Graham Lambkin // Aphorisms 2xLP

オーストラリアの実験音楽家James Rushfordが、2024年4月にアメリカの実験レーベルBlank Formsからリリースしたレコードです。 彼が2022年にスイス・レマン湖ほとりのアートセンターに滞在した際に制作したコンテンポラリー11曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "James Rushfordによるソロとコラボレーションの最新作『Turzets』は、オーストラリアのコンポーザー兼パフォーマーが、スイスのレマン湖畔にあるアートセンター、ラ・ベックに滞在していた昨年、主に制作・録音された2つの新作を収録している。横長の作品 "Fallaway Whisk "は、瑞々しく膨らむサウンドスケープを背景に、英語からドイツ語への抽象化されたテキストのライブ翻訳を使い、言葉の遠慮、音の抑制など、様々な形のためらいを探求している。一方、"Quire "は、中世後期のレパートリーをポルタティブ・オルガンで研究していた作曲家の影響を受けた10楽章からなる作品で、この楽器のウッディなメロディが、天使のようなヤマハCS-80シンセのスイープ音や吃音のようなグリッチと交錯する。クラウス・シュルツ、具象詩、ars subtiliorの痕跡を精密で展開し続けるタペストリーに織り込んだこの作品は、ラシュフォードの出発点ともいえる。 James Rushfordの作品は、幅広いコラジストや即興的な音楽言語から引き出され、「鼓動する心臓を持つ電子音響実験」（Boomkat）、「呪われたジャコビアンASMR」（The...

アメリカの大御所実験音楽家Charlemagne Palestineが、2023年12月にBlank Forms Editionsからリリースしたレコードです。 16世紀に誕生した楽器カリヨンを使用したドローン、盟友Tony Conradに捧げた教会でのライブ録音の2曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ブルックリン生まれの革新的な作曲家、Charlemagne Palestine（1947年生まれ）の最新作では、16世紀に生まれた鍵盤制御の鐘楼、カリヨンのための魅惑的な2つの作品を聴くことができる。A面には、ベルギーにある彼のスタジオで録音された新作が収録されている。天井が高く、動物のぬいぐるみがぎっしり詰まった楽園で、彼はシャルルワールドと呼んでいる。その裏面には、Blank Forms Editionsの最初の、そして長らく絶版だったリリースが初めてレコードで登場する。マキシマリストの作曲家が亡き友人トニー・コンラッドに捧げた2018年の音楽的弔辞を、2人が初めて出会った聖トーマス・エピスコパル教会の鐘で演奏したカタルシスのあるストリートレコーディングである。53丁目のクワジモド独特のトランスを誘発するスタイルで、2つの魅惑的な「klanggdedangggebannggg」セッション。 1947年生まれのCharlemagne Palestineは、60年代から70年代にかけての賑やかなニューヨークのダウンタウンのアートシーンで、おそらく同時代の誰よりも、遊び心にあふれたポリマスとしてのアーティストという概念を体現してきた。もともとはカントルになるためにユダヤ教の聖歌の訓練を受けたが、ピアノとアコーディオンを学び、タイニー・ティムやアレン・ギンズバーグなどのパーカッションの伴奏を務め、アルウィン・ニコライスのアシスタントとして初期のシンセサイザーを使い、最終的にはミッドタウンのセント・トーマス・エピスコパルでカリヨンヌールとして長い間演奏した。この自由奔放な実験精神はやがて、レン・ライとキネティック・ライトの彫刻を作り、シモーネ・フォルティと振付のパフォーマンスを考案し、カステリ＝ソナベンド・コレクションで内臓を刺激する一連のビデオテープを制作するなど、他の美的分野での冒険へとつながっていった。70年代には、急成長するロフト・ムーブメントで特に頭角を現し、時間と空間の本質を曲げるかのような、まばらで、激しく、厳密な長編ピアノ・コンサートで有名になった。80年代から数十年間、ニューミュージック・シーンから自主的に追放され、ヨーロッパとハワイでさまざまな生活を送りながら、密閉された音と映像の実践に磨きをかけた。その後、90年代半ばから復活を遂げ、世界各地でパフォーマンスや展示を行なっている。" レーベルその他作品はこちら ///...

日本の大御所実験音楽家Takehisa KosugiとAkio Suzukiが1980年にリリースしたCDの再発レコード盤です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Blank Forms Editions releases available at Tobira. ------------------------...

伝説のスピリチュアルジャズ作家Don Cherryのアーカイブ音源です。以下、レーベル解説です。 "1968年、 Don Cherryすでにアバンギャルドの主役の一人としての地位を確立していた。オーネット・コールマンのクラシック・カルテットのメンバーとしてフリージャズの先駆者となり、ジョン・コルトレーンとのコラボレーションで注目を集めていたドン・チェリーは、パートナーのモキと娘のネネとともにスウェーデンに移住した。彼はスウェーデンのミュージシャンを集め、1968年2月から4月まで、ABF（Workers' Educational Association）で毎週ワークショップを開き、呼吸法、ドローン、トルコのリズム、倍音、静寂、自然な声、インドの音階など、即興演奏の延長線上のレッスンを行った。その夏、のちにドンの名盤「オーガニック・ミュージック・ソサエティ」と「エターナル・ナウ」を録音したサックス奏者でレコーディング・エンジニアのヨーラン・フリーズが、ドンと彼の2つのワーキング・バンドのメンバー、そしてトルコ人ドラマーをストックホルム郊外のクンメルナスにある彼の別荘に招待し、前月のワークショップを実践するためのリハーサルとジャム・セッションを重ねたのである。長い間、ドンのセッション記録の中で謎の脚注として扱われてきましたが、このセッションのテープと、リリース用にプロがミックスしたテープが最近、Swedish Jazz Archiveの保管庫で発見され、失われていた「Summer House Sessions」が録音から50年以上経ってようやく入手可能になった。7月20日、フリースの別荘に集まったのは、ドンのスウェーデンのグループから、ベルント・ローゼングレン（テナーサックス、フルート、クラリネット）、トミー・コヴァーフルト（テナーサックス、フルート）、レイフ・ウェンナーストレム（ドラムス）、トールビョーン・フルトクランツ（ベース）らが参加した。ドンのスウェーデンのグループからレイフ・ウェンナーストレム（ドラムス）、トルビョーン・フルトクランツ（ベース）、ジャック・トロット（ドラムス）、ケント・カーター（ベース）、トルコから来たビュレント・アテシュ（ハンドドラム、ドラムス）、そしてドン自身（ポケットトランペット、フルート、パーカッション）。共通の言語を持たない彼らは、音楽を共通のコミュニケーション手段としていた。これは、ドンが「エターナル・リズム」を発表する4ヵ月前に、より明確に汎民族的な表現をするようになることを先取りした、熱狂的で自由奔放なセッションである。アメリカ、フランス、スウェーデン、トルコのミュージシャンで構成されたオクテットは、ドンが始めた「コラージュ・ミュージック」を追求するための完璧な手段であった。このコンセプトは、ドンが短波ラジオで世界中の音を聴いていたことにも触発されている。コラージュ・ミュージックとは、短波ラジオで世界中の音を聴きながら、ソロや曲の導入部を省き、豊富なメロディー、サウンド、リズムを、さまざまな雰囲気と変化に富んだ詩的な組曲に変換することである。サマーハウス・セッションのアンサンブルは、様々な文化的イディオムを楽しく重ね合わせ、チェリーの地上のビジョンの空気のような山と穏やかな谷を横断している。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...