Axel Dorner, Thomas Lehn & Phil Minton // TOOT Two CD

※8/29再入荷後発送します イギリスのピアニストJohn Tilburyが、2026年7月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした4枚組CD BOXです。 彼のキャリア集大成32曲を収録。20ページのブックレット付属。 以下、レーベルによる解説です。 "2018年、John Tilburyはこれ以上コンサートを引き受けることに消極的になっていった。彼はロンドンから80マイル離れたケント海岸のディールに住んでおり、車も持っていない。そのため、演奏家として依然として需要はあったものの、82歳という年齢を機に、演奏活動を終えることを決めた。この話を聞いた時、私が彼のところへ伺えば、自宅で録音させてくれるかどうか尋ねてみた。彼は快諾してくれた。それ以来、2026年の春に至るまで、私は6か月か9か月ごとにディールを訪れ、ジョンと妻のジャニスが暮らすテラスハウスの裏手にある増築部分で、彼がピアノやクラヴィコードを演奏する様子を録音した。 その都度、ジョンが弾きたいと望む曲を録音したため、エリザベス朝時代の歌集に収められた曲から、スクラッチ・オーケストラ時代の旧友たちが送ってくれた新作に至るまで、ユニークでバラエティに富んだ録音コレクションが揃った。ジョンが疲れていたり痛みを訴えたりする時は、あまり録音できず、訪問はレコーディング・セッションというより社交の場のようなものになった。ジョンやジャニスと音楽や政治について語り合い、ジョンの過去や数多くの音楽仲間たちの話を聞くのは、いつもとても楽しかった。 2026年の初め――彼の90歳の誕生日頃――ジョンは、このまま長く続けていけば、自分が演奏する音楽にふさわしい演奏ができなくなってしまうだろうと判断し、やめるべきだと決めた。当初の構想――もしそれがあったとすれば――は、録音した音源の中から選りすぐりをアルバムとしてリリースすることだったが、すべての録音を聴き直してみると、ジョンは1970年代にまで遡るアーカイブ音源も収録すべきだと提案した。こうして議論が始まり、収録候補として挙がった数多くの楽曲を絞り込み、最終的にこのボックスセットに収められた4枚のCDの内容に合意に至った。このボックスセットは、事実上、ジョンのレコーディング・キャリアの終焉を告げるものだ。 John Tilburyは、英国のみならず世界中で、現代音楽、即興音楽、実験音楽の歴史において巨人の一人だ。このユニークなプロジェクトで彼と共に仕事できたことは、光栄であり喜びでもあった。" レーベルその他作品はこちら ///...

スイスの作曲家／クラリネット奏者Jürg Freyが、2026年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 クラリネット五重奏による54分以上の大作です。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、作家へのインタビューの抜粋です。 "まず、『クラリネット五重奏曲』についてお聞かせいただけますか？比較的最近の作品だと存じますが、どのような経緯で生まれたのでしょうか？また、タイトルが純粋に描写的であり、あらかじめ枠を定めるのではなく、作品の解釈の余地を残している点も素晴らしいと思います。 すべてはAnother Timbreからの委嘱から始まりましたが、これはあくまで表面的な、単なる外的な詳細に過ぎません。彼からの委嘱を受けるのは今回が初めてではありませんが、そのたびに彼は何かを触発し、私を新たな地平へと導いてくれました。今回もそうでした。おそらくサイモンは、私の作品リストに何か欠けている部分を見抜いたり感じ取ったりしたのかもしれませんし、あるいは単にこの編成での私の曲を聴きたかっただけかもしれません。いずれにせよ、それはまさに絶好のタイミングで訪れ、彼のアイデアと私の創作活動は完璧な共生関係を築くことができました。 とはいえ、この委嘱には大きな自由が与えられていました。「クラリネットと弦楽のための何か」というだけの条件だったのです。私はクラリネットと弦楽三重奏から着手しました。クラリネットと弦楽五重奏、あるいはクラリネットと6人の弦楽奏者によるアンサンブルといった案も、机の上には並んでいました。当初、私はクラリネットと弦楽四重奏の編成を避けていました。その理由の一つは、モーツァルト、ブラームス、フェルドマンによるこれらの編成のための有名な作品が数多くあり、それらを私自身も頻繁に演奏してきたからです。 しかしその後、五重奏こそが、この作品に求めていた深みと広がりに最も合致していると気づき、この挑戦を受けることに決めました。 この音楽は驚嘆の瞬間で満ち溢れています。解放を求めて張り詰めているかのような、あるいは予告なく色を変えるような濃密な和音の雲、明快なパッセージから憂鬱な霞みへと移り変わる瞬間、親密な告白のような二重奏、予期せぬ休符、孤独なピチカート。フィナーレだけでも聴く価値は十分にあります――読者の皆様へのネタバレは控えておきます。私が最も強く感じるのは、静止感でありながら、後から振り返ればそれが動きとして現れるという感覚で、それは実に生き生きとしています。どのようにしてこの形式を組み立てたのですか？ 「生き生きとしている」という言葉について少し語らせてください。というのも、あなたのコメントは私の感じていることと一致しているからです。もっとも、率直に申し上げて、「生き生きとした」作品を書こうという計画は一切持っていなかったと断っておかなければなりません。そのような考え方は私の創作の妨げとなり、さらには不可能にしてしまうでしょう。その種の計画は、作品を破壊しようとする悪霊のようなものであり、追い払わなければならないのです。 しかし、『クラリネット五重奏曲』にも計画がないわけではありません。決してそうではありません。それは連想、構成、スケッチ、決断、持続時間、アイデアへの驚嘆、効率性の拒絶、欲望、記憶が織りなす網の目のようなものです。もし計画があるとするなら、作品の創造と計画は一体のものなのです。つまり、私の目的は制作の過程で作品への感覚を養い、何が可能なのかを掴むことにあるのです。そして、おそらくその過程で、この「生き生きとした」質が浮かび上がってくるのでしょう。 一時期、この作品は『Ce...

マレーシア／オーストラリアの作曲家Sylvia Limが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 ドローンリスナーにもアプローチする室内楽11曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、作家へのインタビューの抜粋です。 "... あなたのCDに収録された楽曲には、確かに「脆さ」への関心と探求が色濃く表れています。しかし、あなたの音楽における現在／最新の変容について、もう少し詳しくお話しいただけますか？それをどのように特徴づけるでしょうか。また、アルバム収録曲の中で、それを体現しているものはありますか？ 博士課程在学中、私は「崩壊」というより動的なプロセス（例えば、崩壊の中での成長など）に関心を寄せるようになり、脆さを単に「空虚」や「不在」に近づくものとして捉えることから距離を置くようになりました。これは、音色の豊かさへの強い関心へとつながったため、言及しておくべき重要な点だと感じています。このアルバムの楽曲は、その後に書かれたものです。それらは音色のより深い探求を反映しており、あらかじめ決められた概念的な枠組みではなく、音の固有の物質性からどのように形式や記譜法が浮かび上がってくるかを考察しています。例えば、『flare』はピアノのたった2つの鍵盤の倍音を探求しており、『same but different』では、ギターの1本に綿棒を当てて音色を変えています。これらの曲を書き上げる過程では、定められたパラメーターの中でどのような可能性があるかを模索し、音そのものが何を求めているかに注意深く耳を傾ける必要がありました。その結果、予想もしなかった場所へと導かれることが多かったと思います。このアルバムのより新しい曲（『Field of Play』や『Grafting』）では、このアプローチをさらに推し進めていると言えるでしょう。この手法の例外となるのが『things we overheard』で、ここでは音が非常に開放的で曖昧に定義されています。演奏者は、演奏中に個別に聴いているフィールドレコーディングに即興的に反応していくのです……"...

オーストリアの作曲家Klaus Langが、2026年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 オルガンとハーモニウムによる室内楽5曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、作家へのインタビューの抜粋です。 "...作曲の過程において、楽曲の形式的な構成を構築していくことは中心的な役割を担っています。あらゆる音や音響は単なる効果音ではなく、常にその楽曲を構成する時間的な構造を作り出すための構造的要素なのです。 『aki』は、アルバム収録曲の多くとは異なる、より豊かな響きを持っています。これは主に、オルガン／ハーモニウムのパートが絶えず奏でられているためです。オルガンとハーモニウムは演奏する楽器であり、あなたはこれらに向けて多くの作品を作曲されています。その音色に惹かれる理由は何でしょうか？また、「aki」とは何を指しているのでしょうか？ ハーモニウムとオルガンには、私を魅了し惹きつける二つの主な側面があります。一つは、音を非常に長く――潜在的には無限に――持続させる能力です。そして「時間」こそが、音の内部を開くための道具なのです。 もう一つは、これらの楽器による音の生成が極めて機械的であり、演奏者側の表現を必要としない、あるいは表現を反映しないという点です。他のあらゆる楽器において、非常に大きな音や非常に小さな音を奏でることは、常に身体的な緊張と特定の精神状態を伴い、それが意図せずとも音に表現的な質を付加することになります。非常に小さな音や大きな音には、常にこうした音楽以外の要素が含まれがちです。対照的に、オルガンもハーモニウムも、音の生成方法、つまり指をわずかに動かすという動作が常に同一であるという理由だけで、音そのものを最も純粋な形で生み出すことができるのです……」 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another...