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{"id":9325127172346,"title":"Thomas Desrosiers \/\/ La rivière nous portera TAPE","handle":"thomas-desrosiers-la-riviere-nous-portera-tape","description":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのアンビエント作家Thomas Desrosiersが、2026年6月にモントリオールのアンビエントレーベル\u003cspan\u003eisohyet\u003c\/span\u003eから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセとベースによるアンビエントドローン9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Cycle lunaire』の最初の音符が鳴り響くと、アルバム全体を通して展開される繊細な質感と、入念に作り込まれたミニマリズムが姿を現し、聴き手を魅了する。この楽曲集は、誠実さと直感によって選ばれたかのような色彩と感情が織りなす風景を描き出し、それは貴重でありながらも親しみやすいものだ。一音一音が耳に留まり、最初から最後まで自然と聴き手を引きつけて離さない。 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e***\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThomas Desrosiersは、ベースとシンセサイザーを用いた雰囲気のある音楽を創作する独学のミュージシャンだ。アンビエントやフォークの影響を受け、その作品は安らぎを与えるテクスチャーとノスタルジーに満ちたメロディーを融合させ、リラックスに最適な親密なリスニング空間を創り出している。2023年に最初の電気音響プロジェクトをリリースして以来、地元の様々な会場で演奏を行う傍ら、コンテンポラリーダンス、映画、ビジュアルアートのための音楽も手掛けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3291938246\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ishy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ishy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more isohyet releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cycle lunaire 03:03\u003cbr\u003e2. Récurrence 05:52 \u003cbr\u003e3. Pétrichor de septembre 03:04 \u003cbr\u003e4. Saule pleureur 02:05 \u003cbr\u003e5. Amélie 03:25 \u003cbr\u003e6. Plancher de sable 03:37 \u003cbr\u003e7. Saint-Fidèle 02:54 \u003cbr\u003e8. Naufrage 01:52 \u003cbr\u003e9. Vivre avant la mort 02:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eLike rivers, each of these tracks guides the listener toward an intimate and familiar inner landscape. For this album, my repeated patterns grow more complex and welcome touches of folk and melancholy. Several of these pieces were created and performed live over the past year. - Thomas Desrosiers\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith the first notes of Cycle lunaire, the delicate textures and carefully crafted minimalism that unfold throughout the album reveal themselves and captivate. This collection of compositions weaves a landscape whose colors and emotions feel chosen with honesty and instinct, both precious and welcoming. Every thread catches the ear, and holds it effortlessly from beginning to end. - Isohyet\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e***\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThomas Desrosiers is a self-taught musician who composes atmospheric music for bass and synthesizer. Influenced by ambient and folk, his work blends calming textures with nostalgia-infused melodies, creating an intimate listening space conducive to relaxation. Since the release of his first electroacoustic project in 2023, he has performed in a variety of local spaces, while also composing music for contemporary dance, cinema, and visual arts\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thomas Desrosiers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : isohyet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIHT010\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T07:23:53+09:00","created_at":"2026-07-23T08:04:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","isohyet","new","tape"],"price":215300,"price_min":215300,"price_max":215300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49736150614266,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Thomas Desrosiers \/\/ La rivière nous portera TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_5001f7b7-2c15-4ec8-be52-91d67a6b1659.jpg?v=1784761392","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des2_320baed8-e656-40ec-86ec-d3581e56d2f2.jpg?v=1784761392"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_5001f7b7-2c15-4ec8-be52-91d67a6b1659.jpg?v=1784761392","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40252717957370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_5001f7b7-2c15-4ec8-be52-91d67a6b1659.jpg?v=1784761392"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_5001f7b7-2c15-4ec8-be52-91d67a6b1659.jpg?v=1784761392","width":350},{"alt":null,"id":40252717990138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des2_320baed8-e656-40ec-86ec-d3581e56d2f2.jpg?v=1784761392"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des2_320baed8-e656-40ec-86ec-d3581e56d2f2.jpg?v=1784761392","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのアンビエント作家Thomas Desrosiersが、2026年6月にモントリオールのアンビエントレーベル\u003cspan\u003eisohyet\u003c\/span\u003eから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセとベースによるアンビエントドローン9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Cycle lunaire』の最初の音符が鳴り響くと、アルバム全体を通して展開される繊細な質感と、入念に作り込まれたミニマリズムが姿を現し、聴き手を魅了する。この楽曲集は、誠実さと直感によって選ばれたかのような色彩と感情が織りなす風景を描き出し、それは貴重でありながらも親しみやすいものだ。一音一音が耳に留まり、最初から最後まで自然と聴き手を引きつけて離さない。 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e***\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThomas Desrosiersは、ベースとシンセサイザーを用いた雰囲気のある音楽を創作する独学のミュージシャンだ。アンビエントやフォークの影響を受け、その作品は安らぎを与えるテクスチャーとノスタルジーに満ちたメロディーを融合させ、リラックスに最適な親密なリスニング空間を創り出している。2023年に最初の電気音響プロジェクトをリリースして以来、地元の様々な会場で演奏を行う傍ら、コンテンポラリーダンス、映画、ビジュアルアートのための音楽も手掛けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3291938246\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ishy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ishy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more isohyet releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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This collection of compositions weaves a landscape whose colors and emotions feel chosen with honesty and instinct, both precious and welcoming. Every thread catches the ear, and holds it effortlessly from beginning to end. - Isohyet\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e***\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThomas Desrosiers is a self-taught musician who composes atmospheric music for bass and synthesizer. Influenced by ambient and folk, his work blends calming textures with nostalgia-infused melodies, creating an intimate listening space conducive to relaxation. 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{"id":9325126156538,"title":"VCSR \/\/ Summer 1979 TAPE","handle":"vcsr-summer-1979-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのシンセトリオVCSRが、2026年6月にカナダ・モントリオールのアンビエントレーベル\u003cspan\u003eisohyet\u003c\/span\u003eから50本限定でリリースした再発カセットです。（オリジナルは2012年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1977-1988年に録音したシンセ・アンビエント〜ダンジョンシンセ〜インダストリアル・ドローン7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、メンバーによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVCSRには興味深い経緯がある。この名前は、我々の録音や演奏スタイルの二面性に由来している。VCは「Voltage Controlled（電圧制御）」の略で、インダストリアルやドラムマシン（最終的にはTR-808）を指し、SRは「Silent Regions」の略で、よりスペーシーでアンビエントな側面（クラウス、クラスター、TD、イーノなど）を表している。デイヴ・パーマーとは、彼が私の家の裏に引っ越してきた時に出会った。彼は大量のLPを抱えていた。もちろん、それがどんなものか見てみたくなり、まさに私が聴いていたタイプの音楽だった。彼は、ARP-2600を持っている友人がいると教えてくれ、私はすぐにその人に会いたいと思った。デイヴとその友人たちは皆、私とは別の高校に通っており、全員が「XP」というプログラムに所属していた。彼らはコンピュータやアート、音楽に没頭する、非常にクリエイティブな集団だった。同時に、非常に排他的なグループでもあった。私はそのうちの数人と、基本的にフリージャズを演奏して即興セッションを行い、ピアノを叩きまくった（私には音楽の訓練など一切なかった）。どうやら、その「試練」を乗り越えたらしい。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1年後、私は初めてのシンセサイザー（EML-200）を購入し、さらに奇抜な演奏やレコーディングが続いたが、次第にメロディックなスペース・ミュージックの道に進むことに興味が湧いてきた。ARPを所有していたジョン・ヴィニョーラも同様だった。EMLを手に入れる前に、古いファルフィサのコンソール・オルガンも購入し、それを即興セッションに持ち込んでマイナーコードを弾き始めた。この集団の別のメンバーはWurlitzer Organ社に勤めていたため、彼はEchoPlexやフェイズシフターなど、様々なエフェクトや鍵盤を「プレゼント」してくれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1979年の夏のセッションは、ジョン、デイヴ、そして私で、たいてい真夜中頃にデイヴの地下室に集まり、デイヴが購入したばかりのオープンリール式4トラックレコーダーの1トラックに録音していた。全員でエコープレックスとフェイズシフターを通していた（ミキサーはなかった）。たいていの場合、私は床に座り、ジョンはテーブルに座り、デイブは壁を見ながらファーフィサを弾いていた。この時期のその他の録音は、Mushroom Musicで聴くことができる。1979年後半には、エモンズとランディがレコーディングやジャム・セッションに本格的に参加するようになり、その後数年間は5人でライブ演奏を行うようになった。時折、他のメンバーも加わることがあった。ついに、モー・ウッドという別の元XPのメンバーのおかげでミキサーを手に入れた。彼は音響・映像機材のレンタル店で働いており、私たちのために16トラックのミキサーを「借りて」きてくれたのだ。この頃、私たちはKorg MS-20を2台購入し、レコーディングにおいて非常にクリエイティブな時期を迎えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1981年の終わり頃、我々はRoland TR-808を手に入れたが、私の見解では、それによって音楽の即興的な感覚の多くが失われてしまった。そして私は、自身のアイデアを追求し、レコーディングを行うために、1982年の終わりにグループを脱退した。それが最終的に『Katha Visions』という作品につながったのだ。VCSRはその後数年間、シカゴ市内へ拠点を移して様々なメンバー構成で活動を続け、クラブでの演奏やレコーディングを行っていたが、アルバムはリリースしなかった。デイブ、ジョン、そして私はこの10年間で何度か集まり、数回の単発ライブパフォーマンスを行っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1458393762\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1458393762\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4062904919\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ishy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ishy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more isohyet releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e2026 cassette reissue - originally \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003erecorded between 1978 and 1988 and released in 2012 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eby the Chicago label Field Studies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Summer 1979-1 06:18 \u003cbr\u003e2. Summer 1979-2 (C-G) 08:11 \u003cbr\u003e3. Summer 1979-3 09:51 \u003cbr\u003e4. Summer 1979-4 05:49 \u003cbr\u003e5. Summer 1979-5 (Whales) 29:11 \u003cbr\u003e6. Summer 1979-6 (In A Vacuum) 09:17 \u003cbr\u003e7. Summer 1979-7 03:37\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBil Vermette:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eVCSR is an interesting story; the name was derived from our schizophrenic styles of recording\/playing. VC was Voltage Controlled referring to the industrial or drum machine (eventually the TR-808) and SR for Silent Regions which was the more spacy\/ambient side (Klaus, Cluster, TD, Eno etc.). I met Dave Palmer after he moved in the house behind me and he was carrying a load of LPs. Of course I had to see what they were and they were exactly the type of music I listened to. He told me that he had a friend who had an ARP-2600 and I was immediately interested in meeting him. Dave and all of his friends went to a different high school than me and they all were in the program called XP. It was a group of very creative people into computers, art and music. They were also very exclusive. I jammed with several of them doing basically free jazz and I banged on piano (I have no musical training) and I guess I passed the test.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA year later I purchased my first synth (EML-200) and more freak outs and recording ensued but I was getting more interested in going the route of melodic space music and John Vignola, who owned the ARP did as well. Before I got my EML, I also bought an old Farfisa console organ which I began bringing to the impromptu sessions and started playing minor chords. Another member of the collective worked at Wurlitzer Organ so he would \"gift\" us with various effects and keys, including an EchoPlex and phase shifter.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Summer of 1979 sessions were John, Dave and me as we got together in Dave's basement, usually around midnight, and would play into one track of the reel to reel 4 track which Dave had just bought with all of us going through the Echoplex and phase shifter (we had no mixer). Most of the time I was on the floor, John was seated at a table, and Dave was playing the Farfisa looking at the wall. More recordings from this period can be found on Mushroom Music. In late 1979, Emmons and Randy would become more a part of the recording\/jam sessions and the five of us would be doing live performances together for the next couple of years with others contributing as well occasionally. We finally got a mixer thanks to another former XP alumnus named Moe Wood. He worked at a place that rented audio visual equipment and he \"borrowed” a sixteen track mixer for us. At this time we also purchased two Korg MS-20s and we got into a very creative period of recording.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn late 1981 we got a Roland TR-808 and that ended a lot of the spontaneous feeling to our music, in my opinion, and I eventually left the group in Late 1982 to pursue my own ideas and make a recording, which eventually resulted in Katha Visions. VCSR continued in various makeups for the next few years after moving into the city of Chicago proper playing clubs and recording but never made a record. Dave, John, and I have gotten together several times in the last ten years doing a few one off live performances.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : VCSR\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : isohyet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : IHT009\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T07:12:13+09:00","created_at":"2026-07-23T08:01:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","isohyet","new","post newage","tape"],"price":215300,"price_min":215300,"price_max":215300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49736148713722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"VCSR \/\/ Summer 1979 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/summ1_2b2a2b69-99be-4ea6-8804-37cf44d2bb30.jpg?v=1784761138","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/summ2_b249bb0d-7391-4f36-b45f-4cdbae0e7562.jpg?v=1784761138"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/summ1_2b2a2b69-99be-4ea6-8804-37cf44d2bb30.jpg?v=1784761138","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40252702818554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/summ1_2b2a2b69-99be-4ea6-8804-37cf44d2bb30.jpg?v=1784761138"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/summ1_2b2a2b69-99be-4ea6-8804-37cf44d2bb30.jpg?v=1784761138","width":350},{"alt":null,"id":40252702851322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/summ2_b249bb0d-7391-4f36-b45f-4cdbae0e7562.jpg?v=1784761138"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/summ2_b249bb0d-7391-4f36-b45f-4cdbae0e7562.jpg?v=1784761138","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのシンセトリオVCSRが、2026年6月にカナダ・モントリオールのアンビエントレーベル\u003cspan\u003eisohyet\u003c\/span\u003eから50本限定でリリースした再発カセットです。（オリジナルは2012年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1977-1988年に録音したシンセ・アンビエント〜ダンジョンシンセ〜インダストリアル・ドローン7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、メンバーによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVCSRには興味深い経緯がある。この名前は、我々の録音や演奏スタイルの二面性に由来している。VCは「Voltage Controlled（電圧制御）」の略で、インダストリアルやドラムマシン（最終的にはTR-808）を指し、SRは「Silent Regions」の略で、よりスペーシーでアンビエントな側面（クラウス、クラスター、TD、イーノなど）を表している。デイヴ・パーマーとは、彼が私の家の裏に引っ越してきた時に出会った。彼は大量のLPを抱えていた。もちろん、それがどんなものか見てみたくなり、まさに私が聴いていたタイプの音楽だった。彼は、ARP-2600を持っている友人がいると教えてくれ、私はすぐにその人に会いたいと思った。デイヴとその友人たちは皆、私とは別の高校に通っており、全員が「XP」というプログラムに所属していた。彼らはコンピュータやアート、音楽に没頭する、非常にクリエイティブな集団だった。同時に、非常に排他的なグループでもあった。私はそのうちの数人と、基本的にフリージャズを演奏して即興セッションを行い、ピアノを叩きまくった（私には音楽の訓練など一切なかった）。どうやら、その「試練」を乗り越えたらしい。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1年後、私は初めてのシンセサイザー（EML-200）を購入し、さらに奇抜な演奏やレコーディングが続いたが、次第にメロディックなスペース・ミュージックの道に進むことに興味が湧いてきた。ARPを所有していたジョン・ヴィニョーラも同様だった。EMLを手に入れる前に、古いファルフィサのコンソール・オルガンも購入し、それを即興セッションに持ち込んでマイナーコードを弾き始めた。この集団の別のメンバーはWurlitzer Organ社に勤めていたため、彼はEchoPlexやフェイズシフターなど、様々なエフェクトや鍵盤を「プレゼント」してくれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1979年の夏のセッションは、ジョン、デイヴ、そして私で、たいてい真夜中頃にデイヴの地下室に集まり、デイヴが購入したばかりのオープンリール式4トラックレコーダーの1トラックに録音していた。全員でエコープレックスとフェイズシフターを通していた（ミキサーはなかった）。たいていの場合、私は床に座り、ジョンはテーブルに座り、デイブは壁を見ながらファーフィサを弾いていた。この時期のその他の録音は、Mushroom Musicで聴くことができる。1979年後半には、エモンズとランディがレコーディングやジャム・セッションに本格的に参加するようになり、その後数年間は5人でライブ演奏を行うようになった。時折、他のメンバーも加わることがあった。ついに、モー・ウッドという別の元XPのメンバーのおかげでミキサーを手に入れた。彼は音響・映像機材のレンタル店で働いており、私たちのために16トラックのミキサーを「借りて」きてくれたのだ。この頃、私たちはKorg MS-20を2台購入し、レコーディングにおいて非常にクリエイティブな時期を迎えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1981年の終わり頃、我々はRoland TR-808を手に入れたが、私の見解では、それによって音楽の即興的な感覚の多くが失われてしまった。そして私は、自身のアイデアを追求し、レコーディングを行うために、1982年の終わりにグループを脱退した。それが最終的に『Katha Visions』という作品につながったのだ。VCSRはその後数年間、シカゴ市内へ拠点を移して様々なメンバー構成で活動を続け、クラブでの演奏やレコーディングを行っていたが、アルバムはリリースしなかった。デイブ、ジョン、そして私はこの10年間で何度か集まり、数回の単発ライブパフォーマンスを行っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1458393762\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1458393762\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4062904919\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ishy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ishy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more isohyet releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e2026 cassette reissue - originally \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003erecorded between 1978 and 1988 and released in 2012 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eby the Chicago label Field Studies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Of course I had to see what they were and they were exactly the type of music I listened to. He told me that he had a friend who had an ARP-2600 and I was immediately interested in meeting him. Dave and all of his friends went to a different high school than me and they all were in the program called XP. It was a group of very creative people into computers, art and music. They were also very exclusive. I jammed with several of them doing basically free jazz and I banged on piano (I have no musical training) and I guess I passed the test.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA year later I purchased my first synth (EML-200) and more freak outs and recording ensued but I was getting more interested in going the route of melodic space music and John Vignola, who owned the ARP did as well. Before I got my EML, I also bought an old Farfisa console organ which I began bringing to the impromptu sessions and started playing minor chords. Another member of the collective worked at Wurlitzer Organ so he would \"gift\" us with various effects and keys, including an EchoPlex and phase shifter.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Summer of 1979 sessions were John, Dave and me as we got together in Dave's basement, usually around midnight, and would play into one track of the reel to reel 4 track which Dave had just bought with all of us going through the Echoplex and phase shifter (we had no mixer). Most of the time I was on the floor, John was seated at a table, and Dave was playing the Farfisa looking at the wall. More recordings from this period can be found on Mushroom Music. In late 1979, Emmons and Randy would become more a part of the recording\/jam sessions and the five of us would be doing live performances together for the next couple of years with others contributing as well occasionally. We finally got a mixer thanks to another former XP alumnus named Moe Wood. He worked at a place that rented audio visual equipment and he \"borrowed” a sixteen track mixer for us. At this time we also purchased two Korg MS-20s and we got into a very creative period of recording.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn late 1981 we got a Roland TR-808 and that ended a lot of the spontaneous feeling to our music, in my opinion, and I eventually left the group in Late 1982 to pursue my own ideas and make a recording, which eventually resulted in Katha Visions. VCSR continued in various makeups for the next few years after moving into the city of Chicago proper playing clubs and recording but never made a record. Dave, John, and I have gotten together several times in the last ten years doing a few one off live performances.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : VCSR\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : isohyet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : IHT009\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのシンセトリオVCSRが、2026年6月にカナダ・モントリオールのアンビエントレーベルisohyetから50本限定でリリースした再発カセットです。（オリジナルは2012年リリース） 1977-1988年に録音したシンセ・アンビエント〜ダンジョンシンセ〜インダストリアル・ドローン7曲を収録。DLコード付属。 以下、メンバーによる解説です。 "VCSRには興味深い経緯がある。この名前は、我々の録音や演奏スタイルの二面性に由来している。VCは「Voltage Controlled（電圧制御）」の略で、インダストリアルやドラムマシン（最終的にはTR-808）を指し、SRは「Silent Regions」の略で、よりスペーシーでアンビエントな側面（クラウス、クラスター、TD、イーノなど）を表している。デイヴ・パーマーとは、彼が私の家の裏に引っ越してきた時に出会った。彼は大量のLPを抱えていた。もちろん、それがどんなものか見てみたくなり、まさに私が聴いていたタイプの音楽だった。彼は、ARP-2600を持っている友人がいると教えてくれ、私はすぐにその人に会いたいと思った。デイヴとその友人たちは皆、私とは別の高校に通っており、全員が「XP」というプログラムに所属していた。彼らはコンピュータやアート、音楽に没頭する、非常にクリエイティブな集団だった。同時に、非常に排他的なグループでもあった。私はそのうちの数人と、基本的にフリージャズを演奏して即興セッションを行い、ピアノを叩きまくった（私には音楽の訓練など一切なかった）。どうやら、その「試練」を乗り越えたらしい。 1年後、私は初めてのシンセサイザー（EML-200）を購入し、さらに奇抜な演奏やレコーディングが続いたが、次第にメロディックなスペース・ミュージックの道に進むことに興味が湧いてきた。ARPを所有していたジョン・ヴィニョーラも同様だった。EMLを手に入れる前に、古いファルフィサのコンソール・オルガンも購入し、それを即興セッションに持ち込んでマイナーコードを弾き始めた。この集団の別のメンバーはWurlitzer Organ社に勤めていたため、彼はEchoPlexやフェイズシフターなど、様々なエフェクトや鍵盤を「プレゼント」してくれた。 1979年の夏のセッションは、ジョン、デイヴ、そして私で、たいてい真夜中頃にデイヴの地下室に集まり、デイヴが購入したばかりのオープンリール式4トラックレコーダーの1トラックに録音していた。全員でエコープレックスとフェイズシフターを通していた（ミキサーはなかった）。たいていの場合、私は床に座り、ジョンはテーブルに座り、デイブは壁を見ながらファーフィサを弾いていた。この時期のその他の録音は、Mushroom Musicで聴くことができる。1979年後半には、エモンズとランディがレコーディングやジャム・セッションに本格的に参加するようになり、その後数年間は5人でライブ演奏を行うようになった。時折、他のメンバーも加わることがあった。ついに、モー・ウッドという別の元XPのメンバーのおかげでミキサーを手に入れた。彼は音響・映像機材のレンタル店で働いており、私たちのために16トラックのミキサーを「借りて」きてくれたのだ。この頃、私たちはKorg MS-20を2台購入し、レコーディングにおいて非常にクリエイティブな時期を迎えた。 1981年の終わり頃、我々はRoland TR-808を手に入れたが、私の見解では、それによって音楽の即興的な感覚の多くが失われてしまった。そして私は、自身のアイデアを追求し、レコーディングを行うために、1982年の終わりにグループを脱退した。それが最終的に『Katha Visions』という作品につながったのだ。VCSRはその後数年間、シカゴ市内へ拠点を移して様々なメンバー構成で活動を続け、クラブでの演奏やレコーディングを行っていたが、アルバムはリリースしなかった。デイブ、ジョン、そして私はこの10年間で何度か集まり、数回の単発ライブパフォーマンスを行っている。"...
¥2,153
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{"id":9325106626810,"title":"Husha Husha \/\/ Here Come The Waterworks CD","handle":"husha-husha-here-come-the-waterworks-cd","description":"\u003cp\u003eカナダのポストニューエイジ作家Husha Hushaが、2026年8月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy BodiesからリリースしたデビューCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e穏やかな時間を約束するポストニューエイジ・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Husha Hushaのデビューアルバム『Here Come The Waterworks』は、心温まる宇宙的な子守唄のコレクションであり、ゆったりとした朝、穏やかな午後、心身を癒やす昼寝、そして最も甘い夢のBGMとして、丹念に作り上げられた作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、穏やかな反復と漂うようなメロディーが、不思議で幽玄な音色と織りなされながら展開していく。これは人間による、人間のための音楽であり、繊細なワーリッツァー、軽やかな弦楽器、ささやきのようなホルン、そして夢のようなエレクトロニクスが豊かに織り込まれている。安らかな眠りと健全な想像力を育む、オーガニックな音だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e環境音楽の瞑想的な優雅さ、アイスランドのフォークトロニカの魔法、クラシックなアンビエントの伝統、そして『ピーター・ラビットの世界』のノスタルジックな温かさを引き出し、Husha Hushaの音楽の世界は、時代を超越しつつも、新鮮で独創的なものとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムタイトル『Here Come The Waterworks』は、休息の時間になると体が発する明らかな合図へのオマージュであると同時に、ブライアン・イーノの画期的なアルバム『Warm Jets』へのオマージュでもあり、アンビエントの探求と子供時代の驚きを結びつけている。これは、心を和らげ、休息を受け入れ、大きな夢を見るよう優しく誘うものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2257193274\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. How Would The Moon Dance? 04:44 \u003cbr\u003e2. Wurlitzer, Flugelhorn, Synthesizer 04:28 \u003cbr\u003e3. Music For Bassinets \u003cbr\u003e4. Asleep In A Piano \u003cbr\u003e5. The Astronaut's Lullaby \u003cbr\u003e6. Stretch Your Imagination \u003cbr\u003e7. Toy Piano, Violin, Mellotron \u003cbr\u003e8. A Reminder To Be Kinder \u003cbr\u003e9. C'mon Sleepyhead \u003cbr\u003e10. Lazybones\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHusha Husha’s debut album, Here Come The Waterworks, is a heartfelt collection of cosmic lullabies, carefully crafted to soundtrack slow mornings, calm afternoons, restorative naps, and the sweetest of dreams.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album unfolds through gentle repetition and wandering melodies, woven together with curious, ethereal sounds. This is music by humans for humans, rich with delicate Wurlitzer, airy strings, whispered horns, and dreamy electronics. Organic sounds for nourishing slumber and healthy imaginations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing from the meditative grace of kankyō ongaku, the magic of Icelandic folktronica, classic ambient traditions, and the nostalgic warmth of The World of Peter Rabbit, Husha Husha’s musical universe feels both timeless and refreshingly original.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s title Here Come The Waterworks pays homage not only to the telltale signals our bodies send when it’s time to rest but also to Brian Eno’s landmark “Warm Jets” album, bridging ambient exploration with childhood wonder. It is a gentle invitation to soften, to embrace rest, and to dream big.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Husha Husha\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBB-005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-23T15:01:38+09:00","created_at":"2026-07-23T07:47:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","neo classical","new","post newage","we are busy bodies"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49736074887418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Husha Husha \/\/ Here Come The Waterworks CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-23at7.43.36am.png?v=1784760329","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hush.jpg?v=1784760329"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-23at7.43.36am.png?v=1784760329","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40252574302458,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.001,"height":746,"width":747,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-23at7.43.36am.png?v=1784760329"},"aspect_ratio":1.001,"height":746,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-23at7.43.36am.png?v=1784760329","width":747},{"alt":null,"id":40252574269690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hush.jpg?v=1784760329"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hush.jpg?v=1784760329","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダのポストニューエイジ作家Husha Hushaが、2026年8月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy BodiesからリリースしたデビューCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e穏やかな時間を約束するポストニューエイジ・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Husha Hushaのデビューアルバム『Here Come The Waterworks』は、心温まる宇宙的な子守唄のコレクションであり、ゆったりとした朝、穏やかな午後、心身を癒やす昼寝、そして最も甘い夢のBGMとして、丹念に作り上げられた作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、穏やかな反復と漂うようなメロディーが、不思議で幽玄な音色と織りなされながら展開していく。これは人間による、人間のための音楽であり、繊細なワーリッツァー、軽やかな弦楽器、ささやきのようなホルン、そして夢のようなエレクトロニクスが豊かに織り込まれている。安らかな眠りと健全な想像力を育む、オーガニックな音だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e環境音楽の瞑想的な優雅さ、アイスランドのフォークトロニカの魔法、クラシックなアンビエントの伝統、そして『ピーター・ラビットの世界』のノスタルジックな温かさを引き出し、Husha Hushaの音楽の世界は、時代を超越しつつも、新鮮で独創的なものとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムタイトル『Here Come The Waterworks』は、休息の時間になると体が発する明らかな合図へのオマージュであると同時に、ブライアン・イーノの画期的なアルバム『Warm Jets』へのオマージュでもあり、アンビエントの探求と子供時代の驚きを結びつけている。これは、心を和らげ、休息を受け入れ、大きな夢を見るよう優しく誘うものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2257193274\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Meticulously self-recorded, primarily with strings, harp, and piano, EXO balances thematic melodicism, polytonality, and dissonance across three elegiac pieces of exquisitely expressive dynamism. This is exacting modern chamber music that blends formal and harmonic complexity with a solemn emotive sensibility accessible to a broad audience. Listeners that yearn for some edge and disquietude in a landscape of often all-too-approachable post-classical music should find EXO eminently worth their time and attention.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Molnar is a highly trained string player, and studied music under Aubrey Wolfe, microtonality with James Tenney, and composition with R. Murray Schafer, his trajectory has been entirely and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e intentionally outside the academy, signalling a socio-artistic commitment to DIY culture, forged from an early passion for the sonic worlds of post-hardcore, post-punk, no-wave, free improv, power electronics, and other independent\/underground musics. His classically-informed works have been described as “tense currents of musical modernism invigorated with punk’s raw vitality.” EXO carries an undercurrent influenced by dark industrial and ambient metal in particular, with microphones purposely placed to pick up the low-end frequencies of the piano body, and of a bass drum positioned as a resonant skin in the acoustic space; an electroacoustic strategy organically meshed to the crisply defined and pristinely recorded pointillisms and polychords of strings, harp, and piano, which feed into this noisefloor of crepuscular sub-bass disquietude and decay. It’s a production aesthetic that lends EXO a distinct undertow of tension and feeling, a sort of roiling maximalism where the chamber instrumentation traces arcs and waves of form and flow as if drawn from a dark, impervious ocean below. It also reinforces the profound hermeticism of Molnar’s process, as a forbiddingly solitary creative act of immersion and navigation. The album artwork, featuring semi-abstract stills of the sea by British photographer Ed Allen, further reifies this metaphor...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Molnar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST185lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-22T08:38:31+09:00","created_at":"2026-07-22T08:38:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","constellation records","lp","neo classical","new"],"price":418000,"price_min":418000,"price_max":418000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49730289139962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mark Molnar \/\/ EXO LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":418000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666561018511","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_df7d2928-130f-4948-9c39-4b3771cab993.jpg?v=1748130803","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo2_54cc9659-4386-456a-b37c-3585e7bb0621.jpg?v=1748130803"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_df7d2928-130f-4948-9c39-4b3771cab993.jpg?v=1748130803","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36086142697722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_df7d2928-130f-4948-9c39-4b3771cab993.jpg?v=1748130803"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_df7d2928-130f-4948-9c39-4b3771cab993.jpg?v=1748130803","width":700},{"alt":null,"id":36086142730490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo2_54cc9659-4386-456a-b37c-3585e7bb0621.jpg?v=1748130803"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo2_54cc9659-4386-456a-b37c-3585e7bb0621.jpg?v=1748130803","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・オタワのアンビエントMark Molnarが、2025年6月に同国モントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2560523043\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Sub Luna 08:09\u003cbr\u003e2. Terre Sacer 11:37\u003cbr\u003e3. pallida Mors - Disquiet 05:57\u003cbr\u003e4. pallida Mors - Aporia 02:52\u003cbr\u003e5. pallida Mors - Patior 08:44\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Constellation Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMark Molnar has been a linchpin of the Ottawa experimental music scene for over two decades, spanning contemporary classical, electroacoustic, industrial\/noise, and improv. As a string player in a wide range of projects, an organizer and curator of innumerable shows, and via his own avant-garde label Black Bough Records, Molnar’s unflagging contributions to independent music culture in Canada’s capital city have been significant. EXO is his Constellation debut: a remarkable and bracing suite of post-classical composition on which Molnar plays every instrument. Meticulously self-recorded, primarily with strings, harp, and piano, EXO balances thematic melodicism, polytonality, and dissonance across three elegiac pieces of exquisitely expressive dynamism. This is exacting modern chamber music that blends formal and harmonic complexity with a solemn emotive sensibility accessible to a broad audience. Listeners that yearn for some edge and disquietude in a landscape of often all-too-approachable post-classical music should find EXO eminently worth their time and attention.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Molnar is a highly trained string player, and studied music under Aubrey Wolfe, microtonality with James Tenney, and composition with R. Murray Schafer, his trajectory has been entirely and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e intentionally outside the academy, signalling a socio-artistic commitment to DIY culture, forged from an early passion for the sonic worlds of post-hardcore, post-punk, no-wave, free improv, power electronics, and other independent\/underground musics. His classically-informed works have been described as “tense currents of musical modernism invigorated with punk’s raw vitality.” EXO carries an undercurrent influenced by dark industrial and ambient metal in particular, with microphones purposely placed to pick up the low-end frequencies of the piano body, and of a bass drum positioned as a resonant skin in the acoustic space; an electroacoustic strategy organically meshed to the crisply defined and pristinely recorded pointillisms and polychords of strings, harp, and piano, which feed into this noisefloor of crepuscular sub-bass disquietude and decay. It’s a production aesthetic that lends EXO a distinct undertow of tension and feeling, a sort of roiling maximalism where the chamber instrumentation traces arcs and waves of form and flow as if drawn from a dark, impervious ocean below. It also reinforces the profound hermeticism of Molnar’s process, as a forbiddingly solitary creative act of immersion and navigation. The album artwork, featuring semi-abstract stills of the sea by British photographer Ed Allen, further reifies this metaphor...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Molnar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST185lp\u003c\/p\u003e"}
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¥4,180
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{"id":9320719974650,"title":"Kit Grill \/\/ Forever Colour TAPE","handle":"kit-grill-forever-colour-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニック作家Kit Grillが、2018年に自身主宰レーベルPrimary Coloursから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセウェーブ〜ネオクラシカル・アンビエント〜IDM9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1924828514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1924828514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3134852036\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pricol\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pricol\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Primary Colours releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 18 Miles West 03:37 \u003cbr\u003e2. 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{"id":9320719778042,"title":"Kit Grill \/\/ Paradise 12inch","handle":"kit-grill-paradise-12inch","description":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニック作家Kit Grillが、2015年に自身主宰レーベルPrimary Coloursからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアップリフティングなIDM〜アンビエント5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2199271413\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pricol\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pricol\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Primary Colours releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9320719384826,"title":"Kit Grill \/\/ Andoya LP","handle":"kit-grill-andoya-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニック作家Kit Grillが、2026年4月に自身主宰レーベルPrimary Coloursからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eロンドンを拠点とするミュージシャン、作曲家、そしてNTSのレジデントであるKit Grillが、同名のノルウェーの島でのソロ・レジデンシーからインスピレーションを得た、傑出した新作アルバム『Andøya』を発表する。この島は、北極圏内にあるヴェステローレン諸島に位置する、極めて劇的な景観を誇る土地だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGrillは、想像力をかき立てる響き豊かなアンビエント、ドローン、ミニマリズム、実験音楽、そしてネオクラシカルを織り交ぜ、この驚くべき地域の環境的本質を捉えている。それは、小さな海岸沿いの村々、荒々しい泥炭地、そして雄大な山脈が広がる、人里離れた北欧の風景だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e島を巡る孤独な旅――ハイキング、探検、そして地元の人々との出会い――から生まれた『Andøya』は、音響現象、自然の中での孤独、そして独特な景観が持つ表現力を、美しくも厳しく、心を揺さぶるように探求した作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGrillにとって、この旅は超現実的な昼夜のサイクルを伴うものであり、その経験は彼の創作活動と世界観の両方に、広範かつ実存的な影響を与えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「2025年1月8日、私は北極圏にあるノルウェーのアンドヤ島へ、3週間の単独滞在のために向かった。海、雪、そして静寂に囲まれ、私は一人で暮らし、島中を旅して訪れた場所を記録した。太陽が地平線から顔を出したのは3週目になってからだった。午前10時になると、地平線の下から差し込む太陽の背景光が、その日を照らし出した。午後2時に暗闇が訪れるまでの4時間の光の時間帯に、私は車に乗って山へハイキングし、荒野を探索し、地元の人々と出会い、その日を最大限に活用した。それは困難でありながらも深遠な体験であり、音や孤独、そして自然の中で一人であることの意味について、私の考え方を変えるものだった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンドヤ島での時間が大きなパラダイムシフトをもたらしたGrillは、その後、これらの印象を作品に注ぎ込み、独特の気候や地形を映し出すと同時に、その体験の現実に対する自身の感情的な反応も表現しようと試みた： \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「帰国後、私は8ヶ月をかけて、あの時期にインスピレーションを得た一連の音楽作品を制作した。それは、北極圏の風景の広大さと予測不可能性を捉えた、アンビエント、ネオクラシカル、そして実験音楽の作品だ。この作品は、氷が割れる音、嵐の発生と収束、地殻プレートの轟音、波の砕ける音、激しい風、雪の中を踏みしめる足取り、そして凍てつく空気の鋭さなど、その環境がもたらす感覚的な極限を巡っていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこのアルバムは、風景そのものと、孤立した生活や北極の環境の中で生じた移ろいゆく感情の両方を反映することを目指している。音楽と写真は、現地での日々を記録した日記のようなものであり、その体験を一日一日と綴ったものだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの冒頭から、アンドヤの持つ美的インパクトと圧倒的なスケール感がひしひしと伝わってくる。12曲にわたって、グリルは広大で気まぐれな奥地の光景と音を体現し、鮮やかなムード、響き、質感に満ちたパノラマ的な世界を描き出している……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2142945749\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2691324006\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2142945749\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pricol\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pricol\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Primary Colours releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cottongrass 03:09 \u003cbr\u003e2. Tundra 03:49 \u003cbr\u003e3. Cold Blow 02:32 \u003cbr\u003e4. Desolation 04:28 \u003cbr\u003e5. Ascending 01:37 \u003cbr\u003e6. Voices 05:29 \u003cbr\u003e7. Metamorphosis 03:28 \u003cbr\u003e8. First Light 01:29 \u003cbr\u003e9. Kaleidoscope 04:38 \u003cbr\u003e10. Adrift 03:28 \u003cbr\u003e11. White Fields 04:27 \u003cbr\u003e12. Last Light 04:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLondon-based musician, composer, and NTS resident Kit Grill presents his extraordinary new album ‘Andøya’, inspired by a solo residency on the eponymous Norwegian island, a profoundly dramatic territory situated in the Vesterålen archipelago, inside the Arctic Circle. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith evocative, sonorous ambient, drone, minimalism, experimentalism, and modern classical music, Grill captures the environmental essence of a remarkable region; an isolated Nordic landscape of small coastline villages, raw peatlands and sublime mountain ranges. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawn from his experience on solitary excursions around the island - hiking, exploring, and encountering the locals - ‘Andøya’ is a beautifully stark, stirring exploration of acoustic phenomena, seclusion in nature, and the expressive power of unique landscapes. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Grill, the trip entailed a surreal day-night cycle, and his experience has had far-reaching, existential implications, both for his practice and his perspective:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“On the 8th January 2025 I travelled to the Norwegian island of Andøya, in the Arctic Circle for a 3 week solo residency. Surrounded by sea, snow, and silence, I lived on my own and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e travelled around the island documenting where I went. The sun only rose above the horizon on the third week. At 10am, the background light of the sun beneath the horizon would light the day. In the 4 hour window of light, before darkness at 2pm I would take my car, hike into the mountains, explore the wilderness, meet locals and make the most of the day. It was a challenging yet profound experience that changed the way I thought about sound, solitude, and what it means to be alone in nature.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith his time on Andøya contributing to a significant paradigm shift, Grill subsequently channelled these impressions into his work, aiming to mirror a distinct climate and topography, while also encapsulating his emotional response to the realities of the experience: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“After returning, I spent eight months creating a body of music inspired by that time – a work of ambient, modern classical and experimental music capturing the vastness and unpredictability of the Arctic landscape. This material moves through the sensory extremes of that environment: ice cracking, storms forming and fading, the rumble of tectonic plates, waves crashing, harsh winds, trudging through snow, and the sharpness of freezing air.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album aims to reflect both the landscape itself and the shifting emotions that came with living in isolation and the Arctic environment. The music and photography serve as a recorded diary of my time there, documenting the experience day by day.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the outset of the album, the aesthetic impact and formidable magnitude of Andøya is palpable. Across twelve tracks, Grill embodies the sights and sounds of an immense, mercurial hinterland, delineating a panoramic world of vivid moods, resonances, and textures...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kit Grill\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Primary Colours\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePCR029\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-21T07:29:02+09:00","created_at":"2026-07-20T09:27:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","neo classical","new","primary colours"],"price":494000,"price_min":494000,"price_max":494000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49722300268794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kit Grill \/\/ Andoya LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":494000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_da46cdfa-4fb5-41a1-9582-b6ad3c4da631.jpg?v=1784507110","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2_a4f7c7a5-0e96-47d6-8189-eb9f21985a4d.jpg?v=1784507110"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_da46cdfa-4fb5-41a1-9582-b6ad3c4da631.jpg?v=1784507110","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40210488230138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_da46cdfa-4fb5-41a1-9582-b6ad3c4da631.jpg?v=1784507110"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_da46cdfa-4fb5-41a1-9582-b6ad3c4da631.jpg?v=1784507110","width":350},{"alt":null,"id":40210488262906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2_a4f7c7a5-0e96-47d6-8189-eb9f21985a4d.jpg?v=1784507110"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2_a4f7c7a5-0e96-47d6-8189-eb9f21985a4d.jpg?v=1784507110","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニック作家Kit Grillが、2026年4月に自身主宰レーベルPrimary Coloursからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eロンドンを拠点とするミュージシャン、作曲家、そしてNTSのレジデントであるKit Grillが、同名のノルウェーの島でのソロ・レジデンシーからインスピレーションを得た、傑出した新作アルバム『Andøya』を発表する。この島は、北極圏内にあるヴェステローレン諸島に位置する、極めて劇的な景観を誇る土地だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGrillは、想像力をかき立てる響き豊かなアンビエント、ドローン、ミニマリズム、実験音楽、そしてネオクラシカルを織り交ぜ、この驚くべき地域の環境的本質を捉えている。それは、小さな海岸沿いの村々、荒々しい泥炭地、そして雄大な山脈が広がる、人里離れた北欧の風景だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e島を巡る孤独な旅――ハイキング、探検、そして地元の人々との出会い――から生まれた『Andøya』は、音響現象、自然の中での孤独、そして独特な景観が持つ表現力を、美しくも厳しく、心を揺さぶるように探求した作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGrillにとって、この旅は超現実的な昼夜のサイクルを伴うものであり、その経験は彼の創作活動と世界観の両方に、広範かつ実存的な影響を与えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「2025年1月8日、私は北極圏にあるノルウェーのアンドヤ島へ、3週間の単独滞在のために向かった。海、雪、そして静寂に囲まれ、私は一人で暮らし、島中を旅して訪れた場所を記録した。太陽が地平線から顔を出したのは3週目になってからだった。午前10時になると、地平線の下から差し込む太陽の背景光が、その日を照らし出した。午後2時に暗闇が訪れるまでの4時間の光の時間帯に、私は車に乗って山へハイキングし、荒野を探索し、地元の人々と出会い、その日を最大限に活用した。それは困難でありながらも深遠な体験であり、音や孤独、そして自然の中で一人であることの意味について、私の考え方を変えるものだった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンドヤ島での時間が大きなパラダイムシフトをもたらしたGrillは、その後、これらの印象を作品に注ぎ込み、独特の気候や地形を映し出すと同時に、その体験の現実に対する自身の感情的な反応も表現しようと試みた： \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「帰国後、私は8ヶ月をかけて、あの時期にインスピレーションを得た一連の音楽作品を制作した。それは、北極圏の風景の広大さと予測不可能性を捉えた、アンビエント、ネオクラシカル、そして実験音楽の作品だ。この作品は、氷が割れる音、嵐の発生と収束、地殻プレートの轟音、波の砕ける音、激しい風、雪の中を踏みしめる足取り、そして凍てつく空気の鋭さなど、その環境がもたらす感覚的な極限を巡っていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこのアルバムは、風景そのものと、孤立した生活や北極の環境の中で生じた移ろいゆく感情の両方を反映することを目指している。音楽と写真は、現地での日々を記録した日記のようなものであり、その体験を一日一日と綴ったものだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの冒頭から、アンドヤの持つ美的インパクトと圧倒的なスケール感がひしひしと伝わってくる。12曲にわたって、グリルは広大で気まぐれな奥地の光景と音を体現し、鮮やかなムード、響き、質感に満ちたパノラマ的な世界を描き出している……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Cottongrass 03:09 \u003cbr\u003e2. Tundra 03:49 \u003cbr\u003e3. Cold Blow 02:32 \u003cbr\u003e4. Desolation 04:28 \u003cbr\u003e5. Ascending 01:37 \u003cbr\u003e6. Voices 05:29 \u003cbr\u003e7. Metamorphosis 03:28 \u003cbr\u003e8. First Light 01:29 \u003cbr\u003e9. Kaleidoscope 04:38 \u003cbr\u003e10. Adrift 03:28 \u003cbr\u003e11. White Fields 04:27 \u003cbr\u003e12. Last Light 04:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLondon-based musician, composer, and NTS resident Kit Grill presents his extraordinary new album ‘Andøya’, inspired by a solo residency on the eponymous Norwegian island, a profoundly dramatic territory situated in the Vesterålen archipelago, inside the Arctic Circle. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith evocative, sonorous ambient, drone, minimalism, experimentalism, and modern classical music, Grill captures the environmental essence of a remarkable region; an isolated Nordic landscape of small coastline villages, raw peatlands and sublime mountain ranges. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawn from his experience on solitary excursions around the island - hiking, exploring, and encountering the locals - ‘Andøya’ is a beautifully stark, stirring exploration of acoustic phenomena, seclusion in nature, and the expressive power of unique landscapes. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Grill, the trip entailed a surreal day-night cycle, and his experience has had far-reaching, existential implications, both for his practice and his perspective:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“On the 8th January 2025 I travelled to the Norwegian island of Andøya, in the Arctic Circle for a 3 week solo residency. Surrounded by sea, snow, and silence, I lived on my own and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e travelled around the island documenting where I went. The sun only rose above the horizon on the third week. At 10am, the background light of the sun beneath the horizon would light the day. In the 4 hour window of light, before darkness at 2pm I would take my car, hike into the mountains, explore the wilderness, meet locals and make the most of the day. It was a challenging yet profound experience that changed the way I thought about sound, solitude, and what it means to be alone in nature.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith his time on Andøya contributing to a significant paradigm shift, Grill subsequently channelled these impressions into his work, aiming to mirror a distinct climate and topography, while also encapsulating his emotional response to the realities of the experience: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“After returning, I spent eight months creating a body of music inspired by that time – a work of ambient, modern classical and experimental music capturing the vastness and unpredictability of the Arctic landscape. This material moves through the sensory extremes of that environment: ice cracking, storms forming and fading, the rumble of tectonic plates, waves crashing, harsh winds, trudging through snow, and the sharpness of freezing air.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album aims to reflect both the landscape itself and the shifting emotions that came with living in isolation and the Arctic environment. The music and photography serve as a recorded diary of my time there, documenting the experience day by day.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the outset of the album, the aesthetic impact and formidable magnitude of Andøya is palpable. Across twelve tracks, Grill embodies the sights and sounds of an immense, mercurial hinterland, delineating a panoramic world of vivid moods, resonances, and textures...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kit Grill\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Primary Colours\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePCR029\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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イギリスのエレクトロニック作家Kit Grillが、2026年4月に自身主宰レーベルPrimary Coloursからリリースしたレコードです。 ネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "ロンドンを拠点とするミュージシャン、作曲家、そしてNTSのレジデントであるKit Grillが、同名のノルウェーの島でのソロ・レジデンシーからインスピレーションを得た、傑出した新作アルバム『Andøya』を発表する。この島は、北極圏内にあるヴェステローレン諸島に位置する、極めて劇的な景観を誇る土地だ。 Grillは、想像力をかき立てる響き豊かなアンビエント、ドローン、ミニマリズム、実験音楽、そしてネオクラシカルを織り交ぜ、この驚くべき地域の環境的本質を捉えている。それは、小さな海岸沿いの村々、荒々しい泥炭地、そして雄大な山脈が広がる、人里離れた北欧の風景だ。 島を巡る孤独な旅――ハイキング、探検、そして地元の人々との出会い――から生まれた『Andøya』は、音響現象、自然の中での孤独、そして独特な景観が持つ表現力を、美しくも厳しく、心を揺さぶるように探求した作品だ。 Grillにとって、この旅は超現実的な昼夜のサイクルを伴うものであり、その経験は彼の創作活動と世界観の両方に、広範かつ実存的な影響を与えた。 「2025年1月8日、私は北極圏にあるノルウェーのアンドヤ島へ、3週間の単独滞在のために向かった。海、雪、そして静寂に囲まれ、私は一人で暮らし、島中を旅して訪れた場所を記録した。太陽が地平線から顔を出したのは3週目になってからだった。午前10時になると、地平線の下から差し込む太陽の背景光が、その日を照らし出した。午後2時に暗闇が訪れるまでの4時間の光の時間帯に、私は車に乗って山へハイキングし、荒野を探索し、地元の人々と出会い、その日を最大限に活用した。それは困難でありながらも深遠な体験であり、音や孤独、そして自然の中で一人であることの意味について、私の考え方を変えるものだった。」 アンドヤ島での時間が大きなパラダイムシフトをもたらしたGrillは、その後、これらの印象を作品に注ぎ込み、独特の気候や地形を映し出すと同時に、その体験の現実に対する自身の感情的な反応も表現しようと試みた： 「帰国後、私は8ヶ月をかけて、あの時期にインスピレーションを得た一連の音楽作品を制作した。それは、北極圏の風景の広大さと予測不可能性を捉えた、アンビエント、ネオクラシカル、そして実験音楽の作品だ。この作品は、氷が割れる音、嵐の発生と収束、地殻プレートの轟音、波の砕ける音、激しい風、雪の中を踏みしめる足取り、そして凍てつく空気の鋭さなど、その環境がもたらす感覚的な極限を巡っていく。...
¥4,940
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{"id":9320043053306,"title":"Martin Brugger \/\/ The Shell LP","handle":"martin-brugger-the-shell-lp","description":"\u003cp\u003eドイツ・ミュンヘンのジャズレーベルSquama主宰Martin Bruggerが、2026年6月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォーク10曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=922043959\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=922043959\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2783558011\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Squama releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. 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Coasting Around 03:33\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eFive years after his debut Music For Video Stores (2020), Squama co-founder Martin Brugger is back on the label with his new album The Shell.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s an introspective record on which field recordings, noisy synths and lo-fi folk guitars yield contemplative emotions with a veiled dream-pop sensibility, the sparse instrumentation and an eerie atmosphere mirroring the quarrels of the inner self.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Martin Brugger\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Squama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSQM015\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-23T15:21:03+09:00","created_at":"2026-07-19T12:51:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","new","Squama"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49720688738554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Martin Brugger \/\/ The Shell LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804189507","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/martin1.jpg?v=1784432966","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/martin2.jpg?v=1784432966"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/martin1.jpg?v=1784432966","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40199946010874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/martin1.jpg?v=1784432966"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/martin1.jpg?v=1784432966","width":350},{"alt":null,"id":40199946043642,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/martin2.jpg?v=1784432966"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/martin2.jpg?v=1784432966","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ミュンヘンのジャズレーベルSquama主宰Martin Bruggerが、2026年6月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォーク10曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=922043959\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=922043959\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2783558011\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Squama releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. 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{"id":9320040399098,"title":"Simon Herody \/\/ Water From Mars LP","handle":"simon-herody-water-from-mars-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eフランス出身ドイツ在住のマルチ奏者Simon Herody\u003c\/span\u003eが、2026年7月にリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・ダブジャズ〜アンビエント・ジャズ〜スペース・ラウンジ10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eフランス生まれ、ベルリンを拠点とするマルチ・インストゥルメンタリスト兼作曲家、Simon Herodyによる2枚目のフルアルバム。ポール・ワークによるビジュアル・ユニバースをフィーチャーしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Water from Mars』は、近未来の宇宙開拓という架空のオデッセイをたどる作品であり、想像力をかき立てるサウンドトラックとして構想された音の旅だ。アコースティック楽器と電子楽器を融合させ、Simon HerodyはSFジャズ、レフトフィールド・アンビエント・ダブ、スペース・ラウンジ、そしてフォースワールド・ミュージックの間を自在に行き来し、メランコリーと先見的な好奇心が無重力の状態で共存する世界を紡ぎ出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e贅沢で、質感豊か、そして妥協のない作品――グリッチなシンセサイザーのテクスチャー、映画的な雰囲気、そして安易な分類を拒む音楽を愛するファンに捧げる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1228786206\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Records We Release Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Blending acoustic and electronic instruments, Herody navigates between sci-fi jazz, left-field ambient dub, space lounge, and 4th world music, crafting a world where melancholy and forward-thinking curiosity coexist in weightless suspension.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIndulgent, textured, and uncompromising — for fans of glitchy synthesizer textures, cinematic atmospheres, and music that refuses easy categorization.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simon Herody\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Records We Release Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RWR04LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T05:41:53+09:00","created_at":"2026-07-19T12:42:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","jazz","lp","new","Records We Release Records"],"price":499400,"price_min":499400,"price_max":499400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49720576737530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Simon Herody \/\/ Water From Mars LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0821555206637","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_97a5acd1-b884-4806-9af5-881eb3ea70ee.jpg?v=1784432450","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma2_925eddab-c288-491f-a360-c66c90b8734a.jpg?v=1784432450"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_97a5acd1-b884-4806-9af5-881eb3ea70ee.jpg?v=1784432450","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40199792886010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_97a5acd1-b884-4806-9af5-881eb3ea70ee.jpg?v=1784432450"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_97a5acd1-b884-4806-9af5-881eb3ea70ee.jpg?v=1784432450","width":350},{"alt":null,"id":40199792918778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma2_925eddab-c288-491f-a360-c66c90b8734a.jpg?v=1784432450"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma2_925eddab-c288-491f-a360-c66c90b8734a.jpg?v=1784432450","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eフランス出身ドイツ在住のマルチ奏者Simon Herody\u003c\/span\u003eが、2026年7月にリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・ダブジャズ〜アンビエント・ジャズ〜スペース・ラウンジ10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eフランス生まれ、ベルリンを拠点とするマルチ・インストゥルメンタリスト兼作曲家、Simon Herodyによる2枚目のフルアルバム。ポール・ワークによるビジュアル・ユニバースをフィーチャーしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Water from Mars』は、近未来の宇宙開拓という架空のオデッセイをたどる作品であり、想像力をかき立てるサウンドトラックとして構想された音の旅だ。アコースティック楽器と電子楽器を融合させ、Simon HerodyはSFジャズ、レフトフィールド・アンビエント・ダブ、スペース・ラウンジ、そしてフォースワールド・ミュージックの間を自在に行き来し、メランコリーと先見的な好奇心が無重力の状態で共存する世界を紡ぎ出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e贅沢で、質感豊か、そして妥協のない作品――グリッチなシンセサイザーのテクスチャー、映画的な雰囲気、そして安易な分類を拒む音楽を愛するファンに捧げる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1228786206\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Records We Release Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Blending acoustic and electronic instruments, Herody navigates between sci-fi jazz, left-field ambient dub, space lounge, and 4th world music, crafting a world where melancholy and forward-thinking curiosity coexist in weightless suspension.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIndulgent, textured, and uncompromising — for fans of glitchy synthesizer textures, cinematic atmospheres, and music that refuses easy categorization.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simon Herody\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Records We Release Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RWR04LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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There is a slo mo insistence to the grooves, a kosmiche drift that folds jazz funk rituals into something both intimate and expansive.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor musicians previously orbiting rare groove, house, indie rock, and modern composition, Confusion expands their explorations into a terrain where genre dissolves into texture and intention. The record’s mesmerizing beauty lies in its restraint, motifs surface, dissolve, and return as if refracted through magnetic tape memory, each fragment locked into place yet breathing with human elasticity. Rather than presenting virtuosity, the quintet channels it into atmosphere, into a patient, glowing continuum that feels less like a jam and more like a carefully mapped inner cosmos, calibrated for deep listening and slow revelation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Confusion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Imcompetence Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ICP-EJ-V02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-19T06:12:25+09:00","created_at":"2026-07-18T10:48:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new"],"price":454300,"price_min":454300,"price_max":454300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49717401518330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Confusion s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":454300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-18at10.44.20am.png?v=1784339162"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-18at10.44.20am.png?v=1784339162","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40188997533946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.987,"height":598,"width":590,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-18at10.44.20am.png?v=1784339162"},"aspect_ratio":0.987,"height":598,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-18at10.44.20am.png?v=1784339162","width":590}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eセルビア・ベオグラードの5人組フュージョンバンドConfusionが、2026年7月にイタリア・ミラノのImcompetence Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第四世界フュージョン〜ジャズ・ファンク4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Incompetence RecordsからのConfusionのデビュー作は、規律ある即興性の実験を記録したものであり、有機的な相互作用が厳密に形に整えられたジャム・セッションだ。ベオグラードでドミトリー・スタインバーグ、アレクセイ・シウバエフ、ヴィクトル・ヴォルコヴィッチ、エフゲニー・ピアンコフ、レオニード・リペリスによってライブ録音されたこの音源は、その後、テオ・マセロによるマイルス・デイヴィスの画期的な編集を彷彿とさせる、メスのような精密さで解体され、再構築された。そこから生まれたのは、緩やかな即興の記録ではなく、一貫性のある構成された楽曲群だ。催眠的なパルスの上に浮かぶ無重力の構造は、宇宙的な雰囲気と柔らかなサイケデリアに染まっている。グルーヴにはスローモーションのような執拗さがあり、ジャズ・ファンクの儀式を親密かつ広大な何かへと折り込む「コズミック」な漂流感がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれまでレア・グルーヴ、ハウス、インディー・ロック、コンテンポラリーの領域を周回してきたミュージシャンたちにとって、『Confusion』は、ジャンルがテクスチャーと意図へと溶け込む領域へと、彼らの探求を広げるものだ。このレコードの魅惑的な美しさは、その抑制にある。モチーフは浮上し、溶け込み、再び現れる――まるで磁気テープの記憶を通して屈折したかのように。それぞれの断片は所定の位置に固定されつつも、人間的な弾力性を持って息づいている。このクインテットは、技巧を誇示するのではなく、それを雰囲気へと昇華させ、忍耐強く輝く連続体へと導いている。それはジャムというよりは、丹念に地図化された内なる宇宙のようで、深く耳を傾け、ゆっくりとその真髄が明らかになるよう調整されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2216237581\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2216237581\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3791537630\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in full color sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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There is a slo mo insistence to the grooves, a kosmiche drift that folds jazz funk rituals into something both intimate and expansive.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor musicians previously orbiting rare groove, house, indie rock, and modern composition, Confusion expands their explorations into a terrain where genre dissolves into texture and intention. The record’s mesmerizing beauty lies in its restraint, motifs surface, dissolve, and return as if refracted through magnetic tape memory, each fragment locked into place yet breathing with human elasticity. Rather than presenting virtuosity, the quintet channels it into atmosphere, into a patient, glowing continuum that feels less like a jam and more like a carefully mapped inner cosmos, calibrated for deep listening and slow revelation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Confusion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Imcompetence Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ICP-EJ-V02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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セルビア・ベオグラードの5人組フュージョンバンドConfusionが、2026年7月にイタリア・ミラノのImcompetence Recordsからリリースしたレコードです。 第四世界フュージョン〜ジャズ・ファンク4曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Incompetence RecordsからのConfusionのデビュー作は、規律ある即興性の実験を記録したものであり、有機的な相互作用が厳密に形に整えられたジャム・セッションだ。ベオグラードでドミトリー・スタインバーグ、アレクセイ・シウバエフ、ヴィクトル・ヴォルコヴィッチ、エフゲニー・ピアンコフ、レオニード・リペリスによってライブ録音されたこの音源は、その後、テオ・マセロによるマイルス・デイヴィスの画期的な編集を彷彿とさせる、メスのような精密さで解体され、再構築された。そこから生まれたのは、緩やかな即興の記録ではなく、一貫性のある構成された楽曲群だ。催眠的なパルスの上に浮かぶ無重力の構造は、宇宙的な雰囲気と柔らかなサイケデリアに染まっている。グルーヴにはスローモーションのような執拗さがあり、ジャズ・ファンクの儀式を親密かつ広大な何かへと折り込む「コズミック」な漂流感がある。 これまでレア・グルーヴ、ハウス、インディー・ロック、コンテンポラリーの領域を周回してきたミュージシャンたちにとって、『Confusion』は、ジャンルがテクスチャーと意図へと溶け込む領域へと、彼らの探求を広げるものだ。このレコードの魅惑的な美しさは、その抑制にある。モチーフは浮上し、溶け込み、再び現れる――まるで磁気テープの記憶を通して屈折したかのように。それぞれの断片は所定の位置に固定されつつも、人間的な弾力性を持って息づいている。このクインテットは、技巧を誇示するのではなく、それを雰囲気へと昇華させ、忍耐強く輝く連続体へと導いている。それはジャムというよりは、丹念に地図化された内なる宇宙のようで、深く耳を傾け、ゆっくりとその真髄が明らかになるよう調整されている。" --------------------------------------------- 12" black vinyl in full color...
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![Flaty // Intuitive Word 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/fla1_0cf640f4-dae4-4f46-a6c4-5919f0e6344c_medium.jpg?v=1784338816)
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{"id":9318946537722,"title":"Flaty \/\/ Intuitive Word 2xLP [COLOR]","handle":"flaty-intuitive-word-2xlp-color","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたロシア・サンクトペテルブルクのテクノ作家Flatyが、2023年に同国テクノレーベルGost Zvukからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・テクノ〜エレクトロニック・アンビエント〜IDM19曲を収録。白盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A1497588049\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Gost Zvuk Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/gost-zvuk-records\" target=\"_blank\"\u003eGost Zvuk Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title='GOST020: Flaty \"Intuitive Word\"' href=\"https:\/\/soundcloud.com\/gost-zvuk-records\/gost020\" target=\"_blank\"\u003eGOST020: Flaty \"Intuitive Word\"\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" solid white vinyl in full color sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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However, glimmers of shoegaze and old 'ethereal' bands (think Harold Budd \u0026amp; Cocteau Twins) crop up on tracks like 'Tree' and 'Nepal Lit', a testament to Flaty's skill for world-building and atmospherics.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross the 19 cuts there is a recurring theme of choral style, computer-generated elegies. A kind of 'cristal trance', in their words. 'Mint' combines these with overtly RNB style vocal\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e samples, whereas darker, more broken beat soundscapes can be heard on the Madteo collab 'Observer'. 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¥3,880
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{"id":9318933299450,"title":"Konduku \/\/ Sarmal 12inch","handle":"konduku-sarmal-12inch","description":"\u003cp\u003eオランダのテクノ作家Kondukuが、2026年7月に自身が新たに立ち上げたレーベルHayalからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズム溢れるサイケデリックなミニマルテクノ〜アンビエント・テクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eリズムと空間への深い探求における新たな一歩として、Kondukuは3曲入りシングル『Sarmal』をリリースし、新レーベル「Hayal」を立ち上げた。2018年から2024年にかけてNous'klaer Audioからリリースされた高評価のEPシリーズ『K』で確立したビジュアル美学を引き継ぎ、ライブで徹底的に鍛え上げられたこれらのトラックは、自然で控えめな進化として登場している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサイケデリックでモダニストなテクノという幅広い枠組みの中で、この『Hayal』からの初リリースは、カスケードのように流れ落ちる角ばったパーカッションと瞑想的な雰囲気へのKondukuのこだわりを維持している。『Zelve』は、物思いにふけるような曖昧なムードと、安定したフロア向けの4\/4ビートの底流を融合させている一方、『Sarmal』は繊細な始まりから徐々に盛り上がり、陶酔的なピークへと向かっていく。『Sarmal』の核心にある音楽性は、EPの最後を飾るビートレスの「アンビエント・バージョン」で際立っている。この夢見がちなエレクトロニカの華やかな展開が、Kondukuのサウンドに内在するエネルギーのバランスをもたらしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1785424598\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The musicality at the heart of 'Sarmal' shines through in a beatless 'Ambient version' that closes out the EP — a flourish of starry-eyed electronica providing the energetic balance intrinsic to Konduku's sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Konduku\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hayal\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : HYL001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-18T14:29:20+09:00","created_at":"2026-07-18T09:53:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":316000,"price_min":316000,"price_max":316000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49717313437946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Konduku \/\/ Sarmal 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":316000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kon1_de584663-938c-4342-a285-45641d89077c.jpg?v=1784335894","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kon2_4052b793-0bcb-4560-acf8-a298e34290bd.jpg?v=1784335894"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kon1_de584663-938c-4342-a285-45641d89077c.jpg?v=1784335894","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40188842410234,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kon1_de584663-938c-4342-a285-45641d89077c.jpg?v=1784335894"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kon1_de584663-938c-4342-a285-45641d89077c.jpg?v=1784335894","width":350},{"alt":null,"id":40188842443002,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kon2_4052b793-0bcb-4560-acf8-a298e34290bd.jpg?v=1784335894"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kon2_4052b793-0bcb-4560-acf8-a298e34290bd.jpg?v=1784335894","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのテクノ作家Kondukuが、2026年7月に自身が新たに立ち上げたレーベルHayalからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズム溢れるサイケデリックなミニマルテクノ〜アンビエント・テクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eリズムと空間への深い探求における新たな一歩として、Kondukuは3曲入りシングル『Sarmal』をリリースし、新レーベル「Hayal」を立ち上げた。2018年から2024年にかけてNous'klaer Audioからリリースされた高評価のEPシリーズ『K』で確立したビジュアル美学を引き継ぎ、ライブで徹底的に鍛え上げられたこれらのトラックは、自然で控えめな進化として登場している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサイケデリックでモダニストなテクノという幅広い枠組みの中で、この『Hayal』からの初リリースは、カスケードのように流れ落ちる角ばったパーカッションと瞑想的な雰囲気へのKondukuのこだわりを維持している。『Zelve』は、物思いにふけるような曖昧なムードと、安定したフロア向けの4\/4ビートの底流を融合させている一方、『Sarmal』は繊細な始まりから徐々に盛り上がり、陶酔的なピークへと向かっていく。『Sarmal』の核心にある音楽性は、EPの最後を飾るビートレスの「アンビエント・バージョン」で際立っている。この夢見がちなエレクトロニカの華やかな展開が、Kondukuのサウンドに内在するエネルギーのバランスをもたらしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1785424598\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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I TAPE","handle":"luca-young-infinite-lovers-pt-i-tape","description":"\u003cp\u003eハワイ・ホノルルのアンビエント作家Luca Youngが、2026年6月にホノルルのアンビエントレーベル\u003cspan\u003eLōʻihi Records\u003c\/span\u003eからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e内省的なアンビエント・フォーク5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlue DiversやOrchid Mantis、Jonny Nashが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Infinite Lovers』は、ある種の再生として生まれた作品だ。以前のプロジェクトから距離を置き、芸術的に新たな領域へと踏み出していた。古いアーティストとしてのアイデンティティを脱ぎ捨て、本名でこの音楽をリリースすることにした。それは正しい選択だと感じた――自分が作りたかった音楽をより正直に表現できるからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各トラックには、まるで絵画を描くかのように取り組んだ。アンビエンスは空間を構築する手段として機能し、時間の経過とともにゆっくりと動きが導入されていく。私は昔からアレンジに対してゆったりとしたアプローチをとってきた。それは私の内面の感覚を反映している。作り出す音に対して忍耐強く向き合い、一つひとつの音が次へとどうつながるかを注意深く聴き取ろうとしている。最初はアレンジそのものよりも、何時間もそこに座っていられるような空間を作り出すことに重点を置いている。その空間がしっくりとくるようになれば、それ以降のすべてはごく自然に展開していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムには、ある種の甘美さが貫かれている――それは心の奥底から湧き出るものだ。まるで私の声のようで、すべてを結びつける感情的な署名のようなものだ。それがあれば、奇抜なことをしても構わないし、より抽象的な領域へと踏み込むこともできる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジャケットに使った写真は後から見つけたものだが、すぐにこの作品と結びついたと感じた。解体される前に、日本の祖父母の家を整理していた時に見つけたもので、祖父が撮った写真だった。それらは保存され、このアルバムの視覚的な対となるものとして再利用された。そこには、心に残る静けさと、同時に動きの感覚がある――まさにこのアルバムそのものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2251703690\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Luca Young\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/lucayoung-music\" target=\"_blank\"\u003eLuca Young\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Infinite Lovers, Pt. 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It felt like the right move — a more honest expression of the kind of music I wanted to make.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI approached each track almost like a painting. Ambience functions as a way of architecting space, with movement introduced slowly over time. I’ve always had a slower approach to my arrangements — it reflects how I feel internally. I try to be patient with the sounds I’m creating, listening closely to how each one connects to the next. The focus is less on arrangement at first, and more on creating spaces I can sit in for hours. Once the space feels right, everything after that unfolds pretty naturally.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere’s a certain sweetness that runs through the record — something from the heart. It feels like my voice, an emotional signature that holds everything together. As long as that’s there, I can get weird with it, moving into more abstract territory.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe photographs used for the artwork came later, but felt immediately connected. I found them while going through my\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e grandparents’ house in Japan before it was torn down — images my grandfather took. They were preserved and repurposed as a visual counterpart to the album. There’s a haunting stillness to them, yet a sense of movement — much like the record.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luca Young\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLōʻihi Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-05T15:38:58+09:00","created_at":"2026-07-16T09:12:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","Loihi Records","new","recommended","tape"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49705492087034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Luca Young \/\/ Infinite Lovers, Pt. 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It felt like the right move — a more honest expression of the kind of music I wanted to make.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI approached each track almost like a painting. Ambience functions as a way of architecting space, with movement introduced slowly over time. I’ve always had a slower approach to my arrangements — it reflects how I feel internally. I try to be patient with the sounds I’m creating, listening closely to how each one connects to the next. The focus is less on arrangement at first, and more on creating spaces I can sit in for hours. Once the space feels right, everything after that unfolds pretty naturally.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere’s a certain sweetness that runs through the record — something from the heart. It feels like my voice, an emotional signature that holds everything together. As long as that’s there, I can get weird with it, moving into more abstract territory.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe photographs used for the artwork came later, but felt immediately connected. I found them while going through my\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e grandparents’ house in Japan before it was torn down — images my grandfather took. They were preserved and repurposed as a visual counterpart to the album. There’s a haunting stillness to them, yet a sense of movement — much like the record.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luca Young\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLōʻihi Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,180
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{"id":9312943603962,"title":"Timoteo Carbone Hansson \/\/ Gwethilu: Songs For The Dark Lake LP","handle":"timoteo-carbone-hansson-gwethilu-songs-for-the-dark-lake-lp","description":"\u003cp\u003eスウェーデンのマルチ奏者Timoteo Carbone Hanssonが、2026年6月に同国Lo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e様々な自作生楽器を駆使したポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヨーテボリを拠点とするミュージシャン兼作曲家Timoteo Carbone Hanssonのデビューアルバム『Gwethilu: Songs for the Dark Lake』は、実験音楽、中世初期のポリフォニー、そして北欧の伝統的なルーツが交錯する、異色の音の世界へと聴き手を誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽の形式と和声の境界を押し広げる本作は、豪華なリズムの変調が随所に散りばめられた、瞑想的でありながらも想像力豊かな体験を聴き手に提供する。この心に残る風景を生き生きと表現するため、Timoteo Carbone Hanssonは現代楽器と伝統楽器の多彩なラインナップを駆使しており、その一つひとつが本プロジェクトのためにアーティスト自身によって特別に製作され、独自に調律されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年から2025年にかけて録音された。ビニール盤用のマスタリングはラッセ・マルハウグが担当した。ジャケットアートワークはジェマ・ハンソン・カルボーネによるものだ。300部限定で、8ページの『Gwethilu: Songs For The Dark Lake』解説書が付属する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4126222871\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9312932331770,"title":"Remnant \/ Elisha Morningstar split TAPE","handle":"remnant-elisha-morningstar-split-tape","description":"\u003cp\u003eMBMやChevallier Skrogなど様々な名義を使い分けて活動しているチェコの実験音楽家Remnantと、Tobiraからも作品を発表しているデンマークのLo-Fi作家Elisha Morningstarが、2026年5月にイタリアの実験レーベルJoy de Vivreからリリースしたスプリットカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiアンビエント〜Lo-Fiコンクレート60分を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2321050121\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2318704793\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":9310393565434,"title":"Tommaso Pandolfi \/\/ Tremula Luce TAPE","handle":"tommaso-pandolfi-tremula-luce-tape","description":"\u003cp\u003eイタリア・ベネツィアのアンビエント作家Tommaso Pandolfi aka Furthersetが、2026年5月にローマの実験レーベルWindow Seatからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/furtherset-wounds-of-melody-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Tremula Luce』は、Tommaso Pandolfiが自身の名義でリリースしたデビューアルバムであり、Window Seatから発売された。ヴェネチアを拠点とするこの作曲家兼ビジュアルアーティストは、Furthersetとしての15年にわたる活動を経て、マリア・ザンブラーノの『Claros del bosque』の最終章と、彼女が描く形而上学的かつ内省的な空のビジョンに着想を得た新作を発表した。彼の音響言語の継続であり、同時に再構築でもある本作では、旋回するメロディーと、時間を停止させるようなアンビエンスが新たな形で具現化されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムは、重く加工された声と、地殻的なオーケストラの広がりを背景に遠くで対位法を奏でるリバース・ギターが織りなす、広大でメランコリックなシンセティックな連祷として幕を開ける。タイトルトラックでは、マーラーの交響曲第5番からの小さなMIDI断片が浮上し、優しくも壮大なオーケストレーションの中でゆっくりときらめく。加工・リバース処理されたピアノや弦楽器、震えるようなシンセ、幽霊のような音の渦が、この作品の音色の構造を形作っている。アルバム全体を通して、メロディーは自らの引き伸ばされた影へと溶け込むまで繰り返される。下降するサイレンが幽玄な緊張感の中で反響し、やがて馴染み深くなる要素が集まり、蒸発しては、錬金術のように変容して再び現れる。アルバムの終幕は、音の爆発と雲のような間を通り抜け、このアルバムが持つ感情的な重みをすべて聴き手に抱きしめるように迫ってくる――アコースティックとシンセサイザーの残響する渦が互いを飲み込む、魅惑的なバラードだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"この音楽は、絶え間ない混乱の中にある、言葉にできない感情の状態を、新たに結晶化させようとする試みだ。映像やパフォーマンスのための音楽制作への最近の取り組みを通じて、ここ数年で変化したのは、より複雑で魅惑的な構造的ダイナミクスへの注目と、シンセティックな音とアコースティックな音が溶け合い、解決不能な何かへと変容することだ。ジャケットの儚い星は、私が辿るこの強度の星座を案内する道しるべとなることを意図している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2218433117\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Tommaso Pandolfi\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/furtherset\" target=\"_blank\"\u003eTommaso Pandolfi\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Tommaso Pandolfi - Tremula Luce [Window Seat, 2026]\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/furtherset\/sets\/tommaso-pandolfi-tremula-luce\" target=\"_blank\"\u003eTommaso Pandolfi - Tremula Luce [Window Seat, 2026]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Explain a World 06:46 \u003cbr\u003e2. Tremula Luce 09:04 \u003cbr\u003e3. Spettri 07:06 \u003cbr\u003e4. Rivela Sospeso 03:06 \u003cbr\u003e5. Cieli Desiderati 03:25 \u003cbr\u003e6. Time, Spirit, Whisper 06:46 \u003cbr\u003e7. A Tear is a Sky 04:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e“'\u003cem\u003eTremula Luce' is Tommaso Pandolfi's debut album under his own name, out on Window Seat. The Venice-based composer and visual artist follows fifteen years of activity as Furtherset with a new record inspired by the last pages of María Zambrano's “Claros del bosque” and her metaphysical, intimate visions of skies. Unfolding as both a continuation and a rearticulation of his sonic language, circling melodies and time-suspending ambiences here take shape anew.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opens as a vast, melancholic, synthetic litany shot through with a heavily processed voice and a reversed guitar tracing distant counterpoints against a telluric orchestral expanse. A miniature MIDI fragment from Mahler's Fifth surfaces in the title track, slowly shimmering in a tender yet monumental orchestration. Processed and reversed pianos and strings, trembling synths and ghostly swirls of sounds form the timbral architecture of the record. Throughout it, melodies repeat until they dissolve into their own stretched shadows; descending sirens echo in a spectral tension; soon to be familiar elements gather and evaporate, only to reappear alchemized. The album's ending approaches through explosions of sounds and cloudlike pauses, embracing the listener in all the emotional weight of the album — a mesmerizing ballad of acoustic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and synthetic reverberating vortexes devouring each other.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003eThis music is an effort to crystallize, anew, ineffable emotional states in perpetual turmoil. Mediated with my recent forays in scoring for moving images and performances, what has shifted over these years is an attention towards more complex and mesmerizing structural dynamics, and the blurring of synthetic and acoustic sounds into something unresolvable. The fragile star on the cover is meant to be a guide through this constellation of intensities I'm tracing.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tommaso Pandolfi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : window seat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : window seat #2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-16T07:39:12+09:00","created_at":"2026-07-14T17:37:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","neo classical","new","tape"],"price":239000,"price_min":239000,"price_max":239000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49695660376314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tommaso Pandolfi \/\/ Tremula Luce TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomm.jpg?v=1784018137","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomm2.jpg?v=1784018137"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomm.jpg?v=1784018137","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40132979163386,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomm.jpg?v=1784018137"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomm.jpg?v=1784018137","width":350},{"alt":null,"id":40132979196154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.01,"height":1188,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomm2.jpg?v=1784018137"},"aspect_ratio":1.01,"height":1188,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomm2.jpg?v=1784018137","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア・ベネツィアのアンビエント作家Tommaso Pandolfi aka Furthersetが、2026年5月にローマの実験レーベルWindow Seatからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/furtherset-wounds-of-melody-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Tremula Luce』は、Tommaso Pandolfiが自身の名義でリリースしたデビューアルバムであり、Window Seatから発売された。ヴェネチアを拠点とするこの作曲家兼ビジュアルアーティストは、Furthersetとしての15年にわたる活動を経て、マリア・ザンブラーノの『Claros del bosque』の最終章と、彼女が描く形而上学的かつ内省的な空のビジョンに着想を得た新作を発表した。彼の音響言語の継続であり、同時に再構築でもある本作では、旋回するメロディーと、時間を停止させるようなアンビエンスが新たな形で具現化されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムは、重く加工された声と、地殻的なオーケストラの広がりを背景に遠くで対位法を奏でるリバース・ギターが織りなす、広大でメランコリックなシンセティックな連祷として幕を開ける。タイトルトラックでは、マーラーの交響曲第5番からの小さなMIDI断片が浮上し、優しくも壮大なオーケストレーションの中でゆっくりときらめく。加工・リバース処理されたピアノや弦楽器、震えるようなシンセ、幽霊のような音の渦が、この作品の音色の構造を形作っている。アルバム全体を通して、メロディーは自らの引き伸ばされた影へと溶け込むまで繰り返される。下降するサイレンが幽玄な緊張感の中で反響し、やがて馴染み深くなる要素が集まり、蒸発しては、錬金術のように変容して再び現れる。アルバムの終幕は、音の爆発と雲のような間を通り抜け、このアルバムが持つ感情的な重みをすべて聴き手に抱きしめるように迫ってくる――アコースティックとシンセサイザーの残響する渦が互いを飲み込む、魅惑的なバラードだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"この音楽は、絶え間ない混乱の中にある、言葉にできない感情の状態を、新たに結晶化させようとする試みだ。映像やパフォーマンスのための音楽制作への最近の取り組みを通じて、ここ数年で変化したのは、より複雑で魅惑的な構造的ダイナミクスへの注目と、シンセティックな音とアコースティックな音が溶け合い、解決不能な何かへと変容することだ。ジャケットの儚い星は、私が辿るこの強度の星座を案内する道しるべとなることを意図している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2218433117\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Explain a World 06:46 \u003cbr\u003e2. Tremula Luce 09:04 \u003cbr\u003e3. Spettri 07:06 \u003cbr\u003e4. Rivela Sospeso 03:06 \u003cbr\u003e5. Cieli Desiderati 03:25 \u003cbr\u003e6. Time, Spirit, Whisper 06:46 \u003cbr\u003e7. A Tear is a Sky 04:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e“'\u003cem\u003eTremula Luce' is Tommaso Pandolfi's debut album under his own name, out on Window Seat. The Venice-based composer and visual artist follows fifteen years of activity as Furtherset with a new record inspired by the last pages of María Zambrano's “Claros del bosque” and her metaphysical, intimate visions of skies. Unfolding as both a continuation and a rearticulation of his sonic language, circling melodies and time-suspending ambiences here take shape anew.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opens as a vast, melancholic, synthetic litany shot through with a heavily processed voice and a reversed guitar tracing distant counterpoints against a telluric orchestral expanse. A miniature MIDI fragment from Mahler's Fifth surfaces in the title track, slowly shimmering in a tender yet monumental orchestration. Processed and reversed pianos and strings, trembling synths and ghostly swirls of sounds form the timbral architecture of the record. Throughout it, melodies repeat until they dissolve into their own stretched shadows; descending sirens echo in a spectral tension; soon to be familiar elements gather and evaporate, only to reappear alchemized. The album's ending approaches through explosions of sounds and cloudlike pauses, embracing the listener in all the emotional weight of the album — a mesmerizing ballad of acoustic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and synthetic reverberating vortexes devouring each other.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003eThis music is an effort to crystallize, anew, ineffable emotional states in perpetual turmoil. Mediated with my recent forays in scoring for moving images and performances, what has shifted over these years is an attention towards more complex and mesmerizing structural dynamics, and the blurring of synthetic and acoustic sounds into something unresolvable. 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¥2,390
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Hidden Beyond Thicket \u0026amp; Creek 02:04 \u003cbr\u003e2. Out In The Meadow 06:15 \u003cbr\u003e3. Bitten 06:35 \u003cbr\u003e4. Drying Slowly 07:53 \u003cbr\u003e5. To Less \u0026amp; Less \u0026amp; Less 02:18 \u003cbr\u003e6. Swim Pattern 03:47 \u003cbr\u003e7. Amongst Moss Covered Logs 12:10 \u003cbr\u003e8. Just In Time To Meet The Rain 07:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSaapato returns with \u0026amp; Pages Burn Like Candles, the second half of a two-part work that bends and blends the cycles of nature, memory, and time into a harmonic soup. The project began with Seasons Turn Like Pages, a collection of fleeting organic vignettes that pluck key moments in the development and journey of different organisms across the seasons.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis companion release, \u0026amp; Pages Burn Like Candles, takes those same compositions and morphs them into an entirely different physical and emotional space. Constructed exclusively from the final masters of Seasons Turn Like Pages and heavily manipulated field recordings, the album melts the original breezy, morning flavored material down into something dusky and swamp-like. Familiar melodies appear as distant ghosts beneath layers of tape degradation, looping textures, re-amped stems, and dense pedal processing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere Seasons Turn Like Pages reflects on how quickly time passes, \u0026amp; Pages Burn Like Candles explores the inverse sensation. …Pages Burn… conjures up moments that linger, distort, and become stuck in memory. The processes behind the record’s creation informed this concept: melodic fragments were often slowed to a near halt\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, passed repeatedly through tape machines and amplifiers, chopped into pieces and reassembled completely disfigured, and layered with field recordings that had been transformed into uncanny environmental textures. Melodies warp and smear into drones, soundscapes decay into a thick goo, and familiar passages surface only briefly before disappearing into a dense, humming fog. The result feels both intimate and disorienting, as if you’re hearing the first record through the waterlogged walls of a sunken ship or buried deep beneath the forest floor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTogether, the two albums function as a complete cycle, one documenting time slipping away, the other dwelling inside its residue. In conversation with each other, they reveal two sides of the same landscape, where one glides through the trees with river-like motion, while the other smolders at the bottom of a marsh. The strange elasticity of time rears its fickle head as Seasons Turn Like Pages \u0026amp; Pages Burn Like Candles.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Saapato\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Aural Canyon \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e0182\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T07:14:43+09:00","created_at":"2026-07-14T17:33:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","aural canyon","drone","new","tape"],"price":299300,"price_min":299300,"price_max":299300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49695651922170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Saapato \/\/ \u0026 Pages Burn Like Candles TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_7610f901-928f-4859-9ac2-bd87a86bd1a0.jpg?v=1784017949","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_179562c4-96d7-4102-98bd-109a33318a13.jpg?v=1784017949"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_7610f901-928f-4859-9ac2-bd87a86bd1a0.jpg?v=1784017949","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40132902912250,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_7610f901-928f-4859-9ac2-bd87a86bd1a0.jpg?v=1784017949"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_7610f901-928f-4859-9ac2-bd87a86bd1a0.jpg?v=1784017949","width":350},{"alt":null,"id":40132902945018,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"width":1199,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_179562c4-96d7-4102-98bd-109a33318a13.jpg?v=1784017949"},"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_179562c4-96d7-4102-98bd-109a33318a13.jpg?v=1784017949","width":1199}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYの\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアンビエント作家Saapato\u003c\/span\u003eが、2026年5月にテキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e姉妹作『Seasons Turn Like Pages』のマスター音源を基にした実験アンビエント〜ドローン8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eSaapatoが、自然、記憶、そして時間のサイクルを曲げ、融合させ、調和のとれたスープへと変える2部作の後半となる『\u0026amp; Pages Burn Like Candles』で帰ってきた。このプロジェクトは、『Seasons Turn Like Pages』から始まった。これは、四季を通じてさまざまな生物の発達や旅路における重要な瞬間を摘み取った、儚く有機的な小品集である。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその姉妹作となる本作『\u0026amp; Pages Burn Like Candles』は、それらの楽曲を基に、物理的にも感情的にも全く異なる空間へと変容させている。本作は『Seasons Turn Like Pages』の最終マスター音源と、大幅に加工されたフィールドレコーディングのみを用いて構成されており、元の爽やかで朝を思わせる素材を、薄暗く沼地のような世界へと溶かし込んでいる。馴染みのあるメロディーは、テープの劣化によるノイズ、ループするテクスチャー、再アンプ処理されたステム、そして濃厚なペダル処理の層の下で、遠くの幽霊のように現れる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Seasons Turn Like Pages』が時間の流れの速さを振り返る作品であるのに対し、『\u0026amp; Pages Burn Like Candles』はその逆の感覚を探求している。…『Pages Burn…』は、記憶の中に残り、歪み、そして立ち往生してしまう瞬間を呼び起こす。このアルバムの制作過程こそが、このコンセプトの根底にある。メロディの断片はしばしばほぼ停止するほどにスローダウンされ、テープマシンやアンプを繰り返し通過し、細かく切り刻まれて原形を留めないほどに再構成され、不気味な環境テクスチャーへと変貌したフィールドレコーディングと重ね合わされた。メロディーは歪んでドローンへと溶け込み、サウンドスケープは濃厚なドロドロとした塊へと朽ち果て、馴染みのあるパッセージはほんの一瞬だけ姿を現しては、重く唸るような霧の中に消えていく。その結果、まるで沈没船の水浸しの壁越しに、あるいは森の地中深くに埋もれた場所から、最初のレコードを聴いているかのような、親密でありながらも方向感覚を失わせるような感覚が生まれる。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2241376103\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Hidden Beyond Thicket \u0026amp; Creek 02:04 \u003cbr\u003e2. Out In The Meadow 06:15 \u003cbr\u003e3. Bitten 06:35 \u003cbr\u003e4. Drying Slowly 07:53 \u003cbr\u003e5. To Less \u0026amp; Less \u0026amp; Less 02:18 \u003cbr\u003e6. Swim Pattern 03:47 \u003cbr\u003e7. Amongst Moss Covered Logs 12:10 \u003cbr\u003e8. Just In Time To Meet The Rain 07:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSaapato returns with \u0026amp; Pages Burn Like Candles, the second half of a two-part work that bends and blends the cycles of nature, memory, and time into a harmonic soup. The project began with Seasons Turn Like Pages, a collection of fleeting organic vignettes that pluck key moments in the development and journey of different organisms across the seasons.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis companion release, \u0026amp; Pages Burn Like Candles, takes those same compositions and morphs them into an entirely different physical and emotional space. Constructed exclusively from the final masters of Seasons Turn Like Pages and heavily manipulated field recordings, the album melts the original breezy, morning flavored material down into something dusky and swamp-like. Familiar melodies appear as distant ghosts beneath layers of tape degradation, looping textures, re-amped stems, and dense pedal processing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere Seasons Turn Like Pages reflects on how quickly time passes, \u0026amp; Pages Burn Like Candles explores the inverse sensation. …Pages Burn… conjures up moments that linger, distort, and become stuck in memory. The processes behind the record’s creation informed this concept: melodic fragments were often slowed to a near halt\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, passed repeatedly through tape machines and amplifiers, chopped into pieces and reassembled completely disfigured, and layered with field recordings that had been transformed into uncanny environmental textures. Melodies warp and smear into drones, soundscapes decay into a thick goo, and familiar passages surface only briefly before disappearing into a dense, humming fog. The result feels both intimate and disorienting, as if you’re hearing the first record through the waterlogged walls of a sunken ship or buried deep beneath the forest floor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTogether, the two albums function as a complete cycle, one documenting time slipping away, the other dwelling inside its residue. In conversation with each other, they reveal two sides of the same landscape, where one glides through the trees with river-like motion, while the other smolders at the bottom of a marsh. 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It focuses on harsh noise, ambient, musique concrète, electroacoustic, drone, tape music, wall noise, experimental, unclassifiable, concept works, computer music, field recording, indeterminate electronic, narrative, ecological, text-based, religious, song, acoustic ensemble, gorenoise, power electronics, and sound design.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePublishes Feb, April, June, August, October, December\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach issue contains lengthy artist interviews delving into unusual subjects for the genre, several recurring columns, art page(s), how to's, histories of and guest columns.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eROCKER reviews all applicable material, referencing an era where you could get at least a one-sentence review in every zine. There is an up to date list of reviewers along with their tastes (broadly) on page 74. Once a writer agrees to review your material you can expect it to be published within the next 2-3 issues. Positive reviews are not guaranteed, but the review itself is.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMany interviews are conducted anonymously, with no byline, in order for the paper to speak as one voice. Reviewers reveal their biases in the review guidelines as a service to the artists sending review material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite a pronounced editorial stance, we strive for journalistic integrity, separating advertising and editorial content when copy editing while presenting the subjects spaciously in their own light.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Rent Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : No Rent\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T05:54:56+09:00","created_at":"2026-07-14T16:42:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","books \/ clothing \/ others","drone","field recording","monooto","new","no rent","noise"],"price":326600,"price_min":326600,"price_max":326600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49695549489402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"No Rent Records \/\/ ROCKER - ISSUE #14, AUGUST 2026","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":326600,"weight":180,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rock1_e6f31b46-2729-40ff-94c5-76b602e3e510.jpg?v=1784015068","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rock2_a8d34f55-6f91-44e1-b640-ff50b6cde594.jpg?v=1784015052"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rock1_e6f31b46-2729-40ff-94c5-76b602e3e510.jpg?v=1784015068","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40131780804858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":800,"width":800,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rock1_e6f31b46-2729-40ff-94c5-76b602e3e510.jpg?v=1784015068"},"aspect_ratio":1.0,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rock1_e6f31b46-2729-40ff-94c5-76b602e3e510.jpg?v=1784015068","width":800},{"alt":null,"id":40131780837626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.667,"height":1200,"width":800,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rock2_a8d34f55-6f91-44e1-b640-ff50b6cde594.jpg?v=1784015052"},"aspect_ratio":0.667,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rock2_a8d34f55-6f91-44e1-b640-ff50b6cde594.jpg?v=1784015052","width":800}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアの実験／ノイズレーベルNo Rentが、2026年8月にリリースしたZINEです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ、アンビエント、コンクレート、ドローン、エレクトロアコースティック、テープ音楽、コンピューター音楽、フィールドレコーディングにフォーカスした40ページフルカラーです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJustin Lakes\u003c\/span\u003eのインタビューや\u003cspan\u003eClaire Rousay\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eのコラムなど掲載しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e40 pages.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFull color\u003cbr\u003eTriple-gloss cover\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOn The Cover: Justin Lakes\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eFeatures (text via the label)\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- Extensive interview with Justin Lakes by Andrew Pigue, with a gallery of flyers and ephemera from his archive.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- An article years in the making on the history of German Shepherds, told by vocalist Mark Hutchinson.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- The debut of Claire Knows Ball, a new basketball column by Claire Rousay\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(seriously).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eABOUT THE MAGAZINE (text via No Rent Records) ----\u0026gt;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cb\u003eROCKER\u003c\/b\u003e is a new bimonthly digest printed and published in the great city of Philadelphia, PA, USA. It focuses on harsh noise, ambient, musique concrète, electroacoustic, drone, tape music, wall noise, experimental, unclassifiable, concept works, computer music, field recording, indeterminate electronic, narrative, ecological, text-based, religious, song, acoustic ensemble, gorenoise, power electronics, and sound design.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePublishes Feb, April, June, August, October, December\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach issue contains lengthy artist interviews delving into unusual subjects for the genre, several recurring columns, art page(s), how to's, histories of and guest columns.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eROCKER reviews all applicable material, referencing an era where you could get at least a one-sentence review in every zine. There is an up to date list of reviewers along with their tastes (broadly) on page 74. 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Between swarms of vocal layering and harmonic analog synthesizers, there's a timbral warmth to these tracks that feels refreshing in this AI-driven age of algorithm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is not a synth album designed in a laboratory, nor on a perfectly grid-mapped sequencer, the subtle blemishes and analog acoustic artifacts that populate this record throughout serve to remind us that this is human music, made by people (friends, together), for people. Like Hiroshi Yoshimura's 1982 \"Music for Nine Postcards\" and his beloved 1984 tape \"Watering a Flower\", this music finds a delicate grandiosity in the private intimacy of a lamplit domestic space.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eField of Coincidence flows slowly, builds in secret, and glitters with life around every measure's bend. 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Spatial depth and texture weren’t applied at the end—they emerged from the physical movement of signal itself. As a result, these tracks exist as complete performances rather than editable assemblies. They are as much acts of noise-making as music-making, fixed in the moment of their becoming.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is guided by an unease with technological permanence. Harper draws from historic solar and geomagnetic disturbances—the Carrington Event, which damaged telegraph networks; the Bastille Day Event, which disrupted satellite communications; the prehistoric Laschamp Event, when Earth’s magnetic field weakened and partially reversed; and the ancient Miyake Event, identified through radiation traces in tree rings and powerful enough that a modern recurrence could devastate global\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e infrastructure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFramed as apocalyptic hymns, these pieces imagine a foretold “judgment day” not for humanity, but for the fragile architectures of wires, servers, and satellites we rely on. The paradox: animatronic dinosaurs—technological recreations of extinct giants, offering devotional songs to their own obsolescence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eImmersive, tactile, and quietly ominous, Hymns For Animatronic Dinosaurs lingers in the tension between reverence and collapse, treating distortion and decay not as flaws, but as the choir itself.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nathan Harper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jollies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-13T06:38:44+09:00","created_at":"2026-07-12T14:22:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","new","tape"],"price":187000,"price_min":187000,"price_max":187000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49689624477946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nathan Harper \/\/ Hymns for Animatronic Dinosaurs TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":187000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp1_e0fbb2ff-e4f3-4a47-ae6f-4a5c9f2b5a05.jpg?v=1783833713","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp2_0bf1be5d-cfd3-46fc-86ae-5d20ba000df9.jpg?v=1783833713"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp1_e0fbb2ff-e4f3-4a47-ae6f-4a5c9f2b5a05.jpg?v=1783833713","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40105400303866,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp1_e0fbb2ff-e4f3-4a47-ae6f-4a5c9f2b5a05.jpg?v=1783833713"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp1_e0fbb2ff-e4f3-4a47-ae6f-4a5c9f2b5a05.jpg?v=1783833713","width":350},{"alt":null,"id":40105400336634,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp2_0bf1be5d-cfd3-46fc-86ae-5d20ba000df9.jpg?v=1783833713"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp2_0bf1be5d-cfd3-46fc-86ae-5d20ba000df9.jpg?v=1783833713","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・アラバマのアンビエント作家Nathan Harperが、2026年6月にNYの地下レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eJollies\u003c\/span\u003eからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e郷愁アンビエントドローン9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2042591124\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2042591124\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3456934253\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Spatial depth and texture weren’t applied at the end—they emerged from the physical movement of signal itself. As a result, these tracks exist as complete performances rather than editable assemblies. They are as much acts of noise-making as music-making, fixed in the moment of their becoming.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is guided by an unease with technological permanence. Harper draws from historic solar and geomagnetic disturbances—the Carrington Event, which damaged telegraph networks; the Bastille Day Event, which disrupted satellite communications; the prehistoric Laschamp Event, when Earth’s magnetic field weakened and partially reversed; and the ancient Miyake Event, identified through radiation traces in tree rings and powerful enough that a modern recurrence could devastate global\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e infrastructure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFramed as apocalyptic hymns, these pieces imagine a foretold “judgment day” not for humanity, but for the fragile architectures of wires, servers, and satellites we rely on. The paradox: animatronic dinosaurs—technological recreations of extinct giants, offering devotional songs to their own obsolescence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eImmersive, tactile, and quietly ominous, Hymns For Animatronic Dinosaurs lingers in the tension between reverence and collapse, treating distortion and decay not as flaws, but as the choir itself.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nathan Harper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jollies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9308530639098,"title":"Telectu \/\/ Off Off 2xLP","handle":"telectu-off-off-2xlp","description":"\u003cp\u003eポルトガルの実験デュオTelectuが、2026年6月に同国実験レーベルHoluzamからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1984年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント〜ドローン〜ストレンジビーツ6曲を収録。オリジナル盤を忠実に再現した両面シルクスリーンプリントによるゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e1984年6月頃に『Off Off』が発売された当時、ポルトガルにインディーズ・ミュージック・シーンなど存在しなかった。Warm Recordsは曖昧な存在感しかなく、何の影響も及ぼさなかったし、Dansa do Somの創刊作が登場したのは12月になってからだった。革命から10年が経ち、2度のIMF介入、多くの政治的不安（最初の数年間は「混乱」と言っても過言ではない）を経て、そして突然の自由の爆発に伴う当然の行き過ぎも経験した後、ポルトガルの消費者は選択肢は増えたものの、生活水準は全般的に低かった。起業家精神は根付いておらず、リスクの高い事業に私財を投じることに深刻な躊躇があった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽シーン全体（機関、批評家、レコードレーベルの幹部、ポピュラー音楽もクラシック音楽も問わず）に対する多くの不満――これは10年代の終わりをもはるかに超えて続くこととなるが――を受け、Telectuは外部の組織から完全に独立して、アルバムの資金調達、録音、制作、リリース、販売を行うことを決意した。彼らに与えられた因果応報は利益だった。ヴィトール・ルアによれば、『Off Off』はデュオが全額を負担した唯一のアルバムであり、実際に利益を生んだ唯一のアルバムだった。複雑な切り込みや折り目のある大きな（両面仕様の）スクリーンプリントに収められた2枚組LPとしては、決して容易な成果ではなかった。アートワークは、友人であり多分野で活躍するアーティスト、アントニオ・パロロによって考案された。それは、鮮烈なピンクとグリーンで縁取られた、彩度が高くコピー機で複写されたポラロイド写真のコラージュを基にしていた。パロロはTelectuの「第3のメンバー」と見なされ、彼らの公演のためにスライドやビデオ、その他の視覚的素材を定期的に制作していた。このジャケットのデザインの着想は、GRMの『Gramme』シリーズから得られたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Off Off』は4つの異なる面に分けられており、それぞれがTelectuの多岐にわたる芸術的関心や交流に関連する「テーマ」や「機能」に対応している。タイトルもまた、影響源への入り口であり、ポルトガルの文化生活の一端を示している……\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e[...]\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e…サイド1と2の6つのタイトルは悪魔を連想させるが、その象徴性は文化や宗教によって異なるため、すべてが相反する意味合いを持っている。説明は一切なく、ヴィトール・ルア自身もこのイメージの由来を知らない。1980年代のほぼ全期間を通じて、タイトルやコンセプトを担当していたのはホルヘであり、ヴィトールはライナーノーツを読むことさえあまり気にかけていなかった :) いずれにせよ、聴き体験とイメージを同期させると、強烈な印象が浮かび上がる。まるで音の物語の中に身を置きながら、それらの存在の眼前にいるかのような感覚だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Off Off』は、電子音楽の歴史において間違いなく画期的なアルバムだ。ヘルドン（Heldon）やフリップ＆イーノ、ジャズやアメリカのミニマリズム、宇宙的な異世界感、マントラ的な小品といった要素を併せ持っている。全盛期を迎えていた（とはいえまだ活動初期の）Telectuは、インターメディア・アートと、「資本主義的な音楽産業の独占企業というクズども」からのポルトガル人ミュージシャンの激しい独立を提唱するマニフェスト的なアルバムを世に送り出した。「これは歩むべき道だが、音楽産業のギャングたちからの苦難や報復に耐えなければならない道でもある。」 「自由であり得る」と見なされたいくつかのジャーナリストがいるにもかかわらず、メディアは「軽音楽の投機家たちによる支配的でファシスト的な愚かさに奴隷化されている」。『Off Off』は、そうしたジャーナリストたち「そして、我々に押し付けられた文化的貧困に怒りを抱く聴衆……に向けて書かれたものであり、この音楽が、ポルトガルの前衛音楽の概念において、そして我々全員の開かれた意識において、音楽的喜びの新たな地平を切り拓くと確信している。OFF OFFは「自由」を繰り返し唱える。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの二つの言葉は、アルベルト・アルバシーノの1968年の著書『Off Off』から直接引用されたものであり、その根底には、文化の階層化（ハイ・ミッド・ロー）や、文化産業という形態をとる大衆文化の浸透に関する、テオドール・アドルノとドワイト・マクドナルドの思想に対する批判的分析がある。極めて単純化して言えば――そしてまさにそこがホルヘにインスピレーションを与えた点だが――アルバシーノは、彼が「イン・インの現実」と呼んだものから完全に切り離された代替的な回路を育むことで、下からの革命を起こすことが可能であり、また望ましいと主張した。Telectuのレコードは、それが実現可能であることを意図的に示したものであり、あらゆるゲートキーパーやその他の人間的な障害に立ち向かいながら『フリーダム』を掲げたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1640426967\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Holuzam releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003cbr\u003e2026 remastered reissue - originally released in 1984. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDiagonale (Ao Egídio Àlvaro) - Música Para Performance (16:43)\u003cbr\u003eAa Asmodeu 5:31 \u003cbr\u003eAb Astaroth 5:39 \u003cbr\u003eAc Ahriman 4:55 \u003cbr\u003eAnarkě (Ao Filipe Pires) - Música Para Concerto (17:04)\u003cbr\u003eBa Bael \u003cbr\u003eBb Behemoth \u003cbr\u003eBc Belial \u003cbr\u003e-\u003cbr\u003eC Cornucópia (Ao Luis Miguel Cintra E Lú) - Música Para Teatro 17:04 \u003cbr\u003eD Palolo (Ao João De Freitas Branco) - Música Para Vídeo 20:40\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhen Off Off came out around June 1984, one couldn’t speak of an independent music scene in Portugal. Warm Records’ vague existence didn’t have any impact and Dansa do Som’s inaugural release appeared only in December. 10 years after the revolution, after two IMF interventions, a lot of political instability (not to say turmoil, in the first couple of years) and the natural excesses of a sudden burst of freedom, the Portuguese consumer had more choices but a generally poor standard of living. There was no entrepreneurial culture and serious second thoughts about investing private money in risky ventures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter many complaints about the whole music scene (institutions, critics and record label executives, popular and classical\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music alike), something that would continue well beyond the end of the decade, Telectu decided to finance, record, produce, release and sell an album with complete independence from outside structures. Their karmic reward was profit. According to Vítor Rua, Off Off was the only album fully payed by the duo and the only one that really payed off. Not an easy accomplishment for a double LP housed in a large (also double-sided) screenprint with complicated cuts and folds. The artwork was conceived by António Palolo, a friend and multidisciplinary artist. It was based on a collage of heavily saturated and xeroxed polaroids framed in shocking pink and green. Palolo was considered the third member of Telectu, regularly producing slides, video and other visual support for their shows. The inspiration for the type of cover came from GRM’s Gramme series.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOff Off is divided in four distinct sides, each one corresponding to a “theme” or “function” related to Telectu’s manifold artistic interests and interactions. The titles are also gateways to influences and a small portion of Portuguese cultural life...\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e[...]\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe six titles on sides 1 and 2 evoke demons, all of them with conflicting symbolism, since it varies from culture to culture, religion to religion. No explanation is given and Vítor Rua has no idea where this imagery comes from. During virtually the whole stretch of the 1980s, Jorge was the one in charge of titles and concepts, and Vítor didn’t bother too much even reading the liner notes :) In any case, when you synchronize the listening experience with the imagery, a powerful impression emerges, a feeling of being in the presence of these entities while placing yourself inside the sonic narrative.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOff Off is undoubtedly a seminal album in the history of electronic music, as much Heldon as Fripp \u0026amp; Eno, jazz and American minimalism, cosmic out-thereness, mantric miniatures. Telectu at the height of their powers, still very early on, delivering an album-manifesto advocating intermedia art and the fierce independence of Portuguese musicians «from the scum of capitalist music industry monopolies. It’s a path to follow, albeit one that requires enduring hardships and retaliation from music industry gangsters.» Despite a few journalists deemed «capable of being free», the media are «enslaved by the dominant and fascist imbecility of the speculators of light music.» Off Off is addressed to those journalists «and to an audience angry at the cultural misery imposed upon us [...], certain that this music will open new horizons of musical pleasure in the conception of Portuguese avant-garde music, and in the open consciousness of us all. OFF OFF repeats Freedom.»\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThose two words are a direct lift from Alberto Arbasino’s 1968 book Off Off, the basis of which is a critical analysis of Theodor Adorno’s and Dwight MacDonald’s ideas concerning the stratification of culture in different levels (high, mid and low) and the pervasiveness of mass culture in the form of a culture industry. In very simplistic terms, and that is precisely the point that inspired Jorge, Arbasino argued that it was possible and desirable to effect a revolution from below, cultivating alternative circuits completely cut-off from what he termed the in-in reality. Telectu’s record was a deliberate demonstration that it could be done, displaying Freedom in the face of all the gatekeepers and other human obstacles.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Telectu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holuzam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZAM 012\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th June 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-13T06:50:11+09:00","created_at":"2026-07-12T14:14:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","holuzam","lp","new","strange beats"],"price":1144000,"price_min":1144000,"price_max":1144000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49689582928122,"title":"Default Title","option1":"Default 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Off』が発売された当時、ポルトガルにインディーズ・ミュージック・シーンなど存在しなかった。Warm Recordsは曖昧な存在感しかなく、何の影響も及ぼさなかったし、Dansa do Somの創刊作が登場したのは12月になってからだった。革命から10年が経ち、2度のIMF介入、多くの政治的不安（最初の数年間は「混乱」と言っても過言ではない）を経て、そして突然の自由の爆発に伴う当然の行き過ぎも経験した後、ポルトガルの消費者は選択肢は増えたものの、生活水準は全般的に低かった。起業家精神は根付いておらず、リスクの高い事業に私財を投じることに深刻な躊躇があった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽シーン全体（機関、批評家、レコードレーベルの幹部、ポピュラー音楽もクラシック音楽も問わず）に対する多くの不満――これは10年代の終わりをもはるかに超えて続くこととなるが――を受け、Telectuは外部の組織から完全に独立して、アルバムの資金調達、録音、制作、リリース、販売を行うことを決意した。彼らに与えられた因果応報は利益だった。ヴィトール・ルアによれば、『Off Off』はデュオが全額を負担した唯一のアルバムであり、実際に利益を生んだ唯一のアルバムだった。複雑な切り込みや折り目のある大きな（両面仕様の）スクリーンプリントに収められた2枚組LPとしては、決して容易な成果ではなかった。アートワークは、友人であり多分野で活躍するアーティスト、アントニオ・パロロによって考案された。それは、鮮烈なピンクとグリーンで縁取られた、彩度が高くコピー機で複写されたポラロイド写真のコラージュを基にしていた。パロロはTelectuの「第3のメンバー」と見なされ、彼らの公演のためにスライドやビデオ、その他の視覚的素材を定期的に制作していた。このジャケットのデザインの着想は、GRMの『Gramme』シリーズから得られたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Off Off』は4つの異なる面に分けられており、それぞれがTelectuの多岐にわたる芸術的関心や交流に関連する「テーマ」や「機能」に対応している。タイトルもまた、影響源への入り口であり、ポルトガルの文化生活の一端を示している……\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e[...]\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e…サイド1と2の6つのタイトルは悪魔を連想させるが、その象徴性は文化や宗教によって異なるため、すべてが相反する意味合いを持っている。説明は一切なく、ヴィトール・ルア自身もこのイメージの由来を知らない。1980年代のほぼ全期間を通じて、タイトルやコンセプトを担当していたのはホルヘであり、ヴィトールはライナーノーツを読むことさえあまり気にかけていなかった :) いずれにせよ、聴き体験とイメージを同期させると、強烈な印象が浮かび上がる。まるで音の物語の中に身を置きながら、それらの存在の眼前にいるかのような感覚だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Off Off』は、電子音楽の歴史において間違いなく画期的なアルバムだ。ヘルドン（Heldon）やフリップ＆イーノ、ジャズやアメリカのミニマリズム、宇宙的な異世界感、マントラ的な小品といった要素を併せ持っている。全盛期を迎えていた（とはいえまだ活動初期の）Telectuは、インターメディア・アートと、「資本主義的な音楽産業の独占企業というクズども」からのポルトガル人ミュージシャンの激しい独立を提唱するマニフェスト的なアルバムを世に送り出した。「これは歩むべき道だが、音楽産業のギャングたちからの苦難や報復に耐えなければならない道でもある。」 「自由であり得る」と見なされたいくつかのジャーナリストがいるにもかかわらず、メディアは「軽音楽の投機家たちによる支配的でファシスト的な愚かさに奴隷化されている」。『Off Off』は、そうしたジャーナリストたち「そして、我々に押し付けられた文化的貧困に怒りを抱く聴衆……に向けて書かれたものであり、この音楽が、ポルトガルの前衛音楽の概念において、そして我々全員の開かれた意識において、音楽的喜びの新たな地平を切り拓くと確信している。OFF OFFは「自由」を繰り返し唱える。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの二つの言葉は、アルベルト・アルバシーノの1968年の著書『Off Off』から直接引用されたものであり、その根底には、文化の階層化（ハイ・ミッド・ロー）や、文化産業という形態をとる大衆文化の浸透に関する、テオドール・アドルノとドワイト・マクドナルドの思想に対する批判的分析がある。極めて単純化して言えば――そしてまさにそこがホルヘにインスピレーションを与えた点だが――アルバシーノは、彼が「イン・インの現実」と呼んだものから完全に切り離された代替的な回路を育むことで、下からの革命を起こすことが可能であり、また望ましいと主張した。Telectuのレコードは、それが実現可能であることを意図的に示したものであり、あらゆるゲートキーパーやその他の人間的な障害に立ち向かいながら『フリーダム』を掲げたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1640426967\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Holuzam releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003cbr\u003e2026 remastered reissue - originally released in 1984. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDiagonale (Ao Egídio Àlvaro) - Música Para Performance (16:43)\u003cbr\u003eAa Asmodeu 5:31 \u003cbr\u003eAb Astaroth 5:39 \u003cbr\u003eAc Ahriman 4:55 \u003cbr\u003eAnarkě (Ao Filipe Pires) - Música Para Concerto (17:04)\u003cbr\u003eBa Bael \u003cbr\u003eBb Behemoth \u003cbr\u003eBc Belial \u003cbr\u003e-\u003cbr\u003eC Cornucópia (Ao Luis Miguel Cintra E Lú) - Música Para Teatro 17:04 \u003cbr\u003eD Palolo (Ao João De Freitas Branco) - Música Para Vídeo 20:40\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhen Off Off came out around June 1984, one couldn’t speak of an independent music scene in Portugal. Warm Records’ vague existence didn’t have any impact and Dansa do Som’s inaugural release appeared only in December. 10 years after the revolution, after two IMF interventions, a lot of political instability (not to say turmoil, in the first couple of years) and the natural excesses of a sudden burst of freedom, the Portuguese consumer had more choices but a generally poor standard of living. There was no entrepreneurial culture and serious second thoughts about investing private money in risky ventures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter many complaints about the whole music scene (institutions, critics and record label executives, popular and classical\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music alike), something that would continue well beyond the end of the decade, Telectu decided to finance, record, produce, release and sell an album with complete independence from outside structures. Their karmic reward was profit. According to Vítor Rua, Off Off was the only album fully payed by the duo and the only one that really payed off. Not an easy accomplishment for a double LP housed in a large (also double-sided) screenprint with complicated cuts and folds. The artwork was conceived by António Palolo, a friend and multidisciplinary artist. It was based on a collage of heavily saturated and xeroxed polaroids framed in shocking pink and green. Palolo was considered the third member of Telectu, regularly producing slides, video and other visual support for their shows. The inspiration for the type of cover came from GRM’s Gramme series.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOff Off is divided in four distinct sides, each one corresponding to a “theme” or “function” related to Telectu’s manifold artistic interests and interactions. The titles are also gateways to influences and a small portion of Portuguese cultural life...\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e[...]\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe six titles on sides 1 and 2 evoke demons, all of them with conflicting symbolism, since it varies from culture to culture, religion to religion. No explanation is given and Vítor Rua has no idea where this imagery comes from. During virtually the whole stretch of the 1980s, Jorge was the one in charge of titles and concepts, and Vítor didn’t bother too much even reading the liner notes :) In any case, when you synchronize the listening experience with the imagery, a powerful impression emerges, a feeling of being in the presence of these entities while placing yourself inside the sonic narrative.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOff Off is undoubtedly a seminal album in the history of electronic music, as much Heldon as Fripp \u0026amp; Eno, jazz and American minimalism, cosmic out-thereness, mantric miniatures. Telectu at the height of their powers, still very early on, delivering an album-manifesto advocating intermedia art and the fierce independence of Portuguese musicians «from the scum of capitalist music industry monopolies. It’s a path to follow, albeit one that requires enduring hardships and retaliation from music industry gangsters.» Despite a few journalists deemed «capable of being free», the media are «enslaved by the dominant and fascist imbecility of the speculators of light music.» Off Off is addressed to those journalists «and to an audience angry at the cultural misery imposed upon us [...], certain that this music will open new horizons of musical pleasure in the conception of Portuguese avant-garde music, and in the open consciousness of us all. OFF OFF repeats Freedom.»\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThose two words are a direct lift from Alberto Arbasino’s 1968 book Off Off, the basis of which is a critical analysis of Theodor Adorno’s and Dwight MacDonald’s ideas concerning the stratification of culture in different levels (high, mid and low) and the pervasiveness of mass culture in the form of a culture industry. In very simplistic terms, and that is precisely the point that inspired Jorge, Arbasino argued that it was possible and desirable to effect a revolution from below, cultivating alternative circuits completely cut-off from what he termed the in-in reality. Telectu’s record was a deliberate demonstration that it could be done, displaying Freedom in the face of all the gatekeepers and other human obstacles.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Telectu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holuzam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZAM 012\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th June 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ポルトガルの実験デュオTelectuが、2026年6月に同国実験レーベルHoluzamからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1984年リリース） 実験アンビエント〜ドローン〜ストレンジビーツ6曲を収録。オリジナル盤を忠実に再現した両面シルクスリーンプリントによるゲートフォルド仕様です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "1984年6月頃に『Off Off』が発売された当時、ポルトガルにインディーズ・ミュージック・シーンなど存在しなかった。Warm Recordsは曖昧な存在感しかなく、何の影響も及ぼさなかったし、Dansa do Somの創刊作が登場したのは12月になってからだった。革命から10年が経ち、2度のIMF介入、多くの政治的不安（最初の数年間は「混乱」と言っても過言ではない）を経て、そして突然の自由の爆発に伴う当然の行き過ぎも経験した後、ポルトガルの消費者は選択肢は増えたものの、生活水準は全般的に低かった。起業家精神は根付いておらず、リスクの高い事業に私財を投じることに深刻な躊躇があった。 音楽シーン全体（機関、批評家、レコードレーベルの幹部、ポピュラー音楽もクラシック音楽も問わず）に対する多くの不満――これは10年代の終わりをもはるかに超えて続くこととなるが――を受け、Telectuは外部の組織から完全に独立して、アルバムの資金調達、録音、制作、リリース、販売を行うことを決意した。彼らに与えられた因果応報は利益だった。ヴィトール・ルアによれば、『Off Off』はデュオが全額を負担した唯一のアルバムであり、実際に利益を生んだ唯一のアルバムだった。複雑な切り込みや折り目のある大きな（両面仕様の）スクリーンプリントに収められた2枚組LPとしては、決して容易な成果ではなかった。アートワークは、友人であり多分野で活躍するアーティスト、アントニオ・パロロによって考案された。それは、鮮烈なピンクとグリーンで縁取られた、彩度が高くコピー機で複写されたポラロイド写真のコラージュを基にしていた。パロロはTelectuの「第3のメンバー」と見なされ、彼らの公演のためにスライドやビデオ、その他の視覚的素材を定期的に制作していた。このジャケットのデザインの着想は、GRMの『Gramme』シリーズから得られたものだ。 『Off Off』は4つの異なる面に分けられており、それぞれがTelectuの多岐にわたる芸術的関心や交流に関連する「テーマ」や「機能」に対応している。タイトルもまた、影響源への入り口であり、ポルトガルの文化生活の一端を示している…… [...]...
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First Steps 04:04 \u003cbr\u003e2. Baby in Love 03:20 \u003cbr\u003e3. Naptime 03:57\u003cbr\u003e4. Bathtime 03:03 \u003cbr\u003e5. Playtime 04:08\u003cbr\u003e6. Baby's Second Dream 02:14 \u003cbr\u003e7. Golden Earring 04:56 \u003cbr\u003e8. Fingertips 03:44 \u003cbr\u003e9. Teething 03:24 \u003cbr\u003e10. Everlasting Breath of Love 02:24 \u003cbr\u003e11. Gingerly Scoot 03:11\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGuest Bartender Deborah Toyota is the collaborative project of Julia Shapiro and Samur Khouja, two artists whose long-running creative dialogue shaped 'Music for Babies', an instrumental record built on tenderness, experimentation, and restraint. The band name was inspired by a poster for an event in Hydra, Greece featuring “guest bartender Maria Nissan.” The idea of a guest bartender sparked an inside joke between the artists, eventually inspiring a project name that reflects the spirit of the music: odd, playful and not too self-serious.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album grew out of a shared curiosity: what would it sound like to make something genuinely new, for the very beginning of listening? Designed so that it could be a baby’s first encounter with sound, the album inhabits a space that is both nascent and cutting-edge. It treats infancy not as a novelty, but as a conceptual constraint: one that deserves care and curiosity. The result is music that functions simultaneously as lullaby, ambient composition, and quiet experimentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBoth artists arrive at Guest Bartender Deborah Toyota with distinct but complementary histories. Shapiro is known for her work in Chastity Belt, where understatement and melodic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e clarity often mask emotional weight. Khouja’s projects—including Conscious Summary and his production work with artists such as Cate Le Bon—lean toward textural precision and left-field pop architecture. Music for Babies is not a departure from those paths, but a parallel one—quieter, slower, and deliberately unguarded. If those other projects speak outward, 'Music for Babies' listens inward. It is the sound of two people choosing tenderness as a method, and experimentation as an act of care. A record made not to impress, but to accompany—to exist in the background of early life, shaping a listener before language, before memory, before expectation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Guest Bartender Deborah Toyota\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mystery Circles\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMC118LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 23rd June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-12T06:20:56+09:00","created_at":"2026-07-11T10:55:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","Mystery Circles","new","post newage"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49685957083386,"title":"Default Title","option1":"Default 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Beltのブレインとして活動しているJulia Shapiroと、ノイズ作家Conscious Summary aka Samur KhoujaによるデュオGuest Bartender Deborah Toyotaが、2026年7月にラスベガスのアンビエントレーベルMystery Circlesからリリースしたレコードです\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を演出するポストニューエイジ・アンビエント11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Guest Bartender Deborah Toyotaは、Julia ShapiroとSamur Khoujaによる\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eコラボレーション・プロジェクトだ。この二人のアーティストによる長年にわたる創造的な対話が、『Music for Babies』という、優しさ、実験精神、そして抑制を基調としたインストゥルメンタル・アルバムを生み出した。バンド名は、ギリシャのヒドラ島で開催されたイベントのポスターに「ゲスト・バーテンダー・マリア・ニッサン」と書かれていたことに着想を得たものだ。『ゲスト・バーテンダー』というアイデアは、アーティストたちの間で内輪のジョークとして広まり、やがて音楽の精神――奇抜で遊び心があり、あまり深刻になりすぎない――を反映したプロジェクト名へと発展した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、共通の好奇心から生まれた。つまり、「聴くことのまさに始まり」のために、真に新しいものを創り出したら、どんな音になるだろうか、という問いだ。赤ちゃんが初めて音と出会う場面を想定してデザインされたこのアルバムは、誕生したばかりの段階でありながら最先端でもある空間に位置している。ここでは、幼少期を単なる珍しさとしてではなく、配慮と好奇心を注ぐに値する概念的な制約として扱っている。その結果生まれた音楽は、子守唄、アンビエント・コンポジション、そして静かな実験の3つの役割を同時に果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e二人のアーティストは、それぞれ異なるが互いに補完し合う経歴を経て、Guest Bartender Deborah Toyotaにたどり着いた。シャピロは「チャスティティ・ベルト」での活動で知られており、その音楽では控えめな表現と明快なメロディーが、しばしば感情的な重みを覆い隠している。クホジャのプロジェクト――「コンシャス・サマリー」や、ケイト・ル・ボンといったアーティストとのプロデュース作業など――は、テクスチャーの精密さと型破りなポップの構造を志向している。『Music for Babies』はそれらの道から逸脱したものではなく、並行する道――より静かで、よりゆっくりとした、そして意図的に無防備な――を歩むものだ。他のプロジェクトが外に向かって語りかけるのに対し、『Music for Babies』は内側へと耳を傾ける。これは、二人の人間が「優しさ」を手法として選び、「実験」を慈しみの行為として実践した音だ。人を感心させるためではなく、寄り添うために作られたレコード――幼少期の背景に存在し、言葉や記憶、期待が生まれる前に、聴く者の心を形作るために。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/sRTBwq5eB0g?si=ea5bUUACJDoi6Zuf\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mystery Circles releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. First Steps 04:04 \u003cbr\u003e2. Baby in Love 03:20 \u003cbr\u003e3. Naptime 03:57\u003cbr\u003e4. Bathtime 03:03 \u003cbr\u003e5. Playtime 04:08\u003cbr\u003e6. Baby's Second Dream 02:14 \u003cbr\u003e7. Golden Earring 04:56 \u003cbr\u003e8. Fingertips 03:44 \u003cbr\u003e9. Teething 03:24 \u003cbr\u003e10. Everlasting Breath of Love 02:24 \u003cbr\u003e11. Gingerly Scoot 03:11\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGuest Bartender Deborah Toyota is the collaborative project of Julia Shapiro and Samur Khouja, two artists whose long-running creative dialogue shaped 'Music for Babies', an instrumental record built on tenderness, experimentation, and restraint. The band name was inspired by a poster for an event in Hydra, Greece featuring “guest bartender Maria Nissan.” The idea of a guest bartender sparked an inside joke between the artists, eventually inspiring a project name that reflects the spirit of the music: odd, playful and not too self-serious.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album grew out of a shared curiosity: what would it sound like to make something genuinely new, for the very beginning of listening? Designed so that it could be a baby’s first encounter with sound, the album inhabits a space that is both nascent and cutting-edge. It treats infancy not as a novelty, but as a conceptual constraint: one that deserves care and curiosity. The result is music that functions simultaneously as lullaby, ambient composition, and quiet experimentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBoth artists arrive at Guest Bartender Deborah Toyota with distinct but complementary histories. Shapiro is known for her work in Chastity Belt, where understatement and melodic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e clarity often mask emotional weight. Khouja’s projects—including Conscious Summary and his production work with artists such as Cate Le Bon—lean toward textural precision and left-field pop architecture. Music for Babies is not a departure from those paths, but a parallel one—quieter, slower, and deliberately unguarded. If those other projects speak outward, 'Music for Babies' listens inward. It is the sound of two people choosing tenderness as a method, and experimentation as an act of care. A record made not to impress, but to accompany—to exist in the background of early life, shaping a listener before language, before memory, before expectation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Guest Bartender Deborah Toyota\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mystery Circles\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMC118LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 23rd June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,480
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Mingot's fingerpicked tones meld with unsteady pedal loops and hissed drones rotating through flawed circuitry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA slow to becoming repair that is translucent, cryptic and oblique.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMingot's misty glitched landscape paints the polarity of both presence and disappearance, all cyclically mirroring the unseen. Honesty, discordance, impatience, and certainty all find home alongside blurred vocals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSince 2022, the EU-based, Queens NYC native has released music elusively as hardcore high priestess St Agnis and now swims waters of the acoustic - with soft rage and pursuit.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Victoria Mingot\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 5 Gate Temple\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : 5GT038\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-11T06:39:49+09:00","created_at":"2026-07-10T10:15:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":499800,"price_min":499800,"price_max":499800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49681820713210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Victoria Mingot \/\/ God Spill LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_2a1a0bc3-c057-4da9-8e2b-09c92b8cd33d.jpg?v=1783646012","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god2_49ae8681-f06c-4840-93f0-e18e21876637.jpg?v=1783646012","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god3_540c7e85-d06a-42f2-8c35-542890d00708.jpg?v=1783646012"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_2a1a0bc3-c057-4da9-8e2b-09c92b8cd33d.jpg?v=1783646012","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40077363675386,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_2a1a0bc3-c057-4da9-8e2b-09c92b8cd33d.jpg?v=1783646012"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_2a1a0bc3-c057-4da9-8e2b-09c92b8cd33d.jpg?v=1783646012","width":350},{"alt":null,"id":40077363708154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god2_49ae8681-f06c-4840-93f0-e18e21876637.jpg?v=1783646012"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god2_49ae8681-f06c-4840-93f0-e18e21876637.jpg?v=1783646012","width":1200},{"alt":null,"id":40077363740922,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god3_540c7e85-d06a-42f2-8c35-542890d00708.jpg?v=1783646012"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god3_540c7e85-d06a-42f2-8c35-542890d00708.jpg?v=1783646012","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ出身イギリス在住の実験アンビエント・フォーク作家Victoria Mingotが、2026年6月にイギリスの5 Gate Templeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒスノイズまみれの亡霊アンビエント・フォーク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"英国の5 Gate Templeからリリースされた、この予言的なフォークギター・デビューアルバムには、質感あふれる不完全さと、神聖なノイズの中に「シンプルさ」が溢れ出ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eクラシックスタイルのギターによる即興演奏を荒削りに収録した『God Spill』は、壊れゆくものを体現しつつ、伝統的なギターフォークに対する期待を覆している。Victoria Mingotのフィンガーピッキングの響きは、不安定なペダル・ループや、欠陥のある回路を巡るヒスノイズ混じりのドローンと溶け合っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは、半透明で、謎めき、そして斜めから差し込むような、ゆっくりと修復されていく過程だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVictoria Mingotの霧に包まれたグリッチな風景は、存在と消失という二極性を描き出し、そのすべてが不可視のものを循環的に映し出している。誠実さ、不協和、焦り、そして確信が、ぼやけたボーカルと共に居場所を見出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年以降、EUを拠点とし、ニューヨーク・クイーンズ出身の彼女は、ハードコアな大祭司「St Agnis」として捉えどころのない音楽をリリースしてきたが、今や柔らかな怒りと探求心を携え、アコースティックの海を泳ぎ回っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2876062165\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4232766276\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Mingot's fingerpicked tones meld with unsteady pedal loops and hissed drones rotating through flawed circuitry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA slow to becoming repair that is translucent, cryptic and oblique.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMingot's misty glitched landscape paints the polarity of both presence and disappearance, all cyclically mirroring the unseen. Honesty, discordance, impatience, and certainty all find home alongside blurred vocals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSince 2022, the EU-based, Queens NYC native has released music elusively as hardcore high priestess St Agnis and now swims waters of the acoustic - with soft rage and pursuit.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Victoria Mingot\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 5 Gate Temple\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : 5GT038\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st June 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥4,998
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{"id":9306843545850,"title":"Tomo Katsurada and Jonny Nash \/\/ At The Emerald Pool LP","handle":"tomo-katsurada-and-jonny-nash-at-the-emerald-pool-lp","description":"\u003cp\u003eオランダのギタリストTomo KatsuradaとJonny Nashが、2026年7月にNash主宰レーベルMelody As Truthからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォーク10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eオランダを拠点とするアーティストTomo Katsurada（元Kikagaku Moyo \/ Future Days Radio）とJonny Nash（Melody As Truth）が、過去12ヶ月間にわたる共演経験をもとに、ギターデュオの音響的可能性を探求するためにタッグを組んだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e10年にわたり友人であり、互いの作品を称え合ってきた二人は、2024年、Katsuradaが自身のデビューEP『Dream Of The Egg』へのギター参加をNash\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eに依頼したことをきっかけに、音楽的なコラボレーションを開始した。この関係をさらに深める必要性を感じた二人は、翌年、様々な編成で共演を重ねた。NashがKatsuradaのトリオに加わったり、逆にKatsuradaがNashとデュオを組んだりしながら、教会や寺院からコンサートホール、劇場、野外フェスティバルに至るまで、幅広い会場で演奏を行った。こうしたパフォーマンスから自然に新たなアイデアが生まれ、新曲のレコーディングは必然的な次のステップとなった。3日間という短い期間が設けられ、明確な目標が掲げられた。それは、彼らの流動的で絡み合うメロディーとギター演奏の本質を、可能な限り直接的で、フィルターのかかっていない形で捉えることだった。既存のスケッチをいくつか基にしながらも、制作過程の中で実験が展開される余地を十分に残した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその成果が『At The Emerald Pool』として発表された。全10曲を収録した本作は、リスナーを二人のサウンドの世界へと完全に没入させる。両アーティストにとってギターが主要な楽器である以上、アルバムの核心がここ、とりわけ二人の奏者による流動的な掛け合いにあるのは当然のことだ。ディレイをふんだんに効かせた穏やかなフィンガーピッキングの層が重なり合い、どちらの演奏が終わり、どちらが始まるのかを見分けることさえほぼ不可能になるほどだ。ソロアーティストとして、KatsuradaとNashはともに、甘ったるくならずに開放的で上昇感があり、表現力豊かで希望に満ちたメロディラインを紡ぎ出す才能を持っている。長めで抽象的な楽曲は、一連の短い曲によってバランスが取られており、アルバム全体で5曲のボーカルトラックが収録されている。ボーカルを分担するという選択が、この作品に独特な質感と豊かな変化をもたらし、意図的に絞り込まれた音楽的枠組みの中から幅広い表現力を引き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『At The Emerald Pool』は、現在進行中の音楽的対話の第一章であり、つながり、開放感、そして発見の瞬間を捉えようとした試みであり、これから展開し続けるものの礎を築いている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1269520419\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mat\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mat\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Melody As Truth releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes insert. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Stained Light 05:54 \u003cbr\u003e2. Anone None 04:34 \u003cbr\u003e3. Dwelling In A Cave 04:42 \u003cbr\u003e4. Know My Name 02:06 \u003cbr\u003e5. Sunshower Rite 03:04 \u003cbr\u003e6. Nagare Ni 03:30 \u003cbr\u003e7. Scent Of Limestone 04:30 \u003cbr\u003e8. The Emerald Pool 03:34 \u003cbr\u003e9. Black Leaf 06:46 \u003cbr\u003e10. Someday We'll All Fall Down 07:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNetherlands-based artists Tomo Katsurada (Ex-Kikagaku Moyo \/ Future Days Radio) and Jonny Nash (Melody As Truth) combine forces for an exploration into the sonic potential of the guitar duo, rooted in their experiences performing together over the last 12 months.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFriends and admirers of each other’s work for a decade, their musical collaboration began in 2024 with Katsurada asking Nash to contribute guitar to his debut EP ‘Dream Of The Egg’. Sensing the need to explore this further, they spent the following year performing together in different configurations, with Nash joining Katsurada’s trio and Katsurada in turn playing with Nash as a duo, across a wide spectrum of spaces, from churches and temples to concert halls, theatres and outdoor festivals. With new ideas developing organically out of these performances, recording new material became the next logical step. A short period of three days was set aside with a clear goal: to capture the essence of their fluid, intertwining melodies and guitar playing in a way that felt as direct and unfiltered as possible. Working from a handful of pre-existing sketches, they left ample room for experimentation to unfold within the process.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028The results are presented on ‘At The Emerald Pool’, a collection of ten pieces that offer the listener a full immersion into\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the pair’s sound. With guitar as the primary instrument for both artists, it is no surprise that the core of the album lies here, specifically in the fluid interplay between the two players. Layers of gentle, delay-soaked fingerpicking often make it almost impossible to distinguish where one player ends and the other begins. As soloists, both Katsurada and Nash have a gift for crafting melodic lines that feel open and ascending, expressive and hopeful without becoming saccharine. Longer, more abstract pieces are counterbalanced by a series of shorter songs, with five vocal tracks appearing across the album. The decision to share vocal duties lends the record a unique quality and a strong sense of variation, bringing a wide expressive range out of a deliberately focused musical framework.\u003cbr\u003e\u2028\u003cbr\u003e‘At The Emerald Pool’ represents the first chapter in an ongoing musical dialogue, an attempt to capture a moment of connection, openness and discovery, laying the foundation for what continues to unfold.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tomo Katsurada and Jonny Nash\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Melody As Truth \/ Future Days Radio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MAT26 \/ FDR03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-10T15:24:48+09:00","created_at":"2026-07-10T10:09:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","melody as truth","new"],"price":514000,"price_min":514000,"price_max":514000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49681815798010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tomo Katsurada and Jonny Nash \/\/ At The Emerald Pool LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":514000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eme1.jpg?v=1783645692","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eme2.jpg?v=1783645692"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eme1.jpg?v=1783645692","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40077345161466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eme1.jpg?v=1783645692"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eme1.jpg?v=1783645692","width":350},{"alt":null,"id":40077345194234,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eme2.jpg?v=1783645692"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eme2.jpg?v=1783645692","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのギタリストTomo KatsuradaとJonny Nashが、2026年7月にNash主宰レーベルMelody As Truthからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォーク10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eオランダを拠点とするアーティストTomo Katsurada（元Kikagaku Moyo \/ Future Days Radio）とJonny Nash（Melody As Truth）が、過去12ヶ月間にわたる共演経験をもとに、ギターデュオの音響的可能性を探求するためにタッグを組んだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e10年にわたり友人であり、互いの作品を称え合ってきた二人は、2024年、Katsuradaが自身のデビューEP『Dream Of The Egg』へのギター参加をNash\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eに依頼したことをきっかけに、音楽的なコラボレーションを開始した。この関係をさらに深める必要性を感じた二人は、翌年、様々な編成で共演を重ねた。NashがKatsuradaのトリオに加わったり、逆にKatsuradaがNashとデュオを組んだりしながら、教会や寺院からコンサートホール、劇場、野外フェスティバルに至るまで、幅広い会場で演奏を行った。こうしたパフォーマンスから自然に新たなアイデアが生まれ、新曲のレコーディングは必然的な次のステップとなった。3日間という短い期間が設けられ、明確な目標が掲げられた。それは、彼らの流動的で絡み合うメロディーとギター演奏の本質を、可能な限り直接的で、フィルターのかかっていない形で捉えることだった。既存のスケッチをいくつか基にしながらも、制作過程の中で実験が展開される余地を十分に残した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその成果が『At The Emerald Pool』として発表された。全10曲を収録した本作は、リスナーを二人のサウンドの世界へと完全に没入させる。両アーティストにとってギターが主要な楽器である以上、アルバムの核心がここ、とりわけ二人の奏者による流動的な掛け合いにあるのは当然のことだ。ディレイをふんだんに効かせた穏やかなフィンガーピッキングの層が重なり合い、どちらの演奏が終わり、どちらが始まるのかを見分けることさえほぼ不可能になるほどだ。ソロアーティストとして、KatsuradaとNashはともに、甘ったるくならずに開放的で上昇感があり、表現力豊かで希望に満ちたメロディラインを紡ぎ出す才能を持っている。長めで抽象的な楽曲は、一連の短い曲によってバランスが取られており、アルバム全体で5曲のボーカルトラックが収録されている。ボーカルを分担するという選択が、この作品に独特な質感と豊かな変化をもたらし、意図的に絞り込まれた音楽的枠組みの中から幅広い表現力を引き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『At The Emerald Pool』は、現在進行中の音楽的対話の第一章であり、つながり、開放感、そして発見の瞬間を捉えようとした試みであり、これから展開し続けるものの礎を築いている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1269520419\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mat\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mat\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Melody As Truth releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes insert. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Stained Light 05:54 \u003cbr\u003e2. Anone None 04:34 \u003cbr\u003e3. Dwelling In A Cave 04:42 \u003cbr\u003e4. Know My Name 02:06 \u003cbr\u003e5. Sunshower Rite 03:04 \u003cbr\u003e6. Nagare Ni 03:30 \u003cbr\u003e7. Scent Of Limestone 04:30 \u003cbr\u003e8. The Emerald Pool 03:34 \u003cbr\u003e9. Black Leaf 06:46 \u003cbr\u003e10. Someday We'll All Fall Down 07:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNetherlands-based artists Tomo Katsurada (Ex-Kikagaku Moyo \/ Future Days Radio) and Jonny Nash (Melody As Truth) combine forces for an exploration into the sonic potential of the guitar duo, rooted in their experiences performing together over the last 12 months.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFriends and admirers of each other’s work for a decade, their musical collaboration began in 2024 with Katsurada asking Nash to contribute guitar to his debut EP ‘Dream Of The Egg’. Sensing the need to explore this further, they spent the following year performing together in different configurations, with Nash joining Katsurada’s trio and Katsurada in turn playing with Nash as a duo, across a wide spectrum of spaces, from churches and temples to concert halls, theatres and outdoor festivals. With new ideas developing organically out of these performances, recording new material became the next logical step. A short period of three days was set aside with a clear goal: to capture the essence of their fluid, intertwining melodies and guitar playing in a way that felt as direct and unfiltered as possible. Working from a handful of pre-existing sketches, they left ample room for experimentation to unfold within the process.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028The results are presented on ‘At The Emerald Pool’, a collection of ten pieces that offer the listener a full immersion into\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the pair’s sound. With guitar as the primary instrument for both artists, it is no surprise that the core of the album lies here, specifically in the fluid interplay between the two players. Layers of gentle, delay-soaked fingerpicking often make it almost impossible to distinguish where one player ends and the other begins. As soloists, both Katsurada and Nash have a gift for crafting melodic lines that feel open and ascending, expressive and hopeful without becoming saccharine. Longer, more abstract pieces are counterbalanced by a series of shorter songs, with five vocal tracks appearing across the album. The decision to share vocal duties lends the record a unique quality and a strong sense of variation, bringing a wide expressive range out of a deliberately focused musical framework.\u003cbr\u003e\u2028\u003cbr\u003e‘At The Emerald Pool’ represents the first chapter in an ongoing musical dialogue, an attempt to capture a moment of connection, openness and discovery, laying the foundation for what continues to unfold.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tomo Katsurada and Jonny Nash\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Melody As Truth \/ Future Days Radio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MAT26 \/ FDR03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd July 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥5,140
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His oeuvre spans more than six decades.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen he was awarded the Prince Eugen Medal in 2011, the award citation noted: “No one has portrayed the unnoticed as he has, lifting what is overlooked with the help of the camera beyond the fleeting moment and into timelessness,” beautifully capturing the essence of his artistic oeuvre.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e10 years after his last solo release on IIKKI (\"Stills\" IIKKI001), Danny Clay comes back with \"A Moment Beyond\". A new intimate and out-of-time piece evolving between ambient, chamber music and contemporary music deeply connected to the timelessness and beauty of the Gunnar Smoliansky's photographs.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Danny Clay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : IIKKI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIIKKI032\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-10T15:44:34+09:00","created_at":"2026-07-10T09:55:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","books \/ clothing \/ others","contemporary \/ sound poetry","IIKKI","neo classical","new"],"price":983600,"price_min":983600,"price_max":983600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49681797710074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gunnar Smoliansky \/ Danny Clay \/\/ A Moment Beyond ART BOOK+DL CODE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":983600,"weight":420,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann2_b76e1757-05d4-4d80-b34f-9029b8a230a2.jpg?v=1783645439","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann3.jpg?v=1783645439","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann4.jpg?v=1783645439","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann5.jpg?v=1783645439","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann6.jpg?v=1783645439"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann2_b76e1757-05d4-4d80-b34f-9029b8a230a2.jpg?v=1783645439","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40077329301754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.99,"height":1200,"width":1188,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann2_b76e1757-05d4-4d80-b34f-9029b8a230a2.jpg?v=1783645439"},"aspect_ratio":0.99,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann2_b76e1757-05d4-4d80-b34f-9029b8a230a2.jpg?v=1783645439","width":1188},{"alt":null,"id":40077329334522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann3.jpg?v=1783645439"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann3.jpg?v=1783645439","width":1200},{"alt":null,"id":40077329367290,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann4.jpg?v=1783645439"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann4.jpg?v=1783645439","width":1200},{"alt":null,"id":40077329400058,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann5.jpg?v=1783645439"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann5.jpg?v=1783645439","width":1200},{"alt":null,"id":40077329432826,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann6.jpg?v=1783645439"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann6.jpg?v=1783645439","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスイスの写真家Gunnar Smolianskyが、\u003c\/span\u003e2026年7月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースした写真集です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDanny Clayの音楽が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eハードカバー \/ \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e192 pages 17 cm x 24 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Hand stamped\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAlbum Tracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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After assisting established photographers, he attended evening courses led by Christer Strömholm and worked as an industrial photographer before dedicating himself fully to his own work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn black and white, Smoliansky personally developed every print, transforming everyday motifs into finished works in his darkroom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis photography is closely tied to the places in Stockholm he knew best, particularly Södermalm and Saltsjö-Boo, where he lived and worked for most of his life. Deeply connected to the places he knew best, his work is celebrated for its universal and timeless qualities.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSmoliansky remained actively engaged in both photography and darkroom practice until the final years before his death in 2019. His oeuvre spans more than six decades.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen he was awarded the Prince Eugen Medal in 2011, the award citation noted: “No one has portrayed the unnoticed as he has, lifting what is overlooked with the help of the camera beyond the fleeting moment and into timelessness,” beautifully capturing the essence of his artistic oeuvre.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e10 years after his last solo release on IIKKI (\"Stills\" IIKKI001), Danny Clay comes back with \"A Moment Beyond\". 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{"id":9306833879290,"title":"Delphine Dora \/\/ L'ineluctable pulsation du temps LP","handle":"delphine-dora-lineluctable-pulsation-du-temps-lp","description":"\u003cp\u003e過去にModern LoveやRecital、Morc Tapesなどから発表している当店おなじみフランスの実験フォーク作家Delphine Doraが、2026年3月にカナダの異端土着レーベルMarionetteからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e歌を封印したネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003e多作なフランスの作曲家兼マルチ・インストゥルメンタリストDelphine Doraが、『マリオネット』に、未来主義と超越性を彷彿とさせるキーボード・インストゥルメンタル・アルバムを提供した。フランスを拠点に2000年代から精力的に音楽を発表し続けているデルフィーヌの、卓越したソロ作品やコラボレーション・プロジェクトは、現代クラシック、フォーク、アンビエント、そして詩的な表現といった分野に散らばる要素を緩やかに結びつけ、常にサウンドの新たな可能性を追求している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e都会の喧騒を後にして、フランスの田園地帯にある小さな村の静かな孤独の中へ身を置いたデルフィーヌは、今この瞬間に完全に没頭し、多分野にわたる創作活動に打ち込みながら、自然や周囲の環境の中で深く耳を傾ける体験を味わっている。「アウトサイダー・アート」や「アート・ブリュット」の学術的背景を活かし、Delphine Doraは内なる親密な対話を表現することを切望し、神秘的で崇高な世界へと誘う音楽のパッセージを通じて、脆弱さの中に宿る美しさを明らかにしようとしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『L’inéluctable pulsation du temps』は2018年に作曲された。当時、デルフィーヌの生活はますます多忙を極め、絶え間ないツアーや、各地で立て続けに行われるコンサートに追われる日々だった。彼女の最も野心的なアルバム『L’Inattingible』と並行して制作され、そのインストゥルメンタル版としての位置づけにある。この録音は、Nord Electroという楽器の探求と習得の時期を反映している。この楽器は、特に反復音楽にインスパイアされた豊かなポリフォニーの展開において、広大な音響的可能性を切り拓いた。楽曲のタイトルは、加速と疎外という概念に関するハルトムート・ローザのエッセイから着想を得ており、その考察は、ロックダウン直前のコロナ禍以前の時代と強く共鳴している。このアルバムは、デルフィーヌの最も色彩豊かでリズミカルな側面、いわば「聴覚的なミルフィーユ」を明らかにしており、これまでの憂鬱なボーカル作品とは全く対照的だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『L’inéluctable pulsation du temps』において、Delphine Doraは、流れるような循環的なアルペジオの基盤となる雰囲気のあるドローンの小品を紡ぎ出し、それらは境界的な夢の空間へと螺旋を描いていく。そこでは、メロディの反復的なフレーズが内省的な聴き方を誘う。楽曲は（幻滅した）風景の中を巡り、予期せぬ方向へ曲がり、より幽玄な領域へと入り込んでいく。その輪郭は、Delphine Doraの直感的な表現と洗練されたセンスによって、さらに曖昧なものとなっている。時間の加速と疎外感の両方を映し出すことで、デルフィーヌは時代を超越した音響的瞑想を紡ぎ出し、時間の避けられない脈動を、魅惑的でありながらも不安を掻き立てるものとして描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1055347826\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Marionette releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black 180gram vinyl. 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Based in France and actively releasing music since the 00’s, Delphine’s remarkable solo and collaborative projects loosely connect the dots scattered across modern classical, folk, ambient, and poetic writing - always seeking new ambitions in terms of her sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLeaving behind the chaos of city life for the quiet solitude of a small village in the French countryside, Delphine finds herself fully immersed in the present moment and committed to her multi-disciplinary creative practices, savoring the experiences of deep listening in nature and her environment. Drawing from an academic background in Outsider Art and Art Brut, Dora yearns to express intimate inner dialogues, revealing the beauty of vulnerability through transportive musical passages to the mystical and sublime.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eL’inéluctable pulsation du temps was composed in 2018, at a time when Delphine’s life was becoming increasingly busy, marked by relentless touring and concerts unfolding in rapid succession across different places. Written in parallel with L’Inattingible, her most ambitious album, it stands as its instrumental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e counterpart. The recordings reflect a period of exploration and assimilation of the Nord Electro, an instrument that opened up vast sonic possibilities, particularly for the development of rich polyphonies inspired by repetitive music. The track titles draw inspiration from an essay by Hartmut Rosa on the notions of acceleration and alienation - a reflection that resonates strongly with the pre-covid era right before the quarantine. The album reveals Delphine’s most colorful and rhythmic side, an aural mille-feuille, in total contrast with her previous melancholic vocal works.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn L’inéluctable pulsation du temps, Dora sustains atmospheric drone miniatures that form the foundation for flowing, cyclical arpeggios, spiraling into a liminal dream space where the repetitive phrasing of melodies rewards introspective listening. The compositions move through (dis)enchanted landscapes, taking unexpected turns into more haunted terrain, their contours further blurred by Dora’s intuitive articulation and sense of refinement. By mirroring both the acceleration of time and the experience of alienation, Delphine conjures up timeless sonic meditations, rendering the inevitable pulsation of time as something at once mesmerizing and unsettling.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Delphine Dora\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMarionette028\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-10T15:18:29+09:00","created_at":"2026-07-10T09:44:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","marionette","neo classical","new"],"price":577000,"price_min":577000,"price_max":577000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49681787748602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Delphine Dora \/\/ L'ineluctable pulsation du temps LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":577000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/temp1_adb91247-db75-4370-8702-7fba06cef343.jpg?v=1783644196","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/temp2_93d7c66a-b9f1-484f-8773-b4bf02160db3.jpg?v=1783644189"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/temp1_adb91247-db75-4370-8702-7fba06cef343.jpg?v=1783644196","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40077261275386,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/temp1_adb91247-db75-4370-8702-7fba06cef343.jpg?v=1783644196"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/temp1_adb91247-db75-4370-8702-7fba06cef343.jpg?v=1783644196","width":350},{"alt":null,"id":40077261308154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/temp2_93d7c66a-b9f1-484f-8773-b4bf02160db3.jpg?v=1783644189"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/temp2_93d7c66a-b9f1-484f-8773-b4bf02160db3.jpg?v=1783644189","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にModern LoveやRecital、Morc Tapesなどから発表している当店おなじみフランスの実験フォーク作家Delphine Doraが、2026年3月にカナダの異端土着レーベルMarionetteからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e歌を封印したネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003e多作なフランスの作曲家兼マルチ・インストゥルメンタリストDelphine Doraが、『マリオネット』に、未来主義と超越性を彷彿とさせるキーボード・インストゥルメンタル・アルバムを提供した。フランスを拠点に2000年代から精力的に音楽を発表し続けているデルフィーヌの、卓越したソロ作品やコラボレーション・プロジェクトは、現代クラシック、フォーク、アンビエント、そして詩的な表現といった分野に散らばる要素を緩やかに結びつけ、常にサウンドの新たな可能性を追求している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e都会の喧騒を後にして、フランスの田園地帯にある小さな村の静かな孤独の中へ身を置いたデルフィーヌは、今この瞬間に完全に没頭し、多分野にわたる創作活動に打ち込みながら、自然や周囲の環境の中で深く耳を傾ける体験を味わっている。「アウトサイダー・アート」や「アート・ブリュット」の学術的背景を活かし、Delphine Doraは内なる親密な対話を表現することを切望し、神秘的で崇高な世界へと誘う音楽のパッセージを通じて、脆弱さの中に宿る美しさを明らかにしようとしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『L’inéluctable pulsation du temps』は2018年に作曲された。当時、デルフィーヌの生活はますます多忙を極め、絶え間ないツアーや、各地で立て続けに行われるコンサートに追われる日々だった。彼女の最も野心的なアルバム『L’Inattingible』と並行して制作され、そのインストゥルメンタル版としての位置づけにある。この録音は、Nord Electroという楽器の探求と習得の時期を反映している。この楽器は、特に反復音楽にインスパイアされた豊かなポリフォニーの展開において、広大な音響的可能性を切り拓いた。楽曲のタイトルは、加速と疎外という概念に関するハルトムート・ローザのエッセイから着想を得ており、その考察は、ロックダウン直前のコロナ禍以前の時代と強く共鳴している。このアルバムは、デルフィーヌの最も色彩豊かでリズミカルな側面、いわば「聴覚的なミルフィーユ」を明らかにしており、これまでの憂鬱なボーカル作品とは全く対照的だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『L’inéluctable pulsation du temps』において、Delphine Doraは、流れるような循環的なアルペジオの基盤となる雰囲気のあるドローンの小品を紡ぎ出し、それらは境界的な夢の空間へと螺旋を描いていく。そこでは、メロディの反復的なフレーズが内省的な聴き方を誘う。楽曲は（幻滅した）風景の中を巡り、予期せぬ方向へ曲がり、より幽玄な領域へと入り込んでいく。その輪郭は、Delphine Doraの直感的な表現と洗練されたセンスによって、さらに曖昧なものとなっている。時間の加速と疎外感の両方を映し出すことで、デルフィーヌは時代を超越した音響的瞑想を紡ぎ出し、時間の避けられない脈動を、魅惑的でありながらも不安を掻き立てるものとして描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1055347826\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Includes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Ubiquité 03:40 \u003cbr\u003e2. Les heures flottantes 04:37 \u003cbr\u003e3. La valse du progrès 03:09 \u003cbr\u003e4. L’accélération inéluctable 03:04 \u003cbr\u003e5. Les jours liquides 03:01 \u003cbr\u003e6. Flux 06:40 \u003cbr\u003e7. Désynchronisation 01:56 \u003cbr\u003e8. Manquer le temps 04:04 \u003cbr\u003e9. Immuable changement 03:55 \u003cbr\u003e10. L'inéluctable pulsation du temps 02:13\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eDelphine Dora, the prolific French composer and multi-instrumentalist, graces Marionette with a suite of keyboard instrumentals that evoke futurism and the transcendental. Based in France and actively releasing music since the 00’s, Delphine’s remarkable solo and collaborative projects loosely connect the dots scattered across modern classical, folk, ambient, and poetic writing - always seeking new ambitions in terms of her sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLeaving behind the chaos of city life for the quiet solitude of a small village in the French countryside, Delphine finds herself fully immersed in the present moment and committed to her multi-disciplinary creative practices, savoring the experiences of deep listening in nature and her environment. Drawing from an academic background in Outsider Art and Art Brut, Dora yearns to express intimate inner dialogues, revealing the beauty of vulnerability through transportive musical passages to the mystical and sublime.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eL’inéluctable pulsation du temps was composed in 2018, at a time when Delphine’s life was becoming increasingly busy, marked by relentless touring and concerts unfolding in rapid succession across different places. Written in parallel with L’Inattingible, her most ambitious album, it stands as its instrumental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e counterpart. The recordings reflect a period of exploration and assimilation of the Nord Electro, an instrument that opened up vast sonic possibilities, particularly for the development of rich polyphonies inspired by repetitive music. The track titles draw inspiration from an essay by Hartmut Rosa on the notions of acceleration and alienation - a reflection that resonates strongly with the pre-covid era right before the quarantine. The album reveals Delphine’s most colorful and rhythmic side, an aural mille-feuille, in total contrast with her previous melancholic vocal works.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn L’inéluctable pulsation du temps, Dora sustains atmospheric drone miniatures that form the foundation for flowing, cyclical arpeggios, spiraling into a liminal dream space where the repetitive phrasing of melodies rewards introspective listening. The compositions move through (dis)enchanted landscapes, taking unexpected turns into more haunted terrain, their contours further blurred by Dora’s intuitive articulation and sense of refinement. By mirroring both the acceleration of time and the experience of alienation, Delphine conjures up timeless sonic meditations, rendering the inevitable pulsation of time as something at once mesmerizing and unsettling.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Delphine Dora\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMarionette028\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Each composition presented stages a vigorous meshwork of colours and textures, contrasting riveting polyrhythms with towering arrangements for flutes, synths, and processed acoustic instruments. Tendencies which the artists trace in their solo practices are amplified, blended, and refracted sublimely in unison, serving as energetic portals to collective awareness.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCombining trans-ethnic scaling alongside a heady brew of rhythmic influences and advanced electronic processing, the recordings on this album operate with a tactility that vaults between free jazz, dub, raga, ambient, and ritual music. Assimilated powers of primal drum patterning and psychoactive, ceremonial melodies, invoke fourth world adjacencies with the work of Don Cherry, Jon Hassell, Popol Vuh et al. There is an alchemical, Buddhist\/Taoist\/Hindu inflection that guides the record’s narrative, formed through dialogue between the artists over lifelong shared interest in spiritual modalities generally and the tantric approaches of the global east in particular\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The album title is derived from an unexcelled esoteric work known as the Kalachakra (Wheel of Time or Time Cycles) Tantra and its associated commentary the Ornament of Stainless Light which detail forms of inner and outer transubstantiation within its complex cosmology and metaphysiology.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMas Aya is the moniker of Brandon Miguel Valdivia, acclaimed Nicaraguan-Canadian composer, producer, and musician whose electronic and jazz inspired works creatively interlace Colombian, Cuban, and a wide array of traditional music. Khôra is the name of the occult entity that uses multi-instrumentalist, producer, and writer Matthew Ramolo to pronounce itself. Returning to Marionette following 2024's monumental Gestures of Perception, Primordial Mind reinforces the rigorous and magical approach to creation which defines Khôra’s two decades of sonic output. Brandon and Matthew met back in 2011 and the pair toured around eastern Europe with Toronto band Picastro in 2013, also performing as a duo with Brandon contributing drums to Khôra's opening sets. After a short spate composing and playing in the ensemble Bespoken together, they continued to discover shared inspiration in psych\/art rock, jazz, experimental and electronic music, providing a fertile soil for friendship and collaboration resulting in their collaged, field-recorded album Tangled Roots in 2017. Mythic and talismanic, the duo's Marionette debut weaves a luminous tapestry of organic pulses, offering itself as a support for resonant meditation and a motor for lucid action and intuition.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Khôra \u0026amp; Mas Aya\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMarionette029\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-10T15:12:20+09:00","created_at":"2026-07-10T09:41:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","marionette","new","post newage","strange beats"],"price":564000,"price_min":564000,"price_max":564000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49681779392762,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Khôra \u0026 Mas Aya \/\/ Primordial Mind LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":564000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_6d1803f7-6fbd-481b-9410-6035cc7473fe.jpg?v=1783644013","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min2_55615020-d2ce-40dc-bf60-f7fb9ca28053.jpg?v=1783644012"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_6d1803f7-6fbd-481b-9410-6035cc7473fe.jpg?v=1783644013","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40077248790778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_6d1803f7-6fbd-481b-9410-6035cc7473fe.jpg?v=1783644013"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_6d1803f7-6fbd-481b-9410-6035cc7473fe.jpg?v=1783644013","width":350},{"alt":null,"id":40077248823546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min2_55615020-d2ce-40dc-bf60-f7fb9ca28053.jpg?v=1783644012"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min2_55615020-d2ce-40dc-bf60-f7fb9ca28053.jpg?v=1783644012","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのストレンジビーツ作家KhôraとMas Ayaが、2026年5月に同国異端土着レーベルMarionetteからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜第四世界ストレンジビーツ8曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003e『Primordial Mind』は、内面生活の神秘と強烈さを8つのマンダラ的なインストゥルメンタル曲へと昇華させた作品だ。15年にわたり音楽活動を共にしてきたアーティストKhôra \u0026amp; Mas Ayaが、打楽器と旋律の源泉からなる、インスピレーションに満ちたプリズムのような色彩のパレットを織りなしている。各楽曲は、色彩と質感が力強く絡み合う世界を展開し、聴き手を釘付けにするポリリズムと、フルート、シンセサイザー、そしてエフェクト処理されたアコースティック楽器による壮大なアレンジとを対比させている。アーティストたちがソロ活動で追求してきた傾向は、この共演において増幅され、融合し、崇高に屈折し、集合的意識へのエネルギッシュな入り口となっている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e民族を超えた音階体系と、リズミカルな影響の刺激的な融合、そして高度な電子処理を組み合わせた本作の楽曲は、フリージャズ、ダブ、ラーガ、アンビエント、そして儀式音楽の間を飛び越えるような触覚的な質感で展開される。原始的なドラム・パターニングと、精神に作用する儀式的なメロディが融合し、ドン・チェリー、ジョン・ハッセル、ポポル・ヴーらの作品に見られる「フォース・ワールド」的な近接性を呼び起こす。このレコードの物語を導くのは、錬金術的かつ仏教・道教・ヒンドゥー教的なニュアンスであり、それはアーティストたちが、精神的な様式全般、とりわけ世界の東洋におけるタントラ的なアプローチに対する生涯にわたる共通の関心を通じて交わした対話によって形成されたものだ。アルバムのタイトルは、『カラチャクラ（時の輪、あるいは時間の循環）タントラ』として知られる比類なき秘教的著作と、その解説書である『汚れなき光の装飾』に由来する。これらには、その複雑な宇宙論と形而上学における内面的および外的な変容の形態が詳述されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMas Ayaは、ニカラグア系カナダ人の著名な作曲家、プロデューサー、ミュージシャンであるブランドン・ミゲル・バルディビアの別名であり、彼のエレクトロニックやジャズにインスパイアされた作品は、コロンビアやキューバの音楽、そして幅広い伝統音楽を創造的に織り交ぜている。Khôraは、マルチインストゥルメンタリスト、プロデューサー、作家であるマシュー・ラモロを通じてその存在を顕現させるオカルト的存在の名である。2024年の記念碑的な作品『Gestures of Perception』に続き、『Primordial Mind』は、Khôraの20年にわたる音楽的活動を特徴づける、厳格かつ魔法のような創作アプローチをさらに強固なものにしている。ブランドンとマシューは2011年に出会い、2013年にはトロントのバンド「ピカストロ」と共に東ヨーロッパをツアーし、ブランドンがKhôraのオープニングセットでドラムを担当するデュオとしても演奏した。その後、アンサンブル「Bespoken」で共に作曲や演奏を短期間行った後、二人はサイケデリック／アート・ロック、ジャズ、実験音楽、エレクトロニック・ミュージックに共通のインスピレーションを見出し続けた。これが友情とコラボレーションの肥沃な土壌となり、2017年にはフィールドレコーディングをコラージュしたアルバム『Tangled Roots』を生み出した。神話的かつ護符のようなこのデュオの『Marionette』デビュー作は、有機的な鼓動が織りなす輝かしいタペストリーを紡ぎ出し、共鳴する瞑想の支えとなり、明晰な行動と直感の原動力となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1690664332\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Marionette releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black 180gram vinyl. 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Each composition presented stages a vigorous meshwork of colours and textures, contrasting riveting polyrhythms with towering arrangements for flutes, synths, and processed acoustic instruments. Tendencies which the artists trace in their solo practices are amplified, blended, and refracted sublimely in unison, serving as energetic portals to collective awareness.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCombining trans-ethnic scaling alongside a heady brew of rhythmic influences and advanced electronic processing, the recordings on this album operate with a tactility that vaults between free jazz, dub, raga, ambient, and ritual music. Assimilated powers of primal drum patterning and psychoactive, ceremonial melodies, invoke fourth world adjacencies with the work of Don Cherry, Jon Hassell, Popol Vuh et al. There is an alchemical, Buddhist\/Taoist\/Hindu inflection that guides the record’s narrative, formed through dialogue between the artists over lifelong shared interest in spiritual modalities generally and the tantric approaches of the global east in particular\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The album title is derived from an unexcelled esoteric work known as the Kalachakra (Wheel of Time or Time Cycles) Tantra and its associated commentary the Ornament of Stainless Light which detail forms of inner and outer transubstantiation within its complex cosmology and metaphysiology.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMas Aya is the moniker of Brandon Miguel Valdivia, acclaimed Nicaraguan-Canadian composer, producer, and musician whose electronic and jazz inspired works creatively interlace Colombian, Cuban, and a wide array of traditional music. Khôra is the name of the occult entity that uses multi-instrumentalist, producer, and writer Matthew Ramolo to pronounce itself. Returning to Marionette following 2024's monumental Gestures of Perception, Primordial Mind reinforces the rigorous and magical approach to creation which defines Khôra’s two decades of sonic output. Brandon and Matthew met back in 2011 and the pair toured around eastern Europe with Toronto band Picastro in 2013, also performing as a duo with Brandon contributing drums to Khôra's opening sets. After a short spate composing and playing in the ensemble Bespoken together, they continued to discover shared inspiration in psych\/art rock, jazz, experimental and electronic music, providing a fertile soil for friendship and collaboration resulting in their collaged, field-recorded album Tangled Roots in 2017. Mythic and talismanic, the duo's Marionette debut weaves a luminous tapestry of organic pulses, offering itself as a support for resonant meditation and a motor for lucid action and intuition.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Khôra \u0026amp; Mas Aya\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMarionette029\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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カナダ・トロントのストレンジビーツ作家KhôraとMas Ayaが、2026年5月に同国異端土着レーベルMarionetteからリリースした共作レコードです。 ポストニューエイジ・アンビエント〜第四世界ストレンジビーツ8曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 " 『Primordial Mind』は、内面生活の神秘と強烈さを8つのマンダラ的なインストゥルメンタル曲へと昇華させた作品だ。15年にわたり音楽活動を共にしてきたアーティストKhôra & Mas Ayaが、打楽器と旋律の源泉からなる、インスピレーションに満ちたプリズムのような色彩のパレットを織りなしている。各楽曲は、色彩と質感が力強く絡み合う世界を展開し、聴き手を釘付けにするポリリズムと、フルート、シンセサイザー、そしてエフェクト処理されたアコースティック楽器による壮大なアレンジとを対比させている。アーティストたちがソロ活動で追求してきた傾向は、この共演において増幅され、融合し、崇高に屈折し、集合的意識へのエネルギッシュな入り口となっている。 民族を超えた音階体系と、リズミカルな影響の刺激的な融合、そして高度な電子処理を組み合わせた本作の楽曲は、フリージャズ、ダブ、ラーガ、アンビエント、そして儀式音楽の間を飛び越えるような触覚的な質感で展開される。原始的なドラム・パターニングと、精神に作用する儀式的なメロディが融合し、ドン・チェリー、ジョン・ハッセル、ポポル・ヴーらの作品に見られる「フォース・ワールド」的な近接性を呼び起こす。このレコードの物語を導くのは、錬金術的かつ仏教・道教・ヒンドゥー教的なニュアンスであり、それはアーティストたちが、精神的な様式全般、とりわけ世界の東洋におけるタントラ的なアプローチに対する生涯にわたる共通の関心を通じて交わした対話によって形成されたものだ。アルバムのタイトルは、『カラチャクラ（時の輪、あるいは時間の循環）タントラ』として知られる比類なき秘教的著作と、その解説書である『汚れなき光の装飾』に由来する。これらには、その複雑な宇宙論と形而上学における内面的および外的な変容の形態が詳述されている。 Mas Ayaは、ニカラグア系カナダ人の著名な作曲家、プロデューサー、ミュージシャンであるブランドン・ミゲル・バルディビアの別名であり、彼のエレクトロニックやジャズにインスパイアされた作品は、コロンビアやキューバの音楽、そして幅広い伝統音楽を創造的に織り交ぜている。Khôraは、マルチインストゥルメンタリスト、プロデューサー、作家であるマシュー・ラモロを通じてその存在を顕現させるオカルト的存在の名である。2024年の記念碑的な作品『Gestures of...
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Following streams of consciousness that contemplate the stardust that forms us to the very first human sound that reverberated through a cave, Shape of the Moon intertwines language and music into ambient dream-weaving narratives.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen the land is laid bare forms a collection of recordings composed of Burke reciting his introspective poems and Glass improvising gripping modular synth and string patterns. Burke brings a wealth of experience working between an impressively vast range of written and visual mediums to Glass’s live electronics and acoustic instrumentation mirroring the spoken word. The pieces on the album consist of excerpts from live outdoor performances under the night sky in the Mojave desert as well as sessions in Glass’s off-grid solar powered studio. Burke drapes vivid vocal narration over deeply immersive textures and melodies conjured up by Glass on Buchla, bass and sitar, painting peaks and valleys that live score the storytelling. The duo tread their own path fusing poetry with undulating electroacoustic instrumentals, arriving at meditative and ASMR territories that draw inspiration from ambient and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e electronica. Often joined on stage by guest musicians playing anything from Rhodes, percussion, jaw harp and saxophone, the recordings edge towards blues and spiritual jazz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBenjamin Burke is a poet, writer, performer, and visual artist who spends his time lending a hand to unusual artistic expeditions around the world. Most recently, he helped to launch Dhun and Dhun School, a humanist eco-township and progressive education center on a 500 acre biopreserve in Rajasthan, India. He has written and performed countless unusual shows, experimenting widely and, through that, witnessing firsthand what makes ideas resonate for his audiences. This work evolved over time into an approach he refers to as Applied Poetics which he employs to help communities set intentions, scientists present their findings, and humanitarian organizations find their footing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBear Glass is a sound artist, multi-instrumentalist, music teacher, live sound engineer, and founding member of Mobius Acoustics who build innovative sound systems and host events on the West Coast (utilizing a quadraphonic setup for live performances and immersive drone bath sessions). Glass is involved in various collaborative projects with a couple of releases under different pseudonyms as well as a solo tape featuring a track with prolific producer Carlos Niño. For most of the year, Glass lives sustainably off-grid with his family on a plot of land outside Joshua Tree, a mini utopia infamous for his well curated private campouts and artist residencies. Wide skies, magnificent climates, and being surrounded by the love of family and friends inform Bear’s musical output and artistic practice.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShape of the Moon present their debut album for Marionette’s 30th title, channeling an inquisitive yet playful state of mind that marvels at the mysteries of the universe.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Shape of the Moon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMarionette030\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-10T15:06:00+09:00","created_at":"2026-07-10T09:38:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lp","marionette","new","post 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Glassと、詩人\u003cem\u003e\u003c\/em\u003eBenjamin BurkeによるデュオShape of the Moon\u003c\/span\u003eが、2026年6月にカナダの異端土着レーベルMarionetteからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜ストレンジビーツ〜サウンドポエトリー8曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003eShape of the Moonは、カリフォルニアを拠点とするベンジャミン・バークとベア・グラスによるデュオであり、ありふれた思考の枠組みを超えた実存的な精神世界を探求している。私たちを形作る星屑から、洞窟に響き渡った人類最初の声に至るまでを思索する意識の流れを追うShape of the Moonは、言葉と音楽を織り交ぜ、夢のようなアンビエントな物語を紡ぎ出す。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『When the land is laid bare』は、バークが内省的な詩を朗読し、グラスがモジュラーシンセと弦楽器のパターンを即興で奏でる音源を集めた作品集だ。バークは、驚くほど幅広い文学や視覚メディアでの豊富な経験を活かし、グラスのライブエレクトロニクスや、朗読を映し出すアコースティック楽器の演奏と融合させている。アルバムに収録された楽曲は、モハベ砂漠の夜空の下で行われた野外ライブの抜粋や、グラスのオフグリッドの太陽光発電スタジオでのセッションから構成されている。バークは、グラスがブクラ、ベース、シタールで紡ぎ出す深く没入感のあるテクスチャーとメロディの上に、鮮やかなボーカルナレーションを纏わせ、物語の展開に合わせて起伏を描く。このデュオは、詩とうねるようなエレクトロアコースティックなインストゥルメンタルを融合させ、アンビエントやエレクトロニカからインスピレーションを得た瞑想的でASMR的な領域へと至る独自の道を歩んでいる。ステージでは、ローズ、パーカッション、口琴、サックスなど様々な楽器を演奏するゲストミュージシャンがしばしば加わり、その録音はブルースやスピリチュアル・ジャズへと傾いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベンジャミン・バークは、詩人、作家、パフォーマー、ビジュアルアーティストであり、世界中でユニークな芸術的探求に協力することに時間を費やしている。最近では、インドのラジャスタン州にある500エーカーの生物保護区に、ヒューマニスト的なエコタウンシップ兼進歩的な教育センター「ドゥーン（Dhun）」および「ドゥーン・スクール（Dhun School）」の立ち上げを支援した。彼は数え切れないほどのユニークなショーを執筆・上演し、幅広く実験を重ねる中で、どのようなアイデアが観客の心に響くかを身をもって体験してきた。この活動は時を経て、彼が「応用詩学（Applied Poetics）」と呼ぶアプローチへと発展した。彼はこの手法を用いて、コミュニティが目標を設定したり、科学者が研究成果を発表したり、人道支援団体が足場を固めたりするのを支援している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベア・グラスは、サウンドアーティスト、マルチインストゥルメンタリスト、音楽教師、ライブサウンドエンジニアであり、革新的なサウンドシステムを構築し、西海岸でイベントを主催する「Mobius Acoustics」の創設メンバーでもある（ライブパフォーマンスや没入型のドローン・バス・セッションには、4チャンネル音響システムを採用している）。グラスは様々なコラボレーション・プロジェクトに携わっており、異なるペンネームでのリリースを数作持つほか、多作なプロデューサー、カルロス・ニーニョとの共作トラックを収録したソロ・テープもリリースしている。一年の大半、グラスは家族と共にジョシュア・ツリー郊外の土地で、オフグリッドの持続可能な生活を送っている。この場所は、彼が丹念に企画するプライベート・キャンプやアーティスト・レジデンシーで知られる、小さなユートピアだ。広大な空、素晴らしい気候、そして家族や友人たちの愛に囲まれていることが、ベアの音楽的創作と芸術的実践の源となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eシェイプ・オブ・ザ・ムーンは、マリオネットの30作目となるデビューアルバムを発表し、宇宙の謎に驚嘆する、探究心にあふれながらも遊び心のある心境を表現している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4270150423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Marionette releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black 180gram vinyl. 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He has written and performed countless unusual shows, experimenting widely and, through that, witnessing firsthand what makes ideas resonate for his audiences. This work evolved over time into an approach he refers to as Applied Poetics which he employs to help communities set intentions, scientists present their findings, and humanitarian organizations find their footing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBear Glass is a sound artist, multi-instrumentalist, music teacher, live sound engineer, and founding member of Mobius Acoustics who build innovative sound systems and host events on the West Coast (utilizing a quadraphonic setup for live performances and immersive drone bath sessions). Glass is involved in various collaborative projects with a couple of releases under different pseudonyms as well as a solo tape featuring a track with prolific producer Carlos Niño. For most of the year, Glass lives sustainably off-grid with his family on a plot of land outside Joshua Tree, a mini utopia infamous for his well curated private campouts and artist residencies. Wide skies, magnificent climates, and being surrounded by the love of family and friends inform Bear’s musical output and artistic practice.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShape of the Moon present their debut album for Marionette’s 30th title, channeling an inquisitive yet playful state of mind that marvels at the mysteries of the universe.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Shape of the Moon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMarionette030\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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CATHOLIC FM 16:40\u003cbr\u003e2. SUNSET 102 15:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAs part of their 20th year celebrations Gnod grace us with the latest output from their ongoing R\u0026amp;D project. Operating as a stripped back two piece the raw energy and sonic power shines through across the two tracks that make up ‘Nobody Knows this is Anywhere’.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘Catholic FM’ and ’Sunset 102’ are but a fraction extracted from a mammoth 2 day recording session at Gnod farm back in 2019. Recorded straight to cassette at the time and with minimal editing done at some point over the past couple of years to bring these tracks to life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGnod was formed back in 2006 and the band quickly made Salford's Islington Mill their home. It was at this same venue\/studios\/art space that Sacred Tapes was first born. Artists on the Sacred Tapes rosta frequently played at gigs and events with Gnod and some were released on the Gnod affiliated Tesla Taps label. Likewise members of Gnod would release solo material through Sacred Tapes often. And so it's with profound joy that we reforge those connections with this very special release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThrough a number of line up changes over the years there has always been the constant presence of Chris Haslam and Paddy Shine, co-founders and core members of the band. Shine and Haslam\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e started their R\u0026amp;D project in 2017 as a way to experiment and play around with new sounds, styles and influences. With releases on Riot Season, A Colourful Storm and Sound of Cobra, we are proud to present this latest Gnod R\u0026amp;D offering.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gnod R\u0026amp;D\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sacred Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSAC-R #005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-14T06:34:16+09:00","created_at":"2026-07-10T09:24:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","Sacred Tapes","strange beats","techno \/ house"],"price":499400,"price_min":499400,"price_max":499400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49681754521850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gnod R\u0026D \/\/ Nobody Knows this is Anywhere LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_a8536536-118a-40f1-bb90-daa9dfffaf3e.jpg?v=1783642990","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_b2e4e88c-a521-40e5-a376-fb03c9e242ba.jpg?v=1783642990"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_a8536536-118a-40f1-bb90-daa9dfffaf3e.jpg?v=1783642990","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40077193904378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_a8536536-118a-40f1-bb90-daa9dfffaf3e.jpg?v=1783642990"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_a8536536-118a-40f1-bb90-daa9dfffaf3e.jpg?v=1783642990","width":350},{"alt":null,"id":40077193937146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_b2e4e88c-a521-40e5-a376-fb03c9e242ba.jpg?v=1783642990"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_b2e4e88c-a521-40e5-a376-fb03c9e242ba.jpg?v=1783642990","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験デュオGnod R\u0026amp;Dが、2025年9月に同国マンチェスターの実験レーベルSacred Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ポストインダストリアル・テクノ〜実験アンビエント2曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"結成20周年を記念して、Gnodは現在進行中のR\u0026amp;Dプロジェクトから最新作を届けてくれた。ミニマルな2ピース編成で活動する彼らの、生々しいエネルギーと圧倒的なサウンドパワーが、『Nobody Knows this is Anywhere』を構成する2曲全体に溢れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Catholic FM』と『Sunset 102』は、2019年にGnodの農場で行われた2日間にわたる大規模なレコーディング・セッションから抽出されたほんの一部に過ぎない。当時はカセットテープに直接録音され、過去2年ほどの間に最小限の編集が施され、これらのトラックが命を吹き込まれたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGnodは2006年に結成され、バンドはすぐにサルフォードのイズリントン・ミルを拠点とした。Sacred Tapesが最初に誕生したのは、まさにこの会場兼スタジオ兼アートスペースだった。Sacred Tapesに所属するアーティストたちは、Gnodとのライブやイベントで頻繁に共演し、その一部はGnod傘下のレーベル「Tesla Taps」からリリースされた。同様に、GnodのメンバーもSacred Tapesを通じてソロ作品を頻繁にリリースしていた。だからこそ、この非常に特別なリリースを通じて、それらのつながりを再び紡ぎ直すことに、深い喜びを感じている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e長年にわたる度重なるメンバーチェンジの中でも、共同創設者でありバンドの中核メンバーであるクリス・ハスラムとパディ・シャインの存在は常に揺るぎなかった。シャインとハスラムは、新しいサウンドやスタイル、影響を実験し、自由に試す手段として、2017年にこのR\u0026amp;Dプロジェクトを立ち上げた。『Riot Season』、『A Colourful Storm』、『Sound of Cobra』からのリリースを経て、我々は今回のGnod R\u0026amp;Dの最新作を誇りを持って発表する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4080135119\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sata\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sata\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sacred Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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It was at this same venue\/studios\/art space that Sacred Tapes was first born. Artists on the Sacred Tapes rosta frequently played at gigs and events with Gnod and some were released on the Gnod affiliated Tesla Taps label. Likewise members of Gnod would release solo material through Sacred Tapes often. And so it's with profound joy that we reforge those connections with this very special release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThrough a number of line up changes over the years there has always been the constant presence of Chris Haslam and Paddy Shine, co-founders and core members of the band. Shine and Haslam\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e started their R\u0026amp;D project in 2017 as a way to experiment and play around with new sounds, styles and influences. 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Ratty \u0026amp; the moles get to work 03:13 \u003cbr\u003e3. Lest limbs be reddened and rent 02:12 \u003cbr\u003e4. ...on the wheels that turn for the profit of the few 02:02 \u003cbr\u003e5. murmurs from the wide world 03:01 \u003cbr\u003e6. For Peace \u0026amp; Mild Ale (with Ash Reid) 12:25 \u003cbr\u003e7. Freedom is the mole who will turn the world upside down 06:55 \u003cbr\u003e8. The Battle for Red Riverbank 05:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Sprigs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : bison\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBIS021LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-11T07:34:07+09:00","created_at":"2026-07-10T09:04:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","bison","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":539300,"price_min":539300,"price_max":539300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49681720836346,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Sprigs \/\/ For Red Riverbank LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":539300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/red1_881573c8-df21-4096-a2df-1dd2202a0fa9.jpg?v=1783641791","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/red2_88491a14-f32b-4879-b6a6-5a67fa4a5728.jpg?v=1783641791"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/red1_881573c8-df21-4096-a2df-1dd2202a0fa9.jpg?v=1783641791","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40077094846714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/red1_881573c8-df21-4096-a2df-1dd2202a0fa9.jpg?v=1783641791"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/red1_881573c8-df21-4096-a2df-1dd2202a0fa9.jpg?v=1783641791","width":350},{"alt":null,"id":40077094879482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/red2_88491a14-f32b-4879-b6a6-5a67fa4a5728.jpg?v=1783641791"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/red2_88491a14-f32b-4879-b6a6-5a67fa4a5728.jpg?v=1783641791","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去に\u003cspan\u003eInfant Treeや\u003c\/span\u003eAlterなどから発表しているイギリス・ロンドンの実験作家Rory Salter aka Malvern Brume aka The Sprigsが、2026年6月にロンドンの実験レーベルbisonからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク〜Lo-Fiインディーフォーク8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4055809037\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2606910480\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4055809037\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=532546439\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4055809037\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4055809037\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4129519506\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bison\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bison\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more bison releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes insert. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. come along, back home 11:47 \u003cbr\u003e2. Ratty \u0026amp; the moles get to work 03:13 \u003cbr\u003e3. Lest limbs be reddened and rent 02:12 \u003cbr\u003e4. ...on the wheels that turn for the profit of the few 02:02 \u003cbr\u003e5. murmurs from the wide world 03:01 \u003cbr\u003e6. For Peace \u0026amp; Mild Ale (with Ash Reid) 12:25 \u003cbr\u003e7. Freedom is the mole who will turn the world upside down 06:55 \u003cbr\u003e8. The Battle for Red Riverbank 05:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Sprigs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : bison\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBIS021LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9306731643130,"title":"Michel Banabila, Stijn Hüwels, Cok van Vuuren \/\/ One Moment In Time TAPE","handle":"michel-banabila-stijn-huwels-cok-van-vuuren-one-moment-in-time-tape","description":"\u003cp\u003eオランダのMichel Banabilaと\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCok van Vuuren、\u003c\/span\u003eベルギーのStijn Hüwelsが、2022年7月に自主リリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターとピアノ、フィールドレコーディングによるドリーミーなアンビエント〜アンビエントドローン2曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3876025084\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tapu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tapu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tapu Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTapu Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003edrone \/ atmosphere \/ field rec \/ guitars.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe first time Stijn Hüwels and Cok van Vuuren collaborated with Michel Banabila was in April 2020. They made an extremely peaceful 12-minute track in reaction to all the upheaval in the world due to the COVID-19 pandemic, to soothe some of the stress and calm you down. The track was picked up by Apple Music and added to one of their playlists, \"Pure Meditation', resulting in over 665.000 streams in just a few months, still increasing to this day. Droney synths and imaginative electronics are mixed with space guitars, all infused with analog elusive layers of tape echo and reverb.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michel Banabila, Stijn Hüwels, Cok van Vuuren\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tapu Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-10T06:31:14+09:00","created_at":"2026-07-10T06:30:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Michel Banabila","new","tape","tapu records"],"price":169000,"price_min":169000,"price_max":169000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49681467605242,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Michel Banabila, Stijn Hüwels, Cok van Vuuren \/\/ One Moment In Time TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":169000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/on1_7201299c-bce7-423e-96d4-2134b2a40667.jpg?v=1662170893","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/on2_b19a909c-fdcb-49fa-9c7d-4ddf59a4dc7e.jpg?v=1662170893"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/on1_7201299c-bce7-423e-96d4-2134b2a40667.jpg?v=1662170893","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30411443732730,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/on1_7201299c-bce7-423e-96d4-2134b2a40667.jpg?v=1662170893"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/on1_7201299c-bce7-423e-96d4-2134b2a40667.jpg?v=1662170893","width":700},{"alt":null,"id":30411443765498,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/on2_b19a909c-fdcb-49fa-9c7d-4ddf59a4dc7e.jpg?v=1662170893"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/on2_b19a909c-fdcb-49fa-9c7d-4ddf59a4dc7e.jpg?v=1662170893","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのMichel Banabilaと\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCok van Vuuren、\u003c\/span\u003eベルギーのStijn Hüwelsが、2022年7月に自主リリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターとピアノ、フィールドレコーディングによるドリーミーなアンビエント〜アンビエントドローン2曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3876025084\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tapu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tapu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tapu Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTapu Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003edrone \/ atmosphere \/ field rec \/ guitars.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe first time Stijn Hüwels and Cok van Vuuren collaborated with Michel Banabila was in April 2020. 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{"id":9303826956538,"title":"Blue Divers \/\/ Blue Divers II LP","handle":"blue-divers-blue-divers-ii-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eオーストラリア・サールールのアンビエント・フォークバンドBlue Diversが、2022年11月に同国メルボルンのインディーレーベルbedroom suckから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e弦楽器や打楽器、吹奏楽器による牧歌アンビエント・フォーク11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=550017950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3581750045\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bedroom Suck Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ebedroom suck:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eBlue Divers II was recorded at various home studios by the different performers of the ever-evolving coastal collective Blue Divers. The album is performed by Miles Myjavec, Ashley Bundang, Lehmann B. Smith, Jack Saltmaris and Alec Marshall. The recordings started with impromptu collaborations in Marshall’s living room in Thirroul, before being sent through the modern marvels of the internet across the Northern Rivers, New South Wales; Melbourne, Victoria, and finally back to the New South Wales South Coast, where the record was picked up by Marshall and assembled into its finished whole. Miles plays percussion and flute, Lehmann plays clarinet, Ashley plays vibraphone and various keyboard instruments, with Marshall bringing up the rear on guitar, bass, percussion, piano and keyboards.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAlec Marshal says of the lead single, 'Low' --\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“This track features Miles, Ashley and myself. On the recording Ashley and I are playing synth and guitar in my old Thirroul living room, I later overdubbed a bass line, then Miles added percussion from his place in the northern rivers. When I listen to it, it sounds like we’re all in the same room playing live. It's partly because the overdubbing is done so quickly and intuitively, first takes kinda thing. I had the best day when Miles sent me his parts; I love his playing. It's hard\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eto talk about the music of Blue Divers outside of the boring recording process stuff, because it's an intuitive and social thing. I'm always just trying to get lost in it, and I got lost in this one, so it made the album. How good is getting lost in something?”\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Blue Divers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : bedroom suck records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-09T07:37:46+09:00","created_at":"2026-07-09T07:37:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","bedroom suck","blue divers","folk \/ left-field pop","lp","new","recommended"],"price":627400,"price_min":627400,"price_max":627400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49675936760058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Blue Divers \/\/ Blue Divers II LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":627400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1324468330_16.jpg?v=1669291270","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0030192655_10.jpg?v=1669291270"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1324468330_16.jpg?v=1669291270","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31066926383354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1324468330_16.jpg?v=1669291270"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1324468330_16.jpg?v=1669291270","width":700},{"alt":null,"id":31066926416122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0030192655_10.jpg?v=1669291270"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0030192655_10.jpg?v=1669291270","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eオーストラリア・サールールのアンビエント・フォークバンドBlue Diversが、2022年11月に同国メルボルンのインディーレーベルbedroom suckから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e弦楽器や打楽器、吹奏楽器による牧歌アンビエント・フォーク11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=550017950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3581750045\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bedroom Suck Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ebedroom suck:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eBlue Divers II was recorded at various home studios by the different performers of the ever-evolving coastal collective Blue Divers. The album is performed by Miles Myjavec, Ashley Bundang, Lehmann B. Smith, Jack Saltmaris and Alec Marshall. The recordings started with impromptu collaborations in Marshall’s living room in Thirroul, before being sent through the modern marvels of the internet across the Northern Rivers, New South Wales; Melbourne, Victoria, and finally back to the New South Wales South Coast, where the record was picked up by Marshall and assembled into its finished whole. Miles plays percussion and flute, Lehmann plays clarinet, Ashley plays vibraphone and various keyboard instruments, with Marshall bringing up the rear on guitar, bass, percussion, piano and keyboards.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAlec Marshal says of the lead single, 'Low' --\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“This track features Miles, Ashley and myself. On the recording Ashley and I are playing synth and guitar in my old Thirroul living room, I later overdubbed a bass line, then Miles added percussion from his place in the northern rivers. When I listen to it, it sounds like we’re all in the same room playing live. It's partly because the overdubbing is done so quickly and intuitively, first takes kinda thing. I had the best day when Miles sent me his parts; I love his playing. It's hard\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eto talk about the music of Blue Divers outside of the boring recording process stuff, because it's an intuitive and social thing. I'm always just trying to get lost in it, and I got lost in this one, so it made the album. How good is getting lost in something?”\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Blue Divers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : bedroom suck records\u003c\/p\u003e"}
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The limited vinyl release also features new artwork and behind-the-scenes photographs taken by Blue Divers in 2020.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLulu's Records said of the band’s debut: \"This astonishing debut from the Thirroul based revolving door project Blue Divers quickly became a staple on my turntable throughout 2021. A perfect blend of the mid-2010s Australian underground avant-garde (think releases on the Black Petal label, and the gentler moments of the Breakdance The Dawn catalogue), with the minimal melodies of the early 1980s new age movement. Feels like both a response to the past and the beginning of something new.\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e”\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Blue Divers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : bedroom suck records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-09T07:36:42+09:00","created_at":"2026-07-09T07:36:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","bedroom suck","blue divers","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":627400,"price_min":627400,"price_max":627400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49675935842554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Blue Divers \/\/ Blue Divers I (Expanded Edition) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":627400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0533015170_16_b3eb17ea-f051-4acc-b7a8-1920694bd4d8.jpg?v=1706489353","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0030192589_10_8cec532c-d874-4cb9-9a8e-46e4b0961b3e.jpg?v=1706489353"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0533015170_16_b3eb17ea-f051-4acc-b7a8-1920694bd4d8.jpg?v=1706489353","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33075525386490,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0533015170_16_b3eb17ea-f051-4acc-b7a8-1920694bd4d8.jpg?v=1706489353"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0533015170_16_b3eb17ea-f051-4acc-b7a8-1920694bd4d8.jpg?v=1706489353","width":700},{"alt":null,"id":33075525452026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0030192589_10_8cec532c-d874-4cb9-9a8e-46e4b0961b3e.jpg?v=1706489353"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0030192589_10_8cec532c-d874-4cb9-9a8e-46e4b0961b3e.jpg?v=1706489353","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eオーストラリア・サールールのアンビエント・フォークバンドBlue Diversが、2022年11月に同国メルボルンのインディーレーベルbedroom suckから500部限定でリリースしたs再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e弦楽器や打楽器、吹奏楽器による牧歌アンビエント・フォーク13曲を収録。オリジナル盤よりも曲数が増えています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3095219888\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bedroom Suck Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. 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The limited vinyl release also features new artwork and behind-the-scenes photographs taken by Blue Divers in 2020.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLulu's Records said of the band’s debut: \"This astonishing debut from the Thirroul based revolving door project Blue Divers quickly became a staple on my turntable throughout 2021. A perfect blend of the mid-2010s Australian underground avant-garde (think releases on the Black Petal label, and the gentler moments of the Breakdance The Dawn catalogue), with the minimal melodies of the early 1980s new age movement. Feels like both a response to the past and the beginning of something new.\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e”\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Blue Divers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : bedroom suck records\u003c\/p\u003e"}
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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ebedroom suck:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Matthew Hayes and Charlie Perry come together to present Barricade, a record that instills hope and softness with a delicate balance of intricate bass guitar, electronic ambience and spoken word. The fusing of these elements imbues a sense of vulnerability, introspection and hopefulness throughout the entirety of the record, inspiring a calmness and beauty that emerges from amongst the ceaseless din of the world around us.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHayes approached fellow musician and spoken word artist Charlie Perry at the beginning of 2020, to collaborate on some recordings originally written while on tour in Europe. The pair instantly hit it off and the idea to complete a record together was formed, not to be set back by the shutdown of the world almost immediately after. Hayes, caught in Europe mid-tour, based himself in the south of France, while Perry retreated to Australia’s southern coastline in the small beachside town of Fairhaven. This cross continental collaboration continued over many months as the world around them reeled from the results of the ongoing COVID-19 pandemic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album features other notable collaborations, such as the guest appearance of renowned saxophonist and JK Group bandleader Joshua Kelly on 'Introduction'; the one and only Allysha Joy\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e delivers her unique talent with a soft yet powerful performance on 'I Can Hear You', and the versatile brilliance of Aarti Jadu shines in 'You Care I Know'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a whole, this record is a document of the power of creativity, community and hopefulness in a world that stands disjointed. It is a record that embraces rawness and vulnerability, and is executed with a sophisticated nuance and ease.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matthew Hayes \u0026amp; Charlie Perry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : bedroom suck records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-09T07:35:31+09:00","created_at":"2026-07-09T07:35:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","bedroom suck","folk \/ left-field pop","jazz","lp","matthew hayes","new","recommended"],"price":579800,"price_min":579800,"price_max":579800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49675934597370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Matthew Hayes \/\/ Codeine Dream Loop LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":579800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0997533113_16_25825774-011c-419e-aae1-5e6a16699644.jpg?v=1704580822"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0997533113_16_25825774-011c-419e-aae1-5e6a16699644.jpg?v=1704580822","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32939098439930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0997533113_16_25825774-011c-419e-aae1-5e6a16699644.jpg?v=1704580822"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0997533113_16_25825774-011c-419e-aae1-5e6a16699644.jpg?v=1704580822","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eオーストラリア・メルボルンのアンビエント・ベーシストMatthew Hayesが、2022年10月にメルボルンのインディーレーベルbedroom suckから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベースによるドリーミーなアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク22曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSam Wilkesが好きな方にもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=132087322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=4031298122\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=132087322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=4132265707\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=132087322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=132087322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=140597220\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bedroom Suck Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 300. 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{"id":9302157754618,"title":"Sitka \/\/ Bone Flower TAPE","handle":"sitka-bone-flower-tape","description":"\u003cp\u003eベルギーのギタリストSitkaが、2026年2月にドイツのノイズレーベルDoubtless Guiltからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターとオープンリールによるドローン〜アンビエントドローン7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"左手に骨腫瘍ができていることを知ったとき、もう二度と音楽を演奏することはできないだろうと思った。少なくとも、以前と同じようにはできないだろうと。そして、長い間、そのように感じ続けていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの深く無防備な心境の中で、自分の指が自らを蝕み、死の花のように咲き誇るイメージが脳裏をよぎった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは私を、心が最も明るく燃え上がる場所へと導き、物事の骨格を証言するかのように、最も濃い赤の微かな痕跡を残していった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e不思議に思い、切望する身体。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1411360568\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dbtlsgt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dbtlsgt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Doubtless Guilt releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eC32 cassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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And that’s how it felt for a long time. In this deeply vulnerable space I was struck with the image of my finger consuming itself and blooming like a flower of death. It set me on a path to where the heart burns brightest, leaving a faint trail of the darkest red witnessing the bones of things. 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{"id":9302131704058,"title":"Mandy Mikolaj \/\/ Bodys From The Future TAPE","handle":"mandy-mikolaj-bodys-from-the-future-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツ・ライプツィヒの実験アンビエント作家Mandy Mikolajが、2022年5月に同国実験レーベルVisible Dinner For Invisible Peopleから30本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコラージュ・ドローン〜実験アンビエント4\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e特殊マッチ箱仕様のケースが美しいです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2204555970\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=1896571632\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2204555970\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eVisible Dinnerその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vidi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vidi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Visible Dinner releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText by Mandy Mikolaj:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIn special cases, when individual ecological factors are beneficial,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eit can happen that the excrements of some bird species become\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003esmall stones. 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![Paperbark // Light Behind Me LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/me1_ee04dd86-6bd0-4d85-b3a4-8d1fa1aa61e4_medium.jpg?v=1767228500)
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Guided by time spent in nature and created in response to a culture that often feels lacking empathy, his work aims to create space for reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe has released eight albums, primarily on Seil Records. \"Light Behind Me\" marks his first CD release and only his second appearance on vinyl.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“Light Behind Me” is a way of staying close. It’s a conversation across time, a path illuminated by someone no longer here but never truly gone. To my friend Anthony, this is how I keep you close.\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Paperbark\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : l\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eaaps 049\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-08T05:22:56+09:00","created_at":"2026-07-08T05:21:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Laaps","lp","new","techno \/ house"],"price":483200,"price_min":483200,"price_max":483200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49670159139066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Paperbark \/\/ Light Behind Me LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":483200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_ee04dd86-6bd0-4d85-b3a4-8d1fa1aa61e4.jpg?v=1767228500","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me2_b1dd4adf-5c29-4e7c-9fa1-f19a28513935.jpg?v=1767228500"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_ee04dd86-6bd0-4d85-b3a4-8d1fa1aa61e4.jpg?v=1767228500","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37947295236346,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_ee04dd86-6bd0-4d85-b3a4-8d1fa1aa61e4.jpg?v=1767228500"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_ee04dd86-6bd0-4d85-b3a4-8d1fa1aa61e4.jpg?v=1767228500","width":700},{"alt":null,"id":37947295269114,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me2_b1dd4adf-5c29-4e7c-9fa1-f19a28513935.jpg?v=1767228500"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me2_b1dd4adf-5c29-4e7c-9fa1-f19a28513935.jpg?v=1767228500","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ミネソタのアンビエント作家Paperbarkが、2026年1月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント〜アンビエント・テクノ7曲を収録。クリアグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/paperbark-breathable-changes-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Light Behind Me』は身近に寄り添う方法だ。それは時を超えた対話であり、もはやこの世にはいないけれど決して消え去ることのない誰かが照らす道筋。友よ、アンソニー。これが君を身近に感じ続ける私の方法だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2439602928\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" transparent green vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Guided by time spent in nature and created in response to a culture that often feels lacking empathy, his work aims to create space for reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe has released eight albums, primarily on Seil Records. \"Light Behind Me\" marks his first CD release and only his second appearance on vinyl.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“Light Behind Me” is a way of staying close. It’s a conversation across time, a path illuminated by someone no longer here but never truly gone. To my friend Anthony, this is how I keep you close.\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Paperbark\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : l\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eaaps 049\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,832
![Build Buildings // Ecotone LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/a2272079408_16_medium.jpg?v=1727038046)
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{"id":9302022815994,"title":"Build Buildings \/\/ Ecotone LP [COLOR]","handle":"build-buildings-ecotone-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYのアンビエント作家Build Buildingsが\u003c\/span\u003e、2024年9月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターやウクレレ、ムビラ、クラリネットをコンピューターで丁寧にプロセッシングしたドリーミーなアンビエント13曲を収録。赤盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2731069216\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2731069216\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1011620863\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2731069216\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=435460463\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Available on 12\" red vinyl (edition of 200) or CD in cardstock sleeve (edition of 150).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Unpinned, Uncoiled 03:27\u003cbr\u003e2. Slush at the Foxes’ Feet 04:56\u003cbr\u003e3. Red Larkspur, Blue Gum, and Ivy 02:59\u003cbr\u003e4. Picking Mortar From the Bricks 03:47\u003cbr\u003e5. Olm 03:22\u003cbr\u003e6. Winnowing 03:20\u003cbr\u003e7. Celadon 03:03\u003cbr\u003e8. Crescentic Borders of Flukes 02:58\u003cbr\u003e9. Knoll 03:28\u003cbr\u003e10. Scattering Shreds of Wickerwork 02:54\u003cbr\u003e11. Trailing the Linen Sheet 03:12\u003cbr\u003e12. A Memory of Rest or Water 04:10\u003cbr\u003e13. Espalier 01:18 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLaaps:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Build Buildings is Brooklyn, New York, based Ben Tweel. He makes music with computers, instruments and household sounds. The sounds on “Ecotone” are sourced from acoustic guitars, lap harp, ukulele, mbira, and clarinet, and played through the gestural iPad program Samplr. He has released numerous albums since 2004, most recently 2022’s “Bring in the Lampstand and Light Its Lamps” on Audiobulb Records. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Build Buildings\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cspan\u003elaaps 038\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-08T05:21:11+09:00","created_at":"2026-07-08T05:20:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Laaps","lp","new"],"price":468000,"price_min":468000,"price_max":468000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49670158516474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Build Buildings \/\/ Ecotone LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":468000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2272079408_16.jpg?v=1727038046","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036812528_10.jpg?v=1727038039","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036812536_10.jpg?v=1727038040"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2272079408_16.jpg?v=1727038046","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34922902585594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2272079408_16.jpg?v=1727038046"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2272079408_16.jpg?v=1727038046","width":700},{"alt":null,"id":34922902192378,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036812528_10.jpg?v=1727038039"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036812528_10.jpg?v=1727038039","width":1200},{"alt":null,"id":34922902290682,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.521,"height":789,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036812536_10.jpg?v=1727038040"},"aspect_ratio":1.521,"height":789,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036812536_10.jpg?v=1727038040","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYのアンビエント作家Build Buildingsが\u003c\/span\u003e、2024年9月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターやウクレレ、ムビラ、クラリネットをコンピューターで丁寧にプロセッシングしたドリーミーなアンビエント13曲を収録。赤盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2731069216\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2731069216\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1011620863\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2731069216\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=435460463\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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![Danny Clay // A Moment Beyond LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mo1_bb6378ee-1936-48e9-b7fd-8daaa16dfca7_medium.jpg?v=1783393534)
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{"id":9300437172474,"title":"Danny Clay \/\/ A Moment Beyond LP [COLOR]","handle":"danny-clay-a-moment-beyond-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランスのアンビエント作家Danny Clayが\u003c\/span\u003e、2026年7月に同国アンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e室内楽アンビエント4曲を収録。赤盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eDanny Clayは、作品の中でクラシック楽器、オープン・フォーム、ファウンド・オブジェクト、アナログ・メディア、デジタル・エラーなどを頻繁に取り入れる作曲家だ。彼は、クロノス・カルテット、エイト・ブラックバード、サード・コースト・パーカッション、ヴォルティ、サンフランシスコ・ガールズ・コーラス、ウー・マン、サラ・ケイヒル、フィリス・チェン、インターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブル（ICE）、アンサンブル・ダル・ニエンテ、セントルイス交響楽団など、全米各地のミュージシャンやアンサンブルと共演してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIIKKIからの前回のソロ作品『Stills』（IIKKI001）から10年、Danny Clayが『A Moment Beyond』で復帰する。アンビエント、室内楽、現代音楽の間を往来する、親密で時を超越した新作であり、グンナー・スモリアンスキーの写真が持つ時空を超えた美しさと深く結びついている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1965659923\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" red vinyl. \u003cbr\u003eHand numbered vinyl edition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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In 2003, he forms the group Opitope with Chihei Hatakeyama (released by SPEKK), in 2012 the group ILLUHA with Corey Fuller (released by 12k), and the group Melodia with Federico Durand (Home Normal). His solo albums were released from Flyrec (2009, Japan) and Own Records (2011, Luxembourg). Also he worked as emergency doctor until 2014, and started his ambient oriental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e medical clinic \"Tsuyukusa Clinic\" in Tokyo since 2014. Tomoyoshi currently resides in Narita, close to Tokyo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStijn Hüwels has a profound fascination for minimalism. He's using mainly layers of processed guitar and field recordings. He released on Dauw, mAtter, Eilean Rec., Home Normal, White Paddy Mountain and Slowcraft\/Lifelines. He released albums in collaboration with Chihei Hatakeyama, Norihito Suda, An Moku and Ian Hawgood. Together with James Murray he forms Silent Vigils. Stijn lives and works in Leuven and Brussels, Belgium. He's also curating Slaapwel Records since 2014, a label dedicated to music to fall asleep with.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tomoyoshi Date + Stijn Hüwels\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003elaaps 053\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-08T05:41:53+09:00","created_at":"2026-07-07T12:01:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","Laaps","neo classical","new"],"price":279000,"price_min":279000,"price_max":279000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49625861423354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tomoyoshi Date + Stijn Hüwels \/\/ Tatemono CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomo1_739e7fcb-f32b-4f35-9b3c-b018468bec54.jpg?v=1783393322","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomo3.jpg?v=1783393322"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomo1_739e7fcb-f32b-4f35-9b3c-b018468bec54.jpg?v=1783393322","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40028589555962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomo1_739e7fcb-f32b-4f35-9b3c-b018468bec54.jpg?v=1783393322"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomo1_739e7fcb-f32b-4f35-9b3c-b018468bec54.jpg?v=1783393322","width":350},{"alt":null,"id":40028589588730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomo3.jpg?v=1783393322"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomo3.jpg?v=1783393322","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e千葉のTomoyoshi DateとベルギーのStijn Hüwelsアンビエント作家2名が\u003c\/span\u003e、2026年7月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e静謐なネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2962637852\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eHand numbered CD edition of 125 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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In 2003, he forms the group Opitope with Chihei Hatakeyama (released by SPEKK), in 2012 the group ILLUHA with Corey Fuller (released by 12k), and the group Melodia with Federico Durand (Home Normal). His solo albums were released from Flyrec (2009, Japan) and Own Records (2011, Luxembourg). Also he worked as emergency doctor until 2014, and started his ambient oriental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e medical clinic \"Tsuyukusa Clinic\" in Tokyo since 2014. Tomoyoshi currently resides in Narita, close to Tokyo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStijn Hüwels has a profound fascination for minimalism. He's using mainly layers of processed guitar and field recordings. He released on Dauw, mAtter, Eilean Rec., Home Normal, White Paddy Mountain and Slowcraft\/Lifelines. He released albums in collaboration with Chihei Hatakeyama, Norihito Suda, An Moku and Ian Hawgood. Together with James Murray he forms Silent Vigils. Stijn lives and works in Leuven and Brussels, Belgium. 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![Tomoyoshi Date + Stijn Hüwels // Tatemono LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/tomo1_53f899d9-f583-4b17-9b26-7ada7bbc266d_medium.jpg?v=1783393142)
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{"id":9300367147258,"title":"Lagoss \/\/ Tenerife Ghost Healing Mix '78 TAPE","handle":"lagoss-tenerife-ghost-healing-mix-78-tape","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたスペイン・テネリフェ島のストレンジビーツトリオLagossが、2026年7月にポルトガルの密林系レーベルDiscrepantからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックなコラージュ・ストレンジビーツ〜レフトフィールド・ダブ〜スローハウス〜アンビエント40分のミックスを収録。（全てLagossのオリジナル音源です）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dKRj5WqctFc?si=hNza_ueY9jYe4xNz\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen Records \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Tenerife Ghost Healing Mix '78 (40:11)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lagoss\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sucata Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSUC78\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-07T15:58:31+09:00","created_at":"2026-07-07T11:55:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Discrepant","hiphop \/ funk","monooto","new","post newage","strange beats","tape","techno \/ house"],"price":268600,"price_min":268600,"price_max":268600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49625714524410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lagoss \/\/ Tenerife Ghost Healing Mix '78 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8119.jpg?v=1783407373","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-07at11.51.10am.png?v=1783392892"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8119.jpg?v=1783407373","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40032545014010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":2602,"width":2602,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8119.jpg?v=1783407373"},"aspect_ratio":1.0,"height":2602,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8119.jpg?v=1783407373","width":2602},{"alt":null,"id":40028450160890,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.008,"height":490,"width":494,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-07at11.51.10am.png?v=1783392892"},"aspect_ratio":1.008,"height":490,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-07at11.51.10am.png?v=1783392892","width":494}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたスペイン・テネリフェ島のストレンジビーツトリオLagossが、2026年7月にポルトガルの密林系レーベルDiscrepantからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックなコラージュ・ストレンジビーツ〜レフトフィールド・ダブ〜スローハウス〜アンビエント40分のミックスを収録。（全てLagossのオリジナル音源です）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dKRj5WqctFc?si=hNza_ueY9jYe4xNz\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen Records \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9300194820346,"title":"Fabiano do Nascimento \/\/ Cavejaz TAPE","handle":"fabiano-do-nascimento-cavejaz-tape","description":"\u003cp\u003eブラジルのギタリストFabiano Do Nascimentoが、2026年6月にアメリカ・LAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e清涼感のあるスピリチュアル・アンビエントジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCavejazは、ミナスジェライス州出身の著名なシンガーソングライター\u003cspan\u003eJennifer Souza\u003c\/span\u003eとの交流から生まれたプロジェクトだ。彼女はFabiano do Nascimentoに対し、ブラジルの名門グループUAKTIのメンバーとして最もよく知られるミュージシャン\u003cspan\u003ePaulo Santos\u003c\/span\u003eという新たなパートナーと音楽を録音するよう提案した。\u003cspan\u003ePaul Simon, Philip Glass, Milton Nascimento, Stewart Copeland\u003c\/span\u003eらとコラボレーションを重ねてきたUAKTIは、PVCパイプ、ガラス、水、スポンジなど、あらゆる種類のリサイクル素材を用いて楽器を手作りすることで知られるようになった。彼らの芸術的マニフェストは、アンサンブルであってもミニマルミュージックを創造することに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年8月、Fabiano do Nascimentoと\u003cspan\u003ePaulo Santos\u003c\/span\u003eは、プロデューサーの\u003cspan\u003eLeo Marques\u003c\/span\u003eと共に、ベロオリゾンテの「スタジオ・イリャ・ド・コルヴォ」でレコーディングを開始した。当時、ブラジルは同国史上最大規模かつ広範囲にわたる山火事に見舞われており、煙は南米全土に広がり、特にベロオリゾンテでは壊滅的な被害をもたらしていた。これはブラジルにとって居心地の悪い時期であり、広範な不安や不快感を招いただけでなく、Fabiano do Nascimentoと\u003cspan\u003ePaulo Santos\u003c\/span\u003eをスタジオ内に閉じ込め、レコーディング期間をわずか数回のセッションに短縮せざるを得なくなった。「しかし」とFabiano do Nascimentoは記している。「それでも私たちは楽しい時間を過ごすことができ、湧き上がる開放的で自由なアイデアをレコーディングすることを楽しんだ。Leoがただ録音ボタンを押せば、私たちはただ演奏しただけだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Cavejaz』の後半部分は、日本のベテランミュージシャンU-zhaanと共に日本で録音された。二人は東京の美しい能楽堂でコンサートを行い、その模様がライブ録音された。その後、Fabiano do Nascimentoは最終的に大磯のSALOスタジオで、日本でのセッションをソロで完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「こうしてこのプロジェクトは、2024年8月にミナスジェライス州のスタジオで\u003cspan\u003eJennifer\u003c\/span\u003eとPauloと共に録音したものと、残りを日本でライブ録音したものの選集となった。ただ一つ例外があり、それは長年のバンドメイトであるパーカッショニストの\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRicardo \"Tiki\" Pasillas (Salvador)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eとロサンゼルスで行ったコンサートのライブ録音だ。これらの素材は、組み合わせることで自然な一体感を生み出した。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした異なる背景にもかかわらず、『Cavejaz』は有機的な演奏とミニマルな楽器編成によって統一感を持たせている。ギターと手作りのパーカッションを基調とし、U-zhaanによるタブラの直感的な演奏と、Tikiの手作りハイブリッド・パーカッション・セットによって、さらに深みを増している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「タイトルは音楽全体の雰囲気から生まれたもので、友人のSam Gendelが提案してくれた」とNascimentoは語る。「まるで、水や自然の要素が混ざり合った洞窟から響いてくる音楽のような響きだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFabiano do Nascimentoは、ブラジル系アメリカ人のギタリスト、作曲家、プロデューサー、編曲家であり、現在はロサンゼルスと東京を拠点に活動している。彼は様々な多弦ギターやマルチチューニング（ナイロン弦）のギターを演奏する。ブラジルの伝統に深く根ざした現代アーティストであり、アフロ・サンバ、フォークロア、ショーロの伝統を取り入れつつ、ジャズ、実験音楽、エレクトロニカの要素を融合させた、独自のサウンドと絶えず広がりを見せる作風で知られている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/4nhzCsdrokc?si=NpUjCtrWXsddWUFC\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Aguas Serenas (with Jennifer Souza and Paulo Santos Uakti) 02:33 \u003cbr\u003e2. Creature Ethereal (with Paulo Santos Uakti) 02:50 \u003cbr\u003e3. Olhos Luz (with U-zhaan) 04:22 \u003cbr\u003e4. Tranquilo (with U-zhaan) 01:54 \u003cbr\u003e5. Vila 02:39 6. Maracatú (with Paulo Santos Uakti) 02:27 \u003cbr\u003e7. Velho Templo (with U-zhaan) 03:29 \u003cbr\u003e8. Cavejaz 02:23 \u003cbr\u003e9. Novo Dia 02:25 \u003cbr\u003e10. Trilobita (with Paulo Santos Uakti) 02:50 \u003cbr\u003e11. Salvador (with Tiki Pasillas) 04:55 \u003cbr\u003e12. Berimba-guitar 03:57 \u003cbr\u003e13. Tranquilo (with Paulo Santos Uakti) 03:09\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eCavejaz is a project that stemmed from a hang with renowned Minas Gerais singer\/songwriter Jennifer Souza, who suggested that do Nascimento record music with a new connection: the musician Paulo Santos, best known as a member of landmark Brazilian group UAKTI. Collaborators of Paul Simon, Philip Glass, Milton Nascimento, Stewart Copeland, among others, UAKTI became known for crafting their instruments by hand, using all kinds of recycled materials such as pvc pipes, glass, water, sponges, and more. Their artistic manifesto centres around creating minimal music, even as an ensemble.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn August 2024, do Nascimento and Paulo Santos began recording at Studio Ilha do Corvo in Belo Horizonte with producer Leo Marques. At the time, Brazil was suffering one of the biggest and widest spread wildfires the country had ever seen, smoke spreading all across South America and causing devastating effects especially in Belo Horizonte. It represented an uncomfortable time for Brazil, provoking widespread discomfort and anxiety, as well as forcing do Nascimento and Santos indoors at the studio and cutting their recording period down to a spare few sessions. \"But\", writes do Nascimento, \"we\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e managed to have a good time still, and to enjoy recording the open and free ideas that would come up. Leo would just hit record, and we would just play.\"\u003cbr\u003eThe second part of Cavejaz was recorded in Japan with veteran Japanese musician U-zhaan. The pair performed in concert in a beautiful noh-gaku-doh theater in Tokyo, which was recorded live, with Fabiano ultimately completing the Japan sessions solo at the SALO studio in Oiso.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"So the project became a selection of what I recorded in Minas Gerais in studio with Paulo and Jennifer in August 2024, and the rest live in Japan, with one exception being live recording from a concert I performed in Los Angeles with my longtime bandmate, the percussionist Ricardo \"Tiki\" Pasillas (Salvador). The material made sense together.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDespite these disparate backgrounds, Cavejaz is made cohesive by its organic performance and minimalist instrumentation. It is crafted from guitar and handmade percussion, elevated further still by U-zhaan's intuitive additions for the tabla and Tiki's handmade, hybrid percussion set.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"The title came from the overall feel of the music and was recommended by my friend Sam Gendel,\" says do Nascimento. \"Kind of sounds like music coming from a cave with water and organic elements.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFabiano do Nascimento is a Brazilian-American guitarist, composer, producer and arranger, currently based in Los Angeles and Tokyo. He performs on various multi-string and multi-tuning (nylon string) guitars. A contemporary artist who is deeply rooted in Brazilian heritage and is known for his unique sound and ever-expansive compositions, borrowing from the traditions of Afro-Samba, Folkloric and Choro while blending elements of jazz, experimental music, and electronica.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Fabiano do Nascimento\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLR290\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-07T15:37:14+09:00","created_at":"2026-07-07T11:21:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","new","post 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Do Nascimentoが、2026年6月にアメリカ・LAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e清涼感のあるスピリチュアル・アンビエントジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCavejazは、ミナスジェライス州出身の著名なシンガーソングライター\u003cspan\u003eJennifer Souza\u003c\/span\u003eとの交流から生まれたプロジェクトだ。彼女はFabiano do Nascimentoに対し、ブラジルの名門グループUAKTIのメンバーとして最もよく知られるミュージシャン\u003cspan\u003ePaulo Santos\u003c\/span\u003eという新たなパートナーと音楽を録音するよう提案した。\u003cspan\u003ePaul Simon, Philip Glass, Milton Nascimento, Stewart Copeland\u003c\/span\u003eらとコラボレーションを重ねてきたUAKTIは、PVCパイプ、ガラス、水、スポンジなど、あらゆる種類のリサイクル素材を用いて楽器を手作りすることで知られるようになった。彼らの芸術的マニフェストは、アンサンブルであってもミニマルミュージックを創造することに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年8月、Fabiano do Nascimentoと\u003cspan\u003ePaulo Santos\u003c\/span\u003eは、プロデューサーの\u003cspan\u003eLeo Marques\u003c\/span\u003eと共に、ベロオリゾンテの「スタジオ・イリャ・ド・コルヴォ」でレコーディングを開始した。当時、ブラジルは同国史上最大規模かつ広範囲にわたる山火事に見舞われており、煙は南米全土に広がり、特にベロオリゾンテでは壊滅的な被害をもたらしていた。これはブラジルにとって居心地の悪い時期であり、広範な不安や不快感を招いただけでなく、Fabiano do Nascimentoと\u003cspan\u003ePaulo Santos\u003c\/span\u003eをスタジオ内に閉じ込め、レコーディング期間をわずか数回のセッションに短縮せざるを得なくなった。「しかし」とFabiano do Nascimentoは記している。「それでも私たちは楽しい時間を過ごすことができ、湧き上がる開放的で自由なアイデアをレコーディングすることを楽しんだ。Leoがただ録音ボタンを押せば、私たちはただ演奏しただけだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Cavejaz』の後半部分は、日本のベテランミュージシャンU-zhaanと共に日本で録音された。二人は東京の美しい能楽堂でコンサートを行い、その模様がライブ録音された。その後、Fabiano do Nascimentoは最終的に大磯のSALOスタジオで、日本でのセッションをソロで完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「こうしてこのプロジェクトは、2024年8月にミナスジェライス州のスタジオで\u003cspan\u003eJennifer\u003c\/span\u003eとPauloと共に録音したものと、残りを日本でライブ録音したものの選集となった。ただ一つ例外があり、それは長年のバンドメイトであるパーカッショニストの\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRicardo \"Tiki\" Pasillas (Salvador)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eとロサンゼルスで行ったコンサートのライブ録音だ。これらの素材は、組み合わせることで自然な一体感を生み出した。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした異なる背景にもかかわらず、『Cavejaz』は有機的な演奏とミニマルな楽器編成によって統一感を持たせている。ギターと手作りのパーカッションを基調とし、U-zhaanによるタブラの直感的な演奏と、Tikiの手作りハイブリッド・パーカッション・セットによって、さらに深みを増している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「タイトルは音楽全体の雰囲気から生まれたもので、友人のSam Gendelが提案してくれた」とNascimentoは語る。「まるで、水や自然の要素が混ざり合った洞窟から響いてくる音楽のような響きだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFabiano do Nascimentoは、ブラジル系アメリカ人のギタリスト、作曲家、プロデューサー、編曲家であり、現在はロサンゼルスと東京を拠点に活動している。彼は様々な多弦ギターやマルチチューニング（ナイロン弦）のギターを演奏する。ブラジルの伝統に深く根ざした現代アーティストであり、アフロ・サンバ、フォークロア、ショーロの伝統を取り入れつつ、ジャズ、実験音楽、エレクトロニカの要素を融合させた、独自のサウンドと絶えず広がりを見せる作風で知られている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/4nhzCsdrokc?si=NpUjCtrWXsddWUFC\" height=\"315\" 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At the time, Brazil was suffering one of the biggest and widest spread wildfires the country had ever seen, smoke spreading all across South America and causing devastating effects especially in Belo Horizonte. It represented an uncomfortable time for Brazil, provoking widespread discomfort and anxiety, as well as forcing do Nascimento and Santos indoors at the studio and cutting their recording period down to a spare few sessions. \"But\", writes do Nascimento, \"we\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e managed to have a good time still, and to enjoy recording the open and free ideas that would come up. Leo would just hit record, and we would just play.\"\u003cbr\u003eThe second part of Cavejaz was recorded in Japan with veteran Japanese musician U-zhaan. The pair performed in concert in a beautiful noh-gaku-doh theater in Tokyo, which was recorded live, with Fabiano ultimately completing the Japan sessions solo at the SALO studio in Oiso.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"So the project became a selection of what I recorded in Minas Gerais in studio with Paulo and Jennifer in August 2024, and the rest live in Japan, with one exception being live recording from a concert I performed in Los Angeles with my longtime bandmate, the percussionist Ricardo \"Tiki\" Pasillas (Salvador). The material made sense together.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDespite these disparate backgrounds, Cavejaz is made cohesive by its organic performance and minimalist instrumentation. 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ブラジルのギタリストFabiano Do Nascimentoが、2026年6月にアメリカ・LAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたカセットです。 清涼感のあるスピリチュアル・アンビエントジャズ13曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Cavejazは、ミナスジェライス州出身の著名なシンガーソングライターJennifer Souzaとの交流から生まれたプロジェクトだ。彼女はFabiano do Nascimentoに対し、ブラジルの名門グループUAKTIのメンバーとして最もよく知られるミュージシャンPaulo Santosという新たなパートナーと音楽を録音するよう提案した。Paul Simon, Philip...
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At the time, Brazil was suffering one of the biggest and widest spread wildfires the country had ever seen, smoke spreading all across South America and causing devastating effects especially in Belo Horizonte. It represented an uncomfortable time for Brazil, provoking widespread discomfort and anxiety, as well as forcing do Nascimento and Santos indoors at the studio and cutting their recording period down to a spare few sessions. \"But\", writes do Nascimento, \"we\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e managed to have a good time still, and to enjoy recording the open and free ideas that would come up. Leo would just hit record, and we would just play.\"\u003cbr\u003eThe second part of Cavejaz was recorded in Japan with veteran Japanese musician U-zhaan. The pair performed in concert in a beautiful noh-gaku-doh theater in Tokyo, which was recorded live, with Fabiano ultimately completing the Japan sessions solo at the SALO studio in Oiso.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"So the project became a selection of what I recorded in Minas Gerais in studio with Paulo and Jennifer in August 2024, and the rest live in Japan, with one exception being live recording from a concert I performed in Los Angeles with my longtime bandmate, the percussionist Ricardo \"Tiki\" Pasillas (Salvador). The material made sense together.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDespite these disparate backgrounds, Cavejaz is made cohesive by its organic performance and minimalist instrumentation. It is crafted from guitar and handmade percussion, elevated further still by U-zhaan's intuitive additions for the tabla and Tiki's handmade, hybrid percussion set.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"The title came from the overall feel of the music and was recommended by my friend Sam Gendel,\" says do Nascimento. \"Kind of sounds like music coming from a cave with water and organic elements.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFabiano do Nascimento is a Brazilian-American guitarist, composer, producer and arranger, currently based in Los Angeles and Tokyo. He performs on various multi-string and multi-tuning (nylon string) guitars. A contemporary artist who is deeply rooted in Brazilian heritage and is known for his unique sound and ever-expansive compositions, borrowing from the traditions of Afro-Samba, Folkloric and Choro while blending elements of jazz, experimental music, and electronica.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Fabiano do Nascimento\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLR290\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-07T15:42:30+09:00","created_at":"2026-07-07T11:21:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","lp","new","post 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Do Nascimentoが、2025年11月にアメリカ・LAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・アンビエントジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCavejazは、ミナスジェライス州出身の著名なシンガーソングライター\u003cspan\u003eJennifer Souza\u003c\/span\u003eとの交流から生まれたプロジェクトだ。彼女はFabiano do Nascimentoに対し、ブラジルの名門グループUAKTIのメンバーとして最もよく知られるミュージシャン\u003cspan\u003ePaulo Santos\u003c\/span\u003eという新たなパートナーと音楽を録音するよう提案した。\u003cspan\u003ePaul Simon, Philip Glass, Milton Nascimento, Stewart Copeland\u003c\/span\u003eらとコラボレーションを重ねてきたUAKTIは、PVCパイプ、ガラス、水、スポンジなど、あらゆる種類のリサイクル素材を用いて楽器を手作りすることで知られるようになった。彼らの芸術的マニフェストは、アンサンブルであってもミニマルミュージックを創造することに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年8月、Fabiano do Nascimentoと\u003cspan\u003ePaulo Santos\u003c\/span\u003eは、プロデューサーの\u003cspan\u003eLeo 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(Salvador)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eとロサンゼルスで行ったコンサートのライブ録音だ。これらの素材は、組み合わせることで自然な一体感を生み出した。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした異なる背景にもかかわらず、『Cavejaz』は有機的な演奏とミニマルな楽器編成によって統一感を持たせている。ギターと手作りのパーカッションを基調とし、U-zhaanによるタブラの直感的な演奏と、Tikiの手作りハイブリッド・パーカッション・セットによって、さらに深みを増している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「タイトルは音楽全体の雰囲気から生まれたもので、友人のSam Gendelが提案してくれた」とNascimentoは語る。「まるで、水や自然の要素が混ざり合った洞窟から響いてくる音楽のような響きだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFabiano do Nascimentoは、ブラジル系アメリカ人のギタリスト、作曲家、プロデューサー、編曲家であり、現在はロサンゼルスと東京を拠点に活動している。彼は様々な多弦ギターやマルチチューニング（ナイロン弦）のギターを演奏する。ブラジルの伝統に深く根ざした現代アーティストであり、アフロ・サンバ、フォークロア、ショーロの伝統を取り入れつつ、ジャズ、実験音楽、エレクトロニカの要素を融合させた、独自のサウンドと絶えず広がりを見せる作風で知られている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/4nhzCsdrokc?si=NpUjCtrWXsddWUFC\" height=\"315\" 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Aguas Serenas (with Jennifer Souza and Paulo Santos Uakti) 02:33 \u003cbr\u003e2. Creature Ethereal (with Paulo Santos Uakti) 02:50 \u003cbr\u003e3. Olhos Luz (with U-zhaan) 04:22 \u003cbr\u003e4. Tranquilo (with U-zhaan) 01:54 \u003cbr\u003e5. Vila 02:39 6. Maracatú (with Paulo Santos Uakti) 02:27 \u003cbr\u003e7. Velho Templo (with U-zhaan) 03:29 \u003cbr\u003e8. Cavejaz 02:23 \u003cbr\u003e9. Novo Dia 02:25 \u003cbr\u003e10. Trilobita (with Paulo Santos Uakti) 02:50 \u003cbr\u003e11. Salvador (with Tiki Pasillas) 04:55 \u003cbr\u003e12. Berimba-guitar 03:57 \u003cbr\u003e13. Tranquilo (with Paulo Santos Uakti) 03:09\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eCavejaz is a project that stemmed from a hang with renowned Minas Gerais singer\/songwriter Jennifer Souza, who suggested that do Nascimento record music with a new connection: the musician Paulo Santos, best known as a member of landmark Brazilian group UAKTI. Collaborators of Paul Simon, Philip Glass, Milton Nascimento, Stewart Copeland, among others, UAKTI became known for crafting their instruments by hand, using all kinds of recycled materials such as pvc pipes, glass, water, sponges, and more. Their artistic manifesto centres around creating minimal music, even as an ensemble.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn August 2024, do Nascimento and Paulo Santos began recording at Studio Ilha do Corvo in Belo Horizonte with producer Leo Marques. At the time, Brazil was suffering one of the biggest and widest spread wildfires the country had ever seen, smoke spreading all across South America and causing devastating effects especially in Belo Horizonte. It represented an uncomfortable time for Brazil, provoking widespread discomfort and anxiety, as well as forcing do Nascimento and Santos indoors at the studio and cutting their recording period down to a spare few sessions. \"But\", writes do Nascimento, \"we\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e managed to have a good time still, and to enjoy recording the open and free ideas that would come up. Leo would just hit record, and we would just play.\"\u003cbr\u003eThe second part of Cavejaz was recorded in Japan with veteran Japanese musician U-zhaan. The pair performed in concert in a beautiful noh-gaku-doh theater in Tokyo, which was recorded live, with Fabiano ultimately completing the Japan sessions solo at the SALO studio in Oiso.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"So the project became a selection of what I recorded in Minas Gerais in studio with Paulo and Jennifer in August 2024, and the rest live in Japan, with one exception being live recording from a concert I performed in Los Angeles with my longtime bandmate, the percussionist Ricardo \"Tiki\" Pasillas (Salvador). The material made sense together.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDespite these disparate backgrounds, Cavejaz is made cohesive by its organic performance and minimalist instrumentation. It is crafted from guitar and handmade percussion, elevated further still by U-zhaan's intuitive additions for the tabla and Tiki's handmade, hybrid percussion set.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"The title came from the overall feel of the music and was recommended by my friend Sam Gendel,\" says do Nascimento. \"Kind of sounds like music coming from a cave with water and organic elements.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFabiano do Nascimento is a Brazilian-American guitarist, composer, producer and arranger, currently based in Los Angeles and Tokyo. He performs on various multi-string and multi-tuning (nylon string) guitars. A contemporary artist who is deeply rooted in Brazilian heritage and is known for his unique sound and ever-expansive compositions, borrowing from the traditions of Afro-Samba, Folkloric and Choro while blending elements of jazz, experimental music, and electronica.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Fabiano do Nascimento\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLR290\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9295995764986,"title":"Lodewijk De Boer \u0026 Martijn Hasebos \/\/ A Question Of Silence \/ Broken Mirrors LP","handle":"lodewijk-de-boer-martijn-hasebos-a-question-of-silence-broken-mirrors-lp","description":"\u003cp\u003eオランダの映画音楽家Lodewijk De Boer \u0026amp; Martijn Hasebosが、2025年3月にポルトガル／イギリスのカルトレーベルPurgeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMARLEEN GORRIS監督の『A Question Of Silence』と『Broken Mirrors』のためのサウンドトラック集です。180g重量盤です。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLodewijk De Boer\u003cem\u003e（FRANS ZWARTJESの長年の共同制作者）とMartijn Hasebosによるシンセサイザー・サウンドトラック。MARLEEN GORRIS監督の 1982年デビュー作『沈黙の問い』（精神科医が、面識のない三人の女性が白昼に男性店主を殺害する事件を研究する）のために作曲・録音されたシンセサイザー・サウンドトラック。本作は初公開となる。併せて、GORRISの後続作『Broken Mirrors』のためのLodewijk De Boerのソロ・スコアも収録。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3189267900\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Purge releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl in \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esilkscreen-printed Kraft sleeve.\u003cbr\u003eIncludes Xerox-printed booklet with an essay by Chloe Aridjis.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEdition of 250 copies.\u003cbr\u003eVINYL ONLY - no digital. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. 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¥6,560
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The single will be followed throughout spring and summer by two additional 7” vinyl releases, culminating in a full LP release in autumn 2026.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe album is a collection of dark folk dances that, over the past ten years, have struck Felix Havstad Ziska’s violin like lightning from the sky. Since childhood, he has carried an inner melodic universe deeply marked by Nordic melancholy and folk tradition — subconsciously and faithfully embedded in his foundation. Accompanied by his enduring fascination with drones, tension, and release, he invites the listener into some of the darkest and most beautiful places of the North.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWith both respect for and unawareness of the tradition he seeks to write himself into, the forthcoming album emerges as an intuitive outsider’s take on what Nordic folk music was, is, and may become.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Felix Havstad Ziska\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Handjob Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : February 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-18T06:51:30+09:00","created_at":"2026-07-05T14:54:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","handjob records","lp","neo classical","new"],"price":275000,"price_min":275000,"price_max":275000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49529421758714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Felix Havstad Ziska \/\/ Lower \/ Kronborg Polska 7inch LATHE CUT","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":275000,"weight":230,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel1_18faf894-b21b-4cd2-bb81-77d324ce4543.jpg?v=1783230764"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel1_18faf894-b21b-4cd2-bb81-77d324ce4543.jpg?v=1783230764","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40003944349946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel1_18faf894-b21b-4cd2-bb81-77d324ce4543.jpg?v=1783230764"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel1_18faf894-b21b-4cd2-bb81-77d324ce4543.jpg?v=1783230764","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマークの実験音楽家Felix Havstad Ziskaが、2026年2月に同国実験レーベルHandjob Recordsからリリースした7\"レースカットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリン独奏2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eFelix Havstad Ziskaは、パンクロックと北欧のフォークミュージックの生々しい本質にルーツを持つ、デンマーク／スウェーデン出身のミュージシャン兼作曲家だ。グラミー賞に3度ノミネートされ、デンマークでプラチナディスクを獲得したほか、Netflixの世界的ヒット作『ストレンジャー・シングス』をはじめとするサウンドトラック制作にも携わっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFelix Havstad Ziskaが作曲・録音を手掛けた『lower』と『Kronborg Polska』を収録した初の7インチ・ヴァイナル・シングルが、新設されたHandjob Recordsからリリースされる。このシングルに続き、春から夏にかけてさらに2枚の7インチ・ヴァイナルがリリースされ、2026年秋にはフルLPのリリースで締めくくられる予定だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、過去10年間にわたり、まるで天から降り注ぐ稲妻のようにFelix Havstad Ziskaのヴァイオリンを打ち抜いてきた、ダークなフォーク・ダンスの集大成だ。彼は幼少期から、北欧のメランコリーとフォークの伝統に深く刻まれた内なる旋律の世界を携えてきた――それは無意識のうちに、そして忠実に彼の基盤に根付いている。ドローン、緊張、そして解放に対する彼の変わらぬ魅力に導かれ、彼はリスナーを北の最も暗く、そして最も美しい場所へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e自身が書き込もうとしている伝統に対する敬意と無自覚さを併せ持ち、この新作アルバムは、北欧のフォークミュージックが過去どうであったか、現在どうであるか、そして将来どうなるかについて、直感的なアウトサイダーの視点から描かれた作品として浮かび上がっている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/track=1646411957\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/track=3041987183\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003erisoprint cover and insert. \u003cbr\u003eCut by hand on the label's own mono lathe cutting machine.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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The single will be followed throughout spring and summer by two additional 7” vinyl releases, culminating in a full LP release in autumn 2026.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe album is a collection of dark folk dances that, over the past ten years, have struck Felix Havstad Ziska’s violin like lightning from the sky. Since childhood, he has carried an inner melodic universe deeply marked by Nordic melancholy and folk tradition — subconsciously and faithfully embedded in his foundation. Accompanied by his enduring fascination with drones, tension, and release, he invites the listener into some of the darkest and most beautiful places of the North.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWith both respect for and unawareness of the tradition he seeks to write himself into, the forthcoming album emerges as an intuitive outsider’s take on what Nordic folk music was, is, and may become.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Felix Havstad Ziska\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Handjob Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : February 2026\u003c\/p\u003e"}
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Made to meet the listener quietly, in a place beneath language.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is built from distilled elements, analog synthesizers, live vibraphone, chimes, and bells, all gently shaped through tape processing for warmth and saturation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Foam and Sand\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Seil Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Seil 073\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-05T15:08:02+09:00","created_at":"2026-07-05T14:29:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","new","seil records","tape"],"price":278500,"price_min":278500,"price_max":278500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49529362153722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Foam and Sand \/\/ Quieter (Standard Edition) TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":278500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foam1.jpg?v=1783229289","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foam2.jpg?v=1783229289"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foam1.jpg?v=1783229289","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40003509354746,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foam1.jpg?v=1783229289"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foam1.jpg?v=1783229289","width":350},{"alt":null,"id":40003509387514,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foam2.jpg?v=1783229289"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foam2.jpg?v=1783229289","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAのアンビエント作家Foam and Sandが、2026年4月にドイツのアンビエントレーベルSeil Recordsから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eヴィブラフォンやシンセによるドリーミーな\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアンビエント〜アンビエントドローン11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=347546454\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeil Records その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/seil\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/seil\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSeil Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eStandard edition version contains opaque light blue cassette with on-body printing.\u003cbr\u003eStandard cassette edition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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