Xiphiidae // Quaking Myth LP
Xiphiidae // Quaking Myth LP
¥2,490
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ベルギー・ルーヴェンの老舗実験レーベルAguirre Recordsを大量入荷しました。
本作は、アメリカ実験テープレーベルHousecraft主宰Xiphiidaeのレコードです。
Description by Aguirre:
"Long-running solo project by Jeffry Astin. Label head honcho of everyone's favorite underground cassette label Housecraft.
His highly abstract style, represented on over 40 releases, predominantly cassettes, defies all attempts at elementary categorisation, but indicates broad influences from modern and ethnic drone, tape music, musique concrète, kosmische and lo-fi, amongst others.
Two selected recordings “Pass Hidingly Seek” (2009) and “Quaking Myth” (2010) finally get the proper issue on wax!"
Artist : Xiphiidae
Label : Aguirre
ベルギー・ルーヴェンの老舗実験レーベルAguirre Recordsを大量入荷しました。
本作は、アメリカ実験テープレーベルHousecraft主宰Xiphiidaeのレコードです。
Description by Aguirre:
"Long-running solo project by Jeffry Astin. Label head honcho of everyone's favorite underground cassette label Housecraft.
His highly abstract style, represented on over 40 releases, predominantly cassettes, defies all attempts at elementary categorisation, but indicates broad influences from modern and ethnic drone, tape music, musique concrète, kosmische and lo-fi, amongst others.
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Artist : Xiphiidae
Label : Aguirre
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{"id":8428992758010,"title":"Amalie Dahl's Dafnie \/\/ Står Op Med Solen LP","handle":"amalie-dahls-dafnie-star-op-med-solen-lp","description":"\u003cp\u003eデンマークのサックス奏者Amalie Dahl率いるAmalie Dahl's Dafnieが、2024年4月にベルギーの実験レーベルAguirreからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜フリージャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508707214\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAguirre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Står op med solen I 04:14\u003cbr\u003e2. Eco-echoes 08:04\u003cbr\u003e3. Algorythm 05:13\u003cbr\u003e4. Står op med solen II 03:56\u003cbr\u003e5. Can't you see (me) 05:13\u003cbr\u003e6. Weltschmerz 08:20\u003cbr\u003e7. Står op med solen III 05:01\u003cbr\u003e8. We don't want your stupid war 07:06\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAguirre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e‘Står op med solen’ (Rising with the sun) is the second album by Amalie Dahl’s Dafnie. With this album, the band continues the exploration of their collective sound. We hear influences from both old school free jazz, and contemporary Scandinavian jazz like Fire! Orchestra and Christian Wallumrød Ensemble, as well as clear connection to the Trondheim milieu, where the group was founded in 2020.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe energetic and expressive band explores their more subtle side with this record. ‘Står op med solen’ is an album longing for humans to be one with nature. The music comments on the world’s ultra-capitalistic power structures of today. The band navigates like one organism through parts of organic free jazz, strict structures and composed cells.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThey start out where their first record ended, in the familiar free jazz sound with riffs and melodies, and take us safely on their onward journey. Amalie Dahl’s Dafnie brings together five well-known names from the Norwegian jazz scene, also known from other projects like Kongle Trio, Bliss Quintet, I like to sleep, Veslemøy Narvesen, Galumphing Duo, Treen and Trondheim Jazz Orchestra, among\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e others.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Amalie Dahl's Dafnie\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-05-10T19:49:40+09:00","created_at":"2024-05-10T17:56:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["aguirre","jazz","lp","new"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45900866683130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Amalie Dahl's Dafnie \/\/ Står Op Med Solen LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_9b2eaf9b-5741-4695-be24-4142fce5c04b.jpg?v=1715331379"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_9b2eaf9b-5741-4695-be24-4142fce5c04b.jpg?v=1715331379","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33987515678970,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_9b2eaf9b-5741-4695-be24-4142fce5c04b.jpg?v=1715331379"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_9b2eaf9b-5741-4695-be24-4142fce5c04b.jpg?v=1715331379","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマークのサックス奏者Amalie Dahl率いるAmalie Dahl's Dafnieが、2024年4月にベルギーの実験レーベルAguirreからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜フリージャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508707214\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAguirre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥3,990
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{"id":8114136645882,"title":"KOU \/\/ KOU LP","handle":"kou-kou-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランスのアヴァンフォークデュオKOUが、2023年11月にリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシュールな世界観で展開する中毒性の高いアヴァンフォーク〜アンビエント・フォーク14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"ApollineとThomasは、2022年からKOUの名で24台の電子ハーモニウムを使って演奏している。濃密な音色と倍音の層を生み出している。デビューアルバムでは、KOUは別の方向に舵を切った。ハルモニウムは時折登場するが、それよりも目立つのは繊細なギターの弾き語り、遠くのヴォーカルエフェクト、シンセ、フルート、ピアノのストローク、音楽の魔法、そして\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eApollineのジャズならぬジャズヴォーカルだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e針が落ちるやいなや、鏡の向こう側へジャンプカットされるのは明らかだ。猫は鳴き、女性は眠るように歌い、ドラムマシンは吃音とワープを繰り返し、アルヴィン・ルシエは「今いない部屋と変わらない部屋に座っている」わけではない。すでに混乱しているなら、クラブに入ろう。ファウスト・テープスを初めて聴いたときや、インランド・エンパイアを初めて観たときのような戸惑いだ。ハトが鳴き、テープマシンがカランカランと鳴ると、ロジャー＆ハートの『ブルー・ムーン』のゴージャスな変人ヴァージョンが現れ、これが単なるダダの浪費ではないことを教えてくれる。サイド2では、哀愁を帯びたデチューンブラス、石を投げつけたようなジョーン・ラ・バーバラ風のヴォーカル、ドローンのようなファルフィサ賛歌など、さらに泥沼へと我々を引き込んでいく。いくつかの引用はわかる。初期のバッティアート、ピエロ・ルネールの『グドラン』、ルチア・ボッセとグレゴリオ・パニアグアの『イオ・ポモドーロ』などなど。Bongwater、Siltbreeze、Royal TruxのTwin infinitives、Alastair Galbraithのダメージを受けたフォークの側面、Half-Japanese、初期のBeckなど、90年代のおふざけシュールレアリズムの匂いも強い。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e偶然出会って、何日も一緒にいることになる奇妙な友人グループのように、この美味しく奇妙な音楽の背後にある精神は、あなたが彼らの奇妙なサブカルチャーの世界にしばらくの間滞在することを許す。ずっとここに住みたいとは思わないかもしれないが、短い旅が続く間に、あなたの脳はより良い方向へと生まれ変わるだろう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1968939743\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1263376803\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1968939743\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAguirre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eありがとう 00:14\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa Tempesta 02:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBiquetto Flûte 01:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGartenschläfer 03:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eI Am Not Sitting In A Room 05:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBlue Moon 04:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKedith Shea 01:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLe Dà Loro Tutto 01:18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa Lumaca 02:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDébut 06:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIl Vento 02:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKing Of Detachement 04:44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIl Bagno 03:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSpinett 01:12\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAguirre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eApolline \u0026amp; Thomas have been performing since 2022 under the KOU guise with 24 electronic harmoniums. Producing dense layers of tones \u0026amp; overtones. On their debut album KOU steers in another direction. The harmonium appears occasionally, but more prominent are delicate guitar pluckings, distant vocal effects, synths, flutes, piano strokes, a touch of musical magic and Apolline’s jazz not jazz vocals.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAs soon as the needle drops it’s clear we are jump-cutting straight to the other side of the mirror. Cats purr, a woman sings as if asleep, drum machines stutter and warp and Alvin Lucier is not 'sitting in a room that is not different to the one you are not in now’. If you’re already confused, join the club. But, it’s the good kind of confused, a bewildering experience akin to the first time hearing the Faust Tapes or watching Inland Empire. Wait though, as pigeons coo and the tape machine clunk-clicks a gorgeous weirdo version of Roger's and Hart’s Blue Moon emerges to let you know this isn’t just dada splurge, there’s a genius pop sensibility at work here too. Side two takes us further into the murk with mournful detuned brass, stoned Joan La Barbara-esque vocalese and a droning Farfisa hymn\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e, before ending with another too-tempting snatch of DIY pop. Some of the references are recognisable. All kinds of 70s\/80s European art prog - think early Battiato, Pierot Lunaire’s Gudrun, Lucia Bosè and Gregorio Paniagua's Io Pomodoro etc etc. There’s a strong whiff of 90s us goof-off surrealism too- Bongwater, Siltbreeze, Royal Trux’s Twin infinitives, the damaged folkier side of Alastair Galbraith, Half-Japanese, early Beck even all feel relevant.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLike an oddball group of friends you might meet by chance and end up weirding-out with for days, the minds behind this deliciously odd music allow you to stay for a while in their strange subcultural world. You might not want to live here forever but a short trip, while it lasts, rewires your brain for the better.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : KOU\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-16T14:24:03+09:00","created_at":"2023-12-16T13:50:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["aguirre","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":379000,"price_min":379000,"price_max":379000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44894928306426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"KOU \/\/ KOU LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":379000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kou1.jpg?v=1702702230","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kou2.webp?v=1702702229","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kou3.webp?v=1702702229"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kou1.jpg?v=1702702230","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32843063165178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kou1.jpg?v=1702702230"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kou1.jpg?v=1702702230","width":700},{"alt":null,"id":32843063197946,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.991,"height":444,"width":440,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kou2.webp?v=1702702229"},"aspect_ratio":0.991,"height":444,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kou2.webp?v=1702702229","width":440},{"alt":null,"id":32843063230714,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.991,"height":444,"width":440,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kou3.webp?v=1702702229"},"aspect_ratio":0.991,"height":444,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kou3.webp?v=1702702229","width":440}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランスのアヴァンフォークデュオKOUが、2023年11月にリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシュールな世界観で展開する中毒性の高いアヴァンフォーク〜アンビエント・フォーク14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"ApollineとThomasは、2022年からKOUの名で24台の電子ハーモニウムを使って演奏している。濃密な音色と倍音の層を生み出している。デビューアルバムでは、KOUは別の方向に舵を切った。ハルモニウムは時折登場するが、それよりも目立つのは繊細なギターの弾き語り、遠くのヴォーカルエフェクト、シンセ、フルート、ピアノのストローク、音楽の魔法、そして\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eApollineのジャズならぬジャズヴォーカルだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e針が落ちるやいなや、鏡の向こう側へジャンプカットされるのは明らかだ。猫は鳴き、女性は眠るように歌い、ドラムマシンは吃音とワープを繰り返し、アルヴィン・ルシエは「今いない部屋と変わらない部屋に座っている」わけではない。すでに混乱しているなら、クラブに入ろう。ファウスト・テープスを初めて聴いたときや、インランド・エンパイアを初めて観たときのような戸惑いだ。ハトが鳴き、テープマシンがカランカランと鳴ると、ロジャー＆ハートの『ブルー・ムーン』のゴージャスな変人ヴァージョンが現れ、これが単なるダダの浪費ではないことを教えてくれる。サイド2では、哀愁を帯びたデチューンブラス、石を投げつけたようなジョーン・ラ・バーバラ風のヴォーカル、ドローンのようなファルフィサ賛歌など、さらに泥沼へと我々を引き込んでいく。いくつかの引用はわかる。初期のバッティアート、ピエロ・ルネールの『グドラン』、ルチア・ボッセとグレゴリオ・パニアグアの『イオ・ポモドーロ』などなど。Bongwater、Siltbreeze、Royal TruxのTwin infinitives、Alastair Galbraithのダメージを受けたフォークの側面、Half-Japanese、初期のBeckなど、90年代のおふざけシュールレアリズムの匂いも強い。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e偶然出会って、何日も一緒にいることになる奇妙な友人グループのように、この美味しく奇妙な音楽の背後にある精神は、あなたが彼らの奇妙なサブカルチャーの世界にしばらくの間滞在することを許す。ずっとここに住みたいとは思わないかもしれないが、短い旅が続く間に、あなたの脳はより良い方向へと生まれ変わるだろう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1968939743\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1263376803\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Producing dense layers of tones \u0026amp; overtones. On their debut album KOU steers in another direction. The harmonium appears occasionally, but more prominent are delicate guitar pluckings, distant vocal effects, synths, flutes, piano strokes, a touch of musical magic and Apolline’s jazz not jazz vocals.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAs soon as the needle drops it’s clear we are jump-cutting straight to the other side of the mirror. Cats purr, a woman sings as if asleep, drum machines stutter and warp and Alvin Lucier is not 'sitting in a room that is not different to the one you are not in now’. If you’re already confused, join the club. But, it’s the good kind of confused, a bewildering experience akin to the first time hearing the Faust Tapes or watching Inland Empire. Wait though, as pigeons coo and the tape machine clunk-clicks a gorgeous weirdo version of Roger's and Hart’s Blue Moon emerges to let you know this isn’t just dada splurge, there’s a genius pop sensibility at work here too. Side two takes us further into the murk with mournful detuned brass, stoned Joan La Barbara-esque vocalese and a droning Farfisa hymn\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e, before ending with another too-tempting snatch of DIY pop. Some of the references are recognisable. All kinds of 70s\/80s European art prog - think early Battiato, Pierot Lunaire’s Gudrun, Lucia Bosè and Gregorio Paniagua's Io Pomodoro etc etc. There’s a strong whiff of 90s us goof-off surrealism too- Bongwater, Siltbreeze, Royal Trux’s Twin infinitives, the damaged folkier side of Alastair Galbraith, Half-Japanese, early Beck even all feel relevant.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLike an oddball group of friends you might meet by chance and end up weirding-out with for days, the minds behind this deliciously odd music allow you to stay for a while in their strange subcultural world. You might not want to live here forever but a short trip, while it lasts, rewires your brain for the better.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : KOU\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8114135793914,"title":"Ordeal \/\/ Vätterns Pärla LP","handle":"ordeal-vatterns-parla-lp","description":"\u003cp\u003eスウェーデン・ヨーテボリの実験音楽家Ordeal aka Sewer Election aka Dan Johanssonが、2023年11月にベルギーの実験レーベルAguirreからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e終始低空飛行のドローン3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヨーテボリのアンダーグラウンドシーンの重要なエージェントとして、ダン・ヨハンソンは、Sewer Electionのような実験的なハーシュノイズプロジェクトや、Enhet För Fri MusikやAmateur HourのようなLo-Fiインディーフォークバンドのメンバーとして活動してきた。Ordealは彼の最新のソロ作品であり、彼の最後の悲願であったキャリアの溶鉱炉の縁にこびりついた灰のようなものかもしれない。ジャンルを総括するのでもなく、彼の音楽的発展の集大成でもなく、彼自身の家庭で紡がれた深遠な音楽作品として。 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシンセサイザーのみで構成されたVätterns Pärlaは、フィードバックと残響に彩られた震えるような不協和音のドローンによって構築され、レコーディングのノーファイ・クオリティによって分厚い質感を帯び、重苦しいガスに充満した脅威的な雰囲気を描き出している。ヨハンソンの言葉を借りれば、『Ordeal』は「80年代初期のマウリツィオ・ビアンキのアルバムからインスピレーションを受け、ヨーテボリのノーファイ的な荒涼としたフィルターを通している」。このアルバムは、内なる旅、幼少期の思い出、そして今では目的も意味も失った場所のためのアルバムだ」。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそこには確かに親密さとノスタルジアがあるが、閉所恐怖症的で催眠術のような雰囲気が、封じ込められた狭い空間にすべてを包み込んでいる。細部よりも質感、進行よりも色彩、結論よりもサスペンスに重点が置かれている。緊張感は変化し、時にはドローンのレイヤーが解体してムードにフィルターがかかるようだが、ぼろぼろのエッジが磨かれることはない。私たちは壁や空気を感じることができ、その空気は汚れてはいるが、なんとなく吸い込むことができる。まるで暗い部屋で目覚め、耳と触覚でそれを認識し、その寸法と表面を試しているかのようだ。部屋の中の静けさは、嵐のあえぎ声の間の静けさのようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e目に見える星はなく、閉ざされた夜空の一角が、水中に大量の産業残骸を隠している。これらの残骸は、もしかしたらアルバムタイトルの真珠かもしれない。すべてが夢のようであり、重く、しかし散発的な風に耳を塞がれる重苦しい機械的なサウンドスケープである。土は何かを成長させようと努力するが、芽吹きは宙吊りにされたまま、悲惨な予感に捕らわれている。地面の長い影は、闇が訪れようとしていることを証明している。そして、この影が伸びて、今にも大音響で打ち砕かれそうになると、音は白っぽくなる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1751057299\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1751057299\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=730115665\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAguirre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eHuggormen 09:03\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFalks Grav 08:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVist 17:22\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eAguirre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAs an important agent of Gothenburg’s underground scene, \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDan Johansson\u003c\/strong\u003e has been a member of several experimental harsh noise projects such as \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSewer Election\u003c\/strong\u003e, and lo-fi indie folk bands like \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEnhet För Fri Musik\u003c\/strong\u003e and \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eAmateur Hour\u003c\/strong\u003e. \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eOrdeal\u003c\/strong\u003e is his latest solo output, and might as well be ashes stuck in the blast furnace's edges of his last longing career. 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It’s an album for inner voyage, childhood memories, and places that now lost purpose and meaning”.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThere's certainly intimacy and nostalgia, yet a claustrophobic, hypnotic ambiance wraps it all up in a contained and narrow space. Emphasis is put on texture rather than on detail, on color rather than on progression, on suspense rather than on conclusion. Tension varies stiffly, sometimes a drone layer dismantles and the mood seems to filter, but ragged edges are never polished. We can feel the walls and the air, which although tarnished, can be breathed in somehow. It's as if waking up in a dark room and having to recognize it with our ears and tact, testing its dimensions and its surface. The stillness in the chamber is like the stillness between gasps of storms.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWithout visible stars, an enclosed share of night sky hides a heavy load of industrial debris underwater. These remnants are maybe the pearl regarding the album's title. It all can seem like a dream, a grim mechanical soundscape deafened by hefty, yet sporadic winds. Soil strives to make something grow, but sprouting is kept suspended, held by a dismal presentiment. Long shadows on the ground prove that darkness is about to befall. And as these shadows stretch, almost about to break up in a loud strike, the noise turns white.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ordeal\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-16T14:11:53+09:00","created_at":"2023-12-16T13:47:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["aguirre","drone","lp","new","sale22"],"price":379400,"price_min":379400,"price_max":379400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44894921064698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ordeal \/\/ Vätterns Pärla LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":379400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or1.webp?v=1702702068","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or2.webp?v=1702702068"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or1.webp?v=1702702068","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32843057692922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":540,"width":540,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or1.webp?v=1702702068"},"aspect_ratio":1.0,"height":540,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or1.webp?v=1702702068","width":540},{"alt":null,"id":32843057725690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":540,"width":540,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or2.webp?v=1702702068"},"aspect_ratio":1.0,"height":540,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or2.webp?v=1702702068","width":540}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデン・ヨーテボリの実験音楽家Ordeal aka Sewer Election aka Dan Johanssonが、2023年11月にベルギーの実験レーベルAguirreからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e終始低空飛行のドローン3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヨーテボリのアンダーグラウンドシーンの重要なエージェントとして、ダン・ヨハンソンは、Sewer Electionのような実験的なハーシュノイズプロジェクトや、Enhet För Fri MusikやAmateur HourのようなLo-Fiインディーフォークバンドのメンバーとして活動してきた。Ordealは彼の最新のソロ作品であり、彼の最後の悲願であったキャリアの溶鉱炉の縁にこびりついた灰のようなものかもしれない。ジャンルを総括するのでもなく、彼の音楽的発展の集大成でもなく、彼自身の家庭で紡がれた深遠な音楽作品として。 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシンセサイザーのみで構成されたVätterns Pärlaは、フィードバックと残響に彩られた震えるような不協和音のドローンによって構築され、レコーディングのノーファイ・クオリティによって分厚い質感を帯び、重苦しいガスに充満した脅威的な雰囲気を描き出している。ヨハンソンの言葉を借りれば、『Ordeal』は「80年代初期のマウリツィオ・ビアンキのアルバムからインスピレーションを受け、ヨーテボリのノーファイ的な荒涼としたフィルターを通している」。このアルバムは、内なる旅、幼少期の思い出、そして今では目的も意味も失った場所のためのアルバムだ」。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそこには確かに親密さとノスタルジアがあるが、閉所恐怖症的で催眠術のような雰囲気が、封じ込められた狭い空間にすべてを包み込んでいる。細部よりも質感、進行よりも色彩、結論よりもサスペンスに重点が置かれている。緊張感は変化し、時にはドローンのレイヤーが解体してムードにフィルターがかかるようだが、ぼろぼろのエッジが磨かれることはない。私たちは壁や空気を感じることができ、その空気は汚れてはいるが、なんとなく吸い込むことができる。まるで暗い部屋で目覚め、耳と触覚でそれを認識し、その寸法と表面を試しているかのようだ。部屋の中の静けさは、嵐のあえぎ声の間の静けさのようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e目に見える星はなく、閉ざされた夜空の一角が、水中に大量の産業残骸を隠している。これらの残骸は、もしかしたらアルバムタイトルの真珠かもしれない。すべてが夢のようであり、重く、しかし散発的な風に耳を塞がれる重苦しい機械的なサウンドスケープである。土は何かを成長させようと努力するが、芽吹きは宙吊りにされたまま、悲惨な予感に捕らわれている。地面の長い影は、闇が訪れようとしていることを証明している。そして、この影が伸びて、今にも大音響で打ち砕かれそうになると、音は白っぽくなる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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Not by means of summing up genres or as a culmination of his musical development, but as a profound music piece weaved in his own household.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWith not much more than a synthesizer, Vätterns Pärla is built by trembling, dissonant drones stained in feedback and reverberation, thickly textured by the no-fi quality of the recording, depicting a menacing atmosphere congested with heavy fumes. In Johansson's words, Ordeal \"takes inspiration from the early 80’s albums of \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaurizio Bianchi\u003c\/strong\u003e, filtered through a Gothenburgian no-fi bleakness. It’s an album for inner voyage, childhood memories, and places that now lost purpose and meaning”.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThere's certainly intimacy and nostalgia, yet a claustrophobic, hypnotic ambiance wraps it all up in a contained and narrow space. Emphasis is put on texture rather than on detail, on color rather than on progression, on suspense rather than on conclusion. Tension varies stiffly, sometimes a drone layer dismantles and the mood seems to filter, but ragged edges are never polished. We can feel the walls and the air, which although tarnished, can be breathed in somehow. It's as if waking up in a dark room and having to recognize it with our ears and tact, testing its dimensions and its surface. The stillness in the chamber is like the stillness between gasps of storms.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWithout visible stars, an enclosed share of night sky hides a heavy load of industrial debris underwater. These remnants are maybe the pearl regarding the album's title. It all can seem like a dream, a grim mechanical soundscape deafened by hefty, yet sporadic winds. Soil strives to make something grow, but sprouting is kept suspended, held by a dismal presentiment. Long shadows on the ground prove that darkness is about to befall. And as these shadows stretch, almost about to break up in a loud strike, the noise turns white.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ordeal\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre\u003c\/p\u003e"}
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Via tuning, form, and contrapuntal alchemy, these musicians sought to illuminate and edify the complex and perfect order of existence. The music recorded here also reflects the contours of an ordered world, but it is no place any of us has ever visited. By assembling far-flung building blocks from the detritus of a 21st-century musical vocabulary, Orlando Furioso brings the listener into a bizarre new cosmos. The result is deeply expressive music that speaks not with the voice of a narrator or memoirist, but with that of a cartographer.\u2028\u2028Like a science-fiction Dante, the listener is taken on a tour of many diverse and colorful provinces of an alien world. Though each composition references its own set of real-world musical locales (from the Andes to Indonesia to Italy to New Orleans), they are bound by stylistic consistency into a coherent, continuous geography. Permeating this world is an uncompromising commitment to microtonal harmony, rhythmic intensity, and an ability\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to deploy the esoteric (Nicola Vicentino's notorious 31-tone temperament) and the head-smackingly obvious (a surprise djent breakdown) with equal conviction. Though Vicente's compositions are steering the ship, serious recognition is due to all the players on the record for their ability to meet these demands. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOur omnivorous musical diets offer real abundance. They enrich our craft by providing access to limitless approaches from which to choose - more masters to study, traditions to absorb, and techniques to hone than is possible in multiple lifetimes. They can also inflict heavy and often contradictory burdens of influence. When every corner of the map has been charted, it becomes difficult to find a new direction in which to travel. One solution I hope to see more often is the one pursued on this record: breaking down distinct musical worlds into component parts and reassembling them into a language. When completed with precision and with no stone left unturned, the seams between the pieces vanish and the listener is deposited somewhere beautiful and strange, left to assign their sensations meanings of their own.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Orlando Furioso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-27T18:47:22+09:00","created_at":"2023-09-26T16:21:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["aguirre","jazz","lp","new","strange beats"],"price":384800,"price_min":384800,"price_max":384800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44587329978618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Vicente Atria \/\/ Orlando Furioso LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":384800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fu1_47946b6c-9a2e-46d0-af7a-6fac32dc65d4.jpg?v=1695712911","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fu2_3733f67e-f49e-4441-bcdc-0e7f89d8a215.jpg?v=1695712963"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fu1_47946b6c-9a2e-46d0-af7a-6fac32dc65d4.jpg?v=1695712911","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32497878106362,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fu1_47946b6c-9a2e-46d0-af7a-6fac32dc65d4.jpg?v=1695712911"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fu1_47946b6c-9a2e-46d0-af7a-6fac32dc65d4.jpg?v=1695712911","width":700},{"alt":null,"id":32497879384314,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fu2_3733f67e-f49e-4441-bcdc-0e7f89d8a215.jpg?v=1695712963"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fu2_3733f67e-f49e-4441-bcdc-0e7f89d8a215.jpg?v=1695712963","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eチリ・サンティアゴ出身アメリカ・NY在住のパーカッショニスト／マルチ奏者Vicente Atriaが、2023年9月にベルギーの実験レーベルAguirreからリリースしたレビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ〜フリージャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1曲目「En Tornasol」の冒頭のフレーズで、目に見えない障壁が溶けて異国の風景が現れる。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e初期のヨーロッパの作曲家たちは、自分たちの作品が物質世界の神性をその構造に反映していると感じていた。調律、形式、そして対位法的な錬金術によって、これらの音楽家たちは存在の複雑で完璧な秩序を照らし出し、啓発しようと努めた。ここに収録された音楽もまた、秩序ある世界の輪郭を映し出しているが、それは私たちの誰も訪れたことのない場所である。21世紀の音楽用語の残骸から遠く離れた積み木を組み立てることで、『Orlando Furioso』は聴き手を奇妙な新しい宇宙へといざなう。その結果、語り手や回想録作家の声ではなく、地図製作者の声で語る、表現力豊かな音楽が生まれた。\u2028\u2028SFのダンテのように、聴き手は異世界の多様で色彩豊かな地方のツアーに連れて行かれる。各作品は、アンデス山脈からインドネシア、イタリア、ニューオリンズまで、現実世界の音楽的ロケ地をそれぞれ参照しているが、それらは一貫した連続的な地理へと文体の一貫性によって結びつけられている。この世界を貫いているのは、微分音ハーモニーへの妥協なきこだわり、リズムの激しさ、そして難解なもの（ニコラ・ヴィセンチーノの悪名高い31音律）と頭から離れないほど明白なもの（驚きのジェント・ブレイクダウン）を等しく説得力を持って展開する能力である。Vicenteの作曲が舵取りをしているとはいえ、このアルバムに参加したすべてのプレーヤーが、その能力を十分に発揮していることは高く評価されるべきだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e雑食性の音楽的食生活は、実に豊かだ。一生に何度も経験することができないほど多くの巨匠に学び、伝統を吸収し、テクニックを磨くことができる。また、影響力という重く、しばしば矛盾した重荷を負わせることもある。地図の隅々まで描き尽くされると、新たな方向性を見出すことが難しくなる。私がもっと頻繁に目にすることを望む解決策のひとつが、このアルバムで追求されたものである。精密に、そして手を抜かずに完成させれば、作品間の継ぎ目は消え去り、聴き手は美しくも奇妙などこかに預けられ、自分の感覚に自分なりの意味を割り当てることになる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1522028653\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Via tuning, form, and contrapuntal alchemy, these musicians sought to illuminate and edify the complex and perfect order of existence. The music recorded here also reflects the contours of an ordered world, but it is no place any of us has ever visited. By assembling far-flung building blocks from the detritus of a 21st-century musical vocabulary, Orlando Furioso brings the listener into a bizarre new cosmos. The result is deeply expressive music that speaks not with the voice of a narrator or memoirist, but with that of a cartographer.\u2028\u2028Like a science-fiction Dante, the listener is taken on a tour of many diverse and colorful provinces of an alien world. Though each composition references its own set of real-world musical locales (from the Andes to Indonesia to Italy to New Orleans), they are bound by stylistic consistency into a coherent, continuous geography. Permeating this world is an uncompromising commitment to microtonal harmony, rhythmic intensity, and an ability\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to deploy the esoteric (Nicola Vicentino's notorious 31-tone temperament) and the head-smackingly obvious (a surprise djent breakdown) with equal conviction. Though Vicente's compositions are steering the ship, serious recognition is due to all the players on the record for their ability to meet these demands. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOur omnivorous musical diets offer real abundance. They enrich our craft by providing access to limitless approaches from which to choose - more masters to study, traditions to absorb, and techniques to hone than is possible in multiple lifetimes. They can also inflict heavy and often contradictory burdens of influence. When every corner of the map has been charted, it becomes difficult to find a new direction in which to travel. One solution I hope to see more often is the one pursued on this record: breaking down distinct musical worlds into component parts and reassembling them into a language. When completed with precision and with no stone left unturned, the seams between the pieces vanish and the listener is deposited somewhere beautiful and strange, left to assign their sensations meanings of their own.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Orlando Furioso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre\u003c\/p\u003e"}
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チリ・サンティアゴ出身アメリカ・NY在住のパーカッショニスト／マルチ奏者Vicente Atriaが、2023年9月にベルギーの実験レーベルAguirreからリリースしたレビューレコードです。 スピリチュアル・ジャズ〜フリージャズ10曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "1曲目「En Tornasol」の冒頭のフレーズで、目に見えない障壁が溶けて異国の風景が現れる。初期のヨーロッパの作曲家たちは、自分たちの作品が物質世界の神性をその構造に反映していると感じていた。調律、形式、そして対位法的な錬金術によって、これらの音楽家たちは存在の複雑で完璧な秩序を照らし出し、啓発しようと努めた。ここに収録された音楽もまた、秩序ある世界の輪郭を映し出しているが、それは私たちの誰も訪れたことのない場所である。21世紀の音楽用語の残骸から遠く離れた積み木を組み立てることで、『Orlando Furioso』は聴き手を奇妙な新しい宇宙へといざなう。その結果、語り手や回想録作家の声ではなく、地図製作者の声で語る、表現力豊かな音楽が生まれた。
SFのダンテのように、聴き手は異世界の多様で色彩豊かな地方のツアーに連れて行かれる。各作品は、アンデス山脈からインドネシア、イタリア、ニューオリンズまで、現実世界の音楽的ロケ地をそれぞれ参照しているが、それらは一貫した連続的な地理へと文体の一貫性によって結びつけられている。この世界を貫いているのは、微分音ハーモニーへの妥協なきこだわり、リズムの激しさ、そして難解なもの（ニコラ・ヴィセンチーノの悪名高い31音律）と頭から離れないほど明白なもの（驚きのジェント・ブレイクダウン）を等しく説得力を持って展開する能力である。Vicenteの作曲が舵取りをしているとはいえ、このアルバムに参加したすべてのプレーヤーが、その能力を十分に発揮していることは高く評価されるべきだろう。 雑食性の音楽的食生活は、実に豊かだ。一生に何度も経験することができないほど多くの巨匠に学び、伝統を吸収し、テクニックを磨くことができる。また、影響力という重く、しばしば矛盾した重荷を負わせることもある。地図の隅々まで描き尽くされると、新たな方向性を見出すことが難しくなる。私がもっと頻繁に目にすることを望む解決策のひとつが、このアルバムで追求されたものである。精密に、そして手を抜かずに完成させれば、作品間の継ぎ目は消え去り、聴き手は美しくも奇妙などこかに預けられ、自分の感覚に自分なりの意味を割り当てることになる。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Aguirre releases available...
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