Black Artists Group // In Paris, Aries 1973 12"

フランスのアヴァンフォークデュオKOUが、2023年11月にリリースしたデビューレコードです。 シュールな世界観で展開する中毒性の高いアヴァンフォーク〜アンビエント・フォーク14曲を収録。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説です。 "ApollineとThomasは、2022年からKOUの名で24台の電子ハーモニウムを使って演奏している。濃密な音色と倍音の層を生み出している。デビューアルバムでは、KOUは別の方向に舵を切った。ハルモニウムは時折登場するが、それよりも目立つのは繊細なギターの弾き語り、遠くのヴォーカルエフェクト、シンセ、フルート、ピアノのストローク、音楽の魔法、そしてApollineのジャズならぬジャズヴォーカルだ。 針が落ちるやいなや、鏡の向こう側へジャンプカットされるのは明らかだ。猫は鳴き、女性は眠るように歌い、ドラムマシンは吃音とワープを繰り返し、アルヴィン・ルシエは「今いない部屋と変わらない部屋に座っている」わけではない。すでに混乱しているなら、クラブに入ろう。ファウスト・テープスを初めて聴いたときや、インランド・エンパイアを初めて観たときのような戸惑いだ。ハトが鳴き、テープマシンがカランカランと鳴ると、ロジャー＆ハートの『ブルー・ムーン』のゴージャスな変人ヴァージョンが現れ、これが単なるダダの浪費ではないことを教えてくれる。サイド2では、哀愁を帯びたデチューンブラス、石を投げつけたようなジョーン・ラ・バーバラ風のヴォーカル、ドローンのようなファルフィサ賛歌など、さらに泥沼へと我々を引き込んでいく。いくつかの引用はわかる。初期のバッティアート、ピエロ・ルネールの『グドラン』、ルチア・ボッセとグレゴリオ・パニアグアの『イオ・ポモドーロ』などなど。Bongwater、Siltbreeze、Royal TruxのTwin infinitives、Alastair Galbraithのダメージを受けたフォークの側面、Half-Japanese、初期のBeckなど、90年代のおふざけシュールレアリズムの匂いも強い。 偶然出会って、何日も一緒にいることになる奇妙な友人グループのように、この美味しく奇妙な音楽の背後にある精神は、あなたが彼らの奇妙なサブカルチャーの世界にしばらくの間滞在することを許す。ずっとここに住みたいとは思わないかもしれないが、短い旅が続く間に、あなたの脳はより良い方向へと生まれ変わるだろう。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Aguirre...

スウェーデン・ヨーテボリの実験音楽家Ordeal aka Sewer Election aka Dan Johanssonが、2023年11月にベルギーの実験レーベルAguirreからリリースしたレコードです。 終始低空飛行のドローン3曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ヨーテボリのアンダーグラウンドシーンの重要なエージェントとして、ダン・ヨハンソンは、Sewer Electionのような実験的なハーシュノイズプロジェクトや、Enhet För Fri MusikやAmateur...

アメリカのビブラフォン奏者Khan Jamalが、1972年にひっそりと録音した幻の作品がこの度レコードで再発。50年前とは思えない程に新鮮なダブ・ジャズ4曲を収録。廃盤です。 以下、レーベル解説です。 "ビブラフォン奏者カーン・ジャマールの奇抜で唯一無二の傑作『Drum Dance To The Motherland』のようなサウンドのアルバムは、地球上に他に存在しない。リリースから30年、このアルバムの音のタペストリー、大胆不敵な抽象表現、容赦ないグルーヴ、クールなスイング、エクスタシーの閃光、汎文化の抱擁は、パワフルでカテゴリーを超えている。フィラデルフィアのレーベルDogtownからリリースされた3枚のアルバムのうちの1枚で、70年代初頭にリリースされたときはほとんど市外に流通しなかった。このアルバムは、音楽的な探求の実に見事な記録であり名セッションである。フリー・ジャズの表現主義、ブラック・サイケデリア、そして完全なダブ・プロダクションのテクニックのありえないほどの融合において、Drum Danceは、1972年にフィラデルフィアのカタコンブ・クラブでライブ録音されてから50年経っても、勇敢で力強いアウトサイダーの声明であり続けている。サン・ラー、キング・タビー、フィル・コーラン、BYG/アクチュエルとの比較は、カーン・ジャマール・クリエイティブ・アーツ・アンサンブルとサウンドエンジニアのマリオ・ファラーナのリアルタイムエンハンスメントによって呼び起こされた宇宙的な異質さを示唆するに過ぎない。Khan Jamal's Creative Arts Ensembleのメンバーは、アフリカン・アメリカン・ミュージックを祖国からブルース、R&B、ジャズ、フリー・ジャズを経て連続したものとして捉え、その連続性を極めることに誇りをもっていたことは明らかである。70年代初頭、これらはかなり新しい考えだったが、フィラデルフィアではしっかりと根付いていた。現代的で文化的に進歩的でありながら、アフリカの伝統に根差したアフリカ系アメリカ人の音楽を追求することが、この音楽の心と魂なのです。フィラデルフィアの特定のアフリカ系アメリカ人コミュニティとのつながりが、その直接的なインスピレーションとなっている。「私の祖先は、私が演奏するたびに私の音楽の中に現れるのです。"俺の裏庭はアフリカだ "っていつも言っているんだ。Drum...

チリ・サンティアゴ出身アメリカ・NY在住のパーカッショニスト／マルチ奏者Vicente Atriaが、2023年9月にベルギーの実験レーベルAguirreからリリースしたレビューレコードです。 スピリチュアル・ジャズ〜フリージャズ10曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "1曲目「En Tornasol」の冒頭のフレーズで、目に見えない障壁が溶けて異国の風景が現れる。初期のヨーロッパの作曲家たちは、自分たちの作品が物質世界の神性をその構造に反映していると感じていた。調律、形式、そして対位法的な錬金術によって、これらの音楽家たちは存在の複雑で完璧な秩序を照らし出し、啓発しようと努めた。ここに収録された音楽もまた、秩序ある世界の輪郭を映し出しているが、それは私たちの誰も訪れたことのない場所である。21世紀の音楽用語の残骸から遠く離れた積み木を組み立てることで、『Orlando Furioso』は聴き手を奇妙な新しい宇宙へといざなう。その結果、語り手や回想録作家の声ではなく、地図製作者の声で語る、表現力豊かな音楽が生まれた。

SFのダンテのように、聴き手は異世界の多様で色彩豊かな地方のツアーに連れて行かれる。各作品は、アンデス山脈からインドネシア、イタリア、ニューオリンズまで、現実世界の音楽的ロケ地をそれぞれ参照しているが、それらは一貫した連続的な地理へと文体の一貫性によって結びつけられている。この世界を貫いているのは、微分音ハーモニーへの妥協なきこだわり、リズムの激しさ、そして難解なもの（ニコラ・ヴィセンチーノの悪名高い31音律）と頭から離れないほど明白なもの（驚きのジェント・ブレイクダウン）を等しく説得力を持って展開する能力である。Vicenteの作曲が舵取りをしているとはいえ、このアルバムに参加したすべてのプレーヤーが、その能力を十分に発揮していることは高く評価されるべきだろう。 雑食性の音楽的食生活は、実に豊かだ。一生に何度も経験することができないほど多くの巨匠に学び、伝統を吸収し、テクニックを磨くことができる。また、影響力という重く、しばしば矛盾した重荷を負わせることもある。地図の隅々まで描き尽くされると、新たな方向性を見出すことが難しくなる。私がもっと頻繁に目にすることを望む解決策のひとつが、このアルバムで追求されたものである。精密に、そして手を抜かずに完成させれば、作品間の継ぎ目は消え去り、聴き手は美しくも奇妙などこかに預けられ、自分の感覚に自分なりの意味を割り当てることになる。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Aguirre releases available...