Sub Basics // Maneuver 01 12inch
Sub Basics // Maneuver 01 12inch
¥3,255
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イギリス・ケントのベース作家Sub Basicsが、2026年6月に自身主宰レーベルTemple of Soundからリリースした12"です。
ミニマル・ダブテクノ4曲を収録。
-------------------------------------------
12" black vinyl.
Tracklist:
A1 Maneuver 01 A1 8:16
A2 Maneuver 01 A2 4:57
B1 Maneuver 01 B1 4:57
B2 Maneuver 01 B2 8:45
Artist : Sub Basics
Label : Maneuver
cat no : MANEUVER01
Release date : 2026
イギリス・ケントのベース作家Sub Basicsが、2026年6月に自身主宰レーベルTemple of Soundからリリースした12"です。
ミニマル・ダブテクノ4曲を収録。
Sub Basics · Sub Basics - Maneuver 01 A1 Sub Basics · Sub Basics - Maneuver 01 A2 Sub Basics · Sub Basics - Maneuver 01 B1 Sub Basics · Sub Basics - Maneuver 01 B2-------------------------------------------
12" black vinyl.
Tracklist:
A1 Maneuver 01 A1 8:16
A2 Maneuver 01 A2 4:57
B1 Maneuver 01 B1 4:57
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Artist : Sub Basics
Label : Maneuver
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Release date : 2026
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{"id":9286380880122,"title":"Eluvium \/\/ Virga III LP [COLOR]","handle":"eluvium-virga-iii-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家Eluviumが、2026年5月に同国NYのTemporary Residence Ltdからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエントドローン8曲を収録。クリスタルクリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3872548962\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3102628103\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3872548962\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/temporary-residence-ltd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/temporary-residence-ltd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Temporary Residence Ltd. releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" crystal clear vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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As composer and Eluvium architect, Matthew Robert Cooper describes, “While Virga I was brought to me by a temporarily evacuation from my house to my garage during a winter snowstorm – and Virga II by a phantasmal dream sequence during the height of a global pandemic – Virga III takes its inspiration from the worlds found in minor green spaces, culverts, and other miniature biological ecosystems operating within our daily deluge of cruel rhetoric, unspeakable violence, unending disruption and devastating disparity. A reflection on the micro and macro universes that surround us.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe songs on Virga III are composed and performed by Cooper, as always, but in the Virga universe, he essentially feels a unique collaboration within himself. As Cooper explains, “The Virga series affords me an opportunity to return to an older version of myself, but with a new level of understanding. Practicing more\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e patience interacting with these built musical systems and recordings, I hesitantly duet with my past self in a new performance or manipulative layer, only after digesting the first for as long as possible, to a point of it conjuring new and uncharted feelings, in hopes of curating a sense of therapeutic self-awareness and discovery. A mixture of the exploratory mindset against a painterly emotional resonance, gradually unfurling itself unto itself.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eluvium\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Temporary Residence Ltd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TRR452lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-03T07:31:25+09:00","created_at":"2026-07-01T16:16:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","temporary residence ltd."],"price":426000,"price_min":426000,"price_max":426000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49219492249850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Eluvium \/\/ Virga III LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":426000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"656605445212","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/elu1.jpg?v=1782890137","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/elu2.jpg?v=1782890137"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/elu1.jpg?v=1782890137","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39930633683194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/elu1.jpg?v=1782890137"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/elu1.jpg?v=1782890137","width":350},{"alt":null,"id":39930633715962,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/elu2.jpg?v=1782890137"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/elu2.jpg?v=1782890137","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家Eluviumが、2026年5月に同国NYのTemporary Residence Ltdからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエントドローン8曲を収録。クリスタルクリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3872548962\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3102628103\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3872548962\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/temporary-residence-ltd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/temporary-residence-ltd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Temporary Residence Ltd. releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" crystal clear vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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As composer and Eluvium architect, Matthew Robert Cooper describes, “While Virga I was brought to me by a temporarily evacuation from my house to my garage during a winter snowstorm – and Virga II by a phantasmal dream sequence during the height of a global pandemic – Virga III takes its inspiration from the worlds found in minor green spaces, culverts, and other miniature biological ecosystems operating within our daily deluge of cruel rhetoric, unspeakable violence, unending disruption and devastating disparity. A reflection on the micro and macro universes that surround us.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe songs on Virga III are composed and performed by Cooper, as always, but in the Virga universe, he essentially feels a unique collaboration within himself. As Cooper explains, “The Virga series affords me an opportunity to return to an older version of myself, but with a new level of understanding. 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¥4,260
クイックビュー
{"id":9286369968378,"title":"Helado Tropical s\/t LP","handle":"helado-tropical-s-t-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7\/17リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eHelado NegroとReyna Tropicalによるラテン・ポップデュオHelado Tropicakが、2026年7月にアメリカのインディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eラテン・ポップ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e作為的に仕組まれたようなコラボレーションもあれば、日曜日の夏の太陽の温もりのように感じられるものもある。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヘラド・ネグロとレイナ・トロピカルによる初のコラボレーション・アルバム『Helado Tropical』は後者に属し、その気楽で太陽の光を浴びたような優しさを音に昇華させている。これは計画から始まったというよりは、ある出会いがきっかけだった。言語、アイデンティティ、音楽をめぐり、似たような問いを抱えて回っていた二人のアーティストが、ついに同じ部屋に集まったのだ。その後続いたのは、従来の作曲プロセスというよりは、共に物語を紡いでいくような過程――地理やタイムゾーン、そして存在の状態を超えて広がる、本能的で没入感のある交流だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e二人が初めて出会ったのは2024年6月、ノースカロライナ州でのことだった。共通の友人と、スタジオで時間を過ごそうという気軽な誘いがきっかけで集まったのだ。本来なら短いセッションで終わるはずだったものが、3日間にわたる泊まりがけの集まりのようなものへと変わった――会話、好奇心、そして創造的な挑戦が等しく織り交ざった時間だった。親密で長年にわたるコラボレーションを主とするレイナ・トロピカルは、新たな相手に制作プロセスを開放することが何を意味するのか、不安を抱えてこの場に参加した。ラテン音楽の音響的・感情的な表現の幅を広げてきたことで知られるヘラド・ネグロも、同様の開放的な姿勢で臨んだ。期待は一切持たず、ただ何が生まれるかを見届ける意欲だけを持っていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e生まれたものは即座のものだった。徐々にコラボレーションに馴染んでいくというよりは、二人はその流れに突き動かされるように、リアルタイムで曲を構築し、互いの直感に過剰な説明を挟むことなく反応し合っていた。役割の厳格な分担はなかった。一方がアイデアを出せば、もう一方がそれに応える。メロディーがリズムを暗示し、リズムが歌詞を再構築した。「行き詰まったと感じる瞬間は一度もなかった」とヘラド・ネグロは振り返る。「ただ『よし、次は?』という感じだった。曲の中ですら、こうした小さな世界を創り出そうとして――その一瞬一瞬にワクワクしていたんだ」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその勢いは、『Helado Tropical』の基盤となった。この9曲からなる作品は、軽やかでありながら深く根ざした感覚を併せ持っている。ギター、ドラムマシン、シンセサイザーを基調としたこのアルバムは、明確なジャンル分類を拒む。アンビエントとリズミカル、親密さと広がりの間を漂う。本質的には、形式と同じくらい感情によって形作られた、独自の音響言語なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもし一貫したテーマがあるとすれば、それは「動き」だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ノースカロライナ、ポートランド、中西部といった複数の場所で制作された。両アーティストはセッションの合間にも楽曲を磨き続け、一種の長距離対話のようにアイデアをやり取りし合った。そのプロセスは時に「郵便サービス」のようなやり取りに似ており、各アーティストが孤独の中で層を重ねてから、再び集まって共に作り上げていった。その結果生まれた音楽には、旅の感覚が宿っている――それは単なる物理的な移動だけでなく、感情的、そして精神的な旅でもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレイナ・トロピカルにとって、その「動き」こそが、このプロジェクトの意味の核心となった。「自分がいる場所にすっかり没頭してしまい、多くのことを消化し損ねてしまうことがある」と彼らは語る。「しかし、このアルバムは、私にとって『移動』が何を意味するのか、そして移動や旅、環境――太陽、風、水――が引き出す可能性を秘めた様々な側面を、しっかりと自覚させてくれたと思う」。楽曲はその二面性を反映している。漂い、膨らみ、変化しながらも、水面下の安定した何かにしっかりと結びついているのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3498893942\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3498893942\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4031526723\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Hotline releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 17th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sensación\u003cbr\u003e2. Tocando\u003cbr\u003e3. El Tiempo \u003cbr\u003e4. Soledad \u003cbr\u003e5. Luna \u003cbr\u003e6. Fluye \u003cbr\u003e7. Sol \u003cbr\u003e8. Déjate Caer \u003cbr\u003e9. Un Calor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThere are collaborations that feel engineered, and then there are those that feel like summer sun’s warmth on a Sunday.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHelado Tropical, the debut collaborative album from Helado Negro and Reyna Tropical, belongs to the latter, channeling that easy, sun-drenched tenderness into sound. It didn’t begin with a plan so much as a meeting: two artists orbiting similar questions around language, identity, and music, finally landing in the same room. What followed was less a traditional writing process than a shared unfolding – an instinctive, immersive exchange that stretched across geographies, time zones, and states of being.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe duo first met in June 2024 in North Carolina, brought together by a mutual friend and a loose invitation to spend time in the studio. What might have been a brief session turned into something closer to a three-day sleepover – equal parts conversation, curiosity, and creative risk. Reyna Tropical, who often works within intimate, long-standing collaborations, arrived unsure of what it would mean to open their process to someone new. Helado Negro, long known for expanding the sonic and emotional language of Latin music, entered with a similar openness: no expectations, just a willingness to see what might\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e emerge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat emerged was immediate, rather than easing into collaboration, the two found themselves propelled forward by it – building songs in real time, responding to each other’s instincts without over-explaining them. There was no rigid division of roles. One would begin an idea, the other would answer. A melody would suggest a rhythm; a rhythm would reshape a lyric. “There was never a moment where we felt super stuck,” Helado Negro recalls. “It was just like ‘ok what’s next?’ and even within the songs, trying to create these micro worlds – we just felt excited about each moment.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat sense of momentum became foundational to Helado Tropical, a nine-song project that feels both weightless and deeply rooted. Built from guitars, drum machines, and synthesizers, the album resists clean categorization. It lives somewhere between ambient and rhythmic, intimate and expansive; essentially, a sonic language of its own making, shaped as much by feeling as by form.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIf there is a unifying thread, it’s movement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was written across multiple locations – North Carolina, Portland, and the midwest – with both artists continuing to shape the songs in between sessions, sending ideas back and forth in a kind of long-distance dialogue. At times, the process resembled a “postal service” exchange, each artist adding layers in solitude before returning to build together again. The result is music that carries a sense of travel within it – not just physical, but emotional and spiritual.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Reyna Tropical, that movement became central to the project’s meaning. “You can really lose yourself in where you are and you can miss a lot of processing,” they say. “But I think that this particular album really was able to ground me in what movement means to me and just different characters that the range of movement, travel… environment – sun, wind, and water – has the potential to bring out.” The songs reflect that duality: they drift, swell, and shift, yet remain tethered to something steady beneath the surface...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Helado Tropical\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY061lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-03T07:28:28+09:00","created_at":"2026-07-01T16:13:12+09:00","vendor":"Tobira 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style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7\/17リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eHelado NegroとReyna Tropicalによるラテン・ポップデュオHelado Tropicakが、2026年7月にアメリカのインディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eラテン・ポップ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e作為的に仕組まれたようなコラボレーションもあれば、日曜日の夏の太陽の温もりのように感じられるものもある。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヘラド・ネグロとレイナ・トロピカルによる初のコラボレーション・アルバム『Helado Tropical』は後者に属し、その気楽で太陽の光を浴びたような優しさを音に昇華させている。これは計画から始まったというよりは、ある出会いがきっかけだった。言語、アイデンティティ、音楽をめぐり、似たような問いを抱えて回っていた二人のアーティストが、ついに同じ部屋に集まったのだ。その後続いたのは、従来の作曲プロセスというよりは、共に物語を紡いでいくような過程――地理やタイムゾーン、そして存在の状態を超えて広がる、本能的で没入感のある交流だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e二人が初めて出会ったのは2024年6月、ノースカロライナ州でのことだった。共通の友人と、スタジオで時間を過ごそうという気軽な誘いがきっかけで集まったのだ。本来なら短いセッションで終わるはずだったものが、3日間にわたる泊まりがけの集まりのようなものへと変わった――会話、好奇心、そして創造的な挑戦が等しく織り交ざった時間だった。親密で長年にわたるコラボレーションを主とするレイナ・トロピカルは、新たな相手に制作プロセスを開放することが何を意味するのか、不安を抱えてこの場に参加した。ラテン音楽の音響的・感情的な表現の幅を広げてきたことで知られるヘラド・ネグロも、同様の開放的な姿勢で臨んだ。期待は一切持たず、ただ何が生まれるかを見届ける意欲だけを持っていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e生まれたものは即座のものだった。徐々にコラボレーションに馴染んでいくというよりは、二人はその流れに突き動かされるように、リアルタイムで曲を構築し、互いの直感に過剰な説明を挟むことなく反応し合っていた。役割の厳格な分担はなかった。一方がアイデアを出せば、もう一方がそれに応える。メロディーがリズムを暗示し、リズムが歌詞を再構築した。「行き詰まったと感じる瞬間は一度もなかった」とヘラド・ネグロは振り返る。「ただ『よし、次は?』という感じだった。曲の中ですら、こうした小さな世界を創り出そうとして――その一瞬一瞬にワクワクしていたんだ」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその勢いは、『Helado Tropical』の基盤となった。この9曲からなる作品は、軽やかでありながら深く根ざした感覚を併せ持っている。ギター、ドラムマシン、シンセサイザーを基調としたこのアルバムは、明確なジャンル分類を拒む。アンビエントとリズミカル、親密さと広がりの間を漂う。本質的には、形式と同じくらい感情によって形作られた、独自の音響言語なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもし一貫したテーマがあるとすれば、それは「動き」だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ノースカロライナ、ポートランド、中西部といった複数の場所で制作された。両アーティストはセッションの合間にも楽曲を磨き続け、一種の長距離対話のようにアイデアをやり取りし合った。そのプロセスは時に「郵便サービス」のようなやり取りに似ており、各アーティストが孤独の中で層を重ねてから、再び集まって共に作り上げていった。その結果生まれた音楽には、旅の感覚が宿っている――それは単なる物理的な移動だけでなく、感情的、そして精神的な旅でもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレイナ・トロピカルにとって、その「動き」こそが、このプロジェクトの意味の核心となった。「自分がいる場所にすっかり没頭してしまい、多くのことを消化し損ねてしまうことがある」と彼らは語る。「しかし、このアルバムは、私にとって『移動』が何を意味するのか、そして移動や旅、環境――太陽、風、水――が引き出す可能性を秘めた様々な側面を、しっかりと自覚させてくれたと思う」。楽曲はその二面性を反映している。漂い、膨らみ、変化しながらも、水面下の安定した何かにしっかりと結びついているのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3498893942\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3498893942\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4031526723\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Hotline releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 17th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sensación\u003cbr\u003e2. Tocando\u003cbr\u003e3. El Tiempo \u003cbr\u003e4. Soledad \u003cbr\u003e5. Luna \u003cbr\u003e6. Fluye \u003cbr\u003e7. Sol \u003cbr\u003e8. Déjate Caer \u003cbr\u003e9. Un Calor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThere are collaborations that feel engineered, and then there are those that feel like summer sun’s warmth on a Sunday.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHelado Tropical, the debut collaborative album from Helado Negro and Reyna Tropical, belongs to the latter, channeling that easy, sun-drenched tenderness into sound. It didn’t begin with a plan so much as a meeting: two artists orbiting similar questions around language, identity, and music, finally landing in the same room. What followed was less a traditional writing process than a shared unfolding – an instinctive, immersive exchange that stretched across geographies, time zones, and states of being.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe duo first met in June 2024 in North Carolina, brought together by a mutual friend and a loose invitation to spend time in the studio. What might have been a brief session turned into something closer to a three-day sleepover – equal parts conversation, curiosity, and creative risk. Reyna Tropical, who often works within intimate, long-standing collaborations, arrived unsure of what it would mean to open their process to someone new. Helado Negro, long known for expanding the sonic and emotional language of Latin music, entered with a similar openness: no expectations, just a willingness to see what might\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e emerge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat emerged was immediate, rather than easing into collaboration, the two found themselves propelled forward by it – building songs in real time, responding to each other’s instincts without over-explaining them. There was no rigid division of roles. One would begin an idea, the other would answer. A melody would suggest a rhythm; a rhythm would reshape a lyric. “There was never a moment where we felt super stuck,” Helado Negro recalls. “It was just like ‘ok what’s next?’ and even within the songs, trying to create these micro worlds – we just felt excited about each moment.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat sense of momentum became foundational to Helado Tropical, a nine-song project that feels both weightless and deeply rooted. Built from guitars, drum machines, and synthesizers, the album resists clean categorization. It lives somewhere between ambient and rhythmic, intimate and expansive; essentially, a sonic language of its own making, shaped as much by feeling as by form.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIf there is a unifying thread, it’s movement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was written across multiple locations – North Carolina, Portland, and the midwest – with both artists continuing to shape the songs in between sessions, sending ideas back and forth in a kind of long-distance dialogue. At times, the process resembled a “postal service” exchange, each artist adding layers in solitude before returning to build together again. The result is music that carries a sense of travel within it – not just physical, but emotional and spiritual.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Reyna Tropical, that movement became central to the project’s meaning. “You can really lose yourself in where you are and you can miss a lot of processing,” they say. “But I think that this particular album really was able to ground me in what movement means to me and just different characters that the range of movement, travel… environment – sun, wind, and water – has the potential to bring out.” The songs reflect that duality: they drift, swell, and shift, yet remain tethered to something steady beneath the surface...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Helado Tropical\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY061lp\u003c\/p\u003e"}
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※7/17リリースです Helado NegroとReyna Tropicalによるラテン・ポップデュオHelado Tropicakが、2026年7月にアメリカのインディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたレコードです。 ラテン・ポップ9曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "作為的に仕組まれたようなコラボレーションもあれば、日曜日の夏の太陽の温もりのように感じられるものもある。 ヘラド・ネグロとレイナ・トロピカルによる初のコラボレーション・アルバム『Helado Tropical』は後者に属し、その気楽で太陽の光を浴びたような優しさを音に昇華させている。これは計画から始まったというよりは、ある出会いがきっかけだった。言語、アイデンティティ、音楽をめぐり、似たような問いを抱えて回っていた二人のアーティストが、ついに同じ部屋に集まったのだ。その後続いたのは、従来の作曲プロセスというよりは、共に物語を紡いでいくような過程――地理やタイムゾーン、そして存在の状態を超えて広がる、本能的で没入感のある交流だった。 二人が初めて出会ったのは2024年6月、ノースカロライナ州でのことだった。共通の友人と、スタジオで時間を過ごそうという気軽な誘いがきっかけで集まったのだ。本来なら短いセッションで終わるはずだったものが、3日間にわたる泊まりがけの集まりのようなものへと変わった――会話、好奇心、そして創造的な挑戦が等しく織り交ざった時間だった。親密で長年にわたるコラボレーションを主とするレイナ・トロピカルは、新たな相手に制作プロセスを開放することが何を意味するのか、不安を抱えてこの場に参加した。ラテン音楽の音響的・感情的な表現の幅を広げてきたことで知られるヘラド・ネグロも、同様の開放的な姿勢で臨んだ。期待は一切持たず、ただ何が生まれるかを見届ける意欲だけを持っていた。 生まれたものは即座のものだった。徐々にコラボレーションに馴染んでいくというよりは、二人はその流れに突き動かされるように、リアルタイムで曲を構築し、互いの直感に過剰な説明を挟むことなく反応し合っていた。役割の厳格な分担はなかった。一方がアイデアを出せば、もう一方がそれに応える。メロディーがリズムを暗示し、リズムが歌詞を再構築した。「行き詰まったと感じる瞬間は一度もなかった」とヘラド・ネグロは振り返る。「ただ『よし、次は?』という感じだった。曲の中ですら、こうした小さな世界を創り出そうとして――その一瞬一瞬にワクワクしていたんだ」。 その勢いは、『Helado...
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I Know! \u003cbr\u003e2. Mount Zero \u003cbr\u003e3. Bonny \u003cbr\u003e4. Halfway \u003cbr\u003e5. 2 C U \u003cbr\u003e6. Seeds \u003cbr\u003e7. Sand \u003cbr\u003e8. Personal (Don't Take It) \u003cbr\u003e9. My Heart Breaks II\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA sweeping, guitar-driven road trip that recalls and reinvigorates the alt rock and slowcore of the 90s and early aughts, Mount Zero, the debut LP from Swapmeet, marks the moment the Australian four-piece come into their own. Following their dreamy 2024 debut EP Oxalis, Mount Zero arrives on the heels of the band’s signing to LA-based label Winspear, after stirring up buzz throughout Australia, taking home awards for Best Release and Best Song (\"Ceiling Fan\") at the South Australian Music Awards and earning the title of ‘Best Emerging Artist’ at SXSW Sydney. Mingling airy sweetness with jagged surrealism, Mount Zero transmutes so many of the regrets and uncertainties of young adulthood into a burgeoning, newfound confidence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThough the members of Swapmeet often begin their songs by writing individually, the tracks on Mount Zero ended up circling common themes: first loves, first heartbreaks, first embarrassments, first disasters. As they've done since their earliest days as a band, Swapmeet traded instruments throughout Mount Zero and shared production duties as a foursome, developing their sound by layering dozens (sometimes hundreds) of tracks within each song, then carefully removing elements until the production took a clear shape\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The result is a record where Swapmeet bottle up the tooth-gritting intensity of feeling yourself change at the cellular level under reality's unyielding pressures. It's a tribute to all the lives that can never be lived, all the paths that will never be followed--and an ode to the one that lies just ahead, too.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Swapmeet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Winspear\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WSP079cass\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-03T07:46:29+09:00","created_at":"2026-07-01T16:21:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","new","tape","WINSPEAR"],"price":223400,"price_min":223400,"price_max":223400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49219982688506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Swapmeet \/\/ Mount Zero TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":223400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"606638765399","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_de46c0bf-27e6-4917-90e8-ca2ffa6cc0d0.jpg?v=1782890428","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou2_d27cdc43-1501-46ef-81f5-f58491459e1b.jpg?v=1782890544"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_de46c0bf-27e6-4917-90e8-ca2ffa6cc0d0.jpg?v=1782890428","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39930766196986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_de46c0bf-27e6-4917-90e8-ca2ffa6cc0d0.jpg?v=1782890428"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_de46c0bf-27e6-4917-90e8-ca2ffa6cc0d0.jpg?v=1782890428","width":350},{"alt":null,"id":39930766229754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":657,"width":657,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou2_d27cdc43-1501-46ef-81f5-f58491459e1b.jpg?v=1782890544"},"aspect_ratio":1.0,"height":657,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou2_d27cdc43-1501-46ef-81f5-f58491459e1b.jpg?v=1782890544","width":657}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7\/17リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリアのインディーバンドSwapmeetが、2026年7月に同国NYのインディーレーベルWinspearからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e90'sの風を纏ったスローコア〜インディーロック9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"90年代から2000年代初頭のオルタナティブロックやスローコアを彷彿とさせ、新たな息吹を吹き込む、ギターが主役の壮大なロードトリップのような作品であるスワップミートのデビューLP『Mount Zero』は、このオーストラリアの4人組が真価を発揮し始めた瞬間を刻んでいる。2024年にリリースされた夢幻的なデビューEP『Oxalis』に続き、『Mount Zero』は、バンドがロサンゼルスを拠点とするレーベルWinspearと契約した直後にリリースされた。これまでにオーストラリア全土で話題を呼び、サウス・オーストラリア・ミュージック・アワードで「ベスト・リリース」と「ベスト・ソング」(「Ceiling Fan」)を受賞し、SXSWシドニーでは「ベスト・エマージング・アーティスト」の称号を獲得している。軽やかで甘い雰囲気と、鋭くシュールな要素を織り交ぜた『Mount Zero』は、若き成人期に抱く数多くの後悔や不安を、芽生えつつある新たな自信へと昇華させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSwapmeetのメンバーは通常、各自で曲作りを始めることが多いが、『Mount Zero』に収録された楽曲は、初恋、初めての失恋、初めての恥ずかしい経験、初めての失敗といった共通のテーマを巡るものとなった。バンド結成当初からそうしてきたように、スワップミートは『Mount Zero』の制作中もメンバー間で楽器を交換し、4人組としてプロデュース業務を分担した。各曲に数十(時には数百)ものトラックを重ね合わせ、プロダクションが明確な形になるまで慎重に要素を削り取ることで、独自のサウンドを磨き上げた。その結果生まれたのは、現実の容赦ない圧力の下で、細胞レベルで自分自身が変化していくのを感じ、歯を食いしばるような強烈な感情をSwapmeetが封じ込めた一枚だ。これは、決して生きることのできないすべての人生、決して歩むことのないすべての道へのオマージュであり、同時に、すぐ目の前に広がる一つの道への賛歌でもある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3211810453\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Mingling airy sweetness with jagged surrealism, Mount Zero transmutes so many of the regrets and uncertainties of young adulthood into a burgeoning, newfound confidence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThough the members of Swapmeet often begin their songs by writing individually, the tracks on Mount Zero ended up circling common themes: first loves, first heartbreaks, first embarrassments, first disasters. As they've done since their earliest days as a band, Swapmeet traded instruments throughout Mount Zero and shared production duties as a foursome, developing their sound by layering dozens (sometimes hundreds) of tracks within each song, then carefully removing elements until the production took a clear shape\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The result is a record where Swapmeet bottle up the tooth-gritting intensity of feeling yourself change at the cellular level under reality's unyielding pressures. 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You Should've Come By 02:39 \u003cbr\u003e2. Paprika 02:47 \u003cbr\u003e3. Way Home 02:58 \u003cbr\u003e4. Curb Cut 02:52 \u003cbr\u003e5. Postcard Watercolor 01:51 \u003cbr\u003e6. Chrystie St. 02:25 \u003cbr\u003e7. Bird Song 02:43 \u003cbr\u003e8. Asphalt Yard 01:54 \u003cbr\u003e9. Falling Out 03:32 \u003cbr\u003e10. Strip Mall Lament 01:28 \u003cbr\u003e11. What It's Like 03:02 \u003cbr\u003e12. After You Were Gone 03:12 \u003cbr\u003e13. Owens River 01:55 \u003cbr\u003e14. Stuck 03:09 \u003cbr\u003e15. Cycles 02:42\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWalrus Ghost is the alias of Brooklyn-based musician Christian Banks. Combining live instruments with electronic processes, Banks carves out a homespun vision of instrumental post-rock shaped by and inflected with ambient, folk, electronica, and lo-fi rock.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter a debut full-length album with Berlin-based label Project Mooncircle in 2014, and a follow-up collaborative album with jazz guitarist Max Frankl released by Hush Hush Records in 2018, Banks took a hiatus from releasing music but continued to record in his home studio. His work during this time was focused and assiduous, though plagued by setbacks and personal health issues. Undeterred, over the course of a few years he completed what is his second solo full-length album, ‘If You Could Be Here Now.’\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBanks says of his break from and subsequent return to music: 'Like most things in life, putting these songs together didn't play out as I imagined due to realities of everyday living. I went through some serious health problems and big life changes while making all of this music; some experiences that forever affected my general perspective and shaped the tone of this album. They changed me as a person, changed my artistry and my overall approach to creative output. This album represents this time and the feelings it\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e brought on. I aim to make music that will be lasting and timeless, but I also hope this album echoes a kind of meditation on both the collective human condition and where I'm at in life as myself in this moment.'\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Walrus Ghost\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hush Hush\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no :\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHH167\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-02T14:15:03+09:00","created_at":"2026-07-02T11:05:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","hush hush","lp","new","recommended"],"price":454000,"price_min":454000,"price_max":454000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49275732197626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Walrus Ghost \/\/ If You Could Be Here Now LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":454000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_b60e4c22-610e-4b91-ad28-cd9dc267adb1.jpg?v=1782957853","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou2_7543d6ab-b52d-434c-9d10-b2e47d4427e7.jpg?v=1782957853"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_b60e4c22-610e-4b91-ad28-cd9dc267adb1.jpg?v=1782957853","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39943832568058,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_b60e4c22-610e-4b91-ad28-cd9dc267adb1.jpg?v=1782957853"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_b60e4c22-610e-4b91-ad28-cd9dc267adb1.jpg?v=1782957853","width":350},{"alt":null,"id":39943832600826,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou2_7543d6ab-b52d-434c-9d10-b2e47d4427e7.jpg?v=1782957853"},"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou2_7543d6ab-b52d-434c-9d10-b2e47d4427e7.jpg?v=1782957853","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのポストロック作家Walrus Ghostが、2026年6月に同国アンビエントレーベルHush Hushからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e内省的なスローコア〜ポストロック〜インスト・エモロック〜アンビエント15曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Six Parts SevenやExplosions in the Sky、Duster、Do Make SayThink、Tortoise、American Footballなどが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=382831032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1837234063\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=382831032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=382831032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1438787103\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=382831032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4182941013\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hush Hush releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. You Should've Come By 02:39 \u003cbr\u003e2. Paprika 02:47 \u003cbr\u003e3. Way Home 02:58 \u003cbr\u003e4. Curb Cut 02:52 \u003cbr\u003e5. Postcard Watercolor 01:51 \u003cbr\u003e6. Chrystie St. 02:25 \u003cbr\u003e7. Bird Song 02:43 \u003cbr\u003e8. Asphalt Yard 01:54 \u003cbr\u003e9. Falling Out 03:32 \u003cbr\u003e10. Strip Mall Lament 01:28 \u003cbr\u003e11. What It's Like 03:02 \u003cbr\u003e12. After You Were Gone 03:12 \u003cbr\u003e13. Owens River 01:55 \u003cbr\u003e14. Stuck 03:09 \u003cbr\u003e15. Cycles 02:42\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWalrus Ghost is the alias of Brooklyn-based musician Christian Banks. Combining live instruments with electronic processes, Banks carves out a homespun vision of instrumental post-rock shaped by and inflected with ambient, folk, electronica, and lo-fi rock.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter a debut full-length album with Berlin-based label Project Mooncircle in 2014, and a follow-up collaborative album with jazz guitarist Max Frankl released by Hush Hush Records in 2018, Banks took a hiatus from releasing music but continued to record in his home studio. His work during this time was focused and assiduous, though plagued by setbacks and personal health issues. Undeterred, over the course of a few years he completed what is his second solo full-length album, ‘If You Could Be Here Now.’\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBanks says of his break from and subsequent return to music: 'Like most things in life, putting these songs together didn't play out as I imagined due to realities of everyday living. I went through some serious health problems and big life changes while making all of this music; some experiences that forever affected my general perspective and shaped the tone of this album. They changed me as a person, changed my artistry and my overall approach to creative output. This album represents this time and the feelings it\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e brought on. I aim to make music that will be lasting and timeless, but I also hope this album echoes a kind of meditation on both the collective human condition and where I'm at in life as myself in this moment.'\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Walrus Ghost\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hush Hush\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no :\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHH167\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・NYのポストロック作家Walrus Ghostが、2026年6月に同国アンビエントレーベルHush Hushからリリースしたレコードです。 内省的なスローコア〜ポストロック〜インスト・エモロック〜アンビエント15曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。 The Six Parts SevenやExplosions in the Sky、Duster、Do Make SayThink、Tortoise、American Footballなどが好きな方にオススメです。...
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