過去にAnother Timberなどから発表しているイギリスのチェロ奏者Lucy Railtonが、2025年4月にフランスの実験レーベルIdeologic Organ からリリースしたレコードです。 チェロ独奏によるアコースティック・ドローン〜インプロ7曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "音楽家であり作曲家でもあるLucy Railtonのソロチェロ作品を記録した初のリリースとなる40分の作品『Blue Veil』は、パリのサン・テスプリ教会で録音され、リスナーを精密なチューニングによる共鳴の領域へと誘う。『Blue Veil』は、Railtonのチェロとの親密なつながりから生まれ、その中で維持され、最後にはRailtonの一瞬の存在へと溶け込んでいく。この聴こえ方は、ハーモニーの共鳴により深く関わることを可能にし、心と音との即時的な出会いのための空間を開くものである。 Railtonの和声知覚の探求的な実践は、金属間音や和音音の物理的な性質、質感、摩擦の度合い、内的な脈動に焦点を当てることから生まれる。Railtonは、チェロの体内、彼女自身、そしてそれらが共有する振動空間の共鳴に導かれながら、その場で作曲し、音が求めるものを与えることによって、『Blue Veil』を通して前進する。Railtonの独創的で高度に洗練されたジャスト・イントネーション・ハーモニーの使用は、完全に存在する音を味わうだけでなく、暗示された音や完全に存在しない音のイメージを積極的に供給するリスニングモードを示唆する方法で、音の内的な動きを変形させる。Railtonは遊び心たっぷりに「シング・アロング・ミュージック」と半仮喩的に呼んでいるが、この「一緒に聴く」という能動的なモードは、豊かな和声的想像力の飽和領域を徐々に通過していく音楽の動きに、聴き手が反射的に参加することを可能にする。そして、『Blue Veil』の精密に調律された音色が、多面的で均一なものと融合することで個性を失うように、リスニングの参照と認識の構造は、強度の名もなき波へと溶解し、リスナーの上に絶えず展開し、リスナーと融合する。...

マレーシア／オーストラリアの作曲家Sylvia Limが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 ドローンリスナーにもアプローチする室内楽11曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、作家へのインタビューの抜粋です。 "... あなたのCDに収録された楽曲には、確かに「脆さ」への関心と探求が色濃く表れています。しかし、あなたの音楽における現在／最新の変容について、もう少し詳しくお話しいただけますか？それをどのように特徴づけるでしょうか。また、アルバム収録曲の中で、それを体現しているものはありますか？ 博士課程在学中、私は「崩壊」というより動的なプロセス（例えば、崩壊の中での成長など）に関心を寄せるようになり、脆さを単に「空虚」や「不在」に近づくものとして捉えることから距離を置くようになりました。これは、音色の豊かさへの強い関心へとつながったため、言及しておくべき重要な点だと感じています。このアルバムの楽曲は、その後に書かれたものです。それらは音色のより深い探求を反映しており、あらかじめ決められた概念的な枠組みではなく、音の固有の物質性からどのように形式や記譜法が浮かび上がってくるかを考察しています。例えば、『flare』はピアノのたった2つの鍵盤の倍音を探求しており、『same but different』では、ギターの1本に綿棒を当てて音色を変えています。これらの曲を書き上げる過程では、定められたパラメーターの中でどのような可能性があるかを模索し、音そのものが何を求めているかに注意深く耳を傾ける必要がありました。その結果、予想もしなかった場所へと導かれることが多かったと思います。このアルバムのより新しい曲（『Field of Play』や『Grafting』）では、このアプローチをさらに推し進めていると言えるでしょう。この手法の例外となるのが『things we overheard』で、ここでは音が非常に開放的で曖昧に定義されています。演奏者は、演奏中に個別に聴いているフィールドレコーディングに即興的に反応していくのです……"...

イギリスの作曲家James M. Creedが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 アンビエントリスナーにもアプローチする室内楽4曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、作家へのインタビューの抜粋です。 "...このアルバムの楽曲の多くは、優しく漂い、きらめくような雰囲気を持っていますね――ジャケットの写真に写っている雲の模様にも似ています。その少しこの世のものとは思えないような雰囲気は、あなたが意識的に求めているものなのでしょうか？ ええ、よく惹かれますね。もちろん、単にその音が好きというのもありますが、私が探求したいと思っている多くのことにとって、それは有用な表現手段でもあるのです。注意深く手当てされ、維持される音楽――以前、楽譜の注釈で用いた表現ですが、それはまるで眠る赤ん坊や繊細なガラス細工を抱くようなものです。しっかりと支えつつも、強引ではない。それぞれの動作は単純で、重要であり、おそらく繰り返されるものです。私の音楽の多くはそこに位置しており、そうした単純な二重奏や反復から浮かび上がる演奏者や楽器の個性的な表現が、他の素材を前へと漂わせていくのです。それは『Piano(s) and String Quartet』において特に顕著です。新旧のピアノの調律の差異は、寄贈されることになっていたピアノへの一種の追悼の歌となっています。また、曲の大部分を通して続くパルス状の中央のC音に対する、二人のピアニストの異なるアプローチは表現力豊かで、彼らの個性に形作られた美しい倍音メロディーを生み出し、パルス状に奏でられる弦楽器の両方からきらめきを放っています。こうした要素こそが、私の音楽をあまりリハーサルしない主な理由です。リハーサルは多くの音楽にとって素晴らしいものですが、一部の作品、そして間違いなく私の作品にとっては、その魅力を削いでしまうこともあります。アルバムに収録された『ダブル・クインテット』と『デュオ』の録音は、初演当日の、マイク設置を終えてわずか1、2分後の、まさに最初の通し演奏を捉えたものです。最初の数分間は、私がまだギターのチューニングをしている最中でした！1、2時間後にあった公開演奏も録音しましたが、このディスクにはこのリハーサル版の方がふさわしいと感じました。他の3曲の録音は2回目か3回目の通し演奏で、初演の様子を捉えたものです……" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...

現代音楽/実験音楽を中心にパフォーマンスを続けるPhilip ThomasによるMorton Feldman演奏５枚組CD。深淵なFeldmanの楽曲をたっぷりと愉しめます。 David Ainleyによるアートワークを含む52ページ豪華ブックレット付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another Timbre releases available at...

アメリカ・NYのジャズトリオCop Tearsが、2026年8月にイギリスのThe Trilogy Tapesからリリースしたレコードです。 バッハやサティなど馴染みの作曲家だけでなく中世の作曲家たちの楽曲を彼らの解釈で演奏した13曲を収録。 John Andrew Wilhite, double bassCameron Kapoor, electric guitarDerek Baron,...

フランスのピアニストErik Satie(1866-1925)が、2025年5月にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースしたレコードです。 演奏はセルビアのピアニストBranka Parlicが担当しています。 レコードのみでの発表となります。 以下、レーベルによる解説です。 "「Uspud」と「Cinéma」はSatieの他作品とは一線を画す。前者はSatieの黄金期に書かれ、後者はずっと後の1924年、Satieの生涯の終わりに向かって書かれた。Uspudは人形とシルエットを使った宗教的な「影絵芝居」のために、「Cinéma」は同じくSatieが作曲したバレエの一部である短編映画のために書かれた。数十年にわたりSatieを研究し、演奏してきたセルビアのピアニストBranka Parlicは、これらの作品をひとつにまとめることで、作品間の溝、ひいては2つの世紀の間に横たわる深淵を描き出している。このアルバムは、アジアではキリスト誕生以前に遡る形式を用い、神秘主義と暗闇の中で始まる。そして最後は、冷酷で喧騒な西洋近代の偉大な前触れである「動く絵」で締めくくられる。 この2曲は大きく異なるが、パルリッチは共通点も探している。彼女は「Uspud」の最初の数音を強く打ち、まるでこの曲を取り巻く難解な儚さの蜘蛛の巣を吹き飛ばすかのようだ。この曲は、一度も上演されることのなかった3幕の人形劇（Satieは後にこの曲を「キリスト教バレエ」と呼び、パリ・オペラ座で上演させようと試みたが失敗に終わった）の伴奏用に作られたもので、21分間に渡って何度も変奏される5つの音符からなる訥々とした主題とともに、ゆっくりと、そして頑固に進んでいく（Satieが存命中に上演されることのなかった「ヴェクサシオン」を思わせる）。Satieは当初、この曲をハルモニウムのために構想していたが、ハルモニウムはピアノよりも自分の限られた技術に寛容な楽器であり、初期のヴァージョンでは、リード・ベースのオルガンのぼやけた感じを模倣するために（そして原典の薄暗い起源を尊重するために）、ピアノのパーカッシブなエッジを和らげることが多かった。パルリッチは、特に序盤でよりハードなアプローチをとり、音をはっきりと発音し、和音に鋭さを与えるが、頻繁に使われるサスティーンはそれをわずかに丸めるだけである。Uspudを聴いていると、20分間、同じ階段を少しずつ違う方法で上り下りする人を見ているような気分になる。しかし、Parlićは、この不思議な作品の漠然としたもやもやを払拭し、そのまだくすぐられるような曖昧さの根底にある、驚くほどしっかりとした構造を強調している。 「Cinema」は、ダダの短編映画のために書かれた、より力強い作品である。ダダ芸術運動は、第一次世界大戦後のヨーロッパ文化を作り直した破壊の産物であり、Satieの冒険的な異端性と同調するシーンを生み出した。「Cinema」のほとんどの録音は、おそらくダダ（ダダイストの画家フランシス・ピカビアがこの映画の共同脚本を担当）の力強い闊歩と挑発的な衝撃を強調するためか、あるいは単に平面上の動きを捉える新発見の能力を反響させるためか、大げさな行進曲で始まるが、パルリッチはバッハとSatieの初期の作品の繊細さを指し示す、浮遊感のあるフーゲルのようなセクションで始まる。この操作によって曲は完全に方向転換され、アクションは中央に移動し、よりゆっくりとした自然な雰囲気になる。他の録音では、この曲のほとんどカーニヴァル的な誇大さに焦点が当てられているのに対し（特に交響楽版）、パルリッチは物事を引き伸ばし、新たな可能性が芽生えるような亀裂を出現させている。ワーグナーの「ブライダル・コーラス」へのパロディ的な引用や、Satieが映画をオペラの発展形、あるいは後書きとして考えていたかもしれないことを示す和声的な重苦しさなど、サティの通常のモードよりもまだ厳しい。しかし、サティが新しいメディアを予想以上に使いこなしていることを示唆するサプライズもある。途中には、『ウィリー・ウォンカとチョコレート工場』の 「Pure Imagination 」を予期させる魅力的なモチーフがある。 Satieは古い世界を体現する一方、彼の音楽は新しい世界の創造に貢献した。あまり知られていない2つの長編作品を収録したこのアルバムで、パルリッチはこの矛盾を調査する方法を発見し、複雑化、逆転、啓示をもたらした。神秘主義と現代性が対立し、交錯する。音はイメージを強調し、反駁する。和音は溶解し、解決する。単純なものは何もない。そしてSatieの作品は、年を追うごとにますます新鮮に聞こえてくる。"...

オーストリア・ウィーンの実験レーベルGOD Records主宰Slobodan Kajkutが、2026年2月にリリースしたレコードです。 ピアノとハープシコード、ヴィオラ、サックスによるクラシカル・グラインドコア6曲を収録。クリアイエロー&ターコイズスプラッター盤です。 GOD Records · Slobodan Kajkut - Into The Groove /...

オーストリア・ウィーンの実験レーベルGOD Records主宰Slobodan Kajkutが、2026年2月にリリースしたレコードです。 ピアノとハープシコード、ヴィオラ、サックスによるクラシカル・グラインドコア6曲を収録。 GOD Records · Slobodan Kajkut - Into The Groove /...

フルクサス初期メンバーとしても活動していたイタリアの実験音楽家Giuseppe Chiariが、2026年9月に同国実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。 1960年代に制作したコンセプチュアルな楽曲6曲を収録。インサート付属。 レコードのみでの発表となります。 以下、レーベルによる解説です。 "Giuseppe Chiariの『Il Metodo Per Suonare(演奏法)』は、1970年代に批評家のジッロ・ドルフレスが『Il Metodo per suonare...

アメリカの作曲家Morton Feldman（1926-1987)が、2023年11月にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1995年リリース） 彼が1987年に書き残した最後の作品です。ギリシャのdissonArt Ensembleによる演奏です。 レコードのみでの発表となります。  GOD Records · GOD 71 - Morton Feldman -...

イギリスの実験音楽家Keplaが、2026年9月に同国SINKからリリースしたCDです。 ネオクラシカル・アンビエント〜ドローン〜エレクトロアコースティック10曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Keplaが、リヴァプールのレーベルSINKから新作コンピレーション『Outside Time』でデビューした。Steven Warwick（PAN）やDialect（RVNG Intl）との最近のコラボレーションに続き、『Outside Time』では、10年間にわたる作品や実験的な試みを初めて一堂に集めている。 初期の試みは、コンクレート、ダブ、インダストリアルからインスピレーションを得ており、ドラムパックからのリサンプリングを用いたグラニュラー・シンセシス、ピッチ変更されたメロディー、電話の録音などを駆使し、ローファイでありながら極めて緻密なトラックのコレクションを生み出している。前半を締めくくる『Part Exhumed』では、デジタル・コレクティブ「Quantum Natives」からリリースされた、アルゴリズム作曲家デイン・ローのPuredataパッチが使用されている。2016年から2019年にかけて、Entr’acte、PTP、Alien Jamsから4枚のフルアルバムがリリースされ、2019年には初のソロ作品『Within The Gaze,...

スロバキア出身デンマーク在住のサックス奏者michaela turcerováが、2026年7月にスロバキアの実験／オールジャンルレーベルMappaからリリースしたレコードです。 ドローン〜エレクトロアコースティック〜フリージャズ4曲を収録。クリア盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "michaela turcerováの作品は、スローモーションのように展開していく。このサックス奏者兼作曲家の、氷河のようにゆったりとした音楽は、響き渡る各音符の微細なニュアンスに焦点を当て、音色や音程のあらゆる微妙な変化をじっくりと味わうものだ。 『Šumum』は、この忍耐強い作曲手法を体現しており、喪失や一体感といったテーマから枝分かれし、内省的な音による複雑な織物へと広がっていく。この4つの作品は、演奏者同士の深い協働を促すものであり、彼らはmichaela turcerováの比較的自由度の高い楽譜を共に聴き、解釈するという共有されたプロセスを通じて、音楽を形作っていくのだ。また、これらの作品はしばしば長く引き伸ばされた音から展開されるが、同時に前進する方向性も前面に押し出されている。一音として同じ場所に留まることはなく、動きのないメロディーなど存在しない。むしろ、『Šumum』は、ごくわずかな変化がどのように大きな変容へとつながるかを記録しているのだ。 『Šumum』は、michaela turcerováが長年抱いてきた「場所」と「ミニマリズム」への関心から構築されている。作曲家の作品の多くは知覚を探求している。空間が私たちが聴く音楽をどのように形作るか、そして反復がメロディーをどのように変容させるかといった点だ。Eliane Radigueの音楽と同様に、『šumum』は、ループされた旋律やリズムのパターンが波のように流れる中、注意深く耳を傾けたときに現れる色彩の虹を包み込んでいる。アルバム収録のすべての楽曲は、音楽が膨らんでいく過程で起こる微妙な変化を捉えている。 グループとしてのコミュニケーションこそが、『Šumum』を特徴づける絶え間ない進化を生み出している。このアルバムはまるで会話のようで、各演奏者が適切なタイミングでフレーズを交わしたり、役割を交換したりしている。「Straty」は、現れてはすぐに消えていく、強くアクセントのついたドローンの連なりから構築されている。その下には、長く保たれる各音色の色合いを、憂鬱から輝きへ、そして再び憂鬱へと導く、絶え間ないリズムが流れている。「Vlny」では、やがて音高が消え去り、繊細なリズムだけが残り、「Masy」では、金管楽器のような音色のマトリックスが連なり、やがて爆発する。音楽がどこへ向かおうとも、一つだけ変わらないことがある。それは、Šumumが聴き手を深く聴き入らせるよう誘い、その過程で絶え間ない動きの美しさを明らかにしてくれるということだ。" レーベルその他作品はこちら ///...

※10月中旬再入荷後発送します Tobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのエレクトロニック作家Lucy Liyouが、2026年4月に同国Orange Milkからリリースしたアルバムです。 映画的エレクトロアコースティック〜アンビエント12曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、作家による解説です。 "友人たちは、MR COBRAについて私が気に入るようなことをいくつも教えてくれた。Cleoは、この音楽を聴くと二度とセックスしたくなくなる、と言った。Ariは、これは「ヤッシー化されたスコット・ウォーカー」だと言った。Cecilyは、このアルバムは「とても怖い」と言った。 要するに、MR COBRAは半自伝的な演劇音楽作品であり、高校時代に私が「捕食者」に恋をしてしまった時期を、再解釈して描き直したものだ。だが、私はこれを常に「恥」についてのレコードだと考えてきた。 大局的に見れば、自分自身にカミングアウトしたのが「遅かった」わけではないと分かっている。しかし、無視していたようで、同時に無視していなかった数多くの兆候を認めようとしなかった自分に、本当に恥を感じていた。そしてその恥と共に、自分がトランスだと本当に「気づいた」のはいつだったのかを知ろうとする探求が生まれた。それでも、どういうわけか、そこにもまた恥があった。具体的には、トラウマが私のトランス性を「読み解ける」ものにしてしまうかもしれないと考えたことへの恥。そして、その「読み解き」が不正確であることに気づきつつも、同時にそれが実に心地よいと感じてしまったことへの恥だ。 だが、これらすべてが私を笑わせることもある。時には、居心地の悪さから。しかし時には、人々に私を笑い、私と共に笑ってほしいから――そうすることで、私の人生のこの瞬間を、下品で、重要で、そして取るに足らない見世物のように感じさせたいからだ。 だからといって、私がただ笑っているだけというわけではない。私はこの時期を振り返り、自分自身に対して激しい怒りと深い失望を抱いている。なぜ、40代のあの奇妙な男に「マイ・ガール」と呼ばれたことで、自分が本当に女の子であり、女の子になれるのだと気づいてしまったのか？　なぜ私は今も、他者の中にその気づきを求めてしまうのか？　この探求はいつ終わるのか？...

イギリスの実験音楽家Nneka Cumminsが、2026年9月に同国実験レーベルNonclassicalから1リリースしたカセットです。 コラージュ・コンテンポラリー2曲を収録 以下、レーベルによる解説です。 "Nonclassicalは、Nneka Cumminsがアイヴァー・クラシック賞を受賞した『finding gills (when they try to drown you)』をリリースできることを誇りに思う。本作は、オリジナルのオーケストラ作品と、そのリミックス版である『finding gills...

アメリカの実験音楽家Earle Brown(1926-2002)が、2026年8月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発カセットです。（オリジナルは1974年リリース） エレクトロアコースティック4曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "1974年にCRIから初リリースされ、今回『Death Is Not The End』により初めてテープ版として再発売された『Music...

アメリカの実験音楽家Charles Dodgeが、2026年8月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1974年リリース） 初期コンピューターミュージック12曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベル及び作家による解説です。 DINTE： "DINTEは、Charles Dodgeが1976年に発表した、1972年から1975年にかけて制作された合成音声音楽のLPコレクションを再発する。Charles Dodgeはベル研究所のメインフレームコンピュータを用いて、マーク・ストランドによるシュルレアリスム詩の音声を分析・分解し、数学的かつ綿密に合成音声として再構築した。その結果生まれた、不気味でありながらも画期的なこれらの作品は、作曲の形式としての初期のコンピュータ音声合成を先導するものであった。" Charles...

アメリカの実験音楽家Charles Dodgeが、2026年8月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発カセットです。（オリジナルは1974年リリース） 初期コンピューターミュージック12曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベル及び作家による解説です。 DINTE： "DINTEは、Charles Dodgeが1976年に発表した、1972年から1975年にかけて制作された合成音声音楽のLPコレクションを再発する。Charles Dodgeはベル研究所のメインフレームコンピュータを用いて、マーク・ストランドによるシュルレアリスム詩の音声を分析・分解し、数学的かつ綿密に合成音声として再構築した。その結果生まれた、不気味でありながらも画期的なこれらの作品は、作曲の形式としての初期のコンピュータ音声合成を先導するものであった。" Charles...

※レーベルオーナーは10/17のインストアショーケースに出演します Tobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれた実験音楽家2名が、2026年9月にイギリスの実験／ダンスレーベルAccidental Meetingsからリリースした共作10"です。 実験フォルクローレ〜ドローン〜サウンドポエトリー4曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "インドネシアからポーランドに至るまで語り継がれてきた民話を土台に、ワルシャワ／ベルリンを拠点とするJerzy Mączyńskiと、ロンドンを拠点とするFlora Yin Wongによる新たなコラボレーションEPが、Accidental Meetingsよりリリースされた。風から現れる悪魔、森に潜む正体不明の存在――この作品は、サックスの陶酔的な音色と、ツィター、ハープ、ケメンチェの苦悩に満ちた弦の音色が織りなす風景を紡ぎ出している。2回の集中的なスタジオ・セッションを経て録音されたこのEPには、ロンドンを拠点とするゲスト・ボーカリスト兼ミュージシャンのアガ・ウイマとライラ・サキニによる独特な演奏も収録されている。 Flora Yin Wongはロンドン生まれの実験音楽アーティスト兼ライターで、中国とマレーシアのルーツを持ち、フィールドレコーディングと伝統楽器を織り交ぜた作品で知られる。彼女のアルバム『Holy...

オランダコンテンポラリー音楽の重要作家Ton de Leeuwが、2026年9月に同国ドローンレーベルMoving Furniture傘下Dutch Oscillation Seriesからリリースした2枚組CDです。 16ページのブックレット付属。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "作曲家Ton de Leeuwの忘れ去られていた電子音楽の至宝が再発見：Dutch Oscillation Series初のリリース。...

オランダコンテンポラリー音楽の重要作家Ton de Leeuwが、2026年9月に同国ドローンレーベルMoving Furniture傘下Dutch Oscillation Seriesからリリースした4枚組レコードBOXです。 12ページのブックレット付属。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "作曲家Ton de Leeuwの忘れ去られていた電子音楽の至宝が再発見：Dutch Oscillation Series初のリリース。...

※10月中旬再入荷後発送します アメリカ出身ギリシャ在住のフルート奏者John Also Bennettが、2026年6月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたカセットです。 同じ楽曲を異なる3種の楽器ピアノ、フルート、シンセで演奏した4曲を収録。B面はリピートです。 マスタリングはRashad Beckerが担当しています。 前作もオススメです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "『Sacred House (Versions)』は、アメリカの作曲家John...

実験音楽家Bridget Ferrill & Áslaug Magnúsdóttirが、2026年7月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。 実験オペラ〜物音〜ドローン9曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。28ページの台本が付属。 以下、レーベルによる解説です。 "『itself between, of saying farewell』は、Bridget FerrillとÁslaug...

Tobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたギリシャのハープ奏者Sissi Radaが、2026年8月にスウェーデンの実験レーベルiDEAL Recordingsからリリースしたレコードです。 コンテンポラリー〜ネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "約40年の歳月を隔てて生まれた、リヒャルト・ワーグナーの『女性声のための5つの詩』（ヴェーゼンドンク歌曲集）とヨハネス・ブラームスの晩年の作品『4つの厳粛な歌』という2つの歌曲集において、 マティルデ・ヴェーゼンドンクとの関係に魅了されて書かれ、すでに『トリスタンとイゾルデ』を予感させているワーグナーの歌曲と、悲しみや病、聖書のテキストへの思索に形作られたブラームスの最後の作品――このアルバムのタイトルにもなっている――は、同じ実存的な問いを巡っている。 欲望と死、恍惚と諦観は、対立するものではなく、互いに映し合う状態として現れる。ヴェーゼンドンクの詩の声は、『コヘレトの書』や『コリントの信徒への手紙』の荘厳な思索に応えているかのようで、時を超えた予期せぬ対話を明らかにしている。 『Serious Songs』は、歴史的な真正性や修正主義的な演出を追求することなく、これらの作品の底に今も響き続けるもの――愛、喪失、超越が区別がつかなくなる、その宙に浮いた瞬間――に耳を傾ける。ハープはピアノの役割を引き継ぎ、基盤、脈動、そして感情の羅針盤となる。声楽の旋律は、クラシックの慣習から解放されつつも、原曲との絆を断ち切ることなく、現代的な表現空間に息づいている。 これは、現代の音響を通して捉えたロマン派音楽である。このプロジェクトは、クラシックの訓練を受けた多くの音楽家が経験する、職業的な幻滅の瞬間から生まれた。これが、クラシック音楽の伝統的な欠点との対峙へとつながり、ひいてはそれを再構築するきっかけとなった。 Sissi Radaは、変容するほどに儚く、生き残るほどに強靭な、ロマン派リートの本質に迫る。親密で、明快で、静かに過激な作品だ。"...

イギリスのコントラバス奏者Tom Wheatleyが、2026年9月にドイツ・ベルリンの老舗レーベルPANからリリースしたレコードです。 Giulio Bertelli監督の映画『AGON』のサウンドトラック10曲を収録。16ページのブックレット付属。 以下、レーベルによる解説です。 "『AGON』は、Giulio Bertelliの監督デビュー作だ。本作は、架空のオリンピック大会「LUDOJ 2024」に向け、柔道、フェンシング、ライフル射撃というそれぞれの競技で準備を重ね、競技に臨む3人の女性アスリートの姿を追った三部作である。クレオパトラ、ジャンヌ・ダルク、ナデジダ・ドゥロヴァといった歴史上の人物から着想を得たこれらの女性たちは、スポーツ競技とパフォーマンスの最高レベルを支配する政治的、社会的、技術的、そして物理的な文脈を背景に描かれている。 『AGON』は、もともと戦争のための平時の訓練として始まったこれらのスポーツが、制度的に浄化され、健全なグローバル・エンターテインメントとして再構築され、最終的には新たなデジタル空間において完全に非物質化されていくという、現代的な矛盾を描き出している。 LUDOJでのイベントは、スポーツアリーナではなく、観客のいないサウンドステージで行われる。この質素な空間には、選手、スポーツ関係者、そして映像クルーのみが存在し、あらゆる視聴覚的な情報を捉えている。この環境の中で、マットへの着地音、剣のぶつかる音、銃声の一つひとつが、細部に至るまで体感される。 Tom Wheatleyの楽曲は、これを概念的に映し出すものとして始まった。彼は3人のミュージシャンを起用した。それぞれが楽器に対して独自のアプローチを持ち、各楽器にはそれぞれのスポーツに関連する表現の言語があった。柔道にはパーカッション、フェンシングにはチェロ、ライフル射撃にはサックスだ。これに、閉塞感あふれるアナログエレクトロニクスとバグパイプが加わり、競技を超えた状態――すなわち「戦争」――を表現した。これらの演奏者たちから生み出された豊かで緻密な音は、スタジオでライブ中に極端な加工が施され、時には音楽を「スコア」「サウンドデザイン」「フォーリー」の境界線上にあるグレーゾーンへと導いた。" レーベルその他作品はこちら ///...

過去にRecitalやHot Releases、Anomiaなどから発表しているアメリカ・NYの実験音楽家／詩人Asha Sheshadriが、2026年8月にイギリス・ストックポートの実験レーベルRegional Bearsからリリースしたカセットです。 サウンドポエトリー〜コラージュ・アンビエント5曲を収録。 前作もオススメです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Regional Bears releases...

イギリスの音響詩人Russell Walkerが、2026年8月にストックポートの実験レーベルRegional Bearsからリリースしたカセットです。 サウンドポエトリー〜物音コラージュ2曲を収録。 前作もオススメです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Regional Bears releases available...

イギリスのアンビエントドローン作家Andrew Chalk aka Radio Selenaが、2026年5月に自主リリースしたCDrです。 往年の名曲をカバーしたアンビエント〜アンビエントドローン〜コンテンポラリー10曲を収録。 一点一点手作りのアートワーク仕様です。 アーティストその他作品はこちら /// Click here to see more Andrew Chalk releases...

イギリスの風刺作家／コメディアンWilliam Donaldson（1935-2005）が、2026年7月にポルトガル／イギリスのカルトレーベルPurgeからリリースしたカセットです。 生放送ラジオの録音作品です。インサート付属。 カセットのみでの発表となります。 以下、レーベルによる解説です。 "1996年、William Donaldsonは引退後の暮らしを過ごす場所を探しに出かけた。この4部構成のラジオ番組では、彼はボーンマス、フォーイ、トスカーナ、マルベーリャを、その順に、容赦なく訪れている。 purge.xxxは、作家、興行主、コメディアン、そしてクラック中毒者としても知られるDonaldson、別名Henry Rootの大ファンだった。だからこそ、放送開始から30周年を迎える初夏、カーブーツセールで、ラジオの生放送を録音した海賊版としてこの完全に失われていた番組を見つけたことは……単なる幸運の域を超えていた。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Purge...

ポルトガル／イギリスのカルトレーベルPurge主宰Stanley Schtinterが、2026年7月にリリースしたDVD+CDです。 以下、レーベルによる解説です。 "「The Black Lights」（2026年6月26日から28日までブラックプールで開催される、ザ・ホワイト・ホテルのフェスティバル）のために特別に制作された本作は、 purge.xxxは、オリジナル作品（purrrrrj013）に続くこの2枚組続編を制作した。内容は、サルフォードの「ザ・ホワイト・ホテル」にて、メキシコのマリアッチ・バンドを従え、Stanley Schtinterがダイアナ妃の葬儀を逐語的に再現した様子を収めた短編ドキュメンタリー映画（DVD）と、式典の完全無編集音声録音（CD）で構成されている。国際的に非難を浴びた（英雄的な）このイベントの式典出演者には、オースティン・コリングス、スス・ラロッシュ、ジョナサン・ミーズ、クリス・プティが名を連ねている。 リトグラフ印刷を施した3面ゲートフォールド仕様のクラフトボードに収められ、100部限定のシリアルナンバー入り・ハンドメイド製。付属の8ページブックレットには、『ロンドン・レビュー・オブ・ブックス』と『デイリー・スター』によるイベントレビューが掲載されている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Purge...

イギリスのピアニストJohn Tilburyが、2026年7月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした4枚組CD BOXです。 彼のキャリア集大成32曲を収録。20ページのブックレット付属。 以下、レーベルによる解説です。 "2018年、John Tilburyはこれ以上コンサートを引き受けることに消極的になっていった。彼はロンドンから80マイル離れたケント海岸のディールに住んでおり、車も持っていない。そのため、演奏家として依然として需要はあったものの、82歳という年齢を機に、演奏活動を終えることを決めた。この話を聞いた時、私が彼のところへ伺えば、自宅で録音させてくれるかどうか尋ねてみた。彼は快諾してくれた。それ以来、2026年の春に至るまで、私は6か月か9か月ごとにディールを訪れ、ジョンと妻のジャニスが暮らすテラスハウスの裏手にある増築部分で、彼がピアノやクラヴィコードを演奏する様子を録音した。 その都度、ジョンが弾きたいと望む曲を録音したため、エリザベス朝時代の歌集に収められた曲から、スクラッチ・オーケストラ時代の旧友たちが送ってくれた新作に至るまで、ユニークでバラエティに富んだ録音コレクションが揃った。ジョンが疲れていたり痛みを訴えたりする時は、あまり録音できず、訪問はレコーディング・セッションというより社交の場のようなものになった。ジョンやジャニスと音楽や政治について語り合い、ジョンの過去や数多くの音楽仲間たちの話を聞くのは、いつもとても楽しかった。 2026年の初め――彼の90歳の誕生日頃――ジョンは、このまま長く続けていけば、自分が演奏する音楽にふさわしい演奏ができなくなってしまうだろうと判断し、やめるべきだと決めた。当初の構想――もしそれがあったとすれば――は、録音した音源の中から選りすぐりをアルバムとしてリリースすることだったが、すべての録音を聴き直してみると、ジョンは1970年代にまで遡るアーカイブ音源も収録すべきだと提案した。こうして議論が始まり、収録候補として挙がった数多くの楽曲を絞り込み、最終的にこのボックスセットに収められた4枚のCDの内容に合意に至った。このボックスセットは、事実上、ジョンのレコーディング・キャリアの終焉を告げるものだ。 John Tilburyは、英国のみならず世界中で、現代音楽、即興音楽、実験音楽の歴史において巨人の一人だ。このユニークなプロジェクトで彼と共に仕事できたことは、光栄であり喜びでもあった。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...

Tobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント・フォーク作家Sam Wenc aka Post Moves主宰レーベルLobby Art諸作を入荷しました。 本作は、アラバマのクィアの詩人Johnny Coleyが、2026年7月にリリースした遺作です。 アンビエント・サウンドポエトリー10曲を収録。8ページのブックレット付属。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "2025年に76歳で逝去した、アラバマ州バーミンガムを拠点に活動していたクィアの詩人兼アーティストJohnny Coleyの最後の2枚のLPを、ここに紹介できることを光栄に思う。Johnny Coley特有ののんびりとした口調で紡がれる、優しく、明快で、かつ捉えどころのない詩は、天界と日常を横切る斜めの旅路を描き出している。彼は愛するアラバマの風景を絵画のように描き出し、ロンドンの混雑した通りで目覚める様子を想像する。これは「サザン・シュールレアリスム」的な物語であり、一つひとつの言葉が、見慣れたものの中に潜む予期せぬ世界への扉を開く。両アルバムには、バーミンガムを拠点とする少数の作曲家や即興演奏家たちとの親密なコラボレーションが収録されており、彼らはSweet...

Tobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント・フォーク作家Sam Wenc aka Post Moves主宰レーベルLobby Art諸作を入荷しました。 本作は、アラバマのクィアの詩人Johnny Coleyが、2026年7月にリリースした遺作です。 アンビエント・サウンドポエトリー7曲を収録。8ページのブックレット付属。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "2025年に76歳で逝去した、アラバマ州バーミンガムを拠点に活動していたクィアの詩人兼アーティストJohnny Coleyの最後の2枚のLPを、ここに紹介できることを光栄に思う。Johnny Coley特有ののんびりとした口調で紡がれる、優しく、明快で、かつ捉えどころのない詩は、天界と日常を横切る斜めの旅路を描き出している。彼は愛するアラバマの風景を絵画のように描き出し、ロンドンの混雑した通りで目覚める様子を想像する。これは「サザン・シュールレアリスム」的な物語であり、一つひとつの言葉が、見慣れたものの中に潜む予期せぬ世界への扉を開く。両アルバムには、バーミンガムを拠点とする少数の作曲家や即興演奏家たちとの親密なコラボレーションが収録されており、彼らはSweet...

ポルトガルの作曲家Vasco Mendonçaが、2026年7月に同国実験レーベルHoluzamから150部限定でリリースしたレコードです。 コンテンポラリー〜オペラ9曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "作曲家Vasco Mendonçaが3枚目のアルバム『Third Places』を発表する。本作には画期的な演奏が収録されており、カウンターテナーのイェスティン・デイヴィス、メゾソプラノのバーバラ・コゼル、ポルト・カサ・ダ・ムジカ交響楽団、アンサンブル「ヘット・ムジーク」、そして指揮者のブラッド・ラブマンとアーネスト・マルティネス・イスキエルドなど、国際的な現代音楽界を代表するアーティストたちが参加している。~ 単なるレコードにとどまらず、『Third Places』は現代に対する芸術的・政治的な省察の場として存在している。レイ・オルデンバーグの「サード・プレイス」という概念――家庭や職場を超えた、コミュニティの生活が営まれる空間――に着想を得たこのアルバムのタイトルは、これらの作品が生まれた会場、ポルトのカサ・ダ・ムジカとアムステルダムのムジークヘーブ・アーン・ト・アイを指している。これらは出会い、対話、そして文化的抵抗のための空間である。Vasco Mendonçaにとって、これらの空間は「互いのコミュニケーションの質を高め、私たちの最も原始的で暴力的な衝動に抵抗する能力」を象徴している。 この作品の核心には声が横たわっている。楽曲は、声による表現の演劇的、親密的、そして政治的な側面を探求し、社会的・感情的に重みのあるテキストを基に、世界の現状に耳を傾け、問いを投げかけるための共有空間を創り出している。 このアルバムの中心的な作品の一つは、現代社会が抱える深刻な懸念に端を発している。2016年の大統領選挙後に米国で渦巻いた政治的混乱、そしてテランス・ヘイズやトレイシー・K・スミスの詩との出会いからインスピレーションを得て、ヴァスコ・メンドンサは当初、声と打楽器のために構想された歌曲集を作曲し、後にオーケストラ用に編曲した。その結果生まれた作品を、作曲家は「過剰、超越、魅惑、そして恐怖が共存する、ある種の想像上のアメリカ民俗音楽」と表現している。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...

Buchlaの名手であり、1980年代から活動しているアメリカの実験音楽家Todd Bartonと、ドイツ・ベルリンのアンビエント作家Hainbachが、2023年1月にアメリカ・ボルチモアの実験レーベルUltraviolet Lightから300部限定でリリースしたスプリットレコードです。 Todd BartonサイドはBuchlaによるカオスなオーケストラ3曲を、Hainbachサイドはモジュラーによるドローン〜アンビエント・テクノ3曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ Ultraviolet Lightその他作品はこちら /// Click here to see more Ultraviolet Light releases available...

アメリカ／ドイツの実験音楽家David “Nein Rodere” RoederとLila “Nowhere Flower” JarzombekによるデュオNein Flowerが、2026年6月にオーストラリア・メルボルンのA Colourful Stormからリリースしたカセットです。 実験フォーク〜サウンドポエトリー9曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "『Nein...

スペインの実験音楽家Joan Sauraが、2025年9月にバルセロナのUrpa i musellからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1998年リリース） インプロ〜ドローン16曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Urpa i musellは、1998年にNova Era – Música SecretaからCDで初リリースされた、Joan...

アメリカの振付師／音楽家Alwin Nikolais（1910-1993）が、2026年7月にイギリスのDeath Is Not The Endからリリースしたアルバムです。 彼が1966-1989年に制作した演劇用音源21曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "マルチメディア演劇の父とよく称されるAlwin Nikolais（1910-1993）は、自身の作品において創作の全権を掌握していた。これには、人間の身体を刻々と変化する彫刻的な形へと変容させる最先端の照明や衣装の手法に加え、伴奏として極めて革新的な電子音楽を作曲することも含まれていた。 当初はコンクレートやテープマニピュレーションの実験を行っていた（1959年のLP『Choreosonic Music of...

スコットランド・グラスゴーの実験集団Katz Mulkが、2026年5月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたカセットです。 スポークンワード・テクノ〜実験ヒップホップ6曲を収録。版元即完のため最初で最後の入荷となります。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ Futura Resistenza · Katz Mulk - All the mess...

カナダのノイズ作家MioxとWindsheaが、2026年6月にカナダ・ノバスコシアの実験／ノイズレーベルBuried In Slag and Debrisからリリースしたスプリットカセットです。 Lo-Fiコンクレート〜物音ノイズ2曲を収録。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Buried In Slag and...

スイスの写真家Gunnar Smolianskyが、2026年7月にフランスのアンビエントレーベルlaaps / IIKKIからリリースした写真集です。 Danny Clayの音楽が付属。 ハードカバー / 192 pages 17 cm x 24...

Tobiraからも作品を発表しているマルチ奏者／音楽教師Bear Glassと、詩人Benjamin BurkeによるデュオShape of the Moonが、2026年6月にカナダの異端土着レーベルMarionetteからリリースしたレコードです。 ポストニューエイジ・アンビエント〜ストレンジビーツ〜サウンドポエトリー8曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 " Shape of the Moonは、カリフォルニアを拠点とするベンジャミン・バークとベア・グラスによるデュオであり、ありふれた思考の枠組みを超えた実存的な精神世界を探求している。私たちを形作る星屑から、洞窟に響き渡った人類最初の声に至るまでを思索する意識の流れを追うShape of...

※10月上旬再入荷後発送します フランスのアンビエント作家Danny Clayが、2026年7月に同国アンビエントレーベルlaaps / IIKKIからリリースしたアルバムです。 室内楽アンビエント4曲を収録。 マスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。 以下、レーベルによる解説です。 "Danny Clayは、作品の中でクラシック楽器、オープン・フォーム、ファウンド・オブジェクト、アナログ・メディア、デジタル・エラーなどを頻繁に取り入れる作曲家だ。彼は、クロノス・カルテット、エイト・ブラックバード、サード・コースト・パーカッション、ヴォルティ、サンフランシスコ・ガールズ・コーラス、ウー・マン、サラ・ケイヒル、フィリス・チェン、インターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブル（ICE）、アンサンブル・ダル・ニエンテ、セントルイス交響楽団など、全米各地のミュージシャンやアンサンブルと共演してきた。 IIKKIからの前回のソロ作品『Stills』（IIKKI001）から10年、Danny Clayが『A Moment...

フランスのアンビエント作家Danny Clayが、2026年7月に同国アンビエントレーベルlaaps / IIKKIからリリースしたアルバムです。 室内楽アンビエント4曲を収録。赤盤です。DLコード付属。 マスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。 以下、レーベルによる解説です。 "Danny Clayは、作品の中でクラシック楽器、オープン・フォーム、ファウンド・オブジェクト、アナログ・メディア、デジタル・エラーなどを頻繁に取り入れる作曲家だ。彼は、クロノス・カルテット、エイト・ブラックバード、サード・コースト・パーカッション、ヴォルティ、サンフランシスコ・ガールズ・コーラス、ウー・マン、サラ・ケイヒル、フィリス・チェン、インターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブル（ICE）、アンサンブル・ダル・ニエンテ、セントルイス交響楽団など、全米各地のミュージシャンやアンサンブルと共演してきた。 IIKKIからの前回のソロ作品『Stills』（IIKKI001）から10年、Danny Clayが『A Moment Beyond』で復帰する。アンビエント、室内楽、現代音楽の間を往来する、親密で時を超越した新作であり、グンナー・スモリアンスキーの写真が持つ時空を超えた美しさと深く結びついている。"...

オランダの映画音楽家Lodewijk De Boer & Martijn Hasebosが、2025年3月にポルトガル／イギリスのカルトレーベルPurgeからリリースしたレコードです。 MARLEEN GORRIS監督の『A Question Of Silence』と『Broken Mirrors』のためのサウンドトラック集です。180g重量盤です。ブックレット付属。 レコードのみでの発表となります。 以下、レーベルによる解説です。...

デンマークの実験音楽家Felix Havstad Ziskaが、2026年2月に同国実験レーベルHandjob Recordsからリリースした7"レースカットです。 バイオリン独奏2曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Felix Havstad Ziskaは、パンクロックと北欧のフォークミュージックの生々しい本質にルーツを持つ、デンマーク／スウェーデン出身のミュージシャン兼作曲家だ。グラミー賞に3度ノミネートされ、デンマークでプラチナディスクを獲得したほか、Netflixの世界的ヒット作『ストレンジャー・シングス』をはじめとするサウンドトラック制作にも携わっている。 Felix Havstad Ziskaが作曲・録音を手掛けた『lower』と『Kronborg Polska』を収録した初の7インチ・ヴァイナル・シングルが、新設されたHandjob...

イギリスの実験レーベルRegional Bearsが、2020年にリリースしたコンピレーションカセットです。 本作は、声をメインソースとした楽曲を制作するシリーズの第1弾です。 当店でもおなじみのMP Hopkins、Small Cruel Party、Renato Griecoなどが参加しています。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Regional Bears...

イギリスの実験レーベルRegional Bearsが、2022年7月にリリースしたコンピレーションカセットです。 本作は、声をメインソースとした楽曲を制作するシリーズの第2弾です。 当店でもおなじみのSean McCannやGuido Gamboa、Zhu Wenbo、Matthew Sullivan、Josh Peterson、Derek Baronなどが参加しています。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...

※9月中旬再入荷後発送します デンマークのアンビエントデュオYngelと詩人Rasmus Daugbjergが、2026年6月に同国コペンハーゲンのアンビエント作家J. Folke主宰レーベルKaos Og Stjernenからリリースした共作カセットです。 アンビエント・フォーク〜サウンドポエトリー8曲を収録。ブックレットとDLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...

ベルギーのコントラバス奏者Nils Vermeulenが、2023年に同国ジャズレーベルAspen Editiesからリリースしたレコードです。 コントラバス独奏7曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Nils Vermeulenの初のソロアルバムにおいて、コントラバスの音こそが最大の変数となっている。空っぽのゲント・オペラハウスで録音されたこの作品では、木製の床がきしむ音を含め、あらゆる音、アタック、振動がはっきりと伝わってくる。 リバーブに隠れることも、安易な演奏に逃げることもできない。この録音でVermeulenが使用している弦（ゲロルト・ゲンスラー製の「テンペラ」弦）は、伝統的なガット弦に着想を得ており、楽器が自由に共鳴できるよう張力が低く設定されている。 アルバムに収録された楽曲は、作曲されたものも即興のものも、技法、比率、音符のバリエーションを探求している。多くの場合、それらはほぼ数学的な素材から出発するか、あるいはその傾向を示すが、それに対してヴェルミューレンの極めて直感的な演奏が対をなしている。あらゆる音には、無数の他の音から成る独自の音響宇宙がある。 あり得るすべての組み合わせはすでに存在している。作曲家は単に一つのバリエーションを選び、特定の方法で音を構成するだけだ。" レーベルその他作品はこちら /// Click...

ドイツのギタリストFredrik Rastenが、2025年4月にベルギーのジャズレーベルAspen Editiesからリリースしたレコードです。 ギターによるミニマルなドローン〜コンテンポラリー2曲を収録。ライナーノーツ付属。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "私はこの音楽を、異世界の生命体や生態系が息づく月から放たれるものとして思い描いている。これらの音は、月の地形や生命体、月の川、そして光の筋を想起させる――まるでこの月の本質そのものが、音であり、振動する物質であるかのように。音楽的・音響的に言えば、月の光の筋は、極めて低い基音周波数（5.15ヘルツ）の限られた倍音列の区間に相当する一連の音から発せられる。12の連続したセクションを通じて、それぞれオープンチューニングのギター弦を活性化させる様々な手法を用い、この基音の24番目から47番目までの倍音に対応する24の音高から音楽が形作られる。時折、開放弦の自然な第2（オクターブ）倍音が鳴らされ、元の倍音列の断片のオクターブ転調版が導入される。これにより基音が10.30ヘルツへと倍増し、より明るい振動の領域が明らかになる。音の高調波系列に内在する有理的な音程関係の結果として、これら2つのサブオーディオ帯域の基本周波数（音高的にはそれぞれコントラバスのE弦より2オクターブおよび3オクターブ低い位置にある）は、各音群において隣接する任意の2つの音が同時に鳴らされることで生じる干渉パターンの周波数として、音楽の中で聴き取ることができる。これらの干渉パターンは、5.15または10.30ヘルツ（生成される音のオクターブによって異なる）であり、楽曲の進行に伴い、明瞭さの度合いは異なるものの、均一な脈動として知覚される。私は、これらの基音とその関連する倍音を月の構成要素として捉え、この音楽が、その広大な月のような音響的存在を垣間見せてくれるものだと考えている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...