contemporary / sound poetry
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{"id":9075174736122,"title":"Clinton Green \u0026 Barnaby Oliver \/\/ The Interstices Of These Epidemics CD","handle":"clinton-green-barnaby-oliver-the-interstices-of-these-epidemics-cd-1","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの実験レーベルShame File Music主宰Clinton Greenと、メルボルのピアニストBarnaby Oliverが、2020年に200部限定でリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ、バイオリン、ボウルによるコンテンポラリー〜アンビエント〜ドローン2曲を収録。4面カードストックスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=502920614\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3089817580\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=502920614\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shame File Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCD in 4-panel cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Interstices 19:37\u003cbr\u003e2. Of These Epidemics 23:01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist (Clinton Green) :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eIn April 2017, Barnaby Oliver and I started recording with the aim of improvising long-form pieces made up of a restricted palette of gestures and sound sources. Throughout the next two years we came together sporadically as we continued this quest, working through various ideas and changing instrumentation. Our work was gradually refined done to what you hear on this album: a combination of harmonics arising from bowed metal bowls and violin (or piano), coalescing into other-worldly music that at first appears static, yet constantly shifts and re-grounds itself\"\u003c\/em\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Clinton Green \u0026amp; Barnaby Oliver\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shame File Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esham109\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : June 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-02-07T14:42:14+09:00","created_at":"2026-02-07T14:20:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new","shame file music"],"price":229000,"price_min":229000,"price_max":229000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48297459319034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Clinton Green \u0026 Barnaby Oliver \/\/ The Interstices Of These Epidemics CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/epi1_0e360a1c-0130-479c-8c56-40574fb7f069.jpg?v=1770441530","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/epi2_ddd29cf9-a5c8-4d1b-b315-5799be65fe33.jpg?v=1770441530"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/epi1_0e360a1c-0130-479c-8c56-40574fb7f069.jpg?v=1770441530","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38269938663674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/epi1_0e360a1c-0130-479c-8c56-40574fb7f069.jpg?v=1770441530"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/epi1_0e360a1c-0130-479c-8c56-40574fb7f069.jpg?v=1770441530","width":700},{"alt":null,"id":38269938696442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/epi2_ddd29cf9-a5c8-4d1b-b315-5799be65fe33.jpg?v=1770441530"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/epi2_ddd29cf9-a5c8-4d1b-b315-5799be65fe33.jpg?v=1770441530","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの実験レーベルShame File Music主宰Clinton Greenと、メルボルのピアニストBarnaby Oliverが、2020年に200部限定でリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ、バイオリン、ボウルによるコンテンポラリー〜アンビエント〜ドローン2曲を収録。4面カードストックスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=502920614\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3089817580\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=502920614\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shame File Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCD in 4-panel cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥2,290
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{"id":9075173720314,"title":"Clinton Green \u0026 Barnaby Oliver \/\/ Steady State LP","handle":"clinton-green-barnaby-oliver-steady-state-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの実験レーベルShame File Music主宰Clinton Greenと、メルボルのピアニストBarnaby Oliverが、2025年10月に100部限定でリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ、バンジョー、ボウルによるコンテンポラリー〜アンビエント〜ドローン2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Steady State』はClinton Green \u0026amp; Barnaby Oliverの3作目のアルバムである。アルミニウム製のボウル、ピアノ、弦楽器を用いて移り変わる共鳴を組み合わせ、一見静止しているように見えながらも絶えず変化し、自らを再構築する異世界的な音楽へと融合させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年8月、彼らはオーストラリアのメルボルンにあるテンポ・ルバートでコンサートを行い、2つの新曲を初披露した。同年10月、彼らは再びこの会場を訪れ、観客を入れずに、この会場が誇る102鍵のスチュワート＆サンズ製グランドコンサートピアノ（オリバーが「State」で演奏）を利用して、新曲を録音した。このアルバムは、そのセッションの成果である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1421040300\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shame File Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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They returned to the venue in October of the same year to record the new works, sans audience, taking advantage of the venue's sublime 102-key Stuart \u0026amp; Sons grand concert piano (which Oliver plays on \"State\"). This album is the result of that session.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Clinton Green \u0026amp; Barnaby Oliver\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shame File Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esham131\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th October 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-02-07T14:38:52+09:00","created_at":"2026-02-07T14:17:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new","shame file music"],"price":534800,"price_min":534800,"price_max":534800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48297440674042,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Clinton Green \u0026 Barnaby Oliver \/\/ Steady State LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":534800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clin1_f9c9a6e1-9177-46f3-a18a-f2446ba61ec6.jpg?v=1770441375","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clin2_46b39331-4bf2-413c-b33d-0527e1eac85c.jpg?v=1770441376"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clin1_f9c9a6e1-9177-46f3-a18a-f2446ba61ec6.jpg?v=1770441375","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38269933224186,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clin1_f9c9a6e1-9177-46f3-a18a-f2446ba61ec6.jpg?v=1770441375"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clin1_f9c9a6e1-9177-46f3-a18a-f2446ba61ec6.jpg?v=1770441375","width":700},{"alt":null,"id":38269933256954,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.423,"height":843,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clin2_46b39331-4bf2-413c-b33d-0527e1eac85c.jpg?v=1770441376"},"aspect_ratio":1.423,"height":843,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clin2_46b39331-4bf2-413c-b33d-0527e1eac85c.jpg?v=1770441376","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの実験レーベルShame File Music主宰Clinton Greenと、メルボルのピアニストBarnaby Oliverが、2025年10月に100部限定でリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ、バンジョー、ボウルによるコンテンポラリー〜アンビエント〜ドローン2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Steady State』はClinton Green \u0026amp; Barnaby Oliverの3作目のアルバムである。アルミニウム製のボウル、ピアノ、弦楽器を用いて移り変わる共鳴を組み合わせ、一見静止しているように見えながらも絶えず変化し、自らを再構築する異世界的な音楽へと融合させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年8月、彼らはオーストラリアのメルボルンにあるテンポ・ルバートでコンサートを行い、2つの新曲を初披露した。同年10月、彼らは再びこの会場を訪れ、観客を入れずに、この会場が誇る102鍵のスチュワート＆サンズ製グランドコンサートピアノ（オリバーが「State」で演奏）を利用して、新曲を録音した。このアルバムは、そのセッションの成果である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1421040300\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shame File Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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オーストラリア・メルボルンの実験レーベルShame File Music主宰Clinton Greenと、メルボルのピアニストBarnaby Oliverが、2025年10月に100部限定でリリースした共作レコードです。 ピアノ、バンジョー、ボウルによるコンテンポラリー〜アンビエント〜ドローン2曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "『Steady State』はClinton Green & Barnaby Oliverの3作目のアルバムである。アルミニウム製のボウル、ピアノ、弦楽器を用いて移り変わる共鳴を組み合わせ、一見静止しているように見えながらも絶えず変化し、自らを再構築する異世界的な音楽へと融合させている。 2022年8月、彼らはオーストラリアのメルボルンにあるテンポ・ルバートでコンサートを行い、2つの新曲を初披露した。同年10月、彼らは再びこの会場を訪れ、観客を入れずに、この会場が誇る102鍵のスチュワート＆サンズ製グランドコンサートピアノ（オリバーが「State」で演奏）を利用して、新曲を録音した。このアルバムは、そのセッションの成果である。"...
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{"id":9068226150650,"title":"Rachel Beetz \/\/ Tone Keepers TAPE","handle":"rachel-beetz-tone-keepers-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのフルート奏者Rachel Beetzが、2026年2月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeから100本限定リリースしたデビューカセットです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフルートの可能性を探求した、コンセプチュアルな実験ジャズ〜ドローン〜インプロ4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"時折、一歩引いてみるのはどんなに心地よいことか。余分なもの、過剰なものを本当に手放し、意図を持って一つの道を歩むこと。一つのものを探求することは、欲望の多方向的な循環に押し流される心が見落としてきた世界の隅々を照らし出す。『Tone Keepers』は、フルート奏者、作曲家、サウンドアーティストであるRachel Beetzによる四つの作品集であり、一直線に予想外の領域へと導く。各作品は、音響を生成するシンプルでありながら独創的な技法と、独立した電子処理モードを軸に展開し、そこから生まれる独特の効果が織りなす変奏を紡ぎ出す。Rachel Beetzは音を拡散させるのではなく結晶化させ、好奇心が彼女を導くにつれ新たな組み合わせと感情の次元を解き明かす。聴く者の耳は拡大鏡となり、心が音楽に吸い寄せられるにつれ、周期的な回帰ごとにその焦点は鋭さを増していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRachel Beetzの音楽は、奇妙な角度や喜びに満ちた交わり、そして不可解な謎をすべて抱えた、この世界の音と動きそのものに浸っている。彼女の創作は周囲の人々によって形作られており、それは親切な導き手であると同時に、最も苛立たしい性質のトロールでもある。このことは『Tone Keepers』の詳細なライナーノーツで探求されている。「Gate」では、Rachel Beetzは閉じたピッコロに息を切らしたような息吹を吹き込み、その音は繊細なデジタルゲートによって切り取られ、ヒス音、息遣い、鍵盤の打鍵音のみが残される。これは「適切な音色」の名の下に設けられた数々の障壁や、音楽制作に対する規範的な期待を処理する手段として演奏されている。「feedback」では、フルートが共鳴管となり、小型マイクとイヤホンを繋いで膨らんだような揺れる周波数を生み出す。これは予想通り女性蔑視的なサウンド・エンジニアとの経験を受けて制作された。刺々しい格子状のパターンが特徴の「delay」は、音楽の時間的変容性を探るためにRachel Beetzが考案したリスニング・ゲームから生まれた。それは、最も近い過去の自分を映す鏡を深く覗き込む行為である。 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Tone Keepers』の各楽曲は「これをやったらどうなるだろう？」という問いへの答えを探る喜びに満ちている。遊び心と精密さが等分に織り込まれた本作は、新たな発見に胸躍る感覚に満ちている。表面のすぐ下には、Rachel Beetzによる音の触覚的性質への実験が潜んでいる。廃穀物サイロの雰囲気を捉えたり、蒸し卵のための楽譜を作ったり、先駆的なアンサンブル「ワイルド・アップ」での活動を通じて前衛芸術の複雑な歴史と向き合ってきた。しかしここではそれらの枝葉が研ぎ澄まされ、壮大さが優雅さに凝縮されている。十分な時間を与えれば、たった一つのものが、まさに全てのように感じられ始めるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1116180664\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Outside Time releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eContains 4-panel j-card with extensive liner notes.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Gate (06:51)\u003cbr\u003e2. Delay\u003cbr\u003e3. Feedback\u003cbr\u003e4. Reverb (15:26)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOutside Time:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHow good does it feel to pull back from time to time? To really shed excess, more-ness, and follow a single path with intention? The exploration of one thing can illuminate corners of the world overlooked by minds pushed in increasingly omnidirectional cycles of want. Tone Keepers is a collection of four compositions by flutist, composer, and sound artist Rachel Beetz that follow a straight line into unexpected territory. Each piece revolves around a simple but inventive technique for generating acoustic sound coupled with a discrete mode of electronic processing, spinning out variations on the unique effect it produces. Beetz encourages sounds to crystalize rather than expand, uncovering new permutations and emotional dimensions as curiosity leads her forward. The ear of the listener becomes a magnifying glass as the mind affixes itself to the music, its focus sharpening with each cyclical return.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeetz’s music luxuriates in the sound and motion of the world as it exists, with all its odd angles, joyful confluences, and irreconcilable mysteries. Her practice is shaped by the people around her, both the helpful guides and trolls of the most frustrating nature, which she explores in the extensive liner notes for Tone Keepers. On “Gate,” Beetz blows gasping rushes of air through a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e closed piccolo, the sound clipped by a sensitive digital gate that erases everything except the hiss, huffs, and key-taps. It is performed as a way of processing the many gates kept in the name of “proper tone” and normative expectations of how music should be made. “Feedback,” in which the flute becomes a resonating tube connecting a small microphone and earbud to create bulbous wobbling frequencies, was made in the wake of an experience with a predictably misogynistic sound guy. The prickly lattice patterns of “Delay” were born of a listening game Beetz created to explore the time-shifting qualities of music, a deep peering into a mirror reflecting one’s most recent past self.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach piece on Tone Keepers glows with the delight of answering the question “what happens if I do this?” The album is crafted with equal parts play and precision, full of the thrilling feeling of learning something new. Hovering just beneath the surface are Beetz’s experiments with the tactile nature of sound, which have included capturing the ambience of abandoned grain silos and creating scores for steamed eggs, as well as her work with pioneering ensemble Wild Up, where she engages with the winding history of the avant-garde. But here those branches are filed away to a fine tip, distilling magnificence into elegance. Give it enough time and just one thing can start to feel like absolutely everything.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rachel Beetz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OT-008\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-02-07T07:05:02+09:00","created_at":"2026-01-31T11:12:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","new","Outside Time","tape"],"price":259500,"price_min":259500,"price_max":259500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48270285897978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rachel Beetz \/\/ Tone Keepers TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton1_a2b5102e-006f-4ede-ad45-0d68885f7b2f.jpg?v=1769825464","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton2_e60e72dc-10ca-4af1-ad04-aa845619aa32.jpg?v=1769825464"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton1_a2b5102e-006f-4ede-ad45-0d68885f7b2f.jpg?v=1769825464","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38202274218234,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton1_a2b5102e-006f-4ede-ad45-0d68885f7b2f.jpg?v=1769825464"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton1_a2b5102e-006f-4ede-ad45-0d68885f7b2f.jpg?v=1769825464","width":700},{"alt":null,"id":38202274251002,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.996,"height":1200,"width":1195,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton2_e60e72dc-10ca-4af1-ad04-aa845619aa32.jpg?v=1769825464"},"aspect_ratio":0.996,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton2_e60e72dc-10ca-4af1-ad04-aa845619aa32.jpg?v=1769825464","width":1195}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのフルート奏者Rachel Beetzが、2026年2月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeから100本限定リリースしたデビューカセットです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフルートの可能性を探求した、コンセプチュアルな実験ジャズ〜ドローン〜インプロ4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"時折、一歩引いてみるのはどんなに心地よいことか。余分なもの、過剰なものを本当に手放し、意図を持って一つの道を歩むこと。一つのものを探求することは、欲望の多方向的な循環に押し流される心が見落としてきた世界の隅々を照らし出す。『Tone Keepers』は、フルート奏者、作曲家、サウンドアーティストであるRachel Beetzによる四つの作品集であり、一直線に予想外の領域へと導く。各作品は、音響を生成するシンプルでありながら独創的な技法と、独立した電子処理モードを軸に展開し、そこから生まれる独特の効果が織りなす変奏を紡ぎ出す。Rachel Beetzは音を拡散させるのではなく結晶化させ、好奇心が彼女を導くにつれ新たな組み合わせと感情の次元を解き明かす。聴く者の耳は拡大鏡となり、心が音楽に吸い寄せられるにつれ、周期的な回帰ごとにその焦点は鋭さを増していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRachel Beetzの音楽は、奇妙な角度や喜びに満ちた交わり、そして不可解な謎をすべて抱えた、この世界の音と動きそのものに浸っている。彼女の創作は周囲の人々によって形作られており、それは親切な導き手であると同時に、最も苛立たしい性質のトロールでもある。このことは『Tone Keepers』の詳細なライナーノーツで探求されている。「Gate」では、Rachel Beetzは閉じたピッコロに息を切らしたような息吹を吹き込み、その音は繊細なデジタルゲートによって切り取られ、ヒス音、息遣い、鍵盤の打鍵音のみが残される。これは「適切な音色」の名の下に設けられた数々の障壁や、音楽制作に対する規範的な期待を処理する手段として演奏されている。「feedback」では、フルートが共鳴管となり、小型マイクとイヤホンを繋いで膨らんだような揺れる周波数を生み出す。これは予想通り女性蔑視的なサウンド・エンジニアとの経験を受けて制作された。刺々しい格子状のパターンが特徴の「delay」は、音楽の時間的変容性を探るためにRachel Beetzが考案したリスニング・ゲームから生まれた。それは、最も近い過去の自分を映す鏡を深く覗き込む行為である。 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Tone Keepers』の各楽曲は「これをやったらどうなるだろう？」という問いへの答えを探る喜びに満ちている。遊び心と精密さが等分に織り込まれた本作は、新たな発見に胸躍る感覚に満ちている。表面のすぐ下には、Rachel Beetzによる音の触覚的性質への実験が潜んでいる。廃穀物サイロの雰囲気を捉えたり、蒸し卵のための楽譜を作ったり、先駆的なアンサンブル「ワイルド・アップ」での活動を通じて前衛芸術の複雑な歴史と向き合ってきた。しかしここではそれらの枝葉が研ぎ澄まされ、壮大さが優雅さに凝縮されている。十分な時間を与えれば、たった一つのものが、まさに全てのように感じられ始めるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1116180664\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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アメリカのフルート奏者Rachel Beetzが、2026年2月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeから100本限定リリースしたデビューカセットです。 フルートの可能性を探求した、コンセプチュアルな実験ジャズ〜ドローン〜インプロ4曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です "時折、一歩引いてみるのはどんなに心地よいことか。余分なもの、過剰なものを本当に手放し、意図を持って一つの道を歩むこと。一つのものを探求することは、欲望の多方向的な循環に押し流される心が見落としてきた世界の隅々を照らし出す。『Tone Keepers』は、フルート奏者、作曲家、サウンドアーティストであるRachel Beetzによる四つの作品集であり、一直線に予想外の領域へと導く。各作品は、音響を生成するシンプルでありながら独創的な技法と、独立した電子処理モードを軸に展開し、そこから生まれる独特の効果が織りなす変奏を紡ぎ出す。Rachel Beetzは音を拡散させるのではなく結晶化させ、好奇心が彼女を導くにつれ新たな組み合わせと感情の次元を解き明かす。聴く者の耳は拡大鏡となり、心が音楽に吸い寄せられるにつれ、周期的な回帰ごとにその焦点は鋭さを増していく。 Rachel Beetzの音楽は、奇妙な角度や喜びに満ちた交わり、そして不可解な謎をすべて抱えた、この世界の音と動きそのものに浸っている。彼女の創作は周囲の人々によって形作られており、それは親切な導き手であると同時に、最も苛立たしい性質のトロールでもある。このことは『Tone Keepers』の詳細なライナーノーツで探求されている。「Gate」では、Rachel Beetzは閉じたピッコロに息を切らしたような息吹を吹き込み、その音は繊細なデジタルゲートによって切り取られ、ヒス音、息遣い、鍵盤の打鍵音のみが残される。これは「適切な音色」の名の下に設けられた数々の障壁や、音楽制作に対する規範的な期待を処理する手段として演奏されている。「feedback」では、フルートが共鳴管となり、小型マイクとイヤホンを繋いで膨らんだような揺れる周波数を生み出す。これは予想通り女性蔑視的なサウンド・エンジニアとの経験を受けて制作された。刺々しい格子状のパターンが特徴の「delay」は、音楽の時間的変容性を探るためにRachel Beetzが考案したリスニング・ゲームから生まれた。それは、最も近い過去の自分を映す鏡を深く覗き込む行為である。...
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{"id":9064207515898,"title":"Charlemagne Palestine \/\/ Battling The Invisible LP","handle":"charlemagne-palestine-battling-the-invisible-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Charlemagne Palestineが、2025年12月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1969年の電子音作品と1972年のピアノ作品計4曲の未発表音源を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes 12-page booklet.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. Low Sounds 3 (Electronic Music 1969) 15:07\u003cbr\u003eA2. 1972 Bosendorfer Take 2 7:26\u003cbr\u003eB1. Sine Tone Study (Electronic Music 1969) 18:43\u003cbr\u003eB2. 1972 Bosendorfer Take 3 4:28\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charlemagne Palestine \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-P 57NMN184\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-02-13T07:18:46+09:00","created_at":"2026-01-23T11:10:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new"],"price":446000,"price_min":446000,"price_max":446000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48250273988858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Charlemagne Palestine \/\/ Battling The Invisible LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":446000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ba2_1b6c4cf8-30f7-4892-beb5-306b295cb633.jpg?v=1770934780"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ba2_1b6c4cf8-30f7-4892-beb5-306b295cb633.jpg?v=1770934780","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38147157885178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":589,"width":589,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ba2_1b6c4cf8-30f7-4892-beb5-306b295cb633.jpg?v=1770934780"},"aspect_ratio":1.0,"height":589,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ba2_1b6c4cf8-30f7-4892-beb5-306b295cb633.jpg?v=1770934780","width":589}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Charlemagne Palestineが、2025年12月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1969年の電子音作品と1972年のピアノ作品計4曲の未発表音源を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes 12-page booklet.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. Low Sounds 3 (Electronic Music 1969) 15:07\u003cbr\u003eA2. 1972 Bosendorfer Take 2 7:26\u003cbr\u003eB1. Sine Tone Study (Electronic Music 1969) 18:43\u003cbr\u003eB2. 1972 Bosendorfer Take 3 4:28\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charlemagne Palestine \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-P 57NMN184\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9060500832506,"title":"Hinako Omori \/\/ Studies On A River LP","handle":"hinako-omori-studies-on-a-river-12inch","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのアンビエント作家Hinako Omoriが、2025年12月にオーストラリアのGood Morning Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜サウンドポエトリー4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2024年の終わりに、私はサーペンタイン・ギャラリーのハンナ・ギルマから、彼らの刊行物『Serpentine Reader』の創刊号のために楽曲を書き下ろすよう招待されました。この刊行物は「循環」をテーマに様々な作家によるテキストを集めたものです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私はすぐに、ハナ・ペラ・アオアケの川に耳を傾けるというエッセイに惹かれました。特に共鳴したのは、ハナの故郷アオテアロア（ニュージーランド）における河川や水路が「アトゥア（神々）あるいは生ける祖先として概念化され、それ自体が生命力と霊的な力を有している」という一節でした。日本においても、水は神聖な源として深く文化に根付いています。例えば、神社の入口で水で身を清め、心身を浄化します。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、川の三つの区間にちなんだ三つの習作で構成され、湯河原、京都、大阪の様々な水源から収録したフィールドレコーディングとシンセサイザーのサウンドスケープを織り交ぜています。上流の滝から始まり、流れが緩やかになる中流の広い区間を経て、最終的に海へと至る下流へと下っていきます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各練習曲は3\/4拍子で、9小節のサイクルが9つに分かれており、3曲の練習曲セットは音楽的に合計12分間続きます。各練習曲のテンポは、川の各区間における水流の速度に関連しています——最初の練習曲は異なるシンセのモチーフを取り入れ、2番目と3番目は最初の練習曲から再利用された素材で構成されています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2945280124\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gmt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gmt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Good Morning Tapes releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. 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In Japan, water is also deeply instilled in our culture as a sacred source - as one example, we cleanse ourselves with water at the entrance of a shrine, to purify the body and mind.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe composition is made of three studies relating to the three sections of a river, weaving together synthesizer soundscapes and field recordings from various sources of water between Yugawara, Kyoto and Osaka - starting with the upper section, the waterfall, travelling down to the middle, broader section where it slows in pace, and finally the lower section where the river eventually meets the sea.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach study is in 3\/4 time broken up into 9 cycles of 9 bars, and the set of three studies musically runs 12 minutes in total\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. 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![Gregory Corso // DIE ON ME LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/on1_d7f12933-f2d0-43f7-a6ce-ca03ad72153f_medium.jpg?v=1768529218)
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{"id":9059946004730,"title":"Gregory Corso \/\/ DIE ON ME LP [COLOR]","handle":"gregory-corso-die-on-me-lp-color","description":"\u003cp\u003eビート系詩人Gregory Corsoが、2026年1月にShimmy-Disからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2002年CDリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー15曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"親密で生々しく、彼は友人アレン・ギンズバーグ、マリアンヌ・フェイスフル、そして伝説的なシカゴの作家スタッド・ターケルとの会話の中で自らの人生を回想し、最も愛された詩の数々を語り、朗読する。この録音過程は、コルソ自身の作品に対する思考を深く明かす詳細で照らし出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれほど対象を鮮明に照らし出す朗読LPは他にない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマリアンヌ・フェイスフルは遊び心で彼に物語を語らせ、彼の依頼に応じて自ら彼の詩を朗読する栄誉を授ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作は、アメリカ詩界で最も過小評価された巨匠の作品を網羅した唯一無二の集成盤であり、故ハル・ウィナーがプロデュースを手掛けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコルソの親友アレン・ギンズバーグはクレイマーにこう語った。「人々は俺を20世紀最高のアメリカ詩人と言う。俺は間違っていると言うんだ。グレゴリー・コルソこそが遥かに偉大な詩人だと」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eグレゴリー・コルソは2001年1月17日、70歳で死去した。この歴史的録音の多くが完成したわずか数日後のことだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコルソの遺灰は2001年5月5日、ローマの非カトリック墓地（Cimitero Acattolico）にあるパーシー・ビッシュ・シェリーの墓の足元に安置された。ジョン・キーツの墓も近くにある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2117605615\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smydsc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smydsc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shimmy-Disc releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003e2026 vinyl reissue - originally recorded in and around 1959 + recordings by Hal Willner from 2001, released on CD in 2002. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Within this historic collection are the last voice recordings of the legendary Beat poet Gregory Corso.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIntimate and raw, he muses on his life in conversation with friends Allen Ginsberg, Marianne Faithfull, and the legendary Chicago writer Studs Terkel, discussing and reciting some of his most beloved poems. The recording process illuminates Corso’s thoughts on his own work in deeply revealing detail.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNo other spoken-word LP shines a brighter light on its subject.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMarianne Faithfull playfully incites him to tell stories, and upon his request, graces him with her own recitations of his poems.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis LP is a unique compendium collecting the works of the single most underappreciated master of American poetry, produced by the late great Hal Willner.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCorso's closest friend Allen Ginsberg told Kramer, “People say that I’m the greatest American poet of the 20th Century. I tell them they’re wrong. 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It was during his prison term he was able to self-educate and develop a unique poetic style that combined classical language alongside the newer lexicons of modern verse.\u003cbr\u003eHe became involved with the Beat literary scene, meeting influential writers and traveling with them extensively. His first book of poetry, ‘The Vestal Lady on Brattle’ was published in 1955. His subsequent published output was sparse, as he would labour for years over a handful of poems.\u003cbr\u003eHis closest friend Allen Ginsberg told Kramer, “People say that I’m the greatest American poet of the 20th Century. I tell them they’re wrong. 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It was during his prison term he was able to self-educate and develop a unique poetic style that combined classical language alongside the newer lexicons of modern verse.\u003cbr\u003eHe became involved with the Beat literary scene, meeting influential writers and traveling with them extensively. His first book of poetry, ‘The Vestal Lady on Brattle’ was published in 1955. His subsequent published output was sparse, as he would labour for years over a handful of poems.\u003cbr\u003eHis closest friend Allen Ginsberg told Kramer, “People say that I’m the greatest American poet of the 20th Century. I tell them they’re wrong. 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{"id":9058775073018,"title":"Percussion in Surround \/\/ Memory in Motion (mode 325) DVD","handle":"percussion-in-surround-memory-in-motion-mode-325-dvd","description":"\u003cp\u003eアンサンブルの中で打楽器奏者がどのように音楽の動作を記憶しているかを調べるために開発された研究プロジェクトの記録音源／映像です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e映像ではマルチカメラでの演奏が堪能できます。24bit、96khz PCMステレオ音声版も収録。Aiyun Huang監督によるライナーノートが掲載されたブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e収録曲：\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIannis Xenakis \u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePersephassa (1969) for six percussionits 28:10\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZihua Tan\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSorites (2015) for six percussionists 8:30\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFrançois-Bernard Mâche \u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAera (1978) for six percussionists 21:11\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ealcides lanza \u003cbr\u003esensor VI (1986) for percussion quartet 9:58\u003cbr\u003emnais mnemes (2013) for percussion quartet 7:21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/se2F0RBAcYA\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2014893081\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mode releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDescription by Mode:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"\u003cem\u003eAn extraordinary sonic experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Memory in Motion: Percussion in Surround” was a research project developed to examine how percussionists memorize musical actions within ensembles. As part of this research, director Aiyun Huang commissioned new works to compliment selected existing repertoire. Zihua Tan wrote “Sorites” to compliment Iannis Xenakis’ “Persephassa” and alcides lanza wrote “mnais\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e mnemes” to compliment his own earlier composition “sensor VI.” In both cases, the composers were asked to use the identical setup and notational system as that of the existing works. By sharing this common DNA, these unique compositions synergistically flow together to form an unusually powerful listening experience.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Persephassa” is a classic of the percussion repertoire, for 6 spatialized percussionists surrounding the audience. This, along with Tan’s “Sorites” make for extraordinary listening in surround, with the listener placed in the center of the circular ensemble as acoustic sounds often ricochet or spin around the listener. The recording on this Mode release accurately places each percussionist in the soundstage (in the stereo version as well as the surround).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContrasting, Malaysian born Zihua Tan’s “Sorites” is full of mystery. It’s orchestration of grainy-sounding brush strokes not only soften the attacks, but also blur the boundaries between different sounds, between one performer and another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMâche’s “Aera” is also for 6 percussionists. Using tuned gongs, vibraphones, marimbas, tubular bells, and timpani as the main colors in this 20-minute work, Mâche directs our ears to hear the inner resonance of these instruments and how the timbres and harmonies mingle and evolve when combinations of instruments shift.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLanza’s two works are scored for percussion quartet. “sensor VI” was inspired by the first moon-landing by the Apollo astronauts in 1969. 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{"id":9058171388154,"title":"FPBJPC \/\/ Jubilee LP","handle":"fpbjpc-jubilee-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのFluxus直系アート集団FPBJPCが、2020年にSean McCann主宰Recitalからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフリーフォーム8曲を収録。20ページの写真集が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/890695333\u0026amp;color=d1cab8\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eJubilee is an album of selections from the last five years of multifarious output by the art collective FPBJPC, including Jonathan Gean, Michael Pollard, Ben Schumacher, and Peter Friel. Including 8-hand piano arrangements of Schiller’s “An Die Freude,” helpful techno, free guitar quartets, music from their film The China Chalet Group, and more, Jubilee is an incomplete picture of FPBJPC’s life-long research into ways of hanging out. Side A ends with an anthemic Interpol “cover” performed at the collective’s own Responsibility Festival, which took over southern Ontario’s Wolfe Island for a weekend in the summer of 2019.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEverything in FPBJPC’s oeuvre requires you to tilt your head to adjust where the glare obscures the picture. Or there’s no glare, but we’re accustomed to thinking there ought to be one. I was in the audience for the 2019 Recital Earth Day Gala concert, and during FPBJPC’s set someone in the audience muttered to me, “perfect music.” At the Interpol concert, I was also in the audience. I didn’t know the words and didn’t feel like crowdsurfing, but I was very happy to be there. This music helps me remember how to learn how to love. Maybe in the last seventy years or so the loveless mistrust of fucks given has become the cruel, background fuck whose givenness is a given. FPBJPC invites us to relieve ourselves of that cruelty and, thereby, invites us back into love. Perfect music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : FPBJPC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Recital\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-14T07:42:43+09:00","created_at":"2026-01-14T07:42:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","new","recital","sound poetry","strange beats"],"price":348000,"price_min":348000,"price_max":348000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48221790601466,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"FPBJPC \/\/ Jubilee LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":348000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R77cover.png?v=1602280423","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021449932_10.jpg?v=1602280423"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R77cover.png?v=1602280423","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":12030588584101,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.001,"height":1380,"width":1382,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R77cover.png?v=1602280423"},"aspect_ratio":1.001,"height":1380,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R77cover.png?v=1602280423","width":1382},{"alt":null,"id":12030588616869,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021449932_10.jpg?v=1602280423"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021449932_10.jpg?v=1602280423","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのFluxus直系アート集団FPBJPCが、2020年にSean McCann主宰Recitalからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフリーフォーム8曲を収録。20ページの写真集が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/890695333\u0026amp;color=d1cab8\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eJubilee is an album of selections from the last five years of multifarious output by the art collective FPBJPC, including Jonathan Gean, Michael Pollard, Ben Schumacher, and Peter Friel. Including 8-hand piano arrangements of Schiller’s “An Die Freude,” helpful techno, free guitar quartets, music from their film The China Chalet Group, and more, Jubilee is an incomplete picture of FPBJPC’s life-long research into ways of hanging out. Side A ends with an anthemic Interpol “cover” performed at the collective’s own Responsibility Festival, which took over southern Ontario’s Wolfe Island for a weekend in the summer of 2019.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEverything in FPBJPC’s oeuvre requires you to tilt your head to adjust where the glare obscures the picture. Or there’s no glare, but we’re accustomed to thinking there ought to be one. I was in the audience for the 2019 Recital Earth Day Gala concert, and during FPBJPC’s set someone in the audience muttered to me, “perfect music.” At the Interpol concert, I was also in the audience. I didn’t know the words and didn’t feel like crowdsurfing, but I was very happy to be there. This music helps me remember how to learn how to love. Maybe in the last seventy years or so the loveless mistrust of fucks given has become the cruel, background fuck whose givenness is a given. FPBJPC invites us to relieve ourselves of that cruelty and, thereby, invites us back into love. Perfect music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : FPBJPC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Recital\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのFluxus直系アート集団FPBJPCが、2020年にSean McCann主宰Recitalからリリースしたレコードです。 フリーフォーム8曲を収録。20ページの写真集が付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Recital releases available at Tobira. -------------------------- "Jubilee is...
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{"id":9058170372346,"title":"Duncan Harrison \u0026 Ian Murphy \/\/ Slow Lightning LP","handle":"duncan-harrison-ian-murphy-slow-lightning-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Duncan Harrison \u0026amp; Ian Murphyが、2020年に同国実験レーベルSham Reproからリリースしたスプリットレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA面はRRRecordsやSound Holes、Chocolate Monk等から発表しているDuncan Harrison、B面はThe Trilogy TapesやSick Headから発表しているIan Murphyによる、それぞれ20分弱の物音コラージュスケープを収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3815563456\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDylan Nyoukis:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e'Sometimes the old hands tell the truth. Cherry made it known some years ago that the cosmic hummus resonates. Bound by bread \u0026amp; blub High Wycombe Wullie (Harrison) \u0026amp; The Guildford Grouch (Murphy) took to Roedale Valley allotments some years back to sow the seeds for 'Slow Lightning'. Which is neither a split or a collab, but rather a love letter forged between close pals of the sonic ital. Let the Lion's gaze turn the weeds to stone!\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHarrison shows his delicate hand with thin precision loops and strange little snapshots. Scuttering gadgets wheeze ominous scents into the faces of yelping robotic kittens and the dictaphone player in yr mind just keeps intoning “let the low tide tingle, fella!”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMurphy proves he is no recycled revenant with a brave and bold bowl of text-sound tit pickle. Huff the high fidelity and let tribute be paid to those voices as they have teachings. The loops and the breaks keep it simmering nice, while flabbergasted turntables press cheeks with prime Bohman-esque yabber. Like Don probably never said “Let the duck honk rasp yr brain, man! '\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDylan Nyoukis, October 2020 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Duncan Harrison \u0026amp; Ian Murphy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Sham Repro\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-14T07:40:09+09:00","created_at":"2026-01-14T07:39:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","new","Sham Repro"],"price":378000,"price_min":378000,"price_max":378000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48221788111098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Duncan Harrison \u0026 Ian Murphy \/\/ Slow Lightning LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3149889471_16.jpg?v=1606370723","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0022229748_10_1.jpg?v=1606370723"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3149889471_16.jpg?v=1606370723","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":14274394751141,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3149889471_16.jpg?v=1606370723"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3149889471_16.jpg?v=1606370723","width":700},{"alt":null,"id":14274394783909,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0022229748_10_1.jpg?v=1606370723"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0022229748_10_1.jpg?v=1606370723","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Duncan Harrison \u0026amp; Ian Murphyが、2020年に同国実験レーベルSham Reproからリリースしたスプリットレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA面はRRRecordsやSound Holes、Chocolate Monk等から発表しているDuncan Harrison、B面はThe Trilogy TapesやSick Headから発表しているIan Murphyによる、それぞれ20分弱の物音コラージュスケープを収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3815563456\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDylan Nyoukis:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e'Sometimes the old hands tell the truth. 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イギリスの実験音楽家Duncan Harrison & Ian Murphyが、2020年に同国実験レーベルSham Reproからリリースしたスプリットレコードです。 A面はRRRecordsやSound Holes、Chocolate Monk等から発表しているDuncan Harrison、B面はThe Trilogy TapesやSick Headから発表しているIan Murphyによる、それぞれ20分弱の物音コラージュスケープを収録。...
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{"id":9053085663482,"title":"Francisco del Pino\/Charlotte Mundy \/\/ The Sea TAPE","handle":"francisco-del-pino-charlotte-mundy-the-sea-tape","description":"\u003cp\u003eアルゼンチンの実験音楽家Francisco del Pinoとカナダのソプラノ歌手Charlotte Mundyが、2025年2月にNYの実験レーベルNotice Recordingsから100本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ネオクラシカル・アンビエント2曲、50分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=268599984\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Notice Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eJ-Card printed with m\u003cspan\u003earoon ink on ~70lb grey stock.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 100.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Material 31:47\u003cbr\u003e2. The Sea 20:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNotice Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Sea is a fine example of a beautiful exchange between composer and performer, with Francisco del Pino’s precise and rhythmically intricate compositions brought vividly to life by Charlotte Mundy’s clear, subtly emotive and powerful voice. Despite having unmistakable reference points in early polyphony, The Sea employs harmonies, rhythms, and articulations that reach out gently but firmly. The repetition of syllables in “Material” brings out the thrill of small changes: sudden chords, dissonances, the fleeting emotion of Mundy’s meticulous phrasing. By contrast, “The Sea”—a text by Victoria Cóccaro—foregrounds words in a layered, roiling bed composed of ruminations on water, creation, mysteries of existence, and ecstatic passions for the mundane and beautiful. Repeated phrases and lines form a loamy foundation from which unfurls an expansive wave-like monologue that, through Mundy’s voice, alternately resembles a mantra, a recitation, and a desperate prayer. Simultaneously grieving, wildly optimistic, and in love with life. The layering of words necessitates a particular way of listening; comprehending only some phrases above the fray, with such fragmentation leading to heightened, momentary resonances as the brain tries to stay afloat. In a profound way, this\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e deeply generous performance also brings to mind the role of recording technologies—multitrack digital recording, editing, panning, reverbs—in achieving a level of precision almost absolute in terms of both performance and emotional intent.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Francisco del Pino\/Charlotte Mundy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Notice Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NTR091\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd February 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-10T15:17:02+09:00","created_at":"2026-01-09T11:35:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new","notice recordings","tape"],"price":212000,"price_min":212000,"price_max":212000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48204409078010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Francisco del Pino\/Charlotte Mundy \/\/ The Sea TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":212000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran1_5186033e-a0e3-42d8-80f0-b95af6beaf98.jpg?v=1767926008","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran2_75e70241-347e-4ebc-961e-5bab2bc463bc.jpg?v=1767926008"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran1_5186033e-a0e3-42d8-80f0-b95af6beaf98.jpg?v=1767926008","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38032500654330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran1_5186033e-a0e3-42d8-80f0-b95af6beaf98.jpg?v=1767926008"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran1_5186033e-a0e3-42d8-80f0-b95af6beaf98.jpg?v=1767926008","width":700},{"alt":null,"id":38032500687098,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran2_75e70241-347e-4ebc-961e-5bab2bc463bc.jpg?v=1767926008"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran2_75e70241-347e-4ebc-961e-5bab2bc463bc.jpg?v=1767926008","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアルゼンチンの実験音楽家Francisco del Pinoとカナダのソプラノ歌手Charlotte Mundyが、2025年2月にNYの実験レーベルNotice Recordingsから100本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ネオクラシカル・アンビエント2曲、50分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=268599984\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Notice Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eJ-Card printed with m\u003cspan\u003earoon ink on ~70lb grey stock.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 100.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Repeated phrases and lines form a loamy foundation from which unfurls an expansive wave-like monologue that, through Mundy’s voice, alternately resembles a mantra, a recitation, and a desperate prayer. Simultaneously grieving, wildly optimistic, and in love with life. The layering of words necessitates a particular way of listening; comprehending only some phrases above the fray, with such fragmentation leading to heightened, momentary resonances as the brain tries to stay afloat. 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¥2,120
クイックビュー
{"id":9049946849530,"title":"Acchiappashpirt \/\/ Siri SM TAPE","handle":"acchiappashpirt-siri-sm-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアルバニアの実験デュオAcchiappashpirtが、2019年にイタリアの実験レーベルCantiMagneticiから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスポークンワード〜コラージュ2曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1224254872\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/canti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/canti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Canti Magnetici \/ \u003cspan\u003eInvisibilia Editions\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e-----------------------------\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eCassette in norelco case.\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Liri SM', the new tape release by Acchiappashpirt, is about ‘jumping into the void’. Albanian poet Jonida Prifti and Italian sound artist SDT address existentialism, our fear of total autonomy, and the freedom that comes when we embrace meaninglessness over two haunting compositions. Fuzz and static white noise billows like wind while Prifti’s voice warbles and echoes, eventually starting to sound like a swarm of bees. This release is dark yet compelling, encouraging us to find comfort in the uncomfortable space. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e- Tobira Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eLiri SM is a word play between ‘liri’, the Albanian form for ‘freedom’, and ‘SM’, the widely used short form for ‘sadomasochism’ (which is a paradox of freedom). They melt together in the form of ‘lyricism’ (lirismo in Italian). Yet the first letters of ‘SM’ also hint at the Italian form ‘senza male’ (without harm, innocuous).\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe idea is to explore the concept of freedom as something that sometimes scares, or rather terrorizes, petrifies people. Our daily freedoms are often a form of content, a mere protection from jumping into the void. Yet it is precisely in the void that freedom blossoms, as much as other related feelings, such as love. A situation where a whole nation, Albania, finds itself, when it is suddenly freed from the chains that once represented the only available form of freedom. In this very moment the act of jumping into the void finally becomes not only acceptable but also feasible, without too much thinking or feeling guilty, as we only have one life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Italy, Catholicism has heavily chained our behaviors, injecting the concept of ‘sin’ into our mental hard-disks, and surrounding this life of hypocrisy. The only way to set ourselves free is to rely on\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the void, to trust the risk of the void. In a word,the absence of freedom.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor the recording of Liri Sm a simple but effective system was used: In the first track the lyrics are a mix between SDT and Jonida. Jonida, in addition to a microphone with a digital effect, uses a mic triggered to the white noise of a vintage synthesizer, starting the sounds simply from the on - off of the microphone itself. While SDT deals live with the control of parameters and events.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the second track the lyrics are entirely by Jonida: in this case his voice runs thru a vocoder and SDT, on the synthesizer, interprets her vocal inflections on the keyboard trying to imitate them. Everything was put into the digital effect, which expresses the digital vacuum vs. the analogical freedom that lives in its heart. In fact it has been recorded on two track analog tape recorder.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcchiappashpirt is a collaboration between the Albanian poet Jonida Prifti and sound artist SDT – a sound and video poetry\/poetronic project formed in 2008. Inspired by the ouija board concept “Poetry pilots the electronic sound through wirings and feedbacks and so turns it into poetry itself. Their concept is inspired by the ouija board, which is oral communication as a path to paranormal activities that passes through the linguistic Babel, used to free the sense”. \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Acchiappashpirt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : CantiMagnetici \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-08T06:22:06+09:00","created_at":"2026-01-08T06:21:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["CantiMagnetici","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new","tape"],"price":167200,"price_min":167200,"price_max":167200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48195657990394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Acchiappashpirt \/\/ Siri SM TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":167200,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0015734504_10.jpg?v=1767820723"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0015734504_10.jpg?v=1767820723","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":15833177981093,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":800,"width":800,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0015734504_10.jpg?v=1767820723"},"aspect_ratio":1.0,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0015734504_10.jpg?v=1767820723","width":800}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアルバニアの実験デュオAcchiappashpirtが、2019年にイタリアの実験レーベルCantiMagneticiから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスポークンワード〜コラージュ2曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1224254872\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/canti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/canti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Canti Magnetici \/ \u003cspan\u003eInvisibilia Editions\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e-----------------------------\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eCassette in norelco case.\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Liri SM', the new tape release by Acchiappashpirt, is about ‘jumping into the void’. 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{"id":9048958861562,"title":"Angelo Bignamini \/\/ Anna TAPE","handle":"angelo-bignamini-anna-tape","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Angelo Bignaminiが、2022年2月にドイツ・ベルリンの実験レーベルstaaltapeから40本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・アンビエント〜サウンドポエトリー8曲、36分を収録。一点一点異なるコラージュアートワーク、リサイクルテープ\u0026amp;ケース仕様です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=726951989\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Staalplaat \/ Staaltape releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 40. Recycled tape. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStaaltape:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eEight miniatures composed in the months February to August in the year 2021. The changes of seasons, social environment and personal life became a part of the process.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Angelo Bignamini\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Staaltape\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-07T15:17:45+09:00","created_at":"2026-01-07T15:17:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","monooto","new","staaltape","tape"],"price":211000,"price_min":211000,"price_max":211000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48193118830842,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Angelo Bignamini \/\/ Anna TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":211000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/an1_6627f254-7816-4a2c-8ed6-7b48d4a6ecbf.jpg?v=1664671831","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/an2_ae45e805-5326-4675-9ea0-78f7f8b29e09.jpg?v=1664671831","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/an3_e96b6659-a62b-4069-9a3d-bb1e555d1f1c.jpg?v=1664671832"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/an1_6627f254-7816-4a2c-8ed6-7b48d4a6ecbf.jpg?v=1664671831","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30621104341242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/an1_6627f254-7816-4a2c-8ed6-7b48d4a6ecbf.jpg?v=1664671831"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/an1_6627f254-7816-4a2c-8ed6-7b48d4a6ecbf.jpg?v=1664671831","width":700},{"alt":null,"id":30621104439546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.694,"height":1200,"width":833,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/an2_ae45e805-5326-4675-9ea0-78f7f8b29e09.jpg?v=1664671831"},"aspect_ratio":0.694,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/an2_ae45e805-5326-4675-9ea0-78f7f8b29e09.jpg?v=1664671831","width":833},{"alt":null,"id":30621104537850,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.326,"height":905,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/an3_e96b6659-a62b-4069-9a3d-bb1e555d1f1c.jpg?v=1664671832"},"aspect_ratio":1.326,"height":905,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/an3_e96b6659-a62b-4069-9a3d-bb1e555d1f1c.jpg?v=1664671832","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Angelo Bignaminiが、2022年2月にドイツ・ベルリンの実験レーベルstaaltapeから40本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・アンビエント〜サウンドポエトリー8曲、36分を収録。一点一点異なるコラージュアートワーク、リサイクルテープ\u0026amp;ケース仕様です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=726951989\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Staalplaat \/ Staaltape releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 40. 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{"id":9045944664314,"title":"John Driscoll \/\/ Ghostly Agents 2xLP","handle":"john-driscoll-ghostly-agents-2xlp","description":"\u003cp\u003eDavid TudorのRainforest Vにも参加しているアメリカの実験音楽家John Driscollが、2023年にオランダの実験レーベルSlowscanからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音ドローン4曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/t3GrO8KtyVo?si=PbT1FHPnRWuhsKGX\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSlowscan\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Slowscan releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"MuiTypography-root MuiTypography-bodySmall css-1vjnjdl\"\u003eRegular edition of 350 copies on double black vinyl in a gatefold sleeve. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eUS composer, sound artist, performer and producer, born 1947 in Philadelphia, PA.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003e\u003cb\u003eJohn\u003c\/b\u003e is an American composer who is a founding member of Composers Inside Electronics (CIE) and collaborated on David Tudor’s Rainforest V starting in 1973. He has toured extensively in the U.S. and Europe with CIE, David Tudor, Phil Edelstein, Douglas Dunn \u0026amp; Dancers, Maida Withers \u0026amp; the Dance Construction Co. and as a solo performer. His work has focused on robotic instruments, music for dance and compositions and sound installations for unique architectural spaces. He’s exhibited his sound installations at the Fridman Gallery (NY), the Museum of Modern Art (NY), Museum of Modern Art (Warsaw), Museum der Moderne (Salzburg), Lyon Biennale, Subtropics (Miami), Univ. of Maryland (College Park).\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003eDriscoll has collaborated with Phil Edelstein on numerous works including their recent sound installation Cluster Fields. His collaboration with Edelstein on Rainforest V (variations 1-4) has resulted in acquisitions in the collections of Museum of Modern Art (NY), Museum der Moderne (Salzburg), Arter Museum (Istanbul) and Musée d’art Contemporain (Lyon).\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003eFor the first time on vinyl, this essential release includes four key audio works spanning an era from 1979 to 2018: \u003cem\u003eSpeaking in Tongues\u003c\/em\u003e (2018), \u003cem\u003eEbers \u0026amp; Mole, Part 2\u003c\/em\u003e (1979), \u003cem\u003eStall\u003c\/em\u003e (1981) and \u003cem\u003eWafer Flats\u003c\/em\u003e (1985).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Driscoll\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Slowscan \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-04T06:02:17+09:00","created_at":"2026-01-04T06:01:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","Slowscan"],"price":579000,"price_min":579000,"price_max":579000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48183169351930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Driscoll \/\/ Ghostly Agents 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":579000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ghostly.jpg?v=1601087577","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15576300-1593934630-4336_jpeg.jpg?v=1603533179","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15576300-1593934630-8935_jpeg.jpg?v=1603533179"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ghostly.jpg?v=1601087577","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11442138251429,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":300,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ghostly.jpg?v=1601087577"},"aspect_ratio":1.0,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ghostly.jpg?v=1601087577","width":300},{"alt":null,"id":12743049052325,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15576300-1593934630-4336_jpeg.jpg?v=1603533179"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15576300-1593934630-4336_jpeg.jpg?v=1603533179","width":600},{"alt":null,"id":12743049085093,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.777,"height":337,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15576300-1593934630-8935_jpeg.jpg?v=1603533179"},"aspect_ratio":1.777,"height":337,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15576300-1593934630-8935_jpeg.jpg?v=1603533179","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eDavid TudorのRainforest Vにも参加しているアメリカの実験音楽家John Driscollが、2023年にオランダの実験レーベルSlowscanからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音ドローン4曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/t3GrO8KtyVo?si=PbT1FHPnRWuhsKGX\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSlowscan\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Slowscan releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"MuiTypography-root MuiTypography-bodySmall css-1vjnjdl\"\u003eRegular edition of 350 copies on double black vinyl in a gatefold sleeve. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eUS composer, sound artist, performer and producer, born 1947 in Philadelphia, PA.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003e\u003cb\u003eJohn\u003c\/b\u003e is an American composer who is a founding member of Composers Inside Electronics (CIE) and collaborated on David Tudor’s Rainforest V starting in 1973. He has toured extensively in the U.S. and Europe with CIE, David Tudor, Phil Edelstein, Douglas Dunn \u0026amp; Dancers, Maida Withers \u0026amp; the Dance Construction Co. and as a solo performer. His work has focused on robotic instruments, music for dance and compositions and sound installations for unique architectural spaces. He’s exhibited his sound installations at the Fridman Gallery (NY), the Museum of Modern Art (NY), Museum of Modern Art (Warsaw), Museum der Moderne (Salzburg), Lyon Biennale, Subtropics (Miami), Univ. of Maryland (College Park).\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003eDriscoll has collaborated with Phil Edelstein on numerous works including their recent sound installation Cluster Fields. 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{"id":9043995656442,"title":"Michel Samson \u0026 Rebecca Samson \/\/ The Claviorganum \u0026 the Violin LP","handle":"michel-samson-rebecca-samson-the-claviorganum-the-violin-lp","description":"\u003cp\u003eオランダのバイオリニストMichel Samsonとオルガン奏者Rebecca Samsonが、2019年にアメリカの実験音楽家Sean McCann主宰レーベルRecitalからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクラヴィオルガンとバイオリンによるバロック6曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/617127963\u0026amp;color=a04840\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\"\u003cem\u003eThis is the first published recording of Michel Samson since his unparalleled work with Albert Ayler’s quintet in the late 1960s.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eSamson’s violin playing has changed me.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e His great\u003c\/span\u003e exuberance and ecstasy, all sliding through an interlocking sadness.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eSince I first began Recital, I have dreamt of contacting Michel to publish an album that gives reverence to his violin playing.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eSeven years later, it has come to be.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eThe collection on this LP holds numerous 17th-Century works of the Italian baroque, performed by Michel Samson and his wife, Rebecca.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eIt showcases some of the earliest music composed for the violin as a featured soloist.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eRebecca accompanies on a replica – believed to be the only extant replica in the United States – of the claviorganum, a rare and curious instrument that traces back to the 15th century.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eComprised of both an organ and a harpsichord integrated into a single case, the claviorganum harkens to a time of experimentation and artistry of design.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eMichel’s violin was made by Francesco Gobetti in 1718; its sound carries beautifully throughout the room.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eSamson worked as a dealer of rare and antique violins for many years, and has an ear for majestic craftsmanship.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eThe style adopted by Italian composers during the baroque was one of heightened lyricism, emotion, and ornamentation, especially when voiced through the violin; it is no accident that Michel’s unique approach to articulation and intonation speaks both to the present and the past.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eIn these recordings you can hear the same joy dripping across the strings, as in his days with Ayler.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eIt shows what beauty can be instilled inside someone.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eRebecca’s playing is exquisite, too, complimenting each movement as they fold on.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003ePlease enjoy this special album.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003eSean McCann [with contributions by Sarah Davachi], April 2019\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cem\u003eLimited Edition LP of 250pc\u003c\/em\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003e8-page insert with program notes and paintings by Michel Samson\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eartist : Michel Samson \u0026amp; Rebecca Samson\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003elabel : Recital\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-01T06:43:28+09:00","created_at":"2026-01-01T06:42:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","new","Recital"],"price":386500,"price_min":386500,"price_max":386500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48174326153466,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Michel Samson \u0026 Rebecca Samson \/\/ The Claviorganum \u0026 the Violin LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":386500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R63coverSM.png?v=1587853150"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R63coverSM.png?v=1587853150","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":7816303214724,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.001,"height":883,"width":884,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R63coverSM.png?v=1587853150"},"aspect_ratio":1.001,"height":883,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R63coverSM.png?v=1587853150","width":884}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのバイオリニストMichel Samsonとオルガン奏者Rebecca Samsonが、2019年にアメリカの実験音楽家Sean McCann主宰レーベルRecitalからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクラヴィオルガンとバイオリンによるバロック6曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/617127963\u0026amp;color=a04840\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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C’est Kiki, in memoriam Daniel Kinet (†15.07.1910) 02:01\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCortizona:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThe piano recital\/album sans retour forms the concluding part of Croene’s ‘Trilogy of Hopelessness’ (Cortizona). The overarching theme is the sense of doom inherent in our responses to climate change. After the doomed indulgence in nostalgia (‘cul de sac’, 2019) and the doomed yearning for landscapes lost through climate change and human mismanagement (‘solastalgia’, 2022), he now presents ‘sans retour’: the doom of the inevitably failed fantasy of escape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSix piano pieces serve as an in memoriam for six fearless aviation pioneers who ultimately lost their lives in plane crashes. The album opens with a sound recording of the communication between Yuri Gagarin and mission control one minute before the launch of the first manned space flight. At the end of Side A and the beginning of Side B, excerpts from the conversation between Richard Russell and air traffic control can be heard.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived as a single, Beethovenian composition, Croene once again demonstrates the wide range of sound palettes a piano can produce. The common thread is a melody based on the ‘Dies Irae’, which takes six different forms to embody the in memoriam concept.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Frederik Croene\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Cortizona\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCORTIZONA034\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-27T14:58:27+09:00","created_at":"2025-12-27T09:52:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","cortizona","lp","new"],"price":554300,"price_min":554300,"price_max":554300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48162319270138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Frederik Croene \/\/ sans retour LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":554300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fred1_72848e1c-66fc-4db1-8c45-95c1019b5381.jpg?v=1766796674","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fred2_ddca400b-af37-4b29-8674-14b06dc9a51c.jpg?v=1766796674"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fred1_72848e1c-66fc-4db1-8c45-95c1019b5381.jpg?v=1766796674","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37905948508410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fred1_72848e1c-66fc-4db1-8c45-95c1019b5381.jpg?v=1766796674"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fred1_72848e1c-66fc-4db1-8c45-95c1019b5381.jpg?v=1766796674","width":700},{"alt":null,"id":37905948541178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fred2_ddca400b-af37-4b29-8674-14b06dc9a51c.jpg?v=1766796674"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fred2_ddca400b-af37-4b29-8674-14b06dc9a51c.jpg?v=1766796674","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eベルギーのピアニストFrederik Croene\u003c\/span\u003eが、2025年12月に同国実験レーベルCortizonaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ独奏6曲を収録。一点一点異なるアートワークです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/frederik-croene-solastalgia-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ピアノリサイタル／アルバム『sans retour』は、Croeneの「絶望の三部作」（コルティゾーナ）の完結編を成す。全体を貫くテーマは、気候変動への対応に内在する破滅感である。破滅的なノスタルジアへの耽溺（『cul de sac』2019年）と、気候変動や人間の誤った管理によって失われた風景への破滅的な憧憬（『solastalgia』2022年）を経て、今や彼は『sans retour』を提示する——逃避という幻想が必然的に破綻する破滅を。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e6つのピアノ曲は、航空事故で命を落とした6人の勇敢なパイオニアたちへの追悼の意を込めている。アルバムは、人類初の有人宇宙飛行打ち上げ1分前のユーリ・ガガーリンと管制室との交信音で幕を開ける。A面の終わりとB面の始まりには、リチャード・ラッセルと航空管制官の会話の抜粋が聴こえる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベートーヴェン的な単一作品として構想された本作で、Croeneはピアノが生み出す音色の幅広さを再び示している。共通の糸は『怒りの日』に基づく旋律であり、追悼の概念を体現するため6つの異なる形態をとる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=334243881\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cortizona\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cortizona\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Cortizona releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEvery record has unique post mail stamped cover sent from Japan to Belgium.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e1. Kosmonaut, in memoriam Yuri Gagarin (†27.03.1968) 14:16\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e2. Queen Bess, in memoriam Bessie Coleman (†30.04.1926) 10:47\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e3. Sky King, in memoriam Richard Russell (†10.08.2018) 04:51\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e4. Kamikaze, in memoriam Yukio Seki (†25.10.1944) 10:10\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Vol de nuit, in memoriam Antoine de Saint-Exupéry (†31.07.1944) 08:09\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. C’est Kiki, in memoriam Daniel Kinet (†15.07.1910) 02:01\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCortizona:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThe piano recital\/album sans retour forms the concluding part of Croene’s ‘Trilogy of Hopelessness’ (Cortizona). The overarching theme is the sense of doom inherent in our responses to climate change. After the doomed indulgence in nostalgia (‘cul de sac’, 2019) and the doomed yearning for landscapes lost through climate change and human mismanagement (‘solastalgia’, 2022), he now presents ‘sans retour’: the doom of the inevitably failed fantasy of escape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSix piano pieces serve as an in memoriam for six fearless aviation pioneers who ultimately lost their lives in plane crashes. The album opens with a sound recording of the communication between Yuri Gagarin and mission control one minute before the launch of the first manned space flight. At the end of Side A and the beginning of Side B, excerpts from the conversation between Richard Russell and air traffic control can be heard.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived as a single, Beethovenian composition, Croene once again demonstrates the wide range of sound palettes a piano can produce. The common thread is a melody based on the ‘Dies Irae’, which takes six different forms to embody the in memoriam concept.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Frederik Croene\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Cortizona\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCORTIZONA034\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ベルギーのピアニストFrederik Croeneが、2025年12月に同国実験レーベルCortizonaからリリースしたレコードです。 ピアノ独奏6曲を収録。一点一点異なるアートワークです。 前作もオススメです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ "ピアノリサイタル／アルバム『sans retour』は、Croeneの「絶望の三部作」（コルティゾーナ）の完結編を成す。全体を貫くテーマは、気候変動への対応に内在する破滅感である。破滅的なノスタルジアへの耽溺（『cul de sac』2019年）と、気候変動や人間の誤った管理によって失われた風景への破滅的な憧憬（『solastalgia』2022年）を経て、今や彼は『sans retour』を提示する——逃避という幻想が必然的に破綻する破滅を。 6つのピアノ曲は、航空事故で命を落とした6人の勇敢なパイオニアたちへの追悼の意を込めている。アルバムは、人類初の有人宇宙飛行打ち上げ1分前のユーリ・ガガーリンと管制室との交信音で幕を開ける。A面の終わりとB面の始まりには、リチャード・ラッセルと航空管制官の会話の抜粋が聴こえる。 ベートーヴェン的な単一作品として構想された本作で、Croeneはピアノが生み出す音色の幅広さを再び示している。共通の糸は『怒りの日』に基づく旋律であり、追悼の概念を体現するため6つの異なる形態をとる。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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{"id":9033288253690,"title":"Deison \u0026 Mingle \/\/ Everything Collapse(d) (Piano Versions) CD","handle":"deison-mingle-everything-collapsed-piano-versions-cd","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Deison \u0026amp; Mingleが、2025年11月に同国アンビエントレーベルsilentesから200部限定でリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたエレクトロアコースティック8曲を収録。6面デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=583575655\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSilentesその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/silentes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/silentes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSilentes \/ BeTon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6 panel digisleeve.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThis is an unreleased ('lost') new album by Deison and Mingle conceived and recorded in 2014\/15 after the release of their debut collaboration-album 'Everything Collapse[d]', reimagining the album as a stripped back solo piano\/electronics work.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Optokinetic Reflex (glassy eyes) 03:03\u003cbr\u003e2. Everything Collapses 03:13\u003cbr\u003e3. Nessun Desiderio (decimaction) 04:07\u003cbr\u003e4. Out Of The Blue (rain) 04:50\u003cbr\u003e5. Settled Apathy (hospital) 04:01\u003cbr\u003e6. One Million Parsec From Your Sun 03:49\u003cbr\u003e7. An Estanged Perspective (time off) 04:49\u003cbr\u003e8. 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A sort of reinterpretation of the album for solo piano and electronics. As usual, our fluent, spontaneous, and immediate way of working together led us to complete the work in a short amount of time and to plan a publication. The album was never published because at the same time we accumulated new material that was going to constitute the second chapter of our precious collaboration.Andrea has\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e always been enthusiastic about these pieces which represent his musical ability and sensitivity. Through process of making records together with him, I've discovered a composer of the highest level, particularly enthusiastic about experimenting with me new musical ways, who advised me and inspired new ideas; for this I thank him and I dedicate this album to him.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Everything Collapse[d]- piano versions' is a perfect union of our two sounds: drones, field recordings and processed loops intermingled with melancholy harmonies and piano chimes. A gloomy and dirty electronic sound that turns into an extremely evocative score which is full of pathos.\u003cbr\u003eA more ethereal, almost meditative release, playing with shifting textures and minimal tones.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Deison \u0026amp; Mingle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Silentes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSPS25101\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st October 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-19T07:42:51+09:00","created_at":"2025-12-18T07:46:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","neo classical","new","silentes"],"price":259800,"price_min":259800,"price_max":259800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48130935128314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Deison \u0026 Mingle \/\/ Everything Collapse(d) (Piano Versions) CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_3db08fff-f6ff-4a05-a1a2-af370c5d5527.jpg?v=1766011354","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_edc30b1e-9fbb-4cbd-96f7-dba168d8e4b7.jpg?v=1766011354","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll3_3d7408c1-1ac0-4be2-8484-b1cf49812d39.jpg?v=1766011354"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_3db08fff-f6ff-4a05-a1a2-af370c5d5527.jpg?v=1766011354","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37833865036026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_3db08fff-f6ff-4a05-a1a2-af370c5d5527.jpg?v=1766011354"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_3db08fff-f6ff-4a05-a1a2-af370c5d5527.jpg?v=1766011354","width":700},{"alt":null,"id":37833865068794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_edc30b1e-9fbb-4cbd-96f7-dba168d8e4b7.jpg?v=1766011354"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_edc30b1e-9fbb-4cbd-96f7-dba168d8e4b7.jpg?v=1766011354","width":1200},{"alt":null,"id":37833865101562,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll3_3d7408c1-1ac0-4be2-8484-b1cf49812d39.jpg?v=1766011354"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll3_3d7408c1-1ac0-4be2-8484-b1cf49812d39.jpg?v=1766011354","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Deison \u0026amp; Mingleが、2025年11月に同国アンビエントレーベルsilentesから200部限定でリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたエレクトロアコースティック8曲を収録。6面デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=583575655\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSilentesその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/silentes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/silentes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSilentes \/ BeTon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6 panel digisleeve.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThis is an unreleased ('lost') new album by Deison and Mingle conceived and recorded in 2014\/15 after the release of their debut collaboration-album 'Everything Collapse[d]', reimagining the album as a stripped back solo piano\/electronics work.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Optokinetic Reflex (glassy eyes) 03:03\u003cbr\u003e2. Everything Collapses 03:13\u003cbr\u003e3. Nessun Desiderio (decimaction) 04:07\u003cbr\u003e4. Out Of The Blue (rain) 04:50\u003cbr\u003e5. Settled Apathy (hospital) 04:01\u003cbr\u003e6. One Million Parsec From Your Sun 03:49\u003cbr\u003e7. An Estanged Perspective (time off) 04:49\u003cbr\u003e8. Static Inertia 03:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSilentes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"This is an unreleased and “lost” new album by Deison and Mingle conceived in 2014 \/15 right after the recording and the release of their debut collaboration-album Everything Collapse[d].\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter the passing of Andrea Gastaldello (“Mingle”) in 2021 and founding these forgotten tracks led us to think that should have been listened to understand the essence of the original album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePublished by a co-production of three label who have published various works by the duo in the past (Loud!, Final Muzik and Sr.An.Da.) the work has been mastered by Eraldo Bernocchi.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist (CD liner notes) :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eA few months after making our first album together, ('Everything collapse(d)', Aagoo records, 2014) Andrea proposed to me the idea of re-interpreting the pieces by stripping them of all the superfluous to leave only the \"melodic\" skeleton. A sort of reinterpretation of the album for solo piano and electronics. As usual, our fluent, spontaneous, and immediate way of working together led us to complete the work in a short amount of time and to plan a publication. The album was never published because at the same time we accumulated new material that was going to constitute the second chapter of our precious collaboration.Andrea has\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e always been enthusiastic about these pieces which represent his musical ability and sensitivity. Through process of making records together with him, I've discovered a composer of the highest level, particularly enthusiastic about experimenting with me new musical ways, who advised me and inspired new ideas; for this I thank him and I dedicate this album to him.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Everything Collapse[d]- piano versions' is a perfect union of our two sounds: drones, field recordings and processed loops intermingled with melancholy harmonies and piano chimes. A gloomy and dirty electronic sound that turns into an extremely evocative score which is full of pathos.\u003cbr\u003eA more ethereal, almost meditative release, playing with shifting textures and minimal tones.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Deison \u0026amp; Mingle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Silentes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSPS25101\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st October 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,598
クイックビュー
{"id":9023231131898,"title":"Charlotte Moorman \/\/ Cello Anthology 4xCD+BOOK+LP BOX","handle":"charlotte-moorman-cello-anthology-4xcd-book-lp-box","description":"\u003cp\u003eアメリカのチェリストCharlotte Moorman（1933-1991）が、2025年11月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenから80部限定でリリースしたART BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4枚組CDと154ページのカラー本、未発表音源のレコード、16種類のフルカラーインサート付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl + 4xCD + 154-page book + posters in art box.\u003cbr\u003ePreviously unreleased vinyl contains \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eanswering machine messages and rare performances. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e16 full-color inserts reproduce the original posters and programs of the Annual Avant Garde Festival of New York.\u003cbr\u003eEdition of 80 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1-1 John Cage - 26' 1.1499\" For A Stringplayer 32:36\u003cbr\u003e1-2 Earle Brown – Synergy 4:04\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e1-3 Giuseppe Chiari - Per Arco 3:56\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e1-4 Karlheinz Stockhausen - Plus-Minus 10:07\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e1-5 Terry Jennings - Piece For Cello And Saxophone 2:54\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e1-6 Toshi Ichiyanagi - Duet II 11:49\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2-1 Sylvano Bussotti - Sensitivo #7 2:20\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e2-2 Earle Brown - December 52 6:10\u003cbr\u003e2-3 Giuseppe Chiari - Ave Maria Di Schubert 1:47\u003cbr\u003e2-4 John Cage - 26' 1.1499\" For A Stringplayer 5:25\u003cbr\u003e2-5 Nam June Paik - Cello Sonata Opus 69 3:44\u003cbr\u003e2-6 Nam June Paik - Sonata No. 1 For Adults Only 7:57\u003cbr\u003e2-7 Toshi Ichiyanagi - Duet II 12:32\u003cbr\u003e2-8 Nam June Paik - Johann Sebastian Bussotti 3:17\u003cbr\u003e2-9 Toshi Ichiyanagi - Duet II 19:16\u003cbr\u003e2-10 John Cage - 26' 1.1499\" For A Stringplayer 2:44\u003cbr\u003e3-1 Charlotte Moorman \/ Paul Garrin \/ Nam June Paik - TV Cello Duets \/ Concerto For TV Cello And Videotapes 1:12:28\u003cbr\u003e4-1 Jackson Mac Low - The Long Hot Summer 12:45\u003cbr\u003e4-2 Charlotte Moorman \/ Harvey Matusow - Charlotte Moorman Interview By Harvey Matusow 33:42\u003cbr\u003e4-3 Nam June Paik \/ Russel Connor - Waiting For Commercials 8:13\u003cbr\u003e5-1 Charlotte Moorman - Answering Machine Messages\u003cbr\u003e5-2 Charlotte Moorman - Piece For Cello And Saxophone With Terry Jennings\u003cbr\u003e5-3 Charlotte Moorman - Answering Machine Messages\u003cbr\u003e5-4 John Cage - 26`1.1499\" For A String Player\u003cbr\u003e5-5 Charlotte Moorman - Answering Machine Messages\u003cbr\u003e5-6 Charlotte Moorman - TV Cello Excerpt\u003cbr\u003e5-7 Charlotte Moorman - Answering Machine Messages\u003cbr\u003e5-8 Charlotte Moorman - TV Cello Excerpt\u003cbr\u003e5-9 Charlotte Moorman - Answering Machine Messages\u003cbr\u003e5-10 Charlotte Moorman - TV Cello Excerpt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTracks 1-1 to 1-6 recorded in recital for Avant Garde Concert III at Judson Hall, New York on December 12, 1964. The concert was recorded by WBAI-FM.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTracks 2-1 to 2-8 recorded in recital in Aachen (Germany), Theatersaal on July 25, 1966.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTrack 2-9 is an unidentified recording.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTrack 2-10 recorded onto 12\" aluminium base lacquer disc 33 rpm micro groove. No recording dates or locations mentioned.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTrack 3-1, TV Cello Concert, recorded in Chicago, Museum of Contemporary Art in September 1982.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTrack 4-1 recorded at the Second Avantgarde Festival of New York on September 3, 1964.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTrack 4-2 is a Charlotte Moorman interview by Harvey Matusow recorded at BBC New York Studios, October 1969.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTrack 4-3 is a soundtrack of the videotape \"Waiting for commercials\". No recording dates or locations mentioned.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charlotte Moorman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-M 27NMN.064\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-10T12:38:14+09:00","created_at":"2025-12-09T10:02:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","recommended"],"price":2340000,"price_min":2340000,"price_max":2340000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48080663904506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Charlotte Moorman \/\/ Cello Anthology 4xCD+BOOK+LP BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":2340000,"weight":1000,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moormanBOXfront.jpg?v=1765241361","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moormanBOXback.jpg?v=1765241361","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moor.jpg?v=1765241339","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moor3.jpg?v=1765241339","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moor4.jpg?v=1765241399"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moormanBOXfront.jpg?v=1765241361","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37735071318266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":3661,"width":3661,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moormanBOXfront.jpg?v=1765241361"},"aspect_ratio":1.0,"height":3661,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moormanBOXfront.jpg?v=1765241361","width":3661},{"alt":null,"id":37735071285498,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":3661,"width":3661,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moormanBOXback.jpg?v=1765241361"},"aspect_ratio":1.0,"height":3661,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moormanBOXback.jpg?v=1765241361","width":3661},{"alt":null,"id":37735069712634,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":2.199,"height":272,"width":598,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moor.jpg?v=1765241339"},"aspect_ratio":2.199,"height":272,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moor.jpg?v=1765241339","width":598},{"alt":null,"id":37735069745402,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":0.988,"height":600,"width":593,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moor3.jpg?v=1765241339"},"aspect_ratio":0.988,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moor3.jpg?v=1765241339","width":593},{"alt":null,"id":37735074595066,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.493,"height":402,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moor4.jpg?v=1765241399"},"aspect_ratio":1.493,"height":402,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moor4.jpg?v=1765241399","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのチェリストCharlotte Moorman（1933-1991）が、2025年11月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenから80部限定でリリースしたART BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4枚組CDと154ページのカラー本、未発表音源のレコード、16種類のフルカラーインサート付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl + 4xCD + 154-page book + posters in art box.\u003cbr\u003ePreviously unreleased vinyl contains \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eanswering machine messages and rare performances. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e16 full-color inserts reproduce the original posters and programs of the Annual Avant Garde Festival of New York.\u003cbr\u003eEdition of 80 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1-1 John Cage - 26' 1.1499\" For A Stringplayer 32:36\u003cbr\u003e1-2 Earle Brown – Synergy 4:04\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; 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{"id":9022635344122,"title":"Rezo Glonti \/\/ Recollections V - VI 7inch","handle":"rezo-glonti-recollections-v-vi-7inch","description":"\u003cp\u003e過去にMuscut等から発表しているジョージアのアンビエント作家Rezo Glontiが、2025年12月にドイツのIntergalactic Research Institute for Soundからリリースした7\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソビエト時代グルジアのクラシック音楽をサンプリングしたアンビエント〜アンビエントドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ソビエト時代、芸術はしばしばプロパガンダに沿わなければならず、国家と国民との共生関係を育んでいるように見えた。その結果、「社会的リアリズム（Social Realism）」の領域では、芸術的な実験のほとんどの形態は、強く抑制され、罰せられることさえあった。少数の例外を除いて、20世紀のグルジアのクラシック／室内楽は極めて保守的であり続けた。しかし、機能不全に陥った文化現象に直面したとき、抑圧された文化が歴史的遺産や独自のパラダイムを伝えることができる社会の壁の隙間は常に存在する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2018年、Rezo Glontiはトビリシの「ドライ・ブリッジ」フリーマーケットで、ソビエト時代のグルジアの作曲家のLPを集め始めた。レコードの大半は、ソビエト連邦の特異な国営レコードレーベルMelodiyaからリリースされたクラシックと室内楽だった。このような過程を経て、Glontiは増え続けるコレクションのサンプルを活用したアルバム制作を目指し、『Recollection』のアイデアが生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2209928141\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Intergalactic Research Institute for Sound\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/intergalactic-research\" target=\"_blank\"\u003eIntergalactic Research Institute for Sound\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Rezo Glonti - Recollections V - VI\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/intergalactic-research\/rezo-glonti-recollections-v-vi\" target=\"_blank\"\u003eRezo Glonti - Recollections V - VI\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/irif\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/irif\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIntergalactic Research Institute for Sound releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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With few exceptions, 20th-century Georgian classical\/chamber music remained quite conservative; however, when faced with dysfunctional cultural phenomena, there will always be gaps in societal walls through which oppressed cultures can carry their historical heritage and unique paradigms.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIn 2018, Glonti started collecting LPs of Soviet-era Georgian composers at Tbilisi’s “Dry Bridge” flea market.The records mostly consisted of classical and chamber music released on Melodiya, the singular, state owned record label of the USSR. It was through this process that the idea of Recollection was born, as Glonti aimed to create an album that would utilize samples from his growing collection.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe artwork by Dmytro Nikolaienko of Day Night reflects the generic qualities of Soviet-era cover art.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rezo Glonti\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Intergalatic Research Institute For Sound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIRIS019\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-12T05:47:09+09:00","created_at":"2025-12-08T12:50:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","Intergalactic Research Institute for Sound","lp","neo classical","new"],"price":294900,"price_min":294900,"price_max":294900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48076615713018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rezo Glonti \/\/ Recollections V - VI 7inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":294900,"weight":230,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rezo1.jpg?v=1765165763","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rezo2.jpg?v=1765165763","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rezo3.jpg?v=1765165763"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rezo1.jpg?v=1765165763","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37727407702266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rezo1.jpg?v=1765165763"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rezo1.jpg?v=1765165763","width":1200},{"alt":null,"id":37727407735034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.896,"height":1200,"width":1075,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rezo2.jpg?v=1765165763"},"aspect_ratio":0.896,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rezo2.jpg?v=1765165763","width":1075},{"alt":null,"id":37727407767802,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.877,"height":1200,"width":1052,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rezo3.jpg?v=1765165763"},"aspect_ratio":0.877,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rezo3.jpg?v=1765165763","width":1052}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にMuscut等から発表しているジョージアのアンビエント作家Rezo Glontiが、2025年12月にドイツのIntergalactic Research Institute for Soundからリリースした7\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソビエト時代グルジアのクラシック音楽をサンプリングしたアンビエント〜アンビエントドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ソビエト時代、芸術はしばしばプロパガンダに沿わなければならず、国家と国民との共生関係を育んでいるように見えた。その結果、「社会的リアリズム（Social Realism）」の領域では、芸術的な実験のほとんどの形態は、強く抑制され、罰せられることさえあった。少数の例外を除いて、20世紀のグルジアのクラシック／室内楽は極めて保守的であり続けた。しかし、機能不全に陥った文化現象に直面したとき、抑圧された文化が歴史的遺産や独自のパラダイムを伝えることができる社会の壁の隙間は常に存在する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2018年、Rezo Glontiはトビリシの「ドライ・ブリッジ」フリーマーケットで、ソビエト時代のグルジアの作曲家のLPを集め始めた。レコードの大半は、ソビエト連邦の特異な国営レコードレーベルMelodiyaからリリースされたクラシックと室内楽だった。このような過程を経て、Glontiは増え続けるコレクションのサンプルを活用したアルバム制作を目指し、『Recollection』のアイデアが生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2209928141\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":9022615257338,"title":"Erik Carlson \/\/ 607 Tunings of a Major Ninth Chord CD","handle":"erik-carlson-607-tunings-of-a-major-ninth-chord-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのバイオリニストErik Carlsonが、2025年11月に同国実験音楽家\u003cspan\u003eJack Callahan\u003c\/span\u003e主宰レーベルFLEAからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヴィオラ5本による、607種類ものMajor 9thの微分音を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2225842379\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; 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{"id":9022614831354,"title":"Dante Boon \/\/ Boon Plays Callahan LP","handle":"dante-boon-boon-plays-callahan-lp","description":"\u003cp\u003eオランダのピアニストDante Boonが、2025年11月にアメリカの実験音楽家\u003cspan\u003eJack Callahan\u003c\/span\u003e主宰レーベルFLEAからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJack Callahanが書いた楽譜をDante Boonが1890年製のピアノを用いて演奏した2曲、40分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2154957206\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; 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{"id":9021390356730,"title":"Konstantin Shamray \/\/ Idle Hands CD","handle":"konstantin-shamray-idle-hands-cd","description":"\u003cp\u003eロシアのピアニストKonstantin Shamrayが、2020年にオーストラリア・アデレイドの実験レーベルde la Catessenから150部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリアの作曲家Luke Altmannの楽曲をKonstantin Shamrayが演奏した12曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。16ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3447157012\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more De la Catessen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eIncludes 16-page booklet.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Idle Hands - Berceuse 03:21\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e7. Three Little Pieces - I 00:57\u003cbr\u003e8. Three Little Pieces - II 05:23\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Three Little Pieces - III 01:41\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Leunig Fragments - It Comes Back 04:20\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e11. Leunig Fragments - Distilled and Light Hearted 05:24\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e12. 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{"id":9021389668602,"title":"Raymond Chapman Smith \/\/ Traktat vom Licht \/ Variations on a Minuet by Mozart CD","handle":"amir-farid-raymond-chapman-smith-traktat-vom-licht-variations-on-a-minuet-by-mozart-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの作曲家Raymond Chapman Smithが、2024年11月にアデレイドの実験レーベルde la Catessenから150部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e室内楽39曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノはAmir Faridが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1470781310\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more De la Catessen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Traktat vom Licht: 01. Andante con moto 01:48\u003cbr\u003e2. Traktat vom Licht: 02. Allegro assai 01:01\u003cbr\u003e3. Traktat vom Licht: 03. Moderato cantabile 01:18\u003cbr\u003e4. Traktat vom Licht: 04. Quasi allegretto 01:06\u003cbr\u003e5. Traktat vom Licht: 05. Allegro moderato 01:15\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Traktat vom Licht: 06. Allegro, ma non troppo 00:57\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e7. Traktat vom Licht: 07. Allegretto, con moto e cantabile 02:00\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Traktat vom Licht: 08. Molto grazioso 01:02\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e9. Traktat vom Licht: 09. Andante, molto sostenuto 01:44\u003cbr\u003e10. Traktat vom Licht: 10. Allegro 00:53\u003cbr\u003e11. Traktat vom Licht: 11. Molto moderato 02:09\u003cbr\u003e12. Traktat vom Licht: 12. Vivace assai 00:49\u003cbr\u003e13. Traktat vom Licht: 13. Poco adagio, espressivo e molto cantabile 02:09\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e14. Traktat vom Licht: 14. Andante sostenuto 01:50\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e15. Traktat vom Licht: 15. Allegro, ma non troppo 01:02\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e16. Traktat vom Licht: 16. Presto 00:36\u003cbr\u003e17. Traktat vom Licht: 17. Andantino 02:07\u003cbr\u003e18. Traktat vom Licht: 18. Andante, molto espressivo 02:32\u003cbr\u003e19. Traktat vom Licht: 19. Vivace, ma non troppo 01:18\u003cbr\u003e20. Traktat vom Licht: 20. Adagio, ma non troppo 02:08\u003cbr\u003e21. Traktat vom Licht: 21. Allegretto, quasi andante 01:29\u003cbr\u003e22. Traktat vom Licht: 22. Allegretto 00:59\u003cbr\u003e23. Traktat vom Licht: 23. Allegro assai 01:03\u003cbr\u003e24. Traktat vom Licht: 24. Andante cantabile 02:11\u003cbr\u003e25. Traktat vom Licht: 25. Quasi allegretto 01:13\u003cbr\u003e26. Traktat vom Licht: 26. Andante cantabile e con moto 02:00\u003cbr\u003e27. Variations on a Minuet by Mozart: Thema: Tempo di minuetto (Mozart K.1), G Major 00:52\u003cbr\u003e28. Variations on a Minuet by Mozart: Var. I Tempo di minuetto, E-flat Major 01:20\u003cbr\u003e29. Variations on a Minuet by Mozart: Var. II Allegretto, C minor 00:46\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e30. Variations on a Minuet by Mozart: Var. III Andante sostenuto, A-flat Major 02:16\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e31. Variations on a Minuet by Mozart: Var. IV Presto, F minor 00:26\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e32. Variations on a Minuet by Mozart: Var. V Adagio sostenuto, D-flat Major 02:15\u003cbr\u003e33. Variations on a Minuet by Mozart: Var. VI Allegro, ma non troppo, A Major 00:48\u003cbr\u003e34. Variations on a Minuet by Mozart: Var. VII Andante, F-sharp minor 01:17\u003cbr\u003e35. Variations on a Minuet by Mozart: Var. VIII Vivace, D Major 00:44\u003cbr\u003e36. Variations on a Minuet by Mozart: Var. IX Allegretto, B-flat Major 00:48\u003cbr\u003e37. Variations on a Minuet by Mozart: Var. X Allegro, G minor 00:46\u003cbr\u003e38. Variations on a Minuet by Mozart: Var. XI Larghetto 'For Sarastro', E-flat Major 02:10\u003cbr\u003e39. Variations on a Minuet by Mozart: Var XII Allegro molto, G Major (Coda) 02:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe la Catessen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAmir Farid returns to De la Catessen Records with the premiere recordings of Traktat vom Licht \/ Variations on a Minuet by Mozart - the second volume in an ongoing survey of endearingly quixotic piano music by Adelaidean composer Raymond Chapman Smith. In this new collection, following on from 2023’s Nachschriften \/ Ländler, pianist Amir Farid sheds further light on a fruitful period of Chapman Smith’s work, in which he utters in a uniquely mellifluous voice a beautiful old language recognised by so many but spoken by so few.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChapman Smith’s musical journey, through Sydney’s experimental scene of the early ‘70s, to his study with Australian modernist doyen Richard Meale, and his leadership of the notorious ACME New Music through the ‘90s, has led him to - of all places - the green\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e pastures of nineteenth century German romanticism, where he invites us to join him in thoughtful spiritual contentedness through the current phase of his craft.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe title of Chapman Smith’s 26-part Traktat vom Licht is borrowed from a cycle of 26 poetic-scientific-metaphysical fragments by Novalis, a crucial voice in the formulation of the first phase of German Romanticism.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWritten in 2006 as an acknowledgement of the 250th anniversary of Mozart’s birth, Variations on a Minuet by Mozart takes the theme from the first piece in Mozart’s catalogue - his K1, written when he was five years old - and turns it through a set of twelve variations.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Amir Farid, Raymond Chapman Smith\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : De la Catessen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDLC018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th November 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-21T10:44:55+09:00","created_at":"2025-12-06T11:10:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","de la catessen","neo classical","new"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48069280432378,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Raymond Chapman Smith \/\/ Traktat vom Licht \/ Variations on a Minuet by Mozart CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trak1.jpg?v=1764986805","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trak2.jpg?v=1764986805"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trak1.jpg?v=1764986805","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37712543088890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trak1.jpg?v=1764986805"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trak1.jpg?v=1764986805","width":700},{"alt":null,"id":37712543121658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trak2.jpg?v=1764986805"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trak2.jpg?v=1764986805","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアの作曲家Raymond Chapman Smithが、2024年11月にアデレイドの実験レーベルde la Catessenから150部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e室内楽39曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノはAmir Faridが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1470781310\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more De la Catessen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Traktat vom Licht: 01. Andante con moto 01:48\u003cbr\u003e2. Traktat vom Licht: 02. Allegro assai 01:01\u003cbr\u003e3. Traktat vom Licht: 03. Moderato cantabile 01:18\u003cbr\u003e4. Traktat vom Licht: 04. Quasi allegretto 01:06\u003cbr\u003e5. Traktat vom Licht: 05. Allegro moderato 01:15\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Traktat vom Licht: 06. Allegro, ma non troppo 00:57\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e7. Traktat vom Licht: 07. Allegretto, con moto e cantabile 02:00\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Traktat vom Licht: 08. Molto grazioso 01:02\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e9. Traktat vom Licht: 09. Andante, molto sostenuto 01:44\u003cbr\u003e10. Traktat vom Licht: 10. Allegro 00:53\u003cbr\u003e11. Traktat vom Licht: 11. Molto moderato 02:09\u003cbr\u003e12. Traktat vom Licht: 12. Vivace assai 00:49\u003cbr\u003e13. Traktat vom Licht: 13. Poco adagio, espressivo e molto cantabile 02:09\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e14. Traktat vom Licht: 14. Andante sostenuto 01:50\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e15. Traktat vom Licht: 15. Allegro, ma non troppo 01:02\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e16. Traktat vom Licht: 16. Presto 00:36\u003cbr\u003e17. Traktat vom Licht: 17. Andantino 02:07\u003cbr\u003e18. Traktat vom Licht: 18. Andante, molto espressivo 02:32\u003cbr\u003e19. Traktat vom Licht: 19. Vivace, ma non troppo 01:18\u003cbr\u003e20. Traktat vom Licht: 20. 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III Andante sostenuto, A-flat Major 02:16\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e31. Variations on a Minuet by Mozart: Var. IV Presto, F minor 00:26\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e32. Variations on a Minuet by Mozart: Var. V Adagio sostenuto, D-flat Major 02:15\u003cbr\u003e33. Variations on a Minuet by Mozart: Var. VI Allegro, ma non troppo, A Major 00:48\u003cbr\u003e34. Variations on a Minuet by Mozart: Var. VII Andante, F-sharp minor 01:17\u003cbr\u003e35. Variations on a Minuet by Mozart: Var. VIII Vivace, D Major 00:44\u003cbr\u003e36. Variations on a Minuet by Mozart: Var. IX Allegretto, B-flat Major 00:48\u003cbr\u003e37. Variations on a Minuet by Mozart: Var. X Allegro, G minor 00:46\u003cbr\u003e38. Variations on a Minuet by Mozart: Var. XI Larghetto 'For Sarastro', E-flat Major 02:10\u003cbr\u003e39. 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¥1,980
クイックビュー
{"id":9014168060154,"title":"Eldritch Priest \/\/ dead-wall reveries CD","handle":"eldritch-priest-dead-wall-reveries-cd","description":"\u003cp\u003eカナダの作曲家Eldritch Priestが、2025年11月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eストリングスとピアノによる室内楽3曲、1時間を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1050638364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2950531819\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1050638364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. dust breeding 25:48\u003cbr\u003e2. dormitive virtue 21:43\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; 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¥2,565
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{"id":9014167732474,"title":"Marja Ahti \/\/ Visiting Cloud CD","handle":"marja-ahti-visiting-cloud-cd","description":"\u003cp\u003e過去にHallow GroundやStudents of Decay、Black Truffleなどから発表しているスウェーデン出身フィンランド在住の実験音楽家Marja Ahtiが、2025年11月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼女のエレクトロアコースティック作品をアコースティックアンサンブルBlutwurstがリワークした2曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1354113543\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Chora (2019 \/ 2024) 21:25\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Fluctuating Streams (2020\/2024) 19:48\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e'\u003cem\u003eVisiting Cloud (two translations)' features two compositions by the Swedish composer Marja Ahti, who now lives in Finland. Both pieces are arrangements \/ translations of works originally composed as electro-acoustic pieces, but which have been recomposed for the acoustic ensemble Blutwurst.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe collaboration between Marja Ahti and ensemble was initiated by the ensemble in 2021, with Marja traveling to Firenze to supervise the project and work with the musicians leading up to a concert performance in June 2024. The recordings were made at the same time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn both pieces this process of translation has considerably slowed and lengthened the works: “This slowness and gravitas is something I very much associate with Blutwurst’s aesthetic….The aim was to use the originals as a creative starting point for a new soundworld and to investigate how the idea and spirit of the original pieces would carry through into a new medium”. Beautiful, breath-taking music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marja Ahti\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat247\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-30T07:13:48+09:00","created_at":"2025-11-29T09:34:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":256500,"price_min":256500,"price_max":256500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48025795723514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marja Ahti \/\/ Visiting Cloud CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":256500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou1_7ac9c85a-2126-4b0c-b8aa-bfdf875a374f.jpg?v=1764376385","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou2_946534f7-5564-44bf-b3f4-38d9b29ec2b8.jpg?v=1764376385"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou1_7ac9c85a-2126-4b0c-b8aa-bfdf875a374f.jpg?v=1764376385","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37647117910266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou1_7ac9c85a-2126-4b0c-b8aa-bfdf875a374f.jpg?v=1764376385"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou1_7ac9c85a-2126-4b0c-b8aa-bfdf875a374f.jpg?v=1764376385","width":700},{"alt":null,"id":37647117943034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.156,"height":1038,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou2_946534f7-5564-44bf-b3f4-38d9b29ec2b8.jpg?v=1764376385"},"aspect_ratio":1.156,"height":1038,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou2_946534f7-5564-44bf-b3f4-38d9b29ec2b8.jpg?v=1764376385","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にHallow GroundやStudents of Decay、Black Truffleなどから発表しているスウェーデン出身フィンランド在住の実験音楽家Marja Ahtiが、2025年11月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼女のエレクトロアコースティック作品をアコースティックアンサンブルBlutwurstがリワークした2曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1354113543\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9014167503098,"title":"Santiago Diez Fischer \/\/ SONGS CD","handle":"santiago-diez-fischer-songs-cd","description":"\u003cp\u003eアルゼンチンの作曲家Santiago Diez Fischerが、2025年11月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコーディオンとサックス、パーカッションによる室内楽5曲、1時間を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2387617921\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. and your mouth is like the sound of many waters 09:32\u003cbr\u003e2. tres ciegos 13:36\u003cbr\u003e3. under the redwood tree 12:32\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; 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There is more material than can be included in a single performance, so both musicians also control live playback of some of the ‘extra’ sounds that they have prepared.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach realisation of these pieces is unique\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jakob Ullmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat250\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-30T06:51:26+09:00","created_at":"2025-11-29T09:26:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":256500,"price_min":256500,"price_max":256500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48025792282874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jakob Ullmann \/\/ Solo I \/ Solo IV CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":256500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jak2_e315ceac-9838-4bd0-a271-214494507fa2.jpg?v=1764453371","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jak1_34a27e1a-71d3-41b5-8f54-0738d75085e7.jpg?v=1764453371"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jak2_e315ceac-9838-4bd0-a271-214494507fa2.jpg?v=1764453371","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37647066759418,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.056,"height":1136,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jak2_e315ceac-9838-4bd0-a271-214494507fa2.jpg?v=1764453371"},"aspect_ratio":1.056,"height":1136,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jak2_e315ceac-9838-4bd0-a271-214494507fa2.jpg?v=1764453371","width":1200},{"alt":null,"id":37647066726650,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jak1_34a27e1a-71d3-41b5-8f54-0738d75085e7.jpg?v=1764453371"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jak1_34a27e1a-71d3-41b5-8f54-0738d75085e7.jpg?v=1764453371","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツの作曲家Jakob Ullmannが、2025年11月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフルートとコントラバスによるドローン2曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"渦巻き、移り変わる音の儚い音楽が、焦点を合わせたり外したりする。二人の音楽家はそれぞれ独立して楽譜を構築し、複数の異なる要素を解釈する：グラフィック画像の組み合わせ、与えられた音高の連なり、グリッサンドやマルチフォニックを示す線が入った透明フィルム、そして合意された時間構造である。一つの演奏に収まりきらないほどの素材があるため、両音楽家は事前に準備した「余剰」音の一部をライブ再生で制御する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらの作品の各実演は唯一無二のものとなる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=25534424\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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There is more material than can be included in a single performance, so both musicians also control live playback of some of the ‘extra’ sounds that they have prepared.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach realisation of these pieces is unique\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jakob Ullmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat250\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,565
クイックビュー
{"id":9009653907706,"title":"Michiko Ogawa \/\/ Pancake Moon LP","handle":"michiko-ogawa-pancake-moon-lp","description":"\u003cp\u003eベルリンとLAを拠点に活動しているクラリネット奏者Michiko Ogawaが、2025年11月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセや笙、ピアノによるロングフォームなアンビエントドローン〜ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家自身とレーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「アルバムのオープニングを飾る『ashimoto_no_uchu』の冒頭は、死と誕生が繰り返される瞬間を想起させた。透明感のあるシンセとピアノの音色、使い込まれたファルフィサ・オルガンのノスタルジックでざらついた響き、笙の深い倍音が絡み合い、死にゆく者の最期の瞬間のように駆け抜ける記憶を呼び覚ます。やがて漆黒の闇を光が貫き、まるで新たに目を開くかのような奇妙な再生感を覚えた。泳ぎ方を知らず、力強い母の背中にすがりついていた夏の記憶。父と妹と共に歩んだ道、時を忘れて雪遊びに興じた日々。幼なじみがもう一緒に遊びたがらなくなった時の孤独。学生時代を通じて感じた疎外感。繊細な感受性の時代を過ぎ、世界が広がるにつれ、身体は次第に外側の防御を強めていった。音は進行し、同時に私が通り抜けてきた過去と、選べたかもしれない無数の過去を明らかにしながら、開かれた未来へと向かう。音が走り始めると、身体はどんどん軽くなり、沈黙が戻ってきて、私の個性の境界はぼやけていく。それは特定の神を伴わない祈りのような空間、深い深淵の場所である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲目の「shizukana_hikari」は、さらに温もりを放ち、日常から抜け出したかのように森に浮かんでいる感覚を創り出す楽曲だ。予測不能に変容しながらも根底に一貫性を保って流れるその音は、混沌や矛盾、さらには不可解ささえも受け入れる。小川道子は私の姉でもある。幼い頃から、世界の終わりに誰も残らない世界を想像して泣いたり、人間を数字で分け算のように扱うことに違和感を覚えたりしていた。人の境界を越える真っ直ぐな強さを持っていた。それが生きることの難しさとなり、音楽を通じて多様な居場所を得たのかもしれない。そこで彼女は勇敢で、激しく、慈しみ深い自由を手にしたのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼女が奏でる笙の音は、時空を歪め拡張する装置のようだ。このアルバムは朝、外の喧騒の中で絨毯の上で聴いたり、寝る前に毛布にくるまって聴いたりする。ベルリン郊外やカリフォルニアのジョシュアツリー国立公園で録音された音は、遠く感じられながらも親密な個人的な響きを帯びている。どこにいようと、彼女の音楽は記憶の触れることのできる断片へと私を繋ぎ、本当に優先すべき感情や意図に集中させてくれる。そこには圧倒的なエネルギーが宿っていると感じた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルが示す通り、このアルバムは闇に浮かぶ月のような存在だ——優しく、聴く者を無垢な冒険への期待で満たし、まるで足元に広がる無数の光のように。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2041948012\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. ashimoto no uchuu 18:05\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. shizukana hikari 20:15\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Tomoko Ogawa, via the label :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The opening of the album’s first track, ‘ashimoto_no_uchu,’ reminded me of the moment of death or birth that repeats itself. The transparent sounds of synthesizers and pianos, the nostalgic, gritty resonance of a used Farfisa organ, and the deep overtones of the shō intertwine, evoking memories that flash by like a dying person's final moments. Eventually, light pierces the pitch-black darkness, and I felt a strange sensation of being reborn, as if my eyes were opening anew. Memories of summer, when I didn't yet know how to swim and clung to my strong mother's back for comfort. The path I walked with my father and sister, lost in time and playing in the snow. The loneliness of when my older childhood friend no longer wanted to play with me. The sense of alienation I felt throughout my school days. As I passed through an era of tender sensitivity, my body gradually strengthened its outer defences as the world expanded. The sound progresses, simultaneously revealing the past I have traversed and the countless pasts I might have chosen, moving toward an open future. As the sound begins to run, my body grows lighter and lighter, and silence returns, blurring the boundaries of my individuality. It is a\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e space like prayer without a specific deity, a place of profound depth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe second track, ‘shizukana_hikari,’ is a song that exudes even more warmth, creating a sense of floating in the forest, as if emerging from daily life. The sound, which transforms unpredictably yet flows with underlying coherence, accepts chaos, contradictions, and even incomprehensibility. Michiko Ogawa is also my older sister. From a young age, she imagined a world where no one was left after the end of the world and cried, and felt uneasy about dividing humans into numbers, treating them with arithmetical division. She had a straight-forward strength that transcended the boundaries between people. This became a kind of difficulty in living, and it may have brought her a versatile personal space through music, where she gained the freedom to be brave, fierce, and compassionate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sound of the shō she plays seems like a device that warps and expands time and space. I listen to this album on the carpet in the morning, amidst the noise outside, or curled up under a blanket before bed. The sounds recorded in the suburbs of Berlin or Joshua Tree National Park in California feel distant yet intimately personal. No matter where I am, her music connects me to the tactile fragments of memory and helps me focus on the emotions and intentions I truly want to prioritise. I felt it possessed such energy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJust as the title suggests, it is an album like a moon floating in the darkness—gentle, filling the listener with the innocent anticipation of adventure, like countless lights spreading out at one's feet.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michiko Ogawa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP037\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-23T13:03:55+09:00","created_at":"2025-11-23T09:29:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","futura resistenza","lp","new"],"price":485000,"price_min":485000,"price_max":485000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47998049353978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Michiko Ogawa \/\/ Pancake Moon LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":485000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_a428daa1-3de7-4214-b11c-28f6fcbad280.jpg?v=1763857631","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan2_d2983693-f3d7-49b4-981c-715631b8b08e.jpg?v=1763857631","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan3_88a3256e-ae50-4077-86de-f44ede8c1a53.jpg?v=1763857631"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_a428daa1-3de7-4214-b11c-28f6fcbad280.jpg?v=1763857631","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37589847769338,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_a428daa1-3de7-4214-b11c-28f6fcbad280.jpg?v=1763857631"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_a428daa1-3de7-4214-b11c-28f6fcbad280.jpg?v=1763857631","width":700},{"alt":null,"id":37589847802106,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan2_d2983693-f3d7-49b4-981c-715631b8b08e.jpg?v=1763857631"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan2_d2983693-f3d7-49b4-981c-715631b8b08e.jpg?v=1763857631","width":1200},{"alt":null,"id":37589847834874,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan3_88a3256e-ae50-4077-86de-f44ede8c1a53.jpg?v=1763857631"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan3_88a3256e-ae50-4077-86de-f44ede8c1a53.jpg?v=1763857631","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルリンとLAを拠点に活動しているクラリネット奏者Michiko Ogawaが、2025年11月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセや笙、ピアノによるロングフォームなアンビエントドローン〜ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家自身とレーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「アルバムのオープニングを飾る『ashimoto_no_uchu』の冒頭は、死と誕生が繰り返される瞬間を想起させた。透明感のあるシンセとピアノの音色、使い込まれたファルフィサ・オルガンのノスタルジックでざらついた響き、笙の深い倍音が絡み合い、死にゆく者の最期の瞬間のように駆け抜ける記憶を呼び覚ます。やがて漆黒の闇を光が貫き、まるで新たに目を開くかのような奇妙な再生感を覚えた。泳ぎ方を知らず、力強い母の背中にすがりついていた夏の記憶。父と妹と共に歩んだ道、時を忘れて雪遊びに興じた日々。幼なじみがもう一緒に遊びたがらなくなった時の孤独。学生時代を通じて感じた疎外感。繊細な感受性の時代を過ぎ、世界が広がるにつれ、身体は次第に外側の防御を強めていった。音は進行し、同時に私が通り抜けてきた過去と、選べたかもしれない無数の過去を明らかにしながら、開かれた未来へと向かう。音が走り始めると、身体はどんどん軽くなり、沈黙が戻ってきて、私の個性の境界はぼやけていく。それは特定の神を伴わない祈りのような空間、深い深淵の場所である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲目の「shizukana_hikari」は、さらに温もりを放ち、日常から抜け出したかのように森に浮かんでいる感覚を創り出す楽曲だ。予測不能に変容しながらも根底に一貫性を保って流れるその音は、混沌や矛盾、さらには不可解ささえも受け入れる。小川道子は私の姉でもある。幼い頃から、世界の終わりに誰も残らない世界を想像して泣いたり、人間を数字で分け算のように扱うことに違和感を覚えたりしていた。人の境界を越える真っ直ぐな強さを持っていた。それが生きることの難しさとなり、音楽を通じて多様な居場所を得たのかもしれない。そこで彼女は勇敢で、激しく、慈しみ深い自由を手にしたのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼女が奏でる笙の音は、時空を歪め拡張する装置のようだ。このアルバムは朝、外の喧騒の中で絨毯の上で聴いたり、寝る前に毛布にくるまって聴いたりする。ベルリン郊外やカリフォルニアのジョシュアツリー国立公園で録音された音は、遠く感じられながらも親密な個人的な響きを帯びている。どこにいようと、彼女の音楽は記憶の触れることのできる断片へと私を繋ぎ、本当に優先すべき感情や意図に集中させてくれる。そこには圧倒的なエネルギーが宿っていると感じた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルが示す通り、このアルバムは闇に浮かぶ月のような存在だ——優しく、聴く者を無垢な冒険への期待で満たし、まるで足元に広がる無数の光のように。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2041948012\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The transparent sounds of synthesizers and pianos, the nostalgic, gritty resonance of a used Farfisa organ, and the deep overtones of the shō intertwine, evoking memories that flash by like a dying person's final moments. Eventually, light pierces the pitch-black darkness, and I felt a strange sensation of being reborn, as if my eyes were opening anew. Memories of summer, when I didn't yet know how to swim and clung to my strong mother's back for comfort. The path I walked with my father and sister, lost in time and playing in the snow. The loneliness of when my older childhood friend no longer wanted to play with me. The sense of alienation I felt throughout my school days. As I passed through an era of tender sensitivity, my body gradually strengthened its outer defences as the world expanded. The sound progresses, simultaneously revealing the past I have traversed and the countless pasts I might have chosen, moving toward an open future. As the sound begins to run, my body grows lighter and lighter, and silence returns, blurring the boundaries of my individuality. It is a\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e space like prayer without a specific deity, a place of profound depth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe second track, ‘shizukana_hikari,’ is a song that exudes even more warmth, creating a sense of floating in the forest, as if emerging from daily life. The sound, which transforms unpredictably yet flows with underlying coherence, accepts chaos, contradictions, and even incomprehensibility. Michiko Ogawa is also my older sister. From a young age, she imagined a world where no one was left after the end of the world and cried, and felt uneasy about dividing humans into numbers, treating them with arithmetical division. She had a straight-forward strength that transcended the boundaries between people. This became a kind of difficulty in living, and it may have brought her a versatile personal space through music, where she gained the freedom to be brave, fierce, and compassionate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sound of the shō she plays seems like a device that warps and expands time and space. I listen to this album on the carpet in the morning, amidst the noise outside, or curled up under a blanket before bed. The sounds recorded in the suburbs of Berlin or Joshua Tree National Park in California feel distant yet intimately personal. No matter where I am, her music connects me to the tactile fragments of memory and helps me focus on the emotions and intentions I truly want to prioritise. I felt it possessed such energy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJust as the title suggests, it is an album like a moon floating in the darkness—gentle, filling the listener with the innocent anticipation of adventure, like countless lights spreading out at one's feet.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michiko Ogawa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP037\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ベルリンとLAを拠点に活動しているクラリネット奏者Michiko Ogawaが、2025年11月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。 シンセや笙、ピアノによるロングフォームなアンビエントドローン〜ドローン2曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、作家自身とレーベルによる解説です。 "「アルバムのオープニングを飾る『ashimoto_no_uchu』の冒頭は、死と誕生が繰り返される瞬間を想起させた。透明感のあるシンセとピアノの音色、使い込まれたファルフィサ・オルガンのノスタルジックでざらついた響き、笙の深い倍音が絡み合い、死にゆく者の最期の瞬間のように駆け抜ける記憶を呼び覚ます。やがて漆黒の闇を光が貫き、まるで新たに目を開くかのような奇妙な再生感を覚えた。泳ぎ方を知らず、力強い母の背中にすがりついていた夏の記憶。父と妹と共に歩んだ道、時を忘れて雪遊びに興じた日々。幼なじみがもう一緒に遊びたがらなくなった時の孤独。学生時代を通じて感じた疎外感。繊細な感受性の時代を過ぎ、世界が広がるにつれ、身体は次第に外側の防御を強めていった。音は進行し、同時に私が通り抜けてきた過去と、選べたかもしれない無数の過去を明らかにしながら、開かれた未来へと向かう。音が走り始めると、身体はどんどん軽くなり、沈黙が戻ってきて、私の個性の境界はぼやけていく。それは特定の神を伴わない祈りのような空間、深い深淵の場所である。 2曲目の「shizukana_hikari」は、さらに温もりを放ち、日常から抜け出したかのように森に浮かんでいる感覚を創り出す楽曲だ。予測不能に変容しながらも根底に一貫性を保って流れるその音は、混沌や矛盾、さらには不可解ささえも受け入れる。小川道子は私の姉でもある。幼い頃から、世界の終わりに誰も残らない世界を想像して泣いたり、人間を数字で分け算のように扱うことに違和感を覚えたりしていた。人の境界を越える真っ直ぐな強さを持っていた。それが生きることの難しさとなり、音楽を通じて多様な居場所を得たのかもしれない。そこで彼女は勇敢で、激しく、慈しみ深い自由を手にしたのだ。」 彼女が奏でる笙の音は、時空を歪め拡張する装置のようだ。このアルバムは朝、外の喧騒の中で絨毯の上で聴いたり、寝る前に毛布にくるまって聴いたりする。ベルリン郊外やカリフォルニアのジョシュアツリー国立公園で録音された音は、遠く感じられながらも親密な個人的な響きを帯びている。どこにいようと、彼女の音楽は記憶の触れることのできる断片へと私を繋ぎ、本当に優先すべき感情や意図に集中させてくれる。そこには圧倒的なエネルギーが宿っていると感じた。 タイトルが示す通り、このアルバムは闇に浮かぶ月のような存在だ——優しく、聴く者を無垢な冒険への期待で満たし、まるで足元に広がる無数の光のように。" レーベルその他作品はこちら /// Click here...
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Acoustic enrichment (prelude) 00:19\u003cbr\u003e2. Environments 1 02:21\u003cbr\u003e3. Psychologically ultimate seashore 01:03\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. But they weren't perfect 02:44\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. I like to think 02:59\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Reef mega mix 01:18\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Reef lullaby 03:17\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. That is a beautiful memory 01:09\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Dream chord \/ be in 03:32\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Round and round 02:40\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e11. 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Planetary computer 02:25\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFutura Resistenza:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e‘Is it difficult to reproduce the sounds of nature?’\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEnvironments 12 is a new, speculative addition to the once-popular Environments series: a sequence of 11 records released between 1969 and 1979 that anticipated a mass-market in mood-altering nature recordings. Now, in the era of planetary scale computation, it is the environment itself that’s being updated. The reproduction, synthesis and management of soundscapes has become ubiquitous and automated. Loudspeakers and microphones are laced through the biosphere, all in the name of a cybernetic ecology.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEstablished in 2020 by artist-researchers Sean Dockray, James Parker, and Joel Stern, Machine Listening is a platform for collaborative research and artistic experimentation. The collective works across diverse media and modes of production, including writing, installation, curation, software, radio, pedagogy, and performance. And this is the first LP they’ve released. It is a mind-inverting libretto for the anthropocene: a post-historical field recording; aggressively brash and thoughtfully devious, one for the curling of your inner ear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnfolding across a series of historical, contemporary, and speculative scenes, the work is narrated by an ensemble of vocal\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performers - Francis Plagne, Jenny Hickinbotham, David Chesworth, Catherine Ryan, Jasper Dockray, Roslyn Orlando - and their generative voice clones. Together, this more-than-human chorus tells and retells stories of ‘psychologically ultimate seashores’, reef lullabies, natural symphonies designed for zoo enclosures, and large language models for whales and crows. The record imagines a world in which the biosphere, human and technology are blurred almost entirely: a hypothetical space in which organic matter has to be exposed to synthetic renditions of itself in order to summon life, a reproduction of a replica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnvironments 12 involves, or demands, a suspension of reality. Is this a chorus of real voices or a facsimile? Are animals hostile to microphones? What does it mean when field recordings are treated by as cultural artefacts, interpolated amongst ‘data’ gathered by acoustic biologists? There is no yardstick here with which to discern what is true and what is an abstraction thereof. And the effect is bafflingly addictive: sing-song lullabies slowly spinning into states of total dilation, miming ensembles mimicking ocean sounds in resplendent strains, dream chords built of broken voice humming within the wires.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the same way that Environments 12 feels narratively unmoored from any easily identifiable reality, it also refuses to pigeonhole itself sonically. The effect is something like Walter Maioli, Fred Gales and the Sound Reporters gang being set upon a digital gorilla enclosure, or perhaps Robert Ashley’s Don leaving Linda and instead going to the Osaka Aquarium to listen to dolphins. The palette here is definitely one for fans of the lovely music style (an approach more than an identifiable sound) of Paul DeMarinis’ ‘Songs Without Throats’ or Ron Kuivila and Nicolas Collins’ ‘Going Out With Slow Smoke’. But it’s also supremely off kilter in its dramatics. Not retrofuturist so much as off in its own continuum entirely, and all the more entrancing for it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn sum, Environments 12 is deeply perplexing, beautifully garish, and an unbridled pleasure for all its grotesqueries. Rarely do records strike so deft a balance between high-conceptualism and irreverent absurdity, much less while maintaining a distinct emotional core.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Machine Listening (Sean Dockray, James Parker, and Joel Stern)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP038\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-23T13:13:37+09:00","created_at":"2025-11-23T09:24:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","field recording","futura resistenza","lp","monooto","new"],"price":482200,"price_min":482200,"price_max":482200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47998048469242,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Machine Listening \/\/ Environments 12: New Concepts In Acoustic Enrichment LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":482200,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_9006af94-b1a8-477f-9449-6f58b39b8e0f.jpg?v=1763857302","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_922cf106-ed5a-458f-9d6d-2ad854eedc0a.jpg?v=1763857302"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_9006af94-b1a8-477f-9449-6f58b39b8e0f.jpg?v=1763857302","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37589823652090,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_9006af94-b1a8-477f-9449-6f58b39b8e0f.jpg?v=1763857302"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_9006af94-b1a8-477f-9449-6f58b39b8e0f.jpg?v=1763857302","width":700},{"alt":null,"id":37589823684858,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_922cf106-ed5a-458f-9d6d-2ad854eedc0a.jpg?v=1763857302"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_922cf106-ed5a-458f-9d6d-2ad854eedc0a.jpg?v=1763857302","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験グループMachine Listeningが、2025年6月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜物音15曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Environments 12』は、かつて人気を博した『Environments』シリーズへの新たな思索的追加作品である。このシリーズは1969年から1979年にかけて発表された11枚のレコード群で、気分を変える自然音録音の大衆市場を先取りしたものだった。今や惑星規模の計算が日常化した時代において、更新されているのは環境そのものである。音響景観の再現・合成・管理は普遍化され自動化された。サイバネティック生態学の名のもとに、スピーカーとマイクが生物圏全体に張り巡らされている。アーティスト兼研究者ショーン・ドックレイ、ジェームズ・パーカー、ジョエル・スターンにより2020年に設立されたMachine Listeningは、共同研究と芸術的実験のためのプラットフォームである。この集団は、執筆、インスタレーション、キュレーション、ソフトウェア、ラジオ、教育、パフォーマンスなど、多様なメディアと制作手法を横断して活動している。そしてこれが彼らがリリースした初のLPである。これは人新世のための心をひっくり返す台本だ：ポスト歴史的なフィールドレコーディング。攻撃的に無遠慮で、思慮深く狡猾な、あなたの内耳をくすぐる一枚。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、歴史的、現代的、そして空想的な一連の場面で展開され、声のパフォーマーたち（フランシス・プラニ、ジェニー・ヒッキンボサム、デヴィッド・チェズワース、キャサリン・ライアン、ジャスパー・ドックレイ、ロスリン・オルランド）とその生成的な声のクローンたちによって語られる。この人間以上の合唱団が、心理的に究極の海岸、サンゴ礁の子守唄、動物園の囲いのために設計された自然の交響曲、クジラやカラスのための大規模な言語モデルなどの物語を語り、繰り返し語る。このレコードは、生物圏、人間、テクノロジーの境界がほぼ完全に曖昧になった世界を想像する。有機物が、生命を呼び起こすために、それ自体の合成的な再現にさらされなければならない、レプリカの複製という仮説上の空間である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Environments 12』は現実の停止を伴い、あるいは要求する。これは実在の声の合唱か、それとも複製か？動物はマイクに敵意を抱くのか？フィールドレコーディングが文化的遺物として扱われ、音響生物学者が収集した「データ」の中に補間される時、それは何を意味するのか？真実と抽象化を区別する物差しはここには存在しない。そしてその効果は不可解な中毒性を帯びている：子守唄のような歌声がゆっくりと完全な拡張状態へと回転し、海の音を模倣するアンサンブルが輝かしい旋律でまねをし、壊れた声がワイヤーの中でハミングする破片から構築された夢の和音。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEnvironments 12 は、物語的に、容易に識別できる現実から切り離されているのと同じように、音的にも、ある特定のジャンルに分類されることを拒否している。その効果は、ウォルター・マイオリ、フレッド・ゲイルズ、そしてサウンド・レポーターズの一団が、デジタル・ゴリラの囲いの中に放り込まれたような、あるいは、ロバート・アシュリーの『ドン』がリンダを離れて、代わりに大阪の水族館に行ってイルカの声を聞くような、そんな感じであろう。この作品のパレットは、ポール・デマリニスの『Songs Without Throats』や、ロン・クイヴィラとニコラス・コリンズの『Going Out With Slow Smoke』の、その愛らしい音楽スタイル（特定できるサウンドというよりもアプローチ）のファンに間違いなく合うだろう。しかし、そのドラマチックさには非常に不調和な部分もある。レトロフューチャーというよりも、まったく独自の連続体の中にあり、それゆえにさらに魅惑的である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e要するに、『Environments 12』は、深く困惑させ、美しく派手で、そのグロテスクさすべてに抑制できない喜びがある。ハイコンセプトと不遜な不条理のバランスをこれほど巧みに取っているレコードはめったにない。ましてや、明確な感情的な核心を維持しながら、という条件を加えるとさらに稀である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3117061715\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Loudspeakers and microphones are laced through the biosphere, all in the name of a cybernetic ecology.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEstablished in 2020 by artist-researchers Sean Dockray, James Parker, and Joel Stern, Machine Listening is a platform for collaborative research and artistic experimentation. The collective works across diverse media and modes of production, including writing, installation, curation, software, radio, pedagogy, and performance. And this is the first LP they’ve released. It is a mind-inverting libretto for the anthropocene: a post-historical field recording; aggressively brash and thoughtfully devious, one for the curling of your inner ear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnfolding across a series of historical, contemporary, and speculative scenes, the work is narrated by an ensemble of vocal\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performers - Francis Plagne, Jenny Hickinbotham, David Chesworth, Catherine Ryan, Jasper Dockray, Roslyn Orlando - and their generative voice clones. Together, this more-than-human chorus tells and retells stories of ‘psychologically ultimate seashores’, reef lullabies, natural symphonies designed for zoo enclosures, and large language models for whales and crows. The record imagines a world in which the biosphere, human and technology are blurred almost entirely: a hypothetical space in which organic matter has to be exposed to synthetic renditions of itself in order to summon life, a reproduction of a replica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnvironments 12 involves, or demands, a suspension of reality. Is this a chorus of real voices or a facsimile? Are animals hostile to microphones? What does it mean when field recordings are treated by as cultural artefacts, interpolated amongst ‘data’ gathered by acoustic biologists? There is no yardstick here with which to discern what is true and what is an abstraction thereof. 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Not retrofuturist so much as off in its own continuum entirely, and all the more entrancing for it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn sum, Environments 12 is deeply perplexing, beautifully garish, and an unbridled pleasure for all its grotesqueries. Rarely do records strike so deft a balance between high-conceptualism and irreverent absurdity, much less while maintaining a distinct emotional core.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Machine Listening (Sean Dockray, James Parker, and Joel Stern)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP038\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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オーストラリアの実験グループMachine Listeningが、2025年6月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。 サウンドポエトリー〜物音15曲を収録。ゲートフォルド仕様です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "『Environments 12』は、かつて人気を博した『Environments』シリーズへの新たな思索的追加作品である。このシリーズは1969年から1979年にかけて発表された11枚のレコード群で、気分を変える自然音録音の大衆市場を先取りしたものだった。今や惑星規模の計算が日常化した時代において、更新されているのは環境そのものである。音響景観の再現・合成・管理は普遍化され自動化された。サイバネティック生態学の名のもとに、スピーカーとマイクが生物圏全体に張り巡らされている。アーティスト兼研究者ショーン・ドックレイ、ジェームズ・パーカー、ジョエル・スターンにより2020年に設立されたMachine Listeningは、共同研究と芸術的実験のためのプラットフォームである。この集団は、執筆、インスタレーション、キュレーション、ソフトウェア、ラジオ、教育、パフォーマンスなど、多様なメディアと制作手法を横断して活動している。そしてこれが彼らがリリースした初のLPである。これは人新世のための心をひっくり返す台本だ：ポスト歴史的なフィールドレコーディング。攻撃的に無遠慮で、思慮深く狡猾な、あなたの内耳をくすぐる一枚。 この作品は、歴史的、現代的、そして空想的な一連の場面で展開され、声のパフォーマーたち（フランシス・プラニ、ジェニー・ヒッキンボサム、デヴィッド・チェズワース、キャサリン・ライアン、ジャスパー・ドックレイ、ロスリン・オルランド）とその生成的な声のクローンたちによって語られる。この人間以上の合唱団が、心理的に究極の海岸、サンゴ礁の子守唄、動物園の囲いのために設計された自然の交響曲、クジラやカラスのための大規模な言語モデルなどの物語を語り、繰り返し語る。このレコードは、生物圏、人間、テクノロジーの境界がほぼ完全に曖昧になった世界を想像する。有機物が、生命を呼び起こすために、それ自体の合成的な再現にさらされなければならない、レプリカの複製という仮説上の空間である。 『Environments 12』は現実の停止を伴い、あるいは要求する。これは実在の声の合唱か、それとも複製か？動物はマイクに敵意を抱くのか？フィールドレコーディングが文化的遺物として扱われ、音響生物学者が収集した「データ」の中に補間される時、それは何を意味するのか？真実と抽象化を区別する物差しはここには存在しない。そしてその効果は不可解な中毒性を帯びている：子守唄のような歌声がゆっくりと完全な拡張状態へと回転し、海の音を模倣するアンサンブルが輝かしい旋律でまねをし、壊れた声がワイヤーの中でハミングする破片から構築された夢の和音。 Environments 12...
¥4,822
クイックビュー
{"id":9006792540410,"title":"Sean McCann \/\/ The Leopard 2xCD+BOOK","handle":"sean-mccann-the-leopard-2xcd-book","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験レーベルRecital主宰Sean McCannが、2025年10月に300部限定でリリースした2枚組CD＋BOOKです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e超大作のオペラ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"対話、音楽、精巧なサウンドデザインが、自己共食と変容についての物語的なファンタジーに織り込まれています。5年以上の歳月をかけて制作、録音されたこの作品は、2019年の『Puck (Recital)』以来となるMcCannの初のアルバムであり、彼の初のオペラでもあります。このオペラには、作曲家のマーティン・ブレスニック、アーティストのヌール・モバラク、ミュージシャンのマックス・エイルバッカー（Horse Lords）、声優のデヴィッド・ジョージ、クリステル・アビメリが参加しています。McCannは、ほとんどの楽曲を自ら演奏、録音し、すべての音を細心の注意を払って編集しました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオペラは、華麗な序曲で幕を開け、その後、シュールな情景へと突入します。帆船に乗った登場人物たちが、その場しのぎのコンロで自分たちを調理し、食べてしまうのです。8つのシーンを通して、プロットは絶えず溶解し、再結合し、麻薬のような夢のような状態へと誘います。このオペラは、プロットを導き、歪める、幻想的な人物「コピー」によって監督されています。4つの言葉のない間奏では、温室の中でコピーが、各人物を象徴する花々を剪定しながら、古いビクトローラのレコードを再生しています。銀食器の叫び声、じょうろの水しぶき、雷雨、そして各人物がパンに焼き上げられる音が聞こえます。バーバラ・ストロッツィの衝撃的な「Lagrime mie」（1659年）などの華麗な音楽が、空っぽの図書館で、ヌール・モバラクが読むガートルード・スタイン風の呪文とともに演奏されます。オペラは、ヴァイオリンと合唱による、心に残る哀歌的な作品である壮大なコーダで幕を閉じます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオペラには台本に加え、語られないテキストやアートワークを収めた書籍が付属します。書籍の各場面には「コピーパス」が配置されており、これは一種のプロットの背信やテキストの汚点であり、聴き手をプロットの穴へと誘い込み、自ら意味のきらめきを発見させます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Leopard 』はラジオドラマ、実験的オペラ、立体映画の中間にある新たな形式を模索します。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1628487654\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e2 x CD + p\u003cspan\u003eerfect bound libretto book with accompanying texts and artwork (88-pages).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eCD edition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Copy 4 03:01\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e13. Cemetery 08:39\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e14. Coda 04:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecital:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSean McCann presents The Leopard, an opera.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDialog, music, and elaborate sound design fold into a narrative fantasy about self-cannibalization and transformation. Written and recorded over five years, this is McCann’s first album since 2019’s Puck (Recital) and his first opera. The opera is voiced by composer Martin Bresnick, artist Nour Mobarak, musician Max Eilbacher [Horse Lords], and voice actors David George and Krystel Abimeri. McCann performed and recorded most of the music himself, meticulously editing every sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opera opens with an ornate musical overture before plunging into a surreal tableau: characters on a sailboat cooking and consuming themselves over a makeshift stove. Over the course of eight scenes, the plot continually dissolves and recombines, inducing a narcotic dreamstate. The opera is overseen by Copy, a chimerical figure who both guides and distorts the plot. Four wordless interludes feature Copy in a greenhouse, playing old Victrola records while pruning floral incarnations of each persona. One hears screaming silverware, sprays of watering cans, a thunderstorm, and the baking of each character into a loaf of bread. Musical flourishes appear, such as Barbara Strozzi’s devastating Lagrime mie (1659) which is\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performed in an empty library alongside a Gertrude Stein-esque spoken incantation read by Nour Mobarak. The opera closes with a grand coda; a haunting, elegiac work for violins and choir.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe opera is accompanied by a book that contains the libretto along with unspoken texts and artwork. Each scene in the book contains a “Copy path,” a kind of plot betrayal or text smear that beckons the listener to fall inside plot holes and uncover flickers of meaning for themselves.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eThe Leopard navigates a new form that lays somewhere between radio-play, experimental opera, and dioramic film.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sean McCann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : R114\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-19T14:51:27+09:00","created_at":"2025-11-19T11:38:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","books \/ clothing \/ others","cd","contemporary \/ sound poetry","monooto","neo classical","new","Recital"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47980866175226,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sean McCann \/\/ The Leopard 2xCD+BOOK","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo1_20234acc-6821-484b-97e1-b38ffb7f5b64.jpg?v=1763519977","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo7_7ef4ee2e-f0ea-4c65-9ed0-69c72b625903.jpg?v=1763519977","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo8.jpg?v=1763519977"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo1_20234acc-6821-484b-97e1-b38ffb7f5b64.jpg?v=1763519977","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37549100269818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo1_20234acc-6821-484b-97e1-b38ffb7f5b64.jpg?v=1763519977"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo1_20234acc-6821-484b-97e1-b38ffb7f5b64.jpg?v=1763519977","width":700},{"alt":null,"id":37549100302586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo7_7ef4ee2e-f0ea-4c65-9ed0-69c72b625903.jpg?v=1763519977"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo7_7ef4ee2e-f0ea-4c65-9ed0-69c72b625903.jpg?v=1763519977","width":900},{"alt":null,"id":37549100335354,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo8.jpg?v=1763519977"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo8.jpg?v=1763519977","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験レーベルRecital主宰Sean McCannが、2025年10月に300部限定でリリースした2枚組CD＋BOOKです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e超大作のオペラ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"対話、音楽、精巧なサウンドデザインが、自己共食と変容についての物語的なファンタジーに織り込まれています。5年以上の歳月をかけて制作、録音されたこの作品は、2019年の『Puck (Recital)』以来となるMcCannの初のアルバムであり、彼の初のオペラでもあります。このオペラには、作曲家のマーティン・ブレスニック、アーティストのヌール・モバラク、ミュージシャンのマックス・エイルバッカー（Horse Lords）、声優のデヴィッド・ジョージ、クリステル・アビメリが参加しています。McCannは、ほとんどの楽曲を自ら演奏、録音し、すべての音を細心の注意を払って編集しました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオペラは、華麗な序曲で幕を開け、その後、シュールな情景へと突入します。帆船に乗った登場人物たちが、その場しのぎのコンロで自分たちを調理し、食べてしまうのです。8つのシーンを通して、プロットは絶えず溶解し、再結合し、麻薬のような夢のような状態へと誘います。このオペラは、プロットを導き、歪める、幻想的な人物「コピー」によって監督されています。4つの言葉のない間奏では、温室の中でコピーが、各人物を象徴する花々を剪定しながら、古いビクトローラのレコードを再生しています。銀食器の叫び声、じょうろの水しぶき、雷雨、そして各人物がパンに焼き上げられる音が聞こえます。バーバラ・ストロッツィの衝撃的な「Lagrime mie」（1659年）などの華麗な音楽が、空っぽの図書館で、ヌール・モバラクが読むガートルード・スタイン風の呪文とともに演奏されます。オペラは、ヴァイオリンと合唱による、心に残る哀歌的な作品である壮大なコーダで幕を閉じます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオペラには台本に加え、語られないテキストやアートワークを収めた書籍が付属します。書籍の各場面には「コピーパス」が配置されており、これは一種のプロットの背信やテキストの汚点であり、聴き手をプロットの穴へと誘い込み、自ら意味のきらめきを発見させます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Leopard 』はラジオドラマ、実験的オペラ、立体映画の中間にある新たな形式を模索します。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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McCann performed and recorded most of the music himself, meticulously editing every sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opera opens with an ornate musical overture before plunging into a surreal tableau: characters on a sailboat cooking and consuming themselves over a makeshift stove. Over the course of eight scenes, the plot continually dissolves and recombines, inducing a narcotic dreamstate. The opera is overseen by Copy, a chimerical figure who both guides and distorts the plot. Four wordless interludes feature Copy in a greenhouse, playing old Victrola records while pruning floral incarnations of each persona. One hears screaming silverware, sprays of watering cans, a thunderstorm, and the baking of each character into a loaf of bread. Musical flourishes appear, such as Barbara Strozzi’s devastating Lagrime mie (1659) which is\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performed in an empty library alongside a Gertrude Stein-esque spoken incantation read by Nour Mobarak. The opera closes with a grand coda; a haunting, elegiac work for violins and choir.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe opera is accompanied by a book that contains the libretto along with unspoken texts and artwork. Each scene in the book contains a “Copy path,” a kind of plot betrayal or text smear that beckons the listener to fall inside plot holes and uncover flickers of meaning for themselves.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eThe Leopard navigates a new form that lays somewhere between radio-play, experimental opera, and dioramic film.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sean McCann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : R114\u003c\/p\u003e"}
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アメリカの実験レーベルRecital主宰Sean McCannが、2025年10月に300部限定でリリースした2枚組CD＋BOOKです。 超大作のオペラ14曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "対話、音楽、精巧なサウンドデザインが、自己共食と変容についての物語的なファンタジーに織り込まれています。5年以上の歳月をかけて制作、録音されたこの作品は、2019年の『Puck (Recital)』以来となるMcCannの初のアルバムであり、彼の初のオペラでもあります。このオペラには、作曲家のマーティン・ブレスニック、アーティストのヌール・モバラク、ミュージシャンのマックス・エイルバッカー（Horse Lords）、声優のデヴィッド・ジョージ、クリステル・アビメリが参加しています。McCannは、ほとんどの楽曲を自ら演奏、録音し、すべての音を細心の注意を払って編集しました。 オペラは、華麗な序曲で幕を開け、その後、シュールな情景へと突入します。帆船に乗った登場人物たちが、その場しのぎのコンロで自分たちを調理し、食べてしまうのです。8つのシーンを通して、プロットは絶えず溶解し、再結合し、麻薬のような夢のような状態へと誘います。このオペラは、プロットを導き、歪める、幻想的な人物「コピー」によって監督されています。4つの言葉のない間奏では、温室の中でコピーが、各人物を象徴する花々を剪定しながら、古いビクトローラのレコードを再生しています。銀食器の叫び声、じょうろの水しぶき、雷雨、そして各人物がパンに焼き上げられる音が聞こえます。バーバラ・ストロッツィの衝撃的な「Lagrime mie」（1659年）などの華麗な音楽が、空っぽの図書館で、ヌール・モバラクが読むガートルード・スタイン風の呪文とともに演奏されます。オペラは、ヴァイオリンと合唱による、心に残る哀歌的な作品である壮大なコーダで幕を閉じます。 オペラには台本に加え、語られないテキストやアートワークを収めた書籍が付属します。書籍の各場面には「コピーパス」が配置されており、これは一種のプロットの背信やテキストの汚点であり、聴き手をプロットの穴へと誘い込み、自ら意味のきらめきを発見させます。 『The Leopard 』はラジオドラマ、実験的オペラ、立体映画の中間にある新たな形式を模索します。" レーベルその他作品はこちら ///...
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{"id":9002432463098,"title":"Ryan Sawyer's Shaker Ensemble \/\/ For Those Who Wish to Sing Will Always Find a Song LP","handle":"ryan-sawyers-shaker-ensemble-for-those-who-wish-to-sing-will-always-find-a-song-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのパーカッショニストRyan Sawyer率いるShaker Ensembleが、2025年10月に同国NYのアンビエント作家\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/post-moves-heart-music-2xlp\"\u003ePost Moves\u003c\/a\u003e主宰レーベルLobby Artからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマラカスやチェロ、トランペット、ヴィオラ、声を用いたインプロ作品です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2177569146\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lobby Art releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e1. For Those Who Wish to Sing Will Always Find a Song 43:59\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMargaret Welsh, via \u003c\/span\u003eLobby Art:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOne night, not too long ago at Union Pool in Williamsburg, Brooklyn, Ryan Sawyer introduced his piece, “For Those Who Wish to Sing, Will Always Find a Song.” He invited the audience to sing along at any point they felt moved to, “just abstract ‘oohs’ and ‘aahs,’ or ‘oms,’ or whatever.” The small stage was crowded with musicians – The Shaker Ensemble – which that night included Jessica Pavone on viola, Nate Wooley on trumpet, Laura Cocks on flute, Stuart Bogie on clarinet, cellist Lester St. Louis, Henry Fraser on double bass, and Sawyer playing maracas.They’d all be singing, too.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first moments of the performance move like mist, solidifying gradually into more knowable sounds: A reedy hum becomes a human voice; another human’s voice morphs into a bright, breathy flutter of the flute. A low mechanical whirring strengthens into a warm trumpet’s strain; strings murmur and groan and blossom. Vocals and instruments blend with one another, twisting around the crisp rhythmic clatter of the maracas. There are stretches of soft menace – one imagines a rattlesnake stalking a chattering aviary, or a ritual performed in a storm – but ultimately the verdant, hallucinatory wilderness that flourishes across the runtime is a site of emotional\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e resuscitation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSawyer was given the pair of maracas – Columbian in origin, and mismatched – as a thank-you gift for helping a friend move. Each has a slightly different timbre and pitch. Played together, Sawyer found, they create a phasing effect, the shimmery swirling sound that happens when similar soundwaves are slightly out of sync. That’s interesting, he thought. “Every time I would look over at the maracas in my practice space,” he says, “I would think, oh I wonder if that’s still resonant,” and pick them up.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs he built stamina and speed he began playing the maracas for friends and colleagues when they’d come by his space for casual practice sessions, many of them the same musicians who now populate the Shaker Ensemble. “Everyone was kind of extraordinarily intrigued by them, and wanted to know more, didn't want to play other music, just wanted to listen to that and play along with it.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaracas and other shaker instruments have long been used both ceremonially and therapeutically to clear energy, balance the body, and induce deep meditative states. Chanting, humming, singing: These things, of course, can have a similar effect.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a playfulness to abstract singing, but Sawyer also wanted to exploit the power of the voice as an instrument, as well as the vulnerability it can require. He’s not terribly comfortable with the hierarchy implied by the term “band leader,” and is more interested in the collective experience to which, in this case, the audience – at-home listener included - is invited to participate, to get lost in the communion of sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“There’s something really elemental about it, the closeness that you feel when you sing with somebody,” Sawyer says. “There’s also a sort of a trickster thing. [These musicians] all work so hard at their instruments but none of them are singers. So it might not be a comfortable place but we can all sit together in that uncomfortable place.” The byproduct of that discomfort, he hopes, is healing.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ryan Sawyer's Shaker Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-18T13:10:31+09:00","created_at":"2025-11-17T10:14:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","lobby art","lp","new"],"price":465000,"price_min":465000,"price_max":465000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47966580375802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ryan Sawyer's Shaker Ensemble \/\/ For Those Who Wish to Sing Will Always Find a Song LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":465000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/who1_fc3f718d-b880-41de-8b25-52942f436ec7.jpg?v=1763341843","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/who2.jpg?v=1763341843"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/who1_fc3f718d-b880-41de-8b25-52942f436ec7.jpg?v=1763341843","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37529565266170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/who1_fc3f718d-b880-41de-8b25-52942f436ec7.jpg?v=1763341843"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/who1_fc3f718d-b880-41de-8b25-52942f436ec7.jpg?v=1763341843","width":700},{"alt":null,"id":37529565298938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.48,"height":811,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/who2.jpg?v=1763341843"},"aspect_ratio":1.48,"height":811,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/who2.jpg?v=1763341843","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのパーカッショニストRyan Sawyer率いるShaker Ensembleが、2025年10月に同国NYのアンビエント作家\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/post-moves-heart-music-2xlp\"\u003ePost Moves\u003c\/a\u003e主宰レーベルLobby Artからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマラカスやチェロ、トランペット、ヴィオラ、声を用いたインプロ作品です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2177569146\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lobby Art releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e1. 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{"id":8985437405434,"title":"Joana Guerra, Maria Do Mar, Romke Kleefstra, Jan Kleefstra \/\/ IT DEEL IV LP","handle":"joana-guerra-maria-do-mar-romke-kleefstra-jan-kleefstra-it-deel-iv-lp","description":"\u003cp\u003eオランダのJoana Guerra, Maria Do Mar, Romke Kleefstra, Jan KleefstraによるバンドIT DEELが、2025年11月に同国実験／ドローンレーベルMoving Furnitureからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"wtBS9\" id=\"_aA0QafOkF-Hh2roPobq6iAI_91\" style=\"-webkit-line-clamp: 6;\"\u003e\u003cspan\u003eチェロ、バイオリン、ベース、声によるコンテンポラリー〜ドローン10\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2602049173\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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It’s not a light topic, but one that is universal and deeply connecting. Each year, it’s remarkable to witness what has emerged from the Frisian soil in the dialogue between the Kleefstras and their guest musicians.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joana Guerra, Maria Do Mar, Romke Kleefstra, Jan Kleefstra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MFRID004\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-09T12:50:32+09:00","created_at":"2025-11-06T10:33:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","moving furniture records","new"],"price":399500,"price_min":399500,"price_max":399500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47907837804794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Joana Guerra, Maria Do Mar, Romke Kleefstra, Jan Kleefstra \/\/ IT DEEL IV LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deel1.jpg?v=1762392662","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deel2.jpg?v=1762392662"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deel1.jpg?v=1762392662","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37410727002362,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deel1.jpg?v=1762392662"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deel1.jpg?v=1762392662","width":700},{"alt":null,"id":37410727035130,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deel2.jpg?v=1762392662"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deel2.jpg?v=1762392662","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのJoana Guerra, Maria Do Mar, Romke Kleefstra, Jan KleefstraによるバンドIT DEELが、2025年11月に同国実験／ドローンレーベルMoving Furnitureからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"wtBS9\" id=\"_aA0QafOkF-Hh2roPobq6iAI_91\" style=\"-webkit-line-clamp: 6;\"\u003e\u003cspan\u003eチェロ、バイオリン、ベース、声によるコンテンポラリー〜ドローン10\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2602049173\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8984453906682,"title":"Bruno Duplant \u0026 Judith Wegmann \/\/ Univers Parallèles - Des Nuits Et Des Jours CD","handle":"bruno-duplant-judith-wegmann-univers-paralleles-des-nuits-et-des-jours-cd","description":"\u003cp\u003eフランスのドローン作家Bruno DuplantとスイスのピアニストJudith Wegmannが、2025年9月にオランダの実験／ドローンレーベルMoving Furnitureからリリースした共作CDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなエレクトロアコースティック作品です。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=143844830\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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As one moves through the room, the act of walking becomes a meditation on perspective. It is as though the mind is unmoored, unable to retain its grasp on stable concepts. The realization there is only a certain amount of control one can have over a situation. Thin threads of knitting yarn — delicate, taut, and almost fragile — stretch across the room, demarcating zones, parallelograms, triangles, quadrants. They hold barely together, as if on the verge of disintegration. These threads exist in the precise moment before the dissolution of form; a point where all ideas inevitably unravel. There is an assertion of space here, of volume and place, yet without possession. The space is neither claimed nor\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e concealed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt simply is — existing and non-existing at once. The boundaries of shape and dimension blur, becoming ambiguous and transient. Being in a place and being a place, simultaneously. The universe is not a distillation. It is not a reflection of anything beyond itself. It simply is — pure fact, without reference or hierarchy. No instance of a system or order larger than itself. Except, perhaps, the existence of a parallel. Here and now, space and time are contained within sound, drawing itself into existence. Occam’s razor eliminates everything that is not line, cutting through the white cube as though emerging from an a priori ephemeral, shifting diffusion of perceptual poetry.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bruno Duplant \u0026amp; Judith Wegmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MFRC012\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-09T12:11:31+09:00","created_at":"2025-11-05T11:37:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","moving furniture records","new"],"price":234000,"price_min":234000,"price_max":234000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47902670487802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bruno Duplant \u0026 Judith Wegmann \/\/ Univers Parallèles - Des Nuits Et Des Jours CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":234000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_0ec33c33-acd6-45bd-9390-2d3116faac93.jpg?v=1762310164","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des2_3bfff617-415b-4a7d-a72e-4df2228c72c8.jpg?v=1762310164","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des3.jpg?v=1762310165"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_0ec33c33-acd6-45bd-9390-2d3116faac93.jpg?v=1762310164","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37400518295802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_0ec33c33-acd6-45bd-9390-2d3116faac93.jpg?v=1762310164"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_0ec33c33-acd6-45bd-9390-2d3116faac93.jpg?v=1762310164","width":700},{"alt":null,"id":37400518328570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des2_3bfff617-415b-4a7d-a72e-4df2228c72c8.jpg?v=1762310164"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des2_3bfff617-415b-4a7d-a72e-4df2228c72c8.jpg?v=1762310164","width":1200},{"alt":null,"id":37400518361338,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.335,"height":899,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des3.jpg?v=1762310165"},"aspect_ratio":1.335,"height":899,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des3.jpg?v=1762310165","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスのドローン作家Bruno DuplantとスイスのピアニストJudith Wegmannが、2025年9月にオランダの実験／ドローンレーベルMoving Furnitureからリリースした共作CDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなエレクトロアコースティック作品です。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=143844830\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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As one moves through the room, the act of walking becomes a meditation on perspective. It is as though the mind is unmoored, unable to retain its grasp on stable concepts. The realization there is only a certain amount of control one can have over a situation. Thin threads of knitting yarn — delicate, taut, and almost fragile — stretch across the room, demarcating zones, parallelograms, triangles, quadrants. They hold barely together, as if on the verge of disintegration. These threads exist in the precise moment before the dissolution of form; a point where all ideas inevitably unravel. There is an assertion of space here, of volume and place, yet without possession. The space is neither claimed nor\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e concealed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt simply is — existing and non-existing at once. The boundaries of shape and dimension blur, becoming ambiguous and transient. Being in a place and being a place, simultaneously. The universe is not a distillation. It is not a reflection of anything beyond itself. It simply is — pure fact, without reference or hierarchy. No instance of a system or order larger than itself. Except, perhaps, the existence of a parallel. Here and now, space and time are contained within sound, drawing itself into existence. Occam’s razor eliminates everything that is not line, cutting through the white cube as though emerging from an a priori ephemeral, shifting diffusion of perceptual poetry.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bruno Duplant \u0026amp; Judith Wegmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MFRC012\u003c\/p\u003e"}
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¥2,340
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Born in 1945, and raised in Salt Lake City, Utah, he first established a multi-faceted artistic practice, which sought to break the limitations of painting by using unorthodox materials such as bodily fluids and food. He has since become known for visceral, often hauntingly humorous work in a variety of mediums—from performance, photography, film and video, to sculpture, drawing and painting.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuring the 1990s, he extended his practice into installations and stand-alone sculptural figures, utilizing a range of materials such as fiberglass, silicone, animatronics and inflatable vinyl. Playing on popular illusions and cultural myths, fantasy and reality collide in a delirious yet poignant exploration of the subconscious, in works that simultaneously challenge the viewer’s phenomenological expectations.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhether absent or present, the human figure has been a constant in his work, either through the artist‘s own performances or the array of characters he creates to mix high and low culture, and provoke an analysis of our fundamental beliefs. These playfully oversized characters and objects critique the worlds from which they are drawn: Hollywood, politics, philosophy, science, art, literature, and television. McCarthy’s work, thus, locates the traumas lurking behind the stage set of the American Dream and identifies their counterparts in the art historical canon.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Paul McCarthy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tochnit Aleph\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTA175\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-30T06:10:16+09:00","created_at":"2025-10-30T06:09:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","new","recommended"],"price":897200,"price_min":897200,"price_max":897200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47882408132858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Paul McCarthy \/\/ A\u0026E, Adolf \u0026 Eva, Adam \u0026 Eve, in the Garden of Eden, Picnic, Mix 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":897200,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/paul1.jpg?v=1738985450"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/paul1.jpg?v=1738985450","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35532702744826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.984,"height":500,"width":492,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/paul1.jpg?v=1738985450"},"aspect_ratio":0.984,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/paul1.jpg?v=1738985450","width":492}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの現代美術家Paul McCarthyが、2025年1月にデンマークの実験レーベルTochnit Alephからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が2021年8月2日、3日、4日にカリフォルニア・シエラネバダ山脈で映画女優Lilith Stangenbergと行った実験演劇の録音盤です。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Paul McCarthyは、最も影響力のあるアメリカ人コンテンポラリーアーティストのひとりとして広く知られている。1945年生まれ、ユタ州ソルトレイクシティ育ちの彼は、体液や食物といった異例の素材を用いることで、絵画の限界を打ち破ろうとする多面的な芸術活動を最初に確立した。以来、パフォーマンス、写真、映画、ビデオ、彫刻、ドローイング、絵画など、さまざまな媒体で、内臓を刺激するような、しばしば心を揺さぶるユーモラスな作品で知られるようになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年代には、グラスファイバー、シリコン、アニマトロニクス、インフレータブル・ビニールなど、さまざまな素材を用いて、インスタレーションや単体の彫刻作品へと活動の場を広げた。大衆的な幻想や文化的な神話を利用し、幻想と現実を衝突させながら、見る者の現象学的な期待に挑戦する作品では、潜在意識の錯乱的でありながら痛烈な探求を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e不在であれ、存在であれ、彼の作品において人間の姿は不変のものであり、作家自身のパフォーマンスや、ハイカルチャーとローカルチャーを混ぜ合わせ、私たちの根本的な信念の分析を誘発するために彼が創り出すキャラクターの数々によって、その姿は変わることがない。遊び心にあふれた特大のキャラクターやオブジェは、それらが描かれた世界を批評している： ハリウッド、政治、哲学、科学、芸術、文学、テレビ。こうしてMcCarthyの作品は、アメリカンドリームの舞台装置の背後に潜むトラウマを突き止め、美術史のカノンにおけるその対応関係を明らかにするのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1959758603\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"TOCHNIT ALEPH\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tochnit-aleph\" target=\"_blank\"\u003eTOCHNIT ALEPH\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Paul McCarthy - ”A\u0026amp;E, Adolf \u0026amp; Eva, Adam \u0026amp; Eve, in the Garden of Eden, Picnic, Mix” (Side A)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tochnit-aleph\/ta175_mccarthy\" target=\"_blank\"\u003ePaul McCarthy - ”A\u0026amp;E, Adolf \u0026amp; Eva, Adam \u0026amp; Eve, in the Garden of Eden, Picnic, Mix” (Side A)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. 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Born in 1945, and raised in Salt Lake City, Utah, he first established a multi-faceted artistic practice, which sought to break the limitations of painting by using unorthodox materials such as bodily fluids and food. He has since become known for visceral, often hauntingly humorous work in a variety of mediums—from performance, photography, film and video, to sculpture, drawing and painting.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuring the 1990s, he extended his practice into installations and stand-alone sculptural figures, utilizing a range of materials such as fiberglass, silicone, animatronics and inflatable vinyl. Playing on popular illusions and cultural myths, fantasy and reality collide in a delirious yet poignant exploration of the subconscious, in works that simultaneously challenge the viewer’s phenomenological expectations.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhether absent or present, the human figure has been a constant in his work, either through the artist‘s own performances or the array of characters he creates to mix high and low culture, and provoke an analysis of our fundamental beliefs. These playfully oversized characters and objects critique the worlds from which they are drawn: Hollywood, politics, philosophy, science, art, literature, and television. McCarthy’s work, thus, locates the traumas lurking behind the stage set of the American Dream and identifies their counterparts in the art historical canon.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Paul McCarthy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tochnit Aleph\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTA175\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカの現代美術家Paul McCarthyが、2025年1月にデンマークの実験レーベルTochnit Alephからリリースした2枚組レコードです。 彼が2021年8月2日、3日、4日にカリフォルニア・シエラネバダ山脈で映画女優Lilith Stangenbergと行った実験演劇の録音盤です。ゲートフォルド仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "Paul McCarthyは、最も影響力のあるアメリカ人コンテンポラリーアーティストのひとりとして広く知られている。1945年生まれ、ユタ州ソルトレイクシティ育ちの彼は、体液や食物といった異例の素材を用いることで、絵画の限界を打ち破ろうとする多面的な芸術活動を最初に確立した。以来、パフォーマンス、写真、映画、ビデオ、彫刻、ドローイング、絵画など、さまざまな媒体で、内臓を刺激するような、しばしば心を揺さぶるユーモラスな作品で知られるようになった。 1990年代には、グラスファイバー、シリコン、アニマトロニクス、インフレータブル・ビニールなど、さまざまな素材を用いて、インスタレーションや単体の彫刻作品へと活動の場を広げた。大衆的な幻想や文化的な神話を利用し、幻想と現実を衝突させながら、見る者の現象学的な期待に挑戦する作品では、潜在意識の錯乱的でありながら痛烈な探求を行っている。 不在であれ、存在であれ、彼の作品において人間の姿は不変のものであり、作家自身のパフォーマンスや、ハイカルチャーとローカルチャーを混ぜ合わせ、私たちの根本的な信念の分析を誘発するために彼が創り出すキャラクターの数々によって、その姿は変わることがない。遊び心にあふれた特大のキャラクターやオブジェは、それらが描かれた世界を批評している： ハリウッド、政治、哲学、科学、芸術、文学、テレビ。こうしてMcCarthyの作品は、アメリカンドリームの舞台装置の背後に潜むトラウマを突き止め、美術史のカノンにおけるその対応関係を明らかにするのである。" TOCHNIT ALEPH ·...
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Layered with Kitte's evocative multi-tracked saxophone phrases, as well as sequencers, samplers, and PCM recordings, the soundscape formed during this period would go on to define the sonic identity of Dumb Type through later works such as S\/N.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : toru yamanaka \/ Dumb Type\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : conatala\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003econatala tapes 04\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-18T05:57:52+09:00","created_at":"2025-10-16T08:37:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["asia","contemporary \/ sound poetry","new","tape"],"price":380000,"price_min":380000,"price_max":380000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47827023757562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Toru Yamanaka \/ Dumb Type \/\/ Suspense and Romance 1987 TAPE + BOOK","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":380000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1_0d39d452-be4e-45b1-a3f2-fa294525fe51.jpg?v=1760571327"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1_0d39d452-be4e-45b1-a3f2-fa294525fe51.jpg?v=1760571327","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37116385853690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1_0d39d452-be4e-45b1-a3f2-fa294525fe51.jpg?v=1760571327"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1_0d39d452-be4e-45b1-a3f2-fa294525fe51.jpg?v=1760571327","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本の実験音楽家Toru Yamanakaのカセット＋本です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「庭園の黄昏 - Every Dog Has His Day」「睡眠の計画 - Plan For Sleep」に続く、初期ダムタイプ音楽作品復刻プロジェクト第3弾。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本作は、1987年に兵庫県尼崎市・つかしんホールで開催された、ダムタイプ初の大規模展覧会『Suspense and Romance』の会期中に、展示会場で行われたライヴ・パフォーマンスの音源を収録したカセットテープ作品です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e山中透がダムタイプとして初めて全楽曲の作曲・制作を手がけた本作は、サックス奏者・ハリー切手氏とのコラボレーションから生まれた音楽プロジェクトを記録しています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“サスペンスとロマンス”というテーマのもと、ジャズやシネマティックな叙情性と、ポスト・ミニマル以降の冷たく抽象的な音響が交錯する、山中らしいコンポジションに、切手氏による印象的なサックスのフレーズ、シーケンサーやサンプラー、PCM録音を用いた音作りが重なり、その後の「S\/N」まで続くダムタイプ・サウンドを象徴する音響イメージが、この時期にすでに形成されていることに気づくでしょう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eさらに、当時の貴重な写真やドローイング、メンバーによる座談会を収録した、50ページ超のブックレットが付属。カセットブック仕様でのリリースとなります。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本ブックレットは、初期ダムタイプ・メンバーらによる「Early Dumb Type Archive Project」の主導のもと制作されたもので、初期ダムタイプの活動を多角的に捉える貴重な資料となっています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2664584413\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code and booklet (50+ pages of photos, drawings, interview).\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"flex-tracklist-col\"\u003e\n\u003cp class=\"f-small mb-0\"\u003eSide A\u003cbr\u003e1. Suspense and Romance Theme\u003cbr\u003e2. I Let a Song Out of My Heart\u003cbr\u003e3. Prelude ~ Waltz\u003cbr\u003e4. Suspense and Romance #1\u003cbr\u003e5. Suspense and Romance #2\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cdiv class=\"flex-col\"\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"f-small mb-0\"\u003eSide B\u003cbr\u003e1. Come Sunday\u003cbr\u003e2. In a Sentimental Mood\u003cbr\u003e3. 036-Pleasure Life_Swing Version\u003cbr\u003e4. Central Park West\u003cbr\u003e5. Suspense and Romance Theme Ending\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003econatala:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe third release in the early Dumb Type music series, following Every Dog Has His Day and Plan For Sleep.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis cassette release features live performance recordings from Suspense and Romance, Dumb Type’s first large-scale exhibition, held in 1987 at Tsukashin Hall in Amagasaki, Hyogo\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Prefecture.\u003cbr\u003eThis work marks the first time composer Toru Yamanaka created and produced all the music for a Dumb Type project. It documents a unique musical collaboration with saxophonist Harry Kitte.\u003cbr\u003eDeveloped under the theme of “Suspence and Romance”, Yamanaka's compositions weave together the cinematic lyricism of jazz with abstract textures of post-minimalist sound. Layered with Kitte's evocative multi-tracked saxophone phrases, as well as sequencers, samplers, and PCM recordings, the soundscape formed during this period would go on to define the sonic identity of Dumb Type through later works such as S\/N.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : toru yamanaka \/ Dumb Type\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : conatala\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003econatala tapes 04\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥3,800
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{"id":8951705862394,"title":"Eventless Plot \/\/ Unlearning noise CD","handle":"eventless-plot-unlearning-noise-cd","description":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギリシャ・テッサロニキ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eの実験トリオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEventless Plot\u003c\/span\u003eが、2025年10月にウェールズの実験レーベルDiscreet ArchiveからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック2曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=205154544\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Every street, alley, neighborhood, park, and harbor carries its own evolving sonic identity, making each moment distinct and unrepeatable.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs part of the third act of the Unlearning Noise program (Act 3: Dissonant Connections), Eventless Plot presented an electro-acoustic composition on October 12, 2023, at the cultural multi-space PHĒNO. The work drew from field recordings, blending discrete and processed sounds with other audio sources to reimagine specific locations and experiences as imaginative auditory worlds. Unlearning Noise invites listeners to reinterpret the concept of noise within urban environments, encouraging them to uncover its hidden meanings and untapped possibilities.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFormed in 2002 in Thessaloniki, Eventless Plot create a distinctive hybrid of sound by borrowing elements from different genres and aesthetics, with close attention to sonic detail across multiple forms of experimentalism. Their practice involves a variety of instruments, analog sources, field recordings, and Max\/MSP patches, often incorporating musical segments through collaborations with other\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e musicians.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe group also works in sound design and composition for art installations, films, and dance projects. Their releases have appeared on internationally recognized labels including Another Timbre (UK), Edition Wandelweiser (Germany), Dinzu Artefacts (USA), Moving Furniture Contemporary Series (Netherlands), Tsss Tapes (Italy), Granny Records (Greece), Dasa Tapes (Greece), Aural Terrains (UK), Archive Officielle (Canada), and Never Anything Records (USA). Eventless Plot have performed live at numerous festivals and venues in Greece and abroad.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eventless Plot\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDA019\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-17T07:57:23+09:00","created_at":"2025-10-10T10:58:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","discreet archive","drone","monooto","new"],"price":244000,"price_min":244000,"price_max":244000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47808378863866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Eventless Plot \/\/ Unlearning noise CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":244000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi1_226fa629-8b26-4cda-86c3-c71d0cd899e3.jpg?v=1760061404"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi1_226fa629-8b26-4cda-86c3-c71d0cd899e3.jpg?v=1760061404","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37049908297978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi1_226fa629-8b26-4cda-86c3-c71d0cd899e3.jpg?v=1760061404"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi1_226fa629-8b26-4cda-86c3-c71d0cd899e3.jpg?v=1760061404","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギリシャ・テッサロニキ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eの実験トリオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEventless Plot\u003c\/span\u003eが、2025年10月にウェールズの実験レーベルDiscreet ArchiveからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック2曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=205154544\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Centered on the viola d’amore, it is an intimate and meditative work that extends his lifelong exploration of sound, improvisation, and ecological listening.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA longtime collaborator of Jessika Kenney, Bill Frisell, Laurie Anderson, Bennie Maupin, Stuart Dempster, and many others, Kang has also contributed to landmark recordings by SUNN O))) (Monoliths and Dimensions) and Blonde Redhead (Misery is a Butterfly). He is a disciple of spiritual jazz violinist Michael White and a lifelong student of raga with Padma Bhushan Smt. Dr. N. Rajam.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Riparian, Kang turns inward, offering a rare and intimate work centered on the viola d’amore—an instrument he began exploring in depth during the pandemic. Across two longform pieces, he improvises within self-devised modes, unfolding melodies with a quiet intensity that traces ancient echoes through a contemporary ear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProduced and recorded by Randall Dunn, Riparian captures the resonance of the viola d’amore with warmth and clarity, inviting the listener into a meditative space where sound, time, and image flow freely.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eyvind Kang\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKOU001lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-12T05:59:10+09:00","created_at":"2025-10-09T10:12:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","kou records","lp","neo classical","new"],"price":449500,"price_min":449500,"price_max":449500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47805578117370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Eyvind Kang \/\/ Riparian LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850077743009","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kang1.jpg?v=1759972242","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kang2.jpg?v=1759972242"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kang1.jpg?v=1759972242","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37042534187258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kang1.jpg?v=1759972242"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kang1.jpg?v=1759972242","width":700},{"alt":null,"id":37042534220026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.001,"height":1199,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kang2.jpg?v=1759972242"},"aspect_ratio":1.001,"height":1199,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kang2.jpg?v=1759972242","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダのヴァイオリニストEyvind Kangが、2025年10月にアメリカ・NYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヴィオラダモーレの独奏2曲を収録。180g重量盤、帯とDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"30 年以上にわたる録音活動を経て、RiparianはEyvind Kangの初のソロ・インストゥルメンタル・アルバムとなった。ヴィオラダモーレを中心に、彼の生涯にわたる音、即興、そしてエコロジカル・リスニングの探求を拡張した、親密で瞑想的な作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジェシカ・ケニー、ビル・フリゼル、ローリー・アンダーソン、ベニー・マウピン、スチュワート・デンプスターなど、多くのアーティストと長年にわたりコラボレーションを重ねてきたEyvind Kangは、SUNN O))) の『Monoliths and Dimensions』やブロンド・レッドヘッドの『Misery is a Butterfly』といった画期的な作品にも貢献している。彼は、スピリチュアルジャズ・ヴァイオリニストのマイケル・ホワイトの弟子であり、パドマ・ブシャン・スムト・N・ラジャム博士のもとで、生涯にわたってラーガを学んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Riparian』では、Eyvind Kangは内面に向き合い、パンデミックの間に深く探求し始めた楽器、ヴィオラ・ダモーレを中心とした、稀有で親密な作品を提供しています。2つの長編作品において、自ら考案した旋法の中で即興を繰り広げ、静かな情熱を帯びた旋律を展開。現代の耳を通して古代の響きを辿る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eランドール・ダンによるプロデュースと録音により、『Riparian』はヴィオラダモーレの共鳴を温かみと明瞭さで捉え、音と時間とイメージが自由に流れる瞑想的な空間へ聴き手を誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1714738428\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180 vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eComes with orange OBI. 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Centered on the viola d’amore, it is an intimate and meditative work that extends his lifelong exploration of sound, improvisation, and ecological listening.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA longtime collaborator of Jessika Kenney, Bill Frisell, Laurie Anderson, Bennie Maupin, Stuart Dempster, and many others, Kang has also contributed to landmark recordings by SUNN O))) (Monoliths and Dimensions) and Blonde Redhead (Misery is a Butterfly). He is a disciple of spiritual jazz violinist Michael White and a lifelong student of raga with Padma Bhushan Smt. Dr. N. Rajam.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Riparian, Kang turns inward, offering a rare and intimate work centered on the viola d’amore—an instrument he began exploring in depth during the pandemic. 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{"id":8947527811322,"title":"James Opstad \/\/ Drift CD","handle":"james-opstad-drift-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスのコンテンポラリーバンドApartment Houseのコントラバス奏者として活動しているJames Opstadが、2025年9月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたデビューCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック〜室内楽5曲を収録。\u003cspan\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はApartment HouseとGBSRデュオ、クラリネット奏者Heather Rocheが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルと作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eJames Opstadは、作曲家というよりApartment Houseのコントラバス奏者として知られる存在だろう。しかし、この作曲家としての初CDリリースで状況は変わるはずだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eテクスチャを重視した電子音響音楽から、わずかに異なるテンポで演奏される楽器の重層性を探求する作品へと進化するOpstadの軌跡をたどる、5つの美しい楽曲を収録。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「『Eluvium』は私にとってある種の転換点となった。この作品を書き上げる前の時期、私は電子音響音楽とライブエレクトロニクスの使用を探求していた。それが私を、非常に音そのものに根ざした音楽の創作へと導いた。次第に、音高をより意図的に扱うこと——たとえ単なる音符の連なりであっても——への回帰を渇望するようになった。テクノロジーへの関心は残っていたが、主にアコースティックな文脈の中でそれをどう活用できるかに、より強い関心を抱くようになっていた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEluviumは、クラリネットとタムタムをリアルタイムで録音するライブフィードバックプロセスを伴う。録音された音はタムタムの後方に設置されたスピーカーから再生される。このプロセスは楽曲全体を通じて繰り返され、共鳴周波数の蓄積をもたらす。音の世界は確かに大きく変化するが、それは全てこのプロセスとクラリネットパートの構築方法の結果である。私が求めていたのは、この漸進的な変容と同時に、消去感だった。テンポの交替と重層化によって生まれるクラリネットパートには、自らを消し去るような感覚がありる。この感覚はタムタムが生み出すぼやけ効果によって増幅され、最終的にはクラリネットを完全に飲み込んでしまう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品はアルバム全体の音楽の先駆けだと捉えている。音高への新たな焦点だけでなく、異なるテンポの重ね合わせという手法が、その後私の作品に繰り返し現れる特徴となったからである。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4187364895\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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But this should change with this release, the first CD of his music as a composer.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFive beautiful pieces tracking the evolution of Opstad's work as it moves from textural electro-acoustic music to pieces exploring the layering of instruments playing at slightly different tempi:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Eluvium marked a bit of a turning point for me. In the period prior to writing it, I had been exploring electroacoustic music and the use of live electronics. This had led me towards writing music that was very sound based. I was starting to long for a return to using pitch in a more deliberate way–even just the act of writing one note after another. I was still interested in using technology but was more keen on how it could be used within a primarily acoustic context.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEluvium involves a live feedback process in which the clarinet and tam-tam are recorded in real-time. The recording is then played through a speaker that is placed behind the tam-tam. This process repeats throughout the piece, leading to an accumulation of resonant frequencies. The sound-world does change considerably but it’s all\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e as a result of this process and the way in which the clarinet part is constructed. So, what I was looking for was this gradual transformation, but also a feeling of erasure. There’s this sense in the clarinet part, resulting from the way that the tempi are alternated and layered, that it sort of wipes itself out. This is heightened by the blurring effect created by the tam-tam, which eventually engulfs the clarinet altogether.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI see this piece as a precursor of the rest of the music on the album, not only because of a renewed focus on pitch, but also because of the layering of different tempi. This went on to become a recurrent feature of my work.\"\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James Opstad\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat242\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-18T08:10:49+09:00","created_at":"2025-10-05T19:56:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47795882164474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"James Opstad \/\/ Drift CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam2_74c615e9-c040-4a35-a952-ff46cb129ec1.jpg?v=1760746851","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam1_cf7b8b96-f401-4848-95b3-dd3be1f4133c.jpg?v=1760746851"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam2_74c615e9-c040-4a35-a952-ff46cb129ec1.jpg?v=1760746851","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37012789100794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.05,"height":1143,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam2_74c615e9-c040-4a35-a952-ff46cb129ec1.jpg?v=1760746851"},"aspect_ratio":1.05,"height":1143,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam2_74c615e9-c040-4a35-a952-ff46cb129ec1.jpg?v=1760746851","width":1200},{"alt":null,"id":37012789068026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam1_cf7b8b96-f401-4848-95b3-dd3be1f4133c.jpg?v=1760746851"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam1_cf7b8b96-f401-4848-95b3-dd3be1f4133c.jpg?v=1760746851","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのコンテンポラリーバンドApartment Houseのコントラバス奏者として活動しているJames Opstadが、2025年9月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたデビューCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック〜室内楽5曲を収録。\u003cspan\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はApartment HouseとGBSRデュオ、クラリネット奏者Heather Rocheが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルと作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eJames Opstadは、作曲家というよりApartment Houseのコントラバス奏者として知られる存在だろう。しかし、この作曲家としての初CDリリースで状況は変わるはずだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eテクスチャを重視した電子音響音楽から、わずかに異なるテンポで演奏される楽器の重層性を探求する作品へと進化するOpstadの軌跡をたどる、5つの美しい楽曲を収録。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「『Eluvium』は私にとってある種の転換点となった。この作品を書き上げる前の時期、私は電子音響音楽とライブエレクトロニクスの使用を探求していた。それが私を、非常に音そのものに根ざした音楽の創作へと導いた。次第に、音高をより意図的に扱うこと——たとえ単なる音符の連なりであっても——への回帰を渇望するようになった。テクノロジーへの関心は残っていたが、主にアコースティックな文脈の中でそれをどう活用できるかに、より強い関心を抱くようになっていた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEluviumは、クラリネットとタムタムをリアルタイムで録音するライブフィードバックプロセスを伴う。録音された音はタムタムの後方に設置されたスピーカーから再生される。このプロセスは楽曲全体を通じて繰り返され、共鳴周波数の蓄積をもたらす。音の世界は確かに大きく変化するが、それは全てこのプロセスとクラリネットパートの構築方法の結果である。私が求めていたのは、この漸進的な変容と同時に、消去感だった。テンポの交替と重層化によって生まれるクラリネットパートには、自らを消し去るような感覚がありる。この感覚はタムタムが生み出すぼやけ効果によって増幅され、最終的にはクラリネットを完全に飲み込んでしまう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品はアルバム全体の音楽の先駆けだと捉えている。音高への新たな焦点だけでなく、異なるテンポの重ね合わせという手法が、その後私の作品に繰り返し現れる特徴となったからである。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4187364895\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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I was still interested in using technology but was more keen on how it could be used within a primarily acoustic context.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEluvium involves a live feedback process in which the clarinet and tam-tam are recorded in real-time. The recording is then played through a speaker that is placed behind the tam-tam. This process repeats throughout the piece, leading to an accumulation of resonant frequencies. The sound-world does change considerably but it’s all\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e as a result of this process and the way in which the clarinet part is constructed. So, what I was looking for was this gradual transformation, but also a feeling of erasure. There’s this sense in the clarinet part, resulting from the way that the tempi are alternated and layered, that it sort of wipes itself out. 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{"id":8947524993274,"title":"Morton Feldman \/ Antti Tolvi \/\/ Intermission 6 CD","handle":"morton-feldman-antti-tolvi-intermission-6-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカクラシック界の巨匠Morton Feldmanの楽曲『Intermission 6』（1953年）をフィンランドの実験音楽家Antti Tolviが再解釈した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e通常4分から10分で演奏されることの多い楽曲ですが、Anttiは72分の大作に仕上げています。カードストックスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1822963437\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Intermission 6 01:12:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 72-minute realisation of 'Intermission 6' (1953), one of the most open of Feldman's piano works. The piece was realised in October 2024 by Antti Tolvi.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe score consists of a single page with 15 events (chords or single notes) which can be played in any order, and can be performed by one or two pianists. Feldman writes that “The pianist, or pianists, begins with any sound on the page, will hold until barely audible, then proceed to whichever other sound he may choose. Sounds may be repeated.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMost performances of 'Intermission 6' are between 4 and 10 minutes, but Antti Tolvi extends the piece to a duration more typical of Feldman's later music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat241\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-16T04:39:50+09:00","created_at":"2025-10-05T19:54:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47795877937402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Morton Feldman \/ Antti Tolvi \/\/ Intermission 6 CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in_ef52e40f-e1dd-4cb2-9827-25fd0c6c46ca.jpg?v=1759661583","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0a66ed8a-51a9-4ff1-b361-43ce5c579fb0.jpg?v=1759661582"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in_ef52e40f-e1dd-4cb2-9827-25fd0c6c46ca.jpg?v=1759661583","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37012782547194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in_ef52e40f-e1dd-4cb2-9827-25fd0c6c46ca.jpg?v=1759661583"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in_ef52e40f-e1dd-4cb2-9827-25fd0c6c46ca.jpg?v=1759661583","width":700},{"alt":null,"id":37012782579962,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0a66ed8a-51a9-4ff1-b361-43ce5c579fb0.jpg?v=1759661582"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0a66ed8a-51a9-4ff1-b361-43ce5c579fb0.jpg?v=1759661582","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカクラシック界の巨匠Morton Feldmanの楽曲『Intermission 6』（1953年）をフィンランドの実験音楽家Antti Tolviが再解釈した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e通常4分から10分で演奏されることの多い楽曲ですが、Anttiは72分の大作に仕上げています。カードストックスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1822963437\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥2,490
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The songs were recorded in a single evening by fellow London-based artist (and adhuman alumnus) Luciano Maggiore, and feature Mackle interpreting them using only his unaccompanied voice. Performed in single takes from memory, the songs are reworked through a vocabulary of gulping, stuttering, mumbled verbiage, pushing the texture of Mackle's voice and the pure sonic qualities of the lyrical arrangements to the fore. The pieces remain somewhat recognisable to those familiar with the idiom but are drawn sharply into territories more immediately associated with the deconstructions of Sound Poetry or free vocal improvisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe says: “I was singing those songs to myself, quietly under my breath, when my partner and daughter were asleep […] I thought, how do I sing them as if I am a sampler? If I chop a sample, it becomes its own thing. I was trying to do that with singing while\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e keeping the fundamental melody.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSitting Still for a Living also features three long-form instrumental compositions built from recordings of tin whistle and recorder played by Mackle himself. Pulling direct influence from uilleann pipe music, these pieces introduce the influence of other traditional forms by way of Mackle's characteristically austere and disjointed approach to the sampler.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ciaran Mackle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Adhuman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eadh008\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-11T14:16:55+09:00","created_at":"2025-09-11T10:09:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["adhuman","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47710539415802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ciaran Mackle \/\/ Sitting Still for a Living CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mack1.jpg?v=1757552885","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mack2.jpg?v=1757552885"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mack1.jpg?v=1757552885","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36782731460858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mack1.jpg?v=1757552885"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mack1.jpg?v=1757552885","width":700},{"alt":null,"id":36782731493626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mack2.jpg?v=1757552885"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mack2.jpg?v=1757552885","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0,0,0);\"\u003eBreathing HeavyやAshcircle, Cliff Edge\u003c\/span\u003e名義でも活動しているアイルランドの実験音楽家Ciaran Mackleが、2025年8月にイギリスの実験レーベルAdhumanから200部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリコーダー独奏やアカペラ10曲を収録。4面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e録音とミックスはLuciano Maggioreが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Ciaran Mackleの伝統的フォーク音楽への愛着に触発された本作は、ザ・ウォーターソンズ、ルー・キレン、サム・ラーナー、ハリー・コックスらの録音から学んだ楽曲の演奏で構成される。ロンドン在住のLuciano Maggioreがたった一晩で録音した楽曲群は、Mackleが伴奏なしで自身の声のみを用いて解釈したものである。記憶を頼りに一発録りで演奏された楽曲は、ゴクリと飲み込むような発声、吃り、呟くような言葉遣いといった表現技法によって再構築され、Mackleの声の質感と叙情的な編曲の純粋な音響的特性が前面に押し出されている。この様式に精通する者にはある程度認識可能な楽曲ながら、サウンドポエトリーや自由な声の即興演奏の脱構築を連想させる領域へと鋭く引き込まれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼は語る「パートナーと娘が眠っている間、私はそれらの曲を静かに口ずさんでいた…［中略］『サンプリング装置のように歌うにはどうすればいいか？』と考えた。サンプルを切り取れば、それは独立した存在になる。基本となるメロディを保ちつつ、歌でそれを試みたんだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Sitting Still for a Living』には、Mackle自身が演奏したティンホイッスルとリコーダーの録音から構築された3つの長尺インストゥルメンタル作品も収録されている。アイリッシュパイプ音楽からの直接的な影響を受けつつ、Mackle特有の厳格で断片的なサンプリング手法を通じて、他の伝統音楽形式の影響も導入されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1075133196\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=12458374\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1075133196\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Adhuman releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 4 panel digipack.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The songs were recorded in a single evening by fellow London-based artist (and adhuman alumnus) Luciano Maggiore, and feature Mackle interpreting them using only his unaccompanied voice. Performed in single takes from memory, the songs are reworked through a vocabulary of gulping, stuttering, mumbled verbiage, pushing the texture of Mackle's voice and the pure sonic qualities of the lyrical arrangements to the fore. The pieces remain somewhat recognisable to those familiar with the idiom but are drawn sharply into territories more immediately associated with the deconstructions of Sound Poetry or free vocal improvisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe says: “I was singing those songs to myself, quietly under my breath, when my partner and daughter were asleep […] I thought, how do I sing them as if I am a sampler? If I chop a sample, it becomes its own thing. I was trying to do that with singing while\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e keeping the fundamental melody.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSitting Still for a Living also features three long-form instrumental compositions built from recordings of tin whistle and recorder played by Mackle himself. Pulling direct influence from uilleann pipe music, these pieces introduce the influence of other traditional forms by way of Mackle's characteristically austere and disjointed approach to the sampler.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ciaran Mackle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Adhuman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eadh008\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Improvised late at night as a reaction against passive media consumption, these pieces function as both homage and critique, navigating the space between classical impressionism and contemporary digital manipulation. They don’t just deconstruct traditional piano expression; they interrogate the emotional stakes of sound in an era where immersion culture flattens meaning and algorithmic logic erodes agency.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s title references the Russian formalist Viktor Shklovsky’s concept of “ostranenie” (estrangement\/defamiliarization), a term he introduced in the early 1920s to describe art’s role in resisting the indifference of habitual perception.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShklovsky saw art as a way to break through the anesthetizing effects of routine, stripping away the layers of habit that dull our senses. By making the familiar strange, art reclaims perception from the mechanical and the automatic. His argument wasn’t just a theoretical exercise — it was a response to a world rapidly consumed by industrialization, war machines, and the alienation of a technologically dominated modern life. In this context, he\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e positioned artistic technique as something autonomous, distinct from mere social criticism or psychological reflection. Art seeks to remove “...the crust that the world of things deposits on our senses, with routine’s unending murder of the real.” [Ben Ehrenreich on Serena Vitale’s Making Strange (The Nation, 2013)]\u003cbr\u003eThis tension—between revolutionary\/artistic and industrial technologies—defined the 20th century, and it continues to resonate today. The mechanization and automation that fueled the First World War’s devastation, alongside the social and economic turbulence of the 1920s, became central to the era’s self-conception. But just as technology was a source of alienation, it was also positioned as an agent of radical change. As the shock of modernity disrupted the human condition, it also became the driving force behind an ideological utopia — one that ultimately deformed into political totalitarianism — a paradox that remains unresolved.\u003cbr\u003e»Ostranenie« plays within this contradiction. The music shifts seamlessly between an uncanny black MIDI dismantling of traditional piano virtuosity and moments of raw, fragile intimacy. The result is a work that resists automatic anonymity while questioning what it means to create in an era where the technological mediation of sound — and experience itself — is unavoidable: Art in the age of its technological constructedness.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Grischa Lichtenberger\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Raster\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003er-m207-2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-11T10:29:53+09:00","created_at":"2025-09-11T09:55:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","new","raster"],"price":644800,"price_min":644800,"price_max":644800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47710509302010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Grischa Lichtenberger \/\/ Ostranenie LP+BOOK","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":644800,"weight":730,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4260115999071","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os1_7c147866-44ed-4432-b51c-f229724b08b5.jpg?v=1757552001","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os2_cdc10cbb-998e-4112-ad44-979c31d78399.jpg?v=1757552001","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ras3.jpg?v=1757552001"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os1_7c147866-44ed-4432-b51c-f229724b08b5.jpg?v=1757552001","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36782617198842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os1_7c147866-44ed-4432-b51c-f229724b08b5.jpg?v=1757552001"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os1_7c147866-44ed-4432-b51c-f229724b08b5.jpg?v=1757552001","width":700},{"alt":null,"id":36782617231610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os2_cdc10cbb-998e-4112-ad44-979c31d78399.jpg?v=1757552001"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os2_cdc10cbb-998e-4112-ad44-979c31d78399.jpg?v=1757552001","width":1200},{"alt":null,"id":36782617264378,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ras3.jpg?v=1757552001"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ras3.jpg?v=1757552001","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツの実験音楽家Grischa Lichtenbergerが、2025年6月に同国Rasterからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをデジタル処理した小作品13曲を収録。40ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"OSTRANENIEは、デジタル加工を施した印象派的なピアノ小品集であり、各作品はヒット映画やテレビシリーズにちなんで名付けられている。受動的なメディア消費への反動として深夜に即興で生まれたこれらの作品は、古典的印象主義と現代的デジタル加工の狭間を航行するオマージュであり批判でもある。伝統的なピアノ表現を解体するだけでなく、没入型文化が意味を平坦化しアルゴリズム的論理が主体性を蝕む時代にあって、音の持つ感情的賭け金を問い直す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムタイトルは、ロシア形式主義者ヴィクトル・シュクフスキーが1920年代初頭に提唱した「オストラネニエ」（[ɐstrɐˈnjenjɪj]、疎外／脱日常化）の概念に由来する。これは習慣化された知覚の無関心に抵抗する芸術の役割を説明する概念である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの緊張関係——革命的／芸術的な技術と産業技術との間にあるもの——が20世紀を定義し、今日まで響き続けている。第一次世界大戦の破壊を助長した機械化と自動化は、1920年代の社会的・経済的混乱と相まって、この時代の自己認識の中核となった。しかし技術が疎外の源泉であったのと同様に、それは急進的変革の担い手としても位置づけられた。近代化の衝撃が人間の条件を破壊する一方で、それはイデオロギー的ユートピアの原動力ともなった——それは最終的に政治的全体主義へと変質したが——このパラドックスは未だ解決されていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Ostranenie』はこの矛盾の中で展開する。音楽は、伝統的なピアノの技巧を解体する不気味なブラックMIDIと、生々しくも脆い親密さの瞬間とをシームレスに行き来する。その結果生まれた作品は、自動的な匿名性に抵抗しつつ、音——そして経験そのもの——の技術的媒介が避けられない時代に創造することの意味を問い直す。技術的に構築された時代における芸術である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Improvised late at night as a reaction against passive media consumption, these pieces function as both homage and critique, navigating the space between classical impressionism and contemporary digital manipulation. They don’t just deconstruct traditional piano expression; they interrogate the emotional stakes of sound in an era where immersion culture flattens meaning and algorithmic logic erodes agency.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s title references the Russian formalist Viktor Shklovsky’s concept of “ostranenie” (estrangement\/defamiliarization), a term he introduced in the early 1920s to describe art’s role in resisting the indifference of habitual perception.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShklovsky saw art as a way to break through the anesthetizing effects of routine, stripping away the layers of habit that dull our senses. By making the familiar strange, art reclaims perception from the mechanical and the automatic. His argument wasn’t just a theoretical exercise — it was a response to a world rapidly consumed by industrialization, war machines, and the alienation of a technologically dominated modern life. In this context, he\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e positioned artistic technique as something autonomous, distinct from mere social criticism or psychological reflection. Art seeks to remove “...the crust that the world of things deposits on our senses, with routine’s unending murder of the real.” [Ben Ehrenreich on Serena Vitale’s Making Strange (The Nation, 2013)]\u003cbr\u003eThis tension—between revolutionary\/artistic and industrial technologies—defined the 20th century, and it continues to resonate today. The mechanization and automation that fueled the First World War’s devastation, alongside the social and economic turbulence of the 1920s, became central to the era’s self-conception. But just as technology was a source of alienation, it was also positioned as an agent of radical change. As the shock of modernity disrupted the human condition, it also became the driving force behind an ideological utopia — one that ultimately deformed into political totalitarianism — a paradox that remains unresolved.\u003cbr\u003e»Ostranenie« plays within this contradiction. The music shifts seamlessly between an uncanny black MIDI dismantling of traditional piano virtuosity and moments of raw, fragile intimacy. The result is a work that resists automatic anonymity while questioning what it means to create in an era where the technological mediation of sound — and experience itself — is unavoidable: Art in the age of its technological constructedness.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Grischa Lichtenberger\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Raster\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003er-m207-2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8884443611386,"title":"Capricorni Pneumatici \/\/ Über Artaud LP","handle":"capricorni-pneumatici-uber-artaud-lp","description":"\u003cp\u003e1980年代から人知れず活動しているイタリアの謎集団Capricorni Pneumaticiが、2025年8月にミラノの実験レーベル\u003cspan\u003eVasopressinから150枚限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは1988年にカセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiアンビエントドローン〜コラージュ・スポークンワード5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"謎めいたイタリアの集団Capricorni Pneumaticiの失われた作品『Über Artaud』が、40年の時を経てついに完成した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1947年に検閲されたアントナン（Antonin Artaud）のラジオ作品 \"Pour En finir avec le Jugement de Dieu \"の電子音響化として1987年に構想されたこのミステリアスなプロジェクトは、象徴的なヤマハDX7シンセサイザーを介したFMシンセシスThrobbing GristleやNurse With Woundのようなダークで儀式的なサウンドスケープを創り出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e知られざるイタリアのアウトサイダー・アートや呪われた音楽の謎の領域が広がる中Capricorni PneumaticiによるÜber Artaudの復活ほど説得力のある発見は少ない。その最初の構想から40年近くを経て、この作品は完全にリマスターされたLP、そして初めて、\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVasopressinを介した決定的かつ完全な形で帰ってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCapricorni Pneumaticiは、80年代後半にイタリアのアンダーグラウンドシーンで最もミステリアスでとらえどころのないプロジェクトである。彼らが、音楽とサウンドの秘教的で儀式的な意味合いの研究に没頭していたこと以外、この集団についてはほとんど知られていない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/3hx9xYIgpuY?si=YR4wL73bqq3_FUj8\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eReissue - all music composed and played by Capricorni Pneumatici in Nov-Dec 1987.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAll narrating voices, drums and xilophones played by A. Artaud were taken from a radiophonic broadcast recorded on the 28th November 1947.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVasopressin:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"After forty years, the enigmatic Italian collective \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e's lost opus, \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e, finally emerges complete. \u003cbr\u003eOriginally conceived in 1987 as an electronic sonorization of Antonin \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's censored 1947 radio work \"Pour En finir avec le Jugement de \u003cbr\u003eDieu\", this mysterious project showcases masterful use of FM synthesis \u003cbr\u003evia the iconic Yamaha DX7 synthesizer, creating dark ritualistic \u003cbr\u003esoundscapes akin to Throbbing Gristle and Nurse With Wound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the widening realms of uncovered Italian outsider art and cursed \u003cbr\u003emusical enigmas, few discoveries prove as compelling as the resurgence \u003cbr\u003eof \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e by \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e. After nearly four decades from \u003cbr\u003eits original conception, this work returns in a completely remastered LP \u003cbr\u003eedition and, for the first time, in its definitive and complete form via \u003cbr\u003eVasopressin. \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e emerged from the Italian underground \u003cbr\u003eduring the late '80s as one of the most mysterious and elusive projects \u003cbr\u003eof the era. Little is known about the collective beyond their dedication \u003cbr\u003eto researching the esoteric and ritual implications of music and sounds. \u003cbr\u003eThe name itself, derived from Aleister Crowley's work, hints at the \u003cbr\u003eradical and visionary approach that would define their influential \u003cbr\u003eexistence, evolving from acoustic\/concrete music toward the darker \u003cbr\u003eterritories of electronic manipulation. Composed between November and \u003cbr\u003eDecember 1987, \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e was born from a temporally charged \u003cbr\u003ecoincidence: exactly forty years after Antonin \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's apocalyptic \u003cbr\u003eradio work Pour En finir avec le Jugement de Dieu (November 28, 1947) \u003cbr\u003ewas censored and never aired due to its blasphemous content and violent \u003cbr\u003ecritique of Western civilization. This piece, featuring \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e alongside \u003cbr\u003eRoger Blin, Maria Casarès, and Paule Thévenin, represents one of the \u003cbr\u003emost radical expressions of his \"Theater of Cruelty\" philosophy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album demonstrates an extraordinary mastery of FM synthesis, \u003cbr\u003eextracting from the Yamaha DX7 a universe of complex timbres and \u003cbr\u003eintricate stratifications. While Brian Eno had explored the DX7's \u003cbr\u003eambient potential, \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e pushed the instrument into \u003cbr\u003edarker, ritualistic territories, creating dense harmonic layers that \u003cbr\u003erecall Nurse With Wound's industrial atmospheres and Throbbing Gristle's \u003cbr\u003emore experimental soundscapes. The connection to Throbbing Gristle is \u003cbr\u003eparticularly evident in the work's relationship to Derek Jarman's \u003cbr\u003ecinematic vision, where hypnotic electronic textures serve as \u003cbr\u003eaccompaniment to alchemical and ritualistic imagery, much like their \u003cbr\u003esoundtrack work for In The Shadow of the Sun (1981). Like Genesis \u003cbr\u003eP-Orridge and Chris Carter's approach to creating transformative sonic \u003cbr\u003eenvironments, \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e's electronic manipulations function \u003cbr\u003eas both artistic statement and esoteric ritual. The original cassette \u003cbr\u003eedition of \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e was produced in an extremely limited edition \u003cbr\u003ethrough underground channels but remained incomplete, lacking the \u003cbr\u003esonorization of \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's final \"Conclusion\" section. After almost forty \u003cbr\u003eyears, the work finally finds completion with an additional track, \u003cbr\u003erecorded in 2024, that blends seamlessly with the original material.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis new LP edition was sourced from the original tapes, remastered by \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e Penumatici, and optimized for vinyl pressing by Andrea \u003cbr\u003eMarutti. Coming as a black vinyl housed in a poly-lined sleeve, released \u003cbr\u003ein an limited edition of 150 copies, \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e transforms \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's \u003cbr\u003ecensored radio work into a revelatory aural experience, connecting the \u003cbr\u003eprophetic vision with the dark electronic sensibility of the Italian \u003cbr\u003eunderground.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eIntroduction\u003cbr\u003e2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTutuguri (Le Rite Du Soleil Noir)\u003cbr\u003e3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLa Recherche De La Fécalité\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e4 \u003c\/span\u003eLa Question Se Pose De...\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e5 \u003c\/span\u003eConclusion\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Capricorni Pneumatici \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Vasopressin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : VSP002\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-15T10:25:14+09:00","created_at":"2025-08-10T12:53:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","blume","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new","strange beats"],"price":456700,"price_min":456700,"price_max":456700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47600832217338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Capricorni Pneumatici \/\/ Über Artaud LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":456700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1_3a4803ef-0c4d-46fe-a671-02b15af99f82.jpg?v=1754798033"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1_3a4803ef-0c4d-46fe-a671-02b15af99f82.jpg?v=1754798033","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36515977724154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":628,"width":628,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1_3a4803ef-0c4d-46fe-a671-02b15af99f82.jpg?v=1754798033"},"aspect_ratio":1.0,"height":628,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1_3a4803ef-0c4d-46fe-a671-02b15af99f82.jpg?v=1754798033","width":628}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1980年代から人知れず活動しているイタリアの謎集団Capricorni Pneumaticiが、2025年8月にミラノの実験レーベル\u003cspan\u003eVasopressinから150枚限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは1988年にカセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiアンビエントドローン〜コラージュ・スポークンワード5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"謎めいたイタリアの集団Capricorni Pneumaticiの失われた作品『Über Artaud』が、40年の時を経てついに完成した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1947年に検閲されたアントナン（Antonin Artaud）のラジオ作品 \"Pour En finir avec le Jugement de Dieu \"の電子音響化として1987年に構想されたこのミステリアスなプロジェクトは、象徴的なヤマハDX7シンセサイザーを介したFMシンセシスThrobbing GristleやNurse With Woundのようなダークで儀式的なサウンドスケープを創り出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e知られざるイタリアのアウトサイダー・アートや呪われた音楽の謎の領域が広がる中Capricorni PneumaticiによるÜber Artaudの復活ほど説得力のある発見は少ない。その最初の構想から40年近くを経て、この作品は完全にリマスターされたLP、そして初めて、\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVasopressinを介した決定的かつ完全な形で帰ってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCapricorni Pneumaticiは、80年代後半にイタリアのアンダーグラウンドシーンで最もミステリアスでとらえどころのないプロジェクトである。彼らが、音楽とサウンドの秘教的で儀式的な意味合いの研究に没頭していたこと以外、この集団についてはほとんど知られていない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/3hx9xYIgpuY?si=YR4wL73bqq3_FUj8\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eReissue - all music composed and played by Capricorni Pneumatici in Nov-Dec 1987.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAll narrating voices, drums and xilophones played by A. Artaud were taken from a radiophonic broadcast recorded on the 28th November 1947.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVasopressin:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"After forty years, the enigmatic Italian collective \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e's lost opus, \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e, finally emerges complete. \u003cbr\u003eOriginally conceived in 1987 as an electronic sonorization of Antonin \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's censored 1947 radio work \"Pour En finir avec le Jugement de \u003cbr\u003eDieu\", this mysterious project showcases masterful use of FM synthesis \u003cbr\u003evia the iconic Yamaha DX7 synthesizer, creating dark ritualistic \u003cbr\u003esoundscapes akin to Throbbing Gristle and Nurse With Wound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the widening realms of uncovered Italian outsider art and cursed \u003cbr\u003emusical enigmas, few discoveries prove as compelling as the resurgence \u003cbr\u003eof \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e by \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e. After nearly four decades from \u003cbr\u003eits original conception, this work returns in a completely remastered LP \u003cbr\u003eedition and, for the first time, in its definitive and complete form via \u003cbr\u003eVasopressin. \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e emerged from the Italian underground \u003cbr\u003eduring the late '80s as one of the most mysterious and elusive projects \u003cbr\u003eof the era. Little is known about the collective beyond their dedication \u003cbr\u003eto researching the esoteric and ritual implications of music and sounds. \u003cbr\u003eThe name itself, derived from Aleister Crowley's work, hints at the \u003cbr\u003eradical and visionary approach that would define their influential \u003cbr\u003eexistence, evolving from acoustic\/concrete music toward the darker \u003cbr\u003eterritories of electronic manipulation. Composed between November and \u003cbr\u003eDecember 1987, \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e was born from a temporally charged \u003cbr\u003ecoincidence: exactly forty years after Antonin \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's apocalyptic \u003cbr\u003eradio work Pour En finir avec le Jugement de Dieu (November 28, 1947) \u003cbr\u003ewas censored and never aired due to its blasphemous content and violent \u003cbr\u003ecritique of Western civilization. This piece, featuring \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e alongside \u003cbr\u003eRoger Blin, Maria Casarès, and Paule Thévenin, represents one of the \u003cbr\u003emost radical expressions of his \"Theater of Cruelty\" philosophy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album demonstrates an extraordinary mastery of FM synthesis, \u003cbr\u003eextracting from the Yamaha DX7 a universe of complex timbres and \u003cbr\u003eintricate stratifications. While Brian Eno had explored the DX7's \u003cbr\u003eambient potential, \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e pushed the instrument into \u003cbr\u003edarker, ritualistic territories, creating dense harmonic layers that \u003cbr\u003erecall Nurse With Wound's industrial atmospheres and Throbbing Gristle's \u003cbr\u003emore experimental soundscapes. The connection to Throbbing Gristle is \u003cbr\u003eparticularly evident in the work's relationship to Derek Jarman's \u003cbr\u003ecinematic vision, where hypnotic electronic textures serve as \u003cbr\u003eaccompaniment to alchemical and ritualistic imagery, much like their \u003cbr\u003esoundtrack work for In The Shadow of the Sun (1981). Like Genesis \u003cbr\u003eP-Orridge and Chris Carter's approach to creating transformative sonic \u003cbr\u003eenvironments, \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e's electronic manipulations function \u003cbr\u003eas both artistic statement and esoteric ritual. The original cassette \u003cbr\u003eedition of \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e was produced in an extremely limited edition \u003cbr\u003ethrough underground channels but remained incomplete, lacking the \u003cbr\u003esonorization of \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's final \"Conclusion\" section. After almost forty \u003cbr\u003eyears, the work finally finds completion with an additional track, \u003cbr\u003erecorded in 2024, that blends seamlessly with the original material.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis new LP edition was sourced from the original tapes, remastered by \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e Penumatici, and optimized for vinyl pressing by Andrea \u003cbr\u003eMarutti. Coming as a black vinyl housed in a poly-lined sleeve, released \u003cbr\u003ein an limited edition of 150 copies, \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e transforms \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's \u003cbr\u003ecensored radio work into a revelatory aural experience, connecting the \u003cbr\u003eprophetic vision with the dark electronic sensibility of the Italian \u003cbr\u003eunderground.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eIntroduction\u003cbr\u003e2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTutuguri (Le Rite Du Soleil Noir)\u003cbr\u003e3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLa Recherche De La Fécalité\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e4 \u003c\/span\u003eLa Question Se Pose De...\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e5 \u003c\/span\u003eConclusion\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Capricorni Pneumatici \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Vasopressin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : VSP002\u003c\/p\u003e"}
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¥4,567
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{"id":8880988717306,"title":"Jing \/\/ Adularescence 12inch","handle":"jing-adularescence-lp","description":"\u003cp\u003e台湾の実験テクノ作家Jingが、2018年にイギリスのダンスレーベル6dimensionsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e終始低空飛行の実験テクノ〜ドローン〜サウンドポエトリー12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1903639656\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1903639656\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3541537870\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDoor\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eShe's A Peeler\u003cbr\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003e3mm\u003cbr\u003eA4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eAmalgam\u003cbr\u003eA5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePermission\u003cbr\u003eA6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eGo\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eI Don't Think I Should Shout\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMeaning Of Pupil\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eSheded\u003cbr\u003eB4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eIt Used To Be A Dream Of Mine\u003cbr\u003eB5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThe Dilemma Of A Sinner\u003cbr\u003eB6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eYet To Begin\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e6dimensions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e'\u003cem\u003eMy grandma went blind before I was born. She knows who I am and she knows my voice better than I do. I believe the “Jing\" in her mind is a deeper version of myself, and one I aim to keep on discovering.’\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDiscovering a passion for music from an early age whilst working in a music store in Taipei, Taiwanese creative, electronic live performer, DJ and composer Jing writes short stories and produces musical soundscapes to convey them - like a short film without the visuals, the opposite of a silent movie. Completing her latest project a year after its inception, ’Adularescence’ will be released on 12\" via Steve Bicknell’s 6dimensions on February 16th. The label, recently nominated in the 'Breakthrough Label' category of DJ Mag's 'Best of British’ poll, uses philosophy of the human mind as a conceptual starting point for its output.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJing aims to take the listener on an intense journey, challenging her audience by providing a unique environment without seeing it with their own eyes. If visuals are no longer present, can we hear a deeper story? While the content of ‘Adularescence’ is colourful, it represents a black and white cult-classic filled with emotions. It is accompanied by a short story on its sleeve, a narrative to its 12 experimental parts, taking the listener on an unforgettable trip. Dark\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, psychedelic sounds permeate the eardrum, a beautiful and disturbing concoction of images relating to the text. Jing herself pictures a suffocating man who cannot scream.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn order to pursue her curiosity of music Jing realised she would need to relocate to Europe. Following her life's natural path she cemented foundations through encounters along the way, and shortly after arriving in Berlin, formed an electronic dream pop band ‘Polygothica' with close friend Dilijana. She is also a member of the performance collective UNDO alongside Bifi Boy, Birds and Tapes, DJ Nytanata, Otto Oscar Hernandez Ruiz and visual artist Christian Starz, creating environments in various cities to host UNDO's experiments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJing has performed at numerous underground events, festivals and clubs, including Fusion, Nacht Digital, Kranichie, West Germany, De School, Korner and Organik Festival to name a few. Drawing on an array of influences, cult films and fiction, Jing is an explorer, out to share her creations……\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jing\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 6dimensions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e126D-07\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-09T10:07:58+09:00","created_at":"2025-08-08T11:09:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new","techno \/ house"],"price":264200,"price_min":264200,"price_max":264200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47592904294650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jing \/\/ Adularescence 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":264200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ad1_749d7a4b-41fb-4123-81b6-a86d56ca3866.jpg?v=1754618904"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ad1_749d7a4b-41fb-4123-81b6-a86d56ca3866.jpg?v=1754618904","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36496256172282,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ad1_749d7a4b-41fb-4123-81b6-a86d56ca3866.jpg?v=1754618904"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ad1_749d7a4b-41fb-4123-81b6-a86d56ca3866.jpg?v=1754618904","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e台湾の実験テクノ作家Jingが、2018年にイギリスのダンスレーベル6dimensionsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e終始低空飛行の実験テクノ〜ドローン〜サウンドポエトリー12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1903639656\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1903639656\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3541537870\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDoor\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eShe's A Peeler\u003cbr\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003e3mm\u003cbr\u003eA4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eAmalgam\u003cbr\u003eA5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePermission\u003cbr\u003eA6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eGo\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eI Don't Think I Should Shout\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMeaning Of Pupil\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eSheded\u003cbr\u003eB4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eIt Used To Be A Dream Of Mine\u003cbr\u003eB5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThe Dilemma Of A Sinner\u003cbr\u003eB6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eYet To Begin\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e6dimensions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e'\u003cem\u003eMy grandma went blind before I was born. She knows who I am and she knows my voice better than I do. I believe the “Jing\" in her mind is a deeper version of myself, and one I aim to keep on discovering.’\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDiscovering a passion for music from an early age whilst working in a music store in Taipei, Taiwanese creative, electronic live performer, DJ and composer Jing writes short stories and produces musical soundscapes to convey them - like a short film without the visuals, the opposite of a silent movie. Completing her latest project a year after its inception, ’Adularescence’ will be released on 12\" via Steve Bicknell’s 6dimensions on February 16th. The label, recently nominated in the 'Breakthrough Label' category of DJ Mag's 'Best of British’ poll, uses philosophy of the human mind as a conceptual starting point for its output.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJing aims to take the listener on an intense journey, challenging her audience by providing a unique environment without seeing it with their own eyes. If visuals are no longer present, can we hear a deeper story? While the content of ‘Adularescence’ is colourful, it represents a black and white cult-classic filled with emotions. It is accompanied by a short story on its sleeve, a narrative to its 12 experimental parts, taking the listener on an unforgettable trip. Dark\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, psychedelic sounds permeate the eardrum, a beautiful and disturbing concoction of images relating to the text. 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{"id":8878205501690,"title":"Eric Schmid \/\/ 'Hans Ulrich Obrist' + Bernhard Kleist 'Chaotic Neutral' + 'Total Work of Art' LP + CDr + ART BOOK","handle":"eric-schmid-hans-ulrich-obrist-bernhard-kleist-chaotic-neutral-total-work-of-art","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの実験レーベルIndex Clean作品を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アメリカ・シカゴの哲学者／数学者Eric Schmidが、2021年10月にリリースしたレコード＋CDR＋アート本です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレコードにはスイスのアートキュレーター、評論家、芸術史家Hans Ulrich Obristへの言及が収録、CDには芸術批評についてのラジオ演劇を収録しています。104ページのフルカラーアートブックには、Ericがロードアイランドで行った個展の作品を掲載しています。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはSean McCannが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3374554072\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/indcl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/indcl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Index Clean releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSingle sided LP (29’50”)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCompact Disc Recordable (41’07”)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e104 page artist's book\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIndex Clean:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThis three part release presents varied works from Eric Schmid, capturing a range of modes present within his practice. 'Hans Ulrich Obrist' sees Eric revisiting the channel last seen on the 2017 'Alain Badiou' single sided LP on Recital. The CDR component houses 'Chaotic Neutral', a radio play centred on critical commentary of the contemporary art world. 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{"id":8878204879098,"title":"Machinefabriek with Monika Bugajny \/\/ Recytle CD","handle":"machinefabriek-with-monika-bugajny-recytle-cd","description":"\u003cp\u003eオランダの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンビエント作\u003c\/span\u003e家／デザイナーMachinefabriekとクラリネット奏者Monika Bugajnyが、2023年7月にリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eドビュッシーやメシアン、ブラームス、ストラヴィンスキーの楽曲を再解釈・再構築した\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、私が何度かコラボレーションしているクラリネット奏者Gareth Davisなしには成立しない。私が彼に私の＋アルバムへの参加を依頼したとき、彼はMonika Bugajnyと仕事をしていた。彼女は私のプロジェクトを知り、参加できないかと尋ねてきた。私は承諾し、彼女の美しいクラリネットの録音を幽霊のような1分間の作品に作り直した。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eどうやら、私が作った曲はMonika Bugajnyにとって十分に納得のいくものだったようで、彼女はさらに手の込んだコラボレーションを提案してきた。彼女の提案は、また同じ作業方法で、今度はクラシックの曲を出発点にするというものだった。またしても私は断ることができず、出発した！\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eドビュッシー、メシアン、ブラームス、ストラヴィンスキー......マシーンファブリーク・アルバムにこれらの曲が収録されるなんて、誰が想像しただろう！Monika Bugajnyは8曲のクラシックを再解釈し、美しく演奏、録音した。そして私は、その素材を重ね、カットし、操作して、Recytleに収録されているトラックに仕上げた： ムーディーでウージーなクラリネットとエレクトロニクスの30分。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eドビュッシーの「Première Rhapsodie」を忠実に再現したいのであれば、これは明らかにお勧めのリリースではない。しかし、『Recytle』に収録されている楽曲が、オリジナル曲と対をなす興味深い作品になることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2688054587\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアーティスト\u003c\/span\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Machinefabriek releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in card wallet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eI (after Poulenc) 04:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eII (after Brahms) 03:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIII (after Copland) 03:02\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIV (after Horovitz) 03:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eV (after Messiaen) 04:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVI (after Stravinsky) 02:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVII (after Debussy) 03:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVIII (after Arnold) 04:07\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by Machinefabriek:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThis album wouldn’t exist without clarinetist Gareth Davis, with whom I’ve collaborated several times. When I asked him to participate on my + album, he was working with Monika Bugajny. She got wind of my project and asked if she could join. I agreed and reworked her beautiful clarinet recording into a ghostly one-minute piece.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eApparently my concoction was convincing enough for Monika to propose another, more elaborate collaboration. Her suggestion was to use the same working method again, but this time with classical pieces as a starting point. Again I couldn’t say no, and off we went!\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDebussy, Messiaen, Brahms, Stravinsky… who would ever thought to see these on a Machinefabriek album! Well, they’re not excactly recognizable as such, but still… Monika reinterpreted eight classical pieces, beautifully played and recorded. I then stacked, cut, and manipulated the material into the tracks you’ll find on Recytle (see what I did there?): 30 minutes of moody and woozy clarinet\/electronics vignettes.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIf you’re looking for a faithful rendition of Debussy’s Première Rhapsodie, this is obviously not your go-to release. But in their own right I hope the tracks on Recytle might offer an intriguing counterpoint to their originals.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Machinefabriek with Monika Bugajny\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-04T07:09:17+09:00","created_at":"2025-08-04T07:08:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","machinefabriek","new"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47579847852282,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Machinefabriek with Monika Bugajny \/\/ Recytle CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1_19bb2816-d553-4f80-be97-ed6ec23e4ae4.jpg?v=1691123884","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re2_b2e8b357-9bba-47c9-889e-d404a48ec8ad.jpg?v=1691123884"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1_19bb2816-d553-4f80-be97-ed6ec23e4ae4.jpg?v=1691123884","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32295511359738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1_19bb2816-d553-4f80-be97-ed6ec23e4ae4.jpg?v=1691123884"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1_19bb2816-d553-4f80-be97-ed6ec23e4ae4.jpg?v=1691123884","width":700},{"alt":null,"id":32295511392506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re2_b2e8b357-9bba-47c9-889e-d404a48ec8ad.jpg?v=1691123884"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re2_b2e8b357-9bba-47c9-889e-d404a48ec8ad.jpg?v=1691123884","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンビエント作\u003c\/span\u003e家／デザイナーMachinefabriekとクラリネット奏者Monika Bugajnyが、2023年7月にリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eドビュッシーやメシアン、ブラームス、ストラヴィンスキーの楽曲を再解釈・再構築した\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、私が何度かコラボレーションしているクラリネット奏者Gareth Davisなしには成立しない。私が彼に私の＋アルバムへの参加を依頼したとき、彼はMonika Bugajnyと仕事をしていた。彼女は私のプロジェクトを知り、参加できないかと尋ねてきた。私は承諾し、彼女の美しいクラリネットの録音を幽霊のような1分間の作品に作り直した。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eどうやら、私が作った曲はMonika Bugajnyにとって十分に納得のいくものだったようで、彼女はさらに手の込んだコラボレーションを提案してきた。彼女の提案は、また同じ作業方法で、今度はクラシックの曲を出発点にするというものだった。またしても私は断ることができず、出発した！\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eドビュッシー、メシアン、ブラームス、ストラヴィンスキー......マシーンファブリーク・アルバムにこれらの曲が収録されるなんて、誰が想像しただろう！Monika Bugajnyは8曲のクラシックを再解釈し、美しく演奏、録音した。そして私は、その素材を重ね、カットし、操作して、Recytleに収録されているトラックに仕上げた： ムーディーでウージーなクラリネットとエレクトロニクスの30分。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eドビュッシーの「Première Rhapsodie」を忠実に再現したいのであれば、これは明らかにお勧めのリリースではない。しかし、『Recytle』に収録されている楽曲が、オリジナル曲と対をなす興味深い作品になることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2688054587\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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When I asked him to participate on my + album, he was working with Monika Bugajny. She got wind of my project and asked if she could join. I agreed and reworked her beautiful clarinet recording into a ghostly one-minute piece.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eApparently my concoction was convincing enough for Monika to propose another, more elaborate collaboration. Her suggestion was to use the same working method again, but this time with classical pieces as a starting point. Again I couldn’t say no, and off we went!\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDebussy, Messiaen, Brahms, Stravinsky… who would ever thought to see these on a Machinefabriek album! Well, they’re not excactly recognizable as such, but still… Monika reinterpreted eight classical pieces, beautifully played and recorded. I then stacked, cut, and manipulated the material into the tracks you’ll find on Recytle (see what I did there?): 30 minutes of moody and woozy clarinet\/electronics vignettes.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIf you’re looking for a faithful rendition of Debussy’s Première Rhapsodie, this is obviously not your go-to release. But in their own right I hope the tracks on Recytle might offer an intriguing counterpoint to their originals.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Machinefabriek with Monika Bugajny\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e"}
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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mach Dich frei! 02:41\u003cbr\u003e2. Dämonen der Zerstreuung 06:02\u003cbr\u003e3. Raumstunde Vera Skoronel 04:36\u003cbr\u003e4. Eine Amöbe auf dem Mond 03:32\u003cbr\u003e5. Achtung! Wir schalten um! 00:40\u003cbr\u003e6. Der Tanz Aller 03:20\u003cbr\u003e7. Rotes Lied 02:34\u003cbr\u003e8. Kreuzzug der Maschine 03:19\u003cbr\u003e9. Masse Mensch 02:37\u003cbr\u003e10. Flammende Zeit 05:14\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFutura Resistenza:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhen the performance group LIGNA approached me in 2012 to compose music for a play based on Rudolf von Laban’s revolutionary kinetic theories and so-called ‘Bewegungschöre’ (movement choirs), I thought of a soundtrack that would be both rhythmically engaging, abstract and mechanical. I knew there would be pre-recorded voices talking about his philosophy and guiding the audience via headphones. So, I had to leave some “air” in the arrangements, allowing the visitors to concentrate on the spoken words, while simultaneously becoming dancers. In LIGNA’s conceptual works – just like Laban’s idea of the movement choirs – the audience members become the performers. LIGNA say about their work:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTanz aller - that means the dance of all people, but also of all social conditions. Tanz aller - is not a re-enactment of the ‘Laienchöre’ (amateur choirs), but updates the aesthetic questions that the ‘Bewegungschöre’ can pose: What role can mass, what role can dance play today? What does an organization of the masses* beyond representation look like? How do we move from dance to the dance of all relationships?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first time I heard of Rudolf von Laban* and his students was in 2008, when I created a Hörspiel (radio play)\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e for Westdeutscher Rundfunk (WDR) about instruction manuals called Wiederhole 1-8 (Repeat 1-8). This piece was composed like an intricate music piece, consisting of many modules layered on top of each other. The driving force underneath was an electronic sequencer that embodied the instruction manuals’ nature of doing everything step by step. In one part of the Hörspiel, I interviewed Christiane Meyer-Rogge-Turner, the daughter of Rudolf von Laban’s famous student Lola Rogge (who founded her eponymous dance school in Hamburg in 1927). Christiane explained Laban’s idea of the ‘Bewegungskugel’, a sphere surrounding every human being. All movements inside this sphere – even the ergonomics at working places – can be described in ‘kinetographic’ symbols based on a notation system (Labanotation) that operates independently from gravity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike in my radio play, I wanted to work with electronic sequences – but this time in combination with acoustic percussion and brass instruments to give it more lively textures and the possibility of polyphony. Inspired by the Orff-Schulwerk, a collection of percussion pieces for children written by German composers Carl Orff and Gunild Keetman in the 1950s, I came up with a number of different musical themes that would accompany the spoken texts and movement instructions. The originally much longer tracks on this record include socialist marches (Flammende Zeit, Rotes Lied), demonstrations (Masse Mensch), experimental exercises in room exploration (Raumstunde Vera Skoronel) and confrontations between proletarians and capitalists in the machine age (Kreuzzug der Maschine, Dämonen der Zerstreuung, Der Tanz Aller). They all refer as much to the visionary but ambiguous ideas, technology and music of the 1920s as to the abstract drawings and kinetic language of Rudolf von Laban and his students, a lot of which can be found in the inlay of this LP.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e* The lines between mass movements and fascism were thin in the 1930s, and they still are. While Laban’s student Martin Gleisner choreographed mass dances for the Social Democratic Party and had to flee after 1933 into exile, Laban (and many other of his students) stayed in national socialist Germany, trying to make movement choirs part of the political system. After that failed, Laban also went into exile. LIGNA and Felix Kubin are trying to salvage the forgotten tradition of choreographed masses before 1933 from oblivion.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Felix Kubin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RESLP040\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-03T08:15:39+09:00","created_at":"2025-08-01T11:11:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","futura resistenza","lp","new","strange beats"],"price":488000,"price_min":488000,"price_max":488000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47571276955898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Felix Kubin \/\/ Der Tanz Aller LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":488000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_abca5187-e872-46a6-88b4-1203dd784441.jpg?v=1754014211","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der2_b188ef52-d719-4db3-a35b-fe9541018243.jpg?v=1754014211"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_abca5187-e872-46a6-88b4-1203dd784441.jpg?v=1754014211","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36463238775034,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_abca5187-e872-46a6-88b4-1203dd784441.jpg?v=1754014211"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_abca5187-e872-46a6-88b4-1203dd784441.jpg?v=1754014211","width":700},{"alt":null,"id":36463238807802,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der2_b188ef52-d719-4db3-a35b-fe9541018243.jpg?v=1754014211"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der2_b188ef52-d719-4db3-a35b-fe9541018243.jpg?v=1754014211","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツの実験音楽家Felix Kubinが、2025年7月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演劇作品のために制作した10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/2019574452\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"450\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Futura Resistenza\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Felix Kubin - Der Tanz Aller (RESLP040) PREVIEW\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/felix-kubin-der-tanz-aller-reslp040-preview\" target=\"_blank\"\u003eFelix Kubin - Der Tanz Aller (RESLP040) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mach Dich frei! 02:41\u003cbr\u003e2. Dämonen der Zerstreuung 06:02\u003cbr\u003e3. Raumstunde Vera Skoronel 04:36\u003cbr\u003e4. Eine Amöbe auf dem Mond 03:32\u003cbr\u003e5. Achtung! Wir schalten um! 00:40\u003cbr\u003e6. Der Tanz Aller 03:20\u003cbr\u003e7. Rotes Lied 02:34\u003cbr\u003e8. Kreuzzug der Maschine 03:19\u003cbr\u003e9. Masse Mensch 02:37\u003cbr\u003e10. Flammende Zeit 05:14\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFutura Resistenza:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhen the performance group LIGNA approached me in 2012 to compose music for a play based on Rudolf von Laban’s revolutionary kinetic theories and so-called ‘Bewegungschöre’ (movement choirs), I thought of a soundtrack that would be both rhythmically engaging, abstract and mechanical. I knew there would be pre-recorded voices talking about his philosophy and guiding the audience via headphones. So, I had to leave some “air” in the arrangements, allowing the visitors to concentrate on the spoken words, while simultaneously becoming dancers. In LIGNA’s conceptual works – just like Laban’s idea of the movement choirs – the audience members become the performers. LIGNA say about their work:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTanz aller - that means the dance of all people, but also of all social conditions. Tanz aller - is not a re-enactment of the ‘Laienchöre’ (amateur choirs), but updates the aesthetic questions that the ‘Bewegungschöre’ can pose: What role can mass, what role can dance play today? What does an organization of the masses* beyond representation look like? How do we move from dance to the dance of all relationships?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first time I heard of Rudolf von Laban* and his students was in 2008, when I created a Hörspiel (radio play)\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e for Westdeutscher Rundfunk (WDR) about instruction manuals called Wiederhole 1-8 (Repeat 1-8). This piece was composed like an intricate music piece, consisting of many modules layered on top of each other. The driving force underneath was an electronic sequencer that embodied the instruction manuals’ nature of doing everything step by step. In one part of the Hörspiel, I interviewed Christiane Meyer-Rogge-Turner, the daughter of Rudolf von Laban’s famous student Lola Rogge (who founded her eponymous dance school in Hamburg in 1927). Christiane explained Laban’s idea of the ‘Bewegungskugel’, a sphere surrounding every human being. All movements inside this sphere – even the ergonomics at working places – can be described in ‘kinetographic’ symbols based on a notation system (Labanotation) that operates independently from gravity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike in my radio play, I wanted to work with electronic sequences – but this time in combination with acoustic percussion and brass instruments to give it more lively textures and the possibility of polyphony. Inspired by the Orff-Schulwerk, a collection of percussion pieces for children written by German composers Carl Orff and Gunild Keetman in the 1950s, I came up with a number of different musical themes that would accompany the spoken texts and movement instructions. The originally much longer tracks on this record include socialist marches (Flammende Zeit, Rotes Lied), demonstrations (Masse Mensch), experimental exercises in room exploration (Raumstunde Vera Skoronel) and confrontations between proletarians and capitalists in the machine age (Kreuzzug der Maschine, Dämonen der Zerstreuung, Der Tanz Aller). They all refer as much to the visionary but ambiguous ideas, technology and music of the 1920s as to the abstract drawings and kinetic language of Rudolf von Laban and his students, a lot of which can be found in the inlay of this LP.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e* The lines between mass movements and fascism were thin in the 1930s, and they still are. While Laban’s student Martin Gleisner choreographed mass dances for the Social Democratic Party and had to flee after 1933 into exile, Laban (and many other of his students) stayed in national socialist Germany, trying to make movement choirs part of the political system. After that failed, Laban also went into exile. LIGNA and Felix Kubin are trying to salvage the forgotten tradition of choreographed masses before 1933 from oblivion.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Felix Kubin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RESLP040\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8873722183930,"title":"Cosimo Fiaschi \/\/ Wunderkammer CD","handle":"cosimo-fiaschi-wunderkammer-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイタリアのサックス奏者Cosimo Fiaschiが、\u003c\/span\u003e2024年12月にギリシャの実験レーベルGranny Recordsから100部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコントラバスやサックス、フルート、パーカッション、チェロ、アコーディオンによるエレクトロアコースティック35分を収録。カードストック・ゲートフォルド仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2401345631\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/granny\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/granny\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Granny Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCD in cardstock gatefold sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8873509912826,"title":"Jack Callahan \/ Asha Sheshadri \/\/ Misfired Empathy LP","handle":"jack-callahan-asha-sheshadri-misfired-empathy-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Jack CallahanとAsha Sheshadriが、2021年9月にロシア・モスクワの実験レーベルStellageからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜物音コラージュ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1052713861\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; 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{"id":8859951530234,"title":"All Ords \/\/ Sources and Methods TAPE","handle":"all-ords-sources-and-methods-tape","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの実験レーベルIndex Clean諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、レーベルオーナーによるデュオAll Ords\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eが2021年10月にリリースしたカセットです\u003c\/span\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメロディ皆無のスポークンワード〜物音コラージュ5曲、32分を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3116208004\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=174516177\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3116208004\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/indcl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/indcl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Index Clean releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e16 minutes per side. Super Ferro Normal-bias music grade tape. Turquoise cassettes with gold foil pad print labels.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIndex Clean:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"All Ords is Mark Groves and Joanna Nilson. Sources and Methods consists of domestic voice and sound works generated during 2020. Pieces from this release have appeared previously as a part of Colour Out of Space at a Distance International Festival of Experimental Sound and Art, and Dylan Nyoukis’ Fae Ma Bit Tae Ur Bit on Resonance Extra.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt explores the collision of labour, wealth disparity, domestic life and the subconscious, as told through book readings, dreams, and the sounds of a temporarily cloistered, claustrophobic home life and a vacated, virus-ridden inner city business district.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe background of ambient dread and government surveillance associated with the piece’s production is pushed further by the title itself- Sources and Methods referring to the mode of intelligence collection and analysis deployed by the CIA. This is also reflected in the artwork, which draws directly from William Friedkin’s Sorcerer (1977), a favourite of the duo which also mirrors, in a figurative sense, the male-female binary nature of the recording itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSources:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHughes, Robert, The Fatal Shore (London: Collins Harvill, 1987)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTherese, Rita, Come: A Memoir (Sydney: Allen \u0026amp;\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Unwin, 2020)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTirado, Linda, Hand to Mouth: The Truth About Being Poor in a Wealthy World (London: Virago Press, 2014)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWolfe, Tom, The Bonfire of the Vanities (New York: Picador, 1987)\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : All Ords\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Index Clean\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-14T14:13:48+09:00","created_at":"2025-07-14T14:13:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","index clean","monooto","new","tape"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47510509682938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"All Ords \/\/ Sources and Methods TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/or1_9925cbb3-a7cd-4726-a7bf-b1efadcec16a.jpg?v=1636516686","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/or2_43ee7072-d856-4671-83a0-761c2e74f344.jpg?v=1636516687"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/or1_9925cbb3-a7cd-4726-a7bf-b1efadcec16a.jpg?v=1636516686","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":26890707206394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/or1_9925cbb3-a7cd-4726-a7bf-b1efadcec16a.jpg?v=1636516686"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/or1_9925cbb3-a7cd-4726-a7bf-b1efadcec16a.jpg?v=1636516686","width":700},{"alt":null,"id":26890707239162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.341,"height":895,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/or2_43ee7072-d856-4671-83a0-761c2e74f344.jpg?v=1636516687"},"aspect_ratio":1.341,"height":895,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/or2_43ee7072-d856-4671-83a0-761c2e74f344.jpg?v=1636516687","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの実験レーベルIndex Clean諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、レーベルオーナーによるデュオAll Ords\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eが2021年10月にリリースしたカセットです\u003c\/span\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメロディ皆無のスポークンワード〜物音コラージュ5曲、32分を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3116208004\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=174516177\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3116208004\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/indcl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/indcl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Index Clean releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e16 minutes per side. 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