contemporary / sound poetry
クイックビュー
{"id":8173357236474,"title":"Red Wine and Sugar \/\/ Twenty Grams of Protein DVD","handle":"red-wine-and-sugar-twenty-grams-of-protein-dvd","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの実験レーベルIndex Clean諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本作は、レーベルオーナーMark Grovesと音響作家Samaan Fieckによる物音スポークンワードデュオRed Wine and Sugarが、2024年1月にリリースした実験映像作品のDVDです\u003c\/span\u003e。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※リージョンフリーです\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OeK7jKATOas?si=s-vMMflbF7Xi3q8x\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/indcl\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/indcl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/indcl\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/indcl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Index Clean releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDVD in \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e6-panel digipack\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRegion 0\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIndex Clean:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMake sure you have some inspiration. Buy some useful containers. We considered collecting some serendipitous images in order to feel calmer, happier, and more energetic. It's unclear whether upbeat thoughts or this pursuit came first. What does it mean if an external force has written over your cherished old memories? We considered an archive, but were wary of ascribing undue meaning to the assemblage. Sometimes you dream of a friend, and receive a text from them the next day. But there have also been plenty of times you’ve dreamt about a friend without receiving a text from them the next day, and you ascribe no meaning to those instances. Relax - you can leave it prosaic. Red Wine and Sugar worked sporadically on this short film since 2016. Samaan filmed on 16mm, then edited the processed and scanned film. Mark wrote the text, and read it aloud. The demarcation of roles wasn’t so clear cut throughout the process, because you can hear Samaan and see Mark at points, but generally that’s how it went.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Red Wine and Sugar \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Index Clean\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-02-14T07:30:39+09:00","created_at":"2024-02-13T16:39:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","contemporary \/ sound poetry","index clean","monooto"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45181599056122,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Red Wine and Sugar \/\/ Twenty Grams of Protein DVD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wine1.webp?v=1707809974","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wine2.jpg?v=1707809975","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wine3.jpg?v=1707809975","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wine4.jpg?v=1707809975"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wine1.webp?v=1707809974","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33163769184506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":540,"width":540,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wine1.webp?v=1707809974"},"aspect_ratio":1.0,"height":540,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wine1.webp?v=1707809974","width":540},{"alt":null,"id":33163769217274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wine2.jpg?v=1707809975"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wine2.jpg?v=1707809975","width":1200},{"alt":null,"id":33163769250042,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wine3.jpg?v=1707809975"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wine3.jpg?v=1707809975","width":1200},{"alt":null,"id":33163769282810,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wine4.jpg?v=1707809975"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wine4.jpg?v=1707809975","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの実験レーベルIndex Clean諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本作は、レーベルオーナーMark Grovesと音響作家Samaan Fieckによる物音スポークンワードデュオRed Wine and Sugarが、2024年1月にリリースした実験映像作品のDVDです\u003c\/span\u003e。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※リージョンフリーです\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OeK7jKATOas?si=s-vMMflbF7Xi3q8x\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/indcl\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/indcl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/indcl\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/indcl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Index Clean releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDVD in \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e6-panel digipack\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRegion 0\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIndex Clean:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMake sure you have some inspiration. Buy some useful containers. We considered collecting some serendipitous images in order to feel calmer, happier, and more energetic. It's unclear whether upbeat thoughts or this pursuit came first. What does it mean if an external force has written over your cherished old memories? We considered an archive, but were wary of ascribing undue meaning to the assemblage. Sometimes you dream of a friend, and receive a text from them the next day. But there have also been plenty of times you’ve dreamt about a friend without receiving a text from them the next day, and you ascribe no meaning to those instances. Relax - you can leave it prosaic. Red Wine and Sugar worked sporadically on this short film since 2016. Samaan filmed on 16mm, then edited the processed and scanned film. Mark wrote the text, and read it aloud. The demarcation of roles wasn’t so clear cut throughout the process, because you can hear Samaan and see Mark at points, but generally that’s how it went.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Red Wine and Sugar \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Index Clean\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
オーストラリア・メルボルンの実験レーベルIndex Clean諸作を入荷しました。 本作は、レーベルオーナーMark Grovesと音響作家Samaan Fieckによる物音スポークンワードデュオRed Wine and Sugarが、2024年1月にリリースした実験映像作品のDVDです。6面デジパック、シュリンク仕様です。 ※リージョンフリーです レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
¥2,280
クイックビュー
{"id":8150014787834,"title":"Usurper \/\/ The Big Two CD","handle":"usurper-the-big-two-cd","description":"\u003cp\u003eスコットランドのポストフルクサスデュオUsurperが、2024年1月にアイルランド・コークの実験／ノイズレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKrim Kram\u003c\/span\u003eからリリースした最後のCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜スポークンワード16曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。 \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"これがUsurperの遺言である。エクスペリメンタル／ノイズ／インプロヴィゼーション／無観客アンダーグラウンドにおける20年にわたる英雄的苦闘の最後の幕が切って落とされる。Usurperは20年の活動を通して、2000年代初頭のサブ・サブ・アンダーグラウンドから生まれた最も独創的で妥協のないグループのひとつへと成長し、常に自分たち（そしてオーディエンス）を新たな領域へと押し上げた。彼らは大胆不敵に実験的で、無限の創造力を蓄えているように見えた。彼らのパフォーマンスは、ポスト・フラクサスのパフォーマンス・アートと不条理演劇の要素を、徹底的にラッダイトなサウンド・パレット（解体された楽器、家庭の不用品、再文脈化された子供のおもちゃなど、まさに蚤の市のようなもの）と組み合わせた、まったくユニークなものだった。結成から20年の間に、彼らはサウンド、パフォーマンス、演劇、生活の境界線を絶えず曖昧にしながら、独自の口語的なゲザムトクンストワークを発展させた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのCDをリリースできることを大変誇りに思います。アリとマルシーにレーベルからのリリースを依頼したとき、これが彼らの最後の作品になるとは予想できなかった。もちろん私は偏見を持っているが、この即興の小曲とラジオプレイのミニチュアのコレクションは、これ以上ないくらい良い形で終止符を打つことができると思う。私がそうであったように、あなたにも多くの喜びと笑顔をもたらしてくれることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=790896775\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2991314820\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=790896775\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Krim Kram releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eConcert For Your Home 02:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Two Plumbers 05:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Origin Of The Two Plumbers 01:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Red Carpet 00:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMy Best Friend Is A Turtle 00:41\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Plumbers' Pipe 04:02\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePrecumbernauld 00:50\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUntitled 01:18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUntitled 02:50\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSpittle Bugs 02:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUntitled 01:56\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBug Gub 01:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBlast Off 05:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eModestly Uninteresting 03:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCaddyshack III 03:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Two Plumbers (Wet Mix) 05:26\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eKrim Krim:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHere's the last will and testament of Usurper. The final curtain on two decades of heroic toil in the experimental\/noise\/improv\/no-audience underground. Over the course of their twenty year existence, Usurper developed into one of the most original and uncompromising groups to emerge from the early 2000's sub-sub underground, always pushing themselves (and audiences) to new territory. They were fearlessly experimental, with seemingly limitless reserves of creativity. Their performances were utterly unique, combining elements of post-Fluxus performance art and absurdist theatre with a thoroughly Luddite sound palette (via a veritable flea market's worth of dismantled instruments, household detritus, and recontextualised children's toys). Within their twenty years together, they developed their own colloquial Gesamtkunstwerk, continuously blurring the lines between sound, performance, theatre, and life.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eI'm immensely proud to be releasing this CD. When I asked Ali and Malcy to do a release on the label, I couldn't have foreseen that it would be their swansong. I'm biased of course but I think this collection of improvised ditties and radio play miniatures is as good a way to clock out as can be. I hope it brings you as much joy and smiles as it has brought to me.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Usurper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Krim Kram\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-23T10:25:48+09:00","created_at":"2024-01-22T14:14:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","krim kram","monooto"],"price":223300,"price_min":223300,"price_max":223300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45063857864954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Usurper \/\/ The Big Two CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":223300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/big1_bb5701d6-cad7-4c59-96e6-03fe9ab175d7.jpg?v=1705900454","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/big2_b0de79d1-16bd-4133-8507-75f2012ae7ba.jpg?v=1705900454","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/big3.jpg?v=1705900454"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/big1_bb5701d6-cad7-4c59-96e6-03fe9ab175d7.jpg?v=1705900454","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33025122074874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/big1_bb5701d6-cad7-4c59-96e6-03fe9ab175d7.jpg?v=1705900454"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/big1_bb5701d6-cad7-4c59-96e6-03fe9ab175d7.jpg?v=1705900454","width":700},{"alt":null,"id":33025122107642,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/big2_b0de79d1-16bd-4133-8507-75f2012ae7ba.jpg?v=1705900454"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/big2_b0de79d1-16bd-4133-8507-75f2012ae7ba.jpg?v=1705900454","width":1200},{"alt":null,"id":33025122140410,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/big3.jpg?v=1705900454"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/big3.jpg?v=1705900454","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスコットランドのポストフルクサスデュオUsurperが、2024年1月にアイルランド・コークの実験／ノイズレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKrim Kram\u003c\/span\u003eからリリースした最後のCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜スポークンワード16曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。 \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"これがUsurperの遺言である。エクスペリメンタル／ノイズ／インプロヴィゼーション／無観客アンダーグラウンドにおける20年にわたる英雄的苦闘の最後の幕が切って落とされる。Usurperは20年の活動を通して、2000年代初頭のサブ・サブ・アンダーグラウンドから生まれた最も独創的で妥協のないグループのひとつへと成長し、常に自分たち（そしてオーディエンス）を新たな領域へと押し上げた。彼らは大胆不敵に実験的で、無限の創造力を蓄えているように見えた。彼らのパフォーマンスは、ポスト・フラクサスのパフォーマンス・アートと不条理演劇の要素を、徹底的にラッダイトなサウンド・パレット（解体された楽器、家庭の不用品、再文脈化された子供のおもちゃなど、まさに蚤の市のようなもの）と組み合わせた、まったくユニークなものだった。結成から20年の間に、彼らはサウンド、パフォーマンス、演劇、生活の境界線を絶えず曖昧にしながら、独自の口語的なゲザムトクンストワークを発展させた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのCDをリリースできることを大変誇りに思います。アリとマルシーにレーベルからのリリースを依頼したとき、これが彼らの最後の作品になるとは予想できなかった。もちろん私は偏見を持っているが、この即興の小曲とラジオプレイのミニチュアのコレクションは、これ以上ないくらい良い形で終止符を打つことができると思う。私がそうであったように、あなたにも多くの喜びと笑顔をもたらしてくれることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=790896775\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2991314820\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=790896775\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Krim Kram releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eConcert For Your Home 02:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Two Plumbers 05:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Origin Of The Two Plumbers 01:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Red Carpet 00:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMy Best Friend Is A Turtle 00:41\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Plumbers' Pipe 04:02\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePrecumbernauld 00:50\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUntitled 01:18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUntitled 02:50\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSpittle Bugs 02:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUntitled 01:56\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBug Gub 01:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBlast Off 05:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eModestly Uninteresting 03:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCaddyshack III 03:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Two Plumbers (Wet Mix) 05:26\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eKrim Krim:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHere's the last will and testament of Usurper. The final curtain on two decades of heroic toil in the experimental\/noise\/improv\/no-audience underground. Over the course of their twenty year existence, Usurper developed into one of the most original and uncompromising groups to emerge from the early 2000's sub-sub underground, always pushing themselves (and audiences) to new territory. They were fearlessly experimental, with seemingly limitless reserves of creativity. Their performances were utterly unique, combining elements of post-Fluxus performance art and absurdist theatre with a thoroughly Luddite sound palette (via a veritable flea market's worth of dismantled instruments, household detritus, and recontextualised children's toys). Within their twenty years together, they developed their own colloquial Gesamtkunstwerk, continuously blurring the lines between sound, performance, theatre, and life.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eI'm immensely proud to be releasing this CD. When I asked Ali and Malcy to do a release on the label, I couldn't have foreseen that it would be their swansong. I'm biased of course but I think this collection of improvised ditties and radio play miniatures is as good a way to clock out as can be. I hope it brings you as much joy and smiles as it has brought to me.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Usurper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Krim Kram\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
スコットランドのポストフルクサスデュオUsurperが、2024年1月にアイルランド・コークの実験／ノイズレーベルKrim Kramからリリースした最後のCDです。 物音コラージュ〜スポークンワード16曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "これがUsurperの遺言である。エクスペリメンタル／ノイズ／インプロヴィゼーション／無観客アンダーグラウンドにおける20年にわたる英雄的苦闘の最後の幕が切って落とされる。Usurperは20年の活動を通して、2000年代初頭のサブ・サブ・アンダーグラウンドから生まれた最も独創的で妥協のないグループのひとつへと成長し、常に自分たち（そしてオーディエンス）を新たな領域へと押し上げた。彼らは大胆不敵に実験的で、無限の創造力を蓄えているように見えた。彼らのパフォーマンスは、ポスト・フラクサスのパフォーマンス・アートと不条理演劇の要素を、徹底的にラッダイトなサウンド・パレット（解体された楽器、家庭の不用品、再文脈化された子供のおもちゃなど、まさに蚤の市のようなもの）と組み合わせた、まったくユニークなものだった。結成から20年の間に、彼らはサウンド、パフォーマンス、演劇、生活の境界線を絶えず曖昧にしながら、独自の口語的なゲザムトクンストワークを発展させた。このCDをリリースできることを大変誇りに思います。アリとマルシーにレーベルからのリリースを依頼したとき、これが彼らの最後の作品になるとは予想できなかった。もちろん私は偏見を持っているが、この即興の小曲とラジオプレイのミニチュアのコレクションは、これ以上ないくらい良い形で終止符を打つことができると思う。私がそうであったように、あなたにも多くの喜びと笑顔をもたらしてくれることを願っている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Krim Kram releases available at...
¥2,233
クイックビュー
{"id":8149942763770,"title":"Georges Aperghis \/\/ Piano Music LP","handle":"georges-aperghis-piano-music-lp","description":"\u003cp\u003eギリシャの作曲家Georges Aperghis（ ヤニス・クセナキスに師事し、音楽と演劇の集団であるATEMを設立）が、2017年にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたコンテンポラリー4曲を収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Keith Potterによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Georges Aperghisは、国際的に彼の作品の公演を聴く一般の人々には、ピアノ独奏のための音楽というイメージはまだあまりないだろう。音楽劇は、声楽のテクニックを前面に押し出した、きわめて独創的なものである。彼のオペラやその他の音楽劇の主題は、しばしば言葉や言語のあらゆる側面に対する極めて個性的なアプローチに重点を置いており、音楽的に洗練され、一種の音詩と呼べるようなものを生み出している。この楽器の88の鍵盤と、鍵盤を操作する（通常はしっかりと座っている）両手は、あまり「演劇的」な目的のために使われることはない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/346280452\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GOD Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\" target=\"_blank\"\u003eGOD Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GOD 46 - Georges Aperghis - Piano Music, excerpts\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\/god-46-georges-aperghis-piano-music-excerpts\" target=\"_blank\"\u003eGOD 46 - Georges Aperghis - Piano Music, excerpts\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more God Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA 1 Les Secrets Elémentaries\u003cbr\u003eA 2 Conversations X\u003cbr\u003eB 1 Dans Le Mur\u003cbr\u003eB 2 Piéce Pour Jeunes Pianistes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Georges Aperghis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : GOD Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-02-18T11:14:37+09:00","created_at":"2024-01-22T12:21:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","god records","lp"],"price":349000,"price_min":349000,"price_max":349000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45063350092026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Georges Aperghis \/\/ Piano Music LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":349000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_66c3e012-dd82-4dfa-9435-2303148c51cb.jpg?v=1705893708"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_66c3e012-dd82-4dfa-9435-2303148c51cb.jpg?v=1705893708","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33024736657658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_66c3e012-dd82-4dfa-9435-2303148c51cb.jpg?v=1705893708"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_66c3e012-dd82-4dfa-9435-2303148c51cb.jpg?v=1705893708","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eギリシャの作曲家Georges Aperghis（ ヤニス・クセナキスに師事し、音楽と演劇の集団であるATEMを設立）が、2017年にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたコンテンポラリー4曲を収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Keith Potterによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Georges Aperghisは、国際的に彼の作品の公演を聴く一般の人々には、ピアノ独奏のための音楽というイメージはまだあまりないだろう。音楽劇は、声楽のテクニックを前面に押し出した、きわめて独創的なものである。彼のオペラやその他の音楽劇の主題は、しばしば言葉や言語のあらゆる側面に対する極めて個性的なアプローチに重点を置いており、音楽的に洗練され、一種の音詩と呼べるようなものを生み出している。この楽器の88の鍵盤と、鍵盤を操作する（通常はしっかりと座っている）両手は、あまり「演劇的」な目的のために使われることはない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/346280452\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GOD Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\" target=\"_blank\"\u003eGOD Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GOD 46 - Georges Aperghis - Piano Music, excerpts\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\/god-46-georges-aperghis-piano-music-excerpts\" target=\"_blank\"\u003eGOD 46 - Georges Aperghis - Piano Music, excerpts\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more God Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA 1 Les Secrets Elémentaries\u003cbr\u003eA 2 Conversations X\u003cbr\u003eB 1 Dans Le Mur\u003cbr\u003eB 2 Piéce Pour Jeunes Pianistes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Georges Aperghis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : GOD Records\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ギリシャの作曲家Georges Aperghis（ ヤニス・クセナキスに師事し、音楽と演劇の集団であるATEMを設立）が、2017年にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースしたレコードです。 ピアノをメインソースにしたコンテンポラリー4曲を収録。レコードのみでの発表となります。 以下、Keith Potterによる解説です。 "Georges Aperghisは、国際的に彼の作品の公演を聴く一般の人々には、ピアノ独奏のための音楽というイメージはまだあまりないだろう。音楽劇は、声楽のテクニックを前面に押し出した、きわめて独創的なものである。彼のオペラやその他の音楽劇の主題は、しばしば言葉や言語のあらゆる側面に対する極めて個性的なアプローチに重点を置いており、音楽的に洗練され、一種の音詩と呼べるようなものを生み出している。この楽器の88の鍵盤と、鍵盤を操作する（通常はしっかりと座っている）両手は、あまり「演劇的」な目的のために使われることはない。" GOD Records · GOD 46 -...
¥3,490
クイックビュー
{"id":8149206597882,"title":"Various Artists (Nyahh Records) \/\/ Under the Island: Experimental Music in Ireland 1960 - 1994 CD","handle":"various-artists-under-the-island-experimental-music-in-ireland-1960-1994-cd","description":"\u003cp\u003eアイルランドの実験レーベルNyahh Recordsが、2023年10月にリリースしたコンピレーションCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2年をかけて収集した、1960 - 1994年のアイルランド実験音楽14曲を収録。シュリンク、デジパック仕様です。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1023816422\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock case with booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eDesmond Leslie - Esoteric Sound Poem (1960) 06:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRoger Doyle - Tape Piece One (1971) 08:07\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDavid Cunningham - UI 58 (1976) 06:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSean O'hUiginn - Flostic (1977) 03:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDaniel Figgis - \"Look! I'm Running!\" (1977) 01:58\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNigel Rolfe - Lake Waters of Sorrow (1979) 03:14\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNoel Molloy - Ashes to Ashes. Excerpt (1980) 01:56\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOlwen Fouéré – The Pentagonal Dream Under Snow Excerpt (1986) 03:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDanny McCarthy – Music for an Electric Hurling Stick (late 80's) 03:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGiordai Ua Laoghaire – An Pocaide (1989) 02:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFergus Kelly – Foreign Bodies (1991) 06:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Shit – Little Geography (1992) 01:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBurning Love Jumpsuit – Praise the Eye of Satan (1994) 06:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJohn Carson \u0026amp; Conor Kelly – Evening Echoes (’93 – ’95) 07:00\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eNyahh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfter two years of digging, hunting, unearthing archives, digitising and a lot of correspondence, Nyahh Records is very excited to finally be announcing the release of ‘Under the Island: A Compilation of Experimental Music in Ireland 1960 – 1994’. Ireland, a country known mostly in the pop music arena for U2, Thin Lizzy, Stiff Little Fingers et al and of course, the Show Band era of the 60s’ to the present, the country is not known for producing a lot of ‘cutting edge, Avant Garde music. A few very influential bands did get out such as Doctor Strangley Strange (1967 – 1971), Mellow Candle (1965 - 1973), Princess Tinymeat (1984 – 1987) and the Virgin Prunes (1977 – 1991). A strange bunch for sure, and where would we be without them. But, further down underground there were a few artists working away in their bedrooms and non-studio settings experimenting with tapes and handmade instruments. Here for the first time is a collection of these artists and their work. Sounds that had been left in boxes on tape or cassette have now been cleaned up and presented together in a collection spanning over four decades.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-24T14:18:12+09:00","created_at":"2024-01-21T13:20:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new","Nyahh Records"],"price":244600,"price_min":244600,"price_max":244600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45058586640634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Nyahh Records) \/\/ Under the Island: Experimental Music in Ireland 1960 - 1994 CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":244600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_042c7d96-76c3-49d7-b4f1-64443910a490.jpg?v=1705810813","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_3326c935-8e0b-46b2-a102-08f0b8c6b0a9.jpg?v=1705810812"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_042c7d96-76c3-49d7-b4f1-64443910a490.jpg?v=1705810813","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33019626258682,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_042c7d96-76c3-49d7-b4f1-64443910a490.jpg?v=1705810813"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_042c7d96-76c3-49d7-b4f1-64443910a490.jpg?v=1705810813","width":700},{"alt":null,"id":33019626291450,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_3326c935-8e0b-46b2-a102-08f0b8c6b0a9.jpg?v=1705810812"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_3326c935-8e0b-46b2-a102-08f0b8c6b0a9.jpg?v=1705810812","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイルランドの実験レーベルNyahh Recordsが、2023年10月にリリースしたコンピレーションCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2年をかけて収集した、1960 - 1994年のアイルランド実験音楽14曲を収録。シュリンク、デジパック仕様です。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1023816422\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock case with booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eDesmond Leslie - Esoteric Sound Poem (1960) 06:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRoger Doyle - Tape Piece One (1971) 08:07\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDavid Cunningham - UI 58 (1976) 06:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSean O'hUiginn - Flostic (1977) 03:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDaniel Figgis - \"Look! I'm Running!\" (1977) 01:58\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNigel Rolfe - Lake Waters of Sorrow (1979) 03:14\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNoel Molloy - Ashes to Ashes. Excerpt (1980) 01:56\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOlwen Fouéré – The Pentagonal Dream Under Snow Excerpt (1986) 03:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDanny McCarthy – Music for an Electric Hurling Stick (late 80's) 03:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGiordai Ua Laoghaire – An Pocaide (1989) 02:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFergus Kelly – Foreign Bodies (1991) 06:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Shit – Little Geography (1992) 01:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBurning Love Jumpsuit – Praise the Eye of Satan (1994) 06:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJohn Carson \u0026amp; Conor Kelly – Evening Echoes (’93 – ’95) 07:00\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eNyahh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfter two years of digging, hunting, unearthing archives, digitising and a lot of correspondence, Nyahh Records is very excited to finally be announcing the release of ‘Under the Island: A Compilation of Experimental Music in Ireland 1960 – 1994’. Ireland, a country known mostly in the pop music arena for U2, Thin Lizzy, Stiff Little Fingers et al and of course, the Show Band era of the 60s’ to the present, the country is not known for producing a lot of ‘cutting edge, Avant Garde music. A few very influential bands did get out such as Doctor Strangley Strange (1967 – 1971), Mellow Candle (1965 - 1973), Princess Tinymeat (1984 – 1987) and the Virgin Prunes (1977 – 1991). A strange bunch for sure, and where would we be without them. But, further down underground there were a few artists working away in their bedrooms and non-studio settings experimenting with tapes and handmade instruments. Here for the first time is a collection of these artists and their work. Sounds that had been left in boxes on tape or cassette have now been cleaned up and presented together in a collection spanning over four decades.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アイルランドの実験レーベルNyahh Recordsが、2023年10月にリリースしたコンピレーションCDです。 2年をかけて収集した、1960 - 1994年のアイルランド実験音楽14曲を収録。シュリンク、デジパック仕様です。ブックレット付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Nyahh Records releases available at...
¥2,446
クイックビュー
{"id":8145432871162,"title":"Kory Reeder \/\/ Snow CD","handle":"kory-reeder-snow-cd","description":"\u003cp\u003e過去にAnother Timbre等から発表しているアメリカ・テキサスの作曲家Kory Reederが、2024年1月にテキサスのコンテンポラリーレーベルSawyer EditionsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリンとチェロ、ピアノ、パーカッションによる静謐なネオクラシカル・アンビエント2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3890612641\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sawyer Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSnow - Part I 15:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSnow - Part II 15:00\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kory Reeder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sawyer Editions\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-18T18:43:01+09:00","created_at":"2024-01-18T17:54:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new","sawyer editions"],"price":219300,"price_min":219300,"price_max":219300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45041182998778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kory Reeder \/\/ Snow CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor1.jpg?v=1705568060","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor2.jpg?v=1705568060"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor1.jpg?v=1705568060","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33002477486330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor1.jpg?v=1705568060"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor1.jpg?v=1705568060","width":700},{"alt":null,"id":33002477519098,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor2.jpg?v=1705568060"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor2.jpg?v=1705568060","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にAnother Timbre等から発表しているアメリカ・テキサスの作曲家Kory Reederが、2024年1月にテキサスのコンテンポラリーレーベルSawyer EditionsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリンとチェロ、ピアノ、パーカッションによる静謐なネオクラシカル・アンビエント2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3890612641\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sawyer Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSnow - Part I 15:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSnow - Part II 15:00\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kory Reeder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sawyer Editions\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
過去にAnother Timbre等から発表しているアメリカ・テキサスの作曲家Kory Reederが、2024年1月にテキサスのコンテンポラリーレーベルSawyer EditionsからリリースしたCDです。 バイオリンとチェロ、ピアノ、パーカッションによる静謐なネオクラシカル・アンビエント2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Sawyer Editions releases available...
¥2,193
クイックビュー
{"id":8145431036154,"title":"Germain Sijstermans \u0026 the Prague Quiet Music Collective \/\/ Tracings CD","handle":"germain-sijstermans-the-prague-quiet-music-collective-tracings-cd","description":"\u003cp\u003eオランダのクラリネット奏者作曲家Germain Sijstermanserが、2024年1月にアメリカ。テキサスのコンテンポラリーレーベルSawyer EditionsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティック・ドローン〜コンテンポラリー6曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2685180745\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sawyer Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eIan Mikyska - Da capo al fine (2022) 11:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImprovisation 1 13:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGermaine Sijstermans - Marsam (2023) 12:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImprovisation 2 07:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTracings 2 07:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImprovisation 3 12:58\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eSawyer Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEverything you will hear on this disc is the result of a short but intense collaboration: Germaine travelled from Heerlen in the Netherlands to the East Bohemian city of Pardubice to work with the Prague Quiet Music Collective for a week, improvising and rehearsing her music and two pieces by Ian Mikyska. A shared understanding and smooth sailing. Sounds between pitches and noise. Gentle gestures. Slow time in a slow city. Many thanks to Zdeněk Závodný and Divadlo 29 for the residency.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Germain Sijstermans \u0026amp; the Prague Quiet Music Collective\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sawyer Editions\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-19T06:49:17+09:00","created_at":"2024-01-18T17:47:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","sawyer editions"],"price":219300,"price_min":219300,"price_max":219300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45041173659898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Germain Sijstermans \u0026 the Prague Quiet Music Collective \/\/ Tracings CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/germain1.jpg?v=1705567629","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/germain2.jpg?v=1705567629"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/germain1.jpg?v=1705567629","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33002460512506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/germain1.jpg?v=1705567629"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/germain1.jpg?v=1705567629","width":700},{"alt":null,"id":33002460545274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/germain2.jpg?v=1705567629"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/germain2.jpg?v=1705567629","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのクラリネット奏者作曲家Germain Sijstermanserが、2024年1月にアメリカ。テキサスのコンテンポラリーレーベルSawyer EditionsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティック・ドローン〜コンテンポラリー6曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2685180745\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sawyer Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eIan Mikyska - Da capo al fine (2022) 11:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImprovisation 1 13:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGermaine Sijstermans - Marsam (2023) 12:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImprovisation 2 07:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTracings 2 07:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImprovisation 3 12:58\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eSawyer Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEverything you will hear on this disc is the result of a short but intense collaboration: Germaine travelled from Heerlen in the Netherlands to the East Bohemian city of Pardubice to work with the Prague Quiet Music Collective for a week, improvising and rehearsing her music and two pieces by Ian Mikyska. A shared understanding and smooth sailing. Sounds between pitches and noise. Gentle gestures. Slow time in a slow city. Many thanks to Zdeněk Závodný and Divadlo 29 for the residency.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Germain Sijstermans \u0026amp; the Prague Quiet Music Collective\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sawyer Editions\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
オランダのクラリネット奏者作曲家Germain Sijstermanserが、2024年1月にアメリカ。テキサスのコンテンポラリーレーベルSawyer EditionsからリリースしたCDです。 アコースティック・ドローン〜コンテンポラリー6曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Sawyer Editions releases available at...
¥2,193
クイックビュー
{"id":8145429889274,"title":"Matt Sargent \/\/ Illuminations CD","handle":"matt-sargent-illuminations-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYの作曲家／教育者Matt Sargentが、2024年1月に同国テキサスのコンテンポラリーレーベルSawyer EditionsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなコンテンポラリー〜ドローン3曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Illuminationsは、2016年から2021年の間に書かれた、共通の作曲言語を持つソロ作品と室内楽作品のコレクションである。各作品はソフトウェア楽譜として作曲され、演奏中にリアルタイムで音楽作品が構築される。音符はアニメーション化された五線譜上で演奏者に紹介され、ゆっくりと見え隠れする。不透明性をダイナミックに利用し、音楽家たちはアニメーション化された五線譜をゆっくりとループさせながら演奏し、そのたびにモチーフや対位法的な線が徐々に現れては消えていく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらの作品の最初のアイデアは、2016年に10本のヴァイオリンと10本のチェロのための作品「Tide」のレコーディングを編集しているときに思いついた。弦楽器の大きなコンソートは、表記された音程の上に倍音のウォッシュを生み出していた。私は録音から倍音を分離し、その周りに新しいハーモニーを加えるソフトウェア・パッチを作った。当時私は、このジェネレーターが『Tide』の第3の声となり、音楽の形式的な瞬間にテクスチャー内の倍音を照らし出すのではないかと考えていた。ある日の午後、私はイルミネーション・パッチの倍音ハーモニーを単独で聴き、それが独立したコンポジションとしてより美しいことに気づいた。タイドのアッパーな空気は、イルミネーションの音楽言語へと開花したのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3440363232\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sawyer Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eFourth Illumination (2018) 20:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSecond Illumination (2017) 14:43\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSixth Illumination (2021) 20:46\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eSawyer Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Illuminations are a collection of solo and chamber works with a shared compositional language, written between 2016 and 2021. The pieces are composed as software scores, which build the musical work in real-time during each performance. Notes are introduced to the players on animated staves, slowly fading into view and then away again. Using opacity as dynamic, the musicians perform the animated staves as slow loops, with motives and contrapuntal lines gradually emerging and disappearing on each pass.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe initial idea for these pieces arrived as I was editing a recording of “Tide,” my piece for ten violins and ten cellos, in 2016. The large consort of strings produced washes of overtones above the notated pitches. I built a software patch that isolated overtones on the recording and added new harmonies around them. At the time, I thought that this generator might become a third voice within “Tide,” illuminating overtones within the texture at formal moments in the music. One afternoon, I listened to the overtone harmonizations of the Illumination patch on their own and realized that it was more beautiful as a separate composition. The upper air of Tide bloomed into the musical language of the Illuminations.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matt Sargent\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sawyer Editions\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-19T06:38:14+09:00","created_at":"2024-01-18T17:43:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","sawyer editions"],"price":219300,"price_min":219300,"price_max":219300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45041168843002,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Matt Sargent \/\/ Illuminations CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill1_4ca713e3-9bf1-49ac-88ab-b9837c3aa52f.jpg?v=1705567417","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill2_fad3f1e1-97fd-4041-93c5-101af6e206bf.jpg?v=1705567417"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill1_4ca713e3-9bf1-49ac-88ab-b9837c3aa52f.jpg?v=1705567417","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33002450387194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill1_4ca713e3-9bf1-49ac-88ab-b9837c3aa52f.jpg?v=1705567417"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill1_4ca713e3-9bf1-49ac-88ab-b9837c3aa52f.jpg?v=1705567417","width":700},{"alt":null,"id":33002450419962,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill2_fad3f1e1-97fd-4041-93c5-101af6e206bf.jpg?v=1705567417"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill2_fad3f1e1-97fd-4041-93c5-101af6e206bf.jpg?v=1705567417","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYの作曲家／教育者Matt Sargentが、2024年1月に同国テキサスのコンテンポラリーレーベルSawyer EditionsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなコンテンポラリー〜ドローン3曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Illuminationsは、2016年から2021年の間に書かれた、共通の作曲言語を持つソロ作品と室内楽作品のコレクションである。各作品はソフトウェア楽譜として作曲され、演奏中にリアルタイムで音楽作品が構築される。音符はアニメーション化された五線譜上で演奏者に紹介され、ゆっくりと見え隠れする。不透明性をダイナミックに利用し、音楽家たちはアニメーション化された五線譜をゆっくりとループさせながら演奏し、そのたびにモチーフや対位法的な線が徐々に現れては消えていく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらの作品の最初のアイデアは、2016年に10本のヴァイオリンと10本のチェロのための作品「Tide」のレコーディングを編集しているときに思いついた。弦楽器の大きなコンソートは、表記された音程の上に倍音のウォッシュを生み出していた。私は録音から倍音を分離し、その周りに新しいハーモニーを加えるソフトウェア・パッチを作った。当時私は、このジェネレーターが『Tide』の第3の声となり、音楽の形式的な瞬間にテクスチャー内の倍音を照らし出すのではないかと考えていた。ある日の午後、私はイルミネーション・パッチの倍音ハーモニーを単独で聴き、それが独立したコンポジションとしてより美しいことに気づいた。タイドのアッパーな空気は、イルミネーションの音楽言語へと開花したのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3440363232\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sawyer Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eFourth Illumination (2018) 20:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSecond Illumination (2017) 14:43\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSixth Illumination (2021) 20:46\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eSawyer Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Illuminations are a collection of solo and chamber works with a shared compositional language, written between 2016 and 2021. The pieces are composed as software scores, which build the musical work in real-time during each performance. Notes are introduced to the players on animated staves, slowly fading into view and then away again. Using opacity as dynamic, the musicians perform the animated staves as slow loops, with motives and contrapuntal lines gradually emerging and disappearing on each pass.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe initial idea for these pieces arrived as I was editing a recording of “Tide,” my piece for ten violins and ten cellos, in 2016. The large consort of strings produced washes of overtones above the notated pitches. I built a software patch that isolated overtones on the recording and added new harmonies around them. At the time, I thought that this generator might become a third voice within “Tide,” illuminating overtones within the texture at formal moments in the music. One afternoon, I listened to the overtone harmonizations of the Illumination patch on their own and realized that it was more beautiful as a separate composition. The upper air of Tide bloomed into the musical language of the Illuminations.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matt Sargent\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sawyer Editions\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ・NYの作曲家／教育者Matt Sargentが、2024年1月に同国テキサスのコンテンポラリーレーベルSawyer EditionsからリリースしたCDです。 ミニマルなコンテンポラリー〜ドローン3曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、作家本人による解説です。 "Illuminationsは、2016年から2021年の間に書かれた、共通の作曲言語を持つソロ作品と室内楽作品のコレクションである。各作品はソフトウェア楽譜として作曲され、演奏中にリアルタイムで音楽作品が構築される。音符はアニメーション化された五線譜上で演奏者に紹介され、ゆっくりと見え隠れする。不透明性をダイナミックに利用し、音楽家たちはアニメーション化された五線譜をゆっくりとループさせながら演奏し、そのたびにモチーフや対位法的な線が徐々に現れては消えていく。これらの作品の最初のアイデアは、2016年に10本のヴァイオリンと10本のチェロのための作品「Tide」のレコーディングを編集しているときに思いついた。弦楽器の大きなコンソートは、表記された音程の上に倍音のウォッシュを生み出していた。私は録音から倍音を分離し、その周りに新しいハーモニーを加えるソフトウェア・パッチを作った。当時私は、このジェネレーターが『Tide』の第3の声となり、音楽の形式的な瞬間にテクスチャー内の倍音を照らし出すのではないかと考えていた。ある日の午後、私はイルミネーション・パッチの倍音ハーモニーを単独で聴き、それが独立したコンポジションとしてより美しいことに気づいた。タイドのアッパーな空気は、イルミネーションの音楽言語へと開花したのだ。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Sawyer Editions releases...
¥2,193
クイックビュー
{"id":8135697432826,"title":"Lea Bertucci \/\/ Of Shadow and Substance LP","handle":"lea-bertucci-of-shadow-and-substance-lp","description":"\u003cp\u003e過去にNNA TapesやUltraviolet Lightなどから発表しているNYの実験音楽家Lea Bertucciが、2023年12月に彼女のプライベートレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCibachrome Editionsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eストリングス、エレクトロニクス、ハープ、パーカッションによるロングフォームなドローン〜コンテンポラリー2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/ben-vida-lea-bertucci-murmurations-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2711881237\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. LP edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eVapours 19:21\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOf Shadow and Substance 21:17\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt \/ artist bio by Cibachrome Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eAcclaimed NYC experimental musician Lea Bertucci explores dissonance, drone and dynamics with two new longform compositions for strings, electronics, harp and percussion on \"Of Shadow and Substance\"[...]\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[...]The record opens with “Vapours”, whose contemplative, semi-improvisational, interflowing lines of acoustic instrumentation swell and expand like the passage of time, as if revealing an ancient, eternal memory, old as humanity itself. Its spacious, mutable open strings and droning harmonies do not favour a soloist or even any single melody, but instead blur and coalesce into one\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e entity, drifting from consonance to discordance in harmonic clusters. A dizzying middle section gives rise to a sense of panic, pulling the strands of languid, drifting vapours into a volatile tumult before resettling into a misty, atmospheric trance-state. Bertucci writes: “A “vapor” is a molecule that exists on the verge between a liquid, gaseous or solid state, and the archaic term “vapours” was a pseudo-scientific term to diagnose types of hysteria in women.” The piece was commissioned and performed by Italy’s Quartetto Maurice, who were prompted to visualize vapours in air and to meditate on hysteric fits as they play, while Bertucci controls the sonic space with subtle processing and spatial mixing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe latter half of the album - just as moving and evocative - comprises the composition “Of Shadow and Substance” for double bass, cello, harp, percussion and electronics commissioned by the Philadelphia creative foundation ARS Nova Workshop and performed by Henry Fraser, Lester St. Louis, Lucia Stravros and Matt Evans. “This piece measures the accumulation of events over glacial periods of time as a metaphor for social and environmental shifts,” Bertucci tells us. “It is a meditation on time travel, asking the listener to consider the way events from the past propel themselves into the future.” Its construction reflects the strange concertina of time we find in recorded history, suspended densely in the moveable center of an empty space. Using experimental mixing techniques, Bertucci loops and layers fragments of the performance in real-time, resulting in a diffuse, swirling, self-referential mass of experience, both familiar and metamorphic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLea Bertucci is a New York-based artist, composer and performer whose work describes relationships between acoustic phenomena and biological resonance. In addition to her longstanding practice with woodwind instruments, her work incorporates multichannel speaker arrays, radical methods of free improvisation and creative misuses of audio technology applied to field recording and sampling\/collage techniques. Her discography spans over a decade, with eight full-length solo albums and a number of collaborative projects. In 2021 she founded her own imprint, Cibachrome Editions, to focus on releasing her own music. The title \"Of Shadow and Substance\" is a reference to an episode of cult TV favourite The Twilight Zone.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lea Bertucci\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Cibachrome Editions\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-15T13:59:20+09:00","created_at":"2024-01-14T15:35:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp"],"price":498800,"price_min":498800,"price_max":498800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44993369276666,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lea Bertucci \/\/ Of Shadow and Substance LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/of1_6fe356f9-a30d-4cad-80d7-74428ceca099.jpg?v=1705214113","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/of2_1b28746a-26dc-4eea-a669-53b0823a8a50.jpg?v=1705214113"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/of1_6fe356f9-a30d-4cad-80d7-74428ceca099.jpg?v=1705214113","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32974502822138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/of1_6fe356f9-a30d-4cad-80d7-74428ceca099.jpg?v=1705214113"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/of1_6fe356f9-a30d-4cad-80d7-74428ceca099.jpg?v=1705214113","width":700},{"alt":null,"id":32974502920442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/of2_1b28746a-26dc-4eea-a669-53b0823a8a50.jpg?v=1705214113"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/of2_1b28746a-26dc-4eea-a669-53b0823a8a50.jpg?v=1705214113","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にNNA TapesやUltraviolet Lightなどから発表しているNYの実験音楽家Lea Bertucciが、2023年12月に彼女のプライベートレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCibachrome Editionsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eストリングス、エレクトロニクス、ハープ、パーカッションによるロングフォームなドローン〜コンテンポラリー2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/ben-vida-lea-bertucci-murmurations-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2711881237\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. LP edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eVapours 19:21\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOf Shadow and Substance 21:17\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt \/ artist bio by Cibachrome Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eAcclaimed NYC experimental musician Lea Bertucci explores dissonance, drone and dynamics with two new longform compositions for strings, electronics, harp and percussion on \"Of Shadow and Substance\"[...]\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[...]The record opens with “Vapours”, whose contemplative, semi-improvisational, interflowing lines of acoustic instrumentation swell and expand like the passage of time, as if revealing an ancient, eternal memory, old as humanity itself. Its spacious, mutable open strings and droning harmonies do not favour a soloist or even any single melody, but instead blur and coalesce into one\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e entity, drifting from consonance to discordance in harmonic clusters. A dizzying middle section gives rise to a sense of panic, pulling the strands of languid, drifting vapours into a volatile tumult before resettling into a misty, atmospheric trance-state. Bertucci writes: “A “vapor” is a molecule that exists on the verge between a liquid, gaseous or solid state, and the archaic term “vapours” was a pseudo-scientific term to diagnose types of hysteria in women.” The piece was commissioned and performed by Italy’s Quartetto Maurice, who were prompted to visualize vapours in air and to meditate on hysteric fits as they play, while Bertucci controls the sonic space with subtle processing and spatial mixing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe latter half of the album - just as moving and evocative - comprises the composition “Of Shadow and Substance” for double bass, cello, harp, percussion and electronics commissioned by the Philadelphia creative foundation ARS Nova Workshop and performed by Henry Fraser, Lester St. Louis, Lucia Stravros and Matt Evans. “This piece measures the accumulation of events over glacial periods of time as a metaphor for social and environmental shifts,” Bertucci tells us. “It is a meditation on time travel, asking the listener to consider the way events from the past propel themselves into the future.” Its construction reflects the strange concertina of time we find in recorded history, suspended densely in the moveable center of an empty space. Using experimental mixing techniques, Bertucci loops and layers fragments of the performance in real-time, resulting in a diffuse, swirling, self-referential mass of experience, both familiar and metamorphic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLea Bertucci is a New York-based artist, composer and performer whose work describes relationships between acoustic phenomena and biological resonance. In addition to her longstanding practice with woodwind instruments, her work incorporates multichannel speaker arrays, radical methods of free improvisation and creative misuses of audio technology applied to field recording and sampling\/collage techniques. Her discography spans over a decade, with eight full-length solo albums and a number of collaborative projects. In 2021 she founded her own imprint, Cibachrome Editions, to focus on releasing her own music. The title \"Of Shadow and Substance\" is a reference to an episode of cult TV favourite The Twilight Zone.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lea Bertucci\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Cibachrome Editions\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
過去にNNA TapesやUltraviolet Lightなどから発表しているNYの実験音楽家Lea Bertucciが、2023年12月に彼女のプライベートレーベルCibachrome Editionsからリリースしたレコードです。 ストリングス、エレクトロニクス、ハープ、パーカッションによるロングフォームなドローン〜コンテンポラリー2曲を収録。 前作もオススメです。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします ----------------------------------- Ask us for digital files....
¥4,988
クイックビュー
{"id":8134344868090,"title":"tellKujira \/\/ tellKujira LP","handle":"tellkujira-tellkujira-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eイタリア・ローマのフリーフォームバンドtellKujiraが、2023年3月に同国実験／ジャズレーベルSuperpangから250部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eインプロ・アンビエントジャズ〜コンテンポラリー5曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eマスタリングはGiuseppe Ielasiが担当しています。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1336701760\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1089960360\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1336701760\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2997876747\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1336701760\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/supa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/supa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Superpang releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 250. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eKujira 08:14\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrompe les dieux 06:55\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTomwaits 05:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterior sketch 10:18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePiece sombre 08:27\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : tellKujira\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Superpang\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-13T08:26:07+09:00","created_at":"2024-01-12T16:05:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","superpang"],"price":344800,"price_min":344800,"price_max":344800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44984947179770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"tellKujira \/\/ tellKujira LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":344800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ku1_256f5036-3e0d-455e-b6c2-b7454166a9ac.jpg?v=1705043135","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ku2_c51999bf-628c-452c-bd0c-aa922d611689.jpg?v=1705043135"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ku1_256f5036-3e0d-455e-b6c2-b7454166a9ac.jpg?v=1705043135","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32964433248506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ku1_256f5036-3e0d-455e-b6c2-b7454166a9ac.jpg?v=1705043135"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ku1_256f5036-3e0d-455e-b6c2-b7454166a9ac.jpg?v=1705043135","width":700},{"alt":null,"id":32964433281274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ku2_c51999bf-628c-452c-bd0c-aa922d611689.jpg?v=1705043135"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ku2_c51999bf-628c-452c-bd0c-aa922d611689.jpg?v=1705043135","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eイタリア・ローマのフリーフォームバンドtellKujiraが、2023年3月に同国実験／ジャズレーベルSuperpangから250部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eインプロ・アンビエントジャズ〜コンテンポラリー5曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eマスタリングはGiuseppe Ielasiが担当しています。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1336701760\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1089960360\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1336701760\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2997876747\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1336701760\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/supa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/supa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Superpang releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 250. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eKujira 08:14\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrompe les dieux 06:55\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTomwaits 05:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterior sketch 10:18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePiece sombre 08:27\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : tellKujira\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Superpang\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イタリア・ローマのフリーフォームバンドtellKujiraが、2023年3月に同国実験／ジャズレーベルSuperpangから250部限定でリリースしたレコードです。 インプロ・アンビエントジャズ〜コンテンポラリー5曲を収録。 マスタリングはGiuseppe Ielasiが担当しています。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Superpang releases available at Tobira....
¥3,448
![Various Artists (Institute of Landscape and Urban Studies) // Sonic Topologies 2xLP + BOOKLET [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/a0559197854_16_medium.jpg?v=1704950055)
クイックビュー
{"id":8133729452282,"title":"Various Artists (Institute of Landscape and Urban Studies) \/\/ Sonic Topologies 2xLP + BOOKLET [COLOR]","handle":"various-artists-institute-of-landscape-and-urban-studies-sonic-topologies-2xlp-booklet","description":"\u003cp\u003eスイス・チューリッヒ工科大学景観建築学科の研究グループInstitute of Landscape and Urban Studiesが、2023年12月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2022年6月にチューリッヒで行われたフェスティバル『Sonic Topologies』の記録作品です。48ページのブックレット付属。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、チューリッヒ工科大学教授／本フェスティバルキュレーター\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLudwig Berger\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e場所を聴く方法はいくつあるだろうか？『Sonic Topologies』は、チューリッヒの都市景観における、地下と地上、水中と水上という幅広い音のリサーチを紹介する。このプロジェクトでは、空の貯水池、植物園、温泉、湖の音と音響を探求する。2022年6月、30人のサウンドアーティスト、建築家、研究者が、これらの場所でコンサート、トーク、ウォーク、ワークショップを展開した。アーティストや科学者たちは、空間を振動させ、そのコンテクストを変化させ、遠い場所や時代へとつなげ、種や学問分野の境界を越えた出会いを可能にする。その多様な方法と手段によって、このプロジェクトは場所のさまざまな側面と可能性を明らかにするだけでなく、私たちがテキストと写真の用語集と2枚のレコードという形でまとめた、音のある風景研究のための多用途なツールボックスも提供している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最初のLPは、空の貯水室の音響刺激で幕を開ける。クリスチャン・ツェンダーとサーデット・トゥルケスによる長い残響のヴォーカル・インプロヴィゼーションに続き、カナダのデュオ、ライマー＆シュタインによるホルンとエレクトロニクスのための共鳴するインストゥルメンタル作品と、トモコ・ソーヴァージのウォーターボウル。続く作品は、水中と水上のスピーカーでケーファーベルクの温泉を活性化させる。建築家であり作曲家でもあるリー・タヴォーによるシンセサイザー曲は、音の速度の違いを聴き取ることができ、ペリラのアンビエント曲は、声とハーモニーの波の親密な世界に浸らせてくれる。\u003cbr\u003e2枚目のLPは、植物園の動植物を紹介している：音人類学者パトリシア・イェッギによる、春の朝鳥を追った時系列モンタージュ。生物学者フアン・ロペス＆ロク・シュトゥルムによるレーザー録音は、夏の昆虫の隠された振動の世界を明らかにする。Banu Çiçek Tülüによる電子音楽は、植物学の歴史を教えてくれる。5曲のデジタル・ボーナス・トラックは、庭園とその周辺のさまざまなレイヤーをさらに探求している。レコードの最後を飾るのは、湖上でのライブ・パフォーマンスだ： ファビアン・グッチャーは水中ピアノ・ワイヤーでボートを漕ぎ、エマイユ＆サルトリウスは2隻の動くボートの上でドラム・デュオを演奏し、湖の音響の地平線に消えていく。各面の最後には、フレイ＆コッホのデュオによるサウンド・エクササイズがあり、リスナーをそれぞれの環境とリスニングの次元に誘う。\"\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3004528613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1414521531\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3004528613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2282740627\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3004528613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003cbr\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3004528613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=397808485\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3004528613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1078229773\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iola\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iola\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan class=\"Polaris-Tag_375hg Polaris-Tag--removable_1q527\" aria-disabled=\"false\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan title=\"Institute of Landscape and Urban Studies\" class=\"Polaris-Tag__TagText_lsfh6\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eInstitute of Landscape and Urban Studies\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. With transparent vinyls and a 48 page sonic research glossary booklet with photos and artist quotes glacier. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Christian Zehnder – Embrional Stream 07:12\u003cbr\u003e2. Saadet Türköz – Exhibition of the Voice 07:42\u003cbr\u003e3. Jen Reimer \u0026amp; Max Stein – Lyren 07:53\u003cbr\u003e4. Aio Frei \u0026amp; Franziska Koch – Listening With – Exercise Body-Earthing 01:45\u003cbr\u003e5. Tomoko Sauvage – Waterbowls Live at Lyren 07:04\u003cbr\u003e6. Li Tavor – Where is you and how am I to them (Long Version) 18:44\u003cbr\u003e7. Perila – Fading Sky 03:26\u003cbr\u003e8. Aio Frei \u0026amp; Franziska Koch – Listening With – Exercise Immediate Surrounding\/Impact 01:52\u003cbr\u003e9. Patricia Jäggi – Dawn Chorus of an Urban Island 05:52\u003cbr\u003e10. Rok Šturm \u0026amp; Juan López – Vibroscape of the Old Botanical Garden 05:57\u003cbr\u003e11. Banu Çiçek Tülü – While Rain Drops On The Lake (Long Version) 18:02\u003cbr\u003e12. Aio Frei \u0026amp; Franziska Koch – Listening With – Exercise Ancestral Listening\/Positionality 01:07\u003cbr\u003e13. Fabian Gutscher – Boat Piece II 05:41\u003cbr\u003e14. Camille Emaille \u0026amp; Julian Sartorius – Drum Duo on Two Boats 05:55\u003cbr\u003e15. Aio Frei \u0026amp; Franziska Koch - Listening With – Exercise Transtemporal Listening 02:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLudwig Berger\u003c\/span\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"How many ways are there to listen to a place? “Sonic Topologies” presents a wide range of sonic research in Zurich’s urban landscape—underground and above ground, underwater and on the water. The project explores the sounds and acoustics of an empty reservoir, a botanical garden, a thermal bath, and a lake. In June 2022, thirty sound artists, architects and researchers developed concerts, talks, walks and workshops for these places. Their contributions reveal hidden and overlooked sounds and voices; the artists and scientists make spaces vibrate, shift their contexts, and connect them to distant locations and times; they enable encounters across species and disciplinary boundaries. With its manifold methods and instruments, the project not only reveals different aspects and potentials of the sites, but also offers a versatile toolbox for sonic landscape research which we compiled in the form of a glossary of texts and photographs, as well as two vinyl records. \u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e The first LP opens with acoustic stimulations of the empty reservoir chambers. Long reverberating vocal improvisations by Christian Zehnder and Saadet Türköz are followed by resonant instrumental pieces for horn and electronics by Canadian duo Reimer \u0026amp; Stein and Tomoko Sauvage's water bowls. The following pieces\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e activate the Käferberg thermal bath with speakers both in and above water. A synthesizer composition by architect and composer Li Tavor makes the different speeds of sound audible, while Perila's ambient piece immerses us in an intimate world of vocal and harmonic waves. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e The second LP introduces the fauna and flora of the botanical garden: A chronological montage by sound anthropologist Patricia Jäggi traces the morning birds in spring. Laser recordings of the biologists Juan López \u0026amp; Rok Śturm reveal the hidden vibrational world of summer insects. An electronic piece by Banu Çiçek Tülü tells us the history of botanical plants. The five digital bonus tracks explore further the different layers of the garden as well as its surroundings. The record closes with live performances on the lake: Fabian Gutscher rows a boat with underwater piano wires, and Emaille \u0026amp; Sartorius play a drum duo on two moving boats, disappearing into the acoustic horizon of the lake. Sound exercises by the duo Frei \u0026amp; Koch at the end of each side invite the listeners to explore their own environment and dimensions of listening.\u003c\/span\u003e.\"\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Institute of Landscape and Urban Studies\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-11T14:05:58+09:00","created_at":"2024-01-11T14:05:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","field recording","Institute of Landscape and Urban Studies","lp","monooto","new","recommended","sound poetry"],"price":677800,"price_min":677800,"price_max":677800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44981604581626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Institute of Landscape and Urban Studies) \/\/ Sonic Topologies 2xLP + BOOKLET [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":677800,"weight":1080,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0559197854_16.jpg?v=1704950055","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034446670_10.jpg?v=1704950055","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034446707_10.jpg?v=1704950055","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034446717_10.jpg?v=1704950055","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034446728_10.jpg?v=1704950055"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0559197854_16.jpg?v=1704950055","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32959424790778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0559197854_16.jpg?v=1704950055"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0559197854_16.jpg?v=1704950055","width":700},{"alt":null,"id":32959423054074,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034446670_10.jpg?v=1704950055"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034446670_10.jpg?v=1704950055","width":1200},{"alt":null,"id":32959423283450,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034446707_10.jpg?v=1704950055"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034446707_10.jpg?v=1704950055","width":1200},{"alt":null,"id":32959423414522,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034446717_10.jpg?v=1704950055"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034446717_10.jpg?v=1704950055","width":1200},{"alt":null,"id":32959424233722,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034446728_10.jpg?v=1704950055"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034446728_10.jpg?v=1704950055","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイス・チューリッヒ工科大学景観建築学科の研究グループInstitute of Landscape and Urban Studiesが、2023年12月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2022年6月にチューリッヒで行われたフェスティバル『Sonic Topologies』の記録作品です。48ページのブックレット付属。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、チューリッヒ工科大学教授／本フェスティバルキュレーター\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLudwig Berger\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e場所を聴く方法はいくつあるだろうか？『Sonic Topologies』は、チューリッヒの都市景観における、地下と地上、水中と水上という幅広い音のリサーチを紹介する。このプロジェクトでは、空の貯水池、植物園、温泉、湖の音と音響を探求する。2022年6月、30人のサウンドアーティスト、建築家、研究者が、これらの場所でコンサート、トーク、ウォーク、ワークショップを展開した。アーティストや科学者たちは、空間を振動させ、そのコンテクストを変化させ、遠い場所や時代へとつなげ、種や学問分野の境界を越えた出会いを可能にする。その多様な方法と手段によって、このプロジェクトは場所のさまざまな側面と可能性を明らかにするだけでなく、私たちがテキストと写真の用語集と2枚のレコードという形でまとめた、音のある風景研究のための多用途なツールボックスも提供している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最初のLPは、空の貯水室の音響刺激で幕を開ける。クリスチャン・ツェンダーとサーデット・トゥルケスによる長い残響のヴォーカル・インプロヴィゼーションに続き、カナダのデュオ、ライマー＆シュタインによるホルンとエレクトロニクスのための共鳴するインストゥルメンタル作品と、トモコ・ソーヴァージのウォーターボウル。続く作品は、水中と水上のスピーカーでケーファーベルクの温泉を活性化させる。建築家であり作曲家でもあるリー・タヴォーによるシンセサイザー曲は、音の速度の違いを聴き取ることができ、ペリラのアンビエント曲は、声とハーモニーの波の親密な世界に浸らせてくれる。\u003cbr\u003e2枚目のLPは、植物園の動植物を紹介している：音人類学者パトリシア・イェッギによる、春の朝鳥を追った時系列モンタージュ。生物学者フアン・ロペス＆ロク・シュトゥルムによるレーザー録音は、夏の昆虫の隠された振動の世界を明らかにする。Banu Çiçek Tülüによる電子音楽は、植物学の歴史を教えてくれる。5曲のデジタル・ボーナス・トラックは、庭園とその周辺のさまざまなレイヤーをさらに探求している。レコードの最後を飾るのは、湖上でのライブ・パフォーマンスだ： ファビアン・グッチャーは水中ピアノ・ワイヤーでボートを漕ぎ、エマイユ＆サルトリウスは2隻の動くボートの上でドラム・デュオを演奏し、湖の音響の地平線に消えていく。各面の最後には、フレイ＆コッホのデュオによるサウンド・エクササイズがあり、リスナーをそれぞれの環境とリスニングの次元に誘う。\"\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3004528613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1414521531\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3004528613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2282740627\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3004528613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003cbr\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3004528613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=397808485\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3004528613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1078229773\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iola\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iola\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan class=\"Polaris-Tag_375hg Polaris-Tag--removable_1q527\" aria-disabled=\"false\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan title=\"Institute of Landscape and Urban Studies\" class=\"Polaris-Tag__TagText_lsfh6\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eInstitute of Landscape and Urban Studies\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. With transparent vinyls and a 48 page sonic research glossary booklet with photos and artist quotes glacier. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Christian Zehnder – Embrional Stream 07:12\u003cbr\u003e2. Saadet Türköz – Exhibition of the Voice 07:42\u003cbr\u003e3. Jen Reimer \u0026amp; Max Stein – Lyren 07:53\u003cbr\u003e4. Aio Frei \u0026amp; Franziska Koch – Listening With – Exercise Body-Earthing 01:45\u003cbr\u003e5. Tomoko Sauvage – Waterbowls Live at Lyren 07:04\u003cbr\u003e6. Li Tavor – Where is you and how am I to them (Long Version) 18:44\u003cbr\u003e7. Perila – Fading Sky 03:26\u003cbr\u003e8. Aio Frei \u0026amp; Franziska Koch – Listening With – Exercise Immediate Surrounding\/Impact 01:52\u003cbr\u003e9. Patricia Jäggi – Dawn Chorus of an Urban Island 05:52\u003cbr\u003e10. Rok Šturm \u0026amp; Juan López – Vibroscape of the Old Botanical Garden 05:57\u003cbr\u003e11. Banu Çiçek Tülü – While Rain Drops On The Lake (Long Version) 18:02\u003cbr\u003e12. Aio Frei \u0026amp; Franziska Koch – Listening With – Exercise Ancestral Listening\/Positionality 01:07\u003cbr\u003e13. Fabian Gutscher – Boat Piece II 05:41\u003cbr\u003e14. Camille Emaille \u0026amp; Julian Sartorius – Drum Duo on Two Boats 05:55\u003cbr\u003e15. Aio Frei \u0026amp; Franziska Koch - Listening With – Exercise Transtemporal Listening 02:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLudwig Berger\u003c\/span\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"How many ways are there to listen to a place? “Sonic Topologies” presents a wide range of sonic research in Zurich’s urban landscape—underground and above ground, underwater and on the water. The project explores the sounds and acoustics of an empty reservoir, a botanical garden, a thermal bath, and a lake. In June 2022, thirty sound artists, architects and researchers developed concerts, talks, walks and workshops for these places. Their contributions reveal hidden and overlooked sounds and voices; the artists and scientists make spaces vibrate, shift their contexts, and connect them to distant locations and times; they enable encounters across species and disciplinary boundaries. With its manifold methods and instruments, the project not only reveals different aspects and potentials of the sites, but also offers a versatile toolbox for sonic landscape research which we compiled in the form of a glossary of texts and photographs, as well as two vinyl records. \u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e The first LP opens with acoustic stimulations of the empty reservoir chambers. Long reverberating vocal improvisations by Christian Zehnder and Saadet Türköz are followed by resonant instrumental pieces for horn and electronics by Canadian duo Reimer \u0026amp; Stein and Tomoko Sauvage's water bowls. The following pieces\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e activate the Käferberg thermal bath with speakers both in and above water. A synthesizer composition by architect and composer Li Tavor makes the different speeds of sound audible, while Perila's ambient piece immerses us in an intimate world of vocal and harmonic waves. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e The second LP introduces the fauna and flora of the botanical garden: A chronological montage by sound anthropologist Patricia Jäggi traces the morning birds in spring. Laser recordings of the biologists Juan López \u0026amp; Rok Śturm reveal the hidden vibrational world of summer insects. An electronic piece by Banu Çiçek Tülü tells us the history of botanical plants. The five digital bonus tracks explore further the different layers of the garden as well as its surroundings. The record closes with live performances on the lake: Fabian Gutscher rows a boat with underwater piano wires, and Emaille \u0026amp; Sartorius play a drum duo on two moving boats, disappearing into the acoustic horizon of the lake. Sound exercises by the duo Frei \u0026amp; Koch at the end of each side invite the listeners to explore their own environment and dimensions of listening.\u003c\/span\u003e.\"\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Institute of Landscape and Urban Studies\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
スイス・チューリッヒ工科大学景観建築学科の研究グループInstitute of Landscape and Urban Studiesが、2023年12月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。 2022年6月にチューリッヒで行われたフェスティバル『Sonic Topologies』の記録作品です。48ページのブックレット付属。クリア盤です。 ※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、チューリッヒ工科大学教授／本フェスティバルキュレーターLudwig Bergerによる解説です。 "場所を聴く方法はいくつあるだろうか？『Sonic Topologies』は、チューリッヒの都市景観における、地下と地上、水中と水上という幅広い音のリサーチを紹介する。このプロジェクトでは、空の貯水池、植物園、温泉、湖の音と音響を探求する。2022年6月、30人のサウンドアーティスト、建築家、研究者が、これらの場所でコンサート、トーク、ウォーク、ワークショップを展開した。アーティストや科学者たちは、空間を振動させ、そのコンテクストを変化させ、遠い場所や時代へとつなげ、種や学問分野の境界を越えた出会いを可能にする。その多様な方法と手段によって、このプロジェクトは場所のさまざまな側面と可能性を明らかにするだけでなく、私たちがテキストと写真の用語集と2枚のレコードという形でまとめた、音のある風景研究のための多用途なツールボックスも提供している。 最初のLPは、空の貯水室の音響刺激で幕を開ける。クリスチャン・ツェンダーとサーデット・トゥルケスによる長い残響のヴォーカル・インプロヴィゼーションに続き、カナダのデュオ、ライマー＆シュタインによるホルンとエレクトロニクスのための共鳴するインストゥルメンタル作品と、トモコ・ソーヴァージのウォーターボウル。続く作品は、水中と水上のスピーカーでケーファーベルクの温泉を活性化させる。建築家であり作曲家でもあるリー・タヴォーによるシンセサイザー曲は、音の速度の違いを聴き取ることができ、ペリラのアンビエント曲は、声とハーモニーの波の親密な世界に浸らせてくれる。2枚目のLPは、植物園の動植物を紹介している：音人類学者パトリシア・イェッギによる、春の朝鳥を追った時系列モンタージュ。生物学者フアン・ロペス＆ロク・シュトゥルムによるレーザー録音は、夏の昆虫の隠された振動の世界を明らかにする。Banu...
¥6,778
クイックビュー
{"id":8131174727930,"title":"MIDDEX \/\/ In Second Floor and Third Floor Story LP","handle":"middex-in-second-floor-and-third-floor-story-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのポストインダストリアル作家MIDDEXが、2023年8月に同国実験レーベルgoods outwardから180部限定でリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e不穏なドローン・スポークンワード〜ポストインダストリアル・ストレンジビーツ11曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3147637282\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/goou\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/goou\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Goods Outward releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black 180gram vinyl. Edition of 180. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eDissemble 03:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLived I 03:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIn a Hard Coat 02:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeace Family 03:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRegistered Feeling 01:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTongue Holds Back 02:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Mascot of Insurmountable Breath 01:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFugitive Dust 04:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRent Forgiveness 03:51\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWorked Up Grudge 03:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIn Second Floor and Third Floor Story 04:34\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003egoods outward:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThere is a wall missing on the second floor. We are exposed to the brilliant light, the pixilated heat, moving with the sandstorm. The grains appear greyscale. Looking closer, each is iridescent; with the potential to bloom (in spite of the agriculture).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollow the thread of shimmering bells, altering the air pressure. Up staircase. The denizens of this place, always just out of eye line. The Kleptomaniac, the Typical Male, the Wild Family. The Angels on a working breeze. The Been and the Gone. The Retching Birds. The Hyena up there. The Homophobic Neighbour. All leaving their impressions, heard but never seen.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe third floor offers us shelter, though it is howling outside. Door after hall, after chamber, after corridor. Each cell filtering, through its own resonance to pure tones. The only way is onward, following the thread. Keeping a count as best you can….\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : MIDDEX\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : goods outward\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-08T18:56:27+09:00","created_at":"2024-01-08T13:46:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["goods outward","lp","sound poetry","strange beats"],"price":348000,"price_min":348000,"price_max":348000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44970118217978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"MIDDEX \/\/ In Second Floor and Third Floor Story LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":348000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/floor1_ea107b18-23ae-4bc8-ab63-f318d8e5dfec.jpg?v=1704689202","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/floor2_90cf4eac-b860-4424-a945-9641024d62fb.jpg?v=1704689203"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/floor1_ea107b18-23ae-4bc8-ab63-f318d8e5dfec.jpg?v=1704689202","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32943551807738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/floor1_ea107b18-23ae-4bc8-ab63-f318d8e5dfec.jpg?v=1704689202"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/floor1_ea107b18-23ae-4bc8-ab63-f318d8e5dfec.jpg?v=1704689202","width":700},{"alt":null,"id":32943551840506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/floor2_90cf4eac-b860-4424-a945-9641024d62fb.jpg?v=1704689203"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/floor2_90cf4eac-b860-4424-a945-9641024d62fb.jpg?v=1704689203","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのポストインダストリアル作家MIDDEXが、2023年8月に同国実験レーベルgoods outwardから180部限定でリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e不穏なドローン・スポークンワード〜ポストインダストリアル・ストレンジビーツ11曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3147637282\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/goou\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/goou\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Goods Outward releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black 180gram vinyl. Edition of 180. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eDissemble 03:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLived I 03:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIn a Hard Coat 02:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeace Family 03:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRegistered Feeling 01:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTongue Holds Back 02:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Mascot of Insurmountable Breath 01:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFugitive Dust 04:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRent Forgiveness 03:51\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWorked Up Grudge 03:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIn Second Floor and Third Floor Story 04:34\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003egoods outward:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThere is a wall missing on the second floor. We are exposed to the brilliant light, the pixilated heat, moving with the sandstorm. The grains appear greyscale. Looking closer, each is iridescent; with the potential to bloom (in spite of the agriculture).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollow the thread of shimmering bells, altering the air pressure. Up staircase. The denizens of this place, always just out of eye line. The Kleptomaniac, the Typical Male, the Wild Family. The Angels on a working breeze. The Been and the Gone. The Retching Birds. The Hyena up there. The Homophobic Neighbour. All leaving their impressions, heard but never seen.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe third floor offers us shelter, though it is howling outside. Door after hall, after chamber, after corridor. Each cell filtering, through its own resonance to pure tones. The only way is onward, following the thread. Keeping a count as best you can….\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : MIDDEX\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : goods outward\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イギリス・ロンドンのポストインダストリアル作家MIDDEXが、2023年8月に同国実験レーベルgoods outwardから180部限定でリリースしたレコードです。 不穏なドローン・スポークンワード〜ポストインダストリアル・ストレンジビーツ11曲を収録。180g重量盤です。 ※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Goods Outward releases...
¥3,480
クイックビュー
{"id":8119806951674,"title":"Fabio Perletta \/\/ Cell-Fate CD","handle":"fabio-perletta-cell-fate-cd","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Fabio Perlettaが、2022年12月にギリシャの実験レーベルGranny Recordsから80部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e静謐なエレクトロアコースティック〜\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e物音コラージュ4\u003c\/span\u003e曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e微生物学は、私の人生において非常に重要な役割を担っています。最近、私は細胞の寿命についてよく考えています。細胞がどのように発生し、進化し、変化し、最終的に死んでいくのか。私の親友の一人が、数ヶ月前に転移性肺癌と診断されました。私たちから見れば、がんは悪いものですが、生命は決して人間中心ではありません。生命は自らの道を歩むものであり、そのほとんどは私たちの手に負えないものなのです。今日、エピジェネティクスの研究のおかげで、環境が私たちのDNAを変えることができることを発見しました。愛も、音と同じようにDNAを変えることができるのです。私は自分の音の断片を、幹細胞のような未分化（または部分的に分化した）細胞であり、その運命は複雑な細胞内分子制御ネットワークによってコントロールされていると考えています。私はこの視点を作曲の手法として取り入れました。近接性、関係性、分布、相互作用が、生物学的システムのように音の振る舞いを決定するのです。生命はネットワークであり、私たちは植物や菌類、そして最終的には他の人間なしには存在し得ないのです。音は、衝突、重なり、動きの複雑なシステムを構築するための特別な枠組みを提供します。それは、私たちの生活に浸透している複雑さの中に留まる方法なのです。そして、人生が常に変化するように、私の音の断片も変化し、新しい文脈、ニーズ、リスナーの感性に順応していきます。音は、細胞のように、生物学的なプロセスとして存在する。私たちもそのプロセスとして存在しているのです。私たちは、この神秘的な旅の中に留まることを求められているのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=698739093\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/granny\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/granny\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Granny Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eArtist statement-\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003eMicrobiology plays such an essential role in my life. Recently, I’ve been reflecting a lot about cells’ lifespan, and how they originate, evolve, transform and eventually die. One of my best friends was diagnosed with metastatic lung cancer months ago. From our perspective, cancer is such a bad thing but life, for sure, is not anthropocentric. It seems to follow its own path, mostly out of our control. Today, thanks to recent studies of epigenetics, we discovered that the environment can alter our DNA. Love can change our DNA, as well as sound. I think of my sound fragments as undifferentiated (or partially differentiated) cells, like stem cells, whose fate is controlled by complex intracellular molecular regulatory networks. I embraced this perspective as a compositional method: proximity, relation, distribution, and interaction determine the behaviour of the sounds like in a biological system. Life is a network, we could simply not exist without plants, fungi and ultimately other humans. Sound offers an extraordinary framework within which to build an intricate system of collisions, overlappings, and movements. It is a way of staying within the complexity permeating our lives. And as life continuously changes, my sound fragments transform, adapting to new contexts, needs, and listeners’ sensitivities. Sounds, like cells, exist as a biological process. We exist as a process. We are asked to stay within this mysterious journey.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003eartist : Fabio Perletta\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003elabel : Granny Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-25T11:58:56+09:00","created_at":"2023-12-25T11:58:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","granny records","monooto"],"price":209100,"price_min":209100,"price_max":209100,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44924135637242,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fabio Perletta \/\/ Cell-Fate CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":209100,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3604997666_16_2f8fa8c0-facc-4b94-92f2-cabb64c56694.jpg?v=1703473109","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0031276521_10_04f2b518-b7b1-4604-8e82-f8a2de0a01a9.jpg?v=1703473109"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3604997666_16_2f8fa8c0-facc-4b94-92f2-cabb64c56694.jpg?v=1703473109","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32876267110650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3604997666_16_2f8fa8c0-facc-4b94-92f2-cabb64c56694.jpg?v=1703473109"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3604997666_16_2f8fa8c0-facc-4b94-92f2-cabb64c56694.jpg?v=1703473109","width":700},{"alt":null,"id":32876267143418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0031276521_10_04f2b518-b7b1-4604-8e82-f8a2de0a01a9.jpg?v=1703473109"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0031276521_10_04f2b518-b7b1-4604-8e82-f8a2de0a01a9.jpg?v=1703473109","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Fabio Perlettaが、2022年12月にギリシャの実験レーベルGranny Recordsから80部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e静謐なエレクトロアコースティック〜\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e物音コラージュ4\u003c\/span\u003e曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e微生物学は、私の人生において非常に重要な役割を担っています。最近、私は細胞の寿命についてよく考えています。細胞がどのように発生し、進化し、変化し、最終的に死んでいくのか。私の親友の一人が、数ヶ月前に転移性肺癌と診断されました。私たちから見れば、がんは悪いものですが、生命は決して人間中心ではありません。生命は自らの道を歩むものであり、そのほとんどは私たちの手に負えないものなのです。今日、エピジェネティクスの研究のおかげで、環境が私たちのDNAを変えることができることを発見しました。愛も、音と同じようにDNAを変えることができるのです。私は自分の音の断片を、幹細胞のような未分化（または部分的に分化した）細胞であり、その運命は複雑な細胞内分子制御ネットワークによってコントロールされていると考えています。私はこの視点を作曲の手法として取り入れました。近接性、関係性、分布、相互作用が、生物学的システムのように音の振る舞いを決定するのです。生命はネットワークであり、私たちは植物や菌類、そして最終的には他の人間なしには存在し得ないのです。音は、衝突、重なり、動きの複雑なシステムを構築するための特別な枠組みを提供します。それは、私たちの生活に浸透している複雑さの中に留まる方法なのです。そして、人生が常に変化するように、私の音の断片も変化し、新しい文脈、ニーズ、リスナーの感性に順応していきます。音は、細胞のように、生物学的なプロセスとして存在する。私たちもそのプロセスとして存在しているのです。私たちは、この神秘的な旅の中に留まることを求められているのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=698739093\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/granny\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/granny\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Granny Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eArtist statement-\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003eMicrobiology plays such an essential role in my life. Recently, I’ve been reflecting a lot about cells’ lifespan, and how they originate, evolve, transform and eventually die. One of my best friends was diagnosed with metastatic lung cancer months ago. From our perspective, cancer is such a bad thing but life, for sure, is not anthropocentric. It seems to follow its own path, mostly out of our control. Today, thanks to recent studies of epigenetics, we discovered that the environment can alter our DNA. Love can change our DNA, as well as sound. I think of my sound fragments as undifferentiated (or partially differentiated) cells, like stem cells, whose fate is controlled by complex intracellular molecular regulatory networks. I embraced this perspective as a compositional method: proximity, relation, distribution, and interaction determine the behaviour of the sounds like in a biological system. Life is a network, we could simply not exist without plants, fungi and ultimately other humans. Sound offers an extraordinary framework within which to build an intricate system of collisions, overlappings, and movements. It is a way of staying within the complexity permeating our lives. And as life continuously changes, my sound fragments transform, adapting to new contexts, needs, and listeners’ sensitivities. Sounds, like cells, exist as a biological process. We exist as a process. We are asked to stay within this mysterious journey.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003eartist : Fabio Perletta\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003elabel : Granny Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イタリアの実験音楽家Fabio Perlettaが、2022年12月にギリシャの実験レーベルGranny Recordsから80部限定でリリースしたCDです。 静謐なエレクトロアコースティック〜物音コラージュ4曲を収録。 以下、作家本人による解説です。 微生物学は、私の人生において非常に重要な役割を担っています。最近、私は細胞の寿命についてよく考えています。細胞がどのように発生し、進化し、変化し、最終的に死んでいくのか。私の親友の一人が、数ヶ月前に転移性肺癌と診断されました。私たちから見れば、がんは悪いものですが、生命は決して人間中心ではありません。生命は自らの道を歩むものであり、そのほとんどは私たちの手に負えないものなのです。今日、エピジェネティクスの研究のおかげで、環境が私たちのDNAを変えることができることを発見しました。愛も、音と同じようにDNAを変えることができるのです。私は自分の音の断片を、幹細胞のような未分化（または部分的に分化した）細胞であり、その運命は複雑な細胞内分子制御ネットワークによってコントロールされていると考えています。私はこの視点を作曲の手法として取り入れました。近接性、関係性、分布、相互作用が、生物学的システムのように音の振る舞いを決定するのです。生命はネットワークであり、私たちは植物や菌類、そして最終的には他の人間なしには存在し得ないのです。音は、衝突、重なり、動きの複雑なシステムを構築するための特別な枠組みを提供します。それは、私たちの生活に浸透している複雑さの中に留まる方法なのです。そして、人生が常に変化するように、私の音の断片も変化し、新しい文脈、ニーズ、リスナーの感性に順応していきます。音は、細胞のように、生物学的なプロセスとして存在する。私たちもそのプロセスとして存在しているのです。私たちは、この神秘的な旅の中に留まることを求められているのです。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Granny Records releases...
¥2,091
クイックビュー
{"id":8109550108922,"title":"Elen Huynh \u0026 Mark Vernon \/\/ Mal de Débarquement TAPE","handle":"elen-huynh-mark-vernon-mal-de-debarquement-tape","description":"\u003cp\u003eフランスの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eChoses Contraires主宰\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eElen Huynhと、スコットランド・グラスゴーの実験音楽家Mark Vernonが、2023年9月に100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eコラージュ・ドローン〜スポークンワード10曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"『Mal de Débarquement』は、2020年にLYLで放送されたChoses Contrairesのための長編コラボレーション作品から抜粋した10曲を収録している。ラジオエッセイのような形を意図して、トラックは生の録音、あらかじめ構成された要素、パターン、歌声、話し声、ささやき声、隠れた声から構成された。しかし、その旅は長く、このテープリリースは、もはや存在しない時代の終わりを告げるものであると同時に、新たな時代の始まりを告げるものでもある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMark Vernonはグラスゴーを拠点に活動するサウンドアーティストで、フィールドレコーディング、環境音の操作、音響的な存在感に重点を置いている。彼の作品は、オーディオ考古学、磁気記憶、拾った音の再利用のアイデアを探求している。受賞歴のあるラジオプロデューサーであり、スコットランドのラジオアートフェスティバル「Radiophrenia」を共同運営、キュレーションしている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2977238506\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1096983127\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2977238506\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case. Edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBlue Canula 03:15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa résonance des couleurs 05:39\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStirring into the Awakening 03:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePhotophobia 02:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTo Roar or to Whisper 05:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Martyrdom of K 03:03\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Nothing Soon Returned 01:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePaysage grammatical en organza 05:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAu ciel sans fin 06:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUnknown Shadows 03:11\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChoses Contraires:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e'Mal de Débarquement' features 10 tracks taken from a long collaborative piece broadcast in 2020 on LYL for Choses Contraires. With the intention of creating a form of a radio essay, the tracks were composed from raw recordings, pre-composed elements, patterns, sung, spoken, whispered and hidden voices. However, the trip was long and this tape release marks the end of a period that no longer exists - but also the beginning of a new one.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMark Vernon is a Glasgow based sound artist whose practice focuses upon field recording, the manipulation of environmental sounds and acousmatic presence. His work explores ideas of audio archaeology, magnetic memory and the reappropriation of found sounds. He is an award-winning radio producer who co-runs and curates Scottish radio art festival, Radiophrenia.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Elen Huynh \u0026amp; Mark Vernon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Choses Contraires\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-15T09:45:08+09:00","created_at":"2023-12-11T14:55:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","tape"],"price":213200,"price_min":213200,"price_max":213200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44873262072058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Elen Huynh \u0026 Mark Vernon \/\/ Mal de Débarquement TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":213200,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mal1_dfefe398-f79f-48d9-966b-0422ca90e8a9.jpg?v=1702274146","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mal2_91ae245e-4b27-447f-9a94-3cdc6e478209.jpg?v=1702274145"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mal1_dfefe398-f79f-48d9-966b-0422ca90e8a9.jpg?v=1702274146","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32821816361210,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mal1_dfefe398-f79f-48d9-966b-0422ca90e8a9.jpg?v=1702274146"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mal1_dfefe398-f79f-48d9-966b-0422ca90e8a9.jpg?v=1702274146","width":700},{"alt":null,"id":32821816393978,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mal2_91ae245e-4b27-447f-9a94-3cdc6e478209.jpg?v=1702274145"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mal2_91ae245e-4b27-447f-9a94-3cdc6e478209.jpg?v=1702274145","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eChoses Contraires主宰\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eElen Huynhと、スコットランド・グラスゴーの実験音楽家Mark Vernonが、2023年9月に100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eコラージュ・ドローン〜スポークンワード10曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"『Mal de Débarquement』は、2020年にLYLで放送されたChoses Contrairesのための長編コラボレーション作品から抜粋した10曲を収録している。ラジオエッセイのような形を意図して、トラックは生の録音、あらかじめ構成された要素、パターン、歌声、話し声、ささやき声、隠れた声から構成された。しかし、その旅は長く、このテープリリースは、もはや存在しない時代の終わりを告げるものであると同時に、新たな時代の始まりを告げるものでもある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMark Vernonはグラスゴーを拠点に活動するサウンドアーティストで、フィールドレコーディング、環境音の操作、音響的な存在感に重点を置いている。彼の作品は、オーディオ考古学、磁気記憶、拾った音の再利用のアイデアを探求している。受賞歴のあるラジオプロデューサーであり、スコットランドのラジオアートフェスティバル「Radiophrenia」を共同運営、キュレーションしている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2977238506\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1096983127\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2977238506\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case. Edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBlue Canula 03:15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa résonance des couleurs 05:39\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStirring into the Awakening 03:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePhotophobia 02:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTo Roar or to Whisper 05:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Martyrdom of K 03:03\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Nothing Soon Returned 01:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePaysage grammatical en organza 05:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAu ciel sans fin 06:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUnknown Shadows 03:11\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChoses Contraires:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e'Mal de Débarquement' features 10 tracks taken from a long collaborative piece broadcast in 2020 on LYL for Choses Contraires. With the intention of creating a form of a radio essay, the tracks were composed from raw recordings, pre-composed elements, patterns, sung, spoken, whispered and hidden voices. However, the trip was long and this tape release marks the end of a period that no longer exists - but also the beginning of a new one.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMark Vernon is a Glasgow based sound artist whose practice focuses upon field recording, the manipulation of environmental sounds and acousmatic presence. His work explores ideas of audio archaeology, magnetic memory and the reappropriation of found sounds. He is an award-winning radio producer who co-runs and curates Scottish radio art festival, Radiophrenia.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Elen Huynh \u0026amp; Mark Vernon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Choses Contraires\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
フランスの実験レーベルChoses Contraires主宰Elen Huynhと、スコットランド・グラスゴーの実験音楽家Mark Vernonが、2023年9月に100本限定でリリースしたカセットです。 コラージュ・ドローン〜スポークンワード10曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "『Mal de Débarquement』は、2020年にLYLで放送されたChoses Contrairesのための長編コラボレーション作品から抜粋した10曲を収録している。ラジオエッセイのような形を意図して、トラックは生の録音、あらかじめ構成された要素、パターン、歌声、話し声、ささやき声、隠れた声から構成された。しかし、その旅は長く、このテープリリースは、もはや存在しない時代の終わりを告げるものであると同時に、新たな時代の始まりを告げるものでもある。Mark Vernonはグラスゴーを拠点に活動するサウンドアーティストで、フィールドレコーディング、環境音の操作、音響的な存在感に重点を置いている。彼の作品は、オーディオ考古学、磁気記憶、拾った音の再利用のアイデアを探求している。受賞歴のあるラジオプロデューサーであり、スコットランドのラジオアートフェスティバル「Radiophrenia」を共同運営、キュレーションしている。" --------------------------------------- Includes DL...
¥2,132
クイックビュー
{"id":8099228582138,"title":"Marcin Barski \/\/ Wanda's Dream LP","handle":"copy-of-marcin-barski-wandas-dream-lp","description":"\u003cp\u003eポーランド・クラクフの実験音楽家Marcin Barskiが、2018年にアメリカ・NYの実験レーベルReading Groupからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスポークンワード〜物音ドローン4曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1980年代は特別だった。多くの家庭でマイクが当たり前のように使われるようになったのだ。音声録音はもはや珍しいことではなく、誰もができるようになった。ディクタフォン・オプションの付いた携帯ウォークマン、アナログの留守番電話、自分の声をアーカイブするために話しかけるための赤いボタンと小さな穴が常に装備されたテーププレーヤーなど、これらすべてがどこにでもあり、誰もがその使い方を知っていた。テープの値段は格安だった。そして、その多くは今日まで生き残っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらのテープには、失望というテーマが繰り返し登場する。妨害されたラジオ・フリー・ヨーロッパの放送、何年も前に笑えなくなった（笑えたとしても）下品な性差別主義者のキャバレー、そして何よりも、新しい税金や日常生活の難しさ、あるいは電話システムに対する不満や、海外の親戚と話す前に電話で何時間も待たされることなどが語られている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eポピエルシュコ神父の真理についての説教が録音されたテープが、赤と白のインレイカードにトラックリストが手書きされたモダントーキング・カセットに偽装されていることは珍しくない。1980年代の非合法なアンダーグラウンド・サーキットでは、視覚は聴覚を覆い隠すものとして機能した。当時のポーランドのサウンドスケープは、想像力のレベルで起こっていた。見たこともないもの、会ったこともない人々の声、コンサートでは体験できない音楽の録音を、人々はテープに録音して共有していた。聴覚は、彼らの視覚への憧れを形作っていたのだ。聴覚は、そうでなければあまりにも灰色から抜け出せない現実を変える力を持っていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e先日、1982年から1984年にかけての電話での会話を録音したテープの箱を見つけた。録音していたヤンという男は、この数年間、電話で交わした会話をすべて記録していた。彼の妻は当時ウィーンに住んでいて、ワルシャワで友人たちに配る西洋製品を彼に送っていた。しかし、彼はロマンチックな男でもあった。箱の底に貼られたテープのタイトルは（鉛筆の手書きで）『ワンダの夢、1982年5月』。誰かのいびきを録音した8分ほどの静かなものだ。ヤンは妻の寝息を聞き返したことがあるのだろうか？ワルシャワの灰色の共産主義アパートで、テレビの両チャンネルの放送が終わった後、このテープを聴きながら眠りについたのだろうか。カラフルな資本主義のウィーンにあるワンダの寝室の音、匂い、見た目を想像しようとしたことがあっただろうか？ここでもまた、失望が繰り返される。ある意味、ヤンは多夫多妻の生活を送っていた。どちらも目に見えないが、どちらが現実なのだろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1116809804\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Reading Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eWanda's Dream 11:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJammed by the Soviets 05:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSermons over Modern Talking 06:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConversation with Father 11:45\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement \/ text excerpt by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMarcin Barski :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The 1980s were special. It was then when microphones became a natural common part of the equipment of many households. Audio recordings were no longer unusual: everyone could make them. Handheld walkmans with a dictaphone option, analogue answering machines, tape players always equipped with a red button and a tiny hole to which one should speak in order to have their voice archived – all of these were to be found pretty much everywhere and pretty much everyone knew how to use them. There was no philosophy behind it: tapes cost pennies. And many of them have survived to this day. (...)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDisappointment is a recurrent theme in these tapes. The jammed Radio Free Europe broadcasts, the vulgar sexist cabarets which stopped being funny many, many years ago (if they were ever funny at all) and above all the conversations describing new taxes, the difficulties of everyday life, or even complaints about the phoning system and the need to wait hours by the phone before being able to speak to relatives abroad.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt is not uncommon to find tapes with Father Popieluszko’s sermons about truth, disguised (perhaps to fool the militia?) as Modern Talking cassettes, with the tracklist handwritten on the red and white inlay card. In the illegal underground circuit of the 1980s, the visual could function just as a cover-up for the audial. The Polish soundscape back then was very much happening on the level of the imagination. On tapes, people were sharing things they had never seen, the voices of people they had never met and recordings of music they could never experience live in a concert. The audial was shaping their longing for the visual. The audial had the power of changing a reality which otherwise was too much stuck in its greyness. (...)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe other day, I found a box of tapes with recordings of phone conversations from 1982-1984. The man who was recording them – Jan – documented every single talk he had over the phone throughout these years. His wife lived in Vienna at that time and was sending him Western goods that he distributed in Warsaw among friends. But he was also a romantic guy: the tape on the bottom of the box was titled (in handwriting in pencil) «Wanda’s Dream, May 1982». It’s a quiet, 8-minute long recording of someone’s snoring. Did Jan ever listen back to his wife sleeping? Did he go to sleep in a grey communist Warsaw flat with this tape on after both TV channels had finished their broadcasts? Did he ever try to imagine the sounds, the smells and the looks of Wanda’s bedroom in colorful capitalist Vienna? Again, disappointment is a recurring theme. In a way, Jan lived a polygamic life, with one wife behind many passport controls and another one on his tapes. Both invisible, but which one was more real?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marcin Barski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Reading Group \u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-05T20:02:56+09:00","created_at":"2023-12-01T18:23:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","reading group"],"price":344900,"price_min":344900,"price_max":344900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44833630159098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marcin Barski \/\/ Wanda's Dream LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":344900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/marcin_f4710a6d-29ba-4c75-9129-9810e73fed47.jpg?v=1701422612","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wan1_7161b90f-a1c8-45c8-a8a2-93a4fa6b819e.jpg?v=1701422612"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/marcin_f4710a6d-29ba-4c75-9129-9810e73fed47.jpg?v=1701422612","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32777907929338,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":460,"width":460,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/marcin_f4710a6d-29ba-4c75-9129-9810e73fed47.jpg?v=1701422612"},"aspect_ratio":1.0,"height":460,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/marcin_f4710a6d-29ba-4c75-9129-9810e73fed47.jpg?v=1701422612","width":460},{"alt":null,"id":32777907962106,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wan1_7161b90f-a1c8-45c8-a8a2-93a4fa6b819e.jpg?v=1701422612"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wan1_7161b90f-a1c8-45c8-a8a2-93a4fa6b819e.jpg?v=1701422612","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランド・クラクフの実験音楽家Marcin Barskiが、2018年にアメリカ・NYの実験レーベルReading Groupからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスポークンワード〜物音ドローン4曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1980年代は特別だった。多くの家庭でマイクが当たり前のように使われるようになったのだ。音声録音はもはや珍しいことではなく、誰もができるようになった。ディクタフォン・オプションの付いた携帯ウォークマン、アナログの留守番電話、自分の声をアーカイブするために話しかけるための赤いボタンと小さな穴が常に装備されたテーププレーヤーなど、これらすべてがどこにでもあり、誰もがその使い方を知っていた。テープの値段は格安だった。そして、その多くは今日まで生き残っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらのテープには、失望というテーマが繰り返し登場する。妨害されたラジオ・フリー・ヨーロッパの放送、何年も前に笑えなくなった（笑えたとしても）下品な性差別主義者のキャバレー、そして何よりも、新しい税金や日常生活の難しさ、あるいは電話システムに対する不満や、海外の親戚と話す前に電話で何時間も待たされることなどが語られている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eポピエルシュコ神父の真理についての説教が録音されたテープが、赤と白のインレイカードにトラックリストが手書きされたモダントーキング・カセットに偽装されていることは珍しくない。1980年代の非合法なアンダーグラウンド・サーキットでは、視覚は聴覚を覆い隠すものとして機能した。当時のポーランドのサウンドスケープは、想像力のレベルで起こっていた。見たこともないもの、会ったこともない人々の声、コンサートでは体験できない音楽の録音を、人々はテープに録音して共有していた。聴覚は、彼らの視覚への憧れを形作っていたのだ。聴覚は、そうでなければあまりにも灰色から抜け出せない現実を変える力を持っていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e先日、1982年から1984年にかけての電話での会話を録音したテープの箱を見つけた。録音していたヤンという男は、この数年間、電話で交わした会話をすべて記録していた。彼の妻は当時ウィーンに住んでいて、ワルシャワで友人たちに配る西洋製品を彼に送っていた。しかし、彼はロマンチックな男でもあった。箱の底に貼られたテープのタイトルは（鉛筆の手書きで）『ワンダの夢、1982年5月』。誰かのいびきを録音した8分ほどの静かなものだ。ヤンは妻の寝息を聞き返したことがあるのだろうか？ワルシャワの灰色の共産主義アパートで、テレビの両チャンネルの放送が終わった後、このテープを聴きながら眠りについたのだろうか。カラフルな資本主義のウィーンにあるワンダの寝室の音、匂い、見た目を想像しようとしたことがあっただろうか？ここでもまた、失望が繰り返される。ある意味、ヤンは多夫多妻の生活を送っていた。どちらも目に見えないが、どちらが現実なのだろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1116809804\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Reading Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eWanda's Dream 11:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJammed by the Soviets 05:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSermons over Modern Talking 06:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConversation with Father 11:45\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement \/ text excerpt by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMarcin Barski :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The 1980s were special. It was then when microphones became a natural common part of the equipment of many households. Audio recordings were no longer unusual: everyone could make them. Handheld walkmans with a dictaphone option, analogue answering machines, tape players always equipped with a red button and a tiny hole to which one should speak in order to have their voice archived – all of these were to be found pretty much everywhere and pretty much everyone knew how to use them. There was no philosophy behind it: tapes cost pennies. And many of them have survived to this day. (...)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDisappointment is a recurrent theme in these tapes. The jammed Radio Free Europe broadcasts, the vulgar sexist cabarets which stopped being funny many, many years ago (if they were ever funny at all) and above all the conversations describing new taxes, the difficulties of everyday life, or even complaints about the phoning system and the need to wait hours by the phone before being able to speak to relatives abroad.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt is not uncommon to find tapes with Father Popieluszko’s sermons about truth, disguised (perhaps to fool the militia?) as Modern Talking cassettes, with the tracklist handwritten on the red and white inlay card. In the illegal underground circuit of the 1980s, the visual could function just as a cover-up for the audial. The Polish soundscape back then was very much happening on the level of the imagination. On tapes, people were sharing things they had never seen, the voices of people they had never met and recordings of music they could never experience live in a concert. The audial was shaping their longing for the visual. The audial had the power of changing a reality which otherwise was too much stuck in its greyness. (...)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe other day, I found a box of tapes with recordings of phone conversations from 1982-1984. The man who was recording them – Jan – documented every single talk he had over the phone throughout these years. His wife lived in Vienna at that time and was sending him Western goods that he distributed in Warsaw among friends. But he was also a romantic guy: the tape on the bottom of the box was titled (in handwriting in pencil) «Wanda’s Dream, May 1982». It’s a quiet, 8-minute long recording of someone’s snoring. Did Jan ever listen back to his wife sleeping? Did he go to sleep in a grey communist Warsaw flat with this tape on after both TV channels had finished their broadcasts? Did he ever try to imagine the sounds, the smells and the looks of Wanda’s bedroom in colorful capitalist Vienna? Again, disappointment is a recurring theme. In a way, Jan lived a polygamic life, with one wife behind many passport controls and another one on his tapes. Both invisible, but which one was more real?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marcin Barski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Reading Group \u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ポーランド・クラクフの実験音楽家Marcin Barskiが、2018年にアメリカ・NYの実験レーベルReading Groupからリリースしたレコードです。 スポークンワード〜物音ドローン4曲を収録。DLコード付属。 以下、作家本人による解説です。 "1980年代は特別だった。多くの家庭でマイクが当たり前のように使われるようになったのだ。音声録音はもはや珍しいことではなく、誰もができるようになった。ディクタフォン・オプションの付いた携帯ウォークマン、アナログの留守番電話、自分の声をアーカイブするために話しかけるための赤いボタンと小さな穴が常に装備されたテーププレーヤーなど、これらすべてがどこにでもあり、誰もがその使い方を知っていた。テープの値段は格安だった。そして、その多くは今日まで生き残っている。これらのテープには、失望というテーマが繰り返し登場する。妨害されたラジオ・フリー・ヨーロッパの放送、何年も前に笑えなくなった（笑えたとしても）下品な性差別主義者のキャバレー、そして何よりも、新しい税金や日常生活の難しさ、あるいは電話システムに対する不満や、海外の親戚と話す前に電話で何時間も待たされることなどが語られている。 ポピエルシュコ神父の真理についての説教が録音されたテープが、赤と白のインレイカードにトラックリストが手書きされたモダントーキング・カセットに偽装されていることは珍しくない。1980年代の非合法なアンダーグラウンド・サーキットでは、視覚は聴覚を覆い隠すものとして機能した。当時のポーランドのサウンドスケープは、想像力のレベルで起こっていた。見たこともないもの、会ったこともない人々の声、コンサートでは体験できない音楽の録音を、人々はテープに録音して共有していた。聴覚は、彼らの視覚への憧れを形作っていたのだ。聴覚は、そうでなければあまりにも灰色から抜け出せない現実を変える力を持っていた。先日、1982年から1984年にかけての電話での会話を録音したテープの箱を見つけた。録音していたヤンという男は、この数年間、電話で交わした会話をすべて記録していた。彼の妻は当時ウィーンに住んでいて、ワルシャワで友人たちに配る西洋製品を彼に送っていた。しかし、彼はロマンチックな男でもあった。箱の底に貼られたテープのタイトルは（鉛筆の手書きで）『ワンダの夢、1982年5月』。誰かのいびきを録音した8分ほどの静かなものだ。ヤンは妻の寝息を聞き返したことがあるのだろうか？ワルシャワの灰色の共産主義アパートで、テレビの両チャンネルの放送が終わった後、このテープを聴きながら眠りについたのだろうか。カラフルな資本主義のウィーンにあるワンダの寝室の音、匂い、見た目を想像しようとしたことがあっただろうか？ここでもまた、失望が繰り返される。ある意味、ヤンは多夫多妻の生活を送っていた。どちらも目に見えないが、どちらが現実なのだろうか？" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Reading Group releases...
¥3,449
クイックビュー
{"id":8099225567482,"title":"Zara Joan Miller and Ute Kanngießer \/\/ Blue Monday LP","handle":"zara-joan-miller-and-ute-kanngiesser-blue-monday-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスの詩人Zara Joan Millerとチェロ奏者Ute Kanngiesserが、2023年12月にアメリカ・NYの実験レーベルReading Groupからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリーとチェロによる緊張感のあるインプロ2曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e”このLPは、詩人／アーティストの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMillerとチェリスト／インプロヴァイザーのKanngießerによる初のライブコラボレーションから生まれたもので、2023年1月にロンドンのCafe Otoで録音された。Kanngießerの探求的で集中的なチェロは、Millerの詩の断片（JOAN出版社から2022年に出版された同名の詩集より）の下を通り過ぎる不定形な地形を敷き詰め、限界知覚の内部フリーウェイに点在する広告塔となる。チェロの音の中にあるスペクトルやテクスチャーのディテールは、言語の糸の隙間に残された言葉にならない意味合いのミクロの世界をドラマティックに、あるいは鏡のように映し出しているようだ。時に、これらの世界は鈍い不安や静かな熱狂を生み出すが、時折、スローモーションジョークを思わせる詩的な表現（「道端に『SLOW DUST』と書かれた看板を見たことがある」）、偶然のエラー（「カモメが私の顔に糞をした」）、家庭内の退屈の謎の中断（「誰かのガールフレンドから『出るな』と電話があった」）などに振り回されるだけだ。時折挿入される日付の進行は、まるで季節のようにチェロが彷徨いながら、青い月曜日の1年を駆け抜けていくような感覚を与える。このライヴセットには、積み重ねられた架空の休暇の文字通りのスライドショーが添えられており、1年を振り返るという感覚に拍車をかけている。しかし、これらのエントリー／断片の間にある（音色や物語の）空間の知覚のしにくさは、私たちに暦の厳しい見方を超えて、測定不可能なもの、つまりシンコペーションの空間をもたらしている。\"あなたの人生が展開するのを目撃することが／動けなくなる鍵だ”と彼女は言った。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3729706626\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Reading Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBlue Monday Side A 22:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBlue Monday Side B 23:38\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eReading Group:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eReading Group is very happy to announce the release of Blue Monday, a new LP from Zara Joan Miller and Ute Kanngießer. The LP is the result of the first live collaboration between the poet\/artist Miller and the cellist\/improvisor Kanngießer, recorded at London’s Cafe Oto in January of 2023. Kanngießer’s searching, intensive cello lays an amorphous terrain beneath passing fragments of Miller’s poetry (from her 2022 book of the same name from JOAN Publishing), billboards dotting the interior freeway of liminal perception. The micro-world of spectral and textural details within the cello sound seems to dramatize or mirror the micro-world of unspoken implications left unsaid in the gaps between threads of language. At times, these worlds produce a dull anxiety or a quiet fervor, only to be scattered by the occasional swerve to a poetic delivery reminiscent of slow-motion jokes (“I once saw a sign on the side of a road it said SLOW DUST”), a fortuitous error (“a seagull shitting on my face is home”), a mysterious interruption of domestic boredom (“someone’s girlfriend called to say don’t answer”). Occasional dates progressing through time give the sense that we are being driven through a year of blue Mondays, the cello wandering as if seasonally. The live set having been accompanied by a literal slideshow of some cumulative\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e, fictive vacation adds to this sense of the year in review. But the imperceptibility of (tonal and narrative) space between these entry\/fragments bring us beyond the stark view of the calendrical and into something less measurable: the space of a syncope: 'to witness your life unfolding she said \/ is the key getting stuck.'\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zara Joan Miller and Ute Kanngießer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Reading Group\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-05T19:49:23+09:00","created_at":"2023-12-01T18:15:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","reading group","recommended"],"price":344900,"price_min":344900,"price_max":344900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44833611317498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Zara Joan Miller and Ute Kanngießer \/\/ Blue Monday LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":344900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon1_47a08f3e-3020-4ba5-a213-81783faf77fa.jpg?v=1701422110","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon2_14f63e13-2062-4fe7-8599-49b22bc5cf8b.jpg?v=1701422110"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon1_47a08f3e-3020-4ba5-a213-81783faf77fa.jpg?v=1701422110","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32777874112762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon1_47a08f3e-3020-4ba5-a213-81783faf77fa.jpg?v=1701422110"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon1_47a08f3e-3020-4ba5-a213-81783faf77fa.jpg?v=1701422110","width":700},{"alt":null,"id":32777874145530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon2_14f63e13-2062-4fe7-8599-49b22bc5cf8b.jpg?v=1701422110"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon2_14f63e13-2062-4fe7-8599-49b22bc5cf8b.jpg?v=1701422110","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの詩人Zara Joan Millerとチェロ奏者Ute Kanngiesserが、2023年12月にアメリカ・NYの実験レーベルReading Groupからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリーとチェロによる緊張感のあるインプロ2曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e”このLPは、詩人／アーティストの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMillerとチェリスト／インプロヴァイザーのKanngießerによる初のライブコラボレーションから生まれたもので、2023年1月にロンドンのCafe Otoで録音された。Kanngießerの探求的で集中的なチェロは、Millerの詩の断片（JOAN出版社から2022年に出版された同名の詩集より）の下を通り過ぎる不定形な地形を敷き詰め、限界知覚の内部フリーウェイに点在する広告塔となる。チェロの音の中にあるスペクトルやテクスチャーのディテールは、言語の糸の隙間に残された言葉にならない意味合いのミクロの世界をドラマティックに、あるいは鏡のように映し出しているようだ。時に、これらの世界は鈍い不安や静かな熱狂を生み出すが、時折、スローモーションジョークを思わせる詩的な表現（「道端に『SLOW DUST』と書かれた看板を見たことがある」）、偶然のエラー（「カモメが私の顔に糞をした」）、家庭内の退屈の謎の中断（「誰かのガールフレンドから『出るな』と電話があった」）などに振り回されるだけだ。時折挿入される日付の進行は、まるで季節のようにチェロが彷徨いながら、青い月曜日の1年を駆け抜けていくような感覚を与える。このライヴセットには、積み重ねられた架空の休暇の文字通りのスライドショーが添えられており、1年を振り返るという感覚に拍車をかけている。しかし、これらのエントリー／断片の間にある（音色や物語の）空間の知覚のしにくさは、私たちに暦の厳しい見方を超えて、測定不可能なもの、つまりシンコペーションの空間をもたらしている。\"あなたの人生が展開するのを目撃することが／動けなくなる鍵だ”と彼女は言った。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3729706626\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Reading Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBlue Monday Side A 22:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBlue Monday Side B 23:38\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eReading Group:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eReading Group is very happy to announce the release of Blue Monday, a new LP from Zara Joan Miller and Ute Kanngießer. The LP is the result of the first live collaboration between the poet\/artist Miller and the cellist\/improvisor Kanngießer, recorded at London’s Cafe Oto in January of 2023. Kanngießer’s searching, intensive cello lays an amorphous terrain beneath passing fragments of Miller’s poetry (from her 2022 book of the same name from JOAN Publishing), billboards dotting the interior freeway of liminal perception. The micro-world of spectral and textural details within the cello sound seems to dramatize or mirror the micro-world of unspoken implications left unsaid in the gaps between threads of language. At times, these worlds produce a dull anxiety or a quiet fervor, only to be scattered by the occasional swerve to a poetic delivery reminiscent of slow-motion jokes (“I once saw a sign on the side of a road it said SLOW DUST”), a fortuitous error (“a seagull shitting on my face is home”), a mysterious interruption of domestic boredom (“someone’s girlfriend called to say don’t answer”). Occasional dates progressing through time give the sense that we are being driven through a year of blue Mondays, the cello wandering as if seasonally. The live set having been accompanied by a literal slideshow of some cumulative\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e, fictive vacation adds to this sense of the year in review. But the imperceptibility of (tonal and narrative) space between these entry\/fragments bring us beyond the stark view of the calendrical and into something less measurable: the space of a syncope: 'to witness your life unfolding she said \/ is the key getting stuck.'\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zara Joan Miller and Ute Kanngießer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Reading Group\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イギリスの詩人Zara Joan Millerとチェロ奏者Ute Kanngiesserが、2023年12月にアメリカ・NYの実験レーベルReading Groupからリリースした共作レコードです。 サウンドポエトリーとチェロによる緊張感のあるインプロ2曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 ”このLPは、詩人／アーティストのMillerとチェリスト／インプロヴァイザーのKanngießerによる初のライブコラボレーションから生まれたもので、2023年1月にロンドンのCafe Otoで録音された。Kanngießerの探求的で集中的なチェロは、Millerの詩の断片（JOAN出版社から2022年に出版された同名の詩集より）の下を通り過ぎる不定形な地形を敷き詰め、限界知覚の内部フリーウェイに点在する広告塔となる。チェロの音の中にあるスペクトルやテクスチャーのディテールは、言語の糸の隙間に残された言葉にならない意味合いのミクロの世界をドラマティックに、あるいは鏡のように映し出しているようだ。時に、これらの世界は鈍い不安や静かな熱狂を生み出すが、時折、スローモーションジョークを思わせる詩的な表現（「道端に『SLOW DUST』と書かれた看板を見たことがある」）、偶然のエラー（「カモメが私の顔に糞をした」）、家庭内の退屈の謎の中断（「誰かのガールフレンドから『出るな』と電話があった」）などに振り回されるだけだ。時折挿入される日付の進行は、まるで季節のようにチェロが彷徨いながら、青い月曜日の1年を駆け抜けていくような感覚を与える。このライヴセットには、積み重ねられた架空の休暇の文字通りのスライドショーが添えられており、1年を振り返るという感覚に拍車をかけている。しかし、これらのエントリー／断片の間にある（音色や物語の）空間の知覚のしにくさは、私たちに暦の厳しい見方を超えて、測定不可能なもの、つまりシンコペーションの空間をもたらしている。"あなたの人生が展開するのを目撃することが／動けなくなる鍵だ”と彼女は言った。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
¥3,449
クイックビュー
{"id":8094841635066,"title":"Meadow Argus \/\/ The Chameleon's Dish TAPE","handle":"meadow-argus-the-chameleons-dish-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・オハイオのLo-FiミュージックコンクレートMeadow Argusが\u003c\/span\u003e、2023年10月に同国テキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系Lo-Fiコラージュ・アンビエントドローン2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2182820703\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aural Canyon releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eColor Wheel 24:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAir to the Rock 21:10\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMeadow Argus is Tynan Krakoff: tapes, field recordings, synth and other tape manipulation magic. Recorded in 2022. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Meadow Argus\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-30T18:12:39+09:00","created_at":"2023-11-26T13:17:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","aural canyon","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","tape"],"price":269400,"price_min":269400,"price_max":269400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44812353372410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Meadow Argus \/\/ The Chameleon's Dish TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":269400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dish1.jpg?v=1700972278","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dish2.jpg?v=1700972279"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dish1.jpg?v=1700972278","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32748048318714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dish1.jpg?v=1700972278"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dish1.jpg?v=1700972278","width":700},{"alt":null,"id":32748048351482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.753,"height":1200,"width":904,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dish2.jpg?v=1700972279"},"aspect_ratio":0.753,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dish2.jpg?v=1700972279","width":904}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・オハイオのLo-FiミュージックコンクレートMeadow Argusが\u003c\/span\u003e、2023年10月に同国テキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系Lo-Fiコラージュ・アンビエントドローン2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2182820703\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aural Canyon releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eColor Wheel 24:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAir to the Rock 21:10\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMeadow Argus is Tynan Krakoff: tapes, field recordings, synth and other tape manipulation magic. Recorded in 2022. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Meadow Argus\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ・オハイオのLo-FiミュージックコンクレートMeadow Argusが、2023年10月に同国テキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。 ディープリスニング系Lo-Fiコラージュ・アンビエントドローン2曲を収録。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Aural Canyon releases available at Tobira....
¥2,694
クイックビュー
{"id":8094812700922,"title":"Asha Sheshadri \/\/ Whiplash LP+BOOKLET","handle":"asha-sheshadri-whiplash-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e過去にHot ReleasesやAnomiaなどから発表しているアメリカ・NYの実験音楽家／詩人Asha Sheshadriが、2023年11月に同国実験レーベルRecitalからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日記のようなアンビエント・サウンドポエトリー〜コラージュ9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/asha-sheshadri-no-longer-a-soundtrack-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"このレコードは、自伝的な \"告白 \"に対する別のアプローチである。私は、自己理解と許しにおけるいくつかの重要なスケッチを縫い合わせたかった。そのデザインは感情的にはばらばらに見えるかもしれないが、実際はかなり相互に関連している。私の意図は（過去のレコーディングと同様）、リスナーに物語の輪郭（あるいはその欠如）をたどることを課すことだ。各トラックには、ビデオ作品からのサウンド、私が敬愛する作家からの抜粋、民族誌的手法、回収・再利用された音声／テキスト・メモ、個人的／公的アーカイブからの写真、そしてリサーチ主導のフィクションが含まれている。これらの情報源は、互いに拡張したり崩壊したりしながら、その名を冠した「むち打ち症」を明らかにする。私にとっての「むち打ち」とは、かつて現実であったものに対する屈折したアンビバレンス、「故郷」がどこであったかを清算する終わりのないサイクル、ゆっくりと解放されるトラウマをきっかけに自己を確立する不安定なプロセス、そしてこれらすべてをどのように（可能であるとしても）作品に反映させるかということの衝突である。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4010645292\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=384285465\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4010645292\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black 180gram vinyl. Edition of 200. Includes 12-page pamphlet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eWhiplash 06:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eShipwreck 02:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStimulus Progression 04:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLooting Index 03:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Holding Pattern 05:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eI Know, You’re Cold 02:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSupporting Characters 03:30\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIrreplaceable 05:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSome Places to Find Quiet and Peace 04:24\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecital:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRecital is thrilled to present the first full-length vinyl LP by sound artist Asha Sheshadri. Whiplash combines elements of sound poetry, diary-like narration, and delicate incidental music. Sheshadri has crafted a unique and marvelous album here.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArtist statement by Asha Sheshadri, 2023:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThis record is an alternate approach to the autobiographical 'confessional' – I wanted to stitch together some pivotal sketches in self-understanding and forgiveness. While their designs may seem affectively disparate, they are in fact quite interrelated. My intention (as with past recordings) is to task the listener with tracing the contours of the narrative (or lack thereof). Each track contains sound from video work, excerpts from writers I admire, ethnographic methods, recovered and recycled voice\/text memos, photographs from personal and public archives, and research-driven fictions. These sources expand and collapse into each other, only to reveal the eponymous \"whiplash\". To me, the feeling of \"whiplash\" is the collision of: a refracted ambivalence towards what was once real, the endless cycle of reckoning with wherever \"home\" has taken place, the fraught process of anchoring one’s self in the wake of slow-release trauma, and how (if even possible) to translate all of this into artwork.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Asha Sheshadri\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital \u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-26T13:55:10+09:00","created_at":"2023-11-26T12:22:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","Recital","recommended"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44812278006010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Asha Sheshadri \/\/ Whiplash LP+BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/as1_f6e3d0f6-1e38-4610-bb02-18b829636860.jpg?v=1700968924","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/as2_3f637908-73d3-4400-8442-723775be198b.jpg?v=1700968924"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/as1_f6e3d0f6-1e38-4610-bb02-18b829636860.jpg?v=1700968924","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32747807801594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/as1_f6e3d0f6-1e38-4610-bb02-18b829636860.jpg?v=1700968924"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/as1_f6e3d0f6-1e38-4610-bb02-18b829636860.jpg?v=1700968924","width":700},{"alt":null,"id":32747807834362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/as2_3f637908-73d3-4400-8442-723775be198b.jpg?v=1700968924"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/as2_3f637908-73d3-4400-8442-723775be198b.jpg?v=1700968924","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e過去にHot ReleasesやAnomiaなどから発表しているアメリカ・NYの実験音楽家／詩人Asha Sheshadriが、2023年11月に同国実験レーベルRecitalからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日記のようなアンビエント・サウンドポエトリー〜コラージュ9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/asha-sheshadri-no-longer-a-soundtrack-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"このレコードは、自伝的な \"告白 \"に対する別のアプローチである。私は、自己理解と許しにおけるいくつかの重要なスケッチを縫い合わせたかった。そのデザインは感情的にはばらばらに見えるかもしれないが、実際はかなり相互に関連している。私の意図は（過去のレコーディングと同様）、リスナーに物語の輪郭（あるいはその欠如）をたどることを課すことだ。各トラックには、ビデオ作品からのサウンド、私が敬愛する作家からの抜粋、民族誌的手法、回収・再利用された音声／テキスト・メモ、個人的／公的アーカイブからの写真、そしてリサーチ主導のフィクションが含まれている。これらの情報源は、互いに拡張したり崩壊したりしながら、その名を冠した「むち打ち症」を明らかにする。私にとっての「むち打ち」とは、かつて現実であったものに対する屈折したアンビバレンス、「故郷」がどこであったかを清算する終わりのないサイクル、ゆっくりと解放されるトラウマをきっかけに自己を確立する不安定なプロセス、そしてこれらすべてをどのように（可能であるとしても）作品に反映させるかということの衝突である。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4010645292\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=384285465\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4010645292\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black 180gram vinyl. Edition of 200. Includes 12-page pamphlet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eWhiplash 06:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eShipwreck 02:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStimulus Progression 04:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLooting Index 03:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Holding Pattern 05:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eI Know, You’re Cold 02:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSupporting Characters 03:30\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIrreplaceable 05:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSome Places to Find Quiet and Peace 04:24\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecital:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRecital is thrilled to present the first full-length vinyl LP by sound artist Asha Sheshadri. Whiplash combines elements of sound poetry, diary-like narration, and delicate incidental music. Sheshadri has crafted a unique and marvelous album here.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArtist statement by Asha Sheshadri, 2023:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThis record is an alternate approach to the autobiographical 'confessional' – I wanted to stitch together some pivotal sketches in self-understanding and forgiveness. While their designs may seem affectively disparate, they are in fact quite interrelated. My intention (as with past recordings) is to task the listener with tracing the contours of the narrative (or lack thereof). Each track contains sound from video work, excerpts from writers I admire, ethnographic methods, recovered and recycled voice\/text memos, photographs from personal and public archives, and research-driven fictions. These sources expand and collapse into each other, only to reveal the eponymous \"whiplash\". To me, the feeling of \"whiplash\" is the collision of: a refracted ambivalence towards what was once real, the endless cycle of reckoning with wherever \"home\" has taken place, the fraught process of anchoring one’s self in the wake of slow-release trauma, and how (if even possible) to translate all of this into artwork.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Asha Sheshadri\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital \u003c\/p\u003e"}
You may also like:
過去にHot ReleasesやAnomiaなどから発表しているアメリカ・NYの実験音楽家／詩人Asha Sheshadriが、2023年11月に同国実験レーベルRecitalからリリースしたレコードです。 日記のようなアンビエント・サウンドポエトリー〜コラージュ9曲を収録。 前作もオススメです。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、作家本人による解説です。 "このレコードは、自伝的な "告白 "に対する別のアプローチである。私は、自己理解と許しにおけるいくつかの重要なスケッチを縫い合わせたかった。そのデザインは感情的にはばらばらに見えるかもしれないが、実際はかなり相互に関連している。私の意図は（過去のレコーディングと同様）、リスナーに物語の輪郭（あるいはその欠如）をたどることを課すことだ。各トラックには、ビデオ作品からのサウンド、私が敬愛する作家からの抜粋、民族誌的手法、回収・再利用された音声／テキスト・メモ、個人的／公的アーカイブからの写真、そしてリサーチ主導のフィクションが含まれている。これらの情報源は、互いに拡張したり崩壊したりしながら、その名を冠した「むち打ち症」を明らかにする。私にとっての「むち打ち」とは、かつて現実であったものに対する屈折したアンビバレンス、「故郷」がどこであったかを清算する終わりのないサイクル、ゆっくりと解放されるトラウマをきっかけに自己を確立する不安定なプロセス、そしてこれらすべてをどのように（可能であるとしても）作品に反映させるかということの衝突である。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
¥4,580
クイックビュー
{"id":8092445475066,"title":"Kinbrae \u0026 Clare Archibald \/\/ Birl of Unmap TAPE","handle":"kinbrae-clare-archibald-birl-of-unmap-tape","description":"\u003cp\u003eスコットランドの双子アンビエントデュオKinbraeと詩人Clare Archibaldが、2022年2月にAndrew Weathers主宰レーベルFull Spectrumとイギリスの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Dark Outsideから共同リリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e美しくも儚いネオクラシカル・アンビエント〜ポエトリーリーディング8曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAndrew Weathersがマスタリングを担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベル解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFull SpectrumとThe Dark Outsideは、マイクとアンディの双子の兄弟であるトラスコットと作家／アーティストのクレア・アーチボルドによるプロジェクト、キンブレの初のコラボレーション・アルバム「Birl of Unmap」を発表することをうれしく思います。スコットランドのファイフ王国出身のこのトリオは、創造的な対話と音の実験において新しい実践を行い、「場所」の抽象的な概念を探求し、その生来のリズムと音のトーテムを分解しています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ebirl はスコットランド語で \"回る\"、\"渦を巻く \"という意味です。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eつまり、「Birl of Unmap」は、ファイフを芸術的にも物理的にも興味深い地域にしているダイナミックな層を解きほぐす試みであり、また、この場所の知覚言語を解釈するものでもあるのです。エディンバラとダンディーの両都市から海を隔てた場所にありながら、開けた北海に隣接するファイフ王国は、より大きな世界とつながっていると同時に、断固として自分自身のものでもあるのです。象徴的な橋によってあらゆる方向からアクセスでき、なおかつ島でもない、そんな風景は、半ば見知らぬ真実と空間の存在を許してくれます。Birl of Unmapは、そのような場所のひとつの応答です。ウェスト・ファイフにあるこの場所には、いくつかの過去と多くの名前があり、露天掘り鉱山としてラッソディという長い年月を経た坑道村として、そして最近ではポストモダン建築家のチャールズ・ジェンクスのランドアートビジョンとして存在します。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e現在セント・ニニアンズとして知られるこのエリアは、2021年にエコ・ウェルネス・センターとして再開発されるために売却されたものの、長年にわたり目的と一般公開の間の奇妙な宙ぶらりん状態で存在してきました。Birl of Unmapは、異なる時代や視点からある場所を語るもので、その土地、ジェンクスが廃坑になった鉱山機械を使ってそこに設置したアート、鉱山と宇宙の両方の観点から見た「Final Void」のアイデア、そしてその場所を知り、共有し、語り継ぐためのスペースを確保してその断片を伝えることが何を意味するのか、ということについて書かれています。このアルバムは、現場での大地、水、空気、産業設備からのフィールド・レコーディングを取り入れ、場所のエネルギーと、人間や人間以上のものとの相互作用による風景の遺産にスペースを与えることを目的としています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e学術的なリサーチ、オーラル・ヒストリー、フィフスを拠点とする他のアーティストや元鉱夫、現地の住民の経験をもとにしたBirl of Unmapは、単なる美的表現の総体ではなく、自分自身の経験や理解と他の人の経験のバランスをどうとるかを考えるという野心的な呼びかけを体現しているのである。これは、レイヤーの中をさまよい、おそらくその中に自分自身の何かを見出すよう誘うものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=946849177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=82763050\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=946849177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1639592861\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Full Spectrum Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 100.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePro-dubbed cassette with roll-fold J-card featuring lyrics and images by Clare Archibald.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e******\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by Full Spectrum:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Full Spectrum and The Dark Outside are pleased to present ‘Birl of Unmap,’ the first collaborative album from Kinbrae – the project of twin brothers Mike and Andy Truscott – and writer \/ artist Clare Archibald. Hailing from the Kingdom of Fife in Scotland, the trio has forged a new practice in creative dialogue and sonic experimentation, exploring abstract notions of ‘place’ and deconstructing its innate rhythms and sonic totems.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the unfamiliar, a bit of vocabulary context may be required – “birl” is a Scots word that means to spin or whirl.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo wit, ‘Birl of Unmap’ is an attempt to unravel the dynamic layers that make Fife an area of both artistic and physical interest, as well as interpreting something of the perceived language of the place. Sitting across the water from the cities of both Edinburgh and Dundee, yet also adjacent to the open North Sea, the Kingdom of Fife is both connected to the greater world and resolutely of itself. It can be reached from all directions by iconic bridges and yet is not an island, but such a landscape permits the existence of half-seen truths and spaces. ‘Birl of Unmap’ is a response to one such place – a place of several pasts and many names in West Fife that has existed as an open cast mine, the long gone pit village of Lassodie\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, and most recently as a not-quite-fully realised land art vision of the post-modern architect Charles Jencks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCurrently known as St. Ninians, the area in question has existed in a strange limbo between purpose and public access for many years, though it was sold in 2021 for redevelopment as an eco-wellness centre. ‘Birl of Unmap’ is the telling of a place from different times and perspectives, of the land, of the art that Jencks installed there using decommissioned mining machinery, of the idea of the Final Void in both mining and cosmic terms and of what it means to know, to share a place and pass on bits of it with space allowed for retelling. Infused with field recordings from the earth, water, air, and industrial installations on-site, the album seeks to give space to the energies of a place and the landscape legacies of human and more than human interactions with it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing on academic research, oral histories, and the experiences of other Fife-based artists, as well as former miners and residents of the site, ‘Birl of Unmap’ stands as more than the sum total of aesthetic tropes, embodying an ambitious call to consider how we balance our own experiences and understandings with those of others. This is an invitation to wander through the layers and perhaps find something more of ourselves within them.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCassette edition of 'Birl of Unmap' will be available through Full Spectrum in the US, cassette and CD editions of Birl of Unmap will be available through The Dark Outside in the UK.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kinbrae \u0026amp; Clare Archibald\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFull Spectrum Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-25T18:26:25+09:00","created_at":"2023-11-25T18:25:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","Full Spectrum Records","neo classical","new","tape"],"price":213000,"price_min":213000,"price_max":213000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44807511507194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kinbrae \u0026 Clare Archibald \/\/ Birl of Unmap TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":213000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_8eeefd8a-c570-47ba-bf22-9bf308f216c1.jpg?v=1700904351","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_3cd8e61d-09f2-4214-b1af-8130127111df.jpg?v=1700904351"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_8eeefd8a-c570-47ba-bf22-9bf308f216c1.jpg?v=1700904351","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32744018575610,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_8eeefd8a-c570-47ba-bf22-9bf308f216c1.jpg?v=1700904351"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_8eeefd8a-c570-47ba-bf22-9bf308f216c1.jpg?v=1700904351","width":700},{"alt":null,"id":32744018608378,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.341,"height":895,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_3cd8e61d-09f2-4214-b1af-8130127111df.jpg?v=1700904351"},"aspect_ratio":1.341,"height":895,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_3cd8e61d-09f2-4214-b1af-8130127111df.jpg?v=1700904351","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスコットランドの双子アンビエントデュオKinbraeと詩人Clare Archibaldが、2022年2月にAndrew Weathers主宰レーベルFull Spectrumとイギリスの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Dark Outsideから共同リリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e美しくも儚いネオクラシカル・アンビエント〜ポエトリーリーディング8曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAndrew Weathersがマスタリングを担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベル解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFull SpectrumとThe Dark Outsideは、マイクとアンディの双子の兄弟であるトラスコットと作家／アーティストのクレア・アーチボルドによるプロジェクト、キンブレの初のコラボレーション・アルバム「Birl of Unmap」を発表することをうれしく思います。スコットランドのファイフ王国出身のこのトリオは、創造的な対話と音の実験において新しい実践を行い、「場所」の抽象的な概念を探求し、その生来のリズムと音のトーテムを分解しています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ebirl はスコットランド語で \"回る\"、\"渦を巻く \"という意味です。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eつまり、「Birl of Unmap」は、ファイフを芸術的にも物理的にも興味深い地域にしているダイナミックな層を解きほぐす試みであり、また、この場所の知覚言語を解釈するものでもあるのです。エディンバラとダンディーの両都市から海を隔てた場所にありながら、開けた北海に隣接するファイフ王国は、より大きな世界とつながっていると同時に、断固として自分自身のものでもあるのです。象徴的な橋によってあらゆる方向からアクセスでき、なおかつ島でもない、そんな風景は、半ば見知らぬ真実と空間の存在を許してくれます。Birl of Unmapは、そのような場所のひとつの応答です。ウェスト・ファイフにあるこの場所には、いくつかの過去と多くの名前があり、露天掘り鉱山としてラッソディという長い年月を経た坑道村として、そして最近ではポストモダン建築家のチャールズ・ジェンクスのランドアートビジョンとして存在します。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e現在セント・ニニアンズとして知られるこのエリアは、2021年にエコ・ウェルネス・センターとして再開発されるために売却されたものの、長年にわたり目的と一般公開の間の奇妙な宙ぶらりん状態で存在してきました。Birl of Unmapは、異なる時代や視点からある場所を語るもので、その土地、ジェンクスが廃坑になった鉱山機械を使ってそこに設置したアート、鉱山と宇宙の両方の観点から見た「Final Void」のアイデア、そしてその場所を知り、共有し、語り継ぐためのスペースを確保してその断片を伝えることが何を意味するのか、ということについて書かれています。このアルバムは、現場での大地、水、空気、産業設備からのフィールド・レコーディングを取り入れ、場所のエネルギーと、人間や人間以上のものとの相互作用による風景の遺産にスペースを与えることを目的としています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e学術的なリサーチ、オーラル・ヒストリー、フィフスを拠点とする他のアーティストや元鉱夫、現地の住民の経験をもとにしたBirl of Unmapは、単なる美的表現の総体ではなく、自分自身の経験や理解と他の人の経験のバランスをどうとるかを考えるという野心的な呼びかけを体現しているのである。これは、レイヤーの中をさまよい、おそらくその中に自分自身の何かを見出すよう誘うものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=946849177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=82763050\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=946849177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1639592861\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Full Spectrum Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 100.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePro-dubbed cassette with roll-fold J-card featuring lyrics and images by Clare Archibald.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e******\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by Full Spectrum:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Full Spectrum and The Dark Outside are pleased to present ‘Birl of Unmap,’ the first collaborative album from Kinbrae – the project of twin brothers Mike and Andy Truscott – and writer \/ artist Clare Archibald. Hailing from the Kingdom of Fife in Scotland, the trio has forged a new practice in creative dialogue and sonic experimentation, exploring abstract notions of ‘place’ and deconstructing its innate rhythms and sonic totems.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the unfamiliar, a bit of vocabulary context may be required – “birl” is a Scots word that means to spin or whirl.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo wit, ‘Birl of Unmap’ is an attempt to unravel the dynamic layers that make Fife an area of both artistic and physical interest, as well as interpreting something of the perceived language of the place. Sitting across the water from the cities of both Edinburgh and Dundee, yet also adjacent to the open North Sea, the Kingdom of Fife is both connected to the greater world and resolutely of itself. It can be reached from all directions by iconic bridges and yet is not an island, but such a landscape permits the existence of half-seen truths and spaces. ‘Birl of Unmap’ is a response to one such place – a place of several pasts and many names in West Fife that has existed as an open cast mine, the long gone pit village of Lassodie\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, and most recently as a not-quite-fully realised land art vision of the post-modern architect Charles Jencks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCurrently known as St. Ninians, the area in question has existed in a strange limbo between purpose and public access for many years, though it was sold in 2021 for redevelopment as an eco-wellness centre. ‘Birl of Unmap’ is the telling of a place from different times and perspectives, of the land, of the art that Jencks installed there using decommissioned mining machinery, of the idea of the Final Void in both mining and cosmic terms and of what it means to know, to share a place and pass on bits of it with space allowed for retelling. Infused with field recordings from the earth, water, air, and industrial installations on-site, the album seeks to give space to the energies of a place and the landscape legacies of human and more than human interactions with it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing on academic research, oral histories, and the experiences of other Fife-based artists, as well as former miners and residents of the site, ‘Birl of Unmap’ stands as more than the sum total of aesthetic tropes, embodying an ambitious call to consider how we balance our own experiences and understandings with those of others. This is an invitation to wander through the layers and perhaps find something more of ourselves within them.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCassette edition of 'Birl of Unmap' will be available through Full Spectrum in the US, cassette and CD editions of Birl of Unmap will be available through The Dark Outside in the UK.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kinbrae \u0026amp; Clare Archibald\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFull Spectrum Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
スコットランドの双子アンビエントデュオKinbraeと詩人Clare Archibaldが、2022年2月にAndrew Weathers主宰レーベルFull SpectrumとイギリスのThe Dark Outsideから共同リリースした共作カセットです。 美しくも儚いネオクラシカル・アンビエント〜ポエトリーリーディング8曲を収録。廃盤です。 Andrew Weathersがマスタリングを担当しています。 ※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベル解説です。 Full SpectrumとThe Dark...
¥2,130
クイックビュー
{"id":8086799876346,"title":"Gerhard Rühm \/\/ Blumenstück 2xLP","handle":"gerhard-ruhm-blumenstuck-lp","description":"\u003cp\u003eオーストリア・ウィーンの作曲家Gerhard Rühm(御年93歳)が、2022年に同国実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e短いフレーズは現れては消えるピアノ独奏集です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ピアノのためのBlumenstückは、1984年に個人用の音の瞑想曲として作曲した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの作品は、優しさと緩やかさを通してピアノの音の美しさを讃えている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの作品のすべての音は、168の花の名前を列挙した単語リストに由来している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらの名前に含まれる文字はすべて、鍵盤上の音符に割り当てられた、\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e固定されたシステムに従っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそれぞれの音は、できるだけ長く、やわらかく弾かなければならない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアタックの後、すべての音は静寂の中に消えていかなければならない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3444900459\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more God Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003e01 24:46\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e02 24:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e03 25:41\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGod Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBlumenstück for piano was composed in 1984 as a sound meditation for private use\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eand it celebrates the beauty of the piano sound through tenderness and slowness.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAll the sounds of the work derived from a word list that lists 168 flower names.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAll the letters in these names were assigned to notes on the keyboard \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eaccording to a fixed system.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEach sound has to be played softly and as long as possible. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAfter the attack, all sounds should fade away into silence...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gerhard Rühm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : God Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-29T15:51:12+09:00","created_at":"2023-11-19T15:32:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","god records","lp","new"],"price":599600,"price_min":599600,"price_max":599600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44786192908538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gerhard Rühm \/\/ Blumenstück 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":599600,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ge1_26d1fe2e-96db-41f5-b742-415a85236fbe.jpg?v=1700375541","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zgod68b.jpg?v=1701240399"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ge1_26d1fe2e-96db-41f5-b742-415a85236fbe.jpg?v=1700375541","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32712559329530,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ge1_26d1fe2e-96db-41f5-b742-415a85236fbe.jpg?v=1700375541"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ge1_26d1fe2e-96db-41f5-b742-415a85236fbe.jpg?v=1700375541","width":700},{"alt":null,"id":32765502062842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.616,"height":2248,"width":3632,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zgod68b.jpg?v=1701240399"},"aspect_ratio":1.616,"height":2248,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zgod68b.jpg?v=1701240399","width":3632}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストリア・ウィーンの作曲家Gerhard Rühm(御年93歳)が、2022年に同国実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e短いフレーズは現れては消えるピアノ独奏集です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ピアノのためのBlumenstückは、1984年に個人用の音の瞑想曲として作曲した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの作品は、優しさと緩やかさを通してピアノの音の美しさを讃えている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの作品のすべての音は、168の花の名前を列挙した単語リストに由来している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらの名前に含まれる文字はすべて、鍵盤上の音符に割り当てられた、\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e固定されたシステムに従っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそれぞれの音は、できるだけ長く、やわらかく弾かなければならない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアタックの後、すべての音は静寂の中に消えていかなければならない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3444900459\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more God Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003e01 24:46\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e02 24:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e03 25:41\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGod Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBlumenstück for piano was composed in 1984 as a sound meditation for private use\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eand it celebrates the beauty of the piano sound through tenderness and slowness.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAll the sounds of the work derived from a word list that lists 168 flower names.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAll the letters in these names were assigned to notes on the keyboard \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eaccording to a fixed system.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEach sound has to be played softly and as long as possible. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAfter the attack, all sounds should fade away into silence...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gerhard Rühm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : God Records\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
オーストリア・ウィーンの作曲家Gerhard Rühm(御年93歳)が、2022年に同国実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースした2枚組レコードです。 短いフレーズは現れては消えるピアノ独奏集です。 以下、作家本人による解説です。 "ピアノのためのBlumenstückは、1984年に個人用の音の瞑想曲として作曲した。この作品は、優しさと緩やかさを通してピアノの音の美しさを讃えている。この作品のすべての音は、168の花の名前を列挙した単語リストに由来している。これらの名前に含まれる文字はすべて、鍵盤上の音符に割り当てられた、固定されたシステムに従っている。それぞれの音は、できるだけ長く、やわらかく弾かなければならない。アタックの後、すべての音は静寂の中に消えていかなければならない。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more God Records releases available at...
¥5,996
クイックビュー
{"id":8073100755194,"title":"Fabio Perletta \/\/ Nessun Legame con la Polvere CD","handle":"fabio-perletta-nessun-legame-con-la-polvere-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e※11\/19のTobira x Void企画に出演します\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Fabio Perlettaが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノと物音による実験アンビエント〜ドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このリリースのタイトル「Nessun Legame con la Polvere（埃に執着しない）」は、禅の物語と、私のプロジェクト「I Fiori Non Vedono Mai I Propri Semi（花は自分の種を見ない）」の10個の彫刻のうちの1つである小さな木箱から引用している。この作品は2020年、イタリアのポリナリアの森でAequusol Autumnus MMXXの一環として展示された。この展覧会には音がなかった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e生命、私たちが構成する物質、そして私たちが毎日使用する物体は、それ自体で実体として考えることはできず、むしろこれらの物事の間の関係、それらが互いに影響し合う方法として考えるべきであることは、今や明らかである。それ自体のもつれや特殊な性質でさえも、それらが他のものに影響を与え、作用する方法にほかならない。これは量子物理学が長年採用してきた視点であり、私たちの生物学や感情の基礎でもある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e世界を認識するとき、私たちは厳密に局所化された視点を確立する。『Nessun Legame con la Polvere』は、相互影響の網の目である。永遠に行ったり来たりする出会い、予測不可能な方法で他と交差する音、時間の経過とともに沈殿し、再浮上する断片、知らず知らずのうちに舵を別のコースではなく、あるコースに向けた個人的な出来事。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nessun Legame con la Polvere』は、失われた友人、死、そしてそれと対をなす生命の並外れた力についての瞑想である。この作品のタイトルは、私がこれまで述べてきたことを裏切っているようだが、私はその逆説的で奇妙な謎解きの中で、物事の価値を本当に理解することを学んだ。私は、目的、私たちの存在に対する答え、意味や神を求めることなく、より広い意味で人生の複雑さを熟考する視点を受け入れた。塵に執着しないことは、可能性を開き、可能性を歓迎する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの作品が、耳を傾けながら何らかの光を生み出し、あなたと世界の影、その波紋や小さな隙間、限りなく小さなものと得体の知れない広大な宇宙との間に新たな関係を生み出すことを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=521671964\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD includes fold-out booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSenza Titolo I\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSenza Titolo II\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSenza Titolo III\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSenza Titolo IV 04:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSenza Titolo V\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSenza Titolo VI\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e++\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eArtist statement by Fabio Perletta:\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cem\u003e\"This release borrows its title ‘Nessun Legame con la Polvere’ (No Attachment To Dust) from a Zen story as well as from a small wooden box, namely one of ten sculptures of my project ‘I Fiori Non Vedono Mai I Propri Semi’ (Flowers Don't Ever See Their Own Seeds). This artwork was exhibited in 2020 at Pollinaria’s forest, Italy as part of Aequusol Autumnus MMXX. The exhibition had no sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is now clear that life, the matter we are made of, and the objects we use every day cannot be considered entities in their own right but rather as relationships between these things, the way they affect each other. Even their own tangibility and particular properties are nothing but the way they influence and act on other things. It is a perspective that quantum physics has adopted for many years, but also the basis of our biology, of our feelings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen we perceive the world we establish a strictly localised perspective which in turn can generate a more extended and widespread resonance within and around us. ‘Nessun Legame con la Polvere’ is a web of mutual influences; encounters that come and go forever; sounds that intersect with others in unpredictable ways, fragments sedimented over time and resurfaced\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, personal happenings that unwittingly steered the rudder towards one course rather than another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Nessun Legame con la Polvere’ is a meditation on lost friends, death and its counterpart, the extraordinary force of life. Although the title of this work seems to betray what I have stated so far, it is in its paradoxical, bizarre riddle that I learnt to really appreciate the value of things. I embraced a perspective that contemplates life's complexity in a broader sense, without looking for a purpose, an alleged answer to our existence, a meaning or God. Having no attachment to dust opens up to possibilities, it welcomes likelihoods.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI hope that this work can generate some light while listening, and create new relationships between you and the shadows of the world, their ripples and little openings, between the infinitely small and the unknowable vastness of the universe.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fabio Perletta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-09T17:31:07+09:00","created_at":"2023-11-08T10:35:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","monooto","room40"],"price":215000,"price_min":215000,"price_max":215000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44745064120570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fabio Perletta \/\/ Nessun Legame con la Polvere CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne1_cf645b00-7263-4e04-97dd-290c0fd0acae.jpg?v=1699407358","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne2_f155c899-fd37-4cf7-81fb-92014d574f12.jpg?v=1699407358"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne1_cf645b00-7263-4e04-97dd-290c0fd0acae.jpg?v=1699407358","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32655530655994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne1_cf645b00-7263-4e04-97dd-290c0fd0acae.jpg?v=1699407358"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne1_cf645b00-7263-4e04-97dd-290c0fd0acae.jpg?v=1699407358","width":700},{"alt":null,"id":32655530688762,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne2_f155c899-fd37-4cf7-81fb-92014d574f12.jpg?v=1699407358"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne2_f155c899-fd37-4cf7-81fb-92014d574f12.jpg?v=1699407358","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e※11\/19のTobira x Void企画に出演します\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Fabio Perlettaが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノと物音による実験アンビエント〜ドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このリリースのタイトル「Nessun Legame con la Polvere（埃に執着しない）」は、禅の物語と、私のプロジェクト「I Fiori Non Vedono Mai I Propri Semi（花は自分の種を見ない）」の10個の彫刻のうちの1つである小さな木箱から引用している。この作品は2020年、イタリアのポリナリアの森でAequusol Autumnus MMXXの一環として展示された。この展覧会には音がなかった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e生命、私たちが構成する物質、そして私たちが毎日使用する物体は、それ自体で実体として考えることはできず、むしろこれらの物事の間の関係、それらが互いに影響し合う方法として考えるべきであることは、今や明らかである。それ自体のもつれや特殊な性質でさえも、それらが他のものに影響を与え、作用する方法にほかならない。これは量子物理学が長年採用してきた視点であり、私たちの生物学や感情の基礎でもある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e世界を認識するとき、私たちは厳密に局所化された視点を確立する。『Nessun Legame con la Polvere』は、相互影響の網の目である。永遠に行ったり来たりする出会い、予測不可能な方法で他と交差する音、時間の経過とともに沈殿し、再浮上する断片、知らず知らずのうちに舵を別のコースではなく、あるコースに向けた個人的な出来事。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nessun Legame con la Polvere』は、失われた友人、死、そしてそれと対をなす生命の並外れた力についての瞑想である。この作品のタイトルは、私がこれまで述べてきたことを裏切っているようだが、私はその逆説的で奇妙な謎解きの中で、物事の価値を本当に理解することを学んだ。私は、目的、私たちの存在に対する答え、意味や神を求めることなく、より広い意味で人生の複雑さを熟考する視点を受け入れた。塵に執着しないことは、可能性を開き、可能性を歓迎する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの作品が、耳を傾けながら何らかの光を生み出し、あなたと世界の影、その波紋や小さな隙間、限りなく小さなものと得体の知れない広大な宇宙との間に新たな関係を生み出すことを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=521671964\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD includes fold-out booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSenza Titolo I\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSenza Titolo II\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSenza Titolo III\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSenza Titolo IV 04:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSenza Titolo V\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSenza Titolo VI\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e++\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eArtist statement by Fabio Perletta:\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cem\u003e\"This release borrows its title ‘Nessun Legame con la Polvere’ (No Attachment To Dust) from a Zen story as well as from a small wooden box, namely one of ten sculptures of my project ‘I Fiori Non Vedono Mai I Propri Semi’ (Flowers Don't Ever See Their Own Seeds). This artwork was exhibited in 2020 at Pollinaria’s forest, Italy as part of Aequusol Autumnus MMXX. The exhibition had no sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is now clear that life, the matter we are made of, and the objects we use every day cannot be considered entities in their own right but rather as relationships between these things, the way they affect each other. Even their own tangibility and particular properties are nothing but the way they influence and act on other things. It is a perspective that quantum physics has adopted for many years, but also the basis of our biology, of our feelings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen we perceive the world we establish a strictly localised perspective which in turn can generate a more extended and widespread resonance within and around us. ‘Nessun Legame con la Polvere’ is a web of mutual influences; encounters that come and go forever; sounds that intersect with others in unpredictable ways, fragments sedimented over time and resurfaced\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, personal happenings that unwittingly steered the rudder towards one course rather than another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Nessun Legame con la Polvere’ is a meditation on lost friends, death and its counterpart, the extraordinary force of life. Although the title of this work seems to betray what I have stated so far, it is in its paradoxical, bizarre riddle that I learnt to really appreciate the value of things. I embraced a perspective that contemplates life's complexity in a broader sense, without looking for a purpose, an alleged answer to our existence, a meaning or God. Having no attachment to dust opens up to possibilities, it welcomes likelihoods.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI hope that this work can generate some light while listening, and create new relationships between you and the shadows of the world, their ripples and little openings, between the infinitely small and the unknowable vastness of the universe.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fabio Perletta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※11/19のTobira x Void企画に出演します イタリアの実験音楽家Fabio Perlettaが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたCDです。 ピアノと物音による実験アンビエント〜ドローン7曲を収録。 以下、作家本人による解説です。 "このリリースのタイトル「Nessun Legame con la Polvere（埃に執着しない）」は、禅の物語と、私のプロジェクト「I Fiori Non...
¥2,150
クイックビュー
{"id":8072342438138,"title":"Timo van Luijk \u0026 Frederik Croene \/\/ Ipnopedion LP","handle":"timo-van-luijk-frederik-croene-ipnopedion-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eベルギーの実験／ドローンレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLa Scie Doree主宰Timo van Luijkと、同国ピアニストFrederik Croeneが、2023年11月に45部限定でリリースした再発共作レコードです。（オリジナルは2020年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e今にも消えてなくなりそうな朧げなピアノとサウンドポエトリーによるコンテンポラリー2曲を収録。インサートとDLコード付属。 シルクスクリーン仕様のスリーブです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオリジナル盤も若干数在庫ございます。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/skQgbS8wWhs\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003esecond, numbered edition of 45 copies on ‘smoke vinyl’ with silkscreened sleeve, insert and download code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ethe first edition is also available.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLa Scie Doree:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"On the frigid moonless night of December 6th, 1978, a 26 year-old night watchman named Pier Zanfretta was on a routine patrol in the village of Torriglia, where he stumbled into a horrifying encounter with aliens from Taetonia. In order to get more clarity about what happened that night Pier Zanfretta agreed to undergo hypnosis, to let his subconscious speak about his abduction by these aliens.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs his discours under hypnosis sounded uncannily musical and mesmerizing, even without understanding the words, it became the basis of this Ipnopedion album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the recording of the title track ‘Ipnopedion’ (side 1) Zanfretta’s speech was played back on headphones, then phonetically reproduced by FC and TVL, lying down in darkness as being hypnotised. Apart from this transposed text only piano and a few hypnosis inducing atmospherics and spatialisations were added.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe ‘Taetonia’ track (side 2) opens with a naieve and enticing piano play slowly being beamed into a vacuum void towards Taetonia. As Zanfretta’s words were vague it remained unclear what happened in Taetonia but things certainly had changed…\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIpnopedion became a ritual invitation to withdraw from the concrete world, returning to it as uncanonical aliens from Taetonia.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSide 1 : Ipnopedion\u003cbr\u003ePremiere live performance of commissioned composition for the ‘In Dreams’ Event, at Kunstencentrum nona in Mechelen, June 1, 2018.\u003cbr\u003eCurated by Philippe Cortens.\u003cbr\u003eFrederik Croene: piano\u003cbr\u003eTimo van Luijk: synthesizer, sound projection\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSide 2 : Taetonia\u003cbr\u003eRecorded and mixed at Kulta Saha 2019\u003cbr\u003eFrederik Croene: piano, organ\u003cbr\u003eTimo van Luijk: synthesizer, organ, atmospherics\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eartist : Timo van Luijk \u0026amp; Frederik Croene\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003elabel : La Scie Doree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-07T14:13:40+09:00","created_at":"2023-11-07T14:10:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","La Scie Doree","lp"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":698000,"available":true,"price_varies":true,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44741912625402,"title":"silkscreened black sleeve","option1":"silkscreened black sleeve","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":40006442844410,"product_id":8072342438138,"position":6,"created_at":"2023-11-07T14:12:30+09:00","updated_at":"2023-11-07T14:12:30+09:00","alt":null,"width":768,"height":754,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/image-768x754.jpg?v=1699333950","variant_ids":[44741912625402]},"available":true,"name":"Timo van Luijk \u0026 Frederik Croene \/\/ Ipnopedion LP - silkscreened black sleeve","public_title":"silkscreened black sleeve","options":["silkscreened black sleeve"],"price":698000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"featured_media":{"alt":null,"id":32651640766714,"position":6,"preview_image":{"aspect_ratio":1.019,"height":754,"width":768,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/image-768x754.jpg?v=1699333950"}},"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]},{"id":44741912658170,"title":"white sleeve","option1":"white sleeve","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":40006443008250,"product_id":8072342438138,"position":7,"created_at":"2023-11-07T14:12:39+09:00","updated_at":"2023-11-07T14:12:39+09:00","alt":null,"width":768,"height":755,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/Ipnopedion_LP_2-768x755.jpg?v=1699333959","variant_ids":[44741912658170]},"available":true,"name":"Timo van Luijk \u0026 Frederik Croene \/\/ Ipnopedion LP - white sleeve","public_title":"white sleeve","options":["white sleeve"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"featured_media":{"alt":null,"id":32651640865018,"position":7,"preview_image":{"aspect_ratio":1.017,"height":755,"width":768,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/Ipnopedion_LP_2-768x755.jpg?v=1699333959"}},"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/image-768x754_d4480da8-fced-4b57-8722-0ceee6f2fc43.jpg?v=1699333808","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14554288-1576954648-5568_jpeg_0d437871-45b8-4b33-8cd1-29eb450bf2e1.jpg?v=1699333808","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/SCIE2519_insert-768x768_614ee839-ed13-42d6-ba58-a2f3d51e0082.jpg?v=1699333808","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/image-768x754_981727a0-a74c-4aa2-9150-5154bd8e5a95.jpg?v=1699333808","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/Ipnopedion_LP_2-768x755_2ae3bcf0-09ea-46b0-b427-e79645f525c3.jpg?v=1699333808","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/image-768x754.jpg?v=1699333950","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/Ipnopedion_LP_2-768x755.jpg?v=1699333959"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/image-768x754_d4480da8-fced-4b57-8722-0ceee6f2fc43.jpg?v=1699333808","options":["Color"],"media":[{"alt":null,"id":32651635753210,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.019,"height":754,"width":768,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/image-768x754_d4480da8-fced-4b57-8722-0ceee6f2fc43.jpg?v=1699333808"},"aspect_ratio":1.019,"height":754,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/image-768x754_d4480da8-fced-4b57-8722-0ceee6f2fc43.jpg?v=1699333808","width":768},{"alt":null,"id":32651635785978,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.017,"height":590,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14554288-1576954648-5568_jpeg_0d437871-45b8-4b33-8cd1-29eb450bf2e1.jpg?v=1699333808"},"aspect_ratio":1.017,"height":590,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14554288-1576954648-5568_jpeg_0d437871-45b8-4b33-8cd1-29eb450bf2e1.jpg?v=1699333808","width":600},{"alt":null,"id":32651635818746,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":768,"width":768,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/SCIE2519_insert-768x768_614ee839-ed13-42d6-ba58-a2f3d51e0082.jpg?v=1699333808"},"aspect_ratio":1.0,"height":768,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/SCIE2519_insert-768x768_614ee839-ed13-42d6-ba58-a2f3d51e0082.jpg?v=1699333808","width":768},{"alt":null,"id":32651635851514,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.019,"height":754,"width":768,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/image-768x754_981727a0-a74c-4aa2-9150-5154bd8e5a95.jpg?v=1699333808"},"aspect_ratio":1.019,"height":754,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/image-768x754_981727a0-a74c-4aa2-9150-5154bd8e5a95.jpg?v=1699333808","width":768},{"alt":null,"id":32651635884282,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.017,"height":755,"width":768,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/Ipnopedion_LP_2-768x755_2ae3bcf0-09ea-46b0-b427-e79645f525c3.jpg?v=1699333808"},"aspect_ratio":1.017,"height":755,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/Ipnopedion_LP_2-768x755_2ae3bcf0-09ea-46b0-b427-e79645f525c3.jpg?v=1699333808","width":768},{"alt":null,"id":32651640766714,"position":6,"preview_image":{"aspect_ratio":1.019,"height":754,"width":768,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/image-768x754.jpg?v=1699333950"},"aspect_ratio":1.019,"height":754,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/image-768x754.jpg?v=1699333950","width":768},{"alt":null,"id":32651640865018,"position":7,"preview_image":{"aspect_ratio":1.017,"height":755,"width":768,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/Ipnopedion_LP_2-768x755.jpg?v=1699333959"},"aspect_ratio":1.017,"height":755,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/Ipnopedion_LP_2-768x755.jpg?v=1699333959","width":768}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eベルギーの実験／ドローンレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLa Scie Doree主宰Timo van Luijkと、同国ピアニストFrederik Croeneが、2023年11月に45部限定でリリースした再発共作レコードです。（オリジナルは2020年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e今にも消えてなくなりそうな朧げなピアノとサウンドポエトリーによるコンテンポラリー2曲を収録。インサートとDLコード付属。 シルクスクリーン仕様のスリーブです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオリジナル盤も若干数在庫ございます。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/skQgbS8wWhs\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003esecond, numbered edition of 45 copies on ‘smoke vinyl’ with silkscreened sleeve, insert and download code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ethe first edition is also available.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLa Scie Doree:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"On the frigid moonless night of December 6th, 1978, a 26 year-old night watchman named Pier Zanfretta was on a routine patrol in the village of Torriglia, where he stumbled into a horrifying encounter with aliens from Taetonia. In order to get more clarity about what happened that night Pier Zanfretta agreed to undergo hypnosis, to let his subconscious speak about his abduction by these aliens.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs his discours under hypnosis sounded uncannily musical and mesmerizing, even without understanding the words, it became the basis of this Ipnopedion album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the recording of the title track ‘Ipnopedion’ (side 1) Zanfretta’s speech was played back on headphones, then phonetically reproduced by FC and TVL, lying down in darkness as being hypnotised. Apart from this transposed text only piano and a few hypnosis inducing atmospherics and spatialisations were added.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe ‘Taetonia’ track (side 2) opens with a naieve and enticing piano play slowly being beamed into a vacuum void towards Taetonia. As Zanfretta’s words were vague it remained unclear what happened in Taetonia but things certainly had changed…\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIpnopedion became a ritual invitation to withdraw from the concrete world, returning to it as uncanonical aliens from Taetonia.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSide 1 : Ipnopedion\u003cbr\u003ePremiere live performance of commissioned composition for the ‘In Dreams’ Event, at Kunstencentrum nona in Mechelen, June 1, 2018.\u003cbr\u003eCurated by Philippe Cortens.\u003cbr\u003eFrederik Croene: piano\u003cbr\u003eTimo van Luijk: synthesizer, sound projection\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSide 2 : Taetonia\u003cbr\u003eRecorded and mixed at Kulta Saha 2019\u003cbr\u003eFrederik Croene: piano, organ\u003cbr\u003eTimo van Luijk: synthesizer, organ, atmospherics\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eartist : Timo van Luijk \u0026amp; Frederik Croene\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003elabel : La Scie Doree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ベルギーの実験／ドローンレーベルLa Scie Doree主宰Timo van Luijkと、同国ピアニストFrederik Croeneが、2023年11月に45部限定でリリースした再発共作レコードです。（オリジナルは2020年リリース） 今にも消えてなくなりそうな朧げなピアノとサウンドポエトリーによるコンテンポラリー2曲を収録。インサートとDLコード付属。 シルクスクリーン仕様のスリーブです。 オリジナル盤も若干数在庫ございます。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more La...
¥3,980
クイックビュー
{"id":8065901625594,"title":"John McGuire \/\/ Vanishing Points \/ A Cappella LP","handle":"john-mcguire-vanishing-points-a-cappella-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの大御所ミニマル作家John McGuireが、2023年10月にリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Vanishing Points』（1985-1988）と『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eA Cappella』（1990-1997）の2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"1970年代半ばに作曲したPulse Musicにおいて、作曲家John McGuireはヨーロッパ・シリアリズムのユニークな解釈を打ち出した。カールハインツ・シュトックハウゼン、クシシュトフ・ペンデレツキ、ゴットフリート・ミヒャエル・ケーニッヒの弟子であったJohn McGuireは、1970年にドイツのケルンに移り、ケルンの西ドイツ放送（WDR）にある世界最先端の電子音楽スタジオと関わるようになった。シュトックハウゼンと同様、John McGuireもまた、自分の音楽的想像力が、利用可能なテクノロジーによって制約されると同時に、インスパイアされていることに気づいたのである。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e彫刻家ハンス・カール・ブルゲフとの会話が、John McGuireを地平線の彼方、無限の空間へと向かわせた。『Vanishing Points』（1985-1988）では、John McGuireは初めて完全なデジタルセットアップを使用した。デジタルシーケンサー、8台のヤマハDX-7シンセサイザー、スチューダー24トラック・デジタル・テープレコーダーである。この作品は、『パルス・ミュージック』シリーズの「続編」として構想されたが、同時に『パルス・ミュージック』シリーズからの一歩でもあった。パルス・ミュージック』シリーズが安定したパルスの流れを採用していたのに対し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Vanishing Points』』ではパルスのレイヤーが互いに加速したり減速したりすることで、リズムの複雑さが格段に増している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1983年に録音されたモートン・フェルドマンの『Three Voices』で知られる妻でソプラノ歌手のベス・グリフィスのために書かれた『A Cappella』（1990-1997）でも、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJohn McGuireの音楽技術の探求は続いている。サンプルを使って4声の合唱団を作り、相互作用するパートにアレンジした。シンセサイザー音の精密さに比べ、人間の声は有機的であるため、作曲は難題に直面した。このプロセスには、徹底的な編集と、\"素材 \"と \"オリジナルの構想 \"との間の交渉が必要だった。このような交渉は、一曲の作曲にも、20年にわたる作品にも当てはまる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=964751723\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unwo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unwo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Unseen Worlds releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eVanishing Points 26:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Cappella 23:30\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eUnseen Worlds:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn his “Pulse Music” compositions of the mid-1970s, composer John McGuire forged a unique interpretation of European serialism. A student of Karlheinz Stockhausen, Krzysztof Penderecki and Gottfried Michael Koenig, McGuire moved to Cologne, Germany in 1970, where he become associated with the world-leading Studio for Electronic Music at Westdeutscher Rundfunk (WDR) in Cologne. Like Stockhausen, McGuire found his musical imagination both constrained and inspired by the technology that was available to him.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eA conversation with sculptor Hans Karl Burgeff led McGuire to think beyond the horizon and into limitless space. For “Vanishing Points” (1985–1988), McGuire used an entirely digital set-up for the first time: a digital sequencer, eight Yamaha DX-7 synthesizers and a Studer 24-track digital tape recorder. The piece was conceived as a “sequel” to the Pulse Music series, but also a step forward from it. Whereas the Pulse Music pieces had employed steady streams of pulses, with Vanishing Points McGuire employed pulse layers that accelerate or decelerate against one another, vastly increasing the resulting rhythmic complexity.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMcGuire's exploration of music technology continued in “A Cappella” (1990–1997), written for his wife, the soprano Beth\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Griffith, known for her recording of Morton Feldman’s “Three Voices” made in 1983. Using samples, he created a four-voice choir of voice samples and arranged them into interacting parts. The composition faced challenges due to the organic nature of the human voice compared to the precision of synthesized sounds. This process involved extensive editing and a negotiation between the \"material\" and the \"original conception\". This sort of negotiation applies as much to the composition of a single piece as it does to the work of two decades.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John McGuire\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUnseen Worlds\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-06T15:38:00+09:00","created_at":"2023-11-04T18:44:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lp","unseen worlds"],"price":368800,"price_min":368800,"price_max":368800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44728757289210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John McGuire \/\/ Vanishing Points \/ A Cappella LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1.jpg?v=1699091052","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap2.jpg?v=1699091052"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1.jpg?v=1699091052","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32642191851770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1.jpg?v=1699091052"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1.jpg?v=1699091052","width":700},{"alt":null,"id":32642191884538,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.425,"height":842,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap2.jpg?v=1699091052"},"aspect_ratio":1.425,"height":842,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap2.jpg?v=1699091052","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの大御所ミニマル作家John McGuireが、2023年10月にリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Vanishing Points』（1985-1988）と『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eA Cappella』（1990-1997）の2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"1970年代半ばに作曲したPulse Musicにおいて、作曲家John McGuireはヨーロッパ・シリアリズムのユニークな解釈を打ち出した。カールハインツ・シュトックハウゼン、クシシュトフ・ペンデレツキ、ゴットフリート・ミヒャエル・ケーニッヒの弟子であったJohn McGuireは、1970年にドイツのケルンに移り、ケルンの西ドイツ放送（WDR）にある世界最先端の電子音楽スタジオと関わるようになった。シュトックハウゼンと同様、John McGuireもまた、自分の音楽的想像力が、利用可能なテクノロジーによって制約されると同時に、インスパイアされていることに気づいたのである。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e彫刻家ハンス・カール・ブルゲフとの会話が、John McGuireを地平線の彼方、無限の空間へと向かわせた。『Vanishing Points』（1985-1988）では、John McGuireは初めて完全なデジタルセットアップを使用した。デジタルシーケンサー、8台のヤマハDX-7シンセサイザー、スチューダー24トラック・デジタル・テープレコーダーである。この作品は、『パルス・ミュージック』シリーズの「続編」として構想されたが、同時に『パルス・ミュージック』シリーズからの一歩でもあった。パルス・ミュージック』シリーズが安定したパルスの流れを採用していたのに対し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Vanishing Points』』ではパルスのレイヤーが互いに加速したり減速したりすることで、リズムの複雑さが格段に増している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1983年に録音されたモートン・フェルドマンの『Three Voices』で知られる妻でソプラノ歌手のベス・グリフィスのために書かれた『A Cappella』（1990-1997）でも、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJohn McGuireの音楽技術の探求は続いている。サンプルを使って4声の合唱団を作り、相互作用するパートにアレンジした。シンセサイザー音の精密さに比べ、人間の声は有機的であるため、作曲は難題に直面した。このプロセスには、徹底的な編集と、\"素材 \"と \"オリジナルの構想 \"との間の交渉が必要だった。このような交渉は、一曲の作曲にも、20年にわたる作品にも当てはまる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=964751723\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unwo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unwo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Unseen Worlds releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eVanishing Points 26:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Cappella 23:30\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eUnseen Worlds:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn his “Pulse Music” compositions of the mid-1970s, composer John McGuire forged a unique interpretation of European serialism. A student of Karlheinz Stockhausen, Krzysztof Penderecki and Gottfried Michael Koenig, McGuire moved to Cologne, Germany in 1970, where he become associated with the world-leading Studio for Electronic Music at Westdeutscher Rundfunk (WDR) in Cologne. Like Stockhausen, McGuire found his musical imagination both constrained and inspired by the technology that was available to him.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eA conversation with sculptor Hans Karl Burgeff led McGuire to think beyond the horizon and into limitless space. For “Vanishing Points” (1985–1988), McGuire used an entirely digital set-up for the first time: a digital sequencer, eight Yamaha DX-7 synthesizers and a Studer 24-track digital tape recorder. The piece was conceived as a “sequel” to the Pulse Music series, but also a step forward from it. Whereas the Pulse Music pieces had employed steady streams of pulses, with Vanishing Points McGuire employed pulse layers that accelerate or decelerate against one another, vastly increasing the resulting rhythmic complexity.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMcGuire's exploration of music technology continued in “A Cappella” (1990–1997), written for his wife, the soprano Beth\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Griffith, known for her recording of Morton Feldman’s “Three Voices” made in 1983. Using samples, he created a four-voice choir of voice samples and arranged them into interacting parts. The composition faced challenges due to the organic nature of the human voice compared to the precision of synthesized sounds. This process involved extensive editing and a negotiation between the \"material\" and the \"original conception\". This sort of negotiation applies as much to the composition of a single piece as it does to the work of two decades.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John McGuire\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUnseen Worlds\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカの大御所ミニマル作家John McGuireが、2023年10月にリリースした再発レコードです。 『Vanishing Points』（1985-1988）と『A Cappella』（1990-1997）の2曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "1970年代半ばに作曲したPulse Musicにおいて、作曲家John McGuireはヨーロッパ・シリアリズムのユニークな解釈を打ち出した。カールハインツ・シュトックハウゼン、クシシュトフ・ペンデレツキ、ゴットフリート・ミヒャエル・ケーニッヒの弟子であったJohn McGuireは、1970年にドイツのケルンに移り、ケルンの西ドイツ放送（WDR）にある世界最先端の電子音楽スタジオと関わるようになった。シュトックハウゼンと同様、John McGuireもまた、自分の音楽的想像力が、利用可能なテクノロジーによって制約されると同時に、インスパイアされていることに気づいたのである。彫刻家ハンス・カール・ブルゲフとの会話が、John McGuireを地平線の彼方、無限の空間へと向かわせた。『Vanishing Points』（1985-1988）では、John McGuireは初めて完全なデジタルセットアップを使用した。デジタルシーケンサー、8台のヤマハDX-7シンセサイザー、スチューダー24トラック・デジタル・テープレコーダーである。この作品は、『パルス・ミュージック』シリーズの「続編」として構想されたが、同時に『パルス・ミュージック』シリーズからの一歩でもあった。パルス・ミュージック』シリーズが安定したパルスの流れを採用していたのに対し、『Vanishing...
¥3,688
クイックビュー
{"id":8063287197946,"title":"IEOGM \/\/ dolphins in cornwall TAPE","handle":"ieogm-dolphins-in-cornwall-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※当店限定販売です\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※2024年4月14日のTobira Instore Showcaseに出演します\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eイギリスの実験レーベルCzaszkaが新たに始めたレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMolt Fluid諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本作は、オーストリアの実験デュオIEOGMが、2023年10月に40本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eスポークンワード・コラージュ7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=113699030\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mltfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mltfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Molt Fluid releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003ecrows an wra 01:18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003elower drift 04:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003edolphins in cornwall 02:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003enancledra 05:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ebosport(h)ennis 03:56\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003etowednack 02:46\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003efirst and last house 05:49\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMolt Fluid:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ecornwall's bays and inlets are regularly visited by dolphins, their arrival being unpredictable and often short but sonically sweet. instead of sound passing through the outer ear to the middle ear, these mammals receive sound through the throat, from which it passes through a low-impedance fat-filled cavity to the inner ear - they send out varying frequency timbres and tones from an organ known as a melon.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"crows an wra\" and \"nancledra\" are based on a text written by the concept horse - it was then algorithmically-translated and read out loud through a voltage controlled 12db\/oct state variable filter\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003erecorded in 2023 by marie vermont and the concept horse with a shifting constellation of electronic and acoustic devices\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : IEOGM\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Molt Fluid\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-03T15:15:12+09:00","created_at":"2023-11-03T11:57:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","molt fluid","monooto","new","tape"],"price":197400,"price_min":197400,"price_max":197400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44722745540858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"IEOGM \/\/ dolphins in cornwall TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":197400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dol1.jpg?v=1698980258","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dol2.jpg?v=1698980258"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dol1.jpg?v=1698980258","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32637124378874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dol1.jpg?v=1698980258"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dol1.jpg?v=1698980258","width":700},{"alt":null,"id":32637124411642,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.803,"height":1200,"width":964,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dol2.jpg?v=1698980258"},"aspect_ratio":0.803,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dol2.jpg?v=1698980258","width":964}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※当店限定販売です\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※2024年4月14日のTobira Instore Showcaseに出演します\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eイギリスの実験レーベルCzaszkaが新たに始めたレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMolt Fluid諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本作は、オーストリアの実験デュオIEOGMが、2023年10月に40本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eスポークンワード・コラージュ7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=113699030\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mltfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mltfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Molt Fluid releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003ecrows an wra 01:18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003elower drift 04:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003edolphins in cornwall 02:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003enancledra 05:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ebosport(h)ennis 03:56\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003etowednack 02:46\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003efirst and last house 05:49\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMolt Fluid:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ecornwall's bays and inlets are regularly visited by dolphins, their arrival being unpredictable and often short but sonically sweet. instead of sound passing through the outer ear to the middle ear, these mammals receive sound through the throat, from which it passes through a low-impedance fat-filled cavity to the inner ear - they send out varying frequency timbres and tones from an organ known as a melon.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"crows an wra\" and \"nancledra\" are based on a text written by the concept horse - it was then algorithmically-translated and read out loud through a voltage controlled 12db\/oct state variable filter\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003erecorded in 2023 by marie vermont and the concept horse with a shifting constellation of electronic and acoustic devices\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : IEOGM\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Molt Fluid\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※当店限定販売です ※2024年4月14日のTobira Instore Showcaseに出演します イギリスの実験レーベルCzaszkaが新たに始めたレーベルMolt Fluid諸作を入荷しました。 本作は、オーストリアの実験デュオIEOGMが、2023年10月に40本限定でリリースしたカセットです。 スポークンワード・コラージュ7曲を収録。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Molt Fluid...
¥1,974
クイックビュー
{"id":8053542813946,"title":"Aldo Clementi \/\/ Collage LP","handle":"aldo-clementi-collage-lp","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Aldo Clementi(1925-2011)が、2023年10月にイタリアの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlga Marghenからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1960年代に制作したレアな未発表音源4曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"Alga Marghenが、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMarino Zuccheriの技術協力のもと、ミラノのRAI音楽スタジオで実現した磁気テープのための未発表作品「Collage2」と「Collage3」（Dies irae）を発表。これらの作品は、Aldo Clementi が1960年代に電子音楽に強い関心を持ち、現在も継続していることを示す貴重な証言である。エレクトロニック・コンポジション「\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCollage2」は1960年の作品。Clementiにとって初めての電子音楽の実験であり、彼の独創的で一貫した構造主義への固執は、その頃に書かれたいくつかの器楽作品に反映されている。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCollage3の最初のアイデアは1966年に遡り、ビートルズの曲 \"Michelle \"に短い電子コラージュを施したものだった。作曲家は、\"シンメトリーと固定されたブロックの世界から湧き出る、生々しく有機的な音色の自然な井戸 \"を使うことで、一般的になった古い概念や決まり文句を置き換えたいと考えた。この独創的なアイデアは、RAI（イタリアのラジオ局）が\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eClementiに長大な作品の作曲を依頼したとき、劇的な変化を遂げた。ゼロから始めたいという彼の最初の願望に、より長い時間の問題が加わった。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eClementiがこの曲に \"Dies irae \"という最終的なタイトルをつけたのは、この曲をほぼ完成させたときだった。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/nELNYix9V2Q?si=NLvQcPziBo-1sN6-\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/DqT9miCmAi4?si=2ZK-sPC8qxpZoqM-\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1 Collage II (1960)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2 Fantasia Su roBErto FABriCiAni (1980\/81)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1 Collage III\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2 Dies Irae\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlga Marghen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAlga marghen proudly perents the previously unreleased “Collage 2” and “Collage 3 (Dies irae)” for magnetic tape, both realised at the Studio di Fonologia Muisicale RAI in Milan with the technical collaboration of Marino Zuccheri. These pieces are precious testimonials to Aldo Clementi’s intense and ongoing interest in electronic music in the 1960s.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe electronic composition “Collage 2” dates from 1960. It was the first experiment with electronic music for Clementi whose original and consistence adherence to structuralism is reflected in several of his instrumental works written around that time. About this piece the composer has commented: «The title and the technique, both of the same name, are the result of my having conceived the work in terms of compositional planes created independently and later superimposed; this gives rise to absorption or emergence, intersection or isolation, all absolutely and deliberately unpredictable. The difficulties implicit in the acoustics, and consequently in the effect, of this kind of treatment, are taken for granted and accepted from the start».\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe first idea of “Collage 3” dates back to 1966, in the form of a short electronic collage on the Beatles’ song “Michelle”. The composer wanted to replace old concepts and clichés which had become popular and common, through the use of «natural wells of timbre, live and organic, springing from a world of symmetry and fixed blocks». This original idea underwent a drastic transformation when the RAI (the Italian radio) commissioned Clementi to write a longer work. To his initial desire to start from scratch was added the problem of a longer duration. It was only when Clementi had almost completed the piece that he gave it its final title of “Dies irae”, owing to the extreme tension that accompanied its composition.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis LP is completed by “Fantasia su roBErto FABbriCiAni” (1982) in a brand new realization live recorded on October 13th, 2022 with Alvise Vidolin as sound engineer. Following a practice adopted most famously by Bach, Brahms and Shostakovich, the “Fantasia su roBErto FABbriCiAni” for flute and tape is based on the notes corresponding to the letters in Fabbriciani’s name according to the German musical nomenclature (B flat, E, F, A, B flat, C, A). \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis is how Clementi describes his approaches to the electronic processing of the pre recorded tape: «My stylistic purpose was to create a delirious labyrinth around the solo instrument like an enormous growth of vegetation that chokes out a little plant».\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e«Today it is incumbent on music to ponder anew upon itself, just as music has an urgent need for self-reflection». This is how Adorno expressed himself, at a time long gone but focusing on a need that is perhaps still close to us. It is precisely in this need for “self-reflection”, in this continuous and inexhaustible “questioning” that perhaps one of the most profound teachings of Aldo Clementi compositional mastery resides; a musical legacy of rare coherence and fascination that constitutes an inescapable point of reference for the ethical ideal and the palpable existential tension it testifies to us. In its highest expressions, music allows one to subtly perceive its inherent gnoseological vocation. The work of Aldo Clementi embody one of the most striking and exemplary demonstrations of this.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aldo Clementi \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-10-30T18:32:33+09:00","created_at":"2023-10-28T14:00:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto"],"price":393400,"price_min":393400,"price_max":393400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44696341676282,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aldo Clementi \/\/ Collage LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":393400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/Clementifront.png?v=1698469235"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/Clementifront.png?v=1698469235","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32613819318522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.007,"height":542,"width":546,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/Clementifront.png?v=1698469235"},"aspect_ratio":1.007,"height":542,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/Clementifront.png?v=1698469235","width":546}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Aldo Clementi(1925-2011)が、2023年10月にイタリアの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlga Marghenからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1960年代に制作したレアな未発表音源4曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"Alga Marghenが、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMarino Zuccheriの技術協力のもと、ミラノのRAI音楽スタジオで実現した磁気テープのための未発表作品「Collage2」と「Collage3」（Dies irae）を発表。これらの作品は、Aldo Clementi が1960年代に電子音楽に強い関心を持ち、現在も継続していることを示す貴重な証言である。エレクトロニック・コンポジション「\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCollage2」は1960年の作品。Clementiにとって初めての電子音楽の実験であり、彼の独創的で一貫した構造主義への固執は、その頃に書かれたいくつかの器楽作品に反映されている。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCollage3の最初のアイデアは1966年に遡り、ビートルズの曲 \"Michelle \"に短い電子コラージュを施したものだった。作曲家は、\"シンメトリーと固定されたブロックの世界から湧き出る、生々しく有機的な音色の自然な井戸 \"を使うことで、一般的になった古い概念や決まり文句を置き換えたいと考えた。この独創的なアイデアは、RAI（イタリアのラジオ局）が\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eClementiに長大な作品の作曲を依頼したとき、劇的な変化を遂げた。ゼロから始めたいという彼の最初の願望に、より長い時間の問題が加わった。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eClementiがこの曲に \"Dies irae \"という最終的なタイトルをつけたのは、この曲をほぼ完成させたときだった。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/nELNYix9V2Q?si=NLvQcPziBo-1sN6-\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/DqT9miCmAi4?si=2ZK-sPC8qxpZoqM-\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1 Collage II (1960)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2 Fantasia Su roBErto FABriCiAni (1980\/81)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1 Collage III\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2 Dies Irae\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlga Marghen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAlga marghen proudly perents the previously unreleased “Collage 2” and “Collage 3 (Dies irae)” for magnetic tape, both realised at the Studio di Fonologia Muisicale RAI in Milan with the technical collaboration of Marino Zuccheri. These pieces are precious testimonials to Aldo Clementi’s intense and ongoing interest in electronic music in the 1960s.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe electronic composition “Collage 2” dates from 1960. It was the first experiment with electronic music for Clementi whose original and consistence adherence to structuralism is reflected in several of his instrumental works written around that time. About this piece the composer has commented: «The title and the technique, both of the same name, are the result of my having conceived the work in terms of compositional planes created independently and later superimposed; this gives rise to absorption or emergence, intersection or isolation, all absolutely and deliberately unpredictable. The difficulties implicit in the acoustics, and consequently in the effect, of this kind of treatment, are taken for granted and accepted from the start».\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe first idea of “Collage 3” dates back to 1966, in the form of a short electronic collage on the Beatles’ song “Michelle”. The composer wanted to replace old concepts and clichés which had become popular and common, through the use of «natural wells of timbre, live and organic, springing from a world of symmetry and fixed blocks». This original idea underwent a drastic transformation when the RAI (the Italian radio) commissioned Clementi to write a longer work. To his initial desire to start from scratch was added the problem of a longer duration. It was only when Clementi had almost completed the piece that he gave it its final title of “Dies irae”, owing to the extreme tension that accompanied its composition.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis LP is completed by “Fantasia su roBErto FABbriCiAni” (1982) in a brand new realization live recorded on October 13th, 2022 with Alvise Vidolin as sound engineer. Following a practice adopted most famously by Bach, Brahms and Shostakovich, the “Fantasia su roBErto FABbriCiAni” for flute and tape is based on the notes corresponding to the letters in Fabbriciani’s name according to the German musical nomenclature (B flat, E, F, A, B flat, C, A). \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis is how Clementi describes his approaches to the electronic processing of the pre recorded tape: «My stylistic purpose was to create a delirious labyrinth around the solo instrument like an enormous growth of vegetation that chokes out a little plant».\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e«Today it is incumbent on music to ponder anew upon itself, just as music has an urgent need for self-reflection». This is how Adorno expressed himself, at a time long gone but focusing on a need that is perhaps still close to us. It is precisely in this need for “self-reflection”, in this continuous and inexhaustible “questioning” that perhaps one of the most profound teachings of Aldo Clementi compositional mastery resides; a musical legacy of rare coherence and fascination that constitutes an inescapable point of reference for the ethical ideal and the palpable existential tension it testifies to us. In its highest expressions, music allows one to subtly perceive its inherent gnoseological vocation. The work of Aldo Clementi embody one of the most striking and exemplary demonstrations of this.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aldo Clementi \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イタリアの実験音楽家Aldo Clementi(1925-2011)が、2023年10月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。 1960年代に制作したレアな未発表音源4曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Alga Marghenが、Marino Zuccheriの技術協力のもと、ミラノのRAI音楽スタジオで実現した磁気テープのための未発表作品「Collage2」と「Collage3」（Dies irae）を発表。これらの作品は、Aldo Clementi が1960年代に電子音楽に強い関心を持ち、現在も継続していることを示す貴重な証言である。エレクトロニック・コンポジション「Collage2」は1960年の作品。Clementiにとって初めての電子音楽の実験であり、彼の独創的で一貫した構造主義への固執は、その頃に書かれたいくつかの器楽作品に反映されている。Collage3の最初のアイデアは1966年に遡り、ビートルズの曲 "Michelle "に短い電子コラージュを施したものだった。作曲家は、"シンメトリーと固定されたブロックの世界から湧き出る、生々しく有機的な音色の自然な井戸 "を使うことで、一般的になった古い概念や決まり文句を置き換えたいと考えた。この独創的なアイデアは、RAI（イタリアのラジオ局）がClementiに長大な作品の作曲を依頼したとき、劇的な変化を遂げた。ゼロから始めたいという彼の最初の願望に、より長い時間の問題が加わった。Clementiがこの曲に "Dies...
¥3,934
クイックビュー
{"id":8045712310522,"title":"Carrie DeCunzo \/\/ End of Signs CDr","handle":"carrie-decunzo-end-of-signs-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・ペンシルベニアの詩人Carrie DeCunzoが、2023年8月に同国実験／ノイズレーベルNo Rentから100部限定でリリースしたCDrです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eサウンドポエトリー〜コラージュ・ドローン4曲を収録。12ページのブックレット付属。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"環境破壊、家族、伝記、日常を織り交ぜた『エンド・オブ・サインズ』は、さまざまな時代と場所を流動的に行き来する。ゼネラル・エレクトリック社によるハドソン川のPCB汚染を背景にしたこの作品は、物語的な筋書きはなく、フィールドレコーディング、音声、テキスト、デジタル合成を通して、記憶、香り、息遣い、場所の表現が集約されている。人間、自然、そしてアート制作の方法論が織り成す雑多さを受け入れることで、『End of Signs』は心を揺さぶるストーリーテリングとなっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3868744887\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Rent Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDr in jewel case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eI.Nothing_in_stars 08:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eII.Egg_water 09:15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIII.Connective_tissues 12:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIV.End_of_signs 07:36\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJames Fei via No Rent Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eInterweaving environmental catastrophe, family, biography and the everyday, End of Signs shifts fluidly between different times and places. Set to the backdrop of General Electric’s pollution of the Hudson River with PCBs, the piece presents no narrative through line, but rather a collection of memories, scents, breaths, and articulations of place through field recordings, voice, text and digital synthesis. In its embrace of the messiness of people, nature and art-making methodologies, End of Signs is heart-breaking storytelling that somehow hits you in the gut before you know it as the last sine tones dissipate.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carrie DeCunzo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : No Rent Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-17T08:17:49+09:00","created_at":"2023-10-24T15:13:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","no rent"],"price":228800,"price_min":228800,"price_max":228800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44674872410362,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Carrie DeCunzo \/\/ End of Signs CDr","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sign1.jpg?v=1698128037","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/end2_a98ad604-7b59-4b8b-a5d5-3895cb5bce46.jpg?v=1698128036"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sign1.jpg?v=1698128037","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32597033910522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sign1.jpg?v=1698128037"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sign1.jpg?v=1698128037","width":700},{"alt":null,"id":32597033943290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"width":1199,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/end2_a98ad604-7b59-4b8b-a5d5-3895cb5bce46.jpg?v=1698128036"},"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/end2_a98ad604-7b59-4b8b-a5d5-3895cb5bce46.jpg?v=1698128036","width":1199}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・ペンシルベニアの詩人Carrie DeCunzoが、2023年8月に同国実験／ノイズレーベルNo Rentから100部限定でリリースしたCDrです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eサウンドポエトリー〜コラージュ・ドローン4曲を収録。12ページのブックレット付属。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"環境破壊、家族、伝記、日常を織り交ぜた『エンド・オブ・サインズ』は、さまざまな時代と場所を流動的に行き来する。ゼネラル・エレクトリック社によるハドソン川のPCB汚染を背景にしたこの作品は、物語的な筋書きはなく、フィールドレコーディング、音声、テキスト、デジタル合成を通して、記憶、香り、息遣い、場所の表現が集約されている。人間、自然、そしてアート制作の方法論が織り成す雑多さを受け入れることで、『End of Signs』は心を揺さぶるストーリーテリングとなっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3868744887\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Rent Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDr in jewel case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eI.Nothing_in_stars 08:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eII.Egg_water 09:15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIII.Connective_tissues 12:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIV.End_of_signs 07:36\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJames Fei via No Rent Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eInterweaving environmental catastrophe, family, biography and the everyday, End of Signs shifts fluidly between different times and places. Set to the backdrop of General Electric’s pollution of the Hudson River with PCBs, the piece presents no narrative through line, but rather a collection of memories, scents, breaths, and articulations of place through field recordings, voice, text and digital synthesis. In its embrace of the messiness of people, nature and art-making methodologies, End of Signs is heart-breaking storytelling that somehow hits you in the gut before you know it as the last sine tones dissipate.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carrie DeCunzo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : No Rent Records\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ・ペンシルベニアの詩人Carrie DeCunzoが、2023年8月に同国実験／ノイズレーベルNo Rentから100部限定でリリースしたCDrです。 サウンドポエトリー〜コラージュ・ドローン4曲を収録。12ページのブックレット付属。廃盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "環境破壊、家族、伝記、日常を織り交ぜた『エンド・オブ・サインズ』は、さまざまな時代と場所を流動的に行き来する。ゼネラル・エレクトリック社によるハドソン川のPCB汚染を背景にしたこの作品は、物語的な筋書きはなく、フィールドレコーディング、音声、テキスト、デジタル合成を通して、記憶、香り、息遣い、場所の表現が集約されている。人間、自然、そしてアート制作の方法論が織り成す雑多さを受け入れることで、『End of Signs』は心を揺さぶるストーリーテリングとなっている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more No Rent...
¥2,288
クイックビュー
{"id":8043267195130,"title":"Various Artists (No-Gold) \/\/ Essential Tremors Sydney 2022 4xCD","handle":"various-artists-essential-tremors-sydney-2022-4xcd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・NYの実験／フォークレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNo-Goldが、2022年10月にリリースした4枚組コンピレーションCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2022年3月にオーストラリア・シドニーで行われた実験音楽フェス「Essential Tremors Sydney」でのライブ録音盤です。デジパック、シュリンク仕様。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=439895267\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=439895267\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=668686579\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nogld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nogld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No-Gold releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e 4xCD box set containing \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e4+ hours recording of the first Essential Tremors festival held at Phoenix Central Park in Sydney, March 11-13, 2022.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCD Tracklist :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDisc 1\u003cbr\u003e01 YL Hooi (Live at Essential Tremors Sydney 2022)\u003cbr\u003e02 Del Lumanta (Live at Essential Tremors Sydney 2022)\u003cbr\u003e03 Cindy Chen(Live at Essential Tremors Sydney 2022)\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eDisc 2\u003cbr\u003e01 Shoeb Ahmad (Live at Essential Tremors Sydney 2022)\u003cbr\u003e02 Salllvage (Live at Essential Tremors Sydney 2022)\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eDisc 3\u003cbr\u003e01 Chunyin (Live at Essential Tremors Sydney 2022)\u003cbr\u003e02 Wytchings (Live at Essential Tremors Sydney 2022)\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eDisc 4\u003cbr\u003e01 ∑GG√E|N (Live at Essential Tremors Sydney 2022)\u003cbr\u003e02 Clare Cooper (Live at Essential Tremors Sydney 2022)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNo-Gold:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"This is a complete, 4+ hour recording of the first Essential Tremors held at Phoenix Central Park in Sydney, March 11-13, 2022.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded by Felix Abrahams in Sydney\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMastered by Fred Kevorkian in New York City\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDesign \u0026amp; Artwork by Clemens Habicht\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived as a celebration of outsider artists by Angus Andrew (Liars), Essential Tremors - Sydney was a three-day festival comprised of six distinct sessions of experimental music, sound art and \u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003eruthless noise.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eFeaturing performances by YL Hooi, Shoeb Ahmad, Chunyin, Clare Cooper, Del Lumanta, ∑GG√E|N, Salllvage, Wytchings and\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003e Cindy Chen.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003eStatement by festival organiser and artist Angus Andrew:\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Working as an experimental musician in Australia or anywhere is a pretty daunting path. It’s an inherently difficult practice to develop because it is not about hooks or prowess or melodies and sing-alongs - none of those things people normally associate with ‘music’. So they won’t be asked to play at your local pub but these artists are our most brave and visionary. They question boundaries of form and tradition, challenging listeners to find meaning in the abstract. I’ve conceived ‘Essential Tremors’ as a celebration of those artists who doggedly persevere in developing their passion without the acknowledgement often lent to more graspable creators”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003eYL Hooi, Shoeb Ahmad, Chunyin, Clare Cooper, Del Lumanta, ∑GG√E|N, Salllvage, Wytchings and\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003e Cindy Chen.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : No-Gold\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-10T08:05:43+09:00","created_at":"2023-10-21T11:54:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","no-gold"],"price":282800,"price_min":282800,"price_max":282800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44662974120186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (No-Gold) \/\/ Essential Tremors Sydney 2022 4xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":282800,"weight":180,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1.jpg?v=1697856881","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess2.jpg?v=1697856881","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess3.jpg?v=1697856881"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1.jpg?v=1697856881","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32584956575994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1.jpg?v=1697856881"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1.jpg?v=1697856881","width":700},{"alt":null,"id":32584956608762,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess2.jpg?v=1697856881"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess2.jpg?v=1697856881","width":1200},{"alt":null,"id":32584956641530,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess3.jpg?v=1697856881"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess3.jpg?v=1697856881","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・NYの実験／フォークレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNo-Goldが、2022年10月にリリースした4枚組コンピレーションCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2022年3月にオーストラリア・シドニーで行われた実験音楽フェス「Essential Tremors Sydney」でのライブ録音盤です。デジパック、シュリンク仕様。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=439895267\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=439895267\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=668686579\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nogld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nogld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No-Gold releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e 4xCD box set containing \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e4+ hours recording of the first Essential Tremors festival held at Phoenix Central Park in Sydney, March 11-13, 2022.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCD Tracklist :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDisc 1\u003cbr\u003e01 YL Hooi (Live at Essential Tremors Sydney 2022)\u003cbr\u003e02 Del Lumanta (Live at Essential Tremors Sydney 2022)\u003cbr\u003e03 Cindy Chen(Live at Essential Tremors Sydney 2022)\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eDisc 2\u003cbr\u003e01 Shoeb Ahmad (Live at Essential Tremors Sydney 2022)\u003cbr\u003e02 Salllvage (Live at Essential Tremors Sydney 2022)\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eDisc 3\u003cbr\u003e01 Chunyin (Live at Essential Tremors Sydney 2022)\u003cbr\u003e02 Wytchings (Live at Essential Tremors Sydney 2022)\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eDisc 4\u003cbr\u003e01 ∑GG√E|N (Live at Essential Tremors Sydney 2022)\u003cbr\u003e02 Clare Cooper (Live at Essential Tremors Sydney 2022)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNo-Gold:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"This is a complete, 4+ hour recording of the first Essential Tremors held at Phoenix Central Park in Sydney, March 11-13, 2022.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded by Felix Abrahams in Sydney\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMastered by Fred Kevorkian in New York City\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDesign \u0026amp; Artwork by Clemens Habicht\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived as a celebration of outsider artists by Angus Andrew (Liars), Essential Tremors - Sydney was a three-day festival comprised of six distinct sessions of experimental music, sound art and \u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003eruthless noise.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eFeaturing performances by YL Hooi, Shoeb Ahmad, Chunyin, Clare Cooper, Del Lumanta, ∑GG√E|N, Salllvage, Wytchings and\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003e Cindy Chen.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003eStatement by festival organiser and artist Angus Andrew:\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Working as an experimental musician in Australia or anywhere is a pretty daunting path. It’s an inherently difficult practice to develop because it is not about hooks or prowess or melodies and sing-alongs - none of those things people normally associate with ‘music’. So they won’t be asked to play at your local pub but these artists are our most brave and visionary. They question boundaries of form and tradition, challenging listeners to find meaning in the abstract. I’ve conceived ‘Essential Tremors’ as a celebration of those artists who doggedly persevere in developing their passion without the acknowledgement often lent to more graspable creators”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003eYL Hooi, Shoeb Ahmad, Chunyin, Clare Cooper, Del Lumanta, ∑GG√E|N, Salllvage, Wytchings and\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003e Cindy Chen.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : No-Gold\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ・NYの実験／フォークレーベルNo-Goldが、2022年10月にリリースした4枚組コンピレーションCDです。 2022年3月にオーストラリア・シドニーで行われた実験音楽フェス「Essential Tremors Sydney」でのライブ録音盤です。デジパック、シュリンク仕様。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more No-Gold releases available at Tobira. ----------------------...
¥2,828
クイックビュー
{"id":8034454274298,"title":"LDSN \u0026 Yakkida \/\/ Can Yr Ysgol TAPE","handle":"ldsn-yakkida-can-yr-ysgol-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eイギリスの実験音楽家LDSNとYakkidaが、\u003c\/span\u003e2023年8月にアイルランド・コークの実験／ノイズレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKrim Kram\u003c\/span\u003eから100本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロのライブ録音〜サウンドポエトリー4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1367152795\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3193137708\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1367152795\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Krim Kram releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. Edition of 100. Includes DL code.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eLaughing And Bells (Live at Rammel Club) 18:50\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSeven Corpses 08:56\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYn Ofnys O Dwr A Hedfan 10:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePine Road 16:48\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eKrim Kram:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLDSN is Todmorden-based writer and artist Lauren de Sá Naylor. Over the past number of years, she has released a string of highly hypnotic and intimate recordings on labels such as Chocolate Monk, Invisible Animals, Cardboard Club, and Fort Evil Fruit. Yakkida is Leeds-based artist Hilary Knott, who also performs as Basic Switches and is a member of indie-rock trio, Cowtown. Together, LDSN and Yakkida make rhythmic, dissonant and harmonious sounds using voices, loops, field recordings, bells, drums and harmoniums.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : LDSN \u0026amp; Yakkida\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Krim Kram\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-05-25T14:16:57+09:00","created_at":"2023-10-15T15:23:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","krim kram","sound poetry","tape"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44637553099002,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"LDSN \u0026 Yakkida \/\/ Can Yr Ysgol TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_77f82cff-8963-448b-9f74-da9eb763aa87.jpg?v=1697351012","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_42a85737-034b-4412-848c-6d1483b1a160.jpg?v=1697351012"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_77f82cff-8963-448b-9f74-da9eb763aa87.jpg?v=1697351012","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32560246161658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_77f82cff-8963-448b-9f74-da9eb763aa87.jpg?v=1697351012"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_77f82cff-8963-448b-9f74-da9eb763aa87.jpg?v=1697351012","width":700},{"alt":null,"id":32560246194426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_42a85737-034b-4412-848c-6d1483b1a160.jpg?v=1697351012"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_42a85737-034b-4412-848c-6d1483b1a160.jpg?v=1697351012","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eイギリスの実験音楽家LDSNとYakkidaが、\u003c\/span\u003e2023年8月にアイルランド・コークの実験／ノイズレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKrim Kram\u003c\/span\u003eから100本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロのライブ録音〜サウンドポエトリー4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1367152795\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3193137708\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1367152795\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Krim Kram releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. Edition of 100. Includes DL code.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eLaughing And Bells (Live at Rammel Club) 18:50\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSeven Corpses 08:56\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYn Ofnys O Dwr A Hedfan 10:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePine Road 16:48\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eKrim Kram:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLDSN is Todmorden-based writer and artist Lauren de Sá Naylor. Over the past number of years, she has released a string of highly hypnotic and intimate recordings on labels such as Chocolate Monk, Invisible Animals, Cardboard Club, and Fort Evil Fruit. Yakkida is Leeds-based artist Hilary Knott, who also performs as Basic Switches and is a member of indie-rock trio, Cowtown. Together, LDSN and Yakkida make rhythmic, dissonant and harmonious sounds using voices, loops, field recordings, bells, drums and harmoniums.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : LDSN \u0026amp; Yakkida\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Krim Kram\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イギリスの実験音楽家LDSNとYakkidaが、2023年8月にアイルランド・コークの実験／ノイズレーベルKrim Kramから100本限定でリリースした共作カセットです。 インプロのライブ録音〜サウンドポエトリー4曲を収録。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Krim Kram releases available at Tobira. ----------------------...
¥1,980
クイックビュー
{"id":8034452308218,"title":"Andy Heck Boyd \/\/ blondie - thanks for sharing CD","handle":"andy-heck-boyd-blondie-thanks-for-sharing-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ケンタッキーの実験音楽家Andy Heck Boydが、2022年12月に\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアイルランド・\u003c\/span\u003eコークの実験／ノイズレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKrim Kram\u003c\/span\u003eからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート〜サウンドポエトリー12曲を収録。4面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3554263739\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=8788698\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3554263739\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Krim Kram releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 4-panel digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eshe's losing control 03:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eis woody doing ok? 05:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eback bunny road 09:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003espaghetti on the tarmac 00:51\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003emr. wyrmwood 02:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003elightwood 01:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eif you go chasing rabbits 03:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ethe sisters 01:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ehappy birthday 00:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ei'm most quiet when i am dead 01:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ebuddha points at the moon 06:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eferrari 04:07\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist bio by Krim Kram:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eandy heck boyd, b 1981, lived in new hampshire for 40 years, permanently moved to kentucky in 2021, attended college in boston for tv\/film production and filmmaking in maine dropped out of both classes in spring and then winter 2001, diagnosed with schizophrenia in 2002, worked at a gas station for several years before going on disability in 2010, took up drawing and painting and video making and began making cassette tape recordings in 2017, living hermit type life in small room in exeter nh for 11 years before moving to kentucky, took up tape recording to \"be a writer\" to write novels, chronic tendinitis from overuse of computer mouse making animation and daily painting and drawing with no stretching exercising etc, wanted to write but typing caused too much pain, and began to experiment with tape recording after getting into it around early 2017, never performed live, has had some painting exhibitions with galleries, a few in seattle wa at season gallery, a few with buoy gallery in kittery maine, a few in nyc one with serving the people ran by lucien smith, has a few comics published, casper the french inquisition named blob, and my name is greg, dracula citgo a screenplay, and slot of banji 2 by wilt press in maine, currently lives in mt sterling kentucky with his wife\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e, kasper heck\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andy Heck Boyd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Krim Kram\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-10-20T09:32:04+09:00","created_at":"2023-10-15T15:11:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","krim kram","monooto"],"price":223300,"price_min":223300,"price_max":223300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44637544972538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Andy Heck Boyd \/\/ blondie - thanks for sharing CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":223300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl_2d9a8699-f58e-492e-a8d3-8a3f421906ab.jpg?v=1697350270","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl2_a881779a-2a62-42c8-9f95-16e36858b926.jpg?v=1697350269"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl_2d9a8699-f58e-492e-a8d3-8a3f421906ab.jpg?v=1697350270","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32560181477626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl_2d9a8699-f58e-492e-a8d3-8a3f421906ab.jpg?v=1697350270"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl_2d9a8699-f58e-492e-a8d3-8a3f421906ab.jpg?v=1697350270","width":700},{"alt":null,"id":32560181510394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl2_a881779a-2a62-42c8-9f95-16e36858b926.jpg?v=1697350269"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl2_a881779a-2a62-42c8-9f95-16e36858b926.jpg?v=1697350269","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ケンタッキーの実験音楽家Andy Heck Boydが、2022年12月に\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアイルランド・\u003c\/span\u003eコークの実験／ノイズレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKrim Kram\u003c\/span\u003eからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート〜サウンドポエトリー12曲を収録。4面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3554263739\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=8788698\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3554263739\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Krim Kram releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 4-panel digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eshe's losing control 03:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eis woody doing ok? 05:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eback bunny road 09:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003espaghetti on the tarmac 00:51\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003emr. wyrmwood 02:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003elightwood 01:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eif you go chasing rabbits 03:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ethe sisters 01:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ehappy birthday 00:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ei'm most quiet when i am dead 01:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ebuddha points at the moon 06:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eferrari 04:07\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist bio by Krim Kram:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eandy heck boyd, b 1981, lived in new hampshire for 40 years, permanently moved to kentucky in 2021, attended college in boston for tv\/film production and filmmaking in maine dropped out of both classes in spring and then winter 2001, diagnosed with schizophrenia in 2002, worked at a gas station for several years before going on disability in 2010, took up drawing and painting and video making and began making cassette tape recordings in 2017, living hermit type life in small room in exeter nh for 11 years before moving to kentucky, took up tape recording to \"be a writer\" to write novels, chronic tendinitis from overuse of computer mouse making animation and daily painting and drawing with no stretching exercising etc, wanted to write but typing caused too much pain, and began to experiment with tape recording after getting into it around early 2017, never performed live, has had some painting exhibitions with galleries, a few in seattle wa at season gallery, a few with buoy gallery in kittery maine, a few in nyc one with serving the people ran by lucien smith, has a few comics published, casper the french inquisition named blob, and my name is greg, dracula citgo a screenplay, and slot of banji 2 by wilt press in maine, currently lives in mt sterling kentucky with his wife\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e, kasper heck\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andy Heck Boyd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Krim Kram\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ・ケンタッキーの実験音楽家Andy Heck Boydが、2022年12月にアイルランド・コークの実験／ノイズレーベルKrim KramからリリースしたCDです。 Lo-Fiコンクレート〜サウンドポエトリー12曲を収録。4面デジパック、シュリンク仕様です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Krim Kram releases available at...
¥2,233
クイックビュー
{"id":8033950073082,"title":"Catherine Lamb \u0026 Kristofer Svensson \/\/ Translucent Harmonies CD","handle":"catherine-lamb-kristofer-svensson-translucent-harmonies-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのCatherine LambとスウェーデンのKristofer Svensson作曲家2名が、2023年9月にイギリスのコンテンポラリーレーベルAnother Timbreからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaya Bennardoがバイオリン、\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHannah Levinsonがヴィオラを担当したコンテンポラリー2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eデジパック、シュリンク仕様。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1036283119\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold card cover. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eCatherine Lamb: Prisma Interius VIII (Melodic Duo) 22:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKristofer Svensson: Vid stenmuren blir tanken blomma 40:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExtract from 'Prisma Interius VIII' (Melodic Duo) for streaming 06:14\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExtract from 'Vid stenmuren blir tanken blomma' for streaming 05:53\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAn album from andPlay - Maya Bennardo on violin, and Hannah Levinson on viola.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBrilliant performances of two pieces: Catherine Lamb's 'Prisma Interius VIII' (Melodic Duo) and Kristofer Svensson's 'Vid stenmuren blir tanken blomma'\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Catherine Lamb \u0026amp; Kristofer Svensson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-10-17T15:51:20+09:00","created_at":"2023-10-14T15:59:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44635409875194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Catherine Lamb \u0026 Kristofer Svensson \/\/ Translucent Harmonies CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ham1.jpg?v=1697266782","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ham2.jpg?v=1697266781"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ham1.jpg?v=1697266782","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32557868843258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ham1.jpg?v=1697266782"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ham1.jpg?v=1697266782","width":700},{"alt":null,"id":32557868876026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ham2.jpg?v=1697266781"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ham2.jpg?v=1697266781","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのCatherine LambとスウェーデンのKristofer Svensson作曲家2名が、2023年9月にイギリスのコンテンポラリーレーベルAnother Timbreからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaya Bennardoがバイオリン、\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHannah Levinsonがヴィオラを担当したコンテンポラリー2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eデジパック、シュリンク仕様。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1036283119\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold card cover. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eCatherine Lamb: Prisma Interius VIII (Melodic Duo) 22:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKristofer Svensson: Vid stenmuren blir tanken blomma 40:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExtract from 'Prisma Interius VIII' (Melodic Duo) for streaming 06:14\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExtract from 'Vid stenmuren blir tanken blomma' for streaming 05:53\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAn album from andPlay - Maya Bennardo on violin, and Hannah Levinson on viola.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBrilliant performances of two pieces: Catherine Lamb's 'Prisma Interius VIII' (Melodic Duo) and Kristofer Svensson's 'Vid stenmuren blir tanken blomma'\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Catherine Lamb \u0026amp; Kristofer Svensson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカのCatherine LambとスウェーデンのKristofer Svensson作曲家2名が、2023年9月にイギリスのコンテンポラリーレーベルAnother Timbreからリリースした共作CDです。 Maya Bennardoがバイオリン、Hannah Levinsonがヴィオラを担当したコンテンポラリー2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another Timbre releases...
¥2,490
クイックビュー
{"id":8033948631290,"title":"Jürg Frey \/\/ String Trio CD","handle":"jurg-frey-string-trio-cd","description":"\u003cp\u003eスイスの作曲家／クラリネット奏者Jürg Freyが、2023年9月にイギリスのコンテンポラリーレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e彼が2017年に書いた『String Trio』をApartment Houseが演奏した作品です。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eデジパック、シュリンク仕様。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=401813169\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold card cover. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eString Trio 47:19\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eApartment House play Jürg Frey's 'String Trio', originally composed in 2017, but revised for this recording.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis is the first recording of this extraordinarily beautiful work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jürg Frey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-10-17T15:47:25+09:00","created_at":"2023-10-14T15:57:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44635404927226,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jürg Frey \/\/ String Trio CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_85e1495c-5782-43c0-a633-f40774bc3860.jpg?v=1697266644","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju2_147dbfa5-0618-4ec5-a76e-ef6152e436d6.jpg?v=1697266644"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_85e1495c-5782-43c0-a633-f40774bc3860.jpg?v=1697266644","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32557857997050,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_85e1495c-5782-43c0-a633-f40774bc3860.jpg?v=1697266644"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_85e1495c-5782-43c0-a633-f40774bc3860.jpg?v=1697266644","width":700},{"alt":null,"id":32557858029818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju2_147dbfa5-0618-4ec5-a76e-ef6152e436d6.jpg?v=1697266644"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju2_147dbfa5-0618-4ec5-a76e-ef6152e436d6.jpg?v=1697266644","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイスの作曲家／クラリネット奏者Jürg Freyが、2023年9月にイギリスのコンテンポラリーレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e彼が2017年に書いた『String Trio』をApartment Houseが演奏した作品です。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eデジパック、シュリンク仕様。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=401813169\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold card cover. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eString Trio 47:19\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eApartment House play Jürg Frey's 'String Trio', originally composed in 2017, but revised for this recording.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis is the first recording of this extraordinarily beautiful work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jürg Frey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
スイスの作曲家／クラリネット奏者Jürg Freyが、2023年9月にイギリスのコンテンポラリーレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 彼が2017年に書いた『String Trio』をApartment Houseが演奏した作品です。デジパック、シュリンク仕様。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another Timbre releases available...
¥2,490
クイックビュー
{"id":8033946075386,"title":"Catherine Lamb \/\/ parallaxis forma CD","handle":"catherine-lamb-parallaxis-forma-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのチェロ奏者Catherine Lambが、2023年9月にイギリスのコンテンポラリーレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティック・ドローン3曲を収録。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=709488820\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold card cover. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003ecolor residua (2016\/2020) 10:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003epulse \/ shade (2014) version for multi-tracked voice 19:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eparallaxis forma (2016) 25:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExtract from 'parallaxis forma' for streaming 07:20\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eExplore Ensemble\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNicholas Moroz, artistic director\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eon 'color residua': Julia Doukakis (viola 1), Emma Purslow (viola 2), Deni Teo (cello), Toby Hughes (double bass)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eon 'parallaxis forma': Taylor MacLennan (flute), Alex Roberts (clarinet), David Zucchi (saxophone), Sarah Park (tuned glasses), Sam Cave (guitar), David Lopez Ibañez (violin), Deni Teo (cello)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Catherine Lamb\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-10-17T15:44:38+09:00","created_at":"2023-10-14T15:51:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44635393425658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Catherine Lamb \/\/ parallaxis forma CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_ed44da24-fb20-4fb3-8937-b5a2a45ffdaa.jpg?v=1697266312","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2_70f00292-b8e0-466e-808e-08e05c74fecf.jpg?v=1697266312"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_ed44da24-fb20-4fb3-8937-b5a2a45ffdaa.jpg?v=1697266312","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32557829685498,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_ed44da24-fb20-4fb3-8937-b5a2a45ffdaa.jpg?v=1697266312"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_ed44da24-fb20-4fb3-8937-b5a2a45ffdaa.jpg?v=1697266312","width":700},{"alt":null,"id":32557829718266,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.043,"height":1150,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2_70f00292-b8e0-466e-808e-08e05c74fecf.jpg?v=1697266312"},"aspect_ratio":1.043,"height":1150,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2_70f00292-b8e0-466e-808e-08e05c74fecf.jpg?v=1697266312","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのチェロ奏者Catherine Lambが、2023年9月にイギリスのコンテンポラリーレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティック・ドローン3曲を収録。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=709488820\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold card cover. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003ecolor residua (2016\/2020) 10:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003epulse \/ shade (2014) version for multi-tracked voice 19:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eparallaxis forma (2016) 25:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExtract from 'parallaxis forma' for streaming 07:20\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eExplore Ensemble\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNicholas Moroz, artistic director\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eon 'color residua': Julia Doukakis (viola 1), Emma Purslow (viola 2), Deni Teo (cello), Toby Hughes (double bass)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eon 'parallaxis forma': Taylor MacLennan (flute), Alex Roberts (clarinet), David Zucchi (saxophone), Sarah Park (tuned glasses), Sam Cave (guitar), David Lopez Ibañez (violin), Deni Teo (cello)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Catherine Lamb\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカのチェロ奏者Catherine Lambが、2023年9月にイギリスのコンテンポラリーレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 アコースティック・ドローン3曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another Timbre releases available at Tobira....
¥2,490
クイックビュー
{"id":8033795604730,"title":"Huang Shan \/\/ A cappella TAPE","handle":"huang-shan-a-cappella-tape","description":"\u003cp\u003e台湾・高雄の実験音楽家Huang Shanが、2023年5月に中国・北京の実験レーベルZoomin' Nightから20本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e100日間、毎日30分録音した音声日記をインスタレーション作品100 Shitsのライブ録音です。A面にはそれらの100の音素材を重ねた物音ノイズ作品を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2022年から、私はそれらの重層的で、濃密で、乾いていて、言葉を超えた事柄を、音声日記という形で処理し始めた。徐々に、私は50台のカセットプレーヤーに封印された100の変調された声の録音を集めた。6月、高雄のHallucinationで開催された個展「100 Shits」（一百天的訴辯）では、これらのカセットプレーヤーをセットした。この展覧会では、観客がテープの再生方法を選ぶことができた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e展覧会では、2つのトラックを収録した『A Cappella』と題された音楽作品も展示された。A面は100のボーカル録音を重ねたもので、B面は展示会でのライブ録音である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1752901004\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZoomin' Nightその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zoni\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zoni\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Zoomin' Night releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist statement by Huang Shan:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBeginning in 2022, I started to process those layered, dense, dry, and beyond-words matters in the form of a voice diary. Gradually, I gathered a collection of 100 modulated voice recordings that were sealed on 50 cassette players. In June, these cassette players were set in my solo exhibition \"100 Shits\"(一百天的訴辯) staged at Hallucination in Kaohsiung. It allowed the audience to select how they would like the tapes to play.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe exhibition also included a musical work entitled \"A Cappella,\" which features two tracks. Side A is a combination of 100 overlapped vocal recordings, while Side B is a live recording from the exhibition.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++ \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInterview with Zhu Wembo:\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZhu Wenbo: Fangyi Liu introduced me to your work. I gather that you don’t have a background in music (including experimental music), nor do you have much of a history with art. Anyway, would you like to tell everyone a little about yourself?\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHuang Shan: While I was attending university, some friends and I would do little things at home, just messing around. At that time, the experimental music community in Kaohsiung was really small, naturally everybody got to know each other through mutual introductions. We would hang out at Fangyi’s house, or places like Zigong and Doupi where we had little jam sessions. There were also a few performances in small venues. Most of the time, we just happened to run into each other and then for fun we would play music together.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZhu Wenbo: 100 Shits is a pretty crazy project — I was actually kind of stunned when I first heard about it. Every day for a hundred days you recorded 30 minutes of voice material, out of which you made 50 unique tape recordings. Then for the exhibition you loaded them into 50 cassette players which were distributed in a room. Audience members were then free to interact with them as they pleased.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHow did you come up with this project? Have you done such a long, Sisyphean undertaking before? Could you walk us through what your thought process was?\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHuang Shan: When I’m busy working away at something by myself, I often say things to myself, or make random meaningless sounds. Once when I was tidying up for an exhibition in the performance space at Hallucination, the strong reverberation in there gave me the idea to have my voice transmitted throughout the room.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs for the recording process, as far as I’m concerned, I was just making music. All the sounds that I made and recorded were sounds that I could use to make a sample pack of myself, which I then experimented with, combining different ‘samples’ together to see what they sounded like. I was really happy to be invited to do this release, because it was another chance to mix them into something different.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZhu Wenbo: What was your recording process like? What equipment did you use, did you record directly to tape? Even if each time it was only for 30 minutes, wasn’t it a bit of an ordeal to record non-stop for a hundred days? I wonder whether, over the course of those hundred days, your thoughts about the project changed at all?\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHuang Shan: For raw vocals I recorded directly into the cassette recorder, and for more detailed sounds and effects I went through a microphone. It depended on what I wanted to record that day, which wasn’t based on any particularly deep considerations. Even though a hundred days sounds like a long time, each day the recording was just a small amount of time that was fun and easy to get done.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbout halfway through the project, I was getting a bit greedy playing with too many effects pedals and it started to sound like the music was going somewhere I didn’t want it to. I discarded some of those recordings and from then on I limited myself to just using EQ and pitch modulation.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZhu Wenbo: Let’s talk about the exhibition. The B-side of A cappella is a recording of yourself operating the cassette players that you did in Hallucination before the opening of the exhibition. Later, when the audience was taking part, what was it like? How did the exhibition compare with your expectations?\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHuang Shan: Apart from when I was there to see two other performances, after the opening I was rarely inside the exhibition because I didn’t want to intrude, and also because I felt a bit awkward. Anyway, I would basically divide the audience into two: there were those who out of curiosity turned on the odd cassette player here and there, and then a few ‘big eaters’ who turned on all 50 all at once. There were also some people who didn’t know how to operate a tape recorder, it’s technology from a bygone era after all, so they just took a few photos and then left. I didn’t have any specific expectations, so I was pleasantly surprised by the way things unfolded.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZhu Wenbo: On the inside leaf of the case there is a photo of the 50 cassette players. Did you buy them specifically for this project? Seems like it would have cost a fair bit! After the month-long exhibition ended, what did you do with the tapes and the cassette players?\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHuang Shan: I bought them specially for the project, because I wanted recorders that were conveniently sized and easy to use. I found an out-of-production model, and eventually through all kinds of channels I managed to scrape together enough of them. For me, the overall expense was pretty high, but it was manageable because I bought them gradually over the duration of the project. Since the exhibition ended, I haven’t sold a single one, so they’re all being stored at home.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Huang Shan\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Zoomin' Night\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-10-14T08:08:35+09:00","created_at":"2023-10-14T08:08:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","monooto","noise","sound poetry","tape","Zoomin’ night"],"price":178000,"price_min":178000,"price_max":178000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44634470318330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Huang Shan \/\/ A cappella TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":178000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0330417767_16.jpg?v=1697238526","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032297773_10.jpg?v=1697238528","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032297776_10.jpg?v=1697238530","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032297777_10.jpg?v=1697238532","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032297790_10.jpg?v=1697238534"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0330417767_16.jpg?v=1697238526","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32556710789370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0330417767_16.jpg?v=1697238526"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0330417767_16.jpg?v=1697238526","width":700},{"alt":null,"id":32556710854906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032297773_10.jpg?v=1697238528"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032297773_10.jpg?v=1697238528","width":900},{"alt":null,"id":32556710887674,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032297776_10.jpg?v=1697238530"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032297776_10.jpg?v=1697238530","width":900},{"alt":null,"id":32556710920442,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032297777_10.jpg?v=1697238532"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032297777_10.jpg?v=1697238532","width":900},{"alt":null,"id":32556710953210,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.289,"height":931,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032297790_10.jpg?v=1697238534"},"aspect_ratio":1.289,"height":931,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032297790_10.jpg?v=1697238534","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e台湾・高雄の実験音楽家Huang Shanが、2023年5月に中国・北京の実験レーベルZoomin' Nightから20本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e100日間、毎日30分録音した音声日記をインスタレーション作品100 Shitsのライブ録音です。A面にはそれらの100の音素材を重ねた物音ノイズ作品を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2022年から、私はそれらの重層的で、濃密で、乾いていて、言葉を超えた事柄を、音声日記という形で処理し始めた。徐々に、私は50台のカセットプレーヤーに封印された100の変調された声の録音を集めた。6月、高雄のHallucinationで開催された個展「100 Shits」（一百天的訴辯）では、これらのカセットプレーヤーをセットした。この展覧会では、観客がテープの再生方法を選ぶことができた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e展覧会では、2つのトラックを収録した『A Cappella』と題された音楽作品も展示された。A面は100のボーカル録音を重ねたもので、B面は展示会でのライブ録音である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1752901004\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZoomin' Nightその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zoni\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zoni\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Zoomin' Night releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist statement by Huang Shan:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBeginning in 2022, I started to process those layered, dense, dry, and beyond-words matters in the form of a voice diary. Gradually, I gathered a collection of 100 modulated voice recordings that were sealed on 50 cassette players. In June, these cassette players were set in my solo exhibition \"100 Shits\"(一百天的訴辯) staged at Hallucination in Kaohsiung. It allowed the audience to select how they would like the tapes to play.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe exhibition also included a musical work entitled \"A Cappella,\" which features two tracks. Side A is a combination of 100 overlapped vocal recordings, while Side B is a live recording from the exhibition.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++ \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInterview with Zhu Wembo:\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZhu Wenbo: Fangyi Liu introduced me to your work. I gather that you don’t have a background in music (including experimental music), nor do you have much of a history with art. Anyway, would you like to tell everyone a little about yourself?\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHuang Shan: While I was attending university, some friends and I would do little things at home, just messing around. At that time, the experimental music community in Kaohsiung was really small, naturally everybody got to know each other through mutual introductions. We would hang out at Fangyi’s house, or places like Zigong and Doupi where we had little jam sessions. There were also a few performances in small venues. Most of the time, we just happened to run into each other and then for fun we would play music together.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZhu Wenbo: 100 Shits is a pretty crazy project — I was actually kind of stunned when I first heard about it. Every day for a hundred days you recorded 30 minutes of voice material, out of which you made 50 unique tape recordings. Then for the exhibition you loaded them into 50 cassette players which were distributed in a room. Audience members were then free to interact with them as they pleased.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHow did you come up with this project? Have you done such a long, Sisyphean undertaking before? Could you walk us through what your thought process was?\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHuang Shan: When I’m busy working away at something by myself, I often say things to myself, or make random meaningless sounds. Once when I was tidying up for an exhibition in the performance space at Hallucination, the strong reverberation in there gave me the idea to have my voice transmitted throughout the room.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs for the recording process, as far as I’m concerned, I was just making music. All the sounds that I made and recorded were sounds that I could use to make a sample pack of myself, which I then experimented with, combining different ‘samples’ together to see what they sounded like. I was really happy to be invited to do this release, because it was another chance to mix them into something different.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZhu Wenbo: What was your recording process like? What equipment did you use, did you record directly to tape? Even if each time it was only for 30 minutes, wasn’t it a bit of an ordeal to record non-stop for a hundred days? I wonder whether, over the course of those hundred days, your thoughts about the project changed at all?\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHuang Shan: For raw vocals I recorded directly into the cassette recorder, and for more detailed sounds and effects I went through a microphone. It depended on what I wanted to record that day, which wasn’t based on any particularly deep considerations. Even though a hundred days sounds like a long time, each day the recording was just a small amount of time that was fun and easy to get done.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbout halfway through the project, I was getting a bit greedy playing with too many effects pedals and it started to sound like the music was going somewhere I didn’t want it to. I discarded some of those recordings and from then on I limited myself to just using EQ and pitch modulation.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZhu Wenbo: Let’s talk about the exhibition. The B-side of A cappella is a recording of yourself operating the cassette players that you did in Hallucination before the opening of the exhibition. Later, when the audience was taking part, what was it like? How did the exhibition compare with your expectations?\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHuang Shan: Apart from when I was there to see two other performances, after the opening I was rarely inside the exhibition because I didn’t want to intrude, and also because I felt a bit awkward. Anyway, I would basically divide the audience into two: there were those who out of curiosity turned on the odd cassette player here and there, and then a few ‘big eaters’ who turned on all 50 all at once. There were also some people who didn’t know how to operate a tape recorder, it’s technology from a bygone era after all, so they just took a few photos and then left. I didn’t have any specific expectations, so I was pleasantly surprised by the way things unfolded.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZhu Wenbo: On the inside leaf of the case there is a photo of the 50 cassette players. Did you buy them specifically for this project? Seems like it would have cost a fair bit! After the month-long exhibition ended, what did you do with the tapes and the cassette players?\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHuang Shan: I bought them specially for the project, because I wanted recorders that were conveniently sized and easy to use. I found an out-of-production model, and eventually through all kinds of channels I managed to scrape together enough of them. For me, the overall expense was pretty high, but it was manageable because I bought them gradually over the duration of the project. Since the exhibition ended, I haven’t sold a single one, so they’re all being stored at home.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Huang Shan\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Zoomin' Night\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
台湾・高雄の実験音楽家Huang Shanが、2023年5月に中国・北京の実験レーベルZoomin' Nightから20本限定でリリースしたカセットです。 100日間、毎日30分録音した音声日記をインスタレーション作品100 Shitsのライブ録音です。A面にはそれらの100の音素材を重ねた物音ノイズ作品を収録。DLコード付属。 以下、作家本人による解説です。 "2022年から、私はそれらの重層的で、濃密で、乾いていて、言葉を超えた事柄を、音声日記という形で処理し始めた。徐々に、私は50台のカセットプレーヤーに封印された100の変調された声の録音を集めた。6月、高雄のHallucinationで開催された個展「100 Shits」（一百天的訴辯）では、これらのカセットプレーヤーをセットした。この展覧会では、観客がテープの再生方法を選ぶことができた。展覧会では、2つのトラックを収録した『A Cappella』と題された音楽作品も展示された。A面は100のボーカル録音を重ねたもので、B面は展示会でのライブ録音である。" Zoomin' Nightその他作品はこちら /// Click here to see more...
¥1,780
![Aki Onda // Transmissions From The Radio Midnight LP [BLACK / COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/aki1_medium.jpg?v=1694483850)
クイックビュー
{"id":8016992141562,"title":"Aki Onda \/\/ Transmissions From The Radio Midnight LP [BLACK \/ COLOR]","handle":"aki-onda-transmissions-from-the-radio-midnight-lp","description":"\u003cp\u003e茨城の実験音楽家Aki Ondaが、2023年9月にアメリカ・LAの実験レーベルDinzu Artefactsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e世界10ヵ国を旅しながら\u003c\/span\u003eAM\/FMラジオ付カセットレコーダーのみで制作したラジオ・コラージュ作品です。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Transmissions From The Radio Midnightと題したこのプロジェクトは、2006年頃、AM\/FMラジオとカセットレコーダーが一体化したソニーのTCM F59を手に入れたことから始まった。それ以来、旅に出るときはいつもスーツケースに放り込んで持ち歩いていた。どの国に行っても、ホテルの部屋に戻ると、夜遅くまでラジオを聴くのが習慣だった。ベッドにもぐりこむとすぐにラジオのチューニングを始め、自分の好きな番組を探した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eツマミを操作する指に集中すれば、2つ、3つの周波数を同時にキャッチし、異なる言語の重なりを聴くことができることもあった。そうでなければ、周波数をスキャンし、スペイン語、スウェーデン語、フランス語、ポーランド語、アラビア語、韓国語など、異なる言語の重なりを聴くために番組を飛び回った。私にとって外国語であるこれらの言語が、言葉としてではなく、聴覚の質感として聴こえ始める瞬間ほど楽しいことはなかった。私は、異質な言葉を使ったテキストサウンドのコンポジションを楽しんでいたのだろうか。おそらくそれは、これらの言語音の抽象的な融合だったのだろう。少なくとも、音響詩のようなものだった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそうしているうちに、私はしばしば眠りに落ちた。夜中に、ホテルの部屋の壁を跳ね返すテストトーンの甲高いビープ音で目が覚めることもあった。また、朝目覚めると、見知らぬ番組が流れていたり、チューニングがずれていれば、単に静的ノイズが流れていたりすることもあった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムでは、2008年からおよそ10年の間に10カ国ほどで録音したものの中から、お気に入りの断片を選んだ。すべての断片は、録音されたままの状態で収録されている。周波数の挙動は予測不可能なことが多く、また波をキャッチする行為は手作業で行われたため、録音にはさまざまな種類の静的ノイズや電波干渉を含む、あらゆる種類の付随音が含まれている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eラジオは言語の海のようなものだ。世界中で同時に起こっている100万ものおしゃべりを、絶えず映し続けている。このアルバムは、この大洋のほんの一滴をとらえ、提示するものであり、大洋そのものは、巨大で、果てしなく、無限に、メディアが続く限り、流れ続ける。すごいことだと思わないか？\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2599816025\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eAlbum is based on Aki Onda's previous cassette, \"Voice Studies 17,” released in 2013 by London-based label My Dance The Skull. In 2022, the artist re-edited these materials and incorporated more previously unheard material.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Part I\u003cbr\u003e2. Part II \u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArtist statement by Aki Onda\u003cbr\u003eSeptember 20, 2022:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"This project, entitled Transmissions From The Radio Midnight, started around 2006, when I acquired a Sony TCM F59 — an AM\/FM radio and cassette recorder combined in a slim, handheld body. Since then, whenever I went on a trip, I would throw it into my suitcase and take it around with me. No matter which country I was in, upon returning to the hotel room I made a habit of listening to the radio into the late hours of the night. As soon as I would snuggle into bed, I would begin tuning the radio in search of a program that I liked.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIf I concentrated intently on my fingers controlling the knob, I could sometimes catch two or three frequencies at once and hear the overlap of different languages. Otherwise I would scan through frequencies and jump around programs to hear the juxtaposition of different languages, such as Spanish, Swedish, French, Polish, Arabic, Korean, among others. There was no greater joy than the moment in which I would begin to hear these languages, which were foreign to me, not as words but as aural texture. Was I enjoying text-sound compositions with alien words? Perhaps it was the abstract fusing of these lingual sounds. It was, at the very least, something akin to sound poetry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI would often fall asleep while doing this — and so, just\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e as often, the radio would continue playing in my dreams. Sometimes, in the middle of the night, I would wake up to the high-pitched beep of a test tone bouncing off the walls of the hotel room. On other occasions I would awaken in the mornings to some unknown program, or, if the tuning was off, simply static noise.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor this album, I selected some of my favorite segments from the recordings made in ten-or-so countries over the span of roughly a decade, beginning in 2008. All of the fragments are presented just as they were captured. Since frequency behavior is often unpredictable, and since the act of catching waves was done manually, the recordings capture all sorts of incidental sounds, including various kinds of static noise and radio interference.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe radio is like an ocean of languages. It continuously projects a million chatterings happening simultaneously all over the world. This album captures and presents a tiny drop of this ocean, while the ocean itself flows onward — enormous, endless, infinite — for as long as the medium itself lasts. Isn’t that amazing?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aki Onda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-12T12:12:06+09:00","created_at":"2023-09-12T10:57:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","dinzu artefacts","lp","monooto"],"price":379000,"price_min":379000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":true,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46222352646394,"title":"Black LP","option1":"Black LP","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":false,"featured_image":{"id":39805866148090,"product_id":8016992141562,"position":2,"created_at":"2023-09-12T10:57:28+09:00","updated_at":"2023-09-12T10:57:30+09:00","alt":null,"width":1200,"height":960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki2.jpg?v=1694483850","variant_ids":[46222352646394]},"available":true,"name":"Aki Onda \/\/ Transmissions From The Radio Midnight LP [BLACK \/ COLOR] - Black LP","public_title":"Black LP","options":["Black LP"],"price":379000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","featured_media":{"alt":null,"id":32436484833530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki2.jpg?v=1694483850"}},"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]},{"id":46222352679162,"title":"Rainbow Splatter LP","option1":"Rainbow Splatter LP","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":false,"featured_image":{"id":41565209166074,"product_id":8016992141562,"position":3,"created_at":"2024-06-12T13:57:16+09:00","updated_at":"2024-06-12T13:57:17+09:00","alt":null,"width":1200,"height":960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032353131_10.jpg?v=1718168237","variant_ids":[46222352679162]},"available":true,"name":"Aki Onda \/\/ Transmissions From The Radio Midnight LP [BLACK \/ COLOR] - Rainbow Splatter LP","public_title":"Rainbow Splatter LP","options":["Rainbow Splatter LP"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","featured_media":{"alt":null,"id":34311754514682,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032353131_10.jpg?v=1718168237"}},"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki1.jpg?v=1694483850","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki2.jpg?v=1694483850","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032353131_10.jpg?v=1718168237"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki1.jpg?v=1694483850","options":["Color"],"media":[{"alt":null,"id":32436484800762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki1.jpg?v=1694483850"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki1.jpg?v=1694483850","width":700},{"alt":null,"id":32436484833530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki2.jpg?v=1694483850"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki2.jpg?v=1694483850","width":1200},{"alt":null,"id":34311754514682,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032353131_10.jpg?v=1718168237"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032353131_10.jpg?v=1718168237","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e茨城の実験音楽家Aki Ondaが、2023年9月にアメリカ・LAの実験レーベルDinzu Artefactsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e世界10ヵ国を旅しながら\u003c\/span\u003eAM\/FMラジオ付カセットレコーダーのみで制作したラジオ・コラージュ作品です。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Transmissions From The Radio Midnightと題したこのプロジェクトは、2006年頃、AM\/FMラジオとカセットレコーダーが一体化したソニーのTCM F59を手に入れたことから始まった。それ以来、旅に出るときはいつもスーツケースに放り込んで持ち歩いていた。どの国に行っても、ホテルの部屋に戻ると、夜遅くまでラジオを聴くのが習慣だった。ベッドにもぐりこむとすぐにラジオのチューニングを始め、自分の好きな番組を探した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eツマミを操作する指に集中すれば、2つ、3つの周波数を同時にキャッチし、異なる言語の重なりを聴くことができることもあった。そうでなければ、周波数をスキャンし、スペイン語、スウェーデン語、フランス語、ポーランド語、アラビア語、韓国語など、異なる言語の重なりを聴くために番組を飛び回った。私にとって外国語であるこれらの言語が、言葉としてではなく、聴覚の質感として聴こえ始める瞬間ほど楽しいことはなかった。私は、異質な言葉を使ったテキストサウンドのコンポジションを楽しんでいたのだろうか。おそらくそれは、これらの言語音の抽象的な融合だったのだろう。少なくとも、音響詩のようなものだった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそうしているうちに、私はしばしば眠りに落ちた。夜中に、ホテルの部屋の壁を跳ね返すテストトーンの甲高いビープ音で目が覚めることもあった。また、朝目覚めると、見知らぬ番組が流れていたり、チューニングがずれていれば、単に静的ノイズが流れていたりすることもあった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムでは、2008年からおよそ10年の間に10カ国ほどで録音したものの中から、お気に入りの断片を選んだ。すべての断片は、録音されたままの状態で収録されている。周波数の挙動は予測不可能なことが多く、また波をキャッチする行為は手作業で行われたため、録音にはさまざまな種類の静的ノイズや電波干渉を含む、あらゆる種類の付随音が含まれている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eラジオは言語の海のようなものだ。世界中で同時に起こっている100万ものおしゃべりを、絶えず映し続けている。このアルバムは、この大洋のほんの一滴をとらえ、提示するものであり、大洋そのものは、巨大で、果てしなく、無限に、メディアが続く限り、流れ続ける。すごいことだと思わないか？\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2599816025\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eAlbum is based on Aki Onda's previous cassette, \"Voice Studies 17,” released in 2013 by London-based label My Dance The Skull. In 2022, the artist re-edited these materials and incorporated more previously unheard material.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Part I\u003cbr\u003e2. Part II \u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArtist statement by Aki Onda\u003cbr\u003eSeptember 20, 2022:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"This project, entitled Transmissions From The Radio Midnight, started around 2006, when I acquired a Sony TCM F59 — an AM\/FM radio and cassette recorder combined in a slim, handheld body. Since then, whenever I went on a trip, I would throw it into my suitcase and take it around with me. No matter which country I was in, upon returning to the hotel room I made a habit of listening to the radio into the late hours of the night. As soon as I would snuggle into bed, I would begin tuning the radio in search of a program that I liked.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIf I concentrated intently on my fingers controlling the knob, I could sometimes catch two or three frequencies at once and hear the overlap of different languages. Otherwise I would scan through frequencies and jump around programs to hear the juxtaposition of different languages, such as Spanish, Swedish, French, Polish, Arabic, Korean, among others. There was no greater joy than the moment in which I would begin to hear these languages, which were foreign to me, not as words but as aural texture. Was I enjoying text-sound compositions with alien words? Perhaps it was the abstract fusing of these lingual sounds. It was, at the very least, something akin to sound poetry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI would often fall asleep while doing this — and so, just\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e as often, the radio would continue playing in my dreams. Sometimes, in the middle of the night, I would wake up to the high-pitched beep of a test tone bouncing off the walls of the hotel room. On other occasions I would awaken in the mornings to some unknown program, or, if the tuning was off, simply static noise.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor this album, I selected some of my favorite segments from the recordings made in ten-or-so countries over the span of roughly a decade, beginning in 2008. All of the fragments are presented just as they were captured. Since frequency behavior is often unpredictable, and since the act of catching waves was done manually, the recordings capture all sorts of incidental sounds, including various kinds of static noise and radio interference.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe radio is like an ocean of languages. It continuously projects a million chatterings happening simultaneously all over the world. This album captures and presents a tiny drop of this ocean, while the ocean itself flows onward — enormous, endless, infinite — for as long as the medium itself lasts. Isn’t that amazing?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aki Onda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
茨城の実験音楽家Aki Ondaが、2023年9月にアメリカ・LAの実験レーベルDinzu Artefactsからリリースしたレコードです。 世界10ヵ国を旅しながらAM/FMラジオ付カセットレコーダーのみで制作したラジオ・コラージュ作品です。DLコード付属。 以下、作家本人による解説です。 "Transmissions From The Radio Midnightと題したこのプロジェクトは、2006年頃、AM/FMラジオとカセットレコーダーが一体化したソニーのTCM F59を手に入れたことから始まった。それ以来、旅に出るときはいつもスーツケースに放り込んで持ち歩いていた。どの国に行っても、ホテルの部屋に戻ると、夜遅くまでラジオを聴くのが習慣だった。ベッドにもぐりこむとすぐにラジオのチューニングを始め、自分の好きな番組を探した。ツマミを操作する指に集中すれば、2つ、3つの周波数を同時にキャッチし、異なる言語の重なりを聴くことができることもあった。そうでなければ、周波数をスキャンし、スペイン語、スウェーデン語、フランス語、ポーランド語、アラビア語、韓国語など、異なる言語の重なりを聴くために番組を飛び回った。私にとって外国語であるこれらの言語が、言葉としてではなく、聴覚の質感として聴こえ始める瞬間ほど楽しいことはなかった。私は、異質な言葉を使ったテキストサウンドのコンポジションを楽しんでいたのだろうか。おそらくそれは、これらの言語音の抽象的な融合だったのだろう。少なくとも、音響詩のようなものだった。そうしているうちに、私はしばしば眠りに落ちた。夜中に、ホテルの部屋の壁を跳ね返すテストトーンの甲高いビープ音で目が覚めることもあった。また、朝目覚めると、見知らぬ番組が流れていたり、チューニングがずれていれば、単に静的ノイズが流れていたりすることもあった。このアルバムでは、2008年からおよそ10年の間に10カ国ほどで録音したものの中から、お気に入りの断片を選んだ。すべての断片は、録音されたままの状態で収録されている。周波数の挙動は予測不可能なことが多く、また波をキャッチする行為は手作業で行われたため、録音にはさまざまな種類の静的ノイズや電波干渉を含む、あらゆる種類の付随音が含まれている。ラジオは言語の海のようなものだ。世界中で同時に起こっている100万ものおしゃべりを、絶えず映し続けている。このアルバムは、この大洋のほんの一滴をとらえ、提示するものであり、大洋そのものは、巨大で、果てしなく、無限に、メディアが続く限り、流れ続ける。すごいことだと思わないか？" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
¥3,790
クイックビュー
{"id":8015416721658,"title":"Sydney Spann \/\/ Sending Up A Spiral Of LP","handle":"sydney-spann-sending-up-a-spiral-of-lp","description":"\u003cp\u003e過去にReading Groupなどから発表しているアメリカ・NYの音響作家Sydney Spannが、2023年9月に同国LAの実験レーベルRecitalからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eケアワークと声をコンセプトにしたドローン・ポップ〜コラージュ・アンビエント6曲を収録。写真、楽譜、エッセイを掲載した16ページのブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡ください\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"アメリカ人アーティスト、Sydney Spannによる初のレコードリリースとなる『Sending Up A Spiral Of』は、Sydney Spannのこれまでの作品群をよく要約している。ベビーシッター、セックスワーカー、セラピスト、看護師といったケアワークの経験者は、その労働において望ましい結果を得るために実践した特定の声の出し方を通して、長い時間をかけて培われた独自の音楽的知識を持っているかもしれない。このような声の出し方や聴き方に親しみ、それを音の実践に取り入れることは、あまり認識されていない種類の音楽的知識を正統化する方法かもしれない。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSending Up A Spiral Ofは、音と歌を通して、この言語化されていない表現を探求している。タイトルの曲は、まるで都会の妖精の物語から始まるかのように、Spannをキゾチックな森の中に連れて行く。引きずった枝、はがれたセメント、その他の触覚的な砂利の下で、自らを癒す歌声が震える。エレクトロニックな輪郭が環境を覆い尽くすと、作品は途中で新たな近さに落ちる。おそらくリチャード・マックスフィールドの『ナイト・ミュージック』を彷彿とさせるような、脈打つような振り付けでサイントーンがくすぶる。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eレコードの第2セクションは、子守唄として表現された（あるいは偽装された）5つの小さな肖像画のシリーズを描いている。海のようなハミングがこれらの作品に浸透している。\"Possession \"と \"Purposeful Evening \"は、詩とサビの繰り返しとメロディーの単純さで、最も歌謡曲的な子守唄である。ベイビーやハニーという何の変哲もない言葉が、より深く、しばしば痛みを伴う意味合いで符号化されている。このアルバムにおけるSpannの歌声とヴィジョンは、核家族における愛の意味する緊張と矛盾に覆われた野心的なものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=971624522\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Edition of 200. Includes 16-page full color artist booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSending Up A Spiral Of 20:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCow, Cow, Cow, Rabbit, Recalcitrance, Bunny, Dog, Dog, Dog 03:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePossession 04:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLove Undoes Me Every Day 01:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWaulking 04:41\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePurposeful Evening 05:57\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecital:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe first vinyl release from American artist Sydney Spann, Sending Up A Spiral Of well encapsulates Spann’s body of work thus far. On their music, which reacts to themes of family systems and care work, Sydney writes, “people who have done care work —nannies, sex workers, therapists, nurses— may possess their own musical knowledge, developed over time through particular modes of voicing practiced to achieve a desired outcome in their labor. Attending intimately to these ways of voicing and listening and bringing them into a sound practice could be a way to legitimize a less recognized kind of musical knowledge.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSending Up A Spiral Of explores this unarticulated expression through sound and song. The titular piece traces Spann within some quixotic woodland, as if beginning inside of some urban fairy-story. Self-soothing singing quivers under dragging branches, peeling cement and other tactile grit. The work drops into a new proximity half-way through as electronic contours overtake the environment. Sine-tones smolder in a pulsating choreography, perhaps reminiscent of Richard Maxfield’s “Night Music” played at half-speed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe second section of the record depicts a series of five smaller portraits, expressed (or disguised) as lullabies. An\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e oceanic humming permeates them. “Possession” and “Purposeful Evening” are the most song-like lullabies, with their verse-chorus repetition and melodic simplicity. Innocuous words “baby” and “honey” are encoded with deeper, often painful connotations. Sydney’s voice and vision for this album is ambitious, cloaked in the strains and contradictions of what love means in the nuclear family.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sydney Spann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-10T20:33:42+09:00","created_at":"2023-09-08T14:15:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","Recital"],"price":489000,"price_min":489000,"price_max":489000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44546601419002,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sydney Spann \/\/ Sending Up A Spiral Of LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":489000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen1.jpg?v=1694150122","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen2.jpg?v=1694150122","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen3.jpg?v=1694150121"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen1.jpg?v=1694150122","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32419100197114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen1.jpg?v=1694150122"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen1.jpg?v=1694150122","width":700},{"alt":null,"id":32419100229882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen2.jpg?v=1694150122"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen2.jpg?v=1694150122","width":1200},{"alt":null,"id":32419100262650,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen3.jpg?v=1694150121"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen3.jpg?v=1694150121","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にReading Groupなどから発表しているアメリカ・NYの音響作家Sydney Spannが、2023年9月に同国LAの実験レーベルRecitalからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eケアワークと声をコンセプトにしたドローン・ポップ〜コラージュ・アンビエント6曲を収録。写真、楽譜、エッセイを掲載した16ページのブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡ください\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"アメリカ人アーティスト、Sydney Spannによる初のレコードリリースとなる『Sending Up A Spiral Of』は、Sydney Spannのこれまでの作品群をよく要約している。ベビーシッター、セックスワーカー、セラピスト、看護師といったケアワークの経験者は、その労働において望ましい結果を得るために実践した特定の声の出し方を通して、長い時間をかけて培われた独自の音楽的知識を持っているかもしれない。このような声の出し方や聴き方に親しみ、それを音の実践に取り入れることは、あまり認識されていない種類の音楽的知識を正統化する方法かもしれない。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSending Up A Spiral Ofは、音と歌を通して、この言語化されていない表現を探求している。タイトルの曲は、まるで都会の妖精の物語から始まるかのように、Spannをキゾチックな森の中に連れて行く。引きずった枝、はがれたセメント、その他の触覚的な砂利の下で、自らを癒す歌声が震える。エレクトロニックな輪郭が環境を覆い尽くすと、作品は途中で新たな近さに落ちる。おそらくリチャード・マックスフィールドの『ナイト・ミュージック』を彷彿とさせるような、脈打つような振り付けでサイントーンがくすぶる。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eレコードの第2セクションは、子守唄として表現された（あるいは偽装された）5つの小さな肖像画のシリーズを描いている。海のようなハミングがこれらの作品に浸透している。\"Possession \"と \"Purposeful Evening \"は、詩とサビの繰り返しとメロディーの単純さで、最も歌謡曲的な子守唄である。ベイビーやハニーという何の変哲もない言葉が、より深く、しばしば痛みを伴う意味合いで符号化されている。このアルバムにおけるSpannの歌声とヴィジョンは、核家族における愛の意味する緊張と矛盾に覆われた野心的なものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=971624522\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Edition of 200. Includes 16-page full color artist booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSending Up A Spiral Of 20:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCow, Cow, Cow, Rabbit, Recalcitrance, Bunny, Dog, Dog, Dog 03:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePossession 04:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLove Undoes Me Every Day 01:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWaulking 04:41\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePurposeful Evening 05:57\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecital:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe first vinyl release from American artist Sydney Spann, Sending Up A Spiral Of well encapsulates Spann’s body of work thus far. On their music, which reacts to themes of family systems and care work, Sydney writes, “people who have done care work —nannies, sex workers, therapists, nurses— may possess their own musical knowledge, developed over time through particular modes of voicing practiced to achieve a desired outcome in their labor. Attending intimately to these ways of voicing and listening and bringing them into a sound practice could be a way to legitimize a less recognized kind of musical knowledge.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSending Up A Spiral Of explores this unarticulated expression through sound and song. The titular piece traces Spann within some quixotic woodland, as if beginning inside of some urban fairy-story. Self-soothing singing quivers under dragging branches, peeling cement and other tactile grit. The work drops into a new proximity half-way through as electronic contours overtake the environment. Sine-tones smolder in a pulsating choreography, perhaps reminiscent of Richard Maxfield’s “Night Music” played at half-speed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe second section of the record depicts a series of five smaller portraits, expressed (or disguised) as lullabies. An\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e oceanic humming permeates them. “Possession” and “Purposeful Evening” are the most song-like lullabies, with their verse-chorus repetition and melodic simplicity. Innocuous words “baby” and “honey” are encoded with deeper, often painful connotations. Sydney’s voice and vision for this album is ambitious, cloaked in the strains and contradictions of what love means in the nuclear family.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sydney Spann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
過去にReading Groupなどから発表しているアメリカ・NYの音響作家Sydney Spannが、2023年9月に同国LAの実験レーベルRecitalからリリースしたレコードです。 ケアワークと声をコンセプトにしたドローン・ポップ〜コラージュ・アンビエント6曲を収録。写真、楽譜、エッセイを掲載した16ページのブックレットが付属。 ※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡ください "アメリカ人アーティスト、Sydney Spannによる初のレコードリリースとなる『Sending Up A Spiral Of』は、Sydney Spannのこれまでの作品群をよく要約している。ベビーシッター、セックスワーカー、セラピスト、看護師といったケアワークの経験者は、その労働において望ましい結果を得るために実践した特定の声の出し方を通して、長い時間をかけて培われた独自の音楽的知識を持っているかもしれない。このような声の出し方や聴き方に親しみ、それを音の実践に取り入れることは、あまり認識されていない種類の音楽的知識を正統化する方法かもしれない。Sending Up A...
¥4,890
クイックビュー
{"id":8005125964026,"title":"Ábris Gryllus, Dávid Somló \/\/ Every Day TAPE","handle":"abris-gryllus-david-somlo-every-day-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eハンガリーの実験音楽家Ábris GryllusとDávid Somlóが、\u003c\/span\u003e2023年3月にスロバキアの実験／アンビエントレーベルWarm Winterから100本限定で\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e元々インスタレーションとして作品をステレオにミックスダウンしております。パンデミックに関する日々の統計データによる音が変化していく、ウルトラミニマル作品です。\u003c\/span\u003eDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"「Every Day」は、ハンガリーの2人の現代作曲家・アーティスト、Ábris Gryllus（『The Death of Rave』、『Farbwechsel』）とDávid Somlóによる新しいコラボレーション作品である。もともとインスタレーションとして構想され、2022年のBudapest Autumn Fesで初演された「Every Day」は、悲嘆のドキュメントであり、covid-19のパンデミックに関する日々の乾いた統計データを、物理的にも感情的にも具体的なものにする試みである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eパンデミックに関するハンガリーの日々のデータを音楽のパラメーターに置き換えることで、作曲家たちは、聴き手を包み込み、深い思索を促すような、音楽的かつ共同体的な体験を生み出すことができた。ブダペストの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAutumn Fesでは、ハンガリーの各郡を象徴する高さ3メートルの20本の柱からこの曲が演奏された。ここでは、「Every Day」はステレオファイルにミックスダウンされているが、その悲劇的で哀悼に満ちた性格はそのままである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e日々の統計の数値の変化がピッチ、音量、リズム、音色、トーン、その他の音楽的パラメーターに影響を与えるため、この曲の音楽的テクスチャーと強度はパンデミックの波に従っている。その寂しげな音色は、共鳴し、絶え間なく、寂しく、不屈である教会の鐘を彷彿とさせ、その永遠に続くかのような特徴は、パンデミックの時代の時間の流れの奇妙さを思い起こさせる。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGryllusと\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSomlóは「Every Day」で、悲劇的で奇妙な2年間を40分ほどの音声に凝縮した。”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1879848199\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWarm \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWinters Ltd.その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wwl\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wwl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wwl\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wwl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWarm \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWinters Ltd. releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Edition of 100. FULL PROGRAM REPEATS ON BOTH SIDES. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eEvery Day 37:21\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eWarm Winters Ltd:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e‘Every Day’ is a new collaborative piece by two Hungarian contemporary composers and artists, Ábris Gryllus (The Death of Rave, Farbwechsel) and Dávid Somló. Originally conceived as an installation and premiered at the 2022 edition of Budapest Autumn Festival, ‘Every Day’ is a document of grief, and an attempt to render the dry daily statistics of the Covid-19 pandemic into something that is both physically and emotionally tangible.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eTransposing the Hungarian daily data of the pandemic into musical parameters, the composers were able to create a musical and community experience, one which surrounded the listener and encouraged deep contemplation. During the Budapest Autumn Festival, the piece was played from 20 three-metre-high columns representing the counties of Hungary; here, ‘Every Day’ is mixed down to a stereo file, but its tragic, mourning character remains intact.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe musical texture and intensity of the piece follows the waves of the pandemic, as the numerical changes of the daily statistics affect the pitch, volume, rhythm, timbre, tone and other musical parameters. Its forlorn tone is reminiscent of church bells – resonant, incessant, disconsolate and unyielding – and its seemingly\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e everlasting character a reminder of the strangeness of the passage of time during the era of the pandemic. On 'Every Day' Gryllus and Somló condense 2 tragic, strange years into ~40 minutes of audio, a gesture simultaneously futile and invaluable.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ábris Gryllus, Dávid Somló\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Warm Winters\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-08-16T11:11:27+09:00","created_at":"2023-08-14T14:12:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","tape","warm winter ltd."],"price":178500,"price_min":178500,"price_max":178500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44460975915258,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ábris Gryllus, Dávid Somló \/\/ Every Day TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":178500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1.jpg?v=1691989932","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2.jpg?v=1691989932"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1.jpg?v=1691989932","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32326066077946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1.jpg?v=1691989932"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1.jpg?v=1691989932","width":700},{"alt":null,"id":32326066110714,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2.jpg?v=1691989932"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2.jpg?v=1691989932","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eハンガリーの実験音楽家Ábris GryllusとDávid Somlóが、\u003c\/span\u003e2023年3月にスロバキアの実験／アンビエントレーベルWarm Winterから100本限定で\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e元々インスタレーションとして作品をステレオにミックスダウンしております。パンデミックに関する日々の統計データによる音が変化していく、ウルトラミニマル作品です。\u003c\/span\u003eDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"「Every Day」は、ハンガリーの2人の現代作曲家・アーティスト、Ábris Gryllus（『The Death of Rave』、『Farbwechsel』）とDávid Somlóによる新しいコラボレーション作品である。もともとインスタレーションとして構想され、2022年のBudapest Autumn Fesで初演された「Every Day」は、悲嘆のドキュメントであり、covid-19のパンデミックに関する日々の乾いた統計データを、物理的にも感情的にも具体的なものにする試みである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eパンデミックに関するハンガリーの日々のデータを音楽のパラメーターに置き換えることで、作曲家たちは、聴き手を包み込み、深い思索を促すような、音楽的かつ共同体的な体験を生み出すことができた。ブダペストの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAutumn Fesでは、ハンガリーの各郡を象徴する高さ3メートルの20本の柱からこの曲が演奏された。ここでは、「Every Day」はステレオファイルにミックスダウンされているが、その悲劇的で哀悼に満ちた性格はそのままである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e日々の統計の数値の変化がピッチ、音量、リズム、音色、トーン、その他の音楽的パラメーターに影響を与えるため、この曲の音楽的テクスチャーと強度はパンデミックの波に従っている。その寂しげな音色は、共鳴し、絶え間なく、寂しく、不屈である教会の鐘を彷彿とさせ、その永遠に続くかのような特徴は、パンデミックの時代の時間の流れの奇妙さを思い起こさせる。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGryllusと\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSomlóは「Every Day」で、悲劇的で奇妙な2年間を40分ほどの音声に凝縮した。”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1879848199\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWarm \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWinters Ltd.その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wwl\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wwl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wwl\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wwl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWarm \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWinters Ltd. releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Edition of 100. FULL PROGRAM REPEATS ON BOTH SIDES. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eEvery Day 37:21\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eWarm Winters Ltd:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e‘Every Day’ is a new collaborative piece by two Hungarian contemporary composers and artists, Ábris Gryllus (The Death of Rave, Farbwechsel) and Dávid Somló. Originally conceived as an installation and premiered at the 2022 edition of Budapest Autumn Festival, ‘Every Day’ is a document of grief, and an attempt to render the dry daily statistics of the Covid-19 pandemic into something that is both physically and emotionally tangible.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eTransposing the Hungarian daily data of the pandemic into musical parameters, the composers were able to create a musical and community experience, one which surrounded the listener and encouraged deep contemplation. During the Budapest Autumn Festival, the piece was played from 20 three-metre-high columns representing the counties of Hungary; here, ‘Every Day’ is mixed down to a stereo file, but its tragic, mourning character remains intact.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe musical texture and intensity of the piece follows the waves of the pandemic, as the numerical changes of the daily statistics affect the pitch, volume, rhythm, timbre, tone and other musical parameters. Its forlorn tone is reminiscent of church bells – resonant, incessant, disconsolate and unyielding – and its seemingly\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e everlasting character a reminder of the strangeness of the passage of time during the era of the pandemic. On 'Every Day' Gryllus and Somló condense 2 tragic, strange years into ~40 minutes of audio, a gesture simultaneously futile and invaluable.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ábris Gryllus, Dávid Somló\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Warm Winters\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ハンガリーの実験音楽家Ábris GryllusとDávid Somlóが、2023年3月にスロバキアの実験／アンビエントレーベルWarm Winterから100本限定でリリースした共作カセットです。 元々インスタレーションとして作品をステレオにミックスダウンしております。パンデミックに関する日々の統計データによる音が変化していく、ウルトラミニマル作品です。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "「Every Day」は、ハンガリーの2人の現代作曲家・アーティスト、Ábris Gryllus（『The Death of Rave』、『Farbwechsel』）とDávid Somlóによる新しいコラボレーション作品である。もともとインスタレーションとして構想され、2022年のBudapest Autumn...
¥1,785
クイックビュー
{"id":8003348988154,"title":"Nichola Scrutton \/\/ Interzone CD","handle":"nichola-scrutton-interzone-cd","description":"\u003cp\u003eスコットランド・グラスゴーの実験ボーカリストNichola Scruttonが、2023年6月にイギリスの実験レーベルNonclassicalから100部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングと声によるドローン〜コンテンポラリー8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3843531922\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noncls\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noncls\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nonclassical releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold case. Edition of 100.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eInterzone 07:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuartet A 04:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterzone v1 05:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrio 03:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSolo 03:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterzone v2 05:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuartet B 04:57\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterzone v3 05:21\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eNonclassical:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Interzone (Nonclassical, 2023) contemplates an experience moving between dream and waking, inner world and outer landscape, and an idea of constant change and perpetual motion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwo defined elements emerge from Interzone: a careful use of electronics, and Scrutton’s experimental vocal practice. The album was recorded in two steps. The Interzone tracks that thread through the album were created by the artist herself in her Glasgow studio, using voice, field recordings and archival materials. For the other series of tracks, Nichola worked with sound engineer Jim McEwan to record the two Quartets, and the Trio and Solo movements. These focus on sculpting the voice sound in real-time and extended vocal techniques: the literal ‘liveness’ of live performance influenced those studio sessions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNichola Scrutton is a Glasgow-based award-winning composer, vocalist, sound and visual artist who works across a range of mediums and processes including sound art and soundscape composition, performance, radio art, improvisation, writing and drawing. She has extensive experience as a collaborator in interdisciplinary and participatory contexts.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nichola Scrutton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nonclassical\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-08-12T15:55:12+09:00","created_at":"2023-08-08T23:24:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","Nonclassical"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44440577016058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nichola Scrutton \/\/ Interzone CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580806696","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_3fa21ccc-fa24-44ad-89c6-730abf2e8405.jpg?v=1691504669","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_759b9fa1-81c8-4371-b673-cd97ba2fd796.jpg?v=1691504669"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_3fa21ccc-fa24-44ad-89c6-730abf2e8405.jpg?v=1691504669","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32310648045818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_3fa21ccc-fa24-44ad-89c6-730abf2e8405.jpg?v=1691504669"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_3fa21ccc-fa24-44ad-89c6-730abf2e8405.jpg?v=1691504669","width":700},{"alt":null,"id":32310648078586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_759b9fa1-81c8-4371-b673-cd97ba2fd796.jpg?v=1691504669"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_759b9fa1-81c8-4371-b673-cd97ba2fd796.jpg?v=1691504669","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスコットランド・グラスゴーの実験ボーカリストNichola Scruttonが、2023年6月にイギリスの実験レーベルNonclassicalから100部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングと声によるドローン〜コンテンポラリー8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3843531922\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noncls\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noncls\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nonclassical releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold case. Edition of 100.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eInterzone 07:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuartet A 04:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterzone v1 05:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrio 03:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSolo 03:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterzone v2 05:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuartet B 04:57\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterzone v3 05:21\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eNonclassical:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Interzone (Nonclassical, 2023) contemplates an experience moving between dream and waking, inner world and outer landscape, and an idea of constant change and perpetual motion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwo defined elements emerge from Interzone: a careful use of electronics, and Scrutton’s experimental vocal practice. The album was recorded in two steps. The Interzone tracks that thread through the album were created by the artist herself in her Glasgow studio, using voice, field recordings and archival materials. For the other series of tracks, Nichola worked with sound engineer Jim McEwan to record the two Quartets, and the Trio and Solo movements. These focus on sculpting the voice sound in real-time and extended vocal techniques: the literal ‘liveness’ of live performance influenced those studio sessions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNichola Scrutton is a Glasgow-based award-winning composer, vocalist, sound and visual artist who works across a range of mediums and processes including sound art and soundscape composition, performance, radio art, improvisation, writing and drawing. She has extensive experience as a collaborator in interdisciplinary and participatory contexts.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nichola Scrutton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nonclassical\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
スコットランド・グラスゴーの実験ボーカリストNichola Scruttonが、2023年6月にイギリスの実験レーベルNonclassicalから100部限定でリリースしたCDです。 フィールドレコーディングと声によるドローン〜コンテンポラリー8曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Nonclassical releases available at Tobira. ---------------------- CD...
¥2,280
クイックビュー
{"id":8002349465850,"title":"Benaud Trio + David Kotlowy \/\/ Empyrean Traces LP \/ CD","handle":"benaud-trio-empyrean-traces-lp-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの室内楽トリオBenaud Trioとアデレイドの作曲家\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDavid Kotlowyが、2023年6月にアデレイドのコンテンポラリーレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ede la Catessenからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMorton FeldmanやJohn Cage影響下のネオクラシカル・アンビエント3曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1487579429\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more de la Catessen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Available as 12\" black vinyl or CD in digipack. \u003cbr\u003eLP edition of 300 \/ CD edition of 300.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eEmpyrean Traces 21:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUnder Stars 10:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eChromatic Traces 13:45\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003ede la Catessen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWith Empyrean Traces, De La Catessen Records focuses on another aspect of Adelaide composer David Kotlowy’s career – his works for trio. It follows the 2021 release of Final Fragments: Piano Music of David Kotlowy, where Kotlowy’s solo piano compositions were performed by composer and scholar Stephen Whittington. The three compositions on Empyrean Traces are brought to life by the Benaud Trio, whose ability to carry the gentle poetics of such work allows for bravura performances: as Luke Altmann of De La Catessen says, “it often felt during these sessions less like we were listening to the Benaud Trio and more like we were scanning for a signal from outer space.”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIndeed, Kotlowy’s compositions share something otherworldly. His compositional ethos is informed by several key influences – Japanese musical aesthetics; John Cage; Morton Feldman; Ross\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e Bolleter and his ruined pianos – but while you can hear relationships between Kotlowy’s compositions and these forebears, Kotlowy is not beholden to that which has come before, and over several decades, has marked out his own patch of aesthetic territory with unerring clarity. The works on Empyrean Traces span the 1990s to 2020s, with two ‘earlier’ pieces, “Chromatic Traces” and “Under Stars”, revised earlier this decade.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWhile significant time has elapsed between their composition, the three pieces on Empyrean Traces share the same ‘sound world’, one where an exterior seeming-fragility masks a resolute interior: these are sturdy, powerful pieces. Kotlowy draws from several compositional tactics – the use of Cagean time brackets, or breathing as measure, such that this album, in his own words, “traces a transition from outer to inner clock time.” There is also a “relaxing of musical austerity” as Empyrean Traces progresses; the spare chill of “Chromatic Traces” acquiesces to the relative richness of the title composition.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA gorgeous album of deeply moving music, Empyrean Traces is sure to appeal to fans of composers such as Morton Feldman, Jürg Frey, or Tōru Takemitsu.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Benaud Trio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : de la Catessen\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-08-06T15:30:21+09:00","created_at":"2023-08-06T14:51:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","de la catessen","lp","neo classical","recommended"],"price":219000,"price_min":219000,"price_max":379000,"available":true,"price_varies":true,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44430690975994,"title":"LP","option1":"LP","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":39680888865018,"product_id":8002349465850,"position":2,"created_at":"2023-08-06T14:51:32+09:00","updated_at":"2023-08-06T14:51:34+09:00","alt":null,"width":1200,"height":850,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em2_97d60280-0d18-4672-b7cf-70a7670ab291.jpg?v=1691301094","variant_ids":[44430690975994]},"available":true,"name":"Benaud Trio + David Kotlowy \/\/ Empyrean Traces LP \/ CD - LP","public_title":"LP","options":["LP"],"price":379000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","featured_media":{"alt":null,"id":32302649442554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em2_97d60280-0d18-4672-b7cf-70a7670ab291.jpg?v=1691301094"}},"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]},{"id":44430691008762,"title":"CD","option1":"CD","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":39680888897786,"product_id":8002349465850,"position":3,"created_at":"2023-08-06T14:51:32+09:00","updated_at":"2023-08-06T14:51:34+09:00","alt":null,"width":1200,"height":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em3_b81a4025-8e30-49d1-b23d-0190e5af0f4e.jpg?v=1691301094","variant_ids":[44430691008762]},"available":false,"name":"Benaud Trio + David Kotlowy \/\/ Empyrean Traces LP \/ CD - CD","public_title":"CD","options":["CD"],"price":219000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","featured_media":{"alt":null,"id":32302649475322,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em3_b81a4025-8e30-49d1-b23d-0190e5af0f4e.jpg?v=1691301094"}},"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1_837a7b9b-770b-4559-a5e6-734373326359.jpg?v=1691301094","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em2_97d60280-0d18-4672-b7cf-70a7670ab291.jpg?v=1691301094","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em3_b81a4025-8e30-49d1-b23d-0190e5af0f4e.jpg?v=1691301094"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1_837a7b9b-770b-4559-a5e6-734373326359.jpg?v=1691301094","options":["Format"],"media":[{"alt":null,"id":32302649409786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1_837a7b9b-770b-4559-a5e6-734373326359.jpg?v=1691301094"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1_837a7b9b-770b-4559-a5e6-734373326359.jpg?v=1691301094","width":700},{"alt":null,"id":32302649442554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em2_97d60280-0d18-4672-b7cf-70a7670ab291.jpg?v=1691301094"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em2_97d60280-0d18-4672-b7cf-70a7670ab291.jpg?v=1691301094","width":1200},{"alt":null,"id":32302649475322,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em3_b81a4025-8e30-49d1-b23d-0190e5af0f4e.jpg?v=1691301094"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em3_b81a4025-8e30-49d1-b23d-0190e5af0f4e.jpg?v=1691301094","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの室内楽トリオBenaud Trioとアデレイドの作曲家\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDavid Kotlowyが、2023年6月にアデレイドのコンテンポラリーレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ede la Catessenからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMorton FeldmanやJohn Cage影響下のネオクラシカル・アンビエント3曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1487579429\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more de la Catessen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Available as 12\" black vinyl or CD in digipack. \u003cbr\u003eLP edition of 300 \/ CD edition of 300.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eEmpyrean Traces 21:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUnder Stars 10:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eChromatic Traces 13:45\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003ede la Catessen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWith Empyrean Traces, De La Catessen Records focuses on another aspect of Adelaide composer David Kotlowy’s career – his works for trio. It follows the 2021 release of Final Fragments: Piano Music of David Kotlowy, where Kotlowy’s solo piano compositions were performed by composer and scholar Stephen Whittington. The three compositions on Empyrean Traces are brought to life by the Benaud Trio, whose ability to carry the gentle poetics of such work allows for bravura performances: as Luke Altmann of De La Catessen says, “it often felt during these sessions less like we were listening to the Benaud Trio and more like we were scanning for a signal from outer space.”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIndeed, Kotlowy’s compositions share something otherworldly. His compositional ethos is informed by several key influences – Japanese musical aesthetics; John Cage; Morton Feldman; Ross\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e Bolleter and his ruined pianos – but while you can hear relationships between Kotlowy’s compositions and these forebears, Kotlowy is not beholden to that which has come before, and over several decades, has marked out his own patch of aesthetic territory with unerring clarity. The works on Empyrean Traces span the 1990s to 2020s, with two ‘earlier’ pieces, “Chromatic Traces” and “Under Stars”, revised earlier this decade.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWhile significant time has elapsed between their composition, the three pieces on Empyrean Traces share the same ‘sound world’, one where an exterior seeming-fragility masks a resolute interior: these are sturdy, powerful pieces. Kotlowy draws from several compositional tactics – the use of Cagean time brackets, or breathing as measure, such that this album, in his own words, “traces a transition from outer to inner clock time.” There is also a “relaxing of musical austerity” as Empyrean Traces progresses; the spare chill of “Chromatic Traces” acquiesces to the relative richness of the title composition.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA gorgeous album of deeply moving music, Empyrean Traces is sure to appeal to fans of composers such as Morton Feldman, Jürg Frey, or Tōru Takemitsu.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Benaud Trio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : de la Catessen\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
オーストラリア・メルボルンの室内楽トリオBenaud Trioとアデレイドの作曲家David Kotlowyが、2023年6月にアデレイドのコンテンポラリーレーベルde la Catessenからリリースしたアルバムです。 Morton FeldmanやJohn Cage影響下のネオクラシカル・アンビエント3曲を収録。DLコード付属。 レコードのマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
¥2,190
クイックビュー
{"id":8001659535610,"title":"Machinefabriek with Anne Bakker \/\/ Wisps CD","handle":"machinefabriek-with-anne-bakker-wisps-cd","description":"\u003cp\u003eオランダのアンビエント作家／デザイナーMachinefabriekとバイオリニストAnne Bakkerが、2022年7月にリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜コンテンポラリー10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4006896354\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=312450512\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4006896354\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアーティスト\u003c\/span\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Machinefabriek releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 350gram reverse-board style wallet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSlink 02:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFoon 01:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePummel 02:41\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRuimte I 02:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWisps 01:50\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSpeling 02:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSereen 03:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRuimte II 01:39\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFolklore 03:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMijmer 04:54\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRutger Zuydervelt AKA Machinefabriek, May 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"On 5 April 2022 I e-mailed Anne about working on a follow-up to our album Oehoe (released by Where to Now? Records in 2020). On April 7 she recorded a bunch of violin, viola and vocal improvisations at home. Gorgeous sounds and melodies, a gold mine to work with. The material basically wrote itself. I started editing and adding electronics (mainly virtual instruments, I don’t own a real harp), and by the end of that month, the album was finished.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI always found the music that Anne and I make a bit pastoral, or eerie. Thinking about a title, will-o'-the-wisp came to mind, a ghost light in folklore. It fits the elusive quality of the music, I believe. As shorter is always better, we went for Wisps.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe cover art is a collage by Wytske van Veen. She posted the work on her Facebook page when I was busy with the album, and I immediately made the connection with the music. I love it when things fall into place like this.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSo here it is, 28 minutes of (in Mariska Baars’ words) ‘pwetty weeeird’ music. Hope you’ll enjoy listening to it as much as we enjoyed making it.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Machinefabriek with Anne Bakker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-08-04T14:19:10+09:00","created_at":"2023-08-04T13:32:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","machinefabriek","neo classical"],"price":185000,"price_min":185000,"price_max":185000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44421843583226,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Machinefabriek with Anne Bakker \/\/ Wisps CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":185000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/machine1.jpg?v=1691123561","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/machine2.jpg?v=1691123561"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/machine1.jpg?v=1691123561","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32295488913658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/machine1.jpg?v=1691123561"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/machine1.jpg?v=1691123561","width":700},{"alt":null,"id":32295488946426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/machine2.jpg?v=1691123561"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/machine2.jpg?v=1691123561","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのアンビエント作家／デザイナーMachinefabriekとバイオリニストAnne Bakkerが、2022年7月にリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜コンテンポラリー10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4006896354\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=312450512\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4006896354\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアーティスト\u003c\/span\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Machinefabriek releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 350gram reverse-board style wallet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSlink 02:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFoon 01:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePummel 02:41\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRuimte I 02:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWisps 01:50\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSpeling 02:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSereen 03:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRuimte II 01:39\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFolklore 03:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMijmer 04:54\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRutger Zuydervelt AKA Machinefabriek, May 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"On 5 April 2022 I e-mailed Anne about working on a follow-up to our album Oehoe (released by Where to Now? Records in 2020). On April 7 she recorded a bunch of violin, viola and vocal improvisations at home. Gorgeous sounds and melodies, a gold mine to work with. The material basically wrote itself. I started editing and adding electronics (mainly virtual instruments, I don’t own a real harp), and by the end of that month, the album was finished.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI always found the music that Anne and I make a bit pastoral, or eerie. Thinking about a title, will-o'-the-wisp came to mind, a ghost light in folklore. It fits the elusive quality of the music, I believe. As shorter is always better, we went for Wisps.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe cover art is a collage by Wytske van Veen. She posted the work on her Facebook page when I was busy with the album, and I immediately made the connection with the music. I love it when things fall into place like this.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSo here it is, 28 minutes of (in Mariska Baars’ words) ‘pwetty weeeird’ music. Hope you’ll enjoy listening to it as much as we enjoyed making it.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Machinefabriek with Anne Bakker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
オランダのアンビエント作家／デザイナーMachinefabriekとバイオリニストAnne Bakkerが、2022年7月にリリースした共作CDです。 ネオクラシカル・アンビエント〜コンテンポラリー10曲を収録。 アーティストその他作品はこちら /// Click here to see more Machinefabriek releases available at Tobira. ------------------------ CD...
¥1,850
クイックビュー
{"id":7997013393658,"title":"Hourloupe \/\/ Three Nights in the Wawayanda TAPE","handle":"hourloupe-three-nights-in-the-wawayanda-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのエレクトロニック〜サウンドポエトリーデュオHourloupeが、2023年5月に同国ネブラスカの実験／ダンスレーベルTymbal Tapesからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e下記、19世紀後半の新聞記事の見出しからインスパイアされたディープハウス〜IDM〜アンビエント〜サウンドポエトリー15曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「土曜の夜のハウスパーティーで、ミス・コールはウサギを捕まえたと自慢した。トレッキングが続き、正装したままの彼女とカーター氏はワワワンダで3泊することになった」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3634951573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=26304867\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3634951573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=820990910\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3634951573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3634951573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=813719165\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tmbl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tmbl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tymbal Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eThe House Party \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLone Pearl \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePollinator \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThumper \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePostcard Found in the Woods \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eChalk\/The White Kite \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFragment 1 \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGreen Navy\/Rain \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTortoise Boxing \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Dance of No History \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCode and Cinders \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Dancefloor\/Beat Crush \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFragment 2 \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBlue Plymouth\/Another State \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCoda: Mesozoicon \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTymbal Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAt the house party on Saturday night Miss Cole boasted of catching rabbits. A trek ensued and she and Mister Carter, still in formal attire, set off spending three nights in the Wawayanda.'\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFrom this late-nineteenth-century newspaper society column comes Three Nights in the Wawayanda, the final release in a triptych of Hourloupe records exploring time, reality, and the natural world. TNW isn’t a narrative of hapless, hungover merrymakers wandering a 19th-century wilderness but a reflection on nature at the historical moment it is being given over to the forces that lead us to our current situation: industry and violence.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLike its predecessors, TNW tells its story through doublings and mirroring. Mister Carter and Miss Cole cross-dress as each other. A parallel couple — a man of charcoal and a man of chalk — appear, and an unnamed pair makes their escape at the end to a mysterious “other state.” A luminous entry from Henry David Thoreau’s diary (\"The Dance of No History\") describes the daylight and\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e moonlight in a beautiful, strange equilibrium. Male merges with female, female male; one carbonized being meets his chalk-dusted opposite. Everything strives toward existential balance at a moment when balance in nature is being obliterated forever.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThreading through the compositions are boxing tortoises (\"Tortoise Boxing\"), a postcard that grows to envelop the woods (\"Postcard Found in the Woods\"), a crew sailing the ship of a forest lost to a flood (\"Green Navy\/Rain\"), and a frozen lake that becomes an outdoor club (\"The Dancefloor\/Beat Crush\"). The temperature rises, the dance floor crumbles, and the contents of your pocket on the night you die — lint, a lone pearl, a piece of flint — seem to guide everyone’s action, even God’s.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hourloupe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tymbal Tapes\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-07-24T08:35:50+09:00","created_at":"2023-07-21T14:01:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","sound poetry","tape","tymbal tapes"],"price":169000,"price_min":169000,"price_max":169000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44365060505850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hourloupe \/\/ Three Nights in the Wawayanda TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":169000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou1_b59f9a67-a080-4562-a010-edd85105ab28.jpg?v=1689915709","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou2_a67c56f1-ef64-4a3c-bb23-ec5e6c3235f1.jpg?v=1689915710"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou1_b59f9a67-a080-4562-a010-edd85105ab28.jpg?v=1689915709","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32248194531578,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou1_b59f9a67-a080-4562-a010-edd85105ab28.jpg?v=1689915709"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou1_b59f9a67-a080-4562-a010-edd85105ab28.jpg?v=1689915709","width":700},{"alt":null,"id":32248194564346,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou2_a67c56f1-ef64-4a3c-bb23-ec5e6c3235f1.jpg?v=1689915710"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou2_a67c56f1-ef64-4a3c-bb23-ec5e6c3235f1.jpg?v=1689915710","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのエレクトロニック〜サウンドポエトリーデュオHourloupeが、2023年5月に同国ネブラスカの実験／ダンスレーベルTymbal Tapesからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e下記、19世紀後半の新聞記事の見出しからインスパイアされたディープハウス〜IDM〜アンビエント〜サウンドポエトリー15曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「土曜の夜のハウスパーティーで、ミス・コールはウサギを捕まえたと自慢した。トレッキングが続き、正装したままの彼女とカーター氏はワワワンダで3泊することになった」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3634951573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=26304867\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3634951573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=820990910\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3634951573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3634951573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=813719165\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tmbl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tmbl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tymbal Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eThe House Party \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLone Pearl \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePollinator \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThumper \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePostcard Found in the Woods \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eChalk\/The White Kite \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFragment 1 \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGreen Navy\/Rain \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTortoise Boxing \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Dance of No History \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCode and Cinders \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Dancefloor\/Beat Crush \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFragment 2 \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBlue Plymouth\/Another State \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCoda: Mesozoicon \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTymbal Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAt the house party on Saturday night Miss Cole boasted of catching rabbits. A trek ensued and she and Mister Carter, still in formal attire, set off spending three nights in the Wawayanda.'\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFrom this late-nineteenth-century newspaper society column comes Three Nights in the Wawayanda, the final release in a triptych of Hourloupe records exploring time, reality, and the natural world. TNW isn’t a narrative of hapless, hungover merrymakers wandering a 19th-century wilderness but a reflection on nature at the historical moment it is being given over to the forces that lead us to our current situation: industry and violence.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLike its predecessors, TNW tells its story through doublings and mirroring. Mister Carter and Miss Cole cross-dress as each other. A parallel couple — a man of charcoal and a man of chalk — appear, and an unnamed pair makes their escape at the end to a mysterious “other state.” A luminous entry from Henry David Thoreau’s diary (\"The Dance of No History\") describes the daylight and\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e moonlight in a beautiful, strange equilibrium. Male merges with female, female male; one carbonized being meets his chalk-dusted opposite. Everything strives toward existential balance at a moment when balance in nature is being obliterated forever.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThreading through the compositions are boxing tortoises (\"Tortoise Boxing\"), a postcard that grows to envelop the woods (\"Postcard Found in the Woods\"), a crew sailing the ship of a forest lost to a flood (\"Green Navy\/Rain\"), and a frozen lake that becomes an outdoor club (\"The Dancefloor\/Beat Crush\"). The temperature rises, the dance floor crumbles, and the contents of your pocket on the night you die — lint, a lone pearl, a piece of flint — seem to guide everyone’s action, even God’s.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hourloupe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tymbal Tapes\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカのエレクトロニック〜サウンドポエトリーデュオHourloupeが、2023年5月に同国ネブラスカの実験／ダンスレーベルTymbal Tapesからリリースしたカセットです。 下記、19世紀後半の新聞記事の見出しからインスパイアされたディープハウス〜IDM〜アンビエント〜サウンドポエトリー15曲を収録。DLコード付属。 「土曜の夜のハウスパーティーで、ミス・コールはウサギを捕まえたと自慢した。トレッキングが続き、正装したままの彼女とカーター氏はワワワンダで3泊することになった」 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Tymbal Tapes releases available at Tobira....
¥1,690
クイックビュー
{"id":7996061548794,"title":"Boris Baltschun \/\/ Desert Dictionary LP","handle":"boris-baltschun-desert-dictionary-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eドイツの実験音楽家Boris Baltschunが、2023年6月にデンマークの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArbitraryからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモジュラーを用いて構築した擬似フィールドレコーディングとスポークンワードによるラジオ演劇2曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「砂漠の辞書」は、言語と風景、楽譜とノイズの間で揺れ動く音の領域をナビゲートする。空虚で静寂に見える風景が持つ個人的な記憶、政治的な考察、心理的な影響を結びつけ、補完的な物語に呼応し、貢献する声。フィールドノートに基づくモジュラー・シンセサイザーの楽譜が隣接し、その下にあり、絡み合っている。合成されたサウンドスケープは、架空のフィールドレコーディングのように見え、同時に問題の場所に似ているようで似ていない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLPに収録された12曲は、2020年と2021年の3ヶ月間に南アフリカで録音された。これらの録音は、キンバリー、ブルームフォンテーン、リッチモンド／北ケープ、ケープタウン、グラッシーパーク、クルーガースドルプ、ヨハネスブルグの様々な場所で行われた。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e「砂漠の辞書」は、南アフリカ・モダンアートプロジェクトコレクションの一部としてのシチュエーション、ラジオ劇（ドイチュラントフンク・クルトゥールの依頼）、書籍版（MAPSA出版）、そして今回のLPと、4つのバリエーションがある。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLPはラジオ劇を基にしたもので、リチャード・ジョン・フォーブス、マーヤ・マルクス、ファラ・オオケディツェ・ファラ、ヴィクトリア・ウィグゼル、トゥバツィ・ムポックモロイ、ライザ・グローブラー、ンコシナティ・グメデ、カーリエン・ファン・ローエン、モンゲジ・ンコンボ、イヴァン・メッセラー、ゲルハルト・マルクス、リンディウェ・マツシキザの声が収録されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e合成されたフィールド・レコーディング（砂漠で撮影されたフィールドノートの翻訳）は、ヨハネスブルグとベルリンで録音された。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1707723938\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncudes DL code. Edition of 300. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Desert Dictionary - A \u003cem\u003e(20:32)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e2. Desert Dictionary - B \u003cem\u003e(20:35)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArbitrary:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDesert Dictionary navigates sonic territories oscillating between language and landscape, between notation and noise. Voices responding and contributing to a complementary narrative, connecting personal memories, political considerations and psychological effects of a landscape seemingly empty and quiet. Adjacent, beneath and intertwined a modular synthesizer score based on field notes – a synthesized soundscape appearing as imaginary field recordings, at the same time resembling and unalike the place in question.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe twelve contributions presented on the LP were recorded in South Africa over a period of three months in 2020 and 2021. These recordings occurred in various locations in Kimberley, Bloemfontein, Richmond \/ Northern Cape, Cape Town, Grassy Park, Krugersdorp and Johannesburg.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe Desert Dictionary appears in four iterations – a situation as part of Modern Art Projects South Africa’s collection, a radio play (commissioned by Deutschlandfunk Kultur), a book edition (published by MAPSA), and the present LP.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe LP version is based on the radio play and features the voices of Richard John Forbes, Maja Marx, Phala Ookeditse\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Phala, Victoria Wigzell, Tubatsi Mpochmoloi, Liza Grobler, Nkosinathi Gumede, Karlien van Rooyen, Mongezi Ncombo, Ivan Messelaar, Gerhard Marx and Lindiwe Matshikiza.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe synthesized field recordings – translations of fieldnotes taken in the desert – were recorded in Johannesburg and Berlin.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Boris Baltschun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Arbitrary\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-16T15:16:21+09:00","created_at":"2023-07-18T19:13:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["arbitrary","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","recommended"],"price":315000,"price_min":315000,"price_max":315000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44353407549690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Boris Baltschun \/\/ Desert Dictionary LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":315000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bo1_a1808d1f-f5be-4078-99b2-e431054426c1.jpg?v=1689675239","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bo2_b268d86c-92b8-4e0b-94f9-f543a5c9230b.jpg?v=1689675238"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bo1_a1808d1f-f5be-4078-99b2-e431054426c1.jpg?v=1689675239","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32238874493178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bo1_a1808d1f-f5be-4078-99b2-e431054426c1.jpg?v=1689675239"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bo1_a1808d1f-f5be-4078-99b2-e431054426c1.jpg?v=1689675239","width":700},{"alt":null,"id":32238874525946,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.335,"height":899,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bo2_b268d86c-92b8-4e0b-94f9-f543a5c9230b.jpg?v=1689675238"},"aspect_ratio":1.335,"height":899,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bo2_b268d86c-92b8-4e0b-94f9-f543a5c9230b.jpg?v=1689675238","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eドイツの実験音楽家Boris Baltschunが、2023年6月にデンマークの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArbitraryからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモジュラーを用いて構築した擬似フィールドレコーディングとスポークンワードによるラジオ演劇2曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「砂漠の辞書」は、言語と風景、楽譜とノイズの間で揺れ動く音の領域をナビゲートする。空虚で静寂に見える風景が持つ個人的な記憶、政治的な考察、心理的な影響を結びつけ、補完的な物語に呼応し、貢献する声。フィールドノートに基づくモジュラー・シンセサイザーの楽譜が隣接し、その下にあり、絡み合っている。合成されたサウンドスケープは、架空のフィールドレコーディングのように見え、同時に問題の場所に似ているようで似ていない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLPに収録された12曲は、2020年と2021年の3ヶ月間に南アフリカで録音された。これらの録音は、キンバリー、ブルームフォンテーン、リッチモンド／北ケープ、ケープタウン、グラッシーパーク、クルーガースドルプ、ヨハネスブルグの様々な場所で行われた。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e「砂漠の辞書」は、南アフリカ・モダンアートプロジェクトコレクションの一部としてのシチュエーション、ラジオ劇（ドイチュラントフンク・クルトゥールの依頼）、書籍版（MAPSA出版）、そして今回のLPと、4つのバリエーションがある。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLPはラジオ劇を基にしたもので、リチャード・ジョン・フォーブス、マーヤ・マルクス、ファラ・オオケディツェ・ファラ、ヴィクトリア・ウィグゼル、トゥバツィ・ムポックモロイ、ライザ・グローブラー、ンコシナティ・グメデ、カーリエン・ファン・ローエン、モンゲジ・ンコンボ、イヴァン・メッセラー、ゲルハルト・マルクス、リンディウェ・マツシキザの声が収録されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e合成されたフィールド・レコーディング（砂漠で撮影されたフィールドノートの翻訳）は、ヨハネスブルグとベルリンで録音された。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1707723938\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncudes DL code. Edition of 300. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Desert Dictionary - A \u003cem\u003e(20:32)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e2. Desert Dictionary - B \u003cem\u003e(20:35)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArbitrary:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDesert Dictionary navigates sonic territories oscillating between language and landscape, between notation and noise. Voices responding and contributing to a complementary narrative, connecting personal memories, political considerations and psychological effects of a landscape seemingly empty and quiet. Adjacent, beneath and intertwined a modular synthesizer score based on field notes – a synthesized soundscape appearing as imaginary field recordings, at the same time resembling and unalike the place in question.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe twelve contributions presented on the LP were recorded in South Africa over a period of three months in 2020 and 2021. These recordings occurred in various locations in Kimberley, Bloemfontein, Richmond \/ Northern Cape, Cape Town, Grassy Park, Krugersdorp and Johannesburg.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe Desert Dictionary appears in four iterations – a situation as part of Modern Art Projects South Africa’s collection, a radio play (commissioned by Deutschlandfunk Kultur), a book edition (published by MAPSA), and the present LP.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe LP version is based on the radio play and features the voices of Richard John Forbes, Maja Marx, Phala Ookeditse\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Phala, Victoria Wigzell, Tubatsi Mpochmoloi, Liza Grobler, Nkosinathi Gumede, Karlien van Rooyen, Mongezi Ncombo, Ivan Messelaar, Gerhard Marx and Lindiwe Matshikiza.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe synthesized field recordings – translations of fieldnotes taken in the desert – were recorded in Johannesburg and Berlin.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Boris Baltschun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Arbitrary\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ドイツの実験音楽家Boris Baltschunが、2023年6月にデンマークの実験レーベルArbitraryからリリースしたレコードです。 モジュラーを用いて構築した擬似フィールドレコーディングとスポークンワードによるラジオ演劇2曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "「砂漠の辞書」は、言語と風景、楽譜とノイズの間で揺れ動く音の領域をナビゲートする。空虚で静寂に見える風景が持つ個人的な記憶、政治的な考察、心理的な影響を結びつけ、補完的な物語に呼応し、貢献する声。フィールドノートに基づくモジュラー・シンセサイザーの楽譜が隣接し、その下にあり、絡み合っている。合成されたサウンドスケープは、架空のフィールドレコーディングのように見え、同時に問題の場所に似ているようで似ていない。 LPに収録された12曲は、2020年と2021年の3ヶ月間に南アフリカで録音された。これらの録音は、キンバリー、ブルームフォンテーン、リッチモンド／北ケープ、ケープタウン、グラッシーパーク、クルーガースドルプ、ヨハネスブルグの様々な場所で行われた。この「砂漠の辞書」は、南アフリカ・モダンアートプロジェクトコレクションの一部としてのシチュエーション、ラジオ劇（ドイチュラントフンク・クルトゥールの依頼）、書籍版（MAPSA出版）、そして今回のLPと、4つのバリエーションがある。LPはラジオ劇を基にしたもので、リチャード・ジョン・フォーブス、マーヤ・マルクス、ファラ・オオケディツェ・ファラ、ヴィクトリア・ウィグゼル、トゥバツィ・ムポックモロイ、ライザ・グローブラー、ンコシナティ・グメデ、カーリエン・ファン・ローエン、モンゲジ・ンコンボ、イヴァン・メッセラー、ゲルハルト・マルクス、リンディウェ・マツシキザの声が収録されている。合成されたフィールド・レコーディング（砂漠で撮影されたフィールドノートの翻訳）は、ヨハネスブルグとベルリンで録音された。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Arbitrary releases available at...
¥3,150
クイックビュー
{"id":7982381498618,"title":"Luciano Maggiore \u0026 Louie Rice \/\/ Three Things CD","handle":"luciano-maggiore-louie-rice-three-things-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Luciano MaggioreとLouie Riceが、2023年5月に同国実験レーベルAdhumanからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eユーモアに富んだコンセプトによる実験音楽3曲を収録。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e6面\u003c\/span\u003eデジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフルクサスリスナーにオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cem\u003e\"『Three Things』は、長年のコラボレーターであるLuciano MaggioreとLouie Riceが構想、演奏、録音したアルバムです。2人は、アーティストやオーガナイザーとして多方面にわたる活動を行い、長年にわたりイギリスの実験的オーディオ・アンダーグラウンドの形を静かに、しかし確実に伝えてきたことで知られています。NOPAONの名で、アルヴィン・ルシエ、ロバート・ボッツィ、ケン・フリードマン、エメット・ウィリアムズ、ウォルター・マーケッティ、そして彼ら自身の創作によるスコアを実現する一連のイベントとパフォーマンスを展開しました。2人が「報われないタスクベースのアクション」あるいは「部屋にいる2人が何かをする」と表現するこれらのアウトプットは、プロンプトのアクションとシナリオに基づく継続的なパフォーマンスの実践をもたらし、2人はそれを探求し続けています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMaggiorとRiceの作品に一貫して見られるのは、ユーモアを意図的に受け入れ、不条理の基礎となるパフォーマンスを認めていることです。この要素は「Three Things」全体を貫いており、「Hissing for White Shoes」（#6）では、ロンドン市内をドライブしている様子を録音したもので、彼らの車が無意識に参加者とすれ違うたびに大きなヒスノイズが発生し、彼らの履物が声の介入のきっかけとなります。EMSストックホルムのBuchlaシンセサイザーから得た音声を、2人のポケットに入れた携帯電話のスピーカーで再生・再録音し、そのパルスに同期して歩こうとする「Pocket Fascinator」（#7）でも同じユーモアセンスが際立っています。Phone Workは、プロジェクトの典型的なリアルタイム・アプローチ以外で実現した最初の作品で、WhatsAppを介して交換された音声録音のシーケンスであり、オリジナルの記憶がなくなるまでお互いの投稿を模倣します。この作品は、デュオがソロ・アーティストとしてエレクトロニック・ミュージックに長年取り組んできたことにちなんで、シンセサイザーにセットされています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMaggioreとRiceが手がけたすべての作品と同様、『Three Things』の狂気じみた大胆さは、基本的に歴史的なアバンギャルドに対する誠実な観察に支えられています。これらのレコーディングの中心には、フルクサス、古典音詩、フィールドレコーディング、電子音楽、運動ベースのパフォーマンス、現代作曲の中核的な方法論プロジェクトを想起させる概念的戦略が潜んでいます。このような文化圏で出現したトロフィーをさりげなく揶揄しながらも、その手法を裸のように愚かな結果に向かわせる彼らの意欲は、前衛的な技術を音作りに応用する現代的な探究心を強めています。この『Three Things』は、実験と美学的なストレステストに対する真のコミットメントを、挑戦的かつ愉快に主張するものであり、そのすべてを受け入れることができます。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3090612613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Adhuman releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdhuman:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThree Things is a new full-length album of pieces conceived, performed and recorded by long-term collaborators Luciano Maggiore and Louie Rice. The pair are known for multi-pronged activities as artists and organisers which have quietly but surely informed the shape of the United Kingdom's experimental audio underground for many years. Under the guise of NOPAON, they developed a series of events and performances in which they realised scores by Alvin Lucier, Robert Bozzi, Ken Friedman, Emmet Williams, Walter Marchetti and of their own creation. These outputs, described by the duo as 'unrewarding task-based actions' or simply 'two people in a room, doing something’ have resulted in an ongoing performance practice based on prompts actions and scenarios which they continue to explore.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eA persistent quality in Maggiore and Rice's work is a wilful embrace of humour and the acknowledgement of their performances as a basis for absurdity. This element runs throughout Three Things, starting with Hissing for White Shoes (#6), where an otherwise unremarkable recording of a drive around London is punctuated by loud hissing whenever their vehicle passes an unwitting participant in the street, their footwear acting as a prompt for the vocal intervention\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e. The same sense of humour looms large in Pocket Fascinator (#7) where audio derived from EMS Stockholm's Buchla synth is played back and re-recorded via mobile phone speakers in the duo's pockets as they attempt to walk in sync with its pulses. Phone Work, the first piece realised outside of the project's typical real-time approach, is a sequence of voice recordings exchanged via WhatsApp where they mimic each other's contributions until all memory of the original has been lost. The results are set to synthesiser in a nod to the duo's long-standing interests in electronic music as solo artists.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLike everything Maggiore and Rice turn their hands to, the maddening audacity of Three Things is fundamentally driven by sincere observations of the historic avant-garde. At the heart of these recordings lurk conceptual strategies recalling the core methodological projects of Fluxus, classical sound poetry, field recording, electronic music, movement-based performance and contemporary composition. Their willingness to direct such methods toward nakedly silly outcomes whilst poking subtle fun at the emergent tropes of these cultures reinforces an entirely serious inquiry into the modern-day application of avant-garde technique in sound creation. When accepted in full, Three Things is a challenging, amusing assertion of genuine commitment to experimentation and aesthetic stress-testing.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luciano Maggiore \u0026amp; Louie Rice\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Adhuman\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-06-06T19:51:48+09:00","created_at":"2023-06-06T18:13:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["adhuman","cd","contemporary \/ sound poetry","luciano maggiore","monooto"],"price":219000,"price_min":219000,"price_max":219000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44269243564282,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Luciano Maggiore \u0026 Louie Rice \/\/ Three Things CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th1_64169f88-ff00-43aa-8b5b-29ee6f6bfb28.jpg?v=1686042807"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th1_64169f88-ff00-43aa-8b5b-29ee6f6bfb28.jpg?v=1686042807","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32080109175034,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th1_64169f88-ff00-43aa-8b5b-29ee6f6bfb28.jpg?v=1686042807"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th1_64169f88-ff00-43aa-8b5b-29ee6f6bfb28.jpg?v=1686042807","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Luciano MaggioreとLouie Riceが、2023年5月に同国実験レーベルAdhumanからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eユーモアに富んだコンセプトによる実験音楽3曲を収録。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e6面\u003c\/span\u003eデジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフルクサスリスナーにオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cem\u003e\"『Three Things』は、長年のコラボレーターであるLuciano MaggioreとLouie Riceが構想、演奏、録音したアルバムです。2人は、アーティストやオーガナイザーとして多方面にわたる活動を行い、長年にわたりイギリスの実験的オーディオ・アンダーグラウンドの形を静かに、しかし確実に伝えてきたことで知られています。NOPAONの名で、アルヴィン・ルシエ、ロバート・ボッツィ、ケン・フリードマン、エメット・ウィリアムズ、ウォルター・マーケッティ、そして彼ら自身の創作によるスコアを実現する一連のイベントとパフォーマンスを展開しました。2人が「報われないタスクベースのアクション」あるいは「部屋にいる2人が何かをする」と表現するこれらのアウトプットは、プロンプトのアクションとシナリオに基づく継続的なパフォーマンスの実践をもたらし、2人はそれを探求し続けています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMaggiorとRiceの作品に一貫して見られるのは、ユーモアを意図的に受け入れ、不条理の基礎となるパフォーマンスを認めていることです。この要素は「Three Things」全体を貫いており、「Hissing for White Shoes」（#6）では、ロンドン市内をドライブしている様子を録音したもので、彼らの車が無意識に参加者とすれ違うたびに大きなヒスノイズが発生し、彼らの履物が声の介入のきっかけとなります。EMSストックホルムのBuchlaシンセサイザーから得た音声を、2人のポケットに入れた携帯電話のスピーカーで再生・再録音し、そのパルスに同期して歩こうとする「Pocket Fascinator」（#7）でも同じユーモアセンスが際立っています。Phone Workは、プロジェクトの典型的なリアルタイム・アプローチ以外で実現した最初の作品で、WhatsAppを介して交換された音声録音のシーケンスであり、オリジナルの記憶がなくなるまでお互いの投稿を模倣します。この作品は、デュオがソロ・アーティストとしてエレクトロニック・ミュージックに長年取り組んできたことにちなんで、シンセサイザーにセットされています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMaggioreとRiceが手がけたすべての作品と同様、『Three Things』の狂気じみた大胆さは、基本的に歴史的なアバンギャルドに対する誠実な観察に支えられています。これらのレコーディングの中心には、フルクサス、古典音詩、フィールドレコーディング、電子音楽、運動ベースのパフォーマンス、現代作曲の中核的な方法論プロジェクトを想起させる概念的戦略が潜んでいます。このような文化圏で出現したトロフィーをさりげなく揶揄しながらも、その手法を裸のように愚かな結果に向かわせる彼らの意欲は、前衛的な技術を音作りに応用する現代的な探究心を強めています。この『Three Things』は、実験と美学的なストレステストに対する真のコミットメントを、挑戦的かつ愉快に主張するものであり、そのすべてを受け入れることができます。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3090612613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Adhuman releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdhuman:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThree Things is a new full-length album of pieces conceived, performed and recorded by long-term collaborators Luciano Maggiore and Louie Rice. The pair are known for multi-pronged activities as artists and organisers which have quietly but surely informed the shape of the United Kingdom's experimental audio underground for many years. Under the guise of NOPAON, they developed a series of events and performances in which they realised scores by Alvin Lucier, Robert Bozzi, Ken Friedman, Emmet Williams, Walter Marchetti and of their own creation. These outputs, described by the duo as 'unrewarding task-based actions' or simply 'two people in a room, doing something’ have resulted in an ongoing performance practice based on prompts actions and scenarios which they continue to explore.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eA persistent quality in Maggiore and Rice's work is a wilful embrace of humour and the acknowledgement of their performances as a basis for absurdity. This element runs throughout Three Things, starting with Hissing for White Shoes (#6), where an otherwise unremarkable recording of a drive around London is punctuated by loud hissing whenever their vehicle passes an unwitting participant in the street, their footwear acting as a prompt for the vocal intervention\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e. The same sense of humour looms large in Pocket Fascinator (#7) where audio derived from EMS Stockholm's Buchla synth is played back and re-recorded via mobile phone speakers in the duo's pockets as they attempt to walk in sync with its pulses. Phone Work, the first piece realised outside of the project's typical real-time approach, is a sequence of voice recordings exchanged via WhatsApp where they mimic each other's contributions until all memory of the original has been lost. The results are set to synthesiser in a nod to the duo's long-standing interests in electronic music as solo artists.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLike everything Maggiore and Rice turn their hands to, the maddening audacity of Three Things is fundamentally driven by sincere observations of the historic avant-garde. At the heart of these recordings lurk conceptual strategies recalling the core methodological projects of Fluxus, classical sound poetry, field recording, electronic music, movement-based performance and contemporary composition. Their willingness to direct such methods toward nakedly silly outcomes whilst poking subtle fun at the emergent tropes of these cultures reinforces an entirely serious inquiry into the modern-day application of avant-garde technique in sound creation. When accepted in full, Three Things is a challenging, amusing assertion of genuine commitment to experimentation and aesthetic stress-testing.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luciano Maggiore \u0026amp; Louie Rice\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Adhuman\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イギリスの実験音楽家Luciano MaggioreとLouie Riceが、2023年5月に同国実験レーベルAdhumanからリリースした共作CDです。 ユーモアに富んだコンセプトによる実験音楽3曲を収録。6面デジパック仕様です。 フルクサスリスナーにオススメします。 以下、レーベルによる解説です。 "『Three Things』は、長年のコラボレーターであるLuciano MaggioreとLouie Riceが構想、演奏、録音したアルバムです。2人は、アーティストやオーガナイザーとして多方面にわたる活動を行い、長年にわたりイギリスの実験的オーディオ・アンダーグラウンドの形を静かに、しかし確実に伝えてきたことで知られています。NOPAONの名で、アルヴィン・ルシエ、ロバート・ボッツィ、ケン・フリードマン、エメット・ウィリアムズ、ウォルター・マーケッティ、そして彼ら自身の創作によるスコアを実現する一連のイベントとパフォーマンスを展開しました。2人が「報われないタスクベースのアクション」あるいは「部屋にいる2人が何かをする」と表現するこれらのアウトプットは、プロンプトのアクションとシナリオに基づく継続的なパフォーマンスの実践をもたらし、2人はそれを探求し続けています。MaggiorとRiceの作品に一貫して見られるのは、ユーモアを意図的に受け入れ、不条理の基礎となるパフォーマンスを認めていることです。この要素は「Three Things」全体を貫いており、「Hissing for White Shoes」（#6）では、ロンドン市内をドライブしている様子を録音したもので、彼らの車が無意識に参加者とすれ違うたびに大きなヒスノイズが発生し、彼らの履物が声の介入のきっかけとなります。EMSストックホルムのBuchlaシンセサイザーから得た音声を、2人のポケットに入れた携帯電話のスピーカーで再生・再録音し、そのパルスに同期して歩こうとする「Pocket...
¥2,190
クイックビュー
{"id":7977791521018,"title":"Jason Doell \/\/ becoming in shadows ~ of being touched LP","handle":"jason-doell-becoming-in-shadows-of-being-touched-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントの実験音楽家Jason Doellが、2023年4月にアメリカ・オハイオの実験／アンビエントレーベルWhited Sepulchre Recordsから300部限定でリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとコンピューターによるエレクトロアコースティック〜ドローン3曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3756546338\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWhited Sepulchre Recordsその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/whited-sepulchre-records\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/whited-sepulchre-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/whited-sepulchre-records\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/whited-sepulchre-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWhited Sepulchre Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdition of 300. Includes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWhited Sepulchre Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIt's hard to parse exactly what you're listening to when you immerse yourself in Jason Doell's new recording, Becoming In Shadows ~ Of Being Touched. The old adage about never judging a book by its cover may often hold true but somehow Xuan Ye's beautiful design speaks volumes about both the sonics and structure of this bewildering document by the Toronto-based composer and sound artist. Though the imagery is blatantly computer-generated, it's rife with references to vegetation, bones, water, and buildings. Similarly, one of the most beguiling aspects of Doell's music here is the friction that builds up between its organic surface and the elusive, unruly quality that permeates just about everything else. Piano is audibly the album's lone instrument, but even with that anchor of familiarity, one still finds themselves confronted with something disorienting, but utterly captivating—tangled layers, meandering forms, subtle idiosyncratic manipulations. Doell's performance brims with improvisatory warmth and bears the unmistakable physicality of a human interacting with an instrument however there's another far less comprehensible force at play—a mystifying undertow that pulls the ear toward murky sonic depths.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe process that birthed this album—his vinyl\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e debut—unquestionably plays a key role in establishing the feverish liminal space it inhabits. While in a winter residency at the Banff Centre, Doell began each day limbering up with some freeform playing at the piano that had been provided to him. The instrument offered the perfect tool for such open-ended forays —as a guitarist primarily, it liberated him from his internalized technical vocabulary, and yet as a seasoned composer he also had enough keyboard facility to get lost in his own spontaneous playing. From the outset, these daily sessions were recorded, just in case they yielded raw compositional material. Yet, as he captured more of these improvisations the motivation behind the exercise shifted from warm-up to explicitly accumulating piano recordings. This culminated in him digging out a dilapidated piano that had been buried in a snow bank expressly to record it.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt wasn't until he returned home that he discovered just what to do with all the raw footage he had collected. Doell had been developing an algorithmic compositional tool for himself that would generate music based on a user-defined catalogue of sounds and various parameters. Each of the three pieces found on Becoming In Shadows ~ Of Being Touched was spawned through exploring this very software. Yet in spite of them being produced through this process, Doell seems to have little interest in making this about the technology. Instead, he lets the distinctly alien character of computerized decision-making imprint itself upon the material to spellbinding effect.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe album is due for release April 21, 2023 with noted American imprint Whited Sepulchre, home to music from Joy Guidry, Endlings (the duo of Pulitzer Prize-winner Raven Chacon and John Dieterich), Lake Mary, and claire rousay.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOver the past 15 years, Jason Doell has become an integral member of Canada's experimental and contemporary music community. Though he remains an active participant among strictly musical circles, his areas of interests distinguish him given their tendency toward the interdisciplinary, including site\/context-specific works, live coding, and signal chain manipulation. These preoccupations have yielded a number of major projects such as beneath a landscape, a 30-minute open-instrumentation work commissioned by Toronto's INTERsection festival and unveiled in a subway station, the sprawling online interactive work TURNONANDBENOTALONE presented by the Music Gallery, and the algorithmic piece to be talking about something that is unlikely to happen which debuted at MaerzMusik in Berlin. He is a member of the duo Invisible Out alongside multidisciplinary artist Xuan Ye (who provide this album's cover art) and the trio Nidus with writer\/ sound artist Marc Couroux and Matthew Ramolo (AKA Constellation Records' Khôra). Doell has also worked with several notable ensembles and performer such as Quatuor Bozzini, contaQt, Continuum, Thin Edge New Music Collective, junctQín, Yang Chen and Cheryl Duvall. In 2014 he was the winner of both Toronto Emerging Composer award in and NonClassical's International Composers’ Competition.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jason Doell\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel :Whited Sepulchre Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-05-23T15:49:36+09:00","created_at":"2023-05-22T14:41:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","Whited Sepulchre Records"],"price":378000,"price_min":378000,"price_max":378000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44247316300026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jason Doell \/\/ becoming in shadows ~ of being touched LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_12b9c00c-419f-4c28-86f1-1607d4e1d207.jpg?v=1684734076","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_6894c67e-7354-4cbe-8b88-41e749e4b1fe.jpg?v=1684734076"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_12b9c00c-419f-4c28-86f1-1607d4e1d207.jpg?v=1684734076","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32002125824250,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_12b9c00c-419f-4c28-86f1-1607d4e1d207.jpg?v=1684734076"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_12b9c00c-419f-4c28-86f1-1607d4e1d207.jpg?v=1684734076","width":700},{"alt":null,"id":32002125857018,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_6894c67e-7354-4cbe-8b88-41e749e4b1fe.jpg?v=1684734076"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_6894c67e-7354-4cbe-8b88-41e749e4b1fe.jpg?v=1684734076","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントの実験音楽家Jason Doellが、2023年4月にアメリカ・オハイオの実験／アンビエントレーベルWhited Sepulchre Recordsから300部限定でリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとコンピューターによるエレクトロアコースティック〜ドローン3曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3756546338\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWhited Sepulchre Recordsその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/whited-sepulchre-records\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/whited-sepulchre-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/whited-sepulchre-records\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/whited-sepulchre-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWhited Sepulchre Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdition of 300. Includes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWhited Sepulchre Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIt's hard to parse exactly what you're listening to when you immerse yourself in Jason Doell's new recording, Becoming In Shadows ~ Of Being Touched. The old adage about never judging a book by its cover may often hold true but somehow Xuan Ye's beautiful design speaks volumes about both the sonics and structure of this bewildering document by the Toronto-based composer and sound artist. Though the imagery is blatantly computer-generated, it's rife with references to vegetation, bones, water, and buildings. Similarly, one of the most beguiling aspects of Doell's music here is the friction that builds up between its organic surface and the elusive, unruly quality that permeates just about everything else. Piano is audibly the album's lone instrument, but even with that anchor of familiarity, one still finds themselves confronted with something disorienting, but utterly captivating—tangled layers, meandering forms, subtle idiosyncratic manipulations. Doell's performance brims with improvisatory warmth and bears the unmistakable physicality of a human interacting with an instrument however there's another far less comprehensible force at play—a mystifying undertow that pulls the ear toward murky sonic depths.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe process that birthed this album—his vinyl\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e debut—unquestionably plays a key role in establishing the feverish liminal space it inhabits. While in a winter residency at the Banff Centre, Doell began each day limbering up with some freeform playing at the piano that had been provided to him. The instrument offered the perfect tool for such open-ended forays —as a guitarist primarily, it liberated him from his internalized technical vocabulary, and yet as a seasoned composer he also had enough keyboard facility to get lost in his own spontaneous playing. From the outset, these daily sessions were recorded, just in case they yielded raw compositional material. Yet, as he captured more of these improvisations the motivation behind the exercise shifted from warm-up to explicitly accumulating piano recordings. This culminated in him digging out a dilapidated piano that had been buried in a snow bank expressly to record it.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt wasn't until he returned home that he discovered just what to do with all the raw footage he had collected. Doell had been developing an algorithmic compositional tool for himself that would generate music based on a user-defined catalogue of sounds and various parameters. Each of the three pieces found on Becoming In Shadows ~ Of Being Touched was spawned through exploring this very software. Yet in spite of them being produced through this process, Doell seems to have little interest in making this about the technology. Instead, he lets the distinctly alien character of computerized decision-making imprint itself upon the material to spellbinding effect.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe album is due for release April 21, 2023 with noted American imprint Whited Sepulchre, home to music from Joy Guidry, Endlings (the duo of Pulitzer Prize-winner Raven Chacon and John Dieterich), Lake Mary, and claire rousay.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOver the past 15 years, Jason Doell has become an integral member of Canada's experimental and contemporary music community. Though he remains an active participant among strictly musical circles, his areas of interests distinguish him given their tendency toward the interdisciplinary, including site\/context-specific works, live coding, and signal chain manipulation. These preoccupations have yielded a number of major projects such as beneath a landscape, a 30-minute open-instrumentation work commissioned by Toronto's INTERsection festival and unveiled in a subway station, the sprawling online interactive work TURNONANDBENOTALONE presented by the Music Gallery, and the algorithmic piece to be talking about something that is unlikely to happen which debuted at MaerzMusik in Berlin. He is a member of the duo Invisible Out alongside multidisciplinary artist Xuan Ye (who provide this album's cover art) and the trio Nidus with writer\/ sound artist Marc Couroux and Matthew Ramolo (AKA Constellation Records' Khôra). Doell has also worked with several notable ensembles and performer such as Quatuor Bozzini, contaQt, Continuum, Thin Edge New Music Collective, junctQín, Yang Chen and Cheryl Duvall. In 2014 he was the winner of both Toronto Emerging Composer award in and NonClassical's International Composers’ Competition.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jason Doell\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel :Whited Sepulchre Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
カナダ・トロントの実験音楽家Jason Doellが、2023年4月にアメリカ・オハイオの実験／アンビエントレーベルWhited Sepulchre Recordsから300部限定でリリースしたデビューレコードです。 ピアノとコンピューターによるエレクトロアコースティック〜ドローン3曲を収録。DLコード付属。 Whited Sepulchre Recordsその他作品はこちら /// Click here to see more Whited Sepulchre Records releases...
¥3,780
クイックビュー
{"id":7974889488634,"title":"David Chesworth \/\/ The Unattended Serge 1978 \/ Five Evolutionary Things 1979 LP","handle":"david-chesworth-the-unattended-serge-1978-five-evolutionary-things-1979-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの実験音楽家David Chesworthが、2014年にイタリアの実験レーベルPlanamからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1978-1979年に\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSergeシンセを用いて制作したミニマル電子音楽9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1978年の「The Unattended Serge」と1979年の「Five Evolutionary Things」は、いずれも自立したパッチを中心としたSerge Synthesizerのための作品群です。セットアップされた後、パッチはそれ自体で進化するように放置されます。私は、パッチが小さな生物であり、それぞれが特定のピッチと電圧を供給していると考えています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e両作品とも、今はなきラトローブ大学の電子音楽スタジオで制作しました。「The Unattended Serge」は1978年、私の「50 Synthesizer Greats」シリーズの初回録音から数ヶ月後に作りました。「Five Evolutionary Things」は1979年10月に制作しました。どちらのシリーズも、同じSerge Synthesizerを使って作りました。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=7185591\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 300.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAll music by David Chesworth, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003erecorded 1978 \/ 1979, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eElectronic Music Studio, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa Trobe University, Melbourne, Australia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDavid Chesworth, 2012:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eThe Unattended Serge 1978 and Five Evolutionary Things 1979 both comprise a series of works for the Serge Synthesizer based around self-sustaining patches. After being set up, the patches are left to evolve by themselves. I think of them as little organisms, each feeding off their own particular pitches and voltages.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBoth works were made at the now long gone LaTrobe University Electronic Music Studio. The Unattended Serge was made in 1978, a few months after the initial recording of my 50 Synthesizer Greats series. Five Evolutionary Things was created in October 1979. Both series were made using tha same Serge Synthesizer. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe LaTrobe Music Department itself was closed down in 1999.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 The Unattended Serge 1978 - Part 1\u003cbr\u003eA2 The Unattended Serge 1978 - Part 2\u003cbr\u003eA3 The Unattended Serge 1978 - Part 3\u003cbr\u003eA4 The Unattended Serge 1978 - Part 4\u003cbr\u003eB1 Five Evolutionary Things 1979 - Part 1\u003cbr\u003eB2 Five Evolutionary Things 1979 - Part 2\u003cbr\u003eB3 Five Evolutionary Things 1979 - Part 3\u003cbr\u003eB4 Five Evolutionary Things 1979 - Part 4\u003cbr\u003eB5 Five Evolutionary Things 1979 - Part 5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Chesworth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Planam\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-05-13T19:09:12+09:00","created_at":"2023-05-12T14:44:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","jazz","lp"],"price":368000,"price_min":368000,"price_max":368000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44230579224826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"David Chesworth \/\/ The Unattended Serge 1978 \/ Five Evolutionary Things 1979 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_2f1cf9bd-3712-4781-a5b2-87c87cd07c6d.jpg?v=1683870259","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da2_cf7a804d-538f-4ce8-af00-613b2555d28f.jpg?v=1683870259","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da3_f84aae78-5454-49e5-984e-81c9b027d9b1.jpg?v=1683870259"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_2f1cf9bd-3712-4781-a5b2-87c87cd07c6d.jpg?v=1683870259","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31959325016314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_2f1cf9bd-3712-4781-a5b2-87c87cd07c6d.jpg?v=1683870259"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_2f1cf9bd-3712-4781-a5b2-87c87cd07c6d.jpg?v=1683870259","width":600},{"alt":null,"id":31959325049082,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da2_cf7a804d-538f-4ce8-af00-613b2555d28f.jpg?v=1683870259"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da2_cf7a804d-538f-4ce8-af00-613b2555d28f.jpg?v=1683870259","width":600},{"alt":null,"id":31959325081850,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da3_f84aae78-5454-49e5-984e-81c9b027d9b1.jpg?v=1683870259"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da3_f84aae78-5454-49e5-984e-81c9b027d9b1.jpg?v=1683870259","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの実験音楽家David Chesworthが、2014年にイタリアの実験レーベルPlanamからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1978-1979年に\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSergeシンセを用いて制作したミニマル電子音楽9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1978年の「The Unattended Serge」と1979年の「Five Evolutionary Things」は、いずれも自立したパッチを中心としたSerge Synthesizerのための作品群です。セットアップされた後、パッチはそれ自体で進化するように放置されます。私は、パッチが小さな生物であり、それぞれが特定のピッチと電圧を供給していると考えています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e両作品とも、今はなきラトローブ大学の電子音楽スタジオで制作しました。「The Unattended Serge」は1978年、私の「50 Synthesizer Greats」シリーズの初回録音から数ヶ月後に作りました。「Five Evolutionary Things」は1979年10月に制作しました。どちらのシリーズも、同じSerge Synthesizerを使って作りました。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=7185591\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 300.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAll music by David Chesworth, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003erecorded 1978 \/ 1979, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eElectronic Music Studio, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa Trobe University, Melbourne, Australia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDavid Chesworth, 2012:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eThe Unattended Serge 1978 and Five Evolutionary Things 1979 both comprise a series of works for the Serge Synthesizer based around self-sustaining patches. After being set up, the patches are left to evolve by themselves. I think of them as little organisms, each feeding off their own particular pitches and voltages.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBoth works were made at the now long gone LaTrobe University Electronic Music Studio. The Unattended Serge was made in 1978, a few months after the initial recording of my 50 Synthesizer Greats series. Five Evolutionary Things was created in October 1979. Both series were made using tha same Serge Synthesizer. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe LaTrobe Music Department itself was closed down in 1999.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 The Unattended Serge 1978 - Part 1\u003cbr\u003eA2 The Unattended Serge 1978 - Part 2\u003cbr\u003eA3 The Unattended Serge 1978 - Part 3\u003cbr\u003eA4 The Unattended Serge 1978 - Part 4\u003cbr\u003eB1 Five Evolutionary Things 1979 - Part 1\u003cbr\u003eB2 Five Evolutionary Things 1979 - Part 2\u003cbr\u003eB3 Five Evolutionary Things 1979 - Part 3\u003cbr\u003eB4 Five Evolutionary Things 1979 - Part 4\u003cbr\u003eB5 Five Evolutionary Things 1979 - Part 5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Chesworth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Planam\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
オーストラリア・メルボルンの実験音楽家David Chesworthが、2014年にイタリアの実験レーベルPlanamからリリースしたレコードです。 1978-1979年にSergeシンセを用いて制作したミニマル電子音楽9曲を収録。 以下、作家本人による解説です。 "1978年の「The Unattended Serge」と1979年の「Five Evolutionary Things」は、いずれも自立したパッチを中心としたSerge Synthesizerのための作品群です。セットアップされた後、パッチはそれ自体で進化するように放置されます。私は、パッチが小さな生物であり、それぞれが特定のピッチと電圧を供給していると考えています。両作品とも、今はなきラトローブ大学の電子音楽スタジオで制作しました。「The Unattended Serge」は1978年、私の「50 Synthesizer Greats」シリーズの初回録音から数ヶ月後に作りました。「Five...
¥3,680
クイックビュー
{"id":7974889160954,"title":"Gavin Bryars, Massimo Bartolini \/\/ In Là LP","handle":"gavin-bryars-massimo-bartolini-in-la-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家／作曲家Gavin Bryarsとイタリアの美術家Massimo Bartoliniが、2023年4月にイタリアの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlga Marghenからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eイタリア・プラトの現代美術センターで行ったインスタレーション用に制作したミニマル・ドローン2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"「In Là」は、Gavin Bryarsととイタリアのビジュアルアーティスト\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMassimo Bartoliniのコラボレーションによる成果です。イタリア・プラトのルイジ・ペッチ現代美術センターで大規模なインスタレーションとして上演された（オープニングは2022年秋、展覧会は2023年5月まで開催）\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBartoliniは、回顧展の中心作品として、足場をパイプオルガンバーに変え、美術館の7つの部屋にわたって天井から吊るしました。アルガ・マーゲンのLP盤の2面を構成するのは、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBryarsが作曲した、この特異なオルガンが奏でる音楽です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBryarsの \"In là \"の音楽は、\"The Sinking of The Titanic\" や \"Jesus' Blood Never Failed Me Yet\" といった代表作を作曲する以前の、1970年代前半の彼の実験的で概念的な領域に直接言及しています。「In Là」では、美術館の各部屋に物理的に音が広がり、空間の連続性に配慮して配置されながら、同時にリスナーがその全体像を完全に体験することができない、インスタレーションの広大な空間での作曲作業を紹介しています。そのため、作品のLPレコードは、ライブでリアルタイムに行われる聴覚的な冒険を補完し、作品の豊かな音色や詩的な構造について、他の方法では得られない現象や知覚を明らかにすることができるのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBryarsの音楽的背景はよく知られていますが（1960年代前半に即興演奏家のデレク・ベイリーやトニー・オックスレーと活動したジャズベーシストとしてスタートし、その後作曲家のジョン・ケージやコーネリアス・カルデューと活動、ポーツマスシンフォニアの設立、ブライアン・イーノとのコラボレーションによるオブスクアレコードシリーズ）、Bartoliniの音に対する詩的つながりはあまり知られていません。建築物や家庭用品を改造して音を出すという初期の実践は、やがてBartoliniを足場のチューブをオルガンのパイプに改造したインスタレーションに導きました。2008年以降、さまざまな形態で、さまざまな建築的背景との関連で構想されたこれらの作品は、最も視覚的な楽器であるバロック・オルガンや、建設現場での足場の使用と明らかに関連しています。これらの参照から、楽器であり建築であり、高度なエンジニアリングの作品であり、神に登るための「はしご」であるという性質を持っています。バロックのオルガンが音楽の不可視性を可視化するのであれば、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBartoliniの足場は機械を増幅し、その呼吸を拡張し、音楽に変えてしまいます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eプラトの現代美術センター、ルイジ・ペッチでの個展のために制作されたオルガンは、これらのシリーズの中で最大のものであり、作家が構想したインスタレーションの中でも最大のものです。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBartoliniは、美術館の天井を貫く構造体から吊り下げられ、床からわずか数センチの高さに吊り下げられた足場チューブの連続する75メートルの壁を作り、展示スペースの10室のうち7室を貫通させます。この複雑な構造のために、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBryarsは特定のポリフォニック・スコアを作曲するよう依頼されました。各部屋にユニークなメロディーを割り当て、豊かなレイヤーのサウンドスケープを作り出し、空間を移動する鑑賞者と共に常に変化していきます。曲の支配的な調性（ラ）を意味するタイトルが示すように、スコアは常に「彼方」、手の届かないところにあり、一人のリスナーがその全体を体験することはなく、実際にはオルガンの形そのものなのです。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.deepl.com\/translator?utm_source=macos\u0026amp;utm_medium=app\u0026amp;utm_campaign=macos-share\" target=\"_blank\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1512453754\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 400. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAlga Marghen:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e*In Là“ is the outcome of the collaboration between Gavin Bryars and the Italian visual artist Massimo Bartolini. Staged as a large-scale installation at the Luigi Pecci Centre for Contemporary Art in Prato, Italy, (the opening was in autumn of 2022 and the exhibition is still running until May this year), Bartolini transformed scaffolding into pipe organ bars, suspended from the ceiling across seven rooms of the museum as the central piece for his retrospective exhibition. It is the music played by these singular organs, composed by Bryars, that makes up the two sides of Alga Marghen’s LP edition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music of “In là” by Gavin Bryars directly refers to his experimental and conceptual territory of the early 1970s, prior to the composition of seminal works like “The Sinking of The Titanic” and “Jesus' Blood Never Failed Me Yet”. “In Là” presents the composer working across the vast space of the installation, with sounds physically spread in each of the museum's rooms and placed in careful consideration of the space continuity, while at the same time never fulling being experienced in its totality by the listener. This allows the LP documentation of the work to become a singular complement to the live, real-time aural adveture, unveiling phenomena and perceptions of the work’s rich tones and poetic structures that would otherwise be unavailable.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Gavin Bryars background in music is well documented (started as a jazz bassist working in the early 1960s with improvisors Derek Bailey and Tony Oxley, later worked with composers John Cage and Cornelius Cardew, founded the Portsmouth Sinfonia and collaborated with Brian Eno to the Obscure Records series), the connections of Massimo Bartolini’s poetic to sound as less known. The early practice of modifying architectural or domestic devices into sound producers, eventually led Massimo Bartolini to create installations made of scaffolding tubes which are modified into the pipes of an organ. Conceived in different forms and in relation to different architectural contexts since 2008, these works clearly relate to Baroque organs, the most visual of musical instruments, and to the use of scaffolding in construction sites. From these references they adopt the quality of being part instrument part architecture, a work of sophisticated engineering, a “ladder” for climbing up to God. If Baroque organs render visible the intangibility of music, though, Bartolini’s scaffolding amplifies a machine, extends its breath, turning it into music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe organ conceived for the solo survey at Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci in Prato is the largest incarnation of these series and altogether the largest installation ever conceived by the artist. Hung from a structure that runs along the museum ceiling and suspended just centimeters above the floor, Bartolini built a continuous 75-meters-long wall of scaffolding tubes which winds through seven of the ten rooms of the exhibition space. For this structure of complex engineering Gavin Bryars was invited to compose a specific polyphonic score. Assigning each room a unique melody, the composition creates a richly layered soundscape that is constantly shifting with the viewer as they move through the space. As the title suggests—alluding to the dominant tonality (La) of the piece—the score is always “beyond,” out of reach, never experienced in its entirety by a single listener as, in fact, the shape of the organ itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEdition of 400 numbered copies, including an insert with liner notes and photo documentation of the installation.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e1 In Là \u003cem\u003e17:26\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e2 In Là \u003cem\u003e15:48\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gavin Bryars\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-05-12T15:08:18+09:00","created_at":"2023-05-12T14:37:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","recommended"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44230572212474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gavin Bryars, Massimo Bartolini \/\/ In Là LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ga1_45af5185-aff4-453a-aae7-26c94a1cc336.jpg?v=1683869852","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ga3_64629b28-091d-46d1-b4f0-0ac56c233a48.jpg?v=1683869853","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ga4_0efffb6f-ac90-4ca6-82e1-e087694895b3.jpg?v=1683869852","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ga5_9c3a530d-e00c-4efd-a881-c860be3c5c23.jpg?v=1683869852"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ga1_45af5185-aff4-453a-aae7-26c94a1cc336.jpg?v=1683869852","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31959291625722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.99,"height":600,"width":594,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ga1_45af5185-aff4-453a-aae7-26c94a1cc336.jpg?v=1683869852"},"aspect_ratio":0.99,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ga1_45af5185-aff4-453a-aae7-26c94a1cc336.jpg?v=1683869852","width":594},{"alt":null,"id":31959291658490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.972,"height":600,"width":583,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ga3_64629b28-091d-46d1-b4f0-0ac56c233a48.jpg?v=1683869853"},"aspect_ratio":0.972,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ga3_64629b28-091d-46d1-b4f0-0ac56c233a48.jpg?v=1683869853","width":583},{"alt":null,"id":31959291691258,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.987,"height":600,"width":592,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ga4_0efffb6f-ac90-4ca6-82e1-e087694895b3.jpg?v=1683869852"},"aspect_ratio":0.987,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ga4_0efffb6f-ac90-4ca6-82e1-e087694895b3.jpg?v=1683869852","width":592},{"alt":null,"id":31959291724026,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":0.993,"height":600,"width":596,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ga5_9c3a530d-e00c-4efd-a881-c860be3c5c23.jpg?v=1683869852"},"aspect_ratio":0.993,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ga5_9c3a530d-e00c-4efd-a881-c860be3c5c23.jpg?v=1683869852","width":596}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家／作曲家Gavin Bryarsとイタリアの美術家Massimo Bartoliniが、2023年4月にイタリアの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlga Marghenからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eイタリア・プラトの現代美術センターで行ったインスタレーション用に制作したミニマル・ドローン2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"「In Là」は、Gavin Bryarsととイタリアのビジュアルアーティスト\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMassimo Bartoliniのコラボレーションによる成果です。イタリア・プラトのルイジ・ペッチ現代美術センターで大規模なインスタレーションとして上演された（オープニングは2022年秋、展覧会は2023年5月まで開催）\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBartoliniは、回顧展の中心作品として、足場をパイプオルガンバーに変え、美術館の7つの部屋にわたって天井から吊るしました。アルガ・マーゲンのLP盤の2面を構成するのは、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBryarsが作曲した、この特異なオルガンが奏でる音楽です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBryarsの \"In là \"の音楽は、\"The Sinking of The Titanic\" や \"Jesus' Blood Never Failed Me Yet\" といった代表作を作曲する以前の、1970年代前半の彼の実験的で概念的な領域に直接言及しています。「In Là」では、美術館の各部屋に物理的に音が広がり、空間の連続性に配慮して配置されながら、同時にリスナーがその全体像を完全に体験することができない、インスタレーションの広大な空間での作曲作業を紹介しています。そのため、作品のLPレコードは、ライブでリアルタイムに行われる聴覚的な冒険を補完し、作品の豊かな音色や詩的な構造について、他の方法では得られない現象や知覚を明らかにすることができるのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBryarsの音楽的背景はよく知られていますが（1960年代前半に即興演奏家のデレク・ベイリーやトニー・オックスレーと活動したジャズベーシストとしてスタートし、その後作曲家のジョン・ケージやコーネリアス・カルデューと活動、ポーツマスシンフォニアの設立、ブライアン・イーノとのコラボレーションによるオブスクアレコードシリーズ）、Bartoliniの音に対する詩的つながりはあまり知られていません。建築物や家庭用品を改造して音を出すという初期の実践は、やがてBartoliniを足場のチューブをオルガンのパイプに改造したインスタレーションに導きました。2008年以降、さまざまな形態で、さまざまな建築的背景との関連で構想されたこれらの作品は、最も視覚的な楽器であるバロック・オルガンや、建設現場での足場の使用と明らかに関連しています。これらの参照から、楽器であり建築であり、高度なエンジニアリングの作品であり、神に登るための「はしご」であるという性質を持っています。バロックのオルガンが音楽の不可視性を可視化するのであれば、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBartoliniの足場は機械を増幅し、その呼吸を拡張し、音楽に変えてしまいます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eプラトの現代美術センター、ルイジ・ペッチでの個展のために制作されたオルガンは、これらのシリーズの中で最大のものであり、作家が構想したインスタレーションの中でも最大のものです。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBartoliniは、美術館の天井を貫く構造体から吊り下げられ、床からわずか数センチの高さに吊り下げられた足場チューブの連続する75メートルの壁を作り、展示スペースの10室のうち7室を貫通させます。この複雑な構造のために、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBryarsは特定のポリフォニック・スコアを作曲するよう依頼されました。各部屋にユニークなメロディーを割り当て、豊かなレイヤーのサウンドスケープを作り出し、空間を移動する鑑賞者と共に常に変化していきます。曲の支配的な調性（ラ）を意味するタイトルが示すように、スコアは常に「彼方」、手の届かないところにあり、一人のリスナーがその全体を体験することはなく、実際にはオルガンの形そのものなのです。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.deepl.com\/translator?utm_source=macos\u0026amp;utm_medium=app\u0026amp;utm_campaign=macos-share\" target=\"_blank\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1512453754\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 400. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAlga Marghen:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e*In Là“ is the outcome of the collaboration between Gavin Bryars and the Italian visual artist Massimo Bartolini. Staged as a large-scale installation at the Luigi Pecci Centre for Contemporary Art in Prato, Italy, (the opening was in autumn of 2022 and the exhibition is still running until May this year), Bartolini transformed scaffolding into pipe organ bars, suspended from the ceiling across seven rooms of the museum as the central piece for his retrospective exhibition. It is the music played by these singular organs, composed by Bryars, that makes up the two sides of Alga Marghen’s LP edition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music of “In là” by Gavin Bryars directly refers to his experimental and conceptual territory of the early 1970s, prior to the composition of seminal works like “The Sinking of The Titanic” and “Jesus' Blood Never Failed Me Yet”. “In Là” presents the composer working across the vast space of the installation, with sounds physically spread in each of the museum's rooms and placed in careful consideration of the space continuity, while at the same time never fulling being experienced in its totality by the listener. This allows the LP documentation of the work to become a singular complement to the live, real-time aural adveture, unveiling phenomena and perceptions of the work’s rich tones and poetic structures that would otherwise be unavailable.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Gavin Bryars background in music is well documented (started as a jazz bassist working in the early 1960s with improvisors Derek Bailey and Tony Oxley, later worked with composers John Cage and Cornelius Cardew, founded the Portsmouth Sinfonia and collaborated with Brian Eno to the Obscure Records series), the connections of Massimo Bartolini’s poetic to sound as less known. The early practice of modifying architectural or domestic devices into sound producers, eventually led Massimo Bartolini to create installations made of scaffolding tubes which are modified into the pipes of an organ. Conceived in different forms and in relation to different architectural contexts since 2008, these works clearly relate to Baroque organs, the most visual of musical instruments, and to the use of scaffolding in construction sites. From these references they adopt the quality of being part instrument part architecture, a work of sophisticated engineering, a “ladder” for climbing up to God. If Baroque organs render visible the intangibility of music, though, Bartolini’s scaffolding amplifies a machine, extends its breath, turning it into music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe organ conceived for the solo survey at Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci in Prato is the largest incarnation of these series and altogether the largest installation ever conceived by the artist. Hung from a structure that runs along the museum ceiling and suspended just centimeters above the floor, Bartolini built a continuous 75-meters-long wall of scaffolding tubes which winds through seven of the ten rooms of the exhibition space. For this structure of complex engineering Gavin Bryars was invited to compose a specific polyphonic score. Assigning each room a unique melody, the composition creates a richly layered soundscape that is constantly shifting with the viewer as they move through the space. As the title suggests—alluding to the dominant tonality (La) of the piece—the score is always “beyond,” out of reach, never experienced in its entirety by a single listener as, in fact, the shape of the organ itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEdition of 400 numbered copies, including an insert with liner notes and photo documentation of the installation.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e1 In Là \u003cem\u003e17:26\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e2 In Là \u003cem\u003e15:48\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gavin Bryars\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イギリスの実験音楽家／作曲家Gavin Bryarsとイタリアの美術家Massimo Bartoliniが、2023年4月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenからリリースした共作レコードです。 イタリア・プラトの現代美術センターで行ったインスタレーション用に制作したミニマル・ドローン2曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "「In Là」は、Gavin BryarsととイタリアのビジュアルアーティストMassimo Bartoliniのコラボレーションによる成果です。イタリア・プラトのルイジ・ペッチ現代美術センターで大規模なインスタレーションとして上演された（オープニングは2022年秋、展覧会は2023年5月まで開催）Bartoliniは、回顧展の中心作品として、足場をパイプオルガンバーに変え、美術館の7つの部屋にわたって天井から吊るしました。アルガ・マーゲンのLP盤の2面を構成するのは、Bryarsが作曲した、この特異なオルガンが奏でる音楽です。Bryarsの "In là "の音楽は、"The Sinking...
¥3,880
クイックビュー
{"id":7966682087674,"title":"Pauline Oliveros and Apartment House \/\/ Sound Pieces CD","handle":"pauline-oliveros-and-apartment-house-sound-pieces-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Pauline Oliverosが、2023年4月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif;\"\u003eOliverosの自由な楽器のためのテキストスコアを、A\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003epartment Houseが演奏した13曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=535021890\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in hard cover. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eApartment House realise seven works by the pioneering US experimental composer. The first six pieces are text scores for open instrumentation, while 'Peace\/Tree' is a seven movement work for violin, cello and piano that specifies pitches, while still leaving a lot of freedom of interpretation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pauline Oliveros and Apartment House\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-05-02T10:53:28+09:00","created_at":"2023-04-30T10:32:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44201782083834,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Pauline Oliveros and Apartment House \/\/ Sound Pieces CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_1ed6de6b-77d6-4107-9d71-c78d8e4b69ac.jpg?v=1682818351","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_cec49d25-b6c1-4e10-8345-4307e6416ec2.jpg?v=1682818351"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_1ed6de6b-77d6-4107-9d71-c78d8e4b69ac.jpg?v=1682818351","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31899340538106,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_1ed6de6b-77d6-4107-9d71-c78d8e4b69ac.jpg?v=1682818351"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_1ed6de6b-77d6-4107-9d71-c78d8e4b69ac.jpg?v=1682818351","width":700},{"alt":null,"id":31899340570874,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.067,"height":1125,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_cec49d25-b6c1-4e10-8345-4307e6416ec2.jpg?v=1682818351"},"aspect_ratio":1.067,"height":1125,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_cec49d25-b6c1-4e10-8345-4307e6416ec2.jpg?v=1682818351","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Pauline Oliverosが、2023年4月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif;\"\u003eOliverosの自由な楽器のためのテキストスコアを、A\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003epartment Houseが演奏した13曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=535021890\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in hard cover. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eApartment House realise seven works by the pioneering US experimental composer. The first six pieces are text scores for open instrumentation, while 'Peace\/Tree' is a seven movement work for violin, cello and piano that specifies pitches, while still leaving a lot of freedom of interpretation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pauline Oliveros and Apartment House\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカの実験音楽家Pauline Oliverosが、2023年4月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 Oliverosの自由な楽器のためのテキストスコアを、Apartment Houseが演奏した13曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another Timbre releases available at...
¥2,280
クイックビュー
{"id":7960220401914,"title":"Charlie Morrow \/ Sten Hanson \/ Carles Santos \/\/ The Heavyweight Sound Fight! 2xLP","handle":"charlie-morrow-sten-hanson-carles-santos-the-heavyweight-sound-fight-2x12","description":"\u003cp\u003eアメリカのCharlie MorrowとスウェーデンのSten Hanson、そしてスペインのCarles Santos3名が、2023年3月にスウェーデンの実験レーベルiDEALからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1981年に録音した未発表音源です。マスタリングはSean McCannが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4135008029\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x 12\" black vinyl. Edition of 300.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNever-before-released 1981 work by artists Charlie Morrow, Sten Hanson, and Carles Santos. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eProduced by Sean McCann, Charlie Morrow, Joachim Nordwall\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1\/4” reel transfers to digital by Sonicraft, New Jersey\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAudio edited and mastered by Sean McCann\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charlie Morrow \/ Sten Hanson \/ Carles Santos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideal Recordings\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-04-20T11:52:52+09:00","created_at":"2023-04-18T11:21:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","ideal recordings","lp"],"price":597000,"price_min":597000,"price_max":597000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44176623141114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Charlie Morrow \/ Sten Hanson \/ Carles Santos \/\/ The Heavyweight Sound Fight! 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":597000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ch1_c2108e5c-6536-4a40-89b0-cd41f639fdb6.jpg?v=1681784508","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ch2_fd1b4b47-edca-4eac-be3c-d1e3e403aefc.jpg?v=1681784508"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ch1_c2108e5c-6536-4a40-89b0-cd41f639fdb6.jpg?v=1681784508","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31846420611322,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ch1_c2108e5c-6536-4a40-89b0-cd41f639fdb6.jpg?v=1681784508"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ch1_c2108e5c-6536-4a40-89b0-cd41f639fdb6.jpg?v=1681784508","width":700},{"alt":null,"id":31846420644090,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.135,"height":1057,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ch2_fd1b4b47-edca-4eac-be3c-d1e3e403aefc.jpg?v=1681784508"},"aspect_ratio":1.135,"height":1057,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ch2_fd1b4b47-edca-4eac-be3c-d1e3e403aefc.jpg?v=1681784508","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのCharlie MorrowとスウェーデンのSten Hanson、そしてスペインのCarles Santos3名が、2023年3月にスウェーデンの実験レーベルiDEALからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1981年に録音した未発表音源です。マスタリングはSean McCannが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4135008029\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x 12\" black vinyl. Edition of 300.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNever-before-released 1981 work by artists Charlie Morrow, Sten Hanson, and Carles Santos. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eProduced by Sean McCann, Charlie Morrow, Joachim Nordwall\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1\/4” reel transfers to digital by Sonicraft, New Jersey\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAudio edited and mastered by Sean McCann\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charlie Morrow \/ Sten Hanson \/ Carles Santos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideal Recordings\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカのCharlie MorrowとスウェーデンのSten Hanson、そしてスペインのCarles Santos3名が、2023年3月にスウェーデンの実験レーベルiDEALからリリースした2枚組レコードです。 1981年に録音した未発表音源です。マスタリングはSean McCannが担当しています。 ----------------------------------------- 2x 12" black vinyl. Edition of 300....
¥5,970
クイックビュー
{"id":7960207032570,"title":"Alexandre Babel \u0026 Latifa Echakhch \/\/ The Concert LP","handle":"alexandre-babel-latifa-echakhch-the-concert-12","description":"\u003cp\u003eドイツのパーカッショニストAlexandre BabelとスイスのビジュアルアーティストLatifa Echakhchが、2023年3月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースした共作片面レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・ドローン〜パーカッシブ・ドローン作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=32142164\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSingle-sided black 12\" vinyl. Edition of 1000.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShelter Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe Concert' is the first discographic collaboration between percussionist Alexandre Babel and visual artist Latifa Echakhch. The record is intimately linked to the eponymous exhibition presented at the Swiss Pavilion during the 59th Venice Art Bienniale.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFor her exhibition in the Swiss Pavilion, Latifa Echakhch created an orchestrated and enveloping experience, a rhythmic and spatial proposal that allowed the visitor a complete perception of time and of his own body. What is the origin of rhythm? How does the body perceive time? How does the mind rearrange it? Can we substitute one perception for another, the visual for the sound? Can fragments of memory go back in time and recreate a different story?\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHer proposal entered a dialogue with the building around it, designed by Bruno Giacometti. The artist revisited its architectural programme as well as the prototypical progression of these exhibition spaces, originally defined for the display of classical art. She appropriated the entirety of the spaces, simultaneously exploring continuity, movement and sequence. Their relationship to light, and the different sounds that emerge from them. Yet the exhibition was entirely silent and the musical composition “The Concert” functions as its sound rendering, by following a\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e similar path.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis one-sided vinyl is a complementary and inseparable partner piece to the exhibition and its eponymous catalogue, the latter having been published in April 2022 by Sternberg Press. The music features field recordings made at the Swiss Pavilion itself as well as pre-recorded percussion sounds and significant contributions by the Berlin-based musicians Jon Heilbronn, Rebecca Lenton, Theo Nabicht, Nikolaus Schlierf.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe record, available only after the closing of Latifa Echakhch’s exhibition offers a concluding phase to the project. The resonance of its sensory score. It reactivates the experience of the physical journey of the installation, without imposing itself as a transcription or an illustration. Through texture, temporality and its totality, the record stands as a resonance of the rhythms that have structured the pavilion, the harmonies that have composed it and the sounds that have inhabited it.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alexandre Babel \u0026amp; Latifa Echakhch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-04-22T13:36:36+09:00","created_at":"2023-04-18T11:10:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","shelter press","strange beats"],"price":338000,"price_min":338000,"price_max":338000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44176599286010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alexandre Babel \u0026 Latifa Echakhch \/\/ The Concert LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":338000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/al_35c67a7d-9e80-46fc-ae7c-31a52ce2921b.jpg?v=1681783834","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/al2_575e7e90-0b15-46bb-91e1-cf4e1c10c947.jpg?v=1681783834"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/al_35c67a7d-9e80-46fc-ae7c-31a52ce2921b.jpg?v=1681783834","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31846397280506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/al_35c67a7d-9e80-46fc-ae7c-31a52ce2921b.jpg?v=1681783834"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/al_35c67a7d-9e80-46fc-ae7c-31a52ce2921b.jpg?v=1681783834","width":700},{"alt":null,"id":31846397313274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.179,"height":1018,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/al2_575e7e90-0b15-46bb-91e1-cf4e1c10c947.jpg?v=1681783834"},"aspect_ratio":1.179,"height":1018,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/al2_575e7e90-0b15-46bb-91e1-cf4e1c10c947.jpg?v=1681783834","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのパーカッショニストAlexandre BabelとスイスのビジュアルアーティストLatifa Echakhchが、2023年3月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースした共作片面レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・ドローン〜パーカッシブ・ドローン作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=32142164\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSingle-sided black 12\" vinyl. Edition of 1000.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShelter Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe Concert' is the first discographic collaboration between percussionist Alexandre Babel and visual artist Latifa Echakhch. The record is intimately linked to the eponymous exhibition presented at the Swiss Pavilion during the 59th Venice Art Bienniale.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFor her exhibition in the Swiss Pavilion, Latifa Echakhch created an orchestrated and enveloping experience, a rhythmic and spatial proposal that allowed the visitor a complete perception of time and of his own body. What is the origin of rhythm? How does the body perceive time? How does the mind rearrange it? Can we substitute one perception for another, the visual for the sound? Can fragments of memory go back in time and recreate a different story?\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHer proposal entered a dialogue with the building around it, designed by Bruno Giacometti. The artist revisited its architectural programme as well as the prototypical progression of these exhibition spaces, originally defined for the display of classical art. She appropriated the entirety of the spaces, simultaneously exploring continuity, movement and sequence. Their relationship to light, and the different sounds that emerge from them. Yet the exhibition was entirely silent and the musical composition “The Concert” functions as its sound rendering, by following a\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e similar path.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis one-sided vinyl is a complementary and inseparable partner piece to the exhibition and its eponymous catalogue, the latter having been published in April 2022 by Sternberg Press. The music features field recordings made at the Swiss Pavilion itself as well as pre-recorded percussion sounds and significant contributions by the Berlin-based musicians Jon Heilbronn, Rebecca Lenton, Theo Nabicht, Nikolaus Schlierf.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe record, available only after the closing of Latifa Echakhch’s exhibition offers a concluding phase to the project. The resonance of its sensory score. It reactivates the experience of the physical journey of the installation, without imposing itself as a transcription or an illustration. Through texture, temporality and its totality, the record stands as a resonance of the rhythms that have structured the pavilion, the harmonies that have composed it and the sounds that have inhabited it.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alexandre Babel \u0026amp; Latifa Echakhch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ドイツのパーカッショニストAlexandre BabelとスイスのビジュアルアーティストLatifa Echakhchが、2023年3月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースした共作片面レコードです。 コラージュ・ドローン〜パーカッシブ・ドローン作品です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Shelter Press / Recollection GRM / Ideologic...
¥3,380
クイックビュー
{"id":7958788931834,"title":"Bernard Parmegiani \/\/ Rock (Original Soundtrack) LP","handle":"bernard-parmegiani-rock-original-soundtrack-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフランスの実験音楽家Bernard Parmegianiが映画「ROCK」のために書き下ろしたサウンドトラック集です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eライナーノーツ付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2581551679\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trandis\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trandis\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trandis\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trandis\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Transversales Disques releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes exclusive liner notes + OBI STRIP.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNever before released soundtrack of the film \"Rock\" (1982)\u003cbr\u003edirected by Michel Treguer\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLimited Edition \/ Remastered high-resolution audio transferred directly from the original tapes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eComposed, Recorded, Performed by Bernard Parmegiani\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bernard Parmegiani\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Transversales Disques\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-04-15T14:56:14+09:00","created_at":"2023-04-15T12:21:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","transversales disques"],"price":349000,"price_min":349000,"price_max":349000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44171219697914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bernard Parmegiani \/\/ Rock (Original Soundtrack) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":349000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be1_2dfa3eb8-db8c-484a-a07c-4da2b93aef7d.jpg?v=1681528879","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be2_343c463b-89d5-49c2-98c7-10ae8559d79c.jpg?v=1681528879"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be1_2dfa3eb8-db8c-484a-a07c-4da2b93aef7d.jpg?v=1681528879","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31834571342074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be1_2dfa3eb8-db8c-484a-a07c-4da2b93aef7d.jpg?v=1681528879"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be1_2dfa3eb8-db8c-484a-a07c-4da2b93aef7d.jpg?v=1681528879","width":700},{"alt":null,"id":31834571374842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.237,"height":970,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be2_343c463b-89d5-49c2-98c7-10ae8559d79c.jpg?v=1681528879"},"aspect_ratio":1.237,"height":970,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be2_343c463b-89d5-49c2-98c7-10ae8559d79c.jpg?v=1681528879","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフランスの実験音楽家Bernard Parmegianiが映画「ROCK」のために書き下ろしたサウンドトラック集です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eライナーノーツ付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2581551679\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trandis\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trandis\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trandis\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trandis\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Transversales Disques releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes exclusive liner notes + OBI STRIP.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNever before released soundtrack of the film \"Rock\" (1982)\u003cbr\u003edirected by Michel Treguer\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLimited Edition \/ Remastered high-resolution audio transferred directly from the original tapes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eComposed, Recorded, Performed by Bernard Parmegiani\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bernard Parmegiani\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Transversales Disques\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
フランスの実験音楽家Bernard Parmegianiが映画「ROCK」のために書き下ろしたサウンドトラック集です。 ライナーノーツ付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Transversales Disques releases available at Tobira. ----------------------------...
¥3,490
クイックビュー
{"id":7954624086266,"title":"Lionel Marchetti \u0026 Decibel \/\/ Inland Lake (le lac intérieur) CD","handle":"lionel-marchetti-decibel-inland-lake-le-lac-interieur-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフランスのミュージックコンクレート作家Lionel Marchettiとオーストラリアの室内楽アンサンブル\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDecibelが、2023年1月にオーストラリアの実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e静謐なコンテンポラリー・ドローン2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=339235836\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in m\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eonochrome printed and embossed sleeve with insert card.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eText by Cat Hope:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eThis is the second Room 40 release of collaborations between Australian chamber ensemble Decibel, and French music concrète composer Lionel Marchetti, after ‘The Last Days of Reality’ in 2018. This release consists of two pieces: Inland Lake (le lac intérieur (2019), and La Patience (2020). Working with Lionel is magical.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInland Lake was devised with the ensemble when Lionel visited Australia in 2019. As he sometimes does, he came with an ‘partition concrète’ that was part score, part ensemble member, part fixed media. The music is coaxed from the ensemble, without score, but with discussions, listening and experiments. In the live performances, Marchetti efficiently and imaginatively positions speakers in strange directions, heights and places and somehow, the sounds melt together, intertwining and indiscernible - as on this recording. Marchetti adapts the partition concrète after first rehearsals and performances, integrating recordings of the acoustic instruments with synthesizers, tape and electronic manipulations in his home studio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recording of Inland Lake occurred in two places at\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e once: at the Digital Hub, Sir Zelman Cowen School of Music and Performance at Monash University, Melbourne and Soundfield Studio in Perth, Western Australia. Marchetti joined from France. Determined to make this recording despite the ongoing border closures within Australia and the world, the group came together telematically – using software to reduce the perception of latency and improve the sound quality ‘down the line’ for the performers. The ensemble was split in half between the east and west coasts of Australia, listening together over the Internet, recording locally. Marchetti later mixed and mastered the track in his own studio. Listening to the piece once the recording and mixing process was complete was like hearing it for the first time, again.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lionel Marchetti \u0026amp; Decibel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40 \u003c\/p\u003e","published_at":"2023-06-11T19:56:18+09:00","created_at":"2023-04-06T13:33:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","room40"],"price":212000,"price_min":212000,"price_max":212000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44154679918842,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lionel Marchetti \u0026 Decibel \/\/ Inland Lake (le lac intérieur) CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":212000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in1_59e228a0-304b-4237-818a-3b3794c04b2f.jpg?v=1680755587","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in2_499d1f92-8f09-4155-8124-f1bdb47fc755.jpg?v=1680755586"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in1_59e228a0-304b-4237-818a-3b3794c04b2f.jpg?v=1680755587","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31793708499194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in1_59e228a0-304b-4237-818a-3b3794c04b2f.jpg?v=1680755587"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in1_59e228a0-304b-4237-818a-3b3794c04b2f.jpg?v=1680755587","width":700},{"alt":null,"id":31793708531962,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in2_499d1f92-8f09-4155-8124-f1bdb47fc755.jpg?v=1680755586"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in2_499d1f92-8f09-4155-8124-f1bdb47fc755.jpg?v=1680755586","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフランスのミュージックコンクレート作家Lionel Marchettiとオーストラリアの室内楽アンサンブル\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDecibelが、2023年1月にオーストラリアの実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e静謐なコンテンポラリー・ドローン2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=339235836\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in m\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eonochrome printed and embossed sleeve with insert card.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eText by Cat Hope:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eThis is the second Room 40 release of collaborations between Australian chamber ensemble Decibel, and French music concrète composer Lionel Marchetti, after ‘The Last Days of Reality’ in 2018. This release consists of two pieces: Inland Lake (le lac intérieur (2019), and La Patience (2020). Working with Lionel is magical.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInland Lake was devised with the ensemble when Lionel visited Australia in 2019. As he sometimes does, he came with an ‘partition concrète’ that was part score, part ensemble member, part fixed media. The music is coaxed from the ensemble, without score, but with discussions, listening and experiments. In the live performances, Marchetti efficiently and imaginatively positions speakers in strange directions, heights and places and somehow, the sounds melt together, intertwining and indiscernible - as on this recording. Marchetti adapts the partition concrète after first rehearsals and performances, integrating recordings of the acoustic instruments with synthesizers, tape and electronic manipulations in his home studio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recording of Inland Lake occurred in two places at\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e once: at the Digital Hub, Sir Zelman Cowen School of Music and Performance at Monash University, Melbourne and Soundfield Studio in Perth, Western Australia. Marchetti joined from France. Determined to make this recording despite the ongoing border closures within Australia and the world, the group came together telematically – using software to reduce the perception of latency and improve the sound quality ‘down the line’ for the performers. The ensemble was split in half between the east and west coasts of Australia, listening together over the Internet, recording locally. Marchetti later mixed and mastered the track in his own studio. Listening to the piece once the recording and mixing process was complete was like hearing it for the first time, again.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lionel Marchetti \u0026amp; Decibel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40 \u003c\/p\u003e"}
You may also like:
フランスのミュージックコンクレート作家Lionel Marchettiとオーストラリアの室内楽アンサンブルDecibelが、2023年1月にオーストラリアの実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースした共作CDです。 静謐なコンテンポラリー・ドローン2曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available at Tobira. ---------------------------- CD...
¥2,120
クイックビュー
{"id":7945290088698,"title":"Bjørn Nørgaard \/\/ Indtil døden udfrier mig TAPE","handle":"bjorn-norgaard-indtil-doden-udfrier-mig-tape","description":"\u003cp\u003e1960年代に活動していたデンマークの実験音楽家Bjørn Nørgaardが、1969年に人知れず30部限定リールテープでリリースしていた作品がこの度カセットで再発。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハミングのような謎録音2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2213298062\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ifdsa\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ifdsa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ifdsa\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ifdsa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Institute for Danish Sound Archaeology releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003eIncludes DL code. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTransferred from an original edition from the sound archive at Museum of Contemporary Art, Roskilde, Denmark.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Institute for Danish Sound Archaeology:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eUng Dansk Kunst’s Tapeserie [Young Danish Art’s Tape Series] from 1969 is a series of 10 tape works, created by a central group of visual artists of the 1960es' experimental Danish art scene. The tape series is one of the earliest Danish examples of visual artists creating works of art in sound. Sound works that were conceptually, self-consciously and explicitly something other than music. The tapes could be purchased by mail order, and were initially limited to 20-30 copies each.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe 10 works were published all at once and were announced in the leaflet Ta’ Information, where five advertisement-like descriptions, designed by the artists themselves, presented five of the works in the series. Nørgaard’s work titled 'Indtil døden udfrier mig' [Until Death Redeems Me] is advertised with a photo of the front and back of the tape box with a number of alternative titles or slogans written on it:\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eis it worth the effort to survive at all costs\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003elift the flap close the lid\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003euntil death redeems me\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eor is it worth the effort to get up in the morning\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eto hum for two hours and ten minutes\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eand then he came up and they came too but then he\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e went down again\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003edon’t be afraid\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ea splendid revolutionary oil painting\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003efat women\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“chairman goes to anyuan”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eto love is to be loved\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ebuy it at udk\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ea tape by bjørn nørgaard\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e21\/6 1947 - 4\/11 1968\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs the text indicates, the work consists of a two-hour recording of Bjørn Nørgaard humming. Non stop and with no edits. The recording is rough, it crackles and distorts and bears the marks of being made without consideration for sound quality or microphone technique. It sounds like Nørgaard is humming – as one does – anything that comes to mind. Everything he can think of. Phrases by Vivaldi, Beethoven and bits of Aida, the Danish song 'En Søndag på Amager' and several children’s songs pop up in the course of the two hours.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e'Indtil døden udfrier mig' can be considered a performance – or action, which was Nørgaard’s preferred term – on tape. Not as a documentation, but as a mediated performance which takes place in real time as one listens to the tape. The recording time is reflected in the listening time, the work’s time directly mirrors the listener’s. 'Indtil døden udfrier mig' utilizes the same strategy as many of the happenings of the time: Simple, more or less unmotivated actions performed consistently and mechanically by the performer, who does not act in a fiction, but performs as themself in the same reality as the observer – with the difference that the tape piece transposes the listening experience from the performance in time and place.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003eArtist : Bjørn Nørgaard\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003eLabel : In\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003estitute for Danish Sound Archaeology\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-04-14T14:23:29+09:00","created_at":"2023-03-28T13:01:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","Institute for Danish Sound Archaeology","monooto","tape"],"price":184000,"price_min":184000,"price_max":184000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44130504573178,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bjørn Nørgaard \/\/ Indtil døden udfrier mig TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":184000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in1_0e75a869-5722-42a8-8b6a-e2668ef0cb89.jpg?v=1679976108","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in2_3bad4842-7c23-41de-94c4-5d33d1ffce56.jpg?v=1679976108","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in3_00335297-94d2-404f-8888-354274b116f5.jpg?v=1679976108"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in1_0e75a869-5722-42a8-8b6a-e2668ef0cb89.jpg?v=1679976108","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31743322390778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in1_0e75a869-5722-42a8-8b6a-e2668ef0cb89.jpg?v=1679976108"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in1_0e75a869-5722-42a8-8b6a-e2668ef0cb89.jpg?v=1679976108","width":700},{"alt":null,"id":31743322423546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in2_3bad4842-7c23-41de-94c4-5d33d1ffce56.jpg?v=1679976108"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in2_3bad4842-7c23-41de-94c4-5d33d1ffce56.jpg?v=1679976108","width":1200},{"alt":null,"id":31743322456314,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.668,"height":1200,"width":801,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in3_00335297-94d2-404f-8888-354274b116f5.jpg?v=1679976108"},"aspect_ratio":0.668,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in3_00335297-94d2-404f-8888-354274b116f5.jpg?v=1679976108","width":801}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1960年代に活動していたデンマークの実験音楽家Bjørn Nørgaardが、1969年に人知れず30部限定リールテープでリリースしていた作品がこの度カセットで再発。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハミングのような謎録音2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2213298062\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ifdsa\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ifdsa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ifdsa\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ifdsa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Institute for Danish Sound Archaeology releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003eIncludes DL code. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTransferred from an original edition from the sound archive at Museum of Contemporary Art, Roskilde, Denmark.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Institute for Danish Sound Archaeology:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eUng Dansk Kunst’s Tapeserie [Young Danish Art’s Tape Series] from 1969 is a series of 10 tape works, created by a central group of visual artists of the 1960es' experimental Danish art scene. The tape series is one of the earliest Danish examples of visual artists creating works of art in sound. Sound works that were conceptually, self-consciously and explicitly something other than music. The tapes could be purchased by mail order, and were initially limited to 20-30 copies each.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe 10 works were published all at once and were announced in the leaflet Ta’ Information, where five advertisement-like descriptions, designed by the artists themselves, presented five of the works in the series. Nørgaard’s work titled 'Indtil døden udfrier mig' [Until Death Redeems Me] is advertised with a photo of the front and back of the tape box with a number of alternative titles or slogans written on it:\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eis it worth the effort to survive at all costs\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003elift the flap close the lid\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003euntil death redeems me\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eor is it worth the effort to get up in the morning\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eto hum for two hours and ten minutes\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eand then he came up and they came too but then he\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e went down again\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003edon’t be afraid\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ea splendid revolutionary oil painting\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003efat women\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“chairman goes to anyuan”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eto love is to be loved\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ebuy it at udk\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ea tape by bjørn nørgaard\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e21\/6 1947 - 4\/11 1968\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs the text indicates, the work consists of a two-hour recording of Bjørn Nørgaard humming. Non stop and with no edits. The recording is rough, it crackles and distorts and bears the marks of being made without consideration for sound quality or microphone technique. It sounds like Nørgaard is humming – as one does – anything that comes to mind. Everything he can think of. Phrases by Vivaldi, Beethoven and bits of Aida, the Danish song 'En Søndag på Amager' and several children’s songs pop up in the course of the two hours.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e'Indtil døden udfrier mig' can be considered a performance – or action, which was Nørgaard’s preferred term – on tape. Not as a documentation, but as a mediated performance which takes place in real time as one listens to the tape. The recording time is reflected in the listening time, the work’s time directly mirrors the listener’s. 'Indtil døden udfrier mig' utilizes the same strategy as many of the happenings of the time: Simple, more or less unmotivated actions performed consistently and mechanically by the performer, who does not act in a fiction, but performs as themself in the same reality as the observer – with the difference that the tape piece transposes the listening experience from the performance in time and place.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003eArtist : Bjørn Nørgaard\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003eLabel : In\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003estitute for Danish Sound Archaeology\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
1960年代に活動していたデンマークの実験音楽家Bjørn Nørgaardが、1969年に人知れず30部限定リールテープでリリースしていた作品がこの度カセットで再発。 ハミングのような謎録音2曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Institute for Danish Sound Archaeology releases available at...
¥1,840