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{"id":15428936794362,"title":"Larrison \/\/ Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 LP","handle":"larrison-connecters-vol-1-original-recordings-1992-1999-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのベッドルームプロデューサーLarrisonが、2026年4月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1992-1999年に人知れず制作した、環境音を散りばめたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e思わず口ずさんでしまいそうな程に人懐っこいメロディが特徴的なLo-Fiラウンジ〜アンビエント25曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.G.G.が好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999』は、中西部出身のビジュアルアーティスト兼ミュージシャン、ラリソン・サイドル（Larrison Seidle）のレコーディング名義である「Larrison」による初の公式リリース作品である。90年代初頭、手作りの探求と実験が全盛期を迎えていたあの黄金時代に、作曲、プログラミング、レコーディングのすべてをカシオ CZ-5000 1台で行ったラリソンは、自ら創り出した夢の世界に没入し、催眠的で活気あふれるシンセサイザーのメロディーが重なり合う、スペース・エイジ・ポップの小品たちをサウンドトラックとして紡ぎ出した。オリジナル音源から新たに修復・マスタリングされた全26曲を収録した『Connecters Vol. 1』は、曲ごとに新たな姿を見せながら、時を超越し、30年前に生み出されたこの輝かしくも控えめな音楽が運命づけられていた埋もれゆく運命に抗っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2175176668\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes liner notes by Jacob Arnold, edited by Marc Matchak, Zonder Titel, and Jed Bindeman.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eConnecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 is the first ever public release from Larrison, the home recording alias of Midwestern artist and musician Larrison Seidle.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Unfolding across 26 tracks, all newly restored and mastered from the original sources, Connecters Vol. 1 reinvents itself, song by song, transcending time and defying the fated obscurity of this brilliant, discreet music made three decades ago.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Larrison\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Freedom To Spend\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FTS028lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease Date : 3rd April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-14T11:58:49+09:00","created_at":"2026-10-14T11:58:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","post newage","rvng"],"price":378000,"price_min":378000,"price_max":378000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67726184120570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Larrison \/\/ Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742390593","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr2.jpg?v=1774688516"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38891098439930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516","width":350},{"alt":null,"id":38891098472698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr2.jpg?v=1774688516"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr2.jpg?v=1774688516","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのベッドルームプロデューサーLarrisonが、2026年4月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1992-1999年に人知れず制作した、環境音を散りばめたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e思わず口ずさんでしまいそうな程に人懐っこいメロディが特徴的なLo-Fiラウンジ〜アンビエント25曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.G.G.が好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999』は、中西部出身のビジュアルアーティスト兼ミュージシャン、ラリソン・サイドル（Larrison Seidle）のレコーディング名義である「Larrison」による初の公式リリース作品である。90年代初頭、手作りの探求と実験が全盛期を迎えていたあの黄金時代に、作曲、プログラミング、レコーディングのすべてをカシオ CZ-5000 1台で行ったラリソンは、自ら創り出した夢の世界に没入し、催眠的で活気あふれるシンセサイザーのメロディーが重なり合う、スペース・エイジ・ポップの小品たちをサウンドトラックとして紡ぎ出した。オリジナル音源から新たに修復・マスタリングされた全26曲を収録した『Connecters Vol. 1』は、曲ごとに新たな姿を見せながら、時を超越し、30年前に生み出されたこの輝かしくも控えめな音楽が運命づけられていた埋もれゆく運命に抗っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2175176668\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes liner notes by Jacob Arnold, edited by Marc Matchak, Zonder Titel, and Jed Bindeman.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eConnecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 is the first ever public release from Larrison, the home recording alias of Midwestern artist and musician Larrison Seidle.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":15428626252026,"title":"Morton Feldman | Phillip Thomas \/\/ Piano 5xCD","handle":"morton-feldman-phillip-thomas-piano-5xcd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e現代音楽\/実験音楽を中心にパフォーマンスを続けるPhilip ThomasによるMorton Feldman演奏５枚組CD。深淵なFeldmanの楽曲をたっぷりと愉しめます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDavid Ainleyによるアートワークを含む52ページ豪華ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1017516660\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e5-CD box set presenting virtually all of Morton Feldman'smusic for solo piano. Performed by Philip Thomas, who also writes a 52-page booklet that is included in the box (and a pdf of the booklet is included with download sales)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eComes with a 52-page booklet by Philip Thomas including artwork by David Ainley.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : another timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-14T04:38:19+09:00","created_at":"2026-10-14T04:37:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","new","sound poetry"],"price":860000,"price_min":860000,"price_max":860000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67725349421306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Morton Feldman | Phillip Thomas \/\/ Piano 5xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":860000,"weight":210,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291953-6663_jpeg_00567864-4d12-4e18-a3fd-ae6de8893b15.jpg?v=1709174648","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292030-5153_jpeg_856ccdb7-f893-421f-8d44-ca7b46dbd170.jpg?v=1709174648","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292032-6316_jpeg_340cfab0-37ab-4600-b112-e7d9fa2a1ed3.jpg?v=1709174648","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291987-1161_jpeg_80874119-983b-4207-9afd-14415e82be04.jpg?v=1709174648","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292003-6857_jpeg_11b5728a-48da-40f4-90ff-29546493c821.jpg?v=1709174648"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291953-6663_jpeg_00567864-4d12-4e18-a3fd-ae6de8893b15.jpg?v=1709174648","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33259884413178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.988,"height":607,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291953-6663_jpeg_00567864-4d12-4e18-a3fd-ae6de8893b15.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":0.988,"height":607,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291953-6663_jpeg_00567864-4d12-4e18-a3fd-ae6de8893b15.jpg?v=1709174648","width":600},{"alt":null,"id":33259884445946,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.987,"height":300,"width":296,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292030-5153_jpeg_856ccdb7-f893-421f-8d44-ca7b46dbd170.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":0.987,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292030-5153_jpeg_856ccdb7-f893-421f-8d44-ca7b46dbd170.jpg?v=1709174648","width":296},{"alt":null,"id":33259884478714,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":299,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292032-6316_jpeg_340cfab0-37ab-4600-b112-e7d9fa2a1ed3.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":1.003,"height":299,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292032-6316_jpeg_340cfab0-37ab-4600-b112-e7d9fa2a1ed3.jpg?v=1709174648","width":300},{"alt":null,"id":33259884511482,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":299,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291987-1161_jpeg_80874119-983b-4207-9afd-14415e82be04.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":1.003,"height":299,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291987-1161_jpeg_80874119-983b-4207-9afd-14415e82be04.jpg?v=1709174648","width":300},{"alt":null,"id":33259884544250,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.017,"height":295,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292003-6857_jpeg_11b5728a-48da-40f4-90ff-29546493c821.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":1.017,"height":295,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292003-6857_jpeg_11b5728a-48da-40f4-90ff-29546493c821.jpg?v=1709174648","width":300}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e現代音楽\/実験音楽を中心にパフォーマンスを続けるPhilip ThomasによるMorton Feldman演奏５枚組CD。深淵なFeldmanの楽曲をたっぷりと愉しめます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDavid Ainleyによるアートワークを含む52ページ豪華ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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¥8,600
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Bacao Rhythm \u0026amp; Steel Band - PIMP 03:15 \u003cbr\u003e2. Lady Wray - Piece of Me 03:44 \u003cbr\u003e3. Brainstory - Mnemophobia 02:49 \u003cbr\u003e4. Derya Yıldırım \u0026amp; Grup Şimşek - Cool Hand 04:22 \u003cbr\u003e5. El Michels Affair, Lee Fields, \u0026amp; The Shacks - Tearz 02:33 \u003cbr\u003e6. Thee Lakesiders - Parachute 03:00 \u003cbr\u003e7. Dave Guy - Footwork 01:53 \u003cbr\u003e8. Les Imprimés - Love \u0026amp; Flowers 02:53 \u003cbr\u003e9. Homer feat. Flikka \u0026amp; Hether - Now That It's Over 03:06 \u003cbr\u003e10. Thee Marloes - Not Today 03:07 \u003cbr\u003e11. El Michels Affair \u0026amp; Lee Fields - Never Be Another You (Reggae Remix) 04:24 \u003cbr\u003e12. Bobby Oroza - This Love 04:45 \u003cbr\u003e13. Marco Benevento - Houdini 02:44 \u003cbr\u003e14. The Shacks - This Strange Effect 03:20 \u003cbr\u003e15. Paul \u0026amp; The Tall Trees - Then We'll Wave (So Long) 03:01 \u003cbr\u003e16. 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From very humble origins, Big Crown has become one of the most respected independent imprints in the world with an incredibly talented international roster and an incomparable catalog of timeless music. Leon Michels \u0026amp; Danny Akalepse opened the doors at Big Crown in 2016 with a simple ethos: put out good music they believe in regardless of genre.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBCR10 - Ten Years of Big Crown Records is somewhere between a retrospective and a state of affairs, tried-and-true gems from the back catalog mixed with rock-solid tunes from the newest records. A double LP with choice tracks by Bacao Rhythm \u0026amp; Steel Band, Lady Wray, Brainstory, Derya Yıldırım \u0026amp; Grup Şimşek, El Michels Affair, Thee Lakesiders, Dave Guy, Les Imprimés, Homer, Thee Marloes, Lee Fields \u0026amp; The Expressions, Bobby Oroza, Marco Benevento, The Shacks, Paul \u0026amp; The Tall Trees, Thee Heart Tones, Surprise Chef, 79.5, Liam Bailey, and Holy Hive. A deeper dive into the Big Crown story is told perfectly in the liner notes by the one and only, journalist \u0026amp; DJ, Jeff Mao.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BCR225lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-14T06:49:53+09:00","created_at":"2026-10-13T09:35:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["big crown records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":515000,"price_min":515000,"price_max":515000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67716111335674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Big Crown Records) \/\/ Ten Years of Big Crown Records 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":515000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"349223022513","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/crown1.jpg?v=1791851580","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ten2_7b9e0d5d-3dea-4d53-9097-d5ef2eeeb36c.jpg?v=1791851580"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/crown1.jpg?v=1791851580","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46485585821946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/crown1.jpg?v=1791851580"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/crown1.jpg?v=1791851580","width":350},{"alt":null,"id":46485585854714,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ten2_7b9e0d5d-3dea-4d53-9097-d5ef2eeeb36c.jpg?v=1791851580"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ten2_7b9e0d5d-3dea-4d53-9097-d5ef2eeeb36c.jpg?v=1791851580","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・NYのソウルレーベルBig Crownが、2026年10月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルの10年の歩みを感じるネオソウル〜ファンク〜R\u0026amp;B〜サイケロック等25曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3488123586\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Big Crown Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Bacao Rhythm \u0026amp; Steel Band - PIMP 03:15 \u003cbr\u003e2. Lady Wray - Piece of Me 03:44 \u003cbr\u003e3. Brainstory - Mnemophobia 02:49 \u003cbr\u003e4. Derya Yıldırım \u0026amp; Grup Şimşek - Cool Hand 04:22 \u003cbr\u003e5. El Michels Affair, Lee Fields, \u0026amp; The Shacks - Tearz 02:33 \u003cbr\u003e6. Thee Lakesiders - Parachute 03:00 \u003cbr\u003e7. Dave Guy - Footwork 01:53 \u003cbr\u003e8. Les Imprimés - Love \u0026amp; Flowers 02:53 \u003cbr\u003e9. Homer feat. Flikka \u0026amp; Hether - Now That It's Over 03:06 \u003cbr\u003e10. Thee Marloes - Not Today 03:07 \u003cbr\u003e11. El Michels Affair \u0026amp; Lee Fields - Never Be Another You (Reggae Remix) 04:24 \u003cbr\u003e12. Bobby Oroza - This Love 04:45 \u003cbr\u003e13. Marco Benevento - Houdini 02:44 \u003cbr\u003e14. The Shacks - This Strange Effect 03:20 \u003cbr\u003e15. Paul \u0026amp; The Tall Trees - Then We'll Wave (So Long) 03:01 \u003cbr\u003e16. Thee Heart Tones - Forever \u0026amp; Ever 03:03 \u003cbr\u003e17. Bacao Rhythm \u0026amp; Steel Band - Xxplosive 03:21 \u003cbr\u003e18. El Michels Affair \u0026amp; Piya Malik - Murkit Gem 03:11 \u003cbr\u003e19. Surprise Chef - Spiky Boi 02:00 \u003cbr\u003e20. El Michels Affair \u0026amp; Florence Adooni - Say Goodbye 03:21 \u003cbr\u003e21. Lady Wray - Guilty 03:34 \u003cbr\u003e22. 79.5 - Terrorize My Heart (Disco Dub) 03:47 \u003cbr\u003e23. El Michels Affair \u0026amp; Black Thought - Grateful 02:51 \u003cbr\u003e24. Liam Bailey - Cold \u0026amp; Clear 03:16 \u003cbr\u003e25. Holy Hive \u0026amp; Mary Lattimore - Oh I Miss Her So 04:11\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e2026 marks the tenth anniversary of Big Crown Records. A lot can happen in 10 years, and a lot did. From very humble origins, Big Crown has become one of the most respected independent imprints in the world with an incredibly talented international roster and an incomparable catalog of timeless music. Leon Michels \u0026amp; Danny Akalepse opened the doors at Big Crown in 2016 with a simple ethos: put out good music they believe in regardless of genre.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBCR10 - Ten Years of Big Crown Records is somewhere between a retrospective and a state of affairs, tried-and-true gems from the back catalog mixed with rock-solid tunes from the newest records. A double LP with choice tracks by Bacao Rhythm \u0026amp; Steel Band, Lady Wray, Brainstory, Derya Yıldırım \u0026amp; Grup Şimşek, El Michels Affair, Thee Lakesiders, Dave Guy, Les Imprimés, Homer, Thee Marloes, Lee Fields \u0026amp; The Expressions, Bobby Oroza, Marco Benevento, The Shacks, Paul \u0026amp; The Tall Trees, Thee Heart Tones, Surprise Chef, 79.5, Liam Bailey, and Holy Hive. A deeper dive into the Big Crown story is told perfectly in the liner notes by the one and only, journalist \u0026amp; DJ, Jeff Mao.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BCR225lp\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15421613900026,"title":"Scott Orr \/\/ Miracle Body TAPE","handle":"scott-orr-miracle-body-tape","description":"\u003cp\u003eカナダ・ハミルトンのフォーク〜ポップレーベルOther Songs主宰Scott Orrが、2026年9月に同国Lo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースした再発カセットです（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスムース・ジャズやLo-Fiヒップホップのレンズを通したアダルト・ポップ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2341311795\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inner Ocean releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. Cassette tape. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Thank God!\u003cbr\u003e2. Can We Have a Chat? 03:57\u003cbr\u003e3. ...About Our Destiny\u003cbr\u003e4. Settle Down\u003cbr\u003e5. Clear (as Day)\u003cbr\u003e6. Show\/Shelter\u003cbr\u003e7. Pre-Time\u003cbr\u003e8. Hold Time\u003cbr\u003e9. Miracle Bodies 04:22\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Scott Orr\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Inner Ocean\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-10T15:38:40+09:00","created_at":"2026-10-10T15:38:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","inner ocean records","jazz","new","other songs","recommended","tape"],"price":299000,"price_min":299000,"price_max":299000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67685503598842,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Scott Orr \/\/ Miracle Body TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047163548_10.jpg?v=1791603650","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod1_40a883bd-b126-4548-b3fa-0d1d458beb26.jpg?v=1726297394"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047163548_10.jpg?v=1791603650","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46447938306298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":800,"width":800,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047163548_10.jpg?v=1791603650"},"aspect_ratio":1.0,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047163548_10.jpg?v=1791603650","width":800},{"alt":null,"id":34883414262010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod1_40a883bd-b126-4548-b3fa-0d1d458beb26.jpg?v=1726297394"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod1_40a883bd-b126-4548-b3fa-0d1d458beb26.jpg?v=1726297394","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・ハミルトンのフォーク〜ポップレーベルOther Songs主宰Scott Orrが、2026年9月に同国Lo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースした再発カセットです（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスムース・ジャズやLo-Fiヒップホップのレンズを通したアダルト・ポップ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2341311795\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inner Ocean releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. Cassette tape. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Thank God!\u003cbr\u003e2. Can We Have a Chat? 03:57\u003cbr\u003e3. ...About Our Destiny\u003cbr\u003e4. Settle Down\u003cbr\u003e5. Clear (as Day)\u003cbr\u003e6. Show\/Shelter\u003cbr\u003e7. Pre-Time\u003cbr\u003e8. Hold Time\u003cbr\u003e9. Miracle Bodies 04:22\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Scott Orr\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Inner Ocean\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15421576544506,"title":"MYS \u0026 Big Hands \/\/ AMEN LP","handle":"mybi","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験トリオMYSとエレクトロニック作家Big Handsが、2026年9月に同国\u003cspan\u003eesperpento\u003c\/span\u003eからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームな実験ジャズ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2401004307\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/esperpentorec\" title=\"e s p e r p e n t o rec.\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ee s p e r p e n t o rec.\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/esperpentorec\/esper006-amen-mys-bighands\" title=\"ESPER006. 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An ancient, universal expression, born in prayer yet living beyond it — in daily life, especially in the Italian language, where it has become part of ordinary speech, used to accept, conclude, affirm, and let things be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sixth release on e s p e r p e n t o opens a gateway into a timeless, transcultural dimension through a continuous, immersive sonic flow. While conceived as an intimate listening journey, this record emerged from a shared experience within the walls of Frequenze Studio (Monza). ESPER006 is the result of a three-hour improvised live session that brought together experimental music trio MYS and London-based producer Big Hands.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : MYS \u0026amp; Big Hands\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cspan\u003eesperpento\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : ESPER006\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-10T16:20:14+09:00","created_at":"2026-10-10T15:03:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","lp","new","strange beats"],"price":414000,"price_min":414000,"price_max":414000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67685245845754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"MYS \u0026 Big Hands \/\/ AMEN LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":414000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_97118cdb-7547-4050-a1c6-b53359234f89.jpg?v=1791612120","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_f0b37036-e3ec-4a07-9da8-25270082fbdf.jpg?v=1791612120"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_97118cdb-7547-4050-a1c6-b53359234f89.jpg?v=1791612120","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46450418254074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_97118cdb-7547-4050-a1c6-b53359234f89.jpg?v=1791612120"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_97118cdb-7547-4050-a1c6-b53359234f89.jpg?v=1791612120","width":350},{"alt":null,"id":46450418286842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_f0b37036-e3ec-4a07-9da8-25270082fbdf.jpg?v=1791612120"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_f0b37036-e3ec-4a07-9da8-25270082fbdf.jpg?v=1791612120","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験トリオMYSとエレクトロニック作家Big Handsが、2026年9月に同国\u003cspan\u003eesperpento\u003c\/span\u003eからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームな実験ジャズ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2401004307\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/esperpentorec\" title=\"e s p e r p e n t o rec.\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ee s p e r p e n t o rec.\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/esperpentorec\/esper006-amen-mys-bighands\" title=\"ESPER006. 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Peggy Seeger, Of All the Beast-es (1957) 04:07 \u003cbr\u003e12. Erik Satie, Prière (c.1895) 01:50 \u003cbr\u003e13. Alma Mahler, 5 Lieder, No. 1, \"Die stille Stadt\" (1910) 04:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by Honest Jon's Records (label):\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Pure loveliness. Proper music-making,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDIY Classical, but nothing slapdash or posey. Intimate and tentative, seamed with risk, occasional mis-steps, dodgy tuning, minor technical fuck-ups; but driven by gripping, stilled dedication and deep musical understanding.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDouble bass, electric guitar, flute, melodica, singing; recorded at home in NYC, on dodgy gear, with snug, woody, shhshh-ing, analogue-style ambience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe trio hovers between cheerful relish — who’s that giggling at the back — and hushed, humble reverence, basking in the processes of musical communion and learning. They play like they are gingerly passing on a precious, fragile gift; but without prissy conceit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLuminous selections from the last six hundred years — John of Dunstable meets Friedrich Nietzsche — are lovingly arranged by the group, with a bent for stripped-to-the-bone, emotionally restrained sublimity, steady as she blows.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVery warmly recommended. 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Peggy Seeger, Of All the Beast-es (1957) 04:07 \u003cbr\u003e12. Erik Satie, Prière (c.1895) 01:50 \u003cbr\u003e13. Alma Mahler, 5 Lieder, No. 1, \"Die stille Stadt\" (1910) 04:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by Honest Jon's Records (label):\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Pure loveliness. Proper music-making,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDIY Classical, but nothing slapdash or posey. Intimate and tentative, seamed with risk, occasional mis-steps, dodgy tuning, minor technical fuck-ups; but driven by gripping, stilled dedication and deep musical understanding.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDouble bass, electric guitar, flute, melodica, singing; recorded at home in NYC, on dodgy gear, with snug, woody, shhshh-ing, analogue-style ambience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe trio hovers between cheerful relish — who’s that giggling at the back — and hushed, humble reverence, basking in the processes of musical communion and learning. They play like they are gingerly passing on a precious, fragile gift; but without prissy conceit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLuminous selections from the last six hundred years — John of Dunstable meets Friedrich Nietzsche — are lovingly arranged by the group, with a bent for stripped-to-the-bone, emotionally restrained sublimity, steady as she blows.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVery warmly recommended. Soul food.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cop Tears\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : The Trilogy Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TTT114\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥6,490
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STORMWATCHING 02:57 \u003cbr\u003e2. HARDTIMING 03:32 \u003cbr\u003e3. FEB 04:07 \u003cbr\u003e4. SUNSONSOFT 04:41 \u003cbr\u003e5. EVERYONE 04:01 \u003cbr\u003e6. MAR 04:50\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eActivity is a six-song EP built around a simple idea: creativity is a verb. It’s not something you have or lose, not something you find or wait for—it’s something you do. This record came together during a stretch of limbo, after leaving a studio I’d worked out of for ten years and before building the next one. For about ten months, everything lived in storage while I set up in a suburban basement—concrete floors, exposed insulation, extension cords running everywhere. I started small: just a computer. Then an interface, a mic, a preamp. Eventually, without really planning it, the whole studio was back up and running.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile I was waiting to build something that felt “right,” I wanted to see if I could still make something that felt good. No aesthetic, no vibe, nothing Instagram-friendly—just the act of getting to work. You can probably hear the furnace running in the background on some of these songs, but I stopped caring about that. The point was to prove (mostly to myself) that the environment doesn’t matter as much as we think it does. Activity is just that—the act itself. Something ordinary, something natural. Not mystical or precious, just showing up and doing the work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Scott Orr\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Other Songs x Inner Ocean Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : INNER224\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-10T15:05:22+09:00","created_at":"2026-10-10T14:44:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","inner ocean records","jazz","new","other songs","tape"],"price":299000,"price_min":299000,"price_max":299000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67685155733754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Scott Orr \/\/ Activity TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn1_07f7b64b-3fca-419f-a8a7-21302f35a416.jpg?v=1791610976","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn2_a38ac9f8-6377-41ca-aaa6-d4caa69d76a0.jpg?v=1791610976"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn1_07f7b64b-3fca-419f-a8a7-21302f35a416.jpg?v=1791610976","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46450245304570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn1_07f7b64b-3fca-419f-a8a7-21302f35a416.jpg?v=1791610976"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn1_07f7b64b-3fca-419f-a8a7-21302f35a416.jpg?v=1791610976","width":350},{"alt":null,"id":46450245337338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn2_a38ac9f8-6377-41ca-aaa6-d4caa69d76a0.jpg?v=1791610976"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn2_a38ac9f8-6377-41ca-aaa6-d4caa69d76a0.jpg?v=1791610976","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・ハミルトンのフォーク〜ポップレーベルOther Songs主宰Scott Orrが、2026年9月に同国Lo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスムース・ジャズやLo-Fiヒップホップのレンズを通したアンビエント・ポップ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003e『Activity』は、6曲入りのEPで、「創造性とは動詞である」というシンプルな考えを軸に制作された。創造性とは、持っているか失うかといったものでも、見つけたり待ったりするものでもなく、自ら行う行為なのだ。この作品は、10年間活動してきたスタジオを離れ、次のスタジオを構えるまでの、宙ぶらりんの期間に形になった。約10ヶ月間、すべての機材は倉庫に保管されたまま、私は郊外の地下室で作業環境を整えた――コンクリートの床、むき出しの断熱材、至る所に伸びる延長コード。最初は小さなことから始めた。パソコンだけだ。次にインターフェース、マイク、プリアンプ。やがて、特に計画したわけでもないのに、スタジオ全体が再び稼働するようになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「これだ」と思えるものを構築するのを待つ間、それでも心地よいものを作れるかどうか試してみたかった。美学も、雰囲気も、インスタ映えする要素も何もない――ただ作業に取り掛かるという行為そのものだ。これらの曲のいくつかでは、バックグラウンドで暖房の音が聞こえるかもしれないが、私はもうそんなことは気にしなくなった。重要なのは（主に自分自身に対して）、環境は私たちが思っているほど重要ではないということを証明することだった。活動とは、まさにそれ――行為そのものだ。ありふれたこと、自然なことだ。神秘的でも貴重でもなく、ただ現場に現れて、仕事をこなすだけだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Eventually, without really planning it, the whole studio was back up and running.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile I was waiting to build something that felt “right,” I wanted to see if I could still make something that felt good. No aesthetic, no vibe, nothing Instagram-friendly—just the act of getting to work. You can probably hear the furnace running in the background on some of these songs, but I stopped caring about that. The point was to prove (mostly to myself) that the environment doesn’t matter as much as we think it does. Activity is just that—the act itself. Something ordinary, something natural. Not mystical or precious, just showing up and doing the work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Scott Orr\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Other Songs x Inner Ocean Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : INNER224\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15421056385274,"title":"Scott Orr \/\/ Horizon TAPE","handle":"scott-orr-horizon-tape","description":"\u003cp\u003eカナダ・ハミルトンのフォークレーベルOther Songs主宰Scott Orrが、2026年9月に同国Lo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースした再発カセットです。（オリジナルは2023年レコードリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスムース・ジャズやLo-Fiヒップホップのレンズを通したアダルト・ポップ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3969126346\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1037808725\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3969126346\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inner Ocean releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 100. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOther Songs:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThis album was written and recorded in 10 days…\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the past few months, I've been working tirelessly on a new record, set to release next year. As a creative exercise, I decided to write some new songs just for fun. What started as a simple idea on March 10th quickly grew into something much larger. By March 20th, I had written, recorded, mixed, and finalized nine brand new tracks ready for release. This project was easily the fastest and most fulfilling creative endeavour I've ever experienced!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLately, I have found myself preoccupied with thoughts of death. It was a recurring theme on my last record, \"Oh Man,\" and continues to inspire me as I work on my next album. However, with \"Horizon,\" I wanted to shift my focus to life on earth. While the concept of living forever seems appealing, and the uncertainty of the afterlife terrifies me, I took solace in the simple pleasures of life: relationships, love, and living life to the fullest.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe reason behind the album's title, \"Horizon,\" is that while it's something we can talk about, point to, and see with our own eyes, it's not tangible or reachable. To me, a horizon is a perfect metaphor for life's most meaningful aspects: love, relationships, passion, and even death. These things are intangible and elusive, yet\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e they shape our lives in profound ways.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn this album, I took on the majority of the instrumentation, save for percussion by Marta Rosa on \"Dark\" and \"Horizon\" and piano by Gareth Inkster on \"Horizon.\" Additional vocals were provided by Allison Geleynse on \"Still,\" \"Clear,\" \"Gray,\" and \"High,\" and Anna Horvath on \"Blue.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe creative process for this album was unique in several ways, including the recording and mixing. Rather than focusing on perfecting each take and sonic detail, I chose to finish the record as quickly as possible to preserve the spontaneity of these new songs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNow, I'm back to working on the other record I've been developing for the past few months, almost as if these impromptu tracks never happened. 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However, with \"Horizon,\" I wanted to shift my focus to life on earth. While the concept of living forever seems appealing, and the uncertainty of the afterlife terrifies me, I took solace in the simple pleasures of life: relationships, love, and living life to the fullest.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe reason behind the album's title, \"Horizon,\" is that while it's something we can talk about, point to, and see with our own eyes, it's not tangible or reachable. To me, a horizon is a perfect metaphor for life's most meaningful aspects: love, relationships, passion, and even death. These things are intangible and elusive, yet\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e they shape our lives in profound ways.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn this album, I took on the majority of the instrumentation, save for percussion by Marta Rosa on \"Dark\" and \"Horizon\" and piano by Gareth Inkster on \"Horizon.\" Additional vocals were provided by Allison Geleynse on \"Still,\" \"Clear,\" \"Gray,\" and \"High,\" and Anna Horvath on \"Blue.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe creative process for this album was unique in several ways, including the recording and mixing. 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{"id":15419478343930,"title":"Eliot Krimsky \/\/ I Made My House LP","handle":"eliot-krimsky-i-made-my-house-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのピアニストEliot Krimskyが、2025年8月にオレゴンのサイケ・アンビエント大巣窟Moon Glyphからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を演出するポストニューエイジ・ジャズ〜アンビエント・フォーク13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはSean McCannが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"作曲家でありソングライターでもあるEliot Krimskyのニューアルバム『I Made My House』は、悲しみ、記憶、時間を旅する作品だ。2022年に父親を突然亡くしたことをきっかけに制作されたこのアルバムは、夢や記憶、死後の世界が浮かんでは消えるような、喪失の限界空間を呼び起こす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアートポップバンドGlass Ghostのヴォーカル／共同創設者として知られるEliot Krimskyは、この作品に、親密なハープのようなピアノ、テープマニピュレーション、重層的なトランペットとサックスの即興演奏、そして彼独特のファルセットといった、深く個人的な音のパレットを持ち込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの中心は、1980年代にEliot Krimskyと彼の父親が交わした会話のアーカイブ・カセットテープである。この壊れやすい録音がアルバム全体を脈動させ、愛、無常、時の流れを通じた感情の物語を語る曲の土台となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEliot Krimskyは、彼が育った家で父親の声をリ・アンプしたり、テープディレイをかけたり、3階上から幼少期のピアノを録音したりといったテクニックを駆使し、時を超えて広がる音空間を創り出した。深い喪失感を処理する方法として始まったこの作品は、音、記憶、そして音楽の変容力によって建てられた家となった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=171909344\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1193744239\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=171909344\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2735873065\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=171909344\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=171909344\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3109450363\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"im\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moon Glyph releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003cwbr\u003e---------\u003c\/wbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Astral\u003cbr\u003e2. Feel I'm Getting Closer 04:06\u003cbr\u003e3. Chasing My Shadow 04:19\u003cbr\u003e4. Through The Feeling\u003cbr\u003e5. My Heart Sings Out To You\u003cbr\u003e6. Long Way\u003cbr\u003e7. Transmission 03:11\u003cbr\u003e8. I Made My House\u003cbr\u003e9. Time Waves\u003cbr\u003e10. In The Field Of Memory\u003cbr\u003e11. Ghosts In The Garden\u003cbr\u003e12. Be Here Now\u003cbr\u003e13. New Directions\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMoon Glyph:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“'I Made My House' is the new album by composer and songwriter Eliot Krimsky, a journey through grief, memory, and time. Sparked by the unexpected passing of his father in 2022, the album evokes a liminal space of loss where dreams, memories and the afterlife drift in and out of focus.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKnown as the lead singer and co-founder of the art-pop band Glass Ghost, Krimsky brings a deeply personal sonic palette to this work: intimate harp-like piano, tape-styled manipulations, layered trumpet \u0026amp; sax improvisations and his distinctive falsetto.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the heart of the album is an archival cassette tape; a conversation between Krimsky and his father from the 1980s. This fragile recording pulses and weaves throughout the album, grounding songs that tell a story of emotions through love, impermanence, and the passage of time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUsing techniques like re-amping his father’s voice in the house he grew up in, tape delays, and recording his childhood piano from three floors above, Krimsky creates sonic spaces that stretch across time. What began as a way to process profound loss became a house built from sound, memory, and the transformative power of music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eliot Krimsky\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moon Glyph\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-09T07:51:17+09:00","created_at":"2026-10-09T07:50:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jazz","lp","moon glyph","new","post newage","recommended"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67675267727610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Eliot Krimsky \/\/ I Made My House LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/made1.jpg?v=1754623187","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/made2.jpg?v=1754623187"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/made1.jpg?v=1754623187","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36496974741754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/made1.jpg?v=1754623187"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/made1.jpg?v=1754623187","width":700},{"alt":null,"id":36496974774522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/made2.jpg?v=1754623187"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/made2.jpg?v=1754623187","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのピアニストEliot Krimskyが、2025年8月にオレゴンのサイケ・アンビエント大巣窟Moon Glyphからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を演出するポストニューエイジ・ジャズ〜アンビエント・フォーク13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはSean McCannが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"作曲家でありソングライターでもあるEliot Krimskyのニューアルバム『I Made My House』は、悲しみ、記憶、時間を旅する作品だ。2022年に父親を突然亡くしたことをきっかけに制作されたこのアルバムは、夢や記憶、死後の世界が浮かんでは消えるような、喪失の限界空間を呼び起こす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアートポップバンドGlass Ghostのヴォーカル／共同創設者として知られるEliot Krimskyは、この作品に、親密なハープのようなピアノ、テープマニピュレーション、重層的なトランペットとサックスの即興演奏、そして彼独特のファルセットといった、深く個人的な音のパレットを持ち込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの中心は、1980年代にEliot Krimskyと彼の父親が交わした会話のアーカイブ・カセットテープである。この壊れやすい録音がアルバム全体を脈動させ、愛、無常、時の流れを通じた感情の物語を語る曲の土台となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEliot Krimskyは、彼が育った家で父親の声をリ・アンプしたり、テープディレイをかけたり、3階上から幼少期のピアノを録音したりといったテクニックを駆使し、時を超えて広がる音空間を創り出した。深い喪失感を処理する方法として始まったこの作品は、音、記憶、そして音楽の変容力によって建てられた家となった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=171909344\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1193744239\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Sparked by the unexpected passing of his father in 2022, the album evokes a liminal space of loss where dreams, memories and the afterlife drift in and out of focus.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKnown as the lead singer and co-founder of the art-pop band Glass Ghost, Krimsky brings a deeply personal sonic palette to this work: intimate harp-like piano, tape-styled manipulations, layered trumpet \u0026amp; sax improvisations and his distinctive falsetto.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the heart of the album is an archival cassette tape; a conversation between Krimsky and his father from the 1980s. This fragile recording pulses and weaves throughout the album, grounding songs that tell a story of emotions through love, impermanence, and the passage of time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUsing techniques like re-amping his father’s voice in the house he grew up in, tape delays, and recording his childhood piano from three floors above, Krimsky creates sonic spaces that stretch across time. What began as a way to process profound loss became a house built from sound, memory, and the transformative power of music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eliot Krimsky\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moon Glyph\u003c\/p\u003e"}
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¥4,280
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All Together Quietly\u003cbr\u003e2. Southside Broadway 03:46\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Superbowl Halftime Lounge 03:58\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Edgar's Dance\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. One Million Streams (feat. Tony Morris)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. 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Holiday In The Kitchen\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e12. What's In My Bag\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMoon Glyph:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMythology has a recurring theme: creating ambiguity by rearranging worlds and creatures that normally don’t belong together. Centaurs, Minotaurs, Hydras and so on: mockery and mystery intertwine into entities that are in equal parts magnificent and ridiculous. Referencing this idea in the present, Loris S. Sarid conjures 12 compositions simultaneously showing traits of dreamlike trap, candy-flavoured New Age and Spoken Word. The lines between spiritual and mundane, drama and parody are bent and questioned, used as raw material and treated with the same importance. Binding the work together is the sense of feeling peacefully lost inside a shuffling iPod, buried in a quiet zen garden inside a noisy shopping mall or vice versa. What connects Ambient music, which often anonymously swims into endless sleeping playlists with monthly subscriptions to well-being, to the mainstream output of commercial music? \"Ambient $\" doesn’t explore the social aspect of this question, but rather celebrates the beauty of its paradoxes. This album is the morning choir of forgotten NFTs, brewing lyrics in their binary exile. The television homily of a wrestler turned priest, turned influencer chef, then hermit and then rapper. Randomness is reclaimed as a human quality, and the aesthetics of mass music consumption are repurposed into a rather inexpensive guide to streaming-service-enlightenment.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Loris S Sarid\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moon Glyph\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-09T07:49:42+09:00","created_at":"2026-10-09T07:44:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","moon glyph","new","post newage","recommended"],"price":439800,"price_min":439800,"price_max":439800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67675204714746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Loris S Sarid \/\/ Ambient $ LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":439800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_a140062f-32f2-4048-8610-7802e36a0711.jpg?v=1761270414","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_a3bad30e-f64c-4614-a966-36041aa00016.jpg?v=1761270415"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_a140062f-32f2-4048-8610-7802e36a0711.jpg?v=1761270414","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37227590484218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_a140062f-32f2-4048-8610-7802e36a0711.jpg?v=1761270414"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_a140062f-32f2-4048-8610-7802e36a0711.jpg?v=1761270414","width":700},{"alt":null,"id":37227590516986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_a3bad30e-f64c-4614-a966-36041aa00016.jpg?v=1761270415"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_a3bad30e-f64c-4614-a966-36041aa00016.jpg?v=1761270415","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたイタリア出身スコットランド在住のアンビエント作家Loris S Saridが、2025年10月にアメリカ・オレゴンのサイケ・アンビエント大巣窟Moon Glyphからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ジャズ〜ヴェイパー・アンビエントフォーク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはSean McCannが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"神話には繰り返されるテーマがある：本来共存しない世界や生物を再構築することで曖昧さを生み出すことだ。ケンタウロス、ミノタウロス、ヒュドラなど――嘲笑と神秘が絡み合い、壮麗さと滑稽さを等分に備えた存在となる。この概念を現代に引用し、Loris S Saridは12の楽曲を紡ぎ出す。それらは夢幻的なトラップ、キャンディ風味のニューエイジ、スポークンワードの特性を同時に示している。精神性と日常性、ドラマとパロディの境界線は歪められ、問い直され、素材として用いられ、同等の重要性をもって扱われる。作品を結びつけるのは、シャッフルされたiPodの中で穏やかに迷い込む感覚、騒がしいショッピングモール内の静かな禅庭園に埋もれる感覚、あるいはその逆の感覚だ。よく知られたアンビエント音楽は、しばしば匿名で無限の睡眠プレイリストに流れ込み、月額制のウェルビーイングサービスと結びつくが、商業音楽の主流作品と何を繋ぐのだろうか？「Ambient $」はこの問いにおける社会的側面を探求するのではなく、むしろその逆説の美しさを称賛する。このアルバムは忘れ去られたNFTたちの朝の聖歌隊であり、二進法の亡命先で歌詞を醸成する。レスラーから司祭へ、インフルエンサーシェフへ、そして隠遁者へ、そしてラッパーへと転身した男のテレビホミリー。ランダム性は人間の資質として再定義され、大衆音楽消費の美学は、ストリーミングサービスによる悟りへの安価な道しるべへと転用される。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3091266650\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Holiday In The Kitchen\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e12. What's In My Bag\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMoon Glyph:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMythology has a recurring theme: creating ambiguity by rearranging worlds and creatures that normally don’t belong together. Centaurs, Minotaurs, Hydras and so on: mockery and mystery intertwine into entities that are in equal parts magnificent and ridiculous. Referencing this idea in the present, Loris S. Sarid conjures 12 compositions simultaneously showing traits of dreamlike trap, candy-flavoured New Age and Spoken Word. The lines between spiritual and mundane, drama and parody are bent and questioned, used as raw material and treated with the same importance. Binding the work together is the sense of feeling peacefully lost inside a shuffling iPod, buried in a quiet zen garden inside a noisy shopping mall or vice versa. What connects Ambient music, which often anonymously swims into endless sleeping playlists with monthly subscriptions to well-being, to the mainstream output of commercial music? \"Ambient $\" doesn’t explore the social aspect of this question, but rather celebrates the beauty of its paradoxes. This album is the morning choir of forgotten NFTs, brewing lyrics in their binary exile. The television homily of a wrestler turned priest, turned influencer chef, then hermit and then rapper. Randomness is reclaimed as a human quality, and the aesthetics of mass music consumption are repurposed into a rather inexpensive guide to streaming-service-enlightenment.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Loris S Sarid\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moon Glyph\u003c\/p\u003e"}
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※10月中旬再入荷後発送します Tobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたイタリア出身スコットランド在住のアンビエント作家Loris S Saridが、2025年10月にアメリカ・オレゴンのサイケ・アンビエント大巣窟Moon Glyphからリリースしたレコードです。 ポストニューエイジ・ジャズ〜ヴェイパー・アンビエントフォーク12曲を収録。 マスタリングはSean McCannが担当しています。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "神話には繰り返されるテーマがある：本来共存しない世界や生物を再構築することで曖昧さを生み出すことだ。ケンタウロス、ミノタウロス、ヒュドラなど――嘲笑と神秘が絡み合い、壮麗さと滑稽さを等分に備えた存在となる。この概念を現代に引用し、Loris S Saridは12の楽曲を紡ぎ出す。それらは夢幻的なトラップ、キャンディ風味のニューエイジ、スポークンワードの特性を同時に示している。精神性と日常性、ドラマとパロディの境界線は歪められ、問い直され、素材として用いられ、同等の重要性をもって扱われる。作品を結びつけるのは、シャッフルされたiPodの中で穏やかに迷い込む感覚、騒がしいショッピングモール内の静かな禅庭園に埋もれる感覚、あるいはその逆の感覚だ。よく知られたアンビエント音楽は、しばしば匿名で無限の睡眠プレイリストに流れ込み、月額制のウェルビーイングサービスと結びつくが、商業音楽の主流作品と何を繋ぐのだろうか？「Ambient $」はこの問いにおける社会的側面を探求するのではなく、むしろその逆説の美しさを称賛する。このアルバムは忘れ去られたNFTたちの朝の聖歌隊であり、二進法の亡命先で歌詞を醸成する。レスラーから司祭へ、インフルエンサーシェフへ、そして隠遁者へ、そしてラッパーへと転身した男のテレビホミリー。ランダム性は人間の資質として再定義され、大衆音楽消費の美学は、ストリーミングサービスによる悟りへの安価な道しるべへと転用される。"...
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True to the label’s transportive aesthetic, the collection spans the sonic landscapes of ambient, jazz, experimental, electronic, psychedelia, minimalism and more.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the course of 13 tracks, the compilation weaves together sounds like Anagrams’ delicate interplay of guitar and saxophone, Oval Angle’s plucky, playful electronics and Lia Kohl’s improvisational blend of electronics and field recordings. Lynn Avery \u0026amp; Cole Pulice craft airy, ambient jazz while Omni Gardens dreamy, sun-warmed synth tones. Britton Judd’s organic soundscapes fade into shimmering resonance, and Masahiro Takahashi \u0026amp; Karen Ng intertwine saxophone and electronics with a light, expressive touch. Roy Werner’s hypnotic minimalism contrasts with Loris S. Sarid’s expansive ambient landscapes, while Memotone constructs ghostly, otherworldly sonic sculptures. Felbm infuses elegant melodies with rich timbres, while Turn On The Sunlight and M. Sage \u0026amp; Zander Raymond shape a hazy, billowing composition of eclectic textures and deep melodicism.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moon Glyph\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MG148\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-09T07:43:38+09:00","created_at":"2026-10-09T07:43:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","moon glyph","new","post newage","recommended"],"price":265000,"price_min":265000,"price_max":265000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67675193606394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Moon Glyph) \/\/ Emerald: New Sounds from Moon Glyph Records CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":265000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1_80bb778f-54a6-400f-9172-720af765486b.jpg?v=1748052213","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em3_8452d7ef-5ecc-4dd4-8d8a-8d4645e218c3.jpg?v=1748052213"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1_80bb778f-54a6-400f-9172-720af765486b.jpg?v=1748052213","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36081685528826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1_80bb778f-54a6-400f-9172-720af765486b.jpg?v=1748052213"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1_80bb778f-54a6-400f-9172-720af765486b.jpg?v=1748052213","width":700},{"alt":null,"id":36081685561594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.413,"height":849,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em3_8452d7ef-5ecc-4dd4-8d8a-8d4645e218c3.jpg?v=1748052213"},"aspect_ratio":1.413,"height":849,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em3_8452d7ef-5ecc-4dd4-8d8a-8d4645e218c3.jpg?v=1748052213","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・オレゴンのサイケ巣窟Moon Glyphが、2025年月3月にリリースしたコンピレーションアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルオーナーOmni Gardensはもちろん、当店おなじみのFelbmやLoris S. Sarid、Masahiro Takahashi \u0026amp; Karen Ng、Memotone、Lia Kohl、M. 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Iceblink - Molecules 03:04\u003cbr\u003e2. Omni Gardens - Nectar Grass 01:57\u003cbr\u003e3. SiP - Indialantic Book I 02:16\u003cbr\u003e4. Cole Pulice - Late Afternoon Light 01:57\u003cbr\u003e5. Landon Caldwell - Play Outside 02:37\u003cbr\u003e6. Nicolas Gaunin - Vervloekte 03:58\u003cbr\u003e7. Nuke Watch - JS 03:10\u003cbr\u003e8. Vic Bang - Poonchi 02:29\u003cbr\u003e9. Lee Noble - My Alien Jaguar 06:45\u003cbr\u003e10. Grapefruit - Topaz Reason 03:07\u003cbr\u003e11. Pulse Emitter - Big Waves 04:55\u003cbr\u003e12. Starbirthed - Mont Saint-Hilaire 05:17\u003cbr\u003e13. Noah Klein - New Friends In The Everythingness 01:49\u003cbr\u003e14. Mark Tester - Rebirth (Ode To Self Destruction) 01:01\u003cbr\u003e15. American Cream Band - 0uroboros 05:00\u003cbr\u003e16. IE - Sleep On The Roof 06:06\u003cbr\u003e17. Electric Sound Bath - Suspended In Jelly 03:24\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMoon Glyph:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMoon Glyph is pleased to present a compilation of new, unreleased tunes from established veterans of the label and newcomers alike. Staying true to Moon Glyph’s transportive aesthetic, “Amethyst” spans across abstract genres from ambient, psychedelia, jazz, electronic, fourth world percussion and more.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross its 17 tracks, you’ll hear Cole Pulice’s hypnotic overlapping saxophones, Vic Bang’s intricate arrangements of micro samples, IE’s patient desert landscapes and Starbirthed’s shimmering celestial guitars. Opening the compilation, Iceblink’s playful and adventurous melodicism morphs into Omni Gardens’ fuzzy synth and vibraphone. SiP expands his songwriting with loose and ecstatic textures and more organic tones. Tracks from Lee Noble, Pulse Emitter and Electric Sound Bath dive deep into all manners of synthesized sounds with abstract, ambient and otherworldly timbres. Nicholas Gaunin’s jungle field recordings and percussion sit comfortably nestled into fourth world zones. Songs from Noah Klein and Mark Tester create ambience with a casual sophistication, melding acoustic instrumentation alongside the electronic. Nuke Watch continues with their unclassifiable jazz with oddball percussion and freeform keyboards. There’s Landon Caldwell’s airy flute, sax\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, marimbas and wind chimes. And the cascading wash of synth and guitars from Grapefruit. And the trippy full band weirdo psychedelia of American Cream Band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMoon Glyph’s vision for a contemporary record label continues to expand by seeking the adventurous, the weird and the new.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMoon Glyph\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : MG119\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-09T07:41:08+09:00","created_at":"2026-10-09T07:40:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","moon glyph","new","post newage","recommended","tape"],"price":269500,"price_min":269500,"price_max":269500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67675154088186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Moon Glyph) \/\/ Amethyst: New Sounds from Moon Glyph Records TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":269500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ne1_b8c5ed7d-c0b2-4ef8-866f-eaa174383b55.jpg?v=1636423968","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ne2_44fb00f3-099e-4216-bed5-1707a87449ed.jpg?v=1636423968","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ne3_5e9b5f6d-6325-459f-ac7b-924e5d98a6cd.jpg?v=1636423967"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ne1_b8c5ed7d-c0b2-4ef8-866f-eaa174383b55.jpg?v=1636423968","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":26873053675770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ne1_b8c5ed7d-c0b2-4ef8-866f-eaa174383b55.jpg?v=1636423968"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ne1_b8c5ed7d-c0b2-4ef8-866f-eaa174383b55.jpg?v=1636423968","width":700},{"alt":null,"id":26873053708538,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.483,"height":809,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ne2_44fb00f3-099e-4216-bed5-1707a87449ed.jpg?v=1636423968"},"aspect_ratio":1.483,"height":809,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ne2_44fb00f3-099e-4216-bed5-1707a87449ed.jpg?v=1636423968","width":1200},{"alt":null,"id":26873053741306,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ne3_5e9b5f6d-6325-459f-ac7b-924e5d98a6cd.jpg?v=1636423967"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ne3_5e9b5f6d-6325-459f-ac7b-924e5d98a6cd.jpg?v=1636423967","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・オレゴンのサイケ巣窟Moon Glyphが、2021年にリリースしたコンピレーションアルバムです。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルオーナーOmni Gardensはもちろん、当店おなじみのStarbirthed、Landon Cardwell、Lee Noble、IE、Mark Testerなどによるポストニューエイジ・アンビエント〜スピリチュアル・ジャズ17曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3172960727\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=4276244014\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Tracks from Lee Noble, Pulse Emitter and Electric Sound Bath dive deep into all manners of synthesized sounds with abstract, ambient and otherworldly timbres. Nicholas Gaunin’s jungle field recordings and percussion sit comfortably nestled into fourth world zones. Songs from Noah Klein and Mark Tester create ambience with a casual sophistication, melding acoustic instrumentation alongside the electronic. Nuke Watch continues with their unclassifiable jazz with oddball percussion and freeform keyboards. There’s Landon Caldwell’s airy flute, sax\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, marimbas and wind chimes. And the cascading wash of synth and guitars from Grapefruit. 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Electric Sound Bath - Suspended In Jelly 03:24\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMoon Glyph:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMoon Glyph is pleased to present a compilation of new, unreleased tunes from established veterans of the label and newcomers alike. Staying true to Moon Glyph’s transportive aesthetic, “Amethyst” spans across abstract genres from ambient, psychedelia, jazz, electronic, fourth world percussion and more.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross its 17 tracks, you’ll hear Cole Pulice’s hypnotic overlapping saxophones, Vic Bang’s intricate arrangements of micro samples, IE’s patient desert landscapes and Starbirthed’s shimmering celestial guitars. Opening the compilation, Iceblink’s playful and adventurous melodicism morphs into Omni Gardens’ fuzzy synth and vibraphone. SiP expands his songwriting with loose and ecstatic textures and more organic tones. Tracks from Lee Noble, Pulse Emitter and Electric Sound Bath dive deep into all manners of synthesized sounds with abstract, ambient and otherworldly timbres. Nicholas Gaunin’s jungle field recordings and percussion sit comfortably nestled into fourth world zones. Songs from Noah Klein and Mark Tester create ambience with a casual sophistication, melding acoustic instrumentation alongside the electronic. Nuke Watch continues with their unclassifiable jazz with oddball percussion and freeform keyboards. There’s Landon Caldwell’s airy flute, sax\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, marimbas and wind chimes. And the cascading wash of synth and guitars from Grapefruit. And the trippy full band weirdo psychedelia of American Cream Band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMoon Glyph’s vision for a contemporary record label continues to expand by seeking the adventurous, the weird and the new.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMoon Glyph\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : MG119\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-09T07:37:31+09:00","created_at":"2026-10-09T07:37:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","moon glyph","new","post newage","recommended"],"price":265000,"price_min":265000,"price_max":265000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67675137704186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Moon Glyph) \/\/ Amethyst: New Sounds from Moon Glyph Records CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":265000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_bb96ecc2-3c95-4034-83b8-63be94cb09b3.jpg?v=1748052501","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_4b8f9a78-065f-4f7d-992b-ef87128a4b8b.jpg?v=1748052501"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_bb96ecc2-3c95-4034-83b8-63be94cb09b3.jpg?v=1748052501","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36081697652986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_bb96ecc2-3c95-4034-83b8-63be94cb09b3.jpg?v=1748052501"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_bb96ecc2-3c95-4034-83b8-63be94cb09b3.jpg?v=1748052501","width":700},{"alt":null,"id":36081697685754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.425,"height":842,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_4b8f9a78-065f-4f7d-992b-ef87128a4b8b.jpg?v=1748052501"},"aspect_ratio":1.425,"height":842,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_4b8f9a78-065f-4f7d-992b-ef87128a4b8b.jpg?v=1748052501","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・オレゴンのサイケ巣窟Moon Glyphが、2021年1にリリースしたコンピレーションアルバムです。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルオーナーOmni Gardensはもちろん、当店おなじみのStarbirthed、Landon Cardwell、Lee Noble、IE、Mark Testerなどによるポストニューエイジ・アンビエント〜スピリチュアル・ジャズ17曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3172960727\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=4276244014\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3172960727\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3461083606\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3172960727\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"im\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moon Glyph releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003cwbr\u003e---------\u003c\/wbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eCD in white jewel case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Iceblink - Molecules 03:04\u003cbr\u003e2. Omni Gardens - Nectar Grass 01:57\u003cbr\u003e3. SiP - Indialantic Book I 02:16\u003cbr\u003e4. Cole Pulice - Late Afternoon Light 01:57\u003cbr\u003e5. Landon Caldwell - Play Outside 02:37\u003cbr\u003e6. Nicolas Gaunin - Vervloekte 03:58\u003cbr\u003e7. Nuke Watch - JS 03:10\u003cbr\u003e8. Vic Bang - Poonchi 02:29\u003cbr\u003e9. Lee Noble - My Alien Jaguar 06:45\u003cbr\u003e10. Grapefruit - Topaz Reason 03:07\u003cbr\u003e11. Pulse Emitter - Big Waves 04:55\u003cbr\u003e12. Starbirthed - Mont Saint-Hilaire 05:17\u003cbr\u003e13. Noah Klein - New Friends In The Everythingness 01:49\u003cbr\u003e14. Mark Tester - Rebirth (Ode To Self Destruction) 01:01\u003cbr\u003e15. American Cream Band - 0uroboros 05:00\u003cbr\u003e16. IE - Sleep On The Roof 06:06\u003cbr\u003e17. Electric Sound Bath - Suspended In Jelly 03:24\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMoon Glyph:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMoon Glyph is pleased to present a compilation of new, unreleased tunes from established veterans of the label and newcomers alike. Staying true to Moon Glyph’s transportive aesthetic, “Amethyst” spans across abstract genres from ambient, psychedelia, jazz, electronic, fourth world percussion and more.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross its 17 tracks, you’ll hear Cole Pulice’s hypnotic overlapping saxophones, Vic Bang’s intricate arrangements of micro samples, IE’s patient desert landscapes and Starbirthed’s shimmering celestial guitars. Opening the compilation, Iceblink’s playful and adventurous melodicism morphs into Omni Gardens’ fuzzy synth and vibraphone. SiP expands his songwriting with loose and ecstatic textures and more organic tones. Tracks from Lee Noble, Pulse Emitter and Electric Sound Bath dive deep into all manners of synthesized sounds with abstract, ambient and otherworldly timbres. Nicholas Gaunin’s jungle field recordings and percussion sit comfortably nestled into fourth world zones. Songs from Noah Klein and Mark Tester create ambience with a casual sophistication, melding acoustic instrumentation alongside the electronic. Nuke Watch continues with their unclassifiable jazz with oddball percussion and freeform keyboards. There’s Landon Caldwell’s airy flute, sax\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, marimbas and wind chimes. And the cascading wash of synth and guitars from Grapefruit. 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![Elori Saxl & Henry Solomon // Seeing Is Forgetting LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/hen1_9beb4c74-cb8b-402f-a19c-05afbcaaa894_medium.jpg?v=1791438155)
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The performances on the LP embody an ethos of physicality and presence, displaying a honed focus on the minutiae of their interplay, the acoustics of the room, and the gradients of harmonic color between Solomon’s woodwinds and Saxl’s synth.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Elori Saxl \u0026amp; Henry Solomon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : True Panther\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTPS-039\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-08T15:42:54+09:00","created_at":"2026-10-08T14:44:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","True Panther"],"price":565600,"price_min":565600,"price_max":565600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67669031911674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Elori Saxl \u0026 Henry Solomon \/\/ Seeing Is Forgetting LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":565600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen1_9beb4c74-cb8b-402f-a19c-05afbcaaa894.jpg?v=1791438155","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen2_9d185be7-7505-42ab-9935-69bd777cb129.jpg?v=1791438155","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen3_90c30113-2c63-4cfb-9e8b-bd3505dccf28.jpg?v=1791438154"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen1_9beb4c74-cb8b-402f-a19c-05afbcaaa894.jpg?v=1791438155","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46418577490170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen1_9beb4c74-cb8b-402f-a19c-05afbcaaa894.jpg?v=1791438155"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen1_9beb4c74-cb8b-402f-a19c-05afbcaaa894.jpg?v=1791438155","width":350},{"alt":null,"id":46418577522938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.994,"height":1200,"width":1193,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen2_9d185be7-7505-42ab-9935-69bd777cb129.jpg?v=1791438155"},"aspect_ratio":0.994,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen2_9d185be7-7505-42ab-9935-69bd777cb129.jpg?v=1791438155","width":1193},{"alt":null,"id":46418577555706,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen3_90c30113-2c63-4cfb-9e8b-bd3505dccf28.jpg?v=1791438154"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen3_90c30113-2c63-4cfb-9e8b-bd3505dccf28.jpg?v=1791438154","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのマルチ奏者Elori Saxl \u0026amp; Henry Solomonが、2026年3月にNYのTrue Pantherからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ9曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1711787228\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trpa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trpa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more True Panther releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Chords 02:50 \u003cbr\u003e2. Clouds 04:20 \u003cbr\u003e3. Hymn 03:46 \u003cbr\u003e4. Mornings with Rita 04:44 \u003cbr\u003e5. Routine I 04:12 \u003cbr\u003e6. Silence 03:14 \u003cbr\u003e7. Home I 04:27 \u003cbr\u003e8. Home II 02:10\u003cbr\u003e9. Reunion 04:28 \u003cbr\u003e10. Sweden Organ 05:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJason Dungan (aka Blue Lake) and Johan Carøe find beauty in the rhythms and repetitions of domestic life for collaborative album, ‘Routine’ — out September 25\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCopenhagen-based multi-instrumentalists Jason Dungan and Johan Carøe didn’t set out to make an album. Instead, as the title ‘Routine’ suggests, they found their way there through a process of habitual making and listening, developing an intuitive musical language to reflect the dreamlike meanderings and creative play of life's quiet moments. ‘Routine’ blends pop orientated sounds, Avant-garde minimalism, folk and new age with the emotive depth of film-score.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir meeting was not entirely coincidental. Previously in bands such as Squares and Triangles, Jason Dungan has since recorded multiple albums under the moniker Blue Lake, including the lauded ‘Sun Arcs’, pursuing his passion for self-built percussion and multi-string instruments. Johan Carøe meanwhile is a composer whose film soundtrack work has seen him collaborate with Angelo Badalamenti, Arp, and Sofie Birch, at whose Andersabo residency (curated by Dungan) the pair first met, resulting in the highly praised album ‘Repair Techniques’ written by Birch and Carøe.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘Routine’ emerged organically over many years against the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e backdrop of great personal change. As Carøe said goodbye to his father and welcomed his first child, the pair sent each other fragments of melodies and patterns, working up responses when time allowed to assemble a sonic palette that combined acoustic instrumentation of zither, clarinet, cello, saxophone (among others) with the textures of tape, drum machine and Yamaha DX7 synth. Inspired by the vulnerability and DIY ethos of Arthur Russell’s home recordings, the vision of labels like Disques de Crepescule, and the art pop, experimentation inherent to late ‘70s and early ‘80s recordings from NYC and Japan alike, Dungan and Carøe conjured new forms for their folk, leftfield pop and avant garde influences from the low-lit living rooms of Copenhagen and rural Sweden. “I’m very interested in the ways in which music and art emerge from our wider experiences as people, workers, parents and in the daydreaming activity of making music,” Dungan explains of a process which allowed the duo’s individual styles to drift apart and merge together seamlessly. “I think the process was definitely capturing moments in time, but over a long time,” Carøe adds. “It was a bit like improvisation, but with time stretched.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe music floats with grace and humility, remaining sophisticated yet acutely introverted.\u003cbr\u003eWhether on ‘Clouds’, where soft layers of zither and clarinet are moved along by a featherlight bass riff and the hypnotic clip-clop of the primitive groovebox, or the gentle grandeur of cello rising and falling through ‘Routine 1’, the album reveals itself over 10 instrumental tracks, evoking the ineffable calm that descends when the light changes and the world turns inwards. The act of time passing became a key creative ingredient to the evolution of the album, enriched with the exciting challenge to transform their passing rounds of home recordings via a slow release musical dialogue. Jason found creative moments in the twilight hours to lay down zither, melodica, acoustic guitar to name but few, while Johan utilising “line-in and headphones” would manipulate, stretch and pitch Jason's melodic pathways during newly born naptimes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCarøe rhythmically plucks and slides the stringed cello instrument, leaving palpable foundations on ‘Hymn’ and ‘Chords’, in a treated, stylistic approach akin to Mabe Fratti, while ‘Silence’ draws to a close with a gospel touch. Dungan’s harp-motion zither flourishes reveal more classical connotations on ‘Reunion' with inspiration of Bedroom Community’s Nico Muhly as organs rise with Moogs, culminating with a climatic choral outro from friend, mezzo-soprano Anna Caroline Olesen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Routine’ then is their first collaboration, an album of deep and sincere reflection with inviting overtones that gesture with unrushed authenticity. A document of a new-found friendship that opens a window into the most personal of spaces, where the daily practices of music and life exist side-by-side to wondrous effect.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jason Dungan (aka Blue Lake), Johan Carøe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tonal Union\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TU019LE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-09T14:53:15+09:00","created_at":"2026-10-07T10:32:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","tonal union"],"price":528000,"price_min":528000,"price_max":528000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67659055923450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jason Dungan \/ Johan Carøe \/\/ Routine LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":528000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804187121","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rou1_191b14ba-4252-495b-a243-8ecd70af10ad.jpg?v=1791336638","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rou2_9160f853-98e2-46d8-9333-e03fa27a5547.jpg?v=1791336637"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rou1_191b14ba-4252-495b-a243-8ecd70af10ad.jpg?v=1791336638","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46399678710010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rou1_191b14ba-4252-495b-a243-8ecd70af10ad.jpg?v=1791336638"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rou1_191b14ba-4252-495b-a243-8ecd70af10ad.jpg?v=1791336638","width":350},{"alt":null,"id":46399678742778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rou2_9160f853-98e2-46d8-9333-e03fa27a5547.jpg?v=1791336637"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rou2_9160f853-98e2-46d8-9333-e03fa27a5547.jpg?v=1791336637","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンのアンビエント・フォーク作家Jason Dungan aka Blue LakeとJohan Carøeが、2026年9月にイギリス・ロンドンのTonal Unionからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク10曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=338565306\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2551076171\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=338565306\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=338565306\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3616624966\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tnlunn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tnlunn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tonal Union releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies - no repress.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Chords 02:50 \u003cbr\u003e2. Clouds 04:20 \u003cbr\u003e3. Hymn 03:46 \u003cbr\u003e4. Mornings with Rita 04:44 \u003cbr\u003e5. Routine I 04:12 \u003cbr\u003e6. Silence 03:14 \u003cbr\u003e7. Home I 04:27 \u003cbr\u003e8. Home II 02:10\u003cbr\u003e9. Reunion 04:28 \u003cbr\u003e10. Sweden Organ 05:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJason Dungan (aka Blue Lake) and Johan Carøe find beauty in the rhythms and repetitions of domestic life for collaborative album, ‘Routine’ — out September 25\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCopenhagen-based multi-instrumentalists Jason Dungan and Johan Carøe didn’t set out to make an album. Instead, as the title ‘Routine’ suggests, they found their way there through a process of habitual making and listening, developing an intuitive musical language to reflect the dreamlike meanderings and creative play of life's quiet moments. ‘Routine’ blends pop orientated sounds, Avant-garde minimalism, folk and new age with the emotive depth of film-score.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir meeting was not entirely coincidental. Previously in bands such as Squares and Triangles, Jason Dungan has since recorded multiple albums under the moniker Blue Lake, including the lauded ‘Sun Arcs’, pursuing his passion for self-built percussion and multi-string instruments. Johan Carøe meanwhile is a composer whose film soundtrack work has seen him collaborate with Angelo Badalamenti, Arp, and Sofie Birch, at whose Andersabo residency (curated by Dungan) the pair first met, resulting in the highly praised album ‘Repair Techniques’ written by Birch and Carøe.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘Routine’ emerged organically over many years against the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e backdrop of great personal change. As Carøe said goodbye to his father and welcomed his first child, the pair sent each other fragments of melodies and patterns, working up responses when time allowed to assemble a sonic palette that combined acoustic instrumentation of zither, clarinet, cello, saxophone (among others) with the textures of tape, drum machine and Yamaha DX7 synth. Inspired by the vulnerability and DIY ethos of Arthur Russell’s home recordings, the vision of labels like Disques de Crepescule, and the art pop, experimentation inherent to late ‘70s and early ‘80s recordings from NYC and Japan alike, Dungan and Carøe conjured new forms for their folk, leftfield pop and avant garde influences from the low-lit living rooms of Copenhagen and rural Sweden. “I’m very interested in the ways in which music and art emerge from our wider experiences as people, workers, parents and in the daydreaming activity of making music,” Dungan explains of a process which allowed the duo’s individual styles to drift apart and merge together seamlessly. “I think the process was definitely capturing moments in time, but over a long time,” Carøe adds. “It was a bit like improvisation, but with time stretched.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe music floats with grace and humility, remaining sophisticated yet acutely introverted.\u003cbr\u003eWhether on ‘Clouds’, where soft layers of zither and clarinet are moved along by a featherlight bass riff and the hypnotic clip-clop of the primitive groovebox, or the gentle grandeur of cello rising and falling through ‘Routine 1’, the album reveals itself over 10 instrumental tracks, evoking the ineffable calm that descends when the light changes and the world turns inwards. The act of time passing became a key creative ingredient to the evolution of the album, enriched with the exciting challenge to transform their passing rounds of home recordings via a slow release musical dialogue. Jason found creative moments in the twilight hours to lay down zither, melodica, acoustic guitar to name but few, while Johan utilising “line-in and headphones” would manipulate, stretch and pitch Jason's melodic pathways during newly born naptimes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCarøe rhythmically plucks and slides the stringed cello instrument, leaving palpable foundations on ‘Hymn’ and ‘Chords’, in a treated, stylistic approach akin to Mabe Fratti, while ‘Silence’ draws to a close with a gospel touch. Dungan’s harp-motion zither flourishes reveal more classical connotations on ‘Reunion' with inspiration of Bedroom Community’s Nico Muhly as organs rise with Moogs, culminating with a climatic choral outro from friend, mezzo-soprano Anna Caroline Olesen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Routine’ then is their first collaboration, an album of deep and sincere reflection with inviting overtones that gesture with unrushed authenticity. A document of a new-found friendship that opens a window into the most personal of spaces, where the daily practices of music and life exist side-by-side to wondrous effect.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jason Dungan (aka Blue Lake), Johan Carøe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tonal Union\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TU019LE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15414939484410,"title":"Simon Herody \/\/ Water From Mars CD","handle":"simon-herody-water-from-mars-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eフランス出身ドイツ在住のマルチ奏者Simon Herody\u003c\/span\u003eが、2026年7月にリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・ダブジャズ〜アンビエント・ジャズ〜スペース・ラウンジ10曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eフランス生まれ、ベルリンを拠点とするマルチ・インストゥルメンタリスト兼作曲家、Simon Herodyによる2枚目のフルアルバム。ポール・ワークによるビジュアル・ユニバースをフィーチャーしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Water from Mars』は、近未来の宇宙開拓という架空のオデッセイをたどる作品であり、想像力をかき立てるサウンドトラックとして構想された音の旅だ。アコースティック楽器と電子楽器を融合させ、Simon HerodyはSFジャズ、レフトフィールド・アンビエント・ダブ、スペース・ラウンジ、そしてフォースワールド・ミュージックの間を自在に行き来し、メランコリーと先見的な好奇心が無重力の状態で共存する世界を紡ぎ出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e贅沢で、質感豊か、そして妥協のない作品――グリッチなシンセサイザーのテクスチャー、映画的な雰囲気、そして安易な分類を拒む音楽を愛するファンに捧げる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1228786206\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Records We Release Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipak. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Blending acoustic and electronic instruments, Herody navigates between sci-fi jazz, left-field ambient dub, space lounge, and 4th world music, crafting a world where melancholy and forward-thinking curiosity coexist in weightless suspension.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIndulgent, textured, and uncompromising — for fans of glitchy synthesizer textures, cinematic atmospheres, and music that refuses easy categorization.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simon Herody\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Records We Release Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RWR04CD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-09T14:58:39+09:00","created_at":"2026-10-07T08:53:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","hiphop \/ funk","jazz","new","Records We Release Records"],"price":387700,"price_min":387700,"price_max":387700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67658016555258,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Simon Herody \/\/ Water From Mars CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":387700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0821555206644","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her_ca8b5a68-44fb-4b59-8e8b-148b527c9691.jpg?v=1791330880","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her2_7fb82817-2927-444f-8ec1-a1f14ea968fd.jpg?v=1791330880"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her_ca8b5a68-44fb-4b59-8e8b-148b527c9691.jpg?v=1791330880","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46398126424314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her_ca8b5a68-44fb-4b59-8e8b-148b527c9691.jpg?v=1791330880"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her_ca8b5a68-44fb-4b59-8e8b-148b527c9691.jpg?v=1791330880","width":350},{"alt":null,"id":46398126457082,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her2_7fb82817-2927-444f-8ec1-a1f14ea968fd.jpg?v=1791330880"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her2_7fb82817-2927-444f-8ec1-a1f14ea968fd.jpg?v=1791330880","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eフランス出身ドイツ在住のマルチ奏者Simon Herody\u003c\/span\u003eが、2026年7月にリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・ダブジャズ〜アンビエント・ジャズ〜スペース・ラウンジ10曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eフランス生まれ、ベルリンを拠点とするマルチ・インストゥルメンタリスト兼作曲家、Simon Herodyによる2枚目のフルアルバム。ポール・ワークによるビジュアル・ユニバースをフィーチャーしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Water from Mars』は、近未来の宇宙開拓という架空のオデッセイをたどる作品であり、想像力をかき立てるサウンドトラックとして構想された音の旅だ。アコースティック楽器と電子楽器を融合させ、Simon HerodyはSFジャズ、レフトフィールド・アンビエント・ダブ、スペース・ラウンジ、そしてフォースワールド・ミュージックの間を自在に行き来し、メランコリーと先見的な好奇心が無重力の状態で共存する世界を紡ぎ出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e贅沢で、質感豊か、そして妥協のない作品――グリッチなシンセサイザーのテクスチャー、映画的な雰囲気、そして安易な分類を拒む音楽を愛するファンに捧げる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1228786206\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Records We Release Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipak. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15414929424634,"title":"Simon Herody \/\/ Water From Mars TAPE","handle":"simon-herody-water-from-mars-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eフランス出身ドイツ在住のマルチ奏者Simon Herody\u003c\/span\u003eが、2026年7月にリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・ダブジャズ〜アンビエント・ジャズ〜スペース・ラウンジ10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eフランス生まれ、ベルリンを拠点とするマルチ・インストゥルメンタリスト兼作曲家、Simon Herodyによる2枚目のフルアルバム。ポール・ワークによるビジュアル・ユニバースをフィーチャーしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Water from Mars』は、近未来の宇宙開拓という架空のオデッセイをたどる作品であり、想像力をかき立てるサウンドトラックとして構想された音の旅だ。アコースティック楽器と電子楽器を融合させ、Simon HerodyはSFジャズ、レフトフィールド・アンビエント・ダブ、スペース・ラウンジ、そしてフォースワールド・ミュージックの間を自在に行き来し、メランコリーと先見的な好奇心が無重力の状態で共存する世界を紡ぎ出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e贅沢で、質感豊か、そして妥協のない作品――グリッチなシンセサイザーのテクスチャー、映画的な雰囲気、そして安易な分類を拒む音楽を愛するファンに捧げる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1228786206\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Records We Release Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Blending acoustic and electronic instruments, Herody navigates between sci-fi jazz, left-field ambient dub, space lounge, and 4th world music, crafting a world where melancholy and forward-thinking curiosity coexist in weightless suspension.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIndulgent, textured, and uncompromising — for fans of glitchy synthesizer textures, cinematic atmospheres, and music that refuses easy categorization.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simon Herody\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Records We Release Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RWR04CASS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-09T14:55:26+09:00","created_at":"2026-10-07T08:52:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","jazz","new","Records We Release Records","tape"],"price":311800,"price_min":311800,"price_max":311800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67658003218682,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Simon Herody \/\/ Water From Mars TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":311800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0821555206651","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her.jpg?v=1791330764","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her1_dac21b87-fec1-4265-b5b7-34b2f78b49a7.jpg?v=1791330764"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her.jpg?v=1791330764","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46398115053818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her.jpg?v=1791330764"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her.jpg?v=1791330764","width":350},{"alt":null,"id":46398115086586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.222,"height":982,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her1_dac21b87-fec1-4265-b5b7-34b2f78b49a7.jpg?v=1791330764"},"aspect_ratio":1.222,"height":982,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her1_dac21b87-fec1-4265-b5b7-34b2f78b49a7.jpg?v=1791330764","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eフランス出身ドイツ在住のマルチ奏者Simon Herody\u003c\/span\u003eが、2026年7月にリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・ダブジャズ〜アンビエント・ジャズ〜スペース・ラウンジ10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eフランス生まれ、ベルリンを拠点とするマルチ・インストゥルメンタリスト兼作曲家、Simon Herodyによる2枚目のフルアルバム。ポール・ワークによるビジュアル・ユニバースをフィーチャーしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Water from Mars』は、近未来の宇宙開拓という架空のオデッセイをたどる作品であり、想像力をかき立てるサウンドトラックとして構想された音の旅だ。アコースティック楽器と電子楽器を融合させ、Simon HerodyはSFジャズ、レフトフィールド・アンビエント・ダブ、スペース・ラウンジ、そしてフォースワールド・ミュージックの間を自在に行き来し、メランコリーと先見的な好奇心が無重力の状態で共存する世界を紡ぎ出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e贅沢で、質感豊か、そして妥協のない作品――グリッチなシンセサイザーのテクスチャー、映画的な雰囲気、そして安易な分類を拒む音楽を愛するファンに捧げる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1228786206\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Records We Release Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Reminiscent of St Germain from years gone by, his maiden album - Paradis Artificiels - received critical acclaim upon its release two years ago.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNow, his new album Spaces Of Silence continues in such a vein, representing a tribute to his home country of Belgium and embodying a year long journey into deep, musical solitude.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e“I composed this album in Brussels at my grandparents' house between February 2021 and July 2022 where I set up a small studio. I saw it as a return to my personal roots, as it was the first time since I left Belgium in 2013 that I found myself composing here again. I took advantage of this period away from the overflowing Parisian atmosphere and away from the people I loved who I've been around for seven years, to be truly alone with my music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe name Spaces of Silence echoes the tinnitus that I have had permanently had since 2018. Silence is a state that I find paradoxically in music, one that allows me not to hear this tinnitus. Each track - each composition - is therefore one of\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the keys that allows me to find a certain balance. I composed this album with the intention of expressing this notion of noise and silence using tape, cassette, background noise and field recordings.\" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tour-Maubourg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pont Neuf Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PNLP004\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : March 2023\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-09T14:32:16+09:00","created_at":"2026-10-07T08:46:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","house","jazz","lp","new","pont neuf records","recommended"],"price":648000,"price_min":648000,"price_max":648000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67657990734074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tour-Maubourg \/\/ Spaces of Silence 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":648000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sil1_ef71478d-a90a-4ffd-87cc-bf746294f189.jpg?v=1791330515","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sil2_13bdeafd-4791-402e-9012-debecbdd952f.jpg?v=1791330516"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sil1_ef71478d-a90a-4ffd-87cc-bf746294f189.jpg?v=1791330515","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46398091723002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sil1_ef71478d-a90a-4ffd-87cc-bf746294f189.jpg?v=1791330515"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sil1_ef71478d-a90a-4ffd-87cc-bf746294f189.jpg?v=1791330515","width":350},{"alt":null,"id":46398091755770,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sil2_13bdeafd-4791-402e-9012-debecbdd952f.jpg?v=1791330516"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sil2_13bdeafd-4791-402e-9012-debecbdd952f.jpg?v=1791330516","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギー出身フランス在住のジャズ・ハウス作家Tour-Maubourgが、2026年9月にフランスのハウスレーベル\u003cspan\u003ePont Neuf Recordsからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスムースで内省的なジャズ・ハウス〜アンビエント・ジャズ〜ダウンテンポ14曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「このアルバムは、2021年2月から2022年7月にかけてブリュッセルの祖父母の家で作曲し、小さなスタジオを設置しました。2013年にベルギーを離れて以来、この地で再び作曲するのは初めてだったので、個人的なルーツに戻るような気持ちで臨みました。溢れるようなパリの雰囲気から離れ、7年間一緒にいた大好きな人たちからも離れ、本当に一人で音楽と向き合う期間として活用したのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSpaces of Silenceという名前は、私が2018年から恒常的に抱えている耳鳴りと呼応しています。静寂とは、私が音楽の中に逆説的に見出す状態であり、この耳鳴りが聞こえないようにするためのものです。したがって、各トラック、つまり各作曲は、私がある種のバランスを見つけることを可能にする鍵の1つです。このノイズとサイレンスの概念を、テープ、カセット、バックグラウンドノイズ、フィールドレコーディングを使って表現することを意図して、このアルバムを構成しました。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1623228016\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Reminiscent of St Germain from years gone by, his maiden album - Paradis Artificiels - received critical acclaim upon its release two years ago.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNow, his new album Spaces Of Silence continues in such a vein, representing a tribute to his home country of Belgium and embodying a year long journey into deep, musical solitude.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e“I composed this album in Brussels at my grandparents' house between February 2021 and July 2022 where I set up a small studio. I saw it as a return to my personal roots, as it was the first time since I left Belgium in 2013 that I found myself composing here again. I took advantage of this period away from the overflowing Parisian atmosphere and away from the people I loved who I've been around for seven years, to be truly alone with my music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe name Spaces of Silence echoes the tinnitus that I have had permanently had since 2018. Silence is a state that I find paradoxically in music, one that allows me not to hear this tinnitus. Each track - each composition - is therefore one of\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the keys that allows me to find a certain balance. 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クイックビュー
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Meridians\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : fuubutsushi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Cached Media\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-06T16:36:14+09:00","created_at":"2026-10-06T16:35:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cached media","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","recommended"],"price":598000,"price_min":598000,"price_max":598000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67653547196666,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fuubutsushi \/\/ Meridians 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default 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Juselと\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eChaz Prymek、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMatthew Sage 、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePatrick Shiroishiによるアンビエント・ジャズバンドFuubutsushiが、2024年7月にMatthew Sage主宰レーベルCached Mediaからリリースした2枚組レコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eそれぞれの持ち場で役割が\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e最大限発揮された、ドリーミーなアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク15曲を収録。\u003c\/span\u003eクリア盤です。ポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/o0yT9vNgQoE?si=rdB7yCgKq9dbXoYI\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/-XooZglpVpQ?si=B3X7_ke3STEGRbJn\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/xbNOSl3egng?si=B6BFyVq3LRnvwCUM\" 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Includes a poster.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Blue Rose\u003cbr\u003e2. Hamilton\u003cbr\u003e3. Distance Learner\u003cbr\u003e4. Tenel Ka (First Crush)\u003cbr\u003e5. Prelude to New Flora\u003cbr\u003e6. New Flora\u003cbr\u003e7. Circulating Air\u003cbr\u003e8. Light in the Annex\u003cbr\u003e9. Midori\u003cbr\u003e10. Nora Nora\u003cbr\u003e11. Pool Tile Blue\u003cbr\u003e12. Barrel Duet\u003cbr\u003e13. Wonder Years\u003cbr\u003e14. Spent for Light\u003cbr\u003e15. Meridians\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : fuubutsushi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Cached Media\u003c\/p\u003e"}
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¥5,980
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{"id":15408092053754,"title":"Rant \/\/ Apolonien LP","handle":"rant-apolonien","description":"\u003cp\u003eドイツの実験デュオRantが、2026年2月にオーストリアの実験レーベルGODからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面はギターとドラムによるミニマルなコンポジションを、B面は物音を計34分収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2003年に結成された「rant」は、デュオ演奏の可能性を極限まで探求し、極めてユニークな音楽的アイデンティティを確立してきた。ドラムのメル・ベネットとギターのトルステン・パペンハイムによる息の合った演奏は、即興と作曲、正確さと遊び心、グルーヴと自由さ、音と歌の間に刺激的なバランスを生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『apolonien』において、rantは音響的にも構造的にも、厳格なミニマリズムのアプローチを採用した。時間をかけて有機的に発展した2つの楽曲は、それぞれのアイデアが十分に展開される余地を与えている。今この瞬間に響き渡る、抽象的な美の形だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2259664997\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":15406598848762,"title":"Parlor Greens \/\/ Emeralds TAPE","handle":"parlor-greens-emeralds-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのファンクトリオParlor Greensが、2026年4月にオハイオのインディーレーベルColemine Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルガンによるジャズ・ファンク11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4171652222\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Eat Your Greens \u003cbr\u003e2. Mustard Sauce\u003cbr\u003e3. Drop Top \u003cbr\u003e4. Parlor Change\u003cbr\u003e5. Emeralds \u003cbr\u003e6. Letter To Brother Ben\u003cbr\u003e7. Francisco Smack\u003cbr\u003e8. Jolene\u003cbr\u003e9. Lion's Mane\u003cbr\u003e10. Red Dog\u003cbr\u003e11. Queen Of My Heart\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEmeralds, the sophomore long player from Parlor Greens, finds the trio serving up a beautifully curated sampler of what funky organ music can be. On Parlor Greens’ debut LP In Green We Dream, they announced their existence boldly to the welcoming arms of funky instrumental fans around the world. Now, two years later, they’re back to up the ante. Three true masters of their respective crafts: Tim Carman (Canyon Lights, formerly of GA-20) on drums, Jimmy James (True Loves) on guitar, and Adam Scone (Scone Cash Players, The Sugarman 3) on organ. Seasoned and soulful pros coming together to make infectiously funky instrumental jams.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eParlor Greens are truly in top form: tour tight and more confident than ever in who they are and where they’re going. The album’s opener, “Eat Your Greens,” kicks the doors off with a Charles Earland-inspired four on the floor beat, with Jimmy and Scone driving the tune down the tracks like an overloaded freight train, it simply cannot be stopped. On “Red Dog,” the group channels the absolute heaviest shade of early R\u0026amp;B with Jimmy’s crunchy guitar paving the way for both he and Scone to take scorching solos. “Lion’s Mane” shows a slightly more sophisticated side of the trio, with nods to one of Scone’s organ mentors, the incomparable Dr. Lonnie Smith\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Not to be outdone by his bandmates, Tim Carman shows off why he plays the best shuffle this side of the Mississippi on “Letter To Brother Ben,” a gospel-tinged shuffler.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd while the results are stronger than ever, the mood of this second cooking session was much different. The first time these three met in Loveland at Colemine’s Portage Lounge studio was marked by a certain freshness. It was new, it was the first time they had all played together. It was exciting, it was unknown territory. The session for Emeralds weighed much heavier on all three members. All three dealing with personal tragedies in their individual lives, the session truly served as a genuine moment of joy for the group. Just three talented musicians, writing and playing music now as friends in a familiar environment. No moment is the weight of the session more obvious than with the album’s closer, “Queen Of My Heart,” a tune Jimmy wrote for his mother shortly after she passed away.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSo with a heavy and soulful heart, Colemine Records is beyond proud to present the sophomore effort from three maestros. Parlor Greens presents…Emeralds.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Parlor Greens\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12072cass\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease Date : 10th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-07T04:38:18+09:00","created_at":"2026-10-04T14:34:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","jazz","new","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67634083070202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Parlor Greens \/\/ Emeralds TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564357927","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/green1_bbdbbccd-66bb-4deb-8708-f130bfe67eed.jpg?v=1791092110"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/green1_bbdbbccd-66bb-4deb-8708-f130bfe67eed.jpg?v=1791092110","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46335417909498,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/green1_bbdbbccd-66bb-4deb-8708-f130bfe67eed.jpg?v=1791092110"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/green1_bbdbbccd-66bb-4deb-8708-f130bfe67eed.jpg?v=1791092110","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのファンクトリオParlor Greensが、2026年4月にオハイオのインディーレーベルColemine Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルガンによるジャズ・ファンク11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4171652222\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Three true masters of their respective crafts: Tim Carman (Canyon Lights, formerly of GA-20) on drums, Jimmy James (True Loves) on guitar, and Adam Scone (Scone Cash Players, The Sugarman 3) on organ. Seasoned and soulful pros coming together to make infectiously funky instrumental jams.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eParlor Greens are truly in top form: tour tight and more confident than ever in who they are and where they’re going. The album’s opener, “Eat Your Greens,” kicks the doors off with a Charles Earland-inspired four on the floor beat, with Jimmy and Scone driving the tune down the tracks like an overloaded freight train, it simply cannot be stopped. On “Red Dog,” the group channels the absolute heaviest shade of early R\u0026amp;B with Jimmy’s crunchy guitar paving the way for both he and Scone to take scorching solos. “Lion’s Mane” shows a slightly more sophisticated side of the trio, with nods to one of Scone’s organ mentors, the incomparable Dr. Lonnie Smith\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Not to be outdone by his bandmates, Tim Carman shows off why he plays the best shuffle this side of the Mississippi on “Letter To Brother Ben,” a gospel-tinged shuffler.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd while the results are stronger than ever, the mood of this second cooking session was much different. The first time these three met in Loveland at Colemine’s Portage Lounge studio was marked by a certain freshness. It was new, it was the first time they had all played together. It was exciting, it was unknown territory. The session for Emeralds weighed much heavier on all three members. All three dealing with personal tragedies in their individual lives, the session truly served as a genuine moment of joy for the group. Just three talented musicians, writing and playing music now as friends in a familiar environment. No moment is the weight of the session more obvious than with the album’s closer, “Queen Of My Heart,” a tune Jimmy wrote for his mother shortly after she passed away.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSo with a heavy and soulful heart, Colemine Records is beyond proud to present the sophomore effort from three maestros. Parlor Greens presents…Emeralds.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Parlor Greens\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12072cass\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease Date : 10th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15406598783226,"title":"Marco Benevento \/\/ Glera CD","handle":"marco-benevento-glera-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのピアニストMarco Beneventoが、2026年7月に同国NYのソウルレーベルBig CrownからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなソウル〜ジャズ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eBig Crown Recordsは、同レーベルからのMarco Beneventoのデビューアルバム『Glera』を発表できることを誇りに思う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは、スタジオを単なる「おもちゃが置かれた部屋」ではなく、それ自体がひとつの楽器であると理解しているかのように、常に活動してきた。フレディ・ギブスやマッドリブとのステージ出演や、クレアロやレオン・ブリッジズのアルバムのライナーノーツに名前が載るずっと前から、Marco Beneventoはすでにプロデューサーとしての思考を持っていた――質感、緊張感、余白に耳を傾け、グルーヴと好奇心が衝突した際に生まれる奇妙な感情の錬金術を探求していたのだ。新作アルバム『Glera』は、その直感をさらに研ぎ澄ませ、Marco Beneventoを卓越したキーボード奏者やバンドリーダーとしてだけでなく、リズム、音色、感情から世界を構築する作曲家として提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Glera』は、ソウルやレゲエの弾力性のある低音域を、可能性に門戸を開いた感覚で織り込んだ、ジャンルを超越したジャズアルバムだ。このプロジェクトは3年前、一種の個人的な練習として始まった。Marco Beneventoはイタリア映画のサウンドトラックやメロディーに触発され、直感的に作曲を重ねた。時が経つにつれ、それらのスケッチはより広範で力強いものへと進化し、本作で聴かれる壮大な威厳へと結実した。そこから生まれたのは、気取ることなく映画的な動きを見せる音楽だ。各トラックは、時には同じ曲の中でさえ、追跡シーンやスローなディゾルブのような感覚を醸し出し、ジャズの即興演奏がレゲエのポケット、オーケストラ的な要素、そしてサイケデリック・ポップの雰囲気と共存している。探求的でありながら地に足がついており、複雑でありながらも紛れもなくグルーヴを前面に押し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのオープニングを飾る「Frizzante」は、テープに収められた純粋な音楽の祝祭だ。絶え間ないグルーヴの上で、Marco Beneventoが自分自身とメロディーを交わし合う、高エネルギーで気分が高揚するバangerである。「Turandot」では、イタリア出身のマリアンヌ・ミラージュがボーカルとしてMarco Beneventoに加わっている。この心に残る映画的なトラックは、ポート・アイランドとセルジュ・ゲンズブールの世界観の間に心地よく位置づけられている。続いて「Big Top」は、アルバムの表現の幅をさらに広げている。ボイスメモやクジャクの鳴き声を盛り込んだこの曲は、「サーカス・ファンク」と表現するのが最もふさわしい。ホイッスルが鳴り響き、ゲームが始まる。ジャズ・フュージョン風のダンスフロア・フィラー「Houdini」は、最初のドラムビートから一気に勢いよく突き進むナンバーだ。「I Can’t Control This Bliss」ではドリーム・ポップをミックスに織り交ぜ、Marco Beneventoはドリーム・クリースをマイクに招き、ローファイな美しさを披露している。エリザベス・スタイナーは、レゲエの影響を受けた深く雰囲気のあるバックトラックに乗せ、その名高いハープ演奏を「Miss Neptune」で披露している。「Sprezzatura」はアクセル全開で、狭い路地を駆け抜ける高速追跡劇のような展開を見せ、一方「Quattro Passi」では、ジャズ・ボーカリストのキアラ・チヴェッロをフィーチャーし、ペースをゆったりとした散歩調へと落とす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは最高水準の演奏を披露し、目的意識と好奇心を持ってサウンドを形作っている。このアルバムは、外向的でありながらも深く親密な側面を併せ持ち、力強くその存在を主張している。ジャンル、テンポ、音域を越えて動き続ける一方で、発見の喜びにしっかりと根ざした音楽だ。それは「動き」そのものを体現した作品であり、決して立ち止まることなく過去を未来へと運んでいく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=527736276\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Big Crown Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Frizzante 03:17 \u003cbr\u003e2. Turandot feat. Marianne Mirage 02:53 \u003cbr\u003e3. Big Top 03:44 \u003cbr\u003e4. Houdini 02:43 \u003cbr\u003e5. Zio Tony feat. Molly Lewis \u003cbr\u003e6. I Can't Control This Bliss feat. Dream Crease 02:36 \u003cbr\u003e7. Crema 8. Miss Neptune feat. Elizabeth Steiner\u003cbr\u003e9. Sorgini feat. Dave Guy \u003cbr\u003e10. Sprezzatura \u003cbr\u003e11. Hip Then \u003cbr\u003e12. Catoni feat. 13th Ward Social Club \u003cbr\u003e13. Quattro Passi feat. Chiara Civello \u003cbr\u003e14. Over Now\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBig Crown Records is proud to present Glera, Marco Benevento’s debut album on the label.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMarco Benevento has always moved like someone who understands the studio as its own instrument, not just a room where the toys are. Long before he began appearing on stages with Freddie Gibbs and Madlib, and in the liner notes of albums by Clairo and Leon Bridges, Benevento was already thinking like a producer - listening for texture, tension, and negative space, and for the strange emotional alchemy that occurs when groove and curiosity collide. His new album Glera sharpens that instinct into focus, presenting Benevento not only as a virtuosic keyboardist and bandleader, but as a composer building worlds from rhythm, tone, and feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGlera is a genre-bending jazz record that folds in soul and reggae’s elastic low end with an open-door sense of possibility. The project began three years ago as a kind of private exercise, with Benevento writing intuitively, inspired by Italian film scores and melody. Over time, those sketches evolved into something broader and more muscular, culminating in the grand majesty heard here. What emerges is music that moves cinematically without becoming precious. Tracks can feel like chase scenes or slow dissolves\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, sometimes within the same song, with jazz improvisation sharing space alongside reggae pocket, orchestral elements, and psych-pop atmosphere. It’s exploratory but grounded, complex yet unmistakably groove-forward.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlbum opener “Frizzante” is pure musical celebration captured on tape - a high-energy, feel-good banger that finds Marco trading melodies with himself over a relentless groove. On “Turandot,” Benevento is joined by Italy’s own Marianne Mirage on vocals; the haunting, cinematic track sits comfortably between the worlds of Portishead and Serge Gainsbourg. Then comes “Big Top,” stretching the album’s palette even further; equipped with voice memos and peacock calls, it’s most aptly summed up as “circus funk.” Blow the whistle and the game begins with the jazz-fusion–esque dancefloor filler “Houdini,” a kick-in-the-door burner from the very first drumbeat. Blending dream pop into the mix on “I Can’t Control This Bliss,” Marco invites Dream Crease to the microphone for a dose of lo-fi gorgeousness. Elizabeth Steiner brings her storied harp work to “Miss Neptune” over a deeply vibey, reggae-influenced backing track. Putting the pedal to the metal, “Sprezzatura” plays like a high-speed pursuit through narrow streets, while “Quattro Passi” brings the pace down to a saunter, featuring jazz vocalist Chiara Civello.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarco Benevento is operating at the highest level, shaping sound with purpose and curiosity. This album announces itself loudly—both outward-facing and deeply intimate. It’s music that moves—across genres, tempos, and registers—while remaining anchored to the joy of discovery. It’s a record that embodies motion, carrying the past forward without ever standing still.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Benevento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca\u003eBCR205cd\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-04T14:49:19+09:00","created_at":"2026-10-04T14:32:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["big crown records","cd","hiphop \/ funk","jazz","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67634082971898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marco Benevento \/\/ Glera CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"349223020526","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_2044d6e8-b711-46e2-a95a-36bdbb721a3f.jpg?v=1791091982"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_2044d6e8-b711-46e2-a95a-36bdbb721a3f.jpg?v=1791091982","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46335397888250,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_2044d6e8-b711-46e2-a95a-36bdbb721a3f.jpg?v=1791091982"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_2044d6e8-b711-46e2-a95a-36bdbb721a3f.jpg?v=1791091982","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのピアニストMarco Beneventoが、2026年7月に同国NYのソウルレーベルBig CrownからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなソウル〜ジャズ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eBig Crown Recordsは、同レーベルからのMarco Beneventoのデビューアルバム『Glera』を発表できることを誇りに思う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは、スタジオを単なる「おもちゃが置かれた部屋」ではなく、それ自体がひとつの楽器であると理解しているかのように、常に活動してきた。フレディ・ギブスやマッドリブとのステージ出演や、クレアロやレオン・ブリッジズのアルバムのライナーノーツに名前が載るずっと前から、Marco Beneventoはすでにプロデューサーとしての思考を持っていた――質感、緊張感、余白に耳を傾け、グルーヴと好奇心が衝突した際に生まれる奇妙な感情の錬金術を探求していたのだ。新作アルバム『Glera』は、その直感をさらに研ぎ澄ませ、Marco Beneventoを卓越したキーボード奏者やバンドリーダーとしてだけでなく、リズム、音色、感情から世界を構築する作曲家として提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Glera』は、ソウルやレゲエの弾力性のある低音域を、可能性に門戸を開いた感覚で織り込んだ、ジャンルを超越したジャズアルバムだ。このプロジェクトは3年前、一種の個人的な練習として始まった。Marco Beneventoはイタリア映画のサウンドトラックやメロディーに触発され、直感的に作曲を重ねた。時が経つにつれ、それらのスケッチはより広範で力強いものへと進化し、本作で聴かれる壮大な威厳へと結実した。そこから生まれたのは、気取ることなく映画的な動きを見せる音楽だ。各トラックは、時には同じ曲の中でさえ、追跡シーンやスローなディゾルブのような感覚を醸し出し、ジャズの即興演奏がレゲエのポケット、オーケストラ的な要素、そしてサイケデリック・ポップの雰囲気と共存している。探求的でありながら地に足がついており、複雑でありながらも紛れもなくグルーヴを前面に押し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのオープニングを飾る「Frizzante」は、テープに収められた純粋な音楽の祝祭だ。絶え間ないグルーヴの上で、Marco Beneventoが自分自身とメロディーを交わし合う、高エネルギーで気分が高揚するバangerである。「Turandot」では、イタリア出身のマリアンヌ・ミラージュがボーカルとしてMarco Beneventoに加わっている。この心に残る映画的なトラックは、ポート・アイランドとセルジュ・ゲンズブールの世界観の間に心地よく位置づけられている。続いて「Big Top」は、アルバムの表現の幅をさらに広げている。ボイスメモやクジャクの鳴き声を盛り込んだこの曲は、「サーカス・ファンク」と表現するのが最もふさわしい。ホイッスルが鳴り響き、ゲームが始まる。ジャズ・フュージョン風のダンスフロア・フィラー「Houdini」は、最初のドラムビートから一気に勢いよく突き進むナンバーだ。「I Can’t Control This Bliss」ではドリーム・ポップをミックスに織り交ぜ、Marco Beneventoはドリーム・クリースをマイクに招き、ローファイな美しさを披露している。エリザベス・スタイナーは、レゲエの影響を受けた深く雰囲気のあるバックトラックに乗せ、その名高いハープ演奏を「Miss Neptune」で披露している。「Sprezzatura」はアクセル全開で、狭い路地を駆け抜ける高速追跡劇のような展開を見せ、一方「Quattro Passi」では、ジャズ・ボーカリストのキアラ・チヴェッロをフィーチャーし、ペースをゆったりとした散歩調へと落とす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは最高水準の演奏を披露し、目的意識と好奇心を持ってサウンドを形作っている。このアルバムは、外向的でありながらも深く親密な側面を併せ持ち、力強くその存在を主張している。ジャンル、テンポ、音域を越えて動き続ける一方で、発見の喜びにしっかりと根ざした音楽だ。それは「動き」そのものを体現した作品であり、決して立ち止まることなく過去を未来へと運んでいく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=527736276\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Big Crown Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Frizzante 03:17 \u003cbr\u003e2. Turandot feat. Marianne Mirage 02:53 \u003cbr\u003e3. Big Top 03:44 \u003cbr\u003e4. Houdini 02:43 \u003cbr\u003e5. Zio Tony feat. Molly Lewis \u003cbr\u003e6. I Can't Control This Bliss feat. Dream Crease 02:36 \u003cbr\u003e7. Crema 8. Miss Neptune feat. Elizabeth Steiner\u003cbr\u003e9. Sorgini feat. Dave Guy \u003cbr\u003e10. Sprezzatura \u003cbr\u003e11. Hip Then \u003cbr\u003e12. Catoni feat. 13th Ward Social Club \u003cbr\u003e13. Quattro Passi feat. Chiara Civello \u003cbr\u003e14. Over Now\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBig Crown Records is proud to present Glera, Marco Benevento’s debut album on the label.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMarco Benevento has always moved like someone who understands the studio as its own instrument, not just a room where the toys are. Long before he began appearing on stages with Freddie Gibbs and Madlib, and in the liner notes of albums by Clairo and Leon Bridges, Benevento was already thinking like a producer - listening for texture, tension, and negative space, and for the strange emotional alchemy that occurs when groove and curiosity collide. His new album Glera sharpens that instinct into focus, presenting Benevento not only as a virtuosic keyboardist and bandleader, but as a composer building worlds from rhythm, tone, and feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGlera is a genre-bending jazz record that folds in soul and reggae’s elastic low end with an open-door sense of possibility. The project began three years ago as a kind of private exercise, with Benevento writing intuitively, inspired by Italian film scores and melody. Over time, those sketches evolved into something broader and more muscular, culminating in the grand majesty heard here. What emerges is music that moves cinematically without becoming precious. Tracks can feel like chase scenes or slow dissolves\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, sometimes within the same song, with jazz improvisation sharing space alongside reggae pocket, orchestral elements, and psych-pop atmosphere. It’s exploratory but grounded, complex yet unmistakably groove-forward.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlbum opener “Frizzante” is pure musical celebration captured on tape - a high-energy, feel-good banger that finds Marco trading melodies with himself over a relentless groove. On “Turandot,” Benevento is joined by Italy’s own Marianne Mirage on vocals; the haunting, cinematic track sits comfortably between the worlds of Portishead and Serge Gainsbourg. Then comes “Big Top,” stretching the album’s palette even further; equipped with voice memos and peacock calls, it’s most aptly summed up as “circus funk.” Blow the whistle and the game begins with the jazz-fusion–esque dancefloor filler “Houdini,” a kick-in-the-door burner from the very first drumbeat. Blending dream pop into the mix on “I Can’t Control This Bliss,” Marco invites Dream Crease to the microphone for a dose of lo-fi gorgeousness. Elizabeth Steiner brings her storied harp work to “Miss Neptune” over a deeply vibey, reggae-influenced backing track. Putting the pedal to the metal, “Sprezzatura” plays like a high-speed pursuit through narrow streets, while “Quattro Passi” brings the pace down to a saunter, featuring jazz vocalist Chiara Civello.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarco Benevento is operating at the highest level, shaping sound with purpose and curiosity. This album announces itself loudly—both outward-facing and deeply intimate. It’s music that moves—across genres, tempos, and registers—while remaining anchored to the joy of discovery. It’s a record that embodies motion, carrying the past forward without ever standing still.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Benevento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca\u003eBCR205cd\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのピアニストMarco Beneventoが、2026年7月に同国NYのソウルレーベルBig CrownからリリースしたCDです。 シネマティックなソウル〜ジャズ14曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Big Crown Recordsは、同レーベルからのMarco Beneventoのデビューアルバム『Glera』を発表できることを誇りに思う。 Marco Beneventoは、スタジオを単なる「おもちゃが置かれた部屋」ではなく、それ自体がひとつの楽器であると理解しているかのように、常に活動してきた。フレディ・ギブスやマッドリブとのステージ出演や、クレアロやレオン・ブリッジズのアルバムのライナーノーツに名前が載るずっと前から、Marco Beneventoはすでにプロデューサーとしての思考を持っていた――質感、緊張感、余白に耳を傾け、グルーヴと好奇心が衝突した際に生まれる奇妙な感情の錬金術を探求していたのだ。新作アルバム『Glera』は、その直感をさらに研ぎ澄ませ、Marco Beneventoを卓越したキーボード奏者やバンドリーダーとしてだけでなく、リズム、音色、感情から世界を構築する作曲家として提示している。 『Glera』は、ソウルやレゲエの弾力性のある低音域を、可能性に門戸を開いた感覚で織り込んだ、ジャンルを超越したジャズアルバムだ。このプロジェクトは3年前、一種の個人的な練習として始まった。Marco...
¥2,280
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What emerges is music that moves cinematically without becoming precious. Tracks can feel like chase scenes or slow dissolves\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, sometimes within the same song, with jazz improvisation sharing space alongside reggae pocket, orchestral elements, and psych-pop atmosphere. It’s exploratory but grounded, complex yet unmistakably groove-forward.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlbum opener “Frizzante” is pure musical celebration captured on tape - a high-energy, feel-good banger that finds Marco trading melodies with himself over a relentless groove. On “Turandot,” Benevento is joined by Italy’s own Marianne Mirage on vocals; the haunting, cinematic track sits comfortably between the worlds of Portishead and Serge Gainsbourg. Then comes “Big Top,” stretching the album’s palette even further; equipped with voice memos and peacock calls, it’s most aptly summed up as “circus funk.” Blow the whistle and the game begins with the jazz-fusion–esque dancefloor filler “Houdini,” a kick-in-the-door burner from the very first drumbeat. Blending dream pop into the mix on “I Can’t Control This Bliss,” Marco invites Dream Crease to the microphone for a dose of lo-fi gorgeousness. Elizabeth Steiner brings her storied harp work to “Miss Neptune” over a deeply vibey, reggae-influenced backing track. Putting the pedal to the metal, “Sprezzatura” plays like a high-speed pursuit through narrow streets, while “Quattro Passi” brings the pace down to a saunter, featuring jazz vocalist Chiara Civello.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarco Benevento is operating at the highest level, shaping sound with purpose and curiosity. This album announces itself loudly—both outward-facing and deeply intimate. It’s music that moves—across genres, tempos, and registers—while remaining anchored to the joy of discovery. It’s a record that embodies motion, carrying the past forward without ever standing still.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Benevento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca\u003eBCR205cass\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-04T14:48:52+09:00","created_at":"2026-10-04T14:29:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["big crown records","hiphop \/ funk","jazz","new","tape"],"price":213000,"price_min":213000,"price_max":213000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67634082808058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marco Benevento \/\/ Glera TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":213000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"349223020564","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_ca666a0f-6c79-47ce-abf1-8316d1bded0b.jpg?v=1791091843","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar2_8bc82366-b3e1-468c-8633-eb20a2ebbe8e.jpg?v=1791091843"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_ca666a0f-6c79-47ce-abf1-8316d1bded0b.jpg?v=1791091843","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46335373607162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_ca666a0f-6c79-47ce-abf1-8316d1bded0b.jpg?v=1791091843"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_ca666a0f-6c79-47ce-abf1-8316d1bded0b.jpg?v=1791091843","width":350},{"alt":null,"id":46335373639930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar2_8bc82366-b3e1-468c-8633-eb20a2ebbe8e.jpg?v=1791091843"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar2_8bc82366-b3e1-468c-8633-eb20a2ebbe8e.jpg?v=1791091843","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのピアニストMarco Beneventoが、2026年7月に同国NYのソウルレーベルBig Crownからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなソウル〜ジャズ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eBig Crown Recordsは、同レーベルからのMarco Beneventoのデビューアルバム『Glera』を発表できることを誇りに思う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは、スタジオを単なる「おもちゃが置かれた部屋」ではなく、それ自体がひとつの楽器であると理解しているかのように、常に活動してきた。フレディ・ギブスやマッドリブとのステージ出演や、クレアロやレオン・ブリッジズのアルバムのライナーノーツに名前が載るずっと前から、Marco Beneventoはすでにプロデューサーとしての思考を持っていた――質感、緊張感、余白に耳を傾け、グルーヴと好奇心が衝突した際に生まれる奇妙な感情の錬金術を探求していたのだ。新作アルバム『Glera』は、その直感をさらに研ぎ澄ませ、Marco Beneventoを卓越したキーボード奏者やバンドリーダーとしてだけでなく、リズム、音色、感情から世界を構築する作曲家として提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Glera』は、ソウルやレゲエの弾力性のある低音域を、可能性に門戸を開いた感覚で織り込んだ、ジャンルを超越したジャズアルバムだ。このプロジェクトは3年前、一種の個人的な練習として始まった。Marco Beneventoはイタリア映画のサウンドトラックやメロディーに触発され、直感的に作曲を重ねた。時が経つにつれ、それらのスケッチはより広範で力強いものへと進化し、本作で聴かれる壮大な威厳へと結実した。そこから生まれたのは、気取ることなく映画的な動きを見せる音楽だ。各トラックは、時には同じ曲の中でさえ、追跡シーンやスローなディゾルブのような感覚を醸し出し、ジャズの即興演奏がレゲエのポケット、オーケストラ的な要素、そしてサイケデリック・ポップの雰囲気と共存している。探求的でありながら地に足がついており、複雑でありながらも紛れもなくグルーヴを前面に押し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのオープニングを飾る「Frizzante」は、テープに収められた純粋な音楽の祝祭だ。絶え間ないグルーヴの上で、Marco Beneventoが自分自身とメロディーを交わし合う、高エネルギーで気分が高揚するバangerである。「Turandot」では、イタリア出身のマリアンヌ・ミラージュがボーカルとしてMarco Beneventoに加わっている。この心に残る映画的なトラックは、ポート・アイランドとセルジュ・ゲンズブールの世界観の間に心地よく位置づけられている。続いて「Big Top」は、アルバムの表現の幅をさらに広げている。ボイスメモやクジャクの鳴き声を盛り込んだこの曲は、「サーカス・ファンク」と表現するのが最もふさわしい。ホイッスルが鳴り響き、ゲームが始まる。ジャズ・フュージョン風のダンスフロア・フィラー「Houdini」は、最初のドラムビートから一気に勢いよく突き進むナンバーだ。「I Can’t Control This Bliss」ではドリーム・ポップをミックスに織り交ぜ、Marco Beneventoはドリーム・クリースをマイクに招き、ローファイな美しさを披露している。エリザベス・スタイナーは、レゲエの影響を受けた深く雰囲気のあるバックトラックに乗せ、その名高いハープ演奏を「Miss Neptune」で披露している。「Sprezzatura」はアクセル全開で、狭い路地を駆け抜ける高速追跡劇のような展開を見せ、一方「Quattro Passi」では、ジャズ・ボーカリストのキアラ・チヴェッロをフィーチャーし、ペースをゆったりとした散歩調へと落とす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは最高水準の演奏を披露し、目的意識と好奇心を持ってサウンドを形作っている。このアルバムは、外向的でありながらも深く親密な側面を併せ持ち、力強くその存在を主張している。ジャンル、テンポ、音域を越えて動き続ける一方で、発見の喜びにしっかりと根ざした音楽だ。それは「動き」そのものを体現した作品であり、決して立ち止まることなく過去を未来へと運んでいく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=527736276\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Frizzante 03:17 \u003cbr\u003e2. Turandot feat. Marianne Mirage 02:53 \u003cbr\u003e3. Big Top 03:44 \u003cbr\u003e4. Houdini 02:43 \u003cbr\u003e5. Zio Tony feat. Molly Lewis \u003cbr\u003e6. I Can't Control This Bliss feat. Dream Crease 02:36 \u003cbr\u003e7. Crema 8. Miss Neptune feat. Elizabeth Steiner\u003cbr\u003e9. Sorgini feat. Dave Guy \u003cbr\u003e10. Sprezzatura \u003cbr\u003e11. Hip Then \u003cbr\u003e12. Catoni feat. 13th Ward Social Club \u003cbr\u003e13. Quattro Passi feat. Chiara Civello \u003cbr\u003e14. Over Now\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBig Crown Records is proud to present Glera, Marco Benevento’s debut album on the label.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMarco Benevento has always moved like someone who understands the studio as its own instrument, not just a room where the toys are. Long before he began appearing on stages with Freddie Gibbs and Madlib, and in the liner notes of albums by Clairo and Leon Bridges, Benevento was already thinking like a producer - listening for texture, tension, and negative space, and for the strange emotional alchemy that occurs when groove and curiosity collide. His new album Glera sharpens that instinct into focus, presenting Benevento not only as a virtuosic keyboardist and bandleader, but as a composer building worlds from rhythm, tone, and feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGlera is a genre-bending jazz record that folds in soul and reggae’s elastic low end with an open-door sense of possibility. The project began three years ago as a kind of private exercise, with Benevento writing intuitively, inspired by Italian film scores and melody. Over time, those sketches evolved into something broader and more muscular, culminating in the grand majesty heard here. What emerges is music that moves cinematically without becoming precious. Tracks can feel like chase scenes or slow dissolves\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, sometimes within the same song, with jazz improvisation sharing space alongside reggae pocket, orchestral elements, and psych-pop atmosphere. It’s exploratory but grounded, complex yet unmistakably groove-forward.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlbum opener “Frizzante” is pure musical celebration captured on tape - a high-energy, feel-good banger that finds Marco trading melodies with himself over a relentless groove. On “Turandot,” Benevento is joined by Italy’s own Marianne Mirage on vocals; the haunting, cinematic track sits comfortably between the worlds of Portishead and Serge Gainsbourg. Then comes “Big Top,” stretching the album’s palette even further; equipped with voice memos and peacock calls, it’s most aptly summed up as “circus funk.” Blow the whistle and the game begins with the jazz-fusion–esque dancefloor filler “Houdini,” a kick-in-the-door burner from the very first drumbeat. Blending dream pop into the mix on “I Can’t Control This Bliss,” Marco invites Dream Crease to the microphone for a dose of lo-fi gorgeousness. Elizabeth Steiner brings her storied harp work to “Miss Neptune” over a deeply vibey, reggae-influenced backing track. Putting the pedal to the metal, “Sprezzatura” plays like a high-speed pursuit through narrow streets, while “Quattro Passi” brings the pace down to a saunter, featuring jazz vocalist Chiara Civello.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarco Benevento is operating at the highest level, shaping sound with purpose and curiosity. This album announces itself loudly—both outward-facing and deeply intimate. It’s music that moves—across genres, tempos, and registers—while remaining anchored to the joy of discovery. It’s a record that embodies motion, carrying the past forward without ever standing still.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Benevento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca\u003eBCR205cass\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥2,130
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{"id":15406518468858,"title":"Arctween \/\/ Plane Of Existence LP","handle":"arctween-plane-of-existence-12inch","description":"\u003cp\u003eポルトガルのドラマー／マルチ奏者Arctweenが、2026年9月に同国O Sótão Records からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダウンテンポ〜コンテンポラリー・ダブ〜ジャズ・ダブ15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e以前から、ティトの作品をフルアルバムとしてリリースしたいと願っていた。ミスター・ビーンのミュージック・クラブで彼の演奏を聴き、2018年頃から登場し始めたレコードを改めて聴いて以来、その音楽の背後には、好奇心に満ち、リズミカルで、開放感があり、予測不可能な独特の感性が確かに存在していると感じていた。とりわけ、彼の音楽的参照点やバックグラウンドが、自然とさまざまな場所から同時に影響を受けているという点においてだ。『Plane Of Existence』をヴァイナルでリリースするという構想が現実味を帯び始めた時、O Sótão Recordsが担当するのが当然だと直感した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eポルトを拠点とするティト・ロマオは、当初ドラマーとしてキャリアを築き、その後、様々な楽器やコラボレーションを通じて作曲やプロデュースの分野へと活動を広げていった。ドラムがメインの楽器ではあるが、チェロも学び、短期間ながらピアノの指導も行ったことがある。その後、彼は「Arctween」プロジェクトを展開し、DJ活動を行いながら、新たな名義のもとで独自の表現を徐々に形作っていった。2018年の『Forbidden Cuts』から、2020年にDiscotexasからリリースされた『Dance Of The Spheres』に至るまで、彼の作品群は、グルーヴを基盤とした実験音楽と、より没入感のあるサウンドデザインとの間をゆっくりと辿る道筋を描いてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその後の数年間は、さらに動きが活発になった。スケートボード時代からの長年の友人であるGazpaと共に、2020年にJazzego Recordsから『Gaztween's I』をリリースし、その後2025年には『II』をリリースした。同時期、彼は『Ping Pong』の制作にも取り組んでおり、これは最終的に2024年にホルヘ・カイアドのMad Luv Recordsからリリースされた。ここ数年、彼は象徴的なクラブ「Mr. Bean's」で土曜日のレジデントを務めており、今もハウスバンドと共に定期的に演奏し、楽器を自在に行き来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその開放的な姿勢の多くが、『Plane Of Existence』にも滲み出ている。ティトはこのアルバムの制作を2024年に開始し、明確な目標を定めずに、仕事帰りの夜遅くによく作業を進めていた。2025年になる頃には、そのコンセプトが徐々に明らかになっていった。この作品は、カールハインツ・シュトックハウゼンやマヌエル・ゲッチング、そして現代のアンビエント・シーンへの賛歌となりつつ、その構造全体にジャズ、ヒップホップ、ダブの痕跡を宿している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムはミニマルで実験的であり、時には調和を意図的に犠牲にし、テクスチャー、反復、そして動きのための余白を残している。タイトでヴィンテージ感のある彼のパーカッションは、空間的なサウンドと完璧に融合し、繊細な振動がアンビエント、ダウンテンポ、ダブの領域を漂い、没入感がありながらも温かみと人間味に満ちた世界を創り出している。これは「余白」を許容する音楽だ。瞑想のため、集中のため、そして音の連なりの中にほんの少し迷い込むための音楽である。時に飽和し、時に疎らだが、そのバランスは入念に取られている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/u3JQ9fIL-uo?si=KMKkgGQtqVx7LELp\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XZXqqbwc6Ko?si=4kqTzfPtPK206uTu\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=827781580\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2058819075\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 BELLA (CIAO) 1:59 \u003cbr\u003e2 Conformidades 1:35 \u003cbr\u003e3 Don't You Know 1:09 \u003cbr\u003e4 I Think About Ignorance 1:13 \u003cbr\u003e5 Magnets 1:35 \u003cbr\u003e6 Marinha Grande 2:24\u003cbr\u003e7 May Be 0:48 \u003cbr\u003e8 We Should Try Another Time 1:12 \u003cbr\u003e9 What Should I Do Bro? 1:25 \u003cbr\u003e10 Oh Well 2:54 \u003cbr\u003e11 Plane Of Existence 3:09 \u003cbr\u003e12 Your Ego Will Trick 1:03 \u003cbr\u003e13 Vortex 1:16 \u003cbr\u003e14 Ish! 3:00 \u003cbr\u003e15 Another Dollar 2:59\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor some time I had hoped to release a full body of work from Tito. Ever since I heard him at Mr. Bean's Music Club, and revisited records that started appearing around 2018, it felt clear that there was a particular sensitivity behind the music - curious, rhythmic, spacious, unpredictable. Mostly in the sense that his references and musical background naturally pull from many places at once. When the idea of releasing Plane Of Existence on vinyl started becoming real, it immediately made sense for O Sótão Records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBased in Porto, Tito Romão first built his path as a drummer, later expanding into composition and production through different instruments and collaborations. While drums are his main instrument, he also studied cello and taught piano for a short period. Later he developed his Arctween project, DJing, and gradually shaping his own language under a new moniker. From Forbidden Cuts in 2018 to Dance Of The Spheres via Discotexas in 2020, his catalogue has slowly traced a path between groove-based experimentation and more immersive sound design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe years that followed brought even more movement. Together with Gazpa, a longtime friend from skateboarding days, he released Gaztween's I through Jazzego Records in 2020, later\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e followed by II in 2025. Around the same period he was also producing Ping Pong, eventually released in 2024 through Jorge Caiado's Mad Luv Records. For a couple of years he has held a Saturday residency at the iconic Mr. Bean's, still playing regularly with the house band and moving freely between instruments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA lot of that openness leaks into Plane Of Existence. Tito started producing the album during 2024, often late after work, without looking for a clear destination. By 2025 the concept slowly revealed itself. The record became an ode to Karlheinz Stockhausen, Manuel Göttsching, and to the modern ambient scene, while carrying traces of jazz, hip-hop and dub throughout its structure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album feels minimalistic and experimental, sometimes less harmonic, intentionally leaving room for texture, repetition and movement. His tight and vintage sounding percussion work mixes perfectly with spatial sounds and subtle vibrations drift through ambient, downtempo and dub territories, creating something immersive but still warm and human. It's music that allows space. For meditation, for focus, for getting slightly lost in the sequence of sounds. Saturated at times, sparse at others, but carefully balanced.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Arctween\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : O Sótão Records \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOSO008\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-05T15:50:02+09:00","created_at":"2026-10-04T13:04:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67633473978618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Arctween \/\/ Plane Of Existence LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc1_2c5546fd-ec9d-4a29-a6c8-814edd6b35dc.jpg?v=1791086571","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc2_f5a1a08a-8e9a-45f4-a315-3289af7c5421.jpg?v=1791086571"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc1_2c5546fd-ec9d-4a29-a6c8-814edd6b35dc.jpg?v=1791086571","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46334069833978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc1_2c5546fd-ec9d-4a29-a6c8-814edd6b35dc.jpg?v=1791086571"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc1_2c5546fd-ec9d-4a29-a6c8-814edd6b35dc.jpg?v=1791086571","width":350},{"alt":null,"id":46334069866746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc2_f5a1a08a-8e9a-45f4-a315-3289af7c5421.jpg?v=1791086571"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc2_f5a1a08a-8e9a-45f4-a315-3289af7c5421.jpg?v=1791086571","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルのドラマー／マルチ奏者Arctweenが、2026年9月に同国O Sótão Records からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダウンテンポ〜コンテンポラリー・ダブ〜ジャズ・ダブ15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e以前から、ティトの作品をフルアルバムとしてリリースしたいと願っていた。ミスター・ビーンのミュージック・クラブで彼の演奏を聴き、2018年頃から登場し始めたレコードを改めて聴いて以来、その音楽の背後には、好奇心に満ち、リズミカルで、開放感があり、予測不可能な独特の感性が確かに存在していると感じていた。とりわけ、彼の音楽的参照点やバックグラウンドが、自然とさまざまな場所から同時に影響を受けているという点においてだ。『Plane Of Existence』をヴァイナルでリリースするという構想が現実味を帯び始めた時、O Sótão Recordsが担当するのが当然だと直感した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eポルトを拠点とするティト・ロマオは、当初ドラマーとしてキャリアを築き、その後、様々な楽器やコラボレーションを通じて作曲やプロデュースの分野へと活動を広げていった。ドラムがメインの楽器ではあるが、チェロも学び、短期間ながらピアノの指導も行ったことがある。その後、彼は「Arctween」プロジェクトを展開し、DJ活動を行いながら、新たな名義のもとで独自の表現を徐々に形作っていった。2018年の『Forbidden Cuts』から、2020年にDiscotexasからリリースされた『Dance Of The Spheres』に至るまで、彼の作品群は、グルーヴを基盤とした実験音楽と、より没入感のあるサウンドデザインとの間をゆっくりと辿る道筋を描いてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその後の数年間は、さらに動きが活発になった。スケートボード時代からの長年の友人であるGazpaと共に、2020年にJazzego Recordsから『Gaztween's I』をリリースし、その後2025年には『II』をリリースした。同時期、彼は『Ping Pong』の制作にも取り組んでおり、これは最終的に2024年にホルヘ・カイアドのMad Luv Recordsからリリースされた。ここ数年、彼は象徴的なクラブ「Mr. Bean's」で土曜日のレジデントを務めており、今もハウスバンドと共に定期的に演奏し、楽器を自在に行き来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその開放的な姿勢の多くが、『Plane Of Existence』にも滲み出ている。ティトはこのアルバムの制作を2024年に開始し、明確な目標を定めずに、仕事帰りの夜遅くによく作業を進めていた。2025年になる頃には、そのコンセプトが徐々に明らかになっていった。この作品は、カールハインツ・シュトックハウゼンやマヌエル・ゲッチング、そして現代のアンビエント・シーンへの賛歌となりつつ、その構造全体にジャズ、ヒップホップ、ダブの痕跡を宿している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムはミニマルで実験的であり、時には調和を意図的に犠牲にし、テクスチャー、反復、そして動きのための余白を残している。タイトでヴィンテージ感のある彼のパーカッションは、空間的なサウンドと完璧に融合し、繊細な振動がアンビエント、ダウンテンポ、ダブの領域を漂い、没入感がありながらも温かみと人間味に満ちた世界を創り出している。これは「余白」を許容する音楽だ。瞑想のため、集中のため、そして音の連なりの中にほんの少し迷い込むための音楽である。時に飽和し、時に疎らだが、そのバランスは入念に取られている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/u3JQ9fIL-uo?si=KMKkgGQtqVx7LELp\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XZXqqbwc6Ko?si=4kqTzfPtPK206uTu\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Ever since I heard him at Mr. Bean's Music Club, and revisited records that started appearing around 2018, it felt clear that there was a particular sensitivity behind the music - curious, rhythmic, spacious, unpredictable. Mostly in the sense that his references and musical background naturally pull from many places at once. When the idea of releasing Plane Of Existence on vinyl started becoming real, it immediately made sense for O Sótão Records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBased in Porto, Tito Romão first built his path as a drummer, later expanding into composition and production through different instruments and collaborations. While drums are his main instrument, he also studied cello and taught piano for a short period. Later he developed his Arctween project, DJing, and gradually shaping his own language under a new moniker. From Forbidden Cuts in 2018 to Dance Of The Spheres via Discotexas in 2020, his catalogue has slowly traced a path between groove-based experimentation and more immersive sound design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe years that followed brought even more movement. Together with Gazpa, a longtime friend from skateboarding days, he released Gaztween's I through Jazzego Records in 2020, later\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e followed by II in 2025. Around the same period he was also producing Ping Pong, eventually released in 2024 through Jorge Caiado's Mad Luv Records. For a couple of years he has held a Saturday residency at the iconic Mr. Bean's, still playing regularly with the house band and moving freely between instruments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA lot of that openness leaks into Plane Of Existence. Tito started producing the album during 2024, often late after work, without looking for a clear destination. By 2025 the concept slowly revealed itself. The record became an ode to Karlheinz Stockhausen, Manuel Göttsching, and to the modern ambient scene, while carrying traces of jazz, hip-hop and dub throughout its structure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album feels minimalistic and experimental, sometimes less harmonic, intentionally leaving room for texture, repetition and movement. His tight and vintage sounding percussion work mixes perfectly with spatial sounds and subtle vibrations drift through ambient, downtempo and dub territories, creating something immersive but still warm and human. It's music that allows space. For meditation, for focus, for getting slightly lost in the sequence of sounds. Saturated at times, sparse at others, but carefully balanced.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Arctween\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : O Sótão Records \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOSO008\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Emahoy Tsege Mariam Gebru // Church of Kidane Mehret LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d_medium.jpg?v=1746697381)
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Ave Maria 02:37\u003cbr\u003e2. Spring Ode – Meskerem\u003cbr\u003e3. The Storm\u003cbr\u003e4. Essay on Mahlet, The Prayer of Saint Yared 04:00\u003cbr\u003e5. Via Dolorosa, XIth Station of the Cross\u003cbr\u003e6. Prayer for Peace. Ps. 122 (Kyrie Eleison)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDeeply resonant spiritual music transmitted via piano, organ, and harmonium by beloved composer and Ethiopian Orthodox nun Emahoy Tsege Mariam Gebru.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehret collects all the musical work from Emahoy’s 1972 private press album of the same name, alongside two additional unreleased piano recordings, exploring Emahoy’s take on “Ethiopian Church Music.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording herself in churches throughout Jerusalem, Emahoy engages directly with the Ethiopian Orthodox musical liturgy. For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T15:42:36+09:00","created_at":"2026-10-03T15:42:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","field recording","jazz","lp","mississipi records","neo classical","new"],"price":419400,"price_min":419400,"price_max":419400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67626620748026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":419400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850024931824","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid3.jpg?v=1746697381"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35997779329274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381","width":700},{"alt":null,"id":35997779362042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.008,"height":1191,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid3.jpg?v=1746697381"},"aspect_ratio":1.008,"height":1191,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid3.jpg?v=1746697381","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女／ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたレコードです。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった（ジャケットもない）。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Ps. 122 (Kyrie Eleison)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDeeply resonant spiritual music transmitted via piano, organ, and harmonium by beloved composer and Ethiopian Orthodox nun Emahoy Tsege Mariam Gebru.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehret collects all the musical work from Emahoy’s 1972 private press album of the same name, alongside two additional unreleased piano recordings, exploring Emahoy’s take on “Ethiopian Church Music.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording herself in churches throughout Jerusalem, Emahoy engages directly with the Ethiopian Orthodox musical liturgy. 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This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T15:41:55+09:00","created_at":"2026-10-03T15:41:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","mississipi records","neo classical","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67626620485882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850024931848","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid4.jpg?v=1746697435"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35997780934906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434","width":700},{"alt":null,"id":35997780967674,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid4.jpg?v=1746697435"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid4.jpg?v=1746697435","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女／ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった（ジャケットもない）。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Ps. 122 (Kyrie Eleison)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDeeply resonant spiritual music transmitted via piano, organ, and harmonium by beloved composer and Ethiopian Orthodox nun Emahoy Tsege Mariam Gebru.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehret collects all the musical work from Emahoy’s 1972 private press album of the same name, alongside two additional unreleased piano recordings, exploring Emahoy’s take on “Ethiopian Church Music.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording herself in churches throughout Jerusalem, Emahoy engages directly with the Ethiopian Orthodox musical liturgy. 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For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214cass\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T15:41:17+09:00","created_at":"2026-10-03T15:40:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","mississipi records","neo classical","new","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67626618585338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850024931831","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35997780934906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女／ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった（ジャケットもない）。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTAPE.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ave Maria 02:37\u003cbr\u003e2. Spring Ode – Meskerem\u003cbr\u003e3. The Storm\u003cbr\u003e4. Essay on Mahlet, The Prayer of Saint Yared 04:00\u003cbr\u003e5. Via Dolorosa, XIth Station of the Cross\u003cbr\u003e6. Prayer for Peace. Ps. 122 (Kyrie Eleison)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDeeply resonant spiritual music transmitted via piano, organ, and harmonium by beloved composer and Ethiopian Orthodox nun Emahoy Tsege Mariam Gebru.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehret collects all the musical work from Emahoy’s 1972 private press album of the same name, alongside two additional unreleased piano recordings, exploring Emahoy’s take on “Ethiopian Church Music.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording herself in churches throughout Jerusalem, Emahoy engages directly with the Ethiopian Orthodox musical liturgy. For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214cass\u003c\/p\u003e"}
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Blue Dragonfly\u003cbr\u003e2. Dusk Can Dance\u003cbr\u003e3. Bright Belief\u003cbr\u003e4. Walk The Eighth Path\u003cbr\u003e5. Moon Seed\u003cbr\u003e6. Angel\u003cbr\u003e7. Rain Song (feat. Satomimagae)\u003cbr\u003e8. The Way Things Looked\u003cbr\u003e9. Close To The Source\u003cbr\u003e10. Holy Moment\u003cbr\u003e11. Green Lane\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMelody As Truth:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNetherlands-based artist Jonny Nash returns to Melody As Truth with his new solo album, ‘Once Was Ours Forever.’ Building on 2023’s ‘Point Of Entry,’ this collection of eleven compositions draws us further into Nash’s immersive, slowly expanding world, effortlessly connecting the dots somewhere between folk,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eambient jazz and dreampop.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile ‘Point Of Entry’ was characterised by it’s laid-back, daytime ambience, ‘Once Was Ours Forever’\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003earrives wrapped in shades of dusk and hazy light, unfolding like a slow-moving sunset. Built from layers of gentle fingerpicked guitar, textural brush strokes, floating melodies and reverb-soaked vocals, moments come and go, fleeting and ephemeral.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom the cosmic Americana of ‘Bright Belief’ to the lush, layered shoegaze textures of ‘The Way Things Looked’, Nash’s versatile guitar playing lies at the heart of this album, gently supported by a cast of\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ecollaborators who each add their unique touches. Canadian ambient jazz saxophonist Joseph Shabason makes a return appearance, providing his delicate swells to ‘Angel.’ Saxophone is also provided by Shoei Ikeda (Maya Ongaku), cello by Tomo Katsurada (ex-Kikagaku Moyo) and Tokyo acid folk artist Satomimagae\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (RVNG) lends her haunting multilayered vocals to ‘Rain Song.’\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs with much of Nash’s work, ‘Once Was Ours Forever’ deftly finds an equilibrium between softness and weight, offering the listener ample space to interpret and inhabit the music on their own terms. Through his uncanny ability to blend the pastoral and the profound, the idyllic and the insightful, ‘Once Was Ours Forever’ arrives as a tender and understated offering, infused with warmth and compassion.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jonny Nash\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Melody As Truth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAT24\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T09:49:54+09:00","created_at":"2026-10-02T09:49:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jazz","lp","melody as truth","new","recommended"],"price":462000,"price_min":462000,"price_max":462000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67619548365050,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jonny Nash \/\/ Once Was Ours Forever LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":462000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_9f0d7bdb-09a8-43e7-bccd-acad3baf87fa.jpg?v=1748651656","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_0bc20498-77b5-49c4-834b-ba7f4daefe2f.jpg?v=1748651656"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_9f0d7bdb-09a8-43e7-bccd-acad3baf87fa.jpg?v=1748651656","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36116230242554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_9f0d7bdb-09a8-43e7-bccd-acad3baf87fa.jpg?v=1748651656"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_9f0d7bdb-09a8-43e7-bccd-acad3baf87fa.jpg?v=1748651656","width":700},{"alt":null,"id":36116230275322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_0bc20498-77b5-49c4-834b-ba7f4daefe2f.jpg?v=1748651656"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_0bc20498-77b5-49c4-834b-ba7f4daefe2f.jpg?v=1748651656","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダ・アムステルダムのアンビエント作家Jonny Nashが、2025年7月に自身主宰レーベルMusic As Truthからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロードムービーのサントラのようなアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoseph Shabasonも参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"オランダを拠点に活動するアーティストJonny Nashが新作ソロ・アルバム『Once Was Ours Forever』を携えてMelody As Truthに戻ってきた。2023年の「Point Of Entry」をベースにしたこの11曲のコンポジション・コレクションは、フォーク、アンビエント・ジャズ、ドリームポップの間のどこかで点と点を難なく結びつけながら、Nashの没入的でゆっくりと広がっていく世界に我々をさらに引き込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePoint Of Entryがゆったりとした昼間のアンビエンスが特徴的だったのに対し、Once Was Ours Foreverは夕暮れと霞んだ光に包まれ、ゆっくりと流れる夕日のように展開していく。穏やかな指弾きギター、質感のある筆致、浮遊感のあるメロディー、リバーブのかかったヴォーカルが幾重にも重なり、瞬間が浮かんでは儚く消えていく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4221786463\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4221786463\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=959223296\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4221786463\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3991022209\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mat\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mat\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Melody As Truth releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Blue Dragonfly\u003cbr\u003e2. Dusk Can Dance\u003cbr\u003e3. Bright Belief\u003cbr\u003e4. Walk The Eighth Path\u003cbr\u003e5. Moon Seed\u003cbr\u003e6. Angel\u003cbr\u003e7. Rain Song (feat. Satomimagae)\u003cbr\u003e8. The Way Things Looked\u003cbr\u003e9. Close To The Source\u003cbr\u003e10. Holy Moment\u003cbr\u003e11. Green Lane\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMelody As Truth:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNetherlands-based artist Jonny Nash returns to Melody As Truth with his new solo album, ‘Once Was Ours Forever.’ Building on 2023’s ‘Point Of Entry,’ this collection of eleven compositions draws us further into Nash’s immersive, slowly expanding world, effortlessly connecting the dots somewhere between folk,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eambient jazz and dreampop.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile ‘Point Of Entry’ was characterised by it’s laid-back, daytime ambience, ‘Once Was Ours Forever’\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003earrives wrapped in shades of dusk and hazy light, unfolding like a slow-moving sunset. Built from layers of gentle fingerpicked guitar, textural brush strokes, floating melodies and reverb-soaked vocals, moments come and go, fleeting and ephemeral.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom the cosmic Americana of ‘Bright Belief’ to the lush, layered shoegaze textures of ‘The Way Things Looked’, Nash’s versatile guitar playing lies at the heart of this album, gently supported by a cast of\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ecollaborators who each add their unique touches. Canadian ambient jazz saxophonist Joseph Shabason makes a return appearance, providing his delicate swells to ‘Angel.’ Saxophone is also provided by Shoei Ikeda (Maya Ongaku), cello by Tomo Katsurada (ex-Kikagaku Moyo) and Tokyo acid folk artist Satomimagae\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (RVNG) lends her haunting multilayered vocals to ‘Rain Song.’\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs with much of Nash’s work, ‘Once Was Ours Forever’ deftly finds an equilibrium between softness and weight, offering the listener ample space to interpret and inhabit the music on their own terms. Through his uncanny ability to blend the pastoral and the profound, the idyllic and the insightful, ‘Once Was Ours Forever’ arrives as a tender and understated offering, infused with warmth and compassion.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jonny Nash\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Melody As Truth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAT24\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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クイックビュー
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Appointment 02:22 \u003cbr\u003e2. Sunrise Lobby 01:45 \u003cbr\u003e3. Cozy Hotel Elevator 01:54 \u003cbr\u003e4. Smooth Cat Brain 02:08 \u003cbr\u003e5. Wii 2 - Character Creation 01:21 \u003cbr\u003e6. Moonlight Cafe 01:37 \u003cbr\u003e7. Poolside 02:38 \u003cbr\u003e8. The Garden Channel 01:50 \u003cbr\u003e9. Wii 2 - Menu 01:53 \u003cbr\u003e10. Rainforest Room 01:19 \u003cbr\u003e11. Full Demo Experience 03:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003epov: its 2004. you just checked into your new dentist office. your mp3 player and gameboy are dead but they have a gaming center and a big aquarium. life is good.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album is a love letter to the aesthetic \"frutiger Aero\" (also known as Web 2.0 Gloss ). Frutiger Aero is named after Adrian Frutiger - (who created the Frutiger Fonts commonly used alongside Frutiger Aero) and Windows Aero (the UI theme of Windows Vista \u0026amp; 7) which spread outward and influenced many other companies' design choices of the era. A broad style prevelent in tech and design roughly around 2001 - 2013. This album highlights the subgenres \"Frutiger Eco\" \u0026amp; \"Frutiger Aurora\".\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe hope you enjoy this accompaniment to the aesthetic\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : L a z u l i _ y e l l o w \u0026amp; Vivi Vulture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hiraeth Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHR031\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : August 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T07:35:35+09:00","created_at":"2026-09-30T19:51:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","hiraeth records","jazz","lp","new","post newage","recommended"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67610557186298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lazuli_Yellow \u0026 Vivi Vulture \/\/ Frutiger Aero LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"8720598270778","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae1_25ab00e6-68c7-4911-afae-b9f4106609d3.jpg?v=1790765305","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae2_49277814-1273-4a73-b813-76457f1df03d.jpg?v=1790765305"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae1_25ab00e6-68c7-4911-afae-b9f4106609d3.jpg?v=1790765305","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46290684838138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae1_25ab00e6-68c7-4911-afae-b9f4106609d3.jpg?v=1790765305"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae1_25ab00e6-68c7-4911-afae-b9f4106609d3.jpg?v=1790765305","width":350},{"alt":null,"id":46290684870906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae2_49277814-1273-4a73-b813-76457f1df03d.jpg?v=1790765305"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae2_49277814-1273-4a73-b813-76457f1df03d.jpg?v=1790765305","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオランダのヴェイパーウェーブ作家猫 シ Corp.主宰レーベルHiraeth Records諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、\u003cspan\u003eアメリカのヴェイパー作家\u003c\/span\u003eLazuli_Yellow \u0026amp; Vivi Vultureが2026年9月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e架空の歯科医院のBGMとして制作した、ひたすらゆるいラウンジ〜ボサノヴァ11曲を収録。DLコード付属。180g重量アクアマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e設定：2004年。新しい歯科医院に初めて通い始めたところだ。MP3プレーヤーもゲームボーイも電池切れだが、そこにはゲームコーナーと大きな水槽がある。人生は最高だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、「Frutiger Aero」（Web 2.0 Glossとしても知られる）という美学へのラブレターだ。Frutiger Aeroという名前は、エイドリアン・フルティガー（Frutiger Aeroと併せて一般的に使用されるFrutigerフォントを作成した人物）と、Windows Aero（Windows Vistaおよび7のUIテーマ）に由来する。これらは広く普及し、当時の多くの企業のデザイン選択に影響を与えた。2001年から2013年頃にかけて、テクノロジーやデザインの分野で広く見られたスタイルだ。このアルバムでは、「Frutiger Eco」と「Frutiger Aurora」というサブジャンルに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの美学に寄り添う音楽を楽しんでいただければ幸いだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1817896659\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Frutiger Aero is named after Adrian Frutiger - (who created the Frutiger Fonts commonly used alongside Frutiger Aero) and Windows Aero (the UI theme of Windows Vista \u0026amp; 7) which spread outward and influenced many other companies' design choices of the era. A broad style prevelent in tech and design roughly around 2001 - 2013. This album highlights the subgenres \"Frutiger Eco\" \u0026amp; \"Frutiger Aurora\".\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe hope you enjoy this accompaniment to the aesthetic\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : L a z u l i _ y e l l o w \u0026amp; Vivi Vulture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hiraeth Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHR031\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : August 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,995
![michaela turcerová // šumum LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d_medium.jpg?v=1790738542)
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The saxophonist and composer’s glacial music zeroes in on the granularities of each note as it rings, soaking in every subtle shift in texture and pitch.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eŠumum exemplifies this patient approach to writing music, branching out from themes of loss and togetherness into an intricate tapestry of introspective sound. These four pieces invite deep collaboration between performers, who together shape the music through the shared process of listening and interpreting Turcerová’s relatively open scores. And while these works often grow from long, stretched-out tones, they also foreground forward direction: no note stays in one place, no melody is without action. Instead, Šumum chronicles how the tiniest shifts can lead to major transformation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eŠumum builds from Turcerová’s longheld interests in place and minimalism. Many of the composer’s works explore perception: how a room can shape the music we hear, and how repetition alters a melody. Like the music of Éliane Radigue, Šumum embraces the rainbow of colors that appear when close listening with the wave-like flow of looped melodic and rhythmic patterns. All the album’s pieces observe the subtle changes that happen as\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music grows.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGroup communication yields the constant evolution that defines Šumum. The album feels like a conversation, with each instrumentalist swapping phrases or trading places when the moment feels right. “Straty” builds from a series of strongly accented drones that appear as quickly as they fade away; underneath them is a perpetual rhythm that drives the color of each long held note, from melancholy into radiance and back again. With “Vlny,” pitch eventually disappears, leaving a delicate rhythm, and with “Masy,” a matrix of brassy tones link together and eventually burst. No matter where the music goes, one thing remains true: Šumum invites close listening, and in the process, reveals the beauty of continual motion.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : michaela turcerová\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP067\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T14:35:13+09:00","created_at":"2026-09-30T12:23:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","lp","Mappa","new"],"price":468000,"price_min":468000,"price_max":468000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607997513978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"michaela turcerová \/\/ šumum LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":468000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d.jpg?v=1790738542","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum2_6336b8a0-55a0-488e-8f12-eff877cb81d3.jpg?v=1790738542"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d.jpg?v=1790738542","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46284986450170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d.jpg?v=1790738542"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d.jpg?v=1790738542","width":350},{"alt":null,"id":46284986482938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum2_6336b8a0-55a0-488e-8f12-eff877cb81d3.jpg?v=1790738542"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum2_6336b8a0-55a0-488e-8f12-eff877cb81d3.jpg?v=1790738542","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスロバキア出身デンマーク在住のサックス奏者michaela turcerováが、2026年7月にスロバキアの実験／オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜エレクトロアコースティック〜フリージャズ4曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"michaela turcerováの作品は、スローモーションのように展開していく。このサックス奏者兼作曲家の、氷河のようにゆったりとした音楽は、響き渡る各音符の微細なニュアンスに焦点を当て、音色や音程のあらゆる微妙な変化をじっくりと味わうものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Šumum』は、この忍耐強い作曲手法を体現しており、喪失や一体感といったテーマから枝分かれし、内省的な音による複雑な織物へと広がっていく。この4つの作品は、演奏者同士の深い協働を促すものであり、彼らはmichaela turcerováの比較的自由度の高い楽譜を共に聴き、解釈するという共有されたプロセスを通じて、音楽を形作っていくのだ。また、これらの作品はしばしば長く引き伸ばされた音から展開されるが、同時に前進する方向性も前面に押し出されている。一音として同じ場所に留まることはなく、動きのないメロディーなど存在しない。むしろ、『Šumum』は、ごくわずかな変化がどのように大きな変容へとつながるかを記録しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Šumum』は、michaela turcerováが長年抱いてきた「場所」と「ミニマリズム」への関心から構築されている。作曲家の作品の多くは知覚を探求している。空間が私たちが聴く音楽をどのように形作るか、そして反復がメロディーをどのように変容させるかといった点だ。Eliane Radigueの音楽と同様に、『šumum』は、ループされた旋律やリズムのパターンが波のように流れる中、注意深く耳を傾けたときに現れる色彩の虹を包み込んでいる。アルバム収録のすべての楽曲は、音楽が膨らんでいく過程で起こる微妙な変化を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eグループとしてのコミュニケーションこそが、『Šumum』を特徴づける絶え間ない進化を生み出している。このアルバムはまるで会話のようで、各演奏者が適切なタイミングでフレーズを交わしたり、役割を交換したりしている。「Straty」は、現れてはすぐに消えていく、強くアクセントのついたドローンの連なりから構築されている。その下には、長く保たれる各音色の色合いを、憂鬱から輝きへ、そして再び憂鬱へと導く、絶え間ないリズムが流れている。「Vlny」では、やがて音高が消え去り、繊細なリズムだけが残り、「Masy」では、金管楽器のような音色のマトリックスが連なり、やがて爆発する。音楽がどこへ向かおうとも、一つだけ変わらないことがある。それは、Šumumが聴き手を深く聴き入らせるよう誘い、その過程で絶え間ない動きの美しさを明らかにしてくれるということだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The saxophonist and composer’s glacial music zeroes in on the granularities of each note as it rings, soaking in every subtle shift in texture and pitch.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eŠumum exemplifies this patient approach to writing music, branching out from themes of loss and togetherness into an intricate tapestry of introspective sound. These four pieces invite deep collaboration between performers, who together shape the music through the shared process of listening and interpreting Turcerová’s relatively open scores. And while these works often grow from long, stretched-out tones, they also foreground forward direction: no note stays in one place, no melody is without action. Instead, Šumum chronicles how the tiniest shifts can lead to major transformation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eŠumum builds from Turcerová’s longheld interests in place and minimalism. Many of the composer’s works explore perception: how a room can shape the music we hear, and how repetition alters a melody. Like the music of Éliane Radigue, Šumum embraces the rainbow of colors that appear when close listening with the wave-like flow of looped melodic and rhythmic patterns. All the album’s pieces observe the subtle changes that happen as\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music grows.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGroup communication yields the constant evolution that defines Šumum. The album feels like a conversation, with each instrumentalist swapping phrases or trading places when the moment feels right. “Straty” builds from a series of strongly accented drones that appear as quickly as they fade away; underneath them is a perpetual rhythm that drives the color of each long held note, from melancholy into radiance and back again. With “Vlny,” pitch eventually disappears, leaving a delicate rhythm, and with “Masy,” a matrix of brassy tones link together and eventually burst. No matter where the music goes, one thing remains true: Šumum invites close listening, and in the process, reveals the beauty of continual motion.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : michaela turcerová\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP067\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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スロバキア出身デンマーク在住のサックス奏者michaela turcerováが、2026年7月にスロバキアの実験／オールジャンルレーベルMappaからリリースしたレコードです。 ドローン〜エレクトロアコースティック〜フリージャズ4曲を収録。クリア盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "michaela turcerováの作品は、スローモーションのように展開していく。このサックス奏者兼作曲家の、氷河のようにゆったりとした音楽は、響き渡る各音符の微細なニュアンスに焦点を当て、音色や音程のあらゆる微妙な変化をじっくりと味わうものだ。 『Šumum』は、この忍耐強い作曲手法を体現しており、喪失や一体感といったテーマから枝分かれし、内省的な音による複雑な織物へと広がっていく。この4つの作品は、演奏者同士の深い協働を促すものであり、彼らはmichaela turcerováの比較的自由度の高い楽譜を共に聴き、解釈するという共有されたプロセスを通じて、音楽を形作っていくのだ。また、これらの作品はしばしば長く引き伸ばされた音から展開されるが、同時に前進する方向性も前面に押し出されている。一音として同じ場所に留まることはなく、動きのないメロディーなど存在しない。むしろ、『Šumum』は、ごくわずかな変化がどのように大きな変容へとつながるかを記録しているのだ。 『Šumum』は、michaela turcerováが長年抱いてきた「場所」と「ミニマリズム」への関心から構築されている。作曲家の作品の多くは知覚を探求している。空間が私たちが聴く音楽をどのように形作るか、そして反復がメロディーをどのように変容させるかといった点だ。Eliane Radigueの音楽と同様に、『šumum』は、ループされた旋律やリズムのパターンが波のように流れる中、注意深く耳を傾けたときに現れる色彩の虹を包み込んでいる。アルバム収録のすべての楽曲は、音楽が膨らんでいく過程で起こる微妙な変化を捉えている。 グループとしてのコミュニケーションこそが、『Šumum』を特徴づける絶え間ない進化を生み出している。このアルバムはまるで会話のようで、各演奏者が適切なタイミングでフレーズを交わしたり、役割を交換したりしている。「Straty」は、現れてはすぐに消えていく、強くアクセントのついたドローンの連なりから構築されている。その下には、長く保たれる各音色の色合いを、憂鬱から輝きへ、そして再び憂鬱へと導く、絶え間ないリズムが流れている。「Vlny」では、やがて音高が消え去り、繊細なリズムだけが残り、「Masy」では、金管楽器のような音色のマトリックスが連なり、やがて爆発する。音楽がどこへ向かおうとも、一つだけ変わらないことがある。それは、Šumumが聴き手を深く聴き入らせるよう誘い、その過程で絶え間ない動きの美しさを明らかにしてくれるということだ。" レーベルその他作品はこちら ///...
¥4,680
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Pauline Anna Strom - Emerald Pool 03:21\u003cbr\u003e2. Francesca Heart - Superfici Riflettenti 01:30 \u003cbr\u003e3. Infant - Living Mirror 03:31 \u003cbr\u003e4. Visible Cloaks - Hýdōr 02:48 \u003cbr\u003e5. Les Halles - Cosimo, Above a Waterfall 03:00 \u003cbr\u003e6. Shakali - Jäwrä 02:42 \u003cbr\u003e7. Memotone - Overlooking the Lake, in the Mouth of the Grotto 04:56 \u003cbr\u003e8. Eva Sajanová - Oh, to Be a Fountain 01:34 \u003cbr\u003e9. Ursula K. Le Guin \u0026amp; Todd Barton - A River Song 03:14 \u003cbr\u003e10. Marta Forsberg - Lunitidal Daydream 02:52 \u003cbr\u003e11. Lau Nau - Pisara 02:58 \u003cbr\u003e12. Feronia Wennborg \u0026amp; Lucy Duncombe - Early Mist Dribbles Over The Grass 01:53 \u003cbr\u003e13. Gonçalo F. Cardoso - Maré Vazia 02:43 \u003cbr\u003e14. Olli Aaarni - Mannerjään sulaminen 02:33 \u003cbr\u003e15. Katov Syn(th) - Chvíľku pred západom 04:47 \u003cbr\u003e16. perila - repository of dew 03:14 \u003cbr\u003e17. Miki Yui - At The Source 03:22 \u003cbr\u003e18. Bint Mbareh - return 02:49 \u003cbr\u003e19. Natalia Beylis - The Sky At The Bottom of the Well 03:31 \u003cbr\u003e20. Natálie Pleváková - μBqua 03:46 \u003cbr\u003e21. Giulia Rae - silica pond 04:58 \u003cbr\u003e22. Henrique Vaz - The Cloud That Never Rains 04:20 \u003cbr\u003e23. Home Baker \u0026amp; Plume Girl - Memory is a vapor 03:27 \u003cbr\u003e24. Alexandra Spence - Coralline 02:57 \u003cbr\u003e25. Eve Aboulkheir - Sub ondo 03:31 \u003cbr\u003e26. Yoichi Kamimura - Utawai 03:53 \u003cbr\u003e27. Liew Niyomkarn - Embrace 04:03 \u003cbr\u003e28. usof - To a Trickle 04:20 \u003cbr\u003e29. Slowfoam \u0026amp; Pablo Diserens - The Pond 04:26 \u003cbr\u003e30. sofi - Glitter Ice 02:52 31. Ioa Beduneau - In-Out-Toad 04:00 \u003cbr\u003e32. Action Pyramid - Water-lily Phase 03:28 \u003cbr\u003e33. Adam Badí Donoval - thereby losing the weightless delight of being swept along with it 03:18 \u003cbr\u003e34. Adela Mede - Už prichádza 03:35 \u003cbr\u003e35. Ursula Sereghy \u0026amp; Dorota Barová - Tůně 02:55 \u003cbr\u003e36. Jonáš Gruska - Legume Hydrosonics 02:10 \u003cbr\u003e37. Lamina - Angel Tears 04:57 \u003cbr\u003e38. HMOT - Every Bottle Is A Flute 03:56 \u003cbr\u003e39. Matthias Puech - Surface Tension 03:43 \u003cbr\u003e40. Forces - H2000O 03:43 \u003cbr\u003e41. Atte Elias Kantonen - Flurry at the Whirl-pull 03:34 \u003cbr\u003e42. Nikolaienko - Seasick 04:11 \u003cbr\u003e43. Lieven Martens - simulacrum 03:31 \u003cbr\u003e44. Diane Barbé - supercritical fluids 03:07 \u003cbr\u003e45. Hecker - Statistique Synthétique aux Épaules de Cascade 02:06 \u003cbr\u003e46. slyn - Under the white curtain 04:18 \u003cbr\u003e47. Tomáš Knoflíček - Tap Water 03:56 \u003cbr\u003e48. Jules Reidy - last waves of 2025 03:57 \u003cbr\u003e49. Koruth - I Sink in the Sand 03:02 \u003cbr\u003e50. Cheryl E. Leonard - Mare Lapideum 04:02 \u003cbr\u003e51. Andrew Oda - Dark Blue Nixie Spell 04:51\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003eIn the dream, people didn't need water any more. People's minds became computer chips made of stone.'\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e(August in the Water, dir. Sōgo Ishii, 1995)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a pivotal scene in “August in the Water” where the surface of a pool turns into a stone wall. The water that gave the protagonist's life its meaning becomes a threat. As you fall through this stone wall, you appear in a set of underwater coral-reef corridors, and one of the most beautiful musical themes begins to play: Aquatic Ambience, composed by David Wise for Donkey Kong Country (1994). It's a theme that represents the weightless vibe of your new deep-sea life, where you go about your mundane errands, collecting bananas while driving on a swordfish, or, as HerzMayhem put it: \"Poor monkey... always swimming, never going anywhere...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSynthetic Water Music is the second of three compilations, following Synthetic Bird Music and timed to mappa's 10th anniversary. As with the birds, it gathers friends of the label, artists who have released with mappa or played our shows. Most of the music is new, made to measure for this compilation, much of it from Central and Eastern European hands. Birds and water mix well, so please feel invited to play them together, creating your own\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e environments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhere the birds were in one flock, water is dispersed across four chapters. You live your life as a droppity drop: vapour in the heavens, condensing in clouds, falling into a swamp, trickling into the deepest sea.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP069\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T14:19:31+09:00","created_at":"2026-09-30T12:11:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","Mappa","new","post newage","strange beats","tape"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607872340218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (mappa) \/\/ Synthetic Water Music 2xTAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478000,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_53116e35-2bd7-4e8b-a13b-844338680216.jpg?v=1790737737","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_0a26326b-931f-478c-a842-d3582d01d54d.jpg?v=1790737737"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_53116e35-2bd7-4e8b-a13b-844338680216.jpg?v=1790737737","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46284617253114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_53116e35-2bd7-4e8b-a13b-844338680216.jpg?v=1790737737"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_53116e35-2bd7-4e8b-a13b-844338680216.jpg?v=1790737737","width":350},{"alt":null,"id":46284617285882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_0a26326b-931f-478c-a842-d3582d01d54d.jpg?v=1790737737"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_0a26326b-931f-478c-a842-d3582d01d54d.jpg?v=1790737737","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスロバキア・ルチェネツの実験レーベルmappaが、2026年9月にリリースした2本組コンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜ドローン〜ストレンジビーツ51曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTobirインストアショーケースに出演したPerilaと\u003cspan id=\"currenttitle_title\" class=\"fgtext\"\u003eOlli Aaarni\u003c\/span\u003e、\u003cspan id=\"currenttitle_title\" class=\"fgtext\"\u003eGonçalo F. Cardoso\u003c\/span\u003e、Lieven Martensも参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=125997276\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1168469391\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=929482048\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=906754565\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2511940770\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=689346302\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more mappa releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e2 x cassette in double norelco case.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eReleased on the 10th anniversary of mappa.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Pauline Anna Strom - Emerald Pool 03:21\u003cbr\u003e2. Francesca Heart - Superfici Riflettenti 01:30 \u003cbr\u003e3. Infant - Living Mirror 03:31 \u003cbr\u003e4. Visible Cloaks - Hýdōr 02:48 \u003cbr\u003e5. Les Halles - Cosimo, Above a Waterfall 03:00 \u003cbr\u003e6. Shakali - Jäwrä 02:42 \u003cbr\u003e7. Memotone - Overlooking the Lake, in the Mouth of the Grotto 04:56 \u003cbr\u003e8. Eva Sajanová - Oh, to Be a Fountain 01:34 \u003cbr\u003e9. Ursula K. Le Guin \u0026amp; Todd Barton - A River Song 03:14 \u003cbr\u003e10. Marta Forsberg - Lunitidal Daydream 02:52 \u003cbr\u003e11. Lau Nau - Pisara 02:58 \u003cbr\u003e12. Feronia Wennborg \u0026amp; Lucy Duncombe - Early Mist Dribbles Over The Grass 01:53 \u003cbr\u003e13. Gonçalo F. Cardoso - Maré Vazia 02:43 \u003cbr\u003e14. Olli Aaarni - Mannerjään sulaminen 02:33 \u003cbr\u003e15. Katov Syn(th) - Chvíľku pred západom 04:47 \u003cbr\u003e16. perila - repository of dew 03:14 \u003cbr\u003e17. Miki Yui - At The Source 03:22 \u003cbr\u003e18. Bint Mbareh - return 02:49 \u003cbr\u003e19. Natalia Beylis - The Sky At The Bottom of the Well 03:31 \u003cbr\u003e20. Natálie Pleváková - μBqua 03:46 \u003cbr\u003e21. Giulia Rae - silica pond 04:58 \u003cbr\u003e22. Henrique Vaz - The Cloud That Never Rains 04:20 \u003cbr\u003e23. Home Baker \u0026amp; Plume Girl - Memory is a vapor 03:27 \u003cbr\u003e24. Alexandra Spence - Coralline 02:57 \u003cbr\u003e25. Eve Aboulkheir - Sub ondo 03:31 \u003cbr\u003e26. Yoichi Kamimura - Utawai 03:53 \u003cbr\u003e27. Liew Niyomkarn - Embrace 04:03 \u003cbr\u003e28. usof - To a Trickle 04:20 \u003cbr\u003e29. Slowfoam \u0026amp; Pablo Diserens - The Pond 04:26 \u003cbr\u003e30. sofi - Glitter Ice 02:52 31. Ioa Beduneau - In-Out-Toad 04:00 \u003cbr\u003e32. Action Pyramid - Water-lily Phase 03:28 \u003cbr\u003e33. Adam Badí Donoval - thereby losing the weightless delight of being swept along with it 03:18 \u003cbr\u003e34. 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{"id":15400186773754,"title":"Ka Baird \u0026 Chris Ryan Williams \/\/ Enthalpy LP","handle":"ka-baird-chris-ryan-williams-enthalpy-lp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカの実験音楽家Ka BairdとChris Ryan Williamsが、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2026年9月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eトランペットとフルート、エレクトロニクスによるインプロ9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e圧力は管楽器奏者にとっての媒体だ。管楽器はすべて、リッププレートの上を風が吹き抜ける際の圧力差であれ、すぼめた唇から吐き出される安定したブーンという息の圧力差であれ、その圧力差のおかげで音を出す。Ka BairdとChris Ryan Williamsは、圧力と動きを用いて、金属の管に命を吹き込む目に見えない力の神秘を増幅させる術を熟知している。二人はそれぞれフルートとトランペットという楽器にエレクトロニクスを重ね、時にはアコースティックな音源を覆い隠し、時にはそれを超現実的なものへと変容させる。唇や舌の微かな震えが聴き手の耳を這い回り、持続音は濃い霧となり、他の種類の本能的かつ感情的な圧迫点を押し広げていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKa BairdとChris Ryan Williamsのデュオとしての初アルバム『Enthalpy』において、彼らが呼び起こすエネルギーは、かろうじて封じ込められているかのように感じられ、圧力は限界点まで高まった後、様々な速度で多方向に溢れ出す。タイトルは熱力学から借用したもので、圧力と体積に基づく系の総エネルギーを指している。音楽は爆発的に飛び出し、滲み出し、にじみ出し、意図を持って流れる。これは、拍子の兆候を一切感じさせない、信じられないほどリズミカルな作品であり、ダーツが的の中心を射抜くような鈍い衝撃音でアクセントを付ける音に満ちている。Williamsが渦巻くような雰囲気を醸し出す能力、そして霞の中からメロディの断片を引き出すその驚くべき才能は、Bairdの叫びや、しばしばそれらと見事に調和するエレクトロニクスの噴出に、パズルのピースのようにぴったりと嵌まる。このデュオは、人間の可聴範囲のほぼ全域にわたる音色を活用している。軽快でありながら丸みを帯びたサブベースの鼓動から、針先のような微細な高音域のきらめきまで、その幅は広大だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Enthalpy』を生み出したセッションは完全に即興で行われ、未知なるものへと迫る際の参加者一人ひとりの高揚感とは裏腹な、ある種の精神的な融合を際立たせている。これは単なる気楽な会話ではなく、アルバムが進むにつれて自ら結び直され、新たな結び目を作り出す全方向的な絡み合いなのだ。WilliamsとBairdは、ニューヨークの実験音楽コミュニティにおいて、もはや欠かせない存在となっている。数え切れないほどのアーティストとコラボレーションを重ね、独自のアプローチが、同様に視野の広い思想家や演奏家たちとどのように調和するかを学んできたのだ。アルバムの最も開放的な瞬間でさえ、漂流しているような感覚と、完全に固定されている感覚の間に緊張感が存在する。まるで深淵もまた、渡るべき川の一つであるかのように。彼らは共にその川をわたり、足並みを揃えて次のアイデアへと進んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e聴き手にとって、『Enthalpy』は耳の中で響き渡るのと同じくらい、身体で感じられるものだ。我々は左右に振り回され、爆発するようなエレクトロニクスの衝撃を背負わされ、足や腹、頭のてっぺんでこれらの音を吸収する。Bairdは喉の奥から喉音のような唸り声を引き出し、その引っかき傷のような感覚さえ感じられる。シンセステティックな領域の境界を踏みしめるにつれ、音の物理的な性質――つまり、耳とスピーカーの間の空間が、それ自体でエネルギー伝導を行うエンタルピー系であることを思い知らされる。それに合わせて動き、動きに身を任せ、その感覚を味わってみよう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2085506027\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Outside Time releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Flutters of lip and tongue slither over the listener’s ear, and sustained tones become a dense fog, pushing on other kinds of visceral, emotional pressure points.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Enthalpy, Baird and Williams’ first album as a duo, the energy they conjure feels barely contained, the pressure built up to a breaking point before spilling out in multiple directions at various speeds. They borrow the title from thermodynamics, referring to the total energy of a system based on its pressure and volume. The music flies out in bursts; it seeps and oozes, flows with intention. It is an incredibly rhythmic work without any hint of meter, full of sounds that punctuate with the thud of a dart hitting a bullseye. Williams’ capability to conjure swirling atmospherics, as well as his remarkable\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ability to pull fragments of melody from the haze, fit puzzle-like into Baird’s exclamations and the eruption of electronics that often dovetail them. The duo draws on tones from nearly the entire range of human hearing, from nimble but bulbous throbs of sub-bass to pinprick flickers of ultra-high end.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe sessions that produced Enthalpy were completely improvised, showcasing a degree of mind-meld that belies each participant’s thrill at approaching the unknown. This isn’t a casual conversation, but an omnidirectional tangle that ties and reties itself into new knots as the album progresses. Williams and Baird have both become ubiquitous presences throughout the New York City experimental music communities, collaborating with innumerable others and learning how their unique approaches work in tandem with similarly expansive thinkers and players. Even in the album’s most spacious moments, there’s a tension between the feeling of being unmoored and yet completely locked in, like the abyss is just one more river to cross. They ford it together before moving on to the next idea in lock step.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor the listener, Enthalpy is often felt in the body as much as it reverberates within the ears. We’re tossed from side to side, made to shoulder the impact of detonating electronics, absorbing these sounds with the feet, gut, and crown. Baird reaches into the back of their throat for guttural growls, and we can almost feel the scratch. As we tread the border of the synthesthetic, it's a reminder of the physical nature of sound, that the space between our ears and the speakers is its own enthalpic system of energy conduction. Move with it, let it move you, and see how it feels.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ka Baird \u0026amp; Chris Ryan Williams\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOT013\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T14:49:39+09:00","created_at":"2026-09-30T10:49:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","lp","new","Outside Time"],"price":429000,"price_min":429000,"price_max":429000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607635951866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ka Baird \u0026 Chris Ryan Williams \/\/ Enthalpy LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":429000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_abf4c902-74c0-4212-b4e4-51adf015b378.jpg?v=1790732913","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka2_ed8ea5c3-6d65-4bb8-a7c0-154ec5e35f83.jpg?v=1790732913"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_abf4c902-74c0-4212-b4e4-51adf015b378.jpg?v=1790732913","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283982373114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_abf4c902-74c0-4212-b4e4-51adf015b378.jpg?v=1790732913"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_abf4c902-74c0-4212-b4e4-51adf015b378.jpg?v=1790732913","width":350},{"alt":null,"id":46283982405882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka2_ed8ea5c3-6d65-4bb8-a7c0-154ec5e35f83.jpg?v=1790732913"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka2_ed8ea5c3-6d65-4bb8-a7c0-154ec5e35f83.jpg?v=1790732913","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカの実験音楽家Ka BairdとChris Ryan Williamsが、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2026年9月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eトランペットとフルート、エレクトロニクスによるインプロ9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e圧力は管楽器奏者にとっての媒体だ。管楽器はすべて、リッププレートの上を風が吹き抜ける際の圧力差であれ、すぼめた唇から吐き出される安定したブーンという息の圧力差であれ、その圧力差のおかげで音を出す。Ka BairdとChris Ryan Williamsは、圧力と動きを用いて、金属の管に命を吹き込む目に見えない力の神秘を増幅させる術を熟知している。二人はそれぞれフルートとトランペットという楽器にエレクトロニクスを重ね、時にはアコースティックな音源を覆い隠し、時にはそれを超現実的なものへと変容させる。唇や舌の微かな震えが聴き手の耳を這い回り、持続音は濃い霧となり、他の種類の本能的かつ感情的な圧迫点を押し広げていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKa BairdとChris Ryan Williamsのデュオとしての初アルバム『Enthalpy』において、彼らが呼び起こすエネルギーは、かろうじて封じ込められているかのように感じられ、圧力は限界点まで高まった後、様々な速度で多方向に溢れ出す。タイトルは熱力学から借用したもので、圧力と体積に基づく系の総エネルギーを指している。音楽は爆発的に飛び出し、滲み出し、にじみ出し、意図を持って流れる。これは、拍子の兆候を一切感じさせない、信じられないほどリズミカルな作品であり、ダーツが的の中心を射抜くような鈍い衝撃音でアクセントを付ける音に満ちている。Williamsが渦巻くような雰囲気を醸し出す能力、そして霞の中からメロディの断片を引き出すその驚くべき才能は、Bairdの叫びや、しばしばそれらと見事に調和するエレクトロニクスの噴出に、パズルのピースのようにぴったりと嵌まる。このデュオは、人間の可聴範囲のほぼ全域にわたる音色を活用している。軽快でありながら丸みを帯びたサブベースの鼓動から、針先のような微細な高音域のきらめきまで、その幅は広大だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Enthalpy』を生み出したセッションは完全に即興で行われ、未知なるものへと迫る際の参加者一人ひとりの高揚感とは裏腹な、ある種の精神的な融合を際立たせている。これは単なる気楽な会話ではなく、アルバムが進むにつれて自ら結び直され、新たな結び目を作り出す全方向的な絡み合いなのだ。WilliamsとBairdは、ニューヨークの実験音楽コミュニティにおいて、もはや欠かせない存在となっている。数え切れないほどのアーティストとコラボレーションを重ね、独自のアプローチが、同様に視野の広い思想家や演奏家たちとどのように調和するかを学んできたのだ。アルバムの最も開放的な瞬間でさえ、漂流しているような感覚と、完全に固定されている感覚の間に緊張感が存在する。まるで深淵もまた、渡るべき川の一つであるかのように。彼らは共にその川をわたり、足並みを揃えて次のアイデアへと進んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e聴き手にとって、『Enthalpy』は耳の中で響き渡るのと同じくらい、身体で感じられるものだ。我々は左右に振り回され、爆発するようなエレクトロニクスの衝撃を背負わされ、足や腹、頭のてっぺんでこれらの音を吸収する。Bairdは喉の奥から喉音のような唸り声を引き出し、その引っかき傷のような感覚さえ感じられる。シンセステティックな領域の境界を踏みしめるにつれ、音の物理的な性質――つまり、耳とスピーカーの間の空間が、それ自体でエネルギー伝導を行うエンタルピー系であることを思い知らされる。それに合わせて動き、動きに身を任せ、その感覚を味わってみよう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Williams’ capability to conjure swirling atmospherics, as well as his remarkable\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ability to pull fragments of melody from the haze, fit puzzle-like into Baird’s exclamations and the eruption of electronics that often dovetail them. The duo draws on tones from nearly the entire range of human hearing, from nimble but bulbous throbs of sub-bass to pinprick flickers of ultra-high end.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe sessions that produced Enthalpy were completely improvised, showcasing a degree of mind-meld that belies each participant’s thrill at approaching the unknown. This isn’t a casual conversation, but an omnidirectional tangle that ties and reties itself into new knots as the album progresses. Williams and Baird have both become ubiquitous presences throughout the New York City experimental music communities, collaborating with innumerable others and learning how their unique approaches work in tandem with similarly expansive thinkers and players. Even in the album’s most spacious moments, there’s a tension between the feeling of being unmoored and yet completely locked in, like the abyss is just one more river to cross. They ford it together before moving on to the next idea in lock step.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor the listener, Enthalpy is often felt in the body as much as it reverberates within the ears. We’re tossed from side to side, made to shoulder the impact of detonating electronics, absorbing these sounds with the feet, gut, and crown. Baird reaches into the back of their throat for guttural growls, and we can almost feel the scratch. 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{"id":15400156791034,"title":"Nu Jazz \/\/ Un Jazz TAPE","handle":"nu-jazz-un-jazz-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのフリーフォーム6人組バンドNu Jazzが、2026年7月にオハイオの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカテゴライズが難しいフリージャズ〜インプロ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2261262490\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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It is the sound of the breaking point, the repudiation and regurgitation of the inherently limiting nature of genre.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nu Jazz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 216\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T07:45:34+09:00","created_at":"2026-09-30T10:25:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","new","noise","orange milk records","strange beats","tape"],"price":232000,"price_min":232000,"price_max":232000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607597908218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nu Jazz \/\/ Un Jazz TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":232000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz1_daf6ebe6-bf31-4cfd-8fc6-7c02b5b5ec63.jpg?v=1790731567","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz2_dbc0bc84-00ac-4a53-a095-7aef7c506982.jpg?v=1790731567"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz1_daf6ebe6-bf31-4cfd-8fc6-7c02b5b5ec63.jpg?v=1790731567","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283864899834,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz1_daf6ebe6-bf31-4cfd-8fc6-7c02b5b5ec63.jpg?v=1790731567"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz1_daf6ebe6-bf31-4cfd-8fc6-7c02b5b5ec63.jpg?v=1790731567","width":350},{"alt":null,"id":46283864932602,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz2_dbc0bc84-00ac-4a53-a095-7aef7c506982.jpg?v=1790731567"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz2_dbc0bc84-00ac-4a53-a095-7aef7c506982.jpg?v=1790731567","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのフリーフォーム6人組バンドNu Jazzが、2026年7月にオハイオの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカテゴライズが難しいフリージャズ〜インプロ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2261262490\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15400150597882,"title":"Andy Loebs \/\/ Glide By TAPE","handle":"andy-loebs-glide-by-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのエレクトロニック作家Andy Loebsが、2026年8月にオハイオの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMIDIフュージョン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAndyは『Glide By』で、独自のサウンドを磨き続けている。このアルバムは、主にツアー中の移動中や車内で録音されたものだ。窓の外を眺めているような感覚が確かに捉えられており、おそらくその点や、生楽器をより自由に使っていることも相まって、このアルバムは地に足がついた印象があり、Andyのこれまでの作品よりも自然体だ。音楽には依然として、さまざまな色や陰影、風景が流れていくような小品的な趣があるが、曲々はバラバラに開かれたコンピューターのタブではなく、長い文書のように、長い楽曲として一貫性を感じさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「The Reflecting Pool」の終盤近く、メランコリックなエレキギターのコードチェンジへと切り替わり、そこからパット・メセニーが『クロノ・トリガー』のサウンドトラックを手掛けた時を彷彿とさせるような美しいメロディーへと移行する部分が特に気に入っている。正直なところ、このアルバムはECMからリリースされるべきだ。私の意見では、まさに完璧な現代的なフュージョン・サウンドだからだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4163463262\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4163463262\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=806754995\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4163463262\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=755510601\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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There is still a vignette quality to the music, with different colors, shades and landscapes flowing by, but the songs feel coherent as longer pieces, like longer documents instead of disparate computer tabs open at once.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI love near the end of the song “The Reflecting Pool” when it cuts to a melancholy electric guitar chord change and then transitions into such a beautiful melody that reminds me of Pat Metheny doing the Chrono Trigger soundtrack. Honestly this album should be on ECM, it’s like the perfect contemporary fusion sound in my opinion.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andy Loebs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 218\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 27th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T07:53:24+09:00","created_at":"2026-09-30T10:21:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","new","orange milk records","strange beats","tape"],"price":234700,"price_min":234700,"price_max":234700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607589028090,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Andy Loebs \/\/ Glide By TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":234700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_2f337334-9b01-45cd-836c-4a55a5a23c43.jpg?v=1790731136","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_18c06e72-39f1-4b8f-acee-363610d14b12.jpg?v=1790731136"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_2f337334-9b01-45cd-836c-4a55a5a23c43.jpg?v=1790731136","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283843076346,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_2f337334-9b01-45cd-836c-4a55a5a23c43.jpg?v=1790731136"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_2f337334-9b01-45cd-836c-4a55a5a23c43.jpg?v=1790731136","width":1200},{"alt":null,"id":46283843109114,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_18c06e72-39f1-4b8f-acee-363610d14b12.jpg?v=1790731136"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_18c06e72-39f1-4b8f-acee-363610d14b12.jpg?v=1790731136","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのエレクトロニック作家Andy Loebsが、2026年8月にオハイオの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMIDIフュージョン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAndyは『Glide By』で、独自のサウンドを磨き続けている。このアルバムは、主にツアー中の移動中や車内で録音されたものだ。窓の外を眺めているような感覚が確かに捉えられており、おそらくその点や、生楽器をより自由に使っていることも相まって、このアルバムは地に足がついた印象があり、Andyのこれまでの作品よりも自然体だ。音楽には依然として、さまざまな色や陰影、風景が流れていくような小品的な趣があるが、曲々はバラバラに開かれたコンピューターのタブではなく、長い文書のように、長い楽曲として一貫性を感じさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「The Reflecting Pool」の終盤近く、メランコリックなエレキギターのコードチェンジへと切り替わり、そこからパット・メセニーが『クロノ・トリガー』のサウンドトラックを手掛けた時を彷彿とさせるような美しいメロディーへと移行する部分が特に気に入っている。正直なところ、このアルバムはECMからリリースされるべきだ。私の意見では、まさに完璧な現代的なフュージョン・サウンドだからだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4163463262\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4163463262\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=806754995\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4163463262\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=755510601\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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There is still a vignette quality to the music, with different colors, shades and landscapes flowing by, but the songs feel coherent as longer pieces, like longer documents instead of disparate computer tabs open at once.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI love near the end of the song “The Reflecting Pool” when it cuts to a melancholy electric guitar chord change and then transitions into such a beautiful melody that reminds me of Pat Metheny doing the Chrono Trigger soundtrack. Honestly this album should be on ECM, it’s like the perfect contemporary fusion sound in my opinion.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andy Loebs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 218\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 27th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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I : 50s \u0026 60s CD","handle":"various-artists-jazzman-spiritual-jazz-19-west-coast-usa-pt-i-50s-60s-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスのジャズレーベルJazzmanが、2026年10月にリリースしたコンピレーションCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e50-60年代に西海岸で活動していた作家らによるスピリチュアル・ジャズ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e米国の西海岸は、1950年代に爆発的な人気を博した「クール・ジャズ」と長い間結びつけられてきたが、ジャズが演奏される場所であればどこでも、モーダル・ジャズ、アフロ・セントリック、スピリチュアルな潮流も流れ、繁栄していた。西海岸も例外ではなかった。戦後、ロサンゼルスのセントラル・アベニューは、マンハッタンに次ぐ全米随一のジャズ地区だった。しかし、この時代、マンハッタンがジャズ界の事実上の中心地であった一方で、文化全般に対してより大きな影響力を及ぼしたのはカリフォルニアであり、1960年代に急成長したカウンターカルチャーへと全米から人々を引き寄せた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここでは、そのカウンターカルチャーがジャズに与えた影響を探る。公民権運動後の黒人政治において最も重要な勢力であったブラック・パンサー党の影響を検証し、到来しつつあった「ニューエイジ」の斬新なスピリチュアルな実践や宗教についても掘り下げる。アーフーリー、テレサ、ニンバスといった個性的なインディーズレーベルや、その他多くの民間企業がカリフォルニアに拠点を置いており、音楽的自由を表現しようとした彼らの取り組みの成果を紹介する。これらすべての要因が、西海岸におけるジャズとジャズミュージシャンの発展・隆盛に影響を与えたことが見て取れる。そして、この地におけるスピリチュアル・ジャズの変遷についても詳細に検証する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2747469831\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Chico Hamilton Quintet - Blue Sands 06:35 \u003cbr\u003e2. Victor Feldman - New Delhi 02:29 \u003cbr\u003e3. Hank Bagby Iborian 05:43 \u003cbr\u003e4. Les McCann - Damascus 04:12 \u003cbr\u003e5. Ken Jensen Quartet - Cheap Blue 02:28 \u003cbr\u003e6. Buddy Collette - Jungle Pipe 04:03 \u003cbr\u003e7. Earl Anderza - Outa Sight 05:16 \u003cbr\u003e8. Curtis Amy - Shaker Heights 11:52 \u003cbr\u003e9. Roy Haynes - Wives And Lovers 02:31 \u003cbr\u003e10. Curtis Amy \u0026amp; Dupree Bolton - Native Land 10:24 \u003cbr\u003e11. Mills Monarchs Of Jazz - My! Oh! My! 02:17 \u003cbr\u003e12. Harold Land - Timetable 04:12 \u003cbr\u003e13. Now Creative Arts Ensemble Pretty Good 08:27 \u003cbr\u003e14. 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Yet while Manhattan might have been the de facto centre of the jazz universe during these years, it was California that came to exert the greater pull on culture at large, drawing people from across America toward its burgeoning 1960s counter-culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere we explore the effects of that counter-culture on jazz. We examine the influence of the most significant force in post-civil rights Black politics – the Black Panthers, and we delve\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e into the novel spiritual practices and religions of the coming ‘New Age’. A variety of idiosyncratic indies such as Arhoolie, Theresa and Nimbus were located in California as well as many more private enterprises, and we showcase the results of their efforts to express their musical freedom. All of these factors can be seen to have an influence on the way that jazz and jazz musicians developed and thrived on the West Coast - and the evolution of spiritual jazz here is examined in detail.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazzman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JMANCD151\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T13:45:07+09:00","created_at":"2026-09-30T08:40:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","jazz","new"],"price":354600,"price_min":354600,"price_max":354600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607367221498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Jazzman) \/\/ Spiritual Jazz 19 – West Coast USA Pt. 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Yet while Manhattan might have been the de facto centre of the jazz universe during these years, it was California that came to exert the greater pull on culture at large, drawing people from across America toward its burgeoning 1960s counter-culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere we explore the effects of that counter-culture on jazz. We examine the influence of the most significant force in post-civil rights Black politics – the Black Panthers, and we delve\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e into the novel spiritual practices and religions of the coming ‘New Age’. A variety of idiosyncratic indies such as Arhoolie, Theresa and Nimbus were located in California as well as many more private enterprises, and we showcase the results of their efforts to express their musical freedom. All of these factors can be seen to have an influence on the way that jazz and jazz musicians developed and thrived on the West Coast - and the evolution of spiritual jazz here is examined in detail.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazzman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JMANCD151\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15400006615290,"title":"Various Artists (Jazzman) \/\/ Spiritual Jazz 19 – West Coast USA Pt. 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In the post-war years, Los Angeles’ Central Avenue was second only to Manhattan as America’s greatest jazz district. Yet while Manhattan might have been the de facto centre of the jazz universe during these years, it was California that came to exert the greater pull on culture at large, drawing people from across America toward its burgeoning 1960s counter-culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere we explore the effects of that counter-culture on jazz. We examine the influence of the most significant force in post-civil rights Black politics – the Black Panthers, and we delve\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e into the novel spiritual practices and religions of the coming ‘New Age’. A variety of idiosyncratic indies such as Arhoolie, Theresa and Nimbus were located in California as well as many more private enterprises, and we showcase the results of their efforts to express their musical freedom. 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In the post-war years, Los Angeles’ Central Avenue was second only to Manhattan as America’s greatest jazz district. Yet while Manhattan might have been the de facto centre of the jazz universe during these years, it was California that came to exert the greater pull on culture at large, drawing people from across America toward its burgeoning 1960s counter-culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere we explore the effects of that counter-culture on jazz. We examine the influence of the most significant force in post-civil rights Black politics – the Black Panthers, and we delve\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e into the novel spiritual practices and religions of the coming ‘New Age’. A variety of idiosyncratic indies such as Arhoolie, Theresa and Nimbus were located in California as well as many more private enterprises, and we showcase the results of their efforts to express their musical freedom. All of these factors can be seen to have an influence on the way that jazz and jazz musicians developed and thrived on the West Coast - and the evolution of spiritual jazz here is examined in detail.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazzman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JMANLP151\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15399991902458,"title":"Toco \/\/ Instalação Do Samba LP","handle":"toco-instalacao-do-samba-lp","description":"\u003cp\u003eブラジル出身イタリア在住のボサノヴァ作家Tocoが、2026年10月にイタリアのSchemaからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2004年CDリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eブラジリアン・ジャズ〜コンテンポラリー・ボサノヴァ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e2004年に『Instalação Do Samba』がリリースされたとき、この控えめなデビュー作がSchemaの歴史において決定的なアルバムの一つになるとは、ほとんど誰も想像できなかっただろう。20年以上経った今も、この作品は画期的な存在であり続けている――それはトレンドに追随したからではなく、単にトレンドを無視したからだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラジル音楽がノスタルジーを通じて再評価されたり、ラウンジ音楽の決まり文句に薄められがちだった時代に、Tocoは驚くほど異なるものを提示した。プロデューサーのステファノ・“S-Tone Inc.”・ティローネと共に、彼はサンバとボサノヴァの本質を捉えつつ、現代の音楽シーンの中でそれらを自然に息づかせるアルバムを作り上げた。ジャズ、ソウル、控えめなエレクトロニクス、洗練されたアレンジは、決してスタイルを主張するために加えられたものではなく、単に同じ音楽言語の一部だった。その結果、この作品は最初から時代を超越したものとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e興味深いことに、『Instalação Do Samba』は当初CDのみでリリースされていた。レーベルで最も愛される作品の一つとなったにもかかわらず、これまでアナログ盤での発売は一度もなかった。今回のエディションにより、このアルバムはついに、本来あるべきアナログの居場所を得ることとなり、並外れた優雅さをもって時を経た演奏に、新たな深みと温かみが浮かび上がっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの初のアナログ盤には、真のレアトラックも収録されている。「Qui C’Est Celui-Là」は、ボンサイ・レコードからリリースされたフランス版CDにのみ収録されていたため、ここでの収録はコレクターや熱心なリスナーにとって待望の追加となった。単なるボーナストラックというよりは、まるでアルバムの欠けていた最終章がここに加わったかのようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今振り返れば、「Instalação Do Samba」は、驚くべき芸術的旅路の始まりだったと言える。長年にわたり、TocoはSchemaのカタログ全体で最も多くストリーミングされたアーティストとなり、ブラジル・ジャズやコンテンポラリー・ボサノヴァという従来の枠をはるかに超えた聴衆に自身の音楽を届けてきた。彼の楽曲は世界中のリスナーの心に響き続け、本物らしさが決して時代遅れにならないことを証明している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、統計は物語の一部に過ぎない。このアルバムを今も特別なものにしているのは、その静かな自信だ。ここには大げさな演出も、印象づけようとする試みもない。その代わりに、すべてのメロディー、すべてのアレンジ、そしてすべての歌詞が自然な優雅さをもって展開され、聴き手を、洗練さが自然体であり、リズムが呼吸と同じくらい不可欠に感じられる世界へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eオリジナルリリースから20年以上が経過した今、「Instalação Do Samba」は、デビューアルバムというよりは、今もなお展開し続けている音楽的対話の序章のように響く。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=307482687\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=307482687\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1989376320\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e2026 reissue for the first time on vinyl - originally released on CD in 2004 via the same label. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Instalação Do Samba \u003cbr\u003eA2 Sambambiente \u003cbr\u003eA3 Rio De Janeiro \u003cbr\u003eA4 Estácio De Espírito \u003cbr\u003eB1 Qui C'Est Celui-là \u003cbr\u003eB2 Roda 22 \u003cbr\u003eB3 Take 7 \u003cbr\u003eB4 Instalação Do Samba (Drum \u0026amp; Bossa)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhen “Instalação Do Samba” was released in 2004, few could have imagined that this understated debut would become one of the defining albums in the history of Schema Records. More than twenty years later, it remains a landmark—not because it followed trends, but because it simply ignored them.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt a time when Brazilian music was often revisited through nostalgia or diluted into lounge clichés, Toco offered something remarkably different. Together with producer Stefano “S-Tone Inc.” Tirone, he created an album that embraced the essence of samba and bossa nova while allowing them to breathe naturally within a contemporary musical landscape. Jazz, soul, understated electronics and sophisticated arrangements were never added as stylistic statements—they were simply part of the same musical language. The result was timeless from the very beginning.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCuriously, “Instalação Do Samba” was originally released only on CD. Although it has become one of the label’s most beloved recordings, it has never before been available on vinyl. This edition finally gives the album the analogue home it always seemed destined to have, revealing new depth and warmth in performances that have\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e aged with extraordinary grace.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis first vinyl edition also includes a genuine rarity. “Qui C’Est Celui-Là” was issued exclusively on the French CD edition released by Bonsai Records, making its inclusion here a long-awaited addition for collectors and devoted listeners alike. Rather than a bonus track, it feels like the missing final chapter of the album.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLooking back today, “Instalação Do Samba” can be seen as the beginning of a remarkable artistic journey. Over the years, Toco has become the most streamed artist in the entire Schema catalogue, introducing his music to audiences far beyond the traditional boundaries of Brazilian jazz and contemporary bossa nova. His songs continue to resonate with listeners around the world, proving that authenticity never goes out of style.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYet statistics tell only part of the story. What continues to make this album special is its quiet confidence. There are no grand gestures here, no attempts to impress. Instead, every melody, every arrangement and every lyric unfolds with natural elegance, inviting the listener into a world where sophistication is effortless and rhythm feels as essential as breathing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore than two decades after its original release, “Instalação Do Samba” sounds less like a debut album than the opening chapter of a musical conversation that is still unfolding.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Toco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Schema\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SCLP374\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T07:41:15+09:00","created_at":"2026-09-30T08:21:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field 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ブラジル出身イタリア在住のボサノヴァ作家Tocoが、2026年10月にイタリアのSchemaからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2004年CDリリース） ブラジリアン・ジャズ〜コンテンポラリー・ボサノヴァ8曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "2004年に『Instalação Do Samba』がリリースされたとき、この控えめなデビュー作がSchemaの歴史において決定的なアルバムの一つになるとは、ほとんど誰も想像できなかっただろう。20年以上経った今も、この作品は画期的な存在であり続けている――それはトレンドに追随したからではなく、単にトレンドを無視したからだ。 ブラジル音楽がノスタルジーを通じて再評価されたり、ラウンジ音楽の決まり文句に薄められがちだった時代に、Tocoは驚くほど異なるものを提示した。プロデューサーのステファノ・“S-Tone Inc.”・ティローネと共に、彼はサンバとボサノヴァの本質を捉えつつ、現代の音楽シーンの中でそれらを自然に息づかせるアルバムを作り上げた。ジャズ、ソウル、控えめなエレクトロニクス、洗練されたアレンジは、決してスタイルを主張するために加えられたものではなく、単に同じ音楽言語の一部だった。その結果、この作品は最初から時代を超越したものとなった。 興味深いことに、『Instalação Do Samba』は当初CDのみでリリースされていた。レーベルで最も愛される作品の一つとなったにもかかわらず、これまでアナログ盤での発売は一度もなかった。今回のエディションにより、このアルバムはついに、本来あるべきアナログの居場所を得ることとなり、並外れた優雅さをもって時を経た演奏に、新たな深みと温かみが浮かび上がっている。 この初のアナログ盤には、真のレアトラックも収録されている。「Qui C’Est Celui-Là」は、ボンサイ・レコードからリリースされたフランス版CDにのみ収録されていたため、ここでの収録はコレクターや熱心なリスナーにとって待望の追加となった。単なるボーナストラックというよりは、まるでアルバムの欠けていた最終章がここに加わったかのようだ。...
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{"id":15399940784378,"title":"Koma \/\/ Spirits LP","handle":"koma","description":"\u003cp\u003eフランスのジャズバンドKomaが、2026年9月にパリのジャズレーベルKomosからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサックス奏者2名、ヴィブラフォン奏者1名、コントラバス奏者1名という異色の編成によるスピリチュアル・ジャズ〜アンビエント・ジャズ6曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"モーダル・ジャズへの共通の愛を通じてAntoine Rajonによって結ばれたKOMAの4人のミュージシャンは、KOMOSレーベルの「Analog Home Session」シリーズを象徴する「Jazz On The Moment」という、安全策のない体験に挑んだ。ステージ上でも私生活でも親しい友人同士である彼らは、すでに他のグループでも共演している。例えば、ケイタ・ジャノタとアンソニー・ジョラフスキーによるAMGや、オルネラ・ヌーレとアンソニーによるOLA TUNJIなどだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回のレコーディングでは、この新グループはブルゴーニュにある一軒家のリビングルームにセットアップを行った。サウンドエンジニアのChristian Hierroが、この機会のために最高級のヴィンテージ・アナログ機材を揃えていたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eテープレコーダーの録音開始直前までの数時間以外の準備は一切行わず、KOMAはアルバムに収録されている順にトラックを録音した。2つの純粋な即興演奏の間に、Keïta Janotaによる作曲（2つのバージョン）と、プロとしてのレコーディングデビューを果たしたビブラフォニストMartin Blouetによる作曲が挟まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカルト的な人気を誇る楽曲『John Coltrane’』は、コントラバス奏者Bill Lee（Spike Leeの父）が作曲したもので、このアルバムで唯一のカバー曲だ。カルテットは、他の録音に見られるような重厚なリズムセクションや壮大なソロを排し、驚くほど、ほとんど「アンビエント」とも言えるような演奏を披露している。とはいえ、ミュージシャンたちが「至高のサックス奏者」の音楽に抱く愛情が、それによって薄れることはない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eグループ結成の日を刻んだ「出生証明書」とも言えるこの「純粋無垢な」アルバムが、この異色の編成（サックス奏者2名、ヴィブラフォン奏者1名、コントラバス奏者1名）による叙情的で瞑想的な音楽を、数多くのステージで披露するきっかけとなることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2706415998\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 180g black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Spirits 1 3:04 \u003cbr\u003eA2 Just In Time 3:22 \u003cbr\u003eA3 John Coltrane 2:43 \u003cbr\u003eB1 Inner Meeting 5:15 \u003cbr\u003eB2 Spirits 2 7:11 \u003cbr\u003eB3 Just In Time - Slow Mo 2:09\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBrought together by Antoine Rajon through their shared love of modal jazz, the four musicians of KOMA embraced the no-safety-net experience of “Jazz On The Moment,” a hallmark of the KOMOS label’s Analog Home Session series. These friends—both on stage and in life—already play together in other groups, such as AMG for Keïta Janota and Anthony Jouravsky, and OLA TUNJI for Ornella Noulet and Anthony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor this recording, the new group set up in the living room of a house in Burgundy, which sound engineer Christian Hierro had equipped for the occasion with the finest vintage analog gear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith no preparation other than the few hours leading up to the start of the tape recorder, KOMA recorded the tracks in the order they appear on the album. Two pure improvisations are interspersed with a composition (in two versions) by Keïta Janota and a composition by vibraphonist Martin Blouet, who was making his professional recording debut.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe cult track ‘John Coltrane’, composed by double bassist Bill Lee, Spike Lee’s father, is the only cover version on the album. The quartet offers a surprising, almost ‘ambient’ rendition, without the heavy rhythm section and epic solos found on other\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e recordings. The musicians’ love for the music of the ‘saxophonist supreme’ is no less intense for it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA birth certificate marking the very day the group was formed, this ‘unadulterated’ album will, we hope, enable this unusual line-up (two saxophonists, a vibraphonist and a double bassist) to present its lyrical and meditative music on numerous stages.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Koma\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Komos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKOSO047LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-12T15:10:31+09:00","created_at":"2026-09-30T07:45:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new"],"price":531700,"price_min":531700,"price_max":531700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607240802554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Koma \/\/ Spirits LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":531700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"3770014204684","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kom1.jpg?v=1790721836","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kom2.jpg?v=1790721836"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kom1.jpg?v=1790721836","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283200889082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kom1.jpg?v=1790721836"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kom1.jpg?v=1790721836","width":350},{"alt":null,"id":46283200921850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kom2.jpg?v=1790721836"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kom2.jpg?v=1790721836","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスのジャズバンドKomaが、2026年9月にパリのジャズレーベルKomosからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサックス奏者2名、ヴィブラフォン奏者1名、コントラバス奏者1名という異色の編成によるスピリチュアル・ジャズ〜アンビエント・ジャズ6曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"モーダル・ジャズへの共通の愛を通じてAntoine Rajonによって結ばれたKOMAの4人のミュージシャンは、KOMOSレーベルの「Analog Home Session」シリーズを象徴する「Jazz On The Moment」という、安全策のない体験に挑んだ。ステージ上でも私生活でも親しい友人同士である彼らは、すでに他のグループでも共演している。例えば、ケイタ・ジャノタとアンソニー・ジョラフスキーによるAMGや、オルネラ・ヌーレとアンソニーによるOLA TUNJIなどだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回のレコーディングでは、この新グループはブルゴーニュにある一軒家のリビングルームにセットアップを行った。サウンドエンジニアのChristian Hierroが、この機会のために最高級のヴィンテージ・アナログ機材を揃えていたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eテープレコーダーの録音開始直前までの数時間以外の準備は一切行わず、KOMAはアルバムに収録されている順にトラックを録音した。2つの純粋な即興演奏の間に、Keïta Janotaによる作曲（2つのバージョン）と、プロとしてのレコーディングデビューを果たしたビブラフォニストMartin Blouetによる作曲が挟まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカルト的な人気を誇る楽曲『John Coltrane’』は、コントラバス奏者Bill Lee（Spike Leeの父）が作曲したもので、このアルバムで唯一のカバー曲だ。カルテットは、他の録音に見られるような重厚なリズムセクションや壮大なソロを排し、驚くほど、ほとんど「アンビエント」とも言えるような演奏を披露している。とはいえ、ミュージシャンたちが「至高のサックス奏者」の音楽に抱く愛情が、それによって薄れることはない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eグループ結成の日を刻んだ「出生証明書」とも言えるこの「純粋無垢な」アルバムが、この異色の編成（サックス奏者2名、ヴィブラフォン奏者1名、コントラバス奏者1名）による叙情的で瞑想的な音楽を、数多くのステージで披露するきっかけとなることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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These friends—both on stage and in life—already play together in other groups, such as AMG for Keïta Janota and Anthony Jouravsky, and OLA TUNJI for Ornella Noulet and Anthony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor this recording, the new group set up in the living room of a house in Burgundy, which sound engineer Christian Hierro had equipped for the occasion with the finest vintage analog gear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith no preparation other than the few hours leading up to the start of the tape recorder, KOMA recorded the tracks in the order they appear on the album. Two pure improvisations are interspersed with a composition (in two versions) by Keïta Janota and a composition by vibraphonist Martin Blouet, who was making his professional recording debut.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe cult track ‘John Coltrane’, composed by double bassist Bill Lee, Spike Lee’s father, is the only cover version on the album. The quartet offers a surprising, almost ‘ambient’ rendition, without the heavy rhythm section and epic solos found on other\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e recordings. 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{"id":15395269148922,"title":"Resavoir \/\/ Above the Clouds CD","handle":"resavoir-above-the-clouds-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/23リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのマルチ奏者Will Miller aka Resavoirが、2026年10月にシカゴの\u003cspan class=\"title\"\u003el'univers\u003c\/span\u003eからリリースするCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ13曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eシカゴのプロデューサー兼作曲家Will Millerによる、長年にわたり形を変え続けてきたジャズ・プロジェクトResavoirのあらゆる形態――ソロ活動であれ、フルバンドであれ、17人編成のオーケストラであれ、あるいは遠隔地の参加者がメールで連携する形態であれ――は、有機的な要素とデジタルな要素が交わる領域で演奏されている。例えば、2019年のセルフタイトル・アルバムのスピリチュアルなサウンドスケープを挙げよう。そこでは、深みのあるキーボードの音色が催眠的なヴァンプを支えたり、残響を帯びたホーンのソロの周りをうねうねと舞ったりしている。また、よりビート志向の強い2023年のセルフタイトルLPでは、その豊かなサウンドが、それほど遠くない、どこか親しみやすい未来から送り込まれてきたかのようだ。Millerは2023年のLP制作にあたり、息で操作するシンセサイザー「EVI」を自身の武器に加え、それを2025年のマット・ゴールドとのコラボレーション作『Horizon』にも引き継いだ。また、アンビエント寄りの『Themes For Dreams』では、13曲中8曲でEVIを演奏し、そのサウンドを作品の織り成す布地に、より直接的に織り込んだ。そして今作『Above The Clouds』において、Resavoirはこれまでで最も電子音に傾倒し、ほぼ完全に電子楽器だけで夢のような雰囲気を紡ぎ出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2026年のシカゴの過酷な冬の間、Resavoirは新たな形を成した。Millerと、長年の共演者であるベーシストのレーン・ベックストロム、ドラマーのジェレミー・カニンガムからなるトリオは、季節的な倦怠感を吹き飛ばすため、週に数回、Millerのリトル・ヴィレッジにあるスタジオに集まり、気ままなジャムセッションを行った。これまでに数多くの編成を経て、MillerはResavoirをコアなユニットに戻したいと考えた。作曲家としての役割を手放し、むしろバンドリーダーとしての役割を重視することで、自身のアンサンブルが回路からいかに自然なものを引き出せるかを学びたかったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「僕は、Fruity Loopsのビートグリッドによく関連付けられるような音色パレットに興味があった」とMillerは説明する。「だが、それを本当に開放的で、会話のような感覚に仕上げたかったんだ。」 ジョン・ハセルやフライング・ロータスといった未来志向のサウンド・スカルプターたちの作品は、当初の指針となった。しかし『Above The Clouds』はクラウド・ラップとも共通の基盤を共有しており、Millerはこの新方向性への主要な影響として、重厚で轟くドラムと夢のようなシンセ音色、ぼやけたサンプルが混ざり合うこのジャンルの特徴を挙げている。これは自然な進化だ。Resavoirは結成当初から、Millerが培った音楽的語彙を新たな領域へと押し広げ、認識できる程度に歪めつつも完全に新しいものへと変容させる手段となってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMillerはトランペットをシュタイナー・クルマーEVIに持ち替え、ベックストロームはDigitaktサンプラーを操りバリトンギターを演奏し、カニンガムはローランドSPDドラムパッドのみを使用することにした。3人はセッション中、何時間も即興演奏を続け、時折、木管楽器とローランド・エアロフォン（別のウィンドシンセ）を演奏するケネス・レフトリッジ・ジュニアが加わった。Millerは録音の中から、「星がようやく揃い、我々が自発的に一緒に曲を創作している」瞬間を探し出した。そうした瞬間を特定すると、彼はレフトリッジを再び招き入れ、その下書きに反応しながら、即興のテイクをいくつかオーバーダビングした。またMillerは、ギタリストのグレゴリー・ウルマンにも楽曲を送り、「楽しんでジャムってくれ。あまり気負いすぎないで」という指示と共に、さらに曲を膨らませてもらった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果は素晴らしく、あらゆる要素が繊細なダンスのように互いを巡っている。MillerのEVIはそよ風の中の煙のようにうねり、カニンガムのドラムは、リズムを固めるというよりは、グルーヴの中に溶け込んでいく。ベックストロム、レフトリッジ、ウルマンは皆、うねるようなテクスチャーを加え、巧みに融合させたり消散させたりしている。ある力強いジャムセッションの最中、Millerはバンドメイトたちを振り返り、「おい、俺たち『クラウド・ジャズ』を作ってるぜ」と言った。その言葉は定着し、テーマであると同時に、ミュージシャンたちが追求していると感じた架空のジャンルの名称となった。寒く暗い冬の孤立感に対抗する手段として始まったものが、この作品を定義づけるアイデアへと変わったのだ。「アルバムを作るとき、僕は『発見』が起こるための適切な条件を作り出そうとしている」とMillerは語る。『Above The Clouds』は、その先にある果てしなさを思い出し、未知への興奮、そして探求の喜びについて描いた作品だ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePerformed by:\u003cbr\u003eLane Beckstrom - bass guitar, sampler, baritone guitar (1-13)\u003cbr\u003eJeremy Cunningham - SPD, cymbals (1-13)\u003cbr\u003eKnox Fortune - vocals (6)\u003cbr\u003eKenneth Leftridge Jr. - EWI, woodwinds (1, 3, 4, 7-9, 12, 13)\u003cbr\u003eWill Miller - EVI, brass, Pianet, sampler (1-13)\u003cbr\u003eGregory Uhlmann - guitars, sampler (1, 2, 4, 8, 9, 11-13)\u003cbr\u003eMacie Stewart - violin (12, 13) \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3917217803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/luni\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/luni\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more l'univers releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Take the spiritual soundscapes of the 2019 self-titled record, for instance, where deep keyboard tones underpin hypnotic vamps or squiggle around reverberant horn solos; consider the more beat-oriented 2023 self-titled LP, whose lush sounds seem beamed in from a not-too-distant, somehow familiar future. Miller added EVI, a wind-controlled synthesizer, to his arsenal for the 2023 LP and carried it through to 2025’s Horizon, a collaboration with Matt Gold. He wove it more directly into the fabric of the more ambient-leaning Themes For Dreams, playing EVI on eight of its 13 tracks. Now, on Above The Clouds, Resavoir is at its most plugged in and switched on, crafting dreamy atmospheres almost entirely with electronic instruments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring Chicago’s brutal 2026 winter, Resavoir took a new shape: The trio of Miller and two of his longtime collaborators, bassist Lane Beckstrom and drummer Jeremy Cunningham, got together a couple of times a week in Miller’s Little Village studio for loose jams to protect against seasonal doldrums. After so many different\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e configurations, Miller wanted to get Resavoir back to a core unit, relinquishing duties as composer in favor of being more of a bandleader, learning how his ensemble could wring something natural from circuitry.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I was interested in a palette that is oftentimes associated with the grid of Fruity Loops beats,” Miller explains, “but have it feel really open and conversational.” The work of futuristic sound sculptors like Jon Hassell and Flying Lotus was an initial touchstone. But Above The Clouds also shares a foundation with cloud rap, as Miller cites the genre’s mixture of heavy, booming drums with dreamy synth tones and smeared samples as major influences on this new direction. It’s a natural progression: Since its inception, Resavoir has been a way for Miller to push his developed musical vocabulary into new territories, warping them just enough to be recognizable but wholly new.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMiller swapped his trumpet for the Steiner Crumar EVI; Beckstrom worked with a Digitakt sampler and played baritone guitar; and Cunningham restricted himself to the Roland SPD drum pad. The three would improvise for hours during these sessions, occasionally joined by Kenneth Leftridge, Jr. on woodwinds and Roland Aerophone (another wind synth), and Miller would scan through the recordings for the sections “where the stars finally align, and we're spontaneously composing a song together.” Once he isolated those moments, he brought Leftridge back in, overdubbing several improvised takes as he reacted to the drafts. Miller also sent the songs to guitarist Gregory Uhlmann to build on with the instructions “have fun and jam on these, and don’t be too precious.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is gorgeous, every element circling around each other in a delicate dance. Miller’s EVI curls like smoke in a light breeze, while Cunningham’s drums waft into a groove more than they lock. Beckstrom, Leftridge, and Uhlmann all add billowing textures, expertly blending and dissipating. During one potent jam, Miller turned to his bandmates and said, “Man, we’re making some cloud jazz,” and the phrase stuck, becoming both theme and the name of the imaginary genre the musicians felt they were pursuing. What began as a way to combat the isolation of a cold, dark winter became a defining idea. “When I’m making an album, I’m trying to create the right conditions for discovery to happen,” says Miller. Above The Clouds is about remembering the endlessness beyond, the excitement of not knowing, and the joy of exploration.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Resavoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : l'univers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLUNI002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-27T12:13:38+09:00","created_at":"2026-09-27T08:07:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","l'univers","new","recommended"],"price":316000,"price_min":316000,"price_max":316000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67583075647738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Resavoir \/\/ Above the 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Clouds』において、Resavoirはこれまでで最も電子音に傾倒し、ほぼ完全に電子楽器だけで夢のような雰囲気を紡ぎ出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2026年のシカゴの過酷な冬の間、Resavoirは新たな形を成した。Millerと、長年の共演者であるベーシストのレーン・ベックストロム、ドラマーのジェレミー・カニンガムからなるトリオは、季節的な倦怠感を吹き飛ばすため、週に数回、Millerのリトル・ヴィレッジにあるスタジオに集まり、気ままなジャムセッションを行った。これまでに数多くの編成を経て、MillerはResavoirをコアなユニットに戻したいと考えた。作曲家としての役割を手放し、むしろバンドリーダーとしての役割を重視することで、自身のアンサンブルが回路からいかに自然なものを引き出せるかを学びたかったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「僕は、Fruity Loopsのビートグリッドによく関連付けられるような音色パレットに興味があった」とMillerは説明する。「だが、それを本当に開放的で、会話のような感覚に仕上げたかったんだ。」 ジョン・ハセルやフライング・ロータスといった未来志向のサウンド・スカルプターたちの作品は、当初の指針となった。しかし『Above The Clouds』はクラウド・ラップとも共通の基盤を共有しており、Millerはこの新方向性への主要な影響として、重厚で轟くドラムと夢のようなシンセ音色、ぼやけたサンプルが混ざり合うこのジャンルの特徴を挙げている。これは自然な進化だ。Resavoirは結成当初から、Millerが培った音楽的語彙を新たな領域へと押し広げ、認識できる程度に歪めつつも完全に新しいものへと変容させる手段となってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMillerはトランペットをシュタイナー・クルマーEVIに持ち替え、ベックストロームはDigitaktサンプラーを操りバリトンギターを演奏し、カニンガムはローランドSPDドラムパッドのみを使用することにした。3人はセッション中、何時間も即興演奏を続け、時折、木管楽器とローランド・エアロフォン（別のウィンドシンセ）を演奏するケネス・レフトリッジ・ジュニアが加わった。Millerは録音の中から、「星がようやく揃い、我々が自発的に一緒に曲を創作している」瞬間を探し出した。そうした瞬間を特定すると、彼はレフトリッジを再び招き入れ、その下書きに反応しながら、即興のテイクをいくつかオーバーダビングした。またMillerは、ギタリストのグレゴリー・ウルマンにも楽曲を送り、「楽しんでジャムってくれ。あまり気負いすぎないで」という指示と共に、さらに曲を膨らませてもらった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果は素晴らしく、あらゆる要素が繊細なダンスのように互いを巡っている。MillerのEVIはそよ風の中の煙のようにうねり、カニンガムのドラムは、リズムを固めるというよりは、グルーヴの中に溶け込んでいく。ベックストロム、レフトリッジ、ウルマンは皆、うねるようなテクスチャーを加え、巧みに融合させたり消散させたりしている。ある力強いジャムセッションの最中、Millerはバンドメイトたちを振り返り、「おい、俺たち『クラウド・ジャズ』を作ってるぜ」と言った。その言葉は定着し、テーマであると同時に、ミュージシャンたちが追求していると感じた架空のジャンルの名称となった。寒く暗い冬の孤立感に対抗する手段として始まったものが、この作品を定義づけるアイデアへと変わったのだ。「アルバムを作るとき、僕は『発見』が起こるための適切な条件を作り出そうとしている」とMillerは語る。『Above The Clouds』は、その先にある果てしなさを思い出し、未知への興奮、そして探求の喜びについて描いた作品だ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePerformed by:\u003cbr\u003eLane Beckstrom - bass guitar, sampler, baritone guitar (1-13)\u003cbr\u003eJeremy Cunningham - SPD, cymbals (1-13)\u003cbr\u003eKnox Fortune - vocals (6)\u003cbr\u003eKenneth Leftridge Jr. - EWI, woodwinds (1, 3, 4, 7-9, 12, 13)\u003cbr\u003eWill Miller - EVI, brass, Pianet, sampler (1-13)\u003cbr\u003eGregory Uhlmann - guitars, sampler (1, 2, 4, 8, 9, 11-13)\u003cbr\u003eMacie Stewart - violin (12, 13) \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3917217803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/luni\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca 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Take the spiritual soundscapes of the 2019 self-titled record, for instance, where deep keyboard tones underpin hypnotic vamps or squiggle around reverberant horn solos; consider the more beat-oriented 2023 self-titled LP, whose lush sounds seem beamed in from a not-too-distant, somehow familiar future. Miller added EVI, a wind-controlled synthesizer, to his arsenal for the 2023 LP and carried it through to 2025’s Horizon, a collaboration with Matt Gold. He wove it more directly into the fabric of the more ambient-leaning Themes For Dreams, playing EVI on eight of its 13 tracks. Now, on Above The Clouds, Resavoir is at its most plugged in and switched on, crafting dreamy atmospheres almost entirely with electronic instruments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring Chicago’s brutal 2026 winter, Resavoir took a new shape: The trio of Miller and two of his longtime collaborators, bassist Lane Beckstrom and drummer Jeremy Cunningham, got together a couple of times a week in Miller’s Little Village studio for loose jams to protect against seasonal doldrums. After so many different\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e configurations, Miller wanted to get Resavoir back to a core unit, relinquishing duties as composer in favor of being more of a bandleader, learning how his ensemble could wring something natural from circuitry.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I was interested in a palette that is oftentimes associated with the grid of Fruity Loops beats,” Miller explains, “but have it feel really open and conversational.” The work of futuristic sound sculptors like Jon Hassell and Flying Lotus was an initial touchstone. But Above The Clouds also shares a foundation with cloud rap, as Miller cites the genre’s mixture of heavy, booming drums with dreamy synth tones and smeared samples as major influences on this new direction. It’s a natural progression: Since its inception, Resavoir has been a way for Miller to push his developed musical vocabulary into new territories, warping them just enough to be recognizable but wholly new.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMiller swapped his trumpet for the Steiner Crumar EVI; Beckstrom worked with a Digitakt sampler and played baritone guitar; and Cunningham restricted himself to the Roland SPD drum pad. The three would improvise for hours during these sessions, occasionally joined by Kenneth Leftridge, Jr. on woodwinds and Roland Aerophone (another wind synth), and Miller would scan through the recordings for the sections “where the stars finally align, and we're spontaneously composing a song together.” Once he isolated those moments, he brought Leftridge back in, overdubbing several improvised takes as he reacted to the drafts. Miller also sent the songs to guitarist Gregory Uhlmann to build on with the instructions “have fun and jam on these, and don’t be too precious.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is gorgeous, every element circling around each other in a delicate dance. Miller’s EVI curls like smoke in a light breeze, while Cunningham’s drums waft into a groove more than they lock. Beckstrom, Leftridge, and Uhlmann all add billowing textures, expertly blending and dissipating. During one potent jam, Miller turned to his bandmates and said, “Man, we’re making some cloud jazz,” and the phrase stuck, becoming both theme and the name of the imaginary genre the musicians felt they were pursuing. What began as a way to combat the isolation of a cold, dark winter became a defining idea. “When I’m making an album, I’m trying to create the right conditions for discovery to happen,” says Miller. Above The Clouds is about remembering the endlessness beyond, the excitement of not knowing, and the joy of exploration.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Resavoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : l'univers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLUNI002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※10/23リリースです アメリカ・シカゴのマルチ奏者Will Miller aka Resavoirが、2026年10月にシカゴのl'universからリリースするCDです。 アンビエント・ジャズ13曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。 以下、レーベルによる解説抜粋です。 "シカゴのプロデューサー兼作曲家Will Millerによる、長年にわたり形を変え続けてきたジャズ・プロジェクトResavoirのあらゆる形態――ソロ活動であれ、フルバンドであれ、17人編成のオーケストラであれ、あるいは遠隔地の参加者がメールで連携する形態であれ――は、有機的な要素とデジタルな要素が交わる領域で演奏されている。例えば、2019年のセルフタイトル・アルバムのスピリチュアルなサウンドスケープを挙げよう。そこでは、深みのあるキーボードの音色が催眠的なヴァンプを支えたり、残響を帯びたホーンのソロの周りをうねうねと舞ったりしている。また、よりビート志向の強い2023年のセルフタイトルLPでは、その豊かなサウンドが、それほど遠くない、どこか親しみやすい未来から送り込まれてきたかのようだ。Millerは2023年のLP制作にあたり、息で操作するシンセサイザー「EVI」を自身の武器に加え、それを2025年のマット・ゴールドとのコラボレーション作『Horizon』にも引き継いだ。また、アンビエント寄りの『Themes For Dreams』では、13曲中8曲でEVIを演奏し、そのサウンドを作品の織り成す布地に、より直接的に織り込んだ。そして今作『Above The Clouds』において、Resavoirはこれまでで最も電子音に傾倒し、ほぼ完全に電子楽器だけで夢のような雰囲気を紡ぎ出している。 2026年のシカゴの過酷な冬の間、Resavoirは新たな形を成した。Millerと、長年の共演者であるベーシストのレーン・ベックストロム、ドラマーのジェレミー・カニンガムからなるトリオは、季節的な倦怠感を吹き飛ばすため、週に数回、Millerのリトル・ヴィレッジにあるスタジオに集まり、気ままなジャムセッションを行った。これまでに数多くの編成を経て、MillerはResavoirをコアなユニットに戻したいと考えた。作曲家としての役割を手放し、むしろバンドリーダーとしての役割を重視することで、自身のアンサンブルが回路からいかに自然なものを引き出せるかを学びたかったのだ。...
¥3,160
![Resavoir // Above the Clouds LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/clo_3db82b22-5732-4aba-9f51-d4a30df94a02_medium.jpg?v=1790464012)
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Cirrus \u003cbr\u003e2. Altostratus \u003cbr\u003e3. Stratosphere \u003cbr\u003e4. Terrarium \u003cbr\u003e5. Earth from Above \u003cbr\u003e6. In Motion (feat. Knox Fortune)\u003cbr\u003e7. Cumulonimbus \u003cbr\u003e8. Cirrostratus \u003cbr\u003e9. Stratus \u003cbr\u003e10. Caught Up in a Cloud \u003cbr\u003e11. Fog \u003cbr\u003e12. 4th Cloud (feat. Gregory Uhlmann) \u003cbr\u003e13. Above the Clouds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEach incarnation of Resavoir, Chicago producer and composer Will Miller’s long-running, shapeshifting jazz project—whether a solo endeavor, a full band, a 17-piece orchestra, or an email chain of remote contributors—plays in the space where the organic and digital meet. Take the spiritual soundscapes of the 2019 self-titled record, for instance, where deep keyboard tones underpin hypnotic vamps or squiggle around reverberant horn solos; consider the more beat-oriented 2023 self-titled LP, whose lush sounds seem beamed in from a not-too-distant, somehow familiar future. Miller added EVI, a wind-controlled synthesizer, to his arsenal for the 2023 LP and carried it through to 2025’s Horizon, a collaboration with Matt Gold. He wove it more directly into the fabric of the more ambient-leaning Themes For Dreams, playing EVI on eight of its 13 tracks. Now, on Above The Clouds, Resavoir is at its most plugged in and switched on, crafting dreamy atmospheres almost entirely with electronic instruments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring Chicago’s brutal 2026 winter, Resavoir took a new shape: The trio of Miller and two of his longtime collaborators, bassist Lane Beckstrom and drummer Jeremy Cunningham, got together a couple of times a week in Miller’s Little Village studio for loose jams to protect against seasonal doldrums. After so many different\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e configurations, Miller wanted to get Resavoir back to a core unit, relinquishing duties as composer in favor of being more of a bandleader, learning how his ensemble could wring something natural from circuitry.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I was interested in a palette that is oftentimes associated with the grid of Fruity Loops beats,” Miller explains, “but have it feel really open and conversational.” The work of futuristic sound sculptors like Jon Hassell and Flying Lotus was an initial touchstone. But Above The Clouds also shares a foundation with cloud rap, as Miller cites the genre’s mixture of heavy, booming drums with dreamy synth tones and smeared samples as major influences on this new direction. It’s a natural progression: Since its inception, Resavoir has been a way for Miller to push his developed musical vocabulary into new territories, warping them just enough to be recognizable but wholly new.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMiller swapped his trumpet for the Steiner Crumar EVI; Beckstrom worked with a Digitakt sampler and played baritone guitar; and Cunningham restricted himself to the Roland SPD drum pad. The three would improvise for hours during these sessions, occasionally joined by Kenneth Leftridge, Jr. on woodwinds and Roland Aerophone (another wind synth), and Miller would scan through the recordings for the sections “where the stars finally align, and we're spontaneously composing a song together.” Once he isolated those moments, he brought Leftridge back in, overdubbing several improvised takes as he reacted to the drafts. Miller also sent the songs to guitarist Gregory Uhlmann to build on with the instructions “have fun and jam on these, and don’t be too precious.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is gorgeous, every element circling around each other in a delicate dance. Miller’s EVI curls like smoke in a light breeze, while Cunningham’s drums waft into a groove more than they lock. Beckstrom, Leftridge, and Uhlmann all add billowing textures, expertly blending and dissipating. During one potent jam, Miller turned to his bandmates and said, “Man, we’re making some cloud jazz,” and the phrase stuck, becoming both theme and the name of the imaginary genre the musicians felt they were pursuing. What began as a way to combat the isolation of a cold, dark winter became a defining idea. “When I’m making an album, I’m trying to create the right conditions for discovery to happen,” says Miller. Above The Clouds is about remembering the endlessness beyond, the excitement of not knowing, and the joy of exploration.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Resavoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : l'univers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLUNI002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-27T12:05:54+09:00","created_at":"2026-09-27T08:06:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","l'univers","lp","new","recommended"],"price":528000,"price_min":528000,"price_max":528000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67583075254522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Resavoir \/\/ Above the 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style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/23リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのマルチ奏者Will Miller aka Resavoirが、2026年10月にシカゴの\u003cspan class=\"title\"\u003el'univers\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ13曲を収録。雲色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eシカゴのプロデューサー兼作曲家Will Millerによる、長年にわたり形を変え続けてきたジャズ・プロジェクトResavoirのあらゆる形態――ソロ活動であれ、フルバンドであれ、17人編成のオーケストラであれ、あるいは遠隔地の参加者がメールで連携する形態であれ――は、有機的な要素とデジタルな要素が交わる領域で演奏されている。例えば、2019年のセルフタイトル・アルバムのスピリチュアルなサウンドスケープを挙げよう。そこでは、深みのあるキーボードの音色が催眠的なヴァンプを支えたり、残響を帯びたホーンのソロの周りをうねうねと舞ったりしている。また、よりビート志向の強い2023年のセルフタイトルLPでは、その豊かなサウンドが、それほど遠くない、どこか親しみやすい未来から送り込まれてきたかのようだ。Millerは2023年のLP制作にあたり、息で操作するシンセサイザー「EVI」を自身の武器に加え、それを2025年のマット・ゴールドとのコラボレーション作『Horizon』にも引き継いだ。また、アンビエント寄りの『Themes For Dreams』では、13曲中8曲でEVIを演奏し、そのサウンドを作品の織り成す布地に、より直接的に織り込んだ。そして今作『Above The Clouds』において、Resavoirはこれまでで最も電子音に傾倒し、ほぼ完全に電子楽器だけで夢のような雰囲気を紡ぎ出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2026年のシカゴの過酷な冬の間、Resavoirは新たな形を成した。Millerと、長年の共演者であるベーシストのレーン・ベックストロム、ドラマーのジェレミー・カニンガムからなるトリオは、季節的な倦怠感を吹き飛ばすため、週に数回、Millerのリトル・ヴィレッジにあるスタジオに集まり、気ままなジャムセッションを行った。これまでに数多くの編成を経て、MillerはResavoirをコアなユニットに戻したいと考えた。作曲家としての役割を手放し、むしろバンドリーダーとしての役割を重視することで、自身のアンサンブルが回路からいかに自然なものを引き出せるかを学びたかったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「僕は、Fruity Loopsのビートグリッドによく関連付けられるような音色パレットに興味があった」とMillerは説明する。「だが、それを本当に開放的で、会話のような感覚に仕上げたかったんだ。」 ジョン・ハセルやフライング・ロータスといった未来志向のサウンド・スカルプターたちの作品は、当初の指針となった。しかし『Above The Clouds』はクラウド・ラップとも共通の基盤を共有しており、Millerはこの新方向性への主要な影響として、重厚で轟くドラムと夢のようなシンセ音色、ぼやけたサンプルが混ざり合うこのジャンルの特徴を挙げている。これは自然な進化だ。Resavoirは結成当初から、Millerが培った音楽的語彙を新たな領域へと押し広げ、認識できる程度に歪めつつも完全に新しいものへと変容させる手段となってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMillerはトランペットをシュタイナー・クルマーEVIに持ち替え、ベックストロームはDigitaktサンプラーを操りバリトンギターを演奏し、カニンガムはローランドSPDドラムパッドのみを使用することにした。3人はセッション中、何時間も即興演奏を続け、時折、木管楽器とローランド・エアロフォン（別のウィンドシンセ）を演奏するケネス・レフトリッジ・ジュニアが加わった。Millerは録音の中から、「星がようやく揃い、我々が自発的に一緒に曲を創作している」瞬間を探し出した。そうした瞬間を特定すると、彼はレフトリッジを再び招き入れ、その下書きに反応しながら、即興のテイクをいくつかオーバーダビングした。またMillerは、ギタリストのグレゴリー・ウルマンにも楽曲を送り、「楽しんでジャムってくれ。あまり気負いすぎないで」という指示と共に、さらに曲を膨らませてもらった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果は素晴らしく、あらゆる要素が繊細なダンスのように互いを巡っている。MillerのEVIはそよ風の中の煙のようにうねり、カニンガムのドラムは、リズムを固めるというよりは、グルーヴの中に溶け込んでいく。ベックストロム、レフトリッジ、ウルマンは皆、うねるようなテクスチャーを加え、巧みに融合させたり消散させたりしている。ある力強いジャムセッションの最中、Millerはバンドメイトたちを振り返り、「おい、俺たち『クラウド・ジャズ』を作ってるぜ」と言った。その言葉は定着し、テーマであると同時に、ミュージシャンたちが追求していると感じた架空のジャンルの名称となった。寒く暗い冬の孤立感に対抗する手段として始まったものが、この作品を定義づけるアイデアへと変わったのだ。「アルバムを作るとき、僕は『発見』が起こるための適切な条件を作り出そうとしている」とMillerは語る。『Above The Clouds』は、その先にある果てしなさを思い出し、未知への興奮、そして探求の喜びについて描いた作品だ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePerformed by:\u003cbr\u003eLane Beckstrom - bass guitar, sampler, baritone guitar (1-13)\u003cbr\u003eJeremy Cunningham - SPD, cymbals (1-13)\u003cbr\u003eKnox Fortune - vocals (6)\u003cbr\u003eKenneth Leftridge Jr. - EWI, woodwinds (1, 3, 4, 7-9, 12, 13)\u003cbr\u003eWill Miller - EVI, brass, Pianet, sampler (1-13)\u003cbr\u003eGregory Uhlmann - guitars, sampler (1, 2, 4, 8, 9, 11-13)\u003cbr\u003eMacie Stewart - violin (12, 13) \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3917217803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/luni\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/luni\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more l'univers releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'rare cloud' color vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Take the spiritual soundscapes of the 2019 self-titled record, for instance, where deep keyboard tones underpin hypnotic vamps or squiggle around reverberant horn solos; consider the more beat-oriented 2023 self-titled LP, whose lush sounds seem beamed in from a not-too-distant, somehow familiar future. Miller added EVI, a wind-controlled synthesizer, to his arsenal for the 2023 LP and carried it through to 2025’s Horizon, a collaboration with Matt Gold. He wove it more directly into the fabric of the more ambient-leaning Themes For Dreams, playing EVI on eight of its 13 tracks. Now, on Above The Clouds, Resavoir is at its most plugged in and switched on, crafting dreamy atmospheres almost entirely with electronic instruments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring Chicago’s brutal 2026 winter, Resavoir took a new shape: The trio of Miller and two of his longtime collaborators, bassist Lane Beckstrom and drummer Jeremy Cunningham, got together a couple of times a week in Miller’s Little Village studio for loose jams to protect against seasonal doldrums. After so many different\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e configurations, Miller wanted to get Resavoir back to a core unit, relinquishing duties as composer in favor of being more of a bandleader, learning how his ensemble could wring something natural from circuitry.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I was interested in a palette that is oftentimes associated with the grid of Fruity Loops beats,” Miller explains, “but have it feel really open and conversational.” The work of futuristic sound sculptors like Jon Hassell and Flying Lotus was an initial touchstone. But Above The Clouds also shares a foundation with cloud rap, as Miller cites the genre’s mixture of heavy, booming drums with dreamy synth tones and smeared samples as major influences on this new direction. It’s a natural progression: Since its inception, Resavoir has been a way for Miller to push his developed musical vocabulary into new territories, warping them just enough to be recognizable but wholly new.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMiller swapped his trumpet for the Steiner Crumar EVI; Beckstrom worked with a Digitakt sampler and played baritone guitar; and Cunningham restricted himself to the Roland SPD drum pad. The three would improvise for hours during these sessions, occasionally joined by Kenneth Leftridge, Jr. on woodwinds and Roland Aerophone (another wind synth), and Miller would scan through the recordings for the sections “where the stars finally align, and we're spontaneously composing a song together.” Once he isolated those moments, he brought Leftridge back in, overdubbing several improvised takes as he reacted to the drafts. Miller also sent the songs to guitarist Gregory Uhlmann to build on with the instructions “have fun and jam on these, and don’t be too precious.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is gorgeous, every element circling around each other in a delicate dance. Miller’s EVI curls like smoke in a light breeze, while Cunningham’s drums waft into a groove more than they lock. Beckstrom, Leftridge, and Uhlmann all add billowing textures, expertly blending and dissipating. During one potent jam, Miller turned to his bandmates and said, “Man, we’re making some cloud jazz,” and the phrase stuck, becoming both theme and the name of the imaginary genre the musicians felt they were pursuing. What began as a way to combat the isolation of a cold, dark winter became a defining idea. “When I’m making an album, I’m trying to create the right conditions for discovery to happen,” says Miller. Above The Clouds is about remembering the endlessness beyond, the excitement of not knowing, and the joy of exploration.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Resavoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : l'univers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLUNI002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※10/23リリースです アメリカ・シカゴのマルチ奏者Will Miller aka Resavoirが、2026年10月にシカゴのl'universからリリースしたレコードです。 アンビエント・ジャズ13曲を収録。雲色盤です。 ※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説抜粋です。 "シカゴのプロデューサー兼作曲家Will Millerによる、長年にわたり形を変え続けてきたジャズ・プロジェクトResavoirのあらゆる形態――ソロ活動であれ、フルバンドであれ、17人編成のオーケストラであれ、あるいは遠隔地の参加者がメールで連携する形態であれ――は、有機的な要素とデジタルな要素が交わる領域で演奏されている。例えば、2019年のセルフタイトル・アルバムのスピリチュアルなサウンドスケープを挙げよう。そこでは、深みのあるキーボードの音色が催眠的なヴァンプを支えたり、残響を帯びたホーンのソロの周りをうねうねと舞ったりしている。また、よりビート志向の強い2023年のセルフタイトルLPでは、その豊かなサウンドが、それほど遠くない、どこか親しみやすい未来から送り込まれてきたかのようだ。Millerは2023年のLP制作にあたり、息で操作するシンセサイザー「EVI」を自身の武器に加え、それを2025年のマット・ゴールドとのコラボレーション作『Horizon』にも引き継いだ。また、アンビエント寄りの『Themes For Dreams』では、13曲中8曲でEVIを演奏し、そのサウンドを作品の織り成す布地に、より直接的に織り込んだ。そして今作『Above The Clouds』において、Resavoirはこれまでで最も電子音に傾倒し、ほぼ完全に電子楽器だけで夢のような雰囲気を紡ぎ出している。...
¥5,280
![Resavoir // Above the Clouds LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/clo_8fd99d3f-8b65-457d-bf13-07415f21ad91_medium.jpg?v=1790463856)
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Cirrus \u003cbr\u003e2. Altostratus \u003cbr\u003e3. Stratosphere \u003cbr\u003e4. Terrarium \u003cbr\u003e5. Earth from Above \u003cbr\u003e6. In Motion (feat. Knox Fortune)\u003cbr\u003e7. Cumulonimbus \u003cbr\u003e8. Cirrostratus \u003cbr\u003e9. Stratus \u003cbr\u003e10. Caught Up in a Cloud \u003cbr\u003e11. Fog \u003cbr\u003e12. 4th Cloud (feat. Gregory Uhlmann) \u003cbr\u003e13. Above the Clouds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEach incarnation of Resavoir, Chicago producer and composer Will Miller’s long-running, shapeshifting jazz project—whether a solo endeavor, a full band, a 17-piece orchestra, or an email chain of remote contributors—plays in the space where the organic and digital meet. Take the spiritual soundscapes of the 2019 self-titled record, for instance, where deep keyboard tones underpin hypnotic vamps or squiggle around reverberant horn solos; consider the more beat-oriented 2023 self-titled LP, whose lush sounds seem beamed in from a not-too-distant, somehow familiar future. Miller added EVI, a wind-controlled synthesizer, to his arsenal for the 2023 LP and carried it through to 2025’s Horizon, a collaboration with Matt Gold. He wove it more directly into the fabric of the more ambient-leaning Themes For Dreams, playing EVI on eight of its 13 tracks. 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After so many different\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e configurations, Miller wanted to get Resavoir back to a core unit, relinquishing duties as composer in favor of being more of a bandleader, learning how his ensemble could wring something natural from circuitry.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I was interested in a palette that is oftentimes associated with the grid of Fruity Loops beats,” Miller explains, “but have it feel really open and conversational.” The work of futuristic sound sculptors like Jon Hassell and Flying Lotus was an initial touchstone. But Above The Clouds also shares a foundation with cloud rap, as Miller cites the genre’s mixture of heavy, booming drums with dreamy synth tones and smeared samples as major influences on this new direction. It’s a natural progression: Since its inception, Resavoir has been a way for Miller to push his developed musical vocabulary into new territories, warping them just enough to be recognizable but wholly new.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMiller swapped his trumpet for the Steiner Crumar EVI; Beckstrom worked with a Digitakt sampler and played baritone guitar; and Cunningham restricted himself to the Roland SPD drum pad. The three would improvise for hours during these sessions, occasionally joined by Kenneth Leftridge, Jr. on woodwinds and Roland Aerophone (another wind synth), and Miller would scan through the recordings for the sections “where the stars finally align, and we're spontaneously composing a song together.” Once he isolated those moments, he brought Leftridge back in, overdubbing several improvised takes as he reacted to the drafts. Miller also sent the songs to guitarist Gregory Uhlmann to build on with the instructions “have fun and jam on these, and don’t be too precious.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is gorgeous, every element circling around each other in a delicate dance. Miller’s EVI curls like smoke in a light breeze, while Cunningham’s drums waft into a groove more than they lock. Beckstrom, Leftridge, and Uhlmann all add billowing textures, expertly blending and dissipating. During one potent jam, Miller turned to his bandmates and said, “Man, we’re making some cloud jazz,” and the phrase stuck, becoming both theme and the name of the imaginary genre the musicians felt they were pursuing. What began as a way to combat the isolation of a cold, dark winter became a defining idea. “When I’m making an album, I’m trying to create the right conditions for discovery to happen,” says Miller. Above The Clouds is about remembering the endlessness beyond, the excitement of not knowing, and the joy of exploration.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Resavoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : l'univers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLUNI002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-27T12:07:37+09:00","created_at":"2026-09-27T08:05:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","l'univers","lp","new","recommended"],"price":468000,"price_min":468000,"price_max":468000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67583075188986,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Resavoir \/\/ Above the 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style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/23リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのマルチ奏者Will Miller aka Resavoirが、2026年10月にシカゴの\u003cspan class=\"title\"\u003el'univers\u003c\/span\u003eからリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eシカゴのプロデューサー兼作曲家Will Millerによる、長年にわたり形を変え続けてきたジャズ・プロジェクトResavoirのあらゆる形態――ソロ活動であれ、フルバンドであれ、17人編成のオーケストラであれ、あるいは遠隔地の参加者がメールで連携する形態であれ――は、有機的な要素とデジタルな要素が交わる領域で演奏されている。例えば、2019年のセルフタイトル・アルバムのスピリチュアルなサウンドスケープを挙げよう。そこでは、深みのあるキーボードの音色が催眠的なヴァンプを支えたり、残響を帯びたホーンのソロの周りをうねうねと舞ったりしている。また、よりビート志向の強い2023年のセルフタイトルLPでは、その豊かなサウンドが、それほど遠くない、どこか親しみやすい未来から送り込まれてきたかのようだ。Millerは2023年のLP制作にあたり、息で操作するシンセサイザー「EVI」を自身の武器に加え、それを2025年のマット・ゴールドとのコラボレーション作『Horizon』にも引き継いだ。また、アンビエント寄りの『Themes For Dreams』では、13曲中8曲でEVIを演奏し、そのサウンドを作品の織り成す布地に、より直接的に織り込んだ。そして今作『Above The Clouds』において、Resavoirはこれまでで最も電子音に傾倒し、ほぼ完全に電子楽器だけで夢のような雰囲気を紡ぎ出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2026年のシカゴの過酷な冬の間、Resavoirは新たな形を成した。Millerと、長年の共演者であるベーシストのレーン・ベックストロム、ドラマーのジェレミー・カニンガムからなるトリオは、季節的な倦怠感を吹き飛ばすため、週に数回、Millerのリトル・ヴィレッジにあるスタジオに集まり、気ままなジャムセッションを行った。これまでに数多くの編成を経て、MillerはResavoirをコアなユニットに戻したいと考えた。作曲家としての役割を手放し、むしろバンドリーダーとしての役割を重視することで、自身のアンサンブルが回路からいかに自然なものを引き出せるかを学びたかったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「僕は、Fruity Loopsのビートグリッドによく関連付けられるような音色パレットに興味があった」とMillerは説明する。「だが、それを本当に開放的で、会話のような感覚に仕上げたかったんだ。」 ジョン・ハセルやフライング・ロータスといった未来志向のサウンド・スカルプターたちの作品は、当初の指針となった。しかし『Above The Clouds』はクラウド・ラップとも共通の基盤を共有しており、Millerはこの新方向性への主要な影響として、重厚で轟くドラムと夢のようなシンセ音色、ぼやけたサンプルが混ざり合うこのジャンルの特徴を挙げている。これは自然な進化だ。Resavoirは結成当初から、Millerが培った音楽的語彙を新たな領域へと押し広げ、認識できる程度に歪めつつも完全に新しいものへと変容させる手段となってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMillerはトランペットをシュタイナー・クルマーEVIに持ち替え、ベックストロームはDigitaktサンプラーを操りバリトンギターを演奏し、カニンガムはローランドSPDドラムパッドのみを使用することにした。3人はセッション中、何時間も即興演奏を続け、時折、木管楽器とローランド・エアロフォン（別のウィンドシンセ）を演奏するケネス・レフトリッジ・ジュニアが加わった。Millerは録音の中から、「星がようやく揃い、我々が自発的に一緒に曲を創作している」瞬間を探し出した。そうした瞬間を特定すると、彼はレフトリッジを再び招き入れ、その下書きに反応しながら、即興のテイクをいくつかオーバーダビングした。またMillerは、ギタリストのグレゴリー・ウルマンにも楽曲を送り、「楽しんでジャムってくれ。あまり気負いすぎないで」という指示と共に、さらに曲を膨らませてもらった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果は素晴らしく、あらゆる要素が繊細なダンスのように互いを巡っている。MillerのEVIはそよ風の中の煙のようにうねり、カニンガムのドラムは、リズムを固めるというよりは、グルーヴの中に溶け込んでいく。ベックストロム、レフトリッジ、ウルマンは皆、うねるようなテクスチャーを加え、巧みに融合させたり消散させたりしている。ある力強いジャムセッションの最中、Millerはバンドメイトたちを振り返り、「おい、俺たち『クラウド・ジャズ』を作ってるぜ」と言った。その言葉は定着し、テーマであると同時に、ミュージシャンたちが追求していると感じた架空のジャンルの名称となった。寒く暗い冬の孤立感に対抗する手段として始まったものが、この作品を定義づけるアイデアへと変わったのだ。「アルバムを作るとき、僕は『発見』が起こるための適切な条件を作り出そうとしている」とMillerは語る。『Above The Clouds』は、その先にある果てしなさを思い出し、未知への興奮、そして探求の喜びについて描いた作品だ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePerformed by:\u003cbr\u003eLane Beckstrom - bass guitar, sampler, baritone guitar (1-13)\u003cbr\u003eJeremy Cunningham - SPD, cymbals (1-13)\u003cbr\u003eKnox Fortune - vocals (6)\u003cbr\u003eKenneth Leftridge Jr. - EWI, woodwinds (1, 3, 4, 7-9, 12, 13)\u003cbr\u003eWill Miller - EVI, brass, Pianet, sampler (1-13)\u003cbr\u003eGregory Uhlmann - guitars, sampler (1, 2, 4, 8, 9, 11-13)\u003cbr\u003eMacie Stewart - violin (12, 13) \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3917217803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/luni\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/luni\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more l'univers releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cirrus \u003cbr\u003e2. Altostratus \u003cbr\u003e3. Stratosphere \u003cbr\u003e4. Terrarium \u003cbr\u003e5. Earth from Above \u003cbr\u003e6. In Motion (feat. Knox Fortune)\u003cbr\u003e7. Cumulonimbus \u003cbr\u003e8. Cirrostratus \u003cbr\u003e9. Stratus \u003cbr\u003e10. Caught Up in a Cloud \u003cbr\u003e11. Fog \u003cbr\u003e12. 4th Cloud (feat. Gregory Uhlmann) \u003cbr\u003e13. Above the Clouds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEach incarnation of Resavoir, Chicago producer and composer Will Miller’s long-running, shapeshifting jazz project—whether a solo endeavor, a full band, a 17-piece orchestra, or an email chain of remote contributors—plays in the space where the organic and digital meet. Take the spiritual soundscapes of the 2019 self-titled record, for instance, where deep keyboard tones underpin hypnotic vamps or squiggle around reverberant horn solos; consider the more beat-oriented 2023 self-titled LP, whose lush sounds seem beamed in from a not-too-distant, somehow familiar future. Miller added EVI, a wind-controlled synthesizer, to his arsenal for the 2023 LP and carried it through to 2025’s Horizon, a collaboration with Matt Gold. He wove it more directly into the fabric of the more ambient-leaning Themes For Dreams, playing EVI on eight of its 13 tracks. Now, on Above The Clouds, Resavoir is at its most plugged in and switched on, crafting dreamy atmospheres almost entirely with electronic instruments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring Chicago’s brutal 2026 winter, Resavoir took a new shape: The trio of Miller and two of his longtime collaborators, bassist Lane Beckstrom and drummer Jeremy Cunningham, got together a couple of times a week in Miller’s Little Village studio for loose jams to protect against seasonal doldrums. After so many different\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e configurations, Miller wanted to get Resavoir back to a core unit, relinquishing duties as composer in favor of being more of a bandleader, learning how his ensemble could wring something natural from circuitry.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I was interested in a palette that is oftentimes associated with the grid of Fruity Loops beats,” Miller explains, “but have it feel really open and conversational.” The work of futuristic sound sculptors like Jon Hassell and Flying Lotus was an initial touchstone. But Above The Clouds also shares a foundation with cloud rap, as Miller cites the genre’s mixture of heavy, booming drums with dreamy synth tones and smeared samples as major influences on this new direction. It’s a natural progression: Since its inception, Resavoir has been a way for Miller to push his developed musical vocabulary into new territories, warping them just enough to be recognizable but wholly new.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMiller swapped his trumpet for the Steiner Crumar EVI; Beckstrom worked with a Digitakt sampler and played baritone guitar; and Cunningham restricted himself to the Roland SPD drum pad. The three would improvise for hours during these sessions, occasionally joined by Kenneth Leftridge, Jr. on woodwinds and Roland Aerophone (another wind synth), and Miller would scan through the recordings for the sections “where the stars finally align, and we're spontaneously composing a song together.” Once he isolated those moments, he brought Leftridge back in, overdubbing several improvised takes as he reacted to the drafts. Miller also sent the songs to guitarist Gregory Uhlmann to build on with the instructions “have fun and jam on these, and don’t be too precious.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is gorgeous, every element circling around each other in a delicate dance. Miller’s EVI curls like smoke in a light breeze, while Cunningham’s drums waft into a groove more than they lock. Beckstrom, Leftridge, and Uhlmann all add billowing textures, expertly blending and dissipating. During one potent jam, Miller turned to his bandmates and said, “Man, we’re making some cloud jazz,” and the phrase stuck, becoming both theme and the name of the imaginary genre the musicians felt they were pursuing. What began as a way to combat the isolation of a cold, dark winter became a defining idea. “When I’m making an album, I’m trying to create the right conditions for discovery to happen,” says Miller. Above The Clouds is about remembering the endlessness beyond, the excitement of not knowing, and the joy of exploration.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Resavoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : l'univers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLUNI002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":10322792612090,"title":"Finn Loxbo \/\/ Lummernikt LP","handle":"finn-loxbo-lummernikt-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデンのギタリストFinn Loxboが、2026年9月にストックホルムの実験レーベル\u003cspan\u003efönstret\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギター独奏によるインプロ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eルマー（Lummer）とは、現在保護対象となっている維管束植物の科（クラブモス／リコポディア科）のスウェーデン語名である。ルマーの成長は遅く、その繁殖に用いる胞子が成熟するまでには12～20年かかることもある。スウェーデン語で「ニクト（Nikt）」と呼ばれるこれらの胞子は、かつて粉砕されて、極めて引火性の高い淡黄色の「老婆の火薬」となり、初期の演劇用花火に使用されていた。揮発性が高く爆発性もあるルマーニクトは、取り扱いには細心の注意を要する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFinn Loxboの『Lummernikt』にも、ある種の小規模な危険性が潜んでいる。技術の限界を、決して無リスクとは言えない方法で横断する――バンド一組分の和声的骨組みを構築し、爆破し、そしてその中を突き進んでいく。ステージ上の8曲。劇的で、息をのむほどだ。同時に、荒々しく揺らめく音の奔流が遠心力を生み出し、音楽の核心にあるある種の静けさや静止状態を浮遊させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Lummernikt』において、Finn Loxboのギターはしばしばコンサートハープや西アフリカのコラのように響く。彼は一連の旋律的断片や伸びやかなラインを、矢継ぎ早のアルペジオによる順列変化へと移行させ、その即興的なエネルギーは、楽器に対する彼の並外れたタッチと、素材が持つダイナミックな可能性に対する紛れもない感性によってのみ相殺されているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、マグヌス・グランベルグの『Skogen』（Another Timbre）への参加や、自身のアンサンブル「Kommun」 （Fönstret、Thanatosis）で聴かれた、響き渡る和音や実験的なプリペアレーションの輝かしい延長線上にあり、アンナ・ホグバーグ・アタック（Anna Högberg Attack）の『Ensamseglaren』（Fönstret）への寄稿や、レッドゾーン全開のトリオ「キョサク（Kyosaku）」（Corbett vs Dempsey）で見せる歪んだ嘆きとは、際立った対照をなしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFinn Loxboが新しいバンド「Kommun」の最初の録音を私に送り、これをリリースしてくれるレーベルの提案はないかと尋ねてきたのは、もう数年前のことだ。私はその録音を繰り返し聴き続け、最終的に「自分でレーベルを立ち上げてこれをリリースしなければならない」という思いが頭から離れなくなった。『Lummernikt』は、その炎を燃やし続ける火花なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2902093781\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2582527693\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2902093781\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fstrt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fstrt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more fönstret releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Tumlare 4:01 \u003cbr\u003eA2 Återfall 5:02 \u003cbr\u003eA3 Das Lebende Tonkino 8:17 \u003cbr\u003eA4 Lummernikt 3:28 \u003cbr\u003eB1 Nattlod 4:17 \u003cbr\u003eB2 Ametistskimmerspindel 5:46 \u003cbr\u003eB3 Skuggmätare 4:37 \u003cbr\u003eB4 Bolles Sista Resa 5:19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLummer is the Swedish name for the now protected family of vascular plants (Clubmoss\/Lycopodiaceae). Lummer grows slowly and the spores with which it reproduces can take 12—20 years to develop. These spores, known as Nikt in Swedish, were once ground into an extremely flammable light yellow “old woman’s gunpowder” that was used for early theatrical pyrotechnics. Volatile and explosive, Lummernikt requires careful handling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is something of the small scale dangerous in Finn Loxbo’s Lummernikt, too. A not-at-all-risk-free traversal at the limits of technique: building, blowing up and working through a band’s worth of harmonic scaffolding. Eight songs on a stage. Dramatic, breath-taking. At the same time the wild, flickering rush of tones spins up a centrifugal force that suspends a certain calm or sitting still at the music’s core.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Lummernikt, Loxbo’s guitar often sounds more like a concert harp or the West African kora as he shifts a set of melodic fragments and extended lines through rapid-fire arpeggiated permutations with a spontaneous energy that is countered only by his extraordinary touch on the instrument and an undeniable sensitivity to his material’s dynamic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e potential.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s a glorious extension of the chiming chords and experimental preparations heard in his contributions to Magnus Granberg's Skogen (Another Timbre) or via his own ensemble Kommun (Fönstret, Thanatosis) and in striking contrast to the distorted wail he contributes to Anna Högberg Attack’s Ensamseglaren (Fönstret) or his all-in-the-red trio Kyosaku (Corbett vs Dempsey).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s now several years ago that Finn sent me the first recording of his new band Kommun and asked if I had suggestions for a label that might want to release it. I played that recording on repeat until I couldn’t shake the idea that I needed to start a label to put it out myself. Lummernikt is the spark that keeps that fire alive.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Finn Loxbo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efönstret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efönstret-17\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-28T07:24:07+09:00","created_at":"2026-09-24T21:57:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","fönstret","jazz","lp","new"],"price":524400,"price_min":524400,"price_max":524400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50580479770874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Finn Loxbo \/\/ Lummernikt LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":524400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn1.jpg?v=1790254537","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn2.jpg?v=1790254537"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn1.jpg?v=1790254537","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46219270095098,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn1.jpg?v=1790254537"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn1.jpg?v=1790254537","width":350},{"alt":null,"id":46219270127866,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn2.jpg?v=1790254537"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn2.jpg?v=1790254537","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデンのギタリストFinn Loxboが、2026年9月にストックホルムの実験レーベル\u003cspan\u003efönstret\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギター独奏によるインプロ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eルマー（Lummer）とは、現在保護対象となっている維管束植物の科（クラブモス／リコポディア科）のスウェーデン語名である。ルマーの成長は遅く、その繁殖に用いる胞子が成熟するまでには12～20年かかることもある。スウェーデン語で「ニクト（Nikt）」と呼ばれるこれらの胞子は、かつて粉砕されて、極めて引火性の高い淡黄色の「老婆の火薬」となり、初期の演劇用花火に使用されていた。揮発性が高く爆発性もあるルマーニクトは、取り扱いには細心の注意を要する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFinn Loxboの『Lummernikt』にも、ある種の小規模な危険性が潜んでいる。技術の限界を、決して無リスクとは言えない方法で横断する――バンド一組分の和声的骨組みを構築し、爆破し、そしてその中を突き進んでいく。ステージ上の8曲。劇的で、息をのむほどだ。同時に、荒々しく揺らめく音の奔流が遠心力を生み出し、音楽の核心にあるある種の静けさや静止状態を浮遊させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Lummernikt』において、Finn Loxboのギターはしばしばコンサートハープや西アフリカのコラのように響く。彼は一連の旋律的断片や伸びやかなラインを、矢継ぎ早のアルペジオによる順列変化へと移行させ、その即興的なエネルギーは、楽器に対する彼の並外れたタッチと、素材が持つダイナミックな可能性に対する紛れもない感性によってのみ相殺されているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、マグヌス・グランベルグの『Skogen』（Another Timbre）への参加や、自身のアンサンブル「Kommun」 （Fönstret、Thanatosis）で聴かれた、響き渡る和音や実験的なプリペアレーションの輝かしい延長線上にあり、アンナ・ホグバーグ・アタック（Anna Högberg Attack）の『Ensamseglaren』（Fönstret）への寄稿や、レッドゾーン全開のトリオ「キョサク（Kyosaku）」（Corbett vs Dempsey）で見せる歪んだ嘆きとは、際立った対照をなしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFinn Loxboが新しいバンド「Kommun」の最初の録音を私に送り、これをリリースしてくれるレーベルの提案はないかと尋ねてきたのは、もう数年前のことだ。私はその録音を繰り返し聴き続け、最終的に「自分でレーベルを立ち上げてこれをリリースしなければならない」という思いが頭から離れなくなった。『Lummernikt』は、その炎を燃やし続ける火花なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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Lummer grows slowly and the spores with which it reproduces can take 12—20 years to develop. These spores, known as Nikt in Swedish, were once ground into an extremely flammable light yellow “old woman’s gunpowder” that was used for early theatrical pyrotechnics. Volatile and explosive, Lummernikt requires careful handling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is something of the small scale dangerous in Finn Loxbo’s Lummernikt, too. A not-at-all-risk-free traversal at the limits of technique: building, blowing up and working through a band’s worth of harmonic scaffolding. Eight songs on a stage. Dramatic, breath-taking. At the same time the wild, flickering rush of tones spins up a centrifugal force that suspends a certain calm or sitting still at the music’s core.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Lummernikt, Loxbo’s guitar often sounds more like a concert harp or the West African kora as he shifts a set of melodic fragments and extended lines through rapid-fire arpeggiated permutations with a spontaneous energy that is countered only by his extraordinary touch on the instrument and an undeniable sensitivity to his material’s dynamic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e potential.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s a glorious extension of the chiming chords and experimental preparations heard in his contributions to Magnus Granberg's Skogen (Another Timbre) or via his own ensemble Kommun (Fönstret, Thanatosis) and in striking contrast to the distorted wail he contributes to Anna Högberg Attack’s Ensamseglaren (Fönstret) or his all-in-the-red trio Kyosaku (Corbett vs Dempsey).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s now several years ago that Finn sent me the first recording of his new band Kommun and asked if I had suggestions for a label that might want to release it. 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{"id":10317524336890,"title":"Peace Flag Ensemble \/\/ Noteland LP","handle":"peace-flag-ensemble-noteland-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・サスカチュワンの5人組ジャズバンドPeace Flag Ensembleが、2021年に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから400部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2739155198\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003cbr\u003eBlack vinyl edition of 400 copies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Wilted Sax 01:30 \u003cbr\u003e2. Human Pyramid 03:25 \u003cbr\u003e3. Woke Up Like The Room, Tarzana 03:52 \u003cbr\u003e4. The Right To Silence 03:54 \u003cbr\u003e5. Hilma af Klint in Ab 03:22 \u003cbr\u003e6. Presentism 03:33 \u003cbr\u003e7. Your Father Is In The Yard Counting Sparrows 02:31 \u003cbr\u003e8. No Police In The Parade 04:06 \u003cbr\u003e9. Marginalia 03:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eNoteland is an exercise in pure collaboration. Built around Jon Neher’s piano improvisations, it is free flowing in form and meter. Each member contributed freely but also remained open to having their playing completely recontextualized. Travis Packer’s electric bass is tightly moored to the piano while Dalton Lam and Paul Gutheil, trumpet and saxophone respectively, drift between melodic passages and textural elements. The album was produced by ambient artist Michael Scott Dawson, who also contributes electronics, guitars, and field recordings to the collective. The result is a pastiche of improvisation, composition, and collage that cycles through quiet moments of imperfection and discomfort followed by peaceful resolutions. It draws from such influences as Keith Jarrett and Mark Hollis. “Peace Flag Ensemble is the sum of its parts. Everyone leaned into their own intuition and inspiration. I think that kept us from limiting possibilities.” Dawson shares. “Sometimes that means a saxophone is reduced to just the crackle of a spit valve, sometimes it’s blurred into pastoral ambiance, and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e sometimes… well, sometimes it’s just a saxophone.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe genesis of the project is unlikely to be included in a canon of debaucherous music myths. Neher and Dawson connected at a book club. Bonding over 70s ECM, contemporary minimalists, and Musique concrete the two began to discuss collaborating. Somewhere between reading Her Body and Other Stories by Carmen Maria Machado and Murakami’s Killing Commendatore, their ambitions morphed into a jazz collective. Reflecting on the outcome, Neher states “This record really allowed us to explore so many kinds of spontaneity while still crafting and polishing a finished work; that is a rare treat in improvised music.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peace Flag Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-087\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : June 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-25T15:38:25+09:00","created_at":"2026-09-23T20:06:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50535937310970,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Peace Flag Ensemble \/\/ Noteland LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"844667052060","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_c0f79a7e-0187-4446-b0a6-a1101eca0578.jpg?v=1790161510","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_f9e0de3e-a516-4d81-af01-889e1c405528.jpg?v=1790161510","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no3_840959b6-3f22-44ae-b76c-b244377ee08e.jpg?v=1790161510"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_c0f79a7e-0187-4446-b0a6-a1101eca0578.jpg?v=1790161510","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46177344651514,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_c0f79a7e-0187-4446-b0a6-a1101eca0578.jpg?v=1790161510"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_c0f79a7e-0187-4446-b0a6-a1101eca0578.jpg?v=1790161510","width":350},{"alt":null,"id":46177344684282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_f9e0de3e-a516-4d81-af01-889e1c405528.jpg?v=1790161510"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_f9e0de3e-a516-4d81-af01-889e1c405528.jpg?v=1790161510","width":1200},{"alt":null,"id":46177344717050,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no3_840959b6-3f22-44ae-b76c-b244377ee08e.jpg?v=1790161510"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no3_840959b6-3f22-44ae-b76c-b244377ee08e.jpg?v=1790161510","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・サスカチュワンの5人組ジャズバンドPeace Flag Ensembleが、2021年に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから400部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2739155198\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003cbr\u003eBlack vinyl edition of 400 copies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The album was produced by ambient artist Michael Scott Dawson, who also contributes electronics, guitars, and field recordings to the collective. The result is a pastiche of improvisation, composition, and collage that cycles through quiet moments of imperfection and discomfort followed by peaceful resolutions. It draws from such influences as Keith Jarrett and Mark Hollis. “Peace Flag Ensemble is the sum of its parts. Everyone leaned into their own intuition and inspiration. I think that kept us from limiting possibilities.” Dawson shares. “Sometimes that means a saxophone is reduced to just the crackle of a spit valve, sometimes it’s blurred into pastoral ambiance, and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e sometimes… well, sometimes it’s just a saxophone.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe genesis of the project is unlikely to be included in a canon of debaucherous music myths. Neher and Dawson connected at a book club. Bonding over 70s ECM, contemporary minimalists, and Musique concrete the two began to discuss collaborating. Somewhere between reading Her Body and Other Stories by Carmen Maria Machado and Murakami’s Killing Commendatore, their ambitions morphed into a jazz collective. Reflecting on the outcome, Neher states “This record really allowed us to explore so many kinds of spontaneity while still crafting and polishing a finished work; that is a rare treat in improvised music.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peace Flag Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-087\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : June 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Slow Fox Run \u003cbr\u003e2. Olm \u003cbr\u003e3. Jota \u003cbr\u003e4. Northern Flicker \u003cbr\u003e5. Six Axis \u003cbr\u003e6. Polymorph \u003cbr\u003e7. Moon's Adrift \u003cbr\u003e8. Drawn On Film \u003cbr\u003e9. Heavy Lights \u003cbr\u003e10. High Winds \u003cbr\u003e11. Specular \u003cbr\u003e12. Dream On\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eComposer and multi-instrumentalist Koen Holtkamp has spent more than two decades shaping a body of work at the intersection of ambient, experimental, and electroacoustic music. Known for his role in the influential duo Mountains, as well as a solo catalog defined by texture and spatial awareness, Holtkamp has long explored how sound interacts with environment and perception. With Nightlife, he enters a new phase of that inquiry, one shaped as much by physical relocation as artistic evolution.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter leaving Brooklyn for the relatively rural setting of New York’s Hudson Valley, Holtkamp found himself immersed in nature and embracing a slower way of life, a shift that runs through every aspect of the album. Rather than rushing into a new project, he allowed the space itself to guide him, focusing on experimentation and play instead of a fixed outcome. Over time, a new instrument emerged from his modular system, built around physical modeling techniques that emulate plucked string sounds. Drawing on a deep affinity for acoustic traditions, from guitar soli to the kora and other chordophones, he began translating those influences into an electronic language, creating music that feels tangible, effusive, and even intimate, despite its synthetic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e nature.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the pieces took shape, Holtkamp expanded the project into a kind of imagined ensemble. Composed with specific collaborators in mind, the album features extensive contributions from drummer Greg Fox and saxophonist and flutist Matt Bauder, whose performances subtly reshape the material, drawing it toward more fluid, song-like forms, alongside a guest appearance from Ben Vida on synth bass. Yet even as Nightlife occasionally resembles a band in motion, its construction resists traditional cohesion. Acoustic and electronic sources coexist to create a hyper-dimensional sense of space, with each element deliberately placed in its own distinct environment, yielding a complex yet inviting environment that feels both otherworldly and completely natural.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the album was created during late-night sessions, which became a kind of personal ritual and ultimately inspired its title. Nightlife unfolds as a series of finely detailed environments, where stillness, texture, and subtle interplay take precedence over momentum. Each piece invites close listening while remaining open and unforced, reflecting both a change in pace and a deepening of focus. The result extends Holtkamp’s ongoing interest in how sound can shape, and be shaped by, the spaces we inhabit.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Koen Holtkamp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV307lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T07:19:26+09:00","created_at":"2026-09-23T19:43:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","western vinyl"],"price":363000,"price_min":363000,"price_max":363000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50534649463034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Koen Holtkamp \/\/ Nightlife LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":363000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"840526511075","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1_23d1f4d4-12c2-447b-8624-88e97ab918bd.jpg?v=1790160237","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen2.jpg?v=1790160237"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1_23d1f4d4-12c2-447b-8624-88e97ab918bd.jpg?v=1790160237","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46176249774330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1_23d1f4d4-12c2-447b-8624-88e97ab918bd.jpg?v=1790160237"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1_23d1f4d4-12c2-447b-8624-88e97ab918bd.jpg?v=1790160237","width":350},{"alt":null,"id":46176249807098,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen2.jpg?v=1790160237"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen2.jpg?v=1790160237","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMountainsとしても活動しているアメリカのマルチ奏者Koen Holtkampが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e作曲家でありマルチ・インストゥルメンタリストのKoen Holtkampは、20年以上にわたり、アンビエント、実験音楽、電子音響音楽が交差する領域で作品群を築き上げてきた。影響力のあるデュオ「Mountains」での活動や、質感と空間意識を特徴とするソロ作品で知られるHoltkampは、音と環境、そして知覚がどのように相互作用するかを長年にわたり探求してきた。『Nightlife』において、彼はその探求の新たな段階へと踏み出している。それは、芸術的な進化と同様に、物理的な移住によっても形作られている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブルックリンを離れ、ニューヨークのハドソン・バレーという比較的田園的な環境に移り住んだ\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eは、自然に浸り、ゆったりとした生活様式を受け入れるようになった。この変化は、アルバムのあらゆる側面に貫かれている。新しいプロジェクトに急いで取り掛かるのではなく、彼はその空間そのものに導かれるままにし、固定された結果ではなく、実験と遊びに焦点を当てた。時が経つにつれ、彼のモジュラーシステムから、撥弦楽器の音をエミュレートするフィジカル・モデリング技術を基盤とした新しい楽器が生まれた。ギターのソロからコラ、その他の弦楽器に至るまで、アコースティックな伝統に対する深い親和性を活かし、彼はそれらの影響を電子音楽の言語へと翻訳し始めた。その結果、合成音であるにもかかわらず、手触りがあり、奔放で、さらには親密ささえ感じさせる音楽が生み出された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲が形を成すにつれ、\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eはこのプロジェクトを一種の想像上のアンサンブルへと拡大させた。特定の共演者を念頭に置いて作曲されたこのアルバムには、ドラマーのグレッグ・フォックスや、サックス奏者兼フルート奏者のマット・バウダーによる多大な貢献が盛り込まれている。彼らの演奏は楽曲を微妙に再構築し、より流動的で歌のような形へと導いている。また、シンセベースのベン・ヴィダもゲストとして参加している。しかし、『Nightlife』が時折、動きのあるバンドを彷彿とさせる一方で、その構成は伝統的なまとまりを拒んでいる。アコースティックとエレクトロニックの音源が共存し、超次元的な空間感を生み出している。各要素は意図的に独自の環境に配置され、複雑でありながら親しみやすい、異世界的でありながらも完全に自然な環境を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの大部分は深夜のセッションで制作され、それは一種の個人的な儀式となり、最終的にアルバムのタイトルの着想源となった。『Nightlife』は、細部まで精緻に描き出された一連の環境として展開し、そこでは勢いよりも静寂、質感、そして繊細な相互作用が優先されている。各楽曲は、開放的で無理のないまま、じっくりと耳を傾けるよう誘い、ペースの変化と集中力の深化の両方を反映している。その結果、音が私たちが暮らす空間をどのように形作り、またその空間によってどのように形作られるかという、ホルトカンプの長年の関心事がさらに深められている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Slow Fox Run \u003cbr\u003e2. Olm \u003cbr\u003e3. Jota \u003cbr\u003e4. Northern Flicker \u003cbr\u003e5. Six Axis \u003cbr\u003e6. Polymorph \u003cbr\u003e7. Moon's Adrift \u003cbr\u003e8. Drawn On Film \u003cbr\u003e9. Heavy Lights \u003cbr\u003e10. High Winds \u003cbr\u003e11. Specular \u003cbr\u003e12. Dream On\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eComposer and multi-instrumentalist Koen Holtkamp has spent more than two decades shaping a body of work at the intersection of ambient, experimental, and electroacoustic music. Known for his role in the influential duo Mountains, as well as a solo catalog defined by texture and spatial awareness, Holtkamp has long explored how sound interacts with environment and perception. With Nightlife, he enters a new phase of that inquiry, one shaped as much by physical relocation as artistic evolution.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter leaving Brooklyn for the relatively rural setting of New York’s Hudson Valley, Holtkamp found himself immersed in nature and embracing a slower way of life, a shift that runs through every aspect of the album. Rather than rushing into a new project, he allowed the space itself to guide him, focusing on experimentation and play instead of a fixed outcome. Over time, a new instrument emerged from his modular system, built around physical modeling techniques that emulate plucked string sounds. Drawing on a deep affinity for acoustic traditions, from guitar soli to the kora and other chordophones, he began translating those influences into an electronic language, creating music that feels tangible, effusive, and even intimate, despite its synthetic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e nature.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the pieces took shape, Holtkamp expanded the project into a kind of imagined ensemble. Composed with specific collaborators in mind, the album features extensive contributions from drummer Greg Fox and saxophonist and flutist Matt Bauder, whose performances subtly reshape the material, drawing it toward more fluid, song-like forms, alongside a guest appearance from Ben Vida on synth bass. Yet even as Nightlife occasionally resembles a band in motion, its construction resists traditional cohesion. Acoustic and electronic sources coexist to create a hyper-dimensional sense of space, with each element deliberately placed in its own distinct environment, yielding a complex yet inviting environment that feels both otherworldly and completely natural.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the album was created during late-night sessions, which became a kind of personal ritual and ultimately inspired its title. Nightlife unfolds as a series of finely detailed environments, where stillness, texture, and subtle interplay take precedence over momentum. Each piece invites close listening while remaining open and unforced, reflecting both a change in pace and a deepening of focus. The result extends Holtkamp’s ongoing interest in how sound can shape, and be shaped by, the spaces we inhabit.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Koen Holtkamp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV307lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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※10月中旬再入荷後発送します Mountainsとしても活動しているアメリカのマルチ奏者Koen Holtkampが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。 アンビエント・ジャズ12曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "作曲家でありマルチ・インストゥルメンタリストのKoen Holtkampは、20年以上にわたり、アンビエント、実験音楽、電子音響音楽が交差する領域で作品群を築き上げてきた。影響力のあるデュオ「Mountains」での活動や、質感と空間意識を特徴とするソロ作品で知られるHoltkampは、音と環境、そして知覚がどのように相互作用するかを長年にわたり探求してきた。『Nightlife』において、彼はその探求の新たな段階へと踏み出している。それは、芸術的な進化と同様に、物理的な移住によっても形作られている。 ブルックリンを離れ、ニューヨークのハドソン・バレーという比較的田園的な環境に移り住んだHoltkampは、自然に浸り、ゆったりとした生活様式を受け入れるようになった。この変化は、アルバムのあらゆる側面に貫かれている。新しいプロジェクトに急いで取り掛かるのではなく、彼はその空間そのものに導かれるままにし、固定された結果ではなく、実験と遊びに焦点を当てた。時が経つにつれ、彼のモジュラーシステムから、撥弦楽器の音をエミュレートするフィジカル・モデリング技術を基盤とした新しい楽器が生まれた。ギターのソロからコラ、その他の弦楽器に至るまで、アコースティックな伝統に対する深い親和性を活かし、彼はそれらの影響を電子音楽の言語へと翻訳し始めた。その結果、合成音であるにもかかわらず、手触りがあり、奔放で、さらには親密ささえ感じさせる音楽が生み出された。 楽曲が形を成すにつれ、Holtkampはこのプロジェクトを一種の想像上のアンサンブルへと拡大させた。特定の共演者を念頭に置いて作曲されたこのアルバムには、ドラマーのグレッグ・フォックスや、サックス奏者兼フルート奏者のマット・バウダーによる多大な貢献が盛り込まれている。彼らの演奏は楽曲を微妙に再構築し、より流動的で歌のような形へと導いている。また、シンセベースのベン・ヴィダもゲストとして参加している。しかし、『Nightlife』が時折、動きのあるバンドを彷彿とさせる一方で、その構成は伝統的なまとまりを拒んでいる。アコースティックとエレクトロニックの音源が共存し、超次元的な空間感を生み出している。各要素は意図的に独自の環境に配置され、複雑でありながら親しみやすい、異世界的でありながらも完全に自然な環境を醸し出している。 アルバムの大部分は深夜のセッションで制作され、それは一種の個人的な儀式となり、最終的にアルバムのタイトルの着想源となった。『Nightlife』は、細部まで精緻に描き出された一連の環境として展開し、そこでは勢いよりも静寂、質感、そして繊細な相互作用が優先されている。各楽曲は、開放的で無理のないまま、じっくりと耳を傾けるよう誘い、ペースの変化と集中力の深化の両方を反映している。その結果、音が私たちが暮らす空間をどのように形作り、またその空間によってどのように形作られるかという、ホルトカンプの長年の関心事がさらに深められている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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Slow Fox Run \u003cbr\u003e2. Olm \u003cbr\u003e3. Jota \u003cbr\u003e4. Northern Flicker \u003cbr\u003e5. Six Axis \u003cbr\u003e6. Polymorph \u003cbr\u003e7. Moon's Adrift \u003cbr\u003e8. Drawn On Film \u003cbr\u003e9. Heavy Lights \u003cbr\u003e10. High Winds \u003cbr\u003e11. Specular \u003cbr\u003e12. Dream On\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eComposer and multi-instrumentalist Koen Holtkamp has spent more than two decades shaping a body of work at the intersection of ambient, experimental, and electroacoustic music. Known for his role in the influential duo Mountains, as well as a solo catalog defined by texture and spatial awareness, Holtkamp has long explored how sound interacts with environment and perception. With Nightlife, he enters a new phase of that inquiry, one shaped as much by physical relocation as artistic evolution.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter leaving Brooklyn for the relatively rural setting of New York’s Hudson Valley, Holtkamp found himself immersed in nature and embracing a slower way of life, a shift that runs through every aspect of the album. Rather than rushing into a new project, he allowed the space itself to guide him, focusing on experimentation and play instead of a fixed outcome. Over time, a new instrument emerged from his modular system, built around physical modeling techniques that emulate plucked string sounds. Drawing on a deep affinity for acoustic traditions, from guitar soli to the kora and other chordophones, he began translating those influences into an electronic language, creating music that feels tangible, effusive, and even intimate, despite its synthetic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e nature.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the pieces took shape, Holtkamp expanded the project into a kind of imagined ensemble. Composed with specific collaborators in mind, the album features extensive contributions from drummer Greg Fox and saxophonist and flutist Matt Bauder, whose performances subtly reshape the material, drawing it toward more fluid, song-like forms, alongside a guest appearance from Ben Vida on synth bass. Yet even as Nightlife occasionally resembles a band in motion, its construction resists traditional cohesion. Acoustic and electronic sources coexist to create a hyper-dimensional sense of space, with each element deliberately placed in its own distinct environment, yielding a complex yet inviting environment that feels both otherworldly and completely natural.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the album was created during late-night sessions, which became a kind of personal ritual and ultimately inspired its title. Nightlife unfolds as a series of finely detailed environments, where stillness, texture, and subtle interplay take precedence over momentum. Each piece invites close listening while remaining open and unforced, reflecting both a change in pace and a deepening of focus. The result extends Holtkamp’s ongoing interest in how sound can shape, and be shaped by, the spaces we inhabit.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Koen Holtkamp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV307cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T07:18:34+09:00","created_at":"2026-09-23T19:43:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","new","western vinyl"],"price":194500,"price_min":194500,"price_max":194500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50534627475706,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Koen Holtkamp \/\/ Nightlife CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":194500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"840526511082","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1.jpg?v=1790160093","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen3.jpg?v=1790160093"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1.jpg?v=1790160093","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46176102809850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1.jpg?v=1790160093"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1.jpg?v=1790160093","width":350},{"alt":null,"id":46176102842618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.362,"height":881,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen3.jpg?v=1790160093"},"aspect_ratio":1.362,"height":881,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen3.jpg?v=1790160093","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eMountainsとしても活動しているアメリカのマルチ奏者Koen Holtkampが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern VinylからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e作曲家でありマルチ・インストゥルメンタリストのKoen Holtkampは、20年以上にわたり、アンビエント、実験音楽、電子音響音楽が交差する領域で作品群を築き上げてきた。影響力のあるデュオ「Mountains」での活動や、質感と空間意識を特徴とするソロ作品で知られるHoltkampは、音と環境、そして知覚がどのように相互作用するかを長年にわたり探求してきた。『Nightlife』において、彼はその探求の新たな段階へと踏み出している。それは、芸術的な進化と同様に、物理的な移住によっても形作られている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブルックリンを離れ、ニューヨークのハドソン・バレーという比較的田園的な環境に移り住んだ\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eは、自然に浸り、ゆったりとした生活様式を受け入れるようになった。この変化は、アルバムのあらゆる側面に貫かれている。新しいプロジェクトに急いで取り掛かるのではなく、彼はその空間そのものに導かれるままにし、固定された結果ではなく、実験と遊びに焦点を当てた。時が経つにつれ、彼のモジュラーシステムから、撥弦楽器の音をエミュレートするフィジカル・モデリング技術を基盤とした新しい楽器が生まれた。ギターのソロからコラ、その他の弦楽器に至るまで、アコースティックな伝統に対する深い親和性を活かし、彼はそれらの影響を電子音楽の言語へと翻訳し始めた。その結果、合成音であるにもかかわらず、手触りがあり、奔放で、さらには親密ささえ感じさせる音楽が生み出された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲が形を成すにつれ、\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eはこのプロジェクトを一種の想像上のアンサンブルへと拡大させた。特定の共演者を念頭に置いて作曲されたこのアルバムには、ドラマーのグレッグ・フォックスや、サックス奏者兼フルート奏者のマット・バウダーによる多大な貢献が盛り込まれている。彼らの演奏は楽曲を微妙に再構築し、より流動的で歌のような形へと導いている。また、シンセベースのベン・ヴィダもゲストとして参加している。しかし、『Nightlife』が時折、動きのあるバンドを彷彿とさせる一方で、その構成は伝統的なまとまりを拒んでいる。アコースティックとエレクトロニックの音源が共存し、超次元的な空間感を生み出している。各要素は意図的に独自の環境に配置され、複雑でありながら親しみやすい、異世界的でありながらも完全に自然な環境を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの大部分は深夜のセッションで制作され、それは一種の個人的な儀式となり、最終的にアルバムのタイトルの着想源となった。『Nightlife』は、細部まで精緻に描き出された一連の環境として展開し、そこでは勢いよりも静寂、質感、そして繊細な相互作用が優先されている。各楽曲は、開放的で無理のないまま、じっくりと耳を傾けるよう誘い、ペースの変化と集中力の深化の両方を反映している。その結果、音が私たちが暮らす空間をどのように形作り、またその空間によってどのように形作られるかという、ホルトカンプの長年の関心事がさらに深められている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=379623803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardsotck sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Slow Fox Run \u003cbr\u003e2. Olm \u003cbr\u003e3. Jota \u003cbr\u003e4. Northern Flicker \u003cbr\u003e5. Six Axis \u003cbr\u003e6. Polymorph \u003cbr\u003e7. Moon's Adrift \u003cbr\u003e8. Drawn On Film \u003cbr\u003e9. Heavy Lights \u003cbr\u003e10. High Winds \u003cbr\u003e11. Specular \u003cbr\u003e12. Dream On\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eComposer and multi-instrumentalist Koen Holtkamp has spent more than two decades shaping a body of work at the intersection of ambient, experimental, and electroacoustic music. Known for his role in the influential duo Mountains, as well as a solo catalog defined by texture and spatial awareness, Holtkamp has long explored how sound interacts with environment and perception. With Nightlife, he enters a new phase of that inquiry, one shaped as much by physical relocation as artistic evolution.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter leaving Brooklyn for the relatively rural setting of New York’s Hudson Valley, Holtkamp found himself immersed in nature and embracing a slower way of life, a shift that runs through every aspect of the album. Rather than rushing into a new project, he allowed the space itself to guide him, focusing on experimentation and play instead of a fixed outcome. Over time, a new instrument emerged from his modular system, built around physical modeling techniques that emulate plucked string sounds. Drawing on a deep affinity for acoustic traditions, from guitar soli to the kora and other chordophones, he began translating those influences into an electronic language, creating music that feels tangible, effusive, and even intimate, despite its synthetic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e nature.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the pieces took shape, Holtkamp expanded the project into a kind of imagined ensemble. Composed with specific collaborators in mind, the album features extensive contributions from drummer Greg Fox and saxophonist and flutist Matt Bauder, whose performances subtly reshape the material, drawing it toward more fluid, song-like forms, alongside a guest appearance from Ben Vida on synth bass. Yet even as Nightlife occasionally resembles a band in motion, its construction resists traditional cohesion. Acoustic and electronic sources coexist to create a hyper-dimensional sense of space, with each element deliberately placed in its own distinct environment, yielding a complex yet inviting environment that feels both otherworldly and completely natural.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the album was created during late-night sessions, which became a kind of personal ritual and ultimately inspired its title. Nightlife unfolds as a series of finely detailed environments, where stillness, texture, and subtle interplay take precedence over momentum. Each piece invites close listening while remaining open and unforced, reflecting both a change in pace and a deepening of focus. The result extends Holtkamp’s ongoing interest in how sound can shape, and be shaped by, the spaces we inhabit.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Koen Holtkamp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV307cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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クイックビュー
{"id":9464325570810,"title":"Karate Boogaloo \/\/ Access All Areas LP [COLOR]","handle":"karate-boogaloo-access-all-areas-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/9リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのファンクバンドKarate Boogalooが、2026年10月にアメリカのジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルでキャッチーなインスト・ファンク11曲を収録。パステルピンク盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e既知の宇宙の住人諸君に喜ばれることを願う。法的に\u003cem\u003eKay-Bee Funk Music Group\u003c\/em\u003eとして活動する、数々の別名を持つ音楽アンサンブルが、アルファベット順で彼らの最初のアルバムとなる『Access All Areas』をリリースする。Karate Boogalooが特許を取得した「ラブリー・レコーディング・テクニック」を用いて制作されたこれらの楽曲は、KBを聴いているときは誰もがVIPであることを実感させてくれる。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Access』という言葉こそが、今回の制作においてザ・オールド・カーブーを哲学的に導いた唯一の指針だった。曲が複雑になりすぎた場合は、即座に廃棄された。誰にでも口ずさめる曲だけが残された。この選別基準は制作過程全体を通じて徹底され、アレンジや構成はきっちりとまとめられ、余計な装飾は最小限に抑えられた。2024年の『Hold Your Horses』が叙事詩だったとすれば、『Access All Areas』は俳句だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eバンドの定評あるレコーディング・プロセスは忠実に守られたが、一つだけ素晴らしい追加があった。それは、オーナーであり卓越したエンジニアであるアレックス・ベネットが指揮を執った、見事な「Sound Recordings」だ。必要に応じて4トラックのAmpex 440を型破りな使い方に導き、常に適切な雰囲気を保ち続けたアレックスは、紛れもない「ブーガー」だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e ほんのひとときのように感じるが、時計が示すところによると、ケイズ・ビーズが音楽的ヒーローである\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe Meters, Booker T \u0026amp; The MG’s, and The JB’s\u003c\/span\u003e（ほんの一例に過ぎない）の曲を初めて演奏しようとしてから、すでに20年近くが経っている。それ以来、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe Famous Flying Karate Boogaloo Brothers\u003c\/span\u003eは一歩ずつ前進し、独自のサウンドを磨き上げてきた。それは、インストゥルメンタル・ファンクやソウル・ミュージックの歴史を敬意を持って受け止めつつ、彼らが独自のサウンドを築き上げてきた時間を反映したものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e各メンバーが個々に輝いているとはいえ、ブーガー・システムの4つの惑星がすべて一直線に並ぶ時は特別な出来事だ。『Access All Areas』はまさにそのような「日食」のような作品であり、各メンバーが等しく貢献した芸術的表現であり、この機会にしか見られない独自の影を落としている。楽曲のあらゆる瞬間がメンバー総出で作曲・プロデュースされ、ミキシングはヘンリー・ジェンキンスが担当し、アートワークはハドソン・ウィットロックとカラム・ライリーが手掛け、ダーヴィッド・ソーは「実際に見なければ信じられない」ような仕事を成し遂げた。音楽はチームスポーツであり、ファンクに「私」など存在しないのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1175702801\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" pastel pink vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Butterfly \u003cbr\u003e2. Hooks, Lines and Sinker \u003cbr\u003e3. Tremendous Fantastic \u003cbr\u003e4. Wet Day Timetable \u003cbr\u003e5. Head First \u003cbr\u003e6. Small Business \u003cbr\u003e7. Booger's Bounce of Joy \u003cbr\u003e8. Ballroom Blitz \u003cbr\u003e9. AAA \u003cbr\u003e10. Down Home \u003cbr\u003e11. We've Lost Something We Can't Replace\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMay it please the people of the known universe that the multi-monikered musical ensemble legally trading as Kay-Bee Funk Music Group are releasing what will alphabetically be their first album, ‘Access All Areas’. Created with Karate Boogaloo’s patented ‘Lovely Recording Technique’ these recordings let you know that everyone’s a VIP when you’re listening to KB.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘Access’ was the one word maxim philosophically guiding The Old Kar-Boo’s this innings. If a tune became convoluted, to the bin it went. Only those that could be hummed by any and all were kept. This sieve was on hand throughout the whole process, arrangements and forms were kept watertight, bells and whistles to a minimum. If 2024’s ‘Hold Your Horses’ was an epic, ‘Access All Areas’ is a haiku.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe band’s tried and true recording process was dutifully respected save for one wonderful addition, the magnificent ‘Sound Recordings’ helmed by its proprietor and engineer extraordinaire Alex Bennet. Steering the 4 track Ampex 440 off road when required and making sure the vibes were constantly correct, Alex is a bonafide Booger.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Although it feels only a moment, the clock tells us it’s been nearly 20 years since Kay’s Bees first tried to play the songs\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of their musical heroes, The Meters, Booker T \u0026amp; The MG’s, and The JB’s to name but a few. Since then The Famous Flying Karate Boogaloo Brothers have put one foot in front of the other and distilled their own sound, one that respectfully acknowledges the history of instrumental Funk \u0026amp; Soul music, and reflects the time they’ve spent crafting their distinctive sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs bright as each member shines individually, it is a special event when all four planets in the Booger System align. ‘Access All Areas’ is one such eclipse, it is an artistic expression of equal measure by each member and it casts a shadow unique to the occasion. Every second of music was composed and produced with all hands on deck, mixing was handled by Henry Jenkins, artwork by Hudson Whitlock and Callum Riley, and Darvid Thor did things you’d have to see to believe. Music is a team sport and there’s no I in Funk.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Karate Boogaloo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12077lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T07:29:00+09:00","created_at":"2026-09-22T09:11:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":392000,"price_min":392000,"price_max":392000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50481277665530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Karate Boogaloo \/\/ Access All Areas LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":392000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564359327","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_3a969f58-f61d-4792-8491-b8ecce876e0f.jpg?v=1790035916","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo3_02af53e6-efcf-4a37-9cdf-9cbf476cb725.jpg?v=1790035916"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_3a969f58-f61d-4792-8491-b8ecce876e0f.jpg?v=1790035916","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41245319856378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_3a969f58-f61d-4792-8491-b8ecce876e0f.jpg?v=1790035916"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_3a969f58-f61d-4792-8491-b8ecce876e0f.jpg?v=1790035916","width":350},{"alt":null,"id":41245319889146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo3_02af53e6-efcf-4a37-9cdf-9cbf476cb725.jpg?v=1790035916"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo3_02af53e6-efcf-4a37-9cdf-9cbf476cb725.jpg?v=1790035916","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/9リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのファンクバンドKarate Boogalooが、2026年10月にアメリカのジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルでキャッチーなインスト・ファンク11曲を収録。パステルピンク盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e既知の宇宙の住人諸君に喜ばれることを願う。法的に\u003cem\u003eKay-Bee Funk Music Group\u003c\/em\u003eとして活動する、数々の別名を持つ音楽アンサンブルが、アルファベット順で彼らの最初のアルバムとなる『Access All Areas』をリリースする。Karate Boogalooが特許を取得した「ラブリー・レコーディング・テクニック」を用いて制作されたこれらの楽曲は、KBを聴いているときは誰もがVIPであることを実感させてくれる。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Access』という言葉こそが、今回の制作においてザ・オールド・カーブーを哲学的に導いた唯一の指針だった。曲が複雑になりすぎた場合は、即座に廃棄された。誰にでも口ずさめる曲だけが残された。この選別基準は制作過程全体を通じて徹底され、アレンジや構成はきっちりとまとめられ、余計な装飾は最小限に抑えられた。2024年の『Hold Your Horses』が叙事詩だったとすれば、『Access All Areas』は俳句だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eバンドの定評あるレコーディング・プロセスは忠実に守られたが、一つだけ素晴らしい追加があった。それは、オーナーであり卓越したエンジニアであるアレックス・ベネットが指揮を執った、見事な「Sound Recordings」だ。必要に応じて4トラックのAmpex 440を型破りな使い方に導き、常に適切な雰囲気を保ち続けたアレックスは、紛れもない「ブーガー」だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e ほんのひとときのように感じるが、時計が示すところによると、ケイズ・ビーズが音楽的ヒーローである\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe Meters, Booker T \u0026amp; The MG’s, and The JB’s\u003c\/span\u003e（ほんの一例に過ぎない）の曲を初めて演奏しようとしてから、すでに20年近くが経っている。それ以来、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe Famous Flying Karate Boogaloo Brothers\u003c\/span\u003eは一歩ずつ前進し、独自のサウンドを磨き上げてきた。それは、インストゥルメンタル・ファンクやソウル・ミュージックの歴史を敬意を持って受け止めつつ、彼らが独自のサウンドを築き上げてきた時間を反映したものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e各メンバーが個々に輝いているとはいえ、ブーガー・システムの4つの惑星がすべて一直線に並ぶ時は特別な出来事だ。『Access All Areas』はまさにそのような「日食」のような作品であり、各メンバーが等しく貢献した芸術的表現であり、この機会にしか見られない独自の影を落としている。楽曲のあらゆる瞬間がメンバー総出で作曲・プロデュースされ、ミキシングはヘンリー・ジェンキンスが担当し、アートワークはハドソン・ウィットロックとカラム・ライリーが手掛け、ダーヴィッド・ソーは「実際に見なければ信じられない」ような仕事を成し遂げた。音楽はチームスポーツであり、ファンクに「私」など存在しないのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1175702801\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" pastel pink vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Butterfly \u003cbr\u003e2. Hooks, Lines and Sinker \u003cbr\u003e3. Tremendous Fantastic \u003cbr\u003e4. Wet Day Timetable \u003cbr\u003e5. Head First \u003cbr\u003e6. Small Business \u003cbr\u003e7. Booger's Bounce of Joy \u003cbr\u003e8. Ballroom Blitz \u003cbr\u003e9. AAA \u003cbr\u003e10. Down Home \u003cbr\u003e11. We've Lost Something We Can't Replace\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMay it please the people of the known universe that the multi-monikered musical ensemble legally trading as Kay-Bee Funk Music Group are releasing what will alphabetically be their first album, ‘Access All Areas’. Created with Karate Boogaloo’s patented ‘Lovely Recording Technique’ these recordings let you know that everyone’s a VIP when you’re listening to KB.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘Access’ was the one word maxim philosophically guiding The Old Kar-Boo’s this innings. If a tune became convoluted, to the bin it went. Only those that could be hummed by any and all were kept. This sieve was on hand throughout the whole process, arrangements and forms were kept watertight, bells and whistles to a minimum. If 2024’s ‘Hold Your Horses’ was an epic, ‘Access All Areas’ is a haiku.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe band’s tried and true recording process was dutifully respected save for one wonderful addition, the magnificent ‘Sound Recordings’ helmed by its proprietor and engineer extraordinaire Alex Bennet. Steering the 4 track Ampex 440 off road when required and making sure the vibes were constantly correct, Alex is a bonafide Booger.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Although it feels only a moment, the clock tells us it’s been nearly 20 years since Kay’s Bees first tried to play the songs\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of their musical heroes, The Meters, Booker T \u0026amp; The MG’s, and The JB’s to name but a few. Since then The Famous Flying Karate Boogaloo Brothers have put one foot in front of the other and distilled their own sound, one that respectfully acknowledges the history of instrumental Funk \u0026amp; Soul music, and reflects the time they’ve spent crafting their distinctive sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs bright as each member shines individually, it is a special event when all four planets in the Booger System align. ‘Access All Areas’ is one such eclipse, it is an artistic expression of equal measure by each member and it casts a shadow unique to the occasion. Every second of music was composed and produced with all hands on deck, mixing was handled by Henry Jenkins, artwork by Hudson Whitlock and Callum Riley, and Darvid Thor did things you’d have to see to believe. Music is a team sport and there’s no I in Funk.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Karate Boogaloo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12077lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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※10/9リリースです オーストラリア・メルボルンのファンクバンドKarate Boogalooが、2026年10月にアメリカのジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。 ミニマルでキャッチーなインスト・ファンク11曲を収録。パステルピンク盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "既知の宇宙の住人諸君に喜ばれることを願う。法的にKay-Bee Funk Music Groupとして活動する、数々の別名を持つ音楽アンサンブルが、アルファベット順で彼らの最初のアルバムとなる『Access All Areas』をリリースする。Karate Boogalooが特許を取得した「ラブリー・レコーディング・テクニック」を用いて制作されたこれらの楽曲は、KBを聴いているときは誰もがVIPであることを実感させてくれる。『Access』という言葉こそが、今回の制作においてザ・オールド・カーブーを哲学的に導いた唯一の指針だった。曲が複雑になりすぎた場合は、即座に廃棄された。誰にでも口ずさめる曲だけが残された。この選別基準は制作過程全体を通じて徹底され、アレンジや構成はきっちりとまとめられ、余計な装飾は最小限に抑えられた。2024年の『Hold Your...
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