jazz / impro
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{"id":9464325210362,"title":"Karate Boogaloo \/\/ Access All Areas CD","handle":"karate-boogaloo-access-all-areas-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのファンクバンドKarate Boogalooが、2026年10月にアメリカのジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルでキャッチーなインスト・ファンク11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e既知の宇宙の住人諸君に喜ばれることを願う。法的に\u003cem\u003eKay-Bee Funk Music Group\u003c\/em\u003eとして活動する、数々の別名を持つ音楽アンサンブルが、アルファベット順で彼らの最初のアルバムとなる『Access All Areas』をリリースする。Karate Boogalooが特許を取得した「ラブリー・レコーディング・テクニック」を用いて制作されたこれらの楽曲は、KBを聴いているときは誰もがVIPであることを実感させてくれる。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Access』という言葉こそが、今回の制作においてザ・オールド・カーブーを哲学的に導いた唯一の指針だった。曲が複雑になりすぎた場合は、即座に廃棄された。誰にでも口ずさめる曲だけが残された。この選別基準は制作過程全体を通じて徹底され、アレンジや構成はきっちりとまとめられ、余計な装飾は最小限に抑えられた。2024年の『Hold Your Horses』が叙事詩だったとすれば、『Access All Areas』は俳句だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eバンドの定評あるレコーディング・プロセスは忠実に守られたが、一つだけ素晴らしい追加があった。それは、オーナーであり卓越したエンジニアであるアレックス・ベネットが指揮を執った、見事な「Sound Recordings」だ。必要に応じて4トラックのAmpex 440を型破りな使い方に導き、常に適切な雰囲気を保ち続けたアレックスは、紛れもない「ブーガー」だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e ほんのひとときのように感じるが、時計が示すところによると、ケイズ・ビーズが音楽的ヒーローである\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe Meters, Booker T \u0026amp; The MG’s, and The JB’s\u003c\/span\u003e（ほんの一例に過ぎない）の曲を初めて演奏しようとしてから、すでに20年近くが経っている。それ以来、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe Famous Flying Karate Boogaloo Brothers\u003c\/span\u003eは一歩ずつ前進し、独自のサウンドを磨き上げてきた。それは、インストゥルメンタル・ファンクやソウル・ミュージックの歴史を敬意を持って受け止めつつ、彼らが独自のサウンドを築き上げてきた時間を反映したものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e各メンバーが個々に輝いているとはいえ、ブーガー・システムの4つの惑星がすべて一直線に並ぶ時は特別な出来事だ。『Access All Areas』はまさにそのような「日食」のような作品であり、各メンバーが等しく貢献した芸術的表現であり、この機会にしか見られない独自の影を落としている。楽曲のあらゆる瞬間がメンバー総出で作曲・プロデュースされ、ミキシングはヘンリー・ジェンキンスが担当し、アートワークはハドソン・ウィットロックとカラム・ライリーが手掛け、ダーヴィッド・ソーは「実際に見なければ信じられない」ような仕事を成し遂げた。音楽はチームスポーツであり、ファンクに「私」など存在しないのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1175702801\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Butterfly \u003cbr\u003e2. Hooks, Lines and Sinker \u003cbr\u003e3. Tremendous Fantastic \u003cbr\u003e4. Wet Day Timetable \u003cbr\u003e5. Head First \u003cbr\u003e6. Small Business \u003cbr\u003e7. Booger's Bounce of Joy \u003cbr\u003e8. Ballroom Blitz \u003cbr\u003e9. AAA \u003cbr\u003e10. Down Home \u003cbr\u003e11. We've Lost Something We Can't Replace\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMay it please the people of the known universe that the multi-monikered musical ensemble legally trading as Kay-Bee Funk Music Group are releasing what will alphabetically be their first album, ‘Access All Areas’. Created with Karate Boogaloo’s patented ‘Lovely Recording Technique’ these recordings let you know that everyone’s a VIP when you’re listening to KB.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘Access’ was the one word maxim philosophically guiding The Old Kar-Boo’s this innings. If a tune became convoluted, to the bin it went. Only those that could be hummed by any and all were kept. This sieve was on hand throughout the whole process, arrangements and forms were kept watertight, bells and whistles to a minimum. If 2024’s ‘Hold Your Horses’ was an epic, ‘Access All Areas’ is a haiku.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe band’s tried and true recording process was dutifully respected save for one wonderful addition, the magnificent ‘Sound Recordings’ helmed by its proprietor and engineer extraordinaire Alex Bennet. Steering the 4 track Ampex 440 off road when required and making sure the vibes were constantly correct, Alex is a bonafide Booger.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Although it feels only a moment, the clock tells us it’s been nearly 20 years since Kay’s Bees first tried to play the songs\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of their musical heroes, The Meters, Booker T \u0026amp; The MG’s, and The JB’s to name but a few. Since then The Famous Flying Karate Boogaloo Brothers have put one foot in front of the other and distilled their own sound, one that respectfully acknowledges the history of instrumental Funk \u0026amp; Soul music, and reflects the time they’ve spent crafting their distinctive sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs bright as each member shines individually, it is a special event when all four planets in the Booger System align. ‘Access All Areas’ is one such eclipse, it is an artistic expression of equal measure by each member and it casts a shadow unique to the occasion. Every second of music was composed and produced with all hands on deck, mixing was handled by Henry Jenkins, artwork by Hudson Whitlock and Callum Riley, and Darvid Thor did things you’d have to see to believe. Music is a team sport and there’s no I in Funk.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Karate Boogaloo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12077cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T07:29:39+09:00","created_at":"2026-09-22T09:10:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","colemine records","hiphop \/ funk","jazz","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50481276944634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Karate Boogaloo \/\/ Access All Areas CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564359365","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_adaf6651-0719-4fa6-82d2-0bd0d30bc32e.jpg?v=1790035753"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_adaf6651-0719-4fa6-82d2-0bd0d30bc32e.jpg?v=1790035753","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41245307830522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_adaf6651-0719-4fa6-82d2-0bd0d30bc32e.jpg?v=1790035753"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_adaf6651-0719-4fa6-82d2-0bd0d30bc32e.jpg?v=1790035753","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのファンクバンドKarate Boogalooが、2026年10月にアメリカのジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルでキャッチーなインスト・ファンク11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e既知の宇宙の住人諸君に喜ばれることを願う。法的に\u003cem\u003eKay-Bee Funk Music Group\u003c\/em\u003eとして活動する、数々の別名を持つ音楽アンサンブルが、アルファベット順で彼らの最初のアルバムとなる『Access All Areas』をリリースする。Karate Boogalooが特許を取得した「ラブリー・レコーディング・テクニック」を用いて制作されたこれらの楽曲は、KBを聴いているときは誰もがVIPであることを実感させてくれる。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Access』という言葉こそが、今回の制作においてザ・オールド・カーブーを哲学的に導いた唯一の指針だった。曲が複雑になりすぎた場合は、即座に廃棄された。誰にでも口ずさめる曲だけが残された。この選別基準は制作過程全体を通じて徹底され、アレンジや構成はきっちりとまとめられ、余計な装飾は最小限に抑えられた。2024年の『Hold Your Horses』が叙事詩だったとすれば、『Access All Areas』は俳句だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eバンドの定評あるレコーディング・プロセスは忠実に守られたが、一つだけ素晴らしい追加があった。それは、オーナーであり卓越したエンジニアであるアレックス・ベネットが指揮を執った、見事な「Sound Recordings」だ。必要に応じて4トラックのAmpex 440を型破りな使い方に導き、常に適切な雰囲気を保ち続けたアレックスは、紛れもない「ブーガー」だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e ほんのひとときのように感じるが、時計が示すところによると、ケイズ・ビーズが音楽的ヒーローである\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe Meters, Booker T \u0026amp; The MG’s, and The JB’s\u003c\/span\u003e（ほんの一例に過ぎない）の曲を初めて演奏しようとしてから、すでに20年近くが経っている。それ以来、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe Famous Flying Karate Boogaloo Brothers\u003c\/span\u003eは一歩ずつ前進し、独自のサウンドを磨き上げてきた。それは、インストゥルメンタル・ファンクやソウル・ミュージックの歴史を敬意を持って受け止めつつ、彼らが独自のサウンドを築き上げてきた時間を反映したものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e各メンバーが個々に輝いているとはいえ、ブーガー・システムの4つの惑星がすべて一直線に並ぶ時は特別な出来事だ。『Access All Areas』はまさにそのような「日食」のような作品であり、各メンバーが等しく貢献した芸術的表現であり、この機会にしか見られない独自の影を落としている。楽曲のあらゆる瞬間がメンバー総出で作曲・プロデュースされ、ミキシングはヘンリー・ジェンキンスが担当し、アートワークはハドソン・ウィットロックとカラム・ライリーが手掛け、ダーヴィッド・ソーは「実際に見なければ信じられない」ような仕事を成し遂げた。音楽はチームスポーツであり、ファンクに「私」など存在しないのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1175702801\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9464281792762,"title":"We Jazz Magazine \/\/ Fall 2026 \"Brilliant Corners\" MAGAZINE","handle":"we-jazz-magazine-fall-2026-brilliant-corners-magazine","description":"\u003cp\u003eフィンランド・ヘルシンキのジャズレーベルWe Jazzによる季刊誌の2026年秋号です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼフルカラーの全文英語128ページです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWe Jazz Magazine, Issue 20 \/ Fall 2026 \"Brilliant Corners\" for Thelonious Monk.\u003cbr\u003e128 pages\u003cbr\u003e170 x 240 mm\u003cbr\u003ePrinted on 140g Edixion paper with laminated 300g Invercote covers\u003cbr\u003eAll articles in ENGLISH\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eFeaturing the following articles:\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThelonious Monk by Francis Gooding, Mats Gustafsson, Fielding Hope, Patrick Preziosi, Andy Thomas, Arttu Tolonen, Bret Sjerven, Daniel Spicer \u0026amp; Wif Stenger, Miles Okazaki by Andrew Scott, Kiri Ra! by Wif Stenger, Jazz Is Dead By Tina Edwards, Dirar Kalash by Henry Boon, Dewey Redman on Impulse by Andy Beta, Water Damage by Matt Sonzala, Mikel Patrick Avery by Patrick Romanowski, The Torched Torch Singers by Alex Coles \u003cbr\u003e\u0026amp; more.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Jazz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : WJMAG20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-22T14:57:35+09:00","created_at":"2026-09-22T08:29:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","jazz","new","we jazz records"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50481217241338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":false,"featured_image":null,"available":true,"name":"We Jazz Magazine \/\/ Fall 2026 \"Brilliant Corners\" MAGAZINE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":180,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz1_bbc67b7d-dd4a-4e99-b412-47ab3a0d3e66.jpg?v=1790033551"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz1_bbc67b7d-dd4a-4e99-b412-47ab3a0d3e66.jpg?v=1790033551","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41245182886138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":967,"width":967,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz1_bbc67b7d-dd4a-4e99-b412-47ab3a0d3e66.jpg?v=1790033551"},"aspect_ratio":1.0,"height":967,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz1_bbc67b7d-dd4a-4e99-b412-47ab3a0d3e66.jpg?v=1790033551","width":967}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランド・ヘルシンキのジャズレーベルWe Jazzによる季刊誌の2026年秋号です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼフルカラーの全文英語128ページです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWe Jazz Magazine, Issue 20 \/ Fall 2026 \"Brilliant Corners\" for Thelonious Monk.\u003cbr\u003e128 pages\u003cbr\u003e170 x 240 mm\u003cbr\u003ePrinted on 140g Edixion paper with laminated 300g Invercote covers\u003cbr\u003eAll articles in ENGLISH\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eFeaturing the following articles:\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThelonious Monk by Francis Gooding, Mats Gustafsson, Fielding Hope, Patrick Preziosi, Andy Thomas, Arttu Tolonen, Bret Sjerven, Daniel Spicer \u0026amp; Wif Stenger, Miles Okazaki by Andrew Scott, Kiri Ra! by Wif Stenger, Jazz Is Dead By Tina Edwards, Dirar Kalash by Henry Boon, Dewey Redman on Impulse by Andy Beta, Water Damage by Matt Sonzala, Mikel Patrick Avery by Patrick Romanowski, The Torched Torch Singers by Alex Coles \u003cbr\u003e\u0026amp; more.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Jazz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : WJMAG20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9464270881018,"title":"Argento \/\/ Miraggi LP","handle":"argento-miraggi-12inch","description":"\u003cp\u003eイタリアのバレアリック作家Argentoが、2026年9月にオランダのMusic From Memoryからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブラリーミュージックを経由したバレアリック・フュージョン〜アンビエントジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Music From Memoryは、作曲家兼プロデューサーのDavid Augustが立ち上げた新プロジェクトArgentoのデビュー作『Miraggi』をリリースする。ベルリンとトスカーナ沿岸で制作された本作は、記憶、憧憬、そして風景との深いつながりに形作られ、地中海を舞台にした架空のサウンドトラックとして展開される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最初のスケッチは、イタリアのティレニア海沿岸で長期にわたり過ごした期間に生まれた。そこでは、移ろいゆく光や植生、そして刻々と変化する海の存在が、永続的な創造的インパルスとなった。同時に、1970年代から80年代のイタリアのライブラリー・ミュージックへの没入が、このプロジェクトの音響言語に静かに影響を与え、ジャズ・フュージョンやバレアリック・アンビエントの痕跡は、直接的な参照としてではなく、遠い反響として表面化した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシンセサイザー、エレクトロニクス、アコースティック・パーカッション、そして環境音による録音の対話を軸に構築された『Miraggi』は、リズミカルな動きと、広々とした映画的な構成のバランスを保っている。レコーディング過程では、ドラマー兼パーカッショニストのLorenzo SettiがArgentoに加わり、彼の演奏と共同作曲は、アルバムが発展させていくリズム言語の不可欠な一部となった。長時間にわたる即興演奏やレコーディング・セッションを通じて、ArgentoとLorenzo Setti,は、深く個人的でありながらも静かに聴き手を別世界へと誘うような音楽言語を徐々に形作り、雰囲気や場所がメロディーやリズムと同じくらい重要な要素となるようにした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトル『Miraggi』（「蜃気楼」）は、手の届かない場所にある何か――完全には捉えられず、体験することもできない何か――への憧れを喚起する言葉として、自然に生まれた。それは、知覚と想像の狭間に浮かぶ、幻覚や夢に似た浮遊状態を暗示している。この意味で、『Miraggi』は、欲望、記憶、そして地中海の精神的な豊かさに形作られた、想像上のサウンドトラックという、このプロジェクトの内なる物語を反映している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2296493871\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\" title=\"Music From Memory\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMusic From Memory\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\/sets\/mfm084-argento-miraggi\" title=\"MFM084 Argento - Miraggi\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMFM084 Argento - Miraggi\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Music From Memory releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Written between Berlin and the Tuscan coast, the record unfolds as an imagined soundtrack to the Mediterranean, shaped by memory, longing and a profound connection to landscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe earliest sketches emerged during extended periods spent along Italy's Tyrrhenian coast, where the shifting light, vegetation and ever-changing presence of the sea became lasting creative impulses. At the same time, an immersion in Italian library music of the 1970s and '80s quietly informed the project’s tonal language, while traces of jazz fusion and Balearic ambience surfaced not as direct references but as distant echoes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBuilt around a dialogue between synthesizers, electronics, acoustic percussion and environmental recordings, 'Miraggi' balances rhythmic movement with spacious, cinematic composition. During the recording process, August was joined by drummer and percussionist Lorenzo Setti, whose performances and co-writing became an integral part of the album’s evolving rhythmic language. Across extended improvisations and recording sessions, August and Setti gradually shaped a musical language that feels both\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e deeply personal and quietly transportive, allowing atmosphere and place to become as important as melody or rhythm.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe title 'Miraggi' ('Mirages') emerged organically, evoking a longing for something that remains just out of reach — something that cannot fully be grasped or lived. It suggests a suspended state between perception and imagination, akin to a hallucination or a dream. In this sense, 'Miraggi' reflects the project's inner narrative: an imagined soundtrack shaped by desire, memory and the spiritual abundance of the Mediterranean Sea.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Argento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MFM084\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-22T14:36:18+09:00","created_at":"2026-09-22T08:21:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","music from memory","new"],"price":494000,"price_min":494000,"price_max":494000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50481196597498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Argento \/\/ Miraggi LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":494000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arg1.jpg?v=1790032785","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arg2.jpg?v=1790032785"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arg1.jpg?v=1790032785","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41245127278842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arg1.jpg?v=1790032785"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arg1.jpg?v=1790032785","width":350},{"alt":null,"id":41245127311610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arg2.jpg?v=1790032785"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arg2.jpg?v=1790032785","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのバレアリック作家Argentoが、2026年9月にオランダのMusic From Memoryからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブラリーミュージックを経由したバレアリック・フュージョン〜アンビエントジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Music From Memoryは、作曲家兼プロデューサーのDavid Augustが立ち上げた新プロジェクトArgentoのデビュー作『Miraggi』をリリースする。ベルリンとトスカーナ沿岸で制作された本作は、記憶、憧憬、そして風景との深いつながりに形作られ、地中海を舞台にした架空のサウンドトラックとして展開される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最初のスケッチは、イタリアのティレニア海沿岸で長期にわたり過ごした期間に生まれた。そこでは、移ろいゆく光や植生、そして刻々と変化する海の存在が、永続的な創造的インパルスとなった。同時に、1970年代から80年代のイタリアのライブラリー・ミュージックへの没入が、このプロジェクトの音響言語に静かに影響を与え、ジャズ・フュージョンやバレアリック・アンビエントの痕跡は、直接的な参照としてではなく、遠い反響として表面化した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシンセサイザー、エレクトロニクス、アコースティック・パーカッション、そして環境音による録音の対話を軸に構築された『Miraggi』は、リズミカルな動きと、広々とした映画的な構成のバランスを保っている。レコーディング過程では、ドラマー兼パーカッショニストのLorenzo SettiがArgentoに加わり、彼の演奏と共同作曲は、アルバムが発展させていくリズム言語の不可欠な一部となった。長時間にわたる即興演奏やレコーディング・セッションを通じて、ArgentoとLorenzo Setti,は、深く個人的でありながらも静かに聴き手を別世界へと誘うような音楽言語を徐々に形作り、雰囲気や場所がメロディーやリズムと同じくらい重要な要素となるようにした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトル『Miraggi』（「蜃気楼」）は、手の届かない場所にある何か――完全には捉えられず、体験することもできない何か――への憧れを喚起する言葉として、自然に生まれた。それは、知覚と想像の狭間に浮かぶ、幻覚や夢に似た浮遊状態を暗示している。この意味で、『Miraggi』は、欲望、記憶、そして地中海の精神的な豊かさに形作られた、想像上のサウンドトラックという、このプロジェクトの内なる物語を反映している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2296493871\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Written between Berlin and the Tuscan coast, the record unfolds as an imagined soundtrack to the Mediterranean, shaped by memory, longing and a profound connection to landscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe earliest sketches emerged during extended periods spent along Italy's Tyrrhenian coast, where the shifting light, vegetation and ever-changing presence of the sea became lasting creative impulses. At the same time, an immersion in Italian library music of the 1970s and '80s quietly informed the project’s tonal language, while traces of jazz fusion and Balearic ambience surfaced not as direct references but as distant echoes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBuilt around a dialogue between synthesizers, electronics, acoustic percussion and environmental recordings, 'Miraggi' balances rhythmic movement with spacious, cinematic composition. During the recording process, August was joined by drummer and percussionist Lorenzo Setti, whose performances and co-writing became an integral part of the album’s evolving rhythmic language. Across extended improvisations and recording sessions, August and Setti gradually shaped a musical language that feels both\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e deeply personal and quietly transportive, allowing atmosphere and place to become as important as melody or rhythm.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe title 'Miraggi' ('Mirages') emerged organically, evoking a longing for something that remains just out of reach — something that cannot fully be grasped or lived. It suggests a suspended state between perception and imagination, akin to a hallucination or a dream. In this sense, 'Miraggi' reflects the project's inner narrative: an imagined soundtrack shaped by desire, memory and the spiritual abundance of the Mediterranean Sea.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Argento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MFM084\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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イタリアのバレアリック作家Argentoが、2026年9月にオランダのMusic From Memoryからリリースしたレコードです。 ライブラリーミュージックを経由したバレアリック・フュージョン〜アンビエントジャズ10曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Music From Memoryは、作曲家兼プロデューサーのDavid Augustが立ち上げた新プロジェクトArgentoのデビュー作『Miraggi』をリリースする。ベルリンとトスカーナ沿岸で制作された本作は、記憶、憧憬、そして風景との深いつながりに形作られ、地中海を舞台にした架空のサウンドトラックとして展開される。 最初のスケッチは、イタリアのティレニア海沿岸で長期にわたり過ごした期間に生まれた。そこでは、移ろいゆく光や植生、そして刻々と変化する海の存在が、永続的な創造的インパルスとなった。同時に、1970年代から80年代のイタリアのライブラリー・ミュージックへの没入が、このプロジェクトの音響言語に静かに影響を与え、ジャズ・フュージョンやバレアリック・アンビエントの痕跡は、直接的な参照としてではなく、遠い反響として表面化した。 シンセサイザー、エレクトロニクス、アコースティック・パーカッション、そして環境音による録音の対話を軸に構築された『Miraggi』は、リズミカルな動きと、広々とした映画的な構成のバランスを保っている。レコーディング過程では、ドラマー兼パーカッショニストのLorenzo SettiがArgentoに加わり、彼の演奏と共同作曲は、アルバムが発展させていくリズム言語の不可欠な一部となった。長時間にわたる即興演奏やレコーディング・セッションを通じて、ArgentoとLorenzo Setti,は、深く個人的でありながらも静かに聴き手を別世界へと誘うような音楽言語を徐々に形作り、雰囲気や場所がメロディーやリズムと同じくらい重要な要素となるようにした。 タイトル『Miraggi』（「蜃気楼」）は、手の届かない場所にある何か――完全には捉えられず、体験することもできない何か――への憧れを喚起する言葉として、自然に生まれた。それは、知覚と想像の狭間に浮かぶ、幻覚や夢に似た浮遊状態を暗示している。この意味で、『Miraggi』は、欲望、記憶、そして地中海の精神的な豊かさに形作られた、想像上のサウンドトラックという、このプロジェクトの内なる物語を反映している。"...
¥4,940
クイックビュー
{"id":9459951272186,"title":"John Also Bennett \/\/ Sacred House (Versions) TAPE","handle":"john-also-bennett-sacred-house-versions-tape","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ出身ギリシャ在住のフルート奏者John Also Bennettが、\u003cspan\u003e2026年6月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e同じ楽曲を異なる3種の楽器ピアノ、フルート、シンセで演奏した4曲を収録。B面はリピートです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/john-also-bennett-elaiona-lp-color\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Sacred House (Versions)』は、アメリカの作曲家John Also Bennettによる26分間のEPだ。2025年のアルバム『Ston Elaióna』で初公開された、ミニマルで心に響く楽曲「Sacred House」の4つのバリエーションで構成される『Sacred House (Versions)』は、共鳴、空虚な空間、そしてそのすぐ下に隠された細部へのJohn Also Bennettの探求を継続している。ピアノ、バスフルート、シンセサイザーを用いて、同じ楽曲でありながら驚くほど異なる、しかし完全に一貫性のある新しいバージョンを生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEPは「Sacred House (Piano)」で幕を開ける。これは、John Also Bennettの故人となった共同制作者マイケル・ハリソンによって、純正律のラーガ音階に調律されたスタインウェイで録音されたものだ。作品を物理的な領域に位置づけるため、ピアノには近接マイクが設置され、その微細できらめく共鳴パターンが高精細に捉えられている。スタジオの外から聞こえてくる晩夏の音風景がかすかに感じられ、聴き手をピアノのある部屋に直接誘い込む――John Also Bennettの忍耐強い和音の進行が展開されるにつれ、空気そのものが聴こえてくるようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Sacred House (Bass Flute)」では、John Also Bennettのバスフルートが使用されており、ここでは同じ音を3回マルチトラック録音している。木管楽器用にアレンジされたこの曲は、ほとんど王侯貴族のような雰囲気を帯びており、その長音はフィル・ニブロックの「Four Full Flutes」を彷彿とさせるビート音錯覚を引き出しているが、より息づく余地がある。「Sacred House (Prophet)」ではプロフェット・シンセサイザーが使用され、EPを超現実的な空間へと導く。長い音色が燃えるような地平線を滑るように渡り、空へと溶け込んでいく。これは、EPの最後を飾るDX7用オリジナル・バージョンの、繊細な水滴のような音色とは対照的だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Also Bennettの音楽の多くと同様に、集中して聴くことで、これまで気づかなかった音の次元が明らかになり、鮮やかな潜在意識のイメージが呼び起こされる。「Sacred House」というタイトルは、John Also Bennettが居住するギリシャの古代ドドニにあった、神託所を収めた建物に由来する。ドドニ神殿の特筆すべき点は、中庭に立つ神聖な樫の木だった。祭司や巫女たちは、葉を揺らす風のさざめきや青銅の大釜から響く音に耳を傾け、それらの音を神の知恵として解釈していた。John Also Bennettが単純な音の細部に深く関わり、思慮深く考察する姿勢は、おそらくその慣習を反映しているのだろう――音の神秘に細やかに耳を澄ませることで、洞察を得ようとする謙虚な願いである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1944304053\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1944304053\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=194120321\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Positioning the work in the physical realm, the piano was close-miked to capture its microscopic, shimmering resonance patterns in high definition. The late summer soundscape from outside of the studio is just perceptable, placing the listener directly in the room with the piano - the air becomes audible as Bennett’s patient chord progressions unfold.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Sacred House (Bass Flute)” uses Bennett’s bass flute, here multi-tracked on top of itself three times. Arranged for woodwinds the piece takes on an almost regal air, its held notes bringing out beating tone illusions reminiscent of Phill Niblock’s “Four Full\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Flutes”, but with more room to breathe. “Sacred House (Prophet)” uses a Prophet synthesizer, bringing the EP into a hyper-real space. Long tones glide across a burning horizon and melt into the sky, in contrast to the delicate water beads of the original version for DX7, which closes out the EP.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs with much of Bennett’s music, focused listening can reveal previously unheard dimensions of sound and trigger vivid, subconscious imagery. The title “Sacred House” stems from the building that housed the oracle of ancient Dodoni in Greece, the country in which Bennett resides. Unique to the Dodoni temple was the sacred oak tree in its courtyard; priests and priestesses would listen to the wind rustling through its leaves, and to ringing tones from bronze cauldrons, interpreting these sounds as divine wisdom. Bennett’s engagement with and thoughtful consideration of simple sonic details perhaps mirrors that practice - a humble desire to attain insight by tuning in closely to the mysteries of sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Also Bennett\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSP166\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T13:57:47+09:00","created_at":"2026-09-20T09:01:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","new","recommended","shelter press","tape"],"price":263000,"price_min":263000,"price_max":263000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50468817567994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Also Bennett \/\/ Sacred House (Versions) TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":263000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_ae88969a-2421-412b-a424-db1b1a525676.jpg?v=1789862435","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john2_445e8132-4384-40ff-91bf-48b8b46a5854.jpg?v=1789862435"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_ae88969a-2421-412b-a424-db1b1a525676.jpg?v=1789862435","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41220204888314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_ae88969a-2421-412b-a424-db1b1a525676.jpg?v=1789862435"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_ae88969a-2421-412b-a424-db1b1a525676.jpg?v=1789862435","width":350},{"alt":null,"id":41220204921082,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john2_445e8132-4384-40ff-91bf-48b8b46a5854.jpg?v=1789862435"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john2_445e8132-4384-40ff-91bf-48b8b46a5854.jpg?v=1789862435","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ出身ギリシャ在住のフルート奏者John Also Bennettが、\u003cspan\u003e2026年6月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e同じ楽曲を異なる3種の楽器ピアノ、フルート、シンセで演奏した4曲を収録。B面はリピートです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/john-also-bennett-elaiona-lp-color\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Sacred House (Versions)』は、アメリカの作曲家John Also Bennettによる26分間のEPだ。2025年のアルバム『Ston Elaióna』で初公開された、ミニマルで心に響く楽曲「Sacred House」の4つのバリエーションで構成される『Sacred House (Versions)』は、共鳴、空虚な空間、そしてそのすぐ下に隠された細部へのJohn Also Bennettの探求を継続している。ピアノ、バスフルート、シンセサイザーを用いて、同じ楽曲でありながら驚くほど異なる、しかし完全に一貫性のある新しいバージョンを生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEPは「Sacred House (Piano)」で幕を開ける。これは、John Also Bennettの故人となった共同制作者マイケル・ハリソンによって、純正律のラーガ音階に調律されたスタインウェイで録音されたものだ。作品を物理的な領域に位置づけるため、ピアノには近接マイクが設置され、その微細できらめく共鳴パターンが高精細に捉えられている。スタジオの外から聞こえてくる晩夏の音風景がかすかに感じられ、聴き手をピアノのある部屋に直接誘い込む――John Also Bennettの忍耐強い和音の進行が展開されるにつれ、空気そのものが聴こえてくるようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Sacred House (Bass Flute)」では、John Also Bennettのバスフルートが使用されており、ここでは同じ音を3回マルチトラック録音している。木管楽器用にアレンジされたこの曲は、ほとんど王侯貴族のような雰囲気を帯びており、その長音はフィル・ニブロックの「Four Full Flutes」を彷彿とさせるビート音錯覚を引き出しているが、より息づく余地がある。「Sacred House (Prophet)」ではプロフェット・シンセサイザーが使用され、EPを超現実的な空間へと導く。長い音色が燃えるような地平線を滑るように渡り、空へと溶け込んでいく。これは、EPの最後を飾るDX7用オリジナル・バージョンの、繊細な水滴のような音色とは対照的だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Also Bennettの音楽の多くと同様に、集中して聴くことで、これまで気づかなかった音の次元が明らかになり、鮮やかな潜在意識のイメージが呼び起こされる。「Sacred House」というタイトルは、John Also Bennettが居住するギリシャの古代ドドニにあった、神託所を収めた建物に由来する。ドドニ神殿の特筆すべき点は、中庭に立つ神聖な樫の木だった。祭司や巫女たちは、葉を揺らす風のさざめきや青銅の大釜から響く音に耳を傾け、それらの音を神の知恵として解釈していた。John Also Bennettが単純な音の細部に深く関わり、思慮深く考察する姿勢は、おそらくその慣習を反映しているのだろう――音の神秘に細やかに耳を澄ませることで、洞察を得ようとする謙虚な願いである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Positioning the work in the physical realm, the piano was close-miked to capture its microscopic, shimmering resonance patterns in high definition. The late summer soundscape from outside of the studio is just perceptable, placing the listener directly in the room with the piano - the air becomes audible as Bennett’s patient chord progressions unfold.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Sacred House (Bass Flute)” uses Bennett’s bass flute, here multi-tracked on top of itself three times. Arranged for woodwinds the piece takes on an almost regal air, its held notes bringing out beating tone illusions reminiscent of Phill Niblock’s “Four Full\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Flutes”, but with more room to breathe. “Sacred House (Prophet)” uses a Prophet synthesizer, bringing the EP into a hyper-real space. Long tones glide across a burning horizon and melt into the sky, in contrast to the delicate water beads of the original version for DX7, which closes out the EP.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs with much of Bennett’s music, focused listening can reveal previously unheard dimensions of sound and trigger vivid, subconscious imagery. The title “Sacred House” stems from the building that housed the oracle of ancient Dodoni in Greece, the country in which Bennett resides. Unique to the Dodoni temple was the sacred oak tree in its courtyard; priests and priestesses would listen to the wind rustling through its leaves, and to ringing tones from bronze cauldrons, interpreting these sounds as divine wisdom. Bennett’s engagement with and thoughtful consideration of simple sonic details perhaps mirrors that practice - a humble desire to attain insight by tuning in closely to the mysteries of sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Also Bennett\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSP166\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※10月中旬再入荷後発送します アメリカ出身ギリシャ在住のフルート奏者John Also Bennettが、2026年6月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたカセットです。 同じ楽曲を異なる3種の楽器ピアノ、フルート、シンセで演奏した4曲を収録。B面はリピートです。 マスタリングはRashad Beckerが担当しています。 前作もオススメです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "『Sacred House (Versions)』は、アメリカの作曲家John...
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{"id":9459851034874,"title":"Giraffe \/\/ The Towering Inferno With Bongo Drums CD","handle":"giraffe-the-towering-inferno-with-bongo-drums-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのジャズバンドGiraffe（Dave Harrington (Darkside), Robert Walter (The Greyboy Allstars), Spencer Zahn, Kosta Galanopoulos）が、2026年8月に同国Org MusicからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコズミック・ジャズ〜ポストロック11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3542480396\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2051235853\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3542480396\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Org Music releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Dancer With No Bones Under The Sun \u003cbr\u003e2. Catastrophe Music 02:46 \u003cbr\u003e3. Hey! Cool It, Everybody \u003cbr\u003e4. BONGO ZOO \u003cbr\u003e5. Room of Forgotten Names 03:10 \u003cbr\u003e6. Boogie in The House of Secrets (Part I) \u003cbr\u003e7. Offscreen Voices \u003cbr\u003e8. Gate of Crimson Silence \u003cbr\u003e9. Jumpcut Colors \u003cbr\u003e10. Boogie in The House of Secrets (Part II) \u003cbr\u003e11. Thunder Rolls\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGiraffe is the collaborative quartet of Dave Harrington (Darkside), Robert Walter (The Greyboy Allstars), Spencer Zahn, and Kosta Galanopoulos (Rio Kosta). Recorded in a single day at 64 Sound in Los Angeles, their debut album, The Towering Inferno With Bongo Drums, captures the spontaneity and deep listening that first emerged during the group's improvised live performances.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA co-release between Org Music and Aquarium Drunkard, the album blends cosmic psychedelia, jazz-informed interplay, groove-driven improvisation, and ambient textures, documenting four accomplished musicians discovering new territory together in real time. The result is a fluid, immersive listen driven by instinct, curiosity, and collective chemistry.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giraffe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Org Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ORGM2348cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T07:51:32+09:00","created_at":"2026-09-20T07:50:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","jazz","new","org music"],"price":238600,"price_min":238600,"price_max":238600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50468654743802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Giraffe \/\/ The Towering Inferno With Bongo Drums CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_50ead372-4879-4d9e-b81a-ea89a95f8234.jpg?v=1786754905"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_50ead372-4879-4d9e-b81a-ea89a95f8234.jpg?v=1786754905","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40595635568890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_50ead372-4879-4d9e-b81a-ea89a95f8234.jpg?v=1786754905"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_50ead372-4879-4d9e-b81a-ea89a95f8234.jpg?v=1786754905","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのジャズバンドGiraffe（Dave Harrington (Darkside), Robert Walter (The Greyboy Allstars), Spencer Zahn, Kosta Galanopoulos）が、2026年8月に同国Org MusicからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコズミック・ジャズ〜ポストロック11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3542480396\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2051235853\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3542480396\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Org Music releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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![John Also Bennett // Στον Ελαιώνα / Ston Elaióna LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/john1_3035f413-affa-4781-af0c-2a14598efe58_medium.jpg?v=1761789149)
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Ston Elaióna\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA2. Gecko Pads\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA3. Hailstorm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eA4. A Handful of Olives\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA5. Sacred House\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eB1. Seikilos Epitaph\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eB2. First Lament\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eB3. Oracle\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eB4. Easter Daydream\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eB5. Lonely Melody\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by John Also Bennett:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSton Elaióna is John Also Bennett’s first album for Shelter Press since his 2019 solo debut Erg Herbe. The American born, Athens, Greece, based flautist, synthesist, and composer weaves a strikingly singular electroacoustic excursion for bass flute and Yamaha DX7ii, largely recorded in the golden haze of the early morning hours - bending time at the otherworldly juncture of consciousness and place. Translating from Greek as “in the olive grove”, Ston Elaióna is permeated with the ambiences of the ancient and present world, guided into form by a playfully rigorous approach to sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInitially emerging during the mid 2000s as part of Columbus, Ohio’s noise scene, before relocating to NYC around 2010, Bennett’s diverse activities picked up an increasing sense of pace over the following decade - performing and recording as a solo artist (JAB), with the trio Forma and with CV \u0026amp; JAB, his prolific duo with his partner Christina Vantzou, as well as playing in Jon Gibson’s ensemble among many other multifaceted collaborations. However, since 2020 the flautist and electroacoustic composer has existed in a semi nomadic state: drifting between Brooklyn, Brussels, extensive tours, and Greece, where he finally came to rest in Athens last year. Drawing upon a carefully honed attentiveness to the environments and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experiences of everyday life, Ston Elaióna is a suite of nine pieces (with an additional track exclusive to physical formats), many of them composed and played live as the early morning sun touched the Parthenon, in full view from Bennett’s studio window in Athens. Bennett’s refinement and restraint, honed over his years adrift, led him to adopt a limited palette focused on his primary instrument, the bass flute, and a Yamaha DX7ii synthesizer tuned to just intonation scales. Alongside a handful of other keyboards, digital oscillators triggered by his flute, and occasional field recordings, this simple palette is reflected by the deeply emotive sense of minimalism that permeates the album’s two sides.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing two solo albums defined by outward facing temperaments - 2022’s Out there in the middle of nowhere (Poole Music), which used a lap steel guitar and generative oscillators to evoke the surreal landscapes of the South Dakota badlands, and the largely synthetic atmospheres of the 2024 anthology Music For Save Rooms 1 \u0026amp; 2 (Editions Basilic) - the shift in Bennett’s worldly circumstances offered an intuitive return to the calm, inward states of creative exploration that have historically defined JAB’s sound. In parallel, context provided clear sources of inspiration for many of the album’s themes, as well as sources for some of its sounds. The aura of Greece, from the ancient to the present, from its stones and olive groves to its traffic, figures heavily across Στον Ελαιώνα (Ston Elaióna)’s two sides...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Also Bennett\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSP162lp-c1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-19T11:57:13+09:00","created_at":"2026-09-19T11:56:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","jazz","lp","new","recommended","shelter press"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50464013385978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Also Bennett \/\/ Στον Ελαιώνα \/ Ston Elaióna LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_3035f413-affa-4781-af0c-2a14598efe58.jpg?v=1761789149","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john2.jpg?v=1761789149"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_3035f413-affa-4781-af0c-2a14598efe58.jpg?v=1761789149","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37329640882426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_3035f413-affa-4781-af0c-2a14598efe58.jpg?v=1761789149"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_3035f413-affa-4781-af0c-2a14598efe58.jpg?v=1761789149","width":700},{"alt":null,"id":37329640915194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john2.jpg?v=1761789149"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john2.jpg?v=1761789149","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ出身ギリシャ在住のフルート奏者John Also Bennettが、\u003cspan\u003e2025年7月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズドローン9曲を収録。真珠色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3252390652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" 'arctic pearl' color vinyl.\u003cbr\u003eColor vinyl edition of 300.\u003cbr\u003eIncludes bonus tracks exclusive to physical release. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. Ston Elaióna\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA2. Gecko Pads\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA3. Hailstorm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eA4. A Handful of Olives\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA5. Sacred House\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eB1. 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The American born, Athens, Greece, based flautist, synthesist, and composer weaves a strikingly singular electroacoustic excursion for bass flute and Yamaha DX7ii, largely recorded in the golden haze of the early morning hours - bending time at the otherworldly juncture of consciousness and place. Translating from Greek as “in the olive grove”, Ston Elaióna is permeated with the ambiences of the ancient and present world, guided into form by a playfully rigorous approach to sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInitially emerging during the mid 2000s as part of Columbus, Ohio’s noise scene, before relocating to NYC around 2010, Bennett’s diverse activities picked up an increasing sense of pace over the following decade - performing and recording as a solo artist (JAB), with the trio Forma and with CV \u0026amp; JAB, his prolific duo with his partner Christina Vantzou, as well as playing in Jon Gibson’s ensemble among many other multifaceted collaborations. However, since 2020 the flautist and electroacoustic composer has existed in a semi nomadic state: drifting between Brooklyn, Brussels, extensive tours, and Greece, where he finally came to rest in Athens last year. Drawing upon a carefully honed attentiveness to the environments and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experiences of everyday life, Ston Elaióna is a suite of nine pieces (with an additional track exclusive to physical formats), many of them composed and played live as the early morning sun touched the Parthenon, in full view from Bennett’s studio window in Athens. Bennett’s refinement and restraint, honed over his years adrift, led him to adopt a limited palette focused on his primary instrument, the bass flute, and a Yamaha DX7ii synthesizer tuned to just intonation scales. Alongside a handful of other keyboards, digital oscillators triggered by his flute, and occasional field recordings, this simple palette is reflected by the deeply emotive sense of minimalism that permeates the album’s two sides.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing two solo albums defined by outward facing temperaments - 2022’s Out there in the middle of nowhere (Poole Music), which used a lap steel guitar and generative oscillators to evoke the surreal landscapes of the South Dakota badlands, and the largely synthetic atmospheres of the 2024 anthology Music For Save Rooms 1 \u0026amp; 2 (Editions Basilic) - the shift in Bennett’s worldly circumstances offered an intuitive return to the calm, inward states of creative exploration that have historically defined JAB’s sound. In parallel, context provided clear sources of inspiration for many of the album’s themes, as well as sources for some of its sounds. The aura of Greece, from the ancient to the present, from its stones and olive groves to its traffic, figures heavily across Στον Ελαιώνα (Ston Elaióna)’s two sides...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Also Bennett\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSP162lp-c1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9455383412986,"title":"Altaba - Valera - Volt \/\/ Live at LEM Festival LP","handle":"altaba-valera-volt-live-at-lem-festival-lp","description":"\u003cp\u003eスペインのジャズ作家Eduard AltabaとPatxi Valera、 Pablo Volt が、2026年5月に同国Gràcia Territori Sonorから100枚限定でリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ4曲を収録。インサートとブックレット付属。一点一点異なるアートワーク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Altaba - Valera - Voltは、2025年5月17日、第30回LEMの一環として、ラ・セデタ市民センターで公演を行った。このコンサートはAlb Estudiによって録音・マスタリングされ、限定版のLPがリリースされた。アーティストのナタリー・カラギアニスは、アルバムカバー全100枚を用いて大判の作品を作成した。これにより、各LPはそれぞれ異なるグラフィックを持ちながらも、一つの完成された作品の一部となっている。また、このアルバムには、カバー制作の経緯を解説したカラギアニスの文章や、パブロ・ボルトとアレックス・サルヴァンスによる音楽、レコード、そしてこのLPにフィーチャーされたアーティストたちについての論考を収録した小さなファンジンも同梱されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1549609757\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. Includes a fanzine. Each artwork is unique.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Penya-segat 19:52 \u003cbr\u003e2. Ululando 06:00 \u003cbr\u003e3. Lamento para Quicu Samsó 08:21 \u003cbr\u003e4. Réquiem por Víctor Nubla 06:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAltaba-Valera-Volt performed at the Centre Cívic La\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Sedeta on May 17, 2025, as part of the 30th edition of LEM. The concert was recorded and mastered by Alb Estudio, and a limited-edition LP has been released. Artist Nathalie Karagiannis has created a large-scale artwork using the 100 album covers, so that each LP has a different graphic design while also being part of a single complete piece. The album also includes a small fanzine with texts by Karagiannis explaining the creation of the covers, and by Pablo Volt and Aleix Salvans discussing music, the album, and the artists featured on this LP.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Altaba - Valera - Volt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGràcia Territori Sonor\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-06T07:16:36+09:00","created_at":"2026-09-18T09:16:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new"],"price":698000,"price_min":698000,"price_max":698000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50451169444090,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Altaba - Valera - Volt \/\/ Live at LEM Festival LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":698000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-18at10.13.52am.png?v=1789690540","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/alt1_16b382bc-032c-4afe-b37e-197f499e1174.jpg?v=1789690539"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-18at10.13.52am.png?v=1789690540","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41192855863546,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":549,"width":550,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-18at10.13.52am.png?v=1789690540"},"aspect_ratio":1.002,"height":549,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-18at10.13.52am.png?v=1789690540","width":550},{"alt":null,"id":41192855830778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/alt1_16b382bc-032c-4afe-b37e-197f499e1174.jpg?v=1789690539"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/alt1_16b382bc-032c-4afe-b37e-197f499e1174.jpg?v=1789690539","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスペインのジャズ作家Eduard AltabaとPatxi Valera、 Pablo Volt が、2026年5月に同国Gràcia Territori Sonorから100枚限定でリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ4曲を収録。インサートとブックレット付属。一点一点異なるアートワーク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Altaba - Valera - Voltは、2025年5月17日、第30回LEMの一環として、ラ・セデタ市民センターで公演を行った。このコンサートはAlb Estudiによって録音・マスタリングされ、限定版のLPがリリースされた。アーティストのナタリー・カラギアニスは、アルバムカバー全100枚を用いて大判の作品を作成した。これにより、各LPはそれぞれ異なるグラフィックを持ちながらも、一つの完成された作品の一部となっている。また、このアルバムには、カバー制作の経緯を解説したカラギアニスの文章や、パブロ・ボルトとアレックス・サルヴァンスによる音楽、レコード、そしてこのLPにフィーチャーされたアーティストたちについての論考を収録した小さなファンジンも同梱されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1549609757\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. 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For him, the spirit of the flucordion has always been, at its core, a live, one-take instrument. Both the album and its accompanying short film (released on YouTube) were created with this ethos in mind. All live, no overdubs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFLUGEL (German for \"wing\") was recorded in his living room over a few days in November 2025 and released a few weeks later.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andris Mattson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released \/ Wildflower Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAM-005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th December 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-18T07:49:06+09:00","created_at":"2026-09-17T07:34:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Andris Mattson","jazz","lp","new","recommended"],"price":445000,"price_min":445000,"price_max":445000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50443484266746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Andris Mattson \/\/ FLUGEL LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":445000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_b2250e50-ba1f-4332-8c9f-271022b068bb.jpg?v=1789597958","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2_e5d37c7d-2fb8-46bd-9189-d3cb5cd7f894.jpg?v=1789597958"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_b2250e50-ba1f-4332-8c9f-271022b068bb.jpg?v=1789597958","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41177949569274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_b2250e50-ba1f-4332-8c9f-271022b068bb.jpg?v=1789597958"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_b2250e50-ba1f-4332-8c9f-271022b068bb.jpg?v=1789597958","width":350},{"alt":null,"id":41177949602042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.997,"height":601,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2_e5d37c7d-2fb8-46bd-9189-d3cb5cd7f894.jpg?v=1789597958"},"aspect_ratio":1.997,"height":601,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2_e5d37c7d-2fb8-46bd-9189-d3cb5cd7f894.jpg?v=1789597958","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMoonchildとしても活動しているラトビア／アメリカのマルチ奏者Andris Mattsonが、2025年12月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオーバーダブ無しで録音したアンビエント・スピリチュアルジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※若干の角打ちがございます\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Wildflower Recordsによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「フリューゲルホルンとアコーディオンのハーモニックなインターフェースを融合させる」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそれが、2025年の夏、Mattsonが着手したプロジェクトだった。そして、数多くの実験と試行錯誤を経て、「フルコーディオン」が誕生した。その後、この楽器が持つハーモニーや作曲における可能性を探求する長い期間が続いた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e（より制作に重きを置いたアプローチをとっていた）Mattsonのこれまでのアルバムは完成までに数ヶ月から数年を要していたが、『FLUGEL』は違った。彼にとって、フルコーディオンの真髄は、常にライブでワンテイクで演奏される楽器であることにあった。アルバムも、それに付随する短編映画（YouTubeで公開）も、この精神を念頭に置いて制作された。すべてライブ録音で、オーバーダブは一切ない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『FLUGEL』（ドイツ語で「翼」の意）は、2025年11月に数日間かけて彼のリビングルームで録音され、数週間後にリリースされた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AUlGWWvBQI4?si=QepBXJE5cnnJ8LCl\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=105782657\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2046288977\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=105782657\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥4,450
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Quiet is treated as an active element, framing sound as perceptually contingent and relational rather than predetermined.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom Stefan Thut:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eWhat remains here of traditional notation is the succession of two elements and the vertical arrangement as in a four voice setting. At first glance the columnar image receives a liquefaction as it expands through the action of making sound. But the repeated actions of the four performers also bring it back to the static of the image yielding an impression.”\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom Gabriele Pagliano:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eUmbra – an open piece composed in the spring of\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e 2024 – is developed as a reflection on the nature of performative sound, its spectrum, and the gesture that generates it. The core of this process is represented by the relationship between a generative sound and its shadow. As in photography, we refer to these sounds as positive and negative. Through a circular and bipartite structure, this series of positive sounds and their negatives are played as in an inner dialogue with quiet.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe improvisations traverse texture, resonance, and spatial interaction, revealing instruments as extensions of listening. Each performer negotiates the acoustic environment, shaping sound while responding to fellow musicians. Listeners are invited to engage with these emergent sonic relationships, experiencing the persistence of tone and the delicate architecture of sound and quiet.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : al niente\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T15:52:21+09:00","created_at":"2026-09-10T13:17:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","jazz","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50271280529658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"al niente s\/t CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nien1.jpg?v=1789013741","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nien2.jpg?v=1789013741"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nien1.jpg?v=1789013741","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40994101494010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nien1.jpg?v=1789013741"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nien1.jpg?v=1789013741","width":350},{"alt":null,"id":40994101526778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nien2.jpg?v=1789013741"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nien2.jpg?v=1789013741","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e実験カルテットal nienteが、2026年7月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフルートとサックス、コントラバス、アコーディオンによるインプロ〜ドローン4曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eal nienteは、音色、ノイズ、そして静寂に焦点を当てたインストゥルメンタル・カルテットだ。このアンサンブルは、テキストに基づいた現代作曲と並行して純粋な即興を探求し、簡素で静謐な音響的詩学を育んでいる。本作には、ステファン・トゥート作曲の『some, 1-4』とガブリエレ・パリアーノ作曲の『Umbra』という2つの作曲作品が収録されており、これらに3つの集団即興演奏（I、II、III）が織り交ぜられている。これらの作品は、音の時間的・空間的な展開に注意深く耳を傾けるよう聴き手を誘い、微細なダイナミクス、音色の細部、そしてジェスチャーと音響環境の相互作用を強調している。静寂は能動的な要素として扱われ、音はあらかじめ決められたものではなく、知覚的に条件付けられ、関係性に基づくものとして捉えられている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1749929590\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. I 05:51 \u003cbr\u003e2. Some, 1-4 (Stefan Thut) 05:46 \u003cbr\u003e3. II 10:24 \u003cbr\u003e4. Umbra (Gabriele Pagliano) 14:36 \u003cbr\u003e5. III 10:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eal niente is an instrumental quartet focused on tones, noises, and quiet. The ensemble explores pure improvisation alongside text-based contemporary composition, cultivating a sparse and quiet sonic poetics. The recordings feature two composed works—some, 1-4 by Stefan Thut and Umbra by Gabriele Pagliano—interleaved with three collective improvisations (I, II, III). The pieces invite attentive listening to the temporal and spatial unfolding of sound, emphasizing micro-dynamics, timbral detail, and the interplay between gesture and acoustic environment. Quiet is treated as an active element, framing sound as perceptually contingent and relational rather than predetermined.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom Stefan Thut:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eWhat remains here of traditional notation is the succession of two elements and the vertical arrangement as in a four voice setting. At first glance the columnar image receives a liquefaction as it expands through the action of making sound. But the repeated actions of the four performers also bring it back to the static of the image yielding an impression.”\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom Gabriele Pagliano:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eUmbra – an open piece composed in the spring of\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e 2024 – is developed as a reflection on the nature of performative sound, its spectrum, and the gesture that generates it. The core of this process is represented by the relationship between a generative sound and its shadow. As in photography, we refer to these sounds as positive and negative. Through a circular and bipartite structure, this series of positive sounds and their negatives are played as in an inner dialogue with quiet.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe improvisations traverse texture, resonance, and spatial interaction, revealing instruments as extensions of listening. Each performer negotiates the acoustic environment, shaping sound while responding to fellow musicians. Listeners are invited to engage with these emergent sonic relationships, experiencing the persistence of tone and the delicate architecture of sound and quiet.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : al niente\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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If the beat poets abided by the maxim “first thought, best thought,” Fantastic Thoughts stakes a claim on the plain of imaginary where every thought is best (yes, fantastic, even). The resultant record is, without fail, maximalist—overflowing with ideas, varied influence, hairpin turns, and recursive processes—but it is also wildly (one might even say transgressively) sincere, and not infrequently vulnerable. From the first proggy breakdown of “There’s Something Here” (in many ways the album’s thesis statement) to the whispered mantra of “Resonant Angle, Seer Within,” we are borne atop a ceaselessly cresting wave of raw power and giddy delight. Mercereau’s is a singular vision, and yet, to anyone who has doggedly pursued the music, these sounds, these choices, will be instantly familiar.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Fantastic Thoughts is about Radical Possible Realities\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. There is so much going on here ... the potential of imagination is monumental and radical. I'm talking about the most tuned-in life affirming aspirational thought shredding connections from the most dazzling creation energy possible — because we're making this all the time, and it is real, and will become more real the more it's felt and shared. Imagination is The Thing.'\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nate Mercereau\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-11T07:05:43+09:00","created_at":"2026-09-10T12:21:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","leaving records","new","strange beats","tape"],"price":278200,"price_min":278200,"price_max":278200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50270795038970,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nate Mercereau \/\/ Fantastic Thoughts TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":278200,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mer1_c350298a-5f7f-4887-99e9-4c780e7ef79d.jpg?v=1789010423","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-10at12.18.13pm.png?v=1789010423"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mer1_c350298a-5f7f-4887-99e9-4c780e7ef79d.jpg?v=1789010423","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40991907217658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mer1_c350298a-5f7f-4887-99e9-4c780e7ef79d.jpg?v=1789010423"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mer1_c350298a-5f7f-4887-99e9-4c780e7ef79d.jpg?v=1789010423","width":350},{"alt":null,"id":40991907250426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.006,"height":660,"width":664,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-10at12.18.13pm.png?v=1789010423"},"aspect_ratio":1.006,"height":660,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-10at12.18.13pm.png?v=1789010423","width":664}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者Nate Mercereauが、2026年9月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験フュージョン10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCarlos NiñoやAaron Shawも参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eすでに目まぐるしいほどのソロ作品、コラボレーション、そしてプロデュース／作詞／演奏クレジットのリストにさらに加わる『Fantastic Thoughts』は、Nate Mercereauによる力強い呼びかけだ。まるで千のダムが同時に決壊するような音だ。「もし君がやってみたら？」と聴き手に挑む、歓声と叫びに満ちたタントリックな宴である。もし、響き渡る、心を込めた『YES！』と声を張り上げたらどうだろう？」――胸の底から歌い上げたら？ ビート詩人たちが「最初の考えこそ最良の考え」という格言に従ったとすれば、『Fantastic Thoughts』は、あらゆる考えが最良（そう、ファンタスティックでさえある）であるという想像の領域にその地位を確立している。その結果生まれたこのアルバムは、間違いなくマキシマリスト的だ――アイデアや多様な影響、急カーブ、反復的なプロセスが溢れ出ている――しかし同時に、狂おしいほど（あるいは越境的とさえ言えるほど）誠実であり、時に無防備な一面も覗かせる。「There’s Something Here」（多くの点でこのアルバムのテーマを体現している）の最初のプログレッシブなブレイクダウンから、「Resonant Angle, Seer Within」の囁くようなマントラに至るまで、我々は生々しいパワーと陶酔的な喜びの絶え間なく高まる波の上に運ばれていく。Nate Mercereauのビジョンは唯一無二だが、この音楽を粘り強く追い求めてきた者にとっては、これらの音や選択は瞬時に馴染み深いものとなるだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Fantastic Thoughts』は、過激な可能性に満ちた現実についてだ。ここには多くのことが詰まっている……想像力の可能性は途方もなく、過激だ。私が言っているのは、可能な限り眩いばかりの創造エネルギーから紡ぎ出される、最も鋭敏で、生命を肯定し、高みを目指す思考の断片のことだ――なぜなら、私たちは常にこれを生み出しており、それは現実であり、感じられ、共有されればされるほど、より現実のものとなるからだ。想像力こそが『The Thing』なのだ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=340632623\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=6522\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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If the beat poets abided by the maxim “first thought, best thought,” Fantastic Thoughts stakes a claim on the plain of imaginary where every thought is best (yes, fantastic, even). The resultant record is, without fail, maximalist—overflowing with ideas, varied influence, hairpin turns, and recursive processes—but it is also wildly (one might even say transgressively) sincere, and not infrequently vulnerable. From the first proggy breakdown of “There’s Something Here” (in many ways the album’s thesis statement) to the whispered mantra of “Resonant Angle, Seer Within,” we are borne atop a ceaselessly cresting wave of raw power and giddy delight. Mercereau’s is a singular vision, and yet, to anyone who has doggedly pursued the music, these sounds, these choices, will be instantly familiar.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Fantastic Thoughts is about Radical Possible Realities\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. There is so much going on here ... the potential of imagination is monumental and radical. I'm talking about the most tuned-in life affirming aspirational thought shredding connections from the most dazzling creation energy possible — because we're making this all the time, and it is real, and will become more real the more it's felt and shared. Imagination is The Thing.'\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nate Mercereau\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥2,782
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{"id":9418503192826,"title":"Naran Ratan \/\/ Trees Etc.. LP","handle":"naran-ratan-trees-etc-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのマルチ奏者Naran Ratanが、2021年に同国Tasty Morselsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・アンビエントジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2650772344\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tasmo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tasmo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tasty Morsels releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2021 vinyl reissue via Tasty Morsels - originally released digitally in 2015. \u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. forevertime journeys, pt. 1 01:33 \u003cbr\u003e2. east of somewhere else 01:19 \u003cbr\u003e3. spring nostril 00:46 \u003cbr\u003e4. vegetable eater 01:28 \u003cbr\u003e5. fanfare for naran ratan 01:21 \u003cbr\u003e6. jam for bwengo 01:59 \u003cbr\u003e7. pond bather 01:00 \u003cbr\u003e8. forevertime journeys, pt. 2 01:43 \u003cbr\u003e9. trees etc. 11:11\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : naran ratan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tasty Morsels\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTST011LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2021 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-22T14:25:21+09:00","created_at":"2026-09-10T10:37:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","tasty morsels"],"price":479500,"price_min":479500,"price_max":479500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50269993206010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Naran Ratan \/\/ Trees Etc.. 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{"id":9418141630714,"title":"Sam Gendel \/\/ Fresh Bread 2xLP","handle":"sam-gendel-fresh-bread-2xlp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Sam Gendelが、2021年2月にLeaving Recordsからリリースしたソロアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスケッチ的に制作したプライベート感満載のレイドバックなジャズ〜インストヒップホップなど52曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=56275791\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=1781149321\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=56275791\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e*2nd \u0026amp; final edition of 200. 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Comprising predominantly solo works, contributing players on select tracks include Carlos Niño, Jamire Williams, Daniel Aged, Gabe Noel, and Philippe Melanson.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Sam Gendel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9412238082298,"title":"Ishmael Reed \/\/ Every Time I Feel the Spirit 2xCD","handle":"ishmael-reed-every-time-i-feel-the-spirit-2xcd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・テネシーの大御所詩人／小説家Ishmael Reedが、2026年8月に同国実験レーベルReading Groupから250部限定でリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2020年から2025年にスケッチブックのように録音したピアノ独奏27曲を収録。作家自身によるライナーノーツ付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Every Time I Feel the Spirit』は、伝説的な作家Ishmael Reedが過去5年間にわたり、カリフォルニア州オークランドの自宅で作曲、演奏、録音したピアノ練習曲、書簡、スケッチ、即興曲、瞑想曲を集めた作品集だ。2022年の『The Hands of Grace』（最近、All Night Flightよりビニール盤で再発売された）に続き、我々は再びIshmael Reedと協力し、この極めて貴重な音楽を世に送り出せることを大変嬉しく思う。2枚のディスクに収録された2時間半にわたる音楽『Every Time I Feel the Spirit』は、Ishmael Reedの言葉を借りれば、「隠された精神的な風景であり、もし私がこれほど長く生きていなければ、この領域は発見されることなくあっただろう」というものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Hands of Grace』と同様、これらの楽曲は引用による皮肉から心を打つ誠実さまで多岐にわたるが、ここでは、作曲家のスケッチブックを覗き見ているような感覚があり、Ishmael Reedに演奏を迫る「スピリット」によってピアノから紡ぎ出されるアイデアが、その場その場で展開されていく様子が感じられる。自身による録音によるソロ・ピアノ作品集という一見孤独な形態にもかかわらず、この音楽には多くの人々の存在が満ち溢れている。多くの楽曲が献呈されているアメリカ文学の巨匠たちから、妻のカーラ、子供たち、そしてジャケットを飾る姪のマーケルを含むIshmael Reedの家族との親密な絆に至るまでだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Reading Group』の精神をこれほど優雅に表現したアルバムは他にない。このアルバムは、私がなぜ音楽を愛しているのかを思い出させてくれる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3491006404\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3491006404\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2398997047\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Reading Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in jewel case.\u003cbr\u003eIncludes liner notes by the artist.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Remembering Nikki 05:25 \u003cbr\u003e2. Amanuensis 03:30 \u003cbr\u003e3. Sonya Dances with Miriam in Heaven 05:31 \u003cbr\u003e4. His Daughter Phoned Him Three Days After Her Death 08:28 \u003cbr\u003e5. Blues for Hubert 04:34 \u003cbr\u003e6. The Women Were Wailing, \"Where Has Our Sweet David Gone?\" 05:38 \u003cbr\u003e7. One Saturday Morning in Oakland 04:10 \u003cbr\u003e8. Francesca and David 04:53 \u003cbr\u003e9. Little Sister 03:58 10. Dnipro 07:05 \u003cbr\u003e11. A Candle for Marquel 03:53 \u003cbr\u003e12. Carla, Mother's Day 2025 06:04 \u003cbr\u003e13. Oct 13th, Timothy's Birthday 05:24 \u003cbr\u003e14. Song for Rainy 03:26 \u003cbr\u003e15. After A 5-Star Trip Abroad She Was Glad to Be Back in Her Own Bed 07:53 \u003cbr\u003e16. Chattanooga Suite 1 05:13 \u003cbr\u003e17. False Horizons 1 07:35 \u003cbr\u003e18. False Horizons 2 07:07 \u003cbr\u003e19. Every Time I Feel the Spirit 05:08 \u003cbr\u003e20. Carla Isogashi Desu 04:52 \u003cbr\u003e21. 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Two and a half hours of music spanning two discs, Every Time I Feel the Spirit is, in Ishmael's words, \"a hidden spiritual landscape, and had I not lived this long life, this region would have remained undiscovered.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike The Hands of Grace, these pieces range from citational irony to arresting sincerity, but here we have the sense of looking through the composer's sketchbook, developing the ideas as they are being traced out of the piano by the \"spirit\" that compels Ishmael to play. Despite its seeming solitude as a self-recorded solo piano set, this music is full of other people, from the other luminaries of American literature to whom many of the pieces are dedicated, to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the intimate connections of Reed's family, including his wife Carla, his children, and his niece Marquel, whose image graces the cover.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo other album so gracefully articulates the spirit of Reading Group. It reminds me why I l\u003c\/span\u003eove music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ishmael Reed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Reading Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRG34\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-13T07:07:04+09:00","created_at":"2026-09-08T11:12:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","new","reading group","recommended"],"price":315000,"price_min":315000,"price_max":315000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50251063361786,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ishmael Reed \/\/ Every Time I Feel the Spirit 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":315000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ree1.jpg?v=1788833395","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ree2.jpg?v=1788833395"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ree1.jpg?v=1788833395","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40938080436474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ree1.jpg?v=1788833395"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ree1.jpg?v=1788833395","width":350},{"alt":null,"id":40938080469242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ree2.jpg?v=1788833395"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ree2.jpg?v=1788833395","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・テネシーの大御所詩人／小説家Ishmael Reedが、2026年8月に同国実験レーベルReading Groupから250部限定でリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2020年から2025年にスケッチブックのように録音したピアノ独奏27曲を収録。作家自身によるライナーノーツ付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Every Time I Feel the Spirit』は、伝説的な作家Ishmael Reedが過去5年間にわたり、カリフォルニア州オークランドの自宅で作曲、演奏、録音したピアノ練習曲、書簡、スケッチ、即興曲、瞑想曲を集めた作品集だ。2022年の『The Hands of Grace』（最近、All Night Flightよりビニール盤で再発売された）に続き、我々は再びIshmael Reedと協力し、この極めて貴重な音楽を世に送り出せることを大変嬉しく思う。2枚のディスクに収録された2時間半にわたる音楽『Every Time I Feel the Spirit』は、Ishmael Reedの言葉を借りれば、「隠された精神的な風景であり、もし私がこれほど長く生きていなければ、この領域は発見されることなくあっただろう」というものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Hands of Grace』と同様、これらの楽曲は引用による皮肉から心を打つ誠実さまで多岐にわたるが、ここでは、作曲家のスケッチブックを覗き見ているような感覚があり、Ishmael Reedに演奏を迫る「スピリット」によってピアノから紡ぎ出されるアイデアが、その場その場で展開されていく様子が感じられる。自身による録音によるソロ・ピアノ作品集という一見孤独な形態にもかかわらず、この音楽には多くの人々の存在が満ち溢れている。多くの楽曲が献呈されているアメリカ文学の巨匠たちから、妻のカーラ、子供たち、そしてジャケットを飾る姪のマーケルを含むIshmael Reedの家族との親密な絆に至るまでだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Reading Group』の精神をこれほど優雅に表現したアルバムは他にない。このアルバムは、私がなぜ音楽を愛しているのかを思い出させてくれる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3491006404\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3491006404\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2398997047\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Reading Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in jewel case.\u003cbr\u003eIncludes liner notes by the artist.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥3,150
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{"id":9412092559610,"title":"Kazumi Kaneda \/\/ Sophisticated Static TAPE","handle":"kazumi-kaneda-sophisticated-static-tape","description":"\u003cp\u003e東京のマルチ奏者KAZUMI KANEDAが、2026年8月にカナダのLo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーなインストヒップホップ16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKieferが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2619232268\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inner Ocean releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eCassette edition of 150 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Paired with the incredible artwork from Stab Master Arson (aka Ivan Merlin), this is a very special release. 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¥3,272
![Kazumi Kaneda // Sophisticated Static LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/kaz1_c3349cb8-55cb-4ae9-acab-2fab85059429_medium.jpg?v=1788831184)
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{"id":9395807944954,"title":"Wau Wau Collectif \/\/ Terangaollectif \/\/ Teranga LP","handle":"wau-wau-collectif-teranga-lp","description":"\u003cp\u003eセネガル／スウェーデンのバンドWau Wau Collectifが、2026年9月にSahel Soundsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフリカン・ポップ〜ファンク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Teranga』は、Wau Wau Collectifの3部作の最終作であり、異文化を超えた夢のようなコラボレーション作品だ。このアルバムで、バンドはついに一つにまとまった。タイトルはウォロフ語の「テランガ」に由来し、これは「歓迎の心」や「他者へのもてなし」、そして大まかに言えば「出会い」を意味する言葉だ。出会いを表現したこのアルバムに、まさにふさわしいタイトルである。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトは2018年、トゥバブ・ディアローの村で始まった。そこで、2人のミュージシャン、アルーナ・ケインとカール＝ヨナス・ウィンクヴィストが最初にこの構想を練ったのだ。その後数年にわたり、プロジェクトは進化を遂げた。2人のプロデューサーはWhatsAppを通じてファイルをやり取りし、友人や同僚のネットワークを巻き込みながら「ワウ・ワウ・コレクティフ」を形成し、その集大成としてファーストアルバム『Yaral Sa Doom』（2021年）と『Mariage』（2022年）をリリースした。最新作『Teranga』は、この三部作の第三弾にして最終作であり、バンド初のライブツアー中に仕上げとミキシングが行われた。カール＝ヨナスが「3人のスウェーデン人、3人のセネガル人、そしてフランス人のドライバー――言語がごちゃ混ぜの素敵な混沌」と説明する通り、ヨーロッパを5週間にわたって巡る壮大な旅だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWau Wau Collectiveの核心にあるのは、強固な音楽的基盤だ。それは、集団がインスピレーションを得ている幅広い文化的背景だけでなく、卓越した才能を持つミュージシャンたちによっても支えられている。26人ものソングライターやミュージシャンが作曲・演奏に参加し、バルフォン、ンゴニ、カラバッセ、ヴァイオリン、チェロ、サックス、オムニコードといった、実に多彩な楽器を駆使している。その結果生まれたサウンドは一概に分類するのは難しいが、音的には間違いなく「テランガ」にその居場所を見出している。時に夢見心地で瞑想的でありながら、有機的なソウルが染み渡り、時代錯誤的でありながらも未来志向でもある、完全に独自のサウンドだ。「Oh, Africa」は、トルコ風のギター・リフが特徴で、クラシック・アルバムの再発盤に収められても違和感のない一曲だ。一方、「100 ans」（彼らの初のライブ・スタジオ録音）は、2000年代初頭のアマドゥ・エ・マリアムを彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアヴァンギャルドにルーツを持ち（カール＝ヨナスはバーニー・ウィレンの『Moshi』をインスピレーションの源として挙げている）、ワウ・ワウもこうした実験からインスピレーションを得ている。ただし、コラボレーションの精神へのこだわりにおいては一線を画している――携帯電話やWhatsApp、インターネット上を飛び交うMP3によって実現したプロジェクトである。そのサウンドがこれほどアコースティックで、地に足がつき、人間味あふれていることを考えると、少し皮肉な話だ。三部作の章を締めくくるにあたり、カール＝ヨナスは、これがあくまで始まりに過ぎないかもしれないと主張する。「ある意味では、まだ始まったばかりだ」と彼は語り、来年はバンド全員を集める計画が具体化し、さらなるツアー、さらなる希望、さらなる人間性、そしてさらなる結束が待ち受けているという。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1685434571\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sahso\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sahso\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sahel Sounds releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 1000 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Redial \u003cbr\u003e2. 100 Ans \u003cbr\u003e3. Oh Africa! 03:22 \u003cbr\u003e4. Fonkal Say Wadiour \u003cbr\u003e5. La Paix du Senegal (Thillo Ba vocal version) \u003cbr\u003e6. Teranga 04:22 \u003cbr\u003e7. Hommage à Ousmane Bah \u003cbr\u003e8. Djirim 9. Fonkal Familj \u003cbr\u003e10. Ndeya Sings Diadidam \u003cbr\u003e11. Protection \u003cbr\u003e12. Teranga Star\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTeranga, the final album in the Wau Wau Collectif trilogy, the dreamy cross-cultural collaboration across cultures, finds the band finally coming together. Taking its name from the Wolof word “teranga” is used to express a welcomeness, a hospitality to others, and something loosely as a shared meeting - an apt title for the album that is an expression of a meeting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project began in the village of Toubab Dialaw in 2018, where two musicians Arouna Kane and Karl-Jonas Winquist first conceived of the idea. Over the subsequent years, the project evolved, with the two producers trading files back and forth over WhatsApp, incorporating their network of friends and colleagues into what would become a the Wau Wau Collectif, culminating in their first album “Yaral Sa Doom” (2021) and \"Mariage” (2022). Their latest album, Teranga, is the third entry and final entry in this trilogy, finalized and mixed during the the band's first live tour - a five week sprawling journey across Europe with \"three swedes, three Senegalaise, and a french driver, a lovely mess of languages”, Karl-Jonas explains.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the heart at the heart of Wau Wau Collective is a strong musical foundation, borne not just by the wide cultural swath from which the collective draws inspiration but from the deftly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e talented musicians - composed and performed with a staggering 26 different songwriters and musicians, playing an impressive array of instrumentation, from balfon, ngoni, calabasse, violin, cello, saxophone, and omnicord. The resulting sound is complicated to place, but sonically has certainly found its place in Teranga. At times, dreamy and meditative, but imbued with an organic soul, a wholly unique sound that is both anachronistic and future facing. “Oh, Africa” could be at home on a classic reissue, with an almost Turkish guitar riff, where 100 ans (their first live studio recording) reminiscent of early 2000s Amadou et Mariam.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith roots in avant garde (Karl-Jonas has cited Barney Wilen's Moshi as an inspiration) while Wau Wau draws inspirations from these experiments, though diverging in their dedication to the collaborative spirit - a project enabled by cellphones, WhatsApp, and mp3s zipping around the internet - slightly ironic considering how acoustic and grounded and human it feels. As we close the chapter on the trilogy, Karl-Jonas insists that this may well be just the beginning: “we have barely started in some ways” he says, with plans shaping in the next year for getting the whole band together, and more tours on the horizon, more hope, more humanity, and more coming together.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Wau Wau Collectif\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sahel Sounds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SS083lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T07:24:41+09:00","created_at":"2026-09-01T09:36:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hiphop \/ funk","jazz","lp","new","sahel sounds"],"price":382000,"price_min":382000,"price_max":382000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207292981498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Wau Wau Collectif \/\/ Terangaollectif \/\/ Teranga LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":382000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666945415240","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau1.jpg?v=1788222917","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau.jpg?v=1788222917"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau1.jpg?v=1788222917","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826491797754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau1.jpg?v=1788222917"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau1.jpg?v=1788222917","width":350},{"alt":null,"id":40826491764986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.435,"height":836,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau.jpg?v=1788222917"},"aspect_ratio":1.435,"height":836,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau.jpg?v=1788222917","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eセネガル／スウェーデンのバンドWau Wau Collectifが、2026年9月にSahel Soundsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフリカン・ポップ〜ファンク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Teranga』は、Wau Wau Collectifの3部作の最終作であり、異文化を超えた夢のようなコラボレーション作品だ。このアルバムで、バンドはついに一つにまとまった。タイトルはウォロフ語の「テランガ」に由来し、これは「歓迎の心」や「他者へのもてなし」、そして大まかに言えば「出会い」を意味する言葉だ。出会いを表現したこのアルバムに、まさにふさわしいタイトルである。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトは2018年、トゥバブ・ディアローの村で始まった。そこで、2人のミュージシャン、アルーナ・ケインとカール＝ヨナス・ウィンクヴィストが最初にこの構想を練ったのだ。その後数年にわたり、プロジェクトは進化を遂げた。2人のプロデューサーはWhatsAppを通じてファイルをやり取りし、友人や同僚のネットワークを巻き込みながら「ワウ・ワウ・コレクティフ」を形成し、その集大成としてファーストアルバム『Yaral Sa Doom』（2021年）と『Mariage』（2022年）をリリースした。最新作『Teranga』は、この三部作の第三弾にして最終作であり、バンド初のライブツアー中に仕上げとミキシングが行われた。カール＝ヨナスが「3人のスウェーデン人、3人のセネガル人、そしてフランス人のドライバー――言語がごちゃ混ぜの素敵な混沌」と説明する通り、ヨーロッパを5週間にわたって巡る壮大な旅だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWau Wau Collectiveの核心にあるのは、強固な音楽的基盤だ。それは、集団がインスピレーションを得ている幅広い文化的背景だけでなく、卓越した才能を持つミュージシャンたちによっても支えられている。26人ものソングライターやミュージシャンが作曲・演奏に参加し、バルフォン、ンゴニ、カラバッセ、ヴァイオリン、チェロ、サックス、オムニコードといった、実に多彩な楽器を駆使している。その結果生まれたサウンドは一概に分類するのは難しいが、音的には間違いなく「テランガ」にその居場所を見出している。時に夢見心地で瞑想的でありながら、有機的なソウルが染み渡り、時代錯誤的でありながらも未来志向でもある、完全に独自のサウンドだ。「Oh, Africa」は、トルコ風のギター・リフが特徴で、クラシック・アルバムの再発盤に収められても違和感のない一曲だ。一方、「100 ans」（彼らの初のライブ・スタジオ録音）は、2000年代初頭のアマドゥ・エ・マリアムを彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアヴァンギャルドにルーツを持ち（カール＝ヨナスはバーニー・ウィレンの『Moshi』をインスピレーションの源として挙げている）、ワウ・ワウもこうした実験からインスピレーションを得ている。ただし、コラボレーションの精神へのこだわりにおいては一線を画している――携帯電話やWhatsApp、インターネット上を飛び交うMP3によって実現したプロジェクトである。そのサウンドがこれほどアコースティックで、地に足がつき、人間味あふれていることを考えると、少し皮肉な話だ。三部作の章を締めくくるにあたり、カール＝ヨナスは、これがあくまで始まりに過ぎないかもしれないと主張する。「ある意味では、まだ始まったばかりだ」と彼は語り、来年はバンド全員を集める計画が具体化し、さらなるツアー、さらなる希望、さらなる人間性、そしてさらなる結束が待ち受けているという。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Their latest album, Teranga, is the third entry and final entry in this trilogy, finalized and mixed during the the band's first live tour - a five week sprawling journey across Europe with \"three swedes, three Senegalaise, and a french driver, a lovely mess of languages”, Karl-Jonas explains.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the heart at the heart of Wau Wau Collective is a strong musical foundation, borne not just by the wide cultural swath from which the collective draws inspiration but from the deftly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e talented musicians - composed and performed with a staggering 26 different songwriters and musicians, playing an impressive array of instrumentation, from balfon, ngoni, calabasse, violin, cello, saxophone, and omnicord. The resulting sound is complicated to place, but sonically has certainly found its place in Teranga. At times, dreamy and meditative, but imbued with an organic soul, a wholly unique sound that is both anachronistic and future facing. “Oh, Africa” could be at home on a classic reissue, with an almost Turkish guitar riff, where 100 ans (their first live studio recording) reminiscent of early 2000s Amadou et Mariam.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith roots in avant garde (Karl-Jonas has cited Barney Wilen's Moshi as an inspiration) while Wau Wau draws inspirations from these experiments, though diverging in their dedication to the collaborative spirit - a project enabled by cellphones, WhatsApp, and mp3s zipping around the internet - slightly ironic considering how acoustic and grounded and human it feels. As we close the chapter on the trilogy, Karl-Jonas insists that this may well be just the beginning: “we have barely started in some ways” he says, with plans shaping in the next year for getting the whole band together, and more tours on the horizon, more hope, more humanity, and more coming together.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Wau Wau Collectif\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sahel Sounds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SS083lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Ultimately Entrance Music serves as an invitation to early hours, where songs linger in the doorway, announcing their presence before returning to the air, in a meticulous drift into the next.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded over a five day session, Entrance Music was one of the first albums committed to tape at Portage Lounge, Terry Cole’s studio in Loveland, OH. “It was a new setup, but with Terry behind the dials it was very familiar,” says Okonski. “I can’t emphasize enough how much Terry feels like a fourth member [of the band] because of the space he’s curating, the energy he is bringing, and the production ideas.” The energy and sound created with the Colemine labelhead at the helm makes for a listening experience equally at home with ECM or Stones Throw\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e catalogs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the rippling notes of the pastoral opener, “October,” Entrance Music is lush with anticipation, both band and listener feeling the tension in the tranquility — where the interplay of jazz improvisation and boom bap beats never shortchanges the musicianship but the talent is ever in service of the song.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile the band does not play together as often as they would like, not much time is needed for the three to lock in. Montgomery’s bass opening to “Passing Through” bends and moves with a singular meditative grace before piano and percussion joins the daylight filling a room with breath and light. If Magnolia resonated with last calls and late nights, Entrance Music counters with early mornings and first cups of coffee.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhereas much of the debut resonates with his time in New York, Entrance Music “feels a little less ‘on the streets at 2 A.M.’ and a little more nature-based…a little more ethereal,” says Okonski. “It’s definitely age, environment, and family — all of that does come through in the music.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Okonski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : CLMN12063cass\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-03T15:38:23+09:00","created_at":"2026-09-01T08:45:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","jazz","new","recommended","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207189729530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Okonski \/\/ Entrance Music TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564357125","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_ff40895e-7532-4b80-83c8-b6ddd73c11dd.jpg?v=1788219999","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_5c6b00b4-5655-43ab-82d2-1c97dc20161b.jpg?v=1788219999"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_ff40895e-7532-4b80-83c8-b6ddd73c11dd.jpg?v=1788219999","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826279788794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_ff40895e-7532-4b80-83c8-b6ddd73c11dd.jpg?v=1788219999"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_ff40895e-7532-4b80-83c8-b6ddd73c11dd.jpg?v=1788219999","width":350},{"alt":null,"id":40826279821562,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_5c6b00b4-5655-43ab-82d2-1c97dc20161b.jpg?v=1788219999"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_5c6b00b4-5655-43ab-82d2-1c97dc20161b.jpg?v=1788219999","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのジャズ・ピアニストSteve Okonski率いるトリオOkonskiが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースした再発カセットです。（オリジナルは2025年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/kWWo5Uw_aoo?si=6QSw0Nb6jl9yp0Qu\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Ultimately Entrance Music serves as an invitation to early hours, where songs linger in the doorway, announcing their presence before returning to the air, in a meticulous drift into the next.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded over a five day session, Entrance Music was one of the first albums committed to tape at Portage Lounge, Terry Cole’s studio in Loveland, OH. “It was a new setup, but with Terry behind the dials it was very familiar,” says Okonski. “I can’t emphasize enough how much Terry feels like a fourth member [of the band] because of the space he’s curating, the energy he is bringing, and the production ideas.” The energy and sound created with the Colemine labelhead at the helm makes for a listening experience equally at home with ECM or Stones Throw\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e catalogs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the rippling notes of the pastoral opener, “October,” Entrance Music is lush with anticipation, both band and listener feeling the tension in the tranquility — where the interplay of jazz improvisation and boom bap beats never shortchanges the musicianship but the talent is ever in service of the song.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile the band does not play together as often as they would like, not much time is needed for the three to lock in. Montgomery’s bass opening to “Passing Through” bends and moves with a singular meditative grace before piano and percussion joins the daylight filling a room with breath and light. If Magnolia resonated with last calls and late nights, Entrance Music counters with early mornings and first cups of coffee.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhereas much of the debut resonates with his time in New York, Entrance Music “feels a little less ‘on the streets at 2 A.M.’ and a little more nature-based…a little more ethereal,” says Okonski. “It’s definitely age, environment, and family — all of that does come through in the music.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Okonski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : CLMN12063cass\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,280
クイックビュー
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Runner Up 05:37 \u003cbr\u003e2. Field Museum 03:34 \u003cbr\u003e3. Old Friend 02:00 \u003cbr\u003e4. Dark Moon 03:04 \u003cbr\u003e5. Song For My Sister's Son 04:40 \u003cbr\u003e6. Walking To A Home 03:43 \u003cbr\u003e7. Sunday 06:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe studio at 122 West Loveland Avenue was not an unfamiliar space for Steve Okonski, the leader of his eponymous trio Okonski. Ever since the Colemine label set up shop in Loveland, Ohio it has been a host to a number of groups passing through town, including Durand Jones and the Indications who all of this trio’s members have connections to. After setting aside some time in winter of 2020, Okonski, trained initially as a classical pianist, invited Michael Isvara “Ish” Montgomery and Aaron Frazer to work on an album that was initially planned to be beat driven and fully composed trio instrumentals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter finishing this first session with some improvisations, a second week was booked in the summer of 2021 to try and capture some more of that spontaneous energy. During this session, the tracks were all improvised and recorded live to a Tascam 388 during several late nights at the Colemine HQ. They were structured to allow the group’s collective intuition to fully shape the melodies and arcs of the music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opens with Runner Up, where a triumphant yet melancholic melody in the piano leads to a more reserved B-section driven by the drums and bass of Frazer and Montgomery. As you journey through the remainder of the album you are\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e met with a plethora of evoked and explored emotions. The calmness one has walking down a moonlit street after midnight, the connection one has for a person who comes into their world for just a moment or a lifetime, and the nerves and catharsis one feels when starting upon a new, unknown journey.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMagnolia closes with Sunday, a track that was recorded late into the night at the close of their first recording session. Without the spontaneity of Sunday, the remainder of Magnolia would likely have never come to fruition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMagnolia was composed from the heart and from the spirit of those in the studio those late nights in Loveland. It is the culmination of an emotional and artistic release that was not afforded or recognized before the band sat at their instruments, and because of that it is introspective, meditative, spiritual, and new.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Okonski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12053cass\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-05T06:44:30+09:00","created_at":"2026-09-01T08:38:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","colemine records","jazz","new","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207182881018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Okonski \/\/ Magnolia TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564357132","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_de618edb-d3d8-4b99-b7ef-e214e5545cf8.jpg?v=1788219379","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_abc8e5bd-2a82-46ba-bb76-d98915593112.jpg?v=1788219379"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_de618edb-d3d8-4b99-b7ef-e214e5545cf8.jpg?v=1788219379","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826216743162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_de618edb-d3d8-4b99-b7ef-e214e5545cf8.jpg?v=1788219379"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_de618edb-d3d8-4b99-b7ef-e214e5545cf8.jpg?v=1788219379","width":350},{"alt":null,"id":40826216775930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_abc8e5bd-2a82-46ba-bb76-d98915593112.jpg?v=1788219379"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_abc8e5bd-2a82-46ba-bb76-d98915593112.jpg?v=1788219379","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのジャズ・ピアニストSteve Okonski率いるトリオOkonskiが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースした再発カセットです。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e深夜にTascamのカセットレコーダーで録音した即興演奏7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eウェスト・ラブランド・アベニュー122番地にあるスタジオは、自身の名を冠したトリオ「Okonski」のリーダーSteve Okonskiにとって馴染み深い場所だった。Colemineがオハイオ州ラブランドに拠点を構えて以来、このスタジオは町を訪れる数多くのグループを受け入れてきた。その中には、このトリオのメンバー全員が何らかのつながりを持つDurand Jones and the Indicationsも含まれている。2020年の冬、当初はクラシックピアニストとして修業を積んだOkonskiは、時間を確保した後、マイケル・イスヴァラ“イッシュ”・モンゴメリーとアーロン・フレイザーを招き、当初はビートを主体とし、完全に作曲されたトリオのインストゥルメンタル・アルバム制作に取り掛かった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e即興演奏も交えたこの最初のセッションを終えた後、その即興的なエネルギーをさらに捉えようと、2021年の夏に2週目のセッションが予定された。このセッションでは、Colemine HQでの深夜の数夜にわたり、すべてのトラックが即興で演奏され、Tascam 388にライブ録音された。楽曲は、グループの集合的な直感がメロディーや音楽の展開を完全に形作れるように構成されていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアルバムの冒頭を飾るのは「Runner Up」だ。ピアノによる勝利感と哀愁を帯びたメロディが、フレイザーとモンゴメリーのドラムとベースが牽引する、より控えめなBセクションへとつながっていく。アルバムの残りの部分を聴き進めていくと、呼び起こされ、探求された数々の感情に出会うことになる。真夜中過ぎ、月明かりに照らされた通りを歩く時の静けさ。一瞬だけ、あるいは一生をかけて自分の世界に入ってくる人との絆。そして、未知の新たな旅路に踏み出す時に感じる緊張とカタルシス。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e『Magnolia』は「Sunday」で幕を閉じる。この曲は、最初のレコーディング・セッションの終盤、深夜に録音されたものだ。「Sunday」の即興性がなければ、『Magnolia』の残りの部分は、おそらく形になることはなかっただろう。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『\u003ci\u003eMagnolia\u003c\/i\u003e』は、ラブランドでの深夜のスタジオに集ったメンバーたちの心と魂から紡ぎ出された作品だ。これは、バンドが楽器を手に取るまでは許されず、また認識さえされていなかった感情的かつ芸術的な解放の集大成であり、それゆえに、内省的で、瞑想的で、スピリチュアルであり、かつ斬新な作品となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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After setting aside some time in winter of 2020, Okonski, trained initially as a classical pianist, invited Michael Isvara “Ish” Montgomery and Aaron Frazer to work on an album that was initially planned to be beat driven and fully composed trio instrumentals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter finishing this first session with some improvisations, a second week was booked in the summer of 2021 to try and capture some more of that spontaneous energy. During this session, the tracks were all improvised and recorded live to a Tascam 388 during several late nights at the Colemine HQ. They were structured to allow the group’s collective intuition to fully shape the melodies and arcs of the music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opens with Runner Up, where a triumphant yet melancholic melody in the piano leads to a more reserved B-section driven by the drums and bass of Frazer and Montgomery. As you journey through the remainder of the album you are\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e met with a plethora of evoked and explored emotions. The calmness one has walking down a moonlit street after midnight, the connection one has for a person who comes into their world for just a moment or a lifetime, and the nerves and catharsis one feels when starting upon a new, unknown journey.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMagnolia closes with Sunday, a track that was recorded late into the night at the close of their first recording session. Without the spontaneity of Sunday, the remainder of Magnolia would likely have never come to fruition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMagnolia was composed from the heart and from the spirit of those in the studio those late nights in Loveland. It is the culmination of an emotional and artistic release that was not afforded or recognized before the band sat at their instruments, and because of that it is introspective, meditative, spiritual, and new.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Okonski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12053cass\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9394147524858,"title":"John Reed \u0026 The Automatics \/\/ Hardbeat b\/w Psychout Lockdown 7inch","handle":"john-reed-the-automatics-hardbeat-b-w-psychout-lockdown-7inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツのマルチ奏者John Reed率いるThe Automaticsが、2026年8月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースした7\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジャズ・ファンク〜マフィア・ラウンジ2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/wpGaN4QqZNA?si=dlCuxanIbgP_4-WA\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/upduJNl0mJ8?si=oikPYGaLgDI7lQoq\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Hardbeat \u003cbr\u003eB Psychout Lockdown\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Reed \u0026amp; 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{"id":9394145886458,"title":"Transgressors \/\/ The Biz b\/w Beyond Addis 7inch","handle":"transgressors-the-biz-b-w-beyond-addis-7inch-1","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツのファンク兄弟Whitefield率いるトリオTransgressorsが、2026年4月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースした7\"です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/0u6tnXnr0cM?si=AgVDap1zs50VzCSS\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/MZsFZewShZ0?si=kwQ1P-eRUOMOCbN2\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca 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{"id":9394143625466,"title":"Kind \u0026 Kinky Zoo \/\/ Hummingbird b\/w Concrete Lungs 7inch","handle":"kind-kinky-zoo-hummingbird-b-w-concrete-lungs-7inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスイスのファンクバンドKind \u0026amp; Kinky Zooが、2026年7月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースした7\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジャズ・ファンク2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ew9E5Mk8-ac?si=TAd-WwH37AWc93wL\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PwyVZ-FXxD8?si=kBp1h_n9o6_QDCms\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Hummingbird 3:39 \u003cbr\u003eB Concrete Lungs 4:19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kind \u0026amp; Kinky Zoo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Funk Night\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FNR-263\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-02T06:31:10+09:00","created_at":"2026-08-31T10:48:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["funk night","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":288000,"price_min":288000,"price_max":288000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50200563810554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kind \u0026 Kinky Zoo \/\/ Hummingbird b\/w Concrete Lungs 7inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":288000,"weight":230,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kin1_8a728695-cd5b-4189-9f28-8f7c1708eb55.jpg?v=1788140833","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kin2_a4d9fe57-7e4f-4c1e-b644-769bb479212a.jpg?v=1788140833"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kin1_8a728695-cd5b-4189-9f28-8f7c1708eb55.jpg?v=1788140833","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40811085889786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kin1_8a728695-cd5b-4189-9f28-8f7c1708eb55.jpg?v=1788140833"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kin1_8a728695-cd5b-4189-9f28-8f7c1708eb55.jpg?v=1788140833","width":600},{"alt":null,"id":40811085922554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":600,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kin2_a4d9fe57-7e4f-4c1e-b644-769bb479212a.jpg?v=1788140833"},"aspect_ratio":0.998,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kin2_a4d9fe57-7e4f-4c1e-b644-769bb479212a.jpg?v=1788140833","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスイスのファンクバンドKind \u0026amp; 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{"id":9393720164602,"title":"Melinda Sullivan \u0026 Larry Goldings \/\/ Big Foot LP","handle":"melinda-sullivan-larry-goldings-big-foot-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのタップダンサーMelinda SullivanとピアニストLarry Goldingsが、2025年2月に同国LAのコンテンポラリー・ジャズレーベルColorfield Recordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2027789514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1589500152\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2027789514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colorfield Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9393719607546,"title":"Benny Bock \/\/ Vanishing Act LP","handle":"benny-bock-vanishing-act-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのジャズ・ピアニストBenny Bockが、2022年6月にLAのコンテンポラリージャズレーベルColorfield Recordsからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e雨の日に合うアンビエント・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカルリスナーにもおすすめします。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2700927555\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colorfield Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eColorfield Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn 2021, Benny started recording Vanishing Act at Lucy’s Meat Market in Los Angeles. The instrumental record was produced with Pete Min for his label, Colorfield Records, in which spontaneity and reaction are integral to the recording process. Drawing from Benny’s background in sound design and session work, the album features eclectic keyboard instruments such as prepared piano, pump organ, Oberheim Four Voice synthesizer, and celeste, taking inspiration from folkloric as well as electronic influences. Benny is joined on the record by acclaimed musicians such as Jay Bellerose, Abe Rounds, Rich Hinman, Daphne Chen, and CJ Camerieri, among others. The videos and cover art were made in collaboration with Benny’s father Richard, and compliment the album’s visual language. The record ranges from ambient, classical, folk, electronic, and jazz, and is the first full- length project Benny has released.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Benny Bock\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colorfield Recordings\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-30T07:48:09+09:00","created_at":"2026-08-30T07:47:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colorfield","jazz","lp","neo classical","new"],"price":544500,"price_min":544500,"price_max":544500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50198823141626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Benny Bock \/\/ Vanishing Act LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":544500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1293252558_16.jpg?v=1714960200","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028629827_10.jpg?v=1714960200"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1293252558_16.jpg?v=1714960200","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33944655298810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1293252558_16.jpg?v=1714960200"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1293252558_16.jpg?v=1714960200","width":700},{"alt":null,"id":33944655167738,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028629827_10.jpg?v=1714960200"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028629827_10.jpg?v=1714960200","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのジャズ・ピアニストBenny Bockが、2022年6月にLAのコンテンポラリージャズレーベルColorfield Recordsからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e雨の日に合うアンビエント・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカルリスナーにもおすすめします。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2700927555\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colorfield Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eColorfield Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn 2021, Benny started recording Vanishing Act at Lucy’s Meat Market in Los Angeles. 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Whatever happens, we try to convey a feeling that sits deep in your stomach and makes your body move!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Full Bloom\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Ilian Tape\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No.: ITLP18\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-30T04:47:55+09:00","created_at":"2026-08-30T04:47:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","Ilian Tapes","jazz","lp","new","recommended"],"price":416200,"price_min":416200,"price_max":416200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50198393618682,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Full Bloom \/\/ Time Zones LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":416200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zon1.jpg?v=1709193949"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zon1.jpg?v=1709193949","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33260885934330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zon1.jpg?v=1709193949"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zon1.jpg?v=1709193949","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのジャズバンドFull Bloomが、2026年3月に同国ダンスレーベルIlian Tapeからリリースした再発デビューレコードです。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズムやアフロビート、ヒップホップ、ダブの要素を盛り込んだレフトフィールド・ジャズ12曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1649714421\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"ILIAN TAPE\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ilian-tape\" target=\"_blank\"\u003eILIAN TAPE\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"ITLP18 FULL BLOOM - TIME ZONES\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ilian-tape\/itlp18-full-bloom-time-zones\" target=\"_blank\"\u003eITLP18 FULL BLOOM - TIME ZONES\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ilian-tapes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ilian-tapes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ilian Tape releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eRespawn 02:43\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSpeed FM 04:51\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTime Zones 04:03\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZwischenwelt 03:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGiesing Underwater 04:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMessage To The Trees 03:51\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFull Baked 01:21\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSaw 06:21\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSticky Fingers 05:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSea Of Green 01:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAkomembe 06:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSchwabylon Dub 02:39\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIlian Tape:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Full Bloom is an experimental sound collective traveling through polyrhythmic timezones and psychedelic soundscapes deeply rooted in the aesthetics of Jazz, Hip Hop, Afrobeat and Dub. Whatever happens, we try to convey a feeling that sits deep in your stomach and makes your body move!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Full Bloom\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Ilian Tape\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No.: ITLP18\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9392822485242,"title":"Jeff Parker \/\/ The New Breed (IA11 Edition) CD","handle":"jeff-parker-the-new-breed-ia11-edition-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのギタリストJeff Parkerが、2026年8月にシカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発CDです。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eボーナストラックを含む10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1307492242\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack. \u003cbr\u003eCD reissue - originally released in 2016.\u003cbr\u003eReissue CD contains a bonus track. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Executive Life 07:38 \u003cbr\u003e2. Para Ha Tay 00:49 \u003cbr\u003e3. Here Comes Ezra 03:01 \u003cbr\u003e4. Visions 04:21 \u003cbr\u003e5. Jrifted 07:45 \u003cbr\u003e6. How Fun It Is To Year Whip 04:39 \u003cbr\u003e7. Get Dressed 03:48 \u003cbr\u003e8. Cliche 04:09\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e9. Beat Head Start\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e10. Change\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eInternational Anthem:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBest known as a multi-instrumental member of Tortoise and a pillar of the Chicago jazz and experimental music scene, Jeff Parker has been incomparably prolific over the last 20+ years while merely producing 5 albums as a “lead artist” (just 2 since 2005, including 2016’s duo recording with Rob Mazurek on Rogue Art). “Lead artist” is in quotes here, because though his name is seldom seen in marquees, his distinctive guitar sound has been essential to every project he’s been part of. It was in that sense that we at International Anthem came to work with Parker during the production of Makaya McCraven’s In The Moment, an album which ultimately showcased said essentialness (of Parker’s “side man” sound) on 9 of its 19 tracks.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the course of the In The Moment sessions in 2013 and 2014, Parker was slowly transitioning his personal belongings from Chicago to a new home in Los Angeles. It was when finally settled that he found opportunity to re-open some home recordings and beat projects that had been dormant on his hard drive for years (early versions of some could have been heard in the late ‘00s on his Myspace page). Parker had long been in silent study of vinyl sampling and beat conduction, but perhaps it’s no coincidence that new residence in a city aflame with experimental R\u0026amp;B, jazz and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e electronic fusers (i.e. L.A., e.g. Brainfeeder, Leaving Records, Low End Theory) spurred him to dig back in to the practice and produce with more purpose.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBy early 2015 Parker had refined several compositional ideas around his samples, and enlisted local friend Paul Bryan (Aimee Mann, Meshell Ndegeocello) to engineer and play bass guitar in sessions with Chicago ex-pat saxophonist, Thelonious Monk Institute protégé Josh Johnson (Miguel Atwood-Ferguson, Esperanza Spaulding)and drummer Jamire Williams (Robert Glasper, Carlos Niño. The recordings were conducted to capture composed passages as well as free playing that used Parker’s beats and sample suites as improvisational criterion. After completing 7 songs with the band, the last of which with vocals from his daughter Ruby Parker recorded in Chicago by John McEntire, Parker named the project The New Breed (after a clothing store his late father Ernie owned and operated in the ‘70s)and finished the album by stitching the band tracks together with intermittent pieces of beat memories from his archive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe final presentation is a retrospective tapestry that explores Parker’s past both musically – as a potent compositional tribute to his influences (J Dilla, Thelonious Monk, Charles Stepney)held together by literal fragments of his life’s work – and patrilineally – as a collaboration with his kin held together by clippings from the family photo album. The New Breed is Jeff Parker’s most vibrant and comprehensively personal work yet, appropriately the first in 11 years with only his name in the “lead artist” column.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Parker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eInternational Anthem \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0009CD11\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2016\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T11:22:07+09:00","created_at":"2026-08-29T11:21:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","hiphop \/ funk","international anthem","jazz","new"],"price":275000,"price_min":275000,"price_max":275000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50194247418106,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jeff Parker \/\/ The New Breed (IA11 Edition) CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":275000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457262430","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bree1.jpg?v=1786065166","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bree2.jpg?v=1786065166"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bree1.jpg?v=1786065166","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40485220090106,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bree1.jpg?v=1786065166"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bree1.jpg?v=1786065166","width":350},{"alt":null,"id":40485220122874,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bree2.jpg?v=1786065166"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bree2.jpg?v=1786065166","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのギタリストJeff Parkerが、2026年8月にシカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発CDです。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eボーナストラックを含む10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1307492242\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack. \u003cbr\u003eCD reissue - originally released in 2016.\u003cbr\u003eReissue CD contains a bonus track. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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It was in that sense that we at International Anthem came to work with Parker during the production of Makaya McCraven’s In The Moment, an album which ultimately showcased said essentialness (of Parker’s “side man” sound) on 9 of its 19 tracks.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the course of the In The Moment sessions in 2013 and 2014, Parker was slowly transitioning his personal belongings from Chicago to a new home in Los Angeles. It was when finally settled that he found opportunity to re-open some home recordings and beat projects that had been dormant on his hard drive for years (early versions of some could have been heard in the late ‘00s on his Myspace page). Parker had long been in silent study of vinyl sampling and beat conduction, but perhaps it’s no coincidence that new residence in a city aflame with experimental R\u0026amp;B, jazz and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e electronic fusers (i.e. L.A., e.g. Brainfeeder, Leaving Records, Low End Theory) spurred him to dig back in to the practice and produce with more purpose.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBy early 2015 Parker had refined several compositional ideas around his samples, and enlisted local friend Paul Bryan (Aimee Mann, Meshell Ndegeocello) to engineer and play bass guitar in sessions with Chicago ex-pat saxophonist, Thelonious Monk Institute protégé Josh Johnson (Miguel Atwood-Ferguson, Esperanza Spaulding)and drummer Jamire Williams (Robert Glasper, Carlos Niño. The recordings were conducted to capture composed passages as well as free playing that used Parker’s beats and sample suites as improvisational criterion. After completing 7 songs with the band, the last of which with vocals from his daughter Ruby Parker recorded in Chicago by John McEntire, Parker named the project The New Breed (after a clothing store his late father Ernie owned and operated in the ‘70s)and finished the album by stitching the band tracks together with intermittent pieces of beat memories from his archive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe final presentation is a retrospective tapestry that explores Parker’s past both musically – as a potent compositional tribute to his influences (J Dilla, Thelonious Monk, Charles Stepney)held together by literal fragments of his life’s work – and patrilineally – as a collaboration with his kin held together by clippings from the family photo album. The New Breed is Jeff Parker’s most vibrant and comprehensively personal work yet, appropriately the first in 11 years with only his name in the “lead artist” column.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Parker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eInternational Anthem \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0009CD11\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2016\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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La Révolte du Coeur 04:09\u003cbr\u003e2. Diffraction Rythmique 04:19\u003cbr\u003e3. Saint Thé à la Menthte 04:54\u003cbr\u003e4. L'Invitation au Voyage 06:04\u003cbr\u003e5. Ode To Love 04:21\u003cbr\u003e6. Le Vol Du Corbeau 04:57\u003cbr\u003e7. Inaptitude 04:23\u003cbr\u003e8. Les Mots 05:23\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePont Neuf Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThere is with Tour-Maubourg an eternal desire to translate the feeling of love into music. Sometimes cheerful, sometimes melancholy, always exhilarating, the producer, native of Brussels and expatriate in Paris, has continued for 3 years to attract the praise of his peers and the support of a growing audience. The man who was described by Trax Magazine upon the release of his 1st EP as ‘‘one of the most promising producers of the French house scene’’ has revealed himself in this hyperactive new scene to become one of its best standards.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIf the producer’s first EPs were mainly focused on club music, Paradis Artificiels oscillates between the atmospheres that made the success of these previous releases and those of a studio album. Composed of both house songs and downtempo sound researches, always flirting with the jazz sounds that have made the producer’s touch recognizable, this first album invites us on a journey in the lineage of St Germain, Massive Attack or Nicolas Jaar.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tour-Maubourg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pont Neuf Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : PNLP001\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T08:31:49+09:00","created_at":"2026-08-29T08:30:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","jazz","lp","new","pont neuf records"],"price":558000,"price_min":558000,"price_max":558000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50194128503034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tour-Maubourg \/\/ Paradis Artificiels LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":558000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4070209020822","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_74586709-bbe4-4b7a-bd90-ec8a43a2e3b0.jpg?v=1738384718","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para2_3e4518eb-05d8-4497-8f1b-e938f568e5b1.jpg?v=1738384718"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_74586709-bbe4-4b7a-bd90-ec8a43a2e3b0.jpg?v=1738384718","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35499561943290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_74586709-bbe4-4b7a-bd90-ec8a43a2e3b0.jpg?v=1738384718"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_74586709-bbe4-4b7a-bd90-ec8a43a2e3b0.jpg?v=1738384718","width":700},{"alt":null,"id":35499561976058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.481,"height":810,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para2_3e4518eb-05d8-4497-8f1b-e938f568e5b1.jpg?v=1738384718"},"aspect_ratio":1.481,"height":810,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para2_3e4518eb-05d8-4497-8f1b-e938f568e5b1.jpg?v=1738384718","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギー出身フランス在住のハウス作家Tour-Maubourgが、2026年8月にフランスのハウスレーベル\u003cspan\u003ePont Neuf Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2020年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ・ハウス〜ダウンテンポ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=272281475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3178458708\/transparent=true\/\"\u003e\u0026lt;\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=272281475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=989314022\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pneuf\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pneuf\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pont Neuf Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥5,580
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Across six extended pieces recorded in Ely, Cambridge, York and London, Cowan bends the borders between composition and improvisation, everyday resonance and ensemble interplay, to arrive at a music that feels porous, fragile and strangely luminous.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCowan calls it “a collection of impressions of places. Some are real and some imagined. They all are idealisations.” That ambiguity seeps into every corner of the record. Piano, guitars, dulcimer and harmonium are set against pinecones, spoons, tankards, cake stands and wine glasses – objects that sound like themselves but also like something else, blurred and recontextualised. Around this core, friends appear on trumpet, saxophone, pedal steel, cello, violin, tuba, upright bass: an ensemble that never settles into the obvious grammar of chamber music, but instead stumbles across fleeting harmonies and collisions, guided more by instinct than design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese pieces are thick with location. Trumpet and saxophone echo in the Greenwich foot tunnel; nocturnal winds rattle leaves in an Ely garden; wine glasses sing in a York Lidl. Elsewhere\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, piano figures emerge from kitchens, violin lines are pulled from half-forgotten improvisations, drones accrue over years. The sense is of music taking root in the incidental – ideas overheard, accidents preserved – then expanded until they become whole geographies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike his earlier work, ‘Six Places’ is pastoral but never nostalgic. It resists polish, holding onto imperfections as though they were clues. There’s a deep attention here to balance: sustained tones offset by staccato knocks, rhythmic pulses continually stretched out of shape, melodies remembered and replayed in shifting contexts. The album closes with ‘Diet of figs \/ Spirit ascent’, the only solo piece, which circles ideas of death and renewal with clarinet, spoons and singing wine glasses – a reminder that Cowan’s music is at once utterly ordinary in its materials and quietly transcendent in its effect.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMastered by Mikey Young and visually imagined by London-based artist Finlay Abbott Ellwood, ‘Six Places’ is a work of idealised geographies, intimate and expansive in equal measure. It’s music that carries the texture of lived places while constantly reaching beyond them, opening into landscapes you half-recognise but can never quite locate.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luke Cowan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Infinite Expanse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIE17\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T06:02:06+09:00","created_at":"2026-08-29T06:01:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Infinite Expanse","jazz","lp","neo classical","new"],"price":641500,"price_min":641500,"price_max":641500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50193925767418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Luke Cowan \/\/ Six Places (Special Edition) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":641500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cow1.jpg?v=1763872992"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cow1.jpg?v=1763872992","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37590668443898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":652,"width":652,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cow1.jpg?v=1763872992"},"aspect_ratio":1.0,"height":652,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cow1.jpg?v=1763872992","width":652}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのアンビエント・フォーク作家Luke Cowanが、2025年11月に同国発掘専門レーベルInfinite Expanseから90部限定でリリースしたレコード（スペシャルエディション）です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターとピアノ、チェロ、バイオリン、物音によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ6曲を収録。一点一点手作りのアートワーク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e風物詩やBlue Diversが好きな方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4235343154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4235343154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1046740284\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Infinite Expanse releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl - special edition version.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSpecial edition is a numbered edition of 90, each sleeve has been individually hand-made with lino-printed hornbeam leaves on the reverse.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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There’s a deep attention here to balance: sustained tones offset by staccato knocks, rhythmic pulses continually stretched out of shape, melodies remembered and replayed in shifting contexts. The album closes with ‘Diet of figs \/ Spirit ascent’, the only solo piece, which circles ideas of death and renewal with clarinet, spoons and singing wine glasses – a reminder that Cowan’s music is at once utterly ordinary in its materials and quietly transcendent in its effect.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMastered by Mikey Young and visually imagined by London-based artist Finlay Abbott Ellwood, ‘Six Places’ is a work of idealised geographies, intimate and expansive in equal measure. It’s music that carries the texture of lived places while constantly reaching beyond them, opening into landscapes you half-recognise but can never quite locate.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luke Cowan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Infinite Expanse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIE17\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9392734994682,"title":"Luke Cowan \/\/ Six Places LP","handle":"luke-cowan-six-places-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのアンビエント・フォーク作家Luke Cowanが、2025年9月に同国発掘専門レーベルInfinite Expanseからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターとピアノ、チェロ、バイオリン、物音によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e風物詩やBlue Diversが好きな方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4235343154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4235343154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1046740284\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Infinite Expanse releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Across six extended pieces recorded in Ely, Cambridge, York and London, Cowan bends the borders between composition and improvisation, everyday resonance and ensemble interplay, to arrive at a music that feels porous, fragile and strangely luminous.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCowan calls it “a collection of impressions of places. Some are real and some imagined. They all are idealisations.” That ambiguity seeps into every corner of the record. Piano, guitars, dulcimer and harmonium are set against pinecones, spoons, tankards, cake stands and wine glasses – objects that sound like themselves but also like something else, blurred and recontextualised. Around this core, friends appear on trumpet, saxophone, pedal steel, cello, violin, tuba, upright bass: an ensemble that never settles into the obvious grammar of chamber music, but instead stumbles across fleeting harmonies and collisions, guided more by instinct than design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese pieces are thick with location. Trumpet and saxophone echo in the Greenwich foot tunnel; nocturnal winds rattle leaves in an Ely garden; wine glasses sing in a York Lidl. Elsewhere\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, piano figures emerge from kitchens, violin lines are pulled from half-forgotten improvisations, drones accrue over years. The sense is of music taking root in the incidental – ideas overheard, accidents preserved – then expanded until they become whole geographies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike his earlier work, ‘Six Places’ is pastoral but never nostalgic. It resists polish, holding onto imperfections as though they were clues. There’s a deep attention here to balance: sustained tones offset by staccato knocks, rhythmic pulses continually stretched out of shape, melodies remembered and replayed in shifting contexts. The album closes with ‘Diet of figs \/ Spirit ascent’, the only solo piece, which circles ideas of death and renewal with clarinet, spoons and singing wine glasses – a reminder that Cowan’s music is at once utterly ordinary in its materials and quietly transcendent in its effect.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMastered by Mikey Young and visually imagined by London-based artist Finlay Abbott Ellwood, ‘Six Places’ is a work of idealised geographies, intimate and expansive in equal measure. 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Around this core, friends appear on trumpet, saxophone, pedal steel, cello, violin, tuba, upright bass: an ensemble that never settles into the obvious grammar of chamber music, but instead stumbles across fleeting harmonies and collisions, guided more by instinct than design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese pieces are thick with location. Trumpet and saxophone echo in the Greenwich foot tunnel; nocturnal winds rattle leaves in an Ely garden; wine glasses sing in a York Lidl. Elsewhere\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, piano figures emerge from kitchens, violin lines are pulled from half-forgotten improvisations, drones accrue over years. The sense is of music taking root in the incidental – ideas overheard, accidents preserved – then expanded until they become whole geographies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike his earlier work, ‘Six Places’ is pastoral but never nostalgic. It resists polish, holding onto imperfections as though they were clues. There’s a deep attention here to balance: sustained tones offset by staccato knocks, rhythmic pulses continually stretched out of shape, melodies remembered and replayed in shifting contexts. The album closes with ‘Diet of figs \/ Spirit ascent’, the only solo piece, which circles ideas of death and renewal with clarinet, spoons and singing wine glasses – a reminder that Cowan’s music is at once utterly ordinary in its materials and quietly transcendent in its effect.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMastered by Mikey Young and visually imagined by London-based artist Finlay Abbott Ellwood, ‘Six Places’ is a work of idealised geographies, intimate and expansive in equal measure. 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As its title suggests, Mellow Dream ventures into slightly mellower, more soulful, and sometimes more contemplative territories (the Bill Evans-reminiscent \"Mellow Dream\" and \"My Foolish Heart\") while still packing the commanding punch Fukui’s work is loved for, as heard on the amazingly bombastic \"Baron Potato Blues\" or the gigantic McCoy Tyner\/John Coltrane-influenced \"Horizon\" which sees each member of the trio (Satoshi Denpo is on bass and Yoshinori Fukui is on drums) demonstrating their virtuosity for 9 exhilarating minutes. With his sophomore album, Ryo Fukui swings from melancholy to vibrant joy with ease, reminding us that jazz is best served with a pinch\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of blues, and displays an immensely rare combination of pure talent, unique personal approach and focused discipline. The man undeniably deserves a spot in the pantheon of all-time great jazz pianists.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter releasing the outstanding Scenery and Mellow Dream back to back, Ryo Fukui worked on developing his live skills, often performing at Sapporo’s Slowboat Jazz Club (which he co-founded with his wife Yasuko Fukui), and even releasing 2 live albums. He sadly passed away in March 2016, leaving behind a legacy of works that all jazz lovers should explore.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklisting:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA1 Mellow Dream\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2 My Foolish Heart\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3 Baron Potato Blues\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1 What’s New\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2 Horizon\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB3 My Funny Valentine\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ryo Fukui\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Release Jazz \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWRWTFWW Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T06:44:47+09:00","created_at":"2026-08-27T06:44:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","WRWTFWW Records"],"price":482400,"price_min":482400,"price_max":482400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50179657007354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ryo Fukui \/\/ Mellow Dream LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":482400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4260544825422","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me1_449bb7d0-7d6e-432f-9223-b197fef39f3e.jpg?v=1672111233","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me2_3aaa6302-ab7b-478c-a31a-33f74b63b7fd.jpg?v=1672111233"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me1_449bb7d0-7d6e-432f-9223-b197fef39f3e.jpg?v=1672111233","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31260779249914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me1_449bb7d0-7d6e-432f-9223-b197fef39f3e.jpg?v=1672111233"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me1_449bb7d0-7d6e-432f-9223-b197fef39f3e.jpg?v=1672111233","width":700},{"alt":null,"id":31260779282682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.01,"height":1188,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me2_3aaa6302-ab7b-478c-a31a-33f74b63b7fd.jpg?v=1672111233"},"aspect_ratio":1.01,"height":1188,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me2_3aaa6302-ab7b-478c-a31a-33f74b63b7fd.jpg?v=1672111233","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e北海道のジャズピアニストRyo Fukuiの2022年再発レコードです。（オリジナルは1977年）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e今も色褪せないジャズ6曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KxlvMmUjpTY\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePHYSICAL ONLY - NO DIGITAL. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe Release Jazz (WRWTFWW Records’ new sister-label) is thrilled to present the official reissue of criminally overlooked Japanese jazz gem Mellow Dream (1977) by Hokkaido pianist wunderkind Ryo Fukui, released in conjunction with the its legendary predecessor Scenery, sourced from the original masters and available on limited edition 180g vinyl mastered at half speed for audiophile sound, as well as 140g vinyl and digipack CD.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFirmly standing on the foundation he laid down with Scenery, Ryo Fukui continues his exploration of modal, bop and cool jazz sounds with meticulous grace and absolute mastery. As its title suggests, Mellow Dream ventures into slightly mellower, more soulful, and sometimes more contemplative territories (the Bill Evans-reminiscent \"Mellow Dream\" and \"My Foolish Heart\") while still packing the commanding punch Fukui’s work is loved for, as heard on the amazingly bombastic \"Baron Potato Blues\" or the gigantic McCoy Tyner\/John Coltrane-influenced \"Horizon\" which sees each member of the trio (Satoshi Denpo is on bass and Yoshinori Fukui is on drums) demonstrating their virtuosity for 9 exhilarating minutes. With his sophomore album, Ryo Fukui swings from melancholy to vibrant joy with ease, reminding us that jazz is best served with a pinch\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of blues, and displays an immensely rare combination of pure talent, unique personal approach and focused discipline. The man undeniably deserves a spot in the pantheon of all-time great jazz pianists.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter releasing the outstanding Scenery and Mellow Dream back to back, Ryo Fukui worked on developing his live skills, often performing at Sapporo’s Slowboat Jazz Club (which he co-founded with his wife Yasuko Fukui), and even releasing 2 live albums. He sadly passed away in March 2016, leaving behind a legacy of works that all jazz lovers should explore.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklisting:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA1 Mellow Dream\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2 My Foolish Heart\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3 Baron Potato Blues\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1 What’s New\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2 Horizon\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB3 My Funny Valentine\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ryo Fukui\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Release Jazz \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWRWTFWW Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,824
クイックビュー
{"id":9387485331706,"title":"Kenny Wheeler Sextet \/\/ What Was CD","handle":"kenny-wheeler-sextet-what-was-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスのフリューゲルホルン奏者Kenny Wheeler率いるKenny Wheeler Sextetが、2026年4月に同国ジャズレーベルFalse WallsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEvan Parkerプロデュースによる1995年録音7曲を収録。16ページのブックレット付属。6面ゲートフォルド、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003eEvan Parkerがプロデュースした1995年のスタジオ・セッションの初リリースだ。ケニー・ウィーラー・セクステットのメンバーには、レイ・ウォーリー、スタン・スルツマン、ジョン・パリチェリ、クリス・ローレンス、トニー・レヴィンが名を連ねている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEvan Parkerは1995年から2003年にかけて、Kenny Wheelerとこのセクステットのメンバーと共に4回のレコーディング・セッションを主導し、これらのセッションからKenny Wheelerの作曲作品をまとめたコンピレーション・アルバム『Dream Sequence』（2003年）がリリースされた。『Dream Sequence』に収録された唯一のセクステット・トラック「Kind Folk」は、1995年のセッションから採られたもので、その全編が今回初めて公開される。『What Was』には、ウィーラー、レイ・ウォーリー、スタン・スルツマン、マイク・パイン、リー・コニッツによる作曲が収録されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1262955687\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel gatefold sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes 16-page booklet. \u003cbr\u003e2026 reissue - recorded in 1995 @ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGateway Studio, Kingston. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Blue Nile 11:00 \u003cbr\u003e2. You’ve Read the Book 07:12 \u003cbr\u003e3. Footloose 10:48 \u003cbr\u003e4. Masbro 06:32 \u003cbr\u003e5. Newness 07:40 \u003cbr\u003e6. What Was, segue Subconscious-Lee 09:22 \u003cbr\u003e7. Kind Folk 11:46\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThe first release of a 1995 studio session, produced by Evan Parker. The Kenny Wheeler Sextet includes Ray Warleigh, Stan Sulzmann, John Parricelli, Chris Laurence and Tony Levin.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEvan Parker instigated four recording sessions with Kenny Wheeler and members of this sextet between 1995 and 2003, with a compilation of Wheeler’s compositions from these sessions issued on 'Dream Sequence' (2003); the only sextet track on 'Dream Sequence', “Kind Folk”, was taken from the 1995 session which is presented in full here for the first time. 'What Was' includes compositions by Wheeler, Ray Warleigh, Stan Sulzmann, Mike Pyne and Lee Konitz.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFrom Nick Smart’s sleevenotes:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eAny previously unreleased studio session from a great artist is an exciting prospect, especially an artist sadly no longer with us but one whose legacy is still being cared for and curated by many of the musicians with whom they were closest. Such is the case with this outstanding recording from Kenny Wheeler’s sextet at Gateway Studio in late 1995, capturing a special period in his life with a special group of colleagues.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn 'What Was' we hear Kenny at 65 years old and still at the height of his musical powers, but with the mature finesse and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e refinement consistent with all his playing during the nineties and particularly on his most successful recording of all time, made just a few months after this session in February 1996, 'Angel Song' (ECM).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis period is perhaps a kind of ‘second chapter’ in the evolution of his playing; after the fiery Wheeler of the 1970s we hear him now still full of passion and every bit as assured, but with the more reflective, glass-like quality that refined itself into his sound and self-expression around this time. In addition to that, this new release also brings together many of the people deeply connected with Kenny and his musical world throughout his entire career.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s another treasure in the important legacy of a much missed, and irreplaceable musician.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKenny Wheeler, flugelhorn\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRay Warleigh, alto saxophone and flute\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eStan Sulzmann, tenor saxophone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJohn Parricelli, guitar\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eChris Laurence, bass\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTony Levin, drums\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Kenny Wheeler Sextet\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : False Walls\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efw19\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T06:30:12+09:00","created_at":"2026-08-26T11:03:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","jazz","new"],"price":329000,"price_min":329000,"price_max":329000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50174859870458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kenny Wheeler Sextet \/\/ What Was CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":329000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kenn1_41f4e00e-a0eb-45f7-80de-8a45c456aab5.jpg?v=1787709664","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ken2_d9443826-5534-4ff0-8a9d-6698383f1ab1.jpg?v=1787709665"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kenn1_41f4e00e-a0eb-45f7-80de-8a45c456aab5.jpg?v=1787709664","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40750848082170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kenn1_41f4e00e-a0eb-45f7-80de-8a45c456aab5.jpg?v=1787709664"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kenn1_41f4e00e-a0eb-45f7-80de-8a45c456aab5.jpg?v=1787709664","width":350},{"alt":null,"id":40750848049402,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.739,"height":690,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ken2_d9443826-5534-4ff0-8a9d-6698383f1ab1.jpg?v=1787709665"},"aspect_ratio":1.739,"height":690,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ken2_d9443826-5534-4ff0-8a9d-6698383f1ab1.jpg?v=1787709665","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのフリューゲルホルン奏者Kenny Wheeler率いるKenny Wheeler Sextetが、2026年4月に同国ジャズレーベルFalse WallsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEvan Parkerプロデュースによる1995年録音7曲を収録。16ページのブックレット付属。6面ゲートフォルド、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003eEvan Parkerがプロデュースした1995年のスタジオ・セッションの初リリースだ。ケニー・ウィーラー・セクステットのメンバーには、レイ・ウォーリー、スタン・スルツマン、ジョン・パリチェリ、クリス・ローレンス、トニー・レヴィンが名を連ねている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEvan Parkerは1995年から2003年にかけて、Kenny Wheelerとこのセクステットのメンバーと共に4回のレコーディング・セッションを主導し、これらのセッションからKenny Wheelerの作曲作品をまとめたコンピレーション・アルバム『Dream Sequence』（2003年）がリリースされた。『Dream Sequence』に収録された唯一のセクステット・トラック「Kind Folk」は、1995年のセッションから採られたもので、その全編が今回初めて公開される。『What Was』には、ウィーラー、レイ・ウォーリー、スタン・スルツマン、マイク・パイン、リー・コニッツによる作曲が収録されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1262955687\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel gatefold sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes 16-page booklet. \u003cbr\u003e2026 reissue - recorded in 1995 @ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGateway Studio, Kingston. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Blue Nile 11:00 \u003cbr\u003e2. You’ve Read the Book 07:12 \u003cbr\u003e3. Footloose 10:48 \u003cbr\u003e4. Masbro 06:32 \u003cbr\u003e5. Newness 07:40 \u003cbr\u003e6. What Was, segue Subconscious-Lee 09:22 \u003cbr\u003e7. Kind Folk 11:46\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThe first release of a 1995 studio session, produced by Evan Parker. The Kenny Wheeler Sextet includes Ray Warleigh, Stan Sulzmann, John Parricelli, Chris Laurence and Tony Levin.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEvan Parker instigated four recording sessions with Kenny Wheeler and members of this sextet between 1995 and 2003, with a compilation of Wheeler’s compositions from these sessions issued on 'Dream Sequence' (2003); the only sextet track on 'Dream Sequence', “Kind Folk”, was taken from the 1995 session which is presented in full here for the first time. 'What Was' includes compositions by Wheeler, Ray Warleigh, Stan Sulzmann, Mike Pyne and Lee Konitz.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFrom Nick Smart’s sleevenotes:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eAny previously unreleased studio session from a great artist is an exciting prospect, especially an artist sadly no longer with us but one whose legacy is still being cared for and curated by many of the musicians with whom they were closest. Such is the case with this outstanding recording from Kenny Wheeler’s sextet at Gateway Studio in late 1995, capturing a special period in his life with a special group of colleagues.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn 'What Was' we hear Kenny at 65 years old and still at the height of his musical powers, but with the mature finesse and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e refinement consistent with all his playing during the nineties and particularly on his most successful recording of all time, made just a few months after this session in February 1996, 'Angel Song' (ECM).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis period is perhaps a kind of ‘second chapter’ in the evolution of his playing; after the fiery Wheeler of the 1970s we hear him now still full of passion and every bit as assured, but with the more reflective, glass-like quality that refined itself into his sound and self-expression around this time. In addition to that, this new release also brings together many of the people deeply connected with Kenny and his musical world throughout his entire career.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s another treasure in the important legacy of a much missed, and irreplaceable musician.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKenny Wheeler, flugelhorn\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRay Warleigh, alto saxophone and flute\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eStan Sulzmann, tenor saxophone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJohn Parricelli, guitar\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eChris Laurence, bass\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTony Levin, drums\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Kenny Wheeler Sextet\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : False Walls\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efw19\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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May Spring Last a Lifetime 53:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e‘\u003cem\u003eMay Spring Last a Lifetime’ is the first duo release from improvising tenor saxophonists Tom Challenger and Evan Parker. The album emerged after years of informal practice sessions; then, following two live performances, the duo recorded this session at Arco Barco in Ramsgate. The album is Evan Parker’s fifth appearance on the False Walls label.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eExtracts from the CD booklet conversation between Tom and Evan:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEvan: “Duo is the simplest form of group playing. And so it’s the simplest, the purest in a certain sense, and the most challenging. There’s nowhere to hide, really. It’s about the exchange. With two tenor saxophones, they have a shared language as instruments and I think we both have a relationship with the saxophone which is about: what does this thing do, what can it do? And then I’ve learned things from Tom that he has discovered: you can do this and can I approximate that? Can I incorporate that into my language or my relationship with the output of the instrument?”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTom: “I mean, as much as there is just two of us and you can tell there’s two of us, there are moments where there’s no one [laughs], and then there’s moments where there are four or five. This duo has challenged the way that I listen, or the way I don’t\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e listen sometimes. But there are these weird moments where there might be three perceivable, four perceivable things going on, you know, in terms of what you might call a voice.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tom Challenger \u0026amp; Evan Parker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : False Walls\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efw21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T06:24:52+09:00","created_at":"2026-08-26T10:59:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","jazz","new"],"price":338000,"price_min":338000,"price_max":338000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50174839062778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tom Challenger \u0026 Evan Parker \/\/ May Spring Last a Lifetime CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":338000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom1_ec924936-0ccc-4694-a2d9-546c921b7456.jpg?v=1787709483","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom2_9ec1b6f3-380b-4213-a3fe-f4e066042fbb.jpg?v=1787709483","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom3_f1832553-6ceb-40d8-b9c7-c80888683a73.jpg?v=1787709483"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom1_ec924936-0ccc-4694-a2d9-546c921b7456.jpg?v=1787709483","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40750810235130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom1_ec924936-0ccc-4694-a2d9-546c921b7456.jpg?v=1787709483"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom1_ec924936-0ccc-4694-a2d9-546c921b7456.jpg?v=1787709483","width":350},{"alt":null,"id":40750810267898,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom2_9ec1b6f3-380b-4213-a3fe-f4e066042fbb.jpg?v=1787709483"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom2_9ec1b6f3-380b-4213-a3fe-f4e066042fbb.jpg?v=1787709483","width":1200},{"alt":null,"id":40750810300666,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":2.0,"height":600,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom3_f1832553-6ceb-40d8-b9c7-c80888683a73.jpg?v=1787709483"},"aspect_ratio":2.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom3_f1832553-6ceb-40d8-b9c7-c80888683a73.jpg?v=1787709483","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのサックス奏者Tom ChallengerとEvan Parkerが、2026年8月に同国ジャズレーベルFalse Wallsからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサックス2本によるインプロ作品です。20ページのブックレット付属。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『May Spring Last a Lifetime』は、即興演奏を専門とするテナーサックス奏者Tom Challenger \u0026amp; Evan Parkerによる初のデュオ作品だ。このアルバムは、長年にわたる非公式な練習セッションを経て生まれたもので、2回のライブ公演を経て、デュオはラムズゲートのアルコ・バルコでこのセッションを録音した。本作は、Evan ParkerがFalse Wallsレーベルからリリースする5作目となる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、CDブックレットに掲載のTomとEvanの対談からの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEvan：「デュオはグループ演奏の中で最もシンプルな形態だ。だからこそ、ある意味では最もシンプルで、最も純粋であり、そして最も挑戦的なものなのだ。本当に、隠れる場所などどこにもない。重要なのはやり取りだ。2本のテナーサックスには、楽器としての共通言語がある。そして、僕たち二人とも、サックスに対して『この楽器は何をするものか、何ができるのか』という関係性を持っていると思う。そして、トムが発見したことを僕から学んだこともある。例えば『こうできるんだ』とか、『それを近似できるか？』とか。『それを自分の言語や、楽器の響きとの関わり方に組み込めるか？』といったことだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTom：「つまり、僕たちはただ二人しかいないし、二人だとわかるんだけど、誰もいないような瞬間もあるんだ［笑］。その一方で、四人か五人いるような瞬間もある。このデュオは、僕の聴き方、あるいは時には聴いていないような聴き方に挑戦を突きつけてきた。でも、奇妙な瞬間があって、いわゆる『声』という点で、3つや4つのものが同時に起こっているように感じられることがあるんだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1561300731\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel gatefold sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes 20 page CD booklet. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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It’s about the exchange. With two tenor saxophones, they have a shared language as instruments and I think we both have a relationship with the saxophone which is about: what does this thing do, what can it do? And then I’ve learned things from Tom that he has discovered: you can do this and can I approximate that? Can I incorporate that into my language or my relationship with the output of the instrument?”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTom: “I mean, as much as there is just two of us and you can tell there’s two of us, there are moments where there’s no one [laughs], and then there’s moments where there are four or five. This duo has challenged the way that I listen, or the way I don’t\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e listen sometimes. 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¥3,380
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{"id":9387460067578,"title":"Radio Selena (Andrew Chalk) \/\/ Paper Boats CDr","handle":"radio-selena-paper-boats-cdr","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのアンビエントドローン作家Andrew Chalk aka Radio Selenaが、2026年4月に自主リリースしたCDrです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・ジャズ〜ダブ・ロック7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点手作りのアートワーク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3039859156\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティストその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/andcha\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/andcha\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Andrew Chalk releases available at Tobira. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDr in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥2,850
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{"id":9385736634618,"title":"Simon B. \/\/ Schönen Abend LP","handle":"simon-b-schonen-abend-lp","description":"\u003cp\u003eベルギー・アントワープのストレンジビーツ作家Simon Bが、2025年5月に同国実験／ダンスレーベル\u003cspan\u003eSouvenirs From Imaginary Cities\u003c\/span\u003eからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマフィア・ラウンジ〜トライバル・ダブ〜4thワールド・ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"アントワープの地元の泥の中から、自由に流れるエレクトロニック・ワンダーの断片を集めた次の「Souvenirs from Imaginary Cities」が登場した。Simon Bによる『Schönen Abend』だ。Purple Uncleのヒット曲のように、この花は開花するまでに時間がかかり、耳障りな香りで頭と体を満たしてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eイタリアのエレクトロニック・パイオニアたちのライブラリー・マジックや、パトリック・カウリーの『School Daze』、細野晴臣のゴシック・ミュージックを思わせる。ミニマル・メカニクスのようなリズムが、川の上空を飛び、現実のすぐ外側に着地させる。ダークなコーナーのすぐそばでソフト・ジャズがうずくような素敵な場所であり、エキゾチカとメランコリアがミックスされた、この港町で最高のエレクトロニック・アーティストのトレードマークが確かに漂っている。川はまだ輝いているが、深く毒されている。旧市街は新鮮な空気をすべて失ったが、古い金を掘り続けている。この苦い薬は繊細さと軽さで提供され、傷は魅惑的に着飾られる。ブツは官能的で、静かな場所は、大きな車輪が狂おしく回るのを止めた時代の良い面を思い起こさせる。不思議な静けさが木の葉の間を吹き抜ける。展開に時間がかかるものもある。C.の内でも外でも。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアントワープの即興音楽シーンに長年貢献してきたSimon B（グルーヴキャッツ・デラックス、ウィ・ブライ・トリオ）のソロデビュー作。主にコントラバス奏者である彼は、オフビートなエレクトロニカやアメリカン・ミニマリズムの虹色の側面にも深い情熱を持っており、このアルバムではそれが前面に出ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアディア・ヴァン・ヘレンタルのテナーサックスとソプラノサックスは4曲で聴くことができ、サイモンの自然に流れるような作曲をさらに深化させ、彼のメロディーを翻弄している。彼女はBodemのメンバーで、最近のベルギーのジャズ・シーンで強い存在感を示している。彼女はライブ・エレクトロニクスとフィールド・レコーディングで活動するトリオ、Particalsの一員で、今年末にUltra EczemaからLPをリリースする。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=694427944\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3681933406\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=694427944\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=694427944\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2253652414\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sfic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sfic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan class=\"title\"\u003eSouvenirs From Imaginary Cities\u003c\/span\u003e releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Schönen Abend 03:07\u003cbr\u003e2. A stranger 03:44\u003cbr\u003e3. Came to me 03:08\u003cbr\u003e4. With bells and whistles 04:40\u003cbr\u003e5. A monk 03:21\u003cbr\u003e6. Spelling 04:26\u003cbr\u003e7. Der westen ist rot. 09:18\u003cbr\u003e8. Came to me (Reprise) 03:58 \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by \u003cspan class=\"title\"\u003eSouvenirs From Imaginary Cities\u003c\/span\u003e: \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eStraight out of the local mud of the city of Antwerp comes this next Souvenirs from Imaginary Cities slab of free-flowing bits of electronic wonder : Schönen Abend by Simon B. Just in time to ease you out of this endless winter and right into springtime. Like the previous hit by Purple Uncle, this flower takes some time to bloom and fill up your head and body with it's ear wormy fragrance. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt's hazy and cinematic, makes you think of Italian electronic pioneers and their library magic, Patrick Cowley's School Daze and Haruomi Hosono in some kind of gothic manner. It's quite stripped and lush at the same time, rhythms like minimal mechanics make you fly above the river and land just outside reality. It's a nice place where soft jazz tingles right around the dark corner, and that particular mix of exotica and melancholia — the trademark of this port city's best electronic auteurs is definitely in the air. The river still shines, but she’s deeply poisoned. The old town has lost every bit of fresh air but keeps on digging for old gold. This bitter pill is served with delicacy and lightness, the wound is dressed up seductively — feet in the mud, head in the air. Stuff is sensuous, with quiet places reminding of the good side of those times when the big wheel stopped turning ever so madly. A strange quietness whistles through the leaves\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Some things take time to unfold. In or out of C. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFour years in the making, this is the solo debut LP of Simon B, a longtime contributor to Antwerp's improvised music scene (Groovecats Deluxe, Wij Blij Trio ). Primarily a double bass player, he also has a deep-felt passion for offbeat electronica and the rainbowy side of American minimalism, which takes front here. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYou can hear the tenor and soprano saxophone of Adia Van Heerentals on 4 tracks, deepening out Simon's naturally flowing compositions and playing around with his melodies. You may know her from Bodem and her strong presence in the Belgian jazz scene lately. The smoky voice on the last track belongs to Nina-Joy Thielemans, she is part of Particals, a trio working with live electronics and field recordings, releasing an lp on Ultra Eczema later this year.\u003c\/span\u003e..\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simon B.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cspan class=\"title\"\u003eSouvenirs From Imaginary Cities\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003ecat no : SFIC005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-25T04:37:41+09:00","created_at":"2026-08-25T04:37:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","post newage","recommended","Souvenirs From Imaginary Cities","strange beats"],"price":462000,"price_min":462000,"price_max":462000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50169639239930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Simon B. \/\/ Schönen Abend LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":462000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab1_7480d48d-c9d2-4b9d-aa99-c65671ec1769.jpg?v=1747379466","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab2_b440b67c-e3d3-4f9a-af54-909688fe2575.jpg?v=1747379466"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab1_7480d48d-c9d2-4b9d-aa99-c65671ec1769.jpg?v=1747379466","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36042176037114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab1_7480d48d-c9d2-4b9d-aa99-c65671ec1769.jpg?v=1747379466"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab1_7480d48d-c9d2-4b9d-aa99-c65671ec1769.jpg?v=1747379466","width":700},{"alt":null,"id":36042176069882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab2_b440b67c-e3d3-4f9a-af54-909688fe2575.jpg?v=1747379466"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab2_b440b67c-e3d3-4f9a-af54-909688fe2575.jpg?v=1747379466","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギー・アントワープのストレンジビーツ作家Simon Bが、2025年5月に同国実験／ダンスレーベル\u003cspan\u003eSouvenirs From Imaginary Cities\u003c\/span\u003eからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマフィア・ラウンジ〜トライバル・ダブ〜4thワールド・ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"アントワープの地元の泥の中から、自由に流れるエレクトロニック・ワンダーの断片を集めた次の「Souvenirs from Imaginary Cities」が登場した。Simon Bによる『Schönen Abend』だ。Purple Uncleのヒット曲のように、この花は開花するまでに時間がかかり、耳障りな香りで頭と体を満たしてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eイタリアのエレクトロニック・パイオニアたちのライブラリー・マジックや、パトリック・カウリーの『School Daze』、細野晴臣のゴシック・ミュージックを思わせる。ミニマル・メカニクスのようなリズムが、川の上空を飛び、現実のすぐ外側に着地させる。ダークなコーナーのすぐそばでソフト・ジャズがうずくような素敵な場所であり、エキゾチカとメランコリアがミックスされた、この港町で最高のエレクトロニック・アーティストのトレードマークが確かに漂っている。川はまだ輝いているが、深く毒されている。旧市街は新鮮な空気をすべて失ったが、古い金を掘り続けている。この苦い薬は繊細さと軽さで提供され、傷は魅惑的に着飾られる。ブツは官能的で、静かな場所は、大きな車輪が狂おしく回るのを止めた時代の良い面を思い起こさせる。不思議な静けさが木の葉の間を吹き抜ける。展開に時間がかかるものもある。C.の内でも外でも。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアントワープの即興音楽シーンに長年貢献してきたSimon B（グルーヴキャッツ・デラックス、ウィ・ブライ・トリオ）のソロデビュー作。主にコントラバス奏者である彼は、オフビートなエレクトロニカやアメリカン・ミニマリズムの虹色の側面にも深い情熱を持っており、このアルバムではそれが前面に出ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアディア・ヴァン・ヘレンタルのテナーサックスとソプラノサックスは4曲で聴くことができ、サイモンの自然に流れるような作曲をさらに深化させ、彼のメロディーを翻弄している。彼女はBodemのメンバーで、最近のベルギーのジャズ・シーンで強い存在感を示している。彼女はライブ・エレクトロニクスとフィールド・レコーディングで活動するトリオ、Particalsの一員で、今年末にUltra EczemaからLPをリリースする。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=694427944\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3681933406\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=694427944\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=694427944\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2253652414\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sfic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sfic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan class=\"title\"\u003eSouvenirs From Imaginary Cities\u003c\/span\u003e releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Schönen Abend 03:07\u003cbr\u003e2. A stranger 03:44\u003cbr\u003e3. Came to me 03:08\u003cbr\u003e4. With bells and whistles 04:40\u003cbr\u003e5. A monk 03:21\u003cbr\u003e6. Spelling 04:26\u003cbr\u003e7. Der westen ist rot. 09:18\u003cbr\u003e8. Came to me (Reprise) 03:58 \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by \u003cspan class=\"title\"\u003eSouvenirs From Imaginary Cities\u003c\/span\u003e: \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eStraight out of the local mud of the city of Antwerp comes this next Souvenirs from Imaginary Cities slab of free-flowing bits of electronic wonder : Schönen Abend by Simon B. Just in time to ease you out of this endless winter and right into springtime. Like the previous hit by Purple Uncle, this flower takes some time to bloom and fill up your head and body with it's ear wormy fragrance. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt's hazy and cinematic, makes you think of Italian electronic pioneers and their library magic, Patrick Cowley's School Daze and Haruomi Hosono in some kind of gothic manner. It's quite stripped and lush at the same time, rhythms like minimal mechanics make you fly above the river and land just outside reality. It's a nice place where soft jazz tingles right around the dark corner, and that particular mix of exotica and melancholia — the trademark of this port city's best electronic auteurs is definitely in the air. The river still shines, but she’s deeply poisoned. The old town has lost every bit of fresh air but keeps on digging for old gold. This bitter pill is served with delicacy and lightness, the wound is dressed up seductively — feet in the mud, head in the air. Stuff is sensuous, with quiet places reminding of the good side of those times when the big wheel stopped turning ever so madly. A strange quietness whistles through the leaves\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Some things take time to unfold. In or out of C. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFour years in the making, this is the solo debut LP of Simon B, a longtime contributor to Antwerp's improvised music scene (Groovecats Deluxe, Wij Blij Trio ). Primarily a double bass player, he also has a deep-felt passion for offbeat electronica and the rainbowy side of American minimalism, which takes front here. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYou can hear the tenor and soprano saxophone of Adia Van Heerentals on 4 tracks, deepening out Simon's naturally flowing compositions and playing around with his melodies. You may know her from Bodem and her strong presence in the Belgian jazz scene lately. The smoky voice on the last track belongs to Nina-Joy Thielemans, she is part of Particals, a trio working with live electronics and field recordings, releasing an lp on Ultra Eczema later this year.\u003c\/span\u003e..\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simon B.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cspan class=\"title\"\u003eSouvenirs From Imaginary Cities\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003ecat no : SFIC005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ベルギー・アントワープのストレンジビーツ作家Simon Bが、2025年5月に同国実験／ダンスレーベルSouvenirs From Imaginary Citiesからリリースしたデビューレコードです。 マフィア・ラウンジ〜トライバル・ダブ〜4thワールド・ストレンジビーツ8曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "アントワープの地元の泥の中から、自由に流れるエレクトロニック・ワンダーの断片を集めた次の「Souvenirs from Imaginary Cities」が登場した。Simon Bによる『Schönen Abend』だ。Purple Uncleのヒット曲のように、この花は開花するまでに時間がかかり、耳障りな香りで頭と体を満たしてくれる。...
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{"id":9384388886778,"title":"John Tilbury \/\/ At home 4xCD BOX","handle":"john-tilbury-at-home-4xcd-box","description":"\u003cp\u003eイギリスのピアニストJohn Tilburyが、2026年7月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした4枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のキャリア集大成32曲を収録。20ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2018年、John Tilburyはこれ以上コンサートを引き受けることに消極的になっていった。彼はロンドンから80マイル離れたケント海岸のディールに住んでおり、車も持っていない。そのため、演奏家として依然として需要はあったものの、82歳という年齢を機に、演奏活動を終えることを決めた。この話を聞いた時、私が彼のところへ伺えば、自宅で録音させてくれるかどうか尋ねてみた。彼は快諾してくれた。それ以来、2026年の春に至るまで、私は6か月か9か月ごとにディールを訪れ、ジョンと妻のジャニスが暮らすテラスハウスの裏手にある増築部分で、彼がピアノやクラヴィコードを演奏する様子を録音した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその都度、ジョンが弾きたいと望む曲を録音したため、エリザベス朝時代の歌集に収められた曲から、スクラッチ・オーケストラ時代の旧友たちが送ってくれた新作に至るまで、ユニークでバラエティに富んだ録音コレクションが揃った。ジョンが疲れていたり痛みを訴えたりする時は、あまり録音できず、訪問はレコーディング・セッションというより社交の場のようなものになった。ジョンやジャニスと音楽や政治について語り合い、ジョンの過去や数多くの音楽仲間たちの話を聞くのは、いつもとても楽しかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2026年の初め――彼の90歳の誕生日頃――ジョンは、このまま長く続けていけば、自分が演奏する音楽にふさわしい演奏ができなくなってしまうだろうと判断し、やめるべきだと決めた。当初の構想――もしそれがあったとすれば――は、録音した音源の中から選りすぐりをアルバムとしてリリースすることだったが、すべての録音を聴き直してみると、ジョンは1970年代にまで遡るアーカイブ音源も収録すべきだと提案した。こうして議論が始まり、収録候補として挙がった数多くの楽曲を絞り込み、最終的にこのボックスセットに収められた4枚のCDの内容に合意に至った。このボックスセットは、事実上、ジョンのレコーディング・キャリアの終焉を告げるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eJohn Tilburyは、英国のみならず世界中で、現代音楽、即興音楽、実験音楽の歴史において巨人の一人だ。このユニークなプロジェクトで彼と共に仕事できたことは、光栄であり喜びでもあった。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=764661997\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4 x CD in individual cardstock sleeves + outer box. \u003cbr\u003eIncludes 20-page booklet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1-1 Four Pieces 5:03 \u003cbr\u003e1-2 Bishopsgate 2:25 \u003cbr\u003e1-3 Piece In Old Style 1:32 \u003cbr\u003e1-4 Potters Bar 1:10 \u003cbr\u003e1-5 Ageless In Langham 1:36 \u003cbr\u003e1-6 Deal 0:52 \u003cbr\u003e1-7 Oblique Piece 25 3:18 \u003cbr\u003e1-8 Three Short Piano Pieces 2:35 \u003cbr\u003e1-9 Poire 4:39 \u003cbr\u003e1-10 For Pianist 11:05 \u003cbr\u003e1-11 Sycamore 41:39 \u003cbr\u003e2-1 Piece For Four Pianos 12:10 \u003cbr\u003e2-2 Volo Solo 11:55 \u003cbr\u003e2-3 J.T. Bagatelle 1:55 \u003cbr\u003e2-4 Five Pieces For Clavichord 11:53 \u003cbr\u003e2-5 Endgame 2:00 Five Nocturnes (37:51) \u003cbr\u003e2-6 - \u003cbr\u003e2-7 - \u003cbr\u003e2-8 - \u003cbr\u003e2-9 - \u003cbr\u003e2-10 - \u003cbr\u003e3-1 December 22 2:08 \u003cbr\u003e3-2 Al Contrario 34:03 \u003cbr\u003e3-3 O'Hara Improvisations 8:09 \u003cbr\u003e3-4 Bun No. 2 For Orchestra 9:00 \u003cbr\u003e3-5 Dust And Piano 16:15 \u003cbr\u003e3-6 Madame Press Died Last Week At Ninety 7:31 \u003cbr\u003e4-1 What Is The Word 6:53 \u003cbr\u003e4-2 Untitled Improvisation 28:09 \u003cbr\u003e4-3 For Samuel Beckett 28:59 \u003cbr\u003e4-4 Pour Rien 11:32 \u003cbr\u003e4-5 Salient 4:38\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 4-CD box set of domestic and archive recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe domestic recordings cover the period from 2018 (when John Tilbury stopped doing concerts) to his 90th birthday in 2026 (when John decided to end his recording career) and were recorded at John's home in Deal, Kent.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJohn Tilbury on piano, clavichord \u0026amp; organ - with friends on various of the archive tracks.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSimon Reynell, from the foreword to the booklet:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"In 2018 John Tilbury became reluctant to take on more concerts. He lives in Deal on the Kent coast, 80 miles from London, and doesn’t have a car, so, although he was still in demand as a performer, at the age of 82, he decided to end his performing career. When I heard this, I asked whether - if I came to him - he would still be happy to be recorded at home. He said yes, and from then until spring 2026 I travelled to Deal every 6 or 9 months to record John playing piano and clavichord in the lean-to extension at the back of the terrace house where he and his wife Janice live.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe recorded whatever John wanted to play at the time, and so assembled an unusual and varied collection of recordings ranging from pieces from Elizabethan songbooks to new compositions sent by old friends from Scratch Orchestra days. Sometimes, if John was tired or in pain, we didn’t record very much, and the visits became as much a social thing as a recording session - and it was always very enjoyable to talk with John and Janice about music and politics, and hear stories about John’s past and his many musical friends.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn early 2026 – around the time of his 90th birthday - John decided that if we carried on much longer, he’d no longer be able to do justice to the music he was playing, and that we should stop. The original idea – insofar as we had one - was to release a selection of what we’d recorded as an album, but once we started listening back to everything, John suggested that we also include some archive recordings, dating from as far back as the 1970’s. So began a process of discussion, whittling down the many things we could have included, until we agreed on the contents of the four CDs in this box set, which effectively marks the end of John’s recording career.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJohn Tilbury is a giant in the history of contemporary, improvised and experimental music, not just in the UK, but worldwide. It has been a privilege and a joy to work with him on this unique project.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Tilbury\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat257x4\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-25T07:47:08+09:00","created_at":"2026-08-24T11:49:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","neo classical","new"],"price":860000,"price_min":860000,"price_max":860000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50154023158010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Tilbury \/\/ At home 4xCD BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":860000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_e268b99b-11c4-4d8a-a553-cb9042b6177a.jpg?v=1787539583","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_e5e17047-1ffb-4671-bf41-57dfc7bcfacc.jpg?v=1787539583"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_e268b99b-11c4-4d8a-a553-cb9042b6177a.jpg?v=1787539583","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40716236456186,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.014,"height":1183,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_e268b99b-11c4-4d8a-a553-cb9042b6177a.jpg?v=1787539583"},"aspect_ratio":1.014,"height":1183,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_e268b99b-11c4-4d8a-a553-cb9042b6177a.jpg?v=1787539583","width":1200},{"alt":null,"id":40716236423418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_e5e17047-1ffb-4671-bf41-57dfc7bcfacc.jpg?v=1787539583"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_e5e17047-1ffb-4671-bf41-57dfc7bcfacc.jpg?v=1787539583","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのピアニストJohn Tilburyが、2026年7月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした4枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のキャリア集大成32曲を収録。20ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2018年、John Tilburyはこれ以上コンサートを引き受けることに消極的になっていった。彼はロンドンから80マイル離れたケント海岸のディールに住んでおり、車も持っていない。そのため、演奏家として依然として需要はあったものの、82歳という年齢を機に、演奏活動を終えることを決めた。この話を聞いた時、私が彼のところへ伺えば、自宅で録音させてくれるかどうか尋ねてみた。彼は快諾してくれた。それ以来、2026年の春に至るまで、私は6か月か9か月ごとにディールを訪れ、ジョンと妻のジャニスが暮らすテラスハウスの裏手にある増築部分で、彼がピアノやクラヴィコードを演奏する様子を録音した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその都度、ジョンが弾きたいと望む曲を録音したため、エリザベス朝時代の歌集に収められた曲から、スクラッチ・オーケストラ時代の旧友たちが送ってくれた新作に至るまで、ユニークでバラエティに富んだ録音コレクションが揃った。ジョンが疲れていたり痛みを訴えたりする時は、あまり録音できず、訪問はレコーディング・セッションというより社交の場のようなものになった。ジョンやジャニスと音楽や政治について語り合い、ジョンの過去や数多くの音楽仲間たちの話を聞くのは、いつもとても楽しかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2026年の初め――彼の90歳の誕生日頃――ジョンは、このまま長く続けていけば、自分が演奏する音楽にふさわしい演奏ができなくなってしまうだろうと判断し、やめるべきだと決めた。当初の構想――もしそれがあったとすれば――は、録音した音源の中から選りすぐりをアルバムとしてリリースすることだったが、すべての録音を聴き直してみると、ジョンは1970年代にまで遡るアーカイブ音源も収録すべきだと提案した。こうして議論が始まり、収録候補として挙がった数多くの楽曲を絞り込み、最終的にこのボックスセットに収められた4枚のCDの内容に合意に至った。このボックスセットは、事実上、ジョンのレコーディング・キャリアの終焉を告げるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eJohn Tilburyは、英国のみならず世界中で、現代音楽、即興音楽、実験音楽の歴史において巨人の一人だ。このユニークなプロジェクトで彼と共に仕事できたことは、光栄であり喜びでもあった。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Bagatelle 1:55 \u003cbr\u003e2-4 Five Pieces For Clavichord 11:53 \u003cbr\u003e2-5 Endgame 2:00 Five Nocturnes (37:51) \u003cbr\u003e2-6 - \u003cbr\u003e2-7 - \u003cbr\u003e2-8 - \u003cbr\u003e2-9 - \u003cbr\u003e2-10 - \u003cbr\u003e3-1 December 22 2:08 \u003cbr\u003e3-2 Al Contrario 34:03 \u003cbr\u003e3-3 O'Hara Improvisations 8:09 \u003cbr\u003e3-4 Bun No. 2 For Orchestra 9:00 \u003cbr\u003e3-5 Dust And Piano 16:15 \u003cbr\u003e3-6 Madame Press Died Last Week At Ninety 7:31 \u003cbr\u003e4-1 What Is The Word 6:53 \u003cbr\u003e4-2 Untitled Improvisation 28:09 \u003cbr\u003e4-3 For Samuel Beckett 28:59 \u003cbr\u003e4-4 Pour Rien 11:32 \u003cbr\u003e4-5 Salient 4:38\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 4-CD box set of domestic and archive recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe domestic recordings cover the period from 2018 (when John Tilbury stopped doing concerts) to his 90th birthday in 2026 (when John decided to end his recording career) and were recorded at John's home in Deal, Kent.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJohn Tilbury on piano, clavichord \u0026amp; organ - with friends on various of the archive tracks.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSimon Reynell, from the foreword to the booklet:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"In 2018 John Tilbury became reluctant to take on more concerts. He lives in Deal on the Kent coast, 80 miles from London, and doesn’t have a car, so, although he was still in demand as a performer, at the age of 82, he decided to end his performing career. When I heard this, I asked whether - if I came to him - he would still be happy to be recorded at home. He said yes, and from then until spring 2026 I travelled to Deal every 6 or 9 months to record John playing piano and clavichord in the lean-to extension at the back of the terrace house where he and his wife Janice live.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe recorded whatever John wanted to play at the time, and so assembled an unusual and varied collection of recordings ranging from pieces from Elizabethan songbooks to new compositions sent by old friends from Scratch Orchestra days. Sometimes, if John was tired or in pain, we didn’t record very much, and the visits became as much a social thing as a recording session - and it was always very enjoyable to talk with John and Janice about music and politics, and hear stories about John’s past and his many musical friends.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn early 2026 – around the time of his 90th birthday - John decided that if we carried on much longer, he’d no longer be able to do justice to the music he was playing, and that we should stop. The original idea – insofar as we had one - was to release a selection of what we’d recorded as an album, but once we started listening back to everything, John suggested that we also include some archive recordings, dating from as far back as the 1970’s. So began a process of discussion, whittling down the many things we could have included, until we agreed on the contents of the four CDs in this box set, which effectively marks the end of John’s recording career.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJohn Tilbury is a giant in the history of contemporary, improvised and experimental music, not just in the UK, but worldwide. It has been a privilege and a joy to work with him on this unique project.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Tilbury\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat257x4\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥8,600
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Blank Slate 03:06 \u003cbr\u003e2. Oversky 02:50 \u003cbr\u003e3. Rosewood 03:27 \u003cbr\u003e4. We Move Slightly Forward 01:17 \u003cbr\u003e5. In-Cloud (ft. Ann Annie) 03:46 \u003cbr\u003e6. Open Space 02:26 \u003cbr\u003e7. Note One 03:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhat began as a simple piano and saxophone collaboration quickly and organically became something far more expansive. Alaskan Tapes (on piano) and Blu Miles (on saxophone) created half of their new project remotely, sharing stems back and forth across over 4,000 kilometers, before Blu traveled from Portland, Oregon to Alaskan Tapes’ home studio in Toronto, Canada. There, the two recorded three additional songs in person. Unless told otherwise, it’s nearly impossible to distinguish which tracks were made apart and which were created side by side. The connection is that seamless. That tender. That delicate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe end result is Blank Slate, Open Space: a seven-song project that stands as a testament to what can emerge when the mind is unburdened and rules dissolve entirely. Deeply intimate and quietly beautiful, the album places the listener directly in the room, witnessing two creatives making art in real time. Each track feels like a gentle postcard. A snapshot of an afternoon between friends. It's fleeting, it's honest, and it's unguarded.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith the rest of the album being original material, the second song on this release is a cover of Luke Howard and Nadje Noordhuis’ 2015 composition “Oversky.” While the original pairs piano\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with trumpet, this interpretation maintains the same tenderness and restraint, replacing brass with woodwind to create an even softer intimacy. “Rosewood”, meanwhile, marks a visible shift in tone across the project. Departing from the soothing minimalism of piano and sax alone, the track expands into something more cinematic, introducing percussion and a sense of scale. It feels bold, purposeful, and quietly determined, like someone holding you a little tighter because that’s exactly what you need in that very moment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOne of the project’s most striking pieces arrives with “In-Cloud”, which features multi-instrumentalist Ann Annie (of which Blu is a frequent collaborator) on guitar and clarinet. The added texture deepens the album’s emotional palette without disturbing its careful and seemingly fragile balance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross its twenty-minute runtime, Blank Slate, Open Space becomes a place entirely its own. As if you're the main character in an unreleased short film. Or a cloud drifting through the sky. A stress-free being, simply existing. As strong ambient music is often known to do, this project invites stillness, it helps one settle, helps one breathe. As keys and reed intertwine, the noise of the outside world hushes, allowing you to sit beside these artists for a little bit and experience the quiet, gentle bliss they offer to those willing to listen.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alaskan Tapes \u0026amp; Blu Miles\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWASIP-021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-25T08:17:01+09:00","created_at":"2026-08-24T11:35:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","we all speak in 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style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eカナダのピアニストAlaskan Tapesとサックス奏者Blu Milesが、2026年5月にAlaskan Tapes主宰レーベルWe All Speak In Poemsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ7曲を収録。ランダムカラー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eピアノとサックスのシンプルなコラボレーションとして始まったこのプロジェクトは、瞬く間に、そして自然な流れで、はるかに壮大なものへと発展した。Alaskan Tapes（ピアノ）とBlu Miles（サックス）は、オレゴン州ポートランドからカナダ・トロントにあるAlaskan TapesのホームスタジオへBluが向かう前に、4,000キロメートル以上の距離を隔ててステムをやり取りしながら、新プロジェクトの半分をリモートで制作した。そこで二人は、さらに3曲を直接対面して録音した。特に説明がない限り、どのトラックが離れた場所で制作され、どのトラックが並んで制作されたものかを見分けることはほぼ不可能だ。そのつながりは、それほどシームレスで、それほど優しく、それほど繊細なものだからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその成果が『Blank Slate, Open Space』だ。これは7曲からなるプロジェクトであり、心が解放され、あらゆるルールが完全に消え去った時に何が生まれるかを証明する作品である。深く親密で、静かな美しさを湛えたこのアルバムは、リスナーをまるでその部屋の中に直接連れて行き、二人のクリエイターがリアルタイムで芸術を創り出す様子を目の当たりにさせる。どのトラックも、まるで優しい絵葉書のような感覚だ。友人同士の午後のひとこまを切り取ったスナップショットだ。それは儚く、正直で、飾らないものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの他の曲はオリジナル楽曲だが、本作の2曲目はルーク・ハワードとナジェ・ノールドハウスの2015年の楽曲「Oversky」のカバーだ。オリジナルではピアノとトランペットが組み合わされているが、この解釈では同じ優しさと抑制を保ちつつ、金管楽器を木管楽器に置き換えることで、さらに柔らかな親密さを生み出している。一方、「Rosewood」は、このプロジェクト全体におけるトーンの明らかな転換点を示している。ピアノとサックスだけの心地よいミニマリズムから離れ、この曲はパーカッションとスケールの広がりを取り入れることで、より映画的な世界へと広がっていく。それは大胆で、目的意識があり、静かな決意に満ちている。まるで、その瞬間にあなたが必要としているのはまさにそれだからと、誰かがあなたを少し強く抱きしめてくれているような感覚だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作で最も印象的な楽曲の一つが「In-Cloud」だ。この曲では、マルチ・インストゥルメンタリストのアン・アニー（ブルーは彼女と頻繁にコラボしている）がギターとクラリネットを担当している。加わった音色が、アルバムの感情的な色彩をさらに深めつつ、その繊細で壊れそうなバランスを乱すことはない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e20分間にわたる『Blank Slate, Open Space』は、完全に独自の空間となる。まるで未公開の短編映画の主人公になったかのようだ。あるいは、空を漂う雲のようでもある。何のストレスもなく、ただ存在しているだけだ。優れたアンビエント・ミュージックがしばしばそうであるように、このプロジェクトは静寂を誘い、心を落ち着かせ、呼吸を整えてくれる。鍵盤と管楽器が絡み合うにつれ、外の世界の喧騒は静まり、あなたはしばらくの間、これらのアーティストたちの傍らに座り、耳を傾ける者たちに彼らが提供する静かで優しい至福を体験することができるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1590328699\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1590328699\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=718224772\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca 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※10月中旬再入荷後発送します カナダのピアニストAlaskan Tapesとサックス奏者Blu Milesが、2026年5月にAlaskan Tapes主宰レーベルWe All Speak In Poemsからリリースした共作レコードです。 アンビエント・ジャズ7曲を収録。ランダムカラー盤です。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "ピアノとサックスのシンプルなコラボレーションとして始まったこのプロジェクトは、瞬く間に、そして自然な流れで、はるかに壮大なものへと発展した。Alaskan Tapes（ピアノ）とBlu Miles（サックス）は、オレゴン州ポートランドからカナダ・トロントにあるAlaskan...
¥4,380
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¥3,650
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{"id":9383703412986,"title":"Tp4 \/\/ Blue Electric LP","handle":"tp4","description":"\u003cp\u003eデンマーク・オーフスのジャズ作家Tp4が、2026年4月に同国Leekからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e過ぎ去る夏に後ろ髪を引かれるエレクトロニック・ジャズ〜バレアリック・ハウス8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"Blue Electricは、エレクトロニック・ジャズ、クラウトロック、そしてクラブミュージックの周波数が交差する宇宙の交差点をかすめていく。一人の男が奏でる、楽器という孤独な星系は、有機的で重力を帯びた流れを放ち、古代の残響と未来の地平線の間の距離を縮める――生涯にわたる星間への渇望と、音に対する深宇宙的な愛に突き動かされて。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1551799305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1889136098\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1551799305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1551799305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3764301141\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1551799305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=689932362\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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A one-man band solitary star-system of instruments radiating an organic, gravitational flow that collapses the distance between ancient echoes and future horizons—propelled by a lifelong, interstellar hunger and a deep-space love for the sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tp4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leek Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLEE009\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T07:34:31+09:00","created_at":"2026-08-23T10:38:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","jazz","lp","new","recommended"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150953943290,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tp4 \/\/ Blue Electric LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_c4284154-aec0-4b20-bb46-73fab412a0a9.jpg?v=1787449059","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_456407dd-f63c-4435-aebf-9d1cc4d61fc1.jpg?v=1787449059"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_c4284154-aec0-4b20-bb46-73fab412a0a9.jpg?v=1787449059","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40705993605370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_c4284154-aec0-4b20-bb46-73fab412a0a9.jpg?v=1787449059"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_c4284154-aec0-4b20-bb46-73fab412a0a9.jpg?v=1787449059","width":350},{"alt":null,"id":40705993638138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_456407dd-f63c-4435-aebf-9d1cc4d61fc1.jpg?v=1787449059"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_456407dd-f63c-4435-aebf-9d1cc4d61fc1.jpg?v=1787449059","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマーク・オーフスのジャズ作家Tp4が、2026年4月に同国Leekからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e過ぎ去る夏に後ろ髪を引かれるエレクトロニック・ジャズ〜バレアリック・ハウス8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"Blue Electricは、エレクトロニック・ジャズ、クラウトロック、そしてクラブミュージックの周波数が交差する宇宙の交差点をかすめていく。一人の男が奏でる、楽器という孤独な星系は、有機的で重力を帯びた流れを放ち、古代の残響と未来の地平線の間の距離を縮める――生涯にわたる星間への渇望と、音に対する深宇宙的な愛に突き動かされて。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1551799305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1889136098\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1551799305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1551799305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3764301141\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1551799305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=689932362\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9383644856570,"title":"Nearly Almost s\/t TAPE","handle":"nearly-almost-s-t-tape","description":"\u003cp\u003eフィンランドのコラージュ作家\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/malgrupp-sorl-tape\"\u003eJulian Murray aka Målgrupp\u003c\/a\u003e、オーストラリアのギタリストBen Speth、スウェーデンのアンビエント作家Jon CollinによるトリオNearly Almostが、2025年10月にJon Collin主宰レーベルEarly Musicから75本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンプラグドギターや調理器具、ヴィオラ、ニッケルハルパ、ドラムキット、ノーインプットミキサーを用いたスカム・コンクレート2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点手作りの紙箱ケース＋リソグラフプリント仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4205145405\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/earmu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/earmu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Early Music releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in homemade kraft brown box with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003etwo-colour risograph printed cover \u0026amp; two inserts.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Translating from Greek as “in the olive grove”, Ston Elaióna is permeated with the ambiences of the ancient and present world, guided into form by a playfully rigorous approach to sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInitially emerging during the mid 2000s as part of Columbus, Ohio’s noise scene, before relocating to NYC around 2010, Bennett’s diverse activities picked up an increasing sense of pace over the following decade - performing and recording as a solo artist (JAB), with the trio Forma and with CV \u0026amp; JAB, his prolific duo with his partner Christina Vantzou, as well as playing in Jon Gibson’s ensemble among many other multifaceted collaborations. However, since 2020 the flautist and electroacoustic composer has existed in a semi nomadic state: drifting between Brooklyn, Brussels, extensive tours, and Greece, where he finally came to rest in Athens last year. Drawing upon a carefully honed attentiveness to the environments and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experiences of everyday life, Ston Elaióna is a suite of nine pieces (with an additional track exclusive to physical formats), many of them composed and played live as the early morning sun touched the Parthenon, in full view from Bennett’s studio window in Athens. Bennett’s refinement and restraint, honed over his years adrift, led him to adopt a limited palette focused on his primary instrument, the bass flute, and a Yamaha DX7ii synthesizer tuned to just intonation scales. Alongside a handful of other keyboards, digital oscillators triggered by his flute, and occasional field recordings, this simple palette is reflected by the deeply emotive sense of minimalism that permeates the album’s two sides.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing two solo albums defined by outward facing temperaments - 2022’s Out there in the middle of nowhere (Poole Music), which used a lap steel guitar and generative oscillators to evoke the surreal landscapes of the South Dakota badlands, and the largely synthetic atmospheres of the 2024 anthology Music For Save Rooms 1 \u0026amp; 2 (Editions Basilic) - the shift in Bennett’s worldly circumstances offered an intuitive return to the calm, inward states of creative exploration that have historically defined JAB’s sound. In parallel, context provided clear sources of inspiration for many of the album’s themes, as well as sources for some of its sounds. The aura of Greece, from the ancient to the present, from its stones and olive groves to its traffic, figures heavily across Στον Ελαιώνα (Ston Elaióna)’s two sides...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Also Bennett\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eSP162cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:21:42+09:00","created_at":"2026-08-22T14:21:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","jazz","new","shelter press"],"price":229400,"price_min":229400,"price_max":229400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148342792442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Also Bennett \/\/ Στον Ελαιώνα \/ Ston Elaióna CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362411916","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john.jpg?v=1753062471"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36408565661946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471","width":700},{"alt":null,"id":36408565629178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john.jpg?v=1753062471"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john.jpg?v=1753062471","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ出身ギリシャ在住のフルート奏者John Also Bennettが、\u003cspan\u003e2025年8月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズドローン9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3252390652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Translating from Greek as “in the olive grove”, Ston Elaióna is permeated with the ambiences of the ancient and present world, guided into form by a playfully rigorous approach to sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInitially emerging during the mid 2000s as part of Columbus, Ohio’s noise scene, before relocating to NYC around 2010, Bennett’s diverse activities picked up an increasing sense of pace over the following decade - performing and recording as a solo artist (JAB), with the trio Forma and with CV \u0026amp; JAB, his prolific duo with his partner Christina Vantzou, as well as playing in Jon Gibson’s ensemble among many other multifaceted collaborations. However, since 2020 the flautist and electroacoustic composer has existed in a semi nomadic state: drifting between Brooklyn, Brussels, extensive tours, and Greece, where he finally came to rest in Athens last year. Drawing upon a carefully honed attentiveness to the environments and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experiences of everyday life, Ston Elaióna is a suite of nine pieces (with an additional track exclusive to physical formats), many of them composed and played live as the early morning sun touched the Parthenon, in full view from Bennett’s studio window in Athens. Bennett’s refinement and restraint, honed over his years adrift, led him to adopt a limited palette focused on his primary instrument, the bass flute, and a Yamaha DX7ii synthesizer tuned to just intonation scales. Alongside a handful of other keyboards, digital oscillators triggered by his flute, and occasional field recordings, this simple palette is reflected by the deeply emotive sense of minimalism that permeates the album’s two sides.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing two solo albums defined by outward facing temperaments - 2022’s Out there in the middle of nowhere (Poole Music), which used a lap steel guitar and generative oscillators to evoke the surreal landscapes of the South Dakota badlands, and the largely synthetic atmospheres of the 2024 anthology Music For Save Rooms 1 \u0026amp; 2 (Editions Basilic) - the shift in Bennett’s worldly circumstances offered an intuitive return to the calm, inward states of creative exploration that have historically defined JAB’s sound. In parallel, context provided clear sources of inspiration for many of the album’s themes, as well as sources for some of its sounds. The aura of Greece, from the ancient to the present, from its stones and olive groves to its traffic, figures heavily across Στον Ελαιώνα (Ston Elaióna)’s two sides...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Also Bennett\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eSP162cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9382628098298,"title":"Peace Flag Ensemble \/\/ Everything Is Possible LP","handle":"peace-flag-ensemble-everything-is-possible-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・サスカチュワンの5人組ジャズバンドPeace Flag Ensembleが、2025年2月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ〜フリージャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプロデュースとミキシングはMaichael Scott Dawsonが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Peace Flag Ensembleは、よりシャープな焦点と広いレンズを持って3枚目のLPをリリースした。このアルバムは、最もカノーラスで親しみやすい。このアンビエント・フリージャズ集団の初期のレコーディングは、ピアノを控えめにし、追加楽器のテクスチャーを多用した、パーカッションのないゴージャスなものだったが、『Everything Is Possible』では、6人の各メンバーが輝ける場所を見つけると同時に、お互いを高め合っている。希望、驚き、心配。悲しみ、愛、怒り。喜び、ロマンス、タイムトラベル。...すべてが可能なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ピアニスト、ジョン・ネーハーの即興演奏を中心に構成されている。ドイツで短期間の公演を行なった後、ネーハーは新譜を形作るある観察に衝撃を受けた。彼の楽器は、ライブでは後景に退いていたが、その必要はなかった。その結果、『Everything Is Possible』では、よりメロディアスでヴィルトゥオーゾ的な場面で一歩前進した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフリューゲルホーン奏者のダルトン・ラムとサックス奏者のポール・グザイルの叙情的な演奏は、まるでお互いが心地よさを見出しているかのようだ。彼らは偉大な会話者のようにやり取りを共有し、時には沈黙こそが最高のコミュニケーションであることを証明する。アルバム全体を通して、ドラマーのマイク・ティーヴィンの存在感が際立っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼のプレイは控えめで繊細だが、トラヴィス・パッカーが弾きまくるエレクトリック・ベースを支えるように、惑わされるほど複雑だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのプロデュースとミックスは、アンビエントアーティストのマイケル・スコット・ドーソンが担当。楽器としてのドーソンのスタジオアプローチは、影響を受けたアトモスフェリックな要素に人間味を与えている。その結果は、99年のトータスや75年のキースジャレットに似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEverything Is Possibleの名前は、ある朝、ドーソンが空港を走っているときに見間違えたノベルティのTシャツに由来する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3306521071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3306521071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2571240833\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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The ambient free jazz collective’s early recordings were gauzy, percussion-less affairs where the piano was sparing and additional instrumentation was often textural, but on Everything Is Possible each member of the sextet finds space to shine while simultaneously lifting each other up. Hope, wonder, worry. Grief, love, fury. Joy, romance, time travel. ....Everything is possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album centers around the improvisations of pianist Jon Neher. Following a short run of dates in Germany, Neher was struck by an observation that shaped the new record. His instrument had been receding to the background live in a way it didn’t have to – there was room to be more than just a vessel for the other players. As a result he steps forward on Everything Is Possible with more melodic and virtuosic moments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlugelhornist Dalton Lam and saxophonist Paul Gutheil’s lyrical playing sounds as though they’ve found comfort in each other’s company. They share exchanges like great conversationalists, and at times prove that silence is peak communication. Across the album, drummer Mike Thievin sits notably more present. His\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e playing is restrained and subtle, but deceptively intricate as he anchors Travis Packer’s wayfaring electric bass.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was once again produced and mixed by ambient artist Michael Scott Dawson who contributes mazy guitars and electronics to the project. Dawson’s studio as an instrument approach lends a human touch to the affected and atmospheric elements. The result is as indebted to Tortoise in ‘99 as it is to Keith Jarrett in ‘75.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEverything Is Possible takes its name from a novelty tee shirt Dawson misread one bleary morning while racing through an airport.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peace Flag Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T06:47:45+09:00","created_at":"2026-08-22T06:47:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","recommended","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50147775283450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Peace Flag Ensemble \/\/ Everything Is Possible LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35527671382266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","width":700},{"alt":null,"id":35527671415034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・サスカチュワンの5人組ジャズバンドPeace Flag Ensembleが、2025年2月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ〜フリージャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプロデュースとミキシングはMaichael Scott Dawsonが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Peace Flag Ensembleは、よりシャープな焦点と広いレンズを持って3枚目のLPをリリースした。このアルバムは、最もカノーラスで親しみやすい。このアンビエント・フリージャズ集団の初期のレコーディングは、ピアノを控えめにし、追加楽器のテクスチャーを多用した、パーカッションのないゴージャスなものだったが、『Everything Is Possible』では、6人の各メンバーが輝ける場所を見つけると同時に、お互いを高め合っている。希望、驚き、心配。悲しみ、愛、怒り。喜び、ロマンス、タイムトラベル。...すべてが可能なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ピアニスト、ジョン・ネーハーの即興演奏を中心に構成されている。ドイツで短期間の公演を行なった後、ネーハーは新譜を形作るある観察に衝撃を受けた。彼の楽器は、ライブでは後景に退いていたが、その必要はなかった。その結果、『Everything Is Possible』では、よりメロディアスでヴィルトゥオーゾ的な場面で一歩前進した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフリューゲルホーン奏者のダルトン・ラムとサックス奏者のポール・グザイルの叙情的な演奏は、まるでお互いが心地よさを見出しているかのようだ。彼らは偉大な会話者のようにやり取りを共有し、時には沈黙こそが最高のコミュニケーションであることを証明する。アルバム全体を通して、ドラマーのマイク・ティーヴィンの存在感が際立っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼のプレイは控えめで繊細だが、トラヴィス・パッカーが弾きまくるエレクトリック・ベースを支えるように、惑わされるほど複雑だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのプロデュースとミックスは、アンビエントアーティストのマイケル・スコット・ドーソンが担当。楽器としてのドーソンのスタジオアプローチは、影響を受けたアトモスフェリックな要素に人間味を与えている。その結果は、99年のトータスや75年のキースジャレットに似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEverything Is Possibleの名前は、ある朝、ドーソンが空港を走っているときに見間違えたノベルティのTシャツに由来する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3306521071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9380036673786,"title":"Loren Connors and David Grubbs \/\/ Somewhere in the Wind LP","handle":"loren-connors-and-david-grubbs-somewhere-in-the-wind-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストLoren ConnorsとDavid Grubbsが、2026年7月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギター2本によるアンビエント〜インプロ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、David Grubbsによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Somewhere in the Wind』は、Loren Connorsと私が共に制作した3枚目のアルバムだ。この3枚のうち、エレキギターのデュオ曲のみで構成されているのはこれが初めてであり、ライブ録音されたのもこれが初めてだ。私にとっては、まさにライブ盤のような感覚だ。この音楽は2025年の2日間にわたり、ブルックリンの混雑した部屋で生まれたものであり、他者とつながろうとする切迫感と、そうすることの喜びが、この2曲の両方から感じ取れる。私たちの最初のデュオ・アルバム（『Arborvitae』、2003年）では 私は主にピアノを弾き、2作目（『Evening Air』、2024年）ではピアノとギターを交互に担当した。これら2枚のアルバムは、時間が停止し、最も静かな音を探求できるレコーディングスタジオならではの親密さを物語っている。対照的に、『Somewhere in the Wind』は、私たちのデュオ・アルバムの中で最も騒がしく、最も賑やかで、最も自由な作品だ。これは、私たちがステージに持ち込んだ音そのものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1992年頃、当時バンドメイトだったバンディ・K・ブラウンが働いていたシカゴのレコード店「Dr. Wax」の中古コーナーで、ボロボロになった『In Pittsburgh』の1枚を偶然見つけて以来、私はローレンの演奏のファンになった。誰もが、面白そうだし値段も手頃だからという理由で、思い切ってレコードを買った経験があるだろう。その点において、『In Pittsburgh』は一生に一度の発見だった。私はちょうど、ポストパンクのパワートリオ（Bastro）での演奏から、主にドラマーを置かず、近隣住民に配慮した音楽（Gastr del Sol）を作る活動へと転向したばかりだったが、Lorenのテンポやタッチ、そして気取らない素敵な楽曲に、一聴して心を奪われた。その直後、ジム・オルークと私は自分たちのレーベル「デクスターズ・シガー」から『In Pittsburgh』を再発した。ニューヨークのグランド・セントラル駅――田舎者にとっては実に華やかな場所だった――でLorenと初めて会ったことや、彼と一緒に電車でアップステートへ向かい、彼がガストル・デル・ソルと共演した時のことを、今でも懐かしく思い出す。サウンドチェックの際、ジムとローレンと私は少し一緒に演奏したが、ローレンの楽器へのアプローチには、一瞬にして没入できる何かがあり、ミスなど存在しないような状況だった。今でも、一緒に演奏するたびにそう感じる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=409950932\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Somewhere in the Wind 18:52 \u003cbr\u003e2. A Spring Was Pressed 18:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom David Grubbs:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSomewhere in the Wind is the third record that Loren Connors and I have made together. Of the three, it’s the first that consists exclusively of electric guitar duos and it’s the first that was recorded live. To me it feels very much like a live record; this music happened in crowded rooms in Brooklyn on two dates in 2025 and there’s an urgency to connect with others and a pleasure in doing so that can be heard on both of these tracks. On the first of our duo records (Arborvitae, 2003) I primarily play piano, and on the second (Evening Air, 2024) we switch off on piano and guitar. Both of those albums bespeak the privacy of the recording studio, where time is suspended and one can explore the quietest of sounds. By contrast, Somewhere in the Wind is the noisiest, most raucous and most free of our duo records. It’s the sound of us taking it to the stage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI became a fan of Loren’s playing from the moment that I first heard it, after happening upon a beat-up copy of In Pittsburgh circa 1992 in a used bin in the Dr. Wax record store in Chicago where my then-bandmate Bundy K. Brown worked. Everyone has taken a chance on a record because it looked interesting and wouldn’t set you back too much. In that regard In Pittsburgh was the find of a lifetime\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. I had just switched from playing in a postpunk power trio (Bastro) to making mostly drummerless respect-your-neighbors music (Gastr del Sol), and Loren’s pacing and touch and his lovely, unaffected compositions had me from the first listen. Not long after that, Jim O’Rourke and I reissued In Pittsburgh on our Dexter’s Cigar label, and I fondly remember first meeting Loren in New York’s Grand Central Station—so glamorous for this country mouse—and taking the train upstate with him where he shared a bill with Gastr del Sol. During soundcheck, Jim, Loren, and I played together for a bit and Loren’s approach to the instrument was something that one could instantly sink into, the kind of situation where there are no mistakes. I still feel that when we play together.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Loren Connors and David Grubbs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4273\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:03:08+09:00","created_at":"2026-08-20T11:16:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","room40"],"price":415000,"price_min":415000,"price_max":415000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139448869114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Loren Connors and David Grubbs \/\/ Somewhere in the Wind LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":415000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665653739770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストLoren ConnorsとDavid Grubbsが、2026年7月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギター2本によるアンビエント〜インプロ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、David Grubbsによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Somewhere in the Wind』は、Loren Connorsと私が共に制作した3枚目のアルバムだ。この3枚のうち、エレキギターのデュオ曲のみで構成されているのはこれが初めてであり、ライブ録音されたのもこれが初めてだ。私にとっては、まさにライブ盤のような感覚だ。この音楽は2025年の2日間にわたり、ブルックリンの混雑した部屋で生まれたものであり、他者とつながろうとする切迫感と、そうすることの喜びが、この2曲の両方から感じ取れる。私たちの最初のデュオ・アルバム（『Arborvitae』、2003年）では 私は主にピアノを弾き、2作目（『Evening Air』、2024年）ではピアノとギターを交互に担当した。これら2枚のアルバムは、時間が停止し、最も静かな音を探求できるレコーディングスタジオならではの親密さを物語っている。対照的に、『Somewhere in the Wind』は、私たちのデュオ・アルバムの中で最も騒がしく、最も賑やかで、最も自由な作品だ。これは、私たちがステージに持ち込んだ音そのものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1992年頃、当時バンドメイトだったバンディ・K・ブラウンが働いていたシカゴのレコード店「Dr. Wax」の中古コーナーで、ボロボロになった『In Pittsburgh』の1枚を偶然見つけて以来、私はローレンの演奏のファンになった。誰もが、面白そうだし値段も手頃だからという理由で、思い切ってレコードを買った経験があるだろう。その点において、『In Pittsburgh』は一生に一度の発見だった。私はちょうど、ポストパンクのパワートリオ（Bastro）での演奏から、主にドラマーを置かず、近隣住民に配慮した音楽（Gastr del Sol）を作る活動へと転向したばかりだったが、Lorenのテンポやタッチ、そして気取らない素敵な楽曲に、一聴して心を奪われた。その直後、ジム・オルークと私は自分たちのレーベル「デクスターズ・シガー」から『In Pittsburgh』を再発した。ニューヨークのグランド・セントラル駅――田舎者にとっては実に華やかな場所だった――でLorenと初めて会ったことや、彼と一緒に電車でアップステートへ向かい、彼がガストル・デル・ソルと共演した時のことを、今でも懐かしく思い出す。サウンドチェックの際、ジムとローレンと私は少し一緒に演奏したが、ローレンの楽器へのアプローチには、一瞬にして没入できる何かがあり、ミスなど存在しないような状況だった。今でも、一緒に演奏するたびにそう感じる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=409950932\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl. 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Both of those albums bespeak the privacy of the recording studio, where time is suspended and one can explore the quietest of sounds. By contrast, Somewhere in the Wind is the noisiest, most raucous and most free of our duo records. It’s the sound of us taking it to the stage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI became a fan of Loren’s playing from the moment that I first heard it, after happening upon a beat-up copy of In Pittsburgh circa 1992 in a used bin in the Dr. Wax record store in Chicago where my then-bandmate Bundy K. Brown worked. Everyone has taken a chance on a record because it looked interesting and wouldn’t set you back too much. In that regard In Pittsburgh was the find of a lifetime\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. I had just switched from playing in a postpunk power trio (Bastro) to making mostly drummerless respect-your-neighbors music (Gastr del Sol), and Loren’s pacing and touch and his lovely, unaffected compositions had me from the first listen. Not long after that, Jim O’Rourke and I reissued In Pittsburgh on our Dexter’s Cigar label, and I fondly remember first meeting Loren in New York’s Grand Central Station—so glamorous for this country mouse—and taking the train upstate with him where he shared a bill with Gastr del Sol. During soundcheck, Jim, Loren, and I played together for a bit and Loren’s approach to the instrument was something that one could instantly sink into, the kind of situation where there are no mistakes. 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A Good Hosing Down 09:44 \u003cbr\u003e2. Fang Vendor 06:33 \u003cbr\u003e3. It’s Sure To Be Dark If You Shut Your Eyes 08:44 \u003cbr\u003e4. Idler’s Reward 08:15 \u003cbr\u003e5. Bait Is Lowered 05:50\u003cbr\u003e6. Turned Slowly And Slowly Turned 03:16 \u003cbr\u003e7. That Porous Line 05:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artists:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eShaking off the uneasy depths of Lapsed Gasps took a minute (those mix sessions were intense!). Oliver and I knew we’d like the record that followed to let in some light. Not much light, but enough to differently illuminate the darkened corners Push For Night prefers to inhabit. So we shifted the stone slab covering the conceptual entrance to the sarcophagal room that contains the idea of PFN, just a little, and the crepuscular light inside the room changed. The shadows behaved differently, sounded differently. The textures, sizes, shapes, and acoustics of our weird space altered. How can we interpret the shadows’ song and dance differently this time? In these subtle changes in perception there lies a wealth of things to investigate, to peer into, to be afraid of, to be excited by… That said, our writing process doesn’t involve too much premeditated verbal back and forth. We tend to start lobbing sessions at each other and a path inevitably clears.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this case, and in no small part, the clearing of the path of That Porous Line begins with the contributions of my longtime sonic comrade David Daniell. The two pieces Oliver and I made with David are the earliest in the sessions that would become\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e this record. He brought, for lack of a better word, a beauty - a gentle, organic beauty - that ultimately reoriented PFN toward a sense of the melodic and of spontaneity. We moved away from programming sequences, generative patches, and atomizing every sound source via heavy processing. We lightened the gloom a bit. It might sound naive, but we touched instruments again; we played guitars and basses and keyboards and percussion, fingers on metal wire and wood. We reveled in less-than-perfect real time performance, and documented it as such. There is a certain lightness to that.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDon’t get me wrong, That Porous Line is absolutely a collaged, flickering, chaotic, electro-acoustic record. The project is the project after all. Although our tomb-room isn’t fully hermetic (what is?), I think it is a place PFN will always reside. A total escape outside into harshly lit reality without mystery is fairly unappealing, for us anyway. Inside is personal, guarded from too much light; a dark terrarium of weird ghosts and peculiar shadows ripe for conjuring and harnessing in order to make them kick and howl in a way pleasing to us. Or at least be near enough to them to try and hear what they sing. That’s the motive. We decorate the cave, invite the specters to reveal a message, and try to capture something. Inside, cocooned in the semi-dark of our uncommon space, we bang our heads against the act of interpreting these shifty, chimeric, hidden sonic shadows. How big is it in here? How much further down can we go? Did something move in that corner over there? Can it touch us? Can we catch it? That’s where the fear is. That’s where the fun happens. That’s why we listen. That’s why we play.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Push For Night\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4272\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:21:21+09:00","created_at":"2026-08-20T11:10:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","jazz","monooto","new","room40"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139418394874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Push For Night \/\/ That Porous Line CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_7f4d661c-c24f-4e8c-b415-d6729a37d707.jpg?v=1787191777","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_18d696dd-0735-435c-980c-7197046bd610.jpg?v=1787191777"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_7f4d661c-c24f-4e8c-b415-d6729a37d707.jpg?v=1787191777","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665574736122,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_7f4d661c-c24f-4e8c-b415-d6729a37d707.jpg?v=1787191777"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_7f4d661c-c24f-4e8c-b415-d6729a37d707.jpg?v=1787191777","width":350},{"alt":null,"id":40665574768890,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_18d696dd-0735-435c-980c-7197046bd610.jpg?v=1787191777"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_18d696dd-0735-435c-980c-7197046bd610.jpg?v=1787191777","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYの実験デュオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePush For Nightが、2026年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロアコースティック〜インプロ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、メンバーJames Elliottによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Lapsed Gasps』の不穏な深みから抜け出すのに少し時間がかかった（あのミキシング・セッションは本当に過酷だった！）。オリバーと私は、その次のアルバムには少し光を差し込ませたいと思っていた。あまり多くの光ではないが、『Push For Night』が好んで潜む暗がりを、これまでとは違った角度から照らすのに十分な光だ。そこで、PFNという概念を収める石棺の部屋の、概念的な入り口を覆う石板をほんの少しだけずらしてみると、部屋の中の薄明かりが変わった。影の振る舞いも、響きも変わった。私たちの奇妙な空間の質感、大きさ、形、そして音響が変化したのだ。今回は、影の歌と踊りをどのように異なる視点で解釈できるだろうか。こうした知覚の微妙な変化の中には、探求すべきもの、覗き込むべきもの、恐れるべきもの、興奮すべきものが豊富に潜んでいる……とはいえ、私たちの作曲プロセスには、あまり計画的な言葉のやり取りは含まれていない。互いにアイデアを投げ合い始めると、必然的に道が開けてくるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回の場合、『That Porous Line』への道のりが開けたのは、長年の音楽的同志であるデヴィッド・ダニエルの貢献が少なからずあったからだ。オリバーと私がデヴィッドと共に制作した2曲は、このアルバムとなるセッションの中で最も初期のものだ。彼は、他に適切な言葉が見つからないが、ある種の「美しさ」――穏やかで有機的な美しさ――をもたらし、それが最終的にPFNを、メロディックさと即興性という方向へと再定位させた。我々は、シーケンスのプログラミングやジェネレーティブ・パッチ、そして過度な処理によるあらゆる音源の細分化から距離を置いた。暗さを少し和らげたのだ。素朴に聞こえるかもしれないが、我々は再び楽器に触れた。ギターやベース、キーボード、パーカッションを演奏し、金属の弦や木に指を走らせた。完璧とは程遠いリアルタイムの演奏を楽しみ、ありのままを記録した。そこにはある種の軽やかさがある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e誤解しないでほしい。『That Porous Line』は紛れもなく、コラージュ的で、ちらつき、混沌とした、エレクトロアコースティックな作品だ。何しろ、このプロジェクトはプロジェクトなのだから。私たちの「墓のような部屋」は完全に密閉されているわけではない（そんなものがあるだろうか？）が、そこはPFNがいつまでも居続ける場所だと私は思う。謎のない、過度に明るい現実へと完全に逃避することには、少なくとも私たちにとっては、あまり魅力がないのだ。内部は個人的な空間であり、過度な光から守られている。奇妙な幽霊や特異な影が棲む暗いテラリウムであり、それらを召喚し、操って、我々の好みに合うように暴れ回らせ、咆哮させるのにうってつけだ。あるいは少なくとも、彼らが歌う声を聞き取れるほど近くに寄り添うこと。それが動機だ。我々は洞窟を飾り立て、幽霊たちを招き入れてメッセージを明かさせ、何かを捉えようとするのだ。その内部で、この異質な空間の半闇に包まれながら、私たちは、これらの移ろいやすく、キメラのような、隠された音の影を解釈しようと頭を悩ませる。ここは一体どれほど広いのか？ あとどれほど深くまで下りられるのか？ あそこの隅で何かが動いたか？ それは私たちに触れることができるのか？ 私たちはそれを捕まえられるのか？ そこに恐怖がある。そこに楽しみがある。だからこそ、私たちは耳を澄ますのだ。だからこそ、私たちは演奏するのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4101589106\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matt laminate embossed sleeve, with insert card.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. A Good Hosing Down 09:44 \u003cbr\u003e2. Fang Vendor 06:33 \u003cbr\u003e3. It’s Sure To Be Dark If You Shut Your Eyes 08:44 \u003cbr\u003e4. Idler’s Reward 08:15 \u003cbr\u003e5. Bait Is Lowered 05:50\u003cbr\u003e6. Turned Slowly And Slowly Turned 03:16 \u003cbr\u003e7. That Porous Line 05:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artists:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eShaking off the uneasy depths of Lapsed Gasps took a minute (those mix sessions were intense!). Oliver and I knew we’d like the record that followed to let in some light. Not much light, but enough to differently illuminate the darkened corners Push For Night prefers to inhabit. So we shifted the stone slab covering the conceptual entrance to the sarcophagal room that contains the idea of PFN, just a little, and the crepuscular light inside the room changed. The shadows behaved differently, sounded differently. The textures, sizes, shapes, and acoustics of our weird space altered. How can we interpret the shadows’ song and dance differently this time? In these subtle changes in perception there lies a wealth of things to investigate, to peer into, to be afraid of, to be excited by… That said, our writing process doesn’t involve too much premeditated verbal back and forth. We tend to start lobbing sessions at each other and a path inevitably clears.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this case, and in no small part, the clearing of the path of That Porous Line begins with the contributions of my longtime sonic comrade David Daniell. The two pieces Oliver and I made with David are the earliest in the sessions that would become\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e this record. He brought, for lack of a better word, a beauty - a gentle, organic beauty - that ultimately reoriented PFN toward a sense of the melodic and of spontaneity. We moved away from programming sequences, generative patches, and atomizing every sound source via heavy processing. We lightened the gloom a bit. It might sound naive, but we touched instruments again; we played guitars and basses and keyboards and percussion, fingers on metal wire and wood. We reveled in less-than-perfect real time performance, and documented it as such. There is a certain lightness to that.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDon’t get me wrong, That Porous Line is absolutely a collaged, flickering, chaotic, electro-acoustic record. The project is the project after all. Although our tomb-room isn’t fully hermetic (what is?), I think it is a place PFN will always reside. A total escape outside into harshly lit reality without mystery is fairly unappealing, for us anyway. Inside is personal, guarded from too much light; a dark terrarium of weird ghosts and peculiar shadows ripe for conjuring and harnessing in order to make them kick and howl in a way pleasing to us. Or at least be near enough to them to try and hear what they sing. That’s the motive. We decorate the cave, invite the specters to reveal a message, and try to capture something. Inside, cocooned in the semi-dark of our uncommon space, we bang our heads against the act of interpreting these shifty, chimeric, hidden sonic shadows. How big is it in here? How much further down can we go? Did something move in that corner over there? Can it touch us? Can we catch it? That’s where the fear is. That’s where the fun happens. That’s why we listen. That’s why we play.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Push For Night\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4272\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・NYの実験デュオPush For Nightが、2026年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。 エレクトロアコースティック〜インプロ7曲を収録。 以下、メンバーJames Elliottによる解説です。 "『Lapsed Gasps』の不穏な深みから抜け出すのに少し時間がかかった（あのミキシング・セッションは本当に過酷だった！）。オリバーと私は、その次のアルバムには少し光を差し込ませたいと思っていた。あまり多くの光ではないが、『Push For Night』が好んで潜む暗がりを、これまでとは違った角度から照らすのに十分な光だ。そこで、PFNという概念を収める石棺の部屋の、概念的な入り口を覆う石板をほんの少しだけずらしてみると、部屋の中の薄明かりが変わった。影の振る舞いも、響きも変わった。私たちの奇妙な空間の質感、大きさ、形、そして音響が変化したのだ。今回は、影の歌と踊りをどのように異なる視点で解釈できるだろうか。こうした知覚の微妙な変化の中には、探求すべきもの、覗き込むべきもの、恐れるべきもの、興奮すべきものが豊富に潜んでいる……とはいえ、私たちの作曲プロセスには、あまり計画的な言葉のやり取りは含まれていない。互いにアイデアを投げ合い始めると、必然的に道が開けてくるのだ。 今回の場合、『That Porous Line』への道のりが開けたのは、長年の音楽的同志であるデヴィッド・ダニエルの貢献が少なからずあったからだ。オリバーと私がデヴィッドと共に制作した2曲は、このアルバムとなるセッションの中で最も初期のものだ。彼は、他に適切な言葉が見つからないが、ある種の「美しさ」――穏やかで有機的な美しさ――をもたらし、それが最終的にPFNを、メロディックさと即興性という方向へと再定位させた。我々は、シーケンスのプログラミングやジェネレーティブ・パッチ、そして過度な処理によるあらゆる音源の細分化から距離を置いた。暗さを少し和らげたのだ。素朴に聞こえるかもしれないが、我々は再び楽器に触れた。ギターやベース、キーボード、パーカッションを演奏し、金属の弦や木に指を走らせた。完璧とは程遠いリアルタイムの演奏を楽しみ、ありのままを記録した。そこにはある種の軽やかさがある。 誤解しないでほしい。『That...
¥2,480
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{"id":9374552785146,"title":"Duffy x Uhlmann \/\/ Hot Creek TAPE","handle":"duffy-x-uhlmann-hot-creek-tape","description":"\u003cp\u003ePerfume GeniusやHand Habitsのバックバンドメンバーとして共演してきたアメリカのギタリストDuffy x Uhlmannが、2026年8月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギター2本によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Rosie Stocktonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Hot Creek』は、Meg DuffyとGregory Uhlmannによるプロジェクト『Duffy x Uhlmann』の2作目のアルバムであり、詩人エイドリアン・リッチが「共通言語の夢」と呼んだ精神に則って展開される。カリフォルニア州モノ郡を流れる地熱泉「ホット・クリーク」を指針となるメタファーとして、DuffyとUhlmannの旋律的な対話は、川床を刻み出しつつ、急流、渦、洪水といった水のあらゆる時間性をそこに満たしていく。この音響的な地図において、水路は、文法が言語を支えるのと同じように、せせらぎのような即興演奏を支えている。それは、必然的にその枠を超えざるを得ないものを包み込む容器なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの絶妙かつ実存的なコラボレーションの展開において、DuffyとUhlmannはデビューアルバム『Doubles』で築き始めた共通の構文をさらに発展させている。たった2本のギターだけで構成された『Hot Creek』は、1作目の荒削りで都会的なサウンドスケープから一線を画し、自然界へと足を踏み入れ、異なる夢を探求している。「同じ川に二度足を踏み入れることはできない」という古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスのよく知られた格言のように、これらの楽曲は絶え間ない変化、喪失、そして発見を描き出し、場所や空間の静止性を排している。『Hot Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びて――無常という事実や言葉の滑りを横断し、失われたものと見出されたもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれ変わったものを等しく尊ぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実へのウインクだ。互いに手を伸ばし合う二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体である。ここでは、タイムラプスで花が咲くような感覚を与えるリズミカルな基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくり、泡立つようなギターリフを徐々に導入する。そのリフはピルエットを踊るように舞い、やがて内輪のジョークや移り変わるムードのアンサンブルの一部となっていく。「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかる足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話家たちと同様、DuffyとUhlmannはクレッシェンドの技法を極めているが、同時に、言葉を途切れさせる技法も極めている。言い換えれば、真のつながりと、他者の根源的な謎との間の空間に耐え抜く術を極めているのだ。続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが、明るく心地よい休止によって区切られている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした休止点を通じて、このアルバムはあらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマにしている。「Sewering」は私たちを地下へと誘い、錆びたパイプを反響する水滴の音が跳ね回り、暗闇の中でコオロギが鳴く。地下から聴く「Public Life」は、見ることと見られることによる、心地よいメランコリックな間奏曲であり、その下を流れる潮流をほのめかしている。この控えめな子守唄は、タイトル曲「Hot Creek」と「The Source」のトワンという音色で最高潮に達し、すべてをほぼ催眠的な静止状態へと緩やかに導きつつ、原点へと目を大きく見開く。それは、曲が予め決められた意味へと固まる前に、その歌を聴くという驚異そのものに焦点を当てているのだ。これは音楽という言語が誕生する瞬間であり、私たちに「水はどこから来るのか？」「愛はどこへ行くのか？」と問いかける。これらの問いに答えるべく、アルバムは『Finding Methuselah』で「深い時間」へと広がり、インヨー郡の丘陵で痛みに耐える樹齢4000年の木と、天の川そのものとの間で、音符が跳ね返り、反響する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuffyとUhlmannの『Hot Creek』は、共通の言語が生まれる瞬間をリアルタイムで聴くという贈り物を私たちに与えてくれる。彼らのメロディーとリズムは、地熱水とその地上のインフラ全体が紡ぐ甘美な方言とともに動き、コラボレーションだけがもたらす「非作者性」という深遠な可能性を実現しつつ、リッチの言葉を借りれば、彼らなりの方法で「ごくありふれたこと」を成し遂げているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2369499514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Doing It for Me 01:45 \u003cbr\u003e2. To Be a Good Friend 01:15 \u003cbr\u003e3. Plumeria 01:47 \u003cbr\u003e4. Sewering 02:19 \u003cbr\u003e5. Public Life 03:03 \u003cbr\u003e6. Hot Creek 02:22 \u003cbr\u003e7. The Source 03:50 \u003cbr\u003e8. May Doe 03:29 \u003cbr\u003e9. Finding Methuselah 02:44 \u003cbr\u003e10. Nylon Waiting Room 00:51 \u003cbr\u003e11. If I To Choose 05:03 \u003cbr\u003e12. Crystal Geyser 02:12 \u003cbr\u003e13. One for Joseph 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRosie Stockton, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hot Creek, the second album from Meg Duffy and Gregory Uhlmann’s project Duffy x Uhlmann, unspools in the spirit of what poet Adrienne Rich called “a dream of a common language.” Taking Hot Creek, the geothermal spring that courses through Mono County, California, as its guiding metaphor, Duffy and Uhlmann’s melodic conversation both carves out a streambed and fills it with all temporalities of water: rapid, eddy, flood. In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. Their melodies and rhythms move with the sweet vernacular of geothermic water and all its earthly infrastructures, accomplishing the profound potential of nonauthorship only collaboration allows, while also in Rich’s words, doing something very common, in their own way.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD-82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-19T07:25:29+09:00","created_at":"2026-08-17T10:40:03+09:00","vendor":"Tobira 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GeniusやHand Habitsのバックバンドメンバーとして共演してきたアメリカのギタリストDuffy x Uhlmannが、2026年8月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギター2本によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Rosie Stocktonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Hot Creek』は、Meg DuffyとGregory Uhlmannによるプロジェクト『Duffy x Uhlmann』の2作目のアルバムであり、詩人エイドリアン・リッチが「共通言語の夢」と呼んだ精神に則って展開される。カリフォルニア州モノ郡を流れる地熱泉「ホット・クリーク」を指針となるメタファーとして、DuffyとUhlmannの旋律的な対話は、川床を刻み出しつつ、急流、渦、洪水といった水のあらゆる時間性をそこに満たしていく。この音響的な地図において、水路は、文法が言語を支えるのと同じように、せせらぎのような即興演奏を支えている。それは、必然的にその枠を超えざるを得ないものを包み込む容器なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの絶妙かつ実存的なコラボレーションの展開において、DuffyとUhlmannはデビューアルバム『Doubles』で築き始めた共通の構文をさらに発展させている。たった2本のギターだけで構成された『Hot Creek』は、1作目の荒削りで都会的なサウンドスケープから一線を画し、自然界へと足を踏み入れ、異なる夢を探求している。「同じ川に二度足を踏み入れることはできない」という古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスのよく知られた格言のように、これらの楽曲は絶え間ない変化、喪失、そして発見を描き出し、場所や空間の静止性を排している。『Hot Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びて――無常という事実や言葉の滑りを横断し、失われたものと見出されたもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれ変わったものを等しく尊ぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実へのウインクだ。互いに手を伸ばし合う二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体である。ここでは、タイムラプスで花が咲くような感覚を与えるリズミカルな基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくり、泡立つようなギターリフを徐々に導入する。そのリフはピルエットを踊るように舞い、やがて内輪のジョークや移り変わるムードのアンサンブルの一部となっていく。「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかる足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話家たちと同様、DuffyとUhlmannはクレッシェンドの技法を極めているが、同時に、言葉を途切れさせる技法も極めている。言い換えれば、真のつながりと、他者の根源的な謎との間の空間に耐え抜く術を極めているのだ。続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが、明るく心地よい休止によって区切られている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした休止点を通じて、このアルバムはあらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマにしている。「Sewering」は私たちを地下へと誘い、錆びたパイプを反響する水滴の音が跳ね回り、暗闇の中でコオロギが鳴く。地下から聴く「Public Life」は、見ることと見られることによる、心地よいメランコリックな間奏曲であり、その下を流れる潮流をほのめかしている。この控えめな子守唄は、タイトル曲「Hot Creek」と「The Source」のトワンという音色で最高潮に達し、すべてをほぼ催眠的な静止状態へと緩やかに導きつつ、原点へと目を大きく見開く。それは、曲が予め決められた意味へと固まる前に、その歌を聴くという驚異そのものに焦点を当てているのだ。これは音楽という言語が誕生する瞬間であり、私たちに「水はどこから来るのか？」「愛はどこへ行くのか？」と問いかける。これらの問いに答えるべく、アルバムは『Finding Methuselah』で「深い時間」へと広がり、インヨー郡の丘陵で痛みに耐える樹齢4000年の木と、天の川そのものとの間で、音符が跳ね返り、反響する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuffyとUhlmannの『Hot Creek』は、共通の言語が生まれる瞬間をリアルタイムで聴くという贈り物を私たちに与えてくれる。彼らのメロディーとリズムは、地熱水とその地上のインフラ全体が紡ぐ甘美な方言とともに動き、コラボレーションだけがもたらす「非作者性」という深遠な可能性を実現しつつ、リッチの言葉を借りれば、彼らなりの方法で「ごくありふれたこと」を成し遂げているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2369499514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Doing It for Me 01:45 \u003cbr\u003e2. To Be a Good Friend 01:15 \u003cbr\u003e3. Plumeria 01:47 \u003cbr\u003e4. Sewering 02:19 \u003cbr\u003e5. Public Life 03:03 \u003cbr\u003e6. Hot Creek 02:22 \u003cbr\u003e7. The Source 03:50 \u003cbr\u003e8. May Doe 03:29 \u003cbr\u003e9. Finding Methuselah 02:44 \u003cbr\u003e10. Nylon Waiting Room 00:51 \u003cbr\u003e11. If I To Choose 05:03 \u003cbr\u003e12. Crystal Geyser 02:12 \u003cbr\u003e13. 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Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. 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¥2,570
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{"id":9374550262010,"title":"Duffy x Uhlmann \/\/ Hot Creek LP [BLACK]","handle":"duffy-x-uhlmann-hot-creek-lp-black","description":"\u003cp\u003ePerfume GeniusやHand Habitsのバックバンドメンバーとして共演してきたアメリカのギタリストDuffy x Uhlmannが、2026年8月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギター2本によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Rosie Stocktonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Hot Creek』は、Meg DuffyとGregory Uhlmannによるプロジェクト『Duffy x Uhlmann』の2作目のアルバムであり、詩人エイドリアン・リッチが「共通言語の夢」と呼んだ精神に則って展開される。カリフォルニア州モノ郡を流れる地熱泉「ホット・クリーク」を指針となるメタファーとして、DuffyとUhlmannの旋律的な対話は、川床を刻み出しつつ、急流、渦、洪水といった水のあらゆる時間性をそこに満たしていく。この音響的な地図において、水路は、文法が言語を支えるのと同じように、せせらぎのような即興演奏を支えている。それは、必然的にその枠を超えざるを得ないものを包み込む容器なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの絶妙かつ実存的なコラボレーションの展開において、DuffyとUhlmannはデビューアルバム『Doubles』で築き始めた共通の構文をさらに発展させている。たった2本のギターだけで構成された『Hot Creek』は、1作目の荒削りで都会的なサウンドスケープから一線を画し、自然界へと足を踏み入れ、異なる夢を探求している。「同じ川に二度足を踏み入れることはできない」という古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスのよく知られた格言のように、これらの楽曲は絶え間ない変化、喪失、そして発見を描き出し、場所や空間の静止性を排している。『Hot Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びて――無常という事実や言葉の滑りを横断し、失われたものと見出されたもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれ変わったものを等しく尊ぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実へのウインクだ。互いに手を伸ばし合う二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体である。ここでは、タイムラプスで花が咲くような感覚を与えるリズミカルな基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくり、泡立つようなギターリフを徐々に導入する。そのリフはピルエットを踊るように舞い、やがて内輪のジョークや移り変わるムードのアンサンブルの一部となっていく。「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかる足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話家たちと同様、DuffyとUhlmannはクレッシェンドの技法を極めているが、同時に、言葉を途切れさせる技法も極めている。言い換えれば、真のつながりと、他者の根源的な謎との間の空間に耐え抜く術を極めているのだ。続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが、明るく心地よい休止によって区切られている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした休止点を通じて、このアルバムはあらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマにしている。「Sewering」は私たちを地下へと誘い、錆びたパイプを反響する水滴の音が跳ね回り、暗闇の中でコオロギが鳴く。地下から聴く「Public Life」は、見ることと見られることによる、心地よいメランコリックな間奏曲であり、その下を流れる潮流をほのめかしている。この控えめな子守唄は、タイトル曲「Hot Creek」と「The Source」のトワンという音色で最高潮に達し、すべてをほぼ催眠的な静止状態へと緩やかに導きつつ、原点へと目を大きく見開く。それは、曲が予め決められた意味へと固まる前に、その歌を聴くという驚異そのものに焦点を当てているのだ。これは音楽という言語が誕生する瞬間であり、私たちに「水はどこから来るのか？」「愛はどこへ行くのか？」と問いかける。これらの問いに答えるべく、アルバムは『Finding Methuselah』で「深い時間」へと広がり、インヨー郡の丘陵で痛みに耐える樹齢4000年の木と、天の川そのものとの間で、音符が跳ね返り、反響する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuffyとUhlmannの『Hot Creek』は、共通の言語が生まれる瞬間をリアルタイムで聴くという贈り物を私たちに与えてくれる。彼らのメロディーとリズムは、地熱水とその地上のインフラ全体が紡ぐ甘美な方言とともに動き、コラボレーションだけがもたらす「非作者性」という深遠な可能性を実現しつつ、リッチの言葉を借りれば、彼らなりの方法で「ごくありふれたこと」を成し遂げているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2369499514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. 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Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びて――無常という事実や言葉の滑りを横断し、失われたものと見出されたもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれ変わったものを等しく尊ぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実へのウインクだ。互いに手を伸ばし合う二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体である。ここでは、タイムラプスで花が咲くような感覚を与えるリズミカルな基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくり、泡立つようなギターリフを徐々に導入する。そのリフはピルエットを踊るように舞い、やがて内輪のジョークや移り変わるムードのアンサンブルの一部となっていく。「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかる足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話家たちと同様、DuffyとUhlmannはクレッシェンドの技法を極めているが、同時に、言葉を途切れさせる技法も極めている。言い換えれば、真のつながりと、他者の根源的な謎との間の空間に耐え抜く術を極めているのだ。続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが、明るく心地よい休止によって区切られている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした休止点を通じて、このアルバムはあらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマにしている。「Sewering」は私たちを地下へと誘い、錆びたパイプを反響する水滴の音が跳ね回り、暗闇の中でコオロギが鳴く。地下から聴く「Public Life」は、見ることと見られることによる、心地よいメランコリックな間奏曲であり、その下を流れる潮流をほのめかしている。この控えめな子守唄は、タイトル曲「Hot Creek」と「The Source」のトワンという音色で最高潮に達し、すべてをほぼ催眠的な静止状態へと緩やかに導きつつ、原点へと目を大きく見開く。それは、曲が予め決められた意味へと固まる前に、その歌を聴くという驚異そのものに焦点を当てているのだ。これは音楽という言語が誕生する瞬間であり、私たちに「水はどこから来るのか？」「愛はどこへ行くのか？」と問いかける。これらの問いに答えるべく、アルバムは『Finding Methuselah』で「深い時間」へと広がり、インヨー郡の丘陵で痛みに耐える樹齢4000年の木と、天の川そのものとの間で、音符が跳ね返り、反響する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuffyとUhlmannの『Hot Creek』は、共通の言語が生まれる瞬間をリアルタイムで聴くという贈り物を私たちに与えてくれる。彼らのメロディーとリズムは、地熱水とその地上のインフラ全体が紡ぐ甘美な方言とともに動き、コラボレーションだけがもたらす「非作者性」という深遠な可能性を実現しつつ、リッチの言葉を借りれば、彼らなりの方法で「ごくありふれたこと」を成し遂げているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2369499514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca 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In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. Their melodies and rhythms move with the sweet vernacular of geothermic water and all its earthly infrastructures, accomplishing the profound potential of nonauthorship only collaboration allows, while also in Rich’s words, doing something very common, in their own way.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD-82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9374541512954,"title":"Julio Lopez \/\/ Cloud Unknowing TAPE+BOOKLET","handle":"julio-lopez-cloud-unknowing-tape","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント・フォーク作家Sam Wenc aka Post Moves主宰レーベルLobby Art諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アリゾナのマルチ奏者Julio Lopezが、2026年8月にリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験フォルクローレ6曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Julio Lopezは、その啓発的なデビューアルバム『Cloud Unknowing』において、血筋、ディアスポラ、流用、精神、そして歌を地図学的に描き出している。2025年初頭にBandcampでひっそりとリリースされた本作を、1年余りを経てここに正当な評価を捧げられることを光栄に思う。Julio Lopezは数世紀にわたり受け継がれてきた歌を発掘し、明らかにし、その軌跡をたどる一方で、「音の中に感情を宿し、そして手放す」とはどういうことかを問いかけている。」と問いかけながら、何世紀も前の歌を掘り起こし、明らかにし、その軌跡をたどっている。『Cloud Unknowing』の編曲は、聴く者をJulio Lopezのすぐそばへと引き寄せる――その声の熱気、フィドルの弦に当たるロジンの音、そして調和の複雑さを体現する姿。『Cloud Unknowing』は、「音楽的・精神的な知識が、いかにして植民地主義的・宗教的な言語構造の中に偽装されて動き得るか」を扱うためのJulio Lopezの表現方法であると、Julio Lopezは述べている。 これらの曲の一つひとつには、内面を枠づける外的構造に対する抵抗の行為としての「内なる変容」の相互関連性を探求する、Julio Lopezの綿密な研究と深い共感に基づく実践が隠されている。伝統的なアイルランドの民謡、クンビア・レバハダ、ボレロ、そして伝承芸術へのオマージュが聴き取れる。その細部の広がりは驚くべきものであり、深く、意識的な聴取に値する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作を、Julio Lopezによる作品集全体の解説と翻訳を添えた限定版カセットとして提供できることを嬉しく思う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358974305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=359325151\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358974305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lobby Art releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case with outer semi-transparent OBI\/slipcase.\u003cbr\u003eIncludes 8-page booklet with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esong translations and photography. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. an raibh tú ag an gcarraig? 03:00 \u003cbr\u003e2. en una noche oscura 11:32 \u003cbr\u003e3. crayon angels 02:30 \u003cbr\u003e4. eclipse 04:43 \u003cbr\u003e5. si la tierra suspire 04:29 \u003cbr\u003e6. i will do my last singing in this land 07:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJulio Lopez presents their cartological mapping of lineage, diaspora, appropriation, spirit and song in their illuminating debut album, Cloud Unknowing. Released quietly on bandcamp in the early parts of 2025, we are honored to give the album its due recognition a year and change later. Julio excavates, uncovers, and retraces centuries old songs, asking how one can \"hold a feeling in the sound and then letting go.\" The arrangements on Cloud Unknowing put us in close proximity to Julio - the heat of their voice, the rosin hitting the strings of their fiddle, their embodiment of harmonic complexity. Julio notes this album is their way of addressing \"how musical and spiritual knowledge can move disguised within colonial-religious structures of language.\" Hidden in each of these songs is Julio's deeply researched and felt practice of exploring the interwovenness of inner transfiguration as acts of resistance against the outer structures that frame one's interiority. We hear nods to traditional Irish folk songs, cumbia rebajada, boleros, and transmission arts. 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Intersped among shorter vignettes for drums, saxophone and bass, each of the more fully fleshed tracks casts a guest to elevate Jibóia's music to uncharted realms - both in a mystical and geographical sense.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpener 'Selar' summons the cello of songstress Joana Guerra for a skewed dialogue with Silva's guitar, propelled by Martins' drums and percussion and André's electronic textures into 4 minutes and 20 seconds that feel epic - if there was any psychedelic numerological symbolism needed. On 'Solar', Silva's non-western plucking rides on for Yaw Tembe's trumpet to veer in a multitude in directions, while the mysterious 'Sitar' conjures the voice of moroccan musician Ayoub ElAyady for a contemplative nighttime prayer. Elsewhere, guitarist Rui Carvalho aka Filho da Mãe injects dissonant guitar lines unto 'Sarar's pummelling dance and Pedro Augusto's electronics hover below the shapeshifting dynamics of 'Sonar', among mesmerising keyboard lines. 'Salir' featuring Daiyen Jone enchanted flute brings the album to a close at its most reflective, all crepuscular synth lines and reverbed handclaps. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jibóia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREP106\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T07:13:08+09:00","created_at":"2026-08-17T07:12:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","jazz","lp","new","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081440071930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jibóia \/\/ Salar LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib1.jpg?v=1729566687","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib2.jpg?v=1729566686"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib1.jpg?v=1729566687","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35093476081914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib1.jpg?v=1729566687"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib1.jpg?v=1729566687","width":700},{"alt":null,"id":35093476114682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib2.jpg?v=1729566686"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib2.jpg?v=1729566686","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルのサイケデリックトリオJibóiaが、2024年10月に同国リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなサイケデリック・ロック〜フリージャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3413916145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1859260260\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3413916145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Intersped among shorter vignettes for drums, saxophone and bass, each of the more fully fleshed tracks casts a guest to elevate Jibóia's music to uncharted realms - both in a mystical and geographical sense.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpener 'Selar' summons the cello of songstress Joana Guerra for a skewed dialogue with Silva's guitar, propelled by Martins' drums and percussion and André's electronic textures into 4 minutes and 20 seconds that feel epic - if there was any psychedelic numerological symbolism needed. On 'Solar', Silva's non-western plucking rides on for Yaw Tembe's trumpet to veer in a multitude in directions, while the mysterious 'Sitar' conjures the voice of moroccan musician Ayoub ElAyady for a contemplative nighttime prayer. Elsewhere, guitarist Rui Carvalho aka Filho da Mãe injects dissonant guitar lines unto 'Sarar's pummelling dance and Pedro Augusto's electronics hover below the shapeshifting dynamics of 'Sonar', among mesmerising keyboard lines. 'Salir' featuring Daiyen Jone enchanted flute brings the album to a close at its most reflective, all crepuscular synth lines and reverbed handclaps. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jibóia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREP106\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ポルトガルのサイケデリックトリオJibóiaが、2024年10月に同国リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。 エキゾチックなサイケデリック・ロック〜フリージャズ10曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Discrepant releases available at Tobira. ------------------------------- Ask...
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