Slack // Fractal Discharge TAPE
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¥1,480
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アメリカ・フィラデルフィアのコラージュレーベルRefulgent Sepulchreを入荷しました。
本作は、コラージュグラインドバンドSlackの2021年新作カセットです。ローラーコースターのように目まぐるしく展開コラージュグラインド2曲を収録。DLコード付属。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Refulgent Sepulchre releases available at Tobira.
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Edition of 100.
Artist : Slack
Label : Refulgent Sepulchre
アメリカ・フィラデルフィアのコラージュレーベルRefulgent Sepulchreを入荷しました。
本作は、コラージュグラインドバンドSlackの2021年新作カセットです。ローラーコースターのように目まぐるしく展開コラージュグラインド2曲を収録。DLコード付属。
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Edition of 100.
Artist : Slack
Label : Refulgent Sepulchre
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{"id":9418991599866,"title":"Bridget Ferrill \u0026 Áslaug Magnúsdóttir \/\/ itself between, of saying farewell CD","handle":"bridget-ferrill-aslaug-magnusdottir-itself-between-of-saying-farewell-cd","description":"\u003cp\u003e実験音楽家Bridget Ferrill \u0026amp; Áslaug Magnúsdóttirが、2026年7月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験オペラ〜物音〜ドローン9曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。28ページの台本が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『itself between, of saying farewell』は、Bridget FerrillとÁslaug Magnúsdóttir、\u003cem\u003eOlivia Rivière\u003c\/em\u003eによる2幕構成のオペラだ。ハープ、エレクトリック・ハープ、クラリネット、声、マイク、クラヴィコード、電子音を用いて書かれたこの作品は、愛着、痛み、そして解放をめぐる奇妙で親密な寓話を紡ぎ出す。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e台本の中心には、「靴」「足」「釘」という3つの存在がいる。「靴」は「足」に恋をしている。「足」は「至福の家」を探すために旅立つ。「靴」は「釘」を説得し、自分と「足」の両方を貫くよう促す。そうすることで、二人は結びつけられるのだ。足は、足取りが不安定であれ、痛みがあろうとも、旅を続ける。彼らの周囲には、「血」「塵」「白鳥」という3つの合唱団が集まる。これらの声は、身体感覚、道、天候、記憶、そして内省の間を行き来し、作品に変化に富んだ風景を与えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのオペラは、恐怖がどのように身体に根ざすか、献身がいかにして構造へと硬化するか、そして思いやりがいかにして束縛となり得るかを探求している。台本の言葉は率直で、不安定かつイメージに富み、夢の論理、家庭内の細部、感情分析、そして演劇的な語り口の間を行き来する。靴は家となり、傷となり、伝統となり、結びつく手段となる。釘は固定具であると同時に、恐怖の場ともなる。至福の家へ向かうフットの旅路は、そこに固定されたものの重みによって形作られる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFerrillとMagnúsdóttirの音響世界は、撥弦、鍵盤、吹奏、そして加工された音の儚いメカニズムを通じて、このドラマを拡張する。ハープ、クラリネット、クラヴィコードは古い楽器形態を連想させるが、ここではそれらが透過的で、部分的であり、物理的に身近なものとなっている。エレクトロニクスはこれらの素材のスケールを変え、摩擦、共鳴、不安定さを引き出す。\u003ci\u003eRivière\u003c\/i\u003eの声とマイクを用いた表現は、このオペラにさらなる身体的な次元を与え、声の響きをテクスチャー、発話、息、圧力として扱う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこの作品は、室内オペラと親密な演劇の間を行き来する。その感情の動きは、微細な音色の変化、繰り返されるイメージ、そして静寂の圧力によって伝えられる。このオペラは、絆がいかにして安らぎであると同時に傷とも感じられるのか、人が「抱きしめること」を「気遣い」と誤解してしまうのはなぜか、そして「去ること」がいかにして必要な形の「気遣い」となり得るのかを問うものだ。\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=387645504\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eIncludes 28-page libretto. \u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Prelude 01:39 \u003cbr\u003e2. Aria 05:06 \u003cbr\u003e3. Mad Scene 06:33 \u003cbr\u003e4. Leitmotif By The Lake 05:21 \u003cbr\u003e5. Disintegration Ossia 02:38 \u003cbr\u003e6. Insertion Fioritura 02:34 \u003cbr\u003e7. Finale Concertato 03:29 \u003cbr\u003e8. Zwischenspiel 02:19 \u003cbr\u003e9. Finale 02:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eitself between, of saying farewell is an opera in two parts by Bridget Ferrill, Áslaug Magnúsdóttir and Olivia Rivière. Written through harp, electric harp, clarinet, voice, microphone, clavichord and electronics, the work moves through a strange and intimate parable of attachment, pain and release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the centre of the libretto are three figures: Shoe, Foot and Nail. Shoe is in love with Foot. Foot is leaving to find the House of Bliss. Shoe convinces Nail to impale itself through both Shoe and Foot so that they are held together. Foot continues the journey, despite the uneven step, despite the pain. Around them gather three choruses: Blood, Dust and Swan. These voices give the work its shifting terrain, moving between bodily sensation, path, weather, memory and reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opera explores how fear locates itself in the body, how devotion can harden into structure, and how care can become constraint. The language of the libretto is direct, unstable and image-rich, moving between dream logic, domestic detail, emotional analysis and theatrical address. A shoe becomes a house, a wound, a tradition, a method of attachment. A nail becomes both a fastening and a site of fear. Foot’s journey toward the House of Bliss is shaped by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the weight of what has been fixed to it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFerrill and Magnúsdóttir’s sound world extends this drama through the fragile mechanics of plucked, keyed, blown and processed sound. Harp, clarinet and clavichord carry associations of older instrumental forms, but here they are made porous, partial and physically close. Electronics shift the scale of these materials, drawing out friction, resonance and instability. Rivière’s voice and microphone practice gives the opera a further bodily dimension, treating vocal sound as texture, utterance, breath and pressure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe work moves between chamber opera and intimate theatre. Its emotional movement is carried through small changes of tone, repeated images and the pressure of quiet. The opera asks how a bond can be felt as shelter and injury at the same time, how a person might mistake holding for care, and how leaving can become a necessary form of attention.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bridget Ferrill \u0026amp; Áslaug Magnúsdóttir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T15:58:24+09:00","created_at":"2026-09-10T13:12:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","discreet archive","drone","monooto","new"],"price":291600,"price_min":291600,"price_max":291600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50271215845626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bridget Ferrill \u0026 Áslaug Magnúsdóttir \/\/ itself between, of saying farewell CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":291600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_abeb930f-895f-4aee-9709-e6a93c48ff51.jpg?v=1789013491","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_7714ca72-a128-4fb0-b367-e1255110ac10.jpg?v=1789013491"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_abeb930f-895f-4aee-9709-e6a93c48ff51.jpg?v=1789013491","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40993871233274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_abeb930f-895f-4aee-9709-e6a93c48ff51.jpg?v=1789013491"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_abeb930f-895f-4aee-9709-e6a93c48ff51.jpg?v=1789013491","width":350},{"alt":null,"id":40993871266042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_7714ca72-a128-4fb0-b367-e1255110ac10.jpg?v=1789013491"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_7714ca72-a128-4fb0-b367-e1255110ac10.jpg?v=1789013491","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e実験音楽家Bridget Ferrill \u0026amp; 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{"id":9418806886650,"title":"iiisa \/\/ tanto te he querido LP","handle":"iiisa-tanto-te-he-querido-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/2リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eコスタリカ出身アメリカ在住の実験ポップ作家iiisaが、2026年10月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・ポップ〜ストレンジビーツ〜アンビエント・フォーク10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eブルックリンを拠点とする学際的アーティスト\u003cem\u003eisabel crespo pardo \u003c\/em\u003e（they \/ them）が、新たなアーティスト名「iiisa」として、エレクトロアコースティック・ソロデビュー作『tanto te he querido』（英題：so much i’ve loved you）を発表した。フィールドレコーディング、詩的な歌、そしてコスタリカの自宅から届いた家族の声を融合させ、変容の火種となる記憶の入り口を築き上げている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、「見事な即興の心」（ダダ・ストレインがクレスポ・パルドの音楽について記した言葉）をもって創り出された、絶えず進化し、反復する世界への窓である。非常に実り多いコラボレーションの実績で知られ、高く評価されてきた彼だが、このソロとしての姿は、その芸術的ビジョンの新たな一面を明らかにしている。ここでは、自己が移ろいゆく存在の星座となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラテンアメリカの歴史、アフリカ系アメリカ人の芸術、そしてクィアやトランスに関する思想から着想を得て、iiisaは脆弱性、相互接続性、そして変化への開放性を重視している。その結果生まれたアルバム『tanto te he querido』は、主にiiisaが過去10年間に収集した過去の作曲断片やフィールドレコーディングを組み合わせて制作されたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アーカイブ資料との継続的な対話を通じて、私は多くのことを学んだ」と彼らは記している。限られたソース素材――その多くは質感や音響的なアーティファクトを含んでいる――を扱うという特殊性は、crespo pardoが巧みに受け入れる挑戦だ。まるで雲を彫刻しようとするかのように、各「詩の歌」は数十回も再構成され、その本質が見えてくるにつれて演奏においても変化し続けた。crespo pardoは、ニューヨークの著名な芸術・科学コミュニティセンター「パイオニア・ワークス」でのレジデンシー期間中、ツアー中、そして数人の親しい人々の自宅で、このアルバムの録音とプロデュースを行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「一人きりの時に聞こえる通りの自分の声を届けたいと思った」とiiisaは語る。「人々を、私の心の洞窟へと招き入れたかったのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは累積的な体験として構想されており、全10曲の各トラックが、iiisaの広大なサウンドワールドの新たな層を次々と明らかにしていく。リードシングル「aún siento la sombra」は、iiisaが「私たちを無力なままにしておく」と語る、痛ましい同調圧力に対して、苛立ちを込めて揺れ動く。不規則なパーカッション、メキシコでの抗議活動の音声、コスタリカでの解放の儀式の音源が交錯する中、crespo pardoの「しなやかで恐れを知らない声」（I Care If You Listen）が、ディストーションの波から浮かび上がる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのもう一つの重要な楽曲「pasa y pasará」には、iiisa自身と、その母、祖母、そして曾祖母との会話の断片が盛り込まれている。アルバム内の語り手や主題は常に流動的であり、単一の物語や明確な個人の概念を溶かし去っている。iiisaが孤独の中でピアノを弾く録音で満たされたこの楽曲は、外部からの認識という不確実性の中に位置づけられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム全体を通して、iiisaの静かな思索は、聴き手を記憶、死、世代間トラウマ、そして希望というテーマと向き合うよう誘う。循環する痛みと非線形な変容を乗り越えながら、彼らは問いかける。「過去へと癒やされていくことは可能だろうか？」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e即興演奏家兼作曲家として、crespoはニューヨークのクリエイティブ・ミュージック・シーンで活躍する。Kalia Vandever、Lester St. Louis、yuniya edi kwon、Matthew Barney、Raven Chaconといったアーティストたちと、サウンド、パフォーマンス、テキスト、ビジュアルアートを横断する数多くのコラボレーションを主導・参加している。crespoの作品は、Big Ears Festival、リンカーン・センター・アトリウム、LAMPO、Sound \u0026amp; Gravity Festivalなどで発表されており、Loghaven Artist Residency、Roulette Intermedium Residency、Van Lier Fellowshipからの支援を受けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2117258551\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl. 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Merging field recordings, poemsongs, and familial voices from their home in Costa Rica, they build memory portals for the kindling of transformation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is a window into a continually evolving and iterative world, created with “a gloriously improvised heart” (writes Dada Strain of crespo pardo’s music). Known and celebrated for a strong track record of highly rewarding collaborations, this solo guise reveals a new facet of their artistic vision. Here, the self becomes a constellation of shifting presences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing from Latin American histories, Black American art, and queer and trans thought, iiisa prioritizes vulnerability, interconnection, and an openness to change. The resulting album tanto te he querido is largely crafted with composted fragments of past compositions and field recordings gathered by iiisa over the past decade.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Engaging in an ongoing dialogue with archival material has taught me so much,” they write. The particularities of working with limited source material — much of which contains texture and sonic artifacts — is a challenge crespo pardo deftly embraces. Like\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e trying to sculpt a cloud, each poemsong was recomposed dozens of times, continuing to fluctuate in performance as its essence comes into view. crespo pardo recorded and produced the album during a residency at renowned NY art \u0026amp; science community centre Pioneer Works, while on tour, and in the homes of several loved ones.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I wanted to offer my voice in the way I hear it when I’m alone,” iiisa shares. “I wanted to bring people into the cave of my mind.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was conceived as a cumulative experience, each of the 10 tracks unveiling a new layer of iiisa’s extensive sound world. Lead single, “aún siento la sombra” shakes in frustration against the painful conformity that, says iiisa, “keeps us powerless”. Moving between erratic percussion, clips of protests in Mexico, and of a release ritual in Costa Rica, crespo pardo’s “pliable and fearless voice” (I Care If You Listen) emerges from a bed of distortion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnother key moment in the album, “pasa y pasará” includes moments from a conversation between them, their mother, grandmother, and great grandmother. The speakers and subjects within the album are always in flux, dissolving any sense of a singular narrative or distinct individual. Filled with recordings of iiisa playing piano in solitude, the track sits in the uncertainty of external perception.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThroughout the album, iiisa’s quiet contemplation invites the listener to sit with themes of memory, mortality, intergenerational trauma, and hope. Reaching through cyclical aches and non-linear becoming, they ask: “is it possible to heal into the past?”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs an improviser-composer, crespo is an active member of the NYC creative music scene. They lead and participate in myriad collaborations, working across sound, performance, text, and visual art with artists such as Kalia Vandever, Lester St. Louis, yuniya edi kwon, Matthew Barney, and Raven Chacon. crespo’s work has been presented by Big Ears Festival, Lincoln Center Atrium, LAMPO, and Sound \u0026amp; Gravity Festival, and supported by the Loghaven Artist Residency, Roulette Intermedium Residency, and the Van Lier Fellowship.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : iiisa \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-11T07:34:30+09:00","created_at":"2026-09-10T12:17:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","leaving records","lp","monooto","new","strange 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pardoは、ニューヨークの著名な芸術・科学コミュニティセンター「パイオニア・ワークス」でのレジデンシー期間中、ツアー中、そして数人の親しい人々の自宅で、このアルバムの録音とプロデュースを行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「一人きりの時に聞こえる通りの自分の声を届けたいと思った」とiiisaは語る。「人々を、私の心の洞窟へと招き入れたかったのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは累積的な体験として構想されており、全10曲の各トラックが、iiisaの広大なサウンドワールドの新たな層を次々と明らかにしていく。リードシングル「aún siento la sombra」は、iiisaが「私たちを無力なままにしておく」と語る、痛ましい同調圧力に対して、苛立ちを込めて揺れ動く。不規則なパーカッション、メキシコでの抗議活動の音声、コスタリカでの解放の儀式の音源が交錯する中、crespo pardoの「しなやかで恐れを知らない声」（I Care If You Listen）が、ディストーションの波から浮かび上がる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのもう一つの重要な楽曲「pasa y 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Merging field recordings, poemsongs, and familial voices from their home in Costa Rica, they build memory portals for the kindling of transformation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is a window into a continually evolving and iterative world, created with “a gloriously improvised heart” (writes Dada Strain of crespo pardo’s music). Known and celebrated for a strong track record of highly rewarding collaborations, this solo guise reveals a new facet of their artistic vision. Here, the self becomes a constellation of shifting presences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing from Latin American histories, Black American art, and queer and trans thought, iiisa prioritizes vulnerability, interconnection, and an openness to change. The resulting album tanto te he querido is largely crafted with composted fragments of past compositions and field recordings gathered by iiisa over the past decade.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Engaging in an ongoing dialogue with archival material has taught me so much,” they write. The particularities of working with limited source material — much of which contains texture and sonic artifacts — is a challenge crespo pardo deftly embraces. Like\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e trying to sculpt a cloud, each poemsong was recomposed dozens of times, continuing to fluctuate in performance as its essence comes into view. crespo pardo recorded and produced the album during a residency at renowned NY art \u0026amp; science community centre Pioneer Works, while on tour, and in the homes of several loved ones.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I wanted to offer my voice in the way I hear it when I’m alone,” iiisa shares. “I wanted to bring people into the cave of my mind.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was conceived as a cumulative experience, each of the 10 tracks unveiling a new layer of iiisa’s extensive sound world. Lead single, “aún siento la sombra” shakes in frustration against the painful conformity that, says iiisa, “keeps us powerless”. Moving between erratic percussion, clips of protests in Mexico, and of a release ritual in Costa Rica, crespo pardo’s “pliable and fearless voice” (I Care If You Listen) emerges from a bed of distortion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnother key moment in the album, “pasa y pasará” includes moments from a conversation between them, their mother, grandmother, and great grandmother. The speakers and subjects within the album are always in flux, dissolving any sense of a singular narrative or distinct individual. Filled with recordings of iiisa playing piano in solitude, the track sits in the uncertainty of external perception.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThroughout the album, iiisa’s quiet contemplation invites the listener to sit with themes of memory, mortality, intergenerational trauma, and hope. Reaching through cyclical aches and non-linear becoming, they ask: “is it possible to heal into the past?”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs an improviser-composer, crespo is an active member of the NYC creative music scene. They lead and participate in myriad collaborations, working across sound, performance, text, and visual art with artists such as Kalia Vandever, Lester St. Louis, yuniya edi kwon, Matthew Barney, and Raven Chacon. crespo’s work has been presented by Big Ears Festival, Lincoln Center Atrium, LAMPO, and Sound \u0026amp; Gravity Festival, and supported by the Loghaven Artist Residency, Roulette Intermedium Residency, and the Van Lier Fellowship.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : iiisa \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e"}
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¥4,280
クイックビュー
{"id":9406689804538,"title":"Florence \/\/ A Requiem for Prime Time TV TAPE","handle":"florence-a-requiem-for-prime-time-tv-tape","description":"\u003cp\u003eドイツの映画研究家Florence Scott-Andertonが、2026年9月にオーストラリア・メルボルンのA Colourful Storm傘下Fleetway Tapesからリリースした再発ミックステープです。（オリジナルは2025年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のためこの機会をお見逃しなく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、ディストリビューターによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Florenceは本当に詳しい。MUBIの国際映画誌『Notebook』で、武満徹を取り上げたりデレク・ジャーマンへの賛歌を綴ったりして文章と音を提供しているだけでなく、NTSの傑作番組『Sounds on Screen』のレジデントも務めているのだ。彼女のアーカイブを掘り下げれば、レズビアン映画のサウンドへの深い考察、オーストラリアのアイコンであるニコール・キッドマンのフィルモグラフィーの探求、日本の先鋭的な映画監督・今敏に捧げられたミックス、イラン映画のサウンドの歴史など、数え切れないほどのコンテンツが見つかる（本当に、山ほどある）。そして、この「階層を排した」専門性と情熱こそが、『A Requiem for Prime Time』にも注ぎ込まれている。これは彼女の記憶の宝庫を巡る極めて個人的な旅であり、セリフの断片、テレビの環境音、芸術的な奇想天外な要素、そして従来の物語性を排した様々なサウンドトラックの選曲がコラージュされている。正直なところ、我々はOST産業複合体や、それに並行して流れる『ストレンジャー・シングス』で音楽への興味がピークに達したようなジャンルオタクたちによる、反復的で過剰な引用に満ちたシャベルコア作品にはかなりうんざりしている。ありがたいことに、フローレンスは全く異なる道を突き進むことを選んだ。神話化されたシンセウェーブを完全に避けるわけではない（サイモン・ボスウェルのキラーな『ハードウェア』の曲「It's Horrible... I Love It… What Is It?』は、まるでキャラメルに包まれたピーナッツのようにボーナスとして収録されている）を完全に無視しているわけではないが、確立された「スコア・ブロ」カルトの正統派から遠く離れた、場違いで挑発的、そしてしばしば完全に見過ごされているサウンドに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「会計士になりたいわけじゃないだろう」と、オープニング・サイドのケタミン調のSFXの上に、こもったオーストラリア訛りの声がナレーションする。「君も僕と同じように、クリエイティブで、ちょっと変わった何かを求めているんだ」。ピーター・マランの2002年のドラマ『マグダレン・シスターズ』のクリップが登場し、トリップホップの美学がハリウッドのメインストリームに浸透したあの瞬間に私たちを連れ戻す。やがて、私たちは別の思考の流れに乗り、洞窟のようなトゥイー・ロックと、牧歌的なポスト・グラス・ミニマリズム、そしてざらついた、情緒を誘う環境音源を織り交ぜていく。録音されたサックス・ソロと軽やかなギターの弾き語りが、マイク・フィギスの悪名高い実験映画『タイムコード』のシーンへと溶け込み、やがてフランシス・フォード・コッポラの『ブラム・ストーカーのドラキュラ』のエンドクレジットで流れたヴォイチェフ・キラーの音楽が、テーマ的な息抜きとして登場する。B面では、フローレンスがエノ風の波打つようなサイケデリック・アンビエントで幕を開けるが、その流れは、アベル・フェラーラ監督の悪名高いエロティック・スリラー『ザ・ブラックアウト』のためにジョー・デリアが手がけた猥雑なスコアから切り取られたビートによって断ち切られる。ここから、クリストフ・ベックによる『ブリング・イット・オン』のサウンドスケープ、ブルックリンのアーティスト、アレックス・ビエンストックによる曇り空のような重低音たっぷりのアンビエントの名作、さらにはジョー・ジャクソンが手掛けたものの採用されなかった『マイク・マーダー』のテーマ曲へと、聴き手は一気に引き込まれる。この1984年のデブラ・ウィンガー主演作では、サウンドトラック全体がジョン・バリーによるより聴きやすいものに差し替えられてしまったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本当に、このミックスについてはいくら語っても語り尽くせない。スコット＝アンダートンのミックスを追い続けている人なら（1つだけ選ぶなら、彼女のクシシュトフ・キェシロフスキ選集をおすすめする）、彼女の視点がいかに重要かはすでに知っているだろうが、今回のミックスで彼女は私たちをまったく新しい領域へと連れて行ってくれる。これは、一体何を聴いているのかと首をかしげてしまうような作品だ――Y2K時代が、大衆の神話の中に完全に消え去っていく様子を思索するための手段とも言える。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe 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I Love It… What Is It?』は、まるでキャラメルに包まれたピーナッツのようにボーナスとして収録されている）を完全に無視しているわけではないが、確立された「スコア・ブロ」カルトの正統派から遠く離れた、場違いで挑発的、そしてしばしば完全に見過ごされているサウンドに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「会計士になりたいわけじゃないだろう」と、オープニング・サイドのケタミン調のSFXの上に、こもったオーストラリア訛りの声がナレーションする。「君も僕と同じように、クリエイティブで、ちょっと変わった何かを求めているんだ」。ピーター・マランの2002年のドラマ『マグダレン・シスターズ』のクリップが登場し、トリップホップの美学がハリウッドのメインストリームに浸透したあの瞬間に私たちを連れ戻す。やがて、私たちは別の思考の流れに乗り、洞窟のようなトゥイー・ロックと、牧歌的なポスト・グラス・ミニマリズム、そしてざらついた、情緒を誘う環境音源を織り交ぜていく。録音されたサックス・ソロと軽やかなギターの弾き語りが、マイク・フィギスの悪名高い実験映画『タイムコード』のシーンへと溶け込み、やがてフランシス・フォード・コッポラの『ブラム・ストーカーのドラキュラ』のエンドクレジットで流れたヴォイチェフ・キラーの音楽が、テーマ的な息抜きとして登場する。B面では、フローレンスがエノ風の波打つようなサイケデリック・アンビエントで幕を開けるが、その流れは、アベル・フェラーラ監督の悪名高いエロティック・スリラー『ザ・ブラックアウト』のためにジョー・デリアが手がけた猥雑なスコアから切り取られたビートによって断ち切られる。ここから、クリストフ・ベックによる『ブリング・イット・オン』のサウンドスケープ、ブルックリンのアーティスト、アレックス・ビエンストックによる曇り空のような重低音たっぷりのアンビエントの名作、さらにはジョー・ジャクソンが手掛けたものの採用されなかった『マイク・マーダー』のテーマ曲へと、聴き手は一気に引き込まれる。この1984年のデブラ・ウィンガー主演作では、サウンドトラック全体がジョン・バリーによるより聴きやすいものに差し替えられてしまったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本当に、このミックスについてはいくら語っても語り尽くせない。スコット＝アンダートンのミックスを追い続けている人なら（1つだけ選ぶなら、彼女のクシシュトフ・キェシロフスキ選集をおすすめする）、彼女の視点がいかに重要かはすでに知っているだろうが、今回のミックスで彼女は私たちをまったく新しい領域へと連れて行ってくれる。これは、一体何を聴いているのかと首をかしげてしまうような作品だ――Y2K時代が、大衆の神話の中に完全に消え去っていく様子を思索するための手段とも言える。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/nFLjwiwRj7w?si=j2JVr9cuHh3MhOjq\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more A Colourful Storm releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 40 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Untitled \u003cbr\u003eB Untitled\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Florence\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Fleetway Tapes (A Colourful Storm sublabel)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFT009\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9406680563962,"title":"Time is Away \/\/ Ballads TAPE","handle":"various-artists-time-is-away-ballads-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスのDJ Jack RolloとElaine TierneyによるデュオTime is Awayが、2026年9月にオーストラリア・メルボルンのA Colourful Storm傘下Fleetway Tapesからリリースした再発ミックステープです。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eここ5年余りの間、DJ Jack RolloとElaine Tierneyからなるロンドンを拠点とするデュオTime is Awayは、数え切れないほどのミックス、サウンドワーク、ライブパフォーマンス、ラジオを通じて、優しく心温まるメッセージを発信し続けてきた。記憶、粘り強さ、抵抗といった深く人間的なテーマを、様々な素材を組み合わせながら探求するこのデュオのユニークなストーリーテリングの手法は、新曲集『Ballads』に集大成されており、これは彼らにとって初の公式ライセンスを受けたコンピレーション作品でもある。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eホルヴィッツ・モリス・プレヴィット・トリオのロマンチックなジャズが奏でる冒頭の音から、ジル・シャベナとフレデリック・パリによる活気あふれるスタンダード曲の再解釈、タント・プレサントの心に響くボーカル・セッション、そしてザ・アンサンクス、河野裕子、レイチェル・ボンチ＝ブルエヴィッチによる魅惑的な音の渦に至るまで、『Ballads』の精神は、世代を超えて愛を込めた楽曲制作の世界を巡り、率直でありながらもシュールなイメージを呼び起こす。詩人であり長年の共同制作者であるクリスティーナ・ペトリーの声がわずかに登場し、バラードの「ため息と応答……詩と詩の間の空間」、その美しさ、そして私たちの生活における位置づけについて思索を巡らせる。バラードとは、私たちの魂の反映に他ならないのではないか。「たぶん、私はそれを探し求めてさまようだろう」と、彼女はほろ苦く認める。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの組曲の転換点となるのは、デヴィッド・ラングの『just (after song of songs)』の別バージョンだ。これは、もともとパオロ・ソレンティーノ監督の映画『ユース』（2015年）で採用された、献身について13分間にわたって瞑想する楽曲である。この楽曲が持つ信仰と欲望という普遍的なテーマは作品全体に輝き、『Time is Away』の比類なき正確さと、それでありながら絹のように繊細なタッチを浮き彫りにしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e4つのダンスのステップが次々と続き、ターンへと導く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e4つの鋭い歌詞が次々と続き、ひねりへと導く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバラード形式の嘆きと応答の合間にも、一つの形が持続する――4つ、そしてまた4つ、さらに4つ、そして4つ、果てしなく続く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e一本のとげのある木から次の木へと、詩節と詩節の間の空間で、もしかすると私は自分の人生のバラードを見つけ、それを耳にするまで生き延びるかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eあるいは、それを求めてさまよい、広がる詩行の中を漂いながら、胸を締め付けるような運命を先延ばしにするかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Time is Away』は、ジャック・ロロとエレイン・ティアニーによるユニットだ。彼らは先見の明を持つ物語の語り手であり、想像力の歴史を辿りながら、個人的で詩的、時に遊び心あふれる「ドリフ」を描き出す。その声は楽器であり、故郷からの手紙であり、ザクロの色そのものだ……夢の宝庫から紡ぎ出された牧歌的な謎と牧歌的な神話である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2279529722\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2871447662\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2279529722\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more A Colourful Storm releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eA collection of tracks curated by London duo Time is Away. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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What is the Ballad but a reflection of our soul? “Perhaps I’ll wander in search of it”, she bittersweetly concedes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the suite’s cusp is an alternate version of David\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Lang’s 'just (after song of songs)’, a thirteen-minute meditation on devotion that originally featured in Paolo Sorrentino’s Youth (2015). 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What is the Ballad but a reflection of our soul? “Perhaps I’ll wander in search of it”, she bittersweetly concedes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the suite’s cusp is an alternate version of David\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Lang’s 'just (after song of songs)’, a thirteen-minute meditation on devotion that originally featured in Paolo Sorrentino’s Youth (2015). 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