Modelbau // No Time Like The Past TAPE
Modelbau // No Time Like The Past TAPE
¥1,490
- Item no:
- Availability:
当店人気レーベルGrisailleの2021年一発目のバッチを入荷しました。発売と同時にレーベル側は完売しておりますので、当店確保分のみです。どうぞお早めに。
本作は、オランダのドローン作家Modelbauの新作です。不穏な悪夢系ドローンを1時間収録。DLコード付属。廃盤です。
White home dubbed tape with riso printed j-card. Download included
Label : Grisaille
当店人気レーベルGrisailleの2021年一発目のバッチを入荷しました。発売と同時にレーベル側は完売しておりますので、当店確保分のみです。どうぞお早めに。
本作は、オランダのドローン作家Modelbauの新作です。不穏な悪夢系ドローンを1時間収録。DLコード付属。廃盤です。
White home dubbed tape with riso printed j-card. Download included
Label : Grisaille
Related Products
クイックビュー
{"id":15440631103738,"title":"COH \/\/ Iron (Remaster) LP","handle":"coh-iron-remaster-lp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e過去にRaster NotonやEditions Megoなどから発表しているロシア出身スウェーデン在住の実験エレクトロニック作家COH aka Ivan Pavlovが、2026年10月にカナダのWe Are Busy Bodiesからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2000年CDリリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヘヴィメタルのギターのみにフォーカスしたポストインダストリアル・エレクトロニクス8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、曲名や言及を通じて、そうした初期の体験の痕跡を残している。「Rubbing Free」は、パブロフが最初のバンドを結成するきっかけとなった曲への直接的なオマージュであり、「For Whom the Dell Falls」や「Love Mites」といった曲名は、メタリカやジュダス・プリーストへの言及だ。また、ソ連における西洋音楽を取り巻く雰囲気にも言及している。当時はレコードを交換するたびに警察から逃げ回ったり、レコードを没収されたり、懲戒処分に直面したりすることが珍しくなかった。パブロフがDJとして、学校のダンスイベントのために校長に承認してもらうため、架空の曲目リストを作り上げていたのも、まさにその時代のことだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「刺激的な時代だった。熱意があり、音楽に支えられたコミュニティがあった。アルバムのクレジットに「ヴァディム・“マーク”・コソラポフ」という名前があるが、彼は当時、私をそのコミュニティに紹介してくれた人物だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e個人的な記憶に根ざしつつも、『IRON』はヘヴィメタルに対する大人の視点からの考察であり、音という言語としてのこのジャンルを探求した作品でもある。このアルバムは、パブロフを最も魅了するヘヴィメタルの特定の音響的特性を抽出し、それらを抽象的な電子音楽作品へと昇華させている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「『IRON』は、私が若く、恐れを知らず、禁断の音楽に夢中だった時代への象徴的なオマージュと見なせるだろう」とイワンは説明する。「しかし美学的観点からは、大人として、そして電子音に対する関心と一定の経験を携えて、その音楽にアプローチした。私が興味を持ったのは、特定の中周波数帯域、つまり歪んだギターサウンドの粒感だった。『IRON』では、その粒感を切り出し、ボーカル、ドラム、シンバル、ベースといった他の要素を削ぎ落とし、ヘヴィメタルの中で自分が最も愛していると感じる部分を、洗練されたスペクトル断面として抽出しようと試みた。つまり、感情的には青春時代や『禁断』を巡る高揚感を振り返る作品だが、音的には、当時交換し合ったレコードの音の本質を表現しようとする試みなのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのアートワークも、削減を通じて構造を浮き彫りにするという同じ考えを反映している。ニジニ・ノヴゴロドのアーティスト、ガリーナ・ミズニコワとセルゲイ・プロヴォロフと共に、自身の音楽を使った映像作品を制作していた際、パブロフはプロヴォロフの一連の作品を発見した。それは、紙で覆われた質感のある金属の物体に熱いアイロンを当て、熱で紙を焼き、その下の質感を浮かび上がらせるという手法で作られたものだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「この技法は、マックス・エルンストが導入した『フロッタージュ』に関連している。木炭や鉛筆で紙をこすることで、その下にある構造を浮かび上がらせる技法だ」とイワンは語る。「『IRON』では、私は音を使って同様のことを行い、ヘヴィメタルの全スペクトルからたった一つの本質的な質感だけを抽出した。セルゲイの作品は、視覚的な面で同様のアプローチをとっており、共鳴するものを感じた。もちろん、『iron』という言葉の二重の意味――金属としての鉄と、作品制作に使われた家庭用道具としてのアイロン――も、私にとって魅力的だった。そこには間違いなく皮肉が込められている!」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこの再発盤は、『IRON』を、パブロフの音楽的形成期における影響を振り返るものとして、また、彼の作品を今なお形作り続けている音響的特質を探求するものとして再考するものだ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3636662593\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026 \u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released on CD in 2000 via Wavetrap. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Annum Per Annum [Pärt 2] \u003cbr\u003e2. East.er.Okay.Hell \u003cbr\u003e3. Love Mites 4. Now! [4'19'' into 2000] \u003cbr\u003e5. Waltz Nuevo No. 2 \u003cbr\u003e6. For Whom The Dell Falls 04:34 \u003cbr\u003e7. Rubbing Free \u003cbr\u003e8. Spiegel I'm Spiegel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOriginally released in 2000, Iron grew out of Pavlov's teenage fascination with heavy metal and the underground record-exchanging community of the late Soviet era. At fourteen, inspired by Iron Maiden's “Running Free,” he picked up a six-string guitar brought to him by his grandmother and decided that he and his friends could also play that kind of music. Before long, they were rehearsing in a Soviet youth club with whatever equipment was available, looking for the sound they heard in early heavy metal records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album preserves traces of those early experiences through its titles and references. “Rubbing Free” nods directly to the song that inspired Pavlov to form his first band, while titles like “For Whom the Dell Falls” and \"Love Mites\" reference Metallica and Judas Priest. They also reference the atmosphere surrounding Western music in the Soviet Union, when exchanging records often meant running from the police, having records confiscated, and facing disciplinary consequences. It was a time when Pavlov, as a DJ, would make up a list of fake song titles for the principal to sign off on for a dance event at this school.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was an exciting time. There was enthusiasm; there was a community living on music. There's a name in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e album credits, Vadim ‘Mark’ Kosolapov, he was the person who introduced me to that community back in the day.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRooted in personal memories, IRON however is also a grown-up reflection upon heavy metal, an exploration of the genre as a sonic language. The album distills certain sonic qualities of heavy metal that fascinate Pavlov most, transforming them into an abstract electronic work.\u003cbr\u003e“Iron could be seen as a symbolic tribute to the time when I was young, fearless, obsessed with forbidden music,” explains Ivan. “But aesthetically, I was approaching that music as an adult, and with interest and certain experience in electronic sound. What interested me was a particular range of mid-frequencies, the grain of the distorted guitar sound. On IRON, I was trying to isolate that grain, stripping away the rest - vocals, drums, cymbals, bass - to get a refined spectral slice of what I realize I love most about heavy metal. So, while emotionally the record looks back at youth and the excitement around the forbidden; sonically, it's an attempt to express what I find the essence of the sound on the records we exchanged.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album's artwork reflects the same idea of revealing structures through reduction. While working with Nizhny Novgorod artists Galina Myznikova and Sergey Provorov, on a film with his music, Pavlov discovered Provorov's series of works created by placing a hot iron onto textured metal objects covered by paper, with the heat burning the paper and thus allowing the textures beneath to emerge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“This technique relates to frottage, introduced by Max Ernst, where rubbing a charcoal or pencil reveals the structure beneath a sheet of paper you rub on,” says Ivan. “On IRON, I was doing something similar with sound, extracting only one essential texture from the whole spectrum of heavy metal. Sergey's work felt resonant, with its similar approach, in visual terms. Of course, the double meaning of the word ‘iron’ – both the metal and the household tool used to make the artwork – appealed to me as well. There is definitely some irony in it!”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe reissue revisits IRON as both a reflection on Pavlov's formative musical influences and as an exploration of the sonic qualities that continue to shape his work\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : COH\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eWABB-235\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T04:44:57+09:00","created_at":"2026-10-19T07:51:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","new","noise","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788068487418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"COH \/\/ Iron (Remaster) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coh1_700dd310-8b99-4de6-b466-e2c37e83dee3.jpg?v=1792363817","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coh2_b6f349e8-5ab5-4e4b-9bda-752a723d8efb.jpg?v=1792363817"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coh1_700dd310-8b99-4de6-b466-e2c37e83dee3.jpg?v=1792363817","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601745694970,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coh1_700dd310-8b99-4de6-b466-e2c37e83dee3.jpg?v=1792363817"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coh1_700dd310-8b99-4de6-b466-e2c37e83dee3.jpg?v=1792363817","width":350},{"alt":null,"id":46601745727738,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coh2_b6f349e8-5ab5-4e4b-9bda-752a723d8efb.jpg?v=1792363817"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coh2_b6f349e8-5ab5-4e4b-9bda-752a723d8efb.jpg?v=1792363817","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e過去にRaster NotonやEditions Megoなどから発表しているロシア出身スウェーデン在住の実験エレクトロニック作家COH aka Ivan Pavlovが、2026年10月にカナダのWe Are Busy Bodiesからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2000年CDリリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヘヴィメタルのギターのみにフォーカスしたポストインダストリアル・エレクトロニクス8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、曲名や言及を通じて、そうした初期の体験の痕跡を残している。「Rubbing Free」は、パブロフが最初のバンドを結成するきっかけとなった曲への直接的なオマージュであり、「For Whom the Dell Falls」や「Love Mites」といった曲名は、メタリカやジュダス・プリーストへの言及だ。また、ソ連における西洋音楽を取り巻く雰囲気にも言及している。当時はレコードを交換するたびに警察から逃げ回ったり、レコードを没収されたり、懲戒処分に直面したりすることが珍しくなかった。パブロフがDJとして、学校のダンスイベントのために校長に承認してもらうため、架空の曲目リストを作り上げていたのも、まさにその時代のことだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「刺激的な時代だった。熱意があり、音楽に支えられたコミュニティがあった。アルバムのクレジットに「ヴァディム・“マーク”・コソラポフ」という名前があるが、彼は当時、私をそのコミュニティに紹介してくれた人物だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e個人的な記憶に根ざしつつも、『IRON』はヘヴィメタルに対する大人の視点からの考察であり、音という言語としてのこのジャンルを探求した作品でもある。このアルバムは、パブロフを最も魅了するヘヴィメタルの特定の音響的特性を抽出し、それらを抽象的な電子音楽作品へと昇華させている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「『IRON』は、私が若く、恐れを知らず、禁断の音楽に夢中だった時代への象徴的なオマージュと見なせるだろう」とイワンは説明する。「しかし美学的観点からは、大人として、そして電子音に対する関心と一定の経験を携えて、その音楽にアプローチした。私が興味を持ったのは、特定の中周波数帯域、つまり歪んだギターサウンドの粒感だった。『IRON』では、その粒感を切り出し、ボーカル、ドラム、シンバル、ベースといった他の要素を削ぎ落とし、ヘヴィメタルの中で自分が最も愛していると感じる部分を、洗練されたスペクトル断面として抽出しようと試みた。つまり、感情的には青春時代や『禁断』を巡る高揚感を振り返る作品だが、音的には、当時交換し合ったレコードの音の本質を表現しようとする試みなのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのアートワークも、削減を通じて構造を浮き彫りにするという同じ考えを反映している。ニジニ・ノヴゴロドのアーティスト、ガリーナ・ミズニコワとセルゲイ・プロヴォロフと共に、自身の音楽を使った映像作品を制作していた際、パブロフはプロヴォロフの一連の作品を発見した。それは、紙で覆われた質感のある金属の物体に熱いアイロンを当て、熱で紙を焼き、その下の質感を浮かび上がらせるという手法で作られたものだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「この技法は、マックス・エルンストが導入した『フロッタージュ』に関連している。木炭や鉛筆で紙をこすることで、その下にある構造を浮かび上がらせる技法だ」とイワンは語る。「『IRON』では、私は音を使って同様のことを行い、ヘヴィメタルの全スペクトルからたった一つの本質的な質感だけを抽出した。セルゲイの作品は、視覚的な面で同様のアプローチをとっており、共鳴するものを感じた。もちろん、『iron』という言葉の二重の意味――金属としての鉄と、作品制作に使われた家庭用道具としてのアイロン――も、私にとって魅力的だった。そこには間違いなく皮肉が込められている!」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこの再発盤は、『IRON』を、パブロフの音楽的形成期における影響を振り返るものとして、また、彼の作品を今なお形作り続けている音響的特質を探求するものとして再考するものだ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3636662593\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026 \u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released on CD in 2000 via Wavetrap. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Annum Per Annum [Pärt 2] \u003cbr\u003e2. East.er.Okay.Hell \u003cbr\u003e3. Love Mites 4. Now! [4'19'' into 2000] \u003cbr\u003e5. Waltz Nuevo No. 2 \u003cbr\u003e6. For Whom The Dell Falls 04:34 \u003cbr\u003e7. Rubbing Free \u003cbr\u003e8. Spiegel I'm Spiegel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOriginally released in 2000, Iron grew out of Pavlov's teenage fascination with heavy metal and the underground record-exchanging community of the late Soviet era. At fourteen, inspired by Iron Maiden's “Running Free,” he picked up a six-string guitar brought to him by his grandmother and decided that he and his friends could also play that kind of music. Before long, they were rehearsing in a Soviet youth club with whatever equipment was available, looking for the sound they heard in early heavy metal records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album preserves traces of those early experiences through its titles and references. “Rubbing Free” nods directly to the song that inspired Pavlov to form his first band, while titles like “For Whom the Dell Falls” and \"Love Mites\" reference Metallica and Judas Priest. They also reference the atmosphere surrounding Western music in the Soviet Union, when exchanging records often meant running from the police, having records confiscated, and facing disciplinary consequences. It was a time when Pavlov, as a DJ, would make up a list of fake song titles for the principal to sign off on for a dance event at this school.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was an exciting time. There was enthusiasm; there was a community living on music. There's a name in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e album credits, Vadim ‘Mark’ Kosolapov, he was the person who introduced me to that community back in the day.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRooted in personal memories, IRON however is also a grown-up reflection upon heavy metal, an exploration of the genre as a sonic language. The album distills certain sonic qualities of heavy metal that fascinate Pavlov most, transforming them into an abstract electronic work.\u003cbr\u003e“Iron could be seen as a symbolic tribute to the time when I was young, fearless, obsessed with forbidden music,” explains Ivan. “But aesthetically, I was approaching that music as an adult, and with interest and certain experience in electronic sound. What interested me was a particular range of mid-frequencies, the grain of the distorted guitar sound. On IRON, I was trying to isolate that grain, stripping away the rest - vocals, drums, cymbals, bass - to get a refined spectral slice of what I realize I love most about heavy metal. So, while emotionally the record looks back at youth and the excitement around the forbidden; sonically, it's an attempt to express what I find the essence of the sound on the records we exchanged.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album's artwork reflects the same idea of revealing structures through reduction. While working with Nizhny Novgorod artists Galina Myznikova and Sergey Provorov, on a film with his music, Pavlov discovered Provorov's series of works created by placing a hot iron onto textured metal objects covered by paper, with the heat burning the paper and thus allowing the textures beneath to emerge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“This technique relates to frottage, introduced by Max Ernst, where rubbing a charcoal or pencil reveals the structure beneath a sheet of paper you rub on,” says Ivan. “On IRON, I was doing something similar with sound, extracting only one essential texture from the whole spectrum of heavy metal. Sergey's work felt resonant, with its similar approach, in visual terms. Of course, the double meaning of the word ‘iron’ – both the metal and the household tool used to make the artwork – appealed to me as well. There is definitely some irony in it!”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe reissue revisits IRON as both a reflection on Pavlov's formative musical influences and as an exploration of the sonic qualities that continue to shape his work\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : COH\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eWABB-235\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
過去にRaster NotonやEditions Megoなどから発表しているロシア出身スウェーデン在住の実験エレクトロニック作家COH aka Ivan Pavlovが、2026年10月にカナダのWe Are Busy Bodiesからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2000年CDリリース) ヘヴィメタルのギターのみにフォーカスしたポストインダストリアル・エレクトロニクス8曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "このアルバムは、曲名や言及を通じて、そうした初期の体験の痕跡を残している。「Rubbing Free」は、パブロフが最初のバンドを結成するきっかけとなった曲への直接的なオマージュであり、「For Whom...
¥3,990
クイックビュー
{"id":15439025864954,"title":"Animal Sociale \/\/ Jesus Magazine LP","handle":"animal-sociale-jesus-magazine-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランドの実験トリオAnimal Sociale\u003c\/span\u003eが、2026年9月に同国ノイズレーベル\u003cspan\u003eSatatuhattaからリリースしたデビューレコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストインダストリアル・バロック7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Animal Socialeは、3人のメンバーによる「混沌の美」と「美の混沌」への探求だ。彼らは時間の断片を引き出し、それらをシャッフルし、新たに組み立てる。バロックに迫る叙情性が、極めて稀有なレベルのディオニュソス的な偶像破壊と交じり合う。これこそが、人間の条件の結晶化である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRuusuriimuのメンバーをフィーチャーしたAnimal Socialeのデビューアルバム『Jesus Magazine』は、前衛的な実験、親密なエレクトロアコースティック、そして心に響くポストインダストリアルな雰囲気を詰め込んだ作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3830016668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Satatuhatta\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. I 01:31 \u003cbr\u003e2. II 04:11 \u003cbr\u003e3. III 07:56 \u003cbr\u003e4. IV 01:52\u003cbr\u003e5. V 06:13 \u003cbr\u003e6. VI 03:09 \u003cbr\u003e7. VII 07:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAnimal Sociale is three people’s exploration into the beauty of chaos and the chaos of beauty. It pulls out pieces of time, shuffles them, assembles them anew. Lyricality bordering on the baroque mingles with dionysian iconoclasm of a level truly scarce. This is the human condition crystallised.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFeaturing members of Ruusuriimu, Animal Sociale’s debut album Jesus Magazine offers a dose of avant-garde experimentation, intimate electroacoustics and a haunting post-industrial atmosphere. LP out now on Satatuhatta!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Animal Sociale\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Satatuhatta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSATATUHATTA-128\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T07:00:09+09:00","created_at":"2026-10-18T13:08:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","neo classical","new","satatuhatta","strange beats"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67780183818490,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Animal Sociale \/\/ Jesus Magazine LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani1_e9ca0e31-6e60-40b5-bea8-7c70cd1b53bd.jpg?v=1792296423","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani2_b6f90df3-313e-4b69-892d-db302a21ae85.jpg?v=1792296423"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani1_e9ca0e31-6e60-40b5-bea8-7c70cd1b53bd.jpg?v=1792296423","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46589258399994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani1_e9ca0e31-6e60-40b5-bea8-7c70cd1b53bd.jpg?v=1792296423"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani1_e9ca0e31-6e60-40b5-bea8-7c70cd1b53bd.jpg?v=1792296423","width":350},{"alt":null,"id":46589258432762,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani2_b6f90df3-313e-4b69-892d-db302a21ae85.jpg?v=1792296423"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani2_b6f90df3-313e-4b69-892d-db302a21ae85.jpg?v=1792296423","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランドの実験トリオAnimal Sociale\u003c\/span\u003eが、2026年9月に同国ノイズレーベル\u003cspan\u003eSatatuhattaからリリースしたデビューレコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストインダストリアル・バロック7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Animal Socialeは、3人のメンバーによる「混沌の美」と「美の混沌」への探求だ。彼らは時間の断片を引き出し、それらをシャッフルし、新たに組み立てる。バロックに迫る叙情性が、極めて稀有なレベルのディオニュソス的な偶像破壊と交じり合う。これこそが、人間の条件の結晶化である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRuusuriimuのメンバーをフィーチャーしたAnimal Socialeのデビューアルバム『Jesus Magazine』は、前衛的な実験、親密なエレクトロアコースティック、そして心に響くポストインダストリアルな雰囲気を詰め込んだ作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3830016668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Satatuhatta\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. I 01:31 \u003cbr\u003e2. II 04:11 \u003cbr\u003e3. III 07:56 \u003cbr\u003e4. IV 01:52\u003cbr\u003e5. V 06:13 \u003cbr\u003e6. VI 03:09 \u003cbr\u003e7. VII 07:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAnimal Sociale is three people’s exploration into the beauty of chaos and the chaos of beauty. It pulls out pieces of time, shuffles them, assembles them anew. Lyricality bordering on the baroque mingles with dionysian iconoclasm of a level truly scarce. This is the human condition crystallised.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFeaturing members of Ruusuriimu, Animal Sociale’s debut album Jesus Magazine offers a dose of avant-garde experimentation, intimate electroacoustics and a haunting post-industrial atmosphere. LP out now on Satatuhatta!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Animal Sociale\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Satatuhatta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSATATUHATTA-128\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
フィンランドの実験トリオAnimal Socialeが、2026年9月に同国ノイズレーベルSatatuhattaからリリースしたデビューレコードです。 ポストインダストリアル・バロック7曲を収録。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説です。 "Animal Socialeは、3人のメンバーによる「混沌の美」と「美の混沌」への探求だ。彼らは時間の断片を引き出し、それらをシャッフルし、新たに組み立てる。バロックに迫る叙情性が、極めて稀有なレベルのディオニュソス的な偶像破壊と交じり合う。これこそが、人間の条件の結晶化である。 RuusuriimuのメンバーをフィーチャーしたAnimal Socialeのデビューアルバム『Jesus Magazine』は、前衛的な実験、親密なエレクトロアコースティック、そして心に響くポストインダストリアルな雰囲気を詰め込んだ作品だ。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
¥4,990
クイックビュー
{"id":15438990344442,"title":"Andrew Weathers \/\/ See Seven States TAPE","handle":"andrew-weathers-see-seven-states-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Andrew Weathers が、2026年9月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングを散りばめたドローン〜アンビエントドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2606906937\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in cardstock slipcase.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Alfred Blount, Ed Johnson 15:00 \u003cbr\u003e2. United States v. Shipp 15:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrew Weathers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archives\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : 4th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T15:21:33+09:00","created_at":"2026-10-18T12:32:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","discreet archive","drone","monooto","new","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67779942711546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Andrew Weathers \/\/ See Seven States TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/see1_2c03f3a2-7dea-42d6-b691-1e823e833e48.jpg?v=1792294266","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/see2_ebffd728-bfae-4c8e-a8ae-cca19d7872e3.jpg?v=1792294267"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/see1_2c03f3a2-7dea-42d6-b691-1e823e833e48.jpg?v=1792294266","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46588776284410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/see1_2c03f3a2-7dea-42d6-b691-1e823e833e48.jpg?v=1792294266"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/see1_2c03f3a2-7dea-42d6-b691-1e823e833e48.jpg?v=1792294266","width":350},{"alt":null,"id":46588776317178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/see2_ebffd728-bfae-4c8e-a8ae-cca19d7872e3.jpg?v=1792294267"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/see2_ebffd728-bfae-4c8e-a8ae-cca19d7872e3.jpg?v=1792294267","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Andrew Weathers が、2026年9月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングを散りばめたドローン〜アンビエントドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2606906937\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in cardstock slipcase.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Alfred Blount, Ed Johnson 15:00 \u003cbr\u003e2. United States v. Shipp 15:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrew Weathers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archives\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : 4th September 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカの実験音楽家Andrew Weathers が、2026年9月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたカセットです。 フィールドレコーディングを散りばめたドローン〜アンビエントドローン2曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Discreet...
¥2,280
クイックビュー
{"id":15438990246138,"title":"Roy Kiyo \/\/ Figures CD","handle":"roy-kiyo-figures-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Roy Kiyoが、2026年10月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音ドローン3曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"ポール・サカイは、文化的・物理的な空間の狭間に存在する「文化的ノマド」であると自認している。米国生まれの四世日系アメリカ人であり、東南アジアの国際社会の一員として「サード・カルチャー・キッド」として育った。その作品は「グラウンディング」の行為であり、現在の自身の身体を場所、人々、そして文化的歴史と結びつける実践である。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのプロジェクトRoy Kiyoは、この実践の延長線上にある。このプロジェクトに属する作品は、大まかに「フィギュア」として分類されており、その意味には二つの側面がある:\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1. 過去と現在の風景の中に浮かび上がる、身体的な形態としての「フィギュア」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2. 代表的な図像、人工物、証拠としての「フィギュア」。生涯にわたる経験の証拠としての具現化:感情的な記憶/経験と、過去/現在の場所が、時間を超えて内側に折り重なり、コラージュのように並置されたパッチワークである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3971494165\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Figure A 29:12 \u003cbr\u003e2. Figure B 18:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePaul Sakai identifies as a cultural nomad, existing between cultural and physical spaces. Born in the United States, they are a yonsei Japanese American raised as a part of the international community in Southeast Asia as a Third Culture Kid. Their work is an act of grounding — a practice of connecting their present body to place, people, and cultural histories.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir project, “Roy Kiyo”, is an extension of this practice. Works under this project are broadly catalogued as “figures” wherein their meaning is twofold:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1. A “figure” as a physical bodily form emergent in a past and present landscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2. A “figure”, as representative illustration, artifact, and evidence. An evidential materialization of a lifelong experience: a collaged juxtapositional patchwork of emotional memory\/experience and past\/present places folded in on themselves across time.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roy Kiyo\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T15:17:01+09:00","created_at":"2026-10-18T12:29:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","monooto","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67779941171450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Roy Kiyo \/\/ Figures CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kiyo1.jpg?v=1792293908"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kiyo1.jpg?v=1792293908","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46588737585402,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kiyo1.jpg?v=1792293908"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kiyo1.jpg?v=1792293908","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Roy Kiyoが、2026年10月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音ドローン3曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"ポール・サカイは、文化的・物理的な空間の狭間に存在する「文化的ノマド」であると自認している。米国生まれの四世日系アメリカ人であり、東南アジアの国際社会の一員として「サード・カルチャー・キッド」として育った。その作品は「グラウンディング」の行為であり、現在の自身の身体を場所、人々、そして文化的歴史と結びつける実践である。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのプロジェクトRoy Kiyoは、この実践の延長線上にある。このプロジェクトに属する作品は、大まかに「フィギュア」として分類されており、その意味には二つの側面がある:\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1. 過去と現在の風景の中に浮かび上がる、身体的な形態としての「フィギュア」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2. 代表的な図像、人工物、証拠としての「フィギュア」。生涯にわたる経験の証拠としての具現化:感情的な記憶/経験と、過去/現在の場所が、時間を超えて内側に折り重なり、コラージュのように並置されたパッチワークである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3971494165\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Figure A 29:12 \u003cbr\u003e2. Figure B 18:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePaul Sakai identifies as a cultural nomad, existing between cultural and physical spaces. Born in the United States, they are a yonsei Japanese American raised as a part of the international community in Southeast Asia as a Third Culture Kid. Their work is an act of grounding — a practice of connecting their present body to place, people, and cultural histories.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir project, “Roy Kiyo”, is an extension of this practice. Works under this project are broadly catalogued as “figures” wherein their meaning is twofold:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1. A “figure” as a physical bodily form emergent in a past and present landscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2. A “figure”, as representative illustration, artifact, and evidence. An evidential materialization of a lifelong experience: a collaged juxtapositional patchwork of emotional memory\/experience and past\/present places folded in on themselves across time.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roy Kiyo\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカの実験音楽家Roy Kiyoが、2026年10月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。 物音ドローン3曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "ポール・サカイは、文化的・物理的な空間の狭間に存在する「文化的ノマド」であると自認している。米国生まれの四世日系アメリカ人であり、東南アジアの国際社会の一員として「サード・カルチャー・キッド」として育った。その作品は「グラウンディング」の行為であり、現在の自身の身体を場所、人々、そして文化的歴史と結びつける実践である。 そのプロジェクトRoy Kiyoは、この実践の延長線上にある。このプロジェクトに属する作品は、大まかに「フィギュア」として分類されており、その意味には二つの側面がある: 1. 過去と現在の風景の中に浮かび上がる、身体的な形態としての「フィギュア」。 2. 代表的な図像、人工物、証拠としての「フィギュア」。生涯にわたる経験の証拠としての具現化:感情的な記憶/経験と、過去/現在の場所が、時間を超えて内側に折り重なり、コラージュのように並置されたパッチワークである。" レーベルその他作品はこちら ///...
¥2,593