Gag Reflex // Untitled 12inch

フランス出身ドイツ在住のIDM作家Arc Raeが、2026年7月にアメリカ・ラスベガスのアンビエントレーベルMystery CirclesからリリースしたCDです。 ドリーミーなIDM〜アンビエント・ダウンテンポ〜エレクトロニカ7曲を収録。ゲートフォルドカードストック仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "ベルリンを拠点とするフランス人ミュージシャンarc raeのニューアルバムは、チェリスト、ボーカリスト、作曲家であるMathilde Vendraminによる一連の自由な即興録音から生まれた。開放的で計画性のない状態で捉えられた彼女のチェロと歌声は、変容のプロセスの素材となった。断片が選定され、再構成され、重ね合わせられ、完全に形作られた楽曲へと再構築されていったのだ。 コラージュのようなアプローチで制作するarc raeは、Mathilde Vendraminの演奏から隠されたリズム、メロディー、テクスチャーを引き出し、アコースティックな親密さとエレクトロニックな細部が見事に調和した楽曲へと織り上げている。生成的なサウンドスケープ、緻密なモチーフ、複雑なビート、そして触覚的な断片が、本能的な構造感を持って一体となり、まるで各トラックがリアルタイムで自らの形を見出しているかのようだ。 その結果生まれたのは、個性的でありながら深く結びついた作品群であり、ビートテープ特有の緩やかな物語の流れと探求心を宿している。『Bow and Arrow』は即興を建築へと昇華させ、衝動、脆弱さ、そして偶然から形を浮かび上がらせる。"...

アメリカ・フィラデルフィアのアンビエント作家Tyler Purselが、2026年7月にラスベガスのアンビエントレーベルMystery CirclesからリリースしたCDです。 エレクトロニック・アンビエント〜シンセウェーブ7曲を収録。ジュエルケース仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "『In the Pasture of Obsolete Suns』において、フィラデルフィアを拠点とする実験音楽家兼ビジュアルアーティストのTyler Purselは、朽ち果てを雰囲気へと昇華させている。サンプリング、シンセシス、有機的な質感、そして不安定なジェネレーティブ・フォームを基に構築されたこのアルバムは、記憶、テクノロジー、そしてエコロジーが互いに溶け合い、半ば廃墟であり、半ば避難所とも見える風景を巡っていく。 全10曲にわたり、Tyler Purselは派手さよりも緩やかな圧力を重視している。腐食した音色、ぼやけたループ、ちらつく合成音の破片の下で、低音の潮流が膨れ上がり、引いていく。メロディーは主張というよりは残滓のように現れる――かつては輝いていたが、今や時の風化を受けた何かの痕跡だ。その結果生まれたのは、親密さと宇宙的スケールを併せ持つアルバムであり、悲しみと粘り強さ、美と崩壊の間の脆い地勢を描き出している。...

※Ayami Suzukiは11/22のKasai Rooftop Partyに出演します 東京の実験音楽家Ayami Suzuki & Leo Okagawaが、2026年7月にOkagawa主宰レーベルZappakからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年カセットリリース） インプロ2曲を収録。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...

イギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2023年8月に同国Odda Recordsから500部限定でリリースしたデビューレコードです。 チェロとピアノ、アコースティックギターによる牧歌的なネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。7種のハンドメイドプリントから1種が付属。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説です。 画家でありマルチ・インストゥルメンタリストでもあるFlaerは、デビューアルバム『Preludes』で、牧歌的なメランコリーを探求するために風景に目を向けている。画家でありミュージシャンでもあるRealf Heygate（1994年生まれ）は、2020年初頭、レスターシャーの田園地帯にある実家に閉じこもり、数年ぶりに幼い頃に使っていたチェロを手にして演奏を始めた。チェロ、ピアノ、アコースティックギターといったアコースティック楽器を4トラック・テープに録音することだけを自らに課した彼は、Flaerとしてのデビュー・アルバムであり、Odda Recordingsからの初リリースとなる『Preludes』の基礎となる一連のインストゥルメンタル・コンポジションを作り上げた。このミニアルバムは、1970年代のフォーク・ホラー映画のアナログ的な美学からインスピレーションを得ており、鳥のさえずり、教会の鐘の音、自然環境などのフィールド・レコーディングを、Heygateが幼少期に体験したイギリスの田園風景を反映したキメラ的なメロディーに織り込んでいる。「音を環境から切り離さないことが本当に重要だった」と彼は説明し、作曲とレコーディングのプロセスを「サイトスペシフィック」と表現している。一連の直感的な音楽的探究を経て開発されたこのミニアルバムの不気味な質感は、生のデモ音源と、ほとんどオーケストラのような壮大なオーバーダブを組み合わせることで生まれた。Heygateは、作品全体を象徴するものとして、最後のトラックを挙げる： "Follow "はまさにこのリリースのマントラであり、私が音楽制作に対してとっていた実践的なアプローチを体現している。画家としてのHeygateの活動は、コピーの揺らぎのある物質性を包含する一連の複製を通して、人工物を取り上げるものである。2017年にセントラル・セント・マーチンズで美術の学位を取得して以来、ロンドンのピーター・フォン・カントとスプリングシーズン・ギャラリーで個展を開催し、サーチ・ギャラリー、コブ・ギャラリー、セネシ・コンテンポラネアのグループ展に参加している。自身の芸術活動を自己陶酔のひとつと表現するHeygateにとって、音楽はより個人的で自伝的なはけ口となっている。この2つの世界が融合したPreludesの印象的なアートワークは、Heygateが育った町にある教会の13世紀の石造彫刻を描いたものだ。人々がより深い意味で土地とつながっていた時代を物語るこの作品では、それぞれのシンボルがアルバムのトラックに割り当てられている。「ひとつの並置を加えることで、他の方法では見つけることが難しい、まったく新しい解釈や言語が生まれるかもしれません」と彼は説明する。「時間が経てば、それが見えてくるかもしれません。だから、この作品がリリースされることがとても嬉しいと感じます。その名が示すように、『Preludes』は始まりに過ぎない。" ---------------------------------- 12" black vinyl. Edition...