Dawl // ART003 12"
![Sun Rain // Tabula Rasa LP [COLOR]](//tobirarecords.com/cdn/shop/files/sun1_50b27961-f6dc-4c84-a62a-e917cb3adb11_medium.jpg?v=1791169204)
Dawl // ART003 12"
¥2,770
- Item no:
- Availability:
イギリスのブレイクビーツレーベルTone Dropout主宰Dawlが、2024年5月にスペインのUnder The Radarからリリースした再発12"です。
ブリープ・ブレイクビーツ4曲を収録。
レコードのみでの発表となります。
--------------------------------------------
12" black vinyl.
Tracklist:
A1 Hear This
A2 Dark Chemistry
B1 Mindtrix
B2 I Control The Energy
Artist : Dawl
Label : Under The Radar
CAT No: ART003C
イギリスのブレイクビーツレーベルTone Dropout主宰Dawlが、2024年5月にスペインのUnder The Radarからリリースした再発12"です。
ブリープ・ブレイクビーツ4曲を収録。
レコードのみでの発表となります。
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12" black vinyl.
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A1 Hear This
A2 Dark Chemistry
B1 Mindtrix
B2 I Control The Energy
Artist : Dawl
Label : Under The Radar
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クイックビュー
{"id":15408095756538,"title":"Sun Rain \/\/ Tabula Rasa LP [COLOR]","handle":"sun-rain-tabula-rasa-lp-color","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのアンビエント作家Sun Rainが、2026年8月にトロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなポストニューエイジ・アンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。180g重量渦巻きカラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eSun Rainの最新アルバム『Tabula Rasa』は、層を重ね、曲を重ねるごとにゆっくりと展開していくミニマルなアンビエントの旅だ。プロジェクトが進むにつれ、このアルバムは有機的に進化し、深く個人的でありながらも普遍的な映画のような没入感あふれるリスニング体験へと変化していく。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルである「Tabula Rasa」はラテン語で「白紙」や「削り取られた石板」を意味するが、これほどふさわしいタイトルはない。アルバム全体を通して、Sun Rainはそれぞれの楽曲を白紙のキャンバスのように捉え、アンビエントやエレクトロニックなサウンドスケープを用いて、言葉を超えた物語を紡ぎ出している。どのトラックも適切な位置に配置されており、雰囲気のある感情が自然に湧き上がってくる。例えば、アルバムの感情的な核心となるのは、中盤に登場する「Marjorie」だ。これは、数年前に他界したSun Rainの祖母に捧げられた、ハープを主軸としたインストゥルメンタル曲である。この曲は、静かな森の中で一人、深く息を吸い込むような、親密で瞑想的な雰囲気を持っている。言葉を一切使わずに、Sun Rainは繊細な質感と穏やかなメロディーを通じて、悲しみ、内省、そして安らぎを捉えている。「Measurements」のような曲はグリッチなエレクトロニクスと断片的なリズムを取り入れ、一方「Improv 004」はすべてを剥ぎ取り、心を落ち着かせるピアノのソロ演奏へと還元している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全8曲からなるこのLPは、「Enter」で始まり、「Restore」で終わる。これら2つのシンセサイザー主体の楽曲は、実在しない映画のオープニングとエンディング・クレジットを彷彿とさせる。この綿密な構成が、プロジェクト全体に静かな完結感を与えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Tabula Rasa』の30分間にわたり、Sun Rainは、何度聴いても新たな発見がある、思慮深く、聴く者を別世界へ誘うアンビエント・アルバムを作り上げている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべての楽器には目的がある。すべての音符が重要だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2908323946\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1141745783\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2908323946\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2908323946\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=13909373\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We All Speak In Poems releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" pink\/silver swirl 180gram vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Enter 04:45 \u003cbr\u003e2. Measurements 04:11 \u003cbr\u003e3. Improv 004 01:12 \u003cbr\u003e4. Marjorie 04:02 \u003cbr\u003e5. Solemn 03:42 \u003cbr\u003e6. C me 03:48 \u003cbr\u003e7. Sol 3 03:47 \u003cbr\u003e8. Restore 01:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSun Rain’s latest album, Tabula Rasa, is a minimalist ambient journey that slowly unfolds, building layer by layer and track by track. As the project progresses, the album organically evolves into an immersive listening experience that feels both deeply personal and universally cinematic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title Tabula Rasa, Latin for “blank slate” or “scraped tablet”, could not be more fitting. Across the album, Sun Rain approaches each composition like an open canvas, using ambient and electronic soundscapes to present stories beyond language. Every track is in its right place, allowing an atmospheric emotion to naturally emerge. The album’s emotional centerpiece, for example, arrives halfway through with “Marjorie,” a harp-driven instrumental dedicated to Sun Rain’s grandmother, who passed away a few years ago. The track feels intimate and meditative, like taking deep breaths alone in a quiet forest. Without the use of words, Sun Rain captures grief, reflection, and peace through subtle textures and gentle melodies. Songs like “Measurements” embrace glitched electronics and fragmented rhythms, while “Improv 004” strips everything back to a calming solo piano performance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe eight song LP opens with “Enter” and closes with\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e “Restore,” two synth-guided pieces that resemble the opening and closing credits of a film that does not exist. This meticulous decision frames the project with a quiet sense of completion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThroughout the half hour runtime of Tabula Rasa, Sun Rain crafts a thoughtful and transportive ambient record that rewards multiple listens.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEvery instrument has a purpose. Every note matters.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sun Rain\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-05T14:51:41+09:00","created_at":"2026-10-05T12:01:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","post newage","we all speak in poems"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67640599937274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sun Rain \/\/ Tabula Rasa LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sun1_50b27961-f6dc-4c84-a62a-e917cb3adb11.jpg?v=1791169204","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sun2_b711bcab-f97a-4a19-b99a-66a09175de83.jpg?v=1791169204"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sun1_50b27961-f6dc-4c84-a62a-e917cb3adb11.jpg?v=1791169204","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46348355469562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sun1_50b27961-f6dc-4c84-a62a-e917cb3adb11.jpg?v=1791169204"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sun1_50b27961-f6dc-4c84-a62a-e917cb3adb11.jpg?v=1791169204","width":350},{"alt":null,"id":46348355502330,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sun2_b711bcab-f97a-4a19-b99a-66a09175de83.jpg?v=1791169204"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sun2_b711bcab-f97a-4a19-b99a-66a09175de83.jpg?v=1791169204","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのアンビエント作家Sun Rainが、2026年8月にトロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなポストニューエイジ・アンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。180g重量渦巻きカラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eSun Rainの最新アルバム『Tabula Rasa』は、層を重ね、曲を重ねるごとにゆっくりと展開していくミニマルなアンビエントの旅だ。プロジェクトが進むにつれ、このアルバムは有機的に進化し、深く個人的でありながらも普遍的な映画のような没入感あふれるリスニング体験へと変化していく。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルである「Tabula Rasa」はラテン語で「白紙」や「削り取られた石板」を意味するが、これほどふさわしいタイトルはない。アルバム全体を通して、Sun Rainはそれぞれの楽曲を白紙のキャンバスのように捉え、アンビエントやエレクトロニックなサウンドスケープを用いて、言葉を超えた物語を紡ぎ出している。どのトラックも適切な位置に配置されており、雰囲気のある感情が自然に湧き上がってくる。例えば、アルバムの感情的な核心となるのは、中盤に登場する「Marjorie」だ。これは、数年前に他界したSun Rainの祖母に捧げられた、ハープを主軸としたインストゥルメンタル曲である。この曲は、静かな森の中で一人、深く息を吸い込むような、親密で瞑想的な雰囲気を持っている。言葉を一切使わずに、Sun Rainは繊細な質感と穏やかなメロディーを通じて、悲しみ、内省、そして安らぎを捉えている。「Measurements」のような曲はグリッチなエレクトロニクスと断片的なリズムを取り入れ、一方「Improv 004」はすべてを剥ぎ取り、心を落ち着かせるピアノのソロ演奏へと還元している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全8曲からなるこのLPは、「Enter」で始まり、「Restore」で終わる。これら2つのシンセサイザー主体の楽曲は、実在しない映画のオープニングとエンディング・クレジットを彷彿とさせる。この綿密な構成が、プロジェクト全体に静かな完結感を与えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Tabula Rasa』の30分間にわたり、Sun Rainは、何度聴いても新たな発見がある、思慮深く、聴く者を別世界へ誘うアンビエント・アルバムを作り上げている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべての楽器には目的がある。すべての音符が重要だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":15408052044026,"title":"Giuseppe Chiari \/\/ Il Metodo Per Suonare LP","handle":"giuseppe-chiari-il-metodo-per-suonare-lp","description":"\u003cp\u003eフルクサス初期メンバーとしても活動していたイタリアの実験音楽家Giuseppe Chiariが、2026年9月に同国実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1960年代に制作したコンセプチュアルな楽曲6曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Giuseppe Chiariの『Il Metodo Per Suonare(演奏法)』は、1970年代に批評家のジッロ・ドルフレスが『Il Metodo per suonare di Giuseppe Chiari』を出版したことで、芸術界で知られるようになった。この本には、楽器（ギター、ピアノ）、物体や要素（水、パチパチと音を立てる物体、石、ビデオカメラ）、場所（部屋、都市）、行為（壊すこと）、さらには概念 （量）といったものまでを含む11の「演奏法」の楽譜を収録している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eドルフレスが著書で指摘しているように、これらの楽譜は1960年代に書かれたものだったが、その視覚的内容の「ミニマルで機能的な性質」や「基本的かつ概念的なアプローチ」に魅了された芸術界の注目を集めたのは、それから10年後のことだった。Chiariは、1973年のローマ・クアドリエンナーレで『メソッド』の楽譜を展示しただけでなく、1970年代を通じてギャラリーやフェスティバルでそれらを演奏し、映像化も行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1960年代初頭、Chiariは依然として視覚芸術界とは接点がなかった。彼は1950年代、著名な「スコラ・フィオレンティーナ」の学術界とは一線を画して、独自に作曲活動を始めていた。その後、シルヴァーノ・ブッソッティやピエトロ・グロッシとの交友を通じて、ジョン・ケージの作品や国際的な音楽実験の世界に触れるようになった。ブッソッティは作曲活動に加え、ピアニストとしても活躍し、イタリア国内外で現代音楽作品を演奏した。後にコンピュータ音楽の分野における先駆的な活動で知られるようになった著名なチェリスト、グロッシは、協会Vita Musicale Contemporaneaを通じて現代音楽のコンサートを企画したが、この活動は当時のイタリアにおいて他に類を見ないものであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e組み合わせ的な作曲形式を探求したピアノのための長編作品『Intervalli』（1950-56）を完成させた後、Chiariは伝統的な楽譜表記を放棄し、グラフィックと言語的要素を組み合わせた極めて独特な表記形式を採用した。これは彼の後の作品の特徴となるものであった。この新しい表記形式は、Chiariの研究の方向性の転換を反映しており、その焦点は、楽器と音楽以外の物体の両方を用いた音響生成に適用されるジェスチャー的戦略へと移っていた。『演奏法』の作曲において、Chiariはジェスチャーの自発的な表現と解放的な効果を、論理的・科学的・体系的な手順と結びつけている。これは、間違いなく彼の以前の数学的研究が影響している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『演奏法』の記譜法は極めて詳細かつ正確であり、個々のジェスチャーが持つあらゆるニュアンスを綿密に探求するように設計されている。様々な道具を用いて異なる素材を割るあらゆる手法の研究から、鍵盤に対する腕の角度の可能性に至るまで、異なる表面に落ちる水滴の大きさから石の様々な振動に至るまで、すべてが細心の精度で記述されている。その目的は、演奏者をその動作と、そこから生み出される音に深く集中させる状態へと導くことにある。Chiariは『演奏法』を通じて、身体と楽器／物体との関係を再定義し、「演奏方法を知っている」という姿勢から脱却し、音楽制作の親密な側面を再発見することを重視している。それは同時に、楽曲の演奏方法そのものを再定義することにもつながる。このような文脈において、演奏者と聴衆は、双方にとっての発見、あるいは啓示とも言えるものを共に聴き入ることで、一つに結ばれるのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのLP盤は、わずか200枚の限定盤としてリリースされており、楽譜、写真、そして演奏者デボラ・ウォーカーとキアラ・サッコーネによるライナーノーツを収録した4ページのLPサイズ・インサートも同梱されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes 4-page insert with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003escores, photos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eand liner notes by oerformers Deborah Walker and Chiara Saccone.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Sassi 3:40 \u003cbr\u003eA2 Pianoforte 7:27 \u003cbr\u003eA3 La Chitarra 6:00 \u003cbr\u003eB1 Violoncello 7:47 \u003cbr\u003eB2 Rompere 7:20 \u003cbr\u003eB3 l'Acqua 7:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Chiari’s Methods for playing became known in artistic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecircles in the 1970s when the critic Gillo Dorfles published Il Metodo \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eper suonare di Giuseppe Chiari, a book containing the scores of 11 \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMethods for playing musical instruments (guitar, piano), objects or \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelements (water, crackling objects, stones, rattles, video-camera), \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eplaces (room, city), actions (breaking) and even concepts (quantity). \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAs Dorfles notes in his book, although these scores had been written \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein the 1960s, it was only ten years later that they attracted the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eattention of the art world, intrigued by the “minimalist, functional \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enature” of their visual content and their “basic, conceptual \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eapproach”. As well as exhibiting scores of the Methods at the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eQuadriennale in Rome in 1973, Chiari performed and filmed them in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egalleries and festivals throughout the 1970s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e In the early 1960s, Chiari still had no contact with the visual \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eart world. He started composing independently in the 1950s, outside \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe academic circles of the well-known Schola Fiorentina. Later he \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecame into contact with the work of John Cage and the world of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einternational musical experimentation through his friendship with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSylvano Bussotti and Pietro Grossi. In addition to his compositional \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eactivity, Bussotti was active as a pianist and performed works of new \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emusic both in Italy and abroad. Grossi, a renowned cellist who later \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebecame well-known for his pioneering work in the field of computer \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emusic, organised contemporary music concerts with the association Vita \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMusicale Contemporanea, an activity that was virtually unparalleled in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eItaly at the time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e After completing Intervalli (1950-56), an extended work for piano \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethat explores combinatorial forms of composition, Chiari abandoned \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etraditional music notation and embraced a highly distinctive form of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewriting combining graphic and verbal elements that was to become \u003c\/em\u003e\u003cem\u003echaracteristic of his later work. This new form of notation reflected \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea shift in Chiari’s research, which now focused on gestural strategies \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eapplied to sound production using both musical instruments and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eextra-musical objects. In composing the Methods for playing, Chiari \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eassociates the spontaneous expression and liberating effect of the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egestures with logical, scientific and systemic procedures, no doubt \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einformed by his earlier mathematical studies.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The notation of the Methods is extremely detailed, precise and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edesigned to meticulously explore all possible nuances of every single \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egesture. From the study of every type of breaking different materials \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewith different tools to the possible angles of one’s arm on a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ekeyboard; from the size of water droplets falling on different \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esurfaces to the various oscillations of stones, everything is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edescribed with meticulous precision. The goal is to bring the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eperformer into a state of intense concentration on the action and the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esound it produces. Through his Methods, Chiari redefines the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erelationship between body and instrument\/object, creating a shift away \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efrom “knowing how to play”, in favour of the rediscovery of an \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eintimate dimension of music-making that also redefines the way a piece \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof music is performed. In this context, performer and listener find \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethemselves united in listening to what for both is a discovery or even \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ean epiphany.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giuseppe Chiari\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-C 60NMN192\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : April 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-05T14:39:19+09:00","created_at":"2026-10-05T11:18:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","contemporary \/ sound poetry","lp","new","recommended"],"price":469000,"price_min":469000,"price_max":469000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67640417747194,"title":"Default 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Contemporaneaを通じて現代音楽のコンサートを企画したが、この活動は当時のイタリアにおいて他に類を見ないものであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e組み合わせ的な作曲形式を探求したピアノのための長編作品『Intervalli』（1950-56）を完成させた後、Chiariは伝統的な楽譜表記を放棄し、グラフィックと言語的要素を組み合わせた極めて独特な表記形式を採用した。これは彼の後の作品の特徴となるものであった。この新しい表記形式は、Chiariの研究の方向性の転換を反映しており、その焦点は、楽器と音楽以外の物体の両方を用いた音響生成に適用されるジェスチャー的戦略へと移っていた。『演奏法』の作曲において、Chiariはジェスチャーの自発的な表現と解放的な効果を、論理的・科学的・体系的な手順と結びつけている。これは、間違いなく彼の以前の数学的研究が影響している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『演奏法』の記譜法は極めて詳細かつ正確であり、個々のジェスチャーが持つあらゆるニュアンスを綿密に探求するように設計されている。様々な道具を用いて異なる素材を割るあらゆる手法の研究から、鍵盤に対する腕の角度の可能性に至るまで、異なる表面に落ちる水滴の大きさから石の様々な振動に至るまで、すべてが細心の精度で記述されている。その目的は、演奏者をその動作と、そこから生み出される音に深く集中させる状態へと導くことにある。Chiariは『演奏法』を通じて、身体と楽器／物体との関係を再定義し、「演奏方法を知っている」という姿勢から脱却し、音楽制作の親密な側面を再発見することを重視している。それは同時に、楽曲の演奏方法そのものを再定義することにもつながる。このような文脈において、演奏者と聴衆は、双方にとっての発見、あるいは啓示とも言えるものを共に聴き入ることで、一つに結ばれるのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのLP盤は、わずか200枚の限定盤としてリリースされており、楽譜、写真、そして演奏者デボラ・ウォーカーとキアラ・サッコーネによるライナーノーツを収録した4ページのLPサイズ・インサートも同梱されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca 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label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Chiari’s Methods for playing became known in artistic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecircles in the 1970s when the critic Gillo Dorfles published Il Metodo \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eper suonare di Giuseppe Chiari, a book containing the scores of 11 \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMethods for playing musical instruments (guitar, piano), objects or \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelements (water, crackling objects, stones, rattles, video-camera), \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eplaces (room, city), actions (breaking) and even concepts (quantity). \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAs Dorfles notes in his book, although these scores had been written \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein the 1960s, it was only ten years later that they attracted the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eattention of the art world, intrigued by the “minimalist, functional \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enature” of their visual content and their “basic, conceptual \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eapproach”. As well as exhibiting scores of the Methods at the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eQuadriennale in Rome in 1973, Chiari performed and filmed them in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egalleries and festivals throughout the 1970s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e In the early 1960s, Chiari still had no contact with the visual \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eart world. He started composing independently in the 1950s, outside \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe academic circles of the well-known Schola Fiorentina. Later he \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecame into contact with the work of John Cage and the world of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einternational musical experimentation through his friendship with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSylvano Bussotti and Pietro Grossi. In addition to his compositional \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eactivity, Bussotti was active as a pianist and performed works of new \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emusic both in Italy and abroad. Grossi, a renowned cellist who later \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebecame well-known for his pioneering work in the field of computer \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emusic, organised contemporary music concerts with the association Vita \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMusicale Contemporanea, an activity that was virtually unparalleled in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eItaly at the time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e After completing Intervalli (1950-56), an extended work for piano \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethat explores combinatorial forms of composition, Chiari abandoned \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etraditional music notation and embraced a highly distinctive form of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewriting combining graphic and verbal elements that was to become \u003c\/em\u003e\u003cem\u003echaracteristic of his later work. This new form of notation reflected \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea shift in Chiari’s research, which now focused on gestural strategies \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eapplied to sound production using both musical instruments and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eextra-musical objects. In composing the Methods for playing, Chiari \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eassociates the spontaneous expression and liberating effect of the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egestures with logical, scientific and systemic procedures, no doubt \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einformed by his earlier mathematical studies.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The notation of the Methods is extremely detailed, precise and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edesigned to meticulously explore all possible nuances of every single \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egesture. From the study of every type of breaking different materials \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewith different tools to the possible angles of one’s arm on a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ekeyboard; from the size of water droplets falling on different \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esurfaces to the various oscillations of stones, everything is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edescribed with meticulous precision. The goal is to bring the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eperformer into a state of intense concentration on the action and the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esound it produces. Through his Methods, Chiari redefines the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erelationship between body and instrument\/object, creating a shift away \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efrom “knowing how to play”, in favour of the rediscovery of an \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eintimate dimension of music-making that also redefines the way a piece \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof music is performed. In this context, performer and listener find \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethemselves united in listening to what for both is a discovery or even \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ean epiphany.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giuseppe Chiari\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-C 60NMN192\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : April 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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