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{"id":8954092126458,"title":"Lawrence English \/ Werner Dafeldecker \/\/ Tropic of Capricorn LP [COLOR]","handle":"lawrence-english-werner-dafeldecker-tropic-of-capricorn-lp-color-1","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験レーベルRoom40主宰Lawrence Englishと、オーストリアのインプロ集団POLWECHSELのメンバーとしても活動しているWerner Dafeldeckerが、2023年にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングによるロングフォームなコンクレート2曲を収録。DLコード付属。オレンジ盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2852341535\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" orange vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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They are deeply confusing, disorienting perhaps, in the most beautiful ways.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEnglish recorded the material that form the basis of the duo’s Hallow Ground debut on two different field trips. One led him from the Western coast to the Pilbara region in the North of the country called Australia, the other to the central desert into the lands of the Arrernte people. »These are vast spaces, and in some respects they shun contemporary ideas of civilisation which seek not to listen to the country,« says English. When recording the soundscapes, the artist put a focus on the residues of failed colonial aspirations. »The buildings and objects that remain from the failed cattle pastures and other endeavours create uneasy sound worlds of their\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e own,« he says of the regions that are also places of extraction, especially the heavily mined Pilbara. »There is a distant drone of industry in even the most remote of places; an unsettled sense of heavy breath on the land.« He brought home a document of natural reclamation in time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe rich source material was then given to Dafeldecker. Spatialising the recordings with transducers applied to different surfaces such as wood, stretched animal skin, glass, or metal surfaces and also re-recording parts of the recordings, he created discrete events that were inserted into, or rather enmeshed with English’s recordings. You’ll hear plenty of birdsong, insect noises and the sound of rain during these 39 minutes; the sounds of a life you can tap into if you tune into your environment. But there are also other things, things that are impossible to categorise even after repeated listens and that call into question whether or not those were really birds, insects, or the sound of rain in the first place. What »Tropic of Capricorn« invites its listeners to listen beyond the preconceived notions of how nature is supposed to be represented in sound and to instead embrace the immediacy of the sensation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English \/ Werner Dafeldecker\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : HG2301\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-13T11:59:29+09:00","created_at":"2025-10-12T09:10:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","hallow ground","lp","monooto","new"],"price":436500,"price_min":436500,"price_max":436500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47814783271162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lawrence English \/ Werner Dafeldecker \/\/ Tropic of Capricorn LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":436500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1_a4059507-8976-43df-ae68-a9de97edf360.jpg?v=1760227735","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap2_c4f5f387-c6cb-48c0-974c-48b5e1558cb6.jpg?v=1760227736"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1_a4059507-8976-43df-ae68-a9de97edf360.jpg?v=1760227735","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37074627821818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1_a4059507-8976-43df-ae68-a9de97edf360.jpg?v=1760227735"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1_a4059507-8976-43df-ae68-a9de97edf360.jpg?v=1760227735","width":700},{"alt":null,"id":37074627854586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap2_c4f5f387-c6cb-48c0-974c-48b5e1558cb6.jpg?v=1760227736"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap2_c4f5f387-c6cb-48c0-974c-48b5e1558cb6.jpg?v=1760227736","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験レーベルRoom40主宰Lawrence Englishと、オーストリアのインプロ集団POLWECHSELのメンバーとしても活動しているWerner Dafeldeckerが、2023年にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングによるロングフォームなコンクレート2曲を収録。DLコード付属。オレンジ盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2852341535\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" orange vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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You’ll hear plenty of birdsong, insect noises and the sound of rain during these 39 minutes; the sounds of a life you can tap into if you tune into your environment. But there are also other things, things that are impossible to categorise even after repeated listens and that call into question whether or not those were really birds, insects, or the sound of rain in the first place. What »Tropic of Capricorn« invites its listeners to listen beyond the preconceived notions of how nature is supposed to be represented in sound and to instead embrace the immediacy of the sensation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English \/ Werner Dafeldecker\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : HG2301\u003c\/p\u003e"}
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The record marks an essential turning point in her artistic evolution and opens up a rich internal world. It is a tapestry of sound, emotion, and curiosity spun from—both literally and figuratively—her growing voice.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKlinck, who works as a composer and performer in theater, wrote the pieces between tours and recorded the album in the same place as its predecessor, the Spanish Pyrenees, with producer Oscar Claus. Though the outside world isn’t as explicitly reflected in the recordings as it was the case on »Picture a Frame,« her sophomore album responds to the outside world by capturing both the expansive serenity of the mountains and the frenetic pulse of life on the road. Eschewing her previous, more atmospheric and abstract approach, Klinck creates a landscape that is built on the song and filled with intimacy. Her music feels at once vulnerable and deeply human, balancing the rawness of improvisation with the careful\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e precision of melody-led composition. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKlinck describes »Chronotopia« as a playful exploration of time—its fluidity, its constraints, and its influence on how we navigate the world. These notions reverberate through her melodies and lyrics, which dance between moments of shimmering clarity and messy, beautiful chaos. These contrasts are further accentuated by the cunning interplay of voice and violin, which itself reflects the artist’s fascination with duality and transformation. Recorded in both organic and controlled environments, »Chronotopia« blurs the lines between intuition and design. The »time-space« into which Klinck invites her audience is a place where sound becomes touch, time bends like light, and every moment carries the thrill of discovery.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Elisabeth Klinck\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : HG2504\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-02T13:02:38+09:00","created_at":"2025-07-02T09:54:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","hallow ground","lp","neo classical","new"],"price":499400,"price_min":499400,"price_max":499400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47466470146298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Elisabeth Klinck \/\/ Chronotopia LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el1_b1b9aebb-9d83-4a56-9091-97a00cb34c72.jpg?v=1751417589","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el2_0055cf64-51a8-4be1-833c-54500a0cc16d.jpg?v=1751417589"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el1_b1b9aebb-9d83-4a56-9091-97a00cb34c72.jpg?v=1751417589","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36305090609402,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el1_b1b9aebb-9d83-4a56-9091-97a00cb34c72.jpg?v=1751417589"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el1_b1b9aebb-9d83-4a56-9091-97a00cb34c72.jpg?v=1751417589","width":700},{"alt":null,"id":36305090642170,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el2_0055cf64-51a8-4be1-833c-54500a0cc16d.jpg?v=1751417589"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el2_0055cf64-51a8-4be1-833c-54500a0cc16d.jpg?v=1751417589","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのアンビエント作家Elisabeth Klinckが、2025年6月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォーク11曲を収録。DLコード付属。白盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"デビュー作『Picture a frame』（Hallow Ground、2023年）の後、ベルギーの電子音響アーティストElisabeth Klinckは、今度は自分自身とのより深い対話に入った。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『\u2028Chronotopia』では、彼女はより歌に重点を置いたアプローチをとり、ヴァイオリンと対をなす重要な存在として自分の声を受け入れ、ダイナミックで色とりどりの布の糸のように2つの音を絡めている。このレコードは、彼女の芸術的進化における重要な転換点となり、豊かな内的世界を切り開いた。文字通り、そして比喩的にも成長した彼女の声から紡ぎ出された音、感情、好奇心のタペストリーである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e演劇の作曲家兼パフォーマーとして活動するKlinckは、ツアーの合間に曲を書き、前作と同じ場所、スペインのピレネー山脈でレコーディングを行った。以前の、より大気圧的で抽象的なアプローチを避け、Klinckは歌と親密さに満ちた風景を作り出した。彼女の音楽は、即興演奏の生々しさと、メロディー主導の作曲の慎重さと正確さのバランスを保ちながら、同時に傷つきやすく、深い人間性を感じさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKlinckは『Chronotopia』について、時間の流動性、束縛、そして私たちが世界をどのようにナビゲートするかへの影響について、遊び心をもって探求した作品だと語っている。このような観念は、彼女のメロディーと歌詞を通して反響し、きらめくような明瞭な瞬間と雑然とした美しい混沌の間で踊る。これらのコントラストは、声とヴァイオリンの狡猾な相互作用によってさらに強調され、それ自体が二重性と変容に対するアーティストの魅力を反映している。有機的な環境と管理された環境の両方で録音された『Chronotopia』は、直感とデザインの境界線を曖昧にする。Klinckが聴衆を誘う 「時空 」は、音が触覚となり、時間が光のように曲がり、一瞬一瞬が発見のスリルに満ちた場所なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2360039807\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" white vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Dreamdealer 02:42\u003cbr\u003e2. Off Day On 03:11\u003cbr\u003e3. Night Bite 04:50\u003cbr\u003e4. One Day 04:00\u003cbr\u003e5. Here But Different 02:02\u003cbr\u003e6. Magic Mirror 02:28\u003cbr\u003e7. Chronotopia 05:08\u003cbr\u003e8. Cadenza 02:41\u003cbr\u003e9. Fool 05:21\u003cbr\u003e10. Letter to Lethargy 03:36\u003cbr\u003e11. Slow Life 02:40\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHallow Ground:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eAfter her debut Picture a frame (Hallow Ground, 2023), Belgian electroacoustic artist Elisabeth Klinck now enters into a deeper dialogue with herself. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028On Chronotopia, she takes a more song-oriented approach, embracing her voice as a vital counterpart to her violin, intertwining their sounds like threads in a dynamic, multicolored fabric. The record marks an essential turning point in her artistic evolution and opens up a rich internal world. It is a tapestry of sound, emotion, and curiosity spun from—both literally and figuratively—her growing voice.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKlinck, who works as a composer and performer in theater, wrote the pieces between tours and recorded the album in the same place as its predecessor, the Spanish Pyrenees, with producer Oscar Claus. Though the outside world isn’t as explicitly reflected in the recordings as it was the case on »Picture a Frame,« her sophomore album responds to the outside world by capturing both the expansive serenity of the mountains and the frenetic pulse of life on the road. Eschewing her previous, more atmospheric and abstract approach, Klinck creates a landscape that is built on the song and filled with intimacy. Her music feels at once vulnerable and deeply human, balancing the rawness of improvisation with the careful\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e precision of melody-led composition. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKlinck describes »Chronotopia« as a playful exploration of time—its fluidity, its constraints, and its influence on how we navigate the world. These notions reverberate through her melodies and lyrics, which dance between moments of shimmering clarity and messy, beautiful chaos. These contrasts are further accentuated by the cunning interplay of voice and violin, which itself reflects the artist’s fascination with duality and transformation. Recorded in both organic and controlled environments, »Chronotopia« blurs the lines between intuition and design. The »time-space« into which Klinck invites her audience is a place where sound becomes touch, time bends like light, and every moment carries the thrill of discovery.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Elisabeth Klinck\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : HG2504\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Chronotopia』では、彼女はより歌に重点を置いたアプローチをとり、ヴァイオリンと対をなす重要な存在として自分の声を受け入れ、ダイナミックで色とりどりの布の糸のように2つの音を絡めている。このレコードは、彼女の芸術的進化における重要な転換点となり、豊かな内的世界を切り開いた。文字通り、そして比喩的にも成長した彼女の声から紡ぎ出された音、感情、好奇心のタペストリーである。 演劇の作曲家兼パフォーマーとして活動するKlinckは、ツアーの合間に曲を書き、前作と同じ場所、スペインのピレネー山脈でレコーディングを行った。以前の、より大気圧的で抽象的なアプローチを避け、Klinckは歌と親密さに満ちた風景を作り出した。彼女の音楽は、即興演奏の生々しさと、メロディー主導の作曲の慎重さと正確さのバランスを保ちながら、同時に傷つきやすく、深い人間性を感じさせる。 Klinckは『Chronotopia』について、時間の流動性、束縛、そして私たちが世界をどのようにナビゲートするかへの影響について、遊び心をもって探求した作品だと語っている。このような観念は、彼女のメロディーと歌詞を通して反響し、きらめくような明瞭な瞬間と雑然とした美しい混沌の間で踊る。これらのコントラストは、声とヴァイオリンの狡猾な相互作用によってさらに強調され、それ自体が二重性と変容に対するアーティストの魅力を反映している。有機的な環境と管理された環境の両方で録音された『Chronotopia』は、直感とデザインの境界線を曖昧にする。Klinckが聴衆を誘う 「時空 」は、音が触覚となり、時間が光のように曲がり、一瞬一瞬が発見のスリルに満ちた場所なのだ。"...
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クイックビュー
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Drawing on a minimalist approach while blending electronic and acoustic elements, Amosphère’s long-form compositions are living, breathing entities whose sonic richness and evocative power unfold gradually over time, putting »Cosmogonical Ears« in direct kinship with previous Hallow Ground releases by artists such as Kali Malone and FUJI|||||||||||TA.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opens with its longest piece, »Land of Eternal Delight,« composed for the Buddha10 exhibition at the Museo d'Arte Orientale in Turin. Written during three years of isolation—a period in which Amosphère explored meditation practices and diverse belief systems—it merges mythology with personal transcendental experiences, reflecting on a challenging time for humanity. »By blending Buddhist philosophy and sculpture with my own meditation practices, I sought to explore a way for people to transcend the boundaries\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of space and time—not as a believer, but as an observer,« she explains. Featuring handmade ceramic instruments and recorded by Thomas Lefevre, the piece combines Amosphère’s electronic organ with Marc Lochner’s flute contributions, creating a sound that is simultaneously minimalist and expansive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe concept of teleportation and how it challenges traditional notions of time and space serves as the foundation for the second piece. »Recent advances in quantum physics suggest that teleportation might be possible through quantum entanglement,« Amosphère notes. »What if science fiction is becoming reality—or has already existed in ancient times?« Drawing inspiration from theories proposed by physicists such as Roger Penrose, Amosphère again worked together with flutist Lochner, this time using her VCS 3 synthesizer. »Teleportation« weaves single notes into intricate, non-linear patterns that defy conventional logic, creating a complex auditory tapestry. The last piece »Black Hole In, White Hole Out« was recorded on Corsica and features Miao Zhao’s bass clarinet drones alongside Amosphère’s church organ. It imagines the possible sound of crossing a black hole while also suggesting the study of its theoretical exit and its potential applications for large-scale time and space travel.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe questions posed by Cosmogonical Ears do not yield straightforward answers. Instead, Amosphère’s restrained yet intricately layered compositions require full immersion and concentration from the listener. As expressed by the album’s title—which envisions the birth of a new universe through listening—»Cosmogonical Ears«\u003cbr\u003eoffers an experimental approach to auditory perception as a tool for seeking truth, freedom, and harmony between the outer world and the inner self.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Amosphère\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : HG2503\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-02T12:55:58+09:00","created_at":"2025-07-02T09:51:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","hallow ground","lp","new"],"price":499400,"price_min":499400,"price_max":499400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47466452353274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Amosphère \/\/ Cosmogonical Ears LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"602343041896","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_3be07741-ed78-4215-963b-341e10dd3a42.jpg?v=1751417415","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea2_e10b2ebe-999e-447d-aa27-7f2979e677f8.jpg?v=1751417415"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_3be07741-ed78-4215-963b-341e10dd3a42.jpg?v=1751417415","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36305077862650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_3be07741-ed78-4215-963b-341e10dd3a42.jpg?v=1751417415"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_3be07741-ed78-4215-963b-341e10dd3a42.jpg?v=1751417415","width":700},{"alt":null,"id":36305077895418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea2_e10b2ebe-999e-447d-aa27-7f2979e677f8.jpg?v=1751417415"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea2_e10b2ebe-999e-447d-aa27-7f2979e677f8.jpg?v=1751417415","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフランスのドローン作家Amosphèreが、2025年6月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜ドローン3曲を収録。16ページのブックレットとDLコード付属。シルバー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Hallow Groundのコンピレーション『Epiphanies』への参加と、33-33からの2021年のフルレングスデビュー作『More Die of Heartbreak』に続くこのアルバムには、3つの広がりのある作品が収録されている。パリを拠点に活動する作曲家であり多分野のアーティストである彼女は、時間、空間、宇宙論、人間の知覚、心理物理学的効果といったテーマを深く掘り下げ、深遠な音の瞑想を作り上げる。ミニマルなアプローチを用いながら、エレクトロニックとアコースティックの要素を融合させたAmosphèreの長編コンポジションは、生きて呼吸しているような存在であり、その音の豊かさと喚起力は、時間とともに徐々に展開していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの冒頭を飾るのは、トリノの東洋美術館で開催された「Buddha10」展のために作曲された最長曲「Land of Eternal Delight」。神話と個人的な超越体験が融合し、人類にとって困難な時代を反映している。「仏教哲学と彫刻を私自身の瞑想修行と融合させることで、人々が空間と時間の境界を超越する方法を探求しました。手作りのセラミック楽器をフィーチャーし、トーマス・ルフェーヴルによって録音されたこの作品は、アモスフェールの電子オルガンとマルク・ロシュナーのフルートが組み合わされ、ミニマルで同時に広がりのあるサウンドを生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eテレポーテーションの概念と、それが従来の時間と空間の概念にどのように挑戦しているかが、2つ目の作品の土台となっている。「最近の量子物理学の進歩は、量子もつれによってテレポーテーションが可能になることを示唆している」とAmosphèreは指摘する。「SFが現実になりつつあるとしたら、あるいは太古の昔にすでに存在していたとしたら？ロジャー・ペンローズなどの物理学者が提唱した理論からインスピレーションを得て、Amosphèreは再びフルート奏者のロヒナーとともに、今回は彼女のVCS 3シンセサイザーを使って制作した。「Teleportation（テレポーテーション）」は、単音を複雑で直線的でないパターンに織り込み、従来の論理にとらわれない複雑な聴覚のタペストリーを作り上げた。最後の作品 「Black Hole In, White Hole Out 」はコルシカ島で録音され、ミャオ・ザオのバスクラリネットのドローンとAmosphèreのチャーチオルガンをフィーチャーしている。この曲は、ブラックホールを横切るときの音を想像すると同時に、ブラックホールの理論的な出口の研究や、大規模な時空移動への応用の可能性を示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCosmogonical Earsが投げかける問いは、ストレートな答えを導き出すものではない。それどころか、アモスペールの抑制された、しかし複雑なレイヤーを持つコンポジションは、聴き手の完全な没入と集中を要求する。聴くことによって新しい宇宙が誕生することをイメージしたアルバム・タイトルにも表れているように、『Cosmogonical Ears』\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eは、真実、自由、そして外界と内なる自己との調和を求めるためのツールとして、聴覚に対する実験的なアプローチを提供している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1832855802\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Land of eternal delight 21:55\u003cbr\u003e2. Teleportation 15:15\u003cbr\u003e3. Black hole in, white hole out 09:18\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHallow Ground:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e»Cosmogonical Ears« is Amosphère's first album for Hallow Ground. Following her contribution to the Swiss label’s »Epiphanies« compilation and her 2021 full-length debut »More Die of Heartbreak« on 33-33, it features three expansive pieces. The Paris-based composer and multidisciplinary artist delves deeper into themes of time, space, cosmology, human perception, and psycho-physical effects, crafting profound sonic meditations. Drawing on a minimalist approach while blending electronic and acoustic elements, Amosphère’s long-form compositions are living, breathing entities whose sonic richness and evocative power unfold gradually over time, putting »Cosmogonical Ears« in direct kinship with previous Hallow Ground releases by artists such as Kali Malone and FUJI|||||||||||TA.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opens with its longest piece, »Land of Eternal Delight,« composed for the Buddha10 exhibition at the Museo d'Arte Orientale in Turin. Written during three years of isolation—a period in which Amosphère explored meditation practices and diverse belief systems—it merges mythology with personal transcendental experiences, reflecting on a challenging time for humanity. »By blending Buddhist philosophy and sculpture with my own meditation practices, I sought to explore a way for people to transcend the boundaries\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of space and time—not as a believer, but as an observer,« she explains. Featuring handmade ceramic instruments and recorded by Thomas Lefevre, the piece combines Amosphère’s electronic organ with Marc Lochner’s flute contributions, creating a sound that is simultaneously minimalist and expansive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe concept of teleportation and how it challenges traditional notions of time and space serves as the foundation for the second piece. »Recent advances in quantum physics suggest that teleportation might be possible through quantum entanglement,« Amosphère notes. »What if science fiction is becoming reality—or has already existed in ancient times?« Drawing inspiration from theories proposed by physicists such as Roger Penrose, Amosphère again worked together with flutist Lochner, this time using her VCS 3 synthesizer. »Teleportation« weaves single notes into intricate, non-linear patterns that defy conventional logic, creating a complex auditory tapestry. The last piece »Black Hole In, White Hole Out« was recorded on Corsica and features Miao Zhao’s bass clarinet drones alongside Amosphère’s church organ. It imagines the possible sound of crossing a black hole while also suggesting the study of its theoretical exit and its potential applications for large-scale time and space travel.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe questions posed by Cosmogonical Ears do not yield straightforward answers. Instead, Amosphère’s restrained yet intricately layered compositions require full immersion and concentration from the listener. As expressed by the album’s title—which envisions the birth of a new universe through listening—»Cosmogonical Ears«\u003cbr\u003eoffers an experimental approach to auditory perception as a tool for seeking truth, freedom, and harmony between the outer world and the inner self.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Amosphère\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : HG2503\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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クイックビュー
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Wankeによるデュオアルバムである。エレクトリックギターとエレクトリックピアノ、そして穏やかなリバーブのみを使用した即興演奏をベースにしたこのレコーディングは、興味の対象が完全に一致した2人のアーティストの和解を示している。その慎重さ、細部へのこだわり、そしてただ空間を占有するのではなく、音楽を通して空間を造形したいという共通の願望が、「音楽とは音符と音符の間の空間である」という古い格言を常に意識しているこの2人の類まれなミュージシャンのユニークなハーモニーを生み出している。Wankeの『i』、Ielasiの『The Prospect』といったソロアルバムに続くこの『with time, we learned to ask less』では、44分の作品全体を通して、これらの実験的な試みの、まばらだがみずみずしい美学がシームレスに組み合わされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多作なマスタリングエンジニアであるIelasiは、現在も北イタリアに住んでおり、彼とWankeは、Wankeがリスボンに移住する前は、アンドレア・ベルフィ、レナート・リナルディ、ステファノ・ピリアとともにグループ「メドヴェス」のメンバーだった。2023年のエレクトリック・ピアノのための『i』など、Wankeの最近のソロアルバムのマスタリングを担当したIelashiは、その年の夏、ポルトガルの首都でコンサートに招かれ、2人は一緒にステージに立つ機会を得た。この完全即興演奏のセットに魅了された2人は、その後すぐにIelashiのモンツァのスタジオで2日間のセッションを企画し、数ヶ月かけて録音を編集した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e出来上がったアルバムでは、互いの演奏を補い合い、対置しながら、音の空間と時間をゆっくりと移動している。彼らは互いに展開する余地を残し、短い沈黙の瞬間に自らを語らせている。「時とともに、私たちは多くを求めないことを学んだ 」という言葉は、空気が歌うのを聴くのに最も近い。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=272208802\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Following up on solo albums such as Wanke’s »i« and Ielasi’s »The Prospect,« »with time, we learned to ask less« then sees them seamlessly combining the sparse but lush aesthetics of those experiments throughout these 44 minutes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHaving lived close to each other in Northern Italy, where the prolific mastering engineer Ielasi still resides to this day, he and Wanke were members of the group Medves together with Andrea Belfi, Renato Rinaldi and Stefano Pilia before Wanke relocated to Lisbon. When Ielasi, who had mastered Wanke’s recent solo albums including 2023’s »i« for electric pianos, was invited to play a concert in the Portuguese capital in the summer of that year, the two\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e took the opportunity to go on stage together. Infatuated by the results of this fully improvised set, they organised a two-day session in Ielasi’s Monza studio shortly thereafter and edited the recordings over the course of the following months.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe resulting album shows them moving slowly through sonic space and time, complementing and counterpointing each other’s playing. They leave each other room in which to unfold and let short moments of silence speak for themselves. »with time, we learned to ask less« is the closest you will get to hearing the air sing.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Giuseppe Ielasi \u0026amp; Riccardo D. Wanke\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : HG2501\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-02T12:48:38+09:00","created_at":"2025-07-02T09:48:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hallow ground","jazz","lp","new"],"price":499400,"price_min":499400,"price_max":499400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47466448322810,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Giuseppe Ielasi \u0026 Riccardo D. 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Wankeが、2025年6月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギターとエレピによる静謐なインプロ・アンビエント2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"本作はGiuseppe Ielasi \u0026amp; Riccardo D. Wankeによるデュオアルバムである。エレクトリックギターとエレクトリックピアノ、そして穏やかなリバーブのみを使用した即興演奏をベースにしたこのレコーディングは、興味の対象が完全に一致した2人のアーティストの和解を示している。その慎重さ、細部へのこだわり、そしてただ空間を占有するのではなく、音楽を通して空間を造形したいという共通の願望が、「音楽とは音符と音符の間の空間である」という古い格言を常に意識しているこの2人の類まれなミュージシャンのユニークなハーモニーを生み出している。Wankeの『i』、Ielasiの『The Prospect』といったソロアルバムに続くこの『with time, we learned to ask less』では、44分の作品全体を通して、これらの実験的な試みの、まばらだがみずみずしい美学がシームレスに組み合わされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多作なマスタリングエンジニアであるIelasiは、現在も北イタリアに住んでおり、彼とWankeは、Wankeがリスボンに移住する前は、アンドレア・ベルフィ、レナート・リナルディ、ステファノ・ピリアとともにグループ「メドヴェス」のメンバーだった。2023年のエレクトリック・ピアノのための『i』など、Wankeの最近のソロアルバムのマスタリングを担当したIelashiは、その年の夏、ポルトガルの首都でコンサートに招かれ、2人は一緒にステージに立つ機会を得た。この完全即興演奏のセットに魅了された2人は、その後すぐにIelashiのモンツァのスタジオで2日間のセッションを企画し、数ヶ月かけて録音を編集した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e出来上がったアルバムでは、互いの演奏を補い合い、対置しながら、音の空間と時間をゆっくりと移動している。彼らは互いに展開する余地を残し、短い沈黙の瞬間に自らを語らせている。「時とともに、私たちは多くを求めないことを学んだ 」という言葉は、空気が歌うのを聴くのに最も近い。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=272208802\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Following up on solo albums such as Wanke’s »i« and Ielasi’s »The Prospect,« »with time, we learned to ask less« then sees them seamlessly combining the sparse but lush aesthetics of those experiments throughout these 44 minutes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHaving lived close to each other in Northern Italy, where the prolific mastering engineer Ielasi still resides to this day, he and Wanke were members of the group Medves together with Andrea Belfi, Renato Rinaldi and Stefano Pilia before Wanke relocated to Lisbon. When Ielasi, who had mastered Wanke’s recent solo albums including 2023’s »i« for electric pianos, was invited to play a concert in the Portuguese capital in the summer of that year, the two\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e took the opportunity to go on stage together. Infatuated by the results of this fully improvised set, they organised a two-day session in Ielasi’s Monza studio shortly thereafter and edited the recordings over the course of the following months.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe resulting album shows them moving slowly through sonic space and time, complementing and counterpointing each other’s playing. They leave each other room in which to unfold and let short moments of silence speak for themselves. »with time, we learned to ask less« is the closest you will get to hearing the air sing.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Giuseppe Ielasi \u0026amp; Riccardo D. Wanke\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : HG2501\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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