Raster
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{"id":9256605286650,"title":"Franck Vigroux \/\/ Sonnailles 2x12inch","handle":"franck-vigroux-sonnailles-2x12inch","description":"\u003cp\u003eフランスのベテランギタリストFranck Vigrouxが、2026年5月にドイツのRasterからリリースした2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストインダストリアル・テクノ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eフランスの作曲家兼サウンドアーティストFranck Vigrouxが、今春リリース予定のニューアルバム『Sonnailles』でrasterに復帰する。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシーケンス主導の作品として構想された『Sonnailles』は、緻密に構成された一連の音楽的パッセージを通じて展開し、その合間には幽霊のような存在として楽曲の中に現れる声の断片が散りばめられている。これらの声の断片は音響的風景の中を漂い、Franck Vigrouxの緻密な電子音のテクスチャーにアクセントを加え、アルバム全体の緊張感と動きをさらに際立たせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこのプロジェクトの核心には、意図的な対比が存在する。それは、生々しく、ほとんど原始的とも言える音の力と、その根底にある洗練された作曲感覚との衝突だ。Franck Vigrouxは、即効性と身体的なインパクトを重視して音楽を構築し、荒々しいテクスチャーや力強いリズムが、複雑なサウンドデザインとどのように共存し得るかを探求した。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、このアルバムは、アーティストを彼の通常のパフォーマンス環境の枠を超えて押し出した、2つの異色のオファーからもインスピレーションを得ている。フランスでのロック＆パンク・フェスティバルと、中国での一連のテクノ・クラブ・パフォーマンスだ。こうした文脈がFranck Vigrouxに、ダンスフロアで人々の体を動かすことを第一の目的とする音楽を構想させることとなった。このアプローチは、彼の作品における新たな方向性を示すものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFranck Vigrouxにとって、この挑戦はとりわけ魅力的なものだった。音楽活動と並行して、彼は頻繁にダンサーとコラボレーションを行い、その過激な身体表現で知られる多分野融合型のパフォーマンスを演出している。この新作アルバムで、彼はそれらの並行する世界を融合させ、音と動く身体との関係性——すなわち作曲、リズム、そして身体の動きが交わる点——を探求し続ける自身の旅において、一つの輪を完成させたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3693973815\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raster\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raster\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Raster releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Mordor 08:45 \u003cbr\u003e2. Dancer 10:41 \u003cbr\u003e3. Gabales 05:01 \u003cbr\u003e4. La porte du paradis 06:35 \u003cbr\u003e5. Plein soleil 08:30 \u003cbr\u003e6. Videopolis 04:51 \u003cbr\u003e7. Elvis 05:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFrench composer and sound artist Franck Vigroux returns to raster with a new album called »Sonnailles«, set for release this spring.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived as a sequence-driven work, »Sonnailles« unfolds through a series of tightly structured musical passages interspersed with fragments of voices that appear within the compositions like ghostly presences. These vocal shards drift through the sonic landscape, punctuating Vigroux’s dense electronic textures and amplifying the album’s sense of tension and movement.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the heart of the project lies a deliberate contrast: the collision of raw, almost primitive sonic force with an underlying sense of compositional sophistication. Vigroux crafted the music with an ear for immediacy and physical impact, exploring how rough textures and driving rhythms can coexist with intricate sound design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album was also inspired by two unusual invitations that pushed the artist beyond his typical performance environments: a rock and punk festival in France and a series of techno club performances in China. These contexts led Vigroux to imagine music whose primary purpose was to move bodies on the dance floor — an approach that marks a new direction in his work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Vigroux, the challenge was particularly compelling\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Alongside his musical practice, he frequently collaborates with dancers and stages multidisciplinary performances known for their radical physicality. With this new album, he brings those parallel worlds together, completing a circle in his ongoing exploration of the relationship between sound and the moving body — where composition, rhythm, and physical motion converge.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Franck Vigroux\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Raster\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : r-m217\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-12T07:30:06+09:00","created_at":"2026-06-11T15:06:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","raster","techno \/ house"],"price":599500,"price_min":599500,"price_max":599500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48992297943290,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Franck Vigroux \/\/ Sonnailles 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":599500,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4260115992171","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sonn1_d6f6f90e-a8c3-4e22-af4c-da40b4ab5363.jpg?v=1781157864"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sonn1_d6f6f90e-a8c3-4e22-af4c-da40b4ab5363.jpg?v=1781157864","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39646434853114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sonn1_d6f6f90e-a8c3-4e22-af4c-da40b4ab5363.jpg?v=1781157864"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sonn1_d6f6f90e-a8c3-4e22-af4c-da40b4ab5363.jpg?v=1781157864","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスのベテランギタリストFranck Vigrouxが、2026年5月にドイツのRasterからリリースした2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストインダストリアル・テクノ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eフランスの作曲家兼サウンドアーティストFranck Vigrouxが、今春リリース予定のニューアルバム『Sonnailles』でrasterに復帰する。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシーケンス主導の作品として構想された『Sonnailles』は、緻密に構成された一連の音楽的パッセージを通じて展開し、その合間には幽霊のような存在として楽曲の中に現れる声の断片が散りばめられている。これらの声の断片は音響的風景の中を漂い、Franck Vigrouxの緻密な電子音のテクスチャーにアクセントを加え、アルバム全体の緊張感と動きをさらに際立たせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこのプロジェクトの核心には、意図的な対比が存在する。それは、生々しく、ほとんど原始的とも言える音の力と、その根底にある洗練された作曲感覚との衝突だ。Franck Vigrouxは、即効性と身体的なインパクトを重視して音楽を構築し、荒々しいテクスチャーや力強いリズムが、複雑なサウンドデザインとどのように共存し得るかを探求した。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、このアルバムは、アーティストを彼の通常のパフォーマンス環境の枠を超えて押し出した、2つの異色のオファーからもインスピレーションを得ている。フランスでのロック＆パンク・フェスティバルと、中国での一連のテクノ・クラブ・パフォーマンスだ。こうした文脈がFranck Vigrouxに、ダンスフロアで人々の体を動かすことを第一の目的とする音楽を構想させることとなった。このアプローチは、彼の作品における新たな方向性を示すものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFranck Vigrouxにとって、この挑戦はとりわけ魅力的なものだった。音楽活動と並行して、彼は頻繁にダンサーとコラボレーションを行い、その過激な身体表現で知られる多分野融合型のパフォーマンスを演出している。この新作アルバムで、彼はそれらの並行する世界を融合させ、音と動く身体との関係性——すなわち作曲、リズム、そして身体の動きが交わる点——を探求し続ける自身の旅において、一つの輪を完成させたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3693973815\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raster\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raster\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Raster releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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These vocal shards drift through the sonic landscape, punctuating Vigroux’s dense electronic textures and amplifying the album’s sense of tension and movement.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the heart of the project lies a deliberate contrast: the collision of raw, almost primitive sonic force with an underlying sense of compositional sophistication. Vigroux crafted the music with an ear for immediacy and physical impact, exploring how rough textures and driving rhythms can coexist with intricate sound design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album was also inspired by two unusual invitations that pushed the artist beyond his typical performance environments: a rock and punk festival in France and a series of techno club performances in China. These contexts led Vigroux to imagine music whose primary purpose was to move bodies on the dance floor — an approach that marks a new direction in his work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Vigroux, the challenge was particularly compelling\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Alongside his musical practice, he frequently collaborates with dancers and stages multidisciplinary performances known for their radical physicality. With this new album, he brings those parallel worlds together, completing a circle in his ongoing exploration of the relationship between sound and the moving body — where composition, rhythm, and physical motion converge.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Franck Vigroux\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Raster\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : r-m217\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8920200249594,"title":"Grischa Lichtenberger \/\/ Ostranenie LP+BOOK","handle":"grischa-lichtenberger-ostranenie-lp-book","description":"\u003cp\u003eドイツの実験音楽家Grischa Lichtenbergerが、2025年6月に同国Rasterからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをデジタル処理した小作品13曲を収録。40ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"OSTRANENIEは、デジタル加工を施した印象派的なピアノ小品集であり、各作品はヒット映画やテレビシリーズにちなんで名付けられている。受動的なメディア消費への反動として深夜に即興で生まれたこれらの作品は、古典的印象主義と現代的デジタル加工の狭間を航行するオマージュであり批判でもある。伝統的なピアノ表現を解体するだけでなく、没入型文化が意味を平坦化しアルゴリズム的論理が主体性を蝕む時代にあって、音の持つ感情的賭け金を問い直す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムタイトルは、ロシア形式主義者ヴィクトル・シュクフスキーが1920年代初頭に提唱した「オストラネニエ」（[ɐstrɐˈnjenjɪj]、疎外／脱日常化）の概念に由来する。これは習慣化された知覚の無関心に抵抗する芸術の役割を説明する概念である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの緊張関係——革命的／芸術的な技術と産業技術との間にあるもの——が20世紀を定義し、今日まで響き続けている。第一次世界大戦の破壊を助長した機械化と自動化は、1920年代の社会的・経済的混乱と相まって、この時代の自己認識の中核となった。しかし技術が疎外の源泉であったのと同様に、それは急進的変革の担い手としても位置づけられた。近代化の衝撃が人間の条件を破壊する一方で、それはイデオロギー的ユートピアの原動力ともなった——それは最終的に政治的全体主義へと変質したが——このパラドックスは未だ解決されていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Ostranenie』はこの矛盾の中で展開する。音楽は、伝統的なピアノの技巧を解体する不気味なブラックMIDIと、生々しくも脆い親密さの瞬間とをシームレスに行き来する。その結果生まれた作品は、自動的な匿名性に抵抗しつつ、音——そして経験そのもの——の技術的媒介が避けられない時代に創造することの意味を問い直す。技術的に構築された時代における芸術である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=823109946\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raster\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raster\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Raster releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl presented in white box with black inner sleeve.\u003cbr\u003eIncludes 40-page magazine in english\/german. \u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. what lies beneath 3 arp 05:04\u003cbr\u003e2. what lies beneath 2 05:44\u003cbr\u003e3. forrest gump 03:03\u003cbr\u003e4. spiderman 02:09\u003cbr\u003e5. chilling adventures of sabrina 02:37\u003cbr\u003e6. mad men s04 1 01:47\u003cbr\u003e7. mad men s04 2 01:20\u003cbr\u003e8. stranger things s02 e07 03:54\u003cbr\u003e9. stranger things 2 03:57\u003cbr\u003e10. stranger things 3 04:02\u003cbr\u003e11. reacher s01 e07 02:03\u003cbr\u003e12. reacher s01 e08 02:45\u003cbr\u003e13. irma vep s01 e05 02:32\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eRaster:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e»\u003cem\u003eOstranenie« is a collection of digitally manipulated, impressionistic piano miniatures — each named after blockbuster films and TV series. Improvised late at night as a reaction against passive media consumption, these pieces function as both homage and critique, navigating the space between classical impressionism and contemporary digital manipulation. They don’t just deconstruct traditional piano expression; they interrogate the emotional stakes of sound in an era where immersion culture flattens meaning and algorithmic logic erodes agency.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s title references the Russian formalist Viktor Shklovsky’s concept of “ostranenie” (estrangement\/defamiliarization), a term he introduced in the early 1920s to describe art’s role in resisting the indifference of habitual perception.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShklovsky saw art as a way to break through the anesthetizing effects of routine, stripping away the layers of habit that dull our senses. By making the familiar strange, art reclaims perception from the mechanical and the automatic. His argument wasn’t just a theoretical exercise — it was a response to a world rapidly consumed by industrialization, war machines, and the alienation of a technologically dominated modern life. In this context, he\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e positioned artistic technique as something autonomous, distinct from mere social criticism or psychological reflection. Art seeks to remove “...the crust that the world of things deposits on our senses, with routine’s unending murder of the real.” [Ben Ehrenreich on Serena Vitale’s Making Strange (The Nation, 2013)]\u003cbr\u003eThis tension—between revolutionary\/artistic and industrial technologies—defined the 20th century, and it continues to resonate today. The mechanization and automation that fueled the First World War’s devastation, alongside the social and economic turbulence of the 1920s, became central to the era’s self-conception. But just as technology was a source of alienation, it was also positioned as an agent of radical change. As the shock of modernity disrupted the human condition, it also became the driving force behind an ideological utopia — one that ultimately deformed into political totalitarianism — a paradox that remains unresolved.\u003cbr\u003e»Ostranenie« plays within this contradiction. The music shifts seamlessly between an uncanny black MIDI dismantling of traditional piano virtuosity and moments of raw, fragile intimacy. The result is a work that resists automatic anonymity while questioning what it means to create in an era where the technological mediation of sound — and experience itself — is unavoidable: Art in the age of its technological constructedness.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Grischa Lichtenberger\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Raster\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003er-m207-2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-11T10:29:53+09:00","created_at":"2025-09-11T09:55:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","new","raster"],"price":644800,"price_min":644800,"price_max":644800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47710509302010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Grischa Lichtenberger \/\/ Ostranenie LP+BOOK","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":644800,"weight":730,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4260115999071","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os1_7c147866-44ed-4432-b51c-f229724b08b5.jpg?v=1757552001","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os2_cdc10cbb-998e-4112-ad44-979c31d78399.jpg?v=1757552001","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ras3.jpg?v=1757552001"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os1_7c147866-44ed-4432-b51c-f229724b08b5.jpg?v=1757552001","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36782617198842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os1_7c147866-44ed-4432-b51c-f229724b08b5.jpg?v=1757552001"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os1_7c147866-44ed-4432-b51c-f229724b08b5.jpg?v=1757552001","width":700},{"alt":null,"id":36782617231610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os2_cdc10cbb-998e-4112-ad44-979c31d78399.jpg?v=1757552001"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os2_cdc10cbb-998e-4112-ad44-979c31d78399.jpg?v=1757552001","width":1200},{"alt":null,"id":36782617264378,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ras3.jpg?v=1757552001"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ras3.jpg?v=1757552001","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツの実験音楽家Grischa Lichtenbergerが、2025年6月に同国Rasterからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをデジタル処理した小作品13曲を収録。40ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"OSTRANENIEは、デジタル加工を施した印象派的なピアノ小品集であり、各作品はヒット映画やテレビシリーズにちなんで名付けられている。受動的なメディア消費への反動として深夜に即興で生まれたこれらの作品は、古典的印象主義と現代的デジタル加工の狭間を航行するオマージュであり批判でもある。伝統的なピアノ表現を解体するだけでなく、没入型文化が意味を平坦化しアルゴリズム的論理が主体性を蝕む時代にあって、音の持つ感情的賭け金を問い直す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムタイトルは、ロシア形式主義者ヴィクトル・シュクフスキーが1920年代初頭に提唱した「オストラネニエ」（[ɐstrɐˈnjenjɪj]、疎外／脱日常化）の概念に由来する。これは習慣化された知覚の無関心に抵抗する芸術の役割を説明する概念である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの緊張関係——革命的／芸術的な技術と産業技術との間にあるもの——が20世紀を定義し、今日まで響き続けている。第一次世界大戦の破壊を助長した機械化と自動化は、1920年代の社会的・経済的混乱と相まって、この時代の自己認識の中核となった。しかし技術が疎外の源泉であったのと同様に、それは急進的変革の担い手としても位置づけられた。近代化の衝撃が人間の条件を破壊する一方で、それはイデオロギー的ユートピアの原動力ともなった——それは最終的に政治的全体主義へと変質したが——このパラドックスは未だ解決されていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Ostranenie』はこの矛盾の中で展開する。音楽は、伝統的なピアノの技巧を解体する不気味なブラックMIDIと、生々しくも脆い親密さの瞬間とをシームレスに行き来する。その結果生まれた作品は、自動的な匿名性に抵抗しつつ、音——そして経験そのもの——の技術的媒介が避けられない時代に創造することの意味を問い直す。技術的に構築された時代における芸術である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Improvised late at night as a reaction against passive media consumption, these pieces function as both homage and critique, navigating the space between classical impressionism and contemporary digital manipulation. They don’t just deconstruct traditional piano expression; they interrogate the emotional stakes of sound in an era where immersion culture flattens meaning and algorithmic logic erodes agency.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s title references the Russian formalist Viktor Shklovsky’s concept of “ostranenie” (estrangement\/defamiliarization), a term he introduced in the early 1920s to describe art’s role in resisting the indifference of habitual perception.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShklovsky saw art as a way to break through the anesthetizing effects of routine, stripping away the layers of habit that dull our senses. By making the familiar strange, art reclaims perception from the mechanical and the automatic. His argument wasn’t just a theoretical exercise — it was a response to a world rapidly consumed by industrialization, war machines, and the alienation of a technologically dominated modern life. In this context, he\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e positioned artistic technique as something autonomous, distinct from mere social criticism or psychological reflection. Art seeks to remove “...the crust that the world of things deposits on our senses, with routine’s unending murder of the real.” [Ben Ehrenreich on Serena Vitale’s Making Strange (The Nation, 2013)]\u003cbr\u003eThis tension—between revolutionary\/artistic and industrial technologies—defined the 20th century, and it continues to resonate today. The mechanization and automation that fueled the First World War’s devastation, alongside the social and economic turbulence of the 1920s, became central to the era’s self-conception. But just as technology was a source of alienation, it was also positioned as an agent of radical change. As the shock of modernity disrupted the human condition, it also became the driving force behind an ideological utopia — one that ultimately deformed into political totalitarianism — a paradox that remains unresolved.\u003cbr\u003e»Ostranenie« plays within this contradiction. The music shifts seamlessly between an uncanny black MIDI dismantling of traditional piano virtuosity and moments of raw, fragile intimacy. The result is a work that resists automatic anonymity while questioning what it means to create in an era where the technological mediation of sound — and experience itself — is unavoidable: Art in the age of its technological constructedness.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Grischa Lichtenberger\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Raster\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003er-m207-2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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This ambient album takes listeners on a transcendental journey through ethereal landscapes and immersive textures.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe album's title perfectly encapsulates its essence. From the very first note, »Contemplating« captivates with its intricate layers of atmospheric harmonies, meticulously weaving together a tapestry of minimalistic sonic elements. 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This ambient album takes listeners on a transcendental journey through ethereal landscapes and immersive textures.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe album's title perfectly encapsulates its essence. From the very first note, »Contemplating« captivates with its intricate layers of atmospheric harmonies, meticulously weaving together a tapestry of minimalistic sonic elements. As the ethereal soundscape unfolds, listeners are invited to embrace the moment of stillness in a realm where emotions and thoughts intertwine, creating a sonic experience that is both introspective and otherworldly.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dasha Rush\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eraster \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,280
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This concept strongly influenced Milian Mori during the composition of the album. In his live performances, he attempts to visualize this unique relationship through the strobe light, which exaggerates the interplay between light and darkness, creating a non-binary space between 0 and 1. The album can be experienced like a film without images—a film that speaks of a vision yet to unfold.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Milian Mori\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : raster\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003er-m216 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-13T11:29:27+09:00","created_at":"2025-08-11T12:22:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","new","raster","techno \/ house"],"price":299700,"price_min":299700,"price_max":299700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47603027640570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Milian Mori \/\/ Triality CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4260115992164","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_c5e67d6c-74bd-4ffe-b55b-651828b6d28c.jpg?v=1754882469","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_28f56a1f-e128-4518-9dce-c8c7f95886a2.jpg?v=1754882469"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_c5e67d6c-74bd-4ffe-b55b-651828b6d28c.jpg?v=1754882469","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36521660219642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_c5e67d6c-74bd-4ffe-b55b-651828b6d28c.jpg?v=1754882469"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_c5e67d6c-74bd-4ffe-b55b-651828b6d28c.jpg?v=1754882469","width":700},{"alt":null,"id":36521660285178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_28f56a1f-e128-4518-9dce-c8c7f95886a2.jpg?v=1754882469"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_28f56a1f-e128-4518-9dce-c8c7f95886a2.jpg?v=1754882469","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイスのテクノ作家Milian Moriが、ドイツのRasterからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験テクノ〜アンビエント16曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=133780374\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eCD edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003eTracklist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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