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{"id":6172979953829,"title":"C. Cirocco \/\/ Commute CDR","handle":"c-cirocco-commute-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eマイアミの物音／コラージュレーベルHologram Labelを本邦初入荷。本作は、Irrational TententやNostilevoなどから発表しているC. Ciroccoによる50部限定のアルバムです。キーボードによるアンビエントを収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=770257379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hola\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hola\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hola\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hola\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHologram Label\u003c\/span\u003e releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdition of 50. Hand assembled in linen paper pocket sleeves, dated \u0026amp; numbered. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : C. Cirocco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hologram Label\u003c\/p\u003e","published_at":"2021-02-13T15:25:44+09:00","created_at":"2021-02-12T16:34:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","hologram label","post newage"],"price":138000,"price_min":138000,"price_max":138000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":37897545482405,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"C. Cirocco \/\/ Commute CDR","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":138000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/com1.jpg?v=1613115277"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/com1.jpg?v=1613115277","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":16459341660325,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/com1.jpg?v=1613115277"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/com1.jpg?v=1613115277","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eマイアミの物音／コラージュレーベルHologram Labelを本邦初入荷。本作は、Irrational TententやNostilevoなどから発表しているC. Ciroccoによる50部限定のアルバムです。キーボードによるアンビエントを収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=770257379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hola\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hola\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hola\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hola\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHologram Label\u003c\/span\u003e releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdition of 50. Hand assembled in linen paper pocket sleeves, dated \u0026amp; numbered. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : C. Cirocco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hologram Label\u003c\/p\u003e"}
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{"id":6126487044261,"title":"Crystal Thumbtac \/\/ Jazzosism TAPE","handle":"crystal-thumbtac-jazzosism-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eテキサスのポストニューエイジ・アンビエントカセットレーベルAural Canyon諸作を本邦初入荷。本作は、様々な名義で発表しているフランスの作家\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDenis Tremblayによる新名義Crystal Thumbtac\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eの\u003c\/span\u003e2020年末リリース新作カセット。アンビエントドローンやビートトラック、ニューエイジ色の強い曲など幅広い8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2363265619\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aural Canyon releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCrystal Thumbtac's debut album delves into soundscapes of relaxing frequencies and digital ornementation. Oscillating between the lively and the quiet, it is a sculpture made of numerous evolutive sonic shapes colliding and penetrating each other, stretching out slowly at times, or compressing themselves in a quick blow of air.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Crystal Thumbtac\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : aural canyon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","published_at":"2021-01-26T10:28:09+09:00","created_at":"2021-01-26T10:28:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","aural canyon","drone","post newage","strange beats","tape"],"price":209800,"price_min":209800,"price_max":209800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":37777917214885,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Crystal Thumbtac \/\/ Jazzosism TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":209800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15624329-1605391790-2605_jpeg.jpg?v=1611624714","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15624329-1605391790-3228_jpeg.jpg?v=1611624714"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15624329-1605391790-2605_jpeg.jpg?v=1611624714","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":16244852719781,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.015,"height":590,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15624329-1605391790-2605_jpeg.jpg?v=1611624714"},"aspect_ratio":1.015,"height":590,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15624329-1605391790-2605_jpeg.jpg?v=1611624714","width":599},{"alt":null,"id":16244852752549,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.007,"height":595,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15624329-1605391790-3228_jpeg.jpg?v=1611624714"},"aspect_ratio":1.007,"height":595,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15624329-1605391790-3228_jpeg.jpg?v=1611624714","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eテキサスのポストニューエイジ・アンビエントカセットレーベルAural Canyon諸作を本邦初入荷。本作は、様々な名義で発表しているフランスの作家\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDenis Tremblayによる新名義Crystal Thumbtac\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eの\u003c\/span\u003e2020年末リリース新作カセット。アンビエントドローンやビートトラック、ニューエイジ色の強い曲など幅広い8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2363265619\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aural Canyon releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCrystal Thumbtac's debut album delves into soundscapes of relaxing frequencies and digital ornementation. 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{"id":5995648909477,"title":"Brin \/\/ Homescreen Glow CD","handle":"brin-homescreen-glow-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAnt'lrd名義でもDigitalisやInner Islandsから発表してきたLAのLo-Fiアンビエント作家Colin BlantonによるBrin名義での新作がLeaving Recordsよりリリース。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストニューエイジ10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1747935968\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBrin is a strand of rhythmic audio expressionism for the online world through the lens of LA-based artist Colin Blanton. Homescreen Glow, the full-length debut on Leaving, is a collection of solo \u0026amp; collaborative explorations refined to a focused sound world of leafy-chimed blooming digital gardens, layered inner-clock zero grid beats, and buoyant cloud smears w. toasted edges. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusical conversations shape-shifted during the making of Homescreen Glow, from passing samples via email, to live recording sessions at CalArts, sunny living rooms, \u0026amp; La Tierra de la Culebra in Highland Park LA. Collaborations across these works include Matthewdavid, Dustin Wong, Brian James Griffith, Raays, and Sick Whips - all mastered by M. Geddes Gengras.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOnce the new world arrived with the pandemic, Homescreen’s organic beginnings required a format change to isolated completion lost in the glow of the computer screen.\u003cbr\u003e- \u003c\/em\u003eLeaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : brin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-12-11T11:49:20+09:00","created_at":"2020-12-11T10:55:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","leaving records","post newage"],"price":189000,"price_min":189000,"price_max":189000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":37411291103397,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Brin \/\/ Homescreen Glow CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":189000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/glow1.jpg?v=1607651742","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0026530217_10.jpg?v=1642406716"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/glow1.jpg?v=1607651742","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":15171342860453,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/glow1.jpg?v=1607651742"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/glow1.jpg?v=1607651742","width":700},{"alt":null,"id":29020199387386,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0026530217_10.jpg?v=1642406716"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0026530217_10.jpg?v=1642406716","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAnt'lrd名義でもDigitalisやInner Islandsから発表してきたLAのLo-Fiアンビエント作家Colin BlantonによるBrin名義での新作がLeaving Recordsよりリリース。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストニューエイジ10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1747935968\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBrin is a strand of rhythmic audio expressionism for the online world through the lens of LA-based artist Colin Blanton. 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{"id":5884742467749,"title":"Jean Hoyoux \/\/ III Hymne LP","handle":"jean-hoyoux-iii-hymne-lp","description":"\u003cp\u003eベルギーの天文学者、心理学者でもあるJean Hoyouxが他界する直前に書き残したアルバムが同国発掘音源レーベルCortizonaがLP再発。満点の星空を想起させるニューエイジアンビエント。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=684906505\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cortizona\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cortizona\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Cortizona releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdition of 500 copies on 180 gram vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOriginal artwork by Anny Pelouze including new insert with liner notes and engraving by Anny Pelouze \u0026amp; Daniel Verrees.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe original record was issued on CRETS, or ‘Centre du Recherche et d’Etudes’ in 1985 and now, 33 years later, rereleased for the first time on cortizona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jean Hoyoux\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Cortizona\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-11-16T10:23:13+09:00","created_at":"2020-11-13T17:11:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cortizona","lp","post newage"],"price":338800,"price_min":338800,"price_max":338800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":37093470142629,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jean Hoyoux \/\/ III Hymne LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":338800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ill1.jpg?v=1605255086","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ill2.jpg?v=1605255089"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ill1.jpg?v=1605255086","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":13285975523493,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ill1.jpg?v=1605255086"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ill1.jpg?v=1605255086","width":700},{"alt":null,"id":13285975556261,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ill2.jpg?v=1605255089"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ill2.jpg?v=1605255089","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーの天文学者、心理学者でもあるJean Hoyouxが他界する直前に書き残したアルバムが同国発掘音源レーベルCortizonaがLP再発。満点の星空を想起させるニューエイジアンビエント。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":5765668143269,"title":"Man Rei \/\/ Cusp TAPE","handle":"man-rei-cusp-tape","description":"\u003cp\u003eエストニアのアンビエント作家Man Reiが、2020年6月にアメリカ・ウェストバージニアのオールジャンルレーベルCrash Symbolsから150本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・ポップ9曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=359725877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/crash-symbols\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/crash-symbols\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Crash Symbols releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eCusp is a set of witchy lullabies from Estonian experimental recorder Man Rei, aka Kristin Reiman. Her work evokes the sleep that never quite arrives and dreams disturbed by waking worries, flowing between walls of hazy sounds and punches of morphed and pitch-shifted vocals. Finished in 2019, Cusp explores the postmodern fatigue from the overdrive of expected productivity. With most non-vocal sounds built out of urban field recordings, it offers a distinctive meditation on tiredness, exhaustion, and transition.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe first half of the album is more flowing and varied, opening with the slow ritual strains of \"Witchcraft and Stitchery\" followed by the even more cryptic \"The Queer That Is The Night\" and \"Same Shirt.\" By contrast, on the second half tracks like \"Feverish,\" \"Itch Itch,\" and \"Eardrum\" look for reasons behind the fatigue, accompanied by sharper instrumentals and a crisper vocalization. Everything is entangled in a fog of frequencies with no clear division between high and low. There is very little percussion, with most rhythms created by repeating samples.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Man Rei\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Crah Symbols\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-09T12:57:49+09:00","created_at":"2020-10-09T12:57:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","crash symbols","post newage","tape"],"price":168000,"price_min":168000,"price_max":168000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36638990729381,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Man Rei \/\/ Cusp TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":168000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1143815866_16_1.jpg?v=1602215869","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020343949_10.jpg?v=1602215869"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1143815866_16_1.jpg?v=1602215869","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11993140101285,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1143815866_16_1.jpg?v=1602215869"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1143815866_16_1.jpg?v=1602215869","width":700},{"alt":null,"id":11993140134053,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020343949_10.jpg?v=1602215869"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020343949_10.jpg?v=1602215869","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eエストニアのアンビエント作家Man Reiが、2020年6月にアメリカ・ウェストバージニアのオールジャンルレーベルCrash Symbolsから150本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・ポップ9曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=359725877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/crash-symbols\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/crash-symbols\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Crash Symbols releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eCusp is a set of witchy lullabies from Estonian experimental recorder Man Rei, aka Kristin Reiman. 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{"id":5765631606949,"title":"Nils Quak\/Flamingo Creatures \/\/ split TAPE","handle":"nils-quak-flamingo-creatures-split-tape","description":"\u003cp\u003eドイツのモジュラー奏者Nils Quakと、digitalisやfull of nothingから作品を発表しているフリーフォームサイケデュオFlamingo Creaturesのスピリットカセット。全16曲収録、150部限定です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=530351480\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/crash-symbols\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/crash-symbols\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Crash Symbols releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Nils Quak\/Flamingo Creatures\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : crash symbols\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-09T12:40:57+09:00","created_at":"2020-10-09T12:40:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","crash symbols","monooto","post newage","recommended","strange beats","tape"],"price":129800,"price_min":129800,"price_max":129800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36638827446437,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nils Quak\/Flamingo Creatures \/\/ split TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":129800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0263227779_16.jpg?v=1602214856"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0263227779_16.jpg?v=1602214856","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11992923668645,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0263227779_16.jpg?v=1602214856"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0263227779_16.jpg?v=1602214856","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのモジュラー奏者Nils Quakと、digitalisやfull of nothingから作品を発表しているフリーフォームサイケデュオFlamingo Creaturesのスピリットカセット。全16曲収録、150部限定です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=530351480\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/crash-symbols\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/crash-symbols\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Crash Symbols releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Nils Quak\/Flamingo Creatures\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : crash symbols\u003c\/p\u003e"}
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{"id":5759706562725,"title":"Calm! \/\/ Passing Places TAPE","handle":"calm-passing-places-tape","description":"\u003cp\u003e新人ギターアンビエント作家の2018年デビュー作品。10曲入り。25部限定です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=639670035\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/moonside-tapes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/moonside-tapes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moonside Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Fresh from the moonside cloud chamber comes the soporific sounds of calm!. Delicate soundscapes, loops, and arcade melodies, inspired by dreary inner city day dreaming.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArtist : Calm!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Passing Places\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-08T15:50:48+09:00","created_at":"2020-10-08T11:36:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","moonside tapes","post newage","tape"],"price":168300,"price_min":168300,"price_max":168300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36619971297445,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Calm! \/\/ Passing Places TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":168300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pass.jpg?v=1602124566","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0013621013_10.jpg?v=1602139841"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pass.jpg?v=1602124566","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11920830529701,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pass.jpg?v=1602124566"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pass.jpg?v=1602124566","width":700},{"alt":null,"id":11934139744421,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0013621013_10.jpg?v=1602139841"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0013621013_10.jpg?v=1602139841","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e新人ギターアンビエント作家の2018年デビュー作品。10曲入り。25部限定です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=639670035\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/moonside-tapes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/moonside-tapes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moonside Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Fresh from the moonside cloud chamber comes the soporific sounds of calm!. Delicate soundscapes, loops, and arcade melodies, inspired by dreary inner city day dreaming.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArtist : Calm!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Passing Places\u003c\/p\u003e"}
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{"id":5699665789093,"title":"Moon Ra \/\/ mUSICA iN dIFFERENT iNUTILI sERVICES Vol.1 TAPE","handle":"moon-ra-musica-in-different-inutili-services-vol-1-tape","description":"\u003cp\u003eイタリアのシンセ奏者Moon RA aka Monologueが、2019年にアメリカの実験／エレクトロニックレーベルunifactorからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセアンビエント6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2398785098\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eUnifactorその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUnifactor releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Moon RA is one of several aliases for Italian composer, sound designer and electronic musician Marie e le Rose. With the six synth expeditions that make up this collection, Rose draws on the moments of inspiration that happened in first discovering Tangerine Dream, Nono, Kraftwerk, Webern and other electronic pioneers. Tapping into equal parts playfulness and focus, each song showcases another side of her versatile playing, from rubbery funk basslines to sublime and glowing sheets of sound. These elastic compositions manage to touch on the best aspects of several different camps of synthesizer music, overflowing with personality but never losing their masterful control.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e-Fred Thomas\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Moon Ra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Unifactor\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-27T10:36:52+09:00","created_at":"2020-09-27T10:36:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","post newage","tape","unifactor"],"price":138000,"price_min":138000,"price_max":138000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36405243281573,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Moon Ra \/\/ mUSICA iN dIFFERENT iNUTILI sERVICES Vol.1 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":138000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/moonra.jpg?v=1601170612"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/moonra.jpg?v=1601170612","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11457070399653,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/moonra.jpg?v=1601170612"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/moonra.jpg?v=1601170612","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのシンセ奏者Moon RA aka Monologueが、2019年にアメリカの実験／エレクトロニックレーベルunifactorからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセアンビエント6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2398785098\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eUnifactorその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUnifactor releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Moon RA is one of several aliases for Italian composer, sound designer and electronic musician Marie e le Rose. 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{"id":9392824156410,"title":"Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026 Marta Sofia Honer \/\/ The Closest Thing to Silence CD","handle":"ariel-kalma-jeremiah-chiu-marta-sofia-honer-the-closest-thing-to-silence-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランスの4thワールド音楽家Ariel Kalmaと、アメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honerが、2024年2月にアメリカ・シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエントジャズ11曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2022年8月、オーストラリアを拠点にフランスで生まれた4thワールド音楽の伝説的作家Ariel Kalmaが、BBCラジオ3の特別コラボレーション番組「レイト・ジャンクション」シリーズに招かれた。この番組では、これまで一緒に仕事をしたことのないアーティストがペアを組み、共同で新しい音楽を創作する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eInternational AnthemのレコーディングアーティストであるJeremiah ChiuとMarta Sofia Honerは、数ヶ月前にデュオデビュー作『Recordings from the Åland Islands』をリリースし高い評価を得ていた。Chiuは以前からKalmaのファンで、エレクトロニックミュージック作曲へのアプローチに大きな影響を与えたとさえ語っていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eレイト・ジャンクションのコラボレーションの基本的な構成は、アーティストが協力して約20分の音楽を創作するというものだった。Kalmaが始めた曲と、ChiuとHonorが始めた曲とが行き来し、それぞれがトラックを追加・編集してから、もう一方のアーティストに返す。音楽は数回行き来しただけで、最終的に完成する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e番組の20分の目標（計4曲）を達成した3人は、発表する内容に満足し、レイト・ジャンクションのプロデューサーに作品を送った。しかし、これで終わりではないのではないかという疑念があった。もう少しで完成しそうだったのに、ラジオ番組に収録するために送られなかった作品がいくつかあったし、完成した作品をさらに洗練させるためのアイデアもたくさんあった。このことを念頭に置いて3人は、音楽をさらに推し進めるために協力し続けることで合意した。生まれたばかりのトリオは、もっと言うべきこと、もっとやるべきことがたくさんあると感じていた。レイト・ジャンクションは2022年9月に放送された。同時に、3人は、放送のために始めた音楽をさらに発展させ始め、数ヶ月間、熱心に音楽制作に取り組んだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品に対する彼らの集団的なアプローチは、即興の中で生まれ、コラージュに基づく編集によって実現された。その結果、時には数十年の時を経て録音された、いくつかの異なる音楽的瞬間が互いに会話を交わし、古い音楽の積み重ねから新しい物語を形成している。各ミュージシャンの即興演奏の断片が、Kalmaが70年代にGRMで録音したものと一緒に編集され、最終的なミックスに入ることになる、Kalmaが自分のアイデアを説明するような音声メモの瞬間さえある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e最終的に、この音楽集はChiuとHonorの『Recording from the Åland Islands』で聴かれた文脈への没入と、Kalmaの数十年にわたる作品群に対する世代を超えた敬愛（そして紛れもない存在感）とを絡めながら、3人のミュージシャンの作品を際立たせている。それは、彼をニューエイジと第4世界の音楽における真の超越的なパイオニアであり、賢人のひとりとして決定的に祀り上げた作品である。この敬愛の念は、グループが選んだアルバムタイトル「The Closest Thing to Silence」（静寂に最も近いもの）にも表れている。このタイトルは、RVNG Intlが2014年にリリースしたコンペンディウム／レトロスペクティブ『An Evolutionary Music』のドキュメンタリーに収録されたKalmaの言葉から取られている。おそらく偶然だろうが、Kalmaの言葉は、伝説的なECMレコードのモットーを少し変えたものだった： \"音楽は沈黙に最も近いものである\"。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4067863479\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 4-panel digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eTen Hour Wave 03:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing In Three Orbits (Intro) 00:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing In Three Orbits 05:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Closest Thing To Silence 03:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDizzy Ditty 04:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUne Ombre Légère 04:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNew Air 02:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eÉcoute Au Loin 06:02 video\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Treasure Chest 06:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStay Centered 02:15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStack Attack 06:29\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"[...] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe essential structure of the Late Junction collaboration was that the artists would work together to create around twenty minutes of music. They began passing music back and forth, some that Kalma had started, and some that Honer \u0026amp; Chiu had started, with each adding to or editing the track before returning it to the other. The music would only go back and forth a few times before being finalized.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter meeting their twenty minute goal for the program\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (four pieces total), the three musicians were satisfied in what they would present and sent along their work to the producers of Late Junction. However, there was a nagging suspicion that this wasn’t the end of the story. There were several pieces that they had nearly completed but that weren’t sent for inclusion in the radio program, and there were many ideas for refining those pieces that had. With this in mind Kalma, Chiu and Honer agreed that they would continue to work together to try to push the music further. The freshly minted trio felt like there was much more to be said and more work to be done. The Late Junction program was broadcast in September of 2022. Simultaneously, Kalma, Chiu and Honer began expanding upon the music they had started for the purpose of the broadcast, working diligently on the music for several months.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheir collective approach to this work was born in improvisation and realized via collage-based editing. The end result brings several distinct musical moments — recorded sometimes decades apart — into conversation with one another, forming new narratives from building blocks of old ones. There are snippets of improvised playing from each musician, edited together with recordings that Kalma had made in the 70s at GRM, and even moments of audio notes — like Kalma explaining his ideas — that would make it into the final mixes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUltimately, the collection of music highlights the work of all three musicians, intertwining the contextual immersion heard on Chiu \u0026amp; Honer’s 'Recordings from the Åland Islands' with an intergenerational reverence for (and the undeniable presence of) Kalma’s decades-spanning body of work. It is work that has definitively enshrined him as one of the true, transcendent pioneers and sages of new age and fourth-world music. That reverence is affirmed by the album title chosen by the group — \"The Closest Thing to Silence\" — which is taken from a quote by Kalma included in a documentary by RVNG Intl (as part of their release of the 2014 compendium\/retrospective An Evolutionary Music). Perhaps coincidental, Kalma’s quote was a slight modulation of a legendary ECM Records motto, as he said: 'Music is the closest thing to silence.'\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eIARC0077 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T11:41:45+09:00","created_at":"2026-08-29T11:40:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","international anthem","jazz","new","post newage"],"price":288800,"price_min":288800,"price_max":288800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50194255249658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026 Marta Sofia Honer \/\/ The Closest Thing to Silence CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":288800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789993993956","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33212670181626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランスの4thワールド音楽家Ariel Kalmaと、アメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiu \u0026amp; 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The freshly minted trio felt like there was much more to be said and more work to be done. The Late Junction program was broadcast in September of 2022. Simultaneously, Kalma, Chiu and Honer began expanding upon the music they had started for the purpose of the broadcast, working diligently on the music for several months.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheir collective approach to this work was born in improvisation and realized via collage-based editing. The end result brings several distinct musical moments — recorded sometimes decades apart — into conversation with one another, forming new narratives from building blocks of old ones. There are snippets of improvised playing from each musician, edited together with recordings that Kalma had made in the 70s at GRM, and even moments of audio notes — like Kalma explaining his ideas — that would make it into the final mixes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUltimately, the collection of music highlights the work of all three musicians, intertwining the contextual immersion heard on Chiu \u0026amp; Honer’s 'Recordings from the Åland Islands' with an intergenerational reverence for (and the undeniable presence of) Kalma’s decades-spanning body of work. It is work that has definitively enshrined him as one of the true, transcendent pioneers and sages of new age and fourth-world music. That reverence is affirmed by the album title chosen by the group — \"The Closest Thing to Silence\" — which is taken from a quote by Kalma included in a documentary by RVNG Intl (as part of their release of the 2014 compendium\/retrospective An Evolutionary Music). Perhaps coincidental, Kalma’s quote was a slight modulation of a legendary ECM Records motto, as he said: 'Music is the closest thing to silence.'\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eIARC0077 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9392823992570,"title":"Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026 Marta Sofia Honer \/\/ The Closest Thing to Silence LP [COLOR]","handle":"ariel-kalma-jeremiah-chiu-marta-sofia-honer-the-closest-thing-to-silence-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランスの4thワールド音楽家Ariel Kalmaと、アメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honerが、2026年8月にアメリカ・シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエントジャズ11曲を収録。水色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2022年8月、オーストラリアを拠点にフランスで生まれた4thワールド音楽の伝説的作家Ariel Kalmaが、BBCラジオ3の特別コラボレーション番組「レイト・ジャンクション」シリーズに招かれた。この番組では、これまで一緒に仕事をしたことのないアーティストがペアを組み、共同で新しい音楽を創作する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eInternational AnthemのレコーディングアーティストであるJeremiah ChiuとMarta Sofia Honerは、数ヶ月前にデュオデビュー作『Recordings from the Åland Islands』をリリースし高い評価を得ていた。Chiuは以前からKalmaのファンで、エレクトロニックミュージック作曲へのアプローチに大きな影響を与えたとさえ語っていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eレイト・ジャンクションのコラボレーションの基本的な構成は、アーティストが協力して約20分の音楽を創作するというものだった。Kalmaが始めた曲と、ChiuとHonorが始めた曲とが行き来し、それぞれがトラックを追加・編集してから、もう一方のアーティストに返す。音楽は数回行き来しただけで、最終的に完成する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e番組の20分の目標（計4曲）を達成した3人は、発表する内容に満足し、レイト・ジャンクションのプロデューサーに作品を送った。しかし、これで終わりではないのではないかという疑念があった。もう少しで完成しそうだったのに、ラジオ番組に収録するために送られなかった作品がいくつかあったし、完成した作品をさらに洗練させるためのアイデアもたくさんあった。このことを念頭に置いて3人は、音楽をさらに推し進めるために協力し続けることで合意した。生まれたばかりのトリオは、もっと言うべきこと、もっとやるべきことがたくさんあると感じていた。レイト・ジャンクションは2022年9月に放送された。同時に、3人は、放送のために始めた音楽をさらに発展させ始め、数ヶ月間、熱心に音楽制作に取り組んだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品に対する彼らの集団的なアプローチは、即興の中で生まれ、コラージュに基づく編集によって実現された。その結果、時には数十年の時を経て録音された、いくつかの異なる音楽的瞬間が互いに会話を交わし、古い音楽の積み重ねから新しい物語を形成している。各ミュージシャンの即興演奏の断片が、Kalmaが70年代にGRMで録音したものと一緒に編集され、最終的なミックスに入ることになる、Kalmaが自分のアイデアを説明するような音声メモの瞬間さえある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e最終的に、この音楽集はChiuとHonorの『Recording from the Åland Islands』で聴かれた文脈への没入と、Kalmaの数十年にわたる作品群に対する世代を超えた敬愛（そして紛れもない存在感）とを絡めながら、3人のミュージシャンの作品を際立たせている。それは、彼をニューエイジと第4世界の音楽における真の超越的なパイオニアであり、賢人のひとりとして決定的に祀り上げた作品である。この敬愛の念は、グループが選んだアルバムタイトル「The Closest Thing to Silence」（静寂に最も近いもの）にも表れている。このタイトルは、RVNG Intlが2014年にリリースしたコンペンディウム／レトロスペクティブ『An Evolutionary Music』のドキュメンタリーに収録されたKalmaの言葉から取られている。おそらく偶然だろうが、Kalmaの言葉は、伝説的なECMレコードのモットーを少し変えたものだった： \"音楽は沈黙に最も近いものである\"。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4067863479\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" light blue vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eTen Hour Wave 03:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing In Three Orbits (Intro) 00:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing In Three Orbits 05:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Closest Thing To Silence 03:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDizzy Ditty 04:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUne Ombre Légère 04:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNew Air 02:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eÉcoute Au Loin 06:02 video\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Treasure Chest 06:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStay Centered 02:15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStack Attack 06:29\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"[...] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe essential structure of the Late Junction collaboration was that the artists would work together to create around twenty minutes of music. 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The freshly minted trio felt like there was much more to be said and more work to be done. The Late Junction program was broadcast in September of 2022. Simultaneously, Kalma, Chiu and Honer began expanding upon the music they had started for the purpose of the broadcast, working diligently on the music for several months.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheir collective approach to this work was born in improvisation and realized via collage-based editing. The end result brings several distinct musical moments — recorded sometimes decades apart — into conversation with one another, forming new narratives from building blocks of old ones. There are snippets of improvised playing from each musician, edited together with recordings that Kalma had made in the 70s at GRM, and even moments of audio notes — like Kalma explaining his ideas — that would make it into the final mixes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUltimately, the collection of music highlights the work of all three musicians, intertwining the contextual immersion heard on Chiu \u0026amp; Honer’s 'Recordings from the Åland Islands' with an intergenerational reverence for (and the undeniable presence of) Kalma’s decades-spanning body of work. It is work that has definitively enshrined him as one of the true, transcendent pioneers and sages of new age and fourth-world music. That reverence is affirmed by the album title chosen by the group — \"The Closest Thing to Silence\" — which is taken from a quote by Kalma included in a documentary by RVNG Intl (as part of their release of the 2014 compendium\/retrospective An Evolutionary Music). Perhaps coincidental, Kalma’s quote was a slight modulation of a legendary ECM Records motto, as he said: 'Music is the closest thing to silence.'\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eIARC0077 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T11:38:11+09:00","created_at":"2026-08-29T11:35:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international anthem","jazz","lp","new","post newage"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50194254889210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026 Marta Sofia Honer \/\/ The Closest Thing to Silence LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457262478","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo2_90f72075-0bc2-4ef7-9601-900785082d7f.jpg?v=1708483074","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a634457262478.jpg?v=1787970940"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33212670181626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075","width":700},{"alt":null,"id":33212670214394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo2_90f72075-0bc2-4ef7-9601-900785082d7f.jpg?v=1708483074"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo2_90f72075-0bc2-4ef7-9601-900785082d7f.jpg?v=1708483074","width":1200},{"alt":null,"id":40793284477178,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":500,"width":500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a634457262478.jpg?v=1787970940"},"aspect_ratio":1.0,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a634457262478.jpg?v=1787970940","width":500}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランスの4thワールド音楽家Ariel Kalmaと、アメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiu \u0026amp; 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The freshly minted trio felt like there was much more to be said and more work to be done. The Late Junction program was broadcast in September of 2022. Simultaneously, Kalma, Chiu and Honer began expanding upon the music they had started for the purpose of the broadcast, working diligently on the music for several months.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheir collective approach to this work was born in improvisation and realized via collage-based editing. The end result brings several distinct musical moments — recorded sometimes decades apart — into conversation with one another, forming new narratives from building blocks of old ones. 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Perhaps coincidental, Kalma’s quote was a slight modulation of a legendary ECM Records motto, as he said: 'Music is the closest thing to silence.'\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eIARC0077 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Mort Garson // Mother Earth's Plantasia (50th Anniversary Edition) LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/plan1_5def1f23-2e9a-46f7-a300-0aacc27cdec2_medium.jpg?v=1787454539)
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{"id":9383723303162,"title":"Mort Garson \/\/ Mother Earth's Plantasia (50th Anniversary Edition) LP [COLOR]","handle":"mort-garson-mother-earths-plantasia-50th-anniversary-edition-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのニューエイジ作家Mort Garsonが、2026年9月にSacred Bones Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1976年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eムーグで制作したニューエイジ・アンビエント10曲を収録。一点一点異なるランダムカラー盤です。そのまま植えられる種入りDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"初の公認エコ・リイシュー盤。100％再生エコ・グリーン・ビニールでプレスされ、100％再生紙に印刷され、100％再生素材のジャケットに収められ、バイオベースのシュリンク包装で包まれている。各レコードには、それぞれ独自の再生グリーン・ビニールのブレンドが施されており、1枚1枚が唯一無二の作品となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオリジナルの『Mother Earth』の観葉植物ケアブックレットが完全再現されて同梱されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各レコードには、シードペーパーに印刷された「植えられる」ダウンロードカードが付属している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1970年代半ば、ある自然の力が米国本土を席巻し、人種や階級のあらゆる層を横断して、私たちの心や家庭、文化に深く根を下ろした。それは『エクソシスト』でも、『グッバイ・イエロー・ブリック・ロード』でも、ベルボトムズでさえなかった。むしろ、『植物の秘密の生活』という一冊の本だった。オカルト研究者であり元OSS（戦略諜報局）エージェントのピーター・トンプキンスと、元CIAエージェントでダウジング愛好家のクリストファー・バードによるこの本は、ベストセラーチャートを駆け上がり、クズのように至る所に広がり、一大現象となった。まるで一夜にして、観葉植物ビジネスは全盛期を迎え、あらゆる属の光合成を行う真核生物が壁にぶら下がり、本棚を支配し、日当たりの良い窓辺で日光浴をしていた。『植物の秘密の生活』の科学的根拠は薄っぺらだった。植物は私たちの祈りを聞き取れる、嘘発見器であり、テレパシー能力を持ち、自然災害を予知し、遠く離れた銀河からの信号を受信できるなどというのだ。しかし、それにもかかわらず、何百万人もの人々が新しい植物を購入し、育て続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eおそらくこの本で最も突飛な主張は、植物も音楽を好むというものだった。そして、ロサンゼルスのメルローズ・アベニューにある「マザー・アース」でサンセベリアやアスパラガス・ファーン、ピース・リリーなどを購入した人も（あるいはシアーズでシモンズのマットレスを買った人も）、植物のために特別に録音されたアルバム『プランタジア』も一緒に持ち帰ったのだ。「植物……そしてそれらを愛する人々のための、温かな大地の音楽」という副題が付けられたこのアルバムは、ムーグと呼ばれる新奇な装置で奏でられた、牧歌的で魅力的、ハイになりやすい、明らかに非科学的な曲で満ちていた。植物は太古の昔から存在しているが、どうやら彼らはムーグを好んでいたようだ。そのシンセサイザーが市場に出てからまだ数年しか経っていなかったことなど、全く問題ではなかった。何よりも、植物たちは作曲家Mort Garsonが生み出した小唄をこよなく愛していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e初期の電子音楽界において、大胆不敵な先駆者でありながら、同時に安っぽい流行追従者でもある人物はほとんどいないが、Mort Garsonはその両極端を体現し、その結果、その存在はほとんど知られていない。あるライターが「Mort Garsonの音楽はなぜこれほど至る所に存在しながら、本人はこれほど目立たない存在であり続けたのか」と修辞的に問うたとき、その答えは単純だった。ブライアン・イーノがそうするずっと前から、Mort Garsonは控えめな音楽を作っていた。彼自身も、その音楽も、クロロフィタム・コモスムのように目立たない存在だったのだ。ジュリアード音楽院で学び、戦後時代にセッション・ミュージシャンとして活躍したMort Garsonは、ラウンジ・ヒット曲を書いたり、ドリス・デイのために豪華なアレンジを手掛けたり、グレン・キャンベルの「By the Time I Get to Phoenix」に、涙を誘うカントリーポリタン風のストリングスを彩ったりした。彼はビートルズもサイモン＆ガーファンクルも同様にイージーリスニングに昇華させることができただけでなく、独自の小曲も生み出していた。「アイデア」と、Mort Garson自身がのんびりとした口調で言うように。「僕はそれと共に生き、それを歩み、それを歌う。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1251308296\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3828974049\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1251308296\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/scrdbns\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/scrdbns\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sacred Bones Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" multi-color eco mix green vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eFirst authorized eco-friendly reissue, pressed on 100% recycled eco-green vinyl, printed on 100% recycled paper, housed in a 100% recycled jacket, wrapped in bio-based shrinkwrap. Every record features its own unique blend of recycled green vinyl variants, making every copy one of a kind.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Plantasia 03:21 \u003cbr\u003e2. Symphony for a Spider Plant 02:41 \u003cbr\u003e3. Baby's Tears Blues 03:03 \u003cbr\u003e4. Ode to an African Violet 04:02 \u003cbr\u003e5. Concerto for Philodendron and Pothos 03:06 \u003cbr\u003e6. Rhapsody in Green 03:27 \u003cbr\u003e7. Swingin' Spathiphyllums 02:58 \u003cbr\u003e8. You Don't Have to Walk a Begonia 02:31 \u003cbr\u003e9. A Mellow Mood for Maidenhair 02:17 \u003cbr\u003e10. 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The science behind Secret Life was specious: plants can hear our prayers, they’re lie detectors, they’re telepathic, able to predict natural disasters and receive signals from distant galaxies. But that didn’t stop millions from buying and nurturing their new plants.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerhaps the craziest claim of the book was that plants also dug music. And whether you purchased a snake plant, asparagus fern, peace lily, or what have you from Mother Earth on Melrose Avenue in Los Angeles (or bought a Simmons mattress from Sears), you also took home Plantasia, an album recorded especially\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e for them. Subtitled “warm earth music for plants…and the people that love them,” it was full of bucolic, charming, stoner-friendly, decidedly unscientific tunes enacted on the new-fangled device called the Moog. Plants date back from the dawn of time, but apparently they loved the Moog, never mind that the synthesizer had been on the market for just a few years. Most of all, the plants loved the ditties made by composer Mort Garson.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFew characters in early electronic music can be both fearless pioneers and cheesy trend-chasers, but Garson embraced both extremes, and has been unheralded as a result. When one writer rhetorically asked: “How was Garson’s music so ubiquitous while the man remained so under the radar?” the answer was simple. Well before Brian Eno did it, Garson was making discreet music, both the man and his music as inconspicuous as a Chlorophytum comosum. Julliard-educated and active as a session player in the post-war era, Garson wrote lounge hits, scored plush arrangements for Doris Day, and garlanded weeping countrypolitan strings around Glen Campbell’s “By the Time I Get to Phoenix.” He could render the Beatles and Simon \u0026amp; Garfunkel alike into easy listening and also dreamed up his own ditties. “An idear” as Garson himself would drawl it out. “I live with it, I walk it, I sing it.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mort Garson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sacred Bones Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SBR3030lp-C18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T08:08:51+09:00","created_at":"2026-08-23T12:10:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","post newage","sacred 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Garsonが生み出した小唄をこよなく愛していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e初期の電子音楽界において、大胆不敵な先駆者でありながら、同時に安っぽい流行追従者でもある人物はほとんどいないが、Mort Garsonはその両極端を体現し、その結果、その存在はほとんど知られていない。あるライターが「Mort Garsonの音楽はなぜこれほど至る所に存在しながら、本人はこれほど目立たない存在であり続けたのか」と修辞的に問うたとき、その答えは単純だった。ブライアン・イーノがそうするずっと前から、Mort Garsonは控えめな音楽を作っていた。彼自身も、その音楽も、クロロフィタム・コモスムのように目立たない存在だったのだ。ジュリアード音楽院で学び、戦後時代にセッション・ミュージシャンとして活躍したMort Garsonは、ラウンジ・ヒット曲を書いたり、ドリス・デイのために豪華なアレンジを手掛けたり、グレン・キャンベルの「By the Time I Get to Phoenix」に、涙を誘うカントリーポリタン風のストリングスを彩ったりした。彼はビートルズもサイモン＆ガーファンクルも同様にイージーリスニングに昇華させることができただけでなく、独自の小曲も生み出していた。「アイデア」と、Mort Garson自身がのんびりとした口調で言うように。「僕はそれと共に生き、それを歩み、それを歌う。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1251308296\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3828974049\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe 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Julliard-educated and active as a session player in the post-war era, Garson wrote lounge hits, scored plush arrangements for Doris Day, and garlanded weeping countrypolitan strings around Glen Campbell’s “By the Time I Get to Phoenix.” He could render the Beatles and Simon \u0026amp; Garfunkel alike into easy listening and also dreamed up his own ditties. “An idear” as Garson himself would drawl it out. “I live with it, I walk it, I sing it.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mort Garson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sacred Bones Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SBR3030lp-C18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのニューエイジ作家Mort Garsonが、2026年9月にSacred Bones Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1976年リリース） ムーグで制作したニューエイジ・アンビエント10曲を収録。一点一点異なるランダムカラー盤です。そのまま植えられる種入りDLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "初の公認エコ・リイシュー盤。100％再生エコ・グリーン・ビニールでプレスされ、100％再生紙に印刷され、100％再生素材のジャケットに収められ、バイオベースのシュリンク包装で包まれている。各レコードには、それぞれ独自の再生グリーン・ビニールのブレンドが施されており、1枚1枚が唯一無二の作品となっている。 オリジナルの『Mother Earth』の観葉植物ケアブックレットが完全再現されて同梱されている。 各レコードには、シードペーパーに印刷された「植えられる」ダウンロードカードが付属している。 1970年代半ば、ある自然の力が米国本土を席巻し、人種や階級のあらゆる層を横断して、私たちの心や家庭、文化に深く根を下ろした。それは『エクソシスト』でも、『グッバイ・イエロー・ブリック・ロード』でも、ベルボトムズでさえなかった。むしろ、『植物の秘密の生活』という一冊の本だった。オカルト研究者であり元OSS（戦略諜報局）エージェントのピーター・トンプキンスと、元CIAエージェントでダウジング愛好家のクリストファー・バードによるこの本は、ベストセラーチャートを駆け上がり、クズのように至る所に広がり、一大現象となった。まるで一夜にして、観葉植物ビジネスは全盛期を迎え、あらゆる属の光合成を行う真核生物が壁にぶら下がり、本棚を支配し、日当たりの良い窓辺で日光浴をしていた。『植物の秘密の生活』の科学的根拠は薄っぺらだった。植物は私たちの祈りを聞き取れる、嘘発見器であり、テレパシー能力を持ち、自然災害を予知し、遠く離れた銀河からの信号を受信できるなどというのだ。しかし、それにもかかわらず、何百万人もの人々が新しい植物を購入し、育て続けた。 おそらくこの本で最も突飛な主張は、植物も音楽を好むというものだった。そして、ロサンゼルスのメルローズ・アベニューにある「マザー・アース」でサンセベリアやアスパラガス・ファーン、ピース・リリーなどを購入した人も（あるいはシアーズでシモンズのマットレスを買った人も）、植物のために特別に録音されたアルバム『プランタジア』も一緒に持ち帰ったのだ。「植物……そしてそれらを愛する人々のための、温かな大地の音楽」という副題が付けられたこのアルバムは、ムーグと呼ばれる新奇な装置で奏でられた、牧歌的で魅力的、ハイになりやすい、明らかに非科学的な曲で満ちていた。植物は太古の昔から存在しているが、どうやら彼らはムーグを好んでいたようだ。そのシンセサイザーが市場に出てからまだ数年しか経っていなかったことなど、全く問題ではなかった。何よりも、植物たちは作曲家Mort Garsonが生み出した小唄をこよなく愛していた。 初期の電子音楽界において、大胆不敵な先駆者でありながら、同時に安っぽい流行追従者でもある人物はほとんどいないが、Mort...
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{"id":9374492164346,"title":"Joe Westerlund \/\/ Curiosities from the Shift 2xLP","handle":"joe-westerlund-curiosities-from-the-shift-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのドラマーJoe Westerlundが、2025年10月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースした2枚組レコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックな打楽器音楽11曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Westerlundは『Curiosities from the Shift』に驚いていると率直に認める。この作品は漂うような抽象性よりも、グルーヴと拍子に固執しているからだ。長年バンドの最前線で活動してきた彼は、少なくともしばらくの間は基本的な拍子の中で機能することは終わったと思っていた。しかし音楽は、当然ながら二項対立で片付けられるものではなく、一つの要素が他の要素の余地を完全に排除することなどまずない。この12曲はWesterlundの愛する要素を数多く融合させ、飽きることのない魅力に満ちた作品となっている。馴染み深い要素を用いながら、再び未知への冒険を紡ぎ出しているのだ。遊び心がありながらも優しい、物憂げでありながらも驚異に満ちた、ビートに駆り立てられながらもそれに縛られない『Curiosities from the Shift』は、Westerlundのこれまでの決定的な声明であり、ソロ・ドラマーとしての作品として大きく開かれ、おそらく彼自身さえ想像していなかったほど豊かな音楽的・感情的な風景を露わにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2997686602\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1093087369\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2997686602\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2997686602\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4130594319\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Hotline releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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These 12 songs fuse so many of Westerlund’s loves into pieces that are endlessly fascinating, using familiar elements to, once again, render another of his adventures into the unknown. Playful but tender, wistful but wondrous, driven by beats but not bound by them, Curiosities from the Shift is Westerlund’s definitive statement so far, the solo drummer record that opens wide to reveal a musical and emotional landscape richer than perhaps even he imagined he might find.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joe Westerlund\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePSY060lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T08:30:41+09:00","created_at":"2026-08-17T08:30:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","post newage","psychic hotline","strange beats"],"price":599200,"price_min":599200,"price_max":599200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081631928570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Joe Westerlund \/\/ Curiosities from the Shift 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":599200,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850068258420","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cu1_ee0268f5-f3e7-4869-8ac4-164636ddc06f.jpg?v=1757666773","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cu2_723c0769-33c1-486b-ab29-5f67b897ca97.jpg?v=1757666774"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cu1_ee0268f5-f3e7-4869-8ac4-164636ddc06f.jpg?v=1757666773","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36791703798010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cu1_ee0268f5-f3e7-4869-8ac4-164636ddc06f.jpg?v=1757666773"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cu1_ee0268f5-f3e7-4869-8ac4-164636ddc06f.jpg?v=1757666773","width":700},{"alt":null,"id":36791703830778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cu2_723c0769-33c1-486b-ab29-5f67b897ca97.jpg?v=1757666774"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cu2_723c0769-33c1-486b-ab29-5f67b897ca97.jpg?v=1757666774","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのドラマーJoe Westerlundが、2025年10月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースした2枚組レコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックな打楽器音楽11曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Westerlundは『Curiosities from the Shift』に驚いていると率直に認める。この作品は漂うような抽象性よりも、グルーヴと拍子に固執しているからだ。長年バンドの最前線で活動してきた彼は、少なくともしばらくの間は基本的な拍子の中で機能することは終わったと思っていた。しかし音楽は、当然ながら二項対立で片付けられるものではなく、一つの要素が他の要素の余地を完全に排除することなどまずない。この12曲はWesterlundの愛する要素を数多く融合させ、飽きることのない魅力に満ちた作品となっている。馴染み深い要素を用いながら、再び未知への冒険を紡ぎ出しているのだ。遊び心がありながらも優しい、物憂げでありながらも驚異に満ちた、ビートに駆り立てられながらもそれに縛られない『Curiosities from the Shift』は、Westerlundのこれまでの決定的な声明であり、ソロ・ドラマーとしての作品として大きく開かれ、おそらく彼自身さえ想像していなかったほど豊かな音楽的・感情的な風景を露わにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2997686602\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1093087369\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2997686602\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2997686602\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4130594319\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Hotline releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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These 12 songs fuse so many of Westerlund’s loves into pieces that are endlessly fascinating, using familiar elements to, once again, render another of his adventures into the unknown. Playful but tender, wistful but wondrous, driven by beats but not bound by them, Curiosities from the Shift is Westerlund’s definitive statement so far, the solo drummer record that opens wide to reveal a musical and emotional landscape richer than perhaps even he imagined he might find.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joe Westerlund\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePSY060lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9374420697338,"title":"Niagara \/\/ 1807 - Músicas Retiradas Dos CDRs LP","handle":"niagara-1807-musicas-retiradas-dos-cdrs-lp","description":"\u003cp\u003eポルトガル・ロウレスのコラージュ・ストレンジビーツトリオNiagaraが、2021年に同国密林レーベルDiscrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼らが2014-2018年に自主リリースしたCDRからのコンパイルアルバムです。密林系テクノ〜ニューエイジ・アンビエント17曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDJツールとしても利便性が高い一枚です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1161724730\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. 12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003ePombal 02:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEsc8 03:13 \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEgyptiu 01:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMégane 03:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEsc4 00:54 \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLanterna 01:28 \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEsc10 02:04 \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEspuma 03:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEsc1 02:15 \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e7 02:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCorsa 01:18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDacia 01:46\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA8 00:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMapas 02:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePEna 01:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEsc12 01:30\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePonta Delgada 02:23\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++ \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDiscrepant :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIn what seems like some sort of cosmic alignment bound to happen, the ever prolific and somewhat elusive Niagara make their way into the Discrepant catalogue with '1807'. Compiling tracks recorded between 2014 and 2018 that appeared scattered among very limited and long out of print self released CDRs, the record feels as much out of time as deeply resonant with these times with no dancefloors. Stripping away most of the beat based approach of early Príncipe releases and Ascender EPs, these 17 vignettes presented in the classic dance maxi 12\" format dabble with escapism in a manner that projects them as potential DJ tools for lockdown.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDeeply idiosyncratic, the trio from Loures shows an internal coherence that while not easy to grasp given their mutating creative impulses, weaves each different path into a sonic fiction all their own. Cobbled together from countless hours of jamming on warm spectral synths, field recordings, otherworldly textures or devious drum\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003emachines '1807' paints a vivid and dreamlike escape route that goes from the hypnotic arpeggios and rarefied synths of 'Esc8' through the glowing tones and fragmented melodies of 'Egyptiu' and into the malfunctioning swirl of the stark 'Esc 10' or the polluted 4\/4 thump and funky guitar line of 'Mapas'. Equally disruptive and inviting.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Niagara\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDiscrepant\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T07:18:06+09:00","created_at":"2026-08-17T07:17:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","field recording","lp","new","post newage","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081461797114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Niagara \/\/ 1807 - Músicas Retiradas Dos CDRs LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2338866564_16_8e3ee1b4-59ee-4b65-8e3b-2fd60bd863db.jpg?v=1692423387","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0024949654_10_56636cab-a1f7-469a-8687-530f6d6b8ab9.jpg?v=1692423387"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2338866564_16_8e3ee1b4-59ee-4b65-8e3b-2fd60bd863db.jpg?v=1692423387","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32348555870458,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2338866564_16_8e3ee1b4-59ee-4b65-8e3b-2fd60bd863db.jpg?v=1692423387"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2338866564_16_8e3ee1b4-59ee-4b65-8e3b-2fd60bd863db.jpg?v=1692423387","width":700},{"alt":null,"id":32348555903226,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0024949654_10_56636cab-a1f7-469a-8687-530f6d6b8ab9.jpg?v=1692423387"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0024949654_10_56636cab-a1f7-469a-8687-530f6d6b8ab9.jpg?v=1692423387","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガル・ロウレスのコラージュ・ストレンジビーツトリオNiagaraが、2021年に同国密林レーベルDiscrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼らが2014-2018年に自主リリースしたCDRからのコンパイルアルバムです。密林系テクノ〜ニューエイジ・アンビエント17曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDJツールとしても利便性が高い一枚です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1161724730\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. 12\" black vinyl. 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Compiling tracks recorded between 2014 and 2018 that appeared scattered among very limited and long out of print self released CDRs, the record feels as much out of time as deeply resonant with these times with no dancefloors. Stripping away most of the beat based approach of early Príncipe releases and Ascender EPs, these 17 vignettes presented in the classic dance maxi 12\" format dabble with escapism in a manner that projects them as potential DJ tools for lockdown.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDeeply idiosyncratic, the trio from Loures shows an internal coherence that while not easy to grasp given their mutating creative impulses, weaves each different path into a sonic fiction all their own. Cobbled together from countless hours of jamming on warm spectral synths, field recordings, otherworldly textures or devious drum\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003emachines '1807' paints a vivid and dreamlike escape route that goes from the hypnotic arpeggios and rarefied synths of 'Esc8' through the glowing tones and fragmented melodies of 'Egyptiu' and into the malfunctioning swirl of the stark 'Esc 10' or the polluted 4\/4 thump and funky guitar line of 'Mapas'. Equally disruptive and inviting.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Niagara\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDiscrepant\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ポルトガル・ロウレスのコラージュ・ストレンジビーツトリオNiagaraが、2021年に同国密林レーベルDiscrepantからリリースしたレコードです。 彼らが2014-2018年に自主リリースしたCDRからのコンパイルアルバムです。密林系テクノ〜ニューエイジ・アンビエント17曲を収録。 DJツールとしても利便性が高い一枚です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Discrepant releases available at Tobira. -------------------------------...
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Orions Creature Catalog\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Created for the Centre for Fine Arts Brussels, \"Sumerian Star Creatures\" premiered in 2017 as a part of Spencer Clark (The Skaters \/ Monopoly Child Star Searchers \/ Pacific City Sound Visions) and Xavier Garcia Bardon's \"Imagineers in the Underworld\" Film Series. Typhonian Highlife and Corum made a slithery soundtrack to intersperse between the stories of South Africas former National Laureate, Credo Mutwa; who's early work magically catalogs folk histories of the Zulu people, and later, begins to merge into a description of the same peoples histories of Alien Folklore Myth World. The Film shown during the Imagineers in the Underworld\" series sees Credo Mutwa surrounded by his sculptures and murals, detailing stories of experiences with the Chitahoori, the alien creatures that inhabit South Africa. After a story, the screen would go blank and Typhonian Highlife's silohuettes would light up as they would perform a musical response to Credo's stories of the \"Alien Nasty Boys\". \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music on the record you peep stands as the evidence of the inspirational world of Credo Mutwa, who without restraint\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, recounts the history of his people intermixed with the parallel history of the non-human entities that inhabit his land. \"Sumerian Star Creatures\" comes with the original marquee poster of the event in question as well as a copy of the original ticket, which, has on it, a barcode that when scanned, takes you to cyber space where you can listen and watch Credo's full six hour story.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Typhonian Highlife\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Sounds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePSR38\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : July 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-01T15:31:46+09:00","created_at":"2026-07-30T17:27:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","post newage","psychic sounds","strange beats"],"price":449500,"price_min":449500,"price_max":449500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49930987208954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Typhonian Highlife \u0026 Corum \/\/ Sumerian Star Creatures LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_cc15391b-4fe7-42b7-9497-423b4822d0ab.jpg?v=1785399872","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum2_943bac35-4d1d-4cfe-8798-0f109ed5ac2c.jpg?v=1785399872"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_cc15391b-4fe7-42b7-9497-423b4822d0ab.jpg?v=1785399872","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40372977139962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_cc15391b-4fe7-42b7-9497-423b4822d0ab.jpg?v=1785399872"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_cc15391b-4fe7-42b7-9497-423b4822d0ab.jpg?v=1785399872","width":350},{"alt":null,"id":40372977172730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":1196,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum2_943bac35-4d1d-4cfe-8798-0f109ed5ac2c.jpg?v=1785399872"},"aspect_ratio":1.003,"height":1196,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum2_943bac35-4d1d-4cfe-8798-0f109ed5ac2c.jpg?v=1785399872","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのサイケレーベルPacific City Sound Visions主宰Typhonian Highlife aka Spencer Clarkと、Tobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカ・メイン州のサイケデリックレーベルPsychic Sounds主宰Corumが、2026年7月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは2025年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜第四世界アンビエント8曲を収録。ポスターと特典映像へアクセスできるチケットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ブリュッセル・ファインアーツ・センターのために制作された『Sumerian Star Creatures』は、2017年、スペンサー・クラーク（The Skaters \/ Monopoly Child Star Searchers \/ Pacific City Sound Visions）とザビエル・ガルシア・バードンによる映画シリーズ『Imagineers in the Underworld』の一環として初公開された。Typhonian HighlifeとCorumは、南アフリカの元国家文学賞受賞者クレド・ムトゥワの物語の合間に流れる、しなやかなサウンドトラックを制作した。ムトゥワの初期の作品は、ズールー族の民話を魔法のように記録したものだが、その後、同民族の「異星人の民話・神話世界」に関する記述へと融合し始めている。「イマジニアーズ・イン・ザ・アンダーワールド」シリーズで上映された映画では、クレド・ムトワが自身の彫刻や壁画に囲まれながら、南アフリカに生息する異星生命体「チタホオリ」との体験談を詳細に語っている。物語が終わるとスクリーンは真っ暗になり、Typhonian Highlifeのシルエットが浮かび上がり、クレドの「エイリアン・ナスティ・ボーイズ」の物語に音楽で応答するパフォーマンスを披露した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードに収録された音楽は、クレド・ムトワのインスピレーションに満ちた世界の証である。彼は、自らの土地に生息する非人間的な存在たちの並行する歴史と交錯させながら、自らの民族の歴史を奔放に語り尽くしている。『Sumerian Star Creatures』には、当該イベントのオリジナル・マーキー・ポスターに加え、オリジナルのチケットの複製が同梱されている。このチケットにはバーコードが印字されており、スキャンするとサイバースペースへと誘導され、クレドの6時間にわたる物語を全編視聴することができる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Orions Creature Catalog\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Created for the Centre for Fine Arts Brussels, \"Sumerian Star Creatures\" premiered in 2017 as a part of Spencer Clark (The Skaters \/ Monopoly Child Star Searchers \/ Pacific City Sound Visions) and Xavier Garcia Bardon's \"Imagineers in the Underworld\" Film Series. Typhonian Highlife and Corum made a slithery soundtrack to intersperse between the stories of South Africas former National Laureate, Credo Mutwa; who's early work magically catalogs folk histories of the Zulu people, and later, begins to merge into a description of the same peoples histories of Alien Folklore Myth World. The Film shown during the Imagineers in the Underworld\" series sees Credo Mutwa surrounded by his sculptures and murals, detailing stories of experiences with the Chitahoori, the alien creatures that inhabit South Africa. After a story, the screen would go blank and Typhonian Highlife's silohuettes would light up as they would perform a musical response to Credo's stories of the \"Alien Nasty Boys\". \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music on the record you peep stands as the evidence of the inspirational world of Credo Mutwa, who without restraint\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, recounts the history of his people intermixed with the parallel history of the non-human entities that inhabit his land. \"Sumerian Star Creatures\" comes with the original marquee poster of the event in question as well as a copy of the original ticket, which, has on it, a barcode that when scanned, takes you to cyber space where you can listen and watch Credo's full six hour story.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Typhonian Highlife\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Sounds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePSR38\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : July 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Recorded across 2012 and 2013 between a garage deep in the desolate woods of Belchertown and a New Haven apartment above a North African garden café, the process was acidic, smoky, nocturnal, and improvised.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLong-form guitar traced in FX and braided into loose loops, dusted with keys, the collection’s nine tracks were captured in single takes straight to a field recorder. In the artist’s words: 'Field recordings from the deep field.'\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Secret Places of the Lion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Not Not Fun Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNF444\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-30T15:45:07+09:00","created_at":"2026-07-30T15:33:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","new","not not fun","post newage","strange beats","tape"],"price":227700,"price_min":227700,"price_max":227700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49919777276154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Secret Places of the Lion \/\/ Saturn Fern TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":227700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fern1_10b2e949-eea5-4e47-8d20-a8a539089f70.jpg?v=1785393143","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fern.jpg?v=1785393144"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fern1_10b2e949-eea5-4e47-8d20-a8a539089f70.jpg?v=1785393143","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40369959141626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fern1_10b2e949-eea5-4e47-8d20-a8a539089f70.jpg?v=1785393143"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fern1_10b2e949-eea5-4e47-8d20-a8a539089f70.jpg?v=1785393143","width":350},{"alt":null,"id":40369959108858,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.329,"height":903,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fern.jpg?v=1785393144"},"aspect_ratio":1.329,"height":903,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fern.jpg?v=1785393144","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・マサチューセッツのストレンジビーツ作家Secret Places of the Lionが、2026年6月に同国LAのアンビエントレーベルNot Not Funからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックなLo-Fiギター・アンビエント〜ポストニューエイジ・ストレンジビーツ9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/secret-places-of-the-lion-high-gardens-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ウェスト・マサチューセッツの儀式音楽家「Secret Places of the Lion」の近作は、オルフィックなシンセサイザーとMIDI機器の融合を探求してきたが、『Saturn Fern』は、タロットをモチーフにしたエレクトリック・ギターによる、このプロジェクトの原初的な起源を記録した作品だ。2012年から2013年にかけて、ベルチャータウンの荒涼とした森の奥深くにあるガレージと、ニューヘイブンの北アフリカ風ガーデンカフェの上階にあるアパートの間で録音されたこの制作過程は、酸味があり、煙が立ち込め、夜を思わせ、即興に満ちていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエフェクトで加工され、ゆるやかなループに編み込まれた長尺のギター・トラックに、キーボードの音がほのかに散りばめられ、このアルバムの9曲はすべて、フィールドレコーダーへ直接、ワンテイクで収録された。アーティスト自身の言葉を借りれば、「深遠なフィールドからのフィールド・レコーディング」である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1171796284\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4230115812\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1171796284\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Not Not Fun Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. CHARIOT (prelude) 01:17 \u003cbr\u003e2. SATURN FERN 12:39 \u003cbr\u003e3. HANG LOW 01:37 \u003cbr\u003e4. NIGHT CRAWL 07:05 \u003cbr\u003e5. MOST HIGH 04:47 \u003cbr\u003e6. SATURN FERN (reprise) 01:40 \u003cbr\u003e7. CHARIOT 10:47 \u003cbr\u003e8. SERPENT ROOM 07:48 \u003cbr\u003e9. FROM ABOVE 06:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRecent works by West Mass ritualist Secret Places of the Lion have explored a fusion of orphic synthetics and MIDI machinery, but Saturn Fern documents the project’s primordial origins in dosed tarot electric guitar. Recorded across 2012 and 2013 between a garage deep in the desolate woods of Belchertown and a New Haven apartment above a North African garden café, the process was acidic, smoky, nocturnal, and improvised.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLong-form guitar traced in FX and braided into loose loops, dusted with keys, the collection’s nine tracks were captured in single takes straight to a field recorder. In the artist’s words: 'Field recordings from the deep field.'\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Secret Places of the Lion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Not Not Fun Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNF444\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Patricia Wolf // Hrafnamynd LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/wol1_340f69bf-a9e4-4c0a-a587-bee107956a9d_medium.jpg?v=1761787296)
クイックビュー
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Early Memories 03:51\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Subconscious Familiarity 05:27\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Krummi’s Theme 01:20\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Huginn and Muninn 04:36\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. 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The results are every bit as magical as fans of the Portland, Oregon, composer’s music might expect.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHrafnamynd—Icelandic for “raven film”—is a new feature-length documentary by experimental filmmaker Edward Pack Davee. Shot on a mix of film and digital formats, and incorporating his father’s Ektachrome slides from the 1970s, the autobiographical film works on multiple levels at once: a reminiscence of his childhood in Iceland, an exploration of landscape and folklore, and a documentary study of the island nation’s ravens—including a talking raven named Krummi.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWolf is the perfect artist to score such an unusual film. Mixing ambient music and field recording—including extensive experience documenting bird song—Wolf brings an unusually empathic perspective to her music. In the context of Hrafnamynd, her airy melodies, pensive atmospheres, and vivid textures intuitively complement the film’s grainy film stock and blown-out colors. Friends for years, the two artists further bonded when Wolf asked\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Pack to film music videos for her songs “Woodland Encounter” (from See-Through) and “The Culmination Of” (from I'll Look For You In Others). Pack used Wolf’s previously recorded music as placeholders as he began assembling a rough cut of the film, which made her a natural choice to help him complete his idiosyncratic vision with an all-new, bespoke score.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut Wolf’s soundtrack also indisputably stands alone as a full-length album. Largely created using the UDO Super 6 synthesizer, it features a carefully distilled palette of warm, string-like pads and darkly glistening mallets, rounded out with the very occasional introduction of nylon string guitar. Musically and stylistically, the album’s 11 tracks represent both a continuation of the ruminative sound of See-Through and also an extension into new expressive modes. Few musicians, ambient or otherwise, are as skilled at balancing melody with atmosphere, or at finding ways to eke fresh, surprising sounds out of an intentionally reduced toolkit. Meditative, immersive, and emotionally generous, Wolf’s Hrafnamynd soundtrack evokes a range of ambient classics from decades past while confidently marking out its own verdant patch of ground.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Patricia Wolf\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Balmat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBalmat 17\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-26T06:18:56+09:00","created_at":"2026-07-26T06:18:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","balmat","lp","new","post newage"],"price":599600,"price_min":599600,"price_max":599600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49755350335738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Patricia Wolf \/\/ Hrafnamynd LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":599600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548117004","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wol1_340f69bf-a9e4-4c0a-a587-bee107956a9d.jpg?v=1761787296","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wol3.jpg?v=1761787296"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wol1_340f69bf-a9e4-4c0a-a587-bee107956a9d.jpg?v=1761787296","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37328441147642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wol1_340f69bf-a9e4-4c0a-a587-bee107956a9d.jpg?v=1761787296"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wol1_340f69bf-a9e4-4c0a-a587-bee107956a9d.jpg?v=1761787296","width":700},{"alt":null,"id":37328441180410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wol3.jpg?v=1761787296"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wol3.jpg?v=1761787296","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ポートランドのアンビエント作家Patricia Wolfが、2025年8月にスペインのIDMレーベルLapsus傘下Balmatからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験映像作家Edward Pack Daveeのドキュメンタリー映画のサウンドトラックとして製作したシンセ・アンビエント11曲を収録。オレンジ盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Hrafnamynd』（アイスランド語で「カラス映画」の意）は、実験映画作家エドワード・パック・デーヴィーによる新作長編ドキュメンタリーである。フィルムとデジタルを併用した撮影手法に加え、1970年代に父親が撮影したエクタクロームのスライドを組み込んだ本作は、自伝的要素を帯びつつ複数の次元で機能する。アイスランドでの幼少期の回想、風景と民間伝承の探求、そして島国に生息するカラスたち（話すカラス「クルミ」を含む）のドキュメンタリー研究が同時に展開される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWolfは、この類まれな作品に音楽を提供するのに最適なアーティストだ。アンビエント音楽とフィールドレコーディング（鳥の鳴き声を記録した豊富な経験を含む）を融合させ、彼女の音楽には並外れた共感の視点が宿る。『Hrafnamynd』において、彼女の軽やかなメロディ、思索的な雰囲気、鮮やかな質感は、粒子の粗いフィルム素材と焼き付いたような色彩を直感的に補完している。長年友人関係にあった二人のアーティストは、Wolfが自身の楽曲「Woodland Encounter」（アルバム『See-Through』収録）と「The Culmination Of」（アルバム『I'll Look For You In Others』収録）のミュージックビデオ撮影をパックに依頼したことで、さらに絆を深めた。パックは映画のラフカットを組み立て始める際、Wolfの既録音を仮置きとして使用した。この経緯が、彼の特異なビジョンを完成させるために、全く新しい特注のスコアで協力する自然な選択として彼女を導いたのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかしWolfのサウンドトラックは、間違いなく単独でフルアルバムとしても成立している。主にUDO Super 6シンセサイザーを用いて制作された本作は、温かみのある弦楽器のようなパッド音色と、暗くきらめくマレット音色を慎重に抽出したパレットを特徴とし、ごく稀にナイロン弦ギターが導入されることで完成されている。音楽的・様式的に、アルバムの11曲は『See-Through』の思索的なサウンドの継続であると同時に、新たな表現様式への拡張をも示している。アンビエントに限らず、メロディと雰囲気のバランスをこれほど巧みに取り、意図的に限定されたツールキットから新鮮で驚くべき音を引き出す方法を編み出すミュージシャンは稀だ。瞑想的で没入感があり、情感豊かなウルフの『Hrafnamynd』サウンドトラックは、過去数十年のアンビエントの名作群を想起させつつ、確固たる自信をもって独自の豊かな領域を切り開いている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4191628650\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lapsus \/ Balmat releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" orange vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The Return to Iceland 03:02\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Reykjavík by the Sea 02:28\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. I Thought I Could Fly 01:52\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Hrafnaþing 02:38\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Surfing on Wind 04:51\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Echoes Through Time 12:40\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e11. I’ll Take Care of You 01:37\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBalmat:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBalmat 17 marks both a return and a new frontier. It is the second album on the label from Patricia Wolf, whose 2022 album See-Through is one of the most beloved in Balmat’s catalog; it also marks the first time that Wolf has turned her hand to a film soundtrack. The results are every bit as magical as fans of the Portland, Oregon, composer’s music might expect.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHrafnamynd—Icelandic for “raven film”—is a new feature-length documentary by experimental filmmaker Edward Pack Davee. Shot on a mix of film and digital formats, and incorporating his father’s Ektachrome slides from the 1970s, the autobiographical film works on multiple levels at once: a reminiscence of his childhood in Iceland, an exploration of landscape and folklore, and a documentary study of the island nation’s ravens—including a talking raven named Krummi.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWolf is the perfect artist to score such an unusual film. Mixing ambient music and field recording—including extensive experience documenting bird song—Wolf brings an unusually empathic perspective to her music. In the context of Hrafnamynd, her airy melodies, pensive atmospheres, and vivid textures intuitively complement the film’s grainy film stock and blown-out colors. Friends for years, the two artists further bonded when Wolf asked\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Pack to film music videos for her songs “Woodland Encounter” (from See-Through) and “The Culmination Of” (from I'll Look For You In Others). Pack used Wolf’s previously recorded music as placeholders as he began assembling a rough cut of the film, which made her a natural choice to help him complete his idiosyncratic vision with an all-new, bespoke score.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut Wolf’s soundtrack also indisputably stands alone as a full-length album. Largely created using the UDO Super 6 synthesizer, it features a carefully distilled palette of warm, string-like pads and darkly glistening mallets, rounded out with the very occasional introduction of nylon string guitar. Musically and stylistically, the album’s 11 tracks represent both a continuation of the ruminative sound of See-Through and also an extension into new expressive modes. Few musicians, ambient or otherwise, are as skilled at balancing melody with atmosphere, or at finding ways to eke fresh, surprising sounds out of an intentionally reduced toolkit. Meditative, immersive, and emotionally generous, Wolf’s Hrafnamynd soundtrack evokes a range of ambient classics from decades past while confidently marking out its own verdant patch of ground.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Patricia Wolf\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Balmat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBalmat 17\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・ポートランドのアンビエント作家Patricia Wolfが、2025年8月にスペインのIDMレーベルLapsus傘下Balmatからリリースしたレコードです。 実験映像作家Edward Pack Daveeのドキュメンタリー映画のサウンドトラックとして製作したシンセ・アンビエント11曲を収録。オレンジ盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "『Hrafnamynd』（アイスランド語で「カラス映画」の意）は、実験映画作家エドワード・パック・デーヴィーによる新作長編ドキュメンタリーである。フィルムとデジタルを併用した撮影手法に加え、1970年代に父親が撮影したエクタクロームのスライドを組み込んだ本作は、自伝的要素を帯びつつ複数の次元で機能する。アイスランドでの幼少期の回想、風景と民間伝承の探求、そして島国に生息するカラスたち（話すカラス「クルミ」を含む）のドキュメンタリー研究が同時に展開される。 Wolfは、この類まれな作品に音楽を提供するのに最適なアーティストだ。アンビエント音楽とフィールドレコーディング（鳥の鳴き声を記録した豊富な経験を含む）を融合させ、彼女の音楽には並外れた共感の視点が宿る。『Hrafnamynd』において、彼女の軽やかなメロディ、思索的な雰囲気、鮮やかな質感は、粒子の粗いフィルム素材と焼き付いたような色彩を直感的に補完している。長年友人関係にあった二人のアーティストは、Wolfが自身の楽曲「Woodland Encounter」（アルバム『See-Through』収録）と「The Culmination Of」（アルバム『I'll Look For...
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Strikethechord, Enter the Portal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBubble Bath for Giants is an ode, a Tribute, a reverence \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efor Oceans, for the Mighty Magnificent Power of Fairies, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto the energy that we are all everything, whole, well, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebut in different sized and shaped vessels at times . . . \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eIt is a Celebration of Gentleness and of incredible Force, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand Charge . . . These, I sea as the same. The Yang \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSprings from the Yin and together they ever reflect, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edance, and express themselves . . .\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carlos Niño \u0026amp; Friends\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCNF x Good Neighbor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCNF004LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-28T06:59:47+09:00","created_at":"2026-07-23T09:17:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","post newage"],"price":628000,"price_min":628000,"price_max":628000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49737715122426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Carlos Niño \u0026 Friends \/\/ Bubble Bath for Giants LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":628000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bubb1_11a8b15e-6078-48a9-9529-889274be3fa0.jpg?v=1784765718","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bubb2.jpg?v=1784765718"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bubb1_11a8b15e-6078-48a9-9529-889274be3fa0.jpg?v=1784765718","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40252991963386,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bubb1_11a8b15e-6078-48a9-9529-889274be3fa0.jpg?v=1784765718"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bubb1_11a8b15e-6078-48a9-9529-889274be3fa0.jpg?v=1784765718","width":350},{"alt":null,"id":40252991996154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.2,"height":1000,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bubb2.jpg?v=1784765718"},"aspect_ratio":1.2,"height":1000,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bubb2.jpg?v=1784765718","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのジャズ作家Carlos Niñoが、2026年3月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ〜ポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3565078531\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1. 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Strikethechord, Enter the Portal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBubble Bath for Giants is an ode, a Tribute, a reverence \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efor Oceans, for the Mighty Magnificent Power of Fairies, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto the energy that we are all everything, whole, well, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebut in different sized and shaped vessels at times . . . \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eIt is a Celebration of Gentleness and of incredible Force, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand Charge . . . These, I sea as the same. 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Campo Elétrico 03:38 \u003cbr\u003e2. Açude 03:39 \u003cbr\u003e3. Carimbó 03:10 \u003cbr\u003e4. Música de Cura 02:24 \u003cbr\u003e5. Pindorama 01:31 \u003cbr\u003e6. De Angola 03:55 \u003cbr\u003e7. Maritaca Beat 03:33 \u003cbr\u003e8. Batida Elegante 02:49 \u003cbr\u003e9. Antillia 03:14 \u003cbr\u003e10. Dança 02:18 \u003cbr\u003e11. Jurema 02:32 \u003cbr\u003e12. Árvore 02:44 \u003cbr\u003e13. Madrugada 02:47 \u003cbr\u003e14. Flautas Rituais 04:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAlexandre Klinke’s 'Subtropical Tape Sessions' is a fictional archive of found recordings, an imagined compilation of music ostensibly unearthed from deteriorating cassette tapes buried somewhere in the South American jungle. Inspired by the aesthetics of ethnographic field recordings and folk music documentation, the album presents a series of seductively organic electronic compositions buried in layers of tape warble, saturation, and environmental sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBirds, insects, ocean waves, and other field recordings—mostly captured in Brazil—form a humid backdrop for Klinke’s drum machines, synthesizers, guitar and bass. His sparse, rhythmic compositions, improvised and recorded on the fly, then fed through a mulch of different tape decks, effortlessly evoke the texture of aged recordings and imagined musical traditions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSince migrating from Brazil to Canada in 2008, Klinke has been involved in a dizzying array of recording projects, sound art installations, and live performances; most of them under the moniker 'Playback Head' (See HS024 \u0026amp; HS038). 'Subtropical Tape Sessions' marks the first release under his own name in several years, and while texturally similar to the laid back oceanic atmospheres of PH, there is an invigorating bounce and wobble to this new music that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e clearly sets it apart. Drawing on his Brazilian musical heritage and the Anthropophagic Movement ethos of absorbing and transforming diverse cultural influences, Klinke blends rhythmic and melodic references from Brazilian and Afro-diasporic traditions with modern electronic production wizardry to wild effect. The result is a kind of speculative folklore; music that feels simultaneously archival and invented.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alexandre Klinke\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hotham Sound Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHS044\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-24T13:43:06+09:00","created_at":"2026-07-23T07:56:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hotham sound recordings","house","lp","new","post newage","strange beats"],"price":597700,"price_min":597700,"price_max":597700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49736128233722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Alexandre Klinke \/\/ Subtropical Tape Sessions LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":597700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/su1_18159f3d-c3f6-41bc-bd35-873174ca14d6.jpg?v=1784760884","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sub2_4285a24f-a29b-4ca2-b667-e6ee5551ca5c.jpg?v=1784760885"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/su1_18159f3d-c3f6-41bc-bd35-873174ca14d6.jpg?v=1784760884","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40252660383994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/su1_18159f3d-c3f6-41bc-bd35-873174ca14d6.jpg?v=1784760884"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/su1_18159f3d-c3f6-41bc-bd35-873174ca14d6.jpg?v=1784760884","width":350},{"alt":null,"id":40252660416762,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sub2_4285a24f-a29b-4ca2-b667-e6ee5551ca5c.jpg?v=1784760885"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sub2_4285a24f-a29b-4ca2-b667-e6ee5551ca5c.jpg?v=1784760885","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブラジル出身カナダ在住のマルチ奏者Alexandre Klinke aka Playback Headが\u003c\/span\u003e、2026年7月にカナダ・バンクーバーのIDMレーベルHotham Soundsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブラジルのジャングルや海のフィールドレコーディングを散りばめたポストニューエイジ・アンビエント〜トロピカル・ストレンジビーツ14曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alexandre Klinkeの『Subtropical Tape Sessions』は、発見された録音資料からなる架空のアーカイブであり、南米のジャングルのどこかに埋もれていた劣化しつつあるカセットテープから発掘されたと称される音楽を、想像の力でまとめたコンピレーションだ。民族誌的なフィールドレコーディングやフォークミュージックの記録という美学に触発されたこのアルバムは、テープの歪みや飽和、環境音が幾重にも重なる中で、魅惑的なほど有機的な一連のエレクトロニック・コンポジションを提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e主にブラジルで収録された鳥や昆虫、波の音などのフィールドレコーディングが、Alexandre Klinkeのドラムマシン、シンセサイザー、ギター、ベースのための湿り気のある背景を形成している。即興でその場で録音され、さまざまなテープデッキの混成処理を経た、彼の簡素でリズミカルな楽曲は、古びた録音の質感や想像上の音楽的伝統を、さりげなく呼び起こす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2008年にブラジルからカナダへ移住して以来、Alexandre Klinkeは目まぐるしいほど多様なレコーディング・プロジェクト、サウンドアート・インスタレーション、ライブ・パフォーマンスに携わってきた。そのほとんどは「Playback Head」という名義で行われている（HS024およびHS038を参照）。『Subtropical Tape Sessions』は、数年ぶりの本名でのリリースとなる。PHのゆったりとした海のような雰囲気と質感は似ているものの、この新作には活気あふれる弾むようなリズムと揺らぎがあり、明らかに一線を画している。自身のブラジル音楽のルーツと、多様な文化的影響を吸収・変容させるという「アントロポファギック・ムーブメント」の精神を基に、Alexandre Klinkeはブラジルやアフリカ系ディアスポラの伝統に由来するリズムやメロディの要素を、現代的なエレクトロニック・プロダクションの妙技と融合させ、驚くべき効果を生み出している。その結果生まれたのは、一種の「思索的なフォークロア」であり、アーカイブ的な要素と創作的な要素が同時に感じられる音楽だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Campo Elétrico 03:38 \u003cbr\u003e2. Açude 03:39 \u003cbr\u003e3. Carimbó 03:10 \u003cbr\u003e4. Música de Cura 02:24 \u003cbr\u003e5. Pindorama 01:31 \u003cbr\u003e6. De Angola 03:55 \u003cbr\u003e7. Maritaca Beat 03:33 \u003cbr\u003e8. Batida Elegante 02:49 \u003cbr\u003e9. Antillia 03:14 \u003cbr\u003e10. Dança 02:18 \u003cbr\u003e11. Jurema 02:32 \u003cbr\u003e12. Árvore 02:44 \u003cbr\u003e13. Madrugada 02:47 \u003cbr\u003e14. Flautas Rituais 04:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAlexandre Klinke’s 'Subtropical Tape Sessions' is a fictional archive of found recordings, an imagined compilation of music ostensibly unearthed from deteriorating cassette tapes buried somewhere in the South American jungle. Inspired by the aesthetics of ethnographic field recordings and folk music documentation, the album presents a series of seductively organic electronic compositions buried in layers of tape warble, saturation, and environmental sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBirds, insects, ocean waves, and other field recordings—mostly captured in Brazil—form a humid backdrop for Klinke’s drum machines, synthesizers, guitar and bass. His sparse, rhythmic compositions, improvised and recorded on the fly, then fed through a mulch of different tape decks, effortlessly evoke the texture of aged recordings and imagined musical traditions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSince migrating from Brazil to Canada in 2008, Klinke has been involved in a dizzying array of recording projects, sound art installations, and live performances; most of them under the moniker 'Playback Head' (See HS024 \u0026amp; HS038). 'Subtropical Tape Sessions' marks the first release under his own name in several years, and while texturally similar to the laid back oceanic atmospheres of PH, there is an invigorating bounce and wobble to this new music that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e clearly sets it apart. Drawing on his Brazilian musical heritage and the Anthropophagic Movement ethos of absorbing and transforming diverse cultural influences, Klinke blends rhythmic and melodic references from Brazilian and Afro-diasporic traditions with modern electronic production wizardry to wild effect. The result is a kind of speculative folklore; music that feels simultaneously archival and invented.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alexandre Klinke\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hotham Sound Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHS044\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9320036368634,"title":"Yumiko Morioka \/\/ Resonance CD","handle":"yumiko-morioka-resonance-cd","description":"\u003cp\u003e日本のピアニストYumiko Moriokaが、2026年7月にイギリスのMétron Recordsからリリースした再発CDです（オリジナルは1987年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を約束するピアノ・アンビエント10曲を収録。ゲートフォルド、カードストックスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=872820319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1518458283\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=872820319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve.\u003cbr\u003e2026 CD edition reissue - also reissued by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron on vinyl in 2020, and originally released in 1987. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Komorebi 03:55 \u003cbr\u003e2. Moon Road 05:19 \u003cbr\u003e3. Rainbow Gate 05:00 \u003cbr\u003e4. Ever Green 03:04 \u003cbr\u003e5. 潮風 04:06 \u003cbr\u003e6. おだやかな海 03:03 \u003cbr\u003e7. Round and Round 03:32 \u003cbr\u003e8. La Sylphide 空気の精 04:51 \u003cbr\u003e9. Moon Ring 03:50 \u003cbr\u003e10. 銀の船 05:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJapanese pianist Yumiko Morioka initially released Resonance, her first and only solo recording, on Akira Ito's ‘Green \u0026amp; Water’ imprint in 1987. Whilst by no means a commercial failure, the album was mostly found in the background of Japanese TV documentaries, maternity clinics and healing shops before drifting into relative obscurity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy 1994, Morioka had relocated to America and her solo music career had given way to the joys of starting a family and her new life in California. It was, and still is, a shock for her to learn that Resonance had gained the attention of a new audience outside of Japan through blog posts and YouTube album uploads.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter hearing Resonance for the first time ourselves back in early 2017, we tried for months to track Morioka down about a reissue. This news reached her at a particularly trying time in her life following the devastating loss of her home in the 2017 California wildfires.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHer home had recently been razed, destroying all of her possessions, musical equipment, scores and recordings. Morioka was lucky to escape with her life; her quick thinking neighbour raised the alarm in the middle of the night giving her just enough time to escape safely before then tragically watching her home burn to the ground.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the aftermath, Morioka returned to Japan in an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e attempt to rebuild her life. She found work writing music for commercial projects and pop acts before recently opening her own chocolate shop in the Jiyugaoka neighbourhood of Tokyo - back where it all began.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘’Space and time moved at a different speed than now’’ – Yumiko Morioka...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yumiko Morioka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : MTR005-CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : July 2026 (CD edition reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-20T07:35:47+09:00","created_at":"2026-07-19T12:07:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","metron","neo classical","new","post newage"],"price":284800,"price_min":284800,"price_max":284800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49720536989946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Yumiko Morioka \/\/ Resonance CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":284800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_a334b87f-4454-46b6-a4c0-fd718af4304b.jpg?v=1784430258"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40199559315706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257","width":350},{"alt":null,"id":40199559348474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_a334b87f-4454-46b6-a4c0-fd718af4304b.jpg?v=1784430258"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_a334b87f-4454-46b6-a4c0-fd718af4304b.jpg?v=1784430258","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のピアニストYumiko Moriokaが、2026年7月にイギリスのMétron Recordsからリリースした再発CDです（オリジナルは1987年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を約束するピアノ・アンビエント10曲を収録。ゲートフォルド、カードストックスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=872820319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1518458283\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=872820319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve.\u003cbr\u003e2026 CD edition reissue - also reissued by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron on vinyl in 2020, and originally released in 1987. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Komorebi 03:55 \u003cbr\u003e2. Moon Road 05:19 \u003cbr\u003e3. Rainbow Gate 05:00 \u003cbr\u003e4. Ever Green 03:04 \u003cbr\u003e5. 潮風 04:06 \u003cbr\u003e6. おだやかな海 03:03 \u003cbr\u003e7. Round and Round 03:32 \u003cbr\u003e8. La Sylphide 空気の精 04:51 \u003cbr\u003e9. Moon Ring 03:50 \u003cbr\u003e10. 銀の船 05:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJapanese pianist Yumiko Morioka initially released Resonance, her first and only solo recording, on Akira Ito's ‘Green \u0026amp; Water’ imprint in 1987. Whilst by no means a commercial failure, the album was mostly found in the background of Japanese TV documentaries, maternity clinics and healing shops before drifting into relative obscurity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy 1994, Morioka had relocated to America and her solo music career had given way to the joys of starting a family and her new life in California. It was, and still is, a shock for her to learn that Resonance had gained the attention of a new audience outside of Japan through blog posts and YouTube album uploads.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter hearing Resonance for the first time ourselves back in early 2017, we tried for months to track Morioka down about a reissue. This news reached her at a particularly trying time in her life following the devastating loss of her home in the 2017 California wildfires.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHer home had recently been razed, destroying all of her possessions, musical equipment, scores and recordings. Morioka was lucky to escape with her life; her quick thinking neighbour raised the alarm in the middle of the night giving her just enough time to escape safely before then tragically watching her home burn to the ground.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the aftermath, Morioka returned to Japan in an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e attempt to rebuild her life. She found work writing music for commercial projects and pop acts before recently opening her own chocolate shop in the Jiyugaoka neighbourhood of Tokyo - back where it all began.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘’Space and time moved at a different speed than now’’ – Yumiko Morioka...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yumiko Morioka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : MTR005-CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : July 2026 (CD edition reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9312946520314,"title":"Gustaf Dicksson \/ Post-Tragic \/ Sonja LaBianca \/ Frida Johanne \/\/ Stilla Dagar, Stilla Nätter\/Stille Dage, Stille Nætter LP","handle":"gustaf-dicksson-post-tragic-sonja-labianca-frida-johanne-stilla-dagar-stilla-natter-stille-dage-stille-naetter-lp","description":"\u003cp\u003eデンマークとスウェーデンのアンビエント作家Gustaf Dicksson \/ Post-Tragic \/ Sonja LaBianca \/ Frida Johanneが、2026年7月にスウェーデンのLo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセとピアノ、サックス、スポークンワード、フィールドレコーディングによるLo-Fiポストニューエイジ・アンビエント5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3140314881\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eRegular edition 12\" black vinyl \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ewith paste-on cover.\u003cbr\u003eEdition of 110 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eStilla dagar \/ Stille dage:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA1. Introduktion\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2. Dialys\/Dialyse\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3. Piano\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eStilla nätter \/ Stille nætter\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1. Ghost Of A Flower\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2. Saxophone\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSwedish-Danish collab album of lush, low key new age\/ambient DIY gold, based mainly on synth, piano, saxophone, spoken word and field recordings. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMastered by Peter Kyed.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gustaf Dicksson \/ Post-Tragic \/ Sonja LaBianca \/ Frida Johanne\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-16T15:50:00+09:00","created_at":"2026-07-16T09:07:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","discreet music","lp","new","post newage"],"price":498500,"price_min":498500,"price_max":498500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49705464561914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Gustaf Dicksson \/ Post-Tragic \/ Sonja LaBianca \/ Frida Johanne \/\/ Stilla Dagar, Stilla Nätter\/Stille Dage, Stille Nætter LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dag1_bf76e17d-d8e6-48b2-b51a-a6d4bbc217f5.jpg?v=1784160363","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dag2_be766170-3553-4f97-9853-4f4d46e156ec.jpg?v=1784160363"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dag1_bf76e17d-d8e6-48b2-b51a-a6d4bbc217f5.jpg?v=1784160363","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40156669739258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dag1_bf76e17d-d8e6-48b2-b51a-a6d4bbc217f5.jpg?v=1784160363"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dag1_bf76e17d-d8e6-48b2-b51a-a6d4bbc217f5.jpg?v=1784160363","width":350},{"alt":null,"id":40156669772026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.993,"height":600,"width":596,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dag2_be766170-3553-4f97-9853-4f4d46e156ec.jpg?v=1784160363"},"aspect_ratio":0.993,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dag2_be766170-3553-4f97-9853-4f4d46e156ec.jpg?v=1784160363","width":596}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマークとスウェーデンのアンビエント作家Gustaf Dicksson \/ Post-Tragic \/ Sonja LaBianca \/ Frida Johanneが、2026年7月にスウェーデンのLo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセとピアノ、サックス、スポークンワード、フィールドレコーディングによるLo-Fiポストニューエイジ・アンビエント5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3140314881\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eRegular edition 12\" black vinyl \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ewith paste-on cover.\u003cbr\u003eEdition of 110 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eStilla dagar \/ Stille dage:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA1. 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{"id":9309918593274,"title":"Saapato \/\/ Seasons Turn Like Pages TAPE","handle":"saapato-seasons-turn-like-pages-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYの\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアンビエント作家Saapato\u003c\/span\u003eが、2026年5月にテキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"昼が夜へと移り変わるように軽やかで、Saapatoの最新作『Seasons Turn Like Pages』は、陽光に照らされ、風に吹き抜け、雨に洗われたような、儚い情景の集まりだ。楽曲はそよ風のように流れ、メロディーは列車の窓から過ぎ去る風景のように現れては消えていく。何もが一か所に長く留まることはなく、その儚さこそが、このアルバムの感情的な核心を成している。シンセサイザーは、夜明けの森に現れる蜃気楼のように、即興的で妖精のように軽やかに舞い踊る。これは、時間がどのように流れるかを称え、認め合うものだ。着実に、そして目に見えない形で、完全に捉えきれないほど滑らかに流れていく。その幻想的な軽やかさの下には、微かな哀愁が潜んでいる。まるで楽曲自体が自らの儚さを理解しているかのように、美しいものがリアルタイムで消えゆくのをただ見守っているのだ。『Seasons Turn Like Pages』は、現在とノスタルジアの間の繊細な空間に存在している。そこでは、瞬間が色褪せ始めようとも、なお展開し続けているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2225756351\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Saapato\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/saapato\" target=\"_blank\"\u003eSaapato\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Seasons Turn Like Pages\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/saapato\/sets\/seasons-turn-like-pages-1\" target=\"_blank\"\u003eSeasons Turn Like Pages\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aural Canyon releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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It’s a celebration and acknowledgement of how time moves; steadily and invisibly with a slipperiness that makes it hard to fully grasp. Underneath that fantastical lightness is a subtle melancholy, watching something beautiful disappear in real time as if the compositions understand their own impermanence. Seasons Turn Like Pages exists in that delicate space between presence and nostalgia, where moments are still unfolding even as they begin to fade.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Saapato\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Aural Canyon \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e0178\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T07:08:42+09:00","created_at":"2026-07-14T09:09:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","aural canyon","new","post newage","tape"],"price":279400,"price_min":279400,"price_max":279400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49694633296122,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Saapato \/\/ Seasons Turn Like Pages TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pag1.jpg?v=1783987656","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pag2.jpg?v=1783987656"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pag1.jpg?v=1783987656","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40126983962874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pag1.jpg?v=1783987656"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pag1.jpg?v=1783987656","width":350},{"alt":null,"id":40126983995642,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.753,"height":1200,"width":904,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pag2.jpg?v=1783987656"},"aspect_ratio":0.753,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pag2.jpg?v=1783987656","width":904}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYの\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアンビエント作家Saapato\u003c\/span\u003eが、2026年5月にテキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"昼が夜へと移り変わるように軽やかで、Saapatoの最新作『Seasons Turn Like Pages』は、陽光に照らされ、風に吹き抜け、雨に洗われたような、儚い情景の集まりだ。楽曲はそよ風のように流れ、メロディーは列車の窓から過ぎ去る風景のように現れては消えていく。何もが一か所に長く留まることはなく、その儚さこそが、このアルバムの感情的な核心を成している。シンセサイザーは、夜明けの森に現れる蜃気楼のように、即興的で妖精のように軽やかに舞い踊る。これは、時間がどのように流れるかを称え、認め合うものだ。着実に、そして目に見えない形で、完全に捉えきれないほど滑らかに流れていく。その幻想的な軽やかさの下には、微かな哀愁が潜んでいる。まるで楽曲自体が自らの儚さを理解しているかのように、美しいものがリアルタイムで消えゆくのをただ見守っているのだ。『Seasons Turn Like Pages』は、現在とノスタルジアの間の繊細な空間に存在している。そこでは、瞬間が色褪せ始めようとも、なお展開し続けているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2225756351\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Saapato\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/saapato\" target=\"_blank\"\u003eSaapato\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Seasons Turn Like Pages\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/saapato\/sets\/seasons-turn-like-pages-1\" target=\"_blank\"\u003eSeasons Turn Like Pages\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aural Canyon releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9300320813306,"title":"Menhir \/\/ Thirteen Moons and a Black Hole LP","handle":"menhir-thirteen-moons-and-a-black-hole-lp","description":"\u003cp\u003eスペインのポストニューエイジ・デュオCoco Moya \u0026amp; Iván Cebriánが、2025年3月にマドリッドのジャズレーベルTokonomaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声とシンセによる昇天ポストニューエイジ・アンビエントポップ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e神秘的な詠唱とディープ・リスニング・エレクトロニクスの間を往来する音響的探求――未来の先史時代。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、月の周期やブラックホールといった宇宙の天体を観察・探求する試みとして提示されている。その実現に向け、アーティストたちはマドリード自治大学の物理学者たちと協力し、彼らの観測結果をアルバムの楽曲へと昇華させた。その結果、アナログシンセサイザー、大規模なサウンドプロセッシング、そしてココ・モヤの幽玄な歌声による静的なダンスが生まれた。各トラックは、単に耳で聞くだけでなく、肌で感じるような出来事のように感じられる。このアルバムは、リスナーに月の鼓動と同調し、その重力のリズムに身を委ねるよう誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコンセプト的には、このアルバムは科学、自然、テクノロジーの相乗効果に支えられ、私たちを内省的な宇宙へと誘う。アーティスト自身が語るように、「これは神秘的な詠唱とディープ・リスニング・エレクトロニクスの融合であり、未来の先史時代だ」とココ・モヤは言う。この作品は、彼らのサウンドの本質――親密で、深淵で、共鳴に満ちたもの――を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲の美学について、イヴァン・セブリアンは次のように述べている。「このアルバムでは、アンビエント・ミュージックとココ・モヤのボーカル・コンポジションのバランスを見出したいと考えていたが、実際にはかなりの労力を要した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1984366136\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Menhir\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/menhir-sc\" target=\"_blank\"\u003eMenhir\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Thirteen moons and a black hole\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/menhir-sc\/sets\/thirteen-moons-and-a-black\" target=\"_blank\"\u003eThirteen moons and a black hole\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tknma\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tknma\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tokonoma Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The result is a static dance between analog synthesizers, massive sound processing, and the ethereal voice of Coco Moya. Each track feels like an event that we not only hear but also touch with our skin. This album invites the listener to synchronize with the lunar pulse and immerse themselves in its gravitational rhythm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceptually, the album is nourished by the synergy between science, nature, and technology, transporting us to an introspective universe. As the artists themselves describe: \"It is a syncretism between mystical chants and deep listening electronics; a prehistory of the future,\" says Coco Moya. This work captures the essence of their sound: intimate, abyssal, and resonant.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRegarding the aesthetic of the compositions, Iván Cebrián states: 'With this album, we wanted to find the balance between ambient music and Coco Moya’s vocal compositions, and this actually took a lot of work.'\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Menhir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tokonoma Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTK007\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th March 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-18T07:14:00+09:00","created_at":"2026-07-07T11:48:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","post newage","tokonoma"],"price":392300,"price_min":392300,"price_max":392300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49625503662330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Menhir \/\/ Thirteen Moons and a Black Hole LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":392300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_dfdbb711-0d6a-4f07-a44d-f043f7267166.jpg?v=1783392397","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon2_9fb98632-e267-4363-bbc5-1f850c8fa312.jpg?v=1783392397"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_dfdbb711-0d6a-4f07-a44d-f043f7267166.jpg?v=1783392397","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40028306309370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_dfdbb711-0d6a-4f07-a44d-f043f7267166.jpg?v=1783392397"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_dfdbb711-0d6a-4f07-a44d-f043f7267166.jpg?v=1783392397","width":350},{"alt":null,"id":40028306342138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon2_9fb98632-e267-4363-bbc5-1f850c8fa312.jpg?v=1783392397"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon2_9fb98632-e267-4363-bbc5-1f850c8fa312.jpg?v=1783392397","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスペインのポストニューエイジ・デュオCoco Moya \u0026amp; 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The result is a static dance between analog synthesizers, massive sound processing, and the ethereal voice of Coco Moya. Each track feels like an event that we not only hear but also touch with our skin. This album invites the listener to synchronize with the lunar pulse and immerse themselves in its gravitational rhythm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceptually, the album is nourished by the synergy between science, nature, and technology, transporting us to an introspective universe. As the artists themselves describe: \"It is a syncretism between mystical chants and deep listening electronics; a prehistory of the future,\" says Coco Moya. 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{"id":9275875754234,"title":"Larrison \/\/ Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 LP","handle":"larrison-connecters-vol-1-original-recordings-1992-1999-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのベッドルームプロデューサーLarrisonが、2026年4月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1992-1999年に人知れず制作した、環境音を散りばめたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e思わず口ずさんでしまいそうな程に人懐っこいメロディが特徴的なLo-Fiラウンジ〜アンビエント25曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.G.G.が好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999』は、中西部出身のビジュアルアーティスト兼ミュージシャン、ラリソン・サイドル（Larrison Seidle）のレコーディング名義である「Larrison」による初の公式リリース作品である。90年代初頭、手作りの探求と実験が全盛期を迎えていたあの黄金時代に、作曲、プログラミング、レコーディングのすべてをカシオ CZ-5000 1台で行ったラリソンは、自ら創り出した夢の世界に没入し、催眠的で活気あふれるシンセサイザーのメロディーが重なり合う、スペース・エイジ・ポップの小品たちをサウンドトラックとして紡ぎ出した。オリジナル音源から新たに修復・マスタリングされた全26曲を収録した『Connecters Vol. 1』は、曲ごとに新たな姿を見せながら、時を超越し、30年前に生み出されたこの輝かしくも控えめな音楽が運命づけられていた埋もれゆく運命に抗っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2175176668\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes liner notes by Jacob Arnold, edited by Marc Matchak, Zonder Titel, and Jed Bindeman.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eConnecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 is the first ever public release from Larrison, the home recording alias of Midwestern artist and musician Larrison Seidle.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Unfolding across 26 tracks, all newly restored and mastered from the original sources, Connecters Vol. 1 reinvents itself, song by song, transcending time and defying the fated obscurity of this brilliant, discreet music made three decades ago.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Larrison\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Freedom To Spend\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FTS028lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease Date : 3rd April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-23T15:08:33+09:00","created_at":"2026-06-23T15:08:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","post newage","rvng"],"price":378000,"price_min":378000,"price_max":378000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49062044336378,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Larrison \/\/ Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742390593","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr2.jpg?v=1774688516"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38891098439930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516","width":350},{"alt":null,"id":38891098472698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr2.jpg?v=1774688516"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr2.jpg?v=1774688516","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのベッドルームプロデューサーLarrisonが、2026年4月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1992-1999年に人知れず制作した、環境音を散りばめたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e思わず口ずさんでしまいそうな程に人懐っこいメロディが特徴的なLo-Fiラウンジ〜アンビエント25曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.G.G.が好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999』は、中西部出身のビジュアルアーティスト兼ミュージシャン、ラリソン・サイドル（Larrison Seidle）のレコーディング名義である「Larrison」による初の公式リリース作品である。90年代初頭、手作りの探求と実験が全盛期を迎えていたあの黄金時代に、作曲、プログラミング、レコーディングのすべてをカシオ CZ-5000 1台で行ったラリソンは、自ら創り出した夢の世界に没入し、催眠的で活気あふれるシンセサイザーのメロディーが重なり合う、スペース・エイジ・ポップの小品たちをサウンドトラックとして紡ぎ出した。オリジナル音源から新たに修復・マスタリングされた全26曲を収録した『Connecters Vol. 1』は、曲ごとに新たな姿を見せながら、時を超越し、30年前に生み出されたこの輝かしくも控えめな音楽が運命づけられていた埋もれゆく運命に抗っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2175176668\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes liner notes by Jacob Arnold, edited by Marc Matchak, Zonder Titel, and Jed Bindeman.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eConnecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 is the first ever public release from Larrison, the home recording alias of Midwestern artist and musician Larrison Seidle.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Sold Out
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{"id":9259390075130,"title":"Patricia Wolf \/\/ Yarrow TAPE","handle":"patricia-wolf-yarrow-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ポートランドのアンビエント作家Patricia Wolfが、2026年6月にイギリスのMusic To Watch Seeds Grow Byからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を約束するアンビエント11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Yarrow』は、オレゴン州ポートランドを拠点とするミュージシャン兼フィールドレコーダーPatricia Wolfによる新作の集大成であり、当レーベルの9作目、シーズン2の3作目となる。これらの作品は、植物のライフサイクルと、そのダイナミックな生態学的関係に対する彼女の考察を反映したものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヤロウ（Achillea millefolium、キク科）は、北米やユーラシアなど、広範囲に分布する顕花植物である。ヤロウは、これらの楽曲が創作・制作されたポートランドとロンドンを結ぶ架け橋となっている。Wolfはオレゴン州ポートランドで楽曲を制作・録音し、英国でプレスされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWolfは、2024年夏にアート・サイエンス・エクスチェンジ・プロジェクトの一環として、コロラド州ゴシックのロッキーマウンテン生物研究所で行われたアーティスト・イン・レジデンスに応えて、このアルバムを制作した。彼女は生態学者のポール・カラドンナ博士、エイミー・アイラー博士、ジェーン・オギルビー博士、ニコラス・ワサー博士、メアリー・プライス博士、ウィル・ペトリー博士らと緊密に協力し、気候変動下における植物、花粉媒介者、そしてそれらの相互作用に関する長期研究に数週間を費やした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Yarrow』の各トラックは、植物の生命の異なる側面を描いている。楽曲は、植物が成長するために必要な条件、根の静かな生活、花が受粉媒介者を惹きつける仕組み、そして種子の強さといったテーマに触れている。ファーストシングル「Inflorescence」は、植物が繁殖のために作り出す花序の学名であり、この現象を歌で捉えている。音楽は徐々に層を重ねていき、アルバム全体の雰囲気を反映している。アルバムは、Boards of Canadaを思わせる壮大な『Adapted for Extreme Conditions』で締めくくられ、B面全編には、コロラド州ゴシック周辺でWolfが収録したフィールドレコーディングと、このプロジェクトの着想源となった研究者ポール・カラドンナ博士によるガイド付き瞑想が収録されており、リスナーを生態系の音や営みに意識を向けるよう誘っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1031888005\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=620249921\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1031888005\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Abiotic Factors 06:51 \u003cbr\u003e2. Sessile Existence 04:16 \u003cbr\u003e3. Inflorescence 05:09 \u003cbr\u003e4. Genus Bombus 02:08 \u003cbr\u003e5. Seed Dispersal 00:57 \u003cbr\u003e6. Adapted for Extreme Conditions 03:37\u003cbr\u003e7. Ecosystem Meditation (Spoken Word - Dr. Paul CaraDonna) 22:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e‘Yarrow’ is a bouquet of new music by Portland, Oregon-based musician and field recordist Patricia Wolf, marking the label’s ninth release and the third of Season Two. These works are her reflections on the life cycle of plants and their dynamic ecological relationships.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYarrow (Achillea millefolium, Asteraceae) is a flowering plant with a broad geographic range that includes North America and Eurasia. Yarrow connects Portland and London, where these songs were created and produced. Wolf wrote and recorded the music in Portland, Oregon, and it was pressed in the UK.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWolf created the album in response to her artist residency at the Rocky Mountain Biological Laboratory in Gothic, Colorado, as part of the Art-Science Exchange Project in the summer of 2024. She worked closely with ecologists Dr Paul CaraDonna, Dr Amy Iler, Dr Jane Ogilvie, Dr Nickolas Waser, Dr Mary Price, and Dr Will Petry, spending weeks engaged in long-term research on plants, pollinators, and their interactions as the climate changes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach track on Yarrow looks at a different part of a plant’s life. The songs touch on the conditions that plants need to grow, the quiet life of roots, how flowers attract pollinators, and the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e strength of seeds. The first single, 'Inflorescence', the scientific name for the floral display that a plant makes in an effort to reproduce, captures this event in song. The music slowly builds layers, reflecting the album’s overall feel. The album ends with the majestic Boards of Canada-esque 'Adapted for Extreme Conditions', and the entire b-side features Patricia’s field recordings from around Gothic, Colorado, and a guided meditation by Dr Paul CaraDonna, whose research inspired the project, inviting listeners to tune into the sounds and activities of the ecosystem.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Patricia Wolf \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music To Watch Seeds Grow By\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WatchSeeds009\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 4th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-14T05:30:52+09:00","created_at":"2026-06-13T13:15:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","post newage"],"price":294500,"price_min":294500,"price_max":294500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49001063776506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Patricia Wolf \/\/ Yarrow TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":294500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wolf1.jpg?v=1781323881","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wolf2.jpg?v=1781323880"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wolf1.jpg?v=1781323881","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39665693917434,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wolf1.jpg?v=1781323881"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wolf1.jpg?v=1781323881","width":350},{"alt":null,"id":39665693950202,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wolf2.jpg?v=1781323880"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wolf2.jpg?v=1781323880","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ポートランドのアンビエント作家Patricia Wolfが、2026年6月にイギリスのMusic To Watch Seeds Grow Byからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を約束するアンビエント11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Yarrow』は、オレゴン州ポートランドを拠点とするミュージシャン兼フィールドレコーダーPatricia Wolfによる新作の集大成であり、当レーベルの9作目、シーズン2の3作目となる。これらの作品は、植物のライフサイクルと、そのダイナミックな生態学的関係に対する彼女の考察を反映したものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヤロウ（Achillea millefolium、キク科）は、北米やユーラシアなど、広範囲に分布する顕花植物である。ヤロウは、これらの楽曲が創作・制作されたポートランドとロンドンを結ぶ架け橋となっている。Wolfはオレゴン州ポートランドで楽曲を制作・録音し、英国でプレスされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWolfは、2024年夏にアート・サイエンス・エクスチェンジ・プロジェクトの一環として、コロラド州ゴシックのロッキーマウンテン生物研究所で行われたアーティスト・イン・レジデンスに応えて、このアルバムを制作した。彼女は生態学者のポール・カラドンナ博士、エイミー・アイラー博士、ジェーン・オギルビー博士、ニコラス・ワサー博士、メアリー・プライス博士、ウィル・ペトリー博士らと緊密に協力し、気候変動下における植物、花粉媒介者、そしてそれらの相互作用に関する長期研究に数週間を費やした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Yarrow』の各トラックは、植物の生命の異なる側面を描いている。楽曲は、植物が成長するために必要な条件、根の静かな生活、花が受粉媒介者を惹きつける仕組み、そして種子の強さといったテーマに触れている。ファーストシングル「Inflorescence」は、植物が繁殖のために作り出す花序の学名であり、この現象を歌で捉えている。音楽は徐々に層を重ねていき、アルバム全体の雰囲気を反映している。アルバムは、Boards of Canadaを思わせる壮大な『Adapted for Extreme Conditions』で締めくくられ、B面全編には、コロラド州ゴシック周辺でWolfが収録したフィールドレコーディングと、このプロジェクトの着想源となった研究者ポール・カラドンナ博士によるガイド付き瞑想が収録されており、リスナーを生態系の音や営みに意識を向けるよう誘っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1031888005\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=620249921\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1031888005\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Abiotic Factors 06:51 \u003cbr\u003e2. Sessile Existence 04:16 \u003cbr\u003e3. Inflorescence 05:09 \u003cbr\u003e4. Genus Bombus 02:08 \u003cbr\u003e5. Seed Dispersal 00:57 \u003cbr\u003e6. Adapted for Extreme Conditions 03:37\u003cbr\u003e7. Ecosystem Meditation (Spoken Word - Dr. Paul CaraDonna) 22:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e‘Yarrow’ is a bouquet of new music by Portland, Oregon-based musician and field recordist Patricia Wolf, marking the label’s ninth release and the third of Season Two. These works are her reflections on the life cycle of plants and their dynamic ecological relationships.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYarrow (Achillea millefolium, Asteraceae) is a flowering plant with a broad geographic range that includes North America and Eurasia. Yarrow connects Portland and London, where these songs were created and produced. Wolf wrote and recorded the music in Portland, Oregon, and it was pressed in the UK.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWolf created the album in response to her artist residency at the Rocky Mountain Biological Laboratory in Gothic, Colorado, as part of the Art-Science Exchange Project in the summer of 2024. She worked closely with ecologists Dr Paul CaraDonna, Dr Amy Iler, Dr Jane Ogilvie, Dr Nickolas Waser, Dr Mary Price, and Dr Will Petry, spending weeks engaged in long-term research on plants, pollinators, and their interactions as the climate changes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach track on Yarrow looks at a different part of a plant’s life. The songs touch on the conditions that plants need to grow, the quiet life of roots, how flowers attract pollinators, and the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e strength of seeds. 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アメリカ・ポートランドのアンビエント作家Patricia Wolfが、2026年6月にイギリスのMusic To Watch Seeds Grow Byからリリースしたカセットです。 穏やかな時間を約束するアンビエント11曲を収録。 版元即完のため最初で最後の入荷となります。 以下、レーベルによる解説です。 "『Yarrow』は、オレゴン州ポートランドを拠点とするミュージシャン兼フィールドレコーダーPatricia Wolfによる新作の集大成であり、当レーベルの9作目、シーズン2の3作目となる。これらの作品は、植物のライフサイクルと、そのダイナミックな生態学的関係に対する彼女の考察を反映したものだ。 ヤロウ（Achillea millefolium、キク科）は、北米やユーラシアなど、広範囲に分布する顕花植物である。ヤロウは、これらの楽曲が創作・制作されたポートランドとロンドンを結ぶ架け橋となっている。Wolfはオレゴン州ポートランドで楽曲を制作・録音し、英国でプレスされた。...
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{"id":9256472674554,"title":"Discovery Zone \/\/ Library Copy Do Not Remove LP","handle":"discovery-zone-library-copy-do-not-remove-lp","description":"\u003cp\u003eドイツのアンビエント作家Discovery Zoneが、2026年5月にアメリカの老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプラネタリウムのために制作したポストニューエイジ・アンビエント7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Library Copy Do Not Remove』において、Discovery ZoneのJJ・ワイルは、現実をデジタルな魔法のように描き出し、物質的要素と非物質的要素を織り交ぜることで、それらが実は同一のものの二つの側面であることを明らかにしている。ワイルの世界では、自然とテクノロジーは敵対するものではなく、意味と反映の無限の舞踏の中で互いを生み出し合っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもともとベルリンのツァイス・グロース・プラネタリウム向けに空間音響として制作された『Library Copy Do Not Remove』は、シミュレートされた宇宙のための創造神話である。しかし、これは自然の神秘を欠いたデジタル現実に関する、ボストロム流の乾いた男性的な空想などではない。むしろ、ヴァイルは、シミュレーションという枠組みの中で、自然界の畏敬すべき現実を受け入れる余地を、聴き手に残すよう求めている。もし私たちの世界がシミュレーションであるなら、そのシミュレーションは自然の美しさと素晴らしさを生み出す能力を持たなければならない。このようにして、ヴァイルはアンビエントな錬金術に取り組み、自然と技術の壮大な和解を呼びかけると同時に、その両者の間に、超越的な人間の意識の体験がどのように、どこに存在し得るのかを考えるよう私たちに求めている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヴァイルが2枚目のアルバム『Quantum Web』を完成させつつあった時期に書かれた『Library Copy Do Not Remove』の楽曲は、この類まれな空間のための音楽を創作するという課題に対する、興奮と不安が入り混じった、広大でインスピレーションに満ちた精神状態を反映している。楽曲自体は、ステレオのようにチャンネルベースではなく指向性を持つ空間オーディオの特定フォーマットであるアンビソニクスを通じて形作られ、49個のスピーカーによるモザイク状の配置から伝送された。ライブパフォーマンスのために制作されたため、『Library Copy Do Not Remove』はアルバムそのものとして構想されたのではなく、むしろ三次元のイベントとして構想された。このようにして、音響演出は、私たちが日常生活で音をどのように知覚しているか――つまり、あらゆる方向から私たちを取り囲んでいる――を反映していた。今回のアルバムリリースに際し、ヴァイルは長年のプロデューサーである\u003c\/em\u003e\u003cb\u003e\u003cem\u003eE\/T\u003c\/em\u003e\u003c\/b\u003e\u003cem\u003eと共に、すべての楽曲を一から再ミキシングし、ステレオ体験のためにトラックの構成を再構想・再構築した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジェームズ・グレイク、L.D.ドイッチュ、ヨハネス・ケプラー、ホルヘ・ルイス・ボルヘスの作品に触発された『Library Copy Do Not Remove』は、現実と知覚、情報と神話、調和と無秩序の間に存在する創造的な緊張関係を探求している。アルバム全体を通じて、ヴァイルは、私たち人間がどのようにして周囲の宇宙や、それを動かす根底にあるコードを理解するに至ったのかを問いかけている。そこから浮かび上がるのは、互いに重なり合う螺旋状のデジタル宇宙を語る音響的ミトスであり、そこでは参加するすべての主体が、現実の一部であると同時に、現実そのものでもある。このように、『Library Copy Do Not Remove』は、不朽の知恵をサイバー的に表現した作品だ。「上にあるがごとく、下にもある」という代わりに、ヴァイルは「入力があるがごとく、出力もある」と示唆しているのかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Library Copy Do Not Remove』の各トラックは、こうした大きなテーマを反映している。物理学教授が作成したビッグバンの音声表現をボコーダーにかけることで、天文学的な起源の物語をデジタルな宇宙生成論へと変換している。ダイヤルアップ音から生まれた宇宙だ。無限の図書館が、真の鏡と宇宙的な投影によって呼び起こされ、強化される。データの海は、ポストヒューマンと神聖なものの境界線を曖昧にするループ状の構造を生み出す。人間の意識は限界に達し、さらにその先へと昇華していく。自然の音のタペストリーが電子のフィールドに織り込まれ、デジタル世界に知性的な希望の一面を取り戻す。自然、精神、技術――その中道が開かれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの全楽曲はヴァイルが作曲し、ルーカス・シャントレが共作・共同プロデュースを担当した。ツァイス・グロース・プラネタリウムで空間オーディオ・サウンドシステムの設計・設置を手掛けたティモ・ビットナーと、その同僚であるアンドルー・ラーマンは、この独自のサウンドシステム向けに作曲する方法についてヴァイルに指導とサポートを提供し、アンビソニクスを用いた作曲プロセスを導いた。ビットナーとラーマンはライブ演奏用に楽曲をアレンジし、ラーマンは2023年の公演およびドルビーアトモスでの広範なリリースに向けて、アルバムを空間オーディオでミキシングした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Library Copy Do Not Remove』は、未来的な言語で古代の秘密を語る。すなわち、現実に対する私たちの認識こそが、現実そのものを形作っているのだ。ヴァイルは、自然をシミュレーションとして理解するならば、その理解を逆転させ、シミュレートされた宇宙でさえも、より大きな自然の中に包含されていることを認識しなければならないと私たちに気づかせる。そしてほぼ同様に、ヴァイルは、私たち自身もまた、より大きな現実の中に共生的に分類されていることを明らかにする。まるで図書館内の複写物のように、私たちの存在そのものが互いに依存し合っているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1258484302\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=6097\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2817630390\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1258484302\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=6097\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Big Bang 05:40\u003cbr\u003e2. Dusk 05:38 video \u003cbr\u003e3. Library Copy Do Not Remove 07:42 \u003cbr\u003e4. Habitat 07:09 \u003cbr\u003e5. Arp Angels 06:02 \u003cbr\u003e6. Castle in the Moon 06:59 \u003cbr\u003e7. Supernatural (Planetarium Mix) 06:29\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eIn Library Copy Do Not Remove, Discovery Zone’s JJ Weihl presents a digital enchantment of reality, braiding together the material and non-material to reveal that they are, in fact, two aspects of one and the same thing. In Weihl’s world, Nature and technology are not enemies, but instead create each other in an infinite dance of meaning and reflection.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOriginally created in spatial sound for the Zeiss-Groß Planetarium in Berlin, Library Copy Do Not Remove is a creation mythology for the simulated universe. However, this is not some dry, Bostromian, masculine fantasy of a digital reality devoid of nature’s mysteries. Instead, Weihl insists that the listener allow space for the awesome reality of the natural world within the framework of a simulation. If our world is simulated, then the simulation has to be capable of creating the beauty and splendor of Nature. In this way, Weihl engages an ambient alchemy, calling for a grand reconciliation of Nature and the technological, while asking us to consider how and where the experience of transcendent human consciousness might exist between them.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWritten while Weihl was simultaneously completing her sophomore album Quantum Web, the songs on Library Copy Do Not Remove reflect an expansive, inspirational state of both excitement and anxiety at the task of composing music for such a unique space. The songs themselves were shaped through Ambisonics, a specific format of spatial audio that is directional instead of being channel-based (like stereo), and were transmitted through a mosaic of 49 speakers. Because it was written for live performance, Library Copy Do Not Remove was never conceived as an album per se, but instead as a three-dimensional event. In this way the sonic staging mirrored how we perceive sound in our everyday lives: surrounding us from all directions. For this album release, Weihl mixed all of the songs again from the ground up with long time producer \u003cstrong\u003eE\/T\u003c\/strong\u003e, reimagining and reworking the constellation of tracks for a stereo experience.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eInspired by the work of James Gleick, LD Deutsch, Johannes Kepler and Jorges Luis Borges, Library Copy Do Not Remove explores the creative tension between reality and perception, information and mythology, harmony and disorder. Throughout the album, Weihl asks how we as humans come to understand the universe around us and the underlying code which animates it. What emerges is a sonic mythos that tells of spiraling digital universes, each nested within each other, in which every participatory agent is both a part, and the whole, of reality, at once. In this way, Library Copy Do Not Remove is a cyber-expression of perennial wisdom: instead of “as above, so below,” Weihl might suggest, “as with input, so with output.” \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEach track on Library Copy Do Not Remove reflects the larger themes in question. An audio representation of the Big Bang created by a physics professor is run through a vocoder, translating an astronomical origin story into a digital cosmogony: A universe born in a dial-up tone. Infinite libraries are conjured and reinforced by true mirrors and cosmic projections. Oceans of data create looped architectures that blur the line between the posthuman and the divine. Human consciousness reaches its upper limits, and then ascends even further. A tapestry of nature sounds is woven into an electronic field, infusing an aspect of intelligent hope back into the digital. A middle way opens up: natural, spiritual, technological. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAll songs on the album were written by Weihl, and co-written and co-produced by Lucas Chantre. Timo Bittner, who designed and installed the spatial audio sound system at the Zeiss-Groß Planetarium, and his colleague Andrew Rahman, provided Weihl with tutorials and support on how to compose for the unique sound system, guiding her through the process of composing with Ambisonics. Bittner and Rahman arranged the material for live interpretation, while Rahman mixed the album in spatial audio for the 2023 performance, and for wider release in Dolby Atmos. . \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLibrary Copy Do Not Remove tells an ancient secret in futuristic language: our perception of reality is the very thing that shapes it. Weihl reminds us that any understanding of Nature as a simulation must invert upon itself to recognize that even a simulated universe is contained within a larger Nature. And in much the same way, Weihl discloses that we too are catalogued, symbiotically, within a larger reality. Like copies within a library, mutually dependent on each other for our very existence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Discovery Zone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RVNGNL131lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-22T06:51:15+09:00","created_at":"2026-06-11T10:57:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","post newage","rvng"],"price":365000,"price_min":365000,"price_max":365000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48991839125754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Discovery Zone \/\/ Library Copy Do Not Remove 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Zoneが、2026年5月にアメリカの老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプラネタリウムのために制作したポストニューエイジ・アンビエント7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Library Copy Do Not Remove』において、Discovery ZoneのJJ・ワイルは、現実をデジタルな魔法のように描き出し、物質的要素と非物質的要素を織り交ぜることで、それらが実は同一のものの二つの側面であることを明らかにしている。ワイルの世界では、自然とテクノロジーは敵対するものではなく、意味と反映の無限の舞踏の中で互いを生み出し合っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもともとベルリンのツァイス・グロース・プラネタリウム向けに空間音響として制作された『Library Copy Do Not Remove』は、シミュレートされた宇宙のための創造神話である。しかし、これは自然の神秘を欠いたデジタル現実に関する、ボストロム流の乾いた男性的な空想などではない。むしろ、ヴァイルは、シミュレーションという枠組みの中で、自然界の畏敬すべき現実を受け入れる余地を、聴き手に残すよう求めている。もし私たちの世界がシミュレーションであるなら、そのシミュレーションは自然の美しさと素晴らしさを生み出す能力を持たなければならない。このようにして、ヴァイルはアンビエントな錬金術に取り組み、自然と技術の壮大な和解を呼びかけると同時に、その両者の間に、超越的な人間の意識の体験がどのように、どこに存在し得るのかを考えるよう私たちに求めている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヴァイルが2枚目のアルバム『Quantum Web』を完成させつつあった時期に書かれた『Library Copy Do Not Remove』の楽曲は、この類まれな空間のための音楽を創作するという課題に対する、興奮と不安が入り混じった、広大でインスピレーションに満ちた精神状態を反映している。楽曲自体は、ステレオのようにチャンネルベースではなく指向性を持つ空間オーディオの特定フォーマットであるアンビソニクスを通じて形作られ、49個のスピーカーによるモザイク状の配置から伝送された。ライブパフォーマンスのために制作されたため、『Library Copy Do Not Remove』はアルバムそのものとして構想されたのではなく、むしろ三次元のイベントとして構想された。このようにして、音響演出は、私たちが日常生活で音をどのように知覚しているか――つまり、あらゆる方向から私たちを取り囲んでいる――を反映していた。今回のアルバムリリースに際し、ヴァイルは長年のプロデューサーである\u003c\/em\u003e\u003cb\u003e\u003cem\u003eE\/T\u003c\/em\u003e\u003c\/b\u003e\u003cem\u003eと共に、すべての楽曲を一から再ミキシングし、ステレオ体験のためにトラックの構成を再構想・再構築した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジェームズ・グレイク、L.D.ドイッチュ、ヨハネス・ケプラー、ホルヘ・ルイス・ボルヘスの作品に触発された『Library Copy Do Not Remove』は、現実と知覚、情報と神話、調和と無秩序の間に存在する創造的な緊張関係を探求している。アルバム全体を通じて、ヴァイルは、私たち人間がどのようにして周囲の宇宙や、それを動かす根底にあるコードを理解するに至ったのかを問いかけている。そこから浮かび上がるのは、互いに重なり合う螺旋状のデジタル宇宙を語る音響的ミトスであり、そこでは参加するすべての主体が、現実の一部であると同時に、現実そのものでもある。このように、『Library Copy Do Not Remove』は、不朽の知恵をサイバー的に表現した作品だ。「上にあるがごとく、下にもある」という代わりに、ヴァイルは「入力があるがごとく、出力もある」と示唆しているのかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Library Copy Do Not Remove』の各トラックは、こうした大きなテーマを反映している。物理学教授が作成したビッグバンの音声表現をボコーダーにかけることで、天文学的な起源の物語をデジタルな宇宙生成論へと変換している。ダイヤルアップ音から生まれた宇宙だ。無限の図書館が、真の鏡と宇宙的な投影によって呼び起こされ、強化される。データの海は、ポストヒューマンと神聖なものの境界線を曖昧にするループ状の構造を生み出す。人間の意識は限界に達し、さらにその先へと昇華していく。自然の音のタペストリーが電子のフィールドに織り込まれ、デジタル世界に知性的な希望の一面を取り戻す。自然、精神、技術――その中道が開かれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの全楽曲はヴァイルが作曲し、ルーカス・シャントレが共作・共同プロデュースを担当した。ツァイス・グロース・プラネタリウムで空間オーディオ・サウンドシステムの設計・設置を手掛けたティモ・ビットナーと、その同僚であるアンドルー・ラーマンは、この独自のサウンドシステム向けに作曲する方法についてヴァイルに指導とサポートを提供し、アンビソニクスを用いた作曲プロセスを導いた。ビットナーとラーマンはライブ演奏用に楽曲をアレンジし、ラーマンは2023年の公演およびドルビーアトモスでの広範なリリースに向けて、アルバムを空間オーディオでミキシングした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Library Copy Do Not Remove』は、未来的な言語で古代の秘密を語る。すなわち、現実に対する私たちの認識こそが、現実そのものを形作っているのだ。ヴァイルは、自然をシミュレーションとして理解するならば、その理解を逆転させ、シミュレートされた宇宙でさえも、より大きな自然の中に包含されていることを認識しなければならないと私たちに気づかせる。そしてほぼ同様に、ヴァイルは、私たち自身もまた、より大きな現実の中に共生的に分類されていることを明らかにする。まるで図書館内の複写物のように、私たちの存在そのものが互いに依存し合っているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1258484302\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=6097\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2817630390\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1258484302\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=6097\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Big Bang 05:40\u003cbr\u003e2. Dusk 05:38 video \u003cbr\u003e3. Library Copy Do Not Remove 07:42 \u003cbr\u003e4. Habitat 07:09 \u003cbr\u003e5. Arp Angels 06:02 \u003cbr\u003e6. Castle in the Moon 06:59 \u003cbr\u003e7. Supernatural (Planetarium Mix) 06:29\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eIn Library Copy Do Not Remove, Discovery Zone’s JJ Weihl presents a digital enchantment of reality, braiding together the material and non-material to reveal that they are, in fact, two aspects of one and the same thing. In Weihl’s world, Nature and technology are not enemies, but instead create each other in an infinite dance of meaning and reflection.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOriginally created in spatial sound for the Zeiss-Groß Planetarium in Berlin, Library Copy Do Not Remove is a creation mythology for the simulated universe. However, this is not some dry, Bostromian, masculine fantasy of a digital reality devoid of nature’s mysteries. Instead, Weihl insists that the listener allow space for the awesome reality of the natural world within the framework of a simulation. If our world is simulated, then the simulation has to be capable of creating the beauty and splendor of Nature. In this way, Weihl engages an ambient alchemy, calling for a grand reconciliation of Nature and the technological, while asking us to consider how and where the experience of transcendent human consciousness might exist between them.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWritten while Weihl was simultaneously completing her sophomore album Quantum Web, the songs on Library Copy Do Not Remove reflect an expansive, inspirational state of both excitement and anxiety at the task of composing music for such a unique space. The songs themselves were shaped through Ambisonics, a specific format of spatial audio that is directional instead of being channel-based (like stereo), and were transmitted through a mosaic of 49 speakers. Because it was written for live performance, Library Copy Do Not Remove was never conceived as an album per se, but instead as a three-dimensional event. In this way the sonic staging mirrored how we perceive sound in our everyday lives: surrounding us from all directions. For this album release, Weihl mixed all of the songs again from the ground up with long time producer \u003cstrong\u003eE\/T\u003c\/strong\u003e, reimagining and reworking the constellation of tracks for a stereo experience.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eInspired by the work of James Gleick, LD Deutsch, Johannes Kepler and Jorges Luis Borges, Library Copy Do Not Remove explores the creative tension between reality and perception, information and mythology, harmony and disorder. Throughout the album, Weihl asks how we as humans come to understand the universe around us and the underlying code which animates it. What emerges is a sonic mythos that tells of spiraling digital universes, each nested within each other, in which every participatory agent is both a part, and the whole, of reality, at once. In this way, Library Copy Do Not Remove is a cyber-expression of perennial wisdom: instead of “as above, so below,” Weihl might suggest, “as with input, so with output.” \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEach track on Library Copy Do Not Remove reflects the larger themes in question. An audio representation of the Big Bang created by a physics professor is run through a vocoder, translating an astronomical origin story into a digital cosmogony: A universe born in a dial-up tone. Infinite libraries are conjured and reinforced by true mirrors and cosmic projections. Oceans of data create looped architectures that blur the line between the posthuman and the divine. Human consciousness reaches its upper limits, and then ascends even further. A tapestry of nature sounds is woven into an electronic field, infusing an aspect of intelligent hope back into the digital. A middle way opens up: natural, spiritual, technological. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAll songs on the album were written by Weihl, and co-written and co-produced by Lucas Chantre. Timo Bittner, who designed and installed the spatial audio sound system at the Zeiss-Groß Planetarium, and his colleague Andrew Rahman, provided Weihl with tutorials and support on how to compose for the unique sound system, guiding her through the process of composing with Ambisonics. Bittner and Rahman arranged the material for live interpretation, while Rahman mixed the album in spatial audio for the 2023 performance, and for wider release in Dolby Atmos. . \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLibrary Copy Do Not Remove tells an ancient secret in futuristic language: our perception of reality is the very thing that shapes it. Weihl reminds us that any understanding of Nature as a simulation must invert upon itself to recognize that even a simulated universe is contained within a larger Nature. And in much the same way, Weihl discloses that we too are catalogued, symbiotically, within a larger reality. Like copies within a library, mutually dependent on each other for our very existence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Discovery Zone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RVNGNL131lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/p\u003e"}
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![Turn On The Sunlight ft. Sam Gendel // Warm Waves LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/warm1_51d25549-d7de-481b-85c9-7b9b9e1873ad_medium.jpg?v=1780531743)
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Sam Gendel \/\/ Warm Waves LP [BLACK]","handle":"turn-on-the-sunlight-ft-sam-gendel-warm-waves-lp-black","description":"\u003cp\u003eアメリカ・カリフォルニアのジャズデュオTurn On The Sunlightとサックス奏者Sam Gendelが、2026年6月にスペイン・マドリッドのジャズレーベルTokonomaからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2020年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・アンビエントジャズ7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Warm Waves』は、Turn On The Sunlightのデビュー・セルフタイトル・アルバムが日本でリリースされてから10年後の2020年に初めて発表された。その10年間、Turn On The Sunlightのジェシー・ピーターソンとミア・ドイ・トッドは第一子を出産し、ロサンゼルスで音楽会場を共同設立した。パンデミックの初期にライブハウスが閉鎖を余儀なくされた際、ジェシーは再び自宅でのレコーディングに注力するようになった。『Warm Waves』以降、Turn On The Sunlightはさらに5枚のアルバム（同じくトコノマ・レコードからリリースされた『Drives To The Beach』を含む）を発表しており、そのすべてが本作で打ち出された音楽的な方向性の延長線上にあると言える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Warm Waves』に参加したメンバーは、当時ミアとジェシーが定期的に共演していたミュージシャンたち――サム・ゲンデル、ミッチェル・ブラウン、アンドレス・レンテリア、ゲイブ・ノエル――に加え、ララージ、アルジ、ルイス・ペレス・イソネツリが加わり、彼らにとって初めての共同レコーディングとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eグループのブレンドされた音は、ミッチェルのテープループとモジュラーシンセサイザーを経由して処理され、それがこれらのレコーディング特有の共同的なサウンドを生み出した。このアプローチをさらに発展させ、カルロス・ニーニョはジャマエル・ディーンと共に『Passing Rain』を再加工・再構築し、自身の『Elemental Beat Mix』として発表した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e当初、公式なロックダウン開始から1週間後にリリースされたこの作品は、その後の内省と価値観の変化の時期にふさわしい、温かく一体感のあるサウンドとして一部のリスナーに受け入れられた。そして2026年、『Warm Waves』はビニール盤として再リリースされ、制作当時の精神を反映しつつ、再び穏やかな瞑想と心を開いた連帯感を呼び起こすことになる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=857788655\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=857788655\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=956226686\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tknma\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tknma\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tokonoma Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eBlack vinyl edition of 50 copies. 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When performance spaces were required to close at the start of the pandemic, Jesse’s focus shifted back towards home recording. Since ‘Warm Waves,’ five more Turn On The Sunlight albums have followed (including ‘Drives To The Beach,’ also on Tokonoma Records), all of which can be seen as an expansion of the musical direction set forth on this album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe group heard on ‘Warm Waves’ consists of musicians who Mia and Jesse were regularly playing with at the time - Sam Gendel, Mitchell Brown, Andres Renteria \u0026amp; Gabe Noel - joined by Laraaji, Arji \u0026amp; Luis Pérez Ixoneztli, making their first recordings together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe group’s blended signal was routed through Mitchell’s tape loops and modular synthesizer, which contributed to the unique communal sound of these recordings. Further extending this approach, Carlos Niño then reprocessed and reimagined ‘Passing Rain’ with Jamael Dean for his Elemental Beat Mix.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally released one week into the official lockdown\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e period, some listeners found the warm, collective sound well-suited for the time of introspection and shifting priorities that followed. Now, in 2026, ‘Warm Waves’ returns on vinyl to once again encourage peaceful contemplation and open-hearted togetherness, in echo of the spirit of its creation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Turn On The Sunlight Featuring Sam Gendel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tokonoma Records (reissue)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-04T09:49:07+09:00","created_at":"2026-06-04T09:20:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","post newage","recommended","tokonoma"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48964364894458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Turn On The Sunlight ft. 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When performance spaces were required to close at the start of the pandemic, Jesse’s focus shifted back towards home recording. Since ‘Warm Waves,’ five more Turn On The Sunlight albums have followed (including ‘Drives To The Beach,’ also on Tokonoma Records), all of which can be seen as an expansion of the musical direction set forth on this album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe group heard on ‘Warm Waves’ consists of musicians who Mia and Jesse were regularly playing with at the time - Sam Gendel, Mitchell Brown, Andres Renteria \u0026amp; Gabe Noel - joined by Laraaji, Arji \u0026amp; Luis Pérez Ixoneztli, making their first recordings together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe group’s blended signal was routed through Mitchell’s tape loops and modular synthesizer, which contributed to the unique communal sound of these recordings. 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{"id":9237508063482,"title":"Boduf Songs \/\/ Selected Instrumental Works TAPE","handle":"boduf-songs-selected-instrumental-works-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・オハイオのアンビエント作家Boduf Songsが、2026年5月に同国実験／アンビエントレーベルBluesanctから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたポストニューエイジ・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント70分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Selected Instrumental Works』は、\u003cspan\u003eMathew Sweet\u003c\/span\u003eが「Boduf Songs」名義で作曲・録音した14曲のインストゥルメンタル作品を収録したアルバムだ。ボーカルや明確な曲構成を排除したこの音楽は、特に雰囲気、音色、そしてざらついた響きに焦点を当て、それらが情感の重みを支えている。ピアノが作品の中心に据えられ、控えめなエレクトロニクスや持続的なテクスチャーと共に、意図的に忍耐強く展開される和声の変化に重点が置かれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの暗く、内省的で瞑想的な楽曲は、アンビエント・コンポジションと葬送の賛美歌の狭間に位置している。ミニマルなメロディーが漂っては遠ざかり、解決というよりは残像のような感覚を残していく。Boduf SongsとしてのSweetの他の作品と同様、親密さが本作の核心にあり、それはまるで、聞こえるだけの形を与えられた内なる思考のようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e憂鬱な表面の下には、憧憬と静かな希望の潮流が流れている。これらの楽曲は、停滞するだけでなく前へと伸びていき、喪失や朽ち果てを巡りながらも、温もりの可能性のための空間を保っている。しばしば躊躇し、未解決のままのピアノの旋律は、つながりを求めるジェスチャーのように感じられ、ほとんど思い出されそうになったもの、あるいはまだ訪れていないものの断片のようだ。ここでの希望は儚くも執拗で、音楽に重みを与えるのと同じ影の中で、かすかに揺らめいている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの作品のいくつかは、適切な場を求めて長年存在していた。それらを一堂に集めることで、単なる回顧録ではなく、まとまりのある一連の連作が形成される。それは、反復と抑制、そして静寂の受容によって形作られた、静かな祈りの連なりである。7曲ずつ2つのセットとして構成され、それぞれがカセットテープの片面を形成するこの録音は、途切れることのない連続した聴取を誘う。それぞれの半面が、それ自体が完結した楽章として展開していくのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは孤独な音楽であり、薄暗い光と長い影の中で聴かれるために作られた。余韻を残す音色、未解決の感情、そして時が止まったかのような瞬間を記録した作品だ。憂鬱や死の影の中にさえ、温もりとつながりを求める静かな手が差し伸べられており、残響が消え去った後も、希望の痕跡が漂い続けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4021291768\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bsct\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bsct\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bluesanct releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Das Liebetodesdrang Pts. 1-7 31:47 \u003cbr\u003e2. Et Sic in Infinitum Pts. 1-7 39:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eSelected Instrumental Works' gathers fourteen instrumental pieces composed and recorded by Mathew Sweet under the Boduf Songs name. Stripped of voice and overt song structure, the music turns specifically to atmosphere, tone, and grainy resonance to carry the emotional weight. Piano sits at the center of the record, along with sparse electronics and sustained textures, focusing on harmonic shifts that unfold with deliberate patience.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese dark, reflective, and meditative pieces inhabit a space between ambient composition and funereal hymn. Minimal melodies hover and recede, leaving behind a sense of afterimage rather than resolution. As with Sweet's other work as Boduf Songs, intimacy sits at the heart of the work, like private thoughts given just enough form to be heard.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeneath the melancholic surface runs a current of longing and quiet hope. These pieces reach forward as much as they dwell, holding space for the possibility of warmth even as they circle loss and decay. The piano lines, often hesitant and unresolved, feel\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e like gestures toward connection, fragments of something almost remembered or not yet arrived. Hope here is fragile and persistent, flickering within the same shadows that give the music its weight.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeveral of these works have existed for years, waiting for the right context. Collected together, they form a cohesive cycle rather than a retrospective: a series of quiet invocations shaped by repetition, restraint, and an acceptance of stillness. Sequenced as two sets of seven pieces, each forming one side of the cassette, the recording invites continuous, uninterrupted listening, with each half unfolding as its own self-contained movement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is solitary music, made to be listened to in low light and long shadows. A record of lingering tones, unresolved feelings, and suspended time. Even amid melancholy and mortality, there is a quiet reach toward warmth and connection, a trace of hope that lingers after the echoes fade.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Boduf Songs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Bluesanct\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eINRI100\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-03T14:53:10+09:00","created_at":"2026-05-24T09:25:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","bluesanct","neo classical","new","post newage","tape"],"price":247500,"price_min":247500,"price_max":247500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48929692745978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Boduf Songs \/\/ Selected Instrumental Works TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":247500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bo1_56f9f001-128a-4c8f-9764-b725e5a7592a.jpg?v=1779582214","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bo2_49b986d9-4aa9-49d7-8d26-965d21576eb0.jpg?v=1779582214"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bo1_56f9f001-128a-4c8f-9764-b725e5a7592a.jpg?v=1779582214","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39475536560378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bo1_56f9f001-128a-4c8f-9764-b725e5a7592a.jpg?v=1779582214"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bo1_56f9f001-128a-4c8f-9764-b725e5a7592a.jpg?v=1779582214","width":350},{"alt":null,"id":39475536593146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.341,"height":895,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bo2_49b986d9-4aa9-49d7-8d26-965d21576eb0.jpg?v=1779582214"},"aspect_ratio":1.341,"height":895,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bo2_49b986d9-4aa9-49d7-8d26-965d21576eb0.jpg?v=1779582214","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・オハイオのアンビエント作家Boduf Songsが、2026年5月に同国実験／アンビエントレーベルBluesanctから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたポストニューエイジ・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント70分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Selected Instrumental Works』は、\u003cspan\u003eMathew Sweet\u003c\/span\u003eが「Boduf Songs」名義で作曲・録音した14曲のインストゥルメンタル作品を収録したアルバムだ。ボーカルや明確な曲構成を排除したこの音楽は、特に雰囲気、音色、そしてざらついた響きに焦点を当て、それらが情感の重みを支えている。ピアノが作品の中心に据えられ、控えめなエレクトロニクスや持続的なテクスチャーと共に、意図的に忍耐強く展開される和声の変化に重点が置かれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの暗く、内省的で瞑想的な楽曲は、アンビエント・コンポジションと葬送の賛美歌の狭間に位置している。ミニマルなメロディーが漂っては遠ざかり、解決というよりは残像のような感覚を残していく。Boduf SongsとしてのSweetの他の作品と同様、親密さが本作の核心にあり、それはまるで、聞こえるだけの形を与えられた内なる思考のようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e憂鬱な表面の下には、憧憬と静かな希望の潮流が流れている。これらの楽曲は、停滞するだけでなく前へと伸びていき、喪失や朽ち果てを巡りながらも、温もりの可能性のための空間を保っている。しばしば躊躇し、未解決のままのピアノの旋律は、つながりを求めるジェスチャーのように感じられ、ほとんど思い出されそうになったもの、あるいはまだ訪れていないものの断片のようだ。ここでの希望は儚くも執拗で、音楽に重みを与えるのと同じ影の中で、かすかに揺らめいている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの作品のいくつかは、適切な場を求めて長年存在していた。それらを一堂に集めることで、単なる回顧録ではなく、まとまりのある一連の連作が形成される。それは、反復と抑制、そして静寂の受容によって形作られた、静かな祈りの連なりである。7曲ずつ2つのセットとして構成され、それぞれがカセットテープの片面を形成するこの録音は、途切れることのない連続した聴取を誘う。それぞれの半面が、それ自体が完結した楽章として展開していくのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは孤独な音楽であり、薄暗い光と長い影の中で聴かれるために作られた。余韻を残す音色、未解決の感情、そして時が止まったかのような瞬間を記録した作品だ。憂鬱や死の影の中にさえ、温もりとつながりを求める静かな手が差し伸べられており、残響が消え去った後も、希望の痕跡が漂い続けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4021291768\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bsct\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bsct\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bluesanct releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Das Liebetodesdrang Pts. 1-7 31:47 \u003cbr\u003e2. Et Sic in Infinitum Pts. 1-7 39:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eSelected Instrumental Works' gathers fourteen instrumental pieces composed and recorded by Mathew Sweet under the Boduf Songs name. Stripped of voice and overt song structure, the music turns specifically to atmosphere, tone, and grainy resonance to carry the emotional weight. Piano sits at the center of the record, along with sparse electronics and sustained textures, focusing on harmonic shifts that unfold with deliberate patience.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese dark, reflective, and meditative pieces inhabit a space between ambient composition and funereal hymn. Minimal melodies hover and recede, leaving behind a sense of afterimage rather than resolution. As with Sweet's other work as Boduf Songs, intimacy sits at the heart of the work, like private thoughts given just enough form to be heard.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeneath the melancholic surface runs a current of longing and quiet hope. These pieces reach forward as much as they dwell, holding space for the possibility of warmth even as they circle loss and decay. The piano lines, often hesitant and unresolved, feel\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e like gestures toward connection, fragments of something almost remembered or not yet arrived. Hope here is fragile and persistent, flickering within the same shadows that give the music its weight.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeveral of these works have existed for years, waiting for the right context. Collected together, they form a cohesive cycle rather than a retrospective: a series of quiet invocations shaped by repetition, restraint, and an acceptance of stillness. Sequenced as two sets of seven pieces, each forming one side of the cassette, the recording invites continuous, uninterrupted listening, with each half unfolding as its own self-contained movement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is solitary music, made to be listened to in low light and long shadows. A record of lingering tones, unresolved feelings, and suspended time. Even amid melancholy and mortality, there is a quiet reach toward warmth and connection, a trace of hope that lingers after the echoes fade.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Boduf Songs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Bluesanct\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eINRI100\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・オハイオのアンビエント作家Boduf Songsが、2026年5月に同国実験／アンビエントレーベルBluesanctから50本限定でリリースしたカセットです。 ピアノをメインソースにしたポストニューエイジ・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント70分を収録。 版元即完のため今回限りの入荷となります。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "『Selected Instrumental Works』は、Mathew Sweetが「Boduf Songs」名義で作曲・録音した14曲のインストゥルメンタル作品を収録したアルバムだ。ボーカルや明確な曲構成を排除したこの音楽は、特に雰囲気、音色、そしてざらついた響きに焦点を当て、それらが情感の重みを支えている。ピアノが作品の中心に据えられ、控えめなエレクトロニクスや持続的なテクスチャーと共に、意図的に忍耐強く展開される和声の変化に重点が置かれている。 これらの暗く、内省的で瞑想的な楽曲は、アンビエント・コンポジションと葬送の賛美歌の狭間に位置している。ミニマルなメロディーが漂っては遠ざかり、解決というよりは残像のような感覚を残していく。Boduf SongsとしてのSweetの他の作品と同様、親密さが本作の核心にあり、それはまるで、聞こえるだけの形を与えられた内なる思考のようだ。 憂鬱な表面の下には、憧憬と静かな希望の潮流が流れている。これらの楽曲は、停滞するだけでなく前へと伸びていき、喪失や朽ち果てを巡りながらも、温もりの可能性のための空間を保っている。しばしば躊躇し、未解決のままのピアノの旋律は、つながりを求めるジェスチャーのように感じられ、ほとんど思い出されそうになったもの、あるいはまだ訪れていないものの断片のようだ。ここでの希望は儚くも執拗で、音楽に重みを与えるのと同じ影の中で、かすかに揺らめいている。...
Sold Out
クイックビュー
{"id":9222291292410,"title":"High Water Haze \/\/ Boreal TAPE","handle":"high-water-haze-boreal-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ミシガンのアンビエント作家High Water Hazeが、2026年1月に同国NYのサイケデリックレーベル\u003cspan\u003eIsland House Recordingsから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e穏やかな時間を約束するアンビエント・カントリー〜ポストニューエイジ・アンビエント9曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInner IslandsやSeil Records、Moon Glyphが好きな方にオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"日曜の朝、薄霧が立ち込める。純粋な空気が背筋を伝い、日の出が肌へと染み渡る。息を吸うたびに、かつてあった人生の記憶と、今も夢見る姿が蘇る。High Water Hazeがアイランド・ハウス・レコーディングスより放つ最新作『Boreal』は、これまでで最も洗練された作品として聴く者を圧倒する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンビエント・カントリーは近年、広大な空間、山の空気、静かな朝に形作られ、完全に開花した。High Water Hazeのアーティスト、ベニー・ビエンコウスキーがここで提示するものは、そのサウンドの集大成のように感じられる。このジャンルのもっとも優雅な要素を集め、深く個人的な内省へと織り上げている。『Boreal』は記憶そのもののようだ。太古の静かな夢であり、今この瞬間がもう少しだけ続くことを願う切望である。爽やかな朝のコーヒーを片手に瞑想するような作品であり、たとえ一瞬であっても、美しさは静止し得るという気づきを与えてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベニーの才能は、静けさの中に動きを生み出す力にある。彼のメロディは聴く者を内面へと誘い、地に足をつけつつも無重力のような空間を形作る。『Boreal』は美と芸術と自然が絡み合った作品——静寂のためのサウンドトラックであり、人生の予測不能な道程を共にする伴侶だ。他に慰めが得られない時に安らぎを、世界が冷たく感じられる時に温もりを届ける。一音一音に、自らの感情と深く向き合うアーティストの誠実さが宿っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『High Water Haze』は静かな確信と共に到来した。『Boreal』は言葉ではなく音で語る声明であり、作品集である。再生ボタンを押して目を閉じ、魂に委ねるよう誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2185403216\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2185403216\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1984555444\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2185403216\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4117913142\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ihr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ihr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Island House Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 50.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mockingbird Hill 03:20\u003cbr\u003e2. The Cedars 04:42\u003cbr\u003e3. Amaranth 03:19\u003cbr\u003e4. Snowbelt 03:35\u003cbr\u003e5. Christmas Beech 03:12\u003cbr\u003e6. Between the falls 03:12\u003cbr\u003e7. Sugarbush Extension 03:39\u003cbr\u003e8. Tidepools 03:41\u003cbr\u003e9. To Montreal [Someday] 03:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMike Horn (Seawind of Battery), via the label: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"A light mist on a Sunday morning. The sunrise seeps through your skin as the purest air moves along your spine. Each breath recalls the memories of what life once was and what we still dream it to be. High Water Haze stuns with Boreal, his most refined release to date on Island House Recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAmbient Country has come into full bloom in recent years, shaped by wide-open spaces, mountain air, and quiet mornings. What Benny Bienkowski, the artist behind High Water Haze, offers here feels like the culmination of that sound. It gathers the most graceful elements of the genre and weaves them into a deeply personal reflection. Boreal feels like memory itself, a quiet dream of the before-time, and a longing for the present moment to last just a little longer. It’s a meditation over a cup of coffee on a brisk morning, a reminder that beauty can hold still, even if only for a breath.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBenny’s gift lies in his ability to create stillness that moves. His melodies draw the listener inward, shaping a space that feels both grounded and weightless. Boreal is beauty, art, and nature intertwined—a soundtrack for calm and a companion for life’s unpredictable paths. It offers comfort when little else can, warmth when\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the world feels cold. Every note carries the honesty of an artist deeply in touch with his emotions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHigh Water Haze has arrived with quiet confidence. Boreal stands as a statement, a collection that speaks through sound rather than words. It invites you to press play, close your eyes, and let your soul take it from there.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : High Water Haze\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Island House Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : IH-041\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th January 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-11T07:01:45+09:00","created_at":"2026-05-11T07:01:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","island house recordings","new","post newage","recommended","tape"],"price":235300,"price_min":235300,"price_max":235300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48871184007418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"High Water Haze \/\/ Boreal TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/high1_0334c3c6-3149-446b-984a-200c5e301408.jpg?v=1769038757","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/high2_25d76f5c-a1ca-4dae-9dc1-c9f476e9b446.jpg?v=1769038756"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/high1_0334c3c6-3149-446b-984a-200c5e301408.jpg?v=1769038757","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38139729248506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/high1_0334c3c6-3149-446b-984a-200c5e301408.jpg?v=1769038757"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/high1_0334c3c6-3149-446b-984a-200c5e301408.jpg?v=1769038757","width":700},{"alt":null,"id":38139729281274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/high2_25d76f5c-a1ca-4dae-9dc1-c9f476e9b446.jpg?v=1769038756"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/high2_25d76f5c-a1ca-4dae-9dc1-c9f476e9b446.jpg?v=1769038756","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ミシガンのアンビエント作家High Water Hazeが、2026年1月に同国NYのサイケデリックレーベル\u003cspan\u003eIsland House Recordingsから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e穏やかな時間を約束するアンビエント・カントリー〜ポストニューエイジ・アンビエント9曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInner IslandsやSeil Records、Moon Glyphが好きな方にオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"日曜の朝、薄霧が立ち込める。純粋な空気が背筋を伝い、日の出が肌へと染み渡る。息を吸うたびに、かつてあった人生の記憶と、今も夢見る姿が蘇る。High Water Hazeがアイランド・ハウス・レコーディングスより放つ最新作『Boreal』は、これまでで最も洗練された作品として聴く者を圧倒する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンビエント・カントリーは近年、広大な空間、山の空気、静かな朝に形作られ、完全に開花した。High Water Hazeのアーティスト、ベニー・ビエンコウスキーがここで提示するものは、そのサウンドの集大成のように感じられる。このジャンルのもっとも優雅な要素を集め、深く個人的な内省へと織り上げている。『Boreal』は記憶そのもののようだ。太古の静かな夢であり、今この瞬間がもう少しだけ続くことを願う切望である。爽やかな朝のコーヒーを片手に瞑想するような作品であり、たとえ一瞬であっても、美しさは静止し得るという気づきを与えてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベニーの才能は、静けさの中に動きを生み出す力にある。彼のメロディは聴く者を内面へと誘い、地に足をつけつつも無重力のような空間を形作る。『Boreal』は美と芸術と自然が絡み合った作品——静寂のためのサウンドトラックであり、人生の予測不能な道程を共にする伴侶だ。他に慰めが得られない時に安らぎを、世界が冷たく感じられる時に温もりを届ける。一音一音に、自らの感情と深く向き合うアーティストの誠実さが宿っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『High Water Haze』は静かな確信と共に到来した。『Boreal』は言葉ではなく音で語る声明であり、作品集である。再生ボタンを押して目を閉じ、魂に委ねるよう誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2185403216\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Mockingbird Hill 03:20\u003cbr\u003e2. The Cedars 04:42\u003cbr\u003e3. Amaranth 03:19\u003cbr\u003e4. Snowbelt 03:35\u003cbr\u003e5. Christmas Beech 03:12\u003cbr\u003e6. Between the falls 03:12\u003cbr\u003e7. Sugarbush Extension 03:39\u003cbr\u003e8. Tidepools 03:41\u003cbr\u003e9. To Montreal [Someday] 03:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMike Horn (Seawind of Battery), via the label: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"A light mist on a Sunday morning. The sunrise seeps through your skin as the purest air moves along your spine. Each breath recalls the memories of what life once was and what we still dream it to be. High Water Haze stuns with Boreal, his most refined release to date on Island House Recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAmbient Country has come into full bloom in recent years, shaped by wide-open spaces, mountain air, and quiet mornings. What Benny Bienkowski, the artist behind High Water Haze, offers here feels like the culmination of that sound. It gathers the most graceful elements of the genre and weaves them into a deeply personal reflection. Boreal feels like memory itself, a quiet dream of the before-time, and a longing for the present moment to last just a little longer. It’s a meditation over a cup of coffee on a brisk morning, a reminder that beauty can hold still, even if only for a breath.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBenny’s gift lies in his ability to create stillness that moves. His melodies draw the listener inward, shaping a space that feels both grounded and weightless. 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Sold Out
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As a non-binary artist, they hope to create a space with fewer barriers as both a performer and a listener.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir first release as Green-House, “Six songs for Invisible Gardens” (out Jan 15, 2020) was written with the intention of transforming the listening environment and augmenting domestic space. The music is designed as a communication with both plant life and the people who care for them.\"\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Green-House\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-09T06:43:25+09:00","created_at":"2026-05-09T06:42:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","leaving records","lp","new","post newage","stones throw"],"price":489400,"price_min":489400,"price_max":489400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48865748451578,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Green-House \/\/ Six Songs for Invisible Gardens LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":489400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"659457528218","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/six1_94eed23a-e4f3-4742-84c7-03de9fc1bb4d.jpg?v=1703564653","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/six3_1198205b-cf07-4ce9-8a99-e185807a1b9f.jpg?v=1703564653"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/six1_94eed23a-e4f3-4742-84c7-03de9fc1bb4d.jpg?v=1703564653","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32879111635194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/six1_94eed23a-e4f3-4742-84c7-03de9fc1bb4d.jpg?v=1703564653"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/six1_94eed23a-e4f3-4742-84c7-03de9fc1bb4d.jpg?v=1703564653","width":700},{"alt":null,"id":32879111667962,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/six3_1198205b-cf07-4ce9-8a99-e185807a1b9f.jpg?v=1703564653"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/six3_1198205b-cf07-4ce9-8a99-e185807a1b9f.jpg?v=1703564653","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのポストニューエイジデュオ\u003cspan\u003eGreen-Houseが、2023年12月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースした再発アルバムです。（オリジナルは2020年にカセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e植物に良い影響を与えそうな柔らかいポストニューエイジ・アンビエント6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/nqCTPxdW9tQ\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e---------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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As a non-binary artist, they hope to create a space with fewer barriers as both a performer and a listener.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir first release as Green-House, “Six songs for Invisible Gardens” (out Jan 15, 2020) was written with the intention of transforming the listening environment and augmenting domestic space. The music is designed as a communication with both plant life and the people who care for them.\"\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Green-House\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e"}
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Sold Out
クイックビュー
{"id":9220305977594,"title":"Herb Lore \/\/ Mysticism TAPE","handle":"herb-lore-mysticism-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストHerb Loreが、2026年3月に同国シアトルのポストニューエイジ巣窟Inner Islandsから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリックなアンビエント・ブルース16\u003c\/span\u003e曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"塩気、土の香り、そして静寂が、Herb Loreの『Mysticism』に染み渡っている。『While I』が太平洋岸北西部の豊かな精神を脈打たせているのに対し、『Mysticism』は、ブルックリンの至る所に見られる静かなひとときへの賛歌として構想された。夜明けにインスピレーションを得て、公園や海岸へ日の出を見に出かけたり、街の自然の音に耳を傾け、その音を将来記録しようと試みながら、のんびりと過ごす日々。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、絶え間ない雨のせいで空気は重苦しく、レンガの壁や鋳鉄の歩道に、絶え間ないブーンという音が反響していた。雨は終わることなく大地を潤し、のんびりと過ごす日々は、本とギターを手に屋内で過ごすようになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアニー・ディラードの『Holy the Firm』を読んだことで、『Mysticism』の視野は広がった。中世キリスト教の隠遁者たちの思索や、瞑想的なカバラの実践が音楽に滲み込んだ。伴奏のない反復的なギター演奏——しばしば限界（あるいはその寸前）まで弾き続けられる——は、雨音や鳥のさえずりと共鳴し、自然界に自己を溶け込ませようとする試みとして、静寂のエネルギーがフィンガーピッキングのメロディーに織り込まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e陰鬱な日々は、実験と忍耐を促した。急ぐことは何一つなかった。そして、太陽が頻繁に顔を出すようになった一方で、湿気が屋内に忍び込み、壁を汗ばませた。ジーン・ウルフの文学やクラーク・アシュトン・スミスの怪奇小説を貪るように読みふけり、長時間の作業を経て削ぎ落とされたこれらのギター曲は、完成したと感じられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Mysticism』のレコーディングは、蒸し暑い夏の数ヶ月間、孤独の中で行われた。瞑想と無我の思想に立ち返り、各音楽要素は一発録りで演奏され、身体的な限界が、その瞬間の音楽を形作り、花開かせることを許した。そして「自我」がその派手な頭をもたげるたびに、録音は中断され、再び始められた。フィールドレコーディングとオスティナートのアコースティックギターを除き、他のすべての音楽要素は即興で演奏され、その特定の瞬間のムードを捉えている。ソフィー・スパーンロフトとボッシュ・アクラムは、それぞれ『Mysticism』の多くの楽曲にボーカル、アップライト・ベース、クラリネットを提供した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e異例に過酷な春と夏を耐え抜いた後、オレゴン、ニューブランズウィック、ノバスコシア、ニューファンドランドへの晩夏の旅は、『Mysticism』の最終曲である『Enlightenment』の浄化的な激しさと並行していた。ブルックリンでのフィールドレコーディングの大部分は、オレゴンとニューファンドランドでのフィールドレコーディングに置き換えられた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Mysticism』は、自然界との一体感を得るために、自己を抑制し、手放そうとする試みである。各楽曲は、謙虚さから悟りへと至る旅路を示す、ユダヤ教カバラの「生命の樹」の節点を表している。その中では、剣と魔法のスタイルを通じて、その旅路が語られている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878123036\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=300083734\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878123036\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ii\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ii\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Inner Islands releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Warnings to the Voyager 03:39\u003cbr\u003e2. Two Sages Emerge From Hiding 12:14\u003cbr\u003e3. Dialogue With the Mother 05:32\u003cbr\u003e4. Interrupted Meditation 05:10\u003cbr\u003e5. An Undisturbed Rest 06:46\u003cbr\u003e6. Approaching the Throne of the Outsider 02:29\u003cbr\u003e7. Enlightenment 16:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eBrine, petrichor, \u0026amp; stillness permeate Herb Lore’s Mysticism. While I pulses with the lush spirit of the Pacific Northwest, Mysticism was conceived as an ode to quieter moments found throughout Brooklyn. Dawn inspired sunrise trips to the park and shore; meandering days spent listening to the city’s natural sounds and attempting their future capture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut because of ceaseless rain, the mood was sticky and an incessant humming reverberated off brick walls \u0026amp; wroughtiron walkways. Idle days were now spent inside with a book and guitar as the rain, neverending, nourished the Earth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUpon reading Annie Dillard’s Holy the Firm the scope of Mysticism shifted. The postulations of medieval Christian anchorites and meditative Kabbalistic practices seeped into the music. Unaccompanied repetitive guitar, often played until failure (or close to it), found an audience in the rain \u0026amp; birdsong; the energy of stillness woven into the finger-picked melodies as an attempt to lose the self in the natural world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDreary days encouraged experimentation and patience. Nothing was urgent. And while the Sun now frequently appeared, humidity crept indoors \u0026amp; caused the walls to sweat. Gene Wolfe’s literature\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and Clark Ashton Smith’s weird fiction were voraciously consumed and these guitar compositions, now whittled down after many hours, felt complete.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe recording of Mysticism occurred in solitude during the sweltering Summer months. Returning to the ideas of meditation \u0026amp; selflessness, each musical element was played in one continuous take allowing physical limitations to shape \u0026amp; flourish the music within each moment in time. And each time the ‘self’ reared its gaudy head, recording ceased \u0026amp; began again. Aside from the field recordings \u0026amp; the ostinato acoustic guitar, all other musical elements were improvised, capturing the mood of that particular moment. Sophie Sparnroft \u0026amp; Bosch Akram respectively contributed voice \u0026amp; upright bass, and clarinet to many of Mysticism’s compositions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLate Summer journeys to Oregon, New Brunswick, Nova Scotia, \u0026amp; Newfoundland paralleled the cathartic fury of ‘Enlightenment’, the final composition on Mysticism, after enduring the uncharacteristically brutal Spring \u0026amp; Summer. The majority of Brooklyn field recordings were replaced with field recordings from Oregon \u0026amp; Newfoundland.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMysticism is an attempt at restraining \u0026amp; divesting oneself in order to achieve a oneness with the natural world. Each composition represents a node of the Jewish Kabbalistic Tree of Life charting one’s journey from Humility to Enlightenment. Within, the journey is relayed through sword \u0026amp; sorcery stylings.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Herb Lore\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Inner Islands\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eII098\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-08T14:47:08+09:00","created_at":"2026-05-08T11:43:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","inner islands","new","post newage","tape"],"price":232000,"price_min":232000,"price_max":232000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48862034198778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Herb Lore \/\/ Mysticism TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":232000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/herb1_4cbba867-4650-482a-9106-20e0f67bff93.jpg?v=1778208107","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/herb2_5982ee4b-0465-4d4c-bdb1-93789a1b0c20.jpg?v=1778208107"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/herb1_4cbba867-4650-482a-9106-20e0f67bff93.jpg?v=1778208107","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39298056716538,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/herb1_4cbba867-4650-482a-9106-20e0f67bff93.jpg?v=1778208107"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/herb1_4cbba867-4650-482a-9106-20e0f67bff93.jpg?v=1778208107","width":350},{"alt":null,"id":39298056749306,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.3,"height":923,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/herb2_5982ee4b-0465-4d4c-bdb1-93789a1b0c20.jpg?v=1778208107"},"aspect_ratio":1.3,"height":923,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/herb2_5982ee4b-0465-4d4c-bdb1-93789a1b0c20.jpg?v=1778208107","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストHerb Loreが、2026年3月に同国シアトルのポストニューエイジ巣窟Inner Islandsから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリックなアンビエント・ブルース16\u003c\/span\u003e曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"塩気、土の香り、そして静寂が、Herb Loreの『Mysticism』に染み渡っている。『While I』が太平洋岸北西部の豊かな精神を脈打たせているのに対し、『Mysticism』は、ブルックリンの至る所に見られる静かなひとときへの賛歌として構想された。夜明けにインスピレーションを得て、公園や海岸へ日の出を見に出かけたり、街の自然の音に耳を傾け、その音を将来記録しようと試みながら、のんびりと過ごす日々。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、絶え間ない雨のせいで空気は重苦しく、レンガの壁や鋳鉄の歩道に、絶え間ないブーンという音が反響していた。雨は終わることなく大地を潤し、のんびりと過ごす日々は、本とギターを手に屋内で過ごすようになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアニー・ディラードの『Holy the Firm』を読んだことで、『Mysticism』の視野は広がった。中世キリスト教の隠遁者たちの思索や、瞑想的なカバラの実践が音楽に滲み込んだ。伴奏のない反復的なギター演奏——しばしば限界（あるいはその寸前）まで弾き続けられる——は、雨音や鳥のさえずりと共鳴し、自然界に自己を溶け込ませようとする試みとして、静寂のエネルギーがフィンガーピッキングのメロディーに織り込まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e陰鬱な日々は、実験と忍耐を促した。急ぐことは何一つなかった。そして、太陽が頻繁に顔を出すようになった一方で、湿気が屋内に忍び込み、壁を汗ばませた。ジーン・ウルフの文学やクラーク・アシュトン・スミスの怪奇小説を貪るように読みふけり、長時間の作業を経て削ぎ落とされたこれらのギター曲は、完成したと感じられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Mysticism』のレコーディングは、蒸し暑い夏の数ヶ月間、孤独の中で行われた。瞑想と無我の思想に立ち返り、各音楽要素は一発録りで演奏され、身体的な限界が、その瞬間の音楽を形作り、花開かせることを許した。そして「自我」がその派手な頭をもたげるたびに、録音は中断され、再び始められた。フィールドレコーディングとオスティナートのアコースティックギターを除き、他のすべての音楽要素は即興で演奏され、その特定の瞬間のムードを捉えている。ソフィー・スパーンロフトとボッシュ・アクラムは、それぞれ『Mysticism』の多くの楽曲にボーカル、アップライト・ベース、クラリネットを提供した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e異例に過酷な春と夏を耐え抜いた後、オレゴン、ニューブランズウィック、ノバスコシア、ニューファンドランドへの晩夏の旅は、『Mysticism』の最終曲である『Enlightenment』の浄化的な激しさと並行していた。ブルックリンでのフィールドレコーディングの大部分は、オレゴンとニューファンドランドでのフィールドレコーディングに置き換えられた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Mysticism』は、自然界との一体感を得るために、自己を抑制し、手放そうとする試みである。各楽曲は、謙虚さから悟りへと至る旅路を示す、ユダヤ教カバラの「生命の樹」の節点を表している。その中では、剣と魔法のスタイルを通じて、その旅路が語られている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878123036\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=300083734\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Warnings to the Voyager 03:39\u003cbr\u003e2. Two Sages Emerge From Hiding 12:14\u003cbr\u003e3. Dialogue With the Mother 05:32\u003cbr\u003e4. Interrupted Meditation 05:10\u003cbr\u003e5. An Undisturbed Rest 06:46\u003cbr\u003e6. Approaching the Throne of the Outsider 02:29\u003cbr\u003e7. Enlightenment 16:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eBrine, petrichor, \u0026amp; stillness permeate Herb Lore’s Mysticism. While I pulses with the lush spirit of the Pacific Northwest, Mysticism was conceived as an ode to quieter moments found throughout Brooklyn. Dawn inspired sunrise trips to the park and shore; meandering days spent listening to the city’s natural sounds and attempting their future capture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut because of ceaseless rain, the mood was sticky and an incessant humming reverberated off brick walls \u0026amp; wroughtiron walkways. Idle days were now spent inside with a book and guitar as the rain, neverending, nourished the Earth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUpon reading Annie Dillard’s Holy the Firm the scope of Mysticism shifted. The postulations of medieval Christian anchorites and meditative Kabbalistic practices seeped into the music. Unaccompanied repetitive guitar, often played until failure (or close to it), found an audience in the rain \u0026amp; birdsong; the energy of stillness woven into the finger-picked melodies as an attempt to lose the self in the natural world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDreary days encouraged experimentation and patience. Nothing was urgent. And while the Sun now frequently appeared, humidity crept indoors \u0026amp; caused the walls to sweat. Gene Wolfe’s literature\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and Clark Ashton Smith’s weird fiction were voraciously consumed and these guitar compositions, now whittled down after many hours, felt complete.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe recording of Mysticism occurred in solitude during the sweltering Summer months. Returning to the ideas of meditation \u0026amp; selflessness, each musical element was played in one continuous take allowing physical limitations to shape \u0026amp; flourish the music within each moment in time. And each time the ‘self’ reared its gaudy head, recording ceased \u0026amp; began again. Aside from the field recordings \u0026amp; the ostinato acoustic guitar, all other musical elements were improvised, capturing the mood of that particular moment. Sophie Sparnroft \u0026amp; Bosch Akram respectively contributed voice \u0026amp; upright bass, and clarinet to many of Mysticism’s compositions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLate Summer journeys to Oregon, New Brunswick, Nova Scotia, \u0026amp; Newfoundland paralleled the cathartic fury of ‘Enlightenment’, the final composition on Mysticism, after enduring the uncharacteristically brutal Spring \u0026amp; Summer. The majority of Brooklyn field recordings were replaced with field recordings from Oregon \u0026amp; Newfoundland.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMysticism is an attempt at restraining \u0026amp; divesting oneself in order to achieve a oneness with the natural world. Each composition represents a node of the Jewish Kabbalistic Tree of Life charting one’s journey from Humility to Enlightenment. Within, the journey is relayed through sword \u0026amp; sorcery stylings.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Herb Lore\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Inner Islands\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eII098\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのギタリストHerb Loreが、2026年3月に同国シアトルのポストニューエイジ巣窟Inner Islandsから100本限定でリリースしたカセットです。 サイケデリックなアンビエント・ブルース16曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "塩気、土の香り、そして静寂が、Herb Loreの『Mysticism』に染み渡っている。『While I』が太平洋岸北西部の豊かな精神を脈打たせているのに対し、『Mysticism』は、ブルックリンの至る所に見られる静かなひとときへの賛歌として構想された。夜明けにインスピレーションを得て、公園や海岸へ日の出を見に出かけたり、街の自然の音に耳を傾け、その音を将来記録しようと試みながら、のんびりと過ごす日々。 しかし、絶え間ない雨のせいで空気は重苦しく、レンガの壁や鋳鉄の歩道に、絶え間ないブーンという音が反響していた。雨は終わることなく大地を潤し、のんびりと過ごす日々は、本とギターを手に屋内で過ごすようになった。 アニー・ディラードの『Holy the Firm』を読んだことで、『Mysticism』の視野は広がった。中世キリスト教の隠遁者たちの思索や、瞑想的なカバラの実践が音楽に滲み込んだ。伴奏のない反復的なギター演奏——しばしば限界（あるいはその寸前）まで弾き続けられる——は、雨音や鳥のさえずりと共鳴し、自然界に自己を溶け込ませようとする試みとして、静寂のエネルギーがフィンガーピッキングのメロディーに織り込まれた。 陰鬱な日々は、実験と忍耐を促した。急ぐことは何一つなかった。そして、太陽が頻繁に顔を出すようになった一方で、湿気が屋内に忍び込み、壁を汗ばませた。ジーン・ウルフの文学やクラーク・アシュトン・スミスの怪奇小説を貪るように読みふけり、長時間の作業を経て削ぎ落とされたこれらのギター曲は、完成したと感じられた。 『Mysticism』のレコーディングは、蒸し暑い夏の数ヶ月間、孤独の中で行われた。瞑想と無我の思想に立ち返り、各音楽要素は一発録りで演奏され、身体的な限界が、その瞬間の音楽を形作り、花開かせることを許した。そして「自我」がその派手な頭をもたげるたびに、録音は中断され、再び始められた。フィールドレコーディングとオスティナートのアコースティックギターを除き、他のすべての音楽要素は即興で演奏され、その特定の瞬間のムードを捉えている。ソフィー・スパーンロフトとボッシュ・アクラムは、それぞれ『Mysticism』の多くの楽曲にボーカル、アップライト・ベース、クラリネットを提供した。...
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His tenth LP, House of Alice, welcomes back three-time collaborator David Lackner and introduces Michael Gagliardi, further deepening the reflective world Lane continues to build.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s title is derived from the Alice Austen House. Danny took an interest in the prolific ‘street’ photography of Alice where she often captured everyday life and intimate depictions of women’s lives beautifully. Inspiring images that reflect in his own photography as well. We will continue to stand on the shoulders of giants.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eExpect a gentle mix of electronic new age jazz and soft funk.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Danny Scott Lane\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Records We Release Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RWR03CASS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th March 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-03T07:42:13+09:00","created_at":"2026-05-02T18:17:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","new","post newage","tape"],"price":288400,"price_min":288400,"price_max":288400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48817409130746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Danny Scott Lane \/\/ House Of Alice TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":288400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0821555206408","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou2_fe52a244-ec4d-42bb-966b-c619bc3f8b6c.jpg?v=1778532722","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou1_5e181cf1-31d6-45b4-97db-101adece8a36.jpg?v=1777713543"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou2_fe52a244-ec4d-42bb-966b-c619bc3f8b6c.jpg?v=1778532722","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39228889497850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":900,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou2_fe52a244-ec4d-42bb-966b-c619bc3f8b6c.jpg?v=1778532722"},"aspect_ratio":1.0,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou2_fe52a244-ec4d-42bb-966b-c619bc3f8b6c.jpg?v=1778532722","width":900},{"alt":null,"id":39228889465082,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou1_5e181cf1-31d6-45b4-97db-101adece8a36.jpg?v=1777713543"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou1_5e181cf1-31d6-45b4-97db-101adece8a36.jpg?v=1777713543","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAのアンビエント・ジャズ作家Danny Scott Laneが、2026年3月にスイス・ジュネーブのWRWTFWWからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソフト・ファンク〜ポストニューエイジ・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1597467146\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in transparent MC box. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Sold Out
クイックビュー
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Blue Hour features the intuitive, and totally improvised, trumpet playing of Scott Bevins (No Cosmos, Busty and the Bass).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSchofield grew up playing drums, but turned to creating experimental-electronic music when studying Electroacoustics at Concordia University. Well-known for his signature ambient aesthetic, Schofield has been called a “dazzling electronic artist” by Aquarium Drunkard and a “synth maven” by Constellation Records. Blue Hour marks the first time that he has merged his percussion practice with his ambient electronic explorations, and it is all in the service of reinterpreting Miles Davis’ 1969 watershed recording In a Silent Way.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe source of inspiration of Blue Hour is Miles Davis’ In A Silent Way. Schofield listened to that album on CD in his car for years, often dreaming of one day creating his own ambient interpretation. Using a similar instrument palette and rhythmic motifs, Schofield manifests this dream in Blue Hour.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn a Silent Way itself anticipated ambient music with spacious arrangements and expressive tonal textures. Schofield’s adaptation of the record’s sonic palette and rhythmic motifs to his own electronic ambient approach results in a modernized stylistic harmony which is at once charismatically familiar and deeply personal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSchofield improvised all of the drumming and main synthesizer parts over the course of a single day, recording in a church in Ottawa. These foundational layers comprise tender Moog pulses and Roland Juno-6 pads, some of which would not be out of place on the back half of Another Green World or Music Has the Right to Children.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIf this was to be a reflection of In a Silent Way, of course there would need to be trumpet. Not long after laying down the drums, Schofield ran into Montreal-based trumpeter Scott Bevins (No Cosmos, Busty and the Bass), who suggested that the two musicians get together to jam. Seizing the moment, Schofield invited Bevins to record the missing piece of the album during a one day recording session, where Bevins improvised all his trumpet parts having never heard the songs before. Scott Bevins’ contribution gives the music a leading instrumental voice, and his intuitive approach shows a perfect understanding of how to both integrate and elevate the compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlue Hour is itself a profound reference, an ambient adaptation, a dream realized and an uncanny synthesis of sounds, styles, and personal history.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Schofield\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Backward Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBKWRD040\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-02T08:59:35+09:00","created_at":"2026-05-01T11:24:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","backwards music","jazz","lp","new","post newage"],"price":442400,"price_min":442400,"price_max":442400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48810354376954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nick Schofield \/\/ Blue Hour LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":442400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_7f0a09a1-ab75-40b8-8ee9-39d1e5743312.jpg?v=1777602058","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_7151ba22-ef9b-4520-a98f-c19d4375c03b.jpg?v=1777602058"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_7f0a09a1-ab75-40b8-8ee9-39d1e5743312.jpg?v=1777602058","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39215738257658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_7f0a09a1-ab75-40b8-8ee9-39d1e5743312.jpg?v=1777602058"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_7f0a09a1-ab75-40b8-8ee9-39d1e5743312.jpg?v=1777602058","width":350},{"alt":null,"id":39215738290426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_7151ba22-ef9b-4520-a98f-c19d4375c03b.jpg?v=1777602058"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_7151ba22-ef9b-4520-a98f-c19d4375c03b.jpg?v=1777602058","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのポストニューエイジ・アンビエント作家Nick Schofieldが、2026年2月に同国ハリファックスのアンビエントレーベルBackwards Musicから150部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトランペットとドラム、シンセによるポストニューエイジ・ジャズ10曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3099429126\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3099429126\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1473685476\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3099429126\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=680028592\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bawam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bawam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBackward Music releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" 180g black vinyl.\u003cbr\u003eBlack vinyl edition of 150 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Blue Hour features the intuitive, and totally improvised, trumpet playing of Scott Bevins (No Cosmos, Busty and the Bass).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSchofield grew up playing drums, but turned to creating experimental-electronic music when studying Electroacoustics at Concordia University. Well-known for his signature ambient aesthetic, Schofield has been called a “dazzling electronic artist” by Aquarium Drunkard and a “synth maven” by Constellation Records. Blue Hour marks the first time that he has merged his percussion practice with his ambient electronic explorations, and it is all in the service of reinterpreting Miles Davis’ 1969 watershed recording In a Silent Way.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe source of inspiration of Blue Hour is Miles Davis’ In A Silent Way. Schofield listened to that album on CD in his car for years, often dreaming of one day creating his own ambient interpretation. Using a similar instrument palette and rhythmic motifs, Schofield manifests this dream in Blue Hour.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn a Silent Way itself anticipated ambient music with spacious arrangements and expressive tonal textures. Schofield’s adaptation of the record’s sonic palette and rhythmic motifs to his own electronic ambient approach results in a modernized stylistic harmony which is at once charismatically familiar and deeply personal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSchofield improvised all of the drumming and main synthesizer parts over the course of a single day, recording in a church in Ottawa. These foundational layers comprise tender Moog pulses and Roland Juno-6 pads, some of which would not be out of place on the back half of Another Green World or Music Has the Right to Children.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIf this was to be a reflection of In a Silent Way, of course there would need to be trumpet. Not long after laying down the drums, Schofield ran into Montreal-based trumpeter Scott Bevins (No Cosmos, Busty and the Bass), who suggested that the two musicians get together to jam. Seizing the moment, Schofield invited Bevins to record the missing piece of the album during a one day recording session, where Bevins improvised all his trumpet parts having never heard the songs before. Scott Bevins’ contribution gives the music a leading instrumental voice, and his intuitive approach shows a perfect understanding of how to both integrate and elevate the compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlue Hour is itself a profound reference, an ambient adaptation, a dream realized and an uncanny synthesis of sounds, styles, and personal history.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Schofield\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Backward Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBKWRD040\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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カナダ・モントリオールのポストニューエイジ・アンビエント作家Nick Schofieldが、2026年2月に同国ハリファックスのアンビエントレーベルBackwards Musicから150部限定でリリースしたレコードです。 トランペットとドラム、シンセによるポストニューエイジ・ジャズ10曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Backward Music releases available at Tobira. --------------------------------------------------...
Sold Out
クイックビュー
{"id":9205615558906,"title":"Go Hirano \/\/ The Habit LP","handle":"go-hirano-the-habit-lp","description":"\u003cp\u003e東京のピアニストGo Hiranoが、2026年4月にBlack Editionsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたアンビエント・フォーク〜ポストニューエイジ・アンビエント9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"30年以上にわたる活動の中で、ピアニスト・\u003cwbr\u003e平野剛は日本のエクストリームなアンダーグラウンド・\u003cwbr\u003eシーンにおいて、\u003cwbr\u003e静かに人々を惹きつける音の世界を紡いできた異彩を放つ存在です\u003cwbr\u003e。1990年代に頭角を現し、\u003cwbr\u003e伝説的レコード店モダーンミュージックが運営していたPSF Recordsからの3枚のアルバムや自主リリース盤などを残し\u003cwbr\u003eています。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその作品に共通するのは、\u003cwbr\u003e技術的な完成度を追求するというよりも、\u003cwbr\u003eその場に立ち上がる即興性と詩性を大切にしたものです。\u003cwbr\u003e日常のささやかな瞬間に、\u003cwbr\u003e儚い美しさを差し込むような音楽といえます。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『\u003cspan class=\"il\"\u003eThe\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eHabit\u003c\/span\u003e』は、2020年10月5日にPianola Recordsのアップライト・\u003cwbr\u003eピアノを使用して行われた公開録音を軸に、\u003cwbr\u003e1980年代後半からカセットMTRに録りためられていた、\u003cwbr\u003eシンセサイザーを用いた素描のような小品群を織り交ぜて構成され\u003cwbr\u003eています。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eピアノ、ピアニカ、ウィンドチャイム、\u003cwbr\u003eパーカッションといった最小限の楽器編成と控えめな音色によって\u003cwbr\u003e、繊細な旋律が静かに、そしてゆっくりと紡がれていきます。\u003cwbr\u003e広がりのあるピアノの響きは、\u003cwbr\u003e周囲の音と穏やかに交わりながら漂います。\u003cwbr\u003e楽器の音だけを提示するのではなく、\u003cwbr\u003eその場の空気や日常に潜む些細な気配までも丁寧に取り込み、「\u003cwbr\u003e不完全さ」を生きた表現へと昇華しています。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e自然体から立ち上がる衝動をすくい上げる飾らない表現と、\u003cwbr\u003e独自の感覚で環境を取り込む姿勢は、平野剛の変わらぬ美学です。\u003cwbr\u003e『\u003cspan class=\"il\"\u003eThe\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eHabit\u003c\/span\u003e』には、\u003cwbr\u003e長い年月と音に満ちた日々の重なりから育まれた、\u003cwbr\u003e親密で旋律的な響きが静かに息づいています。\"\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=675157717\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=675157717\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3651761300\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Echoes In The Sky 06:57\u003cbr\u003e2. Dawning 05:11\u003cbr\u003e3. The Habit 02:33\u003cbr\u003e4. Sleep Valley 05:26\u003cbr\u003e5. Ripplemark 05:10\u003cbr\u003e6. \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e水の惑星\u003c\/span\u003e [Waterland] 04:32\u003cbr\u003e7. Gray Forest 01:15\u003cbr\u003e8. Berry 05:48\u003cbr\u003e9. It will be filled with birds singing someday 04:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor more than three decades, Go Hirano has developed a quietly enthralling sound world on the peripheries of the Japanese underground. Emerging in the 1990s, Hirano released three albums with the revered PSF Records label and established himself as an artist with a unique sense of melody and atmosphere that was both entrancing and intimate. His work, largely recorded at home and in the field, de-emphasized technical perfection in favor of an unvarnished immediacy that imbued the quiet moments of daily life with a dreamlike splendor.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn The Habit, Hirano brings together recordings that span decades of his playing the piano and other instruments on a daily basis. The core of the album was recorded in 2020 at Pianola Records in Tokyo, while other pieces draw from recordings dating as far back as the late 1980s. Through this span of years, a coherent vision emerges, marked by patient, subtle engagement with repetition, space, and resonance. Hirano works with a restrained palette—piano, pianica, wind chime, percussion, and synthesizer—to develop simple melodic figures that gradually shift in harmony and texture. Spacious piano chords expand through soft synthesizer tones. Near-imperceptible rhythmic frameworks intertwine with tranquil phrases\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that drift and merge with the sounds of the world around them.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis synthesis of music and the environment in which it is created is critical to Hirano's approach. Rather than isolating the music from its surroundings, he embraces the atmosphere of the moment, the room in which each piece is played, capturing the subtle sounds and artifacts of the artist’s daily experience and the surrounding natural world. For Hirano, these “imperfections” are pathways to vibrant, living expression.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile he may share affinities with Ryuichi Sakamoto, Hiroshi Yoshimura, and even Brian Eno, Hirano's dedication to “initial, unadorned expression” and processing the environment through his own particular filter sets him apart. The Habit reveals a meditative, melodic language unfolding over the decades and within the many spaces of a life in music marked by a unique warmth and beauty.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Go Hirano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBE-1011\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-25T11:57:31+09:00","created_at":"2026-04-25T10:59:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","asia","lp","neo classical","new","post newage"],"price":450000,"price_min":450000,"price_max":450000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48762034290938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Go Hirano \/\/ The Habit LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":450000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/go1_a8210605-3735-4037-b59d-c667af39173c.jpg?v=1777082285","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/go2_ad0db7f5-661b-4fb8-a801-983492d1bb1a.jpg?v=1777082285"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/go1_a8210605-3735-4037-b59d-c667af39173c.jpg?v=1777082285","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39138368749818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/go1_a8210605-3735-4037-b59d-c667af39173c.jpg?v=1777082285"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/go1_a8210605-3735-4037-b59d-c667af39173c.jpg?v=1777082285","width":350},{"alt":null,"id":39138368782586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/go2_ad0db7f5-661b-4fb8-a801-983492d1bb1a.jpg?v=1777082285"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/go2_ad0db7f5-661b-4fb8-a801-983492d1bb1a.jpg?v=1777082285","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e東京のピアニストGo Hiranoが、2026年4月にBlack Editionsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたアンビエント・フォーク〜ポストニューエイジ・アンビエント9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"30年以上にわたる活動の中で、ピアニスト・\u003cwbr\u003e平野剛は日本のエクストリームなアンダーグラウンド・\u003cwbr\u003eシーンにおいて、\u003cwbr\u003e静かに人々を惹きつける音の世界を紡いできた異彩を放つ存在です\u003cwbr\u003e。1990年代に頭角を現し、\u003cwbr\u003e伝説的レコード店モダーンミュージックが運営していたPSF Recordsからの3枚のアルバムや自主リリース盤などを残し\u003cwbr\u003eています。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその作品に共通するのは、\u003cwbr\u003e技術的な完成度を追求するというよりも、\u003cwbr\u003eその場に立ち上がる即興性と詩性を大切にしたものです。\u003cwbr\u003e日常のささやかな瞬間に、\u003cwbr\u003e儚い美しさを差し込むような音楽といえます。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『\u003cspan class=\"il\"\u003eThe\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eHabit\u003c\/span\u003e』は、2020年10月5日にPianola Recordsのアップライト・\u003cwbr\u003eピアノを使用して行われた公開録音を軸に、\u003cwbr\u003e1980年代後半からカセットMTRに録りためられていた、\u003cwbr\u003eシンセサイザーを用いた素描のような小品群を織り交ぜて構成され\u003cwbr\u003eています。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eピアノ、ピアニカ、ウィンドチャイム、\u003cwbr\u003eパーカッションといった最小限の楽器編成と控えめな音色によって\u003cwbr\u003e、繊細な旋律が静かに、そしてゆっくりと紡がれていきます。\u003cwbr\u003e広がりのあるピアノの響きは、\u003cwbr\u003e周囲の音と穏やかに交わりながら漂います。\u003cwbr\u003e楽器の音だけを提示するのではなく、\u003cwbr\u003eその場の空気や日常に潜む些細な気配までも丁寧に取り込み、「\u003cwbr\u003e不完全さ」を生きた表現へと昇華しています。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e自然体から立ち上がる衝動をすくい上げる飾らない表現と、\u003cwbr\u003e独自の感覚で環境を取り込む姿勢は、平野剛の変わらぬ美学です。\u003cwbr\u003e『\u003cspan class=\"il\"\u003eThe\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eHabit\u003c\/span\u003e』には、\u003cwbr\u003e長い年月と音に満ちた日々の重なりから育まれた、\u003cwbr\u003e親密で旋律的な響きが静かに息づいています。\"\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=675157717\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Echoes In The Sky 06:57\u003cbr\u003e2. Dawning 05:11\u003cbr\u003e3. The Habit 02:33\u003cbr\u003e4. Sleep Valley 05:26\u003cbr\u003e5. Ripplemark 05:10\u003cbr\u003e6. \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e水の惑星\u003c\/span\u003e [Waterland] 04:32\u003cbr\u003e7. Gray Forest 01:15\u003cbr\u003e8. Berry 05:48\u003cbr\u003e9. It will be filled with birds singing someday 04:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor more than three decades, Go Hirano has developed a quietly enthralling sound world on the peripheries of the Japanese underground. Emerging in the 1990s, Hirano released three albums with the revered PSF Records label and established himself as an artist with a unique sense of melody and atmosphere that was both entrancing and intimate. His work, largely recorded at home and in the field, de-emphasized technical perfection in favor of an unvarnished immediacy that imbued the quiet moments of daily life with a dreamlike splendor.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn The Habit, Hirano brings together recordings that span decades of his playing the piano and other instruments on a daily basis. The core of the album was recorded in 2020 at Pianola Records in Tokyo, while other pieces draw from recordings dating as far back as the late 1980s. Through this span of years, a coherent vision emerges, marked by patient, subtle engagement with repetition, space, and resonance. Hirano works with a restrained palette—piano, pianica, wind chime, percussion, and synthesizer—to develop simple melodic figures that gradually shift in harmony and texture. Spacious piano chords expand through soft synthesizer tones. Near-imperceptible rhythmic frameworks intertwine with tranquil phrases\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that drift and merge with the sounds of the world around them.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis synthesis of music and the environment in which it is created is critical to Hirano's approach. Rather than isolating the music from its surroundings, he embraces the atmosphere of the moment, the room in which each piece is played, capturing the subtle sounds and artifacts of the artist’s daily experience and the surrounding natural world. For Hirano, these “imperfections” are pathways to vibrant, living expression.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile he may share affinities with Ryuichi Sakamoto, Hiroshi Yoshimura, and even Brian Eno, Hirano's dedication to “initial, unadorned expression” and processing the environment through his own particular filter sets him apart. The Habit reveals a meditative, melodic language unfolding over the decades and within the many spaces of a life in music marked by a unique warmth and beauty.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Go Hirano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBE-1011\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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東京のピアニストGo Hiranoが、2026年4月にBlack Editionsからリリースしたレコードです。 ピアノをメインソースにしたアンビエント・フォーク〜ポストニューエイジ・アンビエント9曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "30年以上にわたる活動の中で、ピアニスト・平野剛は日本のエクストリームなアンダーグラウンド・シーンにおいて、静かに人々を惹きつける音の世界を紡いできた異彩を放つ存在です。1990年代に頭角を現し、伝説的レコード店モダーンミュージックが運営していたPSF Recordsからの3枚のアルバムや自主リリース盤などを残しています。その作品に共通するのは、技術的な完成度を追求するというよりも、その場に立ち上がる即興性と詩性を大切にしたものです。日常のささやかな瞬間に、儚い美しさを差し込むような音楽といえます。『The Habit』は、2020年10月5日にPianola Recordsのアップライト・ピアノを使用して行われた公開録音を軸に、1980年代後半からカセットMTRに録りためられていた、シンセサイザーを用いた素描のような小品群を織り交ぜて構成されています。ピアノ、ピアニカ、ウィンドチャイム、パーカッションといった最小限の楽器編成と控えめな音色によって、繊細な旋律が静かに、そしてゆっくりと紡がれていきます。広がりのあるピアノの響きは、周囲の音と穏やかに交わりながら漂います。楽器の音だけを提示するのではなく、その場の空気や日常に潜む些細な気配までも丁寧に取り込み、「不完全さ」を生きた表現へと昇華しています。自然体から立ち上がる衝動をすくい上げる飾らない表現と、独自の感覚で環境を取り込む姿勢は、平野剛の変わらぬ美学です。『The Habit』には、長い年月と音に満ちた日々の重なりから育まれた、親密で旋律的な響きが静かに息づいています。" -------------------------------------------------- 12" black...
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{"id":9195385192698,"title":"tottomori \/\/ Shoreline Mistward CDr","handle":"tottomori-shoreline-mistward-cd","description":"\u003cp\u003eスウェーデンのアンビエント作家／ゲームクリエイターtottomoriが、2026年2月に自主リリースしたCDrです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自身のアンビエントゲーム作品『Songs of the Shore』のサウンドトラックとして制作した、ネオクラシカル・アンビエント〜ポストニューエイジ・アンビエント24曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点ハンドメイドのケース仕様です。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMoon Glyphが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/FIWD2qvNQHM?si=YpL-LZHCOfNkOM49\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティストその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ttmr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ttmr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more releases from the same artist available at Tobira.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDr in handmade cardstock envelope sleeve. \u003cbr\u003eFeatures \"Shoreline Mistward\" album + selected tracks from the game \"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSongs of the Shore”, an ocean-themed game created by the artist along with Bryson McBee.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Waiting waves 02:54\u003cbr\u003e2. Ancient screw 03:03\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Song of wavering 00:43\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Hopping tidepools 02:07\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Waltz for a week of static 01:53\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Retrofitting sand dollars 02:24\u003cbr\u003e7. Song of wavering reprise 02:10\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Until next time 00:56\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e9. Born to grow 01:00\u003cbr\u003e10. Novemberdimma 01:35\u003cbr\u003e11. Waiting signal 00:51\u003cbr\u003e12. Late afternoon in the tidal cave 01:22\u003cbr\u003e13. Seaweed stew 02:48\u003cbr\u003e14. November fog Duet for Mother 32 and Minilogue 01:28\u003cbr\u003e15. Channel 65 nighttime 00:49\u003cbr\u003e16. Waiting dreams 01:30\u003cbr\u003e17. Malm 01:29\u003cbr\u003e18. Temperate mud 01:26\u003cbr\u003e19. Sugar star plum jam 02:03\u003cbr\u003e20. Resting sand 02:01\u003cbr\u003e21. Gravel run 01:28\u003cbr\u003e22. June 5pm 00:55\u003cbr\u003e23. Foxtail 01:00\u003cbr\u003e24. I hope I'll see you again 00:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : tottomori\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-20T07:15:10+09:00","created_at":"2026-04-19T11:21:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","neo classical","new","post newage","recommended","self-released","tottomori"],"price":338000,"price_min":338000,"price_max":338000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48696319213818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"tottomori \/\/ Shoreline Mistward CDr","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":338000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/totto1.jpg?v=1776565018","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/totto2.jpg?v=1776565018"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/totto1.jpg?v=1776565018","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39083157192954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/totto1.jpg?v=1776565018"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/totto1.jpg?v=1776565018","width":350},{"alt":null,"id":39083157225722,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/totto2.jpg?v=1776565018"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/totto2.jpg?v=1776565018","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンのアンビエント作家／ゲームクリエイターtottomoriが、2026年2月に自主リリースしたCDrです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自身のアンビエントゲーム作品『Songs of the Shore』のサウンドトラックとして制作した、ネオクラシカル・アンビエント〜ポストニューエイジ・アンビエント24曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点ハンドメイドのケース仕様です。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMoon Glyphが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/FIWD2qvNQHM?si=YpL-LZHCOfNkOM49\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティストその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ttmr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ttmr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more releases from the same artist available at Tobira.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDr in handmade cardstock envelope sleeve. \u003cbr\u003eFeatures \"Shoreline Mistward\" album + selected tracks from the game \"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSongs of the Shore”, an ocean-themed game created by the artist along with Bryson McBee.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Moshi Likes It 02:51\u003cbr\u003e2. Gigabat Cave 04:21\u003cbr\u003e3. Shasho 04:52\u003cbr\u003e4. Ambient Bandit 04:22\u003cbr\u003e5. Volcan Snow Dogs 04:34\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Microhoof Croft Simulator 04:26\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Tower of Butterflies 05:00\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. Moshi Exit 06:41\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe second album proper from the duo of Innis Chonnel \u0026amp; Loris S. 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Wood-workshop sampled percussive elements mesh with new age pleasantries and buried, bit-crush distorted vocal haunts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLooking For Mount Sylvan works with computer music, hi-tech dreams and electro-acoustic techniques alongside customised autoharp swells, natural world recordings of leaves-turned-percussion and a production attitude that breathes life into the fantasy realm our protagonist Moshi must navigate.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Innis Chonnel \u0026amp; Loris S. 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SaridとInnis Chonnelが、2026年3月に12th Isleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・テクノ〜ポストニューエイジ・ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2985457624\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2056950868\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2985457624\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes insert. \u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Moshi Likes It 02:51\u003cbr\u003e2. Gigabat Cave 04:21\u003cbr\u003e3. Shasho 04:52\u003cbr\u003e4. Ambient Bandit 04:22\u003cbr\u003e5. Volcan Snow Dogs 04:34\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Microhoof Croft Simulator 04:26\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Tower of Butterflies 05:00\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. Moshi Exit 06:41\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe second album proper from the duo of Innis Chonnel \u0026amp; Loris S. Sarid builds upon the horse box studio experiments of their initial collaborative tape Where The Round Things Live (2022) with a more refined focus on their playful synergy, all shifting textures, digital synth motifs and gigabat cave traversing side quests adding gracefully to the 12th Isle mythology. Fictional character Moshi details a ship-to-shore excursion across mountains, encountering deep-breathing bohemians, shaman shoes and butterfly towers along the way. The pair soundtrack said trip with eight tracks of drifting ambient-not-ambient, downtempo electronic jazz stylings and nods to cinematic synth scores and 90s techno trance futurism. Wood-workshop sampled percussive elements mesh with new age pleasantries and buried, bit-crush distorted vocal haunts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLooking For Mount Sylvan works with computer music, hi-tech dreams and electro-acoustic techniques alongside customised autoharp swells, natural world recordings of leaves-turned-percussion and a production attitude that breathes life into the fantasy realm our protagonist Moshi must navigate.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Innis Chonnel \u0026amp; Loris S. Sarid\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12th Isle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eISLE022\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Cassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eReturn to River (with Rumi Inoue [Alto Flute], Matt Little [Keys], and Carlos Niño [Percussion]) 05:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAmbrosia (with Ian Roller [Tenor Sax] and Carlos Niño [Percussion]) 05:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCloud Waltz (with Yeuda Ben-Atar [Flute Synth] and Carlos Niño [Percussion]) 04:51\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGarden Lullaby (with Rumi Inoue [Alto and Soprano Flute] and Carlos Niño [Percussion]) 05:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Love Letter (Super Track) 20:15\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eConstellation Tatsu:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eA Love Letter to Water is the instrumental debut EP by Colombian-born, Los Angeles based therapist and musician Alicia Ramírez, aka Inkarose.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFour sonic poems are dedicated to the Spirit of Water – its circular, shape-shifting motion spans from River and Ocean to Clouds and Rain, and then returns to River. This record explores the curative properties of Water; a precious inhale and exhale, the mantra and pranayama of the Forest. Woven with love, these tracks feature special field recordings from various natural environments, including the Tayrona Jungle in Santa Marta, the rainforest in Kauai, and surrounding soundscapes of Los Angeles and Bogotá.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis voyage of sound is graced by the loving touch and musical contributions of dear friends and loved ones, including Carlos Niño (percussion), Rumi Inoue (Alto and Soprano Flutes), Matt Little (Keys), Yeuda Ben-Atar (Flute Synth), and Ian Roller (Alto Sax).\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eA Love Letter to Water is a love letter to the self.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eArtist : Inkarose\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Tatsu\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-12T07:10:54+09:00","created_at":"2026-04-12T07:08:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","constellation tatsu","jazz","new","post newage","tape"],"price":184000,"price_min":184000,"price_max":184000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48646013714682,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Inkarose \/\/ A Love Letter to Water TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":184000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0664448988_16_d6559fb7-d085-489b-ab1f-47ce32f3e9b6.jpg?v=1699587763","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0029877084_10_0c8a810d-a7ba-415a-8686-9c2a7423ac05.jpg?v=1699587763"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0664448988_16_d6559fb7-d085-489b-ab1f-47ce32f3e9b6.jpg?v=1699587763","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32670006083834,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0664448988_16_d6559fb7-d085-489b-ab1f-47ce32f3e9b6.jpg?v=1699587763"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0664448988_16_d6559fb7-d085-489b-ab1f-47ce32f3e9b6.jpg?v=1699587763","width":700},{"alt":null,"id":32670006116602,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0029877084_10_0c8a810d-a7ba-415a-8686-9c2a7423ac05.jpg?v=1699587763"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0029877084_10_0c8a810d-a7ba-415a-8686-9c2a7423ac05.jpg?v=1699587763","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eコロンビア出身アメリカ・LA在住のポストニューエイジ作家Inkaroseが、2022年9月にアメリカ・オークランドの老舗アンビエントレーベルconstellation tatsuからリリースしたデビューアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットを再生した瞬間にマイナスイオンが充満するポストニューエイジ・アンビエントジャズ5曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパーカッショニスト\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCarlos Niñoが4曲参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=659949485\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eConstellation Tatsu releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e--------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInclude DL code. 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{"id":9180456616186,"title":"TwoPine \/\/ Everywhere is Home TAPE","handle":"twopine-everywhere-is-home-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・インディアナのアンビエント・カントリー作家TwoPineが、2026年3月にテキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエント・カントリー〜ポストニューエイジ・アンビエント10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dNVas426Koc?si=Mo4DpGfnzYSR76eX\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/r6hEx5O95bI?si=11b1fIFX_qLxuVDz\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/NTnzpSjiz4k?si=KAQbW4yVY_pF9-45\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1874976205\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aural Canyon releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Built on acoustic guitar and heavy synth textures, the folktronic album centers on spring and new growth—laying the past to rest, planting the future, and returning to a simple idea: home is a state of mind.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : TwoPine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th March 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-07T14:45:11+09:00","created_at":"2026-04-07T09:31:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","aural canyon","new","post newage","tape"],"price":279400,"price_min":279400,"price_max":279400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48619079565562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"TwoPine \/\/ Everywhere is Home TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_c1ecf2d7-d939-4a6d-9442-bf79482a2fea.jpg?v=1775521820","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_6c7cde9d-2349-495f-82e8-044905a45f2e.jpg?v=1775521820"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_c1ecf2d7-d939-4a6d-9442-bf79482a2fea.jpg?v=1775521820","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38972900507898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_c1ecf2d7-d939-4a6d-9442-bf79482a2fea.jpg?v=1775521820"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_c1ecf2d7-d939-4a6d-9442-bf79482a2fea.jpg?v=1775521820","width":350},{"alt":null,"id":38972900540666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"width":1199,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_6c7cde9d-2349-495f-82e8-044905a45f2e.jpg?v=1775521820"},"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_6c7cde9d-2349-495f-82e8-044905a45f2e.jpg?v=1775521820","width":1199}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・インディアナのアンビエント・カントリー作家TwoPineが、2026年3月にテキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエント・カントリー〜ポストニューエイジ・アンビエント10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dNVas426Koc?si=Mo4DpGfnzYSR76eX\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/r6hEx5O95bI?si=11b1fIFX_qLxuVDz\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/NTnzpSjiz4k?si=KAQbW4yVY_pF9-45\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1874976205\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aural Canyon releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9177701777658,"title":"Urner \/\/ Afterimages LP","handle":"urner-afterimages-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのアンビエント作家Urnerが、2026年4月にオランダのtopo2からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e石琴やモジュラーを用いたドリーミーなアンビエント〜ポストニューエイジ・アンビエント10曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eType\/Tokenが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Afterimages』は、実験音楽家Urnerによるデビュー・ヴァイナルLPである。全10曲からなる本作は、独創的な構成でありながら温かみのある没入感をもたらす、冒険心あふれるアンビエント・アルバムとして展開される。ジェスチャー的な操作と即興的なサンプリングを通じて、想像上の過去と新たな未来が絡み合う。『Afterimages』の音源には、サヌキテ・リトフォンの音色、VGMサウンドフォント、不気味なPCMループ、モジュラーシンセシス、そしてアーティスト自身の声が含まれており、それらがすべて融合して、流動的で触覚的な音の世界を創り出している。新鮮な声が溢れる活気ある実験音楽シーンにおいて、Urnerの世界は驚くほど中毒性がある。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2294197478\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"topo2\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/topo2\" target=\"_blank\"\u003etopo2\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Urner - Afterimages (topo2-005 )\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/topo2\/urner-afterimages-topo2-005\" target=\"_blank\"\u003eUrner - Afterimages (topo2-005 )\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. 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Across ten compositions, the album unfolds as an adventurous ambient record, inventively constructed yet warmly immersive. Speculative pasts and emergent futures intertwine through gestural manipulation and improvisatory sampling. The sound sources of Afterimages include Sanukite lithophone tones, VGM soundfonts, uncanny PCM loops, modular synthesis, and the artist’s voice, all converging into a shifting, tactile sound world. In a thriving experimental scene filled with fresh voices, Urner’s world proves surprisingly addictive.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Urner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Topo2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TOPO2-005\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-06T16:00:14+09:00","created_at":"2026-04-04T10:34:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","post newage","topo2"],"price":427000,"price_min":427000,"price_max":427000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48606245355770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Urner \/\/ Afterimages LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":427000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-04at10.31.13am.png?v=1775266404"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-04at10.31.13am.png?v=1775266404","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38948358947066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":561,"width":561,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-04at10.31.13am.png?v=1775266404"},"aspect_ratio":1.0,"height":561,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-04at10.31.13am.png?v=1775266404","width":561}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのアンビエント作家Urnerが、2026年4月にオランダのtopo2からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e石琴やモジュラーを用いたドリーミーなアンビエント〜ポストニューエイジ・アンビエント10曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eType\/Tokenが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Afterimages』は、実験音楽家Urnerによるデビュー・ヴァイナルLPである。全10曲からなる本作は、独創的な構成でありながら温かみのある没入感をもたらす、冒険心あふれるアンビエント・アルバムとして展開される。ジェスチャー的な操作と即興的なサンプリングを通じて、想像上の過去と新たな未来が絡み合う。『Afterimages』の音源には、サヌキテ・リトフォンの音色、VGMサウンドフォント、不気味なPCMループ、モジュラーシンセシス、そしてアーティスト自身の声が含まれており、それらがすべて融合して、流動的で触覚的な音の世界を創り出している。新鮮な声が溢れる活気ある実験音楽シーンにおいて、Urnerの世界は驚くほど中毒性がある。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2294197478\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"topo2\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/topo2\" target=\"_blank\"\u003etopo2\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Urner - Afterimages (topo2-005 )\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/topo2\/urner-afterimages-topo2-005\" target=\"_blank\"\u003eUrner - Afterimages (topo2-005 )\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. 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Across ten compositions, the album unfolds as an adventurous ambient record, inventively constructed yet warmly immersive. Speculative pasts and emergent futures intertwine through gestural manipulation and improvisatory sampling. The sound sources of Afterimages include Sanukite lithophone tones, VGM soundfonts, uncanny PCM loops, modular synthesis, and the artist’s voice, all converging into a shifting, tactile sound world. In a thriving experimental scene filled with fresh voices, Urner’s world proves surprisingly addictive.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Urner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Topo2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TOPO2-005\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd April 2026\u003c\/p\u003e"}
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![aus isoda // Interwoven LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/aus1_e4bcd82b-8e85-454a-897c-0e2fe334ed6c_medium.jpg?v=1774687628)
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Minimalism distilled, ambient environmental music that soothes the mind and kindles the spirit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing on Isoda’s deep legacy (notably his legendary work on Oscilation Circuit – Série Réflexion 1 from mythical label Sound Process) and fused with aus’ spellbinding melodies, Interwoven is ethereal healing sound: lingering piano, soft cinematic synths, field recordings that feel like whispered memories, while flutes and saxophone pass by, bringing a subtle breath of wind and the warmth of human touch.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is music for those who cherish the delicate beauty of life — and for fans of Satoshi Ashikawa, Midori Takada, Satsuki Shibano, Hiroshi Yoshimura, Takashi Kokubo, Brian Eno… lovers of nature, reflection, and daydreams.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInterwoven is a collaboration that bridges their generation and the physical distance\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e between them.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTokyo based producer aus works with synthesizers and electronic processing, while ISODA, living on Hachijo Island, writes scores for wind instruments, harp, and other acoustic instruments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe project began with aus’ sketches like images of water, the sea, and islands, but gradually shifted into an exchange of sound without explanation. 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{"id":9156129521914,"title":"Resavoir \/\/ Themes for Dreams LP","handle":"resavoir-themes-for-dreams-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのマルチ奏者Will Miller aka Resavoirが、2026年3月にシカゴの\u003cspan class=\"title\"\u003el'univers\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を演出するポストニューエイジ・アンビエント〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Resavoirの最新フルアルバム『Themes For Dreams』は、ミラーがこれまで以上に瞑想的で、忍耐強く、そして意図的な姿勢を見せる、また新たな方向転換を遂げた作品だ。13曲の美しく、驚くほど統一感のあるトラックを通じて、ドラムを排し、浮遊し、消え去り、そして余韻を残す没入感のあるメロディーを紡ぎ出している。休息のために作られたこのアルバムは、あたたかい毛布のように心地よく包み込むようなアレンジが特徴だ。ミラーにとってこれまでで最もミニマルな作品でありながら、マルタ・ソフィア・ホーナー、ジェレマイア・チウ、メイシー・スチュワート、マット・ゴールド、ウィリアム・コーデュロイ、モリー・ライフらをゲストに迎えるなど、彼の協働を重んじる姿勢は健在だ。ここでは、吉村弘の『Green』や『Surround』、ハンス＝ヨアヒム・レーデリウスの『Wenn Der Südwind Weht』といった80年代のアンビエントの名作からインスピレーションを得ている。また、若き日に愛したクラシック音楽——所有していたグレン・グールドやヨーヨー・マのCD——も一助となった。これらを基に、自身の楽曲を最もシンプルかつ堅固な要素へと凝縮することで、ミラーはこれまでで最も日記的かつ個人的な作品を完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eResavoirの初期のリリースの多くが、絡み合うグルーヴと確かな推進力を特徴としていたのに対し、ミラーはスローで穏やか、そして雰囲気のある音楽的タペストリーにおいてもその才能を発揮していた。「瞑想的なサウンドは、私が常に探求したいと思っていたムードです」とミラーは語る。「私のアルバムには、どの作品にもバラードやダウンテンポの曲がいくつか入っている。今回はその世界に深く踏み込むことにしたんだ」。これらの曲をじっくりと練り上げる中で、ミラーは自らに創作上の枠組みを設けた。彼は、孤独を好み、美味しい紅茶と安らかな眠りを愛する人物を想像し、そのキャラクターのために特注されたようなアルバムを作り上げることにした。「境界線は、クリエイティブな流れを生み出す上で本当に役立つんだ」とミラーは言う。「そのペルソナに没頭することで、何がうまくいくか、何がうまくいかないかについて、非常に明確な指針が得られました」。架空の分身を体現することで、ミラーはリスクを冒し、自分の思考の枠から抜け出す自由を手に入れた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム収録曲の中には、数年前にスケッチとして書き留めていたものもあるが、ミラーが70年代のエレクトリック・キーボード「ホーナー・ピアニート」を弾き始めてから、昨年初頭にすべてがまとまった。「手持ちの古い録音にこの音を重ねてみたところ、驚くほど馴染んで、まるでパズルの欠けていたピースがはまったような感覚でした」とミラーは語る。この楽器を手にしてわずか2週間で、彼は4曲の完全新作を書き上げ、さらにいくつかの古いデモ曲をリワークして、それらを同じサウンドの世界観に統合した。「Dream Theme」は、ピアニートの温かく遊び心あふれる音色を捉えており、きらめくアルペジオが、マルタ・ソフィア・ホーナーのヴィオラやモリー・ライフのチェロと交錯する。この曲では、ミラーがEVI（電子バルブ楽器）を演奏している点も見どころだ。EVIとは、息で操作するシンセサイザーである。その結果、優しく、至福に満ち、天界を思わせるような世界へと聴き手を誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRSIの最新作であり、この新世代の音楽——電子音でありながらアンビエントの影響を色濃く受けた音楽——が提供する最高の魅力を、すでに熟知しているリスナーにとっては、まさに待望の一枚となるだろう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3714744779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3714744779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=876295042\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3714744779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=542427955\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3714744779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=187591701\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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While it’s Miller’s sparsest record yet, it still keeps his wildly collaborative ethos, enlisting guests like Marta Sofia Honer, Jeremiah Chiu, Macie Stewart, Matt Gold, William Corduroy, Molly Rife, and others. Here\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, he draws inspiration from ‘80s ambient masterworks like Hiroshi Yoshimura’s Green and Surround, along with Hans-Joachim Roedelius' Wenn Der Südwind Weht. The classical music he loved in his youth also contributed a spark: CDs he owned by Glenn Gould and Yo-Yo Ma. By drawing from this and distilling his compositions to their simplest and sturdiest parts, Miller crafted his most diaristic and personal effort to date. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhere much of Resavoir’s earlier releases were marked by interlocking grooves and tangible propulsion, Miller’s also thrived in slow, calming, and atmospheric musical tapestries. “The more meditative sounds have always been a mood that I like to explore,” says Miller. “All my records have a few tracks that are ballads or downtempo. I decided to lean into that world for this album.” While slowly tinkering with these songs, Miller imposed creative parameters for himself. He imagined someone who prefers solitude, a nice cup of tea, and a restful night’s sleep, and set out to make an album tailor-made for that character. “Boundaries are really helpful for creative flow,” says Miller. “Having that persona to sink into gave me really clear guidelines for what works and what doesn't work.” Embodying a fictional alter-ego gave Miller the freedom to take risks and get out of his own head. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThough some of the songs on the record date back years in sketch form, they all came together early last year after Miller started playing a Hohner Pianet, an electric keyboard from the ‘70s. “I started putting it on the old recordings I had, and it worked so well that it felt like it was the missing piece of the puzzle,” says Miller. Within just two weeks with the instrument, he wrote four brand new songs and reworked several more older demos to bring them into the same sonic universe. “Dream Theme” captures the warm and playful tones of the pianet, where twinkling arpeggios intersect with viola from Marta Sofia Honer and cello from Molly Rife. The track also boasts Miller playing an EVI, an electronic valve instrument that’s a breath-controlled synthesizer. 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While it’s Miller’s sparsest record yet, it still keeps his wildly collaborative ethos, enlisting guests like Marta Sofia Honer, Jeremiah Chiu, Macie Stewart, Matt Gold, William Corduroy, Molly Rife, and others. Here\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, he draws inspiration from ‘80s ambient masterworks like Hiroshi Yoshimura’s Green and Surround, along with Hans-Joachim Roedelius' Wenn Der Südwind Weht. The classical music he loved in his youth also contributed a spark: CDs he owned by Glenn Gould and Yo-Yo Ma. By drawing from this and distilling his compositions to their simplest and sturdiest parts, Miller crafted his most diaristic and personal effort to date. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhere much of Resavoir’s earlier releases were marked by interlocking grooves and tangible propulsion, Miller’s also thrived in slow, calming, and atmospheric musical tapestries. “The more meditative sounds have always been a mood that I like to explore,” says Miller. “All my records have a few tracks that are ballads or downtempo. I decided to lean into that world for this album.” While slowly tinkering with these songs, Miller imposed creative parameters for himself. He imagined someone who prefers solitude, a nice cup of tea, and a restful night’s sleep, and set out to make an album tailor-made for that character. “Boundaries are really helpful for creative flow,” says Miller. “Having that persona to sink into gave me really clear guidelines for what works and what doesn't work.” Embodying a fictional alter-ego gave Miller the freedom to take risks and get out of his own head. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThough some of the songs on the record date back years in sketch form, they all came together early last year after Miller started playing a Hohner Pianet, an electric keyboard from the ‘70s. “I started putting it on the old recordings I had, and it worked so well that it felt like it was the missing piece of the puzzle,” says Miller. Within just two weeks with the instrument, he wrote four brand new songs and reworked several more older demos to bring them into the same sonic universe. “Dream Theme” captures the warm and playful tones of the pianet, where twinkling arpeggios intersect with viola from Marta Sofia Honer and cello from Molly Rife. The track also boasts Miller playing an EVI, an electronic valve instrument that’s a breath-controlled synthesizer. The result drifts off into something gentle, blissful, and celestial...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Resavoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : l'univers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLUNI001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※10月中旬再入荷後発送します アメリカ・シカゴのマルチ奏者Will Miller aka Resavoirが、2026年3月にシカゴのl'universからリリースしたレコードです。 穏やかな時間を演出するポストニューエイジ・アンビエント〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。 ※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説抜粋です。 "Resavoirの最新フルアルバム『Themes For Dreams』は、ミラーがこれまで以上に瞑想的で、忍耐強く、そして意図的な姿勢を見せる、また新たな方向転換を遂げた作品だ。13曲の美しく、驚くほど統一感のあるトラックを通じて、ドラムを排し、浮遊し、消え去り、そして余韻を残す没入感のあるメロディーを紡ぎ出している。休息のために作られたこのアルバムは、あたたかい毛布のように心地よく包み込むようなアレンジが特徴だ。ミラーにとってこれまでで最もミニマルな作品でありながら、マルタ・ソフィア・ホーナー、ジェレマイア・チウ、メイシー・スチュワート、マット・ゴールド、ウィリアム・コーデュロイ、モリー・ライフらをゲストに迎えるなど、彼の協働を重んじる姿勢は健在だ。ここでは、吉村弘の『Green』や『Surround』、ハンス＝ヨアヒム・レーデリウスの『Wenn Der Südwind Weht』といった80年代のアンビエントの名作からインスピレーションを得ている。また、若き日に愛したクラシック音楽——所有していたグレン・グールドやヨーヨー・マのCD——も一助となった。これらを基に、自身の楽曲を最もシンプルかつ堅固な要素へと凝縮することで、ミラーはこれまでで最も日記的かつ個人的な作品を完成させた。...
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{"id":9140766277882,"title":"Son of Chi \u0026 Arthur Flink \/\/ The Fifth World Recordings LP","handle":"son-of-chi-arthur-flink-the-fifth-world-recordings-lp","description":"\u003cp\u003eオランダのアンビエント作家Son of Chi \u0026amp; Arthur Flinkが、2022年にイタリアの実験／ダンスレーベルAstral Industriesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ジャズ2曲を収録。180重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『AI-32』は、Son of Chi（Hanyo van Oosterom）と長年のパートナーであるArthur Flinkによる『The Fifth World Recordings』の幕開けを告げる作品だ。2021年に逝去した故ジョン・ハッセルへのトリビュートである本作は、Chiプロジェクトの源流へと遡る深い脈絡を繋ぎ合わせている。ハッセルが遺した軌跡を継承し、彼の「フォース・ワールド・ミュージック」の概念や、ネイティブ・アメリカンの古代ホピ族の伝統からインスピレーションと参照を得ている。台頭しつつある「フィフス・ワールド」の潜在的な空間を照らし出すことで、Son of Chiは現代音楽における比類なき存在に敬意を表している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eハッセルによる『Dream Theory in Malaya』は、Hanyo van Oosteromの音楽的旅路における試金石となっている。この作品は、1980年代初頭、ギリシャのパトモス島にあるカリカツォウの洞窟で過ごした、長く深く内省的な日々を彩るサウンドトラックであった。この時期を経て、1984年にHanyoは「Chi」名義で『Hopi』を発表した。Hanyoはその後まもなく、1987年にロッテルダムで開催されたハッセルのコンサート『The Surgeon in the Nightsky』で彼と出会った。それから20年が経って初めて、Hanyoはハッセルを招き、ランタレンフェンスター（LantarenVenster）にて、ヌムーンラボ・オーケストラ（Numoonlab Orchestra）と共に（多数のアーティストを交えた） 「インスタント・コンポーシング・セッション」に招待した。会場はランタレンヴェンスターで、そこはハセルが1987年に演奏したのと同じステージであり、Chiが初のライブパフォーマンスを行った場所でもあった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e夢幻的で、神秘的、そして予言的な『Fifth World Recordings』は、豊かな楽器編成、フィールドレコーディング、そして焚き火の灯りの中で語られる古き物語に包まれた、静かでありながら精巧なChiのサウンドを特徴としている。ドローン、ループ、サウンドスケープを用いてスケッチが作成され、Arthur Flink （ヌムーンラボ・オーケストラのメンバーでもある）がトランペットで即興演奏を交えた。ハッセル特有のスタイルを継承し、浮遊感のあるメロディーと叙情的な即興演奏がミックスに織り込まれている。Hanyoは録音素材を加工・操作し、ハッセルが用いたエキゾチックな音階や独特なハーモニクスも参照している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eさらに、最終曲におけるワウ効果を効かせた竹笛は、Chiの共同創設者ヤコブス・デルウォート（1952-2019）の作品へのオマージュである。この曲のために、Hanyoは1984年にカリカツォウの洞窟で自作した最初の竹笛を使用した。Arthur Flink はワウ効果を効かせたトランペットで対位法的に応答し、それはまるで夜鳥たちの直感的なコミュニケーションのようだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1505600491\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Astral Industries\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/astralindustries\" target=\"_blank\"\u003eAstral Industries\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"AI-32: Son of Chi \u0026amp; Arthur Flink - The Fifth World Recordings\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/astralindustries\/sets\/ai-32-son-of-chi-arthur-flink\" target=\"_blank\"\u003eAI-32: Son of Chi \u0026amp; Arthur Flink - The Fifth World Recordings\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astrlndtr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astrlndtr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Astral Industries releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Part One\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e21:00\u003cbr\u003e2. Part Two \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e21:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAI-32 signals the arrival of ‘The Fifth World Recordings’, by Son of Chi (Hanyo van Oosterom) and long-term collaborator Arthur Flink. A tribute to the late Jon Hassell, who passed away in 2021, the album connects a deep running thread that goes back to the source of Chi project. Carrying on from where Hassell left off, the album takes inspiration and references from his Fourth World music concept and the ancient Hopi tradition of Native America. Illuminating the subliminal space of the arising Fifth World, Son of Chi pays respects to an inimitable force in contemporary music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHassell’s ‘Dream Theory in Malaya’ forms a touchstone to Hanyo van Oosterom’s musical journey, which soundtracked long, deep and reflective periods living in the cave of the Kallikatsou (Patmos, Greece) back in the early 80s. This period resulted in Hanyo’s track as Chi - ‘Hopi’ - in 1984. Hanyo met Hassell shortly after in 1987 at his “The Surgeon in the Nightsky” concert in Rotterdam - it wasn’t until twenty years later that Hanyo invited him for two magic nights of “Instant Composing Sessions” with the Numoonlab Orchestra (with a host of other artists) at the LantarenVenster, the very same stage where Hassell had performed in 1987 and also where Chi did their first live\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDreamful, mysterious, prophetic, the Fifth World Recordings features the quiet yet elaborate sound of Chi awash with rich instrumentation, field recordings, and old stories by the firelight. Sketches were created with drones, loops, and soundscapes, with which Arthur Flink (also a member of the Numoonlab Orchestra) jammed on trumpet. Channelling Hassell’s idiosyncratic style, floating melodies and lyrical improvisations are parsed into the mix, where Hanyo has processed and manipulated the recordings, also referencing Hassell’s exotic scales and unique harmonics.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAdditionally, the wah Bamboo flute at the closing piece is an homage to the works of Chi co-founder Jacobus Derwort (1952-2019). For this piece Hanyo used his first bamboo flute he made at the cave of the Kallikatsou in 1984. Arthur Flink answers in counterpoint with the wah trumpet, almost like the intuitive communication of the nightbirds...\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Son of Chi \u0026amp; Arthur Flink\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Astral Industries\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAI-32\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : October 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-22T13:40:21+09:00","created_at":"2026-03-17T09:33:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","astral industries","jazz","lp","new","post newage"],"price":468000,"price_min":468000,"price_max":468000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48479573344506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Son of Chi \u0026 Arthur Flink \/\/ The Fifth World Recordings LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":468000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5065011895064","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flin1_d36e4f29-80b6-412a-91ba-f58c876585ab.jpg?v=1773707533"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flin1_d36e4f29-80b6-412a-91ba-f58c876585ab.jpg?v=1773707533","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38750452318458,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flin1_d36e4f29-80b6-412a-91ba-f58c876585ab.jpg?v=1773707533"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flin1_d36e4f29-80b6-412a-91ba-f58c876585ab.jpg?v=1773707533","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのアンビエント作家Son of Chi \u0026amp; 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{"id":9138634195194,"title":"J.G.G. \/\/ Temps Mort LP","handle":"j-g-g-temps-mort-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※4月上旬再入荷後発送します（最終入荷です）\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスペイン・バルセロナのハイライフ・サイケアフロ作家J.G.G主宰\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdiciones Populares諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本作は、J.G.Gが2021年にリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eとびきり陽気ですがどこか狂っているポストニューエイジ・サイケアフロ13曲を収録。DLコード付属。クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=638115753\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=480394505\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=638115753\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edi-pop\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edi-pop\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ediciones Populares releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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{"id":9136957063418,"title":"Acid Twilight \/\/ Trippo Nova TAPE","handle":"acid-twilight-trippo-nova-tape","description":"\u003cp\u003eアルゼンチン・ブエノスアイレスのストレンジビーツ作家Acid Twilightが、2026年4月にアメリカ・LAのアンビエントレーベルNot Not Funからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜ストレンジビーツ12曲を収録。DLコード付属。版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3974751706\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Not Not Fun Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 3rd April 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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It’s music of vaulted halls and the long-shadowed outskirts of camp, unspooling like ceremonial fragments of older, longer, nameless melodies – their origins unknown, but their ritual unbroken.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Acid Twilight\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Not Not Fun Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNF439\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-14T13:23:45+09:00","created_at":"2026-03-14T09:05:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","new","not not fun","post newage","strange beats","tape"],"price":227700,"price_min":227700,"price_max":227700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48464427286778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Acid Twilight \/\/ Trippo Nova TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":227700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acid.jpg?v=1773446624","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acid2_96e6c96e-f694-4983-9274-e054b9527c78.jpg?v=1773446624"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acid.jpg?v=1773446624","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38707841925370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acid.jpg?v=1773446624"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acid.jpg?v=1773446624","width":700},{"alt":null,"id":38707841958138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.164,"height":1031,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acid2_96e6c96e-f694-4983-9274-e054b9527c78.jpg?v=1773446624"},"aspect_ratio":1.164,"height":1031,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acid2_96e6c96e-f694-4983-9274-e054b9527c78.jpg?v=1773446624","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアルゼンチン・ブエノスアイレスのストレンジビーツ作家Acid Twilightが、2026年4月にアメリカ・LAのアンビエントレーベルNot Not Funからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜ストレンジビーツ12曲を収録。DLコード付属。版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3974751706\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Not Not Fun Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 3rd April 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9136955097338,"title":"Coral Club \/\/ Follow The Mirage TAPE","handle":"coral-club-follow-the-mirage-tape","description":"\u003cp\u003e過去にMoon Glyphなどから発表しているロシアのポストニューエイジ作家Coral Clubが、2026年4月にアメリカのアンビエントレーベルNot Not Funからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜第四世界ストレンジビーツ9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2996900112\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Not Not Fun Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 3rd April 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Beneath the Eyelids\u003cbr\u003e2. When Shells Whisper\u003cbr\u003e3. Blossom of Mind\u003cbr\u003e4. In the Astral Woods\u003cbr\u003e5. Living Land\u003cbr\u003e6. Shimmer\u003cbr\u003e7. Enchanted Oasis\u003cbr\u003e8. Mirror Mirage\u003cbr\u003e9. Evergreen Pulsation\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe latest by Alexander Sirenko’s omnidirectional Coral Club alias traces his bedroom 4th world architectures onto more iridescent terrain. Follow The Mirage weaves between states of bliss and illusion, tranquility and transience, reveling in its own unraveling. Synths and synthetic percussion congeal and dissolve and ebb and flow in sideways tidal surges of waves, wind, clouds, and crystals. Silver currents crest into dizzying mallet latticework. Tribalist marches fray into woozy cosmic undertow. If motion is color, a mirage is a rainbow – to be savored, favored, and followed.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Coral Club\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Not Not Fun Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNF438\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-14T13:20:24+09:00","created_at":"2026-03-14T09:00:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","new","not not fun","post newage","recommended","strange beats","tape"],"price":227700,"price_min":227700,"price_max":227700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48464403562746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Coral Club \/\/ Follow The Mirage TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":227700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_1c5d5081-9214-4c50-bade-398fc4073749.jpg?v=1773446339","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co2_781c095d-ad6c-43d2-8258-33653e316190.jpg?v=1773446339"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_1c5d5081-9214-4c50-bade-398fc4073749.jpg?v=1773446339","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38707805094138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_1c5d5081-9214-4c50-bade-398fc4073749.jpg?v=1773446339"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_1c5d5081-9214-4c50-bade-398fc4073749.jpg?v=1773446339","width":700},{"alt":null,"id":38707805126906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.063,"height":1129,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co2_781c095d-ad6c-43d2-8258-33653e316190.jpg?v=1773446339"},"aspect_ratio":1.063,"height":1129,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co2_781c095d-ad6c-43d2-8258-33653e316190.jpg?v=1773446339","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にMoon Glyphなどから発表しているロシアのポストニューエイジ作家Coral Clubが、2026年4月にアメリカのアンビエントレーベルNot Not Funからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜第四世界ストレンジビーツ9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2996900112\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Not Not Fun Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 3rd April 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9130946199802,"title":"Lino Capra Vaccina \/\/ Antico Adagio - Complete 1978 Sessions 3xLP BOX","handle":"lino-capra-vaccina-antico-adagio-complete-1978-sessions-3xlp-box","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Lino Capra Vaccinaが、2026年1月に同国実験／仏教レーベルUbi Kuからリリースした3枚組レコードBOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e瞑想的なアンビエント・ストレンジビーツ〜ポストニューエイジ・ドローン12曲を収録。2冊のブックレット付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLino Capra Vaccinaの伝説的アルバム『Antico Adagio』の1978年録音セッション全音源——『フラメンティ・ダ・アンティコ・アダージョ』と『エキ・アルモニチ・ダ・アンティコ・アダージョ』を含む——が初めて完全収録された決定版デラックス・エディション。ミニマリズムを超えた世界。共鳴の層、驚異的な和声の絡み合い、複雑なリズムが一体となって立ち上がる。ビブラフォン、マリンバ、ゴング、ベル、シンバルから紡がれる脈打つような催眠的な儀式的ドローンが横たわる作品群。ユリ・カミサスカとダナ・マトゥスの持続する声の響きが織りなす。トランスを誘う瞑想的な宇宙的音響世界——超越した世界と内なる世界が結ばれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e異常な進歩観念が日常を滑稽なほど加速させる以前、慌ただしいミラノでさえ「ゆっくり遊ぶ」ことが可能だった――プレッシャーなく、ただ芸術が示す道を辿るだけだった。この音楽は、モーダルな魅力、儀式的喚起、催眠的トランス状態の間を往来し、チベット仏教や禅仏教の儀式の音響環境、そして能楽の時間構造を想起させる。Vaccinaは自身のオリジナルレーベル「能」の名をここから取った。今や、この完全なコレクションがイタリア仏教連合のレーベルUbi Kuからリリースされるのは、まさにふさわしいことである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLino Capra Vaccina（1953年生まれ）は、アクチュアラのメンバーとして最初に注目を集めた。同グループでは、ロック、アヴァンギャルド、古代音楽を融合させ、世界中の音響的伝統を取り入れた。1974年に脱退後、ミラノ市立音楽学校で学び、フランコ・バッティアートやユリ・カミサスカと共演。1975年にはテライオ・マグネティコを結成。1978年に自主制作で『アンティコ・アダージョ』を極少部数リリースしたが、その後1992年まで音沙汰がなかった。1979年から1985年にかけては、アッバードや小澤征爾ら指揮者率いるスカラ座管弦楽団の打楽器奏者を務めた。そのキャリアは驚異的なクオリティの高さと、悲劇的に少ない録音作品数によって特徴づけられる——東洋、地中海、アフリカの影響を儀式的要素と宇宙的な時間感覚で融合させた、厳格かつ官能的な音楽言語である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマッシモ・トリジャーニはこう記す：「リノ・ヴァッチーナの音楽は、その内的な一貫性と、揺らぎ、小さな旋律の断片、アコースティック楽器同士の対話、幻のオーケストラを想起させるような共鳴を通じて、聴き手を浮遊状態と深い傾聴へと誘う力によって魅了する。個人的探求、規律、そして開放性の模範であり、その音に引き込まれることを望む者なら誰にでも、時を超えて語りかけるものである」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Frammenti da Antico Adagio』と『Echi Armonici da Antico Adagio』は、2014年と2017年にディ・シャッテル社により修復・リリースされたオリジナル・セッション音源を収録。ジュゼッペ・イエラシによる新たなマスターは、これらの復元音源とオリジナル素材を基に制作された。パッケージには1978年5月のセッション未公開写真と、マウロ・ラディーチェによるイタリア語・英語・フランス語のライナーノーツを収録。カバーアートはダナ・マトゥス。印刷：レグノ（ミラノ）＆マザー・タン（ヴェローナ）。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e演奏者：リノ・カプラ・ヴァッキナ（ビブラフォン、マリンバ、タブラ、木製ドラム、ダルブッカ、シンバル、ゴング、金属板、ベル、バスドラム、トム、スネアドラム、ピアノ、ボーカル）、ダナ・マトゥス（ボーカル、パーカッション、チェトラ）、ユリ・カミサスカ（ボーカル）、マリオ・ガルティ（ヴァイオリン）、ロベルト・マッツァ（オーボエ）。マッシモ・ヴィッラ＆リノ・ヴァッキナ、ピエロ・カニッツァーロによるオリジナル・プロダクション。1978年5月、ミラノ・サークル・スタジオにて録音。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eイタリア・アヴァンギャルドの頂点、その最高傑作。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/q7-sKvwe0q4?si=SsT3rg-1yh444g_V\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/HQWx8YkyrLk?si=PaXJueuAxgDfGlp6\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe 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more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e3 x 12\" black vinyl in deluxe box, bound in linen and embossed.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes the complete 1978 recordings Antico Adagio, Frammenti da Antico Adagio, and Echi Armonici da Antico Adagio.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eIncludes 12-page booklet featuring archival photographs from the 1978 recordings + 4-page booklet with liner notes.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released on Nō in 1978. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1 Elegia\u003cbr\u003eA2 Voce In Xy\u003cbr\u003eA3 Canti Delle Sfere\u003cbr\u003eB1 Frammenti Di Sonno\u003cbr\u003eB2 Movimenti E Silenzi Per Spazi Bianchi\u003cbr\u003eB3 Antico Adagio\u003cbr\u003eC1 Ondulazione Melodica\u003cbr\u003eC2 Motus\u003cbr\u003eD1 Frammenti Di Suono\u003cbr\u003eD2 Vocis\u003cbr\u003eE1 Echi Armonici Part 1\u003cbr\u003eF1 Echi Armonici Part 2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lino Capra Vaccina \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ubi Kū\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUNK003\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-11T10:23:22+09:00","created_at":"2026-03-11T09:31:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Die Schachtel","drone","lp","monooto","new","post newage","strange 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Capra Vaccinaが、2026年1月に同国実験／仏教レーベルUbi Kuからリリースした3枚組レコードBOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e瞑想的なアンビエント・ストレンジビーツ〜ポストニューエイジ・ドローン12曲を収録。2冊のブックレット付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLino Capra Vaccinaの伝説的アルバム『Antico Adagio』の1978年録音セッション全音源——『フラメンティ・ダ・アンティコ・アダージョ』と『エキ・アルモニチ・ダ・アンティコ・アダージョ』を含む——が初めて完全収録された決定版デラックス・エディション。ミニマリズムを超えた世界。共鳴の層、驚異的な和声の絡み合い、複雑なリズムが一体となって立ち上がる。ビブラフォン、マリンバ、ゴング、ベル、シンバルから紡がれる脈打つような催眠的な儀式的ドローンが横たわる作品群。ユリ・カミサスカとダナ・マトゥスの持続する声の響きが織りなす。トランスを誘う瞑想的な宇宙的音響世界——超越した世界と内なる世界が結ばれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e異常な進歩観念が日常を滑稽なほど加速させる以前、慌ただしいミラノでさえ「ゆっくり遊ぶ」ことが可能だった――プレッシャーなく、ただ芸術が示す道を辿るだけだった。この音楽は、モーダルな魅力、儀式的喚起、催眠的トランス状態の間を往来し、チベット仏教や禅仏教の儀式の音響環境、そして能楽の時間構造を想起させる。Vaccinaは自身のオリジナルレーベル「能」の名をここから取った。今や、この完全なコレクションがイタリア仏教連合のレーベルUbi Kuからリリースされるのは、まさにふさわしいことである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLino Capra Vaccina（1953年生まれ）は、アクチュアラのメンバーとして最初に注目を集めた。同グループでは、ロック、アヴァンギャルド、古代音楽を融合させ、世界中の音響的伝統を取り入れた。1974年に脱退後、ミラノ市立音楽学校で学び、フランコ・バッティアートやユリ・カミサスカと共演。1975年にはテライオ・マグネティコを結成。1978年に自主制作で『アンティコ・アダージョ』を極少部数リリースしたが、その後1992年まで音沙汰がなかった。1979年から1985年にかけては、アッバードや小澤征爾ら指揮者率いるスカラ座管弦楽団の打楽器奏者を務めた。そのキャリアは驚異的なクオリティの高さと、悲劇的に少ない録音作品数によって特徴づけられる——東洋、地中海、アフリカの影響を儀式的要素と宇宙的な時間感覚で融合させた、厳格かつ官能的な音楽言語である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマッシモ・トリジャーニはこう記す：「リノ・ヴァッチーナの音楽は、その内的な一貫性と、揺らぎ、小さな旋律の断片、アコースティック楽器同士の対話、幻のオーケストラを想起させるような共鳴を通じて、聴き手を浮遊状態と深い傾聴へと誘う力によって魅了する。個人的探求、規律、そして開放性の模範であり、その音に引き込まれることを望む者なら誰にでも、時を超えて語りかけるものである」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Frammenti da Antico Adagio』と『Echi Armonici da Antico Adagio』は、2014年と2017年にディ・シャッテル社により修復・リリースされたオリジナル・セッション音源を収録。ジュゼッペ・イエラシによる新たなマスターは、これらの復元音源とオリジナル素材を基に制作された。パッケージには1978年5月のセッション未公開写真と、マウロ・ラディーチェによるイタリア語・英語・フランス語のライナーノーツを収録。カバーアートはダナ・マトゥス。印刷：レグノ（ミラノ）＆マザー・タン（ヴェローナ）。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e演奏者：リノ・カプラ・ヴァッキナ（ビブラフォン、マリンバ、タブラ、木製ドラム、ダルブッカ、シンバル、ゴング、金属板、ベル、バスドラム、トム、スネアドラム、ピアノ、ボーカル）、ダナ・マトゥス（ボーカル、パーカッション、チェトラ）、ユリ・カミサスカ（ボーカル）、マリオ・ガルティ（ヴァイオリン）、ロベルト・マッツァ（オーボエ）。マッシモ・ヴィッラ＆リノ・ヴァッキナ、ピエロ・カニッツァーロによるオリジナル・プロダクション。1978年5月、ミラノ・サークル・スタジオにて録音。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eイタリア・アヴァンギャルドの頂点、その最高傑作。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/q7-sKvwe0q4?si=SsT3rg-1yh444g_V\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/HQWx8YkyrLk?si=PaXJueuAxgDfGlp6\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe 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more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e3 x 12\" black vinyl in deluxe box, bound in linen and embossed.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes the complete 1978 recordings Antico Adagio, Frammenti da Antico Adagio, and Echi Armonici da Antico Adagio.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eIncludes 12-page booklet featuring archival photographs from the 1978 recordings + 4-page booklet with liner notes.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released on Nō in 1978. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1 Elegia\u003cbr\u003eA2 Voce In Xy\u003cbr\u003eA3 Canti Delle Sfere\u003cbr\u003eB1 Frammenti Di Sonno\u003cbr\u003eB2 Movimenti E Silenzi Per Spazi Bianchi\u003cbr\u003eB3 Antico Adagio\u003cbr\u003eC1 Ondulazione Melodica\u003cbr\u003eC2 Motus\u003cbr\u003eD1 Frammenti Di Suono\u003cbr\u003eD2 Vocis\u003cbr\u003eE1 Echi Armonici Part 1\u003cbr\u003eF1 Echi Armonici Part 2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lino Capra Vaccina \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ubi Kū\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUNK003\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9127362298106,"title":"rat \/\/ home TAPE","handle":"rat-home-tape","description":"\u003cp\u003eベルギーのエレクトロニックデュオratが、2026年1月に同国実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜アンビエント・テクノ〜IDM16曲を収録。版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「rat」は、長年の共同作業者「neither」と「Milius」によって2024年、ブリュッセルの路地裏で誕生した電子音楽プロジェクトである。15年にわたる隠遁実験を経て、彼らはグリッチ、儀式化された回路、幽霊のようなノイズが融合する音響言語を構築してきた。デビュー作『home』（Futura Resistenza）は、断片的なリズム、幽霊のような質感、わずかに時代から外れた儚い瞬間が織りなす迷宮として展開する。知られていることはほとんどない。ただ聴くことだけができる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2154122387\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Futura Resistenza\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"rat - home (RESK7006) PREVIEW\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/rat-home-resk7006-preview\" target=\"_blank\"\u003erat - home (RESK7006) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. home 02:29\u003cbr\u003e2. rat 02:12\u003cbr\u003e3. had 02:20\u003cbr\u003e4. trouble 01:12\u003cbr\u003e5. stretching 01:22\u003cbr\u003e6. its 01:43\u003cbr\u003e7. stiff 03:06\u003cbr\u003e8. limbs 03:27\u003cbr\u003e9. in 02:19\u003cbr\u003e10. the 05:59\u003cbr\u003e11. tight 01:20\u003cbr\u003e12. confines 01:04\u003cbr\u003e13. of 01:02\u003cbr\u003e14. his 00:39\u003cbr\u003e15. new 01:58\u003cbr\u003e16. house 03:28\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003erat' is an electronic project born from the gutters of Brussels in 2024 by long-standing collaborators “neither” and “Milius.” After 15 years of hidden experiments they have been assembling a sonic language where glitch, ritualised circuitry and spectral noise merge. Their debut release \"home\" (Futura Resistenza) unfolds as a labyrinth of disjointed rhythms, haunted textures and fleeting moments that feel slightly out of time. Very little is known. All you can do is listen.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : rat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESK7006\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-12T15:23:18+09:00","created_at":"2026-03-09T16:33:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","futura resistenza","house","new","post newage","tape","techno \/ house"],"price":329000,"price_min":329000,"price_max":329000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48438064185594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"rat \/\/ home TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":329000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_4b41317c-cb1b-474b-82b5-da00e4e354a1.jpg?v=1773041509","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_a9a3a2da-a4f8-49f8-9e4f-28e283095828.jpg?v=1773041509"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_4b41317c-cb1b-474b-82b5-da00e4e354a1.jpg?v=1773041509","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38633936945402,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_4b41317c-cb1b-474b-82b5-da00e4e354a1.jpg?v=1773041509"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_4b41317c-cb1b-474b-82b5-da00e4e354a1.jpg?v=1773041509","width":700},{"alt":null,"id":38633936978170,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.48,"height":811,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_a9a3a2da-a4f8-49f8-9e4f-28e283095828.jpg?v=1773041509"},"aspect_ratio":1.48,"height":811,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_a9a3a2da-a4f8-49f8-9e4f-28e283095828.jpg?v=1773041509","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのエレクトロニックデュオratが、2026年1月に同国実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜アンビエント・テクノ〜IDM16曲を収録。版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「rat」は、長年の共同作業者「neither」と「Milius」によって2024年、ブリュッセルの路地裏で誕生した電子音楽プロジェクトである。15年にわたる隠遁実験を経て、彼らはグリッチ、儀式化された回路、幽霊のようなノイズが融合する音響言語を構築してきた。デビュー作『home』（Futura Resistenza）は、断片的なリズム、幽霊のような質感、わずかに時代から外れた儚い瞬間が織りなす迷宮として展開する。知られていることはほとんどない。ただ聴くことだけができる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2154122387\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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ベルギーのエレクトロニックデュオratが、2026年1月に同国実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたカセットです。 ポストニューエイジ・アンビエント〜アンビエント・テクノ〜IDM16曲を収録。版元即完のため最初で最後の入荷となります。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "「rat」は、長年の共同作業者「neither」と「Milius」によって2024年、ブリュッセルの路地裏で誕生した電子音楽プロジェクトである。15年にわたる隠遁実験を経て、彼らはグリッチ、儀式化された回路、幽霊のようなノイズが融合する音響言語を構築してきた。デビュー作『home』（Futura Resistenza）は、断片的なリズム、幽霊のような質感、わずかに時代から外れた儚い瞬間が織りなす迷宮として展開する。知られていることはほとんどない。ただ聴くことだけができる。" Futura Resistenza · rat - home (RESK7006)...
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