Hans Reichel // Dalbergia Retusa 2xLP
- Availability:
ギタリストHans Reichelが、2026年3月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした2枚組レコードです。
本レーベルオーナーOren Amcbarchiセレクトによる23曲を収録。DLコード付属。
以下、レーベルによる解説です。
"Black Truffleは、Oren Ambarchiがコンパイルを手掛けた、Hans Reichelのソロ・ギター作品を網羅した2枚組LP『Dalbergia Retusa』のリリースを、大変嬉しく発表する。Black Truffleからは、陽気でアナーキーな「ベルギッシュ=ブランデンブルク四重奏団」のメンバーの一人として最後にその姿を見せたHans Reichel(1949-2011)は、実験的ギター音楽の巨匠の一人である。デレク・ベイリー、フレッド・フリス、キース・ロウといった同時代の音楽家たちほど知名度は高くないかもしれないが、Hans Reichelによる楽器への新たなアプローチは、ある意味で最も過激なものだった。彼は早い段階から既存のギターを捨て、独自のギターを次々と製作した。そこには追加の弦やフレットボード、可動式のピックアップ、追加のブリッジ、特殊なカポなど、本リリースに同梱された詳細なブックレットに記録されている数々の革新的な試みが盛り込まれていた。
Hans Reichelは、1960年代後半に意外な形でヨーロッパのフリージャズの中心地となった西ドイツの小さな都市、ヴッパータールに長期間在住していた。同地はピーター・ブロッツマンやピーター・コヴァルトの拠点でもあった。彼のソロ・デビュー作『Wichlinghauser Blues』は、FMPのディスコグラフィーにおける初期の作品であり、1990年代まで続くレーベルとの関係を築き始めた。本作に収録されているソロ演奏はすべて、FMPから最初にリリースされたものだ。本作に収録されたマルクス・ミュラーとの魅力的なアーカイブ・インタビューでHans Reichelが語っているように、彼は「FMPでは常に『カッコウの卵』のような存在」だった。FMPは、轟くようなヨーロッパのフリー・ジャズを発信する場として始まったレーベルである。『Dalbergia Retusa』のオープニング曲――1987年の『The Dawn of Dachsman』に収録された「Return of the Knödler show」――を聴いた瞬間、聴き手を強く惹きつけるのは、Hans Reichelの音楽が持つ並外れた美しさだ。彼が考案した楽器によって生み出されるきらめく音色や型破りな音程関係は異質でありながら、その和声的な内容は深く叙情的で、ロマンチックさえ感じさせる。1960年代に西ドイツで育ったHans Reichelの形成期における影響は、主に英国や米国のロックバンドによるものであり、その背景はここに収録された多くの楽曲に色濃く表れている: 『An old friend passes by』にはヘンドリックスのリズムギターの亡霊が漂い、1975年の希少な7インチ盤から収録された、オーバーダビングが用いられた唯一の曲であるワイルドな最終曲『Heimkehr der Holzböcke』では、キャンド・ヒートのブギー・リズムの上に、奔放なハンマー・オンやスライドの音が重ねられている。
Hans Reichelは、Oren Ambarchiが独自に展開したエレクトリック・ギターへのアプローチの発展において、重要な源泉であった。ふさわしいことに、この選集は、彼が1989年の『Guitar Player』誌に付属していたフレキシディスクで初めて耳にしたReichelの楽曲から始まる。Reichelは様々な場面で他者とのコラボレーションを幅広く行い、ヴァイオリンや、彼が発明したもう一つの主要な楽器であるダクソフォンの演奏も行ったが、ソロ・ギターのための音楽は依然として彼の作品群の中核をなしている。1973年から1988年の間に録音されたソロ曲のみに焦点を当てた『Dalbergia Retusa』に収録された23曲は、Reichelの作品の幅広さと一貫性を示しており、リスナーは彼の演奏が楽器の発明と密接に連動して発展してきた様子を垣間見ることができる。彼の最初のLPに収録された楽曲の一つでは、11弦の楽器(一部にピアノ弦が張られ、シュナップス用のグラスをスライドとして使用)を用いて、ツィターのような澄んだ音色を生み出すためのフレット・ハンマリングへの徹底的な探求が聴き取れる。Reichelはその後、フレットを押さえてピッキングするのではなく、ハンマリングを行うために特別に設計されたダブル・フレットボード・ギターを用いて、この技法をさらに磨き上げていった。1979年の『Death of the Rare Bird Ymir』収録の1曲では、Reichelは2本のスチール弦アコースティック・ギターを同時に使用し、美しい成果を上げている。「『美しすぎる』と言う人もいるほどだ」と、本盤に収録されたインタビューで彼は冗談を飛ばしている。1980年代の楽曲の多くは、様々な「ブリッジ裏弾きギター」を活用している。これらは、主にブリッジの「裏側」で演奏されるように設計された、不気味なほど豊かな倍音を持つ楽器だ。アタック、共鳴、減衰の予期せぬ挙動は、時に電子音のようにさえ思え、ヘンリー・カイザーやフェネッツといったテクノロジーを駆使した作品を彷彿とさせるが、それらはすべて、Reichelが自ら発明した楽器に対する彼の非正統的な奏法によってのみ実現されている。写真や、Reichel自身が描いた楽器の設計図やスケッチがふんだんに収録された『Dalbergia Retusa』は、Reichelの独特な世界を知る上で欠かせない入門書だ。これほど奇妙でありながら、これほど美しい音楽はめったにない。"
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Black Truffle releases available at Tobira.
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2 x 12" black vinyl. Includes DL code.
Tracklist:
1. Return of the Knödler show 02:52
2. The Frogs Of Miwa - Cho (1) 04:51
3. Waiting (I) 05:38
4. An old friend passes by 03:45
5. Coco bolo strip (1) 05:24
6. Peace and pipe utopia 03:13
7. Unidentified dancing object 01:44
8. The call (I) 02:41
9. Wenn das Rohr dommelt 04:03
10. Mariahilf (live version) 03:35
11. Watching the shades (I) 02:59
12. Playing the table music (II) 02:42
13. Could be nice too 05:29
14. Ox of inner depth 04:51
15. Ymir shows up 03:57
16. Could be nice 05:24
17. Playing the table music (I) 04:23
18. Coco bolo strip (II) 04:51
19. Locusts looking like men 05:55
20. Waiting (II) 03:35
21. No stove 02:29
22. An old friend passes by again 02:59
23. Heimkehr der Holzböcke 03:16
From the label:
"Black Truffle is thrilled to announce Dalbergia Retusa, an extensive double LP selection of the solo guitar music of Hans Reichel, compiled by Oren Ambarchi. Last heard on Black Truffle as one quarter of the joyously anarchic Bergisch-Brandenburgisches Quartett, Hans Reichel (1949-2011) is one of the great figures of experimental guitar music. Though perhaps lesser known than peers like Derek Bailey, Fred Frith and Keith Rowe, Reichel’s rethinking of the instrument was in some ways the most radical of all. Early on, he dispensed with existing guitars to build a series of his own that explored the use of additional strings and fretboards, moveable pickups, extra bridges, special capos, and other innovations documented in the extensive booklet accompanying this release.
Reichel was a long-term resident of Wuppertal, the small Western Germany city that became an unlikely centre of European free jazz in the late 1960s, also home to Peter Brötzmann and Peter Kowald. His solo debut Wichlinghauser Blues was an early entry into the FMP discography and began a relationship with the label that stretched into the 1990s; all the solo performances heard here were first released on FMP. As Reichel says in the charming archival interview with Markus Müller included here, he was ‘always a cuckoo’s egg at FMP’, a label that began as an outlet for roaring European free jazz. What strikes the listener right from the opening selection on Dalbergia Retusa—‘Return of the Knödler show’, from 1987’s The Dawn of Dachsman—is the extraordinary beauty of Reichel’s music, at once alien in the shimmering sonorities and unconventional pitch relationships made possible by his invented instruments, and deeply lyrical, even romantic in its harmonic content. Growing up in West Germany in the 1960s, Reichel’s formative influences were mainly British and American rock bands, a background that shines through in many of the pieces included here: ‘An old friend passes by’ is haunted by the ghost of Hendrix’s rhythm guitar, and the wild closer ‘Heimkehr der Holzböcke’, taken from a rare 1975 7” and the only piece to use overdubbing, layers errant hammer-on and slide tones over a Canned Heat boogie chug.
Reichel was an important source for the development of Oren Ambarchi’s own extended approach to the electric guitar. Appropriately enough, his selection opens with the very first piece by Reichel he ever heard, on a flexidisc included with a 1989 issue of Guitar Player magazine. Though Reichel collaborated with others extensively in many settings and also performed on violin and his other major contribution to instrument invention, the daxophone, his music for solo guitar remains at the core of his oeuvre. Focusing exclusively on solo pieces recorded between 1973 and 1988, the 23 pieces on Dalbergia Retusa showcase the range and consistency of Reichel’s work, allowing the listener to see how his performances developed hand-in-hand with his instrumental inventions. On a piece from his very first LP, played on an 11-string instrument (partly strung with piano strings and using a schnapps glass a slide), we hear his intensive exploration of fret-hammering to create zither-like, chiming tone, which Reichel would hone further in later years with a double fretboard guitar specifically designed to be hammered rather than fretted and picked. On a piece from 1979’s Death of the Rare Bird Ymir, Reichel uses two steel-string acoustic guitars at once, with beautiful results: ‘some even say too beautiful’, he jokes in the interview included here. Many of the pieces from the 1980s make use of varieties of the ‘pick behind the bridge guitar’, instruments of uncanny harmonic richness primarily designed to be played on the ‘wrong’ side of the bridge. At times the unexpected behaviour of attacks, resonance, and decay can almost seem electronic, conjuring up the technology-assisted work of Henry Kaiser or even Fennesz, but realised solely through Reichel’s unorthodox techniques on his invented instruments. Extensively illustrated with photos and Reichel’s own plans and drawings of his instruments, Dalbergia Retusa is an essential introduction to the unique world of Hans Reichel. Rarely has music been at once so strange and so beautiful."
Artist : Hans Reichel
Label : Black Truffle
cat no : Black Truffle 139
Release date : 13th March 2026
ギタリストHans Reichelが、2026年3月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした2枚組レコードです。
本レーベルオーナーOren Amcbarchiセレクトによる23曲を収録。DLコード付属。
以下、レーベルによる解説です。
"Black Truffleは、Oren Ambarchiがコンパイルを手掛けた、Hans Reichelのソロ・ギター作品を網羅した2枚組LP『Dalbergia Retusa』のリリースを、大変嬉しく発表する。Black Truffleからは、陽気でアナーキーな「ベルギッシュ=ブランデンブルク四重奏団」のメンバーの一人として最後にその姿を見せたHans Reichel(1949-2011)は、実験的ギター音楽の巨匠の一人である。デレク・ベイリー、フレッド・フリス、キース・ロウといった同時代の音楽家たちほど知名度は高くないかもしれないが、Hans Reichelによる楽器への新たなアプローチは、ある意味で最も過激なものだった。彼は早い段階から既存のギターを捨て、独自のギターを次々と製作した。そこには追加の弦やフレットボード、可動式のピックアップ、追加のブリッジ、特殊なカポなど、本リリースに同梱された詳細なブックレットに記録されている数々の革新的な試みが盛り込まれていた。
Hans Reichelは、1960年代後半に意外な形でヨーロッパのフリージャズの中心地となった西ドイツの小さな都市、ヴッパータールに長期間在住していた。同地はピーター・ブロッツマンやピーター・コヴァルトの拠点でもあった。彼のソロ・デビュー作『Wichlinghauser Blues』は、FMPのディスコグラフィーにおける初期の作品であり、1990年代まで続くレーベルとの関係を築き始めた。本作に収録されているソロ演奏はすべて、FMPから最初にリリースされたものだ。本作に収録されたマルクス・ミュラーとの魅力的なアーカイブ・インタビューでHans Reichelが語っているように、彼は「FMPでは常に『カッコウの卵』のような存在」だった。FMPは、轟くようなヨーロッパのフリー・ジャズを発信する場として始まったレーベルである。『Dalbergia Retusa』のオープニング曲――1987年の『The Dawn of Dachsman』に収録された「Return of the Knödler show」――を聴いた瞬間、聴き手を強く惹きつけるのは、Hans Reichelの音楽が持つ並外れた美しさだ。彼が考案した楽器によって生み出されるきらめく音色や型破りな音程関係は異質でありながら、その和声的な内容は深く叙情的で、ロマンチックさえ感じさせる。1960年代に西ドイツで育ったHans Reichelの形成期における影響は、主に英国や米国のロックバンドによるものであり、その背景はここに収録された多くの楽曲に色濃く表れている: 『An old friend passes by』にはヘンドリックスのリズムギターの亡霊が漂い、1975年の希少な7インチ盤から収録された、オーバーダビングが用いられた唯一の曲であるワイルドな最終曲『Heimkehr der Holzböcke』では、キャンド・ヒートのブギー・リズムの上に、奔放なハンマー・オンやスライドの音が重ねられている。
Hans Reichelは、Oren Ambarchiが独自に展開したエレクトリック・ギターへのアプローチの発展において、重要な源泉であった。ふさわしいことに、この選集は、彼が1989年の『Guitar Player』誌に付属していたフレキシディスクで初めて耳にしたReichelの楽曲から始まる。Reichelは様々な場面で他者とのコラボレーションを幅広く行い、ヴァイオリンや、彼が発明したもう一つの主要な楽器であるダクソフォンの演奏も行ったが、ソロ・ギターのための音楽は依然として彼の作品群の中核をなしている。1973年から1988年の間に録音されたソロ曲のみに焦点を当てた『Dalbergia Retusa』に収録された23曲は、Reichelの作品の幅広さと一貫性を示しており、リスナーは彼の演奏が楽器の発明と密接に連動して発展してきた様子を垣間見ることができる。彼の最初のLPに収録された楽曲の一つでは、11弦の楽器(一部にピアノ弦が張られ、シュナップス用のグラスをスライドとして使用)を用いて、ツィターのような澄んだ音色を生み出すためのフレット・ハンマリングへの徹底的な探求が聴き取れる。Reichelはその後、フレットを押さえてピッキングするのではなく、ハンマリングを行うために特別に設計されたダブル・フレットボード・ギターを用いて、この技法をさらに磨き上げていった。1979年の『Death of the Rare Bird Ymir』収録の1曲では、Reichelは2本のスチール弦アコースティック・ギターを同時に使用し、美しい成果を上げている。「『美しすぎる』と言う人もいるほどだ」と、本盤に収録されたインタビューで彼は冗談を飛ばしている。1980年代の楽曲の多くは、様々な「ブリッジ裏弾きギター」を活用している。これらは、主にブリッジの「裏側」で演奏されるように設計された、不気味なほど豊かな倍音を持つ楽器だ。アタック、共鳴、減衰の予期せぬ挙動は、時に電子音のようにさえ思え、ヘンリー・カイザーやフェネッツといったテクノロジーを駆使した作品を彷彿とさせるが、それらはすべて、Reichelが自ら発明した楽器に対する彼の非正統的な奏法によってのみ実現されている。写真や、Reichel自身が描いた楽器の設計図やスケッチがふんだんに収録された『Dalbergia Retusa』は、Reichelの独特な世界を知る上で欠かせない入門書だ。これほど奇妙でありながら、これほど美しい音楽はめったにない。"
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Black Truffle releases available at Tobira.
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2 x 12" black vinyl. Includes DL code.
Tracklist:
1. Return of the Knödler show 02:52
2. The Frogs Of Miwa - Cho (1) 04:51
3. Waiting (I) 05:38
4. An old friend passes by 03:45
5. Coco bolo strip (1) 05:24
6. Peace and pipe utopia 03:13
7. Unidentified dancing object 01:44
8. The call (I) 02:41
9. Wenn das Rohr dommelt 04:03
10. Mariahilf (live version) 03:35
11. Watching the shades (I) 02:59
12. Playing the table music (II) 02:42
13. Could be nice too 05:29
14. Ox of inner depth 04:51
15. Ymir shows up 03:57
16. Could be nice 05:24
17. Playing the table music (I) 04:23
18. Coco bolo strip (II) 04:51
19. Locusts looking like men 05:55
20. Waiting (II) 03:35
21. No stove 02:29
22. An old friend passes by again 02:59
23. Heimkehr der Holzböcke 03:16
From the label:
"Black Truffle is thrilled to announce Dalbergia Retusa, an extensive double LP selection of the solo guitar music of Hans Reichel, compiled by Oren Ambarchi. Last heard on Black Truffle as one quarter of the joyously anarchic Bergisch-Brandenburgisches Quartett, Hans Reichel (1949-2011) is one of the great figures of experimental guitar music. Though perhaps lesser known than peers like Derek Bailey, Fred Frith and Keith Rowe, Reichel’s rethinking of the instrument was in some ways the most radical of all. Early on, he dispensed with existing guitars to build a series of his own that explored the use of additional strings and fretboards, moveable pickups, extra bridges, special capos, and other innovations documented in the extensive booklet accompanying this release.
Reichel was a long-term resident of Wuppertal, the small Western Germany city that became an unlikely centre of European free jazz in the late 1960s, also home to Peter Brötzmann and Peter Kowald. His solo debut Wichlinghauser Blues was an early entry into the FMP discography and began a relationship with the label that stretched into the 1990s; all the solo performances heard here were first released on FMP. As Reichel says in the charming archival interview with Markus Müller included here, he was ‘always a cuckoo’s egg at FMP’, a label that began as an outlet for roaring European free jazz. What strikes the listener right from the opening selection on Dalbergia Retusa—‘Return of the Knödler show’, from 1987’s The Dawn of Dachsman—is the extraordinary beauty of Reichel’s music, at once alien in the shimmering sonorities and unconventional pitch relationships made possible by his invented instruments, and deeply lyrical, even romantic in its harmonic content. Growing up in West Germany in the 1960s, Reichel’s formative influences were mainly British and American rock bands, a background that shines through in many of the pieces included here: ‘An old friend passes by’ is haunted by the ghost of Hendrix’s rhythm guitar, and the wild closer ‘Heimkehr der Holzböcke’, taken from a rare 1975 7” and the only piece to use overdubbing, layers errant hammer-on and slide tones over a Canned Heat boogie chug.
Reichel was an important source for the development of Oren Ambarchi’s own extended approach to the electric guitar. Appropriately enough, his selection opens with the very first piece by Reichel he ever heard, on a flexidisc included with a 1989 issue of Guitar Player magazine. Though Reichel collaborated with others extensively in many settings and also performed on violin and his other major contribution to instrument invention, the daxophone, his music for solo guitar remains at the core of his oeuvre. Focusing exclusively on solo pieces recorded between 1973 and 1988, the 23 pieces on Dalbergia Retusa showcase the range and consistency of Reichel’s work, allowing the listener to see how his performances developed hand-in-hand with his instrumental inventions. On a piece from his very first LP, played on an 11-string instrument (partly strung with piano strings and using a schnapps glass a slide), we hear his intensive exploration of fret-hammering to create zither-like, chiming tone, which Reichel would hone further in later years with a double fretboard guitar specifically designed to be hammered rather than fretted and picked. On a piece from 1979’s Death of the Rare Bird Ymir, Reichel uses two steel-string acoustic guitars at once, with beautiful results: ‘some even say too beautiful’, he jokes in the interview included here. Many of the pieces from the 1980s make use of varieties of the ‘pick behind the bridge guitar’, instruments of uncanny harmonic richness primarily designed to be played on the ‘wrong’ side of the bridge. At times the unexpected behaviour of attacks, resonance, and decay can almost seem electronic, conjuring up the technology-assisted work of Henry Kaiser or even Fennesz, but realised solely through Reichel’s unorthodox techniques on his invented instruments. Extensively illustrated with photos and Reichel’s own plans and drawings of his instruments, Dalbergia Retusa is an essential introduction to the unique world of Hans Reichel. Rarely has music been at once so strange and so beautiful."
Artist : Hans Reichel
Label : Black Truffle
cat no : Black Truffle 139
Release date : 13th March 2026