T5UMUT5UMU // Sea of Trees 12"
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T5UMUT5UMU // Sea of Trees 12"
¥2,540
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日本のgqom作家T5UMUT5UMUが、2022年11月にHakuna Kulalaからリリースした12"です。gqom4曲を収録。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Hakuna Kulala / Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira.
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Black 12" vinyl.
Artist : T5UMUT5UMU
Label : Hakuna Kulala
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'Baleine à Boss' isn't just her debut album, but her first venture into music production; Le Fur had only begun to experiment with music software a few weeks before dubbing the record, a fact that makes this unique set only more bewildering. Singing and vocalizing candidly and producing each track alone, she sounds profoundly polished, invoking a beguiling haze of chanson, rap, no wave and experimental electronics that hovers around the margins of pop and the avant-garde.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLe Fur grew up in Paris's sprawling suburbs, and was provided with a diverse coterie of influences by her Breton mother and Cameroonian father. She's channeled her ancestry into her work before, splicing material from her mother's film archives with her own footage recorded in Bamiléké land to develop the autobiographical documentary 'À L'ouest' back in 2017. As Violence Gratuite, Le Fur thinks more cryptically, considering the vast forests of western Cameroon, lands ravaged by generations of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e bloodthirsty men and looping pulsing techno rhythms with fractured trap and the ghosts of French pop.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHer voice stands out proudly on opener 'Iséo', layered into a charming mantra over a brittle, grime-y beat assembled from stuttering samples and 8-bit blips. Acrobatic yet somehow casual, Le Fur splits her delivery, singing in French over undulating chants and spectral coos. And she switches up the flow on 'Olive', rapping in an icy cool deadpan while spiky synths bubble around jerky, Neptunes-like stabs. Then, on the nocturnal 'Smooth Operation', Le Fur guides us towards a moonlit ritual, crying sweetly into the darkness as hand drums and dreamy plucks chatter in the background.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn the title track, Le Fur strips the rhythm down to a moody, skeletal rumble, using rubbery drums and trapped chorals to mire herself in negative space. Speaking in a low rasp, she brings to mind Tricky's eeriest early material, or the wonkiest output of French no wave hybridist Lizzy Mercier Descloux. But the record switches gears relentlessly, lurching towards the Caribbean on 'Ragga Nieztches' and into spannered dembow on the hypnotic closing track 'Bad à Bras le Corps'. 'Baleine à Boss' is an unpredictable, labyrinthine suite that refuses to stay static, a variety show that's as comfortable in the club as it is at a fest noz.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Violence Gratuite\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hakuna Kulala \u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-22T09:54:37+09:00","created_at":"2025-08-22T09:54:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","hakuna kulala","hiphop \/ funk","lp","new","techno \/ house"],"price":459000,"price_min":459000,"price_max":459000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47638513647866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Violence Gratuite \/\/ Baleine à Boss LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":459000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bal1_a342d5ff-8dbc-417e-b0d5-a4579cb76f26.jpg?v=1745806383","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bal2.jpg?v=1745806383"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bal1_a342d5ff-8dbc-417e-b0d5-a4579cb76f26.jpg?v=1745806383","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35953097474298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bal1_a342d5ff-8dbc-417e-b0d5-a4579cb76f26.jpg?v=1745806383"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bal1_a342d5ff-8dbc-417e-b0d5-a4579cb76f26.jpg?v=1745806383","width":700},{"alt":null,"id":35953097507066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.004,"height":1195,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bal2.jpg?v=1745806383"},"aspect_ratio":1.004,"height":1195,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bal2.jpg?v=1745806383","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv class=\"description\" id=\"qs-product-description\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランス・パリのグライム作家／映像作家Violence Gratuiteが、2025年4月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege傘下Hakuna Kulalaからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験フレンチポップ〜グライム11曲を収録。オレンジ盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"多分野のアーティストでありキュレーターでもあるViolence Gratuiteは、ここ数年、ドキュメンタリーの制作、展覧会のプロデュース、ミュージックビデオやショートフィルムの監督など、クリエイティブな視点を研ぎ澄ませてきた。Baleine à Bossは、彼女のデビューアルバムというだけでなく、音楽制作への初めての挑戦でもある。彼女が音楽ソフトを試し始めたのは、このレコードをダビングする数週間前のことで、その事実が、このユニークなセットをより不可解なものにしている。率直に歌い、ヴォーカルをとり、各トラックをひとりでプロデュースする彼女は、シャンソン、ラップ、ノーウェーブ、実験的なエレクトロニクスなど、ポップとアヴァンギャルドの境界を漂う魅惑的な靄を呼び起こしながら、深く洗練されたサウンドを奏でる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eル・フールはパリの広大な郊外で育ち、ブルトン人の母とカメルーン人の父から多様な影響を受けた。彼女は以前にも自分の祖先を作品に取り入れたことがあり、2017年に自伝的ドキュメンタリー『À L'ouest』を制作するために、母親の映画アーカイブの素材とバミレケの地で記録した自身の映像をつなぎ合わせた。Violence Gratuiteでは、カメルーン西部の広大な森、何世代にもわたって血に飢えた男たちによって荒らされた土地、そして脈打つテクノのリズムとフラクチャード・トラップ、フレンチ・ポップの亡霊をループさせながら、ル・ファーはより不可解なことを考えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングの「Iséo」では、彼女の歌声が堂々と際立ち、吃音サンプルと8ビットのブリップで組み立てられたもろくてグライムなビートの上で、魅力的なマントラを重ねる。アクロバティックでありながら、どこかさりげないル・ファーは、うねるようなチャントや妖しげな鳴き声に乗せてフランス語で歌う。また、「Olive」ではフロウを切り替え、氷のようにクールなデッドスパンでラップし、ネプチューンズのようなギクシャクしたスタブにトゲトゲしたシンセが絡む。そして夜行性の「Smooth Operation」では、ル・ファーが月夜の儀式へと私たちを導き、ハンドドラムとドリーミーなプラックのおしゃべりをバックに、暗闇に向かって甘く泣く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルトラックでは、ル・ファーがリズムをムーディーで骸骨のようなゴロゴロした音に落とし、ゴムのようなドラムと閉じ込められたコーラスを使い、ネガティブな空間に身を置く。低い声で話す彼女は、トリッキーの最も不気味な初期作品や、フランスのノーウェーブ・ハイブリッド奏者リジー・メルシエ・デスクルーの最も奇抜な作品を思い起こさせる。しかし、レコードのギアは容赦なく切り替わり、「Ragga Nieztches」ではカリブ海へ、ヒプノティックなクロージング・トラック「Bad à Bras le Corps」ではスパンコール・デムボウへと突入する。Baleine à Bossは、予測不可能な迷宮のような組曲で、静止することを拒み、クラブでもフェスでも楽しめるバラエティーショーだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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'Baleine à Boss' is an unpredictable, labyrinthine suite that refuses to stay static, a variety show that's as comfortable in the club as it is at a fest noz.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Violence Gratuite\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hakuna Kulala \u003c\/p\u003e"}
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![Masaka Masaka // Barely Making Much LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mak_medium.jpg?v=1741162459)
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{"id":8897370161402,"title":"Masaka Masaka \/\/ Barely Making Much LP [COLOR]","handle":"masaka-masaka-barely-making-much-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eウガンダの作家Masaka Masakaが、2025年3月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege \/ Hakuna Kulalaからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGqom〜トラップ〜アンビエント〜ダウンテンポ〜ダブなどジャンルを横断する14曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ウガンダで育ったマルチ・アーティストのイアン・ニャンジ（別名Masaka Masaka）は、常に音楽を作りたいと考えていた。彼は、カンパラの温暖なマーチソン湾を見下ろす丘、マキンディエにある友人のスタジオで初歩的なヒップホップビートを作り始めた。「ここでは、みんな同じものを聴いているように見えるんだ」と彼は説明するが、ニャンジーは群衆に従うことには興味がなかった。街中を定期的に通勤している間、彼の心はディーン・ブラント、スラウソン・マローン、アルカ、ジェプグマフィア、ヴェジンのサウンドにひびいていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBarely Making Muchは、彫刻的であると同時に探検的でもある、広大で野心的なアルバムである。Masaka Masakaは、Nyege Nyegeのカンパラのスタジオで断片的な2年間をかけてこのアルバムを書き上げ、ジャングル、実験的ヒップホップ、テクノ、燻製されたダブワイズなアンビエントミュージックなど、相互に結びついた音のごちゃまぜに手を入れた。特にマンチェスターのソケットヘッドから聴いたルーズでオープンマインドなプロダクションスタイルに魅了され、「Before I go」では、スタッターするスネアと粉っぽいブレイクが織り成すほつれたタペストリーが、ジャジーな陶酔感を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ecut right throughでは、Masaka Masakaが、アフロ・ブラジリアンスタイルのヴォーカル・チョップ、トラップ・ハイハット・ロール、鋸歯状のシンセサイザーベースが織り成す格子の中で、架空のピアノヒットを曲げる。風通しがよくエネルギッシュなこのトラックは、ハットが虫の鳴き声のような音に変化し、ウッディなハンドドラムとクッションになると、予期せぬ方向転換をする。elv9tでは、雰囲気のあるバックルームのパッドと、サウンドシステム向きのブーミーなサザンラップを組み合わせ、キネティックな「let me out」では、ハードテクノを自分のイメージに作り変え、4\/4のキックをグリッドから外してベテランダンサーを戸惑わせ、渦巻くサイケデリックなシンセファズでさらに釘を打ち込む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMasaka Masakaは、催眠術のようなタイトルトラックや儚い映画のようなフィナーレ「it's okay to dance alone」のような、より瞑想的なモードでも勢いを維持し、別世界のようなヴォーカル・ループと不規則なパーカッションを溶けたようなアンビエンスに渦巻かせている。Barely Making Muchは、魅力的で多動的なデビュー作であり、その影響を袖にまとい、幾重にも重なり、微妙なジェスチャーを詰め込んだ、リゼルギーで文学的なミックステープのように演奏する。冷静沈着でミステリアスなこの作品は、カンパラのアンダーグラウンドの軽薄な一面をさらけ出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3338737744\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2768991357\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" silver vinyl. Repress - 2nd edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mental Construct 03:20\u003cbr\u003e2. Before I Go 03:48\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Come with me to Goma 02:50\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Cut Right Through 02:42\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. 6pm Waiting on You 01:41\u003cbr\u003e6. Days of Nothingness 01:47\u003cbr\u003e7. Let Me Out 02:22\u003cbr\u003e8. Elv8t 02:53\u003cbr\u003e9. Barely Making Much 01:37\u003cbr\u003e10. Gone 03:49\u003cbr\u003e11. Nothing Makes Sense 01:48\u003cbr\u003e12. NRG 02:12\u003cbr\u003e13. Sacrifice 02:54\u003cbr\u003e14. It's Okay to Dance Alone 03:29\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eHakuna Kulala :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGrowing up in Uganda, multi-disciplinary artist Ian Nnyanzi (aka Masaka Masaka) always knew he wanted to make music, he just needed enough time and breathing room to figure out what exactly his contribution had to be. He cut his teeth fashioning rudimentary hip-hop beats at a friend's studio on Makindye, a hill that overlooks Kampala's balmy Murchison Bay, and quickly realized that he wanted more. \"Out here, everyone seems okay to listen to the same thing,\" he explains, and Nnyanzi wasn't interested in following the crowd. During regular commutes across the city, his mind was being cracked open by sounds from Dean Blunt, Slauson Malone, Arca, Jpegmafia and Vegyn; he knew he needed to show Kampala something similarly distinct.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Barely Making Much' is a sprawling, ambitious album that's as sculptural as it is explorative, reaching through genre membranes and refusing to stay still for a second. Masaka Masaka wrote it over a fragmented two year period at Nyege Nyege's Kampala studio, and tapped into a jumble of interconnected sounds, from jungle and experimental hip-hop to techno and smoked-out, dubwise ambient music. He was particularly absorbed by the loose, open-minded production style he heard from Manchester's Sockethead, who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e makes an appearance on 'Before I go', a frayed tapestry of stuttering snares and floury breaks that billows into jazzy euphoria.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn 'cut right through', Masaka Masaka bends fictile piano hits through a lattice of Afro-Brazilian-style vocal chops, trap hi-hat rolls and serrated, synthesized bass thumps. Airy and energetic, the track makes an unexpected left turn when the hats transform into insectoid rasps that cushion a woody hand drum patter. Elsewhere, Nnyanzi isn't afraid to go straight for the jugular: on 'elv9t' he sets atmospheric, back room pads against booming, soundsystem-ready Southern rap subs, and on the kinetic 'let me out', he remolds hard techno in his image, knocking the 4\/4 kick off grid to perplex seasoned dancers, and hammering the nail in further with swirling, psychedelic synth fuzz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEven when Masaka Masaka's working in a more contemplative mode - like on the hypnotic title track and the fragile cinematic finale 'it's okay to dance alone' - he maintains the momentum, swirling otherworldly vocal loops and erratic percussion into pools of melted ambience. 'Barely Making Much' is a charming, hyperactive debut that wears its influences on its sleeve, playing like a lysergic, literate mixtape packed with layers and subtle gestures. Cool-headed and mysterious, it exposes the twilit side of the Kampala underground\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Masaka Masaka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hakuna Kulala\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHK054\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-22T09:53:26+09:00","created_at":"2025-08-22T09:52:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hakuna kulala","hiphop \/ funk","house","lp","new","techno \/ house"],"price":459000,"price_min":459000,"price_max":459000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47638511026426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Masaka Masaka \/\/ Barely Making Much LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":459000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ea8d9ace-8ef4-4d15-889a-f8671a245888.jpg?v=1741162459"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35664992370938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459","width":700},{"alt":null,"id":35664992403706,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.905,"height":1200,"width":1086,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ea8d9ace-8ef4-4d15-889a-f8671a245888.jpg?v=1741162459"},"aspect_ratio":0.905,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ea8d9ace-8ef4-4d15-889a-f8671a245888.jpg?v=1741162459","width":1086}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eウガンダの作家Masaka Masakaが、2025年3月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege \/ Hakuna Kulalaからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGqom〜トラップ〜アンビエント〜ダウンテンポ〜ダブなどジャンルを横断する14曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ウガンダで育ったマルチ・アーティストのイアン・ニャンジ（別名Masaka Masaka）は、常に音楽を作りたいと考えていた。彼は、カンパラの温暖なマーチソン湾を見下ろす丘、マキンディエにある友人のスタジオで初歩的なヒップホップビートを作り始めた。「ここでは、みんな同じものを聴いているように見えるんだ」と彼は説明するが、ニャンジーは群衆に従うことには興味がなかった。街中を定期的に通勤している間、彼の心はディーン・ブラント、スラウソン・マローン、アルカ、ジェプグマフィア、ヴェジンのサウンドにひびいていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBarely Making Muchは、彫刻的であると同時に探検的でもある、広大で野心的なアルバムである。Masaka Masakaは、Nyege Nyegeのカンパラのスタジオで断片的な2年間をかけてこのアルバムを書き上げ、ジャングル、実験的ヒップホップ、テクノ、燻製されたダブワイズなアンビエントミュージックなど、相互に結びついた音のごちゃまぜに手を入れた。特にマンチェスターのソケットヘッドから聴いたルーズでオープンマインドなプロダクションスタイルに魅了され、「Before I go」では、スタッターするスネアと粉っぽいブレイクが織り成すほつれたタペストリーが、ジャジーな陶酔感を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ecut right throughでは、Masaka Masakaが、アフロ・ブラジリアンスタイルのヴォーカル・チョップ、トラップ・ハイハット・ロール、鋸歯状のシンセサイザーベースが織り成す格子の中で、架空のピアノヒットを曲げる。風通しがよくエネルギッシュなこのトラックは、ハットが虫の鳴き声のような音に変化し、ウッディなハンドドラムとクッションになると、予期せぬ方向転換をする。elv9tでは、雰囲気のあるバックルームのパッドと、サウンドシステム向きのブーミーなサザンラップを組み合わせ、キネティックな「let me out」では、ハードテクノを自分のイメージに作り変え、4\/4のキックをグリッドから外してベテランダンサーを戸惑わせ、渦巻くサイケデリックなシンセファズでさらに釘を打ち込む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMasaka Masakaは、催眠術のようなタイトルトラックや儚い映画のようなフィナーレ「it's okay to dance alone」のような、より瞑想的なモードでも勢いを維持し、別世界のようなヴォーカル・ループと不規則なパーカッションを溶けたようなアンビエンスに渦巻かせている。Barely Making Muchは、魅力的で多動的なデビュー作であり、その影響を袖にまとい、幾重にも重なり、微妙なジェスチャーを詰め込んだ、リゼルギーで文学的なミックステープのように演奏する。冷静沈着でミステリアスなこの作品は、カンパラのアンダーグラウンドの軽薄な一面をさらけ出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3338737744\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2768991357\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" silver vinyl. 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![MC Yallah & Debmaster // Gaudencia LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/agu1_3e912b64-d22b-462c-aeca-2e58b623e105_medium.jpg?v=1754883013)
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'Gaudencia' is her third full-length since 2019's acclaimed breakout 'Kubali', but she's been active for far longer than that, working tirelessly on the East African circuit since way back in 1999. She had to wait until time and technology caught up with her, and until she had found a kindred spirit in Berlin-based French producer Debmaster, who returns as the sole architect of this dizzying new set of forward-facing beats and tongue-twisting rhymes. If its predecessor, 2023's electric 'Yallah Beibe', had looked outward, welcoming collaborations with Lord Spikeheart and Ratigan Era, and external production from Hakuna Kulala staples Chrisman and Scotch Rolex, 'Gaudencia' digs deeper into Yallah and Debmaster's collective psyche, laying out a revolutionary narrative that tramples over genre boundaries and questions rap's elemental purity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYet again, it's Yallah's dexterity on the mic that sets her apart from her peers. Rapping, singing and ad-libbing in English, Luganda, Luo and Kiswahili over Debmaster's time-fluxing beats, she formulates her own idiosyncratic flow without worrying about being lost in translation. \"Even if they don’t understand, it’s the impact that I leave on them,\" she told The Quietus in 2022. \"Music\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e speaks to the hearts of the people.\" And this time around, Debmaster meets her lyrical innovations head-on, developing a sound that's correspondingly multi-lingual. On 'Kujagana', his microtonally-skewed synth arpeggios liquefy into bass-heavy 808 drops and ear-piercing snaps, and Yallah puppeteers the rhythm and the harmony, rapping in double-time and crooning a haunting chorus. The ghosts of breakcore wind around 'Lioness' meanwhile, with ruptured distortions, spliced percussion and scraped ASMR FX that repurpose the rave canon while Yallah boldly asserts her position. \"Watch me,\" she commands through the wall of warped noise.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJet engine whirrs and ominous, rolling beats underpin Yallah's high-speed chat on 'Wantintina', and the mood is ruptured by wiry, wordless vocal chants. It's apocalyptic music, but not without cracks of light - between the distorted interference and ritualistic drones, Yallah's animated rhymes push her emotions to the surface, as if she's wrenching herself out of harm's way. And she's never more flexible than on 'Yalladana', chanting, evangelizing and switching up her flow without warning, accompanying Debmaster's widescreen airlock hisses and torched blips with accelerated prophetic observations. Yallah and Debmaster have cultivated a single voice on 'Gaudencia', figuring out a way to alloy dynamic, modern production with the world's most ambitious oddball street poetry - it's taken Yallah over two decades to find her congregation, but it was worth the wait.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : MC Yallah \u0026amp; Debmaster\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hakuna Kulala\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-13T07:38:37+09:00","created_at":"2025-08-11T12:31:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hakuna kulala","hiphop \/ funk","lp","new"],"price":459500,"price_min":459500,"price_max":459500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47603045531898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"MC Yallah \u0026 Debmaster \/\/ Gaudencia LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":459500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agu1_3e912b64-d22b-462c-aeca-2e58b623e105.jpg?v=1754883013","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agu2.jpg?v=1754883013"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agu1_3e912b64-d22b-462c-aeca-2e58b623e105.jpg?v=1754883013","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36521707077882,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agu1_3e912b64-d22b-462c-aeca-2e58b623e105.jpg?v=1754883013"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agu1_3e912b64-d22b-462c-aeca-2e58b623e105.jpg?v=1754883013","width":700},{"alt":null,"id":36521707110650,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agu2.jpg?v=1754883013"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agu2.jpg?v=1754883013","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1990年代から活動している東アフリカのラッパーMC YallahとフランスのトラックメイカーDebmasterが、2025年7月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege傘下Hakuna Kulalaからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eトラップ〜ヒップホップ13曲を収録。白盤です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3507832495\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" white vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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When still a young boy, Katokye ran away from home to immerse himself in the traditional songs of his region. Herding cattle in different farms to earn a living, he roamed his homeland singing for several decades, refining his art form one performance at a time. Now approaching his 60th birthday, Katokye has become arguably the most talented and popular traditional singer alive in his region today.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSpecializing in the style of ‘ekyeshongoro’, Katokye improvises short poetic sentences, like a long series of Japanese haiku, to convey morsel-sized impressions on the land and history of his people and their cherished cattle. On a regular performance, one or several singers usually back up the meandering of the lead vocalist, overlapping their verses in a continuous vocal flow – at times stretching well beyond ten minutes – transforming the moment into a long meditative experience. Marking the major twists and turns of their river-like performances, all the singers punctually raise their pitch together, steadily increasing the intensity of the current\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that pulls the audience along their mesmerizing praising chant.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNamed after Katokye’s clan, ‘Abanzira’ pays tribute to the moral values and beauty of the women from his lineage, while ‘Ekyeshongoro Kyabakazi’ singles out the merits of the people of Karengo, a village at the heart of the Ankole region where Katokye settled with his loved ones. Throughout this song, Katokye peppers guttural breaths reminiscent of the mooing cows grazing in the hills surrounding his home. To say that the Banyankore and Bahororo people have a deep bond with their cattle might be an understatement in a culture where the generous eyelashes and quiet gaze of calves shape beauty standards, while the subtle taste of smoked milk flavours family reunions and friendly hang outs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Okugamba Ente’ illustrates this intimacy well as Katokye salutes cows’ understanding of human nature, beating with his herding staff the pulse of another form of praise singing deeply rooted in the region, transporting listeners from the meditative river of ekyeshongoro to the dense and wordy waterfall of the ekyevugo style. Gluing words together to recite a dense series of sentences in one breath, ekyevugo singers draw on local myths and history while evoking cattle as signs of beauty and wealth to praise their audience and highlight the quality of the moments lived together at weddings, political rallies, or family gatherings. Acknowledging the praises, the audience usually concludes each flow with a short and vocal ‘eee’ during which the reciter quickly catches breath to draw strength and fire the next verse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd the talent lives on in the younger generations as the album concludes with ‘Omuhogo gwa Rujeru’, foregrounding Katokye’s acolyte and longtime partner Samuel Rujeru who takes the lead in driving a song usually opening fire sessions, calmly warming up the audience and performers for an evening of storytelling. As they listen to the singers’ whirling melismas and passionate bursts, it’s not unusual for people to raise their arms in the air in imitation of the iconic long horns of their beloved cattle with which they share their lives in the bushy hills of the region. Rendered for the first time in an intimate studio recording session, listeners can now feel the warmth of these amazing vocal styles that for so many years accompanied the lives and dreams of the Banyankore and Bahororo people.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Katokye\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT077\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-12T17:16:52+09:00","created_at":"2025-08-11T12:25:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new","nyege nyege tapes"],"price":486500,"price_min":486500,"price_max":486500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47603039469818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Katokye \/\/ Obuhangwa bwa Banyankore na Bahororo LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":486500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/obu1.jpg?v=1754882670","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/obu2.jpg?v=1754882670"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/obu1.jpg?v=1754882670","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36521674375418,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/obu1.jpg?v=1754882670"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/obu1.jpg?v=1754882670","width":700},{"alt":null,"id":36521674408186,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/obu2.jpg?v=1754882670"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/obu2.jpg?v=1754882670","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eウガンダの歌手Katokyeが、2025年9月に同国カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eウガンダ西部バニャンコアとバホロロ地方の伝統声楽6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"伝説のシンガーKatokyeは、初のスタジオアルバムで、ウガンダ西部のバニャンコアとバホロロの人々の豊かな声楽音楽にかつてない光を当て、100年以上続く牛飼いの習慣に密接に結びついた2つの歌唱スタイルを前面に押し出した。Katokyeはまだ幼い頃、家を飛び出してこの地域の伝統的な歌に没頭した。生計を立てるためにさまざまな牧場で牛を飼い、数十年にわたり故郷を放浪しながら歌い続け、1回1回のパフォーマンスで芸を磨いていった。60歳の誕生日を目前に控えた現在、Katokyeはこの地方で最も才能があり、人気のある伝統歌手となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエケションゴロというスタイルを得意とするKatokyeは、日本の俳句のような短い詩的な文章を即興で詠み、彼の土地や歴史、彼らの大切にしている家畜について、ひとくち大の印象を伝える。通常の公演では、1人か数人の歌手がリードヴォーカリストの蛇行をバックアップし、連続したヴォーカルの流れの中で詩を重ねる。川の流れのような演奏の大きな曲がり角を合図に、すべてのシンガーが一緒にピッチを上げ、観客を魅了する賛美の聖歌に沿って引っ張っていく流れの強さを着実に増していく。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1658344234\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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When still a young boy, Katokye ran away from home to immerse himself in the traditional songs of his region. Herding cattle in different farms to earn a living, he roamed his homeland singing for several decades, refining his art form one performance at a time. Now approaching his 60th birthday, Katokye has become arguably the most talented and popular traditional singer alive in his region today.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSpecializing in the style of ‘ekyeshongoro’, Katokye improvises short poetic sentences, like a long series of Japanese haiku, to convey morsel-sized impressions on the land and history of his people and their cherished cattle. On a regular performance, one or several singers usually back up the meandering of the lead vocalist, overlapping their verses in a continuous vocal flow – at times stretching well beyond ten minutes – transforming the moment into a long meditative experience. Marking the major twists and turns of their river-like performances, all the singers punctually raise their pitch together, steadily increasing the intensity of the current\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that pulls the audience along their mesmerizing praising chant.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNamed after Katokye’s clan, ‘Abanzira’ pays tribute to the moral values and beauty of the women from his lineage, while ‘Ekyeshongoro Kyabakazi’ singles out the merits of the people of Karengo, a village at the heart of the Ankole region where Katokye settled with his loved ones. Throughout this song, Katokye peppers guttural breaths reminiscent of the mooing cows grazing in the hills surrounding his home. To say that the Banyankore and Bahororo people have a deep bond with their cattle might be an understatement in a culture where the generous eyelashes and quiet gaze of calves shape beauty standards, while the subtle taste of smoked milk flavours family reunions and friendly hang outs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Okugamba Ente’ illustrates this intimacy well as Katokye salutes cows’ understanding of human nature, beating with his herding staff the pulse of another form of praise singing deeply rooted in the region, transporting listeners from the meditative river of ekyeshongoro to the dense and wordy waterfall of the ekyevugo style. Gluing words together to recite a dense series of sentences in one breath, ekyevugo singers draw on local myths and history while evoking cattle as signs of beauty and wealth to praise their audience and highlight the quality of the moments lived together at weddings, political rallies, or family gatherings. Acknowledging the praises, the audience usually concludes each flow with a short and vocal ‘eee’ during which the reciter quickly catches breath to draw strength and fire the next verse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd the talent lives on in the younger generations as the album concludes with ‘Omuhogo gwa Rujeru’, foregrounding Katokye’s acolyte and longtime partner Samuel Rujeru who takes the lead in driving a song usually opening fire sessions, calmly warming up the audience and performers for an evening of storytelling. As they listen to the singers’ whirling melismas and passionate bursts, it’s not unusual for people to raise their arms in the air in imitation of the iconic long horns of their beloved cattle with which they share their lives in the bushy hills of the region. Rendered for the first time in an intimate studio recording session, listeners can now feel the warmth of these amazing vocal styles that for so many years accompanied the lives and dreams of the Banyankore and Bahororo people.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Katokye\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT077\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ウガンダの歌手Katokyeが、2025年9月に同国カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースしたレコードです。 ウガンダ西部バニャンコアとバホロロ地方の伝統声楽6曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "伝説のシンガーKatokyeは、初のスタジオアルバムで、ウガンダ西部のバニャンコアとバホロロの人々の豊かな声楽音楽にかつてない光を当て、100年以上続く牛飼いの習慣に密接に結びついた2つの歌唱スタイルを前面に押し出した。Katokyeはまだ幼い頃、家を飛び出してこの地域の伝統的な歌に没頭した。生計を立てるためにさまざまな牧場で牛を飼い、数十年にわたり故郷を放浪しながら歌い続け、1回1回のパフォーマンスで芸を磨いていった。60歳の誕生日を目前に控えた現在、Katokyeはこの地方で最も才能があり、人気のある伝統歌手となった。 エケションゴロというスタイルを得意とするKatokyeは、日本の俳句のような短い詩的な文章を即興で詠み、彼の土地や歴史、彼らの大切にしている家畜について、ひとくち大の印象を伝える。通常の公演では、1人か数人の歌手がリードヴォーカリストの蛇行をバックアップし、連続したヴォーカルの流れの中で詩を重ねる。川の流れのような演奏の大きな曲がり角を合図に、すべてのシンガーが一緒にピッチを上げ、観客を魅了する賛美の聖歌に沿って引っ張っていく流れの強さを着実に増していく。 " レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Hakuna Kulala...
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