contemporary / sound poetry
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{"id":8774290309370,"title":"Martin Arnold \/\/ Flax CD","handle":"martin-arnold-flax-cd","description":"\u003cp\u003eカナダの作曲家Martin Arnoldが、2024年1月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eピアノ独奏79分を収録。\u003c\/span\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエントリスナーにもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Flaxは、カナダの作曲家Martin Arnoldによるピアノのための79分のソロ作品である。2020年にピアニストのPhlip Thomasに委嘱されたが、悲しいことにPhlipはその直後に深刻な体調不良に陥った。Martin Arnoldは2021年に作曲を完成させ、Philipが演奏できなくなったため、Philipの同意と支援のもと、Kerry Yongがプロジェクトを引き受けた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlaxは2023年11月のハダースフィールド現代音楽祭でKerry Yongによって初演され、CD録音がリリースされた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの作品はPhlip Thomasに捧げられている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/CwE11ly9JJo?si=cIob4BubF0l6v2Bg\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Flax (79 minues): \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"'Flax' is a 79-minute solo work for piano by the Canadian composer Martin Arnold. It was commissioned in 2020 by the pianist Philip Thomas, but sadly Philip became seriously unwell shortly afterwards. Martin Arnold completed the composition in 2021, and - as Philip was now unable to perform it - the project was taken on by Kerry Yong, with Philip's agreement and support.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Flax' was premiered by Kerry Yong at the Huddersfield Contemporary Music Festival in November 2023, when the CD recording was released.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe piece is dedicated to Philip Thomas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Flax' is a continuous piece, and is divided into four parts for this download simply because the piece exceeds the maximum file size required by Bandcamp. The division into four parts is not structural, and the files should ideally be listened to continuously without breaks (as they are on the CD).\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Martin Arnold\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eat221\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T07:26:06+09:00","created_at":"2025-04-28T07:21:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47281944133882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Martin Arnold \/\/ Flax CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_500e0b00-3bea-496f-aa5d-9313140369f6.jpg?v=1709266787","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl3_a2135a4a-5d5c-48ce-b66c-83ad643e2401.jpg?v=1709266787"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_500e0b00-3bea-496f-aa5d-9313140369f6.jpg?v=1709266787","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33268296057082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_500e0b00-3bea-496f-aa5d-9313140369f6.jpg?v=1709266787"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_500e0b00-3bea-496f-aa5d-9313140369f6.jpg?v=1709266787","width":700},{"alt":null,"id":33268296122618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl3_a2135a4a-5d5c-48ce-b66c-83ad643e2401.jpg?v=1709266787"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl3_a2135a4a-5d5c-48ce-b66c-83ad643e2401.jpg?v=1709266787","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダの作曲家Martin Arnoldが、2024年1月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eピアノ独奏79分を収録。\u003c\/span\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエントリスナーにもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Flaxは、カナダの作曲家Martin Arnoldによるピアノのための79分のソロ作品である。2020年にピアニストのPhlip Thomasに委嘱されたが、悲しいことにPhlipはその直後に深刻な体調不良に陥った。Martin Arnoldは2021年に作曲を完成させ、Philipが演奏できなくなったため、Philipの同意と支援のもと、Kerry Yongがプロジェクトを引き受けた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlaxは2023年11月のハダースフィールド現代音楽祭でKerry Yongによって初演され、CD録音がリリースされた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの作品はPhlip Thomasに捧げられている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/CwE11ly9JJo?si=cIob4BubF0l6v2Bg\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Martin Arnold completed the composition in 2021, and - as Philip was now unable to perform it - the project was taken on by Kerry Yong, with Philip's agreement and support.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Flax' was premiered by Kerry Yong at the Huddersfield Contemporary Music Festival in November 2023, when the CD recording was released.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe piece is dedicated to Philip Thomas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Flax' is a continuous piece, and is divided into four parts for this download simply because the piece exceeds the maximum file size required by Bandcamp. 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Sold Out
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{"id":8774290079994,"title":"Linda Catlin Smith \/\/ Flowers of Emptiness CD","handle":"linda-catlin-smith-flowers-of-emptiness-cd","description":"\u003cp\u003eカナダの作曲家Linda Catlin Smithが、2024年10月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシカルレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたC\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eバイオリン、クラリネット、チェロ、コントラバス、ピアノによる室内楽8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/linda-catlin-smith-ballad-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3146918674\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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String Quartet No.6 (2013) 19:13\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eEight chamber works by Canadian composer Linda Catlin Smith, beautifully performed by Apartment House.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is structured around the first recordings of three of Linda's string quartets (tracks 1, 6 and 8), along with a short violin duo, a piece for clarinet, violin, cello and double bass, an early string trio, a very recent work for cello and piano, and a bass clarinet solo written for Apartment House regular Heather Roche.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTogether the pieces present a compelling portrait of the chamber music of one of the leading composers of her generation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is the sixth CD of Linda Catlin Smith's music released on Another Timbre, following the CD releases of 'Dirt Road', 'Drifter', 'Wanderer', 'Ballad', and 'Among the Tarnished Stars', which was released alongside Messiaen's 'Quatuor pour la fin du temps'.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Linda Catlin Smith\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T07:17:24+09:00","created_at":"2025-04-28T07:16:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47281943576826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Linda Catlin Smith \/\/ Flowers of Emptiness CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/emp1.jpg?v=1729577436"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/emp1.jpg?v=1729577436","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35093985886458,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/emp1.jpg?v=1729577436"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/emp1.jpg?v=1729577436","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダの作曲家Linda Catlin Smithが、2024年10月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシカルレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたC\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eバイオリン、クラリネット、チェロ、コントラバス、ピアノによる室内楽8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/linda-catlin-smith-ballad-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3146918674\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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String Quartet No.6 (2013) 19:13\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eEight chamber works by Canadian composer Linda Catlin Smith, beautifully performed by Apartment House.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is structured around the first recordings of three of Linda's string quartets (tracks 1, 6 and 8), along with a short violin duo, a piece for clarinet, violin, cello and double bass, an early string trio, a very recent work for cello and piano, and a bass clarinet solo written for Apartment House regular Heather Roche.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTogether the pieces present a compelling portrait of the chamber music of one of the leading composers of her generation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is the sixth CD of Linda Catlin Smith's music released on Another Timbre, following the CD releases of 'Dirt Road', 'Drifter', 'Wanderer', 'Ballad', and 'Among the Tarnished Stars', which was released alongside Messiaen's 'Quatuor pour la fin du temps'.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Linda Catlin Smith\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8774289850618,"title":"Barbara Monk Feldman \/\/ Verses CD","handle":"barbara-monk-feldman-verses-cd","description":"\u003cp\u003eMorton Feldmanの妻Barbara Monk Feldmanが1988-1997年に制作した楽曲を\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGBSR Duo (Siwan Rhys \u0026amp; George Barton)とMira Benjaminが演奏したアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eピアノを主とした静謐な作品です。デジスリーブ、シュリンク仕様。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=543775812\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFive chamber and solo works by the Canadian composer Barbara Monk Feldman.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"I have been thinking about what is inside and what is outside. The everyday life and tragedy of what goes on around you, and the fact that to accomplish anything you need the isolation in the studio - I think about this moral issue. And then on another level, I think about an inside and an outside for art itself, and how ephemeral that is....What I am looking for is a way to notate the most intangible aspect of the music – for me that is the colour. Colour is not only the instrumentation. It also involves the ‘weight’ of the tones, and a kind of gravity in the relationship of the sound and silence, as well as the spacing of duration and registration.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Barbara Monk Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : another timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T07:14:09+09:00","created_at":"2025-04-28T07:13:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47281943085306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Barbara Monk Feldman \/\/ Verses CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0024865707_10.jpg?v=1623720055"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0024865707_10.jpg?v=1623720055","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":22572632670373,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0024865707_10.jpg?v=1623720055"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0024865707_10.jpg?v=1623720055","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eMorton Feldmanの妻Barbara Monk Feldmanが1988-1997年に制作した楽曲を\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGBSR Duo (Siwan Rhys \u0026amp; George Barton)とMira Benjaminが演奏したアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eピアノを主とした静謐な作品です。デジスリーブ、シュリンク仕様。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=543775812\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFive chamber and solo works by the Canadian composer Barbara Monk Feldman.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"I have been thinking about what is inside and what is outside. The everyday life and tragedy of what goes on around you, and the fact that to accomplish anything you need the isolation in the studio - I think about this moral issue. And then on another level, I think about an inside and an outside for art itself, and how ephemeral that is....What I am looking for is a way to notate the most intangible aspect of the music – for me that is the colour. Colour is not only the instrumentation. It also involves the ‘weight’ of the tones, and a kind of gravity in the relationship of the sound and silence, as well as the spacing of duration and registration.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Barbara Monk Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : another timbre\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8774289686778,"title":"Jim O'Rourke \/\/ Best That You Do This For Me CD","handle":"jim-orourke-best-that-you-do-this-for-me-cd","description":"\u003cp\u003e山梨の音楽家Jim O'Rourkeが、2021年にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル another timbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eApartment House演奏の声と弦楽器によるアコースティック・ドローン60分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3516130159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eComposition from 2020 for vocalising string trio, written for and performed by Apartment House.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jim O'Rourke\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T07:12:19+09:00","created_at":"2025-04-28T07:11:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47281942298874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jim O'Rourke \/\/ Best That You Do This For Me CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do1.jpg?v=1613002996","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do2.jpg?v=1613002997"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do1.jpg?v=1613002996","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":16442481606821,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do1.jpg?v=1613002996"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do1.jpg?v=1613002996","width":700},{"alt":null,"id":16442481639589,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do2.jpg?v=1613002997"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do2.jpg?v=1613002997","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e山梨の音楽家Jim O'Rourkeが、2021年にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル another timbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eApartment House演奏の声と弦楽器によるアコースティック・ドローン60分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3516130159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eComposition from 2020 for vocalising string trio, written for and performed by Apartment House.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jim O'Rourke\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8774289522938,"title":"Michiko Ogawa \u0026 Lucy Railton \/\/ fragments of reincarnation CD","handle":"michiko-ogawa-lucy-railton-fragments-of-reincarnation-cd","description":"\u003cp\u003e日本のクラリネット奏者Michiko OgawaとイギリスのチェリストLucy Railtonが、2023年6月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother Timbreからリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e笙とハモンドオルガン、チェロによる美しいアコースティック・アンビエントドローン45分を収録。\u003c\/span\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2976335444\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 45-minute single movement piece for shō, Hammond organ and cello, exploring ways of combining the differing tuning systems inherent in the instruments.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michiko Ogawa \u0026amp; Lucy Railton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T07:11:00+09:00","created_at":"2025-04-28T07:10:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47281941250298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Michiko Ogawa \u0026 Lucy Railton \/\/ fragments of reincarnation CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mi1_3d3df123-fe7f-4df7-b259-bfb117549576.jpg?v=1688867881","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mi2_4ccbbea8-f615-4e49-9303-56d2e6a3d1e8.jpg?v=1688867882"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mi1_3d3df123-fe7f-4df7-b259-bfb117549576.jpg?v=1688867881","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32203514806522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mi1_3d3df123-fe7f-4df7-b259-bfb117549576.jpg?v=1688867881"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mi1_3d3df123-fe7f-4df7-b259-bfb117549576.jpg?v=1688867881","width":700},{"alt":null,"id":32203514839290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.043,"height":1150,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mi2_4ccbbea8-f615-4e49-9303-56d2e6a3d1e8.jpg?v=1688867882"},"aspect_ratio":1.043,"height":1150,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mi2_4ccbbea8-f615-4e49-9303-56d2e6a3d1e8.jpg?v=1688867882","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のクラリネット奏者Michiko OgawaとイギリスのチェリストLucy Railtonが、2023年6月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother Timbreからリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e笙とハモンドオルガン、チェロによる美しいアコースティック・アンビエントドローン45分を収録。\u003c\/span\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2976335444\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Phase I\u003cbr\u003e2. Phase II\u003cbr\u003e3. Phase III\u003cbr\u003e4. Phase IV\u003cbr\u003e5. Phase V\u003cbr\u003e6. Phase VI\u003cbr\u003e7. 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Composing in the moment guided by resonances within the cello’s body, her own, and their shared vibrational space, Railton moves through Blue Veil by giving sounds what they ask for: sounds of pure texture manifesting as a move through temporal transparency, sounds of rough texture marking regions of dimensionally\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dense space.\u003cbr\u003eRailton’s creative and highly refined use of just intonation harmony deforms sound's inner movements in ways that suggest a mode of listening that actively supplies imagery of sounds implied or completely absent rather than merely savouring those fully present. This active mode of “listening-with”, playfully and semi-metaphorically referred to by Railton as “sing-along music”, allows listening to reflexively participate in the music’s movement as it gradually passes through richly saturated domains of harmonic imagination. And just as the precision-tuned tones of Blue Veil lose their individuality when fusing multifaceted uniformity, listening’s structures of reference and recognition dissolve into nameless waves of intensity, continuously unfolding themselves upon and merging with the listener.\u003cbr\u003eBlue Veil is the result of a deep exploration of the inner worlds of tuning, an undertaking in turn informed by and emerging out of Railton’s realisations of the music of Catherine Lamb and Ellen Arkbro, her collaborative work with Kali Malone and Stephen O’Malley as well as her interpretive practice in performing the work of Maryanne Amacher, Morton Feldman and others.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lucy Railton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SOMA063cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-26T09:33:20+09:00","created_at":"2025-04-25T22:25:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new","recommended","shelter press"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47275612438778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lucy Railton \/\/ Blue Veil CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581408292","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_46707b01-e0dc-49ad-bcb7-af9de5800613.jpg?v=1745587539","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_a6980806-cae9-49ef-997a-7167d12ff5fd.jpg?v=1745587539"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_46707b01-e0dc-49ad-bcb7-af9de5800613.jpg?v=1745587539","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35935185404154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_46707b01-e0dc-49ad-bcb7-af9de5800613.jpg?v=1745587539"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_46707b01-e0dc-49ad-bcb7-af9de5800613.jpg?v=1745587539","width":700},{"alt":null,"id":35935185436922,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_a6980806-cae9-49ef-997a-7167d12ff5fd.jpg?v=1745587539"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_a6980806-cae9-49ef-997a-7167d12ff5fd.jpg?v=1745587539","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にAnother Timberなどから発表しているイギリスのチェロ奏者Lucy Railtonが、2025年4月にフランスの実験レーベルIdeologic Organ からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロ独奏によるアコースティック・ドローン〜インプロ7曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"音楽家であり作曲家でもあるLucy Railtonのソロチェロ作品を記録した初のリリースとなる40分の作品『Blue Veil』は、パリのサン・テスプリ教会で録音され、リスナーを精密なチューニングによる共鳴の領域へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Blue Veil』は、Railtonのチェロとの親密なつながりから生まれ、その中で維持され、最後にはRailtonの一瞬の存在へと溶け込んでいく。この聴こえ方は、ハーモニーの共鳴により深く関わることを可能にし、心と音との即時的な出会いのための空間を開くものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRailtonの和声知覚の探求的な実践は、金属間音や和音音の物理的な性質、質感、摩擦の度合い、内的な脈動に焦点を当てることから生まれる。Railtonは、チェロの体内、彼女自身、そしてそれらが共有する振動空間の共鳴に導かれながら、その場で作曲し、音が求めるものを与えることによって、『Blue Veil』を通して前進する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRailtonの独創的で高度に洗練されたジャスト・イントネーション・ハーモニーの使用は、完全に存在する音を味わうだけでなく、暗示された音や完全に存在しない音のイメージを積極的に供給するリスニングモードを示唆する方法で、音の内的な動きを変形させる。Railtonは遊び心たっぷりに「シング・アロング・ミュージック」と半仮喩的に呼んでいるが、この「一緒に聴く」という能動的なモードは、豊かな和声的想像力の飽和領域を徐々に通過していく音楽の動きに、聴き手が反射的に参加することを可能にする。そして、『Blue Veil』の精密に調律された音色が、多面的で均一なものと融合することで個性を失うように、リスニングの参照と認識の構造は、強度の名もなき波へと溶解し、リスナーの上に絶えず展開し、リスナーと融合する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Blue Veil』は、キャサリン・ラムやエレン・アークブロの音楽、カリ・マローンやスティーヴン・オマリーとの共同作業、マリアンヌ・アマッハーやモートン・フェルドマンなどの作品を演奏する際の解釈の実践などから生まれた作品である。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1069641159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Phase VII\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eIdeologic Organ:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe first release to document the solo cello work of musician and composer Lucy Railton, the 40-minute composition Blue Veil recorded at Église du Saint-Esprit in Paris invites listeners into the realm of precision-tuned states of resonance: states made manifest through Railton’s careful traversal of her cello's most subtle acoustic characteristics as they harmonically interlock with mind’s embodied modalities of attention and imagination.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlue Veil arises out of, is sustained in and finally dissolves back into Railton’s momentary presence with her intimate connection to the cello, a way of hearing that allows for a deeper engagement with harmonic resonance, one that opens a space for immediate encounters of mind and sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRailton’s exploratory practice of harmonic perception emerges from a focus on the physical qualities of intervallic and chordal sounds, their textural qualities, degrees of friction, and inner pulsations. Composing in the moment guided by resonances within the cello’s body, her own, and their shared vibrational space, Railton moves through Blue Veil by giving sounds what they ask for: sounds of pure texture manifesting as a move through temporal transparency, sounds of rough texture marking regions of dimensionally\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dense space.\u003cbr\u003eRailton’s creative and highly refined use of just intonation harmony deforms sound's inner movements in ways that suggest a mode of listening that actively supplies imagery of sounds implied or completely absent rather than merely savouring those fully present. This active mode of “listening-with”, playfully and semi-metaphorically referred to by Railton as “sing-along music”, allows listening to reflexively participate in the music’s movement as it gradually passes through richly saturated domains of harmonic imagination. And just as the precision-tuned tones of Blue Veil lose their individuality when fusing multifaceted uniformity, listening’s structures of reference and recognition dissolve into nameless waves of intensity, continuously unfolding themselves upon and merging with the listener.\u003cbr\u003eBlue Veil is the result of a deep exploration of the inner worlds of tuning, an undertaking in turn informed by and emerging out of Railton’s realisations of the music of Catherine Lamb and Ellen Arkbro, her collaborative work with Kali Malone and Stephen O’Malley as well as her interpretive practice in performing the work of Maryanne Amacher, Morton Feldman and others.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lucy Railton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SOMA063cd\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8769411121402,"title":"Mélodie Blaison \/\/ Avant le Rivage TAPE","handle":"melodie-blaison-avant-le-rivage-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランスの実験音楽家\u003c\/span\u003eMélodie Blaisonが、2024年5月に同国実験レーベルWabi Sabiから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント〜コンテンポラリー〜物音ドローン8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1319326931\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3658531640\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1319326931\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWabi Sabi Tapesその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWabi Sabi Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Sans Rivage 06:08\u003cbr\u003e2. Pluie + Pluie 03:50\u003cbr\u003e3. Mariposa 03:56\u003cbr\u003e4. Shimmering 04:23\u003cbr\u003e5. La Femme-Cygne 02:51\u003cbr\u003e6. Dans un Mirage Froid 05:20\u003cbr\u003e7. Memoir 04:58\u003cbr\u003e8. Avant le Rivage 05:23\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWabi-Sabi Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAvant le Rivage takes us back to the poetics of a liminal space in its original definition : a place of transition, of change ; a place that contains the source of a reverie. At the heart of Mélodie Blaison's music, the shore is not seen as an elementary boundary between water and land. Rather, it is a crossroads of prolific inter-relations, a breeding ground for heterogeneous temporalities that invite disembodied contemplation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this way, the sound materials used by the composer are intertwined to construct a series of impressions rather than a path. Her work is characterised by a long-term practice of breathing through the use of flutes. From Pluie + Pluie onwards, the listener becomes familiar with these diffuse breaths that fade into the distance. At once misty curtains and traces of imaginary worlds in the making, Mélodie Blaison's flute lines give her music a spectral body.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn addition, the artist works by playing with echoes. The percussion bounces and transposes, the synths speed up and slow down, the field recordings metamorphose. As if each component contained the seed of a communication that never stops searching itself. The last track, which gives the album its title, resonates with these multiple trajectories, so many intimate immensities that it's\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e up to us to approach.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMélodie Blaison is a French artist currently based in Brussels. Her work is a space for experimentation, combining modular sculptures, immersive installations and sound objects. She is interested in the hybrid spaces that fiction can generate, while questioning our relationship with the world through creative processes rooted in care, ecofeminist theories and the poetic mapping of speculative worlds. Avant le Rivage is her second album, following on from VINTVRI, released on Grande Rousse Disques in 2022.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mélodie Blaison\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Wabi-Sabi Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WBSB-017\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-03T14:59:05+09:00","created_at":"2025-04-22T09:20:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new","tape","wabisabi"],"price":188000,"price_min":188000,"price_max":188000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47268534452474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mélodie Blaison \/\/ Avant le Rivage TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":188000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_2c0c16cf-40fb-43d8-96fd-ce05d4fa9e7b.jpg?v=1745281166","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_b16489e5-1675-4b51-9622-4d7575899532.jpg?v=1745281166"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_2c0c16cf-40fb-43d8-96fd-ce05d4fa9e7b.jpg?v=1745281166","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35910691750138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_2c0c16cf-40fb-43d8-96fd-ce05d4fa9e7b.jpg?v=1745281166"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_2c0c16cf-40fb-43d8-96fd-ce05d4fa9e7b.jpg?v=1745281166","width":700},{"alt":null,"id":35910691782906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_b16489e5-1675-4b51-9622-4d7575899532.jpg?v=1745281166"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_b16489e5-1675-4b51-9622-4d7575899532.jpg?v=1745281166","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランスの実験音楽家\u003c\/span\u003eMélodie Blaisonが、2024年5月に同国実験レーベルWabi Sabiから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント〜コンテンポラリー〜物音ドローン8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1319326931\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3658531640\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1319326931\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWabi Sabi Tapesその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWabi Sabi Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Rather, it is a crossroads of prolific inter-relations, a breeding ground for heterogeneous temporalities that invite disembodied contemplation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this way, the sound materials used by the composer are intertwined to construct a series of impressions rather than a path. Her work is characterised by a long-term practice of breathing through the use of flutes. From Pluie + Pluie onwards, the listener becomes familiar with these diffuse breaths that fade into the distance. At once misty curtains and traces of imaginary worlds in the making, Mélodie Blaison's flute lines give her music a spectral body.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn addition, the artist works by playing with echoes. The percussion bounces and transposes, the synths speed up and slow down, the field recordings metamorphose. As if each component contained the seed of a communication that never stops searching itself. 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The sounds are almost tangible, more a part of the physical world than ethereal manifestations and thus it would not be correct to invoke \"ambient music\" as a selling point. But although \"physical\" and distinct, this music is still alien, more so in Portugal's 1988 environment. In March, helped by Canavarro, António set up a home studio and there he recorded the remaining material for this album: \"Algumas Pessoas Olharam O Sul E Viram Deserto\", \"Um Som, Seguido De Uma Cena Negra E Malva\" and \"O Verão Nasceu Da Paixão De 1921\".\u003cbr\u003e\"Música de Baixa Fidelidade\" stands not only as a proof of great resilience but as one of those magnificent works of art coming from someone who balanced technical inclination and emotional sensibility. Because of that, Tózé Ferreira is able to decode the phantom world of sound for anyone who cares to experience the sensation of inhabiting a version of the Future. First ever vinyl reissue, reproduction of the original artwork with an additional insert. Made in collaboration with the artist and the support of Paulo B. Menezes (Plancton Music), who provided valuable assistance. Remastered by Taylor Deupree.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tózé Ferreira\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holuzam\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ZAM027\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-23T15:05:38+09:00","created_at":"2025-04-20T09:58:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","holuzam","lp","monooto","new"],"price":446000,"price_min":446000,"price_max":446000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47266517188858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Tózé Ferreira \/\/ Música de Baixa Fidelidade LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":446000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/to1_fa92ffe5-e673-4dca-b610-1d6871e42e88.jpg?v=1745110604","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/to2_083a705d-3589-48de-8344-1f891b28e496.jpg?v=1745110605"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/to1_fa92ffe5-e673-4dca-b610-1d6871e42e88.jpg?v=1745110604","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35906688516346,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/to1_fa92ffe5-e673-4dca-b610-1d6871e42e88.jpg?v=1745110604"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/to1_fa92ffe5-e673-4dca-b610-1d6871e42e88.jpg?v=1745110604","width":700},{"alt":null,"id":35906688549114,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/to2_083a705d-3589-48de-8344-1f891b28e496.jpg?v=1745110605"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/to2_083a705d-3589-48de-8344-1f891b28e496.jpg?v=1745110605","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルの実験音楽家Tózé Ferreiraが、2025年4月に同国Holuzamからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1988年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e時代の先を行き過ぎたインプロ〜コンクレート5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3516872833\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Holuzam releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. More Adult Music 09:20\u003cbr\u003e2. Algumas Pessoas Olharam O Sul E Viram Deserto 06:11\u003cbr\u003e3. Um Som, Seguido De Uma Cena Negra E Malva 06:28\u003cbr\u003e4. This Is Music, As It Was Expected 09:23\u003cbr\u003e5. O Verão Nasceu Da Paixão De 1921 12:34\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt, written by Holuzam:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe music sounds deep and detailed, despite the fact of António calling it low-fi (\"Baixa Fidelidade\"). It flows like an improvised performance where several musicians might be responding to each other, respectful of their mutual space. Drama occurs, as a natural emotional connection is sought by the listener. Piano, bells, drone, processed voices, even the clear narrative of Rodney Waschka II, contribute to create a sort of alternative perceptual reality. The sounds are almost tangible, more a part of the physical world than ethereal manifestations and thus it would not be correct to invoke \"ambient music\" as a selling point. But although \"physical\" and distinct, this music is still alien, more so in Portugal's 1988 environment. In March, helped by Canavarro, António set up a home studio and there he recorded the remaining material for this album: \"Algumas Pessoas Olharam O Sul E Viram Deserto\", \"Um Som, Seguido De Uma Cena Negra E Malva\" and \"O Verão Nasceu Da Paixão De 1921\".\u003cbr\u003e\"Música de Baixa Fidelidade\" stands not only as a proof of great resilience but as one of those magnificent works of art coming from someone who balanced technical inclination and emotional sensibility. Because of that, Tózé Ferreira is able to decode the phantom world of sound for anyone who cares to experience the sensation of inhabiting a version of the Future. First ever vinyl reissue, reproduction of the original artwork with an additional insert. Made in collaboration with the artist and the support of Paulo B. Menezes (Plancton Music), who provided valuable assistance. Remastered by Taylor Deupree.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tózé Ferreira\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holuzam\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ZAM027\u003c\/p\u003e"}
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ポルトガルの実験音楽家Tózé Ferreiraが、2025年4月に同国Holuzamからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1988年リリース） 時代の先を行き過ぎたインプロ〜コンクレート5曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Holuzam releases available at Tobira. ------------------------------- 12"...
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Signature 00:14\u003cbr\u003e21. Jackson Pollock - 2. Jackson Pollock Speaks 02:35\u003cbr\u003e22. Jackson Pollock - 3. Pollock Paints 01:44\u003cbr\u003e23. Jackson Pollock - 3. Shadow 01:01\u003cbr\u003e24. Jackson Pollock - 4. Glass 01:32\u003cbr\u003e25. Jackson Pollock - 5. Glass (Second) 02:39\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMode:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eA remarkable discovery of over 75 minutes of Morton Feldman's music. This disc presents 13 unrecorded early works spanning 1950 to 1953, many previously unpublished.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHighlights:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e. His only work for magnetic tape, Intersection, realized in 8-channels by Feldman with John Cage and Earle Brown. Considered lost, the work has been restored and presented here for the first time in 40 years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e. His score for 2 cellos to Hans Namuth's film of Jackson Pollock, presented in its entirety including narration by Pollock himself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e. The solo piano collection Nature Pieces, which combine elements of Feldman's youth with his mature style, and the Variations written for a dance by Merce Cunningham.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e. Previously missing works from the Extensions and Intermission cycles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe performances are superbly played by pianist Philipp Vandré and the Turfan Ensemble from Frankfurt.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003elabel : Mode\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-15T19:11:55+09:00","created_at":"2025-04-15T14:21:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","mode","monooto","new"],"price":265200,"price_min":265200,"price_max":265200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47257215959290,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Morton Feldman \/\/ Feldman Edition 2: First Recordings CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":265200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3592293302_10.jpg?v=1603999876"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3592293302_10.jpg?v=1603999876","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":13003770691749,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.009,"height":1189,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3592293302_10.jpg?v=1603999876"},"aspect_ratio":1.009,"height":1189,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3592293302_10.jpg?v=1603999876","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Morton Feldman(1926-1987)の図形楽譜集第2弾です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1950-1953年に制作した25曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Morton Feldmanの75分を超える音楽の驚くべきディスカバリー。このディスクでは、1950年から1953年にわたる未録音の初期作品を紹介する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eハイライト\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e. 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Signature 00:14\u003cbr\u003e21. Jackson Pollock - 2. Jackson Pollock Speaks 02:35\u003cbr\u003e22. Jackson Pollock - 3. Pollock Paints 01:44\u003cbr\u003e23. Jackson Pollock - 3. Shadow 01:01\u003cbr\u003e24. Jackson Pollock - 4. Glass 01:32\u003cbr\u003e25. Jackson Pollock - 5. Glass (Second) 02:39\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMode:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eA remarkable discovery of over 75 minutes of Morton Feldman's music. This disc presents 13 unrecorded early works spanning 1950 to 1953, many previously unpublished.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHighlights:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e. His only work for magnetic tape, Intersection, realized in 8-channels by Feldman with John Cage and Earle Brown. Considered lost, the work has been restored and presented here for the first time in 40 years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e. His score for 2 cellos to Hans Namuth's film of Jackson Pollock, presented in its entirety including narration by Pollock himself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e. The solo piano collection Nature Pieces, which combine elements of Feldman's youth with his mature style, and the Variations written for a dance by Merce Cunningham.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e. Previously missing works from the Extensions and Intermission cycles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe performances are superbly played by pianist Philipp Vandré and the Turfan Ensemble from Frankfurt.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003elabel : Mode\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8764873572602,"title":"Morton Feldman \/\/ Feldman Edition 13: For Bunita Marcus CD","handle":"morton-feldman-feldman-edition-13-for-bunita-marcus-cd-1","description":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Morton Feldman(1926-1987)の図形楽譜集第13弾です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1741791470\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mode releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in jewel case. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eVol. 13:\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eFor Bunita Marcus\u003c\/em\u003e performed by Aki Takahashi, one of the greatest Feldman intrerpreters.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Still, it is a long time to sustain a single movement, a single journey, and we inevitably have this in mind as we take the first step: so this is how it starts.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFor Bunita Marcus, like all the late Feldman works, is an adventure that takes a relatively long time to play out, but which is remarkably lacking in heaviness. We may expect an epic, but we get something much subtler. Indeed, what we get is the present moment, in all its beauty, over and over again. If we surrender to the musical image that is right in front of us, a piece like For Bunita Marcus is an easy world to enter into and to explore with Feldman. We step into the silence after that first six-note motto, and we wonder: What comes next? The next hour and a quarter is spent doing nothing more than discovering what comes next—and the next thing after that, and the next after that.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFor Bunita Marcus is performed here by Aki Takahashi, one of the greatest Feldman intrepreters. After Triadic Memories, Feldman composed all his piano music for Aki Takahashi. In remarks made before the U.S. premiere of Triadic Memories, he described Takahashi as “absolutely still,” “undisturbed, unperturbed, as if in a concentrated prayer.” He found that her concentration was transmitted to the audience; a performance by her was “like a séance.” Ms. Takahashi premiered the work in Middleburg, The Netherlands in 1985. Through her performance, the journey of For Bunita Marcus is rich in color, pacing and poetry.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe cover photo of Feldman, Bunita Marcus and Aki Takahashi was taken around the time of the premiere.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : mode\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : mode314\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-18T07:00:02+09:00","created_at":"2025-04-15T14:12:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","mode","new"],"price":285200,"price_min":285200,"price_max":285200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47257211863290,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Morton Feldman \/\/ Feldman Edition 13: For Bunita Marcus CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":285200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2480272835_16.jpg?v=1604035163"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2480272835_16.jpg?v=1604035163","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":13010589909157,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2480272835_16.jpg?v=1604035163"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2480272835_16.jpg?v=1604035163","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Morton Feldman(1926-1987)の図形楽譜集第13弾です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1741791470\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mode releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in jewel case. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eVol. 13:\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eFor Bunita Marcus\u003c\/em\u003e performed by Aki Takahashi, one of the greatest Feldman intrerpreters.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The next hour and a quarter is spent doing nothing more than discovering what comes next—and the next thing after that, and the next after that.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFor Bunita Marcus is performed here by Aki Takahashi, one of the greatest Feldman intrepreters. After Triadic Memories, Feldman composed all his piano music for Aki Takahashi. In remarks made before the U.S. premiere of Triadic Memories, he described Takahashi as “absolutely still,” “undisturbed, unperturbed, as if in a concentrated prayer.” He found that her concentration was transmitted to the audience; a performance by her was “like a séance.” Ms. Takahashi premiered the work in Middleburg, The Netherlands in 1985. 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{"id":8758884630778,"title":"Andrzej Steinbach \/\/ Portal LP","handle":"andrzej-steinbach-portal-lp","description":"\u003cp\u003eドイツの実験音楽家／写真家Andrzej Steinbachが、2024年10月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレオポルド美術館で行った自作楽器による演奏です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1739223621\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Wartehalle 19:58\u003cbr\u003e2. Behörde 19:58\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eArrangement, performance, recording, mixing, production and photography: Andrzej Steinbach\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording, mix and mastering in mono.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded on January 8, 2024 at the Leopold Hoesch Museum Düren, on the upper floor of the old east wing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Katharinenglocke (1955, chime f¹) of the Marienkirche Düren rings in the background.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrzej Steinbach\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kinder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : K3\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-10T09:11:56+09:00","created_at":"2025-04-08T10:46:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new"],"price":388400,"price_min":388400,"price_max":388400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47243740446970,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Andrzej Steinbach \/\/ Portal LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101476853","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_d8a6f9ce-1693-4d03-b177-94fae144dab8.jpg?v=1744076633","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/por1_a82ccc41-d15e-4591-83bc-e6ef375094e4.jpg?v=1744076632"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_d8a6f9ce-1693-4d03-b177-94fae144dab8.jpg?v=1744076633","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35852182651130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_d8a6f9ce-1693-4d03-b177-94fae144dab8.jpg?v=1744076633"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_d8a6f9ce-1693-4d03-b177-94fae144dab8.jpg?v=1744076633","width":700},{"alt":null,"id":35852182683898,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/por1_a82ccc41-d15e-4591-83bc-e6ef375094e4.jpg?v=1744076632"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/por1_a82ccc41-d15e-4591-83bc-e6ef375094e4.jpg?v=1744076632","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツの実験音楽家／写真家Andrzej Steinbachが、2024年10月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレオポルド美術館で行った自作楽器による演奏です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1739223621\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8758122414330,"title":"Lucy Railton \/\/ Blue Veil LP","handle":"lucy-railton-blue-veil-lp","description":"\u003cp\u003e過去にAnother Timberなどから発表しているイギリスのチェロ奏者Lucy Railtonが、2025年4月にフランスの実験レーベルIdeologic Organ からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロ独奏によるアコースティック・ドローン〜インプロ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"音楽家であり作曲家でもあるLucy Railtonのソロチェロ作品を記録した初のリリースとなる40分の作品『Blue Veil』は、パリのサン・テスプリ教会で録音され、リスナーを精密なチューニングによる共鳴の領域へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Blue Veil』は、Railtonのチェロとの親密なつながりから生まれ、その中で維持され、最後にはRailtonの一瞬の存在へと溶け込んでいく。この聴こえ方は、ハーモニーの共鳴により深く関わることを可能にし、心と音との即時的な出会いのための空間を開くものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRailtonの和声知覚の探求的な実践は、金属間音や和音音の物理的な性質、質感、摩擦の度合い、内的な脈動に焦点を当てることから生まれる。Railtonは、チェロの体内、彼女自身、そしてそれらが共有する振動空間の共鳴に導かれながら、その場で作曲し、音が求めるものを与えることによって、『Blue Veil』を通して前進する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRailtonの独創的で高度に洗練されたジャスト・イントネーション・ハーモニーの使用は、完全に存在する音を味わうだけでなく、暗示された音や完全に存在しない音のイメージを積極的に供給するリスニングモードを示唆する方法で、音の内的な動きを変形させる。Railtonは遊び心たっぷりに「シング・アロング・ミュージック」と半仮喩的に呼んでいるが、この「一緒に聴く」という能動的なモードは、豊かな和声的想像力の飽和領域を徐々に通過していく音楽の動きに、聴き手が反射的に参加することを可能にする。そして、『Blue Veil』の精密に調律された音色が、多面的で均一なものと融合することで個性を失うように、リスニングの参照と認識の構造は、強度の名もなき波へと溶解し、リスナーの上に絶えず展開し、リスナーと融合する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Blue Veil』は、キャサリン・ラムやエレン・アークブロの音楽、カリ・マローンやスティーヴン・オマリーとの共同作業、マリアンヌ・アマッハーやモートン・フェルドマンなどの作品を演奏する際の解釈の実践などから生まれた作品である。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1069641159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eShipping begins on the 18th of April.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 700.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Composing in the moment guided by resonances within the cello’s body, her own, and their shared vibrational space, Railton moves through Blue Veil by giving sounds what they ask for: sounds of pure texture manifesting as a move through temporal transparency, sounds of rough texture marking regions of dimensionally\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dense space.\u003cbr\u003eRailton’s creative and highly refined use of just intonation harmony deforms sound's inner movements in ways that suggest a mode of listening that actively supplies imagery of sounds implied or completely absent rather than merely savouring those fully present. This active mode of “listening-with”, playfully and semi-metaphorically referred to by Railton as “sing-along music”, allows listening to reflexively participate in the music’s movement as it gradually passes through richly saturated domains of harmonic imagination. And just as the precision-tuned tones of Blue Veil lose their individuality when fusing multifaceted uniformity, listening’s structures of reference and recognition dissolve into nameless waves of intensity, continuously unfolding themselves upon and merging with the listener.\u003cbr\u003eBlue Veil is the result of a deep exploration of the inner worlds of tuning, an undertaking in turn informed by and emerging out of Railton’s realisations of the music of Catherine Lamb and Ellen Arkbro, her collaborative work with Kali Malone and Stephen O’Malley as well as her interpretive practice in performing the work of Maryanne Amacher, Morton Feldman and others.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lucy Railton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SOMA063lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-08T13:35:53+09:00","created_at":"2025-04-07T08:37:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new","recommended","shelter press"],"price":412000,"price_min":412000,"price_max":412000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47241423028474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lucy Railton \/\/ Blue Veil LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":412000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581408308","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/blue1.jpg?v=1743982579","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/blue2.jpg?v=1743982580"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/blue1.jpg?v=1743982579","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35844166156538,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/blue1.jpg?v=1743982579"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/blue1.jpg?v=1743982579","width":700},{"alt":null,"id":35844166189306,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/blue2.jpg?v=1743982580"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/blue2.jpg?v=1743982580","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にAnother Timberなどから発表しているイギリスのチェロ奏者Lucy Railtonが、2025年4月にフランスの実験レーベルIdeologic Organ からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロ独奏によるアコースティック・ドローン〜インプロ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"音楽家であり作曲家でもあるLucy Railtonのソロチェロ作品を記録した初のリリースとなる40分の作品『Blue Veil』は、パリのサン・テスプリ教会で録音され、リスナーを精密なチューニングによる共鳴の領域へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Blue Veil』は、Railtonのチェロとの親密なつながりから生まれ、その中で維持され、最後にはRailtonの一瞬の存在へと溶け込んでいく。この聴こえ方は、ハーモニーの共鳴により深く関わることを可能にし、心と音との即時的な出会いのための空間を開くものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRailtonの和声知覚の探求的な実践は、金属間音や和音音の物理的な性質、質感、摩擦の度合い、内的な脈動に焦点を当てることから生まれる。Railtonは、チェロの体内、彼女自身、そしてそれらが共有する振動空間の共鳴に導かれながら、その場で作曲し、音が求めるものを与えることによって、『Blue Veil』を通して前進する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRailtonの独創的で高度に洗練されたジャスト・イントネーション・ハーモニーの使用は、完全に存在する音を味わうだけでなく、暗示された音や完全に存在しない音のイメージを積極的に供給するリスニングモードを示唆する方法で、音の内的な動きを変形させる。Railtonは遊び心たっぷりに「シング・アロング・ミュージック」と半仮喩的に呼んでいるが、この「一緒に聴く」という能動的なモードは、豊かな和声的想像力の飽和領域を徐々に通過していく音楽の動きに、聴き手が反射的に参加することを可能にする。そして、『Blue Veil』の精密に調律された音色が、多面的で均一なものと融合することで個性を失うように、リスニングの参照と認識の構造は、強度の名もなき波へと溶解し、リスナーの上に絶えず展開し、リスナーと融合する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Blue Veil』は、キャサリン・ラムやエレン・アークブロの音楽、カリ・マローンやスティーヴン・オマリーとの共同作業、マリアンヌ・アマッハーやモートン・フェルドマンなどの作品を演奏する際の解釈の実践などから生まれた作品である。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1069641159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Phase VII\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eIdeologic Organ:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe first release to document the solo cello work of musician and composer Lucy Railton, the 40-minute composition Blue Veil recorded at Église du Saint-Esprit in Paris invites listeners into the realm of precision-tuned states of resonance: states made manifest through Railton’s careful traversal of her cello's most subtle acoustic characteristics as they harmonically interlock with mind’s embodied modalities of attention and imagination.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlue Veil arises out of, is sustained in and finally dissolves back into Railton’s momentary presence with her intimate connection to the cello, a way of hearing that allows for a deeper engagement with harmonic resonance, one that opens a space for immediate encounters of mind and sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRailton’s exploratory practice of harmonic perception emerges from a focus on the physical qualities of intervallic and chordal sounds, their textural qualities, degrees of friction, and inner pulsations. Composing in the moment guided by resonances within the cello’s body, her own, and their shared vibrational space, Railton moves through Blue Veil by giving sounds what they ask for: sounds of pure texture manifesting as a move through temporal transparency, sounds of rough texture marking regions of dimensionally\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dense space.\u003cbr\u003eRailton’s creative and highly refined use of just intonation harmony deforms sound's inner movements in ways that suggest a mode of listening that actively supplies imagery of sounds implied or completely absent rather than merely savouring those fully present. This active mode of “listening-with”, playfully and semi-metaphorically referred to by Railton as “sing-along music”, allows listening to reflexively participate in the music’s movement as it gradually passes through richly saturated domains of harmonic imagination. And just as the precision-tuned tones of Blue Veil lose their individuality when fusing multifaceted uniformity, listening’s structures of reference and recognition dissolve into nameless waves of intensity, continuously unfolding themselves upon and merging with the listener.\u003cbr\u003eBlue Veil is the result of a deep exploration of the inner worlds of tuning, an undertaking in turn informed by and emerging out of Railton’s realisations of the music of Catherine Lamb and Ellen Arkbro, her collaborative work with Kali Malone and Stephen O’Malley as well as her interpretive practice in performing the work of Maryanne Amacher, Morton Feldman and others.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lucy Railton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SOMA063lp\u003c\/p\u003e"}
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Sold Out
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{"id":8754344591610,"title":"Simon Fisher Turner \/\/ Under The Arches LP","handle":"simon-fisher-turner-under-the-arches-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスの作曲家Simon Fisher Turnerが、2024年12月にオーストラリア・メルボルンのレフトフィールド・ダンスレーベル\u003cspan\u003eA Colourful Stormからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドローン〜サウンドポエトリー〜アンビエント6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4289959619\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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I was a guitar freak but also appreciated minimal American composers, such as Terry Riley, Philip Glass and Steve Reich. The White Noise album was important for me, as was the first Faust LP and Tubular Bells.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I love musicals but also new sounds. I love working with The Elysian Collective. Flamenco music was important as I grew up, as was ballet and modern dance. I went to a ballet school at 144 Piccadilly. Moving to London was life-changing. I was dumped in London so I explored and rode my bike everywhere after that. I lived with an odd family on Grape Street. Soho and The West End was my playground. The big smoke.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“The idea behind this performance was to strip down my recent Blue Live set and use sound textures that were location-driven and not too musical. I found a recording of my brother James playing the organ in my dad's local church in Great Rissington, in preparation for dad's funeral. 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Brixton is music and I’m a lucky man.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simon Fisher Turner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : A Colourful Storm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : A COLOUR05\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-01T07:43:43+09:00","created_at":"2025-03-31T11:34:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["a colourful storm","ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new"],"price":435000,"price_min":435000,"price_max":435000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47228788769018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Simon Fisher Turner \/\/ Under The Arches LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804182058","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_a793a469-6754-421f-898d-ed855b745c60.jpg?v=1743388379","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_0bf38545-ad56-4c27-bcee-ff253d6d0d4f.jpg?v=1743388379"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_a793a469-6754-421f-898d-ed855b745c60.jpg?v=1743388379","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35812694524154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_a793a469-6754-421f-898d-ed855b745c60.jpg?v=1743388379"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_a793a469-6754-421f-898d-ed855b745c60.jpg?v=1743388379","width":700},{"alt":null,"id":35812694556922,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_0bf38545-ad56-4c27-bcee-ff253d6d0d4f.jpg?v=1743388379"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_0bf38545-ad56-4c27-bcee-ff253d6d0d4f.jpg?v=1743388379","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの作曲家Simon Fisher Turnerが、2024年12月にオーストラリア・メルボルンのレフトフィールド・ダンスレーベル\u003cspan\u003eA Colourful Stormからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドローン〜サウンドポエトリー〜アンビエント6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4289959619\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Cassette in norelco case. Edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Distinct 32:01\u003cbr\u003e2. Concealed 31:34\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNotice Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis meet-up between two thoughtful practitioners of minimal and process-oriented music succeeds not because it is resourceful but because its gestures are clearheaded. Disciplined and exploratory, it is like observing someone fixing a watch: methodical and calm, periodically getting up and selecting a tool, working for stretches of full concentration, and hearing the footsteps and rustle of clothing. The titles of the pieces – “Distinct” and “Concealed” – suggest tensions between public self-presentation and private self-knowledge, and yet these recordings were made live, with sounds of the room and the activity and movements of the players suggesting a theatricality that complicates both poles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Distinct” plays like a long-delayed catch-up session between friends, seriousness arising periodically before resolving into active and glassy communication. If “Distinct” is a catch-up, “Concealed” plays as a tense second meeting: piano-led, with zipped spoken-word loops and long stretches of pause, eventually falling into a satisfying equilibrium. The barely controlled nature of no-input mixing confronts the more manageable elements of electronics and tape, with keyboards complicating the relationship. In the hands of Baron and Martin, minimalism is a constant and active search.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Derek Baron\/Luke Martin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Notice Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : NTR085\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-29T11:11:51+09:00","created_at":"2025-03-29T11:07:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","monooto","new","notice recordings","tape"],"price":199800,"price_min":199800,"price_max":199800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47226049069306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Derek Baron\/Luke Martin \/\/ Distinct and Concealed TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":199800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_b0bf9252-d7da-48dd-adc4-12be6e15b735.jpg?v=1723181989","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_42b76edd-57d8-4261-9607-128861cc85b5.jpg?v=1723181989"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_b0bf9252-d7da-48dd-adc4-12be6e15b735.jpg?v=1723181989","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34684280242426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_b0bf9252-d7da-48dd-adc4-12be6e15b735.jpg?v=1723181989"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_b0bf9252-d7da-48dd-adc4-12be6e15b735.jpg?v=1723181989","width":700},{"alt":null,"id":34684280275194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"width":960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_42b76edd-57d8-4261-9607-128861cc85b5.jpg?v=1723181989"},"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_42b76edd-57d8-4261-9607-128861cc85b5.jpg?v=1723181989","width":960}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Derek BaronとLuke Martinが、2024年6月に同国NYの実験レーベルNotice Recordingsから100本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとNo inputミキサー、カセットによるコラージュ〜ミュージックコンクレート2曲、1時間以上を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ミニマルでプロセス指向の音楽を実践する2人の思慮深い実践者の出会いが成功したのは、それが機知に富んでいるからではなく、その身振りが明晰だからである。几帳面かつ冷静で、定期的に立ち上がっては道具を選び、集中して作業を続け、足音や衣服のざわめきが聞こえる。作品のタイトルである \"Distinct \"と \"Concealed \"は、公的な自己顕示と私的な自己認識の間の緊張を示唆しているが、これらの録音はライブで行われ、部屋の音やプレーヤーの活動や動きは、両極を複雑にする演劇性を示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Distinct」は、友人同士のキャッチボールのようなもので、真剣さが定期的に現れ、やがて積極的でガラスのようなコミュニケーションに変わる。「Distinct」がキャッチアップだとすれば、「Concealed」は緊迫した2度目のミーティングのようだ。ピアノを中心に、話し言葉のループや長いポーズがあり、やがて満足のいく均衡に陥る。無入力ミキシングのかろうじてコントロールできる性質が、エレクトロニクスやテープの扱いやすい要素と対峙し、キーボードがその関係を複雑にしている。バロンとマーティンの手にかかると、ミニマリズムは常に能動的な探求となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1259957719\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Notice Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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The titles of the pieces – “Distinct” and “Concealed” – suggest tensions between public self-presentation and private self-knowledge, and yet these recordings were made live, with sounds of the room and the activity and movements of the players suggesting a theatricality that complicates both poles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Distinct” plays like a long-delayed catch-up session between friends, seriousness arising periodically before resolving into active and glassy communication. If “Distinct” is a catch-up, “Concealed” plays as a tense second meeting: piano-led, with zipped spoken-word loops and long stretches of pause, eventually falling into a satisfying equilibrium. The barely controlled nature of no-input mixing confronts the more manageable elements of electronics and tape, with keyboards complicating the relationship. 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Limited edition double LP with heavyweight sleeve and liner notes insert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA-C \u003cbr\u003eA1 La Balançoire (Sports Et Divertissements) 1914 0:58\u003cbr\u003eA2 Berceuse (Enfantillages Pittoresques) 1913 1:49\u003cbr\u003eA3 Caresse 1897 2:18\u003cbr\u003eA4 Ce Que Dit La Petite Princesse Des Tulipes (Menus Propos Enfantiins) 1913 0:56\u003cbr\u003eA5 5ème Gnossienne 1889 3:06\u003cbr\u003eA6 Colin-Maillard (Sports Et Divertissements) 1914 0:55 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eD-M \u003cbr\u003eB1 Danses De Travers (Pièces Froides) 1897 4:44\u003cbr\u003eB2 2ème Gnossienne 1890 2:17\u003cbr\u003eB3 2ème Gymnopédie 1888 2:30\u003cbr\u003eB4 Harmonie 1895? 0:33\u003cbr\u003eB5 Idylle (Avant-Dernières Pensées) 1915 0:58\u003cbr\u003eB6 Idylle Cynique (Préludes Flasques \u0026lt;Pour Un Chien\u0026gt;) 1912 0:49\u003cbr\u003eB7 Lui Manger Sa Tartine (Peccadilles Importunes) 1913 2:01 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eN-Q \u003cbr\u003eC1 La Pêche (Sports Et Divertissements) 1914 0:57\u003cbr\u003eC2 Petite Ouverture À Danser 1900 2:09\u003cbr\u003eC3 Petit Prélude A La Journée (Enfantillages Pittoresques) 1913 0:52\u003cbr\u003eC4 Prière 1895? 1:33\u003cbr\u003eC5 4ème Gnossienne 1891 3:49\u003cbr\u003eC6 4ème Nocturnes 1919 2:34 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eR-Z \u003cbr\u003eD1 Rêverie Du Pauvre 1900 4:36\u003cbr\u003eD2 Son Binocle (Les Trois Valses Distinguées Du Précieux Dégoûté) 1914 1:08\u003cbr\u003eD3 Songe Creux 1906 - 08? 1:48\u003cbr\u003eD4 Sur Un Vaisseau (Descriptions Automatiques) 1913 1:42\u003cbr\u003eD5 Tyrolienne Turque (Croquis Et Agaceries D'un Gros Bonhomme En Bois) 1913 1:47\u003cbr\u003eD6 Vexation 1895? 1:39\u003cbr\u003eD7 Voix D'intérieur (Préludes Flasques \u0026lt;Pour Un Chien\u0026gt;) 1912 0:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Satsuki Shibano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWRWTFWW Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-28T06:35:29+09:00","created_at":"2025-03-28T06:34:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","WRWTFWW Records"],"price":597800,"price_min":597800,"price_max":597800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47223499423994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Satsuki Shibano \/\/ Wave Notation 3: Erik Satie 1984 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":597800,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro1_ca043833-14cd-4e4c-8386-9bef7cfd9816.jpg?v=1700374094","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro2_bbb4ea33-3cde-44b6-bc1c-f3384cb6ab05.jpg?v=1700374094","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro3_4dd76db2-8a8c-4789-966b-a210920df8f0.jpg?v=1700374094","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro4_575f0cc3-f243-431f-be68-8fd1542cbe49.jpg?v=1700374094"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro1_ca043833-14cd-4e4c-8386-9bef7cfd9816.jpg?v=1700374094","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32712455061754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.007,"height":596,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro1_ca043833-14cd-4e4c-8386-9bef7cfd9816.jpg?v=1700374094"},"aspect_ratio":1.007,"height":596,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro1_ca043833-14cd-4e4c-8386-9bef7cfd9816.jpg?v=1700374094","width":600},{"alt":null,"id":32712455094522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.007,"height":596,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro2_bbb4ea33-3cde-44b6-bc1c-f3384cb6ab05.jpg?v=1700374094"},"aspect_ratio":1.007,"height":596,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro2_bbb4ea33-3cde-44b6-bc1c-f3384cb6ab05.jpg?v=1700374094","width":600},{"alt":null,"id":32712455127290,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.012,"height":592,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro3_4dd76db2-8a8c-4789-966b-a210920df8f0.jpg?v=1700374094"},"aspect_ratio":1.012,"height":592,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro3_4dd76db2-8a8c-4789-966b-a210920df8f0.jpg?v=1700374094","width":599},{"alt":null,"id":32712455160058,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":0.861,"height":599,"width":516,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro4_575f0cc3-f243-431f-be68-8fd1542cbe49.jpg?v=1700374094"},"aspect_ratio":0.861,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro4_575f0cc3-f243-431f-be68-8fd1542cbe49.jpg?v=1700374094","width":516}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のピアニストSatsuki Shibanoが、2023年8月にスイスの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWRWTFWWからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1984年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErik Satieの楽曲26曲を収録。英語と日本語のライナーノート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/w8buDQtwWOY?si=GZ-FfhbK7w2nArTF\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOfficial reissue sourced from the original master tape. 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CADUX \/ Plectere I 04:57\u003cbr\u003e2. LACINIA OFF AXIS 04:08\u003cbr\u003e3. MARIS STELLA \/ Plectere II 05:54\u003cbr\u003e4. ERE 04:55\u003cbr\u003e5. ARBOREA \/ Plectere III 05:52\u003cbr\u003e6. EVE 06:12\u003cbr\u003e7. SIDEREUS \/ Plectere IV 05:21\u003cbr\u003e8. LACINIA IN AXIS 04:02\u003cbr\u003e9. VERIS \/ Plectere V 03:56\u003cbr\u003e10. NOVA pt I 03:39\u003cbr\u003e11. EVE 06:21\u003cbr\u003e12. NOVA pt II 03:40\u003cbr\u003e13. MATRIX \/ Plectere VI 04:13\u003cbr\u003e14. MARIS STELLA \/ Plectere VII 04:39\u003cbr\u003e15. LACINIA OFF AXIS 04:06\u003cbr\u003e16. CYCLE \/ Plectere VIII 06:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"'\u003cem\u003eLacinia' is a new and important cycle of compositions by Stefano Pilia, which continues and expands the poetics and compositional ideas that the Genoese composer and guitarist introduced with the previous \"Spiralis Aurea\", the double album released by Die Schachtel in 2022.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Lacinia' (meaning \"lace\" in Latin) continues Pilia’s exploration of the metaphysical, spiritual, and divine dimensions through number, geometry, and the creation of tonal forms and architectures with properties similar and isomorphic to those archetypal, immutable forms that represent the intersection between the abstract realm of mathematics and the real structures of the physical world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe result is music that deeply resonates with the works of composers such as Arvo Pärt, LaMonte Young, Pauline Oliveros, Eliane Radigue, Krzysztof Penderecki, and Sarah Davachi amongst the more contemporary composers. The compositions of Lacinia unfold as a series of sonic meditations that encourage active listening and evoke echoes of ancient liturgical and devotional music (Gesualdo da Venosa, Monteverdi, John Dowland) through a refined intersection of acoustic and electroacoustic processes, drone, and chamber music. The literal and the abstract are used to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e seek a higher order and meaning within a chaotic and uncertain world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRegarding both the individual tracks and the overall work, the idea behind Lacinia is to define a circular path (a sort of \"rhizomatic lace\") where the beginning and end touch, suggesting the concept of time not only as linear but also cyclical and ritualistic—an eternal return, a process of transformation where matter changes, its state changes, but without altering the invisible internal principle of mutation. The energy of transformation is channeled through steps, degrees, and energetic quanta in a progression of archetypal whole numbers and transcendent creation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike its predecessor \"Spiralis Aurea\", \"Lacinia\" features compositions for variable ensembles, often performed and recorded in different ways for the album version (string quartet, synths and strings, horns and organ, string orchestra, various electroacoustic instruments, and percussion), and then presented live in different versions and formations (from duo to guitar trio, guitar and cello quartet, electroacoustic versions).\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Stefano Pilia\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-18T08:36:44+09:00","created_at":"2025-03-17T10:43:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","Die Schachtel","neo classical","new"],"price":283700,"price_min":283700,"price_max":283700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47196178284794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Stefano Pilia \/\/ Lacinia CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":283700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lac1_9e093ba7-f831-43e5-b1c4-9aecf5a0a89a.jpg?v=1742175545"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lac1_9e093ba7-f831-43e5-b1c4-9aecf5a0a89a.jpg?v=1742175545","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35752278130938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lac1_9e093ba7-f831-43e5-b1c4-9aecf5a0a89a.jpg?v=1742175545"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lac1_9e093ba7-f831-43e5-b1c4-9aecf5a0a89a.jpg?v=1742175545","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのネオクラシカル作家Stefano Piliaが、2025年3月に同国実験レーベル\u003cspan\u003eDie SchachtelからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eネオクラシカル・アンビエント〜チャンバー・ドローン16曲を収録。6面ゲートフォルド仕様。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/stefano-pilia-spiralis-aurea-2xlp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3164681541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3164681541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2620980903\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD edition.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. CADUX \/ Plectere I 04:57\u003cbr\u003e2. LACINIA OFF AXIS 04:08\u003cbr\u003e3. MARIS STELLA \/ Plectere II 05:54\u003cbr\u003e4. ERE 04:55\u003cbr\u003e5. ARBOREA \/ Plectere III 05:52\u003cbr\u003e6. EVE 06:12\u003cbr\u003e7. SIDEREUS \/ Plectere IV 05:21\u003cbr\u003e8. LACINIA IN AXIS 04:02\u003cbr\u003e9. VERIS \/ Plectere V 03:56\u003cbr\u003e10. NOVA pt I 03:39\u003cbr\u003e11. EVE 06:21\u003cbr\u003e12. NOVA pt II 03:40\u003cbr\u003e13. MATRIX \/ Plectere VI 04:13\u003cbr\u003e14. MARIS STELLA \/ Plectere VII 04:39\u003cbr\u003e15. LACINIA OFF AXIS 04:06\u003cbr\u003e16. CYCLE \/ Plectere VIII 06:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"'\u003cem\u003eLacinia' is a new and important cycle of compositions by Stefano Pilia, which continues and expands the poetics and compositional ideas that the Genoese composer and guitarist introduced with the previous \"Spiralis Aurea\", the double album released by Die Schachtel in 2022.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Lacinia' (meaning \"lace\" in Latin) continues Pilia’s exploration of the metaphysical, spiritual, and divine dimensions through number, geometry, and the creation of tonal forms and architectures with properties similar and isomorphic to those archetypal, immutable forms that represent the intersection between the abstract realm of mathematics and the real structures of the physical world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe result is music that deeply resonates with the works of composers such as Arvo Pärt, LaMonte Young, Pauline Oliveros, Eliane Radigue, Krzysztof Penderecki, and Sarah Davachi amongst the more contemporary composers. The compositions of Lacinia unfold as a series of sonic meditations that encourage active listening and evoke echoes of ancient liturgical and devotional music (Gesualdo da Venosa, Monteverdi, John Dowland) through a refined intersection of acoustic and electroacoustic processes, drone, and chamber music. The literal and the abstract are used to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e seek a higher order and meaning within a chaotic and uncertain world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRegarding both the individual tracks and the overall work, the idea behind Lacinia is to define a circular path (a sort of \"rhizomatic lace\") where the beginning and end touch, suggesting the concept of time not only as linear but also cyclical and ritualistic—an eternal return, a process of transformation where matter changes, its state changes, but without altering the invisible internal principle of mutation. 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Stony Point is a small village in New York State where John Cage co-owned a small pseudo-commune art resort where like-minded artists gathered. ‘A Summer Day at Stony Point’ is nothing more than a page of a journal, a fragment of a notebook that utilizes a series of sound sources recorded at Stony Point on one beautiful day in the summer of 1968. Other electronic sound sources were\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e recorded at the Brandeis University where Alvin Lucier was professor. The final realization of the piece was done at Henri Pousseur’s APELAC Studio in Brussels, 1969.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe soundtrack for Akiko Iimura’s ‘Mon Petit Album’ was composed on the basis of a simple description of the technique of the film and its time span. It includes David Behrman on alto, from an outdoor recording at Stony Point, plus excerpts from a Transition concert in London, the band Bekaert formed in 1971 with Michel Herr, Takehisa Kosugi and Ryo Koike, both members of the Taj Mahal Travelers. The atmosphere is quiet and pastoral throughout with a very dreamlike flavour.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJacques Bekaert (1940-2020) was a man of many gifts: author, journalist, composer, photographer, visual artist, wine connoisseur, radio talk show host, diplomat and expert in Southeast Asian affairs. His whole life Bekaert has been actively involved in music but not much of his work got recorded or published. In the early 60’s Bekaert studied with Pousseur and through his frequent visits to the US he became friends with artists like John Cage, David Tudor, Charlotte Moorman and most of all David Behrman with whom he had a close friendship ever since. Bekaert helped organize the first European tour of The Sonic Arts Union (David Behrman, Robert Ashley, Gordon Mumma, Alvin Lucier) and in the early 70’s he formed the group Transition (with Belgian jazz pianist Michel Herr, Takehisa Kosugi and Ryo Koike, both members of the Taj Mahal Travelers). His meeting with Japanese experimental film-maker Akiko Iimura resulted in two film soundtracks featured on this one of a kind discreet avant garde album.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWhen asked in a 1979 interview about his double life as a musician and a journalist, Bekaert replied, “I suppose they’re both unsafe, unstable, questioning jobs—composing and reporting. Journalism takes me to places, shows me the world as it is. My music is my wish for the kind of world I’d want to live in. The little peaceful state I dream for everyone, where you can be yourself, and happy, and as collective as possible without giving up total privacy.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOriginally released in 1981 on the Belgian Igloo label this reissue comes with the same sleeve as originally designed by Alain Géronnez.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jacques Bekaert\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-06T09:49:58+09:00","created_at":"2025-03-06T09:49:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","metaphon","monooto","new"],"price":394400,"price_min":394400,"price_max":394400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47175301038330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jacques Bekaert \/\/ Jacques Bekaert LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":394400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ja1.jpg?v=1682472309"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ja1.jpg?v=1682472309","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31880764555514,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ja1.jpg?v=1682472309"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ja1.jpg?v=1682472309","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e 実験音楽家Jacques Bekaertが、1981年に自主リリースした作品の再発盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミュージックコンクレート3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4050465162\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBlack 12\" vinyl. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText by Metaphon:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e‘\u003cem\u003eA Late Lunch’ is the soundtrack to Akiko Iimura’s eponymous movie realized in 1978. 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Stony Point is a small village in New York State where John Cage co-owned a small pseudo-commune art resort where like-minded artists gathered. ‘A Summer Day at Stony Point’ is nothing more than a page of a journal, a fragment of a notebook that utilizes a series of sound sources recorded at Stony Point on one beautiful day in the summer of 1968. Other electronic sound sources were\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e recorded at the Brandeis University where Alvin Lucier was professor. The final realization of the piece was done at Henri Pousseur’s APELAC Studio in Brussels, 1969.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe soundtrack for Akiko Iimura’s ‘Mon Petit Album’ was composed on the basis of a simple description of the technique of the film and its time span. It includes David Behrman on alto, from an outdoor recording at Stony Point, plus excerpts from a Transition concert in London, the band Bekaert formed in 1971 with Michel Herr, Takehisa Kosugi and Ryo Koike, both members of the Taj Mahal Travelers. The atmosphere is quiet and pastoral throughout with a very dreamlike flavour.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJacques Bekaert (1940-2020) was a man of many gifts: author, journalist, composer, photographer, visual artist, wine connoisseur, radio talk show host, diplomat and expert in Southeast Asian affairs. His whole life Bekaert has been actively involved in music but not much of his work got recorded or published. In the early 60’s Bekaert studied with Pousseur and through his frequent visits to the US he became friends with artists like John Cage, David Tudor, Charlotte Moorman and most of all David Behrman with whom he had a close friendship ever since. Bekaert helped organize the first European tour of The Sonic Arts Union (David Behrman, Robert Ashley, Gordon Mumma, Alvin Lucier) and in the early 70’s he formed the group Transition (with Belgian jazz pianist Michel Herr, Takehisa Kosugi and Ryo Koike, both members of the Taj Mahal Travelers). His meeting with Japanese experimental film-maker Akiko Iimura resulted in two film soundtracks featured on this one of a kind discreet avant garde album.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWhen asked in a 1979 interview about his double life as a musician and a journalist, Bekaert replied, “I suppose they’re both unsafe, unstable, questioning jobs—composing and reporting. Journalism takes me to places, shows me the world as it is. My music is my wish for the kind of world I’d want to live in. The little peaceful state I dream for everyone, where you can be yourself, and happy, and as collective as possible without giving up total privacy.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOriginally released in 1981 on the Belgian Igloo label this reissue comes with the same sleeve as originally designed by Alain Géronnez.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jacques Bekaert\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8738971812090,"title":"Nikolaus Utermöhlen \/\/ Karlsbad LP","handle":"nikolaus-utermohlen-karlsbad-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1980年に西ドイツ・ベルリンで結成された実験パフォーマンス集団\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDie Tödliche Doris創立メンバーNikolaus Utermöhlenが、1989年にリリースしたソロ作品\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKarlsbadの再発盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクラリネット、アコーディオン、パーカッション、リコーダー、ヴァイオリン、ギター、オルガンのためのウィットに富んだ23曲を収録。8ページのブックレットとDLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4037925502\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=1563769144\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4037925502\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa Scie Doree:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThrilled to announce the reissue of Nikolaus Utermöhlen’s ‘Karlsbad’ album, originally released in 1989. Utermöhlen was a founding member of Die Tödliche Doris and this is his sole solo release. A collection of 23 witty oddball compositions for clarinet, accordion, percussion, recorder, violin, guitar, organ. It definitely has a Doris dose but even more so it shines for its totally singular mélange of tribal dada chamber folk, dilettante dissonant poetry, hard to compare with anything else. A slice of flamboyant wellness.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe recordings of this album were made for the ‘Georgette Meunier’ film by Tania Stöcklin and Cyrille Rey-Coquais.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIssued from the original master tapes and includes the 8 page booklet with engravings from the Karlsbad spa era.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nikolaus Utermöhlen\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : La Scie Doree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-06T09:46:20+09:00","created_at":"2025-03-06T09:45:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","field recording","La Scie Doree","lp","new","strange beats"],"price":394400,"price_min":394400,"price_max":394400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47175295238394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nikolaus Utermöhlen \/\/ Karlsbad LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":394400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ka1_0122b606-847b-4165-9135-400eaab7fd08.jpg?v=1677928803"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ka1_0122b606-847b-4165-9135-400eaab7fd08.jpg?v=1677928803","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31627831967994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ka1_0122b606-847b-4165-9135-400eaab7fd08.jpg?v=1677928803"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ka1_0122b606-847b-4165-9135-400eaab7fd08.jpg?v=1677928803","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1980年に西ドイツ・ベルリンで結成された実験パフォーマンス集団\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDie Tödliche Doris創立メンバーNikolaus Utermöhlenが、1989年にリリースしたソロ作品\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKarlsbadの再発盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクラリネット、アコーディオン、パーカッション、リコーダー、ヴァイオリン、ギター、オルガンのためのウィットに富んだ23曲を収録。8ページのブックレットとDLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4037925502\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=1563769144\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4037925502\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa Scie Doree:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThrilled to announce the reissue of Nikolaus Utermöhlen’s ‘Karlsbad’ album, originally released in 1989. 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{"id":8738939306234,"title":"Arthur Petronio \/\/ Arthur Petronio LP","handle":"arthur-petronio-arthur-petronio-lp","description":"\u003cp\u003eスイスの実験音楽家Arthur Petronioが、2023年5月にベルギーの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMetaphonからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1979年にリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eミュージックコンクレート〜サウンドポエトリー4曲を収録。インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ro3IZ8U8rb4\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" 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Switzerland 1897.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFrench-Italian musician, poet and painter.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLived in Belgium and The Netherlands between 1910 and 1924 and since then in France.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eYoung violin virtuoso studying with Belgian master violinist Eugène Ysaÿe.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ePlayed solo violin for Belgian King Leopold II, at the age of 9.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAttracted to the avant-garde and visionary ideas of Gesamtkunstwerk.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDevelops and presents his “Verbophonie” in 1919, integrating sound poetry into regular music scores.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFriend with Kandinsky, Mondrian, Cocteau and 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data-mce-fragment=\"1\"\u003eAn album as unusual as his lifecycle.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Arthur Petronio\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-06T09:06:58+09:00","created_at":"2025-03-06T09:06:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","metaphon","monooto","new"],"price":394400,"price_min":394400,"price_max":394400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47175212269818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Arthur Petronio \/\/ Arthur Petronio LP","public_title":null,"options":["Default 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data-mce-fragment=\"1\"\u003eMetaphonからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1979年にリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eミュージックコンクレート〜サウンドポエトリー4曲を収録。インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ro3IZ8U8rb4\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdition of 500. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Tellurgie\u003cbr\u003eA2 Nouvelle Innocence\u003cbr\u003eB1 Cosmosmose\u003cbr\u003eB2 Sortileges\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist bio via Metaphon:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eBorn Switzerland 1897.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFrench-Italian musician, poet and painter.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLived in Belgium and The Netherlands between 1910 and 1924 and since then in France.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eYoung violin virtuoso studying with Belgian master violinist Eugène Ysaÿe.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ePlayed solo violin for Belgian King Leopold II, at the age of 9.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAttracted to the avant-garde and visionary ideas of Gesamtkunstwerk.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDevelops and presents his “Verbophonie” in 1919, integrating sound poetry into regular music scores.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFriend with Kandinsky, Mondrian, Cocteau and Picasso.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ePublished several avant-garde journals and poetry books with participation of like minded artists.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWrote many scores for solo instruments, small ensembles, orchestral works, opera,…\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMet Henri Chopin in 1950 and extended his musical ideas\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e with new possibilities of tape composition.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHis one and only LP, now reissued by Metaphon, was originally published by the Belgian Igloo label in 1979.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAn extravagant DIY montage of musique concrète and sound poetry.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn addition to Petronio’s voice several female readers\/performers contribute to this theatre of voices as guest vocalists.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAn album as unusual as his lifecycle.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Arthur Petronio\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8738468888826,"title":"Ben Bertrand \u0026 Manah Depauw \/\/ Black Zodiac TAPE","handle":"ben-bertrand-manah-depauw-black-zodiac-tape","description":"\u003cp\u003eベルギーのクラリネット奏者Ben BertrandとボーカリストManah Depauwが、2024年10月にベルギーのオールジャンルレーベルStroomから200本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜ドローン〜ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1637231668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3993006463\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1637231668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more STROOM.tv releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Cassette in norelco case. Edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Reach Out 03:49\u003cbr\u003e2. Steel Is Useful 10:13\u003cbr\u003e3. Underground Canyons 03:15\u003cbr\u003e4. Chemical Dreams of Fire 04:13\u003cbr\u003e5. Aeroplane 04:05\u003cbr\u003e6. The Way We Feel 03:58\u003cbr\u003e7. I Want to Say a Lot 06:04\u003cbr\u003e8. Galactic Existences 07:23\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eSTROOM.tv:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Zodiac is a science-fiction sonic piece in which the oblique movement of harmonies allows conversations with other existences. It is a galactic chant created by the words of Manah Depauw and the web of sounds of Ben Bertrand.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Bertrand \u0026amp; Manah Depauw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : STROOM.tv\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRCAS-065\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-23T07:22:33+09:00","created_at":"2025-03-05T17:43:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","new","strange beats","stroom.tv","tape"],"price":247300,"price_min":247300,"price_max":247300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47172427809018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ben Bertrand \u0026 Manah Depauw \/\/ Black Zodiac TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":247300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zod1.jpg?v=1741164156","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zod2.jpg?v=1741164156"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zod1.jpg?v=1741164156","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35665061150970,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zod1.jpg?v=1741164156"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zod1.jpg?v=1741164156","width":700},{"alt":null,"id":35665061183738,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.341,"height":895,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zod2.jpg?v=1741164156"},"aspect_ratio":1.341,"height":895,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zod2.jpg?v=1741164156","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのクラリネット奏者Ben BertrandとボーカリストManah Depauwが、2024年10月にベルギーのオールジャンルレーベルStroomから200本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜ドローン〜ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1637231668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3993006463\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1637231668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more STROOM.tv releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Cassette in norelco case. Edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Reach Out 03:49\u003cbr\u003e2. Steel Is Useful 10:13\u003cbr\u003e3. Underground Canyons 03:15\u003cbr\u003e4. Chemical Dreams of Fire 04:13\u003cbr\u003e5. Aeroplane 04:05\u003cbr\u003e6. The Way We Feel 03:58\u003cbr\u003e7. I Want to Say a Lot 06:04\u003cbr\u003e8. Galactic Existences 07:23\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eSTROOM.tv:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Zodiac is a science-fiction sonic piece in which the oblique movement of harmonies allows conversations with other existences. It is a galactic chant created by the words of Manah Depauw and the web of sounds of Ben Bertrand.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Bertrand \u0026amp; Manah Depauw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : STROOM.tv\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRCAS-065\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8738441789690,"title":"Fernand Vandenbogaerde \/\/ Les Années 1967-1984 4xLP","handle":"fernand-vandenbogaerde-les-annees-1967-1984-4xlp","description":"\u003cp\u003eフランスの作曲家Fernand Vandenbogaerdeが、\u003cspan\u003e2025年2月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした4枚組レコードBOXです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼が1967年-1984年に発表した作品14曲を収録。16ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Metaphonは、フランスの作曲家Fernand Vandenbogaerdeが1967年から1984年にかけて発表した14の驚異的な電子・電子音響作品集をお届けする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFernand Vandenbogaerde（1946年）は理学部を卒業後、ルーベ音楽院で学び、ジャン＝エティエンヌ・マリー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェーファー、ギョルギー・リゲティ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ブルーノ・マデルナらとさまざまなクラスやコースを共にした。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e数学的音楽、特にイアニス・クセナキスの作品に関する分析的エッセイを執筆した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eさまざまな教育機関で電子音響音楽を教え、パリ近郊のブラン＝メスニルにある国立音楽舞踊学校の校長を務めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e作曲家としては、オーケストラ、器楽アンサンブル、室内アンサンブルのための作品を書き、テープと電子音響の構成を含むハイブリッド形式の作品もある。また、ブールジュ、パリ、ゲント、そして自宅スタジオで数多くのテープ作品を録音した。彼の作品は、世界各地の主要なフェスティバルやイベントで紹介されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのエディションに収録された作品は、主にテープ作品で、入念に録音・制作され、先鋭的で、何よりも音色を重視したものである。Vandenbogaerde自身の言葉を借りれば 「私の作品を決定づけるもの、少なくともこの作品集に収録されているものはすべて、素材が私を規定し、形式を決定する」。この特別なアプローチは、電子音響音楽の分野における多くの同世代の音楽家たちとは一線を画している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVandenbogaerdeの作品におけるもうひとつの興味深い側面は、（メキシコの作曲家ジュリアン・カリージョによって考案された）微小調性音階の統合であり、「Modifications III」と興味深い3部作「Drei Nachdenken über Hymnen an die Nacht」に収録されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eプロト・パワーエレクトロニクスの「Anschlag」以外は未発表曲で、1971年に自身のレーベルPoint Radiantからトリスタン・ムライユの曲も収録されたコンピレーションLPとしてリリースされた。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3583169071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e4 x 12\" black vinyl. Includes DL code and 16 page booklet with biography, interview, track info and photos. Edition of 200. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eFlux Et Reflux (1967) 6:51\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eModifications III (1969)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e16:20\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBhinneka Tunggal Ika (1969)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e18:54\u003cbr\u003eC1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMétamorphoses (1969)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e8:18\u003cbr\u003eC2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eViolélect V (1969)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e18:30\u003cbr\u003eD1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBande De Moebius (1976) 24:04\u003cbr\u003eE1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eStabile-Instabile (1970)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e12:56\u003cbr\u003eE2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDrei Nachdenken Über Hymnen An Die Nacht, Mvt 1 (1970)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e10:35\u003cbr\u003eF1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDrei Nachdenken Über Hymnen An Die Nacht, Mvt 2 (1970)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e16:16\u003cbr\u003eF2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDrei Nachdenken Über Hymnen An Die Nacht, Mvt 3 (1970)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e9:24\u003cbr\u003eG1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBrumes 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Vandenbogaerde（1946年）は理学部を卒業後、ルーベ音楽院で学び、ジャン＝エティエンヌ・マリー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェーファー、ギョルギー・リゲティ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ブルーノ・マデルナらとさまざまなクラスやコースを共にした。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e数学的音楽、特にイアニス・クセナキスの作品に関する分析的エッセイを執筆した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eさまざまな教育機関で電子音響音楽を教え、パリ近郊のブラン＝メスニルにある国立音楽舞踊学校の校長を務めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e作曲家としては、オーケストラ、器楽アンサンブル、室内アンサンブルのための作品を書き、テープと電子音響の構成を含むハイブリッド形式の作品もある。また、ブールジュ、パリ、ゲント、そして自宅スタジオで数多くのテープ作品を録音した。彼の作品は、世界各地の主要なフェスティバルやイベントで紹介されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのエディションに収録された作品は、主にテープ作品で、入念に録音・制作され、先鋭的で、何よりも音色を重視したものである。Vandenbogaerde自身の言葉を借りれば 「私の作品を決定づけるもの、少なくともこの作品集に収録されているものはすべて、素材が私を規定し、形式を決定する」。この特別なアプローチは、電子音響音楽の分野における多くの同世代の音楽家たちとは一線を画している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVandenbogaerdeの作品におけるもうひとつの興味深い側面は、（メキシコの作曲家ジュリアン・カリージョによって考案された）微小調性音階の統合であり、「Modifications III」と興味深い3部作「Drei Nachdenken über Hymnen an die Nacht」に収録されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eプロト・パワーエレクトロニクスの「Anschlag」以外は未発表曲で、1971年に自身のレーベルPoint Radiantからトリスタン・ムライユの曲も収録されたコンピレーションLPとしてリリースされた。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3583169071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e4 x 12\" black vinyl. 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フランスの作曲家Fernand Vandenbogaerdeが、2025年2月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした4枚組レコードBOXです。 彼が1967年-1984年に発表した作品14曲を収録。16ページのブックレットとDLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Metaphonは、フランスの作曲家Fernand Vandenbogaerdeが1967年から1984年にかけて発表した14の驚異的な電子・電子音響作品集をお届けする。 Fernand Vandenbogaerde（1946年）は理学部を卒業後、ルーベ音楽院で学び、ジャン＝エティエンヌ・マリー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェーファー、ギョルギー・リゲティ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ブルーノ・マデルナらとさまざまなクラスやコースを共にした。数学的音楽、特にイアニス・クセナキスの作品に関する分析的エッセイを執筆した。さまざまな教育機関で電子音響音楽を教え、パリ近郊のブラン＝メスニルにある国立音楽舞踊学校の校長を務めた。作曲家としては、オーケストラ、器楽アンサンブル、室内アンサンブルのための作品を書き、テープと電子音響の構成を含むハイブリッド形式の作品もある。また、ブールジュ、パリ、ゲント、そして自宅スタジオで数多くのテープ作品を録音した。彼の作品は、世界各地の主要なフェスティバルやイベントで紹介されている。 このエディションに収録された作品は、主にテープ作品で、入念に録音・制作され、先鋭的で、何よりも音色を重視したものである。Vandenbogaerde自身の言葉を借りれば 「私の作品を決定づけるもの、少なくともこの作品集に収録されているものはすべて、素材が私を規定し、形式を決定する」。この特別なアプローチは、電子音響音楽の分野における多くの同世代の音楽家たちとは一線を画している。Vandenbogaerdeの作品におけるもうひとつの興味深い側面は、（メキシコの作曲家ジュリアン・カリージョによって考案された）微小調性音階の統合であり、「Modifications III」と興味深い3部作「Drei Nachdenken über Hymnen...
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{"id":8738439495930,"title":"Raoul De Smet s\/t LP","handle":"raoul-de-smet-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eベルギーの実験音楽家Raoul De Smetが、\u003cspan\u003e2025年2月に同国実験レーベルMetaphonからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロアコースティック4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"あまり知られていない作曲家の未発表アーカイブ作品を記録したMeotaohonの小さな新シリーズ「シグネチャー・シリーズ」の最初のLP。Metaphonは、最も個人的で初歩的な方法で彼らの「シグネチャー」を紹介する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRaoul De Sme（1936年）は、主に器楽曲や室内楽曲で知られ、1960年代初頭から作曲を始めた。1974年から1989年にかけては、当時、実験音楽創作のためのより親しみやすい交差点のひとつであったゲントのIPEMで、エレクトロアコースティックの作曲もいくつか録音している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼の作品は、さまざまなムードとコントラストを持ち、表現的な折衷主義のようなもので、遠回しな表現よりもストレートな進化が優先されることが多い。しかし、彼の作品は明白とは言い難い。このアルバムに収録された4曲の特徴的なトラックは、新しいエレクトロニックツールを発見した作曲家の新鮮で気取らない熱意を描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=382987143\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. 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Between 1974 and 1989 he also recorded several electro-acoustic compositions at the IPEM in Ghent, one of the more approachable crossroads for experimental music creation at the time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis work carries different moods and contrasts, a sort of expressive eclecticism where straight forward evolution often prevails over far-fetched intemperance. However, his work is far from obvious. The four distinctive tracks on this album portray a fresh and unpretentious enthusiasm of a composer discovering new electronic tools.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Raoul De Smet\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-06T08:03:35+09:00","created_at":"2025-03-05T17:01:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","metaphon","monooto","new"],"price":415600,"price_min":415600,"price_max":415600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47172367614202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Raoul De Smet s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":415600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_79a68957-4421-4dfd-960e-9b66c3af86b1.jpg?v=1741161612"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_79a68957-4421-4dfd-960e-9b66c3af86b1.jpg?v=1741161612","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35664952295674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_79a68957-4421-4dfd-960e-9b66c3af86b1.jpg?v=1741161612"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_79a68957-4421-4dfd-960e-9b66c3af86b1.jpg?v=1741161612","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーの実験音楽家Raoul De Smetが、\u003cspan\u003e2025年2月に同国実験レーベルMetaphonからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロアコースティック4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"あまり知られていない作曲家の未発表アーカイブ作品を記録したMeotaohonの小さな新シリーズ「シグネチャー・シリーズ」の最初のLP。Metaphonは、最も個人的で初歩的な方法で彼らの「シグネチャー」を紹介する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRaoul De Sme（1936年）は、主に器楽曲や室内楽曲で知られ、1960年代初頭から作曲を始めた。1974年から1989年にかけては、当時、実験音楽創作のためのより親しみやすい交差点のひとつであったゲントのIPEMで、エレクトロアコースティックの作曲もいくつか録音している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼の作品は、さまざまなムードとコントラストを持ち、表現的な折衷主義のようなもので、遠回しな表現よりもストレートな進化が優先されることが多い。しかし、彼の作品は明白とは言い難い。このアルバムに収録された4曲の特徴的なトラックは、新しいエレクトロニックツールを発見した作曲家の新鮮で気取らない熱意を描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=382987143\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. 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![Judith Hamann // Aunes LP [PRE-ORDER]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/aun1_medium.jpg?v=1740215395)
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{"id":8728893980922,"title":"Judith Hamann \/\/ Aunes LP [PRE-ORDER]","handle":"judith-hamann-aunes-lp","description":"\u003cp\u003e過去にAnother TimbreやBlank Formsなどから発表しているオーストラリアのチェロ奏者Judith Hamannが、2025年3月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロや声によるアコースティック・ドローン6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"オーストラリアのチェリスト、作曲家、演奏家であるJudith Hamannによる貴重なソロ・アルバム。前作で聴かれたコラージュ・テクニックと拡張されたサウンドパレットを発展させ、シンセサイザー、オルガン、声、ロケーションレコーディングを、Hamannが奏でるまばゆいばかりにピュアで包み込むようなチェロの音色とともに駆使している。このレコードの名前は、国や素材によって異なるフランスの古い布地の測定単位に由来する。革命後、不動の基準として国立公文書館に寄託されたプラチナのメートルバーとは異なり、シルクのオーネとリネンのオーネは異なる。これと同じように、Hamannが「歌」と考えているこの6つの作品では、調律、拍子、旋律の形、音色といった形式的な側面は、音楽素材に普遍的に適用される抽象的なものではなく、使用された楽器や音、さらには音楽が作られた場所や共同体から切り離すことのできないものなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e教会オルガンと無言歌のための繊細な二重唱「schloss, night」では、残響の多い教会空間でのざわめきや雑踏が幻の伴奏となり、半開きになったオルガンのストップから揺らめく音色の不穏な揺らぎによって徐々にその場を離れていく。「Casa Di Riposo, Gesu' Redentore」は、キウシュレの野外ミサに向かうために丘を登っていく様子を記録したもので、足音や虫の音、その他の付随音に近くて遠い声を重ねている。モニエク・ダージやリュック・フェラーリの作品のように、録音された場所は空間と時間の中で折りたたまれ、その記録的な機能は夢のような効果をもたらすために脱臼している。他の作品では、Hamannが柔らかく歌い、ハミングするヴォーカルの親密な儚さや、冒頭の「by the line」でマイクの向こう側でそよぐ衣服など、演奏する身体の存在が強調され、音楽の根拠となっている。Hamannが喘息の発作に苦しんでいる間に録音された口笛のレイヤーから作曲されたもので、想像上の鳥小屋のフィールドレコーディングとアンリ・ショパンのオーディオポエムの中間のような仕上がりとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHamannのこれまでのどのソロ作品よりも、Aunesには強いメロディセンスが貫かれている。たとえ「seventeen fabrics of measure」のように、音楽がほんの一本の糸でつながっているような場合でも。豊かなシンセのハーモニーを奏でる「by the line」は、『ハウンズ・オブ・ラヴ』のバックトラックの断片が溶け出したような曲だ。この曲は、オーバーダビングされた2人の声と、ジャスト・イントンのチェロの音の限りない深みとハーモニーの豊かさが組み合わされており、そのエレガントなスローモーションの弧の中でオッケガムやリンダ・ケイトリン・スミスを呼び起こす。Hamannにとって最も個人的な作品である『Aunes』は、この曲の多くが録音された仮設住宅のひとつ、アカデミー・シュロス・ソリチュードの友人であり住人でもあったウィルダー・アリソンが、染めた羊毛を縫い合わせて描いた絵の一部を再現した印象的なスリーブに入っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1362798960\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003ereleases March 14, 2025\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. by the line\u003cbr\u003e2. Casa Di Riposo, Gesu’ Redentore\u003cbr\u003e3. seventeen fabrics of measure 06:15\u003cbr\u003e4. bruststärke (lung song)\u003cbr\u003e5. schloss, night\u003cbr\u003e6. neither from nor towards\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eShelter Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAunes is a rare solo album from peripatetic Australian cellist-composer-performer Judith Hamann, presenting six pieces recorded across several years and countries. Developing the collage techniques and expanded sound palettes heard on their previous releases, Aunes makes use of synthesizers, organ, voice and location recordings alongside the dazzlingly pure, enveloping tones of Hamann’s cello. The record takes its name from an old French unit of measurement for fabric, varying around the country and from material to material. Unlike the platinum metre bar deposited in the National Archives after the Revolution as an immovable standard, an aune of silk differed from an aune of linen: the measure could not be separated from the material. In much the same way, in these six pieces—which Hamann thinks of as ‘songs’—formal aspects such as tuning, pacing, melodic shape and timbre are not abstractions applied universally to musical material but are inextricable from the instruments and sounds used, even from the places and communities in which the music was made.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAudible location sound embeds the music in its place of making, as in the delicate duet for church organ and wordless singing ‘schloss, night’, where shuffles and cluttering in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e reverberant church space form a phantom accompaniment, gradually displaced by a uneasy shimmer of wavering tones from half-opened organ stops. ‘Casa Di Riposo, Gesu’ Redentore’ documents a walk up a hill to an outdoor mass in Chiusure, layering voices near and far with footsteps, insects and other incidental sounds. Like in the work of Moniek Darge or Luc Ferrari, location recordings are folded on themselves in space and time, their documentary function dislocated to dreamlike effect. On other pieces, it is the emphatic presence of the performing body that grounds the music, whether in the intimate fragility of Hamann’s softly sung and hummed vocal tones or the clothing that rustles across a microphone on the opening ‘by the line’. The idea of a music inextricable from its material conditions is perhaps most strikingly communicated on the album’s briefest piece ‘bruststärke (lung song)’, composed from layered whistling recorded while Hamann suffered through an asthma flare up, the results halfway between field recordings of an imaginary aviary and the audiopoems of Henri Chopin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore than any of Hamann’s previous solo works, a strong melodic sensibility runs through Aunes, even when, like on ‘seventeen fabrics of measure’, the music hangs together by the merest thread. At other points, Hamann’s love of pop music is more obvious: the rich synth harmonies of ‘by the line’ could almost be a melting fragment of a backing track from Hounds of Love. The expansive closing piece ‘neither from nor toward’ exemplifies the highly personal musical language that Hamann has developed in recent years through constant solo performance (and a rigorous discipline of instrumental practice), pairing two overdubbed voices with the boundless depth and harmonic richness of just-intoned cello notes, calling up Ockegham or Linda Caitlin Smith in its elegiac slow motion arcs. Hamann’s most personal work yet, Aunes arrives in a striking sleeve reproducing a section of a painting made from sewn pieces of dyed wool by Wilder Alison, a friend and fellow resident at Akademie Schloss Solitude, one of the temporary homes where much of this music was recorded.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Judith Hamann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : SP154lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-23T11:07:23+09:00","created_at":"2025-02-22T18:11:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new","shelter press"],"price":369000,"price_min":369000,"price_max":369000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47145080520954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Judith Hamann \/\/ Aunes LP [PRE-ORDER]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":369000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362411459","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aun1.jpg?v=1740215395","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aun2.jpg?v=1740215394"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aun1.jpg?v=1740215395","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35610026836218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aun1.jpg?v=1740215395"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aun1.jpg?v=1740215395","width":700},{"alt":null,"id":35610026868986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aun2.jpg?v=1740215394"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aun2.jpg?v=1740215394","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にAnother TimbreやBlank Formsなどから発表しているオーストラリアのチェロ奏者Judith Hamannが、2025年3月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロや声によるアコースティック・ドローン6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"オーストラリアのチェリスト、作曲家、演奏家であるJudith Hamannによる貴重なソロ・アルバム。前作で聴かれたコラージュ・テクニックと拡張されたサウンドパレットを発展させ、シンセサイザー、オルガン、声、ロケーションレコーディングを、Hamannが奏でるまばゆいばかりにピュアで包み込むようなチェロの音色とともに駆使している。このレコードの名前は、国や素材によって異なるフランスの古い布地の測定単位に由来する。革命後、不動の基準として国立公文書館に寄託されたプラチナのメートルバーとは異なり、シルクのオーネとリネンのオーネは異なる。これと同じように、Hamannが「歌」と考えているこの6つの作品では、調律、拍子、旋律の形、音色といった形式的な側面は、音楽素材に普遍的に適用される抽象的なものではなく、使用された楽器や音、さらには音楽が作られた場所や共同体から切り離すことのできないものなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e教会オルガンと無言歌のための繊細な二重唱「schloss, night」では、残響の多い教会空間でのざわめきや雑踏が幻の伴奏となり、半開きになったオルガンのストップから揺らめく音色の不穏な揺らぎによって徐々にその場を離れていく。「Casa Di Riposo, Gesu' Redentore」は、キウシュレの野外ミサに向かうために丘を登っていく様子を記録したもので、足音や虫の音、その他の付随音に近くて遠い声を重ねている。モニエク・ダージやリュック・フェラーリの作品のように、録音された場所は空間と時間の中で折りたたまれ、その記録的な機能は夢のような効果をもたらすために脱臼している。他の作品では、Hamannが柔らかく歌い、ハミングするヴォーカルの親密な儚さや、冒頭の「by the line」でマイクの向こう側でそよぐ衣服など、演奏する身体の存在が強調され、音楽の根拠となっている。Hamannが喘息の発作に苦しんでいる間に録音された口笛のレイヤーから作曲されたもので、想像上の鳥小屋のフィールドレコーディングとアンリ・ショパンのオーディオポエムの中間のような仕上がりとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHamannのこれまでのどのソロ作品よりも、Aunesには強いメロディセンスが貫かれている。たとえ「seventeen fabrics of measure」のように、音楽がほんの一本の糸でつながっているような場合でも。豊かなシンセのハーモニーを奏でる「by the line」は、『ハウンズ・オブ・ラヴ』のバックトラックの断片が溶け出したような曲だ。この曲は、オーバーダビングされた2人の声と、ジャスト・イントンのチェロの音の限りない深みとハーモニーの豊かさが組み合わされており、そのエレガントなスローモーションの弧の中でオッケガムやリンダ・ケイトリン・スミスを呼び起こす。Hamannにとって最も個人的な作品である『Aunes』は、この曲の多くが録音された仮設住宅のひとつ、アカデミー・シュロス・ソリチュードの友人であり住人でもあったウィルダー・アリソンが、染めた羊毛を縫い合わせて描いた絵の一部を再現した印象的なスリーブに入っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1362798960\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003ereleases March 14, 2025\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. by the line\u003cbr\u003e2. Casa Di Riposo, Gesu’ Redentore\u003cbr\u003e3. seventeen fabrics of measure 06:15\u003cbr\u003e4. bruststärke (lung song)\u003cbr\u003e5. schloss, night\u003cbr\u003e6. neither from nor towards\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eShelter Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAunes is a rare solo album from peripatetic Australian cellist-composer-performer Judith Hamann, presenting six pieces recorded across several years and countries. Developing the collage techniques and expanded sound palettes heard on their previous releases, Aunes makes use of synthesizers, organ, voice and location recordings alongside the dazzlingly pure, enveloping tones of Hamann’s cello. The record takes its name from an old French unit of measurement for fabric, varying around the country and from material to material. Unlike the platinum metre bar deposited in the National Archives after the Revolution as an immovable standard, an aune of silk differed from an aune of linen: the measure could not be separated from the material. In much the same way, in these six pieces—which Hamann thinks of as ‘songs’—formal aspects such as tuning, pacing, melodic shape and timbre are not abstractions applied universally to musical material but are inextricable from the instruments and sounds used, even from the places and communities in which the music was made.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAudible location sound embeds the music in its place of making, as in the delicate duet for church organ and wordless singing ‘schloss, night’, where shuffles and cluttering in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e reverberant church space form a phantom accompaniment, gradually displaced by a uneasy shimmer of wavering tones from half-opened organ stops. ‘Casa Di Riposo, Gesu’ Redentore’ documents a walk up a hill to an outdoor mass in Chiusure, layering voices near and far with footsteps, insects and other incidental sounds. Like in the work of Moniek Darge or Luc Ferrari, location recordings are folded on themselves in space and time, their documentary function dislocated to dreamlike effect. On other pieces, it is the emphatic presence of the performing body that grounds the music, whether in the intimate fragility of Hamann’s softly sung and hummed vocal tones or the clothing that rustles across a microphone on the opening ‘by the line’. The idea of a music inextricable from its material conditions is perhaps most strikingly communicated on the album’s briefest piece ‘bruststärke (lung song)’, composed from layered whistling recorded while Hamann suffered through an asthma flare up, the results halfway between field recordings of an imaginary aviary and the audiopoems of Henri Chopin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore than any of Hamann’s previous solo works, a strong melodic sensibility runs through Aunes, even when, like on ‘seventeen fabrics of measure’, the music hangs together by the merest thread. At other points, Hamann’s love of pop music is more obvious: the rich synth harmonies of ‘by the line’ could almost be a melting fragment of a backing track from Hounds of Love. The expansive closing piece ‘neither from nor toward’ exemplifies the highly personal musical language that Hamann has developed in recent years through constant solo performance (and a rigorous discipline of instrumental practice), pairing two overdubbed voices with the boundless depth and harmonic richness of just-intoned cello notes, calling up Ockegham or Linda Caitlin Smith in its elegiac slow motion arcs. 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{"id":8727455039738,"title":"Marco Baldini \u0026 Apartment House \/\/ Maniera CD","handle":"marco-baldini-apartment-house-maniera-cd","description":"\u003cp\u003eイタリア・フィレンツェの作曲家Marco Baldinが、2024年3月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e弦楽器のための室内楽7曲を収録。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/marco-baldini-vesperi-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/DltEjuR4Xjc?si=RhwyidgwZ0XfEXeR\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve. \u003cbr\u003eSongs performed by Apartment House. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSelva 08:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrio 2 (version for violin, viola \u0026amp; cello) 05:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArpocrate 04:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePlutone 10:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuintetto 07:58\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrio 2 (version for 2 violins \u0026amp; viola) 05:46\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOtto 06:49\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eSecond release by Marco Baldini, following his 'Vesperi', CD copies of which sold out within weeks of release in 2023.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSeven beautiful chamber works for strings, superbly played by Apartment House.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAll composed between 2021 and 2023, for various line-ups from trios to quintets.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Baldini \u0026amp; Apartment House\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-20T10:49:49+09:00","created_at":"2025-02-20T10:49:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47140958535930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Marco Baldini \u0026 Apartment House \/\/ Maniera CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1.jpg?v=1711004186","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2.jpg?v=1711004186"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1.jpg?v=1711004186","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33425901224186,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1.jpg?v=1711004186"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1.jpg?v=1711004186","width":700},{"alt":null,"id":33425901256954,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2.jpg?v=1711004186"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2.jpg?v=1711004186","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア・フィレンツェの作曲家Marco Baldinが、2024年3月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e弦楽器のための室内楽7曲を収録。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/marco-baldini-vesperi-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/DltEjuR4Xjc?si=RhwyidgwZ0XfEXeR\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve. \u003cbr\u003eSongs performed by Apartment House. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSelva 08:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrio 2 (version for violin, viola \u0026amp; 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{"id":8727454613754,"title":"Catherine Lamb \/\/ Curva Triangulus CD","handle":"catherine-lamb-curva-triangulus-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのチェロ奏者／作曲家Catherine Lambが、2024年6月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eスイス・ベルンのアンサンブルEnsemble Protonのために書き下ろした作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフルートやバイオリン、クラリネットだけでなくアルシオガーノ、バロックトリプルハープ、ルポフォン、コントラフォルテなどの珍しい楽器も使用しています。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/catherine-lamb-parallaxis-forma-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/jUaANI392go?si=OO23BjGYI310Cixn\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Curva Triangulus 33:17 \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Curva Triangulus' is a superb composition from 2021 by Catherine Lamb, written for and played by Ensemble Proton, who are based in Bern, and have access to some of the unusual instruments used in piece, including arciorgano, baroque triple harp, lupophone and contraforte.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMore details about the piece can be found in Catherine Lamb's and Richard Haynes's sleevenotes, which are included as bonus items with the music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSound engineer, editing and mastering: Ingo Schmidt-Lucas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCover drawing by Catherine Lamb\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnsemble Proton\u003cbr\u003eBettina Berger - flute, alto flute\u003cbr\u003eMartin Bliggenstorfer - cor anglais, lupophone\u003cbr\u003eRichard Haynes - clarinet d’amore, bass clarinet\u003cbr\u003eElise Jacoberger - bassoon, contraforte\u003cbr\u003eVera Schnider - triple harp\u003cbr\u003eCoco Schwarz - arciorgano\u003cbr\u003eMaximilian Haft - violin\u003cbr\u003eJan-Filip Ťupa - violoncello \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Catherine Lamb\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-20T10:48:45+09:00","created_at":"2025-02-20T10:48:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47140956504314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Catherine Lamb \/\/ Curva Triangulus CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036089447_10.jpg?v=1719301863"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036089447_10.jpg?v=1719301863","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34400419971322,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036089447_10.jpg?v=1719301863"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036089447_10.jpg?v=1719301863","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのチェロ奏者／作曲家Catherine Lambが、2024年6月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eスイス・ベルンのアンサンブルEnsemble Protonのために書き下ろした作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフルートやバイオリン、クラリネットだけでなくアルシオガーノ、バロックトリプルハープ、ルポフォン、コントラフォルテなどの珍しい楽器も使用しています。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/catherine-lamb-parallaxis-forma-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/jUaANI392go?si=OO23BjGYI310Cixn\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":8726228173050,"title":"Sissi Rada \/\/ Demeter in Aexone LP","handle":"sissi-rada-demeter-in-aexone-lp","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースで素晴らしいライブを披露してくれたギリシャのハープ奏者Sissi Radaが、2024年10月にドイツのKryptoxからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオーバーダブ無しのインプロ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3272684342\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Demeter 09:47\u003cbr\u003e2. One Thousand Years 04:21\u003cbr\u003e3. Plutoneum 04:04\u003cbr\u003e4. The Abduction of Persephone 05:16\u003cbr\u003e5. Nysian Fields 01:38\u003cbr\u003e6. A Safe And Certain Death 02:36\u003cbr\u003e7. Kykeon On The Rocks Please 03:37\u003cbr\u003e8. Forgot Where I Was Born 03:15\u003cbr\u003e9. Pax Kogx 04:08\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eKryptox:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eToy Tonics sublabel Kryptox comes with a new album by Greek harpist SISSI RADA. “Demeter in Aexone” is a 45’ pure solo improvisation on harp. Using no post production techniques and no overdubs, the album was recorded one afternoon in her studio in Voula, Athens, overlooking the ancient demos of “Aexone”. It is a tribute to the ancient myth of Persephone, the daughter of the goddess Demeter, to whom the Eleusinian Mysteries were dedicated.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music evokes archaic atmospheres, as raw wooden sounds intertwine with modal harmonies and extended techniques, by this ancient instrument, hailing from 3.000 BC that is suddenly transformed into a current medium. The harp that Sissi Rada plays is a rare 100 years old Lyon and Healy Style 3 harp.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s Sissi Rada’s 2nd album on Kryptox. The label created by Mathias ‚Kapote‘ Modica as a sublabel for Toy Tonics to show the wild band and musicians scene from Berlin. (There are no DJs and no electronic dance producers on Kryptox).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter releases of jazz and experimental bands like Joel Holmes, Zeitgeist Freedom Energy Exchange and the much acclaimed compilation series KRAUT JAZZ FUTURISM here comes Sissi Rada, also known as Sissi\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Makropoulou.\u003cbr\u003eSISSI is a multifaceted artist who has navigated the realms of both classical, experimental symphony, avantgarde chamber music and electronic music with finesse. She has collaborated with Brian Eno, Lee “Scratch” Perry, Andi Toma of Mouse on Mars, Jay Glass Dubs, Lena Platonos, Daniel Barenboim, Teodor Currentzis, Yannik Nézét-Séguin, Andris Nelsons and Donald Runnicles.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHailing from Greece, Sissi has carved a distinctive niche for herself with her unique blend of ethereal vocals, innovative soundscapes, and a fearless approach to genre-defying sound exploration.\u003cbr\u003eShe has studied music at the Conservatorium van Amsterdam (Bachelor in Music), at the Hochschule für Musik Detmold (Master in Music, Solo) and the Universität der Künste Berlin (Master in Music, Orchestra). With notable skill, she collaborated with orchestras, such as the Berlin Philharmonic, Deutsche Oper and musicAeterna contributing to the classical music landscape with both technical prowess and emotional depth.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sissi Rada\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kryptox\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : KRY030LP\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-21T11:43:02+09:00","created_at":"2025-02-18T13:07:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new"],"price":394200,"price_min":394200,"price_max":394200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47136995246330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sissi Rada \/\/ Demeter in Aexone LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":394200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1_8ff0ce6f-f05f-4f00-94f6-19d2d8cbcb70.jpg?v=1739851544","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_363b4359-b570-4f9b-9d54-ff16d1700210.jpg?v=1739851543"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1_8ff0ce6f-f05f-4f00-94f6-19d2d8cbcb70.jpg?v=1739851544","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35588698538234,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1_8ff0ce6f-f05f-4f00-94f6-19d2d8cbcb70.jpg?v=1739851544"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1_8ff0ce6f-f05f-4f00-94f6-19d2d8cbcb70.jpg?v=1739851544","width":700},{"alt":null,"id":35588698571002,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_363b4359-b570-4f9b-9d54-ff16d1700210.jpg?v=1739851543"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_363b4359-b570-4f9b-9d54-ff16d1700210.jpg?v=1739851543","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースで素晴らしいライブを披露してくれたギリシャのハープ奏者Sissi Radaが、2024年10月にドイツのKryptoxからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオーバーダブ無しのインプロ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3272684342\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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(There are no DJs and no electronic dance producers on Kryptox).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter releases of jazz and experimental bands like Joel Holmes, Zeitgeist Freedom Energy Exchange and the much acclaimed compilation series KRAUT JAZZ FUTURISM here comes Sissi Rada, also known as Sissi\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Makropoulou.\u003cbr\u003eSISSI is a multifaceted artist who has navigated the realms of both classical, experimental symphony, avantgarde chamber music and electronic music with finesse. 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{"id":8726107848954,"title":"Morgan Evans-Weiler \u0026 J.P.A. Falzone \/\/ Penumbra CD","handle":"morgan-evans-weiler-j-p-a-falzone-penumbra-cd","description":"\u003cp\u003eバイオリニストMorgan Evans-WeilerとピアニストJ.P.A. Falzoneが、2025年2月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother Timbreからリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコンテンポラリー4曲を収録。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1390025375\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8710055985402,"title":"Jeff Kimmel \u0026 Jack Langdon \/\/ The other side of the air TAPE","handle":"jeff-kimmel-jack-langdon-the-other-side-of-the-air-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのクラリネット奏者Jeff Kimmelとオルガン奏者Jack Langdonが、2025年2月に同国LAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eから80本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアコースティック・ドローン4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=826786676\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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The form of these pieces creates a unique space through stasis and repetition.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Kimmel \u0026amp; Jack Langdon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : DINZU110\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-29T13:05:17+09:00","created_at":"2025-01-29T10:09:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","dinzu artefacts","drone","new","tape"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47086338539770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jeff Kimmel \u0026 Jack Langdon \/\/ The other side of the air TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/air1_8c6092e5-2a4b-473f-9820-dc890474e198.jpg?v=1738112905","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/air2_e51b18f2-d9cf-47ae-80ad-0886e644ea62.jpg?v=1738112904"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/air1_8c6092e5-2a4b-473f-9820-dc890474e198.jpg?v=1738112905","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35487969313018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/air1_8c6092e5-2a4b-473f-9820-dc890474e198.jpg?v=1738112905"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/air1_8c6092e5-2a4b-473f-9820-dc890474e198.jpg?v=1738112905","width":700},{"alt":null,"id":35487969345786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/air2_e51b18f2-d9cf-47ae-80ad-0886e644ea62.jpg?v=1738112904"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/air2_e51b18f2-d9cf-47ae-80ad-0886e644ea62.jpg?v=1738112904","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのクラリネット奏者Jeff Kimmelとオルガン奏者Jack Langdonが、2025年2月に同国LAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eから80本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアコースティック・ドローン4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=826786676\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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![Damon Locks // List of Demands LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/dem1_medium.jpg?v=1737617904)
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Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Reversed\u003cbr\u003e2. Distance\u003cbr\u003e3. Holding the Dawn in Place (Beyond pt. 2) \u003cbr\u003e4. Everything’s Under Control\u003cbr\u003e5. Isn’t It Beautiful\u003cbr\u003e6. High Priestess\u003cbr\u003e7. Meteors of Fear\u003cbr\u003e8. List of Demands\u003cbr\u003e9. The Signal is Hot\u003cbr\u003e10. Control Power\u003cbr\u003e11. Click \u003cbr\u003e12. Reversed pt. 2 (Something to Love)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eList of Demands, Damon Locks’s first foray into creating an entire album from spoken and text-based work, finds the Chicago-based musician and educator collecting cultural abstractions and reorganizing them into a firm truth. The album lays out a vision of Black liberation and transmits it outward as a song cycle of bite-sized Nikki Giovanni-meets-MF DOOM-style rhythm experiments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sample-based constructions are steeped in a lifetime of not only keen cultural observation, but direct communal participation in the culture. Locks’s decades-long resume connects the dots between experimental improvisation, sample based hip hop, punk, and poetry – each done at the highest level and with a list of collaborators that could spin the head of even the most jaded listener. And that seems to be the point. To jump-start the entire personality spectrum into action. Ecstatic positivity examined via his nuanced grasp of reality, all working toward that ever-evasive concept of what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eList of Demands was set in motion when Locks was asked to present new sound work by Experimental Sound Studio (ESS) at Chicago's Museum of Contemporary Photography inside an exhibition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e called Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part. He also contributed visual work, portions of which can be seen in List of Demands' album art. The pieces were guided by prompts from the exhibition’s curator, Asha Iman Veal, who aimed to “encourage deep thinking about parallel experiences and relationships between global artists of color and diverse Black artists.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the show, ESS chief engineer Alex Inglizian encouraged Locks to expand upon and record the material, and volunteered to operate the controls for the occasion. This new phase brought in a number of Locks’s go-to collaborators to bring depth and balance to the project: cornetist Ben LaMar Gay, violinist Macie Stewart, poet Krista Franklin, and turntablist \/ drummer Ralph Darden (aka DJ Major Taylor). The results, though, are distinctly Damon Locks. On top of that, the results are distinctly new for Damon Locks. Sure, there have been hints of List of Demands strewn throughout his catalog – the dense rhythms of his Black Monument Ensemble, the chaotic 404 cut-and-mix of New Future City Radio, the lysergic sci-fi deejay toasting of Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra, the dub-inflected post-punk of The Eternals – but this is a focused cross-section of its entirety. Arguably the most \"Damon Locks\" Damon Locks record to date...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damon Locks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IARC0092\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T17:21:01+09:00","created_at":"2025-01-23T16:41:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","international anthem","jazz","lp","new"],"price":561900,"price_min":561900,"price_max":561900,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47073254506746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Damon Locks \/\/ List of Demands LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":561900,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457192225","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037993118_10.jpg?v=1737619916"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35467373445370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","width":700},{"alt":null,"id":35467516903674,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037993118_10.jpg?v=1737619916"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037993118_10.jpg?v=1737619916","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベテランジャズ作家Damon Locksが、2025年1月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスポークンワードを中心としたジャズ12曲を収録。レッドマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"List of Demandsは、Damon Locksがスポークンワードやテキストベースの作品からアルバム全体を作り上げることに初めて挑戦した作品であり、シカゴを拠点に活動するミュージシャンであり教育者でもある彼は、文化的な抽象概念を収集し、それらを確固たる真実へと再編成している。このアルバムは、黒人解放のビジョンを示し、それを一口サイズのニッキー・ジョヴァンニ・ミーツMFドゥーム・スタイルのリズム実験のソング・サイクルとして外部に発信している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサンプルベースの構成は、鋭い文化観察だけでなく、文化への直接的な共同参加という生涯の経験に裏打ちされている。Locksの数十年にわたる経歴は、実験的即興、サンプルベースのヒップホップ、パンク、ポエトリー（詩）を点と点で結んでいる。そして、それが狙いなのだろう。全人格的なスペクトルをジャンプ・スタートさせること。恍惚としたポジティブさは、彼のニュアンスに富んだ現実の把握を通して検証され、すべては「あり得るかもしれない」という常に広まり続けるコンセプトに向かって働いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシカゴ現代写真美術館で開催された『Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part』展で、Locksがエクスペリメンタル・サウンド・スタジオ（ESS）の新作を発表するよう依頼されたことがきっかけで、『List of Demands』は動き出した。彼はまた、List of Demandsのアルバムアートで見ることができるビジュアルワークも提供した。これらの作品は、同展のキュレーターであるアーシャ・イマン・ヴィールからの指示によって制作されたもので、「グローバルな有色人種アーティストと多様な黒人アーティストとの間の並行する経験や関係について深く考えることを促す 」ことを目的としている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eショーの後、ESSのチーフ・エンジニアであるアレックス・イングリツィアンは、Locksに素材をさらに発展させてレコーディングすることを勧め、そのためのコントロール操作を自ら志願した。コルネット奏者のベン・ラマー・ゲイ、ヴァイオリニストのマシー・スチュワート、詩人のクリスタ・フランクリン、ターンテーブリスト／ドラマーのラルフ・ダーデン（別名DJメジャー・テイラー）などだ。しかし、その結果はLocks独特のものだ。その上、Locksにとっては明らかに新しい作品となった。ブラック・モニュメント・アンサンブルの濃密なリズム、ニュー・フューチャー・シティ・レディオのカオティックな404カット・アンド・ミックス、ロブ・マズレックのエクスプロッディング・スター・オーケストラのリゼルギーなSFディージェイ・トースティング、ザ・エターナルズのダブを取り入れたポストパンクなど、彼のカタログには『List of Demands』のヒントが散りばめられているが、本作はその全体像を集中的に切り取ったものだ。間違いなく、これまでで最も Locksらしいレコードである...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3386797177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'hot signal red' marble color vinyl. 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The album lays out a vision of Black liberation and transmits it outward as a song cycle of bite-sized Nikki Giovanni-meets-MF DOOM-style rhythm experiments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sample-based constructions are steeped in a lifetime of not only keen cultural observation, but direct communal participation in the culture. Locks’s decades-long resume connects the dots between experimental improvisation, sample based hip hop, punk, and poetry – each done at the highest level and with a list of collaborators that could spin the head of even the most jaded listener. And that seems to be the point. To jump-start the entire personality spectrum into action. Ecstatic positivity examined via his nuanced grasp of reality, all working toward that ever-evasive concept of what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eList of Demands was set in motion when Locks was asked to present new sound work by Experimental Sound Studio (ESS) at Chicago's Museum of Contemporary Photography inside an exhibition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e called Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part. He also contributed visual work, portions of which can be seen in List of Demands' album art. The pieces were guided by prompts from the exhibition’s curator, Asha Iman Veal, who aimed to “encourage deep thinking about parallel experiences and relationships between global artists of color and diverse Black artists.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the show, ESS chief engineer Alex Inglizian encouraged Locks to expand upon and record the material, and volunteered to operate the controls for the occasion. This new phase brought in a number of Locks’s go-to collaborators to bring depth and balance to the project: cornetist Ben LaMar Gay, violinist Macie Stewart, poet Krista Franklin, and turntablist \/ drummer Ralph Darden (aka DJ Major Taylor). The results, though, are distinctly Damon Locks. On top of that, the results are distinctly new for Damon Locks. Sure, there have been hints of List of Demands strewn throughout his catalog – the dense rhythms of his Black Monument Ensemble, the chaotic 404 cut-and-mix of New Future City Radio, the lysergic sci-fi deejay toasting of Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra, the dub-inflected post-punk of The Eternals – but this is a focused cross-section of its entirety. Arguably the most \"Damon Locks\" Damon Locks record to date...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damon Locks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IARC0092\u003c\/p\u003e"}
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Ecstatic positivity examined via his nuanced grasp of reality, all working toward that ever-evasive concept of what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eList of Demands was set in motion when Locks was asked to present new sound work by Experimental Sound Studio (ESS) at Chicago's Museum of Contemporary Photography inside an exhibition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e called Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part. He also contributed visual work, portions of which can be seen in List of Demands' album art. The pieces were guided by prompts from the exhibition’s curator, Asha Iman Veal, who aimed to “encourage deep thinking about parallel experiences and relationships between global artists of color and diverse Black artists.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the show, ESS chief engineer Alex Inglizian encouraged Locks to expand upon and record the material, and volunteered to operate the controls for the occasion. This new phase brought in a number of Locks’s go-to collaborators to bring depth and balance to the project: cornetist Ben LaMar Gay, violinist Macie Stewart, poet Krista Franklin, and turntablist \/ drummer Ralph Darden (aka DJ Major Taylor). The results, though, are distinctly Damon Locks. On top of that, the results are distinctly new for Damon Locks. Sure, there have been hints of List of Demands strewn throughout his catalog – the dense rhythms of his Black Monument Ensemble, the chaotic 404 cut-and-mix of New Future City Radio, the lysergic sci-fi deejay toasting of Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra, the dub-inflected post-punk of The Eternals – but this is a focused cross-section of its entirety. Arguably the most \"Damon Locks\" Damon Locks record to date...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damon Locks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IARC0092\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T17:02:39+09:00","created_at":"2025-01-23T16:41:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","international anthem","jazz","lp","new"],"price":455300,"price_min":455300,"price_max":455300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47073254244602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Damon Locks \/\/ List of Demands LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":455300,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457192218","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_69155d5c-1ea9-4156-acd2-1bbfc96552d5.jpg?v=1737617904"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35467373445370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","width":700},{"alt":null,"id":35467373478138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_69155d5c-1ea9-4156-acd2-1bbfc96552d5.jpg?v=1737617904"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_69155d5c-1ea9-4156-acd2-1bbfc96552d5.jpg?v=1737617904","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベテランジャズ作家／美術家Damon Locksが、2025年1月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスポークンワードを中心としたジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"List of Demandsは、Damon Locksがスポークンワードやテキストベースの作品からアルバム全体を作り上げることに初めて挑戦した作品であり、シカゴを拠点に活動するミュージシャンであり教育者でもある彼は、文化的な抽象概念を収集し、それらを確固たる真実へと再編成している。このアルバムは、黒人解放のビジョンを示し、それを一口サイズのニッキー・ジョヴァンニ・ミーツMFドゥーム・スタイルのリズム実験のソング・サイクルとして外部に発信している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサンプルベースの構成は、鋭い文化観察だけでなく、文化への直接的な共同参加という生涯の経験に裏打ちされている。Locksの数十年にわたる経歴は、実験的即興、サンプルベースのヒップホップ、パンク、ポエトリー（詩）を点と点で結んでいる。そして、それが狙いなのだろう。全人格的なスペクトルをジャンプ・スタートさせること。恍惚としたポジティブさは、彼のニュアンスに富んだ現実の把握を通して検証され、すべては「あり得るかもしれない」という常に広まり続けるコンセプトに向かって働いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシカゴ現代写真美術館で開催された『Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part』展で、Locksがエクスペリメンタル・サウンド・スタジオ（ESS）の新作を発表するよう依頼されたことがきっかけで、『List of Demands』は動き出した。彼はまた、List of Demandsのアルバムアートで見ることができるビジュアルワークも提供した。これらの作品は、同展のキュレーターであるアーシャ・イマン・ヴィールからの指示によって制作されたもので、「グローバルな有色人種アーティストと多様な黒人アーティストとの間の並行する経験や関係について深く考えることを促す 」ことを目的としている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eショーの後、ESSのチーフ・エンジニアであるアレックス・イングリツィアンは、Locksに素材をさらに発展させてレコーディングすることを勧め、そのためのコントロール操作を自ら志願した。コルネット奏者のベン・ラマー・ゲイ、ヴァイオリニストのマシー・スチュワート、詩人のクリスタ・フランクリン、ターンテーブリスト／ドラマーのラルフ・ダーデン（別名DJメジャー・テイラー）などだ。しかし、その結果はLocks独特のものだ。その上、Locksにとっては明らかに新しい作品となった。ブラック・モニュメント・アンサンブルの濃密なリズム、ニュー・フューチャー・シティ・レディオのカオティックな404カット・アンド・ミックス、ロブ・マズレックのエクスプロッディング・スター・オーケストラのリゼルギーなSFディージェイ・トースティング、ザ・エターナルズのダブを取り入れたポストパンクなど、彼のカタログには『List of Demands』のヒントが散りばめられているが、本作はその全体像を集中的に切り取ったものだ。間違いなく、これまでで最も Locksらしいレコードである...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3386797177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Reversed\u003cbr\u003e2. Distance\u003cbr\u003e3. Holding the Dawn in Place (Beyond pt. 2) \u003cbr\u003e4. Everything’s Under Control\u003cbr\u003e5. Isn’t It Beautiful\u003cbr\u003e6. High Priestess\u003cbr\u003e7. Meteors of Fear\u003cbr\u003e8. List of Demands\u003cbr\u003e9. The Signal is Hot\u003cbr\u003e10. Control Power\u003cbr\u003e11. Click \u003cbr\u003e12. Reversed pt. 2 (Something to Love)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eList of Demands, Damon Locks’s first foray into creating an entire album from spoken and text-based work, finds the Chicago-based musician and educator collecting cultural abstractions and reorganizing them into a firm truth. The album lays out a vision of Black liberation and transmits it outward as a song cycle of bite-sized Nikki Giovanni-meets-MF DOOM-style rhythm experiments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sample-based constructions are steeped in a lifetime of not only keen cultural observation, but direct communal participation in the culture. Locks’s decades-long resume connects the dots between experimental improvisation, sample based hip hop, punk, and poetry – each done at the highest level and with a list of collaborators that could spin the head of even the most jaded listener. And that seems to be the point. To jump-start the entire personality spectrum into action. Ecstatic positivity examined via his nuanced grasp of reality, all working toward that ever-evasive concept of what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eList of Demands was set in motion when Locks was asked to present new sound work by Experimental Sound Studio (ESS) at Chicago's Museum of Contemporary Photography inside an exhibition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e called Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part. He also contributed visual work, portions of which can be seen in List of Demands' album art. The pieces were guided by prompts from the exhibition’s curator, Asha Iman Veal, who aimed to “encourage deep thinking about parallel experiences and relationships between global artists of color and diverse Black artists.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the show, ESS chief engineer Alex Inglizian encouraged Locks to expand upon and record the material, and volunteered to operate the controls for the occasion. This new phase brought in a number of Locks’s go-to collaborators to bring depth and balance to the project: cornetist Ben LaMar Gay, violinist Macie Stewart, poet Krista Franklin, and turntablist \/ drummer Ralph Darden (aka DJ Major Taylor). The results, though, are distinctly Damon Locks. On top of that, the results are distinctly new for Damon Locks. Sure, there have been hints of List of Demands strewn throughout his catalog – the dense rhythms of his Black Monument Ensemble, the chaotic 404 cut-and-mix of New Future City Radio, the lysergic sci-fi deejay toasting of Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra, the dub-inflected post-punk of The Eternals – but this is a focused cross-section of its entirety. Arguably the most \"Damon Locks\" Damon Locks record to date...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damon Locks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IARC0092\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8704837386490,"title":"Nick Dunston \/\/ COLLA VOCE CD","handle":"nick-dunston-colla-voce-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのベーシストNick Dunstonが、2024年8月に同国バージニアのOut Of Your Head RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャズ〜コンテンポラリー13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私の見る青が、あなたの見る青と違っていたら？この問いは、私のアフロ・シュルレアリスム・反オペラ『COLLA VOCE』の基盤となっている。シュルレアリスムといえば、潜在意識下の精神状態や夢、悪夢など、私たちの精神の未踏の領域を思い浮かべることが多い。しかし、アフロ・シュルレアリスムはこう主張する。もし、ある人が「夢」と呼ぶものが、別の人にとっては悪夢だとしたら？ある人が「理性的」と呼ぶものが、別の人にとってはまったく根拠のないものだとしたら？そして、何が「普通」なのか、私たちはさまざまな考えを持っているに違いない。偉大なフリーダ・カーロの作品をシュルレアリスムだと考える人は多いが、彼女自身は、自分自身の現実を描いているだけだと語っている。では、誰が、何が、真実性の尺度を決めるのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「反オペラ」とは、特定のメディアを真っ向から否定することではなく、それに立ち向かう大胆さであり、必要であれば、それを覆し、裏返しにすることである。「colla voce」、文字通り「声とともに」。声とともに動き、声とともに呼吸し、声とともに働く。おそらく、これほど理解され、同時に誤解されている楽器は他にないだろう。私が直接一緒に仕事をする機会に恵まれたことに感謝しなければならない4人の実践者がいる： カンスー、ソフィア、イザベル、フリーデの4人は、この作品に（文字通り）命を吹き込んでくれただけでなく、彼ら自身が超個性的なクリエイターであるため、この音楽を構築するDNAの鎖としての地位を即座に確立してくれた。さらに、タル、マリア、アニル、そして強力な楽器奏者であるモーリッツに感謝の意を表したい。彼らは、自らの内なる声を使って、喉仏にあるコードと木で縛られたコードの重なりを結びつけるために必要なエネルギーと腱を確立した。JACKカルテットには、共鳴と質量を単純に加えるだけでなく、指数関数的に増殖させ、直線的でなく、完全に目に見えるものとして表現できる時間感覚を開発することで、私がさらに別の次元に渡ることを可能にしてくれた。そして、COLLA VOCEのプロデューサーのウェストンには、私と同じ青を見ていて、私が作曲する前からこのコラボレーションの領域に完全に存在していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCEは、アコースティックな宇宙からエレクトリックな宇宙へ、ストリングスからスクリームへ、生からプロデュースへ、ニューヨークからベルリンへ、そしてもちろん現実から超現実へと疾走する、ある種の歪んだ物語である。リブレットへの手招きとして、この作品は主に作家からインスピレーションを得ている： オクタヴィア・バトラー、トニ・モリソン、テッド・チャン、リチャード・ヒューゴー、ガブリエル・ガルシア・マルケス。彼らの作品は、架空のもの、詩的なもの、民俗的なものであり、強力な感情的真実性を明らかにする傾向があるジャンルである。果てしなく、多様で、美しい場面ではアフロ・シュルレアルのようでもある、組織化されたサウンドとノイズの世界で、どうすればこのようなことが達成できるのだろうか、と私は自問し続けている。言い換えれば、私が聴くブルースと、あなたが聴くブルースはどう違うのだろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=563107708\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. 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A Rolling Wave of Everything 06:29\u003cbr\u003e13. colla voce 09:42\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNick Dunston, Chicago, January 8th, 2024\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"What if the blue that I see is different from the blue that you see? This question is an infrastructure for my Afro-Surrealist Anti-Opera, COLLA VOCE. Often, when we think of Surrealism, we think of subconscious mental states, dreams, nightmares-those unexplored corners of our psyche. But Afro-Surrealism protests: what if that which one calls a ‘dream' is a nightmare to another? What if that which one calls ‘rational' is completely baseless to another? And surely, we must have varying ideas of what is ‘normal’. While many would consider the work of the great Frida Kahlo to be Surrealist, she herself said that she was simply painting her own reality. So who or what gets to determine the measuring stick for verisimilitude?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Anti-Opera’ is not an outright rejection of a particular medium, but an audacity to confront it, and when necessary, to subvert and turn it inside-out. 'colla voce'-literally, ‘with the voice’. Moving with the voice, breathing with the voice, working together with the voice-all voices. Perhaps no other instrument is simultaneously understood and misunderstood as much as this one. There are four practitioners of it to whom I must express gratitude for the opportunity to work with directly: Cansu, Sofia, Isabel, and Friede- who not only (literally) breathed life into this work, but they being\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e hyperpersonal creators in their own rights, immediately established themselves as the strands of DNA around which this music is built. Further gratitude goes to Tal, Maria, Anil, and Moritz-powerful instrumentalists, using their own inner voices to establish the necessary energy and tendons to bind together the overlap of cords and chords, both those in the larynx and those bound by wood. To JACK Quartet, who enabled me to cross even further into other dimensions by not simply adding, but exponentially multiplying resonance and mass, developing a sense of time that can be described as anything but linear, and entirely tangible. And to Weston, the producer of COLLA VOCE who sees the same blue that I see, entirely present in this province of collaboration since before I had even composed anything; no words can qualify their hand in shaping this work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCE is a warped narrative of sorts, hurtling from acoustic universe to electric universe, string to scream, raw to produced, New York to Berlin, and of course: real to surreal. As a beckoning towards the libretto, it is largely inspired by writers: Octavia Butler, Toni Morrison, Ted Chiang, Richard Hugo, and Gabriel García Márques. Their works are fictitious, poetic, folkloric; genres that tend to uncover a potent emotional veracity. I continue to ask myself, how can we achieve this in the world of organized sound and noise, which is endless, diverse, and on beautiful occasions, Afro-Surreal? In other words-how is the Blues that I hear different from Blues that you hear?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Dunston\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Out Of Your Head Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : OOYH027\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-21T13:23:16+09:00","created_at":"2025-01-20T13:54:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","new","Out Of Your Head Records"],"price":224200,"price_min":224200,"price_max":224200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47064366285050,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nick Dunston \/\/ COLLA VOCE CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":224200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_cc8dd0cd-d88c-42a8-91a8-f42f742e946c.jpg?v=1737348763"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35449135431930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","width":700},{"alt":null,"id":35449135464698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_cc8dd0cd-d88c-42a8-91a8-f42f742e946c.jpg?v=1737348763"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_cc8dd0cd-d88c-42a8-91a8-f42f742e946c.jpg?v=1737348763","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのベーシストNick Dunstonが、2024年8月に同国バージニアのOut Of Your Head RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャズ〜コンテンポラリー13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私の見る青が、あなたの見る青と違っていたら？この問いは、私のアフロ・シュルレアリスム・反オペラ『COLLA VOCE』の基盤となっている。シュルレアリスムといえば、潜在意識下の精神状態や夢、悪夢など、私たちの精神の未踏の領域を思い浮かべることが多い。しかし、アフロ・シュルレアリスムはこう主張する。もし、ある人が「夢」と呼ぶものが、別の人にとっては悪夢だとしたら？ある人が「理性的」と呼ぶものが、別の人にとってはまったく根拠のないものだとしたら？そして、何が「普通」なのか、私たちはさまざまな考えを持っているに違いない。偉大なフリーダ・カーロの作品をシュルレアリスムだと考える人は多いが、彼女自身は、自分自身の現実を描いているだけだと語っている。では、誰が、何が、真実性の尺度を決めるのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「反オペラ」とは、特定のメディアを真っ向から否定することではなく、それに立ち向かう大胆さであり、必要であれば、それを覆し、裏返しにすることである。「colla voce」、文字通り「声とともに」。声とともに動き、声とともに呼吸し、声とともに働く。おそらく、これほど理解され、同時に誤解されている楽器は他にないだろう。私が直接一緒に仕事をする機会に恵まれたことに感謝しなければならない4人の実践者がいる： カンスー、ソフィア、イザベル、フリーデの4人は、この作品に（文字通り）命を吹き込んでくれただけでなく、彼ら自身が超個性的なクリエイターであるため、この音楽を構築するDNAの鎖としての地位を即座に確立してくれた。さらに、タル、マリア、アニル、そして強力な楽器奏者であるモーリッツに感謝の意を表したい。彼らは、自らの内なる声を使って、喉仏にあるコードと木で縛られたコードの重なりを結びつけるために必要なエネルギーと腱を確立した。JACKカルテットには、共鳴と質量を単純に加えるだけでなく、指数関数的に増殖させ、直線的でなく、完全に目に見えるものとして表現できる時間感覚を開発することで、私がさらに別の次元に渡ることを可能にしてくれた。そして、COLLA VOCEのプロデューサーのウェストンには、私と同じ青を見ていて、私が作曲する前からこのコラボレーションの領域に完全に存在していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCEは、アコースティックな宇宙からエレクトリックな宇宙へ、ストリングスからスクリームへ、生からプロデュースへ、ニューヨークからベルリンへ、そしてもちろん現実から超現実へと疾走する、ある種の歪んだ物語である。リブレットへの手招きとして、この作品は主に作家からインスピレーションを得ている： オクタヴィア・バトラー、トニ・モリソン、テッド・チャン、リチャード・ヒューゴー、ガブリエル・ガルシア・マルケス。彼らの作品は、架空のもの、詩的なもの、民俗的なものであり、強力な感情的真実性を明らかにする傾向があるジャンルである。果てしなく、多様で、美しい場面ではアフロ・シュルレアルのようでもある、組織化されたサウンドとノイズの世界で、どうすればこのようなことが達成できるのだろうか、と私は自問し続けている。言い換えれば、私が聴くブルースと、あなたが聴くブルースはどう違うのだろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=563107708\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. Edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ova’churr 01:38\u003cbr\u003e2. Designated Antagonist 03:35\u003cbr\u003e3. Pseudocorridor 07:17\u003cbr\u003e4. Blinding, Joyous, Fearful 08:30\u003cbr\u003e5. Fully Turbulent 05:22\u003cbr\u003e6. Lo and Behold 03:59\u003cbr\u003e7. HYDROGEN 00:57\u003cbr\u003e8. ARGON 00:56\u003cbr\u003e9. OXYGEN 01:22\u003cbr\u003e10. Anglo-Adjacent Phonetic Approximations 05:22\u003cbr\u003e11. Nearly Turbulent 05:10\u003cbr\u003e12. A Rolling Wave of Everything 06:29\u003cbr\u003e13. colla voce 09:42\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNick Dunston, Chicago, January 8th, 2024\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"What if the blue that I see is different from the blue that you see? This question is an infrastructure for my Afro-Surrealist Anti-Opera, COLLA VOCE. Often, when we think of Surrealism, we think of subconscious mental states, dreams, nightmares-those unexplored corners of our psyche. But Afro-Surrealism protests: what if that which one calls a ‘dream' is a nightmare to another? What if that which one calls ‘rational' is completely baseless to another? And surely, we must have varying ideas of what is ‘normal’. While many would consider the work of the great Frida Kahlo to be Surrealist, she herself said that she was simply painting her own reality. So who or what gets to determine the measuring stick for verisimilitude?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Anti-Opera’ is not an outright rejection of a particular medium, but an audacity to confront it, and when necessary, to subvert and turn it inside-out. 'colla voce'-literally, ‘with the voice’. Moving with the voice, breathing with the voice, working together with the voice-all voices. Perhaps no other instrument is simultaneously understood and misunderstood as much as this one. There are four practitioners of it to whom I must express gratitude for the opportunity to work with directly: Cansu, Sofia, Isabel, and Friede- who not only (literally) breathed life into this work, but they being\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e hyperpersonal creators in their own rights, immediately established themselves as the strands of DNA around which this music is built. Further gratitude goes to Tal, Maria, Anil, and Moritz-powerful instrumentalists, using their own inner voices to establish the necessary energy and tendons to bind together the overlap of cords and chords, both those in the larynx and those bound by wood. To JACK Quartet, who enabled me to cross even further into other dimensions by not simply adding, but exponentially multiplying resonance and mass, developing a sense of time that can be described as anything but linear, and entirely tangible. And to Weston, the producer of COLLA VOCE who sees the same blue that I see, entirely present in this province of collaboration since before I had even composed anything; no words can qualify their hand in shaping this work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCE is a warped narrative of sorts, hurtling from acoustic universe to electric universe, string to scream, raw to produced, New York to Berlin, and of course: real to surreal. As a beckoning towards the libretto, it is largely inspired by writers: Octavia Butler, Toni Morrison, Ted Chiang, Richard Hugo, and Gabriel García Márques. Their works are fictitious, poetic, folkloric; genres that tend to uncover a potent emotional veracity. I continue to ask myself, how can we achieve this in the world of organized sound and noise, which is endless, diverse, and on beautiful occasions, Afro-Surreal? In other words-how is the Blues that I hear different from Blues that you hear?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Dunston\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Out Of Your Head Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : OOYH027\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのベーシストNick Dunstonが、2024年8月に同国バージニアのOut Of Your Head RecordsからリリースしたCDです。 実験ジャズ〜コンテンポラリー13曲を収録。 以下、作家本人による解説です。 "私の見る青が、あなたの見る青と違っていたら？この問いは、私のアフロ・シュルレアリスム・反オペラ『COLLA VOCE』の基盤となっている。シュルレアリスムといえば、潜在意識下の精神状態や夢、悪夢など、私たちの精神の未踏の領域を思い浮かべることが多い。しかし、アフロ・シュルレアリスムはこう主張する。もし、ある人が「夢」と呼ぶものが、別の人にとっては悪夢だとしたら？ある人が「理性的」と呼ぶものが、別の人にとってはまったく根拠のないものだとしたら？そして、何が「普通」なのか、私たちはさまざまな考えを持っているに違いない。偉大なフリーダ・カーロの作品をシュルレアリスムだと考える人は多いが、彼女自身は、自分自身の現実を描いているだけだと語っている。では、誰が、何が、真実性の尺度を決めるのだろうか？ 「反オペラ」とは、特定のメディアを真っ向から否定することではなく、それに立ち向かう大胆さであり、必要であれば、それを覆し、裏返しにすることである。「colla voce」、文字通り「声とともに」。声とともに動き、声とともに呼吸し、声とともに働く。おそらく、これほど理解され、同時に誤解されている楽器は他にないだろう。私が直接一緒に仕事をする機会に恵まれたことに感謝しなければならない4人の実践者がいる： カンスー、ソフィア、イザベル、フリーデの4人は、この作品に（文字通り）命を吹き込んでくれただけでなく、彼ら自身が超個性的なクリエイターであるため、この音楽を構築するDNAの鎖としての地位を即座に確立してくれた。さらに、タル、マリア、アニル、そして強力な楽器奏者であるモーリッツに感謝の意を表したい。彼らは、自らの内なる声を使って、喉仏にあるコードと木で縛られたコードの重なりを結びつけるために必要なエネルギーと腱を確立した。JACKカルテットには、共鳴と質量を単純に加えるだけでなく、指数関数的に増殖させ、直線的でなく、完全に目に見えるものとして表現できる時間感覚を開発することで、私がさらに別の次元に渡ることを可能にしてくれた。そして、COLLA VOCEのプロデューサーのウェストンには、私と同じ青を見ていて、私が作曲する前からこのコラボレーションの領域に完全に存在していた。...
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{"id":8704318832890,"title":"Rick Corrigan \/\/ Faustfilm: An Opera LP","handle":"rick-corrigan-faustfilm-an-opera-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Rick Corriganが、2025年1月に同国シカゴの実験レーベルPentimentsから160部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験映像作家スタンブラッケージの1987年発表作品『Faustfilm』のサウンドトラックとして制作したミュージックコンクレート2曲を収録。DLコードとインサート付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Pentimentsは、アメリカの作曲家Rick Corriganによる『Faustfilm』のオリジナルサウンドトラックをお届けできることを大変光栄に思う。『Faustfilm』は1987年のスタン・ブラッケージの実験サイコドラマで、めったに公開されない映画作品である。 この卓越した実験映像作家は、写真や手描きの抽象画ではなく、俳優、セットデザイン、サウンドトラック音楽、ゲーテの『ファウスト』の緩やかな脚色を構成要素として用い、これまでの彼の映画とは著しく異なる領域に踏み込んだ。その結果、ブラッケージ、コリガン、主演俳優のジョエル・ヘアトリングがこの時期に存在したユニークな創造的相乗効果を記録した、極めて特異な傑作となり、今日に至るまで実験映画の歴史において比類なき作品となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e実験音楽のファンにとって、このサウンドトラックは忘れがたいものとなるに違いない。プリミティブな手法で作曲され、映像を補完するものと同じ不気味な感覚が蔓延するこの作品は、前衛的な電子音楽とテープベースのミュージックコンクレートの領域を絶えず融合させながら、いくつかのラインと断片をつなぎ合わせている。映画と同様、このサウンドトラックもまた、過去の知られざる実験的作品の愛好家たちが注目すべき、特異な作品である。私たちは、このリリースがこの作品にふさわしい評価を得る機会となることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3878757821\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pentiments releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e 12\" black vinyl. 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The first of what would come to be a four-part series, Faustfilm: An Opera saw the preeminent experimental filmmaker venturing into territories strikingly different from those previously explored in his films, utilizing actors, set designs, soundtracked music and a loose adaptation of Goethe’s Faust as its constituting elements rather than photographic or hand-painted abstraction. The result is a highly idiosyncratic masterwork that documents the unique creative synergy that existed between Brakhage, Corrigan and lead actor Joel Haertling during this time, and it remains incomparable in the history of experimental cinema to this day.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor fans of experimental music, however, its soundtrack should prove to be no less indelible. Composed in a primitive fashion and with a pervasive sense of the uncanny identical to that of its visual complement, the work threads together several lines and fragments that continually merge the domains of avant-garde electronic music and tape-based musique concrète, marked occasionally by the diegetic playing of Faust’s horn and, most notably, the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e voice of Brakhage himself narrating Faust’s thoughts and episodes throughout. Like the film itself, the soundtrack stands as a singular achievement that demands the attention of enthusiasts of unsung experimental works of the past. Our hope is that this release will provide it the opportunity to gain the recognition it has always deserved.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Rick Corrigan\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Pentiments\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePEN018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-19T19:58:44+09:00","created_at":"2025-01-19T14:34:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","new","Pentiments","recommended"],"price":348000,"price_min":348000,"price_max":348000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47062423142650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Rick Corrigan \/\/ Faustfilm: An Opera LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":348000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_e89066b9-ad68-4457-858a-84aa7f514cf5.jpg?v=1737264802","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op2_54528449-8c3f-4db5-b9b4-ba5e90d948a8.jpg?v=1737264803"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_e89066b9-ad68-4457-858a-84aa7f514cf5.jpg?v=1737264802","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35446011035898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_e89066b9-ad68-4457-858a-84aa7f514cf5.jpg?v=1737264802"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_e89066b9-ad68-4457-858a-84aa7f514cf5.jpg?v=1737264802","width":700},{"alt":null,"id":35446011068666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.669,"height":719,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op2_54528449-8c3f-4db5-b9b4-ba5e90d948a8.jpg?v=1737264803"},"aspect_ratio":1.669,"height":719,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op2_54528449-8c3f-4db5-b9b4-ba5e90d948a8.jpg?v=1737264803","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Rick Corriganが、2025年1月に同国シカゴの実験レーベルPentimentsから160部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験映像作家スタンブラッケージの1987年発表作品『Faustfilm』のサウンドトラックとして制作したミュージックコンクレート2曲を収録。DLコードとインサート付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Pentimentsは、アメリカの作曲家Rick Corriganによる『Faustfilm』のオリジナルサウンドトラックをお届けできることを大変光栄に思う。『Faustfilm』は1987年のスタン・ブラッケージの実験サイコドラマで、めったに公開されない映画作品である。 この卓越した実験映像作家は、写真や手描きの抽象画ではなく、俳優、セットデザイン、サウンドトラック音楽、ゲーテの『ファウスト』の緩やかな脚色を構成要素として用い、これまでの彼の映画とは著しく異なる領域に踏み込んだ。その結果、ブラッケージ、コリガン、主演俳優のジョエル・ヘアトリングがこの時期に存在したユニークな創造的相乗効果を記録した、極めて特異な傑作となり、今日に至るまで実験映画の歴史において比類なき作品となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e実験音楽のファンにとって、このサウンドトラックは忘れがたいものとなるに違いない。プリミティブな手法で作曲され、映像を補完するものと同じ不気味な感覚が蔓延するこの作品は、前衛的な電子音楽とテープベースのミュージックコンクレートの領域を絶えず融合させながら、いくつかのラインと断片をつなぎ合わせている。映画と同様、このサウンドトラックもまた、過去の知られざる実験的作品の愛好家たちが注目すべき、特異な作品である。私たちは、このリリースがこの作品にふさわしい評価を得る機会となることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3878757821\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pentiments releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e 12\" black vinyl. 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The first of what would come to be a four-part series, Faustfilm: An Opera saw the preeminent experimental filmmaker venturing into territories strikingly different from those previously explored in his films, utilizing actors, set designs, soundtracked music and a loose adaptation of Goethe’s Faust as its constituting elements rather than photographic or hand-painted abstraction. The result is a highly idiosyncratic masterwork that documents the unique creative synergy that existed between Brakhage, Corrigan and lead actor Joel Haertling during this time, and it remains incomparable in the history of experimental cinema to this day.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor fans of experimental music, however, its soundtrack should prove to be no less indelible. Composed in a primitive fashion and with a pervasive sense of the uncanny identical to that of its visual complement, the work threads together several lines and fragments that continually merge the domains of avant-garde electronic music and tape-based musique concrète, marked occasionally by the diegetic playing of Faust’s horn and, most notably, the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e voice of Brakhage himself narrating Faust’s thoughts and episodes throughout. Like the film itself, the soundtrack stands as a singular achievement that demands the attention of enthusiasts of unsung experimental works of the past. Our hope is that this release will provide it the opportunity to gain the recognition it has always deserved.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Rick Corrigan\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Pentiments\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePEN018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカの作曲家Rick Corriganが、2025年1月に同国シカゴの実験レーベルPentimentsから160部限定でリリースしたレコードです。 実験映像作家スタンブラッケージの1987年発表作品『Faustfilm』のサウンドトラックとして制作したミュージックコンクレート2曲を収録。DLコードとインサート付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Pentimentsは、アメリカの作曲家Rick Corriganによる『Faustfilm』のオリジナルサウンドトラックをお届けできることを大変光栄に思う。『Faustfilm』は1987年のスタン・ブラッケージの実験サイコドラマで、めったに公開されない映画作品である。 この卓越した実験映像作家は、写真や手描きの抽象画ではなく、俳優、セットデザイン、サウンドトラック音楽、ゲーテの『ファウスト』の緩やかな脚色を構成要素として用い、これまでの彼の映画とは著しく異なる領域に踏み込んだ。その結果、ブラッケージ、コリガン、主演俳優のジョエル・ヘアトリングがこの時期に存在したユニークな創造的相乗効果を記録した、極めて特異な傑作となり、今日に至るまで実験映画の歴史において比類なき作品となっている。 実験音楽のファンにとって、このサウンドトラックは忘れがたいものとなるに違いない。プリミティブな手法で作曲され、映像を補完するものと同じ不気味な感覚が蔓延するこの作品は、前衛的な電子音楽とテープベースのミュージックコンクレートの領域を絶えず融合させながら、いくつかのラインと断片をつなぎ合わせている。映画と同様、このサウンドトラックもまた、過去の知られざる実験的作品の愛好家たちが注目すべき、特異な作品である。私たちは、このリリースがこの作品にふさわしい評価を得る機会となることを願っている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Pentiments releases...
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{"id":8695904403706,"title":"Various Artists (enmossed) \/\/ in essence TAPE","handle":"various-artists-in-essence-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・ノースカロライナの実験／テクノレーベルEnmossedが、2025年1月に130本限定でリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜ドローン〜サウンドポエトリー〜物音コラージュ18曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、本コンピレーションのキュレーターMarta Núñez Pouzolsによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私たちは同じ物質的な痕跡によってつながれており、最初は感覚を通して、次に経験を蒸留して記憶とその賜物（遠近感、連続性、帰属意識）に刷り込まれる。アナログ写真には、誰が、あるいは何が写っていたのかに触れた光の痕跡がある。水辺は、その場を去ろうが留まろうが、そこにあったものすべてをつなぐものだ。言葉、タロットカード、その他のあらゆるサインは、それらが現れる過去と未来のすべての時間へのポータルである。ギャラリーや家の部屋の壁は、その中で起こったことでコーティングされている。ハープの糸が、私たちの骨に伝わり、相互作用するのと同じ振動で、元素を混乱させる。身体と楽器、声と名前の間の傷を縫合する肖像画と祈り。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1108159534\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Enmossed releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. 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Van Stafrin III - Resonant Essence Senses\u003cbr\u003eB9 Kelli Frances Corrado feat. M.Sauder on bass - Cry Wild\u003cbr\u003eB10 Liz Migliorelli - The Singing Fir Tree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eText by participating artist \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMarta Núñez Pouzols:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"𝘪𝘯 𝘦𝘴𝘴𝘦𝘯𝘤𝘦 is an affirmation of communion. An invitation to contemplate that we are threaded by the same material traces, imprinting us —first through our senses, then through the distillation of experience into memory and its gifts: perspective, continuity, belonging. An analog photograph contains traces of the light that touched who or what was pictured. A body of water is the link between anything that was ever in it, no matter whether it leaves or stays. Words, tarot cards, and any other signs are portals to all the previous and future times they emerge. The walls of a room in a gallery or a house are coated with what happened inside it. A harp string disrupts the elements with the same vibration that travels and interacts with our bones. 𝘪𝘯 𝘦𝘴𝘴𝘦𝘯𝘤𝘦 is an invocation of the tangible as encounter, of the shared object as a site that refracts punctual experience into a new kind of collective knowledge. A portrait and a prayer that suture the wound between body and instrument, between voice and name.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : enmossed\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eENxEVP-04\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-09T18:54:29+09:00","created_at":"2025-01-09T17:43:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","enmossed","monooto","new","tape"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47024228401402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (enmossed) \/\/ in essence TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_1d0efe14-0b3c-4d98-84cb-42126dbc444f.jpg?v=1736412107","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess2_17c02e69-82e6-4512-8d90-9721ef9f0af0.jpg?v=1736412108","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038169450_10.jpg?v=1736416218","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038169458_10.jpg?v=1736416219"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_1d0efe14-0b3c-4d98-84cb-42126dbc444f.jpg?v=1736412107","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35396518445306,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_1d0efe14-0b3c-4d98-84cb-42126dbc444f.jpg?v=1736412107"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_1d0efe14-0b3c-4d98-84cb-42126dbc444f.jpg?v=1736412107","width":700},{"alt":null,"id":35396518478074,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess2_17c02e69-82e6-4512-8d90-9721ef9f0af0.jpg?v=1736412108"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess2_17c02e69-82e6-4512-8d90-9721ef9f0af0.jpg?v=1736412108","width":1200},{"alt":null,"id":35396851335418,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038169450_10.jpg?v=1736416218"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038169450_10.jpg?v=1736416218","width":1200},{"alt":null,"id":35396851400954,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038169458_10.jpg?v=1736416219"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038169458_10.jpg?v=1736416219","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・ノースカロライナの実験／テクノレーベルEnmossedが、2025年1月に130本限定でリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜ドローン〜サウンドポエトリー〜物音コラージュ18曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、本コンピレーションのキュレーターMarta Núñez Pouzolsによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私たちは同じ物質的な痕跡によってつながれており、最初は感覚を通して、次に経験を蒸留して記憶とその賜物（遠近感、連続性、帰属意識）に刷り込まれる。アナログ写真には、誰が、あるいは何が写っていたのかに触れた光の痕跡がある。水辺は、その場を去ろうが留まろうが、そこにあったものすべてをつなぐものだ。言葉、タロットカード、その他のあらゆるサインは、それらが現れる過去と未来のすべての時間へのポータルである。ギャラリーや家の部屋の壁は、その中で起こったことでコーティングされている。ハープの糸が、私たちの骨に伝わり、相互作用するのと同じ振動で、元素を混乱させる。身体と楽器、声と名前の間の傷を縫合する肖像画と祈り。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1108159534\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Enmossed releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. 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Van Stafrin III - Resonant Essence Senses\u003cbr\u003eB9 Kelli Frances Corrado feat. M.Sauder on bass - Cry Wild\u003cbr\u003eB10 Liz Migliorelli - The Singing Fir Tree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eText by participating artist \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMarta Núñez Pouzols:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"𝘪𝘯 𝘦𝘴𝘴𝘦𝘯𝘤𝘦 is an affirmation of communion. An invitation to contemplate that we are threaded by the same material traces, imprinting us —first through our senses, then through the distillation of experience into memory and its gifts: perspective, continuity, belonging. An analog photograph contains traces of the light that touched who or what was pictured. A body of water is the link between anything that was ever in it, no matter whether it leaves or stays. Words, tarot cards, and any other signs are portals to all the previous and future times they emerge. The walls of a room in a gallery or a house are coated with what happened inside it. A harp string disrupts the elements with the same vibration that travels and interacts with our bones. 𝘪𝘯 𝘦𝘴𝘴𝘦𝘯𝘤𝘦 is an invocation of the tangible as encounter, of the shared object as a site that refracts punctual experience into a new kind of collective knowledge. A portrait and a prayer that suture the wound between body and instrument, between voice and name.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : enmossed\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eENxEVP-04\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8682349363450,"title":"Ben Vida with Yarn\/Wire and Nina Dante \/\/ The Beat My Head Hit LP","handle":"ben-vida-with-yarn-wire-and-nina-dante-the-beat-my-head-hit-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカのエレクトロニック作家Ben Vidaが、2023年5月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYarn\/WireアンサンブルとボーカリストNina Danteの共作となっており、声とピアノ、パーカッションをメインソースとして使用しております。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eこれまでの作風とは異なり、\u003c\/span\u003eアコースティック・アンビエント色が強く押し出た5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Ben Vidaの音楽は、これまで電子音楽の外側でテキストの響きを探求してきましたが、ここではYarn\/WireカルテットとヴォーカリストのNina Dante とのコラボレーションにより、声とそれが宿る言葉が歌の時間軸に戻されます。抑制されたメロディと高められた雰囲気の組み合わせは、この音楽に親しみやすさを感じさせます。ピアノ、パーカッション、声というバンドで作られたような、柔らかな感触があります。4人の執事が同時並行的に努力することで、空中に浮いているような構成になっているます。5つの作品のペースは、急いだり緩んだりしながらも、決して言葉を追い越したり歪ませたりすることはありません。歌われている言葉の中に物語を見出すことができるでしょう、もしそれが必要なら。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eしかし、そこには見慣れない次元もあります。たくさんの糸、たくさんの時間軸があります。1つの物語、あるいは1000の物語、あるいはスクラップの羅列......完全でありながら生の言語、翻訳できる言語とできない言語。呼吸で融合する歌い手たち。質問と答え、対立の両側、ここにいるのかあそこにいるのかという感覚など、対立や二面性が一つの感情に引き寄せられ、感情とともに複数形になります。声は、あるスタンスをどのように表現するか、一体となって交渉しています。音楽的な合図は、必要に応じて緊張を与えます。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe beat my head hitを構成する5つの作品は、Vidaが2018年にブルックリンのBAMで行った4つの声とエレクトロニクスのためのパフォーマンス「And So Now」をルーツに、この4年間でYarn\/Wireと共に開発されたものです。2005年に設立されたYarn\/Wireアンサンブルは、設立当初から幅広い実験的作曲家やサウンドアーティストとコラボレーションしており、最近ではサラ・ヘニーズ、アンネア・ロックウッド、キャサリン・ラム、アルヴィン・ルシエなどの作品を上演しています。一方、Vidaは音楽家とヴィジュアル・アーティストの両方の活動を続けており、エレクトロニクスのためのドローン調のソロ作品や、マルティナ・ローゼンフェルド、レア・ベルトゥッチなどのミュージシャンとの即興的なコラボレーションを行っています。VidaにとってYarn\/Wireとの共同作業は、まるでバンドに参加するようなものでした。初期の数回のライブ・パフォーマンスの後、スタジオで素材が何通りにも変化し、その過程でヴィダ、ダンテ、ラッセル・グリーンバーグ、ローラ・バーガーは、ヴィダが「4人の声のブレンドからなるメタ・ヴォイス」と呼ぶものを作り上げました。持続的なプレゼンス（言語がグループをユニゾンで呼吸する場所へと導くこと）は、この作品のバックボーンとなっています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eその存在感はエンジンでありながら、ネガティブ・スペースと吐息に満ちています。例えば、ヴィーダとダンテの声の距離が必然的に小さくなることで生まれる微妙なハーモニーに、思わず脱力してしまうようなスリリングさがあります。また、\"Drawn Evening \"の地中低音の導入は、息が詰まる？タイトル曲の早口言葉の代わりに、突然アンビエントな静けさが入り込んできたとき、言葉の退避もまた、ある種の呼吸の形なのだと感じます。The Beat My Head Hitは、周辺に起こることに真実や現実を見出すのではなく、ある種の平和を見出すのです。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4165056358\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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You could find a story in the words being sung, if that’s what you need.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBut there are unfamiliar dimensions too. So many threads, so many timelines. A story or a thousand, or a litany of scraps: language complete but raw, language that can or cannot be translated. Singers fused at the breath. Oppositions or dualities—a question and an answer, two sides of a conflict, the sense of being here or over there—are drawn together into a single sentiment, plural with feeling. Voices negotiating in unison how to articulate a stance. Musical cues doling out tension as needed.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe five pieces that make up The beat my head hit were\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e developed with Yarn\/Wire over the last four years, with roots in Vida’s 2018 performance for four voices and electronics “And So Now” at BAM in Brooklyn. The Yarn\/Wire ensemble, founded in 2005, has been collaborating with a broad range of experimental composers and sound artists since its inception: most recently, they have performed work by the likes of Sarah Hennies, Annea Lockwood, Catherine Lamb, and Alvin Lucier. Vida, meanwhile, has maintained a practice as both a musician and a visual artist, which has included drone-leaning solo work for electronics as well as improvisatory collaborations with musicians including Martina Rosenfeld and Lea Bertucci. Working with Yarn\/Wire, for Vida, was something like joining a band. Following a few early live performances, the material was worked through in the studio across many permutations, a process during which Vida, Dante, Russell Greenberg, Laura Barger created what Vida calls “a meta-voice out of the blending of our four voices.” Sustained presence—language bringing a group to the place of breathing in unison—becomes the backbone of the piece.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThat presence is an engine, but it's still full of negative spaces and exhales. It's thrilling, for example, to find oneself disarmed by the subtle harmonies introduced by the inevitable but infinitesimal distance between Vida and Dante’s voices. Or the introduction of subterranean bass on “Drawn Evening”: breath trapped? When ambient stillness steps in out of nowhere to replace fast talk on the title track, the evacuation of language is some other form of breath, too. The beat my head hit finds not just truth or reality in what happens at the periphery, but a kind of peace.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Vida w\/ Yarn\/Wire and Nina Dante\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : SP145\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-16T08:26:42+09:00","created_at":"2024-12-16T08:26:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lp","new","shelter press"],"price":457600,"price_min":457600,"price_max":457600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46955171971322,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ben Vida with Yarn\/Wire and Nina Dante \/\/ The Beat My Head Hit LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":457600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_a51e9bcc-c40a-4fe1-9bf3-4782c69a7eb5.jpg?v=1684668914","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_dc1a465f-c11b-4e37-a968-8da08721bd0d.jpg?v=1684668914"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_a51e9bcc-c40a-4fe1-9bf3-4782c69a7eb5.jpg?v=1684668914","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31999976767738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_a51e9bcc-c40a-4fe1-9bf3-4782c69a7eb5.jpg?v=1684668914"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_a51e9bcc-c40a-4fe1-9bf3-4782c69a7eb5.jpg?v=1684668914","width":700},{"alt":null,"id":31999976800506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_dc1a465f-c11b-4e37-a968-8da08721bd0d.jpg?v=1684668914"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_dc1a465f-c11b-4e37-a968-8da08721bd0d.jpg?v=1684668914","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカのエレクトロニック作家Ben Vidaが、2023年5月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYarn\/WireアンサンブルとボーカリストNina Danteの共作となっており、声とピアノ、パーカッションをメインソースとして使用しております。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eこれまでの作風とは異なり、\u003c\/span\u003eアコースティック・アンビエント色が強く押し出た5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Ben Vidaの音楽は、これまで電子音楽の外側でテキストの響きを探求してきましたが、ここではYarn\/WireカルテットとヴォーカリストのNina Dante とのコラボレーションにより、声とそれが宿る言葉が歌の時間軸に戻されます。抑制されたメロディと高められた雰囲気の組み合わせは、この音楽に親しみやすさを感じさせます。ピアノ、パーカッション、声というバンドで作られたような、柔らかな感触があります。4人の執事が同時並行的に努力することで、空中に浮いているような構成になっているます。5つの作品のペースは、急いだり緩んだりしながらも、決して言葉を追い越したり歪ませたりすることはありません。歌われている言葉の中に物語を見出すことができるでしょう、もしそれが必要なら。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eしかし、そこには見慣れない次元もあります。たくさんの糸、たくさんの時間軸があります。1つの物語、あるいは1000の物語、あるいはスクラップの羅列......完全でありながら生の言語、翻訳できる言語とできない言語。呼吸で融合する歌い手たち。質問と答え、対立の両側、ここにいるのかあそこにいるのかという感覚など、対立や二面性が一つの感情に引き寄せられ、感情とともに複数形になります。声は、あるスタンスをどのように表現するか、一体となって交渉しています。音楽的な合図は、必要に応じて緊張を与えます。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe beat my head hitを構成する5つの作品は、Vidaが2018年にブルックリンのBAMで行った4つの声とエレクトロニクスのためのパフォーマンス「And So Now」をルーツに、この4年間でYarn\/Wireと共に開発されたものです。2005年に設立されたYarn\/Wireアンサンブルは、設立当初から幅広い実験的作曲家やサウンドアーティストとコラボレーションしており、最近ではサラ・ヘニーズ、アンネア・ロックウッド、キャサリン・ラム、アルヴィン・ルシエなどの作品を上演しています。一方、Vidaは音楽家とヴィジュアル・アーティストの両方の活動を続けており、エレクトロニクスのためのドローン調のソロ作品や、マルティナ・ローゼンフェルド、レア・ベルトゥッチなどのミュージシャンとの即興的なコラボレーションを行っています。VidaにとってYarn\/Wireとの共同作業は、まるでバンドに参加するようなものでした。初期の数回のライブ・パフォーマンスの後、スタジオで素材が何通りにも変化し、その過程でヴィダ、ダンテ、ラッセル・グリーンバーグ、ローラ・バーガーは、ヴィダが「4人の声のブレンドからなるメタ・ヴォイス」と呼ぶものを作り上げました。持続的なプレゼンス（言語がグループをユニゾンで呼吸する場所へと導くこと）は、この作品のバックボーンとなっています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eその存在感はエンジンでありながら、ネガティブ・スペースと吐息に満ちています。例えば、ヴィーダとダンテの声の距離が必然的に小さくなることで生まれる微妙なハーモニーに、思わず脱力してしまうようなスリリングさがあります。また、\"Drawn Evening \"の地中低音の導入は、息が詰まる？タイトル曲の早口言葉の代わりに、突然アンビエントな静けさが入り込んできたとき、言葉の退避もまた、ある種の呼吸の形なのだと感じます。The Beat My Head Hitは、周辺に起こることに真実や現実を見出すのではなく、ある種の平和を見出すのです。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShelter Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhere Ben Vida’s music has previously explored the sound of text at the outer register of electronic composition, here, in collaboration with the Yarn\/Wire quartet and the vocalist Nina Dante, the voice and the words it works to inhabit are placed back at the time-scale of a song. There is a familiarity to this music’s combination of restrained melody and heightened atmosphere. It feels, softly, like it’s made by a band: piano, percussion, voice. A composition kept aloft and even by its four stewards through a simultaneity of effort. The pace, across five pieces, hurries and relaxes but never outruns or distends language. You could find a story in the words being sung, if that’s what you need.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBut there are unfamiliar dimensions too. So many threads, so many timelines. A story or a thousand, or a litany of scraps: language complete but raw, language that can or cannot be translated. Singers fused at the breath. Oppositions or dualities—a question and an answer, two sides of a conflict, the sense of being here or over there—are drawn together into a single sentiment, plural with feeling. Voices negotiating in unison how to articulate a stance. Musical cues doling out tension as needed.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe five pieces that make up The beat my head hit were\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e developed with Yarn\/Wire over the last four years, with roots in Vida’s 2018 performance for four voices and electronics “And So Now” at BAM in Brooklyn. The Yarn\/Wire ensemble, founded in 2005, has been collaborating with a broad range of experimental composers and sound artists since its inception: most recently, they have performed work by the likes of Sarah Hennies, Annea Lockwood, Catherine Lamb, and Alvin Lucier. Vida, meanwhile, has maintained a practice as both a musician and a visual artist, which has included drone-leaning solo work for electronics as well as improvisatory collaborations with musicians including Martina Rosenfeld and Lea Bertucci. Working with Yarn\/Wire, for Vida, was something like joining a band. Following a few early live performances, the material was worked through in the studio across many permutations, a process during which Vida, Dante, Russell Greenberg, Laura Barger created what Vida calls “a meta-voice out of the blending of our four voices.” Sustained presence—language bringing a group to the place of breathing in unison—becomes the backbone of the piece.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThat presence is an engine, but it's still full of negative spaces and exhales. It's thrilling, for example, to find oneself disarmed by the subtle harmonies introduced by the inevitable but infinitesimal distance between Vida and Dante’s voices. Or the introduction of subterranean bass on “Drawn Evening”: breath trapped? When ambient stillness steps in out of nowhere to replace fast talk on the title track, the evacuation of language is some other form of breath, too. The beat my head hit finds not just truth or reality in what happens at the periphery, but a kind of peace.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Vida w\/ Yarn\/Wire and Nina Dante\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : SP145\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのエレクトロニック作家Ben Vidaが、2023年5月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。 Yarn/WireアンサンブルとボーカリストNina Danteの共作となっており、声とピアノ、パーカッションをメインソースとして使用しております。 これまでの作風とは異なり、アコースティック・アンビエント色が強く押し出た5曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Ben Vidaの音楽は、これまで電子音楽の外側でテキストの響きを探求してきましたが、ここではYarn/WireカルテットとヴォーカリストのNina Dante とのコラボレーションにより、声とそれが宿る言葉が歌の時間軸に戻されます。抑制されたメロディと高められた雰囲気の組み合わせは、この音楽に親しみやすさを感じさせます。ピアノ、パーカッション、声というバンドで作られたような、柔らかな感触があります。4人の執事が同時並行的に努力することで、空中に浮いているような構成になっているます。5つの作品のペースは、急いだり緩んだりしながらも、決して言葉を追い越したり歪ませたりすることはありません。歌われている言葉の中に物語を見出すことができるでしょう、もしそれが必要なら。しかし、そこには見慣れない次元もあります。たくさんの糸、たくさんの時間軸があります。1つの物語、あるいは1000の物語、あるいはスクラップの羅列......完全でありながら生の言語、翻訳できる言語とできない言語。呼吸で融合する歌い手たち。質問と答え、対立の両側、ここにいるのかあそこにいるのかという感覚など、対立や二面性が一つの感情に引き寄せられ、感情とともに複数形になります。声は、あるスタンスをどのように表現するか、一体となって交渉しています。音楽的な合図は、必要に応じて緊張を与えます。The beat my head...
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Includes insert. Edition of 200. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Flou II 21:20\u003cbr\u003e2. Partner 12:30\u003cbr\u003e3. Underground 11:49\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtel:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cem\u003e\"Winner of the prestigious Prix Italia for Rai in 1964 with Il dio di oro, artistic director since 1969 of Rai’s Milan Studio di Fonologia Musicale founded by Berio and Maderna in 1955, creator of the first course of electronic music at the Milan Conservatory, Paccagnini is one of the least known figures of the original Italian early Electronic Music scene, above all due to the absence – until today – of recordings of his works, notable for their originality and ideological commitment. Paccagnini was certainly an “independent utopian” in every manifestation of his multifaceted artistic and professional career. As a composer he pursued with perseverance, at times even with stubbornness and disarming candour, the path of commitment but, even in the turbulent years of protest, he always kept the direct denunciation of his own personal opinion on the margins, in order to leave the public the right to elaborate keys of potentially infinite reading of his works, of which three of the most significant are presented in this album in the first ever world edition.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist : Angelo Paccagnini\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDS46\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-12T14:14:12+09:00","created_at":"2024-12-10T16:09:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","Die Schachtel","drone","lp","monooto","new"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46939625193722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Angelo Paccagnini \/\/ Musica Elettronica allo Studio di Fonologia della RAI di Milano, 1969\/1971 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_d6055da1-165c-4781-95f6-d88a123106df.jpg?v=1733980305"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_d6055da1-165c-4781-95f6-d88a123106df.jpg?v=1733980305","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35289109135610,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_d6055da1-165c-4781-95f6-d88a123106df.jpg?v=1733980305"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_d6055da1-165c-4781-95f6-d88a123106df.jpg?v=1733980305","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア・ミラノの実験音楽家／教師Angelo Paccagnini（1930-1999）が、2024年10月に同国実験レーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eエレクトロアコースティック3曲を収録。インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"ベリオとマデルナによって1955年に設立されたライのミラノ・スタジオ・ディ・フォノロジア・ムジカーレの1969年からの芸術監督であり、ミラノ音楽院における最初の電子音楽コースの創設者である。パッカニーニは、その多面的な芸術的・職業的キャリアのあらゆる場面で、確かに「独立したユートピアン」であった。作曲家としての彼は、時には頑固に、時には無邪気な素直さをもって、根気強くコミットメントの道を追求したが、激動する抗議の時代でさえも、常に自分の個人的な意見を直接的に非難することは控え、大衆に彼の作品を無限に読み解く可能性のある精巧な鍵盤の権利を残した。\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3578945016\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtel releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Includes insert. Edition of 200. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Flou II 21:20\u003cbr\u003e2. Partner 12:30\u003cbr\u003e3. 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As a composer he pursued with perseverance, at times even with stubbornness and disarming candour, the path of commitment but, even in the turbulent years of protest, he always kept the direct denunciation of his own personal opinion on the margins, in order to leave the public the right to elaborate keys of potentially infinite reading of his works, of which three of the most significant are presented in this album in the first ever world edition.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist : Angelo Paccagnini\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDS46\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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イタリア・ミラノの実験音楽家／教師Angelo Paccagnini（1930-1999）が、2024年10月に同国実験レーベルDie Schachtelからリリースしたレコードです。 エレクトロアコースティック3曲を収録。インサート付属。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "ベリオとマデルナによって1955年に設立されたライのミラノ・スタジオ・ディ・フォノロジア・ムジカーレの1969年からの芸術監督であり、ミラノ音楽院における最初の電子音楽コースの創設者である。パッカニーニは、その多面的な芸術的・職業的キャリアのあらゆる場面で、確かに「独立したユートピアン」であった。作曲家としての彼は、時には頑固に、時には無邪気な素直さをもって、根気強くコミットメントの道を追求したが、激動する抗議の時代でさえも、常に自分の個人的な意見を直接的に非難することは控え、大衆に彼の作品を無限に読み解く可能性のある精巧な鍵盤の権利を残した。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Die Schachtel releases available...
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{"id":8679071973626,"title":"Roland Kayn \/\/ Simultan 3xCD BOX","handle":"roland-kayn-simultan-3xcd-box","description":"\u003cp\u003eドイツの実験音楽家Roland Kayn(1933-2011)が、2024年12月にイタリアの実験レーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtelからリリースした再発3枚組CD BOXです。（オリジナルは1977年リリース）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eプログラミングを主軸とした音楽制作スタイル「サイバネティックミュージック」を生み出した天才による最重要作品のひとつです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e和声、旋律、リズムといった作曲ひいては芸術の概念を取っ払った6曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCDのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8pVUeEVeUSI?si=tnOgK3CwxpafVuzV\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/sXqje3jp1vI?si=ms9FHh2LSmqKwzTH\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PGusMmbppII?si=kDE1EK0MpDraQyds\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OtTl5AAN8ZY?si=mc3FlNVLtOQY-VI6\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/nwpJ1bIiBlM?si=tX5DuaBsZ76rVM4F\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtel releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e---------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e3 x CD box set. Edition of 300. Includes illustrated booklet. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eCD 1\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e01. Monostabile 27:58\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e02. Invarianten 20:18\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCD 2\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e01. Sources Ergodiques Teil 1 15:12\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e02. Matrix 29:07\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCD 3\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e01. Sources Ergodiques Teil 2 22:45\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e02. Logatome 20:40\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDie Schachtel:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eA stunning journey in sound and a work of profound and intoxicating \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epower, Roland Kayn's “Simultan” stands among the best of all avant-garde \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelectronic works of its era. Die Schachtel, in collaboration with SZ \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSugar, is finally able to make available in CD format - after the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elegendary vinyl-only edition released in 2017 - the first volume in a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eseries of works named “K - Kybernetische Musik”, that documents the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebirth of Kayn's Cybernetic Music, remastered from the original analog \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emaster tapes. The re-emergence of “Simultan” has been long awaited by \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emany, and should be celebrated by everyone with the faintest interest in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelectronic music. This is a blinder. Totally essential and not to be \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emissed. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of the great pioneers of electronic, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomputer, and instrumental avant-garde music, for most of his life, the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eGerman composer Roland Kayn (1933 - 2011) remained almost entirely \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eunknown, a founding member of the legendary ensemble, Gruppo di \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eImprovvisazione Nuova Consonanza, heralded as a singular genius by a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esmall number of figures like Jim O’Rourke, who is currently curating the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003earchive of the artist.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Kayn might be easily described as a composer of electronic, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelectro-acoustic, or computer music, the majority of his career was in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efact largely dedicated to the revolutionary sculpting of an entirely new \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eterritory of sound: Cybernetic Music, a generative process of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomposition through programming. “Simultan” was among the first of the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomposer’s works to emerge from this process. Cybernetic Music grew from\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKayn’s longstanding engagement and fascination with data processing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etheory, which far outweighed his interest in the work of other composers \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand the zeitgeists of the day - a fact which contributed to his being \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edeclared persona non grata by the avant-garde establishment, and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eultimately his lasting obscurity. This territory of creativity was the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomposer’s attempt to allow sound to be self-sufficient, stripping away \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enotions of harmony, melody and rhythm, as much as those of the composer \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand art, deploying complex networks of electronic devices - early \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomputers, to follow his instructions, taking form through a system of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esignals and commands.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCreated during the period in which Kayn was living in the Netherlands, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand recorded with the assistance of electronic music legends Jaap Vink \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand Leo Küpper, “Simultan” is a work of astounding beauty - filled with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea remarkable sense of humanity and touch - a strange incongruity \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econsidering the system through which it was made, doubling as an \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eindication of the inherent power of sound which Kayn spent his life \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efighting to reveal. For fans of avant-garde electronic music, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparticularly those drawn to the work coming out of Utrecht and Groupe de \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eRecherches Musicales (GRM), but who have not yet encountered “Simultan”, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe work is likely to represent a towering revolution. It stands among \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe most striking works from the world of sound. Ranging from seductive \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eambiences, grinding swells of atonally and pure textures, to buried tone \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eclusters, it does everything Kayn set forth in his ambitious project. It \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eis an immersive image of what might be when sound organizes itself, and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea metaphor for a way of being - the wonders which happen when we \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erelinquish ego and control.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA stunning journey in sound and a work of profound and intoxicating \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epower, “Simultan” stands among the best of all avant-garde electronic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eworks of its era. Die Schachtel’s lovingly produced boxed edition, which \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eincludes a booklet exploring the composer’s work and ideas at length, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebrings this seminal work back to the public in CD format for the very \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efirst time. Its re-emergence has been long awaited by many, and should \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebe celebrated by everyone with the faintest interest in electronic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emusic. Totally essential and not to be missed.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist : Roland Kayn\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDS36\/1\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-11T06:43:07+09:00","created_at":"2024-12-10T15:51:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","Die Schachtel","drone","monooto","new"],"price":638000,"price_min":638000,"price_max":638000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46939604680954,"title":"Default 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Kayn(1933-2011)が、2024年12月にイタリアの実験レーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtelからリリースした再発3枚組CD BOXです。（オリジナルは1977年リリース）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eプログラミングを主軸とした音楽制作スタイル「サイバネティックミュージック」を生み出した天才による最重要作品のひとつです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e和声、旋律、リズムといった作曲ひいては芸術の概念を取っ払った6曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCDのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8pVUeEVeUSI?si=tnOgK3CwxpafVuzV\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/sXqje3jp1vI?si=ms9FHh2LSmqKwzTH\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" 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href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtel releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e---------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e3 x CD box set. 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Logatome 20:40\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDie Schachtel:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eA stunning journey in sound and a work of profound and intoxicating \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epower, Roland Kayn's “Simultan” stands among the best of all avant-garde \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelectronic works of its era. Die Schachtel, in collaboration with SZ \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSugar, is finally able to make available in CD format - after the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elegendary vinyl-only edition released in 2017 - the first volume in a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eseries of works named “K - Kybernetische Musik”, that documents the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebirth of Kayn's Cybernetic Music, remastered from the original analog \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emaster tapes. The re-emergence of “Simultan” has been long awaited by \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emany, and should be celebrated by everyone with the faintest interest in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelectronic music. This is a blinder. Totally essential and not to be \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emissed. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of the great pioneers of electronic, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomputer, and instrumental avant-garde music, for most of his life, the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eGerman composer Roland Kayn (1933 - 2011) remained almost entirely \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eunknown, a founding member of the legendary ensemble, Gruppo di \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eImprovvisazione Nuova Consonanza, heralded as a singular genius by a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esmall number of figures like Jim O’Rourke, who is currently curating the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003earchive of the artist.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Kayn might be easily described as a composer of electronic, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelectro-acoustic, or computer music, the majority of his career was in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efact largely dedicated to the revolutionary sculpting of an entirely new \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eterritory of sound: Cybernetic Music, a generative process of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomposition through programming. “Simultan” was among the first of the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomposer’s works to emerge from this process. Cybernetic Music grew from\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKayn’s longstanding engagement and fascination with data processing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etheory, which far outweighed his interest in the work of other composers \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand the zeitgeists of the day - a fact which contributed to his being \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edeclared persona non grata by the avant-garde establishment, and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eultimately his lasting obscurity. This territory of creativity was the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomposer’s attempt to allow sound to be self-sufficient, stripping away \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enotions of harmony, melody and rhythm, as much as those of the composer \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand art, deploying complex networks of electronic devices - early \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomputers, to follow his instructions, taking form through a system of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esignals and commands.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCreated during the period in which Kayn was living in the Netherlands, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand recorded with the assistance of electronic music legends Jaap Vink \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand Leo Küpper, “Simultan” is a work of astounding beauty - filled with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea remarkable sense of humanity and touch - a strange incongruity \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econsidering the system through which it was made, doubling as an \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eindication of the inherent power of sound which Kayn spent his life \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efighting to reveal. For fans of avant-garde electronic music, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparticularly those drawn to the work coming out of Utrecht and Groupe de \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eRecherches Musicales (GRM), but who have not yet encountered “Simultan”, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe work is likely to represent a towering revolution. It stands among \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe most striking works from the world of sound. Ranging from seductive \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eambiences, grinding swells of atonally and pure textures, to buried tone \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eclusters, it does everything Kayn set forth in his ambitious project. It \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eis an immersive image of what might be when sound organizes itself, and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea metaphor for a way of being - the wonders which happen when we \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erelinquish ego and control.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA stunning journey in sound and a work of profound and intoxicating \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epower, “Simultan” stands among the best of all avant-garde electronic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eworks of its era. Die Schachtel’s lovingly produced boxed edition, which \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eincludes a booklet exploring the composer’s work and ideas at length, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebrings this seminal work back to the public in CD format for the very \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efirst time. Its re-emergence has been long awaited by many, and should \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebe celebrated by everyone with the faintest interest in electronic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emusic. Totally essential and not to be missed.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist : Roland Kayn\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDS36\/1\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Daniela Huerta // Soplo 10" [BLACK / COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/dan1_e14e2a98-2c37-4de2-86dc-de4bdb6ac26c_medium.jpg?v=1732586338)
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{"id":8671065211130,"title":"Daniela Huerta \/\/ Soplo 10\" [BLACK \/ COLOR]","handle":"daniela-huerta-soplo-10","description":"\u003cp\u003eメキシコの実験音楽家Daniela Huertaが、2024年11月にアメリカ・テキサスの実験／ドローンレーベルElevator Bathからリリースした10\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜ドローン〜エレクトロアコースティック8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1078601798\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eElevator Bath releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 10\" black or clear vinyl. Clear vinyl edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Seqvana 03:44\u003cbr\u003e2. Riachuelo 02:18\u003cbr\u003e3. Tres 03:16\u003cbr\u003e4. Coatl 03:22\u003cbr\u003e5. Gloria 02:46\u003cbr\u003e6. Hálito 04:30\u003cbr\u003e7. Fondo 03:36\u003cbr\u003e8. Levitar 02:58\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eElevator Bath:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eSoplo' is the debut solo album from Berlin-based Mexican multimedia artist, sound designer, and DJ, Daniela Huerta -- and a true thing of beauty it is. A hallucinatory array of vaporous atmospheres, illusory rhythms, vanishing voices, and evocative environmental recordings, \"Soplo\" (Spanish for 'breath') ruminates on the enduring resonance of storytelling.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHuerta places an interest in mythology at the center of her practice, using it as a springboard to explore the origins of consciousness, archetypes, rituals, and collective memory. This approach to sound made Huerta an ideal collaborator for acclaimed Colombian artist and filmmaker Iván Argote, who invited her to score two of his poetic, politically charged short films. This is how \"Soplo\" began, with Huerta re-working and weaving together two soundtracks, creating a fully cohesive statement emphasizing her own idiosyncratic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e methods. Her subtle sonic treatments and arrangements sketch an impressionistic narrative that highlights the synergy between music and the natural world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a collection of recordings with disparate origins, “Soplo” is remarkably cogent -- engagingly varied but with a sustained air of mystery (and discovery) throughout. The ethereality of tracks like 'Gloria' and 'Coatl' gives way to the refined musique concrète of 'Seqvana' and especially 'Tres'. Meanwhile, 'Fondo' and 'Levitar' offer surprising juxtapositions while 'Hálito' rolls forward with wheezing instrumental flutters before being drowned by Huerta's disarmingly opaque electronic textures.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Soplo\" is a tremendously satisfying sojourn; an album that rewards patient, deep listening and emphasizes Huerta's tight grasp of audial imagery. It is an emotionally expressive sonic tapestry that unfolds at its own pace, revealing itself hypnotically and enigmatically.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith this immersive debut, Huerta entreats the perceptive listener to take a deep breath and plunge in. There is treasure to be found in the river's depths.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Daniela Huerta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Elevator Bath\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-11-26T14:04:29+09:00","created_at":"2024-11-26T11:00:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","elevator bath","lp","new"],"price":368600,"price_min":368600,"price_max":399800,"available":false,"price_varies":true,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46895319384314,"title":"BLACK","option1":"BLACK","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":42711005626618,"product_id":8671065211130,"position":2,"created_at":"2024-11-26T13:59:04+09:00","updated_at":"2024-11-26T13:59:05+09:00","alt":null,"width":1200,"height":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037756635_10.jpg?v=1732597145","variant_ids":[46895319384314]},"available":false,"name":"Daniela Huerta \/\/ Soplo 10\" [BLACK \/ COLOR] - BLACK","public_title":"BLACK","options":["BLACK"],"price":368600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","featured_media":{"alt":null,"id":35232500220154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037756635_10.jpg?v=1732597145"}},"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]},{"id":46895319417082,"title":"CLEAR","option1":"CLEAR","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":42710415606010,"product_id":8671065211130,"position":3,"created_at":"2024-11-26T10:58:57+09:00","updated_at":"2024-11-26T10:58:58+09:00","alt":null,"width":1200,"height":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_6821c452-1829-40e4-b523-ccc9a549fc4a.jpg?v=1732586338","variant_ids":[46895319417082]},"available":false,"name":"Daniela Huerta \/\/ Soplo 10\" [BLACK \/ COLOR] - CLEAR","public_title":"CLEAR","options":["CLEAR"],"price":399800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","featured_media":{"alt":null,"id":35232058245370,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_6821c452-1829-40e4-b523-ccc9a549fc4a.jpg?v=1732586338"}},"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_e14e2a98-2c37-4de2-86dc-de4bdb6ac26c.jpg?v=1732586338","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037756635_10.jpg?v=1732597145","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_6821c452-1829-40e4-b523-ccc9a549fc4a.jpg?v=1732586338"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_e14e2a98-2c37-4de2-86dc-de4bdb6ac26c.jpg?v=1732586338","options":["COLOR"],"media":[{"alt":null,"id":35232058212602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_e14e2a98-2c37-4de2-86dc-de4bdb6ac26c.jpg?v=1732586338"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_e14e2a98-2c37-4de2-86dc-de4bdb6ac26c.jpg?v=1732586338","width":700},{"alt":null,"id":35232500220154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037756635_10.jpg?v=1732597145"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037756635_10.jpg?v=1732597145","width":1200},{"alt":null,"id":35232058245370,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_6821c452-1829-40e4-b523-ccc9a549fc4a.jpg?v=1732586338"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_6821c452-1829-40e4-b523-ccc9a549fc4a.jpg?v=1732586338","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eメキシコの実験音楽家Daniela Huertaが、2024年11月にアメリカ・テキサスの実験／ドローンレーベルElevator Bathからリリースした10\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜ドローン〜エレクトロアコースティック8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1078601798\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Bernard Parmegiani - Enfer – L'impouvoir IV - L'ouragan infernal 02:32\u003cbr\u003e11. Bernard Parmegiani - Enfer – Mal-mort (3e contrainte) I - Mal-mort 04:10\u003cbr\u003e12. Bernard Parmegiani - Enfer – Mal-mort II - Le messager céleste 01:03\u003cbr\u003e13. Bernard Parmegiani - Enfer – Les monstres (4e contrainte) I - Femmes de griffe 01:58\u003cbr\u003e14. Bernard Parmegiani - Enfer – Les monstres II - Hommes de ronces 02:15\u003cbr\u003e15. Bernard Parmegiani - Enfer – Les monstres III - Métamorphoses 02:06\u003cbr\u003e16. Bernard Parmegiani - Enfer – Les monstres IV - Cerbères 01:07\u003cbr\u003e17. Bernard Parmegiani - Enfer – Les abysses (5e contrainte) I - Les abysses 03:56\u003cbr\u003e18. Bernard Parmegiani - Enfer – Les abysses II - Le Styx 03:48\u003cbr\u003e19. Bernard Parmegiani - Enfer – Les abysses III - Le rêve du rêve 02:49\u003cbr\u003e20. Bernard Parmegiani - Enfer – Fond de bleu (6e contrainte) I - Le phénix 00:41\u003cbr\u003e21. Bernard Parmegiani - Enfer – Fond de bleu II - Fond de bleu 02:25\u003cbr\u003e22. Bernard Parmegiani - Enfer – Le nœud ardent (7e contrainte) I - Bataille des dragons 03:23\u003cbr\u003e23. Bernard Parmegiani - Enfer – Le nœud ardent II - Le nœud ardent 06:40\u003cbr\u003e24. Bernard Parmegiani - Enfer – Le crépuscule de l'aube 03:50\u003cbr\u003e25. François Bayle - Purgatoire – Danse des chiffres 03:01\u003cbr\u003e26. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 1 L'Ange de Dieu - le roseau 05:19\u003cbr\u003e27. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 1 - ils… 01:35\u003cbr\u003e28. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 1 - la barque 02:07\u003cbr\u003e29. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 1 - danse du tremblement initial 03:06\u003cbr\u003e30. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 2 La vallée des princes - polyphonie 1 00:51\u003cbr\u003e31. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 2 - polyphonie 2 00:50\u003cbr\u003e32. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 2 - longue attente 01:50\u003cbr\u003e33. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 2 - rêve de l'aigle 02:34\u003cbr\u003e34. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 3 La porte ou Deuxième Ange 06:29\u003cbr\u003e35. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 4 Les sculptures - épreuve de l'orgueil 04:43\u003cbr\u003e36. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 4 - ô notre père 06:02\u003cbr\u003e37. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 5 Extase - polyphonie 3 06:13\u003cbr\u003e38. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 6 L'Ange-Feu - danse en six parties 07:21\u003cbr\u003e39. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 7 Épreuve des flammes - fusion 04:04\u003cbr\u003e40. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 7 - maître de toi-même 02:25\u003cbr\u003e41. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 8 Paradis terrestre — Béatrice - danse des trois dames 02:10\u003cbr\u003e42. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 8 - la forêt 02:32\u003cbr\u003e43. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 8 - Béatrice 03:06\u003cbr\u003e44. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 9 Transparence - le repentir 01:33\u003cbr\u003e45. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 9 - la vérité révélée 02:26\u003cbr\u003e46. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 10 Figure supérieure 01:02\u003cbr\u003e47. Bernard Parmegiani, François Bayle - Paradis 21:50 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eRecollection GRM:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"Divine Comedy stands as a magnum opus crafted by two of the foremost composers of their era, boasting a musical ambition akin to Dante’s poem and its visual interpretation by Sandro Botticelli or Gustave Doré. For a long time, this triptych was presented as a two-sided work in which Bernard Parmegiani’s Hell and François Bayle’s Purgatory responded to and extended each other, guided by Michel Hermon’s voice through the listener’s imagination. Because Paradise, a mixed piece co-composed and performed live, had never been released on record before. Indeed, fifty years after its premiere, Paradise is unveiled to our ears, thereby rounding off the very first complete edition of the Divine Comedy.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e— \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSébastien ROUX '50 frequency and amplitude modulated sine waves describing a landscape' \u003cbr\u003eIn his work '50 frequency and amplitude modulated sine waves describing a landscape,' Sébastien Roux applies his approach to algorithmic composition to the observation of the natural world, bringing the sound of the sea and the song of birds into the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e electronic domain, transmuting them into each other through a slow process of gradual modulation. Exploring the abstract space of pure sounds between two naturalistic tableaux, Sébastien Roux offers us a fascinating meditation on the world of synthesis, revealing, with an economy of means and great formal elegance, the magic of sonic simulacrum and the strange beauty of the artificial, in a gesture that is ultimately as poetic as it is musical. \u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bernard Parmegiani \u0026amp; François Bayle\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Portraits GRM (Recollection GRM)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : REGRM032\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-11-04T13:31:24+09:00","created_at":"2024-11-04T13:19:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","recommended","shelter press"],"price":635000,"price_min":635000,"price_max":635000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46822779814138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Bernard Parmegiani \u0026 François Bayle \/\/ Divine Comédie 4xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":635000,"weight":830,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362411428","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0640647024_16.jpg?v=1730694106","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037182567_10.jpg?v=1730694107"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0640647024_16.jpg?v=1730694106","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35144903033082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0640647024_16.jpg?v=1730694106"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0640647024_16.jpg?v=1730694106","width":700},{"alt":null,"id":35144903098618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037182567_10.jpg?v=1730694107"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037182567_10.jpg?v=1730694107","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフランスの大御所実験音楽家Bernard Parmegiani(1927-2013)とFrançois Bayleが、2024年11月に同国実験レーベルRecollection GRMからリリースした4枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアの詩人ダンテの『神曲』を彼らなりのコンポジションに落とし込んだ47曲を収録。ポスターとDLコード付属。ゲートフォルド仕様です。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"ダンテの詩と、サンドロ・ボッティチェリやギュスターヴ・ドレによる視覚的解釈のような音楽的野心を誇る。長い間、この三部作は、Bernard Parmegianiの地獄とFrançois Bayleの煉獄が、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMichel Hermon\u003c\/span\u003eの声によって聴き手の想像力を導きながら、互いに呼応し、拡張し合う二面的な作品として提示されてきた。というのも、共同作曲され、ライヴで演奏された混成曲『パラダイス』は、これまで一度もレコード化されたことがなかったからだ。実際、初演から50年を経て、パラダイスは私たちの耳に披露され、まさにDivine Comedyの最初の完全版が完成したのである。\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2187468733\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4 x 12\" black vinyl. Includes a poster and DL code.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e1. Bernard Parmegiani - Enfer – La découverte de l'ombre 03:53\u003cbr\u003e2. Bernard Parmegiani - Enfer – Les portes (1e contrainte) I - La bête 01:51\u003cbr\u003e3. Bernard Parmegiani - Enfer – Les portes II - Le chemin difficile 01:25\u003cbr\u003e4. Bernard Parmegiani - Enfer – Les portes III - Les portes de l'enfer 02:22\u003cbr\u003e5. Bernard Parmegiani - Enfer – Les portes IV - L´étendard humain 02:27\u003cbr\u003e6. Bernard Parmegiani - Enfer – Les portes V - Passage de l'Achéron 01:51\u003cbr\u003e7. Bernard Parmegiani - Enfer – L'impouvoir (2e contrainte) I - Béatrice 02:08\u003cbr\u003e8. Bernard Parmegiani - Enfer – L'impouvoir II - Désir sans espérance 01:55\u003cbr\u003e9. Bernard Parmegiani - Enfer – L'impouvoir III - Les châteaux 00:33\u003cbr\u003e10. 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For a long time, this triptych was presented as a two-sided work in which Bernard Parmegiani’s Hell and François Bayle’s Purgatory responded to and extended each other, guided by Michel Hermon’s voice through the listener’s imagination. Because Paradise, a mixed piece co-composed and performed live, had never been released on record before. 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Exploring the abstract space of pure sounds between two naturalistic tableaux, Sébastien Roux offers us a fascinating meditation on the world of synthesis, revealing, with an economy of means and great formal elegance, the magic of sonic simulacrum and the strange beauty of the artificial, in a gesture that is ultimately as poetic as it is musical. \u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bernard Parmegiani \u0026amp; François Bayle\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Portraits GRM (Recollection GRM)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : REGRM032\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8648706130170,"title":"Eden Lonsdale \/\/ Dawnings 2xCD","handle":"eden-lonsdale-dawnings-2xcd","description":"\u003cp\u003eイギリス／ドイツの作曲家Eden Lonsdaleが、2024年10月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシカルレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother Timbreからリリースした2枚組C\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eバイオリン、クラリネット、チェロによる静謐なアコースティック・ドローン〜ネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2133556205\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4125329304\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2133556205\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Aurora 12:21\u003cbr\u003e2. Dawnings 32:08\u003cbr\u003e3. Cloud Symmetries 33:57\u003cbr\u003e4. Constellations 41:51\u003cbr\u003e5. 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{"id":8646609502458,"title":"Nour Mobarak \/\/ Dafne Phono LP","handle":"nour-mobarak-dafne-phono-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレバノン／アメリカの音響詩人Nour Mobarakが、2024年10月にアメリカの実験／音響詩レーベルRecitalからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1598年発表のオペラ作品『Dafne』を再構築した2曲を収録。巨大ポスター付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nour Mobarakの『Dafne Phono』は、1598年にヤコポ・ペリとオッタヴィオ・リヌッチーニによって作曲・書かれた最初のオペラ『ダフネ』の翻案である。オヴィッドの『メタモルフォーゼ』に登場するダフネとアポロの神話を題材に、片思い、家父長的所有、征服、変容の物語を、Mobarakのマルチメディアかつ多種多様な手法で再構築した。英語版やギリシャ語版と並行して、世界で最も音韻の複雑な言語であるアブハズ語、サン・ファン・キアヒヘ語、東チャティノ語、シルボ・ゴメロ語、そして 「Xoon 」に翻訳されている。この過程で、西欧文化の産物である語りは解体され、代謝され、感覚を形成する能力と同様に感覚を形成する乱暴な言葉に変換される。これらの声は、菌糸のような音の彫刻によって物質的な形を与えられ、その根茎のような構成と放送された録音は、時間の経過による言語の形成と変異に似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコードのA面には、モバラクの15チャンネルのサウンド・インスタレーション『Dafne Phono』のステレオバージョンが収録されている。B面は、ナミビアで行われたリブレットの翻訳作業の一部を、アーティストがライブ処理した録音を使用している。\" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1850982510\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e• Limited edition vinyl record of 200pc in full color jacket\u003cbr\u003e• Fold out double-sided 18” x 24” poster\u003cbr\u003e• 9” x 4” card with graphic and credits \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e1. Dafne Phono 21:37\u003cbr\u003e2. Pprroccessssed 19:58\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecital:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eNour Mobarak’s Dafne Phono is an adaptation of the first opera, Dafne, composed and written by Jacopo Peri and Ottavio Rinuccini in 1598. Drawing on the myth of Daphne and Apollo from Ovid’s Metamorphoses—a story of unrequited love, patriarchal possession, conquest, and transformation—Mobarak’s multimedia and multispecies reimagining splinters the opera’s Italian libretto. Alongside English and Greek versions, it is translated into some of the world’s most phonetically complex languages—Abkhaz, San Juan Quiahije Eastern Chatino, Silbo Gomero, and !Xoon. In this process, the narrative—and an artifact of Western culture—is dismantled, metabolized, and rendered into unruly utterances that shape the sensorium as much as they do the capacity for sense-making. These voices are given material form by a cast of mycelium sonic sculptures whose rhizomatic compositions and broadcasted recordings resemble the formation and mutation of language over time, reconstituting speech into a new, polyphonic body politic, composed of voices whose striking, poetic utterances transfix and transcend meaning. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe A-Side of the record presents a stereo version of Mobarak’s 15-channel sound installation, Dafne Phono. The B-Side uses\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e a recording of a portion of the translation process the libretto underwent in Namibia, live-processed by the artist. Dafne Phono is released in tandem with a book of the same name, published by Wendy’s Subway [https:\/\/www.wendyssubway.com\/]. \"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist bio:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNour Pamela Mobarak (Lebanese-American, b. 1985, Cairo, Egypt) lives and works between Los Angeles; Bainbridge Island; and Athens, Greece. Her works have been shown at Sylvia Kouvali (formerly Rodeo), London\/Piraeus; Schinkel Pavillon, Berlin; MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA; Amant, Brooklyn; JOAN, Los Angeles; Kim? Contemporary Art Centre, Riga; Miguel Abreu Gallery, New York; Hakuna Matata, Los Angeles; and Cubitt Gallery, London. Exhibitions at the Museum of Modern Art, New York, and Castello di Tivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turin, are forthcoming. She has performed at Western Front, Vancouver; 2220, the Hammer Museum, and LAXART, Los Angeles; Cafe OTO, London; Renaissance Society, Chicago; the Museum of Contemporary Art, San Diego; and elsewhere. Her music has been released by Recital (Los Angeles), Cafe OTO’s TakuRoku (London), and Ultra Eczema (Antwerp), and she has had sessions on BBC Radio 3, NTS Radio, and Dublab Radio. Mobarak’s writing has been published in Triple Canopy, F.R. David, The Claudius App, and the Salzburg Review, and her first catalog, Sphere Studies and Subterranean Bounce was published by Recital (2021). She has held residencies at Denniston Hill, New York and the Institute of Contemporary Art, Los Angeles, and was the recipient of the 2023 FOCA fellowship award. Mobarak was a 2024 faculty at Bard College MFA program.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nour Mobarak\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : R110\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-10-18T11:51:37+09:00","created_at":"2024-10-18T11:33:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","new","Recital"],"price":475800,"price_min":475800,"price_max":475800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46763442143482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nour Mobarak \/\/ Dafne Phono LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":475800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0892769700_16.jpg?v=1729218987","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165588_10.jpg?v=1729218983","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165584_10.jpg?v=1729218982","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165585_10.jpg?v=1729218980","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165587_10.jpg?v=1729219616"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0892769700_16.jpg?v=1729218987","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35075389915386,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0892769700_16.jpg?v=1729218987"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0892769700_16.jpg?v=1729218987","width":700},{"alt":null,"id":35075389227258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165588_10.jpg?v=1729218983"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165588_10.jpg?v=1729218983","width":1200},{"alt":null,"id":35075389194490,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165584_10.jpg?v=1729218982"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165584_10.jpg?v=1729218982","width":1200},{"alt":null,"id":35075389096186,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.325,"height":906,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165585_10.jpg?v=1729218980"},"aspect_ratio":1.325,"height":906,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165585_10.jpg?v=1729218980","width":1200},{"alt":null,"id":35075427598586,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.327,"height":904,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165587_10.jpg?v=1729219616"},"aspect_ratio":1.327,"height":904,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165587_10.jpg?v=1729219616","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレバノン／アメリカの音響詩人Nour Mobarakが、2024年10月にアメリカの実験／音響詩レーベルRecitalからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1598年発表のオペラ作品『Dafne』を再構築した2曲を収録。巨大ポスター付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nour Mobarakの『Dafne Phono』は、1598年にヤコポ・ペリとオッタヴィオ・リヌッチーニによって作曲・書かれた最初のオペラ『ダフネ』の翻案である。オヴィッドの『メタモルフォーゼ』に登場するダフネとアポロの神話を題材に、片思い、家父長的所有、征服、変容の物語を、Mobarakのマルチメディアかつ多種多様な手法で再構築した。英語版やギリシャ語版と並行して、世界で最も音韻の複雑な言語であるアブハズ語、サン・ファン・キアヒヘ語、東チャティノ語、シルボ・ゴメロ語、そして 「Xoon 」に翻訳されている。この過程で、西欧文化の産物である語りは解体され、代謝され、感覚を形成する能力と同様に感覚を形成する乱暴な言葉に変換される。これらの声は、菌糸のような音の彫刻によって物質的な形を与えられ、その根茎のような構成と放送された録音は、時間の経過による言語の形成と変異に似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコードのA面には、モバラクの15チャンネルのサウンド・インスタレーション『Dafne Phono』のステレオバージョンが収録されている。B面は、ナミビアで行われたリブレットの翻訳作業の一部を、アーティストがライブ処理した録音を使用している。\" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Dafne Phono 21:37\u003cbr\u003e2. Pprroccessssed 19:58\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecital:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eNour Mobarak’s Dafne Phono is an adaptation of the first opera, Dafne, composed and written by Jacopo Peri and Ottavio Rinuccini in 1598. Drawing on the myth of Daphne and Apollo from Ovid’s Metamorphoses—a story of unrequited love, patriarchal possession, conquest, and transformation—Mobarak’s multimedia and multispecies reimagining splinters the opera’s Italian libretto. Alongside English and Greek versions, it is translated into some of the world’s most phonetically complex languages—Abkhaz, San Juan Quiahije Eastern Chatino, Silbo Gomero, and !Xoon. In this process, the narrative—and an artifact of Western culture—is dismantled, metabolized, and rendered into unruly utterances that shape the sensorium as much as they do the capacity for sense-making. These voices are given material form by a cast of mycelium sonic sculptures whose rhizomatic compositions and broadcasted recordings resemble the formation and mutation of language over time, reconstituting speech into a new, polyphonic body politic, composed of voices whose striking, poetic utterances transfix and transcend meaning. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe A-Side of the record presents a stereo version of Mobarak’s 15-channel sound installation, Dafne Phono. The B-Side uses\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e a recording of a portion of the translation process the libretto underwent in Namibia, live-processed by the artist. Dafne Phono is released in tandem with a book of the same name, published by Wendy’s Subway [https:\/\/www.wendyssubway.com\/]. \"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist bio:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNour Pamela Mobarak (Lebanese-American, b. 1985, Cairo, Egypt) lives and works between Los Angeles; Bainbridge Island; and Athens, Greece. Her works have been shown at Sylvia Kouvali (formerly Rodeo), London\/Piraeus; Schinkel Pavillon, Berlin; MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA; Amant, Brooklyn; JOAN, Los Angeles; Kim? Contemporary Art Centre, Riga; Miguel Abreu Gallery, New York; Hakuna Matata, Los Angeles; and Cubitt Gallery, London. Exhibitions at the Museum of Modern Art, New York, and Castello di Tivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turin, are forthcoming. She has performed at Western Front, Vancouver; 2220, the Hammer Museum, and LAXART, Los Angeles; Cafe OTO, London; Renaissance Society, Chicago; the Museum of Contemporary Art, San Diego; and elsewhere. Her music has been released by Recital (Los Angeles), Cafe OTO’s TakuRoku (London), and Ultra Eczema (Antwerp), and she has had sessions on BBC Radio 3, NTS Radio, and Dublab Radio. Mobarak’s writing has been published in Triple Canopy, F.R. David, The Claudius App, and the Salzburg Review, and her first catalog, Sphere Studies and Subterranean Bounce was published by Recital (2021). She has held residencies at Denniston Hill, New York and the Institute of Contemporary Art, Los Angeles, and was the recipient of the 2023 FOCA fellowship award. Mobarak was a 2024 faculty at Bard College MFA program.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nour Mobarak\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : R110\u003c\/p\u003e"}
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Valsette\u003cbr\u003eKlavierstück (1921)\u003cbr\u003eDrei Klavierstücke (1927, 1945), 3. Valsette\u003cbr\u003eP.K.B. Eine kleine Kindersuite (1933) 3. Beiß dem Ted sein Öhrchen ab (Basso ostinato)\u003cbr\u003eDrei kurze Klavierstücke (1934, 1945), 1\u003cbr\u003eDrei Klavierstücke (1927, 1945), 2. Die böhmischen Terzen\u003cbr\u003eDrei Klavierstücke (1927, 1945), 1. Adagietto. Hommage à Bizet\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSide B\u003cbr\u003eP.K.B. Eine kleine Kindersuite (1933):\u003cbr\u003e1. Klein-Gavlin kann nur “Ich auch” sagen\u003cbr\u003e2. Ich bin das hüpfende Kleinpferd, ich bin das Hottepferd mit Knopf im Ohr\u003cbr\u003e4. Klein-Gitty und Klein-Gavlin (Variationen aus ihrem Leben),\u003cbr\u003evar. 1 (…und auf dem Bauch)\u003cbr\u003evar. 2 (Ländler)\u003cbr\u003evar. 3 (Gitty und Gavlin als Tristan und Isolde)\u003cbr\u003evar. 4 (Auch Brahms besucht das P.K.B.)\u003cbr\u003evar. 5 Molto vivace e capricioso (quasi\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ePresto) (Bewegte Gruppenszene)\u003cbr\u003e3. Beiß dem Ted sein Öhrchen ab (Basso ostinato)\u003cbr\u003evar. 6 Kleines Feuerwerk zu Ehren Debussys\u003cbr\u003evar. 7 Herztöne\u003cbr\u003evar. 8 Etwas feuerlich (Kanon des Friedens im P.K.B.)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-credits\"\u003e******************\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Cop Tears recorded selections from Theodor Adorno's piano works in Derek's apartment in New York during the winter of 2018.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCop Tears is John Andrew Wilhite-Hannisdal (double bass), Derek Baron (flute), Cameron Kapoor (guitar), and John Welsh (guitar).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMastered by Matt Bachmann.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiner notes on the vinyl LP by Kylie and Coop.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Cop Tears\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Reading Group\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-10-11T15:16:41+09:00","created_at":"2024-10-11T15:15:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","reading group"],"price":348000,"price_min":348000,"price_max":348000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46739651068154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Cop Tears \/\/ Theodor Adorno: Piano Works LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":348000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1726007643_16.jpg?v=1620972178"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1726007643_16.jpg?v=1620972178","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":22137351307429,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1726007643_16.jpg?v=1620972178"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1726007643_16.jpg?v=1620972178","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にRecitalやPentimentsなどから発表しているアメリカ・NYの実験音楽家Derek Baron主宰レーベルReading Group諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、ドイツの社会学者／哲学家／作曲家Theodor Adornoが書き残したピアノ作品を、NYのジャズバンドCop Tearsがカバーしたレコードです。2018年冬にNYのDerekの自宅でレコーディングしたそうです。ライナーノーツとDLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJohn Andrew Wilhite-Hannisdal (double bass)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDerek Baron (flute)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCameron Kapoor (guitar)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJohn Welsh (guitar)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5aG0FoQgIjw\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Reading Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eSide A\u003cbr\u003eDrei Klavierstücke (1927, 1945), 3. Valsette\u003cbr\u003eKlavierstück (1921)\u003cbr\u003eDrei Klavierstücke (1927, 1945), 3. Valsette\u003cbr\u003eP.K.B. Eine kleine Kindersuite (1933) 3. Beiß dem Ted sein Öhrchen ab (Basso ostinato)\u003cbr\u003eDrei kurze Klavierstücke (1934, 1945), 1\u003cbr\u003eDrei Klavierstücke (1927, 1945), 2. Die böhmischen Terzen\u003cbr\u003eDrei Klavierstücke (1927, 1945), 1. Adagietto. Hommage à Bizet\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSide B\u003cbr\u003eP.K.B. Eine kleine Kindersuite (1933):\u003cbr\u003e1. Klein-Gavlin kann nur “Ich auch” sagen\u003cbr\u003e2. Ich bin das hüpfende Kleinpferd, ich bin das Hottepferd mit Knopf im Ohr\u003cbr\u003e4. Klein-Gitty und Klein-Gavlin (Variationen aus ihrem Leben),\u003cbr\u003evar. 1 (…und auf dem Bauch)\u003cbr\u003evar. 2 (Ländler)\u003cbr\u003evar. 3 (Gitty und Gavlin als Tristan und Isolde)\u003cbr\u003evar. 4 (Auch Brahms besucht das P.K.B.)\u003cbr\u003evar. 5 Molto vivace e capricioso (quasi\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ePresto) (Bewegte Gruppenszene)\u003cbr\u003e3. Beiß dem Ted sein Öhrchen ab (Basso ostinato)\u003cbr\u003evar. 6 Kleines Feuerwerk zu Ehren Debussys\u003cbr\u003evar. 7 Herztöne\u003cbr\u003evar. 8 Etwas feuerlich (Kanon des Friedens im P.K.B.)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-credits\"\u003e******************\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Cop Tears recorded selections from Theodor Adorno's piano works in Derek's apartment in New York during the winter of 2018.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCop Tears is John Andrew Wilhite-Hannisdal (double bass), Derek Baron (flute), Cameron Kapoor (guitar), and John Welsh (guitar).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMastered by Matt Bachmann.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiner notes on the vinyl LP by Kylie and Coop.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Cop Tears\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Reading Group\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8639259017466,"title":"Bobby Beausoleil \u0026 Jarett Kobek \/\/ I’m Here Just for a Moment and I’m Going to Have a Good Time and Then I’m Gone TAPE","handle":"bobby-beausoleil-jarett-kobek-i-m-here-just-for-a-moment-and-i-m-going-to-have-a-good-time-and-then-i-m-gone-tape","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e毎度マニアックなリリースを美しい装丁で展開するイギリス／ポルトガルのオブスキュアレーベルPurge最新作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、音楽家／囚人Bobby Beausoleilと作家Jarett Kobekが、2024年9月に50本限定でリリースしたカセット\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023年に録音された膨大な会話（カリフォルニア州立刑務所の電話回線を通じて）を収録。主にカルト映画監督KENNETH ANGERについて、そして1966年から1967年後半にかけて起こった出来事について話しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=454219545\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8639255970042,"title":"Li Tavor \/\/ Polyphonie Anarchiste TAPE","handle":"li-tavor-polyphonie-anarchiste-tape","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e毎度マニアックなリリースを美しい装丁で展開するイギリス／ポルトガルのオブスキュアレーベルPurge最新作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、スイス・チューリッヒの映画音楽家Li Tavorが、2024年9月に50本限定でリリースしたカセット\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスイス西部ジュラ地方の時計工場で働くアナーキストの労働者を描いたCyril Schäublin監督の長編映画『Unrest』(2022年)のサウンドトラック作品です。スクリーンプリント写真3枚付属。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1397499535\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Li Tavor\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/li-tavor\" target=\"_blank\"\u003eLi Tavor\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Polyphonie Anarchiste\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/li-tavor\/polyphonie-anarchiste\" target=\"_blank\"\u003ePolyphonie Anarchiste\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Y4xhNrJwga4?si=lXlmaAufMP3lwrct\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Purge releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003enumbered + handmade in an edition of 30 copies with on-body screen print and eco-x slip; each copy contains three riso-printed cigarette cards and a separate tri-fold insert with lyrics printed in full in their French original, alongside German and English translations.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003eTAPE ONLY - no digital. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eAudio is sample only - full audio only available on tape. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePurge:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"LI TAVOR’s Polyphonie Anarchiste from the film Unrest by CYRIL SCHÄUBLIN. 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{"id":8639247745274,"title":"Keira Fox, Sophie Sleigh-Johnson, Vindicatrix \/\/ COLLAPSE TAPE","handle":"keira-fox-sophie-sleigh-johnson-vindicatrix-collapse-tape","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e毎度マニアックなリリースを美しい装丁で展開するイギリス／ポルトガルのオブスキュアレーベルPurge最新作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、イギリスの振付師Keira FoxとライターSophie Sleigh-Johnson、実験音楽家Vindicatrixが、2024年9月に50本限定でリリースした共作カセット\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験演劇作品『Collapse』のサウンドトラック作品です。スクリーンプリント写真5枚付属。廃盤です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"KEIRA FOX、SOPHIE SLEIGH-JOHNSON、VINDICATRIXのコラボレーションによる新作『Collapse』は、複数のタイムライン（紀元前、産業、商品化）をまたいでエスカレートする3幕の劇のサウンドトラック。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、カーザ・デッレ・ドンネが歴史的な女性精神病院を占拠したことから、フィアット工場や60年代の労働者のストライキ、1970年代の殺人的なショッピング・デパート、ガレージの失望に至るまで、都市崩壊の時空を超えた現場を合体させている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4084598645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4084598645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3198354263\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\" 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{"id":8638402134266,"title":"Félicia Atkinson \/\/ Space As An Instrument LP \/ CD","handle":"felicia-atkinson-space-as-an-instrument-lp-cd","description":"\u003cp\u003eフランスのアンビエント作家Felicia Atkinsonが、2024年10月に自身主宰レーベルShelter Pressからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノやフィールドレコーディング、スポークンワードを用いたネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"地球での生活で普遍的な体験のひとつは、首をかしげながら宇宙を見つめることだ。自分の内的生活の広大さと宇宙の広大さが出会い、その瞬間、それらの視点は驚きと好奇心の中で融合する。フランスのアーティストであり音楽家でもあるFélicia Atkinsonのニューアルバム『Space as an instrument』は、リスナーを、心が開放的で環境に対して受容的であるとき、そのような変容的な出会いの中で生まれる幻想的な風景へと誘う。夜空の広大さに吸い込まれるように、この音楽はイマジネーションを膨らませ、計り知れない神秘の中に心地よく身を置く手助けをしてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエレクトロニクスのささくれや、発音された子音など、音楽の端々にある音と絡み合いながら、抑制された反復的なメロディーによって語られる。これらはAtkinsonの携帯電話で録音されたもので、鍵盤の横や背後に置かれ、部屋の音が滲んで、出会いの場所と時間を感じさせる。彼女はこれらのセッションを、彼女とピアノが交わり、渦巻くようなフレーズや茫漠とした不協和音を刻一刻と共創していく会議だと表現している。このダイナミズムを複雑にしているのは、ダイオードとLEDディスプレイという超現実的な空間に存在するデジタルピアノの存在である。デジタルピアノは、ダイオードとLEDディスプレイの超現実的な空間に存在し、3次元のピアノのアバターとして機能する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれでも、人、水、風の住む世界は、楽器として『Space』全体を通して聴くことができる。多くの場合、これらの録音はエレクトロニクスの背景と一体化し、あるいは物理的な形態が不明瞭な動きの音に還元される。『Sorry 』では力強い突風にマイクが緊張し、『Pensées Magiques 』では目に見えない地形を横切るリズミカルな足音。これらのフィールドレコーディングは、私たちを共感覚的体験の瀬戸際へと誘い、想像力の地形を耳で垣間見ることを可能にしてくれる。しかし、Atkinsonの音楽は、このシーンに対する特異な視点や明確な結論に抵抗する。「それは何も説明しない」と彼女は言う。しかし、それは私がそれを知覚する方法を、どうにかして翻訳する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/xsUh-PasZQY?si=5Tipfngg8CgHOqby\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PAx9LTSZTpA?si=ohGmmhIlaxp_wV5u\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black vinyl or CD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The healing 04:04\u003cbr\u003e2. This was her reply\u003cbr\u003e3. Thinking iceberg 12:50\u003cbr\u003e4. La pluie\u003cbr\u003e5. Sorry\u003cbr\u003e6. Shall I return to you\u003cbr\u003e7. Pensées magiques\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eShelter Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOne of the universal experiences of life on Earth is staring, neck craned, at the cosmos. The vastness of one’s internal life meets the vastness of space, and in that moment those perspectives fuse in a state of wonder and curiosity. Space as an instrument, the new album by French artist and musician Félicia Atkinson, invites listeners to explore the phantasmic landscapes created in such transformative encounters, when the mind is open and receptive to its environment. Like being absorbed by the immensity of the night sky, this music dilates the imagination and helps us to sit comfortably in the mystery of the ineffable.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe are guided through Space as an instrument by the piano, its alinear story told through restrained, iterative melodies that become entwined with the sounds at the music’s margins - a wisp of electronics, a pinprick of an enunciated consonant. They were recorded on Atkinson’s phone, which was placed next to the keys, or behind her, with the sound of the room bleeding through to give a sense of the place and time of the encounter. She describes these sessions as meetings where she and the piano commune to co-create these spiraling phrases and vaporous dissonances moment by moment. Complicating this dynamic is the presence of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e digital pianos, which exist in the surreal space of diodes and LED displays. They act as avatars of their three-dimensional counterparts: nowhere and everywhere simultaneously.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStill, the inhabited world of people, water, and wind can be heard throughout Space as an instrument. Often these recordings are integrated into the backdrop of electronics, or reduced to the sound of movements whose physical forms are obscured: the microphone straining against a forceful gust on “Sorry,” arhythmic footsteps traversing an invisible terrain on “Pensées Magiques.” These field recordings take us to the brink of synesthetic experience, allowing us to glimpse with our ear the topography of the imagination. But Atkinson’s music resists any kind of singular perspective on the scene, or any distinct conclusion. “It doesn’t explain anything,” she says, “but it translates the way I perceive it, somehow.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Félicia Atkinson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : SP155\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBARCODE : 788362411343 \/ 788362411305\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-10-08T18:32:23+09:00","created_at":"2024-10-08T16:46:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","lp","neo classical","new","shelter 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Atkinsonが、2024年10月に自身主宰レーベルShelter Pressからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノやフィールドレコーディング、スポークンワードを用いたネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"地球での生活で普遍的な体験のひとつは、首をかしげながら宇宙を見つめることだ。自分の内的生活の広大さと宇宙の広大さが出会い、その瞬間、それらの視点は驚きと好奇心の中で融合する。フランスのアーティストであり音楽家でもあるFélicia Atkinsonのニューアルバム『Space as an instrument』は、リスナーを、心が開放的で環境に対して受容的であるとき、そのような変容的な出会いの中で生まれる幻想的な風景へと誘う。夜空の広大さに吸い込まれるように、この音楽はイマジネーションを膨らませ、計り知れない神秘の中に心地よく身を置く手助けをしてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエレクトロニクスのささくれや、発音された子音など、音楽の端々にある音と絡み合いながら、抑制された反復的なメロディーによって語られる。これらはAtkinsonの携帯電話で録音されたもので、鍵盤の横や背後に置かれ、部屋の音が滲んで、出会いの場所と時間を感じさせる。彼女はこれらのセッションを、彼女とピアノが交わり、渦巻くようなフレーズや茫漠とした不協和音を刻一刻と共創していく会議だと表現している。このダイナミズムを複雑にしているのは、ダイオードとLEDディスプレイという超現実的な空間に存在するデジタルピアノの存在である。デジタルピアノは、ダイオードとLEDディスプレイの超現実的な空間に存在し、3次元のピアノのアバターとして機能する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれでも、人、水、風の住む世界は、楽器として『Space』全体を通して聴くことができる。多くの場合、これらの録音はエレクトロニクスの背景と一体化し、あるいは物理的な形態が不明瞭な動きの音に還元される。『Sorry 』では力強い突風にマイクが緊張し、『Pensées Magiques 』では目に見えない地形を横切るリズミカルな足音。これらのフィールドレコーディングは、私たちを共感覚的体験の瀬戸際へと誘い、想像力の地形を耳で垣間見ることを可能にしてくれる。しかし、Atkinsonの音楽は、このシーンに対する特異な視点や明確な結論に抵抗する。「それは何も説明しない」と彼女は言う。しかし、それは私がそれを知覚する方法を、どうにかして翻訳する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" 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The healing 04:04\u003cbr\u003e2. This was her reply\u003cbr\u003e3. Thinking iceberg 12:50\u003cbr\u003e4. La pluie\u003cbr\u003e5. Sorry\u003cbr\u003e6. Shall I return to you\u003cbr\u003e7. Pensées magiques\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eShelter Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOne of the universal experiences of life on Earth is staring, neck craned, at the cosmos. The vastness of one’s internal life meets the vastness of space, and in that moment those perspectives fuse in a state of wonder and curiosity. Space as an instrument, the new album by French artist and musician Félicia Atkinson, invites listeners to explore the phantasmic landscapes created in such transformative encounters, when the mind is open and receptive to its environment. Like being absorbed by the immensity of the night sky, this music dilates the imagination and helps us to sit comfortably in the mystery of the ineffable.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe are guided through Space as an instrument by the piano, its alinear story told through restrained, iterative melodies that become entwined with the sounds at the music’s margins - a wisp of electronics, a pinprick of an enunciated consonant. They were recorded on Atkinson’s phone, which was placed next to the keys, or behind her, with the sound of the room bleeding through to give a sense of the place and time of the encounter. She describes these sessions as meetings where she and the piano commune to co-create these spiraling phrases and vaporous dissonances moment by moment. Complicating this dynamic is the presence of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e digital pianos, which exist in the surreal space of diodes and LED displays. They act as avatars of their three-dimensional counterparts: nowhere and everywhere simultaneously.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStill, the inhabited world of people, water, and wind can be heard throughout Space as an instrument. Often these recordings are integrated into the backdrop of electronics, or reduced to the sound of movements whose physical forms are obscured: the microphone straining against a forceful gust on “Sorry,” arhythmic footsteps traversing an invisible terrain on “Pensées Magiques.” These field recordings take us to the brink of synesthetic experience, allowing us to glimpse with our ear the topography of the imagination. But Atkinson’s music resists any kind of singular perspective on the scene, or any distinct conclusion. “It doesn’t explain anything,” she says, “but it translates the way I perceive it, somehow.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Félicia Atkinson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : SP155\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBARCODE : 788362411343 \/ 788362411305\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8637861134586,"title":"Jordan Deal \/\/ Seas of Triple Consciousness LP","handle":"jordan-deal-seas-of-triple-consciousness-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・フィラデルフィアのマルチメディア作家／音響詩人Jordan Dealが、2024年9月にイギリス・ロンドンの実験レーベルHorn of Plentyからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自身のルーツである黒人霊歌やゴスペル、アフリカ系アメリカ人フリージャズ、ブラックパンク、黒人の宗教儀式からヒントを得たスポークンワード〜コンテンポラリー・ブルース〜実験ジャズ11曲を収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jordan-deal-gogo-underworld-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Jordan Dealの2022年のデビュー作『GOGO Underworld』（Cor Ardens）は、映画、彫刻、サウンド、パフォーマンスなど、様々な分野にまたがる彼らの活動を私たちに教えてくれた。そして今、私たちはJordan Dealの記録された遺産の次の章を紹介できることを誇りに思う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Seas of Triple Consciousness』は、フランスの田舎の修道院と教会、そしてフィラデルフィアのJordan Dealの自宅の間で録音された。ゴスペル、ブルース、フォークの伝統や前衛的な作曲技法からヒントを得ている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e基本的にはグランドピアノを中心に、時折パーカッション、ハーモニカ、フィールドレコーディング、ギターが入るソングスイートで、アルバムは世界が崩壊するところから始まり、Jordan Dealが一連のペルソナを操り、抑圧的な力の犠牲者が住む超現実的な風景を横断する想像上の未来をリスナーに提示する。反抗、ノスタルジア、希望を、平明で、ソウルフルで、儚げに表現したJordan Dealの作品は、親しみやすさと同時に、心を揺さぶる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1470730235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1293949842\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1470730235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=654321906\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1470730235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1470730235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=388777971\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Horn of Plenty releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. when the sun dies 01:35\u003cbr\u003e2. and the sea dries 02:03\u003cbr\u003e3. horn of the beetles 04:14\u003cbr\u003e4. desert blues 08:03\u003cbr\u003e5. celebrate the madness 04:57\u003cbr\u003e6. metzu zombie dance 03:33\u003cbr\u003e7. mothers dance 04:09\u003cbr\u003e8. i will still love you 01:00\u003cbr\u003e9. at sight of first kiss 03:44\u003cbr\u003e10. the symphony of the black sun rises 02:55\u003cbr\u003e11. therefore to be swallowed by eternal blackness 04:49\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eHorn of Plenty:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJordan Deal’s 2022 debut GOGO Underworld (Cor Ardens) hipped us to their multidisciplinary practice which shapeshifts across film, sculpture, sound \u0026amp; performance. Now we are proud to present the next chapter in Jordan’s recorded legacy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSeas of Triple Consciousness was recorded between monasteries \u0026amp; churches in rural France and Jordan’s home in Philadelphia. It takes cues from the gospel, blues and folk traditions as well as avant-garde composition techniques.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEssentially a song-suite, centred around grand piano with occasional percussion, harmonica, field recordings and guitar, the album starts with a world collapsing before presenting the listener with an imagined future where Jordan channels a series of personae traversing a surreal landscape inhabited by the victims of oppressive forces. With plaintive, soulful and fragile expressions of defiance, nostalgia and hope Jordan’s jaw-dropping creation is as mind-bending as it is familiar, For comparisons try Nina Simone, Moor Mother, \u0026amp; Julius\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Eastman.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jordan Deal\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Horn of Plenty\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-10-09T10:35:55+09:00","created_at":"2024-10-07T22:20:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","horn of plenty","jazz","lp","new"],"price":456300,"price_min":456300,"price_max":456300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46723804528890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jordan Deal \/\/ Seas of Triple Consciousness LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":456300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"HOP27","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con_04533106-1d46-4b7f-a673-bc0302260e18.jpg?v=1728307118","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_3b4137cb-26e9-45cd-aaf4-8ce16e4db6f3.jpg?v=1728307118"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con_04533106-1d46-4b7f-a673-bc0302260e18.jpg?v=1728307118","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35009369735418,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con_04533106-1d46-4b7f-a673-bc0302260e18.jpg?v=1728307118"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con_04533106-1d46-4b7f-a673-bc0302260e18.jpg?v=1728307118","width":700},{"alt":null,"id":35009369768186,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.415,"height":848,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_3b4137cb-26e9-45cd-aaf4-8ce16e4db6f3.jpg?v=1728307118"},"aspect_ratio":1.415,"height":848,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_3b4137cb-26e9-45cd-aaf4-8ce16e4db6f3.jpg?v=1728307118","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・フィラデルフィアのマルチメディア作家／音響詩人Jordan Dealが、2024年9月にイギリス・ロンドンの実験レーベルHorn of Plentyからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自身のルーツである黒人霊歌やゴスペル、アフリカ系アメリカ人フリージャズ、ブラックパンク、黒人の宗教儀式からヒントを得たスポークンワード〜コンテンポラリー・ブルース〜実験ジャズ11曲を収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jordan-deal-gogo-underworld-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Jordan Dealの2022年のデビュー作『GOGO Underworld』（Cor Ardens）は、映画、彫刻、サウンド、パフォーマンスなど、様々な分野にまたがる彼らの活動を私たちに教えてくれた。そして今、私たちはJordan Dealの記録された遺産の次の章を紹介できることを誇りに思う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Seas of Triple Consciousness』は、フランスの田舎の修道院と教会、そしてフィラデルフィアのJordan Dealの自宅の間で録音された。ゴスペル、ブルース、フォークの伝統や前衛的な作曲技法からヒントを得ている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e基本的にはグランドピアノを中心に、時折パーカッション、ハーモニカ、フィールドレコーディング、ギターが入るソングスイートで、アルバムは世界が崩壊するところから始まり、Jordan Dealが一連のペルソナを操り、抑圧的な力の犠牲者が住む超現実的な風景を横断する想像上の未来をリスナーに提示する。反抗、ノスタルジア、希望を、平明で、ソウルフルで、儚げに表現したJordan Dealの作品は、親しみやすさと同時に、心を揺さぶる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1470730235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1293949842\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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![Ben Vida // Vocal Trio LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ben1_4dd67e46-18b3-4bb2-a213-5841c204cf7b_medium.jpg?v=1728306774)
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Includes original insert that functions as an OBI. Edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBremen Trio - Part One\u003cbr\u003eB\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBremen Trio - Part Two\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBlume:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBen Vida first emerged during the mid 1990s within a loose constellation of experimental musicians, centred around a performance series of improvised workshops at the Myopic Bookstore in Chicago, alongside Jim O'Rourke, Kevin Drumm, Chad Taylor, and the other future members of Town and Country - Jim Dorling, Joshua Abrams, and Liz Payne - the band within which he would gain widespread recognition over the following years. Like many other members of that scene, Vida remains a restless product of a fleeting context - Chicago during the 1990s and early 2000s - continuously undermining concrete notions of idiom and signifier within a practice that witnessed him rendering bristling abstractions within Pillow, glacial melodies with Town and Country, the art-rock mayhem of Bird Show Band, and the angular, driving indie rock of Joan of Arc, before becoming immersed in a practice of systems based synthesis, beginning in the 2010s, that guided much of his first decade of output as a solo performer and composer.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs early as 2013, he began to incorporate acoustic sound sources - specifically the human voice - into his work. It was this shift, evolving and refining itself over the last decade, that underscores radically the leap in his practice represented by “Vocal\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Trio”, a work that encounters Vida composing for the human voice with the ideas that allow for synthesis - transferring the underlying concepts and structures of both subtractive and additive synthesis to the acoustic realm - without using a synthesiser.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDuring the Spring of 2022 Vida was in Bremen, Germany, collaborating on a dance piece with the choreographer Fay Driscoll, when the production fell into delays. Finding himself with time on his hands, a space at his disposal, and the company of two dancers - Amy Gernux and Lotte Rudhart - who were also singers, the idea for the piece - to utilising the larynx as audio paths (multi-harmonic or harmonically pure) while conceptualising each person’s mouth as a filter to sculpt the timbre and resonance of a given tone - began to take shape in his mind. Considering how typographical scores might be developed into a non-linguistic social framework, Vida drafted a single page of text - what became the score for “Vocal Trio” - accompanied by a set of harmonic suggestion and loose parameters, seeking a core meaning from each word's phonic make-up by each of the three singers (Vida, Gernux and Rudhart) singing as slowly as possible.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the core of the pulsing vocal drones - intoxicating, harmonically rich long-tones - that make up the duration abstraction of “Vocal Trio”, is Vida’s regard for music as a social space. It is an experiment that seeks liberation through the act of collective music making, by challenging the terms through which the act of composing is perceived and then relinquishing control. The piece’s rehearsals were simply the three performers hanging out, allowing their knowing each other and natural dynamics to contribute to its form as the score, before recording during a single afternoon at the end of a number of days sharing company and space.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCreatively visionary and groundbreaking on numerous terms, as well as being intoxicatingly beautiful and remarkably listenable, Ben Vida’s “Vocal Trio” represents a striking step forward for one of the most ambitious and outstanding sonic artists working in the United States today. Issued by Blume in a highly limited vinyl edition of 200 copies mastered by Stephan Mathieu, featuring specially commissioned liner notes by Bradford Bailey and a leporello insert offering the piece visual score, this is hands down one of the most important contemporary records we’re likely to encounter in 2024.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Vida \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blume\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : BLUME 24\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-10-08T15:25:31+09:00","created_at":"2024-10-07T22:15:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["blume","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new","recommended"],"price":485000,"price_min":485000,"price_max":485000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46723797713146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ben Vida \/\/ Vocal Trio LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":485000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_4dd67e46-18b3-4bb2-a213-5841c204cf7b.jpg?v=1728306774","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben2_4817120f-edc3-49af-9153-65783e82d8d4.jpg?v=1728306774"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_4dd67e46-18b3-4bb2-a213-5841c204cf7b.jpg?v=1728306774","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35009347322106,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.01,"height":594,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_4dd67e46-18b3-4bb2-a213-5841c204cf7b.jpg?v=1728306774"},"aspect_ratio":1.01,"height":594,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_4dd67e46-18b3-4bb2-a213-5841c204cf7b.jpg?v=1728306774","width":600},{"alt":null,"id":35009347354874,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.024,"height":585,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben2_4817120f-edc3-49af-9153-65783e82d8d4.jpg?v=1728306774"},"aspect_ratio":1.024,"height":585,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben2_4817120f-edc3-49af-9153-65783e82d8d4.jpg?v=1728306774","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Ben Vidaが、2024年10月にイタリアの実験レーベルBlumeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声のみによるコンテンポラリー〜ドローン2曲を収録。クリーム盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e非売品トートバッグ付きバンドルセットは\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/blume-bundle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2022年の春、Vidaはドイツのブレーメンに滞在し、振付家のフェイ・ドリスコルとダンス作品の共同制作を行っていた。時間があり、自由に使えるスペースがあり、歌手でもある2人のダンサー、エイミー・ゲルヌクスとロッテ・ルドハルトと一緒にいることを知ったVidaは、喉頭をオーディオ・パス（マルチハーモニックまたはピュアハーモニック）として利用する一方、各人の口を与えられた音色の音色と響きを彫刻するフィルターとして概念化する、という作品のアイデアを思いついた。 Vidaは、タイポグラフィの楽譜を非言語的な社会的枠組みに発展させるにはどうしたらよいかを考え、1ページのテキストを下書きした。これが「Vocal Trio」の楽譜となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Vocal Trio」のデュレーションを抽象化する脈打つヴォーカル・ドローン（酔わせるような、ハーモニー豊かなロングトーン）の中核にあるのは、社会的空間としての音楽に対するVidaの敬意である。作曲という行為が認識される条件に挑戦し、コントロールを放棄することで、集団的な音楽制作という行為を通して解放を求める実験なのだ。 この作品のリハーサルは、3人のパフォーマーがただたむろし、互いを知り、自然なダイナミクスを楽譜の形に反映させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVidaの『Vocal Trio』は、多くの点で創造的で画期的であるだけでなく、陶酔するほど美しく、聴きごたえのある作品である。ステファン・マシューによるマスタリング、ブラッドフォード・ベイリーによる特別依頼のライナーノーツ、そして作品のビジュアル・スコアを提供するレポレロ・インサート付きの200枚限定盤でBlumeからリリースされたこの作品は、2024年に我々が出会うであろう最も重要なコンテンポラリー・レコードのひとつである。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=240363741\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Like many other members of that scene, Vida remains a restless product of a fleeting context - Chicago during the 1990s and early 2000s - continuously undermining concrete notions of idiom and signifier within a practice that witnessed him rendering bristling abstractions within Pillow, glacial melodies with Town and Country, the art-rock mayhem of Bird Show Band, and the angular, driving indie rock of Joan of Arc, before becoming immersed in a practice of systems based synthesis, beginning in the 2010s, that guided much of his first decade of output as a solo performer and composer.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs early as 2013, he began to incorporate acoustic sound sources - specifically the human voice - into his work. 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Issued by Blume in a highly limited vinyl edition of 200 copies mastered by Stephan Mathieu, featuring specially commissioned liner notes by Bradford Bailey and a leporello insert offering the piece visual score, this is hands down one of the most important contemporary records we’re likely to encounter in 2024.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Vida \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blume\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : BLUME 24\u003c\/p\u003e"}
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![James Tenney // Postal Pieces LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/tenn1_medium.jpg?v=1728306249)
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{"id":8637853532410,"title":"James Tenney \/\/ Postal Pieces LP [COLOR]","handle":"james-tenney-postal-pieces-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家James Tenney（1934-2006）が、2024年10月にイタリアの実験レーベルBlumeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー〜ドローン5曲を収録。オリーブカラー盤です。インサート、ライナーノーツ付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e非売品トートバッグ付きバンドルセットは\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/blume-bundle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"James Tenney（1934-2006）は、過去50年間で最も重要なアメリカ人作曲家・理論家の一人である。非常に長い間、彼の作品は主に他の音楽家にしか知られておらず、その多大な影響力はその無名さによって裏切られていた。 しかし、この20年間で、彼の音楽と著作がどんどん出版され、録音され、演奏され、研究されるようになり、アメリカ現代音楽の文脈における彼の位置づけは、はるかによく理解されるようになった。彼は、コンピューター・ミュージック、調律理論、音響学や音楽認知のアイデアの作品への統合など、多様な音楽分野を開拓してきた。テニーはまた、他の先鋭的なアメリカ人作曲家の教師、演奏家、研究者としても重要な存在である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTenneyは音の質と知覚に深く傾倒していた。1970年になると、彼はアコースティック楽器のための作曲（テープ・ディレイで処理することもあったが）に回帰し、ほとんどの場合、調律が整っていない楽器を用いてハーモニーの知覚を探求するようになった。 この進展は、1970年代の初めに、バレンシアに新設されたカリフォルニア芸術大学（カルアーツ）の音楽学部に招かれ、カリフォルニアに移り住んだこととほぼ一致する。ハープ奏者のスーザン・アレンやアーティストのアリソン・ノウルズと定期的に連絡を取るようになり、また多くの友人たちとも距離を置くようになった。1971年、彼はノウルズとマリー・マクロイの協力を得て、1965年に始めたプロジェクト「The Postal Pieces」を完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e11曲からなる組曲「The Postal Pieces」は、Tenneyのよく知られた有名な作品のひとつであり、Tenneyが抱いた二面性、とりわけ、他者への意識を高めるための音の使用と、日常生活の要素や観察に基づく意欲を照らしている。その代わりに、ジョン・ベルガモ、アリソン・ノウルズ、ポーリン・オリヴェロス、ラ・モンテ・ヤング、ハロルド・バッド、フィリップ・コーナー、ジョエル・クロスニック、ビュエル・ニードリンガー、スーザン・アレン、マックス・ノイハウス、マルコム・ゴールドスタインといった友人たちに、葉書の裏に短い楽譜を送ることを思いついた。 この組曲は3つのテーマで構成されている： テニーのコンセプトであるうねり形（繰り返しを利用し、構造的に対称なアーチを描いて進行する）、イントネーション、そして「瞑想的知覚状態」を生み出すという願望である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ifFkz6g7wuE?si=lHHDrkjLbyDG633b\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/K3FcK2vJ5eA?si=ogxz1c5v1CKhnXZ0\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/eLCdH2AqWa8?si=I7pdTX8gpWb9AX2D\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PLiCVFs2x-M?si=CE9HFtdjYcCOvRvI\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/zJUi8ReZnA8?si=WW39fWNps05mh6WB\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtel releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" green vinyl. 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