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{"id":9332204273914,"title":"Flaer \/\/ Preludes LP","handle":"flaer-preludes-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2026年5月に同国Odda \u003cspan\u003eRecordsから500部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eチェロとピアノ、アコースティックギターによる牧歌的なネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e画家でありマルチ・インストゥルメンタリストでもあるFlaerは、デビューアルバム『Preludes』で、牧歌的なメランコリーを探求するために風景に目を向けている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e画家でありミュージシャンでもある\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRealf Heygate（1994年生まれ）は、2020年初頭、レスターシャーの田園地帯にある実家に閉じこもり、数年ぶりに幼い頃に使っていたチェロを手にして演奏を始めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eチェロ、ピアノ、アコースティックギターといったアコースティック楽器を4トラック・テープに録音することだけを自らに課した彼は、Flaerとしてのデビュー・アルバムであり、Odda Recordingsからの初リリースとなる『Preludes』の基礎となる一連のインストゥルメンタル・コンポジションを作り上げた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのミニアルバムは、1970年代のフォーク・ホラー映画のアナログ的な美学からインスピレーションを得ており、鳥のさえずり、教会の鐘の音、自然環境などのフィールド・レコーディングを、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateが幼少期に体験したイギリスの田園風景を反映したキメラ的なメロディーに織り込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「音を環境から切り離さないことが本当に重要だった」と彼は説明し、作曲とレコーディングのプロセスを「サイトスペシフィック」と表現している。一連の直感的な音楽的探究を経て開発されたこのミニアルバムの不気味な質感は、生のデモ音源と、ほとんどオーケストラのような壮大なオーバーダブを組み合わせることで生まれた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateは、作品全体を象徴するものとして、最後のトラックを挙げる： \"Follow \"はまさにこのリリースのマントラであり、私が音楽制作に対してとっていた実践的なアプローチを体現している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e画家としての\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateの活動は、コピーの揺らぎのある物質性を包含する一連の複製を通して、人工物を取り上げるものである。2017年にセントラル・セント・マーチンズで美術の学位を取得して以来、ロンドンのピーター・フォン・カントとスプリングシーズン・ギャラリーで個展を開催し、サーチ・ギャラリー、コブ・ギャラリー、セネシ・コンテンポラネアのグループ展に参加している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e自身の芸術活動を自己陶酔のひとつと表現する\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateにとって、音楽はより個人的で自伝的なはけ口となっている。この2つの世界が融合したPreludesの印象的なアートワークは、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateが育った町にある教会の13世紀の石造彫刻を描いたものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e人々がより深い意味で土地とつながっていた時代を物語るこの作品では、それぞれのシンボルがアルバムのトラックに割り当てられている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「ひとつの並置を加えることで、他の方法では見つけることが難しい、まったく新しい解釈や言語が生まれるかもしれません」と彼は説明する。「時間が経てば、それが見えてくるかもしれません。だから、この作品がリリースされることがとても嬉しいと感じます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその名が示すように、『Preludes』は始まりに過ぎない。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=426940852\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=979026644\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=426940852\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Since obtaining a degree in Fine Art from Central Saint Martins in 2017, he has exhibited solo at Peter von Kant and Springseason galleries in London, and has participated in group shows at Saatchi Gallery, Cob Gallery and Senesi Contemporanea.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDescribing his artistic practice as one of self-erasure, music instead provides Heygate with a more personal and autobiographical outlet. Where the two worlds combine is on Preludes’ striking artwork, which features paintings of 13th century stone carvings from the font of the church in the town where he grew up.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpeaking to a time where people were connected to the land in a more profound way, each symbol is assigned to a track on the album, which Heygate likens to giving them a title.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“To add that one juxtaposition might open a whole new interpretation or language that might be hard to find otherwise,” he explains. “Over time it might reveal itself to you, which is why I'm excited about it being released. To throw them out there and see what comes of it.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T06:13:30+09:00","created_at":"2026-07-27T06:12:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","odda"],"price":584500,"price_min":584500,"price_max":584500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49757827006714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Flaer \/\/ Preludes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":584500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843190110117","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_6d72cd88-8960-4177-8c9b-bcd65c8960fb.jpg?v=1691038874","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044663741_10.jpg?v=1787772261"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_6d72cd88-8960-4177-8c9b-bcd65c8960fb.jpg?v=1691038874","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32292528324858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_6d72cd88-8960-4177-8c9b-bcd65c8960fb.jpg?v=1691038874"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_6d72cd88-8960-4177-8c9b-bcd65c8960fb.jpg?v=1691038874","width":700},{"alt":null,"id":40763912519930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044663741_10.jpg?v=1787772261"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044663741_10.jpg?v=1787772261","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2026年5月に同国Odda \u003cspan\u003eRecordsから500部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eチェロとピアノ、アコースティックギターによる牧歌的なネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e画家でありマルチ・インストゥルメンタリストでもあるFlaerは、デビューアルバム『Preludes』で、牧歌的なメランコリーを探求するために風景に目を向けている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e画家でありミュージシャンでもある\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRealf Heygate（1994年生まれ）は、2020年初頭、レスターシャーの田園地帯にある実家に閉じこもり、数年ぶりに幼い頃に使っていたチェロを手にして演奏を始めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eチェロ、ピアノ、アコースティックギターといったアコースティック楽器を4トラック・テープに録音することだけを自らに課した彼は、Flaerとしてのデビュー・アルバムであり、Odda Recordingsからの初リリースとなる『Preludes』の基礎となる一連のインストゥルメンタル・コンポジションを作り上げた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのミニアルバムは、1970年代のフォーク・ホラー映画のアナログ的な美学からインスピレーションを得ており、鳥のさえずり、教会の鐘の音、自然環境などのフィールド・レコーディングを、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateが幼少期に体験したイギリスの田園風景を反映したキメラ的なメロディーに織り込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「音を環境から切り離さないことが本当に重要だった」と彼は説明し、作曲とレコーディングのプロセスを「サイトスペシフィック」と表現している。一連の直感的な音楽的探究を経て開発されたこのミニアルバムの不気味な質感は、生のデモ音源と、ほとんどオーケストラのような壮大なオーバーダブを組み合わせることで生まれた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateは、作品全体を象徴するものとして、最後のトラックを挙げる： \"Follow \"はまさにこのリリースのマントラであり、私が音楽制作に対してとっていた実践的なアプローチを体現している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e画家としての\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateの活動は、コピーの揺らぎのある物質性を包含する一連の複製を通して、人工物を取り上げるものである。2017年にセントラル・セント・マーチンズで美術の学位を取得して以来、ロンドンのピーター・フォン・カントとスプリングシーズン・ギャラリーで個展を開催し、サーチ・ギャラリー、コブ・ギャラリー、セネシ・コンテンポラネアのグループ展に参加している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e自身の芸術活動を自己陶酔のひとつと表現する\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateにとって、音楽はより個人的で自伝的なはけ口となっている。この2つの世界が融合したPreludesの印象的なアートワークは、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateが育った町にある教会の13世紀の石造彫刻を描いたものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e人々がより深い意味で土地とつながっていた時代を物語るこの作品では、それぞれのシンボルがアルバムのトラックに割り当てられている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「ひとつの並置を加えることで、他の方法では見つけることが難しい、まったく新しい解釈や言語が生まれるかもしれません」と彼は説明する。「時間が経てば、それが見えてくるかもしれません。だから、この作品がリリースされることがとても嬉しいと感じます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその名が示すように、『Preludes』は始まりに過ぎない。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=426940852\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=979026644\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Developed over a series of intuitive\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e musical enquiries, the mini-album’s uncanny quality emerges from combining raw demo takes with overdubs of an almost orchestral grandeur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHeygate points to the final track as indicative of the work as a whole: “‘Follow’ really is the mantra for the release and embodies the practical approach I was taking to music making: not to force the music but see where it takes you.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a painter, Heygate’s practice takes artefacts through sequences of reproduction that embrace the fluctuating materiality of the copy. Since obtaining a degree in Fine Art from Central Saint Martins in 2017, he has exhibited solo at Peter von Kant and Springseason galleries in London, and has participated in group shows at Saatchi Gallery, Cob Gallery and Senesi Contemporanea.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDescribing his artistic practice as one of self-erasure, music instead provides Heygate with a more personal and autobiographical outlet. Where the two worlds combine is on Preludes’ striking artwork, which features paintings of 13th century stone carvings from the font of the church in the town where he grew up.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpeaking to a time where people were connected to the land in a more profound way, each symbol is assigned to a track on the album, which Heygate likens to giving them a title.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“To add that one juxtaposition might open a whole new interpretation or language that might be hard to find otherwise,” he explains. “Over time it might reveal itself to you, which is why I'm excited about it being released. To throw them out there and see what comes of it.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Records\u003c\/p\u003e"}
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イギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2026年5月に同国Odda Recordsから500部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2023年リリース） チェロとピアノ、アコースティックギターによる牧歌的なネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 画家でありマルチ・インストゥルメンタリストでもあるFlaerは、デビューアルバム『Preludes』で、牧歌的なメランコリーを探求するために風景に目を向けている。画家でありミュージシャンでもあるRealf Heygate（1994年生まれ）は、2020年初頭、レスターシャーの田園地帯にある実家に閉じこもり、数年ぶりに幼い頃に使っていたチェロを手にして演奏を始めた。チェロ、ピアノ、アコースティックギターといったアコースティック楽器を4トラック・テープに録音することだけを自らに課した彼は、Flaerとしてのデビュー・アルバムであり、Odda Recordingsからの初リリースとなる『Preludes』の基礎となる一連のインストゥルメンタル・コンポジションを作り上げた。このミニアルバムは、1970年代のフォーク・ホラー映画のアナログ的な美学からインスピレーションを得ており、鳥のさえずり、教会の鐘の音、自然環境などのフィールド・レコーディングを、Heygateが幼少期に体験したイギリスの田園風景を反映したキメラ的なメロディーに織り込んでいる。「音を環境から切り離さないことが本当に重要だった」と彼は説明し、作曲とレコーディングのプロセスを「サイトスペシフィック」と表現している。一連の直感的な音楽的探究を経て開発されたこのミニアルバムの不気味な質感は、生のデモ音源と、ほとんどオーケストラのような壮大なオーバーダブを組み合わせることで生まれた。Heygateは、作品全体を象徴するものとして、最後のトラックを挙げる： "Follow "はまさにこのリリースのマントラであり、私が音楽制作に対してとっていた実践的なアプローチを体現している。画家としてのHeygateの活動は、コピーの揺らぎのある物質性を包含する一連の複製を通して、人工物を取り上げるものである。2017年にセントラル・セント・マーチンズで美術の学位を取得して以来、ロンドンのピーター・フォン・カントとスプリングシーズン・ギャラリーで個展を開催し、サーチ・ギャラリー、コブ・ギャラリー、セネシ・コンテンポラネアのグループ展に参加している。自身の芸術活動を自己陶酔のひとつと表現するHeygateにとって、音楽はより個人的で自伝的なはけ口となっている。この2つの世界が融合したPreludesの印象的なアートワークは、Heygateが育った町にある教会の13世紀の石造彫刻を描いたものだ。人々がより深い意味で土地とつながっていた時代を物語るこの作品では、それぞれのシンボルがアルバムのトラックに割り当てられている。「ひとつの並置を加えることで、他の方法では見つけることが難しい、まったく新しい解釈や言語が生まれるかもしれません」と彼は説明する。「時間が経てば、それが見えてくるかもしれません。だから、この作品がリリースされることがとても嬉しいと感じます。その名が示すように、『Preludes』は始まりに過ぎない。" ---------------------------------- 12" black vinyl. Edition...
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{"id":9330127667450,"title":"East of the Valley Blues \/\/ Blood Blood Song LP","handle":"east-of-the-valley-blues-blood-blood-song-lp","description":"\u003cp\u003eカナダのアコースティックギター兄弟デュオEast of the Valley Bluesが、2026年3月にイギリスのDeath Is Not The Endからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギター2本によるアンビエント・アメリカーナ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Blood Blood Song』は、『East of the Valley Blues』が紡ぎ続けてきた、崇高で未来志向のアコースティック・ファンタジアの系譜をさらに引き継ぐ作品だ。ケヴィンとパトリック・ケイヒル兄弟からなるトロントを拠点とするこのデュオは、長年にわたり、フォークミュージックを地域的な表現形式ではなく、世界的な表現形式として捉える思想に触発された、素朴で思索的なインストゥルメンタル・ミュージックを卓越した手腕で奏でてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのデュオの優雅で気取らない技巧は、『East of the Valley Blues』を、バショーを気取る者や駆け出しのフェイヒーらといった同時代のアーティストたちから容易に際立たせているが、同グループを同業者から最終的に一線を画す決定的なXファクターとなっているのは、彼らのテレパシーのような即興演奏だ。『Blood Blood Song』全編を通じて、ケヴィン・ケイヒルのパーカッシブでプリペアド・ナイロン弦ギター――時折ベゲナの音を彷彿とさせる――は、弟パトリックの軽快なスチール弦による抽象的な演奏と絶えず対話を続けている。ステレオ分離により、兄弟はステレオフィールドの対角線上に配置されている――ケビンは主に右側、パトリックは主に左側――が、2本のギターはしばしば中央で出会うかのような錯覚を生み出し、そこで1つのダイナミックな音へと溶け合っていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Blood Blood Song』は、並外れた親密さと優雅さを備えたアルバムだ。展開するというより、ただ解き放たれていくような音楽。花開くような音楽だ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3073578715\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sitting in the Poem 05:09\u003cbr\u003e2. The Spider Underneath 06:39 \u003cbr\u003e3. April 28, 1934 \/ Fahey Cup 04:27 \u003cbr\u003e4. When Our Reflections Go Cold 07:26 \u003cbr\u003e5. Like Fitzcarraldo 08:45 \u003cbr\u003e6. Anywhere Is Nowhere 05:47 \u003cbr\u003e7. The Shape of Punk Blues to Come 08:51\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eJames Toth \/ Wooden Wand, \u003c\/span\u003evia the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Blood Blood Song continues East of the Valley Blues’ streak of sublime, future-forward acoustic fantasias. For years, the Toronto-based duo, comprised of brothers Kevin and Patrick Cahill, has excelled at an earthy and pensive brand of instrumental music inspired by notions of folk music as a global, rather than regional, idiom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile the duo’s elegant and unassuming virtuosity easily distinguishes East of the Valley Blues from its contemporaries of would-be Bashos and fledgling Faheys, it is the group’s telepathic improv that provides the certain x-factor that ultimately sets it apart from its peers. Throughout Blood Blood Song, Kevin Cahill’s percussive, prepared nylon string guitar---occasionally evoking the sound of a begena—remains in constant conversation with his brother Patrick’s nimble steel string abstractions. Though the stereo separation places the brothers on opposite corners of the stereo field—Kevin mostly on the right and Patrick mostly on the left—the two guitars often create the illusion of appearing to meet in the middle, where they blend into a single, dynamic sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlood Blood Song is an album of uncommon intimacy and grace. Of music that doesn’t so much develop as unspool. 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{"id":9328084484346,"title":"Musica Mosaica \/\/ Clock In, Clock Out LP","handle":"musica-mosaica-clock-in-clock-out-lp","description":"\u003cp\u003eベルギーのアンビエントデュオMusica Mosaicaが、2026年6月に同国実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e音数が少ないミニマルなポストニューエイジ・アンビエント5曲を収録。版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMusica Mosaicaは、音を単なる音響現象としてではなく、真に生き生きとした現実として捉え、実験的な探求を行っている。この観点から言えば、実験とは決して、直感的あるいは非公式なアプローチを説明するための都合の良い比喩などではない。それどころか、それは文字通りの意味、つまり意図的かつほぼ科学的な意味を持つ。各楽曲は小さな実験室となり、そこでは音が独自の形態を持ち、互いを引き寄せたり押し離したりする衝動を持ち、振動したり、大きくなったり、消え入ったりする強度を持つ、生き生きとした存在として観察されるのだ。ザビエル・ガルシア・バルドンとエマニュエル・ゴネイは、この人工的でありながら入念に構築された空間、すなわちこれらの「音の存在」が配置され、移動させられ、互いに対峙させられる再現された環境を形容する際、しばしば「ビバリウム」という言葉を引用する。そこでは、それらがどのように反応し、発展し、変容し、消えていくかを観察することができるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの観点から言えば、作曲という行為は、素材をゼロから形作るというよりは、むしろ生き生きとしたプロセスを「伴走」――すなわち「確立」――することにある。それは、音の要素を加え、結びつけ、分離し、あるいは重ね合わせることで、それらがまるで自発的に、自律的な宇宙を生み出していくかのような動きを追うことを意味する。あらゆる実験と同様に、この研究もまた、この音の実験室を構成する素材を収集し、創造することから始まる。我々は、科学者が実験の文脈において、扱っている現実を「発見」することなど決してないという事実を、あまりにも頻繁に忘れてしまう。科学者は、研究対象となる要素を人工的な状況に置き、新たな側面を表現するよう促し、自ら構築した環境下で検証することで、それらを「誘発」するのだ。我々が発見できるのは、自ら作り出した状況の範囲内においてのみである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[...]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMusica Mosaicaは、実験を「人工的なシステムを構築する実践」と捉えるこの視点に、快く賛同している。彼らは、音の世界を構成するための素材であるかのように、自らの音を探し求める。すでに深く変容させられたこれらの素材は、時には非常に長い間隔を置いて異なる時期に生み出され、植物学者が植物標本集をまとめるように、その独自性と可能性を大切にしながら保管される。この意味で、彼らは実施した介入の分だけ成果を収穫するのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各楽曲において、Musica Mosaicaはこうした忍耐強く蓄積されたコレクションから素材を引き出し、異なる時間性の中に閉じ込められたこれらの「音の存在」に新たな命を吹き込み、それらを関連付け、他の要素と対峙させる。そして、それらが生み出す予期せぬ効果や、相互作用を通じて獲得する新たな次元を観察するのだ。さらに、いかなる実験にも実験プロトコル、つまり――たとえ最小限のものであっても――実験を進めることを可能にし、その制約された空間の中で、状況の多様な不測の事態に余地を与える即興の形態を許容するルールが必要だ。プロトコルは様々であり、おそらくここではプロトコルの種類は重要ではない。重要なのは、制約が確立され、共有され、交渉され、それによって各参加者が、音響空間が形成されていく過程で介入し、その空間を共に形作ることができることである……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2219085461\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Futura Resistenza\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Musica Mosaica - Clock In, Clock Out (RESLP039) PREVIEW\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/musica-mosaica-clock-in-clock\" target=\"_blank\"\u003eMusica Mosaica - Clock In, Clock Out (RESLP039) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Interlocking 04:15 \u003cbr\u003e2. Codex Sybaris 04:58 \u003cbr\u003e3. Tempistica Metronomica 04:03 \u003cbr\u003e4. Concaténations 05:19 \u003cbr\u003e5. Endnotes 02:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eDidier Debaise\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMusica Mosaica undertakes an experimental exploration of sounds, viewed not merely as simple acoustic phenomena, but as truly living realities. From this perspective, experimentation is by no means a convenient metaphor used to illustrate an intuitive or informal approach. On the contrary, it is meant literally — deliberate, almost scientific: each musical piece becomes a small laboratory where sounds are observed as animated entities, with their own morphology, with impulses that bring them closer or push them apart, and with an intensity that makes them vibrate, grow or fade. Xavier García Bardón and Emmanuel Gonay readily refer to a ‘vivarium’ to describe this artificial yet carefully constructed space, a recreated environment where these sonic beings are placed, moved and confronted with each other, allowing us to observe how they react, develop, transform and disappear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom this perspective, the act of composing is less about shaping material from scratch than about accompanying — i.e. \"instaurating” — a living process. It involves adding, linking, separating or layering sound elements in order to follow the movement through which they seem, almost on their own, to generate an autonomous universe\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e. Like any experiment, this research begins with collecting and creating the materials that will compose this sound laboratory. We too often forget that scientists, in the context of an experiment, never discover the reality with which they are dealing. They provoke the elements they intend to study, placing them in artificial situations, pushing them to express new dimensions, testing them in environments they construct. We only discover to the extent of the situations we create.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e[...]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eMusica Mosaica readily subscribes to this vision of experimentation as a practice of constructing an artificial system. They seek out their sounds, like the materials from which they will be able to compose a sound world. These materials, already profoundly modified, which they create at different times — sometimes very far apart — are stored, as a botanist would assemble a herbarium, taking care of their uniqueness and their potential. In this sense, they reap in proportion to the interventions they implement.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor each piece, Musica Mosaica draws from these patiently accumulated collections, reanimates these sonic beings caught in distinct temporalities, brings them into relation, and confronts them with others to observe the unexpected effects they produce and the new dimensions they acquire through their interaction. Furthermore, any experimentation requires experimental protocols, rules — however minimal — that enable an experiment to proceed and, within this constrained space, allow for forms of improvisation that make space for the multiple contingencies of situations. The protocols may vary, and perhaps the type of protocol does not matter here, as long as a constraint is established, shared and negotiated, and allows each participant to intervene and co‐shape the sonic space as it comes into being...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Musica Mosaica\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP039\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-28T07:23:23+09:00","created_at":"2026-07-24T09:32:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","futura resistenza","lp","new","post newage"],"price":488800,"price_min":488800,"price_max":488800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747448692986,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Musica Mosaica \/\/ Clock In, Clock Out LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":488800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock1.jpg?v=1784852936","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock2.jpg?v=1784852936"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock1.jpg?v=1784852936","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269262225658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock1.jpg?v=1784852936"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock1.jpg?v=1784852936","width":350},{"alt":null,"id":40269262258426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock2.jpg?v=1784852936"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock2.jpg?v=1784852936","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのアンビエントデュオMusica Mosaicaが、2026年6月に同国実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e音数が少ないミニマルなポストニューエイジ・アンビエント5曲を収録。版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMusica Mosaicaは、音を単なる音響現象としてではなく、真に生き生きとした現実として捉え、実験的な探求を行っている。この観点から言えば、実験とは決して、直感的あるいは非公式なアプローチを説明するための都合の良い比喩などではない。それどころか、それは文字通りの意味、つまり意図的かつほぼ科学的な意味を持つ。各楽曲は小さな実験室となり、そこでは音が独自の形態を持ち、互いを引き寄せたり押し離したりする衝動を持ち、振動したり、大きくなったり、消え入ったりする強度を持つ、生き生きとした存在として観察されるのだ。ザビエル・ガルシア・バルドンとエマニュエル・ゴネイは、この人工的でありながら入念に構築された空間、すなわちこれらの「音の存在」が配置され、移動させられ、互いに対峙させられる再現された環境を形容する際、しばしば「ビバリウム」という言葉を引用する。そこでは、それらがどのように反応し、発展し、変容し、消えていくかを観察することができるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの観点から言えば、作曲という行為は、素材をゼロから形作るというよりは、むしろ生き生きとしたプロセスを「伴走」――すなわち「確立」――することにある。それは、音の要素を加え、結びつけ、分離し、あるいは重ね合わせることで、それらがまるで自発的に、自律的な宇宙を生み出していくかのような動きを追うことを意味する。あらゆる実験と同様に、この研究もまた、この音の実験室を構成する素材を収集し、創造することから始まる。我々は、科学者が実験の文脈において、扱っている現実を「発見」することなど決してないという事実を、あまりにも頻繁に忘れてしまう。科学者は、研究対象となる要素を人工的な状況に置き、新たな側面を表現するよう促し、自ら構築した環境下で検証することで、それらを「誘発」するのだ。我々が発見できるのは、自ら作り出した状況の範囲内においてのみである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[...]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMusica Mosaicaは、実験を「人工的なシステムを構築する実践」と捉えるこの視点に、快く賛同している。彼らは、音の世界を構成するための素材であるかのように、自らの音を探し求める。すでに深く変容させられたこれらの素材は、時には非常に長い間隔を置いて異なる時期に生み出され、植物学者が植物標本集をまとめるように、その独自性と可能性を大切にしながら保管される。この意味で、彼らは実施した介入の分だけ成果を収穫するのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各楽曲において、Musica Mosaicaはこうした忍耐強く蓄積されたコレクションから素材を引き出し、異なる時間性の中に閉じ込められたこれらの「音の存在」に新たな命を吹き込み、それらを関連付け、他の要素と対峙させる。そして、それらが生み出す予期せぬ効果や、相互作用を通じて獲得する新たな次元を観察するのだ。さらに、いかなる実験にも実験プロトコル、つまり――たとえ最小限のものであっても――実験を進めることを可能にし、その制約された空間の中で、状況の多様な不測の事態に余地を与える即興の形態を許容するルールが必要だ。プロトコルは様々であり、おそらくここではプロトコルの種類は重要ではない。重要なのは、制約が確立され、共有され、交渉され、それによって各参加者が、音響空間が形成されていく過程で介入し、その空間を共に形作ることができることである……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2219085461\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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On the contrary, it is meant literally — deliberate, almost scientific: each musical piece becomes a small laboratory where sounds are observed as animated entities, with their own morphology, with impulses that bring them closer or push them apart, and with an intensity that makes them vibrate, grow or fade. Xavier García Bardón and Emmanuel Gonay readily refer to a ‘vivarium’ to describe this artificial yet carefully constructed space, a recreated environment where these sonic beings are placed, moved and confronted with each other, allowing us to observe how they react, develop, transform and disappear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom this perspective, the act of composing is less about shaping material from scratch than about accompanying — i.e. \"instaurating” — a living process. 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The protocols may vary, and perhaps the type of protocol does not matter here, as long as a constraint is established, shared and negotiated, and allows each participant to intervene and co‐shape the sonic space as it comes into being...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Musica Mosaica\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP039\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ベルギーのアンビエントデュオMusica Mosaicaが、2026年6月に同国実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。 音数が少ないミニマルなポストニューエイジ・アンビエント5曲を収録。版元即完のため最初で最後の入荷となります。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Musica Mosaicaは、音を単なる音響現象としてではなく、真に生き生きとした現実として捉え、実験的な探求を行っている。この観点から言えば、実験とは決して、直感的あるいは非公式なアプローチを説明するための都合の良い比喩などではない。それどころか、それは文字通りの意味、つまり意図的かつほぼ科学的な意味を持つ。各楽曲は小さな実験室となり、そこでは音が独自の形態を持ち、互いを引き寄せたり押し離したりする衝動を持ち、振動したり、大きくなったり、消え入ったりする強度を持つ、生き生きとした存在として観察されるのだ。ザビエル・ガルシア・バルドンとエマニュエル・ゴネイは、この人工的でありながら入念に構築された空間、すなわちこれらの「音の存在」が配置され、移動させられ、互いに対峙させられる再現された環境を形容する際、しばしば「ビバリウム」という言葉を引用する。そこでは、それらがどのように反応し、発展し、変容し、消えていくかを観察することができるのだ。 この観点から言えば、作曲という行為は、素材をゼロから形作るというよりは、むしろ生き生きとしたプロセスを「伴走」――すなわち「確立」――することにある。それは、音の要素を加え、結びつけ、分離し、あるいは重ね合わせることで、それらがまるで自発的に、自律的な宇宙を生み出していくかのような動きを追うことを意味する。あらゆる実験と同様に、この研究もまた、この音の実験室を構成する素材を収集し、創造することから始まる。我々は、科学者が実験の文脈において、扱っている現実を「発見」することなど決してないという事実を、あまりにも頻繁に忘れてしまう。科学者は、研究対象となる要素を人工的な状況に置き、新たな側面を表現するよう促し、自ら構築した環境下で検証することで、それらを「誘発」するのだ。我々が発見できるのは、自ら作り出した状況の範囲内においてのみである。 [...] Musica Mosaicaは、実験を「人工的なシステムを構築する実践」と捉えるこの視点に、快く賛同している。彼らは、音の世界を構成するための素材であるかのように、自らの音を探し求める。すでに深く変容させられたこれらの素材は、時には非常に長い間隔を置いて異なる時期に生み出され、植物学者が植物標本集をまとめるように、その独自性と可能性を大切にしながら保管される。この意味で、彼らは実施した介入の分だけ成果を収穫するのだ。 各楽曲において、Musica Mosaicaはこうした忍耐強く蓄積されたコレクションから素材を引き出し、異なる時間性の中に閉じ込められたこれらの「音の存在」に新たな命を吹き込み、それらを関連付け、他の要素と対峙させる。そして、それらが生み出す予期せぬ効果や、相互作用を通じて獲得する新たな次元を観察するのだ。さらに、いかなる実験にも実験プロトコル、つまり――たとえ最小限のものであっても――実験を進めることを可能にし、その制約された空間の中で、状況の多様な不測の事態に余地を与える即興の形態を許容するルールが必要だ。プロトコルは様々であり、おそらくここではプロトコルの種類は重要ではない。重要なのは、制約が確立され、共有され、交渉され、それによって各参加者が、音響空間が形成されていく過程で介入し、その空間を共に形作ることができることである……"...
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Moon bear water 07:12 \u003cbr\u003e2. All the mess (feat Jessica Higgins) 06:17 \u003cbr\u003e3. Hong Kong breakfast 05:06 \u003cbr\u003e4. Childish mirrors 06:30 \u003cbr\u003e5. What’s scribbled on won’t kill you 06:31 \u003cbr\u003e6. It fixes does cute (feat Jessica Higgins) 11:51\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Katz Mulk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESK7007\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-28T07:17:11+09:00","created_at":"2026-07-24T09:27:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","futura resistenza","hiphop \/ funk","new","strange beats","tape","techno \/ house"],"price":319700,"price_min":319700,"price_max":319700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747437715706,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Katz Mulk \/\/ All the mess TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":319700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all1_c1dbd783-c9f2-4c17-b177-e93849e5e91e.jpg?v=1784852780","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all2_63b4c02d-620a-4a99-a154-2a92f5585a1b.jpg?v=1784852780"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all1_c1dbd783-c9f2-4c17-b177-e93849e5e91e.jpg?v=1784852780","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269238927610,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all1_c1dbd783-c9f2-4c17-b177-e93849e5e91e.jpg?v=1784852780"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all1_c1dbd783-c9f2-4c17-b177-e93849e5e91e.jpg?v=1784852780","width":350},{"alt":null,"id":40269238960378,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all2_63b4c02d-620a-4a99-a154-2a92f5585a1b.jpg?v=1784852780"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all2_63b4c02d-620a-4a99-a154-2a92f5585a1b.jpg?v=1784852780","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスコットランド・グラスゴーの実験集団Katz Mulkが、2026年5月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスポークンワード・テクノ〜実験ヒップホップ6曲を収録。版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2217930437\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Futura Resistenza\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Katz Mulk - All the mess (RESK7007) PREVIEW\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/katz-mulk-all-the-mess\" target=\"_blank\"\u003eKatz Mulk - All the mess (RESK7007) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9116970647802,"title":"Death Is Not The End \/\/ A Night to Remember: UK Soundsystem Flyers 1972-1994 BOOK","handle":"death-is-not-the-end-a-night-to-remember-uk-soundsystem-flyers-1972-1994-book","description":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが新たに立ち上げた書籍出版レーベルThe End Booksが、2026年2月にリリースしたフライヤー集です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"短期間の書籍出版レーベル「The End books」を立ち上げるにあたり、1970年代初頭から1990年代半ばにかけて英国各地で開催されたサウンドシステム・ダンス、クラッシュ、ブルース・パーティーのチラシ集を刊行します。デイヴィッド・カッツ（『ピープル・ファニー・ボーイ：リー・スクラッチ・ペリーの天才』『ソリッド・ファウンデーション：レゲエ口述歴史』）による序文と、ケヴィン・ル・ジェンドル（『ドント・ストップ・ザ・カーニバル：ブラック・ブリティッシュ・ミュージック』『ゲットーの子どもたち：英国におけるブラック・ミュージック』）による終章を収録。複数のアーカイブ担当者の協力を得て数年かけて収集されたカラースキャンと汚れたコピーが並んでいる『A Night to Remember』に収められた資料は、貴重な音楽史であるだけでなく、英国のサウンドに革命をもたらしたコミュニティと文化の物語でもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『A Night To Remember』に収められたチラシは、1970年代から80年代、そして90年代初頭にかけて英国で隆盛を極めたサウンドシステム・アンダーグラウンドの勃興を物語っている。聖地でのイベントから無名のセットまで記録されている。ハウスパーティーのチラシは、黒人コミュニティの社交生活においてシェビーン（非合法酒場）が重要な役割を果たし続けたことを想起させ、数多くのサウンドクラッシュやカップクラッシュイベントは、友人同士がダブプレートで対決し、頂点を目指す中で常に文化の中核にあったライバル意識と友情を浮き彫りにする。シュガー・ミノット、ローン・レンジャー、バリントン・レヴィ、アドミラル・ベイリーといった有名アーティストのゲスト出演や、ジャック・ルビー、キング・ジャミーズ、レイ・シンボリック、アローズ、ブラック・スコーピオ、メトロ・メディアといったサウンドシステムをフィーチャーしたダンスは、サクソン、ユニティ、ジャバ、ダイアモンズといったサウンドが独自の英国的ニッチを切り開く中でも、地元のサウンドシステムがいかにジャマイカのルーツに忠実であり続けたかを思い起こさせる。英国に根付くサウンドシステム万歳――その栄光が永遠に続くことを！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e300 pages\u003cbr\u003e175 x 129mm \u003cbr\u003ePaperback w\/ litho printed cover \u0026amp; french flaps.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCollection of flyers for soundsystem dances, clashes and blues parties from across the UK from early 1970s to mid 90s.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe mint our short run book publishing imprint, The End books, with a collection of flyers for soundsystem dances, clashes and blues parties from across the UK between the early 1970s and mid 1990s. Comes complete with introduction by David Katz (People Funny Boy: The Genius of Lee 'Scratch' Perry, Solid Foundation: An Oral History of Reggae) and outroduction by Kevin Le Gendre (Don't Stop the Carnival: Black British Music, Children of the Ghetto: Black Music in Britain). Colour scans sit alongside scuzzy photocopies amassed over several years with the assistance of multiple archivists, the material presented in A Night to Remember is not just valuable musical history, but the story of a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e community and a culture that would revolutionise sound in the UK.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"The flyers collected in A Night To Remember speak to the burgeoning sound system underground that flourished in Britain in the 1970s, 80s and early 90s. There are held events on hallowed ground as well as lesser-known sets. Flyers for house parties remind that shebeens remained an important feature of social life in black communities and the many sound clash and cup clash events emphasise the rivalry and camaraderie that has always been at the heart of the culture, as friends go head-to-head with their dub plates, vying for that definitive crown. Dances featuring guest appearances by name-brand artists such as Sugar Minott, Lone Ranger, Barrington Levy and Admiral Bailey, as well as sound systems such as Jack Ruby, King Jammies, Ray Symbolic, Arrows, Black Scorpio and Metro Media remind how closely the local sound systems remained to their Jamaican roots, even as sounds such as Saxon, Unity, Java and Diamonds carved out a distinctly British niche. All hail the enduring sound systems of Britain – long may they reign!\" — David Katz\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : The End Books \/ Death Is Not The End\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-08T06:25:06+09:00","created_at":"2026-03-03T10:22:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","death is not the end","hiphop \/ funk","new","recommended"],"price":429000,"price_min":429000,"price_max":429000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48405379940602,"title":"Default Title","option1":"Default 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Is Not The Endが新たに立ち上げた書籍出版レーベルThe End Booksが、2026年2月にリリースしたフライヤー集です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"短期間の書籍出版レーベル「The End books」を立ち上げるにあたり、1970年代初頭から1990年代半ばにかけて英国各地で開催されたサウンドシステム・ダンス、クラッシュ、ブルース・パーティーのチラシ集を刊行します。デイヴィッド・カッツ（『ピープル・ファニー・ボーイ：リー・スクラッチ・ペリーの天才』『ソリッド・ファウンデーション：レゲエ口述歴史』）による序文と、ケヴィン・ル・ジェンドル（『ドント・ストップ・ザ・カーニバル：ブラック・ブリティッシュ・ミュージック』『ゲットーの子どもたち：英国におけるブラック・ミュージック』）による終章を収録。複数のアーカイブ担当者の協力を得て数年かけて収集されたカラースキャンと汚れたコピーが並んでいる『A Night to Remember』に収められた資料は、貴重な音楽史であるだけでなく、英国のサウンドに革命をもたらしたコミュニティと文化の物語でもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『A Night To Remember』に収められたチラシは、1970年代から80年代、そして90年代初頭にかけて英国で隆盛を極めたサウンドシステム・アンダーグラウンドの勃興を物語っている。聖地でのイベントから無名のセットまで記録されている。ハウスパーティーのチラシは、黒人コミュニティの社交生活においてシェビーン（非合法酒場）が重要な役割を果たし続けたことを想起させ、数多くのサウンドクラッシュやカップクラッシュイベントは、友人同士がダブプレートで対決し、頂点を目指す中で常に文化の中核にあったライバル意識と友情を浮き彫りにする。シュガー・ミノット、ローン・レンジャー、バリントン・レヴィ、アドミラル・ベイリーといった有名アーティストのゲスト出演や、ジャック・ルビー、キング・ジャミーズ、レイ・シンボリック、アローズ、ブラック・スコーピオ、メトロ・メディアといったサウンドシステムをフィーチャーしたダンスは、サクソン、ユニティ、ジャバ、ダイアモンズといったサウンドが独自の英国的ニッチを切り開く中でも、地元のサウンドシステムがいかにジャマイカのルーツに忠実であり続けたかを思い起こさせる。英国に根付くサウンドシステム万歳――その栄光が永遠に続くことを！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e300 pages\u003cbr\u003e175 x 129mm \u003cbr\u003ePaperback w\/ litho printed cover \u0026amp; french flaps.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCollection of flyers for soundsystem dances, clashes and blues parties from across the UK from early 1970s to mid 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Comes complete with introduction by David Katz (People Funny Boy: The Genius of Lee 'Scratch' Perry, Solid Foundation: An Oral History of Reggae) and outroduction by Kevin Le Gendre (Don't Stop the Carnival: Black British Music, Children of the Ghetto: Black Music in Britain). Colour scans sit alongside scuzzy photocopies amassed over several years with the assistance of multiple archivists, the material presented in A Night to Remember is not just valuable musical history, but the story of a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e community and a culture that would revolutionise sound in the UK.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"The flyers collected in A Night To Remember speak to the burgeoning sound system underground that flourished in Britain in the 1970s, 80s and early 90s. There are held events on hallowed ground as well as lesser-known sets. Flyers for house parties remind that shebeens remained an important feature of social life in black communities and the many sound clash and cup clash events emphasise the rivalry and camaraderie that has always been at the heart of the culture, as friends go head-to-head with their dub plates, vying for that definitive crown. Dances featuring guest appearances by name-brand artists such as Sugar Minott, Lone Ranger, Barrington Levy and Admiral Bailey, as well as sound systems such as Jack Ruby, King Jammies, Ray Symbolic, Arrows, Black Scorpio and Metro Media remind how closely the local sound systems remained to their Jamaican roots, even as sounds such as Saxon, Unity, Java and Diamonds carved out a distinctly British niche. All hail the enduring sound systems of Britain – long may they reign!\" — David Katz\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : The End Books \/ Death Is Not The End\u003c\/p\u003e"}
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Following relatively hot on the heels of 2023's Tilt (his first in 11 years, not counting his work with Jackson Bailey under the Rezzett guise) Underloop brings Blair's innate knack for building loops and sound structures further to the surface, while allowing his ear for emotional expression to be dialled up a notch.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThose fortunate enough to be familiar with Lukid's work as a DJ will be aware of how distinct his ability is to seamlessly disappear into loop-based abstraction and back again seemingly without blinking, and often Underloop feels much like a collection of the sludgey interludes and foggy sketches that underpin his sets. Blending apparently ramshackle melodies and textures and pulling them together into an undeniable whole, Blair's tendency for pairing the simple and the indescribable with an understated vigour is fully on show here.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lukid\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH105\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-24T14:49:19+09:00","created_at":"2026-01-24T14:47:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","death is not the end","hiphop \/ funk","house","lp","new","techno \/ house"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48253964321018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lukid \/\/ Underloop LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580863187","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/loop1_4587cc22-7398-4c30-b30c-a05331ad2aa5.jpg?v=1758679537"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/loop1_4587cc22-7398-4c30-b30c-a05331ad2aa5.jpg?v=1758679537","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36881884348666,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/loop1_4587cc22-7398-4c30-b30c-a05331ad2aa5.jpg?v=1758679537"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/loop1_4587cc22-7398-4c30-b30c-a05331ad2aa5.jpg?v=1758679537","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニック作家Lukidが、2025年9月に同国ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e独特の浮遊感を纏ったアンビエントIDM〜アンビエント・トラップ〜アンビエント・テクノ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Luke Blairの活動を、2007年にLukid名義でActressのWerk Discsからデビューして以来、約20年にわたり追いかけてきた我々は、Death Is Not The Endより新作アルバムを発表できることを光栄に思う。2023年の『Tilt』（ジャクソン・ベイリーとのRezzett名義での活動を除けば11年ぶりの作品）に比較的早く続く形でリリースされる『Underloop』は、ループと音響構造を構築するBlairの天性の才能をさらに表面化させると同時に、感情表現への耳の鋭さを一段階引き上げている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDJとしてのLukidの作品を熟知する幸運な聴き手なら、彼が瞬きもせずにループベースの抽象世界に溶け込み、再び現れる独特の能力を認識しているだろう。本作『Underloop』は、彼のセットを支えるドロドロとした間奏や霧に包まれたスケッチの集大成のように感じられる。一見バラバラなメロディーや質感を融合させ、紛れもない全体へとまとめ上げる。シンプルで言葉にできない要素を控えめな力強さで組み合わせるBlairの傾向が、本作では存分に発揮されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=600187274\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=600187274\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=672685183\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Underloop 03:33\u003cbr\u003e2. Chunk 04:10\u003cbr\u003e3. Reducer 04:35\u003cbr\u003e4. Colic 01:27\u003cbr\u003e5. The Secret of Bell Making 02:14\u003cbr\u003e6. Toy Surge 04:48\u003cbr\u003e7. New River 03:02\u003cbr\u003e8. Underhand Brokery 03:58\u003cbr\u003e9. Mosquito Trampolines 02:26\u003cbr\u003e10. Overloop 05:55\u003cbr\u003e11. Fagle 01:07\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfter following Luke Blair's work for approaching two decades from his 2007 debut as Lukid on Actress' Werk Discs, we're humbled to present a new album on Death Is Not The End. Following relatively hot on the heels of 2023's Tilt (his first in 11 years, not counting his work with Jackson Bailey under the Rezzett guise) Underloop brings Blair's innate knack for building loops and sound structures further to the surface, while allowing his ear for emotional expression to be dialled up a notch.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThose fortunate enough to be familiar with Lukid's work as a DJ will be aware of how distinct his ability is to seamlessly disappear into loop-based abstraction and back again seemingly without blinking, and often Underloop feels much like a collection of the sludgey interludes and foggy sketches that underpin his sets. Blending apparently ramshackle melodies and textures and pulling them together into an undeniable whole, Blair's tendency for pairing the simple and the indescribable with an understated vigour is fully on show here.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lukid\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH105\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9310359683322,"title":"Reverend Baron \/\/ Daniel CD","handle":"reverend-baron-daniel-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのギタリストReverend Baronが、2026年7月に同国Colemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターのみによるインスト〜ボサノヴァ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eReverend Baronの唯一無二の吟遊詩人的な魂こそが、地図上の地点とカレンダーのページとの間の距離を音楽が埋める力を最もよく理解しているのかもしれない。2022年にKarma Chiefレーベルからリリースされたデビュー作『From Anywhere…』に続くアコースティック・インストゥルメンタル作品『Daniel』は、その世界をロサンゼルスのコンクリートの峡谷や高架道路の向こうへと広げ、メキシコシティの賑やかで渦巻く人生の海から、ネブラスカ州レッド・クラウドの広々とした起伏のある風景へと導く。どの場所でも、常に寄り添っていたのはナイロン弦のアコースティック・ギターだった――それ自体にも、旅を重ねてきた歴史がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それは父のギターだった」と、Reverend BaronのDanny Garciaは振り返る。「数年前に、それが祖父のものでもあったと知ったんだ」。幼少期から常にそばにあったこのメキシコ製アコースティックギターは、年を重ねるごとにDanny Garciaにとってますます重要な意味を持つようになった。演奏し、旅をし、そのフレットボードに命を吹き込むために費やした数え切れないほどの時間が、このギターを道具であると同時に、お守りにもしたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「明らかな血筋や家族、そしてつながり……歴史を通じての絆があるんだ」とDanny Garciaは打ち明ける。「これは、僕にとって唯一の家宝のようなものなんだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここしばらくの間、こうした演奏（ダニーが言うところの「ノードリング」）を通じて、Reverend Baronは、このギターの起源を覆すような音を探し求めていた。それは彼が時折耳にする音であり、『Daniel』のレコーディングにあたっては、まさに彼の真の磁北（あるいは磁南とも言うべき）となった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Daniel』を聴き通せば、アントニオ・ブリビエスカやルイス・ボンファのギター・トーンの残響が聞こえてくるだろう。さらに深く掘り下げれば、タウンズ・ヴァン・ザントやニック・ドレイクのギター・テクスチャーの骨格も見て取れる。自身の演奏において彼らの技巧を模倣しているわけではないが、Reverend Baronの最初の2枚のアルバムでトレードマークとなった魂と脆さが、こうした影響を補完している。『Daniel』には温かみが漂い、これらのアコースティックな瞑想曲において中心的な役割を果たしている。「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eEl Monte\u003c\/span\u003e」や「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eHow Glad\u003c\/span\u003e」のような短く流麗な瞬間から、高らかで寂寥感あふれる「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMuchacho\u003c\/span\u003e」に至るまで、楽曲は深い青空を覆う積雲のように漂っていく……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4132348337\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3621302513\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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In each locale, the constant companion was a nylon-stringed acoustic guitar — with a well-traveled history of its own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was my father’s guitar,” recalls Danny Garcia, the man behind the Reverend. “I found out a few years ago that it was my grandfather’s as well.” Ever-present since his childhood, the Mexican acoustic has taken on increased meaning for Garcia with each passing year. Hours upon hours spent playing, traveling, and breathing meaning into its fretboard have made it both a tool and talisman.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“There’s the obvious bloodline and family and link…that link through history,” confides Garcia. “It’s kinda the only family heirloom I have.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the last while, all this playing (or “noodling” as Danny puts it) had Reverend Baron chasing a sound — one which belies the guitar’s origins. It’s a sound he would hear from time to time\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, and when it came to record Daniel, it would be his true magnetic north (or south as it were).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpinning through Daniel, and you will hear echoes of Antonio Bribiesca and Luiz Bonfa's guitar tones. Dig deeper and you’ll see the bones of Townes Van Zandt and Nick Drake guitar textures as well. While not claiming their virtuosity in his playing, the soul and vulnerability that have become calling cards for the first two Reverend Baron albums complement these influences. There is a warmth in Daniel that takes center stage in these acoustic meditations. 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In each locale, the constant companion was a nylon-stringed acoustic guitar — with a well-traveled history of its own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was my father’s guitar,” recalls Danny Garcia, the man behind the Reverend. “I found out a few years ago that it was my grandfather’s as well.” Ever-present since his childhood, the Mexican acoustic has taken on increased meaning for Garcia with each passing year. Hours upon hours spent playing, traveling, and breathing meaning into its fretboard have made it both a tool and talisman.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“There’s the obvious bloodline and family and link…that link through history,” confides Garcia. “It’s kinda the only family heirloom I have.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the last while, all this playing (or “noodling” as Danny puts it) had Reverend Baron chasing a sound — one which belies the guitar’s origins. 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{"id":9279408341242,"title":"The Caretaker \/\/ Persistent Repetition Of Phrases LP","handle":"the-caretaker-persistent-repetition-of-phrases-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスの音響作家The Caretakerが、2026年6月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは2008年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e埃まみれのLo-Fi退廃ネオクラシカル・アンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1423007805\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 2008. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Lacunar amnesia 03:29 \u003cbr\u003e2. Persistent repetition of phrases 06:17 \u003cbr\u003e3. 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The track titles offer signposts through Kirby's labyrinth of faulty remembrances, pointing their way towards the peculiarities dictating the manner by which the mind stores and attempts to recover information.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Caretaker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : History Always Favours The Winners\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHAFTW003\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-27T05:05:10+09:00","created_at":"2026-06-26T10:08:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","history always favours the winners","lp","neo classical","new"],"price":634500,"price_min":634500,"price_max":634500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49075931382010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Caretaker \/\/ Persistent Repetition Of Phrases LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":634500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-26at10.05.17am.png?v=1782436366"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-26at10.05.17am.png?v=1782436366","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39858479563002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":426,"width":426,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-26at10.05.17am.png?v=1782436366"},"aspect_ratio":1.0,"height":426,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-26at10.05.17am.png?v=1782436366","width":426}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの音響作家The Caretakerが、2026年6月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは2008年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e埃まみれのLo-Fi退廃ネオクラシカル・アンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1423007805\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 2008. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9323177574650,"title":"Mark Molnar \/\/ EXO LP","handle":"mark-molnar-exo-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・オタワのアンビエントMark Molnarが、2025年6月に同国モントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2560523043\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Meticulously self-recorded, primarily with strings, harp, and piano, EXO balances thematic melodicism, polytonality, and dissonance across three elegiac pieces of exquisitely expressive dynamism. This is exacting modern chamber music that blends formal and harmonic complexity with a solemn emotive sensibility accessible to a broad audience. Listeners that yearn for some edge and disquietude in a landscape of often all-too-approachable post-classical music should find EXO eminently worth their time and attention.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Molnar is a highly trained string player, and studied music under Aubrey Wolfe, microtonality with James Tenney, and composition with R. Murray Schafer, his trajectory has been entirely and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e intentionally outside the academy, signalling a socio-artistic commitment to DIY culture, forged from an early passion for the sonic worlds of post-hardcore, post-punk, no-wave, free improv, power electronics, and other independent\/underground musics. His classically-informed works have been described as “tense currents of musical modernism invigorated with punk’s raw vitality.” EXO carries an undercurrent influenced by dark industrial and ambient metal in particular, with microphones purposely placed to pick up the low-end frequencies of the piano body, and of a bass drum positioned as a resonant skin in the acoustic space; an electroacoustic strategy organically meshed to the crisply defined and pristinely recorded pointillisms and polychords of strings, harp, and piano, which feed into this noisefloor of crepuscular sub-bass disquietude and decay. It’s a production aesthetic that lends EXO a distinct undertow of tension and feeling, a sort of roiling maximalism where the chamber instrumentation traces arcs and waves of form and flow as if drawn from a dark, impervious ocean below. It also reinforces the profound hermeticism of Molnar’s process, as a forbiddingly solitary creative act of immersion and navigation. The album artwork, featuring semi-abstract stills of the sea by British photographer Ed Allen, further reifies this metaphor...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Molnar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST185lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-22T08:38:31+09:00","created_at":"2026-07-22T08:38:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","constellation records","lp","neo classical","new"],"price":418000,"price_min":418000,"price_max":418000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49730289139962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mark Molnar \/\/ EXO LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":418000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666561018511","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_df7d2928-130f-4948-9c39-4b3771cab993.jpg?v=1748130803","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo2_54cc9659-4386-456a-b37c-3585e7bb0621.jpg?v=1748130803"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_df7d2928-130f-4948-9c39-4b3771cab993.jpg?v=1748130803","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36086142697722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_df7d2928-130f-4948-9c39-4b3771cab993.jpg?v=1748130803"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_df7d2928-130f-4948-9c39-4b3771cab993.jpg?v=1748130803","width":700},{"alt":null,"id":36086142730490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo2_54cc9659-4386-456a-b37c-3585e7bb0621.jpg?v=1748130803"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo2_54cc9659-4386-456a-b37c-3585e7bb0621.jpg?v=1748130803","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・オタワのアンビエントMark Molnarが、2025年6月に同国モントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2560523043\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9326631911674,"title":"Efdemin \/\/ Mirror Phase EP 12inch","handle":"efdemin-mirror-phase-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのテクノ作家Efdeminが、2026年7月にオランダのDekmantel Recordsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハード機材によるミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1008580877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dkmntl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dkmntl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dekmantel Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Mirror Phase 04:45 \u003cbr\u003e2. FS1R 04:24 \u003cbr\u003e3. Unity Grain 04:46 \u003cbr\u003e4. Slip 05:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDelivering four precise, direct techno weapons with expertise and personality in abundance, Efdemin arrives on Dekmantel with Mirror Phase.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePhillip Sollmann has been an enduring source of inspiration and originality within the techno scene since he rose to prominence in the early 00s. As Efdemin he's found a sweet spot between warmly melodic expression and constantly curious textures, holding true to techno's original MO as a bittersweet soul music while delivering his own distinct take on the tradition. After last year's more introspective LP POLY he makes his Dekmantel debut with a sharp, incisive bundle of workouts that champion unfiltered techno of the highest calibre. In Sollmann's own words, it's a loving tribute to the original Detroit architects of the sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"All four tracks are based on studio jams using mainly analogue gear, and were done pretty quickly,\" he explains. \"They all nod to the roots of my idea of techno, which is very much informed by the Detroit-Berlin legacy we all benefit greatly from in many ways. In a way, this EP is a deep bow to this.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sense of tribute behind the music manifests explicitly on opening track 'Mirror Phase', which features a fully cleared\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e sample of DJ Minx's sultry spoken word intro to Kevin Saunderson's 1997 entry into the seminal X-Mix series — a formative release for Sollmann on his journey into electronic music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith adventurous synth lines and tweaked samples rubbing up against chiseled 909 drums and a generous serving of emotive machine soul, Mirror Phase EP is a perfectly-formed slice of techno done properly — classic, timeless, futuristic and eternal in equal measure.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Efdemin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dekmantel UFO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DKMNTL-UFO25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T13:52:45+09:00","created_at":"2026-07-23T09:44:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dekmantel","lp","new","techno \/ house"],"price":314000,"price_min":314000,"price_max":314000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49737760604410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Efdemin \/\/ Mirror Phase EP 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":314000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mirror1.jpg?v=1784767418","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mirror2.jpg?v=1784767418"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mirror1.jpg?v=1784767418","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40253071458554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mirror1.jpg?v=1784767418"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mirror1.jpg?v=1784767418","width":350},{"alt":null,"id":40253071491322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mirror2.jpg?v=1784767418"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mirror2.jpg?v=1784767418","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのテクノ作家Efdeminが、2026年7月にオランダのDekmantel Recordsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハード機材によるミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1008580877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dkmntl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dkmntl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dekmantel Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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After last year's more introspective LP POLY he makes his Dekmantel debut with a sharp, incisive bundle of workouts that champion unfiltered techno of the highest calibre. In Sollmann's own words, it's a loving tribute to the original Detroit architects of the sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"All four tracks are based on studio jams using mainly analogue gear, and were done pretty quickly,\" he explains. \"They all nod to the roots of my idea of techno, which is very much informed by the Detroit-Berlin legacy we all benefit greatly from in many ways. In a way, this EP is a deep bow to this.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sense of tribute behind the music manifests explicitly on opening track 'Mirror Phase', which features a fully cleared\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e sample of DJ Minx's sultry spoken word intro to Kevin Saunderson's 1997 entry into the seminal X-Mix series — a formative release for Sollmann on his journey into electronic music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith adventurous synth lines and tweaked samples rubbing up against chiseled 909 drums and a generous serving of emotive machine soul, Mirror Phase EP is a perfectly-formed slice of techno done properly — classic, timeless, futuristic and eternal in equal measure.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Efdemin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dekmantel UFO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DKMNTL-UFO25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9331096092922,"title":"Chlär \/\/ Modern Survival 12inch","handle":"chlar-modern-survival-12inch","description":"\u003cp\u003eスイスのテクノ作家Chlarが、2026年7月にPrimal Instinctからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープテクノ5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1740784401\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; 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{"id":9331096518906,"title":"Sleeparchive \u0026 Oliver Rosemann \/\/ Sunken EP 12inch","handle":"sleeparchive-oliver-rosemann-sunken-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eドイツのテクノ作家Sleeparchive \u0026amp; Oliver Rosemannが、2026年7月にRosemann主宰レーベルRecorded Thingsからリリースした共作12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒプノティック・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2257398314\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Oliver Rosemann | Recorded Things\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/oliverrosemann\" target=\"_blank\"\u003eOliver Rosemann | Recorded Things\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Sleeparchive \u0026amp; Oliver Rosemann - Sunken EP [Recorded Things]\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/oliverrosemann\/sets\/sleeparchive-oliver-rosemann\" target=\"_blank\"\u003eSleeparchive \u0026amp; Oliver Rosemann - Sunken EP [Recorded Things]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Sunken \u003cbr\u003eA2 Below Zero \u003cbr\u003eB1 Depth \u003cbr\u003eB2 Immersed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSleeparchive and Oliver Rosemann present a collaborative EP built as a shared system rather than a dialogue.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is procedural: reduction, iteration, feedback. Elements are introduced to be tested against the system. Changes occur slowly, often at the edge of perception, creating tension through persistence. This record documents convergence. A temporary alignment of processes, tools and timing. 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{"id":9328076456186,"title":"Sanea Ima \u0026 Vanja Sturno \/\/ CANALS LP","handle":"sanea-ima-vanja-sturno-canals-lp","description":"\u003cp\u003eイタリア／ベルギーのアンビエント作家Sanea Ima \u0026amp; Vanja Sturnoが、2026年5月にケニアのアンビエント作家KMRU主宰レーベルOFNOTからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e繊細で情感豊かなピアノのモチーフが歪み、消え去り、やがて濃厚で映画的な音響へと変容していく『CANALS』は、長年の友情と成長の末に生まれた、きめ細やかに熟成されたデビュー作だ。イタリア人アーティストのVanja Sturnoと、モントリオールを拠点とするベルギー・スペイン系作曲家Sanea Imaは、これまで様々なプロジェクトで幅広く協働してきたが、『CANALS』はデュオとしての初の公式リリースとなる。二人とも音楽を専門に学んできたが、より直感的に制作したいという思いから、磨き抜かれた技術を駆使し、概念的な枠にはまらない、より個人的な体験を反映したサウンドを生み出した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、Saneaは困難な時期にある友人を支えるためローマを訪れたが、その旅の最中に自身も悲しい知らせを受けた。その複雑な感情は、坂本龍一に影響を受けた一連の繊細なピアノ即興演奏を通じて無意識のうちに溢れ出し、新たなプロジェクトが形になり始めた。当時は気づかなかったが、アルバムが完成すると、SturnoとSaneaは、そのプロセス全体が共同のカタルシス――つまりプレッシャーの解放――であったことを理解し始めた。彼らがこれほど自然かつ迅速に作業を進められたのは、互いに感情的に共鳴し合うための空間をすでに作り出しており、音楽がその点から自然に流れ出ていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしたがって、アルバムのタイトルは曖昧さを保ちつつも、その形成過程を示唆している。つまり、創造的な全体を形作る、互いに繋がった8つのチャネルの連なりである。最初のセグメントでは、SturnoとSaneaの初期の録音が最もありのままに感じられる。サティを思わせる憂鬱なフレーズがひととき穏やかに漂うが、その静けさは嵐のようなディストーションによってかき乱され、厚みのあるハーモニーの波へと膨れ上がる。ピアノはこのレコードに感情的な拠り所を与え、その周囲で多次元的なノイズが湧き上がり、やがて必然的に消え去る中で、焦点と明瞭さを提供し、再び穏やかで飾り気のない音を残す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそして、馴染み深い楽器は、活気あふれる『CANALS III』では、ゼーゼーと音を立てる人工的なオルガンへと変貌し、その本質そのものを食い破るかのような、打楽器的なテープ歪みによる音程の変動がアクセントとなっている。4番目のパートでは、薄絹のようなアコースティックな粒子が雪だるま式に膨らみ、低音が強調された力強いクレッシェンドへと発展し、アルバムの後半の基調を定める。しかし、おそらくSaneaとSturnoにとって最もヘヴィなトラックである圧倒的な『CANALS VI』――実験的ロックとアンビエント・ミュージックの絡み合った歴史を駆け抜ける、トレモロを多用した短い小品――の後、デュオはジャジーな逸脱で空気を一新し、壮大なワイドスクリーン風のフィナーレに先立ち、口直しとして柔らかな木管楽器の吹き鳴らしを織り交ぜる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=610563107\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. CANALS I 03:18 \u003cbr\u003e2. CANALS II 03:51 \u003cbr\u003e3. CANALS III 03:53 \u003cbr\u003e4. CANALS IV 04:25 \u003cbr\u003e5. CANALS V 04:04 \u003cbr\u003e6. CANALS VI 02:46 \u003cbr\u003e7. CANALS VII 03:09 \u003cbr\u003e8. CANALS VIII 12:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eShaped from fragile, emotionally charged piano motifs that distort, disappear and transform into dense, cinematic textures, 'CANALS' is a debut that's finely matured, the result of years of friendship and growth. Italian artist Vanja Sturno and Montréal-based Belgian-Spanish composer Pablo Geeraert (aka Sanea Ima) have worked together extensively on various projects up until now, but 'CANALS' is their first official release as a duo. Having both studied music academically, the pair were eager to work more intuitively, so applied their well-honed set of skills to sound that, instead of fitting into a conceptual box, reflected more personal experiences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBack in 2023, Geeraert travelled to Rome to support his friend at a difficult time and, during the trip, received some bad news of his own. The complicated feelings unconsciously surged through a series of delicate Ryuichi Sakamoto-inspired piano improvisations and a new project began to coalesce. They didn't realize it at the time, but once the record was finished, Sturno and Geeraert began to understand that the entire process had been a form a joint catharsis - a release of pressure. They were able to function so effortlessly and swiftly because they had already provided the space for each other to resonate emotionally and the music flowed from\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that point.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSo the album's title, while remaining ambiguous, suggests its formation: a sequence of eight interconnected channels that feed a creative whole. On the first segment, Sturno and Geeraert's initial recordings can be perceived most nakedly, the melancholy, Satie-like phrases floating peacefully for a moment before the tranquility is agitated by stormy distortions and swelled into thick waves of harmony. The piano provides the record with its emotional anchor, offering focus and clarity as multi-dimensional noise wells up around it before inevitably dissipating, leaving gentle, unadorned sounds once again.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd the familiar instrument is reshaped into a wheezing artificial organ on the animated 'CANALS III', punctuated by percussive, tape-warped pitch fluctuations that seem to bite into its very essence. Gauzy acoustic granulations snowball into a powerful, bass-heavy crescendo on the fourth part, setting the tenor for the album's second half. But after the crushing 'CANALS VI', possibly Sturno and Geeraert's heaviest track, a brief tremolo-heavy vignette that ripples through experimental rock and ambient music's braided history, the duo clear the air with a jazzy diversion, introducing soft woodwind blasts as a palate cleanser before an epic, widescreen finale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt's an album that's best absorbed as a whole, a vortex of ritualistic, rhythmic repetitions that Sturno and Geeraert appropriately refer to as \"spiral listening\".\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sanea Ima \u0026amp; Vanja Sturno\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : OFNOT\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOF05LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T07:24:17+09:00","created_at":"2026-07-24T09:17:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new"],"price":545400,"price_min":545400,"price_max":545400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747416121594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sanea Ima \u0026 Vanja Sturno \/\/ CANALS LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":545400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_b7d4197a-9734-4856-99e4-38ec3fb6ad43.jpg?v=1784852164"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269211468026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164","width":350},{"alt":null,"id":40269211500794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_b7d4197a-9734-4856-99e4-38ec3fb6ad43.jpg?v=1784852164"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_b7d4197a-9734-4856-99e4-38ec3fb6ad43.jpg?v=1784852164","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア／ベルギーのアンビエント作家Sanea Ima \u0026amp; 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Italian artist Vanja Sturno and Montréal-based Belgian-Spanish composer Pablo Geeraert (aka Sanea Ima) have worked together extensively on various projects up until now, but 'CANALS' is their first official release as a duo. Having both studied music academically, the pair were eager to work more intuitively, so applied their well-honed set of skills to sound that, instead of fitting into a conceptual box, reflected more personal experiences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBack in 2023, Geeraert travelled to Rome to support his friend at a difficult time and, during the trip, received some bad news of his own. The complicated feelings unconsciously surged through a series of delicate Ryuichi Sakamoto-inspired piano improvisations and a new project began to coalesce. They didn't realize it at the time, but once the record was finished, Sturno and Geeraert began to understand that the entire process had been a form a joint catharsis - a release of pressure. They were able to function so effortlessly and swiftly because they had already provided the space for each other to resonate emotionally and the music flowed from\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that point.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSo the album's title, while remaining ambiguous, suggests its formation: a sequence of eight interconnected channels that feed a creative whole. On the first segment, Sturno and Geeraert's initial recordings can be perceived most nakedly, the melancholy, Satie-like phrases floating peacefully for a moment before the tranquility is agitated by stormy distortions and swelled into thick waves of harmony. The piano provides the record with its emotional anchor, offering focus and clarity as multi-dimensional noise wells up around it before inevitably dissipating, leaving gentle, unadorned sounds once again.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd the familiar instrument is reshaped into a wheezing artificial organ on the animated 'CANALS III', punctuated by percussive, tape-warped pitch fluctuations that seem to bite into its very essence. Gauzy acoustic granulations snowball into a powerful, bass-heavy crescendo on the fourth part, setting the tenor for the album's second half. But after the crushing 'CANALS VI', possibly Sturno and Geeraert's heaviest track, a brief tremolo-heavy vignette that ripples through experimental rock and ambient music's braided history, the duo clear the air with a jazzy diversion, introducing soft woodwind blasts as a palate cleanser before an epic, widescreen finale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt's an album that's best absorbed as a whole, a vortex of ritualistic, rhythmic repetitions that Sturno and Geeraert appropriately refer to as \"spiral listening\".\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sanea Ima \u0026amp; Vanja Sturno\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : OFNOT\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOF05LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9328064233722,"title":"Gramm \/\/ Personal Rock 2xLP","handle":"gramm-personal-rock-2xlp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験／ダンス作家Gramm aka Jan Jelinekが、2019年に自身主宰レーベルFaiticheからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1999年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクリックアンドカッツ〜マイクロハウス〜グリッチIDM9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1374324652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e'Personal Rock' is Jan Jelinek's debut album under the moniker Gramm. \u003cbr\u003e20th anniversary reissue from 2019 - originally released in 1999. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. legends\/nugroove (TM) 06:23 \u003cbr\u003e2. st. moritz 06:35 \u003cbr\u003e3. type zwei 07:07 \u003cbr\u003e4. non-relations 06:07 \u003cbr\u003e5. ment 06:51 \u003cbr\u003e6. 70gr 06:19 \u003cbr\u003e7. type eins 08:15 \u003cbr\u003e8. siemens.bioport 07:25 \u003cbr\u003e9. siemens.bioport (Live Edit) - bonus title 09:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTwenty years ago, Jan Jelinek’s debut album Personal Rock was released by Source Records. Under the pseudonym Gramm, it brings together eight tracks that have not been available on vinyl since their original release. Faitiche is very glad to announce the re-release of the album: Personal Rock will appear as a double LP featuring the original cover artwork.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat people wrote about Personal Rock two decades ago:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Situated somewhere between Jelinek’s much loved Loop-Finding Jazz Records, Farben, Move D’s Conjoint project and Atom Heart’s most immersive work for Rather Interesting, it’s a late night album full of subtle production tricks and melodic House structures that belong to the pre-millennial IDM heyday, but which transcend its overly-masculine templates.” (Boomkat)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Though many producers have pushed forward the clicks-and-cuts style of experimental ambience developed by German experimentalists Oval (among others), few have been able to match their knack for making abstract cuts into pieces of undeniable beauty. Jan Jelinek’s first LP as Gramm is one of the precious few, and it’s obvious from the opener.” (AllMusic)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Organized in organic structures and minimal movements, the tracks get into utopian states and super-desirable moods, offering superior contentedness and dependable taste of the kind seldom sustained for a whole album. (...) Subway-Escalator-Soul.” (Spex)\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gramm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-back09LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th April 2019 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T06:56:03+09:00","created_at":"2026-07-24T08:33:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["faitiche","house","lp","new","techno \/ house"],"price":619200,"price_min":619200,"price_max":619200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747374670074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gramm \/\/ Personal Rock 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":619200,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gramm1.jpg?v=1784849429","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gramm2.jpg?v=1784849430"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gramm1.jpg?v=1784849429","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269034127610,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gramm1.jpg?v=1784849429"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gramm1.jpg?v=1784849429","width":350},{"alt":null,"id":40269034160378,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gramm2.jpg?v=1784849430"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gramm2.jpg?v=1784849430","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験／ダンス作家Gramm aka Jan Jelinekが、2019年に自身主宰レーベルFaiticheからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1999年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクリックアンドカッツ〜マイクロハウス〜グリッチIDM9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1374324652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e'Personal Rock' is Jan Jelinek's debut album under the moniker Gramm. \u003cbr\u003e20th anniversary reissue from 2019 - originally released in 1999. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. legends\/nugroove (TM) 06:23 \u003cbr\u003e2. st. moritz 06:35 \u003cbr\u003e3. type zwei 07:07 \u003cbr\u003e4. non-relations 06:07 \u003cbr\u003e5. ment 06:51 \u003cbr\u003e6. 70gr 06:19 \u003cbr\u003e7. type eins 08:15 \u003cbr\u003e8. siemens.bioport 07:25 \u003cbr\u003e9. siemens.bioport (Live Edit) - bonus title 09:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTwenty years ago, Jan Jelinek’s debut album Personal Rock was released by Source Records. Under the pseudonym Gramm, it brings together eight tracks that have not been available on vinyl since their original release. Faitiche is very glad to announce the re-release of the album: Personal Rock will appear as a double LP featuring the original cover artwork.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat people wrote about Personal Rock two decades ago:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Situated somewhere between Jelinek’s much loved Loop-Finding Jazz Records, Farben, Move D’s Conjoint project and Atom Heart’s most immersive work for Rather Interesting, it’s a late night album full of subtle production tricks and melodic House structures that belong to the pre-millennial IDM heyday, but which transcend its overly-masculine templates.” (Boomkat)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Though many producers have pushed forward the clicks-and-cuts style of experimental ambience developed by German experimentalists Oval (among others), few have been able to match their knack for making abstract cuts into pieces of undeniable beauty. Jan Jelinek’s first LP as Gramm is one of the precious few, and it’s obvious from the opener.” (AllMusic)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Organized in organic structures and minimal movements, the tracks get into utopian states and super-desirable moods, offering superior contentedness and dependable taste of the kind seldom sustained for a whole album. (...) Subway-Escalator-Soul.” (Spex)\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gramm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-back09LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th April 2019 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Dedicated to her cat who she adopted as an infant and passed away due an accident having been born deaf, Pon is imbued with abstraction, tenderness and a deep emotional resonance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNoriko’s palette of electronics, romantic melodies and surprising sonic details are all fully present here, and like her last full length, 2023’s Crépuscule this is an epic work, released as a 2LP by Editions Mego alongside a Japanese CD release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe unmistakable hue of Japan hovers throughout this emotional rich landscape. Subtle field recordings and fragile, abstract motifs drift through the album, all cloaked in a warmth and humanity that only Noriko seems able to conjure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePon moves effortlessly between the childlike and the obscure. There are moments of deceptive simplicity where unexpected elements suddenly surface — strange voices emerge on Boku Wa Obaka, Knife of Yonder is a standout: a startling ten-minute unfolding that begins with a warm, almost Eno-esque drift before launching into a soaring mid-section and finally landing somewhere\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e unexpectedly blues-adjacent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKikoeru Pon is brimming with childlike wonder — a heartfelt ballad that dissolves into domestic field recordings, including sounds of the feline for whom both the album and track are named. A quietly devastating ending that brings the personal nature of the record into sharp focus.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is a deep sense of the human in the way Noriko embraces technology. This is far from cold abstraction; rather, Ponfeels like a colourful photo album, documenting Noriko’s inner world and instincts with remarkable intimacy. Hovering in liminal states between pop, ambient and abstraction, this is a deeply affective and moving release that reveals new surprises with each listen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe emotional range of Noriko’s latest offering inspires hope in a world in disarray. It is both gentle and epic and one which we feel embodies the work of an artist fully at the height of her powers.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tujiko Noriko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Editions Mego\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eeMego322V\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T07:33:38+09:00","created_at":"2026-07-24T08:14:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","editions mego","folk \/ left-field pop","lp","neo classical","new"],"price":694400,"price_min":694400,"price_max":694400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747359727866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tujiko Noriko \/\/ PON 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":694400,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pon1_34588f7a-dc75-4db5-801b-e5ba52637dc7.jpg?v=1784848332","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pon2_1a3c8a89-0161-4840-91de-78b169ac40c3.jpg?v=1784848332"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pon1_34588f7a-dc75-4db5-801b-e5ba52637dc7.jpg?v=1784848332","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40268989825274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pon1_34588f7a-dc75-4db5-801b-e5ba52637dc7.jpg?v=1784848332"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pon1_34588f7a-dc75-4db5-801b-e5ba52637dc7.jpg?v=1784848332","width":350},{"alt":null,"id":40268989858042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.425,"height":842,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pon2_1a3c8a89-0161-4840-91de-78b169ac40c3.jpg?v=1784848332"},"aspect_ratio":1.425,"height":842,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pon2_1a3c8a89-0161-4840-91de-78b169ac40c3.jpg?v=1784848332","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本出身フランス在住のエレクトロニック作家Tujiko Norikoが、2026年6月にEditions Megoからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・ポップ〜ネオクラシカル・アンビエント14曲を収録。ゲートフォルド仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=923974308\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/editions-mego\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/editions-mego\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Editions Mego releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Only on Love 06:00 \u003cbr\u003e2. Bosom 04:45 \u003cbr\u003e3. Kikoeru Pon 05:45 \u003cbr\u003e4. Sneezing 01:50 \u003cbr\u003e5. Knife of Yonder 10:46 \u003cbr\u003e6. Boku Wa Obake 07:38 \u003cbr\u003e7. Beachside Cats 02:23 \u003cbr\u003e8. Bokuno Satellite 06:28 \u003cbr\u003e9. Kareki Ni Hana 04:56 \u003cbr\u003e10. Birthday 01:42 \u003cbr\u003e11. Wakaru Pon 06:28 \u003cbr\u003e12. Pon on TGV 02:02 \u003cbr\u003e13. Quarz Rework 05:00 \u003cbr\u003e14. Kazeyo Pon 04:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePon is Tujiko Noriko’s sixth album for Editions Mego and a further extension of her already significant body of work as both a solo and collaborative artist. Dedicated to her cat who she adopted as an infant and passed away due an accident having been born deaf, Pon is imbued with abstraction, tenderness and a deep emotional resonance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNoriko’s palette of electronics, romantic melodies and surprising sonic details are all fully present here, and like her last full length, 2023’s Crépuscule this is an epic work, released as a 2LP by Editions Mego alongside a Japanese CD release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe unmistakable hue of Japan hovers throughout this emotional rich landscape. Subtle field recordings and fragile, abstract motifs drift through the album, all cloaked in a warmth and humanity that only Noriko seems able to conjure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePon moves effortlessly between the childlike and the obscure. There are moments of deceptive simplicity where unexpected elements suddenly surface — strange voices emerge on Boku Wa Obaka, Knife of Yonder is a standout: a startling ten-minute unfolding that begins with a warm, almost Eno-esque drift before launching into a soaring mid-section and finally landing somewhere\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e unexpectedly blues-adjacent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKikoeru Pon is brimming with childlike wonder — a heartfelt ballad that dissolves into domestic field recordings, including sounds of the feline for whom both the album and track are named. A quietly devastating ending that brings the personal nature of the record into sharp focus.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is a deep sense of the human in the way Noriko embraces technology. This is far from cold abstraction; rather, Ponfeels like a colourful photo album, documenting Noriko’s inner world and instincts with remarkable intimacy. Hovering in liminal states between pop, ambient and abstraction, this is a deeply affective and moving release that reveals new surprises with each listen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe emotional range of Noriko’s latest offering inspires hope in a world in disarray. It is both gentle and epic and one which we feel embodies the work of an artist fully at the height of her powers.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tujiko Noriko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Editions Mego\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eeMego322V\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥6,944
![Vladislav Delay // Multila [2020 Remaster] 2xLP](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/del1_2489cb70-71df-49ca-b337-82ef695a6096_medium.jpg?v=1784850151)
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The album features six hauntingly murky dub ambient tracks and the impressive 22-minute techno odyssey \"Huone.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMore than 20 years after its original release as a full-length CD album (Chain Reaction), these iconic recordings of modern electronic music are now available again as a double vinyl edition, featuring a revised artwork by Marc Hohmann that matches the new design of the »Whisteblower« and »Entain« reissues.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrom the artist (in 2000):\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eLife films us exactly. Our experience of it, though, lies beyond images and descriptions. Emotions, coming in irrational flashes, are non-figurable. We lose our little connection to them very quickly. We look for forms which promise to take us to our own experience. We construct forms with this in mind: that they can take us to meet the subconscious.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMultila's construction is principled this way. Fragments of experience, moments without definition or localisation are captured within tiny fragments of time and then within one's mindspace. We can look into it and see that experience has left some of its data to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e us. As we receive it, again and again, we are connected and reconnected to certain indefinable moments. Both during and after its recording, Multila is a tool to learn about the unintentional states of us. It is a way to see our own emotional loops. Multila is a soundtrack for vision.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vladislav Delay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Keplar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKeplarRev01LPX\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2023 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T07:02:40+09:00","created_at":"2026-07-24T08:45:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","keplar","lp","new","techno \/ house"],"price":629000,"price_min":629000,"price_max":629000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747384926458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Vladislav Delay \/\/ Multila [2020 Remaster] 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":629000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"880918263168","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_2489cb70-71df-49ca-b337-82ef695a6096.jpg?v=1784850151","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_656e3c8f-b18e-4ebf-b1f7-cdf9a25ab7bd.jpg?v=1784850151"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_2489cb70-71df-49ca-b337-82ef695a6096.jpg?v=1784850151","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269062373626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_2489cb70-71df-49ca-b337-82ef695a6096.jpg?v=1784850151"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_2489cb70-71df-49ca-b337-82ef695a6096.jpg?v=1784850151","width":350},{"alt":null,"id":40269062406394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_656e3c8f-b18e-4ebf-b1f7-cdf9a25ab7bd.jpg?v=1784850151"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_656e3c8f-b18e-4ebf-b1f7-cdf9a25ab7bd.jpg?v=1784850151","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドのエレクトロニック作家Vladislav Delayが、2023年にドイツのKeplarからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2000年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・テクノ〜グリッチIDM7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2864385992\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/keplar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/keplar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Keplar releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. 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The album features six hauntingly murky dub ambient tracks and the impressive 22-minute techno odyssey \"Huone.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMore than 20 years after its original release as a full-length CD album (Chain Reaction), these iconic recordings of modern electronic music are now available again as a double vinyl edition, featuring a revised artwork by Marc Hohmann that matches the new design of the »Whisteblower« and »Entain« reissues.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrom the artist (in 2000):\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eLife films us exactly. Our experience of it, though, lies beyond images and descriptions. Emotions, coming in irrational flashes, are non-figurable. We lose our little connection to them very quickly. We look for forms which promise to take us to our own experience. We construct forms with this in mind: that they can take us to meet the subconscious.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMultila's construction is principled this way. Fragments of experience, moments without definition or localisation are captured within tiny fragments of time and then within one's mindspace. We can look into it and see that experience has left some of its data to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e us. As we receive it, again and again, we are connected and reconnected to certain indefinable moments. Both during and after its recording, Multila is a tool to learn about the unintentional states of us. It is a way to see our own emotional loops. Multila is a soundtrack for vision.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vladislav Delay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Keplar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKeplarRev01LPX\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2023 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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フィンランドのエレクトロニック作家Vladislav Delayが、2023年にドイツのKeplarからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2000年リリース） アンビエント・テクノ〜グリッチIDM7曲を収録。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Keplar releases available at...
¥6,290
クイックビュー
{"id":9328058269946,"title":"Christina Kubisch \/\/ TUNING LP","handle":"christina-kubisch-tuning-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツの実験音楽家Christina Kubischが、2026年4月にベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e電磁波マイクを用いた物音ドローン3曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/christina-kubisch-schall-und-klang-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cspan\u003eFaitiche\u003c\/span\u003eは、新たなアーティストを迎えることを大変嬉しく思う。Christina Kubischは、サウンドアーティストの第一世代に属する。彼女の活動は、パフォーマンスやコンサートから、ビデオや視覚芸術を組み合わせた作品まで多岐にわたるが、最もよく知られているのはサウンド・インスタレーションと電気音響作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『TUNING』は、Christina Kubischの創作活動の異なる時期に制作された3つの作品を収録している。これらに共通するのは、もともと「音楽ではない」と見なされていた音響現象を、どのようにして作曲へと昇華させているかという点だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Jan Jelinekとのインタビューです。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"J\u003ci\u003ean Jelinek：『Gaming in Silence』（2024年）は、このコンピレーションに収録された最新作です。これは、電磁波、声、そして抽象的な音のテクスチャーを組み合わせたコラージュ作品です。この組み合わせはどのようにして生まれたのでしょうか？\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChristina Kubisch：『Gaming』は、カールスルーエのZKMにある「サウンド・ドーム」向けの固定メディア作品として委嘱されました。『Resonances: The Electromagnetic Bodies Project』（2005年）以来、私はZKMの旧・新サーバー室や、同館が所蔵する歴史的なコンピュータゲームの常設コレクションで録音を行ってきました。『アステロイド』（アタリ、1979年）や『ポリ・プレイ』（VEBポリテクニック、1986年）といったコンピュータゲームには、特別に生成されたアナログ電磁波が含まれており、その密度、リズム、テクスチャーに特に興味を惹かれています。私はもともと絵画を学んでおり、作曲という作業は、しばしば抽象画を描くような感覚に似ています。素材への手を加えるのは最小限に抑え、独特のサウンド・スペースが浮かび上がるまで、層を重ね、重なり合わせます。最近の作品では、磁気波とフィールド・レコーディングや生楽器を組み合わせることもあります。『Gaming』では、沈黙をテーマにした中国の歌を私が録音したものを用いています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJJ：『Two persons walking through a street in Madrid』（2004年）は、あなたの『Electrical Walks』シリーズからの録音ですね。ここで、あなたの最も有名な作品の一つについて簡単に説明しておきましょう。「エレクトリカル・ウォーク」の参加者は、周囲の電磁波――例えばセキュリティゲートやATM、ネオンサインなどから発せられる電磁波――を受信できる特殊なヘッドホンを装着し、公共空間を移動します。参加者は、通常は人間の耳には聞こえない状況を体験し、自身の動きを演出することで、その状況を能動的に形作ることができます。この作品を私は心から称賛しています。とりわけ、参加者とアーティストの間に明確な境界線がない点が素晴らしいと思います。『マドリードの街を歩く二人』（2004年）では、具体的にどのような音が聞こえるのでしょうか？\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCK：この初期の作品では、同じ場所でありながら異なる動きをする「エレクトリカル・ウォーク」の参加者が、それぞれ何を聞いているのかを理解したいと考えました。スペインの作曲家ミゲル・アルバレス＝フェルナンデス氏と私は、マドリードの主要なショッピングストリートの両端から出発し、途中で少しの間合流した後、それぞれの目的地まで歩き続けました。私たちはそれぞれ自分の歩行音を録音し、それを重ね合わせました。これは「電磁気的概念主義」の作品と呼べるかもしれません。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJJ：『Diapason（2009年版）』は、15本の音叉の音に基づいた楽曲を再生するインスタレーションです。この設定は録音からも聴き取れます。劇的な展開も、始まりも終わりもありません。その代わりに、減衰段階に焦点を当てたアレアトリー音楽を彷彿とさせます。この作品を制作するに至った経緯と、作曲手法についてお聞かせいただけますか？\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCK：『ディアパソン』は、「非楽器」、あるいはもはや存在しない楽器を題材とした3部作の一部です。地下の作業員に信号を送るために使われていた電気式鉱山ベル、もともと医療目的で使用されていた歴史的なガラスハーモニカ、そして医師が人々の聴力を検査するために使用していた音叉などがそれにあたります。これらすべての方法は、もはや使用されていません。耳に近づけて初めて聞こえる音叉の音は、ベルリン工科大学の電子スタジオで、その減衰音までもが聞き取れるように録音されました。周波数は64から2048ヘルツの範囲にあり、小さな可動式おもりを使って微細な音程単位で調整することができます。音の順序や間奏の長さは偶然に委ねられており、あらかじめ決められたものではありませんでした。2009年版は、ベルゲンの歴史ある聖十字架教会（Korskirken）でのインスタレーションのために制作されました。来場者はいつでも会場に出入りすることができ、後陣の床に設置された一連の小型スピーカーから再生される音を、どこで、どのくらいの時間聴くかを自分で決めることができました。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3706050763\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Gaming in silence (2024) 09:44 \u003cbr\u003e2. Two persons walking through a street in Madrid (2004) 11:38 \u003cbr\u003e3. Diapason (version 2009) 18:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText\/interview from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Faitiche is delighted to welcome a new artist: Christina Kubisch belongs to the first generation of sound artists. Her practice ranges from performances, concerts, to works with video and visual art, but she is best known for her sound installations and electro-acoustic compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTUNING brings together three pieces by Christina Kubisch from different periods of her oeuvre. What they have in common is the way they transform sound phenomena originally considered “non-music” into compositions.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eJ\u003cem\u003ean Jelinek: Gaming in Silence (2024) is the most recent work on this compilation. It’s a collage of electromagnetic waves, voice, and abstract sound textures. How did this combination come about?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChristina Kubisch: Gaming was commissioned as a fixed-media composition for the Sound Dome at ZKM Karlsruhe. Since Resonances: The Electromagnetic Bodies Project (2005), I’ve been making recordings in the old and new server rooms at the ZKM and in their permanent collection of historical computer games. Computer games like Asteroids (Atari, 1979) and Poly-Play (VEB Polytechnik, 1986) have specially generated analogue electromagnetic waves that interest me in particular on account of their density, rhythms and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e textures. I originally studied painting and to me the work of composition often feels like painting an abstract picture. I alter my source material as little as possible, layering and overlapping until a distinctive sound space emerges. In recent pieces, I sometimes combine magnetic waves with field recordings or live instruments. In Gaming it’s my recording of a Chinese song about silence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJJ: Two persons walking through a street in Madrid (2004) is a recording from your Electrical Walks series. Here we should give a brief explanation of one of your best known works: participants in an Electrical Walk move through public spaces wearing prepared headphones that allow them to receive electromagnetic waves from their surroundings – for example from security gates, ATMs or neon signs. They discover a situation that normally is inaudible to the human ear and they can actively shape it by choreographing their movements. I really admire this piece, not least because there’s no clear dividing line between participants and artist. What exactly do we hear in Two persons walking through a street in Madrid (2004)?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCK: With this early work, I wanted to understand what is heard by people participating in an Electrical Walk in the same place but moving in different ways. The Spanish composer Miguel Alvarez-Fernàndez and I set off from opposite ends of a major shopping street in Madrid, met briefly in the middle, and then continued to the end. We both recorded our walks and I then layered them over one another. You might call it a work of electromagnetic conceptualism.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJJ: Diapason (2009 version) is an installation that plays a composition based on sounds from fifteen tuning forks. This setting is audible in the recording: there’s no dramatic arc, no beginning or end – instead, it recalls a piece of aleatoric music focussing on the decay phase. How did you come to make this work and could you tell us something about your compositional method?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCK: Diapason is part of a series of three pieces that deal with “non-instruments” or instruments that no longer exist: electrical mine bells used to send signals to the workers underground; a historical glass harmonica originally used for medicinal purposes; and tuning forks that were used by doctors to test people’s hearing. All of these methods are no longer in use. The sound of the tuning forks, audible only if held close to the ear, was recorded at the electronic studio at Berlin’s Technical University in such a way that even their decay remained audible. The frequencies range between 64 and 2048 Hertz and they can be adjusted at micro-intervals using small movable weights. The sequence and the duration of the pauses are dictated by chance and were not defined in advance. The 2009 version was created for an installation in the historic Holy Cross Church (Korskirken) in Bergen. Visitors could enter and leave the space at any time, deciding for themselves where and for how long they wished to listen to the sounds played back over an array of small loudspeakers placed on the floor of the apse.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christina Kubisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-41LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T06:41:34+09:00","created_at":"2026-07-24T08:24:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","faitiche","lp","monooto","new"],"price":589500,"price_min":589500,"price_max":589500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747363299578,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Christina Kubisch \/\/ TUNING LP","public_title":null,"options":["Default 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Jelinekとのインタビューです。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"J\u003ci\u003ean Jelinek：『Gaming in Silence』（2024年）は、このコンピレーションに収録された最新作です。これは、電磁波、声、そして抽象的な音のテクスチャーを組み合わせたコラージュ作品です。この組み合わせはどのようにして生まれたのでしょうか？\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChristina Kubisch：『Gaming』は、カールスルーエのZKMにある「サウンド・ドーム」向けの固定メディア作品として委嘱されました。『Resonances: The Electromagnetic Bodies Project』（2005年）以来、私はZKMの旧・新サーバー室や、同館が所蔵する歴史的なコンピュータゲームの常設コレクションで録音を行ってきました。『アステロイド』（アタリ、1979年）や『ポリ・プレイ』（VEBポリテクニック、1986年）といったコンピュータゲームには、特別に生成されたアナログ電磁波が含まれており、その密度、リズム、テクスチャーに特に興味を惹かれています。私はもともと絵画を学んでおり、作曲という作業は、しばしば抽象画を描くような感覚に似ています。素材への手を加えるのは最小限に抑え、独特のサウンド・スペースが浮かび上がるまで、層を重ね、重なり合わせます。最近の作品では、磁気波とフィールド・レコーディングや生楽器を組み合わせることもあります。『Gaming』では、沈黙をテーマにした中国の歌を私が録音したものを用いています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJJ：『Two persons walking through a street in Madrid』（2004年）は、あなたの『Electrical Walks』シリーズからの録音ですね。ここで、あなたの最も有名な作品の一つについて簡単に説明しておきましょう。「エレクトリカル・ウォーク」の参加者は、周囲の電磁波――例えばセキュリティゲートやATM、ネオンサインなどから発せられる電磁波――を受信できる特殊なヘッドホンを装着し、公共空間を移動します。参加者は、通常は人間の耳には聞こえない状況を体験し、自身の動きを演出することで、その状況を能動的に形作ることができます。この作品を私は心から称賛しています。とりわけ、参加者とアーティストの間に明確な境界線がない点が素晴らしいと思います。『マドリードの街を歩く二人』（2004年）では、具体的にどのような音が聞こえるのでしょうか？\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCK：この初期の作品では、同じ場所でありながら異なる動きをする「エレクトリカル・ウォーク」の参加者が、それぞれ何を聞いているのかを理解したいと考えました。スペインの作曲家ミゲル・アルバレス＝フェルナンデス氏と私は、マドリードの主要なショッピングストリートの両端から出発し、途中で少しの間合流した後、それぞれの目的地まで歩き続けました。私たちはそれぞれ自分の歩行音を録音し、それを重ね合わせました。これは「電磁気的概念主義」の作品と呼べるかもしれません。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJJ：『Diapason（2009年版）』は、15本の音叉の音に基づいた楽曲を再生するインスタレーションです。この設定は録音からも聴き取れます。劇的な展開も、始まりも終わりもありません。その代わりに、減衰段階に焦点を当てたアレアトリー音楽を彷彿とさせます。この作品を制作するに至った経緯と、作曲手法についてお聞かせいただけますか？\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCK：『ディアパソン』は、「非楽器」、あるいはもはや存在しない楽器を題材とした3部作の一部です。地下の作業員に信号を送るために使われていた電気式鉱山ベル、もともと医療目的で使用されていた歴史的なガラスハーモニカ、そして医師が人々の聴力を検査するために使用していた音叉などがそれにあたります。これらすべての方法は、もはや使用されていません。耳に近づけて初めて聞こえる音叉の音は、ベルリン工科大学の電子スタジオで、その減衰音までもが聞き取れるように録音されました。周波数は64から2048ヘルツの範囲にあり、小さな可動式おもりを使って微細な音程単位で調整することができます。音の順序や間奏の長さは偶然に委ねられており、あらかじめ決められたものではありませんでした。2009年版は、ベルゲンの歴史ある聖十字架教会（Korskirken）でのインスタレーションのために制作されました。来場者はいつでも会場に出入りすることができ、後陣の床に設置された一連の小型スピーカーから再生される音を、どこで、どのくらいの時間聴くかを自分で決めることができました。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3706050763\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Gaming in silence (2024) 09:44 \u003cbr\u003e2. Two persons walking through a street in Madrid (2004) 11:38 \u003cbr\u003e3. Diapason (version 2009) 18:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText\/interview from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Faitiche is delighted to welcome a new artist: Christina Kubisch belongs to the first generation of sound artists. Her practice ranges from performances, concerts, to works with video and visual art, but she is best known for her sound installations and electro-acoustic compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTUNING brings together three pieces by Christina Kubisch from different periods of her oeuvre. What they have in common is the way they transform sound phenomena originally considered “non-music” into compositions.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eJ\u003cem\u003ean Jelinek: Gaming in Silence (2024) is the most recent work on this compilation. It’s a collage of electromagnetic waves, voice, and abstract sound textures. How did this combination come about?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChristina Kubisch: Gaming was commissioned as a fixed-media composition for the Sound Dome at ZKM Karlsruhe. Since Resonances: The Electromagnetic Bodies Project (2005), I’ve been making recordings in the old and new server rooms at the ZKM and in their permanent collection of historical computer games. Computer games like Asteroids (Atari, 1979) and Poly-Play (VEB Polytechnik, 1986) have specially generated analogue electromagnetic waves that interest me in particular on account of their density, rhythms and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e textures. I originally studied painting and to me the work of composition often feels like painting an abstract picture. I alter my source material as little as possible, layering and overlapping until a distinctive sound space emerges. In recent pieces, I sometimes combine magnetic waves with field recordings or live instruments. In Gaming it’s my recording of a Chinese song about silence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJJ: Two persons walking through a street in Madrid (2004) is a recording from your Electrical Walks series. Here we should give a brief explanation of one of your best known works: participants in an Electrical Walk move through public spaces wearing prepared headphones that allow them to receive electromagnetic waves from their surroundings – for example from security gates, ATMs or neon signs. They discover a situation that normally is inaudible to the human ear and they can actively shape it by choreographing their movements. I really admire this piece, not least because there’s no clear dividing line between participants and artist. What exactly do we hear in Two persons walking through a street in Madrid (2004)?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCK: With this early work, I wanted to understand what is heard by people participating in an Electrical Walk in the same place but moving in different ways. The Spanish composer Miguel Alvarez-Fernàndez and I set off from opposite ends of a major shopping street in Madrid, met briefly in the middle, and then continued to the end. We both recorded our walks and I then layered them over one another. You might call it a work of electromagnetic conceptualism.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJJ: Diapason (2009 version) is an installation that plays a composition based on sounds from fifteen tuning forks. This setting is audible in the recording: there’s no dramatic arc, no beginning or end – instead, it recalls a piece of aleatoric music focussing on the decay phase. How did you come to make this work and could you tell us something about your compositional method?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCK: Diapason is part of a series of three pieces that deal with “non-instruments” or instruments that no longer exist: electrical mine bells used to send signals to the workers underground; a historical glass harmonica originally used for medicinal purposes; and tuning forks that were used by doctors to test people’s hearing. All of these methods are no longer in use. The sound of the tuning forks, audible only if held close to the ear, was recorded at the electronic studio at Berlin’s Technical University in such a way that even their decay remained audible. The frequencies range between 64 and 2048 Hertz and they can be adjusted at micro-intervals using small movable weights. The sequence and the duration of the pauses are dictated by chance and were not defined in advance. The 2009 version was created for an installation in the historic Holy Cross Church (Korskirken) in Bergen. Visitors could enter and leave the space at any time, deciding for themselves where and for how long they wished to listen to the sounds played back over an array of small loudspeakers placed on the floor of the apse.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christina Kubisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-41LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Interstitial Spaces (part 1) 22:17 \u003cbr\u003e2. Interstitial Spaces (part 2) 22:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eInterstitial Spaces is Martin Brandlmayr’s debut release on Faitiche. In this award-winning radio collage, the well-known drummer and composer (Radian, Polwechsel) explores the quiet moments in music and film recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe last notes of a piece of music fade out in the space. The pianist and the violinist remain frozen in place, holding their breath. The sound engineer sits silently at the desk. Once he has switched off his tape machine, the dull drone of a ship’s horn is heard in the distance. Otherwise, not a sound. Or was there something else hidden in the white noise?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInterstitial Spaces is based on short excerpts from music recordings, films, TV adverts and field recordings. Brandlmayr takes these quiet scenes, intervals in which nothing seems to happen, and brings them into the foreground, subjecting them to a microscopic spotlight. Moments in which one hears only the space itself, or the subtle presence of someone in the space: faint breathing, footsteps and the soft creak of a chair. We also hear preparations for an orchestra rehearsal: the musicians are all busy tuning their instruments, talking to each other, the concert has not yet begun.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis leads to a shift in perception: incidental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e details hidden in the hubbub of voices or in the silence suddenly take on a leading role. In the empty spaces, we discover various shades of noise, sharpening our awareness of sonic peculiarities. In a gentle rhythm, Brandlmayr’s radio collage offers a sequence of strange, not immediately identifiable sounds that are woven in the second part into a dense structure. At the end, the carefully captured sounds are released back into the empty space. Interstitial Spaces is a bold spectacle that celebrates the eventful uneventfulness.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Martin Brandlmayr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-40LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T06:32:22+09:00","created_at":"2026-07-24T08:20:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["faitiche","jazz","lp","monooto","new","strange beats"],"price":647200,"price_min":647200,"price_max":647200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747362251002,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Martin Brandlmayr \/\/ Interstitial Spaces LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":647200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mart1.jpg?v=1784848754","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mart2.jpg?v=1784848754"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mart1.jpg?v=1784848754","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40268998181114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mart1.jpg?v=1784848754"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mart1.jpg?v=1784848754","width":350},{"alt":null,"id":40268998213882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mart2.jpg?v=1784848754"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mart2.jpg?v=1784848754","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストリアのドラマーMartin Brandlmayrが、2025年11月にドイツ・ベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコラージュ・ジャズ大絵巻2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Interstitial Spaces』は、Martin BrandlmayrによるFaiticheからのデビュー作だ。数々の賞を受賞したこのラジオ・コラージュ作品で、著名なドラマー兼作曲家（Radian、Polwechsel）は、音楽や映画の録音に潜む静寂の瞬間を探求している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲の最後の音符が空間の中でフェードアウトしていく。ピアニストとヴァイオリニストは、息を殺してその場に凍りついたまま動かない。音響技師はコンソールに黙って座っている。彼がテープレコーダーの電源を切ると、遠くから船の汽笛の鈍い音が聞こえてくる。それ以外は、何の音もない。それとも、ホワイトノイズの中に何か他のものが隠されていたのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Interstitial Spaces』は、音楽録音、映画、テレビCM、フィールドレコーディングからの短い抜粋を基にしている。Martin Brandlmayrは、こうした静かな場面――何も起きていないように見える間――を前景に引き出し、顕微鏡のようなスポットライトを当てている。そこには、空間そのもの、あるいはその空間に誰かがいるという微かな気配――かすかな息遣い、足音、椅子の柔らかなきしみ音――だけが聞こえる瞬間がある。また、オーケストラのリハーサルに向けた準備の音も聞こえてくる。演奏者たちは皆、楽器の調律に忙しく、互いに話し合っている。コンサートはまだ始まっていないのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれにより、知覚に変化が生じる。声の喧騒や沈黙の中に隠されていた些細な細部が、突然主役の座を占めるのだ。空虚な空間の中で、我々はノイズの様々なニュアンスを発見し、音の特異性に対する意識を研ぎ澄ます。穏やかなリズムに乗せて、ブランドルマイヤーのラジオ・コラージュは、一見して何であるか判別できない奇妙な音の数々を提示し、それらは第2部で緻密な構造へと織り上げられる。最後に、丹念に捉えられた音は、再び空虚な空間へと解き放たれる。『Interstitial Spaces』は、波乱に満ちた「何事も起きないこと」を称える大胆なスペクタクルである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=665221614\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Interstitial Spaces (part 1) 22:17 \u003cbr\u003e2. Interstitial Spaces (part 2) 22:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eInterstitial Spaces is Martin Brandlmayr’s debut release on Faitiche. In this award-winning radio collage, the well-known drummer and composer (Radian, Polwechsel) explores the quiet moments in music and film recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe last notes of a piece of music fade out in the space. The pianist and the violinist remain frozen in place, holding their breath. The sound engineer sits silently at the desk. Once he has switched off his tape machine, the dull drone of a ship’s horn is heard in the distance. Otherwise, not a sound. Or was there something else hidden in the white noise?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInterstitial Spaces is based on short excerpts from music recordings, films, TV adverts and field recordings. Brandlmayr takes these quiet scenes, intervals in which nothing seems to happen, and brings them into the foreground, subjecting them to a microscopic spotlight. Moments in which one hears only the space itself, or the subtle presence of someone in the space: faint breathing, footsteps and the soft creak of a chair. We also hear preparations for an orchestra rehearsal: the musicians are all busy tuning their instruments, talking to each other, the concert has not yet begun.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis leads to a shift in perception: incidental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e details hidden in the hubbub of voices or in the silence suddenly take on a leading role. In the empty spaces, we discover various shades of noise, sharpening our awareness of sonic peculiarities. In a gentle rhythm, Brandlmayr’s radio collage offers a sequence of strange, not immediately identifiable sounds that are woven in the second part into a dense structure. At the end, the carefully captured sounds are released back into the empty space. Interstitial Spaces is a bold spectacle that celebrates the eventful uneventfulness.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Martin Brandlmayr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-40LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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オーストリアのドラマーMartin Brandlmayrが、2025年11月にドイツ・ベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースしたレコードです。 コラージュ・ジャズ大絵巻2曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "『Interstitial Spaces』は、Martin BrandlmayrによるFaiticheからのデビュー作だ。数々の賞を受賞したこのラジオ・コラージュ作品で、著名なドラマー兼作曲家（Radian、Polwechsel）は、音楽や映画の録音に潜む静寂の瞬間を探求している。 楽曲の最後の音符が空間の中でフェードアウトしていく。ピアニストとヴァイオリニストは、息を殺してその場に凍りついたまま動かない。音響技師はコンソールに黙って座っている。彼がテープレコーダーの電源を切ると、遠くから船の汽笛の鈍い音が聞こえてくる。それ以外は、何の音もない。それとも、ホワイトノイズの中に何か他のものが隠されていたのだろうか？ 『Interstitial Spaces』は、音楽録音、映画、テレビCM、フィールドレコーディングからの短い抜粋を基にしている。Martin Brandlmayrは、こうした静かな場面――何も起きていないように見える間――を前景に引き出し、顕微鏡のようなスポットライトを当てている。そこには、空間そのもの、あるいはその空間に誰かがいるという微かな気配――かすかな息遣い、足音、椅子の柔らかなきしみ音――だけが聞こえる瞬間がある。また、オーケストラのリハーサルに向けた準備の音も聞こえてくる。演奏者たちは皆、楽器の調律に忙しく、互いに話し合っている。コンサートはまだ始まっていないのだ。 これにより、知覚に変化が生じる。声の喧騒や沈黙の中に隠されていた些細な細部が、突然主役の座を占めるのだ。空虚な空間の中で、我々はノイズの様々なニュアンスを発見し、音の特異性に対する意識を研ぎ澄ます。穏やかなリズムに乗せて、ブランドルマイヤーのラジオ・コラージュは、一見して何であるか判別できない奇妙な音の数々を提示し、それらは第2部で緻密な構造へと織り上げられる。最後に、丹念に捉えられた音は、再び空虚な空間へと解き放たれる。『Interstitial Spaces』は、波乱に満ちた「何事も起きないこと」を称える大胆なスペクタクルである。" レーベルその他作品はこちら ///...
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{"id":9328076652794,"title":"Concepcion Huerta \/\/ El Sol de los Muertos LP","handle":"concepcion-huerta-el-sol-de-los-muertos-lp","description":"\u003cp\u003eメキシコのドローン作家Concepcion Huertaが、2026年6月にUmor Rexからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系ドローン6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/concepcion-huerta-the-earth-has-memory-lp-color-black\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"サブハーモニックな枠組みの中で制作され、テープ操作によって丹念に加工されたこのアルバムは、Concepcion Huertaのこれまでで最もシャープな作品であり、間違いなく彼女の最も研ぎ澄まされた、強烈で爽快な作品である。ドローン・コンクレート、心を揺さぶる内臓のようなテクスチャーに深く根ざした手法、つまり力強くイメージ主導の物語を呼び起こすサウンドトラックのようなものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHuertaの音のヴィジョンは、人間の血管ではなく、ラテンアメリカの大地の血管をイメージさせる。これらの神経は、本当は溶岩の川であり、噴火するまで土地の下を流れる炎に変化した怒りなのだ。このアルバムは、ある意味で、土地を奪われ、資源を採取され、植民地化されたことへの考察である。しかし、忘れ去られた過去に追いやるような歴史的な解説である以上に、これらの慣習がいかに現代的でポストモダンな装いで存続しているかという現在を思い起こさせるものでもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラテンアメリカの左翼思想において最も影響力のある人物の一人であるエドゥアルド・ガレアノの文学作品へのオマージュであると同時に、メキシコのラカンドンのジャングルからの遠吠えであり、サパティスタ闘争、パラグアイとアルゼンチンのグアラニー族の抵抗、ラテンアメリカ全土の先住民コミュニティの声と共鳴している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e16世紀、メキシコで『Visión de los vencidos（折れた槍）』と題された本が出版され、非公式な歴史、敗者の記録を示すナワトル語のテキストが編纂された。Concepcion Huertaのアルバム『El Sol de los Muertos（死者の太陽）』は、行動への呼びかけでも反動的なマニフェストでもなく、内省への誘いであり、歴史の再検討である。このアルバムは、公式の物語を額面通りに受け入れないよう私たちに促し、警戒を怠らず、私たちの能力の範囲内で、あらゆる現代的な形態におけるファシズムと植民地主義の復活に抵抗するための警告となっている。\u2028\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1455293763\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/umrrx\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/umrrx\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Umor Rex releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eVinyl edition of 150.\u003cbr\u003e2026 reissue and remaster, Umor Rex special XX edition with new artwork - originally released in 2025.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Magma como la vena en el territorio 07:20\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. El fuego y la luz están aquí 05:49\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. La Tierra y sus poderes subterráneos 09:46\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. El Sol de Los Muertos 03:54\u003cbr\u003e5. Los Ecos de las Voces del Silencio 07:51\u003cbr\u003e6. El interior de la Tierra arde como el Sol 08:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUmor Rex:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOriginally released only on cassette. This is the second album in a series of four special limited reissues to be released in 2026 to mark the 20th anniversary of Umor Rex.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album, crafted entirely within a subharmonic framework and meticulously processed through tape manipulation, stands as Concepción Huerta’s sharpest work to date—undoubtedly her most abrasive, intense, and exhilarating. Her signature remains intact: a practice deeply rooted in drone, musique concrète, and hauntingly visceral textures—a kind of soundtrack that evokes powerful, image-driven narratives.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceptually, Huerta’s sonic vision evokes an image of open veins, not human veins, but those of the earth itself, the open veins of Latin America. These nervures are, in truth, rivers of lava; fury transmuted into fire coursing beneath the land until it erupts. The album is, in a way, a reflection on dispossession, resource extraction, and colonization. But beyond being a historical commentary—one that some might relegate to a forgotten past—it is also a reminder of the present, of how these practices persist in contemporary, postmodern guises.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt serves as both a tribute to the literary work of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Eduardo Galeano, one of the most influential voices of Latin American leftist thought, and a howl from the Lacandon jungle in Mexico, resonating with the Zapatista struggle, the resistance of the Guaraní people in Paraguay and Argentina, and the voices of Indigenous communities across Latin America.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the 16th century, a book titled Visión de los vencidos (The Broken Spears) was published in Mexico, compiling Nahuatl texts that presented the unofficial history, the account of the defeated. Concepción Huerta’s album El Sol de los Muertos (The Sun of the Dead) is not a call to action nor a reactionary manifesto, but an invitation to reflection, a historical reexamination. It urges us not to accept the official narrative at face value and serves as a warning, to remain vigilant and, within our capacities, resist the resurgence of fascism and colonialism in all its modern forms.\u2028\u2028\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Concepcion Huerta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Umor Rex\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eURXX-CLXIV\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T07:25:34+09:00","created_at":"2026-07-24T09:18:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","new","umor rex"],"price":564500,"price_min":564500,"price_max":564500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747417071866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Concepcion Huerta \/\/ El Sol de los Muertos LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":564500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el.jpg?v=1784852447","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el2_48c68a16-fd68-49a1-a5ff-0195d206ca00.jpg?v=1784852447"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el.jpg?v=1784852447","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269227458810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el.jpg?v=1784852447"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el.jpg?v=1784852447","width":1200},{"alt":null,"id":40269227491578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.609,"height":746,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el2_48c68a16-fd68-49a1-a5ff-0195d206ca00.jpg?v=1784852447"},"aspect_ratio":1.609,"height":746,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el2_48c68a16-fd68-49a1-a5ff-0195d206ca00.jpg?v=1784852447","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eメキシコのドローン作家Concepcion Huertaが、2026年6月にUmor Rexからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系ドローン6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/concepcion-huerta-the-earth-has-memory-lp-color-black\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"サブハーモニックな枠組みの中で制作され、テープ操作によって丹念に加工されたこのアルバムは、Concepcion Huertaのこれまでで最もシャープな作品であり、間違いなく彼女の最も研ぎ澄まされた、強烈で爽快な作品である。ドローン・コンクレート、心を揺さぶる内臓のようなテクスチャーに深く根ざした手法、つまり力強くイメージ主導の物語を呼び起こすサウンドトラックのようなものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHuertaの音のヴィジョンは、人間の血管ではなく、ラテンアメリカの大地の血管をイメージさせる。これらの神経は、本当は溶岩の川であり、噴火するまで土地の下を流れる炎に変化した怒りなのだ。このアルバムは、ある意味で、土地を奪われ、資源を採取され、植民地化されたことへの考察である。しかし、忘れ去られた過去に追いやるような歴史的な解説である以上に、これらの慣習がいかに現代的でポストモダンな装いで存続しているかという現在を思い起こさせるものでもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラテンアメリカの左翼思想において最も影響力のある人物の一人であるエドゥアルド・ガレアノの文学作品へのオマージュであると同時に、メキシコのラカンドンのジャングルからの遠吠えであり、サパティスタ闘争、パラグアイとアルゼンチンのグアラニー族の抵抗、ラテンアメリカ全土の先住民コミュニティの声と共鳴している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e16世紀、メキシコで『Visión de los vencidos（折れた槍）』と題された本が出版され、非公式な歴史、敗者の記録を示すナワトル語のテキストが編纂された。Concepcion Huertaのアルバム『El Sol de los Muertos（死者の太陽）』は、行動への呼びかけでも反動的なマニフェストでもなく、内省への誘いであり、歴史の再検討である。このアルバムは、公式の物語を額面通りに受け入れないよう私たちに促し、警戒を怠らず、私たちの能力の範囲内で、あらゆる現代的な形態におけるファシズムと植民地主義の復活に抵抗するための警告となっている。\u2028\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Magma como la vena en el territorio 07:20\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. El fuego y la luz están aquí 05:49\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. La Tierra y sus poderes subterráneos 09:46\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. El Sol de Los Muertos 03:54\u003cbr\u003e5. Los Ecos de las Voces del Silencio 07:51\u003cbr\u003e6. El interior de la Tierra arde como el Sol 08:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUmor Rex:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOriginally released only on cassette. This is the second album in a series of four special limited reissues to be released in 2026 to mark the 20th anniversary of Umor Rex.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album, crafted entirely within a subharmonic framework and meticulously processed through tape manipulation, stands as Concepción Huerta’s sharpest work to date—undoubtedly her most abrasive, intense, and exhilarating. Her signature remains intact: a practice deeply rooted in drone, musique concrète, and hauntingly visceral textures—a kind of soundtrack that evokes powerful, image-driven narratives.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceptually, Huerta’s sonic vision evokes an image of open veins, not human veins, but those of the earth itself, the open veins of Latin America. These nervures are, in truth, rivers of lava; fury transmuted into fire coursing beneath the land until it erupts. The album is, in a way, a reflection on dispossession, resource extraction, and colonization. But beyond being a historical commentary—one that some might relegate to a forgotten past—it is also a reminder of the present, of how these practices persist in contemporary, postmodern guises.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt serves as both a tribute to the literary work of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Eduardo Galeano, one of the most influential voices of Latin American leftist thought, and a howl from the Lacandon jungle in Mexico, resonating with the Zapatista struggle, the resistance of the Guaraní people in Paraguay and Argentina, and the voices of Indigenous communities across Latin America.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the 16th century, a book titled Visión de los vencidos (The Broken Spears) was published in Mexico, compiling Nahuatl texts that presented the unofficial history, the account of the defeated. Concepción Huerta’s album El Sol de los Muertos (The Sun of the Dead) is not a call to action nor a reactionary manifesto, but an invitation to reflection, a historical reexamination. It urges us not to accept the official narrative at face value and serves as a warning, to remain vigilant and, within our capacities, resist the resurgence of fascism and colonialism in all its modern forms.\u2028\u2028\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Concepcion Huerta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Umor Rex\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eURXX-CLXIV\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9331725828346,"title":"Panasonic \/\/ Muuntaja \/ Murtaja 12inch","handle":"panasonic-muuntaja-murtaja-12inch","description":"\u003cp\u003eフィンランドの実験テクノ作家Mika VainioとIlpo Väisänen、Sami SaloによるトリオPanasonicが、2026年7月に同国実験／ダンスレーベルSahko Recordingsからリリースした再発12\"です。（オリジナルは1994年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験インダストリアル・テクノ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ANqc9AcTG_E?si=lri0WXNSKC62m1bw\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dGrRyvOvMMM?si=Wq42te_17fTzEi0X\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sahko\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sahko\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sahko Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1994. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Muuntaja 9:55 \u003cbr\u003eB Murtaja 10:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Panasonic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sähkö Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SAHKO007\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : July 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-26T14:58:50+09:00","created_at":"2026-07-26T09:52:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","sahko recordings"],"price":296000,"price_min":296000,"price_max":296000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49755714814202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Panasonic \/\/ Muuntaja \/ Murtaja 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":296000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-26at9.52.36am.png?v=1785027179","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pana1_bae3c161-29fa-40a3-b105-b744ee0edf3c.jpg?v=1785027178"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-26at9.52.36am.png?v=1785027179","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40312171757818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.006,"height":891,"width":896,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-26at9.52.36am.png?v=1785027179"},"aspect_ratio":1.006,"height":891,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-26at9.52.36am.png?v=1785027179","width":896},{"alt":null,"id":40312171725050,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.014,"height":591,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pana1_bae3c161-29fa-40a3-b105-b744ee0edf3c.jpg?v=1785027178"},"aspect_ratio":1.014,"height":591,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pana1_bae3c161-29fa-40a3-b105-b744ee0edf3c.jpg?v=1785027178","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドの実験テクノ作家Mika VainioとIlpo Väisänen、Sami SaloによるトリオPanasonicが、2026年7月に同国実験／ダンスレーベルSahko Recordingsからリリースした再発12\"です。（オリジナルは1994年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験インダストリアル・テクノ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ANqc9AcTG_E?si=lri0WXNSKC62m1bw\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dGrRyvOvMMM?si=Wq42te_17fTzEi0X\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sahko\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sahko\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sahko Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - 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{"id":9325130023162,"title":"The Bird Calls \/\/ Take Leave CD","handle":"the-bird-calls-take-leave-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのシンガーソングライターThe Bird Callsが、2026年7月にNYのインディーレーベルRuination Record CoからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/the-bird-calls-melody-trail-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2082471239\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=156072053\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2082471239\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ruire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ruire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Ruination Record co releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD in jewel case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The bumper sticker, the fortune cookie, the country song whose easy wisdom and symmetrical wordplay contains within it the mismatched charm of my totally blessed American life—that’s what I heard in Sam.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s a weird time for words. On the one hand, they’re easier to come by than ever, and cheaper too (a dime a dozen—you wish, writer!). On the other, it’s a good time for the meaning vested in words because there’s so little of it—we are out here dying of thirst for something that means literally anything or even pretends to try; to smell the breath of the prophet in the poorly ventilated car at dawn, to touch grass. Sam says it’s like all the earnest, folksy music he cares about is finally cool. I wouldn’t go that far. But I do think he’s right that the beacons so long outposted in the hinterlands are getting a little more traffic. Take Leave is the beacon and the bootprints in the snow...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Bird Calls\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ruination Record co\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-26T07:20:23+09:00","created_at":"2026-07-23T08:18:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","ruination record co."],"price":217700,"price_min":217700,"price_max":217700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49736163721466,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Bird Calls \/\/ Take Leave CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":217700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bir1.jpg?v=1784762163","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bir2.jpg?v=1784762162"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bir1.jpg?v=1784762163","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40252754329850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bir1.jpg?v=1784762163"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bir1.jpg?v=1784762163","width":350},{"alt":null,"id":40252754362618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bir2.jpg?v=1784762162"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bir2.jpg?v=1784762162","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのシンガーソングライターThe Bird Callsが、2026年7月にNYのインディーレーベルRuination Record CoからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/the-bird-calls-melody-trail-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2082471239\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=156072053\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2082471239\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ruire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ruire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Ruination Record co releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD in jewel case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The bumper sticker, the fortune cookie, the country song whose easy wisdom and symmetrical wordplay contains within it the mismatched charm of my totally blessed American life—that’s what I heard in Sam.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s a weird time for words. On the one hand, they’re easier to come by than ever, and cheaper too (a dime a dozen—you wish, writer!). On the other, it’s a good time for the meaning vested in words because there’s so little of it—we are out here dying of thirst for something that means literally anything or even pretends to try; to smell the breath of the prophet in the poorly ventilated car at dawn, to touch grass. Sam says it’s like all the earnest, folksy music he cares about is finally cool. I wouldn’t go that far. But I do think he’s right that the beacons so long outposted in the hinterlands are getting a little more traffic. 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{"id":9325128515834,"title":"Max Knouse \/\/ Goat Pupil LP","handle":"max-knouse-goat-pupil-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・オレゴンのシンガーソングライターMax Knouseが、2026年6月にNYのインディーレーベルRuination Record Coからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3183674408\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4075988245\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3183674408\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4075988245\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3183674408\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ruire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ruire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Ruination Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9326626373882,"title":"Phase Fatale \/\/ Off Desire 12inch","handle":"phase-fatale-off-desire-12inch","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのテクノレーベルBITE主宰Phase Fataleが、2026年7月にDekmantel Recordsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒプノティック・テクノ〜エレクトロ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=683963080\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dkmntl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dkmntl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dekmantel Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The New York native’s unflinching mutualism of past and present comes forward in his introspective production style of textural waves and melancholic narrative, welded together by true techno formation. A deep referential lens cutting through layers of whirling cybernetics form his sonic coil, surrendering the listener into dissociative euphoria.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnderpinned by a focus on bass heavy techno, the 4-track EP circulates an ebb and flow of surrealist, atmospherics and whirring futuristic frequencies. Hypnosis inducing polyrhythmic analog sequences, flesh-out the EP’s core whilst the track progression traverses over a terrain of experimental cuts, driving beats, and oscillating sonic shrapnel. A culmination of influences\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e spanning techno born out of Birmingham and Detroit alike form an architecture of stripped back electronics alongside soulful melodies, as well as references to acid house, post-punk and shoegaze. The title track ‘Off Desire’ a nod to longtime friend and collaborator the late Silent Servant, evokes a dream like crescendo between David Lynch and the sci-fi body tech of David Cronenberg, electric stabbing beats are offset by wistful guitar riffs and the digital rain of ethereal distorted vocals as if echoes from the void.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Phase Fatale\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dekmantel UFO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DKMNTL-UFO22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-26T07:08:58+09:00","created_at":"2026-07-23T09:38:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dekmantel","lp","new","techno \/ house"],"price":314000,"price_min":314000,"price_max":314000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49737750774010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Phase Fatale \/\/ Off Desire 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":314000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/off1_b205819e-2d6a-409f-8fbe-a0c93c934391.jpg?v=1784767010","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/off2_7d04c4a3-907f-441c-b5bb-67655a1aae50.jpg?v=1784767010"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/off1_b205819e-2d6a-409f-8fbe-a0c93c934391.jpg?v=1784767010","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40253057073402,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/off1_b205819e-2d6a-409f-8fbe-a0c93c934391.jpg?v=1784767010"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/off1_b205819e-2d6a-409f-8fbe-a0c93c934391.jpg?v=1784767010","width":350},{"alt":null,"id":40253057106170,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/off2_7d04c4a3-907f-441c-b5bb-67655a1aae50.jpg?v=1784767010"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/off2_7d04c4a3-907f-441c-b5bb-67655a1aae50.jpg?v=1784767010","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのテクノレーベルBITE主宰Phase Fataleが、2026年7月にDekmantel Recordsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒプノティック・テクノ〜エレクトロ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=683963080\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dkmntl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dkmntl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dekmantel Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9326616641786,"title":"Severin Black \/\/ Brandy EP 12inch","handle":"severin-black-brandy-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたイギリス出身ドイツ・ベルリン在住の実験テクノ作家Nape aka Severin Blackが、2026年7月に東京のParallel Line Recordsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレフトフィールド・ダブテクノ〜ステッパー3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/severin-black-country-music-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2973239611\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9330911903994,"title":"SND \u0026 RTN \/\/ ECHO LTD 006 12inch","handle":"snd-rtn-echo-ltd-006-12inch","description":"\u003cp\u003eオランダ・ロッテルダムのダブテクノレーベルEcho Ltd主宰SND \u0026amp; RTNが、2026年7月にリリースした再発12\"です。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e燻銀なミニマル・ダブテクノ6曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QhenpCOO5p0?si=qaC6SE5kXfSELxAa\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/echo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/echo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Echo Ltd releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 180gram black vinyl.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2023. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1 Pyke \u003cbr\u003eA2 Defiled \u003cbr\u003eA3 #H1317 \u003cbr\u003eB1 Unknown Regions \u003cbr\u003eB2 Chord Marauder \u003cbr\u003eB3 The Outer Rim\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : SND \u0026amp; RTN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Echo Ltd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ECHOLTD003\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026 (repress)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T16:38:20+09:00","created_at":"2026-07-25T16:22:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Echo Ltd","lp","new","techno \/ house"],"price":318000,"price_min":318000,"price_max":318000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49753014993146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"SND \u0026 RTN \/\/ ECHO LTD 006 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":318000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ltd1_74b6a5b4-89b4-49e9-97e6-f39fd03f8529.jpg?v=1784964233"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ltd1_74b6a5b4-89b4-49e9-97e6-f39fd03f8529.jpg?v=1784964233","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40304146153722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.01,"height":594,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ltd1_74b6a5b4-89b4-49e9-97e6-f39fd03f8529.jpg?v=1784964233"},"aspect_ratio":1.01,"height":594,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ltd1_74b6a5b4-89b4-49e9-97e6-f39fd03f8529.jpg?v=1784964233","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダ・ロッテルダムのダブテクノレーベルEcho Ltd主宰SND \u0026amp; RTNが、2026年7月にリリースした再発12\"です。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e燻銀なミニマル・ダブテクノ6曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QhenpCOO5p0?si=qaC6SE5kXfSELxAa\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/echo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/echo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Echo Ltd releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 180gram black vinyl.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2023. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1 Pyke \u003cbr\u003eA2 Defiled \u003cbr\u003eA3 #H1317 \u003cbr\u003eB1 Unknown Regions \u003cbr\u003eB2 Chord Marauder \u003cbr\u003eB3 The Outer Rim\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : SND \u0026amp; RTN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Echo Ltd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ECHOLTD003\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026 (repress)\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9325052231930,"title":"La Serpiente \/\/ Elaphe Dione LP","handle":"la-serpiente-elaphe-dione-lp","description":"\u003cp\u003eイタリアのdnb作家La Serpienteが、2024年12月に同国ボローニャの実験／ダンスレーベルRandom Numbersからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e終始低空飛行の実験dnb〜ドローン5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1700466117\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1251436420\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1700466117\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rannu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rannu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Random Numbers releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in full-color matte sleeve. Edition of 300. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e◯\u003c\/span\u003e 04:29\u003cbr\u003e2. \u003cspan style=\"font-family: 'Noto Sans Tifinagh',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Noto Sans Tifinagh';\"\u003eⵣ\u003c\/span\u003e 05:23\u003cbr\u003e3. ϕ (ft. Elina Tapio) 05:35\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. 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With sensibility towards granular detailing amidst a powerful cascading flow, La Serpiente’s versatile sonic arrangements coalesce into music that always breathes – A drifting current of enchantment materializing as a release that is both ornamental and symbolic in its vision.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : La Serpiente\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Random Numbers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : RN026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-23T07:16:42+09:00","created_at":"2026-07-23T07:16:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","new","Random Numbers","recommended","techno \/ house"],"price":445000,"price_min":445000,"price_max":445000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49735839645946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"La Serpiente \/\/ Elaphe Dione LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":445000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dion1.jpg?v=1735354171","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dion2.jpg?v=1735354171"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dion1.jpg?v=1735354171","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35357735387386,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dion1.jpg?v=1735354171"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dion1.jpg?v=1735354171","width":700},{"alt":null,"id":35357735420154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.327,"height":904,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dion2.jpg?v=1735354171"},"aspect_ratio":1.327,"height":904,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dion2.jpg?v=1735354171","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのdnb作家La Serpienteが、2024年12月に同国ボローニャの実験／ダンスレーベルRandom Numbersからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e終始低空飛行の実験dnb〜ドローン5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1700466117\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1251436420\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1700466117\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rannu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rannu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Random Numbers releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in full-color matte sleeve. Edition of 300. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e◯\u003c\/span\u003e 04:29\u003cbr\u003e2. \u003cspan style=\"font-family: 'Noto Sans Tifinagh',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Noto Sans Tifinagh';\"\u003eⵣ\u003c\/span\u003e 05:23\u003cbr\u003e3. ϕ (ft. Elina Tapio) 05:35\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. 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With sensibility towards granular detailing amidst a powerful cascading flow, La Serpiente’s versatile sonic arrangements coalesce into music that always breathes – A drifting current of enchantment materializing as a release that is both ornamental and symbolic in its vision.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : La Serpiente\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Random Numbers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : RN026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9330650710266,"title":"Cate Hops \u0026 Unprofessional \/\/ Live In Varna split TAPE","handle":"cate-hops-unprofessional-live-in-varna-split-tape","description":"\u003cp\u003eブルガリアの実験音楽家Cate Hops \u0026amp; Unprofessionalが、2025年11月に同国ポストインダストリアルレーベルAmekから50本限定でリリースしたスプリットカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e2025年の夏の終わり、Cate Hops \u0026amp; Unprofessionalは、当時オープンしたばかりのDIYカルチャースペース「TON 618」での公演のため、ブルガリアのヴァルナを訪れた。このイベントは、アメック＆イースタンデイズとのコラボレーションであり、世界規模のイニシアチブ「第3回リスニング・ビエンナーレ」の一環であった。夏の終わりを告げる季節にもかかわらず、分刻みで暑さを増していく、人で溢れかえった地下の部屋で、この二人のアーティストは、私たちに彼らの広大な音響の領域を垣間見せる――いや、むしろその深淵へと降りていく――機会を与えてくれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e両者のライブセットは、魅惑的で、個人的であり、かつ聴き手を要求するものであった。そこで、我々はこれらを「EXPERIENCE」ライブテープシリーズに収録することにした。ノイズとアンビエントの狭間に存在するCate Hopsのエレクトロアコースティックなライブ実験から、Unprofessionalによる短くも圧倒的なデジタル音の奔流に至るまで、このテープに収録された音楽は、未知なるものを召喚し形作る儀式であると同時に、探求そのものでもある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1956689671\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAmek Collective releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cate Hops - Live at TON 618 25:56 \u003cbr\u003e2. Unprofessional - Live at TON 618 16:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eIn late summer 2025, Cate Hops \u0026amp; Unprofessional travelled to Varna, Bulgaria, for a show at the then newly-opened DIY cultural space TON 618. The event was a collaboration between Amek \u0026amp; Easterndaze and was a part of the Third Listening Biennial pan-global initiative. In a crammed underground room that was getting warmer by the minute, despite the fading summer, these two artists allowed us to take a peek—or rather, descend —into their cavernous sonic territories.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBoth live sets were captivating, personal, and demanding. So, we decided to include them in our EXPERIENCE live tape series. From the live electroacoustic experiments of Cate Hops, which exist somewhere between noise and ambient, to Unprofessional's brief but monolithic digital surges of sound, the music on this tape is as much an exploration as it is a ritual of summoning and shaping the unknown.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cate Hops \u0026amp; Unprofessional\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Amek Collective\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eamex006\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-26T06:53:19+09:00","created_at":"2026-07-25T15:47:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["amek collective","drone","new","noise","tape"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752464392442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Cate Hops \u0026 Unprofessional \/\/ Live In Varna split TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cat1_e4af795c-2d79-44f2-87a1-58551e90a8c3.jpg?v=1784961985","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cat2_037da68a-0605-42e2-ab5c-064101783283.jpg?v=1784961985"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cat1_e4af795c-2d79-44f2-87a1-58551e90a8c3.jpg?v=1784961985","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40301807075578,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cat1_e4af795c-2d79-44f2-87a1-58551e90a8c3.jpg?v=1784961985"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cat1_e4af795c-2d79-44f2-87a1-58551e90a8c3.jpg?v=1784961985","width":350},{"alt":null,"id":40301807108346,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.392,"height":862,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cat2_037da68a-0605-42e2-ab5c-064101783283.jpg?v=1784961985"},"aspect_ratio":1.392,"height":862,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cat2_037da68a-0605-42e2-ab5c-064101783283.jpg?v=1784961985","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eブルガリアの実験音楽家Cate Hops \u0026amp; Unprofessionalが、2025年11月に同国ポストインダストリアルレーベルAmekから50本限定でリリースしたスプリットカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e2025年の夏の終わり、Cate Hops \u0026amp; Unprofessionalは、当時オープンしたばかりのDIYカルチャースペース「TON 618」での公演のため、ブルガリアのヴァルナを訪れた。このイベントは、アメック＆イースタンデイズとのコラボレーションであり、世界規模のイニシアチブ「第3回リスニング・ビエンナーレ」の一環であった。夏の終わりを告げる季節にもかかわらず、分刻みで暑さを増していく、人で溢れかえった地下の部屋で、この二人のアーティストは、私たちに彼らの広大な音響の領域を垣間見せる――いや、むしろその深淵へと降りていく――機会を与えてくれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e両者のライブセットは、魅惑的で、個人的であり、かつ聴き手を要求するものであった。そこで、我々はこれらを「EXPERIENCE」ライブテープシリーズに収録することにした。ノイズとアンビエントの狭間に存在するCate Hopsのエレクトロアコースティックなライブ実験から、Unprofessionalによる短くも圧倒的なデジタル音の奔流に至るまで、このテープに収録された音楽は、未知なるものを召喚し形作る儀式であると同時に、探求そのものでもある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1956689671\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAmek Collective releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥1,980
クイックビュー
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The sound of the duo feels most at home in large, badly resonating rooms, where its defective sound artefacts and industrial debris can uncontrollably unfold and mutate into vast and bleak lo-fi soundscapes. mother spit operates with guttural basses, abrasive mid range and synthesised sound that lingers between precision and chaos. Those are let to wander freely into the performance space and only now and then are recaptured, of course, as carelessly as possible.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : mother spit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Amek Collective\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eamex004\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th September 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥1,980
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{"id":9173932343546,"title":"Bogdan Dražić \/\/ Dangnabbit 12inch","handle":"bogdan-drazic-dangnabbit-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスのテクノ作家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBogdan Dražićが、2018年にロンドンの実験／ダンスレーベル\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe Trilogy Tapesからリリースした12\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEBM4曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WlNl3ly-SY8?si=UuJMu5fQosjv5lGM\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/bAn3lI-XIrQ?si=SEa9V0JXrqWR-xAY\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ZrE9j6H1QlU?si=uefvRd-p8TkU8Z8C\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Rhyokp9sXvk?si=QSgzs8QNWYxfZS75\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/the-trilogy-tapes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/the-trilogy-tapes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe Trilogy Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. Nang Nubia 7:13\u003cbr\u003eA2. Goa, Goa, Gone 6:05\u003cbr\u003eB1. Jack Dat Wabbit 5:34\u003cbr\u003eB2. Trip This Joint 7:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bogdan Dražić\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : The Trilogy Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TTT068V\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th May 2018\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-05T07:25:08+09:00","created_at":"2026-04-01T10:31:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house","the trilogy tapes"],"price":278500,"price_min":278500,"price_max":278500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48586674831610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bogdan Dražić \/\/ Dangnabbit 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":278500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580866560","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bog1_1c88f8a7-608f-4c72-9fe4-80285c00f156.jpg?v=1775006952"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bog1_1c88f8a7-608f-4c72-9fe4-80285c00f156.jpg?v=1775006952","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38919228358906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":480,"width":480,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bog1_1c88f8a7-608f-4c72-9fe4-80285c00f156.jpg?v=1775006952"},"aspect_ratio":1.0,"height":480,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bog1_1c88f8a7-608f-4c72-9fe4-80285c00f156.jpg?v=1775006952","width":480}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスのテクノ作家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBogdan Dražićが、2018年にロンドンの実験／ダンスレーベル\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe Trilogy Tapesからリリースした12\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEBM4曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WlNl3ly-SY8?si=UuJMu5fQosjv5lGM\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/bAn3lI-XIrQ?si=SEa9V0JXrqWR-xAY\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ZrE9j6H1QlU?si=uefvRd-p8TkU8Z8C\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Rhyokp9sXvk?si=QSgzs8QNWYxfZS75\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/the-trilogy-tapes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/the-trilogy-tapes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe Trilogy Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. 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![Flaer // Translations LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/fla1_62e35f91-32b4-41e5-9250-e0379371b0b3_medium.jpg?v=1784850961)
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{"id":9328067117306,"title":"Flaer \/\/ Translations LP [BLACK]","handle":"flaer-translations-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2025年9月に同国Odda \u003cspan\u003eRecordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eチェロとピアノ、アコースティックギターによる内省的なネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。リソグラフプリント付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーティスト兼マルチインストゥルメンタリストのFlaerは、初のLP『Translations』で静かな奇跡の探求を追求する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、Flaer名義で活動するリアルフ・ヘイゲートは、母のピアノと幼少期に弾いたチェロで作曲したデビューミニアルバム『Preludes』をリリース。初のフルアルバムでODDAに復帰したヘイゲートは、今や別の方向を見つめている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e移り変わりと動きを受け入れる本作『Translations』は、多くの点でより内省的であり、特定の場所に根ざすことは少なく、コーンウォールで新たな基盤を築く過程を反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Preludes』同様、『Translations』も採集音やフィールドレコーディングで彩られている。スタジオの開いた窓から聞こえるムクドリの鳴き声から、言語学者だった母親が言語学習テープでスペイン語を学ぶかすれた録音まで。いずれの場合も、ヘイゲートは音に内在する翻訳と記憶を積極的に取り込んだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「母のテープをデジタル化した時、その歪みや途切れ方はムクドリの鳴き声と驚くほど似ていた」と彼は説明する。「解読しきれない不気味なリズムと脈動がありながら、何かを訴えかけているようだった」。こうした劣化した伝送は喪失をほのめかし、明瞭さを拒みながら言い表せないものを優先する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Translations』はまた、曖昧さと中間領域の記録でもある。アルバムのオープニングトラック『Entre』の二重の意味がそれを示唆している。鳥のさえずりとアコースティックギターのモチーフが絡み合い、複雑でありながら広がりを見せるこの曲と『Starling Descends』（ヴォーン・ウィリアムズの『鶯の昇天』への言及）は、前奏曲集の牧歌的なテーマから、より主張的なサウンドへと橋渡しする役割を果たしている。時に親密な質感の楽器編成で、時により露骨に壮大なオーケストレーションで、より幅広い影響のパレットを反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Flaerは、母が遺した楽器を手に取った瞬間から始まった。それは再接続の形を求めてのことだった。言葉が私から逃げていく中で、楽器は悲しみの言語、そして何よりも愛の言語を見つけるための道具となった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて録音された本作は、ヘイゲートが「集中的な創作期間というより、アイデアを蒔き収穫する漸進的なプロセス」と表現する。各トラックは、彼が視覚芸術で手がける小規模な模型や彫刻と同様のリズムを辿る。構造とメロディが、稀有でありながら儚い瞬間に直感的に形成されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「探求する感覚こそが本当に楽しいんだ」とヘイゲートは続ける。「作曲の行き着く先がわからないし、結局見つからないんだ」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3597721917\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Odda Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Entre 03:16\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Starling Descends 02:59\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Souvenir 02:52\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Our Hands 03:13\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Air Loom 02:46\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Anagram 04:20\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. America 03:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. Translation 04:56\u003cbr\u003e9. Land Ends 03:12\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. You And I Are Earth 03:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Farewell Sweet Pea 04:51\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eArtist and multi-instrumentalist Flaer embraces the search for quiet miracles on first LP Translations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2023, Realf Heygate - who makes music as Flaer - released his debut mini-album Preludes, composed on his mother’s piano and his childhood cello. Returning to ODDA for his debut full-length album, Heygate is now looking in another direction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA record that embraces transition and movement, Translations is in many ways more internal, less rooted to a single place and reflective of the process of laying new foundations in Cornwall.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Preludes, Translations is coloured with found sounds and field recordings, from the starlings which can be heard singing through the open window of his studio, to the brittle recordings of his mother, who was a linguist, learning Spanish on a set of language tapes. In both cases, Heygate embraced the translations and memories inherent to the sounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“When I digitised my mother’s tapes, they warped and stuttered in a very similar way to the starling’s song,” he explains. “They had this uncanny rhythm and pulse that I couldn’t quite decode, but was saying something.\" These decayed transmissions hint at loss, resisting clarity in favour of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ineffable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTranslations is also a record of ambiguities and in-betweens, suggested by the double meaning of the album’s opening track ‘Entre’. At once intricate and expansive, threaded with birdsong and acoustic guitar motifs, this and ‘Starling Descends’ (a reference to Vaughan Williams’ ‘The Lark Ascending’) act as a bridge away from the pastoral themes of Preludes towards a more assertive sound. At times intimate in its textured instrumentation and at others more overtly grand in orchestration, reflecting a wider palette of influences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Flaer began in many ways when I picked up my mother’s instruments, seeking a form of reconnection. Where words evaded me, they became the tools through which I found a language for grief – and above all, for love.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded between 2023 and 2025 – what Heygate calls “A gradual process of sowing and harvesting ideas rather than a single intense creative period” - each track follows a rhythm similar to the small maquettes and sculptures he has been working on in his visual practice, whereby structures and melodies form intuitively in moments that are as rare as they are fleeting.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“It's that feeling of searching that I really enjoy,” Heygate continues. “I never know what the destination of the composition is going to be, and I never really find what it is.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ODA06M\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th September 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-26T06:36:04+09:00","created_at":"2026-07-24T08:54:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","odda"],"price":545400,"price_min":545400,"price_max":545400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747387416826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Flaer \/\/ Translations LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default 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style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2025年9月に同国Odda \u003cspan\u003eRecordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eチェロとピアノ、アコースティックギターによる内省的なネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。リソグラフプリント付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーティスト兼マルチインストゥルメンタリストのFlaerは、初のLP『Translations』で静かな奇跡の探求を追求する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、Flaer名義で活動するリアルフ・ヘイゲートは、母のピアノと幼少期に弾いたチェロで作曲したデビューミニアルバム『Preludes』をリリース。初のフルアルバムでODDAに復帰したヘイゲートは、今や別の方向を見つめている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e移り変わりと動きを受け入れる本作『Translations』は、多くの点でより内省的であり、特定の場所に根ざすことは少なく、コーンウォールで新たな基盤を築く過程を反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Preludes』同様、『Translations』も採集音やフィールドレコーディングで彩られている。スタジオの開いた窓から聞こえるムクドリの鳴き声から、言語学者だった母親が言語学習テープでスペイン語を学ぶかすれた録音まで。いずれの場合も、ヘイゲートは音に内在する翻訳と記憶を積極的に取り込んだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「母のテープをデジタル化した時、その歪みや途切れ方はムクドリの鳴き声と驚くほど似ていた」と彼は説明する。「解読しきれない不気味なリズムと脈動がありながら、何かを訴えかけているようだった」。こうした劣化した伝送は喪失をほのめかし、明瞭さを拒みながら言い表せないものを優先する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Translations』はまた、曖昧さと中間領域の記録でもある。アルバムのオープニングトラック『Entre』の二重の意味がそれを示唆している。鳥のさえずりとアコースティックギターのモチーフが絡み合い、複雑でありながら広がりを見せるこの曲と『Starling Descends』（ヴォーン・ウィリアムズの『鶯の昇天』への言及）は、前奏曲集の牧歌的なテーマから、より主張的なサウンドへと橋渡しする役割を果たしている。時に親密な質感の楽器編成で、時により露骨に壮大なオーケストレーションで、より幅広い影響のパレットを反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Flaerは、母が遺した楽器を手に取った瞬間から始まった。それは再接続の形を求めてのことだった。言葉が私から逃げていく中で、楽器は悲しみの言語、そして何よりも愛の言語を見つけるための道具となった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて録音された本作は、ヘイゲートが「集中的な創作期間というより、アイデアを蒔き収穫する漸進的なプロセス」と表現する。各トラックは、彼が視覚芸術で手がける小規模な模型や彫刻と同様のリズムを辿る。構造とメロディが、稀有でありながら儚い瞬間に直感的に形成されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「探求する感覚こそが本当に楽しいんだ」とヘイゲートは続ける。「作曲の行き着く先がわからないし、結局見つからないんだ」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3597721917\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca 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Returning to ODDA for his debut full-length album, Heygate is now looking in another direction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA record that embraces transition and movement, Translations is in many ways more internal, less rooted to a single place and reflective of the process of laying new foundations in Cornwall.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Preludes, Translations is coloured with found sounds and field recordings, from the starlings which can be heard singing through the open window of his studio, to the brittle recordings of his mother, who was a linguist, learning Spanish on a set of language tapes. In both cases, Heygate embraced the translations and memories inherent to the sounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“When I digitised my mother’s tapes, they warped and stuttered in a very similar way to the starling’s song,” he explains. “They had this uncanny rhythm and pulse that I couldn’t quite decode, but was saying something.\" These decayed transmissions hint at loss, resisting clarity in favour of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ineffable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTranslations is also a record of ambiguities and in-betweens, suggested by the double meaning of the album’s opening track ‘Entre’. At once intricate and expansive, threaded with birdsong and acoustic guitar motifs, this and ‘Starling Descends’ (a reference to Vaughan Williams’ ‘The Lark Ascending’) act as a bridge away from the pastoral themes of Preludes towards a more assertive sound. At times intimate in its textured instrumentation and at others more overtly grand in orchestration, reflecting a wider palette of influences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Flaer began in many ways when I picked up my mother’s instruments, seeking a form of reconnection. Where words evaded me, they became the tools through which I found a language for grief – and above all, for love.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded between 2023 and 2025 – what Heygate calls “A gradual process of sowing and harvesting ideas rather than a single intense creative period” - each track follows a rhythm similar to the small maquettes and sculptures he has been working on in his visual practice, whereby structures and melodies form intuitively in moments that are as rare as they are fleeting.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“It's that feeling of searching that I really enjoy,” Heygate continues. “I never know what the destination of the composition is going to be, and I never really find what it is.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ODA06M\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th September 2025\u003c\/p\u003e"}
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イギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2025年9月に同国Odda Recordsからリリースしたレコードです。 チェロとピアノ、アコースティックギターによる内省的なネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。リソグラフプリント付属。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説です。 アーティスト兼マルチインストゥルメンタリストのFlaerは、初のLP『Translations』で静かな奇跡の探求を追求する。 2023年、Flaer名義で活動するリアルフ・ヘイゲートは、母のピアノと幼少期に弾いたチェロで作曲したデビューミニアルバム『Preludes』をリリース。初のフルアルバムでODDAに復帰したヘイゲートは、今や別の方向を見つめている。 移り変わりと動きを受け入れる本作『Translations』は、多くの点でより内省的であり、特定の場所に根ざすことは少なく、コーンウォールで新たな基盤を築く過程を反映している。 『Preludes』同様、『Translations』も採集音やフィールドレコーディングで彩られている。スタジオの開いた窓から聞こえるムクドリの鳴き声から、言語学者だった母親が言語学習テープでスペイン語を学ぶかすれた録音まで。いずれの場合も、ヘイゲートは音に内在する翻訳と記憶を積極的に取り込んだ。 「母のテープをデジタル化した時、その歪みや途切れ方はムクドリの鳴き声と驚くほど似ていた」と彼は説明する。「解読しきれない不気味なリズムと脈動がありながら、何かを訴えかけているようだった」。こうした劣化した伝送は喪失をほのめかし、明瞭さを拒みながら言い表せないものを優先する。 『Translations』はまた、曖昧さと中間領域の記録でもある。アルバムのオープニングトラック『Entre』の二重の意味がそれを示唆している。鳥のさえずりとアコースティックギターのモチーフが絡み合い、複雑でありながら広がりを見せるこの曲と『Starling Descends』（ヴォーン・ウィリアムズの『鶯の昇天』への言及）は、前奏曲集の牧歌的なテーマから、より主張的なサウンドへと橋渡しする役割を果たしている。時に親密な質感の楽器編成で、時により露骨に壮大なオーケストレーションで、より幅広い影響のパレットを反映している。 「Flaerは、母が遺した楽器を手に取った瞬間から始まった。それは再接続の形を求めてのことだった。言葉が私から逃げていく中で、楽器は悲しみの言語、そして何よりも愛の言語を見つけるための道具となった。」 2023年から2025年にかけて録音された本作は、ヘイゲートが「集中的な創作期間というより、アイデアを蒔き収穫する漸進的なプロセス」と表現する。各トラックは、彼が視覚芸術で手がける小規模な模型や彫刻と同様のリズムを辿る。構造とメロディが、稀有でありながら儚い瞬間に直感的に形成されるのだ。...
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Returning to ODDA for his debut full-length album, Heygate is now looking in another direction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA record that embraces transition and movement, Translations is in many ways more internal, less rooted to a single place and reflective of the process of laying new foundations in Cornwall.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Preludes, Translations is coloured with found sounds and field recordings, from the starlings which can be heard singing through the open window of his studio, to the brittle recordings of his mother, who was a linguist, learning Spanish on a set of language tapes. In both cases, Heygate embraced the translations and memories inherent to the sounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“When I digitised my mother’s tapes, they warped and stuttered in a very similar way to the starling’s song,” he explains. “They had this uncanny rhythm and pulse that I couldn’t quite decode, but was saying something.\" These decayed transmissions hint at loss, resisting clarity in favour of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ineffable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTranslations is also a record of ambiguities and in-betweens, suggested by the double meaning of the album’s opening track ‘Entre’. At once intricate and expansive, threaded with birdsong and acoustic guitar motifs, this and ‘Starling Descends’ (a reference to Vaughan Williams’ ‘The Lark Ascending’) act as a bridge away from the pastoral themes of Preludes towards a more assertive sound. At times intimate in its textured instrumentation and at others more overtly grand in orchestration, reflecting a wider palette of influences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Flaer began in many ways when I picked up my mother’s instruments, seeking a form of reconnection. Where words evaded me, they became the tools through which I found a language for grief – and above all, for love.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded between 2023 and 2025 – what Heygate calls “A gradual process of sowing and harvesting ideas rather than a single intense creative period” - each track follows a rhythm similar to the small maquettes and sculptures he has been working on in his visual practice, whereby structures and melodies form intuitively in moments that are as rare as they are fleeting.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“It's that feeling of searching that I really enjoy,” Heygate continues. “I never know what the destination of the composition is going to be, and I never really find what it is.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ODA06M\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th September 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-26T06:29:04+09:00","created_at":"2026-07-24T08:58:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","odda"],"price":599500,"price_min":599500,"price_max":599500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747399147770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Flaer \/\/ Translations LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default 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style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2025年9月に同国Odda 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Descends』（ヴォーン・ウィリアムズの『鶯の昇天』への言及）は、前奏曲集の牧歌的なテーマから、より主張的なサウンドへと橋渡しする役割を果たしている。時に親密な質感の楽器編成で、時により露骨に壮大なオーケストレーションで、より幅広い影響のパレットを反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Flaerは、母が遺した楽器を手に取った瞬間から始まった。それは再接続の形を求めてのことだった。言葉が私から逃げていく中で、楽器は悲しみの言語、そして何よりも愛の言語を見つけるための道具となった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて録音された本作は、ヘイゲートが「集中的な創作期間というより、アイデアを蒔き収穫する漸進的なプロセス」と表現する。各トラックは、彼が視覚芸術で手がける小規模な模型や彫刻と同様のリズムを辿る。構造とメロディが、稀有でありながら儚い瞬間に直感的に形成されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「探求する感覚こそが本当に楽しいんだ」とヘイゲートは続ける。「作曲の行き着く先がわからないし、結局見つからないんだ」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3597721917\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca 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Returning to ODDA for his debut full-length album, Heygate is now looking in another direction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA record that embraces transition and movement, Translations is in many ways more internal, less rooted to a single place and reflective of the process of laying new foundations in Cornwall.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Preludes, Translations is coloured with found sounds and field recordings, from the starlings which can be heard singing through the open window of his studio, to the brittle recordings of his mother, who was a linguist, learning Spanish on a set of language tapes. 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At times intimate in its textured instrumentation and at others more overtly grand in orchestration, reflecting a wider palette of influences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Flaer began in many ways when I picked up my mother’s instruments, seeking a form of reconnection. 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イギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2025年9月に同国Odda Recordsからリリースしたレコードです。 チェロとピアノ、アコースティックギターによる内省的なネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。リソグラフプリント付属。オフホワイト盤です。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説です。 アーティスト兼マルチインストゥルメンタリストのFlaerは、初のLP『Translations』で静かな奇跡の探求を追求する。 2023年、Flaer名義で活動するリアルフ・ヘイゲートは、母のピアノと幼少期に弾いたチェロで作曲したデビューミニアルバム『Preludes』をリリース。初のフルアルバムでODDAに復帰したヘイゲートは、今や別の方向を見つめている。 移り変わりと動きを受け入れる本作『Translations』は、多くの点でより内省的であり、特定の場所に根ざすことは少なく、コーンウォールで新たな基盤を築く過程を反映している。 『Preludes』同様、『Translations』も採集音やフィールドレコーディングで彩られている。スタジオの開いた窓から聞こえるムクドリの鳴き声から、言語学者だった母親が言語学習テープでスペイン語を学ぶかすれた録音まで。いずれの場合も、ヘイゲートは音に内在する翻訳と記憶を積極的に取り込んだ。 「母のテープをデジタル化した時、その歪みや途切れ方はムクドリの鳴き声と驚くほど似ていた」と彼は説明する。「解読しきれない不気味なリズムと脈動がありながら、何かを訴えかけているようだった」。こうした劣化した伝送は喪失をほのめかし、明瞭さを拒みながら言い表せないものを優先する。 『Translations』はまた、曖昧さと中間領域の記録でもある。アルバムのオープニングトラック『Entre』の二重の意味がそれを示唆している。鳥のさえずりとアコースティックギターのモチーフが絡み合い、複雑でありながら広がりを見せるこの曲と『Starling Descends』（ヴォーン・ウィリアムズの『鶯の昇天』への言及）は、前奏曲集の牧歌的なテーマから、より主張的なサウンドへと橋渡しする役割を果たしている。時に親密な質感の楽器編成で、時により露骨に壮大なオーケストレーションで、より幅広い影響のパレットを反映している。 「Flaerは、母が遺した楽器を手に取った瞬間から始まった。それは再接続の形を求めてのことだった。言葉が私から逃げていく中で、楽器は悲しみの言語、そして何よりも愛の言語を見つけるための道具となった。」 2023年から2025年にかけて録音された本作は、ヘイゲートが「集中的な創作期間というより、アイデアを蒔き収穫する漸進的なプロセス」と表現する。各トラックは、彼が視覚芸術で手がける小規模な模型や彫刻と同様のリズムを辿る。構造とメロディが、稀有でありながら儚い瞬間に直感的に形成されるのだ。...
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{"id":9327939092730,"title":"Russell Walker \u0026 Henry Holmes \/\/ The Tear System TAPE","handle":"russell-walker-henry-holmes-the-tear-system-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの音響詩人Russell Walkerと実験音楽家Henry Holmesが、2024年3月に同国ストックポートの実験レーベルRegional Bearsからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1497538669\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Regional Bears releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSide A 13:44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSide B 17:09\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Russell Walker \u0026amp; Henry Holmes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Regional Bears\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-24T05:00:13+09:00","created_at":"2026-07-24T04:59:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","monooto","new","regional bears","tape"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49744120938746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Russell Walker \u0026 Henry Holmes \/\/ The Tear System TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tear1.jpg?v=1712038749","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tear2.jpg?v=1712038749"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tear1.jpg?v=1712038749","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33531329249530,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tear1.jpg?v=1712038749"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tear1.jpg?v=1712038749","width":700},{"alt":null,"id":33531329282298,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tear2.jpg?v=1712038749"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tear2.jpg?v=1712038749","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの音響詩人Russell Walkerと実験音楽家Henry Holmesが、2024年3月に同国ストックポートの実験レーベルRegional Bearsからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1497538669\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Regional Bears releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSide A 13:44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSide B 17:09\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Russell Walker \u0026amp; Henry Holmes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Regional Bears\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9330837487866,"title":"RGL \/\/ Untitled TAPE","handle":"rgl-untitled-tape","description":"\u003cp\u003e東京のハウス作家RGLが、2026年7月に東京のato.archivesからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ハウス〜アンビエント・ダブ〜ダウンテンポ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=983952854\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1073759057\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=983952854\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more ato.archives releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The result is a work that crystallizes RGL’s distinctive sensitivity to sound and texture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e----------------\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBio:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRGL is a Tokyo-based producer and DJ. He is a member of the producer collective COSMOPOLYPHONIC and co-hosts the radio program COOL RADIO with fellow member RLP.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2025, he released his debut album, Touzan, on the London-based label BREAKER BREAKER.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : RGL\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : ato.archives\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eata023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T16:28:06+09:00","created_at":"2026-07-25T15:56:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","ato.archives","house","new","tape"],"price":200000,"price_min":200000,"price_max":200000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752759271674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"RGL \/\/ Untitled TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":200000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ato1.jpg?v=1784962523","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ato2.jpg?v=1784962523"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ato1.jpg?v=1784962523","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40302855389434,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ato1.jpg?v=1784962523"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ato1.jpg?v=1784962523","width":350},{"alt":null,"id":40302855422202,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.413,"height":849,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ato2.jpg?v=1784962523"},"aspect_ratio":1.413,"height":849,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ato2.jpg?v=1784962523","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e東京のハウス作家RGLが、2026年7月に東京のato.archivesからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ハウス〜アンビエント・ダブ〜ダウンテンポ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=983952854\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1073759057\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=983952854\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more ato.archives releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. I 02:45 \u003cbr\u003e2. II 03:58 \u003cbr\u003e3. III 04:44 \u003cbr\u003e4. IV 06:28 \u003cbr\u003e5. V 05:23 \u003cbr\u003e6. VI 04:34 \u003cbr\u003e7. VII 03:18 \u003cbr\u003e8. VIII 05:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbout \/ Bio from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRGL is a Tokyo-based producer known for his lo-fi house productions and analog-textured dance music, with releases on labels such as Diskotopia and Breaker Breaker. His new work, Untitled, showcases a wide-ranging sonic palette: alongside rhythm-driven tracks, the release also features abstract drone pieces with little or no discernible beat. 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{"id":9330374967546,"title":"Babau \/\/ The Sludge of the Land LP","handle":"babau-the-sludge-of-the-land-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にDiscrepantやIkuisuus、Canti Magneticiなどから発表しているイタリアの音響作家Luigi MonteanniとMatteo PennesiによるストレンジビーツデュオBabauが、2025年11月にアメリカ・NYの実験／ダンスレーベル\u003c\/span\u003ePatience \/ Impatience\u003cspan\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eパラレルワールドの民族音楽8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2184004483\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/patienceimpatience\" title=\"Patience \/ Impatience\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePatience \/ Impatience\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/patienceimpatience\/babau-the-sludge-of-the-land-previews\" title=\"Babau - The Sludge of the Land (Previews)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eBabau - The Sludge of the Land (Previews)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Patience \/ Impatience releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The sound of a continent moving… animals, plants and minerals included\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. When we fell into the eternal glide it was too late to escape the extreme verticality, we left walking on vampire steps 03:47\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. As long as blue hours unravel, ghost music will travel\u003cbr\u003e4. Wunderkammer Unbound 04:43\u003cbr\u003e5. The lavacast landscapes resembled mountains and pyramids but took all the many different shapes of the spawn\u003cbr\u003e6. I tried to find myself but eventually found another, and now it's the two of us somehow\u003cbr\u003e7. The tale of the monkey-snake-woman who through her miraculous transformation made us God-fearing and diluted the state's temporal power\u003cbr\u003e8. 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There, the duo improvised with different acoustic and digital instruments for several hours a day. Returning after ten years to a sound more akin to a band or small orchestra, Babau re-explores tropes and themes of exotica and jazz from their unique and off-kilter perspective of terminally-online diggers\/dwellers of the internet flatland.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn homage to digital content consumption and dopamine-infused sensory overloads, The Sludge Of The Land imagines itself as an abstract sonic wunderkammer of online detritus. By diving into the world of ‘sludge content’: audiovisual chaos produced\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e by mixing different internet content using split screens or dizzying patchworks of videos, Babau celebrates the formless, viscous goo, spam, chum and slop of out-of-context moving image, fast paced digital videos and lo-fi mp4 artifacts. By endlessly spiraling into the latent non-spaces of The Net, Babau explore the uncharted parageographies of lavacasts, mysterious Chinese anthropozoomorphic legendary beings, vampiric doomscrolling glides and doppelgangerish, ctrl+c \u0026amp; ctrl+v spiritualism. These ghosts of pointless microevents and traveling-without-moving bedroom boredom are stuffed by Babau with the epic tone and compositional approach of exotica and world music 2.0 reveries, resulting in an absurd, playful narrative about the dangers and allures of the web.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBringing together the sound of Richard Hayman and Black Dice, Korla Pandit and Sun Araw, Tony Scott and Carl Stone, once again the duo crafts a compelling audio-textual hallucination of transglobal chimerae. 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There, the duo improvised with different acoustic and digital instruments for several hours a day. Returning after ten years to a sound more akin to a band or small orchestra, Babau re-explores tropes and themes of exotica and jazz from their unique and off-kilter perspective of terminally-online diggers\/dwellers of the internet flatland.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn homage to digital content consumption and dopamine-infused sensory overloads, The Sludge Of The Land imagines itself as an abstract sonic wunderkammer of online detritus. By diving into the world of ‘sludge content’: audiovisual chaos produced\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e by mixing different internet content using split screens or dizzying patchworks of videos, Babau celebrates the formless, viscous goo, spam, chum and slop of out-of-context moving image, fast paced digital videos and lo-fi mp4 artifacts. 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{"id":9330374312186,"title":"Nuke Watch \/\/ \"Wait For It...\" LP","handle":"nuke-watch-wait-for-it-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にThe Trilogy TapesやRVNG、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003eWhere To Now?、Not Not Fun、Moon Glyph等\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eから発表しているアメリカ・NYの実験ジャズデュオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNuke Watchが、2025年5月にNYの実験／ダンスレーベル\u003c\/span\u003ePatience \/ Impatience\u003cspan\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e様々な打楽器が現れては消えていくトライバル・ジャズ〜ストレンジビーツ大絵巻2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1590749377\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Patience \/ Impatience releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Following on from recent excursions on The Trilogy Tapes and Impatience, they revel in the long format for Patience, crafting a steady assault of haywire rhythms and swampy, off-world ambience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn the A-side’s Supersonic Percussion Anagram, a battery of electronic and sampled drums - from window-shaking subs to melodic hand drum cycles - shift from one bar to the next, a continuously morphing, snake-charming ruckus confirming their status as Bushwhick’s finest rhythm purveyors.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the B-side Nuke Watch mind-meld with fellow NYC phreq Bryce Hackford for Think Peace, a disorienting lurch through the knotty depths of free associative modular synthesis, unraveling spools of intrigue that goes deep into the unknowable.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nuke Watch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Patience \/ Impatience\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PTNC009\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T14:50:42+09:00","created_at":"2026-07-25T14:50:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","patience impatience","recommended","strange beats"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752141857018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nuke Watch \/\/ \"Wait For It...\" LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nu1_a67f9822-72d4-4bf2-b9ff-4bd7e6ba1f2c.jpg?v=1748576555","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nu2_72d101fd-ff8b-4e6a-aa49-487a0de14f90.jpg?v=1748576555"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nu1_a67f9822-72d4-4bf2-b9ff-4bd7e6ba1f2c.jpg?v=1748576555","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36111444410618,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nu1_a67f9822-72d4-4bf2-b9ff-4bd7e6ba1f2c.jpg?v=1748576555"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nu1_a67f9822-72d4-4bf2-b9ff-4bd7e6ba1f2c.jpg?v=1748576555","width":700},{"alt":null,"id":36111444476154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nu2_72d101fd-ff8b-4e6a-aa49-487a0de14f90.jpg?v=1748576555"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nu2_72d101fd-ff8b-4e6a-aa49-487a0de14f90.jpg?v=1748576555","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にThe Trilogy TapesやRVNG、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003eWhere To Now?、Not Not Fun、Moon Glyph等\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eから発表しているアメリカ・NYの実験ジャズデュオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNuke Watchが、2025年5月にNYの実験／ダンスレーベル\u003c\/span\u003ePatience \/ Impatience\u003cspan\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e様々な打楽器が現れては消えていくトライバル・ジャズ〜ストレンジビーツ大絵巻2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1590749377\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Patience \/ Impatience releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9228211618042,"title":"Hrishikesh Hirway \/\/ In the Last Hour of Light CD","handle":"hrishikesh-hirway-in-the-last-hour-of-light-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのシンガーソングライターHrishikesh Hirwayが、2026年6月に同国テキサスのインディーレーベルKeeled ScalesからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク11曲を収録。歌詞ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2190482353\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kldscls\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kldscls\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Keeled Scales releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve with lyric booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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This album is about certain events in life that feel so encompassing, so consuming—even impossible to endure—and the unassuming moments, too. It’s about how all of it forms the unique constellation of a person’s life. In The Last Hour of Light is aware that the brilliant stuff of life—all the things that transform us, the people or experiences from whom we never recover—comes to us like sunsets, every single day. It’s as mundane and miraculous as that...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hrishikesh Hirway\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Keeled Scales\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KS083cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-22T06:58:50+09:00","created_at":"2026-05-16T10:35:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","keeled scales","new"],"price":245000,"price_min":245000,"price_max":245000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48894259265786,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hrishikesh Hirway \/\/ In the Last Hour of Light CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":245000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"762983633490","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_0ac95c9a-0341-49b7-8cd1-8e35707a4544.jpg?v=1778894871","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_de23f444-3f9d-4586-bd60-0d1507c6742c.jpg?v=1778894871"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_0ac95c9a-0341-49b7-8cd1-8e35707a4544.jpg?v=1778894871","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39387956871418,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_0ac95c9a-0341-49b7-8cd1-8e35707a4544.jpg?v=1778894871"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_0ac95c9a-0341-49b7-8cd1-8e35707a4544.jpg?v=1778894871","width":350},{"alt":null,"id":39387956904186,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_de23f444-3f9d-4586-bd60-0d1507c6742c.jpg?v=1778894871"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_de23f444-3f9d-4586-bd60-0d1507c6742c.jpg?v=1778894871","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのシンガーソングライターHrishikesh Hirwayが、2026年6月に同国テキサスのインディーレーベルKeeled ScalesからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク11曲を収録。歌詞ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2190482353\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kldscls\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kldscls\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Keeled Scales releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve with lyric booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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This album is about certain events in life that feel so encompassing, so consuming—even impossible to endure—and the unassuming moments, too. It’s about how all of it forms the unique constellation of a person’s life. In The Last Hour of Light is aware that the brilliant stuff of life—all the things that transform us, the people or experiences from whom we never recover—comes to us like sunsets, every single day. It’s as mundane and miraculous as that...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hrishikesh Hirway\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Keeled Scales\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KS083cd\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9331581845754,"title":"Cam \/\/ Quid Rides LP","handle":"cam-quid-rides-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロ作家Camの再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2968920567\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Abstrakce Records \/ B.F.E Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbstrakce:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eReissue of this obscure cassette from 1987, a really interesting rarity by Carl Matthews under the CAM moniker. Sturdy synth basslines sculpt solid rhythm patterns that bring to mind the innovations of the moment in electro and dance records. Having in mind that Matthews was a white ambient composer, it´s very curious to find him dropping these groovy bombs that sound like a primitive detroit electro or hip hop beats, mixed with sampled voices that recall Art of Noise influences. Also to mention the conceptual work: Quid Rides is inspired in Roman Civilization, as the name of both the album and tracks point (all of them in latin). Experimental-roman-electro seems to be a pretty weird label, but works fine here... Mutant-futuristic-proto-electro for roman statues would work too.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLetterpress cover, including insert with liner notes by Colin potter, who has also been in charge of the remastering.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Abstrakce\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-26T06:07:47+09:00","created_at":"2026-07-26T06:07:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Abstrakce Records","lp","new","techno \/ house"],"price":474500,"price_min":474500,"price_max":474500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49755341979898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Cam \/\/ Quid Rides LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":474500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ca1_7897287e-52c6-4cb0-bbd1-57df1e61b364.jpg?v=1643600104","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ca2_326143bd-eb58-4f96-a4c8-d0706d246869.jpg?v=1643600104"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ca1_7897287e-52c6-4cb0-bbd1-57df1e61b364.jpg?v=1643600104","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":29083949105402,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ca1_7897287e-52c6-4cb0-bbd1-57df1e61b364.jpg?v=1643600104"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ca1_7897287e-52c6-4cb0-bbd1-57df1e61b364.jpg?v=1643600104","width":700},{"alt":null,"id":29083949138170,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.556,"height":771,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ca2_326143bd-eb58-4f96-a4c8-d0706d246869.jpg?v=1643600104"},"aspect_ratio":1.556,"height":771,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ca2_326143bd-eb58-4f96-a4c8-d0706d246869.jpg?v=1643600104","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロ作家Camの再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2968920567\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Abstrakce Records \/ B.F.E Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbstrakce:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eReissue of this obscure cassette from 1987, a really interesting rarity by Carl Matthews under the CAM moniker. Sturdy synth basslines sculpt solid rhythm patterns that bring to mind the innovations of the moment in electro and dance records. Having in mind that Matthews was a white ambient composer, it´s very curious to find him dropping these groovy bombs that sound like a primitive detroit electro or hip hop beats, mixed with sampled voices that recall Art of Noise influences. Also to mention the conceptual work: Quid Rides is inspired in Roman Civilization, as the name of both the album and tracks point (all of them in latin). Experimental-roman-electro seems to be a pretty weird label, but works fine here... Mutant-futuristic-proto-electro for roman statues would work too.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLetterpress cover, including insert with liner notes by Colin potter, who has also been in charge of the remastering.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Abstrakce\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9331583353082,"title":"Jon Keliehor, Signy Jakobsdottir \/\/ Winds of Change LP","handle":"jon-keliehor-signy-jakobsdottir-winds-of-change-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカのJon KeliehorとスコットランドのSigny Jakobsdottirパーカッショニスト2名が、2023年6月にスペインの実験レーベルAbstrakceからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1999年にCDリリース）\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eガムランによるエキゾチックなニューエイジ・ストレンジビーツ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3072110737\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1105700276\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3072110737\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Abstrakce Records \/ B.F.E Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl edition of 300. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbstrakce Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Abstrakce is happy to recover this lost gem recorded in 1999 and published by Keliehor himself in a very short-run CD named \"Create Music\", which had almost no diffusion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn outstanding collection of exotic tracks with a wide range of influences from primitive cultures all over the world. An unexplored region where the Minimalism concepts developed by Steve Reich, La Monte Young, or Terry Riley and renewed by Midori Takada meet Jon Hassell's 4th world ideas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYou will find here repetitive patterns that evolve and transform the sound space, unlikely instruments gathered together in a perfectly harmonic way, making flow an unusual melodic sense when the uncommon combinations of these instruments interact with one another. Simple instruments, yet exotic, primitive sound makers with complex personalities, timeless sound treasures unchanging a hundred years. Crude or sophisticated, most of the instruments, compel us to listen to them. A more flexible and wider range of tonality is discovered by limiting the number of instruments that play together and choosing those whose tones and harmonics\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e resonate together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record results from a didactic project for nursery and primary school environments while searching for ideas to guide children in following the details of music. The music architectures are often transparent, even repetitive, but the culminative effect soon becomes more than that. These pieces are aural landscapes for dreams and adventures, doorways to imaginative worlds. \"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArtist bio:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Jon Keliehor and Signy Jakobsdottir performed together in Seattle, Venezuela, and Scotland. During their stay in Seattle, both had studied gamelan music with Gamelan Pacifica under the direction of Jarrad Powell. After returning to Scotland, they continued to study and perform with Gamelan Naga Mas, in Glasgow, in projects directed by dhalang Joko Susilo, dancer\/director Nyoman Wenten, and Professor Matthew Issac Cohen.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Scotland, they created adult and children's workshops under the banner of Luminous Music. Preceding the formation of Luminous Music, Keliehor had worked as percussionist and composer with contemporary dance companies, both in London and Seattle. Following on studies in percussion music at Dartington College of the Arts, Signy moved to Seattle to begin work with Jon. The partnership that ensued brought them to Caracas, Costa Rica, Brazil and Spain to create music for the dance company DanzaHoy. In 1996, they returned to Glasgow, and continued to work together at the newly created Luminous Music Studios. Signy's involvement with musicians\/groups has continued beyond this to include genres in Scottish\/Celtic traditions, in Jazz, as well as music innovations of her own design.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jon Keliehor, Signy Jakobsdottir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Abstrakce Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-26T06:10:42+09:00","created_at":"2026-07-26T06:10:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Abstrakce Records","ambient","lp","new","post newage","strange beats"],"price":457000,"price_min":457000,"price_max":457000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49755344994554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jon Keliehor, Signy Jakobsdottir \/\/ Winds of Change LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":457000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_3cb7497f-e20e-493d-9eb5-97784b1da66b.jpg?v=1687242372","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_a4d372e4-2cc9-4d62-911c-f8c13e6bdcde.jpg?v=1687242372"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_3cb7497f-e20e-493d-9eb5-97784b1da66b.jpg?v=1687242372","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32134024069370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_3cb7497f-e20e-493d-9eb5-97784b1da66b.jpg?v=1687242372"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_3cb7497f-e20e-493d-9eb5-97784b1da66b.jpg?v=1687242372","width":700},{"alt":null,"id":32134024102138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_a4d372e4-2cc9-4d62-911c-f8c13e6bdcde.jpg?v=1687242372"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_a4d372e4-2cc9-4d62-911c-f8c13e6bdcde.jpg?v=1687242372","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカのJon KeliehorとスコットランドのSigny Jakobsdottirパーカッショニスト2名が、2023年6月にスペインの実験レーベルAbstrakceからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1999年にCDリリース）\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eガムランによるエキゾチックなニューエイジ・ストレンジビーツ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3072110737\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1105700276\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3072110737\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Abstrakce Records \/ B.F.E Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl edition of 300. 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Signy's involvement with musicians\/groups has continued beyond this to include genres in Scottish\/Celtic traditions, in Jazz, as well as music innovations of her own design.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jon Keliehor, Signy Jakobsdottir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Abstrakce Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9325127172346,"title":"Thomas Desrosiers \/\/ La rivière nous portera TAPE","handle":"thomas-desrosiers-la-riviere-nous-portera-tape","description":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのアンビエント作家Thomas Desrosiersが、2026年6月にモントリオールのアンビエントレーベル\u003cspan\u003eisohyet\u003c\/span\u003eから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセとベースによるアンビエントドローン9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Cycle lunaire』の最初の音符が鳴り響くと、アルバム全体を通して展開される繊細な質感と、入念に作り込まれたミニマリズムが姿を現し、聴き手を魅了する。この楽曲集は、誠実さと直感によって選ばれたかのような色彩と感情が織りなす風景を描き出し、それは貴重でありながらも親しみやすいものだ。一音一音が耳に留まり、最初から最後まで自然と聴き手を引きつけて離さない。 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e***\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThomas Desrosiersは、ベースとシンセサイザーを用いた雰囲気のある音楽を創作する独学のミュージシャンだ。アンビエントやフォークの影響を受け、その作品は安らぎを与えるテクスチャーとノスタルジーに満ちたメロディーを融合させ、リラックスに最適な親密なリスニング空間を創り出している。2023年に最初の電気音響プロジェクトをリリースして以来、地元の様々な会場で演奏を行う傍ら、コンテンポラリーダンス、映画、ビジュアルアートのための音楽も手掛けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3291938246\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ishy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ishy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more isohyet releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cycle lunaire 03:03\u003cbr\u003e2. Récurrence 05:52 \u003cbr\u003e3. Pétrichor de septembre 03:04 \u003cbr\u003e4. Saule pleureur 02:05 \u003cbr\u003e5. Amélie 03:25 \u003cbr\u003e6. Plancher de sable 03:37 \u003cbr\u003e7. Saint-Fidèle 02:54 \u003cbr\u003e8. Naufrage 01:52 \u003cbr\u003e9. Vivre avant la mort 02:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eLike rivers, each of these tracks guides the listener toward an intimate and familiar inner landscape. For this album, my repeated patterns grow more complex and welcome touches of folk and melancholy. Several of these pieces were created and performed live over the past year. - Thomas Desrosiers\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith the first notes of Cycle lunaire, the delicate textures and carefully crafted minimalism that unfold throughout the album reveal themselves and captivate. This collection of compositions weaves a landscape whose colors and emotions feel chosen with honesty and instinct, both precious and welcoming. Every thread catches the ear, and holds it effortlessly from beginning to end. - Isohyet\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e***\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThomas Desrosiers is a self-taught musician who composes atmospheric music for bass and synthesizer. Influenced by ambient and folk, his work blends calming textures with nostalgia-infused melodies, creating an intimate listening space conducive to relaxation. Since the release of his first electroacoustic project in 2023, he has performed in a variety of local spaces, while also composing music for contemporary dance, cinema, and visual arts\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thomas Desrosiers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : isohyet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIHT010\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T07:23:53+09:00","created_at":"2026-07-23T08:04:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","isohyet","new","tape"],"price":215300,"price_min":215300,"price_max":215300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49736150614266,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Thomas Desrosiers \/\/ La rivière nous portera TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_5001f7b7-2c15-4ec8-be52-91d67a6b1659.jpg?v=1784761392","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des2_320baed8-e656-40ec-86ec-d3581e56d2f2.jpg?v=1784761392"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_5001f7b7-2c15-4ec8-be52-91d67a6b1659.jpg?v=1784761392","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40252717957370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_5001f7b7-2c15-4ec8-be52-91d67a6b1659.jpg?v=1784761392"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_5001f7b7-2c15-4ec8-be52-91d67a6b1659.jpg?v=1784761392","width":350},{"alt":null,"id":40252717990138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des2_320baed8-e656-40ec-86ec-d3581e56d2f2.jpg?v=1784761392"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des2_320baed8-e656-40ec-86ec-d3581e56d2f2.jpg?v=1784761392","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのアンビエント作家Thomas Desrosiersが、2026年6月にモントリオールのアンビエントレーベル\u003cspan\u003eisohyet\u003c\/span\u003eから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセとベースによるアンビエントドローン9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Cycle lunaire』の最初の音符が鳴り響くと、アルバム全体を通して展開される繊細な質感と、入念に作り込まれたミニマリズムが姿を現し、聴き手を魅了する。この楽曲集は、誠実さと直感によって選ばれたかのような色彩と感情が織りなす風景を描き出し、それは貴重でありながらも親しみやすいものだ。一音一音が耳に留まり、最初から最後まで自然と聴き手を引きつけて離さない。 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e***\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThomas Desrosiersは、ベースとシンセサイザーを用いた雰囲気のある音楽を創作する独学のミュージシャンだ。アンビエントやフォークの影響を受け、その作品は安らぎを与えるテクスチャーとノスタルジーに満ちたメロディーを融合させ、リラックスに最適な親密なリスニング空間を創り出している。2023年に最初の電気音響プロジェクトをリリースして以来、地元の様々な会場で演奏を行う傍ら、コンテンポラリーダンス、映画、ビジュアルアートのための音楽も手掛けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3291938246\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ishy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ishy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more isohyet releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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This collection of compositions weaves a landscape whose colors and emotions feel chosen with honesty and instinct, both precious and welcoming. Every thread catches the ear, and holds it effortlessly from beginning to end. - Isohyet\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e***\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThomas Desrosiers is a self-taught musician who composes atmospheric music for bass and synthesizer. Influenced by ambient and folk, his work blends calming textures with nostalgia-infused melodies, creating an intimate listening space conducive to relaxation. 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{"id":9325126156538,"title":"VCSR \/\/ Summer 1979 TAPE","handle":"vcsr-summer-1979-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのシンセトリオVCSRが、2026年6月にカナダ・モントリオールのアンビエントレーベル\u003cspan\u003eisohyet\u003c\/span\u003eから50本限定でリリースした再発カセットです。（オリジナルは2012年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1977-1988年に録音したシンセ・アンビエント〜ダンジョンシンセ〜インダストリアル・ドローン7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、メンバーによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVCSRには興味深い経緯がある。この名前は、我々の録音や演奏スタイルの二面性に由来している。VCは「Voltage Controlled（電圧制御）」の略で、インダストリアルやドラムマシン（最終的にはTR-808）を指し、SRは「Silent Regions」の略で、よりスペーシーでアンビエントな側面（クラウス、クラスター、TD、イーノなど）を表している。デイヴ・パーマーとは、彼が私の家の裏に引っ越してきた時に出会った。彼は大量のLPを抱えていた。もちろん、それがどんなものか見てみたくなり、まさに私が聴いていたタイプの音楽だった。彼は、ARP-2600を持っている友人がいると教えてくれ、私はすぐにその人に会いたいと思った。デイヴとその友人たちは皆、私とは別の高校に通っており、全員が「XP」というプログラムに所属していた。彼らはコンピュータやアート、音楽に没頭する、非常にクリエイティブな集団だった。同時に、非常に排他的なグループでもあった。私はそのうちの数人と、基本的にフリージャズを演奏して即興セッションを行い、ピアノを叩きまくった（私には音楽の訓練など一切なかった）。どうやら、その「試練」を乗り越えたらしい。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1年後、私は初めてのシンセサイザー（EML-200）を購入し、さらに奇抜な演奏やレコーディングが続いたが、次第にメロディックなスペース・ミュージックの道に進むことに興味が湧いてきた。ARPを所有していたジョン・ヴィニョーラも同様だった。EMLを手に入れる前に、古いファルフィサのコンソール・オルガンも購入し、それを即興セッションに持ち込んでマイナーコードを弾き始めた。この集団の別のメンバーはWurlitzer Organ社に勤めていたため、彼はEchoPlexやフェイズシフターなど、様々なエフェクトや鍵盤を「プレゼント」してくれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1979年の夏のセッションは、ジョン、デイヴ、そして私で、たいてい真夜中頃にデイヴの地下室に集まり、デイヴが購入したばかりのオープンリール式4トラックレコーダーの1トラックに録音していた。全員でエコープレックスとフェイズシフターを通していた（ミキサーはなかった）。たいていの場合、私は床に座り、ジョンはテーブルに座り、デイブは壁を見ながらファーフィサを弾いていた。この時期のその他の録音は、Mushroom Musicで聴くことができる。1979年後半には、エモンズとランディがレコーディングやジャム・セッションに本格的に参加するようになり、その後数年間は5人でライブ演奏を行うようになった。時折、他のメンバーも加わることがあった。ついに、モー・ウッドという別の元XPのメンバーのおかげでミキサーを手に入れた。彼は音響・映像機材のレンタル店で働いており、私たちのために16トラックのミキサーを「借りて」きてくれたのだ。この頃、私たちはKorg MS-20を2台購入し、レコーディングにおいて非常にクリエイティブな時期を迎えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1981年の終わり頃、我々はRoland TR-808を手に入れたが、私の見解では、それによって音楽の即興的な感覚の多くが失われてしまった。そして私は、自身のアイデアを追求し、レコーディングを行うために、1982年の終わりにグループを脱退した。それが最終的に『Katha Visions』という作品につながったのだ。VCSRはその後数年間、シカゴ市内へ拠点を移して様々なメンバー構成で活動を続け、クラブでの演奏やレコーディングを行っていたが、アルバムはリリースしなかった。デイブ、ジョン、そして私はこの10年間で何度か集まり、数回の単発ライブパフォーマンスを行っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1458393762\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1458393762\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4062904919\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ishy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ishy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more isohyet releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e2026 cassette reissue - originally \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003erecorded between 1978 and 1988 and released in 2012 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eby the Chicago label Field Studies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Summer 1979-1 06:18 \u003cbr\u003e2. Summer 1979-2 (C-G) 08:11 \u003cbr\u003e3. Summer 1979-3 09:51 \u003cbr\u003e4. Summer 1979-4 05:49 \u003cbr\u003e5. Summer 1979-5 (Whales) 29:11 \u003cbr\u003e6. Summer 1979-6 (In A Vacuum) 09:17 \u003cbr\u003e7. Summer 1979-7 03:37\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBil Vermette:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eVCSR is an interesting story; the name was derived from our schizophrenic styles of recording\/playing. VC was Voltage Controlled referring to the industrial or drum machine (eventually the TR-808) and SR for Silent Regions which was the more spacy\/ambient side (Klaus, Cluster, TD, Eno etc.). I met Dave Palmer after he moved in the house behind me and he was carrying a load of LPs. Of course I had to see what they were and they were exactly the type of music I listened to. He told me that he had a friend who had an ARP-2600 and I was immediately interested in meeting him. Dave and all of his friends went to a different high school than me and they all were in the program called XP. It was a group of very creative people into computers, art and music. They were also very exclusive. I jammed with several of them doing basically free jazz and I banged on piano (I have no musical training) and I guess I passed the test.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA year later I purchased my first synth (EML-200) and more freak outs and recording ensued but I was getting more interested in going the route of melodic space music and John Vignola, who owned the ARP did as well. Before I got my EML, I also bought an old Farfisa console organ which I began bringing to the impromptu sessions and started playing minor chords. Another member of the collective worked at Wurlitzer Organ so he would \"gift\" us with various effects and keys, including an EchoPlex and phase shifter.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Summer of 1979 sessions were John, Dave and me as we got together in Dave's basement, usually around midnight, and would play into one track of the reel to reel 4 track which Dave had just bought with all of us going through the Echoplex and phase shifter (we had no mixer). Most of the time I was on the floor, John was seated at a table, and Dave was playing the Farfisa looking at the wall. More recordings from this period can be found on Mushroom Music. In late 1979, Emmons and Randy would become more a part of the recording\/jam sessions and the five of us would be doing live performances together for the next couple of years with others contributing as well occasionally. We finally got a mixer thanks to another former XP alumnus named Moe Wood. He worked at a place that rented audio visual equipment and he \"borrowed” a sixteen track mixer for us. At this time we also purchased two Korg MS-20s and we got into a very creative period of recording.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn late 1981 we got a Roland TR-808 and that ended a lot of the spontaneous feeling to our music, in my opinion, and I eventually left the group in Late 1982 to pursue my own ideas and make a recording, which eventually resulted in Katha Visions. VCSR continued in various makeups for the next few years after moving into the city of Chicago proper playing clubs and recording but never made a record. Dave, John, and I have gotten together several times in the last ten years doing a few one off live performances.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : VCSR\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : isohyet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : IHT009\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T07:12:13+09:00","created_at":"2026-07-23T08:01:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","isohyet","new","post newage","tape"],"price":215300,"price_min":215300,"price_max":215300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49736148713722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"VCSR \/\/ Summer 1979 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/summ1_2b2a2b69-99be-4ea6-8804-37cf44d2bb30.jpg?v=1784761138","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/summ2_b249bb0d-7391-4f36-b45f-4cdbae0e7562.jpg?v=1784761138"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/summ1_2b2a2b69-99be-4ea6-8804-37cf44d2bb30.jpg?v=1784761138","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40252702818554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/summ1_2b2a2b69-99be-4ea6-8804-37cf44d2bb30.jpg?v=1784761138"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/summ1_2b2a2b69-99be-4ea6-8804-37cf44d2bb30.jpg?v=1784761138","width":350},{"alt":null,"id":40252702851322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/summ2_b249bb0d-7391-4f36-b45f-4cdbae0e7562.jpg?v=1784761138"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/summ2_b249bb0d-7391-4f36-b45f-4cdbae0e7562.jpg?v=1784761138","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのシンセトリオVCSRが、2026年6月にカナダ・モントリオールのアンビエントレーベル\u003cspan\u003eisohyet\u003c\/span\u003eから50本限定でリリースした再発カセットです。（オリジナルは2012年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1977-1988年に録音したシンセ・アンビエント〜ダンジョンシンセ〜インダストリアル・ドローン7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、メンバーによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVCSRには興味深い経緯がある。この名前は、我々の録音や演奏スタイルの二面性に由来している。VCは「Voltage Controlled（電圧制御）」の略で、インダストリアルやドラムマシン（最終的にはTR-808）を指し、SRは「Silent Regions」の略で、よりスペーシーでアンビエントな側面（クラウス、クラスター、TD、イーノなど）を表している。デイヴ・パーマーとは、彼が私の家の裏に引っ越してきた時に出会った。彼は大量のLPを抱えていた。もちろん、それがどんなものか見てみたくなり、まさに私が聴いていたタイプの音楽だった。彼は、ARP-2600を持っている友人がいると教えてくれ、私はすぐにその人に会いたいと思った。デイヴとその友人たちは皆、私とは別の高校に通っており、全員が「XP」というプログラムに所属していた。彼らはコンピュータやアート、音楽に没頭する、非常にクリエイティブな集団だった。同時に、非常に排他的なグループでもあった。私はそのうちの数人と、基本的にフリージャズを演奏して即興セッションを行い、ピアノを叩きまくった（私には音楽の訓練など一切なかった）。どうやら、その「試練」を乗り越えたらしい。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1年後、私は初めてのシンセサイザー（EML-200）を購入し、さらに奇抜な演奏やレコーディングが続いたが、次第にメロディックなスペース・ミュージックの道に進むことに興味が湧いてきた。ARPを所有していたジョン・ヴィニョーラも同様だった。EMLを手に入れる前に、古いファルフィサのコンソール・オルガンも購入し、それを即興セッションに持ち込んでマイナーコードを弾き始めた。この集団の別のメンバーはWurlitzer Organ社に勤めていたため、彼はEchoPlexやフェイズシフターなど、様々なエフェクトや鍵盤を「プレゼント」してくれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1979年の夏のセッションは、ジョン、デイヴ、そして私で、たいてい真夜中頃にデイヴの地下室に集まり、デイヴが購入したばかりのオープンリール式4トラックレコーダーの1トラックに録音していた。全員でエコープレックスとフェイズシフターを通していた（ミキサーはなかった）。たいていの場合、私は床に座り、ジョンはテーブルに座り、デイブは壁を見ながらファーフィサを弾いていた。この時期のその他の録音は、Mushroom Musicで聴くことができる。1979年後半には、エモンズとランディがレコーディングやジャム・セッションに本格的に参加するようになり、その後数年間は5人でライブ演奏を行うようになった。時折、他のメンバーも加わることがあった。ついに、モー・ウッドという別の元XPのメンバーのおかげでミキサーを手に入れた。彼は音響・映像機材のレンタル店で働いており、私たちのために16トラックのミキサーを「借りて」きてくれたのだ。この頃、私たちはKorg MS-20を2台購入し、レコーディングにおいて非常にクリエイティブな時期を迎えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1981年の終わり頃、我々はRoland TR-808を手に入れたが、私の見解では、それによって音楽の即興的な感覚の多くが失われてしまった。そして私は、自身のアイデアを追求し、レコーディングを行うために、1982年の終わりにグループを脱退した。それが最終的に『Katha Visions』という作品につながったのだ。VCSRはその後数年間、シカゴ市内へ拠点を移して様々なメンバー構成で活動を続け、クラブでの演奏やレコーディングを行っていたが、アルバムはリリースしなかった。デイブ、ジョン、そして私はこの10年間で何度か集まり、数回の単発ライブパフォーマンスを行っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Of course I had to see what they were and they were exactly the type of music I listened to. He told me that he had a friend who had an ARP-2600 and I was immediately interested in meeting him. Dave and all of his friends went to a different high school than me and they all were in the program called XP. It was a group of very creative people into computers, art and music. They were also very exclusive. I jammed with several of them doing basically free jazz and I banged on piano (I have no musical training) and I guess I passed the test.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA year later I purchased my first synth (EML-200) and more freak outs and recording ensued but I was getting more interested in going the route of melodic space music and John Vignola, who owned the ARP did as well. Before I got my EML, I also bought an old Farfisa console organ which I began bringing to the impromptu sessions and started playing minor chords. Another member of the collective worked at Wurlitzer Organ so he would \"gift\" us with various effects and keys, including an EchoPlex and phase shifter.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Summer of 1979 sessions were John, Dave and me as we got together in Dave's basement, usually around midnight, and would play into one track of the reel to reel 4 track which Dave had just bought with all of us going through the Echoplex and phase shifter (we had no mixer). Most of the time I was on the floor, John was seated at a table, and Dave was playing the Farfisa looking at the wall. More recordings from this period can be found on Mushroom Music. In late 1979, Emmons and Randy would become more a part of the recording\/jam sessions and the five of us would be doing live performances together for the next couple of years with others contributing as well occasionally. We finally got a mixer thanks to another former XP alumnus named Moe Wood. He worked at a place that rented audio visual equipment and he \"borrowed” a sixteen track mixer for us. At this time we also purchased two Korg MS-20s and we got into a very creative period of recording.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn late 1981 we got a Roland TR-808 and that ended a lot of the spontaneous feeling to our music, in my opinion, and I eventually left the group in Late 1982 to pursue my own ideas and make a recording, which eventually resulted in Katha Visions. VCSR continued in various makeups for the next few years after moving into the city of Chicago proper playing clubs and recording but never made a record. Dave, John, and I have gotten together several times in the last ten years doing a few one off live performances.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : VCSR\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : isohyet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : IHT009\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9320703230202,"title":"Sun Ra Arkestra \/\/ Somewhere Over The Rainbow 3xLP","handle":"sun-ra-arkestra-somewhere-over-the-rainbow-3xlp","description":"\u003cp\u003eジャズ作家Sun Raが、2026年7月にStrutからリリースした再発リマスター3枚組レコードです。（オリジナルは1977年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ20曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eStrut Recordsは、インディアナ州ブルーミントンのブルーバードで録音されたSun Raの1977年のセッション『Somewhere Over The Rainbow』の、初の決定版拡張再発を誇りを持って発表する。本作は3枚組のアナログLP、あるいは2枚組CDセットとしてリリースされる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1977年、Sun Ra Arkestraは全盛期を迎えており、『The Soul Vibration Of Man』や『My Favorite Things』といった高く評価されたアルバムをリリースしていた。コアメンバーには、Sun Ra Arkestraの常連であるマーシャル・アレン、ダニー・レイ・トンプソン、マイケル・レイ、ルクマン・アリらが名を連ねていた。Raはまた、イタリアでの歴史的な公演を含め、ヨーロッパでのツアーも続けていた。この時期、Sun Ra Arkestraのライブパフォーマンスは、ジャズの歴史を振り返るパートから、集団的な詠唱、アフリカやエジプトにインスパイアされた長尺のグルーヴ、そして『グレート・アメリカン・ソングブック』からの選曲を取り入れた宇宙的な「スペース・ナラティブ」のセクションへと移り変わる、テーマ別のブロックで緩やかに構成されることが多かった。本作は、こうした特徴をすべて盛り込んでおり、『Take The “A” Train』や『St. Louis Blues』、タイトル曲の『Over The Rainbow』といったスタンダード曲の再解釈版に加え、『Make Another Mistake』や『Amen Meni Many Amens』といった、めったに録音されないRa自身の作曲作品も収録されている。Raは即興演奏を指揮し、聴き手を一つの音楽的シーンから次のシーンへとシームレスに導いた。Sun Ra自身が次のように述べている。「まるでパーティーのようなものだ――我々は楽しみ、誰もが我々と共に楽しむよう招待されている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Somewhere Over the Rainbow』のオリジナル版は、2つの完全なコンサート録音の流れから抽出された、明確に区切られた数曲のトラックを、順序を組み替えて再構成したものであった。Strut社の新版では、以前に削除されていた素材が復元され、曲間の自然な移行がより多く保存されており、Sun Ra Arkestraの独特な美学をより深く垣間見ることができる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1325440892\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3 x 12\" black vinyl in triple gatefold sleeve. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eIncludes extensive new liner notes by Chris Cutler + video stills from the original concert.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e2026 reissue remastered by Technology Works from the original source tapes - originally released in 1977. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1 Shadows Of Infinity\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2 Pleiades\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3 Discipline 27\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA4 Bluebird Set #2 Piano Solo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1 Equation Of The Myth\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003eB2 Neptune\u003cbr\u003eB3 Yesterdays\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eC1 St\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003e. 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Ra also continued his touring in Europe with historic gigs in Italy. During this period, Arkestra live performances were often loosely structured into thematic blocks that moved from reflections on jazz history to cosmic “space narrative” sections featuring collective chants, extended Africa\/Egypt-inspired grooves and selections from the Great American Songbook. This recording brings in all of these features with re imagined versions of standards like ‘Take The “A” Train’, ‘St. Louis Blues’ and title track ‘Over The Rainbow’ alongside rarely recorded Ra compositions like ‘Make Another Mistake’ and ‘Amen Meni Many Amens’. Ra conducted improvisations to guide the listener seamlessly from one musical scene to the next. As Sun Ra himself described it: “It’s like a party—we enjoy ourselves and everybody’s invited\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to enjoy it with us.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe original version of Somewhere Over the Rainbow assembled a handful of clearly delineated tracks drawn from the flow of two complete concert recordings, re-arranged out of sequence. Strut’s new edition restores previously excised material and preserves more of the natural transitions between pieces, offering a fuller glimpse into the distinctive aesthetic of Sun Ra and his Arkestra.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sun Ra Arkestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRUT505LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd July 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T06:13:43+09:00","created_at":"2026-07-20T08:19:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","strut"],"price":787000,"price_min":787000,"price_max":787000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49722244202746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sun Ra Arkestra \/\/ Somewhere Over The Rainbow 3xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":787000,"weight":830,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548134834","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain1_a68f32ae-3390-4a2e-aa56-75e434d1b05b.jpg?v=1784503277","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain3_765548b9-b2a7-49f3-9565-ba3306fdad23.jpg?v=1784503277"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain1_a68f32ae-3390-4a2e-aa56-75e434d1b05b.jpg?v=1784503277","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40210293162234,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain1_a68f32ae-3390-4a2e-aa56-75e434d1b05b.jpg?v=1784503277"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain1_a68f32ae-3390-4a2e-aa56-75e434d1b05b.jpg?v=1784503277","width":350},{"alt":null,"id":40210293195002,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain3_765548b9-b2a7-49f3-9565-ba3306fdad23.jpg?v=1784503277"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain3_765548b9-b2a7-49f3-9565-ba3306fdad23.jpg?v=1784503277","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eジャズ作家Sun Raが、2026年7月にStrutからリリースした再発リマスター3枚組レコードです。（オリジナルは1977年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ20曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eStrut Recordsは、インディアナ州ブルーミントンのブルーバードで録音されたSun Raの1977年のセッション『Somewhere Over The Rainbow』の、初の決定版拡張再発を誇りを持って発表する。本作は3枚組のアナログLP、あるいは2枚組CDセットとしてリリースされる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1977年、Sun Ra Arkestraは全盛期を迎えており、『The Soul Vibration Of Man』や『My Favorite Things』といった高く評価されたアルバムをリリースしていた。コアメンバーには、Sun Ra Arkestraの常連であるマーシャル・アレン、ダニー・レイ・トンプソン、マイケル・レイ、ルクマン・アリらが名を連ねていた。Raはまた、イタリアでの歴史的な公演を含め、ヨーロッパでのツアーも続けていた。この時期、Sun Ra Arkestraのライブパフォーマンスは、ジャズの歴史を振り返るパートから、集団的な詠唱、アフリカやエジプトにインスパイアされた長尺のグルーヴ、そして『グレート・アメリカン・ソングブック』からの選曲を取り入れた宇宙的な「スペース・ナラティブ」のセクションへと移り変わる、テーマ別のブロックで緩やかに構成されることが多かった。本作は、こうした特徴をすべて盛り込んでおり、『Take The “A” Train』や『St. Louis Blues』、タイトル曲の『Over The Rainbow』といったスタンダード曲の再解釈版に加え、『Make Another Mistake』や『Amen Meni Many Amens』といった、めったに録音されないRa自身の作曲作品も収録されている。Raは即興演奏を指揮し、聴き手を一つの音楽的シーンから次のシーンへとシームレスに導いた。Sun Ra自身が次のように述べている。「まるでパーティーのようなものだ――我々は楽しみ、誰もが我々と共に楽しむよう招待されている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Somewhere Over the Rainbow』のオリジナル版は、2つの完全なコンサート録音の流れから抽出された、明確に区切られた数曲のトラックを、順序を組み替えて再構成したものであった。Strut社の新版では、以前に削除されていた素材が復元され、曲間の自然な移行がより多く保存されており、Sun Ra Arkestraの独特な美学をより深く垣間見ることができる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Ra also continued his touring in Europe with historic gigs in Italy. During this period, Arkestra live performances were often loosely structured into thematic blocks that moved from reflections on jazz history to cosmic “space narrative” sections featuring collective chants, extended Africa\/Egypt-inspired grooves and selections from the Great American Songbook. This recording brings in all of these features with re imagined versions of standards like ‘Take The “A” Train’, ‘St. Louis Blues’ and title track ‘Over The Rainbow’ alongside rarely recorded Ra compositions like ‘Make Another Mistake’ and ‘Amen Meni Many Amens’. Ra conducted improvisations to guide the listener seamlessly from one musical scene to the next. As Sun Ra himself described it: “It’s like a party—we enjoy ourselves and everybody’s invited\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to enjoy it with us.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe original version of Somewhere Over the Rainbow assembled a handful of clearly delineated tracks drawn from the flow of two complete concert recordings, re-arranged out of sequence. Strut’s new edition restores previously excised material and preserves more of the natural transitions between pieces, offering a fuller glimpse into the distinctive aesthetic of Sun Ra and his Arkestra.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sun Ra Arkestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRUT505LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd July 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9320703099130,"title":"Sun Ra Arkestra \/\/ Somewhere Over The Rainbow 2xCD","handle":"sun-ra-arkestra-somewhere-over-the-rainbow-2xcd","description":"\u003cp\u003eジャズ作家Sun Raが、2026年7月にStrutからリリースした再発リマスター2枚組CDです。（オリジナルは1977年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ20曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eStrut Recordsは、インディアナ州ブルーミントンのブルーバードで録音されたSun Raの1977年のセッション『Somewhere Over The Rainbow』の、初の決定版拡張再発を誇りを持って発表する。本作は3枚組のアナログLP、あるいは2枚組CDセットとしてリリースされる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1977年、Sun Ra Arkestraは全盛期を迎えており、『The Soul Vibration Of Man』や『My Favorite Things』といった高く評価されたアルバムをリリースしていた。コアメンバーには、Sun Ra Arkestraの常連であるマーシャル・アレン、ダニー・レイ・トンプソン、マイケル・レイ、ルクマン・アリらが名を連ねていた。Raはまた、イタリアでの歴史的な公演を含め、ヨーロッパでのツアーも続けていた。この時期、Sun Ra Arkestraのライブパフォーマンスは、ジャズの歴史を振り返るパートから、集団的な詠唱、アフリカやエジプトにインスパイアされた長尺のグルーヴ、そして『グレート・アメリカン・ソングブック』からの選曲を取り入れた宇宙的な「スペース・ナラティブ」のセクションへと移り変わる、テーマ別のブロックで緩やかに構成されることが多かった。本作は、こうした特徴をすべて盛り込んでおり、『Take The “A” Train』や『St. Louis Blues』、タイトル曲の『Over The Rainbow』といったスタンダード曲の再解釈版に加え、『Make Another Mistake』や『Amen Meni Many Amens』といった、めったに録音されないRa自身の作曲作品も収録されている。Raは即興演奏を指揮し、聴き手を一つの音楽的シーンから次のシーンへとシームレスに導いた。Sun Ra自身が次のように述べている。「まるでパーティーのようなものだ――我々は楽しみ、誰もが我々と共に楽しむよう招待されている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Somewhere Over the Rainbow』のオリジナル版は、2つの完全なコンサート録音の流れから抽出された、明確に区切られた数曲のトラックを、順序を組み替えて再構成したものであった。Strut社の新版では、以前に削除されていた素材が復元され、曲間の自然な移行がより多く保存されており、Sun Ra Arkestraの独特な美学をより深く垣間見ることができる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1325440892\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e2026 reissue remastered by Technology Works from the original source tapes - originally released in 1977. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCD1\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e1. 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During this period, Arkestra live performances were often loosely structured into thematic blocks that moved from reflections on jazz history to cosmic “space narrative” sections featuring collective chants, extended Africa\/Egypt-inspired grooves and selections from the Great American Songbook. This recording brings in all of these features with re imagined versions of standards like ‘Take The “A” Train’, ‘St. Louis Blues’ and title track ‘Over The Rainbow’ alongside rarely recorded Ra compositions like ‘Make Another Mistake’ and ‘Amen Meni Many Amens’. Ra conducted improvisations to guide the listener seamlessly from one musical scene to the next. As Sun Ra himself described it: “It’s like a party—we enjoy ourselves and everybody’s invited\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to enjoy it with us.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe original version of Somewhere Over the Rainbow assembled a handful of clearly delineated tracks drawn from the flow of two complete concert recordings, re-arranged out of sequence. 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During this period, Arkestra live performances were often loosely structured into thematic blocks that moved from reflections on jazz history to cosmic “space narrative” sections featuring collective chants, extended Africa\/Egypt-inspired grooves and selections from the Great American Songbook. This recording brings in all of these features with re imagined versions of standards like ‘Take The “A” Train’, ‘St. Louis Blues’ and title track ‘Over The Rainbow’ alongside rarely recorded Ra compositions like ‘Make Another Mistake’ and ‘Amen Meni Many Amens’. Ra conducted improvisations to guide the listener seamlessly from one musical scene to the next. As Sun Ra himself described it: “It’s like a party—we enjoy ourselves and everybody’s invited\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to enjoy it with us.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe original version of Somewhere Over the Rainbow assembled a handful of clearly delineated tracks drawn from the flow of two complete concert recordings, re-arranged out of sequence. Strut’s new edition restores previously excised material and preserves more of the natural transitions between pieces, offering a fuller glimpse into the distinctive aesthetic of Sun Ra and his Arkestra.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sun Ra Arkestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRUT505CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd July 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9320040038650,"title":"Mat Chiavaroli \/\/ Ammaro EP 12inch","handle":"mat-chiavaroli-ammaro-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eイタリアのハウス作家Mat Chiavaroliが、2026年7月にイギリスのハウスレーベルQuintessentialsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープハウス〜UKG4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2255837024\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"quintessentials\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/quintessentials\" target=\"_blank\"\u003equintessentials\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"quintessentials 101: mat chiavaroli - ammaro ep (incl. ralph session remix)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/quintessentials\/sets\/quintessentials-101-mat\" target=\"_blank\"\u003equintessentials 101: mat chiavaroli - ammaro ep (incl. ralph session remix)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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And yes, artwork provided by Mat’s son Divo, a real family affair!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mat Chiavaroli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Quintessentials\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eQuintesse101\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T05:35:37+09:00","created_at":"2026-07-19T12:38:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new"],"price":298000,"price_min":298000,"price_max":298000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49720575426810,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mat Chiavaroli \/\/ Ammaro EP 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":298000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804189040","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amm1.jpg?v=1784432104","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amm2.jpg?v=1784432104"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amm1.jpg?v=1784432104","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40199746224378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amm1.jpg?v=1784432104"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amm1.jpg?v=1784432104","width":350},{"alt":null,"id":40199746257146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.006,"height":1193,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amm2.jpg?v=1784432104"},"aspect_ratio":1.006,"height":1193,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amm2.jpg?v=1784432104","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのハウス作家Mat Chiavaroliが、2026年7月にイギリスのハウスレーベルQuintessentialsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープハウス〜UKG4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2255837024\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"quintessentials\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/quintessentials\" target=\"_blank\"\u003equintessentials\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"quintessentials 101: mat chiavaroli - ammaro ep (incl. ralph session remix)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/quintessentials\/sets\/quintessentials-101-mat\" target=\"_blank\"\u003equintessentials 101: mat chiavaroli - ammaro ep (incl. ralph session remix)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9318954041594,"title":"Desroi \/\/ Flash Sync Error 12inch","handle":"desroi-flash-sync-error-12inch","description":"\u003cp\u003eドイツのテクノ作家Desroiが、2026年7月に自主リリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマル・ダブテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2352454154\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Desroi\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/desroi\" target=\"_blank\"\u003eDesroi\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Desroi - Flash Sync Error EP [OM01]\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/desroi\/desroi-flash-sync-error-om01\" target=\"_blank\"\u003eDesroi - Flash Sync Error EP [OM01]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Terraformers 06:29 \u003cbr\u003e3. Boundless Space 06:29 \u003cbr\u003e4. Ephemeral Style 05:41 \u003cbr\u003e5. Modular Expansion 08:30 \u003cbr\u003e6. Limbic System 06:05 \u003cbr\u003e7. Non Euclidean 06:53 \u003cbr\u003e8. 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Incredible synthwork and analogue drums layered with danceable 2-step breaks and melodies take your mind exactly where you want to be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA2 - Terraformers\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSeminal synths and birdsong effects prepare us for an impossibly crisp breakbeat and 808 bassline to drive this track along, coloured by a myriad of subtle blips and bleeps, delicately flecked across a detailed and optimistic soundscape. Very DJ-friendly from the first to the final bar, the purity of Chronicle’s approach to atmospheric drum \u0026amp; bass is once again at its best here on Spatial.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eB1\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e - Boundless Space\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePlayful twittering birds, gentle hi-hats and panning synths introduce Boundless Space, a blissful, serene treat for the senses which soon kicks into flourishing life with the timeless Circles break. Vocal samples punctuate the soothing breakdown with exquisitely programmed effects dotted here, there and everywhere, completing a stunning composition that both reflects on the past and looks forward in equal measure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eB2 - Ephemeral Style\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA light, delicately calming pad-laden intro with echoing melodies opens Ephemeral style, soon punctuated by a sublime 808 bassline preceding the drop. Chronicle showcases his dancefloor breakbeat prowess with an energetic 2-step break pattern, expertly programmed and riddled with detail and density, creating a wonderful collage of sound and a perfect addition to any era-spanning atmospheric set.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eC1 - Modular Expansion\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEerily reminiscent tones harking back to the golden, ultra-classic Good Looking era introduce us to Modular Expansion, a track which quickly adds layer upon layer of original identity to the vibe with crisp breaks, a wonderful metallic backdrop snare and subtle vocal samples. The joyously retrospective breakdown complements the energy of the track beautifully, capping off another gem for the record box.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eC2 - Limbic System\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChronicle introduces Limbic System with swathes of swirling pads and synths, straddled with a subtle yet enigmatic melody carrying us through the drop, where we are treated to a lusciously constructed old school break pattern with a modern twist. Enter the breakdown and the keen ear will spot sampled quotes from Total Recall, which fit the vibe perfectly. “You went to Recall?” - yes, we sure did. And we enjoyed the trip!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eD1 - Non-Euclidian\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eContinuing the blissful retrospective atmospheric tone of the album, Chronicle serves up Non-Euclidian which opens with a wonderfully synthy intro flecked with old school break samples and an earworm melody, before the onslaught of layered breaks provides variety as well as a thoroughly danceable pattern to unleash on the discerning dancefloor. Trademark dotted effects punctuate the track throughout.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eD2 - Deep Thought\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCapping off the LP we have Deep Thought, setting a calming and quietly brooding vibe before impossibly crisp beats kick in and elevate proceedings nicely. Chronicle effortlessly leads the listener through the drop with an analogue punch, earthy basslines and fluttering effects with the kind of flair we’ve come to love from such a vastly experienced and talented producer - perfectly complementing the vibe here at Spatial.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chronicle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Spatial \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SPTLP009\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-19T06:44:48+09:00","created_at":"2026-07-18T11:40:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Auxiliary","lp","new","techno \/ house"],"price":599000,"price_min":599000,"price_max":599000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49717524365562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Chronicle \/\/ Ivory Tower 2x12inch [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":599000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iv1.jpg?v=1784342319","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iv2.jpg?v=1784342319"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iv1.jpg?v=1784342319","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40189224845562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iv1.jpg?v=1784342319"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iv1.jpg?v=1784342319","width":350},{"alt":null,"id":40189224878330,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iv2.jpg?v=1784342319"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iv2.jpg?v=1784342319","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのdnb作家Chronicleが、2026年7月にアメリカのdnbレーベルAuxiliaryからリリースした2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエントdnb8曲を収録。オレンジ盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1871329485\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/axlry\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/axlry\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Auxiliary \/ Spatial releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" orange vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 20th Century Man 06:28 \u003cbr\u003e2. 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Incredible synthwork and analogue drums layered with danceable 2-step breaks and melodies take your mind exactly where you want to be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA2 - Terraformers\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSeminal synths and birdsong effects prepare us for an impossibly crisp breakbeat and 808 bassline to drive this track along, coloured by a myriad of subtle blips and bleeps, delicately flecked across a detailed and optimistic soundscape. Very DJ-friendly from the first to the final bar, the purity of Chronicle’s approach to atmospheric drum \u0026amp; bass is once again at its best here on Spatial.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eB1\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e - Boundless Space\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePlayful twittering birds, gentle hi-hats and panning synths introduce Boundless Space, a blissful, serene treat for the senses which soon kicks into flourishing life with the timeless Circles break. 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Chronicle showcases his dancefloor breakbeat prowess with an energetic 2-step break pattern, expertly programmed and riddled with detail and density, creating a wonderful collage of sound and a perfect addition to any era-spanning atmospheric set.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eC1 - Modular Expansion\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEerily reminiscent tones harking back to the golden, ultra-classic Good Looking era introduce us to Modular Expansion, a track which quickly adds layer upon layer of original identity to the vibe with crisp breaks, a wonderful metallic backdrop snare and subtle vocal samples. 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¥5,990
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¥5,680
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From this sense of absence and geographic isolation grew a new body of work with two components: A book of color photographs, made entirely in the landlocked province of Alberta (“where the nearest ocean is a thousand kilometers away”), and an Audio Experience (a ‘soundtrack’ to the book, included as a digital download or available on a limited edition cassette). Rooted in the same sense of longing — for the imagined comfort of warm blue water and an escape from one’s familiar surroundings — these complementary sensory worlds form a kind of mirage: a prism of banal surfaces, spaces, and sonic textures through which the fragments of an intangible fantasy can be glimpsed, a circular psychic journey from the desolate to the sublime. The photobook also contains an 8-page supplement, compiling selections by eight artists whom Templeton invited to choose pairings of sound and image, suggesting possible feedback loops and alternative readings between the audio tracks and his photographs.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDesigned by Nicolas Polli, with texts by Brad Feuerhelm and\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eEzekiel Honig.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe work was generously funded by the Edmonton Arts Council.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Templeton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Graphical\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-24T13:50:57+09:00","created_at":"2026-07-24T13:47:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","books \/ clothing \/ others","Graphical","new"],"price":578000,"price_min":578000,"price_max":578000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747791249658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mark Templeton \/\/ Ocean Front Property PHOTOBOOK+DL CODE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":578000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oc1_081ca8a0-82dc-480f-af78-c3c804eb4f5e.jpg?v=1699505729","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0024010680_10_c042c254-08e0-4238-8e68-fff8f3dddf73.jpg?v=1699505729","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0024010676_10_c309fdde-0897-439d-90ea-86fa6af50323.jpg?v=1699505729","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0024010671_10_2758b2a2-201c-4a7e-9682-ddadf92cf61d.jpg?v=1699505729","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1738_308e5d60-f25c-46ae-b6db-a9a61649ca87.jpg?v=1699505730"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oc1_081ca8a0-82dc-480f-af78-c3c804eb4f5e.jpg?v=1699505729","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32664549589242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oc1_081ca8a0-82dc-480f-af78-c3c804eb4f5e.jpg?v=1699505729"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oc1_081ca8a0-82dc-480f-af78-c3c804eb4f5e.jpg?v=1699505729","width":700},{"alt":null,"id":32664549622010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0024010680_10_c042c254-08e0-4238-8e68-fff8f3dddf73.jpg?v=1699505729"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0024010680_10_c042c254-08e0-4238-8e68-fff8f3dddf73.jpg?v=1699505729","width":1200},{"alt":null,"id":32664549654778,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0024010676_10_c309fdde-0897-439d-90ea-86fa6af50323.jpg?v=1699505729"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0024010676_10_c309fdde-0897-439d-90ea-86fa6af50323.jpg?v=1699505729","width":1200},{"alt":null,"id":32664549687546,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0024010671_10_2758b2a2-201c-4a7e-9682-ddadf92cf61d.jpg?v=1699505729"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0024010671_10_2758b2a2-201c-4a7e-9682-ddadf92cf61d.jpg?v=1699505729","width":1200},{"alt":null,"id":32664549720314,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.248,"height":501,"width":625,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1738_308e5d60-f25c-46ae-b6db-a9a61649ca87.jpg?v=1699505730"},"aspect_ratio":1.248,"height":501,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1738_308e5d60-f25c-46ae-b6db-a9a61649ca87.jpg?v=1699505730","width":625}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダの音響作家／写真家Mark Templetonが、40部限定で自主リリースした写真集です。（オリジナルはGiuseppe Ielashi主宰Senufo EditionsからCDリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e98ページのフルカラーです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGiuseppe Ielashi主宰レーベルSenufo Editionsからリリースした同タイトルの音源が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2359924489\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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