Grandma Love s/t TAPE

¥1,750

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イギリスのアンビエント作家Grandma Loveが、2026年8月にアメリカ・オークランドの老舗アンビエントレーベルConstellation Tatsuからリリースしたアルバムです。

ダウンテンポ〜アンビエント7曲を収録。DLコード付属。

以下、レーベルによる解説です。

"Karkossynという名義で醸し出していた、恐怖に満ちた英国の雰囲気を一旦脇に置き、タヴィス・ヒッチコックが『Grandma Love』を披露する。これまでの作品とは対照的に、『Grandma Love』は街灯が灯る直前に、リスナーを温かく心温まるシチューが待つ家へと迎え入れる。幼少期のノスタルジア、コーンウォールの夏、そして家族での日帰り旅行からインスピレーションを得て、ヒッチコックは、クラブ帰りのソファでのくつろぎと、早朝のコーヒーマグから立ち上る湯気の中間あたりに位置する、豊かなムードと雰囲気を解き放つ。

ノースフィールド・レコードのEP『Gilbert Road』に収録された楽曲「A2」での出演に続き、このセルフタイトルのデビューアルバムは、『Grandma Love』の物語の幕開けとなる。フィールドレコーディング、繊細なパーカッション、色あせたパッド音、そしてホームビデオのVHS映像の断片が詰まったこのアルバムは、失われた記憶、海岸での白昼夢、そして潮と共に遠くへ流されてしまった時代への憧れを収めたタイムカプセルを開くものだ。"

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Constellation Tatsu releases available at Tobira.

----------------------------------------------

Includes DL code.
Cassette in norelco case.

Tracklist:

1. Hope so 04:44
2. Solitude Season 03:00
3. Oh he's Handsome 05:35
4. Blue Skies 04:30
5. Back to Bed 03:38
6. That's Right 05:45
7. Pasties by the Sea 02:23

From the label:

"Setting aside the dread-soaked UK atmosphere of his Karkossyn moniker, Tavis Hitchcock introduces Grandma Love. In stark contrast to his previous work, Grandma Love welcomes listeners home for a warm, hearty stew just before the streetlights come on. Drawing from childhood nostalgia, Cornish summers, and family day trips, Hitchcock pulls the plug on a reservoir of mood and atmosphere that sits somewhere between post-club sofa lounging and early morning coffee mug steam.

Following his appearance on Northfield Records' Gilbert Road EP with the track "A2," this self-titled debut album dawns the opening chapter in the Grandma Love story. Filled with field recordings, delicate percussion, washed-out pads, and fragments of home-video VHS recordings, the album opens a time capsule of lost memories, coastal daydreams, and a longing for a time washed far away with the tide."

Artist : Grandma Love

Label : Constellation Tatsu

cat no : PURR 0161

Release date : 28th July 2026

Quantity

+ -

ダウンテンポ〜アンビエント7曲を収録。DLコード付属。

以下、レーベルによる解説です。

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Constellation Tatsu releases available at Tobira.

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Includes DL code.
Cassette in norelco case.

Tracklist:

1. Hope so 04:44
2. Solitude Season 03:00
3. Oh he's Handsome 05:35
4. Blue Skies 04:30
5. Back to Bed 03:38
6. That's Right 05:45
7. Pasties by the Sea 02:23

From the label:

Artist : Grandma Love

Label : Constellation Tatsu

cat no : PURR 0161

Release date : 28th July 2026

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クイックビュー {"id":15400186773754,"title":"Ka Baird \u0026 Chris Ryan Williams \/\/ Enthalpy LP","handle":"ka-baird-chris-ryan-williams-enthalpy-lp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカの実験音楽家Ka BairdとChris Ryan Williamsが、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2026年9月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eトランペットとフルート、エレクトロニクスによるインプロ9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e圧力は管楽器奏者にとっての媒体だ。管楽器はすべて、リッププレートの上を風が吹き抜ける際の圧力差であれ、すぼめた唇から吐き出される安定したブーンという息の圧力差であれ、その圧力差のおかげで音を出す。Ka BairdとChris Ryan Williamsは、圧力と動きを用いて、金属の管に命を吹き込む目に見えない力の神秘を増幅させる術を熟知している。二人はそれぞれフルートとトランペットという楽器にエレクトロニクスを重ね、時にはアコースティックな音源を覆い隠し、時にはそれを超現実的なものへと変容させる。唇や舌の微かな震えが聴き手の耳を這い回り、持続音は濃い霧となり、他の種類の本能的かつ感情的な圧迫点を押し広げていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKa BairdとChris Ryan Williamsのデュオとしての初アルバム『Enthalpy』において、彼らが呼び起こすエネルギーは、かろうじて封じ込められているかのように感じられ、圧力は限界点まで高まった後、様々な速度で多方向に溢れ出す。タイトルは熱力学から借用したもので、圧力と体積に基づく系の総エネルギーを指している。音楽は爆発的に飛び出し、滲み出し、にじみ出し、意図を持って流れる。これは、拍子の兆候を一切感じさせない、信じられないほどリズミカルな作品であり、ダーツが的の中心を射抜くような鈍い衝撃音でアクセントを付ける音に満ちている。Williamsが渦巻くような雰囲気を醸し出す能力、そして霞の中からメロディの断片を引き出すその驚くべき才能は、Bairdの叫びや、しばしばそれらと見事に調和するエレクトロニクスの噴出に、パズルのピースのようにぴったりと嵌まる。このデュオは、人間の可聴範囲のほぼ全域にわたる音色を活用している。軽快でありながら丸みを帯びたサブベースの鼓動から、針先のような微細な高音域のきらめきまで、その幅は広大だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Enthalpy』を生み出したセッションは完全に即興で行われ、未知なるものへと迫る際の参加者一人ひとりの高揚感とは裏腹な、ある種の精神的な融合を際立たせている。これは単なる気楽な会話ではなく、アルバムが進むにつれて自ら結び直され、新たな結び目を作り出す全方向的な絡み合いなのだ。WilliamsとBairdは、ニューヨークの実験音楽コミュニティにおいて、もはや欠かせない存在となっている。数え切れないほどのアーティストとコラボレーションを重ね、独自のアプローチが、同様に視野の広い思想家や演奏家たちとどのように調和するかを学んできたのだ。アルバムの最も開放的な瞬間でさえ、漂流しているような感覚と、完全に固定されている感覚の間に緊張感が存在する。まるで深淵もまた、渡るべき川の一つであるかのように。彼らは共にその川をわたり、足並みを揃えて次のアイデアへと進んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e聴き手にとって、『Enthalpy』は耳の中で響き渡るのと同じくらい、身体で感じられるものだ。我々は左右に振り回され、爆発するようなエレクトロニクスの衝撃を背負わされ、足や腹、頭のてっぺんでこれらの音を吸収する。Bairdは喉の奥から喉音のような唸り声を引き出し、その引っかき傷のような感覚さえ感じられる。シンセステティックな領域の境界を踏みしめるにつれ、音の物理的な性質――つまり、耳とスピーカーの間の空間が、それ自体でエネルギー伝導を行うエンタルピー系であることを思い知らされる。それに合わせて動き、動きに身を任せ、その感覚を味わってみよう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2085506027\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Outside Time releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Flutters of lip and tongue slither over the listener’s ear, and sustained tones become a dense fog, pushing on other kinds of visceral, emotional pressure points.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Enthalpy, Baird and Williams’ first album as a duo, the energy they conjure feels barely contained, the pressure built up to a breaking point before spilling out in multiple directions at various speeds. They borrow the title from thermodynamics, referring to the total energy of a system based on its pressure and volume. The music flies out in bursts; it seeps and oozes, flows with intention. It is an incredibly rhythmic work without any hint of meter, full of sounds that punctuate with the thud of a dart hitting a bullseye. Williams’ capability to conjure swirling atmospherics, as well as his remarkable\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ability to pull fragments of melody from the haze, fit puzzle-like into Baird’s exclamations and the eruption of electronics that often dovetail them. The duo draws on tones from nearly the entire range of human hearing, from nimble but bulbous throbs of sub-bass to pinprick flickers of ultra-high end.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe sessions that produced Enthalpy were completely improvised, showcasing a degree of mind-meld that belies each participant’s thrill at approaching the unknown. This isn’t a casual conversation, but an omnidirectional tangle that ties and reties itself into new knots as the album progresses. Williams and Baird have both become ubiquitous presences throughout the New York City experimental music communities, collaborating with innumerable others and learning how their unique approaches work in tandem with similarly expansive thinkers and players. Even in the album’s most spacious moments, there’s a tension between the feeling of being unmoored and yet completely locked in, like the abyss is just one more river to cross. They ford it together before moving on to the next idea in lock step.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor the listener, Enthalpy is often felt in the body as much as it reverberates within the ears. We’re tossed from side to side, made to shoulder the impact of detonating electronics, absorbing these sounds with the feet, gut, and crown. Baird reaches into the back of their throat for guttural growls, and we can almost feel the scratch. As we tread the border of the synthesthetic, it's a reminder of the physical nature of sound, that the space between our ears and the speakers is its own enthalpic system of energy conduction. 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Williams’ capability to conjure swirling atmospherics, as well as his remarkable\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ability to pull fragments of melody from the haze, fit puzzle-like into Baird’s exclamations and the eruption of electronics that often dovetail them. The duo draws on tones from nearly the entire range of human hearing, from nimble but bulbous throbs of sub-bass to pinprick flickers of ultra-high end.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe sessions that produced Enthalpy were completely improvised, showcasing a degree of mind-meld that belies each participant’s thrill at approaching the unknown. This isn’t a casual conversation, but an omnidirectional tangle that ties and reties itself into new knots as the album progresses. Williams and Baird have both become ubiquitous presences throughout the New York City experimental music communities, collaborating with innumerable others and learning how their unique approaches work in tandem with similarly expansive thinkers and players. Even in the album’s most spacious moments, there’s a tension between the feeling of being unmoored and yet completely locked in, like the abyss is just one more river to cross. They ford it together before moving on to the next idea in lock step.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor the listener, Enthalpy is often felt in the body as much as it reverberates within the ears. We’re tossed from side to side, made to shoulder the impact of detonating electronics, absorbing these sounds with the feet, gut, and crown. Baird reaches into the back of their throat for guttural growls, and we can almost feel the scratch. As we tread the border of the synthesthetic, it's a reminder of the physical nature of sound, that the space between our ears and the speakers is its own enthalpic system of energy conduction. Move with it, let it move you, and see how it feels.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ka Baird \u0026amp; Chris Ryan Williams\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOT013\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}

Tobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカの実験音楽家Ka BairdとChris Ryan Williamsが、2026年9月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeからリリースした共作レコードです。トランペットとフルート、エレクトロニクスによるインプロ9曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ以下、レーベルによる解説です。 "圧力は管楽器奏者にとっての媒体だ。管楽器はすべて、リッププレートの上を風が吹き抜ける際の圧力差であれ、すぼめた唇から吐き出される安定したブーンという息の圧力差であれ、その圧力差のおかげで音を出す。Ka BairdとChris Ryan Williamsは、圧力と動きを用いて、金属の管に命を吹き込む目に見えない力の神秘を増幅させる術を熟知している。二人はそれぞれフルートとトランペットという楽器にエレクトロニクスを重ね、時にはアコースティックな音源を覆い隠し、時にはそれを超現実的なものへと変容させる。唇や舌の微かな震えが聴き手の耳を這い回り、持続音は濃い霧となり、他の種類の本能的かつ感情的な圧迫点を押し広げていく。 Ka BairdとChris...

¥4,290

クイックビュー {"id":10316015108346,"title":"Horse Jumper of Love s\/t (10 Year Anniversary Edition) 2xLP","handle":"horse-jumper-of-love-s-t-10-year-anniversary-edition-2xlp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/9リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのスローコアバンドHorse Jumper of Loveが、2026年10月に同国インディーレーベルRun For Cover Recordsからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスローコア〜エモ・マスロック22曲を収録。180g重量盤です。手書きのTAB譜等を掲載したブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e最高の芸術は、誰も注目していない時に生まれることがある。Horse Jumper of Loveのセルフタイトル・デビュー作はまさにその好例だ。このアルバムは、地下室で作曲された、荒削りで切ないスローコア作品であり、2016年にDisposable AmericaによってBandcampとカセットテープでひっそりとリリースされ、翌年にはRun For Cover Recordsによってレコード盤やストリーミングで広くリリースされた。このアルバムの極めてささやかな始まりは、その計り知れない影響力とは不釣り合いに見えるかもしれない――10年が経った今、『Horse Jumper of Love』は2010年代の必須アルバムとして広く認められており、スローコアやシューゲイザーを音楽の忘れ去られた存在から救い出し、インディー・ロックの時代精神へと再び押し上げた重要な作品だ――しかし、制作当時、この若いバンドの期待はこれ以上ないほど低かったのだ。今、アルバムの10周年を記念して、Horse Jumper of LoveとRun For Coverは、このカルト的な名作を拡張・リマスターした。手書きのギタータブ譜やアーカイブ写真を含むブックレットに加え、未発表のB面曲、デモ、別バージョンを収録した追加ディスクも同梱されている。これは、画期的なアルバムそのもの、そしてそれが生まれた時代、場所、精神への、愛情を込めてまとめられたトリビュート作品だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2016年の春、Horse Jumper of Love（ギタリスト／ボーカリストのディミトリ・ジャンノポロス、ベーシストのジョン・マーガリス、ドラマーのジェームズ・ドラン）は、ボストンのハウスショー・サーキットで名を上げつつあった、若々しい10代のトリオだった。「19歳の時、実家の地下室でこれらの曲を作り始めたんだ」とジャンノポロスは説明する。彼には、レコーディングにかかったわずかな費用を回収できればという希望以外、何の意図もなかった。「その点では、まさに『スラックラー・アルバム』だ。虫けらのような存在であることの恥知らずさからしか生まれ得なかった作品だ。それは必然として生まれた。なぜなら、僕は精神疾患と自己破壊に完全に身を委ねる途上にあったからだ。芸術作品を世に送り出すのは、普遍的な真実に触れたいという切実な思いからであり、世界がそれほど異質に感じられなくなるようにするためだ。今思えば、それはとても純粋な気持ちだった。」その骨の髄まで染み渡るような自己表現への欲求が『Horse Jumper of Love』に浸透し、Bandcamp上で予想外に熱心なファン層とのつながりを生み出した。その後、台頭しつつあったレーベル「Run For Cover」の目に留まり、同レーベルがレコード化することで、その勢いはさらに加速した。やがて、バンドの地元での小さなファン層は掲示板へと広がり、さらに『Stereogum』や『Pitchfork』、NPRといったトレンドを牽引するメディアにも波及し、突如として彼らは、プロのミュージシャンとしての本格的なキャリアの始まりに立っていたのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3542110634\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rfc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rfc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Run For Cover Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Ugly Brunette \u003cbr\u003e2. July 5th \u003cbr\u003e3. Bagel Breath \u003cbr\u003e4. Spaceman \u003cbr\u003e5. I Want to Paint Horses… And to Have a Horse \u003cbr\u003e6. DIRT \u003cbr\u003e7. Sun Poisoning \u003cbr\u003e8. i love you very much forever \u003cbr\u003e9. Orange Peeler \u003cbr\u003e10. Heather (2013) \u003cbr\u003e11. Hole (Electric) \u003cbr\u003e12. Bunny Ears \u003cbr\u003e13. Ugly Brunette (4-Track) \u003cbr\u003e14. DIRT (4-Track) \u003cbr\u003e15. Spaceman (Demo) \u003cbr\u003e16. Big Fat Worm \u003cbr\u003e17. Graveyard Harmony (Upright Bass) \u003cbr\u003e18. Mansion (2015 Demo) \u003cbr\u003e19. Sick Anymore \u003cbr\u003e20. Chariots (2013) \u003cbr\u003e21. Spaceman (4-Track Instrumental) \u003cbr\u003e22. Trees or Tape Hiss\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSometimes the best art happens when no one is paying attention. That was certainly the case for Horse Jumper of Love’s self-titled debut, an album of scrappy, aching slowcore, written in a basement, quietly put on Bandcamp and tape in 2016 by Disposable America, and then given a wider release on vinyl and streaming the following year by Run For Cover Records. The album's extremely humble origins might seem incongruous with its outsized impact—a decade on Horse Jumper of Love is widely regarded as an essential record of the 2010s, a key release that helped propel slowcore and shoegaze out of the musical dustbin and back into the indie rock zeitgeist—but at the time of its creation, the young band couldn’t have had lower expectations. Now, in celebration of the album’s tenth anniversary, Horse Jumper of Love and Run For Cover have expanded and re-mastered this cult classic, including a booklet of handwritten guitar tabs, archival photos, and an additional disc of unreleased b-sides, demos, and alternate versions. It’s a lovingly assembled tribute to a seminal record and to the time, place, and spirit from which it emerged.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the spring of 2016, Horse Jumper of Love (guitarist\/vocalist Dimitri Giannopoulos, bassist John Margaris, and drummer\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e James Doran) were a fresh-faced trio of teenagers making a name for themselves in the Boston house show circuit. \"I started writing these songs in my parents’ basement when I was nineteen years old,” explains Giannopoulos. He had no intentions with it besides the hope he’d make back the small amount of money it had taken to record. “It’s truly a slacker album in that way, one that could only have been born out of the shamelessness of being a worm. It came because it had to, because I was en route to fully submitting to mental illness and self-destruction. You put your art out because you burn to tap into some universal truth and make the world feel less alien. In hindsight, it was very pure.” That bone-deep need for self-expression permeated Horse Jumper of Love and helped it connect with an unexpectedly dedicated audience on Bandcamp before catching the attention of ascending label, Run For Cover, who pressed it to vinyl and spurred the momentum further. Soon the band’s small local following was expanding to message boards, then to tastemaker outlets like Stereogum, Pitchfork, and NPR, and suddenly the group found themselves at the start of what would become a real career as professional musicians...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Horse Jumper of Love\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Run For Cover Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RFC321dlx\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T15:32:01+09:00","created_at":"2026-09-23T06:59:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","run for covers"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50521340575994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Horse Jumper of Love s\/t (10 Year Anniversary Edition) 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"199438003520","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump1_a8d1e69a-4a43-4d27-ae2e-ceb68e0e71ed.jpg?v=1790113993","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump2_a00d0192-a090-49c9-b862-8fa62d5dd449.jpg?v=1790113993"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump1_a8d1e69a-4a43-4d27-ae2e-ceb68e0e71ed.jpg?v=1790113993","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46163516326138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump1_a8d1e69a-4a43-4d27-ae2e-ceb68e0e71ed.jpg?v=1790113993"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump1_a8d1e69a-4a43-4d27-ae2e-ceb68e0e71ed.jpg?v=1790113993","width":350},{"alt":null,"id":46163516358906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump2_a00d0192-a090-49c9-b862-8fa62d5dd449.jpg?v=1790113993"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump2_a00d0192-a090-49c9-b862-8fa62d5dd449.jpg?v=1790113993","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/9リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのスローコアバンドHorse Jumper of Loveが、2026年10月に同国インディーレーベルRun For Cover Recordsからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスローコア〜エモ・マスロック22曲を収録。180g重量盤です。手書きのTAB譜等を掲載したブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e最高の芸術は、誰も注目していない時に生まれることがある。Horse Jumper of Loveのセルフタイトル・デビュー作はまさにその好例だ。このアルバムは、地下室で作曲された、荒削りで切ないスローコア作品であり、2016年にDisposable AmericaによってBandcampとカセットテープでひっそりとリリースされ、翌年にはRun For Cover Recordsによってレコード盤やストリーミングで広くリリースされた。このアルバムの極めてささやかな始まりは、その計り知れない影響力とは不釣り合いに見えるかもしれない――10年が経った今、『Horse Jumper of Love』は2010年代の必須アルバムとして広く認められており、スローコアやシューゲイザーを音楽の忘れ去られた存在から救い出し、インディー・ロックの時代精神へと再び押し上げた重要な作品だ――しかし、制作当時、この若いバンドの期待はこれ以上ないほど低かったのだ。今、アルバムの10周年を記念して、Horse Jumper of LoveとRun For Coverは、このカルト的な名作を拡張・リマスターした。手書きのギタータブ譜やアーカイブ写真を含むブックレットに加え、未発表のB面曲、デモ、別バージョンを収録した追加ディスクも同梱されている。これは、画期的なアルバムそのもの、そしてそれが生まれた時代、場所、精神への、愛情を込めてまとめられたトリビュート作品だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2016年の春、Horse Jumper of Love（ギタリスト／ボーカリストのディミトリ・ジャンノポロス、ベーシストのジョン・マーガリス、ドラマーのジェームズ・ドラン）は、ボストンのハウスショー・サーキットで名を上げつつあった、若々しい10代のトリオだった。「19歳の時、実家の地下室でこれらの曲を作り始めたんだ」とジャンノポロスは説明する。彼には、レコーディングにかかったわずかな費用を回収できればという希望以外、何の意図もなかった。「その点では、まさに『スラックラー・アルバム』だ。虫けらのような存在であることの恥知らずさからしか生まれ得なかった作品だ。それは必然として生まれた。なぜなら、僕は精神疾患と自己破壊に完全に身を委ねる途上にあったからだ。芸術作品を世に送り出すのは、普遍的な真実に触れたいという切実な思いからであり、世界がそれほど異質に感じられなくなるようにするためだ。今思えば、それはとても純粋な気持ちだった。」その骨の髄まで染み渡るような自己表現への欲求が『Horse Jumper of Love』に浸透し、Bandcamp上で予想外に熱心なファン層とのつながりを生み出した。その後、台頭しつつあったレーベル「Run For Cover」の目に留まり、同レーベルがレコード化することで、その勢いはさらに加速した。やがて、バンドの地元での小さなファン層は掲示板へと広がり、さらに『Stereogum』や『Pitchfork』、NPRといったトレンドを牽引するメディアにも波及し、突如として彼らは、プロのミュージシャンとしての本格的なキャリアの始まりに立っていたのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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That was certainly the case for Horse Jumper of Love’s self-titled debut, an album of scrappy, aching slowcore, written in a basement, quietly put on Bandcamp and tape in 2016 by Disposable America, and then given a wider release on vinyl and streaming the following year by Run For Cover Records. The album's extremely humble origins might seem incongruous with its outsized impact—a decade on Horse Jumper of Love is widely regarded as an essential record of the 2010s, a key release that helped propel slowcore and shoegaze out of the musical dustbin and back into the indie rock zeitgeist—but at the time of its creation, the young band couldn’t have had lower expectations. Now, in celebration of the album’s tenth anniversary, Horse Jumper of Love and Run For Cover have expanded and re-mastered this cult classic, including a booklet of handwritten guitar tabs, archival photos, and an additional disc of unreleased b-sides, demos, and alternate versions. 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You put your art out because you burn to tap into some universal truth and make the world feel less alien. In hindsight, it was very pure.” That bone-deep need for self-expression permeated Horse Jumper of Love and helped it connect with an unexpectedly dedicated audience on Bandcamp before catching the attention of ascending label, Run For Cover, who pressed it to vinyl and spurred the momentum further. Soon the band’s small local following was expanding to message boards, then to tastemaker outlets like Stereogum, Pitchfork, and NPR, and suddenly the group found themselves at the start of what would become a real career as professional musicians...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Horse Jumper of Love\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Run For Cover Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RFC321dlx\u003c\/p\u003e"}