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{"id":9387009081594,"title":"ÂSAN \/\/ Go Nuclear 12inch","handle":"asan-go-nuclear-12inch","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのテクノ作家Asanが、2026年4月に自主リリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスペーシーなディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2228843447\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"450\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Go Nuclear\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\/sets\/go-nuclear\" target=\"_blank\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. 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Gradual pressure and tension that keeps \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erising, rhythm locking you into a state that feels almost \u003c\/em\u003e\u003cem\u003euncomfortable, but controlled.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe title track, “Go Nuclear”, channels a different kind of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eintensity. The phrase was borrowed from a bold journalistic call \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto “Go Nuclear” in response to the fractured global politics — a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eneed for decisive, uncompromising action from people. The \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etrack is heavy, confrontational, and unapologetic. It carries the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epsychological weight of irreversible decisions — evoking the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomplex emotional aftermath of historical acts like the bombings \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof Hiroshima and Nagasaki. There is force and dominance in its \u003c\/em\u003e\u003cem\u003estructure, but also an undercurrent of unease — relief entangled \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewith consequence.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSide B shifts the energy outward. Here the focus is groove and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eimpact. The last two tracks are built for presence — rhythm- \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eforward, stripped back, arranged carefully for maximum weight \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eon a dance-floor. After the internal density of Side A, this feels\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ephysical. 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¥3,693
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Smatterings of future jazz, delicate percussion and sublime keys combine to offer up the Vessel experience for you, and your friends.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Billus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Vessel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : VSSL009\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-25T07:16:37+09:00","created_at":"2026-08-25T07:16:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","recommended"],"price":333600,"price_min":333600,"price_max":333600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50169793085690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Billus \/\/ Lobby Life 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":333600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill2_805a5c3f-e16d-45cf-bc2a-575104932750.jpg?v=1778561039","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill1_a764daf5-8f81-4db4-a5ea-bdeb0d8a9a16.jpg?v=1777715481"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill2_805a5c3f-e16d-45cf-bc2a-575104932750.jpg?v=1778561039","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39229140795642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1183,"width":1183,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill2_805a5c3f-e16d-45cf-bc2a-575104932750.jpg?v=1778561039"},"aspect_ratio":1.0,"height":1183,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill2_805a5c3f-e16d-45cf-bc2a-575104932750.jpg?v=1778561039","width":1183},{"alt":null,"id":39229140762874,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill1_a764daf5-8f81-4db4-a5ea-bdeb0d8a9a16.jpg?v=1777715481"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill1_a764daf5-8f81-4db4-a5ea-bdeb0d8a9a16.jpg?v=1777715481","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのハウス作家Billusが、2026年4月に同国Vesselからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジー\u0026amp;ダビーなハウス〜ダウンテンポ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2205634997\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9385736634618,"title":"Simon B. \/\/ Schönen Abend LP","handle":"simon-b-schonen-abend-lp-コピー","description":"\u003cp\u003eベルギー・アントワープのストレンジビーツ作家Simon Bが、2025年5月に同国実験／ダンスレーベル\u003cspan\u003eSouvenirs From Imaginary Cities\u003c\/span\u003eからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマフィア・ラウンジ〜トライバル・ダブ〜4thワールド・ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"アントワープの地元の泥の中から、自由に流れるエレクトロニック・ワンダーの断片を集めた次の「Souvenirs from Imaginary Cities」が登場した。Simon Bによる『Schönen Abend』だ。Purple Uncleのヒット曲のように、この花は開花するまでに時間がかかり、耳障りな香りで頭と体を満たしてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eイタリアのエレクトロニック・パイオニアたちのライブラリー・マジックや、パトリック・カウリーの『School Daze』、細野晴臣のゴシック・ミュージックを思わせる。ミニマル・メカニクスのようなリズムが、川の上空を飛び、現実のすぐ外側に着地させる。ダークなコーナーのすぐそばでソフト・ジャズがうずくような素敵な場所であり、エキゾチカとメランコリアがミックスされた、この港町で最高のエレクトロニック・アーティストのトレードマークが確かに漂っている。川はまだ輝いているが、深く毒されている。旧市街は新鮮な空気をすべて失ったが、古い金を掘り続けている。この苦い薬は繊細さと軽さで提供され、傷は魅惑的に着飾られる。ブツは官能的で、静かな場所は、大きな車輪が狂おしく回るのを止めた時代の良い面を思い起こさせる。不思議な静けさが木の葉の間を吹き抜ける。展開に時間がかかるものもある。C.の内でも外でも。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアントワープの即興音楽シーンに長年貢献してきたSimon B（グルーヴキャッツ・デラックス、ウィ・ブライ・トリオ）のソロデビュー作。主にコントラバス奏者である彼は、オフビートなエレクトロニカやアメリカン・ミニマリズムの虹色の側面にも深い情熱を持っており、このアルバムではそれが前面に出ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアディア・ヴァン・ヘレンタルのテナーサックスとソプラノサックスは4曲で聴くことができ、サイモンの自然に流れるような作曲をさらに深化させ、彼のメロディーを翻弄している。彼女はBodemのメンバーで、最近のベルギーのジャズ・シーンで強い存在感を示している。彼女はライブ・エレクトロニクスとフィールド・レコーディングで活動するトリオ、Particalsの一員で、今年末にUltra EczemaからLPをリリースする。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=694427944\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3681933406\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=694427944\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=694427944\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2253652414\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sfic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sfic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan class=\"title\"\u003eSouvenirs From Imaginary Cities\u003c\/span\u003e releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Like the previous hit by Purple Uncle, this flower takes some time to bloom and fill up your head and body with it's ear wormy fragrance. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt's hazy and cinematic, makes you think of Italian electronic pioneers and their library magic, Patrick Cowley's School Daze and Haruomi Hosono in some kind of gothic manner. It's quite stripped and lush at the same time, rhythms like minimal mechanics make you fly above the river and land just outside reality. It's a nice place where soft jazz tingles right around the dark corner, and that particular mix of exotica and melancholia — the trademark of this port city's best electronic auteurs is definitely in the air. The river still shines, but she’s deeply poisoned. The old town has lost every bit of fresh air but keeps on digging for old gold. This bitter pill is served with delicacy and lightness, the wound is dressed up seductively — feet in the mud, head in the air. Stuff is sensuous, with quiet places reminding of the good side of those times when the big wheel stopped turning ever so madly. A strange quietness whistles through the leaves\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Some things take time to unfold. In or out of C. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFour years in the making, this is the solo debut LP of Simon B, a longtime contributor to Antwerp's improvised music scene (Groovecats Deluxe, Wij Blij Trio ). Primarily a double bass player, he also has a deep-felt passion for offbeat electronica and the rainbowy side of American minimalism, which takes front here. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYou can hear the tenor and soprano saxophone of Adia Van Heerentals on 4 tracks, deepening out Simon's naturally flowing compositions and playing around with his melodies. You may know her from Bodem and her strong presence in the Belgian jazz scene lately. The smoky voice on the last track belongs to Nina-Joy Thielemans, she is part of Particals, a trio working with live electronics and field recordings, releasing an lp on Ultra Eczema later this year.\u003c\/span\u003e..\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simon B.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cspan class=\"title\"\u003eSouvenirs From Imaginary Cities\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003ecat no : SFIC005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-25T04:37:41+09:00","created_at":"2026-08-25T04:37:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","post newage","recommended","Souvenirs From Imaginary Cities","strange beats"],"price":462000,"price_min":462000,"price_max":462000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50169639239930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Simon B. \/\/ Schönen Abend LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":462000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab1_7480d48d-c9d2-4b9d-aa99-c65671ec1769.jpg?v=1747379466","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab2_b440b67c-e3d3-4f9a-af54-909688fe2575.jpg?v=1747379466"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab1_7480d48d-c9d2-4b9d-aa99-c65671ec1769.jpg?v=1747379466","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36042176037114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab1_7480d48d-c9d2-4b9d-aa99-c65671ec1769.jpg?v=1747379466"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab1_7480d48d-c9d2-4b9d-aa99-c65671ec1769.jpg?v=1747379466","width":700},{"alt":null,"id":36042176069882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab2_b440b67c-e3d3-4f9a-af54-909688fe2575.jpg?v=1747379466"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab2_b440b67c-e3d3-4f9a-af54-909688fe2575.jpg?v=1747379466","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギー・アントワープのストレンジビーツ作家Simon Bが、2025年5月に同国実験／ダンスレーベル\u003cspan\u003eSouvenirs From Imaginary Cities\u003c\/span\u003eからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマフィア・ラウンジ〜トライバル・ダブ〜4thワールド・ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"アントワープの地元の泥の中から、自由に流れるエレクトロニック・ワンダーの断片を集めた次の「Souvenirs from Imaginary Cities」が登場した。Simon Bによる『Schönen Abend』だ。Purple Uncleのヒット曲のように、この花は開花するまでに時間がかかり、耳障りな香りで頭と体を満たしてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eイタリアのエレクトロニック・パイオニアたちのライブラリー・マジックや、パトリック・カウリーの『School Daze』、細野晴臣のゴシック・ミュージックを思わせる。ミニマル・メカニクスのようなリズムが、川の上空を飛び、現実のすぐ外側に着地させる。ダークなコーナーのすぐそばでソフト・ジャズがうずくような素敵な場所であり、エキゾチカとメランコリアがミックスされた、この港町で最高のエレクトロニック・アーティストのトレードマークが確かに漂っている。川はまだ輝いているが、深く毒されている。旧市街は新鮮な空気をすべて失ったが、古い金を掘り続けている。この苦い薬は繊細さと軽さで提供され、傷は魅惑的に着飾られる。ブツは官能的で、静かな場所は、大きな車輪が狂おしく回るのを止めた時代の良い面を思い起こさせる。不思議な静けさが木の葉の間を吹き抜ける。展開に時間がかかるものもある。C.の内でも外でも。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアントワープの即興音楽シーンに長年貢献してきたSimon B（グルーヴキャッツ・デラックス、ウィ・ブライ・トリオ）のソロデビュー作。主にコントラバス奏者である彼は、オフビートなエレクトロニカやアメリカン・ミニマリズムの虹色の側面にも深い情熱を持っており、このアルバムではそれが前面に出ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアディア・ヴァン・ヘレンタルのテナーサックスとソプラノサックスは4曲で聴くことができ、サイモンの自然に流れるような作曲をさらに深化させ、彼のメロディーを翻弄している。彼女はBodemのメンバーで、最近のベルギーのジャズ・シーンで強い存在感を示している。彼女はライブ・エレクトロニクスとフィールド・レコーディングで活動するトリオ、Particalsの一員で、今年末にUltra EczemaからLPをリリースする。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9384430338298,"title":"Willem, justjoe \/\/ Dreamscape Coma 12inch","handle":"willem-justjoe-dreamscape-coma-12inch","description":"\u003cp\u003eドイツのWillemとオーストラリアのjustjoeが、2026年8月に\u003cspan\u003eClub Elevateからリリースしたスプリット12\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープハウス〜テックハウス3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2269784936\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/willemtrax\" title=\"Willem\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eWillem\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/willemtrax\/sets\/willem-ft-justjoe-dreamscape\" title=\"Willem ft. justjoe - Dreamscape Coma EP\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eWillem ft. justjoe - Dreamscape Coma EP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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This one holding a mood that taps into those deep inward states.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eDreamscape Coma originally came about last year during my \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003esecond year of living in Berlin. At the time, without initially realising, I think I was really struggling creatively and had hit one of the biggest creative blocks of my production journey. I think mentally, I had\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003e boxed myself into a corner with the sort of techno I was wanting to write, and I wasn’t sure how to pull myself out of it.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eCoincidentally, this period coincided with me enjoying re-finding my love for house music and spending a lot of time in Panorama Bar and the Garten, and other more house-oriented dancefloors. I just started to write whatever I was feeling at the time and letting these exciting new influences guide me. I totally let myself go creatively, instead of trying to make something that I thought I needed or wanted to make.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eI think this period in my personal musical journey was one of the most important and special times for me.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Willem, justjoe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Club Elevate\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CE009\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-25T07:14:57+09:00","created_at":"2026-08-24T12:40:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","techno \/ house"],"price":383600,"price_min":383600,"price_max":383600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50154105700602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Willem, justjoe \/\/ Dreamscape Coma 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":383600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coma1_d49bf749-091e-4954-940d-9bc9b07d62b4.jpg?v=1787542765","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coma2_e96d7549-9631-453a-a687-3230427560b4.jpg?v=1787542765"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coma1_d49bf749-091e-4954-940d-9bc9b07d62b4.jpg?v=1787542765","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40716732137722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coma1_d49bf749-091e-4954-940d-9bc9b07d62b4.jpg?v=1787542765"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coma1_d49bf749-091e-4954-940d-9bc9b07d62b4.jpg?v=1787542765","width":350},{"alt":null,"id":40716732170490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coma2_e96d7549-9631-453a-a687-3230427560b4.jpg?v=1787542765"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coma2_e96d7549-9631-453a-a687-3230427560b4.jpg?v=1787542765","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのWillemとオーストラリアのjustjoeが、2026年8月に\u003cspan\u003eClub Elevateからリリースしたスプリット12\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープハウス〜テックハウス3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2269784936\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/willemtrax\" title=\"Willem\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eWillem\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/willemtrax\/sets\/willem-ft-justjoe-dreamscape\" title=\"Willem ft. justjoe - Dreamscape Coma EP\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eWillem ft. justjoe - Dreamscape Coma EP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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I totally let myself go creatively, instead of trying to make something that I thought I needed or wanted to make.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eI think this period in my personal musical journey was one of the most important and special times for me.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Willem, justjoe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Club Elevate\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CE009\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥3,836
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A fierce feminine energy pervades every nook and cranny, brooding and angsty, totally rooted in that Montevideo warehouse sound. Straddles the beautiful and terrifying with ease.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMachine-powered and ruthless, the Slipknot-sampling closer is a fitting end.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michelle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kalahari Oyster Cult\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOYSTER80\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-25T07:10:02+09:00","created_at":"2026-08-24T12:37:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Kalahari Oyster Cult","lp","new","techno \/ house"],"price":334000,"price_min":334000,"price_max":334000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50154104684794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Michelle \/\/ Unfailing Love 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":334000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mich1_8accd364-3dd6-43a1-bc9a-a3eb9920a250.jpg?v=1787542594","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mich2_196fc46d-6610-484b-9823-e19203460834.jpg?v=1787542594"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mich1_8accd364-3dd6-43a1-bc9a-a3eb9920a250.jpg?v=1787542594","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40716706185466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mich1_8accd364-3dd6-43a1-bc9a-a3eb9920a250.jpg?v=1787542594"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mich1_8accd364-3dd6-43a1-bc9a-a3eb9920a250.jpg?v=1787542594","width":350},{"alt":null,"id":40716706218234,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mich2_196fc46d-6610-484b-9823-e19203460834.jpg?v=1787542594"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mich2_196fc46d-6610-484b-9823-e19203460834.jpg?v=1787542594","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eウルグアイのトランス作家Michelleが、2026年7月にオランダ・アムステルダムのトランスレーベル\u003cspan\u003eKalahari Oyster Cultからリリースした12\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEBM〜コンテンポラリー・トランス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1118599086\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kalahari-oyster-cult\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kalahari-oyster-cult\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kalahari Oyster Cult releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. More Sexy Than Me 05:59 \u003cbr\u003e2. Is It Me? 06:29 \u003cbr\u003e3. Non Notes 07:01 \u003cbr\u003e4. Open The Door 07:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBoisterous stuff out of Uruguay, courtesy of Kalahari debutant Michelle.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn early Nicolas Lutz protégé and live set demolition expert offering hard-edged techno and electro drama, with occasional pitstops into tech house turf. Lean, mean and utterly relentless with it. Pervaded by cranky, unruly dancefloor spectres and haywire cybernetics – all deftly constructed but administered with brute force and controlled ferocity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBearing heart and soul at the controls of her 303, it isn't all full-frontal assault. A fierce feminine energy pervades every nook and cranny, brooding and angsty, totally rooted in that Montevideo warehouse sound. Straddles the beautiful and terrifying with ease.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMachine-powered and ruthless, the Slipknot-sampling closer is a fitting end.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michelle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kalahari Oyster Cult\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOYSTER80\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥3,340
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{"id":9384429322490,"title":"Body Clinic \/\/ Connection Lost EP 12inch","handle":"body-clinic-connection-lost-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eアイルランド出身イギリス在住のハウス作家Body Clinicが、2026年8月にドイツのBig Troubleからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテックハウス〜ダブハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1307509467\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Connection Lost 06:26 \u003cbr\u003e2. I Wanna Be Mine 05:56 \u003cbr\u003e3. Choose One 06:54 \u003cbr\u003e4. 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The EP is compiled from unfinished tracks from over the years that Rory revisited and finalized for Big Trouble.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Body Clinic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Trouble Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BT028\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-25T07:06:24+09:00","created_at":"2026-08-24T12:34:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new"],"price":334000,"price_min":334000,"price_max":334000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50154098065658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Body Clinic \/\/ Connection Lost EP 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":334000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/conn1_537d1a71-63f7-4b38-b767-abf189aa437d.jpg?v=1787542395","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/conn2_1419b111-f194-4eb3-a312-900baf348757.jpg?v=1787542394"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/conn1_537d1a71-63f7-4b38-b767-abf189aa437d.jpg?v=1787542395","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40716674990330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/conn1_537d1a71-63f7-4b38-b767-abf189aa437d.jpg?v=1787542395"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/conn1_537d1a71-63f7-4b38-b767-abf189aa437d.jpg?v=1787542395","width":350},{"alt":null,"id":40716675023098,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/conn2_1419b111-f194-4eb3-a312-900baf348757.jpg?v=1787542394"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/conn2_1419b111-f194-4eb3-a312-900baf348757.jpg?v=1787542394","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイルランド出身イギリス在住のハウス作家Body Clinicが、2026年8月にドイツのBig Troubleからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテックハウス〜ダブハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1307509467\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Stowaway\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2. Crossing The Void\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3. Carronbrig\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1. Entropica Cafè\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2. Captain Xaos\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB3. Yew Tree Portal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eĀkāśa Studio is the sonic extension of a long-form exploration, a project dedicated to creating a sanctuary in nature for the expansion of consciousness in the hills of Sardinia. The label is the byproduct of a decade spent digging through records and making music, driven by a persistent refusal to settle for the expected.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor our debut, we’ve reached into the archives of George Saunders (SolarQuest). On the A side, we have selected three recordings from the mid-90s that embody the driving, emotional core of techno- trance with a touch of Goa. These pieces are remarkably lean, stripping away the excess of the era to focus on pure melodic momentum. They are high-energy club tracks that prioritise atmosphere over complexity. Functional, yet deeply resonant.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe B-side explores the after-hour sound that has become a staple of our gatherings. These tracks, produced between the late 90s and early 2000s, lean into spacious dub-inflections and warm, marinating, ambient textures. While the tempo recedes, SolarQuest’s distinct character remains, unfolding slowly to suit the transition from the dance-floor back to the self.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : SolarQuest\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ākāśa Studio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAKASH001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-25T07:03:25+09:00","created_at":"2026-08-24T12:31:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":353700,"price_min":353700,"price_max":353700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50154095182074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Solar Quest \/\/ Polyaxial LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":353700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-24at12.27.47pm.png?v=1787542181"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-24at12.27.47pm.png?v=1787542181","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40716633374970,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":600,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-24at12.27.47pm.png?v=1787542181"},"aspect_ratio":0.998,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-24at12.27.47pm.png?v=1787542181","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのトランス作家Solar Questが、2026年8月に新レーベルĀkāśa Studioからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトランス〜アンビエント・トライバルテクノ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003ci\u003eアーカーサ・スタジオは、長期にわたる探求の音による延長線上にあり、サルデーニャ島の丘陵地帯に、意識の拡大のための自然の中の聖域を創り出すことに捧げられたプロジェクトだ。このレーベルは、予想通りのものに甘んじることを頑なに拒み続け、10年にわたりレコードを掘り起こし、音楽を作り続けてきた成果として生まれたものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eデビュー作として、我々はジョージ・サンダース（SolarQuest）のアーカイブから楽曲を掘り起こした。A面には、90年代半ばの録音の中から、ゴア風の要素をほのかに感じさせつつ、テクノ・トランス特有の力強く情感あふれる核心を体現する3曲を厳選した。これらの楽曲は驚くほど無駄がなく、当時の過剰な要素を削ぎ落とし、純粋なメロディックな勢いに焦点を当てている。複雑さよりも雰囲気を優先した、エネルギーに満ちたクラブ・トラックだ。機能的でありながら、深く心に響く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面では、我々の集まりの定番となっているアフターアワーのサウンドを探求している。90年代後半から2000年代初頭にかけて制作されたこれらのトラックは、広々としたダブのニュアンスと、温かく、じっくりと染み渡るようなアンビエントな質感に傾倒している。テンポは緩やかになるが、SolarQuest特有の個性は失われておらず、ダンスフロアから自分自身へと戻る移行に合わせて、ゆっくりと展開していく。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2365223852\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/akasastudio\" title=\"Ākāśa Studio\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eĀkāśa Studio\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/akasastudio\/solarquest-polyaxial\" title=\"SolarQuest - Polyaxial\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSolarQuest - Polyaxial\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. 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While the tempo recedes, SolarQuest’s distinct character remains, unfolding slowly to suit the transition from the dance-floor back to the self.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : SolarQuest\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ākāśa Studio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAKASH001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9384425521402,"title":"Cutty \/\/ VSR 002 12inch","handle":"cutty-vsr-002-12inch","description":"\u003cp\u003eアメリカのテックハウス作家Cuttyが、2026年8月にボストンのVermillion Sun Recordsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスムースなテックハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ボストンのVermillion Sun Recordsが、Gummies RecordsのボスでありSteepの共同創設者でもあるCutty（別名Cutwoes）をフィーチャーした第2弾作品をリリースした。Cuttyは子供の頃、一般的なペットのほとんどにアレルギーがあったため、両生類、とりわけ…カエルの世界を探求するようになった。毎晩、彼がうとうとと眠りにつく頃、部屋は忍び足で動き回る仲間たちの鳴き声で満たされていた。それ以来、彼は音の世界に没頭し続けている。クラブ客、DJ、プロデューサー、レーベル代表、プロモーターとして、地元の音楽シーンの最も深い谷間をくぐり抜けてきた彼の作品は、DJセットと同様に、常に予想外の展開を見せてくれる。弾むようなサイケデリックなテクニカル・ハウス、美しいアンビエントな瞬間、完璧なタイミングと場所で響くダウンテンポのグルーヴ、そして踊りたくなるようなブレイクが詰まっている。『VSR 002』はカティのアプローチのすべてを凝縮しており、アンビエント、ダブ、トライバル、プログレッシブの影響を受けた、推進力があり洗練されたテック・ハウスを届ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Lillies in October』が幕開けを飾り、ゴージャスなアンビエントの波に挟まれた後、トライバルな要素が織り込まれたうねるようなグルーヴへと突入する。『The Machine 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{"id":9384424636666,"title":"Glasgow Sound System \/\/ Spells EP 12inch","handle":"glasgow-sound-system-spells-ep-12inch","description":"\u003cp\u003e正体不明ダンス作家Glasgow Sound Systemが、2026年6月にオーストラリア・パースのダンスレーベルCraigie Knowesからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテックハウス〜EBM〜トリップホップ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2312620829\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/craigie-knowes\" title=\"Craigie Knowes\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eCraigie Knowes\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/craigie-knowes\/cknowep74-glasgow-sound-system\" title=\"CKNOWEP74 | Glasgow Sound System - Spells EP\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eCKNOWEP74 | Glasgow Sound System - Spells EP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/crgknws\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/crgknws\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Craigie Knowes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Welcome to the club, Glasgow Sound System.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Glasgow Sound System\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Craigie Knowes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CKNOWEP74\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-25T06:48:12+09:00","created_at":"2026-08-24T12:13:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["craigie knowes","house","lp","new","techno \/ house"],"price":329000,"price_min":329000,"price_max":329000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50154073587962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Glasgow Sound System \/\/ Spells EP 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":329000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spell1.jpg?v=1787541157","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spell2.jpg?v=1787541157"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spell1.jpg?v=1787541157","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40716457935098,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spell1.jpg?v=1787541157"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spell1.jpg?v=1787541157","width":350},{"alt":null,"id":40716457967866,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spell2.jpg?v=1787541157"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spell2.jpg?v=1787541157","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e正体不明ダンス作家Glasgow Sound Systemが、2026年6月にオーストラリア・パースのダンスレーベルCraigie Knowesからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテックハウス〜EBM〜トリップホップ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2312620829\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/craigie-knowes\" title=\"Craigie Knowes\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eCraigie Knowes\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/craigie-knowes\/cknowep74-glasgow-sound-system\" title=\"CKNOWEP74 | Glasgow Sound System - Spells EP\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eCKNOWEP74 | Glasgow Sound System - Spells EP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/crgknws\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/crgknws\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Craigie Knowes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥3,290
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{"id":9384422867194,"title":"ouxh \/\/ Protofon 12inch","handle":"ouxh-protofon-12inch","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのハウス作家ouxhが、2026年8月にオーストラリア・メルボルンのFelt Sense Recordingsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマル・テックハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2360990816\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/felt-sense-recordings\" title=\"Felt Sense Recordings\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFelt Sense Recordings\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/felt-sense-recordings\/ouxh-protofon-fltsns016\" title=\"Ouxh - Protofon [FLTSNS016] Digital + Limited 12''\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eOuxh - Protofon [FLTSNS016] Digital + Limited 12''\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fltsns\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fltsns\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Felt Sense Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9384419229946,"title":"Charlie Rice \u0026 Nay Barr \/\/ HARD40 12inch","handle":"charlie-rice-nay-barr-hard40-12inch","description":"\u003cp\u003eUKG作家Charlie Rice \u0026amp; Nay Barrが、2026年8月にイギリス・マンチェスターのHardlineからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRAWなUKG4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2310759437\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/hardlinesounds\" title=\"HARDLINE\" style=\"color: #cccccc; 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{"id":9384412086522,"title":"Chestnut People (Priori \u0026 Ludwig A.F.) \/\/ Chestnut People Volume 2 LP","handle":"chestnut-people-priori-ludwig-a-f-chestnut-people-volume-2-lp","description":"\u003cp\u003eカナダのPrioriとドイツのLudwig A.F.によるIDMデュオChestnut Peopleが、2026年8月にPriori主宰れーべるNaff Recordingsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eグリッチ・ダウンテンポ〜IDM6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e2023年の同名デビュー作に続き、Chestnut Peopleは再び森から姿を現し、『Volume 2』を届ける。これは地衣類の香りが漂う、至福のIDMとパチパチと音を立てるテックが詰まった作品だ。前作のフィルタリング・ステップを保ちつつ、『Volume 2』は豊かなメロディの密度でハニーポットへとさらに深く潜り込み、2000年代のアイスランド・エレクトロニカを彷彿とさせる穏やかな弦の響きと、夢見心地のグリッチを呼び起こす。その音楽は、霧に包まれた森の夢のように、プログラム的な細部まで丁寧に展開される――足元の藪が崩れ落ちる中、翼のある生き物たちがブンブンと飛び回る。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2264417231\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/chestnutpeople\" title=\"Chestnut People\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eChestnut People\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/chestnutpeople\/sets\/chestnut-people-volume-2\" title=\"Chestnut People Volume 2\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eChestnut People Volume 2\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/naff\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/naff\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more naff recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The music unfurls in programmatic detail like a misted forest dream––winged creatures buzzing as brush collapses under our feet.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chestnut People (Priori \u0026amp; Ludwig A.F.)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : naff recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NAFF035\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T16:00:29+09:00","created_at":"2026-08-24T12:03:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","naff","new"],"price":421000,"price_min":421000,"price_max":421000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50154057302266,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Chestnut People (Priori \u0026 Ludwig A.F.) \/\/ Chestnut People Volume 2 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":421000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe3_fec11f9e-3d5e-4b60-8f36-39ea98ec45e5.jpg?v=1787540529","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo1_42126ba7-e986-4f9f-8bc4-d7e848187476.jpg?v=1787540529","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo2_a0e4452f-930c-4f6c-923d-fcd84e43ded5.jpg?v=1787540529"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe3_fec11f9e-3d5e-4b60-8f36-39ea98ec45e5.jpg?v=1787540529","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40716368052474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe3_fec11f9e-3d5e-4b60-8f36-39ea98ec45e5.jpg?v=1787540529"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe3_fec11f9e-3d5e-4b60-8f36-39ea98ec45e5.jpg?v=1787540529","width":1200},{"alt":null,"id":40716368085242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo1_42126ba7-e986-4f9f-8bc4-d7e848187476.jpg?v=1787540529"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo1_42126ba7-e986-4f9f-8bc4-d7e848187476.jpg?v=1787540529","width":350},{"alt":null,"id":40716368118010,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo2_a0e4452f-930c-4f6c-923d-fcd84e43ded5.jpg?v=1787540529"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo2_a0e4452f-930c-4f6c-923d-fcd84e43ded5.jpg?v=1787540529","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダのPrioriとドイツのLudwig A.F.によるIDMデュオChestnut Peopleが、2026年8月にPriori主宰れーべるNaff Recordingsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eグリッチ・ダウンテンポ〜IDM6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e2023年の同名デビュー作に続き、Chestnut Peopleは再び森から姿を現し、『Volume 2』を届ける。これは地衣類の香りが漂う、至福のIDMとパチパチと音を立てるテックが詰まった作品だ。前作のフィルタリング・ステップを保ちつつ、『Volume 2』は豊かなメロディの密度でハニーポットへとさらに深く潜り込み、2000年代のアイスランド・エレクトロニカを彷彿とさせる穏やかな弦の響きと、夢見心地のグリッチを呼び起こす。その音楽は、霧に包まれた森の夢のように、プログラム的な細部まで丁寧に展開される――足元の藪が崩れ落ちる中、翼のある生き物たちがブンブンと飛び回る。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2264417231\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":9384402125050,"title":"Marwan \/\/ Troebel Water 12inch","handle":"marwan-troebel-water-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオランダのテクノ作家Marwanが、2026年8月にイギリス・ロンドンのレフトフィールド・テクノレーベルGated Recordingsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトライバル・テクノ〜アンビエント・テクノ5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2280460313\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/gatedrecordings\" title=\"Gated\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eGated\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/gatedrecordings\/sets\/marwan-troebel-water-gtd033\" title=\"Marwan - Troebel Water (GTD033)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMarwan - Troebel Water (GTD033)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gated\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gated\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Gated releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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![Alaskan Tapes & Blu Miles // Blank Slate, Open Space LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/open1_4e886979-683e-40fe-af04-8668bb79d4bf_medium.jpg?v=1787538841)
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That delicate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe end result is Blank Slate, Open Space: a seven-song project that stands as a testament to what can emerge when the mind is unburdened and rules dissolve entirely. Deeply intimate and quietly beautiful, the album places the listener directly in the room, witnessing two creatives making art in real time. Each track feels like a gentle postcard. A snapshot of an afternoon between friends. It's fleeting, it's honest, and it's unguarded.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith the rest of the album being original material, the second song on this release is a cover of Luke Howard and Nadje Noordhuis’ 2015 composition “Oversky.” While the original pairs piano\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with trumpet, this interpretation maintains the same tenderness and restraint, replacing brass with woodwind to create an even softer intimacy. “Rosewood”, meanwhile, marks a visible shift in tone across the project. Departing from the soothing minimalism of piano and sax alone, the track expands into something more cinematic, introducing percussion and a sense of scale. It feels bold, purposeful, and quietly determined, like someone holding you a little tighter because that’s exactly what you need in that very moment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOne of the project’s most striking pieces arrives with “In-Cloud”, which features multi-instrumentalist Ann Annie (of which Blu is a frequent collaborator) on guitar and clarinet. The added texture deepens the album’s emotional palette without disturbing its careful and seemingly fragile balance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross its twenty-minute runtime, Blank Slate, Open Space becomes a place entirely its own. As if you're the main character in an unreleased short film. Or a cloud drifting through the sky. A stress-free being, simply existing. As strong ambient music is often known to do, this project invites stillness, it helps one settle, helps one breathe. As keys and reed intertwine, the noise of the outside world hushes, allowing you to sit beside these artists for a little bit and experience the quiet, gentle bliss they offer to those willing to listen.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alaskan Tapes \u0026amp; Blu Miles\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWASIP-021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-25T08:17:01+09:00","created_at":"2026-08-24T11:35:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","we all speak in 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style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eカナダのピアニストAlaskan Tapesとサックス奏者Blu Milesが、2026年5月にAlaskan Tapes主宰レーベルWe All Speak In Poemsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ7曲を収録。ランダムカラー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eピアノとサックスのシンプルなコラボレーションとして始まったこのプロジェクトは、瞬く間に、そして自然な流れで、はるかに壮大なものへと発展した。Alaskan Tapes（ピアノ）とBlu Miles（サックス）は、オレゴン州ポートランドからカナダ・トロントにあるAlaskan TapesのホームスタジオへBluが向かう前に、4,000キロメートル以上の距離を隔ててステムをやり取りしながら、新プロジェクトの半分をリモートで制作した。そこで二人は、さらに3曲を直接対面して録音した。特に説明がない限り、どのトラックが離れた場所で制作され、どのトラックが並んで制作されたものかを見分けることはほぼ不可能だ。そのつながりは、それほどシームレスで、それほど優しく、それほど繊細なものだからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその成果が『Blank Slate, Open Space』だ。これは7曲からなるプロジェクトであり、心が解放され、あらゆるルールが完全に消え去った時に何が生まれるかを証明する作品である。深く親密で、静かな美しさを湛えたこのアルバムは、リスナーをまるでその部屋の中に直接連れて行き、二人のクリエイターがリアルタイムで芸術を創り出す様子を目の当たりにさせる。どのトラックも、まるで優しい絵葉書のような感覚だ。友人同士の午後のひとこまを切り取ったスナップショットだ。それは儚く、正直で、飾らないものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの他の曲はオリジナル楽曲だが、本作の2曲目はルーク・ハワードとナジェ・ノールドハウスの2015年の楽曲「Oversky」のカバーだ。オリジナルではピアノとトランペットが組み合わされているが、この解釈では同じ優しさと抑制を保ちつつ、金管楽器を木管楽器に置き換えることで、さらに柔らかな親密さを生み出している。一方、「Rosewood」は、このプロジェクト全体におけるトーンの明らかな転換点を示している。ピアノとサックスだけの心地よいミニマリズムから離れ、この曲はパーカッションとスケールの広がりを取り入れることで、より映画的な世界へと広がっていく。それは大胆で、目的意識があり、静かな決意に満ちている。まるで、その瞬間にあなたが必要としているのはまさにそれだからと、誰かがあなたを少し強く抱きしめてくれているような感覚だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作で最も印象的な楽曲の一つが「In-Cloud」だ。この曲では、マルチ・インストゥルメンタリストのアン・アニー（ブルーは彼女と頻繁にコラボしている）がギターとクラリネットを担当している。加わった音色が、アルバムの感情的な色彩をさらに深めつつ、その繊細で壊れそうなバランスを乱すことはない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e20分間にわたる『Blank Slate, Open Space』は、完全に独自の空間となる。まるで未公開の短編映画の主人公になったかのようだ。あるいは、空を漂う雲のようでもある。何のストレスもなく、ただ存在しているだけだ。優れたアンビエント・ミュージックがしばしばそうであるように、このプロジェクトは静寂を誘い、心を落ち着かせ、呼吸を整えてくれる。鍵盤と管楽器が絡み合うにつれ、外の世界の喧騒は静まり、あなたはしばらくの間、これらのアーティストたちの傍らに座り、耳を傾ける者たちに彼らが提供する静かで優しい至福を体験することができるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1590328699\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1590328699\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=718224772\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We All Speak In Poems releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" random color vinyl + OBI - every vinyl is different and unique. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Blank Slate 03:06 \u003cbr\u003e2. Oversky 02:50 \u003cbr\u003e3. Rosewood 03:27 \u003cbr\u003e4. We Move Slightly Forward 01:17 \u003cbr\u003e5. In-Cloud (ft. Ann Annie) 03:46 \u003cbr\u003e6. Open Space 02:26 \u003cbr\u003e7. Note One 03:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhat began as a simple piano and saxophone collaboration quickly and organically became something far more expansive. Alaskan Tapes (on piano) and Blu Miles (on saxophone) created half of their new project remotely, sharing stems back and forth across over 4,000 kilometers, before Blu traveled from Portland, Oregon to Alaskan Tapes’ home studio in Toronto, Canada. There, the two recorded three additional songs in person. Unless told otherwise, it’s nearly impossible to distinguish which tracks were made apart and which were created side by side. The connection is that seamless. That tender. That delicate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe end result is Blank Slate, Open Space: a seven-song project that stands as a testament to what can emerge when the mind is unburdened and rules dissolve entirely. Deeply intimate and quietly beautiful, the album places the listener directly in the room, witnessing two creatives making art in real time. Each track feels like a gentle postcard. A snapshot of an afternoon between friends. It's fleeting, it's honest, and it's unguarded.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith the rest of the album being original material, the second song on this release is a cover of Luke Howard and Nadje Noordhuis’ 2015 composition “Oversky.” While the original pairs piano\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with trumpet, this interpretation maintains the same tenderness and restraint, replacing brass with woodwind to create an even softer intimacy. “Rosewood”, meanwhile, marks a visible shift in tone across the project. Departing from the soothing minimalism of piano and sax alone, the track expands into something more cinematic, introducing percussion and a sense of scale. It feels bold, purposeful, and quietly determined, like someone holding you a little tighter because that’s exactly what you need in that very moment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOne of the project’s most striking pieces arrives with “In-Cloud”, which features multi-instrumentalist Ann Annie (of which Blu is a frequent collaborator) on guitar and clarinet. The added texture deepens the album’s emotional palette without disturbing its careful and seemingly fragile balance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross its twenty-minute runtime, Blank Slate, Open Space becomes a place entirely its own. As if you're the main character in an unreleased short film. Or a cloud drifting through the sky. A stress-free being, simply existing. As strong ambient music is often known to do, this project invites stillness, it helps one settle, helps one breathe. As keys and reed intertwine, the noise of the outside world hushes, allowing you to sit beside these artists for a little bit and experience the quiet, gentle bliss they offer to those willing to listen.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alaskan Tapes \u0026amp; Blu Miles\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWASIP-021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,380
![weareforests & Six Missing // pigment of the forms LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/pig1_685e8d82-46df-4356-bd5f-d5a38be2c308_medium.jpg?v=1787538647)
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Despite being their first time working together, this eight song release feels like a true bond has been formed. Properly described in Weareforests’ own bio as “a blip, a hush, a mighty small inkling,” this project leans fully into that ethos: small, intentional, and deeply present sounds made to craft a tranquil and immersive listening experience. One that feels less like a collection of songs and more like a shared environment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBuilt from nature recordings, modular synths, and gently drifting guitars, the album unfolds like a slow walk through the woods. Rainfall and river sounds ripple through the tracks, creating the sensation of stumbling upon a creek, laying down a blanket, and letting the world fade into a half-dazed dream. There’s an uncanny balance at play: organic textures meet subtle electronic movement. Like a space station making contact with a national park. Like an extraterrestrial befriending a field. The result is calm, but never stagnant. Alive and vibrant in its quiet stillness.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat’s most striking is how seamless the collaboration\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e feels. This may be the duo’s first time working together, but the chemistry is so natural it’s almost invisible. Their sounds don’t compete or announce themselves. They blend, glide, and settle into one cohesive structure. At times, the music is ethereal and lush, while others, it's minimal and stripped back. Despite these gradual shifts, Pigment of the Forms always remains meditative, mystical, and mindful. Soft, meaningful moments that invite reflection without being demanding.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom start to finish, this project is made for slowing down. It’s soothing without being generic, distinctive without disrupting the peace. Whether you’re listening with headphones or letting the sonics fill your room (or your campsite), it encourages stillness, rest, and a deeper awareness of the world around you. Pigment of the Forms is an album for wandering, resting, and simply being. Further proof that even a \"small inkling\" can leave a lasting impression.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : weareforests \u0026amp; Six Missing\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWASIP-020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T16:23:40+09:00","created_at":"2026-08-24T11:32:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","we all speak in poems"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50153991307514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"weareforests \u0026 Six Missing \/\/ pigment of the forms LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pig1_685e8d82-46df-4356-bd5f-d5a38be2c308.jpg?v=1787538647","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pig2_dd8aa88d-46b0-4645-9d3b-f17b1321e570.jpg?v=1787538647","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pig3.jpg?v=1787538647"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pig1_685e8d82-46df-4356-bd5f-d5a38be2c308.jpg?v=1787538647","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40716121309434,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pig1_685e8d82-46df-4356-bd5f-d5a38be2c308.jpg?v=1787538647"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pig1_685e8d82-46df-4356-bd5f-d5a38be2c308.jpg?v=1787538647","width":350},{"alt":null,"id":40716121342202,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pig2_dd8aa88d-46b0-4645-9d3b-f17b1321e570.jpg?v=1787538647"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pig2_dd8aa88d-46b0-4645-9d3b-f17b1321e570.jpg?v=1787538647","width":1200},{"alt":null,"id":40716121374970,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pig3.jpg?v=1787538647"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pig3.jpg?v=1787538647","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家weareforestsとSix Missingが、2026年4月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e森林浴アンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。180g重量ランダムカラー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eコロラドを拠点とするアーティストWeareforestsと、テキサスを拠点とするアーティストSix Missingが、最新作『Pigment of the Forms』で絶妙な化学反応を見せた。この魅惑的なアンビエント・コラボレーション作品だ。初めての共同制作であるにもかかわらず、この8曲入りの作品からは、真の絆が生まれたかのような感覚が伝わってくる。Weareforests自身のプロフィールで「一瞬の閃き、静寂、ごくわずかな予感」と的確に表現されている通り、このプロジェクトはその精神を余すところなく体現している。小さく、意図的で、深く今ここに存在する音たちが、静謐で没入感のあるリスニング体験を紡ぎ出す。それは単なる楽曲の集まりというより、共有された環境そのもののように感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自然の音源、モジュラーシンセ、そして優しく漂うギターを基調に、このアルバムは森の中をゆっくりと散歩するかのように展開していく。雨音や川のせせらぎがトラック全体に波紋を広げ、まるで小川に偶然出くわし、毛布を敷いて、世界が半夢半醒の夢へと溶けていくような感覚を生み出す。そこには不思議なバランスが存在する。有機的な質感と、繊細な電子音の動きが交わるのだ。まるで宇宙ステーションが国立公園と接触するかのような感覚だ。まるで、異星人が野原と親しくなるかのようだ。その結果は穏やかだが、決して停滞してはいない。静寂の中に、生き生きとした躍動感がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最も印象的なのは、コラボレーションがどれほどシームレスに感じられるかだ。このデュオが一緒に仕事をするのは今回が初めてかもしれないが、その相性はあまりにも自然で、ほとんど目立たないほどだ。彼らの音は競い合ったり、自己主張したりしない。それらは溶け合い、滑るように流れ、一つのまとまりのある構造へと落ち着いていく。時として、音楽は幽玄で豊潤であり、また時にはミニマルで削ぎ落とされたものとなる。こうした緩やかな変化にもかかわらず、『Pigment of the Forms』は常に瞑想的で、神秘的であり、マインドフルな状態を保っている。押し付けがましくなく、思索へと誘う、柔らかく意味深い瞬間だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最初から最後まで、このプロジェクトはペースを落とすために作られている。ありきたりではなく、かつ平和を乱すことなく独自性を保っている。ヘッドホンで聴くにせよ、音で部屋（あるいはキャンプ場）を満たすにせよ、この音楽は静寂と休息、そして周囲の世界へのより深い気づきを促してくれる。『Pigment of the Forms』は、さまよい、休息し、ただ「ある」ためのアルバムだ。「ほんのわずかな予感」でさえ、永続的な印象を残し得ることを、改めて証明している。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Despite being their first time working together, this eight song release feels like a true bond has been formed. Properly described in Weareforests’ own bio as “a blip, a hush, a mighty small inkling,” this project leans fully into that ethos: small, intentional, and deeply present sounds made to craft a tranquil and immersive listening experience. One that feels less like a collection of songs and more like a shared environment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBuilt from nature recordings, modular synths, and gently drifting guitars, the album unfolds like a slow walk through the woods. Rainfall and river sounds ripple through the tracks, creating the sensation of stumbling upon a creek, laying down a blanket, and letting the world fade into a half-dazed dream. There’s an uncanny balance at play: organic textures meet subtle electronic movement. Like a space station making contact with a national park. Like an extraterrestrial befriending a field. The result is calm, but never stagnant. Alive and vibrant in its quiet stillness.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat’s most striking is how seamless the collaboration\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e feels. This may be the duo’s first time working together, but the chemistry is so natural it’s almost invisible. Their sounds don’t compete or announce themselves. They blend, glide, and settle into one cohesive structure. At times, the music is ethereal and lush, while others, it's minimal and stripped back. Despite these gradual shifts, Pigment of the Forms always remains meditative, mystical, and mindful. Soft, meaningful moments that invite reflection without being demanding.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom start to finish, this project is made for slowing down. It’s soothing without being generic, distinctive without disrupting the peace. Whether you’re listening with headphones or letting the sonics fill your room (or your campsite), it encourages stillness, rest, and a deeper awareness of the world around you. Pigment of the Forms is an album for wandering, resting, and simply being. Further proof that even a \"small inkling\" can leave a lasting impression.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : weareforests \u0026amp; Six Missing\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWASIP-020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのアンビエント作家weareforestsとSix Missingが、2026年4月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースした共作レコードです。 森林浴アンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。180g重量ランダムカラー盤です。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "コロラドを拠点とするアーティストWeareforestsと、テキサスを拠点とするアーティストSix Missingが、最新作『Pigment of the Forms』で絶妙な化学反応を見せた。この魅惑的なアンビエント・コラボレーション作品だ。初めての共同制作であるにもかかわらず、この8曲入りの作品からは、真の絆が生まれたかのような感覚が伝わってくる。Weareforests自身のプロフィールで「一瞬の閃き、静寂、ごくわずかな予感」と的確に表現されている通り、このプロジェクトはその精神を余すところなく体現している。小さく、意図的で、深く今ここに存在する音たちが、静謐で没入感のあるリスニング体験を紡ぎ出す。それは単なる楽曲の集まりというより、共有された環境そのもののように感じられる。 自然の音源、モジュラーシンセ、そして優しく漂うギターを基調に、このアルバムは森の中をゆっくりと散歩するかのように展開していく。雨音や川のせせらぎがトラック全体に波紋を広げ、まるで小川に偶然出くわし、毛布を敷いて、世界が半夢半醒の夢へと溶けていくような感覚を生み出す。そこには不思議なバランスが存在する。有機的な質感と、繊細な電子音の動きが交わるのだ。まるで宇宙ステーションが国立公園と接触するかのような感覚だ。まるで、異星人が野原と親しくなるかのようだ。その結果は穏やかだが、決して停滞してはいない。静寂の中に、生き生きとした躍動感がある。...
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クイックビュー
{"id":9384360870138,"title":"Alicks \/\/ The Reaper 2xLP","handle":"alicks-the-reaper-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント・フォーク作家Alicksが、2020年にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e切なくエモーショナルなアンビエント・フォーク〜スローコア19曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOrchid MantisやOld Softyが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1237446493\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3078953138\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1237446493\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2063251214\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1237446493\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1237446493\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1017255596\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1237446493\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1433137777\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We All Speak In Poems releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. christmas song 02:24 \u003cbr\u003e2. the reaper 03:06 \u003cbr\u003e3. billy 02:50 \u003cbr\u003e4. haley 02:11 \u003cbr\u003e5. these were the days 03:51 \u003cbr\u003e6. hold your breath 02:53 \u003cbr\u003e7. its ok 03:19 \u003cbr\u003e8. the things you promised me (feat. 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![Lumtz // Tesoros 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/lem1_047d74aa-3fc4-48b9-8a2e-7b6d0970e3a9_medium.jpg?v=1787456620)
クイックビュー
{"id":9383740965114,"title":"Lumtz \/\/ Tesoros 2xLP [COLOR]","handle":"lumtz-tesoros-2xlp-color","description":"\u003cp\u003eアルゼンチンのアンビエント作家Lumtzが、2026年7月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eあたたかいアンビエント16曲を収録。180g重量クリアブルー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJason CalhounやType\/Tokenが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e前作のフルアルバムから4年ぶり、Lumtzがインストゥルメンタル・アルバムで帰ってきた。これは従来のレコードというよりは、まるで誰かのリュックサックや日記、写真をくまなく探っているような感覚を与える作品だ。再生ボタンを押すことは、静かに誰かの内面の世界へと足を踏み入れることに他ならない。Lumtzの新しいプロジェクト『Tesoros』は、2023年から2025年にかけて集められたフィールドレコーディング、内省的な思い、そして儚い瞬間を紡ぎ合わせた16曲入りの作品だ。その結果生まれたのは、長い散歩のような忍耐強さをもって展開される、深く瞑想的なリスニング体験である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルゼンチンの山間部の湖畔の街、バリローチェ出身のLumtzにとって、このアルバムは架空の雰囲気を構築することよりも、起こりゆく人生を記録することに重きを置いている。多くの点で、『Tesoros』はスタジオで静かに観察しているような感覚を与える。音が積み重なっていくのを見守りながら、アーティストがリアルタイムで感情を処理する様子を目の当たりにするのだ。このアルバムはゆっくりと成長し、繊細な質感、沈黙、そして繊細な音の表現を通じて、その層を明らかにしていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーティストはこのレコードを「思いやりと自制の日記」と表現し、人生の変容期を共に歩んだものだと語る。「これは散歩、メモ、対話、そして小さな音楽制作の実験のアーカイブだ」とLumtzは説明し、このアルバムを記録であると同時にオマージュでもあると位置づけている。どのトラックにも、風景の中を歩く足音、静かな部屋、内省の瞬間といった、生きた経験の痕跡が刻まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその「動き」という感覚こそが、『Tesoros』の核心だ。Lumtzは、聴くという行為そのものを、私たちが暮らす空間との精神的な交流の一形態として捉えている。曲ごとに、彼は繊細さを基調とした親密なサウンドデザインを追求している。穏やかなループ、生の録音、そして現実に根ざしたような抑制の効いた雰囲気だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLumtzが説明するように、アルバムのタイトルは時間の経過とともに変化していった。当初は『Las cosas que llevo en mi mochila』（「私のリュックサックに入っているもの」）というタイトルだったが、このプロジェクトは徐々に『Tesoros』（「宝物」）へと変貌を遂げた。この変化は、アルバム制作の過程で浮かび上がった感情的な視点を反映している。「それが、私と共に旅をするすべてのものに対する私の気持ちだ」とラムツは語る。それは、散歩の際に実際に背負うリュックサックと、比喩的な意味での記憶の蓄積、その両方を指している……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3216601029\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3216601029\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=811316728\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3216601029\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1036033413\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We All Speak In Poems releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" 180gram vinyl in blue and clear - gatefold sleeve. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. pequeñas formas en la orilla 02:47 \u003cbr\u003e2. agua rosa (ft. äili) 01:58 \u003cbr\u003e3. una porción de tiempo 01:33 \u003cbr\u003e4. un puñado de ramas 06:28\u003cbr\u003e5. alt r cmd p 03:42 \u003cbr\u003e6. la bufanda marrón 02:26 \u003cbr\u003e7. libretas 01:32 \u003cbr\u003e8. madera 05:41 \u003cbr\u003e9. mirada brillante (ft. MAQ) 02:41 \u003cbr\u003e10. caminandoporelcostadodelarroyo_231228 01:04 \u003cbr\u003e11. destellos que se mueven __* 04:11 \u003cbr\u003e12. playa serena 05:21 \u003cbr\u003e13. un lugar adonde ir (ft. Juana Aguirre) 02:57 \u003cbr\u003e14. un ramo de cedrón (ft. eric olsen \u0026amp; el espacio entre las cosas) 03:18 \u003cbr\u003e15. la ventana del altillo (ft. Alaskan Tapes) 03:49 \u003cbr\u003e16. un camino luminoso (ft. Lucía Masnatta \u0026amp; AEMIA) 05:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFour years after his last full-length release, Lumtz returns with an instrumental album that feels less like a traditional record and more like sifting through someone's backpack, journals, and photographs. To press play is to quietly step into someone’s inner world. Lumtz's new project, Tesoros, is a 16-track collection built from field recordings, intimate reflections, and fleeting moments gathered between 2023 and 2025. The result is a deeply meditative listening experience that unfolds with the patience of a long walk.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Lumtz, who hails from the mountainous lakeside city of Bariloche, Argentina, the album is less about constructing a fictional atmosphere and more about documenting life as it happens. In many ways, Tesoros feels like being a quiet observer in the studio: watching sounds accumulate while witnessing an artist process emotion in real time. It is an album that grows slowly, revealing layers through subtle textures, silence, and delicate sonic gestures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe artist describes the record as “a diary of care and containment,” something that accompanied him through a transformative stretch of life. “It is an archive of walks, notes, dialogues, and small musical production experiments,” Lumtz explains, framing the album as both documentation and tribute. Every track carries\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e traces of lived experience: footsteps through landscapes, quiet rooms, moments of reflection.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat sense of movement is central to Tesoros. Lumtz imagines listening itself as a form of spiritual exchange with the spaces we inhabit. Track by track, he pursues intimate sound design that leans on subtlety: gentle loops, raw recordings, and restrained atmospheres that feel grounded in reality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs Lumtz explains, the album’s title evolved over time. Originally called Las cosas que llevo en mi mochila (“The things I carry in my backpack”), the project gradually transformed into Tesoros, or “Treasures.” The shift reflects the emotional perspective that emerged during the album’s creation. “That’s how I feel about everything that travels with me,” Lumtz says, referring both to the literal backpack he carries on walks and his metaphorical accumulation of memories...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lumtz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWASIP-023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T16:14:33+09:00","created_at":"2026-08-23T12:46:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","we all speak in poems"],"price":616800,"price_min":616800,"price_max":616800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50151075053818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lumtz \/\/ Tesoros 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":616800,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem1_047d74aa-3fc4-48b9-8a2e-7b6d0970e3a9.jpg?v=1787456620","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_f0b9d97c-4974-4e9b-9e1a-5704038c9637.jpg?v=1787456620"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem1_047d74aa-3fc4-48b9-8a2e-7b6d0970e3a9.jpg?v=1787456620","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706619244794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem1_047d74aa-3fc4-48b9-8a2e-7b6d0970e3a9.jpg?v=1787456620"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem1_047d74aa-3fc4-48b9-8a2e-7b6d0970e3a9.jpg?v=1787456620","width":350},{"alt":null,"id":40706619277562,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_f0b9d97c-4974-4e9b-9e1a-5704038c9637.jpg?v=1787456620"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_f0b9d97c-4974-4e9b-9e1a-5704038c9637.jpg?v=1787456620","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアルゼンチンのアンビエント作家Lumtzが、2026年7月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eあたたかいアンビエント16曲を収録。180g重量クリアブルー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJason CalhounやType\/Tokenが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e前作のフルアルバムから4年ぶり、Lumtzがインストゥルメンタル・アルバムで帰ってきた。これは従来のレコードというよりは、まるで誰かのリュックサックや日記、写真をくまなく探っているような感覚を与える作品だ。再生ボタンを押すことは、静かに誰かの内面の世界へと足を踏み入れることに他ならない。Lumtzの新しいプロジェクト『Tesoros』は、2023年から2025年にかけて集められたフィールドレコーディング、内省的な思い、そして儚い瞬間を紡ぎ合わせた16曲入りの作品だ。その結果生まれたのは、長い散歩のような忍耐強さをもって展開される、深く瞑想的なリスニング体験である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルゼンチンの山間部の湖畔の街、バリローチェ出身のLumtzにとって、このアルバムは架空の雰囲気を構築することよりも、起こりゆく人生を記録することに重きを置いている。多くの点で、『Tesoros』はスタジオで静かに観察しているような感覚を与える。音が積み重なっていくのを見守りながら、アーティストがリアルタイムで感情を処理する様子を目の当たりにするのだ。このアルバムはゆっくりと成長し、繊細な質感、沈黙、そして繊細な音の表現を通じて、その層を明らかにしていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーティストはこのレコードを「思いやりと自制の日記」と表現し、人生の変容期を共に歩んだものだと語る。「これは散歩、メモ、対話、そして小さな音楽制作の実験のアーカイブだ」とLumtzは説明し、このアルバムを記録であると同時にオマージュでもあると位置づけている。どのトラックにも、風景の中を歩く足音、静かな部屋、内省の瞬間といった、生きた経験の痕跡が刻まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその「動き」という感覚こそが、『Tesoros』の核心だ。Lumtzは、聴くという行為そのものを、私たちが暮らす空間との精神的な交流の一形態として捉えている。曲ごとに、彼は繊細さを基調とした親密なサウンドデザインを追求している。穏やかなループ、生の録音、そして現実に根ざしたような抑制の効いた雰囲気だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLumtzが説明するように、アルバムのタイトルは時間の経過とともに変化していった。当初は『Las cosas que llevo en mi mochila』（「私のリュックサックに入っているもの」）というタイトルだったが、このプロジェクトは徐々に『Tesoros』（「宝物」）へと変貌を遂げた。この変化は、アルバム制作の過程で浮かび上がった感情的な視点を反映している。「それが、私と共に旅をするすべてのものに対する私の気持ちだ」とラムツは語る。それは、散歩の際に実際に背負うリュックサックと、比喩的な意味での記憶の蓄積、その両方を指している……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. pequeñas formas en la orilla 02:47 \u003cbr\u003e2. agua rosa (ft. äili) 01:58 \u003cbr\u003e3. una porción de tiempo 01:33 \u003cbr\u003e4. un puñado de ramas 06:28\u003cbr\u003e5. alt r cmd p 03:42 \u003cbr\u003e6. la bufanda marrón 02:26 \u003cbr\u003e7. libretas 01:32 \u003cbr\u003e8. madera 05:41 \u003cbr\u003e9. mirada brillante (ft. MAQ) 02:41 \u003cbr\u003e10. caminandoporelcostadodelarroyo_231228 01:04 \u003cbr\u003e11. destellos que se mueven __* 04:11 \u003cbr\u003e12. playa serena 05:21 \u003cbr\u003e13. un lugar adonde ir (ft. Juana Aguirre) 02:57 \u003cbr\u003e14. un ramo de cedrón (ft. eric olsen \u0026amp; el espacio entre las cosas) 03:18 \u003cbr\u003e15. la ventana del altillo (ft. Alaskan Tapes) 03:49 \u003cbr\u003e16. un camino luminoso (ft. Lucía Masnatta \u0026amp; AEMIA) 05:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFour years after his last full-length release, Lumtz returns with an instrumental album that feels less like a traditional record and more like sifting through someone's backpack, journals, and photographs. To press play is to quietly step into someone’s inner world. Lumtz's new project, Tesoros, is a 16-track collection built from field recordings, intimate reflections, and fleeting moments gathered between 2023 and 2025. The result is a deeply meditative listening experience that unfolds with the patience of a long walk.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Lumtz, who hails from the mountainous lakeside city of Bariloche, Argentina, the album is less about constructing a fictional atmosphere and more about documenting life as it happens. In many ways, Tesoros feels like being a quiet observer in the studio: watching sounds accumulate while witnessing an artist process emotion in real time. It is an album that grows slowly, revealing layers through subtle textures, silence, and delicate sonic gestures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe artist describes the record as “a diary of care and containment,” something that accompanied him through a transformative stretch of life. “It is an archive of walks, notes, dialogues, and small musical production experiments,” Lumtz explains, framing the album as both documentation and tribute. Every track carries\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e traces of lived experience: footsteps through landscapes, quiet rooms, moments of reflection.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat sense of movement is central to Tesoros. Lumtz imagines listening itself as a form of spiritual exchange with the spaces we inhabit. Track by track, he pursues intimate sound design that leans on subtlety: gentle loops, raw recordings, and restrained atmospheres that feel grounded in reality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs Lumtz explains, the album’s title evolved over time. 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{"id":9383733395706,"title":"Ruth Garbus \/\/ Profound LP [BLACK]","handle":"ruth-garbus-profound-lp-black","description":"\u003cp\u003eアメリカ・バーモントのシンガーソングライターRuth Garbusが、2026年6月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ポップ10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Profound』は、バーモント州ブラトルボロ出身のシンガーソングライターRuth GarbusがOrindalからリリースした3枚目のスタジオアルバムのタイトルだ。このソングライターの過去の作品をよく知るリスナーなら、Garbusの作品が、控えめな哀愁だけでなく、私たちの精神や海を満たす泥沼を直視した、生き生きとして文学的な歌詞で知られていることを知っているだろう。しかし『Profound』では、Garbusは明らかに以前より明るい。また、自身の音楽や、その音楽を作り出す立場に対しても、より自信を持っている。冒頭の曲、その名も『I Think I'm Ready Now』で、Garbusはこう歌う。「ピンクに包まれた環境の中で、恥を捨て去ることができる／失敗というレモンドロップはすべて溶けていく／そして、甘ったるい偽りにうんざりしている人は、ただガーゼのベールに過ぎない」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Profound』は、40代の女性であることの意味をGarbusが熟考する場面で始まり、終わる。44歳となった彼女は、ホルモンの変化に伴い、自身が「『絶滅の爆発』的な生殖能力の周期的な渇望」と呼ぶものを経験していると説明する。冒頭のトラック、前述の「I Think I'm Ready Now」では、彼女は「血に満たされた女性が感じ得る限り、リラックスしている」状態にある。そして同時に、最後の甘美なポップ・トラック「Tall Face」では、「贅沢なシワが蔦のように」自分の「背の高い顔」を巻きついていると歌い、リスナーを魅了する。このように、『Profound』は、自分自身を受け入れ、これからどんな自分になれるかを探求する準備ができているアーティストの肖像である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGarbusは『Profound』というタイトルにふさわしい存在となったが、依然として探求を続けている――人生の大きな問いへの答えを、そして自身のスタイルとサウンドを見つけるために。『Profound』の制作の多くは、彼女のトリオ（ニック・ビスチェリアとエリー・マカフィー＝ハーン）とのコラボレーション、スクール・オブ・ソングで受講した「ソングライターのためのピアノ」クラス、そしてブラトルボロ・ミュージック・センターでの渡辺純子によるボーカル指導のおかげだと彼女は語っている。渡辺の指導のもと、Garbusはフランスのロマン派作曲家ガブリエル・フォーレの楽曲を学び、原語のフランス語で歌ったが、アルバム収録のため、そのうちの2曲――『月の光』と『夜想曲』――を翻訳した。『Profound』は、バーモント州ノースイースト・キングダムにある、Garbusの長年の友人であり共同制作者でもあるカイル・トーマス（別名キング・タフ）のホームスタジオで、ニック（ギター）とエリー（キーボード）と共に1\/4インチテープに録音された。『Profound』は、長年にわたる音楽活動とコラボレーションの歴史の上に築かれている。Garbusは、ロサンゼルスの前衛サックス奏者サム・ゲンデルと、独創的なトロントのパーカッショニスト、フィル・メランソンとのトリオ「アース・フラワー」で演奏したほか、 実験的な即興クインテット・スーパーグループ『Gloyd』；さらにさかのぼれば、バーモントのフリーク・フォーク・バンド『Feathers』やフリーク・ポップ・バンド『Happy Birthday』でも演奏してきた。コラボレーションを通じて、Garbusは常に自身の楽曲や歌声、音楽性をさらに高めているようだ。ドラムマシン、キーボード、そして独創的に加工されたギターの絶え間ない活用が、『Profound』を新たな音響的高みへと導いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGarbusは、おそらくこれまでで最も幸福感に満ちた楽曲「Sunny Summer Guy」の中で、「日焼け止めのボトル」を手に取り、「風車模様の帽子」をかぶってビーチへ向かう、のんきで陽気な男を思い描いている。「ただ、とにかくクソほど幸せだったの。あの2曲は本当に幸せな曲だ」とGarbusは振り返り、『Tip of the Hat to Yellow Fleur』と『Sunny Summer Guy』に込められた感情的な転機について語った。彼女はこれを、人生を変えるようなうつ病や不安障害の治療薬を飲み始めたことにも一部起因していると述べている。「生き物たちは小さなギターに耳を傾ける／穏やかで魔法のようでありながら、アヴァンギャルドだ」と、Garbusは『Tip of the Hat to Yellow Fleur』で歌う。この曲は、長年のパートナーであり、同じく先見の明を持つブラトルボロ出身のソングライター、クリス・ワイズマンへの陽気なラブソングで、洗練されたヴィンテージのドラムマシンと雰囲気たっぷりのディストーション・キーボードがバックに流れている。ここでGarbusはこう思いを巡らせる。「愛が本物であることを証明する方法はあるのか／白衣と顕微鏡は『ある』と言う」。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4023024979\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=217480617\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4023024979\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eBlack vinyl edition of 250 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. I Think I'm Ready Now 03:13 \u003cbr\u003e2. The Lost Soul 03:33 \u003cbr\u003e3. Clair De Lune 05:19 \u003cbr\u003e4. Nothing and Everything 04:10 \u003cbr\u003e5. 500 01:55 \u003cbr\u003e6. Sunny Summer Guy 03:35 \u003cbr\u003e7. Tip of the Hat to Fleur 03:54 \u003cbr\u003e8. Nocturne 02:42 \u003cbr\u003e9. All E-Lone 04:40 \u003cbr\u003e10. Tall Face 01:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eProfound is the title of Brattleboro, Vermont, singer-songwriter Ruth Garbus' third studio album for Orindal Records. Listeners of the songwriter's deeper catalog know Garbus' work not only for its minimal melancholy but for vibrant, literate lyrics that take stock of the sludge that fills our psyches and oceans. But on Profound, Garbus is admittedly happier. She is also more self-assured in her music and her place making it. On the opening track, aptly titled, \"I Think I'm Ready Now,\" Garbus sings, \"In the pink of your surroundings you can let go of shame \/ The lemon drops of failure all dissolve \/ And the sick of sweet pretending just a veil of gauze.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProfound begins and ends with Garbus weighing what it means to be a woman in her forties. At age forty-four, she explains that as her hormones change, she experiences what she calls \"the cyclical yearn of 'extinction burst' fertility.\" On the first track, the aforementioned \"I Think I'm Ready Now,\" she's \"as relaxed as a woman can be when she's filled with blood.\" And at the same time, on the final luscious pop track \"Tall Face,\" she leaves listeners, singing that her \"luxurious wrinkles wind like a vine\" around her \"tall face.\" In this way, Profound is a portrait of an artist who is comfortable with who she is and ready to explore who she might\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e become.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus has earned her Profound title, yet remains searching—for answers to life's big questions, to find her style and her sound. She credits much of the development of Profound to collaboration with her Trio (Nick Bisceglia and elie mcafee-hahn), a Piano for Songwriters class she took with School of Song, and vocal coaching from Junko Watanabe at the Brattleboro Music Center. Under the auspices of Watanabe's instruction, Garbus learned music by the French Romantic composer Gabriel Fauré, singing it in its original French, but she translated two of these works—\"Clair de Lune\" and \"Nocturne\"—for the album. Profound was recorded at the home studio of Garbus' longtime friend and collaborator Kyle Thomas, aka King Tuff, in the Northeast Kingdom of Vermont to quarter-inch tape along with Nick (guitars) and elie (keyboards). Profound builds on a deep history of musical participation and collaboration; Garbus has played in Earth Flower, a trio with avant-garde LA saxophonist Sam Gendel and inventive Toronto percussionist Phil Melanson; Gloyd, an experimental improvisational quintet super-group; and in the more distant past in Vermont freak-folk band Feathers and freak-pop band Happy Birthday. Through collaboration, Garbus seems to always be pushing her songs, her voice, and her musicality further. The continued adaptation of drum machines, keyboard, and creatively processed guitar bring Profound to new sonic heights.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus conjures a happy-go-lucky guy who grabs his \"sunscreen bottle\" and puts on his \"pinwheel hat\" to go to the beach in her perhaps most contented song to date, \"Sunny Summer Guy.\" \"And I was just fucking happier and those two songs are really happy songs,\" Garbus recalled, describing the emotional break for “Tip of the Hat to Yellow Fleur” and “Sunny Summer Guy,” something she credits in part to starting life-changing medication for depression and anxiety. \"Creatures listen to the small guitar \/ Gentle and magical yet avant-garde,\" Garbus sings on \"Tip of the Hat to Yellow Fleur,\" an upbeat love song to her longtime partner, fellow visionary Brattleboro songsmith Chris Weisman, over a slick vintage drum machine and vibey distorted keyboards. Here, Garbus muses: \"Is there a way to prove that love is real \/ Lab coats and microscopes say yes.\" This playful pondering is just as rich as Garbus' spellbinding melodies and complexly moving chordal changes that create the ingredients for a sound that is, in fact, \"gentle and magical yet avant-garde.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ruth Garbus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD91\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T14:54:59+09:00","created_at":"2026-08-23T12:33:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field 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Garbusが、2026年6月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ポップ10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Profound』は、バーモント州ブラトルボロ出身のシンガーソングライターRuth GarbusがOrindalからリリースした3枚目のスタジオアルバムのタイトルだ。このソングライターの過去の作品をよく知るリスナーなら、Garbusの作品が、控えめな哀愁だけでなく、私たちの精神や海を満たす泥沼を直視した、生き生きとして文学的な歌詞で知られていることを知っているだろう。しかし『Profound』では、Garbusは明らかに以前より明るい。また、自身の音楽や、その音楽を作り出す立場に対しても、より自信を持っている。冒頭の曲、その名も『I Think I'm Ready Now』で、Garbusはこう歌う。「ピンクに包まれた環境の中で、恥を捨て去ることができる／失敗というレモンドロップはすべて溶けていく／そして、甘ったるい偽りにうんざりしている人は、ただガーゼのベールに過ぎない」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Profound』は、40代の女性であることの意味をGarbusが熟考する場面で始まり、終わる。44歳となった彼女は、ホルモンの変化に伴い、自身が「『絶滅の爆発』的な生殖能力の周期的な渇望」と呼ぶものを経験していると説明する。冒頭のトラック、前述の「I Think I'm Ready Now」では、彼女は「血に満たされた女性が感じ得る限り、リラックスしている」状態にある。そして同時に、最後の甘美なポップ・トラック「Tall Face」では、「贅沢なシワが蔦のように」自分の「背の高い顔」を巻きついていると歌い、リスナーを魅了する。このように、『Profound』は、自分自身を受け入れ、これからどんな自分になれるかを探求する準備ができているアーティストの肖像である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGarbusは『Profound』というタイトルにふさわしい存在となったが、依然として探求を続けている――人生の大きな問いへの答えを、そして自身のスタイルとサウンドを見つけるために。『Profound』の制作の多くは、彼女のトリオ（ニック・ビスチェリアとエリー・マカフィー＝ハーン）とのコラボレーション、スクール・オブ・ソングで受講した「ソングライターのためのピアノ」クラス、そしてブラトルボロ・ミュージック・センターでの渡辺純子によるボーカル指導のおかげだと彼女は語っている。渡辺の指導のもと、Garbusはフランスのロマン派作曲家ガブリエル・フォーレの楽曲を学び、原語のフランス語で歌ったが、アルバム収録のため、そのうちの2曲――『月の光』と『夜想曲』――を翻訳した。『Profound』は、バーモント州ノースイースト・キングダムにある、Garbusの長年の友人であり共同制作者でもあるカイル・トーマス（別名キング・タフ）のホームスタジオで、ニック（ギター）とエリー（キーボード）と共に1\/4インチテープに録音された。『Profound』は、長年にわたる音楽活動とコラボレーションの歴史の上に築かれている。Garbusは、ロサンゼルスの前衛サックス奏者サム・ゲンデルと、独創的なトロントのパーカッショニスト、フィル・メランソンとのトリオ「アース・フラワー」で演奏したほか、 実験的な即興クインテット・スーパーグループ『Gloyd』；さらにさかのぼれば、バーモントのフリーク・フォーク・バンド『Feathers』やフリーク・ポップ・バンド『Happy Birthday』でも演奏してきた。コラボレーションを通じて、Garbusは常に自身の楽曲や歌声、音楽性をさらに高めているようだ。ドラムマシン、キーボード、そして独創的に加工されたギターの絶え間ない活用が、『Profound』を新たな音響的高みへと導いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGarbusは、おそらくこれまでで最も幸福感に満ちた楽曲「Sunny Summer Guy」の中で、「日焼け止めのボトル」を手に取り、「風車模様の帽子」をかぶってビーチへ向かう、のんきで陽気な男を思い描いている。「ただ、とにかくクソほど幸せだったの。あの2曲は本当に幸せな曲だ」とGarbusは振り返り、『Tip of the Hat to Yellow Fleur』と『Sunny Summer Guy』に込められた感情的な転機について語った。彼女はこれを、人生を変えるようなうつ病や不安障害の治療薬を飲み始めたことにも一部起因していると述べている。「生き物たちは小さなギターに耳を傾ける／穏やかで魔法のようでありながら、アヴァンギャルドだ」と、Garbusは『Tip of the Hat to Yellow Fleur』で歌う。この曲は、長年のパートナーであり、同じく先見の明を持つブラトルボロ出身のソングライター、クリス・ワイズマンへの陽気なラブソングで、洗練されたヴィンテージのドラムマシンと雰囲気たっぷりのディストーション・キーボードがバックに流れている。ここでGarbusはこう思いを巡らせる。「愛が本物であることを証明する方法はあるのか／白衣と顕微鏡は『ある』と言う」。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4023024979\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=217480617\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4023024979\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eBlack vinyl edition of 250 copies. 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On the opening track, aptly titled, \"I Think I'm Ready Now,\" Garbus sings, \"In the pink of your surroundings you can let go of shame \/ The lemon drops of failure all dissolve \/ And the sick of sweet pretending just a veil of gauze.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProfound begins and ends with Garbus weighing what it means to be a woman in her forties. At age forty-four, she explains that as her hormones change, she experiences what she calls \"the cyclical yearn of 'extinction burst' fertility.\" On the first track, the aforementioned \"I Think I'm Ready Now,\" she's \"as relaxed as a woman can be when she's filled with blood.\" And at the same time, on the final luscious pop track \"Tall Face,\" she leaves listeners, singing that her \"luxurious wrinkles wind like a vine\" around her \"tall face.\" In this way, Profound is a portrait of an artist who is comfortable with who she is and ready to explore who she might\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e become.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus has earned her Profound title, yet remains searching—for answers to life's big questions, to find her style and her sound. She credits much of the development of Profound to collaboration with her Trio (Nick Bisceglia and elie mcafee-hahn), a Piano for Songwriters class she took with School of Song, and vocal coaching from Junko Watanabe at the Brattleboro Music Center. Under the auspices of Watanabe's instruction, Garbus learned music by the French Romantic composer Gabriel Fauré, singing it in its original French, but she translated two of these works—\"Clair de Lune\" and \"Nocturne\"—for the album. Profound was recorded at the home studio of Garbus' longtime friend and collaborator Kyle Thomas, aka King Tuff, in the Northeast Kingdom of Vermont to quarter-inch tape along with Nick (guitars) and elie (keyboards). Profound builds on a deep history of musical participation and collaboration; Garbus has played in Earth Flower, a trio with avant-garde LA saxophonist Sam Gendel and inventive Toronto percussionist Phil Melanson; Gloyd, an experimental improvisational quintet super-group; and in the more distant past in Vermont freak-folk band Feathers and freak-pop band Happy Birthday. Through collaboration, Garbus seems to always be pushing her songs, her voice, and her musicality further. The continued adaptation of drum machines, keyboard, and creatively processed guitar bring Profound to new sonic heights.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus conjures a happy-go-lucky guy who grabs his \"sunscreen bottle\" and puts on his \"pinwheel hat\" to go to the beach in her perhaps most contented song to date, \"Sunny Summer Guy.\" \"And I was just fucking happier and those two songs are really happy songs,\" Garbus recalled, describing the emotional break for “Tip of the Hat to Yellow Fleur” and “Sunny Summer Guy,” something she credits in part to starting life-changing medication for depression and anxiety. \"Creatures listen to the small guitar \/ Gentle and magical yet avant-garde,\" Garbus sings on \"Tip of the Hat to Yellow Fleur,\" an upbeat love song to her longtime partner, fellow visionary Brattleboro songsmith Chris Weisman, over a slick vintage drum machine and vibey distorted keyboards. Here, Garbus muses: \"Is there a way to prove that love is real \/ Lab coats and microscopes say yes.\" This playful pondering is just as rich as Garbus' spellbinding melodies and complexly moving chordal changes that create the ingredients for a sound that is, in fact, \"gentle and magical yet avant-garde.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ruth Garbus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD91\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・バーモントのシンガーソングライターRuth Garbusが、2026年6月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースしたアルバムです。 ベッドルーム・ポップ10曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "『Profound』は、バーモント州ブラトルボロ出身のシンガーソングライターRuth GarbusがOrindalからリリースした3枚目のスタジオアルバムのタイトルだ。このソングライターの過去の作品をよく知るリスナーなら、Garbusの作品が、控えめな哀愁だけでなく、私たちの精神や海を満たす泥沼を直視した、生き生きとして文学的な歌詞で知られていることを知っているだろう。しかし『Profound』では、Garbusは明らかに以前より明るい。また、自身の音楽や、その音楽を作り出す立場に対しても、より自信を持っている。冒頭の曲、その名も『I Think I'm Ready Now』で、Garbusはこう歌う。「ピンクに包まれた環境の中で、恥を捨て去ることができる／失敗というレモンドロップはすべて溶けていく／そして、甘ったるい偽りにうんざりしている人は、ただガーゼのベールに過ぎない」 『Profound』は、40代の女性であることの意味をGarbusが熟考する場面で始まり、終わる。44歳となった彼女は、ホルモンの変化に伴い、自身が「『絶滅の爆発』的な生殖能力の周期的な渇望」と呼ぶものを経験していると説明する。冒頭のトラック、前述の「I Think I'm...
¥3,990
![Ruth Garbus // Profound LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/pro1_9f76f8d8-25d5-460a-80f6-71e15121e278_medium.jpg?v=1787455909)
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{"id":9383732773114,"title":"Ruth Garbus \/\/ Profound LP [COLOR]","handle":"ruth-garbus-profound-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・バーモントのシンガーソングライターRuth Garbusが、2026年6月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ポップ10曲を収録。DLコード付属。金色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Profound』は、バーモント州ブラトルボロ出身のシンガーソングライターRuth GarbusがOrindalからリリースした3枚目のスタジオアルバムのタイトルだ。このソングライターの過去の作品をよく知るリスナーなら、Garbusの作品が、控えめな哀愁だけでなく、私たちの精神や海を満たす泥沼を直視した、生き生きとして文学的な歌詞で知られていることを知っているだろう。しかし『Profound』では、Garbusは明らかに以前より明るい。また、自身の音楽や、その音楽を作り出す立場に対しても、より自信を持っている。冒頭の曲、その名も『I Think I'm Ready Now』で、Garbusはこう歌う。「ピンクに包まれた環境の中で、恥を捨て去ることができる／失敗というレモンドロップはすべて溶けていく／そして、甘ったるい偽りにうんざりしている人は、ただガーゼのベールに過ぎない」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Profound』は、40代の女性であることの意味をGarbusが熟考する場面で始まり、終わる。44歳となった彼女は、ホルモンの変化に伴い、自身が「『絶滅の爆発』的な生殖能力の周期的な渇望」と呼ぶものを経験していると説明する。冒頭のトラック、前述の「I Think I'm Ready Now」では、彼女は「血に満たされた女性が感じ得る限り、リラックスしている」状態にある。そして同時に、最後の甘美なポップ・トラック「Tall Face」では、「贅沢なシワが蔦のように」自分の「背の高い顔」を巻きついていると歌い、リスナーを魅了する。このように、『Profound』は、自分自身を受け入れ、これからどんな自分になれるかを探求する準備ができているアーティストの肖像である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGarbusは『Profound』というタイトルにふさわしい存在となったが、依然として探求を続けている――人生の大きな問いへの答えを、そして自身のスタイルとサウンドを見つけるために。『Profound』の制作の多くは、彼女のトリオ（ニック・ビスチェリアとエリー・マカフィー＝ハーン）とのコラボレーション、スクール・オブ・ソングで受講した「ソングライターのためのピアノ」クラス、そしてブラトルボロ・ミュージック・センターでの渡辺純子によるボーカル指導のおかげだと彼女は語っている。渡辺の指導のもと、Garbusはフランスのロマン派作曲家ガブリエル・フォーレの楽曲を学び、原語のフランス語で歌ったが、アルバム収録のため、そのうちの2曲――『月の光』と『夜想曲』――を翻訳した。『Profound』は、バーモント州ノースイースト・キングダムにある、Garbusの長年の友人であり共同制作者でもあるカイル・トーマス（別名キング・タフ）のホームスタジオで、ニック（ギター）とエリー（キーボード）と共に1\/4インチテープに録音された。『Profound』は、長年にわたる音楽活動とコラボレーションの歴史の上に築かれている。Garbusは、ロサンゼルスの前衛サックス奏者サム・ゲンデルと、独創的なトロントのパーカッショニスト、フィル・メランソンとのトリオ「アース・フラワー」で演奏したほか、 実験的な即興クインテット・スーパーグループ『Gloyd』；さらにさかのぼれば、バーモントのフリーク・フォーク・バンド『Feathers』やフリーク・ポップ・バンド『Happy Birthday』でも演奏してきた。コラボレーションを通じて、Garbusは常に自身の楽曲や歌声、音楽性をさらに高めているようだ。ドラムマシン、キーボード、そして独創的に加工されたギターの絶え間ない活用が、『Profound』を新たな音響的高みへと導いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGarbusは、おそらくこれまでで最も幸福感に満ちた楽曲「Sunny Summer Guy」の中で、「日焼け止めのボトル」を手に取り、「風車模様の帽子」をかぶってビーチへ向かう、のんきで陽気な男を思い描いている。「ただ、とにかくクソほど幸せだったの。あの2曲は本当に幸せな曲だ」とGarbusは振り返り、『Tip of the Hat to Yellow Fleur』と『Sunny Summer Guy』に込められた感情的な転機について語った。彼女はこれを、人生を変えるようなうつ病や不安障害の治療薬を飲み始めたことにも一部起因していると述べている。「生き物たちは小さなギターに耳を傾ける／穏やかで魔法のようでありながら、アヴァンギャルドだ」と、Garbusは『Tip of the Hat to Yellow Fleur』で歌う。この曲は、長年のパートナーであり、同じく先見の明を持つブラトルボロ出身のソングライター、クリス・ワイズマンへの陽気なラブソングで、洗練されたヴィンテージのドラムマシンと雰囲気たっぷりのディストーション・キーボードがバックに流れている。ここでGarbusはこう思いを巡らせる。「愛が本物であることを証明する方法はあるのか／白衣と顕微鏡は『ある』と言う」。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4023024979\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=217480617\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4023024979\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" gold vinyl.\u003cbr\u003eGold vinyl edition of 250 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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On the opening track, aptly titled, \"I Think I'm Ready Now,\" Garbus sings, \"In the pink of your surroundings you can let go of shame \/ The lemon drops of failure all dissolve \/ And the sick of sweet pretending just a veil of gauze.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProfound begins and ends with Garbus weighing what it means to be a woman in her forties. At age forty-four, she explains that as her hormones change, she experiences what she calls \"the cyclical yearn of 'extinction burst' fertility.\" On the first track, the aforementioned \"I Think I'm Ready Now,\" she's \"as relaxed as a woman can be when she's filled with blood.\" And at the same time, on the final luscious pop track \"Tall Face,\" she leaves listeners, singing that her \"luxurious wrinkles wind like a vine\" around her \"tall face.\" In this way, Profound is a portrait of an artist who is comfortable with who she is and ready to explore who she might\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e become.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus has earned her Profound title, yet remains searching—for answers to life's big questions, to find her style and her sound. She credits much of the development of Profound to collaboration with her Trio (Nick Bisceglia and elie mcafee-hahn), a Piano for Songwriters class she took with School of Song, and vocal coaching from Junko Watanabe at the Brattleboro Music Center. Under the auspices of Watanabe's instruction, Garbus learned music by the French Romantic composer Gabriel Fauré, singing it in its original French, but she translated two of these works—\"Clair de Lune\" and \"Nocturne\"—for the album. Profound was recorded at the home studio of Garbus' longtime friend and collaborator Kyle Thomas, aka King Tuff, in the Northeast Kingdom of Vermont to quarter-inch tape along with Nick (guitars) and elie (keyboards). Profound builds on a deep history of musical participation and collaboration; Garbus has played in Earth Flower, a trio with avant-garde LA saxophonist Sam Gendel and inventive Toronto percussionist Phil Melanson; Gloyd, an experimental improvisational quintet super-group; and in the more distant past in Vermont freak-folk band Feathers and freak-pop band Happy Birthday. Through collaboration, Garbus seems to always be pushing her songs, her voice, and her musicality further. The continued adaptation of drum machines, keyboard, and creatively processed guitar bring Profound to new sonic heights.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus conjures a happy-go-lucky guy who grabs his \"sunscreen bottle\" and puts on his \"pinwheel hat\" to go to the beach in her perhaps most contented song to date, \"Sunny Summer Guy.\" \"And I was just fucking happier and those two songs are really happy songs,\" Garbus recalled, describing the emotional break for “Tip of the Hat to Yellow Fleur” and “Sunny Summer Guy,” something she credits in part to starting life-changing medication for depression and anxiety. \"Creatures listen to the small guitar \/ Gentle and magical yet avant-garde,\" Garbus sings on \"Tip of the Hat to Yellow Fleur,\" an upbeat love song to her longtime partner, fellow visionary Brattleboro songsmith Chris Weisman, over a slick vintage drum machine and vibey distorted keyboards. Here, Garbus muses: \"Is there a way to prove that love is real \/ Lab coats and microscopes say yes.\" This playful pondering is just as rich as Garbus' spellbinding melodies and complexly moving chordal changes that create the ingredients for a sound that is, in fact, \"gentle and magical yet avant-garde.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ruth Garbus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD91\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T14:52:03+09:00","created_at":"2026-08-23T12:33:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field 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Birthday』でも演奏してきた。コラボレーションを通じて、Garbusは常に自身の楽曲や歌声、音楽性をさらに高めているようだ。ドラムマシン、キーボード、そして独創的に加工されたギターの絶え間ない活用が、『Profound』を新たな音響的高みへと導いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGarbusは、おそらくこれまでで最も幸福感に満ちた楽曲「Sunny Summer Guy」の中で、「日焼け止めのボトル」を手に取り、「風車模様の帽子」をかぶってビーチへ向かう、のんきで陽気な男を思い描いている。「ただ、とにかくクソほど幸せだったの。あの2曲は本当に幸せな曲だ」とGarbusは振り返り、『Tip of the Hat to Yellow Fleur』と『Sunny Summer Guy』に込められた感情的な転機について語った。彼女はこれを、人生を変えるようなうつ病や不安障害の治療薬を飲み始めたことにも一部起因していると述べている。「生き物たちは小さなギターに耳を傾ける／穏やかで魔法のようでありながら、アヴァンギャルドだ」と、Garbusは『Tip of the Hat to Yellow Fleur』で歌う。この曲は、長年のパートナーであり、同じく先見の明を持つブラトルボロ出身のソングライター、クリス・ワイズマンへの陽気なラブソングで、洗練されたヴィンテージのドラムマシンと雰囲気たっぷりのディストーション・キーボードがバックに流れている。ここでGarbusはこう思いを巡らせる。「愛が本物であることを証明する方法はあるのか／白衣と顕微鏡は『ある』と言う」。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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On the opening track, aptly titled, \"I Think I'm Ready Now,\" Garbus sings, \"In the pink of your surroundings you can let go of shame \/ The lemon drops of failure all dissolve \/ And the sick of sweet pretending just a veil of gauze.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProfound begins and ends with Garbus weighing what it means to be a woman in her forties. At age forty-four, she explains that as her hormones change, she experiences what she calls \"the cyclical yearn of 'extinction burst' fertility.\" On the first track, the aforementioned \"I Think I'm Ready Now,\" she's \"as relaxed as a woman can be when she's filled with blood.\" And at the same time, on the final luscious pop track \"Tall Face,\" she leaves listeners, singing that her \"luxurious wrinkles wind like a vine\" around her \"tall face.\" In this way, Profound is a portrait of an artist who is comfortable with who she is and ready to explore who she might\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e become.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus has earned her Profound title, yet remains searching—for answers to life's big questions, to find her style and her sound. She credits much of the development of Profound to collaboration with her Trio (Nick Bisceglia and elie mcafee-hahn), a Piano for Songwriters class she took with School of Song, and vocal coaching from Junko Watanabe at the Brattleboro Music Center. Under the auspices of Watanabe's instruction, Garbus learned music by the French Romantic composer Gabriel Fauré, singing it in its original French, but she translated two of these works—\"Clair de Lune\" and \"Nocturne\"—for the album. Profound was recorded at the home studio of Garbus' longtime friend and collaborator Kyle Thomas, aka King Tuff, in the Northeast Kingdom of Vermont to quarter-inch tape along with Nick (guitars) and elie (keyboards). Profound builds on a deep history of musical participation and collaboration; Garbus has played in Earth Flower, a trio with avant-garde LA saxophonist Sam Gendel and inventive Toronto percussionist Phil Melanson; Gloyd, an experimental improvisational quintet super-group; and in the more distant past in Vermont freak-folk band Feathers and freak-pop band Happy Birthday. Through collaboration, Garbus seems to always be pushing her songs, her voice, and her musicality further. The continued adaptation of drum machines, keyboard, and creatively processed guitar bring Profound to new sonic heights.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus conjures a happy-go-lucky guy who grabs his \"sunscreen bottle\" and puts on his \"pinwheel hat\" to go to the beach in her perhaps most contented song to date, \"Sunny Summer Guy.\" \"And I was just fucking happier and those two songs are really happy songs,\" Garbus recalled, describing the emotional break for “Tip of the Hat to Yellow Fleur” and “Sunny Summer Guy,” something she credits in part to starting life-changing medication for depression and anxiety. \"Creatures listen to the small guitar \/ Gentle and magical yet avant-garde,\" Garbus sings on \"Tip of the Hat to Yellow Fleur,\" an upbeat love song to her longtime partner, fellow visionary Brattleboro songsmith Chris Weisman, over a slick vintage drum machine and vibey distorted keyboards. Here, Garbus muses: \"Is there a way to prove that love is real \/ Lab coats and microscopes say yes.\" This playful pondering is just as rich as Garbus' spellbinding melodies and complexly moving chordal changes that create the ingredients for a sound that is, in fact, \"gentle and magical yet avant-garde.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ruth Garbus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD91\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Death Drug And TV Screen was initially meant as a soundtrack for a film started in 2022 that got forever stuck in limbo. Saved from the production room vortex, Discreet Music now presents the whole, massive thing in its mind-melting entirety. Clocking in on almost 70 ambitious minutes, the album is an epic journey into a violent but strangely beautiful post-everything wasteland. Malfunctioning electronics meets odd chopped and screwed techqniues meets lush ambient. Sudden bursts of noise and voices from beyond. 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{"id":9383725367546,"title":"People Skills \/\/ Several Years Later LP","handle":"people-skills-several-years-later-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e過去にDigital Regressなどから発表しているアメリカ・フィラデルフィアの実験アンビエント作家People Skillsが、2026年8月にスウェーデンのLo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiアンビエント・フォーク9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/people-skills-subalternity-interlude-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ある川が海へとたどり着くように、音の世界に偶然足を踏み入れる人々がいる。『People Skills』は、そうしたベッドルーム・ドリーマーたちの幸せな一派に属している。2000年代半ば以来、彼は反復的なギター・フレーズ、偶発的なテープ現象、音の残滓、そして深く埋もれたボーカルを、作曲されたというよりは幻覚のような形へと紡ぎ出してきた。彼の『Heresy Museum』という拠点は、こうした厄介な伝送波が航行する船である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e沈みつつも、どこか浮遊し、潮の満ち引きに合わせて流れ、驚きに満ち、聴き手だけでなく、おそらくアーティスト自身からも少し離れた場所に位置している。長年にわたり、亡き父が素人として撮った写真が、この断片的な情景を完成させ、二つの並行する私的な証言の流れを同じ未知へと引き寄せてきた。そして、この記録もまた、同じ影のような形に寄り添っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e9曲、無駄な動きは一切ない。Discreetのトレードマークである「美しさと荒々しさ」が、全編を通じて並存している。冒頭の11分間にわたる大作「Four Curling Corners of Your Soul」は、バラードの中に閉じ込められた迫り来る嵐の音で、この扉をそっと蹴り開ける。続いて展開されるのは、伝えられるところによると「ラスコーのバタイユへの皮肉な言及」を超えた、まるで冷蔵庫が遠くの短波放送局からの信号を繰り返し受信しているかのようなギター・アルバムだ。迷い込んだ楽器たちが、焦りもなく自らを巡り続ける。声は漂い、現れては消える。洞窟の部屋は別の部屋へと続き、その部屋はさらに別の部屋へと続く……。やがて、前景と、そのイメージが織りなす神話との区別は、もはや全く重要でなくなる。2026年になってもなお「ローファイ美学」などと言っている者は、安心して無視してよい。この音楽は意図的にあらゆるカテゴリーの外側に位置している。それは、意図よりも直感を、洗練さよりも嬉しい偶然を、急いで目的地にたどり着くことよりも忍耐強い反復を重んじる、ある種の自家製音楽の系譜の近くを漂っている。アエンズはその世界に属しているが、彼はガイドブックや、その世界を永遠に封じ込めようと身振り手振りで示す陳腐な委員会に相談することなく、そこにたどり着いたようだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2947467676\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3426502555\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2947467676\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2353383317\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2947467676\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2947467676\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=667119287\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Four Curling Corners Of Your Soul 11:40 \u003cbr\u003e2. Illegible Scroll 01:03 \u003cbr\u003e3. Fell Awake 04:30 \u003cbr\u003e4. So Swallowed To Be Small 02:54 \u003cbr\u003e5. Just In Time For The Street Fight 03:01 \u003cbr\u003e6. Subjectivity 04:19 \u003cbr\u003e7. Glue Factory (Exegesis Of The Futile Joke) 02:24 \u003cbr\u003e8. Several Years Later 06:44 \u003cbr\u003e9. The Sculptor 03:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.T.D. Cusamano :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"There are peoplewho stumble into sound the way certain rivers find the sea, PeopleSkillsbelongs to that happy camp of bedroom dreamers. Since the mid 2000s he's been pulling repetitive guitar figures, idle tape phenomena, sound residue and deep buried vocals into forms that feel hallucinated rather than composed. His Heresy Museum locale the ship by which these vexed transmissions sail. Sunken, yet somehow floating, paced with the tide, surprising, and sitting just outside both the listener and it seems the artist himself. For years, his late father's untrained photography has completed the fractured scene, pulling two parallel streams of private evidence toward the same unknown, and this document sticks to the same shadowy form.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNine pieces, no unnecessary movement. The trademark Discreet's \"beauty and grit\" sit side by side throughout. The opening eleven minute epic, \"Four Curling Corners of Your Soul\", gently kicks this door open with the sound of an approaching storm trapped inside a ballad. What follows, beyond a reportedly \"tart nod at Bataille on Lascaux”, is a guitar album like a refrigerator cycling through signals from a distant shortwave station. Lost instruments circling themselves without urgency. Voices drift in and out, in and out. Rooms of the cave open into other rooms that open into other rooms... Before long, the distinction between the foreground and the myth of its imagery stops mattering entirely. Anyone still talking about \"lo-fi aesthetics\" in 2026 can safely be ignored. This music concertedly sits outside category. It moves nearby a strain of homemade music that values intuition over intention, happy accidents over polish and patient repetition over hurried destination, and Aaens belongs to that world, but he seems to have arrived there without consulting the guidebook or the tired committees forever gesturing at its containment.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : People Skills\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Discreet Music 35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T14:31:00+09:00","created_at":"2026-08-23T12:22:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","discreet music","folk \/ left-field pop","lp","new","recommended"],"price":493000,"price_min":493000,"price_max":493000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50151006568698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"People Skills \/\/ Several Years Later LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":493000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lat1_7f648882-509c-4de0-9714-cef8095356f6.jpg?v=1787455295"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lat1_7f648882-509c-4de0-9714-cef8095356f6.jpg?v=1787455295","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706382921978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lat1_7f648882-509c-4de0-9714-cef8095356f6.jpg?v=1787455295"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lat1_7f648882-509c-4de0-9714-cef8095356f6.jpg?v=1787455295","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e過去にDigital Regressなどから発表しているアメリカ・フィラデルフィアの実験アンビエント作家People Skillsが、2026年8月にスウェーデンのLo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiアンビエント・フォーク9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/people-skills-subalternity-interlude-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ある川が海へとたどり着くように、音の世界に偶然足を踏み入れる人々がいる。『People Skills』は、そうしたベッドルーム・ドリーマーたちの幸せな一派に属している。2000年代半ば以来、彼は反復的なギター・フレーズ、偶発的なテープ現象、音の残滓、そして深く埋もれたボーカルを、作曲されたというよりは幻覚のような形へと紡ぎ出してきた。彼の『Heresy Museum』という拠点は、こうした厄介な伝送波が航行する船である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e沈みつつも、どこか浮遊し、潮の満ち引きに合わせて流れ、驚きに満ち、聴き手だけでなく、おそらくアーティスト自身からも少し離れた場所に位置している。長年にわたり、亡き父が素人として撮った写真が、この断片的な情景を完成させ、二つの並行する私的な証言の流れを同じ未知へと引き寄せてきた。そして、この記録もまた、同じ影のような形に寄り添っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e9曲、無駄な動きは一切ない。Discreetのトレードマークである「美しさと荒々しさ」が、全編を通じて並存している。冒頭の11分間にわたる大作「Four Curling Corners of Your Soul」は、バラードの中に閉じ込められた迫り来る嵐の音で、この扉をそっと蹴り開ける。続いて展開されるのは、伝えられるところによると「ラスコーのバタイユへの皮肉な言及」を超えた、まるで冷蔵庫が遠くの短波放送局からの信号を繰り返し受信しているかのようなギター・アルバムだ。迷い込んだ楽器たちが、焦りもなく自らを巡り続ける。声は漂い、現れては消える。洞窟の部屋は別の部屋へと続き、その部屋はさらに別の部屋へと続く……。やがて、前景と、そのイメージが織りなす神話との区別は、もはや全く重要でなくなる。2026年になってもなお「ローファイ美学」などと言っている者は、安心して無視してよい。この音楽は意図的にあらゆるカテゴリーの外側に位置している。それは、意図よりも直感を、洗練さよりも嬉しい偶然を、急いで目的地にたどり着くことよりも忍耐強い反復を重んじる、ある種の自家製音楽の系譜の近くを漂っている。アエンズはその世界に属しているが、彼はガイドブックや、その世界を永遠に封じ込めようと身振り手振りで示す陳腐な委員会に相談することなく、そこにたどり着いたようだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Sunken, yet somehow floating, paced with the tide, surprising, and sitting just outside both the listener and it seems the artist himself. For years, his late father's untrained photography has completed the fractured scene, pulling two parallel streams of private evidence toward the same unknown, and this document sticks to the same shadowy form.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNine pieces, no unnecessary movement. The trademark Discreet's \"beauty and grit\" sit side by side throughout. The opening eleven minute epic, \"Four Curling Corners of Your Soul\", gently kicks this door open with the sound of an approaching storm trapped inside a ballad. What follows, beyond a reportedly \"tart nod at Bataille on Lascaux”, is a guitar album like a refrigerator cycling through signals from a distant shortwave station. Lost instruments circling themselves without urgency. Voices drift in and out, in and out. Rooms of the cave open into other rooms that open into other rooms... Before long, the distinction between the foreground and the myth of its imagery stops mattering entirely. Anyone still talking about \"lo-fi aesthetics\" in 2026 can safely be ignored. This music concertedly sits outside category. It moves nearby a strain of homemade music that values intuition over intention, happy accidents over polish and patient repetition over hurried destination, and Aaens belongs to that world, but he seems to have arrived there without consulting the guidebook or the tired committees forever gesturing at its containment.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : People Skills\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Discreet Music 35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9383723892986,"title":"Will Graefe, Spencer Zahn \/\/ I Envy Light LP","handle":"will-graefe-spencer-zahn-i-envy-light-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストWill GraefeとベーシストSpencer Zahnが、2026年7月にLAのSuddenly Quarterlyからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターとフラットレスベースによる爽やかなアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ12曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3575605096\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Dune 03:06\u003cbr\u003e2. I Envy Light 01:55 \u003cbr\u003e3. 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¥3,650
![Mort Garson // Mother Earth's Plantasia (50th Anniversary Edition) LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/plan1_5def1f23-2e9a-46f7-a300-0aacc27cdec2_medium.jpg?v=1787454539)
クイックビュー
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Music to Soothe the Savage Snake Plant 03:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn the mid-1970s, a force of nature swept across the continental United States, cutting across all strata of race and class, rooting in our minds, our homes, our culture. It wasn’t The Exorcist, Goodbye Yellow Brick Road, or even bell-bottoms, but instead a book called The Secret Life of Plants. The work of occultist\/former OSS agent Peter Tompkins and former CIA agent\/dowsing enthusiast Christopher Bird, the books shot up the bestseller charts and spread like kudzu across the landscape, becoming a phenomenon. Seemingly overnight, the indoor plant business was in full bloom and photosynthetic eukaryotes of every genus were hanging off walls, lording over bookshelves, and basking on sunny window ledges. The science behind Secret Life was specious: plants can hear our prayers, they’re lie detectors, they’re telepathic, able to predict natural disasters and receive signals from distant galaxies. But that didn’t stop millions from buying and nurturing their new plants.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerhaps the craziest claim of the book was that plants also dug music. And whether you purchased a snake plant, asparagus fern, peace lily, or what have you from Mother Earth on Melrose Avenue in Los Angeles (or bought a Simmons mattress from Sears), you also took home Plantasia, an album recorded especially\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e for them. Subtitled “warm earth music for plants…and the people that love them,” it was full of bucolic, charming, stoner-friendly, decidedly unscientific tunes enacted on the new-fangled device called the Moog. Plants date back from the dawn of time, but apparently they loved the Moog, never mind that the synthesizer had been on the market for just a few years. Most of all, the plants loved the ditties made by composer Mort Garson.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFew characters in early electronic music can be both fearless pioneers and cheesy trend-chasers, but Garson embraced both extremes, and has been unheralded as a result. When one writer rhetorically asked: “How was Garson’s music so ubiquitous while the man remained so under the radar?” the answer was simple. Well before Brian Eno did it, Garson was making discreet music, both the man and his music as inconspicuous as a Chlorophytum comosum. Julliard-educated and active as a session player in the post-war era, Garson wrote lounge hits, scored plush arrangements for Doris Day, and garlanded weeping countrypolitan strings around Glen Campbell’s “By the Time I Get to Phoenix.” He could render the Beatles and Simon \u0026amp; Garfunkel alike into easy listening and also dreamed up his own ditties. “An idear” as Garson himself would drawl it out. “I live with it, I walk it, I sing it.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mort Garson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sacred Bones Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SBR3030lp-C18\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T08:08:51+09:00","created_at":"2026-08-23T12:10:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","post newage","sacred 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style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/4リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのニューエイジ作家Mort Garsonが、2026年9月にSacred Bones Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1976年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eムーグで制作したニューエイジ・アンビエント10曲を収録。一点一点異なるランダムカラー盤です。そのまま植えられる種入りDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"初の公認エコ・リイシュー盤。100％再生エコ・グリーン・ビニールでプレスされ、100％再生紙に印刷され、100％再生素材のジャケットに収められ、バイオベースのシュリンク包装で包まれている。各レコードには、それぞれ独自の再生グリーン・ビニールのブレンドが施されており、1枚1枚が唯一無二の作品となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオリジナルの『Mother Earth』の観葉植物ケアブックレットが完全再現されて同梱されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各レコードには、シードペーパーに印刷された「植えられる」ダウンロードカードが付属している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1970年代半ば、ある自然の力が米国本土を席巻し、人種や階級のあらゆる層を横断して、私たちの心や家庭、文化に深く根を下ろした。それは『エクソシスト』でも、『グッバイ・イエロー・ブリック・ロード』でも、ベルボトムズでさえなかった。むしろ、『植物の秘密の生活』という一冊の本だった。オカルト研究者であり元OSS（戦略諜報局）エージェントのピーター・トンプキンスと、元CIAエージェントでダウジング愛好家のクリストファー・バードによるこの本は、ベストセラーチャートを駆け上がり、クズのように至る所に広がり、一大現象となった。まるで一夜にして、観葉植物ビジネスは全盛期を迎え、あらゆる属の光合成を行う真核生物が壁にぶら下がり、本棚を支配し、日当たりの良い窓辺で日光浴をしていた。『植物の秘密の生活』の科学的根拠は薄っぺらだった。植物は私たちの祈りを聞き取れる、嘘発見器であり、テレパシー能力を持ち、自然災害を予知し、遠く離れた銀河からの信号を受信できるなどというのだ。しかし、それにもかかわらず、何百万人もの人々が新しい植物を購入し、育て続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eおそらくこの本で最も突飛な主張は、植物も音楽を好むというものだった。そして、ロサンゼルスのメルローズ・アベニューにある「マザー・アース」でサンセベリアやアスパラガス・ファーン、ピース・リリーなどを購入した人も（あるいはシアーズでシモンズのマットレスを買った人も）、植物のために特別に録音されたアルバム『プランタジア』も一緒に持ち帰ったのだ。「植物……そしてそれらを愛する人々のための、温かな大地の音楽」という副題が付けられたこのアルバムは、ムーグと呼ばれる新奇な装置で奏でられた、牧歌的で魅力的、ハイになりやすい、明らかに非科学的な曲で満ちていた。植物は太古の昔から存在しているが、どうやら彼らはムーグを好んでいたようだ。そのシンセサイザーが市場に出てからまだ数年しか経っていなかったことなど、全く問題ではなかった。何よりも、植物たちは作曲家Mort Garsonが生み出した小唄をこよなく愛していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e初期の電子音楽界において、大胆不敵な先駆者でありながら、同時に安っぽい流行追従者でもある人物はほとんどいないが、Mort Garsonはその両極端を体現し、その結果、その存在はほとんど知られていない。あるライターが「Mort Garsonの音楽はなぜこれほど至る所に存在しながら、本人はこれほど目立たない存在であり続けたのか」と修辞的に問うたとき、その答えは単純だった。ブライアン・イーノがそうするずっと前から、Mort Garsonは控えめな音楽を作っていた。彼自身も、その音楽も、クロロフィタム・コモスムのように目立たない存在だったのだ。ジュリアード音楽院で学び、戦後時代にセッション・ミュージシャンとして活躍したMort Garsonは、ラウンジ・ヒット曲を書いたり、ドリス・デイのために豪華なアレンジを手掛けたり、グレン・キャンベルの「By the Time I Get to Phoenix」に、涙を誘うカントリーポリタン風のストリングスを彩ったりした。彼はビートルズもサイモン＆ガーファンクルも同様にイージーリスニングに昇華させることができただけでなく、独自の小曲も生み出していた。「アイデア」と、Mort Garson自身がのんびりとした口調で言うように。「僕はそれと共に生き、それを歩み、それを歌う。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1251308296\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/scrdbns\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/scrdbns\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sacred Bones Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" multi-color eco mix green vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eFirst authorized eco-friendly reissue, pressed on 100% recycled eco-green vinyl, printed on 100% recycled paper, housed in a 100% recycled jacket, wrapped in bio-based shrinkwrap. Every record features its own unique blend of recycled green vinyl variants, making every copy one of a kind.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Plantasia 03:21 \u003cbr\u003e2. Symphony for a Spider Plant 02:41 \u003cbr\u003e3. Baby's Tears Blues 03:03 \u003cbr\u003e4. Ode to an African Violet 04:02 \u003cbr\u003e5. Concerto for Philodendron and Pothos 03:06 \u003cbr\u003e6. Rhapsody in Green 03:27 \u003cbr\u003e7. Swingin' Spathiphyllums 02:58 \u003cbr\u003e8. You Don't Have to Walk a Begonia 02:31 \u003cbr\u003e9. A Mellow Mood for Maidenhair 02:17 \u003cbr\u003e10. Music to Soothe the Savage Snake Plant 03:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn the mid-1970s, a force of nature swept across the continental United States, cutting across all strata of race and class, rooting in our minds, our homes, our culture. It wasn’t The Exorcist, Goodbye Yellow Brick Road, or even bell-bottoms, but instead a book called The Secret Life of Plants. The work of occultist\/former OSS agent Peter Tompkins and former CIA agent\/dowsing enthusiast Christopher Bird, the books shot up the bestseller charts and spread like kudzu across the landscape, becoming a phenomenon. Seemingly overnight, the indoor plant business was in full bloom and photosynthetic eukaryotes of every genus were hanging off walls, lording over bookshelves, and basking on sunny window ledges. The science behind Secret Life was specious: plants can hear our prayers, they’re lie detectors, they’re telepathic, able to predict natural disasters and receive signals from distant galaxies. But that didn’t stop millions from buying and nurturing their new plants.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerhaps the craziest claim of the book was that plants also dug music. And whether you purchased a snake plant, asparagus fern, peace lily, or what have you from Mother Earth on Melrose Avenue in Los Angeles (or bought a Simmons mattress from Sears), you also took home Plantasia, an album recorded especially\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e for them. Subtitled “warm earth music for plants…and the people that love them,” it was full of bucolic, charming, stoner-friendly, decidedly unscientific tunes enacted on the new-fangled device called the Moog. Plants date back from the dawn of time, but apparently they loved the Moog, never mind that the synthesizer had been on the market for just a few years. Most of all, the plants loved the ditties made by composer Mort Garson.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFew characters in early electronic music can be both fearless pioneers and cheesy trend-chasers, but Garson embraced both extremes, and has been unheralded as a result. When one writer rhetorically asked: “How was Garson’s music so ubiquitous while the man remained so under the radar?” the answer was simple. Well before Brian Eno did it, Garson was making discreet music, both the man and his music as inconspicuous as a Chlorophytum comosum. Julliard-educated and active as a session player in the post-war era, Garson wrote lounge hits, scored plush arrangements for Doris Day, and garlanded weeping countrypolitan strings around Glen Campbell’s “By the Time I Get to Phoenix.” He could render the Beatles and Simon \u0026amp; Garfunkel alike into easy listening and also dreamed up his own ditties. “An idear” as Garson himself would drawl it out. “I live with it, I walk it, I sing it.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mort Garson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sacred Bones Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SBR3030lp-C18\u003c\/p\u003e"}
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![Sylvan Esso // Ow ∞ LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ow1_a1ea4b7d-dc2e-4cf7-9931-898b04aaed8b_medium.jpg?v=1787454289)
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{"id":9383721173242,"title":"Sylvan Esso \/\/ Ow ∞ LP [COLOR]","handle":"sylvan-esso-ow-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのインディーポップデュオSylvan Essoが、2026年9月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ12曲を収録。パープルマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Ow ∞』は「トラスト・フォール」のようなものだ。それは「イエス」であり、そして――。それにもかかわらず存在している――それは混沌としていて、地獄のようで、自由だ。記憶や儚いもの、Y2K時代の焼いたCD、後部座席でのキスといった断片を、スコッチテープで貼り合わせたコラージュのようなものだ。それはパーティーへの招待状だ。恍惚とした喜びや失敗、二度目、三度目、四度目の思春期、水没したり炎上したりする都市、私たちのディストピア的な現在・過去・未来が散りばめられ、それを迎え入れ、あらゆる形の『痛み』を抱きしめ、吸収するために両腕を大きく広げ、奇妙で新しい何かに吐き出されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新作アルバムにおいて、Sylvan Essoは、人々と共に音楽を作り続けてきた人生を、聴く者がただ愛さずにはいられない芸術へと昇華させている。それは、肌で感じられ、包み込むような自由落下だ。バンドとしての活動を通じて、アメリア・ミースとニック・サンボーンは綱渡りのような曲を作り続けてきた。それは彼らのソングライティングの核心にある緊張感であり、そこからすべてが螺旋状に広がっていく。肉体的なものと実存的なもののせめぎ合い、ダンスフロアから暗い隅へと続く道、知性的でありながら本能的な――そして今、ついに、それらは自由な何かへと解き放たれたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチャペルヒルの森で4年をかけて制作された『Ow ∞』は、バンド史上最も長い制作期間を経て、強烈な臨場感を持って登場した。収録曲のほとんどはミースの最初のボーカルテイクであり、その独特な歌声の明瞭さと人間味こそが、アルバムを現実の土台にしっかりと固定している。実験とコラボレーションの時期から生まれたこの作品は、曲たちが外へ這い出そうとするかのような、しなやかでパンチがあり、爆発的な仕上がりとなっている。個人的な破壊を象徴するテクニカラーのトーテム――まるでシリコン粘土のように叩きのめされ、再び組み立て直されて、ほとんど人間らしく、どこか馴染み深いけれど、奇妙で新しい何かへと生まれ変わる感覚――廃墟に刻まれた、漫画的でドタバタ喜劇のようなニヤリとした笑みだ。『Ow ∞』は、Sylvan Essoが自分たちがこうした活動をしているという事実を初めて受け入れ、自分たちが主導権を握れるあらゆる道筋を見極め、自分たちが望む形で、選んだ人々と共に、自分たちのスタジオで、そして自身のレーベルを通じて作品を世に送り出すようになったことを示す作品だ。生きるということの制御不能な本質とこれほど激しく格闘するアルバムでありながら、この作品は、Sylvan Essoが何であり得るかを、ついに彼らが完全に掌握した時期に、このデュオと出会うのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム全体に混沌の精神が漂っている。例えば、「Ow ∞」には、TJ・マイアニ、ジョー・ウェスターランド、グレン・コッチ、ジェイク・ルッペン、ジェン・ワズナー、そしてサンボーン自身という、計6人のドラマーが参加しており、一部のトラックでは複数の異なるドラム・トラックが同時にミックスされている。このアルバムの大部分は即興から生まれた。ベティーズで何時間も費やし、パーカッショニストのTJマイアーニ、ベーシストのダニエル・エイジド、シンセサイザーを担当するサンボーンと共にグルーヴを探り、ミースがその上にボーカルを試していたのだ。彼らは1日に5～10曲を作り、ハードドライブをアイデアで埋め尽くした――その中には、先にリリースされたシングル「KEEP ON」や、『Ow ∞』収録の 「Right to Left」のように採用されたものもあったが、中には他の曲の種に過ぎなかったものもあった。例えば、催眠的な「On and On」は、バンドが信頼できる共同制作者であるジェン・ワズナーやジェイク・ルッペンと共にそのファイルに再び取り組んだ直後に、ほぼ自然に完成した曲だ。サンボーンが長年にわたりコラボレーションを重ねてきた多作なプロデューサー兼ミュージシャン、GRRLのジェームズ・メイプリー＝ブリトルも、このアルバムにおいて極めて重要な役割を果たした。彼は、多種多様なアイデアを一つにまとめる接着剤のような存在だった――スタジオでの毎日、彼は何か新しい発見をし、トラックを徹底的に作り直しては、その作業を捨て去り、絶え間なく、飽くことのない再構築を繰り返していた。このアルバムにはゴースト・バンドの面影が随所に残っている――神聖なものは何一つなかったからこそ、より楽しいものになったのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1294300619\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4123892635\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1294300619\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Hotline releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'Angel of Death' purple marble vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Entertainment \u0026amp; Coca-Cola \u003cbr\u003e2. Flood Season \u003cbr\u003e3. Hot Slob 02:44 \u003cbr\u003e4. Concrete Glen 03:29 \u003cbr\u003e5. Back Again \u003cbr\u003e6. Ribbon \u003cbr\u003e7. Sledge \u003cbr\u003e8. Right to Left \u003cbr\u003e9. Good at Pain \u003cbr\u003e10. Jessica \u003cbr\u003e11. On \u0026amp; On \u003cbr\u003e12. Plastic Sword\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOw ∞ is a trust fall. It’s yes, and – . It exists in spite of – it’s messy and hellish and free, a scotch-tape collage of memories, ephemera, Y2K-era burned CDs and backseat makeouts. It’s an invitation to the party, one riddled with ecstatic joy and failures and second \/ third \/ fourth adolescences, cities under water or on fire, our dystopian present and past and future, arms wide open to meet it, to embrace and absorb the Pain, in all its forms, vomited out into something strange and new.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their new album, Sylvan Esso metabolizes a life of making music with people into making art that you just love, a tactile and enveloping freefall. Across their life as a band Amelia Meath and Nick Sanborn have made songs from a tightrope, a central tension at the core of their songwriting from which everything else spiraled, a push-and-pull of the physical and existential, a dance floor to a dark corner, cerebral and instinctual – and here, finally, unleashed into something that is free.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten across four years in the woods in Chapel Hill, the longest the band has ever spent writing a record, Ow ∞ arrives with an intense immediacy. Most of the tracks here are Meath’s first vocal takes, and the clarity and humanness of her singular voice anchors the album in something real. It was born from a time of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experimentation and collaboration, resulting in a sinewy, punchy, explosive work where the songs want to claw their way out. A technicolor totem of personal destruction, the feeling of being pummeled to silly putty and built back into something that feels almost human, almost familiar but freakish and new – a cartoonish, slapstick grin printed across a ruin. Ow ∞ marks the first time Sylvan Esso has gotten comfortable with the fact that they are doing this – where they’ve figured out all the avenues in which they can take control, and put things out the way they want to, with the people they choose, in their own studio and through their own label. For an album that wrestles so much with the out-of-control nature of being alive, it meets the duo at a time where, finally, they actually have complete control over what Sylvan Esso can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the album is the spirit of chaos – for example, Ow ∞ features six different drummers in total in TJ Maiani, Joe Westerlund, Glenn Kotche, Jake Luppen, Jenn Wasner, and Sanborn himself, with some tracks featuring several different drum tracks mixed together at once. A large chunk of the record was born from improvisation, hours spent at Betty’s finding grooves with percussionist TJ Maiani, bassist Daniel Aged, and Sanborn on synths, Meath trying out vocals over it. They made 5-10 songs a day, filling a hard drive with ideas – some of it stuck, like the earlier-released standalone single “KEEP ON,” or Ow ∞’s “Right to Left,” but some of it was just a seedling for other songs – like the hypnotic “On and On,” which wrote itself nearly immediately after the band dipped back into the file with trusted collaborators Jenn Wasner and and Jake Luppen. James Mapley-Brittle of GRRL, a prolific producer and musician with whom Sanborn has collaborated over the years, also played a pivotal role in the album, acting as the glue to hold so many disparate ideas together – each day in the studio he discovered something new, blowing up tracks and then abandoning that work, a constant and restless reimagining. There’s remnants of a ghost band across this record – nothing was sacred, which made it more fun...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvan Esso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY069lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:31:33+09:00","created_at":"2026-08-23T11:58:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","psychic hotline"],"price":404000,"price_min":404000,"price_max":404000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150992052474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sylvan Esso \/\/ Ow ∞ LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":404000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a1ea4b7d-dc2e-4cf7-9931-898b04aaed8b.jpg?v=1787454289","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at12.04.36pm.png?v=1787454290"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a1ea4b7d-dc2e-4cf7-9931-898b04aaed8b.jpg?v=1787454289","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706300117242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a1ea4b7d-dc2e-4cf7-9931-898b04aaed8b.jpg?v=1787454289"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a1ea4b7d-dc2e-4cf7-9931-898b04aaed8b.jpg?v=1787454289","width":350},{"alt":null,"id":40706300150010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":582,"width":581,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at12.04.36pm.png?v=1787454290"},"aspect_ratio":0.998,"height":582,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at12.04.36pm.png?v=1787454290","width":581}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのインディーポップデュオSylvan Essoが、2026年9月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ12曲を収録。パープルマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Ow ∞』は「トラスト・フォール」のようなものだ。それは「イエス」であり、そして――。それにもかかわらず存在している――それは混沌としていて、地獄のようで、自由だ。記憶や儚いもの、Y2K時代の焼いたCD、後部座席でのキスといった断片を、スコッチテープで貼り合わせたコラージュのようなものだ。それはパーティーへの招待状だ。恍惚とした喜びや失敗、二度目、三度目、四度目の思春期、水没したり炎上したりする都市、私たちのディストピア的な現在・過去・未来が散りばめられ、それを迎え入れ、あらゆる形の『痛み』を抱きしめ、吸収するために両腕を大きく広げ、奇妙で新しい何かに吐き出されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新作アルバムにおいて、Sylvan Essoは、人々と共に音楽を作り続けてきた人生を、聴く者がただ愛さずにはいられない芸術へと昇華させている。それは、肌で感じられ、包み込むような自由落下だ。バンドとしての活動を通じて、アメリア・ミースとニック・サンボーンは綱渡りのような曲を作り続けてきた。それは彼らのソングライティングの核心にある緊張感であり、そこからすべてが螺旋状に広がっていく。肉体的なものと実存的なもののせめぎ合い、ダンスフロアから暗い隅へと続く道、知性的でありながら本能的な――そして今、ついに、それらは自由な何かへと解き放たれたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチャペルヒルの森で4年をかけて制作された『Ow ∞』は、バンド史上最も長い制作期間を経て、強烈な臨場感を持って登場した。収録曲のほとんどはミースの最初のボーカルテイクであり、その独特な歌声の明瞭さと人間味こそが、アルバムを現実の土台にしっかりと固定している。実験とコラボレーションの時期から生まれたこの作品は、曲たちが外へ這い出そうとするかのような、しなやかでパンチがあり、爆発的な仕上がりとなっている。個人的な破壊を象徴するテクニカラーのトーテム――まるでシリコン粘土のように叩きのめされ、再び組み立て直されて、ほとんど人間らしく、どこか馴染み深いけれど、奇妙で新しい何かへと生まれ変わる感覚――廃墟に刻まれた、漫画的でドタバタ喜劇のようなニヤリとした笑みだ。『Ow ∞』は、Sylvan Essoが自分たちがこうした活動をしているという事実を初めて受け入れ、自分たちが主導権を握れるあらゆる道筋を見極め、自分たちが望む形で、選んだ人々と共に、自分たちのスタジオで、そして自身のレーベルを通じて作品を世に送り出すようになったことを示す作品だ。生きるということの制御不能な本質とこれほど激しく格闘するアルバムでありながら、この作品は、Sylvan Essoが何であり得るかを、ついに彼らが完全に掌握した時期に、このデュオと出会うのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム全体に混沌の精神が漂っている。例えば、「Ow ∞」には、TJ・マイアニ、ジョー・ウェスターランド、グレン・コッチ、ジェイク・ルッペン、ジェン・ワズナー、そしてサンボーン自身という、計6人のドラマーが参加しており、一部のトラックでは複数の異なるドラム・トラックが同時にミックスされている。このアルバムの大部分は即興から生まれた。ベティーズで何時間も費やし、パーカッショニストのTJマイアーニ、ベーシストのダニエル・エイジド、シンセサイザーを担当するサンボーンと共にグルーヴを探り、ミースがその上にボーカルを試していたのだ。彼らは1日に5～10曲を作り、ハードドライブをアイデアで埋め尽くした――その中には、先にリリースされたシングル「KEEP ON」や、『Ow ∞』収録の 「Right to Left」のように採用されたものもあったが、中には他の曲の種に過ぎなかったものもあった。例えば、催眠的な「On and On」は、バンドが信頼できる共同制作者であるジェン・ワズナーやジェイク・ルッペンと共にそのファイルに再び取り組んだ直後に、ほぼ自然に完成した曲だ。サンボーンが長年にわたりコラボレーションを重ねてきた多作なプロデューサー兼ミュージシャン、GRRLのジェームズ・メイプリー＝ブリトルも、このアルバムにおいて極めて重要な役割を果たした。彼は、多種多様なアイデアを一つにまとめる接着剤のような存在だった――スタジオでの毎日、彼は何か新しい発見をし、トラックを徹底的に作り直しては、その作業を捨て去り、絶え間なく、飽くことのない再構築を繰り返していた。このアルバムにはゴースト・バンドの面影が随所に残っている――神聖なものは何一つなかったからこそ、より楽しいものになったのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Entertainment \u0026amp; Coca-Cola \u003cbr\u003e2. Flood Season \u003cbr\u003e3. Hot Slob 02:44 \u003cbr\u003e4. Concrete Glen 03:29 \u003cbr\u003e5. Back Again \u003cbr\u003e6. Ribbon \u003cbr\u003e7. Sledge \u003cbr\u003e8. Right to Left \u003cbr\u003e9. Good at Pain \u003cbr\u003e10. Jessica \u003cbr\u003e11. On \u0026amp; On \u003cbr\u003e12. Plastic Sword\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOw ∞ is a trust fall. It’s yes, and – . It exists in spite of – it’s messy and hellish and free, a scotch-tape collage of memories, ephemera, Y2K-era burned CDs and backseat makeouts. It’s an invitation to the party, one riddled with ecstatic joy and failures and second \/ third \/ fourth adolescences, cities under water or on fire, our dystopian present and past and future, arms wide open to meet it, to embrace and absorb the Pain, in all its forms, vomited out into something strange and new.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their new album, Sylvan Esso metabolizes a life of making music with people into making art that you just love, a tactile and enveloping freefall. Across their life as a band Amelia Meath and Nick Sanborn have made songs from a tightrope, a central tension at the core of their songwriting from which everything else spiraled, a push-and-pull of the physical and existential, a dance floor to a dark corner, cerebral and instinctual – and here, finally, unleashed into something that is free.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten across four years in the woods in Chapel Hill, the longest the band has ever spent writing a record, Ow ∞ arrives with an intense immediacy. Most of the tracks here are Meath’s first vocal takes, and the clarity and humanness of her singular voice anchors the album in something real. It was born from a time of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experimentation and collaboration, resulting in a sinewy, punchy, explosive work where the songs want to claw their way out. A technicolor totem of personal destruction, the feeling of being pummeled to silly putty and built back into something that feels almost human, almost familiar but freakish and new – a cartoonish, slapstick grin printed across a ruin. Ow ∞ marks the first time Sylvan Esso has gotten comfortable with the fact that they are doing this – where they’ve figured out all the avenues in which they can take control, and put things out the way they want to, with the people they choose, in their own studio and through their own label. For an album that wrestles so much with the out-of-control nature of being alive, it meets the duo at a time where, finally, they actually have complete control over what Sylvan Esso can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the album is the spirit of chaos – for example, Ow ∞ features six different drummers in total in TJ Maiani, Joe Westerlund, Glenn Kotche, Jake Luppen, Jenn Wasner, and Sanborn himself, with some tracks featuring several different drum tracks mixed together at once. A large chunk of the record was born from improvisation, hours spent at Betty’s finding grooves with percussionist TJ Maiani, bassist Daniel Aged, and Sanborn on synths, Meath trying out vocals over it. They made 5-10 songs a day, filling a hard drive with ideas – some of it stuck, like the earlier-released standalone single “KEEP ON,” or Ow ∞’s “Right to Left,” but some of it was just a seedling for other songs – like the hypnotic “On and On,” which wrote itself nearly immediately after the band dipped back into the file with trusted collaborators Jenn Wasner and and Jake Luppen. James Mapley-Brittle of GRRL, a prolific producer and musician with whom Sanborn has collaborated over the years, also played a pivotal role in the album, acting as the glue to hold so many disparate ideas together – each day in the studio he discovered something new, blowing up tracks and then abandoning that work, a constant and restless reimagining. There’s remnants of a ghost band across this record – nothing was sacred, which made it more fun...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvan Esso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY069lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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※9/11リリースです アメリカ・ノースカロライナのインディーポップデュオSylvan Essoが、2026年9月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。 インディーポップ12曲を収録。パープルマーブル盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "『Ow ∞』は「トラスト・フォール」のようなものだ。それは「イエス」であり、そして――。それにもかかわらず存在している――それは混沌としていて、地獄のようで、自由だ。記憶や儚いもの、Y2K時代の焼いたCD、後部座席でのキスといった断片を、スコッチテープで貼り合わせたコラージュのようなものだ。それはパーティーへの招待状だ。恍惚とした喜びや失敗、二度目、三度目、四度目の思春期、水没したり炎上したりする都市、私たちのディストピア的な現在・過去・未来が散りばめられ、それを迎え入れ、あらゆる形の『痛み』を抱きしめ、吸収するために両腕を大きく広げ、奇妙で新しい何かに吐き出されるのだ。 新作アルバムにおいて、Sylvan Essoは、人々と共に音楽を作り続けてきた人生を、聴く者がただ愛さずにはいられない芸術へと昇華させている。それは、肌で感じられ、包み込むような自由落下だ。バンドとしての活動を通じて、アメリア・ミースとニック・サンボーンは綱渡りのような曲を作り続けてきた。それは彼らのソングライティングの核心にある緊張感であり、そこからすべてが螺旋状に広がっていく。肉体的なものと実存的なもののせめぎ合い、ダンスフロアから暗い隅へと続く道、知性的でありながら本能的な――そして今、ついに、それらは自由な何かへと解き放たれたのだ。 チャペルヒルの森で4年をかけて制作された『Ow ∞』は、バンド史上最も長い制作期間を経て、強烈な臨場感を持って登場した。収録曲のほとんどはミースの最初のボーカルテイクであり、その独特な歌声の明瞭さと人間味こそが、アルバムを現実の土台にしっかりと固定している。実験とコラボレーションの時期から生まれたこの作品は、曲たちが外へ這い出そうとするかのような、しなやかでパンチがあり、爆発的な仕上がりとなっている。個人的な破壊を象徴するテクニカラーのトーテム――まるでシリコン粘土のように叩きのめされ、再び組み立て直されて、ほとんど人間らしく、どこか馴染み深いけれど、奇妙で新しい何かへと生まれ変わる感覚――廃墟に刻まれた、漫画的でドタバタ喜劇のようなニヤリとした笑みだ。『Ow ∞』は、Sylvan Essoが自分たちがこうした活動をしているという事実を初めて受け入れ、自分たちが主導権を握れるあらゆる道筋を見極め、自分たちが望む形で、選んだ人々と共に、自分たちのスタジオで、そして自身のレーベルを通じて作品を世に送り出すようになったことを示す作品だ。生きるということの制御不能な本質とこれほど激しく格闘するアルバムでありながら、この作品は、Sylvan...
¥4,040
![Sylvan Esso // Ow ∞ LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ow1_a7feb5ec-6376-4c18-8e03-a1e855d238c3_medium.jpg?v=1787453786)
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It’s an invitation to the party, one riddled with ecstatic joy and failures and second \/ third \/ fourth adolescences, cities under water or on fire, our dystopian present and past and future, arms wide open to meet it, to embrace and absorb the Pain, in all its forms, vomited out into something strange and new.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their new album, Sylvan Esso metabolizes a life of making music with people into making art that you just love, a tactile and enveloping freefall. Across their life as a band Amelia Meath and Nick Sanborn have made songs from a tightrope, a central tension at the core of their songwriting from which everything else spiraled, a push-and-pull of the physical and existential, a dance floor to a dark corner, cerebral and instinctual – and here, finally, unleashed into something that is free.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten across four years in the woods in Chapel Hill, the longest the band has ever spent writing a record, Ow ∞ arrives with an intense immediacy. Most of the tracks here are Meath’s first vocal takes, and the clarity and humanness of her singular voice anchors the album in something real. It was born from a time of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experimentation and collaboration, resulting in a sinewy, punchy, explosive work where the songs want to claw their way out. A technicolor totem of personal destruction, the feeling of being pummeled to silly putty and built back into something that feels almost human, almost familiar but freakish and new – a cartoonish, slapstick grin printed across a ruin. Ow ∞ marks the first time Sylvan Esso has gotten comfortable with the fact that they are doing this – where they’ve figured out all the avenues in which they can take control, and put things out the way they want to, with the people they choose, in their own studio and through their own label. For an album that wrestles so much with the out-of-control nature of being alive, it meets the duo at a time where, finally, they actually have complete control over what Sylvan Esso can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the album is the spirit of chaos – for example, Ow ∞ features six different drummers in total in TJ Maiani, Joe Westerlund, Glenn Kotche, Jake Luppen, Jenn Wasner, and Sanborn himself, with some tracks featuring several different drum tracks mixed together at once. A large chunk of the record was born from improvisation, hours spent at Betty’s finding grooves with percussionist TJ Maiani, bassist Daniel Aged, and Sanborn on synths, Meath trying out vocals over it. They made 5-10 songs a day, filling a hard drive with ideas – some of it stuck, like the earlier-released standalone single “KEEP ON,” or Ow ∞’s “Right to Left,” but some of it was just a seedling for other songs – like the hypnotic “On and On,” which wrote itself nearly immediately after the band dipped back into the file with trusted collaborators Jenn Wasner and and Jake Luppen. James Mapley-Brittle of GRRL, a prolific producer and musician with whom Sanborn has collaborated over the years, also played a pivotal role in the album, acting as the glue to hold so many disparate ideas together – each day in the studio he discovered something new, blowing up tracks and then abandoning that work, a constant and restless reimagining. There’s remnants of a ghost band across this record – nothing was sacred, which made it more fun...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvan Esso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY069lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:30:17+09:00","created_at":"2026-08-23T11:55:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","psychic hotline"],"price":378000,"price_min":378000,"price_max":378000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150990741754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sylvan Esso \/\/ Ow ∞ LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850068258796","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a7feb5ec-6376-4c18-8e03-a1e855d238c3.jpg?v=1787453786","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow3.jpg?v=1787453786"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a7feb5ec-6376-4c18-8e03-a1e855d238c3.jpg?v=1787453786","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706261680378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a7feb5ec-6376-4c18-8e03-a1e855d238c3.jpg?v=1787453786"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a7feb5ec-6376-4c18-8e03-a1e855d238c3.jpg?v=1787453786","width":350},{"alt":null,"id":40706261713146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.498,"height":801,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow3.jpg?v=1787453786"},"aspect_ratio":1.498,"height":801,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow3.jpg?v=1787453786","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのインディーポップデュオSylvan Essoが、2026年9月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Ow ∞』は「トラスト・フォール」のようなものだ。それは「イエス」であり、そして――。それにもかかわらず存在している――それは混沌としていて、地獄のようで、自由だ。記憶や儚いもの、Y2K時代の焼いたCD、後部座席でのキスといった断片を、スコッチテープで貼り合わせたコラージュのようなものだ。それはパーティーへの招待状だ。恍惚とした喜びや失敗、二度目、三度目、四度目の思春期、水没したり炎上したりする都市、私たちのディストピア的な現在・過去・未来が散りばめられ、それを迎え入れ、あらゆる形の『痛み』を抱きしめ、吸収するために両腕を大きく広げ、奇妙で新しい何かに吐き出されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新作アルバムにおいて、Sylvan Essoは、人々と共に音楽を作り続けてきた人生を、聴く者がただ愛さずにはいられない芸術へと昇華させている。それは、肌で感じられ、包み込むような自由落下だ。バンドとしての活動を通じて、アメリア・ミースとニック・サンボーンは綱渡りのような曲を作り続けてきた。それは彼らのソングライティングの核心にある緊張感であり、そこからすべてが螺旋状に広がっていく。肉体的なものと実存的なもののせめぎ合い、ダンスフロアから暗い隅へと続く道、知性的でありながら本能的な――そして今、ついに、それらは自由な何かへと解き放たれたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチャペルヒルの森で4年をかけて制作された『Ow ∞』は、バンド史上最も長い制作期間を経て、強烈な臨場感を持って登場した。収録曲のほとんどはミースの最初のボーカルテイクであり、その独特な歌声の明瞭さと人間味こそが、アルバムを現実の土台にしっかりと固定している。実験とコラボレーションの時期から生まれたこの作品は、曲たちが外へ這い出そうとするかのような、しなやかでパンチがあり、爆発的な仕上がりとなっている。個人的な破壊を象徴するテクニカラーのトーテム――まるでシリコン粘土のように叩きのめされ、再び組み立て直されて、ほとんど人間らしく、どこか馴染み深いけれど、奇妙で新しい何かへと生まれ変わる感覚――廃墟に刻まれた、漫画的でドタバタ喜劇のようなニヤリとした笑みだ。『Ow ∞』は、Sylvan Essoが自分たちがこうした活動をしているという事実を初めて受け入れ、自分たちが主導権を握れるあらゆる道筋を見極め、自分たちが望む形で、選んだ人々と共に、自分たちのスタジオで、そして自身のレーベルを通じて作品を世に送り出すようになったことを示す作品だ。生きるということの制御不能な本質とこれほど激しく格闘するアルバムでありながら、この作品は、Sylvan Essoが何であり得るかを、ついに彼らが完全に掌握した時期に、このデュオと出会うのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム全体に混沌の精神が漂っている。例えば、「Ow ∞」には、TJ・マイアニ、ジョー・ウェスターランド、グレン・コッチ、ジェイク・ルッペン、ジェン・ワズナー、そしてサンボーン自身という、計6人のドラマーが参加しており、一部のトラックでは複数の異なるドラム・トラックが同時にミックスされている。このアルバムの大部分は即興から生まれた。ベティーズで何時間も費やし、パーカッショニストのTJマイアーニ、ベーシストのダニエル・エイジド、シンセサイザーを担当するサンボーンと共にグルーヴを探り、ミースがその上にボーカルを試していたのだ。彼らは1日に5～10曲を作り、ハードドライブをアイデアで埋め尽くした――その中には、先にリリースされたシングル「KEEP ON」や、『Ow ∞』収録の 「Right to Left」のように採用されたものもあったが、中には他の曲の種に過ぎなかったものもあった。例えば、催眠的な「On and On」は、バンドが信頼できる共同制作者であるジェン・ワズナーやジェイク・ルッペンと共にそのファイルに再び取り組んだ直後に、ほぼ自然に完成した曲だ。サンボーンが長年にわたりコラボレーションを重ねてきた多作なプロデューサー兼ミュージシャン、GRRLのジェームズ・メイプリー＝ブリトルも、このアルバムにおいて極めて重要な役割を果たした。彼は、多種多様なアイデアを一つにまとめる接着剤のような存在だった――スタジオでの毎日、彼は何か新しい発見をし、トラックを徹底的に作り直しては、その作業を捨て去り、絶え間なく、飽くことのない再構築を繰り返していた。このアルバムにはゴースト・バンドの面影が随所に残っている――神聖なものは何一つなかったからこそ、より楽しいものになったのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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A technicolor totem of personal destruction, the feeling of being pummeled to silly putty and built back into something that feels almost human, almost familiar but freakish and new – a cartoonish, slapstick grin printed across a ruin. Ow ∞ marks the first time Sylvan Esso has gotten comfortable with the fact that they are doing this – where they’ve figured out all the avenues in which they can take control, and put things out the way they want to, with the people they choose, in their own studio and through their own label. 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They made 5-10 songs a day, filling a hard drive with ideas – some of it stuck, like the earlier-released standalone single “KEEP ON,” or Ow ∞’s “Right to Left,” but some of it was just a seedling for other songs – like the hypnotic “On and On,” which wrote itself nearly immediately after the band dipped back into the file with trusted collaborators Jenn Wasner and and Jake Luppen. James Mapley-Brittle of GRRL, a prolific producer and musician with whom Sanborn has collaborated over the years, also played a pivotal role in the album, acting as the glue to hold so many disparate ideas together – each day in the studio he discovered something new, blowing up tracks and then abandoning that work, a constant and restless reimagining. 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¥3,780
![ShitKid // The Essential (Vol. 2) LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ess1_e52a75cd-f5b2-4ce7-967a-934aa3e8dd56_medium.jpg?v=1787453285)
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After abruptly ending the project in 2020 and disappearing from the music scene altogether, ShitKid now returns with compilations and a live comeback in 2026 touring across the world. The Essential (Vol 2) brings together tracks from the slower and more experimental side of ShitKid, following the rawer, rock focused Vol 1.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : ShitKid\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : PNKSLM Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PNKSLM128lp-C2\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:32:03+09:00","created_at":"2026-08-23T11:49:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","pnkslm recordings"],"price":365000,"price_min":365000,"price_max":365000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150984351994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"ShitKid \/\/ The Essential (Vol. 2) LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":365000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"7350185920307","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_e52a75cd-f5b2-4ce7-967a-934aa3e8dd56.jpg?v=1787453285","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess2_a9e76a49-6ac9-410b-8000-179cd8c09cab.jpg?v=1787453285"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_e52a75cd-f5b2-4ce7-967a-934aa3e8dd56.jpg?v=1787453285","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706223505658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_e52a75cd-f5b2-4ce7-967a-934aa3e8dd56.jpg?v=1787453285"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_e52a75cd-f5b2-4ce7-967a-934aa3e8dd56.jpg?v=1787453285","width":350},{"alt":null,"id":40706223538426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess2_a9e76a49-6ac9-410b-8000-179cd8c09cab.jpg?v=1787453285"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess2_a9e76a49-6ac9-410b-8000-179cd8c09cab.jpg?v=1787453285","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデンの実験ポップバンドShitKidが、2026年9月に同国インディーレーベルPNKSLM Recordingsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ポップ14曲を収録。オレンジ盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e2016年のブレイク以来、アーサ・セーデルクヴィスト率いるShitKidは、常に人々の予想を裏切り、既成概念を打ち破り続けてきた、最も興味深いアーティストの一人だ。2020年にプロジェクトを突然終了し、音楽シーンから完全に姿を消していたShitKidが、コンピレーションアルバムのリリースと、2026年の世界ツアーによるライブ復帰を果たす。『The Essential (Vol 2)』は、より生々しくロック色の強い『Vol 1』に続き、ShitKidのゆったりとした実験的な側面を集めた作品だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3984592370\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pnkslm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pnkslm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more PNKSLM Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" orange vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 400 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Maggot Brain 10:19 \u003cbr\u003e2. Can You Get To That 02:49 \u003cbr\u003e3. Hit It And Quit It 03:49 \u003cbr\u003e4. You And Your Folks, Me And My Folks 03:36 \u003cbr\u003e5. Super Stupid 03:57 \u003cbr\u003e6. Back In Our Minds 02:37 \u003cbr\u003e7. Wars Of Armageddon 09:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReleased in 1971, Maggot Brain stands as the towering masterpiece in Funkadelic’s groundbreaking catalog. Initially misunderstood upon release, the album is now widely regarded as one of the most influential records of all time. Anchored by Eddie Hazel’s otherworldly guitar performance on the legendary title track and featuring enduring favorites like “Can You Get To That,” Maggot Brain redefined the possibilities of funk, rock, and psychedelic music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFor this definitive 2026 reissue, the album was mastered directly from analog tape, preserving the raw power, depth, and atmosphere of the original recordings with extraordinary detail. A longtime holy grail for collectors, Maggot Brain receives the treatment it has long deserved.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Funkadelic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : ORG Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ORGM2329lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T06:47:24+09:00","created_at":"2026-08-23T11:29:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","new","org music"],"price":533000,"price_min":533000,"price_max":533000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150971801850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Funkadelic \/\/ Maggot Brain LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":533000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"711574979615","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg1_9d32b77f-64cc-430c-941c-e0cf89c551d1.jpg?v=1787452252","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.22.57am.png?v=1787452252"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg1_9d32b77f-64cc-430c-941c-e0cf89c551d1.jpg?v=1787452252","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706155512058,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg1_9d32b77f-64cc-430c-941c-e0cf89c551d1.jpg?v=1787452252"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg1_9d32b77f-64cc-430c-941c-e0cf89c551d1.jpg?v=1787452252","width":350},{"alt":null,"id":40706155544826,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.149,"height":610,"width":701,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.22.57am.png?v=1787452252"},"aspect_ratio":1.149,"height":610,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.22.57am.png?v=1787452252","width":701}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのファンクバンドFunkadelicが、2026年9月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは1971年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリック・ファンク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e1971年にリリースされた『Maggot Brain』は、Funkadelicの画期的なディスコグラフィーの中でも、圧倒的な傑作として君臨している。当初はリリース時に誤解も受けたが、現在では史上最も影響力のあるアルバムの一つとして広く認められている。伝説的なタイトル曲におけるエディ・ヘイゼルのこの世のものとは思えないギター演奏を軸に、「Can You Get To That」のような不朽の名曲も収録された『Maggot Brain』は、ファンク、ロック、サイケデリック・ミュージックの可能性を再定義した。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e2026年のこの決定版再発に際し、アルバムはアナログテープから直接マスタリングされ、オリジナル録音の生々しいパワー、深み、そして雰囲気を並外れた細部まで忠実に再現している。コレクターにとって長年の聖杯であった『Maggot Brain』は、ついにふさわしい扱いを受けることになった。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/rleWUr-VdCw?si=jBYi6yRgvw94hbAa\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more ORG Music releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue, restoration and remastering - originally released in 1971. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Maggot Brain 10:19 \u003cbr\u003e2. Can You Get To That 02:49 \u003cbr\u003e3. Hit It And Quit It 03:49 \u003cbr\u003e4. You And Your Folks, Me And My Folks 03:36 \u003cbr\u003e5. Super Stupid 03:57 \u003cbr\u003e6. Back In Our Minds 02:37 \u003cbr\u003e7. Wars Of Armageddon 09:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReleased in 1971, Maggot Brain stands as the towering masterpiece in Funkadelic’s groundbreaking catalog. Initially misunderstood upon release, the album is now widely regarded as one of the most influential records of all time. 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![Garden Variety s/t LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ScreenShot2026-08-23at11.14.06am_medium.png?v=1787451313)
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{"id":9383709540602,"title":"Geoff Farina \/\/ FFF 2xLP","handle":"geoff-farina-fff-2xlp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのエモバンドKarateのブレインGeoff Farinaが、2026年9月に同国老舗レーベルNumeroからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1998-2000年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターと声中心のベッドルーム・フォーク〜ポストロック27曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eGeoff Farinaのサザン・レコード在籍期間は、単にKarateだけにとどまらなかった。90年代後半の彼のギター＆ボーカルによるソロ作品には、ザ・シークレット・スターズの親密なLo-Fiな情感を彷彿とさせる、自宅の寝室で録音された『Usonian Dream Sequence』、カラテの『Unsolved』時代のより繊細な側面を表現した『Reverse Eclipse』、そして当時の「密かな楽しみ」への賛歌であるシングル『Steely Dan』が含まれている。『FFF』は、これら3つの長らく廃盤となっていた作品を初めてビニール盤に収録したもので、細部までこだわったパッケージに加え、制作当時のファリーナ自身の所感も添えられている。\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ivYL42qRp3Q?si=PcOvhSn4cVlslc0z\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ISKsNWHxaNs?si=EckO8y_l8kX71Z0b\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/fmYTkbjwRmU?si=7BUU6d0Xtd3Eg-4I\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFFF \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003ecollects three long-out-of-print releases from 1998-2000 on vinyl for the first time: \u003cem\u003eU\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003esonian Dream Sequence, Reverse Eclipse\u003c\/em\u003e, and the single \u003cem\u003eSteely Dan\u003c\/em\u003e. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 As You Are Right \u003cbr\u003eA2 $48 \u003cbr\u003eA3 The Most Recent Imaginary \u003cbr\u003eA4 Car \u003cbr\u003eA5 The United States \u003cbr\u003eA6 Not About A Birthday \u003cbr\u003eA7 Usonian Dream Sequence \u003cbr\u003eB1 The Same Way \u003cbr\u003eB2 Eventually \u003cbr\u003eB3 Midlantic Schemes \u003cbr\u003eB4 For Now \u003cbr\u003eB5 Dries \u003cbr\u003eB6 Window Seats \u003cbr\u003eC1 Special Diamonds \u003cbr\u003eC2 The Left-Handed Way \u003cbr\u003eC3 Fire \u003cbr\u003eC4 Henningsen Or Hemingway \u003cbr\u003eC5 Gravity \u003cbr\u003eC6 Pordenone Plaster \u003cbr\u003eC7 Soon In Tents \u003cbr\u003eD1 The Rights \u003cbr\u003eD2 Only Yellows \u003cbr\u003eD3 The Dianne Eraser \u003cbr\u003eD4 Olive Or Otherwise \u003cbr\u003eD5 One Percent \u003cbr\u003eD6 Fixable \u003cbr\u003eD7 Steely Dan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGeoff Farina’s Southern Records tenure was not just about Karate. His late-90s guitar-and-vocal solo output included the bedroom-recorded Usonian Dream Sequence that echoed The Secret Stars’ intimate lo-fi sentiments, Reverse Eclipse that rode the more delicate fringes of Unsolved-era Karate, and the single Steely Dan, a paean to a contemporaneous guilty pleasure. FFF collects all three long-out-of-print releases here on vinyl for the first time, fastidiously packaged and punctuated with Farina’s written reflections on their making.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Geoff Farina\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM235lp-C2\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:02:52+09:00","created_at":"2026-08-23T11:12:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","numero group"],"price":498500,"price_min":498500,"price_max":498500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150964887802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Geoff Farina \/\/ FFF 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498500,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"825764123594","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.03.52am.png?v=1787450698","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.04.46am.png?v=1787450698"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.03.52am.png?v=1787450698","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706130116858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":711,"width":711,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.03.52am.png?v=1787450698"},"aspect_ratio":1.0,"height":711,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.03.52am.png?v=1787450698","width":711},{"alt":null,"id":40706130149626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.343,"height":356,"width":478,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.04.46am.png?v=1787450698"},"aspect_ratio":1.343,"height":356,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.04.46am.png?v=1787450698","width":478}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのエモバンドKarateのブレインGeoff Farinaが、2026年9月に同国老舗レーベルNumeroからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1998-2000年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターと声中心のベッドルーム・フォーク〜ポストロック27曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eGeoff Farinaのサザン・レコード在籍期間は、単にKarateだけにとどまらなかった。90年代後半の彼のギター＆ボーカルによるソロ作品には、ザ・シークレット・スターズの親密なLo-Fiな情感を彷彿とさせる、自宅の寝室で録音された『Usonian Dream Sequence』、カラテの『Unsolved』時代のより繊細な側面を表現した『Reverse Eclipse』、そして当時の「密かな楽しみ」への賛歌であるシングル『Steely Dan』が含まれている。『FFF』は、これら3つの長らく廃盤となっていた作品を初めてビニール盤に収録したもので、細部までこだわったパッケージに加え、制作当時のファリーナ自身の所感も添えられている。\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ivYL42qRp3Q?si=PcOvhSn4cVlslc0z\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ISKsNWHxaNs?si=EckO8y_l8kX71Z0b\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/fmYTkbjwRmU?si=7BUU6d0Xtd3Eg-4I\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - 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{"id":9383708098810,"title":"Various Artists (Numero Group) \/\/ Eccentric Soul: The Magic Touch Label Vol. 1 2xLP [COLOR]","handle":"various-artists-numero-group-the-magic-touch-label-vol-1-2xlp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/2リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの発掘専門レーベルNumero Groupが、2026年9月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプロデューサーLenny “King Creole” LaCourが1964-1980年に手がけたソウル26曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLenny “King Creole” LaCourのディスコグラフィーや写真などを掲載したブックレット付属。紫盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e1964年から1980年にかけて、L\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eenny “King Creole” LaCourは、数々の謎めいたレーベルを通じて、強烈なR\u0026amp;B、地下室風のビーハイブ・スタイル、ハード・ファンク、グループ・ハーモニー、そしてプロト・ディスコを繰り出していた。このデラックス・ダブル・アルバム・セットには、マジック・タッチのシルクハットから繰り出された26のソウルフルな名曲が収録されており、付属のブックレットには、イリュージョンさながらの解説、写真、資料が盛り込まれている。アブラカダブラ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8ajcFbRB-CI?si=T78DKfo7fgaoq76q\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/CYUVT8xEbeM?si=Sr1VwOpd_e7zT9lU\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/RmqykljfrwA?si=eQ8vtkKe-NHPmWBK\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/IP3hsGSs0uk?si=vd0edForC97n1JfO\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" violet color vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue compilation - all tracks originally recorded between 1964-1980. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA1\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eThe Mar-J's - Got To Find A Way Out\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eMarvelle \u0026amp; The Blue Mats - A Whole Lotta Lovin'\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA3\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eThe Swinging Hearts - I've Got It\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA4\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eJunior \u0026amp; The Classics - Wise Up\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA5\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eGary Brown - Would You Laugh At Me\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA6\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eEvelyn Smith - Don't (Make Me No Promises)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA7\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eThe Comic Books - The First Time In My Life\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB1\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eThe Tornadoes - Won't You Forgive\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eMarvelle \u0026amp; The Blue Mats - The Dance Called The Motion\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB3\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eEvelyn Smith - You Don't Mean A Thing To Me\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB4\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eThe Swinging Hearts - You Speak Of Love\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB5\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eThe Mar-J's - Forever (There'll Be A Summer Night)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB6\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eSean Taylor - Put Me Down Easy\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB7\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eGary Brown - Oh My Love\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB8\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eThe Swinging Hearts - Say It Isn't So\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eC1\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eJunior \u0026amp; The Classics - Kill The Pain\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eC2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eFilet Of Soul - Do Your Own Thing\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eC3\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eThe Tornadoes - Feel Like A Fool\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eC4\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eMarvelle \u0026amp; The Blue Mats - Soul Fever\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eC5\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eJunior \u0026amp; The Classics - Mix Up (A Go Go)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eC6\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eFilet Of Soul - Sweet Lovin'\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eC7\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eShirley Drumgole - I’ll Never Give You Up\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eD1\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eThe C.O.D.'s - Gimme Your Love\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eD2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eHarvey Scales and The Seven Sounds - Trying To Survive\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eD3\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eThe Deltas - Gonna Move On\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eD4\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eKrystal - False Alarm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eD5\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eBrighter Side of Darkness - He Made You Mine\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eConjuring from '64-'80, Lenny \"King Creole\" LaCour dealt a mean slight of sockin' R\u0026amp;B, basement beehive, hard funk, group harmony, and proto disco across a variety of mysterious imprints. This deluxe double album set gathers 26 soulful tricks from the Magic Touch top hat, with an illusion's worth of noters, photos, and ephemera in the accompanying booklet. Abracadabra.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM094lp-C2\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T08:08:50+09:00","created_at":"2026-08-23T11:02:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","new","numero group"],"price":387500,"price_min":387500,"price_max":387500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150961381626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Numero Group) \/\/ Eccentric Soul: The Magic Touch Label Vol. 1 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":387500,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"825764109437","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at10.52.49am_f6d58134-5c17-4623-9e2c-d4582a0a7400.png?v=1787450145","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at10.55.29am.png?v=1787450145"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at10.52.49am_f6d58134-5c17-4623-9e2c-d4582a0a7400.png?v=1787450145","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706098725114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.993,"height":748,"width":743,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at10.52.49am_f6d58134-5c17-4623-9e2c-d4582a0a7400.png?v=1787450145"},"aspect_ratio":0.993,"height":748,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at10.52.49am_f6d58134-5c17-4623-9e2c-d4582a0a7400.png?v=1787450145","width":743},{"alt":null,"id":40706098757882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.233,"height":570,"width":703,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at10.55.29am.png?v=1787450145"},"aspect_ratio":1.233,"height":570,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at10.55.29am.png?v=1787450145","width":703}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/2リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの発掘専門レーベルNumero Groupが、2026年9月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプロデューサーLenny “King Creole” LaCourが1964-1980年に手がけたソウル26曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLenny “King Creole” LaCourのディスコグラフィーや写真などを掲載したブックレット付属。紫盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e1964年から1980年にかけて、L\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eenny “King Creole” LaCourは、数々の謎めいたレーベルを通じて、強烈なR\u0026amp;B、地下室風のビーハイブ・スタイル、ハード・ファンク、グループ・ハーモニー、そしてプロト・ディスコを繰り出していた。このデラックス・ダブル・アルバム・セットには、マジック・タッチのシルクハットから繰り出された26のソウルフルな名曲が収録されており、付属のブックレットには、イリュージョンさながらの解説、写真、資料が盛り込まれている。アブラカダブラ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8ajcFbRB-CI?si=T78DKfo7fgaoq76q\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/CYUVT8xEbeM?si=Sr1VwOpd_e7zT9lU\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/RmqykljfrwA?si=eQ8vtkKe-NHPmWBK\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/IP3hsGSs0uk?si=vd0edForC97n1JfO\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" violet color vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue compilation - 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{"id":9383705182458,"title":"Ibibio Sound Machine \/\/ Chopping Mountain LP [COLOR]","handle":"ibibio-sound-machine-chopping-mountain-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのアフリカン・ファンクバンドIbibio Sound Machineが、2026年9月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフリカン・ファンク7曲を収録。グリーンスモーク盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eIbibio Sound Machineのニューアルバム『Chopping Mountain』（2026年9月11日発売）は、音楽を通じて愛、団結、そして抵抗を促進するという、このロンドンのコレクティブが長年掲げてきた使命を、これまでで最も明確に表現した作品だ。これはバンドにとって6枚目のフルアルバムであり、2019年の『Doko Mien』以来、バンドのメンバーであるマックス・グルンハードがプロデューサーを務めた初の作品でもある。ホット・チップがプロデュースしブレイクをもたらした『エレクトリシティ』（2022年）や、ロス・オートンがプロデュースし、よりダークでクラブ寄りの色合いを帯びた『プル・ザ・ロープ』（2024年）に続き、『チョッピング・マウンテン』は、イーノ・ウィリアムズとグルンハードが率いるこのバンドの心と経験から直接引き出されたかのような作品だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1255790815\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/merge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/merge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Merge Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\"green smoke vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Burning in Lagos \u003cbr\u003e2. Chopping Mountain \u003cbr\u003e3. When You Want to Dance \u003cbr\u003e4. Concept of Love \u003cbr\u003e5. Return to Sender \u003cbr\u003e6. Give Me Peace\u003cbr\u003e7. Menso \u003cbr\u003e8. Love 03:31 \u003cbr\u003e9. Kukuru \u003cbr\u003e10. River Don't Rush\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eChopping Mountain, the new record by Ibibio Sound Machine — out September 11, 2026 — is the clearest rendering yet of the London collective’s longstanding mission to promote love, unity, and resistance through music. It is the band’s sixth full-length record, and the first to feature the band’s Max Grunhard as producer since 2019’s Doko Mien. Following their Hot Chip-produced breakthrough Electricity (2022) and the darker, clubbier inflection of the Ross Orton-produced Pull the Rope (2024), Chopping Mountain feels like it was pulled directly from the hearts and experiences of the Eno Williams and Grunhard-led band.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ibibio Sound Machine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Merge Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRG886lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:20:34+09:00","created_at":"2026-08-23T10:50:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","merge","new"],"price":328000,"price_min":328000,"price_max":328000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150957482234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ibibio Sound Machine \/\/ Chopping Mountain LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":328000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"673855088600","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_a22e3174-a016-418c-9922-614b7096c8ea.jpg?v=1787449741","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou2_ae7f5cfd-8688-4e23-ac52-b17565c5efa2.jpg?v=1787449740"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_a22e3174-a016-418c-9922-614b7096c8ea.jpg?v=1787449741","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706070053114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_a22e3174-a016-418c-9922-614b7096c8ea.jpg?v=1787449741"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_a22e3174-a016-418c-9922-614b7096c8ea.jpg?v=1787449741","width":350},{"alt":null,"id":40706070085882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou2_ae7f5cfd-8688-4e23-ac52-b17565c5efa2.jpg?v=1787449740"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou2_ae7f5cfd-8688-4e23-ac52-b17565c5efa2.jpg?v=1787449740","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのアフリカン・ファンクバンドIbibio Sound Machineが、2026年9月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフリカン・ファンク7曲を収録。グリーンスモーク盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eIbibio Sound Machineのニューアルバム『Chopping Mountain』（2026年9月11日発売）は、音楽を通じて愛、団結、そして抵抗を促進するという、このロンドンのコレクティブが長年掲げてきた使命を、これまでで最も明確に表現した作品だ。これはバンドにとって6枚目のフルアルバムであり、2019年の『Doko Mien』以来、バンドのメンバーであるマックス・グルンハードがプロデューサーを務めた初の作品でもある。ホット・チップがプロデュースしブレイクをもたらした『エレクトリシティ』（2022年）や、ロス・オートンがプロデュースし、よりダークでクラブ寄りの色合いを帯びた『プル・ザ・ロープ』（2024年）に続き、『チョッピング・マウンテン』は、イーノ・ウィリアムズとグルンハードが率いるこのバンドの心と経験から直接引き出されたかのような作品だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1255790815\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/merge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/merge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Merge Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\"green smoke vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9383704822010,"title":"Rebecca Foon \u0026 Aliayta Foon-Dancoes \/\/ Reverie LP","handle":"rebecca-foon-aliayta-foon-dancoes-reverie-lp","description":"\u003cp\u003eSilver Mt. ZionやSet Fire To Flamesメンバーとしても活動しているカナダ・モントリオールのポストロック作家Rebecca Foonと、バイオリニスト／ピアニストAliayta Foon-Dancoesが、2025年6月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2424271559\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Black Emperor), is suffused with immersive full-spectrum resonance and spaciousness, tinted with subtle electronic touches and gently blown-out acoustics. Balancing swirling lushness and contemplative solemnity, Reverie is at once cinematically wide-screen and intimately introspective, flowing with a poignant melodic lyricism throughout. This consummate sibling duo unfolds a sumptuous suite of thematic variations that interweave meditative pastoralism with the underlying despair and tragedy of ecocide.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRebecca’s post-rock, electroacoustic, and semi-improvised sensibility, honed by nearly three decades of composing and playing in a wide range of projects rooted in Montréal’s fertile DIY\/punk-influenced exploratory instrumental music scene, combines with Aliayta’s more recent trajectory from virtuosic youth performer to academic music study and the formation of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e independent ensembles interpreting classical and modern repertoire. Following several years in London at both the Royal Academy and Royal College of Music, Foon-Dancoes’ recent move to Princeton University for a Composition PhD brought her into geographic proximity with her sister to the north, where they had already begun writing and playing together during a couple of post-pandemic retreats at Lost River, Rebecca’s converted barn studio in the Laurentian mountains of Québec. Aliayta also joined Rebecca’s chamber-rock group Esmerine for various performances in support of its celebrated 2023 album Everything Was Forever Until It Was No More (winner of the Canadian Juno awards for Best Instrumental Album and Best Album Packaging), while the two concurrently continued developing their own body of work. Further influenced by the acoustic space of the barn studio and the production style of Lasek (a long-standing Foon collaborator and the recording\/mixing engineer for Esmerine’s award-winning run of albums from 2013-2023), the sisters forged a musical language and rapport drawn from composition and improvisation in equal measure, along with additive reinterpretation animated by ongoing recording processes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReverie is anchored by a clutch of recurring themes, with many of the album’s 11 tracks refracting various melodic and harmonic passages through different timbral and temporal lenses, evoking shifts in both subjective mood and external atmosphere. Drawing from Rebecca Foon’s parallel career as an environmental activist and organiser, as co-founder of Pathway To Paris (with Jesse Paris Smith) and Junglekeepers (with Paul Rosolie), Reverie channels the inescapable admixture of psycho-emotional subjectivity and climatic conditions experienced as literal weather and as collective existential crisis. Like a soundtrack to a movie never made, but that shapes the subconscious of our lives (one can imagine this music scoring a post-apocalyptic film portraying small shoots of hope springing out of devastating collapse), Reverie carries a lot of feelings in its double-edged title: dreams of the future and of possibility, so calamitously failing as any act of collective political will, condemning us to retreat into atomized neurosis and self-care, struggling to hold close those already closest, with art’s humble potential to provide solace and social stimulus at once ever more important and ever more spurious. Thanks for listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rebecca Foon \u0026amp; Aliayta Foon-Dancoes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST184lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th June 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:41:45+09:00","created_at":"2026-08-23T10:46:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","constellation records","lp","neo classical","new"],"price":413700,"price_min":413700,"price_max":413700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150956663034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rebecca Foon \u0026 Aliayta Foon-Dancoes \/\/ Reverie LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":413700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666561018412","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foon1.jpg?v=1787449365","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foon2.jpg?v=1787449365"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foon1.jpg?v=1787449365","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706038989050,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foon1.jpg?v=1787449365"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foon1.jpg?v=1787449365","width":350},{"alt":null,"id":40706039021818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foon2.jpg?v=1787449365"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foon2.jpg?v=1787449365","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eSilver Mt. ZionやSet Fire To Flamesメンバーとしても活動しているカナダ・モントリオールのポストロック作家Rebecca Foonと、バイオリニスト／ピアニストAliayta Foon-Dancoesが、2025年6月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2424271559\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Eternal 03:12 \u003cbr\u003e2. Incandescence 05:47 \u003cbr\u003e3. Phosphorescence 02:28 \u003cbr\u003e4. Between Us 03:10 \u003cbr\u003e5. Drifters And Dreamers 03:04\u003cbr\u003e6. Surrounded By You 03:12 \u003cbr\u003e7. Midnight Shadow 04:30 \u003cbr\u003e8. Devotion 02:17 \u003cbr\u003e9. Reverie 02:46 \u003cbr\u003e10. Dream Of What Was 04:10 \u003cbr\u003e11. Eternal II 03:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMontréal post-rock luminary Rebecca Foon (Esmerine, Silver Mt. Zion, Set Fire To Flames) is joined by award-winning violinist Aliayta Foon-Dancoes for a soundtrack of atmospheric post-classical chamber music on which the sisters play cello and violin respectively, along with piano by both. This debut full-length collaboration, produced by Jace Lasek (The Besnard Lakes, Patrick Watson, Godspeed You! Black Emperor), is suffused with immersive full-spectrum resonance and spaciousness, tinted with subtle electronic touches and gently blown-out acoustics. Balancing swirling lushness and contemplative solemnity, Reverie is at once cinematically wide-screen and intimately introspective, flowing with a poignant melodic lyricism throughout. This consummate sibling duo unfolds a sumptuous suite of thematic variations that interweave meditative pastoralism with the underlying despair and tragedy of ecocide.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRebecca’s post-rock, electroacoustic, and semi-improvised sensibility, honed by nearly three decades of composing and playing in a wide range of projects rooted in Montréal’s fertile DIY\/punk-influenced exploratory instrumental music scene, combines with Aliayta’s more recent trajectory from virtuosic youth performer to academic music study and the formation of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e independent ensembles interpreting classical and modern repertoire. Following several years in London at both the Royal Academy and Royal College of Music, Foon-Dancoes’ recent move to Princeton University for a Composition PhD brought her into geographic proximity with her sister to the north, where they had already begun writing and playing together during a couple of post-pandemic retreats at Lost River, Rebecca’s converted barn studio in the Laurentian mountains of Québec. Aliayta also joined Rebecca’s chamber-rock group Esmerine for various performances in support of its celebrated 2023 album Everything Was Forever Until It Was No More (winner of the Canadian Juno awards for Best Instrumental Album and Best Album Packaging), while the two concurrently continued developing their own body of work. Further influenced by the acoustic space of the barn studio and the production style of Lasek (a long-standing Foon collaborator and the recording\/mixing engineer for Esmerine’s award-winning run of albums from 2013-2023), the sisters forged a musical language and rapport drawn from composition and improvisation in equal measure, along with additive reinterpretation animated by ongoing recording processes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReverie is anchored by a clutch of recurring themes, with many of the album’s 11 tracks refracting various melodic and harmonic passages through different timbral and temporal lenses, evoking shifts in both subjective mood and external atmosphere. Drawing from Rebecca Foon’s parallel career as an environmental activist and organiser, as co-founder of Pathway To Paris (with Jesse Paris Smith) and Junglekeepers (with Paul Rosolie), Reverie channels the inescapable admixture of psycho-emotional subjectivity and climatic conditions experienced as literal weather and as collective existential crisis. Like a soundtrack to a movie never made, but that shapes the subconscious of our lives (one can imagine this music scoring a post-apocalyptic film portraying small shoots of hope springing out of devastating collapse), Reverie carries a lot of feelings in its double-edged title: dreams of the future and of possibility, so calamitously failing as any act of collective political will, condemning us to retreat into atomized neurosis and self-care, struggling to hold close those already closest, with art’s humble potential to provide solace and social stimulus at once ever more important and ever more spurious. Thanks for listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rebecca Foon \u0026amp; Aliayta Foon-Dancoes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST184lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th June 2025\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9383644922106,"title":"Jon Collin \/\/ The Other Dead Sea LP","handle":"jon-collin-the-other-dead-sea-lp","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※10\/25の北条アンビエント鉄道に出演します\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムのギタリストJon Collinが、2024年9月に自主リリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e牧歌アンビエント・カントリー〜アンビエントドローン・ブルース5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jon-collin-the-nature-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/1797625506\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laboratorio-palestro\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laboratorio-palestro\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laboratorio Palestro releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Descent Into 01:24\u003cbr\u003e2. The Lowering (medley) 19:28\u003cbr\u003e3. The Land 07:50\u003cbr\u003e4. Alarum 02:04\u003cbr\u003e5. 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{"id":9383643807994,"title":"Amateur Hour \/\/ Går I Kras LP","handle":"amateur-hour-gar-i-kras-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスウェーデンの実験ポップトリオAmateur Hourが、2025年4月に同国実験レーベル／レコード店Discreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLo-Fi実験シューゲイズ・ポップ〜アンビエント11曲を収録。ポスター付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1523281322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1876222076\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1523281322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9383355089146,"title":"OK EG \/\/ Rivulets 2x12inch","handle":"ok-eg-rivulets-2x12inch","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのダンスデュオOK EGが、2026年8月にオランダ・アムステルダムのダンスレーベル\u003cspan\u003eKalahari Oyster Cult\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eからリリースした2枚組12\"です。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレフトフィールドdnb〜ダブテクノ〜ブロークンビーツ7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eOK EG、別名ローレン・スクワイアとマシュー・ウィルソンは、\u003cem\u003eKalahari\u003c\/em\u003eを舞台に、深淵のようなテクノ・ミニマリズムと、オピオイド的なブレインダンス・スタイルを融合させた大胆な探求を繰り広げている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Intertidal zone』、『Anther』、『Prismatic Spring』といったリリースタイトルからも、自然界を喚起しようとする彼らの意欲がうかがえる。しかし、これらのトラックはこの惑星のものではない。真に異質な領域を航行する『Rivulets』では、デュオがアナログ・ハードウェアという媒体を通じて、未踏の環境を想像し、それを現実のものとしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこのアルバムはまさに二部構成だ。前半はダンスフロアを真っ直ぐに狙った直球のトラックが並び、後半はさらに抽象的な領域へと踏み込んでいる。とはいえ、どれも注意深く聴けば大きな見返りが得られる、広範囲にわたる探求の成果だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Oxygen Channel』の洞窟のような脈動と、ダブテクノ寄りの『Circular Arc』の間で、このオーストラリアのデュオは、ワイドスクリーンのような空間感覚を確立している。そして『Rivulets』は、渦を巻くような、トランス状態に誘うサウンドで力強く登場する。無駄を削ぎ落とし、飾り気のない、最も探究心旺盛な魂のための、正真正銘のライブ・インプロヴィゼーション・テクノだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e果てしない広がりへと信号を送り出す後半は、OK EGの多才さを示すものだ。「Surface System」や「Matched Grip」がダブ的な傾向をさらに深める一方で、「Flow Regime」と締めくくりの「Endless River」は、ブレイクやフロー状態のIDMを通じて夢のような次元を横断する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=581125997\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=294453125\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=581125997\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kalahari-oyster-cult\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kalahari-oyster-cult\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kalahari Oyster Cult releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eOxygen Channel 05:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCircular Arc 06:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRivulets 06:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSurface System 05:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMatched Grip 05:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFlow Regime 05:41\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEndless River 06:34\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKalahari Oyster Cult:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOK EG, AKA Lauren Squire and Matthew Wilson, take intrepid recce’s on a Kalahari debut of fathoms-deep techno minimalism and opiated braindance styles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith release titles like ‘Intertidal zone', 'Anther' and 'Prismatic Spring’, their ambition to evoke natural worlds is evident. But these tracks aren’t of this planet. Navigating truly alien terrain, ‘Rivulets’ finds the duo imagining uncharted environments into existence through the medium of analogue hardware.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is very much an album of two halves; the first on heads-down tip aimed straight at the dancefloor, with a second plate that veers further into abstraction. That said, they’re all the kind of far-reaching explorations where close listening yields great rewards.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBetween ‘Oxygen Channel’’s cavernous throb and the dub techno-leaning ‘Circular Arc’, the Antipodean duo set their stall out with a widescreen sense of space. Then, ’Rivulets’ comes in strong with the spiralling, trance-inducing gear. Stripped-back, no fuss; proper live improv techno for the most inquisitive souls.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSending signals into the endless expanse, the second half is a demonstration of OK EG’s versatility. Where ‘Surface System’ and ‘Matched Grip’ further indulge dubby tendencies, ‘Flow Regime’ and closing gambit ‘Endless River’ traverse dreamlike dimensions through breaks and flow state IDM.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : OK EG\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kalahari Oyster Cult\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T04:54:11+09:00","created_at":"2026-08-23T04:53:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Kalahari Oyster Cult","lp","new","OK EG","recommended","techno \/ house"],"price":494000,"price_min":494000,"price_max":494000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150335906042,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"OK EG \/\/ Rivulets 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":494000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_36304005-0f21-4776-a4e3-991d4aed8dfe.jpg?v=1698642072","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_a6b4327c-7984-4091-bf9e-6882dc109556.jpg?v=1698642073"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_36304005-0f21-4776-a4e3-991d4aed8dfe.jpg?v=1698642072","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32620142657786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_36304005-0f21-4776-a4e3-991d4aed8dfe.jpg?v=1698642072"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_36304005-0f21-4776-a4e3-991d4aed8dfe.jpg?v=1698642072","width":700},{"alt":null,"id":32620142690554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_a6b4327c-7984-4091-bf9e-6882dc109556.jpg?v=1698642073"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_a6b4327c-7984-4091-bf9e-6882dc109556.jpg?v=1698642073","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのダンスデュオOK EGが、2026年8月にオランダ・アムステルダムのダンスレーベル\u003cspan\u003eKalahari Oyster Cult\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eからリリースした2枚組12\"です。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレフトフィールドdnb〜ダブテクノ〜ブロークンビーツ7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eOK EG、別名ローレン・スクワイアとマシュー・ウィルソンは、\u003cem\u003eKalahari\u003c\/em\u003eを舞台に、深淵のようなテクノ・ミニマリズムと、オピオイド的なブレインダンス・スタイルを融合させた大胆な探求を繰り広げている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Intertidal zone』、『Anther』、『Prismatic Spring』といったリリースタイトルからも、自然界を喚起しようとする彼らの意欲がうかがえる。しかし、これらのトラックはこの惑星のものではない。真に異質な領域を航行する『Rivulets』では、デュオがアナログ・ハードウェアという媒体を通じて、未踏の環境を想像し、それを現実のものとしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこのアルバムはまさに二部構成だ。前半はダンスフロアを真っ直ぐに狙った直球のトラックが並び、後半はさらに抽象的な領域へと踏み込んでいる。とはいえ、どれも注意深く聴けば大きな見返りが得られる、広範囲にわたる探求の成果だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Oxygen Channel』の洞窟のような脈動と、ダブテクノ寄りの『Circular Arc』の間で、このオーストラリアのデュオは、ワイドスクリーンのような空間感覚を確立している。そして『Rivulets』は、渦を巻くような、トランス状態に誘うサウンドで力強く登場する。無駄を削ぎ落とし、飾り気のない、最も探究心旺盛な魂のための、正真正銘のライブ・インプロヴィゼーション・テクノだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e果てしない広がりへと信号を送り出す後半は、OK EGの多才さを示すものだ。「Surface System」や「Matched Grip」がダブ的な傾向をさらに深める一方で、「Flow Regime」と締めくくりの「Endless River」は、ブレイクやフロー状態のIDMを通じて夢のような次元を横断する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=581125997\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=294453125\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9382873366778,"title":"The Shadow Ring \/\/ Lighthouse 2xLP","handle":"the-shadow-ring-lighthouse-2xlp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/4リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスの実験トリオThe Shadow Ringが、アメリカの実験レーベルBlank Formsからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1999年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート24曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003ci\u003e私はそれを『孤独』とは見なさない。『独りきり』だと見なしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1997年、The Shadow Ringが最後のアメリカツアーから帰国した際に録音された『Lighthouse』は、同バンドが最もミニマルかつ先見性あふれる姿を捉えている。グラハム・ランブキンの断片的な歌詞は、オルタナティブ・TVの『Vibing Up the Senile Man (Part One)』、ロバート・アシュリーの機械的な口語表現、そして『Dad’s Army』や『It Ain’t Half Hot Mum』の気取らないユーモアの影響を受けながら、フォークストーンの幽霊が出そうな海岸線――ヴァイキング、モルガワー、衰退しつつある英国、海の引力――を想起させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスコット・ファウストの『Swill Radio』から3作にわたり記録された、このトリオの有名な最終フェーズの幕開けとなる『Lighthouse』において、The Shadow Ringはステージの眩い光やツアー生活の落ち着きのなさから背を向ける。クーム・ハウスの家庭的な静寂に身を寄せ、フィールドレコーディングや台所でのコンクレートを駆使し、各トラックの内部構造に細心の注意を払いながら制作に臨んだ。スコット・ファウスト、カーラ・ボレッキー、そしてクーム・ハウスに新しく移り住んだアドリス・ホヨスがゲストとして参加している。後者はD面にボーカルとドラムを提供しており、グラハム・ラムキンとの新たな関係やフォークストーンへの移住が、このレコードのテーマに影を落としている。『Pebble Mill at One』の輝きの中で、ラムキンの言葉はますます省略的になり、英仏海峡の向こうを見つめながら、古代の丘や海景を描き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eランブキンとファウストの継続的な交流は、閉鎖的なアプローチを後押しし、かつてマーク・ボランやデヴィッド・ボウイといった人物の影で、グループが試行錯誤しながら追求していたLo-Fiな表現をさらに推し進めた。美的貧困を受け入れ、彼らはロバート・アシュリーやアルヴィン・ルーシエの簡素でコンセプチュアルな厳格さへと目を向け、ランブキンのベッドルーム・スタジオ制作への没入を深めた。『Lighthouse』において、各楽曲は自己完結した構造として現れる――独自の論理的制約に支配された厳格な形態だ。タイトルにあるように、廃墟となった灯台のように、このアルバムは英仏海峡を越えた先での停滞の廃墟に佇みつつ、神話的な過去を呼び起こし、衰退しつつあるイギリスの中で、独特の英国的な地方色体現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e愛好家たちは今もなお、『Lighthouse』とその2つの後続作『Lindus』および『I’m Some Songs』を、The Shadow Ringの全盛期を象徴する作品と見なしているが、スウィル・ラジオが意図的に知られざる存在であり続けたため、当時はこれらを聴いた者はほとんどいなかった。ダレン・ハリスは後にこれらを同バンドの最高傑作と呼んだが、これらのアルバムに対するレビューは、レーベルのボスであるスコット・ファウスト自身によるたった1件しかなかったと指摘している。当時、世間はまだ『Lighthouse』を受け入れる準備ができていなかったのだ。それから25年が経った今、Blank Formsは「flood the zone」再発キャンペーンの一環として、この2枚組LPの傑作のデラックス・エディションをリリースし、再びビニール盤で入手可能となった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WgT_z6Z-0Ig?si=fS5e_pWFuW7UumZR\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 4th September 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally recorded in 1997 and released in 1999 on Swill Radio. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 I Am The Black Piper \u003cbr\u003eA2 I Am Lloyd Lyson \u003cbr\u003eA3 Mindart \u003cbr\u003eA4 If It Is A Boy \u003cbr\u003eA5 X-Ray My Mind \u003cbr\u003eA6 Don't Say No \u003cbr\u003eB1 I Am A Lighthouse \u003cbr\u003eB2 Working For The R.N.L.I. \u003cbr\u003eB3 Lifesavers \u003cbr\u003eB4 A Vision \u003cbr\u003eB5 Disrupt The Band's Breathing \u003cbr\u003eB6 Oyster Shell \u003cbr\u003eC1 Knock Between Doors \u003cbr\u003eC2 Black Chalk \u003cbr\u003eC3 Francois DeLoys \u003cbr\u003eC4 She's A Cracker \u003cbr\u003eC5 Pig And Hog \u003cbr\u003eC6 Fish And Hog \u003cbr\u003eD1 Egg Mombassa \u003cbr\u003eD2 Arthuring Tina \u003cbr\u003eD3 The British Army Can Eat \u003cbr\u003eD4 The R.A.F. 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Graham Lambkin’s fractured texts conjure Folkestone’s haunted coastline—Vikings, the Morgawr, a fading Britain, the pull of the sea—under the sway of Alternative TV’s Vibing Up the Senile Man (Part One), the mechanical vernaculars of Robert Ashley, and the deflated humor of Dad’s Army and It Ain’t Half Hot Mum.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eOpening the trio’s famed final phase (documented across three releases on Scott Foust’s Swill Radio), Lighthouse finds The Shadow Ring turning away from the glare of the stage and the restlessness of the road. Retreating into the domestic seclusion of Coombe House, they work with field recording and kitchen-table musique concrète, attending closely to the internal structure of each track. Scott Foust, Karla Borecky, and Adris Hoyos—newly installed at Coombe House—all make guest appearances; the latter lends her voice and drums to the D-side, while her newly minted relationship with Graham Lambkin and move to Folkestone haunt the record’s themes. In the glow of Pebble Mill at One, Lambkin’s language grows increasingly elliptical, mapping ancient hills and seascapes while gazing outward across the Channel. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eA sustained exchange between Lambkin and Foust encouraged a hermetic approach, pushing further into the lo-fi economy the group had once pursued tentatively, in the shadow of figures like Marc Bolan and David Bowie. Embracing an aesthetic poverty, they turned now toward the spare, conceptual rigor of Robert Ashley and Alvin Lucier, deepening Lambkin’s investment in bedroom-studio production. On Lighthouse, each piece emerges as a self-contained construction—an austere form governed by its own logical constraints. Like the decommissioned beacon of its title, the album inhabits the ruins of post-Channel stagnation while conjuring a mythic past, embodying a distinctly British provincialism amid a waning United Kingdom.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eWhile aficionados still regard Lighthouse and its two successors, Lindus and I’m Some Songs, as The Shadow Ring at their peak, Swill Radio’s cultivated obscurity meant few heard them at the time. Darren Harris has since called them the group’s finest work, but noted that the albums received only a single review, written by label boss Scott Foust himself. The world wasn’t yet ready for Lighthouse. Now, twenty-five years on, Blank Forms extends its “flood the zone” reissue campaign with a deluxe edition of this double-LP magnum opus, available again on vinyl.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Shadow Ring\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Forms Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BF043lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:13:06+09:00","created_at":"2026-08-22T18:06:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["blank forms","drone","lp","monooto","new","noise"],"price":524000,"price_min":524000,"price_max":524000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148769693946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Shadow Ring \/\/ Lighthouse 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":524000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"783970982698","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-22at6.01.22pm.png?v=1787389372"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-22at6.01.22pm.png?v=1787389372","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40701030170874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.993,"height":748,"width":743,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-22at6.01.22pm.png?v=1787389372"},"aspect_ratio":0.993,"height":748,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-22at6.01.22pm.png?v=1787389372","width":743}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/4リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスの実験トリオThe Shadow Ringが、アメリカの実験レーベルBlank Formsからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1999年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート24曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003ci\u003e私はそれを『孤独』とは見なさない。『独りきり』だと見なしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1997年、The Shadow Ringが最後のアメリカツアーから帰国した際に録音された『Lighthouse』は、同バンドが最もミニマルかつ先見性あふれる姿を捉えている。グラハム・ランブキンの断片的な歌詞は、オルタナティブ・TVの『Vibing Up the Senile Man (Part One)』、ロバート・アシュリーの機械的な口語表現、そして『Dad’s Army』や『It Ain’t Half Hot Mum』の気取らないユーモアの影響を受けながら、フォークストーンの幽霊が出そうな海岸線――ヴァイキング、モルガワー、衰退しつつある英国、海の引力――を想起させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスコット・ファウストの『Swill Radio』から3作にわたり記録された、このトリオの有名な最終フェーズの幕開けとなる『Lighthouse』において、The Shadow Ringはステージの眩い光やツアー生活の落ち着きのなさから背を向ける。クーム・ハウスの家庭的な静寂に身を寄せ、フィールドレコーディングや台所でのコンクレートを駆使し、各トラックの内部構造に細心の注意を払いながら制作に臨んだ。スコット・ファウスト、カーラ・ボレッキー、そしてクーム・ハウスに新しく移り住んだアドリス・ホヨスがゲストとして参加している。後者はD面にボーカルとドラムを提供しており、グラハム・ラムキンとの新たな関係やフォークストーンへの移住が、このレコードのテーマに影を落としている。『Pebble Mill at One』の輝きの中で、ラムキンの言葉はますます省略的になり、英仏海峡の向こうを見つめながら、古代の丘や海景を描き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eランブキンとファウストの継続的な交流は、閉鎖的なアプローチを後押しし、かつてマーク・ボランやデヴィッド・ボウイといった人物の影で、グループが試行錯誤しながら追求していたLo-Fiな表現をさらに推し進めた。美的貧困を受け入れ、彼らはロバート・アシュリーやアルヴィン・ルーシエの簡素でコンセプチュアルな厳格さへと目を向け、ランブキンのベッドルーム・スタジオ制作への没入を深めた。『Lighthouse』において、各楽曲は自己完結した構造として現れる――独自の論理的制約に支配された厳格な形態だ。タイトルにあるように、廃墟となった灯台のように、このアルバムは英仏海峡を越えた先での停滞の廃墟に佇みつつ、神話的な過去を呼び起こし、衰退しつつあるイギリスの中で、独特の英国的な地方色体現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e愛好家たちは今もなお、『Lighthouse』とその2つの後続作『Lindus』および『I’m Some Songs』を、The Shadow Ringの全盛期を象徴する作品と見なしているが、スウィル・ラジオが意図的に知られざる存在であり続けたため、当時はこれらを聴いた者はほとんどいなかった。ダレン・ハリスは後にこれらを同バンドの最高傑作と呼んだが、これらのアルバムに対するレビューは、レーベルのボスであるスコット・ファウスト自身によるたった1件しかなかったと指摘している。当時、世間はまだ『Lighthouse』を受け入れる準備ができていなかったのだ。それから25年が経った今、Blank Formsは「flood the zone」再発キャンペーンの一環として、この2枚組LPの傑作のデラックス・エディションをリリースし、再びビニール盤で入手可能となった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WgT_z6Z-0Ig?si=fS5e_pWFuW7UumZR\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 4th September 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - 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Scott Foust, Karla Borecky, and Adris Hoyos—newly installed at Coombe House—all make guest appearances; the latter lends her voice and drums to the D-side, while her newly minted relationship with Graham Lambkin and move to Folkestone haunt the record’s themes. In the glow of Pebble Mill at One, Lambkin’s language grows increasingly elliptical, mapping ancient hills and seascapes while gazing outward across the Channel. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eA sustained exchange between Lambkin and Foust encouraged a hermetic approach, pushing further into the lo-fi economy the group had once pursued tentatively, in the shadow of figures like Marc Bolan and David Bowie. Embracing an aesthetic poverty, they turned now toward the spare, conceptual rigor of Robert Ashley and Alvin Lucier, deepening Lambkin’s investment in bedroom-studio production. On Lighthouse, each piece emerges as a self-contained construction—an austere form governed by its own logical constraints. Like the decommissioned beacon of its title, the album inhabits the ruins of post-Channel stagnation while conjuring a mythic past, embodying a distinctly British provincialism amid a waning United Kingdom.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eWhile aficionados still regard Lighthouse and its two successors, Lindus and I’m Some Songs, as The Shadow Ring at their peak, Swill Radio’s cultivated obscurity meant few heard them at the time. Darren Harris has since called them the group’s finest work, but noted that the albums received only a single review, written by label boss Scott Foust himself. The world wasn’t yet ready for Lighthouse. 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{"id":9382862422266,"title":"π. Διονύσιος Ταμπάκης \/\/ Paradise Metal LP","handle":"π-διονύσιος-ταμπάκης-paradise-metal-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギリシャの司祭／ギタリストπ. Διονύσιος Ταμπάκηςが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなドゥームメタル〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ディオニシオス・タバキス神父は正教会の司祭だ。ナフプリオのパナギツァ教会、すなわち「聖母マリアの降誕」教会で奉仕しており、自宅では一人で録音を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその家で生み出される音楽は、自らを主張したりはしない。それは、ジャンルよりも古く、私たちが音を分類するために用いる区別よりも古いどこかからやってくるのだ。タバキスは、最も広い意味での東地中海出身の音楽家だ。ビザンチン音楽の理論と実践に鍛えられ、カヌーン、ウード、ジュンブシュ、ネイ、ズルナ、ポリティキおよびポンティク・リラ、カバク・ケマネ、ヤリ・タンブルを自在に操る。彼が活動する枠組みはビザンチン様式であり、それは単なる美的選択や文化的参照としてではなく、論理そのものとして機能している。音階、音程、ある音が別の音に向かって近づくか遠ざかるかの動き――これこそが動作原理だ。そこから生まれるのは、石の壁の重みと絶え間ない祈りを背負った、ゆっくりとした、重厚で、瞑想的なドローンだ。それは依然としてビザンチン音楽である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲はフレットレス・エレキギターを軸に構成されている。トルコ語で「ペルデシズ」とは、単に「フレットなし」を意味する。フレットレス楽器は、声にはありながら固定音高の楽器にはない正確さで、半音よりも小さい音程である「モリア」を生み出せる数少ない楽器の一つだ。ここでは、ギターはギターらしく振る舞わない。西洋の調律が何世紀も前に閉ざしてしまった音高へと曲がり、地球が最もゆっくりと動くように、あるいはスコット・ウォーカーの晩年の作品がメロディーではなく重みとして音を用いたように、動きをみせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲では、エフゲニア・シメラ・アルメニが歌っている。彼女の声はプサルティックで、正教会の詠唱の伝統「プサルトトラグード（ψαλτοτράγουδο）」、すなわち詠唱歌の訓練を受けており、一本のろうそくが暗い身廊を切り裂くように、ドローンを切り裂いていく。『Χαίρε Παρθένε Σουμελά』は、スメラの神母（テオトコス）を讃えるポンティウス地方の賛歌だ。『ロドン・プシヒ』（魂の薔薇）。どちらも信仰に捧げられた曲だ。どちらも揺るぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタバキスは作家でもある。彼の著書『楽園を望みながら深淵へ』や『狂気の先駆者』などは、アトス山の修道思想と現代生活の質感の間を行き来している。音楽も同様に展開する。疎外、鬱、孤立――これらは現代の問題としてではなく、古くから語られ、今もなお存在する「古代の境遇」として描かれている。アトス山の静寂と現代の喧騒が、未解決のまま同じ枠内に共存している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eディオニシオス・タバキス神父は小アジア系の出身で、53歳、既婚、3児の父だ。本作が彼の初リリースとなる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4087667960\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Dionysios Tabakis is a priest of the Orthodox Church. He serves at the Church of Panagitsa in Nafplio, the Nativity of the Theotokos, and records alone, at home.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music made in that house does not announce itself. It arrives from somewhere older than genre, older than the distinctions we use to organize sound. Tabakis is a musician of the Eastern Mediterranean in the fullest sense: formed in Byzantine theory and practice, fluent on qanun, oud, cümbüş, ney, zurna, Politiki and Pontic lyra, kabak kemane, yali tanbur. The system he works within is Byzantine, not as aesthetic choice or cultural reference, but as logic. The scales, the intervals, the way a note moves toward or away from another: this is the operating system. What emerges is slow, heavy, meditative, drone that carries the mass of stone walls and sustained prayer. It is still Byzantine music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwo tracks are built around the fretless electric guitar, perdesiz in Turkish, meaning simply: without frets. The fretless instrument is one of the few capable of producing moria, intervals smaller than a semitone, with the exactness the voice has and fixed-pitch instruments do not. Here the guitar does not behave like a guitar. It bends into pitches that Western tuning sealed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e off centuries ago, moving the way Earth moves in their slowest passages, or the way Scott Walker's later work used sound as weight rather than melody.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn two tracks, Evgenia Symela Armeni sings. Her voice is psaltic, trained in the Orthodox chanting tradition, ψαλτοτράγουδο, chant-song, and it cuts through the drone the way a single candle cuts through a dark nave. Χαίρε Παρθένε Σουμελά, a Pontian hymn to the Theotokos of Soumela. Ρόδον Ψυχής, Rose of the Soul. Both devotional. Both immovable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTabakis is also a writer. His books, among them Into the Abyss with a View of Paradise and The Mad Forerunner, move between Athonite monastic thought and the texture of contemporary life. The music moves the same way. Alienation, depression, isolation, not named as modern problems but as ancient conditions, long described, still present. The stillness of Athos and the noise of the present sit in the same frame, unresolved.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eFr. Dionysios Tabakis is of Asia Minor descent, 53, married with three children. This is his first release.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : π. 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Διονύσιος Ταμπάκηςが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなドゥームメタル〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ディオニシオス・タバキス神父は正教会の司祭だ。ナフプリオのパナギツァ教会、すなわち「聖母マリアの降誕」教会で奉仕しており、自宅では一人で録音を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその家で生み出される音楽は、自らを主張したりはしない。それは、ジャンルよりも古く、私たちが音を分類するために用いる区別よりも古いどこかからやってくるのだ。タバキスは、最も広い意味での東地中海出身の音楽家だ。ビザンチン音楽の理論と実践に鍛えられ、カヌーン、ウード、ジュンブシュ、ネイ、ズルナ、ポリティキおよびポンティク・リラ、カバク・ケマネ、ヤリ・タンブルを自在に操る。彼が活動する枠組みはビザンチン様式であり、それは単なる美的選択や文化的参照としてではなく、論理そのものとして機能している。音階、音程、ある音が別の音に向かって近づくか遠ざかるかの動き――これこそが動作原理だ。そこから生まれるのは、石の壁の重みと絶え間ない祈りを背負った、ゆっくりとした、重厚で、瞑想的なドローンだ。それは依然としてビザンチン音楽である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲はフレットレス・エレキギターを軸に構成されている。トルコ語で「ペルデシズ」とは、単に「フレットなし」を意味する。フレットレス楽器は、声にはありながら固定音高の楽器にはない正確さで、半音よりも小さい音程である「モリア」を生み出せる数少ない楽器の一つだ。ここでは、ギターはギターらしく振る舞わない。西洋の調律が何世紀も前に閉ざしてしまった音高へと曲がり、地球が最もゆっくりと動くように、あるいはスコット・ウォーカーの晩年の作品がメロディーではなく重みとして音を用いたように、動きをみせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲では、エフゲニア・シメラ・アルメニが歌っている。彼女の声はプサルティックで、正教会の詠唱の伝統「プサルトトラグード（ψαλτοτράγουδο）」、すなわち詠唱歌の訓練を受けており、一本のろうそくが暗い身廊を切り裂くように、ドローンを切り裂いていく。『Χαίρε Παρθένε Σουμελά』は、スメラの神母（テオトコス）を讃えるポンティウス地方の賛歌だ。『ロドン・プシヒ』（魂の薔薇）。どちらも信仰に捧げられた曲だ。どちらも揺るぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタバキスは作家でもある。彼の著書『楽園を望みながら深淵へ』や『狂気の先駆者』などは、アトス山の修道思想と現代生活の質感の間を行き来している。音楽も同様に展開する。疎外、鬱、孤立――これらは現代の問題としてではなく、古くから語られ、今もなお存在する「古代の境遇」として描かれている。アトス山の静寂と現代の喧騒が、未解決のまま同じ枠内に共存している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eディオニシオス・タバキス神父は小アジア系の出身で、53歳、既婚、3児の父だ。本作が彼の初リリースとなる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4087667960\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Διονύσιος Ταμπάκης\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Heat Crimes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHC027\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※9月上旬再入荷後発送します ギリシャの司祭／ギタリストπ. Διονύσιος Ταμπάκηςが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。 エキゾチックなドゥームメタル〜ドローン12曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ディオニシオス・タバキス神父は正教会の司祭だ。ナフプリオのパナギツァ教会、すなわち「聖母マリアの降誕」教会で奉仕しており、自宅では一人で録音を行っている。 その家で生み出される音楽は、自らを主張したりはしない。それは、ジャンルよりも古く、私たちが音を分類するために用いる区別よりも古いどこかからやってくるのだ。タバキスは、最も広い意味での東地中海出身の音楽家だ。ビザンチン音楽の理論と実践に鍛えられ、カヌーン、ウード、ジュンブシュ、ネイ、ズルナ、ポリティキおよびポンティク・リラ、カバク・ケマネ、ヤリ・タンブルを自在に操る。彼が活動する枠組みはビザンチン様式であり、それは単なる美的選択や文化的参照としてではなく、論理そのものとして機能している。音階、音程、ある音が別の音に向かって近づくか遠ざかるかの動き――これこそが動作原理だ。そこから生まれるのは、石の壁の重みと絶え間ない祈りを背負った、ゆっくりとした、重厚で、瞑想的なドローンだ。それは依然としてビザンチン音楽である。 2曲はフレットレス・エレキギターを軸に構成されている。トルコ語で「ペルデシズ」とは、単に「フレットなし」を意味する。フレットレス楽器は、声にはありながら固定音高の楽器にはない正確さで、半音よりも小さい音程である「モリア」を生み出せる数少ない楽器の一つだ。ここでは、ギターはギターらしく振る舞わない。西洋の調律が何世紀も前に閉ざしてしまった音高へと曲がり、地球が最もゆっくりと動くように、あるいはスコット・ウォーカーの晩年の作品がメロディーではなく重みとして音を用いたように、動きをみせる。 2曲では、エフゲニア・シメラ・アルメニが歌っている。彼女の声はプサルティックで、正教会の詠唱の伝統「プサルトトラグード（ψαλτοτράγουδο）」、すなわち詠唱歌の訓練を受けており、一本のろうそくが暗い身廊を切り裂くように、ドローンを切り裂いていく。『Χαίρε Παρθένε...
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{"id":9382861701370,"title":"Jay Mitta \/\/ Kazi Kwanza LP","handle":"jay-mitta-kazi-kwanza-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/4リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eタンザニアのシンゲリ作家Jay Mittaが、2026年9月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンゲリ〜グライム13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eデビュー作『Tatizo Pesa』が、ダルエスサラームの中心で活気あふれるタンザニアのアンダーグラウンドシーンを切り拓いてから7年を経てリリースされたJay Mittaの2作目は、今もなお勢いを増し続けるサウンドの進化をたどるものだ。シンゲリの発祥地であるムブラハティの伝説的スタジオ「シッソ・スタジオ」から頭角を現して以来、Jay Mittaはその猛烈なビートと携帯電話で聴きやすいフックを、予想外の様々な領域へと導いてきた。エラーズミスやザ・モダン・インスティテュートと共演し、カテリーナ・バルビエリの象徴的な楽曲『Fantas』をリミックスし、DJディアキと共にベルグハインのサウンドシステムを揺るがしてきたのだ。そして彼の最新作は、こうした幅広い展開を反映しており、各構成要素の複雑さを一段と高め、地元ならではのサウンド・パレットに、トラップ、トランス、グライム、ドリル、ハードテクノから吸収した要素を融合させている。また、10代のMCドゴ・ジャンジャがマイクを担当した前作とは異なり、『Kazi Kwanza』は完全なインストゥルメンタル作品となっており、プロデューサーとしてのJay Mittaの技量を余すところなく示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJay Mittaの先鋭的な進化は、オープニングトラック『Sawa』ですでに明らかだ。スウィング感があり、ラチェットのような音色を奏でるシンゲリ・ビートパターンは、最初は歪んだ轟音のようなリード音とバランスを取りつつ、ハードスタイルにインスパイアされたキックと絡み合い、シンセに導かれるままに、聴く者を混乱させる渦へと引き込んでいく。一方『Ubongo Beat』では、陽気なビデオゲームのスティンク、ドラムフィル、DJタグをカオス的にカット＆ペーストしたロールに、スナップや金属的なカチカチ音の旋風の上を浮遊するかのような滑らかなトランス・スタブを重ねている。また、皮肉を効かせたアンセム『Baba Fet』は、ダンスホールの要素を取り入れた、 ハイNRGなアンセムとして響く。汚れたようなオーバードライブ・ギターや16ビットのビープ音もふんだんに盛り込まれている。テンポを落としたときでさえ、ミッタは相変わらずの狂気じみたエネルギーを保っている。「44444」は比較的軽快な170bpmで、トランス風のスーパーソー、マリンバの打音、そしてアマピアーノの代名詞とも言えるログドラムと思われる音の間に、バロック風のオルガン・スタブを挟み込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e活気に満ち、生命の鼓動が賑わう現代のダルエスサラームの姿を描き出すミッタは、今回はより深く、よりニュアンス豊かな色合いを加え、哀歌的な『Mwanzo』では物悲しさを、そして『Koma No』では混沌と不協和音へと陥っていく。しかし、彼が最も居心地の良さを感じているのはダンスの場だ。『Kensheshe Beat』ではミニマル・テクノのうねるベースとジリジリと鳴る高音域のホーンを融合させ、『Funga Mtaa』というアルバムの短く甘美なフィナーレでは、カーニバルへと向かう道中を自由奔放に駆け抜けている。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1332403163\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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In the time since he broke out from the legendary Sisso Studios in Mburahati, the birthplace of singeli, Mitta has been steering its breakneck beats and cellphone-friendly hooks into various unexpected spaces, working alongside Errorsmith and The Modern Institute, remixing Caterina Barbieri's iconic 'Fantas' and tearing holes in the Berghain soundsystem with DJ Diaki. And his latest material reflects this wider reach, stepping up the complexity of each component part and fusing his localized sound palette with elements absorbed from trap, trance, grime, drill and hard techno. And unlike its predecessor that featured teenage MC Dogo Janja on the mic, 'Kazi Kwanza' is fully instrumental to completely demonstrate Mitta's skill as a producer.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMitta's forward motion is already evident on opener 'Sawa', when the swinging, ratcheting singeli beat patterns, balanced out initially with distorted, blaring leads, tangle with hardstyle-inspired kicks, following the synths into a disorienting vortex. On 'Ubongo Beat' meanwhile, he augments a chaotic cut 'n' paste roll of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e chirpy videogame stings, drum fills and DJ tags with gliding trance stabs that appear to float over the whirlwind of snaps and metallic ticks, while the tongue-in-cheek anthem 'Baba Fet' comes off like a dancehall-inflected, hi-NRG response to Motohiro Kawashima and Yuzo Koshiro's iconic 'Streets of Rage II' soundtrack, complete with grotty overdriven guitars and 16-bit bleeps. Even when he slows down the tempo, Mitta still retains the same manic energy; '44444' clocks in at a comparatively breezy 170pbm and sandwiches baroque organ stabs between trancey supersaws, marimba smacks and what might be amapiano's signature log drum.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePainting a picture of a contemporary Dar Es Salaam that's vibrant and buzzing with life, Mitta adds deeper, more nuanced shades this time around, showing a more melancholy side on the elegiac 'Mwanzo' and descending into disorder and dissonance on 'Koma No'. But he's most comfortable at the dance, whether he's mashing minimal techno's rolling bass with sizzling high end horns on 'Kensheshe Beat' or freewheeling all the way to the carnival on the album's brief, sugar sweet finale 'Funga Mtaa'.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jay Mitta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT086\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T07:28:46+09:00","created_at":"2026-08-22T17:40:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","house","lp","new","nyege nyege tapes","strange beats","techno \/ house"],"price":539000,"price_min":539000,"price_max":539000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148712743162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jay Mitta \/\/ Kazi Kwanza LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":539000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kazi.jpg?v=1787387892","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kazi2.jpg?v=1787387892"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kazi.jpg?v=1787387892","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40700841066746,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kazi.jpg?v=1787387892"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kazi.jpg?v=1787387892","width":350},{"alt":null,"id":40700841099514,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kazi2.jpg?v=1787387892"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kazi2.jpg?v=1787387892","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/4リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eタンザニアのシンゲリ作家Jay Mittaが、2026年9月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンゲリ〜グライム13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eデビュー作『Tatizo Pesa』が、ダルエスサラームの中心で活気あふれるタンザニアのアンダーグラウンドシーンを切り拓いてから7年を経てリリースされたJay Mittaの2作目は、今もなお勢いを増し続けるサウンドの進化をたどるものだ。シンゲリの発祥地であるムブラハティの伝説的スタジオ「シッソ・スタジオ」から頭角を現して以来、Jay Mittaはその猛烈なビートと携帯電話で聴きやすいフックを、予想外の様々な領域へと導いてきた。エラーズミスやザ・モダン・インスティテュートと共演し、カテリーナ・バルビエリの象徴的な楽曲『Fantas』をリミックスし、DJディアキと共にベルグハインのサウンドシステムを揺るがしてきたのだ。そして彼の最新作は、こうした幅広い展開を反映しており、各構成要素の複雑さを一段と高め、地元ならではのサウンド・パレットに、トラップ、トランス、グライム、ドリル、ハードテクノから吸収した要素を融合させている。また、10代のMCドゴ・ジャンジャがマイクを担当した前作とは異なり、『Kazi Kwanza』は完全なインストゥルメンタル作品となっており、プロデューサーとしてのJay Mittaの技量を余すところなく示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJay Mittaの先鋭的な進化は、オープニングトラック『Sawa』ですでに明らかだ。スウィング感があり、ラチェットのような音色を奏でるシンゲリ・ビートパターンは、最初は歪んだ轟音のようなリード音とバランスを取りつつ、ハードスタイルにインスパイアされたキックと絡み合い、シンセに導かれるままに、聴く者を混乱させる渦へと引き込んでいく。一方『Ubongo Beat』では、陽気なビデオゲームのスティンク、ドラムフィル、DJタグをカオス的にカット＆ペーストしたロールに、スナップや金属的なカチカチ音の旋風の上を浮遊するかのような滑らかなトランス・スタブを重ねている。また、皮肉を効かせたアンセム『Baba Fet』は、ダンスホールの要素を取り入れた、 ハイNRGなアンセムとして響く。汚れたようなオーバードライブ・ギターや16ビットのビープ音もふんだんに盛り込まれている。テンポを落としたときでさえ、ミッタは相変わらずの狂気じみたエネルギーを保っている。「44444」は比較的軽快な170bpmで、トランス風のスーパーソー、マリンバの打音、そしてアマピアーノの代名詞とも言えるログドラムと思われる音の間に、バロック風のオルガン・スタブを挟み込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e活気に満ち、生命の鼓動が賑わう現代のダルエスサラームの姿を描き出すミッタは、今回はより深く、よりニュアンス豊かな色合いを加え、哀歌的な『Mwanzo』では物悲しさを、そして『Koma No』では混沌と不協和音へと陥っていく。しかし、彼が最も居心地の良さを感じているのはダンスの場だ。『Kensheshe Beat』ではミニマル・テクノのうねるベースとジリジリと鳴る高音域のホーンを融合させ、『Funga Mtaa』というアルバムの短く甘美なフィナーレでは、カーニバルへと向かう道中を自由奔放に駆け抜けている。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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In the time since he broke out from the legendary Sisso Studios in Mburahati, the birthplace of singeli, Mitta has been steering its breakneck beats and cellphone-friendly hooks into various unexpected spaces, working alongside Errorsmith and The Modern Institute, remixing Caterina Barbieri's iconic 'Fantas' and tearing holes in the Berghain soundsystem with DJ Diaki. And his latest material reflects this wider reach, stepping up the complexity of each component part and fusing his localized sound palette with elements absorbed from trap, trance, grime, drill and hard techno. And unlike its predecessor that featured teenage MC Dogo Janja on the mic, 'Kazi Kwanza' is fully instrumental to completely demonstrate Mitta's skill as a producer.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMitta's forward motion is already evident on opener 'Sawa', when the swinging, ratcheting singeli beat patterns, balanced out initially with distorted, blaring leads, tangle with hardstyle-inspired kicks, following the synths into a disorienting vortex. On 'Ubongo Beat' meanwhile, he augments a chaotic cut 'n' paste roll of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e chirpy videogame stings, drum fills and DJ tags with gliding trance stabs that appear to float over the whirlwind of snaps and metallic ticks, while the tongue-in-cheek anthem 'Baba Fet' comes off like a dancehall-inflected, hi-NRG response to Motohiro Kawashima and Yuzo Koshiro's iconic 'Streets of Rage II' soundtrack, complete with grotty overdriven guitars and 16-bit bleeps. 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{"id":9382841876730,"title":"Gwenifer Raymond \/\/ Strange Lights Over Garth Mountain LP","handle":"gwenifer-raymond-strange-lights-over-garth-mountain-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/4リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eウェールズ出身イギリス在住のギタリストGwenifer Raymondが、2026年9月にカナダ・トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2020年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカーナ〜ブルース8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/gwenifer-raymond-last-night-i-heard-the-dog-star-bark-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2911841387\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 4th September 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 700 copies.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2026 reissue and remaster - originally released on Tompkins Square in 2020. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Inspired by the rare brilliance of winter sunlight breaking through Estonia’s short, quiet days, it establishes the reflective tone that carries through the record, a meditation on stillness, impermanence, and the unexpected beauty found in ordinary moments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Winterglare draws from modern classical, ambient, and minimalist traditions, it resists easy categorization. Instead, it exists as an immersive listening experience, one shaped by careful observation and an appreciation for the subtle shifts of light, weather, and time. It is music that rewards patience, asking listeners not simply to hear the notes, but to inhabit the spaces between them.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Volodja Brodsky\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-238\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T15:43:48+09:00","created_at":"2026-08-22T17:06:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148607656186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Volodja Brodsky \/\/ Winterglare LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_0cb1b71f-3d8b-408d-a897-5f8bf16d6f59.jpg?v=1787385938","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_065c663c-c103-4fe1-89c5-fc050b0ae93a.jpg?v=1787385938"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_0cb1b71f-3d8b-408d-a897-5f8bf16d6f59.jpg?v=1787385938","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40699869200634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_0cb1b71f-3d8b-408d-a897-5f8bf16d6f59.jpg?v=1787385938"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_0cb1b71f-3d8b-408d-a897-5f8bf16d6f59.jpg?v=1787385938","width":350},{"alt":null,"id":40699869233402,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_065c663c-c103-4fe1-89c5-fc050b0ae93a.jpg?v=1787385938"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_065c663c-c103-4fe1-89c5-fc050b0ae93a.jpg?v=1787385938","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/2リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエストニア・タリンのキーボード奏者Volodja Brodskyが、2026年10月に500部限定でリリースするレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e北欧の冬の光には、儚く、控えめで、そして人を変容させるような独特の趣がある。ピアニスト兼作曲家のVolodja Brodskyは、アルバム『Winterglare』において、作曲、環境、記憶の境界線を曖昧にする親密な器楽曲の数々を通じて、その捉えどころのない雰囲気を捉えている。本日リリースされたアルバムのオープニング曲「Glare Prelude」は、この哲学を即座に提示している。エストニアの短く静かな日々を突き抜ける、稀有な冬の陽光の輝きに着想を得たこの曲は、アルバム全体に通底する内省的なトーンを確立しており、静寂、無常、そして日常の瞬間に潜む予期せぬ美しさについての瞑想となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Winterglare』はネオクラシカル、アンビエント、ミニマリズムの伝統に根ざしつつも、安易な分類を拒む。その代わりに、光や天候、時間の微妙な移ろいを注意深く観察し、その美しさを味わうことで形作られた、没入感のあるリスニング体験として存在している。これは忍耐を報いてくれる音楽であり、聴き手に単に音符を聞くだけでなく、音と音の間の空間に身を委ねることを求めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1569433198\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Glare Prelude 02:35 \u003cbr\u003e2. Stahlbaum \u003cbr\u003e3. Clearfrost \u003cbr\u003e4. The Great Moraine \u003cbr\u003e5. Sphere Village \u003cbr\u003e6. Blackwater \u003cbr\u003e7. Waltz No.8 \u003cbr\u003e8. I Need To Tell You Something\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThere is a particular quality to winter light in Northern Europe, fleeting, subdued, and transformative. On Winterglare, pianist and composer Volodja Brodsky captures that elusive atmosphere in a collection of intimate instrumental works that blur the line between composition, environment, and memory. The album’s opening piece, “Glare Prelude,” out today, introduces this philosophy immediately. Inspired by the rare brilliance of winter sunlight breaking through Estonia’s short, quiet days, it establishes the reflective tone that carries through the record, a meditation on stillness, impermanence, and the unexpected beauty found in ordinary moments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Winterglare draws from modern classical, ambient, and minimalist traditions, it resists easy categorization. Instead, it exists as an immersive listening experience, one shaped by careful observation and an appreciation for the subtle shifts of light, weather, and time. It is music that rewards patience, asking listeners not simply to hear the notes, but to inhabit the spaces between them.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Volodja Brodsky\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-238\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※10/2リリースです エストニア・タリンのキーボード奏者Volodja Brodskyが、2026年10月に500部限定でリリースするレコードです。 ピアノをメインソースにしたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "北欧の冬の光には、儚く、控えめで、そして人を変容させるような独特の趣がある。ピアニスト兼作曲家のVolodja Brodskyは、アルバム『Winterglare』において、作曲、環境、記憶の境界線を曖昧にする親密な器楽曲の数々を通じて、その捉えどころのない雰囲気を捉えている。本日リリースされたアルバムのオープニング曲「Glare Prelude」は、この哲学を即座に提示している。エストニアの短く静かな日々を突き抜ける、稀有な冬の陽光の輝きに着想を得たこの曲は、アルバム全体に通底する内省的なトーンを確立しており、静寂、無常、そして日常の瞬間に潜む予期せぬ美しさについての瞑想となっている。 『Winterglare』はネオクラシカル、アンビエント、ミニマリズムの伝統に根ざしつつも、安易な分類を拒む。その代わりに、光や天候、時間の微妙な移ろいを注意深く観察し、その美しさを味わうことで形作られた、没入感のあるリスニング体験として存在している。これは忍耐を報いてくれる音楽であり、聴き手に単に音符を聞くだけでなく、音と音の間の空間に身を委ねることを求めている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
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Six Time Zones \u003cbr\u003e2. Hope Is An Exercise \u003cbr\u003e3. Woodshed \u003cbr\u003e4. The City You Built 07:04 \u003cbr\u003e5. Night Music 03:45 \u003cbr\u003e6. Afield \u003cbr\u003e7. The Human Body Can't Keep A Secret \u003cbr\u003e8. Maritime Province 9. Clair-obscur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFro the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLong Slow Distance is an album about finding peace, and making peace where it can’t be found. It’s inspired by change, grief, acceptance, forgiveness, love, and running.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDawson began running around the same time he started making records. At this point it’s unclear where one practice ends and the other begins. The album’s title has become the ethos he’s embraced for all things in life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLong Slow Dance unravels the woven collage of his previous work. Here each song consists of three long guitar takes, panned across the stereo-field with minimal overdubs. “I remember my grandmother always kept a rain barrel on the farm. Just a simple vessel that served as a means for gathering water for the garden and the flowers. I wanted to instill that sentiment on this record. Other than some panning and recreational EQing, the computer was just a vessel to gather sounds.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a distant grace to the album. A soft expanse, a quiet contrast. Guitars dissolve and then recalibrate. Sparse melodic motifs bloom and fracture. Warm chords clash and make amends. Alpenglow textures shimmer against tones that feel weathered by salt air. The songs are lightly propulsive, yet drift at a glacial pace. Fields and artifacts ground the material, like keeping your eyes on the horizon. Long Slow Distance feels intuitive, sentimental, and like Dawson is one step closer to whatever distance he is chasing.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Scott Dawson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-232\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T07:49:41+09:00","created_at":"2026-08-22T17:03:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148603887866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Michael Scott Dawson \/\/ Long Slow Distance LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo1.jpg?v=1787385778","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo2.jpg?v=1787385778"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo1.jpg?v=1787385778","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40699769716986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo1.jpg?v=1787385778"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo1.jpg?v=1787385778","width":350},{"alt":null,"id":40699769749754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo2.jpg?v=1787385778"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo2.jpg?v=1787385778","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/4リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたカナダのアンビエント作家Michael Scott Dawsonが、2026年9月に同国オールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギターによるアンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Long Slow Distance』は、安らぎを見出し、安らぎが見つからない場所でも安らぎを作り出すことについてのアルバムだ。変化、悲しみ、受容、許し、愛、そしてランニングからインスピレーションを得ている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDawsonは、レコードを作り始めた頃と同じ時期にランニングを始めた。今となっては、どちらの活動がどこで終わり、どこから始まるのかは定かではない。このアルバムのタイトルは、彼が人生のあらゆることに抱く信条となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Long Slow Dance』は、彼のこれまでの作品が織りなすコラージュを解きほぐすものだ。ここでは各曲が、3つの長いギターテイクで構成され、オーバーダビングを最小限に抑えてステレオフィールド全体にパンニングされている。「祖母が農場でいつも雨水タンクを置いていたのを覚えている。庭や花に水をやるための、ごく単純な容器だった。このレコードに、その想いを込めたかった。パンニングやちょっとしたEQ調整を除けば、コンピューターは単に音を収集するための器に過ぎなかった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムには、どこか遠くから漂ってくるような優雅さがある。柔らかな広がり、静かなコントラスト。ギターの音色は溶け込み、そして再び形を成す。まばらな旋律のモチーフが咲き誇り、砕けていく。温かみのある和音がぶつかり合い、和解する。アルペングローのような質感が、潮風に蝕まれたような音色にきらめく。楽曲は軽やかに前進しながらも、氷河のようなペースで漂っている。野原や人工物が楽曲の基盤となり、まるで地平線を見つめ続けるかのようだ。『Long Slow Distance』は直感的で感傷的であり、Dawsonが追い求めている「距離」へと、また一歩近づいたかのような印象を与える。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2920367304\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Six Time Zones \u003cbr\u003e2. Hope Is An Exercise \u003cbr\u003e3. Woodshed \u003cbr\u003e4. The City You Built 07:04 \u003cbr\u003e5. Night Music 03:45 \u003cbr\u003e6. Afield \u003cbr\u003e7. The Human Body Can't Keep A Secret \u003cbr\u003e8. Maritime Province 9. Clair-obscur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFro the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLong Slow Distance is an album about finding peace, and making peace where it can’t be found. It’s inspired by change, grief, acceptance, forgiveness, love, and running.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDawson began running around the same time he started making records. At this point it’s unclear where one practice ends and the other begins. The album’s title has become the ethos he’s embraced for all things in life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLong Slow Dance unravels the woven collage of his previous work. Here each song consists of three long guitar takes, panned across the stereo-field with minimal overdubs. “I remember my grandmother always kept a rain barrel on the farm. Just a simple vessel that served as a means for gathering water for the garden and the flowers. I wanted to instill that sentiment on this record. Other than some panning and recreational EQing, the computer was just a vessel to gather sounds.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a distant grace to the album. A soft expanse, a quiet contrast. Guitars dissolve and then recalibrate. Sparse melodic motifs bloom and fracture. Warm chords clash and make amends. Alpenglow textures shimmer against tones that feel weathered by salt air. The songs are lightly propulsive, yet drift at a glacial pace. Fields and artifacts ground the material, like keeping your eyes on the horizon. Long Slow Distance feels intuitive, sentimental, and like Dawson is one step closer to whatever distance he is chasing.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Scott Dawson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-232\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥3,990
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Cabin Lights \u003cbr\u003e2. Shimokitazawa 6AM \u003cbr\u003e3. Smiling At The Loom \u003cbr\u003e4. The Way, Approximately \u003cbr\u003e5. Standard Blue \u003cbr\u003e6. Slow Rain In Tokyo 03:22 \u003cbr\u003e7. The Fox's Wedding \u003cbr\u003e8. I Saw The City From A Taxi \u003cbr\u003e9. Let Your Darling Child Travel \u003cbr\u003e10. Now Is Now \u003cbr\u003e11. L'appel du vide \u003cbr\u003e12. Hana yori dango 13. And Scene\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eKitsune No Yomeiri, which translates to the fox’s wedding, is an endearing expression used to describe sunshowers. Dawson returned home from a recent tour of Japan with a collection of field recordings documenting the spring rain he encountered throughout his travels. These curious sounds, stretching from peaceful shrines to clattering city streets, underpin the material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDawson also credits the wonderful folks he met on that tour with profoundly shaping the direction of the album. After each show he found himself immersed in inspiring conversations about the guitar. Through navigating the language barrier, he discovered he was communicating with an immense sincerity that he would ordinarily avoid at all costs. “I’ve always just made records at home in a vortex, but this time it felt like those conversations were there with me in the studio.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusically the album has a slight western slant. It’s not country, but it does see Dawson lean softly into his prairie past. Constellations of stray notes and rusted tones form nostalgic melodies, like chance encounters between old friends. Dawson allows phrases and gestures to repeat across the record, resulting in a collection that’s more akin to turning the pages of a novel than a series of vignettes vying for attention.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Scott Dawson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-233\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T07:45:55+09:00","created_at":"2026-08-22T17:01:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148599791866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Michael Scott Dawson \/\/ kitsune no yomeiri LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_33728d2f-b9d7-44f8-854a-97c6c835e219.jpg?v=1787385591","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_4e86f2c2-5049-45ae-a402-b57481014caa.jpg?v=1787385591"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_33728d2f-b9d7-44f8-854a-97c6c835e219.jpg?v=1787385591","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40699672396026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_33728d2f-b9d7-44f8-854a-97c6c835e219.jpg?v=1787385591"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_33728d2f-b9d7-44f8-854a-97c6c835e219.jpg?v=1787385591","width":350},{"alt":null,"id":40699672428794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_4e86f2c2-5049-45ae-a402-b57481014caa.jpg?v=1787385591"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_4e86f2c2-5049-45ae-a402-b57481014caa.jpg?v=1787385591","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/4リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたカナダのアンビエント作家Michael Scott Dawsonが、2026年9月に同国オールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日本でのフィールドレコーディングを散りばめたアンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Kitsune No Yomeiri』は、晴れ間から雨が降る現象を表す愛らしい表現だ。Dawsonは先日の日本ツアーから帰国し、旅の途中で出会った雨を記録したフィールドレコーディングの数々を持ち帰った。静謐な神社から賑やかな街の音まで、これらの不思議な音が本作の基盤となっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDawsonはまた、このツアーで出会った素晴らしい人々こそが、アルバムの方向性を深く形作ったと語っている。各公演の後、彼はギターを巡る刺激的な会話に没頭していた。言葉の壁を乗り越える中で、普段はどんな手段を使っても避けようとするような、並々ならぬ誠実さをもってコミュニケーションを取っていることに気づいた。「これまでずっと、自宅の渦の中でレコードを作ってきたが、今回はスタジオに、あの会話たちが一緒にいるような気がした。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽的には、このアルバムにはわずかにウェスタン的な傾向が見られる。カントリーではないが、Dawsonが自身のプレーリーでの過去にそっと寄り添っているのが感じられる。散らばった音符と錆びついた音色が織りなす星座のようなメロディーは、まるで旧友との偶然の再会のようにノスタルジックだ。Dawsonはフレーズや表現をアルバム全体で繰り返すことで、注目を集めようとする一連の短編の集まりというよりは、小説のページをめくるような感覚を与える作品に仕上がっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1355320261\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cabin Lights \u003cbr\u003e2. Shimokitazawa 6AM \u003cbr\u003e3. Smiling At The Loom \u003cbr\u003e4. The Way, Approximately \u003cbr\u003e5. Standard Blue \u003cbr\u003e6. Slow Rain In Tokyo 03:22 \u003cbr\u003e7. The Fox's Wedding \u003cbr\u003e8. I Saw The City From A Taxi \u003cbr\u003e9. Let Your Darling Child Travel \u003cbr\u003e10. Now Is Now \u003cbr\u003e11. L'appel du vide \u003cbr\u003e12. Hana yori dango 13. And Scene\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eKitsune No Yomeiri, which translates to the fox’s wedding, is an endearing expression used to describe sunshowers. Dawson returned home from a recent tour of Japan with a collection of field recordings documenting the spring rain he encountered throughout his travels. These curious sounds, stretching from peaceful shrines to clattering city streets, underpin the material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDawson also credits the wonderful folks he met on that tour with profoundly shaping the direction of the album. After each show he found himself immersed in inspiring conversations about the guitar. Through navigating the language barrier, he discovered he was communicating with an immense sincerity that he would ordinarily avoid at all costs. “I’ve always just made records at home in a vortex, but this time it felt like those conversations were there with me in the studio.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusically the album has a slight western slant. It’s not country, but it does see Dawson lean softly into his prairie past. Constellations of stray notes and rusted tones form nostalgic melodies, like chance encounters between old friends. Dawson allows phrases and gestures to repeat across the record, resulting in a collection that’s more akin to turning the pages of a novel than a series of vignettes vying for attention.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Scott Dawson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-233\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥3,990
クイックビュー
{"id":9382763299066,"title":"Joshua Bonnetta \/\/ Innse Gall LP+BOOKLET","handle":"joshua-bonnetta-innse-gall-lp-booklet","description":"\u003cp\u003eカナダの音響作家Joshua Bonnettaが、2022年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系フィールドレコーディング・コラージュ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e60ページのブックレットと\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eErika Balsomによるエッセイ、ポストカード、映像作品「The Two Sights」の視聴コード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eが付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eボネッタは、フィルム、写真、録音を使い、互いに密接に、生成的な対話を行います。写真は音の近さと緊急性を示し、音は動画の必要性を示し、フィルムは眼球を利用して音波の領域を前進させるのです。フィルム、レコード、写真など、彼の作品を構成する各要素は、自律的であると同時に、相互に関連しています。- アーティストとオブジェクトは主観的なレンズとして機能し、人間の経験の本質と、受け継がれた歴史、文化、場所、自己の接点における多様で潜在的な心理的現実を探究します。それは、場所や状況との出会いから生まれる反応的な実践であり、心を驚かせ、伝説や神話へと導くような混沌とした抽象的なものに秩序を与えようとするものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eボネッタの作品は、コンクレートやジョンケージが追求した「個人の趣味や記憶（心理）から自由な」実験音楽のような抽象的で「純粋な」音色の状態ではなく、サウンド・コラージュの副産物であるが、ルック・フェラーリの「逸話的音楽」という概念に深い共感を示し、素材や録音に含まれる社会性や自伝的文脈、その意味の次元を説明し保持することが可能です。アーティストに関する固定観念を強制するのではなく、リスナーは自分自身の物語を構築するよう促されます。これは、2017年から19年にかけてアウター・ヘブリディーズ諸島のバーラ、ベルネレイ、ノース・ユイスト、ハリス、ルイスで行われたフィールド・レコーディングからボネッタが構成した2つのオーディオ作品、インス・ガル「The Islands of the Strangers」についても同様です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eボネッタの、場所と人々を調査する主要な手段としての音の魅力を引き出し、Innse Gall 'The Islands of the Strangers' は、ロブスターの巻き網で長時間かけて録音したハイドロフォンや泥炭地から漏れ出すガスの録音、インタビューの断片、海運業の音、歌、アザラシ、ウズラ、シギ、その他自然界の要素をとらえた野外録音など、幅広い音の素材に注目しています。このアルバムの2つの作品、Innse Gall IとInnse Gall IIは、島を構成するこれらの多様な要素が相互に関連する音響生態系を探求する中で、丹念にコラージュ（再構築）され、これらの古今の風景に埋め込まれた皮肉な物語が、その記憶を保持する消えゆくゲールの口頭伝承と照らし合わせられ、物語、環境、それらが互いに及ぼす影響の関係について深く聴覚的に考察する結果となりました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInnse Gall「The Islands of the Strangers」は、日常から深い詩、美、意味を引き出し、フィールドレコーディングとサウンドコラージュの条件を一歩一歩見直しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4021881724\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl + 60-page booklet containing photographs \u0026amp; an essay be Erika Balsom. \u003cbr\u003eEdition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Innse Gall I 22:00\u003cbr\u003e2. Innse Gall II 20:16\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eShelter Press:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eJoshua Bonnetta - Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBridging acoustic ecology and interdisciplinary creative practice, Joshua Bonnetta returns to Shelter Press with Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, his second LP for the label. Recorded and assembled between 2017 and 2020 and acting as a companion piece to Bonnetta’s film, An Dà Shealladh ‘The Two Sights’, these two interrelated side-long works - Innse Gall I and Innse Gall II - respectively deploy a rigorous approach to field recording and auditory phenomena, pursuing the complex relationship between landscape, place, language, and culture in the Outer Hebrides, where both the film and album’s source material was gathered. Representing a radical rethinking of the potential of sound collage, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, is issued by Shelter Press as a limited edition, deluxe vinyl LP, housed in a 7mm reverse-board outer sleeve and a heavyweight reverse-board inner sleeve, accompanied by a sixty page booklet containing extensive photographic studies made for ‘The Two Sights’ by the artist and an essay by Erika Balsom, as well as a postcard to download the film An Dà Shealladh ‘The Two Sights’, generously provided by Cinema Guild, and Arsenal - Institut für Film und\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Videokunst.\u003cbr\u003eSince the late 2000s Canadian artist Joshua Bonnetta has cultivated a highly singular interdisciplinary creative practice that spans film, video, sound, performance, and installation. In addition to his previous LP on Shelter Press, Lago, he has released albums on Senufo Editions, Experimedia, and Canti Magnetici, and exhibited at The Berlin Film Festival, BFI London Film Festival, ICA London, MOMA, The New York Film Festival, Rotterdam Film Festival, Toronto International Film Festival, amongst others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBonnetta’s use of film, photography, and sound recording operate in close, generative dialog with each other; a photograph indicating the proximity and urgency of sound, a sound indicating the necessity for moving image, and a film utilising the ocular to forward a realm of sonority. Each discreet element of his output - a film, record, photograph, etc. - is regarded as autonomous while interconnected with, and dependent on, other realms of perception and experience; the artist and object acting as a subjective lens, inquiring after the nature of human experience and the diverse, latent psychological realities at juncture of inherited history, culture, place, and self. It is a responsive practice, emerging out of an encounter with place and circumstance, that attempts to give order to the chaos and abstractions that cause the mind wonder, and give way to legend and myth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile very much the byproduct of sound collage, rather than the states of abstraction and ‘pure’ sonority most often pursued by musique concrète, or an experimental music “free of individual taste and memory (psychology)”, as pursued by John Cage, Bonnetta’s work displays a deeper sympathy with Luc Ferrari’s notion of ‘anecdotal music’, in which the social and autobiographical contexts of the source material \/ recordings - with their embedded dimensions of meaning - is accounted for and retained. Rather than enforcing a fixed vision of the artist, the listener in encouraged construct a narrative of their own. This is no less the case for Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, comprising two audio works constructed by Bonnetta from field recordings made on the Outer Hebrides islands of Barra, Berneray, North Uist, Harris, \u0026amp; Lewis between 2017-19.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing upon Bonnetta’s fascination with sound as a primary means to survey place and people, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’ draws upon a vast range of sonorous material: hydrophone recordings made over extended periods in lobster creels and of gases escaping a peat bog, interview fragments, and field recordings feature capturing the sounds of maritime industry, song, seals, corncrake, snipe, and other elements of the natural world. Meticulously collaged and reworked within an exploration of the interrelated acoustic ecology of these diverse elements of the islands’ make-up, the album’s two works - Innse Gall I and Innse Gall II - bristle with the subcutaneous narratives embedded within these ancient and modern landscapes, played against the disappearing Gaelic oral traditions which hold their memories, resulting in a deep, auditory reflection on the relationship between narrative, environment, and the reciprocal influences they exact upon one another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChallenging the perceived boundaries and interconnectedness of place and occupation - to what extent the perception of an environment is modelled by language, culture, and myth, or that the environment underscores the very becoming of those things - Bonnetta’s Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, draws profound poetry, beauty, and meaning from the everyday, rethinking the terms of field recording and sound collage every step of the way.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joshua Bonnetta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP127lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:19:06+09:00","created_at":"2026-08-22T14:18:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","monooto","new","shelter press"],"price":538000,"price_min":538000,"price_max":538000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148324966650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Joshua Bonnetta \/\/ Innse Gall LP+BOOKLET","public_title":null,"options":["Default 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Bonnettaが、2022年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系フィールドレコーディング・コラージュ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e60ページのブックレットと\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eErika Balsomによるエッセイ、ポストカード、映像作品「The Two Sights」の視聴コード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eが付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eボネッタは、フィルム、写真、録音を使い、互いに密接に、生成的な対話を行います。写真は音の近さと緊急性を示し、音は動画の必要性を示し、フィルムは眼球を利用して音波の領域を前進させるのです。フィルム、レコード、写真など、彼の作品を構成する各要素は、自律的であると同時に、相互に関連しています。- アーティストとオブジェクトは主観的なレンズとして機能し、人間の経験の本質と、受け継がれた歴史、文化、場所、自己の接点における多様で潜在的な心理的現実を探究します。それは、場所や状況との出会いから生まれる反応的な実践であり、心を驚かせ、伝説や神話へと導くような混沌とした抽象的なものに秩序を与えようとするものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eボネッタの作品は、コンクレートやジョンケージが追求した「個人の趣味や記憶（心理）から自由な」実験音楽のような抽象的で「純粋な」音色の状態ではなく、サウンド・コラージュの副産物であるが、ルック・フェラーリの「逸話的音楽」という概念に深い共感を示し、素材や録音に含まれる社会性や自伝的文脈、その意味の次元を説明し保持することが可能です。アーティストに関する固定観念を強制するのではなく、リスナーは自分自身の物語を構築するよう促されます。これは、2017年から19年にかけてアウター・ヘブリディーズ諸島のバーラ、ベルネレイ、ノース・ユイスト、ハリス、ルイスで行われたフィールド・レコーディングからボネッタが構成した2つのオーディオ作品、インス・ガル「The Islands of the Strangers」についても同様です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eボネッタの、場所と人々を調査する主要な手段としての音の魅力を引き出し、Innse Gall 'The Islands of the Strangers' は、ロブスターの巻き網で長時間かけて録音したハイドロフォンや泥炭地から漏れ出すガスの録音、インタビューの断片、海運業の音、歌、アザラシ、ウズラ、シギ、その他自然界の要素をとらえた野外録音など、幅広い音の素材に注目しています。このアルバムの2つの作品、Innse Gall IとInnse Gall IIは、島を構成するこれらの多様な要素が相互に関連する音響生態系を探求する中で、丹念にコラージュ（再構築）され、これらの古今の風景に埋め込まれた皮肉な物語が、その記憶を保持する消えゆくゲールの口頭伝承と照らし合わせられ、物語、環境、それらが互いに及ぼす影響の関係について深く聴覚的に考察する結果となりました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInnse Gall「The Islands of the Strangers」は、日常から深い詩、美、意味を引き出し、フィールドレコーディングとサウンドコラージュの条件を一歩一歩見直しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4021881724\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl + 60-page booklet containing photographs \u0026amp; an essay be Erika Balsom. \u003cbr\u003eEdition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Representing a radical rethinking of the potential of sound collage, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, is issued by Shelter Press as a limited edition, deluxe vinyl LP, housed in a 7mm reverse-board outer sleeve and a heavyweight reverse-board inner sleeve, accompanied by a sixty page booklet containing extensive photographic studies made for ‘The Two Sights’ by the artist and an essay by Erika Balsom, as well as a postcard to download the film An Dà Shealladh ‘The Two Sights’, generously provided by Cinema Guild, and Arsenal - Institut für Film und\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Videokunst.\u003cbr\u003eSince the late 2000s Canadian artist Joshua Bonnetta has cultivated a highly singular interdisciplinary creative practice that spans film, video, sound, performance, and installation. In addition to his previous LP on Shelter Press, Lago, he has released albums on Senufo Editions, Experimedia, and Canti Magnetici, and exhibited at The Berlin Film Festival, BFI London Film Festival, ICA London, MOMA, The New York Film Festival, Rotterdam Film Festival, Toronto International Film Festival, amongst others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBonnetta’s use of film, photography, and sound recording operate in close, generative dialog with each other; a photograph indicating the proximity and urgency of sound, a sound indicating the necessity for moving image, and a film utilising the ocular to forward a realm of sonority. Each discreet element of his output - a film, record, photograph, etc. - is regarded as autonomous while interconnected with, and dependent on, other realms of perception and experience; the artist and object acting as a subjective lens, inquiring after the nature of human experience and the diverse, latent psychological realities at juncture of inherited history, culture, place, and self. It is a responsive practice, emerging out of an encounter with place and circumstance, that attempts to give order to the chaos and abstractions that cause the mind wonder, and give way to legend and myth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile very much the byproduct of sound collage, rather than the states of abstraction and ‘pure’ sonority most often pursued by musique concrète, or an experimental music “free of individual taste and memory (psychology)”, as pursued by John Cage, Bonnetta’s work displays a deeper sympathy with Luc Ferrari’s notion of ‘anecdotal music’, in which the social and autobiographical contexts of the source material \/ recordings - with their embedded dimensions of meaning - is accounted for and retained. Rather than enforcing a fixed vision of the artist, the listener in encouraged construct a narrative of their own. This is no less the case for Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, comprising two audio works constructed by Bonnetta from field recordings made on the Outer Hebrides islands of Barra, Berneray, North Uist, Harris, \u0026amp; Lewis between 2017-19.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing upon Bonnetta’s fascination with sound as a primary means to survey place and people, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’ draws upon a vast range of sonorous material: hydrophone recordings made over extended periods in lobster creels and of gases escaping a peat bog, interview fragments, and field recordings feature capturing the sounds of maritime industry, song, seals, corncrake, snipe, and other elements of the natural world. Meticulously collaged and reworked within an exploration of the interrelated acoustic ecology of these diverse elements of the islands’ make-up, the album’s two works - Innse Gall I and Innse Gall II - bristle with the subcutaneous narratives embedded within these ancient and modern landscapes, played against the disappearing Gaelic oral traditions which hold their memories, resulting in a deep, auditory reflection on the relationship between narrative, environment, and the reciprocal influences they exact upon one another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChallenging the perceived boundaries and interconnectedness of place and occupation - to what extent the perception of an environment is modelled by language, culture, and myth, or that the environment underscores the very becoming of those things - Bonnetta’s Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, draws profound poetry, beauty, and meaning from the everyday, rethinking the terms of field recording and sound collage every step of the way.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joshua Bonnetta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP127lp\u003c\/p\u003e"}
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Mouse position controls the placement and parameters of MIDI data, allowing the user to quickly select and alter the scale, chord voicing and volume of their work on the fly. The keyboard is used as a control panel, with various shortcuts outlined on a digital ‘cheat sheet’ provided with the software. While the program is limited to outputting four separate MIDI notes (which can then be ordered into short musical phrases or loops) within these constraints lies an enormous capacity for musical variation and complexity. Roos plays the software with a light touch, maintaining a delicate balance between playfulness and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrank Balde’s 'Diablo' allows for MIDI data to be literally ‘drawn’ into a window very similar to early digital paint programs like MacPaint. The user can then record the data into loops, alter the note parameters (tonality, duration, velocity, tempo, etc), and capture ‘snapshots’ of their settings that can then be clicked between in real time. The program is limited to three separate loops at a time, but like Music Mouse, its limitations conceal a surprisingly powerful tool for musical expression. In Roos’s hands, the repeating loops overlap and intertwine with one another like patterns on a digital loom, slowly forming themselves into enormous tapestries of sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristen Roos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T06:54:08+09:00","created_at":"2026-08-22T06:53:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","new","post newage","we are busy bodies"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50147787702522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kristen Roos \/\/ Universal Synthesizer Interface Vol II 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1112068713_1x1_700.avif?v=1787349106","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032176684_10.jpg?v=1787349108"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1112068713_1x1_700.avif?v=1787349106","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40694513434874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1112068713_1x1_700.avif?v=1787349106"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1112068713_1x1_700.avif?v=1787349106","width":700},{"alt":null,"id":40694513500410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032176684_10.jpg?v=1787349108"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032176684_10.jpg?v=1787349108","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・バンクーバーのIDM作家Kristen Roosが\u003c\/span\u003e、2023年6月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2021年にカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e80年代のMIDIソフトのみを使用して制作したポストニューエイジ・アンビエント〜IDM6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、オリジナルをリリースしたHothan Soundsによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hotham Soundは、パーソナルコンピュータ用の初期のアルゴリズムMIDIシーケンスプログラムのオーディオを探求するKristen Roosの「Universal Synthesizer Interface」シリーズの待望の第2巻を発表します。Vol.1では様々なヴィンテージのプログラムを紹介しましたが、Vol.2ではRoosの個人的なお気に入りを2つに絞っています。ローリー・スピーゲルの「ミュージック・マウス」とフランク・バルデの「ディアブロ」です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eパーソナルコンピュータ用に作られた最初の「インテリジェント楽器」の1つであるスピーゲルの「ミュージックマウス」は、1980年代の多くの人々にとって、MIDIシーケンスの世界に驚くほど直感的に入ることができるものでした。マウスの位置でMIDIデータの配置とパラメータを制御し、ユーザーは作品のスケール、コードボイシング、ボリュームをその場で素早く選択、変更することができます。キーボードはコントロールパネルとして使用され、ソフトウェアに付属するデジタル「チートシート」に様々なショートカットの概要が記載されています。このプログラムでは、4つのMIDIノートを出力することしかできませんが（その後、短い音楽フレーズやループに並べることができます）、この制約の中に、音楽のバリエーションと複雑さを生み出す膨大な容量が秘められています。Roosは軽いタッチでソフトウェアを演奏し、遊び心と正確さの微妙なバランスを保っています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eフランク・バルデの「Diablo」は、MacPaintのような初期のデジタルペイント・プログラムによく似たウィンドウに、文字通りMIDIデータを「描く」ことができます。ユーザーは、データをループに記録し、ノートのパラメータ（調性、長さ、ベロシティ、テンポなど）を変更し、その設定の「スナップショット」をキャプチャして、リアルタイムでクリックすることができます。このプログラムは、一度に3つのループに制限されていますが、ミュージックマウスのように、その制限の中に音楽表現のための驚くほど強力なツールが隠されているのです。Roosの手にかかると、繰り返されるループは、デジタル織機のパターンのように互いに重なり合い、絡み合い、ゆっくりと巨大な音のタペストリーに形成されていきます。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=148173185\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hotham Sound Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Edition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHotham Sound Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHotham Sound is pleased to announce the much-anticipated second volume of Kristen Roos’s 'Universal Synthesizer Interface' series; an ongoing audio exploration of early algorithmic MIDI sequencing programs for personal computers. Where Vol I showcased a wide variety of vintage programs, Vol II sees Roos narrowing his focus down to two of his personal favorites: Laurie Spiegel’s 'Music Mouse' and Frank Balde’s 'Diablo.'\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of the first ‘intelligent instruments’ ever created for the personal computer, Speigel’s 'Music Mouse' was, for many people in the 1980s, a remarkably intuitive introduction to the world of MIDI sequencing. Mouse position controls the placement and parameters of MIDI data, allowing the user to quickly select and alter the scale, chord voicing and volume of their work on the fly. The keyboard is used as a control panel, with various shortcuts outlined on a digital ‘cheat sheet’ provided with the software. While the program is limited to outputting four separate MIDI notes (which can then be ordered into short musical phrases or loops) within these constraints lies an enormous capacity for musical variation and complexity. Roos plays the software with a light touch, maintaining a delicate balance between playfulness and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrank Balde’s 'Diablo' allows for MIDI data to be literally ‘drawn’ into a window very similar to early digital paint programs like MacPaint. The user can then record the data into loops, alter the note parameters (tonality, duration, velocity, tempo, etc), and capture ‘snapshots’ of their settings that can then be clicked between in real time. The program is limited to three separate loops at a time, but like Music Mouse, its limitations conceal a surprisingly powerful tool for musical expression. In Roos’s hands, the repeating loops overlap and intertwine with one another like patterns on a digital loom, slowly forming themselves into enormous tapestries of sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristen Roos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e"}
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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHotham Sound Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn 2019, Vancouver artist Kristen Roos came across a floppy disk for sale on eBay containing the Commodore Amiga version of Laurie Spiegel's 'Music Mouse'. This was one of the first intelligent instruments for personal computers, created by Spiegel in 1985 as an interactive and playable MIDI sequencer for the 68k era of Macintosh computers. Curious, he bid on the item and ended up winning it for a few dollars. Upon investigation, the simple and intuitive nature of its interface appealed to him, especially in comparison to the dense ‘menus within menus’ design of contemporary DAWs, and he soon began to seek out other programs from this ‘first wave’ of music software development.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe result of over a year of study, experimentation, and creation (often involving direct correspondence with the software creators themselves), 'Universal Synthesizer Interface' is Roos’s homage to this early era of algorithmic music making. From the delicately unfolding beauty of Midi Draw, to the wavelike pulses of Interactive Phrase, each of these tracks was composed and sequenced with a single piece of vintage MIDI software. The result is a stunning two-volume collection (VOL II arriving later this year) of electronic music that melds the technology of the past with the current sensibilities of one of Vancouver’s most talented creators.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristen Roos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWe Are Busy Bodies\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T06:50:42+09:00","created_at":"2026-08-22T06:50:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","new","post newage","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50147782590714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kristen Roos \/\/ Universal Synthesizer Interface Vol I LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1730928371_10.jpg?v=1787348994"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1730928371_10.jpg?v=1787348994","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40694510715130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1730928371_10.jpg?v=1787348994"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1730928371_10.jpg?v=1787348994","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・バンクーバーのIDM作家Kristen Roosが\u003c\/span\u003e、2023年6月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年にカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e80年代のMIDIソフトのみを使用して制作したポストニューエイジ・アンビエント〜IDM6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2624726985\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. 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{"id":9382628098298,"title":"Peace Flag Ensemble \/\/ Everything Is Possible LP","handle":"peace-flag-ensemble-everything-is-possible-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・サスカチュワンの5人組ジャズバンドPeace Flag Ensembleが、2025年2月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ〜フリージャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプロデュースとミキシングはMaichael Scott Dawsonが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Peace Flag Ensembleは、よりシャープな焦点と広いレンズを持って3枚目のLPをリリースした。このアルバムは、最もカノーラスで親しみやすい。このアンビエント・フリージャズ集団の初期のレコーディングは、ピアノを控えめにし、追加楽器のテクスチャーを多用した、パーカッションのないゴージャスなものだったが、『Everything Is Possible』では、6人の各メンバーが輝ける場所を見つけると同時に、お互いを高め合っている。希望、驚き、心配。悲しみ、愛、怒り。喜び、ロマンス、タイムトラベル。...すべてが可能なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ピアニスト、ジョン・ネーハーの即興演奏を中心に構成されている。ドイツで短期間の公演を行なった後、ネーハーは新譜を形作るある観察に衝撃を受けた。彼の楽器は、ライブでは後景に退いていたが、その必要はなかった。その結果、『Everything Is Possible』では、よりメロディアスでヴィルトゥオーゾ的な場面で一歩前進した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフリューゲルホーン奏者のダルトン・ラムとサックス奏者のポール・グザイルの叙情的な演奏は、まるでお互いが心地よさを見出しているかのようだ。彼らは偉大な会話者のようにやり取りを共有し、時には沈黙こそが最高のコミュニケーションであることを証明する。アルバム全体を通して、ドラマーのマイク・ティーヴィンの存在感が際立っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼のプレイは控えめで繊細だが、トラヴィス・パッカーが弾きまくるエレクトリック・ベースを支えるように、惑わされるほど複雑だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのプロデュースとミックスは、アンビエントアーティストのマイケル・スコット・ドーソンが担当。楽器としてのドーソンのスタジオアプローチは、影響を受けたアトモスフェリックな要素に人間味を与えている。その結果は、99年のトータスや75年のキースジャレットに似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEverything Is Possibleの名前は、ある朝、ドーソンが空港を走っているときに見間違えたノベルティのTシャツに由来する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3306521071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3306521071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2571240833\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Paint Drying\u003cbr\u003e2. The Past Is What Changes Most 03:45\u003cbr\u003e3. Hot Mic 05:04\u003cbr\u003e4. Le Souvenir\u003cbr\u003e5. Ann Hodges Asleep on The Sofa\u003cbr\u003e6. General Strike\u003cbr\u003e7. Ley Lines\u003cbr\u003e8. Raised Among Catalogs\u003cbr\u003e9. Flamingo Heights\u003cbr\u003e10. Lover's Spat\u003cbr\u003e11. I Am Not The Gaugin I Used To Be\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ePeace Flag Ensemble return on their third LP with sharper focus and a wider lens. The record is their most canorous and their most accessible. The ambient free jazz collective’s early recordings were gauzy, percussion-less affairs where the piano was sparing and additional instrumentation was often textural, but on Everything Is Possible each member of the sextet finds space to shine while simultaneously lifting each other up. Hope, wonder, worry. Grief, love, fury. Joy, romance, time travel. ....Everything is possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album centers around the improvisations of pianist Jon Neher. Following a short run of dates in Germany, Neher was struck by an observation that shaped the new record. His instrument had been receding to the background live in a way it didn’t have to – there was room to be more than just a vessel for the other players. As a result he steps forward on Everything Is Possible with more melodic and virtuosic moments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlugelhornist Dalton Lam and saxophonist Paul Gutheil’s lyrical playing sounds as though they’ve found comfort in each other’s company. They share exchanges like great conversationalists, and at times prove that silence is peak communication. Across the album, drummer Mike Thievin sits notably more present. His\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e playing is restrained and subtle, but deceptively intricate as he anchors Travis Packer’s wayfaring electric bass.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was once again produced and mixed by ambient artist Michael Scott Dawson who contributes mazy guitars and electronics to the project. Dawson’s studio as an instrument approach lends a human touch to the affected and atmospheric elements. The result is as indebted to Tortoise in ‘99 as it is to Keith Jarrett in ‘75.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEverything Is Possible takes its name from a novelty tee shirt Dawson misread one bleary morning while racing through an airport.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peace Flag Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T06:47:45+09:00","created_at":"2026-08-22T06:47:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","recommended","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50147775283450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Peace Flag Ensemble \/\/ Everything Is Possible LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35527671382266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","width":700},{"alt":null,"id":35527671415034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・サスカチュワンの5人組ジャズバンドPeace Flag Ensembleが、2025年2月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ〜フリージャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプロデュースとミキシングはMaichael Scott Dawsonが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Peace Flag Ensembleは、よりシャープな焦点と広いレンズを持って3枚目のLPをリリースした。このアルバムは、最もカノーラスで親しみやすい。このアンビエント・フリージャズ集団の初期のレコーディングは、ピアノを控えめにし、追加楽器のテクスチャーを多用した、パーカッションのないゴージャスなものだったが、『Everything Is Possible』では、6人の各メンバーが輝ける場所を見つけると同時に、お互いを高め合っている。希望、驚き、心配。悲しみ、愛、怒り。喜び、ロマンス、タイムトラベル。...すべてが可能なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ピアニスト、ジョン・ネーハーの即興演奏を中心に構成されている。ドイツで短期間の公演を行なった後、ネーハーは新譜を形作るある観察に衝撃を受けた。彼の楽器は、ライブでは後景に退いていたが、その必要はなかった。その結果、『Everything Is Possible』では、よりメロディアスでヴィルトゥオーゾ的な場面で一歩前進した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフリューゲルホーン奏者のダルトン・ラムとサックス奏者のポール・グザイルの叙情的な演奏は、まるでお互いが心地よさを見出しているかのようだ。彼らは偉大な会話者のようにやり取りを共有し、時には沈黙こそが最高のコミュニケーションであることを証明する。アルバム全体を通して、ドラマーのマイク・ティーヴィンの存在感が際立っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼のプレイは控えめで繊細だが、トラヴィス・パッカーが弾きまくるエレクトリック・ベースを支えるように、惑わされるほど複雑だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのプロデュースとミックスは、アンビエントアーティストのマイケル・スコット・ドーソンが担当。楽器としてのドーソンのスタジオアプローチは、影響を受けたアトモスフェリックな要素に人間味を与えている。その結果は、99年のトータスや75年のキースジャレットに似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEverything Is Possibleの名前は、ある朝、ドーソンが空港を走っているときに見間違えたノベルティのTシャツに由来する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3306521071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9382614728954,"title":"Ali Omar \/\/ Hashish Hits LP","handle":"ali-omar-hashish-hits-lp","description":"\u003cp\u003e2009年に逝去したオーストラリアのダブ作家Ali Omarが、2025年3月にメルボルンのEfficient Spaceからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が自主リリースしていたアルバムからコンパイルしたトライバル・ダブ〜ダウンテンポ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eEfficient Spaceは、プロデューサー兼MCのAli Omarを偲び、この「ダブ・レベル」の自主リリース作品から選りすぐった追悼アルバム『Hashish Hits』をリリースした。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリヴァプールの労働者階級家庭で10人兄弟の1人として育ったAli Omarは、父親のアラビア系のルーツから深い影響を受けた。これは彼のアイデンティティとサンプリングの源流において中心的な要素だった。美術学校を卒業後、マンチェスターの黄金時代にクラブシーンで一時期活動したのち、シドニーに移住。そこで、同じく英国出身の移住者アンディ・フィッツジェラルドと共に、ブランチド・ダウンビート・デュオ『アトーン』を共同設立した。MCとして、彼はシドニーのハウス、ダブ、ジャングル、ベースのシーンに浸透し、ベントレー・バーの常連となった。そこでは、その多彩で重厚なバリトンボイスとカリスマ性でマイクを自在に操った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスタジオでの才能は並外れており、Ali Omarはアカイのサンプラーやアタリの先駆者として、ライブセッションをDATに直接巧みに録音していた。ビートルズの最後の英国ツアーでサポートを務め、デッカやコロンビアと契約していた、マーシービートの熱血漢である姉ベリル・マースデンから得た業界の知見を活かし、この型破りな人物は自立したビジネスモデルの構築を目指した。1998年から2004年にかけて、彼は自身のレーベル「ハシッシュ・スタジオズ」を通じてCDで4枚のアルバムを自主リリースし、即座の収益を得るために地元のレコード店やライブ会場へ直接売り込みを行った。最後のリリースでは、スクリーンプリントを施したヘシアン製のジャケットを手縫いで仕立てたほどだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e原則に妥協せず、愚か者やペテン師を一切容赦しなかったOmarは、同じ精神を体現する人々とのコラボレーションの機会を心から楽しんだ。『Hashish Hits』は、彼の聖域を垣間見せる一枚だ――オープニングトラックに描かれるフィッツジェラルドの立ち上る煙突、『On Release』におけるジーナ・ミッチェルの蛇行するようなボーカルとミキサー、ルイス・ミッチェルの魔法のような手さばき、そして『Poor Man Beggar Man Thief』に登場するウィキッド・ビート・サウンド・システムのカイ。一方、『Suicide Bomber』は、失われたムスリムガウゼの遺物のような緊張感に満ちており、インストラクショナルな『Roll Up』や『The Last Straw』は、Omar特有の制作の渦へとさらに深く螺旋を描いていく――そこでは空間がスローモーションで広がり、壁は跳ね返るディレイで響き渡る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシドニーのアンダーグラウンド・シーンにおける真のアイコンであり、圧倒的な存在感を放っていたOmarは、がんと勇敢に闘った末、2009年6月23日に逝去した。彼は、その断固とした精神、ラリキン的なユーモア、荒々しくアナーキーな性格、そして「愛し、人生を生きろ」という不朽のモットーで人々の記憶に刻まれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1399028642\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1399028642\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1991070348\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Hashish 06:11\u003cbr\u003e2. The Last Straw 04:04\u003cbr\u003e3. Nu Stone Groove 04:50\u003cbr\u003e4. On Release (feat. Gina Mitchell) 04:22\u003cbr\u003e5. Poor Man Beggar Man Thief (feat. Kye) 03:42\u003cbr\u003e6. Suicide Bomber 02:56\u003cbr\u003e7. Roll Up 07:18\u003cbr\u003e8. For Love's Sake 03:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eEfficient Space:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEfficient Space honours the memory of producer and MC Ali Omar with Hashish Hits, a posthumous selection from the dub rebel’s self-released discography.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of ten children in working-class Liverpool, Omar drew deep influence from his father's Arabic heritage - a thread central to his identity and sample origins. After art school and a spell clubbing during Manchester's halcyon days, he relocated to Sydney, where he co-founded the blunted downbeat duo Atone with fellow British expatriate Andy Fitzgerald. As an MC, he infiltrated the city’s house, dub, jungle, and bass circuits, becoming a regular fixture at the Bentley Bar, where he commanded the mic with his versatile, rumbling baritone and charisma.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFreakishly talented in the studio, Omar was a pioneer of the Akai sampler and Atari, deftly recording live sessions straight to DAT. Drawing on industry insights from his sister, Merseybeat firebrand Beryl Marsden - who supported The Beatles on their final UK tour and was signed to Decca and Columbia - the non-conformist sought to build a self-sufficient business model. Between 1998 and 2004, he independently issued four albums on CD through his Hashish Studios imprint, hustling copies directly to local\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e record stores and live shows for instant returns, even hand-sewing screen-printed hessian sleeves for his final release.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUncompromising in his principles and refusing to suffer fools or charlatans, Omar relished the opportunity to collaborate with those who embodied the same spirit. Hashish Hits offers a snapshot of his inner sanctum - Fitzgerald on the opening track's billowing smoke stacks, the serpentine vocals of Gina Mitchell and the magic hands of mixer Louis Mitchell on 'On Release,' and Wicked Beat Sound System’s Kye on 'Poor Man Beggar Man Thief'. Meanwhile, 'Suicide Bomber' smoulders with the tension of a lost Muslimgauze relic, as the instructional 'Roll Up' and 'The Last Straw' spiral deeper into Omar’s signature production vortex - where space stretches in slow motion and walls reverberate with ricocheting delay.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA true icon of Sydney’s underground scene, the larger-than-life Omar passed away on 23 June 2009 after a valiant battle with cancer. He is remembered for his assertive spirit, larrikin humour, wild anarchic personality, and enduring mantra: “Love and live your life”.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ali Omar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Efficient Space\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ES041\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T06:17:37+09:00","created_at":"2026-08-22T06:17:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","house","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":463000,"price_min":463000,"price_max":463000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50147744874746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ali Omar \/\/ Hashish Hits LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":463000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804184540","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali1_7e8703af-8615-420a-bd75-1080a7305ffe.jpg?v=1752632193","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali2_24e0c8a9-0f74-430a-a87f-ce56c69b0d41.jpg?v=1752632193"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali1_7e8703af-8615-420a-bd75-1080a7305ffe.jpg?v=1752632193","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36386532131066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali1_7e8703af-8615-420a-bd75-1080a7305ffe.jpg?v=1752632193"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali1_7e8703af-8615-420a-bd75-1080a7305ffe.jpg?v=1752632193","width":700},{"alt":null,"id":36386532163834,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.344,"height":893,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali2_24e0c8a9-0f74-430a-a87f-ce56c69b0d41.jpg?v=1752632193"},"aspect_ratio":1.344,"height":893,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali2_24e0c8a9-0f74-430a-a87f-ce56c69b0d41.jpg?v=1752632193","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e2009年に逝去したオーストラリアのダブ作家Ali Omarが、2025年3月にメルボルンのEfficient Spaceからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が自主リリースしていたアルバムからコンパイルしたトライバル・ダブ〜ダウンテンポ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eEfficient Spaceは、プロデューサー兼MCのAli Omarを偲び、この「ダブ・レベル」の自主リリース作品から選りすぐった追悼アルバム『Hashish Hits』をリリースした。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリヴァプールの労働者階級家庭で10人兄弟の1人として育ったAli Omarは、父親のアラビア系のルーツから深い影響を受けた。これは彼のアイデンティティとサンプリングの源流において中心的な要素だった。美術学校を卒業後、マンチェスターの黄金時代にクラブシーンで一時期活動したのち、シドニーに移住。そこで、同じく英国出身の移住者アンディ・フィッツジェラルドと共に、ブランチド・ダウンビート・デュオ『アトーン』を共同設立した。MCとして、彼はシドニーのハウス、ダブ、ジャングル、ベースのシーンに浸透し、ベントレー・バーの常連となった。そこでは、その多彩で重厚なバリトンボイスとカリスマ性でマイクを自在に操った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスタジオでの才能は並外れており、Ali Omarはアカイのサンプラーやアタリの先駆者として、ライブセッションをDATに直接巧みに録音していた。ビートルズの最後の英国ツアーでサポートを務め、デッカやコロンビアと契約していた、マーシービートの熱血漢である姉ベリル・マースデンから得た業界の知見を活かし、この型破りな人物は自立したビジネスモデルの構築を目指した。1998年から2004年にかけて、彼は自身のレーベル「ハシッシュ・スタジオズ」を通じてCDで4枚のアルバムを自主リリースし、即座の収益を得るために地元のレコード店やライブ会場へ直接売り込みを行った。最後のリリースでは、スクリーンプリントを施したヘシアン製のジャケットを手縫いで仕立てたほどだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e原則に妥協せず、愚か者やペテン師を一切容赦しなかったOmarは、同じ精神を体現する人々とのコラボレーションの機会を心から楽しんだ。『Hashish Hits』は、彼の聖域を垣間見せる一枚だ――オープニングトラックに描かれるフィッツジェラルドの立ち上る煙突、『On Release』におけるジーナ・ミッチェルの蛇行するようなボーカルとミキサー、ルイス・ミッチェルの魔法のような手さばき、そして『Poor Man Beggar Man Thief』に登場するウィキッド・ビート・サウンド・システムのカイ。一方、『Suicide Bomber』は、失われたムスリムガウゼの遺物のような緊張感に満ちており、インストラクショナルな『Roll Up』や『The Last Straw』は、Omar特有の制作の渦へとさらに深く螺旋を描いていく――そこでは空間がスローモーションで広がり、壁は跳ね返るディレイで響き渡る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシドニーのアンダーグラウンド・シーンにおける真のアイコンであり、圧倒的な存在感を放っていたOmarは、がんと勇敢に闘った末、2009年6月23日に逝去した。彼は、その断固とした精神、ラリキン的なユーモア、荒々しくアナーキーな性格、そして「愛し、人生を生きろ」という不朽のモットーで人々の記憶に刻まれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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2009年に逝去したオーストラリアのダブ作家Ali Omarが、2025年3月にメルボルンのEfficient Spaceからリリースしたレコードです。 彼が自主リリースしていたアルバムからコンパイルしたトライバル・ダブ〜ダウンテンポ8曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Efficient Spaceは、プロデューサー兼MCのAli Omarを偲び、この「ダブ・レベル」の自主リリース作品から選りすぐった追悼アルバム『Hashish Hits』をリリースした。 リヴァプールの労働者階級家庭で10人兄弟の1人として育ったAli Omarは、父親のアラビア系のルーツから深い影響を受けた。これは彼のアイデンティティとサンプリングの源流において中心的な要素だった。美術学校を卒業後、マンチェスターの黄金時代にクラブシーンで一時期活動したのち、シドニーに移住。そこで、同じく英国出身の移住者アンディ・フィッツジェラルドと共に、ブランチド・ダウンビート・デュオ『アトーン』を共同設立した。MCとして、彼はシドニーのハウス、ダブ、ジャングル、ベースのシーンに浸透し、ベントレー・バーの常連となった。そこでは、その多彩で重厚なバリトンボイスとカリスマ性でマイクを自在に操った。 スタジオでの才能は並外れており、Ali Omarはアカイのサンプラーやアタリの先駆者として、ライブセッションをDATに直接巧みに録音していた。ビートルズの最後の英国ツアーでサポートを務め、デッカやコロンビアと契約していた、マーシービートの熱血漢である姉ベリル・マースデンから得た業界の知見を活かし、この型破りな人物は自立したビジネスモデルの構築を目指した。1998年から2004年にかけて、彼は自身のレーベル「ハシッシュ・スタジオズ」を通じてCDで4枚のアルバムを自主リリースし、即座の収益を得るために地元のレコード店やライブ会場へ直接売り込みを行った。最後のリリースでは、スクリーンプリントを施したヘシアン製のジャケットを手縫いで仕立てたほどだ。 原則に妥協せず、愚か者やペテン師を一切容赦しなかったOmarは、同じ精神を体現する人々とのコラボレーションの機会を心から楽しんだ。『Hashish...
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