Cesare vs Disorder // Antidote 2x12"

¥3,228

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ハウス作家Cesare vs Disorderが、2023年11月にSerialism Recordsからリリースした共作2枚組12"です。

フロアフレンドリーなディープハウス13曲を収録。

------------------------------------------

2 x 12" black vinyl.

Tracklist:

1. What?! 03:38
2. Just A Rephlex 06:20
3. I Used To Hold You feat. Joe Le Groove 03:32
4. Tá Bom 06:32
5. Oh Lord feat. Mike Ladd 04:10
6. Cesare vs Disorder, Cristi Cons - Jupiter's Rain 06:14
7. South East 06:00
8. B Urself feat. Rockey Washington 06:44
9. Brixton '98 06:28
10. If You Are Free feat. MC Dreaminah 03:32
11. Cesare vs Disorder, Weg - Seven feat. San Proper 06:34
12. Antidote 03:04
13. As Vezes 05:56

Serialism Records:

"Introducing Cesare vs Disorder’s highly anticipated debut album, “Antidote”, released via his label Serialism Records. After more than 20 years of relentless studio efforts and shows around the world, Cesare Marchese, the Italian-Polish mastermind behind the project, finally brings a unique blend of musical influences to the dance music scene with his first-ever album.

Born with a passion for classical music and honed through years of training, Cesare’s electronic music journey began in the late 90s when he started DJing, getting exposed to various genres of music, from Hip Hop to Indie Rock, Reggae to Drum’n’Bass. However, his love for Modern Jazz, Brazilian Bossanova, Dub, and Electronica left a significant bearing on his later musical taste. And that’s exactly this rich tapestry of mixed influences that gave life to “Antidote,” which showcases Cesare’s innovative approach to club music, promising to be a musical journey where the sounds of yesterday meet the future of electronic music.

The vinyl-only version unfolds between eight tracks, featuring collaborations with Romanian maestro Cristi cons, Amsterdam’s eclectic San Proper, Rockey Washington – a legendary Los Angeles based MC, and Serialism A&R and longtime Cesare’s friend, Weg.

The journey continues with 5 more tunes added in the digital version including featuring collaborations with visionary Boston Hip Hop Jazz guru, Mike Ladd, London-based DJ producer and captivating voice, Joe Le Groove and American vocalist Aminah Raysor with her moniker MC Dreaminah, and will be exclusively released on streaming platforms, transcending the traditional avenues of web sales channels.

Playful evolving throughout its duration, “Antidote” reflects Cesare’s diverse musical background, drawing inspiration from his early fascination with jungle and breakbeats to his deep appreciation for Trip Hop, Acid Jazz and Eletronica. The result is a captivating blend of old-school emotions and contemporary textures that will leave listeners feeling inspired and transported to another time. With its mixture of nostalgia and modernity, “Antidote” promises to be an unforgettable musical experience. "

Artist : Cesare vs Disorder

Label : Serialism Records

CAT NO : SERLP002

ハウス作家Cesare vs Disorderが、2023年11月にSerialism Recordsからリリースした共作2枚組12"です。

フロアフレンドリーなディープハウス13曲を収録。

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2 x 12" black vinyl.

Tracklist:

1. What?! 03:38
2. Just A Rephlex 06:20
3. I Used To Hold You feat. Joe Le Groove 03:32
4. Tá Bom 06:32
5. Oh Lord feat. Mike Ladd 04:10
6. Cesare vs Disorder, Cristi Cons - Jupiter's Rain 06:14
7. South East 06:00
8. B Urself feat. Rockey Washington 06:44
9. Brixton '98 06:28
10. If You Are Free feat. MC Dreaminah 03:32
11. Cesare vs Disorder, Weg - Seven feat. San Proper 06:34
12. Antidote 03:04
13. As Vezes 05:56

Serialism Records:

Artist : Cesare vs Disorder

Label : Serialism Records

CAT NO : SERLP002

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クイックビュー {"id":8738460926202,"title":"De Schuurman \/\/ Bubbling Forever LP [COLOR]","handle":"de-schuurman-bubbling-forever-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオランダ・デンハーグのバブリング・ハウス作家De Schuurmanが、2025年3月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesから300部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバブリング・ハウス13曲を収録。赤盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"オランダの奇才ギレルモ・シューマンの最も重要な初期作品を集めた2021年の「Bubbling Inside」をリリースして以来、このDJ兼プロデューサーは絶え間なくツアーを行い、彼の足を前面に押し出したハイブリッドなスタイルを広く世界に紹介してきた。オランダのアフロ・ディアスポラ的なバブリングサウンドをルーツとするこのスタイルは、ダンスホール、エレクトロ、EDM、R\u0026amp;Bを混ぜ合わせた爽快なカクテルで、1980年代後半に表面化し、90年代から00年代にかけてデン・ハーグの活気あるクラブシーンを席巻した。このジャンルの共同創始者である叔父のDJ Chippieに刺激され、De Schuurmanは00年代後半にこのムーブメントを活性化させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBubbling Foreverは、アシッドなレーザーシンセ、アンティル・タンブ・パーカッション、うねるようなヴォーカルスニペットなど、デン・ハーグでの初期からのサウンドのバックボーンである重要なダンスホール・スイングを軸にした、忘れがたい作品だ。前作と同様、このコレクションはヴィンテージカットとヒネリの効いた新作の幅広いセットで、De Schuurmanワールドへの完璧なイントロダクションであるカールしたRawで始まる。また、De Schuurmanの音楽は比較的熱を帯びているが、予想外の軽快さに恵まれており、動きを要求するのではなく、むしろ官能的に動きを引き出す。例えばStylez Twoでは、激しいスクリームとブレイクネック・ビートがスチール・ドラムのチャイムと陽気なホイッスルに邪魔され、スウェットボックスとカーニバルの間でムードを二分している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、De Schuurmanの最大の才能は、あらゆる音楽地図からアイデアを吸収する能力だ。Scratchinでは切迫したターンテーブリストのスクラップとノスタルジックな8ビットのブリープを融合させ、Bubbling Meets KasekoではDJエレクトロと組んでビッグルームのエアホーンやゆらゆらとしたシンセとスリナムの伝統的なメロディやパーカッションを融合させている。さらにGangster Sht 2では、バブリングOGのDJチャッキーも参加し、ラップ・サンプルとATLのトラップ・パーカッションをフリップさせ、旋風を巻き起こすピークタイム・バンガーに仕上げている。Fucked Up Industrieでは、しゃっくりするようなカリビアン・ステップにピリッとしたリード・ザップを重ね、Fashion Weekでは、突き刺すようなウッドブロックのひびきにプラスチッキーなフルートをカーブさせ、アルバムを水平方向に導いている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2092853541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ HEAT CRIMES releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" red vinyl. 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And although it's relatively hotfooted, De Schuurman's music is blessed with unexpected lightness, coaxing movement sensually rather than demanding it. On 'Stylez Two' for example, fiery screams and breakneck beats are disencumbered by steel drum chimes and cheery whistles, splitting the mood between the sweatbox and the carnival.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut De Schuurman's greatest talent is his ability to absorb ideas from all across the musical map. 'Scratchin' fuses urgent turntablist scrapes with nostalgic 8-bit bleeps, and on 'Bubbling Meets Kaseko', he teams up with DJ Electro to blend big-room air horns and wobbly synths with traditional Surinamese melodies and percussion. He even brings bubbling OG DJ Chuckie along on 'Gangster Sht 2', flipping rap samples and stuttering ATL trap percussion into a whirlwind peak-time banger. And there even a few moments when De Schuurman takes a breather and turns down the tempo a little: he pulls back on 'Fucked Up Industrie', layering tangy lead zaps over a hiccuping Caribbean step, and leads the album out horizontally with 'Fashion Week', curving plasticky flutes around piercing woodblock cracks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBubbling might be approaching its fourth decade, but with producers like De Schuurman constantly breathing new life into the formula, it's not about to disappear any time soon. 'Bubbling Forever' is some of the most viscous, energetic and original dancefloor material you're likely to hear this year. 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オランダ・デンハーグのバブリング・ハウス作家De Schuurmanが、2025年3月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesから300部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）バブリング・ハウス13曲を収録。赤盤です。以下、レーベルによる解説です。 "オランダの奇才ギレルモ・シューマンの最も重要な初期作品を集めた2021年の「Bubbling Inside」をリリースして以来、このDJ兼プロデューサーは絶え間なくツアーを行い、彼の足を前面に押し出したハイブリッドなスタイルを広く世界に紹介してきた。オランダのアフロ・ディアスポラ的なバブリングサウンドをルーツとするこのスタイルは、ダンスホール、エレクトロ、EDM、R&Bを混ぜ合わせた爽快なカクテルで、1980年代後半に表面化し、90年代から00年代にかけてデン・ハーグの活気あるクラブシーンを席巻した。このジャンルの共同創始者である叔父のDJ Chippieに刺激され、De Schuurmanは00年代後半にこのムーブメントを活性化させた。 Bubbling Foreverは、アシッドなレーザーシンセ、アンティル・タンブ・パーカッション、うねるようなヴォーカルスニペットなど、デン・ハーグでの初期からのサウンドのバックボーンである重要なダンスホール・スイングを軸にした、忘れがたい作品だ。前作と同様、このコレクションはヴィンテージカットとヒネリの効いた新作の幅広いセットで、De Schuurmanワールドへの完璧なイントロダクションであるカールしたRawで始まる。また、De Schuurmanの音楽は比較的熱を帯びているが、予想外の軽快さに恵まれており、動きを要求するのではなく、むしろ官能的に動きを引き出す。例えばStylez...

¥4,358

クイックビュー {"id":8738449588474,"title":"Masaka Masaka \/\/ Barely Making Much LP [COLOR]","handle":"masaka-masaka-barely-making-much-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eウガンダの作家Masaka Masakaが、2025年3月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege \/ Hakuna Kulalaからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGqom〜トラップ〜アンビエント〜ダウンテンポ〜ダブなどジャンルを横断する14曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ウガンダで育ったマルチ・アーティストのイアン・ニャンジ（別名Masaka Masaka）は、常に音楽を作りたいと考えていた。彼は、カンパラの温暖なマーチソン湾を見下ろす丘、マキンディエにある友人のスタジオで初歩的なヒップホップビートを作り始めた。「ここでは、みんな同じものを聴いているように見えるんだ」と彼は説明するが、ニャンジーは群衆に従うことには興味がなかった。街中を定期的に通勤している間、彼の心はディーン・ブラント、スラウソン・マローン、アルカ、ジェプグマフィア、ヴェジンのサウンドにひびいていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBarely Making Muchは、彫刻的であると同時に探検的でもある、広大で野心的なアルバムである。Masaka Masakaは、Nyege Nyegeのカンパラのスタジオで断片的な2年間をかけてこのアルバムを書き上げ、ジャングル、実験的ヒップホップ、テクノ、燻製されたダブワイズなアンビエントミュージックなど、相互に結びついた音のごちゃまぜに手を入れた。特にマンチェスターのソケットヘッドから聴いたルーズでオープンマインドなプロダクションスタイルに魅了され、「Before I go」では、スタッターするスネアと粉っぽいブレイクが織り成すほつれたタペストリーが、ジャジーな陶酔感を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ecut right throughでは、Masaka Masakaが、アフロ・ブラジリアンスタイルのヴォーカル・チョップ、トラップ・ハイハット・ロール、鋸歯状のシンセサイザーベースが織り成す格子の中で、架空のピアノヒットを曲げる。風通しがよくエネルギッシュなこのトラックは、ハットが虫の鳴き声のような音に変化し、ウッディなハンドドラムとクッションになると、予期せぬ方向転換をする。elv9tでは、雰囲気のあるバックルームのパッドと、サウンドシステム向きのブーミーなサザンラップを組み合わせ、キネティックな「let me out」では、ハードテクノを自分のイメージに作り変え、4\/4のキックをグリッドから外してベテランダンサーを戸惑わせ、渦巻くサイケデリックなシンセファズでさらに釘を打ち込む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMasaka Masakaは、催眠術のようなタイトルトラックや儚い映画のようなフィナーレ「it's okay to dance alone」のような、より瞑想的なモードでも勢いを維持し、別世界のようなヴォーカル・ループと不規則なパーカッションを溶けたようなアンビエンスに渦巻かせている。Barely Making Muchは、魅力的で多動的なデビュー作であり、その影響を袖にまとい、幾重にも重なり、微妙なジェスチャーを詰め込んだ、リゼルギーで文学的なミックステープのように演奏する。冷静沈着でミステリアスなこの作品は、カンパラのアンダーグラウンドの軽薄な一面をさらけ出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3338737744\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2768991357\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" silver vinyl. 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During regular commutes across the city, his mind was being cracked open by sounds from Dean Blunt, Slauson Malone, Arca, Jpegmafia and Vegyn; he knew he needed to show Kampala something similarly distinct.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Barely Making Much' is a sprawling, ambitious album that's as sculptural as it is explorative, reaching through genre membranes and refusing to stay still for a second. Masaka Masaka wrote it over a fragmented two year period at Nyege Nyege's Kampala studio, and tapped into a jumble of interconnected sounds, from jungle and experimental hip-hop to techno and smoked-out, dubwise ambient music. He was particularly absorbed by the loose, open-minded production style he heard from Manchester's Sockethead, who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e makes an appearance on 'Before I go', a frayed tapestry of stuttering snares and floury breaks that billows into jazzy euphoria.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn 'cut right through', Masaka Masaka bends fictile piano hits through a lattice of Afro-Brazilian-style vocal chops, trap hi-hat rolls and serrated, synthesized bass thumps. Airy and energetic, the track makes an unexpected left turn when the hats transform into insectoid rasps that cushion a woody hand drum patter. Elsewhere, Nnyanzi isn't afraid to go straight for the jugular: on 'elv9t' he sets atmospheric, back room pads against booming, soundsystem-ready Southern rap subs, and on the kinetic 'let me out', he remolds hard techno in his image, knocking the 4\/4 kick off grid to perplex seasoned dancers, and hammering the nail in further with swirling, psychedelic synth fuzz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEven when Masaka Masaka's working in a more contemplative mode - like on the hypnotic title track and the fragile cinematic finale 'it's okay to dance alone' - he maintains the momentum, swirling otherworldly vocal loops and erratic percussion into pools of melted ambience. 'Barely Making Much' is a charming, hyperactive debut that wears its influences on its sleeve, playing like a lysergic, literate mixtape packed with layers and subtle gestures. Cool-headed and mysterious, it exposes the twilit side of the Kampala underground\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Masaka Masaka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hakuna Kulala\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHK054\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-06T14:07:23+09:00","created_at":"2025-03-05T17:16:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hakuna kulala","hiphop \/ funk","house","lp","new","techno \/ house"],"price":435800,"price_min":435800,"price_max":435800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47172386488570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Masaka Masaka \/\/ Barely Making Much LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ea8d9ace-8ef4-4d15-889a-f8671a245888.jpg?v=1741162459"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35664992370938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459","width":700},{"alt":null,"id":35664992403706,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.905,"height":1200,"width":1086,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ea8d9ace-8ef4-4d15-889a-f8671a245888.jpg?v=1741162459"},"aspect_ratio":0.905,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ea8d9ace-8ef4-4d15-889a-f8671a245888.jpg?v=1741162459","width":1086}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eウガンダの作家Masaka Masakaが、2025年3月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege \/ Hakuna Kulalaからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGqom〜トラップ〜アンビエント〜ダウンテンポ〜ダブなどジャンルを横断する14曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ウガンダで育ったマルチ・アーティストのイアン・ニャンジ（別名Masaka Masaka）は、常に音楽を作りたいと考えていた。彼は、カンパラの温暖なマーチソン湾を見下ろす丘、マキンディエにある友人のスタジオで初歩的なヒップホップビートを作り始めた。「ここでは、みんな同じものを聴いているように見えるんだ」と彼は説明するが、ニャンジーは群衆に従うことには興味がなかった。街中を定期的に通勤している間、彼の心はディーン・ブラント、スラウソン・マローン、アルカ、ジェプグマフィア、ヴェジンのサウンドにひびいていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBarely Making Muchは、彫刻的であると同時に探検的でもある、広大で野心的なアルバムである。Masaka Masakaは、Nyege Nyegeのカンパラのスタジオで断片的な2年間をかけてこのアルバムを書き上げ、ジャングル、実験的ヒップホップ、テクノ、燻製されたダブワイズなアンビエントミュージックなど、相互に結びついた音のごちゃまぜに手を入れた。特にマンチェスターのソケットヘッドから聴いたルーズでオープンマインドなプロダクションスタイルに魅了され、「Before I go」では、スタッターするスネアと粉っぽいブレイクが織り成すほつれたタペストリーが、ジャジーな陶酔感を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ecut right throughでは、Masaka Masakaが、アフロ・ブラジリアンスタイルのヴォーカル・チョップ、トラップ・ハイハット・ロール、鋸歯状のシンセサイザーベースが織り成す格子の中で、架空のピアノヒットを曲げる。風通しがよくエネルギッシュなこのトラックは、ハットが虫の鳴き声のような音に変化し、ウッディなハンドドラムとクッションになると、予期せぬ方向転換をする。elv9tでは、雰囲気のあるバックルームのパッドと、サウンドシステム向きのブーミーなサザンラップを組み合わせ、キネティックな「let me out」では、ハードテクノを自分のイメージに作り変え、4\/4のキックをグリッドから外してベテランダンサーを戸惑わせ、渦巻くサイケデリックなシンセファズでさらに釘を打ち込む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMasaka Masakaは、催眠術のようなタイトルトラックや儚い映画のようなフィナーレ「it's okay to dance alone」のような、より瞑想的なモードでも勢いを維持し、別世界のようなヴォーカル・ループと不規則なパーカッションを溶けたようなアンビエンスに渦巻かせている。Barely Making Muchは、魅力的で多動的なデビュー作であり、その影響を袖にまとい、幾重にも重なり、微妙なジェスチャーを詰め込んだ、リゼルギーで文学的なミックステープのように演奏する。冷静沈着でミステリアスなこの作品は、カンパラのアンダーグラウンドの軽薄な一面をさらけ出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3338737744\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2768991357\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" silver vinyl. 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ウガンダの作家Masaka Masakaが、2025年3月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege / Hakuna Kulalaからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース） Gqom〜トラップ〜アンビエント〜ダウンテンポ〜ダブなどジャンルを横断する14曲を収録。シルバー盤です。以下、レーベルによる解説です。 "ウガンダで育ったマルチ・アーティストのイアン・ニャンジ（別名Masaka Masaka）は、常に音楽を作りたいと考えていた。彼は、カンパラの温暖なマーチソン湾を見下ろす丘、マキンディエにある友人のスタジオで初歩的なヒップホップビートを作り始めた。「ここでは、みんな同じものを聴いているように見えるんだ」と彼は説明するが、ニャンジーは群衆に従うことには興味がなかった。街中を定期的に通勤している間、彼の心はディーン・ブラント、スラウソン・マローン、アルカ、ジェプグマフィア、ヴェジンのサウンドにひびいていた。 Barely Making Muchは、彫刻的であると同時に探検的でもある、広大で野心的なアルバムである。Masaka Masakaは、Nyege...

¥4,358

クイックビュー {"id":8738282340602,"title":"Kristen Roos \/\/ Universal Synthesizer Interface Vol III TAPE","handle":"kristen-roos-universal-synthesizer-interface-vol-iii-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・バンクーバーのIDM作家Kristen Roosが\u003c\/span\u003e、2025年2月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1987年にリリースされたドラムマシンUpbeatを用いて制作した、ポリリズム溢れるトライバル・テクノ〜IDM〜ストレンジビーツ6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1984年、ジョエル・チャダベはインテリジェント・ミュージックとして知られるインテリジェント・コンピュータ・ミュージック・システムズ社を設立した。チャダベはミュージシャンであり教育者であり、インタラクティブなコンピュータ音楽と作曲の初期のチャンピオンだった。1986年から1990年という短い期間に、インテリジェント・ミュージックは一連のMIDIシーケンス・ソフトウェア・タイトルを発表し、音楽界全体に波紋を広げることになる。これらのプログラムは、コンピュータアルゴリズムが作曲している間に、ユーザーが音楽の側面を調整できるインテリジェントなアルゴリズム・ツールを作りたいというチャダベの願望を反映したものだった（M、Jam Factory、UpBeat、MidiDraw、Ovaltune、Realtime、そしてミラー・パケットのMaxの未発表の最初のバージョン）。コンピュータのためのインテリジェントな作曲ツールは、メインフレームのコンピュータ・ラボ（特にベル研究所のマックス・マシューズとローリー・スピーゲルの研究）で何十年も前から存在していたが、学術機関や企業の研究所で働く人々しか利用できなかった。インテリジェント・ミュージックの誕生により、これらのツールはホームスタジオを持つ誰もが利用できるようになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの時代のパーソナルコンピューターは、より安価になり、より身近になるにつれて、処理能力も知能も飛躍的に向上した。多くの人が、機械が意識を持つ日もそう遠くないのではないかと考えた。この時代の音楽報道では、アルゴリズムによるコンピューター・システムを説明するのに、スマートとインテリジェントという同じ2つの言葉が何度も使われている。このような記事の論調は、AIとアルゴリズム制御が私たちの技術の多くを支えている今日の基準からすれば古めかしく思えるかもしれないが、機械の知性に対する疑問は依然として残っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの『Universal Synthesizer Interface』第3巻は、初期のパソコン用MIDIシーケンサー・ソフトウェアに関する私の研究の続きである。IntelligentMusicのソフトウェアの中で最も無名なもの、UpBeatに焦点を当てている： 1987年にリリースされたインテリジェント・リズム・シーケンサーだ。当時のレビュアーに「世界最高のドラムマシン」と賞賛されたアップビートは、MIDI互換のハードウェアをプリセット・デバイスとして保存し、ソフトウェア・インターフェースで個々のトラックとして呼び出すことができた。しかし、アップビートが本当にユニークだったのは、ループするMIDIパターンをドラムマシンに送信し、ユーザーがその場でリアルタイムに調整しながら永久にループを再生できる機能だった。今日のデジタル・オーディオ・ワークステーションでは一般的であるが、アップビートのリリース当時は、これは本当に斬新なことであった。これに加えて、このプログラムは個々のドラムサウンドをインテリジェントにコントロールし、ユーザーが音の密度、タイミング、アーティキュレーション、ベロシティをアルゴリズムで変更できるようにした。このような機能は使用する喜びであり、このポリリズムのトラックコレクションを作る上で重要な要素であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、故ジョエル・チャダベのインスピレーションとアイデアに捧げる。デビッド・ジカレリ、エリック・アメレス、アントニー・ウィドフ、そして特にジョン・オッフェンハーツに心から感謝する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2054589869\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hotham Sound Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Feight 06:27\u003cbr\u003e2. Bouton\u003cbr\u003e3. Samb\u003cbr\u003e4. Zimba\u003cbr\u003e5. Bok 05:04\u003cbr\u003e6. Nova\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn 1984, Joel Chadabe founded Intelligent Computer Music Systems Inc, known simply as Intelligent Music. Chadabe was a musician and educator, and an early champion of interactive computer music and composition. In a short period of time (1986-1990) Intelligent Music published a series of MIDI sequencing software titles that would have rippling effects throughout the music world. These programs were a reflection of Chadabe’s desire to create intelligent, algorithmic tools that allowed users to adjust aspects of their music while a computer algorithm was composing it (M, Jam Factory, UpBeat, MidiDraw, Ovaltune, Realtime, as well as an unreleased first version of Miller Puckette’s Max). Intelligent compositional tools for computers had been floating around for decades in mainframe computer labs (particularly in the work of Max Mathews and Laurie Spiegel at Bell Labs), but they had largely only been accessible to people working in academic or corporate laboratories. With the birth of Intelligent Music, these tools became available to anyone with a home studio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs the personal computers of this era had become less expensive and more accessible, they had also grown exponentially in processing power and seeming intelligence. Many wondered if machine consciousness couldn’t be far behind. In the music press\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e from this time, we find the same two words used again and again to describe algorithmic computer systems: smart and intelligent. The tone of such articles may seem quaint by today’s standards, when AI and algorithmic control underpin so much of our technology, but the question of machine intelligence remains.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis third volume of Universal Synthesizer Interface continues with my research into early MIDI sequencing software for personal computers. Focusing exclusively on the most obscure of Intelligent Music’s software creations - UpBeat: The Intelligent Rhythm Sequencer, released in 1987. Hailed by reviewers of the time as ‘the world’s best drum machine,’ UpBeat allowed MIDI compatible hardware to be saved as preset devices that could then be called up as individual tracks in its software interface. What made it truly unique however was its ability to send looping MIDI patterns to drum machines that could then play the loops in perpetuity while the user made real time adjustments on the fly. While common in today’s digital audio workstations, this was a true novelty at the time of UpBeat’s release. In addition to this, the program also offered intelligent control over each individual drum sound, allowing users to make algorithmic changes in note density, timing, articulation, and velocity. Such features have been a joy to use, and a crucial component in the creation of this collection of poly-rhythmic tracks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis album is dedicated to the inspiration and ideas of the late Joel Chadabe. My sincere thanks to David Zicarelli, and Eric Ameres for their correspondence and help, Antony Widoff, and especially John Offenhartz for whom there wouldn’t be an Upbeat to create with.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristen Roos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hotham Sound Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cspan\u003eHS040\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-05T10:05:14+09:00","created_at":"2025-03-05T09:58:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hotham sound recordings","house","new","strange beats","tape","techno \/ house"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47171773497594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kristen Roos \/\/ Universal Synthesizer Interface Vol III TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni1.jpg?v=1731469594","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037809094_10.jpg?v=1741136657","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037809096_10.jpg?v=1741136658"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni1.jpg?v=1731469594","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35181694353658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni1.jpg?v=1731469594"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni1.jpg?v=1731469594","width":700},{"alt":null,"id":35663599599866,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037809094_10.jpg?v=1741136657"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037809094_10.jpg?v=1741136657","width":1200},{"alt":null,"id":35663599698170,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037809096_10.jpg?v=1741136658"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037809096_10.jpg?v=1741136658","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・バンクーバーのIDM作家Kristen Roosが\u003c\/span\u003e、2025年2月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1987年にリリースされたドラムマシンUpbeatを用いて制作した、ポリリズム溢れるトライバル・テクノ〜IDM〜ストレンジビーツ6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1984年、ジョエル・チャダベはインテリジェント・ミュージックとして知られるインテリジェント・コンピュータ・ミュージック・システムズ社を設立した。チャダベはミュージシャンであり教育者であり、インタラクティブなコンピュータ音楽と作曲の初期のチャンピオンだった。1986年から1990年という短い期間に、インテリジェント・ミュージックは一連のMIDIシーケンス・ソフトウェア・タイトルを発表し、音楽界全体に波紋を広げることになる。これらのプログラムは、コンピュータアルゴリズムが作曲している間に、ユーザーが音楽の側面を調整できるインテリジェントなアルゴリズム・ツールを作りたいというチャダベの願望を反映したものだった（M、Jam Factory、UpBeat、MidiDraw、Ovaltune、Realtime、そしてミラー・パケットのMaxの未発表の最初のバージョン）。コンピュータのためのインテリジェントな作曲ツールは、メインフレームのコンピュータ・ラボ（特にベル研究所のマックス・マシューズとローリー・スピーゲルの研究）で何十年も前から存在していたが、学術機関や企業の研究所で働く人々しか利用できなかった。インテリジェント・ミュージックの誕生により、これらのツールはホームスタジオを持つ誰もが利用できるようになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの時代のパーソナルコンピューターは、より安価になり、より身近になるにつれて、処理能力も知能も飛躍的に向上した。多くの人が、機械が意識を持つ日もそう遠くないのではないかと考えた。この時代の音楽報道では、アルゴリズムによるコンピューター・システムを説明するのに、スマートとインテリジェントという同じ2つの言葉が何度も使われている。このような記事の論調は、AIとアルゴリズム制御が私たちの技術の多くを支えている今日の基準からすれば古めかしく思えるかもしれないが、機械の知性に対する疑問は依然として残っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの『Universal Synthesizer Interface』第3巻は、初期のパソコン用MIDIシーケンサー・ソフトウェアに関する私の研究の続きである。IntelligentMusicのソフトウェアの中で最も無名なもの、UpBeatに焦点を当てている： 1987年にリリースされたインテリジェント・リズム・シーケンサーだ。当時のレビュアーに「世界最高のドラムマシン」と賞賛されたアップビートは、MIDI互換のハードウェアをプリセット・デバイスとして保存し、ソフトウェア・インターフェースで個々のトラックとして呼び出すことができた。しかし、アップビートが本当にユニークだったのは、ループするMIDIパターンをドラムマシンに送信し、ユーザーがその場でリアルタイムに調整しながら永久にループを再生できる機能だった。今日のデジタル・オーディオ・ワークステーションでは一般的であるが、アップビートのリリース当時は、これは本当に斬新なことであった。これに加えて、このプログラムは個々のドラムサウンドをインテリジェントにコントロールし、ユーザーが音の密度、タイミング、アーティキュレーション、ベロシティをアルゴリズムで変更できるようにした。このような機能は使用する喜びであり、このポリリズムのトラックコレクションを作る上で重要な要素であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、故ジョエル・チャダベのインスピレーションとアイデアに捧げる。デビッド・ジカレリ、エリック・アメレス、アントニー・ウィドフ、そして特にジョン・オッフェンハーツに心から感謝する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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