ambient
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{"id":9286507430138,"title":"Tashi Dorji \/\/ low clouds hang, this land is on fire LP","handle":"tashi-dorji-low-clouds-hang-this-land-is-on-fire-lp","description":"\u003cp\u003eブータン出身アメリカ在住のギタリストTashi Dorjiが、2026年1月にアメリカの老舗インディーレーベルDrag Cityからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギターによるアンビエント・ブルース11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Drag Cityからの3枚目の新作アルバムで、Tashi Dorjiはエレキギターに目を向けた。前作の2作――『Stateless』と『we will be wherever the fires are lit』――を牽引した激しいアコースティック・インプロヴィゼーションを経て、彼のエレキギターによる即興演奏を収めたこのアルバムが、全体として燃え盛るようなエッセイとなることは容易に想像できる。特に、そのタイトルが『low clouds hang, this land is on fire』であるならばなおさらだ。何しろ、彼はビル・オーカットやデレク・ベイリーのような、肌で感じられるほどの音楽的暴力で会場を粉砕できる男なのだ！ それにもかかわらず、この事実こそが、さらなる衝撃――アルバムが放つ、無防備なほど穏やかな音楽の流れ――を引き立てる役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eなぜこのアルバムではボリュームを「11」から下げたのかと尋ねられると、Tashi Dorjiはただ「沈黙を見つけるためだ」と答える。Tashi Dorjiらしく、これもまた政治的な声明だ。沈黙の探求でさえ意図を要し、理由があって行われるのだ。制度的な非人道性がこれほど蔓延するこの時代、疲れ果てる以外に何を感じられようか？ 恵まれない人々の顔を見たとき、絶望以外に何を感じられようか？そのような悲しみに直面して、一体どんな言葉をかけることができるだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこでTashi Dorjiはアンプを数台手に入れ、DCレーベルからの最初の2作を制作した小屋から離れ、天井の高い実家の部屋にセットアップし、リバーブを調整した。音が空間に広がり、自身の気分にふさわしい形で反響するようになったところで、それを録音した。それは印象的な音だ。瞑想的でメランコリックであり、ローレン・コナーズやビル・フリゼルの系譜に匹敵する繊細さを備えている。楽曲は時に、ラーガの「アラプ」形式のように、テーマを意図的に展開させて構築されている。それは沈黙の中に息づく音だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音を録音し終えると、Tashi Dorjiは戻って各曲の構成を聴き直した。すると、言葉は自然と湧き出てきた。それらは曲のタイトルであり、物語を紡ぐ——あるいは、帝国の恐るべき腐敗をまばたきもせずに見つめることを可能にするプリズムとなる。これらは、2026年……いや、実際にはすべての年に向けた、Tashi Dorjiのパンク・アンセムだ。壁の外にいる人々に投げかけられ、彼らが中へ入ることを許されるための闘いを後押しするものである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2198354260\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. low clouds hang, this land is on fire 04:46 \u003cbr\u003e2. murmur 04:30 \u003cbr\u003e3. burn the throne 06:13 \u003cbr\u003e4. we overflow the streets and squares like the sea in a spring tide... and that very instant the tyrants of the Earth shall bite the dust 03:35 \u003cbr\u003e5. black flag anthems 06:25 \u003cbr\u003e6. they fall because they must fall 03:22 \u003cbr\u003e7. gathering 03:19\u003cbr\u003e8. still 06:36 \u003cbr\u003e9. But go not \"back to the sediment\" in the slime of the moaning sea, For a better world belongs to you, and a better friend to me 03:28 \u003cbr\u003e10. storm the heavens 03:24 \u003cbr\u003e11. a new morning breaks 07:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor his third new album release for Drag City, Tashi Dorji turns to the electric guitar. After the furious acoustic improvisations that drove the previous two—\"Stateless\" and \"we will be wherever the fires are lit\" — it’s easy to imagine an album of his electric guitar improvisations as an encompassingly incendiary essay. Especially when titled low clouds hang, this land is on fire. After all, this is a man capable of tearing up the place with the tactile musical violence of Bill Orcutt and Derek Bailey! And yet, this knowledge serves to set up a greater shock: the album’s disarmingly gentle musical drift.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen asked why he turned the knob down from 11 for this album, Tashi says simply, “To find the silence.” As ever with Tashi, this is a political statement. Even the search for silence takes intention and happens for a reason. In this time of such institutional inhumanity, what is there to feel but exhaustion? When seeing the faces of the deprived, what is there to feel other than hopelessness? In the face of such grief, what words are there to say?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSo, Tashi got a couple amps, moved from the shed where he’d done his first two DC titles, set up in a room in the family home with high ceilings and dialed in the reverb. Once the sound was in the space, reflecting in a manner that he felt congenial with his mood, he\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e taped it. It’s a striking signal, meditative and melancholy, with a delicacy comparable to the lineage of Loren Connors or Bill Frisell, the songs at times developed with the deliberate exposition of themes in raga’s alap form. It’s a sound that lives within silence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOnce he’d laid down the sound, Tashi went back and listened to the composition of each piece. Then the words came easily. They’re the titles of these songs, they provide the narrative — or a prism, to allow us to gaze unblinking upon the awesome rot of empire. These are Tashi’s punk anthems for the year 2026… for all the years, really— to be thrown to the people outside the walls, to aid them in their quest to be allowed in.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tashi Dorji\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Drag City\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDC969\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-03T07:01:44+09:00","created_at":"2026-07-01T17:34:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drag city","lp","new"],"price":489000,"price_min":489000,"price_max":489000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49227110940922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tashi Dorji \/\/ low clouds hang, this land is on fire LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":489000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan1_8fa269ea-65a4-4b64-aeb2-1ffc2e0d48cb.jpg?v=1782894784","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan2_17983908-626d-4245-9830-15ddf963602a.jpg?v=1782894784"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan1_8fa269ea-65a4-4b64-aeb2-1ffc2e0d48cb.jpg?v=1782894784","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39933244375290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan1_8fa269ea-65a4-4b64-aeb2-1ffc2e0d48cb.jpg?v=1782894784"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan1_8fa269ea-65a4-4b64-aeb2-1ffc2e0d48cb.jpg?v=1782894784","width":350},{"alt":null,"id":39933244408058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan2_17983908-626d-4245-9830-15ddf963602a.jpg?v=1782894784"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan2_17983908-626d-4245-9830-15ddf963602a.jpg?v=1782894784","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eブータン出身アメリカ在住のギタリストTashi Dorjiが、2026年1月にアメリカの老舗インディーレーベルDrag Cityからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギターによるアンビエント・ブルース11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Drag Cityからの3枚目の新作アルバムで、Tashi Dorjiはエレキギターに目を向けた。前作の2作――『Stateless』と『we will be wherever the fires are lit』――を牽引した激しいアコースティック・インプロヴィゼーションを経て、彼のエレキギターによる即興演奏を収めたこのアルバムが、全体として燃え盛るようなエッセイとなることは容易に想像できる。特に、そのタイトルが『low clouds hang, this land is on fire』であるならばなおさらだ。何しろ、彼はビル・オーカットやデレク・ベイリーのような、肌で感じられるほどの音楽的暴力で会場を粉砕できる男なのだ！ それにもかかわらず、この事実こそが、さらなる衝撃――アルバムが放つ、無防備なほど穏やかな音楽の流れ――を引き立てる役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eなぜこのアルバムではボリュームを「11」から下げたのかと尋ねられると、Tashi Dorjiはただ「沈黙を見つけるためだ」と答える。Tashi Dorjiらしく、これもまた政治的な声明だ。沈黙の探求でさえ意図を要し、理由があって行われるのだ。制度的な非人道性がこれほど蔓延するこの時代、疲れ果てる以外に何を感じられようか？ 恵まれない人々の顔を見たとき、絶望以外に何を感じられようか？そのような悲しみに直面して、一体どんな言葉をかけることができるだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこでTashi Dorjiはアンプを数台手に入れ、DCレーベルからの最初の2作を制作した小屋から離れ、天井の高い実家の部屋にセットアップし、リバーブを調整した。音が空間に広がり、自身の気分にふさわしい形で反響するようになったところで、それを録音した。それは印象的な音だ。瞑想的でメランコリックであり、ローレン・コナーズやビル・フリゼルの系譜に匹敵する繊細さを備えている。楽曲は時に、ラーガの「アラプ」形式のように、テーマを意図的に展開させて構築されている。それは沈黙の中に息づく音だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音を録音し終えると、Tashi Dorjiは戻って各曲の構成を聴き直した。すると、言葉は自然と湧き出てきた。それらは曲のタイトルであり、物語を紡ぐ——あるいは、帝国の恐るべき腐敗をまばたきもせずに見つめることを可能にするプリズムとなる。これらは、2026年……いや、実際にはすべての年に向けた、Tashi Dorjiのパンク・アンセムだ。壁の外にいる人々に投げかけられ、彼らが中へ入ることを許されるための闘いを後押しするものである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2198354260\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9286505300218,"title":"BCMC \/\/ Stash TAPE","handle":"bcmc-stash-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのギター\u0026amp;キーボードデュオBCMCが、2026年6月にシカゴの老舗インディーレーベルdrag cityからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロによるコズミックなアンビエント〜プログレロック8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"BCMCのエネルギーに満ち溢れた2ndアルバム『Stash』では、ギターとキーボードのデュオが心地よいリズミカルな波を駆け抜け、彼らの真の実力を余すところなく披露している：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e針を落とす：活発な動きが、BCMCの『Stash』という惑星の音の表面を彩り、装飾している。アラビア、インド、フラメンコ、そしてソウルのグルーヴが、世界共通の旗の下で連携し、フォーク、ロック、ジャズ、サイケ、ウェストコースト・サイケ、プログレ、DIY、実験音楽、伝統音楽、プログラム音楽、印象派、典礼音楽、エレクトリック……といったあらゆるジャンルの音楽を愛する人々の手によって、そして彼らのために、宇宙的な音楽の瞬間を国境なく追求しているのだ！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは、オルガンとシンセサイザーを担当するクーパー・クレインと、ギターを担当するビル・マッケイのDNAに刻まれているのかもしれない。BCMCのグルーヴに基づく理解と、空間に基づく目的の一致は、音楽における双頭の（四手の）直感であり、演奏、作曲、即興、あるいはそのすべてにおいて、聴覚的に形作られる。『Stash』は、ギターとキーボードのリサイタルであると同時に、自発的で国際的な、深遠かつ広大なサウンドが奔放に融合したエレクトロアコースティックな集合体でもある。二人の間で、どういうわけか起こっている。まるで、ギターとキーボードが空間の中で押し合い、そして引き合うような瞬間だ。二人がこれについて合意している音だ。パターンが現れ、ユニットが形成され、そして、私たちは部屋の広々とした空気の中でBCMCが生き生きと息づいているのを感じる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』には他にも、書き下ろしの楽曲、短いフレーズ、リフ、プログレ／ファンク／教会オルガンのブレイク、シンセによるサイケデリックなブルース・ロックのソロなどが収録されている。フロイド／ドアーズ／ディープ・パープル／アイアン・バタフライ／ヴェルヴェッツ／カンの残響が、ジャングリーな巣に織り込まれ、時折、ブリティッシュ・フォークの放浪を帯びて震える。執拗なコード／リズムの発見：ジャムり尽くす。録音した後、所々で二度目のテイクを重ねる。即興、レイヤー、演奏者同士の対話が流れを回転させ、それを広げていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』のどこにでも針を落としてみろ。やがて、何らかの音響的なワイドスクリーンに出会うだろう。鮮やかで、絶妙にトリップ感の効いたミニマリストな楽曲。トロピカルなサウンドトラックのような広がりと時間、国境から流れ込む地平線と水、繊細なフロンティアとまろやかな高揚感。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』は、エレクトリカル・オーディオでグレッグ・ノーマンがハーフインチの8トラックテープに録音し、その後スウェット・ロッジでクーパーとビルが追加録音と2トラック・ハーフインチテープへのミキシングを行った。『Stash』の独特な質感の秘密は、あれこれ試行錯誤し、音の細部を調整し、数台の新しい（古い）機材をチェーンに組み込み、いくつかの優れた空間で良質な信号を捉えたことにある。そしてミックスにおいて、デジタル・モジュールは一切使われていない。『Stash』は正真正銘のAAA級だ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=229570445\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cleanse 05:25\u003cbr\u003e2. Boulevard Treats 03:51 \u003cbr\u003e3. Melodía Compacta 03:34 \u003cbr\u003e4. Kaleidosmoke 07:53 \u003cbr\u003e5. Fin de Journée 02:58 \u003cbr\u003e6. Stella Solitaria 03:35 \u003cbr\u003e7. Tête-à-Tête 04:15\u003cbr\u003e8. Badland Rag 07:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label : \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"On Stash, the absolutely energy-drenched 2nd album from BCMC, the guitar and keys duo soars through waves of pleasant rhythmic turbulence on the way to show us just what they got:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNeedle down: increased activity dubs and baubles the sonic surface of BCMC’s Stash planet. Waves from Arabian, Indian, Flamenco and Soul groove in alliance under the expanse of an all-world flag, representing a borderless pursuit of cosmic music moments in the hand, of\/by\/for all the people of folk, rock and jazz, psych, west coast psych, prog, DIY, experimental, traditional, programmatic, impressionistic, liturgic, electric...!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaybe it’s in the DNA between Cooper Crain on organ \u0026amp; synth and Bill MacKay on guitar? BCMC’s groove-based understanding\/space-based alignment of purpose is two-headed (four-handed) intuition in music, aurally forming whenever playing, composing, improvising, or all the above. Stash is part guitar and keyboard recital, part unbridled electroacoustic assembly of spontaneous international deep and wide sounds. Happening between them, somehow. Like the time: guitar and keyboard pushing, then pulling back in space. The sound of two people agreeing on this. Patterns emerge, units form, and then, we feel BCMC alive in the wide-open air of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the room.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlso in Stash: written things, shorter strands, riffs, prog\/funk\/church organ breaks, psychedelic blues-rock soloing on synth. Echoes of Floyd\/Doors\/Deep Purple\/Iron Butterfly\/Velvets\/Can wove into a jangly nest, then trembled with an occasional British folk peregrination. Insistent chord\/rhythm discovery: jam it out. Having taped, take a second pass in places. Improvisation, layers, inner-player dialogues revolve the flow, open it up.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrop the needle down into Stash anywhere. You find one sonic widescreen or another in time. Vivid, judiciously-tripped minimalist songs; tropical soundtrack capacity and time, horizons and water flown in from the border, fine frontier and mellow high.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStash was recorded on half-inch 8-track tape by Greg Norman at Electrical Audio, then recorded more and mixed to 2-track 1\/2\" tape at Sweat Loge by Cooper and Bill. Stash’s different textural feel is down to wondering about, then dialing details in the sound, getting good signal in a few good spaces with a few new (old) machines in the chain. And in the mix, not a digital module was stirring: Stash is straight AAA, student!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : BCMC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Drag City\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDC976CS\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-03T06:51:21+09:00","created_at":"2026-07-01T17:30:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drag city","folk \/ left-field pop","jazz","new","tape"],"price":245000,"price_min":245000,"price_max":245000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49226832085242,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"BCMC \/\/ Stash TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":245000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1_f836eb4a-6023-4e1b-b73f-f9623eefd777.jpg?v=1782894682","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc3.jpg?v=1782894682"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1_f836eb4a-6023-4e1b-b73f-f9623eefd777.jpg?v=1782894682","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39933168156922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1_f836eb4a-6023-4e1b-b73f-f9623eefd777.jpg?v=1782894682"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1_f836eb4a-6023-4e1b-b73f-f9623eefd777.jpg?v=1782894682","width":350},{"alt":null,"id":39933168189690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.341,"height":895,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc3.jpg?v=1782894682"},"aspect_ratio":1.341,"height":895,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc3.jpg?v=1782894682","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギター\u0026amp;キーボードデュオBCMCが、2026年6月にシカゴの老舗インディーレーベルdrag cityからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロによるコズミックなアンビエント〜プログレロック8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"BCMCのエネルギーに満ち溢れた2ndアルバム『Stash』では、ギターとキーボードのデュオが心地よいリズミカルな波を駆け抜け、彼らの真の実力を余すところなく披露している：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e針を落とす：活発な動きが、BCMCの『Stash』という惑星の音の表面を彩り、装飾している。アラビア、インド、フラメンコ、そしてソウルのグルーヴが、世界共通の旗の下で連携し、フォーク、ロック、ジャズ、サイケ、ウェストコースト・サイケ、プログレ、DIY、実験音楽、伝統音楽、プログラム音楽、印象派、典礼音楽、エレクトリック……といったあらゆるジャンルの音楽を愛する人々の手によって、そして彼らのために、宇宙的な音楽の瞬間を国境なく追求しているのだ！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは、オルガンとシンセサイザーを担当するクーパー・クレインと、ギターを担当するビル・マッケイのDNAに刻まれているのかもしれない。BCMCのグルーヴに基づく理解と、空間に基づく目的の一致は、音楽における双頭の（四手の）直感であり、演奏、作曲、即興、あるいはそのすべてにおいて、聴覚的に形作られる。『Stash』は、ギターとキーボードのリサイタルであると同時に、自発的で国際的な、深遠かつ広大なサウンドが奔放に融合したエレクトロアコースティックな集合体でもある。二人の間で、どういうわけか起こっている。まるで、ギターとキーボードが空間の中で押し合い、そして引き合うような瞬間だ。二人がこれについて合意している音だ。パターンが現れ、ユニットが形成され、そして、私たちは部屋の広々とした空気の中でBCMCが生き生きと息づいているのを感じる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』には他にも、書き下ろしの楽曲、短いフレーズ、リフ、プログレ／ファンク／教会オルガンのブレイク、シンセによるサイケデリックなブルース・ロックのソロなどが収録されている。フロイド／ドアーズ／ディープ・パープル／アイアン・バタフライ／ヴェルヴェッツ／カンの残響が、ジャングリーな巣に織り込まれ、時折、ブリティッシュ・フォークの放浪を帯びて震える。執拗なコード／リズムの発見：ジャムり尽くす。録音した後、所々で二度目のテイクを重ねる。即興、レイヤー、演奏者同士の対話が流れを回転させ、それを広げていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』のどこにでも針を落としてみろ。やがて、何らかの音響的なワイドスクリーンに出会うだろう。鮮やかで、絶妙にトリップ感の効いたミニマリストな楽曲。トロピカルなサウンドトラックのような広がりと時間、国境から流れ込む地平線と水、繊細なフロンティアとまろやかな高揚感。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』は、エレクトリカル・オーディオでグレッグ・ノーマンがハーフインチの8トラックテープに録音し、その後スウェット・ロッジでクーパーとビルが追加録音と2トラック・ハーフインチテープへのミキシングを行った。『Stash』の独特な質感の秘密は、あれこれ試行錯誤し、音の細部を調整し、数台の新しい（古い）機材をチェーンに組み込み、いくつかの優れた空間で良質な信号を捉えたことにある。そしてミックスにおいて、デジタル・モジュールは一切使われていない。『Stash』は正真正銘のAAA級だ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=229570445\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9286504775930,"title":"BCMC \/\/ Stash LP","handle":"bcmc-stash-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのギター\u0026amp;キーボードデュオBCMCが、2026年6月にシカゴの老舗インディーレーベルdrag cityからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロによるコズミックなアンビエント〜プログレロック8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"BCMCのエネルギーに満ち溢れた2ndアルバム『Stash』では、ギターとキーボードのデュオが心地よいリズミカルな波を駆け抜け、彼らの真の実力を余すところなく披露している：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e針を落とす：活発な動きが、BCMCの『Stash』という惑星の音の表面を彩り、装飾している。アラビア、インド、フラメンコ、そしてソウルのグルーヴが、世界共通の旗の下で連携し、フォーク、ロック、ジャズ、サイケ、ウェストコースト・サイケ、プログレ、DIY、実験音楽、伝統音楽、プログラム音楽、印象派、典礼音楽、エレクトリック……といったあらゆるジャンルの音楽を愛する人々の手によって、そして彼らのために、宇宙的な音楽の瞬間を国境なく追求しているのだ！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは、オルガンとシンセサイザーを担当するクーパー・クレインと、ギターを担当するビル・マッケイのDNAに刻まれているのかもしれない。BCMCのグルーヴに基づく理解と、空間に基づく目的の一致は、音楽における双頭の（四手の）直感であり、演奏、作曲、即興、あるいはそのすべてにおいて、聴覚的に形作られる。『Stash』は、ギターとキーボードのリサイタルであると同時に、自発的で国際的な、深遠かつ広大なサウンドが奔放に融合したエレクトロアコースティックな集合体でもある。二人の間で、どういうわけか起こっている。まるで、ギターとキーボードが空間の中で押し合い、そして引き合うような瞬間だ。二人がこれについて合意している音だ。パターンが現れ、ユニットが形成され、そして、私たちは部屋の広々とした空気の中でBCMCが生き生きと息づいているのを感じる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』には他にも、書き下ろしの楽曲、短いフレーズ、リフ、プログレ／ファンク／教会オルガンのブレイク、シンセによるサイケデリックなブルース・ロックのソロなどが収録されている。フロイド／ドアーズ／ディープ・パープル／アイアン・バタフライ／ヴェルヴェッツ／カンの残響が、ジャングリーな巣に織り込まれ、時折、ブリティッシュ・フォークの放浪を帯びて震える。執拗なコード／リズムの発見：ジャムり尽くす。録音した後、所々で二度目のテイクを重ねる。即興、レイヤー、演奏者同士の対話が流れを回転させ、それを広げていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』のどこにでも針を落としてみろ。やがて、何らかの音響的なワイドスクリーンに出会うだろう。鮮やかで、絶妙にトリップ感の効いたミニマリストな楽曲。トロピカルなサウンドトラックのような広がりと時間、国境から流れ込む地平線と水、繊細なフロンティアとまろやかな高揚感。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』は、エレクトリカル・オーディオでグレッグ・ノーマンがハーフインチの8トラックテープに録音し、その後スウェット・ロッジでクーパーとビルが追加録音と2トラック・ハーフインチテープへのミキシングを行った。『Stash』の独特な質感の秘密は、あれこれ試行錯誤し、音の細部を調整し、数台の新しい（古い）機材をチェーンに組み込み、いくつかの優れた空間で良質な信号を捉えたことにある。そしてミックスにおいて、デジタル・モジュールは一切使われていない。『Stash』は正真正銘のAAA級だ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=229570445\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cleanse 05:25\u003cbr\u003e2. Boulevard Treats 03:51 \u003cbr\u003e3. Melodía Compacta 03:34 \u003cbr\u003e4. Kaleidosmoke 07:53 \u003cbr\u003e5. Fin de Journée 02:58 \u003cbr\u003e6. Stella Solitaria 03:35 \u003cbr\u003e7. Tête-à-Tête 04:15\u003cbr\u003e8. Badland Rag 07:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label : \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"On Stash, the absolutely energy-drenched 2nd album from BCMC, the guitar and keys duo soars through waves of pleasant rhythmic turbulence on the way to show us just what they got:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNeedle down: increased activity dubs and baubles the sonic surface of BCMC’s Stash planet. Waves from Arabian, Indian, Flamenco and Soul groove in alliance under the expanse of an all-world flag, representing a borderless pursuit of cosmic music moments in the hand, of\/by\/for all the people of folk, rock and jazz, psych, west coast psych, prog, DIY, experimental, traditional, programmatic, impressionistic, liturgic, electric...!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaybe it’s in the DNA between Cooper Crain on organ \u0026amp; synth and Bill MacKay on guitar? BCMC’s groove-based understanding\/space-based alignment of purpose is two-headed (four-handed) intuition in music, aurally forming whenever playing, composing, improvising, or all the above. Stash is part guitar and keyboard recital, part unbridled electroacoustic assembly of spontaneous international deep and wide sounds. Happening between them, somehow. Like the time: guitar and keyboard pushing, then pulling back in space. The sound of two people agreeing on this. Patterns emerge, units form, and then, we feel BCMC alive in the wide-open air of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the room.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlso in Stash: written things, shorter strands, riffs, prog\/funk\/church organ breaks, psychedelic blues-rock soloing on synth. Echoes of Floyd\/Doors\/Deep Purple\/Iron Butterfly\/Velvets\/Can wove into a jangly nest, then trembled with an occasional British folk peregrination. Insistent chord\/rhythm discovery: jam it out. Having taped, take a second pass in places. Improvisation, layers, inner-player dialogues revolve the flow, open it up.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrop the needle down into Stash anywhere. You find one sonic widescreen or another in time. Vivid, judiciously-tripped minimalist songs; tropical soundtrack capacity and time, horizons and water flown in from the border, fine frontier and mellow high.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStash was recorded on half-inch 8-track tape by Greg Norman at Electrical Audio, then recorded more and mixed to 2-track 1\/2\" tape at Sweat Loge by Cooper and Bill. Stash’s different textural feel is down to wondering about, then dialing details in the sound, getting good signal in a few good spaces with a few new (old) machines in the chain. And in the mix, not a digital module was stirring: Stash is straight AAA, student!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : BCMC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Drag City\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDC976\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-03T06:49:25+09:00","created_at":"2026-07-01T17:30:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drag city","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new"],"price":449000,"price_min":449000,"price_max":449000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49226745741562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"BCMC \/\/ Stash LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1.jpg?v=1782894539","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc2.jpg?v=1782894539"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1.jpg?v=1782894539","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39933077848314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1.jpg?v=1782894539"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1.jpg?v=1782894539","width":350},{"alt":null,"id":39933077881082,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc2.jpg?v=1782894539"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc2.jpg?v=1782894539","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギター\u0026amp;キーボードデュオBCMCが、2026年6月にシカゴの老舗インディーレーベルdrag cityからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロによるコズミックなアンビエント〜プログレロック8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"BCMCのエネルギーに満ち溢れた2ndアルバム『Stash』では、ギターとキーボードのデュオが心地よいリズミカルな波を駆け抜け、彼らの真の実力を余すところなく披露している：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e針を落とす：活発な動きが、BCMCの『Stash』という惑星の音の表面を彩り、装飾している。アラビア、インド、フラメンコ、そしてソウルのグルーヴが、世界共通の旗の下で連携し、フォーク、ロック、ジャズ、サイケ、ウェストコースト・サイケ、プログレ、DIY、実験音楽、伝統音楽、プログラム音楽、印象派、典礼音楽、エレクトリック……といったあらゆるジャンルの音楽を愛する人々の手によって、そして彼らのために、宇宙的な音楽の瞬間を国境なく追求しているのだ！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは、オルガンとシンセサイザーを担当するクーパー・クレインと、ギターを担当するビル・マッケイのDNAに刻まれているのかもしれない。BCMCのグルーヴに基づく理解と、空間に基づく目的の一致は、音楽における双頭の（四手の）直感であり、演奏、作曲、即興、あるいはそのすべてにおいて、聴覚的に形作られる。『Stash』は、ギターとキーボードのリサイタルであると同時に、自発的で国際的な、深遠かつ広大なサウンドが奔放に融合したエレクトロアコースティックな集合体でもある。二人の間で、どういうわけか起こっている。まるで、ギターとキーボードが空間の中で押し合い、そして引き合うような瞬間だ。二人がこれについて合意している音だ。パターンが現れ、ユニットが形成され、そして、私たちは部屋の広々とした空気の中でBCMCが生き生きと息づいているのを感じる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』には他にも、書き下ろしの楽曲、短いフレーズ、リフ、プログレ／ファンク／教会オルガンのブレイク、シンセによるサイケデリックなブルース・ロックのソロなどが収録されている。フロイド／ドアーズ／ディープ・パープル／アイアン・バタフライ／ヴェルヴェッツ／カンの残響が、ジャングリーな巣に織り込まれ、時折、ブリティッシュ・フォークの放浪を帯びて震える。執拗なコード／リズムの発見：ジャムり尽くす。録音した後、所々で二度目のテイクを重ねる。即興、レイヤー、演奏者同士の対話が流れを回転させ、それを広げていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』のどこにでも針を落としてみろ。やがて、何らかの音響的なワイドスクリーンに出会うだろう。鮮やかで、絶妙にトリップ感の効いたミニマリストな楽曲。トロピカルなサウンドトラックのような広がりと時間、国境から流れ込む地平線と水、繊細なフロンティアとまろやかな高揚感。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』は、エレクトリカル・オーディオでグレッグ・ノーマンがハーフインチの8トラックテープに録音し、その後スウェット・ロッジでクーパーとビルが追加録音と2トラック・ハーフインチテープへのミキシングを行った。『Stash』の独特な質感の秘密は、あれこれ試行錯誤し、音の細部を調整し、数台の新しい（古い）機材をチェーンに組み込み、いくつかの優れた空間で良質な信号を捉えたことにある。そしてミックスにおいて、デジタル・モジュールは一切使われていない。『Stash』は正真正銘のAAA級だ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=229570445\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Waves from Arabian, Indian, Flamenco and Soul groove in alliance under the expanse of an all-world flag, representing a borderless pursuit of cosmic music moments in the hand, of\/by\/for all the people of folk, rock and jazz, psych, west coast psych, prog, DIY, experimental, traditional, programmatic, impressionistic, liturgic, electric...!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaybe it’s in the DNA between Cooper Crain on organ \u0026amp; synth and Bill MacKay on guitar? BCMC’s groove-based understanding\/space-based alignment of purpose is two-headed (four-handed) intuition in music, aurally forming whenever playing, composing, improvising, or all the above. Stash is part guitar and keyboard recital, part unbridled electroacoustic assembly of spontaneous international deep and wide sounds. Happening between them, somehow. Like the time: guitar and keyboard pushing, then pulling back in space. The sound of two people agreeing on this. Patterns emerge, units form, and then, we feel BCMC alive in the wide-open air of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the room.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlso in Stash: written things, shorter strands, riffs, prog\/funk\/church organ breaks, psychedelic blues-rock soloing on synth. Echoes of Floyd\/Doors\/Deep Purple\/Iron Butterfly\/Velvets\/Can wove into a jangly nest, then trembled with an occasional British folk peregrination. Insistent chord\/rhythm discovery: jam it out. Having taped, take a second pass in places. Improvisation, layers, inner-player dialogues revolve the flow, open it up.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrop the needle down into Stash anywhere. You find one sonic widescreen or another in time. 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{"id":9286498713850,"title":"Cole Berliner \/\/ The Black Door LP","handle":"cole-berliner-the-black-door-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのギタリストCole Berlinerが、2026年5月にシカゴの老舗インディーレーベルdrag cityからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォーク〜アメリカーナ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『The Black Door』の向こう側には何があるのだろうか？\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCole Berlinerという姿をとった「他者性」の真髄が、牧歌的なインストゥルメンタルによる活気あふれるアコースティックな連作を軽やかに奏で、古き良き時代の美を追い求め、聴く者にも聴かない者にも等しくその響きを届ける！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e聞いてほしい。無神論者でありながらスピリチュアリストでもあり、プログレッシブ・ポップの作曲家兼パフォーマーとして人生を歩んできたCole Berlinerは、自分なりの献身的な音楽を見つけたいと願い、このアルバムとなる大義に身を捧げた。だが、結局のところ、それだけでは足りなかったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Black Door』の制作には、「カントリー」、「ブルース」、「フィンガースタイル」、「ゴスペル」、「サウンドトラック」、「アンビエント」といった伝統的なジャンル形式の要素を取り入れる必要があった。Cole Berlinerはこれらすべてに精通し、様式や雰囲気を巧みに組み合わせている。さらに、完全な循環やサーカスのような飛躍を思わせる意識の宇宙的な噴出が加わり、『The Black Door』は勢いよく開かれたのだ！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e当初はソロのアコースティックギター曲として構想されていたが、スタジオでは楽曲がアコースティック・アンサンブルのダイナミクスを求めた（これは『Kamikaze Palm Tree』や『Sharpie Smile』での彼の作品とは一線を画すものだった）。これが鍵となった。アレンジは、アコースティックギター、エレキギター、ラップスチールギター、アコースティック／エレクトリックベース、ピアノ、ドラム、パーカッション、ヴァイオリン、ヴィオラ、ホーン、木管楽器、シンセサイザーによる複雑なパッセージを形成している。Cole Berlinerと共に演奏するのは、ヴァイオリニストのレナ・マイヤーズに加え、ギャレット・ラング、ディラン・ハドリー、ソフィア・アレギン、ロバート・アール・トーマス、マイケル・サックス、サラ・サファイエ、キラン・ソーンズ、セザール・ヘルナンデス、そしてコールと共にミキシングと共同プロデュースを担当したセザール・マリアだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Black Door』の音楽は、正直な現代フォーク――西海岸フォークだ！――であり、そこに奇抜なサイケデリックな要素がたっぷりと織り込まれている。不吉（だが親しみやすい）なゴースト・シアターの制作エコシステムに存在感を放ち、完璧に洗練されたシュールなミステリーと、絶妙なアコースティック・フォーク・チェンバー・パズルを優雅に彩っている。そして見よ！コール・ベルリナーのソロ・デビュー作は、豊かな質感を持つインストゥルメンタル・パーラー・ミュージックであり、スピーカーから、さらには耳の奥へと有機的に広がっていく。バート・ジャンシュの『Avocet』、マーク・リボの『Saints』、ジム・オロークの『Bad Timing』といった挑戦者たちの伝統を受け継ぐ、我々の心を捉えて離さないアルバムだ。Cole Berlinerがその真髄に次々と新たなムードや質をもたらすにつれ、『The Black Door』はアルバム全体にわたる音楽的変容の連鎖を切り開いていく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2458460462\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3087316483\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2458460462\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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But it took more than that in the end.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Black Door required playing in aspects of traditional genre formats like ‘country,’ ‘blues,’ ‘finger-style,’ ‘gospel,’ ‘soundtrack,’ ‘ambient,’ and Cole is adept at them all, mixing and matching modes and vibes. Adding to that a cosmic spray of full circle\/circus leap consciousness, The Black Door flew open!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInitially conceived as solo acoustic guitar tunes, in the studio the songs demanded the dynamics of an acoustic ensemble (a departure from his work with Kamikaze Palm Tree and Sharpie Smile). This was key. The arrangements form intricate passages for acoustic, electric and lap steel guitars, acoustic\/electric bass, piano, drums, percussion, violin, viola, horns, woodwinds and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e synthesizers. 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{"id":9286380880122,"title":"Eluvium \/\/ Virga III LP [COLOR]","handle":"eluvium-virga-iii-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家Eluviumが、2026年5月に同国NYのTemporary Residence Ltdからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエントドローン8曲を収録。クリスタルクリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3872548962\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3102628103\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3872548962\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/temporary-residence-ltd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/temporary-residence-ltd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Temporary Residence Ltd. releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" crystal clear vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. A.M. 02:28 \u003cbr\u003e2. The Fires At Night 06:17 \u003cbr\u003e3. Remains 03:35 \u003cbr\u003e4. Hallucination II 05:49 \u003cbr\u003e5. Microfauna 03:03 \u003cbr\u003e6. Communication 08:48\u003cbr\u003e7. Virga III 03:52 \u003cbr\u003e8. Sore 04:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eVirga III is the third installment in Eluvium’s inspired experimental series – and the first in nearly five years. In unmistakable contrast to the dense, ominous sprawl of Virga II, the works that make up Virga III offer an almost divine reprieve. The nervous tension, loss of control, and patient recontextualization that inspires each volume of the Virga series manifests in unique ways. As composer and Eluvium architect, Matthew Robert Cooper describes, “While Virga I was brought to me by a temporarily evacuation from my house to my garage during a winter snowstorm – and Virga II by a phantasmal dream sequence during the height of a global pandemic – Virga III takes its inspiration from the worlds found in minor green spaces, culverts, and other miniature biological ecosystems operating within our daily deluge of cruel rhetoric, unspeakable violence, unending disruption and devastating disparity. A reflection on the micro and macro universes that surround us.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe songs on Virga III are composed and performed by Cooper, as always, but in the Virga universe, he essentially feels a unique collaboration within himself. As Cooper explains, “The Virga series affords me an opportunity to return to an older version of myself, but with a new level of understanding. Practicing more\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e patience interacting with these built musical systems and recordings, I hesitantly duet with my past self in a new performance or manipulative layer, only after digesting the first for as long as possible, to a point of it conjuring new and uncharted feelings, in hopes of curating a sense of therapeutic self-awareness and discovery. A mixture of the exploratory mindset against a painterly emotional resonance, gradually unfurling itself unto itself.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eluvium\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Temporary Residence Ltd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TRR452lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-03T07:31:25+09:00","created_at":"2026-07-01T16:16:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","temporary residence ltd."],"price":426000,"price_min":426000,"price_max":426000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49219492249850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Eluvium \/\/ Virga III LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":426000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"656605445212","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/elu1.jpg?v=1782890137","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/elu2.jpg?v=1782890137"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/elu1.jpg?v=1782890137","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39930633683194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/elu1.jpg?v=1782890137"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/elu1.jpg?v=1782890137","width":350},{"alt":null,"id":39930633715962,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/elu2.jpg?v=1782890137"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/elu2.jpg?v=1782890137","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家Eluviumが、2026年5月に同国NYのTemporary Residence Ltdからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエントドローン8曲を収録。クリスタルクリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3872548962\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3102628103\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3872548962\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/temporary-residence-ltd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/temporary-residence-ltd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Temporary Residence Ltd. releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" crystal clear vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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As composer and Eluvium architect, Matthew Robert Cooper describes, “While Virga I was brought to me by a temporarily evacuation from my house to my garage during a winter snowstorm – and Virga II by a phantasmal dream sequence during the height of a global pandemic – Virga III takes its inspiration from the worlds found in minor green spaces, culverts, and other miniature biological ecosystems operating within our daily deluge of cruel rhetoric, unspeakable violence, unending disruption and devastating disparity. A reflection on the micro and macro universes that surround us.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe songs on Virga III are composed and performed by Cooper, as always, but in the Virga universe, he essentially feels a unique collaboration within himself. As Cooper explains, “The Virga series affords me an opportunity to return to an older version of myself, but with a new level of understanding. 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¥4,260
![Kyle Dixon & Michael Stein // Stranger Things 5 (Original Score - Volume 2) 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/kyl1_31b090dd-9099-4d49-9563-fe73c940b100_medium.jpg?v=1782889530)
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Don't Be a Stubborn Punk Ass Like You? 02:06 \u003cbr\u003e49. Hawkins Hitmakers 01:24 \u003cbr\u003e50. Hide in the Light 02:06 \u003cbr\u003e51. Karen's Back 00:58 \u003cbr\u003e52. You Die, I Die 01:50 \u003cbr\u003e53. Chaotic Good, Chaotic Bad 01:54 \u003cbr\u003e54. Just Us and the Crickets 01:35 \u003cbr\u003e55. Life Has Been So Unfair To You 01:43 \u003cbr\u003e56. Map to a Secret Location 01:32 \u003cbr\u003e57. Telemetry Tracker 01:49 \u003cbr\u003e58. He's Still Human 01:26 \u003cbr\u003e59. Operation Beanstalk 02:18 \u003cbr\u003e60. Move Worlds 01:40 \u003cbr\u003e61. Zone G1 01:50 \u003cbr\u003e62. Dead Wrong 01:06 \u003cbr\u003e63. Scorched Sky 02:00 \u003cbr\u003e64. The Tunnels 01:23 \u003cbr\u003e65. The Abyss 02:48\u003cbr\u003e66. Turnbow Trap 02:14 \u003cbr\u003e67. November 6th 1983 02:26 \u003cbr\u003e68. The Order of the Black Hand 01:12 \u003cbr\u003e69. Shield Generator 01:27 \u003cbr\u003e70. 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New Numbers 01:24 \u003cbr\u003e93. Three Waterfalls 00:43 \u003cbr\u003e94. What's on the other side of the wall? 01:15 \u003cbr\u003e95. 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Just a Memory 01:33\u003cbr\u003e71. 50,000 Watts 01:01 \u003cbr\u003e72. Meet me at the X 02:16 \u003cbr\u003e73. Memory Go Round 01:35\u003cbr\u003e74. Real Life Honest To God Sorcerer 01:19 \u003cbr\u003e75. Secret Government Program 02:02 \u003cbr\u003e76. Seeing in Technicolor 01:01 \u003cbr\u003e77. Evil Planet Descending 01:09 \u003cbr\u003e78. Shower of Black Blood 01:46 \u003cbr\u003e79. Fourth \u0026amp; Final Gate 01:52 \u003cbr\u003e80. Hiding in the Sky 02:22 \u003cbr\u003e81. Darkness Spread Around the World 02:20 \u003cbr\u003e82. Afraid To Look For You 03:31 \u003cbr\u003e83. A Love Supreme 02:39 \u003cbr\u003e84. She Has Corrupted Your Mind 01:34 \u003cbr\u003e85. Exotic Matter 01:39 86. Vessels 01:32 \u003cbr\u003e87. Darkside Of The Wall 02:29 \u003cbr\u003e88. Siege in Dimension X 02:42 \u003cbr\u003e89. I Don't Like Girls 01:16 \u003cbr\u003e90. Make Sure This Never Happens Again 01:21 \u003cbr\u003e91. You are the Curse 01:22 \u003cbr\u003e92. New Numbers 01:24 \u003cbr\u003e93. Three Waterfalls 00:43 \u003cbr\u003e94. What's on the other side of the wall? 01:15 \u003cbr\u003e95. I Need You to Believe in Me 03:29\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArtist : Kyle Dixon \u0026amp; Michael Stein\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLakeshore Records x Invada Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LSINV307lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9286311837946,"title":"Jim O'Rourke \/\/ Hands That Bind (Original Motion Picture Soundtrack) LP","handle":"jim-orourke-hands-that-bind-original-motion-picture-soundtrack-lp","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ出身山梨在住のギタリストJim O'Rourkeが、2023年にアメリカの老舗インディーレーベルdrag cityからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e映画『Hands That Bind』のサウンドトラックとして制作したアンビエントドローン〜アンビエント・ジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/uhlZnaSJcNI?si=fTu-yUGUs3jx-8aK\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/qZtMuatLg-s?si=l3R4u23xelgY_u9p\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Jwsnb_5mOt0?si=H-dUHUuHuAixvbqn\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/yuC0JlURcqo?si=j9gM-ZI3bkCNm7Lj\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/uynAwqQUM7o?si=n5x8GVS5vrmWqXmT\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eGo Spend Some Time With Your Kids 04:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWasn't There Last Night 02:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHe's Only Got One Oar In The Water 03:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThat's Not How the World Works 03:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Man's Mind Will Play Tricks On Him 05:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHere Is Where I Seem To Be \/ The Good Lord Doesn't Need Paperwork 07:02\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYou Have No Idea What I Want 07:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOne Way Or Another I'm Gone 04:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Man's Mind Will Play Tricks On Him (Edit) 02:52\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDrag City:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eO’Rourke’s process – sourcing resonant sounds to enmesh together into a music that supersedes their resident parts – makes a fitting soundtrack for Kyle Armstrong’s “prairie gothic” tale of down-on-the-farm horror way up north in Canada. His minimalist score inhabits the wide open, big sky landscape, flowing into suddenly-deep (and opaque) emotional waters, then panning out to a chilly omniscient remove.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jim O'Rourke\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Drag City\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: DC839\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-01T15:53:46+09:00","created_at":"2026-07-01T15:52:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drag city","jazz","lp","new"],"price":376300,"price_min":376300,"price_max":376300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49217273364730,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jim O'Rourke \/\/ Hands That Bind (Original Motion Picture Soundtrack) 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data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ出身山梨在住のギタリストJim O'Rourkeが、2023年にアメリカの老舗インディーレーベルdrag cityからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e映画『Hands That Bind』のサウンドトラックとして制作したアンビエントドローン〜アンビエント・ジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/uhlZnaSJcNI?si=fTu-yUGUs3jx-8aK\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/qZtMuatLg-s?si=l3R4u23xelgY_u9p\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Jwsnb_5mOt0?si=H-dUHUuHuAixvbqn\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/yuC0JlURcqo?si=j9gM-ZI3bkCNm7Lj\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" 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{"id":9286304268538,"title":"Eiko Ishibashi and Jim O'Rourke \/\/ Pareidolia LP","handle":"eiko-ishibashi-and-jim-orourke-pareidolia-lp","description":"\u003cp\u003e山梨の実験音楽家Eiko IshibashiとJim O'Rourkeが、2025年8月にアメリカの老舗レーベルDrag Cityからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヨーロッパツアーでの音源を再編集した5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"この共同リリースのために、EikoとJimは、2023年4月にフランス、スイス、イタリア、アイルランドを2週間かけて回ったツアーで演奏したライヴ音源を編集／リミックスした。Pareidoliaは、それらの夜から最高の共鳴と関係から理想的なコラージュを形作る。色と形のダイナミックなメドレーが、イヤホン、スピーカーのコーン、そしてあなたの周りの空気を通して脈打つ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/tW0kcSl1tR4?si=HqTyDgb7fDFocVoJ\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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A dynamic medley of color and shape to pulse through earbuds, speaker cones and the air around you, appealing to your suggestibility, wherever you find it.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eiko Ishibashi and Jim O'Rourke\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Drag City\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDC921\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-01T15:50:31+09:00","created_at":"2026-07-01T15:50:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drag city","drone","lp","new"],"price":362600,"price_min":362600,"price_max":362600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49217021837562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Eiko Ishibashi and Jim O'Rourke \/\/ Pareidolia LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":362600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"781484092117","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/par1_9e3dd307-ddc7-44b6-b2da-77c1ee4ab793.jpg?v=1753235616","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/par2_022a0830-77cb-4725-949a-18fb6af93fa7.jpg?v=1753235616"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/par1_9e3dd307-ddc7-44b6-b2da-77c1ee4ab793.jpg?v=1753235616","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36415792087290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/par1_9e3dd307-ddc7-44b6-b2da-77c1ee4ab793.jpg?v=1753235616"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/par1_9e3dd307-ddc7-44b6-b2da-77c1ee4ab793.jpg?v=1753235616","width":700},{"alt":null,"id":36415792120058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/par2_022a0830-77cb-4725-949a-18fb6af93fa7.jpg?v=1753235616"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/par2_022a0830-77cb-4725-949a-18fb6af93fa7.jpg?v=1753235616","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e山梨の実験音楽家Eiko IshibashiとJim O'Rourkeが、2025年8月にアメリカの老舗レーベルDrag Cityからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヨーロッパツアーでの音源を再編集した5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"この共同リリースのために、EikoとJimは、2023年4月にフランス、スイス、イタリア、アイルランドを2週間かけて回ったツアーで演奏したライヴ音源を編集／リミックスした。Pareidoliaは、それらの夜から最高の共鳴と関係から理想的なコラージュを形作る。色と形のダイナミックなメドレーが、イヤホン、スピーカーのコーン、そしてあなたの周りの空気を通して脈打つ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/tW0kcSl1tR4?si=HqTyDgb7fDFocVoJ\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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A dynamic medley of color and shape to pulse through earbuds, speaker cones and the air around you, appealing to your suggestibility, wherever you find it.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eiko Ishibashi and Jim O'Rourke\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Drag City\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDC921\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9286301548794,"title":"Rafael Toral \/\/ Spectral Evolution LP","handle":"rafael-toral-spectral-evolution-lp","description":"\u003cp\u003eポルトガルのアンビエント作家Rafel Toralが、2024年2月にmoikaiからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1994年のデビューアルバム『Sound Mind Sound Body』を彷彿とさせる、原点回帰のギターアンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/YeFG3pNHbTs?si=zvfPS4hsMFxX7c-8\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSpectral Evolution 47:14\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e00:00 Intro\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e01:30 Changes\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e09:48 Descending\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e12:35 First Short Space\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e14:38 Take the Train\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e19:02 First Long Space\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e25:36 Fifths Twice\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e30:59 Second Long Space\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e36:19 Your Goodbye\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e39:49 Second Short Space\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e42:20 Ascending\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e43:15 Changes Reprise\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Drag City:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"[...] \u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe record begins with a brief ‘Intro’ that sets the stage for the unique sound world explored throughout the remainder of its duration: over sparkling clean guitar figures, Toral stages a duet between two streams of modulated feedback, seeming less electronic than like mutant takes on a muted trumpet and an ocarina. This segues seamlessly into the stunning ‘Changes’, where a dense array of Space instruments solo with wild abandon over a thick carpet of slowly moving chords, growing increasingly chaotic over the course of eight minutes yet always fastened to the lush harmonic foundation. On these and many other moments on the record, Toral manages the almost miraculous feat of having his self-built electronic instruments (which in the past he had seen as ‘inadequate to play any music based on the Western system’) play in tune. In an unexpected sidestep away from any of his previous work, the chord changes that underpin many of the episodes on Spectral Evolution are derived from classic jazz harmony, including takes on the archetypal Gershwin ‘Rhythm changes’ and Ellington-Strayhorn’s ‘Take the “A” Train’, albeit slowed to such an extent that each chord becomes a kind of environment in its own right.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThreading together twelve distinct episodes into a flowing whole, \"Spectral Evolution\" alternates moments of airy instrumental interplay with dense sonic mass, breaking up the pieces based on chord changes with ambient ‘Spaces’. At points reduced to almost a whisper, at other moments Toral’s electronics wail, squelch, and squeak like David Tudor’s live-electronic rainforest. Similarly, his use of the guitar encompasses an enormous dynamic and textural range, from chiming chords to expansive drones, from crystal clarity to fuzzy grit: on the beautiful ‘Your Goodbye’, his filtered, distorted soloing recalls Loren Connors in its emotive depth and wandering melodic sensibility. The product of three years of experimentation and recording, and synthesizing the insights of more than thirty years of musical research, \"Spectral Evolution\" is the quintessential album of guitar music from Rafael Toral.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rafael Toral\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Drag City\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: M14\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-01T15:49:29+09:00","created_at":"2026-07-01T15:49:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drag city","lp","new"],"price":396700,"price_min":396700,"price_max":396700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49216918946042,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rafael Toral \/\/ Spectral Evolution LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":396700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"781484901419","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ev_7006f37e-4c0e-4b8a-bdb8-0bb80e019a08.jpg?v=1709190566","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ev2_0932391b-6b9d-4b04-adf5-83b0a793906e.jpg?v=1709190565"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ev_7006f37e-4c0e-4b8a-bdb8-0bb80e019a08.jpg?v=1709190566","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33260597641466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ev_7006f37e-4c0e-4b8a-bdb8-0bb80e019a08.jpg?v=1709190566"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ev_7006f37e-4c0e-4b8a-bdb8-0bb80e019a08.jpg?v=1709190566","width":700},{"alt":null,"id":33260597674234,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ev2_0932391b-6b9d-4b04-adf5-83b0a793906e.jpg?v=1709190565"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ev2_0932391b-6b9d-4b04-adf5-83b0a793906e.jpg?v=1709190565","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルのアンビエント作家Rafel Toralが、2024年2月にmoikaiからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1994年のデビューアルバム『Sound Mind Sound Body』を彷彿とさせる、原点回帰のギターアンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/YeFG3pNHbTs?si=zvfPS4hsMFxX7c-8\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSpectral Evolution 47:14\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e00:00 Intro\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e01:30 Changes\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e09:48 Descending\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e12:35 First Short Space\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e14:38 Take the Train\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e19:02 First Long Space\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e25:36 Fifths Twice\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e30:59 Second Long Space\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e36:19 Your Goodbye\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e39:49 Second Short Space\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e42:20 Ascending\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e43:15 Changes Reprise\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Drag City:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"[...] \u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe record begins with a brief ‘Intro’ that sets the stage for the unique sound world explored throughout the remainder of its duration: over sparkling clean guitar figures, Toral stages a duet between two streams of modulated feedback, seeming less electronic than like mutant takes on a muted trumpet and an ocarina. This segues seamlessly into the stunning ‘Changes’, where a dense array of Space instruments solo with wild abandon over a thick carpet of slowly moving chords, growing increasingly chaotic over the course of eight minutes yet always fastened to the lush harmonic foundation. On these and many other moments on the record, Toral manages the almost miraculous feat of having his self-built electronic instruments (which in the past he had seen as ‘inadequate to play any music based on the Western system’) play in tune. In an unexpected sidestep away from any of his previous work, the chord changes that underpin many of the episodes on Spectral Evolution are derived from classic jazz harmony, including takes on the archetypal Gershwin ‘Rhythm changes’ and Ellington-Strayhorn’s ‘Take the “A” Train’, albeit slowed to such an extent that each chord becomes a kind of environment in its own right.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThreading together twelve distinct episodes into a flowing whole, \"Spectral Evolution\" alternates moments of airy instrumental interplay with dense sonic mass, breaking up the pieces based on chord changes with ambient ‘Spaces’. At points reduced to almost a whisper, at other moments Toral’s electronics wail, squelch, and squeak like David Tudor’s live-electronic rainforest. 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See below for details:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. AER 4 17:04\u003cbr\u003e2. Loopability I 02:26\u003cbr\u003e3. AER 7 E 20:25\u003cbr\u003e4. Soft Energy I 04:07\u003cbr\u003e5. AE 1 14:25\u003cbr\u003e6. Textura e Linhas Curvas 03:44\u003cbr\u003e7. AE 2 13:08\u003cbr\u003e8. 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See below for details:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. AER 4 17:04\u003cbr\u003e2. Loopability I 02:26\u003cbr\u003e3. AER 7 E 20:25\u003cbr\u003e4. Soft Energy I 04:07\u003cbr\u003e5. AE 1 14:25\u003cbr\u003e6. Textura e Linhas Curvas 03:44\u003cbr\u003e7. AE 2 13:08\u003cbr\u003e8. Textura VIII 03:24 \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rafael Toral\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Drag City\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCat no : DC701LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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A year and a half after his epochal electric guitar album, Spectral Evolution, Traveling Light finds him sharpening his focus, moving boldly from abstract forms to concrete compositions in the form of a set of jazz standards.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBased on Toral’s discography, this may seem an unlikely endeavor, but happily, Traveling Light transpires to be one of the major accomplishments in his long history, expressing these songs on their own terms through the unique listening lens of his music. It’s nearly a century since the innovation that electrified the guitar, almost a century since the era of songs like “Easy Living” and “Body and Soul.” Since then, guitars and songs have been played hundreds of different ways by thousands of diverse individuals. After a century of progress, they probably should sound like something else again! And they do, as Toral sidesteps the traditional logic of how to play a song, moving outside the framework with which one would expect a standard to be treated.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThree decades ago, in the early years of his practice, Toral used the guitar as a generator, to create discreet texture and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e droning tones. Later, he abandoned the guitar entirely, focusing on self-made electronics to render his music, and the silence from which it came, with a post-free jazz perspective. For the music of Spectral Evolution and Traveling Light, Toral has combined his methodologies, radically expanding the space within their harmonies with his self-made machines, while engaging directly with his instrument and the chords of the material. The result is a listening experience of these standards, that remains “in the tradition,” even as the elongated harmonies seem to alter time such that, as Toral notes, “the chords become events on their own.” At points, the long tones animate the sacred ennui of liturgic music, the choir or the organ standing in for silent contemplation while rumbling the ground beneath our feet. Another echo of the concentric circling of music in time...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFurther time-loops emerge throughout the duration of Traveling Light. The simple, organic quality of these reshaped songs and sounds, arranged by Toral for guitar with sine waves, feedback and bass guitar forms a proxy orchestra of sorts! One of Toral’s self-made devices incorporates a theremin — another near-century old innovation in electronics conceived for use in classical music — to modulate feedback melodies here. 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This is the sound of life, a nexus point for the music of the last century and the music ever unfurling toward the far horizons of the next century.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rafael Toral\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Drag City\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDC948\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-01T15:47:12+09:00","created_at":"2026-07-01T15:46:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drag city","lp","new"],"price":565500,"price_min":565500,"price_max":565500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49216668205306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rafael Toral \/\/ Traveling Light 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":565500,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0781484094814","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/light1_e21b0496-f54b-4243-81b4-5c14de643b37.jpg?v=1762743959","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/light2_d20c1d39-5cd8-481d-9309-d7863a7b37cf.jpg?v=1762743959"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/light1_e21b0496-f54b-4243-81b4-5c14de643b37.jpg?v=1762743959","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37448286667002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/light1_e21b0496-f54b-4243-81b4-5c14de643b37.jpg?v=1762743959"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/light1_e21b0496-f54b-4243-81b4-5c14de643b37.jpg?v=1762743959","width":700},{"alt":null,"id":37448286699770,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.908,"height":1200,"width":1090,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/light2_d20c1d39-5cd8-481d-9309-d7863a7b37cf.jpg?v=1762743959"},"aspect_ratio":0.908,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/light2_d20c1d39-5cd8-481d-9309-d7863a7b37cf.jpg?v=1762743959","width":1090}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルのアンビエント作家Rafael Toralが、2025年10月にアメリカの老舗レーベルDrag Cityからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターアンビエントドローン6曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4236725506\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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![David Moore / Bing & Ruth // Graze the Bell LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/gr1_e6780e77-6b34-47e7-bce6-bf3bb59ad5fe_medium.jpg?v=1770442397)
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Using the piano to meditatively inquire into the human condition, Graze the Bell is a sanctuary of sound, and an invitation for listeners to meet him in the present moment.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Moore \/ Bing \u0026amp; Ruth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRVNGNL132lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-01T15:40:14+09:00","created_at":"2026-07-01T15:39:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","recommended","rvng"],"price":385000,"price_min":385000,"price_max":385000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49216124682490,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"David Moore \/ Bing \u0026 Ruth \/\/ Graze the Bell LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":385000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742387531","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_e6780e77-6b34-47e7-bce6-bf3bb59ad5fe.jpg?v=1770442397","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr2_6b59c135-0efa-4693-b8d5-e0443c8d04b7.jpg?v=1770442397"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_e6780e77-6b34-47e7-bce6-bf3bb59ad5fe.jpg?v=1770442397","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38270061871354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_e6780e77-6b34-47e7-bce6-bf3bb59ad5fe.jpg?v=1770442397"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_e6780e77-6b34-47e7-bce6-bf3bb59ad5fe.jpg?v=1770442397","width":700},{"alt":null,"id":38270061904122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr2_6b59c135-0efa-4693-b8d5-e0443c8d04b7.jpg?v=1770442397"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr2_6b59c135-0efa-4693-b8d5-e0443c8d04b7.jpg?v=1770442397","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eBing \u0026amp; Ruthのブレインとしても活動しているアメリカ・NYのピアニストDavid Mooreが、2026年1月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eキャリア初となるソロピアノ作品集です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Graze the Bell』は魂を揺さぶる魅惑的なソロピアノ曲集であり、David Mooreの芸術性がこれまでで最も凝縮された作品である。Bing \u0026amp; Ruthでの雰囲気ある作曲や、ギタリストのスティーヴ・ガン、カウボーイ・サッドネスとのコラボレーションで知られるDavid Mooreにとって、広く共有される初のソロピアノアルバムとなる。ピアノを用いて瞑想的に人間の条件を探求する『Graze the Bell』は、音の聖域であり、聴き手が今この瞬間に彼と出会うための招待状である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=123879868\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=5791\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥3,850
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Jesse Justice honed his chops making beats, before trading his MPC for a Fender Rhodes, maintaining his producer ear for texture and detail. Mekala Session, raised in Leimert Park, studied under the legendary drummer Billy Higgins, and also leads the Pan Afrikan Peoples Arkestra.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHUMAN ERROR CLUB AT KENNY'S HOUSE is the group’s first release on Backwoodz Studioz. The project emerged from three recording sessions that took place at Kenny Segal’s laboratory between 2021 and 2024. Segal, a mainstay in underground hip hop, opened not just his space but his full arsenal of gear and toys\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e to the trio. The result is an album that bears Segal’s sonic fingerprints while allowing HUMAN ERROR CLUB to do what they do, all in the best interest of the music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sessions were pure improvisation, the trio’s defining compositional approach. Out of this comes a project grounded in exploration, bound by trust, mutual respect, and a shared musical vocabulary. A free take on hip hop, beats gone live; electronic-textured spiritual jazz; sound experiments bridging and pushing creative lineages forward.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeyond just hosting, Kenny Segal engineered and produced, cutting roughly ten hours of raw improvised material into this album. He’s also the link to a constellation of features from the Backwoodz universe, the crème of the crop of underground rappers. These collaborations extend HUMAN ERROR CLUB’s musical family, each folding into the trio’s explorations. This synthy wild ride captures a band in motion; improvisation as method, not format; built on generative tension and honest craft.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : HUMAN ERROR CLUB \u0026amp; Kenny Segal\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Backwoodz Studioz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBWZ810lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-01T15:11:07+09:00","created_at":"2026-07-01T15:10:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","BackwoodzStudioz","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":545200,"price_min":545200,"price_max":545200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49213297492218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"HUMAN ERROR CLUB \u0026 Kenny Segal \/\/ HUMAN ERROR CLUB AT KENNY’S HOUSE LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":545200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850063560252","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum1_9543a92e-3d7f-43a5-af64-23bfd66ae6b4.jpg?v=1760923206","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum2_31aa6454-c24b-4c52-9c56-2e8f208acb9c.jpg?v=1760923206"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum1_9543a92e-3d7f-43a5-af64-23bfd66ae6b4.jpg?v=1760923206","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37161007382778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum1_9543a92e-3d7f-43a5-af64-23bfd66ae6b4.jpg?v=1760923206"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum1_9543a92e-3d7f-43a5-af64-23bfd66ae6b4.jpg?v=1760923206","width":700},{"alt":null,"id":37161007415546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum2_31aa6454-c24b-4c52-9c56-2e8f208acb9c.jpg?v=1760923206"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum2_31aa6454-c24b-4c52-9c56-2e8f208acb9c.jpg?v=1760923206","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのジャズトリオHUMAN ERROR CLUBとプロデューサーKenny Segalが、2025年10月にNYのヒップホップレーベルBackwoodzStudiozからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eキーボード奏者2名とドラマー1名によるインプロセッションをKenny Segalがミックスした14\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3189466308\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2300873136\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3189466308\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bws\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bws\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Backwoodz Studioz releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Jesse Justice honed his chops making beats, before trading his MPC for a Fender Rhodes, maintaining his producer ear for texture and detail. Mekala Session, raised in Leimert Park, studied under the legendary drummer Billy Higgins, and also leads the Pan Afrikan Peoples Arkestra.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHUMAN ERROR CLUB AT KENNY'S HOUSE is the group’s first release on Backwoodz Studioz. The project emerged from three recording sessions that took place at Kenny Segal’s laboratory between 2021 and 2024. Segal, a mainstay in underground hip hop, opened not just his space but his full arsenal of gear and toys\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e to the trio. 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¥5,452
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{"id":9284043866362,"title":"Magnus Munk Tækker \/\/ 180 2xTAPE","handle":"magnus-munk-taekker-180-2xtape","description":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンの地下アンビエントレーベルMovement Shaped Like A Heart諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、レーベル主宰者Magnus Munk Tækkerが2026年1月に40部限定でリリースした2本組カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクラリネットとペダルスチール、casio mt-140、エレキギターによるアンビエント48曲、180分の大作です。DLコード付属。一点一点異なるアートワークです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=877481755\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=877481755\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2591350142\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mslah\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mslah\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Movement Shaped Like A Heart releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x C90 cassette in norelco case - every artwork is unique. \u003cbr\u003eEdition of 40 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 3 03:24\u003cbr\u003e2. 8 05:18\u003cbr\u003e3. 11 02:55\u003cbr\u003e4. 14 03:00\u003cbr\u003e5. 16 01:33\u003cbr\u003e6. 18 02:19\u003cbr\u003e7. 23 04:35\u003cbr\u003e8. 27 04:30\u003cbr\u003e9. 30 02:35\u003cbr\u003e10. 31 01:47\u003cbr\u003e11. 36 04:17\u003cbr\u003e12. 39 03:02\u003cbr\u003e13. 40 01:35\u003cbr\u003e14. 42 02:03\u003cbr\u003e15. 45 02:04\u003cbr\u003e16. 53 08:29\u003cbr\u003e17. 59 05:33\u003cbr\u003e18. 69 10:19\u003cbr\u003e19. 79 09:54\u003cbr\u003e20. 90 10:44\u003cbr\u003e21. 91 01:10\u003cbr\u003e22. 93 01:56\u003cbr\u003e23. 95 02:33\u003cbr\u003e24. 96 01:08\u003cbr\u003e25. 97 01:01\u003cbr\u003e26. 99 02:08\u003cbr\u003e27. 101 01:19\u003cbr\u003e28. 105 04:14\u003cbr\u003e29. 107 01:40\u003cbr\u003e30. 109 02:07\u003cbr\u003e31. 110 00:45\u003cbr\u003e32. 114 04:50\u003cbr\u003e33. 116 01:39\u003cbr\u003e34. 119 02:45\u003cbr\u003e35. 121 01:51\u003cbr\u003e36. 122 00:38\u003cbr\u003e37. 125 03:06\u003cbr\u003e38. 128 03:55\u003cbr\u003e39. 131 02:58\u003cbr\u003e40. 133 01:42\u003cbr\u003e41. 135 01:27\u003cbr\u003e42. 138 03:41\u003cbr\u003e43. 143 04:45\u003cbr\u003e44. 148 05:04\u003cbr\u003e45. 158 10:27\u003cbr\u003e46. 167 08:41\u003cbr\u003e47. 172 04:49\u003cbr\u003e48. 180 07:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e'\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e'180’ is a collection of solo improvisations with pedal steel, clarinet, casio mt-140, electric guitar \u0026amp; 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{"id":9283152347386,"title":"Various Artists (Music From Memory) \/\/ Virtual Dreams: Ambient Explorations In The House \u0026 Techno Age, 1993-1997 3x12inch","handle":"various-artists-music-from-memory-virtual-dreams-ambient-explorations-in-the-house-techno-age-1993-1997-3x12inch","description":"\u003cp\u003eオランダのアンビエントレーベルMusic From Memoryが、2025年にリリースした再発2枚組コンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1993-1997年にリリースされた日本のアンビエント・テクノ〜アンビエント・ハウス16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1148445301\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\" title=\"Music From Memory\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMusic From Memory\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\/sets\/mfm050-v-a-virtual-dreams\" title=\"MFM050 - V\/A - Virtual Dreams: Ambient Explorations In The House \u0026amp; Techno Age, 1993-1997\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMFM050 - V\/A - Virtual Dreams: Ambient Explorations In The House \u0026amp; Techno Age, 1993-1997\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Music From Memory releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003e2025 repress - originally released in 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e1 MLO - Birds And Flutes\u003cbr\u003e2 Pulusha - Isolation (Part Two)\u003cbr\u003e3 Space Time Continuum - Fluresence\u003cbr\u003e4 David Moufang - Sergio Leone's Wet Dream\u003cbr\u003e5 LA Synthesis - Frozen Tundra Dub\u003cbr\u003e6 Richard H. Kirk - Oneski\u003cbr\u003e7 A Positive Life - The Calling (Loved'Ub Mix)\u003cbr\u003e8 Sideral - Mare Nostrum\u003cbr\u003e9 The Primitive Painter - Levitation\u003cbr\u003e10 Sun Electric - Love 2 Love\u003cbr\u003e11 LFO - Helen\u003cbr\u003e12 Dubtribe Sound System - Sunshine's Theme (Sunshine's Remix)\u003cbr\u003e13 Human Mesh Dance - ∞\u003cbr\u003e14 Link - Arcadian (Global Communication Remix)\u003cbr\u003e15 The Arc - Orphic Mysteries\u003cbr\u003e16 Bedouin Ascent - Joyriding III\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMusic From Memory is delighted to be turning 50 with a special release: Virtual Dreams: Ambient Explorations In The House \u0026amp; Techno Age, 1993-1997 (3xLP\/2xCD).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first in a series of various artist compilations, alongside more in-depth artist focused releases, Virtual Dreams will delve into music produced during the 1990’s that redefined the boundaries of ‘Ambient’. This was music that explored the possibilities of Ambient within a new setting, created often by House and Techno producers for a world beyond dance floors but made very much with the pre-clubbing and post-clubbing listener in mind.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen House and Techno exploded out of America in the mid 1980s a whole generation was transformed not only musically but also culturally and chemically speaking. Peaking, quite literally, with a second ‘Summer of Love’ in 1988, millions of young people would experience the life-changing ups of a new world but with it of course came the downs; enter the concept of a ‘Chill-out’ room. Whilst early Chill-out rooms lacked a specific sound and were often sound-tracked by music such as reggae and soul, slowly young Techno and House producers themselves became increasingly interested in developing a futuristic ‘Ambient’ soundtrack to a world\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e beyond the thud of the main room.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Ambient’ in this new age now though had sharper teeth than in Brian Eno's key text for ‘Music for Airports’, instead here the sounds were the mode of transport rather than the backdrop. While the melodies were pretty, the soundscapes steered away from the pastoral, often dreaming of outer-space and technology as opening up transformative new dimensions. Much like in the first Summer of Love; the musicians were again exploring psychedelic, mind-altering and transcendental possibilities of music. And also, much as in the first Summer of Love, a psychedelic visual language would accompany the music. Now though the tracks would be accompanied by music videos, often utilising early CGI techniques, and they would look almost entirely to the future: envisioning technology, nature and humanity intertwined in a new Utopia. These were the Virtual Dreams of a new world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom Ambient and early Chill-out classics, to lesser known one-off projects, as well as Ambient deviations by some of House and Techno’s leading producers, Volume One of Virtual Dreams features tracks by Bedouin Ascent, David Moufang, LA Synthesis, LFO, Marc Hollander, Mark Pritchard \u0026amp; Kirsty Hawkshaw, Richard H. Kirk and more.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MFM050\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2025 (repress)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-30T08:07:17+09:00","created_at":"2026-06-29T09:56:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","music from memory","new","post newage","techno \/ house"],"price":775500,"price_min":775500,"price_max":775500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49085863264506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Music From Memory) \/\/ Virtual Dreams: Ambient Explorations In The House \u0026 Techno Age, 1993-1997 3x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":775500,"weight":830,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb1_92d116b8-7f96-4814-bf19-591a733e065f.jpg?v=1782694507","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb2_9dca774d-08fa-4332-8ab6-f24015305288.jpg?v=1782694507"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb1_92d116b8-7f96-4814-bf19-591a733e065f.jpg?v=1782694507","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39893032272122,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb1_92d116b8-7f96-4814-bf19-591a733e065f.jpg?v=1782694507"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb1_92d116b8-7f96-4814-bf19-591a733e065f.jpg?v=1782694507","width":350},{"alt":null,"id":39893032304890,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb2_9dca774d-08fa-4332-8ab6-f24015305288.jpg?v=1782694507"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb2_9dca774d-08fa-4332-8ab6-f24015305288.jpg?v=1782694507","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのアンビエントレーベルMusic From Memoryが、2025年にリリースした再発2枚組コンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1993-1997年にリリースされた日本のアンビエント・テクノ〜アンビエント・ハウス16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1148445301\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\" title=\"Music From Memory\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMusic From Memory\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\/sets\/mfm050-v-a-virtual-dreams\" title=\"MFM050 - V\/A - Virtual Dreams: Ambient Explorations In The House \u0026amp; Techno Age, 1993-1997\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMFM050 - V\/A - Virtual Dreams: Ambient Explorations In The House \u0026amp; Techno Age, 1993-1997\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Music From Memory releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003e2025 repress - originally released in 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e1 MLO - Birds And Flutes\u003cbr\u003e2 Pulusha - Isolation (Part Two)\u003cbr\u003e3 Space Time Continuum - Fluresence\u003cbr\u003e4 David Moufang - Sergio Leone's Wet Dream\u003cbr\u003e5 LA Synthesis - Frozen Tundra Dub\u003cbr\u003e6 Richard H. 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Her connection to Los Angeles and the landscape that it is nestled within surfaces throughout the work, whether or not explicitly site specific field recordings are present.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite living in Hollywood, a chaotic and at times surreal environment, it is possible to move quickly into the quiet chaparral of the Hollywood Hills. The initial sensation is one of separation from the noise of the city, followed by a gradual adjustment of the ear to a softer but equally active soundscape. Crows, hawks, scrub jays, mockingbirds, crickets, black flies, planes passing overhead, other hikers, the sound of rocks periodically slipping down the faces of the canyon, and the movement of wind through sage\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, needlegrass, oak, and sycamore contribute to a specific sense of place that is held within the work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recordings reflect a movement between different levels of perception and awareness that arises through sustained attention to environment.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nev Wendell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-28T15:03:11+09:00","created_at":"2026-06-28T12:33:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","discreet archive","drone","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49083471102202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nev Wendell \/\/ Chaparral CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chap1_fa24dcfd-a913-4c47-8cb3-abf45971f97d.jpg?v=1782617547","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chap2_c28a9319-47cd-4a4b-985d-ca5084f8b330.jpg?v=1782617547"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chap1_fa24dcfd-a913-4c47-8cb3-abf45971f97d.jpg?v=1782617547","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39882351706362,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chap1_fa24dcfd-a913-4c47-8cb3-abf45971f97d.jpg?v=1782617547"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chap1_fa24dcfd-a913-4c47-8cb3-abf45971f97d.jpg?v=1782617547","width":350},{"alt":null,"id":39882351739130,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chap2_c28a9319-47cd-4a4b-985d-ca5084f8b330.jpg?v=1782617547"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chap2_c28a9319-47cd-4a4b-985d-ca5084f8b330.jpg?v=1782617547","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Nev Wendellが、2026年6月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングを散りばめたアンビエントドローン〜ドローン3曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Chaparral』は、フィールドレコーディング、トランペットやトロンボーンで録音されたドローン音、金属板やミキサーからのフィードバック、そして心音、鐘の音、紙の上を鉛筆でなぞる音など、さまざまなサンプルを収録した作品集だ。3つの楽曲は2025年12月から2026年3月にかけて制作され、即興の素材やファウンド・サウンドを基に、徐々に構造感が形成されていった。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、Nev Wendellが現在住んでいる都市との関わりについて考察している。場所への感覚は、そこに住むという体験から決して切り離すことはできず、この相互作用が作品の核心となっている。ロサンゼルスや、その街が抱く風景との彼女のつながりは、明示的にその場所に特化したフィールドレコーディングが含まれているか否かにかかわらず、作品全体を通して表れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eハリウッドという混沌とし、時にシュールな環境に住んでいながらも、ハリウッド・ヒルズの静かなチャパラルへとすぐに足を踏み入れることは可能だ。最初の感覚は都市の喧騒からの隔絶感であり、その後、耳はより穏やかでありながらも同様に活気あるサウンドスケープへと徐々に順応していく。カラス、タカ、スクラブジェイ、モッキンバード、コオロギ、クロバエ、頭上を通り過ぎる飛行機、他のハイカー、峡谷の崖面を時折滑り落ちる岩の音、そしてセージ、ニードルグラス、オーク、シカモアの間を吹き抜ける風の動きが、この作品の中に宿る特有の「場所」の感覚を形作っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e「これらの録音は、環境への持続的な注意を通じて生じる、知覚と意識の異なるレベル間の動きを反映している。」\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4105560233\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Her connection to Los Angeles and the landscape that it is nestled within surfaces throughout the work, whether or not explicitly site specific field recordings are present.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite living in Hollywood, a chaotic and at times surreal environment, it is possible to move quickly into the quiet chaparral of the Hollywood Hills. The initial sensation is one of separation from the noise of the city, followed by a gradual adjustment of the ear to a softer but equally active soundscape. Crows, hawks, scrub jays, mockingbirds, crickets, black flies, planes passing overhead, other hikers, the sound of rocks periodically slipping down the faces of the canyon, and the movement of wind through sage\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, needlegrass, oak, and sycamore contribute to a specific sense of place that is held within the work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recordings reflect a movement between different levels of perception and awareness that arises through sustained attention to environment.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nev Wendell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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Folke主宰レーベルKaos Og Stjernenからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォーク〜サウンドポエトリー8曲を収録。ブックレットとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2729173560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2855225123\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2729173560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2729173560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2570919301\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ksgstjn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ksgstjn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kaos Og Stjernen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in slipcase with booklet. \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- Collaboration between guitar-duo Yngel and author Rasmus Daugbjerg.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eA chest filled with stories, sounds and songs. About trolls, kings, \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003emoons and wolves. About care and disgust, loss and friendship.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Fuglen og ønsket 03:33 \u003cbr\u003e2. Itu itu 04:04 \u003cbr\u003e3. Mine arme 02:37 \u003cbr\u003e4. Jeg tør godt 04:10 \u003cbr\u003e5. Kun når jeg vender mig 04:01 \u003cbr\u003e6. Den der hader og den der håner 07:50 \u003cbr\u003e7. Urolige hjerte 05:00 \u003cbr\u003e8. Ulykkens Mønt 03:56\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yngel \u0026amp; Rasmus Daugbjerg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kaos Og Stjernen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKaos og Stjernen 12\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd January 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-30T08:04:36+09:00","created_at":"2026-06-28T12:10:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","kaos og stjernen","lp","new"],"price":214000,"price_min":214000,"price_max":214000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49083462811898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Yngel \u0026 Rasmus Daugbjerg \/\/ Ulykkens Mønt TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":214000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon1_5ad5655b-5fec-49b0-800a-ab0a0ec724ef.jpg?v=1782616099","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon2_4fac4c84-98e6-4e0a-9eee-8c85f279bf11.jpg?v=1782616099","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon3_e6f04f6c-c575-41bd-8141-8660907559d3.jpg?v=1782616099"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon1_5ad5655b-5fec-49b0-800a-ab0a0ec724ef.jpg?v=1782616099","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39882203889914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon1_5ad5655b-5fec-49b0-800a-ab0a0ec724ef.jpg?v=1782616099"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon1_5ad5655b-5fec-49b0-800a-ab0a0ec724ef.jpg?v=1782616099","width":350},{"alt":null,"id":39882203922682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.765,"height":1200,"width":918,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon2_4fac4c84-98e6-4e0a-9eee-8c85f279bf11.jpg?v=1782616099"},"aspect_ratio":0.765,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon2_4fac4c84-98e6-4e0a-9eee-8c85f279bf11.jpg?v=1782616099","width":918},{"alt":null,"id":39882203955450,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.765,"height":1200,"width":918,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon3_e6f04f6c-c575-41bd-8141-8660907559d3.jpg?v=1782616099"},"aspect_ratio":0.765,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon3_e6f04f6c-c575-41bd-8141-8660907559d3.jpg?v=1782616099","width":918}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eデンマークのアンビエントデュオYngelと詩人Rasmus Daugbjergが、2026年6月に同国コペンハーゲンのアンビエント作家J. Folke主宰レーベルKaos Og Stjernenからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォーク〜サウンドポエトリー8曲を収録。ブックレットとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2729173560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2855225123\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2729173560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2729173560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2570919301\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ksgstjn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ksgstjn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kaos Og Stjernen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in slipcase with booklet. \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- Collaboration between guitar-duo Yngel and author Rasmus Daugbjerg.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eA chest filled with stories, sounds and songs. About trolls, kings, \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003emoons and wolves. About care and disgust, loss and friendship.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Fuglen og ønsket 03:33 \u003cbr\u003e2. Itu itu 04:04 \u003cbr\u003e3. Mine arme 02:37 \u003cbr\u003e4. Jeg tør godt 04:10 \u003cbr\u003e5. Kun når jeg vender mig 04:01 \u003cbr\u003e6. Den der hader og den der håner 07:50 \u003cbr\u003e7. Urolige hjerte 05:00 \u003cbr\u003e8. Ulykkens Mønt 03:56\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yngel \u0026amp; Rasmus Daugbjerg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kaos Og Stjernen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKaos og Stjernen 12\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd January 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥2,140
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{"id":9281751613690,"title":"Compilation \/\/ Mindevej - Ørnevej - Skovby TAPE","handle":"compilation-mindevej-ornevej-skovby-tape","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンのLo-Fiアンビエント作家J. 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{"id":9281750434042,"title":"Fen Hollen \/\/ Remarkable Records of a Resistless Course TAPE","handle":"fen-hollen-remarkable-records-of-a-resistless-course-tape","description":"\u003cp\u003eデンマークのLo-Fiアンビエント作家Fen Hollenが、2026年6月に同国コペンハーゲンのアンビエント作家J. Folke主宰レーベルKaos Og Stjernenからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiアンビエント24曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eリサイクルテープに一本一本リアルタイムで録音しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3409452767\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ksgstjn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ksgstjn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kaos Og Stjernen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eRecycled cassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The coronation 01:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNew copenhagen alias Fen Hollen takes a deep plunge into idiosyncratic samplelooping and poorly done reamping techniques.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSmall fragments of songs merging with chaotic instrumentals and weird microcassette malfunctions.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fen Hollen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kaos Og Stjernen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-29T07:55:11+09:00","created_at":"2026-06-28T11:58:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","kaos og stjernen","new","tape"],"price":189000,"price_min":189000,"price_max":189000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49083421917434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fen Hollen \/\/ Remarkable Records of a Resistless Course TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":189000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fen1_a09929ec-afa4-4e5e-9270-20c6d5dae633.jpg?v=1782615419","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fen2_5ad8f19e-e2e7-4ca9-9c24-f2fd9c0551e6.jpg?v=1782615419","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fen3.jpg?v=1782615419"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fen1_a09929ec-afa4-4e5e-9270-20c6d5dae633.jpg?v=1782615419","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39882149167354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fen1_a09929ec-afa4-4e5e-9270-20c6d5dae633.jpg?v=1782615419"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fen1_a09929ec-afa4-4e5e-9270-20c6d5dae633.jpg?v=1782615419","width":350},{"alt":null,"id":39882149200122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fen2_5ad8f19e-e2e7-4ca9-9c24-f2fd9c0551e6.jpg?v=1782615419"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fen2_5ad8f19e-e2e7-4ca9-9c24-f2fd9c0551e6.jpg?v=1782615419","width":900},{"alt":null,"id":39882149232890,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fen3.jpg?v=1782615419"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fen3.jpg?v=1782615419","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマークのLo-Fiアンビエント作家Fen Hollenが、2026年6月に同国コペンハーゲンのアンビエント作家J. 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{"id":9281748730106,"title":"Halkyn s\/t LP","handle":"halkyn-s-t-lp","description":"\u003cp\u003e1990年-2000年代初頭にひっそりと活動していたイギリスのスローコア作家Halkynが、2026年6月にアメリカのConcentric Circlesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiスローコア〜アンビエント・フォーク21曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"イギリスのスローコア～Lo-Fiインディーの名バンド、HoodやEmpressを輩出した90年代リーズのインディペンデントなコミュニティで、短命ながらも静かな輝きを放ったHalkynの音源集が米ポートランドの名レーベルConcentric Circlesよりリリース！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eイギリス・リーズのバンドEmpressのメンバーとして知られるChris Coyleによるソロ・プロジェクト、Halkynは2000年前後にBoyracer主宰の555 Recordingsから2枚の7インチを発表していましたが、その存在は当時の数多くの優れたDIY／インディペンデント作品と同様、長らくひっそりと埋もれていました。本作にはその2枚のシングルに加え、コンピレーション盤のみに収録されていた楽曲、さらに未発表曲2曲を収録。当時のHalkynをまとめて俯瞰できる決定版といえる内容。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHalkynはHoodやEmpressを中心としたリーズの小さな音楽コミュニティの一員で、互いの作品に参加し合いながら独自の音楽を育んでいた彼らには、美しくどこか翳りを帯びたメロディと、実験性と親しみやすさを自然に共存させる感覚を共有していました。しかし儚さだけに終わらないChris Coyleの美しいメロディが散りばめられた楽曲たちは、静かに曇った空の下、人気のない郊外の道を歩くような情景を浮かび上がらせます。ジャケットカヴァーはChris Coyle自身による写真を使用、300枚限定プレス。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=29769174\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=29769174\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3990420857\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=29769174\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1928158132\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=29769174\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=416320433\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. norway 03:28 \u003cbr\u003e2. untitled 00:23 \u003cbr\u003e3. the waves imply a weight 02:07 \u003cbr\u003e4. untitled 00:34 \u003cbr\u003e5. untitled 01:20 \u003cbr\u003e6. land and sea 01:49 \u003cbr\u003e7. now it's gone 01:42 \u003cbr\u003e8. past the station 04:10 \u003cbr\u003e9. local summit 02:31 \u003cbr\u003e10. one last day 01:44 \u003cbr\u003e11. forest two 03:04 \u003cbr\u003e12. tidal 00:47 \u003cbr\u003e13. through snow 00:54 \u003cbr\u003e14. lake one 00:57 \u003cbr\u003e15. church bay 01:36 \u003cbr\u003e16. field network 02:02 \u003cbr\u003e17. komsa 00:42 \u003cbr\u003e18. lonely range 01:00 \u003cbr\u003e19. contour 01:10 \u003cbr\u003e20. early view 01:38 \u003cbr\u003e21. outside 02:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eConcentric Circles is pleased to present a collection of recordings from Halkyn, the solo project of Chris Coyle, most known for being a member of much beloved Leeds, UK group Empress. Halkyn released two 7”s around the turn of the century on the 555 label, which have, like a lot of the best music from that time, fallen somewhat by the wayside. This LP release collects both of those 7”s, along with a few tracks that originally appeared on compilations, and two unreleased recordings from the time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHalkyn was part of a small non-scene of sorts in Leeds that included Hood and Empress, which collectively was a small group of friends who appeared on each others records, with Hood acting as somewhat of an anchor. In addition, they all shared a similar knack for writing beautifully melancholic music, with an occasional foray into electronic abstraction that still remained approachable. Halkyn’s music was imbued with a glass-like sense of fragility, sometimes feeling like it’s on the verge of collapse, but Coyle, being a master of melody, always rooted his tracks back down into the earth. This is music for slow, grey skied walks in the countryside.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Halkyn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Concentric Circles\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-02T07:46:05+09:00","created_at":"2026-06-28T11:50:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":480000,"price_min":480000,"price_max":480000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49083412939002,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Halkyn s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":480000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hal1_d802e7dd-1f4c-438a-bdc2-b76d40593a1a.jpg?v=1782614853","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hal2_531eae00-9495-42b8-98cf-69485a3f327d.jpg?v=1782614853"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hal1_d802e7dd-1f4c-438a-bdc2-b76d40593a1a.jpg?v=1782614853","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39882107289850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hal1_d802e7dd-1f4c-438a-bdc2-b76d40593a1a.jpg?v=1782614853"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hal1_d802e7dd-1f4c-438a-bdc2-b76d40593a1a.jpg?v=1782614853","width":350},{"alt":null,"id":39882107322618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hal2_531eae00-9495-42b8-98cf-69485a3f327d.jpg?v=1782614853"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hal2_531eae00-9495-42b8-98cf-69485a3f327d.jpg?v=1782614853","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1990年-2000年代初頭にひっそりと活動していたイギリスのスローコア作家Halkynが、2026年6月にアメリカのConcentric Circlesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiスローコア〜アンビエント・フォーク21曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"イギリスのスローコア～Lo-Fiインディーの名バンド、HoodやEmpressを輩出した90年代リーズのインディペンデントなコミュニティで、短命ながらも静かな輝きを放ったHalkynの音源集が米ポートランドの名レーベルConcentric Circlesよりリリース！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eイギリス・リーズのバンドEmpressのメンバーとして知られるChris Coyleによるソロ・プロジェクト、Halkynは2000年前後にBoyracer主宰の555 Recordingsから2枚の7インチを発表していましたが、その存在は当時の数多くの優れたDIY／インディペンデント作品と同様、長らくひっそりと埋もれていました。本作にはその2枚のシングルに加え、コンピレーション盤のみに収録されていた楽曲、さらに未発表曲2曲を収録。当時のHalkynをまとめて俯瞰できる決定版といえる内容。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHalkynはHoodやEmpressを中心としたリーズの小さな音楽コミュニティの一員で、互いの作品に参加し合いながら独自の音楽を育んでいた彼らには、美しくどこか翳りを帯びたメロディと、実験性と親しみやすさを自然に共存させる感覚を共有していました。しかし儚さだけに終わらないChris Coyleの美しいメロディが散りばめられた楽曲たちは、静かに曇った空の下、人気のない郊外の道を歩くような情景を浮かび上がらせます。ジャケットカヴァーはChris Coyle自身による写真を使用、300枚限定プレス。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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On Hirohito's Famous Win 08:38 buy track \u003cbr\u003e2. On Interludes Part II 02:05 \u003cbr\u003e3. For Scodanibbio 06:28 \u003cbr\u003e4. On Integration 11:18 \u003cbr\u003e5. On a Stumble Not a Fall 01:04 \u003cbr\u003e6. Of Me 02:27 \u003cbr\u003e7. For Bowed Flute 05:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"On Nils Vermeulen’s first solo album, the sound of the double bass is the\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003emain variable. Recorded at the empty Ghent Opera, where every note, attack and vibration comes through, including the creaking of the wooden floor.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is no hiding in reverb, nor in easy playing. The strings Vermeulen uses on this recording (‘Tempera’ strings by Gerold Genssler), are inspired by traditional gut strings, and have lower tension to let the instrument resonate freely.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe pieces on the album, both composed and improvised, explore variations of techniques, proportions, and notes. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eOften, they depart from or tend to almost mathematical material, countered by Vermeulens highly intuitive playing. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eEvery tone has its acoustic universe, comprised of a multitude of other tones.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAll possible combinations already exist. The composer merely chooses one variation and organizes the sounds in a particular way.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nils Vermeulen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aspen Edities\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAspen 016\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th April 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-04T06:57:11+09:00","created_at":"2026-06-28T11:25:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Aspen Edities","contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","neo classical","new"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49083398684922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nils Vermeulen \/\/ variations LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil1.jpg?v=1782613183","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil2.jpg?v=1782613183"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil1.jpg?v=1782613183","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39882048307450,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil1.jpg?v=1782613183"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil1.jpg?v=1782613183","width":350},{"alt":null,"id":39882048340218,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil2.jpg?v=1782613183"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil2.jpg?v=1782613183","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのコントラバス奏者Nils Vermeulenが、2023年に同国ジャズレーベルAspen Editiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコントラバス独奏7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nils Vermeulenの初のソロアルバムにおいて、コントラバスの音こそが\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e最大の変数となっている。空っぽのゲント・オペラハウスで録音されたこの作品では、木製の床がきしむ音を含め、あらゆる音、アタック、振動がはっきりと伝わってくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリバーブに隠れることも、安易な演奏に逃げることもできない。この録音でVermeulenが使用している弦（ゲロルト・ゲンスラー製の「テンペラ」弦）は、伝統的なガット弦に着想を得ており、楽器が自由に共鳴できるよう張力が低く設定されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムに収録された楽曲は、作曲されたものも即興のものも、技法、比率、音符のバリエーションを探求している。多くの場合、それらはほぼ数学的な素材から出発するか、あるいはその傾向を示すが、それに対してヴェルミューレンの極めて直感的な演奏が対をなしている。あらゆる音には、無数の他の音から成る独自の音響宇宙がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eあり得るすべての組み合わせはすでに存在している。作曲家は単に一つのバリエーションを選び、特定の方法で音を構成するだけだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2495833176\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aspen Edities releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The strings Vermeulen uses on this recording (‘Tempera’ strings by Gerold Genssler), are inspired by traditional gut strings, and have lower tension to let the instrument resonate freely.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe pieces on the album, both composed and improvised, explore variations of techniques, proportions, and notes. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eOften, they depart from or tend to almost mathematical material, countered by Vermeulens highly intuitive playing. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eEvery tone has its acoustic universe, comprised of a multitude of other tones.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAll possible combinations already exist. 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{"id":9281461518586,"title":"Dan Gilmore \/\/ Know I’ve Been Here Before CD","handle":"dan-gilmore-know-i-ve-been-here-before-cd","description":"\u003cp\u003e当店おなじみの実験レーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/caca\"\u003eCareful Catalog\u003c\/a\u003eや\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spoor\"\u003eSpoor LLC\u003c\/a\u003e主宰Dan Gilmoreが、2026年7月にスイス・チューリッヒの実験レーベル\u003cspan\u003eLes Archives de la Médiocrité\u003c\/span\u003eから40部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜ストレンジビーツ〜ネオクラシカル・アンビエント〜ドローン〜実験ジャズ11曲を収録。インサート2枚付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Dan Gilmoreによる『Know I’ve Been Here Before』は、2007年から2010年にかけて録音されたオーディオファイルを再構成・オーバーダビングして制作された、11曲からなる組曲だ。これらの録音から私が聴き取るのは、ギターや（自作の）シンセサイザー、マイクといった様々な音源だけでなく、動きやリズム、質感、さらにはハーモニーだけでなく、アイデアや願望、状況、そして制作様式までもだ。これは、連想と断絶を通じて、（私を）思索的かつ無思慮な気分にさせる音楽である。これはどこか聞き覚えがあるが、そもそも私はどうやってここにたどり着いたのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Know I’ve Been Here Before』は、Les Archives de la Médiocritéからの3作目のリリースだ。このアルバムは、Regional Bears、HologramLabel、Edition Erich Schmid、Gateway GardeniaといったレーベルでのGilmoreの作品を継ぐものだ。ニューヨークを拠点とするこのアーティストは、レーベルSpoor LLCを運営しており、かつてCareful Catalogのインプリントの責任者を務めていた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2568528813\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in amaray DVD case.\u003cbr\u003eIncludes 2 inlays (A4 folded into A6)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Wherever I'm At \u003cbr\u003e2. Lobes \u003cbr\u003e3. No Takeups \u003cbr\u003e4. The Bookmaster 02:18 \u003cbr\u003e5. HP Spin \u003cbr\u003e6. Wall to Wall Carpet \u003cbr\u003e7. Covers 05:04 \u003cbr\u003e8. Badtime \u003cbr\u003e9. Can't Have You Knowing \u003cbr\u003e10. Crumbs \u003cbr\u003e11. Rooms\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eKnow I've Been Here Before' by Dan Gilmore is a suite of eleven songs, based on reassembled and overdubbed audio files recorded between 2007 and 2010. What I hear in these recordings are not only various sound sources such as the guitar, the (self-built) synthesizer, or microphones, not only movements, rhythms, textures, or even harmonies, but also ideas, aspirations, circumstances, a mode of production. It is music that, through association and disassociation, makes (me) both thoughtful and thoughtless. This sounds familiar, but how did I get here in the first place?\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Know I've Been Here Before' is the third publication by Les Archives de la Médiocrité. The album follows appearances by Gilmore on labels such as Regional Bears, HologramLabel, Edition Erich Schmid, and Gateway Gardenia. The artist, who is based in New York, runs the label Spoor LLC and is the former head of the Careful Catalog imprint.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dan Gilmore\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLes Archives de la Médiocrité\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st July July\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-29T07:40:53+09:00","created_at":"2026-06-28T09:50:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dan gilmore","drone","jazz","monooto","neo classical","new","strange beats"],"price":359600,"price_min":359600,"price_max":359600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49083059994874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dan Gilmore \/\/ Know I’ve Been Here Before CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":359600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1ba83a6b-e511-477a-a3a4-42d5fe08810a.jpg?v=1782607682","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_8539f5f2-5ac7-4745-9b6a-53715e8f2f9c.jpg?v=1782607682"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1ba83a6b-e511-477a-a3a4-42d5fe08810a.jpg?v=1782607682","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39881668133114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1ba83a6b-e511-477a-a3a4-42d5fe08810a.jpg?v=1782607682"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1ba83a6b-e511-477a-a3a4-42d5fe08810a.jpg?v=1782607682","width":350},{"alt":null,"id":39881668165882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_8539f5f2-5ac7-4745-9b6a-53715e8f2f9c.jpg?v=1782607682"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_8539f5f2-5ac7-4745-9b6a-53715e8f2f9c.jpg?v=1782607682","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店おなじみの実験レーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/caca\"\u003eCareful Catalog\u003c\/a\u003eや\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spoor\"\u003eSpoor LLC\u003c\/a\u003e主宰Dan Gilmoreが、2026年7月にスイス・チューリッヒの実験レーベル\u003cspan\u003eLes Archives de la Médiocrité\u003c\/span\u003eから40部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜ストレンジビーツ〜ネオクラシカル・アンビエント〜ドローン〜実験ジャズ11曲を収録。インサート2枚付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Dan Gilmoreによる『Know I’ve Been Here Before』は、2007年から2010年にかけて録音されたオーディオファイルを再構成・オーバーダビングして制作された、11曲からなる組曲だ。これらの録音から私が聴き取るのは、ギターや（自作の）シンセサイザー、マイクといった様々な音源だけでなく、動きやリズム、質感、さらにはハーモニーだけでなく、アイデアや願望、状況、そして制作様式までもだ。これは、連想と断絶を通じて、（私を）思索的かつ無思慮な気分にさせる音楽である。これはどこか聞き覚えがあるが、そもそも私はどうやってここにたどり着いたのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Know I’ve Been Here Before』は、Les Archives de la Médiocritéからの3作目のリリースだ。このアルバムは、Regional Bears、HologramLabel、Edition Erich Schmid、Gateway GardeniaといったレーベルでのGilmoreの作品を継ぐものだ。ニューヨークを拠点とするこのアーティストは、レーベルSpoor LLCを運営しており、かつてCareful Catalogのインプリントの責任者を務めていた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2568528813\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in amaray DVD case.\u003cbr\u003eIncludes 2 inlays (A4 folded into A6)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Acid Ocean NODRUMSDUB 04:18\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eHanging in the chill out rooms of the 1990’s rave scene inspired me to create my first ambient album, Atmospherics over 30 years ago.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor this album I wanted to journey back and create a love letter to those magical times, and the energy that was felt in those small rooms decades ago.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James Bernard\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP80\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-28T15:42:41+09:00","created_at":"2026-06-28T09:31:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","house","new","Past Inside The Present"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49083051802874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"James Bernard \/\/ In A Small Room, Decades Ago CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_384e7a18-946b-4b22-95bb-0b4181bf0e4f.jpg?v=1782606580","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_67db44d8-54f8-4d0e-880f-b382a44001be.jpg?v=1782606580"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_384e7a18-946b-4b22-95bb-0b4181bf0e4f.jpg?v=1782606580","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39881644015866,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_384e7a18-946b-4b22-95bb-0b4181bf0e4f.jpg?v=1782606580"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_384e7a18-946b-4b22-95bb-0b4181bf0e4f.jpg?v=1782606580","width":350},{"alt":null,"id":39881644048634,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_67db44d8-54f8-4d0e-880f-b382a44001be.jpg?v=1782606580"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_67db44d8-54f8-4d0e-880f-b382a44001be.jpg?v=1782606580","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのエレクトロニック作家James Bernardが、\u003c\/span\u003e2026年6月に同国アンビエントレーベルPast Inside The PresentからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエント〜IDM13曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4194825883\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZakè Drone Recordings \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Acid Ocean NODRUMSDUB 04:18\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eHanging in the chill out rooms of the 1990’s rave scene inspired me to create my first ambient album, Atmospherics over 30 years ago.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor this album I wanted to journey back and create a love letter to those magical times, and the energy that was felt in those small rooms decades ago.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James Bernard\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP80\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![zakè s/t [20th Anniversary Edition] CD](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/zak1_medium.jpg?v=1782606406)
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{"id":9281459814650,"title":"zakè s\/t [20th Anniversary Edition] CD","handle":"zake-s-t-20th-anniversary-edition-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのアンビエント作家zakèが、\u003c\/span\u003e2026年6月に自身主宰レーベルPast Inside The Presentからリリースした再発CDです。（オリジナルは2019年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2006年に制作したアンビエントドローン8曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3253902886\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZakè Drone Recordings \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The understated arrangements weave together warm, ambient drones that shift from faint lo-fi textures, while sinewy mid-tonal synths sway between idle afternoon reflections and hazy daydreams.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSubtly distorted lows, punctuated by transitional swells, propel the music forward, creating a sense of weightless motion. The album breathes with a natural cadence with its final moments dissolving into a quiet, lingering afterglow.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : zakè\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP08\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : June 2026 (20th Anniversary reissue) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-28T15:39:23+09:00","created_at":"2026-06-28T09:28:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","Past Inside The Present"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49083051049210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"zakè s\/t [20th Anniversary Edition] CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zak1.jpg?v=1782606406","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zak2.jpg?v=1782606406"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zak1.jpg?v=1782606406","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39881639428346,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zak1.jpg?v=1782606406"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zak1.jpg?v=1782606406","width":350},{"alt":null,"id":39881639461114,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zak2.jpg?v=1782606406"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zak2.jpg?v=1782606406","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのアンビエント作家zakèが、\u003c\/span\u003e2026年6月に自身主宰レーベルPast Inside The Presentからリリースした再発CDです。（オリジナルは2019年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2006年に制作したアンビエントドローン8曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3253902886\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZakè Drone Recordings \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9281319862522,"title":"Various Artists (Music From Memory) \/\/ Virtual Dreams II: Ambient Explorations In The House \u0026 Techno Age, Japan 1993-1999 2xLP","handle":"various-artists-music-from-memory-virtual-dreams-ii-ambient-explorations-in-the-house-techno-age-japan-1993-1999-2xlp","description":"\u003cp\u003eオランダのアンビエントレーベルMusic From Memoryが、2026年6月にリリースした再発2枚組コンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1993-1999年にリリースされた日本のアンビエント・テクノ〜アンビエント・ハウス12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1885199900\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Music From Memory\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\" target=\"_blank\"\u003eMusic From Memory\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"MFM072 V\/A - Virtual Dreams II - Ambient Explorations In The House \u0026amp; Techno Age, Japan 1993-1999\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\/sets\/mfm072-v-a-virtual-dreams-ii\" target=\"_blank\"\u003eMFM072 V\/A - Virtual Dreams II - Ambient Explorations In The House \u0026amp; Techno Age, Japan 1993-1999\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Music From Memory releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. 2026 repress.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVinyl Tracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Drawing Future Life - Drawing Future Life - 1969 06:50\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe are proud to announce the next installment of our popular multi-artist compilation Virtual Dreams II - Ambient Explorations In The House And Techno Age, Japan 1993-1999'. As with Part One, released in 2020, 'Virtual Dreams II' shines a light on house and techno-adjacent music that helped redefine the definition of ambient music during the 1990s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe focus of Part One heavily fell on music from techno and house producers in Europe, eagerly exploring new soundtracks for chill-out rooms and re-imagining the potential future of club culture from new perspectives. For Part Two, we narrow the lens to focus on a unique time and place, namely Japan between 1993-1999. Despite missing out on the 'Acid House Fever', club culture was beginning to take shape in Japan during the early '90s. In contrast to the rest of the world, where ambient techno \/ IDM emerged as a by-product or response to the scene, 'listening techno', as it is known in Japan, was a central pillar of the culture right from the start.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Virtual Dreams II' aims to shine a light on this unique moment in time where the thread of ambient music weaved its way through the music of an emerging club culture. This period saw the birth of many great Japanese techno labels such as Sublime Records\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Transonic Records, Syzygy Records, Frogman Records, and Form@ Records, following in the late '90s. 'Virtual Dreams II' features ambient, chill-out, and intelligent techno from these leading labels alongside other lesser-known but equally influential imprints, as well as ambient deviations from Japanese house producers. Much of the music featured has only ever been released on CD.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Virtual Dreams II' is compiled by Eiji Taniguchi and Jamie Tiller, who have worked closely together on previous Music From Memory releases such as 'Heisei No Oto' and 'Dream Dolphin - Gaia'. It is also the final project Jamie Tiller worked on before his tragic passing in 2023. Jamie had been researching, planning, and compiling this version of Virtual Dreams even before the first chapter was released, believing that there were many great tracks in Japan that fit the concept of the series. Knowing how much love and energy he put into compiling it gives it an extra special place in our hearts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCompiled by Jamie Tiller and Eiji Taniguchi with artwork by Kenta Senekt, design by Steele Bonus and liner notes by Itaru W. 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This approach reaches a natural centre point in the 15-minute piece 'Medianoche En La Calle Aurora', which unfolds patiently, bending through shifting environments as motifs and textures emerge and dissolve with quiet continuity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePeterson’s role as both instigator and facilitator is central to the project. Bringing together a diverse group of collaborators including Carlos Niño, Mia Doi Todd, Laraaji, Ko Ishikawa, Luis Pérez Ixoneztli and Miles Spilsbury, he creates space for individual voices to emerge within a shared language. The result is a music defined by openness and generosity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Iseo' takes its title from Peterson’s son’s middle name, a word that can be understood to mean ‘one-world life’. The piece itself takes the form of a gentle lullaby, its melody loosely shaped around the syllables of his name and sung to Peterson’s son by Luis Pérez Ixoneztli, a close collaborator whose presence across the record reflects a long-standing relationship that extends beyond the music itself.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Turn On The Sunlight\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFM085 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-28T10:14:58+09:00","created_at":"2026-06-28T08:49:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","music from memory","new","post newage","strange beats"],"price":479000,"price_min":479000,"price_max":479000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49082889306362,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Turn On The Sunlight \/\/ Iseo LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":479000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iseo1_a54375e4-ea2a-4ec8-8c3c-279fca4242c2.jpg?v=1782604216","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iseo2_ca44a801-f3f0-4ec6-b662-563fb091c887.jpg?v=1782604215"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iseo1_a54375e4-ea2a-4ec8-8c3c-279fca4242c2.jpg?v=1782604216","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39881458417914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iseo1_a54375e4-ea2a-4ec8-8c3c-279fca4242c2.jpg?v=1782604216"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iseo1_a54375e4-ea2a-4ec8-8c3c-279fca4242c2.jpg?v=1782604216","width":350},{"alt":null,"id":39881458450682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iseo2_ca44a801-f3f0-4ec6-b662-563fb091c887.jpg?v=1782604215"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iseo2_ca44a801-f3f0-4ec6-b662-563fb091c887.jpg?v=1782604215","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・カリフォルニアのジャズデュオTurn On The Sunlightが、2026年6月にオランダのMusic From Memoryからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜密林サイケデリア7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2235431195\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Music From Memory\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\" target=\"_blank\"\u003eMusic From Memory\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"MFM085 Turn On The Sunlight - Iseo\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\/sets\/mfm085-turn-on-the-sunlight\" target=\"_blank\"\u003eMFM085 Turn On The Sunlight - Iseo\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Music From Memory releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eViny Tracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Now based on Maui, Peterson’s work draws together a wide network of musicians and environments, with recordings taking shape across Los Angeles, Tokyo, London, San Miguel de Allende and Haʻikū.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLoosely situated within a framework of organic, ambient-leaning jazz, 'Iseo' unfolds as a series of open, exploratory pieces, with electronics sitting subtly beneath acoustic and environmental elements. Built from layered instrumentation including synthesizers, guitar, zither, flutes, voice and field recordings, Peterson moves between grounded, tactile detail and more expansive, immersive states. A sense of warmth and permeability runs throughout: organic percussion, environmental textures and drifting rhythmic elements lend the record a gently saturated humidity, reflecting Peterson’s base in Hawaii, where the presence of nature is felt as much as it is heard.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnderlying the project is a way of working rooted\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e in gathering, listening and tending. Instruments, ensemble sessions, field recordings and everyday environments are approached with attentiveness, shaped through collecting, refining and allowing things to settle. Relationships, landscape and lived experience shape the sound, giving 'Iseo' a tactile, almost hand-made quality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRather than fixed arrangements, the album feels as if it has been organically and lovingly assembled through a process of listening and response, each element finding its place within a wider, evolving whole. 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¥4,790
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Now based on Maui, Peterson’s work draws together a wide network of musicians and environments, with recordings taking shape across Los Angeles, Tokyo, London, San Miguel de Allende and Haʻikū.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLoosely situated within a framework of organic, ambient-leaning jazz, 'Iseo' unfolds as a series of open, exploratory pieces, with electronics sitting subtly beneath acoustic and environmental elements. Built from layered instrumentation including synthesizers, guitar, zither, flutes, voice and field recordings, Peterson moves between grounded, tactile detail and more expansive, immersive states. A sense of warmth and permeability runs throughout: organic percussion, environmental textures and drifting rhythmic elements lend the record a gently saturated humidity, reflecting Peterson’s base in Hawaii, where the presence of nature is felt as much as it is heard.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnderlying the project is a way of working rooted\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e in gathering, listening and tending. Instruments, ensemble sessions, field recordings and everyday environments are approached with attentiveness, shaped through collecting, refining and allowing things to settle. Relationships, landscape and lived experience shape the sound, giving 'Iseo' a tactile, almost hand-made quality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRather than fixed arrangements, the album feels as if it has been organically and lovingly assembled through a process of listening and response, each element finding its place within a wider, evolving whole. This approach reaches a natural centre point in the 15-minute piece 'Medianoche En La Calle Aurora', which unfolds patiently, bending through shifting environments as motifs and textures emerge and dissolve with quiet continuity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePeterson’s role as both instigator and facilitator is central to the project. Bringing together a diverse group of collaborators including Carlos Niño, Mia Doi Todd, Laraaji, Ko Ishikawa, Luis Pérez Ixoneztli and Miles Spilsbury, he creates space for individual voices to emerge within a shared language. The result is a music defined by openness and generosity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Iseo' takes its title from Peterson’s son’s middle name, a word that can be understood to mean ‘one-world life’. 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![From Overseas // Thinking Like a Mountain LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mou1_cc423921-de79-4169-8c1b-e87f4a4394c1_medium.jpg?v=1767491231)
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{"id":9279618416890,"title":"From Overseas \/\/ Thinking Like a Mountain LP [COLOR]","handle":"from-overseas-thinking-like-a-mountain-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエントドローンレーベルPast Inside the Present主宰の一人From Overseaが、2025年11月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターによるドリーミーなアンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。色はランダムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1291540150\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZakè Drone Recordings \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" random color vinyl (see photos for examples).\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Most notably, the main threads weaving through these eight pieces are Séry’s experience as a new father and his graduate studies in Environmental Philosophy, both of which infuse the album’s sound with the kind of awestruck humility usually reserved for gazing up at timeless, cloud-draped peaks. 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¥4,712
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Raymond, who has authored or appeared on around a dozen albums (give or take a couple) in the last half-decade, here continues to refine his approach to careful and active listening and music making. On this collection he’s occasionally joined by past collaborators and deep listening comrades Lia Kohl and Matt Sage. Opening with “just keep going”, a brief recording of a reaching and plaintive, out-of-tune violin whose amateurish playing nevertheless delivers a certain depth of feeling. It also possibly acts as a bit of a mission statement; that here we will be shown that we can find meaning from the barest of means. Every song on this record is slightly cracked and seemingly concerned with detritus, each piece a careful and layered accumulation of what in other hands might be solely considered cast-off sounds. The songs could almost be the aural equivalent of the Japanese sculptor Yuji Agematsu’s daily collection of “desirable street debris”, which he constructs in exquisite, miniature arrangements inside the empty cellophane sleeves of old cigarette packages; each piece a new and unique, dazzling landscape, a whole world unto itself. Through Raymond’s improvisational approach, which employs live sampling and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e imaginative filtering, the most mundane sounds are refracted into a new, if fleeting, reality. The micro becomes macro, the quotidian rendered into the sublime. In these songs we might find certain doors opening, wind breezing through, steam rising, or restless feet becoming grounded. A piece will sound stable, until it’s not. Patterns are set until small insertions and intrusions interrupt, and maybe a new pattern will form. Or maybe not. One of the minor miracles of this album is that it appears, via sound, to render entropy in action. Across its fourteen tracks, we find a thoughtful, modest reminder to take notice of the aleatory nature of our lives, to maybe even “notice the fly”, as it were.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zander Raymond\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Love All Day\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LAD 034\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-26T13:44:54+09:00","created_at":"2026-06-26T13:43:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","love all day","lp","new","recommended"],"price":469500,"price_min":469500,"price_max":469500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49076612497658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"zander raymond \/\/ no one notices the fly LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":469500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_cd2098f6-09e9-47f3-87f2-7f3d57145ce5.jpg?v=1763598690","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_950b7a95-c665-45fd-88c6-a6983a086d28.jpg?v=1763598690"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_cd2098f6-09e9-47f3-87f2-7f3d57145ce5.jpg?v=1763598690","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37560621793530,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_cd2098f6-09e9-47f3-87f2-7f3d57145ce5.jpg?v=1763598690"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_cd2098f6-09e9-47f3-87f2-7f3d57145ce5.jpg?v=1763598690","width":700},{"alt":null,"id":37560621826298,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.78,"height":674,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_950b7a95-c665-45fd-88c6-a6983a086d28.jpg?v=1763598690"},"aspect_ratio":1.78,"height":674,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_950b7a95-c665-45fd-88c6-a6983a086d28.jpg?v=1763598690","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家Zander Raymondが、2025年11月に同国Love All Dayからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e素朴であたたかいアンビエント〜アンビエントドローン14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/zander-raymond-courage-left-in-a-tree-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『no one notices the fly』はシカゴを拠点とするマルチディシプリナリー・アーティスト、ザンダー・レイモンドの最新作である。過去5年間に10枚前後（多少の誤差あり）のアルバムを制作・参加してきたレイモンドは、本作でも注意深く能動的なリスニングと音楽制作へのアプローチを深化させている。本作では、過去の共同制作者であり深いリスニングの同志であるリア・コールとマット・セージが時折参加している。冒頭を飾る「just keep going」は、届ききらない哀愁を帯びた音程外れのヴァイオリンの短い録音で、その素人っぽい演奏にもかかわらず、ある種の深い感情を伝えている。これはおそらく一種のミッションステートメントでもある。ここでは、最も質素な手段から意味を見出せることを示されるのだ。このレコードの曲はどれもひび割れ気味で、一見すると廃物にまつわるものばかりだ。どの楽曲も、他の手にかかれば単なる廃棄音としか見なされぬものを、丹念に積み重ねて層を成している。これらの楽曲は、日本の彫刻家上松祐司が日々収集する「魅力的な街の残骸」を音で表現したものとさえ言えるだろう。彼は古いタバコの空箱のセロファン袋の中に、精巧なミニチュア作品としてそれらを構築する。それぞれの作品は新しく唯一無二の、眩いばかりの風景であり、それ自体がひとつの世界を形成している。Raymondの即興的アプローチ——ライブサンプリングと想像力豊かなフィルタリングを駆使する手法——によって、最も平凡な音さえも新たな現実へと屈折する。一瞬の輝きではあるが。ミクロがマクロになり、日常が崇高へと昇華される。これらの楽曲には、扉が開く音、そよ風が通り抜ける音、湯気が立ち上る音、落ち着きのない足が地面に根を下ろす音が潜んでいる。楽曲は安定しているように聞こえるが、それは束の間だ。パターンが定まると、小さな挿入や侵入がそれを中断し、新たなパターンが生まれるかもしれない。あるいは生まれないかもしれない。このアルバムの小さな奇跡の一つは、音を通じてエントロピーの作用を可視化しているように見える点だ。全14曲にわたり、私たちの生活が持つ偶然性に気づくよう、控えめながらも思慮深い呼びかけが込められている。いわば「ハエに気づく」ことさえも。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=941240940\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=941240940\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2412074075\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes hand numbered insert. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eArt and design by sonnenzimmer and zander raymond.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. just keep going\u003cbr\u003e2. for all we know\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. french door\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. it’s troubling\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. barn\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. bodega\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. in terms of (feat. m. sage) \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. ravenswood manor\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. forward, etc.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. window unit left\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e11. i’m sure\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e12. it’s impossible not to wonder why (feat. lia kohl)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e13. backseat problem\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e14. the furthest road\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLove All Day:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e'no one notices the fly' is the latest release from Chicago based multi-disciplinary artist, Zander Raymond. Raymond, who has authored or appeared on around a dozen albums (give or take a couple) in the last half-decade, here continues to refine his approach to careful and active listening and music making. On this collection he’s occasionally joined by past collaborators and deep listening comrades Lia Kohl and Matt Sage. Opening with “just keep going”, a brief recording of a reaching and plaintive, out-of-tune violin whose amateurish playing nevertheless delivers a certain depth of feeling. It also possibly acts as a bit of a mission statement; that here we will be shown that we can find meaning from the barest of means. Every song on this record is slightly cracked and seemingly concerned with detritus, each piece a careful and layered accumulation of what in other hands might be solely considered cast-off sounds. The songs could almost be the aural equivalent of the Japanese sculptor Yuji Agematsu’s daily collection of “desirable street debris”, which he constructs in exquisite, miniature arrangements inside the empty cellophane sleeves of old cigarette packages; each piece a new and unique, dazzling landscape, a whole world unto itself. Through Raymond’s improvisational approach, which employs live sampling and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e imaginative filtering, the most mundane sounds are refracted into a new, if fleeting, reality. The micro becomes macro, the quotidian rendered into the sublime. In these songs we might find certain doors opening, wind breezing through, steam rising, or restless feet becoming grounded. A piece will sound stable, until it’s not. Patterns are set until small insertions and intrusions interrupt, and maybe a new pattern will form. Or maybe not. One of the minor miracles of this album is that it appears, via sound, to render entropy in action. 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Rosy retrospection 05:09 \u003cbr\u003e4. Long term (remote) 04:19 \u003cbr\u003e5. Poor enunciation 05:04 \u003cbr\u003e6. Past life regression 04:34 \u003cbr\u003e7. False memory syndrome 03:54 \u003cbr\u003e8. Von Restorff effect 05:33 \u003cbr\u003e9. Unmasking alzhiemer's 05:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e'\u003cem\u003ePersistent Repetition Of Phrases' success comes from the attention it pays to the function of 'the loop', not only as a narrative ordering system in modern music, but as a means by which the brain itself recalls and interprets information; it's as old as recorded sound itself, but in this context the repetition of small shards of auditory information becomes an elegy to fading memory and the worn-out synapses of old age. 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{"id":9279394283770,"title":"Roxane Métayer, Katya Shirshkova, Sara Eelen \/\/ Périodique des Chemins Boueux \/ Herbes Étincelles CD + BOOKLET","handle":"roxane-metayer-katya-shirshkova-sara-eelen-periodique-des-chemins-boueux-herbes-etincelles-cd","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたフランス出身ベルギー在住のバイオリニストRoxane Métayerが、2026年6月にベルギーの実験／アンビエントレーベルEdicoes CNからリリースしたCD + BOOKLETです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリンと声、フィールドレコーディングによるネオクラシカル・アンビエント〜ドローン11曲を収録。詩人／活動家Sara Eelenによる詩を掲載した32ページのプックレットとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e数年前、我々はホイラールトの文化団体「Serreklanken」と共同で、高い評価を得たCD『Serrisme』をリリースした。この作品は、\u003cem\u003eChristina Vantzou, Christophe Piette, Jan Matthé, Lieven Martens\u003c\/em\u003eによる音、映像、テキストを融合させ、ホイラールトの歴史ある温室でのテーブルグレープ栽培に\u003c\/i\u003e\u003ci\u003eに敬意を表したものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回、私たちは2度目の共同プロジェクトを発表できることを嬉しく思う。今回のテーマは、地元の自然保護区「ドゥーデ・ベムデ」だ。そこは、小さな畑、ポプラの林、湿地林、牧草地、葦原、池、そして細い水路がモザイクのように織りなす風景である。1年間にわたり、作曲家兼ミュージシャンのRoxane Métayer は毎月、ブリュッセルからこの生息地を訪れた。カメラとフィールドレコーディング機材を用い、訪問のたびに音と映像のアーカイブを拡充し、それが徐々に映像作品と音楽作品へと発展していった。1年という時間が、風景がゆっくりと凍りつき、やがて再び生命を取り戻すというサイクルとして展開される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e水底を泳ぐカエルや草むらに潜む昆虫のように、このアルバムの音は表面的には穏やかに聞こえるが、微細な活動によって絶えず動き続けている。作品の中心にあるのは、Roxane Métayerの精緻なヴァイオリン演奏であり、それは保護区そのもの――バッタ、マルハナバチ、キビタキ、クロウタドリ、カエル、そして通り過ぎる列車の機械的な振動――と対話している。アルバムの後半では、Katya Shirshkovaの独特な歌声が登場する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eCDには、Sara Eelenによる詩を掲載した32ページのブックレットが同梱されている。Sara Eelenは詩人であり、活動家であり、気候正義を提唱するベルギーとオランダの詩人集団「Klimaatdichters」のメンバーだ。詩にはRoxaneによる解説文に加え、写真やその他の資料が添えられている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2724806690\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eIncludes 32-page booklet.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Roxane Métayer - La Feuille Rieuse 04:00 \u003cbr\u003e2. Roxane Métayer - Merle Parallèle 04:22 \u003cbr\u003e3. Roxane Métayer - Floral Zigzag 05:57 \u003cbr\u003e4. Roxane Métayer - Octave Express 05:03 \u003cbr\u003e5. Roxane Métayer - Une Branche Inclinée 06:51 \u003cbr\u003e6. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Let the Wind 05:36 \u003cbr\u003e7. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Spectral Birds 04:17 \u003cbr\u003e8. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Confidences 04:25 \u003cbr\u003e9. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Lisières 07:09 \u003cbr\u003e10. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Sparkling Clouds 03:57 \u003cbr\u003e11. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Surrounded by Foam 04:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA few years ago, we released the acclaimed Serrisme CD together with cultural association Serreklanken in Hoeilaart. That record brought together sounds, images, and texts by Christina Vantzou, Christophe Piette, Jan Matthé, and Lieven Martens; paying tribute to Hoeilaart’s historic glasshouse table grape cultivation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eToday, we are excited to present our second collaborative project, this time centered around the local nature reserve Doode Bemde: a mosaic landscape of small fields, poplar groves, marsh forests, meadows, reed beds, ponds, and narrow waterways. Over the course of a year, composer and musician Roxane Métayer travelled monthly from Brussels to this habitat. Using a camera and field recording setup, each visit expanded an archive of sounds and images that gradually evolved into both a video work and a musical composition. An entire year unfolds as a cycle in which the landscape slowly freezes, then gradually returns to life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike frogs moving beneath the water or insects hidden in the grass, the sounds on this album seem calm on the surface, yet are in constant motion by subtle activity. At the centre of the work is Roxane’s intricate violin playing, in conversation with the reserve itself: grasshoppers, bumblebees, chiffchaffs\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, blackbirds, frogs, and the mechanical waves of passing trains. During the second part of the album, the singular voice of Katya Shirshkova enters the scene.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe CD includes a 32-page booklet featuring a poem by Sara Eelen. Sara is a poet, activist, and member of the Klimaatdichters, a collective of Belgian and Dutch poets advocating for climate justice. The poem is accompanied by a text by Roxane, alongside photographs and additional material.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roxane Métayer, Katya Shirshkova, Sara Eelen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eECN53\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-29T06:26:23+09:00","created_at":"2026-06-26T09:57:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","Edições CN","neo classical","new"],"price":317400,"price_min":317400,"price_max":317400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49075908870394,"title":"Default 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は毎月、ブリュッセルからこの生息地を訪れた。カメラとフィールドレコーディング機材を用い、訪問のたびに音と映像のアーカイブを拡充し、それが徐々に映像作品と音楽作品へと発展していった。1年という時間が、風景がゆっくりと凍りつき、やがて再び生命を取り戻すというサイクルとして展開される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e水底を泳ぐカエルや草むらに潜む昆虫のように、このアルバムの音は表面的には穏やかに聞こえるが、微細な活動によって絶えず動き続けている。作品の中心にあるのは、Roxane Métayerの精緻なヴァイオリン演奏であり、それは保護区そのもの――バッタ、マルハナバチ、キビタキ、クロウタドリ、カエル、そして通り過ぎる列車の機械的な振動――と対話している。アルバムの後半では、Katya Shirshkovaの独特な歌声が登場する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eCDには、Sara Eelenによる詩を掲載した32ページのブックレットが同梱されている。Sara Eelenは詩人であり、活動家であり、気候正義を提唱するベルギーとオランダの詩人集団「Klimaatdichters」のメンバーだ。詩にはRoxaneによる解説文に加え、写真やその他の資料が添えられている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2724806690\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca 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{"id":9277981524218,"title":"Lifted \/\/ Movie TAPE","handle":"lifted-movie-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にPeak Oilなどから発表しているアメリカ・ワシントンDCのレフトフィールド・ダウンテンポバンドLiftedが、2026年6月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e題の通り聴覚で鑑賞する映画のような作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/lifted-3-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e映画制作と音楽制作には、「世界構築」という共通の要素がある。一から、ある視点が置かれる環境が創り出され、視聴者や聴き手は、しばらくの間、未知の世界へと誘われるのだ。DMVを拠点とするデュオLiftedの最新アルバム『Movie』は、カメラではなくマイクで撮影された映画のようなものだ。映画的なサウンドデザインのテンポ、空間表現、記号論を用いて、フォーリーの技法からダブ、ジャズ、エレクトロニック・ミュージックに至るまで幅広く取り入れたシュールな音の世界へと私たちを導く。音楽的要素とフィールドレコーディングが焦点が合ったり外れたりしながら、アンドルー・フィールド＝ピッカリング （Max D、Dolo Percussion、Beautiful Swimmers）とマット・パピッチ（Co La、Ecstatic Sunshine）による即興セッションの中でコラージュされている。自分がどこにいるのか目には見えないかもしれないが、耳は必要な情報をすべて与えてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e冒頭はモア・イーズが演奏するペダル・スチールギターで始まるが、それは歪められ、スローダウンされ、徐々にピッチが上がり、やがてドラムとエレクトロニクスと合流する。まるでスクリーンにTHXのロゴが現れるような感覚だ。『Movie』は、「The Ice Chewers (Opening Credits)」と「Midnight Snack (End Credits)」という2つの関連するテーマで挟まれており、本作の核心にある空間的な実験に形と焦点を与えている。もし捉えられるような広範な物語があるとすれば、それは移行の瞬間、つまり空間を移動する登場人物や、独自のペースで繰り広げられる人生を示唆する様々なフィールドレコーディングの並置にある。各トラックは、他のテーマ的要素によって特徴づけられている。「Repossessed」ではさまようようなピアノ、「Melts Very Nasty」ではダンカン・ムーアのバグパイプのドローン、「Midnight Snack」ではジェレミー・ハイマンのドラムの上を舞うダスティン・ウォンのギターの繊細な旋律だ。これほど大規模なアンサンブルが揃っているにもかかわらず、焦点はあくまであるシーンから次のシーンへと流れるような展開にしっかりと置かれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eロバート・アルトマンによる音響的視点の転換や、アピチャッポン・ウィーラセタクンによる環境アンビエンスの緻密な構築、そして未知なるものを音で表現する手法は、いずれも『Lifted』が映画における「セット」と「設定」を確立する手段として音に焦点を当てる上でインスピレーションとなった。特にアルトマンの影響が感じられるのは、台詞が現れては消えていく様子だ。パピッチがサンドイッチを注文する場面や、フィールド＝ピッカリングが食料品店を物色する場面などがそれにあたる。こうした技法は、Liftedが長年にわたり手掛けてきた独自のプロジェクトにおいて、常に二人の武器の一部であった。しかし本作では、露骨に音楽的な作品を作らなければならないという制約がないため、それらが前面に押し出され、鮮明に焦点が当てられている。これは、世界を聞くもう一つの方法であり、Liftedが芸術形式間の隔たりを埋める中で、時間、場所、そして人格がいかに音を通じて伝えられるかを理解する手段でもある。目に見えないものこそが、想像力を駆り立て、より鮮やかに創造へと導くのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2990469998\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2990469998\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=968539862\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Outside Time releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Ice Chewers (Opening Credits) 03:48 \u003cbr\u003e2. Paranoids 08:01 \u003cbr\u003e3. Repossessed 07:03 \u003cbr\u003e4. Melts Very Nasty 03:54 \u003cbr\u003e5. Other Delights 04:52 \u003cbr\u003e6. Midnight Snack (End Credits) 05:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFilmmaking and music-making share a common element of worldbuilding. Whole cloth, environments are raised in which a perspective can be placed; the viewer, the listener, is taken on a ride into the unknown for a time. Movie, the newest album by DMV-based duo Lifted, is like a film shot with microphones rather than cameras, using the pacing, spatialization, and semiotics of cinematic sound design to lead us through a surreal soundworld that draws as much from Foley artistry as dub, jazz, and electronic music. Musical elements and field recordings shift in and out of focus, collaged in spontaneous improvisation sessions on CDJs by the core duo of Andrew Field-Pickering (Max D, Dolo Percussion, Beautiful Swimmers) and Matt Papich (Co La, Ecstatic Sunshine). We may not see where we are, but our ears give us all the information we need.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe open on a pedal steel, played by More Eaze, but it’s been warped and slowed, gradually pitching upward until it's met by drums and electronics. Imagine the THX logo emerging onscreen. Movie is bookended by two related themes, “The Ice Chewers (Opening Credits),” and “Midnight Snack (End Credits),” giving the spatial experiments at the heart of the record form and focus. If there’s a broader narrative to latch onto, it’s in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e transition moments, the juxtaposition of various field recordings that indicate movement of characters through space and life happening at its own pace. Tracks are defined by other thematic elements: a wandering piano in \"Repossessed,\" the drone of Duncan Moore’s bagpipe on “Melts Very Nasty,” the delicate dance of Dustin Wong’s guitar over Jeremy Hyman’s drums on “Midnight Snack.” Even with such an expansive ensemble cast, the focus remains squarely on the flow from one scene to the next.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRobert Altman’s use of sonic perspective shifting, as well as Apichatpong Weerasethakul’s intricate construction of environmental ambience and aural representations of the unknown, were both inspirational for Lifted’s focus on sound as a way to establish set and setting in film. We hear Altman especially in the way dialogue emerges and recedes: as Papich puts in a sandwich order, as Field-Pickering browses the grocery store. These techniques have been a part of the duo’s arsenal in Lifted and their own projects for years, but here, without the mandate to make something overtly musical, they are foregrounded and placed in crisp focus. Here is another way to listen to the world, to understand how time, place, and personality are communicated through sound as Lifted closes the gap between art forms. What you can’t see only drives the imagination to more brilliantly invent.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lifted\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOT007CS\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-25T15:09:36+09:00","created_at":"2026-06-25T09:54:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","new","Outside Time","recommended","strange beats","tape"],"price":283500,"price_min":283500,"price_max":283500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49068616483066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lifted \/\/ Movie TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":283500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mov1_76e1d119-c3dd-4589-8824-774633384d4f.jpg?v=1782348801","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mov2_b36696b7-adfb-4c13-b506-cf042c40015c.jpg?v=1782348801"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mov1_76e1d119-c3dd-4589-8824-774633384d4f.jpg?v=1782348801","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39844893720826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mov1_76e1d119-c3dd-4589-8824-774633384d4f.jpg?v=1782348801"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mov1_76e1d119-c3dd-4589-8824-774633384d4f.jpg?v=1782348801","width":350},{"alt":null,"id":39844893753594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.793,"height":1200,"width":952,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mov2_b36696b7-adfb-4c13-b506-cf042c40015c.jpg?v=1782348801"},"aspect_ratio":0.793,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mov2_b36696b7-adfb-4c13-b506-cf042c40015c.jpg?v=1782348801","width":952}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にPeak Oilなどから発表しているアメリカ・ワシントンDCのレフトフィールド・ダウンテンポバンドLiftedが、2026年6月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e題の通り聴覚で鑑賞する映画のような作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/lifted-3-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e映画制作と音楽制作には、「世界構築」という共通の要素がある。一から、ある視点が置かれる環境が創り出され、視聴者や聴き手は、しばらくの間、未知の世界へと誘われるのだ。DMVを拠点とするデュオLiftedの最新アルバム『Movie』は、カメラではなくマイクで撮影された映画のようなものだ。映画的なサウンドデザインのテンポ、空間表現、記号論を用いて、フォーリーの技法からダブ、ジャズ、エレクトロニック・ミュージックに至るまで幅広く取り入れたシュールな音の世界へと私たちを導く。音楽的要素とフィールドレコーディングが焦点が合ったり外れたりしながら、アンドルー・フィールド＝ピッカリング （Max D、Dolo Percussion、Beautiful Swimmers）とマット・パピッチ（Co La、Ecstatic Sunshine）による即興セッションの中でコラージュされている。自分がどこにいるのか目には見えないかもしれないが、耳は必要な情報をすべて与えてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e冒頭はモア・イーズが演奏するペダル・スチールギターで始まるが、それは歪められ、スローダウンされ、徐々にピッチが上がり、やがてドラムとエレクトロニクスと合流する。まるでスクリーンにTHXのロゴが現れるような感覚だ。『Movie』は、「The Ice Chewers (Opening Credits)」と「Midnight Snack (End Credits)」という2つの関連するテーマで挟まれており、本作の核心にある空間的な実験に形と焦点を与えている。もし捉えられるような広範な物語があるとすれば、それは移行の瞬間、つまり空間を移動する登場人物や、独自のペースで繰り広げられる人生を示唆する様々なフィールドレコーディングの並置にある。各トラックは、他のテーマ的要素によって特徴づけられている。「Repossessed」ではさまようようなピアノ、「Melts Very Nasty」ではダンカン・ムーアのバグパイプのドローン、「Midnight Snack」ではジェレミー・ハイマンのドラムの上を舞うダスティン・ウォンのギターの繊細な旋律だ。これほど大規模なアンサンブルが揃っているにもかかわらず、焦点はあくまであるシーンから次のシーンへと流れるような展開にしっかりと置かれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eロバート・アルトマンによる音響的視点の転換や、アピチャッポン・ウィーラセタクンによる環境アンビエンスの緻密な構築、そして未知なるものを音で表現する手法は、いずれも『Lifted』が映画における「セット」と「設定」を確立する手段として音に焦点を当てる上でインスピレーションとなった。特にアルトマンの影響が感じられるのは、台詞が現れては消えていく様子だ。パピッチがサンドイッチを注文する場面や、フィールド＝ピッカリングが食料品店を物色する場面などがそれにあたる。こうした技法は、Liftedが長年にわたり手掛けてきた独自のプロジェクトにおいて、常に二人の武器の一部であった。しかし本作では、露骨に音楽的な作品を作らなければならないという制約がないため、それらが前面に押し出され、鮮明に焦点が当てられている。これは、世界を聞くもう一つの方法であり、Liftedが芸術形式間の隔たりを埋める中で、時間、場所、そして人格がいかに音を通じて伝えられるかを理解する手段でもある。目に見えないものこそが、想像力を駆り立て、より鮮やかに創造へと導くのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Musical elements and field recordings shift in and out of focus, collaged in spontaneous improvisation sessions on CDJs by the core duo of Andrew Field-Pickering (Max D, Dolo Percussion, Beautiful Swimmers) and Matt Papich (Co La, Ecstatic Sunshine). We may not see where we are, but our ears give us all the information we need.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe open on a pedal steel, played by More Eaze, but it’s been warped and slowed, gradually pitching upward until it's met by drums and electronics. Imagine the THX logo emerging onscreen. Movie is bookended by two related themes, “The Ice Chewers (Opening Credits),” and “Midnight Snack (End Credits),” giving the spatial experiments at the heart of the record form and focus. 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We hear Altman especially in the way dialogue emerges and recedes: as Papich puts in a sandwich order, as Field-Pickering browses the grocery store. These techniques have been a part of the duo’s arsenal in Lifted and their own projects for years, but here, without the mandate to make something overtly musical, they are foregrounded and placed in crisp focus. Here is another way to listen to the world, to understand how time, place, and personality are communicated through sound as Lifted closes the gap between art forms. What you can’t see only drives the imagination to more brilliantly invent.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lifted\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOT007CS\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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過去にPeak Oilなどから発表しているアメリカ・ワシントンDCのレフトフィールド・ダウンテンポバンドLiftedが、2026年6月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeからリリースしたカセットです。 題の通り聴覚で鑑賞する映画のような作品です。 版元即完のため最初で最後の入荷となります。 前作もオススメです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "映画制作と音楽制作には、「世界構築」という共通の要素がある。一から、ある視点が置かれる環境が創り出され、視聴者や聴き手は、しばらくの間、未知の世界へと誘われるのだ。DMVを拠点とするデュオLiftedの最新アルバム『Movie』は、カメラではなくマイクで撮影された映画のようなものだ。映画的なサウンドデザインのテンポ、空間表現、記号論を用いて、フォーリーの技法からダブ、ジャズ、エレクトロニック・ミュージックに至るまで幅広く取り入れたシュールな音の世界へと私たちを導く。音楽的要素とフィールドレコーディングが焦点が合ったり外れたりしながら、アンドルー・フィールド＝ピッカリング （Max D、Dolo Percussion、Beautiful Swimmers）とマット・パピッチ（Co La、Ecstatic...
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{"id":9277941252346,"title":"Dancelwerk \/\/ Spandauer Damm 103 LP","handle":"dancelwerk-spandauer-damm-103-lp","description":"\u003cp\u003eスペイン・テネリフェ島出身ドイツ在住Dancelwerkが、2026年7月にポルトガルの密林系レーベルDiscrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセやモジュラーによるIDM〜エレクトロニック・アンビエント〜ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"モジュラー・システム、使い込まれたドラムマシン、デジタル・シンセシスを融合させたこの作品は、ワープ・レコードの最初の10年間や、ブリープ・カルチャーの初期の思想に直接的なオマージュを捧げている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDancelwerkはテネリフェ島を拠点とするエレクトロニック・ミュージックの先駆者であり、カナリア諸島のアンダーグラウンドシーンの礎を築いた人物の一人だ。30年以上にわたり活動を続けてきた彼にとって、『Spandauer Damm 103』は個人的な節目であると同時に、新たな焦点となる作品であり、この地域のエレクトロニック・ミュージックの系譜を形作る上での彼の役割を再確認させるものだ。このアルバムは1990年代のエレクトロニック・フューチャリズムを基調とし、ノスタルジーではなく現代的な制作アプローチを通じてそれらの要素を再解釈している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽は場所や時代を行き来する。テネリフェ島南部の初期レイヴシーン――そこでDancelwerkはDIYリリースや倉庫を会場とした実験的な活動を通じて名声を築いた――から、後にベルリンへ移住した時期までを網羅している。彼はヴィンテージ・シンセサイザーやモジュラー機器を積んだ輸送コンテナを携えて到着したことで有名だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメロディーとインパクトのバランスを保ちながら、『Spandauer Damm 103』は独自にプログラミングされたパーカッションと緻密なサウンドデザインを対比させている。FM合成、スペクトル合成、ウェーブテーブル合成が、そのハーモニーとテクスチャーの核を形作り、明瞭さを損なうことなく、身体的な存在感を保った音楽を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e長年にわたり活動を続けるアーティストが、自らのルーツと再接続しつつ、音楽のシステムを前進させているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2806331198\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The album draws on 1990s electronic futurism, filtering those references through a contemporary production approach rather than nostalgia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music moves between places and periods: from the early rave circuits of southern Tenerife, where Dancelwerk built his reputation through DIY releases and warehouse-level experimentation, to his later relocation to Berlin, famously arriving with a shipping container of vintage synthesizers and modular equipment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBalancing melody and impact, Spandauer Damm 103 sets custom-programmed percussion against detailed sound design. FM, spectral and wavetable synthesis shape its harmonic and textural focus, resulting in music that remains physical without sacrificing clarity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA long-standing practitioner reconnecting with his roots while pushing the system forward.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dancelwerk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Keroxen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKRXN054\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-27T06:47:47+09:00","created_at":"2026-06-25T08:59:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Discrepant","house","lp","new","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49068558450938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dancelwerk \/\/ Spandauer Damm 103 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/span1_9ff1fe7b-2c43-43ef-ad01-930a7911a405.jpg?v=1782345532","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/span2.jpg?v=1782345532"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/span1_9ff1fe7b-2c43-43ef-ad01-930a7911a405.jpg?v=1782345532","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39844551229690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/span1_9ff1fe7b-2c43-43ef-ad01-930a7911a405.jpg?v=1782345532"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/span1_9ff1fe7b-2c43-43ef-ad01-930a7911a405.jpg?v=1782345532","width":350},{"alt":null,"id":39844551262458,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/span2.jpg?v=1782345532"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/span2.jpg?v=1782345532","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスペイン・テネリフェ島出身ドイツ在住Dancelwerkが、2026年7月にポルトガルの密林系レーベルDiscrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセやモジュラーによるIDM〜エレクトロニック・アンビエント〜ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"モジュラー・システム、使い込まれたドラムマシン、デジタル・シンセシスを融合させたこの作品は、ワープ・レコードの最初の10年間や、ブリープ・カルチャーの初期の思想に直接的なオマージュを捧げている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDancelwerkはテネリフェ島を拠点とするエレクトロニック・ミュージックの先駆者であり、カナリア諸島のアンダーグラウンドシーンの礎を築いた人物の一人だ。30年以上にわたり活動を続けてきた彼にとって、『Spandauer Damm 103』は個人的な節目であると同時に、新たな焦点となる作品であり、この地域のエレクトロニック・ミュージックの系譜を形作る上での彼の役割を再確認させるものだ。このアルバムは1990年代のエレクトロニック・フューチャリズムを基調とし、ノスタルジーではなく現代的な制作アプローチを通じてそれらの要素を再解釈している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽は場所や時代を行き来する。テネリフェ島南部の初期レイヴシーン――そこでDancelwerkはDIYリリースや倉庫を会場とした実験的な活動を通じて名声を築いた――から、後にベルリンへ移住した時期までを網羅している。彼はヴィンテージ・シンセサイザーやモジュラー機器を積んだ輸送コンテナを携えて到着したことで有名だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメロディーとインパクトのバランスを保ちながら、『Spandauer Damm 103』は独自にプログラミングされたパーカッションと緻密なサウンドデザインを対比させている。FM合成、スペクトル合成、ウェーブテーブル合成が、そのハーモニーとテクスチャーの核を形作り、明瞭さを損なうことなく、身体的な存在感を保った音楽を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e長年にわたり活動を続けるアーティストが、自らのルーツと再接続しつつ、音楽のシステムを前進させているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2806331198\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The album draws on 1990s electronic futurism, filtering those references through a contemporary production approach rather than nostalgia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music moves between places and periods: from the early rave circuits of southern Tenerife, where Dancelwerk built his reputation through DIY releases and warehouse-level experimentation, to his later relocation to Berlin, famously arriving with a shipping container of vintage synthesizers and modular equipment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBalancing melody and impact, Spandauer Damm 103 sets custom-programmed percussion against detailed sound design. FM, spectral and wavetable synthesis shape its harmonic and textural focus, resulting in music that remains physical without sacrificing clarity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA long-standing practitioner reconnecting with his roots while pushing the system forward.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dancelwerk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Keroxen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKRXN054\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9277938761978,"title":"Lagoss \/\/ Música para Plátanos LP","handle":"lagoss-musica-para-platanos-lp","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたスペイン・テネリフェ島のストレンジビーツトリオLagossが、2026年6月にポルトガルの密林系レーベルDiscrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックなコラージュ・ストレンジビーツ〜レフトフィールド・ダブ〜スローハウス〜アンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Música para Plátanos』というタイトルは――そしてそのインスピレーションの多くも――カナリア諸島テネリフェ島の湿気の多い北岸、バナナ農園の真ん中に位置するこのグループのレコーディングスタジオに由来している。毎週のセッションを囲む、太陽の光を浴びた緑の畑という絶え間なく広がる光景が、音楽に直接滲み込んだ。遊び心にあふれ、重層的で、その土地と深く結びついた即興のジャムセッションだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作は、それらのセッションから厳選された楽曲を集めたものであり、現在進行中の『Imaginary Island Music』シリーズとは一線を画す、いわば「腐った名曲集」だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、5年以上にわたる録音の精髄を集めた「生きたアーカイブ」としての役割を果たしている。ほこりをかぶった、とっくに忘れ去られたセッションから、バンドのライブセットの定番となったものの、これまで一度も音源化されたことのない進化を遂げた楽曲までを網羅している。これらの長時間のセッションは、Lagossのサウンドを育む培養皿となり、彼らの実験が腐敗して、カオス的な独自の「サイバー・エキゾチカ」、不安定なコズミック、あるいは激しく腐食したダブへと変容することを可能にした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは明らかにブライアン・イーノの『Music for Airports』へのオマージュだが、その論理は逆転している。クリーンでアンビエントな漂流感の代わりに、このレコードは密度が高く肥沃な環境に満ちている。ポリリズム的な構造、ラテン風の電子音、そして現地の湿気に重みを感じさせるような、刻々と変化するカウンターテンポだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=296958155\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=904521903\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=296958155\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=296958155\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=845680479\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. El Picudo 03:46 \u003cbr\u003e2. Antonio 02:20 \u003cbr\u003e3. Unga 00:38 \u003cbr\u003e4. Mosca Blanca \/ Horcón Girl 06:45 \u003cbr\u003e5. Plata No Police 03:20 \u003cbr\u003e6. Mundo Sour 05:22 \u003cbr\u003e7. Plátano Sake 03:46 \u003cbr\u003e8. Millones de Galinas 02:45 \u003cbr\u003e9. Plata No Licker 03:14 \u003cbr\u003e10. Los Niños del Plátano 01:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMúsica para Plátanos takes its name — and much of its inspiration — from the group’s recording studio, situated in the heart of a banana plantation on the humid north shore of Tenerife, Canary Islands. The ever-present sight of the green, sun-drenched fields surrounding their weekly sessions seeped directly into the music: improvised jams that are playful, layered, and deeply connected to place.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis release gathers a distilled selection from those sessions — a kind of “greatest rotten hits” distinct from their ongoing Imaginary Island Music volumes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album functions as a living archive bringing together a distilled selection of recordings spanning more than five years: from dusty, long-forgotten sessions to evolving tunes that have become staples of the band's live sets but have never before been committed to record. These long-form sessions served as a petri dish for the Lagoss sound, allowing their experiments to putrefy into their chaotic signature strain of cyber-exotica, unstable kosmische or heavily-corroded dub.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title obvs nods to Brian Eno’s Music for Airports, but the logic is inverted. Instead of clean, ambient drift, the record inhabits a dense and fertile environment: polyrhythmic structures\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Latin-infused electronics, and shifting counter-tempos that feel weighted by the local humidity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUltimately, Música para Plátanos is as much about the process as it is the place. Like the plantation outside, the music is subject to the elements; the tracks change shape depending on the heat of the day, what we drank, what we ate. It’s an unstable, honest harvest of sound—shaped by the weather and the state(s) of mind alike.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lagoss\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Keroxen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKRXN047\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-26T06:49:27+09:00","created_at":"2026-06-25T08:56:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Discrepant","hiphop \/ funk","house","lp","monooto","new","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49068552454394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lagoss \/\/ Música para Plátanos LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lag1_268fd0e2-1b49-4427-955f-8a2225202cbb.jpg?v=1782345316","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lag2_3e64f92a-21b0-4215-97f0-608596c7a1f3.jpg?v=1782345316"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lag1_268fd0e2-1b49-4427-955f-8a2225202cbb.jpg?v=1782345316","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39844532912378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lag1_268fd0e2-1b49-4427-955f-8a2225202cbb.jpg?v=1782345316"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lag1_268fd0e2-1b49-4427-955f-8a2225202cbb.jpg?v=1782345316","width":350},{"alt":null,"id":39844532945146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lag2_3e64f92a-21b0-4215-97f0-608596c7a1f3.jpg?v=1782345316"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lag2_3e64f92a-21b0-4215-97f0-608596c7a1f3.jpg?v=1782345316","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたスペイン・テネリフェ島のストレンジビーツトリオLagossが、2026年6月にポルトガルの密林系レーベルDiscrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックなコラージュ・ストレンジビーツ〜レフトフィールド・ダブ〜スローハウス〜アンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Música para Plátanos』というタイトルは――そしてそのインスピレーションの多くも――カナリア諸島テネリフェ島の湿気の多い北岸、バナナ農園の真ん中に位置するこのグループのレコーディングスタジオに由来している。毎週のセッションを囲む、太陽の光を浴びた緑の畑という絶え間なく広がる光景が、音楽に直接滲み込んだ。遊び心にあふれ、重層的で、その土地と深く結びついた即興のジャムセッションだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作は、それらのセッションから厳選された楽曲を集めたものであり、現在進行中の『Imaginary Island Music』シリーズとは一線を画す、いわば「腐った名曲集」だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、5年以上にわたる録音の精髄を集めた「生きたアーカイブ」としての役割を果たしている。ほこりをかぶった、とっくに忘れ去られたセッションから、バンドのライブセットの定番となったものの、これまで一度も音源化されたことのない進化を遂げた楽曲までを網羅している。これらの長時間のセッションは、Lagossのサウンドを育む培養皿となり、彼らの実験が腐敗して、カオス的な独自の「サイバー・エキゾチカ」、不安定なコズミック、あるいは激しく腐食したダブへと変容することを可能にした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは明らかにブライアン・イーノの『Music for Airports』へのオマージュだが、その論理は逆転している。クリーンでアンビエントな漂流感の代わりに、このレコードは密度が高く肥沃な環境に満ちている。ポリリズム的な構造、ラテン風の電子音、そして現地の湿気に重みを感じさせるような、刻々と変化するカウンターテンポだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=296958155\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=904521903\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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These long-form sessions served as a petri dish for the Lagoss sound, allowing their experiments to putrefy into their chaotic signature strain of cyber-exotica, unstable kosmische or heavily-corroded dub.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title obvs nods to Brian Eno’s Music for Airports, but the logic is inverted. Instead of clean, ambient drift, the record inhabits a dense and fertile environment: polyrhythmic structures\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Latin-infused electronics, and shifting counter-tempos that feel weighted by the local humidity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUltimately, Música para Plátanos is as much about the process as it is the place. Like the plantation outside, the music is subject to the elements; the tracks change shape depending on the heat of the day, what we drank, what we ate. 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Tobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたスペイン・テネリフェ島のストレンジビーツトリオLagossが、2026年6月にポルトガルの密林系レーベルDiscrepantからリリースしたレコードです。 サイケデリックなコラージュ・ストレンジビーツ〜レフトフィールド・ダブ〜スローハウス〜アンビエント10曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "『Música para Plátanos』というタイトルは――そしてそのインスピレーションの多くも――カナリア諸島テネリフェ島の湿気の多い北岸、バナナ農園の真ん中に位置するこのグループのレコーディングスタジオに由来している。毎週のセッションを囲む、太陽の光を浴びた緑の畑という絶え間なく広がる光景が、音楽に直接滲み込んだ。遊び心にあふれ、重層的で、その土地と深く結びついた即興のジャムセッションだ。 本作は、それらのセッションから厳選された楽曲を集めたものであり、現在進行中の『Imaginary Island Music』シリーズとは一線を画す、いわば「腐った名曲集」だ。 このアルバムは、5年以上にわたる録音の精髄を集めた「生きたアーカイブ」としての役割を果たしている。ほこりをかぶった、とっくに忘れ去られたセッションから、バンドのライブセットの定番となったものの、これまで一度も音源化されたことのない進化を遂げた楽曲までを網羅している。これらの長時間のセッションは、Lagossのサウンドを育む培養皿となり、彼らの実験が腐敗して、カオス的な独自の「サイバー・エキゾチカ」、不安定なコズミック、あるいは激しく腐食したダブへと変容することを可能にした。 タイトルは明らかにブライアン・イーノの『Music for Airports』へのオマージュだが、その論理は逆転している。クリーンでアンビエントな漂流感の代わりに、このレコードは密度が高く肥沃な環境に満ちている。ポリリズム的な構造、ラテン風の電子音、そして現地の湿気に重みを感じさせるような、刻々と変化するカウンターテンポだ。"...
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{"id":9277934043386,"title":"Mike Cooper \/\/ The Dream Island of Birds LP","handle":"mike-cooper-the-dream-island-of-birds-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e60年代から活動しているイギリスの大御所ギタリストMike Cooperが、\u003c\/span\u003e2026年6月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンガポールとマレーシアの間に位置する小さな島プラウ・ウビンで収集したフィールドレコーディングを用いたディープリスニング系コラージュスケープ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Mike Cooperが『The Dream Island of Birds』でDiscrepantに復帰した。本作は、記憶、フィールドレコーディング、そして再構築されたサウンドの境界線を曖昧にする作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年代初頭、Mike Cooperはフィジーの小さな島を散歩中に、イラストレーター兼作家のチャールズ・ヴァン・サンドウィックと出会った。ヴァン・サンドウィックはそこで静かに暮らし、ビーチの近くにある質素な竹造りの家で制作に励んでいた。数年後、Mike Cooperは、ヴァン・サンドウィックが重大な自動車事故に遭った後、回復期間中に鮮やかな夢を見たことを知った――そのうちの1つが、絵本『The Dream Island of Birds』となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその本に添えられたサイン入りの絵葉書は、今もMike Cooperのスタジオに飾られている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2012年、Mike Cooperはシンガポールとマレーシアの間に位置する小さな島プラウ・ウビンで1ヶ月間アーティスト・イン・レジデンスとして滞在し、島中の鳥や昆虫の音を録音した。300種以上の留鳥や渡り鳥が生息するプーラウ・ウビンは、このアルバムの素材となり、後にエレクトロニクスやデジタル処理と組み合わされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e曲のタイトルには、島に生息する鳥のうち、特に印象的な名前を持つものたちが引用されているが、音そのものは文字通りの再現ではない。ある楽曲は、生きた鳥の鳴き声から全く派生したものではなく、完全に電子的な手法によって想像されたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ドキュメンタリーでも抽象でもなく、『The Dream of Island Birds』はフィールドレコーディング、記憶、そして創作の狭間に位置する――時間と回路を通して聴こえてくる島なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4189835305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Years later, Cooper learned that following a serious car accident, van Sandwyk experienced vivid dreams during his recovery — one of which became a small illustrated book titled The Dream Island of Birds. A signed postcard from that book still hangs in Cooper’s studio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2012, Cooper spent a month as artist-in-residence on Pulau Ubin, a small island between Singapore and Malaysia, recording birds and insects across the island. Home to more than 300 resident and migratory bird species, Pulau Ubin provided the source material for this album, later combined with electronics and digital processing. The track titles reference some of the island’s more evocatively named birds, though the sounds themselves are not literal representations. One piece is not derived from live birds at all, but imagined entirely through electronic means.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNeither documentary nor abstraction, The Dream of Island Birds sits between field recording, memory, and invention — an island heard through time and circuitry.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mike Cooper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREP118\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-25T15:23:26+09:00","created_at":"2026-06-25T08:53:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Discrepant","drone","lp","monooto","new","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49068519031034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mike Cooper \/\/ The Dream Island of Birds LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_e059256e-30c1-4200-a6a7-5b6e1606f23b.jpg?v=1782345178","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_b1319a09-78cd-4e98-9bc3-48d7c421d860.jpg?v=1782345178"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_e059256e-30c1-4200-a6a7-5b6e1606f23b.jpg?v=1782345178","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39844521017594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_e059256e-30c1-4200-a6a7-5b6e1606f23b.jpg?v=1782345178"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_e059256e-30c1-4200-a6a7-5b6e1606f23b.jpg?v=1782345178","width":350},{"alt":null,"id":39844521050362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_b1319a09-78cd-4e98-9bc3-48d7c421d860.jpg?v=1782345178"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_b1319a09-78cd-4e98-9bc3-48d7c421d860.jpg?v=1782345178","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e60年代から活動しているイギリスの大御所ギタリストMike Cooperが、\u003c\/span\u003e2026年6月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンガポールとマレーシアの間に位置する小さな島プラウ・ウビンで収集したフィールドレコーディングを用いたディープリスニング系コラージュスケープ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Mike Cooperが『The Dream Island of Birds』でDiscrepantに復帰した。本作は、記憶、フィールドレコーディング、そして再構築されたサウンドの境界線を曖昧にする作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年代初頭、Mike Cooperはフィジーの小さな島を散歩中に、イラストレーター兼作家のチャールズ・ヴァン・サンドウィックと出会った。ヴァン・サンドウィックはそこで静かに暮らし、ビーチの近くにある質素な竹造りの家で制作に励んでいた。数年後、Mike Cooperは、ヴァン・サンドウィックが重大な自動車事故に遭った後、回復期間中に鮮やかな夢を見たことを知った――そのうちの1つが、絵本『The Dream Island of Birds』となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその本に添えられたサイン入りの絵葉書は、今もMike Cooperのスタジオに飾られている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2012年、Mike Cooperはシンガポールとマレーシアの間に位置する小さな島プラウ・ウビンで1ヶ月間アーティスト・イン・レジデンスとして滞在し、島中の鳥や昆虫の音を録音した。300種以上の留鳥や渡り鳥が生息するプーラウ・ウビンは、このアルバムの素材となり、後にエレクトロニクスやデジタル処理と組み合わされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e曲のタイトルには、島に生息する鳥のうち、特に印象的な名前を持つものたちが引用されているが、音そのものは文字通りの再現ではない。ある楽曲は、生きた鳥の鳴き声から全く派生したものではなく、完全に電子的な手法によって想像されたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ドキュメンタリーでも抽象でもなく、『The Dream of Island Birds』はフィールドレコーディング、記憶、そして創作の狭間に位置する――時間と回路を通して聴こえてくる島なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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60年代から活動しているイギリスの大御所ギタリストMike Cooperが、2026年6月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。 シンガポールとマレーシアの間に位置する小さな島プラウ・ウビンで収集したフィールドレコーディングを用いたディープリスニング系コラージュスケープ7曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Mike Cooperが『The Dream Island of Birds』でDiscrepantに復帰した。本作は、記憶、フィールドレコーディング、そして再構築されたサウンドの境界線を曖昧にする作品だ。 1990年代初頭、Mike Cooperはフィジーの小さな島を散歩中に、イラストレーター兼作家のチャールズ・ヴァン・サンドウィックと出会った。ヴァン・サンドウィックはそこで静かに暮らし、ビーチの近くにある質素な竹造りの家で制作に励んでいた。数年後、Mike Cooperは、ヴァン・サンドウィックが重大な自動車事故に遭った後、回復期間中に鮮やかな夢を見たことを知った――そのうちの1つが、絵本『The...
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{"id":9277878337786,"title":"Shit Creek \/\/ The strangest part of the dream is that the water was alive TAPE","handle":"shit-creek-the-strangest-part-of-the-dream-is-that-the-water-was-alive-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスのノイズ作家Shit Creekが、2021年にフィンランドの異端レーベルIkuisuusから65本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリンやギター、Max\/MSPを用いたコラージュ・アンビエント10曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1170727852\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIkuisuusその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ikis\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ikis\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Ikuisuus releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 65.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecorded using\u003cspan\u003e violin, yamaha PSS-9, casio SA-20, ride cymbal, tambourine, trash, guitar, piano, Max\/MSP, samples and more.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shit Creek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ikuisuus\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-25T07:31:45+09:00","created_at":"2026-06-25T07:30:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","ikuisuus","monooto","new","tape"],"price":189400,"price_min":189400,"price_max":189400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49068410044666,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Shit Creek \/\/ The strangest part of the dream is that the water was alive TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":189400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/st1_d790ed5f-ffca-4a82-b398-52f2deef40d0.jpg?v=1617926500","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/st2_0bc2609e-a01b-46ac-a7eb-d594b5a16bca.jpg?v=1617926500"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/st1_d790ed5f-ffca-4a82-b398-52f2deef40d0.jpg?v=1617926500","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":21139294552229,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/st1_d790ed5f-ffca-4a82-b398-52f2deef40d0.jpg?v=1617926500"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/st1_d790ed5f-ffca-4a82-b398-52f2deef40d0.jpg?v=1617926500","width":700},{"alt":null,"id":21139294584997,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.793,"height":1200,"width":952,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/st2_0bc2609e-a01b-46ac-a7eb-d594b5a16bca.jpg?v=1617926500"},"aspect_ratio":0.793,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/st2_0bc2609e-a01b-46ac-a7eb-d594b5a16bca.jpg?v=1617926500","width":952}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのノイズ作家Shit Creekが、2021年にフィンランドの異端レーベルIkuisuusから65本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリンやギター、Max\/MSPを用いたコラージュ・アンビエント10曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1170727852\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIkuisuusその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ikis\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ikis\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Ikuisuus releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 65.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecorded using\u003cspan\u003e violin, yamaha PSS-9, casio SA-20, ride cymbal, tambourine, trash, guitar, piano, Max\/MSP, samples and more.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shit Creek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ikuisuus\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9277668720890,"title":"Babau \/\/ Flatland Explorations Vol.2 TAPE","handle":"babau-flatland-explorations-vol-2-tape","description":"\u003cp\u003e過去にIkuisuusやCanti Magneticiなどから発表しているイタリアの音響作家\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLuigi MonteanniとMatteo PennesiによるデュオBabauが、2023年5月にポルトガルの密林系レーベルDiscrepantからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eおもちゃ箱をひっくり返したような可愛いサウンドが盛り沢山のコラージュ・ストレンジビーツ〜コラージュ・アンビエント1時間を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1658256581\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSucata Tapes \/ Discrepant:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eBabau is the pantropical project of Artetetra founders Matteo Pennesi and Luigi Monteanni in which a fascination with exotica, world music 2.0 and field recordings meets the compositional and improvisational techniques of computer music. Their latest work, the album Stock Fantasy Zone, was recently released on Discrepant and they have been nominated SHAPE artists 2023. The duo has participated in various Italian and non-Italian festivals such as Fusion, Club to Club, Nextones, Outernational Days, Camp Cosmic and Saturnalia.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFlatland Explorations is an ever-growing collection of completely improvised attempts at mapping the surface and irregular shapes of BABAU's sonic flatland by means of audio manipulations and digital sorceries. Joining live recordings with studio material and field recordings, the duo crafts its unique sound made of granular illusions, midi extravaganza, wind instruments' acrobacies, and vocal calembours. The results have been remarkably described as 'the sound of a continent moving, ethnicities, animals, plants and mineral included.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Babau\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Sucata Tapes (Discrepant)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-25T06:07:16+09:00","created_at":"2026-06-25T06:06:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Discrepant","monooto","new","strange beats","tape"],"price":249800,"price_min":249800,"price_max":249800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49068103860474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Babau \/\/ Flatland Explorations Vol.2 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ex1_edc3b10e-8bd1-46e3-aab4-9b0ac74e5904.jpg?v=1686226441","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ex2_3651ff9a-0e55-43a7-a9a1-15eae162f1e3.jpg?v=1686226441"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ex1_edc3b10e-8bd1-46e3-aab4-9b0ac74e5904.jpg?v=1686226441","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32092791865594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ex1_edc3b10e-8bd1-46e3-aab4-9b0ac74e5904.jpg?v=1686226441"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ex1_edc3b10e-8bd1-46e3-aab4-9b0ac74e5904.jpg?v=1686226441","width":700},{"alt":null,"id":32092791898362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ex2_3651ff9a-0e55-43a7-a9a1-15eae162f1e3.jpg?v=1686226441"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ex2_3651ff9a-0e55-43a7-a9a1-15eae162f1e3.jpg?v=1686226441","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にIkuisuusやCanti Magneticiなどから発表しているイタリアの音響作家\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLuigi MonteanniとMatteo PennesiによるデュオBabauが、2023年5月にポルトガルの密林系レーベルDiscrepantからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eおもちゃ箱をひっくり返したような可愛いサウンドが盛り沢山のコラージュ・ストレンジビーツ〜コラージュ・アンビエント1時間を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1658256581\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSucata Tapes \/ Discrepant:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eBabau is the pantropical project of Artetetra founders Matteo Pennesi and Luigi Monteanni in which a fascination with exotica, world music 2.0 and field recordings meets the compositional and improvisational techniques of computer music. 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¥2,498
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Previously only available on USB\/digital, we now present a remastered version for cassette tape alongside a risograph interpretation of the initial artwork.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNed Milligan (Florabelle Records):\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“I’m listening to the album right now. Are you? If so, you’re likely awash in the humble glow of these tracks, which seem to wonder and wander in equal measure. Yet there are also keen shifts in pace, texture, and pulse that make Separate in Space a dynamic and extremely sessionable atmosphere to revisit. It is perhaps not surprising that, as a visual artist, Zander’s work is grounded in collage and sculpture. The necessary tactility of those mediums is certainly evident here, rippling and dimensional.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028In this music, I hear the rhythms of different ecosystems and organisms being evoked–a burbling stream on one track, maybe a dawn chorus on another. Those same tracks could just as soon soundtrack a crowded morning commute. Its adaptability and cohesion are the result of the patient curiosity Zander brings to activating and arranging sound. I hope you’ll spend time with Separate in Space and discover how it shapes you.” \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : zander raymond\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dauw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : DAUW071\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-24T16:27:19+09:00","created_at":"2026-06-24T16:26:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dauw","new","tape"],"price":299700,"price_min":299700,"price_max":299700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49066114875642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"zander raymond \/\/ separate in space TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sep1_239dcc2d-d5c7-4e4b-b5ca-a31ab6bf9507.jpg?v=1734402595","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sep2_d2f4f6bc-bc84-4e74-bc8c-c02efbe47cc9.jpg?v=1734402595"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sep1_239dcc2d-d5c7-4e4b-b5ca-a31ab6bf9507.jpg?v=1734402595","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35314569249018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sep1_239dcc2d-d5c7-4e4b-b5ca-a31ab6bf9507.jpg?v=1734402595"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sep1_239dcc2d-d5c7-4e4b-b5ca-a31ab6bf9507.jpg?v=1734402595","width":700},{"alt":null,"id":35314569281786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sep2_d2f4f6bc-bc84-4e74-bc8c-c02efbe47cc9.jpg?v=1734402595"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sep2_d2f4f6bc-bc84-4e74-bc8c-c02efbe47cc9.jpg?v=1734402595","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7月上旬再入荷後発送します（最終入荷です）\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのモジュラーアンビエント作家zander raymondが、2024年11月にベルギー・ヘントのアンビエントレーベルdauwから100本限定でリリースした再発カセットです。（オリジナルは2022年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を演出するアンビエント15曲を収録。廃盤です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/zander-raymond-courage-left-in-a-tree-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2296953971\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dauw releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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Edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. park 03:15\u003cbr\u003e2. silent curtain 01:46\u003cbr\u003e3. window 02:13\u003cbr\u003e4. repeat until you remember 03:28\u003cbr\u003e5. in a way, that's what we're doing 02:29\u003cbr\u003e6. running down a path 01:02\u003cbr\u003e7. surely 01:46\u003cbr\u003e8. fold, unfold 00:16\u003cbr\u003e9. hindsight 03:33\u003cbr\u003e10. as an object 01:38\u003cbr\u003e11. the shape of a squirrel running away 00:40\u003cbr\u003e12. tracing back 02:49\u003cbr\u003e13. backdoor, woods 01:09\u003cbr\u003e14. window (reprise) 01:42\u003cbr\u003e15. allowance 00:58\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDauw:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Dauw welcomes back the multidisciplinary artist Zander Raymond to the label with a reissue of his debut album ‘separate in space’. Previously only available on USB\/digital, we now present a remastered version for cassette tape alongside a risograph interpretation of the initial artwork.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNed Milligan (Florabelle Records):\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“I’m listening to the album right now. Are you? If so, you’re likely awash in the humble glow of these tracks, which seem to wonder and wander in equal measure. Yet there are also keen shifts in pace, texture, and pulse that make Separate in Space a dynamic and extremely sessionable atmosphere to revisit. It is perhaps not surprising that, as a visual artist, Zander’s work is grounded in collage and sculpture. The necessary tactility of those mediums is certainly evident here, rippling and dimensional.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028In this music, I hear the rhythms of different ecosystems and organisms being evoked–a burbling stream on one track, maybe a dawn chorus on another. Those same tracks could just as soon soundtrack a crowded morning commute. Its adaptability and cohesion are the result of the patient curiosity Zander brings to activating and arranging sound. I hope you’ll spend time with Separate in Space and discover how it shapes you.” \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : zander raymond\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dauw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : DAUW071\u003c\/p\u003e"}
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![Kassel Jaeger // Sub Re LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/kass1_ead7396a-c7a7-40b0-aa2f-7a5d275c6235_medium.jpg?v=1782175903)
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{"id":9275313946874,"title":"Kassel Jaeger \/\/ Sub Re LP [COLOR]","handle":"kassel-jaeger-sub-re-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にEditions MegoやSenufo Editionsなどから多数発表しているフランスの実験音楽家Kassel Jaegerが\u003c\/span\u003e、\u003cspan\u003e2026年7月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜エレクトロアコースティック2曲を収録。ホライズンパール盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Sub Re』と題されたこの重要な新作アルバムで、ボネットは音の音楽的可能性を探求し続けており、2018年から自身が主宰する、歴史的かつ不可欠なパリのスタジオ「Groupe de Recherches Musicales」で培われたコンクレート音楽の手法をさらに発展させている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラテン語の『Sub re』は、「物の下、実体の下、物質の下」を意味する。まさにこの、生の音素材の抽出に依拠した音楽への直接的なアプローチこそが、本作の基盤を成している。「物質の下」とは、音楽の具体的な側面を指し示すものであるが、それは変容して蒸気や形となり、アイデアの基盤となるような「コンクレート」ではない。むしろ、それは「具体性」のさらに下にある具体性を指し示している。音の内在性の中に、その生成の過程の中に、原動力として、潮の満ち引きのように、威厳と力強さを備えた物質の天蓋のように存在する具体性である。これを実現するため、ボネットは多種多様な音源（アコースティック、電子音、自然音や人工音、意図的に作り出されたものや偶然見つけたもの）と、それらに形を与えるための多様な文脈や機会を活用している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e例えば、「the movement」「a shell」「a bell」「a spell」といった楽曲は、2022年のヴェネチア・ビエンナーレにおけるスイス館へのラティファ・エチャクシュの参加作品に関連してヴェネチアで開催されたコンサートで初めて披露された。一方、本作の最終曲「signalmirror」は、2023年にスイス・シオンで開催された第1回サウンド・ビエンナーレで発表された作品の締めくくりとして演奏されたものだ。これらの要素は、当初の登場の文脈や、それらを可能にし、耳を傾けてくれた場所や人々から切り離されて形成されたものであり、雰囲気や音響世界の複雑な重層化に寄与している。そして、密度と儚さが、時に記憶を、時に後悔を帯びた、絶え間なく移り変わる波の連なりの中で共存し、常にそれ自体の形態によって動き出す、対照的なアルバムの創造を助けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Sub Re』は、ヴィクトル・ユーゴーの『海の労働者たち』の一章にも言及している。この重要な一節では、主人公が途方もない課題に直面し、孤立した岩礁の歯に挟まれた巨大な難破船の下、海の中央で一人きりになり、水と潮流と風に囲まれ、不可能に立ち向かうことになる。実際、行動が生まれ、決断が下され、直感が私たちを導くのは、まさに水面の下なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2704484556\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" Pearl Horizon vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sub Re (part I) \u003cbr\u003e2. Sub Re (part II)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWith this major new album, entitled Sub Re, Bonnet continues his long exploration of the musical possibilities of sound, extending the concrete approach developed at the Groupe de Recherches Musicales, the historic and essential Parisian studio that Bonnet has been directing since 2018.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSub re, in Latin, can mean “under the thing, under the substance, under the matter.” It's precisely this direct approach to music, drawing on the extraction of raw sound material, that forms the basis of this album. Under the matter thus signals the concrete aspect of music, but not the concrete that is transfigured, becoming vapor and form, the substrate of an idea. Rather, it signals the concrete beneath the concrete, in the immanence of sounds, in their becoming, as a driving force, like a tide, like a vault of imperious and powerful matter. To achieve this, Bonnet draws on a multitude of sound sources (acoustic, electronic, natural or artificial, created on purpose or found by chance) and a multitude of contexts and occasions to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e give them form.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe movement, a shell, a bell, a spell, for example, was heard for the first time during a concert organized in Venice in connection with Latifa Echakhch's contribution to the Swiss Pavilion at the 2022 Art Biennale, while the last movement on the record, signalmirror, concluded a piece presented at the first Sound Biennale in Sion (Switzerland) in 2023. These elements, formed and detached from their original context of appearance, of the places and people who made them possible and listened to them, contribute to a complex layering of climates and sonic worlds and help create a contrasting album, where density and tenuity coexist in a succession of moving waves, sometimes laden with memories, sometimes filled with regrets, always set in motion by their own morphology.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSub Re also refers to a chapter in Victor Hugo's Toilers of the Sea, a key passage in which the main character, faced with a colossal task, finds himself alone in the middle of the sea, beneath a gigantic shipwreck caught in the jaws of an isolated reef, surrounded by water, currents, and winds, alone to face the impossible. It is indeed beneath the surface that actions arise, decisions are made, and intuition guides us.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kassel Jaeger\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP170lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-24T06:47:12+09:00","created_at":"2026-06-23T09:51:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","shelter press"],"price":398500,"price_min":398500,"price_max":398500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49060917248250,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kassel Jaeger \/\/ Sub Re LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362412333","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass1_ead7396a-c7a7-40b0-aa2f-7a5d275c6235.jpg?v=1782175903","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044734245_10.jpg?v=1786399554"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass1_ead7396a-c7a7-40b0-aa2f-7a5d275c6235.jpg?v=1782175903","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39816194162938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass1_ead7396a-c7a7-40b0-aa2f-7a5d275c6235.jpg?v=1782175903"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass1_ead7396a-c7a7-40b0-aa2f-7a5d275c6235.jpg?v=1782175903","width":350},{"alt":null,"id":40538300711162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044734245_10.jpg?v=1786399554"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044734245_10.jpg?v=1786399554","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にEditions MegoやSenufo Editionsなどから多数発表しているフランスの実験音楽家Kassel Jaegerが\u003c\/span\u003e、\u003cspan\u003e2026年7月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜エレクトロアコースティック2曲を収録。ホライズンパール盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Sub Re』と題されたこの重要な新作アルバムで、ボネットは音の音楽的可能性を探求し続けており、2018年から自身が主宰する、歴史的かつ不可欠なパリのスタジオ「Groupe de Recherches Musicales」で培われたコンクレート音楽の手法をさらに発展させている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラテン語の『Sub re』は、「物の下、実体の下、物質の下」を意味する。まさにこの、生の音素材の抽出に依拠した音楽への直接的なアプローチこそが、本作の基盤を成している。「物質の下」とは、音楽の具体的な側面を指し示すものであるが、それは変容して蒸気や形となり、アイデアの基盤となるような「コンクレート」ではない。むしろ、それは「具体性」のさらに下にある具体性を指し示している。音の内在性の中に、その生成の過程の中に、原動力として、潮の満ち引きのように、威厳と力強さを備えた物質の天蓋のように存在する具体性である。これを実現するため、ボネットは多種多様な音源（アコースティック、電子音、自然音や人工音、意図的に作り出されたものや偶然見つけたもの）と、それらに形を与えるための多様な文脈や機会を活用している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e例えば、「the movement」「a shell」「a bell」「a spell」といった楽曲は、2022年のヴェネチア・ビエンナーレにおけるスイス館へのラティファ・エチャクシュの参加作品に関連してヴェネチアで開催されたコンサートで初めて披露された。一方、本作の最終曲「signalmirror」は、2023年にスイス・シオンで開催された第1回サウンド・ビエンナーレで発表された作品の締めくくりとして演奏されたものだ。これらの要素は、当初の登場の文脈や、それらを可能にし、耳を傾けてくれた場所や人々から切り離されて形成されたものであり、雰囲気や音響世界の複雑な重層化に寄与している。そして、密度と儚さが、時に記憶を、時に後悔を帯びた、絶え間なく移り変わる波の連なりの中で共存し、常にそれ自体の形態によって動き出す、対照的なアルバムの創造を助けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Sub Re』は、ヴィクトル・ユーゴーの『海の労働者たち』の一章にも言及している。この重要な一節では、主人公が途方もない課題に直面し、孤立した岩礁の歯に挟まれた巨大な難破船の下、海の中央で一人きりになり、水と潮流と風に囲まれ、不可能に立ち向かうことになる。実際、行動が生まれ、決断が下され、直感が私たちを導くのは、まさに水面の下なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Rather, it signals the concrete beneath the concrete, in the immanence of sounds, in their becoming, as a driving force, like a tide, like a vault of imperious and powerful matter. To achieve this, Bonnet draws on a multitude of sound sources (acoustic, electronic, natural or artificial, created on purpose or found by chance) and a multitude of contexts and occasions to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e give them form.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe movement, a shell, a bell, a spell, for example, was heard for the first time during a concert organized in Venice in connection with Latifa Echakhch's contribution to the Swiss Pavilion at the 2022 Art Biennale, while the last movement on the record, signalmirror, concluded a piece presented at the first Sound Biennale in Sion (Switzerland) in 2023. 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{"id":9275313422586,"title":"Kassel Jaeger \/\/ Sub Re CD","handle":"kassel-jaeger-sub-re-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にEditions MegoやSenufo Editionsなどから多数発表しているフランスの実験音楽家Kassel Jaegerが\u003c\/span\u003e、\u003cspan\u003e2026年7月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCD\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜エレクトロアコースティック2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Sub Re』と題されたこの重要な新作アルバムで、ボネットは音の音楽的可能性を探求し続けており、2018年から自身が主宰する、歴史的かつ不可欠なパリのスタジオ「Groupe de Recherches Musicales」で培われたコンクレート音楽の手法をさらに発展させている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラテン語の『Sub re』は、「物の下、実体の下、物質の下」を意味する。まさにこの、生の音素材の抽出に依拠した音楽への直接的なアプローチこそが、本作の基盤を成している。「物質の下」とは、音楽の具体的な側面を指し示すものであるが、それは変容して蒸気や形となり、アイデアの基盤となるような「コンクレート」ではない。むしろ、それは「具体性」のさらに下にある具体性を指し示している。音の内在性の中に、その生成の過程の中に、原動力として、潮の満ち引きのように、威厳と力強さを備えた物質の天蓋のように存在する具体性である。これを実現するため、ボネットは多種多様な音源（アコースティック、電子音、自然音や人工音、意図的に作り出されたものや偶然見つけたもの）と、それらに形を与えるための多様な文脈や機会を活用している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e例えば、「the movement」「a shell」「a bell」「a spell」といった楽曲は、2022年のヴェネチア・ビエンナーレにおけるスイス館へのラティファ・エチャクシュの参加作品に関連してヴェネチアで開催されたコンサートで初めて披露された。一方、本作の最終曲「signalmirror」は、2023年にスイス・シオンで開催された第1回サウンド・ビエンナーレで発表された作品の締めくくりとして演奏されたものだ。これらの要素は、当初の登場の文脈や、それらを可能にし、耳を傾けてくれた場所や人々から切り離されて形成されたものであり、雰囲気や音響世界の複雑な重層化に寄与している。そして、密度と儚さが、時に記憶を、時に後悔を帯びた、絶え間なく移り変わる波の連なりの中で共存し、常にそれ自体の形態によって動き出す、対照的なアルバムの創造を助けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Sub Re』は、ヴィクトル・ユーゴーの『海の労働者たち』の一章にも言及している。この重要な一節では、主人公が途方もない課題に直面し、孤立した岩礁の歯に挟まれた巨大な難破船の下、海の中央で一人きりになり、水と潮流と風に囲まれ、不可能に立ち向かうことになる。実際、行動が生まれ、決断が下され、直感が私たちを導くのは、まさに水面の下なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2704484556\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sub Re (part I) \u003cbr\u003e2. Sub Re (part II)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWith this major new album, entitled Sub Re, Bonnet continues his long exploration of the musical possibilities of sound, extending the concrete approach developed at the Groupe de Recherches Musicales, the historic and essential Parisian studio that Bonnet has been directing since 2018.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSub re, in Latin, can mean “under the thing, under the substance, under the matter.” It's precisely this direct approach to music, drawing on the extraction of raw sound material, that forms the basis of this album. Under the matter thus signals the concrete aspect of music, but not the concrete that is transfigured, becoming vapor and form, the substrate of an idea. Rather, it signals the concrete beneath the concrete, in the immanence of sounds, in their becoming, as a driving force, like a tide, like a vault of imperious and powerful matter. To achieve this, Bonnet draws on a multitude of sound sources (acoustic, electronic, natural or artificial, created on purpose or found by chance) and a multitude of contexts and occasions to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e give them form.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe movement, a shell, a bell, a spell, for example, was heard for the first time during a concert organized in Venice in connection with Latifa Echakhch's contribution to the Swiss Pavilion at the 2022 Art Biennale, while the last movement on the record, signalmirror, concluded a piece presented at the first Sound Biennale in Sion (Switzerland) in 2023. These elements, formed and detached from their original context of appearance, of the places and people who made them possible and listened to them, contribute to a complex layering of climates and sonic worlds and help create a contrasting album, where density and tenuity coexist in a succession of moving waves, sometimes laden with memories, sometimes filled with regrets, always set in motion by their own morphology.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSub Re also refers to a chapter in Victor Hugo's Toilers of the Sea, a key passage in which the main character, faced with a colossal task, finds himself alone in the middle of the sea, beneath a gigantic shipwreck caught in the jaws of an isolated reef, surrounded by water, currents, and winds, alone to face the impossible. It is indeed beneath the surface that actions arise, decisions are made, and intuition guides us.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kassel Jaeger\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP170cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-24T06:46:15+09:00","created_at":"2026-06-23T09:50:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","shelter press"],"price":239700,"price_min":239700,"price_max":239700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49060916723962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kassel Jaeger \/\/ Sub Re CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362412357","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass1_391132bb-87fd-456d-a07c-0c0cf393b3d5.jpg?v=1782175699","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass.jpg?v=1782175699"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass1_391132bb-87fd-456d-a07c-0c0cf393b3d5.jpg?v=1782175699","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39816179122426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass1_391132bb-87fd-456d-a07c-0c0cf393b3d5.jpg?v=1782175699"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass1_391132bb-87fd-456d-a07c-0c0cf393b3d5.jpg?v=1782175699","width":350},{"alt":null,"id":39816179089658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass.jpg?v=1782175699"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass.jpg?v=1782175699","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にEditions MegoやSenufo Editionsなどから多数発表しているフランスの実験音楽家Kassel Jaegerが\u003c\/span\u003e、\u003cspan\u003e2026年7月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCD\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜エレクトロアコースティック2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Sub Re』と題されたこの重要な新作アルバムで、ボネットは音の音楽的可能性を探求し続けており、2018年から自身が主宰する、歴史的かつ不可欠なパリのスタジオ「Groupe de Recherches Musicales」で培われたコンクレート音楽の手法をさらに発展させている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラテン語の『Sub re』は、「物の下、実体の下、物質の下」を意味する。まさにこの、生の音素材の抽出に依拠した音楽への直接的なアプローチこそが、本作の基盤を成している。「物質の下」とは、音楽の具体的な側面を指し示すものであるが、それは変容して蒸気や形となり、アイデアの基盤となるような「コンクレート」ではない。むしろ、それは「具体性」のさらに下にある具体性を指し示している。音の内在性の中に、その生成の過程の中に、原動力として、潮の満ち引きのように、威厳と力強さを備えた物質の天蓋のように存在する具体性である。これを実現するため、ボネットは多種多様な音源（アコースティック、電子音、自然音や人工音、意図的に作り出されたものや偶然見つけたもの）と、それらに形を与えるための多様な文脈や機会を活用している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e例えば、「the movement」「a shell」「a bell」「a spell」といった楽曲は、2022年のヴェネチア・ビエンナーレにおけるスイス館へのラティファ・エチャクシュの参加作品に関連してヴェネチアで開催されたコンサートで初めて披露された。一方、本作の最終曲「signalmirror」は、2023年にスイス・シオンで開催された第1回サウンド・ビエンナーレで発表された作品の締めくくりとして演奏されたものだ。これらの要素は、当初の登場の文脈や、それらを可能にし、耳を傾けてくれた場所や人々から切り離されて形成されたものであり、雰囲気や音響世界の複雑な重層化に寄与している。そして、密度と儚さが、時に記憶を、時に後悔を帯びた、絶え間なく移り変わる波の連なりの中で共存し、常にそれ自体の形態によって動き出す、対照的なアルバムの創造を助けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Sub Re』は、ヴィクトル・ユーゴーの『海の労働者たち』の一章にも言及している。この重要な一節では、主人公が途方もない課題に直面し、孤立した岩礁の歯に挟まれた巨大な難破船の下、海の中央で一人きりになり、水と潮流と風に囲まれ、不可能に立ち向かうことになる。実際、行動が生まれ、決断が下され、直感が私たちを導くのは、まさに水面の下なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2704484556\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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These elements, formed and detached from their original context of appearance, of the places and people who made them possible and listened to them, contribute to a complex layering of climates and sonic worlds and help create a contrasting album, where density and tenuity coexist in a succession of moving waves, sometimes laden with memories, sometimes filled with regrets, always set in motion by their own morphology.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSub Re also refers to a chapter in Victor Hugo's Toilers of the Sea, a key passage in which the main character, faced with a colossal task, finds himself alone in the middle of the sea, beneath a gigantic shipwreck caught in the jaws of an isolated reef, surrounded by water, currents, and winds, alone to face the impossible. 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{"id":9275271610618,"title":"Socko Yango \/\/ Recorrido por lo desconocido (การเดินทางผ่านสิ่งที่ไม่รู้จัก) CDr","handle":"socko-yango-recorrido-por-lo-desconocido-การเดินทางผ่านสิ่งที่ไม่รู้จัก-cd","description":"\u003cp\u003eタイ・バンコクの物音作家Tossapolが、2026年に始動したレーベルLittle Warriors諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アルゼンチンの実験音楽家Socko Yangoが2026年5月にリリースしたCDrです。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLo-Fiコンクレート〜ストレンジビーツ〜コラージュ・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3862541561\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3213360917\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3862541561\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティスト \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベル\u003c\/span\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tpl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tpl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more releases from the same artist \/ label available at Tobira.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDr in cardstock sleeve with random b\u0026amp;w cover art and insert. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sabes bien que creo en ti (คุณรู้ดีว่าฉันเชื่อมั่นในตัวคุณ) 02:36 \u003cbr\u003e2. niche (โพรง) 05:51 \u003cbr\u003e3. Recorrido por lo desconocido (การเดินทางผ่านสิ่งที่ไม่รู้จัก) 05:00 \u003cbr\u003e4. momentos de calidad humana (ช่วงเวลาแห่งคุณภาพของมนุษย์) 03:59 \u003cbr\u003e5. Hyperload but going nicee 05:50 \u003cbr\u003e6. Confianza (เชื่อมั่น) 00:35 \u003cbr\u003e7. 05(R) 01:22 \u003cbr\u003e8. 8NG 05:49 \u003cbr\u003e9. Estenopeika 07:11 \u003cbr\u003e10. Creciente (การเจริญเติบโต) 02:19 \u003cbr\u003e11. Tres archivos de sonido (ไฟล์เสียงสามไฟล์) 09:53 \u003cbr\u003e12. extremist cassette manipulation (การจัดการเทปคาสเซ็ตแบบสุดโต่ง) 05:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Socko Yango\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Little Warriors\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-23T14:32:22+09:00","created_at":"2026-06-23T09:13:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","monooto","new","strange beats","Tossapol"],"price":175000,"price_min":175000,"price_max":175000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49060838965498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Socko Yango \/\/ Recorrido por lo desconocido (การเดินทางผ่านสิ่งที่ไม่รู้จัก) CDr","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":175000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rec1_3d195aa2-5f4f-48ae-941e-ce3a04b373d3.jpg?v=1782173550"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rec1_3d195aa2-5f4f-48ae-941e-ce3a04b373d3.jpg?v=1782173550","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39816028291322,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rec1_3d195aa2-5f4f-48ae-941e-ce3a04b373d3.jpg?v=1782173550"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rec1_3d195aa2-5f4f-48ae-941e-ce3a04b373d3.jpg?v=1782173550","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eタイ・バンコクの物音作家Tossapolが、2026年に始動したレーベルLittle Warriors諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アルゼンチンの実験音楽家Socko Yangoが2026年5月にリリースしたCDrです。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLo-Fiコンクレート〜ストレンジビーツ〜コラージュ・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3862541561\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3213360917\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3862541561\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティスト \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベル\u003c\/span\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tpl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tpl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more releases from the same artist \/ label available at Tobira.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDr in cardstock sleeve with random b\u0026amp;w cover art and insert. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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TAPE","handle":"luke-cowan-friends-spring-tape","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのアンビエント・フォーク作家Luke Cowanが、2026年6月に同国発掘専門レーベルInfinite Expanseからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターとピアノ、クラリネット、ダルシマー、サンザ、ベースによる穏やかなアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e風物詩やBlue Diversが好きな方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eロンドンを拠点とするミュージシャンLuke Cowanが新作『SPRiNG!』で帰ってきた。本作は、『Six Places』に見られたゆっくりと花開くような構成から一転し、より即興的で、自由奔放かつ暫定的な表現へと舵を切っている。計画中の季節サイクルシリーズの第一弾として構想された本作は、ある「出現」の瞬間を記録している。それは、自ら課した一連の制約の下で、素早く、直感的に生み出された音楽だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『SPRiNG!』は、2025年2月に一回のセッションで作曲された「Walworth Road」から始まる。この曲は、南ロンドンのチャリティショップで手に入れたサンザを用いた、試行錯誤的な即興演奏を基に構築されている。この偶然的な起源から、ある手法が導き出された。その後数日間、Luke Cowanは固定されたシステムに従って一連の楽曲を生み出した。すべての音楽は即興で、すべてF♯リディアン調であり、各トラックは一回のセッションで録音され、前のレイヤーを参照せずに「ブラインド」でオーバーダビングされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこから独特の論理が生まれる。サンザ、ピアノ、クラリネット、ダルシマー、ギター、ハーモニウムといった楽器は、直接的な調整なしに進み、意図ではなく偶然によって収束していく。和音は偶発的に浮かび上がり、リズムはずれては再び調和し、音色は階層を持たずに積み重なっていく。当初は鍵盤の黒鍵から構築された反復するメロディーが作品全体を貫き、そのような簡素なモチーフが、作品全体を通じてどこまで連続性を維持できるかを試している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのシステムは維持されない。制作が進むにつれ、Luke Cowanは素材を外へと拡張し、協力者たちを招いて録音に対して直感的に反応するよう求めた。彼らの貢献――ドラム、アップライト・ベース、ビブラフォン、トランペット、サックス――は、ほとんど編集されておらず、楽曲の内部構造を完全に把握しないまま作品に組み込まれている。孤独な試みとして始まったものが次第に集団的なものとなり、それに応じて作者としての立場も変化していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e素材を生み出すために定められたルールは、徐々に曲げられ、やがて放棄されていく。『SPRiNG!』は、その季節的な前提――制約から拡散への動き――を反映している。『Six Places』が長期にわたる蓄積を通じて想像上の地理を描き出したのに対し、本作は、偶然性――重なり合い、中断、そして独立して生み出された要素の部分的な整合性――の中に形式を見出している。本作が提示するのは解決ではなく、流動する音楽であり、それは「なりつつある」瞬間を捉え、次に何が起こるかを探るように、ためらいがちに手を伸ばしているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/3r_UcyB5SRw?si=tKh5UM7WCBExVJEt\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Rl0e9A1GKeQ?si=Od5oi9wSHx8MaRQl\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/EsaYPhFuOSQ?si=K1AtuMzqPOnRYJO_\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Infinite Expanse releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Walworth Road 04:14 \u003cbr\u003e2. The Barber's Music 04:40 \u003cbr\u003e3. Rain for Cymbal 04:11 \u003cbr\u003e4. Exactly 34 Drops of Rain 04:30 \u003cbr\u003e5. New World 04:43 \u003cbr\u003e6. Night Train 03:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLondon-based musician Luke Cowan returns with SPRiNG!, a release that trades the slow-blooming architectures of Six Places for something more immediate, loose-limbed and provisional. Conceived as the first in a planned seasonal cycle, it documents a moment of emergence: music produced quickly, instinctively, under a set of self-imposed constraints.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSPRiNG! begins with Walworth Road, composed in a single sitting in February 2025, built from a tentative improvisation on a sanza acquired in a South London charity shop. From this contingent origin, a method follows. Over the next days, Cowan produced a series of pieces according to a fixed system: all music improvised, all in F♯ Lydian, each track recorded in a single sitting, overdubbed ‘blind’, without reference to previous layers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA particular logic results. Instruments – sanza, piano, clarinet, dulcimer, guitars, harmonium – proceed without direct coordination, converging by chance rather than design. Harmonies surface incidentally; rhythms misalign, then cohere; textures accumulate without hierarchy. A recurring melody, initially built from the black notes of the keyboard, threads through the release, testing how far such a reduced figure can sustain continuity across its\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e duration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe system does not hold. As the process developed, Cowan extended the material outward, inviting a group of collaborators to respond instinctively to the recordings. Their contributions – drums, upright bass, vibraphone, trumpet, saxophone – are largely unedited, entering the pieces without full awareness of their internal structure. What began as a solitary exercise becomes increasingly collective, the terms of authorship shifting accordingly: Luke Cowan \u0026amp; Friends.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRules established to generate material are gradually bent, then abandoned. SPRiNG! mirrors its seasonal premise: a movement from constraint toward proliferation. Where Six Places traced imagined geographies through extended accumulation, this release locates form in contingency – in overlaps, interruptions, and the partial alignment of independently produced elements. What it offers is not resolution but music in flux, caught in the act of becoming, reaching tentatively toward whatever comes next.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luke Cowan \u0026amp; Friends\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Infinite Expanse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIE20\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-23T10:15:42+09:00","created_at":"2026-06-23T08:53:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Infinite Expanse","jazz","new","recommended","tape"],"price":349000,"price_min":349000,"price_max":349000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49060806787322,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Luke Cowan \u0026 Friends \/\/ SPRiNG! 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Walworth Road 04:14 \u003cbr\u003e2. The Barber's Music 04:40 \u003cbr\u003e3. Rain for Cymbal 04:11 \u003cbr\u003e4. Exactly 34 Drops of Rain 04:30 \u003cbr\u003e5. New World 04:43 \u003cbr\u003e6. Night Train 03:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLondon-based musician Luke Cowan returns with SPRiNG!, a release that trades the slow-blooming architectures of Six Places for something more immediate, loose-limbed and provisional. Conceived as the first in a planned seasonal cycle, it documents a moment of emergence: music produced quickly, instinctively, under a set of self-imposed constraints.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSPRiNG! begins with Walworth Road, composed in a single sitting in February 2025, built from a tentative improvisation on a sanza acquired in a South London charity shop. From this contingent origin, a method follows. Over the next days, Cowan produced a series of pieces according to a fixed system: all music improvised, all in F♯ Lydian, each track recorded in a single sitting, overdubbed ‘blind’, without reference to previous layers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA particular logic results. Instruments – sanza, piano, clarinet, dulcimer, guitars, harmonium – proceed without direct coordination, converging by chance rather than design. Harmonies surface incidentally; rhythms misalign, then cohere; textures accumulate without hierarchy. A recurring melody, initially built from the black notes of the keyboard, threads through the release, testing how far such a reduced figure can sustain continuity across its\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e duration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe system does not hold. As the process developed, Cowan extended the material outward, inviting a group of collaborators to respond instinctively to the recordings. Their contributions – drums, upright bass, vibraphone, trumpet, saxophone – are largely unedited, entering the pieces without full awareness of their internal structure. What began as a solitary exercise becomes increasingly collective, the terms of authorship shifting accordingly: Luke Cowan \u0026amp; Friends.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRules established to generate material are gradually bent, then abandoned. SPRiNG! mirrors its seasonal premise: a movement from constraint toward proliferation. Where Six Places traced imagined geographies through extended accumulation, this release locates form in contingency – in overlaps, interruptions, and the partial alignment of independently produced elements. What it offers is not resolution but music in flux, caught in the act of becoming, reaching tentatively toward whatever comes next.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luke Cowan \u0026amp; Friends\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Infinite Expanse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIE20\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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A Jewel (ft. Dip In the Pool) 05:53 \u003cbr\u003e2. Sunless (ft. Memotone) 03:05 \u003cbr\u003e3. Cul De Sac 05:05 \u003cbr\u003e4. Foundry 04:59 \u003cbr\u003e5. One Place After Another (ft. Seefeel) 06:04 \u003cbr\u003e6. Wanli 04:23 \u003cbr\u003e7. Os Cionn 05:04 \u003cbr\u003e8. Ripe Fruits 05:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePresenting the remarkable second album by the Chinese musician, DJ and creative chef Yu Su. An evolution from her 2021 debut LP and two track single released last year, Foundry radiates a fresh, fully-fledged and far-reaching sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe nucleus of Foundry began with material penned for live performance at MUTEK in 2025, alongside a move to London which brought about new shifts in perspective. Searching for a style that was true both to her roots and progression as an artist, Yu ventured in a post-orientalist direction, and came upon a language of ‘in-between music’.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMixing the eclectic influence of her DJ sets with genre-defying collaborators and newfound taste for minimal and ambient techno, a dusky, dub-inflected character began to emerge. This broad palette reiterates Yu’s prior form in making connections across disciplines, which have not only consisted of music, but also multisensory endeavors which incorporate taste and smell.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith cover art featuring hammered metalwork by the artist Brendan Ratzlaff, for Yu the foundry represents a nexus of creation; a shared workspace where collaborators combined their materials and skills. With the input of Seefeel, Dip In The Pool, and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Memotone, together their broad spectrum of aural elements underwent a chemical transformation, and were forged into something new.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWell-designed, ergonomic yet occasionally amorphous, the effect is that of meticulous freedom, both controlled and free flowing. Using immersive sound design, Yu creates inspiring spaces to revel in, which are warm yet steeped in shadow, with flashes of silvery light...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yu Su\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Short Span\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Short10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-24T06:59:04+09:00","created_at":"2026-06-23T08:43:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","house","lp","new","techno \/ house"],"price":525000,"price_min":525000,"price_max":525000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49060795580666,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Yu Su \/\/ Foundry LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":525000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yu1_b316aeb5-d6ed-4177-8764-b5f80b63d4f4.jpg?v=1782171702","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yu2_0bfe6ac5-2874-4c01-8fb9-f8f22e08d702.jpg?v=1782171702","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yu3.jpg?v=1782171702"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yu1_b316aeb5-d6ed-4177-8764-b5f80b63d4f4.jpg?v=1782171702","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39815845216506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yu1_b316aeb5-d6ed-4177-8764-b5f80b63d4f4.jpg?v=1782171702"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yu1_b316aeb5-d6ed-4177-8764-b5f80b63d4f4.jpg?v=1782171702","width":350},{"alt":null,"id":39815845249274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yu2_0bfe6ac5-2874-4c01-8fb9-f8f22e08d702.jpg?v=1782171702"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yu2_0bfe6ac5-2874-4c01-8fb9-f8f22e08d702.jpg?v=1782171702","width":900},{"alt":null,"id":39815845282042,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yu3.jpg?v=1782171702"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yu3.jpg?v=1782171702","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e中国出身イギリス在住のエレクトロニック作家Yu Suが、2026年5月にイギリスの\u003cspan class=\"title\"\u003eShort Span\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブ〜IDM〜エレクトロニック・ポップ8曲を収録。オレンジ盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=150932778\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2790801667\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=150932778\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1966753197\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=150932778\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" orange vinyl. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Searching for a style that was true both to her roots and progression as an artist, Yu ventured in a post-orientalist direction, and came upon a language of ‘in-between music’.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMixing the eclectic influence of her DJ sets with genre-defying collaborators and newfound taste for minimal and ambient techno, a dusky, dub-inflected character began to emerge. This broad palette reiterates Yu’s prior form in making connections across disciplines, which have not only consisted of music, but also multisensory endeavors which incorporate taste and smell.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith cover art featuring hammered metalwork by the artist Brendan Ratzlaff, for Yu the foundry represents a nexus of creation; a shared workspace where collaborators combined their materials and skills. 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¥5,250
クイックビュー
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From the end of 2022, a zine titled ‘Monthly Arimasuton Building Urimasu’, based on this construction project, was launched. KiMiMi incorporates these recordings into the musical works he contributes to each issue, layering sounds from live instruments—including the gaida, accordion, guitar, flute, ukulele, piano, foot-pump organ, melodica and xylophone—alongside a few synthesiser tones, to shape a soundscape imbued with the humidity and breath of the site.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKiMiMi’s creative process is characterised not by planned construction, but by an attitude of entrusting the work to chance, intuition and the passage of time. Fragmented recordings are layered, set aside for a time, and then unearthed again. Through this repetition, the music naturally takes shape. This resonates perfectly with the process of ‘Arimasuton Building’, which was built up improvisationally, layer by layer, without any pre-prepared blueprints.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘ИМА (Ima)’ marks the current stage of KiMiMi’s sonic journey and represents an attempt to gracefully transcend the boundaries between architecture and music, documentation and creation, and the individual and the community. The clamour of the city, the tranquillity of manual labour, laughter, and every sound resonating at the Arimasuton Building site blend with KiMiMi’s music, reflecting the very passage of time in which people live.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : KiMiMi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003econatala x Calax Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003econatala-010 \/ calax-006\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-21T05:02:58+09:00","created_at":"2026-06-20T12:40:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","monooto","new"],"price":420000,"price_min":420000,"price_max":420000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49032410726650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"KiMiMi \/\/ ИМА (イマ) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":420000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kim1_eda77913-6d08-49f1-b66c-3fac532c9ace.jpg?v=1781926710"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kim1_eda77913-6d08-49f1-b66c-3fac532c9ace.jpg?v=1781926710","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39765272428794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kim1_eda77913-6d08-49f1-b66c-3fac532c9ace.jpg?v=1781926710"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kim1_eda77913-6d08-49f1-b66c-3fac532c9ace.jpg?v=1781926710","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本の音楽家KiMiMiが、2026年6月にconatala x Calax Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"音楽家・大野慎矢によるソロ・プロジェクト KiMiMi が、東京・三田に位置する建築家・岡啓輔による20年のセルフビルド建築「蟻鱒鳶ル」に宿る時間の層と人々の気配を音として掬い上げ、音楽として再構築した作品『ИМА（イマ）』。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブルガリアで学んだガイダ（バグパイプの祖先楽器）を軸に、多彩な楽器を自在に操るマルチ奏者のKiMiMiは、これまで旅先で録りためた生活の痕跡や民俗的な旋律を宅録というスケールに持ち帰り、カセットテープ作品や舞台音楽などを通して幻想的なフォークロア音響を紡いできました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその音楽活動の傍ら、「蟻鱒鳶ル」の建築作業にも参加し、現場で響くハンマーや鉄骨の音、昼休みの雑談、誰かが奏でた楽器の旋律、通りを走る車の音などを記録してきました。 2022年末からは、この建築を題材にしたZINE『月刊 蟻鱒鳶ル売り鱒』が始動。KiMiMiは毎号寄せる音楽作品にこれらの録音を取り入れ、ガイダをはじめ、アコーディオン、ギター、笛、ウクレレ、ピアノ、足踏みオルガン、鍵盤ハーモニカ、シロフォンなどの生楽器、そしてシンセサイザーの音を重ね合わせながら、現場の湿度や呼吸が刻まれたサウンドスケープを形にしています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKiMiMiの創作は、計画的な構築よりも、偶然や直感、そして時間の流れに委ねる姿勢に貫かれています。断片的な録音を重ね、時間を置き、再び掘り起こす。その繰り返しの中で、音楽が自然と形を成していきます。それはまさに、あらかじめ図面を用意せず即興的に層を重ねあわせ、つくりあげられていった蟻鱒鳶ルのプロセスと共鳴します。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『ИМА（イマ）』は、KiMiMiの音の旅の現在地であり、建築と音楽、記録と創作、個と共同体の境界を軽やかに越えていく試みです。都市の喧騒、手作業の静けさ、笑い声、蟻鱒鳶ルの現場に響くあらゆる音たちが、KiMiMiの音楽と溶け合い、人が生きる時間そのものを映し出しています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3031408271\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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From the end of 2022, a zine titled ‘Monthly Arimasuton Building Urimasu’, based on this construction project, was launched. KiMiMi incorporates these recordings into the musical works he contributes to each issue, layering sounds from live instruments—including the gaida, accordion, guitar, flute, ukulele, piano, foot-pump organ, melodica and xylophone—alongside a few synthesiser tones, to shape a soundscape imbued with the humidity and breath of the site.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKiMiMi’s creative process is characterised not by planned construction, but by an attitude of entrusting the work to chance, intuition and the passage of time. Fragmented recordings are layered, set aside for a time, and then unearthed again. Through this repetition, the music naturally takes shape. This resonates perfectly with the process of ‘Arimasuton Building’, which was built up improvisationally, layer by layer, without any pre-prepared blueprints.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘ИМА (Ima)’ marks the current stage of KiMiMi’s sonic journey and represents an attempt to gracefully transcend the boundaries between architecture and music, documentation and creation, and the individual and the community. The clamour of the city, the tranquillity of manual labour, laughter, and every sound resonating at the Arimasuton Building site blend with KiMiMi’s music, reflecting the very passage of time in which people live.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : KiMiMi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003econatala x Calax Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003econatala-010 \/ calax-006\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Treatise 3 (Live at Public Records) 11:16 \u003cbr\u003e2. Treatise 45 (Live at Public Records) 15:10 \u003cbr\u003e3. Treatise 76 (Live at Public Records) 08:17 \u003cbr\u003e4. Treatise 3 (Live at New Ear Festival) 13:01 \u003cbr\u003e5. Treatise 45 (Live at New Ear Festival) 11:42 \u003cbr\u003e6. Treatise 76 (Live at New Ear Festival) 13:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor this collection of live performances, we approached Treatise not just as a score, but as a piece of visual art—an abstract landscape that drew us in with its raw graphic beauty. We felt compelled to translate it into sound using our instruments, while also engaging with the work on its own terms. In researching Cardew’s notes and his Treatise Handbook, it became clear that he didn’t intend the piece to be an open-ended free-for-all. Rather, he encouraged performers to develop a personal yet logical approach.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSo we devised a method: each piece begins at the score’s consistent center line, which we treated as a timeline. From this anchor, we identified waypoints where the geometry converged and used those moments for the performers to meet on a predetermined harmony. We then interpreted the surrounding geometric forms as cues for dynamics, density, and instrumental voicing—allowing the score’s abstract visuals to shape the arc and texture of each performance.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Larum\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 19th September 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-21T07:48:40+09:00","created_at":"2026-06-20T12:33:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["12k","ambient","drone","lp","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49032408531194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Larum \/\/ Treatise by Cornelius Cardew CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_d2730181-ec5b-464c-99cb-276b99ef396c.jpg?v=1781926353","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co2_b9f1e1e4-41ab-434b-8fdf-a7e938251bc9.jpg?v=1781926353"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_d2730181-ec5b-464c-99cb-276b99ef396c.jpg?v=1781926353","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39765218328826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_d2730181-ec5b-464c-99cb-276b99ef396c.jpg?v=1781926353"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_d2730181-ec5b-464c-99cb-276b99ef396c.jpg?v=1781926353","width":350},{"alt":null,"id":39765218361594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co2_b9f1e1e4-41ab-434b-8fdf-a7e938251bc9.jpg?v=1781926353"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co2_b9f1e1e4-41ab-434b-8fdf-a7e938251bc9.jpg?v=1781926353","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのアンビエント作家Micah FrankとChet DoxasによるデュオLarumが、2025年9月にNYのアンビエントレーベル12kからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCornelius Cardewのスコアを基にしたコンセプチュアルなアンビエント〜ドローン6曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eこのライブ演奏のコレクションにおいて、我々は『Treatise』を単なる楽譜としてではなく、視覚芸術作品――その生々しいグラフィックの美しさで我々を惹きつけた抽象的な風景――として捉えた。私たちは、この作品をその作品独自の視点で捉えつつ、楽器を用いて音へと翻訳せずにはいられなかった。Cornelius Cardewのノートや『Treatise Handbook』を調査する中で、彼がこの作品を「何でもあり」の自由な表現として意図していたわけではないことが明らかになった。むしろ、彼は演奏者に対し、個人的でありながらも論理的なアプローチを確立するよう促していたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこで我々は手法を考案した。各曲は、楽譜に一貫して引かれた中心線から始まり、これをタイムラインとして扱った。この基準点から、幾何学的な線が交わるウェイポイントを特定し、その瞬間を演奏者たちがあらかじめ決められた和音で合流するタイミングとして活用した。そして、周囲の幾何学的形状を、ダイナミクス、密度、楽器の配分の合図として解釈した。これにより、楽譜の抽象的な視覚的要素が、各演奏の展開と質感を作り出すこととなった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3478443787\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Treatise 3 (Live at Public Records) 11:16 \u003cbr\u003e2. Treatise 45 (Live at Public Records) 15:10 \u003cbr\u003e3. Treatise 76 (Live at Public Records) 08:17 \u003cbr\u003e4. Treatise 3 (Live at New Ear Festival) 13:01 \u003cbr\u003e5. Treatise 45 (Live at New Ear Festival) 11:42 \u003cbr\u003e6. Treatise 76 (Live at New Ear Festival) 13:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor this collection of live performances, we approached Treatise not just as a score, but as a piece of visual art—an abstract landscape that drew us in with its raw graphic beauty. We felt compelled to translate it into sound using our instruments, while also engaging with the work on its own terms. In researching Cardew’s notes and his Treatise Handbook, it became clear that he didn’t intend the piece to be an open-ended free-for-all. Rather, he encouraged performers to develop a personal yet logical approach.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSo we devised a method: each piece begins at the score’s consistent center line, which we treated as a timeline. From this anchor, we identified waypoints where the geometry converged and used those moments for the performers to meet on a predetermined harmony. We then interpreted the surrounding geometric forms as cues for dynamics, density, and instrumental voicing—allowing the score’s abstract visuals to shape the arc and texture of each performance.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Larum\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 19th September 2025\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9270464872698,"title":"Machinefabriek \/\/ Samen CD","handle":"machinefabriek-samen-cd","description":"\u003cp\u003eオランダの実験音楽家／デザイナーMachinefabriekが、2026年6月に自主リリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2015-2025年に発表したシングルやEP、コンピレーションの音源17曲をシームレスに収録。（76分のミックスです）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1463824022\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1463824022\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3082038662\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1463824022\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2188642977\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1463824022\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2773282840\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアーティスト\u003c\/span\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Machinefabriek releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e'\u003c\/em\u003eSamen' is a compilation of tracks from singles, EPs, and compilations that came out between 2015 and 2025. 17 tracks, 76 minutes, presented as a continuous mix\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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