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{"id":9227061166330,"title":"Shabason \u0026 Krgovich \/\/ Four Days in June TAPE","handle":"shabason-krgovich-four-days-in-june-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダのベッドルーム・\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eインディーポップデュオShabason \u0026amp; Krgovichが、2026年6月に同国インディーポップレーベルIdeé Fixe Recordsからリリースするアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日常に潜む些細な事を豊かな情緒で捉え、やさしく手のひらで包み込み、そっと差し出すアダルト・ポップ11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e2020年のコラボレーション・アルバム『Philadelphia』以来、Shabason \u0026amp; Krgovichは、日々の生活の些細な細部から美しさと壮大さを遠心力のように引き出す音楽的な軌道に身を置いている。彼らの共同作品群を通じて、彼らは、皮肉と哀愁を帯びた微細な瞬間が、静かに心の壮大な驚異へと花開く小さな宇宙を創り上げてきた。しかし、これまでの共同作品が、変異したアダルト・コンテンポラリーや「思いつき即採用」的な詩情という潮だまりからポップソングを覗き見るようなものであったのに対し、『Four Days in June』は、車のセンターコンソールに常備され、人生の出来事に合わせていつでも再生できるような、CD時代のソングライティングへの気取らないアプローチを捉えている。その精神的な源泉は、「Harvest Moon」やR.E.M.、K.D.ラングの「Ingenue」といった全盛期の不朽の名作に接ぎ木されつつ、ペダル・スチール、バンジョー、フィドルのきらめきを通じて90年代のポップ・カントリーにウインクを送っている。しかし、これらすべてのインスピレーションは、自己に誠実であり、他者からの借り物ではない。それらは、Shabason \u0026amp; Krgovichの共同作品の特徴となっている、透き通るような誠実さをさらに際立たせ、強調している。『Four Days in June』は、過ぎ去りゆく人生の半ばを振り返り、物事が展開してきたあり方に満足を見出す、作者たちの記録である。まさにその過程を通じて、Shabason \u0026amp; Krgovichは、自らの創造性の最も自然体な姿の中に、静かな自信を見出しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Four Days in June』は、そのタイトルが示す通り、まさに夏に生まれた作品だ。ペダル・スチール奏者のイアン・マクギンプシーの参加が決まったことをきっかけに、ジョセフは、クルゴビッチがバンクーバーからやって来られるかどうか確信が持てないうちに、自身のトロントのスタジオへ、信頼のおける中核メンバー（ベーシスト兼キーボーディストのブラム・ギーレン、ギタリストのトム・ギル、ドラマーのフィル・メランソン）を呼び集め始めた。ニックは、ツナミのジェニー・トゥーミーの新作アルバムのプロデュースを終えたばかりで、音楽に没頭していない時に見つけた心の余裕を楽しんでいるようだった。一方、幼い子供たちの子育てに伴うストレスと喜び、そして（2019年のソロアルバム『Anne』のタイトルにもなっている）母親のパーキンソン病の症状悪化に直面する中、ジョセフは音楽制作に没頭することで、日々の重圧に抗う支えを見出していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eShabason \u0026amp; Krgovichは、ミドルエイジの初期という異なる次元において、インスピレーションの対極に立ち、『Four Days』という作品に二人の名前が共に冠されることには懐疑的だった。しかし、旧友のフィル・エルヴァラムと、彼が最近ファンになったフォークミュージシャンのサム・エイミドンが、『Four Days in June』のレコーディングが予定されていた時期に、それぞれのツアーでトロントに集結するという話を耳にしたクロゴビッチは、プロジェクトへの参加を決意した。実際、Four Daysのメンバーは、その日のエルヴァラムのバックバンドを務め、エイミ自身もスタジオに立ち寄り、バンジョーとフィドルで演奏に参加することになった。ついに天が味方し、『Four Days in June』はトロントを襲った歴史的な熱波の中で誕生した……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1288553536\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1427236084\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1288553536\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3846472549\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1288553536\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2075225514\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1288553536\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/idfi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/idfi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIdée Fixe Records \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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But where the pair’s previous mutual efforts showed them peering at pop songs from tidepools of mutated adult contemporary and first-thought-best-thought poetics, Four Days in June snapshots an unself-conscious reach toward the kind of CD era songcraft that lives in your car’s center console, always ready to be thrown on while life happens. It spiritually grafts its scope from heyday all-timers like “Harvest Moon”, R.E.M., or K.D. Lang’s “Ingenue”, while winking at 90s pop country via flutters of pedal steel, banjo, and fiddle. Yet all of these inspirations remain self-honest and unborrowed, modifying and underlining the crystal-clear sincerity that has come to define Shabason and Krgovich’s co-output. Four Days in June is a document of its authors looking back on their lives half-passed, finding contentment with how things have unfolded. By that very same process, Shabason and Krgovich manage to find quiet confidence in the most naturalistic version of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e their own creativity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFour Days in June was indeed born in the summertime, as its title suggests. Spurred by the recruitment of pedal-steel player Ian McGimpsey, Joseph began summoning his tried-and-true core lineup (bassist and keyboardist Bram Gielen, guitarist Thom Gill, and drummer Phil Melanson) to his Toronto studio before he was certain that Krgovich would be able to trek from Vancouver. Nick was fresh off of producing a new album for Tsunami’s Jenny Toomey, and seemingly enjoying the mental space he found when not preoccupied with music. Meanwhile, amid the stress and joy of parenting young kids, and the worsening Parkinson’s complications of his mother (for whom his 2019 solo album Anne is named), Joseph was finding a buoy for day-to-day gravity by diving headlong into music-making.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShabason and Krgovich found themselves standing on opposite sides of the muse, in alternate dimensions of early middle age, unconvinced that Four Days would bear both of their names. However, Krgovich was tipped into formation upon hearing that his old friend Phil Elverum, and the folk musician Sam Amidon of whom he was a new fan, would be converging in Toronto for respective tour stops at the time Four Days in June was scheduled to be tracked-- In fact, the Four Days lineup would go on to be Elverum’s backing band for that date, and Amidon himself would stop by the studio to contribute banjo and fiddle. The planets had finally aligned, and Four Days in June was born amid an historic Toronto heatwave...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shabason \u0026amp; Krgovich\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIdée Fixe Records \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIF049\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-16T06:44:14+09:00","created_at":"2026-05-15T13:34:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","Ideé Fixe Records","new","recommended","tape"],"price":239000,"price_min":239000,"price_max":239000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48891616624890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Shabason \u0026 Krgovich \/\/ Four Days in June TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab1_f8161c67-ed2f-41f3-a98f-a5f8671a4d42.jpg?v=1778819738","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab4.jpg?v=1778819738"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab1_f8161c67-ed2f-41f3-a98f-a5f8671a4d42.jpg?v=1778819738","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39379010617594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab1_f8161c67-ed2f-41f3-a98f-a5f8671a4d42.jpg?v=1778819738"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab1_f8161c67-ed2f-41f3-a98f-a5f8671a4d42.jpg?v=1778819738","width":350},{"alt":null,"id":39379010650362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.556,"height":771,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab4.jpg?v=1778819738"},"aspect_ratio":1.556,"height":771,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab4.jpg?v=1778819738","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダのベッドルーム・\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eインディーポップデュオShabason \u0026amp; 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But where the pair’s previous mutual efforts showed them peering at pop songs from tidepools of mutated adult contemporary and first-thought-best-thought poetics, Four Days in June snapshots an unself-conscious reach toward the kind of CD era songcraft that lives in your car’s center console, always ready to be thrown on while life happens. It spiritually grafts its scope from heyday all-timers like “Harvest Moon”, R.E.M., or K.D. Lang’s “Ingenue”, while winking at 90s pop country via flutters of pedal steel, banjo, and fiddle. Yet all of these inspirations remain self-honest and unborrowed, modifying and underlining the crystal-clear sincerity that has come to define Shabason and Krgovich’s co-output. Four Days in June is a document of its authors looking back on their lives half-passed, finding contentment with how things have unfolded. By that very same process, Shabason and Krgovich manage to find quiet confidence in the most naturalistic version of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e their own creativity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFour Days in June was indeed born in the summertime, as its title suggests. Spurred by the recruitment of pedal-steel player Ian McGimpsey, Joseph began summoning his tried-and-true core lineup (bassist and keyboardist Bram Gielen, guitarist Thom Gill, and drummer Phil Melanson) to his Toronto studio before he was certain that Krgovich would be able to trek from Vancouver. Nick was fresh off of producing a new album for Tsunami’s Jenny Toomey, and seemingly enjoying the mental space he found when not preoccupied with music. Meanwhile, amid the stress and joy of parenting young kids, and the worsening Parkinson’s complications of his mother (for whom his 2019 solo album Anne is named), Joseph was finding a buoy for day-to-day gravity by diving headlong into music-making.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShabason and Krgovich found themselves standing on opposite sides of the muse, in alternate dimensions of early middle age, unconvinced that Four Days would bear both of their names. However, Krgovich was tipped into formation upon hearing that his old friend Phil Elverum, and the folk musician Sam Amidon of whom he was a new fan, would be converging in Toronto for respective tour stops at the time Four Days in June was scheduled to be tracked-- In fact, the Four Days lineup would go on to be Elverum’s backing band for that date, and Amidon himself would stop by the studio to contribute banjo and fiddle. The planets had finally aligned, and Four Days in June was born amid an historic Toronto heatwave...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shabason \u0026amp; Krgovich\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIdée Fixe Records \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIF049\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Shabason & Krgovich // Four Days in June LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/shab1_6703476a-96b8-477a-9d62-163d00187112_medium.jpg?v=1778819679)
クイックビュー
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But where the pair’s previous mutual efforts showed them peering at pop songs from tidepools of mutated adult contemporary and first-thought-best-thought poetics, Four Days in June snapshots an unself-conscious reach toward the kind of CD era songcraft that lives in your car’s center console, always ready to be thrown on while life happens. It spiritually grafts its scope from heyday all-timers like “Harvest Moon”, R.E.M., or K.D. Lang’s “Ingenue”, while winking at 90s pop country via flutters of pedal steel, banjo, and fiddle. Yet all of these inspirations remain self-honest and unborrowed, modifying and underlining the crystal-clear sincerity that has come to define Shabason and Krgovich’s co-output. Four Days in June is a document of its authors looking back on their lives half-passed, finding contentment with how things have unfolded. By that very same process, Shabason and Krgovich manage to find quiet confidence in the most naturalistic version of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e their own creativity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFour Days in June was indeed born in the summertime, as its title suggests. Spurred by the recruitment of pedal-steel player Ian McGimpsey, Joseph began summoning his tried-and-true core lineup (bassist and keyboardist Bram Gielen, guitarist Thom Gill, and drummer Phil Melanson) to his Toronto studio before he was certain that Krgovich would be able to trek from Vancouver. Nick was fresh off of producing a new album for Tsunami’s Jenny Toomey, and seemingly enjoying the mental space he found when not preoccupied with music. Meanwhile, amid the stress and joy of parenting young kids, and the worsening Parkinson’s complications of his mother (for whom his 2019 solo album Anne is named), Joseph was finding a buoy for day-to-day gravity by diving headlong into music-making.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShabason and Krgovich found themselves standing on opposite sides of the muse, in alternate dimensions of early middle age, unconvinced that Four Days would bear both of their names. However, Krgovich was tipped into formation upon hearing that his old friend Phil Elverum, and the folk musician Sam Amidon of whom he was a new fan, would be converging in Toronto for respective tour stops at the time Four Days in June was scheduled to be tracked-- In fact, the Four Days lineup would go on to be Elverum’s backing band for that date, and Amidon himself would stop by the studio to contribute banjo and fiddle. The planets had finally aligned, and Four Days in June was born amid an historic Toronto heatwave...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shabason \u0026amp; Krgovich\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIdée Fixe Records \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIF049\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-16T06:43:27+09:00","created_at":"2026-05-15T13:32:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","Ideé Fixe Records","lp","new","recommended"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48891611611386,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Shabason \u0026 Krgovich \/\/ Four Days in June LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab1_6703476a-96b8-477a-9d62-163d00187112.jpg?v=1778819679","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab3.jpg?v=1778819679"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab1_6703476a-96b8-477a-9d62-163d00187112.jpg?v=1778819679","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39378991677690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab1_6703476a-96b8-477a-9d62-163d00187112.jpg?v=1778819679"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab1_6703476a-96b8-477a-9d62-163d00187112.jpg?v=1778819679","width":350},{"alt":null,"id":39378991710458,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.556,"height":771,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab3.jpg?v=1778819679"},"aspect_ratio":1.556,"height":771,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab3.jpg?v=1778819679","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダのベッドルーム・\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eインディーポップデュオShabason \u0026amp; Krgovichが、2026年6月に同国インディーポップレーベルIdeé Fixe Recordsからリリースするアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日常に潜む些細な事を豊かな情緒で捉え、やさしく手のひらで包み込み、そっと差し出すアダルト・ポップ11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e2020年のコラボレーション・アルバム『Philadelphia』以来、Shabason \u0026amp; Krgovichは、日々の生活の些細な細部から美しさと壮大さを遠心力のように引き出す音楽的な軌道に身を置いている。彼らの共同作品群を通じて、彼らは、皮肉と哀愁を帯びた微細な瞬間が、静かに心の壮大な驚異へと花開く小さな宇宙を創り上げてきた。しかし、これまでの共同作品が、変異したアダルト・コンテンポラリーや「思いつき即採用」的な詩情という潮だまりからポップソングを覗き見るようなものであったのに対し、『Four Days in June』は、車のセンターコンソールに常備され、人生の出来事に合わせていつでも再生できるような、CD時代のソングライティングへの気取らないアプローチを捉えている。その精神的な源泉は、「Harvest Moon」やR.E.M.、K.D.ラングの「Ingenue」といった全盛期の不朽の名作に接ぎ木されつつ、ペダル・スチール、バンジョー、フィドルのきらめきを通じて90年代のポップ・カントリーにウインクを送っている。しかし、これらすべてのインスピレーションは、自己に誠実であり、他者からの借り物ではない。それらは、Shabason \u0026amp; Krgovichの共同作品の特徴となっている、透き通るような誠実さをさらに際立たせ、強調している。『Four Days in June』は、過ぎ去りゆく人生の半ばを振り返り、物事が展開してきたあり方に満足を見出す、作者たちの記録である。まさにその過程を通じて、Shabason \u0026amp; Krgovichは、自らの創造性の最も自然体な姿の中に、静かな自信を見出しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Four Days in June』は、そのタイトルが示す通り、まさに夏に生まれた作品だ。ペダル・スチール奏者のイアン・マクギンプシーの参加が決まったことをきっかけに、ジョセフは、クルゴビッチがバンクーバーからやって来られるかどうか確信が持てないうちに、自身のトロントのスタジオへ、信頼のおける中核メンバー（ベーシスト兼キーボーディストのブラム・ギーレン、ギタリストのトム・ギル、ドラマーのフィル・メランソン）を呼び集め始めた。ニックは、ツナミのジェニー・トゥーミーの新作アルバムのプロデュースを終えたばかりで、音楽に没頭していない時に見つけた心の余裕を楽しんでいるようだった。一方、幼い子供たちの子育てに伴うストレスと喜び、そして（2019年のソロアルバム『Anne』のタイトルにもなっている）母親のパーキンソン病の症状悪化に直面する中、ジョセフは音楽制作に没頭することで、日々の重圧に抗う支えを見出していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eShabason \u0026amp; Krgovichは、ミドルエイジの初期という異なる次元において、インスピレーションの対極に立ち、『Four Days』という作品に二人の名前が共に冠されることには懐疑的だった。しかし、旧友のフィル・エルヴァラムと、彼が最近ファンになったフォークミュージシャンのサム・エイミドンが、『Four Days in June』のレコーディングが予定されていた時期に、それぞれのツアーでトロントに集結するという話を耳にしたクロゴビッチは、プロジェクトへの参加を決意した。実際、Four Daysのメンバーは、その日のエルヴァラムのバックバンドを務め、エイミ自身もスタジオに立ち寄り、バンジョーとフィドルで演奏に参加することになった。ついに天が味方し、『Four Days in June』はトロントを襲った歴史的な熱波の中で誕生した……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1288553536\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1427236084\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1288553536\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3846472549\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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But where the pair’s previous mutual efforts showed them peering at pop songs from tidepools of mutated adult contemporary and first-thought-best-thought poetics, Four Days in June snapshots an unself-conscious reach toward the kind of CD era songcraft that lives in your car’s center console, always ready to be thrown on while life happens. It spiritually grafts its scope from heyday all-timers like “Harvest Moon”, R.E.M., or K.D. Lang’s “Ingenue”, while winking at 90s pop country via flutters of pedal steel, banjo, and fiddle. Yet all of these inspirations remain self-honest and unborrowed, modifying and underlining the crystal-clear sincerity that has come to define Shabason and Krgovich’s co-output. Four Days in June is a document of its authors looking back on their lives half-passed, finding contentment with how things have unfolded. By that very same process, Shabason and Krgovich manage to find quiet confidence in the most naturalistic version of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e their own creativity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFour Days in June was indeed born in the summertime, as its title suggests. Spurred by the recruitment of pedal-steel player Ian McGimpsey, Joseph began summoning his tried-and-true core lineup (bassist and keyboardist Bram Gielen, guitarist Thom Gill, and drummer Phil Melanson) to his Toronto studio before he was certain that Krgovich would be able to trek from Vancouver. Nick was fresh off of producing a new album for Tsunami’s Jenny Toomey, and seemingly enjoying the mental space he found when not preoccupied with music. Meanwhile, amid the stress and joy of parenting young kids, and the worsening Parkinson’s complications of his mother (for whom his 2019 solo album Anne is named), Joseph was finding a buoy for day-to-day gravity by diving headlong into music-making.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShabason and Krgovich found themselves standing on opposite sides of the muse, in alternate dimensions of early middle age, unconvinced that Four Days would bear both of their names. However, Krgovich was tipped into formation upon hearing that his old friend Phil Elverum, and the folk musician Sam Amidon of whom he was a new fan, would be converging in Toronto for respective tour stops at the time Four Days in June was scheduled to be tracked-- In fact, the Four Days lineup would go on to be Elverum’s backing band for that date, and Amidon himself would stop by the studio to contribute banjo and fiddle. The planets had finally aligned, and Four Days in June was born amid an historic Toronto heatwave...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shabason \u0026amp; Krgovich\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIdée Fixe Records \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIF049\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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カナダのベッドルーム・インディーポップデュオShabason & Krgovichが、2026年6月に同国インディーポップレーベルIdeé Fixe Recordsからリリースするアルバムです。 日常に潜む些細な事を豊かな情緒で捉え、やさしく手のひらで包み込み、そっと差し出すアダルト・ポップ11曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "2020年のコラボレーション・アルバム『Philadelphia』以来、Shabason & Krgovichは、日々の生活の些細な細部から美しさと壮大さを遠心力のように引き出す音楽的な軌道に身を置いている。彼らの共同作品群を通じて、彼らは、皮肉と哀愁を帯びた微細な瞬間が、静かに心の壮大な驚異へと花開く小さな宇宙を創り上げてきた。しかし、これまでの共同作品が、変異したアダルト・コンテンポラリーや「思いつき即採用」的な詩情という潮だまりからポップソングを覗き見るようなものであったのに対し、『Four Days in June』は、車のセンターコンソールに常備され、人生の出来事に合わせていつでも再生できるような、CD時代のソングライティングへの気取らないアプローチを捉えている。その精神的な源泉は、「Harvest Moon」やR.E.M.、K.D.ラングの「Ingenue」といった全盛期の不朽の名作に接ぎ木されつつ、ペダル・スチール、バンジョー、フィドルのきらめきを通じて90年代のポップ・カントリーにウインクを送っている。しかし、これらすべてのインスピレーションは、自己に誠実であり、他者からの借り物ではない。それらは、Shabason...
¥4,580
![Shabason & Krgovich // Four Days in June LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/shab1_medium.jpg?v=1778819378)
クイックビュー
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Begin Again\u003cbr\u003e2. Along the Dance Away\u003cbr\u003e3. Field Mouse\u003cbr\u003e4. Midday Sun\u003cbr\u003e5. No. Two\u003cbr\u003e6. Road\u003cbr\u003e7. 43\u003cbr\u003e8. Boppin' Along\u003cbr\u003e9. Dry Corner\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Little Wind\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Time of Your Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSince their 2020 collaborative album, Philadelphia, Joseph Shabason and Nicholas Krgovich have been locked in a musical orbit that centrifugally extracts beauty and grandeur from the lesser details of their daily lives. Across their joint discography, they’ve created a small universe where wry and melancholy micro-moments quietly bloom into full-scale wonders of the heart. But where the pair’s previous mutual efforts showed them peering at pop songs from tidepools of mutated adult contemporary and first-thought-best-thought poetics, Four Days in June snapshots an unself-conscious reach toward the kind of CD era songcraft that lives in your car’s center console, always ready to be thrown on while life happens. It spiritually grafts its scope from heyday all-timers like “Harvest Moon”, R.E.M., or K.D. Lang’s “Ingenue”, while winking at 90s pop country via flutters of pedal steel, banjo, and fiddle. Yet all of these inspirations remain self-honest and unborrowed, modifying and underlining the crystal-clear sincerity that has come to define Shabason and Krgovich’s co-output. Four Days in June is a document of its authors looking back on their lives half-passed, finding contentment with how things have unfolded. By that very same process, Shabason and Krgovich manage to find quiet confidence in the most naturalistic version of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e their own creativity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFour Days in June was indeed born in the summertime, as its title suggests. Spurred by the recruitment of pedal-steel player Ian McGimpsey, Joseph began summoning his tried-and-true core lineup (bassist and keyboardist Bram Gielen, guitarist Thom Gill, and drummer Phil Melanson) to his Toronto studio before he was certain that Krgovich would be able to trek from Vancouver. Nick was fresh off of producing a new album for Tsunami’s Jenny Toomey, and seemingly enjoying the mental space he found when not preoccupied with music. Meanwhile, amid the stress and joy of parenting young kids, and the worsening Parkinson’s complications of his mother (for whom his 2019 solo album Anne is named), Joseph was finding a buoy for day-to-day gravity by diving headlong into music-making.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShabason and Krgovich found themselves standing on opposite sides of the muse, in alternate dimensions of early middle age, unconvinced that Four Days would bear both of their names. However, Krgovich was tipped into formation upon hearing that his old friend Phil Elverum, and the folk musician Sam Amidon of whom he was a new fan, would be converging in Toronto for respective tour stops at the time Four Days in June was scheduled to be tracked-- In fact, the Four Days lineup would go on to be Elverum’s backing band for that date, and Amidon himself would stop by the studio to contribute banjo and fiddle. 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Krgovichは、ミドルエイジの初期という異なる次元において、インスピレーションの対極に立ち、『Four Days』という作品に二人の名前が共に冠されることには懐疑的だった。しかし、旧友のフィル・エルヴァラムと、彼が最近ファンになったフォークミュージシャンのサム・エイミドンが、『Four Days in June』のレコーディングが予定されていた時期に、それぞれのツアーでトロントに集結するという話を耳にしたクロゴビッチは、プロジェクトへの参加を決意した。実際、Four Daysのメンバーは、その日のエルヴァラムのバックバンドを務め、エイミ自身もスタジオに立ち寄り、バンジョーとフィドルで演奏に参加することになった。ついに天が味方し、『Four Days in June』はトロントを襲った歴史的な熱波の中で誕生した……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1288553536\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1427236084\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1288553536\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3846472549\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1288553536\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2075225514\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Begin Again\u003cbr\u003e2. Along the Dance Away\u003cbr\u003e3. Field Mouse\u003cbr\u003e4. Midday Sun\u003cbr\u003e5. No. Two\u003cbr\u003e6. Road\u003cbr\u003e7. 43\u003cbr\u003e8. Boppin' Along\u003cbr\u003e9. Dry Corner\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Little Wind\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Time of Your Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSince their 2020 collaborative album, Philadelphia, Joseph Shabason and Nicholas Krgovich have been locked in a musical orbit that centrifugally extracts beauty and grandeur from the lesser details of their daily lives. Across their joint discography, they’ve created a small universe where wry and melancholy micro-moments quietly bloom into full-scale wonders of the heart. But where the pair’s previous mutual efforts showed them peering at pop songs from tidepools of mutated adult contemporary and first-thought-best-thought poetics, Four Days in June snapshots an unself-conscious reach toward the kind of CD era songcraft that lives in your car’s center console, always ready to be thrown on while life happens. It spiritually grafts its scope from heyday all-timers like “Harvest Moon”, R.E.M., or K.D. Lang’s “Ingenue”, while winking at 90s pop country via flutters of pedal steel, banjo, and fiddle. Yet all of these inspirations remain self-honest and unborrowed, modifying and underlining the crystal-clear sincerity that has come to define Shabason and Krgovich’s co-output. Four Days in June is a document of its authors looking back on their lives half-passed, finding contentment with how things have unfolded. By that very same process, Shabason and Krgovich manage to find quiet confidence in the most naturalistic version of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e their own creativity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFour Days in June was indeed born in the summertime, as its title suggests. Spurred by the recruitment of pedal-steel player Ian McGimpsey, Joseph began summoning his tried-and-true core lineup (bassist and keyboardist Bram Gielen, guitarist Thom Gill, and drummer Phil Melanson) to his Toronto studio before he was certain that Krgovich would be able to trek from Vancouver. Nick was fresh off of producing a new album for Tsunami’s Jenny Toomey, and seemingly enjoying the mental space he found when not preoccupied with music. Meanwhile, amid the stress and joy of parenting young kids, and the worsening Parkinson’s complications of his mother (for whom his 2019 solo album Anne is named), Joseph was finding a buoy for day-to-day gravity by diving headlong into music-making.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShabason and Krgovich found themselves standing on opposite sides of the muse, in alternate dimensions of early middle age, unconvinced that Four Days would bear both of their names. However, Krgovich was tipped into formation upon hearing that his old friend Phil Elverum, and the folk musician Sam Amidon of whom he was a new fan, would be converging in Toronto for respective tour stops at the time Four Days in June was scheduled to be tracked-- In fact, the Four Days lineup would go on to be Elverum’s backing band for that date, and Amidon himself would stop by the studio to contribute banjo and fiddle. The planets had finally aligned, and Four Days in June was born amid an historic Toronto heatwave...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shabason \u0026amp; Krgovich\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIdée Fixe Records \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIF049\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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カナダのベッドルーム・インディーポップデュオShabason & Krgovichが、2026年6月に同国インディーポップレーベルIdeé Fixe Recordsからリリースするアルバムです。 日常に潜む些細な事を豊かな情緒で捉え、やさしく手のひらで包み込み、そっと差し出すアダルト・ポップ11曲を収録。DLコード付属。クリア盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "2020年のコラボレーション・アルバム『Philadelphia』以来、Shabason & Krgovichは、日々の生活の些細な細部から美しさと壮大さを遠心力のように引き出す音楽的な軌道に身を置いている。彼らの共同作品群を通じて、彼らは、皮肉と哀愁を帯びた微細な瞬間が、静かに心の壮大な驚異へと花開く小さな宇宙を創り上げてきた。しかし、これまでの共同作品が、変異したアダルト・コンテンポラリーや「思いつき即採用」的な詩情という潮だまりからポップソングを覗き見るようなものであったのに対し、『Four Days in June』は、車のセンターコンソールに常備され、人生の出来事に合わせていつでも再生できるような、CD時代のソングライティングへの気取らないアプローチを捉えている。その精神的な源泉は、「Harvest Moon」やR.E.M.、K.D.ラングの「Ingenue」といった全盛期の不朽の名作に接ぎ木されつつ、ペダル・スチール、バンジョー、フィドルのきらめきを通じて90年代のポップ・カントリーにウインクを送っている。しかし、これらすべてのインスピレーションは、自己に誠実であり、他者からの借り物ではない。それらは、Shabason...
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Major figures in British experimental music since the 1990s, Fell and Thomas have developed their rigorous practices from radically different backgrounds and perspectives: where Fell’s singular take on synthetic abstraction emerged from Sheffield’s electronic underground, Thomas is a virtuoso improvising pianist steeped in jazz and modernist art music who has simultaneously worked with sampler-based electronics for decades. As the record’s wonderfully academic subtitle explains, we are presented here with two sides of ‘algorithmic and improvised music for computer and piano’, exemplifying both players’ insatiable search for new (and sometimes uncomfortable) playing situations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe performance begins with Fell’s electronics close to the timbres of acoustic percussion, attacks that suggest wood, metal or glass threaded along a rapid pulse while Thomas focuses on the lowest registers of the piano, deadening the strings. As Fell’s electronics start to ring out and occupy more harmonic space, Thomas turns to wide, repeated clusters, which slowly expand into patterns of chords. Like in his recent solo recordings and his trio work\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with Joel Grip and Anton Gerbal, Thomas’ playing combines extreme dissonance with a deep lyrical sense. Fell’s work gradually shifts its focus toward drum sounds, drawing on the microtemporal processes that have characterized his practice in recent decades. Heard together with Thomas’ probing piano, the computer sounds call up unexpected associations with the klangfarben antics of improv drummers like Paul Lovens or Tony Oxley. Throughout its second half, the music grows increasingly frenetic, as Thomas sounds out rapid, irregularly repeated figures and beautifully sour chords in the upper register, while Fell’s percussion develops into angular pan-pipe-like feedback and waves of glissandi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith great confidence and patience, Fell and Thomas often let their individual contributions remain rhythmically distinct and unsynchronised, allowing unexpected correspondence and coincidence to guide the music’s development. Recorded in a hall named after Sheffield steel manufacturer and Master Cutler Mark Firth, the location might suggest a model for understanding how Fell and Thomas interact here: two workers in the same workshop, each immersed in their own part of the production process. Arriving in a striking sleeve designed by Mark Fell, with liner notes by Francis Plagne, Reality Is Not A Theory is an invigorating document of the meeting of two mavericks of contemporary music.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Fell \u0026amp; Pat Thomas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 137\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-15T07:21:11+09:00","created_at":"2026-05-15T07:20:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","recommended","strange beats"],"price":532700,"price_min":532700,"price_max":532700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48890741948666,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mark Fell \u0026 Pat Thomas \/\/ Reality Is Not A Theory LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":532700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101489839","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_3152313a-0183-4b1a-ad57-88c04c7b0cff.jpg?v=1763092283","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not2_652a711d-52cf-4551-bb92-67d6c45a23aa.jpg?v=1763092283"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_3152313a-0183-4b1a-ad57-88c04c7b0cff.jpg?v=1763092283","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37502634393850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_3152313a-0183-4b1a-ad57-88c04c7b0cff.jpg?v=1763092283"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_3152313a-0183-4b1a-ad57-88c04c7b0cff.jpg?v=1763092283","width":700},{"alt":null,"id":37502634426618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not2_652a711d-52cf-4551-bb92-67d6c45a23aa.jpg?v=1763092283"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not2_652a711d-52cf-4551-bb92-67d6c45a23aa.jpg?v=1763092283","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Mark Fellとジャズ・ピアニストPat Thomasが、2025年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシェフィールド大学のコンサートホールで録音したインプロ2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2025年3月、シェフィールド大学でのコンサートにて録音された『Reality Is Not A Theory』は、Mark Fell \u0026amp; 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Mark Fell \u0026amp; Pat Thomas - set two, part one\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMark Fell \u0026amp; Pat Thomas - set two, part two 22:21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlack Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRecorded in concert at the University of Sheffield in March 2025, Reality Is Not A Theory is the first collaboration between Mark Fell and Pat Thomas. Major figures in British experimental music since the 1990s, Fell and Thomas have developed their rigorous practices from radically different backgrounds and perspectives: where Fell’s singular take on synthetic abstraction emerged from Sheffield’s electronic underground, Thomas is a virtuoso improvising pianist steeped in jazz and modernist art music who has simultaneously worked with sampler-based electronics for decades. As the record’s wonderfully academic subtitle explains, we are presented here with two sides of ‘algorithmic and improvised music for computer and piano’, exemplifying both players’ insatiable search for new (and sometimes uncomfortable) playing situations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe performance begins with Fell’s electronics close to the timbres of acoustic percussion, attacks that suggest wood, metal or glass threaded along a rapid pulse while Thomas focuses on the lowest registers of the piano, deadening the strings. As Fell’s electronics start to ring out and occupy more harmonic space, Thomas turns to wide, repeated clusters, which slowly expand into patterns of chords. Like in his recent solo recordings and his trio work\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with Joel Grip and Anton Gerbal, Thomas’ playing combines extreme dissonance with a deep lyrical sense. Fell’s work gradually shifts its focus toward drum sounds, drawing on the microtemporal processes that have characterized his practice in recent decades. Heard together with Thomas’ probing piano, the computer sounds call up unexpected associations with the klangfarben antics of improv drummers like Paul Lovens or Tony Oxley. Throughout its second half, the music grows increasingly frenetic, as Thomas sounds out rapid, irregularly repeated figures and beautifully sour chords in the upper register, while Fell’s percussion develops into angular pan-pipe-like feedback and waves of glissandi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith great confidence and patience, Fell and Thomas often let their individual contributions remain rhythmically distinct and unsynchronised, allowing unexpected correspondence and coincidence to guide the music’s development. Recorded in a hall named after Sheffield steel manufacturer and Master Cutler Mark Firth, the location might suggest a model for understanding how Fell and Thomas interact here: two workers in the same workshop, each immersed in their own part of the production process. Arriving in a striking sleeve designed by Mark Fell, with liner notes by Francis Plagne, Reality Is Not A Theory is an invigorating document of the meeting of two mavericks of contemporary music.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Fell \u0026amp; Pat Thomas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 137\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9222521454842,"title":"Helen Franzmann and Nick Huggins \/\/ public holiday at you yangs regional park TAPE","handle":"helen-franzmann-and-nick-huggins-public-holiday-at-you-yangs-regional-park-tape","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの白昼夢フォークデュオHelen Franzmann (aka Mess Esque) and Nick Hugginsが、2026年6月にTobira Recordsから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e朧げなアンビエント・フォーク7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2102894407\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2102894407\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3327562519\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2102894407\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3040771593\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9222521356538,"title":"Helen Franzmann and Nick Huggins \/\/ public holiday at you yangs regional park LP","handle":"helen-franzmann-and-nick-huggins-public-holiday-at-you-yangs-regional-park-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの白昼夢フォークデュオHelen Franzmann (aka Mess Esque) and Nick Hugginsが、2026年6月に同国アンビエントレーベルBrierfield Flood Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e朧げなアンビエント・フォーク7曲を収録。DLコード付属。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2102894407\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2102894407\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3327562519\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2102894407\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3040771593\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9221944967418,"title":"Giuseppe Chiari \/\/ Intervalli LP","handle":"giuseppe-chiari-intervalli-lp","description":"\u003cp\u003eフルクサス初期メンバーとしても活動していたイタリアの実験音楽家Giuseppe Chiariが、2026年4月に同国実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1950-1956年に制作したコンセプチュアルな楽曲12曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"alga marghenは、Giuseppe Chiariによる歴史的な作品『Intervalli』を誇りを持って発表する。レイニエ・ファン・ホウトによる優雅な演奏と録音で綴られる、1950年から56年にかけてのこの時代を超越した作品は、ミニマリズムを10年先取りし、コンセプチュアル・コンポジションやシステムベース・コンポジションの先駆けとなる一方で、Chiariが1962年に参加することになるグループ「フルクサス」によってまもなく展開される視点とも交差している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Chiariのピアノのための『Intervalli』は、歴史的文脈に照らして考察したとしても、今なお「発見」の魅力を失っていない。1950年代前半の全期間にわたって作曲されたこれらの作品は、数学的・合理的な根拠に基づく音楽的パラメータの徹底的な削減という作曲概念の早熟さにおいて際立っている。Intervalliの初期作品が、音楽的素材の構成においてこれほど厳格な論理的アプローチを採っていることに驚かされるかもしれない。特に、その後の彼の作品の方向性を踏まえるとなおさらである。彼はネオ・アヴァンギャルドにおいて、いかなる教条や構造的制約からも自由なジャンルであるジェスチャー・ミュージックの、最も断固として決意に満ちた代表者として確立されたのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Intervalli』において、Chiariは、音程的特徴と持続時間によって定義される変異形または不変形の反復という、多かれ少なかれ制御されたシステムを通じて、音の連なりやその同時性を合理的に「配置」するという概念に焦点を当てている。このシステムは、与えられた限られた可能性の範囲内で機能するため、多かれ少なかれ制御されたものであり、この要因が音楽的パラメータの急激な狭窄をもたらしている。『Intervalli』の連作を構成する12の作品は、すべて二つのアプローチを中心に構築されている。すなわち、厳格な垂直的・和声的な音の連なり（第1、2、5番にのみ採用）か、あるいは水平的・線的な配置（連作の残りの全作品の特徴）である。その展開において、垂直的／和声的および水平的／線形的指針は、周期的に繰り返される不変項の体系を通じて構築された、類似の結合原理を採用している。すなわち、和音と線的配列の開始点の両方を特徴づける基軸となる音が常に特定され、それを基に、自由な、あるいは数学的・数値的意義によって規定された音程関係の配列が交互に適用される。一方、この枢要な音は不変のまま留まることもあれば（第2番のように、各和音の全音程構造が全編を通じて繰り返される中心のCを軸に構築されている例が挙げられる）、あるいは変容を遂げつつも、特定の定数を再現する数値的・音程的構造を支え続けることもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽的パラメータを限定し反復するという体系的なプロセスは、類推すれば、後に音楽的ミニマリズムの誕生とともに前面に出てくる要素となるだろう。しかし、Chiariの『Intervalli』を、この潮流の出現と確立に直接的な影響を与える原動力と見なすのは、無理があるだろう。ミニマル・ミュージックがパラメータの体系的な削減と反復を用いて、漸進的なプロセスとしての単方向的な展開を導くのに対し、Chiariの『Intervalli』は、「音楽から連続性の言説的力を剥ぎ取る」ために、「時間的な階層性を一切持たない音の関係性を探求する」という対極的な概念へと向かっている。これは、音の統語的同型性を解体することを目的とした、客観的かつほぼ原子論的な音概念の明確な表れである。ゆえに、その概念的意義はミニマリズムの正統的な潮流とは同列に扱えない。このニュアンスこそが、後にChiariを演奏的ジェスチャーに対する形式にとらわれない開放性へと導くことになる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうして『Intervalli』の連作は、Chiariにとって最初の到達点であると同時に、もはや後戻りできない分岐点でもあった――ただし、創作活動の最後の10年間を除いては。その時期、音楽的書法への驚くべき新たなアプローチが、まさにジェスチャー的な直感性によって媒介されたのである。これら両極端の間において、まさに『Intervalli』で積み重ねられた経験をアーカイブ化した後の、ジェスチャーへの啓示こそが、Chiariにとって音楽的伝統によって受け継がれてきた規範の脱構築的コードとなり、それによって彼の創作思想において新たかつ決定的な一章を切り開くことになるのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの『Intervalli』全曲集の初版には、ガブリエレ・ボノモによるライナーノーツに加え、原譜の一部ページの複製も収録されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ShH9sJrzugs?si=zvLIrHP8sAwJhwUk\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"alga marghen proudly presents the historical “Intervalli” by \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Chiari, a world premiere of the compete cycle of 12 \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e“Intervalli”. Elegantly performed and recorded by Reinier Van Houdt, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethis timeless composition from 1950-56 anticipates Minimalist by a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edecade as well as Concetual and Sytems-Based-Composition while \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eintersecting the perspectives that would soon be delevoped by Fluxus, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe group Chiari would join in 1962.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Giuseppe Chiari’s “Intervalli” for piano still retain the charm of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea discovery, even when considered in the context of their historical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eperspective. Composed within a time frame that extends throughout the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eentire first half of the 1950s, they are striking for the precocity of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etheir compositional conception based on a radical reduction of musical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparameters on mathematical and rational grounds. One might also be \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esurprised to discover that Chiari’s early compositions follow such a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erigorous logical approach in the organisation of musical material, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparticularly in light of the subsequent direction his work took, which \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eestablished him, within the Neo-Avant-Garde, as the most resolute and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edetermined exponent of gestural music—a genre thus free from any dogma \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eor structural constraints.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e In “Intervalli” Chiari focuses on the idea of a rational \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e‘arrangement’ of the sequence of sounds and\/or their simultaneity \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethrough a more or less controlled system of repetitions of variants or \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einvariants, defined by their interval features and duration. A system \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethat is more or less controlled, as it operates within a limited set \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof given possibilities, a factor that leads to a radical narrowing of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe musical parameters. The twelve pieces comprising the “Intervalli” \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecycle are entirely structured around a dual approach: a rigorous \u003c\/em\u003e\u003cem\u003evertical and harmonic sequence of sounds (adopted exclusively in Nos. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e1, 2 and 5) or their horizontal and linear arrangement (which \u003c\/em\u003e\u003cem\u003echaracterises all the remaining pieces in the cycle). In their \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esequential development, the vertical\/chordal and horizontal\/linear \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edirectives adopt a similar principle of conjugation, constructed \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethrough a system of invariants that repeats cyclically: a pivotal \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esound is always identified—one that characterises both the chord and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe start of a linear sequence—on the basis of which a sequence of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einterval relationships, either free or governed by their mathematical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand numerical significance, is applied alternately. In turn, this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epivotal sound may remain invariant (as exemplified by No. 2, where the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eentire interval structure of each chord is built around a central C \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erepeated throughout), or it may be subject to variation whilst still \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eunderpinning a numerical-interval structure that replicates certain \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econstants.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The systematic processes of limiting and repeating musical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparameters will be elements that, by analogy, will later come to the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efore with the birth of musical minimalism. It would, however, be a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003estretch to regard Chiari's “Intervalli” as a driving force that will \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehave a direct impact on the emergence and establishment of this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecurrent. Whilst minimal music employs the systematic reduction of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparameters and their repetition to guide unidirectional development as \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea gradual process, Chiari's “Intervalli” move towards an opposing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econcept that “explores the relationships between sounds without any \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etemporal hierarchy” in order to achieve “music that strips succession \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof its discursive power”. A clear indication of an objective, almost \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eatomistic conception of sound, aimed at deconstructing its syntactic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehomologation. Hence its conceptual relevance, which cannot be equated \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewith the canonical currents of minimalism: a nuance that would \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esubsequently predispose Chiari to an informal openness towards the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eperformative gesture.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e The “Intervalli” cycle thus marked Chiari’s first point of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003earrival, but also a point of no return—save for the final decade of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehis creative career, when a still surprising new recourse to musical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewriting was mediated precisely by a gestural instinctiveness. Between \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethese two extremes, it is precisely the epiphany of the gesture—after \u003c\/em\u003e\u003cem\u003earchiving the experience carried out with “Intervalli”—that will \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erepresent, for Chiari, the deconstructive code of the canons handed \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edown by musical tradition, thereby opening a new and decisive chapter \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein his creative thinking.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e This first edition of complete “Intervalli” also includes liner \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enotes by Gabriele Bonomo as well as the reproduction of some of the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epages from the original score.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giuseppe Chiari\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-P 58NMN187\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-11T12:00:42+09:00","created_at":"2026-05-10T09:04:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","contemporary \/ sound poetry","lp","new","recommended"],"price":482900,"price_min":482900,"price_max":482900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48869099962618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Giuseppe Chiari \/\/ Intervalli LP","public_title":null,"options":["Default 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Chiariが、2026年4月に同国実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1950-1956年に制作したコンセプチュアルな楽曲12曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"alga marghenは、Giuseppe Chiariによる歴史的な作品『Intervalli』を誇りを持って発表する。レイニエ・ファン・ホウトによる優雅な演奏と録音で綴られる、1950年から56年にかけてのこの時代を超越した作品は、ミニマリズムを10年先取りし、コンセプチュアル・コンポジションやシステムベース・コンポジションの先駆けとなる一方で、Chiariが1962年に参加することになるグループ「フルクサス」によってまもなく展開される視点とも交差している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Chiariのピアノのための『Intervalli』は、歴史的文脈に照らして考察したとしても、今なお「発見」の魅力を失っていない。1950年代前半の全期間にわたって作曲されたこれらの作品は、数学的・合理的な根拠に基づく音楽的パラメータの徹底的な削減という作曲概念の早熟さにおいて際立っている。Intervalliの初期作品が、音楽的素材の構成においてこれほど厳格な論理的アプローチを採っていることに驚かされるかもしれない。特に、その後の彼の作品の方向性を踏まえるとなおさらである。彼はネオ・アヴァンギャルドにおいて、いかなる教条や構造的制約からも自由なジャンルであるジェスチャー・ミュージックの、最も断固として決意に満ちた代表者として確立されたのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Intervalli』において、Chiariは、音程的特徴と持続時間によって定義される変異形または不変形の反復という、多かれ少なかれ制御されたシステムを通じて、音の連なりやその同時性を合理的に「配置」するという概念に焦点を当てている。このシステムは、与えられた限られた可能性の範囲内で機能するため、多かれ少なかれ制御されたものであり、この要因が音楽的パラメータの急激な狭窄をもたらしている。『Intervalli』の連作を構成する12の作品は、すべて二つのアプローチを中心に構築されている。すなわち、厳格な垂直的・和声的な音の連なり（第1、2、5番にのみ採用）か、あるいは水平的・線的な配置（連作の残りの全作品の特徴）である。その展開において、垂直的／和声的および水平的／線形的指針は、周期的に繰り返される不変項の体系を通じて構築された、類似の結合原理を採用している。すなわち、和音と線的配列の開始点の両方を特徴づける基軸となる音が常に特定され、それを基に、自由な、あるいは数学的・数値的意義によって規定された音程関係の配列が交互に適用される。一方、この枢要な音は不変のまま留まることもあれば（第2番のように、各和音の全音程構造が全編を通じて繰り返される中心のCを軸に構築されている例が挙げられる）、あるいは変容を遂げつつも、特定の定数を再現する数値的・音程的構造を支え続けることもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽的パラメータを限定し反復するという体系的なプロセスは、類推すれば、後に音楽的ミニマリズムの誕生とともに前面に出てくる要素となるだろう。しかし、Chiariの『Intervalli』を、この潮流の出現と確立に直接的な影響を与える原動力と見なすのは、無理があるだろう。ミニマル・ミュージックがパラメータの体系的な削減と反復を用いて、漸進的なプロセスとしての単方向的な展開を導くのに対し、Chiariの『Intervalli』は、「音楽から連続性の言説的力を剥ぎ取る」ために、「時間的な階層性を一切持たない音の関係性を探求する」という対極的な概念へと向かっている。これは、音の統語的同型性を解体することを目的とした、客観的かつほぼ原子論的な音概念の明確な表れである。ゆえに、その概念的意義はミニマリズムの正統的な潮流とは同列に扱えない。このニュアンスこそが、後にChiariを演奏的ジェスチャーに対する形式にとらわれない開放性へと導くことになる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうして『Intervalli』の連作は、Chiariにとって最初の到達点であると同時に、もはや後戻りできない分岐点でもあった――ただし、創作活動の最後の10年間を除いては。その時期、音楽的書法への驚くべき新たなアプローチが、まさにジェスチャー的な直感性によって媒介されたのである。これら両極端の間において、まさに『Intervalli』で積み重ねられた経験をアーカイブ化した後の、ジェスチャーへの啓示こそが、Chiariにとって音楽的伝統によって受け継がれてきた規範の脱構築的コードとなり、それによって彼の創作思想において新たかつ決定的な一章を切り開くことになるのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの『Intervalli』全曲集の初版には、ガブリエレ・ボノモによるライナーノーツに加え、原譜の一部ページの複製も収録されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe 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Elegantly performed and recorded by Reinier Van Houdt, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethis timeless composition from 1950-56 anticipates Minimalist by a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edecade as well as Concetual and Sytems-Based-Composition while \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eintersecting the perspectives that would soon be delevoped by Fluxus, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe group Chiari would join in 1962.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Giuseppe Chiari’s “Intervalli” for piano still retain the charm of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea discovery, even when considered in the context of their historical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eperspective. Composed within a time frame that extends throughout the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eentire first half of the 1950s, they are striking for the precocity of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etheir compositional conception based on a radical reduction of musical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparameters on mathematical and rational grounds. One might also be \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esurprised to discover that Chiari’s early compositions follow such a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erigorous logical approach in the organisation of musical material, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparticularly in light of the subsequent direction his work took, which \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eestablished him, within the Neo-Avant-Garde, as the most resolute and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edetermined exponent of gestural music—a genre thus free from any dogma \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eor structural constraints.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e In “Intervalli” Chiari focuses on the idea of a rational \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e‘arrangement’ of the sequence of sounds and\/or their simultaneity \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethrough a more or less controlled system of repetitions of variants or \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einvariants, defined by their interval features and duration. A system \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethat is more or less controlled, as it operates within a limited set \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof given possibilities, a factor that leads to a radical narrowing of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe musical parameters. The twelve pieces comprising the “Intervalli” \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecycle are entirely structured around a dual approach: a rigorous \u003c\/em\u003e\u003cem\u003evertical and harmonic sequence of sounds (adopted exclusively in Nos. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e1, 2 and 5) or their horizontal and linear arrangement (which \u003c\/em\u003e\u003cem\u003echaracterises all the remaining pieces in the cycle). In their \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esequential development, the vertical\/chordal and horizontal\/linear \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edirectives adopt a similar principle of conjugation, constructed \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethrough a system of invariants that repeats cyclically: a pivotal \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esound is always identified—one that characterises both the chord and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe start of a linear sequence—on the basis of which a sequence of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einterval relationships, either free or governed by their mathematical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand numerical significance, is applied alternately. In turn, this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epivotal sound may remain invariant (as exemplified by No. 2, where the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eentire interval structure of each chord is built around a central C \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erepeated throughout), or it may be subject to variation whilst still \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eunderpinning a numerical-interval structure that replicates certain \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econstants.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The systematic processes of limiting and repeating musical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparameters will be elements that, by analogy, will later come to the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efore with the birth of musical minimalism. It would, however, be a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003estretch to regard Chiari's “Intervalli” as a driving force that will \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehave a direct impact on the emergence and establishment of this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecurrent. Whilst minimal music employs the systematic reduction of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparameters and their repetition to guide unidirectional development as \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea gradual process, Chiari's “Intervalli” move towards an opposing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econcept that “explores the relationships between sounds without any \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etemporal hierarchy” in order to achieve “music that strips succession \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof its discursive power”. A clear indication of an objective, almost \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eatomistic conception of sound, aimed at deconstructing its syntactic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehomologation. 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フルクサス初期メンバーとしても活動していたイタリアの実験音楽家Giuseppe Chiariが、2026年4月に同国実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。 1950-1956年に制作したコンセプチュアルな楽曲12曲を収録。インサート付属。 レコードのみでの発表となります。 以下、レーベルによる解説です。 "alga marghenは、Giuseppe Chiariによる歴史的な作品『Intervalli』を誇りを持って発表する。レイニエ・ファン・ホウトによる優雅な演奏と録音で綴られる、1950年から56年にかけてのこの時代を超越した作品は、ミニマリズムを10年先取りし、コンセプチュアル・コンポジションやシステムベース・コンポジションの先駆けとなる一方で、Chiariが1962年に参加することになるグループ「フルクサス」によってまもなく展開される視点とも交差している。 Giuseppe Chiariのピアノのための『Intervalli』は、歴史的文脈に照らして考察したとしても、今なお「発見」の魅力を失っていない。1950年代前半の全期間にわたって作曲されたこれらの作品は、数学的・合理的な根拠に基づく音楽的パラメータの徹底的な削減という作曲概念の早熟さにおいて際立っている。Intervalliの初期作品が、音楽的素材の構成においてこれほど厳格な論理的アプローチを採っていることに驚かされるかもしれない。特に、その後の彼の作品の方向性を踏まえるとなおさらである。彼はネオ・アヴァンギャルドにおいて、いかなる教条や構造的制約からも自由なジャンルであるジェスチャー・ミュージックの、最も断固として決意に満ちた代表者として確立されたのである。 『Intervalli』において、Chiariは、音程的特徴と持続時間によって定義される変異形または不変形の反復という、多かれ少なかれ制御されたシステムを通じて、音の連なりやその同時性を合理的に「配置」するという概念に焦点を当てている。このシステムは、与えられた限られた可能性の範囲内で機能するため、多かれ少なかれ制御されたものであり、この要因が音楽的パラメータの急激な狭窄をもたらしている。『Intervalli』の連作を構成する12の作品は、すべて二つのアプローチを中心に構築されている。すなわち、厳格な垂直的・和声的な音の連なり（第1、2、5番にのみ採用）か、あるいは水平的・線的な配置（連作の残りの全作品の特徴）である。その展開において、垂直的／和声的および水平的／線形的指針は、周期的に繰り返される不変項の体系を通じて構築された、類似の結合原理を採用している。すなわち、和音と線的配列の開始点の両方を特徴づける基軸となる音が常に特定され、それを基に、自由な、あるいは数学的・数値的意義によって規定された音程関係の配列が交互に適用される。一方、この枢要な音は不変のまま留まることもあれば（第2番のように、各和音の全音程構造が全編を通じて繰り返される中心のCを軸に構築されている例が挙げられる）、あるいは変容を遂げつつも、特定の定数を再現する数値的・音程的構造を支え続けることもある。 音楽的パラメータを限定し反復するという体系的なプロセスは、類推すれば、後に音楽的ミニマリズムの誕生とともに前面に出てくる要素となるだろう。しかし、Chiariの『Intervalli』を、この潮流の出現と確立に直接的な影響を与える原動力と見なすのは、無理があるだろう。ミニマル・ミュージックがパラメータの体系的な削減と反復を用いて、漸進的なプロセスとしての単方向的な展開を導くのに対し、Chiariの『Intervalli』は、「音楽から連続性の言説的力を剥ぎ取る」ために、「時間的な階層性を一切持たない音の関係性を探求する」という対極的な概念へと向かっている。これは、音の統語的同型性を解体することを目的とした、客観的かつほぼ原子論的な音概念の明確な表れである。ゆえに、その概念的意義はミニマリズムの正統的な潮流とは同列に扱えない。このニュアンスこそが、後にChiariを演奏的ジェスチャーに対する形式にとらわれない開放性へと導くことになる。 こうして『Intervalli』の連作は、Chiariにとって最初の到達点であると同時に、もはや後戻りできない分岐点でもあった――ただし、創作活動の最後の10年間を除いては。その時期、音楽的書法への驚くべき新たなアプローチが、まさにジェスチャー的な直感性によって媒介されたのである。これら両極端の間において、まさに『Intervalli』で積み重ねられた経験をアーカイブ化した後の、ジェスチャーへの啓示こそが、Chiariにとって音楽的伝統によって受け継がれてきた規範の脱構築的コードとなり、それによって彼の創作思想において新たかつ決定的な一章を切り開くことになるのである。...
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{"id":9221940969722,"title":"Alessandro Brivio \/\/ 2.25 CD","handle":"alessandro-brivio-2-25-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイタリアの実験音楽家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAlessandro Brivioが、2026年4月に同国実験レーベルsenufo editionsからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eメロディほぼ無しの物音コラージュ〜物音テクノ〜ストレンジビーツ〜ドローン〜リズミック・ノイズ5曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"2025年の困難な時期に作曲・録音された作品。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAlessandro Brivioは、圧縮空気、打楽器、ピアノ、そしてサンプルを用いて、音響処理、拡散、録音、再構成に対する多様かつ極端なアプローチを探求し、亡き友への追悼の意を表している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3490390491\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSenufo Editions その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/senufo-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/senufo-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSenufo Editions releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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I was hyped \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe more I took in this 6 song offering. I thought to ask \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSam about his new record and use his answers as aid \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto illustrate some of my feelings, but when I read his \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ereply I thought you should too. It's so descriptive \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand visual, perfect to pull from and quote.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e.................................\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eWhat does your last name Wilkes mean?\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI actually just found that It means Wolf in Lithuanian. Which is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecrazy because It was changed from Wolff to Wilkes upon immigration \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto the U.S. due to fear of a Judaic last name inhibiting my\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e families ability to get work here. My heritage is a mix of Romanian, Russian, Polish, Liuthanian, and Austrian\/German I believe.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat does your last name Wilkes mean to you?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt's vast. It provokes a different sentiment in me in different situations. I.e my dad's side of the family is one, while my immediate family is another, and within my musical community in Los Angeles and elsewhere it's also another. The latter is the sentiment \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eI'm really coming from on this record. Myself within the context of my beautiful community. This record does not exist without that community. My friend and collaborator, Sam Gendel calls me Wilkes and our friendship and musical relationship began to take a new form when I started to record him playing these songs of mine. Sam and my other dearest friends beginning to call me \"Wilkes\" (especially with humor) more and more coincided with a new era for me, which was the start of this record\/chapter.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat does your new record WILKES mean to you?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt is the first part of a two part chapter.\u003cbr\u003eIt's the product of realizing that I HAD to make my own art, instead of just working with\/for other projects (as I had done up until this point). Upon jumping into that pool and then swimming on my own for the first time, I realized that I could compose and produce the music that I want to hear; which I got VERY excited about. I have a pretty belligerent need to create and once I began, working on my own music became a daily necessity for fulfillment and to deal with what I was going through at the time.\u003cbr\u003eI expressed this through composition, production, sonics, and creating and curating an environment for Sam Gendel's, Brian Green's, Louis Cole's, and Christian Euman's genius to be heard and featured (i.e featuring personal cornerstones of that community I was talking about.) this, rather than, say, making music for the sake of making a \"bass record\", was the outlet I needed; it wasn't really an option, this was just the vehicle for my observations, experience, philosophy, love . . .\u003cbr\u003eIt's a snapshot, one that I worked so hard on, of who and where I was from 2015-2017.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDo you have visions about how this record may affect people?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI can't really articulate it.\u003cbr\u003eBut:\u003cbr\u003eI think Sam Gendel is the greatest saxophone player alive.\u003cbr\u003eI hope it makes some people feel that way too. This music was made to be played by him.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat were your biggest inspirations while making this record?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohn Coltrane\u003cbr\u003ePharaoh Sanders\u003cbr\u003eMiles Davis\u003cbr\u003eJoe Zawinul\u003cbr\u003eSam Gendel\u003cbr\u003eLouis Cole\u003cbr\u003eDaniel Lanois\u003cbr\u003eMilton Nascimento\u003cbr\u003eRahsaan Roland Kirk\u003cbr\u003eQuincy Jones\u003cbr\u003eBrian Eno\u003cbr\u003eJames \"J Dilla\" Yancey\u003cbr\u003ePete Rock\u003cbr\u003eRudy Van Gelder\u003cbr\u003eJoseph Campbell\u003cbr\u003eGenevieve Artadi\u003cbr\u003eAlice Coltrane\u003cbr\u003eChanting\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat are your biggest general inspirations?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is infinite but, a short list:\u003cbr\u003eMy parents\u003cbr\u003eMy whole family\u003cbr\u003eHerman Hesse\u003cbr\u003ePatrice Rushen\u003cbr\u003eNdugu Chancler\u003cbr\u003eAlphonso Johnson\u003cbr\u003eJohn Daversa\u003cbr\u003eMichael Jordan\u003cbr\u003eDaniel Lanois\u003cbr\u003eQuincy Jones\u003cbr\u003eRay Brown\u003cbr\u003eStefan Sagmeister\u003cbr\u003eSam Gendel\u003cbr\u003eLouis Cole\u003cbr\u003eBrian Green\u003cbr\u003eMythology\u003cbr\u003eJackson Pollack\u003cbr\u003eErnst Barlach\u003cbr\u003eWilliam Shakespeare\u003cbr\u003eRainer Maria Rilke\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eand From my childhood -\u003cbr\u003ePhish\u003cbr\u003eThe Grateful Dead\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHow would you describe the sound of your Bass, what do you see \/ envision when you're playing?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI would describe the sound of my bass as: Sam Wilkes.\u003cbr\u003eFor seeing and envisioning, It depends on the feeling I'm trying to express. Sometimes it's just colors or an image, but something I've gone back to a bit for whatever reason in some sessions as of late is the feeling of seeing fireworks and having a hot dog on the fourth of July as a kid, knowing that I didn't have to go to school the next day because it was summer and I was free, and just being happy and excited and full of love for my family and my best friends (kind of like that scene in that movie \"The Sandlot\"), and the feeling of knowing that I could go home and play or listen to CDs in my room and dance.\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records \/ Stones Throw\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-09T06:56:35+09:00","created_at":"2026-05-09T06:56:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","leaving records","lp","new","recommended"],"price":513800,"price_min":513800,"price_max":513800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48865784365306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sam Wilkes \/\/ Wilkes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":513800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"659457525118","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3565543305_16_8f94166c-696b-4c9c-83b9-aeacedc308cf.jpg?v=1697586228","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0014404780_10_3b88b10e-d8f0-4827-a424-7755fef996a6.jpg?v=1697586228"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3565543305_16_8f94166c-696b-4c9c-83b9-aeacedc308cf.jpg?v=1697586228","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32571747336442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3565543305_16_8f94166c-696b-4c9c-83b9-aeacedc308cf.jpg?v=1697586228"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3565543305_16_8f94166c-696b-4c9c-83b9-aeacedc308cf.jpg?v=1697586228","width":700},{"alt":null,"id":32571747369210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0014404780_10_3b88b10e-d8f0-4827-a424-7755fef996a6.jpg?v=1697586228"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0014404780_10_3b88b10e-d8f0-4827-a424-7755fef996a6.jpg?v=1697586228","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・LAのベーシストSam Wilkesが、2023年5月にLAの老舗レーベルStones Throwからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2018年にリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・アンビエントジャズ〜ジャズ・ヒップホップ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1909343724\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInterview with Sam Wilkes and\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003elabelmate Carlos Niño: \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eListening to WILKES numerous times, considering \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewhat I might write about it for a Press Release, (which I \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eagreed to do because I'm a fan of his Music and his \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecollaborations with Sam Gendel and Louis Cole \/ Knower,) \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eI was growing in enthusiasm, looking forward to my \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enext radio show or DJ set including the song \"Today\" \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eso I could hear it bump in a nice system. I was hyped \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe more I took in this 6 song offering. I thought to ask \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSam about his new record and use his answers as aid \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto illustrate some of my feelings, but when I read his \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ereply I thought you should too. It's so descriptive \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand visual, perfect to pull from and quote.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e.................................\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eWhat does your last name Wilkes mean?\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI actually just found that It means Wolf in Lithuanian. Which is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecrazy because It was changed from Wolff to Wilkes upon immigration \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto the U.S. due to fear of a Judaic last name inhibiting my\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e families ability to get work here. My heritage is a mix of Romanian, Russian, Polish, Liuthanian, and Austrian\/German I believe.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat does your last name Wilkes mean to you?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt's vast. It provokes a different sentiment in me in different situations. I.e my dad's side of the family is one, while my immediate family is another, and within my musical community in Los Angeles and elsewhere it's also another. The latter is the sentiment \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eI'm really coming from on this record. Myself within the context of my beautiful community. This record does not exist without that community. My friend and collaborator, Sam Gendel calls me Wilkes and our friendship and musical relationship began to take a new form when I started to record him playing these songs of mine. Sam and my other dearest friends beginning to call me \"Wilkes\" (especially with humor) more and more coincided with a new era for me, which was the start of this record\/chapter.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat does your new record WILKES mean to you?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt is the first part of a two part chapter.\u003cbr\u003eIt's the product of realizing that I HAD to make my own art, instead of just working with\/for other projects (as I had done up until this point). Upon jumping into that pool and then swimming on my own for the first time, I realized that I could compose and produce the music that I want to hear; which I got VERY excited about. I have a pretty belligerent need to create and once I began, working on my own music became a daily necessity for fulfillment and to deal with what I was going through at the time.\u003cbr\u003eI expressed this through composition, production, sonics, and creating and curating an environment for Sam Gendel's, Brian Green's, Louis Cole's, and Christian Euman's genius to be heard and featured (i.e featuring personal cornerstones of that community I was talking about.) this, rather than, say, making music for the sake of making a \"bass record\", was the outlet I needed; it wasn't really an option, this was just the vehicle for my observations, experience, philosophy, love . . .\u003cbr\u003eIt's a snapshot, one that I worked so hard on, of who and where I was from 2015-2017.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDo you have visions about how this record may affect people?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI can't really articulate it.\u003cbr\u003eBut:\u003cbr\u003eI think Sam Gendel is the greatest saxophone player alive.\u003cbr\u003eI hope it makes some people feel that way too. This music was made to be played by him.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat were your biggest inspirations while making this record?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohn Coltrane\u003cbr\u003ePharaoh Sanders\u003cbr\u003eMiles Davis\u003cbr\u003eJoe Zawinul\u003cbr\u003eSam Gendel\u003cbr\u003eLouis Cole\u003cbr\u003eDaniel Lanois\u003cbr\u003eMilton Nascimento\u003cbr\u003eRahsaan Roland Kirk\u003cbr\u003eQuincy Jones\u003cbr\u003eBrian Eno\u003cbr\u003eJames \"J Dilla\" Yancey\u003cbr\u003ePete Rock\u003cbr\u003eRudy Van Gelder\u003cbr\u003eJoseph Campbell\u003cbr\u003eGenevieve Artadi\u003cbr\u003eAlice Coltrane\u003cbr\u003eChanting\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat are your biggest general inspirations?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is infinite but, a short list:\u003cbr\u003eMy parents\u003cbr\u003eMy whole family\u003cbr\u003eHerman Hesse\u003cbr\u003ePatrice Rushen\u003cbr\u003eNdugu Chancler\u003cbr\u003eAlphonso Johnson\u003cbr\u003eJohn Daversa\u003cbr\u003eMichael Jordan\u003cbr\u003eDaniel Lanois\u003cbr\u003eQuincy Jones\u003cbr\u003eRay Brown\u003cbr\u003eStefan Sagmeister\u003cbr\u003eSam Gendel\u003cbr\u003eLouis Cole\u003cbr\u003eBrian Green\u003cbr\u003eMythology\u003cbr\u003eJackson Pollack\u003cbr\u003eErnst Barlach\u003cbr\u003eWilliam Shakespeare\u003cbr\u003eRainer Maria Rilke\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eand From my childhood -\u003cbr\u003ePhish\u003cbr\u003eThe Grateful Dead\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHow would you describe the sound of your Bass, what do you see \/ envision when you're playing?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI would describe the sound of my bass as: Sam Wilkes.\u003cbr\u003eFor seeing and envisioning, It depends on the feeling I'm trying to express. 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{"id":9219928424698,"title":"Orchid Mantis \/\/ visitations CD","handle":"orchid-mantis-visitations-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・アトランタのドリームポップ作家orchid mantisが、2021年にスロバキア・ブラティスラバのインディーレーベルStart-track \/ Z TapesからリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギターとドラム、ピアノ、そしてTascam 424 mk-iiiを用いて制作した、ドリーミーでエモーショナルなベッドルーム・フォーク〜ドリームポップ12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e窓全開にしてドライブしたくなります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=104552895\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2719181341\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=104552895\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1620085144\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=104552895\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1296701233\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Start-track.com releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. never knows best 02:46\u003cbr\u003e2. world without end 04:00\u003cbr\u003e3. sleeping all weekend 03:14\u003cbr\u003e4. carry that weight 03:50\u003cbr\u003e5. change your mind 02:24\u003cbr\u003e6. after you leave 02:20\u003cbr\u003e7. light rays 03:41\u003cbr\u003e8. seven thousand miles 03:53\u003cbr\u003e9. ursa major \/ visitations 03:34\u003cbr\u003e10. field of reeds 04:46\u003cbr\u003e11. soul shapes 04:41\u003cbr\u003e12. high places 08:09\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++ \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eArtist statement - 8.20.2021 :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eVisitations was written and recorded over about two months earlier this year during a period of significant personal change. After recording Far From This World - an album fixated on endings, it felt important to create a counterpart to reflect all the new beginnings that followed. Change always gives and takes. I wanted to try some things on this record I wasn't confident enough to attempt in the past - longer, droning songs and minimal electronic pop. Its title could refer to funeral gatherings, spiritual or divine visitations, the appearance of loved ones in dreams, etc. This album is vaguely about all those things. It's also about distance and time, and how they separate individuals - in proximity and in death, before and after.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVisitations is Orchid Mantis' sixth full length release since 2015, alongside numerous EPs and instrumental projects - a testament to Howard's restless devotion to his craft. At 24, Howard has quietly built a reputation around a unique synthesis of meditative, emotionally direct pop songwriting, surreal instrumental flourishes, and production that sounds worn down by years of sun exposure. The album contains his most optimistic batch of songs to date, but that wasn't the initial goal: \"I wanted to make a really quiet, droning record without any electronics; something slower and moodier\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e than what I've done before, which didn't really end up happening.\" Personal circumstances changed drastically - for the better - and the new compositions took a brighter turn. \"I was writing and recording incessantly about this one thing, and ended up with something really focused and hopeful.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was assembled quickly and obsessively without second thoughts, in a fashion Howard hadn't pursued since the rudimentary 4-track cassette experiments of his 2014 debut Hessdalen Light. Although the mist of disfigured synths, drum machines and tape fidelity that defined earlier releases is left intact, the album is full of instrumental departures and tweaks to Howard's sound. \"There's a lot of acoustic guitar, a choice that carried over from my original ideas for the project. I really wanted to make something more organic. That's why the last few tracks, some of the oldest songs included, embrace more live instrumentation - pianos, clarinets, sampled saxophone, etc.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe middle third features a pair of songs, Change Your Mind and After You Leave, inspired by an ongoing fixation with minimal electronic composers like Rei Harakami, Boards of Canada and Khotin. The lyrics are uncharacteristically referential, reinterpreting literary sources from ancient religion, contemporary fiction and philosophy, while drawing from popular media in equal measure. \"There's a couple clear references I'm hoping people will pick up on. I just really enjoy that sort of intertextuality when I listen to music, having a trail of breadcrumbs to follow.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe final track, High Places, is an outlier in Howard's discography, for its length and for its lyrical focus. It is almost entirely acoustic, shifting and evolving around a repeating guitar motif that grounds his unusually straightforward self-reflection on change, memory and the passing of time. The song ends and then begins again, ends and then begins again, droning on and on. As it fades out, you can hear a chair moving, and Howard's voice: \"It's gonna loop again in a sec.\" Audio from an old VHS tape his friend recorded in high school begins to play.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"I'd still be doing this even if no one ever heard it. I get bored if I go too long without it, and if it wasn't music I'd be making something else. The challenge is the point for me. Adjusting the formula, seeing what happens. Iterating just a few more times. Everything else comes and goes, but I get to keep this one thing.\"\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : orchid mantis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Z Tapes \/ Start-track.com\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: ZT194\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st October 2021\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-08T08:40:22+09:00","created_at":"2026-05-08T08:39:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","orchid mantis","recommended","start-track"],"price":237700,"price_min":237700,"price_max":237700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48860351135994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Orchid Mantis \/\/ visitations CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":237700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_470a4177-917d-4af4-a9dd-a59bf2578fb1.jpg?v=1777251535","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_e2353931-040f-4dcd-a9ff-fb2829b23924.jpg?v=1777251535"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_470a4177-917d-4af4-a9dd-a59bf2578fb1.jpg?v=1777251535","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39155912999162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_470a4177-917d-4af4-a9dd-a59bf2578fb1.jpg?v=1777251535"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_470a4177-917d-4af4-a9dd-a59bf2578fb1.jpg?v=1777251535","width":350},{"alt":null,"id":39155913031930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_e2353931-040f-4dcd-a9ff-fb2829b23924.jpg?v=1777251535"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_e2353931-040f-4dcd-a9ff-fb2829b23924.jpg?v=1777251535","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・アトランタのドリームポップ作家orchid mantisが、2021年にスロバキア・ブラティスラバのインディーレーベルStart-track \/ Z TapesからリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギターとドラム、ピアノ、そしてTascam 424 mk-iiiを用いて制作した、ドリーミーでエモーショナルなベッドルーム・フォーク〜ドリームポップ12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e窓全開にしてドライブしたくなります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9217849852154,"title":"Mads Emil Nielsen \/\/ Black Box 3 CD","handle":"mads-emil-nielsen-black-box-3-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの音響作家Mads Emil Nielsenが、2022年12月に自身主宰レーベルArbitraryからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2021年にデンマークで行われたダンス・パフォーマンス\u0026amp;インスタレーション『Sprækker(Cracks)』のために制作した楽曲をベースに、再構築を行なった作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフロア棒立ち系物音ドローン・テクノ6曲を収録。DLコード付属。デジパック仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3391914277\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2386906551\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" BLUE transparent vinyl edition of 500.\u003cbr\u003eCD in digipak edition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003earbitrary:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003earbitrary presents the third in the Black Box series of releases by Mads Emil Nielsen. 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These original recordings were reworked for this LP and edited into the six tracks in early 2022 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mads Emil Nielsen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Arbitrary\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-06T07:49:33+09:00","created_at":"2026-05-06T07:48:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","arbitrary","cd","drone","monooto","new","recommended","techno \/ house"],"price":229600,"price_min":229600,"price_max":229600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48853230387450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mads Emil Nielsen \/\/ Black Box 3 CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_3989e315-4ed2-465f-9b24-0e2ee804eae0.jpg?v=1671412628","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl2_76c1ba27-76ea-4b2e-bfeb-65fa3dac2ebd.jpg?v=1671412628","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl3_523cd77a-1236-4a5a-880c-72bcaeb92131.jpg?v=1671412628"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_3989e315-4ed2-465f-9b24-0e2ee804eae0.jpg?v=1671412628","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31220391903482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_3989e315-4ed2-465f-9b24-0e2ee804eae0.jpg?v=1671412628"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_3989e315-4ed2-465f-9b24-0e2ee804eae0.jpg?v=1671412628","width":700},{"alt":null,"id":31220391936250,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.335,"height":899,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl2_76c1ba27-76ea-4b2e-bfeb-65fa3dac2ebd.jpg?v=1671412628"},"aspect_ratio":1.335,"height":899,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl2_76c1ba27-76ea-4b2e-bfeb-65fa3dac2ebd.jpg?v=1671412628","width":1200},{"alt":null,"id":31220391969018,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.335,"height":899,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl3_523cd77a-1236-4a5a-880c-72bcaeb92131.jpg?v=1671412628"},"aspect_ratio":1.335,"height":899,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl3_523cd77a-1236-4a5a-880c-72bcaeb92131.jpg?v=1671412628","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの音響作家Mads Emil Nielsenが、2022年12月に自身主宰レーベルArbitraryからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2021年にデンマークで行われたダンス・パフォーマンス\u0026amp;インスタレーション『Sprækker(Cracks)』のために制作した楽曲をベースに、再構築を行なった作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフロア棒立ち系物音ドローン・テクノ6曲を収録。DLコード付属。デジパック仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3391914277\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2386906551\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" BLUE transparent vinyl edition of 500.\u003cbr\u003eCD in digipak edition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003earbitrary:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003earbitrary presents the third in the Black Box series of releases by Mads Emil Nielsen. 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{"id":9217842315514,"title":"Mads Emil Nielsen \/\/ Black Box 3 LP [COLOR]","handle":"mads-emil-nielsen-black-box-3-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの音響作家Mads Emil Nielsenが、2022年12月に自身主宰レーベルArbitraryからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2021年にデンマークで行われたダンス・パフォーマンス\u0026amp;インスタレーション『Sprækker(Cracks)』のために制作した楽曲をベースに、再構築を行なった作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフロア棒立ち系物音ドローン・テクノ6曲を収録。クリアブルー盤です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3391914277\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2386906551\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" BLUE transparent vinyl edition of 500. 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These original recordings were reworked for this LP and edited into the six tracks in early 2022 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mads Emil Nielsen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Arbitrary\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-06T07:42:27+09:00","created_at":"2026-05-06T07:42:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["arbitrary","drone","lp","monooto","new","recommended","techno \/ house"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48853220491514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mads Emil Nielsen \/\/ Black Box 3 LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_3989e315-4ed2-465f-9b24-0e2ee804eae0.jpg?v=1671412628","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl2_76c1ba27-76ea-4b2e-bfeb-65fa3dac2ebd.jpg?v=1671412628","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl3_523cd77a-1236-4a5a-880c-72bcaeb92131.jpg?v=1671412628"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_3989e315-4ed2-465f-9b24-0e2ee804eae0.jpg?v=1671412628","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31220391903482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_3989e315-4ed2-465f-9b24-0e2ee804eae0.jpg?v=1671412628"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_3989e315-4ed2-465f-9b24-0e2ee804eae0.jpg?v=1671412628","width":700},{"alt":null,"id":31220391936250,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.335,"height":899,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl2_76c1ba27-76ea-4b2e-bfeb-65fa3dac2ebd.jpg?v=1671412628"},"aspect_ratio":1.335,"height":899,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl2_76c1ba27-76ea-4b2e-bfeb-65fa3dac2ebd.jpg?v=1671412628","width":1200},{"alt":null,"id":31220391969018,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.335,"height":899,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl3_523cd77a-1236-4a5a-880c-72bcaeb92131.jpg?v=1671412628"},"aspect_ratio":1.335,"height":899,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl3_523cd77a-1236-4a5a-880c-72bcaeb92131.jpg?v=1671412628","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの音響作家Mads Emil Nielsenが、2022年12月に自身主宰レーベルArbitraryからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2021年にデンマークで行われたダンス・パフォーマンス\u0026amp;インスタレーション『Sprækker(Cracks)』のために制作した楽曲をベースに、再構築を行なった作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフロア棒立ち系物音ドローン・テクノ6曲を収録。クリアブルー盤です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3391914277\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2386906551\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" BLUE transparent vinyl edition of 500. 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{"id":9216658079994,"title":"Moth Drakula \/\/ Walking Through the Valley TAPE","handle":"moth-drakula-walking-through-the-valley-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・CAのノイズ作家Moth Drakulaが、2026年4月にイタリアのノイズレーベルAngstからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハーシュノイズ30分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2314797632\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/angst\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/angst\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Angst releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC30 cassette.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAngst:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAn aural blast in eight parts from southern California legends Moth Drakula, longtime favorites here.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe duo, consisting of Evan Pacewicz [Swampland Press, Roman Torment, Blud Thrist…] and Josh Stewart [Ex Jesus], keeps delivering one amazing release after the other since their 2022 eponymous, unexpected (but long hoped for) comeback record. 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Up the punx.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Moth Drakula\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Angst\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-05T11:17:32+09:00","created_at":"2026-05-05T11:16:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["angst","new","noise","recommended","tape"],"price":222900,"price_min":222900,"price_max":222900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48847028814074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Moth Drakula \/\/ Walking Through the Valley TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":222900,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.40.57am.png?v=1777946698","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.41.16am.png?v=1768952508"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.40.57am.png?v=1777946698","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38130411471098,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":389,"width":389,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.40.57am.png?v=1777946698"},"aspect_ratio":1.0,"height":389,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.40.57am.png?v=1777946698","width":389},{"alt":null,"id":38130411503866,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":389,"width":389,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.41.16am.png?v=1768952508"},"aspect_ratio":1.0,"height":389,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.41.16am.png?v=1768952508","width":389}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・CAのノイズ作家Moth Drakulaが、2026年4月にイタリアのノイズレーベルAngstからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハーシュノイズ30分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2314797632\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/angst\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/angst\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Angst releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC30 cassette.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAngst:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAn aural blast in eight parts from southern California legends Moth Drakula, longtime favorites here.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe duo, consisting of Evan Pacewicz [Swampland Press, Roman Torment, Blud Thrist…] and Josh Stewart [Ex Jesus], keeps delivering one amazing release after the other since their 2022 eponymous, unexpected (but long hoped for) comeback record. 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{"id":9213133979898,"title":"Avital Rolnick \/\/ The Space Within LP","handle":"avital-rolnick-the-space-within-lp","description":"\u003cp\u003eイスラエルの実験フォーク作家Avital Rolnickが、2026年5月にオーストラリアのA Colourful Stormからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e独特の浮遊感を纏ったアンビエント・フォーク10曲を収録。ポストカード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Maxine Funkeの隠遁生活を送る文通相手による、不思議で幽玄なフォークソング。Funkeがオーストラリアツアー中に音楽やアイデアを交わしていた際、『A Colourful Storm』に初めて紹介されたものだ。幽霊のような顔をしたパンジー。蛾のような色の猫。枯れることのないカリフラワーやキャベツ。辞書の背表紙がパキッと音を立てるのが聞こえる。夕暮れ時にしか目を覚まさない生き物、と彼らは呼ぶ。そして背を向ける。私の午後は真っ暗になった。痕跡を求めて。形を求めて。窓の曇りを、まるで葡萄の露のように拭き取る。幽霊のような顔をしたパンジー。蛾のような色の猫。とっくに消え去った星の光。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2316804092\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\/soon-ill-run-out-of-air\" title=\"Soon I'll Run Out of Air\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2316802481\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Song on the Palm of My Hand\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\/song-on-the-palm-of-my-hand\" target=\"_blank\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more A Colourful Storm releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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I wipe the steam from the window like the bloom on a grape. Ghost faced pansies. A moth coloured cat. Light of stars long since died.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Avital Rolnick\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : A Colourful Storm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ACOLOUR049\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-08T14:01:30+09:00","created_at":"2026-05-02T11:17:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["a colourful storm","ambient","folk \/ left-field pop","lp","new","recommended"],"price":499800,"price_min":499800,"price_max":499800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48815196111098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Avital Rolnick \/\/ The Space Within LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804189774","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-05-02at11.14.44am.png?v=1777688121"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-05-02at11.14.44am.png?v=1777688121","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39226770981114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":447,"width":448,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-05-02at11.14.44am.png?v=1777688121"},"aspect_ratio":1.002,"height":447,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-05-02at11.14.44am.png?v=1777688121","width":448}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイスラエルの実験フォーク作家Avital Rolnickが、2026年5月にオーストラリアのA Colourful Stormからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e独特の浮遊感を纏ったアンビエント・フォーク10曲を収録。ポストカード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Maxine Funkeの隠遁生活を送る文通相手による、不思議で幽玄なフォークソング。Funkeがオーストラリアツアー中に音楽やアイデアを交わしていた際、『A Colourful Storm』に初めて紹介されたものだ。幽霊のような顔をしたパンジー。蛾のような色の猫。枯れることのないカリフラワーやキャベツ。辞書の背表紙がパキッと音を立てるのが聞こえる。夕暮れ時にしか目を覚まさない生き物、と彼らは呼ぶ。そして背を向ける。私の午後は真っ暗になった。痕跡を求めて。形を求めて。窓の曇りを、まるで葡萄の露のように拭き取る。幽霊のような顔をしたパンジー。蛾のような色の猫。とっくに消え去った星の光。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2316804092\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\/soon-ill-run-out-of-air\" title=\"Soon I'll Run Out of Air\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2316802481\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Song on the Palm of My Hand\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\/song-on-the-palm-of-my-hand\" target=\"_blank\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more A Colourful Storm releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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I wipe the steam from the window like the bloom on a grape. Ghost faced pansies. A moth coloured cat. Light of stars long since died.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Avital Rolnick\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : A Colourful Storm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ACOLOUR049\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9213104423162,"title":"Nick Schofield \/\/ Glass Gallery CD","handle":"nick-schofield-glass-gallery-cd","description":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのポストニューエイジ・アンビエント作家Nick Schofieldが、2021年2月に同国ハリファックスのアンビエントレーベルBackwards Musicからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e再生ボタンを押した瞬間にマイナスイオンが溢れ出すポストニューエイジ・シンセアンビエント13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2345926108\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2840567982\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4144707607\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2709383992\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4218354287\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bawam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bawam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBackward Music releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4-panel greyscale eco-sleeve CD.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Inspired by the light and space of Ottawa’s National Gallery, the album explores new age, ambient and environmental tendencies with a welcoming immediacy.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Schofield\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Backwards Music\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-02T08:40:33+09:00","created_at":"2026-05-02T08:35:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","backwards music","cd","new","post newage","recommended"],"price":284800,"price_min":284800,"price_max":284800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48814982037754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nick Schofield \/\/ Glass Gallery CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":284800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gl1_88acf9f6-b419-46cb-9065-eba136c1c95a.jpg?v=1711074351","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0023543078_10_a6392f95-186c-4710-82b7-09229b7155dd.jpg?v=1711074351"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gl1_88acf9f6-b419-46cb-9065-eba136c1c95a.jpg?v=1711074351","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33430866624762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gl1_88acf9f6-b419-46cb-9065-eba136c1c95a.jpg?v=1711074351"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gl1_88acf9f6-b419-46cb-9065-eba136c1c95a.jpg?v=1711074351","width":700},{"alt":null,"id":33430866723066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0023543078_10_a6392f95-186c-4710-82b7-09229b7155dd.jpg?v=1711074351"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0023543078_10_a6392f95-186c-4710-82b7-09229b7155dd.jpg?v=1711074351","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのポストニューエイジ・アンビエント作家Nick Schofieldが、2021年2月に同国ハリファックスのアンビエントレーベルBackwards Musicからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e再生ボタンを押した瞬間にマイナスイオンが溢れ出すポストニューエイジ・シンセアンビエント13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2345926108\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2840567982\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4144707607\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2709383992\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4218354287\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bawam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bawam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBackward Music releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4-panel greyscale eco-sleeve CD.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥2,445
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While High Peak Selections and later recordings feature environmental and external sounds bleeding in and out of recordings, the only sound other than an amplified acoustic guitar heard on Early Music is the whirr and squeak of the reel-to-reel tape machine that it was recorded on, the recording device becoming an additional instrumental presence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe importance of the release in the wider context of Jon Collin's back catalogue is shown by the fact that the record's title would become the name of the record label that he would start not long after its release, and indeed that that this reissue is presented by.'\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jon Collin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Early Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : April 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-01T07:14:14+09:00","created_at":"2026-04-30T10:03:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","early music","lp","new","recommended"],"price":422800,"price_min":422800,"price_max":422800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48794130972922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jon Collin \/\/ Early Music LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":422800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon1_207051b4-1e8c-4890-a19b-3602a444c45a.jpg?v=1777510848","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon2_5df950dd-f4fc-4865-9f77-bf5dcf5f60c5.jpg?v=1777510847"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon1_207051b4-1e8c-4890-a19b-3602a444c45a.jpg?v=1777510848","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39198696538362,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon1_207051b4-1e8c-4890-a19b-3602a444c45a.jpg?v=1777510848"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon1_207051b4-1e8c-4890-a19b-3602a444c45a.jpg?v=1777510848","width":350},{"alt":null,"id":39198696571130,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.571,"height":764,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon2_5df950dd-f4fc-4865-9f77-bf5dcf5f60c5.jpg?v=1777510847"},"aspect_ratio":1.571,"height":764,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon2_5df950dd-f4fc-4865-9f77-bf5dcf5f60c5.jpg?v=1777510847","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムのアンビエント・ギタリストJon Collinが、2026年4月に自身主宰レーベルEarly Musicからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2015年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロードムービーのサウンドトラックのようなアンビエント・ブルース7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2472716145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2472716145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=611559326\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2472716145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2270207972\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/earmu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/earmu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Early Music releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 2015. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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While High Peak Selections and later recordings feature environmental and external sounds bleeding in and out of recordings, the only sound other than an amplified acoustic guitar heard on Early Music is the whirr and squeak of the reel-to-reel tape machine that it was recorded on, the recording device becoming an additional instrumental presence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe importance of the release in the wider context of Jon Collin's back catalogue is shown by the fact that the record's title would become the name of the record label that he would start not long after its release, and indeed that that this reissue is presented by.'\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jon Collin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Early Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : April 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e"}
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¥4,228
クイックビュー
{"id":9211344093434,"title":"Satoshi \u0026 Makoto \/\/ Mirage Cafe LP","handle":"sama","description":"\u003cp\u003e神奈川のバレアリック双子デュオSatoshi \u0026amp; Makotoが、2026年4月にイタリアの8mm Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e清涼感抜群のバレアリック・エレクトロニカ〜ポストニューエイジ・アンビエント〜シンセウェーブ〜エレクトロニック・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e部屋の温度が少し下がる気がするので今夏の節電対策にもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"前作から6年、Satoshi \u0026amp; Makotoは待望のニューアルバム『Mirage Cafe』をリリースしました。8mm Recordsにて制作された本作は、Standart Magazineとのユニークなコラボレーションから誕生しました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e単なる音楽の集まり以上に、『Mirage Cafe』は「完全に没入型の感覚体験」を提供します。今作で彼らは、自分たちの特徴的なサウンドをより深く、よりシネマティックな領域へと拡張しました。洗練されたエレクトロニカとアンビエントの質感、そして微かなジャズの抑揚と控えめながらも耳に残るグルーヴを、見事に融合させています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは、熟考、繋がり、そしてインスピレーションが交差する概念的な空間である架空のカフェを想起させます。このビジョンは、Standart Magazineとのパートナーシップによってさらに豊かになり、音楽とコーヒーカルチャーの世界を、親密であると同時に国際的な物語へと橋渡ししています。その結果、温かく、包み込むような、そして細部まで注意深く作り込まれた「ゆっくりとした儀式」のように展開するアルバムとなりました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコード全体を通して、Satoshi \u0026amp; Makotoは成熟し、自信に満ちたソングライティングへのアプローチを示しています。プロダクションは豊かでありながら抑制されており、内省的な静けさと前進する感覚のバランスをとっています。贅沢なハーモニーと没入感のあるサウンドデザインにより、『Mirage Cafe』はリスナーを深く集中させ、あるいは深夜の時間の中にただ漂わせるように誘います。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4088976475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1302919281\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4088976475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2380229344\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4088976475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3674096565\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4088976475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4088976475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4250207091\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4088976475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3524241758\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. 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The Japanese duo expand their signature sound into deeper and more cinematic territory, blending refined electronica, ambient textures, subtle jazz inflections and understated groove with remarkable elegance and control.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title evokes an imaginary café — a space of contemplation, connection and inspiration. The partnership with Standart Magazine reinforces this conceptual layer, bridging music and coffee culture into a cohesive narrative that feels both intimate and international. The result is an album that unfolds like a slow ritual: warm, enveloping and meticulously detailed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThroughout the record, Satoshi \u0026amp; Makoto demonstrate a mature and confident songwriting approach. The production is rich yet restrained, atmospheric yet rhythmically engaging — balancing introspection with forward motion. Lush harmonies, delicate arrangements and immersive sound design create a listening experience that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e rewards both focused attention and late-night drifting.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith Mirage Café , the duo not only meet expectations after a six-year silence — they surpass them. This is a masterwork of nuance and vision, poised to become a defining chapter in their discography and a standout release in the contemporary electronic landscape.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Satoshi \u0026amp; Makoto\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 8mm Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003e8MM072LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-30T10:10:54+09:00","created_at":"2026-04-30T09:55:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["8mm","ambient","asia","hiphop \/ funk","house","jazz","lp","new","post newage","recommended"],"price":547000,"price_min":547000,"price_max":547000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48794120585466,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Satoshi \u0026 Makoto \/\/ Mirage Cafe LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":547000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0615678599901","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/front_satoshi_makoto_-_cafe_mirage_-_8mm072lp_samples.jpg?v=1777848495","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/satoshi_makoto_cafe_mirage_lp_8mm_records_8mm072lp.jpg?v=1777848495"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/front_satoshi_makoto_-_cafe_mirage_-_8mm072lp_samples.jpg?v=1777848495","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39244987891962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1280,"width":1280,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/front_satoshi_makoto_-_cafe_mirage_-_8mm072lp_samples.jpg?v=1777848495"},"aspect_ratio":1.0,"height":1280,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/front_satoshi_makoto_-_cafe_mirage_-_8mm072lp_samples.jpg?v=1777848495","width":1280},{"alt":null,"id":39244987924730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1280,"width":1280,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/satoshi_makoto_cafe_mirage_lp_8mm_records_8mm072lp.jpg?v=1777848495"},"aspect_ratio":1.0,"height":1280,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/satoshi_makoto_cafe_mirage_lp_8mm_records_8mm072lp.jpg?v=1777848495","width":1280}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e神奈川のバレアリック双子デュオSatoshi \u0026amp; Makotoが、2026年4月にイタリアの8mm Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e清涼感抜群のバレアリック・エレクトロニカ〜ポストニューエイジ・アンビエント〜シンセウェーブ〜エレクトロニック・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e部屋の温度が少し下がる気がするので今夏の節電対策にもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"前作から6年、Satoshi \u0026amp; Makotoは待望のニューアルバム『Mirage Cafe』をリリースしました。8mm Recordsにて制作された本作は、Standart Magazineとのユニークなコラボレーションから誕生しました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e単なる音楽の集まり以上に、『Mirage Cafe』は「完全に没入型の感覚体験」を提供します。今作で彼らは、自分たちの特徴的なサウンドをより深く、よりシネマティックな領域へと拡張しました。洗練されたエレクトロニカとアンビエントの質感、そして微かなジャズの抑揚と控えめながらも耳に残るグルーヴを、見事に融合させています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは、熟考、繋がり、そしてインスピレーションが交差する概念的な空間である架空のカフェを想起させます。このビジョンは、Standart Magazineとのパートナーシップによってさらに豊かになり、音楽とコーヒーカルチャーの世界を、親密であると同時に国際的な物語へと橋渡ししています。その結果、温かく、包み込むような、そして細部まで注意深く作り込まれた「ゆっくりとした儀式」のように展開するアルバムとなりました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコード全体を通して、Satoshi \u0026amp; Makotoは成熟し、自信に満ちたソングライティングへのアプローチを示しています。プロダクションは豊かでありながら抑制されており、内省的な静けさと前進する感覚のバランスをとっています。贅沢なハーモニーと没入感のあるサウンドデザインにより、『Mirage Cafe』はリスナーを深く集中させ、あるいは深夜の時間の中にただ漂わせるように誘います。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4088976475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1302919281\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4088976475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2380229344\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4088976475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3674096565\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Diverge Grid 05:39\u003cbr\u003e2. Filter and Flutter 03:21\u003cbr\u003e3. Slow Dissolution 06:04\u003cbr\u003e4. Contrast 06:05\u003cbr\u003e5. Rhythm Somnia 05:08\u003cbr\u003e6. Passages 04:15\u003cbr\u003e7. Mata-Ashita 05:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSix years after their last full-length release, Satoshi \u0026amp; Makoto return with Mirage Café, the highly anticipated new album (Standart\/8mm Records)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA carefully crafted and long-awaited work, Mirage Café is more than an album — it is a fully immersive sensory experience. The Japanese duo expand their signature sound into deeper and more cinematic territory, blending refined electronica, ambient textures, subtle jazz inflections and understated groove with remarkable elegance and control.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title evokes an imaginary café — a space of contemplation, connection and inspiration. The partnership with Standart Magazine reinforces this conceptual layer, bridging music and coffee culture into a cohesive narrative that feels both intimate and international. The result is an album that unfolds like a slow ritual: warm, enveloping and meticulously detailed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThroughout the record, Satoshi \u0026amp; Makoto demonstrate a mature and confident songwriting approach. The production is rich yet restrained, atmospheric yet rhythmically engaging — balancing introspection with forward motion. Lush harmonies, delicate arrangements and immersive sound design create a listening experience that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e rewards both focused attention and late-night drifting.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith Mirage Café , the duo not only meet expectations after a six-year silence — they surpass them. This is a masterwork of nuance and vision, poised to become a defining chapter in their discography and a standout release in the contemporary electronic landscape.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Satoshi \u0026amp; Makoto\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 8mm Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003e8MM072LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9211242479866,"title":"ISVVC \/\/ TALEZ FROM RIVERSIDE CEMETERY TAPE","handle":"isvvc-talez-from-riverside-cemetery-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・フロリダの地下ヒップホップレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCriminalistic Records主宰ISVVCが、2022年10月に60本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRAWなメンフィス14曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A1355456464\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; 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CRIMINALISTIC RECORDS ARTIST, SLYYE.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : ISVVC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Criminalistic Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-30T07:44:00+09:00","created_at":"2026-04-30T07:43:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["criminalistic records","hiphop \/ funk","new","recommended","tape"],"price":236600,"price_min":236600,"price_max":236600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48792961974522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"ISVVC \/\/ TALEZ FROM RIVERSIDE CEMETERY TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":236600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ce1_e5d0ec66-6ee5-4418-9808-7325edca9026.jpg?v=1669947677","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ce2_c1e312b8-4c6c-4395-baf4-5adfaed67fca.jpg?v=1669947677"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ce1_e5d0ec66-6ee5-4418-9808-7325edca9026.jpg?v=1669947677","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31125758968058,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ce1_e5d0ec66-6ee5-4418-9808-7325edca9026.jpg?v=1669947677"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ce1_e5d0ec66-6ee5-4418-9808-7325edca9026.jpg?v=1669947677","width":700},{"alt":null,"id":31125759000826,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ce2_c1e312b8-4c6c-4395-baf4-5adfaed67fca.jpg?v=1669947677"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ce2_c1e312b8-4c6c-4395-baf4-5adfaed67fca.jpg?v=1669947677","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・フロリダの地下ヒップホップレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCriminalistic Records主宰ISVVCが、2022年10月に60本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRAWなメンフィス14曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A1355456464\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":9211236909306,"title":"Hour \/\/ Subminiature CD","handle":"hour-subminiature-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアのフォーク作家Michael Cormier-O’Leary率いるチャンバーフォークアンサンブルHourが、2025年2月に同国インディーレーベルDeal LifeからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023-2024年に行った全米ツアーでのライブ録音15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1565880118\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. 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Tiny House - Live at Greenwood Garden, Peaks Island, ME - 6\/26\/24\u003cbr\u003e10. The Most Gorgeous Day in History - Live at the Hole in the Ground, Cleveland, OH - 3\/12\/24\u003cbr\u003e11. Mom Calls and You Answer - Live at Cassette, New York, NY - 8\/5\/23\u003cbr\u003e12. Doxology - Live at Cassette, New York, NY - 8\/5\/23\u003cbr\u003e13. From a Bus Window in Central Ohio, Just Before a Thunder Shower - Live at Foto Club, Philadelphia, PA - 8\/8\/24\u003cbr\u003e14. I Fall to Pieces ft. Jacob Augustine - Live at Philamoca, Philadelphia, PA - 4\/12\/24\u003cbr\u003e15. Dox - Live at the Loading Dock, Littleton, NH, 6\/20\/2024\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDear Life:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSubminiature, the new live album by Philadelphia instrumental chamber folk ensemble Hour, comes fresh off the heels of 2024’s ‘Ease the Work’ and provides a capstone for the band’s oeuvre to date, brandishing new material alongside longstanding arrangements of pieces from 2018’s ‘Anemone Red’ and ‘Tiny Houses’, the inaugural releases of Dear Life Records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross this collection of recordings harvested over two years of extensive DIY touring, bandleader\/composer Michael Cormier-O’Leary demonstrates a deep understanding of the character of his shifting ensemble and its players. Subminiature also serves as a hard worn tour diary, cataloguing concerts that were affectionally curated to highlight the strength of the music; at once adventurous and melodic and insistent upon spaces that encourage deeper connection. These tours saw the group performing in movie theaters, on islands, in machine shops and parking garages, crowded bars and living rooms, churches and theaters. Invariably, the music expands and contracts to match the space the ensemble is performing in. Recorded on a range of recording devices, this impressive live album highlights the focus and dynamism of a hardworking, fluid ensemble.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : DLR059cass\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-30T07:34:43+09:00","created_at":"2026-04-30T07:32:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","dear life records","folk \/ left-field pop","new","recommended"],"price":224600,"price_min":224600,"price_max":224600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48792912986362,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hour \/\/ Subminiature CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":224600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308089394","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou1_8ed5d6bb-baa5-48a9-85dc-baca7f7c634c.jpg?v=1738027734","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou3.jpg?v=1738027734"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou1_8ed5d6bb-baa5-48a9-85dc-baca7f7c634c.jpg?v=1738027734","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35483188068602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou1_8ed5d6bb-baa5-48a9-85dc-baca7f7c634c.jpg?v=1738027734"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou1_8ed5d6bb-baa5-48a9-85dc-baca7f7c634c.jpg?v=1738027734","width":700},{"alt":null,"id":35483188101370,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou3.jpg?v=1738027734"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou3.jpg?v=1738027734","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアのフォーク作家Michael Cormier-O’Leary率いるチャンバーフォークアンサンブルHourが、2025年2月に同国インディーレーベルDeal LifeからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023-2024年に行った全米ツアーでのライブ録音15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1565880118\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. 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¥2,246
![Laurent Garnier // FABRICLG4 EP 12inch [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/lau1_medium.jpg?v=1738384055)
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{"id":9209185861882,"title":"Laurent Garnier \/\/ FABRICLG4 EP 12inch [COLOR]","handle":"laurent-garnier-fabriclg4-ep-12inch-color","description":"\u003cp\u003eフランスのエレクトロニック作家Laurent Garnierが、2024年12月にFabric x Yoyakuからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテクノ〜ハウス〜エレクトロニック・アンビエント4曲を収録。クリア盤です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/lg33\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/y5NQESpKm8s?si=9MYpLU-sXKyMyx-7\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/2002881131\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Kenneth George\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/kennygw\" target=\"_blank\"\u003eKenneth George\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Odyssée Maison (ft. 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The closing track, “On the Way Home”, offers a soothing ambient comedown—echoing those final moments of a night out.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFollowing his recent four-part DJ mix series for Fabric—where he explored distinct musical colors in each mix—Garnier extends the journey with this EP. Each of the four tracks echoes the spirit of those mixes, showcasing different styles and further deepening the artistic narrative. Without the mixes, this EP wouldn’t exist; everything is interconnected, highlighting Garnier’s comprehensive artistic vision.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFabric, with its programming that spans all genres, shares an uncompromising commitment to diversity and innovation in electronic music with Garnier. His brilliance lies in his ability to craft music that feels like a journey, transcending genre conventions. His collaboration with Fabric and Yoyaku feels natural—both entities embody the spirit of versatility.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eYoyaku, with its varied catalog, aligns perfectly with the project’s ethos, contributing not only through distribution but also in visual artistry. The EP’s artwork was created by Atelier 14, Yoyaku’s creative studio at Chapelle XIV art gallery. Featuring elements of augmented reality, the design pushes the boundaries of the physical format, elevating the sensory experience for listeners.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis project stands as another testament to Garnier’s relentless innovation and his collaborators’ drive to explore new creative horizons, all while staying deeply rooted in the rich legacy of electronic music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Laurent Garnier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : fabric records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : FABRICLG4\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-29T07:43:46+09:00","created_at":"2026-04-29T07:43:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":313800,"price_min":313800,"price_max":313800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48781973356794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Laurent Garnier \/\/ FABRICLG4 EP 12inch [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":313800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lau1.jpg?v=1738384055","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-02-01at1.26.30pm.png?v=1738384056"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lau1.jpg?v=1738384055","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35499550441722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":225,"width":225,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lau1.jpg?v=1738384055"},"aspect_ratio":1.0,"height":225,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lau1.jpg?v=1738384055","width":225},{"alt":null,"id":35499550474490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.992,"height":592,"width":587,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-02-01at1.26.30pm.png?v=1738384056"},"aspect_ratio":0.992,"height":592,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-02-01at1.26.30pm.png?v=1738384056","width":587}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスのエレクトロニック作家Laurent Garnierが、2024年12月にFabric x Yoyakuからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテクノ〜ハウス〜エレクトロニック・アンビエント4曲を収録。クリア盤です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/lg33\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/y5NQESpKm8s?si=9MYpLU-sXKyMyx-7\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/2002881131\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Kenneth George\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/kennygw\" target=\"_blank\"\u003eKenneth George\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Odyssée Maison (ft. Dan Diamond)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/kennygw\/odyssee-maison-ft-dan-diamond\" target=\"_blank\"\u003eOdyssée Maison (ft. Dan Diamond)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1: Playing With The Low-End 05:05\u003cbr\u003eA2: Resonances From The D 08:28\u003cbr\u003eB1: Odyssée Maison (ft. 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The closing track, “On the Way Home”, offers a soothing ambient comedown—echoing those final moments of a night out.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFollowing his recent four-part DJ mix series for Fabric—where he explored distinct musical colors in each mix—Garnier extends the journey with this EP. Each of the four tracks echoes the spirit of those mixes, showcasing different styles and further deepening the artistic narrative. Without the mixes, this EP wouldn’t exist; everything is interconnected, highlighting Garnier’s comprehensive artistic vision.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFabric, with its programming that spans all genres, shares an uncompromising commitment to diversity and innovation in electronic music with Garnier. His brilliance lies in his ability to craft music that feels like a journey, transcending genre conventions. His collaboration with Fabric and Yoyaku feels natural—both entities embody the spirit of versatility.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eYoyaku, with its varied catalog, aligns perfectly with the project’s ethos, contributing not only through distribution but also in visual artistry. The EP’s artwork was created by Atelier 14, Yoyaku’s creative studio at Chapelle XIV art gallery. Featuring elements of augmented reality, the design pushes the boundaries of the physical format, elevating the sensory experience for listeners.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis project stands as another testament to Garnier’s relentless innovation and his collaborators’ drive to explore new creative horizons, all while staying deeply rooted in the rich legacy of electronic music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Laurent Garnier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : fabric records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : FABRICLG4\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9208037736698,"title":"Arovane \u0026 Taylor Deupree \/\/ Enth CD","handle":"arovane-taylor-deupree-enth-cd","description":"\u003cp\u003eドイツのArovaneとアメリカのTaylor Deupreeアンビエント作家2名が、2026年5月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2306100545\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/laaps-records\" title=\"laaps\" style=\"color: #cccccc; 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Taylor Deupree\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLAAPS 052\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-28T14:02:57+09:00","created_at":"2026-04-28T10:50:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","Laaps","new","recommended"],"price":289700,"price_min":289700,"price_max":289700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48778197762298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Arovane \u0026 Taylor Deupree \/\/ Enth CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":289700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-28at10.46.02am.png?v=1777340915"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-28at10.46.02am.png?v=1777340915","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39167857131770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":507,"width":507,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-28at10.46.02am.png?v=1777340915"},"aspect_ratio":1.0,"height":507,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-28at10.46.02am.png?v=1777340915","width":507}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのArovaneとアメリカのTaylor Deupreeアンビエント作家2名が、2026年5月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2306100545\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":9208037703930,"title":"Arovane \u0026 Taylor Deupree \/\/ Enth LP [COLOR]","handle":"arovane-taylor-deupree-enth-lp-color","description":"\u003cp\u003eドイツのArovaneとアメリカのTaylor Deupreeアンビエント作家2名が、2026年5月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント8曲を収録。クリアグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2306100545\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"laaps\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/laaps-records\" target=\"_blank\"\u003elaaps\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Arovane \u0026amp; Taylor Deupree - Terr\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/laaps-records\/arovane-taylor-deupree\" target=\"_blank\"\u003eArovane \u0026amp; Taylor Deupree - Terr\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ebottle green transparent\u003c\/span\u003e vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[Tracklist unavailable]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUwe Zahn: synthesizers, electronics, pedals, field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTaylor Deupree: guitar\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Arovane \u0026amp; Taylor Deupree\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLAAPS 052\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-28T14:01:07+09:00","created_at":"2026-04-28T10:50:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Laaps","lp","new","recommended"],"price":483200,"price_min":483200,"price_max":483200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48778197565690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Arovane \u0026 Taylor Deupree \/\/ Enth LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":483200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-28at10.46.02am.png?v=1777340915"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-28at10.46.02am.png?v=1777340915","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39167857131770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":507,"width":507,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-28at10.46.02am.png?v=1777340915"},"aspect_ratio":1.0,"height":507,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-28at10.46.02am.png?v=1777340915","width":507}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのArovaneとアメリカのTaylor Deupreeアンビエント作家2名が、2026年5月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント8曲を収録。クリアグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2306100545\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"laaps\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/laaps-records\" target=\"_blank\"\u003elaaps\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Arovane \u0026amp; Taylor Deupree - Terr\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/laaps-records\/arovane-taylor-deupree\" target=\"_blank\"\u003eArovane \u0026amp; Taylor Deupree - Terr\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ebottle green transparent\u003c\/span\u003e vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. 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¥4,832
![Visible Cloaks // Paradessence LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/para1_86d33d35-b92e-4c4c-b8c2-f098d2741c9a_medium.jpg?v=1777252183)
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Apsis\u003cbr\u003e2. Skylight\u003cbr\u003e3. Disque (ft. Motion Graphics)\u003cbr\u003e4. Balloon\u003cbr\u003e5. Slippage\u003cbr\u003e6. Telescoping\u003cbr\u003e7. Shapes (ft. Yoshio Ojima and Satsuki Shibano) \u003cbr\u003e8. Thinking (ft. Félicia Atkinson, Yoshio Ojima and Satsuki Shibano) \u003cbr\u003e9. Zinna\u003cbr\u003e10. Swirl\u003cbr\u003e11. Steel\u003cbr\u003e12. Intarsia (ft. Ioana Șelaru) \u003cbr\u003e13. Capgras\u003cbr\u003e14. System (ft. Componium Ensemble)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003eSilence is an important character in Paradessence, felt not only in the sculpting of sound but in the pressure it exerts on everything and what emerges. The group took influence from architectural theorist Christopher Alexander’s concept of \"positive space,” an idea that the same degree of care can be given to the shape of the void around an object as the construction of the object itself. We hear how sounds carry their own silence, oscillating in and out of existence, running through life cycles like a microorganism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a collectivity to the instruments that underpin Paradessence. They move like a herd, as when wind drifts over a field of leaves and the air becomes visible in the absence of motion; multiple species cohabit the same song, protruding, receding, and transforming over the course of several minutes. “Instead of creating pieces that function horizontally as environments,” says Doran, “we wanted to conceptualize them as living material changing in space, continually in flux.” Song-forms steer away from ambience towards pure abstraction. Utopianism hovers at the edges; a relationship to imagined futures which is neither naïve, cynical, nor nostalgic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe world Visible Cloaks have built over time is often rendered physical by collaborators, a familiar cast of whom return for Paradessence. Motion Graphics (Joe Williams) makes an appearance on “synthetic woodwinds” and also co-mixed the album, contouring its shapes with his signature sheen. Interlinked pieces “Shapes” and “Thinking” were developed with environmental music innovators Yoshio Ojima and Satsuki Shibano, who also worked with the duo on the intergenerational FRKWYS collaboration serenitatem. The latter piece features a spoken text written by Ojima, read in Japanese by Shibano and in French by composer and longtime friend Félicia Atkinson.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Visible Cloaks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRVNGNL128\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-29T07:39:28+09:00","created_at":"2026-04-27T10:09:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","post newage","recommended","rvng"],"price":386000,"price_min":386000,"price_max":386000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48774674514170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Visible Cloaks \/\/ Paradessence LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":386000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742388057","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_86d33d35-b92e-4c4c-b8c2-f098d2741c9a.jpg?v=1777252183","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-27at10.05.26am.png?v=1777252183"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_86d33d35-b92e-4c4c-b8c2-f098d2741c9a.jpg?v=1777252183","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39155929350394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_86d33d35-b92e-4c4c-b8c2-f098d2741c9a.jpg?v=1777252183"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_86d33d35-b92e-4c4c-b8c2-f098d2741c9a.jpg?v=1777252183","width":350},{"alt":null,"id":39155929383162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.362,"height":448,"width":610,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-27at10.05.26am.png?v=1777252183"},"aspect_ratio":1.362,"height":448,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-27at10.05.26am.png?v=1777252183","width":610}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエントデュオVisible Cloaksが、2026年5月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜ポストニューエイジ・アンビエント14曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e『Paradessence』において、沈黙は重要な要素であり、それは音の造形においてだけでなく、あらゆるものやそこから生まれるものに対して沈黙が及ぼす圧力としても感じられる。このグループは、建築理論家クリストファー・アレクサンダーの「ポジティブ・スペース」という概念から影響を受けている。これは、物体そのものの構築と同様に、物体の周囲にある虚空の形にも同じ程度の配慮を払うことができるという考え方である。音はそれ自体の沈黙を内包し、存在と非存在の間を行き来し、微生物のように生命のサイクルを辿っていくのが聞こえてくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Paradessence』を支える楽器群には集団性がある。それらは群れのように動く。まるで風が葉の敷き詰められた野原を吹き抜け、動きのない空気さえも可視化されるかのように。多種多様な存在が同じ歌の中に共存し、数分間にわたって突出し、後退し、変容していく。「水平的な環境として機能する楽曲を作るのではない」とドーランは語る。「私たちは、空間の中で変化し、絶えず流動し続ける『生きた素材』としてそれらを概念化したかったのです」。楽曲の形態はアンビエントから離れ、純粋な抽象へと向かう。その端にはユートピア主義が漂っている。それは、ナイーブでも、シニカルでも、ノスタルジックでもない、想像上の未来との関係性だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVisible Cloaks が長年にわたり築き上げてきた世界は、しばしばコラボレーターたちによって具現化されるが、『Paradessence』にはお馴染みの面々が再び集結している。モーション・グラフィックス（ジョー・ウィリアムズ）は「シンセティック・ウッドウィンド」で参加し、アルバムの共同ミキシングも担当、彼特有の輝きで楽曲の輪郭を描き出している。相互に関連する楽曲「Shapes」と「Thinking」は、環境音楽の先駆者であるYoshio KojimaとSatsuki Shibanoと共に制作された。二人は、世代を超えたコラボレーション・プロジェクト『serenitatem』でもこのデュオと共演している。後者の楽曲では、Kojimaが執筆した朗読テキストが、Shibanoによる日本語版と、作曲家であり長年の友人であるフェリシア・アトキンソンによるフランス語版で披露されている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3092393266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=5954\/tracklist=false\/artwork=none\/track=414580108\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The group took influence from architectural theorist Christopher Alexander’s concept of \"positive space,” an idea that the same degree of care can be given to the shape of the void around an object as the construction of the object itself. We hear how sounds carry their own silence, oscillating in and out of existence, running through life cycles like a microorganism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a collectivity to the instruments that underpin Paradessence. They move like a herd, as when wind drifts over a field of leaves and the air becomes visible in the absence of motion; multiple species cohabit the same song, protruding, receding, and transforming over the course of several minutes. “Instead of creating pieces that function horizontally as environments,” says Doran, “we wanted to conceptualize them as living material changing in space, continually in flux.” Song-forms steer away from ambience towards pure abstraction. 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アメリカのアンビエントデュオVisible Cloaksが、2026年5月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。 ネオクラシカル・アンビエント〜ポストニューエイジ・アンビエント14曲を収録。シルバー盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "...『Paradessence』において、沈黙は重要な要素であり、それは音の造形においてだけでなく、あらゆるものやそこから生まれるものに対して沈黙が及ぼす圧力としても感じられる。このグループは、建築理論家クリストファー・アレクサンダーの「ポジティブ・スペース」という概念から影響を受けている。これは、物体そのものの構築と同様に、物体の周囲にある虚空の形にも同じ程度の配慮を払うことができるという考え方である。音はそれ自体の沈黙を内包し、存在と非存在の間を行き来し、微生物のように生命のサイクルを辿っていくのが聞こえてくる。 『Paradessence』を支える楽器群には集団性がある。それらは群れのように動く。まるで風が葉の敷き詰められた野原を吹き抜け、動きのない空気さえも可視化されるかのように。多種多様な存在が同じ歌の中に共存し、数分間にわたって突出し、後退し、変容していく。「水平的な環境として機能する楽曲を作るのではない」とドーランは語る。「私たちは、空間の中で変化し、絶えず流動し続ける『生きた素材』としてそれらを概念化したかったのです」。楽曲の形態はアンビエントから離れ、純粋な抽象へと向かう。その端にはユートピア主義が漂っている。それは、ナイーブでも、シニカルでも、ノスタルジックでもない、想像上の未来との関係性だ。 Visible Cloaks が長年にわたり築き上げてきた世界は、しばしばコラボレーターたちによって具現化されるが、『Paradessence』にはお馴染みの面々が再び集結している。モーション・グラフィックス（ジョー・ウィリアムズ）は「シンセティック・ウッドウィンド」で参加し、アルバムの共同ミキシングも担当、彼特有の輝きで楽曲の輪郭を描き出している。相互に関連する楽曲「Shapes」と「Thinking」は、環境音楽の先駆者であるYoshio KojimaとSatsuki Shibanoと共に制作された。二人は、世代を超えたコラボレーション・プロジェクト『serenitatem』でもこのデュオと共演している。後者の楽曲では、Kojimaが執筆した朗読テキストが、Shibanoによる日本語版と、作曲家であり長年の友人であるフェリシア・アトキンソンによるフランス語版で披露されている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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![Visible Cloaks // Paradessence LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/para1_892c49a8-61a9-4110-9a57-65f54e9ae2b3_medium.jpg?v=1777251939)
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The group took influence from architectural theorist Christopher Alexander’s concept of \"positive space,” an idea that the same degree of care can be given to the shape of the void around an object as the construction of the object itself. We hear how sounds carry their own silence, oscillating in and out of existence, running through life cycles like a microorganism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a collectivity to the instruments that underpin Paradessence. They move like a herd, as when wind drifts over a field of leaves and the air becomes visible in the absence of motion; multiple species cohabit the same song, protruding, receding, and transforming over the course of several minutes. “Instead of creating pieces that function horizontally as environments,” says Doran, “we wanted to conceptualize them as living material changing in space, continually in flux.” Song-forms steer away from ambience towards pure abstraction. Utopianism hovers at the edges; a relationship to imagined futures which is neither naïve, cynical, nor nostalgic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe world Visible Cloaks have built over time is often rendered physical by collaborators, a familiar cast of whom return for Paradessence. Motion Graphics (Joe Williams) makes an appearance on “synthetic woodwinds” and also co-mixed the album, contouring its shapes with his signature sheen. Interlinked pieces “Shapes” and “Thinking” were developed with environmental music innovators Yoshio Ojima and Satsuki Shibano, who also worked with the duo on the intergenerational FRKWYS collaboration serenitatem. The latter piece features a spoken text written by Ojima, read in Japanese by Shibano and in French by composer and longtime friend Félicia Atkinson.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Visible Cloaks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRVNGNL128\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-29T07:36:10+09:00","created_at":"2026-04-27T10:08:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","post newage","recommended","rvng"],"price":358000,"price_min":358000,"price_max":358000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48774674415866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Visible Cloaks \/\/ Paradessence LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":358000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742387685","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_892c49a8-61a9-4110-9a57-65f54e9ae2b3.jpg?v=1777251939","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-27at10.05.19am.png?v=1777251939"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_892c49a8-61a9-4110-9a57-65f54e9ae2b3.jpg?v=1777251939","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39155923845370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_892c49a8-61a9-4110-9a57-65f54e9ae2b3.jpg?v=1777251939"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_892c49a8-61a9-4110-9a57-65f54e9ae2b3.jpg?v=1777251939","width":350},{"alt":null,"id":39155923878138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.362,"height":448,"width":610,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-27at10.05.19am.png?v=1777251939"},"aspect_ratio":1.362,"height":448,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-27at10.05.19am.png?v=1777251939","width":610}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエントデュオVisible Cloaksが、2026年5月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜ポストニューエイジ・アンビエント14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e『Paradessence』において、沈黙は重要な要素であり、それは音の造形においてだけでなく、あらゆるものやそこから生まれるものに対して沈黙が及ぼす圧力としても感じられる。このグループは、建築理論家クリストファー・アレクサンダーの「ポジティブ・スペース」という概念から影響を受けている。これは、物体そのものの構築と同様に、物体の周囲にある虚空の形にも同じ程度の配慮を払うことができるという考え方である。音はそれ自体の沈黙を内包し、存在と非存在の間を行き来し、微生物のように生命のサイクルを辿っていくのが聞こえてくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Paradessence』を支える楽器群には集団性がある。それらは群れのように動く。まるで風が葉の敷き詰められた野原を吹き抜け、動きのない空気さえも可視化されるかのように。多種多様な存在が同じ歌の中に共存し、数分間にわたって突出し、後退し、変容していく。「水平的な環境として機能する楽曲を作るのではない」とドーランは語る。「私たちは、空間の中で変化し、絶えず流動し続ける『生きた素材』としてそれらを概念化したかったのです」。楽曲の形態はアンビエントから離れ、純粋な抽象へと向かう。その端にはユートピア主義が漂っている。それは、ナイーブでも、シニカルでも、ノスタルジックでもない、想像上の未来との関係性だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVisible Cloaks が長年にわたり築き上げてきた世界は、しばしばコラボレーターたちによって具現化されるが、『Paradessence』にはお馴染みの面々が再び集結している。モーション・グラフィックス（ジョー・ウィリアムズ）は「シンセティック・ウッドウィンド」で参加し、アルバムの共同ミキシングも担当、彼特有の輝きで楽曲の輪郭を描き出している。相互に関連する楽曲「Shapes」と「Thinking」は、環境音楽の先駆者であるYoshio KojimaとSatsuki Shibanoと共に制作された。二人は、世代を超えたコラボレーション・プロジェクト『serenitatem』でもこのデュオと共演している。後者の楽曲では、Kojimaが執筆した朗読テキストが、Shibanoによる日本語版と、作曲家であり長年の友人であるフェリシア・アトキンソンによるフランス語版で披露されている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3092393266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=5954\/tracklist=false\/artwork=none\/track=414580108\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Apsis\u003cbr\u003e2. Skylight\u003cbr\u003e3. Disque (ft. Motion Graphics)\u003cbr\u003e4. Balloon\u003cbr\u003e5. Slippage\u003cbr\u003e6. Telescoping\u003cbr\u003e7. Shapes (ft. Yoshio Ojima and Satsuki Shibano) \u003cbr\u003e8. Thinking (ft. Félicia Atkinson, Yoshio Ojima and Satsuki Shibano) \u003cbr\u003e9. Zinna\u003cbr\u003e10. Swirl\u003cbr\u003e11. Steel\u003cbr\u003e12. Intarsia (ft. Ioana Șelaru) \u003cbr\u003e13. Capgras\u003cbr\u003e14. System (ft. Componium Ensemble)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003eSilence is an important character in Paradessence, felt not only in the sculpting of sound but in the pressure it exerts on everything and what emerges. The group took influence from architectural theorist Christopher Alexander’s concept of \"positive space,” an idea that the same degree of care can be given to the shape of the void around an object as the construction of the object itself. We hear how sounds carry their own silence, oscillating in and out of existence, running through life cycles like a microorganism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a collectivity to the instruments that underpin Paradessence. They move like a herd, as when wind drifts over a field of leaves and the air becomes visible in the absence of motion; multiple species cohabit the same song, protruding, receding, and transforming over the course of several minutes. “Instead of creating pieces that function horizontally as environments,” says Doran, “we wanted to conceptualize them as living material changing in space, continually in flux.” Song-forms steer away from ambience towards pure abstraction. Utopianism hovers at the edges; a relationship to imagined futures which is neither naïve, cynical, nor nostalgic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe world Visible Cloaks have built over time is often rendered physical by collaborators, a familiar cast of whom return for Paradessence. Motion Graphics (Joe Williams) makes an appearance on “synthetic woodwinds” and also co-mixed the album, contouring its shapes with his signature sheen. Interlinked pieces “Shapes” and “Thinking” were developed with environmental music innovators Yoshio Ojima and Satsuki Shibano, who also worked with the duo on the intergenerational FRKWYS collaboration serenitatem. The latter piece features a spoken text written by Ojima, read in Japanese by Shibano and in French by composer and longtime friend Félicia Atkinson.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Visible Cloaks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRVNGNL128\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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I don’t know when it was taken, probably over a decade ago, but that field and the dirt road look just how I remember them as a kid. I keep thinking about that place, and how far it feels from everything in my life now. While writing and recording this album, I moved back home after the dissolution of a 3-year relationship, graduated from college, and moved again. Many things changed, fell apart, and were rebuilt.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is the first thing I’ve recorded that doesn’t feel retrospective or past-oriented. The oldest songs on this album fill out the first half, written in the summer and winter of 2019, when things still felt normal. The latter half, however, was born from the strenuous circumstances of this year as I adjusted to a startlingly different world, both personally and at large. This feels like a transitional time, and in the face of such uncertainty we often look for an escape. That’s what this album did for me. It allowed me to get away from everything when nothing else worked. It got me through a really rough time, and honestly, in that sense its job is already over. Now I hope maybe it can do the same for you. Love you all.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : orchid mantis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Start-track \/ self-released\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-27T08:50:01+09:00","created_at":"2026-04-27T08:38:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","orchid mantis","recommended","start-track"],"price":237700,"price_min":237700,"price_max":237700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48774494060794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"orchid mantis \/\/ Far From This World CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":237700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0449516437_10.jpg?v=1777247213","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0023477896_10.jpg?v=1777247230"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0449516437_10.jpg?v=1777247213","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39155707052282,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0449516437_10.jpg?v=1777247213"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0449516437_10.jpg?v=1777247213","width":1200},{"alt":null,"id":39155707871482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0023477896_10.jpg?v=1777247230"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0023477896_10.jpg?v=1777247230","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・アトランタのドリームポップ作家orchid mantisが、2020年にスロバキア・ブラティスラバのインディーレーベルStart-track \/ Z TapesからリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギターとドラム、ピアノ、そしてTascam 424 mk-iiiを用いて制作した、ドリーミーでエモーショナルなベッドルーム・フォーク〜ドリームポップ14曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2597060083\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2597060083\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3231609529\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Start-track.com releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティストその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orcma\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttr\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orcma\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orchid Mantis releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. within and apart 03:30\u003cbr\u003e2. can't see the sun anymore 02:06\u003cbr\u003e3. outside 02:52\u003cbr\u003e4. never know why 03:36\u003cbr\u003e5. even in dreams 03:08\u003cbr\u003e6. no answer 02:46\u003cbr\u003e7. pkd 03:28\u003cbr\u003e8. keswick park 03:15\u003cbr\u003e9. timeless \/ ibis dream 03:46\u003cbr\u003e10. tell 04:01\u003cbr\u003e11. feels like i'm just waiting for you to come home 02:56\u003cbr\u003e12. far from this world 04:20\u003cbr\u003e13. light beyond (right now) 03:43\u003cbr\u003e14. it all seems the same 04:44 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eI found the cover art for Far From This World in an old photo album just a few weeks ago. I don’t know when it was taken, probably over a decade ago, but that field and the dirt road look just how I remember them as a kid. I keep thinking about that place, and how far it feels from everything in my life now. While writing and recording this album, I moved back home after the dissolution of a 3-year relationship, graduated from college, and moved again. Many things changed, fell apart, and were rebuilt.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is the first thing I’ve recorded that doesn’t feel retrospective or past-oriented. The oldest songs on this album fill out the first half, written in the summer and winter of 2019, when things still felt normal. The latter half, however, was born from the strenuous circumstances of this year as I adjusted to a startlingly different world, both personally and at large. This feels like a transitional time, and in the face of such uncertainty we often look for an escape. That’s what this album did for me. It allowed me to get away from everything when nothing else worked. It got me through a really rough time, and honestly, in that sense its job is already over. Now I hope maybe it can do the same for you. Love you all.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : orchid mantis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Start-track \/ self-released\u003c\/p\u003e"}
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Furo \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e風呂\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e2. Setagaya Samba 02:22\u003cbr\u003e3. Taito City Hideout (feat. Takuya Kuroda) 02:38\u003cbr\u003e4. Kimochi ii \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e気持ちいい\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Yoinokuchi \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e宵の口\u003c\/span\u003e 02:45\u003cbr\u003e6. 6F Encounters\u003cbr\u003e7. Yokohama Yard (feat. tajima hal \u0026amp; Lidly)\u003cbr\u003e8. Inemuri \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e居眠り\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e9. 20today (feat. 12Vince)\u003cbr\u003e10. Kaki \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e柿\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Ma \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e間\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e12. Atélier (feat. Matt Wilde \u0026amp; Toshiki Soejima) 03:01\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e13. Insomnia (feat. Nao Yoshioka) 02:59\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e14. Yōkai \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e妖怪\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e15. Forest Crab (feat. Budamunk)\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e16. Sunken Stones\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e...In 2014, FloFilz and Melting Pot Music launched an album series that explores the culture, vibe, and landscape of cities he loves—both musically and visually. The visual side is handled by\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Robert Winter, a well-known music and travel photographer immersed in Germany’s hip-hop and beat producer scene. For the first album, 'Metronom', FloFilz, Robert Winter, and Melting Pot Music founder Olski traveled to Paris. For 'Cenário' (2016) and 'Transit' (2019), they visited Lisbon and London. Each album is released as a high-quality gatefold edition and includes a 20-page photo book.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor 'Hagaki', the fourth volume in the series, FloFilz traveled to Japan, where he spent a full month working on music and visuals. 'Hagaki' means 'postcard' in Japanese. The album is a multidisciplinary love letter and a dialogue with Japanese culture and music. FloFilz had visited Japan several times before—playing shows in Tokyo, Osaka, and Kyoto; enjoying some of the best food he’d ever had; and discovering rare records in meticulously curated record stores. He also ventured beyond the big cities, hiking through mountains, forests, and along coastlines. These experiences deepened his appreciation for how Japanese culture emphasizes harmony with nature. The attention to detail and sincerity found in Japanese art and craftsmanship are qualities that also define FloFilz's approach to music-making.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Hagaki' is dedicated to Tokyo, the Japanese capital and the most populous city in the world, with over 37 million residents. FloFilz, Robert Winter, and Olski immersed themselves in the city and its culture. They visited jazz joints, ramen shops, record stores, tea houses, temples—and even more record stores. They attended performances by local jazz artists like Uyama Hiroto and Manchester’s own Matthew Halsall at the iconic Blue Note club. FloFilz performed at the Jazzy Sport x Roland Anniversary Party and was invited by Ella Records for a DJ set and an in-depth video interview about record culture and digging.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring their trip, they reconnected with old music friends and made new ones—from Mitsu The Beats, Budamunk, and Lidly to the entire Jazzy Sport crew and the welcoming team at Ella Records. FloFilz also hit the studio with trumpeter Takuya Kuroda, vocalist Nao Yoshioka, guitarist Toshiki Soejima, and some of Tokyo’s most respected beatmakers.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : FloFilz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Melting Pot Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMPM347XLP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-25T15:17:47+09:00","created_at":"2026-04-25T15:17:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","lp","melting pot","new","recommended"],"price":599400,"price_min":599400,"price_max":599400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48763090895098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"FloFilz \/\/ Hagaki LP + PHOTO BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":599400,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"673793334715","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hag1.jpg?v=1755480470","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040269718_10.jpg?v=1776988154","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040270535_10.jpg?v=1776988151"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hag1.jpg?v=1755480470","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36575293210874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hag1.jpg?v=1755480470"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hag1.jpg?v=1755480470","width":700},{"alt":null,"id":39131005190394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040269718_10.jpg?v=1776988154"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040269718_10.jpg?v=1776988154","width":1200},{"alt":null,"id":39131004797178,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040270535_10.jpg?v=1776988151"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040270535_10.jpg?v=1776988151","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのビートメイカーFloFilzが、2026年4月にケルンのヒップホップレーベルMelting Potからリリースしたレコードです。（オリジナルは2025年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレイドバックなジャズ・ヒップホップ16曲を収録。ゲートフォルド仕様です。20ページの写真ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=740710319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/melpot\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/melpot\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Melting Pot Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003eIncludes 20-page photo booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Furo \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e風呂\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e2. Setagaya Samba 02:22\u003cbr\u003e3. Taito City Hideout (feat. Takuya Kuroda) 02:38\u003cbr\u003e4. Kimochi ii \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e気持ちいい\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Yoinokuchi \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e宵の口\u003c\/span\u003e 02:45\u003cbr\u003e6. 6F Encounters\u003cbr\u003e7. Yokohama Yard (feat. tajima hal \u0026amp; Lidly)\u003cbr\u003e8. Inemuri \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e居眠り\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e9. 20today (feat. 12Vince)\u003cbr\u003e10. Kaki \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e柿\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Ma \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e間\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e12. Atélier (feat. Matt Wilde \u0026amp; Toshiki Soejima) 03:01\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e13. Insomnia (feat. Nao Yoshioka) 02:59\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e14. Yōkai \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e妖怪\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e15. Forest Crab (feat. Budamunk)\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e16. Sunken Stones\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e...In 2014, FloFilz and Melting Pot Music launched an album series that explores the culture, vibe, and landscape of cities he loves—both musically and visually. The visual side is handled by\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Robert Winter, a well-known music and travel photographer immersed in Germany’s hip-hop and beat producer scene. For the first album, 'Metronom', FloFilz, Robert Winter, and Melting Pot Music founder Olski traveled to Paris. For 'Cenário' (2016) and 'Transit' (2019), they visited Lisbon and London. Each album is released as a high-quality gatefold edition and includes a 20-page photo book.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor 'Hagaki', the fourth volume in the series, FloFilz traveled to Japan, where he spent a full month working on music and visuals. 'Hagaki' means 'postcard' in Japanese. The album is a multidisciplinary love letter and a dialogue with Japanese culture and music. FloFilz had visited Japan several times before—playing shows in Tokyo, Osaka, and Kyoto; enjoying some of the best food he’d ever had; and discovering rare records in meticulously curated record stores. He also ventured beyond the big cities, hiking through mountains, forests, and along coastlines. These experiences deepened his appreciation for how Japanese culture emphasizes harmony with nature. The attention to detail and sincerity found in Japanese art and craftsmanship are qualities that also define FloFilz's approach to music-making.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Hagaki' is dedicated to Tokyo, the Japanese capital and the most populous city in the world, with over 37 million residents. FloFilz, Robert Winter, and Olski immersed themselves in the city and its culture. They visited jazz joints, ramen shops, record stores, tea houses, temples—and even more record stores. They attended performances by local jazz artists like Uyama Hiroto and Manchester’s own Matthew Halsall at the iconic Blue Note club. FloFilz performed at the Jazzy Sport x Roland Anniversary Party and was invited by Ella Records for a DJ set and an in-depth video interview about record culture and digging.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring their trip, they reconnected with old music friends and made new ones—from Mitsu The Beats, Budamunk, and Lidly to the entire Jazzy Sport crew and the welcoming team at Ella Records. FloFilz also hit the studio with trumpeter Takuya Kuroda, vocalist Nao Yoshioka, guitarist Toshiki Soejima, and some of Tokyo’s most respected beatmakers.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : FloFilz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Melting Pot Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMPM347XLP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥5,994
![SML // How You Been LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/a2861032363_10_78f7c4b8-e1b8-40a6-8b2d-e5ef74c8d690_medium.jpg?v=1759812541)
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Pressed at Pallas in Germany with lacquers cut by Daniel K at SST.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Gutteral Utterance\u003cbr\u003e2. Chicago Four\u003cbr\u003e3. Taking out the Trash\u003cbr\u003e4. Plankton\u003cbr\u003e5. Chicago Three\u003cbr\u003e6. Daves\u003cbr\u003e7. Old Mytth\u003cbr\u003e8. Stepping In \/ The Loop\u003cbr\u003e9. Brood Board SHROOM\u003cbr\u003e10. Odd Evens\u003cbr\u003e11. How You Been\u003cbr\u003e12. Moving Walkway\u003cbr\u003e13. Mouth Words \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eInternational Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"SML is the quintet of bassist Anna Butterss, synthesist Jeremiah Chiu, saxophonist Josh Johnson, percussionist Booker Stardrum, and guitarist Gregory Uhlmann. Their second album, How You Been, finds the supergroup of prolific composer\/producers pushing ever further into the hyperrealist, collectivist approach to music creation nascently explored on their debut Small Medium Large, which was lauded as “awe-inspiring” by Glide, “exuberant” by the Los Angeles Times, and “an exciting milestone” by Pitchfork. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHow You Been represents a breakthrough in the musical language of the group. This new work was crafted via extensive post-production of recordings from a handful of shows in a similar fashion to their debut, but whereas Small Medium Large was constructed from analog tapes of the band’s very first (and very modest) shows at bygone Highland Park LA venue ETA, How You Been was built with a higher level of self-awareness and a far deeper pool of source material. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBehind the thrust of the first album’s success, the band approached every performance in late 2024 and early 2025 as a generative opportunity to hone their sound and document their expansion across a new landscape of audiences, venues, and cities\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Despite the premeditation driving their commitment to record every moment, the band started every show without musical direction, improvising intuitively, completely. Within every performance is an impressive display of the band’s total trust in one another and confidence in their own instincts. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs SML has evolved and spread out in space-time, their fluencies, both as an improvising unit in performance and as a production team in the studio, have sharpened. At inception the band inspired disparate but distinctive artist comparisons like Essential Logic, Oval, Herbie Hancock’s Sextant, and electric Miles Davis, as well as assorted genre touchpoints like Afrobeat, kosmiche, proto-techno and new-jazz. With How You Been their work manages to both collapse and explode such derivatives, displaying a new, high resolution version of SML, fully-flowered into a new strain of sound, bound to incite its own copycats in due time. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“SML might signal a new iteration of jazz, or it might not be jazz at all, or it might not matter.” - Pitchfork \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s important to note that SML’s sound wasn’t created in a vacuum. The band is part of an extensive community of creative musicians who collaborate in a multitude of ways, and that community has proven to be essential to a growing family tree of innovative, genre-expanding music. Los Angeles in the 2020s is a musical Petri dish in the same way that Cologne \u0026amp; Dusseldorf were for the birth of Krautrock; Canterbury for progressive rock in the late 60s; NYC for No Wave \u0026amp; the Downtown sound in the late 70s and 80s; Chicago for genreless, Tortoise-adjacent sounds in the 90s. The musicians of SML represent the core of a new school within the Los Angeles jazz and improvised music scene that seems to breed infinitely overlapping combinations, including Jeff Parker’s ETA IVtet and Expansion Trio, the Uhlmann Johnson Wilkes trio, Anna Butterss’s own band (as heard on 2024’s Mighty Vertebrate), and various other solo and ensemble projects encompassing every single member of the SML, respectively. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn How You Been the curatorial challenge of the capture-cut production employed by SML is met by the delightful happenstance of each member being a seasoned producer on their own merit. Accordingly, SML’s perspective on what is a moment to expand upon with the post-producer’s knife and glue is five-strong. Each member’s proclivities, penchants, and predelections get their chance to filter the always-evolving elements of the group concept. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Chicago Four” uses a live recording from treasured Chicago haunt The Empty Bottle as its foundation. It begins with interlocking synth and percussion loops before the entry of Uhlmann’s wobble-effected electric guitar melody and Butterss’s picked bass counterpoint. Stardrum’s swinging traps slide in, catching up to a couple of added percussion layers, before Johnson adds distorted chordal hits that sound like hard horn samples from a golden era Bomb Squad or Rakim beat. It all intertwines perfectly and makes an otherworldly vehicle for Johnson and Chiu’s cascading keyed melody, which soars above and between, complimenting either side of a hypnotically shifting, infectiously repeating modulation. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Brood Board SHROOM” is a temporary touchdown on an alien planet where rhythm moves in timeless, breath-like undulations, with repetitions cut from a very different cloth than the lock-step polyrhythmic grooves of “Chicago Four.” The track’s opening lines evoke the soft throbs of the beloved ambient works of Aphex Twin (or perhaps a Robitussen-drenched take on Steve Reich’s Different Trains), before frothy curtains of textured sound drape into the mix, overlaying like distant, minimalist symphonies in a gentle, synthetic recreation of free time — slackening and accelerating as each layer of tonal pulses hovers to front-and-center or retreats into the distance. It’s a gut feeling rather than an academic exercise, and it’s all in the service of forward motion. “Plankton” occupies a similar space albeit in bite-sized form, centering Buterss’s low end melodicism and high-string visitations surrounded by skittering tonal chatter from their bandmates. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOf course, SML’s experiments with this kind of pulsating freedom are heavily balanced by muscular turns and body mechanics fit for the dancefloor. “Taking Out the Trash” is a perfect pace-setter for How You Been, a punchy nugget encapsulating the essence of SML. Chiu’s percussion synth establishes the groove before Stardrum and Butterss drop in on a heavy breakbeat. Uhlmann comes in with a searing, plucked staccato funk line on his guitar that would give Glenn Branca and Larry Coryell something to high five about. Things eventually trip into a total breakdown, with only the perc synth still looping. When the band explodes back in, the key has changed, and Johnson is letting loose on a wailing, distorted saxophone solo. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Is there a way to dim the lights a little more?” Chiu asks at the start of the album’s closer “Mouth Words.” Moments later SML takes us out with a mid-tempo 4\/4 groover dressed in swelling glissandos and punctuated by insistent, rapid-fire phrases from Johnson’s alto. As the final tune dissolves into a layer of arpeggiated chirps and sampled crowd sounds, Chiu’s voice is back again to say what we’re all thinking: “Very good. Thank you.”\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : SML\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: IARC0105\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-25T06:43:33+09:00","created_at":"2026-04-25T06:42:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new","recommended"],"price":495600,"price_min":495600,"price_max":495600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48761002852602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"SML \/\/ How You Been LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":495600,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457224742","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2861032363_10_78f7c4b8-e1b8-40a6-8b2d-e5ef74c8d690.jpg?v=1759812541","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0041081834_10_8526fdd1-7da0-4a52-b016-f97b33a22876.jpg?v=1759812544"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2861032363_10_78f7c4b8-e1b8-40a6-8b2d-e5ef74c8d690.jpg?v=1759812541","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37025344487674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2861032363_10_78f7c4b8-e1b8-40a6-8b2d-e5ef74c8d690.jpg?v=1759812541"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2861032363_10_78f7c4b8-e1b8-40a6-8b2d-e5ef74c8d690.jpg?v=1759812541","width":1200},{"alt":null,"id":37025344520442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0041081834_10_8526fdd1-7da0-4a52-b016-f97b33a22876.jpg?v=1759812544"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0041081834_10_8526fdd1-7da0-4a52-b016-f97b33a22876.jpg?v=1759812544","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのベーシストAnna Butterssとシンセ奏者Jeremiah Chiu、サックス奏者Josh Johnson、パーカッショニストBooker Stardrum、ギタリストGregory UhlmannによるバンドSMLが、2025年10月に同国シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。帯付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1001924392\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e140g Classic Black Vinyl inside a heavyweight reverse-board jacket, with IARC OBI strip and poly-lined innersleeve. Pressed at Pallas in Germany with lacquers cut by Daniel K at SST.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Gutteral Utterance\u003cbr\u003e2. Chicago Four\u003cbr\u003e3. Taking out the Trash\u003cbr\u003e4. Plankton\u003cbr\u003e5. Chicago Three\u003cbr\u003e6. Daves\u003cbr\u003e7. Old Mytth\u003cbr\u003e8. Stepping In \/ The Loop\u003cbr\u003e9. Brood Board SHROOM\u003cbr\u003e10. Odd Evens\u003cbr\u003e11. How You Been\u003cbr\u003e12. Moving Walkway\u003cbr\u003e13. Mouth Words \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eInternational Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"SML is the quintet of bassist Anna Butterss, synthesist Jeremiah Chiu, saxophonist Josh Johnson, percussionist Booker Stardrum, and guitarist Gregory Uhlmann. Their second album, How You Been, finds the supergroup of prolific composer\/producers pushing ever further into the hyperrealist, collectivist approach to music creation nascently explored on their debut Small Medium Large, which was lauded as “awe-inspiring” by Glide, “exuberant” by the Los Angeles Times, and “an exciting milestone” by Pitchfork. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHow You Been represents a breakthrough in the musical language of the group. This new work was crafted via extensive post-production of recordings from a handful of shows in a similar fashion to their debut, but whereas Small Medium Large was constructed from analog tapes of the band’s very first (and very modest) shows at bygone Highland Park LA venue ETA, How You Been was built with a higher level of self-awareness and a far deeper pool of source material. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBehind the thrust of the first album’s success, the band approached every performance in late 2024 and early 2025 as a generative opportunity to hone their sound and document their expansion across a new landscape of audiences, venues, and cities\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Despite the premeditation driving their commitment to record every moment, the band started every show without musical direction, improvising intuitively, completely. Within every performance is an impressive display of the band’s total trust in one another and confidence in their own instincts. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs SML has evolved and spread out in space-time, their fluencies, both as an improvising unit in performance and as a production team in the studio, have sharpened. At inception the band inspired disparate but distinctive artist comparisons like Essential Logic, Oval, Herbie Hancock’s Sextant, and electric Miles Davis, as well as assorted genre touchpoints like Afrobeat, kosmiche, proto-techno and new-jazz. With How You Been their work manages to both collapse and explode such derivatives, displaying a new, high resolution version of SML, fully-flowered into a new strain of sound, bound to incite its own copycats in due time. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“SML might signal a new iteration of jazz, or it might not be jazz at all, or it might not matter.” - Pitchfork \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s important to note that SML’s sound wasn’t created in a vacuum. The band is part of an extensive community of creative musicians who collaborate in a multitude of ways, and that community has proven to be essential to a growing family tree of innovative, genre-expanding music. Los Angeles in the 2020s is a musical Petri dish in the same way that Cologne \u0026amp; Dusseldorf were for the birth of Krautrock; Canterbury for progressive rock in the late 60s; NYC for No Wave \u0026amp; the Downtown sound in the late 70s and 80s; Chicago for genreless, Tortoise-adjacent sounds in the 90s. The musicians of SML represent the core of a new school within the Los Angeles jazz and improvised music scene that seems to breed infinitely overlapping combinations, including Jeff Parker’s ETA IVtet and Expansion Trio, the Uhlmann Johnson Wilkes trio, Anna Butterss’s own band (as heard on 2024’s Mighty Vertebrate), and various other solo and ensemble projects encompassing every single member of the SML, respectively. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn How You Been the curatorial challenge of the capture-cut production employed by SML is met by the delightful happenstance of each member being a seasoned producer on their own merit. Accordingly, SML’s perspective on what is a moment to expand upon with the post-producer’s knife and glue is five-strong. Each member’s proclivities, penchants, and predelections get their chance to filter the always-evolving elements of the group concept. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Chicago Four” uses a live recording from treasured Chicago haunt The Empty Bottle as its foundation. It begins with interlocking synth and percussion loops before the entry of Uhlmann’s wobble-effected electric guitar melody and Butterss’s picked bass counterpoint. Stardrum’s swinging traps slide in, catching up to a couple of added percussion layers, before Johnson adds distorted chordal hits that sound like hard horn samples from a golden era Bomb Squad or Rakim beat. It all intertwines perfectly and makes an otherworldly vehicle for Johnson and Chiu’s cascading keyed melody, which soars above and between, complimenting either side of a hypnotically shifting, infectiously repeating modulation. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Brood Board SHROOM” is a temporary touchdown on an alien planet where rhythm moves in timeless, breath-like undulations, with repetitions cut from a very different cloth than the lock-step polyrhythmic grooves of “Chicago Four.” The track’s opening lines evoke the soft throbs of the beloved ambient works of Aphex Twin (or perhaps a Robitussen-drenched take on Steve Reich’s Different Trains), before frothy curtains of textured sound drape into the mix, overlaying like distant, minimalist symphonies in a gentle, synthetic recreation of free time — slackening and accelerating as each layer of tonal pulses hovers to front-and-center or retreats into the distance. It’s a gut feeling rather than an academic exercise, and it’s all in the service of forward motion. “Plankton” occupies a similar space albeit in bite-sized form, centering Buterss’s low end melodicism and high-string visitations surrounded by skittering tonal chatter from their bandmates. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOf course, SML’s experiments with this kind of pulsating freedom are heavily balanced by muscular turns and body mechanics fit for the dancefloor. “Taking Out the Trash” is a perfect pace-setter for How You Been, a punchy nugget encapsulating the essence of SML. Chiu’s percussion synth establishes the groove before Stardrum and Butterss drop in on a heavy breakbeat. Uhlmann comes in with a searing, plucked staccato funk line on his guitar that would give Glenn Branca and Larry Coryell something to high five about. Things eventually trip into a total breakdown, with only the perc synth still looping. When the band explodes back in, the key has changed, and Johnson is letting loose on a wailing, distorted saxophone solo. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Is there a way to dim the lights a little more?” Chiu asks at the start of the album’s closer “Mouth Words.” Moments later SML takes us out with a mid-tempo 4\/4 groover dressed in swelling glissandos and punctuated by insistent, rapid-fire phrases from Johnson’s alto. As the final tune dissolves into a layer of arpeggiated chirps and sampled crowd sounds, Chiu’s voice is back again to say what we’re all thinking: “Very good. Thank you.”\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : SML\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: IARC0105\u003c\/p\u003e"}
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The three musicians are individually rooted in deep sound exploration, multi-disciplinary composition, and all manner of cross-genre collaboration. The musical ground covered by their solo practices is correspondingly expansive, and their individual recording and performance credits read as a veritable who’s who, ranging from DIY darlings to household names of experimental avant-garde, electronic, indie rock, and more.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe trio’s collective sound is based in improvisation—automatic, intuitive composition via their three voices and three string instruments (viola, cello, and violin, respectively). Their influences are vast—dispatched with more playful ease than a trio of string instruments is typically approached with, and just as likely to be found in the cloud-obscured mountains of Donegal, the low-rent cacophony of a midwestern basement, or the revelatory expanse of the Nurse With Wound list as in the storied halls of the academy. 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The three musicians are individually rooted in deep sound exploration, multi-disciplinary composition, and all manner of cross-genre collaboration. The musical ground covered by their solo practices is correspondingly expansive, and their individual recording and performance credits read as a veritable who’s who, ranging from DIY darlings to household names of experimental avant-garde, electronic, indie rock, and more.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe trio’s collective sound is based in improvisation—automatic, intuitive composition via their three voices and three string instruments (viola, cello, and violin, respectively). Their influences are vast—dispatched with more playful ease than a trio of string instruments is typically approached with, and just as likely to be found in the cloud-obscured mountains of Donegal, the low-rent cacophony of a midwestern basement, or the revelatory expanse of the Nurse With Wound list as in the storied halls of the academy. Touchstones and areas of interest aside, the main thing that Johnson, Kohl, and Stewart engage with in BODY SOUND is listening and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e reacting...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Whitney Johnson, Lia Kohl, Macie Stewart\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLP-IARC0108\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥5,492
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But there's a whole different swagger to sublow — a different web of influences, a different intention and so a different outcome. It's still there in the beats Cash is making more than 20 years later — his 3dom Music label is carrying upfront productions with that sublow DNA coursing through their veins. Whatever the beat or the tempo, the drums are still hard as nails, and the bass is tuned for maximum rave damage.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : jon e cash\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sneaker Social Club\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SNKRLP015\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st November 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-23T15:37:16+09:00","created_at":"2026-04-23T15:36:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","new","recommended","Sneaker Social Club","techno \/ house"],"price":645500,"price_min":645500,"price_max":645500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48742760251642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"jon e cash \/\/ SUBLOW 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":645500,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon1_965cbf16-b8ce-4ec9-a7fd-bf549a6eca8f.jpg?v=1764808248","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon2_f02a0c5c-6c39-4cf8-bc81-050f619ff51b.jpg?v=1764808248","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon3_e8601d18-7646-49c8-a749-f2a7f6b66056.jpg?v=1764808248"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon1_965cbf16-b8ce-4ec9-a7fd-bf549a6eca8f.jpg?v=1764808248","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37694525473018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon1_965cbf16-b8ce-4ec9-a7fd-bf549a6eca8f.jpg?v=1764808248"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon1_965cbf16-b8ce-4ec9-a7fd-bf549a6eca8f.jpg?v=1764808248","width":700},{"alt":null,"id":37694525505786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon2_f02a0c5c-6c39-4cf8-bc81-050f619ff51b.jpg?v=1764808248"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon2_f02a0c5c-6c39-4cf8-bc81-050f619ff51b.jpg?v=1764808248","width":1200},{"alt":null,"id":37694525538554,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon3_e8601d18-7646-49c8-a749-f2a7f6b66056.jpg?v=1764808248"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon3_e8601d18-7646-49c8-a749-f2a7f6b66056.jpg?v=1764808248","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのベース作家jon e cashが、2026年4月に\u003cspan\u003eブリストルのベースレーベル\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSneaker Social Clubからリリースした再発\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2枚組12\"です。（オリジナルは2025年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2000-2004年に制作したグライム〜ダブステップ〜UKG〜ジャングル12曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼が生み出したサブジャンルSUBLOWに焦点を当てたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4253188133\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=170056200\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4253188133\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sscl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sscl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003e\u003c\/a\u003e to see more Sneaker Social Club releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003eReissue \u0026amp; 2026 repress - originally recorded between 2000-2004 and reissued in 2025. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. HOODS UP 04:57\u003cbr\u003e2. BATTLE 04:34\u003cbr\u003e3. ALL ABOUT DA SEX FT 2 REAL 04:45\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. KAMIKAZE 05:09\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. CASH COMBO 04:42\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. DROP TOP BIMMER KID FT. 2 REAL 05:22\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. 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KETTLE 05:05\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e12. HAYWIRE FT. 2 REAL 05:35\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Sneaker Social Club:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e[...] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e25 years on, it's a fine time to reflect on the impact of the music Cash made at the turn of the millennium. History looks back favourably on what he and the Black Ops crew were doing with sublow in the early 00s. The timing meant it ran in parallel with what was happening over East with Pay As U Go, Roll Deep et al, and of course there was crossover. Every DJ and every MC was on the hunt for the best beats they could find. But there's a whole different swagger to sublow — a different web of influences, a different intention and so a different outcome. It's still there in the beats Cash is making more than 20 years later — his 3dom Music label is carrying upfront productions with that sublow DNA coursing through their veins. Whatever the beat or the tempo, the drums are still hard as nails, and the bass is tuned for maximum rave damage.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : jon e cash\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sneaker Social Club\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SNKRLP015\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st November 2025\u003c\/p\u003e"}
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¥6,455
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{"id":9196110971130,"title":"Rikki G.Godd \/\/ Cost of Living LP","handle":"rikki-g-godd-cost-of-living-lp","description":"\u003cp\u003e※9\/13のTobiraインストアショーケースに出演します\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e過去にLeaving RecordsやCached Media等から発表しているアメリカ・シカゴの実験エレクトロニック作家Rikki G.Godd aka casualshrine aka brinが、2026年4月に100部限定で自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフロアの空気を変える実験ポストインダストリアル・テクノ〜リズミック・ノイズ8曲を収録。DLコードとポスター付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNostilevoやUniversal Broadcast Network等の尖ったテクノやdnbが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2075486204\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2075486204\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2358530296\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2075486204\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=566814900\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spdi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spdi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Spectral Disc releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes print insert and DL code. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9191286964474,"title":"Prymek \u0026 Sage \/\/ Shelter LP [COLOR]","handle":"prymek-sage-shelter-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント・フォークバンド風物詩のメンバーとしても活動しているLake MaryとM. Sageが、2026年4月に同国LAのオールジャンルレーベルAKP Recordingsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ5曲を収録。黄色盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2555428635\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more AKP Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" yellow vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Wonder Comes Aroaring 09:41\u003cbr\u003e2. Michigan Turquoise 07:21\u003cbr\u003e3. Shelter From 06:04\u003cbr\u003e4. Hill Blocks View 10:13\u003cbr\u003e5. Red Healer 09:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eChaz Prymek and Matthew Sage are old friends; after a spate of duo releases in the late 2010s and early 2020s, this is their first proper full length duo release in six years. Those six years have been busy for both artists; they are the primary songwriters in their project Fuubutsushi with Patrick Shiroishi and Chris Jusell, Prymek is busy with his Lake Mary project, along with being a curator and organizer in Salt Lake, Sage has had a string of albums on RVNG, as well as juggling being a professor, a parent, a gardener, and an artist in Northern Colorado. They both spent part of that time wandering the Midwest, but both share deep roots in the Mountain West, in Colorado and Utah. Shelter sees the duo settling back into the wide landscapes of where they come from, and also where they are going.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese were the first recordings made in the pole barn studio Sage set up in rural Colorado in 2022. Slowly and gently layered with sparse overdubs – yearning slide guitar, accordion, clarinet, recorder, delicate synthesizers – and sateen production treatments, the core of the album is a series of first take live improvisations with Prymek on electric guitar and Sage on piano. The album feels like sitting on a porch with an old friend and a warm cup of coffee while you catch up and talk about the good and the bad with a smile\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Gentle and hymn-like, deeply melodious and patient. Channeling a humble spirit looking out on a majestic scene, things feel airy and pastoral, spacious and patient but a little tousled, windblown, chapped. Prymek and Sage have a long and wide catalog together, but something about Shelter feels like a new chapter and a benchmark for both of their practices containing the influence of years of sonic and artistic explorations, immense life changes, cross country moves, and all the warmth a sunbeam can bring along the way.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Prymek \u0026amp; Sage\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AKP Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAKP046\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-16T10:12:48+09:00","created_at":"2026-04-16T09:53:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["akp","ambient","jazz","lp","new","recommended"],"price":465200,"price_min":465200,"price_max":465200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48682551836922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Prymek \u0026 Sage \/\/ Shelter LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":465200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sag1_e6607cac-23fb-49cc-9665-6ba209742aba.jpg?v=1776300734","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sage2_38f05535-124b-4fec-8de2-bab2819fde97.jpg?v=1776300734"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sag1_e6607cac-23fb-49cc-9665-6ba209742aba.jpg?v=1776300734","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39056991846650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sag1_e6607cac-23fb-49cc-9665-6ba209742aba.jpg?v=1776300734"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sag1_e6607cac-23fb-49cc-9665-6ba209742aba.jpg?v=1776300734","width":350},{"alt":null,"id":39056991879418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sage2_38f05535-124b-4fec-8de2-bab2819fde97.jpg?v=1776300734"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sage2_38f05535-124b-4fec-8de2-bab2819fde97.jpg?v=1776300734","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント・フォークバンド風物詩のメンバーとしても活動しているLake MaryとM. 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Industrial clangor, mechanical pulses, and fleeting ambience merge, sculpted with rigor.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIssued by Hermit Records as a collector’s vinyl, it stands at the edge between noise, rhythm, and abstraction\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Live At Fondazione Museo Pino Pascali, Grischa Lichtenberger distills the art of sound into forty minutes of fiercely organized chaos. Recorded in the unique space of the Pino Pascali Museum in Polignano a Mare and released by Hermit Records, the album is a study in constructive friction—mechanical pulses and ferrous textures recurring, splintering, and coalescing in real time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLichtenberger's palette draws from the imaginary of Russolo and Brinkmann, yet forges its own path: rhythm and abstraction in an endless handshake, frequency as sculpture, and every crackle a gesture or a mark.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis release, limited to a black vinyl edition and including original music and artwork conceived over more than\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e a decade, is purposefully an object as well as a document.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNo digital footprints, just a testimony pressed in the grooves—an encounter with matter, with noise, with control.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere, listening is not passive; it is as much a process as the performance itself, alive with tension and raw poetics.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[Soundohm]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn abstract painting with expressionist hues and futurist echoes, a mix between action painting and informal art: this is the first impression from Grischa Lichtenberger's live performance recorded at the Pino Pascali Museum in Polignano a Mare.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe artist, based in Berlin, makes the rhythms creak, cuts them with a laser, weaves imaginative harmonic coils, smoothes with electric razors and draws figures with echoes and industrial clangs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThen he uses ferrous materials that, with a precision lathe, are abraded and cause sparks.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSuddenly steel springs fall to the ground, generating a cascade effect.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the distance, you can hear the roar of speeding cars and the ringing of bells. 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It is as if Luigi Russolo, Alva Noto and Thomas Brinkmann were closed in a workshop on the edge of a highway, parodying the famous definition of techno.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Grischa Lichtenberger\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hermit Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHRL04\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-16T06:54:54+09:00","created_at":"2026-04-16T06:54:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hermit records","lp","new","recommended","strange beats","techno \/ house"],"price":435000,"price_min":435000,"price_max":435000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48682030989562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Grischa Lichtenberger \/\/ Live At Fondazione Museo Pino Pascali LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gri1.jpg?v=1769225711","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gris2.jpg?v=1769225711","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gris3.jpg?v=1769225711"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gri1.jpg?v=1769225711","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38153196601594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gri1.jpg?v=1769225711"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gri1.jpg?v=1769225711","width":700},{"alt":null,"id":38153196634362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gris2.jpg?v=1769225711"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gris2.jpg?v=1769225711","width":1200},{"alt":null,"id":38153196667130,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gris3.jpg?v=1769225711"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gris3.jpg?v=1769225711","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にRaster NotonやSemantica等から発表しているドイツ・ベルリンの実験エレクトロニック作家Grischa Lichtenbergerが、2025年11月にイタリアの実験レーベルHERMIT RECORDSからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系実験テクノ2曲、40分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/grischa-lichtenberger-ostranenie-lp-book\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3142061932\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QggttV89QRY?si=AnJfZfetvsAoIL_b\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eVINYL ONLY - no digital. 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Industrial clangor, mechanical pulses, and fleeting ambience merge, sculpted with rigor.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIssued by Hermit Records as a collector’s vinyl, it stands at the edge between noise, rhythm, and abstraction\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Live At Fondazione Museo Pino Pascali, Grischa Lichtenberger distills the art of sound into forty minutes of fiercely organized chaos. Recorded in the unique space of the Pino Pascali Museum in Polignano a Mare and released by Hermit Records, the album is a study in constructive friction—mechanical pulses and ferrous textures recurring, splintering, and coalescing in real time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLichtenberger's palette draws from the imaginary of Russolo and Brinkmann, yet forges its own path: rhythm and abstraction in an endless handshake, frequency as sculpture, and every crackle a gesture or a mark.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis release, limited to a black vinyl edition and including original music and artwork conceived over more than\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e a decade, is purposefully an object as well as a document.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNo digital footprints, just a testimony pressed in the grooves—an encounter with matter, with noise, with control.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere, listening is not passive; it is as much a process as the performance itself, alive with tension and raw poetics.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[Soundohm]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn abstract painting with expressionist hues and futurist echoes, a mix between action painting and informal art: this is the first impression from Grischa Lichtenberger's live performance recorded at the Pino Pascali Museum in Polignano a Mare.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe artist, based in Berlin, makes the rhythms creak, cuts them with a laser, weaves imaginative harmonic coils, smoothes with electric razors and draws figures with echoes and industrial clangs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThen he uses ferrous materials that, with a precision lathe, are abraded and cause sparks.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSuddenly steel springs fall to the ground, generating a cascade effect.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the distance, you can hear the roar of speeding cars and the ringing of bells. Lichtenberger pulps, compresses, dilates, mixes, electrifies, heats up, liquefies: he does all this in just less than forty minutes, treating the sound material with violence, transforming it from time to time, shaping it and succeeding in the arduous task of controlling its effects. It is as if Luigi Russolo, Alva Noto and Thomas Brinkmann were closed in a workshop on the edge of a highway, parodying the famous definition of techno.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Grischa Lichtenberger\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hermit Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHRL04\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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A purveyor of the Creative Commons rights, Phizmiz has been deploying much of his work on the ever expanding Free Music Archive directed by WFMU since the early 2000's, creating a sprawling and defiant body of work that defies given and stale notions of sound hierarchies, history and copyright through a process that comprises collage, sampling, reappropriation, songwriting, covers and pretty much any available media with a playful and thoughtful approach. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor this new Discrepant entry, Phizmiz goes back in time to push into the future a number of pieces recorded more than two decades ago creating this perpetual motion outside a linear chronologic progression. Anticipating by almost 20 years the memefication of ASMR videos, 'Selected Ambient \u0026amp; ASMR Works 2001-2003' - itself a pun on the AFX classics - embraces the ambient tag not at its functional face value, but instead as a means to the \"evocation of imaginary spaces, and correspondingly the invention of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e their sonic environments\". Collecting recordings from a myriad of instruments - violin, xylophone, banjo, kora, found percussion and so on...-, shortwave radio and field recordings to create loops with different lengths that play with and\/or against themselves continuously in a process \"(dis)conjunction\" not far removed from Feldman's 'Why Patterns?' or hip-hop's sampledelia. A free-floating temporal space that collapses the flashing images of Angelfire pages unto Web 2.0 sense of displacement.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ergo Phizmiz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : CREP105\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-14T06:57:12+09:00","created_at":"2026-04-14T06:56:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Discrepant","drone","lp","monooto","new","recommended"],"price":399500,"price_min":399500,"price_max":399500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48657056268538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ergo Phizmiz \/\/ Selected Ambient \u0026 ASMR Works 2001-2003 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5065004291408","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ergo1.jpg?v=1734349970","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ergo2.jpg?v=1734349970"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ergo1.jpg?v=1734349970","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35310669299962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ergo1.jpg?v=1734349970"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ergo1.jpg?v=1734349970","width":700},{"alt":null,"id":35310669332730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ergo2.jpg?v=1734349970"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ergo2.jpg?v=1734349970","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ドーセットの実験音楽家Ergo Phizmizが、2024年12月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント〜物音コラージュ〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2568098060\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 5min29secs 05:28\u003cbr\u003e2. 5min26secs 05:25\u003cbr\u003e3. 4min19secs 04:18\u003cbr\u003e4. 3min04secs 03:04\u003cbr\u003e5. 2min58secs 02:58\u003cbr\u003e6. 2min36secs 02:36\u003cbr\u003e7. 3min42secs 03:42\u003cbr\u003e8. 2min50secs 02:50\u003cbr\u003e9. 2min30secs 02:30\u003cbr\u003e10. 1min55secs 01:55\u003cbr\u003e11. 2min99secs 02:17\u003cbr\u003e12. 3min22secs 03:21\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDiscrepant:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAn extremely prolific artist, whose work encompasses composition, opera, theater, radio plays, film or performance, Ergo Phizmiz returns in due time to the Discrepant fold long after his 'Two Quartets' and 'Disco Carousel' - under his given DW Robertson name - albums. 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![Fuubutsushi // Meridians 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/me1_a1061ee7-b127-46e0-9f13-67d3eefdf18e_medium.jpg?v=1719906267)
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{"id":9187105931514,"title":"Fuubutsushi \/\/ Meridians 2xLP [COLOR]","handle":"fuubutsushi-meridians-2xlp-color","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのアンビエント作家Chris Juselと\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eChaz Prymek、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMatthew Sage 、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePatrick Shiroishiによるアンビエント・ジャズバンドFuubutsushiが、2024年7月にMatthew Sage主宰レーベルCached Mediaからリリースした2枚組レコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eそれぞれの持ち場で役割が\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e最大限発揮された、ドリーミーなアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク15曲を収録。\u003c\/span\u003eクリア盤です。ポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/o0yT9vNgQoE?si=rdB7yCgKq9dbXoYI\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/-XooZglpVpQ?si=B3X7_ke3STEGRbJn\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/xbNOSl3egng?si=B6BFyVq3LRnvwCUM\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/1nhkCcsFIXo?si=VmgFwq70x7DM4C-n\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QntZ7v5oN5g?si=lH1ulwJ3_cLpjIYB\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/YzVkfE9tUMs?si=7HJEZrsQT0Zp5Zir\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QrmhlUEhB_E?si=ST7-ZUakZpqC8E51\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/tFvPhkiyiZU?si=amLGeZt0Jd3Y3992\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/MONubL-1zBA?si=vzIU2rxBwu-sCFB5\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/EWm8qbymZ6Y?si=U8t-l_hB2TnkGE4T\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cached\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cached\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Cached Media \/ Patient Sounds releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 2 x 12\" clear vinyl in single pocket sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥5,980
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{"id":9186427142394,"title":"John Tchicai Quintet \/ Tchicai Kowald Duo \/\/ I.C.P. \/ Jutto-Ku Kyoto LP","handle":"john-tchicai-quintet-tchicai-kowald-duo-i-c-p-jutto-ku-kyoto-lp","description":"\u003cp\u003eデンマーク／コンゴのサックス奏者John Tchicai(1936-2012)率いるバンドJohn Tchicai QuintetとTchicai Kowald Duoが、2026年3月にイタリアの実験レーベルAlga Marghen傘下Formaliberaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1968年に1983年に行ったライブ録音5曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e1969年9月下旬から10月上旬にかけて、John Tchicaiは特別なクインテットを率いてデンマーク各地をツアーした。この国際色豊かなバンドは注目に値するもので、デンマークとオランダ出身のミュージシャンが集結しており、彼らの持つ音楽的価値観の共通点と同様に、その概念的な相違点もまた重要な要素となっていた。John Tchicaiと、彼と最も親密な関係にあった2人のデンマーク人共演者——トランペット奏者のヒュー・スタインメッツとギタリストのピエール・ドージェ——は、アフリカ音楽、現代クラシック、ジャズといった広範な影響を取り入れつつ、クールでありながら遊び心と喜びに満ちた現代性を体現する国際的な視点を掲げていた。このクインテットでは、オランダの「インスタント・コンポーザーズ・プール」の二大巨頭であるピアニストのミーシャ・メンゲルベルクとハン・ベニンクと共演した。皮肉と反逆の精神に満ちた彼らは、あらゆる既成概念を打ち破ろうとする意欲、いや、むしろ熱意さえも示していた。John Tchicai同様、彼らもまたジャズとクラシックの伝統を熟知していたが、その基盤を爆破し、瓦礫の中から何が現れるかを見ることを楽しんでいた。秩序と混沌、皮肉と誠実、連続性と断絶の間のダイナミックな緊張は、彼らの音楽に計り知れない不確実性と曖昧さを生み出し、彼らは皆、それを楽しんでいるようだった。1969年10月9日、コペンハーゲンのデンマーク放送スタジオ11で録音されたこのLPに収録されている音楽は、直前に終了したツアーで演奏された楽曲に加え、グループによる即興演奏で構成されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Tchicaiのマントラのような「Babaji Smiles」において、メンゲルバーグは、独特でぎこちない躊躇や不協和音を用いて、テーマを形作り、再構築していく。残りのメンバーは、チベットの角笛やモロッコのトランペット、その他様々な楽器を奏で、一見無関係に見える音のタペストリーを紡ぎ出す。それは、まるで霧笛同士が対決するかのように互いに呼び合うホーンの音、昆虫のようなブーンという音や口笛、そしてランダムなガタガタという音で織り上げられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eグループ即興演奏「No Enthusiasm」は、バンド内の創造的な緊張感が、いかにして驚きと必然性を併せ持つ音楽へと融合し得るかを示す、魅力的な一例である。Tchicaiは、穏やかで直線的なフレーズ作りの砦であり、強烈な集中力を備えたヨギだ。ベニンクは、狂乱的なカチカチと響くスティックワークや、激しく打ち鳴らされるシンバル、雷鳴のようなバスドラムの爆発を挟み込み、道化のような存在であり、わがままな子供に扮した音楽の天才だ。メンゲルバーグは多くの役割を演じ、常にいたずら心とユーモアを帯びている。彼の安定したコードがビートを定義し、きらめくようなランがバンドメンバーのフレーズを彩り、密度の高い音の塊が前進する流れを遮る。ドージェは楽器の間を滑るように駆け巡り、緊張感あふれるバックグラウンドの擦音から花火のような音の爆発まで、すべてを結びつける音を生み出す。ステインメッツは、その磨き抜かれた音色で、Tchicaiと同様に熟考を重ねたメロディストであることを証明しているが、常に独自の声で表現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメンゲルバーグの反逆的な奇想天外な曲「Is Is Is a Question」は、極めて不安定なテンポと絶えず戦わなければならないワルツだ。その効果は滑稽であると同時に哀愁を帯びている。しかし、この曲は統一感へと融合することを拒む、いくつかの異質な要素の一つに過ぎない。とはいえ、その断絶や倒錯は、なぜか聴く者を満足させる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Broken T」の大半でTchicaiはソロ演奏を披露し、音色、旋律のテーマと変奏、そして音符の配置に対する彼の卓越した操りぶりを示している。しかし、このバンドは不連続性と断絶を糧としていたため、必然的にベニンクが華々しい登場を果たし、最後の数分間を騒々しいグループ即興へと導いていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもちろん、Tchicaiの国際的なコラボレーションは隣国オランダにとどまらなかった。彼は極めて国際的なミュージシャンであり、アメリカ、アジア、アフリカ、ヨーロッパのミュージシャンたちと共演し、レコーディングを行っていた。意外に思われるかもしれないが、彼の最も意気投合したヨーロッパのパートナーの一人は、ドイツのベーシスト、ペーター・コヴァルトであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTchicaiは、ドイツの即興シーンと確かに音楽的な親和性を共有していた。コヴァルトや、ピーター・ブロッツマン、アレクサンダー・フォン・シュリッペンバッハといった同胞たちが、フリー・ジャズ、とりわけアルバート・アイラーのカタルシス的なエネルギーと集団即興からインスピレーションを得ていたのと同様に。もちろん、Tchicaiはアイラーと共演し、1964年には彼と共に画期的なアルバム『ニューヨーク・アイ・アンド・イヤー・コントロール』を録音している。したがって、彼はドイツの即興シーンに多大な影響を与えた人物への直接的な架け橋であった。ジョン・コルトレーンの『アセンション』への参加も、ハード・ブロウイングを信条とするドイツ人ミュージシャンたちからの尊敬を勝ち得る要因となったはずだ。Tchicaiとコヴァルトは、異文化の音やフリー・インプロヴィゼーションに対する相互の開放性によって非常に相性が良かったため、彼らの共演が記録されたのが本作のみであるというのは、ある種の衝撃である。1983年、この二人の即興演奏家は日本を訪れ、このLPのB面に収録されている驚異的なデュオを録音した。京都での彼らの即興演奏は、驚くほど創意に富んだ対話であり、「ワールド・ミュージック」とは程遠い即興の形態だ。新たな音響的質感が彼らの音楽的語彙を広げ、新たなアイデアを生み出すことを可能にした。こうした資質こそが、Tchicaiをこれほど多様な環境で花開かせたのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e25分間にわたるデュオの即興演奏は、広々としていながらも容赦なく、サックスとフルートが弓奏と撥奏のベースと対峙する。互いに深く共鳴し合い、相手の動きが起きる前に予見しているかのような二人のミュージシャン。魅惑的で、圧倒的であり、そして悲劇的なことに、これが彼らの唯一の録音された共演である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen \/ Formalibera releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes insert \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ewith photos from the John Tchicai \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eQuintet sessions with portraits of Tchicai, Bennink, Mengelberg, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSteinmetz and Dørge, plus liner notes by Ed Hazell.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eI. C. P.:\u003cbr\u003eA1. John Tchicai Quintet, I.C.P. - Babaji Smiles 2:25\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA2. John Tchicai Quintet, I.C.P. - No Enthusiasm 9:03\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eA3. John Tchicai Quintet, I.C.P. - Is Is Is A Question 10:12\u003cbr\u003eA4. John Tchicai Quintet, I.C.P. - Broken T 6:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eJutto-Ku, Kyoto:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eB. John Tchicai - Peter Kowald Duo - Jutto-Ku, Kyoto 24:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn late September and early October 1969, John Tchicai toured \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethroughout Denmark with a special quintet. The international band was \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea notable one, bringing together musicians from Denmark and Holland \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewhose conceptual differences were as important as the musical values \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethey held in common. Tchicai and two of his closest Danish \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecollaborators—trumpeter Hugh Steinmetz and guitarist Pierre \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eDørge—embraced an international perspective that incorporated far \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eflung influences from African music, contemporary classical, and jazz \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einto a cool, yet playful and joyous, modernity. In this quintet they \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eworked with two pillars of the Dutch Instant Composer’s Pool, pianist \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMisha Mengelberg and Han Bennink. Ironic and subversive, they \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edisplayed a willingness, you might even say an eagerness, to disrupt \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eaccepted conventions of any kind. Like Tchicai, they, too, knew their \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ejazz and classical heritage, but they enjoyed dynamiting the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efoundations to see what might emerge from the rubble. The dynamic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etension between order and chaos, between irony and sincerity, between \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econtinuity and disruption created enormous unpredictability and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eambiguity in their music, which they all seemed to enjoy. The music on \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethis LP, recorded on October 9, 1969, at Danish Radio Studio 11 in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eCopenhagen, consists of compositions they’d played on the recently \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econcluded tour plus a group improvisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Tchicai’s mantra-like “Babaji Smiles,” Mengelberg shapes and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ereshapes the theme using idiosyncratic, awkward hesitations and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edissonant harmonies. The remainder of the band, playing Tibetan horn, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMoroccan trumpet, and assorted other instruments create a seemingly \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eunrelated tapestry of sound, woven of horns calling to each other like \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edueling fog horns, insectivorous buzzing and whistles, and random \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eclattering.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe group improvisation “No Enthusiasm” is a fascinating example \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof how the creative tensions within the band could coalesce into music \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethat is both surprising and inevitable. Tchicai is a bastion of calm \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elinear phrasing, a yogi of intensity and focus. Bennink, interjecting \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efrantic, clickety-clack stick work and outbursts of thrashing cymbals \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand thundering bass drum, is an antic presence, a musical genius \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edisguised as a willful child. Mengelberg plays many roles, always with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea sense of mischief and humor. His steady chords define a beat, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esparkling runs embellish a bandmember’s phrasing, and dense note \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eclusters interrupt forward movement. Dørge slips and skitters among \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe instruments, making sounds that hold everything together, from \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etense background scraping to fireworks bursts of sound. Steinmetz, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewith his burnished tone, proves himself to be a deliberate melodicist \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elike Tchicai, although always in his own unique voice.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Mengelberg’s subversive bit of whimsey, “Is Is Is a Question,” is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea waltz that has to keep fighting against a highly unreliable tempo. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThe effect is both funny and melancholy. But the tune is just one of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eseveral disparate parts that defy coalescing into a unity, although \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eits disconnections and perversities somehow satisfy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTchicai performs alone for most of “Broken T,” showcasing his \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emasterful manipulation of timbre, melodic theme and variation, and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enote placement. But this was a band that thrived on discontinuity and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edislocation, so inevitably Bennink makes one of his grand entrances \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand ushers in a clamorous group improvisation for the final minutes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOf course, Tchicai’s international collaborations extended beyond \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eneighboring Holland. He was a most cosmopolitan musician, performing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand recording with musicians in the U.S., Asia, Africa, and Europe. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ePerhaps surprisingly, one of his most sympathetic European partners \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewas German bassist Peter Kowald.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTchicai’s did share some musical affinities with the German \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eimprovising scene. As Kowald and his compatriots, such as Peter \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBrötzmann and Alexander von Schlippenbach, took inspiration from the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecathartic energy and the collective improvisation of free jazz, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eespecially Albert Ayler. Tchicai, of course, had played with Ayler and r\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eecorded the landmark “New York Eye and Ear Control” with him in 1964. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThus he was a direct link to one of the largest influences on the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eGerman improv scene. His appearance on John Coltrane’s “Ascension”, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewould have also earned him respect among the hard-blowing Germans. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eTchicai and Kowald mutual openness to the sounds of other cultures and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efree improvisation made them quite compatible, so it’s something of a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eshock that this is the only documentation of their work together. The \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etwo improvisors found themselves in Japan in 1983, when they recorded \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe astonishing duet contained on the second side of this LP. Their \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eimprovisation in Kyoto is an amazingly resourceful conversation a kind \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof improvisation which remains far from “world music,” and with new \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etextures expanding their musical vocabularies and allowing them to \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edevelop new ideas; qualities that allowed Tchicai to flourish in so \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emany different settings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwenty-fice minutes of duo improvisation, spacious yet relentless, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esaxophone and flute against bowed and plucked bass, two musicians so \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edeeply attuned to each other they seem to anticipate every move before \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eit happens. Engrossing, mind-blowing and tragically their only \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erecorded encounter.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Tchicai Quintet \/ Tchicai Kowald Duo \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e5FFJT185\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-14T14:12:40+09:00","created_at":"2026-04-12T12:24:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","jazz","lp","new","recommended"],"price":518000,"price_min":518000,"price_max":518000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48647474774266,"title":"Default Title","option1":"Default 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Tchicai(1936-2012)率いるバンドJohn Tchicai QuintetとTchicai Kowald Duoが、2026年3月にイタリアの実験レーベルAlga Marghen傘下Formaliberaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1968年に1983年に行ったライブ録音5曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e1969年9月下旬から10月上旬にかけて、John Tchicaiは特別なクインテットを率いてデンマーク各地をツアーした。この国際色豊かなバンドは注目に値するもので、デンマークとオランダ出身のミュージシャンが集結しており、彼らの持つ音楽的価値観の共通点と同様に、その概念的な相違点もまた重要な要素となっていた。John Tchicaiと、彼と最も親密な関係にあった2人のデンマーク人共演者——トランペット奏者のヒュー・スタインメッツとギタリストのピエール・ドージェ——は、アフリカ音楽、現代クラシック、ジャズといった広範な影響を取り入れつつ、クールでありながら遊び心と喜びに満ちた現代性を体現する国際的な視点を掲げていた。このクインテットでは、オランダの「インスタント・コンポーザーズ・プール」の二大巨頭であるピアニストのミーシャ・メンゲルベルクとハン・ベニンクと共演した。皮肉と反逆の精神に満ちた彼らは、あらゆる既成概念を打ち破ろうとする意欲、いや、むしろ熱意さえも示していた。John Tchicai同様、彼らもまたジャズとクラシックの伝統を熟知していたが、その基盤を爆破し、瓦礫の中から何が現れるかを見ることを楽しんでいた。秩序と混沌、皮肉と誠実、連続性と断絶の間のダイナミックな緊張は、彼らの音楽に計り知れない不確実性と曖昧さを生み出し、彼らは皆、それを楽しんでいるようだった。1969年10月9日、コペンハーゲンのデンマーク放送スタジオ11で録音されたこのLPに収録されている音楽は、直前に終了したツアーで演奏された楽曲に加え、グループによる即興演奏で構成されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Tchicaiのマントラのような「Babaji Smiles」において、メンゲルバーグは、独特でぎこちない躊躇や不協和音を用いて、テーマを形作り、再構築していく。残りのメンバーは、チベットの角笛やモロッコのトランペット、その他様々な楽器を奏で、一見無関係に見える音のタペストリーを紡ぎ出す。それは、まるで霧笛同士が対決するかのように互いに呼び合うホーンの音、昆虫のようなブーンという音や口笛、そしてランダムなガタガタという音で織り上げられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eグループ即興演奏「No Enthusiasm」は、バンド内の創造的な緊張感が、いかにして驚きと必然性を併せ持つ音楽へと融合し得るかを示す、魅力的な一例である。Tchicaiは、穏やかで直線的なフレーズ作りの砦であり、強烈な集中力を備えたヨギだ。ベニンクは、狂乱的なカチカチと響くスティックワークや、激しく打ち鳴らされるシンバル、雷鳴のようなバスドラムの爆発を挟み込み、道化のような存在であり、わがままな子供に扮した音楽の天才だ。メンゲルバーグは多くの役割を演じ、常にいたずら心とユーモアを帯びている。彼の安定したコードがビートを定義し、きらめくようなランがバンドメンバーのフレーズを彩り、密度の高い音の塊が前進する流れを遮る。ドージェは楽器の間を滑るように駆け巡り、緊張感あふれるバックグラウンドの擦音から花火のような音の爆発まで、すべてを結びつける音を生み出す。ステインメッツは、その磨き抜かれた音色で、Tchicaiと同様に熟考を重ねたメロディストであることを証明しているが、常に独自の声で表現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメンゲルバーグの反逆的な奇想天外な曲「Is Is Is a Question」は、極めて不安定なテンポと絶えず戦わなければならないワルツだ。その効果は滑稽であると同時に哀愁を帯びている。しかし、この曲は統一感へと融合することを拒む、いくつかの異質な要素の一つに過ぎない。とはいえ、その断絶や倒錯は、なぜか聴く者を満足させる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Broken T」の大半でTchicaiはソロ演奏を披露し、音色、旋律のテーマと変奏、そして音符の配置に対する彼の卓越した操りぶりを示している。しかし、このバンドは不連続性と断絶を糧としていたため、必然的にベニンクが華々しい登場を果たし、最後の数分間を騒々しいグループ即興へと導いていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもちろん、Tchicaiの国際的なコラボレーションは隣国オランダにとどまらなかった。彼は極めて国際的なミュージシャンであり、アメリカ、アジア、アフリカ、ヨーロッパのミュージシャンたちと共演し、レコーディングを行っていた。意外に思われるかもしれないが、彼の最も意気投合したヨーロッパのパートナーの一人は、ドイツのベーシスト、ペーター・コヴァルトであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTchicaiは、ドイツの即興シーンと確かに音楽的な親和性を共有していた。コヴァルトや、ピーター・ブロッツマン、アレクサンダー・フォン・シュリッペンバッハといった同胞たちが、フリー・ジャズ、とりわけアルバート・アイラーのカタルシス的なエネルギーと集団即興からインスピレーションを得ていたのと同様に。もちろん、Tchicaiはアイラーと共演し、1964年には彼と共に画期的なアルバム『ニューヨーク・アイ・アンド・イヤー・コントロール』を録音している。したがって、彼はドイツの即興シーンに多大な影響を与えた人物への直接的な架け橋であった。ジョン・コルトレーンの『アセンション』への参加も、ハード・ブロウイングを信条とするドイツ人ミュージシャンたちからの尊敬を勝ち得る要因となったはずだ。Tchicaiとコヴァルトは、異文化の音やフリー・インプロヴィゼーションに対する相互の開放性によって非常に相性が良かったため、彼らの共演が記録されたのが本作のみであるというのは、ある種の衝撃である。1983年、この二人の即興演奏家は日本を訪れ、このLPのB面に収録されている驚異的なデュオを録音した。京都での彼らの即興演奏は、驚くほど創意に富んだ対話であり、「ワールド・ミュージック」とは程遠い即興の形態だ。新たな音響的質感が彼らの音楽的語彙を広げ、新たなアイデアを生み出すことを可能にした。こうした資質こそが、Tchicaiをこれほど多様な環境で花開かせたのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e25分間にわたるデュオの即興演奏は、広々としていながらも容赦なく、サックスとフルートが弓奏と撥奏のベースと対峙する。互いに深く共鳴し合い、相手の動きが起きる前に予見しているかのような二人のミュージシャン。魅惑的で、圧倒的であり、そして悲劇的なことに、これが彼らの唯一の録音された共演である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen \/ Formalibera releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes insert \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ewith photos from the John Tchicai \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eQuintet sessions with portraits of Tchicai, Bennink, Mengelberg, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSteinmetz and Dørge, plus liner notes by Ed Hazell.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eI. C. P.:\u003cbr\u003eA1. John Tchicai Quintet, I.C.P. - Babaji Smiles 2:25\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA2. John Tchicai Quintet, I.C.P. - No Enthusiasm 9:03\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eA3. John Tchicai Quintet, I.C.P. - Is Is Is A Question 10:12\u003cbr\u003eA4. John Tchicai Quintet, I.C.P. - Broken T 6:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eJutto-Ku, Kyoto:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eB. John Tchicai - Peter Kowald Duo - Jutto-Ku, Kyoto 24:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn late September and early October 1969, John Tchicai toured \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethroughout Denmark with a special quintet. The international band was \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea notable one, bringing together musicians from Denmark and Holland \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewhose conceptual differences were as important as the musical values \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethey held in common. Tchicai and two of his closest Danish \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecollaborators—trumpeter Hugh Steinmetz and guitarist Pierre \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eDørge—embraced an international perspective that incorporated far \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eflung influences from African music, contemporary classical, and jazz \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einto a cool, yet playful and joyous, modernity. In this quintet they \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eworked with two pillars of the Dutch Instant Composer’s Pool, pianist \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMisha Mengelberg and Han Bennink. Ironic and subversive, they \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edisplayed a willingness, you might even say an eagerness, to disrupt \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eaccepted conventions of any kind. Like Tchicai, they, too, knew their \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ejazz and classical heritage, but they enjoyed dynamiting the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efoundations to see what might emerge from the rubble. The dynamic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etension between order and chaos, between irony and sincerity, between \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econtinuity and disruption created enormous unpredictability and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eambiguity in their music, which they all seemed to enjoy. The music on \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethis LP, recorded on October 9, 1969, at Danish Radio Studio 11 in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eCopenhagen, consists of compositions they’d played on the recently \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econcluded tour plus a group improvisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Tchicai’s mantra-like “Babaji Smiles,” Mengelberg shapes and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ereshapes the theme using idiosyncratic, awkward hesitations and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edissonant harmonies. The remainder of the band, playing Tibetan horn, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMoroccan trumpet, and assorted other instruments create a seemingly \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eunrelated tapestry of sound, woven of horns calling to each other like \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edueling fog horns, insectivorous buzzing and whistles, and random \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eclattering.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe group improvisation “No Enthusiasm” is a fascinating example \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof how the creative tensions within the band could coalesce into music \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethat is both surprising and inevitable. Tchicai is a bastion of calm \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elinear phrasing, a yogi of intensity and focus. Bennink, interjecting \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efrantic, clickety-clack stick work and outbursts of thrashing cymbals \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand thundering bass drum, is an antic presence, a musical genius \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edisguised as a willful child. Mengelberg plays many roles, always with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea sense of mischief and humor. His steady chords define a beat, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esparkling runs embellish a bandmember’s phrasing, and dense note \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eclusters interrupt forward movement. Dørge slips and skitters among \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe instruments, making sounds that hold everything together, from \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etense background scraping to fireworks bursts of sound. Steinmetz, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewith his burnished tone, proves himself to be a deliberate melodicist \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elike Tchicai, although always in his own unique voice.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Mengelberg’s subversive bit of whimsey, “Is Is Is a Question,” is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea waltz that has to keep fighting against a highly unreliable tempo. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThe effect is both funny and melancholy. But the tune is just one of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eseveral disparate parts that defy coalescing into a unity, although \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eits disconnections and perversities somehow satisfy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTchicai performs alone for most of “Broken T,” showcasing his \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emasterful manipulation of timbre, melodic theme and variation, and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enote placement. But this was a band that thrived on discontinuity and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edislocation, so inevitably Bennink makes one of his grand entrances \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand ushers in a clamorous group improvisation for the final minutes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOf course, Tchicai’s international collaborations extended beyond \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eneighboring Holland. He was a most cosmopolitan musician, performing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand recording with musicians in the U.S., Asia, Africa, and Europe. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ePerhaps surprisingly, one of his most sympathetic European partners \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewas German bassist Peter Kowald.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTchicai’s did share some musical affinities with the German \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eimprovising scene. As Kowald and his compatriots, such as Peter \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBrötzmann and Alexander von Schlippenbach, took inspiration from the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecathartic energy and the collective improvisation of free jazz, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eespecially Albert Ayler. Tchicai, of course, had played with Ayler and r\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eecorded the landmark “New York Eye and Ear Control” with him in 1964. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThus he was a direct link to one of the largest influences on the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eGerman improv scene. His appearance on John Coltrane’s “Ascension”, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewould have also earned him respect among the hard-blowing Germans. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eTchicai and Kowald mutual openness to the sounds of other cultures and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efree improvisation made them quite compatible, so it’s something of a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eshock that this is the only documentation of their work together. The \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etwo improvisors found themselves in Japan in 1983, when they recorded \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe astonishing duet contained on the second side of this LP. Their \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eimprovisation in Kyoto is an amazingly resourceful conversation a kind \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof improvisation which remains far from “world music,” and with new \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etextures expanding their musical vocabularies and allowing them to \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edevelop new ideas; qualities that allowed Tchicai to flourish in so \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emany different settings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwenty-fice minutes of duo improvisation, spacious yet relentless, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esaxophone and flute against bowed and plucked bass, two musicians so \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edeeply attuned to each other they seem to anticipate every move before \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eit happens. Engrossing, mind-blowing and tragically their only \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erecorded encounter.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Tchicai Quintet \/ Tchicai Kowald Duo \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e5FFJT185\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9186356658426,"title":"Decoder \/\/ Alchemy EP 12inch","handle":"decoder-alchemy-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eアメリカ・テキサスのテクノ作家Decoderが、2026年4月にドイツのテクノレーベルThe Third Roomからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e最小限の要素から音の神殿を築き上げるように、T3RからリリースされたDecoderの『Alchemy』EPは、厳選された構成要素によって力強く安定した推進力を生み出している。独特の有機的なサウンドパレットを用い、本作のトーンは世俗的であり、時には木質的な響きを帯び、空間そのものが能動的な要素としての役割を果たしている。メロディーやコードが現れると、そこにはほのかな哀愁が漂い、音楽の身体性を損なうことなく、情感的な重みを加えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e展開されるストーリーラインの中で、このEPはより広範な物語を暗示している。各楽曲がわずかに異なるサウンドスケープのアプローチを探求している一方で、リリース全体には一貫したDNAが流れており、その根底にある概念的な糸としてサンスクリット語やヒンドゥー教への言及によって強化されている。パーカッションは精密さと想像力をもって扱われており、グルーヴは変化し、進化し、再構成される。暗く力強いシーケンスは、軽やかなパッドや大気のようなレイヤーによって和らげられ、強烈さと静寂という二面性を生み出している。フィルターやリバーブは控えめに用いられ、音楽に動きと息吹を与えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Alchemy』は、志と探求心に駆られた新進気鋭のアーティストの声を披露している。確かな職人技を通じて、真摯さと内省が完璧なバランスを成し、インスピレーションに満ちた作品となっている。\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1088296034\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=624834441\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1088296034\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1088296034\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1454790707\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/3rdrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/3rdrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more The Third Room releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Percussion is handled with precision and imagination: Grooves shift, evolve, and reconfigure. Dark, driving sequences are softened by airy pads and atmospheric layers, creating a dual feeling of intensity and serenity. Filters and reverbs are applied with restraint, giving the music a sense of movement and breath.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlchemy showcases an emerging artistic voice driven by aspiration and exploration. 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Percussion is handled with precision and imagination: Grooves shift, evolve, and reconfigure. Dark, driving sequences are softened by airy pads and atmospheric layers, creating a dual feeling of intensity and serenity. Filters and reverbs are applied with restraint, giving the music a sense of movement and breath.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlchemy showcases an emerging artistic voice driven by aspiration and exploration. Through confident craftsmanship, genuineness and self-reflection translate into a perfectly balanced, inspiring release.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Decoder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : The Third Room\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : T3R021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd April 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9186283847930,"title":"Pearl \u0026 The Oysters \/\/ Planet Pearl LP [COLOR]","handle":"pearl-the-oysters-planet-pearl-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランス出身アメリカ・LA在住のポップデュオPearl \u0026amp; The Oystersが、2024年9月にLAの老舗ヒップホップ〜ポップレーベルStones Throwからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトロピカル・インディーポップ13曲を収録。スペースワープスプラッター盤、ゲートフォルド仕様です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/d2pTBwj6SVc?si=q1C8J8JILAs2IBa2\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1796298096\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2811968330\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" splatter vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9186276835578,"title":"Pearl \u0026 The Oysters \/\/ Planet Pearl LP [BLACK]","handle":"pearl-the-oysters-planet-pearl-lp-black","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランス出身アメリカ・LA在住のポップデュオPearl \u0026amp; The Oystersが、2024年9月にLAの老舗ヒップホップ〜ポップレーベルStones Throwからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトロピカルなインディーポップ13曲を収録。 ゲートフォルド仕様です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/d2pTBwj6SVc?si=q1C8J8JILAs2IBa2\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1796298096\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2811968330\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9186230567162,"title":"Chaperone \/ Glyn Maier \/\/ Dubbed To Brasil Volume 3 SPLIT TAPE","handle":"chaperone-glyn-maier-dubbed-to-brasil-volume-3-split-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eアメリカの実験ダンスレーベルEmmanuel Vincent Presents主宰Chaperoneと同国実験ダンスレーベルenmossed主宰Glyn Maierが、2022年6月に同国実験ダンスレーベルJungle Gymからリリースしたスプリットカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eタイトルの通り、ブラジル音楽を過剰サンプリングした1時間ずつのコラージュ・ドローンダブ〜実験ダブテクノ2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eドローンリスナーにもおすすめします。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=404885557\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2237416038\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=404885557\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/junglegym\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/junglegym\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jungle Gym Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 80. 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How far can you stretch the racket of thistle and a chair moving in a studio in Rio? Is one note samba still a samba when the note is infinite? - Chaperone\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chaperone \/ Glyn Maier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jungle Gym Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-12T07:18:25+09:00","created_at":"2026-04-12T07:17:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","Jungle Gym","monooto","new","recommended","tape","techno \/ house"],"price":248500,"price_min":248500,"price_max":248500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48646061195514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Chaperone \/ Glyn Maier \/\/ Dubbed To Brasil Volume 3 SPLIT TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_d62bb721-973c-4031-8dfd-83da0855372e.jpg?v=1660367192","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du2_6cbaf4d1-fcc7-4c2a-bd15-fd13cfec8e1f.jpg?v=1660367192"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_d62bb721-973c-4031-8dfd-83da0855372e.jpg?v=1660367192","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30287278702842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_d62bb721-973c-4031-8dfd-83da0855372e.jpg?v=1660367192"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_d62bb721-973c-4031-8dfd-83da0855372e.jpg?v=1660367192","width":700},{"alt":null,"id":30287278735610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du2_6cbaf4d1-fcc7-4c2a-bd15-fd13cfec8e1f.jpg?v=1660367192"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du2_6cbaf4d1-fcc7-4c2a-bd15-fd13cfec8e1f.jpg?v=1660367192","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eアメリカの実験ダンスレーベルEmmanuel Vincent Presents主宰Chaperoneと同国実験ダンスレーベルenmossed主宰Glyn Maierが、2022年6月に同国実験ダンスレーベルJungle Gymからリリースしたスプリットカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eタイトルの通り、ブラジル音楽を過剰サンプリングした1時間ずつのコラージュ・ドローンダブ〜実験ダブテクノ2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eドローンリスナーにもおすすめします。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=404885557\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2237416038\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=404885557\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/junglegym\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/junglegym\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jungle Gym Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 80. 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![Scott Orr // Miracle Body LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/bod1_40a883bd-b126-4548-b3fa-0d1d458beb26_medium.jpg?v=1726297394)
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{"id":9182412308730,"title":"Ida Urd \u0026 Ingri Høyland \/\/ Duvet LP","handle":"ida-urd-ingri-hoyland-duvet-lp","description":"\u003cp\u003eデンマーク／ノルウェーのアンビエントデュオIda Urd \u0026amp; Ingri Høylandが、2025年9月にスペインのアンビエントレーベルLapsus傘下Balmatからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエントドローン8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStars of the Lidが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説の抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"静謐で思索的な『Duvet』は、表面的にはシンプルながら、音色・質感・感情の複雑さに富んでいる。HøylandとUrdは、電子機器、モジュール、ペダルに加え、様々な管楽器への電気音響処理など、多様な楽器と技法から音源を採集した。主にアナログテープ装置を用いたミキシングはさらなる神秘性と深みを加え、言葉なき声と未知の音——息遣い、ざわめき、おそらくUrdのエレクトリックベースの銅のような輝き——をダイナミックなマトリックスへと織り上げた。巣のように、一本の小枝を引けば全体が解けていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年の冬、Ida UrdとIngri Høylandは海岸沿いの別荘に籠もり、このアルバムを制作した。その情景を想像してほしい：周囲に満ちる静寂。雪に覆われた庭園、銀色の空に映える銀色の浜辺の草、煙突から立ち上る煙の筋。耳を澄ませても人の気配は一切ない。この聖域こそが、避難所、信頼、コミュニケーションについての瞑想を生み出す完璧な環境だった。二人の作曲家は、このアルバムが他者にとっても同様の空間——一時的な居場所となり得ることを願っている。それは夏の別荘でも、森の小屋でも、お気に入りのベンチでも、あなたが行くべき場所ならどこでも構わない。「スーパーでリンゴを選ぶ時にもすごく合うんですよ」とUrdは笑いながら言う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1033190631\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lapsus \/ Balmat releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Through a quiet and attentive process, music becomes a way of nurturing space: a soft architecture for play, writing, care, or simply rest.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSonically, Duvet feels like an extension of Høyland’s last album, 2023’s Ode to Stone, which also featured Urd along with ambient musician Sofie Birch and visual artist Lea Guldditte Hestelund. But where that album, created in response to an open call for work themed around Denmark’s national parks, suggested rolling landscapes and endless horizons, Duvet turns inward, countering chill winds with glowing warmth. Its eight tracks seek a balance between abstraction and melody, intention and happenstance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e[...] \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiet and contemplative, Duvet is simple on the surface but rich in timbral, textural, and emotional complexity. Høyland and Urd sourced their sounds from an array of instruments and techniques—electronic devices, modules, pedals, and also electroacoustic treatments of various wind instruments. Mixing primarily through analog tape units added further mystery and depth, weaving together wordless voices and unknown sounds—breathing, rustling, perhaps the coppery gleam of Urd’s electric bass—into a dynamic matrix. 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{"id":9181490151674,"title":"Misha Panfilov \/\/ Repetitive Music Vol. 1 LP","handle":"misha-panfilov-repetitive-music-vol-1-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエストニア・タリンのマルチ奏者Misha Panfilovが、2026年4月にフィンランドの\u003c\/span\u003e実験／ジャズレーベル\u003cspan\u003eUltraääni Recordsから200部限定でリリースした再発レコードです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e（オリジナルは2022年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eシンセとピアノによる反復ミニマルアンビエント3曲を収録。一点一点異なるシルクスクリーン仕様のアートワークです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2476905679\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=442661514\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2476905679\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 vinyl repress - originally released as 11\" lathe cut record in 2022. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA collection of experimental synthesizer and piano works recorded in 2020-2021 in Tallinn, Vaskjala, and Vääna-Jõesuu.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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![Human Space Machine // Perception Field 12inch [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/pe1_875a087c-f082-4c2b-a31d-a9a230312ff0_medium.jpg?v=1775522737)
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{"id":9177589350650,"title":"Who's The Technician? \/\/ ? LP","handle":"whos-the-technician-lp","description":"\u003cp\u003e実験エレクトロクルーWho's The Technician?が、2026年3月にWah Wah Winoからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2025年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験エレクトロ10曲を収録。版元即完です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/whwhwn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/whwhwn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Wah Wah Wino releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. Bored With Cereal\u003cbr\u003eA2. 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![OK EG // Heatwave 12inch [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/heat1_medium.jpg?v=1729496000)
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The A-side offers up a rough-around-the-edges, spirited 4\/4 beatdown epic, while the B1 \u0026amp; B2 venture into equally vivid world-building and fluttering wildlife curiosity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLimited edition - once again housed in lovingly hand-stamped, full-color sleeves.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : ex_libris\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : ex_libris\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ex_libris 003\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-01T07:36:21+09:00","created_at":"2026-04-01T07:28:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","recommended","sale22","techno \/ house"],"price":337800,"price_min":337800,"price_max":337800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48585358049530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"ex_libris \/\/ ex_libris - 003 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":337800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/r9688_0_or_8d1173b0-04fc-4c5d-9f6c-0491294026e1.jpg?v=1774996576"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/r9688_0_or_8d1173b0-04fc-4c5d-9f6c-0491294026e1.jpg?v=1774996576","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38918860472570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":3000,"width":3000,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/r9688_0_or_8d1173b0-04fc-4c5d-9f6c-0491294026e1.jpg?v=1774996576"},"aspect_ratio":1.0,"height":3000,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/r9688_0_or_8d1173b0-04fc-4c5d-9f6c-0491294026e1.jpg?v=1774996576","width":3000}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのレフトフィールド・ダンス作家ex_libris aka Dave Huismans aka A Made Up Soundが、2026年3月にリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレフトフィールド・ディープハウス〜実験アンビエント・ダブ3曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=49681278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. #6-27 (Untangled)\u003cbr\u003e2. #7 (Cosmic Ripples)\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. #31 (Reprise)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Third volume in Dave Huismans' stellar ex_libris series, further exploring the outer edges of deep house and leftfield music across three cuts in a total runtime of 25 minutes. 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{"id":9173873852666,"title":"Gary Gwadera \/\/ Far, far in Chicago. Footberk Suite TAPE","handle":"gary-gwadera-far-far-in-chicago-footberk-suite-tape","description":"\u003cp\u003eポーランド・ウッチのジュークフットワーク作家Gary Gwaderaが、2024年11月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフロア置き去り突っ走り系実験ジュークフットワーク11曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/E7doarMRhiI?si=t5KNEM1DjkU_gnvU\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2195191535\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1275900266\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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At first I was drawn by the triple, syncopated rhythm, based on the iconic sounds of the Roland TR-808 drum machine. My musical explorations have long been centering around triple rhythms of rural Poland. The clash of this archaic, distinctly Polish form with the freedom of the underground, electronic sound from the Black suburbs of Chicago seemed to aesthetically hit the perfect spot. As an anthropologist - dreamer, I also imagined that the presence of a triple rhythm in Chicago – the largest hub of the Polish diaspora in the USA – was not a coincidence. It was a result of a meeting between our native musical tradition and the musical sensitivity of the Black community in the United States. I must admit that this hypothesis was, and still is, purely my musical dream, unsupported by any scientific evidence. However, regardless of the actual roots of this fascinating phenomenon known as footwork, it is hard not to notice certain correlations between footwork and the Polish oberek tradition. This is in both cases music rather meant for dancing than for listening. It’s supposed to present a certain musical and rhythmic challenge to dancers, who can test themselves in a fun-oriented setting, where competition is an integral part. In Polish villages, these are traditional battles of village bands, while in Chicago, they are footwork battles in underground clubs. Both in the oberek and footwork, the most important are a sense of community, energy, and excitement built around dance, accompanied by a characteristic triple pulse. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTherefore, the footberk suite “Far, far in Chicago”, is intended as an imagined musical journey through time and space, where the Polish oberek and Chicago footwork find a common ground in dynamic, triple rhythms. I aim to show that the syncopated rhythm of the mazurka (or of the oberek) can sound just as contemporary and bold as the beats created for Chicago dancers. The composition is meant to be an auditory tribute to both cultures’ dance spirit and their sense of community. It is an attempt to capture the emotions that accompany both footwork dancers and participants of rural dance parties – spaces where music and dance become tools of self-expression. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo connect these two seemingly distant worlds I use a specially designed rhythmic machine. At its heart lies a rural jaz, with build-on Lem-esque pads packed with samples from the TR-808 and TR-909, as well as other electronic sounds.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gary Gwadera\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-01T06:51:09+09:00","created_at":"2026-04-01T06:50:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["new","pointless geometry","recommended","tape","techno \/ house"],"price":334900,"price_min":334900,"price_max":334900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48585256009978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gary Gwadera \/\/ Far, far in Chicago. 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{"id":9170158977274,"title":"Lake Mary \/\/ Slow Grass LP","handle":"lake-mary-slow-grass-lp","description":"\u003cp\u003e当店おなじみのアンビエント・フォークバンドFuubutsushiのギター担当しても活動しているアメリカ・ミズーリ州のアンビエント作家Lake Maryが、2022年12月に同国アンビエントレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWhited Sepulchre Recordsから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e春風香るアンビエント・フォーク〜アメリカンプリミティブ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFuubutsushiメンバーも参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eChaz Prymek - guitars\u003cbr\u003ePatrick Shiroishi - Saxaphones, Clarinets, Vocals, Percussion\u003cbr\u003eChris Jusell - Violins\u003cbr\u003ePaul DeHaven - Synths\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=61872181\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1653839841\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=61872181\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2082236998\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWhited Sepulchre Recordsその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/whited-sepulchre-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/whited-sepulchre-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWhited Sepulchre Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e---------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. 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Often longform, the music of Lake Mary moves within the rather open bounds of what might be called organic ambient or extended studies of American Primitive music.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnd so it is the case with the utterly graceful Slow Grass. Comprised of one long piece of music totaling 40 minutes, separated into a few movements and split over two sides, this latest offering under the Lake Mary banner prominently features Prymek’s often fingerpicked acoustic guitar. His playing is spare but not without energy, and it moves through billows of violin, saxophone, nearly-transparent synthesizers, field recordings and the sirenic singing of Patrick Shiroishi, who is best known as one of the busiest and most versatile saxophone players in the contemporary American\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e avant garde. (Indeed he also contributes saxophone here.) Somehow both modest and masterful, Shiroishi’s evocative singing calls out from and interweaves with a medium distance, not unlike Richard Youngs on his gentle epic, Sapphie or Sarah Davachi on “Play the Ghost.” Prymek meanwhile occasionally switches to playing with a slide or hammering his guitar like a dulcimer, experimenting, gently and masterfully, not only with the timbre of the guitar, but its narrative effect. The results are pastoral and achingly beautiful.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFans of Bonnie “Prince” Billy and Mick Turner’s Get On Jolly or Kath Bloom’s work with Loren Connors will find much to love in this music. But Slow Grass is not merely a reflection of records that have come before it. Everything that happens on Slow Grass feels informed by relationships and vivid presence –– presence of mind, presence of memories, sonic presence. The fact that Prymek plays so often and so generously with so many different players is itself a framework for hearing the music. This music is nothing if not generous, open, and warm. It is music that proceeds from and returns to tenderness. In fact, it is an elegy. Prymek wrote Slow Grass while his beloved dog Favorite’s health was declining throughout 2019 and 2020, and the work is named for the moments toward the very end of Favorite’s life when she became immobile, and Prymek and she would simply lay and watch the grass grow. “Life is full of pain,” says the late John Berger. “Tenderness is in part a response to that. But it is also something else. In the face of what is so often surrounding us, tenderness is an almost defiant act of freedom.” Slow Grass is like this. It is tender to the extent that it feels defiant, like shelter is defiant. Prymek says that his playing on the second movement is “an older style of playing,” similar to how he played guitar at that time, 14 years ago, when he first got Favorite. “It's important,” he says, “to remember your origin stories.” This is perhaps the key to Slow Grass. Though we cannot undo the pain of loss, we can defy it by sheltering what and how we have loved. Slow Grass may be born of heartache, but it is not mourning music. To treat memories –– even painful ones –– with tenderness; to treat collaborators with tenderness; to treat instruments with tenderness is to defy callousness. Slow Grass does all of this to a staggering effect.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Lake Mary\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Whited Sepulchre Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-28T14:31:37+09:00","created_at":"2026-03-28T14:30:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","new","recommended","Whited Sepulchre Records"],"price":449800,"price_min":449800,"price_max":449800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48568870863098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lake Mary \/\/ Slow Grass LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_3a2cf8a8-9504-4b24-9dcf-796c49749f19.jpg?v=1700946262","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr2_2e76d567-bd16-40de-a847-3d2874205ece.jpg?v=1700946262"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_3a2cf8a8-9504-4b24-9dcf-796c49749f19.jpg?v=1700946262","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32746670817530,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_3a2cf8a8-9504-4b24-9dcf-796c49749f19.jpg?v=1700946262"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_3a2cf8a8-9504-4b24-9dcf-796c49749f19.jpg?v=1700946262","width":700},{"alt":null,"id":32746670850298,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr2_2e76d567-bd16-40de-a847-3d2874205ece.jpg?v=1700946262"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr2_2e76d567-bd16-40de-a847-3d2874205ece.jpg?v=1700946262","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店おなじみのアンビエント・フォークバンドFuubutsushiのギター担当しても活動しているアメリカ・ミズーリ州のアンビエント作家Lake Maryが、2022年12月に同国アンビエントレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWhited Sepulchre Recordsから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e春風香るアンビエント・フォーク〜アメリカンプリミティブ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFuubutsushiメンバーも参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eChaz Prymek - guitars\u003cbr\u003ePatrick Shiroishi - Saxaphones, Clarinets, Vocals, Percussion\u003cbr\u003eChris Jusell - Violins\u003cbr\u003ePaul DeHaven - Synths\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=61872181\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1653839841\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=61872181\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2082236998\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWhited Sepulchre Recordsその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/whited-sepulchre-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/whited-sepulchre-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWhited Sepulchre Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e---------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. 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It breaks through the surface of guitars, bands, and bars as a wake-up call. \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this case we’re treated to 2 glorious sides of the solo version of Bill, each with its own quality. The flame is light on side A. A spirally loop sets the ground as a metallic and deeply pleasurable voice moans and wails through different forms. Bill rides the wind horse with expertise that can only come from years of broken amps and sound systems. The feedback continuously threatening to spill over only to find a new expression. A full range of faces, colors, and shapes emerge from the 2 strings beautifully. Play\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e it loud and it might smash the windows in your house.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe format is flipped upside down on side B. A single series of notes is repeated, but it’s not a loop. Blood is pumping, muscles are twitching, a body is moving to generate these sounds. There’s simplicity and tension in the form at first. But my brain begins to relax into it and the space that opens up is vast. My sense of time is altered as overtones and harmonics are bouncing off the walls of a large room. Again, the range of the 2 strings is endless and beautiful. 2 strings, 2 sides, different yet connected to each other. Like Bill himself, I’m grateful this music exists and that I’m here to witness it. Light it up for yourself and see.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bill Nace\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Open Mouth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOM88\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-27T07:50:04+09:00","created_at":"2026-03-26T11:07:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","lp","new","noise","open mouth","recommended"],"price":499600,"price_min":499600,"price_max":499600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48540709323002,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bill Nace \/\/ Bill Nace Plays The 2-String Taishogoto LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/taisho_a593732f-410a-43f7-a6c1-cdbe513c499a.jpg?v=1774491273","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/taisho3.jpg?v=1774491273"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/taisho_a593732f-410a-43f7-a6c1-cdbe513c499a.jpg?v=1774491273","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38857475260666,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/taisho_a593732f-410a-43f7-a6c1-cdbe513c499a.jpg?v=1774491273"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/taisho_a593732f-410a-43f7-a6c1-cdbe513c499a.jpg?v=1774491273","width":350},{"alt":null,"id":38857475293434,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/taisho3.jpg?v=1774491273"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/taisho3.jpg?v=1774491273","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギタリスト／大正琴奏者Bill Naceが、2026年2月に自身主宰レーベルOpen Mouthから100部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2弦の大正琴によるインプロ2曲を収録。版元即完のためこの機会をお見逃しなく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eJohn Truscinski\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Bill Nace Plays the 2 String Taishogoto』は、私にとって、暗黒時代に向けて灯された松明のようであり、あるいはむしろ、自らを焼き尽くすような犠牲の儀式のように感じられる一枚だ。Naceは、メディア、人々、場所、ドローイング、音、映像、楽器といったあらゆる領域にまたがる創造的な作品群を持つ、アメリカのアンダーグラウンドシーンにおける唯一無二の存在である。私は幸運にも、30年もの間彼を親しい友人と呼べる間柄にある。Billの演奏には独特で言葉では言い表しにくい何かがあるが、私はそれが様々な場面で現れるのを目にしてきた。Billが演奏を始めると、人々は足を止めて耳を傾ける。何か並外れたことが起きているという認識が生まれるのだ。それはギターやバンド、バーという表層を突き破り、目覚めの合図として響き渡る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作では、Billのソロ演奏での2つの輝かしい側面――それぞれが独自の質を備えた――を堪能できる。A面では炎が軽やかに燃え上がる。螺旋状にループする音が土台となり、金属的で深く心地よい声が様々な形をとりながらうめき、嘆き叫ぶ。Billは、長年にわたるアンプや音響システムの故障からしか得られない熟練の技で、風の馬に乗っている。フィードバックは溢れ出そうと絶えず脅かすが、そのたびに新たな表現を見出す。2本の弦から、表情、色彩、形が美しく、あらゆるバリエーションで浮かび上がる。大音量で聴けば、家の窓が割れてしまうかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面ではその形式がひっくり返される。一連の音符が繰り返されるが、それは単なるループではない。血が鼓動し、筋肉が痙攣し、身体が動きながらこれらの音を生成している。最初は、その形式にシンプルさと緊張感がある。しかし、私の脳は次第にその音に溶け込み、広がる空間は広大だ。倍音やハーモニクスが広い部屋の壁に反響し、私の時間感覚は変容する。ここでも、2本の弦が奏でる音域は果てしなく美しく広がる。2本の弦、2つの面、異なるけれど互いに繋がっている。Bill本人と同じように、私はこの音楽が存在し、それを目の当たりにできることに感謝している。ぜひ、あなた自身で聴いて確かめてみてほしい。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1934697569\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/opmo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/opmo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Open Mouth releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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It breaks through the surface of guitars, bands, and bars as a wake-up call. \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this case we’re treated to 2 glorious sides of the solo version of Bill, each with its own quality. The flame is light on side A. A spirally loop sets the ground as a metallic and deeply pleasurable voice moans and wails through different forms. Bill rides the wind horse with expertise that can only come from years of broken amps and sound systems. The feedback continuously threatening to spill over only to find a new expression. A full range of faces, colors, and shapes emerge from the 2 strings beautifully. Play\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e it loud and it might smash the windows in your house.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe format is flipped upside down on side B. A single series of notes is repeated, but it’s not a loop. Blood is pumping, muscles are twitching, a body is moving to generate these sounds. There’s simplicity and tension in the form at first. But my brain begins to relax into it and the space that opens up is vast. My sense of time is altered as overtones and harmonics are bouncing off the walls of a large room. Again, the range of the 2 strings is endless and beautiful. 2 strings, 2 sides, different yet connected to each other. Like Bill himself, I’m grateful this music exists and that I’m here to witness it. Light it up for yourself and see.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bill Nace\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Open Mouth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOM88\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのギタリスト／大正琴奏者Bill Naceが、2026年2月に自身主宰レーベルOpen Mouthから100部限定でリリースしたレコードです。 2弦の大正琴によるインプロ2曲を収録。版元即完のためこの機会をお見逃しなく。 以下、John Truscinskiによる解説です。 『Bill Nace Plays the 2 String Taishogoto』は、私にとって、暗黒時代に向けて灯された松明のようであり、あるいはむしろ、自らを焼き尽くすような犠牲の儀式のように感じられる一枚だ。Naceは、メディア、人々、場所、ドローイング、音、映像、楽器といったあらゆる領域にまたがる創造的な作品群を持つ、アメリカのアンダーグラウンドシーンにおける唯一無二の存在である。私は幸運にも、30年もの間彼を親しい友人と呼べる間柄にある。Billの演奏には独特で言葉では言い表しにくい何かがあるが、私はそれが様々な場面で現れるのを目にしてきた。Billが演奏を始めると、人々は足を止めて耳を傾ける。何か並外れたことが起きているという認識が生まれるのだ。それはギターやバンド、バーという表層を突き破り、目覚めの合図として響き渡る。 本作では、Billのソロ演奏での2つの輝かしい側面――それぞれが独自の質を備えた――を堪能できる。A面では炎が軽やかに燃え上がる。螺旋状にループする音が土台となり、金属的で深く心地よい声が様々な形をとりながらうめき、嘆き叫ぶ。Billは、長年にわたるアンプや音響システムの故障からしか得られない熟練の技で、風の馬に乗っている。フィードバックは溢れ出そうと絶えず脅かすが、そのたびに新たな表現を見出す。2本の弦から、表情、色彩、形が美しく、あらゆるバリエーションで浮かび上がる。大音量で聴けば、家の窓が割れてしまうかもしれない。...
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