Pimpon // Pozdrawiam TAPE
Pimpon // Pozdrawiam TAPE
¥2,122
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ポーランド出身スウェーデン在住のパーカッショニストPimponが、2022年4月にワルシャワのシンセ音楽レーベルPointless Geometryから100本限定でリリースしたデビューカセットです。
実験ポップ〜ストレンジビーツ8曲を収録。DLコード付属。廃盤です。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.
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Edition of 100. Includes DL code.
Artist : Pimpon
Label : Pointless Geometry
ポーランド出身スウェーデン在住のパーカッショニストPimponが、2022年4月にワルシャワのシンセ音楽レーベルPointless Geometryから100本限定でリリースしたデビューカセットです。
実験ポップ〜ストレンジビーツ8曲を収録。DLコード付属。廃盤です。
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Edition of 100. Includes DL code.
Artist : Pimpon
Label : Pointless Geometry
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{"id":15402228416762,"title":"Gary Gwadera \/\/ Far, far in Chicago. Footberk Suite LP [COLOR]","handle":"gary-gwadera-far-far-in-chicago-footberk-suite-lp-color","description":"\u003cp\u003eポーランド・ウッチのジュークフットワーク作家Gary Gwaderaが、2025年7月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2024年カセットリリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフロア置き去り突っ走り系実験ジュークフットワーク11曲を収録。180g重量緑盤です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/E7doarMRhiI?si=t5KNEM1DjkU_gnvU\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2195191535\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1275900266\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 180g green vinyl. 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At first I was drawn by the triple, syncopated rhythm, based on the iconic sounds of the Roland TR-808 drum machine. My musical explorations have long been centering around triple rhythms of rural Poland. The clash of this archaic, distinctly Polish form with the freedom of the underground, electronic sound from the Black suburbs of Chicago seemed to aesthetically hit the perfect spot. As an anthropologist - dreamer, I also imagined that the presence of a triple rhythm in Chicago – the largest hub of the Polish diaspora in the USA – was not a coincidence. It was a result of a meeting between our native musical tradition and the musical sensitivity of the Black community in the United States. I must admit that this hypothesis was, and still is, purely my musical dream, unsupported by any scientific evidence. However, regardless of the actual roots of this fascinating phenomenon known as footwork, it is hard not to notice certain correlations between footwork and the Polish oberek tradition. This is in both cases music rather meant for dancing than for listening. It’s supposed to present a certain musical and rhythmic challenge to dancers, who can test themselves in a fun-oriented setting, where competition is an integral part. In Polish villages, these are traditional battles of village bands, while in Chicago, they are footwork battles in underground clubs. Both in the oberek and footwork, the most important are a sense of community, energy, and excitement built around dance, accompanied by a characteristic triple pulse. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTherefore, the footberk suite “Far, far in Chicago”, is intended as an imagined musical journey through time and space, where the Polish oberek and Chicago footwork find a common ground in dynamic, triple rhythms. I aim to show that the syncopated rhythm of the mazurka (or of the oberek) can sound just as contemporary and bold as the beats created for Chicago dancers. The composition is meant to be an auditory tribute to both cultures’ dance spirit and their sense of community. It is an attempt to capture the emotions that accompany both footwork dancers and participants of rural dance parties – spaces where music and dance become tools of self-expression. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo connect these two seemingly distant worlds I use a specially designed rhythmic machine. At its heart lies a rural jaz, with build-on Lem-esque pads packed with samples from the TR-808 and TR-909, as well as other electronic sounds.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gary Gwadera\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T12:57:30+09:00","created_at":"2026-10-01T12:56:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","pointless geometry","recommended","techno \/ house"],"price":597000,"price_min":597000,"price_max":597000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67613906469114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gary Gwadera \/\/ Far, far in Chicago. 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At first I was drawn by the triple, syncopated rhythm, based on the iconic sounds of the Roland TR-808 drum machine. My musical explorations have long been centering around triple rhythms of rural Poland. The clash of this archaic, distinctly Polish form with the freedom of the underground, electronic sound from the Black suburbs of Chicago seemed to aesthetically hit the perfect spot. As an anthropologist - dreamer, I also imagined that the presence of a triple rhythm in Chicago – the largest hub of the Polish diaspora in the USA – was not a coincidence. It was a result of a meeting between our native musical tradition and the musical sensitivity of the Black community in the United States. I must admit that this hypothesis was, and still is, purely my musical dream, unsupported by any scientific evidence. However, regardless of the actual roots of this fascinating phenomenon known as footwork, it is hard not to notice certain correlations between footwork and the Polish oberek tradition. This is in both cases music rather meant for dancing than for listening. It’s supposed to present a certain musical and rhythmic challenge to dancers, who can test themselves in a fun-oriented setting, where competition is an integral part. In Polish villages, these are traditional battles of village bands, while in Chicago, they are footwork battles in underground clubs. Both in the oberek and footwork, the most important are a sense of community, energy, and excitement built around dance, accompanied by a characteristic triple pulse. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTherefore, the footberk suite “Far, far in Chicago”, is intended as an imagined musical journey through time and space, where the Polish oberek and Chicago footwork find a common ground in dynamic, triple rhythms. 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{"id":15401139699962,"title":"Joanna Duda \/\/ Regina Silva LP","handle":"joanna-duda-regina-silva-lp","description":"\u003cp\u003eポーランドのピアニストJoanna Dudaが、2026年3月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryから200枚限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコラージュ・アンビエント〜実験テクノ6曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私はかねてより、人間の世界よりも自然の世界に強く惹かれてきたため、アルバム『Regina Silva』の制作の原動力となったのは、動物のコミュニケーション信号を基にした音楽的物語を構築したいという願望でした。私はフィールドレコーディングや、デジタル空間で見つけたサンプルを加工することで、それらの信号を収集し始めました。こうした素材から、生物学的で微細な形式の不規則性と、催眠的な反復が融合した、叙情的かつリズミカルな構造が生まれました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべての楽曲は2024年初頭、ケニアで制作しました。ケニアは私にとって極めて強力な創造の触媒となりました。何よりも、その自然環境の強烈さと自律性が理由です。一日の異なる時間帯に聴こえるサウンドスケープの豊かさと多様性は、自然環境を絶えずコミュニケーションを取り合う一つの有機体として捉えるきっかけとなりました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「森の女王」を意味する『Regina Silva』は、特定の個人を指すのではなく、人間の介入を超えた存在の状態を指しています。多くのモチーフ、特にリズミカルなものは、動物のコミュニケーション信号を直接作曲素材へと変換することで生み出され、それがアルバム全体の形態を形作る重要な要素となりました。この作品は、人間を中心としない世界観を肯定するものであり、そこでは音楽が、存在とコミュニケーションの対等な手段として機能しています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1171401439\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1171401439\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2292041593\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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From this material emerged a lyrical–rhythmic structure in which biological, micro-formal irregularity merges with hypnotic repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAll the compositions were created in early 2024 in Kenya, which proved to be an exceptionally powerful creative catalyst for me—above all due to the intensity and autonomy of its natural environment. The richness and variability of the soundscape, audible at different times of day, led me to perceive the natural environment as a single organism, constantly communicating.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRegina Silva, meaning “Queen of the Forest,” does not refer to a specific figure, but rather to a state of being that exists beyond human intervention. Many of the motifs—especially rhythmic ones—were created by directly translating animal communication signals into compositional material, which became a key form-shaping element of the entire album. The record affirms a vision\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of the world devoid of human centrality, in which music functions as an equal mode of existence and communication.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joanna Duda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#66\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-05T15:25:07+09:00","created_at":"2026-09-30T19:58:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","monooto","new","pointless geometry","strange beats","techno \/ house"],"price":597000,"price_min":597000,"price_max":597000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67610575438074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Joanna Duda \/\/ Regina Silva LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":597000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1_92b00577-8184-4381-a085-f213e647c609.jpg?v=1790765766","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo2_c9ee1248-bbd2-4a1e-b8a1-75ff0975fa4f.jpg?v=1790765810"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1_92b00577-8184-4381-a085-f213e647c609.jpg?v=1790765766","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46290742083834,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1_92b00577-8184-4381-a085-f213e647c609.jpg?v=1790765766"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1_92b00577-8184-4381-a085-f213e647c609.jpg?v=1790765766","width":350},{"alt":null,"id":46290742116602,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":610,"width":610,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo2_c9ee1248-bbd2-4a1e-b8a1-75ff0975fa4f.jpg?v=1790765810"},"aspect_ratio":1.0,"height":610,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo2_c9ee1248-bbd2-4a1e-b8a1-75ff0975fa4f.jpg?v=1790765810","width":610}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドのピアニストJoanna Dudaが、2026年3月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryから200枚限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコラージュ・アンビエント〜実験テクノ6曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私はかねてより、人間の世界よりも自然の世界に強く惹かれてきたため、アルバム『Regina Silva』の制作の原動力となったのは、動物のコミュニケーション信号を基にした音楽的物語を構築したいという願望でした。私はフィールドレコーディングや、デジタル空間で見つけたサンプルを加工することで、それらの信号を収集し始めました。こうした素材から、生物学的で微細な形式の不規則性と、催眠的な反復が融合した、叙情的かつリズミカルな構造が生まれました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべての楽曲は2024年初頭、ケニアで制作しました。ケニアは私にとって極めて強力な創造の触媒となりました。何よりも、その自然環境の強烈さと自律性が理由です。一日の異なる時間帯に聴こえるサウンドスケープの豊かさと多様性は、自然環境を絶えずコミュニケーションを取り合う一つの有機体として捉えるきっかけとなりました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「森の女王」を意味する『Regina Silva』は、特定の個人を指すのではなく、人間の介入を超えた存在の状態を指しています。多くのモチーフ、特にリズミカルなものは、動物のコミュニケーション信号を直接作曲素材へと変換することで生み出され、それがアルバム全体の形態を形作る重要な要素となりました。この作品は、人間を中心としない世界観を肯定するものであり、そこでは音楽が、存在とコミュニケーションの対等な手段として機能しています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1171401439\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1171401439\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2292041593\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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From this material emerged a lyrical–rhythmic structure in which biological, micro-formal irregularity merges with hypnotic repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAll the compositions were created in early 2024 in Kenya, which proved to be an exceptionally powerful creative catalyst for me—above all due to the intensity and autonomy of its natural environment. The richness and variability of the soundscape, audible at different times of day, led me to perceive the natural environment as a single organism, constantly communicating.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRegina Silva, meaning “Queen of the Forest,” does not refer to a specific figure, but rather to a state of being that exists beyond human intervention. Many of the motifs—especially rhythmic ones—were created by directly translating animal communication signals into compositional material, which became a key form-shaping element of the entire album. 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A finished thing, nearly released. What you are hearing instead is what came after — recorded during an isolation that was neither chosen nor imposed, in a place the artist felt she should have been grateful for. That friction is the record.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThree tracks originate from an octophonic composition for canti spazializzati — -may-care, Idle Hands, Take the Hindmost — collapsed from eight channels into stereo without losing their claustrophobic interiority. Three new pieces complete the album, built around high registers, microtonal clusters and pipe sounds that arrived as pure irritation: at the project, at its resistance to being finished, at the act of making itself. They hold everything together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album operates through recurrence rather than development. Shared source material — samples, harmonic fragments, melodic cells — returns across tracks in altered contexts\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, accumulating meaning through repetition instead of resolution. Chord structures habituate. Nothing progresses in the classical sense. Noise textures bind the seams. The result sits somewhere between a digital fever and a kind of devotional practice: weird, airless, micro-melodic, and quietly spiritual in the way only genuinely uncomfortable music can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe artist describes composing it as feeling like a demon — one of those her grandmother once saw in the very space where this was finally made. The spatial system compressed into stereo not as reduction, but as something turning inward. The record sounds like it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSimi Fyda(Simona Fyda) is an experimental artist who explores her connections with ancestors, femininity, tradition, and change in an audio-visual manner. In her sonic performances, she not only emphasizes sound, but also delves into aesthetic and narrative aspects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWorking in the context of exhibition-based and performative practices. Her work includes sound installations, audiovisual projects, and fixed-media compositions, presented across institutional and independent spaces. She focuses on form as a function of material and context, allowing pieces to adapt to different modes of presentation while maintaining a consistent internal logic.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simi Fyda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#67\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-12T14:32:03+09:00","created_at":"2026-09-30T19:54:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","monooto","new","noise","pointless geometry","tape"],"price":299800,"price_min":299800,"price_max":299800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67610572685562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Simi Fyda \/\/ In My Personal Heaven, I’m the Devil’s Spawn TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev1_908b4b31-1dc0-4984-8035-05bdfbe38dcd.jpg?v=1790765568","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev2_63e9fce1-0f9e-40e8-a2f4-f2c67b9a6d2c.jpg?v=1790765569"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev1_908b4b31-1dc0-4984-8035-05bdfbe38dcd.jpg?v=1790765568","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46290730647802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev1_908b4b31-1dc0-4984-8035-05bdfbe38dcd.jpg?v=1790765568"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev1_908b4b31-1dc0-4984-8035-05bdfbe38dcd.jpg?v=1790765568","width":350},{"alt":null,"id":46290730680570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"width":960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev2_63e9fce1-0f9e-40e8-a2f4-f2c67b9a6d2c.jpg?v=1790765569"},"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev2_63e9fce1-0f9e-40e8-a2f4-f2c67b9a6d2c.jpg?v=1790765569","width":960}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドの実験音楽家Simi Fydaが、2026年6月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコラージュ・ドローン〜エレクトロアコースティック2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eこのアルバムには、あと一歩で世に出るところだったバージョンがある。完成品であり、リリース目前だったものだ。その代わりに今聴いているのは、その後に生まれた作品だ――自ら選んだわけでも、強制されたわけでもない隔離生活の中で、アーティストが「感謝すべきだった」と感じた場所で録音されたものだ。その葛藤こそが、このレコードそのものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e3曲は、『canti spazializzati』のための8チャンネル作品——『-may-care』、『Idle Hands』、『Take the Hindmost』——に由来するもので、その閉塞感あふれる内面性を損なうことなく、8チャンネルからステレオへと圧縮されたものだ。アルバムを完成させるのは3つの新曲で、高音域、微分音のクラスター、そして純粋な苛立ちとして現れたパイプの音——プロジェクトそのものへの、完成を拒む姿勢への、制作行為そのものへの苛立ち——を軸に構築されている。それらがすべてを結びつけている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、展開というよりは反復によって機能する。サンプル、和声の断片、旋律のセルといった共通の素材が、文脈を変えて各トラックに繰り返し登場し、解決ではなく反復を通じて意味を蓄積していく。和声構造は習慣化される。古典的な意味での進行は一切ない。ノイズのテクスチャーが継ぎ目を結びつける。その結果は、デジタルな熱狂と一種の信仰的実践の中間にある。奇妙で、息苦しく、微細な旋律を持ち、真に不快な音楽だけが持つことのできる静かな霊性を帯びている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eアーティストは、この作品を制作する感覚を「悪魔のようだ」と表現している――祖母がかつて、この作品が最終的に制作されたまさにその場所で目撃したような悪魔のことだ。空間的な体系は、単純な縮小ではなく、内側へと向かう何かとしてステレオに圧縮された。このレコードは、まさにそのように響いている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSimi Fydaは、先祖、女性性、伝統、そして変化とのつながりを、視聴覚的な手法で探求する実験的アーティストだ。彼女のサウンドパフォーマンスでは、音そのものを強調するだけでなく、美学的・物語的な側面にも深く踏み込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼女は展覧会やパフォーマンスを基盤とした実践を行っている。その作品には、サウンド・インスタレーション、オーディオビジュアル・プロジェクト、固定メディアによる作曲などが含まれ、機関やインディペンデントな空間で発表されている。彼女は、素材や文脈の機能としての「形式」に焦点を当て、一貫した内部論理を維持しつつ、作品がさまざまな発表形態に適応できるようにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=787976697\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2207741428\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=787976697\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 30 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. -may-care 03:02 \u003cbr\u003e2. maso chords 05:13 \u003cbr\u003e3. idle hands 02:16 \u003cbr\u003e4. hedo hords 04:50 \u003cbr\u003e5. mono chords 04:56 \u003cbr\u003e6. take the hindmost 03:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThere is a version of this album that almost existed. A finished thing, nearly released. What you are hearing instead is what came after — recorded during an isolation that was neither chosen nor imposed, in a place the artist felt she should have been grateful for. That friction is the record.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThree tracks originate from an octophonic composition for canti spazializzati — -may-care, Idle Hands, Take the Hindmost — collapsed from eight channels into stereo without losing their claustrophobic interiority. Three new pieces complete the album, built around high registers, microtonal clusters and pipe sounds that arrived as pure irritation: at the project, at its resistance to being finished, at the act of making itself. They hold everything together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album operates through recurrence rather than development. Shared source material — samples, harmonic fragments, melodic cells — returns across tracks in altered contexts\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, accumulating meaning through repetition instead of resolution. Chord structures habituate. Nothing progresses in the classical sense. Noise textures bind the seams. The result sits somewhere between a digital fever and a kind of devotional practice: weird, airless, micro-melodic, and quietly spiritual in the way only genuinely uncomfortable music can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe artist describes composing it as feeling like a demon — one of those her grandmother once saw in the very space where this was finally made. The spatial system compressed into stereo not as reduction, but as something turning inward. The record sounds like it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSimi Fyda(Simona Fyda) is an experimental artist who explores her connections with ancestors, femininity, tradition, and change in an audio-visual manner. In her sonic performances, she not only emphasizes sound, but also delves into aesthetic and narrative aspects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWorking in the context of exhibition-based and performative practices. Her work includes sound installations, audiovisual projects, and fixed-media compositions, presented across institutional and independent spaces. She focuses on form as a function of material and context, allowing pieces to adapt to different modes of presentation while maintaining a consistent internal logic.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simi Fyda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#67\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ポーランドの実験音楽家Simi Fydaが、2026年6月に同国ワルシャワの実験レーベルPointless Geometryからリリースしたカセットです。 コラージュ・ドローン〜エレクトロアコースティック2曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "このアルバムには、あと一歩で世に出るところだったバージョンがある。完成品であり、リリース目前だったものだ。その代わりに今聴いているのは、その後に生まれた作品だ――自ら選んだわけでも、強制されたわけでもない隔離生活の中で、アーティストが「感謝すべきだった」と感じた場所で録音されたものだ。その葛藤こそが、このレコードそのものだ。 3曲は、『canti spazializzati』のための8チャンネル作品——『-may-care』、『Idle Hands』、『Take the Hindmost』——に由来するもので、その閉塞感あふれる内面性を損なうことなく、8チャンネルからステレオへと圧縮されたものだ。アルバムを完成させるのは3つの新曲で、高音域、微分音のクラスター、そして純粋な苛立ちとして現れたパイプの音——プロジェクトそのものへの、完成を拒む姿勢への、制作行為そのものへの苛立ち——を軸に構築されている。それらがすべてを結びつけている。 このアルバムは、展開というよりは反復によって機能する。サンプル、和声の断片、旋律のセルといった共通の素材が、文脈を変えて各トラックに繰り返し登場し、解決ではなく反復を通じて意味を蓄積していく。和声構造は習慣化される。古典的な意味での進行は一切ない。ノイズのテクスチャーが継ぎ目を結びつける。その結果は、デジタルな熱狂と一種の信仰的実践の中間にある。奇妙で、息苦しく、微細な旋律を持ち、真に不快な音楽だけが持つことのできる静かな霊性を帯びている。 アーティストは、この作品を制作する感覚を「悪魔のようだ」と表現している――祖母がかつて、この作品が最終的に制作されたまさにその場所で目撃したような悪魔のことだ。空間的な体系は、単純な縮小ではなく、内側へと向かう何かとしてステレオに圧縮された。このレコードは、まさにそのように響いている。 Simi...
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They come from churches scattered across Greater Poland—some trimmed for a more presentable façade, others left to gather dust in parish houses until, stripped of purpose, they were cast away. Their first voices have faded, their inner resonance unsettled, yet with patience, one can teach them to sound again—to sing in their altered state, to be gently coaxed out of silence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAudiomancy—the conjuring of lost sounds—is the word that lingers when I try to grasp the lore crystallizing with Kędra’s\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e second album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resolve with which the musician and composer has inhabited his self-built instrument recalls Witold Szalonek and his search for “unexploited properties of wind instruments in classical music.” Szalonek sought to map these hidden voices into a system of multiphonics, revealing over 160 on the oboe alone by 1968. Some sound eerily alike, yet emerge through distinct gestures—“a particular breath, a precise choreography of levers and apertures, the seamless fusion of the two.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe splitting of a single note into its spectral fragments—allowing a melodic instrument to speak in two, three, even four voices at once—enabled Szalonek to bend the rigid structures of Western music. \"their internal diapasons\" follows a similar path: an aesthetic bypass through which Kędra taps into the sacred gravity of the church organ, only to reveal it as a domesticated echo of something far older—the primal theater of transformation. To listen closely to an instrument is to learn its flaws, to turn its imperfections into a new way of speaking.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach of the nine compositions on \"their Internal diapasons\" is an invitation—to approach the material world with the intent of letting it speak beyond expectation. An instrument that is at once a sculpture, a performance, and a manifesto of voicing the discarded suggests that its creator—following the path of Didier Eribon (Returning to Reims)—might take as his motto, a principle of asceticism, Sartre’s words: 'What matters is not what is made of us, but what we ourselves make of what is made of us.'\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eThe compositions of Miłosz Kędra (b. 2001) explore synthetic sound, electroacoustic music, and self-built acoustic instruments, seeking diverse timbres, tunings, and textures. His main field of work is the pipe organ. Through minimalist motifs, he has transported the instrument’s sound beyond the church space by synthetically processing its tones. He is currently pursuing a Master’s degree in New Media Music at the Academy of Music in Poznań and recently completed a Bachelor’s degree in Electroacoustic Composition, during which he built his own pipe organ from scavenged pipes.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Miłosz Kędra \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#62\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th March 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-05T07:11:35+09:00","created_at":"2026-04-01T11:08:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","monooto","new","pointless geometry"],"price":547200,"price_min":547200,"price_max":547200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48586726408442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Miłosz Kędra \/\/ their internal diapasons LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":547200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_424c980e-f7c3-4f53-bf89-a6dc34756744.jpg?v=1775087824","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038791047_10.jpg?v=1775340706"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_424c980e-f7c3-4f53-bf89-a6dc34756744.jpg?v=1775087824","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38928720429306,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_424c980e-f7c3-4f53-bf89-a6dc34756744.jpg?v=1775087824"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_424c980e-f7c3-4f53-bf89-a6dc34756744.jpg?v=1775087824","width":350},{"alt":null,"id":38958078198010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038791047_10.jpg?v=1775340706"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038791047_10.jpg?v=1775340706","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドの実験音楽家Miłosz Kędraが、2025年3月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e自作のオルガンエミュレーターによるエレクトロアコースティック〜実験アンビエント9曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\" Miłosz Kędraが独自のオルガン・エミュレーターを製作するために用いたパイプは、数多くの変遷を経てきた。それらは大ポーランド地方の各地に点在する教会から集められたものだ。中には、外観をより見栄え良くするために切り詰められたものもあれば、教区の建物で埃を被り続け、やがてその役割を失って捨てられてしまったものもある。本来の響きは薄れ、内部の共鳴も不安定になっているが、忍耐強く向き合えば、再び音を奏でるよう導くことができる。変容した姿で歌わせ、静寂の中から優しく引き出していくのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオーディオマンシー——失われた音を呼び覚ます術——。Miłosz Kędraのセカンド・アルバムに結晶するその伝承を捉えようとすると、この言葉が脳裏に浮かぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽家兼作曲家が自作の楽器と向き合う姿勢は、ヴィトルト・シャロネクと、彼が追求した「クラシック音楽における管楽器の未開拓な特性」を想起させる。シャロネクは、これらの隠された声を多音技法の体系として解明しようと試み、1968年までにオーボエだけで160種類以上を明らかにした。いくつかは不気味なほど似通っているが、それぞれが独自の奏法——「特定の息遣い、レバーと開口部の精密な動き、そしてその両者のシームレスな融合」——を通じて現れる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e単一の音符をスペクトル的な断片へと分割すること――それによって旋律楽器が同時に2つ、3つ、さらには4つの声で語りかけることを可能にすること――により、シャロネクは西洋音楽の硬直した構造を曲げることができた。『their internal diapasons』も同様の道を辿っている。それは、Miłosz Kędraが教会オルガンの神聖な重みに触れるための美学的バイパスであり、それをはるかに古い何か――変容の原初的な劇場――の飼い慣らされた反響として明らかにするものである。楽器に耳を澄ますとは、その欠点を知り、その不完全さを新たな語り口へと変えることである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『their Internal diapasons』に収められた9つの楽曲は、いずれも招待状である――物質世界に対し、予想を超えた語りを出させる意図を持って近づくよう招くものだ。彫刻であり、パフォーマンスであり、そして「捨てられたもの」に声を与えるマニフェストでもあるこの楽器は、その創造者が——ディディエ・エリボン(『ランスへの帰還』)の道を辿るように——、サルトルの言葉、「重要なのは、私たちが何から作られているかではなく、私たちが何から作られているかを、私たち自身がどう作り上げるかである」という禁欲主義の原則を、自身のモットーとしていることを示唆している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3133878229\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" 180g vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. mothtomouth 02:00\u003cbr\u003e2. airborne 03:42\u003cbr\u003e3. principale 03:43\u003cbr\u003e4. for how long were you silenced? 03:12\u003cbr\u003e5. ouroboros 03:59\u003cbr\u003e6. drzazgi 03:49\u003cbr\u003e7. our wilting flowers bent the same way 09:43\u003cbr\u003e8. scythe-veiled 04:53\u003cbr\u003e9. thinning rattle 04:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the liner notes - text written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFilip Szałasek: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The pipes that Miłosz Kędra used to craft his own organ emulator have lived many lives. They come from churches scattered across Greater Poland—some trimmed for a more presentable façade, others left to gather dust in parish houses until, stripped of purpose, they were cast away. Their first voices have faded, their inner resonance unsettled, yet with patience, one can teach them to sound again—to sing in their altered state, to be gently coaxed out of silence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAudiomancy—the conjuring of lost sounds—is the word that lingers when I try to grasp the lore crystallizing with Kędra’s\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e second album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resolve with which the musician and composer has inhabited his self-built instrument recalls Witold Szalonek and his search for “unexploited properties of wind instruments in classical music.” Szalonek sought to map these hidden voices into a system of multiphonics, revealing over 160 on the oboe alone by 1968. Some sound eerily alike, yet emerge through distinct gestures—“a particular breath, a precise choreography of levers and apertures, the seamless fusion of the two.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe splitting of a single note into its spectral fragments—allowing a melodic instrument to speak in two, three, even four voices at once—enabled Szalonek to bend the rigid structures of Western music. \"their internal diapasons\" follows a similar path: an aesthetic bypass through which Kędra taps into the sacred gravity of the church organ, only to reveal it as a domesticated echo of something far older—the primal theater of transformation. To listen closely to an instrument is to learn its flaws, to turn its imperfections into a new way of speaking.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach of the nine compositions on \"their Internal diapasons\" is an invitation—to approach the material world with the intent of letting it speak beyond expectation. An instrument that is at once a sculpture, a performance, and a manifesto of voicing the discarded suggests that its creator—following the path of Didier Eribon (Returning to Reims)—might take as his motto, a principle of asceticism, Sartre’s words: 'What matters is not what is made of us, but what we ourselves make of what is made of us.'\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eThe compositions of Miłosz Kędra (b. 2001) explore synthetic sound, electroacoustic music, and self-built acoustic instruments, seeking diverse timbres, tunings, and textures. His main field of work is the pipe organ. Through minimalist motifs, he has transported the instrument’s sound beyond the church space by synthetically processing its tones. He is currently pursuing a Master’s degree in New Media Music at the Academy of Music in Poznań and recently completed a Bachelor’s degree in Electroacoustic Composition, during which he built his own pipe organ from scavenged pipes.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Miłosz Kędra \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#62\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th March 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ポーランドの実験音楽家Miłosz Kędraが、2025年3月に同国ワルシャワの実験レーベルPointless Geometryからリリースしたレコードです。 自作のオルガンエミュレーターによるエレクトロアコースティック〜実験アンビエント9曲を収録。180g重量盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 " Miłosz Kędraが独自のオルガン・エミュレーターを製作するために用いたパイプは、数多くの変遷を経てきた。それらは大ポーランド地方の各地に点在する教会から集められたものだ。中には、外観をより見栄え良くするために切り詰められたものもあれば、教区の建物で埃を被り続け、やがてその役割を失って捨てられてしまったものもある。本来の響きは薄れ、内部の共鳴も不安定になっているが、忍耐強く向き合えば、再び音を奏でるよう導くことができる。変容した姿で歌わせ、静寂の中から優しく引き出していくのだ。 オーディオマンシー——失われた音を呼び覚ます術——。Miłosz Kędraのセカンド・アルバムに結晶するその伝承を捉えようとすると、この言葉が脳裏に浮かぶ。 この音楽家兼作曲家が自作の楽器と向き合う姿勢は、ヴィトルト・シャロネクと、彼が追求した「クラシック音楽における管楽器の未開拓な特性」を想起させる。シャロネクは、これらの隠された声を多音技法の体系として解明しようと試み、1968年までにオーボエだけで160種類以上を明らかにした。いくつかは不気味なほど似通っているが、それぞれが独自の奏法——「特定の息遣い、レバーと開口部の精密な動き、そしてその両者のシームレスな融合」——を通じて現れる。 単一の音符をスペクトル的な断片へと分割すること――それによって旋律楽器が同時に2つ、3つ、さらには4つの声で語りかけることを可能にすること――により、シャロネクは西洋音楽の硬直した構造を曲げることができた。『their internal...
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