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![Various Artists (Imaginary North) // Lake Effect: Quiet Music From Toronto LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/lak2_6eb21c90-eea8-4cdf-9c06-b69bba1ade46_medium.jpg?v=1784961287)
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{"id":9330566037754,"title":"Various Artists (Imaginary North) \/\/ Lake Effect: Quiet Music From Toronto LP [COLOR]","handle":"various-artists-imaginary-north-lake-effect-quiet-music-from-toronto-lp-color","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのアンビエントレーベルImaginary Northが、2026年6月に78部限定でリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトロントのアンビエント作家13名が参加しています。ランダムカラー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2059298645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2059298645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3275722237\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2059298645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2130996821\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Imaginary North releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" recycled vinyl (colors are unknown and distributed randomly).\u003cbr\u003eEdition of 78 copies.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eNOTE: vinyl does not contain tracks 8 \u0026amp; 15 from the digital album. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVinyl Tracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003einchoate - nefer 01:01 \u003cbr\u003eGollden - when i started to bloom 03:55 \u003cbr\u003eSun Rain - May 01:56 \u003cbr\u003edreamSTATE - Beltline Spectre 03:09 \u003cbr\u003eanthéne - wallace emerson 03:09 \u003cbr\u003eJICS - Concetta (In North York At Dawn) 02:43 \u003cbr\u003eKyle Gottschalk - Brick By Brick (Excerpt) 03:21\u003cbr\u003eW L C - Stars Over Pond 03:24 \u003cbr\u003eJessica Deutsch - it's snowing ice 03:59 \u003cbr\u003eDrones Over Dufferin - Night Market 03:27 \u003cbr\u003eBen McCarthy - magic star [REDUX] 03:09\u003cbr\u003eR Grunwald - Blake Jones 04:50 \u003cbr\u003eÏÏÏ - thirteen 03:05\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis is a snapshot of some of the ambient and adjacent music coming out of Toronto right now. In each case, artists were asked to reflect on the impact of the city on their music, resulting in several tracks being directly inspired by different areas of the city. Artists on this compilation (as well as many others) have been able to contribute to our city's growing ambient music community, centred around our monthly series Ambient Afternoon. Thank you for helping us share this collection of quiet music from our little corner of the world.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Imaginary North\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-05T15:48:29+09:00","created_at":"2026-07-25T15:38:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","imaginary north","lp","neo classical","new"],"price":497000,"price_min":497000,"price_max":497000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752357110010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Imaginary North) \/\/ Lake Effect: Quiet Music From Toronto LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":497000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lak2_6eb21c90-eea8-4cdf-9c06-b69bba1ade46.jpg?v=1784961287","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lake1_330707cd-da42-4ca1-9de3-fd51c139caec.jpg?v=1784961287"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lak2_6eb21c90-eea8-4cdf-9c06-b69bba1ade46.jpg?v=1784961287","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40301028638970,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lak2_6eb21c90-eea8-4cdf-9c06-b69bba1ade46.jpg?v=1784961287"},"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lak2_6eb21c90-eea8-4cdf-9c06-b69bba1ade46.jpg?v=1784961287","width":1200},{"alt":null,"id":40301028671738,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lake1_330707cd-da42-4ca1-9de3-fd51c139caec.jpg?v=1784961287"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lake1_330707cd-da42-4ca1-9de3-fd51c139caec.jpg?v=1784961287","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのアンビエントレーベルImaginary Northが、2026年6月に78部限定でリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトロントのアンビエント作家13名が参加しています。ランダムカラー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2059298645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Italian artist Vanja Sturno and Montréal-based Belgian-Spanish composer Pablo Geeraert (aka Sanea Ima) have worked together extensively on various projects up until now, but 'CANALS' is their first official release as a duo. Having both studied music academically, the pair were eager to work more intuitively, so applied their well-honed set of skills to sound that, instead of fitting into a conceptual box, reflected more personal experiences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBack in 2023, Geeraert travelled to Rome to support his friend at a difficult time and, during the trip, received some bad news of his own. The complicated feelings unconsciously surged through a series of delicate Ryuichi Sakamoto-inspired piano improvisations and a new project began to coalesce. They didn't realize it at the time, but once the record was finished, Sturno and Geeraert began to understand that the entire process had been a form a joint catharsis - a release of pressure. They were able to function so effortlessly and swiftly because they had already provided the space for each other to resonate emotionally and the music flowed from\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that point.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSo the album's title, while remaining ambiguous, suggests its formation: a sequence of eight interconnected channels that feed a creative whole. On the first segment, Sturno and Geeraert's initial recordings can be perceived most nakedly, the melancholy, Satie-like phrases floating peacefully for a moment before the tranquility is agitated by stormy distortions and swelled into thick waves of harmony. The piano provides the record with its emotional anchor, offering focus and clarity as multi-dimensional noise wells up around it before inevitably dissipating, leaving gentle, unadorned sounds once again.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd the familiar instrument is reshaped into a wheezing artificial organ on the animated 'CANALS III', punctuated by percussive, tape-warped pitch fluctuations that seem to bite into its very essence. Gauzy acoustic granulations snowball into a powerful, bass-heavy crescendo on the fourth part, setting the tenor for the album's second half. But after the crushing 'CANALS VI', possibly Sturno and Geeraert's heaviest track, a brief tremolo-heavy vignette that ripples through experimental rock and ambient music's braided history, the duo clear the air with a jazzy diversion, introducing soft woodwind blasts as a palate cleanser before an epic, widescreen finale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt's an album that's best absorbed as a whole, a vortex of ritualistic, rhythmic repetitions that Sturno and Geeraert appropriately refer to as \"spiral listening\".\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sanea Ima \u0026amp; Vanja Sturno\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : OFNOT\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOF05LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T07:24:17+09:00","created_at":"2026-07-24T09:17:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new"],"price":545400,"price_min":545400,"price_max":545400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747416121594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sanea Ima \u0026 Vanja Sturno \/\/ CANALS LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":545400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_b7d4197a-9734-4856-99e4-38ec3fb6ad43.jpg?v=1784852164"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269211468026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164","width":350},{"alt":null,"id":40269211500794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_b7d4197a-9734-4856-99e4-38ec3fb6ad43.jpg?v=1784852164"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_b7d4197a-9734-4856-99e4-38ec3fb6ad43.jpg?v=1784852164","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア／ベルギーのアンビエント作家Sanea Ima \u0026amp; Vanja Sturnoが、2026年5月にケニアのアンビエント作家KMRU主宰レーベルOFNOTからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e繊細で情感豊かなピアノのモチーフが歪み、消え去り、やがて濃厚で映画的な音響へと変容していく『CANALS』は、長年の友情と成長の末に生まれた、きめ細やかに熟成されたデビュー作だ。イタリア人アーティストのVanja Sturnoと、モントリオールを拠点とするベルギー・スペイン系作曲家Sanea Imaは、これまで様々なプロジェクトで幅広く協働してきたが、『CANALS』はデュオとしての初の公式リリースとなる。二人とも音楽を専門に学んできたが、より直感的に制作したいという思いから、磨き抜かれた技術を駆使し、概念的な枠にはまらない、より個人的な体験を反映したサウンドを生み出した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、Saneaは困難な時期にある友人を支えるためローマを訪れたが、その旅の最中に自身も悲しい知らせを受けた。その複雑な感情は、坂本龍一に影響を受けた一連の繊細なピアノ即興演奏を通じて無意識のうちに溢れ出し、新たなプロジェクトが形になり始めた。当時は気づかなかったが、アルバムが完成すると、SturnoとSaneaは、そのプロセス全体が共同のカタルシス――つまりプレッシャーの解放――であったことを理解し始めた。彼らがこれほど自然かつ迅速に作業を進められたのは、互いに感情的に共鳴し合うための空間をすでに作り出しており、音楽がその点から自然に流れ出ていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしたがって、アルバムのタイトルは曖昧さを保ちつつも、その形成過程を示唆している。つまり、創造的な全体を形作る、互いに繋がった8つのチャネルの連なりである。最初のセグメントでは、SturnoとSaneaの初期の録音が最もありのままに感じられる。サティを思わせる憂鬱なフレーズがひととき穏やかに漂うが、その静けさは嵐のようなディストーションによってかき乱され、厚みのあるハーモニーの波へと膨れ上がる。ピアノはこのレコードに感情的な拠り所を与え、その周囲で多次元的なノイズが湧き上がり、やがて必然的に消え去る中で、焦点と明瞭さを提供し、再び穏やかで飾り気のない音を残す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそして、馴染み深い楽器は、活気あふれる『CANALS III』では、ゼーゼーと音を立てる人工的なオルガンへと変貌し、その本質そのものを食い破るかのような、打楽器的なテープ歪みによる音程の変動がアクセントとなっている。4番目のパートでは、薄絹のようなアコースティックな粒子が雪だるま式に膨らみ、低音が強調された力強いクレッシェンドへと発展し、アルバムの後半の基調を定める。しかし、おそらくSaneaとSturnoにとって最もヘヴィなトラックである圧倒的な『CANALS VI』――実験的ロックとアンビエント・ミュージックの絡み合った歴史を駆け抜ける、トレモロを多用した短い小品――の後、デュオはジャジーな逸脱で空気を一新し、壮大なワイドスクリーン風のフィナーレに先立ち、口直しとして柔らかな木管楽器の吹き鳴らしを織り交ぜる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=610563107\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Italian artist Vanja Sturno and Montréal-based Belgian-Spanish composer Pablo Geeraert (aka Sanea Ima) have worked together extensively on various projects up until now, but 'CANALS' is their first official release as a duo. Having both studied music academically, the pair were eager to work more intuitively, so applied their well-honed set of skills to sound that, instead of fitting into a conceptual box, reflected more personal experiences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBack in 2023, Geeraert travelled to Rome to support his friend at a difficult time and, during the trip, received some bad news of his own. The complicated feelings unconsciously surged through a series of delicate Ryuichi Sakamoto-inspired piano improvisations and a new project began to coalesce. They didn't realize it at the time, but once the record was finished, Sturno and Geeraert began to understand that the entire process had been a form a joint catharsis - a release of pressure. They were able to function so effortlessly and swiftly because they had already provided the space for each other to resonate emotionally and the music flowed from\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that point.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSo the album's title, while remaining ambiguous, suggests its formation: a sequence of eight interconnected channels that feed a creative whole. On the first segment, Sturno and Geeraert's initial recordings can be perceived most nakedly, the melancholy, Satie-like phrases floating peacefully for a moment before the tranquility is agitated by stormy distortions and swelled into thick waves of harmony. The piano provides the record with its emotional anchor, offering focus and clarity as multi-dimensional noise wells up around it before inevitably dissipating, leaving gentle, unadorned sounds once again.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd the familiar instrument is reshaped into a wheezing artificial organ on the animated 'CANALS III', punctuated by percussive, tape-warped pitch fluctuations that seem to bite into its very essence. Gauzy acoustic granulations snowball into a powerful, bass-heavy crescendo on the fourth part, setting the tenor for the album's second half. But after the crushing 'CANALS VI', possibly Sturno and Geeraert's heaviest track, a brief tremolo-heavy vignette that ripples through experimental rock and ambient music's braided history, the duo clear the air with a jazzy diversion, introducing soft woodwind blasts as a palate cleanser before an epic, widescreen finale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt's an album that's best absorbed as a whole, a vortex of ritualistic, rhythmic repetitions that Sturno and Geeraert appropriately refer to as \"spiral listening\".\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sanea Ima \u0026amp; Vanja Sturno\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : OFNOT\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOF05LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Returning to ODDA for his debut full-length album, Heygate is now looking in another direction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA record that embraces transition and movement, Translations is in many ways more internal, less rooted to a single place and reflective of the process of laying new foundations in Cornwall.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Preludes, Translations is coloured with found sounds and field recordings, from the starlings which can be heard singing through the open window of his studio, to the brittle recordings of his mother, who was a linguist, learning Spanish on a set of language tapes. In both cases, Heygate embraced the translations and memories inherent to the sounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“When I digitised my mother’s tapes, they warped and stuttered in a very similar way to the starling’s song,” he explains. “They had this uncanny rhythm and pulse that I couldn’t quite decode, but was saying something.\" These decayed transmissions hint at loss, resisting clarity in favour of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ineffable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTranslations is also a record of ambiguities and in-betweens, suggested by the double meaning of the album’s opening track ‘Entre’. At once intricate and expansive, threaded with birdsong and acoustic guitar motifs, this and ‘Starling Descends’ (a reference to Vaughan Williams’ ‘The Lark Ascending’) act as a bridge away from the pastoral themes of Preludes towards a more assertive sound. At times intimate in its textured instrumentation and at others more overtly grand in orchestration, reflecting a wider palette of influences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Flaer began in many ways when I picked up my mother’s instruments, seeking a form of reconnection. Where words evaded me, they became the tools through which I found a language for grief – and above all, for love.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded between 2023 and 2025 – what Heygate calls “A gradual process of sowing and harvesting ideas rather than a single intense creative period” - each track follows a rhythm similar to the small maquettes and sculptures he has been working on in his visual practice, whereby structures and melodies form intuitively in moments that are as rare as they are fleeting.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“It's that feeling of searching that I really enjoy,” Heygate continues. “I never know what the destination of the composition is going to be, and I never really find what it is.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ODA06M\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th September 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-26T06:29:04+09:00","created_at":"2026-07-24T08:58:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","odda"],"price":599500,"price_min":599500,"price_max":599500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747399147770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Flaer \/\/ Translations LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default 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Descends』（ヴォーン・ウィリアムズの『鶯の昇天』への言及）は、前奏曲集の牧歌的なテーマから、より主張的なサウンドへと橋渡しする役割を果たしている。時に親密な質感の楽器編成で、時により露骨に壮大なオーケストレーションで、より幅広い影響のパレットを反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Flaerは、母が遺した楽器を手に取った瞬間から始まった。それは再接続の形を求めてのことだった。言葉が私から逃げていく中で、楽器は悲しみの言語、そして何よりも愛の言語を見つけるための道具となった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて録音された本作は、ヘイゲートが「集中的な創作期間というより、アイデアを蒔き収穫する漸進的なプロセス」と表現する。各トラックは、彼が視覚芸術で手がける小規模な模型や彫刻と同様のリズムを辿る。構造とメロディが、稀有でありながら儚い瞬間に直感的に形成されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「探求する感覚こそが本当に楽しいんだ」とヘイゲートは続ける。「作曲の行き着く先がわからないし、結局見つからないんだ」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3597721917\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca 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Entre 03:16\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Starling Descends 02:59\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Souvenir 02:52\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Our Hands 03:13\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Air Loom 02:46\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Anagram 04:20\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. America 03:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. Translation 04:56\u003cbr\u003e9. 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Returning to ODDA for his debut full-length album, Heygate is now looking in another direction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA record that embraces transition and movement, Translations is in many ways more internal, less rooted to a single place and reflective of the process of laying new foundations in Cornwall.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Preludes, Translations is coloured with found sounds and field recordings, from the starlings which can be heard singing through the open window of his studio, to the brittle recordings of his mother, who was a linguist, learning Spanish on a set of language tapes. 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At times intimate in its textured instrumentation and at others more overtly grand in orchestration, reflecting a wider palette of influences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Flaer began in many ways when I picked up my mother’s instruments, seeking a form of reconnection. 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イギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2025年9月に同国Odda Recordsからリリースしたレコードです。 チェロとピアノ、アコースティックギターによる内省的なネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。リソグラフプリント付属。オフホワイト盤です。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説です。 アーティスト兼マルチインストゥルメンタリストのFlaerは、初のLP『Translations』で静かな奇跡の探求を追求する。 2023年、Flaer名義で活動するリアルフ・ヘイゲートは、母のピアノと幼少期に弾いたチェロで作曲したデビューミニアルバム『Preludes』をリリース。初のフルアルバムでODDAに復帰したヘイゲートは、今や別の方向を見つめている。 移り変わりと動きを受け入れる本作『Translations』は、多くの点でより内省的であり、特定の場所に根ざすことは少なく、コーンウォールで新たな基盤を築く過程を反映している。 『Preludes』同様、『Translations』も採集音やフィールドレコーディングで彩られている。スタジオの開いた窓から聞こえるムクドリの鳴き声から、言語学者だった母親が言語学習テープでスペイン語を学ぶかすれた録音まで。いずれの場合も、ヘイゲートは音に内在する翻訳と記憶を積極的に取り込んだ。 「母のテープをデジタル化した時、その歪みや途切れ方はムクドリの鳴き声と驚くほど似ていた」と彼は説明する。「解読しきれない不気味なリズムと脈動がありながら、何かを訴えかけているようだった」。こうした劣化した伝送は喪失をほのめかし、明瞭さを拒みながら言い表せないものを優先する。 『Translations』はまた、曖昧さと中間領域の記録でもある。アルバムのオープニングトラック『Entre』の二重の意味がそれを示唆している。鳥のさえずりとアコースティックギターのモチーフが絡み合い、複雑でありながら広がりを見せるこの曲と『Starling Descends』（ヴォーン・ウィリアムズの『鶯の昇天』への言及）は、前奏曲集の牧歌的なテーマから、より主張的なサウンドへと橋渡しする役割を果たしている。時に親密な質感の楽器編成で、時により露骨に壮大なオーケストレーションで、より幅広い影響のパレットを反映している。 「Flaerは、母が遺した楽器を手に取った瞬間から始まった。それは再接続の形を求めてのことだった。言葉が私から逃げていく中で、楽器は悲しみの言語、そして何よりも愛の言語を見つけるための道具となった。」 2023年から2025年にかけて録音された本作は、ヘイゲートが「集中的な創作期間というより、アイデアを蒔き収穫する漸進的なプロセス」と表現する。各トラックは、彼が視覚芸術で手がける小規模な模型や彫刻と同様のリズムを辿る。構造とメロディが、稀有でありながら儚い瞬間に直感的に形成されるのだ。...
¥5,995
![Flaer // Translations LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/fla1_62e35f91-32b4-41e5-9250-e0379371b0b3_medium.jpg?v=1784850961)
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{"id":9328067117306,"title":"Flaer \/\/ Translations LP [BLACK]","handle":"flaer-translations-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2025年9月に同国Odda \u003cspan\u003eRecordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eチェロとピアノ、アコースティックギターによる内省的なネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。リソグラフプリント付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーティスト兼マルチインストゥルメンタリストのFlaerは、初のLP『Translations』で静かな奇跡の探求を追求する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、Flaer名義で活動するリアルフ・ヘイゲートは、母のピアノと幼少期に弾いたチェロで作曲したデビューミニアルバム『Preludes』をリリース。初のフルアルバムでODDAに復帰したヘイゲートは、今や別の方向を見つめている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e移り変わりと動きを受け入れる本作『Translations』は、多くの点でより内省的であり、特定の場所に根ざすことは少なく、コーンウォールで新たな基盤を築く過程を反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Preludes』同様、『Translations』も採集音やフィールドレコーディングで彩られている。スタジオの開いた窓から聞こえるムクドリの鳴き声から、言語学者だった母親が言語学習テープでスペイン語を学ぶかすれた録音まで。いずれの場合も、ヘイゲートは音に内在する翻訳と記憶を積極的に取り込んだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「母のテープをデジタル化した時、その歪みや途切れ方はムクドリの鳴き声と驚くほど似ていた」と彼は説明する。「解読しきれない不気味なリズムと脈動がありながら、何かを訴えかけているようだった」。こうした劣化した伝送は喪失をほのめかし、明瞭さを拒みながら言い表せないものを優先する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Translations』はまた、曖昧さと中間領域の記録でもある。アルバムのオープニングトラック『Entre』の二重の意味がそれを示唆している。鳥のさえずりとアコースティックギターのモチーフが絡み合い、複雑でありながら広がりを見せるこの曲と『Starling Descends』（ヴォーン・ウィリアムズの『鶯の昇天』への言及）は、前奏曲集の牧歌的なテーマから、より主張的なサウンドへと橋渡しする役割を果たしている。時に親密な質感の楽器編成で、時により露骨に壮大なオーケストレーションで、より幅広い影響のパレットを反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Flaerは、母が遺した楽器を手に取った瞬間から始まった。それは再接続の形を求めてのことだった。言葉が私から逃げていく中で、楽器は悲しみの言語、そして何よりも愛の言語を見つけるための道具となった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて録音された本作は、ヘイゲートが「集中的な創作期間というより、アイデアを蒔き収穫する漸進的なプロセス」と表現する。各トラックは、彼が視覚芸術で手がける小規模な模型や彫刻と同様のリズムを辿る。構造とメロディが、稀有でありながら儚い瞬間に直感的に形成されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「探求する感覚こそが本当に楽しいんだ」とヘイゲートは続ける。「作曲の行き着く先がわからないし、結局見つからないんだ」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3597721917\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Odda Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Land Ends 03:12\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. You And I Are Earth 03:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Farewell Sweet Pea 04:51\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eArtist and multi-instrumentalist Flaer embraces the search for quiet miracles on first LP Translations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2023, Realf Heygate - who makes music as Flaer - released his debut mini-album Preludes, composed on his mother’s piano and his childhood cello. Returning to ODDA for his debut full-length album, Heygate is now looking in another direction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA record that embraces transition and movement, Translations is in many ways more internal, less rooted to a single place and reflective of the process of laying new foundations in Cornwall.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Preludes, Translations is coloured with found sounds and field recordings, from the starlings which can be heard singing through the open window of his studio, to the brittle recordings of his mother, who was a linguist, learning Spanish on a set of language tapes. In both cases, Heygate embraced the translations and memories inherent to the sounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“When I digitised my mother’s tapes, they warped and stuttered in a very similar way to the starling’s song,” he explains. “They had this uncanny rhythm and pulse that I couldn’t quite decode, but was saying something.\" These decayed transmissions hint at loss, resisting clarity in favour of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ineffable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTranslations is also a record of ambiguities and in-betweens, suggested by the double meaning of the album’s opening track ‘Entre’. At once intricate and expansive, threaded with birdsong and acoustic guitar motifs, this and ‘Starling Descends’ (a reference to Vaughan Williams’ ‘The Lark Ascending’) act as a bridge away from the pastoral themes of Preludes towards a more assertive sound. At times intimate in its textured instrumentation and at others more overtly grand in orchestration, reflecting a wider palette of influences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Flaer began in many ways when I picked up my mother’s instruments, seeking a form of reconnection. Where words evaded me, they became the tools through which I found a language for grief – and above all, for love.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded between 2023 and 2025 – what Heygate calls “A gradual process of sowing and harvesting ideas rather than a single intense creative period” - each track follows a rhythm similar to the small maquettes and sculptures he has been working on in his visual practice, whereby structures and melodies form intuitively in moments that are as rare as they are fleeting.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“It's that feeling of searching that I really enjoy,” Heygate continues. “I never know what the destination of the composition is going to be, and I never really find what it is.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ODA06M\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th September 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-26T06:36:04+09:00","created_at":"2026-07-24T08:54:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","odda"],"price":545400,"price_min":545400,"price_max":545400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747387416826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Flaer \/\/ Translations LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default 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Descends』（ヴォーン・ウィリアムズの『鶯の昇天』への言及）は、前奏曲集の牧歌的なテーマから、より主張的なサウンドへと橋渡しする役割を果たしている。時に親密な質感の楽器編成で、時により露骨に壮大なオーケストレーションで、より幅広い影響のパレットを反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Flaerは、母が遺した楽器を手に取った瞬間から始まった。それは再接続の形を求めてのことだった。言葉が私から逃げていく中で、楽器は悲しみの言語、そして何よりも愛の言語を見つけるための道具となった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて録音された本作は、ヘイゲートが「集中的な創作期間というより、アイデアを蒔き収穫する漸進的なプロセス」と表現する。各トラックは、彼が視覚芸術で手がける小規模な模型や彫刻と同様のリズムを辿る。構造とメロディが、稀有でありながら儚い瞬間に直感的に形成されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「探求する感覚こそが本当に楽しいんだ」とヘイゲートは続ける。「作曲の行き着く先がわからないし、結局見つからないんだ」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3597721917\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca 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Returning to ODDA for his debut full-length album, Heygate is now looking in another direction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA record that embraces transition and movement, Translations is in many ways more internal, less rooted to a single place and reflective of the process of laying new foundations in Cornwall.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Preludes, Translations is coloured with found sounds and field recordings, from the starlings which can be heard singing through the open window of his studio, to the brittle recordings of his mother, who was a linguist, learning Spanish on a set of language tapes. In both cases, Heygate embraced the translations and memories inherent to the sounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“When I digitised my mother’s tapes, they warped and stuttered in a very similar way to the starling’s song,” he explains. “They had this uncanny rhythm and pulse that I couldn’t quite decode, but was saying something.\" These decayed transmissions hint at loss, resisting clarity in favour of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ineffable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTranslations is also a record of ambiguities and in-betweens, suggested by the double meaning of the album’s opening track ‘Entre’. At once intricate and expansive, threaded with birdsong and acoustic guitar motifs, this and ‘Starling Descends’ (a reference to Vaughan Williams’ ‘The Lark Ascending’) act as a bridge away from the pastoral themes of Preludes towards a more assertive sound. At times intimate in its textured instrumentation and at others more overtly grand in orchestration, reflecting a wider palette of influences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Flaer began in many ways when I picked up my mother’s instruments, seeking a form of reconnection. Where words evaded me, they became the tools through which I found a language for grief – and above all, for love.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded between 2023 and 2025 – what Heygate calls “A gradual process of sowing and harvesting ideas rather than a single intense creative period” - each track follows a rhythm similar to the small maquettes and sculptures he has been working on in his visual practice, whereby structures and melodies form intuitively in moments that are as rare as they are fleeting.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“It's that feeling of searching that I really enjoy,” Heygate continues. “I never know what the destination of the composition is going to be, and I never really find what it is.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ODA06M\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th September 2025\u003c\/p\u003e"}
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クイックビュー
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Meticulously self-recorded, primarily with strings, harp, and piano, EXO balances thematic melodicism, polytonality, and dissonance across three elegiac pieces of exquisitely expressive dynamism. This is exacting modern chamber music that blends formal and harmonic complexity with a solemn emotive sensibility accessible to a broad audience. Listeners that yearn for some edge and disquietude in a landscape of often all-too-approachable post-classical music should find EXO eminently worth their time and attention.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Molnar is a highly trained string player, and studied music under Aubrey Wolfe, microtonality with James Tenney, and composition with R. Murray Schafer, his trajectory has been entirely and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e intentionally outside the academy, signalling a socio-artistic commitment to DIY culture, forged from an early passion for the sonic worlds of post-hardcore, post-punk, no-wave, free improv, power electronics, and other independent\/underground musics. His classically-informed works have been described as “tense currents of musical modernism invigorated with punk’s raw vitality.” EXO carries an undercurrent influenced by dark industrial and ambient metal in particular, with microphones purposely placed to pick up the low-end frequencies of the piano body, and of a bass drum positioned as a resonant skin in the acoustic space; an electroacoustic strategy organically meshed to the crisply defined and pristinely recorded pointillisms and polychords of strings, harp, and piano, which feed into this noisefloor of crepuscular sub-bass disquietude and decay. It’s a production aesthetic that lends EXO a distinct undertow of tension and feeling, a sort of roiling maximalism where the chamber instrumentation traces arcs and waves of form and flow as if drawn from a dark, impervious ocean below. It also reinforces the profound hermeticism of Molnar’s process, as a forbiddingly solitary creative act of immersion and navigation. The album artwork, featuring semi-abstract stills of the sea by British photographer Ed Allen, further reifies this metaphor...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Molnar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST185lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-22T08:38:31+09:00","created_at":"2026-07-22T08:38:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","constellation records","lp","neo classical","new"],"price":418000,"price_min":418000,"price_max":418000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49730289139962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mark Molnar \/\/ EXO LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":418000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666561018511","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_df7d2928-130f-4948-9c39-4b3771cab993.jpg?v=1748130803","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo2_54cc9659-4386-456a-b37c-3585e7bb0621.jpg?v=1748130803"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_df7d2928-130f-4948-9c39-4b3771cab993.jpg?v=1748130803","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36086142697722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_df7d2928-130f-4948-9c39-4b3771cab993.jpg?v=1748130803"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_df7d2928-130f-4948-9c39-4b3771cab993.jpg?v=1748130803","width":700},{"alt":null,"id":36086142730490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo2_54cc9659-4386-456a-b37c-3585e7bb0621.jpg?v=1748130803"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo2_54cc9659-4386-456a-b37c-3585e7bb0621.jpg?v=1748130803","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・オタワのアンビエントMark Molnarが、2025年6月に同国モントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2560523043\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Sub Luna 08:09\u003cbr\u003e2. Terre Sacer 11:37\u003cbr\u003e3. pallida Mors - Disquiet 05:57\u003cbr\u003e4. pallida Mors - Aporia 02:52\u003cbr\u003e5. pallida Mors - Patior 08:44\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Constellation Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMark Molnar has been a linchpin of the Ottawa experimental music scene for over two decades, spanning contemporary classical, electroacoustic, industrial\/noise, and improv. As a string player in a wide range of projects, an organizer and curator of innumerable shows, and via his own avant-garde label Black Bough Records, Molnar’s unflagging contributions to independent music culture in Canada’s capital city have been significant. EXO is his Constellation debut: a remarkable and bracing suite of post-classical composition on which Molnar plays every instrument. Meticulously self-recorded, primarily with strings, harp, and piano, EXO balances thematic melodicism, polytonality, and dissonance across three elegiac pieces of exquisitely expressive dynamism. This is exacting modern chamber music that blends formal and harmonic complexity with a solemn emotive sensibility accessible to a broad audience. Listeners that yearn for some edge and disquietude in a landscape of often all-too-approachable post-classical music should find EXO eminently worth their time and attention.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Molnar is a highly trained string player, and studied music under Aubrey Wolfe, microtonality with James Tenney, and composition with R. Murray Schafer, his trajectory has been entirely and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e intentionally outside the academy, signalling a socio-artistic commitment to DIY culture, forged from an early passion for the sonic worlds of post-hardcore, post-punk, no-wave, free improv, power electronics, and other independent\/underground musics. His classically-informed works have been described as “tense currents of musical modernism invigorated with punk’s raw vitality.” EXO carries an undercurrent influenced by dark industrial and ambient metal in particular, with microphones purposely placed to pick up the low-end frequencies of the piano body, and of a bass drum positioned as a resonant skin in the acoustic space; an electroacoustic strategy organically meshed to the crisply defined and pristinely recorded pointillisms and polychords of strings, harp, and piano, which feed into this noisefloor of crepuscular sub-bass disquietude and decay. It’s a production aesthetic that lends EXO a distinct undertow of tension and feeling, a sort of roiling maximalism where the chamber instrumentation traces arcs and waves of form and flow as if drawn from a dark, impervious ocean below. It also reinforces the profound hermeticism of Molnar’s process, as a forbiddingly solitary creative act of immersion and navigation. The album artwork, featuring semi-abstract stills of the sea by British photographer Ed Allen, further reifies this metaphor...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Molnar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST185lp\u003c\/p\u003e"}
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¥4,180
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{"id":9320719876346,"title":"Kit Grill \/\/ Obsession TAPE","handle":"kit-grill-obsession-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニック作家Kit Grillが、2018年に自身主宰レーベルPrimary Coloursから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノによるネオクラシカル・アンビエント15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2031282323\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pricol\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pricol\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Primary Colours releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥2,650
クイックビュー
{"id":9320719384826,"title":"Kit Grill \/\/ Andoya LP","handle":"kit-grill-andoya-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニック作家Kit Grillが、2026年4月に自身主宰レーベルPrimary Coloursからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eロンドンを拠点とするミュージシャン、作曲家、そしてNTSのレジデントであるKit Grillが、同名のノルウェーの島でのソロ・レジデンシーからインスピレーションを得た、傑出した新作アルバム『Andøya』を発表する。この島は、北極圏内にあるヴェステローレン諸島に位置する、極めて劇的な景観を誇る土地だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGrillは、想像力をかき立てる響き豊かなアンビエント、ドローン、ミニマリズム、実験音楽、そしてネオクラシカルを織り交ぜ、この驚くべき地域の環境的本質を捉えている。それは、小さな海岸沿いの村々、荒々しい泥炭地、そして雄大な山脈が広がる、人里離れた北欧の風景だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e島を巡る孤独な旅――ハイキング、探検、そして地元の人々との出会い――から生まれた『Andøya』は、音響現象、自然の中での孤独、そして独特な景観が持つ表現力を、美しくも厳しく、心を揺さぶるように探求した作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGrillにとって、この旅は超現実的な昼夜のサイクルを伴うものであり、その経験は彼の創作活動と世界観の両方に、広範かつ実存的な影響を与えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「2025年1月8日、私は北極圏にあるノルウェーのアンドヤ島へ、3週間の単独滞在のために向かった。海、雪、そして静寂に囲まれ、私は一人で暮らし、島中を旅して訪れた場所を記録した。太陽が地平線から顔を出したのは3週目になってからだった。午前10時になると、地平線の下から差し込む太陽の背景光が、その日を照らし出した。午後2時に暗闇が訪れるまでの4時間の光の時間帯に、私は車に乗って山へハイキングし、荒野を探索し、地元の人々と出会い、その日を最大限に活用した。それは困難でありながらも深遠な体験であり、音や孤独、そして自然の中で一人であることの意味について、私の考え方を変えるものだった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンドヤ島での時間が大きなパラダイムシフトをもたらしたGrillは、その後、これらの印象を作品に注ぎ込み、独特の気候や地形を映し出すと同時に、その体験の現実に対する自身の感情的な反応も表現しようと試みた： \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「帰国後、私は8ヶ月をかけて、あの時期にインスピレーションを得た一連の音楽作品を制作した。それは、北極圏の風景の広大さと予測不可能性を捉えた、アンビエント、ネオクラシカル、そして実験音楽の作品だ。この作品は、氷が割れる音、嵐の発生と収束、地殻プレートの轟音、波の砕ける音、激しい風、雪の中を踏みしめる足取り、そして凍てつく空気の鋭さなど、その環境がもたらす感覚的な極限を巡っていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこのアルバムは、風景そのものと、孤立した生活や北極の環境の中で生じた移ろいゆく感情の両方を反映することを目指している。音楽と写真は、現地での日々を記録した日記のようなものであり、その体験を一日一日と綴ったものだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの冒頭から、アンドヤの持つ美的インパクトと圧倒的なスケール感がひしひしと伝わってくる。12曲にわたって、グリルは広大で気まぐれな奥地の光景と音を体現し、鮮やかなムード、響き、質感に満ちたパノラマ的な世界を描き出している……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2142945749\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2691324006\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2142945749\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pricol\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pricol\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Primary Colours releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cottongrass 03:09 \u003cbr\u003e2. Tundra 03:49 \u003cbr\u003e3. Cold Blow 02:32 \u003cbr\u003e4. Desolation 04:28 \u003cbr\u003e5. Ascending 01:37 \u003cbr\u003e6. Voices 05:29 \u003cbr\u003e7. Metamorphosis 03:28 \u003cbr\u003e8. First Light 01:29 \u003cbr\u003e9. Kaleidoscope 04:38 \u003cbr\u003e10. Adrift 03:28 \u003cbr\u003e11. White Fields 04:27 \u003cbr\u003e12. Last Light 04:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLondon-based musician, composer, and NTS resident Kit Grill presents his extraordinary new album ‘Andøya’, inspired by a solo residency on the eponymous Norwegian island, a profoundly dramatic territory situated in the Vesterålen archipelago, inside the Arctic Circle. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith evocative, sonorous ambient, drone, minimalism, experimentalism, and modern classical music, Grill captures the environmental essence of a remarkable region; an isolated Nordic landscape of small coastline villages, raw peatlands and sublime mountain ranges. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawn from his experience on solitary excursions around the island - hiking, exploring, and encountering the locals - ‘Andøya’ is a beautifully stark, stirring exploration of acoustic phenomena, seclusion in nature, and the expressive power of unique landscapes. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Grill, the trip entailed a surreal day-night cycle, and his experience has had far-reaching, existential implications, both for his practice and his perspective:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“On the 8th January 2025 I travelled to the Norwegian island of Andøya, in the Arctic Circle for a 3 week solo residency. Surrounded by sea, snow, and silence, I lived on my own and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e travelled around the island documenting where I went. The sun only rose above the horizon on the third week. At 10am, the background light of the sun beneath the horizon would light the day. In the 4 hour window of light, before darkness at 2pm I would take my car, hike into the mountains, explore the wilderness, meet locals and make the most of the day. It was a challenging yet profound experience that changed the way I thought about sound, solitude, and what it means to be alone in nature.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith his time on Andøya contributing to a significant paradigm shift, Grill subsequently channelled these impressions into his work, aiming to mirror a distinct climate and topography, while also encapsulating his emotional response to the realities of the experience: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“After returning, I spent eight months creating a body of music inspired by that time – a work of ambient, modern classical and experimental music capturing the vastness and unpredictability of the Arctic landscape. This material moves through the sensory extremes of that environment: ice cracking, storms forming and fading, the rumble of tectonic plates, waves crashing, harsh winds, trudging through snow, and the sharpness of freezing air.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album aims to reflect both the landscape itself and the shifting emotions that came with living in isolation and the Arctic environment. The music and photography serve as a recorded diary of my time there, documenting the experience day by day.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the outset of the album, the aesthetic impact and formidable magnitude of Andøya is palpable. Across twelve tracks, Grill embodies the sights and sounds of an immense, mercurial hinterland, delineating a panoramic world of vivid moods, resonances, and textures...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kit Grill\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Primary Colours\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePCR029\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-21T07:29:02+09:00","created_at":"2026-07-20T09:27:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","neo classical","new","primary colours"],"price":494000,"price_min":494000,"price_max":494000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49722300268794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kit Grill \/\/ Andoya LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":494000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_da46cdfa-4fb5-41a1-9582-b6ad3c4da631.jpg?v=1784507110","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2_a4f7c7a5-0e96-47d6-8189-eb9f21985a4d.jpg?v=1784507110"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_da46cdfa-4fb5-41a1-9582-b6ad3c4da631.jpg?v=1784507110","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40210488230138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_da46cdfa-4fb5-41a1-9582-b6ad3c4da631.jpg?v=1784507110"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_da46cdfa-4fb5-41a1-9582-b6ad3c4da631.jpg?v=1784507110","width":350},{"alt":null,"id":40210488262906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2_a4f7c7a5-0e96-47d6-8189-eb9f21985a4d.jpg?v=1784507110"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2_a4f7c7a5-0e96-47d6-8189-eb9f21985a4d.jpg?v=1784507110","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニック作家Kit Grillが、2026年4月に自身主宰レーベルPrimary Coloursからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eロンドンを拠点とするミュージシャン、作曲家、そしてNTSのレジデントであるKit Grillが、同名のノルウェーの島でのソロ・レジデンシーからインスピレーションを得た、傑出した新作アルバム『Andøya』を発表する。この島は、北極圏内にあるヴェステローレン諸島に位置する、極めて劇的な景観を誇る土地だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGrillは、想像力をかき立てる響き豊かなアンビエント、ドローン、ミニマリズム、実験音楽、そしてネオクラシカルを織り交ぜ、この驚くべき地域の環境的本質を捉えている。それは、小さな海岸沿いの村々、荒々しい泥炭地、そして雄大な山脈が広がる、人里離れた北欧の風景だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e島を巡る孤独な旅――ハイキング、探検、そして地元の人々との出会い――から生まれた『Andøya』は、音響現象、自然の中での孤独、そして独特な景観が持つ表現力を、美しくも厳しく、心を揺さぶるように探求した作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGrillにとって、この旅は超現実的な昼夜のサイクルを伴うものであり、その経験は彼の創作活動と世界観の両方に、広範かつ実存的な影響を与えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「2025年1月8日、私は北極圏にあるノルウェーのアンドヤ島へ、3週間の単独滞在のために向かった。海、雪、そして静寂に囲まれ、私は一人で暮らし、島中を旅して訪れた場所を記録した。太陽が地平線から顔を出したのは3週目になってからだった。午前10時になると、地平線の下から差し込む太陽の背景光が、その日を照らし出した。午後2時に暗闇が訪れるまでの4時間の光の時間帯に、私は車に乗って山へハイキングし、荒野を探索し、地元の人々と出会い、その日を最大限に活用した。それは困難でありながらも深遠な体験であり、音や孤独、そして自然の中で一人であることの意味について、私の考え方を変えるものだった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンドヤ島での時間が大きなパラダイムシフトをもたらしたGrillは、その後、これらの印象を作品に注ぎ込み、独特の気候や地形を映し出すと同時に、その体験の現実に対する自身の感情的な反応も表現しようと試みた： \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「帰国後、私は8ヶ月をかけて、あの時期にインスピレーションを得た一連の音楽作品を制作した。それは、北極圏の風景の広大さと予測不可能性を捉えた、アンビエント、ネオクラシカル、そして実験音楽の作品だ。この作品は、氷が割れる音、嵐の発生と収束、地殻プレートの轟音、波の砕ける音、激しい風、雪の中を踏みしめる足取り、そして凍てつく空気の鋭さなど、その環境がもたらす感覚的な極限を巡っていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこのアルバムは、風景そのものと、孤立した生活や北極の環境の中で生じた移ろいゆく感情の両方を反映することを目指している。音楽と写真は、現地での日々を記録した日記のようなものであり、その体験を一日一日と綴ったものだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの冒頭から、アンドヤの持つ美的インパクトと圧倒的なスケール感がひしひしと伝わってくる。12曲にわたって、グリルは広大で気まぐれな奥地の光景と音を体現し、鮮やかなムード、響き、質感に満ちたパノラマ的な世界を描き出している……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Cottongrass 03:09 \u003cbr\u003e2. Tundra 03:49 \u003cbr\u003e3. Cold Blow 02:32 \u003cbr\u003e4. Desolation 04:28 \u003cbr\u003e5. Ascending 01:37 \u003cbr\u003e6. Voices 05:29 \u003cbr\u003e7. Metamorphosis 03:28 \u003cbr\u003e8. First Light 01:29 \u003cbr\u003e9. Kaleidoscope 04:38 \u003cbr\u003e10. Adrift 03:28 \u003cbr\u003e11. White Fields 04:27 \u003cbr\u003e12. Last Light 04:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLondon-based musician, composer, and NTS resident Kit Grill presents his extraordinary new album ‘Andøya’, inspired by a solo residency on the eponymous Norwegian island, a profoundly dramatic territory situated in the Vesterålen archipelago, inside the Arctic Circle. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith evocative, sonorous ambient, drone, minimalism, experimentalism, and modern classical music, Grill captures the environmental essence of a remarkable region; an isolated Nordic landscape of small coastline villages, raw peatlands and sublime mountain ranges. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawn from his experience on solitary excursions around the island - hiking, exploring, and encountering the locals - ‘Andøya’ is a beautifully stark, stirring exploration of acoustic phenomena, seclusion in nature, and the expressive power of unique landscapes. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Grill, the trip entailed a surreal day-night cycle, and his experience has had far-reaching, existential implications, both for his practice and his perspective:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“On the 8th January 2025 I travelled to the Norwegian island of Andøya, in the Arctic Circle for a 3 week solo residency. Surrounded by sea, snow, and silence, I lived on my own and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e travelled around the island documenting where I went. The sun only rose above the horizon on the third week. At 10am, the background light of the sun beneath the horizon would light the day. In the 4 hour window of light, before darkness at 2pm I would take my car, hike into the mountains, explore the wilderness, meet locals and make the most of the day. It was a challenging yet profound experience that changed the way I thought about sound, solitude, and what it means to be alone in nature.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith his time on Andøya contributing to a significant paradigm shift, Grill subsequently channelled these impressions into his work, aiming to mirror a distinct climate and topography, while also encapsulating his emotional response to the realities of the experience: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“After returning, I spent eight months creating a body of music inspired by that time – a work of ambient, modern classical and experimental music capturing the vastness and unpredictability of the Arctic landscape. 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Across twelve tracks, Grill embodies the sights and sounds of an immense, mercurial hinterland, delineating a panoramic world of vivid moods, resonances, and textures...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kit Grill\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Primary Colours\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePCR029\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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イギリスのエレクトロニック作家Kit Grillが、2026年4月に自身主宰レーベルPrimary Coloursからリリースしたレコードです。 ネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "ロンドンを拠点とするミュージシャン、作曲家、そしてNTSのレジデントであるKit Grillが、同名のノルウェーの島でのソロ・レジデンシーからインスピレーションを得た、傑出した新作アルバム『Andøya』を発表する。この島は、北極圏内にあるヴェステローレン諸島に位置する、極めて劇的な景観を誇る土地だ。 Grillは、想像力をかき立てる響き豊かなアンビエント、ドローン、ミニマリズム、実験音楽、そしてネオクラシカルを織り交ぜ、この驚くべき地域の環境的本質を捉えている。それは、小さな海岸沿いの村々、荒々しい泥炭地、そして雄大な山脈が広がる、人里離れた北欧の風景だ。 島を巡る孤独な旅――ハイキング、探検、そして地元の人々との出会い――から生まれた『Andøya』は、音響現象、自然の中での孤独、そして独特な景観が持つ表現力を、美しくも厳しく、心を揺さぶるように探求した作品だ。 Grillにとって、この旅は超現実的な昼夜のサイクルを伴うものであり、その経験は彼の創作活動と世界観の両方に、広範かつ実存的な影響を与えた。 「2025年1月8日、私は北極圏にあるノルウェーのアンドヤ島へ、3週間の単独滞在のために向かった。海、雪、そして静寂に囲まれ、私は一人で暮らし、島中を旅して訪れた場所を記録した。太陽が地平線から顔を出したのは3週目になってからだった。午前10時になると、地平線の下から差し込む太陽の背景光が、その日を照らし出した。午後2時に暗闇が訪れるまでの4時間の光の時間帯に、私は車に乗って山へハイキングし、荒野を探索し、地元の人々と出会い、その日を最大限に活用した。それは困難でありながらも深遠な体験であり、音や孤独、そして自然の中で一人であることの意味について、私の考え方を変えるものだった。」 アンドヤ島での時間が大きなパラダイムシフトをもたらしたGrillは、その後、これらの印象を作品に注ぎ込み、独特の気候や地形を映し出すと同時に、その体験の現実に対する自身の感情的な反応も表現しようと試みた： 「帰国後、私は8ヶ月をかけて、あの時期にインスピレーションを得た一連の音楽作品を制作した。それは、北極圏の風景の広大さと予測不可能性を捉えた、アンビエント、ネオクラシカル、そして実験音楽の作品だ。この作品は、氷が割れる音、嵐の発生と収束、地殻プレートの轟音、波の砕ける音、激しい風、雪の中を踏みしめる足取り、そして凍てつく空気の鋭さなど、その環境がもたらす感覚的な極限を巡っていく。...
¥4,940
クイックビュー
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Explain a World 06:46 \u003cbr\u003e2. Tremula Luce 09:04 \u003cbr\u003e3. Spettri 07:06 \u003cbr\u003e4. Rivela Sospeso 03:06 \u003cbr\u003e5. Cieli Desiderati 03:25 \u003cbr\u003e6. Time, Spirit, Whisper 06:46 \u003cbr\u003e7. A Tear is a Sky 04:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e“'\u003cem\u003eTremula Luce' is Tommaso Pandolfi's debut album under his own name, out on Window Seat. The Venice-based composer and visual artist follows fifteen years of activity as Furtherset with a new record inspired by the last pages of María Zambrano's “Claros del bosque” and her metaphysical, intimate visions of skies. Unfolding as both a continuation and a rearticulation of his sonic language, circling melodies and time-suspending ambiences here take shape anew.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opens as a vast, melancholic, synthetic litany shot through with a heavily processed voice and a reversed guitar tracing distant counterpoints against a telluric orchestral expanse. A miniature MIDI fragment from Mahler's Fifth surfaces in the title track, slowly shimmering in a tender yet monumental orchestration. Processed and reversed pianos and strings, trembling synths and ghostly swirls of sounds form the timbral architecture of the record. Throughout it, melodies repeat until they dissolve into their own stretched shadows; descending sirens echo in a spectral tension; soon to be familiar elements gather and evaporate, only to reappear alchemized. The album's ending approaches through explosions of sounds and cloudlike pauses, embracing the listener in all the emotional weight of the album — a mesmerizing ballad of acoustic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and synthetic reverberating vortexes devouring each other.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003eThis music is an effort to crystallize, anew, ineffable emotional states in perpetual turmoil. Mediated with my recent forays in scoring for moving images and performances, what has shifted over these years is an attention towards more complex and mesmerizing structural dynamics, and the blurring of synthetic and acoustic sounds into something unresolvable. The fragile star on the cover is meant to be a guide through this constellation of intensities I'm tracing.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tommaso Pandolfi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : window seat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : window seat #2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-16T07:39:12+09:00","created_at":"2026-07-14T17:37:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","neo classical","new","tape"],"price":239000,"price_min":239000,"price_max":239000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49695660376314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tommaso Pandolfi \/\/ Tremula Luce TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomm.jpg?v=1784018137","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomm2.jpg?v=1784018137"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomm.jpg?v=1784018137","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40132979163386,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomm.jpg?v=1784018137"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomm.jpg?v=1784018137","width":350},{"alt":null,"id":40132979196154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.01,"height":1188,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomm2.jpg?v=1784018137"},"aspect_ratio":1.01,"height":1188,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomm2.jpg?v=1784018137","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア・ベネツィアのアンビエント作家Tommaso Pandolfi aka Furthersetが、2026年5月にローマの実験レーベルWindow Seatからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/furtherset-wounds-of-melody-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Tremula Luce』は、Tommaso Pandolfiが自身の名義でリリースしたデビューアルバムであり、Window Seatから発売された。ヴェネチアを拠点とするこの作曲家兼ビジュアルアーティストは、Furthersetとしての15年にわたる活動を経て、マリア・ザンブラーノの『Claros del bosque』の最終章と、彼女が描く形而上学的かつ内省的な空のビジョンに着想を得た新作を発表した。彼の音響言語の継続であり、同時に再構築でもある本作では、旋回するメロディーと、時間を停止させるようなアンビエンスが新たな形で具現化されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムは、重く加工された声と、地殻的なオーケストラの広がりを背景に遠くで対位法を奏でるリバース・ギターが織りなす、広大でメランコリックなシンセティックな連祷として幕を開ける。タイトルトラックでは、マーラーの交響曲第5番からの小さなMIDI断片が浮上し、優しくも壮大なオーケストレーションの中でゆっくりときらめく。加工・リバース処理されたピアノや弦楽器、震えるようなシンセ、幽霊のような音の渦が、この作品の音色の構造を形作っている。アルバム全体を通して、メロディーは自らの引き伸ばされた影へと溶け込むまで繰り返される。下降するサイレンが幽玄な緊張感の中で反響し、やがて馴染み深くなる要素が集まり、蒸発しては、錬金術のように変容して再び現れる。アルバムの終幕は、音の爆発と雲のような間を通り抜け、このアルバムが持つ感情的な重みをすべて聴き手に抱きしめるように迫ってくる――アコースティックとシンセサイザーの残響する渦が互いを飲み込む、魅惑的なバラードだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"この音楽は、絶え間ない混乱の中にある、言葉にできない感情の状態を、新たに結晶化させようとする試みだ。映像やパフォーマンスのための音楽制作への最近の取り組みを通じて、ここ数年で変化したのは、より複雑で魅惑的な構造的ダイナミクスへの注目と、シンセティックな音とアコースティックな音が溶け合い、解決不能な何かへと変容することだ。ジャケットの儚い星は、私が辿るこの強度の星座を案内する道しるべとなることを意図している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2218433117\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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The album's ending approaches through explosions of sounds and cloudlike pauses, embracing the listener in all the emotional weight of the album — a mesmerizing ballad of acoustic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and synthetic reverberating vortexes devouring each other.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003eThis music is an effort to crystallize, anew, ineffable emotional states in perpetual turmoil. Mediated with my recent forays in scoring for moving images and performances, what has shifted over these years is an attention towards more complex and mesmerizing structural dynamics, and the blurring of synthetic and acoustic sounds into something unresolvable. 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After assisting established photographers, he attended evening courses led by Christer Strömholm and worked as an industrial photographer before dedicating himself fully to his own work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn black and white, Smoliansky personally developed every print, transforming everyday motifs into finished works in his darkroom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis photography is closely tied to the places in Stockholm he knew best, particularly Södermalm and Saltsjö-Boo, where he lived and worked for most of his life. Deeply connected to the places he knew best, his work is celebrated for its universal and timeless qualities.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSmoliansky remained actively engaged in both photography and darkroom practice until the final years before his death in 2019. His oeuvre spans more than six decades.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen he was awarded the Prince Eugen Medal in 2011, the award citation noted: “No one has portrayed the unnoticed as he has, lifting what is overlooked with the help of the camera beyond the fleeting moment and into timelessness,” beautifully capturing the essence of his artistic oeuvre.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e10 years after his last solo release on IIKKI (\"Stills\" IIKKI001), Danny Clay comes back with \"A Moment Beyond\". A new intimate and out-of-time piece evolving between ambient, chamber music and contemporary music deeply connected to the timelessness and beauty of the Gunnar Smoliansky's photographs.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Danny Clay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : IIKKI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIIKKI032\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-10T15:44:34+09:00","created_at":"2026-07-10T09:55:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","books \/ clothing \/ others","contemporary \/ sound poetry","IIKKI","neo classical","new"],"price":983600,"price_min":983600,"price_max":983600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49681797710074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gunnar Smoliansky \/ Danny Clay \/\/ A Moment Beyond ART BOOK+DL CODE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":983600,"weight":420,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann2_b76e1757-05d4-4d80-b34f-9029b8a230a2.jpg?v=1783645439","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann3.jpg?v=1783645439","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann4.jpg?v=1783645439","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann5.jpg?v=1783645439","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann6.jpg?v=1783645439"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann2_b76e1757-05d4-4d80-b34f-9029b8a230a2.jpg?v=1783645439","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40077329301754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.99,"height":1200,"width":1188,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann2_b76e1757-05d4-4d80-b34f-9029b8a230a2.jpg?v=1783645439"},"aspect_ratio":0.99,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann2_b76e1757-05d4-4d80-b34f-9029b8a230a2.jpg?v=1783645439","width":1188},{"alt":null,"id":40077329334522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann3.jpg?v=1783645439"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann3.jpg?v=1783645439","width":1200},{"alt":null,"id":40077329367290,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann4.jpg?v=1783645439"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann4.jpg?v=1783645439","width":1200},{"alt":null,"id":40077329400058,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann5.jpg?v=1783645439"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann5.jpg?v=1783645439","width":1200},{"alt":null,"id":40077329432826,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann6.jpg?v=1783645439"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann6.jpg?v=1783645439","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスイスの写真家Gunnar Smolianskyが、\u003c\/span\u003e2026年7月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースした写真集です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDanny Clayの音楽が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eハードカバー \/ \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e192 pages 17 cm x 24 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Hand stamped\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAlbum Tracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Part 1 (08:56)\u003cbr\u003e2. Part 2 \u003cbr\u003e3. Part 3 (11:38)\u003cbr\u003e4. Part 4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJäger Márky Arén, \u003c\/span\u003evia the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Gunnar Smoliansky is a major Swedish photographer.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBorn in 1933 in Visby, on the island of Gotland, he devoted himself to photography from the early 1950s onward. From the 1970s, he worked as an independent artist, focusing almost exclusively on his own personal work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe is recognized for a truly unique artistic oeuvre, while maintaining connections and references to the history of photography. After assisting established photographers, he attended evening courses led by Christer Strömholm and worked as an industrial photographer before dedicating himself fully to his own work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn black and white, Smoliansky personally developed every print, transforming everyday motifs into finished works in his darkroom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis photography is closely tied to the places in Stockholm he knew best, particularly Södermalm and Saltsjö-Boo, where he lived and worked for most of his life. Deeply connected to the places he knew best, his work is celebrated for its universal and timeless qualities.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSmoliansky remained actively engaged in both photography and darkroom practice until the final years before his death in 2019. His oeuvre spans more than six decades.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen he was awarded the Prince Eugen Medal in 2011, the award citation noted: “No one has portrayed the unnoticed as he has, lifting what is overlooked with the help of the camera beyond the fleeting moment and into timelessness,” beautifully capturing the essence of his artistic oeuvre.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e10 years after his last solo release on IIKKI (\"Stills\" IIKKI001), Danny Clay comes back with \"A Moment Beyond\". 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クイックビュー
{"id":9306833879290,"title":"Delphine Dora \/\/ L'ineluctable pulsation du temps LP","handle":"delphine-dora-lineluctable-pulsation-du-temps-lp","description":"\u003cp\u003e過去にModern LoveやRecital、Morc Tapesなどから発表している当店おなじみフランスの実験フォーク作家Delphine Doraが、2026年3月にカナダの異端土着レーベルMarionetteからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e歌を封印したネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003e多作なフランスの作曲家兼マルチ・インストゥルメンタリストDelphine Doraが、『マリオネット』に、未来主義と超越性を彷彿とさせるキーボード・インストゥルメンタル・アルバムを提供した。フランスを拠点に2000年代から精力的に音楽を発表し続けているデルフィーヌの、卓越したソロ作品やコラボレーション・プロジェクトは、現代クラシック、フォーク、アンビエント、そして詩的な表現といった分野に散らばる要素を緩やかに結びつけ、常にサウンドの新たな可能性を追求している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e都会の喧騒を後にして、フランスの田園地帯にある小さな村の静かな孤独の中へ身を置いたデルフィーヌは、今この瞬間に完全に没頭し、多分野にわたる創作活動に打ち込みながら、自然や周囲の環境の中で深く耳を傾ける体験を味わっている。「アウトサイダー・アート」や「アート・ブリュット」の学術的背景を活かし、Delphine Doraは内なる親密な対話を表現することを切望し、神秘的で崇高な世界へと誘う音楽のパッセージを通じて、脆弱さの中に宿る美しさを明らかにしようとしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『L’inéluctable pulsation du temps』は2018年に作曲された。当時、デルフィーヌの生活はますます多忙を極め、絶え間ないツアーや、各地で立て続けに行われるコンサートに追われる日々だった。彼女の最も野心的なアルバム『L’Inattingible』と並行して制作され、そのインストゥルメンタル版としての位置づけにある。この録音は、Nord Electroという楽器の探求と習得の時期を反映している。この楽器は、特に反復音楽にインスパイアされた豊かなポリフォニーの展開において、広大な音響的可能性を切り拓いた。楽曲のタイトルは、加速と疎外という概念に関するハルトムート・ローザのエッセイから着想を得ており、その考察は、ロックダウン直前のコロナ禍以前の時代と強く共鳴している。このアルバムは、デルフィーヌの最も色彩豊かでリズミカルな側面、いわば「聴覚的なミルフィーユ」を明らかにしており、これまでの憂鬱なボーカル作品とは全く対照的だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『L’inéluctable pulsation du temps』において、Delphine Doraは、流れるような循環的なアルペジオの基盤となる雰囲気のあるドローンの小品を紡ぎ出し、それらは境界的な夢の空間へと螺旋を描いていく。そこでは、メロディの反復的なフレーズが内省的な聴き方を誘う。楽曲は（幻滅した）風景の中を巡り、予期せぬ方向へ曲がり、より幽玄な領域へと入り込んでいく。その輪郭は、Delphine Doraの直感的な表現と洗練されたセンスによって、さらに曖昧なものとなっている。時間の加速と疎外感の両方を映し出すことで、デルフィーヌは時代を超越した音響的瞑想を紡ぎ出し、時間の避けられない脈動を、魅惑的でありながらも不安を掻き立てるものとして描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1055347826\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Marionette releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black 180gram vinyl. 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Based in France and actively releasing music since the 00’s, Delphine’s remarkable solo and collaborative projects loosely connect the dots scattered across modern classical, folk, ambient, and poetic writing - always seeking new ambitions in terms of her sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLeaving behind the chaos of city life for the quiet solitude of a small village in the French countryside, Delphine finds herself fully immersed in the present moment and committed to her multi-disciplinary creative practices, savoring the experiences of deep listening in nature and her environment. Drawing from an academic background in Outsider Art and Art Brut, Dora yearns to express intimate inner dialogues, revealing the beauty of vulnerability through transportive musical passages to the mystical and sublime.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eL’inéluctable pulsation du temps was composed in 2018, at a time when Delphine’s life was becoming increasingly busy, marked by relentless touring and concerts unfolding in rapid succession across different places. Written in parallel with L’Inattingible, her most ambitious album, it stands as its instrumental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e counterpart. The recordings reflect a period of exploration and assimilation of the Nord Electro, an instrument that opened up vast sonic possibilities, particularly for the development of rich polyphonies inspired by repetitive music. The track titles draw inspiration from an essay by Hartmut Rosa on the notions of acceleration and alienation - a reflection that resonates strongly with the pre-covid era right before the quarantine. The album reveals Delphine’s most colorful and rhythmic side, an aural mille-feuille, in total contrast with her previous melancholic vocal works.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn L’inéluctable pulsation du temps, Dora sustains atmospheric drone miniatures that form the foundation for flowing, cyclical arpeggios, spiraling into a liminal dream space where the repetitive phrasing of melodies rewards introspective listening. The compositions move through (dis)enchanted landscapes, taking unexpected turns into more haunted terrain, their contours further blurred by Dora’s intuitive articulation and sense of refinement. By mirroring both the acceleration of time and the experience of alienation, Delphine conjures up timeless sonic meditations, rendering the inevitable pulsation of time as something at once mesmerizing and unsettling.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Delphine Dora\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMarionette028\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-10T15:18:29+09:00","created_at":"2026-07-10T09:44:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","marionette","neo classical","new"],"price":577000,"price_min":577000,"price_max":577000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49681787748602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Delphine Dora \/\/ L'ineluctable pulsation du temps LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":577000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/temp1_adb91247-db75-4370-8702-7fba06cef343.jpg?v=1783644196","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/temp2_93d7c66a-b9f1-484f-8773-b4bf02160db3.jpg?v=1783644189"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/temp1_adb91247-db75-4370-8702-7fba06cef343.jpg?v=1783644196","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40077261275386,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/temp1_adb91247-db75-4370-8702-7fba06cef343.jpg?v=1783644196"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/temp1_adb91247-db75-4370-8702-7fba06cef343.jpg?v=1783644196","width":350},{"alt":null,"id":40077261308154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/temp2_93d7c66a-b9f1-484f-8773-b4bf02160db3.jpg?v=1783644189"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/temp2_93d7c66a-b9f1-484f-8773-b4bf02160db3.jpg?v=1783644189","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にModern LoveやRecital、Morc Tapesなどから発表している当店おなじみフランスの実験フォーク作家Delphine Doraが、2026年3月にカナダの異端土着レーベルMarionetteからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e歌を封印したネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003e多作なフランスの作曲家兼マルチ・インストゥルメンタリストDelphine Doraが、『マリオネット』に、未来主義と超越性を彷彿とさせるキーボード・インストゥルメンタル・アルバムを提供した。フランスを拠点に2000年代から精力的に音楽を発表し続けているデルフィーヌの、卓越したソロ作品やコラボレーション・プロジェクトは、現代クラシック、フォーク、アンビエント、そして詩的な表現といった分野に散らばる要素を緩やかに結びつけ、常にサウンドの新たな可能性を追求している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e都会の喧騒を後にして、フランスの田園地帯にある小さな村の静かな孤独の中へ身を置いたデルフィーヌは、今この瞬間に完全に没頭し、多分野にわたる創作活動に打ち込みながら、自然や周囲の環境の中で深く耳を傾ける体験を味わっている。「アウトサイダー・アート」や「アート・ブリュット」の学術的背景を活かし、Delphine Doraは内なる親密な対話を表現することを切望し、神秘的で崇高な世界へと誘う音楽のパッセージを通じて、脆弱さの中に宿る美しさを明らかにしようとしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『L’inéluctable pulsation du temps』は2018年に作曲された。当時、デルフィーヌの生活はますます多忙を極め、絶え間ないツアーや、各地で立て続けに行われるコンサートに追われる日々だった。彼女の最も野心的なアルバム『L’Inattingible』と並行して制作され、そのインストゥルメンタル版としての位置づけにある。この録音は、Nord Electroという楽器の探求と習得の時期を反映している。この楽器は、特に反復音楽にインスパイアされた豊かなポリフォニーの展開において、広大な音響的可能性を切り拓いた。楽曲のタイトルは、加速と疎外という概念に関するハルトムート・ローザのエッセイから着想を得ており、その考察は、ロックダウン直前のコロナ禍以前の時代と強く共鳴している。このアルバムは、デルフィーヌの最も色彩豊かでリズミカルな側面、いわば「聴覚的なミルフィーユ」を明らかにしており、これまでの憂鬱なボーカル作品とは全く対照的だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『L’inéluctable pulsation du temps』において、Delphine Doraは、流れるような循環的なアルペジオの基盤となる雰囲気のあるドローンの小品を紡ぎ出し、それらは境界的な夢の空間へと螺旋を描いていく。そこでは、メロディの反復的なフレーズが内省的な聴き方を誘う。楽曲は（幻滅した）風景の中を巡り、予期せぬ方向へ曲がり、より幽玄な領域へと入り込んでいく。その輪郭は、Delphine Doraの直感的な表現と洗練されたセンスによって、さらに曖昧なものとなっている。時間の加速と疎外感の両方を映し出すことで、デルフィーヌは時代を超越した音響的瞑想を紡ぎ出し、時間の避けられない脈動を、魅惑的でありながらも不安を掻き立てるものとして描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1055347826\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Marionette releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black 180gram vinyl. 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Based in France and actively releasing music since the 00’s, Delphine’s remarkable solo and collaborative projects loosely connect the dots scattered across modern classical, folk, ambient, and poetic writing - always seeking new ambitions in terms of her sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLeaving behind the chaos of city life for the quiet solitude of a small village in the French countryside, Delphine finds herself fully immersed in the present moment and committed to her multi-disciplinary creative practices, savoring the experiences of deep listening in nature and her environment. Drawing from an academic background in Outsider Art and Art Brut, Dora yearns to express intimate inner dialogues, revealing the beauty of vulnerability through transportive musical passages to the mystical and sublime.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eL’inéluctable pulsation du temps was composed in 2018, at a time when Delphine’s life was becoming increasingly busy, marked by relentless touring and concerts unfolding in rapid succession across different places. Written in parallel with L’Inattingible, her most ambitious album, it stands as its instrumental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e counterpart. The recordings reflect a period of exploration and assimilation of the Nord Electro, an instrument that opened up vast sonic possibilities, particularly for the development of rich polyphonies inspired by repetitive music. The track titles draw inspiration from an essay by Hartmut Rosa on the notions of acceleration and alienation - a reflection that resonates strongly with the pre-covid era right before the quarantine. The album reveals Delphine’s most colorful and rhythmic side, an aural mille-feuille, in total contrast with her previous melancholic vocal works.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn L’inéluctable pulsation du temps, Dora sustains atmospheric drone miniatures that form the foundation for flowing, cyclical arpeggios, spiraling into a liminal dream space where the repetitive phrasing of melodies rewards introspective listening. The compositions move through (dis)enchanted landscapes, taking unexpected turns into more haunted terrain, their contours further blurred by Dora’s intuitive articulation and sense of refinement. By mirroring both the acceleration of time and the experience of alienation, Delphine conjures up timeless sonic meditations, rendering the inevitable pulsation of time as something at once mesmerizing and unsettling.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Delphine Dora\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMarionette028\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9300445331706,"title":"Danny Clay \/\/ A Moment Beyond CD","handle":"danny-clay-a-moment-beyond-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランスのアンビエント作家Danny Clayが\u003c\/span\u003e、2026年7月に同国アンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e室内楽アンビエント4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eDanny Clayは、作品の中でクラシック楽器、オープン・フォーム、ファウンド・オブジェクト、アナログ・メディア、デジタル・エラーなどを頻繁に取り入れる作曲家だ。彼は、クロノス・カルテット、エイト・ブラックバード、サード・コースト・パーカッション、ヴォルティ、サンフランシスコ・ガールズ・コーラス、ウー・マン、サラ・ケイヒル、フィリス・チェン、インターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブル（ICE）、アンサンブル・ダル・ニエンテ、セントルイス交響楽団など、全米各地のミュージシャンやアンサンブルと共演してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIIKKIからの前回のソロ作品『Stills』（IIKKI001）から10年、Danny Clayが『A Moment Beyond』で復帰する。アンビエント、室内楽、現代音楽の間を往来する、親密で時を超越した新作であり、グンナー・スモリアンスキーの写真が持つ時空を超えた美しさと深く結びついている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1965659923\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eHand numbered CD edition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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A new intimate and out-of-time piece evolving between ambient, chamber music and contemporary music deeply connected to the timelessness and beauty of the Gunnar Smoliansky's photographs.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Danny Clay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : IIKKI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIIKKI032\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-08T05:37:57+09:00","created_at":"2026-07-07T12:08:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","IIKKI","neo classical","new"],"price":269000,"price_min":269000,"price_max":269000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49626058588410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Danny Clay \/\/ A Moment Beyond CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":269000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_84858ed3-3f03-4780-a140-428742fadcdb.jpg?v=1783393785","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo3_77b429c5-05d8-48a7-b309-588ed6523573.jpg?v=1783393785"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_84858ed3-3f03-4780-a140-428742fadcdb.jpg?v=1783393785","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40028740518138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_84858ed3-3f03-4780-a140-428742fadcdb.jpg?v=1783393785"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_84858ed3-3f03-4780-a140-428742fadcdb.jpg?v=1783393785","width":350},{"alt":null,"id":40028740550906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo3_77b429c5-05d8-48a7-b309-588ed6523573.jpg?v=1783393785"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo3_77b429c5-05d8-48a7-b309-588ed6523573.jpg?v=1783393785","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランスのアンビエント作家Danny Clayが\u003c\/span\u003e、2026年7月に同国アンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e室内楽アンビエント4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eDanny Clayは、作品の中でクラシック楽器、オープン・フォーム、ファウンド・オブジェクト、アナログ・メディア、デジタル・エラーなどを頻繁に取り入れる作曲家だ。彼は、クロノス・カルテット、エイト・ブラックバード、サード・コースト・パーカッション、ヴォルティ、サンフランシスコ・ガールズ・コーラス、ウー・マン、サラ・ケイヒル、フィリス・チェン、インターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブル（ICE）、アンサンブル・ダル・ニエンテ、セントルイス交響楽団など、全米各地のミュージシャンやアンサンブルと共演してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIIKKIからの前回のソロ作品『Stills』（IIKKI001）から10年、Danny Clayが『A Moment Beyond』で復帰する。アンビエント、室内楽、現代音楽の間を往来する、親密で時を超越した新作であり、グンナー・スモリアンスキーの写真が持つ時空を超えた美しさと深く結びついている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1965659923\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eHand numbered CD edition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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A new intimate and out-of-time piece evolving between ambient, chamber music and contemporary music deeply connected to the timelessness and beauty of the Gunnar Smoliansky's photographs.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Danny Clay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : IIKKI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIIKKI032\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-08T05:35:49+09:00","created_at":"2026-07-07T12:07:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","IIKKI","lp","neo classical","new","recommended"],"price":419000,"price_min":419000,"price_max":419000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49626021101818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Danny Clay \/\/ A Moment Beyond LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":419000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_bb6378ee-1936-48e9-b7fd-8daaa16dfca7.jpg?v=1783393534","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_f97bfcd3-2fff-4d79-9650-b7ffd1416e70.jpg?v=1783393534"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_bb6378ee-1936-48e9-b7fd-8daaa16dfca7.jpg?v=1783393534","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40028661940474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_bb6378ee-1936-48e9-b7fd-8daaa16dfca7.jpg?v=1783393534"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_bb6378ee-1936-48e9-b7fd-8daaa16dfca7.jpg?v=1783393534","width":350},{"alt":null,"id":40028661973242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_f97bfcd3-2fff-4d79-9650-b7ffd1416e70.jpg?v=1783393534"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_f97bfcd3-2fff-4d79-9650-b7ffd1416e70.jpg?v=1783393534","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランスのアンビエント作家Danny Clayが\u003c\/span\u003e、2026年7月に同国アンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e室内楽アンビエント4曲を収録。赤盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eDanny Clayは、作品の中でクラシック楽器、オープン・フォーム、ファウンド・オブジェクト、アナログ・メディア、デジタル・エラーなどを頻繁に取り入れる作曲家だ。彼は、クロノス・カルテット、エイト・ブラックバード、サード・コースト・パーカッション、ヴォルティ、サンフランシスコ・ガールズ・コーラス、ウー・マン、サラ・ケイヒル、フィリス・チェン、インターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブル（ICE）、アンサンブル・ダル・ニエンテ、セントルイス交響楽団など、全米各地のミュージシャンやアンサンブルと共演してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIIKKIからの前回のソロ作品『Stills』（IIKKI001）から10年、Danny Clayが『A Moment Beyond』で復帰する。アンビエント、室内楽、現代音楽の間を往来する、親密で時を超越した新作であり、グンナー・スモリアンスキーの写真が持つ時空を超えた美しさと深く結びついている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1965659923\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" red vinyl. \u003cbr\u003eHand numbered vinyl edition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥4,190
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In 2003, he forms the group Opitope with Chihei Hatakeyama (released by SPEKK), in 2012 the group ILLUHA with Corey Fuller (released by 12k), and the group Melodia with Federico Durand (Home Normal). His solo albums were released from Flyrec (2009, Japan) and Own Records (2011, Luxembourg). Also he worked as emergency doctor until 2014, and started his ambient oriental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e medical clinic \"Tsuyukusa Clinic\" in Tokyo since 2014. Tomoyoshi currently resides in Narita, close to Tokyo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStijn Hüwels has a profound fascination for minimalism. He's using mainly layers of processed guitar and field recordings. He released on Dauw, mAtter, Eilean Rec., Home Normal, White Paddy Mountain and Slowcraft\/Lifelines. He released albums in collaboration with Chihei Hatakeyama, Norihito Suda, An Moku and Ian Hawgood. Together with James Murray he forms Silent Vigils. Stijn lives and works in Leuven and Brussels, Belgium. He's also curating Slaapwel Records since 2014, a label dedicated to music to fall asleep with.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tomoyoshi Date + Stijn Hüwels\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003elaaps 053\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-08T05:41:53+09:00","created_at":"2026-07-07T12:01:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","Laaps","neo classical","new"],"price":279000,"price_min":279000,"price_max":279000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49625861423354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tomoyoshi Date + Stijn Hüwels \/\/ Tatemono CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomo1_739e7fcb-f32b-4f35-9b3c-b018468bec54.jpg?v=1783393322","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomo3.jpg?v=1783393322"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomo1_739e7fcb-f32b-4f35-9b3c-b018468bec54.jpg?v=1783393322","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40028589555962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomo1_739e7fcb-f32b-4f35-9b3c-b018468bec54.jpg?v=1783393322"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomo1_739e7fcb-f32b-4f35-9b3c-b018468bec54.jpg?v=1783393322","width":350},{"alt":null,"id":40028589588730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomo3.jpg?v=1783393322"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomo3.jpg?v=1783393322","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e千葉のTomoyoshi DateとベルギーのStijn Hüwelsアンビエント作家2名が\u003c\/span\u003e、2026年7月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e静謐なネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2962637852\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eHand numbered CD edition of 125 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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In 2003, he forms the group Opitope with Chihei Hatakeyama (released by SPEKK), in 2012 the group ILLUHA with Corey Fuller (released by 12k), and the group Melodia with Federico Durand (Home Normal). His solo albums were released from Flyrec (2009, Japan) and Own Records (2011, Luxembourg). Also he worked as emergency doctor until 2014, and started his ambient oriental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e medical clinic \"Tsuyukusa Clinic\" in Tokyo since 2014. Tomoyoshi currently resides in Narita, close to Tokyo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStijn Hüwels has a profound fascination for minimalism. He's using mainly layers of processed guitar and field recordings. He released on Dauw, mAtter, Eilean Rec., Home Normal, White Paddy Mountain and Slowcraft\/Lifelines. He released albums in collaboration with Chihei Hatakeyama, Norihito Suda, An Moku and Ian Hawgood. Together with James Murray he forms Silent Vigils. Stijn lives and works in Leuven and Brussels, Belgium. 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![Tomoyoshi Date + Stijn Hüwels // Tatemono LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/tomo1_53f899d9-f583-4b17-9b26-7ada7bbc266d_medium.jpg?v=1783393142)
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{"id":9295995764986,"title":"Lodewijk De Boer \u0026 Martijn Hasebos \/\/ A Question Of Silence \/ Broken Mirrors LP","handle":"lodewijk-de-boer-martijn-hasebos-a-question-of-silence-broken-mirrors-lp","description":"\u003cp\u003eオランダの映画音楽家Lodewijk De Boer \u0026amp; Martijn Hasebosが、2025年3月にポルトガル／イギリスのカルトレーベルPurgeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMARLEEN GORRIS監督の『A Question Of Silence』と『Broken Mirrors』のためのサウンドトラック集です。180g重量盤です。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLodewijk De Boer\u003cem\u003e（FRANS ZWARTJESの長年の共同制作者）とMartijn Hasebosによるシンセサイザー・サウンドトラック。MARLEEN GORRIS監督の 1982年デビュー作『沈黙の問い』（精神科医が、面識のない三人の女性が白昼に男性店主を殺害する事件を研究する）のために作曲・録音されたシンセサイザー・サウンドトラック。本作は初公開となる。併せて、GORRISの後続作『Broken Mirrors』のためのLodewijk De Boerのソロ・スコアも収録。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3189267900\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Purge releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl in \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esilkscreen-printed Kraft sleeve.\u003cbr\u003eIncludes Xerox-printed booklet with an essay by Chloe Aridjis.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEdition of 250 copies.\u003cbr\u003eVINYL ONLY - no digital. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. 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The single will be followed throughout spring and summer by two additional 7” vinyl releases, culminating in a full LP release in autumn 2026.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe album is a collection of dark folk dances that, over the past ten years, have struck Felix Havstad Ziska’s violin like lightning from the sky. Since childhood, he has carried an inner melodic universe deeply marked by Nordic melancholy and folk tradition — subconsciously and faithfully embedded in his foundation. Accompanied by his enduring fascination with drones, tension, and release, he invites the listener into some of the darkest and most beautiful places of the North.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWith both respect for and unawareness of the tradition he seeks to write himself into, the forthcoming album emerges as an intuitive outsider’s take on what Nordic folk music was, is, and may become.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Felix Havstad Ziska\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Handjob Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : February 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-18T06:51:30+09:00","created_at":"2026-07-05T14:54:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","handjob records","lp","neo classical","new"],"price":275000,"price_min":275000,"price_max":275000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49529421758714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Felix Havstad Ziska \/\/ Lower \/ Kronborg Polska 7inch LATHE CUT","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":275000,"weight":230,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel1_18faf894-b21b-4cd2-bb81-77d324ce4543.jpg?v=1783230764"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel1_18faf894-b21b-4cd2-bb81-77d324ce4543.jpg?v=1783230764","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40003944349946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel1_18faf894-b21b-4cd2-bb81-77d324ce4543.jpg?v=1783230764"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel1_18faf894-b21b-4cd2-bb81-77d324ce4543.jpg?v=1783230764","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマークの実験音楽家Felix Havstad Ziskaが、2026年2月に同国実験レーベルHandjob Recordsからリリースした7\"レースカットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリン独奏2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eFelix Havstad Ziskaは、パンクロックと北欧のフォークミュージックの生々しい本質にルーツを持つ、デンマーク／スウェーデン出身のミュージシャン兼作曲家だ。グラミー賞に3度ノミネートされ、デンマークでプラチナディスクを獲得したほか、Netflixの世界的ヒット作『ストレンジャー・シングス』をはじめとするサウンドトラック制作にも携わっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFelix Havstad Ziskaが作曲・録音を手掛けた『lower』と『Kronborg Polska』を収録した初の7インチ・ヴァイナル・シングルが、新設されたHandjob Recordsからリリースされる。このシングルに続き、春から夏にかけてさらに2枚の7インチ・ヴァイナルがリリースされ、2026年秋にはフルLPのリリースで締めくくられる予定だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、過去10年間にわたり、まるで天から降り注ぐ稲妻のようにFelix Havstad Ziskaのヴァイオリンを打ち抜いてきた、ダークなフォーク・ダンスの集大成だ。彼は幼少期から、北欧のメランコリーとフォークの伝統に深く刻まれた内なる旋律の世界を携えてきた――それは無意識のうちに、そして忠実に彼の基盤に根付いている。ドローン、緊張、そして解放に対する彼の変わらぬ魅力に導かれ、彼はリスナーを北の最も暗く、そして最も美しい場所へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e自身が書き込もうとしている伝統に対する敬意と無自覚さを併せ持ち、この新作アルバムは、北欧のフォークミュージックが過去どうであったか、現在どうであるか、そして将来どうなるかについて、直感的なアウトサイダーの視点から描かれた作品として浮かび上がっている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/track=1646411957\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/track=3041987183\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003erisoprint cover and insert. \u003cbr\u003eCut by hand on the label's own mono lathe cutting machine.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Lower\u003cbr\u003e2. Kroborg Polska\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFelix Havstad Ziska is a Danish\/Swedish musician and composer with roots in the raw nerve of punk rock and Nordic folk music. He has contributed to three Grammy nominations, received a Danish platinum record, and worked on soundtracks, including the international Netflix success Stranger Things.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe first 7” vinyl single featuring the tracks lower and Kronborg Polska, composed and recorded by Felix Havstad Ziska, will be released on the newly founded Handjob Records. The single will be followed throughout spring and summer by two additional 7” vinyl releases, culminating in a full LP release in autumn 2026.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe album is a collection of dark folk dances that, over the past ten years, have struck Felix Havstad Ziska’s violin like lightning from the sky. Since childhood, he has carried an inner melodic universe deeply marked by Nordic melancholy and folk tradition — subconsciously and faithfully embedded in his foundation. Accompanied by his enduring fascination with drones, tension, and release, he invites the listener into some of the darkest and most beautiful places of the North.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWith both respect for and unawareness of the tradition he seeks to write himself into, the forthcoming album emerges as an intuitive outsider’s take on what Nordic folk music was, is, and may become.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Felix Havstad Ziska\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Handjob Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : February 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥2,750
![Pietu Arvola // Meidän täytyy valvoa jottemme nukkuisi, sillä maailma on liukas LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/meidan1_medium.jpg?v=1751421189)
クイックビュー
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Acoustic and synthetic sounds are detached from their sources, becoming convoluted and forming new meanings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s title is derived from a cryptic letter by 19th-century acclaimed painter and theosophy enthusiast Pekka Halonen to his sister. In the album’s context, the title calls for vigilance to avoid the slippery slope towards apathy and the feeling of losing oneself under the constant bombardment of information and noise in the present day.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pietu Arvola\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Puro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePUROLP06\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-05T12:32:56+09:00","created_at":"2026-07-05T12:30:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","puro"],"price":487700,"price_min":487700,"price_max":487700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49529211224314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Pietu Arvola \/\/ Meidän täytyy valvoa jottemme nukkuisi, sillä maailma on liukas LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":487700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/meidan1.jpg?v=1751421189","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040094285_10.jpg?v=1783222185"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/meidan1.jpg?v=1751421189","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36305336402170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/meidan1.jpg?v=1751421189"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/meidan1.jpg?v=1751421189","width":700},{"alt":null,"id":40001968865530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040094285_10.jpg?v=1783222185"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040094285_10.jpg?v=1783222185","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランド・ヘルシンキのアンビエント作家Pietu Arvolaが、2025年6月に同国ジャズレーベルPuro Recordingsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングとシンセ、ストリングス、ピアノによるアンビエント9曲を収録。180g重量グリーングレー渦巻き盤です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Meidän täytyy valvoa jottemme nukkuisi, sillä maailma on liukas』は、Pietu Arvolaのソロ名義でのファーストアルバムである。このアルバムは、かつて特徴的であった季節のほとんどが、果てしなく続くかのような雨季に合体した、喪失の年と著しく灰色の時期に制作された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフィンランド南部の最後の自然林で撮影されたフィールドレコーディングは、微分音ベルや幻惑的なクラッターの渦と織り交ぜられている。アコースティック・サウンドとシンセティック・サウンドは、その音源から切り離され、複雑化し、新たな意味を形成している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのタイトルは、19世紀の高名な画家で神智学愛好家のペッカ・ハロネンが妹に宛てた謎めいた手紙に由来する。このアルバムの文脈では、このタイトルは、現代における絶え間ない情報やノイズの砲撃の下で、無気力や自分自身を見失う感覚へと向かう滑りやすい坂道を避けるための警戒を呼びかけている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=299845063\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2414017153\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=299845063\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/puro\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/puro\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Puro Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" green \/ grey swirl vinyl.\u003cbr\u003eBlack vinyl edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Acoustic and synthetic sounds are detached from their sources, becoming convoluted and forming new meanings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s title is derived from a cryptic letter by 19th-century acclaimed painter and theosophy enthusiast Pekka Halonen to his sister. In the album’s context, the title calls for vigilance to avoid the slippery slope towards apathy and the feeling of losing oneself under the constant bombardment of information and noise in the present day.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pietu Arvola\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Puro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePUROLP06\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![David Moore / Bing & Ruth // Graze the Bell LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/gr1_e6780e77-6b34-47e7-bce6-bf3bb59ad5fe_medium.jpg?v=1770442397)
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Using the piano to meditatively inquire into the human condition, Graze the Bell is a sanctuary of sound, and an invitation for listeners to meet him in the present moment.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Moore \/ Bing \u0026amp; Ruth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRVNGNL132lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-01T15:40:14+09:00","created_at":"2026-07-01T15:39:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","recommended","rvng"],"price":385000,"price_min":385000,"price_max":385000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49216124682490,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"David Moore \/ Bing \u0026 Ruth \/\/ Graze the Bell LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":385000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742387531","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_e6780e77-6b34-47e7-bce6-bf3bb59ad5fe.jpg?v=1770442397","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr2_6b59c135-0efa-4693-b8d5-e0443c8d04b7.jpg?v=1770442397"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_e6780e77-6b34-47e7-bce6-bf3bb59ad5fe.jpg?v=1770442397","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38270061871354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_e6780e77-6b34-47e7-bce6-bf3bb59ad5fe.jpg?v=1770442397"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_e6780e77-6b34-47e7-bce6-bf3bb59ad5fe.jpg?v=1770442397","width":700},{"alt":null,"id":38270061904122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr2_6b59c135-0efa-4693-b8d5-e0443c8d04b7.jpg?v=1770442397"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr2_6b59c135-0efa-4693-b8d5-e0443c8d04b7.jpg?v=1770442397","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eBing \u0026amp; Ruthのブレインとしても活動しているアメリカ・NYのピアニストDavid Mooreが、2026年1月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eキャリア初となるソロピアノ作品集です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Graze the Bell』は魂を揺さぶる魅惑的なソロピアノ曲集であり、David Mooreの芸術性がこれまでで最も凝縮された作品である。Bing \u0026amp; Ruthでの雰囲気ある作曲や、ギタリストのスティーヴ・ガン、カウボーイ・サッドネスとのコラボレーションで知られるDavid Mooreにとって、広く共有される初のソロピアノアルバムとなる。ピアノを用いて瞑想的に人間の条件を探求する『Graze the Bell』は、音の聖域であり、聴き手が今この瞬間に彼と出会うための招待状である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=123879868\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=5791\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Then a Valley 05:46\u003cbr\u003e2. Graze the Bell 05:17\u003cbr\u003e3. No Deeper 04:32\u003cbr\u003e4. Offering 06:04\u003cbr\u003e5. Will We Be There 05:18\u003cbr\u003e6. All This Has to Give 06:03\u003cbr\u003e7. Rush Creek 06:08\u003cbr\u003e8. Being Flowers 04:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRVNG Intl.:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGraze the Bell is a collection of soul-stirring, mesmerizing solo piano pieces, and the most distilled offering of David Moore’s artistry to date. Known for his atmospheric compositions with Bing \u0026amp; Ruth, as well as his collaborations with guitarist Steve Gunn and Cowboy Sadness, this marks Moore’s first widely shared solo piano album. 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{"id":9281746632954,"title":"Nils Vermeulen \/\/ variations LP","handle":"nils-vermeulen-variations-lp","description":"\u003cp\u003eベルギーのコントラバス奏者Nils Vermeulenが、2023年に同国ジャズレーベルAspen Editiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコントラバス独奏7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nils Vermeulenの初のソロアルバムにおいて、コントラバスの音こそが\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e最大の変数となっている。空っぽのゲント・オペラハウスで録音されたこの作品では、木製の床がきしむ音を含め、あらゆる音、アタック、振動がはっきりと伝わってくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリバーブに隠れることも、安易な演奏に逃げることもできない。この録音でVermeulenが使用している弦（ゲロルト・ゲンスラー製の「テンペラ」弦）は、伝統的なガット弦に着想を得ており、楽器が自由に共鳴できるよう張力が低く設定されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムに収録された楽曲は、作曲されたものも即興のものも、技法、比率、音符のバリエーションを探求している。多くの場合、それらはほぼ数学的な素材から出発するか、あるいはその傾向を示すが、それに対してヴェルミューレンの極めて直感的な演奏が対をなしている。あらゆる音には、無数の他の音から成る独自の音響宇宙がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eあり得るすべての組み合わせはすでに存在している。作曲家は単に一つのバリエーションを選び、特定の方法で音を構成するだけだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2495833176\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aspen Edities releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. On Hirohito's Famous Win 08:38 buy track \u003cbr\u003e2. On Interludes Part II 02:05 \u003cbr\u003e3. For Scodanibbio 06:28 \u003cbr\u003e4. On Integration 11:18 \u003cbr\u003e5. On a Stumble Not a Fall 01:04 \u003cbr\u003e6. Of Me 02:27 \u003cbr\u003e7. For Bowed Flute 05:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"On Nils Vermeulen’s first solo album, the sound of the double bass is the\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003emain variable. Recorded at the empty Ghent Opera, where every note, attack and vibration comes through, including the creaking of the wooden floor.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is no hiding in reverb, nor in easy playing. The strings Vermeulen uses on this recording (‘Tempera’ strings by Gerold Genssler), are inspired by traditional gut strings, and have lower tension to let the instrument resonate freely.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe pieces on the album, both composed and improvised, explore variations of techniques, proportions, and notes. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eOften, they depart from or tend to almost mathematical material, countered by Vermeulens highly intuitive playing. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eEvery tone has its acoustic universe, comprised of a multitude of other tones.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAll possible combinations already exist. The composer merely chooses one variation and organizes the sounds in a particular way.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nils Vermeulen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aspen Edities\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAspen 016\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th April 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-04T06:57:11+09:00","created_at":"2026-06-28T11:25:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Aspen Edities","contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","neo classical","new"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49083398684922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nils Vermeulen \/\/ variations LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil1.jpg?v=1782613183","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil2.jpg?v=1782613183"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil1.jpg?v=1782613183","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39882048307450,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil1.jpg?v=1782613183"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil1.jpg?v=1782613183","width":350},{"alt":null,"id":39882048340218,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil2.jpg?v=1782613183"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil2.jpg?v=1782613183","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのコントラバス奏者Nils Vermeulenが、2023年に同国ジャズレーベルAspen Editiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコントラバス独奏7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nils Vermeulenの初のソロアルバムにおいて、コントラバスの音こそが\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e最大の変数となっている。空っぽのゲント・オペラハウスで録音されたこの作品では、木製の床がきしむ音を含め、あらゆる音、アタック、振動がはっきりと伝わってくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリバーブに隠れることも、安易な演奏に逃げることもできない。この録音でVermeulenが使用している弦（ゲロルト・ゲンスラー製の「テンペラ」弦）は、伝統的なガット弦に着想を得ており、楽器が自由に共鳴できるよう張力が低く設定されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムに収録された楽曲は、作曲されたものも即興のものも、技法、比率、音符のバリエーションを探求している。多くの場合、それらはほぼ数学的な素材から出発するか、あるいはその傾向を示すが、それに対してヴェルミューレンの極めて直感的な演奏が対をなしている。あらゆる音には、無数の他の音から成る独自の音響宇宙がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eあり得るすべての組み合わせはすでに存在している。作曲家は単に一つのバリエーションを選び、特定の方法で音を構成するだけだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2495833176\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aspen Edities releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The strings Vermeulen uses on this recording (‘Tempera’ strings by Gerold Genssler), are inspired by traditional gut strings, and have lower tension to let the instrument resonate freely.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe pieces on the album, both composed and improvised, explore variations of techniques, proportions, and notes. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eOften, they depart from or tend to almost mathematical material, countered by Vermeulens highly intuitive playing. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eEvery tone has its acoustic universe, comprised of a multitude of other tones.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAll possible combinations already exist. 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{"id":9281461518586,"title":"Dan Gilmore \/\/ Know I’ve Been Here Before CD","handle":"dan-gilmore-know-i-ve-been-here-before-cd","description":"\u003cp\u003e当店おなじみの実験レーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/caca\"\u003eCareful Catalog\u003c\/a\u003eや\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spoor\"\u003eSpoor LLC\u003c\/a\u003e主宰Dan Gilmoreが、2026年7月にスイス・チューリッヒの実験レーベル\u003cspan\u003eLes Archives de la Médiocrité\u003c\/span\u003eから40部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜ストレンジビーツ〜ネオクラシカル・アンビエント〜ドローン〜実験ジャズ11曲を収録。インサート2枚付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Dan Gilmoreによる『Know I’ve Been Here Before』は、2007年から2010年にかけて録音されたオーディオファイルを再構成・オーバーダビングして制作された、11曲からなる組曲だ。これらの録音から私が聴き取るのは、ギターや（自作の）シンセサイザー、マイクといった様々な音源だけでなく、動きやリズム、質感、さらにはハーモニーだけでなく、アイデアや願望、状況、そして制作様式までもだ。これは、連想と断絶を通じて、（私を）思索的かつ無思慮な気分にさせる音楽である。これはどこか聞き覚えがあるが、そもそも私はどうやってここにたどり着いたのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Know I’ve Been Here Before』は、Les Archives de la Médiocritéからの3作目のリリースだ。このアルバムは、Regional Bears、HologramLabel、Edition Erich Schmid、Gateway GardeniaといったレーベルでのGilmoreの作品を継ぐものだ。ニューヨークを拠点とするこのアーティストは、レーベルSpoor LLCを運営しており、かつてCareful Catalogのインプリントの責任者を務めていた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2568528813\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in amaray DVD case.\u003cbr\u003eIncludes 2 inlays (A4 folded into A6)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Wherever I'm At \u003cbr\u003e2. Lobes \u003cbr\u003e3. No Takeups \u003cbr\u003e4. The Bookmaster 02:18 \u003cbr\u003e5. HP Spin \u003cbr\u003e6. Wall to Wall Carpet \u003cbr\u003e7. Covers 05:04 \u003cbr\u003e8. Badtime \u003cbr\u003e9. Can't Have You Knowing \u003cbr\u003e10. Crumbs \u003cbr\u003e11. Rooms\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eKnow I've Been Here Before' by Dan Gilmore is a suite of eleven songs, based on reassembled and overdubbed audio files recorded between 2007 and 2010. What I hear in these recordings are not only various sound sources such as the guitar, the (self-built) synthesizer, or microphones, not only movements, rhythms, textures, or even harmonies, but also ideas, aspirations, circumstances, a mode of production. It is music that, through association and disassociation, makes (me) both thoughtful and thoughtless. This sounds familiar, but how did I get here in the first place?\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Know I've Been Here Before' is the third publication by Les Archives de la Médiocrité. The album follows appearances by Gilmore on labels such as Regional Bears, HologramLabel, Edition Erich Schmid, and Gateway Gardenia. The artist, who is based in New York, runs the label Spoor LLC and is the former head of the Careful Catalog imprint.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dan Gilmore\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLes Archives de la Médiocrité\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st July July\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-29T07:40:53+09:00","created_at":"2026-06-28T09:50:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dan gilmore","drone","jazz","monooto","neo classical","new","strange beats"],"price":359600,"price_min":359600,"price_max":359600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49083059994874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dan Gilmore \/\/ Know I’ve Been Here Before CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":359600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1ba83a6b-e511-477a-a3a4-42d5fe08810a.jpg?v=1782607682","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_8539f5f2-5ac7-4745-9b6a-53715e8f2f9c.jpg?v=1782607682"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1ba83a6b-e511-477a-a3a4-42d5fe08810a.jpg?v=1782607682","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39881668133114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1ba83a6b-e511-477a-a3a4-42d5fe08810a.jpg?v=1782607682"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1ba83a6b-e511-477a-a3a4-42d5fe08810a.jpg?v=1782607682","width":350},{"alt":null,"id":39881668165882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_8539f5f2-5ac7-4745-9b6a-53715e8f2f9c.jpg?v=1782607682"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_8539f5f2-5ac7-4745-9b6a-53715e8f2f9c.jpg?v=1782607682","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店おなじみの実験レーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/caca\"\u003eCareful Catalog\u003c\/a\u003eや\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spoor\"\u003eSpoor LLC\u003c\/a\u003e主宰Dan Gilmoreが、2026年7月にスイス・チューリッヒの実験レーベル\u003cspan\u003eLes Archives de la Médiocrité\u003c\/span\u003eから40部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜ストレンジビーツ〜ネオクラシカル・アンビエント〜ドローン〜実験ジャズ11曲を収録。インサート2枚付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Dan Gilmoreによる『Know I’ve Been Here Before』は、2007年から2010年にかけて録音されたオーディオファイルを再構成・オーバーダビングして制作された、11曲からなる組曲だ。これらの録音から私が聴き取るのは、ギターや（自作の）シンセサイザー、マイクといった様々な音源だけでなく、動きやリズム、質感、さらにはハーモニーだけでなく、アイデアや願望、状況、そして制作様式までもだ。これは、連想と断絶を通じて、（私を）思索的かつ無思慮な気分にさせる音楽である。これはどこか聞き覚えがあるが、そもそも私はどうやってここにたどり着いたのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Know I’ve Been Here Before』は、Les Archives de la Médiocritéからの3作目のリリースだ。このアルバムは、Regional Bears、HologramLabel、Edition Erich Schmid、Gateway GardeniaといったレーベルでのGilmoreの作品を継ぐものだ。ニューヨークを拠点とするこのアーティストは、レーベルSpoor LLCを運営しており、かつてCareful Catalogのインプリントの責任者を務めていた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2568528813\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in amaray DVD case.\u003cbr\u003eIncludes 2 inlays (A4 folded into A6)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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This sounds familiar, but how did I get here in the first place?\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Know I've Been Here Before' is the third publication by Les Archives de la Médiocrité. The album follows appearances by Gilmore on labels such as Regional Bears, HologramLabel, Edition Erich Schmid, and Gateway Gardenia. The artist, who is based in New York, runs the label Spoor LLC and is the former head of the Careful Catalog imprint.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dan Gilmore\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLes Archives de la Médiocrité\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st July July\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9279408341242,"title":"The Caretaker \/\/ Persistent Repetition Of Phrases LP","handle":"the-caretaker-persistent-repetition-of-phrases-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスの音響作家The Caretakerが、2026年6月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは2008年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e埃まみれのLo-Fi退廃ネオクラシカル・アンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1423007805\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 2008. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Lacunar amnesia 03:29 \u003cbr\u003e2. Persistent repetition of phrases 06:17 \u003cbr\u003e3. Rosy retrospection 05:09 \u003cbr\u003e4. Long term (remote) 04:19 \u003cbr\u003e5. Poor enunciation 05:04 \u003cbr\u003e6. Past life regression 04:34 \u003cbr\u003e7. False memory syndrome 03:54 \u003cbr\u003e8. Von Restorff effect 05:33 \u003cbr\u003e9. Unmasking alzhiemer's 05:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e'\u003cem\u003ePersistent Repetition Of Phrases' success comes from the attention it pays to the function of 'the loop', not only as a narrative ordering system in modern music, but as a means by which the brain itself recalls and interprets information; it's as old as recorded sound itself, but in this context the repetition of small shards of auditory information becomes an elegy to fading memory and the worn-out synapses of old age. The track titles offer signposts through Kirby's labyrinth of faulty remembrances, pointing their way towards the peculiarities dictating the manner by which the mind stores and attempts to recover information.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Caretaker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : History Always Favours The Winners\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHAFTW003\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-27T05:05:10+09:00","created_at":"2026-06-26T10:08:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","history always favours the winners","lp","neo classical","new"],"price":634500,"price_min":634500,"price_max":634500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49075931382010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Caretaker \/\/ Persistent Repetition Of Phrases LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":634500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-26at10.05.17am.png?v=1782436366"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-26at10.05.17am.png?v=1782436366","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39858479563002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":426,"width":426,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-26at10.05.17am.png?v=1782436366"},"aspect_ratio":1.0,"height":426,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-26at10.05.17am.png?v=1782436366","width":426}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの音響作家The Caretakerが、2026年6月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは2008年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e埃まみれのLo-Fi退廃ネオクラシカル・アンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1423007805\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 2008. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9279394283770,"title":"Roxane Métayer, Katya Shirshkova, Sara Eelen \/\/ Périodique des Chemins Boueux \/ Herbes Étincelles CD + BOOKLET","handle":"roxane-metayer-katya-shirshkova-sara-eelen-periodique-des-chemins-boueux-herbes-etincelles-cd","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたフランス出身ベルギー在住のバイオリニストRoxane Métayerが、2026年6月にベルギーの実験／アンビエントレーベルEdicoes CNからリリースしたCD + BOOKLETです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリンと声、フィールドレコーディングによるネオクラシカル・アンビエント〜ドローン11曲を収録。詩人／活動家Sara Eelenによる詩を掲載した32ページのプックレットとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e数年前、我々はホイラールトの文化団体「Serreklanken」と共同で、高い評価を得たCD『Serrisme』をリリースした。この作品は、\u003cem\u003eChristina Vantzou, Christophe Piette, Jan Matthé, Lieven Martens\u003c\/em\u003eによる音、映像、テキストを融合させ、ホイラールトの歴史ある温室でのテーブルグレープ栽培に\u003c\/i\u003e\u003ci\u003eに敬意を表したものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回、私たちは2度目の共同プロジェクトを発表できることを嬉しく思う。今回のテーマは、地元の自然保護区「ドゥーデ・ベムデ」だ。そこは、小さな畑、ポプラの林、湿地林、牧草地、葦原、池、そして細い水路がモザイクのように織りなす風景である。1年間にわたり、作曲家兼ミュージシャンのRoxane Métayer は毎月、ブリュッセルからこの生息地を訪れた。カメラとフィールドレコーディング機材を用い、訪問のたびに音と映像のアーカイブを拡充し、それが徐々に映像作品と音楽作品へと発展していった。1年という時間が、風景がゆっくりと凍りつき、やがて再び生命を取り戻すというサイクルとして展開される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e水底を泳ぐカエルや草むらに潜む昆虫のように、このアルバムの音は表面的には穏やかに聞こえるが、微細な活動によって絶えず動き続けている。作品の中心にあるのは、Roxane Métayerの精緻なヴァイオリン演奏であり、それは保護区そのもの――バッタ、マルハナバチ、キビタキ、クロウタドリ、カエル、そして通り過ぎる列車の機械的な振動――と対話している。アルバムの後半では、Katya Shirshkovaの独特な歌声が登場する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eCDには、Sara Eelenによる詩を掲載した32ページのブックレットが同梱されている。Sara Eelenは詩人であり、活動家であり、気候正義を提唱するベルギーとオランダの詩人集団「Klimaatdichters」のメンバーだ。詩にはRoxaneによる解説文に加え、写真やその他の資料が添えられている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2724806690\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eIncludes 32-page booklet.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Roxane Métayer - La Feuille Rieuse 04:00 \u003cbr\u003e2. Roxane Métayer - Merle Parallèle 04:22 \u003cbr\u003e3. Roxane Métayer - Floral Zigzag 05:57 \u003cbr\u003e4. Roxane Métayer - Octave Express 05:03 \u003cbr\u003e5. Roxane Métayer - Une Branche Inclinée 06:51 \u003cbr\u003e6. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Let the Wind 05:36 \u003cbr\u003e7. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Spectral Birds 04:17 \u003cbr\u003e8. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Confidences 04:25 \u003cbr\u003e9. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Lisières 07:09 \u003cbr\u003e10. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Sparkling Clouds 03:57 \u003cbr\u003e11. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Surrounded by Foam 04:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA few years ago, we released the acclaimed Serrisme CD together with cultural association Serreklanken in Hoeilaart. That record brought together sounds, images, and texts by Christina Vantzou, Christophe Piette, Jan Matthé, and Lieven Martens; paying tribute to Hoeilaart’s historic glasshouse table grape cultivation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eToday, we are excited to present our second collaborative project, this time centered around the local nature reserve Doode Bemde: a mosaic landscape of small fields, poplar groves, marsh forests, meadows, reed beds, ponds, and narrow waterways. Over the course of a year, composer and musician Roxane Métayer travelled monthly from Brussels to this habitat. Using a camera and field recording setup, each visit expanded an archive of sounds and images that gradually evolved into both a video work and a musical composition. An entire year unfolds as a cycle in which the landscape slowly freezes, then gradually returns to life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike frogs moving beneath the water or insects hidden in the grass, the sounds on this album seem calm on the surface, yet are in constant motion by subtle activity. At the centre of the work is Roxane’s intricate violin playing, in conversation with the reserve itself: grasshoppers, bumblebees, chiffchaffs\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, blackbirds, frogs, and the mechanical waves of passing trains. During the second part of the album, the singular voice of Katya Shirshkova enters the scene.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe CD includes a 32-page booklet featuring a poem by Sara Eelen. Sara is a poet, activist, and member of the Klimaatdichters, a collective of Belgian and Dutch poets advocating for climate justice. The poem is accompanied by a text by Roxane, alongside photographs and additional material.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roxane Métayer, Katya Shirshkova, Sara Eelen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eECN53\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-29T06:26:23+09:00","created_at":"2026-06-26T09:57:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","Edições CN","neo classical","new"],"price":317400,"price_min":317400,"price_max":317400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49075908870394,"title":"Default 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Where Samson’s previous work has been steered by melancholy – by a desire to heal himself through his music – here he strives for brightness; an antidote to the frustrations that had swelled within him over the past few years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWill views his new work as an ‘anti-algorithm’ record. Consisting of six movements, and fundamentally shaped by his use of a UHER 4200, a 1970’s era portable tape recorder that intricately ties the whole album together, Harp Swells is designed to be consumed in one sitting, front to back. While he’s aware that this will could work against him in many ways, for the first time Will is releasing his latest album free of inhibitions and, perhaps most importantly, any expectations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCarrying that outlook through the entire project, Will made a pledge to himself that any time he began to feel frustrated with the creative process, he would step away from the music to watch the river outside his studio windows, to remind himself that the album should feel as easy and free flowing as the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e water.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIf ideas weren’t flowing, if instruments failed, Will would simply take a break and a breath, always allowing the environment and circumstance to dictate the album’s character and flow. When the noise of the construction work happening below him got too loud, he would record the same melody on rhodes piano instead. When his violinist wasn’t available, he sampled a bamboo flute he found in the studio to create something that resembled a string arrangement. The result is a sprawling, mesmerising body of sound, a richly organic reflection on the world around him and the roots he‘d finally put in place. Inspired by the concept of Indian devotional music, with a focus on the art of healing, Harp Swells glistens with quiet power, wrapping listeners within its illusory flow as it gently pours forwards. It’s also a reaction to a shifting world, and an ode to the inner strength required to keep moving forwards as the walls of the real world continually feel like they’re closing in.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the ghostly fascination of the exquisite seven-minute opening track ‘Beatrijs’ Theremin’, through the tantalising three minutes of ‘And Yet’ (featuring the vocals of Bell Orchestre’s Michael Feuerstack and Irish performance artist Maia Nunes), which opens with layered hymn-like vocal samples before they’re slowly joined by beautiful strings which adorn the voices with a palpable sense of wonder, this is an album of both enchantment and transience. Pulled together from all manner of inspired instruments and ideas, it offers a gorgeously glowing flow for the listeners to climb inside; a truly alluring escape from the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn truly allowing all the superfluous noise to dissipate, on Harp Swells Will Samson has crafted perhaps the most absorbing work of his career, one which never allowed itself to be obstructed or curtailed by the many barriers it faced from the outset. 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When his violinist wasn’t available, he sampled a bamboo flute he found in the studio to create something that resembled a string arrangement. The result is a sprawling, mesmerising body of sound, a richly organic reflection on the world around him and the roots he‘d finally put in place. Inspired by the concept of Indian devotional music, with a focus on the art of healing, Harp Swells glistens with quiet power, wrapping listeners within its illusory flow as it gently pours forwards. 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Pulled together from all manner of inspired instruments and ideas, it offers a gorgeously glowing flow for the listeners to climb inside; a truly alluring escape from the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn truly allowing all the superfluous noise to dissipate, on Harp Swells Will Samson has crafted perhaps the most absorbing work of his career, one which never allowed itself to be obstructed or curtailed by the many barriers it faced from the outset. Free from conjecture and supposition, it’s a stirring document of what it means to truly let go.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Will Samson\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : 12k\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,437
![Illuha // Tobira LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ill1_b85be4dc-d44c-4c87-ab42-523acff21eb7_medium.jpg?v=1745799794)
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{"id":9270231302394,"title":"Illuha \/\/ Tobira LP [COLOR]","handle":"illuha-tobira-lp-color","description":"\u003cp\u003e東京のアンビエント作家\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCorey FullerとTomoyoshi Date、Tatsuhisa YamamotoによるトリオIlluhaが、2023年9月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパーカッシブなアンビエント・ジャズ〜ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2965793955\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl. 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Illuha’s electro-acoustic environments that teem with beautifully recorded, precise, delicate details get taken to a new place with the presence of Yamamoto’s deep sense of groove and unique approach to the drum kit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTobira means “door” or “opening” in Japanese and after years of working as a duo, Fuller and Date were looking for a way into new sonic territories which lead them to explore rhythmic structures, an unchartered territory for the band that also felt, excitingly, like a faux pas in “ambient” music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTobira consists of material recorded over 2 inspired sessions and a few successive overdubs. Yamamoto added a new sonic palette and was instrumental in the expanse of Illuha’s musical structure both during live improvisation and in the studio. His drumming style is characterized by a very light touch with microphones close to the drums to capture the quiet textured hits while amplifying them into a present\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e voice.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eImmediately at the album’s onset we hear Yamamoot’s drum kit, signalling, to those familiar with Illuha’s music, that something different is happening here. The percussive voices continue to mingle amongst Fuller and Date’s pool of rhodes, piano, distant synths and metallic murmurations. By the fourth track, “Nijiriguchi” the trio has entered a hazy darkness of pulsing drums, distorted guitar and bass playing that carries the the album into a noir-infused headspace before settling back into angled atmospherics. Illuha pulls this off without losing their sense of melodicism, texture and deliberate, detailed production creating a beautiful combination of the intentional and the exploratory.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Tobira the listener is given a choice of doors, each one offering a different terrain and the sonics to accompany and navigate the haze of new landscapes.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Illuha\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-20T06:35:41+09:00","created_at":"2026-06-20T06:35:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["12k","ambient","jazz","lp","neo classical","new"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49031786463482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Illuha \/\/ Tobira LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill1_b85be4dc-d44c-4c87-ab42-523acff21eb7.jpg?v=1745799794","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill2_bb12bc76-a7d0-4a61-8713-e26876c75474.jpg?v=1745799793"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill1_b85be4dc-d44c-4c87-ab42-523acff21eb7.jpg?v=1745799794","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35952931307770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill1_b85be4dc-d44c-4c87-ab42-523acff21eb7.jpg?v=1745799794"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill1_b85be4dc-d44c-4c87-ab42-523acff21eb7.jpg?v=1745799794","width":700},{"alt":null,"id":35952931340538,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill2_bb12bc76-a7d0-4a61-8713-e26876c75474.jpg?v=1745799793"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill2_bb12bc76-a7d0-4a61-8713-e26876c75474.jpg?v=1745799793","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e東京のアンビエント作家\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCorey FullerとTomoyoshi Date、Tatsuhisa YamamotoによるトリオIlluhaが、2023年9月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパーカッシブなアンビエント・ジャズ〜ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2965793955\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl. 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Illuha’s electro-acoustic environments that teem with beautifully recorded, precise, delicate details get taken to a new place with the presence of Yamamoto’s deep sense of groove and unique approach to the drum kit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTobira means “door” or “opening” in Japanese and after years of working as a duo, Fuller and Date were looking for a way into new sonic territories which lead them to explore rhythmic structures, an unchartered territory for the band that also felt, excitingly, like a faux pas in “ambient” music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTobira consists of material recorded over 2 inspired sessions and a few successive overdubs. Yamamoto added a new sonic palette and was instrumental in the expanse of Illuha’s musical structure both during live improvisation and in the studio. 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{"id":9259451515130,"title":"Mariska Baars \/ Niki Jansen \/ Rutger Zuydervelt \/\/ Hardanger CD","handle":"mariska-baars-niki-jansen-rutger-zuydervelt-hardanger-cd","description":"\u003cp\u003eアンビエント作家Mariska Baars \/ Niki Jansen \/ Rutger Zuyderveltが、2024年11月にフランスのアンビエントレーベルlaapsからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなネオクラシカル・アンビエントドローン2曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4041812813\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eCD edition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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These tracks are like two sides of the same coin, one a collage-like electro-acoustic piece, the other more drawn-out and contemplative.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e++\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eMariska Baars is probably better known as soccer Committee, creating an experimental blend of ambient rooted in folk music, with minimal arrangements. She has been releasing albums\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003esince 2005.\u003cbr\u003eIn addition to her solo output she is part of improvisation ensemble Piiptsjilling and Fean (Laaps, 2020) and has worked on several duo albums with Rutger Zuydervelt.\u003cbr\u003eOn other occasions she collaborated with a.o. Annelies Monseré, Wouter van Veldhoven, Peter Broderick and Greg Haines.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNiki Jansen is a violinist who plays both the regular and a hardanger fiddle.She specializes in folk music, especially old Dutch folk music. She plays in various ensembles like Twee violen en een bas (with Jos Koning and Willem Raadsveld), and country quartet Daisy Chain.\u003cbr\u003eIn addition to music, she also works as a sustainability advisor for governments and institutions and manages a food forest in a cooperative.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRutger Zuydervelt is perhaps better known as Machinefabriek, the alias under which he releases music since 2004. The stream of releases since is vast, many of them collaborations (with Peter Broderick, Gareth Davis, Chantal Acda, Dirk Serries, and many many more). He regularly works with Mariska Baars, with whom he also plays in Piiptsjilling and Fean (Laaps, 2020).\u003cbr\u003eZuydervelt is an avid composer of scores for film and dance performances, and also works as a graphic designer.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mariska Baars \/ Niki Jansen \/ Rutger Zuydervelt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003elaaps 040\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st November 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-14T05:22:55+09:00","created_at":"2026-06-13T16:10:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","Laaps","machinefabriek","neo classical","new"],"price":279800,"price_min":279800,"price_max":279800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49001256648954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mariska Baars \/ Niki Jansen \/ Rutger Zuydervelt \/\/ Hardanger CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_6c166a14-4d62-4509-bb4b-fcd2f2fa5b11.jpg?v=1781334680","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar3_b1bfa9e2-73c3-4e7e-a1ed-df53af4a3731.jpg?v=1781334680"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_6c166a14-4d62-4509-bb4b-fcd2f2fa5b11.jpg?v=1781334680","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39667889733882,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_6c166a14-4d62-4509-bb4b-fcd2f2fa5b11.jpg?v=1781334680"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_6c166a14-4d62-4509-bb4b-fcd2f2fa5b11.jpg?v=1781334680","width":350},{"alt":null,"id":39667889766650,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar3_b1bfa9e2-73c3-4e7e-a1ed-df53af4a3731.jpg?v=1781334680"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar3_b1bfa9e2-73c3-4e7e-a1ed-df53af4a3731.jpg?v=1781334680","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアンビエント作家Mariska Baars \/ Niki Jansen \/ Rutger Zuyderveltが、2024年11月にフランスのアンビエントレーベルlaapsからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなネオクラシカル・アンビエントドローン2曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4041812813\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eCD edition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9259451449594,"title":"Mariska Baars \/ Niki Jansen \/ Rutger Zuydervelt \/\/ Hardanger LP","handle":"mariska-baars-niki-jansen-rutger-zuydervelt-hardanger-lp","description":"\u003cp\u003eアンビエント作家Mariska Baars \/ Niki Jansen \/ Rutger Zuyderveltが、2024年11月にフランスのアンビエントレーベルlaapsからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなネオクラシカル・アンビエントドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4041812813\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eVinyl edition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Annelies Monseré, Wouter van Veldhoven, Peter Broderick and Greg Haines.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNiki Jansen is a violinist who plays both the regular and a hardanger fiddle.She specializes in folk music, especially old Dutch folk music. She plays in various ensembles like Twee violen en een bas (with Jos Koning and Willem Raadsveld), and country quartet Daisy Chain.\u003cbr\u003eIn addition to music, she also works as a sustainability advisor for governments and institutions and manages a food forest in a cooperative.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRutger Zuydervelt is perhaps better known as Machinefabriek, the alias under which he releases music since 2004. The stream of releases since is vast, many of them collaborations (with Peter Broderick, Gareth Davis, Chantal Acda, Dirk Serries, and many many more). 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'Patience (After Sebald)' is a multi-layered film essay on landscape, art, history, life and loss - an exploration of the work and influence of German writer WG Sebald (1944-2001), told via a long walk through coastal East Anglia tracking his most famous book 'The Rings Of Saturn'. The source material for 'Patience' was sourced from Franz Schubert's 1827 piece 'Winterreise' and subjected to his perplexing processes, smudging and rubbing isolated fragments into a dust-caked haze of plangent keys, strangely resolved loops and de-pitched vocals which recede from view as eerily as they appear.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Caretaker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : History Always Favours The Winners\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : HAFTW013 LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : January 2012\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-15T06:07:47+09:00","created_at":"2026-06-13T14:52:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","history always favours the winners","lp","neo classical","new"],"price":634500,"price_min":634500,"price_max":634500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49001176498426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Caretaker \/\/ Patience (After Sebald) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":634500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_bce24dfe-4a31-4739-91dc-20c430e58a03.jpg?v=1781330038","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2_d7c02136-c065-4e2e-8582-78a4bd962e53.jpg?v=1781330038"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_bce24dfe-4a31-4739-91dc-20c430e58a03.jpg?v=1781330038","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39667262062842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_bce24dfe-4a31-4739-91dc-20c430e58a03.jpg?v=1781330038"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_bce24dfe-4a31-4739-91dc-20c430e58a03.jpg?v=1781330038","width":350},{"alt":null,"id":39667262095610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.017,"height":590,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2_d7c02136-c065-4e2e-8582-78a4bd962e53.jpg?v=1781330038"},"aspect_ratio":1.017,"height":590,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2_d7c02136-c065-4e2e-8582-78a4bd962e53.jpg?v=1781330038","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの音響作家The Caretakerが、2023年2月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは2012年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e埃まみれのLo-Fi退廃ネオクラシカル・アンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=973900410\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Now the night is over 05:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Caretaker returns with a long-in-the-making soundtrack to acclaimed filmmaker Grant Gee's documentary about German writer WG Sebald. 'Patience (After Sebald)' is a multi-layered film essay on landscape, art, history, life and loss - an exploration of the work and influence of German writer WG Sebald (1944-2001), told via a long walk through coastal East Anglia tracking his most famous book 'The Rings Of Saturn'. The source material for 'Patience' was sourced from Franz Schubert's 1827 piece 'Winterreise' and subjected to his perplexing processes, smudging and rubbing isolated fragments into a dust-caked haze of plangent keys, strangely resolved loops and de-pitched vocals which recede from view as eerily as they appear.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Caretaker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : History Always Favours The Winners\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : HAFTW013 LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : January 2012\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9259401085178,"title":"Akira Uchida \/\/ Nusa CD","handle":"akira-uchida-nusa-cd","description":"\u003cp\u003e日本のアンビエント作家Akira Uchidaが、2026年5月にフランスのアンビエントレーベルlaapsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e古楽器クラヴィコードやサックスを用いたアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Nusa』は、IIKKIの企画により、2025年4月から2026年3月にかけて、写真家のMasao Yamamotoと作曲家・音楽家のAkira Uchidaとの間で交わされた対話の成果である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nusa』は、2020年に彼らよって始まった三部作の最終章である。光から始まったプロジェクト（『Sasanami』、2020年）は、闇へと移り（『Kurayami』、2023年）、そして両者の両義性へと回帰した（『Nusa』、2026年）。それらはあらゆる変容と相補性において、最終的に互いを支え、補完し合うものである。それはトーンの面においても、また、これほど鮮明な対比が存在するこの時代に私たちを貫く人間性の面においても同様だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの三部作の最終章のために、彼らは2026年の初めに北海道へ赴き、氷と周囲の風景を撮影した写真や音声記録をプロジェクトに加え、その内容を充実させた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=861522052\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eHandnumbered CD edition of 150 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Both in terms of tones and in the humanity that runs through us in these times of such stark contrast.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor this last part of the trilogy, Masao Yamamoto and Akira Uchida travelled to the island of Hokkaido at the beginning of 2026 to supplement the project with photographs and audio recordings of the ice and the surrounding landscapes.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akira Uchida\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : IIKKI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIIKKI 032\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-14T05:14:23+09:00","created_at":"2026-06-13T14:37:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","IIKKI","neo classical","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49001095069946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Akira Uchida \/\/ Nusa CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki1_b01bcaba-4125-44b4-9155-f7958af26685.jpg?v=1781328916","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki2_ec6f5a0e-22ad-4255-bc2b-3de1c2f821d6.jpg?v=1781328916"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki1_b01bcaba-4125-44b4-9155-f7958af26685.jpg?v=1781328916","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39666821005562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki1_b01bcaba-4125-44b4-9155-f7958af26685.jpg?v=1781328916"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki1_b01bcaba-4125-44b4-9155-f7958af26685.jpg?v=1781328916","width":350},{"alt":null,"id":39666821038330,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki2_ec6f5a0e-22ad-4255-bc2b-3de1c2f821d6.jpg?v=1781328916"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki2_ec6f5a0e-22ad-4255-bc2b-3de1c2f821d6.jpg?v=1781328916","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のアンビエント作家Akira Uchidaが、2026年5月にフランスのアンビエントレーベルlaapsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e古楽器クラヴィコードやサックスを用いたアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Nusa』は、IIKKIの企画により、2025年4月から2026年3月にかけて、写真家のMasao Yamamotoと作曲家・音楽家のAkira Uchidaとの間で交わされた対話の成果である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nusa』は、2020年に彼らよって始まった三部作の最終章である。光から始まったプロジェクト（『Sasanami』、2020年）は、闇へと移り（『Kurayami』、2023年）、そして両者の両義性へと回帰した（『Nusa』、2026年）。それらはあらゆる変容と相補性において、最終的に互いを支え、補完し合うものである。それはトーンの面においても、また、これほど鮮明な対比が存在するこの時代に私たちを貫く人間性の面においても同様だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの三部作の最終章のために、彼らは2026年の初めに北海道へ赴き、氷と周囲の風景を撮影した写真や音声記録をプロジェクトに加え、その内容を充実させた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=861522052\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eHandnumbered CD edition of 150 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Both in terms of tones and in the humanity that runs through us in these times of such stark contrast.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor this last part of the trilogy, Masao Yamamoto and Akira Uchida travelled to the island of Hokkaido at the beginning of 2026 to supplement the project with photographs and audio recordings of the ice and the surrounding landscapes.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akira Uchida\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : IIKKI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIIKKI 032\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Joining good friends from the early days and reliable confidants are some new additions to the non-hierarchical charts of contemplative rapture culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLeading the way is Micå, a Japanese electronic musician whose finely chiseled, graceful musical style has made it onto the new collection with two pieces. Also making his debut is Richard Ojijo\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, a seasoned sound engineer known, among other things, for his long-standing collaboration with the artist Marcel Odenbach and the Cologne-based label Magazine. Oskø aka Max Hytrek, a multi-talented newcomer to Kompakt and the music scene, debuts with his rapturously ecstatic piece \"Ar Vag.\" He's followed by Sebastian Mullaert, appearing for the second time—this time teamed up with Sebastian Lilja aka Hush Forever. After his surprise return last year after a 20 year hiatus, we are delighted that Tetsuo Sakae aka Pass Into Silence is back again this year with one of his distinctive sound gems. As are Dirk Leyers (Closer Musik) and Mikkel Metal. 18 tracks are featured on this CD. \"Erlösung\" (Redemption) is the title of Segensklang's closing track. A kind of ambient bolero into infinity. Or at least until next year...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd what would Pop Ambient be without the iconic, artistic cover design of Veronika Unland, who once again, in her unmistakable way, says through the digital flower: The eye always listens...\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kompakt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Kompakt CD 187\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : December 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-12T07:14:47+09:00","created_at":"2026-06-11T14:56:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","kompakt","lp","neo classical","new"],"price":462000,"price_min":462000,"price_max":462000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48992270090490,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Kompakt) \/\/ Pop Ambient 2026 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":462000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101491184","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop.jpg?v=1781157671"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop.jpg?v=1781157671","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39646409785594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop.jpg?v=1781157671"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop.jpg?v=1781157671","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのエレクトロニックレーベルKompaktが、2025年12月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3183310437\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kompakt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kompakt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kompakt releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12 vinyl. 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Tetsuroh Konishi - Wusste Längst 5:19 \u003cbr\u003e9 Dirk Leyers - Regolith 6:56 \u003cbr\u003e10 Thore Pfeiffer \/ Niko Tzoukmanis - Impuls 5:52 \u003cbr\u003e11 Joachim Spieth - Onset 3:52 \u003cbr\u003e12 Blank Gloss - Hairpin 4:14 \u003cbr\u003e13 oskø - Ar Vag 4:53 \u003cbr\u003e14 Sebastian Mullaert \u0026amp; Hush Forever - Traces 7:28 \u003cbr\u003e15 Mikkel Metal - Moss 4:51 \u003cbr\u003e16 Thore Pfeiffer - Phase Locked Loop 2 5:30 \u003cbr\u003e17 Micå - Dew Drop 5:10 \u003cbr\u003e18 Segensklang - Erlösung 5:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKompakt:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor the 26th time, the most consistent of all ambient compilations, in a constant flux of static change, is released on Kompakt. Joining good friends from the early days and reliable confidants are some new additions to the non-hierarchical charts of contemplative rapture culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLeading the way is Micå, a Japanese electronic musician whose finely chiseled, graceful musical style has made it onto the new collection with two pieces. Also making his debut is Richard Ojijo\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, a seasoned sound engineer known, among other things, for his long-standing collaboration with the artist Marcel Odenbach and the Cologne-based label Magazine. Oskø aka Max Hytrek, a multi-talented newcomer to Kompakt and the music scene, debuts with his rapturously ecstatic piece \"Ar Vag.\" He's followed by Sebastian Mullaert, appearing for the second time—this time teamed up with Sebastian Lilja aka Hush Forever. After his surprise return last year after a 20 year hiatus, we are delighted that Tetsuo Sakae aka Pass Into Silence is back again this year with one of his distinctive sound gems. As are Dirk Leyers (Closer Musik) and Mikkel Metal. 18 tracks are featured on this CD. \"Erlösung\" (Redemption) is the title of Segensklang's closing track. A kind of ambient bolero into infinity. Or at least until next year...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd what would Pop Ambient be without the iconic, artistic cover design of Veronika Unland, who once again, in her unmistakable way, says through the digital flower: The eye always listens...\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kompakt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Kompakt CD 187\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : December 2025\u003c\/p\u003e"}
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ドイツのエレクトロニックレーベルKompaktが、2025年12月にリリースしたコンピレーションレコードです。 ドリーミーなアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Kompakt releases available at Tobira....
¥4,620
クイックビュー
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Performed on cello and a variety of pipe organs, Midmeste is a spacious, sometimes unsettling exploration of their shared interest in alternative tunings, psychoacoustic phenomena, the physical properties of their instruments, and the usually peripheral sounds generated by the performing body.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeginning with a sequence of austerely vibrato-less harmonics from Hamann's cello, trailed by Rushford's whistling portative organ tones, the music soon expands into a slow-moving melodic wander, pausing at times to linger over an uncomfortable harmony or particularly resonant cello tone. Hamann and Rushford have long histories of engagement with pre-Classical European musical traditions, having in past projects performed and radically extended the work of Solage, Louis Couperin, Johann Conrad Beissell and other\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e composers. Here they use a 15th century song by John Dunstaple, ‘O rosa bella’, which returns throughout the piece, distorted, aerated and splayed into new forms.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeveloped while the two shared residencies at Akademie Schloss Solitude, Stuttgart in 2020 and La Becque on Lake Geneva in 2023, Midmeste integrates recordings made (at at the invitation of the Biennale Son) on the organ of the Basilica St Valere in Sion, Switzerland—the world’s oldest playable organ, built in the early 15th century. Played by both Rushford and Hamann, the instrument’s idiosyncratic features, including bellows pumped manually using massive wooden beams, are integrated into the music through amplification. Creaks and thumps locate the music physically both in the performers’ bodies and the specific site of its making. Moving through a series of distinct episodes across its forty-minute span, Midmeste makes space for near-silent duets of high harmonics and hissing air, moments where twittering high tones and rumbling sub-bass could be electronic, and static fields that unexpectedly blossom into almost Romantic harmonies...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Judith Hamann \/ James Rushford\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 142\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-12T06:51:21+09:00","created_at":"2026-06-11T14:31:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","neo classical","new"],"price":499800,"price_min":499800,"price_max":499800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48992194920698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Judith Hamann \/ James Rushford \/\/ Midmeste LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101495151","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_35763dba-f054-4867-88e2-27b2fd1bd504.jpg?v=1781155826","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju2_f6605cc2-ad64-4f1d-818a-0bef42094275.jpg?v=1781155826"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_35763dba-f054-4867-88e2-27b2fd1bd504.jpg?v=1781155826","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39645951754490,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_35763dba-f054-4867-88e2-27b2fd1bd504.jpg?v=1781155826"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_35763dba-f054-4867-88e2-27b2fd1bd504.jpg?v=1781155826","width":350},{"alt":null,"id":39645951787258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju2_f6605cc2-ad64-4f1d-818a-0bef42094275.jpg?v=1781155826"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju2_f6605cc2-ad64-4f1d-818a-0bef42094275.jpg?v=1781155826","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのチェロ奏者Judith Hamannとオルガン奏者James Rushfordが、2026年5月に同国実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e室内楽2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説の抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eオーストラリアの作曲家兼演奏家であるJudith HamannとJames Rushfordは、20年にわたり数え切れないほどのプロジェクトで共に活動してきた。中でも、サム・ダンズコムと結成したトリオ「ゴールデン・ファー」での活動が最もよく知られているだろう。ブラック・トリュフは、この二人による初のデュオ作品『Midmeste』を発表できることを嬉しく思う。このタイトルは中英語で「最も中央にある点」を意味し、HamannとRushfordが近年培ってきた極めて個性的な音楽言語の重なり合う点の上に、この作品が構築されていることを示唆している。チェロと様々なパイプオルガンによって演奏される『Midmeste』は、代替調律、心理音響現象、楽器の物理的特性、そして演奏者の身体から生じる通常は周辺的な音に対する彼らの共通の関心を、広々とした、時に不安を誘うような探求として描いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHamannのチェロによる、厳格でビブラートのない倍音音の連なりから始まり、Rushfordの口笛のようなポータティブ・オルガンの音色がそれに続く。音楽はすぐに、ゆっくりと流れるような旋律の彷徨へと広がり、時折、不快な和音や特に響きの良いチェロの音色に留まり、その余韻に浸る。HamannとRushfordは、古典派以前のヨーロッパ音楽の伝統と長年深く関わっており、過去のプロジェクトではソラージュ、ルイ・クープラン、ヨハン・コンラート・バイセルら作曲家の作品を演奏し、その表現を根本的に拡張してきた。本作では、ジョン・ダンスタプルによる15世紀の歌曲『O rosa bella』を用い、曲全体を通してこの旋律が歪められ、空気感を与えられ、新たな形へと展開されていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年にシュトゥットガルトのアカデミー・シュロス・ゾリテュード、2023年にレマン湖畔のラ・ベックで共にレジデンスを行った際に制作された『Midmeste』には、ビエンナーレ・ソンの招待を受けて、スイス・シオンのサン・ヴァレール大聖堂にあるオルガンで録音された音源が組み込まれている。このオルガンは15世紀初頭に建造された、現存する最古の演奏可能なオルガンである。RushfordとHamannの両者によって演奏されるこの楽器の独特な特徴——巨大な木製の梁を使って手動で風箱を動かす仕組みなど——は、増幅を通じて音楽に統合されている。きしむ音やドスンという音は、演奏者の身体と、その音楽が生まれた特定の場所の両方に、音楽を物理的に位置づける。40分間にわたる一連の明確なエピソードを巡りながら、『Midmeste』は、高音域の倍音と空気のヒス音が織りなす、ほとんど無音に近いデュエットの空間を創出する。さえずるような高音と轟くようなサブベースが電子音のように聞こえる瞬間や、静電気のような音場が予期せずロマン派的な和音へと開花する瞬間もまた、この作品の特徴である……。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3818475196\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes digital download.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Performed on cello and a variety of pipe organs, Midmeste is a spacious, sometimes unsettling exploration of their shared interest in alternative tunings, psychoacoustic phenomena, the physical properties of their instruments, and the usually peripheral sounds generated by the performing body.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeginning with a sequence of austerely vibrato-less harmonics from Hamann's cello, trailed by Rushford's whistling portative organ tones, the music soon expands into a slow-moving melodic wander, pausing at times to linger over an uncomfortable harmony or particularly resonant cello tone. Hamann and Rushford have long histories of engagement with pre-Classical European musical traditions, having in past projects performed and radically extended the work of Solage, Louis Couperin, Johann Conrad Beissell and other\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e composers. Here they use a 15th century song by John Dunstaple, ‘O rosa bella’, which returns throughout the piece, distorted, aerated and splayed into new forms.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeveloped while the two shared residencies at Akademie Schloss Solitude, Stuttgart in 2020 and La Becque on Lake Geneva in 2023, Midmeste integrates recordings made (at at the invitation of the Biennale Son) on the organ of the Basilica St Valere in Sion, Switzerland—the world’s oldest playable organ, built in the early 15th century. Played by both Rushford and Hamann, the instrument’s idiosyncratic features, including bellows pumped manually using massive wooden beams, are integrated into the music through amplification. Creaks and thumps locate the music physically both in the performers’ bodies and the specific site of its making. Moving through a series of distinct episodes across its forty-minute span, Midmeste makes space for near-silent duets of high harmonics and hissing air, moments where twittering high tones and rumbling sub-bass could be electronic, and static fields that unexpectedly blossom into almost Romantic harmonies...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Judith Hamann \/ James Rushford\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 142\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/p\u003e"}
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オーストラリアのチェロ奏者Judith Hamannとオルガン奏者James Rushfordが、2026年5月に同国実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。 室内楽2曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説の抜粋です。 "オーストラリアの作曲家兼演奏家であるJudith HamannとJames Rushfordは、20年にわたり数え切れないほどのプロジェクトで共に活動してきた。中でも、サム・ダンズコムと結成したトリオ「ゴールデン・ファー」での活動が最もよく知られているだろう。ブラック・トリュフは、この二人による初のデュオ作品『Midmeste』を発表できることを嬉しく思う。このタイトルは中英語で「最も中央にある点」を意味し、HamannとRushfordが近年培ってきた極めて個性的な音楽言語の重なり合う点の上に、この作品が構築されていることを示唆している。チェロと様々なパイプオルガンによって演奏される『Midmeste』は、代替調律、心理音響現象、楽器の物理的特性、そして演奏者の身体から生じる通常は周辺的な音に対する彼らの共通の関心を、広々とした、時に不安を誘うような探求として描いている。 Hamannのチェロによる、厳格でビブラートのない倍音音の連なりから始まり、Rushfordの口笛のようなポータティブ・オルガンの音色がそれに続く。音楽はすぐに、ゆっくりと流れるような旋律の彷徨へと広がり、時折、不快な和音や特に響きの良いチェロの音色に留まり、その余韻に浸る。HamannとRushfordは、古典派以前のヨーロッパ音楽の伝統と長年深く関わっており、過去のプロジェクトではソラージュ、ルイ・クープラン、ヨハン・コンラート・バイセルら作曲家の作品を演奏し、その表現を根本的に拡張してきた。本作では、ジョン・ダンスタプルによる15世紀の歌曲『O rosa bella』を用い、曲全体を通してこの旋律が歪められ、空気感を与えられ、新たな形へと展開されていく。 2020年にシュトゥットガルトのアカデミー・シュロス・ゾリテュード、2023年にレマン湖畔のラ・ベックで共にレジデンスを行った際に制作された『Midmeste』には、ビエンナーレ・ソンの招待を受けて、スイス・シオンのサン・ヴァレール大聖堂にあるオルガンで録音された音源が組み込まれている。このオルガンは15世紀初頭に建造された、現存する最古の演奏可能なオルガンである。RushfordとHamannの両者によって演奏されるこの楽器の独特な特徴——巨大な木製の梁を使って手動で風箱を動かす仕組みなど——は、増幅を通じて音楽に統合されている。きしむ音やドスンという音は、演奏者の身体と、その音楽が生まれた特定の場所の両方に、音楽を物理的に位置づける。40分間にわたる一連の明確なエピソードを巡りながら、『Midmeste』は、高音域の倍音と空気のヒス音が織りなす、ほとんど無音に近いデュエットの空間を創出する。さえずるような高音と轟くようなサブベースが電子音のように聞こえる瞬間や、静電気のような音場が予期せずロマン派的な和音へと開花する瞬間もまた、この作品の特徴である……。" レーベルその他作品はこちら ///...
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![Oliver Coates // Pillion (Original Soundtrack) LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ScreenShot2026-06-10at3.39.44pm_medium.png?v=1781073598)
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{"id":9254832472314,"title":"Oliver Coates \/\/ Pillion (Original Soundtrack) LP [COLOR]","handle":"oliver-coates-pillion-original-soundtrack-lp-color","description":"\u003cp\u003e過去にRVNGなどから発表しているイギリスのチェリストOliver Coatesが、2026年6月にA24からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダークコメディー映画『Pillion』のサウンドトラック12曲を収録。クリアミントグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/f2DRsSpWLhY?si=5-oBxhsiwb-PSP-M\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/HSp-1A1etHc?si=VozCrlI_-rZyPoka\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/cOlWFwfu_W8?si=rKxuNiHLX5yztWSl\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KGHtPooaPJo?si=qsgTPtACgAqG6tDK\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dciezt-OHQY?si=GeplMU8bfxWvXpZq\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5FmDsH0K6sc?si=aDsVLyTjaaNBHwKy\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/a24\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/a24\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more A24 Music releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" translucent teal vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Driveaway 01:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Oliver Coates\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : A24 Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : A24M056lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-14T06:29:54+09:00","created_at":"2026-06-10T15:44:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["a24","ambient","lp","neo classical","new"],"price":448800,"price_min":448800,"price_max":448800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48988199780602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Oliver Coates \/\/ Pillion (Original Soundtrack) LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308033441","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-10at3.39.44pm.png?v=1781073598","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-10at3.38.10pm.png?v=1781073598"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-10at3.39.44pm.png?v=1781073598","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39636334510330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":400,"width":399,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-10at3.39.44pm.png?v=1781073598"},"aspect_ratio":0.998,"height":400,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-10at3.39.44pm.png?v=1781073598","width":399},{"alt":null,"id":39636334477562,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.29,"height":314,"width":405,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-10at3.38.10pm.png?v=1781073598"},"aspect_ratio":1.29,"height":314,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-10at3.38.10pm.png?v=1781073598","width":405}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にRVNGなどから発表しているイギリスのチェリストOliver Coatesが、2026年6月にA24からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダークコメディー映画『Pillion』のサウンドトラック12曲を収録。クリアミントグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/f2DRsSpWLhY?si=5-oBxhsiwb-PSP-M\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/HSp-1A1etHc?si=VozCrlI_-rZyPoka\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/cOlWFwfu_W8?si=rKxuNiHLX5yztWSl\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KGHtPooaPJo?si=qsgTPtACgAqG6tDK\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dciezt-OHQY?si=GeplMU8bfxWvXpZq\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5FmDsH0K6sc?si=aDsVLyTjaaNBHwKy\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/a24\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/a24\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more A24 Music releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" translucent teal vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9252080877818,"title":"Celia Hollander \/\/ Timekeeper LP","handle":"celia-hollander-timekeeper-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者Celia Hollanderが、2021年7月にLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3935874493\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. Black 12\" vinyl edition of 400. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003evia Leaving Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eTimekeeper is a collection of temporal impressions. Each track is entitled with a time of day, mapping the ways that changes in energy and emotion form a continuously shifting sense of time. Using a palette of acoustic recordings and digital synthesis, each piece depicts either a temporal field (expansive, unpredictable), wave (swelling momentums) or rope (singular linearity).\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Celia Hollander\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-08T11:32:13+09:00","created_at":"2026-06-08T11:31:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","leaving records","lp","neo classical","new","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48974691598586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Celia Hollander \/\/ Timekeeper LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ce1_146851f4-38d7-4ae1-89d2-eb8dc1cc34a6.jpg?v=1714779420","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ce2_f331f2c2-0975-43a6-a975-5ec8e628fa12.jpg?v=1714779420"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ce1_146851f4-38d7-4ae1-89d2-eb8dc1cc34a6.jpg?v=1714779420","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33932624691450,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ce1_146851f4-38d7-4ae1-89d2-eb8dc1cc34a6.jpg?v=1714779420"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ce1_146851f4-38d7-4ae1-89d2-eb8dc1cc34a6.jpg?v=1714779420","width":700},{"alt":null,"id":33932624724218,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ce2_f331f2c2-0975-43a6-a975-5ec8e628fa12.jpg?v=1714779420"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ce2_f331f2c2-0975-43a6-a975-5ec8e628fa12.jpg?v=1714779420","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者Celia Hollanderが、2021年7月にLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3935874493\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. 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¥4,480
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{"id":9251597811962,"title":"Rev. LV \/\/ A GUIDE TO INNER LIGHT TAPE+PHOTOBOOK","handle":"rev-lv-a-guide-to-inner-light-tape-photobook","description":"\u003cp\u003eカナダの正体不明作家／牧師Rev. LVが、2026年4月に同国実験音楽家Mark Templeton主宰レーベルGraphicalから150部限定でリリースしたカセット＋写真集です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fi郷愁アンビエント9曲を収録。64ページの写真集とDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2019年、無記名の箱が発見された。中には35mmスライドと、LV牧師によるものとされる一連のカセットテープが入っていた。録音内容は、口頭での省察、賛美歌の断片、そしてピアノのテープループによる長尺の楽曲で構成されており、その作品は、信仰の実践と個人的な音の探求の狭間に位置するものとなっている。それらと共に、未知の被写体を収めたカラースライドが入った赤いバインダーも発見された。その写真は、親密でありながらもどこか疎遠な印象を与えるものだった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『A GUIDE TO INNER LIGHT』は、これらの資料を初めて一堂に集めたものである。カセットテープはデジタル化され、軽微な修復を施した上で、連続したリスニング体験となるよう配列された。付属の書籍には、色あせた色合いを再現するためにリソグラフで印刷された写真の数々が収録されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアーティストのMark Templetonが編集・構成を手掛けた本作は、アーカイブ的要素と解釈的要素を併せ持つ、信仰、記憶、そして聴取の実践の境界を曖昧にする記録である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=833351702\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2153839655\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=833351702\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/graphical-1\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/graphical-1\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Graphical releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case + \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e64 page photobook.\u003cbr\u003ePhotobook is \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e100mm x 125mm \/ saddle stitched\/ contains 39 scanned Risograph photographs and text.\u003cbr\u003eEdition of 150 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Light 1 (Guided Narration) 05:12 \u003cbr\u003e2. Water 1 (Piano Tape Loop 2) 03:40 \u003cbr\u003e3. Presence 1 (Piano Tape Loop Apr 25) 03:42 \u003cbr\u003e4. Reflection 1 (Piano Tape Loop 4.3) 07:04 \u003cbr\u003e5. Water 2 (Piano Tape Loop 5) 03:33 \u003cbr\u003e6. Presence 2 (Piano Tape Loop 4.5) 06:12 \u003cbr\u003e7. Reflection 2 (Piano Tape Loop 3) 03:14 \u003cbr\u003e8. Water 3 (Piano Tape Loop Apr 24) 05:34 \u003cbr\u003e9. Light 2 (Guided Narration) 04:00\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn 2019, an unmarked box was discovered containing 35mm slides and a series of cassette tapes attributed to Rev. LV. The recordings consist of spoken reflections, fragments of hymns, and extended passages of piano tape loops, a body of work existing somewhere between devotional practice and private sound study. Alongside them, a red binder containing colour slides documented unknown subjects, at once intimate and estranged.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"A GUIDE TO INNER LIGHT\" brings these materials together for the first time. The cassettes have been digitized and lightly restored, sequenced into a continuous listening experience. The accompanying book gathers selections of the photographs, printed in risograph to echo their fading hues.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEdited and assembled by artist Mark Templeton, this release is part archival, part interpretive - a document that blurs devotion, memory, and listening practice.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rev. LV\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Graphical\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGRAPHICAL 007\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-07T19:38:12+09:00","created_at":"2026-06-07T10:34:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Graphical","neo classical","new","tape"],"price":378000,"price_min":378000,"price_max":378000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48972990415098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rev. 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LVが、2026年4月に同国実験音楽家Mark Templeton主宰レーベルGraphicalから150部限定でリリースしたカセット＋写真集です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fi郷愁アンビエント9曲を収録。64ページの写真集とDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2019年、無記名の箱が発見された。中には35mmスライドと、LV牧師によるものとされる一連のカセットテープが入っていた。録音内容は、口頭での省察、賛美歌の断片、そしてピアノのテープループによる長尺の楽曲で構成されており、その作品は、信仰の実践と個人的な音の探求の狭間に位置するものとなっている。それらと共に、未知の被写体を収めたカラースライドが入った赤いバインダーも発見された。その写真は、親密でありながらもどこか疎遠な印象を与えるものだった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『A GUIDE TO INNER LIGHT』は、これらの資料を初めて一堂に集めたものである。カセットテープはデジタル化され、軽微な修復を施した上で、連続したリスニング体験となるよう配列された。付属の書籍には、色あせた色合いを再現するためにリソグラフで印刷された写真の数々が収録されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアーティストのMark Templetonが編集・構成を手掛けた本作は、アーカイブ的要素と解釈的要素を併せ持つ、信仰、記憶、そして聴取の実践の境界を曖昧にする記録である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=833351702\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2153839655\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=833351702\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/graphical-1\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/graphical-1\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Graphical releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case + \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e64 page photobook.\u003cbr\u003ePhotobook is \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e100mm x 125mm \/ saddle stitched\/ contains 39 scanned Risograph photographs and text.\u003cbr\u003eEdition of 150 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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Alongside them, a red binder containing colour slides documented unknown subjects, at once intimate and estranged.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"A GUIDE TO INNER LIGHT\" brings these materials together for the first time. The cassettes have been digitized and lightly restored, sequenced into a continuous listening experience. The accompanying book gathers selections of the photographs, printed in risograph to echo their fading hues.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEdited and assembled by artist Mark Templeton, this release is part archival, part interpretive - a document that blurs devotion, memory, and listening practice.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rev. LV\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Graphical\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGRAPHICAL 007\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥3,780
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Recollections VII\u003cbr\u003eA2. Recollections VIII\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRecollections VII-VIII marks the fourth in a planned series of 7” releases, each built from Glonti’s expanding archive of Soviet-era recordings. The artwork by Dmytro Nikolaienko (Day Night) once again reflects the utilitarian aesthetic of Soviet-era record design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2018, Glonti started collecting LPs of Soviet-era Georgian composers at Tbilisi’s “Dry Bridge” flea market.The records mostly consisted of classical and chamber music released on Melodiya, the singular, state owned record label of the USSR. It was through this process that the idea of Recollection was born, as Glonti aimed to create an album that would utilize samples from his growing collection.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rezo Glonti \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIntergalactic Research Institute for Sound\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : IRIS020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-27T14:36:58+09:00","created_at":"2026-05-27T09:34:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","Intergalactic Research Institute for Sound","lp","neo classical","new"],"price":298800,"price_min":298800,"price_max":298800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48935540359418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rezo Glonti \/\/ Recollections VII-VIII 7inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":298800,"weight":230,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-05-27at9.30.58am.png?v=1779841969"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-05-27at9.30.58am.png?v=1779841969","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39498023698682,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":473,"width":473,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-05-27at9.30.58am.png?v=1779841969"},"aspect_ratio":1.0,"height":473,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-05-27at9.30.58am.png?v=1779841969","width":473}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にMuscut等から発表しているジョージアのアンビエント作家Rezo Glontiが、2026年6月にドイツのIntergalactic Research Institute for Soundからリリースした7\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソビエト時代グルジアのクラシック音楽をサンプリングしたアンビエント〜アンビエントドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ソビエト時代、芸術はしばしばプロパガンダに沿わなければならず、国家と国民との共生関係を育んでいるように見えた。その結果、「社会的リアリズム（Social Realism）」の領域では、芸術的な実験のほとんどの形態は、強く抑制され、罰せられることさえあった。少数の例外を除いて、20世紀のグルジアのクラシック／室内楽は極めて保守的であり続けた。しかし、機能不全に陥った文化現象に直面したとき、抑圧された文化が歴史的遺産や独自のパラダイムを伝えることができる社会の壁の隙間は常に存在する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2018年、Rezo Glontiはトビリシの「ドライ・ブリッジ」フリーマーケットで、ソビエト時代のグルジアの作曲家のLPを集め始めた。レコードの大半は、ソビエト連邦の特異な国営レコードレーベルMelodiyaからリリースされたクラシックと室内楽だった。このような過程を経て、Glontiは増え続けるコレクションのサンプルを活用したアルバム制作を目指し、『Recollection』のアイデアが生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/waShovKrueo?si=O18n8f91ivgMEcxE\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/7YNxVnb8Y0U?si=CZ7c1A95aapIL9SG\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/irif\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/irif\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Intergalactic Research Institute for Sound releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. 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It was through this process that the idea of Recollection was born, as Glonti aimed to create an album that would utilize samples from his growing collection.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rezo Glonti \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIntergalactic Research Institute for Sound\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : IRIS020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9232286843130,"title":"Ludvig Cimbrelius \/\/ Aries Moon TAPE","handle":"ludvig-cimbrelius-aries-moon-tape","description":"\u003cp\u003e過去にSilent SeasonやA Strangely Isolated Placeなどから発表しているスウェーデンのアンビエント作家Ludvig Cimbrelius aka Illuvia aka Purlが、2025年12月にアメリカ・シアトルのアンビエントレーベルHush Hushからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエモーショナルなアンビエント〜アンビエント・ポップ10曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2275550602\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=496190926\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2275550602\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2275550602\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2154344124\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2275550602\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1441141975\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hush Hush releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in cardstock folding box.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. my star waits for you to come home 04:50\u003cbr\u003e2. for feels, for novelty 04:56 \u003cbr\u003e3. like a love i've never known 05:13 \u003cbr\u003e4. day at katherine's 05:09 \u003cbr\u003e5. closer to these mountaintops 04:34 \u003cbr\u003e6. pisces sun 05:08 \u003cbr\u003e7. snow outside 03:46 \u003cbr\u003e8. night at katherine's 03:34 \u003cbr\u003e9. ventura beach 03:32 \u003cbr\u003e10. kept breathing 05:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAries Moon is the latest album from prolific musician Ludvig Cimbrelius to be released under his own name. It also marks his first release on Hush Hush Records, the Pacific Northwest label run by KEXP DJ Alex Ruder.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Ludvig's words: 'In North America 2019, for three months, I traveled and recorded songs along the road. Giving musical form to my inner experiences, recording myself playing instruments I came across, sampling heartfelt sounds from kindred spirits and places. These songs became an album that remain almost finished for six years. 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These were then carefully selected and released via Vaagner's sister label in 2018 via a double cassette release, which has since become a coveted collectors item.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThroughout the album, the organ breathes, sighs—the moments of brief silence that follow are almost palpable, then like a sonorous echo, the sound rushes back into the foreground with gentle restraint, submerging the listener into an undulating current of emotional upheaval. In this ebb and flow, øjeRum shapes a space where memory seems to waver and dissolve, and where a fragile, lingering melancholy unfolds with a kind of hushed inevitability.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith the newly minted Vaagner.Archive, this album is now reissued on vinyl for the first time—carefully remastered and housed in a 2xLP gatefold sleeve printed on special cardboard, its tactile presence echoing the material sensitivity that has always defined Paw Grabowski's practice. A love letter to repetition and restraint.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : øjeRum\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Vaagner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-19T11:13:36+09:00","created_at":"2026-05-19T09:31:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","recommended","Vaagner"],"price":698000,"price_min":698000,"price_max":698000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48906809114874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"øjeRum \/\/ Selected Organ Works 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":698000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or1_e440a191-aa7f-44f6-b69c-7237d486160d.jpg?v=1779150557","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or2_403f34c7-98b3-40b0-8abb-051fa91505b7.jpg?v=1779150557"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or1_e440a191-aa7f-44f6-b69c-7237d486160d.jpg?v=1779150557","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39416501502202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or1_e440a191-aa7f-44f6-b69c-7237d486160d.jpg?v=1779150557"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or1_e440a191-aa7f-44f6-b69c-7237d486160d.jpg?v=1779150557","width":350},{"alt":null,"id":39416501534970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or2_403f34c7-98b3-40b0-8abb-051fa91505b7.jpg?v=1779150557"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or2_403f34c7-98b3-40b0-8abb-051fa91505b7.jpg?v=1779150557","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマークのアンビエント作家／コラージュアート作家øjeRumが、2026年5月にドイツ・ベルリンのアンビエントレーベルVaagnerからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2018年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルガンによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン14曲を収録。ゲートフォルド仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3906315952\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVaagnerその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vaagner\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vaagner\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVaagner releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003e2026 double vinyl reissue - originally released in 2018. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. I 03:45 \u003cbr\u003e2. II 01:44 \u003cbr\u003e3. III 03:31 \u003cbr\u003e4. IV 03:10 \u003cbr\u003e5. V 04:24 \u003cbr\u003e6. VI 04:00 \u003cbr\u003e7. VII 08:04 \u003cbr\u003e8. VIII 03:30 \u003cbr\u003e9. IX 06:48 \u003cbr\u003e10. X 04:52 \u003cbr\u003e11. XI 04:31 \u003cbr\u003e12. XII 03:31 \u003cbr\u003e13. XIII 06:24 \u003cbr\u003e14. XIV 04:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eøjeRum is the moniker of Danish artist Paw Grabowski. Since 2007, his mostly tape-based works have unfolded like private diaries—intimate, textural, often centered around an vintage pump organ Paw found left abandoned in a dilapidated Danish home, and to which he would return, sometimes in the dead of winter, to play and record on. The works featured on this release are centered around this pivotal engagement and collect some of his earliest releases from around 2014 to 2017. These were then carefully selected and released via Vaagner's sister label in 2018 via a double cassette release, which has since become a coveted collectors item.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThroughout the album, the organ breathes, sighs—the moments of brief silence that follow are almost palpable, then like a sonorous echo, the sound rushes back into the foreground with gentle restraint, submerging the listener into an undulating current of emotional upheaval. In this ebb and flow, øjeRum shapes a space where memory seems to waver and dissolve, and where a fragile, lingering melancholy unfolds with a kind of hushed inevitability.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith the newly minted Vaagner.Archive, this album is now reissued on vinyl for the first time—carefully remastered and housed in a 2xLP gatefold sleeve printed on special cardboard, its tactile presence echoing the material sensitivity that has always defined Paw Grabowski's practice. A love letter to repetition and restraint.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : øjeRum\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Vaagner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th May 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥6,980
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{"id":9221233770746,"title":"Anita Tatlow \/\/ everything in watercolour TAPE","handle":"anita-tatlow-everything-in-watercolour-tape","description":"\u003cp\u003e香港のアンビエント作家Anita Tatlowが、2026年4月にアメリカ・オークランドの老舗アンビエントレーベルConstellation Tatsuからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=115719480\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eConstellation Tatsu releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. everything in watercolour 01:52\u003cbr\u003e2. the years between 02:14\u003cbr\u003e3. september nights 02:31\u003cbr\u003e4. stone blue 02:50\u003cbr\u003e5. from the seas, a message 02:33\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Anita Tatlow\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Constellation Tatsu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePURR 0157\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-09T14:48:34+09:00","created_at":"2026-05-09T09:23:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","constellation tatsu","neo classical","new","tape"],"price":169500,"price_min":169500,"price_max":169500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48866054668538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Anita Tatlow \/\/ everything in watercolour TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":169500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani1_059e7efe-c057-4662-b0f1-c38dc97c7f2e.jpg?v=1778286126","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani2_e07d384e-b68c-4d0d-9127-997862b86882.jpg?v=1778286126"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani1_059e7efe-c057-4662-b0f1-c38dc97c7f2e.jpg?v=1778286126","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39309838876922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani1_059e7efe-c057-4662-b0f1-c38dc97c7f2e.jpg?v=1778286126"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani1_059e7efe-c057-4662-b0f1-c38dc97c7f2e.jpg?v=1778286126","width":350},{"alt":null,"id":39309838909690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani2_e07d384e-b68c-4d0d-9127-997862b86882.jpg?v=1778286126"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani2_e07d384e-b68c-4d0d-9127-997862b86882.jpg?v=1778286126","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e香港のアンビエント作家Anita Tatlowが、2026年4月にアメリカ・オークランドの老舗アンビエントレーベルConstellation Tatsuからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=115719480\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9220501242106,"title":"zakè \u0026 City of Dawn \/\/ Frizzell \u0026 Duque: A Sorrow Unrequited LP [COLOR]","handle":"zake-city-of-dawn-frizzell-duque-a-sorrow-unrequited-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエントドローンレーベルPast Inside the Present主宰zakèとネオクラシカル作家City of Dawnの共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。色はランダムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1758852485\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" random color vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eWe Once Believed We Owned The Sky 09:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFragile Dreaming In A Fragile Mind 08:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Sorrow Unrequited 04:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCloser, Always Closer 04:57\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Sparrow's Flight 06:25\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eHeadphone Commute review:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e“Fans of slow-evolving orchestral ambience will absolutely love this new collaboration between the Past Inside The Present label owner, Zach Frizzell and Damien Duque, also known as zakè and City of Dawn, for which they drop their project monikers and team up as simply Frizzell \u0026amp; Duque.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn these five, slowly evolving pieces of A Sorrow Unrequited, the duo manipulate chamber instruments alongside reverb saturated pads and swelling bass to compose a symphony of ebbing music. Unlike some undertakings, where artists would sample their classical records and loop through the passages sculpting the sound, the modern classical elements of this record appear to be cleaner and pure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI praise this pristine production, where every each instrument finds a home, in a wonderful fusion of ambient, neo-classical, and meditation music. In a closer listening session, intricate layers of sonics blanket the surface of wave-kissing shores; while in a passive attention-softening seance, A Sorrow Unrequited comforts and lulls.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe release is an interpretation of a poem by the same name, written by Julia Frizzell. Here’s a quote of the first stanza, “Fragile dreams while we are growing old \/ For we once believed we owned the sky \/ Spread endlessly before us \/ Lie shallow at our feet \/\/”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eI’ve played this on repeat consecutive times, and I keep coming back to the album, as I’m sure you will too. I recommend that you grab this on vinyl.\u003c\/em\u003e” \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : zakè \u0026amp; City of Dawn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZakè Drone Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-08T13:27:49+09:00","created_at":"2026-05-08T13:27:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","Past Inside The Present"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48862463951098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"zakè \u0026 City of Dawn \/\/ Frizzell \u0026 Duque: A Sorrow Unrequited LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_8d7d58d9-cb91-4da3-9a90-6706f6b9b65a.jpg?v=1634605864"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_8d7d58d9-cb91-4da3-9a90-6706f6b9b65a.jpg?v=1634605864","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":25319880589562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_8d7d58d9-cb91-4da3-9a90-6706f6b9b65a.jpg?v=1634605864"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_8d7d58d9-cb91-4da3-9a90-6706f6b9b65a.jpg?v=1634605864","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエントドローンレーベルPast Inside the Present主宰zakèとネオクラシカル作家City of Dawnの共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。色はランダムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1758852485\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" random color vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eWe Once Believed We Owned The Sky 09:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFragile Dreaming In A Fragile Mind 08:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Sorrow Unrequited 04:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCloser, Always Closer 04:57\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Sparrow's Flight 06:25\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eHeadphone Commute review:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e“Fans of slow-evolving orchestral ambience will absolutely love this new collaboration between the Past Inside The Present label owner, Zach Frizzell and Damien Duque, also known as zakè and City of Dawn, for which they drop their project monikers and team up as simply Frizzell \u0026amp; Duque.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn these five, slowly evolving pieces of A Sorrow Unrequited, the duo manipulate chamber instruments alongside reverb saturated pads and swelling bass to compose a symphony of ebbing music. Unlike some undertakings, where artists would sample their classical records and loop through the passages sculpting the sound, the modern classical elements of this record appear to be cleaner and pure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI praise this pristine production, where every each instrument finds a home, in a wonderful fusion of ambient, neo-classical, and meditation music. In a closer listening session, intricate layers of sonics blanket the surface of wave-kissing shores; while in a passive attention-softening seance, A Sorrow Unrequited comforts and lulls.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe release is an interpretation of a poem by the same name, written by Julia Frizzell. 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アメリカのアンビエントドローンレーベルPast Inside the Present主宰zakèとネオクラシカル作家City of Dawnの共作レコードです。 ネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。色はランダムです。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします -------------------------------- Ask us for digital files....
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{"id":9218052391162,"title":"Juho Toivonen \/\/ Kuun Sininen Rinki LP","handle":"juho-toivonen-kuun-sininen-rinki-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にUltraääniやSatatuhattaなどから発表しており、実験レーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akti\"\u003eAkti Records\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e主宰者でもあるフィンランドのアンビエント作家Juho Toivonenが、2026年4月にイギリスの再発専門レーベルInfinite Expanseからリリースした再発レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノとテープマニピュレーションによるLo-Fiミニマル・アンビエント4曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/juho-toivonen-lapsikuninkaan-fanfaari-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"活躍中のミニマル・コンポーザーJuho Toivonenが、近年の作品における2つの異なる時期の録音をまとめた4曲入りLP『Kuun Sininen Rinki（『月の青い輪』）』で帰ってきた。Infinite Expanseよりリリースされる本作は、未発表音源に加え、極めて限定されたCDrで初登場した楽曲を収録しており、Juho Toivonenのピアノ演奏が発展していく初期の段階を垣間見ることができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年のLP『Kasveille ja eläimille』を聴いたことがある人なら、A面は、あの霞んだ世界へとさらに深く踏み込んだような感覚を覚えるだろう。同じセッション中に録音されたこれらの楽曲は、ピアノが彼の作品の中心に据えられて間もない時期の瞬間を捉えている。小さな旋律のモチーフが、倍音が残響し消えゆく中、広々とした空間を忍耐強く巡る。表題曲はゆっくりと催眠的な循環を描き出す一方、『Nuclear Boy Scout』は、厚みのあるシンセサイザーの音色と衝突するフィールドレコーディングで構築された、はるかに密度の高い領域へと踏み込み、ピアノはかろうじて感知できるほどの痕跡へと後退していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面には、2024年にスウェーデンのレーベルFörfallからCDr『Sellikehä』として限定リリースされた2つの録音が収録されている。このレーベルはDiscreet Musicの周辺に位置しており、同レーベルからはJuho Toivonenの最新LP『Sisarusten Toistuva Uni』（2024年）や『Lapsikuninkaan Fanfaari』（2025年）もリリースされている。この2曲は当初、エディス・セーデルグレンの詩からゆるやかに着想を得た、長尺の習作として同作に収録されていた。本作ではその展開がさらに広がっている。「Mitä on tapahtunut sadussa, on tapahtuva minullekin」は、空中に漂うような間隔の広い和音を通じて展開し、最後の「Punaista ja keltaista ja kaikki toiset värit」は、移り変わる音色の世界の中をゆっくりと進んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム全体を通して、素材は極めて簡素なままである。短い旋律的モチーフが開放的な空間をゆっくりと巡り、ピアノのサスティーンが長い余韻の軌跡をたどる一方で、微細な和声の変容が静かに雰囲気を再構築していく。解決へと突き進むというよりは、楽曲はそこに漂い続けることに満足しているかのようで、時間が伸びて落ち着くのを許している。ここには、シャルルマーニュ・パレスティンが探求した共鳴するピアノ・ミニマリズムや、ヨシ・ワダの忍耐強い音色の漂流が遠くに響き渡っている一方で、ぼやけた輪郭やテープ処理によって柔らかくされた雰囲気は、ウィリアム・バシンスキーやグルーパーのような記憶に囚われたアンビエンスを時折想起させる。ミニマル・ミュージックやアンビエント・ミュージックのこの領域に馴染みのある人なら、その地平を認識するだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの録音は、全体としてJuho Toivonenのピアノ作品の初期段階を写し出したスナップショットとなっている。今になって聴き返すと、彼はここに収められた瞬間を再び再現することはもはやできないと振り返り、この作品を自身の創作活動と音との関係における特定の段階を記録したものと捉えている。その意味で、このレコードは彼の演奏におけるある特定の瞬間を捉えているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1251991347\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1251991347\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=909145701\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Infinite Expanse releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Kuun sininen rinki 09:20\u003cbr\u003e2. Nuclear Boy Scout 09:41\u003cbr\u003e3. Mitä on tapahtunut sadussa, on tapahtuva minullekin 14:35\u003cbr\u003e4. Punaista ja keltaista ja kaikki toiset värit 05:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFlourishing minimal composer Juho Toivonen returns with Kuun Sininen Rinki (‘Blue Circle of the Moon’), a four-track LP assembling recordings from two distinct moments in his recent work. Issued by Infinite Expanse, the release gathers previously unreleased material alongside pieces that first appeared in extremely limited CDr form, offering a glimpse into an early phase of Toivonen’s developing piano practice.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIf you’ve spent time with Toivonen’s 2023 LP Kasveille ja eläimille, the A-side will feel like stepping further into the same hazy world. Recorded during the same sessions, these pieces capture a moment when the piano had only recently entered the centre of his work. Small melodic figures circle patiently through open space while overtones linger and dissolve. The title piece moves in slow, hypnotic cycles, while ‘Nuclear Boy Scout’ moves into far denser terrain, built from thick synthesizer tones and colliding field recordings, with the piano receding to a barely perceptible trace.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe B-side turns to two recordings originally issued in small numbers on the 2024 CDr Sellikehä, released through the Swedish imprint Förfall, part of the wider orbit around Discreet Music - which also released Toivonen’s most recent LPs, Sisarusten Toistuva\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Uni (2024) and Lapsikuninkaan Fanfaari (2025). The two pieces originally appeared there as extended studies loosely informed by the poetry of Edith Södergran. Here the pacing stretches further still: ‘Mitä on tapahtunut sadussa, on tapahtuva minullekin’ unfolds through widely spaced chords that hang in the air, while the closing ‘Punaista ja keltaista ja kaikki toiset värit’ moves slowly through shifting tonal colour.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the record the materials remain spare. Short melodic figures circle slowly through open space, the piano’s sustain carrying long trails of resonance while small harmonic shifts quietly reshape the atmosphere. Rather than pushing toward resolution, the pieces seem content to hover there, allowing time to stretch and settle. There are distant echoes here of the resonant piano minimalism explored by Charlemagne Palestine and the patient tonal drift of Yoshi Wada, while the blurred edges and tape-softened atmosphere occasionally recall the memory-haunted ambience associated with William Basinski or Grouper. Those familiar with this corner of minimal and ambient music will recognise the terrain.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTaken together, the recordings offer a snapshot of an early stage in Toivonen’s piano work. Listening back now, he reflects that he would no longer be able to recreate the moments captured here, hearing the release instead as a document of a particular phase in his practice and relationship with sound. In that sense, the record captures a particular moment in his playing.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Juho Toivonen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Infinite Expanse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIE19\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-07T07:58:55+09:00","created_at":"2026-05-06T10:41:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Infinite Expanse","lp","neo classical","new"],"price":567000,"price_min":567000,"price_max":567000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48853612232954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Juho Toivonen \/\/ Kuun Sininen Rinki LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":567000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kuu1.jpg?v=1778031598","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kuu2.jpg?v=1778031598"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kuu1.jpg?v=1778031598","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39272950235386,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kuu1.jpg?v=1778031598"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kuu1.jpg?v=1778031598","width":350},{"alt":null,"id":39272950268154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kuu2.jpg?v=1778031598"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kuu2.jpg?v=1778031598","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にUltraääniやSatatuhattaなどから発表しており、実験レーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akti\"\u003eAkti Records\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e主宰者でもあるフィンランドのアンビエント作家Juho Toivonenが、2026年4月にイギリスの再発専門レーベルInfinite Expanseからリリースした再発レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノとテープマニピュレーションによるLo-Fiミニマル・アンビエント4曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/juho-toivonen-lapsikuninkaan-fanfaari-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"活躍中のミニマル・コンポーザーJuho Toivonenが、近年の作品における2つの異なる時期の録音をまとめた4曲入りLP『Kuun Sininen Rinki（『月の青い輪』）』で帰ってきた。Infinite Expanseよりリリースされる本作は、未発表音源に加え、極めて限定されたCDrで初登場した楽曲を収録しており、Juho Toivonenのピアノ演奏が発展していく初期の段階を垣間見ることができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年のLP『Kasveille ja eläimille』を聴いたことがある人なら、A面は、あの霞んだ世界へとさらに深く踏み込んだような感覚を覚えるだろう。同じセッション中に録音されたこれらの楽曲は、ピアノが彼の作品の中心に据えられて間もない時期の瞬間を捉えている。小さな旋律のモチーフが、倍音が残響し消えゆく中、広々とした空間を忍耐強く巡る。表題曲はゆっくりと催眠的な循環を描き出す一方、『Nuclear Boy Scout』は、厚みのあるシンセサイザーの音色と衝突するフィールドレコーディングで構築された、はるかに密度の高い領域へと踏み込み、ピアノはかろうじて感知できるほどの痕跡へと後退していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面には、2024年にスウェーデンのレーベルFörfallからCDr『Sellikehä』として限定リリースされた2つの録音が収録されている。このレーベルはDiscreet Musicの周辺に位置しており、同レーベルからはJuho Toivonenの最新LP『Sisarusten Toistuva Uni』（2024年）や『Lapsikuninkaan Fanfaari』（2025年）もリリースされている。この2曲は当初、エディス・セーデルグレンの詩からゆるやかに着想を得た、長尺の習作として同作に収録されていた。本作ではその展開がさらに広がっている。「Mitä on tapahtunut sadussa, on tapahtuva minullekin」は、空中に漂うような間隔の広い和音を通じて展開し、最後の「Punaista ja keltaista ja kaikki toiset värit」は、移り変わる音色の世界の中をゆっくりと進んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム全体を通して、素材は極めて簡素なままである。短い旋律的モチーフが開放的な空間をゆっくりと巡り、ピアノのサスティーンが長い余韻の軌跡をたどる一方で、微細な和声の変容が静かに雰囲気を再構築していく。解決へと突き進むというよりは、楽曲はそこに漂い続けることに満足しているかのようで、時間が伸びて落ち着くのを許している。ここには、シャルルマーニュ・パレスティンが探求した共鳴するピアノ・ミニマリズムや、ヨシ・ワダの忍耐強い音色の漂流が遠くに響き渡っている一方で、ぼやけた輪郭やテープ処理によって柔らかくされた雰囲気は、ウィリアム・バシンスキーやグルーパーのような記憶に囚われたアンビエンスを時折想起させる。ミニマル・ミュージックやアンビエント・ミュージックのこの領域に馴染みのある人なら、その地平を認識するだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの録音は、全体としてJuho Toivonenのピアノ作品の初期段階を写し出したスナップショットとなっている。今になって聴き返すと、彼はここに収められた瞬間を再び再現することはもはやできないと振り返り、この作品を自身の創作活動と音との関係における特定の段階を記録したものと捉えている。その意味で、このレコードは彼の演奏におけるある特定の瞬間を捉えているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Kuun sininen rinki 09:20\u003cbr\u003e2. Nuclear Boy Scout 09:41\u003cbr\u003e3. Mitä on tapahtunut sadussa, on tapahtuva minullekin 14:35\u003cbr\u003e4. Punaista ja keltaista ja kaikki toiset värit 05:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFlourishing minimal composer Juho Toivonen returns with Kuun Sininen Rinki (‘Blue Circle of the Moon’), a four-track LP assembling recordings from two distinct moments in his recent work. Issued by Infinite Expanse, the release gathers previously unreleased material alongside pieces that first appeared in extremely limited CDr form, offering a glimpse into an early phase of Toivonen’s developing piano practice.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIf you’ve spent time with Toivonen’s 2023 LP Kasveille ja eläimille, the A-side will feel like stepping further into the same hazy world. Recorded during the same sessions, these pieces capture a moment when the piano had only recently entered the centre of his work. Small melodic figures circle patiently through open space while overtones linger and dissolve. The title piece moves in slow, hypnotic cycles, while ‘Nuclear Boy Scout’ moves into far denser terrain, built from thick synthesizer tones and colliding field recordings, with the piano receding to a barely perceptible trace.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe B-side turns to two recordings originally issued in small numbers on the 2024 CDr Sellikehä, released through the Swedish imprint Förfall, part of the wider orbit around Discreet Music - which also released Toivonen’s most recent LPs, Sisarusten Toistuva\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Uni (2024) and Lapsikuninkaan Fanfaari (2025). The two pieces originally appeared there as extended studies loosely informed by the poetry of Edith Södergran. Here the pacing stretches further still: ‘Mitä on tapahtunut sadussa, on tapahtuva minullekin’ unfolds through widely spaced chords that hang in the air, while the closing ‘Punaista ja keltaista ja kaikki toiset värit’ moves slowly through shifting tonal colour.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the record the materials remain spare. Short melodic figures circle slowly through open space, the piano’s sustain carrying long trails of resonance while small harmonic shifts quietly reshape the atmosphere. Rather than pushing toward resolution, the pieces seem content to hover there, allowing time to stretch and settle. There are distant echoes here of the resonant piano minimalism explored by Charlemagne Palestine and the patient tonal drift of Yoshi Wada, while the blurred edges and tape-softened atmosphere occasionally recall the memory-haunted ambience associated with William Basinski or Grouper. Those familiar with this corner of minimal and ambient music will recognise the terrain.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTaken together, the recordings offer a snapshot of an early stage in Toivonen’s piano work. Listening back now, he reflects that he would no longer be able to recreate the moments captured here, hearing the release instead as a document of a particular phase in his practice and relationship with sound. In that sense, the record captures a particular moment in his playing.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Juho Toivonen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Infinite Expanse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIE19\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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過去にUltraääniやSatatuhattaなどから発表しており、実験レーベルAkti Records主宰者でもあるフィンランドのアンビエント作家Juho Toivonenが、2026年4月にイギリスの再発専門レーベルInfinite Expanseからリリースした再発レコードです。 ピアノとテープマニピュレーションによるLo-Fiミニマル・アンビエント4曲を収録。 前作もオススメです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "活躍中のミニマル・コンポーザーJuho Toivonenが、近年の作品における2つの異なる時期の録音をまとめた4曲入りLP『Kuun Sininen Rinki（『月の青い輪』）』で帰ってきた。Infinite Expanseよりリリースされる本作は、未発表音源に加え、極めて限定されたCDrで初登場した楽曲を収録しており、Juho Toivonenのピアノ演奏が発展していく初期の段階を垣間見ることができる。...
¥5,670
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New Cross Counterpoint 05:30\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eSiren Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRobert Haigh continues on in his post-Omni Trio musical world, releasing a type of contemporary classical\/ambient music that is piano-based and bridges the worlds of Aphex Twin (in the Richard James’ quieter moments), Max Richter, Eno and Chilly Gonzales. These, as with the instrumental pieces on recent-enough Haigh album, the gorgeous Darkling Streams, feel all at once like demo-versions and finished pieces; the writer sitting down at the keys and shaking loose a few ideas. Stopping to find them as close to fully formed as they’ll ever be – art that’s never finished, simply discarded.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese pieces hint as nostalgia and quiet moments of contemplation, they, once again, feel like they’ve come from the school of film composition – more so than from any techno\/drum’n’bass world (where Haigh, of course, has operated so successfully).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese are soft sketches. We listen in, almost eavesdropping, catching just the bit in the middle – longer intros or outros could change any one of these pieces into an album-length work, but these snapshots still seem correctly bound together.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Robert Haigh\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Siren Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSIREN 24\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Visible Cloaks // Paradessence LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/para1_86d33d35-b92e-4c4c-b8c2-f098d2741c9a_medium.jpg?v=1777252183)
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{"id":9207058137338,"title":"Visible Cloaks \/\/ Paradessence LP [COLOR]","handle":"visible-cloaks-paradessence-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエントデュオVisible Cloaksが、2026年5月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜ポストニューエイジ・アンビエント14曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e『Paradessence』において、沈黙は重要な要素であり、それは音の造形においてだけでなく、あらゆるものやそこから生まれるものに対して沈黙が及ぼす圧力としても感じられる。このグループは、建築理論家クリストファー・アレクサンダーの「ポジティブ・スペース」という概念から影響を受けている。これは、物体そのものの構築と同様に、物体の周囲にある虚空の形にも同じ程度の配慮を払うことができるという考え方である。音はそれ自体の沈黙を内包し、存在と非存在の間を行き来し、微生物のように生命のサイクルを辿っていくのが聞こえてくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Paradessence』を支える楽器群には集団性がある。それらは群れのように動く。まるで風が葉の敷き詰められた野原を吹き抜け、動きのない空気さえも可視化されるかのように。多種多様な存在が同じ歌の中に共存し、数分間にわたって突出し、後退し、変容していく。「水平的な環境として機能する楽曲を作るのではない」とドーランは語る。「私たちは、空間の中で変化し、絶えず流動し続ける『生きた素材』としてそれらを概念化したかったのです」。楽曲の形態はアンビエントから離れ、純粋な抽象へと向かう。その端にはユートピア主義が漂っている。それは、ナイーブでも、シニカルでも、ノスタルジックでもない、想像上の未来との関係性だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVisible Cloaks が長年にわたり築き上げてきた世界は、しばしばコラボレーターたちによって具現化されるが、『Paradessence』にはお馴染みの面々が再び集結している。モーション・グラフィックス（ジョー・ウィリアムズ）は「シンセティック・ウッドウィンド」で参加し、アルバムの共同ミキシングも担当、彼特有の輝きで楽曲の輪郭を描き出している。相互に関連する楽曲「Shapes」と「Thinking」は、環境音楽の先駆者であるYoshio KojimaとSatsuki Shibanoと共に制作された。二人は、世代を超えたコラボレーション・プロジェクト『serenitatem』でもこのデュオと共演している。後者の楽曲では、Kojimaが執筆した朗読テキストが、Shibanoによる日本語版と、作曲家であり長年の友人であるフェリシア・アトキンソンによるフランス語版で披露されている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3092393266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=5954\/tracklist=false\/artwork=none\/track=414580108\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3092393266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=5954\/tracklist=false\/artwork=none\/track=40033546\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3092393266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=5954\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" silver vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The group took influence from architectural theorist Christopher Alexander’s concept of \"positive space,” an idea that the same degree of care can be given to the shape of the void around an object as the construction of the object itself. We hear how sounds carry their own silence, oscillating in and out of existence, running through life cycles like a microorganism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a collectivity to the instruments that underpin Paradessence. They move like a herd, as when wind drifts over a field of leaves and the air becomes visible in the absence of motion; multiple species cohabit the same song, protruding, receding, and transforming over the course of several minutes. “Instead of creating pieces that function horizontally as environments,” says Doran, “we wanted to conceptualize them as living material changing in space, continually in flux.” Song-forms steer away from ambience towards pure abstraction. Utopianism hovers at the edges; a relationship to imagined futures which is neither naïve, cynical, nor nostalgic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe world Visible Cloaks have built over time is often rendered physical by collaborators, a familiar cast of whom return for Paradessence. Motion Graphics (Joe Williams) makes an appearance on “synthetic woodwinds” and also co-mixed the album, contouring its shapes with his signature sheen. Interlinked pieces “Shapes” and “Thinking” were developed with environmental music innovators Yoshio Ojima and Satsuki Shibano, who also worked with the duo on the intergenerational FRKWYS collaboration serenitatem. The latter piece features a spoken text written by Ojima, read in Japanese by Shibano and in French by composer and longtime friend Félicia Atkinson.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Visible Cloaks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRVNGNL128\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-29T07:39:28+09:00","created_at":"2026-04-27T10:09:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","post newage","recommended","rvng"],"price":386000,"price_min":386000,"price_max":386000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48774674514170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Visible Cloaks \/\/ Paradessence LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":386000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742388057","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_86d33d35-b92e-4c4c-b8c2-f098d2741c9a.jpg?v=1777252183","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-27at10.05.26am.png?v=1777252183"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_86d33d35-b92e-4c4c-b8c2-f098d2741c9a.jpg?v=1777252183","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39155929350394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_86d33d35-b92e-4c4c-b8c2-f098d2741c9a.jpg?v=1777252183"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_86d33d35-b92e-4c4c-b8c2-f098d2741c9a.jpg?v=1777252183","width":350},{"alt":null,"id":39155929383162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.362,"height":448,"width":610,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-27at10.05.26am.png?v=1777252183"},"aspect_ratio":1.362,"height":448,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-27at10.05.26am.png?v=1777252183","width":610}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエントデュオVisible Cloaksが、2026年5月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜ポストニューエイジ・アンビエント14曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e『Paradessence』において、沈黙は重要な要素であり、それは音の造形においてだけでなく、あらゆるものやそこから生まれるものに対して沈黙が及ぼす圧力としても感じられる。このグループは、建築理論家クリストファー・アレクサンダーの「ポジティブ・スペース」という概念から影響を受けている。これは、物体そのものの構築と同様に、物体の周囲にある虚空の形にも同じ程度の配慮を払うことができるという考え方である。音はそれ自体の沈黙を内包し、存在と非存在の間を行き来し、微生物のように生命のサイクルを辿っていくのが聞こえてくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Paradessence』を支える楽器群には集団性がある。それらは群れのように動く。まるで風が葉の敷き詰められた野原を吹き抜け、動きのない空気さえも可視化されるかのように。多種多様な存在が同じ歌の中に共存し、数分間にわたって突出し、後退し、変容していく。「水平的な環境として機能する楽曲を作るのではない」とドーランは語る。「私たちは、空間の中で変化し、絶えず流動し続ける『生きた素材』としてそれらを概念化したかったのです」。楽曲の形態はアンビエントから離れ、純粋な抽象へと向かう。その端にはユートピア主義が漂っている。それは、ナイーブでも、シニカルでも、ノスタルジックでもない、想像上の未来との関係性だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVisible Cloaks が長年にわたり築き上げてきた世界は、しばしばコラボレーターたちによって具現化されるが、『Paradessence』にはお馴染みの面々が再び集結している。モーション・グラフィックス（ジョー・ウィリアムズ）は「シンセティック・ウッドウィンド」で参加し、アルバムの共同ミキシングも担当、彼特有の輝きで楽曲の輪郭を描き出している。相互に関連する楽曲「Shapes」と「Thinking」は、環境音楽の先駆者であるYoshio KojimaとSatsuki Shibanoと共に制作された。二人は、世代を超えたコラボレーション・プロジェクト『serenitatem』でもこのデュオと共演している。後者の楽曲では、Kojimaが執筆した朗読テキストが、Shibanoによる日本語版と、作曲家であり長年の友人であるフェリシア・アトキンソンによるフランス語版で披露されている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3092393266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=5954\/tracklist=false\/artwork=none\/track=414580108\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The latter piece features a spoken text written by Ojima, read in Japanese by Shibano and in French by composer and longtime friend Félicia Atkinson.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Visible Cloaks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRVNGNL128\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのアンビエントデュオVisible Cloaksが、2026年5月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。 ネオクラシカル・アンビエント〜ポストニューエイジ・アンビエント14曲を収録。シルバー盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "...『Paradessence』において、沈黙は重要な要素であり、それは音の造形においてだけでなく、あらゆるものやそこから生まれるものに対して沈黙が及ぼす圧力としても感じられる。このグループは、建築理論家クリストファー・アレクサンダーの「ポジティブ・スペース」という概念から影響を受けている。これは、物体そのものの構築と同様に、物体の周囲にある虚空の形にも同じ程度の配慮を払うことができるという考え方である。音はそれ自体の沈黙を内包し、存在と非存在の間を行き来し、微生物のように生命のサイクルを辿っていくのが聞こえてくる。 『Paradessence』を支える楽器群には集団性がある。それらは群れのように動く。まるで風が葉の敷き詰められた野原を吹き抜け、動きのない空気さえも可視化されるかのように。多種多様な存在が同じ歌の中に共存し、数分間にわたって突出し、後退し、変容していく。「水平的な環境として機能する楽曲を作るのではない」とドーランは語る。「私たちは、空間の中で変化し、絶えず流動し続ける『生きた素材』としてそれらを概念化したかったのです」。楽曲の形態はアンビエントから離れ、純粋な抽象へと向かう。その端にはユートピア主義が漂っている。それは、ナイーブでも、シニカルでも、ノスタルジックでもない、想像上の未来との関係性だ。 Visible Cloaks が長年にわたり築き上げてきた世界は、しばしばコラボレーターたちによって具現化されるが、『Paradessence』にはお馴染みの面々が再び集結している。モーション・グラフィックス（ジョー・ウィリアムズ）は「シンセティック・ウッドウィンド」で参加し、アルバムの共同ミキシングも担当、彼特有の輝きで楽曲の輪郭を描き出している。相互に関連する楽曲「Shapes」と「Thinking」は、環境音楽の先駆者であるYoshio KojimaとSatsuki Shibanoと共に制作された。二人は、世代を超えたコラボレーション・プロジェクト『serenitatem』でもこのデュオと共演している。後者の楽曲では、Kojimaが執筆した朗読テキストが、Shibanoによる日本語版と、作曲家であり長年の友人であるフェリシア・アトキンソンによるフランス語版で披露されている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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![Visible Cloaks // Paradessence LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/para1_892c49a8-61a9-4110-9a57-65f54e9ae2b3_medium.jpg?v=1777251939)
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The group took influence from architectural theorist Christopher Alexander’s concept of \"positive space,” an idea that the same degree of care can be given to the shape of the void around an object as the construction of the object itself. We hear how sounds carry their own silence, oscillating in and out of existence, running through life cycles like a microorganism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a collectivity to the instruments that underpin Paradessence. They move like a herd, as when wind drifts over a field of leaves and the air becomes visible in the absence of motion; multiple species cohabit the same song, protruding, receding, and transforming over the course of several minutes. “Instead of creating pieces that function horizontally as environments,” says Doran, “we wanted to conceptualize them as living material changing in space, continually in flux.” Song-forms steer away from ambience towards pure abstraction. 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The latter piece features a spoken text written by Ojima, read in Japanese by Shibano and in French by composer and longtime friend Félicia Atkinson.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Visible Cloaks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRVNGNL128\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Whitney Johnson, Lia Kohl, Macie Stewart // BODY SOUND LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/bod1_58b02fce-b883-419b-87b5-731f3d0480ad_medium.jpg?v=1774314665)
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{"id":9205498282234,"title":"Whitney Johnson, Lia Kohl, Macie Stewart \/\/ BODY SOUND LP [COLOR]","handle":"whitney-johnson-lia-kohl-macie-stewart-body-sound-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのバイオリニストWhitney JohnsonとMacie Stewart、チェリストLia Kohlが、2026年3月にシカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロによるネオクラシカル・アンビエントドローン11曲を収録。グレープフルーツカラー盤です。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2492412378\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" \"Grapefruit\" color vinyl with International Anthem OBI.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. dawn | pulse 06:03\u003cbr\u003e2. laundry | blood 02:51\u003cbr\u003e3. chewing gum 00:39\u003cbr\u003e4. door | watch 03:05\u003cbr\u003e5. stone | piece 07:33\u003cbr\u003e6. burning | counting (sleeping) 02:27\u003cbr\u003e7. shadow | mess 04:10\u003cbr\u003e8. paper folding | disappearing 03:05\u003cbr\u003e9. cough | laugh 02:39\u003cbr\u003e10. snow | touch 02:48\u003cbr\u003e11. fog | mirror 04:35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExcerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhitney Johnson, Lia Kohl, and Macie Stewart are a trio who utilize string instruments, voices, and manual tape effect processing to craft compositions from alternately tranquil and disquieting improvised music. The three musicians are individually rooted in deep sound exploration, multi-disciplinary composition, and all manner of cross-genre collaboration. The musical ground covered by their solo practices is correspondingly expansive, and their individual recording and performance credits read as a veritable who’s who, ranging from DIY darlings to household names of experimental avant-garde, electronic, indie rock, and more.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe trio’s collective sound is based in improvisation—automatic, intuitive composition via their three voices and three string instruments (viola, cello, and violin, respectively). Their influences are vast—dispatched with more playful ease than a trio of string instruments is typically approached with, and just as likely to be found in the cloud-obscured mountains of Donegal, the low-rent cacophony of a midwestern basement, or the revelatory expanse of the Nurse With Wound list as in the storied halls of the academy. Touchstones and areas of interest aside, the main thing that Johnson, Kohl, and Stewart engage with in BODY SOUND is listening and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e reacting...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Whitney Johnson, Lia Kohl, Macie Stewart\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLP-IARC0108\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-25T06:06:58+09:00","created_at":"2026-04-25T06:05:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international anthem","jazz","lp","neo classical","new","recommended"],"price":549200,"price_min":549200,"price_max":549200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48760731533562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Whitney Johnson, Lia Kohl, Macie Stewart \/\/ BODY SOUND LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":549200,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod1_58b02fce-b883-419b-87b5-731f3d0480ad.jpg?v=1774314665","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod2_afe7eedf-7870-465b-b935-ebed84629786.jpg?v=1774314665","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0042888229_10.jpg?v=1777064783"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod1_58b02fce-b883-419b-87b5-731f3d0480ad.jpg?v=1774314665","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38829615251706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod1_58b02fce-b883-419b-87b5-731f3d0480ad.jpg?v=1774314665"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod1_58b02fce-b883-419b-87b5-731f3d0480ad.jpg?v=1774314665","width":350},{"alt":null,"id":38829615284474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod2_afe7eedf-7870-465b-b935-ebed84629786.jpg?v=1774314665"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod2_afe7eedf-7870-465b-b935-ebed84629786.jpg?v=1774314665","width":1200},{"alt":null,"id":39137445511418,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0042888229_10.jpg?v=1777064783"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0042888229_10.jpg?v=1777064783","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのバイオリニストWhitney JohnsonとMacie Stewart、チェリストLia Kohlが、2026年3月にシカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロによるネオクラシカル・アンビエントドローン11曲を収録。グレープフルーツカラー盤です。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2492412378\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The three musicians are individually rooted in deep sound exploration, multi-disciplinary composition, and all manner of cross-genre collaboration. The musical ground covered by their solo practices is correspondingly expansive, and their individual recording and performance credits read as a veritable who’s who, ranging from DIY darlings to household names of experimental avant-garde, electronic, indie rock, and more.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe trio’s collective sound is based in improvisation—automatic, intuitive composition via their three voices and three string instruments (viola, cello, and violin, respectively). Their influences are vast—dispatched with more playful ease than a trio of string instruments is typically approached with, and just as likely to be found in the cloud-obscured mountains of Donegal, the low-rent cacophony of a midwestern basement, or the revelatory expanse of the Nurse With Wound list as in the storied halls of the academy. Touchstones and areas of interest aside, the main thing that Johnson, Kohl, and Stewart engage with in BODY SOUND is listening and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e reacting...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Whitney Johnson, Lia Kohl, Macie Stewart\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLP-IARC0108\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥5,492
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{"id":9195009900794,"title":"Jesse Hackett \/\/ Nocturnes LP","handle":"jesse-hackett-nocturnes-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのマルチ奏者Jesse Hackettが、2026年2月に同国Hive Mindからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノを主体としたジャズ〜ネオクラシカル・アンビエント13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Nocturnes』において、Jesse Hackettは影の世界へと足を踏み入れ、幽玄なピアノとゴシック調の室内楽が織りなす、極めて個人的なアルバムを披露している。この作品は、消え去らない不安と忍び寄る恐怖を漂わせ、予測不可能なハケットの作品群における新たな方向性を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJesse Hackettから、彼自身が「これまでで最も個人的な作品」と称する本作へのコラボレーションを提案された際、私たちは大いに喜んだ。特に困難な時期に作曲・プロデュースされた『Nocturnes』は、雨に濡れた夕暮れのジャズとゴシックな室内楽が織りなす、美しくも不気味な世界へとリスナーを誘い込む。まるで架空のジャッロ・スリラーやハマー・ホラー映画のサウンドトラックを彷彿とさせるこのアルバムは、極めて映画的で想像力をかき立て、不穏なイメージを呼び起こす。不安な夢の端に佇む形のない存在、揺らめく影を落とすろうそくの灯、そしてロンドンのボヘミアンな裏社会の荒廃したバーやラウンジに隠された、口に出すことのできない秘密といった光景だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nocturnes』において、Jesse Hackettは表現の主要な手段としてピアノに戻り、サックス奏者兼フルート奏者のフィン・ピーターズと共演している。二人は、深夜にエリック・サティ、モーリス・ラヴェル、オリヴィエ・メシアン、そしてビル・エヴァンスやチャールズ・ミンガスといったジャズの系譜に耳を傾けながら呼び起こされた霊を、共に奏でている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2985299384\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hive Mind Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Nocturne 1: Snow Dance 03:36\u003cbr\u003e2. Nocturne 2: Lovely Cold Ruins 03:40\u003cbr\u003e3. Nocturne 3: Darkusosy 02:16\u003cbr\u003e4. Nocturne 4: Goodbye Pork Pie Gal 04:03\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Nocturne 5: Piano Man's Pain 02:24\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Nocturne 6: Rain Soaked Choker 02:43 video\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Nocturne 7: Nosferatu 03:32\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Nocturne 8: Chainca Shadow 02:39\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Nocturne 9: Larks 03:18\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Nocturne 10: Satalight Song 02:50\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Nocturne 11: Meet Me in the Hills 01:54\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e12. Nocturne 12: Pyjamas 03:59\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e13. Nocturne 13: The Hissing Mist 03:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn Nocturnes, Jesse Hackett steps into the shadows, unveiling a deeply personal album of spectral piano and gothic chamber pieces. The record channels a sense of lingering unease and creeping dread and signals a new direction in Hackett’s unpredictable oeuvre.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe were delighted when Jesse reached out to propose a collaboration on what he described as his most personal work to date. Written and produced during a particularly difficult period, Nocturnes plunges the listener into a beautifully eerie world of rain-soaked twilight jazz and gothic chamber music. Reminiscent of the soundtrack to an imagined Giallo thriller or Hammer Horror film, the album is deeply cinematic and evocative, conjuring unsettling mental images: shapeless presences lingering at the edges of uneasy dreams, candlelight casting wavering shadows, and unspeakable secrets hidden in the run-down bars and lounges of London’s bohemian underbelly.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Nocturnes, Jesse returns to the piano as his primary means of expression and collaborates with saxophonist and flautist Finn Peters. Together, they channel spirits summoned during late nights listening to the works of Erik Satie, Maurice Ravel, Olivier Messiaen, and the jazz lineage of Bill Evans and Charles\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Mingus.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jesse Hackett\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hive Mind Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHMRLP042\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-21T15:56:36+09:00","created_at":"2026-04-18T11:49:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","hive mind records","jazz","lp","neo classical","new"],"price":489500,"price_min":489500,"price_max":489500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48694402318586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jesse Hackett \/\/ Nocturnes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":489500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hack1.jpg?v=1776480452","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hack2.jpg?v=1776480452"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hack1.jpg?v=1776480452","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39077120475386,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hack1.jpg?v=1776480452"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hack1.jpg?v=1776480452","width":350},{"alt":null,"id":39077120508154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hack2.jpg?v=1776480452"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hack2.jpg?v=1776480452","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのマルチ奏者Jesse Hackettが、2026年2月に同国Hive Mindからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノを主体としたジャズ〜ネオクラシカル・アンビエント13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Nocturnes』において、Jesse Hackettは影の世界へと足を踏み入れ、幽玄なピアノとゴシック調の室内楽が織りなす、極めて個人的なアルバムを披露している。この作品は、消え去らない不安と忍び寄る恐怖を漂わせ、予測不可能なハケットの作品群における新たな方向性を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJesse Hackettから、彼自身が「これまでで最も個人的な作品」と称する本作へのコラボレーションを提案された際、私たちは大いに喜んだ。特に困難な時期に作曲・プロデュースされた『Nocturnes』は、雨に濡れた夕暮れのジャズとゴシックな室内楽が織りなす、美しくも不気味な世界へとリスナーを誘い込む。まるで架空のジャッロ・スリラーやハマー・ホラー映画のサウンドトラックを彷彿とさせるこのアルバムは、極めて映画的で想像力をかき立て、不穏なイメージを呼び起こす。不安な夢の端に佇む形のない存在、揺らめく影を落とすろうそくの灯、そしてロンドンのボヘミアンな裏社会の荒廃したバーやラウンジに隠された、口に出すことのできない秘密といった光景だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nocturnes』において、Jesse Hackettは表現の主要な手段としてピアノに戻り、サックス奏者兼フルート奏者のフィン・ピーターズと共演している。二人は、深夜にエリック・サティ、モーリス・ラヴェル、オリヴィエ・メシアン、そしてビル・エヴァンスやチャールズ・ミンガスといったジャズの系譜に耳を傾けながら呼び起こされた霊を、共に奏でている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2985299384\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hive Mind Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Nocturne 1: Snow Dance 03:36\u003cbr\u003e2. Nocturne 2: Lovely Cold Ruins 03:40\u003cbr\u003e3. Nocturne 3: Darkusosy 02:16\u003cbr\u003e4. Nocturne 4: Goodbye Pork Pie Gal 04:03\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Nocturne 5: Piano Man's Pain 02:24\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Nocturne 6: Rain Soaked Choker 02:43 video\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Nocturne 7: Nosferatu 03:32\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Nocturne 8: Chainca Shadow 02:39\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Nocturne 9: Larks 03:18\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Nocturne 10: Satalight Song 02:50\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Nocturne 11: Meet Me in the Hills 01:54\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e12. Nocturne 12: Pyjamas 03:59\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e13. Nocturne 13: The Hissing Mist 03:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn Nocturnes, Jesse Hackett steps into the shadows, unveiling a deeply personal album of spectral piano and gothic chamber pieces. The record channels a sense of lingering unease and creeping dread and signals a new direction in Hackett’s unpredictable oeuvre.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe were delighted when Jesse reached out to propose a collaboration on what he described as his most personal work to date. Written and produced during a particularly difficult period, Nocturnes plunges the listener into a beautifully eerie world of rain-soaked twilight jazz and gothic chamber music. Reminiscent of the soundtrack to an imagined Giallo thriller or Hammer Horror film, the album is deeply cinematic and evocative, conjuring unsettling mental images: shapeless presences lingering at the edges of uneasy dreams, candlelight casting wavering shadows, and unspeakable secrets hidden in the run-down bars and lounges of London’s bohemian underbelly.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Nocturnes, Jesse returns to the piano as his primary means of expression and collaborates with saxophonist and flautist Finn Peters. Together, they channel spirits summoned during late nights listening to the works of Erik Satie, Maurice Ravel, Olivier Messiaen, and the jazz lineage of Bill Evans and Charles\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Mingus.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jesse Hackett\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hive Mind Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHMRLP042\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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I: “What Happened” 06:44\u003cbr\u003e2. II: “A299”\u003cbr\u003e3. III: \"August\"\u003cbr\u003e4. IV: \"Emu\" 05:42\u003cbr\u003e5. V: \"Ephemera\" 04:40\u003cbr\u003e6. VI: “Ascenseur”\u003cbr\u003e7. VII: “It Gives You What You Are”\u003cbr\u003e8. VIII: “An Unredeemed Heart”\u003cbr\u003e9. IX: “You’ll Know”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfter the passing of the late great Ryuchi Sakamoto during winter in early 2023 Richard Pike gravitated towards the piano as a daily ritual, involving improvisation, or what he thinks of as ‘real-time composition’.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAvoiding the standard tropes of piano-meets-electronic Pike treads a beautiful line between refined elegant decisions and soft noise. The mix is at once intimate and expansive.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDeconstructed dubtechno and piano co-exist here, pulling from cassette sound sources, minimalism, and the ghostly acoustic ephemera that emerges from looped material, making it intimate, granular and dust-covered.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePike’s initial approach was an interest in a repeated daily practice, finding earthly textural tape loops and arranging them on computer in the morning, against a commune with the piano in the afternoon. Very quickly a suite of pieces formed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe process involved collecting electronic beds in the studio, then moving downstairs to his Eavestaff Minipiano in the living room, to record melodic and harmonic expressions over a background of texture, with and against the flow. This process was pure and impulsive, leaving editing and scrutiny\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e until later.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe textures echo the likes of Romeo Poirier, Jan Jelinek, Deepchord, early music concrete and a nostalgia for the ‘clicks and pops’ era that inspired Richard’s early experiments in his Warp Records-affiliated band PVT.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Richard Pike\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-17T07:32:35+09:00","created_at":"2026-04-16T09:47:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","Salmon Universe","techno \/ house"],"price":648000,"price_min":648000,"price_max":648000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48682533585146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Richard Pike \/\/ Redemption Suite I-IX: For Piano \u0026 Textures LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":648000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/red1_d1e069ae-6aa3-47ae-ba8a-607361137a4f.jpg?v=1776300207","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/red2_f7c3f65f-329a-4234-8607-940c5b117625.jpg?v=1776300207"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/red1_d1e069ae-6aa3-47ae-ba8a-607361137a4f.jpg?v=1776300207","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39056965337338,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/red1_d1e069ae-6aa3-47ae-ba8a-607361137a4f.jpg?v=1776300207"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/red1_d1e069ae-6aa3-47ae-ba8a-607361137a4f.jpg?v=1776300207","width":350},{"alt":null,"id":39056965370106,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/red2_f7c3f65f-329a-4234-8607-940c5b117625.jpg?v=1776300207"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/red2_f7c3f65f-329a-4234-8607-940c5b117625.jpg?v=1776300207","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリス／オーストラリアのアンビエント作家Richard Pikeが、2026年5月に自身主宰レーベルSalmon Universeから94部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜実験ネオクラシカル・テクノ9曲を収録。 クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1457550542\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2752809754\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1457550542\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=850961113\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1457550542\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" clear vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 95 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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