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{"id":9382861701370,"title":"Jay Mitta \/\/ Kazi Kwanza LP","handle":"jay-mitta-kazi-kwanza-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/4リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eタンザニアのシンゲリ作家Jay Mittaが、2026年9月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンゲリ〜グライム13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eデビュー作『Tatizo Pesa』が、ダルエスサラームの中心で活気あふれるタンザニアのアンダーグラウンドシーンを切り拓いてから7年を経てリリースされたJay Mittaの2作目は、今もなお勢いを増し続けるサウンドの進化をたどるものだ。シンゲリの発祥地であるムブラハティの伝説的スタジオ「シッソ・スタジオ」から頭角を現して以来、Jay Mittaはその猛烈なビートと携帯電話で聴きやすいフックを、予想外の様々な領域へと導いてきた。エラーズミスやザ・モダン・インスティテュートと共演し、カテリーナ・バルビエリの象徴的な楽曲『Fantas』をリミックスし、DJディアキと共にベルグハインのサウンドシステムを揺るがしてきたのだ。そして彼の最新作は、こうした幅広い展開を反映しており、各構成要素の複雑さを一段と高め、地元ならではのサウンド・パレットに、トラップ、トランス、グライム、ドリル、ハードテクノから吸収した要素を融合させている。また、10代のMCドゴ・ジャンジャがマイクを担当した前作とは異なり、『Kazi Kwanza』は完全なインストゥルメンタル作品となっており、プロデューサーとしてのJay Mittaの技量を余すところなく示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJay Mittaの先鋭的な進化は、オープニングトラック『Sawa』ですでに明らかだ。スウィング感があり、ラチェットのような音色を奏でるシンゲリ・ビートパターンは、最初は歪んだ轟音のようなリード音とバランスを取りつつ、ハードスタイルにインスパイアされたキックと絡み合い、シンセに導かれるままに、聴く者を混乱させる渦へと引き込んでいく。一方『Ubongo Beat』では、陽気なビデオゲームのスティンク、ドラムフィル、DJタグをカオス的にカット&ペーストしたロールに、スナップや金属的なカチカチ音の旋風の上を浮遊するかのような滑らかなトランス・スタブを重ねている。また、皮肉を効かせたアンセム『Baba Fet』は、ダンスホールの要素を取り入れた、 ハイNRGなアンセムとして響く。汚れたようなオーバードライブ・ギターや16ビットのビープ音もふんだんに盛り込まれている。テンポを落としたときでさえ、ミッタは相変わらずの狂気じみたエネルギーを保っている。「44444」は比較的軽快な170bpmで、トランス風のスーパーソー、マリンバの打音、そしてアマピアーノの代名詞とも言えるログドラムと思われる音の間に、バロック風のオルガン・スタブを挟み込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e活気に満ち、生命の鼓動が賑わう現代のダルエスサラームの姿を描き出すミッタは、今回はより深く、よりニュアンス豊かな色合いを加え、哀歌的な『Mwanzo』では物悲しさを、そして『Koma No』では混沌と不協和音へと陥っていく。しかし、彼が最も居心地の良さを感じているのはダンスの場だ。『Kensheshe Beat』ではミニマル・テクノのうねるベースとジリジリと鳴る高音域のホーンを融合させ、『Funga Mtaa』というアルバムの短く甘美なフィナーレでは、カーニバルへと向かう道中を自由奔放に駆け抜けている。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1332403163\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sawa \u003cbr\u003e2. Kuwa Nana \u003cbr\u003e3. 27 03:43 \u003cbr\u003e4. Siludi Tena \u003cbr\u003e5. Ubongo beat \u003cbr\u003e6. Mitta Baba Fet \u003cbr\u003e7. 44444 \u003cbr\u003e8. WhatsApp 22 20 48 \u003cbr\u003e9. Mwanzo \u003cbr\u003e10. Koma No \u003cbr\u003e11. Kesheshe beat \u003cbr\u003e12. Useraaa beat \u003cbr\u003e13. Funga mtaa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eArriving seven years after his debut 'Tatizo Pesa' helped crack open Tanzania's hyperactive underground scene at its heart in Dar Es Salaam, Jay Mitta's sophomore charts the evolution of a sound that's still going from strength to strength. In the time since he broke out from the legendary Sisso Studios in Mburahati, the birthplace of singeli, Mitta has been steering its breakneck beats and cellphone-friendly hooks into various unexpected spaces, working alongside Errorsmith and The Modern Institute, remixing Caterina Barbieri's iconic 'Fantas' and tearing holes in the Berghain soundsystem with DJ Diaki. And his latest material reflects this wider reach, stepping up the complexity of each component part and fusing his localized sound palette with elements absorbed from trap, trance, grime, drill and hard techno. And unlike its predecessor that featured teenage MC Dogo Janja on the mic, 'Kazi Kwanza' is fully instrumental to completely demonstrate Mitta's skill as a producer.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMitta's forward motion is already evident on opener 'Sawa', when the swinging, ratcheting singeli beat patterns, balanced out initially with distorted, blaring leads, tangle with hardstyle-inspired kicks, following the synths into a disorienting vortex. On 'Ubongo Beat' meanwhile, he augments a chaotic cut 'n' paste roll of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e chirpy videogame stings, drum fills and DJ tags with gliding trance stabs that appear to float over the whirlwind of snaps and metallic ticks, while the tongue-in-cheek anthem 'Baba Fet' comes off like a dancehall-inflected, hi-NRG response to Motohiro Kawashima and Yuzo Koshiro's iconic 'Streets of Rage II' soundtrack, complete with grotty overdriven guitars and 16-bit bleeps. Even when he slows down the tempo, Mitta still retains the same manic energy; '44444' clocks in at a comparatively breezy 170pbm and sandwiches baroque organ stabs between trancey supersaws, marimba smacks and what might be amapiano's signature log drum.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePainting a picture of a contemporary Dar Es Salaam that's vibrant and buzzing with life, Mitta adds deeper, more nuanced shades this time around, showing a more melancholy side on the elegiac 'Mwanzo' and descending into disorder and dissonance on 'Koma No'. But he's most comfortable at the dance, whether he's mashing minimal techno's rolling bass with sizzling high end horns on 'Kensheshe Beat' or freewheeling all the way to the carnival on the album's brief, sugar sweet finale 'Funga Mtaa'.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jay Mitta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT086\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T07:28:46+09:00","created_at":"2026-08-22T17:40:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","house","lp","new","nyege nyege tapes","strange beats","techno \/ house"],"price":539000,"price_min":539000,"price_max":539000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148712743162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jay Mitta \/\/ Kazi Kwanza LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":539000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kazi.jpg?v=1787387892","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kazi2.jpg?v=1787387892"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kazi.jpg?v=1787387892","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40700841066746,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kazi.jpg?v=1787387892"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kazi.jpg?v=1787387892","width":350},{"alt":null,"id":40700841099514,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kazi2.jpg?v=1787387892"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kazi2.jpg?v=1787387892","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/4リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eタンザニアのシンゲリ作家Jay Mittaが、2026年9月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンゲリ〜グライム13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eデビュー作『Tatizo Pesa』が、ダルエスサラームの中心で活気あふれるタンザニアのアンダーグラウンドシーンを切り拓いてから7年を経てリリースされたJay Mittaの2作目は、今もなお勢いを増し続けるサウンドの進化をたどるものだ。シンゲリの発祥地であるムブラハティの伝説的スタジオ「シッソ・スタジオ」から頭角を現して以来、Jay Mittaはその猛烈なビートと携帯電話で聴きやすいフックを、予想外の様々な領域へと導いてきた。エラーズミスやザ・モダン・インスティテュートと共演し、カテリーナ・バルビエリの象徴的な楽曲『Fantas』をリミックスし、DJディアキと共にベルグハインのサウンドシステムを揺るがしてきたのだ。そして彼の最新作は、こうした幅広い展開を反映しており、各構成要素の複雑さを一段と高め、地元ならではのサウンド・パレットに、トラップ、トランス、グライム、ドリル、ハードテクノから吸収した要素を融合させている。また、10代のMCドゴ・ジャンジャがマイクを担当した前作とは異なり、『Kazi Kwanza』は完全なインストゥルメンタル作品となっており、プロデューサーとしてのJay Mittaの技量を余すところなく示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJay Mittaの先鋭的な進化は、オープニングトラック『Sawa』ですでに明らかだ。スウィング感があり、ラチェットのような音色を奏でるシンゲリ・ビートパターンは、最初は歪んだ轟音のようなリード音とバランスを取りつつ、ハードスタイルにインスパイアされたキックと絡み合い、シンセに導かれるままに、聴く者を混乱させる渦へと引き込んでいく。一方『Ubongo Beat』では、陽気なビデオゲームのスティンク、ドラムフィル、DJタグをカオス的にカット&ペーストしたロールに、スナップや金属的なカチカチ音の旋風の上を浮遊するかのような滑らかなトランス・スタブを重ねている。また、皮肉を効かせたアンセム『Baba Fet』は、ダンスホールの要素を取り入れた、 ハイNRGなアンセムとして響く。汚れたようなオーバードライブ・ギターや16ビットのビープ音もふんだんに盛り込まれている。テンポを落としたときでさえ、ミッタは相変わらずの狂気じみたエネルギーを保っている。「44444」は比較的軽快な170bpmで、トランス風のスーパーソー、マリンバの打音、そしてアマピアーノの代名詞とも言えるログドラムと思われる音の間に、バロック風のオルガン・スタブを挟み込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e活気に満ち、生命の鼓動が賑わう現代のダルエスサラームの姿を描き出すミッタは、今回はより深く、よりニュアンス豊かな色合いを加え、哀歌的な『Mwanzo』では物悲しさを、そして『Koma No』では混沌と不協和音へと陥っていく。しかし、彼が最も居心地の良さを感じているのはダンスの場だ。『Kensheshe Beat』ではミニマル・テクノのうねるベースとジリジリと鳴る高音域のホーンを融合させ、『Funga Mtaa』というアルバムの短く甘美なフィナーレでは、カーニバルへと向かう道中を自由奔放に駆け抜けている。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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In the time since he broke out from the legendary Sisso Studios in Mburahati, the birthplace of singeli, Mitta has been steering its breakneck beats and cellphone-friendly hooks into various unexpected spaces, working alongside Errorsmith and The Modern Institute, remixing Caterina Barbieri's iconic 'Fantas' and tearing holes in the Berghain soundsystem with DJ Diaki. And his latest material reflects this wider reach, stepping up the complexity of each component part and fusing his localized sound palette with elements absorbed from trap, trance, grime, drill and hard techno. 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{"id":9382841876730,"title":"Gwenifer Raymond \/\/ Strange Lights Over Garth Mountain LP","handle":"gwenifer-raymond-strange-lights-over-garth-mountain-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/4リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eウェールズ出身イギリス在住のギタリストGwenifer Raymondが、2026年9月にカナダ・トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2020年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカーナ〜ブルース8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/gwenifer-raymond-last-night-i-heard-the-dog-star-bark-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2911841387\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 4th September 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 700 copies.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2026 reissue and remaster - originally released on Tompkins Square in 2020. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Strange Lights Over Garth Mountain 07:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gwenifer Raymond\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T15:38:34+09:00","created_at":"2026-08-22T17:12:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148618797306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gwenifer Raymond \/\/ Strange Lights Over Garth Mountain LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/garth1.jpg?v=1787386152","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/garth2.jpg?v=1787386152"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/garth1.jpg?v=1787386152","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40699991359738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/garth1.jpg?v=1787386152"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/garth1.jpg?v=1787386152","width":350},{"alt":null,"id":40699991392506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/garth2.jpg?v=1787386152"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/garth2.jpg?v=1787386152","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/4リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eウェールズ出身イギリス在住のギタリストGwenifer Raymondが、2026年9月にカナダ・トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2020年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカーナ〜ブルース8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/gwenifer-raymond-last-night-i-heard-the-dog-star-bark-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2911841387\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 4th September 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 700 copies.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2026 reissue and remaster - originally released on Tompkins Square in 2020. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Inspired by the rare brilliance of winter sunlight breaking through Estonia’s short, quiet days, it establishes the reflective tone that carries through the record, a meditation on stillness, impermanence, and the unexpected beauty found in ordinary moments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Winterglare draws from modern classical, ambient, and minimalist traditions, it resists easy categorization. Instead, it exists as an immersive listening experience, one shaped by careful observation and an appreciation for the subtle shifts of light, weather, and time. It is music that rewards patience, asking listeners not simply to hear the notes, but to inhabit the spaces between them.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Volodja Brodsky\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-238\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T15:43:48+09:00","created_at":"2026-08-22T17:06:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148607656186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Volodja Brodsky \/\/ Winterglare LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_0cb1b71f-3d8b-408d-a897-5f8bf16d6f59.jpg?v=1787385938","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_065c663c-c103-4fe1-89c5-fc050b0ae93a.jpg?v=1787385938"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_0cb1b71f-3d8b-408d-a897-5f8bf16d6f59.jpg?v=1787385938","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40699869200634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_0cb1b71f-3d8b-408d-a897-5f8bf16d6f59.jpg?v=1787385938"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_0cb1b71f-3d8b-408d-a897-5f8bf16d6f59.jpg?v=1787385938","width":350},{"alt":null,"id":40699869233402,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_065c663c-c103-4fe1-89c5-fc050b0ae93a.jpg?v=1787385938"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_065c663c-c103-4fe1-89c5-fc050b0ae93a.jpg?v=1787385938","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/2リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエストニア・タリンのキーボード奏者Volodja Brodskyが、2026年10月に500部限定でリリースするレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e北欧の冬の光には、儚く、控えめで、そして人を変容させるような独特の趣がある。ピアニスト兼作曲家のVolodja Brodskyは、アルバム『Winterglare』において、作曲、環境、記憶の境界線を曖昧にする親密な器楽曲の数々を通じて、その捉えどころのない雰囲気を捉えている。本日リリースされたアルバムのオープニング曲「Glare Prelude」は、この哲学を即座に提示している。エストニアの短く静かな日々を突き抜ける、稀有な冬の陽光の輝きに着想を得たこの曲は、アルバム全体に通底する内省的なトーンを確立しており、静寂、無常、そして日常の瞬間に潜む予期せぬ美しさについての瞑想となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Winterglare』はネオクラシカル、アンビエント、ミニマリズムの伝統に根ざしつつも、安易な分類を拒む。その代わりに、光や天候、時間の微妙な移ろいを注意深く観察し、その美しさを味わうことで形作られた、没入感のあるリスニング体験として存在している。これは忍耐を報いてくれる音楽であり、聴き手に単に音符を聞くだけでなく、音と音の間の空間に身を委ねることを求めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1569433198\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Inspired by the rare brilliance of winter sunlight breaking through Estonia’s short, quiet days, it establishes the reflective tone that carries through the record, a meditation on stillness, impermanence, and the unexpected beauty found in ordinary moments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Winterglare draws from modern classical, ambient, and minimalist traditions, it resists easy categorization. Instead, it exists as an immersive listening experience, one shaped by careful observation and an appreciation for the subtle shifts of light, weather, and time. It is music that rewards patience, asking listeners not simply to hear the notes, but to inhabit the spaces between them.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Volodja Brodsky\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-238\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※10/2リリースです エストニア・タリンのキーボード奏者Volodja Brodskyが、2026年10月に500部限定でリリースするレコードです。 ピアノをメインソースにしたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "北欧の冬の光には、儚く、控えめで、そして人を変容させるような独特の趣がある。ピアニスト兼作曲家のVolodja Brodskyは、アルバム『Winterglare』において、作曲、環境、記憶の境界線を曖昧にする親密な器楽曲の数々を通じて、その捉えどころのない雰囲気を捉えている。本日リリースされたアルバムのオープニング曲「Glare Prelude」は、この哲学を即座に提示している。エストニアの短く静かな日々を突き抜ける、稀有な冬の陽光の輝きに着想を得たこの曲は、アルバム全体に通底する内省的なトーンを確立しており、静寂、無常、そして日常の瞬間に潜む予期せぬ美しさについての瞑想となっている。 『Winterglare』はネオクラシカル、アンビエント、ミニマリズムの伝統に根ざしつつも、安易な分類を拒む。その代わりに、光や天候、時間の微妙な移ろいを注意深く観察し、その美しさを味わうことで形作られた、没入感のあるリスニング体験として存在している。これは忍耐を報いてくれる音楽であり、聴き手に単に音符を聞くだけでなく、音と音の間の空間に身を委ねることを求めている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
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Six Time Zones \u003cbr\u003e2. Hope Is An Exercise \u003cbr\u003e3. Woodshed \u003cbr\u003e4. The City You Built 07:04 \u003cbr\u003e5. Night Music 03:45 \u003cbr\u003e6. Afield \u003cbr\u003e7. The Human Body Can't Keep A Secret \u003cbr\u003e8. Maritime Province 9. Clair-obscur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFro the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLong Slow Distance is an album about finding peace, and making peace where it can’t be found. It’s inspired by change, grief, acceptance, forgiveness, love, and running.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDawson began running around the same time he started making records. At this point it’s unclear where one practice ends and the other begins. The album’s title has become the ethos he’s embraced for all things in life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLong Slow Dance unravels the woven collage of his previous work. Here each song consists of three long guitar takes, panned across the stereo-field with minimal overdubs. “I remember my grandmother always kept a rain barrel on the farm. Just a simple vessel that served as a means for gathering water for the garden and the flowers. I wanted to instill that sentiment on this record. Other than some panning and recreational EQing, the computer was just a vessel to gather sounds.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a distant grace to the album. A soft expanse, a quiet contrast. Guitars dissolve and then recalibrate. Sparse melodic motifs bloom and fracture. Warm chords clash and make amends. Alpenglow textures shimmer against tones that feel weathered by salt air. The songs are lightly propulsive, yet drift at a glacial pace. Fields and artifacts ground the material, like keeping your eyes on the horizon. Long Slow Distance feels intuitive, sentimental, and like Dawson is one step closer to whatever distance he is chasing.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Scott Dawson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-232\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T07:49:41+09:00","created_at":"2026-08-22T17:03:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148603887866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Michael Scott Dawson \/\/ Long Slow Distance LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo1.jpg?v=1787385778","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo2.jpg?v=1787385778"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo1.jpg?v=1787385778","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40699769716986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo1.jpg?v=1787385778"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo1.jpg?v=1787385778","width":350},{"alt":null,"id":40699769749754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo2.jpg?v=1787385778"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo2.jpg?v=1787385778","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/4リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたカナダのアンビエント作家Michael Scott Dawsonが、2026年9月に同国オールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギターによるアンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Long Slow Distance』は、安らぎを見出し、安らぎが見つからない場所でも安らぎを作り出すことについてのアルバムだ。変化、悲しみ、受容、許し、愛、そしてランニングからインスピレーションを得ている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDawsonは、レコードを作り始めた頃と同じ時期にランニングを始めた。今となっては、どちらの活動がどこで終わり、どこから始まるのかは定かではない。このアルバムのタイトルは、彼が人生のあらゆることに抱く信条となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Long Slow Dance』は、彼のこれまでの作品が織りなすコラージュを解きほぐすものだ。ここでは各曲が、3つの長いギターテイクで構成され、オーバーダビングを最小限に抑えてステレオフィールド全体にパンニングされている。「祖母が農場でいつも雨水タンクを置いていたのを覚えている。庭や花に水をやるための、ごく単純な容器だった。このレコードに、その想いを込めたかった。パンニングやちょっとしたEQ調整を除けば、コンピューターは単に音を収集するための器に過ぎなかった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムには、どこか遠くから漂ってくるような優雅さがある。柔らかな広がり、静かなコントラスト。ギターの音色は溶け込み、そして再び形を成す。まばらな旋律のモチーフが咲き誇り、砕けていく。温かみのある和音がぶつかり合い、和解する。アルペングローのような質感が、潮風に蝕まれたような音色にきらめく。楽曲は軽やかに前進しながらも、氷河のようなペースで漂っている。野原や人工物が楽曲の基盤となり、まるで地平線を見つめ続けるかのようだ。『Long Slow Distance』は直感的で感傷的であり、Dawsonが追い求めている「距離」へと、また一歩近づいたかのような印象を与える。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2920367304\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Six Time Zones \u003cbr\u003e2. Hope Is An Exercise \u003cbr\u003e3. Woodshed \u003cbr\u003e4. The City You Built 07:04 \u003cbr\u003e5. Night Music 03:45 \u003cbr\u003e6. Afield \u003cbr\u003e7. The Human Body Can't Keep A Secret \u003cbr\u003e8. Maritime Province 9. Clair-obscur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFro the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLong Slow Distance is an album about finding peace, and making peace where it can’t be found. It’s inspired by change, grief, acceptance, forgiveness, love, and running.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDawson began running around the same time he started making records. At this point it’s unclear where one practice ends and the other begins. The album’s title has become the ethos he’s embraced for all things in life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLong Slow Dance unravels the woven collage of his previous work. Here each song consists of three long guitar takes, panned across the stereo-field with minimal overdubs. “I remember my grandmother always kept a rain barrel on the farm. Just a simple vessel that served as a means for gathering water for the garden and the flowers. I wanted to instill that sentiment on this record. Other than some panning and recreational EQing, the computer was just a vessel to gather sounds.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a distant grace to the album. A soft expanse, a quiet contrast. Guitars dissolve and then recalibrate. Sparse melodic motifs bloom and fracture. Warm chords clash and make amends. Alpenglow textures shimmer against tones that feel weathered by salt air. The songs are lightly propulsive, yet drift at a glacial pace. Fields and artifacts ground the material, like keeping your eyes on the horizon. Long Slow Distance feels intuitive, sentimental, and like Dawson is one step closer to whatever distance he is chasing.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Scott Dawson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-232\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥3,990
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Cabin Lights \u003cbr\u003e2. Shimokitazawa 6AM \u003cbr\u003e3. Smiling At The Loom \u003cbr\u003e4. The Way, Approximately \u003cbr\u003e5. Standard Blue \u003cbr\u003e6. Slow Rain In Tokyo 03:22 \u003cbr\u003e7. The Fox's Wedding \u003cbr\u003e8. I Saw The City From A Taxi \u003cbr\u003e9. Let Your Darling Child Travel \u003cbr\u003e10. Now Is Now \u003cbr\u003e11. L'appel du vide \u003cbr\u003e12. Hana yori dango 13. And Scene\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eKitsune No Yomeiri, which translates to the fox’s wedding, is an endearing expression used to describe sunshowers. Dawson returned home from a recent tour of Japan with a collection of field recordings documenting the spring rain he encountered throughout his travels. These curious sounds, stretching from peaceful shrines to clattering city streets, underpin the material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDawson also credits the wonderful folks he met on that tour with profoundly shaping the direction of the album. After each show he found himself immersed in inspiring conversations about the guitar. Through navigating the language barrier, he discovered he was communicating with an immense sincerity that he would ordinarily avoid at all costs. “I’ve always just made records at home in a vortex, but this time it felt like those conversations were there with me in the studio.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusically the album has a slight western slant. It’s not country, but it does see Dawson lean softly into his prairie past. Constellations of stray notes and rusted tones form nostalgic melodies, like chance encounters between old friends. Dawson allows phrases and gestures to repeat across the record, resulting in a collection that’s more akin to turning the pages of a novel than a series of vignettes vying for attention.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Scott Dawson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-233\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T07:45:55+09:00","created_at":"2026-08-22T17:01:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148599791866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Michael Scott Dawson \/\/ kitsune no yomeiri LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_33728d2f-b9d7-44f8-854a-97c6c835e219.jpg?v=1787385591","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_4e86f2c2-5049-45ae-a402-b57481014caa.jpg?v=1787385591"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_33728d2f-b9d7-44f8-854a-97c6c835e219.jpg?v=1787385591","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40699672396026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_33728d2f-b9d7-44f8-854a-97c6c835e219.jpg?v=1787385591"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_33728d2f-b9d7-44f8-854a-97c6c835e219.jpg?v=1787385591","width":350},{"alt":null,"id":40699672428794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_4e86f2c2-5049-45ae-a402-b57481014caa.jpg?v=1787385591"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_4e86f2c2-5049-45ae-a402-b57481014caa.jpg?v=1787385591","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/4リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたカナダのアンビエント作家Michael Scott Dawsonが、2026年9月に同国オールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日本でのフィールドレコーディングを散りばめたアンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Kitsune No Yomeiri』は、晴れ間から雨が降る現象を表す愛らしい表現だ。Dawsonは先日の日本ツアーから帰国し、旅の途中で出会った雨を記録したフィールドレコーディングの数々を持ち帰った。静謐な神社から賑やかな街の音まで、これらの不思議な音が本作の基盤となっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDawsonはまた、このツアーで出会った素晴らしい人々こそが、アルバムの方向性を深く形作ったと語っている。各公演の後、彼はギターを巡る刺激的な会話に没頭していた。言葉の壁を乗り越える中で、普段はどんな手段を使っても避けようとするような、並々ならぬ誠実さをもってコミュニケーションを取っていることに気づいた。「これまでずっと、自宅の渦の中でレコードを作ってきたが、今回はスタジオに、あの会話たちが一緒にいるような気がした。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽的には、このアルバムにはわずかにウェスタン的な傾向が見られる。カントリーではないが、Dawsonが自身のプレーリーでの過去にそっと寄り添っているのが感じられる。散らばった音符と錆びついた音色が織りなす星座のようなメロディーは、まるで旧友との偶然の再会のようにノスタルジックだ。Dawsonはフレーズや表現をアルバム全体で繰り返すことで、注目を集めようとする一連の短編の集まりというよりは、小説のページをめくるような感覚を与える作品に仕上がっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1355320261\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cabin Lights \u003cbr\u003e2. Shimokitazawa 6AM \u003cbr\u003e3. Smiling At The Loom \u003cbr\u003e4. The Way, Approximately \u003cbr\u003e5. Standard Blue \u003cbr\u003e6. Slow Rain In Tokyo 03:22 \u003cbr\u003e7. The Fox's Wedding \u003cbr\u003e8. I Saw The City From A Taxi \u003cbr\u003e9. Let Your Darling Child Travel \u003cbr\u003e10. Now Is Now \u003cbr\u003e11. L'appel du vide \u003cbr\u003e12. Hana yori dango 13. And Scene\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eKitsune No Yomeiri, which translates to the fox’s wedding, is an endearing expression used to describe sunshowers. Dawson returned home from a recent tour of Japan with a collection of field recordings documenting the spring rain he encountered throughout his travels. These curious sounds, stretching from peaceful shrines to clattering city streets, underpin the material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDawson also credits the wonderful folks he met on that tour with profoundly shaping the direction of the album. After each show he found himself immersed in inspiring conversations about the guitar. Through navigating the language barrier, he discovered he was communicating with an immense sincerity that he would ordinarily avoid at all costs. “I’ve always just made records at home in a vortex, but this time it felt like those conversations were there with me in the studio.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusically the album has a slight western slant. It’s not country, but it does see Dawson lean softly into his prairie past. Constellations of stray notes and rusted tones form nostalgic melodies, like chance encounters between old friends. Dawson allows phrases and gestures to repeat across the record, resulting in a collection that’s more akin to turning the pages of a novel than a series of vignettes vying for attention.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Scott Dawson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-233\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥3,990
クイックビュー
{"id":9382763299066,"title":"Joshua Bonnetta \/\/ Innse Gall LP+BOOKLET","handle":"joshua-bonnetta-innse-gall-lp-booklet","description":"\u003cp\u003eカナダの音響作家Joshua Bonnettaが、2022年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系フィールドレコーディング・コラージュ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e60ページのブックレットと\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eErika Balsomによるエッセイ、ポストカード、映像作品「The Two Sights」の視聴コード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eが付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eボネッタは、フィルム、写真、録音を使い、互いに密接に、生成的な対話を行います。写真は音の近さと緊急性を示し、音は動画の必要性を示し、フィルムは眼球を利用して音波の領域を前進させるのです。フィルム、レコード、写真など、彼の作品を構成する各要素は、自律的であると同時に、相互に関連しています。- アーティストとオブジェクトは主観的なレンズとして機能し、人間の経験の本質と、受け継がれた歴史、文化、場所、自己の接点における多様で潜在的な心理的現実を探究します。それは、場所や状況との出会いから生まれる反応的な実践であり、心を驚かせ、伝説や神話へと導くような混沌とした抽象的なものに秩序を与えようとするものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eボネッタの作品は、コンクレートやジョンケージが追求した「個人の趣味や記憶(心理)から自由な」実験音楽のような抽象的で「純粋な」音色の状態ではなく、サウンド・コラージュの副産物であるが、ルック・フェラーリの「逸話的音楽」という概念に深い共感を示し、素材や録音に含まれる社会性や自伝的文脈、その意味の次元を説明し保持することが可能です。アーティストに関する固定観念を強制するのではなく、リスナーは自分自身の物語を構築するよう促されます。これは、2017年から19年にかけてアウター・ヘブリディーズ諸島のバーラ、ベルネレイ、ノース・ユイスト、ハリス、ルイスで行われたフィールド・レコーディングからボネッタが構成した2つのオーディオ作品、インス・ガル「The Islands of the Strangers」についても同様です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eボネッタの、場所と人々を調査する主要な手段としての音の魅力を引き出し、Innse Gall 'The Islands of the Strangers' は、ロブスターの巻き網で長時間かけて録音したハイドロフォンや泥炭地から漏れ出すガスの録音、インタビューの断片、海運業の音、歌、アザラシ、ウズラ、シギ、その他自然界の要素をとらえた野外録音など、幅広い音の素材に注目しています。このアルバムの2つの作品、Innse Gall IとInnse Gall IIは、島を構成するこれらの多様な要素が相互に関連する音響生態系を探求する中で、丹念にコラージュ(再構築)され、これらの古今の風景に埋め込まれた皮肉な物語が、その記憶を保持する消えゆくゲールの口頭伝承と照らし合わせられ、物語、環境、それらが互いに及ぼす影響の関係について深く聴覚的に考察する結果となりました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInnse Gall「The Islands of the Strangers」は、日常から深い詩、美、意味を引き出し、フィールドレコーディングとサウンドコラージュの条件を一歩一歩見直しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4021881724\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl + 60-page booklet containing photographs \u0026amp; an essay be Erika Balsom. \u003cbr\u003eEdition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Innse Gall I 22:00\u003cbr\u003e2. Innse Gall II 20:16\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eShelter Press:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eJoshua Bonnetta - Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBridging acoustic ecology and interdisciplinary creative practice, Joshua Bonnetta returns to Shelter Press with Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, his second LP for the label. Recorded and assembled between 2017 and 2020 and acting as a companion piece to Bonnetta’s film, An Dà Shealladh ‘The Two Sights’, these two interrelated side-long works - Innse Gall I and Innse Gall II - respectively deploy a rigorous approach to field recording and auditory phenomena, pursuing the complex relationship between landscape, place, language, and culture in the Outer Hebrides, where both the film and album’s source material was gathered. Representing a radical rethinking of the potential of sound collage, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, is issued by Shelter Press as a limited edition, deluxe vinyl LP, housed in a 7mm reverse-board outer sleeve and a heavyweight reverse-board inner sleeve, accompanied by a sixty page booklet containing extensive photographic studies made for ‘The Two Sights’ by the artist and an essay by Erika Balsom, as well as a postcard to download the film An Dà Shealladh ‘The Two Sights’, generously provided by Cinema Guild, and Arsenal - Institut für Film und\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Videokunst.\u003cbr\u003eSince the late 2000s Canadian artist Joshua Bonnetta has cultivated a highly singular interdisciplinary creative practice that spans film, video, sound, performance, and installation. In addition to his previous LP on Shelter Press, Lago, he has released albums on Senufo Editions, Experimedia, and Canti Magnetici, and exhibited at The Berlin Film Festival, BFI London Film Festival, ICA London, MOMA, The New York Film Festival, Rotterdam Film Festival, Toronto International Film Festival, amongst others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBonnetta’s use of film, photography, and sound recording operate in close, generative dialog with each other; a photograph indicating the proximity and urgency of sound, a sound indicating the necessity for moving image, and a film utilising the ocular to forward a realm of sonority. Each discreet element of his output - a film, record, photograph, etc. - is regarded as autonomous while interconnected with, and dependent on, other realms of perception and experience; the artist and object acting as a subjective lens, inquiring after the nature of human experience and the diverse, latent psychological realities at juncture of inherited history, culture, place, and self. It is a responsive practice, emerging out of an encounter with place and circumstance, that attempts to give order to the chaos and abstractions that cause the mind wonder, and give way to legend and myth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile very much the byproduct of sound collage, rather than the states of abstraction and ‘pure’ sonority most often pursued by musique concrète, or an experimental music “free of individual taste and memory (psychology)”, as pursued by John Cage, Bonnetta’s work displays a deeper sympathy with Luc Ferrari’s notion of ‘anecdotal music’, in which the social and autobiographical contexts of the source material \/ recordings - with their embedded dimensions of meaning - is accounted for and retained. Rather than enforcing a fixed vision of the artist, the listener in encouraged construct a narrative of their own. This is no less the case for Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, comprising two audio works constructed by Bonnetta from field recordings made on the Outer Hebrides islands of Barra, Berneray, North Uist, Harris, \u0026amp; Lewis between 2017-19.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing upon Bonnetta’s fascination with sound as a primary means to survey place and people, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’ draws upon a vast range of sonorous material: hydrophone recordings made over extended periods in lobster creels and of gases escaping a peat bog, interview fragments, and field recordings feature capturing the sounds of maritime industry, song, seals, corncrake, snipe, and other elements of the natural world. Meticulously collaged and reworked within an exploration of the interrelated acoustic ecology of these diverse elements of the islands’ make-up, the album’s two works - Innse Gall I and Innse Gall II - bristle with the subcutaneous narratives embedded within these ancient and modern landscapes, played against the disappearing Gaelic oral traditions which hold their memories, resulting in a deep, auditory reflection on the relationship between narrative, environment, and the reciprocal influences they exact upon one another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChallenging the perceived boundaries and interconnectedness of place and occupation - to what extent the perception of an environment is modelled by language, culture, and myth, or that the environment underscores the very becoming of those things - Bonnetta’s Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, draws profound poetry, beauty, and meaning from the everyday, rethinking the terms of field recording and sound collage every step of the way.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joshua Bonnetta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP127lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:19:06+09:00","created_at":"2026-08-22T14:18:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","monooto","new","shelter press"],"price":538000,"price_min":538000,"price_max":538000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148324966650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Joshua Bonnetta \/\/ Innse Gall LP+BOOKLET","public_title":null,"options":["Default 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Bonnettaが、2022年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系フィールドレコーディング・コラージュ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e60ページのブックレットと\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eErika Balsomによるエッセイ、ポストカード、映像作品「The Two Sights」の視聴コード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eが付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eボネッタは、フィルム、写真、録音を使い、互いに密接に、生成的な対話を行います。写真は音の近さと緊急性を示し、音は動画の必要性を示し、フィルムは眼球を利用して音波の領域を前進させるのです。フィルム、レコード、写真など、彼の作品を構成する各要素は、自律的であると同時に、相互に関連しています。- アーティストとオブジェクトは主観的なレンズとして機能し、人間の経験の本質と、受け継がれた歴史、文化、場所、自己の接点における多様で潜在的な心理的現実を探究します。それは、場所や状況との出会いから生まれる反応的な実践であり、心を驚かせ、伝説や神話へと導くような混沌とした抽象的なものに秩序を与えようとするものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eボネッタの作品は、コンクレートやジョンケージが追求した「個人の趣味や記憶(心理)から自由な」実験音楽のような抽象的で「純粋な」音色の状態ではなく、サウンド・コラージュの副産物であるが、ルック・フェラーリの「逸話的音楽」という概念に深い共感を示し、素材や録音に含まれる社会性や自伝的文脈、その意味の次元を説明し保持することが可能です。アーティストに関する固定観念を強制するのではなく、リスナーは自分自身の物語を構築するよう促されます。これは、2017年から19年にかけてアウター・ヘブリディーズ諸島のバーラ、ベルネレイ、ノース・ユイスト、ハリス、ルイスで行われたフィールド・レコーディングからボネッタが構成した2つのオーディオ作品、インス・ガル「The Islands of the Strangers」についても同様です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eボネッタの、場所と人々を調査する主要な手段としての音の魅力を引き出し、Innse Gall 'The Islands of the Strangers' は、ロブスターの巻き網で長時間かけて録音したハイドロフォンや泥炭地から漏れ出すガスの録音、インタビューの断片、海運業の音、歌、アザラシ、ウズラ、シギ、その他自然界の要素をとらえた野外録音など、幅広い音の素材に注目しています。このアルバムの2つの作品、Innse Gall IとInnse Gall IIは、島を構成するこれらの多様な要素が相互に関連する音響生態系を探求する中で、丹念にコラージュ(再構築)され、これらの古今の風景に埋め込まれた皮肉な物語が、その記憶を保持する消えゆくゲールの口頭伝承と照らし合わせられ、物語、環境、それらが互いに及ぼす影響の関係について深く聴覚的に考察する結果となりました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInnse Gall「The Islands of the Strangers」は、日常から深い詩、美、意味を引き出し、フィールドレコーディングとサウンドコラージュの条件を一歩一歩見直しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4021881724\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl + 60-page booklet containing photographs \u0026amp; an essay be Erika Balsom. \u003cbr\u003eEdition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Representing a radical rethinking of the potential of sound collage, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, is issued by Shelter Press as a limited edition, deluxe vinyl LP, housed in a 7mm reverse-board outer sleeve and a heavyweight reverse-board inner sleeve, accompanied by a sixty page booklet containing extensive photographic studies made for ‘The Two Sights’ by the artist and an essay by Erika Balsom, as well as a postcard to download the film An Dà Shealladh ‘The Two Sights’, generously provided by Cinema Guild, and Arsenal - Institut für Film und\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Videokunst.\u003cbr\u003eSince the late 2000s Canadian artist Joshua Bonnetta has cultivated a highly singular interdisciplinary creative practice that spans film, video, sound, performance, and installation. In addition to his previous LP on Shelter Press, Lago, he has released albums on Senufo Editions, Experimedia, and Canti Magnetici, and exhibited at The Berlin Film Festival, BFI London Film Festival, ICA London, MOMA, The New York Film Festival, Rotterdam Film Festival, Toronto International Film Festival, amongst others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBonnetta’s use of film, photography, and sound recording operate in close, generative dialog with each other; a photograph indicating the proximity and urgency of sound, a sound indicating the necessity for moving image, and a film utilising the ocular to forward a realm of sonority. Each discreet element of his output - a film, record, photograph, etc. - is regarded as autonomous while interconnected with, and dependent on, other realms of perception and experience; the artist and object acting as a subjective lens, inquiring after the nature of human experience and the diverse, latent psychological realities at juncture of inherited history, culture, place, and self. It is a responsive practice, emerging out of an encounter with place and circumstance, that attempts to give order to the chaos and abstractions that cause the mind wonder, and give way to legend and myth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile very much the byproduct of sound collage, rather than the states of abstraction and ‘pure’ sonority most often pursued by musique concrète, or an experimental music “free of individual taste and memory (psychology)”, as pursued by John Cage, Bonnetta’s work displays a deeper sympathy with Luc Ferrari’s notion of ‘anecdotal music’, in which the social and autobiographical contexts of the source material \/ recordings - with their embedded dimensions of meaning - is accounted for and retained. Rather than enforcing a fixed vision of the artist, the listener in encouraged construct a narrative of their own. This is no less the case for Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, comprising two audio works constructed by Bonnetta from field recordings made on the Outer Hebrides islands of Barra, Berneray, North Uist, Harris, \u0026amp; Lewis between 2017-19.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing upon Bonnetta’s fascination with sound as a primary means to survey place and people, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’ draws upon a vast range of sonorous material: hydrophone recordings made over extended periods in lobster creels and of gases escaping a peat bog, interview fragments, and field recordings feature capturing the sounds of maritime industry, song, seals, corncrake, snipe, and other elements of the natural world. Meticulously collaged and reworked within an exploration of the interrelated acoustic ecology of these diverse elements of the islands’ make-up, the album’s two works - Innse Gall I and Innse Gall II - bristle with the subcutaneous narratives embedded within these ancient and modern landscapes, played against the disappearing Gaelic oral traditions which hold their memories, resulting in a deep, auditory reflection on the relationship between narrative, environment, and the reciprocal influences they exact upon one another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChallenging the perceived boundaries and interconnectedness of place and occupation - to what extent the perception of an environment is modelled by language, culture, and myth, or that the environment underscores the very becoming of those things - Bonnetta’s Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, draws profound poetry, beauty, and meaning from the everyday, rethinking the terms of field recording and sound collage every step of the way.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joshua Bonnetta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP127lp\u003c\/p\u003e"}
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Mouse position controls the placement and parameters of MIDI data, allowing the user to quickly select and alter the scale, chord voicing and volume of their work on the fly. The keyboard is used as a control panel, with various shortcuts outlined on a digital ‘cheat sheet’ provided with the software. While the program is limited to outputting four separate MIDI notes (which can then be ordered into short musical phrases or loops) within these constraints lies an enormous capacity for musical variation and complexity. Roos plays the software with a light touch, maintaining a delicate balance between playfulness and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrank Balde’s 'Diablo' allows for MIDI data to be literally ‘drawn’ into a window very similar to early digital paint programs like MacPaint. The user can then record the data into loops, alter the note parameters (tonality, duration, velocity, tempo, etc), and capture ‘snapshots’ of their settings that can then be clicked between in real time. The program is limited to three separate loops at a time, but like Music Mouse, its limitations conceal a surprisingly powerful tool for musical expression. In Roos’s hands, the repeating loops overlap and intertwine with one another like patterns on a digital loom, slowly forming themselves into enormous tapestries of sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristen Roos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T06:54:08+09:00","created_at":"2026-08-22T06:53:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","new","post newage","we are busy bodies"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50147787702522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kristen Roos \/\/ Universal Synthesizer Interface Vol II 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1112068713_1x1_700.avif?v=1787349106","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032176684_10.jpg?v=1787349108"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1112068713_1x1_700.avif?v=1787349106","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40694513434874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1112068713_1x1_700.avif?v=1787349106"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1112068713_1x1_700.avif?v=1787349106","width":700},{"alt":null,"id":40694513500410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032176684_10.jpg?v=1787349108"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032176684_10.jpg?v=1787349108","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・バンクーバーのIDM作家Kristen Roosが\u003c\/span\u003e、2023年6月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースした再発2枚組レコードです。(オリジナルは2021年にカセットリリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e80年代のMIDIソフトのみを使用して制作したポストニューエイジ・アンビエント〜IDM6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、オリジナルをリリースしたHothan Soundsによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hotham Soundは、パーソナルコンピュータ用の初期のアルゴリズムMIDIシーケンスプログラムのオーディオを探求するKristen Roosの「Universal Synthesizer Interface」シリーズの待望の第2巻を発表します。Vol.1では様々なヴィンテージのプログラムを紹介しましたが、Vol.2ではRoosの個人的なお気に入りを2つに絞っています。ローリー・スピーゲルの「ミュージック・マウス」とフランク・バルデの「ディアブロ」です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eパーソナルコンピュータ用に作られた最初の「インテリジェント楽器」の1つであるスピーゲルの「ミュージックマウス」は、1980年代の多くの人々にとって、MIDIシーケンスの世界に驚くほど直感的に入ることができるものでした。マウスの位置でMIDIデータの配置とパラメータを制御し、ユーザーは作品のスケール、コードボイシング、ボリュームをその場で素早く選択、変更することができます。キーボードはコントロールパネルとして使用され、ソフトウェアに付属するデジタル「チートシート」に様々なショートカットの概要が記載されています。このプログラムでは、4つのMIDIノートを出力することしかできませんが(その後、短い音楽フレーズやループに並べることができます)、この制約の中に、音楽のバリエーションと複雑さを生み出す膨大な容量が秘められています。Roosは軽いタッチでソフトウェアを演奏し、遊び心と正確さの微妙なバランスを保っています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eフランク・バルデの「Diablo」は、MacPaintのような初期のデジタルペイント・プログラムによく似たウィンドウに、文字通りMIDIデータを「描く」ことができます。ユーザーは、データをループに記録し、ノートのパラメータ(調性、長さ、ベロシティ、テンポなど)を変更し、その設定の「スナップショット」をキャプチャして、リアルタイムでクリックすることができます。このプログラムは、一度に3つのループに制限されていますが、ミュージックマウスのように、その制限の中に音楽表現のための驚くほど強力なツールが隠されているのです。Roosの手にかかると、繰り返されるループは、デジタル織機のパターンのように互いに重なり合い、絡み合い、ゆっくりと巨大な音のタペストリーに形成されていきます。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=148173185\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hotham Sound Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Edition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHotham Sound Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHotham Sound is pleased to announce the much-anticipated second volume of Kristen Roos’s 'Universal Synthesizer Interface' series; an ongoing audio exploration of early algorithmic MIDI sequencing programs for personal computers. Where Vol I showcased a wide variety of vintage programs, Vol II sees Roos narrowing his focus down to two of his personal favorites: Laurie Spiegel’s 'Music Mouse' and Frank Balde’s 'Diablo.'\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of the first ‘intelligent instruments’ ever created for the personal computer, Speigel’s 'Music Mouse' was, for many people in the 1980s, a remarkably intuitive introduction to the world of MIDI sequencing. Mouse position controls the placement and parameters of MIDI data, allowing the user to quickly select and alter the scale, chord voicing and volume of their work on the fly. The keyboard is used as a control panel, with various shortcuts outlined on a digital ‘cheat sheet’ provided with the software. While the program is limited to outputting four separate MIDI notes (which can then be ordered into short musical phrases or loops) within these constraints lies an enormous capacity for musical variation and complexity. Roos plays the software with a light touch, maintaining a delicate balance between playfulness and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrank Balde’s 'Diablo' allows for MIDI data to be literally ‘drawn’ into a window very similar to early digital paint programs like MacPaint. The user can then record the data into loops, alter the note parameters (tonality, duration, velocity, tempo, etc), and capture ‘snapshots’ of their settings that can then be clicked between in real time. The program is limited to three separate loops at a time, but like Music Mouse, its limitations conceal a surprisingly powerful tool for musical expression. In Roos’s hands, the repeating loops overlap and intertwine with one another like patterns on a digital loom, slowly forming themselves into enormous tapestries of sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristen Roos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e"}
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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHotham Sound Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn 2019, Vancouver artist Kristen Roos came across a floppy disk for sale on eBay containing the Commodore Amiga version of Laurie Spiegel's 'Music Mouse'. This was one of the first intelligent instruments for personal computers, created by Spiegel in 1985 as an interactive and playable MIDI sequencer for the 68k era of Macintosh computers. Curious, he bid on the item and ended up winning it for a few dollars. Upon investigation, the simple and intuitive nature of its interface appealed to him, especially in comparison to the dense ‘menus within menus’ design of contemporary DAWs, and he soon began to seek out other programs from this ‘first wave’ of music software development.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe result of over a year of study, experimentation, and creation (often involving direct correspondence with the software creators themselves), 'Universal Synthesizer Interface' is Roos’s homage to this early era of algorithmic music making. From the delicately unfolding beauty of Midi Draw, to the wavelike pulses of Interactive Phrase, each of these tracks was composed and sequenced with a single piece of vintage MIDI software. The result is a stunning two-volume collection (VOL II arriving later this year) of electronic music that melds the technology of the past with the current sensibilities of one of Vancouver’s most talented creators.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristen Roos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWe Are Busy Bodies\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T06:50:42+09:00","created_at":"2026-08-22T06:50:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","new","post newage","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50147782590714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kristen Roos \/\/ Universal Synthesizer Interface Vol I LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1730928371_10.jpg?v=1787348994"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1730928371_10.jpg?v=1787348994","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40694510715130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1730928371_10.jpg?v=1787348994"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1730928371_10.jpg?v=1787348994","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・バンクーバーのIDM作家Kristen Roosが\u003c\/span\u003e、2023年6月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースした再発レコードです。(オリジナルは2021年にカセットリリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e80年代のMIDIソフトのみを使用して制作したポストニューエイジ・アンビエント〜IDM6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2624726985\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. 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{"id":9382628098298,"title":"Peace Flag Ensemble \/\/ Everything Is Possible LP","handle":"peace-flag-ensemble-everything-is-possible-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・サスカチュワンの5人組ジャズバンドPeace Flag Ensembleが、2025年2月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ〜フリージャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプロデュースとミキシングはMaichael Scott Dawsonが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Peace Flag Ensembleは、よりシャープな焦点と広いレンズを持って3枚目のLPをリリースした。このアルバムは、最もカノーラスで親しみやすい。このアンビエント・フリージャズ集団の初期のレコーディングは、ピアノを控えめにし、追加楽器のテクスチャーを多用した、パーカッションのないゴージャスなものだったが、『Everything Is Possible』では、6人の各メンバーが輝ける場所を見つけると同時に、お互いを高め合っている。希望、驚き、心配。悲しみ、愛、怒り。喜び、ロマンス、タイムトラベル。...すべてが可能なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ピアニスト、ジョン・ネーハーの即興演奏を中心に構成されている。ドイツで短期間の公演を行なった後、ネーハーは新譜を形作るある観察に衝撃を受けた。彼の楽器は、ライブでは後景に退いていたが、その必要はなかった。その結果、『Everything Is Possible』では、よりメロディアスでヴィルトゥオーゾ的な場面で一歩前進した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフリューゲルホーン奏者のダルトン・ラムとサックス奏者のポール・グザイルの叙情的な演奏は、まるでお互いが心地よさを見出しているかのようだ。彼らは偉大な会話者のようにやり取りを共有し、時には沈黙こそが最高のコミュニケーションであることを証明する。アルバム全体を通して、ドラマーのマイク・ティーヴィンの存在感が際立っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼のプレイは控えめで繊細だが、トラヴィス・パッカーが弾きまくるエレクトリック・ベースを支えるように、惑わされるほど複雑だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのプロデュースとミックスは、アンビエントアーティストのマイケル・スコット・ドーソンが担当。楽器としてのドーソンのスタジオアプローチは、影響を受けたアトモスフェリックな要素に人間味を与えている。その結果は、99年のトータスや75年のキースジャレットに似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEverything Is Possibleの名前は、ある朝、ドーソンが空港を走っているときに見間違えたノベルティのTシャツに由来する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3306521071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3306521071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2571240833\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Paint Drying\u003cbr\u003e2. The Past Is What Changes Most 03:45\u003cbr\u003e3. Hot Mic 05:04\u003cbr\u003e4. Le Souvenir\u003cbr\u003e5. Ann Hodges Asleep on The Sofa\u003cbr\u003e6. General Strike\u003cbr\u003e7. Ley Lines\u003cbr\u003e8. Raised Among Catalogs\u003cbr\u003e9. Flamingo Heights\u003cbr\u003e10. Lover's Spat\u003cbr\u003e11. I Am Not The Gaugin I Used To Be\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ePeace Flag Ensemble return on their third LP with sharper focus and a wider lens. The record is their most canorous and their most accessible. The ambient free jazz collective’s early recordings were gauzy, percussion-less affairs where the piano was sparing and additional instrumentation was often textural, but on Everything Is Possible each member of the sextet finds space to shine while simultaneously lifting each other up. Hope, wonder, worry. Grief, love, fury. Joy, romance, time travel. ....Everything is possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album centers around the improvisations of pianist Jon Neher. Following a short run of dates in Germany, Neher was struck by an observation that shaped the new record. His instrument had been receding to the background live in a way it didn’t have to – there was room to be more than just a vessel for the other players. As a result he steps forward on Everything Is Possible with more melodic and virtuosic moments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlugelhornist Dalton Lam and saxophonist Paul Gutheil’s lyrical playing sounds as though they’ve found comfort in each other’s company. They share exchanges like great conversationalists, and at times prove that silence is peak communication. Across the album, drummer Mike Thievin sits notably more present. His\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e playing is restrained and subtle, but deceptively intricate as he anchors Travis Packer’s wayfaring electric bass.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was once again produced and mixed by ambient artist Michael Scott Dawson who contributes mazy guitars and electronics to the project. Dawson’s studio as an instrument approach lends a human touch to the affected and atmospheric elements. The result is as indebted to Tortoise in ‘99 as it is to Keith Jarrett in ‘75.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEverything Is Possible takes its name from a novelty tee shirt Dawson misread one bleary morning while racing through an airport.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peace Flag Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T06:47:45+09:00","created_at":"2026-08-22T06:47:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","recommended","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50147775283450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Peace Flag Ensemble \/\/ Everything Is Possible LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35527671382266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","width":700},{"alt":null,"id":35527671415034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・サスカチュワンの5人組ジャズバンドPeace Flag Ensembleが、2025年2月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ〜フリージャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプロデュースとミキシングはMaichael Scott Dawsonが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Peace Flag Ensembleは、よりシャープな焦点と広いレンズを持って3枚目のLPをリリースした。このアルバムは、最もカノーラスで親しみやすい。このアンビエント・フリージャズ集団の初期のレコーディングは、ピアノを控えめにし、追加楽器のテクスチャーを多用した、パーカッションのないゴージャスなものだったが、『Everything Is Possible』では、6人の各メンバーが輝ける場所を見つけると同時に、お互いを高め合っている。希望、驚き、心配。悲しみ、愛、怒り。喜び、ロマンス、タイムトラベル。...すべてが可能なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ピアニスト、ジョン・ネーハーの即興演奏を中心に構成されている。ドイツで短期間の公演を行なった後、ネーハーは新譜を形作るある観察に衝撃を受けた。彼の楽器は、ライブでは後景に退いていたが、その必要はなかった。その結果、『Everything Is Possible』では、よりメロディアスでヴィルトゥオーゾ的な場面で一歩前進した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフリューゲルホーン奏者のダルトン・ラムとサックス奏者のポール・グザイルの叙情的な演奏は、まるでお互いが心地よさを見出しているかのようだ。彼らは偉大な会話者のようにやり取りを共有し、時には沈黙こそが最高のコミュニケーションであることを証明する。アルバム全体を通して、ドラマーのマイク・ティーヴィンの存在感が際立っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼のプレイは控えめで繊細だが、トラヴィス・パッカーが弾きまくるエレクトリック・ベースを支えるように、惑わされるほど複雑だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのプロデュースとミックスは、アンビエントアーティストのマイケル・スコット・ドーソンが担当。楽器としてのドーソンのスタジオアプローチは、影響を受けたアトモスフェリックな要素に人間味を与えている。その結果は、99年のトータスや75年のキースジャレットに似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEverything Is Possibleの名前は、ある朝、ドーソンが空港を走っているときに見間違えたノベルティのTシャツに由来する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3306521071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9382614728954,"title":"Ali Omar \/\/ Hashish Hits LP","handle":"ali-omar-hashish-hits-lp","description":"\u003cp\u003e2009年に逝去したオーストラリアのダブ作家Ali Omarが、2025年3月にメルボルンのEfficient Spaceからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が自主リリースしていたアルバムからコンパイルしたトライバル・ダブ〜ダウンテンポ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eEfficient Spaceは、プロデューサー兼MCのAli Omarを偲び、この「ダブ・レベル」の自主リリース作品から選りすぐった追悼アルバム『Hashish Hits』をリリースした。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリヴァプールの労働者階級家庭で10人兄弟の1人として育ったAli Omarは、父親のアラビア系のルーツから深い影響を受けた。これは彼のアイデンティティとサンプリングの源流において中心的な要素だった。美術学校を卒業後、マンチェスターの黄金時代にクラブシーンで一時期活動したのち、シドニーに移住。そこで、同じく英国出身の移住者アンディ・フィッツジェラルドと共に、ブランチド・ダウンビート・デュオ『アトーン』を共同設立した。MCとして、彼はシドニーのハウス、ダブ、ジャングル、ベースのシーンに浸透し、ベントレー・バーの常連となった。そこでは、その多彩で重厚なバリトンボイスとカリスマ性でマイクを自在に操った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスタジオでの才能は並外れており、Ali Omarはアカイのサンプラーやアタリの先駆者として、ライブセッションをDATに直接巧みに録音していた。ビートルズの最後の英国ツアーでサポートを務め、デッカやコロンビアと契約していた、マーシービートの熱血漢である姉ベリル・マースデンから得た業界の知見を活かし、この型破りな人物は自立したビジネスモデルの構築を目指した。1998年から2004年にかけて、彼は自身のレーベル「ハシッシュ・スタジオズ」を通じてCDで4枚のアルバムを自主リリースし、即座の収益を得るために地元のレコード店やライブ会場へ直接売り込みを行った。最後のリリースでは、スクリーンプリントを施したヘシアン製のジャケットを手縫いで仕立てたほどだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e原則に妥協せず、愚か者やペテン師を一切容赦しなかったOmarは、同じ精神を体現する人々とのコラボレーションの機会を心から楽しんだ。『Hashish Hits』は、彼の聖域を垣間見せる一枚だ――オープニングトラックに描かれるフィッツジェラルドの立ち上る煙突、『On Release』におけるジーナ・ミッチェルの蛇行するようなボーカルとミキサー、ルイス・ミッチェルの魔法のような手さばき、そして『Poor Man Beggar Man Thief』に登場するウィキッド・ビート・サウンド・システムのカイ。一方、『Suicide Bomber』は、失われたムスリムガウゼの遺物のような緊張感に満ちており、インストラクショナルな『Roll Up』や『The Last Straw』は、Omar特有の制作の渦へとさらに深く螺旋を描いていく――そこでは空間がスローモーションで広がり、壁は跳ね返るディレイで響き渡る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシドニーのアンダーグラウンド・シーンにおける真のアイコンであり、圧倒的な存在感を放っていたOmarは、がんと勇敢に闘った末、2009年6月23日に逝去した。彼は、その断固とした精神、ラリキン的なユーモア、荒々しくアナーキーな性格、そして「愛し、人生を生きろ」という不朽のモットーで人々の記憶に刻まれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1399028642\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1399028642\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1991070348\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Hashish 06:11\u003cbr\u003e2. The Last Straw 04:04\u003cbr\u003e3. Nu Stone Groove 04:50\u003cbr\u003e4. On Release (feat. Gina Mitchell) 04:22\u003cbr\u003e5. Poor Man Beggar Man Thief (feat. Kye) 03:42\u003cbr\u003e6. Suicide Bomber 02:56\u003cbr\u003e7. Roll Up 07:18\u003cbr\u003e8. For Love's Sake 03:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eEfficient Space:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEfficient Space honours the memory of producer and MC Ali Omar with Hashish Hits, a posthumous selection from the dub rebel’s self-released discography.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of ten children in working-class Liverpool, Omar drew deep influence from his father's Arabic heritage - a thread central to his identity and sample origins. After art school and a spell clubbing during Manchester's halcyon days, he relocated to Sydney, where he co-founded the blunted downbeat duo Atone with fellow British expatriate Andy Fitzgerald. As an MC, he infiltrated the city’s house, dub, jungle, and bass circuits, becoming a regular fixture at the Bentley Bar, where he commanded the mic with his versatile, rumbling baritone and charisma.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFreakishly talented in the studio, Omar was a pioneer of the Akai sampler and Atari, deftly recording live sessions straight to DAT. Drawing on industry insights from his sister, Merseybeat firebrand Beryl Marsden - who supported The Beatles on their final UK tour and was signed to Decca and Columbia - the non-conformist sought to build a self-sufficient business model. Between 1998 and 2004, he independently issued four albums on CD through his Hashish Studios imprint, hustling copies directly to local\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e record stores and live shows for instant returns, even hand-sewing screen-printed hessian sleeves for his final release.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUncompromising in his principles and refusing to suffer fools or charlatans, Omar relished the opportunity to collaborate with those who embodied the same spirit. Hashish Hits offers a snapshot of his inner sanctum - Fitzgerald on the opening track's billowing smoke stacks, the serpentine vocals of Gina Mitchell and the magic hands of mixer Louis Mitchell on 'On Release,' and Wicked Beat Sound System’s Kye on 'Poor Man Beggar Man Thief'. Meanwhile, 'Suicide Bomber' smoulders with the tension of a lost Muslimgauze relic, as the instructional 'Roll Up' and 'The Last Straw' spiral deeper into Omar’s signature production vortex - where space stretches in slow motion and walls reverberate with ricocheting delay.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA true icon of Sydney’s underground scene, the larger-than-life Omar passed away on 23 June 2009 after a valiant battle with cancer. He is remembered for his assertive spirit, larrikin humour, wild anarchic personality, and enduring mantra: “Love and live your life”.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ali Omar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Efficient Space\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ES041\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T06:17:37+09:00","created_at":"2026-08-22T06:17:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","house","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":463000,"price_min":463000,"price_max":463000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50147744874746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ali Omar \/\/ Hashish Hits LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":463000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804184540","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali1_7e8703af-8615-420a-bd75-1080a7305ffe.jpg?v=1752632193","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali2_24e0c8a9-0f74-430a-a87f-ce56c69b0d41.jpg?v=1752632193"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali1_7e8703af-8615-420a-bd75-1080a7305ffe.jpg?v=1752632193","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36386532131066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali1_7e8703af-8615-420a-bd75-1080a7305ffe.jpg?v=1752632193"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali1_7e8703af-8615-420a-bd75-1080a7305ffe.jpg?v=1752632193","width":700},{"alt":null,"id":36386532163834,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.344,"height":893,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali2_24e0c8a9-0f74-430a-a87f-ce56c69b0d41.jpg?v=1752632193"},"aspect_ratio":1.344,"height":893,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali2_24e0c8a9-0f74-430a-a87f-ce56c69b0d41.jpg?v=1752632193","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e2009年に逝去したオーストラリアのダブ作家Ali Omarが、2025年3月にメルボルンのEfficient Spaceからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が自主リリースしていたアルバムからコンパイルしたトライバル・ダブ〜ダウンテンポ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eEfficient Spaceは、プロデューサー兼MCのAli Omarを偲び、この「ダブ・レベル」の自主リリース作品から選りすぐった追悼アルバム『Hashish Hits』をリリースした。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリヴァプールの労働者階級家庭で10人兄弟の1人として育ったAli Omarは、父親のアラビア系のルーツから深い影響を受けた。これは彼のアイデンティティとサンプリングの源流において中心的な要素だった。美術学校を卒業後、マンチェスターの黄金時代にクラブシーンで一時期活動したのち、シドニーに移住。そこで、同じく英国出身の移住者アンディ・フィッツジェラルドと共に、ブランチド・ダウンビート・デュオ『アトーン』を共同設立した。MCとして、彼はシドニーのハウス、ダブ、ジャングル、ベースのシーンに浸透し、ベントレー・バーの常連となった。そこでは、その多彩で重厚なバリトンボイスとカリスマ性でマイクを自在に操った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスタジオでの才能は並外れており、Ali Omarはアカイのサンプラーやアタリの先駆者として、ライブセッションをDATに直接巧みに録音していた。ビートルズの最後の英国ツアーでサポートを務め、デッカやコロンビアと契約していた、マーシービートの熱血漢である姉ベリル・マースデンから得た業界の知見を活かし、この型破りな人物は自立したビジネスモデルの構築を目指した。1998年から2004年にかけて、彼は自身のレーベル「ハシッシュ・スタジオズ」を通じてCDで4枚のアルバムを自主リリースし、即座の収益を得るために地元のレコード店やライブ会場へ直接売り込みを行った。最後のリリースでは、スクリーンプリントを施したヘシアン製のジャケットを手縫いで仕立てたほどだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e原則に妥協せず、愚か者やペテン師を一切容赦しなかったOmarは、同じ精神を体現する人々とのコラボレーションの機会を心から楽しんだ。『Hashish Hits』は、彼の聖域を垣間見せる一枚だ――オープニングトラックに描かれるフィッツジェラルドの立ち上る煙突、『On Release』におけるジーナ・ミッチェルの蛇行するようなボーカルとミキサー、ルイス・ミッチェルの魔法のような手さばき、そして『Poor Man Beggar Man Thief』に登場するウィキッド・ビート・サウンド・システムのカイ。一方、『Suicide Bomber』は、失われたムスリムガウゼの遺物のような緊張感に満ちており、インストラクショナルな『Roll Up』や『The Last Straw』は、Omar特有の制作の渦へとさらに深く螺旋を描いていく――そこでは空間がスローモーションで広がり、壁は跳ね返るディレイで響き渡る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシドニーのアンダーグラウンド・シーンにおける真のアイコンであり、圧倒的な存在感を放っていたOmarは、がんと勇敢に闘った末、2009年6月23日に逝去した。彼は、その断固とした精神、ラリキン的なユーモア、荒々しくアナーキーな性格、そして「愛し、人生を生きろ」という不朽のモットーで人々の記憶に刻まれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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2009年に逝去したオーストラリアのダブ作家Ali Omarが、2025年3月にメルボルンのEfficient Spaceからリリースしたレコードです。 彼が自主リリースしていたアルバムからコンパイルしたトライバル・ダブ〜ダウンテンポ8曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Efficient Spaceは、プロデューサー兼MCのAli Omarを偲び、この「ダブ・レベル」の自主リリース作品から選りすぐった追悼アルバム『Hashish Hits』をリリースした。 リヴァプールの労働者階級家庭で10人兄弟の1人として育ったAli Omarは、父親のアラビア系のルーツから深い影響を受けた。これは彼のアイデンティティとサンプリングの源流において中心的な要素だった。美術学校を卒業後、マンチェスターの黄金時代にクラブシーンで一時期活動したのち、シドニーに移住。そこで、同じく英国出身の移住者アンディ・フィッツジェラルドと共に、ブランチド・ダウンビート・デュオ『アトーン』を共同設立した。MCとして、彼はシドニーのハウス、ダブ、ジャングル、ベースのシーンに浸透し、ベントレー・バーの常連となった。そこでは、その多彩で重厚なバリトンボイスとカリスマ性でマイクを自在に操った。 スタジオでの才能は並外れており、Ali Omarはアカイのサンプラーやアタリの先駆者として、ライブセッションをDATに直接巧みに録音していた。ビートルズの最後の英国ツアーでサポートを務め、デッカやコロンビアと契約していた、マーシービートの熱血漢である姉ベリル・マースデンから得た業界の知見を活かし、この型破りな人物は自立したビジネスモデルの構築を目指した。1998年から2004年にかけて、彼は自身のレーベル「ハシッシュ・スタジオズ」を通じてCDで4枚のアルバムを自主リリースし、即座の収益を得るために地元のレコード店やライブ会場へ直接売り込みを行った。最後のリリースでは、スクリーンプリントを施したヘシアン製のジャケットを手縫いで仕立てたほどだ。 原則に妥協せず、愚か者やペテン師を一切容赦しなかったOmarは、同じ精神を体現する人々とのコラボレーションの機会を心から楽しんだ。『Hashish...
¥4,630
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{"id":9382159384826,"title":"Jay Tripwire \/\/ Bad Bad Cricket Man EP 12inch","handle":"jay-tripwire-bad-bad-cricket-man-ep-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eカナダのテクノ作家Jay Tripwireが、2026年1月にポーランドのKookyからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトライバル・ミニマルテクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2232256727\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Memoria Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/memoriarecords\" target=\"_blank\"\u003eMemoria Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Jay Tripwire - Bad Bad Cricket Man EP \/\/ KKYV08\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/memoriarecords\/kkyv08\" target=\"_blank\"\u003eJay Tripwire - Bad Bad Cricket Man EP \/\/ KKYV08\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. Bad Bad Cricket Man\u003cbr\u003eA2. Trans Boreal\u003cbr\u003eB1. Mongrosis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNew EP from Polish label Kooky is a challenging and ambitious one. Jay Tripwire, Canada's finest DJ and producer, offers a solid set of 3 minimal (techno) tracks, crafted with a unique passion for detail, raw energy and dark soundscapes. Every track differs in intensity and dynamics, but all of them are a feast for the ears to demanding music lovers. If you are searching for the true beauty of minimal and want to escape from modern dance music that is unfortunately more and more generic these days, this release is just for you.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jay Tripwire\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kooky\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKKYV08\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-21T15:14:09+09:00","created_at":"2026-08-21T15:13:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":315000,"price_min":315000,"price_max":315000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50145027686650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jay Tripwire \/\/ Bad Bad Cricket Man EP 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":315000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bad1_6384ac12-d8fa-4339-8e51-0cb687d71ee9.jpg?v=1774054266","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-03-21at9.49.54am.png?v=1774054266"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bad1_6384ac12-d8fa-4339-8e51-0cb687d71ee9.jpg?v=1774054266","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38800126345466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bad1_6384ac12-d8fa-4339-8e51-0cb687d71ee9.jpg?v=1774054266"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bad1_6384ac12-d8fa-4339-8e51-0cb687d71ee9.jpg?v=1774054266","width":1200},{"alt":null,"id":38800126378234,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":520,"width":519,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-03-21at9.49.54am.png?v=1774054266"},"aspect_ratio":0.998,"height":520,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-03-21at9.49.54am.png?v=1774054266","width":519}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eカナダのテクノ作家Jay Tripwireが、2026年1月にポーランドのKookyからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトライバル・ミニマルテクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2232256727\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Memoria Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/memoriarecords\" target=\"_blank\"\u003eMemoria Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Jay Tripwire - Bad Bad Cricket Man EP \/\/ KKYV08\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/memoriarecords\/kkyv08\" target=\"_blank\"\u003eJay Tripwire - Bad Bad Cricket Man EP \/\/ KKYV08\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. 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¥3,150
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{"id":9382062588154,"title":"Dialog \/\/ Sequence \/ Structure LP","handle":"dialog-sequence-structure-12inch","description":"\u003cp\u003e過去にSilent Season等から発表しているフィンランドのRasmus HedlundとオランダのSamuel Van DijkによるダブテクノデュオDialogが、2026年8月に自身ら主宰レーベルDOTからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のあるディープリスニング系ミニマル・ダブテクノ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"Dialogが常に進化を続けるダブワイズ・エレクトロニクスのアプローチが、『Sequence \/ Structure』として帰ってきた。没入感のあるサウンドシステム体験のための、空間とリズムの探求だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eDialog Soundからのこのリリースは、プロジェクトの明確な方向性を強調するとともに、細やかな音響空間や制御された低音域の表現を重視\u003c\/i\u003e\u003ci\u003eするDJやリスナー双方に適した形でDialogを提示している。『Sequence \/ Structure』は、シーケンスと構造に関する緻密な研究であり、このデュオ特有のダブテクノ的アプローチをさらに前進させつつ、ディープリスニングとダンスフロア向けのインパクトの両方に余地を残している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3136385453\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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A study in space and rhythm for immersive soundsystem adventures.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dialog\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : DOT Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOUND02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-21T15:07:45+09:00","created_at":"2026-08-21T11:51:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["DOT Records","hiphop \/ funk","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":349000,"price_min":349000,"price_max":349000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50144373801210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dialog \/\/ Sequence \/ Structure LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":349000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580874299","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dia1_7ca85147-1add-459d-89e1-be53ea04d8fc.jpg?v=1787280594"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dia1_7ca85147-1add-459d-89e1-be53ea04d8fc.jpg?v=1787280594","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40685531496698,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dia1_7ca85147-1add-459d-89e1-be53ea04d8fc.jpg?v=1787280594"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dia1_7ca85147-1add-459d-89e1-be53ea04d8fc.jpg?v=1787280594","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にSilent Season等から発表しているフィンランドのRasmus HedlundとオランダのSamuel Van DijkによるダブテクノデュオDialogが、2026年8月に自身ら主宰レーベルDOTからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のあるディープリスニング系ミニマル・ダブテクノ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"Dialogが常に進化を続けるダブワイズ・エレクトロニクスのアプローチが、『Sequence \/ Structure』として帰ってきた。没入感のあるサウンドシステム体験のための、空間とリズムの探求だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eDialog Soundからのこのリリースは、プロジェクトの明確な方向性を強調するとともに、細やかな音響空間や制御された低音域の表現を重視\u003c\/i\u003e\u003ci\u003eするDJやリスナー双方に適した形でDialogを提示している。『Sequence \/ Structure』は、シーケンスと構造に関する緻密な研究であり、このデュオ特有のダブテクノ的アプローチをさらに前進させつつ、ディープリスニングとダンスフロア向けのインパクトの両方に余地を残している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3136385453\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥3,490
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{"id":9380096835834,"title":"SPECIAL REQUEST \/\/ Uncanny Valley 12inch","handle":"special-request-uncanny-valley-12inch","description":"\u003cp\u003eイギリスのベテランダンス作家SPECIAL REQUEST aka Paul Woolfordが、2026年4月に同国BATU主宰レーベルTIMEDANCEからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャングル3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2226852035\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/timedance\" title=\"TIMEDANCE\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTIMEDANCE\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/timedance\/sets\/specialrequest-uncannyvalley\" title=\"Special Request - Uncanny Valley [TIMEDANCE039]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSpecial Request - Uncanny Valley [TIMEDANCE039]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Uncanny Valley 04:26 \u003cbr\u003e2. Uncanny Valley (gyrofield remix) 05:43 \u003cbr\u003e3. Uncanny Valley (Metrist remix) 04:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHaving tirelessly contributed to shaping the UK dance music over the past decades, Special Request needs no introduction. From the underground and resurgences of Jungle all the way through to major Pop music projects, this man can do it all. Timedance welcomes Paul Woolford's infamous alias for the first time here, unleashing the devastating “Uncanny Valley”. Woolford combines his signature comb filter rave synths alongside cavernous breaks for ultimate mindf*ck peak time energy, anticipation has been huge for this one since Paul showcased the track on his social media last year to a huge response.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlongside the original “Uncanny Valley” comes alongside remixes from two of maddest breaks scientists in our address book. Timedance stalwart Metrist nods to his love of hi-tech neurofunk with devestating technicality and flair, whilst gyrofield adds a more hypnotic and psychedelic angle, leaning into the eeriness of the original.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProper dancefloor wreckage here from a real power trio.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : SPECIAL REQUEST\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : TIMEDANCE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTIMEDANCE039\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T07:26:35+09:00","created_at":"2026-08-20T11:53:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":366300,"price_min":366300,"price_max":366300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139584495866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"SPECIAL REQUEST \/\/ Uncanny Valley 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":366300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uncann1.jpg?v=1787194358","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uncann2.jpg?v=1787194358"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uncann1.jpg?v=1787194358","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40666092142842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uncann1.jpg?v=1787194358"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uncann1.jpg?v=1787194358","width":350},{"alt":null,"id":40666092175610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uncann2.jpg?v=1787194358"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uncann2.jpg?v=1787194358","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのベテランダンス作家SPECIAL REQUEST aka Paul Woolfordが、2026年4月に同国BATU主宰レーベルTIMEDANCEからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャングル3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2226852035\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/timedance\" title=\"TIMEDANCE\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTIMEDANCE\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/timedance\/sets\/specialrequest-uncannyvalley\" title=\"Special Request - Uncanny Valley [TIMEDANCE039]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSpecial Request - Uncanny Valley [TIMEDANCE039]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Woolford combines his signature comb filter rave synths alongside cavernous breaks for ultimate mindf*ck peak time energy, anticipation has been huge for this one since Paul showcased the track on his social media last year to a huge response.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlongside the original “Uncanny Valley” comes alongside remixes from two of maddest breaks scientists in our address book. 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¥3,663
クイックビュー
{"id":9380093657338,"title":"Polygonia \/\/ Ceaseless Motion 12inch","handle":"polygonia-ceaseless-motion-12inch","description":"\u003cp\u003eドイツのテクノ作家Polygoniaが、2026年3月にTIMEDANCEからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズム溢れるトライバル・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2212781180\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/timedance\" title=\"TIMEDANCE\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTIMEDANCE\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/timedance\/sets\/polygonia-ceaseless-motion\" title=\"Polygonia - Ceaseless Motion\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePolygonia - Ceaseless Motion\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9380088086778,"title":"Laksa \/\/ WONDA 12inch","handle":"laksa-wonda-12inch","description":"\u003cp\u003eイギリスのテクノ作家Laksaが、2024年に自身主宰レーベルre:laxからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUKテクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1093802612\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. WONDA 05:14 \u003cbr\u003e2. Kwaze (Club Version feat Phelimuncasi) 05:05 \u003cbr\u003e3. 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Club and Dubwise versions - take ur pick\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Laksa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : re:lax\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRLX005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st November 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T07:19:14+09:00","created_at":"2026-08-20T11:48:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":318000,"price_min":318000,"price_max":318000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139562803450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Laksa \/\/ WONDA 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":318000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/won1_4a1a2d2e-584e-498a-8c6c-e9a12a60642e.jpg?v=1787194024","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/won2_dbc2292a-53d4-457c-9a17-e95acb7ef30e.jpg?v=1787194025"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/won1_4a1a2d2e-584e-498a-8c6c-e9a12a60642e.jpg?v=1787194024","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40666031980794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/won1_4a1a2d2e-584e-498a-8c6c-e9a12a60642e.jpg?v=1787194024"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/won1_4a1a2d2e-584e-498a-8c6c-e9a12a60642e.jpg?v=1787194024","width":350},{"alt":null,"id":40666032013562,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":1200,"width":1198,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/won2_dbc2292a-53d4-457c-9a17-e95acb7ef30e.jpg?v=1787194025"},"aspect_ratio":0.998,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/won2_dbc2292a-53d4-457c-9a17-e95acb7ef30e.jpg?v=1787194025","width":1198}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのテクノ作家Laksaが、2024年に自身主宰レーベルre:laxからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUKテクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1093802612\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Following on from Harba, Jurango and Laksa, the EP stays true to the imprint's exploration of emotive high-tempo club records which marry the character and energy of the hardcore continuum with technical precision and slick sound design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title is a nod to the dissociative state we can find ourselves in as a result of trauma, as the record explores how music can capture emotions that words cannot.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSonically the EP is continuation of the bass-driven, vocal-led 140-150bpm territory explored on her Timedance and Ilian Tape records, this time more explicitly drawing on inspiration from electro, drill and jungle in the dynamic drum programming, growling 808 bass and icy snares that feature across the 3 tracks.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : re:ni\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : re:lax\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRLX004\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th October 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T07:18:12+09:00","created_at":"2026-08-20T11:45:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":318000,"price_min":318000,"price_max":318000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139552121082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"re:ni \/\/ Thousand Yard Stare 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":318000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yard1.jpg?v=1787193865"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yard1.jpg?v=1787193865","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40666000982266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yard1.jpg?v=1787193865"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yard1.jpg?v=1787193865","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのテクノ作家re:niが、2024年に自身主宰レーベルre:laxからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロ〜ジャングル3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A1913129234\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/re-lax-sounds\" title=\"re:lax\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ere:lax\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/re-lax-sounds\/rlx004-a-thousand-yard-stare-louder-ten-eight-seven-mastered\" title=\"re:ni - Thousand Yard Stare\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ere:ni - Thousand Yard Stare\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9380076585210,"title":"Harba \/\/ Despair EP 12inch","handle":"harba-despair-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのテクノ作家Harbaが、2024年にre:laxからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフロアバーニングなUKテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1818335595\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/re-lax-sounds\" title=\"re:lax\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ere:lax\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/re-lax-sounds\/sets\/harba-despair-ep\" title=\"Harba - Despair EP\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eHarba - Despair EP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥3,180
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Motifs evolve through repetition and subtle variation, informed by ceremonial music, mythic structures, and speculative communication\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e frameworks associated with non-human intelligence—not as narrative devices, but as metaphors for attuned listening and pattern recognition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRather than moving toward resolution, Convergence documents moments of alignment—instances where intention, system, and environment briefly synchronize. The result is a restrained, deeply focused record, less concerned with atmosphere than attention, where synthesis functions as both a grounding practice and a method of inquiry.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Stardust Multiplier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Personal Affair\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePALP-009 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:36:49+09:00","created_at":"2026-08-20T11:38:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new"],"price":544000,"price_min":544000,"price_max":544000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139520565498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Stardust Multiplier \/\/ Convergence LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":544000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_9f5a8866-b16b-4d0c-a5db-b48a4385d453.jpg?v=1787193416","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_6e65e486-1f4d-44af-adc6-06937ae34bf4.jpg?v=1787193416"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_9f5a8866-b16b-4d0c-a5db-b48a4385d453.jpg?v=1787193416","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665895141626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_9f5a8866-b16b-4d0c-a5db-b48a4385d453.jpg?v=1787193416"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_9f5a8866-b16b-4d0c-a5db-b48a4385d453.jpg?v=1787193416","width":350},{"alt":null,"id":40665895174394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_6e65e486-1f4d-44af-adc6-06937ae34bf4.jpg?v=1787193416"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_6e65e486-1f4d-44af-adc6-06937ae34bf4.jpg?v=1787193416","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・デトロイトのドラマーStardust Multiplierが、2026年5月にNYのPersonal Affairからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマリンバやフルートを用いたエキゾチックでミニマルなアンビエント7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Convergence』は、重篤な病状と長期の入院を経て、リハビリ中の毎朝の儀式を通じて形作られたアンビエント・アルバムだ。数週間にわたり、医療機器の絶え間ないアラーム音やビープ音、環境音に浸り続けた結果、聴くという行為そのものが再調整された。この音楽は、ガラス製マリンバ、フルート、アナログシンセサイザーを用いて演奏・構成されており、各楽器は共鳴源として扱われ、スペクトル分析を通じて徐々に分解されていく。そうすることで、反復、集中、そして日々の練習を通じて、断片からメロディーが浮かび上がってくる。ここでは、シンセシスは伝統的な作曲手法としてではなく、信号の交換として機能している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eゆっくりと直感的に制作を進める『Stardust Multiplier』は、音を人間、自然環境、そして非日常的な知覚状態をつなぐコミュニケーションの媒体として捉えている。モチーフは、儀式音楽、神話的構造、そして非人間的知性に関連する思索的なコミュニケーションの枠組みに影響を受けながら、反復と微妙な変化を通じて進化していく。これらは物語の装置としてではなく、調和のとれた聴取とパターン認識の比喩として機能するのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Convergence』は、解決へ向かうのではなく、意図、システム、環境が一時的に同期する「調和の瞬間」を記録している。その結果、雰囲気よりも注意に重点を置き、抑制が効き、深く集中した作品が生まれた。ここでは、シンセシスが基盤となる実践であると同時に、探究の方法としても機能している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=362409860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. creation \/\/ convergence 05:51 \u003cbr\u003e2. burrow 04:14 \u003cbr\u003e3. woven 05:36 \u003cbr\u003e4. smoke 04:04 \u003cbr\u003e5. bending the shapes 06:37 \u003cbr\u003e6. predawn initiate 06:13 \u003cbr\u003e7. tunnel \/\/ return 06:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eConvergence is an ambient album formed through a series of morning rituals during rehabilitation following a severe medical event and an extended hospital stay. 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Motifs evolve through repetition and subtle variation, informed by ceremonial music, mythic structures, and speculative communication\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e frameworks associated with non-human intelligence—not as narrative devices, but as metaphors for attuned listening and pattern recognition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRather than moving toward resolution, Convergence documents moments of alignment—instances where intention, system, and environment briefly synchronize. The result is a restrained, deeply focused record, less concerned with atmosphere than attention, where synthesis functions as both a grounding practice and a method of inquiry.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Stardust Multiplier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Personal Affair\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePALP-009 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9380064887034,"title":"Various Artists (Kino Disks) \/\/ American Dub Electronics LP","handle":"various-artists-kino-disks-american-dub-electronics-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのダブテクノレーベルKino Disksが、2026年8月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブ〜ダブテクノ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2334076532\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Psalm Star Electric - S-Block 04:37\u003cbr\u003e2. Eustress - Mm \u003cbr\u003e3. Ring - Changeling \u003cbr\u003e4. Infant - Floodplain \u003cbr\u003e5. Permutia - Pt1.2 \u003cbr\u003e6. HPIN - Remote \u003cbr\u003e7. Uos - Jelly \u003cbr\u003e8. a.m.p \u0026amp; b.p.p - Speedwalker \u003cbr\u003e9. Point Source - Print-Through \u003cbr\u003e10. 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Psalm Star Electric - S-Block 04:37\u003cbr\u003e2. Eustress - Mm \u003cbr\u003e3. Ring - Changeling \u003cbr\u003e4. Infant - Floodplain \u003cbr\u003e5. Permutia - Pt1.2 \u003cbr\u003e6. HPIN - Remote \u003cbr\u003e7. Uos - Jelly \u003cbr\u003e8. a.m.p \u0026amp; b.p.p - Speedwalker \u003cbr\u003e9. Point Source - Print-Through \u003cbr\u003e10. Atonist - 34 Papyri Boats \u003cbr\u003e11. 8004 - 8006\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kino Disks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKD20\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9380036673786,"title":"Loren Connors and David Grubbs \/\/ Somewhere in the Wind LP","handle":"loren-connors-and-david-grubbs-somewhere-in-the-wind-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストLoren ConnorsとDavid Grubbsが、2026年7月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギター2本によるアンビエント〜インプロ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、David Grubbsによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Somewhere in the Wind』は、Loren Connorsと私が共に制作した3枚目のアルバムだ。この3枚のうち、エレキギターのデュオ曲のみで構成されているのはこれが初めてであり、ライブ録音されたのもこれが初めてだ。私にとっては、まさにライブ盤のような感覚だ。この音楽は2025年の2日間にわたり、ブルックリンの混雑した部屋で生まれたものであり、他者とつながろうとする切迫感と、そうすることの喜びが、この2曲の両方から感じ取れる。私たちの最初のデュオ・アルバム(『Arborvitae』、2003年)では 私は主にピアノを弾き、2作目(『Evening Air』、2024年)ではピアノとギターを交互に担当した。これら2枚のアルバムは、時間が停止し、最も静かな音を探求できるレコーディングスタジオならではの親密さを物語っている。対照的に、『Somewhere in the Wind』は、私たちのデュオ・アルバムの中で最も騒がしく、最も賑やかで、最も自由な作品だ。これは、私たちがステージに持ち込んだ音そのものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1992年頃、当時バンドメイトだったバンディ・K・ブラウンが働いていたシカゴのレコード店「Dr. Wax」の中古コーナーで、ボロボロになった『In Pittsburgh』の1枚を偶然見つけて以来、私はローレンの演奏のファンになった。誰もが、面白そうだし値段も手頃だからという理由で、思い切ってレコードを買った経験があるだろう。その点において、『In Pittsburgh』は一生に一度の発見だった。私はちょうど、ポストパンクのパワートリオ(Bastro)での演奏から、主にドラマーを置かず、近隣住民に配慮した音楽(Gastr del Sol)を作る活動へと転向したばかりだったが、Lorenのテンポやタッチ、そして気取らない素敵な楽曲に、一聴して心を奪われた。その直後、ジム・オルークと私は自分たちのレーベル「デクスターズ・シガー」から『In Pittsburgh』を再発した。ニューヨークのグランド・セントラル駅――田舎者にとっては実に華やかな場所だった――でLorenと初めて会ったことや、彼と一緒に電車でアップステートへ向かい、彼がガストル・デル・ソルと共演した時のことを、今でも懐かしく思い出す。サウンドチェックの際、ジムとローレンと私は少し一緒に演奏したが、ローレンの楽器へのアプローチには、一瞬にして没入できる何かがあり、ミスなど存在しないような状況だった。今でも、一緒に演奏するたびにそう感じる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=409950932\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Somewhere in the Wind 18:52 \u003cbr\u003e2. A Spring Was Pressed 18:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom David Grubbs:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSomewhere in the Wind is the third record that Loren Connors and I have made together. Of the three, it’s the first that consists exclusively of electric guitar duos and it’s the first that was recorded live. To me it feels very much like a live record; this music happened in crowded rooms in Brooklyn on two dates in 2025 and there’s an urgency to connect with others and a pleasure in doing so that can be heard on both of these tracks. On the first of our duo records (Arborvitae, 2003) I primarily play piano, and on the second (Evening Air, 2024) we switch off on piano and guitar. Both of those albums bespeak the privacy of the recording studio, where time is suspended and one can explore the quietest of sounds. By contrast, Somewhere in the Wind is the noisiest, most raucous and most free of our duo records. It’s the sound of us taking it to the stage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI became a fan of Loren’s playing from the moment that I first heard it, after happening upon a beat-up copy of In Pittsburgh circa 1992 in a used bin in the Dr. Wax record store in Chicago where my then-bandmate Bundy K. Brown worked. Everyone has taken a chance on a record because it looked interesting and wouldn’t set you back too much. In that regard In Pittsburgh was the find of a lifetime\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. I had just switched from playing in a postpunk power trio (Bastro) to making mostly drummerless respect-your-neighbors music (Gastr del Sol), and Loren’s pacing and touch and his lovely, unaffected compositions had me from the first listen. Not long after that, Jim O’Rourke and I reissued In Pittsburgh on our Dexter’s Cigar label, and I fondly remember first meeting Loren in New York’s Grand Central Station—so glamorous for this country mouse—and taking the train upstate with him where he shared a bill with Gastr del Sol. During soundcheck, Jim, Loren, and I played together for a bit and Loren’s approach to the instrument was something that one could instantly sink into, the kind of situation where there are no mistakes. I still feel that when we play together.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Loren Connors and David Grubbs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4273\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:03:08+09:00","created_at":"2026-08-20T11:16:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","room40"],"price":415000,"price_min":415000,"price_max":415000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139448869114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Loren Connors and David Grubbs \/\/ Somewhere in the Wind LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":415000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665653739770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストLoren ConnorsとDavid Grubbsが、2026年7月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギター2本によるアンビエント〜インプロ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、David Grubbsによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Somewhere in the Wind』は、Loren Connorsと私が共に制作した3枚目のアルバムだ。この3枚のうち、エレキギターのデュオ曲のみで構成されているのはこれが初めてであり、ライブ録音されたのもこれが初めてだ。私にとっては、まさにライブ盤のような感覚だ。この音楽は2025年の2日間にわたり、ブルックリンの混雑した部屋で生まれたものであり、他者とつながろうとする切迫感と、そうすることの喜びが、この2曲の両方から感じ取れる。私たちの最初のデュオ・アルバム(『Arborvitae』、2003年)では 私は主にピアノを弾き、2作目(『Evening Air』、2024年)ではピアノとギターを交互に担当した。これら2枚のアルバムは、時間が停止し、最も静かな音を探求できるレコーディングスタジオならではの親密さを物語っている。対照的に、『Somewhere in the Wind』は、私たちのデュオ・アルバムの中で最も騒がしく、最も賑やかで、最も自由な作品だ。これは、私たちがステージに持ち込んだ音そのものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1992年頃、当時バンドメイトだったバンディ・K・ブラウンが働いていたシカゴのレコード店「Dr. Wax」の中古コーナーで、ボロボロになった『In Pittsburgh』の1枚を偶然見つけて以来、私はローレンの演奏のファンになった。誰もが、面白そうだし値段も手頃だからという理由で、思い切ってレコードを買った経験があるだろう。その点において、『In Pittsburgh』は一生に一度の発見だった。私はちょうど、ポストパンクのパワートリオ(Bastro)での演奏から、主にドラマーを置かず、近隣住民に配慮した音楽(Gastr del Sol)を作る活動へと転向したばかりだったが、Lorenのテンポやタッチ、そして気取らない素敵な楽曲に、一聴して心を奪われた。その直後、ジム・オルークと私は自分たちのレーベル「デクスターズ・シガー」から『In Pittsburgh』を再発した。ニューヨークのグランド・セントラル駅――田舎者にとっては実に華やかな場所だった――でLorenと初めて会ったことや、彼と一緒に電車でアップステートへ向かい、彼がガストル・デル・ソルと共演した時のことを、今でも懐かしく思い出す。サウンドチェックの際、ジムとローレンと私は少し一緒に演奏したが、ローレンの楽器へのアプローチには、一瞬にして没入できる何かがあり、ミスなど存在しないような状況だった。今でも、一緒に演奏するたびにそう感じる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=409950932\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl. 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Both of those albums bespeak the privacy of the recording studio, where time is suspended and one can explore the quietest of sounds. By contrast, Somewhere in the Wind is the noisiest, most raucous and most free of our duo records. It’s the sound of us taking it to the stage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI became a fan of Loren’s playing from the moment that I first heard it, after happening upon a beat-up copy of In Pittsburgh circa 1992 in a used bin in the Dr. Wax record store in Chicago where my then-bandmate Bundy K. Brown worked. Everyone has taken a chance on a record because it looked interesting and wouldn’t set you back too much. In that regard In Pittsburgh was the find of a lifetime\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. I had just switched from playing in a postpunk power trio (Bastro) to making mostly drummerless respect-your-neighbors music (Gastr del Sol), and Loren’s pacing and touch and his lovely, unaffected compositions had me from the first listen. Not long after that, Jim O’Rourke and I reissued In Pittsburgh on our Dexter’s Cigar label, and I fondly remember first meeting Loren in New York’s Grand Central Station—so glamorous for this country mouse—and taking the train upstate with him where he shared a bill with Gastr del Sol. During soundcheck, Jim, Loren, and I played together for a bit and Loren’s approach to the instrument was something that one could instantly sink into, the kind of situation where there are no mistakes. 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Souffle d'un Petit Dieu Distrait 13:25 \u003cbr\u003e2. Tierra Quebrada 13:59 \u003cbr\u003e3. Sourires d’Automne 04:01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBeatriz Ferreyra is a sonic world builder.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor six decades she has been responsible for the creation of works that inhabit a place between the living world and the subliminal zones of the unconscious. Her compositions forge new realities, constructed piece by piece, from fragments of places and things we know, reedited and refocused to create something few of us might even imagine possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFerreyra’s life in sound has transcended from the analogue to the digital and back again. She is equally at home with tape manipulation as she is with digital transformations and it is this sense of material agnosticism which has lent her work such a personal quality. She pursues sound in the absolute, and allows it to guide her curiosity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA Distracted God collects three works from Ferreyra, each one a microcosm of listenership that speaks to her wholly consuming practice in sound. The edition takes in both tape and computer based works, which reveal the very particular ways within which Ferreyra has explored and shaped sound. She remains one of the true pioneers of her generation, a fearless and relentless maker for whom the totality of sound’s affect is forever front of mind.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Beatriz Ferreyra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4246\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T13:52:52+09:00","created_at":"2026-08-20T11:05:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","recommended","room40"],"price":415000,"price_min":415000,"price_max":415000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139338277114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Beatriz Ferreyra \/\/ A Distracted God LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":415000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_e4ab58ef-1df8-4b2b-b84f-b2589bd3b390.jpg?v=1787191433","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god2_8593c023-26cb-4d5b-984e-0c41fb4de433.jpg?v=1787191433"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_e4ab58ef-1df8-4b2b-b84f-b2589bd3b390.jpg?v=1787191433","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665426624762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_e4ab58ef-1df8-4b2b-b84f-b2589bd3b390.jpg?v=1787191433"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_e4ab58ef-1df8-4b2b-b84f-b2589bd3b390.jpg?v=1787191433","width":350},{"alt":null,"id":40665426657530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god2_8593c023-26cb-4d5b-984e-0c41fb4de433.jpg?v=1787191433"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god2_8593c023-26cb-4d5b-984e-0c41fb4de433.jpg?v=1787191433","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアルゼンチンの\u003cspan\u003e大御所\u003c\/span\u003e実験音楽家(\u003cspan\u003e御年89歳)\u003c\/span\u003eBeatriz Ferreyraが、2026年6月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜ドローン3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルオーナーLawrence Englishによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eBeatriz Ferreyraは、音の世界を構築するアーティストだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e60年にわたり、彼女は現実の世界と無意識の潜在領域の狭間に存在する作品を創り続けてきた。彼女の作品は、私たちが知る場所や物事の断片を一つひとつ積み上げ、再編集し、焦点を再設定することで、私たちのほとんどが想像すらできないような新たな現実を紡ぎ出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBeatriz Ferreyraの音に満ちた人生は、アナログからデジタルへ、そして再びアナログへと移行してきた。彼女はテープ操作にもデジタル処理にも等しく熟達しており、この媒体を選ばない姿勢こそが、彼女の作品に独自の個性を与えているのだ。彼女は音を絶対的なものとして追求し、その音に好奇心を導かせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『A Distracted God』は、Beatriz Ferreyraの3つの作品を収録したもので、それぞれが聴取体験の縮図であり、音に対する彼女の全身全霊を注ぐ実践を物語っている。この作品集にはテープ作品とコンピュータ作品の両方が含まれており、Beatriz Ferreyraが音をいかに独特な方法で探求し、形作ってきたかが明らかになる。彼女は同世代の真の先駆者の一人であり、音の与える影響の全体性を常に念頭に置き続ける、恐れを知らず、たゆまぬ創造者である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2536847139\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Souffle d'un Petit Dieu Distrait 13:25 \u003cbr\u003e2. Tierra Quebrada 13:59 \u003cbr\u003e3. Sourires d’Automne 04:01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBeatriz Ferreyra is a sonic world builder.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor six decades she has been responsible for the creation of works that inhabit a place between the living world and the subliminal zones of the unconscious. Her compositions forge new realities, constructed piece by piece, from fragments of places and things we know, reedited and refocused to create something few of us might even imagine possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFerreyra’s life in sound has transcended from the analogue to the digital and back again. 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¥4,150
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Acid Nostalgia 04:20 \u003cbr\u003e3. Eclosion 04:10 \u003cbr\u003e4. Sodium Vapour Halo 04:19 \u003cbr\u003e5. Grey's Shadow 04:38 \u003cbr\u003e6. One Line Sky 05:20 \u003cbr\u003e7. Metabolic City 01:55 \u003cbr\u003e8. Aerial Cable 04:02 \u003cbr\u003e9. Hack 02:45 \u003cbr\u003e10. GhostType 05:26 \u003cbr\u003e11. One Line Sky (alone) 04:44 \u003cbr\u003e12. Sodium Vapour Halo (alone) 04:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNostalgia is not an ideology, though in this moment, we could be mistaken for thinking it might be just that. Over the past years, the idea of nostalgia has been filtered through various political and technological lenses and has become a tool used for forgetting, rather than remembering. Instead of embracing histories’ complexities and inconsistencies, this version of nostalgia seeks only singular recollection. This contemporary phenomenon of nostalgia has become a methodology at best, and a weapon at worst, used to erode the past and project forward a collapsed and unimaginably sanitised version of things, places, and ways of being from former times. It’s this projection that sees it playing a mounting role in a social pathology associated with reducing the imagined possibilities of future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Rest Is My Ghost is a record that interrogates the manifestations of this reductive futuring and celebrates those that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e have tried (and failed), and those who continue to push back against decayed and revisionist positions. It’s a record that considers the weaponisation of nostalgia for the purposes of cloaking possible futures.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn recent times, I’ve proposed a term for this weaponised use of nostalgia, something I have called Acid Nostalgia. I offer it as a shorthand to describe the de-contouring of the future through a corrosive fixation on a flatten rendering of the preceding times. It is, in part, a certain type of lazy cultural scripting where tropes of the past are presented in the absolute, as empty pictorials; photocopies without any original from which to draw actual meaning, or useful detail.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAcid Nostalgia describes an increasingly common political projection of nostalgia that exists without any subjective connection to the memory surrounding and contained within it. Like acid poured onto a surface, this use of nostalgia seeks to erodes and smooth out the complexity and texture of lived connection and longing, which has until recently guided contemplations of nostalgia. Acid Nostalgia instead erases the texture of histories and de-contours the past, and in doing so dematerialises the horizon of possibility, which by its very nature marks the beginning point for any (and all) imaginable futures. Acid Nostalgia is a dreamless screen, where uncertainty, restlessness and aspiration are subjected to corrosion, breaking down and neutralising the wellspring of futures which are birthed from within the ambiguously charged, complex and at times chaotic atmospheres of the present.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is not however some universal reading of these things and happenings. Rather it draws its breath from a very personal pathway carved through my own fraught experiences of nostalgia and framed through a disparate collage of chance encounters, situations, places and provocations. It takes oblique notes from civic and architectural references such as Japan’s Metabolist movement, Hong Kong’s ‘one line sky’ and Los Angeles’s vanished Sodium Vapour lights. It interpolates texts – factual and fictional – by authors such as Franco Berardi, Kate Crawford, JG Ballard, Katsuhiro Otomo, Mark Fisher and Alexei Yurchak who have each so wonderfully sought to rupture the familiarity of now, and push us towards other ways of imaging ourselves, our surroundings and our very ways of being in this world.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eI also owe a debt of thanks to Adam Curtis in helping launch what has become this edition. It was his provocation, in a conversation we shared about an overwhelming and profound sense of uncertainty around being able to predict the immediate future and how to respond to that, which sparked the earliest inklings of this edition.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is ultimately a record about the promise of constructions and connections to come, material, social and political. It's a record that accepts the fragility of failure as a source of ultimate potential, and a position from which the deepest freedom of imagination might be sought and summoned forth to conjure even the most unimaginable, (but) possible futures.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:08:43+09:00","created_at":"2026-08-20T10:59:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","room40"],"price":415000,"price_min":415000,"price_max":415000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139251081466,"title":"Default Title","option1":"Default 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Englishが、2026年8月にリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のあるアンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eノスタルジアはイデオロギーではない。とはいえ、今の状況では、それがまさにイデオロギーであるかのように誤解されかねない。ここ数年、ノスタルジアという概念は、さまざまな政治的・技術的な視点を通じて解釈され、記憶するのではなく、忘却のための道具となってしまった。歴史の複雑さや矛盾を受け入れる代わりに、この種のノスタルジアは単一の記憶のみを追求する。この現代的なノスタルジア現象は、良くて方法論、悪くては武器となり、過去を蝕み、かつての物事や場所、生き方について、崩壊し、想像を絶するほど浄化された姿を未来へと投影するために利用されている。この投影こそが、未来の想像可能な可能性を狭めることに結びついた社会的病理において、ノスタルジアがますます重要な役割を果たしている理由だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、こうした単純化された未来像の現れを問い直し、挑戦して(失敗した)人々や、腐敗し改竄された立場に今も抵抗し続ける人々を称える作品だ。これは、あり得る未来を覆い隠す目的でノスタルジアが武器化されることを考察した作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最近、私はこの武器化されたノスタルジアの使い方に対して、「アシッド・ノスタルジア」という用語を提案した。これは、過去の時代を平坦に描き出すことへの腐食的な執着を通じて、未来の輪郭をぼやけさせる現象を簡潔に表現するための言葉として提示するものだ。それは、ある意味で、過去の定型表現を絶対的なものとして、空虚な図版のように提示する、ある種の怠惰な文化的脚色である。実際の意味や有用な詳細を引き出すための原本を欠いた、単なるコピーに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アシッド・ノスタルジア」とは、それを取り巻く記憶やそこに含まれる記憶との主観的なつながりを一切持たずに存在する、ますます一般的になりつつあるノスタルジアの政治的投影を指す。表面に酸を注ぐかのように、このノスタルジアの活用法は、これまでノスタルジアへの思索を導いてきた「生きたつながり」や「憧れ」の複雑さや質感を蝕み、滑らかに平坦化しようとするものである。その代わりに、「アシッド・ノスタルジア」は歴史の質感を消し去り、過去の輪郭をぼかす。そうすることで、その性質上、あらゆる(そしてすべての)想像しうる未来の起点となる可能性の地平を非物質化してしまうのだ。「アシッド・ノスタルジア」は夢のないスクリーンであり、そこでは不確実性、落ち着きのなさ、そして志が腐食にさらされ、現在の曖昧で複雑、時に混沌とした雰囲気の中から生まれる未来の源泉を崩壊させ、無力化してしまう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、しかし、こうした事象や出来事に対する普遍的な解釈ではない。むしろ、ノスタルジアをめぐる私自身の苦悩に満ちた経験によって切り拓かれた極めて個人的な道筋から息吹を得ており、偶然の出会い、状況、場所、そして刺激といった、バラバラな要素のコラージュを通じて形作られている。日本のメタボリスト運動、香港の「ワン・ライン・スカイ」、そしてロサンゼルスから姿を消したナトリウムランプといった、都市的・建築的な参照から間接的なヒントを得ている。本書は、フランコ・ベラルディ、ケイト・クロフォード、J・G・バラード、大友克洋、マーク・フィッシャー、アレクセイ・ユルチャクといった作家たちによる――事実に基づくものも架空のものも含む――テキストを織り交ぜている。彼らはそれぞれ見事に、「今」という慣れ親しんだ現実を断ち切り、私たち自身や周囲の環境、そしてこの世界における私たちの在り方を、新たな視点で捉えるよう促そうとしてきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、今回の特集号の立ち上げに協力してくれたアダム・カーティスにも感謝の意を表したい。近未来を予測できるかどうか、そしてそれにどう対応すべきかという、圧倒的で深遠な不確実性について交わした会話の中で、彼が投げかけた挑発的な問いが、この特集号の最初の着想の火付け役となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、究極的には、物質的、社会的、政治的な、これから生まれる構築物やつながりの可能性についての記録だ。この作品は、失敗の脆さを究極の可能性の源として受け入れ、そこから想像力の最も深い自由を求め、呼び起こし、最も想像を絶する(しかし)可能な未来さえも創り出すことを目指している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1136740380\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 大 03:13\u003cbr\u003e2. Acid Nostalgia 04:20 \u003cbr\u003e3. Eclosion 04:10 \u003cbr\u003e4. Sodium Vapour Halo 04:19 \u003cbr\u003e5. Grey's Shadow 04:38 \u003cbr\u003e6. One Line Sky 05:20 \u003cbr\u003e7. Metabolic City 01:55 \u003cbr\u003e8. Aerial Cable 04:02 \u003cbr\u003e9. Hack 02:45 \u003cbr\u003e10. GhostType 05:26 \u003cbr\u003e11. One Line Sky (alone) 04:44 \u003cbr\u003e12. Sodium Vapour Halo (alone) 04:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNostalgia is not an ideology, though in this moment, we could be mistaken for thinking it might be just that. Over the past years, the idea of nostalgia has been filtered through various political and technological lenses and has become a tool used for forgetting, rather than remembering. Instead of embracing histories’ complexities and inconsistencies, this version of nostalgia seeks only singular recollection. This contemporary phenomenon of nostalgia has become a methodology at best, and a weapon at worst, used to erode the past and project forward a collapsed and unimaginably sanitised version of things, places, and ways of being from former times. It’s this projection that sees it playing a mounting role in a social pathology associated with reducing the imagined possibilities of future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Rest Is My Ghost is a record that interrogates the manifestations of this reductive futuring and celebrates those that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e have tried (and failed), and those who continue to push back against decayed and revisionist positions. It’s a record that considers the weaponisation of nostalgia for the purposes of cloaking possible futures.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn recent times, I’ve proposed a term for this weaponised use of nostalgia, something I have called Acid Nostalgia. I offer it as a shorthand to describe the de-contouring of the future through a corrosive fixation on a flatten rendering of the preceding times. It is, in part, a certain type of lazy cultural scripting where tropes of the past are presented in the absolute, as empty pictorials; photocopies without any original from which to draw actual meaning, or useful detail.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAcid Nostalgia describes an increasingly common political projection of nostalgia that exists without any subjective connection to the memory surrounding and contained within it. Like acid poured onto a surface, this use of nostalgia seeks to erodes and smooth out the complexity and texture of lived connection and longing, which has until recently guided contemplations of nostalgia. Acid Nostalgia instead erases the texture of histories and de-contours the past, and in doing so dematerialises the horizon of possibility, which by its very nature marks the beginning point for any (and all) imaginable futures. Acid Nostalgia is a dreamless screen, where uncertainty, restlessness and aspiration are subjected to corrosion, breaking down and neutralising the wellspring of futures which are birthed from within the ambiguously charged, complex and at times chaotic atmospheres of the present.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is not however some universal reading of these things and happenings. Rather it draws its breath from a very personal pathway carved through my own fraught experiences of nostalgia and framed through a disparate collage of chance encounters, situations, places and provocations. It takes oblique notes from civic and architectural references such as Japan’s Metabolist movement, Hong Kong’s ‘one line sky’ and Los Angeles’s vanished Sodium Vapour lights. It interpolates texts – factual and fictional – by authors such as Franco Berardi, Kate Crawford, JG Ballard, Katsuhiro Otomo, Mark Fisher and Alexei Yurchak who have each so wonderfully sought to rupture the familiarity of now, and push us towards other ways of imaging ourselves, our surroundings and our very ways of being in this world.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eI also owe a debt of thanks to Adam Curtis in helping launch what has become this edition. It was his provocation, in a conversation we shared about an overwhelming and profound sense of uncertainty around being able to predict the immediate future and how to respond to that, which sparked the earliest inklings of this edition.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is ultimately a record about the promise of constructions and connections to come, material, social and political. It's a record that accepts the fragility of failure as a source of ultimate potential, and a position from which the deepest freedom of imagination might be sought and summoned forth to conjure even the most unimaginable, (but) possible futures.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9378190131450,"title":"UFO95 \/\/ A Brutalist Dystopian Society 2x12inch","handle":"ufo95-a-brutalist-dystopian-society-2x12inch","description":"\u003cp\u003eフランス・パリのテクノ作家UFO95が、2026年8月にオランダ・ロッテルダムのテクノレーベルMordからリリースした再発2枚組12\"です。(オリジナルは2024年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRAWなインダストリアル・テクノ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1945567067\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Bas Mooy | Mord Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/bas-mooy\" target=\"_blank\"\u003eBas Mooy | Mord Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"MORDLP004 - UFO95 - A Brutalist Dystopian Society [Previews]\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/bas-mooy\/mordlp004-ufo95-a-brutalist-dystopian-society-previews\" target=\"_blank\"\u003eMORDLP004 - UFO95 - A Brutalist Dystopian Society [Previews]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003eレーベルその他作品はこちら \/\/\/ Click here to see more mord releases available at Tobira.\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eNOTE: digital version of the album contains 3 extra tracks. See vinyl tracklist for details. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVinyl Tracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Réalité Irréelle 05:35\u003cbr\u003e2. Against Everything 05:29\u003cbr\u003e3. Champ de Bataille 05:13\u003cbr\u003e4. Cold Sun 05:37\u003cbr\u003e5. Obéissance 05:15\u003cbr\u003e6. This Brutal Society 04:46\u003cbr\u003e7. Artefact 05:39\u003cbr\u003e8. Solution 05:25\u003cbr\u003e9. Subtractive Synthesis 06:15\u003cbr\u003e10. 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¥5,995
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Known for his releases on Phorum and Moving Pressure, Connor Wall is one of those artists capable of crafting a deeply personal and hypnotic sound, where each track unfolds as a journey of its own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe EP opens with Oak, a minimal yet driving and atmospheric piece, before moving into Invert, a powerful track built around a unique and relentless escalation of tension. On the B-side, Equals sets the tone with growing intensity and hypnotic vocals that carry a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e story meant to be experienced until the very end. Construct follows with darker, more obscure vibes, delivering a deeply hypnotic and mental atmosphere, before the EP concludes with The End, a truly mystical journey that captures the essence of an artist able to transform sound into narrative.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe digital version also includes two exclusive tracks: Escape This, a groovy and shadowy cut, and Batstak, driven by striking sound design that unmistakably reflects Connor Wall’s signature sonic identity.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Connor Wall\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sublunar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SUBL029\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-18T06:12:28+09:00","created_at":"2026-08-17T15:22:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","sublunar","techno \/ house"],"price":318000,"price_min":318000,"price_max":318000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50083626189050,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Connor Wall \/\/ Equals 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":318000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/conn1_a93dc692-4aa0-4c2b-b637-129670552913.jpg?v=1786947613","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/conn2_0227ccbd-e8a9-4496-b8a3-6e304bf8964c.jpg?v=1786947613"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/conn1_a93dc692-4aa0-4c2b-b637-129670552913.jpg?v=1786947613","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40622165688570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/conn1_a93dc692-4aa0-4c2b-b637-129670552913.jpg?v=1786947613"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/conn1_a93dc692-4aa0-4c2b-b637-129670552913.jpg?v=1786947613","width":350},{"alt":null,"id":40622165721338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/conn2_0227ccbd-e8a9-4496-b8a3-6e304bf8964c.jpg?v=1786947613"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/conn2_0227ccbd-e8a9-4496-b8a3-6e304bf8964c.jpg?v=1786947613","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのテクノ作家Connor Wallが、2026年8月にイタリア・フィレンツェのテクノ作家\u003cspan\u003eSciahri主宰レーベルSublunarからリリースした12\" (2ndプレス)です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2293132292\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Known for his releases on Phorum and Moving Pressure, Connor Wall is one of those artists capable of crafting a deeply personal and hypnotic sound, where each track unfolds as a journey of its own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe EP opens with Oak, a minimal yet driving and atmospheric piece, before moving into Invert, a powerful track built around a unique and relentless escalation of tension. On the B-side, Equals sets the tone with growing intensity and hypnotic vocals that carry a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e story meant to be experienced until the very end. Construct follows with darker, more obscure vibes, delivering a deeply hypnotic and mental atmosphere, before the EP concludes with The End, a truly mystical journey that captures the essence of an artist able to transform sound into narrative.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe digital version also includes two exclusive tracks: Escape This, a groovy and shadowy cut, and Batstak, driven by striking sound design that unmistakably reflects Connor Wall’s signature sonic identity.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Connor Wall\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sublunar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SUBL029\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9374771118330,"title":"Rene Wise \/\/ Pleasure Note 12inch","handle":"rene-wise-pleasure-note-12inch","description":"\u003cp\u003eイギリス・マンチェスター出身ドイツ・ベルリン在住のテクノ作家Sam Coates主宰レーベルSK_eleven諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、イギリスのテクノ作家Rene Wiseが、2026年8月にリリースした再発12\"です。(オリジナルは2021年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ〜ヒプノティック・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A1007084119\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sk_eleven\" title=\"SK_eleven [SK_X series]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSK_eleven [SK_X series]\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sk_eleven\/rene-wise-pleasure-note-ep-sk11x007\" title=\"Rene Wise - Pleasure Note EP [SK11X007]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eRene Wise - Pleasure Note EP [SK11X007]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sk11\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sk11\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more SK_eleven releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9374765809914,"title":"Last Life \/\/ 侍栽培五 12inch [COLOR]","handle":"last-life-saibai-12inch-color","description":"\u003cp\u003eイタリアのdnb作家Last Lifeが、2026年8月にドイツ・ベルリンのレフトフィールドdnbレーベルHoro \/ Samurai Music傘下Saibaiからリリースした12\"です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eグレーテクノ4曲を収録。マーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/last-life-remixed-1-donato-dozzy-reeko-12inch-color\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eサムライ・ミュージックの中心で長年活躍してきたLast Lifeが、SAIBAIに初登場。彼の代名詞である唸り声を、陰影を帯びたサイケデリックなサウンドとうねるようなビートダウンへと変貌させている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2015年以来、マウロ・ピッチャウはハーフタイム160の周囲に広がる空間を最大限に活かしたサウンドを追求し、リズムを伸長させながらも十分なパワーを引き出してきた。今回の新作では、より繊細なトーンとテクスチャーへと軸足を移し、dnbとディープテクノの交差点で巻き起こっている革新的な芸術性の波に直結している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eうねり、張り詰めたサウンドデザインがオープニングトラック『Gear Cutter』のムードを際立たせ、ピチャウはミックスの前面で優雅に歪む金属的なフィードバック・トーンを用いて表現力を発揮している。強い物語性がトラックのダイナミックな動きを前面に押し出し、緊張感を高めるために意図的にエネルギー転換を控えている。『Norma』はより儀式的な雰囲気を帯びており、安定したパルスにロックされ、遠くに漂うメロディックなアンビエントの雲が、パーカッシブなマントラの周りに魅惑的な雰囲気を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Radian』は、ミニマルでテクノ精神に満ちた独自の言語を語り、異星的な囁きや鋼のようなドローンを駆使して、EP全体に漂う神秘的な霧を壊すことなく、より軽やかな響きを奏でている。『The Moat』は、より重厚なドラムセットを前面に押し出し、本作を締めくくる。巧みなリバーブと厳密に制御されたシンセのパルスで空間を形作っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのエコーチェンバーの中、そして本作全体を通じて、ピッチャウはこの忍耐強いアプローチを活かし、ミックスに微細な波紋を織り込み、積極的に耳を傾けるリスナーに報いると同時に、どんなに微かな音であっても常に感じられる躍動的な活力を自身の作品に吹き込んでいる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1168724682\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smrimsc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smrimsc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Samurai Music \/ Horo \/ Saibai releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" marble color vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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On this new release he pivots towards subtler tones and textures, and plugs directly into the wave of innovative artistry occurring at the intersection of D\u0026amp;B and deep techno.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWrithing, taut sound design spells out the mood on opening track 'Gear Cutter', as Picciau gets expressive with metallic feedback tones that elegantly contort across the front of the mix. There's a strong sense of narrative that brings the track's dynamic movement to the fore, holding back energetic shifts with a measured intent to ramp up the tension. 'Norma' has a more ceremonial feel, locking into a steady pulse and letting distant clouds of melodic ambience create a bewitching atmosphere around the percussive mantras.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Radian' speaks its own minimalist, techno-spirited language, drawing on alien murmurs and steely drones to strike a lighter\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e note without breaking the mysterious fog that hovers over the EP. 'The Moat' leads on a heavier set of drums to close the record out, shaping space with skilful reverb and a tightly controlled synth pulse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWithin this echo chamber, and across the whole release, Picciau has capitalised on this patient approach to bed infinitesimal ripples into the mix, rewarding the active listener and instilling his creations with a kinetic vitality that can always be felt, no matter how slight the sound is.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Last Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Saibai\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SAIBAI5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T16:21:28+09:00","created_at":"2026-08-17T12:53:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","saibai","samurai music","techno \/ house"],"price":358000,"price_min":358000,"price_max":358000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50083127492858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Last Life \/\/ 侍栽培五 12inch [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":358000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/life1_0d77e0ab-0767-495a-8551-6868d31ce4bf.jpg?v=1786938662","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/life2_b727542b-8476-4d21-9d6b-3d5ca9627cc0.jpg?v=1786938662"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/life1_0d77e0ab-0767-495a-8551-6868d31ce4bf.jpg?v=1786938662","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40619963449594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/life1_0d77e0ab-0767-495a-8551-6868d31ce4bf.jpg?v=1786938662"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/life1_0d77e0ab-0767-495a-8551-6868d31ce4bf.jpg?v=1786938662","width":350},{"alt":null,"id":40619963482362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/life2_b727542b-8476-4d21-9d6b-3d5ca9627cc0.jpg?v=1786938662"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/life2_b727542b-8476-4d21-9d6b-3d5ca9627cc0.jpg?v=1786938662","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのdnb作家Last Lifeが、2026年8月にドイツ・ベルリンのレフトフィールドdnbレーベルHoro \/ Samurai Music傘下Saibaiからリリースした12\"です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eグレーテクノ4曲を収録。マーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/last-life-remixed-1-donato-dozzy-reeko-12inch-color\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eサムライ・ミュージックの中心で長年活躍してきたLast Lifeが、SAIBAIに初登場。彼の代名詞である唸り声を、陰影を帯びたサイケデリックなサウンドとうねるようなビートダウンへと変貌させている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2015年以来、マウロ・ピッチャウはハーフタイム160の周囲に広がる空間を最大限に活かしたサウンドを追求し、リズムを伸長させながらも十分なパワーを引き出してきた。今回の新作では、より繊細なトーンとテクスチャーへと軸足を移し、dnbとディープテクノの交差点で巻き起こっている革新的な芸術性の波に直結している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eうねり、張り詰めたサウンドデザインがオープニングトラック『Gear Cutter』のムードを際立たせ、ピチャウはミックスの前面で優雅に歪む金属的なフィードバック・トーンを用いて表現力を発揮している。強い物語性がトラックのダイナミックな動きを前面に押し出し、緊張感を高めるために意図的にエネルギー転換を控えている。『Norma』はより儀式的な雰囲気を帯びており、安定したパルスにロックされ、遠くに漂うメロディックなアンビエントの雲が、パーカッシブなマントラの周りに魅惑的な雰囲気を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Radian』は、ミニマルでテクノ精神に満ちた独自の言語を語り、異星的な囁きや鋼のようなドローンを駆使して、EP全体に漂う神秘的な霧を壊すことなく、より軽やかな響きを奏でている。『The Moat』は、より重厚なドラムセットを前面に押し出し、本作を締めくくる。巧みなリバーブと厳密に制御されたシンセのパルスで空間を形作っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのエコーチェンバーの中、そして本作全体を通じて、ピッチャウはこの忍耐強いアプローチを活かし、ミックスに微細な波紋を織り込み、積極的に耳を傾けるリスナーに報いると同時に、どんなに微かな音であっても常に感じられる躍動的な活力を自身の作品に吹き込んでいる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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'Norma' has a more ceremonial feel, locking into a steady pulse and letting distant clouds of melodic ambience create a bewitching atmosphere around the percussive mantras.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Radian' speaks its own minimalist, techno-spirited language, drawing on alien murmurs and steely drones to strike a lighter\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e note without breaking the mysterious fog that hovers over the EP. 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Gathering 1 08:23 \u003cbr\u003e2. Gathering 2 07:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe fourth release on Samurai Music sublabel SAIBAI comes from Spanish techno mainstay Reeko. True to his long-standing reputation for hypnotic sonics and rhythmic precision, Juan Rico builds on a recent run of activity on Samurai to offer up a densely packed, evocative pair of 160 BPM soundscapes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn keeping with the spirit of previous SAIBAI releases, Rico emphasises exploration on both sides of this new record as he draws out continually morphing textures that land between melodic expression and percussive impact. It's instantly clear there's a free tekno undercurrent buried beneath 'Gathering 1' that defines the energy of this latest transmission. The difference is how Rico wields that energy, artfully submerging the kick drum propulsion and letting three-dimensional sonic sculpture beat a path towards the dance. Layers of arrhythmic delay ripples loosen the valve, but there's a constant pressure pushing at the edges of the production from start to finish.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere's a more immediate urgency to the mixing of the rhythmic elements on 'Gathering 2' as Rico teases a gabba-like intensity tempered by misty clouds and textural sweeps that soften\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the attack without sacrificing the thumping energy of the track.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMeasured and meticulous, bristling with micro-details on top of the imposing presence, both 'Gathering's reaffirm Reeko's current hot streak working outside his usual field of focus.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Reeko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Saibai\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SAIBAI4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T16:19:46+09:00","created_at":"2026-08-17T12:49:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","saibai","samurai music","techno \/ house"],"price":368000,"price_min":368000,"price_max":368000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50083111764218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Reeko \/\/ 侍栽培四 12inch [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reeko1_7358bf11-bf56-44da-a1b9-4517813fff93.jpg?v=1786938487","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reeko2_59f418ab-1bd3-4b49-9d0c-05c157d608a8.jpg?v=1786938487"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reeko1_7358bf11-bf56-44da-a1b9-4517813fff93.jpg?v=1786938487","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40619903746298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reeko1_7358bf11-bf56-44da-a1b9-4517813fff93.jpg?v=1786938487"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reeko1_7358bf11-bf56-44da-a1b9-4517813fff93.jpg?v=1786938487","width":350},{"alt":null,"id":40619903779066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reeko2_59f418ab-1bd3-4b49-9d0c-05c157d608a8.jpg?v=1786938487"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reeko2_59f418ab-1bd3-4b49-9d0c-05c157d608a8.jpg?v=1786938487","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスペインのdnb作家Reekoが、2026年8月にドイツ・ベルリンのレフトフィールドdnbレーベルHoro \/ Samurai Music傘下Saibaiからリリースした12\"です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eグレーテクノ2曲を収録。白盤です。45RPMです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eサムライ・ミュージックのサブレーベル「SAIBAI」からの4作目のリリースは、スペインのテクノ界の重鎮Reekoによるものだ。催眠的なサウンドとリズムの正確さという長年の評判に違わず、フアン・リコはサムライでの最近の活躍を糧に、密度が高く、想像力をかき立てる160 BPMのサウンドスケープ2曲を披露している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれまでのSAIBAI作品の精神を受け継ぎ、Reekoはこの新作の両面において探求を重視し、メロディックな表現とパーカッシブなインパクトの狭間に位置する、絶えず変容し続けるテクスチャーを引き出している。『Gathering 1』の底流にはフリー・テクノの気配が潜んでおり、それがこの最新作のエネルギーを定義していることは一聴して明らかだ。違いは、Reekoがそのエネルギーをどう操るかにある。キックドラムの推進力を巧みに沈め、三次元的な音の彫刻がダンスフロアへと道を開くように導いている。不規則なディレイの波紋が層を成して緊張をほぐすが、制作の端々には最初から最後まで絶え間ない圧力が押し寄せている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Gathering 2』のリズム要素のミキシングには、より直接的な切迫感がある。Reekoは、ガバのような強烈さをほのめかしながらも、霧のような雲やテクスチャー豊かなスイープでその鋭さを和らげ、トラックのドンドンと響くエネルギーを損なうことなく仕上げており、アタックを柔らかくしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e抑制の効いた緻密な作りで、圧倒的な存在感の上に微細なディテールが散りばめられており、両『Gathering』は、Reekoが自身の通常の活動領域の外で現在絶好調であることを改めて証明している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2280840314\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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The difference is how Rico wields that energy, artfully submerging the kick drum propulsion and letting three-dimensional sonic sculpture beat a path towards the dance. Layers of arrhythmic delay ripples loosen the valve, but there's a constant pressure pushing at the edges of the production from start to finish.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere's a more immediate urgency to the mixing of the rhythmic elements on 'Gathering 2' as Rico teases a gabba-like intensity tempered by misty clouds and textural sweeps that soften\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the attack without sacrificing the thumping energy of the track.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMeasured and meticulous, bristling with micro-details on top of the imposing presence, both 'Gathering's reaffirm Reeko's current hot streak working outside his usual field of focus.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Reeko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Saibai\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SAIBAI4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9374744183034,"title":"Quelza \/\/ Les Malicieuses EP 2x12inch","handle":"quelza-les-malicieuses-ep-2x12inch","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのテクノ作家Quelzaが、2026年8月にオランダ・ロッテルダムのテクノレーベルMordからリリースした再発2枚組12\"です。(オリジナルは2022年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒプノティック・テクノ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/quelza-la-danse-de-lalbatros-ep-12inch\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A1229049346\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/bas-mooy\" title=\"Bas Mooy | Mord Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eBas Mooy | Mord Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/bas-mooy\/mord084-quelza-les-malicieuses-ep-previews\" title=\"MORD084 - Quelza - Les Malicieuses EP [Previews]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMORD084 - Quelza - Les Malicieuses EP [Previews]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mord\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mord\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more mord releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in plainsleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9374720000250,"title":"Andc \/\/ The Bicameral Mind 12inch","handle":"andc-the-bicameral-mind-12inch","description":"\u003cp\u003eブラジル出身オーストラリア在住のテクノ作家Andcが、2024年11月にアメリカのテクノレーベルLemosからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフロアフレンドリーなミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1903836667\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/lemosrecords\" title=\"Lemos Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eLemos Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/lemosrecords\/sets\/lemos007andcthe-bicameral-mind-ep\" title=\"Lemos.007\/Andc\/The Bicameral Mind EP\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eLemos.007\/Andc\/The Bicameral Mind EP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lemos\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/janushoved\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lemos\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lemos releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in printed sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Bicameral Mind 05:35 \u003cbr\u003e2. Cognitive Dissonance 05:26 \u003cbr\u003e3. Spring Water 05:52 \u003cbr\u003e4. Encounter 06:25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Andc returns with The Bicameral Mind EP, his first four-track release on Lemos, delivering a refined blend of intricate sound design and rolling basslines. Originally hailing from Brazil and now based in Australia, Andc continues to push the envelope, crafting tracks that balance energy and subtlety while staying true to the core of minimal techno.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn the A-side, \"The Bicameral Mind\" sets a faster pace with a rolling, groovy bassline. Its hypnotizing and loopy structure makes it the perfect track to maintain momentum on the dancefloor. \"Cognitive Dissonance\" presents a captivating soundscape where intricately crafted stabs, soundscapes and 909 ride cymbal elegantly dance around each other. The seamless transitions between sounds create a mesmerizing journey that unfolds beautifully over time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe B-side brings \"Spring Water\". The track plays with a bouncy sub-bass that carries the track through a loopy journey—one you’ll be happily stuck in. Finally, \"Encounter\" breathes fresh air into the EP, blending classic minimal techno elements with a modern edge, closing the release on a refreshing yet nostalgic note.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach track on this EP showcases Andc’s ability to innovate within the genre while staying true to the fundamentals of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e minimal techno. Available both digitally and on vinyl, this release appeals to DJs and enthusiasts alike. Complementing the sonic experience, Ash Soltani’s artwork encapsulates the EP’s essence, creating a unified artistic expression across both audio and visual realms.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andc\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lemos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LMS07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th November 2024\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:52:26+09:00","created_at":"2026-08-17T12:29:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lemos","lp","new","techno \/ house"],"price":278400,"price_min":278400,"price_max":278400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50083046621434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Andc \/\/ The Bicameral Mind 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":278400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bic1.jpg?v=1786937285","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_a80f3c0b-fde0-4254-aef8-280947c0e5e9.jpg?v=1786937285"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bic1.jpg?v=1786937285","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40619570004218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bic1.jpg?v=1786937285"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bic1.jpg?v=1786937285","width":350},{"alt":null,"id":40619570036986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_a80f3c0b-fde0-4254-aef8-280947c0e5e9.jpg?v=1786937285"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_a80f3c0b-fde0-4254-aef8-280947c0e5e9.jpg?v=1786937285","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eブラジル出身オーストラリア在住のテクノ作家Andcが、2024年11月にアメリカのテクノレーベルLemosからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフロアフレンドリーなミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1903836667\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/lemosrecords\" title=\"Lemos Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eLemos Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/lemosrecords\/sets\/lemos007andcthe-bicameral-mind-ep\" title=\"Lemos.007\/Andc\/The Bicameral Mind EP\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eLemos.007\/Andc\/The Bicameral Mind EP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lemos\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/janushoved\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lemos\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lemos releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in printed sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9374712496378,"title":"BLNDR \/\/ Stomiidae 12inch","handle":"blndr-stomiidae-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフランスのテクノ作家BLNDRが、2026年8月にスウェーデン・ストックホルムのテクノレーベルHypnusからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2350518908\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/hypnus\" title=\"Hypnus Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eHypnus Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/hypnus\/blndr-stomiidae\" title=\"BLNDR - Stomiidae\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eBLNDR - Stomiidae\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hypnus-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lameo\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hypnus-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hypnus Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in label sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9374696505594,"title":"Bobby \u0026 Djenko \/\/ Burning Up EP 12inch","handle":"bobby-djenko-burning-up-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eベルギーのハウス作家Bobby \u0026amp; Djenkoが、2026年8月に同国地下ハウスレーベルFlipsightからリリースした共作12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e夏を終わらせないディスコ・ハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1205696089\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flpsgt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flpsgt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Flipsight releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 You Make Me Feel Alive (Original Mix) 6:31 \u003cbr\u003eA2 Burning Up (Original Mix) 5:56 \u003cbr\u003eB1 Jasmine (Original Mix) 6:01 \u003cbr\u003eB2 Jamaica (Original Mix) 6:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFollowing the success of their debut label release, Antwerp’s finest duo, Bobby \u0026amp; Djenko, return to Flipsight with their highly anticipated 'Burning Up' EP. It marks the beginning of an exciting new chapter for the duo, whose fast-paced momentum and global DJ support show absolutely no signs of slowing down. This is summer house to the fullest extent: Guitars, piano, trumpets, conga’s and catchy vocals. The 4-track vinyl package has it all! It is an absolute showcase of their mix of high-energy festival\/club sound and pure beach material.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bobby \u0026amp; Djenko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flipsight\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FLIPS010\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 27th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-19T07:33:27+09:00","created_at":"2026-08-17T12:17:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Flipsight","house","lp","new"],"price":312000,"price_min":312000,"price_max":312000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50083019358458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bobby \u0026 Djenko \/\/ Burning Up EP 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":312000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bob1_4be22a42-9332-4b61-9991-e59c114a728a.jpg?v=1786936463"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bob1_4be22a42-9332-4b61-9991-e59c114a728a.jpg?v=1786936463","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40619358879994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.997,"height":600,"width":598,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bob1_4be22a42-9332-4b61-9991-e59c114a728a.jpg?v=1786936463"},"aspect_ratio":0.997,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bob1_4be22a42-9332-4b61-9991-e59c114a728a.jpg?v=1786936463","width":598}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのハウス作家Bobby \u0026amp; Djenkoが、2026年8月に同国地下ハウスレーベルFlipsightからリリースした共作12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e夏を終わらせないディスコ・ハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1205696089\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flpsgt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flpsgt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Flipsight releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 You Make Me Feel Alive (Original Mix) 6:31 \u003cbr\u003eA2 Burning Up (Original Mix) 5:56 \u003cbr\u003eB1 Jasmine (Original Mix) 6:01 \u003cbr\u003eB2 Jamaica (Original Mix) 6:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFollowing the success of their debut label release, Antwerp’s finest duo, Bobby \u0026amp; Djenko, return to Flipsight with their highly anticipated 'Burning Up' EP. 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{"id":9374666653946,"title":"1DredFaces \/\/ Saturn Systema 2 12inch","handle":"1dredfaces-saturn-systema-2-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフランスのテクノ作家1Dredfacesが、2026年8月に自身主宰レーベルFerosからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/1dredfaces-saturn-systema-1-12inch\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2203329365\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/1dredfaces\" title=\"1DredFaces\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003e1DredFaces\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/1dredfaces\/sets\/saturn-systema-2-feros-records\" title=\"Saturn Systema 2 \/ Feros Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSaturn Systema 2 \/ Feros Records\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 1DredFaces - IO \u003cbr\u003eA2 1DredFaces - Elara \u003cbr\u003eB1 Zulluz - Ijirac \u003cbr\u003eB2 1DredFaces \/ ¡Animate! 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{"id":9374662131962,"title":"Ghosts of MIDI \/\/ The Simulacrum 12inch [COLOR]","handle":"ghosts-of-midi-the-simulacrum-12inch-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのdnb作家Ghosts of MIDI が、2026年8月に同国dnbレーベルAuxiliaryからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなdnb4曲を収録。マーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3992655354\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/axlry\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/axlry\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Auxiliary \/ Spatial releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" marble color vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Iron Dinosaurs 07:24 \u003cbr\u003e2. Iron Dinosaurs (ASC Remix) 07:26 \u003cbr\u003e3. Deadly Dimensions 07:01 \u003cbr\u003e4. Deadly Dimensions (Aural Imbalance Remix) 06:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrack breakdown from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"A legend returns as the alias of scene stalwart DJ Levi and Curvature co-creator Ghosts of MIDI unleashes an EP of seismic tracks backed with remixes from ASC and Aural Imbalance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA1 - Iron Dinosaurs\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpening a fine Curvature debut for the label’s very own Dan Azimuth, Iron Dinosaurs is an epic piece of atmospheric goodness introduced with a long, elegant intro of synths and luscious female vocals. Before long, classy, energetic metallic breaks kick in, set to an immensely memorable key melody and a room-filling bassline, creating a breathtakingly fluid and captivating piece.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA2 - Iron Dinosaurs (ASC remix)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTaking an incredibly evocative track and lacing it with sprinkles of ASC goodness to create a true gem is the order of the day here, as the heart of the original courses through an ominous intro, quickly beset by fine analogue amens that hit hard for the dancefloor, while allowing the soul of the piece to breathe, syncing in harmony with the distinctive vocal samples and swirling synthwork that colour the atmosphere so perfectly.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eB1 - Deadly Dimensions\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA DJ-friendly intro of hi hats gradually ushers in epic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, bassy melodies gliding through serene vocals and airy pads, before the drop reveals exquisite breaks with just the slightest hint of an apache in there. Very danceable, the breaks are chopped and diced at will, driving a determined pace for another superbly epic, ethereal piece of atmospheric drum \u0026amp; bass from one of the OG’s of the scene.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eB2 - Deadly Dimensions (Aural Imbalance remix)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe EP closes with a real treat - this is as close as an example you’ll hear to a match made in heaven as the eerily epic production of Ghosts of Midi collides with the inimitable ambient mastery of Aural Imbalance. Intersecting the thoughtful vibes of the original, this remix sees playful old school breaks jostle with swathes of fluid synthwork and delicate pads, creating a unified expression of atmospheric purity.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ghosts of MIDI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Auxiliary\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CRVT010\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-19T07:46:19+09:00","created_at":"2026-08-17T12:01:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Auxiliary","lp","new","techno \/ house"],"price":356400,"price_min":356400,"price_max":356400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50082961588474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ghosts of MIDI \/\/ The Simulacrum 12inch [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":356400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_a7f8bc34-e1e7-4cfb-89ab-3544712cdf7f.jpg?v=1786935581","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho2_ae90df02-9d77-4ad8-bd3b-1550317cb06e.jpg?v=1786935581"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_a7f8bc34-e1e7-4cfb-89ab-3544712cdf7f.jpg?v=1786935581","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40619260182778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_a7f8bc34-e1e7-4cfb-89ab-3544712cdf7f.jpg?v=1786935581"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_a7f8bc34-e1e7-4cfb-89ab-3544712cdf7f.jpg?v=1786935581","width":350},{"alt":null,"id":40619260215546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho2_ae90df02-9d77-4ad8-bd3b-1550317cb06e.jpg?v=1786935581"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho2_ae90df02-9d77-4ad8-bd3b-1550317cb06e.jpg?v=1786935581","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのdnb作家Ghosts of MIDI が、2026年8月に同国dnbレーベルAuxiliaryからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなdnb4曲を収録。マーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3992655354\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/axlry\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/axlry\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Auxiliary \/ Spatial releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" marble color vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Before long, classy, energetic metallic breaks kick in, set to an immensely memorable key melody and a room-filling bassline, creating a breathtakingly fluid and captivating piece.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA2 - Iron Dinosaurs (ASC remix)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTaking an incredibly evocative track and lacing it with sprinkles of ASC goodness to create a true gem is the order of the day here, as the heart of the original courses through an ominous intro, quickly beset by fine analogue amens that hit hard for the dancefloor, while allowing the soul of the piece to breathe, syncing in harmony with the distinctive vocal samples and swirling synthwork that colour the atmosphere so perfectly.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eB1 - Deadly Dimensions\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA DJ-friendly intro of hi hats gradually ushers in epic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, bassy melodies gliding through serene vocals and airy pads, before the drop reveals exquisite breaks with just the slightest hint of an apache in there. 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{"id":9374660591866,"title":"Cleric x Dax J \/\/ Lost in Bermuda EP 12inch","handle":"cleric-x-dax-j-lost-in-bermuda-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eイギリス・マンチェスターのテクノ作家ClericとDax Jが、2026年8月にCleric主宰レーベルClergyからリリースした再発12\"です。(オリジナルは2016年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A261594134\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/clergyrecords\" title=\"ᴄʟᴇʀɢʏ\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eᴄʟᴇʀɢʏ\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/clergyrecords\/sets\/cleric-x-dax-j-lost-in-bermuda-ep-1\" title=\"Cleric x Dax J | Lost in Bermuda EP [CRG005]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eCleric x Dax J | Lost in Bermuda EP [CRG005]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrgy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrgy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Clergy Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9374659838202,"title":"ANNĒ \/\/ Frescoes EP 12inch","handle":"anne-frescoes-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eテクノ作家ANNĒが、2025年5月にスウェーデンのテクノ作家Dold主宰レーベルArsenikからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2089952517\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/arsenik_rec\" title=\"Arsenik Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eArsenik Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/arsenik_rec\/anne-frescoes-ep-asr030\" title=\"ANNĒ - Frescoes EP (ASR030)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eANNĒ - Frescoes EP (ASR030)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/asnk\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/asnk\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arsenik releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9374629101818,"title":"Glyn Maier \/\/ after the deluge LP [COLOR]","handle":"glyn-maier-after-the-deluge-lp-color","description":"\u003cp\u003e当店オープン時から取り扱っているアメリカの実験レーベルenmossed主宰Glyn Maierが、2026年8月に130部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜実験アンビエント・ダブテクノ5曲を収録。一点一点異なるランダムカラー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Nick Kleinによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Glyn Maierはこの10年以上、世の中から距離を置いて過ごしてきた。メイン州の非法人地域や、ノースカロライナ州の山間部のさまざまな場所が、彼が意図的に選んだ孤立生活の舞台となっている。こうした人里離れた田舎の環境で、Glynは大都市の慌ただしいリズムから身を切り離し、代わりに愛犬ハニーカウを連れて森の小道を長く散歩させたり、非常に意図的な音楽活動に取り組んだりしてきた。Glynは物腰が柔らかく、深く親切で、分別のある男だ。彼は肉を食べない。自身のレーベル『enmossed』からリリースする音楽が、可能な限り環境に配慮したパッケージで制作されるよう、並々ならぬ努力を払っている。彼はナチュラルワインやタンポポ茶を飲み、シンセサイザーと向き合い、周囲の豊かな緑を眺めている。この緑は彼にとって創造的なインスピレーションの源であり、彼が自ら切り拓きたいと願う現実の全体像を可能にする膜のような役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、自然には独自の気質があり、それを受動的な存在としてロマンチックに美化するのは全くの愚行だ。近代性と資本主義は本質的に、人間と自然の疎外に依存しており、その隔たりの中で、人類は拡張主義的な欲望と消費への強迫観念によって自然と対立している。人間は天候や気候条件の気まぐれさを悪化させ、自然は人間が予測することすらできない形で人類に反撃してくるのだ。こうした現実を背景に、2024年、ハリケーン「ヘレン」がノースカロライナ州を直撃し、州知事は非常事態宣言を発令した。州は市民が被る被害の規模に備えが足りておらず、市民は米国の上位政府機関から財政的・物流的な支援をほとんど得られなかった。山岳峠は通行が危険すぎる状態であり、嵐による破壊とその余波から特定の地域が実際に回復するまでには、数週間から数ヶ月を要した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの嵐は彼のコミュニティにとって悲劇的で壊滅的な試練であったが、Glynは停電が続いた1ヶ月の間、その体験を乗り越えるために地元のフィールドレコーディングに取り組み始めた。この作品について話をした際、Glynは5つの楽曲が、これらのフィールドレコーディングをアナログフィルターで処理し、そのフィルター使用から生じる独特の共鳴によって生まれたものだと語った。私はこの多層的なプロセスを魅力的で、確固たるものだと感じる。電力が途絶えた状況下で、フィールドレコーダーは、Glynが周囲の荒廃を処理するためのフィルター、つまり媒介者となったのだ。電力が復旧し、フィールドレコーディングが処理されたとき、これらのフィルターは、あの恐ろしい体験に新しく、実りある命を吹き込んだ。このレコードは時に陰鬱な雰囲気を帯び、またある瞬間には、まるで教会音楽のような響きを奏でる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGlynのことを考えると、アルヴォ・ペルトのことを思い浮かべる。その一因は、長年にわたりこの作曲家について何度も語り合ってきたことにある。しかし、他にも理由が滲み出ている。ペルトが、ミニマルで親密な音の表現を通じて、人類の複雑な感情の秩序という巨大なテーマを凝縮する手法は、Glyn自身が周囲の環境をミニマリズムへと凝縮する能力と似ている。このアルバムにおいて、そのことは最も明確に表れている。孤立した状況の中で、彼は再び美しいアルバムを作り上げ、絶望に直面し、利便性という逆境に抗いながらも美を見出している。この場所で、Glynは彼の真の姿を輝かせ、音楽制作に対する独自の創造的なアプローチから生まれる本質的な力を引き出している。嵐が襲う前に、彼に予備の電池があったことに心から感謝している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2132899683\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2132899683\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1726125918\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Enmossed releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" recycled color vinyl - colors are random.\u003cbr\u003eEdition of 130 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. windthrown mantle (water vers.) 05:57 \u003cbr\u003e2. ground loop 07:35 \u003cbr\u003e3. strobus occisa 04:30 \u003cbr\u003e4. awaken 13:42 \u003cbr\u003e5. navega lejos 07:02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText written by Nick Klein, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eGlyn Maier has spent the last decade or more getting away. Unincorporated Maine and different pockets of mountainous living in North Carolina have comprised the backdrops to his focused isolation. In these remote rural settings, Glyn has been able to filter out the pulsating irregularities of metropolitan paces, instead raising his canine companion Honeycow on long walks through wooded trails and working on a very intentional music practice. Glyn is a softly-spoken, profoundly kind, and sensible man. He does not eat meat. He goes to great lengths to ensure the music he puts out on his label, enmossed, is produced with the most environmentally sustainable packaging options possible. He drinks natural wine and dandelion tea, he spends time with his synthesizers, he looks out into the lush greenery around him. This greenery negotiates generative creative inspiration for him, and acts as a membrane that allows for a holistic version of a reality he wants to carve for himself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNature has its own temperaments, though, and it is wholly a folly to romanticize it as a passive entity. Modernity and capitalism intrinsically rely on the alienation of man from nature, and in that gap, mankind antagonizes nature with its penchant for expansionist lust and consumptive compulsions. Humans exacerbate the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e fickle nature of weather and climate conditions, and nature speaks back to humanity in ways unimaginable to plan for. Against this reality, Hurricane Helene hit North Carolina in 2024, causing the governor to declare a state of emergency. 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When power was restored and the field recordings were processed, these filters brought new, productive life to an awful experience. At times the record is brooding, while at other moments it sounds almost ecclesiastical.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen I think of Glyn, I think about Arvo Pärt. Part of that has to do with the many conversations we have had about the composer over the years. Other reasons permeate, though. The way Pärt distills massive themes of humanity's complex emotional order through minimal and intimate sonic gestures is not unlike Glyn's own ability to distill his surroundings into minimalism. Here, with this record, we see that most explicitly. In his isolation, he crafts again a beautiful album, finding beauty in the face of despair and against the odds of convenience. In this place, Glyn Maier shines his truest colors and garners the substantive forces of his uniquely creative approach to making music. I am so thankful he had some spare batteries before the storm hit.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Glyn Maier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Enmossed\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003c\/span\u003eENMB-20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 8th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-18T06:07:31+09:00","created_at":"2026-08-17T11:14:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","enmossed","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50082497593594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Glyn Maier \/\/ after the deluge LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_fcf462ce-1296-4187-867a-043a21a20ee8.jpg?v=1786932780","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_34818642-b16f-403a-987a-2b05e835a444.jpg?v=1786932781"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_fcf462ce-1296-4187-867a-043a21a20ee8.jpg?v=1786932780","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40618917953786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_fcf462ce-1296-4187-867a-043a21a20ee8.jpg?v=1786932780"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_fcf462ce-1296-4187-867a-043a21a20ee8.jpg?v=1786932780","width":350},{"alt":null,"id":40618917986554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_34818642-b16f-403a-987a-2b05e835a444.jpg?v=1786932781"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_34818642-b16f-403a-987a-2b05e835a444.jpg?v=1786932781","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店オープン時から取り扱っているアメリカの実験レーベルenmossed主宰Glyn Maierが、2026年8月に130部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜実験アンビエント・ダブテクノ5曲を収録。一点一点異なるランダムカラー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Nick Kleinによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Glyn Maierはこの10年以上、世の中から距離を置いて過ごしてきた。メイン州の非法人地域や、ノースカロライナ州の山間部のさまざまな場所が、彼が意図的に選んだ孤立生活の舞台となっている。こうした人里離れた田舎の環境で、Glynは大都市の慌ただしいリズムから身を切り離し、代わりに愛犬ハニーカウを連れて森の小道を長く散歩させたり、非常に意図的な音楽活動に取り組んだりしてきた。Glynは物腰が柔らかく、深く親切で、分別のある男だ。彼は肉を食べない。自身のレーベル『enmossed』からリリースする音楽が、可能な限り環境に配慮したパッケージで制作されるよう、並々ならぬ努力を払っている。彼はナチュラルワインやタンポポ茶を飲み、シンセサイザーと向き合い、周囲の豊かな緑を眺めている。この緑は彼にとって創造的なインスピレーションの源であり、彼が自ら切り拓きたいと願う現実の全体像を可能にする膜のような役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、自然には独自の気質があり、それを受動的な存在としてロマンチックに美化するのは全くの愚行だ。近代性と資本主義は本質的に、人間と自然の疎外に依存しており、その隔たりの中で、人類は拡張主義的な欲望と消費への強迫観念によって自然と対立している。人間は天候や気候条件の気まぐれさを悪化させ、自然は人間が予測することすらできない形で人類に反撃してくるのだ。こうした現実を背景に、2024年、ハリケーン「ヘレン」がノースカロライナ州を直撃し、州知事は非常事態宣言を発令した。州は市民が被る被害の規模に備えが足りておらず、市民は米国の上位政府機関から財政的・物流的な支援をほとんど得られなかった。山岳峠は通行が危険すぎる状態であり、嵐による破壊とその余波から特定の地域が実際に回復するまでには、数週間から数ヶ月を要した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの嵐は彼のコミュニティにとって悲劇的で壊滅的な試練であったが、Glynは停電が続いた1ヶ月の間、その体験を乗り越えるために地元のフィールドレコーディングに取り組み始めた。この作品について話をした際、Glynは5つの楽曲が、これらのフィールドレコーディングをアナログフィルターで処理し、そのフィルター使用から生じる独特の共鳴によって生まれたものだと語った。私はこの多層的なプロセスを魅力的で、確固たるものだと感じる。電力が途絶えた状況下で、フィールドレコーダーは、Glynが周囲の荒廃を処理するためのフィルター、つまり媒介者となったのだ。電力が復旧し、フィールドレコーディングが処理されたとき、これらのフィルターは、あの恐ろしい体験に新しく、実りある命を吹き込んだ。このレコードは時に陰鬱な雰囲気を帯び、またある瞬間には、まるで教会音楽のような響きを奏でる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGlynのことを考えると、アルヴォ・ペルトのことを思い浮かべる。その一因は、長年にわたりこの作曲家について何度も語り合ってきたことにある。しかし、他にも理由が滲み出ている。ペルトが、ミニマルで親密な音の表現を通じて、人類の複雑な感情の秩序という巨大なテーマを凝縮する手法は、Glyn自身が周囲の環境をミニマリズムへと凝縮する能力と似ている。このアルバムにおいて、そのことは最も明確に表れている。孤立した状況の中で、彼は再び美しいアルバムを作り上げ、絶望に直面し、利便性という逆境に抗いながらも美を見出している。この場所で、Glynは彼の真の姿を輝かせ、音楽制作に対する独自の創造的なアプローチから生まれる本質的な力を引き出している。嵐が襲う前に、彼に予備の電池があったことに心から感謝している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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I am so thankful he had some spare batteries before the storm hit.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Glyn Maier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Enmossed\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003c\/span\u003eENMB-20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 8th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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当店オープン時から取り扱っているアメリカの実験レーベルenmossed主宰Glyn Maierが、2026年8月に130部限定でリリースしたレコードです。 アンビエントドローン〜実験アンビエント・ダブテクノ5曲を収録。一点一点異なるランダムカラー盤です。DLコード付属。 版元即完のため最初で最後の入荷となります。 以下、Nick Kleinによる解説です。 "Glyn Maierはこの10年以上、世の中から距離を置いて過ごしてきた。メイン州の非法人地域や、ノースカロライナ州の山間部のさまざまな場所が、彼が意図的に選んだ孤立生活の舞台となっている。こうした人里離れた田舎の環境で、Glynは大都市の慌ただしいリズムから身を切り離し、代わりに愛犬ハニーカウを連れて森の小道を長く散歩させたり、非常に意図的な音楽活動に取り組んだりしてきた。Glynは物腰が柔らかく、深く親切で、分別のある男だ。彼は肉を食べない。自身のレーベル『enmossed』からリリースする音楽が、可能な限り環境に配慮したパッケージで制作されるよう、並々ならぬ努力を払っている。彼はナチュラルワインやタンポポ茶を飲み、シンセサイザーと向き合い、周囲の豊かな緑を眺めている。この緑は彼にとって創造的なインスピレーションの源であり、彼が自ら切り拓きたいと願う現実の全体像を可能にする膜のような役割を果たしている。 しかし、自然には独自の気質があり、それを受動的な存在としてロマンチックに美化するのは全くの愚行だ。近代性と資本主義は本質的に、人間と自然の疎外に依存しており、その隔たりの中で、人類は拡張主義的な欲望と消費への強迫観念によって自然と対立している。人間は天候や気候条件の気まぐれさを悪化させ、自然は人間が予測することすらできない形で人類に反撃してくるのだ。こうした現実を背景に、2024年、ハリケーン「ヘレン」がノースカロライナ州を直撃し、州知事は非常事態宣言を発令した。州は市民が被る被害の規模に備えが足りておらず、市民は米国の上位政府機関から財政的・物流的な支援をほとんど得られなかった。山岳峠は通行が危険すぎる状態であり、嵐による破壊とその余波から特定の地域が実際に回復するまでには、数週間から数ヶ月を要した。 この嵐は彼のコミュニティにとって悲劇的で壊滅的な試練であったが、Glynは停電が続いた1ヶ月の間、その体験を乗り越えるために地元のフィールドレコーディングに取り組み始めた。この作品について話をした際、Glynは5つの楽曲が、これらのフィールドレコーディングをアナログフィルターで処理し、そのフィルター使用から生じる独特の共鳴によって生まれたものだと語った。私はこの多層的なプロセスを魅力的で、確固たるものだと感じる。電力が途絶えた状況下で、フィールドレコーダーは、Glynが周囲の荒廃を処理するためのフィルター、つまり媒介者となったのだ。電力が復旧し、フィールドレコーディングが処理されたとき、これらのフィルターは、あの恐ろしい体験に新しく、実りある命を吹き込んだ。このレコードは時に陰鬱な雰囲気を帯び、またある瞬間には、まるで教会音楽のような響きを奏でる。 Glynのことを考えると、アルヴォ・ペルトのことを思い浮かべる。その一因は、長年にわたりこの作曲家について何度も語り合ってきたことにある。しかし、他にも理由が滲み出ている。ペルトが、ミニマルで親密な音の表現を通じて、人類の複雑な感情の秩序という巨大なテーマを凝縮する手法は、Glyn自身が周囲の環境をミニマリズムへと凝縮する能力と似ている。このアルバムにおいて、そのことは最も明確に表れている。孤立した状況の中で、彼は再び美しいアルバムを作り上げ、絶望に直面し、利便性という逆境に抗いながらも美を見出している。この場所で、Glynは彼の真の姿を輝かせ、音楽制作に対する独自の創造的なアプローチから生まれる本質的な力を引き出している。嵐が襲う前に、彼に予備の電池があったことに心から感謝している。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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クイックビュー
{"id":9374551015674,"title":"Duffy x Uhlmann \/\/ Hot Creek LP [COLOR]","handle":"duffy-x-uhlmann-hot-creek-lp-color","description":"\u003cp\u003ePerfume GeniusやHand Habitsのバックバンドメンバーとして共演してきたアメリカのギタリストDuffy x Uhlmannが、2026年8月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギター2本によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。DLコード付属。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Rosie Stocktonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Hot Creek』は、Meg DuffyとGregory Uhlmannによるプロジェクト『Duffy x Uhlmann』の2作目のアルバムであり、詩人エイドリアン・リッチが「共通言語の夢」と呼んだ精神に則って展開される。カリフォルニア州モノ郡を流れる地熱泉「ホット・クリーク」を指針となるメタファーとして、DuffyとUhlmannの旋律的な対話は、川床を刻み出しつつ、急流、渦、洪水といった水のあらゆる時間性をそこに満たしていく。この音響的な地図において、水路は、文法が言語を支えるのと同じように、せせらぎのような即興演奏を支えている。それは、必然的にその枠を超えざるを得ないものを包み込む容器なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの絶妙かつ実存的なコラボレーションの展開において、DuffyとUhlmannはデビューアルバム『Doubles』で築き始めた共通の構文をさらに発展させている。たった2本のギターだけで構成された『Hot Creek』は、1作目の荒削りで都会的なサウンドスケープから一線を画し、自然界へと足を踏み入れ、異なる夢を探求している。「同じ川に二度足を踏み入れることはできない」という古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスのよく知られた格言のように、これらの楽曲は絶え間ない変化、喪失、そして発見を描き出し、場所や空間の静止性を排している。『Hot Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びて――無常という事実や言葉の滑りを横断し、失われたものと見出されたもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれ変わったものを等しく尊ぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実へのウインクだ。互いに手を伸ばし合う二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体である。ここでは、タイムラプスで花が咲くような感覚を与えるリズミカルな基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくり、泡立つようなギターリフを徐々に導入する。そのリフはピルエットを踊るように舞い、やがて内輪のジョークや移り変わるムードのアンサンブルの一部となっていく。「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかる足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話家たちと同様、DuffyとUhlmannはクレッシェンドの技法を極めているが、同時に、言葉を途切れさせる技法も極めている。言い換えれば、真のつながりと、他者の根源的な謎との間の空間に耐え抜く術を極めているのだ。続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが、明るく心地よい休止によって区切られている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした休止点を通じて、このアルバムはあらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマにしている。「Sewering」は私たちを地下へと誘い、錆びたパイプを反響する水滴の音が跳ね回り、暗闇の中でコオロギが鳴く。地下から聴く「Public Life」は、見ることと見られることによる、心地よいメランコリックな間奏曲であり、その下を流れる潮流をほのめかしている。この控えめな子守唄は、タイトル曲「Hot Creek」と「The Source」のトワンという音色で最高潮に達し、すべてをほぼ催眠的な静止状態へと緩やかに導きつつ、原点へと目を大きく見開く。それは、曲が予め決められた意味へと固まる前に、その歌を聴くという驚異そのものに焦点を当てているのだ。これは音楽という言語が誕生する瞬間であり、私たちに「水はどこから来るのか?」「愛はどこへ行くのか?」と問いかける。これらの問いに答えるべく、アルバムは『Finding Methuselah』で「深い時間」へと広がり、インヨー郡の丘陵で痛みに耐える樹齢4000年の木と、天の川そのものとの間で、音符が跳ね返り、反響する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuffyとUhlmannの『Hot Creek』は、共通の言語が生まれる瞬間をリアルタイムで聴くという贈り物を私たちに与えてくれる。彼らのメロディーとリズムは、地熱水とその地上のインフラ全体が紡ぐ甘美な方言とともに動き、コラボレーションだけがもたらす「非作者性」という深遠な可能性を実現しつつ、リッチの言葉を借りれば、彼らなりの方法で「ごくありふれたこと」を成し遂げているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2369499514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" 'creek water clear' color vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Doing It for Me 01:45 \u003cbr\u003e2. To Be a Good Friend 01:15 \u003cbr\u003e3. Plumeria 01:47 \u003cbr\u003e4. Sewering 02:19 \u003cbr\u003e5. Public Life 03:03 \u003cbr\u003e6. Hot Creek 02:22 \u003cbr\u003e7. The Source 03:50 \u003cbr\u003e8. May Doe 03:29 \u003cbr\u003e9. Finding Methuselah 02:44 \u003cbr\u003e10. Nylon Waiting Room 00:51 \u003cbr\u003e11. If I To Choose 05:03 \u003cbr\u003e12. Crystal Geyser 02:12 \u003cbr\u003e13. One for Joseph 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRosie Stockton, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hot Creek, the second album from Meg Duffy and Gregory Uhlmann’s project Duffy x Uhlmann, unspools in the spirit of what poet Adrienne Rich called “a dream of a common language.” Taking Hot Creek, the geothermal spring that courses through Mono County, California, as its guiding metaphor, Duffy and Uhlmann’s melodic conversation both carves out a streambed and fills it with all temporalities of water: rapid, eddy, flood. In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. Their melodies and rhythms move with the sweet vernacular of geothermic water and all its earthly infrastructures, accomplishing the profound potential of nonauthorship only collaboration allows, while also in Rich’s words, doing something very common, in their own way.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD-82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-19T07:24:37+09:00","created_at":"2026-08-17T10:39:03+09:00","vendor":"Tobira 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Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びて――無常という事実や言葉の滑りを横断し、失われたものと見出されたもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれ変わったものを等しく尊ぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実へのウインクだ。互いに手を伸ばし合う二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体である。ここでは、タイムラプスで花が咲くような感覚を与えるリズミカルな基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくり、泡立つようなギターリフを徐々に導入する。そのリフはピルエットを踊るように舞い、やがて内輪のジョークや移り変わるムードのアンサンブルの一部となっていく。「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかる足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話家たちと同様、DuffyとUhlmannはクレッシェンドの技法を極めているが、同時に、言葉を途切れさせる技法も極めている。言い換えれば、真のつながりと、他者の根源的な謎との間の空間に耐え抜く術を極めているのだ。続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが、明るく心地よい休止によって区切られている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした休止点を通じて、このアルバムはあらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマにしている。「Sewering」は私たちを地下へと誘い、錆びたパイプを反響する水滴の音が跳ね回り、暗闇の中でコオロギが鳴く。地下から聴く「Public Life」は、見ることと見られることによる、心地よいメランコリックな間奏曲であり、その下を流れる潮流をほのめかしている。この控えめな子守唄は、タイトル曲「Hot Creek」と「The 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One for Joseph 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRosie Stockton, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hot Creek, the second album from Meg Duffy and Gregory Uhlmann’s project Duffy x Uhlmann, unspools in the spirit of what poet Adrienne Rich called “a dream of a common language.” Taking Hot Creek, the geothermal spring that courses through Mono County, California, as its guiding metaphor, Duffy and Uhlmann’s melodic conversation both carves out a streambed and fills it with all temporalities of water: rapid, eddy, flood. In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. Their melodies and rhythms move with the sweet vernacular of geothermic water and all its earthly infrastructures, accomplishing the profound potential of nonauthorship only collaboration allows, while also in Rich’s words, doing something very common, in their own way.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD-82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,190
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Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. 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style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003ePerfume GeniusやHand Habitsのバックバンドメンバーとして共演してきたアメリカのギタリストDuffy x Uhlmannが、2026年8月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギター2本によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Rosie Stocktonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Hot Creek』は、Meg DuffyとGregory Uhlmannによるプロジェクト『Duffy x Uhlmann』の2作目のアルバムであり、詩人エイドリアン・リッチが「共通言語の夢」と呼んだ精神に則って展開される。カリフォルニア州モノ郡を流れる地熱泉「ホット・クリーク」を指針となるメタファーとして、DuffyとUhlmannの旋律的な対話は、川床を刻み出しつつ、急流、渦、洪水といった水のあらゆる時間性をそこに満たしていく。この音響的な地図において、水路は、文法が言語を支えるのと同じように、せせらぎのような即興演奏を支えている。それは、必然的にその枠を超えざるを得ないものを包み込む容器なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの絶妙かつ実存的なコラボレーションの展開において、DuffyとUhlmannはデビューアルバム『Doubles』で築き始めた共通の構文をさらに発展させている。たった2本のギターだけで構成された『Hot Creek』は、1作目の荒削りで都会的なサウンドスケープから一線を画し、自然界へと足を踏み入れ、異なる夢を探求している。「同じ川に二度足を踏み入れることはできない」という古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスのよく知られた格言のように、これらの楽曲は絶え間ない変化、喪失、そして発見を描き出し、場所や空間の静止性を排している。『Hot Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びて――無常という事実や言葉の滑りを横断し、失われたものと見出されたもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれ変わったものを等しく尊ぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実へのウインクだ。互いに手を伸ばし合う二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体である。ここでは、タイムラプスで花が咲くような感覚を与えるリズミカルな基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくり、泡立つようなギターリフを徐々に導入する。そのリフはピルエットを踊るように舞い、やがて内輪のジョークや移り変わるムードのアンサンブルの一部となっていく。「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかる足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話家たちと同様、DuffyとUhlmannはクレッシェンドの技法を極めているが、同時に、言葉を途切れさせる技法も極めている。言い換えれば、真のつながりと、他者の根源的な謎との間の空間に耐え抜く術を極めているのだ。続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが、明るく心地よい休止によって区切られている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした休止点を通じて、このアルバムはあらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマにしている。「Sewering」は私たちを地下へと誘い、錆びたパイプを反響する水滴の音が跳ね回り、暗闇の中でコオロギが鳴く。地下から聴く「Public Life」は、見ることと見られることによる、心地よいメランコリックな間奏曲であり、その下を流れる潮流をほのめかしている。この控えめな子守唄は、タイトル曲「Hot Creek」と「The Source」のトワンという音色で最高潮に達し、すべてをほぼ催眠的な静止状態へと緩やかに導きつつ、原点へと目を大きく見開く。それは、曲が予め決められた意味へと固まる前に、その歌を聴くという驚異そのものに焦点を当てているのだ。これは音楽という言語が誕生する瞬間であり、私たちに「水はどこから来るのか?」「愛はどこへ行くのか?」と問いかける。これらの問いに答えるべく、アルバムは『Finding Methuselah』で「深い時間」へと広がり、インヨー郡の丘陵で痛みに耐える樹齢4000年の木と、天の川そのものとの間で、音符が跳ね返り、反響する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuffyとUhlmannの『Hot Creek』は、共通の言語が生まれる瞬間をリアルタイムで聴くという贈り物を私たちに与えてくれる。彼らのメロディーとリズムは、地熱水とその地上のインフラ全体が紡ぐ甘美な方言とともに動き、コラボレーションだけがもたらす「非作者性」という深遠な可能性を実現しつつ、リッチの言葉を借りれば、彼らなりの方法で「ごくありふれたこと」を成し遂げているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2369499514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Doing It for Me 01:45 \u003cbr\u003e2. To Be a Good Friend 01:15 \u003cbr\u003e3. Plumeria 01:47 \u003cbr\u003e4. Sewering 02:19 \u003cbr\u003e5. Public Life 03:03 \u003cbr\u003e6. Hot Creek 02:22 \u003cbr\u003e7. The Source 03:50 \u003cbr\u003e8. May Doe 03:29 \u003cbr\u003e9. Finding Methuselah 02:44 \u003cbr\u003e10. Nylon Waiting Room 00:51 \u003cbr\u003e11. If I To Choose 05:03 \u003cbr\u003e12. Crystal Geyser 02:12 \u003cbr\u003e13. One for Joseph 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRosie Stockton, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hot Creek, the second album from Meg Duffy and Gregory Uhlmann’s project Duffy x Uhlmann, unspools in the spirit of what poet Adrienne Rich called “a dream of a common language.” Taking Hot Creek, the geothermal spring that courses through Mono County, California, as its guiding metaphor, Duffy and Uhlmann’s melodic conversation both carves out a streambed and fills it with all temporalities of water: rapid, eddy, flood. In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. Their melodies and rhythms move with the sweet vernacular of geothermic water and all its earthly infrastructures, accomplishing the profound potential of nonauthorship only collaboration allows, while also in Rich’s words, doing something very common, in their own way.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD-82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9374520213754,"title":"Johnny Coley \/\/ Where the Smoke Goes LP","handle":"johnny-coley-where-the-smoke-goes-lp","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント・フォーク作家Sam Wenc aka Post Moves主宰レーベルLobby Art諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アラバマのクィアの詩人Johnny Coleyが、2026年7月にリリースした遺作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・サウンドポエトリー10曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2025年に76歳で逝去した、アラバマ州バーミンガムを拠点に活動していたクィアの詩人兼アーティストJohnny Coleyの最後の2枚のLPを、ここに紹介できることを光栄に思う。Johnny Coley特有ののんびりとした口調で紡がれる、優しく、明快で、かつ捉えどころのない詩は、天界と日常を横切る斜めの旅路を描き出している。彼は愛するアラバマの風景を絵画のように描き出し、ロンドンの混雑した通りで目覚める様子を想像する。これは「サザン・シュールレアリスム」的な物語であり、一つひとつの言葉が、見慣れたものの中に潜む予期せぬ世界への扉を開く。両アルバムには、バーミンガムを拠点とする少数の作曲家や即興演奏家たちとの親密なコラボレーションが収録されており、彼らはSweet Wreath、Mississippi Records、Astral Editionsからの過去のリリースを通じて、Johnny Coleyの作品をより広い聴衆に届ける一助となってきた。『Where the Smoke Goes』では、ターナー・ウィリアムズ・ジュニアが、Old Sawのヘンリー・バードシーの協力を得て、断片化されたアメリカーナを織りなす広がりのあるタペストリーを構築している。一方、『As I Slip Into the Sky』では、ジョエル・ネルソンがきらめくアナログ・エレクトロニクスで、Johnny Coleyの最後の即興演奏を大胆に照らし出している。総じて、これら2枚のLPは互いに呼応し合い、Johnny Coleyが占めていた独自の領域を浮き彫りにするとともに、この奇妙なアメリカの晩期における真に詩的な声の、魔法のような黄昏の絶頂を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Where the Smoke Goes』は、西暦2020年から2024年にかけてのデュエットを通じて、Johnny Coleyの意識と無意識を捉えている。アラバマ州生まれ、マルセイユを拠点とするアーティスト、ターナー・ウィリアムズ・ジュニアは、親友Johnny Coleyの生前最後から2番目の楽曲の数々を、聴く者を釘付けにするトーン・ポエムで包み込んでいる。音楽は、遠くを走る列車の音、震える弦の音、波が打ち寄せる音とともにざわめき、うなりを響かせる。主人公が「馬は70歳まで生きられるのか」「人を吹き飛ばすほど強烈なタバコ」「冬の嵐の猛威にさらされる蘭」について思いを巡らせる中、湿り気のある輝きが彼を包み込む。この作品は、コロナ禍の最初の春に制作が開始された。Johnny Coleyの進行する多発性硬化症により、彼は自宅に永久に閉じ込められることとなり、それが創作活動が最も活発だった最後の時期となったのだ。Johnny Coleyは、ソーシャルメディアの有害な嵐に立ち向かい、盛んに行っていた詩やビジュアルアートの活動を共有し、最近海外に移住したターナーのような友人たちとのつながりを維持した。Johnny Coleyは初めて自身の声を録音し、昼夜を問わずターナーに新作の詩を送り続けた。ターナーは、コイルの晩年やロバート・アシュリーのオペラから着想を得て、これらの録音を「言語」としても「純粋な音」としても捉え、Johnny Coleyの目に見えないテキストと、その気まぐれな引き延ばし調の話し言葉の両方から浮かび上がるような、付随するモザイクを編み出した。収録曲は、ターナーのソロ作品に加え、Old Sawのヘンリー・バードシー、フランスのアンダーグラウンド・シーンのメンバー(マノワール・モル、ロト・レティナ、モナ・アサヤグ)、そしてバーミンガムでの親しい共同制作者たち(ジャスパー・リー、ジミー・グリフィン、ラドナ・スミス)とのセッションから構成されている。声は分析され、楽器として奏でられ、それぞれの詩が楽譜となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこにはJohnny Coleyの詩と声がある。これらは独立しつつも互いに絡み合う二つの楽器だ。ターナーにとって、Johnny Coleyの語彙、リズム、音色は、彼が綴るあらゆる矛盾を内包している。彼の作品は、豊かな矛盾に満ちた対話である。「彼は詩の中でアメリカ南部の口語を巧みに操りつつ、自身の話し方でそれを体現することで、感情的な戦慄を誘う領域を生み出していた。彼は対極的なものを組み合わせることを好んだ。『荒々しくも優しい』は、彼が好んで使っていた表現の一つだった」とターナーは回想する。「それがJohnny Coleyだった」。完成したレコードを聴いたJohnny Coleyは、それを「美しい木箱のようなものだ。開けると、絹の糸が織り込まれた布と、秋の森の鋭い香りが漂い、そこから零れ落ちる詩を支え、彩っている」と例えた。このレコードは、無意識的で雰囲気のある何かを捉え、それに予期せぬ物質性を与えている。足元の草のように感じられる煙。恋人のように触れられる星。2025年の夏、最後の再会を果たしたとき、言葉を交わす時間はすでに過ぎ去っていた。だから二人はただ手をつなぎ、Johnny Coleyが眠りに落ちる間、静寂の中でアルバムのオープニング曲「Stargazer」に耳を傾けていたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=706474873\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lobby Art releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes 8-page matte lamination booklet with poems, artwork, and photos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Stargazer 05:48 \u003cbr\u003e2. Out the Window 05:56 \u003cbr\u003e3. Hallucinating Heart 04:02 \u003cbr\u003e4. All Is Not Lost 02:45 \u003cbr\u003e5. Old Man's Body 01:48 \u003cbr\u003e6. Goodbye Orchid 05:11 \u003cbr\u003e7. Trains Make Music 02:19 \u003cbr\u003e8. Scattered Rainfall 04:25 \u003cbr\u003e9. Where the Smoke Goes 03:17 \u003cbr\u003e10. Smokeface 05:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe are honored to present the final two LPs from the late Birmingham, AL-based queer poet and artist Johnny Coley, who passed away in 2025 at the age of 76. Tender, lucid, and slippery poems unspool in Johnny’s signature drawl, charting oblique journeys through the sidereal and mundane. He composes painterly landscapes of his beloved Alabama and imagines waking up in the crowded streets of London. This is Southern Surreal story-telling where each new word opens a door to the familiar unexpected. Both albums feature intimate collaborations with his small cohort of Birmingham-affiliated composers and improvisers that have helped usher Johnny's work to wider audiences with past releases on Sweet Wreath, Mississippi Records, and Astral Editions. On Where the Smoke Goes, Turner Williams Jr. assembles dilating tapestries of fractured Americana with assists from Old Saw’s Henry Birdsey while on As I Slip Into the Sky, Joel Nelson boldly illuminates Johnny’s final improvisations with shimmering analog electronics. All told, these two LPs work in tandem, highlighting the unique terrain Johnny occupied, and capturing the magical twilight peak of a true poetic voice of our strange late American era.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere the Smoke Goes captures the conscious and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e unconscious of Johnny Coley in duet between 2020-2024 AD. Alabama-born, Marseille-based artist Turner Williams Jr. wraps a selection of his dear friend Johnny’s penultimate compositions in arresting tone poems. The music buzzes and hums with distant trains, trembling strings, and lapping water, haloing our protagonist in a humid glow as he considers whether horses can live to 70 years old, cigarettes potent enough to knock you on your ass, and orchids facing the wrath of winter storms. This work began in the first Covid spring, as Johnny's advancing multiple sclerosis gave way to a permanent domestic confinement and a final period of prolific creativity. Johnny braved the toxic gales of social media to share his thriving poetry and visual art practice and to keep in touch with friends like Turner, who had recently moved abroad. For the first time, Johnny recorded himself, sending Turner fresh poems, day and night. Taking cues from late era Coil and the operas of Robert Ashley, Turner approached these recordings both as language and pure sound, arranging accompanying mosaics that emerge as much from Johnny’s unseen text as his mercurial drawl. Tracks draw from Turner’s solo practice as well as sessions including Henry Birdsey of Old Saw, members of the French underground (Manoir Molle, Loto Retina, Mona Assayag) and close Birmingham collaborators (Jasper Lee, Jimmy Griffin, Ladonna Smith). The voice is parsed and played as an instrument and each poem becomes a score.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is Johnny’s poetry and Johnny’s voice. These are two independent yet interwoven instruments. For Turner, Johnny's vocabulary, cadence, and timbre carry all of the contradictions that he writes about. His work is a dialogue of rich contradictions. \"He plays with Southern American vernacular speech in his poetry while embodying it with his speech, creating a zone of emotional frisson. He loved combining opposites. Rough yet soft was one of his favourite descriptors\", Turner recalls, \"That was Johnny.” Upon hearing the completed record, Johnny likened it to \"a beautiful wood box, that when you open it there are fabrics shot through with silk threads and sharp fall-woods smells - supporting and decorating the poems that fall out of them.” This record captures something unconscious, atmospheric, and gives it unexpected materiality. Smoke that you can feel like grass under your feet. Stars that you can touch like a lover. Meeting for the final time in the summer or 2025, the time for words had passed so they just held hands and listened to the album opener \"Stargazer” in silence as Johnny drifted off to sleep.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Johnny Coley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA031\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:39:57+09:00","created_at":"2026-08-17T10:29:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lobby art","lp","new"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081728102650,"title":"Default 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Wenc aka Post Moves主宰レーベルLobby Art諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アラバマのクィアの詩人Johnny Coleyが、2026年7月にリリースした遺作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・サウンドポエトリー10曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2025年に76歳で逝去した、アラバマ州バーミンガムを拠点に活動していたクィアの詩人兼アーティストJohnny Coleyの最後の2枚のLPを、ここに紹介できることを光栄に思う。Johnny Coley特有ののんびりとした口調で紡がれる、優しく、明快で、かつ捉えどころのない詩は、天界と日常を横切る斜めの旅路を描き出している。彼は愛するアラバマの風景を絵画のように描き出し、ロンドンの混雑した通りで目覚める様子を想像する。これは「サザン・シュールレアリスム」的な物語であり、一つひとつの言葉が、見慣れたものの中に潜む予期せぬ世界への扉を開く。両アルバムには、バーミンガムを拠点とする少数の作曲家や即興演奏家たちとの親密なコラボレーションが収録されており、彼らはSweet Wreath、Mississippi Records、Astral Editionsからの過去のリリースを通じて、Johnny Coleyの作品をより広い聴衆に届ける一助となってきた。『Where the Smoke Goes』では、ターナー・ウィリアムズ・ジュニアが、Old Sawのヘンリー・バードシーの協力を得て、断片化されたアメリカーナを織りなす広がりのあるタペストリーを構築している。一方、『As I Slip Into the Sky』では、ジョエル・ネルソンがきらめくアナログ・エレクトロニクスで、Johnny Coleyの最後の即興演奏を大胆に照らし出している。総じて、これら2枚のLPは互いに呼応し合い、Johnny Coleyが占めていた独自の領域を浮き彫りにするとともに、この奇妙なアメリカの晩期における真に詩的な声の、魔法のような黄昏の絶頂を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Where the Smoke Goes』は、西暦2020年から2024年にかけてのデュエットを通じて、Johnny Coleyの意識と無意識を捉えている。アラバマ州生まれ、マルセイユを拠点とするアーティスト、ターナー・ウィリアムズ・ジュニアは、親友Johnny Coleyの生前最後から2番目の楽曲の数々を、聴く者を釘付けにするトーン・ポエムで包み込んでいる。音楽は、遠くを走る列車の音、震える弦の音、波が打ち寄せる音とともにざわめき、うなりを響かせる。主人公が「馬は70歳まで生きられるのか」「人を吹き飛ばすほど強烈なタバコ」「冬の嵐の猛威にさらされる蘭」について思いを巡らせる中、湿り気のある輝きが彼を包み込む。この作品は、コロナ禍の最初の春に制作が開始された。Johnny Coleyの進行する多発性硬化症により、彼は自宅に永久に閉じ込められることとなり、それが創作活動が最も活発だった最後の時期となったのだ。Johnny Coleyは、ソーシャルメディアの有害な嵐に立ち向かい、盛んに行っていた詩やビジュアルアートの活動を共有し、最近海外に移住したターナーのような友人たちとのつながりを維持した。Johnny Coleyは初めて自身の声を録音し、昼夜を問わずターナーに新作の詩を送り続けた。ターナーは、コイルの晩年やロバート・アシュリーのオペラから着想を得て、これらの録音を「言語」としても「純粋な音」としても捉え、Johnny Coleyの目に見えないテキストと、その気まぐれな引き延ばし調の話し言葉の両方から浮かび上がるような、付随するモザイクを編み出した。収録曲は、ターナーのソロ作品に加え、Old Sawのヘンリー・バードシー、フランスのアンダーグラウンド・シーンのメンバー(マノワール・モル、ロト・レティナ、モナ・アサヤグ)、そしてバーミンガムでの親しい共同制作者たち(ジャスパー・リー、ジミー・グリフィン、ラドナ・スミス)とのセッションから構成されている。声は分析され、楽器として奏でられ、それぞれの詩が楽譜となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこにはJohnny Coleyの詩と声がある。これらは独立しつつも互いに絡み合う二つの楽器だ。ターナーにとって、Johnny Coleyの語彙、リズム、音色は、彼が綴るあらゆる矛盾を内包している。彼の作品は、豊かな矛盾に満ちた対話である。「彼は詩の中でアメリカ南部の口語を巧みに操りつつ、自身の話し方でそれを体現することで、感情的な戦慄を誘う領域を生み出していた。彼は対極的なものを組み合わせることを好んだ。『荒々しくも優しい』は、彼が好んで使っていた表現の一つだった」とターナーは回想する。「それがJohnny Coleyだった」。完成したレコードを聴いたJohnny Coleyは、それを「美しい木箱のようなものだ。開けると、絹の糸が織り込まれた布と、秋の森の鋭い香りが漂い、そこから零れ落ちる詩を支え、彩っている」と例えた。このレコードは、無意識的で雰囲気のある何かを捉え、それに予期せぬ物質性を与えている。足元の草のように感じられる煙。恋人のように触れられる星。2025年の夏、最後の再会を果たしたとき、言葉を交わす時間はすでに過ぎ去っていた。だから二人はただ手をつなぎ、Johnny Coleyが眠りに落ちる間、静寂の中でアルバムのオープニング曲「Stargazer」に耳を傾けていたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=706474873\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lobby Art releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes 8-page matte lamination booklet with poems, artwork, and photos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Stargazer 05:48 \u003cbr\u003e2. Out the Window 05:56 \u003cbr\u003e3. Hallucinating Heart 04:02 \u003cbr\u003e4. All Is Not Lost 02:45 \u003cbr\u003e5. Old Man's Body 01:48 \u003cbr\u003e6. Goodbye Orchid 05:11 \u003cbr\u003e7. Trains Make Music 02:19 \u003cbr\u003e8. Scattered Rainfall 04:25 \u003cbr\u003e9. Where the Smoke Goes 03:17 \u003cbr\u003e10. Smokeface 05:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe are honored to present the final two LPs from the late Birmingham, AL-based queer poet and artist Johnny Coley, who passed away in 2025 at the age of 76. Tender, lucid, and slippery poems unspool in Johnny’s signature drawl, charting oblique journeys through the sidereal and mundane. He composes painterly landscapes of his beloved Alabama and imagines waking up in the crowded streets of London. This is Southern Surreal story-telling where each new word opens a door to the familiar unexpected. Both albums feature intimate collaborations with his small cohort of Birmingham-affiliated composers and improvisers that have helped usher Johnny's work to wider audiences with past releases on Sweet Wreath, Mississippi Records, and Astral Editions. On Where the Smoke Goes, Turner Williams Jr. assembles dilating tapestries of fractured Americana with assists from Old Saw’s Henry Birdsey while on As I Slip Into the Sky, Joel Nelson boldly illuminates Johnny’s final improvisations with shimmering analog electronics. All told, these two LPs work in tandem, highlighting the unique terrain Johnny occupied, and capturing the magical twilight peak of a true poetic voice of our strange late American era.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere the Smoke Goes captures the conscious and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e unconscious of Johnny Coley in duet between 2020-2024 AD. Alabama-born, Marseille-based artist Turner Williams Jr. wraps a selection of his dear friend Johnny’s penultimate compositions in arresting tone poems. The music buzzes and hums with distant trains, trembling strings, and lapping water, haloing our protagonist in a humid glow as he considers whether horses can live to 70 years old, cigarettes potent enough to knock you on your ass, and orchids facing the wrath of winter storms. This work began in the first Covid spring, as Johnny's advancing multiple sclerosis gave way to a permanent domestic confinement and a final period of prolific creativity. Johnny braved the toxic gales of social media to share his thriving poetry and visual art practice and to keep in touch with friends like Turner, who had recently moved abroad. For the first time, Johnny recorded himself, sending Turner fresh poems, day and night. Taking cues from late era Coil and the operas of Robert Ashley, Turner approached these recordings both as language and pure sound, arranging accompanying mosaics that emerge as much from Johnny’s unseen text as his mercurial drawl. Tracks draw from Turner’s solo practice as well as sessions including Henry Birdsey of Old Saw, members of the French underground (Manoir Molle, Loto Retina, Mona Assayag) and close Birmingham collaborators (Jasper Lee, Jimmy Griffin, Ladonna Smith). The voice is parsed and played as an instrument and each poem becomes a score.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is Johnny’s poetry and Johnny’s voice. These are two independent yet interwoven instruments. For Turner, Johnny's vocabulary, cadence, and timbre carry all of the contradictions that he writes about. His work is a dialogue of rich contradictions. \"He plays with Southern American vernacular speech in his poetry while embodying it with his speech, creating a zone of emotional frisson. He loved combining opposites. Rough yet soft was one of his favourite descriptors\", Turner recalls, \"That was Johnny.” Upon hearing the completed record, Johnny likened it to \"a beautiful wood box, that when you open it there are fabrics shot through with silk threads and sharp fall-woods smells - supporting and decorating the poems that fall out of them.” This record captures something unconscious, atmospheric, and gives it unexpected materiality. Smoke that you can feel like grass under your feet. Stars that you can touch like a lover. Meeting for the final time in the summer or 2025, the time for words had passed so they just held hands and listened to the album opener \"Stargazer” in silence as Johnny drifted off to sleep.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Johnny Coley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA031\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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My Sister and I 04:08 \u003cbr\u003e2. Rain and a Tin Roof 07:21 \u003cbr\u003e3. Secondhand Smoke 03:44 \u003cbr\u003e4. I Knew You Could Hurt Me 03:21 \u003cbr\u003e5. I Was Distracted 07:33 \u003cbr\u003e6. As If I Were Meeting You 05:13 \u003cbr\u003e7. He Was Always the Lucky One 07:17\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe are honored to present the final two LPs from the late Birmingham, AL-based queer poet and artist Johnny Coley, who passed away in 2025 at the age of 76. Tender, lucid, and slippery poems unspool in Johnny’s signature drawl, charting oblique journeys through the sidereal and mundane. He composes painterly landscapes of his beloved Alabama and imagines waking up in the crowded streets of London. This is Southern Surreal story-telling where each new word opens a door to the familiar unexpected. Both albums feature intimate collaborations with his small cohort of Birmingham-affiliated composers and improvisers that have helped usher Johnny's work to wider audiences with past releases on Sweet Wreath, Mississippi Records, and Astral Editions. On Where the Smoke Goes, Turner Williams Jr. assembles dilating tapestries of fractured Americana with assists from Old Saw’s Henry Birdsey while on As I Slip Into the Sky, Joel Nelson boldly illuminates Johnny’s final improvisations with shimmering analog electronics. All told, these two LPs work in tandem, highlighting the unique terrain Johnny occupied, and capturing the magical twilight peak of a true poetic voice of our strange late American era.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs I Slip Into the Sky reflects a particularly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e small sliver of time compared to Where the Smoke Goes, with recordings taking place in early 2025, while Johnny was bed-bound in an assisted living facility with multiple sclerosis. Alabama born, Portland based artist Joel Nelson helms the nearly entirely electronic backdrop, posing a new canvas for Johnny, with Buchla music easel bubbling up between Johnny’s lines. This album captures Johnny in a remarkably tender and emotive form. Love and all its permutations. The tangled, but caring nature of familial love, (“But you and me, we can talk on the phone every day. I would never leave you behind”), to the anguish and euphoria of romantic connection. Johnny has a remarkable ability to pose questions, (\"What is real love like?), and provide answers that reflect the truest of realities, absent cliche (\"I don't know. His curly hair, short on his head, his smile, his smile, his smile...that is what real love is like\").\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoel Nelson's nimble work across a small array of analog synthesizers creates a flowing backdrop to Johnny's stream of consciousness. At times, Broadcast's fuzzed out ballads come to mind, while at others, early Oneohtrix Point Never's gauzy, distant drones anchor beneath Johnny's slippery syntax.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohnny recorded his poems while confined to a hospital bed, through an iPhone laid gently on his chest. Assisted by the caring presence of John Albea and Lauren Jones, we can hear through these recordings Johnny immersed in his world of words, taking in the world of sounds Joel had provided for him. We hear his breath, at times we hear the harsh sibilance captured by the iPhone microphone, but more than anything, we hear the tenderness and poetic resolve of his caring soul. He was incredibly grateful for the past years of connecting with the small cohort of Birmingham-affiliated musicians and artists who upheld him as the unofficial poet laureate of \"The Magic City\", Birmingham, AL.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Johnny Coley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA030\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:34:56+09:00","created_at":"2026-08-17T10:24:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lobby 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Wenc aka Post Moves主宰レーベルLobby Art諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アラバマのクィアの詩人Johnny Coleyが、2026年7月にリリースした遺作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・サウンドポエトリー7曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2025年に76歳で逝去した、アラバマ州バーミンガムを拠点に活動していたクィアの詩人兼アーティストJohnny Coleyの最後の2枚のLPを、ここに紹介できることを光栄に思う。Johnny Coley特有ののんびりとした口調で紡がれる、優しく、明快で、かつ捉えどころのない詩は、天界と日常を横切る斜めの旅路を描き出している。彼は愛するアラバマの風景を絵画のように描き出し、ロンドンの混雑した通りで目覚める様子を想像する。これは「サザン・シュールレアリスム」的な物語であり、一つひとつの言葉が、見慣れたものの中に潜む予期せぬ世界への扉を開く。両アルバムには、バーミンガムを拠点とする少数の作曲家や即興演奏家たちとの親密なコラボレーションが収録されており、彼らはSweet Wreath、Mississippi Records、Astral Editionsからの過去のリリースを通じて、Johnny Coleyの作品をより広い聴衆に届ける一助となってきた。『Where the Smoke Goes』では、ターナー・ウィリアムズ・ジュニアが、Old Sawのヘンリー・バードシーの協力を得て、断片化されたアメリカーナを織りなす広がりのあるタペストリーを構築している。一方、『As I Slip Into the Sky』では、ジョエル・ネルソンがきらめくアナログ・エレクトロニクスで、Johnny Coleyの最後の即興演奏を大胆に照らし出している。総じて、これら2枚のLPは互いに呼応し合い、Johnny Coleyが占めていた独自の領域を浮き彫りにするとともに、この奇妙なアメリカの晩期における真に詩的な声の、魔法のような黄昏の絶頂を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『As I Slip Into the Sky』は、『Where the Smoke Goes』に比べ、特に短い期間に収録されたもので、2025年初頭、Johnny Coleyが多発性硬化症のため介護施設で寝たきりの状態にあった時期に録音が行われた。アラバマ州出身でポートランドを拠点とするアーティスト、ジョエル・ネルソンが、ほぼ完全に電子音で構成されたバックグラウンドを指揮し、Johnny Coleyのために新たなキャンバスを提示している。Johnny Coleyの歌詞の合間から、ブクラの音楽が泡立つように湧き上がってくる。このアルバムは、驚くほど優しく情感豊かな姿のJohnny Coleyを捉えている。愛、そしてそのあらゆる変容。複雑に絡み合いながらも慈愛に満ちた家族の愛(「でも君と僕なら、毎日電話で話せるよ。「君を置き去りにしたりはしない」)、そして恋愛関係に伴う苦悩や陶酔に至るまで。Johnny Coleyには、問いを投げかける(「本当の愛ってどんなもの?」)という並外れた能力があり、陳腐な表現を排して、最も真実な現実を映し出す答えを提示する(「わからない。彼のくせ毛、頭の上で短く刈り込まれた髪、彼の笑顔、彼の笑顔、彼の笑顔……それが本当の愛ってものなんだ」)。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョエル・ネルソンが少数のアナログ・シンセサイザーを軽やかに操る演奏は、Johnny Coleyの意識の流れに流れるような背景を創り出す。時にはブロードキャストのファズが効いたバラードを彷彿とさせ、また時には初期のワン・オトリックス・ポイント・ネヴァーの、薄絹のように霞んだ遠いドローンが、Johnny Coleyの滑りやすい文法の底を支えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohnny Coleyは病院のベッドに横たわったまま、胸の上にそっと置かれたiPhoneを通じて詩を録音した。ジョン・アルベアとローレン・ジョーンズの心温まるサポートのおかげで、これらの録音からは、Johnny Coleyが言葉の世界に没頭し、ジョエルが提供してくれた音の世界を吸収している様子が伝わってくる。彼の息遣いが聞こえ、時にはiPhoneのマイクが捉えた耳障りなシビランスが聞こえることもあるが、何よりも、彼の思いやりのある魂が放つ優しさと詩的な決意が伝わってくる。彼は、アラバマ州バーミンガム――「マジック・シティ」――の非公式な詩人として彼を支えてくれた、バーミンガムゆかりのミュージシャンやアーティストの小さな仲間たちと、ここ数年つながりを持ち続けてきたことに、計り知れないほどの感謝を抱いていた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=214368314\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lobby Art releases available at Tobira. 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Both albums feature intimate collaborations with his small cohort of Birmingham-affiliated composers and improvisers that have helped usher Johnny's work to wider audiences with past releases on Sweet Wreath, Mississippi Records, and Astral Editions. On Where the Smoke Goes, Turner Williams Jr. assembles dilating tapestries of fractured Americana with assists from Old Saw’s Henry Birdsey while on As I Slip Into the Sky, Joel Nelson boldly illuminates Johnny’s final improvisations with shimmering analog electronics. 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Johnny has a remarkable ability to pose questions, (\"What is real love like?), and provide answers that reflect the truest of realities, absent cliche (\"I don't know. His curly hair, short on his head, his smile, his smile, his smile...that is what real love is like\").\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoel Nelson's nimble work across a small array of analog synthesizers creates a flowing backdrop to Johnny's stream of consciousness. At times, Broadcast's fuzzed out ballads come to mind, while at others, early Oneohtrix Point Never's gauzy, distant drones anchor beneath Johnny's slippery syntax.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohnny recorded his poems while confined to a hospital bed, through an iPhone laid gently on his chest. Assisted by the caring presence of John Albea and Lauren Jones, we can hear through these recordings Johnny immersed in his world of words, taking in the world of sounds Joel had provided for him. 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{"id":9374416175354,"title":"Visions Congo \/\/ Mulago Sound Studio LP","handle":"visions-congo-mulago-sound-studio-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eポルトガルの密林レーベルDiscrepant主宰Visions Congoが、2017年にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフリカのコンゴやタンザニアで半年間滞在し収集した素材をベースにした密林コラージュ・ストレンジビーツ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=414500473\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiscrepant:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eVisions Congo is yet another moniker from Discrepant’s head honcho, Gonçalo F Cardoso, taking Africa as a starting point to evoke the memories and re-imagined experiences of his 6-month stay in the region, back in 2015.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMost of the recordings and compositions were done in the great lakes of Africa region of Uganda, Congo (DRC), Tanzania as well as the island of Zanzibar. Meshing impromptu in situ compositions with old dusty samples and his own field recordings is the go to modus operandi of Gonçalo F Cardoso's various monikers (i.e. Gonzo, Papillon), creating deep layered 'exotic\/alien' soundscapes of various moods and feels. Here’s another series of surreal and augmented field recordings that try to brace the listener with fresh alien authenticity before toying very pointedly with antiquated constructs by mixing avant-garde dustbin synth music with concrete field recordings and humorous, \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Visions Congo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDiscrepant\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T07:16:42+09:00","created_at":"2026-08-17T07:16:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","lp","monooto","new","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081455407354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Visions Congo \/\/ Mulago Sound Studio LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mu1_0fb057ae-03f7-4d9e-9142-fdfadc20369f.jpg?v=1646204208"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mu1_0fb057ae-03f7-4d9e-9142-fdfadc20369f.jpg?v=1646204208","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":29224839938298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mu1_0fb057ae-03f7-4d9e-9142-fdfadc20369f.jpg?v=1646204208"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mu1_0fb057ae-03f7-4d9e-9142-fdfadc20369f.jpg?v=1646204208","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eポルトガルの密林レーベルDiscrepant主宰Visions Congoが、2017年にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフリカのコンゴやタンザニアで半年間滞在し収集した素材をベースにした密林コラージュ・ストレンジビーツ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=414500473\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiscrepant:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eVisions Congo is yet another moniker from Discrepant’s head honcho, Gonçalo F Cardoso, taking Africa as a starting point to evoke the memories and re-imagined experiences of his 6-month stay in the region, back in 2015.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMost of the recordings and compositions were done in the great lakes of Africa region of Uganda, Congo (DRC), Tanzania as well as the island of Zanzibar. Meshing impromptu in situ compositions with old dusty samples and his own field recordings is the go to modus operandi of Gonçalo F Cardoso's various monikers (i.e. Gonzo, Papillon), creating deep layered 'exotic\/alien' soundscapes of various moods and feels. Here’s another series of surreal and augmented field recordings that try to brace the listener with fresh alien authenticity before toying very pointedly with antiquated constructs by mixing avant-garde dustbin synth music with concrete field recordings and humorous, \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Visions Congo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDiscrepant\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9374411620602,"title":"Starving Weirdos \/\/ Atheistsaregods LP","handle":"starving-weirdos-atheistsaregods-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e過去にRoot StrataやWeird Forest、Blackest Rainbow、Digitalisなどから発表してきたアメリカ・カリフォルニアのエセ密林デュオStarving Weirdosが、2023年8月にポルトガル・リスボンの密林地帯Discrepantから10年ぶりにリリースした最新作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e儀式的なストレンジビーツ〜サイケデリック・ドローン6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2383054116\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiscrepant:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMore than a decade after the release of ´Land Lines', the mythical Humboldt County, California based duo of Brian Pyle and Merrick McKinlay reappears seemingly out of nowhere with 'Atheistsaregods'. With past releases on such cult-like labels as Root Strata, Weird Forest, Blackest Rainbow or Digitalis, Starving Weirdos were an indelible part of a sprawling and loose network of artists in Northern America whose DIY work ethic and extreme activity revolved around shoestring-budget constant touring, numerous limited editions on CDR, tape and vinyl and a relentless drive to push the boundaries of genre.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOut of that cauldron, Starving Weirdos stood out as one of the most persistent and visionary acts, developing a mind altering body of work that went from warm soundscapes through droney digressions, freeform improvisation and raucous noise summoned from a myriad of instrumentation and low budget processing - vocals, keyboards, violin, flute, percussion and an assortment of less identifiable sound sources. 10 years on their legacy remains a timeless and wildly under-appreciated one, but hopefully this new album will shine a light on their idiosyncratic approach. As time itself was never a constraint. This is music suspended\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e outside of it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRight from the start with the echoing percussion, dissonant keys and processed vocals of 'Haiku Nagasaki', 'Atheistsaregods' draws a continuous flux of psychedelic elevation that goes from the gloomy electronic motifs not unlike the early Cluster vibes of 'Invocation' into the dank percussive maze of the appropriately titled 'Barulho do Samba'. The self titled track induces a sense of post-apocalyptic vertigo via hallucinatory scraps of voice, suspended synth tones and reverberating field recordings, connecting into the droney mystics of 'Dudukahar (Reed Prayer)'. Coming full circle, 'For Vinny' brings back the echoing percussion amidst hypnotic cello lines until it drifts off into the unknown. With the same palpable sense of urgency, Starving Weirdos feel as vital as ever. And even if we didn't realize it we were in need of them. Welcome back. \u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Starving Weirdos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T07:14:55+09:00","created_at":"2026-08-17T07:14:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","drone","lp","new","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081447313658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Starving Weirdos \/\/ Atheistsaregods LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1.jpg?v=1690520351","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei2.jpg?v=1690520351"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1.jpg?v=1690520351","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32273749770490,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1.jpg?v=1690520351"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1.jpg?v=1690520351","width":700},{"alt":null,"id":32273749803258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei2.jpg?v=1690520351"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei2.jpg?v=1690520351","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e過去にRoot StrataやWeird Forest、Blackest Rainbow、Digitalisなどから発表してきたアメリカ・カリフォルニアのエセ密林デュオStarving Weirdosが、2023年8月にポルトガル・リスボンの密林地帯Discrepantから10年ぶりにリリースした最新作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e儀式的なストレンジビーツ〜サイケデリック・ドローン6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2383054116\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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With past releases on such cult-like labels as Root Strata, Weird Forest, Blackest Rainbow or Digitalis, Starving Weirdos were an indelible part of a sprawling and loose network of artists in Northern America whose DIY work ethic and extreme activity revolved around shoestring-budget constant touring, numerous limited editions on CDR, tape and vinyl and a relentless drive to push the boundaries of genre.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOut of that cauldron, Starving Weirdos stood out as one of the most persistent and visionary acts, developing a mind altering body of work that went from warm soundscapes through droney digressions, freeform improvisation and raucous noise summoned from a myriad of instrumentation and low budget processing - vocals, keyboards, violin, flute, percussion and an assortment of less identifiable sound sources. 10 years on their legacy remains a timeless and wildly under-appreciated one, but hopefully this new album will shine a light on their idiosyncratic approach. As time itself was never a constraint. This is music suspended\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e outside of it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRight from the start with the echoing percussion, dissonant keys and processed vocals of 'Haiku Nagasaki', 'Atheistsaregods' draws a continuous flux of psychedelic elevation that goes from the gloomy electronic motifs not unlike the early Cluster vibes of 'Invocation' into the dank percussive maze of the appropriately titled 'Barulho do Samba'. The self titled track induces a sense of post-apocalyptic vertigo via hallucinatory scraps of voice, suspended synth tones and reverberating field recordings, connecting into the droney mystics of 'Dudukahar (Reed Prayer)'. Coming full circle, 'For Vinny' brings back the echoing percussion amidst hypnotic cello lines until it drifts off into the unknown. With the same palpable sense of urgency, Starving Weirdos feel as vital as ever. And even if we didn't realize it we were in need of them. Welcome back. \u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Starving Weirdos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9374407229690,"title":"Jibóia \/\/ Salar LP","handle":"jiboia-salar-lp","description":"\u003cp\u003eポルトガルのサイケデリックトリオJibóiaが、2024年10月に同国リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなサイケデリック・ロック〜フリージャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3413916145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1859260260\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3413916145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Selar (Joana Guerra) 04:20\u003cbr\u003e2. salar i 01:32\u003cbr\u003e3. Solar (Yaw Tembe) 04:58\u003cbr\u003e4. salar ii 00:55\u003cbr\u003e5. Sitar (Ayoub ElAyady) 04:14\u003cbr\u003e6. Sarar (Rui Carvalho) 03:46\u003cbr\u003e7. salar iii 00:59\u003cbr\u003e8. Sonar (Pedro Augusto) 04:58\u003cbr\u003e9. salar iv 01:24\u003cbr\u003e10. Salir (Daiyen Jone) 05:25\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDiscrepant:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFour years after their Discrepant debut - 'OOOO' -, Lisbon-based travellers Jibóia return to the fold with another offering of globetrotting psychedelia with 'Salar'. With the core trio of Óscar Silva, Ricardo Martins and Mestre André augmented by a stellar parade of collaborators on various roles, 'Salar' further expands on the transglobal visions by now pretty trademarked by the band. Intersped among shorter vignettes for drums, saxophone and bass, each of the more fully fleshed tracks casts a guest to elevate Jibóia's music to uncharted realms - both in a mystical and geographical sense.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpener 'Selar' summons the cello of songstress Joana Guerra for a skewed dialogue with Silva's guitar, propelled by Martins' drums and percussion and André's electronic textures into 4 minutes and 20 seconds that feel epic - if there was any psychedelic numerological symbolism needed. On 'Solar', Silva's non-western plucking rides on for Yaw Tembe's trumpet to veer in a multitude in directions, while the mysterious 'Sitar' conjures the voice of moroccan musician Ayoub ElAyady for a contemplative nighttime prayer. Elsewhere, guitarist Rui Carvalho aka Filho da Mãe injects dissonant guitar lines unto 'Sarar's pummelling dance and Pedro Augusto's electronics hover below the shapeshifting dynamics of 'Sonar', among mesmerising keyboard lines. 'Salir' featuring Daiyen Jone enchanted flute brings the album to a close at its most reflective, all crepuscular synth lines and reverbed handclaps. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jibóia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREP106\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T07:13:08+09:00","created_at":"2026-08-17T07:12:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","jazz","lp","new","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081440071930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jibóia \/\/ Salar LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib1.jpg?v=1729566687","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib2.jpg?v=1729566686"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib1.jpg?v=1729566687","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35093476081914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib1.jpg?v=1729566687"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib1.jpg?v=1729566687","width":700},{"alt":null,"id":35093476114682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib2.jpg?v=1729566686"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib2.jpg?v=1729566686","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルのサイケデリックトリオJibóiaが、2024年10月に同国リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなサイケデリック・ロック〜フリージャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3413916145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1859260260\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3413916145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Selar (Joana Guerra) 04:20\u003cbr\u003e2. salar i 01:32\u003cbr\u003e3. Solar (Yaw Tembe) 04:58\u003cbr\u003e4. salar ii 00:55\u003cbr\u003e5. Sitar (Ayoub ElAyady) 04:14\u003cbr\u003e6. Sarar (Rui Carvalho) 03:46\u003cbr\u003e7. salar iii 00:59\u003cbr\u003e8. Sonar (Pedro Augusto) 04:58\u003cbr\u003e9. salar iv 01:24\u003cbr\u003e10. Salir (Daiyen Jone) 05:25\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDiscrepant:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFour years after their Discrepant debut - 'OOOO' -, Lisbon-based travellers Jibóia return to the fold with another offering of globetrotting psychedelia with 'Salar'. With the core trio of Óscar Silva, Ricardo Martins and Mestre André augmented by a stellar parade of collaborators on various roles, 'Salar' further expands on the transglobal visions by now pretty trademarked by the band. Intersped among shorter vignettes for drums, saxophone and bass, each of the more fully fleshed tracks casts a guest to elevate Jibóia's music to uncharted realms - both in a mystical and geographical sense.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpener 'Selar' summons the cello of songstress Joana Guerra for a skewed dialogue with Silva's guitar, propelled by Martins' drums and percussion and André's electronic textures into 4 minutes and 20 seconds that feel epic - if there was any psychedelic numerological symbolism needed. On 'Solar', Silva's non-western plucking rides on for Yaw Tembe's trumpet to veer in a multitude in directions, while the mysterious 'Sitar' conjures the voice of moroccan musician Ayoub ElAyady for a contemplative nighttime prayer. Elsewhere, guitarist Rui Carvalho aka Filho da Mãe injects dissonant guitar lines unto 'Sarar's pummelling dance and Pedro Augusto's electronics hover below the shapeshifting dynamics of 'Sonar', among mesmerising keyboard lines. 'Salir' featuring Daiyen Jone enchanted flute brings the album to a close at its most reflective, all crepuscular synth lines and reverbed handclaps. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jibóia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREP106\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9374404247802,"title":"Alexandre Centeio \/\/ Panorama LP","handle":"alexandre-centeio-panorama-lp","description":"\u003cp\u003eポルトガル・ポルトのストレンジビーツ作家Alexandre Centeioが、2024年2月に同国密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックな\u003cspan\u003eストレンジビーツ8\u003c\/span\u003e曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2311363086\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eLingua Franca 10:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnger - Homem e Cadeira fazem as pazes 04:03\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eÍcones Cisma\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePanorama\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCanto Meditopia\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFluteações\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBig Band\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSopun\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eDiscrepant:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ePart of a (very) loose but somewhat like minded kaleidoscope where one can trace something like a Portuguese hauntology, centred around labels like Russian Library or Prisma Sonora Records, Alexandre Centeio joins Discrepant with the surefire release of 'Panorama'. A multi-instrumentalist and sound artist based in Porto, Centeio - who is also part of Stellarays and The Murmurous Playground - delivers his second album under his own name after 2022's 'Movanta'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSignalling a departure from the intimate synth driven beautifully soothing landscapes of 'Movanta' while still working within a realm where space and memory play a significant part of both escapism and connection, 'Panorama' opens itself up to a \"surrealistic soundscape filled with real and dreamt sound\", perfectly illustrated by Ruca Bourbon’s artwork. A sonic fiction conjured from a variety of sources - hand drums, disembodied voices, scraps of unknown realities, skewed loops, oneiric collages, flutes, spectral synths - that float freely between disruption and continuity but within their own internal logic. A very particular and hallucinatory one at that, mind ya. Collapsing notions of time and geography in an aural canvas totally aligned with Discrepant's ethos. 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{"id":9374098227450,"title":"Justine Perry \u0026 Paula Koski \/\/ Paired Works 2x12inch","handle":"justine-perry-paula-koski-paired-works-2x12inch","description":"\u003cp\u003eテクノ作家Justine Perry \u0026amp; Paula Koskiが、2026年7月にベルリンのOstgut Tonからリリースした共作2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒプノティック・テクノ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2274228020\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ostgutton-official\" title=\"Ostgut Ton | A-TON | unterton\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eOstgut Ton | A-TON | unterton\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ostgutton-official\/sets\/justine-perry-paula-koski\" title=\"Justine Perry | Paula Koski - Paired Works\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eJustine Perry | Paula Koski - Paired Works\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Justine Perry - Beyond The Line 05:33 \u003cbr\u003e2. Justine Perry - Blue Signal 05:46 \u003cbr\u003e3. Paula Koski - Maeve 05:54 \u003cbr\u003e4. Paula Koski - Adnexa 06:15 \u003cbr\u003e5. Justine Perry - Fracture 05:25 \u003cbr\u003e6. Justine Perry - Opaline 05:39 \u003cbr\u003e7. Paula Koski - Vena Cava 05:42 \u003cbr\u003e8. Paula Koski - Held In Place 05:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e''\u003cspan\u003e\u003cem\u003ePaired Works' is a double EP by Justine Perry and Paula Koski, developed in parallel within the same time and environment. Evolving through years of shared surroundings and creative exchange, the record emerges as a natural extension of that connection.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProduced separately, the tracks document two distinct inner worlds shaped through proximity. 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Timeless and elegant in its approach,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Paired Works' marks the debut release on Ostgut Ton for both artists.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Justine Perry \u0026amp; Paula Koski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ostgut Ton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eO-TON 131\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T07:57:11+09:00","created_at":"2026-08-16T18:15:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":588000,"price_min":588000,"price_max":588000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50079811469562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Justine Perry \u0026 Paula Koski \/\/ Paired Works 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":588000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101498985","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pai1_16cb5615-9a2a-414d-be0e-ebb90e7d6161.jpg?v=1786871612","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pai2_6aa1697a-79c5-47a0-8143-35cb966143ed.jpg?v=1786871612"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pai1_16cb5615-9a2a-414d-be0e-ebb90e7d6161.jpg?v=1786871612","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40614020645114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pai1_16cb5615-9a2a-414d-be0e-ebb90e7d6161.jpg?v=1786871612"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pai1_16cb5615-9a2a-414d-be0e-ebb90e7d6161.jpg?v=1786871612","width":350},{"alt":null,"id":40614020677882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pai2_6aa1697a-79c5-47a0-8143-35cb966143ed.jpg?v=1786871612"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pai2_6aa1697a-79c5-47a0-8143-35cb966143ed.jpg?v=1786871612","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eテクノ作家Justine Perry \u0026amp; Paula Koskiが、2026年7月にベルリンのOstgut Tonからリリースした共作2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒプノティック・テクノ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2274228020\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ostgutton-official\" title=\"Ostgut Ton | A-TON | unterton\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eOstgut Ton | A-TON | unterton\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ostgutton-official\/sets\/justine-perry-paula-koski\" title=\"Justine Perry | Paula Koski - Paired Works\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eJustine Perry | Paula Koski - Paired Works\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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