jazz / impro
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{"id":8734310629626,"title":"Rosso Polare \/\/ Bocca D'ombra LP","handle":"rosso-polare-bocca-dombra-lp","description":"\u003cp\u003eイタリア・ミラノのストレンジビーツデュオRosso Polareが、2023年4月にイギリスのSagomeからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eストレンジビーツ〜ポストニューエイジ・アンビエント4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"動物の世界は、ミラノの即興デュオRosso Polareの作品に常に登場する。カニ・レンティが、フォークロア、アンビエンス、時折ハミングを織り交ぜたきらびやかなミックスに組み込まれたディアファナスな鳥のさえずりに導かれていたとすれば、ボッカ・ドンブラでは、テーマはより暗くなり、テクスチャーは特定しにくくなり、動物の存在は新たな意味合いを帯びる。私たちは獣のような、地獄のような、集合的無意識を呼び起こす洞窟のような空間に入り込む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ティモシー・モートンのダーク・エコロジーに影響を受けている。この思想家は、人間界と自然界の絶え間ない交流を継続的な対話としてとらえ、両者が互いに影響を与え合いながら、一連の残響するループを形成していると考えている。このループは彼らの作曲にも反映されており、エレキギターやアコースティックギター、モノフォニック・シンセ、ホーン、フルートといった伝統的な楽器を使った即興演奏が、枝や岩、木の実といった自然のノイズを生み出す道具と出会い、重苦しく、しばしば不協和なテクスチャーを生み出している。Bocca D'ombraは、花火のパチパチという音、カラスの鳴き声、教会の鐘の音、子供の遊び場から聞こえる不明瞭な鳴き声など、宇宙を連想させる音と巧みに組み合わされながら、一連のささやき声、息づかい、喘ぎ声、ざわめきの上に成り立っており、時には閉所恐怖症になりそうな親密感を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e距離と反復は、音と周囲の環境に対する彼ら自身の理解に深く刻み込まれ、彼らの練習の構成要素となっている。70年代のグレゴリー・ベイトソンのように、デュオはエコロジーに対するよりロマンティックなアプローチを信条とし、自己と環境、人間と動物、内的なモノローグと外的なアンビエント・ハムの間の多孔質な境界線を模索している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e以前のリリースがよりノイジーで濃密であったとすれば、Bocca D'ombraはタイトで焦点が絞られており、すべての音とメロディーが呼吸し、独自に発展する余地を与えられ、音楽の妖しく別世界的な側面を高めている。その結果、カオスをコンテンポラリーなアニミズムのきらめくコンポジションへと昇華させ、頭脳的で酔わせるようなミックスが生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1716332415\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sagome\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sagome\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sagome releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. mana 15:48\u003cbr\u003e2. albanella 06:16\u003cbr\u003e3. golagialla 09:06\u003cbr\u003e4. bocca d'ombra 11:16\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003eSagome:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThe animal world is a constant in the work of Milan improvisational duo Rosso Polare. If Cani Lenti was guided by the diaphanous birdsong integrated into their sparkling mix of folklore, ambiences and occasional humming, on Bocca D’ombra the themes go darker, textures are harder to pin down and the animal presence takes on new connotations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInstead of an anonymous, patchworked outdoors we enter a cavernous space that invokes the collective unconscious with bestial and funereal undertones, as the animals take on the role of the psychopomps, ancient guides through the shadow realm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is influenced by Timothy Morton’s Dark Ecology, a thinker who sees the constant exchange between the human and natural world as an ongoing dialogue, the two influencing each other, in a series of reverberating loops. This looping is also reflected in their compositions, where improvisations with traditional instruments like electric and acoustic guitars, monophonic synths, horns\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e or flutes meet natural noise-making tools like branches, rocks or nuts that amount to lugubrious, often dissonant textures. Bocca D’ombra is built on a series of whispers, breaths, panting and rustling, creating a feeling of closeness sometimes verging on the claustrophobic, ingeniously set against sounds evoking space – fireworks crackling, crows echoing, church bells reverberating, indistinct cries from a children’s playground.\u003cbr\u003eDistance and repetition are deeply ingrained in their own understanding of sound and their surroundings, becoming the building blocks of their practice. Just like Gregory Bateson in the ‘70s, the duo believes in a more romantic approach to ecology, seeking a porous border between self and environment, human and animal, internal monologue and external ambient hum.\u003cbr\u003eIf earlier releases were noisier and denser, Bocca D’ombra is tight and focused - every sound and melody is given room to breathe and develop on its own, enhancing the haunting, otherworldly aspect of the music. The result is heady, intoxicating mix which sublimates chaos into sparkling compositions of contemporary animism.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003eArtist : Rosso Polare\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003eLabel : Sagome\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003ecat no : SGM005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-10T15:27:53+09:00","created_at":"2025-02-28T12:25:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","post newage","sagome","strange beats"],"price":422800,"price_min":422800,"price_max":422800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47160911757562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rosso Polare \/\/ Bocca D'ombra LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":422800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dom1_e95500e1-de23-417a-8e2b-0d61f8c5d5dd.jpg?v=1740713048","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dom2_42b48ff2-cf18-4943-95d6-2ab86a571589.jpg?v=1740713048"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dom1_e95500e1-de23-417a-8e2b-0d61f8c5d5dd.jpg?v=1740713048","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35641446531322,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dom1_e95500e1-de23-417a-8e2b-0d61f8c5d5dd.jpg?v=1740713048"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dom1_e95500e1-de23-417a-8e2b-0d61f8c5d5dd.jpg?v=1740713048","width":700},{"alt":null,"id":35641446564090,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dom2_42b48ff2-cf18-4943-95d6-2ab86a571589.jpg?v=1740713048"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dom2_42b48ff2-cf18-4943-95d6-2ab86a571589.jpg?v=1740713048","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア・ミラノのストレンジビーツデュオRosso Polareが、2023年4月にイギリスのSagomeからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eストレンジビーツ〜ポストニューエイジ・アンビエント4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"動物の世界は、ミラノの即興デュオRosso Polareの作品に常に登場する。カニ・レンティが、フォークロア、アンビエンス、時折ハミングを織り交ぜたきらびやかなミックスに組み込まれたディアファナスな鳥のさえずりに導かれていたとすれば、ボッカ・ドンブラでは、テーマはより暗くなり、テクスチャーは特定しにくくなり、動物の存在は新たな意味合いを帯びる。私たちは獣のような、地獄のような、集合的無意識を呼び起こす洞窟のような空間に入り込む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ティモシー・モートンのダーク・エコロジーに影響を受けている。この思想家は、人間界と自然界の絶え間ない交流を継続的な対話としてとらえ、両者が互いに影響を与え合いながら、一連の残響するループを形成していると考えている。このループは彼らの作曲にも反映されており、エレキギターやアコースティックギター、モノフォニック・シンセ、ホーン、フルートといった伝統的な楽器を使った即興演奏が、枝や岩、木の実といった自然のノイズを生み出す道具と出会い、重苦しく、しばしば不協和なテクスチャーを生み出している。Bocca D'ombraは、花火のパチパチという音、カラスの鳴き声、教会の鐘の音、子供の遊び場から聞こえる不明瞭な鳴き声など、宇宙を連想させる音と巧みに組み合わされながら、一連のささやき声、息づかい、喘ぎ声、ざわめきの上に成り立っており、時には閉所恐怖症になりそうな親密感を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e距離と反復は、音と周囲の環境に対する彼ら自身の理解に深く刻み込まれ、彼らの練習の構成要素となっている。70年代のグレゴリー・ベイトソンのように、デュオはエコロジーに対するよりロマンティックなアプローチを信条とし、自己と環境、人間と動物、内的なモノローグと外的なアンビエント・ハムの間の多孔質な境界線を模索している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e以前のリリースがよりノイジーで濃密であったとすれば、Bocca D'ombraはタイトで焦点が絞られており、すべての音とメロディーが呼吸し、独自に発展する余地を与えられ、音楽の妖しく別世界的な側面を高めている。その結果、カオスをコンテンポラリーなアニミズムのきらめくコンポジションへと昇華させ、頭脳的で酔わせるようなミックスが生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1716332415\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8734266458362,"title":"Gaf \u0026 The Love Supreme Arkestra \/\/ Garden Island 2xLP","handle":"gaf-the-love-supreme-arkestra-garden-island","description":"\u003cp\u003eスペイン・テネリフェ島のカルト実験ジャズバンドGaf \u0026amp; The Love Supreme Arkestraが、2022年4月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e土着的な密林フリージャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2151145980\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePres release:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSpectacular mysticaljazz infusedpsychedelicsfromCanaryislandscult band GAF. Adopting a series of differentaddendumsto their names (Love SupremeArkestra, La Estrela de la Muerte, etc) to illustrate what mutationor influence they feeding through at thetimeof recording, theLove Supreme Arkestrahere being the more Coltrane-ish(Alice more than John)and Sun Ra-esque influencedthematic of the project. Over a series of 7 huge sounding themes, we can hear Saxophones, Marimbas and rhythmicsections intertwininglike spiralsnakes in a fiver of fireRecorded live over a completelyimprovised jam sessionona sunnyafternoonin the mountainousregion of La Esperanzain Tenerife,the band lets rip free of any previous albums;soundand instead purgethemselves into a world of musical liberation by embracing the aforementionedpioneers of the genre whilsttaking their surroundings as anew pillarof musical freedom.The result really\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e shines through its 74mins of mind blowingadventurousmusic. Ajourney tothe peaks of the Teide Volcano and down the valley into the blue and blackvolcanic coast of liberation!For fans of Sun Ra, Alice Coltrane and every single mystic brotherand sistercarrying the free\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gaf \u0026amp; The Love Supreme Arkestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-28T10:31:29+09:00","created_at":"2025-02-28T10:30:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","jazz","lp","new","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47160739037434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gaf \u0026 The Love Supreme Arkestra \/\/ Garden Island 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ga_fc03a82c-3712-485a-9e33-b1fc3593e32c.jpg?v=1649648634","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ga2_9c178e40-906b-436d-92e3-323f64583dd9.jpg?v=1649648633","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ga3_3d826bbb-4f0e-4f68-a9a7-31e66fb1d673.jpg?v=1649648633"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ga_fc03a82c-3712-485a-9e33-b1fc3593e32c.jpg?v=1649648634","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":29512135999738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ga_fc03a82c-3712-485a-9e33-b1fc3593e32c.jpg?v=1649648634"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ga_fc03a82c-3712-485a-9e33-b1fc3593e32c.jpg?v=1649648634","width":700},{"alt":null,"id":29512136032506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ga2_9c178e40-906b-436d-92e3-323f64583dd9.jpg?v=1649648633"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ga2_9c178e40-906b-436d-92e3-323f64583dd9.jpg?v=1649648633","width":1200},{"alt":null,"id":29512136065274,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":2.281,"height":526,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ga3_3d826bbb-4f0e-4f68-a9a7-31e66fb1d673.jpg?v=1649648633"},"aspect_ratio":2.281,"height":526,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ga3_3d826bbb-4f0e-4f68-a9a7-31e66fb1d673.jpg?v=1649648633","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスペイン・テネリフェ島のカルト実験ジャズバンドGaf \u0026amp; The Love Supreme Arkestraが、2022年4月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e土着的な密林フリージャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2151145980\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePres release:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSpectacular mysticaljazz infusedpsychedelicsfromCanaryislandscult band GAF. 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{"id":8734247420154,"title":"Paanin Kuoro \/\/ 催眠状態のヤギ LP","handle":"paanin-kuoro-yagi","description":"\u003cp\u003eフィンランドのフリージャズバンドPaanin Kuoroが、2025年2月にUltraääniから100部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスリリングなフリージャズ3曲を収録。一点一点異なるシルクスクリーン仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLimited and numbered edition of 100 copies. Silk screen printed sleeves, riso printed OBI and blank white labels. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA 催眠状態のヤギ テイク3\u003cbr\u003eB1 催眠状態のヤギ テイク1\u003cbr\u003eB2 催眠状態のヤギ テイク2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecorded April 10, 2022.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eComplete session; A-side is take 3, B-side includes take 1 (soundcheck) and take 2.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Paanin Kuoro \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUltraääni Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-28T09:54:13+09:00","created_at":"2025-02-28T09:50:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","Ultraääni Records"],"price":485000,"price_min":485000,"price_max":485000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47160674681082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Paanin Kuoro \/\/ 催眠状態のヤギ LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":485000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pa_47044bd0-538e-439c-9423-3e646dd44dba.jpg?v=1680662578","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pa1_68d87bc8-586e-426d-b54a-4f100a37f326.jpg?v=1680662578"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pa_47044bd0-538e-439c-9423-3e646dd44dba.jpg?v=1680662578","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31788101140730,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.163,"height":516,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pa_47044bd0-538e-439c-9423-3e646dd44dba.jpg?v=1680662578"},"aspect_ratio":1.163,"height":516,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pa_47044bd0-538e-439c-9423-3e646dd44dba.jpg?v=1680662578","width":600},{"alt":null,"id":31788101173498,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.005,"height":596,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pa1_68d87bc8-586e-426d-b54a-4f100a37f326.jpg?v=1680662578"},"aspect_ratio":1.005,"height":596,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pa1_68d87bc8-586e-426d-b54a-4f100a37f326.jpg?v=1680662578","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドのフリージャズバンドPaanin Kuoroが、2025年2月にUltraääniから100部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスリリングなフリージャズ3曲を収録。一点一点異なるシルクスクリーン仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLimited and numbered edition of 100 copies. 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{"id":8732375974138,"title":"Bex Burch \/\/ There is only love and fear LP","handle":"bex-burch-there-is-only-love-and-fear-lp-1","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリス・ロンドンのポストロック〜ジャズバンド\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vula-viel\"\u003e Vula Viel\u003c\/a\u003eメンバーとしても活動している木琴奏者Bex Burchが、2023年10月にアメリカ・シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたソロアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e西アフリカ・ガーナの木琴Gyilの音色が心地良いスピリチュアル・アンビエントジャズ12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2956286718\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cspan\u003e 12\" black vinyl. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eDawn blessings 04:50 video\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIf I was you, I'd be doing exactly the same\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDon't go back to sleep 02:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFruit smoothie with peanut butter\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePardieu\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStart before you're ready\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYou thought you were free?\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\"Joy is not meant to be a crumb\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOn falling 02:46\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFollow me, I make you happy\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThis is the sound of one voice\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWhen love begins\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLiner notes by Emma Warren, via International Anthem:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eOn rare occasions, all the stars align. This is how it was when composer-musician and instrument-maker Bex Burch jumped into her car and drove eight hours across Europe to Utrecht in November 2021. “Mostly life isn’t like that,” she says. “We’re here to figure things out and struggle. But occasionally things just fall into place. Sometimes the world is magical.”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe car trip began in Berlin, where she was living after a long stint in London, where she’d made her name in the layers that exist between jazz and improvised experimentalism. The journey ended at Le Guess Who? Festival and an invitation from International Anthem’s Alejandro Ayala. Or perhaps it ended in a ground floor studio in Chicago’s South Side with light streaming through a skylight onto her newly-finished wooden xylophone and a stream of musicians selected by International Anthem’s Scottie McNiece and Dave Vettraino. Or maybe, like a wave travelling across the ocean, the travels continued until Bex Burch finally finished editing thirty-two days of exceptionally tender improvised recording sessions into the forty gossamer minutes of this stunning debut solo record, which oscillates between modes of quiet open-heartedness and powerful\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e expression.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThere is only love and fear is the sound of Bex Burch in communion with some of the finest sonic communicators in International Anthem’s extended family. These include woodwind player Rob Frye, who gave Burch a tour of the Illinois Audubon Society’s Gremel Wildlife Sanctuary the day after she arrived in Chicago. Also Tortoise drummer Dan Bitney and Ben LaMar Gay, who both took Burch through her first few days in the studio, tuning into her communicative harmonics and responding with their own. And double bassist Anna Butterss and violinist Macie Stewart, who participated separately but both became key collaborators in the album’s post-production, accenting their respective string improvisations with additional sounds remotely recorded per Burch’s direction. Everyone on this record is highly skillful, a rare talent, but drawn together by Burch they were invited to inhabit something even more extraordinary: their most open selves, requested only to bring the sounds they liked – or even needed – in the moment of recording.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“What has come through in this album,” she says, “is a more domestic style of music: the simplicity of life and sound-making. The word I’m shy to use is ‘feminine’ but it’s true, and I reclaim it in all its power.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eShe describes her sound as “messy minimalism.” The twelve tracks evoke variously the sweet kind of zoning-in that allows the listener access to their own feelings; the generative meditations of First Thought, Best Thought-era Arthur Russell; Vivaldi or Laurie Anderson – if they’d been ultra-gentle satellite reflections of Chicago’s minimalist and avant-garde music histories.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBurch has previously released as part of Boing! with Leafcutter John, and with the critically acclaimed Strut-released Flock with Londoners including Sarathy Korwar and The Comet Is Coming’s Danalogue. She also runs the band and label Vula Viel and has collaborated with artists from Peter Zummo to Dame Evelyn Glennie.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis album also welcomes in the sound of the natural world; ‘hip as fuck’ wood pigeons and resonant nightingales recorded in Berlin parks and forests, dreamy waves lilting onto the sand on the Baltic coast of Rügen Island for the unforgettable closing track ‘When Love Begins’ – and some extreme Chi-Town weather.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“There was this ignition moment,” she says of ‘You thought you were free’, the carnival-coloured mid-point of the album. “There was a tornado warning, our phones were all going off: ‘go into the basement’.” The players collectively shrugged their shoulders – until siren sound waves began ghosting through the studio walls. “I turned one of the microphones up to catch the thunder and the rain under the skylight,” she says. “I was properly scared, not just because of the storm, but because I was nervous. I was trying to stay open and be conscious of the fact that I didn’t know what to expect – and that doing so means surrender. That knife edge of presence was really intense. We all just played through.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePlaying through was possible, at least in part because of a 90-day practice Burch calls Dawn blessings, which also provided some of the ‘heard sounds’ that dance around the music generated during these collaborative recordings. The practice refers to a friend called Dawn, not daybreak, although at least one of the Dawn blessings that ended up on There is only love and fear was recorded when the sun came up. The Dawn blessings required Burch to make one piece of music daily, in answer to the question: ‘what sounds do I like today?’\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“My intention was to cultivate this feeling of expansion and magic that I felt when I was invited to the US. The music is already there, and I have to let go and allow myself to be in it. The 90-day practice was to strengthen that muscle. You know if you do sit ups, you get a six-pack? Perhaps this was exercising my openness six-pack.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eShe was also exercising her hand-made xylophone. Burch lived in Ghana for three years, including an 18-month apprenticeship in instrument-making, in the Upper West of Ghana with master gyil player Thomas Sekgura. The new instrument isn’t of a particular tradition, indeed the harmonics are tuned to maximise the resonance and was made in collaboration with Jamie Linwood in Stroud, in the south west of England. “The question ‘what sounds do I like today?’ brought up harmonics, and this is the first instrument I’ve made because of what I want to hear. This record happens to be the first that features it.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt's quite a christening: a resonant, respectful, super-warm expression of asymmetry, repetitiveness and space. “It’s how the universe works, it’s how we’re all vibrating. We all resonate, literally, with these fundamentals. Tension and release, space, chaos and asymmetry in heard sounds in nature – I love it.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe energy sent into the world when Bex Burch turned the ignition key of her car and drove to Utrecht has finally landed on the beach, in the shape of There is only love and fear. “It’s about choosing to act in love and choosing not to put more force or fear into the world,” she says. “Imagine it like I’m swimming: instead of just leaving a wake of love behind me, I’m pushing it ahead of me, and all around me as well, void of hierarchy, it’s beyond the linear and binary. We can lift people up when we do that.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSoak this music up – it will rejuvenate you.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Daniel Villarreal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-27T07:35:21+09:00","created_at":"2025-02-27T07:34:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":449000,"price_min":449000,"price_max":449000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47156599390458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bex Burch \/\/ There is only love and fear LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789993993154","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th1_494aeace-c272-42e4-8669-b068b0dcb8c2.jpg?v=1696219857","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th2_f90b7985-34ad-4b4c-b10d-f801ede4853a.jpg?v=1696219856","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th3_d756906c-f451-4f29-b9bf-e28ed8836582.jpg?v=1696219856"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th1_494aeace-c272-42e4-8669-b068b0dcb8c2.jpg?v=1696219857","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32516865294586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th1_494aeace-c272-42e4-8669-b068b0dcb8c2.jpg?v=1696219857"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th1_494aeace-c272-42e4-8669-b068b0dcb8c2.jpg?v=1696219857","width":700},{"alt":null,"id":32516865327354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th2_f90b7985-34ad-4b4c-b10d-f801ede4853a.jpg?v=1696219856"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th2_f90b7985-34ad-4b4c-b10d-f801ede4853a.jpg?v=1696219856","width":1200},{"alt":null,"id":32516865360122,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th3_d756906c-f451-4f29-b9bf-e28ed8836582.jpg?v=1696219856"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th3_d756906c-f451-4f29-b9bf-e28ed8836582.jpg?v=1696219856","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリス・ロンドンのポストロック〜ジャズバンド\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vula-viel\"\u003e Vula Viel\u003c\/a\u003eメンバーとしても活動している木琴奏者Bex Burchが、2023年10月にアメリカ・シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたソロアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e西アフリカ・ガーナの木琴Gyilの音色が心地良いスピリチュアル・アンビエントジャズ12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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This is how it was when composer-musician and instrument-maker Bex Burch jumped into her car and drove eight hours across Europe to Utrecht in November 2021. “Mostly life isn’t like that,” she says. “We’re here to figure things out and struggle. But occasionally things just fall into place. Sometimes the world is magical.”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe car trip began in Berlin, where she was living after a long stint in London, where she’d made her name in the layers that exist between jazz and improvised experimentalism. The journey ended at Le Guess Who? Festival and an invitation from International Anthem’s Alejandro Ayala. Or perhaps it ended in a ground floor studio in Chicago’s South Side with light streaming through a skylight onto her newly-finished wooden xylophone and a stream of musicians selected by International Anthem’s Scottie McNiece and Dave Vettraino. Or maybe, like a wave travelling across the ocean, the travels continued until Bex Burch finally finished editing thirty-two days of exceptionally tender improvised recording sessions into the forty gossamer minutes of this stunning debut solo record, which oscillates between modes of quiet open-heartedness and powerful\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e expression.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThere is only love and fear is the sound of Bex Burch in communion with some of the finest sonic communicators in International Anthem’s extended family. These include woodwind player Rob Frye, who gave Burch a tour of the Illinois Audubon Society’s Gremel Wildlife Sanctuary the day after she arrived in Chicago. Also Tortoise drummer Dan Bitney and Ben LaMar Gay, who both took Burch through her first few days in the studio, tuning into her communicative harmonics and responding with their own. And double bassist Anna Butterss and violinist Macie Stewart, who participated separately but both became key collaborators in the album’s post-production, accenting their respective string improvisations with additional sounds remotely recorded per Burch’s direction. Everyone on this record is highly skillful, a rare talent, but drawn together by Burch they were invited to inhabit something even more extraordinary: their most open selves, requested only to bring the sounds they liked – or even needed – in the moment of recording.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“What has come through in this album,” she says, “is a more domestic style of music: the simplicity of life and sound-making. The word I’m shy to use is ‘feminine’ but it’s true, and I reclaim it in all its power.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eShe describes her sound as “messy minimalism.” The twelve tracks evoke variously the sweet kind of zoning-in that allows the listener access to their own feelings; the generative meditations of First Thought, Best Thought-era Arthur Russell; Vivaldi or Laurie Anderson – if they’d been ultra-gentle satellite reflections of Chicago’s minimalist and avant-garde music histories.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBurch has previously released as part of Boing! with Leafcutter John, and with the critically acclaimed Strut-released Flock with Londoners including Sarathy Korwar and The Comet Is Coming’s Danalogue. 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I was trying to stay open and be conscious of the fact that I didn’t know what to expect – and that doing so means surrender. That knife edge of presence was really intense. We all just played through.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePlaying through was possible, at least in part because of a 90-day practice Burch calls Dawn blessings, which also provided some of the ‘heard sounds’ that dance around the music generated during these collaborative recordings. The practice refers to a friend called Dawn, not daybreak, although at least one of the Dawn blessings that ended up on There is only love and fear was recorded when the sun came up. The Dawn blessings required Burch to make one piece of music daily, in answer to the question: ‘what sounds do I like today?’\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“My intention was to cultivate this feeling of expansion and magic that I felt when I was invited to the US. The music is already there, and I have to let go and allow myself to be in it. The 90-day practice was to strengthen that muscle. You know if you do sit ups, you get a six-pack? Perhaps this was exercising my openness six-pack.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eShe was also exercising her hand-made xylophone. Burch lived in Ghana for three years, including an 18-month apprenticeship in instrument-making, in the Upper West of Ghana with master gyil player Thomas Sekgura. The new instrument isn’t of a particular tradition, indeed the harmonics are tuned to maximise the resonance and was made in collaboration with Jamie Linwood in Stroud, in the south west of England. “The question ‘what sounds do I like today?’ brought up harmonics, and this is the first instrument I’ve made because of what I want to hear. This record happens to be the first that features it.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt's quite a christening: a resonant, respectful, super-warm expression of asymmetry, repetitiveness and space. “It’s how the universe works, it’s how we’re all vibrating. We all resonate, literally, with these fundamentals. Tension and release, space, chaos and asymmetry in heard sounds in nature – I love it.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe energy sent into the world when Bex Burch turned the ignition key of her car and drove to Utrecht has finally landed on the beach, in the shape of There is only love and fear. “It’s about choosing to act in love and choosing not to put more force or fear into the world,” she says. “Imagine it like I’m swimming: instead of just leaving a wake of love behind me, I’m pushing it ahead of me, and all around me as well, void of hierarchy, it’s beyond the linear and binary. 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{"id":8729880264954,"title":"memotone \/\/ Pruning LP","handle":"memotone-pruning-lp-pre-order","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※4月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にThe Trilogy TapeやPatience Impatienceなどから発表しているイギリス・ブリストルのマルチ奏者Memotoneが、\u003c\/span\u003e2025年3月にポルトガルの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4thワールド・ジャズ〜ストレンジビーツ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/memotone-fever-of-the-world-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3982884730\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Come In [Don_t Mind the Ghost]\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDiscrepant:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn his Discrepant debut memotone aka Bristolian Will Yates collects some unreleased recordings under a most aptly titled name - Pruning - following a healthy stream of releases for such esteemed labels as Black Acre, The Trilogy Tapes or Soda Gong.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConsidering the process of pruning as a practice of selective removal, the album takes its name at face value never falling into a mere collection of tossed off material or random B-side assemblage, making it a cohesive listen throughout its disparate timeframe and evasions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA statement about memotone's vision itself, 'pruning' veers closer to his Fourth World\/ECM\/Exotica meets Sci-fi transmutations in alignment with what would be expected from a memotone release on Discrepant. 'Moss Zone' briefly sets the tone with a warm but queasy synth bedsheet that flows into the 'Weird Figures' cyber-jungle, all small twinkling percussions and rainforest pads slowly rising. 'Riders' brings the synth-flute to an early Warp meets John Hassell's 'City: Works of Fiction' scenario that pops up again in more disrupted form on 'Wisdom [MOTHER]'. 'Not What I Thought's skewed tropical guitar gets going on lo-fi percussion and dissonant synth chords while 'Jim Starling and The Inverse Church' bring to mind\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e 'Autoditacker' era Mouse on Mars going jazz-fusion. Or what we should expect from their Smalltown Supersound stint. 'Beach Scene' is exactly it, as the sun sets into 'Come In [Don't Mind the Ghost]' Summer night's stars with all the allure of Stereolab. Alluring, that's exactly it. Do come in.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : memotone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREP93\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-28T10:13:33+09:00","created_at":"2025-02-24T16:31:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","jazz","lp","new","recommended","strange beats"],"price":389000,"price_min":389000,"price_max":389000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47149171179770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"memotone \/\/ Pruning LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":389000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo1_63e7b84d-ad91-47db-9136-ca8fe638d00b.jpg?v=1740382162","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo2.jpg?v=1740382162"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo1_63e7b84d-ad91-47db-9136-ca8fe638d00b.jpg?v=1740382162","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35615130845434,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo1_63e7b84d-ad91-47db-9136-ca8fe638d00b.jpg?v=1740382162"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo1_63e7b84d-ad91-47db-9136-ca8fe638d00b.jpg?v=1740382162","width":700},{"alt":null,"id":35615130878202,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo2.jpg?v=1740382162"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo2.jpg?v=1740382162","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※4月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にThe Trilogy TapeやPatience Impatienceなどから発表しているイギリス・ブリストルのマルチ奏者Memotoneが、\u003c\/span\u003e2025年3月にポルトガルの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4thワールド・ジャズ〜ストレンジビーツ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/memotone-fever-of-the-world-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3982884730\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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'Moss Zone' briefly sets the tone with a warm but queasy synth bedsheet that flows into the 'Weird Figures' cyber-jungle, all small twinkling percussions and rainforest pads slowly rising. 'Riders' brings the synth-flute to an early Warp meets John Hassell's 'City: Works of Fiction' scenario that pops up again in more disrupted form on 'Wisdom [MOTHER]'. 'Not What I Thought's skewed tropical guitar gets going on lo-fi percussion and dissonant synth chords while 'Jim Starling and The Inverse Church' bring to mind\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e 'Autoditacker' era Mouse on Mars going jazz-fusion. Or what we should expect from their Smalltown Supersound stint. 'Beach Scene' is exactly it, as the sun sets into 'Come In [Don't Mind the Ghost]' Summer night's stars with all the allure of Stereolab. Alluring, that's exactly it. 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![Unionen s/t LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/un1_e17d96d0-d29c-490f-88db-13615752c2ee_medium.jpg?v=1739853110)
クイックビュー
{"id":8726233678074,"title":"Unionen s\/t LP [COLOR]","handle":"unionen-s-t-lp-color","description":"\u003cp\u003eノルウェー／スウェーデンのジャズカルテットUnionenが、2025年1月にフィンランドのジャズレーベルWe Jazzからリリースしたデビューレコードです。灰色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2672110885\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Jazz Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" grey vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ståhlbad 04:57\u003cbr\u003e2. Den Grimme Elling 05:30\u003cbr\u003e3. Ganska Långt Ut På Vänsterkanten 03:12\u003cbr\u003e4. 6983 05:28\u003cbr\u003e5. Tomikron 04:05\u003cbr\u003e6. Unionen 03:32\u003cbr\u003e7. Search Party 05:27\u003cbr\u003e8. Kolgruvan 03:29\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWe Jazz Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eUnionen is a new quartet of four star-level Norwegian and Swedish jazz musicians. The group takes its name from the United Kingdoms of Sweden and Norway under a common monarch 1814-1905 and brings together Ståle Storløkken (Supersilent), Per \"Texas\" Johansson, Petter Eldh (Koma Saxo) and Gard Nilssen (Supersonic Orchestra). It's not hip to say \"supergroup\" but this sure is one super of a group, with each member contributing to the band sound that is unique in all the best possible ways. From misty introspection to proper rock-out-hard-jazz, Unionen is set out to blaze their own trail. Tracks such as opener \"Ståhlbad\" draw you in with their subtle intensity, while the \"rock cut\" on the album, \"6983\" brings forth energy that sounds very much \"live\". Whatever Unionen do, you can feel they've been around the block a time or too, and are not just opting for easy licks to wow the listener. This is deep music that is set to stand the test of time in its originality. Early live shows of Unionen have been triumphant, with UK's Jazzwise calling them a \"highlight scoop\" at the Cologne Jazzweek.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album consists of eight originals, each of which defies clear classification. The compositions, including writing credits by all four members in a true fashion of the \"unionen\", display a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e genuine musical storytelling desire, matched by the ability to build a narrative that holds the listener close. On the instrumentation side of things, you hear classics like grand piano, fender rhodes, double bass and drums, but also jazz rarities like cor anglais, contrabass clarinet and mpc. It's all part of a coherent sound image so you'll likely not think of how stuff was made but how it makes you feel. Unionen's music is highly emotive, more autumn than summer, more misty than sunny, more evening than midday, and first and foremost more unified than separated. No need for a monarch here, this is true democracy in the form of a jazz quartet.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Unionen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Jazz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : WJLP79\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-31T09:42:29+09:00","created_at":"2025-02-18T13:33:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","we jazz records"],"price":410000,"price_min":410000,"price_max":410000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47137008681210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Unionen s\/t LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":410000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548100280","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_e17d96d0-d29c-490f-88db-13615752c2ee.jpg?v=1739853110","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_d44e03d5-9f48-41ba-b203-2af374bee5f9.jpg?v=1739853110"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_e17d96d0-d29c-490f-88db-13615752c2ee.jpg?v=1739853110","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35588748116218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_e17d96d0-d29c-490f-88db-13615752c2ee.jpg?v=1739853110"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_e17d96d0-d29c-490f-88db-13615752c2ee.jpg?v=1739853110","width":700},{"alt":null,"id":35588748148986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_d44e03d5-9f48-41ba-b203-2af374bee5f9.jpg?v=1739853110"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_d44e03d5-9f48-41ba-b203-2af374bee5f9.jpg?v=1739853110","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eノルウェー／スウェーデンのジャズカルテットUnionenが、2025年1月にフィンランドのジャズレーベルWe Jazzからリリースしたデビューレコードです。灰色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2672110885\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Jazz Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" grey vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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From misty introspection to proper rock-out-hard-jazz, Unionen is set out to blaze their own trail. Tracks such as opener \"Ståhlbad\" draw you in with their subtle intensity, while the \"rock cut\" on the album, \"6983\" brings forth energy that sounds very much \"live\". Whatever Unionen do, you can feel they've been around the block a time or too, and are not just opting for easy licks to wow the listener. This is deep music that is set to stand the test of time in its originality. Early live shows of Unionen have been triumphant, with UK's Jazzwise calling them a \"highlight scoop\" at the Cologne Jazzweek.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album consists of eight originals, each of which defies clear classification. 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¥4,100
クイックビュー
{"id":8726158672122,"title":"Ruth Goller \/\/ Skylla LP","handle":"ruth-goller-skylla-lp","description":"\u003cp\u003eイタリア出身イギリス在住のコントラバス奏者Ruth Gollerが、2024年12月にアメリカ・シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年にCDリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベースと声のみで制作した実験アンビエント・ジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3491535404\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Often they came to visit, even just to see how she was (M1) 02:55 video\u003cbr\u003e2. In more turbulent times, she managed to take the perfect shot (M4) 02:12\u003cbr\u003e3. What’s really important she wanted to know - part 1 (M6) 04:25\u003cbr\u003e4. What’s really important she wanted to know - part 2 (M7) 03:51\u003cbr\u003e5. What’s up is not what’s real most of the time (M5) 03:44\u003cbr\u003e6. When they came closer she realised they were alien creatures (M3) 03:49\u003cbr\u003e7. The shine of gold was too strong (M8) 03:27\u003cbr\u003e8. When she curled up they started dancing (M2) 02:53\u003cbr\u003e9. He was painting her face with colours she had never seen (M9) 01:15\u003cbr\u003e10. I is One (M10) 04:09\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eInternational Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eRuth Goller’s ‘Skylla’ shines a long-awaited light on one of the most important musicians to have driven and revolutionised the UK jazz and improv scenes over the last 16 years. The bassist, vocalist, composer, environmentalist and now solo artist, draws inspiration from deep within to create a stunningly original and beautiful piece of work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHailed by the Guardian for her “thunderous bass-guitar hooks’, Goller helped lay the foundation for the UK’s jazz renaissance whilst playing in many of its most influential and popular bands, from her years on stage with Acoustic Ladyland and Melt Yourself Down, to more recently Let Spin and Vula Viel, whilst performing and recording with the likes of Shabaka Hutchings, Mercury-Award nominee Kit Downes, Sam Amidon, Bojan Z, Marc Ribot, Rokia Traoré, and Paul McCartney.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn ‘Skylla’, Goller in some ways returns to the pure untaught instincts that drove her as a teen punk musician. Working with different tunings for each song, Goller composes instinctively based on what she hears in every moment. As Goller puts it, “at that point muscle memory doesn’t work anymore so I have to trust my ear completely”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComing from the border region between Italy and Austria, Goller grew up fascinated by the differences and similarities in\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the intentions behind speech. This ear for words has influenced her approach to vocals; improvising them through streams of consciousness around her bass playing, focusing on the sound and feeling, and almost inventing a new language through abstraction. As Goller puts it, “Music is a language and I always want to learn as much as I can about it”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInitially Goller recorded all vocals alone, before inviting accomplished and celebrated vocalists Lauren Kinsella and Alice Grant to lend their additional voices to particular pieces; with the knowledge they would rise to the challenge of singing words free of language to irregular tunings. The final contribution came from Kit Downes, who produced and mixed the album.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIntimate voice and bass guitar entwine in improvised tandem on Goller’s debut album, exhibiting a confidence that reflects her experience at the vanguard of the European jazz scene. A work of uncanny and original beauty on which Goller has reached deep within to find pure honesty and musical originality. As ECM Reviews put it, Goller “unravel(s) an intimacy so deep it (feels) almost blasphemous to be privy to its wonders.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ruth Goller\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0091\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-21T10:32:45+09:00","created_at":"2025-02-18T12:38:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international anthem","jazz","lp","new"],"price":426200,"price_min":426200,"price_max":426200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47136849985786,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ruth Goller \/\/ Skylla LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":426200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457191228","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/goll1.jpg?v=1733397095","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/goll2.jpg?v=1733397095"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/goll1.jpg?v=1733397095","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35266922348794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/goll1.jpg?v=1733397095"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/goll1.jpg?v=1733397095","width":700},{"alt":null,"id":35266922381562,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/goll2.jpg?v=1733397095"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/goll2.jpg?v=1733397095","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア出身イギリス在住のコントラバス奏者Ruth Gollerが、2024年12月にアメリカ・シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年にCDリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベースと声のみで制作した実験アンビエント・ジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3491535404\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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I is One (M10) 04:09\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eInternational Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eRuth Goller’s ‘Skylla’ shines a long-awaited light on one of the most important musicians to have driven and revolutionised the UK jazz and improv scenes over the last 16 years. The bassist, vocalist, composer, environmentalist and now solo artist, draws inspiration from deep within to create a stunningly original and beautiful piece of work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHailed by the Guardian for her “thunderous bass-guitar hooks’, Goller helped lay the foundation for the UK’s jazz renaissance whilst playing in many of its most influential and popular bands, from her years on stage with Acoustic Ladyland and Melt Yourself Down, to more recently Let Spin and Vula Viel, whilst performing and recording with the likes of Shabaka Hutchings, Mercury-Award nominee Kit Downes, Sam Amidon, Bojan Z, Marc Ribot, Rokia Traoré, and Paul McCartney.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn ‘Skylla’, Goller in some ways returns to the pure untaught instincts that drove her as a teen punk musician. Working with different tunings for each song, Goller composes instinctively based on what she hears in every moment. As Goller puts it, “at that point muscle memory doesn’t work anymore so I have to trust my ear completely”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComing from the border region between Italy and Austria, Goller grew up fascinated by the differences and similarities in\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the intentions behind speech. This ear for words has influenced her approach to vocals; improvising them through streams of consciousness around her bass playing, focusing on the sound and feeling, and almost inventing a new language through abstraction. As Goller puts it, “Music is a language and I always want to learn as much as I can about it”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInitially Goller recorded all vocals alone, before inviting accomplished and celebrated vocalists Lauren Kinsella and Alice Grant to lend their additional voices to particular pieces; with the knowledge they would rise to the challenge of singing words free of language to irregular tunings. The final contribution came from Kit Downes, who produced and mixed the album.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIntimate voice and bass guitar entwine in improvised tandem on Goller’s debut album, exhibiting a confidence that reflects her experience at the vanguard of the European jazz scene. A work of uncanny and original beauty on which Goller has reached deep within to find pure honesty and musical originality. As ECM Reviews put it, Goller “unravel(s) an intimacy so deep it (feels) almost blasphemous to be privy to its wonders.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ruth Goller\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0091\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,262
クイックビュー
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McPheeとスウェーデンのサックス奏者Mats Gustafsonが、2025年2月にノルウェーの実験レーベルSmalltown Supersoundからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoe McPheeはサックスを封印し詩の朗読に徹しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/B9RAHq5K_2Q?si=4hgxFBkDW5clSsOF\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/_5fa4kTYDJ4?si=Vyi9lWhnmZcgQamL\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Juy9Nsvhmkk?si=uWgBXQFkLoAVk0w_\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WBkkS7evTxk?si=R1jE_s0glhI6diXK\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" 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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eWords\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:07\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eWhen I Grow Up\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:52\u003cbr\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThey Both Could Fly\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:19\u003cbr\u003eA4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eGuitar\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:08\u003cbr\u003eA5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eI'm Just Say'n\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:19\u003cbr\u003eA6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eNYC Nostalgia Redux\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:34\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThe Dream Book\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:41\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eShort Pieces\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:19\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDisco Death\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:22\u003cbr\u003eB4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBYOBB\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:53\u003cbr\u003eB5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLune Rouge\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:38\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joe McPhee\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Smalltown Supersound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTSLJN441LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8724941406458,"title":"Danny Scott Lane \/\/ Caput LP","handle":"danny-scott-lane-caput-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAのアンビエント・ジャズ作家Danny Scott Laneが、2024年8月にスイス・ジュネーブの再発専門レーベルWRWTFWWからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年カセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スムースジャズ〜バレアリック・ダウンテンポ〜ポストニューエイジ・アンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4056201235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1638110044\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4056201235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1612417788\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4056201235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3830649002\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLP: Limited Edition of 500, Heavy 350gsm Sleeve, Sticker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. 21st Street\u003cbr\u003eA2. Mike’s Kitchen\u003cbr\u003eA3. Too Much Time\u003cbr\u003eA4. Each Day Is Every day\u003cbr\u003eA5. Be Outside Talking\u003cbr\u003eA6. Closing In 5 Minutes, Customers\u003cbr\u003eB1. 10’Clock Ride\u003cbr\u003eB2. Not Home\u003cbr\u003eB3. Spring Street\u003cbr\u003eB4. Late Love Walk\u003cbr\u003eB5. Metal From Out A Window\u003cbr\u003eB6. Her Coming In\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eWRWTFWW Records is continuing its fruitful and blissful collaboration with New York ambient \/ jazz \/ downtempo musician Danny Scott Lane with the first ever vinyl release for his 2021 cassette album Caput. The 12-track beauty is available as a limited edition LP (500 copies worldwide) housed in a marvelously designed heavy 350gsm sleeve. The album is also available digitally.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOriginally released on cassette only, Caput is desert music inspired by the city, a serene and cozy soundtrack of contemplative synth, mini pleasure-grooves, and botanical ambient jazz, sure to gently pacify the emotionally conflicted and make small moments the best moments. Scott Lane’s smooth downtempo is like a cushiony bubble of simple life, protecting the mind from noise and stress. It’s the comforting hand on the shoulder, the blanket that keeps warm, the easy Sunday morning breakfast - caring chillout music to escape from the brouhaha.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCaput follows the adorable, so comfy, and beloved soundscapes Home Decor and Shower, both available on WRWTFWW Records, and thus marks the third Danny Scott Lane release on the label…and surely not the last! Complete the collection now and feel the joy of being alive.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eArtist : Danny Scott Lane\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWRWTFWW Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCat no : \u003cspan class=\"label\"\u003e\u003c\/span\u003eWRWTFWW096\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-17T06:59:42+09:00","created_at":"2025-02-17T06:59:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","recommended","WRWTFWW Records"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47133798334714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Danny Scott Lane \/\/ Caput LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804181242","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/caput.jpg?v=1723803018"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/caput.jpg?v=1723803018","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34717580132602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1000,"width":1000,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/caput.jpg?v=1723803018"},"aspect_ratio":1.0,"height":1000,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/caput.jpg?v=1723803018","width":1000}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAのアンビエント・ジャズ作家Danny Scott Laneが、2024年8月にスイス・ジュネーブの再発専門レーベルWRWTFWWからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年カセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スムースジャズ〜バレアリック・ダウンテンポ〜ポストニューエイジ・アンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4056201235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1638110044\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4056201235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1612417788\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4056201235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3830649002\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLP: Limited Edition of 500, Heavy 350gsm Sleeve, Sticker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. 21st Street\u003cbr\u003eA2. 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{"id":8723289768186,"title":"Melinda Sullivan \u0026 Larry Goldings \/\/ Big Foot LP","handle":"melinda-sullivan-larry-goldings-big-foot-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのタップダンサーMelinda SullivanとピアニストLarry Goldingsが、2025年2月に同国LAのコンテンポラリー・ジャズレーベルColorfield Recordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2027789514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1589500152\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2027789514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colorfield Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8722422464762,"title":"Córdoba\/Ciurkot \/\/ Ephemeral, Basal LP","handle":"cordoba-ciurkot-ephemeral-basal-lp","description":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンの自作楽器奏者Ignacio Córdobaと、ドイツ・ベルリンのピアニストAgata Ciurkotが、2025年1月にデンマーク・コペンハーゲンの実験レーベルPink Cotton Candyからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作楽器とプリペアードピアノによる実験ドローン・ジャズ〜エレクトロアコースティック6曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1067641582\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1067641582\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3152263492\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pkctncdy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pkctncdy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pink Cotton Candy releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Ciurkot plays an old, grounded instrument in which classical music and jazz are rooted; Cordoba plays an instrument that was never meant to be used outside a laboratory or a factory, perhaps never even meant to be heard. Together, these instruments form an alchemic duo that focuses on being present, on listening, on pondering what emotions lie beyond human experience, where feelings float in space\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e when they depart from earth in the form of sound waves in the air that travels beyond the stratosphere. Agata Ciurkot and Ignacio Cordoba, together, listen to space, to the stars, constellations, and black holes above their ears.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the summer of 2018, Ignacio travelled to Berlin to visit Agata, and they recorded almost the entire album in just a few takes. All improvised during a single session in a large, nameless room in Berlin – just one space, two minds and two hearts slowing down their beats to resonate together, they allowed themselves to be transformed, modified, manipulated, and infused with color. Just a few hours of free intuition and sensitivity captured by some microphones laid the foundation, the structure, the architecture. Later, in Copenhagen, they processed the recordings, at times making the piano completely unrecognisable, as Agata had once dreamt of. The piano was then fused and blended with Ignacio's industrial oscillator in the six symbiotic dances that make up the six songs of “Ephemeral, Basal”.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003ca\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 class=\"credits-label\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Córdoba\/Ciurkot \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pink Cotton Candy\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-16T12:07:51+09:00","created_at":"2025-02-13T19:04:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","lp","new","pink cotton candy"],"price":385600,"price_min":385600,"price_max":385600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47125838627066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Córdoba\/Ciurkot \/\/ Ephemeral, Basal LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":385600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eph.jpg?v=1739441002","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eph1.jpg?v=1739441002","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eph3.jpg?v=1739441002"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eph.jpg?v=1739441002","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35566748336378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eph.jpg?v=1739441002"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eph.jpg?v=1739441002","width":700},{"alt":null,"id":35566748369146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eph1.jpg?v=1739441002"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eph1.jpg?v=1739441002","width":1200},{"alt":null,"id":35566748401914,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.846,"height":650,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eph3.jpg?v=1739441002"},"aspect_ratio":1.846,"height":650,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eph3.jpg?v=1739441002","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンの自作楽器奏者Ignacio Córdobaと、ドイツ・ベルリンのピアニストAgata Ciurkotが、2025年1月にデンマーク・コペンハーゲンの実験レーベルPink Cotton Candyからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作楽器とプリペアードピアノによる実験ドローン・ジャズ〜エレクトロアコースティック6曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1067641582\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1067641582\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3152263492\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pkctncdy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pkctncdy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pink Cotton Candy releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":8722398281978,"title":"Nina Garcia \/\/ Bye Bye Bird LP","handle":"nina-garcia-bye-bye-bird-lp","description":"\u003cp\u003eフランスのギタリストNina Garciaが、2025年1月にフランス／アメリカの実験レーベルIdeologic Organからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターによるドローン〜インプロ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルオーナー\u003cspan\u003eThurston Moore\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nina Garciaは、ノイズギターの芸術を驚くほど魅力的な新しい空間へと積極的に導いてきた。彼女はここしばらくの間、秘密兵器のように見え隠れしていた。彼女の音楽を聴き、彼女のパフォーマンスを見て反芻していると、ごく少数のミュージシャンにしかない気づきがある。少なくともNinaの音楽は、真剣かつ過激で、創造的衝動の瞬間に全面的に取り組んでいるように感じられる。『Bye Bye Bird』は、最も高貴で崇高なレコーディング・コレクションである。素晴らしいアルバムだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2191920208\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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As I listen to her music and ruminate upon seeing her perform it brings me to a realization which I have with very few musicians: the ego inherent in making art can be transcended through a purity of direct action. At least that’s the feeling I have when experiencing Nina’s music which comes across as serious and radical and wholly engaged in the moment of its creative impulse. With Bye Bye Bird she delivers her most exalted and sublime collection of recordings for all adventurous hearts to hear. A fantastic album.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nina Garcia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : SOMA059lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-14T13:26:56+09:00","created_at":"2025-02-13T18:16:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","lp","new","shelter press"],"price":376000,"price_min":376000,"price_max":376000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47125775483130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nina Garcia \/\/ Bye Bye Bird LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":376000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581408261","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/by1_18f33016-8f32-4010-bcbb-b896cbc76030.jpg?v=1739438068","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/by2.jpg?v=1739438067"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/by1_18f33016-8f32-4010-bcbb-b896cbc76030.jpg?v=1739438068","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35566530232570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/by1_18f33016-8f32-4010-bcbb-b896cbc76030.jpg?v=1739438068"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/by1_18f33016-8f32-4010-bcbb-b896cbc76030.jpg?v=1739438068","width":700},{"alt":null,"id":35566530265338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/by2.jpg?v=1739438067"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/by2.jpg?v=1739438067","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスのギタリストNina Garciaが、2025年1月にフランス／アメリカの実験レーベルIdeologic Organからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターによるドローン〜インプロ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルオーナー\u003cspan\u003eThurston Moore\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nina Garciaは、ノイズギターの芸術を驚くほど魅力的な新しい空間へと積極的に導いてきた。彼女はここしばらくの間、秘密兵器のように見え隠れしていた。彼女の音楽を聴き、彼女のパフォーマンスを見て反芻していると、ごく少数のミュージシャンにしかない気づきがある。少なくともNinaの音楽は、真剣かつ過激で、創造的衝動の瞬間に全面的に取り組んでいるように感じられる。『Bye Bye Bird』は、最も高貴で崇高なレコーディング・コレクションである。素晴らしいアルバムだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2191920208\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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CummingsによるトリオCici Arthurが、2025年2月にアメリカの老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアダルト・ジャズポップ8曲を収録。歌詞インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"何年も同じ地域に住んでいても、そのレイアウトに驚かされることがある。交通渋滞を避けようとしたり、週末の朝に時間をつぶしてぶらぶら歩いたりすると、子供の頃に住んでいた家の隠し部屋の夢のように、この地区の新しいポケットが現れて、目新しさと戸惑いが入り混じる。突然、見覚えのある十字路が現れると、数秒間は今までの新天地との折り合いがつかなくなる。角を曲がったところに古いランドマークが姿を現し、論理が戻ってくる。この数分間を見慣れない場所で過ごしたにもかかわらず、おそらくあなたは自分の住んでいる地域からほとんど出ていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eトロントのミュージシャン、クリス・カミングス、ジョセフ・シャバソン、トム・ギルのCici Arthur名義によるコラボレーション・アルバム『Way Through』の背景には、このような道しるべがある。プロデューサー兼インストゥルメンタリストのシャバソンとギルは、カミングスのヴォーカルと作曲を披露する大規模なセットピースを作ろうと、彼らのブランドであるスマートで倒錯したアダルト・コンテンポラリーの美学を、アントニオ・カルロス・ジョビンのミッドセンチュリー・スリンクやフランク・シナトラのロマンティックな華やかさの近くに置いた。『Way Through』では、シャバソンのこれまでの事業の共同体精神をパノラマ的な高みへと導き、ドラムのフィル・メランソン（サム・ゲンデル、サム・アミドン、アンディ・シャウフ）や頻繁にコラボレートしているニコラス・クルゴヴィッチから、有名なアレンジャーでヴァイオリニストのオーウェン・パレットまでが参加し、30人編成のオーケストラを率いている。おそらく最も重要なのは、ヴォーカリストのドロシー・パスが、キャピトル・レコード全盛期のセッションにコア・トリオのテイクを融合させながら、ガラスのようなハーモニーを奏でることだろう。その結果は、ジョセフ・シャバソンの軌道上にある多くの音楽と同様で、人間らしさと脆弱さを中心点として回転し、その最も巨大な要素さえも手の届くところに心地よく配置されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1628378330\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Despite spending the last several minutes in a seemingly unfamiliar place, perhaps you barely left your own neighborhood, if at all. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis kind of pathfinding lies behind the name Way Through, a collaborative album between Toronto musicians Chris Cummings, Joseph Shabason, and Thom Gill under the moniker Cici Arthur. Seeking to create large-scale setpieces to showcase Cummings’ vocals and writing, producer-instrumentalists Shabason and Gill have parked their brand of smartly subverted adult contemporary aesthetics near the mid-century slink of Antonio Carlos Jobim, or the romantic opulence of Frank Sinatra. Way Through takes the communal spirit of Shabason’s previous ventures to panoramic heights, featuring everyone from drummer Phil Melanson\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (Sam Gendel, Sam Amidon, Andy Shauff) and frequent collaborator Nicholas Krgovich, to famed arranger and violinist Owen Pallet who helms an honest-to-God thirty-piece orchestra for the affair. Perhaps most importantly, vocalist Dorothea Pass winds glassy harmonies through all the moving parts, emulsifying the core trio’s take on a heyday Capitol Records session. The result is akin to so much music in Joseph Shabason’s orbit in that it spins around a centerpoint of humanness and vulnerability, placing even its most colossal elements comfortingly within arm’s reach. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe seeds of the album were sowed in 2020 when Chris Cummings lost his job of twenty years amid the COVID shockwaves. In his early fifties with his Plan A having lapsed, Chris found himself diving into full-time music creation for the first time in his life. The leap of faith inspired his collaborators, galvanizing them to thoughtfully tailor arrangements just for him. “I wanted to make a really big sounding record for Chris, to really figure out a way to call in favors and make this album as grand as I possibly could,” Shabason recalls of Way Through’s Creed Taylor ethos. “I really wanted Chris to sing to fully mixed songs so that it was in the spirit of playing with a full band with all the energy of hearing an orchestra swell behind him with horns blaring,” he continues, “and I think this is the grandest approach to making a record that I have ever embarked on.” \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe resulting outsize backdrop sits in poetic contrast to Cummings’ comparatively discreet delivery and intimate lyricism. Steering the Shabason-Gill cruise liner with delicate intonation and quiet introspection, Cummings paints a picture of city lights gleaming in rain puddles, mapping subtle emotional territories within the urban gloom while resigning in a kind of joyous ennui. “If I could be all that once looked so great and grand, I would have died for an occasion to rise to,” he sings through the horn section of ‘Cartwheels for Coins’, “but it’s a gray sky, nothing to say, mixed emotions always get in the way”. Lines like these epitomize Way Through; when the bandstand empties out and the singer finds himself alone on a darkened soundstage, the emotional complexities of life still lie waiting to be confronted. Cummings lends a literary counterweight to Shabason and Gill’s sonic splendor, and in doing so spotlights the inherent tension between pragmatism and ambition. As a film major who was raised by community theater actors before taking up music as his main creative outlet, it’s evident that Cummings has grappled with this polarity in his own life (not to mention the perfect sense this makes out of Way Through’s filmic overtones). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePunctuating the cinematic heft, the decidedly uptempo midpoint ‘Damaged Goods’ bounces and strolls around Dorothea Pass’s doo-wop harmonies giving affirmation to anyone coming out of a troubled relationship, while the successive piece ‘Prior Times’ addresses those very relationships head-on. “Honestly, I was-- and am still-- very affected by romantic relationships I had before I met my wife,” Chris admits, explaining that the track “tells about a time when I was caught in an unhappy situation, looking back on happier times, and being hit with the painful realization that time doesn't go backwards.” With its understated Samba lilt, the song lands Cici Arthur closest to their aforementioned Jobim\/Gilberto target and serves as the stylistic centerpiece. The pensive and movielike ‘No Fight Or Flight (So Much Tenderness)’ brings the album to its finale over one of Owen Pallet’s verdant string arrangements, marking one of the fullest realizations of Joseph Shabason and Thom Gill’s production aspirations-- and likely reaching far beyond what Cummings ever imagined when his life completely changed a few long years ago. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBack in 2020, newly careerless and grasping at an uncertain future in a world of uncertain futures, Chris found himself taking exploratory bike trips through nearby suburban areas he’d never been to before. His attempts to avoid the bustle of major roads would lead either to dead ends or completely new ways of seeing the geography of a city he’d lived in for decades, mirroring the joy and heartbreak of life’s circuitous path. “What good are dead ends when I’m looking through a way through,” he repeats on the album’s title track over the crest of a weary and sweet brass section. “When the miracle you’d hoped for never comes it’s hard to take, but it’s your fault for hoping.” For all of Way Through’s orchestral technicolor wonder, Cummings delivers refreshingly honest doses of realism about how dreams unfold across a lifetime.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cici Arthur\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cspan\u003eWV269lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-13T09:58:48+09:00","created_at":"2025-02-13T09:50:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","recommended","western vinyl"],"price":368000,"price_min":368000,"price_max":368000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47124846936314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Cici Arthur \/\/ Way Through LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843563174999","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4258091974_10.jpg?v=1739408282"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4258091974_10.jpg?v=1739408282","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35564571066618,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4258091974_10.jpg?v=1739408282"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4258091974_10.jpg?v=1739408282","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・トロントの音楽家Joseph ShabasonとThom Gill、Chris A. CummingsによるトリオCici Arthurが、2025年2月にアメリカの老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアダルト・ジャズポップ8曲を収録。歌詞インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"何年も同じ地域に住んでいても、そのレイアウトに驚かされることがある。交通渋滞を避けようとしたり、週末の朝に時間をつぶしてぶらぶら歩いたりすると、子供の頃に住んでいた家の隠し部屋の夢のように、この地区の新しいポケットが現れて、目新しさと戸惑いが入り混じる。突然、見覚えのある十字路が現れると、数秒間は今までの新天地との折り合いがつかなくなる。角を曲がったところに古いランドマークが姿を現し、論理が戻ってくる。この数分間を見慣れない場所で過ごしたにもかかわらず、おそらくあなたは自分の住んでいる地域からほとんど出ていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eトロントのミュージシャン、クリス・カミングス、ジョセフ・シャバソン、トム・ギルのCici Arthur名義によるコラボレーション・アルバム『Way Through』の背景には、このような道しるべがある。プロデューサー兼インストゥルメンタリストのシャバソンとギルは、カミングスのヴォーカルと作曲を披露する大規模なセットピースを作ろうと、彼らのブランドであるスマートで倒錯したアダルト・コンテンポラリーの美学を、アントニオ・カルロス・ジョビンのミッドセンチュリー・スリンクやフランク・シナトラのロマンティックな華やかさの近くに置いた。『Way Through』では、シャバソンのこれまでの事業の共同体精神をパノラマ的な高みへと導き、ドラムのフィル・メランソン（サム・ゲンデル、サム・アミドン、アンディ・シャウフ）や頻繁にコラボレートしているニコラス・クルゴヴィッチから、有名なアレンジャーでヴァイオリニストのオーウェン・パレットまでが参加し、30人編成のオーケストラを率いている。おそらく最も重要なのは、ヴォーカリストのドロシー・パスが、キャピトル・レコード全盛期のセッションにコア・トリオのテイクを融合させながら、ガラスのようなハーモニーを奏でることだろう。その結果は、ジョセフ・シャバソンの軌道上にある多くの音楽と同様で、人間らしさと脆弱さを中心点として回転し、その最も巨大な要素さえも手の届くところに心地よく配置されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1628378330\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Way Through\u003cbr\u003e2. All So Incredible \u003cbr\u003e3. Cartwheels For Coins \u003cbr\u003e4. Stolen Joy\u003cbr\u003e5. Damaged Goods\u003cbr\u003e6. Prior Times\u003cbr\u003e7. Felt In An Instant\u003cbr\u003e8. No Fight Or Flight (So Much Tenderness) \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWestern Vinyl:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Even after years of living in the same area, there can be mind-bending moments of revelation about its layout. An attempt to avoid traffic, or a time-killing meander on a weekend morning gives way to a mix of novelty and confusion as a new pocket of the district materializes like a dream about hidden rooms in a childhood home. Suddenly a recognizable cross street appears, and for a few seconds it’s hard to reconcile with all the new ground that was just covered. Just around the corner the old landmarks take shape, and logic returns. Despite spending the last several minutes in a seemingly unfamiliar place, perhaps you barely left your own neighborhood, if at all. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis kind of pathfinding lies behind the name Way Through, a collaborative album between Toronto musicians Chris Cummings, Joseph Shabason, and Thom Gill under the moniker Cici Arthur. Seeking to create large-scale setpieces to showcase Cummings’ vocals and writing, producer-instrumentalists Shabason and Gill have parked their brand of smartly subverted adult contemporary aesthetics near the mid-century slink of Antonio Carlos Jobim, or the romantic opulence of Frank Sinatra. Way Through takes the communal spirit of Shabason’s previous ventures to panoramic heights, featuring everyone from drummer Phil Melanson\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (Sam Gendel, Sam Amidon, Andy Shauff) and frequent collaborator Nicholas Krgovich, to famed arranger and violinist Owen Pallet who helms an honest-to-God thirty-piece orchestra for the affair. Perhaps most importantly, vocalist Dorothea Pass winds glassy harmonies through all the moving parts, emulsifying the core trio’s take on a heyday Capitol Records session. The result is akin to so much music in Joseph Shabason’s orbit in that it spins around a centerpoint of humanness and vulnerability, placing even its most colossal elements comfortingly within arm’s reach. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe seeds of the album were sowed in 2020 when Chris Cummings lost his job of twenty years amid the COVID shockwaves. In his early fifties with his Plan A having lapsed, Chris found himself diving into full-time music creation for the first time in his life. The leap of faith inspired his collaborators, galvanizing them to thoughtfully tailor arrangements just for him. “I wanted to make a really big sounding record for Chris, to really figure out a way to call in favors and make this album as grand as I possibly could,” Shabason recalls of Way Through’s Creed Taylor ethos. “I really wanted Chris to sing to fully mixed songs so that it was in the spirit of playing with a full band with all the energy of hearing an orchestra swell behind him with horns blaring,” he continues, “and I think this is the grandest approach to making a record that I have ever embarked on.” \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe resulting outsize backdrop sits in poetic contrast to Cummings’ comparatively discreet delivery and intimate lyricism. Steering the Shabason-Gill cruise liner with delicate intonation and quiet introspection, Cummings paints a picture of city lights gleaming in rain puddles, mapping subtle emotional territories within the urban gloom while resigning in a kind of joyous ennui. “If I could be all that once looked so great and grand, I would have died for an occasion to rise to,” he sings through the horn section of ‘Cartwheels for Coins’, “but it’s a gray sky, nothing to say, mixed emotions always get in the way”. Lines like these epitomize Way Through; when the bandstand empties out and the singer finds himself alone on a darkened soundstage, the emotional complexities of life still lie waiting to be confronted. Cummings lends a literary counterweight to Shabason and Gill’s sonic splendor, and in doing so spotlights the inherent tension between pragmatism and ambition. As a film major who was raised by community theater actors before taking up music as his main creative outlet, it’s evident that Cummings has grappled with this polarity in his own life (not to mention the perfect sense this makes out of Way Through’s filmic overtones). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePunctuating the cinematic heft, the decidedly uptempo midpoint ‘Damaged Goods’ bounces and strolls around Dorothea Pass’s doo-wop harmonies giving affirmation to anyone coming out of a troubled relationship, while the successive piece ‘Prior Times’ addresses those very relationships head-on. “Honestly, I was-- and am still-- very affected by romantic relationships I had before I met my wife,” Chris admits, explaining that the track “tells about a time when I was caught in an unhappy situation, looking back on happier times, and being hit with the painful realization that time doesn't go backwards.” With its understated Samba lilt, the song lands Cici Arthur closest to their aforementioned Jobim\/Gilberto target and serves as the stylistic centerpiece. The pensive and movielike ‘No Fight Or Flight (So Much Tenderness)’ brings the album to its finale over one of Owen Pallet’s verdant string arrangements, marking one of the fullest realizations of Joseph Shabason and Thom Gill’s production aspirations-- and likely reaching far beyond what Cummings ever imagined when his life completely changed a few long years ago. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBack in 2020, newly careerless and grasping at an uncertain future in a world of uncertain futures, Chris found himself taking exploratory bike trips through nearby suburban areas he’d never been to before. His attempts to avoid the bustle of major roads would lead either to dead ends or completely new ways of seeing the geography of a city he’d lived in for decades, mirroring the joy and heartbreak of life’s circuitous path. “What good are dead ends when I’m looking through a way through,” he repeats on the album’s title track over the crest of a weary and sweet brass section. “When the miracle you’d hoped for never comes it’s hard to take, but it’s your fault for hoping.” For all of Way Through’s orchestral technicolor wonder, Cummings delivers refreshingly honest doses of realism about how dreams unfold across a lifetime.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cici Arthur\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cspan\u003eWV269lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Anna Butterss // Mighty Vertebrate LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/a3475189898_16_medium.jpg?v=1728770450)
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{"id":8718258569466,"title":"Anna Butterss \/\/ Mighty Vertebrate LP [COLOR]","handle":"anna-butterss-mighty-vertebrate-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJeff ParkerやAimee Mann、Phoebe Bridgers、Makaya McCravenなどのサポートとしてベースを弾いてきた\u003c\/span\u003eオーストラリア・アデレイド出身アメリカ・LA在住のマルチ奏者／ベーシストAnna Butterssが、2024年10月にアメリカ・シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。クリアイエロー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/anna-butterss-activities-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJosh Johnson - alto saxophone, effects\u003cbr\u003eGregory Uhlmann - guitar, effects\u003cbr\u003eBen Lumsdaine - drums, percussion, guitar, lap steel, drum programming\u003cbr\u003eAnna Butterss - upright bass, electric bass, guitar, synths, flute, drum machine\u003cbr\u003eJeff Parker - guitar (on “Dance Steve”) \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3835799211\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1847348599\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3835799211\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black or Fossilized Chartreuse vinyl. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Bishop 03:14\u003cbr\u003e2. Shorn 04:52\u003cbr\u003e3. Dance Steve (feat. Jeff Parker) 04:45\u003cbr\u003e4. Ella 02:13\u003cbr\u003e5. Lubbock 04:07\u003cbr\u003e6. Pokemans 03:05 \u003cbr\u003e7. Breadrich 04:08\u003cbr\u003e8. Seeing You 03:45\u003cbr\u003e9. Counterpoint 03:05\u003cbr\u003e10. Saturno 05:26 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eInternational Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e'Mighty Vertebrate' is the International Anthem leader debut from Adelaide, Australia-born bassist and composer Anna Butterss.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eButterss has steadily become a first-call for tour and studio work since moving to Los Angeles (after a stint in Bloomington, Indiana) in 2014. They’ve racked up credits with notables across the indie, jazz, and pop worlds alike – including Makaya McCraven, Phoebe Bridgers, Jason Isbell, Andrew Bird, and Daniel Villarreal – but their most notable contributions to the burgeoning West Coast creative music scene have been as a core member of both Jeff Parker’s ETA IVtet and rising proto-trance supergroup SML, who Pitchfork says “represents the thrilling next phase of a vibrant L.A. community.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTheir first solo album, 'Activities', was similarly hailed by Pitchfork as \"one of the most exciting, undersung jazz releases of 2022,\" but the improvise-edit-reconstruct method used on that record couldn’t be further from the foundation of 'Mighty Vertebrate', which began amid the very real challenge of threading solo work into the dense calendrical web of an in-demand collaborator. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anna Butterss\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: IARC0086\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-10T11:20:02+09:00","created_at":"2025-02-10T11:17:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":447000,"price_min":447000,"price_max":447000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47116487426298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Anna Butterss \/\/ Mighty Vertebrate LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":447000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789993994694","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036816161_10.jpg?v=1731012701"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35041784201466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450","width":700},{"alt":null,"id":35162576093434,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036816161_10.jpg?v=1731012701"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036816161_10.jpg?v=1731012701","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJeff ParkerやAimee Mann、Phoebe Bridgers、Makaya McCravenなどのサポートとしてベースを弾いてきた\u003c\/span\u003eオーストラリア・アデレイド出身アメリカ・LA在住のマルチ奏者／ベーシストAnna Butterssが、2024年10月にアメリカ・シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。クリアイエロー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/anna-butterss-activities-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJosh Johnson - alto saxophone, effects\u003cbr\u003eGregory Uhlmann - guitar, effects\u003cbr\u003eBen Lumsdaine - drums, percussion, guitar, lap steel, drum programming\u003cbr\u003eAnna Butterss - upright bass, electric bass, guitar, synths, flute, drum machine\u003cbr\u003eJeff Parker - guitar (on “Dance Steve”) \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3835799211\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1847348599\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3835799211\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black or Fossilized Chartreuse vinyl. 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They’ve racked up credits with notables across the indie, jazz, and pop worlds alike – including Makaya McCraven, Phoebe Bridgers, Jason Isbell, Andrew Bird, and Daniel Villarreal – but their most notable contributions to the burgeoning West Coast creative music scene have been as a core member of both Jeff Parker’s ETA IVtet and rising proto-trance supergroup SML, who Pitchfork says “represents the thrilling next phase of a vibrant L.A. community.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTheir first solo album, 'Activities', was similarly hailed by Pitchfork as \"one of the most exciting, undersung jazz releases of 2022,\" but the improvise-edit-reconstruct method used on that record couldn’t be further from the foundation of 'Mighty Vertebrate', which began amid the very real challenge of threading solo work into the dense calendrical web of an in-demand collaborator. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anna Butterss\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: IARC0086\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-10T11:17:16+09:00","created_at":"2025-02-10T11:16:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":433000,"price_min":433000,"price_max":433000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47116482969850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Anna Butterss \/\/ Mighty Vertebrate LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":433000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789993994687","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036816198_10.jpg?v=1728770451"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35041784201466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450","width":700},{"alt":null,"id":35041784234234,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036816198_10.jpg?v=1728770451"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036816198_10.jpg?v=1728770451","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJeff ParkerやAimee Mann、Phoebe Bridgers、Makaya McCravenなどのサポートとしてベースを弾いてきた\u003c\/span\u003eオーストラリア・アデレイド出身アメリカ・LA在住のマルチ奏者／ベーシストAnna Butterssが、2024年10月にアメリカ・シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/anna-butterss-activities-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJosh Johnson - alto saxophone, effects\u003cbr\u003eGregory Uhlmann - guitar, effects\u003cbr\u003eBen Lumsdaine - drums, percussion, guitar, lap steel, drum programming\u003cbr\u003eAnna Butterss - upright bass, electric bass, guitar, synths, flute, drum machine\u003cbr\u003eJeff Parker - guitar (on “Dance Steve”) \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3835799211\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1847348599\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3835799211\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black or Fossilized Chartreuse vinyl. 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Bi-Location 09:08\u003cbr\u003e13. \"Play Kerri Chandler's RAIN\" 17:32 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003ePlacenta is the fourth collection of broadly imaginative and highly collaborative Carlos Niño \u0026amp; Friends music released on International Anthem in the last four years. It is also the first new music to be released by Carlos Niño \u0026amp; Friends following the November 2023 release of André 3000’s New Blue Sun – an album which Carlos produced alongside André, while co-writing, co-creating\/playing, and co-mixing every song.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePlacenta is announced on April 11th, 2024, a date chosen because it is the 1st solar return of Moss Niño (a new being in human form, who Carlos and his partner Annelise are Earth parents of). Their experience of pregnancy, labor and delivery were all profoundly impactful for Carlos. Becoming a father again (a whole 24 years after the birth of Azul Niño, who has become a regular artistic collaborator with Carlos) he felt total Inspiration for this set of recordings, and hence it is perhaps the most conceptually-grounded Carlos Niño \u0026amp; Friends album we've yet to present – fully connected to the spirit of family, birth, and \"how we get here.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Carlos Niño \u0026amp; Friends\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No.: IARC0080\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-10T11:14:40+09:00","created_at":"2025-02-10T11:13:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":524000,"price_min":524000,"price_max":524000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47116477071610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Carlos Niño \u0026 Friends \/\/ Placenta 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":524000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789993994229","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035666367_10.jpg?v=1716699807","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036039496_10.jpg?v=1716700026","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036039468_10.jpg?v=1716700026"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34148546740474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798","width":700},{"alt":null,"id":34148547789050,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035666367_10.jpg?v=1716699807"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035666367_10.jpg?v=1716699807","width":1200},{"alt":null,"id":34148547821818,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036039496_10.jpg?v=1716700026"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036039496_10.jpg?v=1716700026","width":1200},{"alt":null,"id":34148561813754,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036039468_10.jpg?v=1716700026"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036039468_10.jpg?v=1716700026","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者／パーカッショニストCarlos Niñoが、2024年5月に同国シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜スピリチュアル・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIasosやNate Mercereau、Sam Gendelなど多数の友人が参加しています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1895441320\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. 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¥5,240
クイックビュー
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It is also the first new music to be released by Carlos Niño \u0026amp; Friends following the November 2023 release of André 3000’s New Blue Sun – an album which Carlos produced alongside André, while co-writing, co-creating\/playing, and co-mixing every song.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePlacenta is announced on April 11th, 2024, a date chosen because it is the 1st solar return of Moss Niño (a new being in human form, who Carlos and his partner Annelise are Earth parents of). Their experience of pregnancy, labor and delivery were all profoundly impactful for Carlos. Becoming a father again (a whole 24 years after the birth of Azul Niño, who has become a regular artistic collaborator with Carlos) he felt total Inspiration for this set of recordings, and hence it is perhaps the most conceptually-grounded Carlos Niño \u0026amp; Friends album we've yet to present – fully connected to the spirit of family, birth, and \"how we get here.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Carlos Niño \u0026amp; Friends\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No.: IARC0080\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-10T11:12:46+09:00","created_at":"2025-02-10T11:10:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","new","tape"],"price":255500,"price_min":255500,"price_max":255500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47116475138298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Carlos Niño \u0026 Friends \/\/ Placenta TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":255500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789993994342","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035666380_10.jpg?v=1716700026","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035666382_10.jpg?v=1716700026"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34148546740474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798","width":700},{"alt":null,"id":34148548018426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035666380_10.jpg?v=1716700026"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035666380_10.jpg?v=1716700026","width":1200},{"alt":null,"id":34148547920122,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035666382_10.jpg?v=1716700026"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035666382_10.jpg?v=1716700026","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者／パーカッショニストCarlos Niñoが、2024年5月に同国シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜スピリチュアル・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIasosやNate Mercereau、Sam Gendelなど多数の友人が参加しています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1895441320\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. Available on 12\" black vinyl or 12\" 'Placental Purple' vinyl, CD, and TAPE.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Love to all Doulas! 03:52\u003cbr\u003e2. Some rest for the Midwives . . . 07:19\u003cbr\u003e3. Real Vital Organs 03:57\u003cbr\u003e4. Surges, Expansions 02:43\u003cbr\u003e5. In Appreciation of Chico Hamilton's Vast Influence on the West Coast Sound 02:44\u003cbr\u003e6. Birthworkers Magic, and how we get hear . . . 07:21\u003cbr\u003e7. This \"I\" was not 02:37\u003cbr\u003e8. Placenta, Nourishment, New Home, The Galaxy 09:03\u003cbr\u003e9. Carla's Beads 01:51\u003cbr\u003e10. Moonlight Watsu in Dub 04:34\u003cbr\u003e11. Generous Pelvis 04:26\u003cbr\u003e12. Bi-Location 09:08\u003cbr\u003e13. \"Play Kerri Chandler's RAIN\" 17:32 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003ePlacenta is the fourth collection of broadly imaginative and highly collaborative Carlos Niño \u0026amp; Friends music released on International Anthem in the last four years. It is also the first new music to be released by Carlos Niño \u0026amp; Friends following the November 2023 release of André 3000’s New Blue Sun – an album which Carlos produced alongside André, while co-writing, co-creating\/playing, and co-mixing every song.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePlacenta is announced on April 11th, 2024, a date chosen because it is the 1st solar return of Moss Niño (a new being in human form, who Carlos and his partner Annelise are Earth parents of). Their experience of pregnancy, labor and delivery were all profoundly impactful for Carlos. Becoming a father again (a whole 24 years after the birth of Azul Niño, who has become a regular artistic collaborator with Carlos) he felt total Inspiration for this set of recordings, and hence it is perhaps the most conceptually-grounded Carlos Niño \u0026amp; Friends album we've yet to present – fully connected to the spirit of family, birth, and \"how we get here.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Carlos Niño \u0026amp; Friends\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No.: IARC0080\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Music for Saxofone \u0026amp; Bass Guitar More Songs collects nine additional songs from the duo.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Sam Gendel \u0026amp; Sam Wilkes\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・LAのサックス奏者Sam GendelとベーシストSam Wilkesが、2021年7月にLeaving Recordsからリリースした共作第2弾です。 レイドバックなビートを用いたアンビエント・ジャズ9曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Leaving Records/Stones Throw releases...
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クイックビュー
{"id":8718228553978,"title":"Sam Wilkes, Craig Weinrib, and Dylan Day TAPE","handle":"sam-wilkes-craig-weinrib-and-dylan-day-tape","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカのベーシストSam WilkesとパーカッショニストCraig Weinrib、ギタリストDylan Dayが、2024年7月に同国LAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースした共作アルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e即興演奏によるアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク7\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このレコーディングのほとんどは、南カリフォルニアの夕方、サンバーナーディーノ山脈が見える屋外で行われた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSam Wilkesがベース、 Craig Weinribがトラップドラム、Dylan Dayがギターを演奏した。その夕暮れのレコーディング・セッションから8ヵ月後、トリオはさらに数曲を収録するために再集結した。WilkesはDylanがJobimのメロディーを弾くのを聴きたいと言い（How Insensitive）、DylanはCraigが葬送行進曲を弾くのを聴きたいと言い（When I Can Read My Titles Clear）、Craigは優しく素敵な演奏をしたいと言った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうして出来上がったレコードは、運命的とも思える最初の音楽的出会いの記録であり、トリオの相性の良さと激しさを伝えている。彼らが共有する音の親和性は、このアルバムのサウンドには欠かせないものだが、一音一音、一拍一拍に充満する誠実さ、自信、そして互いへの配慮に比べれば二の次に感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスタンダード、フォークソング、賛美歌の上に、Sam WilkesとCraig Weinrib、Dylan Dayの3人は一連の即興演奏を繰り広げる。陽気で緻密な音楽だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/u4L-pHiSzKM?si=IUrBby8jgkwF1XxB\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/HbxJ5mPooBk?si=4Un27dbMvQvGQLnD\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Standing In The Doorway 05:41\u003cbr\u003e2. Too Young To Go Steady 04:29\u003cbr\u003e3. How Insensitive 03:50\u003cbr\u003e4. Rain 07:45\u003cbr\u003e5. Snow 02:08\u003cbr\u003e6. When I Can Read My Titles Clear 03:38\u003cbr\u003e7. 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Wilkes wanted to hear Dylan play a Jobim melody (How Insensitive), Dylan wanted to hear Craig play a funeral march (When I Can Read My Titles Clear), and Craig wanted to play nice and gentle.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting record, a document of an initial and seemingly fated musical encounter, conveys the ease and the intensity of the trio’s chemistry. Their shared sonic affinities, while essential to the record’s sound, feel secondary to the integrity, confidence, and mutual regard that suffuse each note and every beat.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAtop standards, folk songs, and hymns, Wilkes, Weinrib, and Day unfurl a series of cascading improvisations. Joyful and precise music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSam Wilkes is from Westport, Connecticut and lives in Los Angeles, California. Craig Weinrib is from New York and lives in New York. Dylan Day is from Fletcher, Vermont and lives in Los Angeles, California.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Wilkes, Craig Weinrib, and Dylan Day\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : LR255CS\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-10T10:35:58+09:00","created_at":"2025-02-10T10:34:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","new","recommended","tape"],"price":245000,"price_min":245000,"price_max":245000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47116430573818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sam Wilkes, Craig Weinrib, and Dylan Day TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":245000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sam1_b48e2b51-a14d-412d-9003-9488260a891b.jpg?v=1721367710","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sam3_27ee881e-c47e-4bc5-b52d-9bb52126ab37.jpg?v=1721367710"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sam1_b48e2b51-a14d-412d-9003-9488260a891b.jpg?v=1721367710","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34572531925242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sam1_b48e2b51-a14d-412d-9003-9488260a891b.jpg?v=1721367710"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sam1_b48e2b51-a14d-412d-9003-9488260a891b.jpg?v=1721367710","width":700},{"alt":null,"id":34572531990778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sam3_27ee881e-c47e-4bc5-b52d-9bb52126ab37.jpg?v=1721367710"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sam3_27ee881e-c47e-4bc5-b52d-9bb52126ab37.jpg?v=1721367710","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカのベーシストSam WilkesとパーカッショニストCraig Weinrib、ギタリストDylan Dayが、2024年7月に同国LAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースした共作アルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e即興演奏によるアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク7\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このレコーディングのほとんどは、南カリフォルニアの夕方、サンバーナーディーノ山脈が見える屋外で行われた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSam Wilkesがベース、 Craig Weinribがトラップドラム、Dylan Dayがギターを演奏した。その夕暮れのレコーディング・セッションから8ヵ月後、トリオはさらに数曲を収録するために再集結した。WilkesはDylanがJobimのメロディーを弾くのを聴きたいと言い（How Insensitive）、DylanはCraigが葬送行進曲を弾くのを聴きたいと言い（When I Can Read My Titles Clear）、Craigは優しく素敵な演奏をしたいと言った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうして出来上がったレコードは、運命的とも思える最初の音楽的出会いの記録であり、トリオの相性の良さと激しさを伝えている。彼らが共有する音の親和性は、このアルバムのサウンドには欠かせないものだが、一音一音、一拍一拍に充満する誠実さ、自信、そして互いへの配慮に比べれば二の次に感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスタンダード、フォークソング、賛美歌の上に、Sam WilkesとCraig Weinrib、Dylan Dayの3人は一連の即興演奏を繰り広げる。陽気で緻密な音楽だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/u4L-pHiSzKM?si=IUrBby8jgkwF1XxB\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/HbxJ5mPooBk?si=4Un27dbMvQvGQLnD\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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{"id":8717659865338,"title":"Volodja Brodsky \/\/ Raindrops LP","handle":"volodja-brodsky-raindrops-lp","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e当店おなじみエストニア・タリンのマルチ奏者Misha Panfilov主宰レーベル\u003cspan\u003eMiraaž Records諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、タリンのキーボード奏者Volodja Brodskyが、2025年2月に500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとビブラフォンのみによる白昼夢ネオクラシカル・アンビエント〜牧歌ポストニューエイジ・アンビエント7曲を収録。\u003cspan\u003e180g重量盤です。インサートとDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレコーディングとプロデュースはMisha Panfilovが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRobert Haighが好きな方にオススメします。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/volodja-brodsky-whispering-ln-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/pob2qaD_MTE?si=xstvW1Oj3eA6jwVC\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KUrbdGf7v5A?si=SXMBURCLycUMaXfe\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/sYI3l6dx6F4?si=ZOkuP-6bZDrmvcj8\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/muSdx3unjsU?si=2x0WZuKU9bdmiLac\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/LVic9jKq03A?si=UD7YelHceY699PMD\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/miraz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/miraz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Miraaz Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" 180g black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Sleepy Hollow 05:03\u003cbr\u003e2. Waltz for Cicadas 05:59\u003cbr\u003e3. Yellow in Red 04:58\u003cbr\u003e4. Snowfall Serenade 04:01\u003cbr\u003e5. Breakfast Martini 03:59\u003cbr\u003e6. Fogbound Streets of Maardu 10:31\u003cbr\u003e7. Raindrops 05:27 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"This is the second album by an Estonian composer and pianist, Volodja Brodsky, showcasing his original cosmic compositions performed on piano and vibraphone.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLimited edition of 500 copies on 180g vinyl. Comes with a download code and an exquisite insert card by Savva Terentyev featuring the musical transcription of the title track.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Volodja Brodsky\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Miraaz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cspan\u003eMIRAAZ-25-01\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-09T10:36:22+09:00","created_at":"2025-02-09T10:20:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","Miraaz","neo classical","new","post newage","recommended"],"price":427700,"price_min":427700,"price_max":427700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47114098049274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Volodja 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Edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Paint Drying\u003cbr\u003e2. The Past Is What Changes Most 03:45\u003cbr\u003e3. Hot Mic 05:04\u003cbr\u003e4. Le Souvenir\u003cbr\u003e5. Ann Hodges Asleep on The Sofa\u003cbr\u003e6. General Strike\u003cbr\u003e7. Ley Lines\u003cbr\u003e8. Raised Among Catalogs\u003cbr\u003e9. Flamingo Heights\u003cbr\u003e10. Lover's Spat\u003cbr\u003e11. I Am Not The Gaugin I Used To Be\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ePeace Flag Ensemble return on their third LP with sharper focus and a wider lens. The record is their most canorous and their most accessible. The ambient free jazz collective’s early recordings were gauzy, percussion-less affairs where the piano was sparing and additional instrumentation was often textural, but on Everything Is Possible each member of the sextet finds space to shine while simultaneously lifting each other up. Hope, wonder, worry. Grief, love, fury. Joy, romance, time travel. ....Everything is possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album centers around the improvisations of pianist Jon Neher. Following a short run of dates in Germany, Neher was struck by an observation that shaped the new record. His instrument had been receding to the background live in a way it didn’t have to – there was room to be more than just a vessel for the other players. As a result he steps forward on Everything Is Possible with more melodic and virtuosic moments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlugelhornist Dalton Lam and saxophonist Paul Gutheil’s lyrical playing sounds as though they’ve found comfort in each other’s company. They share exchanges like great conversationalists, and at times prove that silence is peak communication. Across the album, drummer Mike Thievin sits notably more present. His\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e playing is restrained and subtle, but deceptively intricate as he anchors Travis Packer’s wayfaring electric bass.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was once again produced and mixed by ambient artist Michael Scott Dawson who contributes mazy guitars and electronics to the project. Dawson’s studio as an instrument approach lends a human touch to the affected and atmospheric elements. The result is as indebted to Tortoise in ‘99 as it is to Keith Jarrett in ‘75.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEverything Is Possible takes its name from a novelty tee shirt Dawson misread one bleary morning while racing through an airport.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peace Flag Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-07T14:29:56+09:00","created_at":"2025-02-07T13:04:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","recommended","we are busy bodies"],"price":379200,"price_min":379200,"price_max":379200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47108919394554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Peace Flag Ensemble \/\/ Everything Is Possible LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":379200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35527671382266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","width":700},{"alt":null,"id":35527671415034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・サスカチュワンの5人組ジャズバンドPeace Flag Ensembleが、2025年2月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ〜フリージャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプロデュースとミキシングはMaichael Scott Dawsonが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Peace Flag Ensembleは、よりシャープな焦点と広いレンズを持って3枚目のLPをリリースした。このアルバムは、最もカノーラスで親しみやすい。このアンビエント・フリージャズ集団の初期のレコーディングは、ピアノを控えめにし、追加楽器のテクスチャーを多用した、パーカッションのないゴージャスなものだったが、『Everything Is Possible』では、6人の各メンバーが輝ける場所を見つけると同時に、お互いを高め合っている。希望、驚き、心配。悲しみ、愛、怒り。喜び、ロマンス、タイムトラベル。...すべてが可能なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ピアニスト、ジョン・ネーハーの即興演奏を中心に構成されている。ドイツで短期間の公演を行なった後、ネーハーは新譜を形作るある観察に衝撃を受けた。彼の楽器は、ライブでは後景に退いていたが、その必要はなかった。その結果、『Everything Is Possible』では、よりメロディアスでヴィルトゥオーゾ的な場面で一歩前進した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフリューゲルホーン奏者のダルトン・ラムとサックス奏者のポール・グザイルの叙情的な演奏は、まるでお互いが心地よさを見出しているかのようだ。彼らは偉大な会話者のようにやり取りを共有し、時には沈黙こそが最高のコミュニケーションであることを証明する。アルバム全体を通して、ドラマーのマイク・ティーヴィンの存在感が際立っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼のプレイは控えめで繊細だが、トラヴィス・パッカーが弾きまくるエレクトリック・ベースを支えるように、惑わされるほど複雑だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのプロデュースとミックスは、アンビエントアーティストのマイケル・スコット・ドーソンが担当。楽器としてのドーソンのスタジオアプローチは、影響を受けたアトモスフェリックな要素に人間味を与えている。その結果は、99年のトータスや75年のキースジャレットに似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEverything Is Possibleの名前は、ある朝、ドーソンが空港を走っているときに見間違えたノベルティのTシャツに由来する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Paint Drying\u003cbr\u003e2. The Past Is What Changes Most 03:45\u003cbr\u003e3. Hot Mic 05:04\u003cbr\u003e4. Le Souvenir\u003cbr\u003e5. Ann Hodges Asleep on The Sofa\u003cbr\u003e6. General Strike\u003cbr\u003e7. Ley Lines\u003cbr\u003e8. Raised Among Catalogs\u003cbr\u003e9. Flamingo Heights\u003cbr\u003e10. Lover's Spat\u003cbr\u003e11. I Am Not The Gaugin I Used To Be\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ePeace Flag Ensemble return on their third LP with sharper focus and a wider lens. The record is their most canorous and their most accessible. The ambient free jazz collective’s early recordings were gauzy, percussion-less affairs where the piano was sparing and additional instrumentation was often textural, but on Everything Is Possible each member of the sextet finds space to shine while simultaneously lifting each other up. Hope, wonder, worry. Grief, love, fury. Joy, romance, time travel. ....Everything is possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album centers around the improvisations of pianist Jon Neher. Following a short run of dates in Germany, Neher was struck by an observation that shaped the new record. His instrument had been receding to the background live in a way it didn’t have to – there was room to be more than just a vessel for the other players. As a result he steps forward on Everything Is Possible with more melodic and virtuosic moments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlugelhornist Dalton Lam and saxophonist Paul Gutheil’s lyrical playing sounds as though they’ve found comfort in each other’s company. They share exchanges like great conversationalists, and at times prove that silence is peak communication. Across the album, drummer Mike Thievin sits notably more present. His\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e playing is restrained and subtle, but deceptively intricate as he anchors Travis Packer’s wayfaring electric bass.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was once again produced and mixed by ambient artist Michael Scott Dawson who contributes mazy guitars and electronics to the project. Dawson’s studio as an instrument approach lends a human touch to the affected and atmospheric elements. The result is as indebted to Tortoise in ‘99 as it is to Keith Jarrett in ‘75.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEverything Is Possible takes its name from a novelty tee shirt Dawson misread one bleary morning while racing through an airport.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peace Flag Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e"}
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Comes with 2 different covers in multiple color variations (distributed at random).\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Uh Hundred (feat. David Occhipinti) 02:30\u003cbr\u003e2. Act II (feat. Philippe Melanson) 03:06\u003cbr\u003e3. Minty (feat. Karen Ng) 04:58\u003cbr\u003e4. Allium Tower (feat. Michael Davidson) 05:12\u003cbr\u003e5. Aplomb (feat. Chris Donnelly) 05:28\u003cbr\u003e6. Palms (feat. Yunjin Claire Lee \u0026amp; Fabio Ragnelli) 03:06\u003cbr\u003e7. Eastern Side of the Ural Mountains (feat. Jos. Fortin) 04:12\u003cbr\u003e8. Cuesta 04:36\u003cbr\u003e9. Question Song (feat. Madeleine Ertel) 04:06\u003cbr\u003e10. Sparkwood (feat. Thom Gill) 04:38\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eElastic Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBassist and composer Dan Fortin's varied musical output is a vivid illustration of the extent to which restlessness can drive creativity. The Hamilton, Ontario resident maintains an omnivorous musical diet in a vast assortment of projects across numerous styles. Fortin released his debut BRINKS in 2015 with Fresh Sound\/New Talent Records. The critically acclaimed record features long time collaborators David French, Michael Davidson, and Fabio Ragnelli, and includes ten of his songs, all of which inhabit variations on the jazz idiom. In 2020, he released The Latest Tech, a less-classifable collection of double bass solos that betray a fascination with structure, space, and rhythm. The album came out as a digital release and sheet music with Elastic Recordings, the suitably eclectic imprint that he runs with the aforementioned Davidson, which is also home to the present release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFortin is also known as a member of the increasingly experimental pop outfit Bernice (Telephone Explosion Records), Toronto supergroup Queer Songbook Orchestra, and violinist Aline Homzy's colourful Aline's étoile magique. He also co-leads the JUNO- nominated MYRIAD3, along with pianist Chris Donnelly and drummer Ernesto\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Cervini.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnyone tempted to chalk Fortin's various guises up to mere 'gigging' need not look any further than Fortin's forthcoming LP Cannon to witness his curious artistry at work. The record illuminates his eccentric pluralism through a series of ten unclassifiable, pop-song-length compositions that enlist an assortment of different guests including Karen Ng (collaborator to the likes of Weather Station, Lido Pimienta, and ---__--___ ), Philippe Melanson (Sam Gendel, Bernice, Eric Chenaux Trio), Tom Gill (Bernice, Fievel Is Glauque, Joseph Shabason, Beverly Glenn-Copeland, Chaka Khan), Canadian jazz and contemporary music mainstay David Occhipinti, and others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the album is pared-down in feel and even when Fortin or his collaborators provide additional layers, the perceived scope remains contained, a choice that ensures his delightfully odd sensibilities remain in the foreground. This sparsity can be traced back to the original vision that Fortin had for the record. Initially it was conceived as a follow-up to The Latest Tech, and was also intended as a solo double-bass record. However, when Fortin ended up in Calgary for a spell during the early days of the pandemic with just a bass guitar, the original image he had of the album began shifting toward a dreamlike patchwork of sounds and ideas.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dan Fortin\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Elastic Recordings \u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-07T14:14:05+09:00","created_at":"2025-02-07T13:00:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","elastic recordings","jazz","lp","new","recommended"],"price":379200,"price_min":379200,"price_max":379200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47108914938106,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dan Fortin \/\/ Cannon LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":379200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cannon1.jpg?v=1738900684","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cannon2.jpg?v=1738900684"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cannon1.jpg?v=1738900684","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35527663124730,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cannon1.jpg?v=1738900684"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cannon1.jpg?v=1738900684","width":700},{"alt":null,"id":35527663157498,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.563,"height":1200,"width":675,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cannon2.jpg?v=1738900684"},"aspect_ratio":0.563,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cannon2.jpg?v=1738900684","width":675}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・ハミルトンのコントラバス奏者Dan Fortinが、2024年12月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ全曲コラボレーションで制作した実験アンビエント・ジャズ10曲を収録。DLコード付属。一点一点異なるアートワークです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミキシングはJoseph Shabason、マスタリングはStephan Mathieuが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Nick Storringによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ベーシストであり作曲家でもあるDan Fortinの多彩な音楽活動は、落ち着きのなさが創造性の原動力となることを如実に物語っている。オンタリオ州ハミルトン在住の彼は、数多くのスタイルにわたる膨大な種類のプロジェクトで雑食性の音楽的食生活を維持している。Fortinは2015年にFresh Sound\/New Talent Recordsからデビュー作『BRINKS』をリリースした。絶賛されたこのレコードには、長年のコラボレーターであるデイヴィッド・フレンチ、マイケル・デイヴィッドソン、ファビオ・ラグネリが参加し、ジャズ・イディオムのバリエーションを宿した彼の10曲が収録されている。2020年には、構造、空間、リズムへの憧れを裏切るコントラバスソロを集めた『The Latest Tech』をリリースした。Elastic Recordingsは、彼が前述のデイヴィッドソンとともに運営している、適度に折衷的なインプリントであり、今回のリリースもこのインプリントからリリースされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFortinは、ますます実験的になっているポップバンドBernice（Telephone Explosion Records）、トロントのスーパーグループQueer Songbook Orchestra、ヴァイオリニストAline HomzyのカラフルなAline's étoile magiqueのメンバーとしても知られている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの大部分は、Fortinや彼のコラボレーターがレイヤーを追加しても、その範囲は狭く、彼の奇妙な感性が前面に出るような選択になっている。この疎密さは、Fortinがこのアルバムに対して抱いていた当初の構想にまで遡ることができる。当初、このアルバムは『ザ・ライテント・テック』の続編として企画され、ダブルベースのソロアルバムとしても意図されていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eしかし、パンデミックの初期にFortinがベースギター1本でカルガリーに滞在することになったとき、彼が当初抱いていたアルバムのイメージは、音とアイデアの夢のようなパッチワークへと変化していった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3342390367\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. Comes with 2 different covers in multiple color variations (distributed at random).\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Uh Hundred (feat. David Occhipinti) 02:30\u003cbr\u003e2. Act II (feat. Philippe Melanson) 03:06\u003cbr\u003e3. Minty (feat. Karen Ng) 04:58\u003cbr\u003e4. Allium Tower (feat. Michael Davidson) 05:12\u003cbr\u003e5. Aplomb (feat. Chris Donnelly) 05:28\u003cbr\u003e6. Palms (feat. Yunjin Claire Lee \u0026amp; Fabio Ragnelli) 03:06\u003cbr\u003e7. Eastern Side of the Ural Mountains (feat. Jos. Fortin) 04:12\u003cbr\u003e8. Cuesta 04:36\u003cbr\u003e9. Question Song (feat. Madeleine Ertel) 04:06\u003cbr\u003e10. Sparkwood (feat. Thom Gill) 04:38\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eElastic Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBassist and composer Dan Fortin's varied musical output is a vivid illustration of the extent to which restlessness can drive creativity. The Hamilton, Ontario resident maintains an omnivorous musical diet in a vast assortment of projects across numerous styles. Fortin released his debut BRINKS in 2015 with Fresh Sound\/New Talent Records. The critically acclaimed record features long time collaborators David French, Michael Davidson, and Fabio Ragnelli, and includes ten of his songs, all of which inhabit variations on the jazz idiom. In 2020, he released The Latest Tech, a less-classifable collection of double bass solos that betray a fascination with structure, space, and rhythm. The album came out as a digital release and sheet music with Elastic Recordings, the suitably eclectic imprint that he runs with the aforementioned Davidson, which is also home to the present release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFortin is also known as a member of the increasingly experimental pop outfit Bernice (Telephone Explosion Records), Toronto supergroup Queer Songbook Orchestra, and violinist Aline Homzy's colourful Aline's étoile magique. He also co-leads the JUNO- nominated MYRIAD3, along with pianist Chris Donnelly and drummer Ernesto\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Cervini.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnyone tempted to chalk Fortin's various guises up to mere 'gigging' need not look any further than Fortin's forthcoming LP Cannon to witness his curious artistry at work. The record illuminates his eccentric pluralism through a series of ten unclassifiable, pop-song-length compositions that enlist an assortment of different guests including Karen Ng (collaborator to the likes of Weather Station, Lido Pimienta, and ---__--___ ), Philippe Melanson (Sam Gendel, Bernice, Eric Chenaux Trio), Tom Gill (Bernice, Fievel Is Glauque, Joseph Shabason, Beverly Glenn-Copeland, Chaka Khan), Canadian jazz and contemporary music mainstay David Occhipinti, and others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the album is pared-down in feel and even when Fortin or his collaborators provide additional layers, the perceived scope remains contained, a choice that ensures his delightfully odd sensibilities remain in the foreground. This sparsity can be traced back to the original vision that Fortin had for the record. Initially it was conceived as a follow-up to The Latest Tech, and was also intended as a solo double-bass record. However, when Fortin ended up in Calgary for a spell during the early days of the pandemic with just a bass guitar, the original image he had of the album began shifting toward a dreamlike patchwork of sounds and ideas.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dan Fortin\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Elastic Recordings \u003c\/p\u003e"}
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He then launched Oiro Pena as solo multi-instrumentalist with two self-titled, astral, outsider jazz 10” EPs, released by Ultraääni in 2019, limited to 200 copies, since repressed three times and seriously in demand.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith a background in electronic music, Vauhkonen explains his transition into avant-garde \/ spiritual jazz: \"It came from Krautrock first, I started listening to Can, and searched through all the psychedelic German rock bands. 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{"id":8715952324858,"title":"Sam Gendel and Sam Wilkes \/\/ Music for Saxofone and Bass Guitar LP","handle":"sam-gendel-and-sam-wilkes-music-for-saxofone-and-bass-guitar-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Sam GendelとベーシストSam Wilkesが、2023年5月にLAの老舗レーベルStones Throwからリリースした再発共作アルバムです。（オリジナルは2018年リリース）\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eグイグイと引き込むスピリチュアル・アンビエントジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1319653439\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBOA 05:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTHEEM AND VARIATIONS 03:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTRACK ONE 05:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGREETINGS TO IDRIS 05:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIRISH 05:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKIEFER NO MELODY 04:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYOULL NEVER GET TO HEAVEN 02:46\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eDescription by Leaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMusic for Saxofone and Bass Guitar is a collection of recordings captured live on a Marantz PMD-720 4-Track Cassette Recorder at Mh Zh and Pacê between November 2017 - 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{"id":8715930534138,"title":"Time Wharp \/\/ Spiro World TAPE","handle":"time-wharp-spiro-world-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NY\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eのマルチ奏者Time Wharpが、2022年6月に同国LAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ全ての楽器を一人で演奏したアンビエント〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3451609423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2159575615\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3451609423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3451609423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3345276452\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. 2nd cassette edition of 300. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eEast River Dusk 02:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLupron 04:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTOTP 01:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMixo World 04:46\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNo Furniture\/Tanagra 08:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTezeta 06:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSpiro World 04:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDelay I 06:06\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLeaving Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eSpiro World (or One Must First Become Aware Of The Body) is the definitive Time Wharp full-length coming of age collection. Unhinged to any particular music scene, Spiro’s (in reference to prescription drug spironolactone) unabashed yet vulnerable all genre album story by its Brooklyn-based artist Kaye Loggins describes somatically profound personal experiences of derealization, the endocrinological mixolydian heaven \u0026amp; pharma hell on earth, and love letters to New York.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Time Wharp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-07T06:49:59+09:00","created_at":"2025-02-07T06:48:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","new","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47108231594234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Time Wharp \/\/ Spiro World TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo3_0c52f790-0a22-4317-8950-f73c0d8ebf51.jpg?v=1698988142"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32637322199290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142","width":700},{"alt":null,"id":32637322264826,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo3_0c52f790-0a22-4317-8950-f73c0d8ebf51.jpg?v=1698988142"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo3_0c52f790-0a22-4317-8950-f73c0d8ebf51.jpg?v=1698988142","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NY\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eのマルチ奏者Time Wharpが、2022年6月に同国LAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ全ての楽器を一人で演奏したアンビエント〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3451609423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2159575615\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8715910283514,"title":"Sam Gendel \u0026 Sam Wilkes \/\/ The Doober LP","handle":"sam-gendel-sam-wilkes-the-doober-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Sam GendelとベーシストSam Wilkesが、2024年5月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースした共作第3弾です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレイドバックなアンビエント・ジャズ11\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2678585438\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8715900748026,"title":"J Foerster \/ N Kramer \/\/ Habitat II LP","handle":"j-foerster-n-kramer-habitat-ii-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eドイツ・ベルリンのアンビエント作家J FoersterとN Kramerが、2023年10月にアメリカ・LAのLeaving Recordsからリリースした共作アルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエントジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Habitat』（現在では『Habitat I』と呼ぶのが適切だろう）は、ベルリンを拠点に活動する2人の実験音楽家、作曲家のN KramerとパーカッショニストのJ Foersterによる、良心的かつ探求的で、明らかにCOVID時代のコラボレーションの産物である。イタリアの建築家Ettore Sottsass,にインスパイアされたHabitatは、（『Music For Airports』や『Plantasia』といったアンビエントの代表作を踏襲しているとはいえ）各トラックが想像上の建物の一室を表すというシンプルで魅力的なコンセプトを持っている。曲がった廊下」のようなトラックは、文字通りリスナーを心理地理学的な迷宮へと導く。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Habitat II\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e』も同じような前提に立っている。しかし、『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHabitat I』が想像上の自己完結型建造物の不可解な複雑さを描いていたとすれば、『Habitat II\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e』はコンセプトの領域を広げている。仮想の家の部屋だけでなく、ミッドセンチュリーの建造物の曲がりくねった廊下や敷地を思い浮かべてみよう。これらの特徴をどのように想像し、マッピングし、リスナーに魅力的に見せることができるだろうか？静寂、管楽器、パーカッシブな奥行きからなる、たゆたうような、エーテリアルな組曲で、テリー・ライリーの流れを汲む優しく催眠術をかけ、私たちの入場を手招きする「Seating (Welcome)」から始めるのが適切だろう。ここでの明瞭さ、空気の流れの方向性は、バウハウス流の威厳と身振りの単純さを思い起こさせる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e特筆すべきは、レコードのジャケットを飾るリリー・クラークによる彫刻のような「Wasserspiel」（トラック7）-「water fixture」（意訳）-である。このアルバムの中で、Wasserspielは特に模倣的なハイライトを構成している。滝のように流れ、きらめき、輝きのフォントが、（その強さのために）流水のサンプルやファウンド・サウンドに頼っていない。その代わりに、流れる液体のきらめきと、それに付随する屈折した夕暮れの日差しのはっきりとした印象が残る。実際、噴水（Wasserspieleの最も一般的で家畜化された形態）は、キッチュであると同時に豊富であり、Habitatシリーズの根底にある、60年代のホームショッピング・カタログのような教養ある美学を象徴しているのかもしれない。これらのHabitatは、それがどこにあろうとも、どのように見えようとも（そして実際、解釈の余地は十分にある）、漠然としたユートピアであり、胸が痛むほどノスタルジックであることに、誰もが同意できるに違いない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らの作曲プロセスについて、KramerとFoersterは、即興への相互の関心と、さらに、アイデアを記録しインデックス化するための一種の「最初に考えた最善の考え」アプローチについて言及している。主に15秒制限のあるサンプラーに頼り、彼らのプロセスは、非同期の（しかし重要なのは、調和がとれている、おそらく「もてなし」のような）ループを有機的に重ねることを強調している。多くの部屋は、気まぐれなレコーディング・プロセスの犠牲となり、エーテルに消えてしまった。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Habitat II\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e』に残された部屋は、耕され、家具が置かれ、装飾されている。そして、あなたの入室を心待ちにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2141583284\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. Available as 12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSeating (Welcome) 05:05\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSouvenirs 05:03\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCatalog 03:28\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e4. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBedding (Four Layers) 05:56\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e5. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNew Sway 05:22\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e6. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBlue Terrace 05:37\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e7. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWasserspiel 05:17\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWindspiel 03:18\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHabitat (what we might now properly refer to as Habitat I) arrived, fully-formed, in 2021—the product of a conscientious, exploratory, and decidedly Covid-era collaboration between two Berlin-based experimental musicians: the composer N. (Niklas) Kramer, and percussionist, J. (Joda) Foerster. Inspired by the Italian architect, Ettore Sottsass, Habitat’s simple, albeit beguiling conceit (following in the footsteps of canonical ambient releases like Music for Airports and Plantasia) was that each track ought to represent a room in an imagined building. Taken quite literally, tracks like “Curved Hallway” guided the listener through a kind of psychogeographic labyrinth, at once welcoming and slightly uncanny.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHabitat II operates on a similar premise. But if Habitat I charted the perplexing intricacies of an imagined, self-contained structure, Habitat II expands the conceptual realm. Think now, not only of rooms in a hypothetical home, but of the winding hallways and grounds of a mid-century structure—perhaps slightly past its prime, but not at all an inappropriate venue for a late-night soiree. How might these features be imagined, mapped, and rendered enticing for a listener? We begin, appropriately, with “Seating (Welcome),” which, in its fluttering, aetherial suite of static, winds, and percussive\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e depths, gently hypnotizes in the vein of Terry Riley, beckoning our entry. The clarity here, the directional flow of air, recalls the dignity and gestural simplicity of the Bauhaus school.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOf significant note is the Wasserspiel (track seven)—”water fixture” (loosely translated), like the sculpture by Lily Clark, which graces the record’s cover. In an album grounded by analogies, Wasserspiel constitutes an especially mimetic highlight: a cascading, shimmering, font of radiance that does not (to its strength) rely upon a sample or found-sound reference to running water. Instead we are left with the distinct impression of the glimmer of flowing liquid, and of the attendant, refractory evening sunlight. Indeed, fountains (the most common and domesticated form of Wasserspiele)—their simultaneous kitsch and abundance—may very well epitomize the kind of cultivated, sixties home-shopping catalog aesthetic that undergirds the Habitat series. These habitats, wherever they are, however they appear to you (and there is indeed ample room for interpretation)—we can all certainly agree that they are vaguely utopian and achingly nostalgic.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOf their compositional process, Kramer and Foerster reference their mutual interest in improvisation, and, furthermore, a kind of “first thought best thought” approach to recording and indexing ideas. Relying primarily on a sampler with a 15 second limit, their process emphasizes the organic layering of asynchronous (though, crucially, harmonious — perhaps even “hospitable”) loops. Suffice it to say, many rooms have been lost to the aether, casualties of a mercurial recording process. Those rooms that remain in Habitat II have been cultivated, furnished, and decorated. And they eagerly await your entry.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : J Foerster \/ N Krame\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-07T06:17:50+09:00","created_at":"2025-02-07T06:16:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","lp","new","post newage"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47108138205434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"J Foerster \/ N Kramer \/\/ Habitat II LP","public_title":null,"options":["Default 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(Niklas) Kramer, and percussionist, J. (Joda) Foerster. Inspired by the Italian architect, Ettore Sottsass, Habitat’s simple, albeit beguiling conceit (following in the footsteps of canonical ambient releases like Music for Airports and Plantasia) was that each track ought to represent a room in an imagined building. Taken quite literally, tracks like “Curved Hallway” guided the listener through a kind of psychogeographic labyrinth, at once welcoming and slightly uncanny.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHabitat II operates on a similar premise. But if Habitat I charted the perplexing intricacies of an imagined, self-contained structure, Habitat II expands the conceptual realm. Think now, not only of rooms in a hypothetical home, but of the winding hallways and grounds of a mid-century structure—perhaps slightly past its prime, but not at all an inappropriate venue for a late-night soiree. How might these features be imagined, mapped, and rendered enticing for a listener? We begin, appropriately, with “Seating (Welcome),” which, in its fluttering, aetherial suite of static, winds, and percussive\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e depths, gently hypnotizes in the vein of Terry Riley, beckoning our entry. The clarity here, the directional flow of air, recalls the dignity and gestural simplicity of the Bauhaus school.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOf significant note is the Wasserspiel (track seven)—”water fixture” (loosely translated), like the sculpture by Lily Clark, which graces the record’s cover. In an album grounded by analogies, Wasserspiel constitutes an especially mimetic highlight: a cascading, shimmering, font of radiance that does not (to its strength) rely upon a sample or found-sound reference to running water. Instead we are left with the distinct impression of the glimmer of flowing liquid, and of the attendant, refractory evening sunlight. Indeed, fountains (the most common and domesticated form of Wasserspiele)—their simultaneous kitsch and abundance—may very well epitomize the kind of cultivated, sixties home-shopping catalog aesthetic that undergirds the Habitat series. These habitats, wherever they are, however they appear to you (and there is indeed ample room for interpretation)—we can all certainly agree that they are vaguely utopian and achingly nostalgic.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOf their compositional process, Kramer and Foerster reference their mutual interest in improvisation, and, furthermore, a kind of “first thought best thought” approach to recording and indexing ideas. Relying primarily on a sampler with a 15 second limit, their process emphasizes the organic layering of asynchronous (though, crucially, harmonious — perhaps even “hospitable”) loops. Suffice it to say, many rooms have been lost to the aether, casualties of a mercurial recording process. Those rooms that remain in Habitat II have been cultivated, furnished, and decorated. And they eagerly await your entry.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : J Foerster \/ N Krame\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8715890393338,"title":"Fabiano do Nascimento \/\/ Das Nuvens LP","handle":"fabiano-do-nascimento-das-nuvens-lp","description":"\u003cp\u003eブラジル・サンパウロ出身アメリカ・LA在住のギタリストFabiano do Nascimentoが、2023年7月にLAのリリースしたデビューアルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7弦ギターや10弦ギター、バリトンギター、アップライトベースなどによるアンビエントジャズ・ヒップホップ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"LAを拠点に活動するFabiano do Nascimentoは、母国ブラジルの伝統的なイディオム（サンバ、ショーロなど）と、ジャズ、ポップス、エレクトロニック・ミュージックといった現代的で実験的な要素を融合させたマルチストリング・ギタリストでありソングライターだ。2023年7月21日にLeaving Recordsからリリースされる『Das Nuvens』（「The Clouds」）は、完璧なミュージシャンによる、鮮明で、しばしば至福に満ちた、欺瞞に満ちたグルーヴ志向のショーケースである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eリオとサンパウロで育ち、10代で南カリフォルニアに移り住んだナシメントのギターと曲作りへのアプローチは、ブラジルの非常に肥沃な音楽環境に包まれた青春時代から影響を受けている。彼がこの系譜に入ったのは有機的なものだった。音楽一家の励ましと配慮のもと、幼いナシメントは楽譜を読み、ピアノを弾き、フルートにも手を出したが、10歳でギターを手にした。ギターとの親和性は即座に、決定的かつ明確になった。この楽器は、彼の10年にわたるブラジル・クラシック音楽史への旅をさらに加速させた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDas Nuvensは、明確な音楽言語を習得した音楽家が、その技術をより広範で実験的な表現方法に応用しようとする、自由で探求的な作品である。瞑想的で点描的なリフレインを中心に構成されたトラック1のタイトルは「バベル」で、これは人間が天国への塔を建てようとした伝説にちなんでいる。表面的には厳しいたとえ話だが、この神話は、私たちの世界のめまぐるしい言語（存在様式）の配列と、それに続く芸術を通じた文化交流の美しさを表現している。この点で、現代的でクラシックなブラジルのイディオムやポップ・イディオムだけでなく、ナシメントがツアー・ミュージシャンとして旅する中で出会い、研究してきた多様な土着の音楽もまた、コラプスし、コラージュしているこのアルバムの冒頭を飾るにふさわしい言葉である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e長年の友人でありコラボレーターでもあるダニエル・サンティアゴ（アルバムのアートデザインも担当）と共にナシメントの自宅スタジオでレコーディングされた『Das Nuvens』は、風の吹きすさぶ大自然（悲しげな \"Thrdwrld \"は、モリコーネがトラップに優しくなびいたような曲）や、ナシメントの青春時代の緑豊かなラテンアメリカの森（特に \"Aurora\"）を想起させると同時に、癒しやインスピレーションを与える音楽の計り知れない普遍的な感覚を前面に押し出している。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AQfiXmosurg\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9_Gzoi_LHSE\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4149259319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=3353\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBabel 04:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThrdwrld 04:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrain to Imagination 02:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDas Nuvens 03:08 video\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYûgen 02:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAurora 06:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEterno 03:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStranger Nights 03:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBlu's Dream 02:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e3 Pontas 04:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAmoroso 02:59\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eLos Angeles-based Fabiano Do Nascimento is a multi-string guitarist and songwriter who melds the traditional idioms of his native Brazil (i.e., samba, choro) with the more contemporary and experimental strains of jazz, pop, and electronic music. Das Nuvens (“From The Clouds”), out July 21, 2023 on Leaving Records, is a crisp, frequently blissful, and deceptively groove-oriented showcase from a consummate musician — a rich and varied collection of songs, all of which seem to prioritize, and thrive in, the soft and intentional spaces between notes.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRaised in Rio and São Paulo before eventually relocating to Southern California as a teenager, Nascimento’s approach to guitar and songcraft is informed by an adolescence enmeshed in Brazil’s exceptionally fertile musical environs. His induction into this lineage was organic. With the encouragement and attention of a musical family, a young Nascimento learned to read music, play the piano, and dabbled with the flute before picking up guitar at age 10. His affinity for the guitar was immediate, decisive, and clear. The instrument further catalyzed his decades-long journey into the annals of Brazilian classical music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDas Nuvens constitutes the free-form, exploratory work of a musician who, having mastered a distinct musical language, seeks to apply his skill towards broader, more experimental modes of expression. Fittingly, track one — built around a contemplative, pointillistic refrain— is titled “Babel,” a reference to the legend of man’s attempt to build a tower to heaven, and how God thwarted this alleged act of hubris by shattering man’s shared language, sowing chaos and confusion. Though a stern parable on its face, it is a myth that enshrines our world’s dizzying array of languages (of modes of being), and the subsequent beauty of cultural exchange through art. In this regard, it is a fitting opening statement for an album that collapses and collages not only contemporary and classical Brazilian and pop idioms, but also the diverse range of indigenous music that Nascimento has encountered and studied in his travels as a touring musician.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRecorded in Nascimento’s home studio with his longtime friend and collaborator, Daniel Santiago, Das Nuvens evokes windswept vistas (the plaintive “Thrdwrld” lands like Morricone gently flirting with trap), and the lush Latin American forests of Nascimento’s youth (“Aurora” in particular), while simultaneously foregrounding music’s ineffable and universally-felt capacity to sooth and inspire.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fabiano do Nascimento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-07T06:08:12+09:00","created_at":"2025-02-07T06:06:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","jazz","leaving records","lp","new"],"price":358000,"price_min":358000,"price_max":358000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47108101865722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fabiano do Nascimento \/\/ Das Nuvens LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":358000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_d40e6eca-0ad1-4ef2-a95e-48580ecdea57.jpg?v=1698986315"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_d40e6eca-0ad1-4ef2-a95e-48580ecdea57.jpg?v=1698986315","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32637294903546,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_d40e6eca-0ad1-4ef2-a95e-48580ecdea57.jpg?v=1698986315"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_d40e6eca-0ad1-4ef2-a95e-48580ecdea57.jpg?v=1698986315","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eブラジル・サンパウロ出身アメリカ・LA在住のギタリストFabiano do Nascimentoが、2023年7月にLAのリリースしたデビューアルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7弦ギターや10弦ギター、バリトンギター、アップライトベースなどによるアンビエントジャズ・ヒップホップ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"LAを拠点に活動するFabiano do Nascimentoは、母国ブラジルの伝統的なイディオム（サンバ、ショーロなど）と、ジャズ、ポップス、エレクトロニック・ミュージックといった現代的で実験的な要素を融合させたマルチストリング・ギタリストでありソングライターだ。2023年7月21日にLeaving Recordsからリリースされる『Das Nuvens』（「The Clouds」）は、完璧なミュージシャンによる、鮮明で、しばしば至福に満ちた、欺瞞に満ちたグルーヴ志向のショーケースである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eリオとサンパウロで育ち、10代で南カリフォルニアに移り住んだナシメントのギターと曲作りへのアプローチは、ブラジルの非常に肥沃な音楽環境に包まれた青春時代から影響を受けている。彼がこの系譜に入ったのは有機的なものだった。音楽一家の励ましと配慮のもと、幼いナシメントは楽譜を読み、ピアノを弾き、フルートにも手を出したが、10歳でギターを手にした。ギターとの親和性は即座に、決定的かつ明確になった。この楽器は、彼の10年にわたるブラジル・クラシック音楽史への旅をさらに加速させた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDas Nuvensは、明確な音楽言語を習得した音楽家が、その技術をより広範で実験的な表現方法に応用しようとする、自由で探求的な作品である。瞑想的で点描的なリフレインを中心に構成されたトラック1のタイトルは「バベル」で、これは人間が天国への塔を建てようとした伝説にちなんでいる。表面的には厳しいたとえ話だが、この神話は、私たちの世界のめまぐるしい言語（存在様式）の配列と、それに続く芸術を通じた文化交流の美しさを表現している。この点で、現代的でクラシックなブラジルのイディオムやポップ・イディオムだけでなく、ナシメントがツアー・ミュージシャンとして旅する中で出会い、研究してきた多様な土着の音楽もまた、コラプスし、コラージュしているこのアルバムの冒頭を飾るにふさわしい言葉である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e長年の友人でありコラボレーターでもあるダニエル・サンティアゴ（アルバムのアートデザインも担当）と共にナシメントの自宅スタジオでレコーディングされた『Das Nuvens』は、風の吹きすさぶ大自然（悲しげな \"Thrdwrld \"は、モリコーネがトラップに優しくなびいたような曲）や、ナシメントの青春時代の緑豊かなラテンアメリカの森（特に \"Aurora\"）を想起させると同時に、癒しやインスピレーションを与える音楽の計り知れない普遍的な感覚を前面に押し出している。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AQfiXmosurg\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9_Gzoi_LHSE\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4149259319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=3353\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Das Nuvens (“From The Clouds”), out July 21, 2023 on Leaving Records, is a crisp, frequently blissful, and deceptively groove-oriented showcase from a consummate musician — a rich and varied collection of songs, all of which seem to prioritize, and thrive in, the soft and intentional spaces between notes.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRaised in Rio and São Paulo before eventually relocating to Southern California as a teenager, Nascimento’s approach to guitar and songcraft is informed by an adolescence enmeshed in Brazil’s exceptionally fertile musical environs. His induction into this lineage was organic. With the encouragement and attention of a musical family, a young Nascimento learned to read music, play the piano, and dabbled with the flute before picking up guitar at age 10. His affinity for the guitar was immediate, decisive, and clear. 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In this regard, it is a fitting opening statement for an album that collapses and collages not only contemporary and classical Brazilian and pop idioms, but also the diverse range of indigenous music that Nascimento has encountered and studied in his travels as a touring musician.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRecorded in Nascimento’s home studio with his longtime friend and collaborator, Daniel Santiago, Das Nuvens evokes windswept vistas (the plaintive “Thrdwrld” lands like Morricone gently flirting with trap), and the lush Latin American forests of Nascimento’s youth (“Aurora” in particular), while simultaneously foregrounding music’s ineffable and universally-felt capacity to sooth and inspire.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fabiano do Nascimento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e"}
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ブラジル・サンパウロ出身アメリカ・LA在住のギタリストFabiano do Nascimentoが、2023年7月にLAのリリースしたデビューアルバムです。 7弦ギターや10弦ギター、バリトンギター、アップライトベースなどによるアンビエントジャズ・ヒップホップ11曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "LAを拠点に活動するFabiano do Nascimentoは、母国ブラジルの伝統的なイディオム（サンバ、ショーロなど）と、ジャズ、ポップス、エレクトロニック・ミュージックといった現代的で実験的な要素を融合させたマルチストリング・ギタリストでありソングライターだ。2023年7月21日にLeaving Recordsからリリースされる『Das Nuvens』（「The Clouds」）は、完璧なミュージシャンによる、鮮明で、しばしば至福に満ちた、欺瞞に満ちたグルーヴ志向のショーケースである。リオとサンパウロで育ち、10代で南カリフォルニアに移り住んだナシメントのギターと曲作りへのアプローチは、ブラジルの非常に肥沃な音楽環境に包まれた青春時代から影響を受けている。彼がこの系譜に入ったのは有機的なものだった。音楽一家の励ましと配慮のもと、幼いナシメントは楽譜を読み、ピアノを弾き、フルートにも手を出したが、10歳でギターを手にした。ギターとの親和性は即座に、決定的かつ明確になった。この楽器は、彼の10年にわたるブラジル・クラシック音楽史への旅をさらに加速させた。Das Nuvensは、明確な音楽言語を習得した音楽家が、その技術をより広範で実験的な表現方法に応用しようとする、自由で探求的な作品である。瞑想的で点描的なリフレインを中心に構成されたトラック1のタイトルは「バベル」で、これは人間が天国への塔を建てようとした伝説にちなんでいる。表面的には厳しいたとえ話だが、この神話は、私たちの世界のめまぐるしい言語（存在様式）の配列と、それに続く芸術を通じた文化交流の美しさを表現している。この点で、現代的でクラシックなブラジルのイディオムやポップ・イディオムだけでなく、ナシメントがツアー・ミュージシャンとして旅する中で出会い、研究してきた多様な土着の音楽もまた、コラプスし、コラージュしているこのアルバムの冒頭を飾るにふさわしい言葉である。長年の友人でありコラボレーターでもあるダニエル・サンティアゴ（アルバムのアートデザインも担当）と共にナシメントの自宅スタジオでレコーディングされた『Das Nuvens』は、風の吹きすさぶ大自然（悲しげな...
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In these 11 instrumental songs, the trio explores a spacious lyrical curiosity that could be described as a jazz-informed take on progressive electro-acoustic chamber music.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during two live shows at ETA and a session at Uhlmann’s house in Los Angeles, the album maintains a focus on beauty, melody, and movement as the pieces unfold, with the trio pushing their instruments and highly-dialed effects to sculpt otherworldly sounds with the collective sensibility of a rhythm section. The ethos of these instant compositions is arrangement-minded improvisation that showcases the mournful beauty of Uhlmann’s fingerpicked electric guitar, the hybrid rhythm-lead of Wilkes’ bass chording, and the textural harmonic worldbuilding of Johnson’s effect\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-laden alto saxophone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe trio’s explorations are rooted in more than just musicality, though. The arc of the group’s story is one of friendship and mutual admiration. Uhlmann and Johnson have known each other since their formative days as teenagers studying jazz. Shortly after first meeting in an educational setting, they would connect for nascent musical probing via low-stakes get-togethers back home in Chicago. They didn’t even know at the time that they had both taken lessons from a mutual guiding light – legendary guitarist\/composer Jeff Parker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter high school, they headed in separate directions – Johnson to Jacobs School of Music in Bloomington, Indiana; Uhlmann to Cal Arts in Santa Clarita, California – but reconnected quickly upon migrating to LA, where shared opportunities for studio work as well as revolving-cast free improvisation at small clubs around the city naturally cemented their loose partnership. 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Uhlmann was both playing and programming, creating platforms for collaboration at the Bootleg Theater, while Johnson’s transition from student-of to collaborator-with Jeff Parker was well underway via their weekly gig at Highland Park’s ETA. In the immediate periphery of all of this was bassist Sam Wilkes, a serial collaborator well known in the LA creative music scene’s cross-pollination trenches....\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0095\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8713978052858,"title":"Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes \/\/ Uhlmann Johnson Wilkes LP","handle":"gregory-uhlmann-josh-johnson-sam-wilkes-uhlmann-johnson-wilkes-lp","description":"\u003cp\u003eSMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"即興演奏家／作編曲家／プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト／作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=142298966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eShipping begins in mid March.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in reverse board jacket w. OBI.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Marvis\u003cbr\u003e2. Fumarole\u003cbr\u003e3. Arpy\u003cbr\u003e4. Frica 02:22\u003cbr\u003e5. Hoe Down\u003cbr\u003e6. Jicama\u003cbr\u003e7. Unsure\u003cbr\u003e8. Fields\u003cbr\u003e9. Shwa\u003cbr\u003e10. Rewinded\u003cbr\u003e11. The Fool on the Hill\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e'\u003cem\u003eUhlmann Johnson Wilkes' is the debut album from Gregory Uhlmann (SML, Anna Butterss, Duffy x Uhlmann, Perfume Genius), Josh Johnson (SML, Jeff Parker ETA IVtet \u0026amp; New Breed, Meshell Ndegeocello, Anna Butterss, Leon Bridges), and Sam Wilkes (Sam Gendel, Louis Cole, Chaka Khan). The three improviser\/arranger\/producers’ impressive individual credits encompass such a wide stylistic pendulum swing that a collection of group music from the trio could mine any number of musical territories with masterful results. In these 11 instrumental songs, the trio explores a spacious lyrical curiosity that could be described as a jazz-informed take on progressive electro-acoustic chamber music.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during two live shows at ETA and a session at Uhlmann’s house in Los Angeles, the album maintains a focus on beauty, melody, and movement as the pieces unfold, with the trio pushing their instruments and highly-dialed effects to sculpt otherworldly sounds with the collective sensibility of a rhythm section. The ethos of these instant compositions is arrangement-minded improvisation that showcases the mournful beauty of Uhlmann’s fingerpicked electric guitar, the hybrid rhythm-lead of Wilkes’ bass chording, and the textural harmonic worldbuilding of Johnson’s effect\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-laden alto saxophone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe trio’s explorations are rooted in more than just musicality, though. The arc of the group’s story is one of friendship and mutual admiration. Uhlmann and Johnson have known each other since their formative days as teenagers studying jazz. Shortly after first meeting in an educational setting, they would connect for nascent musical probing via low-stakes get-togethers back home in Chicago. They didn’t even know at the time that they had both taken lessons from a mutual guiding light – legendary guitarist\/composer Jeff Parker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter high school, they headed in separate directions – Johnson to Jacobs School of Music in Bloomington, Indiana; Uhlmann to Cal Arts in Santa Clarita, California – but reconnected quickly upon migrating to LA, where shared opportunities for studio work as well as revolving-cast free improvisation at small clubs around the city naturally cemented their loose partnership. Uhlmann was both playing and programming, creating platforms for collaboration at the Bootleg Theater, while Johnson’s transition from student-of to collaborator-with Jeff Parker was well underway via their weekly gig at Highland Park’s ETA. In the immediate periphery of all of this was bassist Sam Wilkes, a serial collaborator well known in the LA creative music scene’s cross-pollination trenches....\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0095\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-04T13:28:08+09:00","created_at":"2025-02-04T13:13:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new","recommended"],"price":416000,"price_min":416000,"price_max":416000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47100894281978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes \/\/ Uhlmann Johnson Wilkes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":416000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457199262","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_0d781f9d-3612-4b4a-969a-6998458d1249.jpg?v=1738642440","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg3_11ca200b-c51b-4aeb-b2cc-64c3cc10972d.jpg?v=1738642440"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_0d781f9d-3612-4b4a-969a-6998458d1249.jpg?v=1738642440","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35515069333754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_0d781f9d-3612-4b4a-969a-6998458d1249.jpg?v=1738642440"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_0d781f9d-3612-4b4a-969a-6998458d1249.jpg?v=1738642440","width":700},{"alt":null,"id":35515069366522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg3_11ca200b-c51b-4aeb-b2cc-64c3cc10972d.jpg?v=1738642440"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg3_11ca200b-c51b-4aeb-b2cc-64c3cc10972d.jpg?v=1738642440","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eSMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"即興演奏家／作編曲家／プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト／作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=142298966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The three improviser\/arranger\/producers’ impressive individual credits encompass such a wide stylistic pendulum swing that a collection of group music from the trio could mine any number of musical territories with masterful results. In these 11 instrumental songs, the trio explores a spacious lyrical curiosity that could be described as a jazz-informed take on progressive electro-acoustic chamber music.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during two live shows at ETA and a session at Uhlmann’s house in Los Angeles, the album maintains a focus on beauty, melody, and movement as the pieces unfold, with the trio pushing their instruments and highly-dialed effects to sculpt otherworldly sounds with the collective sensibility of a rhythm section. 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SMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースした共作アルバムです。 アンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "即興演奏家／作編曲家／プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。 ETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。 しかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト／作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。 高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった..." レーベルその他作品はこちら ///...
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![Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes // Uhlmann Johnson Wilkes LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/greg1_8b8025c0-ee7e-405d-8bad-3123fd3c4efa_medium.jpg?v=1738642244)
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{"id":8713977954554,"title":"Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes \/\/ Uhlmann Johnson Wilkes LP [COLOR]","handle":"gregory-uhlmann-josh-johnson-sam-wilkes-uhlmann-johnson-wilkes-lp-color","description":"\u003cp\u003eSMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。グレープ盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"即興演奏家／作編曲家／プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト／作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=142298966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'concord grape' color vinyl in reverse board jacket w. OBI.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Marvis\u003cbr\u003e2. Fumarole\u003cbr\u003e3. Arpy\u003cbr\u003e4. Frica 02:22\u003cbr\u003e5. Hoe Down\u003cbr\u003e6. Jicama\u003cbr\u003e7. Unsure\u003cbr\u003e8. Fields\u003cbr\u003e9. Shwa\u003cbr\u003e10. Rewinded\u003cbr\u003e11. The Fool on the Hill\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e'\u003cem\u003eUhlmann Johnson Wilkes' is the debut album from Gregory Uhlmann (SML, Anna Butterss, Duffy x Uhlmann, Perfume Genius), Josh Johnson (SML, Jeff Parker ETA IVtet \u0026amp; New Breed, Meshell Ndegeocello, Anna Butterss, Leon Bridges), and Sam Wilkes (Sam Gendel, Louis Cole, Chaka Khan). The three improviser\/arranger\/producers’ impressive individual credits encompass such a wide stylistic pendulum swing that a collection of group music from the trio could mine any number of musical territories with masterful results. In these 11 instrumental songs, the trio explores a spacious lyrical curiosity that could be described as a jazz-informed take on progressive electro-acoustic chamber music.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during two live shows at ETA and a session at Uhlmann’s house in Los Angeles, the album maintains a focus on beauty, melody, and movement as the pieces unfold, with the trio pushing their instruments and highly-dialed effects to sculpt otherworldly sounds with the collective sensibility of a rhythm section. The ethos of these instant compositions is arrangement-minded improvisation that showcases the mournful beauty of Uhlmann’s fingerpicked electric guitar, the hybrid rhythm-lead of Wilkes’ bass chording, and the textural harmonic worldbuilding of Johnson’s effect\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-laden alto saxophone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe trio’s explorations are rooted in more than just musicality, though. The arc of the group’s story is one of friendship and mutual admiration. Uhlmann and Johnson have known each other since their formative days as teenagers studying jazz. Shortly after first meeting in an educational setting, they would connect for nascent musical probing via low-stakes get-togethers back home in Chicago. They didn’t even know at the time that they had both taken lessons from a mutual guiding light – legendary guitarist\/composer Jeff Parker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter high school, they headed in separate directions – Johnson to Jacobs School of Music in Bloomington, Indiana; Uhlmann to Cal Arts in Santa Clarita, California – but reconnected quickly upon migrating to LA, where shared opportunities for studio work as well as revolving-cast free improvisation at small clubs around the city naturally cemented their loose partnership. Uhlmann was both playing and programming, creating platforms for collaboration at the Bootleg Theater, while Johnson’s transition from student-of to collaborator-with Jeff Parker was well underway via their weekly gig at Highland Park’s ETA. In the immediate periphery of all of this was bassist Sam Wilkes, a serial collaborator well known in the LA creative music scene’s cross-pollination trenches....\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0095\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-04T13:24:24+09:00","created_at":"2025-02-04T13:13:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new","recommended"],"price":497000,"price_min":497000,"price_max":497000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47100894150906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes \/\/ Uhlmann Johnson Wilkes LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":497000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457199279","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_8b8025c0-ee7e-405d-8bad-3123fd3c4efa.jpg?v=1738642244","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg2.jpg?v=1738642244","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg4.jpg?v=1738642244"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_8b8025c0-ee7e-405d-8bad-3123fd3c4efa.jpg?v=1738642244","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35515066745082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_8b8025c0-ee7e-405d-8bad-3123fd3c4efa.jpg?v=1738642244"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_8b8025c0-ee7e-405d-8bad-3123fd3c4efa.jpg?v=1738642244","width":700},{"alt":null,"id":35515066777850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg2.jpg?v=1738642244"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg2.jpg?v=1738642244","width":1200},{"alt":null,"id":35515066843386,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.323,"height":907,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg4.jpg?v=1738642244"},"aspect_ratio":1.323,"height":907,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg4.jpg?v=1738642244","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eSMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。グレープ盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"即興演奏家／作編曲家／プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト／作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=142298966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The three improviser\/arranger\/producers’ impressive individual credits encompass such a wide stylistic pendulum swing that a collection of group music from the trio could mine any number of musical territories with masterful results. In these 11 instrumental songs, the trio explores a spacious lyrical curiosity that could be described as a jazz-informed take on progressive electro-acoustic chamber music.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during two live shows at ETA and a session at Uhlmann’s house in Los Angeles, the album maintains a focus on beauty, melody, and movement as the pieces unfold, with the trio pushing their instruments and highly-dialed effects to sculpt otherworldly sounds with the collective sensibility of a rhythm section. 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They didn’t even know at the time that they had both taken lessons from a mutual guiding light – legendary guitarist\/composer Jeff Parker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter high school, they headed in separate directions – Johnson to Jacobs School of Music in Bloomington, Indiana; Uhlmann to Cal Arts in Santa Clarita, California – but reconnected quickly upon migrating to LA, where shared opportunities for studio work as well as revolving-cast free improvisation at small clubs around the city naturally cemented their loose partnership. Uhlmann was both playing and programming, creating platforms for collaboration at the Bootleg Theater, while Johnson’s transition from student-of to collaborator-with Jeff Parker was well underway via their weekly gig at Highland Park’s ETA. In the immediate periphery of all of this was bassist Sam Wilkes, a serial collaborator well known in the LA creative music scene’s cross-pollination trenches....\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0095\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8708176773370,"title":"Misha Panfilov Septet \/\/ Live In Stockholm And Tallinn LP","handle":"misha-panfilov-septet-live-in-stockholm-and-tallinn-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※4月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eエストニア・タリンのマルチ奏者Misha Panfilov率いるMisha Panfilov Septetが、2024年9月にFunkNight Recordsからリリースしたライブ録音レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e万華鏡のように変化していくスペース・ジャズ8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3173375620\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more FunkNight releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. In A Dream 05:30\u003cbr\u003e2. Cosmic Bliss 04:01\u003cbr\u003e3. Moonscape Waltz 05:22\u003cbr\u003e4. Together 06:00\u003cbr\u003e5. Meteor 04:13\u003cbr\u003e6. Flaming 05:41\u003cbr\u003e7. Caleidoscópio 04:16\u003cbr\u003e8. 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{"id":8708126114042,"title":"Nick Dunston \/\/ COLLA VOCE LP","handle":"nick-dunston-colla-voce-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのベーシストNick Dunstonが、2025年1月に同国バージニアのOut Of Your Head Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャズ〜コンテンポラリー13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私の見る青が、あなたの見る青と違っていたら？この問いは、私のアフロ・シュルレアリスム・反オペラ『COLLA VOCE』の基盤となっている。シュルレアリスムといえば、潜在意識下の精神状態や夢、悪夢など、私たちの精神の未踏の領域を思い浮かべることが多い。しかし、アフロ・シュルレアリスムはこう主張する。もし、ある人が「夢」と呼ぶものが、別の人にとっては悪夢だとしたら？ある人が「理性的」と呼ぶものが、別の人にとってはまったく根拠のないものだとしたら？そして、何が「普通」なのか、私たちはさまざまな考えを持っているに違いない。偉大なフリーダ・カーロの作品をシュルレアリスムだと考える人は多いが、彼女自身は、自分自身の現実を描いているだけだと語っている。では、誰が、何が、真実性の尺度を決めるのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「反オペラ」とは、特定のメディアを真っ向から否定することではなく、それに立ち向かう大胆さであり、必要であれば、それを覆し、裏返しにすることである。「colla voce」、文字通り「声とともに」。声とともに動き、声とともに呼吸し、声とともに働く。おそらく、これほど理解され、同時に誤解されている楽器は他にないだろう。私が直接一緒に仕事をする機会に恵まれたことに感謝しなければならない4人の実践者がいる： カンスー、ソフィア、イザベル、フリーデの4人は、この作品に（文字通り）命を吹き込んでくれただけでなく、彼ら自身が超個性的なクリエイターであるため、この音楽を構築するDNAの鎖としての地位を即座に確立してくれた。さらに、タル、マリア、アニル、そして強力な楽器奏者であるモーリッツに感謝の意を表したい。彼らは、自らの内なる声を使って、喉仏にあるコードと木で縛られたコードの重なりを結びつけるために必要なエネルギーと腱を確立した。JACKカルテットには、共鳴と質量を単純に加えるだけでなく、指数関数的に増殖させ、直線的でなく、完全に目に見えるものとして表現できる時間感覚を開発することで、私がさらに別の次元に渡ることを可能にしてくれた。そして、COLLA VOCEのプロデューサーのウェストンには、私と同じ青を見ていて、私が作曲する前からこのコラボレーションの領域に完全に存在していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCEは、アコースティックな宇宙からエレクトリックな宇宙へ、ストリングスからスクリームへ、生からプロデュースへ、ニューヨークからベルリンへ、そしてもちろん現実から超現実へと疾走する、ある種の歪んだ物語である。リブレットへの手招きとして、この作品は主に作家からインスピレーションを得ている： オクタヴィア・バトラー、トニ・モリソン、テッド・チャン、リチャード・ヒューゴー、ガブリエル・ガルシア・マルケス。彼らの作品は、架空のもの、詩的なもの、民俗的なものであり、強力な感情的真実性を明らかにする傾向があるジャンルである。果てしなく、多様で、美しい場面ではアフロ・シュルレアルのようでもある、組織化されたサウンドとノイズの世界で、どうすればこのようなことが達成できるのだろうか、と私は自問し続けている。言い換えれば、私が聴くブルースと、あなたが聴くブルースはどう違うのだろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=563107708\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ova’churr 01:38\u003cbr\u003e2. Designated Antagonist 03:35\u003cbr\u003e3. Pseudocorridor 07:17\u003cbr\u003e4. Blinding, Joyous, Fearful 08:30\u003cbr\u003e5. Fully Turbulent 05:22\u003cbr\u003e6. Lo and Behold 03:59\u003cbr\u003e7. HYDROGEN 00:57\u003cbr\u003e8. ARGON 00:56\u003cbr\u003e9. OXYGEN 01:22\u003cbr\u003e10. Anglo-Adjacent Phonetic Approximations 05:22\u003cbr\u003e11. Nearly Turbulent 05:10\u003cbr\u003e12. A Rolling Wave of Everything 06:29\u003cbr\u003e13. colla voce 09:42\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNick Dunston, Chicago, January 8th, 2024\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"What if the blue that I see is different from the blue that you see? This question is an infrastructure for my Afro-Surrealist Anti-Opera, COLLA VOCE. Often, when we think of Surrealism, we think of subconscious mental states, dreams, nightmares-those unexplored corners of our psyche. But Afro-Surrealism protests: what if that which one calls a ‘dream' is a nightmare to another? What if that which one calls ‘rational' is completely baseless to another? And surely, we must have varying ideas of what is ‘normal’. While many would consider the work of the great Frida Kahlo to be Surrealist, she herself said that she was simply painting her own reality. So who or what gets to determine the measuring stick for verisimilitude?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Anti-Opera’ is not an outright rejection of a particular medium, but an audacity to confront it, and when necessary, to subvert and turn it inside-out. 'colla voce'-literally, ‘with the voice’. Moving with the voice, breathing with the voice, working together with the voice-all voices. Perhaps no other instrument is simultaneously understood and misunderstood as much as this one. There are four practitioners of it to whom I must express gratitude for the opportunity to work with directly: Cansu, Sofia, Isabel, and Friede- who not only (literally) breathed life into this work, but they being\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e hyperpersonal creators in their own rights, immediately established themselves as the strands of DNA around which this music is built. Further gratitude goes to Tal, Maria, Anil, and Moritz-powerful instrumentalists, using their own inner voices to establish the necessary energy and tendons to bind together the overlap of cords and chords, both those in the larynx and those bound by wood. To JACK Quartet, who enabled me to cross even further into other dimensions by not simply adding, but exponentially multiplying resonance and mass, developing a sense of time that can be described as anything but linear, and entirely tangible. And to Weston, the producer of COLLA VOCE who sees the same blue that I see, entirely present in this province of collaboration since before I had even composed anything; no words can qualify their hand in shaping this work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCE is a warped narrative of sorts, hurtling from acoustic universe to electric universe, string to scream, raw to produced, New York to Berlin, and of course: real to surreal. As a beckoning towards the libretto, it is largely inspired by writers: Octavia Butler, Toni Morrison, Ted Chiang, Richard Hugo, and Gabriel García Márques. Their works are fictitious, poetic, folkloric; genres that tend to uncover a potent emotional veracity. I continue to ask myself, how can we achieve this in the world of organized sound and noise, which is endless, diverse, and on beautiful occasions, Afro-Surreal? In other words-how is the Blues that I hear different from Blues that you hear?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Dunston\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Out Of Your Head Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : OOYH027\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-25T12:57:47+09:00","created_at":"2025-01-25T12:55:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","Out Of Your Head Records","recommended"],"price":388300,"price_min":388300,"price_max":388300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47077499666682,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nick Dunston \/\/ COLLA VOCE LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036178880_10.jpg?v=1737777537"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35449135431930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","width":700},{"alt":null,"id":35474043601146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036178880_10.jpg?v=1737777537"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036178880_10.jpg?v=1737777537","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのベーシストNick Dunstonが、2025年1月に同国バージニアのOut Of Your Head Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャズ〜コンテンポラリー13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私の見る青が、あなたの見る青と違っていたら？この問いは、私のアフロ・シュルレアリスム・反オペラ『COLLA VOCE』の基盤となっている。シュルレアリスムといえば、潜在意識下の精神状態や夢、悪夢など、私たちの精神の未踏の領域を思い浮かべることが多い。しかし、アフロ・シュルレアリスムはこう主張する。もし、ある人が「夢」と呼ぶものが、別の人にとっては悪夢だとしたら？ある人が「理性的」と呼ぶものが、別の人にとってはまったく根拠のないものだとしたら？そして、何が「普通」なのか、私たちはさまざまな考えを持っているに違いない。偉大なフリーダ・カーロの作品をシュルレアリスムだと考える人は多いが、彼女自身は、自分自身の現実を描いているだけだと語っている。では、誰が、何が、真実性の尺度を決めるのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「反オペラ」とは、特定のメディアを真っ向から否定することではなく、それに立ち向かう大胆さであり、必要であれば、それを覆し、裏返しにすることである。「colla voce」、文字通り「声とともに」。声とともに動き、声とともに呼吸し、声とともに働く。おそらく、これほど理解され、同時に誤解されている楽器は他にないだろう。私が直接一緒に仕事をする機会に恵まれたことに感謝しなければならない4人の実践者がいる： カンスー、ソフィア、イザベル、フリーデの4人は、この作品に（文字通り）命を吹き込んでくれただけでなく、彼ら自身が超個性的なクリエイターであるため、この音楽を構築するDNAの鎖としての地位を即座に確立してくれた。さらに、タル、マリア、アニル、そして強力な楽器奏者であるモーリッツに感謝の意を表したい。彼らは、自らの内なる声を使って、喉仏にあるコードと木で縛られたコードの重なりを結びつけるために必要なエネルギーと腱を確立した。JACKカルテットには、共鳴と質量を単純に加えるだけでなく、指数関数的に増殖させ、直線的でなく、完全に目に見えるものとして表現できる時間感覚を開発することで、私がさらに別の次元に渡ることを可能にしてくれた。そして、COLLA VOCEのプロデューサーのウェストンには、私と同じ青を見ていて、私が作曲する前からこのコラボレーションの領域に完全に存在していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCEは、アコースティックな宇宙からエレクトリックな宇宙へ、ストリングスからスクリームへ、生からプロデュースへ、ニューヨークからベルリンへ、そしてもちろん現実から超現実へと疾走する、ある種の歪んだ物語である。リブレットへの手招きとして、この作品は主に作家からインスピレーションを得ている： オクタヴィア・バトラー、トニ・モリソン、テッド・チャン、リチャード・ヒューゴー、ガブリエル・ガルシア・マルケス。彼らの作品は、架空のもの、詩的なもの、民俗的なものであり、強力な感情的真実性を明らかにする傾向があるジャンルである。果てしなく、多様で、美しい場面ではアフロ・シュルレアルのようでもある、組織化されたサウンドとノイズの世界で、どうすればこのようなことが達成できるのだろうか、と私は自問し続けている。言い換えれば、私が聴くブルースと、あなたが聴くブルースはどう違うのだろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=563107708\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ova’churr 01:38\u003cbr\u003e2. Designated Antagonist 03:35\u003cbr\u003e3. Pseudocorridor 07:17\u003cbr\u003e4. Blinding, Joyous, Fearful 08:30\u003cbr\u003e5. Fully Turbulent 05:22\u003cbr\u003e6. Lo and Behold 03:59\u003cbr\u003e7. HYDROGEN 00:57\u003cbr\u003e8. ARGON 00:56\u003cbr\u003e9. OXYGEN 01:22\u003cbr\u003e10. Anglo-Adjacent Phonetic Approximations 05:22\u003cbr\u003e11. Nearly Turbulent 05:10\u003cbr\u003e12. A Rolling Wave of Everything 06:29\u003cbr\u003e13. colla voce 09:42\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNick Dunston, Chicago, January 8th, 2024\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"What if the blue that I see is different from the blue that you see? This question is an infrastructure for my Afro-Surrealist Anti-Opera, COLLA VOCE. Often, when we think of Surrealism, we think of subconscious mental states, dreams, nightmares-those unexplored corners of our psyche. But Afro-Surrealism protests: what if that which one calls a ‘dream' is a nightmare to another? What if that which one calls ‘rational' is completely baseless to another? And surely, we must have varying ideas of what is ‘normal’. While many would consider the work of the great Frida Kahlo to be Surrealist, she herself said that she was simply painting her own reality. So who or what gets to determine the measuring stick for verisimilitude?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Anti-Opera’ is not an outright rejection of a particular medium, but an audacity to confront it, and when necessary, to subvert and turn it inside-out. 'colla voce'-literally, ‘with the voice’. Moving with the voice, breathing with the voice, working together with the voice-all voices. Perhaps no other instrument is simultaneously understood and misunderstood as much as this one. There are four practitioners of it to whom I must express gratitude for the opportunity to work with directly: Cansu, Sofia, Isabel, and Friede- who not only (literally) breathed life into this work, but they being\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e hyperpersonal creators in their own rights, immediately established themselves as the strands of DNA around which this music is built. Further gratitude goes to Tal, Maria, Anil, and Moritz-powerful instrumentalists, using their own inner voices to establish the necessary energy and tendons to bind together the overlap of cords and chords, both those in the larynx and those bound by wood. To JACK Quartet, who enabled me to cross even further into other dimensions by not simply adding, but exponentially multiplying resonance and mass, developing a sense of time that can be described as anything but linear, and entirely tangible. And to Weston, the producer of COLLA VOCE who sees the same blue that I see, entirely present in this province of collaboration since before I had even composed anything; no words can qualify their hand in shaping this work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCE is a warped narrative of sorts, hurtling from acoustic universe to electric universe, string to scream, raw to produced, New York to Berlin, and of course: real to surreal. As a beckoning towards the libretto, it is largely inspired by writers: Octavia Butler, Toni Morrison, Ted Chiang, Richard Hugo, and Gabriel García Márques. Their works are fictitious, poetic, folkloric; genres that tend to uncover a potent emotional veracity. I continue to ask myself, how can we achieve this in the world of organized sound and noise, which is endless, diverse, and on beautiful occasions, Afro-Surreal? In other words-how is the Blues that I hear different from Blues that you hear?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Dunston\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Out Of Your Head Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : OOYH027\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのベーシストNick Dunstonが、2025年1月に同国バージニアのOut Of Your Head Recordsからリリースしたレコードです。 実験ジャズ〜コンテンポラリー13曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、作家本人による解説です。 "私の見る青が、あなたの見る青と違っていたら？この問いは、私のアフロ・シュルレアリスム・反オペラ『COLLA VOCE』の基盤となっている。シュルレアリスムといえば、潜在意識下の精神状態や夢、悪夢など、私たちの精神の未踏の領域を思い浮かべることが多い。しかし、アフロ・シュルレアリスムはこう主張する。もし、ある人が「夢」と呼ぶものが、別の人にとっては悪夢だとしたら？ある人が「理性的」と呼ぶものが、別の人にとってはまったく根拠のないものだとしたら？そして、何が「普通」なのか、私たちはさまざまな考えを持っているに違いない。偉大なフリーダ・カーロの作品をシュルレアリスムだと考える人は多いが、彼女自身は、自分自身の現実を描いているだけだと語っている。では、誰が、何が、真実性の尺度を決めるのだろうか？ 「反オペラ」とは、特定のメディアを真っ向から否定することではなく、それに立ち向かう大胆さであり、必要であれば、それを覆し、裏返しにすることである。「colla voce」、文字通り「声とともに」。声とともに動き、声とともに呼吸し、声とともに働く。おそらく、これほど理解され、同時に誤解されている楽器は他にないだろう。私が直接一緒に仕事をする機会に恵まれたことに感謝しなければならない4人の実践者がいる： カンスー、ソフィア、イザベル、フリーデの4人は、この作品に（文字通り）命を吹き込んでくれただけでなく、彼ら自身が超個性的なクリエイターであるため、この音楽を構築するDNAの鎖としての地位を即座に確立してくれた。さらに、タル、マリア、アニル、そして強力な楽器奏者であるモーリッツに感謝の意を表したい。彼らは、自らの内なる声を使って、喉仏にあるコードと木で縛られたコードの重なりを結びつけるために必要なエネルギーと腱を確立した。JACKカルテットには、共鳴と質量を単純に加えるだけでなく、指数関数的に増殖させ、直線的でなく、完全に目に見えるものとして表現できる時間感覚を開発することで、私がさらに別の次元に渡ることを可能にしてくれた。そして、COLLA...
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{"id":8707620274426,"title":"Sam Wilkes \/\/ iiyo iiyo iiyo LP","handle":"sam-wilkes-iiyo-iiyo-iiyo-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのベーシストSam Wilkesが、2025年3月に自主リリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日本で行ったライブ録音5曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Sadie Sartini Garnerによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"FRUE fesの主催者が、Sam Wilkesに2022年のフェスティバルのためのアンサンブルの編成を依頼したとき、彼らは当初、彼が2021年のアルバム One Theme \u0026amp; Subsequent Improvisation のために制作したバンドに依頼した。キーボーディストのクリス・フィッシュマン（パット・メセニー、ルイス・コール）だけがそのグループのメンバーで都合がついたため、Wilkesは主催者に代替案として2つのグループのうちの1つを選ぶよう求めた。ドラマー、クレイグ・ワインリブ（ヘンリー・スレッドギル、アーメン・デューンズ）とギタリスト、ディラン・デイ（ジェニー・ルイス、ジャクソン・ブラウン）をフィーチャーしたトリオ（Wilkesは最近トリオ・アルバムをリリースした）、またはワインリブ、フィッシュマン、キーボーディスト兼ギタリストのトム・ギル（KNOWER、ジョセフ・シャバソン）をフィーチャーしたカルテットだ。「どのバンドを連れてくるべきか決断できず、とても迷いました」と彼は言う。WilkesとFRUEのオーガナイザーは、奇妙な行き違い、あるいは単なるセレンディピティ（偶然の一致）を通して、もう一方が両グループのメンバーを含むクインテットへの統合を提案したと考えた。どちらも口に出さなかったアイデアが、いつの間にか当然の選択となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e iiyo iiyo iiyoは、Wilkesがバンドリーダー兼アレンジャーとして発表した5枚目のアルバムで、その雰囲気はスピーカーからこぼれ落ちるほど豊かだ。クインテットの出会いを記録したこのアルバムは、掛川のFRUEと東京のWWWXでライブ録音された。演奏者間の親密な相互作用や、小さな部屋で録音されたような雰囲気からは想像もつかないだろう。Wilkesが2018年にリリースしたセルフタイトルアルバムでデビューを飾ったオープニング曲「Descending」では、ホール後方で遊ぶ子供たちの声がサンプリングされたのではないかと思うほど居心地の良いムードが漂っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesにとって、演奏やレコーディングに適切なトーンを設定することは最も重要であり、それは彼がベーシストとしての役割をどう理解しているかということと切り離せない。「私が自分のこと、つまり音楽で最も大切にしていることを理解するための入り口は、伴奏だった。伴奏には、エネルギーという言葉にできないものがある。例えば、ディランがメロディーを弾くために、あるいはトムがメロディーを弾くために、究極の環境を作るためのアレンジやオーケストレーションをする。綿密な準備と完全な即興が同程度に組み合わさっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルの「iiyo iiyo iiyo」は、感謝の言葉に対して使われる日本語の表現で、自分への賞賛を払いのけるチーキーな言い方である。したがって、このレコードはチャーミングで家庭的な個性に溢れている。スタンダード曲I Wanna Be Lovedのゴージャスなヴァージョンで、デイは洗礼されたアンビエント・ガーゼと、ダイナ・ワシントンのオリジナルを彷彿とさせる伝統的な美しいラインの間を行き来するようにメロディーを奏でる。Descendingでは、バンドがマントリックなメロディーを循環させる一方で、フィッシュマンがMoog Oneでメロディーを点描し、ウィルクス・スタンダードとなった曲に新たな継ぎ目を開いている。ワインリブの忍耐強く印象主義的な筆致は、メロディーの下で渦を巻いているようであり、ギルは鍵盤から厚くリバーブの効いた伴奏で部屋を曇らせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesはどこにいるのだろう？彼は友人たちを導き、彼自身が建てた部屋の飾り付けを手伝い、この曲の切なく、希望に満ちた、地に足の着いた雰囲気に深く引き込んでいる。彼の演奏の特徴であるポリフォニックなヴォイシングは、曲の境界線を定め、音楽的・感情的なアンカーの役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、Wilkesがアルバム全体でとっているアプローチであり、彼のフレージングを音楽の重心と心臓の両方として使っているのだが、Girl の冒頭1分ほどで彼はそれを完璧にやってのけている。この曲は元々、Wilkes 「Sings」（2014-2016）に収録されていたもので、本人は 「サイコティックなほど異なるアレンジ 」と呼んでいる。掛川のステージでは、彼はこの曲をスロー再生し、中心となるコードを分離する。彼はその和音を優しく辛抱強く演奏し、混乱した気持ちをすべて吐き出した人のように明瞭に声を出す。Wilkesが言うように、彼のベーシストとしての役割は、これらの曲の土台となることであり、土台はその性質上、不明瞭になりがちである。ここで、ある素敵な瞬間のために、彼はすべてを解体し、この奇跡的な音楽を支えている緑豊かな建築物を明らかにした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=53010074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3091666111\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=53010074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Out October 6th, 2023, it is the first release on Wilkes Records, an imprint borne of the artist’s emergent need to self-release. The songs presented here exist comfortably within the ever-expanding Wilkesian cosmos, characterized as they are by virtuosity, torqued experimentalism, and collaboration with a range of talented musicians. But Driving’s influences, its sincerity, and its allegiance to a certain pop sensibility reflects a departure for an artist who has primarily staked his claim within the experimental jazz idiom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTake the first track, “Folk Home,” which inaugurates the album’s fecundity—a bright, green, humid, summer feel. A swirling, freakout coda of reversed vocals gives way, in no short order, to a caterwaul of flute work that conjures Van Morrison’s (in)famous Astral Weeks sessions. Standing beside Morrison, the usual suspects are all present, if somewhat abstractedly. Dylan, The Dead, Joni, the Fab Four. Wilkes has developed a reputation as an experimental jazz luminary, but his deep affinity for the pop\/rock\/folk idiom of the latter twentieth century rings clear throughout Driving. More so than any Wilkes release to date, Driving is a collection guided by and dedicated to the man’s attention to\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e songcraft.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten and recorded during a period of rain-damage induced renter’s itinerance (and the attendant desire to produce a kind of therapeutic, self-soothing, home-feeling music), Driving loosely charts the trajectory\/experience of “a protagonist,” both Wilkes and not, “who has figured out how to live an enlightened and fulfilled life, but is unable to do so because he thinks about it too much.” This friction is surely relatable — a symptom of our compulsively self-aware present. But Wilkes avoids the obvious pitfalls of public hand-wringing. Rather, Driving’s nine tracks evince a genuine, and mature searching-ness, both sonically and lyrically. The ending refrain of “Own” serves like something close to a thesis— “Letting go \/\/ isn’t a concept \/\/ it’s an action.” In an attempt to beat back ego, hyper-cogitation, language itself, Wilkes arrives at an axiom that feels so true and familiar, you’d swear you’d heard it one hundred times before.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDriving’s final third is, fittingly, its most emotive and cathartic. Tracks seven and eight, “Again, Again” and “And Again,” form a diptych, joined most obviously by the jangling, recursive grooves of guitarist Daryl Johns. Wilkes is said to have encouraged Johns to go “full Lindsey [Buckingham]” (clearly a welcome and resonant prompt), but one also catches stray Knopfler vibes, some intermittent Fripp, and (perhaps more-so in tone than technique) the spirit of DIY prophet and jangling man himself, Martin Newell (the Cleaners from Venus). Wilkes has stated that he finds joy in creating musical environments suitable to the contribution and flourishing of his favorite musicians. Throughout Driving, and in these two tracks especially, he has more than succeeded.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record closes with the titular track: a story-song that, according to Wilkes, poured out of him (melody, composition, and lyrics) in a single sitting. The tale is told plainly, bravely, starkly; a mistake was made, regrets have been had, and all is wrapped up in the recollection of a deeply felt adolescent heartsickness—a time when the narrator was first afire with music and automotive freedom. The song captures the moment when meaning inexplicably falls into place, when a long-nagging memory suddenly assumes narrative form, and the subsequent sense of lightness and unburdening. It is fitting that Driving, a record conceived as a form of self-therapy, should culminate with a sense of humble revelation. That Wilkes is plainly eager to share the vulnerable fruits of this labor constitutes Driving’s joyful offering.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Wilkes Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-24T11:18:27+09:00","created_at":"2025-01-24T11:15:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","recommended","wilkes records"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47075261579514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":false,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sam Wilkes \/\/ DRIVING LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/driving_sunset_vinylfront.jpg?v=1738291098","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/driving_sunset_vinylback.jpg?v=1738291117"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/driving_sunset_vinylfront.jpg?v=1738291098","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35494951289082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1280,"width":1280,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/driving_sunset_vinylfront.jpg?v=1738291098"},"aspect_ratio":1.0,"height":1280,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/driving_sunset_vinylfront.jpg?v=1738291098","width":1280},{"alt":null,"id":35494951518458,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1280,"width":1280,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/driving_sunset_vinylback.jpg?v=1738291117"},"aspect_ratio":1.0,"height":1280,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/driving_sunset_vinylback.jpg?v=1738291117","width":1280}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのベーシストSam Wilkesが、2025年3月に自主リリースした再発レコードです。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク〜アンビエント・ジャズ9曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=772514260\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=772514260\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2317179004\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Out October 6th, 2023, it is the first release on Wilkes Records, an imprint borne of the artist’s emergent need to self-release. The songs presented here exist comfortably within the ever-expanding Wilkesian cosmos, characterized as they are by virtuosity, torqued experimentalism, and collaboration with a range of talented musicians. But Driving’s influences, its sincerity, and its allegiance to a certain pop sensibility reflects a departure for an artist who has primarily staked his claim within the experimental jazz idiom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTake the first track, “Folk Home,” which inaugurates the album’s fecundity—a bright, green, humid, summer feel. A swirling, freakout coda of reversed vocals gives way, in no short order, to a caterwaul of flute work that conjures Van Morrison’s (in)famous Astral Weeks sessions. Standing beside Morrison, the usual suspects are all present, if somewhat abstractedly. Dylan, The Dead, Joni, the Fab Four. Wilkes has developed a reputation as an experimental jazz luminary, but his deep affinity for the pop\/rock\/folk idiom of the latter twentieth century rings clear throughout Driving. More so than any Wilkes release to date, Driving is a collection guided by and dedicated to the man’s attention to\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e songcraft.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten and recorded during a period of rain-damage induced renter’s itinerance (and the attendant desire to produce a kind of therapeutic, self-soothing, home-feeling music), Driving loosely charts the trajectory\/experience of “a protagonist,” both Wilkes and not, “who has figured out how to live an enlightened and fulfilled life, but is unable to do so because he thinks about it too much.” This friction is surely relatable — a symptom of our compulsively self-aware present. But Wilkes avoids the obvious pitfalls of public hand-wringing. Rather, Driving’s nine tracks evince a genuine, and mature searching-ness, both sonically and lyrically. The ending refrain of “Own” serves like something close to a thesis— “Letting go \/\/ isn’t a concept \/\/ it’s an action.” In an attempt to beat back ego, hyper-cogitation, language itself, Wilkes arrives at an axiom that feels so true and familiar, you’d swear you’d heard it one hundred times before.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDriving’s final third is, fittingly, its most emotive and cathartic. Tracks seven and eight, “Again, Again” and “And Again,” form a diptych, joined most obviously by the jangling, recursive grooves of guitarist Daryl Johns. Wilkes is said to have encouraged Johns to go “full Lindsey [Buckingham]” (clearly a welcome and resonant prompt), but one also catches stray Knopfler vibes, some intermittent Fripp, and (perhaps more-so in tone than technique) the spirit of DIY prophet and jangling man himself, Martin Newell (the Cleaners from Venus). Wilkes has stated that he finds joy in creating musical environments suitable to the contribution and flourishing of his favorite musicians. Throughout Driving, and in these two tracks especially, he has more than succeeded.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record closes with the titular track: a story-song that, according to Wilkes, poured out of him (melody, composition, and lyrics) in a single sitting. The tale is told plainly, bravely, starkly; a mistake was made, regrets have been had, and all is wrapped up in the recollection of a deeply felt adolescent heartsickness—a time when the narrator was first afire with music and automotive freedom. The song captures the moment when meaning inexplicably falls into place, when a long-nagging memory suddenly assumes narrative form, and the subsequent sense of lightness and unburdening. It is fitting that Driving, a record conceived as a form of self-therapy, should culminate with a sense of humble revelation. That Wilkes is plainly eager to share the vulnerable fruits of this labor constitutes Driving’s joyful offering.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Wilkes Records\u003c\/p\u003e"}
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¥4,480
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Cassette in norelco case.\u003cbr\u003eOriginally released in 1995. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mansong 05:35\u003cbr\u003e2. Please Me Porky 03:35\u003cbr\u003e3. I Have to Say - JCB 07:41\u003cbr\u003e4. Tie A Ribbon 04:42\u003cbr\u003e5. P.C.P.J.B 02:09\u003cbr\u003e6. Toilet 03:56\u003cbr\u003e7. Spa 2 01:34\u003cbr\u003e8. Larry On The Phone 05:05\u003cbr\u003e9. Just Cock It 03:33\u003cbr\u003e10. Juice 05:16\u003cbr\u003e11. Burt Kurtain 01:45\u003cbr\u003e12. Loud Funny Words 05:02\u003cbr\u003e13. Praise The Eye of Satan 06:02\u003cbr\u003e14. Girly Men 05:49\u003cbr\u003e15. It's Fantastic 02:42\u003cbr\u003e16. Glue Hotel 05:02\u003cbr\u003e17. Hoopya Halfpitch 02:59\u003cbr\u003e18. Gotta Have Space 03:28\u003cbr\u003e19. Life's A Drag 04:32\u003cbr\u003e20. Michaels Monkey 02:11\u003cbr\u003e21. Doctor Sexy 03:05\u003cbr\u003e22. The Cool Song 03:58\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyahh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Burning Love Jumpsuit were an Underground Irish band of movie obsessive shut ins who had access to a computer. They were active between 1991 – 2002.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA three-piece of proto-edgelords, (D.F. Dresden, Smiley, J. Bassetti) Burning Love Jumpsuit jammed and sampled their way to notoriety in the 1990s, making experimental music that was equal parts thought-provoking funk and stroke-inducing gunk. A penchant for sleazy Americana, obscure movies and exploitative daytime telly inspired a pool of samples to delight and disturb.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHELL BANK NOTE (1993 – 1995) is a compilation of tracks from BLJ’s early albums Radica Doodica, Nude Beach Rub-out, Free Steel Hand, Jet Black Barry and Vicious Tiger Dummy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIs it Plundephonics? Music Concrète? Alt-funk? Big-beat? VHS-punk?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor fans of The KLF, Jerry Springer, Trisha and Chris Morris’ Blue Jam.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Burning Love Jumpsuit \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e"}
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1991-2002年に活動していたアイルランドのカルトバンドBurning Love Jumpsuitが、2024年6月に同国実験／ノイズレーベルNyahh Recordsからリリースした再発カセットです。（オリジナルは1995年リリース） 無名映画などからのサンプリングを多用した実験コラージュ・ファンク22曲を収録。インサート付属。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Nyahh Records releases available...
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{"id":8707148546298,"title":"Bren't Lewiis Ensemble \/\/ Dumb Tangerine Dream CD","handle":"brent-lewiis-ensemble-dumb-tangerine-dream-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・CAのミュージック・コンクレートトリオBren't Lewiis Ensembleが、2024年10月にアイルランド・コークの実験／ノイズレーベル\u003cspan\u003eKrim Kram\u003c\/span\u003eからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e忙しないコラージュ・フリージャズ4曲を収録。4面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1575393160\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Krim Kram releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipak.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Bygone Baguette Mailboxes Of French Polynesia 17:55\u003cbr\u003e2. Tremendous Pace Of Melt 17:52\u003cbr\u003e3. That's My Deathbed 18:13\u003cbr\u003e4. Attract And Reproduce 18:20\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eKrim Kram:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRounding out the first twenty releases on the label, right back where we started, Krim Kram HQ all-time favs, the inimitable Bren't Lewiis Ensemble. Dumb Tangerine Dream collects four 3\" CDRs originally released during those apocalyptic years of 2019 to 2021 in micro editions of 25 copies each. No longer only available to the die-hard freaks and doomsday cultists, now ripe for the masses.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDumb Tangerine Dream presents a somewhat different side to the group from that of Hand Signals, consisting of four extended space-y improvisations, but still served with plenty of their trademark burble and squeak. Or, in their own words, \"extended snart-scapes where loops, distressed scroichles, outsider guitar improv, and electronic pasta (al dente) converge in the back of the bus, with the animals and prisoners\".\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlso includes two double-sided inserts reproducing artwork from the original releases by Michael Morley, Shalimar Fox, Id M Theft Able, and Lacie Pound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bren't Lewiis Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Krim Kram\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T17:36:27+09:00","created_at":"2025-01-23T17:08:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","jazz","krim kram","monooto","new","noise"],"price":236700,"price_min":236700,"price_max":236700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47073302937850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bren't Lewiis Ensemble \/\/ Dumb Tangerine Dream CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":236700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dum1.jpg?v=1737619640","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dum2.jpg?v=1737619640"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dum1.jpg?v=1737619640","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35467494162682,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dum1.jpg?v=1737619640"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dum1.jpg?v=1737619640","width":700},{"alt":null,"id":35467494195450,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dum2.jpg?v=1737619640"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dum2.jpg?v=1737619640","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・CAのミュージック・コンクレートトリオBren't Lewiis Ensembleが、2024年10月にアイルランド・コークの実験／ノイズレーベル\u003cspan\u003eKrim Kram\u003c\/span\u003eからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e忙しないコラージュ・フリージャズ4曲を収録。4面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1575393160\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Krim Kram releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipak.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8707144679674,"title":"Adam Bohman \/\/ Text Pieces + Compositions for Prepared Strings and Objects CD","handle":"adam-bohman-text-pieces-compositions-for-prepared-strings-and-objects-cd","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの実験音楽家Adam Bohmanが、2024年10月にアイルランド・コークの実験／ノイズレーベル\u003cspan\u003eKrim Kram\u003c\/span\u003eからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカットアップ・サウンドポエトリー〜物音インプロ10曲を収録。4面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"本作は、Adam Bohmanの特徴である切り刻んだファウンドテキスト作品と、自作の弦楽器や小物を使ったクローズマイクによる複雑な即興演奏の新しいコレクションである。口が渇き、頭がクラクラすること請け合いだ。普通の順応性の高い市民は30秒で白目をむいてしまうだろうが、私たちのような強い体質の者は、あなたが逆行するようなブツブツ状態に陥っても動じないだろう。慌てずに、悟りの境地に一歩近づくのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Adam Bohmanは何十年もの間、アンダーグラウンドミュージックの片隅で活動してきた。自作の楽器、拾ったオブジェ、テープの切り貼り、コラージュ、インク画、グラフィックスコアなどを使って活動している。エレクトロニクスよりもアコースティックサウンドを好み、音楽以外の楽器やオブジェから引き出される微細な音の糸を探求している。イギリスの実験グループ、モルフォジェネシス、ボーマン兄弟、セクルーデッド・ブロンテ、ロンドン・インプロヴァイザーズ・オーケストラのメンバーでもある。Adam Bohmanの音楽は、フルクサス風、ミュージック・コンクレート、サウンドポエトリー、フリーインプロヴィゼーションを取り入れたユニークで実験的なものである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1396958446\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Krim Kram releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipak.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Board Meetings, Blackberries and Bladderacks 07:02\u003cbr\u003e2. Cherry Roma - Joopter Heul - Washirv 03:27\u003cbr\u003e3. Philharmonic Bottle Squirmings 07:06\u003cbr\u003e4. Octopax Trixwall - Jc Phedre Variations 03:59\u003cbr\u003e5. Warm Strawberry Infusion Trappings 07:21\u003cbr\u003e6. Elgbulb - Lnjth - Haverdagmat Unith Variations 04:13\u003cbr\u003e7. Coffee Worm Cello Junction 06:01\u003cbr\u003e8. Hghdk Text Piece 03:21\u003cbr\u003e9. Confederation for Handkerchiefs and Oil Rigs 07:03\u003cbr\u003e10. Roy-Or Bison Text Piece 03:41\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eKrim Kram:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNew collection of Adam's signature cut-up found text pieces and intricate close-mic'd improvisations with homemade stringed instruments and small objects. Guaranteed to get your mouth watering and head spinning. While the ordinary well-adjusted citizen is liable to whitey within 30 seconds, those of us with stronger constitutions will be unfazed by the regressive babbling state you may find yourself in. Hold fast, you are one joyous step closer to enlightenment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Adam Bohman has been operating on the outer fringes of underground music for decades. Working with home-built instruments, found objects, tape cut-ups, collages, ink drawings and graphic scores. Favouring acoustic sounds over electronics, he explores the minute tendrils of sounds coaxed from any number of non-musical instruments and objects. He is a member of British experimental groups, Morphogenesis, The Bohman Brothers, Secluded Bronte, and The London Improvisers Orchestra. Adam's music is unique and experimental, incorporating Fluxus japery, musique concrete, sound poetry and free improvisation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Adam Bohman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Krim Kram\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T17:46:17+09:00","created_at":"2025-01-23T17:04:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","krim kram","monooto","new"],"price":236700,"price_min":236700,"price_max":236700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47073297301754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Adam Bohman \/\/ Text Pieces + Compositions for Prepared Strings and Objects CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":236700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/adam1.jpg?v=1737619374","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/adam2.jpg?v=1737619374"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/adam1.jpg?v=1737619374","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35467477451002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/adam1.jpg?v=1737619374"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/adam1.jpg?v=1737619374","width":700},{"alt":null,"id":35467477483770,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/adam2.jpg?v=1737619374"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/adam2.jpg?v=1737619374","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの実験音楽家Adam Bohmanが、2024年10月にアイルランド・コークの実験／ノイズレーベル\u003cspan\u003eKrim Kram\u003c\/span\u003eからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカットアップ・サウンドポエトリー〜物音インプロ10曲を収録。4面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"本作は、Adam Bohmanの特徴である切り刻んだファウンドテキスト作品と、自作の弦楽器や小物を使ったクローズマイクによる複雑な即興演奏の新しいコレクションである。口が渇き、頭がクラクラすること請け合いだ。普通の順応性の高い市民は30秒で白目をむいてしまうだろうが、私たちのような強い体質の者は、あなたが逆行するようなブツブツ状態に陥っても動じないだろう。慌てずに、悟りの境地に一歩近づくのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Adam Bohmanは何十年もの間、アンダーグラウンドミュージックの片隅で活動してきた。自作の楽器、拾ったオブジェ、テープの切り貼り、コラージュ、インク画、グラフィックスコアなどを使って活動している。エレクトロニクスよりもアコースティックサウンドを好み、音楽以外の楽器やオブジェから引き出される微細な音の糸を探求している。イギリスの実験グループ、モルフォジェネシス、ボーマン兄弟、セクルーデッド・ブロンテ、ロンドン・インプロヴァイザーズ・オーケストラのメンバーでもある。Adam Bohmanの音楽は、フルクサス風、ミュージック・コンクレート、サウンドポエトリー、フリーインプロヴィゼーションを取り入れたユニークで実験的なものである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1396958446\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Krim Kram releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipak.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Board Meetings, Blackberries and Bladderacks 07:02\u003cbr\u003e2. Cherry Roma - Joopter Heul - Washirv 03:27\u003cbr\u003e3. Philharmonic Bottle Squirmings 07:06\u003cbr\u003e4. Octopax Trixwall - Jc Phedre Variations 03:59\u003cbr\u003e5. Warm Strawberry Infusion Trappings 07:21\u003cbr\u003e6. Elgbulb - Lnjth - Haverdagmat Unith Variations 04:13\u003cbr\u003e7. Coffee Worm Cello Junction 06:01\u003cbr\u003e8. Hghdk Text Piece 03:21\u003cbr\u003e9. Confederation for Handkerchiefs and Oil Rigs 07:03\u003cbr\u003e10. Roy-Or Bison Text Piece 03:41\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eKrim Kram:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNew collection of Adam's signature cut-up found text pieces and intricate close-mic'd improvisations with homemade stringed instruments and small objects. Guaranteed to get your mouth watering and head spinning. While the ordinary well-adjusted citizen is liable to whitey within 30 seconds, those of us with stronger constitutions will be unfazed by the regressive babbling state you may find yourself in. Hold fast, you are one joyous step closer to enlightenment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Adam Bohman has been operating on the outer fringes of underground music for decades. Working with home-built instruments, found objects, tape cut-ups, collages, ink drawings and graphic scores. Favouring acoustic sounds over electronics, he explores the minute tendrils of sounds coaxed from any number of non-musical instruments and objects. He is a member of British experimental groups, Morphogenesis, The Bohman Brothers, Secluded Bronte, and The London Improvisers Orchestra. Adam's music is unique and experimental, incorporating Fluxus japery, musique concrete, sound poetry and free improvisation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Adam Bohman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Krim Kram\u003c\/p\u003e"}
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Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Reversed\u003cbr\u003e2. Distance\u003cbr\u003e3. Holding the Dawn in Place (Beyond pt. 2) \u003cbr\u003e4. Everything’s Under Control\u003cbr\u003e5. Isn’t It Beautiful\u003cbr\u003e6. High Priestess\u003cbr\u003e7. Meteors of Fear\u003cbr\u003e8. List of Demands\u003cbr\u003e9. The Signal is Hot\u003cbr\u003e10. Control Power\u003cbr\u003e11. Click \u003cbr\u003e12. Reversed pt. 2 (Something to Love)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eList of Demands, Damon Locks’s first foray into creating an entire album from spoken and text-based work, finds the Chicago-based musician and educator collecting cultural abstractions and reorganizing them into a firm truth. The album lays out a vision of Black liberation and transmits it outward as a song cycle of bite-sized Nikki Giovanni-meets-MF DOOM-style rhythm experiments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sample-based constructions are steeped in a lifetime of not only keen cultural observation, but direct communal participation in the culture. Locks’s decades-long resume connects the dots between experimental improvisation, sample based hip hop, punk, and poetry – each done at the highest level and with a list of collaborators that could spin the head of even the most jaded listener. And that seems to be the point. To jump-start the entire personality spectrum into action. Ecstatic positivity examined via his nuanced grasp of reality, all working toward that ever-evasive concept of what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eList of Demands was set in motion when Locks was asked to present new sound work by Experimental Sound Studio (ESS) at Chicago's Museum of Contemporary Photography inside an exhibition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e called Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part. He also contributed visual work, portions of which can be seen in List of Demands' album art. The pieces were guided by prompts from the exhibition’s curator, Asha Iman Veal, who aimed to “encourage deep thinking about parallel experiences and relationships between global artists of color and diverse Black artists.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the show, ESS chief engineer Alex Inglizian encouraged Locks to expand upon and record the material, and volunteered to operate the controls for the occasion. This new phase brought in a number of Locks’s go-to collaborators to bring depth and balance to the project: cornetist Ben LaMar Gay, violinist Macie Stewart, poet Krista Franklin, and turntablist \/ drummer Ralph Darden (aka DJ Major Taylor). The results, though, are distinctly Damon Locks. On top of that, the results are distinctly new for Damon Locks. Sure, there have been hints of List of Demands strewn throughout his catalog – the dense rhythms of his Black Monument Ensemble, the chaotic 404 cut-and-mix of New Future City Radio, the lysergic sci-fi deejay toasting of Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra, the dub-inflected post-punk of The Eternals – but this is a focused cross-section of its entirety. Arguably the most \"Damon Locks\" Damon Locks record to date...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damon Locks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IARC0092\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T17:02:39+09:00","created_at":"2025-01-23T16:41:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","international anthem","jazz","lp","new"],"price":455300,"price_min":455300,"price_max":455300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47073254244602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Damon Locks \/\/ List of Demands LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":455300,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457192218","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_69155d5c-1ea9-4156-acd2-1bbfc96552d5.jpg?v=1737617904"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35467373445370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","width":700},{"alt":null,"id":35467373478138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_69155d5c-1ea9-4156-acd2-1bbfc96552d5.jpg?v=1737617904"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_69155d5c-1ea9-4156-acd2-1bbfc96552d5.jpg?v=1737617904","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベテランジャズ作家／美術家Damon Locksが、2025年1月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスポークンワードを中心としたジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"List of Demandsは、Damon Locksがスポークンワードやテキストベースの作品からアルバム全体を作り上げることに初めて挑戦した作品であり、シカゴを拠点に活動するミュージシャンであり教育者でもある彼は、文化的な抽象概念を収集し、それらを確固たる真実へと再編成している。このアルバムは、黒人解放のビジョンを示し、それを一口サイズのニッキー・ジョヴァンニ・ミーツMFドゥーム・スタイルのリズム実験のソング・サイクルとして外部に発信している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサンプルベースの構成は、鋭い文化観察だけでなく、文化への直接的な共同参加という生涯の経験に裏打ちされている。Locksの数十年にわたる経歴は、実験的即興、サンプルベースのヒップホップ、パンク、ポエトリー（詩）を点と点で結んでいる。そして、それが狙いなのだろう。全人格的なスペクトルをジャンプ・スタートさせること。恍惚としたポジティブさは、彼のニュアンスに富んだ現実の把握を通して検証され、すべては「あり得るかもしれない」という常に広まり続けるコンセプトに向かって働いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシカゴ現代写真美術館で開催された『Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part』展で、Locksがエクスペリメンタル・サウンド・スタジオ（ESS）の新作を発表するよう依頼されたことがきっかけで、『List of Demands』は動き出した。彼はまた、List of Demandsのアルバムアートで見ることができるビジュアルワークも提供した。これらの作品は、同展のキュレーターであるアーシャ・イマン・ヴィールからの指示によって制作されたもので、「グローバルな有色人種アーティストと多様な黒人アーティストとの間の並行する経験や関係について深く考えることを促す 」ことを目的としている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eショーの後、ESSのチーフ・エンジニアであるアレックス・イングリツィアンは、Locksに素材をさらに発展させてレコーディングすることを勧め、そのためのコントロール操作を自ら志願した。コルネット奏者のベン・ラマー・ゲイ、ヴァイオリニストのマシー・スチュワート、詩人のクリスタ・フランクリン、ターンテーブリスト／ドラマーのラルフ・ダーデン（別名DJメジャー・テイラー）などだ。しかし、その結果はLocks独特のものだ。その上、Locksにとっては明らかに新しい作品となった。ブラック・モニュメント・アンサンブルの濃密なリズム、ニュー・フューチャー・シティ・レディオのカオティックな404カット・アンド・ミックス、ロブ・マズレックのエクスプロッディング・スター・オーケストラのリゼルギーなSFディージェイ・トースティング、ザ・エターナルズのダブを取り入れたポストパンクなど、彼のカタログには『List of Demands』のヒントが散りばめられているが、本作はその全体像を集中的に切り取ったものだ。間違いなく、これまでで最も Locksらしいレコードである...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3386797177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Reversed\u003cbr\u003e2. Distance\u003cbr\u003e3. Holding the Dawn in Place (Beyond pt. 2) \u003cbr\u003e4. Everything’s Under Control\u003cbr\u003e5. Isn’t It Beautiful\u003cbr\u003e6. High Priestess\u003cbr\u003e7. Meteors of Fear\u003cbr\u003e8. List of Demands\u003cbr\u003e9. The Signal is Hot\u003cbr\u003e10. Control Power\u003cbr\u003e11. Click \u003cbr\u003e12. Reversed pt. 2 (Something to Love)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eList of Demands, Damon Locks’s first foray into creating an entire album from spoken and text-based work, finds the Chicago-based musician and educator collecting cultural abstractions and reorganizing them into a firm truth. The album lays out a vision of Black liberation and transmits it outward as a song cycle of bite-sized Nikki Giovanni-meets-MF DOOM-style rhythm experiments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sample-based constructions are steeped in a lifetime of not only keen cultural observation, but direct communal participation in the culture. Locks’s decades-long resume connects the dots between experimental improvisation, sample based hip hop, punk, and poetry – each done at the highest level and with a list of collaborators that could spin the head of even the most jaded listener. And that seems to be the point. To jump-start the entire personality spectrum into action. Ecstatic positivity examined via his nuanced grasp of reality, all working toward that ever-evasive concept of what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eList of Demands was set in motion when Locks was asked to present new sound work by Experimental Sound Studio (ESS) at Chicago's Museum of Contemporary Photography inside an exhibition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e called Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part. He also contributed visual work, portions of which can be seen in List of Demands' album art. The pieces were guided by prompts from the exhibition’s curator, Asha Iman Veal, who aimed to “encourage deep thinking about parallel experiences and relationships between global artists of color and diverse Black artists.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the show, ESS chief engineer Alex Inglizian encouraged Locks to expand upon and record the material, and volunteered to operate the controls for the occasion. This new phase brought in a number of Locks’s go-to collaborators to bring depth and balance to the project: cornetist Ben LaMar Gay, violinist Macie Stewart, poet Krista Franklin, and turntablist \/ drummer Ralph Darden (aka DJ Major Taylor). The results, though, are distinctly Damon Locks. On top of that, the results are distinctly new for Damon Locks. Sure, there have been hints of List of Demands strewn throughout his catalog – the dense rhythms of his Black Monument Ensemble, the chaotic 404 cut-and-mix of New Future City Radio, the lysergic sci-fi deejay toasting of Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra, the dub-inflected post-punk of The Eternals – but this is a focused cross-section of its entirety. Arguably the most \"Damon Locks\" Damon Locks record to date...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damon Locks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IARC0092\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8706967535866,"title":"Joseph Shabason \/\/ Welcome To Hell LP","handle":"joseph-shabason-welcome-to-hell-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eカナダ・トロントのサックス奏者Joseph Shabasonが、2023年10月にアメリカの老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1996年のスケートボード作品『Welcome To Hell』にインスパイアされたアンビエント・スピリチュアルジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"地獄ってどんなところ？警察官、ビジネスマン、ファーストフード店の従業員の映像の上に星条旗が脈打つようにオーバーレイされた、トイマシンスケートボードの1996年の代表的なビデオ\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』のイントロは、地獄をアメリカの例外主義の蜃気楼として描いているように見えるだろう。外見上は火と硫黄のにおいはしないが、鼻を風に向けてみれば硫黄のにおいがするような、何世紀にもわたって続く非現実。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのシーンの後に登場するのは、そのような明らかな天罰の描写から生まれた、あるいはそれにもかかわらず、文化の試金石となるものだ。最高レベルで披露されるスケートボードは、この後何十年にもわたって観客に影響を与え、愛着を抱かせるような方法で構成され、展示される。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』では、ユニークかつ先進的なスケートボーダーたちがパッチワークのように登場するが、そのほとんどが彼らの世界でアイコン的存在となり、現代のスケートボードビデオのあり方を再定義する一助となった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e若きJoseph Shabasonはその衝撃を感じていた。この高名なミュージシャンは、青春時代に『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』のVHSを何百回も巻き戻した。爽快で、即興的で、全身を使ったスケートボードの体験は、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonがジャズになぞらえたもので、ウィールと木管楽器の間には共通の言語が存在する。スケートボーダーとミュージシャンがその言語を使い分けることで、\"スタイル \"という気まぐれな概念に定義が加わる。スケーターとミュージシャンのアンサンブルは騒々しく、クリエイティブな集団だ。この関係性とトイマシンの名作を振り返ることで、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは最終的に「地獄のサウンドとはどんなものか」と考えるようになる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその答えは、彼のこれまでのレコードと同様、パーソナルな世界に生きるコンセプトアルバムだった。スケートボードそのものがそうであるように、\"Welcome To Hell \"の再ソロ化という新しい試みに\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは挑戦することになる。このビデオのオリジナルサウンドトラックは、ミスフィッツ、ブラックサバス、ソニックユースといったバンドのアクティブでアグレッシブな楽曲をミックスしたもので、多くの人にとって音楽の目覚めとなった。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは、この10曲のアルバムの中で、角ばった曲やアンビエントな曲と戯れ、画面上のアクションとともに前進する大編成のメロディーを探求し、このカルチャーを定義するスケートビデオと登場するスケートボーダーに対する私たちの理解を再構築するような、微妙かつ実質的な方法でムードを変化させている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eシャバソンの本作は、27年前の名作に新たな畏敬の念を植え付ける挑発的な再映像化であり、オリジナルが最初に投げかけた「地獄が何度も戻りたくなる場所だとしたら？」という問いを示唆する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8UmXG0e_PpU?si=ymNJAyFATYI3o-SO\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1031436541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3090220120\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRed \u0026amp; Black LP. Ask us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003eWestern Vinyl:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWhat does hell look like? The introduction of Toy Machine skateboard's seminal 1996 video “Welcome To Hell,” with its pulsing overlay of the Stars and Stripes on top footage of police officers, businessmen, and fast food service workers, would appear to paint hell as the mirage of American exceptionalism. A thick, centuries-spanning unreality that may not outwardly trade in fire and brimstone, but if you turn your nose to the wind, you’ll smell sulphur.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWhat comes after that scene, born of — or despite — those apparent depictions of damnation, would become a cultural touchstone: skateboarding performed at the highest level, composed and displayed in a fashion that would influence and endear audiences for decades to come. “Welcome To Hell” features a unique and progressive patchwork of skateboarders, most of which would become icons in their world, and helped redefine what the modern skateboarding video could be.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA young Joseph Shabason felt that impact. The acclaimed musician hit rewind on his VHS copy of “Welcome To Hell” hundreds of times in his youth, each watch as thrilling as the last. That invigorating, improvisational, full-body experience of skateboarding is one that Shabason likens to jazz, where a shared language\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e exists between the wheels and woodwinds. The way the skateboarder and musician command that language is what distinguishes them, adding definition to the mercurial concept of “style.” This connection becomes most apparent in collaboration; ensembles of skaters and musicians are a noisy, creative bunch. Reflecting on this relationship and the Toy Machine classic would ultimately lead Shabason to wonder: what does hell sound like?\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe answer was a concept album that, like his previous records, lives in the personal. One that, much like skateboarding itself, would push him to try something new: rescoring “Welcome To Hell.” The video’s original soundtrack served as a musical awakening for many — an active, aggressive mix of songs from bands like The Misfits, Black Sabbath, and Sonic Youth. Here, you’ll find that recontextualized, softened, yet no less energizing. Over the album’s ten songs, Shabason plays with the angular and ambient, exploring large group melodies that move forward with the on-screen action, shifting the mood in subtle and substantial ways that reframe our understanding of this culture-defining skate video and the skateboarders in it.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn Shabason’s “Hell,” quintessential “East Coast powerhouse,” Mike Maldonado is backed by a sharp, driving modal composition that calls back to 1970s Miles Davis, the melodic sensibilities of Azimuth, and stands as a fascinating complement to Maldonado’s hard-charging on-board approach. The debut of Elissa Steamer, a pioneer decades ahead of her time, is given fresh spirit with an off-kilter funk. Brian Anderson, whose virtuosic section was originally guided by a dour Pink Floyd track, now flies across the screen in jazzy fits and starts, punctuated by the joyous wail of Shabason’s saxophone. Nowhere does the fluid and improvisational intersection of skateboarding and jazz meet and swell than with Donny Barley. His easy, instinctual cool flecked with tinkling synths and bass lines that echo the natural power of Barley’s abilities.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eShabason then creates what could be rightly considered an audio portrait of Ed Templeton. The celebrated visual artist, photographer, and founder of Toy Machine cuts a distinct profile, which Shabason distills with a throbbing, slanted rhythm and an eerie layering of feedback and pressuring keys. The “curtains” section in “Welcome To Hell” belongs to Jamie Thomas, whose career-defining performance here would set the stage for a decades-spanning career and a level of influence in skateboarding that is still felt today. Shabason meets Thomas’ epic with a commanding, angular rhythm that builds and flows with the momentum of his skateboarding. Airy group melodies mingle with a wonked-out vibraphone and tight percussion that lets loose in florid bursts before devolving into a finishing sequence of muscular improvisation — a fittingly bold interpretation of the work of one of skateboarding’s most daring practitioners.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFinally, as if ending with his thesis statement, the last song of Shabason’s “Welcome To Hell” is a calming vocal harmony that lies atop the video’s infamous “bail section.” A horrific collection of skateboarders falling and twisting themselves into agonizing, unnatural shapes — a Hieronymous Bosch captured on VHS. It’s the culmination of the unexpected made whole. Shabason’s album a provocative reimagining that instills a new sense of awe in the 27-year-old classic, prompting the question first posed by the original: what if hell was a place you wanted to return to again and again?\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joseph Shabason\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T13:27:47+09:00","created_at":"2025-01-23T13:26:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","recommended","western vinyl"],"price":394800,"price_min":394800,"price_max":394800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47072915030266,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Joseph Shabason \/\/ Welcome To Hell LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":394800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843563166390","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0615333572_16.jpg?v=1696504625"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0615333572_16.jpg?v=1696504625","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32526904164602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0615333572_16.jpg?v=1696504625"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0615333572_16.jpg?v=1696504625","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eカナダ・トロントのサックス奏者Joseph Shabasonが、2023年10月にアメリカの老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1996年のスケートボード作品『Welcome To Hell』にインスパイアされたアンビエント・スピリチュアルジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"地獄ってどんなところ？警察官、ビジネスマン、ファーストフード店の従業員の映像の上に星条旗が脈打つようにオーバーレイされた、トイマシンスケートボードの1996年の代表的なビデオ\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』のイントロは、地獄をアメリカの例外主義の蜃気楼として描いているように見えるだろう。外見上は火と硫黄のにおいはしないが、鼻を風に向けてみれば硫黄のにおいがするような、何世紀にもわたって続く非現実。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのシーンの後に登場するのは、そのような明らかな天罰の描写から生まれた、あるいはそれにもかかわらず、文化の試金石となるものだ。最高レベルで披露されるスケートボードは、この後何十年にもわたって観客に影響を与え、愛着を抱かせるような方法で構成され、展示される。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』では、ユニークかつ先進的なスケートボーダーたちがパッチワークのように登場するが、そのほとんどが彼らの世界でアイコン的存在となり、現代のスケートボードビデオのあり方を再定義する一助となった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e若きJoseph Shabasonはその衝撃を感じていた。この高名なミュージシャンは、青春時代に『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』のVHSを何百回も巻き戻した。爽快で、即興的で、全身を使ったスケートボードの体験は、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonがジャズになぞらえたもので、ウィールと木管楽器の間には共通の言語が存在する。スケートボーダーとミュージシャンがその言語を使い分けることで、\"スタイル \"という気まぐれな概念に定義が加わる。スケーターとミュージシャンのアンサンブルは騒々しく、クリエイティブな集団だ。この関係性とトイマシンの名作を振り返ることで、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは最終的に「地獄のサウンドとはどんなものか」と考えるようになる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその答えは、彼のこれまでのレコードと同様、パーソナルな世界に生きるコンセプトアルバムだった。スケートボードそのものがそうであるように、\"Welcome To Hell \"の再ソロ化という新しい試みに\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは挑戦することになる。このビデオのオリジナルサウンドトラックは、ミスフィッツ、ブラックサバス、ソニックユースといったバンドのアクティブでアグレッシブな楽曲をミックスしたもので、多くの人にとって音楽の目覚めとなった。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは、この10曲のアルバムの中で、角ばった曲やアンビエントな曲と戯れ、画面上のアクションとともに前進する大編成のメロディーを探求し、このカルチャーを定義するスケートビデオと登場するスケートボーダーに対する私たちの理解を再構築するような、微妙かつ実質的な方法でムードを変化させている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eシャバソンの本作は、27年前の名作に新たな畏敬の念を植え付ける挑発的な再映像化であり、オリジナルが最初に投げかけた「地獄が何度も戻りたくなる場所だとしたら？」という問いを示唆する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8UmXG0e_PpU?si=ymNJAyFATYI3o-SO\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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A thick, centuries-spanning unreality that may not outwardly trade in fire and brimstone, but if you turn your nose to the wind, you’ll smell sulphur.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWhat comes after that scene, born of — or despite — those apparent depictions of damnation, would become a cultural touchstone: skateboarding performed at the highest level, composed and displayed in a fashion that would influence and endear audiences for decades to come. “Welcome To Hell” features a unique and progressive patchwork of skateboarders, most of which would become icons in their world, and helped redefine what the modern skateboarding video could be.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA young Joseph Shabason felt that impact. The acclaimed musician hit rewind on his VHS copy of “Welcome To Hell” hundreds of times in his youth, each watch as thrilling as the last. That invigorating, improvisational, full-body experience of skateboarding is one that Shabason likens to jazz, where a shared language\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e exists between the wheels and woodwinds. The way the skateboarder and musician command that language is what distinguishes them, adding definition to the mercurial concept of “style.” This connection becomes most apparent in collaboration; ensembles of skaters and musicians are a noisy, creative bunch. Reflecting on this relationship and the Toy Machine classic would ultimately lead Shabason to wonder: what does hell sound like?\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe answer was a concept album that, like his previous records, lives in the personal. One that, much like skateboarding itself, would push him to try something new: rescoring “Welcome To Hell.” The video’s original soundtrack served as a musical awakening for many — an active, aggressive mix of songs from bands like The Misfits, Black Sabbath, and Sonic Youth. Here, you’ll find that recontextualized, softened, yet no less energizing. Over the album’s ten songs, Shabason plays with the angular and ambient, exploring large group melodies that move forward with the on-screen action, shifting the mood in subtle and substantial ways that reframe our understanding of this culture-defining skate video and the skateboarders in it.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn Shabason’s “Hell,” quintessential “East Coast powerhouse,” Mike Maldonado is backed by a sharp, driving modal composition that calls back to 1970s Miles Davis, the melodic sensibilities of Azimuth, and stands as a fascinating complement to Maldonado’s hard-charging on-board approach. The debut of Elissa Steamer, a pioneer decades ahead of her time, is given fresh spirit with an off-kilter funk. Brian Anderson, whose virtuosic section was originally guided by a dour Pink Floyd track, now flies across the screen in jazzy fits and starts, punctuated by the joyous wail of Shabason’s saxophone. Nowhere does the fluid and improvisational intersection of skateboarding and jazz meet and swell than with Donny Barley. His easy, instinctual cool flecked with tinkling synths and bass lines that echo the natural power of Barley’s abilities.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eShabason then creates what could be rightly considered an audio portrait of Ed Templeton. The celebrated visual artist, photographer, and founder of Toy Machine cuts a distinct profile, which Shabason distills with a throbbing, slanted rhythm and an eerie layering of feedback and pressuring keys. The “curtains” section in “Welcome To Hell” belongs to Jamie Thomas, whose career-defining performance here would set the stage for a decades-spanning career and a level of influence in skateboarding that is still felt today. Shabason meets Thomas’ epic with a commanding, angular rhythm that builds and flows with the momentum of his skateboarding. Airy group melodies mingle with a wonked-out vibraphone and tight percussion that lets loose in florid bursts before devolving into a finishing sequence of muscular improvisation — a fittingly bold interpretation of the work of one of skateboarding’s most daring practitioners.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFinally, as if ending with his thesis statement, the last song of Shabason’s “Welcome To Hell” is a calming vocal harmony that lies atop the video’s infamous “bail section.” A horrific collection of skateboarders falling and twisting themselves into agonizing, unnatural shapes — a Hieronymous Bosch captured on VHS. It’s the culmination of the unexpected made whole. Shabason’s album a provocative reimagining that instills a new sense of awe in the 27-year-old classic, prompting the question first posed by the original: what if hell was a place you wanted to return to again and again?\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joseph Shabason\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e"}
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For they had just gone on a deep improvised sonic journey together that would alter the course of not only their lives, but time and space as we know it. What was captured on record is 5 fully improvised pieces for guitar and drums. A swirling, surfing, crashing, sprawling, and limitless sonic adventure.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028Paul DeHaven (most widely known for his work as a songwriter and guitarist in the Americana band Heavy Diamond Ring) and Robin Chestnutt (known throughout the Colorado music world as a force unto himself and the kit) simultaneously wrangle their instruments, but not to destroy them, no, no, but to let the light out. Zonk, in a departure from their Americana roots, take us deep into their musical history with an energy we haven’t heard from their discographies yet. Hearing influences from Link Wray and Mdou Moctar\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e to Fugazi and Mars Volta, these two explode in joyous tumult. \u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt times Zonk feels like riding a 60 foot wave in shark infested waters, at other times feels like a gathering of all your energies and determination for one last hurrah. An adventure to say the least, where at the end you can throw your bag on the couch, you lay on the floor and can only laugh because you made it, after all that, you made it.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zonk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Island House Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IH-022\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-21T16:30:04+09:00","created_at":"2025-01-20T13:57:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","island house recordings","jazz","new"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47064367759610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Zonk \/\/ ZONK CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk1.jpg?v=1737348968","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk2.jpg?v=1737348968"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk1.jpg?v=1737348968","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35449141395706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk1.jpg?v=1737348968"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk1.jpg?v=1737348968","width":700},{"alt":null,"id":35449141428474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk2.jpg?v=1737348968"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk2.jpg?v=1737348968","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv class=\"description\" id=\"qs-product-description\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ニューメキシコのインプロデュオZonkが、2024年9月に同国サイケデリックレーベルIsland HouseからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ5曲を収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2911173614\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ihr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ihr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Island House Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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For they had just gone on a deep improvised sonic journey together that would alter the course of not only their lives, but time and space as we know it. What was captured on record is 5 fully improvised pieces for guitar and drums. A swirling, surfing, crashing, sprawling, and limitless sonic adventure.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028Paul DeHaven (most widely known for his work as a songwriter and guitarist in the Americana band Heavy Diamond Ring) and Robin Chestnutt (known throughout the Colorado music world as a force unto himself and the kit) simultaneously wrangle their instruments, but not to destroy them, no, no, but to let the light out. Zonk, in a departure from their Americana roots, take us deep into their musical history with an energy we haven’t heard from their discographies yet. Hearing influences from Link Wray and Mdou Moctar\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e to Fugazi and Mars Volta, these two explode in joyous tumult. \u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt times Zonk feels like riding a 60 foot wave in shark infested waters, at other times feels like a gathering of all your energies and determination for one last hurrah. An adventure to say the least, where at the end you can throw your bag on the couch, you lay on the floor and can only laugh because you made it, after all that, you made it.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zonk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Island House Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IH-022\u003c\/p\u003e"}
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¥1,980
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{"id":8704318341370,"title":"crabswithoutlegs s\/t LP","handle":"crabswithoutlegs-s-t-lp","description":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・オハイオのネオソウルバンドcrabswithoutlegsが、2024年8月に同国ノイズレーベルSkelton Dust Records傘下Hippie Tacoからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオソウル〜ジャズ・ポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=362862350\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3027366947\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=362862350\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3337356509\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=362862350\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/skedus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/skedus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Skeleton Dust releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e12\" black vinyl. 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{"id":8704317522170,"title":"Hubert Kostkiewicz \/\/ Four Guitar Solos For Bemma Bar TAPE","handle":"hubert-kostkiewicz-four-guitar-solos-for-bemma-bar-tape","description":"\u003cp\u003eポーランド・ヴロツワフのギタリストHubert Kostkiewiczが、2024年11月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryから90本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレキギターによるインプロ〜ドローン4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1775082300\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case. Edition of 90. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Guitar Solo 1 06:22\u003cbr\u003e2. Guitar Solo 2 06:39\u003cbr\u003e3. Guitar Solo 3 05:36\u003cbr\u003e4. Guitar Solo 4 05:46\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHubert Kostkiewicz - guitar and a modest kit consisting of two effects and a looper.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e----\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA guitarist whose distinctive \"physical\" style was shaped while playing with the band Kurws, Hubert Kostkiewicz is now an active member of the post-punk group Atol Atol Atol. Throughout his career, he has performed hundreds of concerts. Beyond his band engagements, he channels his fascination with musique concrète, electroacoustic, and improvised music. He explores articulations born from limitations and the imperfections of execution and notation. His explorations are primarily carried out with the electric guitar, but he also incorporates acoustic instruments, processed field recordings, and dub-style mixing.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThis album is dedicated to Bemma Bar as much as to any place we create to play and learn about new music, nurture community ties and host each other. Without a club infrastructure, there is no live music and without live music, an important aspect of social life disappears. We need a new cultural policy that responds to the problem of the vanishing of non-commercial spaces. We need somewhere to create and cultivate our culture.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hubert Kostkiewicz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#58\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-20T08:14:17+09:00","created_at":"2025-01-19T13:54:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","new","pointless geometry","tape"],"price":218900,"price_min":218900,"price_max":218900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47062401581306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hubert Kostkiewicz \/\/ Four Guitar Solos For Bemma Bar TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218900,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hub1.jpg?v=1737262376"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hub1.jpg?v=1737262376","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35445977153786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hub1.jpg?v=1737262376"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hub1.jpg?v=1737262376","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランド・ヴロツワフのギタリストHubert Kostkiewiczが、2024年11月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryから90本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレキギターによるインプロ〜ドローン4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1775082300\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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{"id":8704317456634,"title":"Strzał w kolano s\/t TAPE","handle":"strzal-w-kolano-s-t-tape","description":"\u003cp\u003eポーランドのギタリストStrzał w kolanoが、2024年11月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryから60本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレキギターによるインプロ3曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4186984687\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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The signals emanating from the amplifiers are given distinct identities through horizontal and vertical processing or static manipulation within the texture of the sounds themselves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceptually, Majchrzak is captivated by grappling with structures that are unstable, necessary, and unattainable—both controllable and beyond control. For him, composing serves as a method for pinpointing the paradoxes within composition, while\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e improvisation tests the resilience of those paradoxes. It is a way of shaking the structure, acts of self-vandalism performed on the evolving grammar of the piece over time. 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{"id":8704317227258,"title":"The Devil, Probably s\/t LP","handle":"the-devil-probably-s-t-lp","description":"\u003cp\u003ePatrick Shiroishi (サックス)、Àlex Reviriego (コントラバス) 、Vasco Trilla (パーカッション)によるジャズトリオThe Devil, Probablyが、2023年にスペイン・バルセロナのUrpa i musellからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタイトなフリージャズ6曲を収録。特殊エンボスジャケット、インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=951814147\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uim\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uim\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Urpa i musell releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e五公祠\u003c\/span\u003e 07:51\u003cbr\u003e2. \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'PingFang TC';\"\u003e观\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e稼堂\u003c\/span\u003e 04:49\u003cbr\u003e3. \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e学圃堂\u003c\/span\u003e 07:44\u003cbr\u003e4. \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'PingFang TC';\"\u003e东斋\u003c\/span\u003e 07:25\u003cbr\u003e5. \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e西\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'PingFang TC';\"\u003e斋\u003c\/span\u003e 04:56\u003cbr\u003e6. \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e两伏波祠\u003c\/span\u003e 07:31\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eUrpa i musell:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Devil, Probably is Patrick Shiroishi (saxophones), from Los Angeles, Àlex Reviriego (double bass) and Vasco Trilla (percussion), both from Barcelona, altogether in a long-distance correspondence. The three of them are key figures of the youngest generation of their respective free improvisation and avant-garde scenes, where they develop an unstoppable and vibrant activity, deeply involved in reconfiguring its boundaries with unforeseen references and sounds. An exercise of freedom and rapport, marvellously grating and sweet at once; pure devilish bliss!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Devil, Probably\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Urpa i musell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : UiM008\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-03T08:19:53+09:00","created_at":"2025-01-19T13:42:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","urpa i musell"],"price":499600,"price_min":499600,"price_max":499600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47062395355386,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Devil, Probably s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev1_49fb68c6-3965-49ff-b8e6-fb8843b6de4e.jpg?v=1737261667","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev2_563fa2f7-7eb5-4cd7-876e-e8a8eaaf8b5b.jpg?v=1737261667","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev3_03652a56-1a14-4a9d-9837-191a0abf7028.jpg?v=1737261667"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev1_49fb68c6-3965-49ff-b8e6-fb8843b6de4e.jpg?v=1737261667","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35445964374266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev1_49fb68c6-3965-49ff-b8e6-fb8843b6de4e.jpg?v=1737261667"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev1_49fb68c6-3965-49ff-b8e6-fb8843b6de4e.jpg?v=1737261667","width":700},{"alt":null,"id":35445964407034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev2_563fa2f7-7eb5-4cd7-876e-e8a8eaaf8b5b.jpg?v=1737261667"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev2_563fa2f7-7eb5-4cd7-876e-e8a8eaaf8b5b.jpg?v=1737261667","width":1200},{"alt":null,"id":35445964439802,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev3_03652a56-1a14-4a9d-9837-191a0abf7028.jpg?v=1737261667"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev3_03652a56-1a14-4a9d-9837-191a0abf7028.jpg?v=1737261667","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003ePatrick Shiroishi (サックス)、Àlex Reviriego (コントラバス) 、Vasco Trilla (パーカッション)によるジャズトリオThe Devil, Probablyが、2023年にスペイン・バルセロナのUrpa i musellからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタイトなフリージャズ6曲を収録。特殊エンボスジャケット、インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=951814147\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uim\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uim\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Urpa i musell releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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{"id":8704316801274,"title":"Carlos Maria Trindade \/ Nuno Canavarro \/\/ Mr. Wollogallu LP","handle":"carlos-maria-trindade-nuno-canavarro-mr-wollogallu-lp","description":"\u003cp\u003eポルトガルのマルチ奏者Carlos Maria TrindadeとNuno Canavarroが、2023年にスペイン・バルセロナのUrpa i musellからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1991年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このコラボレーションは、両ミュージシャンの共通の友人であるマネージャーのアントニオ・クーニャが、パフォーマンスのために2人を引き合わせたことから始まった。その後、彼らはMr. Wollogalluに着手することを決めた。2人のキャリアには類似点があったが、それまで一緒に仕事をしたことはなかった。2人とも80年代のポルトガルのポップロックシーンの一員だった： カルロス・マリア・トリンダーデはコーポ・ディプロマティコとヘロイス・ド・マールで、ヌーノ・カナヴァロはストリート・キッズとデルフィンズで活動していた。さらに、カルロス・マリアはシングル『Princesa \/ Em Campo Aberto』（Vimúsica、1982年）を、ヌーノはLP『Plux Quba』（Ama Romanta、1988年）をリリースしていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMr. Wollogalluの構想とレコーディングには、静かで長い時間がかかった。1990年前半、2人は自宅スタジオに集まり、冷静さと気遣いと愛情をもって一緒にブレインストーミングを行った。セッションの結果、この共同レコードが生まれた。A面はカルロス・マリア、B面はヌーノとクレジットされているが、すべてが手を携えて行われ、それぞれのアーティストが相手のために積極的に参加した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコードをリリースし、何度か一緒にライブを行った後、それぞれのミュージシャンは別々の道を歩み始めた。 カルロス・マリアは国際的に有名なバンドマドレデウスに加入し、ヌーノはドキュメンタリーや長編映画の音楽制作に専念した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMr.Wollogalluがリリースされたとき、このアルバムはほとんど注目されなかった。それは、時代を先取りした、難解で、曲がりくねった、拡散的な作品であり、広く受け入れられるようになるには何年もかかるものだった。1996年に2枚目のCDがリリースされた後、2000年1月にポルトガルの新聞『Público』の付録『Sons』に掲載された、影響力のある音楽ジャーナリスト、フェルナンド・マガリャエスがポルトガルにおけるエレクトロニック・ミュージックの歴史をたどった重要な記事で、このアルバムはようやく賞賛された。記事の最後には、Mr. Wollogalluがエレクトロニック・レコードの基本的な10枚のリストに登場している。メディアの貢献とは別に、世界中の音楽愛好家の口コミもまた、このレコードの名声と地位を増幅させる上で極めて重要であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカルロス・マリアとヌーノは、紛れもなく魅惑的な謎を秘めた永遠の音楽を創り出した。Mr.Wollogalluは、洗練された冒険的なサウンドスケープを特徴とし、古代の地図、遠い旅、喚起的な風景を、ぼんやりとしながらもはっきりと描き出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリイシュー版には、リマスターされたアルバムとオリジナル・アートワークが収録され、Mia BがMr. Wollogalluの構想について洞察に満ちた見解を述べたインサートが新たに挿入されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1266453929\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1266453929\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1102627158\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uim\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uim\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Urpa i musell releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 750. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Truth 03:37\u003cbr\u003e2. Guiar 03:04\u003cbr\u003e3. Mecanismo de Corda 01:21\u003cbr\u003e4. Plan 04:27\u003cbr\u003e5. XPect 01:48\u003cbr\u003e6. Em Bou-Saada 02:26\u003cbr\u003e7. West 03:53\u003cbr\u003e8. Blu Terra 07:05\u003cbr\u003e9. Louise 02:19\u003cbr\u003e10. Ven 03:40\u003cbr\u003e11. Segredos M 03:29\u003cbr\u003e12. Aelux 02:46\u003cbr\u003e13. Antica_Burun 02:48\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eUrpa i musell:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eUrpa i musell feels very fortunate to announce the reprint of its second release (reissued in 2018), the first ever vinyl reissue of Mr. Wollogallu, the collaboration album between Carlos Maria Trindade and Nuno Canavarro originally released in Portugal on União Lisboa, Produções Audiovisuais Lda. in 1991.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe collaboration began when the manager António Cunha, a mutual friend of both musicians, brought the two together for a performance. Afterwards they decided to embark on Mr. Wollogallu. They had never worked together before, although their careers had parallels between them. Both were part of the 80s Portuguese pop-rock scene: Carlos Maria Trindade had played with Corpo Diplomático and Heróis do Mar, while Nuno Canavarro played in Street Kids and Delfins. Moreover, individually, Carlos Maria had released the single Princesa \/ Em Campo Aberto (Vimúsica, 1982), and Nuno had done the LP Plux Quba (Ama Romanta, 1988), now recognized worldwide for its uniqueness.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe conception and recording of Mr. Wollogallu took quiet a long time. Both luminaries would convene in a home studio during the first half of 1990, brainstorming together with calm, care, and love. The sessions resulted in this collaborative record. Although the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e A side is credited to Carlos Maria and the B side to Nuno, everything was done hand in hand, each artist taking active part in the other’s side.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the release of the record and some live performances together, each musician set out on separate paths: Carlos Maria joined the internationally renowned band Madredeus, while Nuno concentrated on making music for documentaries and feature films. As such, this record is evidence of a unique, magical moment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen Mr. Wollogallu was released, it went mostly unnoticed; the public reaction was not as enthusiastic as one might expect. It was an ouvre ahead of its time, difficult, winding, and diffuse, one that would take years to become more widely accepted. After a second release on CD in 1996, the album was finally praised in an important article published January 2000 in the supplement Sons of the Portuguese newspaper Público, in which the influential music journalist Fernando Magalhães traced the history of Electronic music in Portugal –by then Nuno Canavarro’s Plux Quba had become more recognized worldwide, thanks to a 1998 reissue on Jim O’Rourke’s label Moikai. At the end of the article, Mr. Wollogallu appeared on a list of ten fundamental national Electronic records. Apart from the media’s contribution, word of mouth among music lovers around the world has also been crucial in amplifying the record’s fame and status.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCarlos Maria and Nuno created everlasting music that contains an undeniable, enchanting mystery. Mr. Wollogallu features sophisticated, adventurous soundscapes that depict, in a manner both blurry and clear at the same time, ancient maps, distant travels and evocative landscapes, an alchemy of the acoustic and the electronic, created using techniques that were unusual at the time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe reissue includes the remastered album, with the original artwork and a new insert, in which Mia B. gives an insightful view of Mr. Wollogallu’s conception.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carlos Maria Trindade \/ Nuno Canavarro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Urpa i musell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : UiM002\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-03T08:15:22+09:00","created_at":"2025-01-19T13:34:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","post newage","strange beats","urpa i 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Maria TrindadeとNuno Canavarroが、2023年にスペイン・バルセロナのUrpa i musellからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1991年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このコラボレーションは、両ミュージシャンの共通の友人であるマネージャーのアントニオ・クーニャが、パフォーマンスのために2人を引き合わせたことから始まった。その後、彼らはMr. Wollogalluに着手することを決めた。2人のキャリアには類似点があったが、それまで一緒に仕事をしたことはなかった。2人とも80年代のポルトガルのポップロックシーンの一員だった： カルロス・マリア・トリンダーデはコーポ・ディプロマティコとヘロイス・ド・マールで、ヌーノ・カナヴァロはストリート・キッズとデルフィンズで活動していた。さらに、カルロス・マリアはシングル『Princesa \/ Em Campo Aberto』（Vimúsica、1982年）を、ヌーノはLP『Plux Quba』（Ama Romanta、1988年）をリリースしていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMr. Wollogalluの構想とレコーディングには、静かで長い時間がかかった。1990年前半、2人は自宅スタジオに集まり、冷静さと気遣いと愛情をもって一緒にブレインストーミングを行った。セッションの結果、この共同レコードが生まれた。A面はカルロス・マリア、B面はヌーノとクレジットされているが、すべてが手を携えて行われ、それぞれのアーティストが相手のために積極的に参加した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコードをリリースし、何度か一緒にライブを行った後、それぞれのミュージシャンは別々の道を歩み始めた。 カルロス・マリアは国際的に有名なバンドマドレデウスに加入し、ヌーノはドキュメンタリーや長編映画の音楽制作に専念した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMr.Wollogalluがリリースされたとき、このアルバムはほとんど注目されなかった。それは、時代を先取りした、難解で、曲がりくねった、拡散的な作品であり、広く受け入れられるようになるには何年もかかるものだった。1996年に2枚目のCDがリリースされた後、2000年1月にポルトガルの新聞『Público』の付録『Sons』に掲載された、影響力のある音楽ジャーナリスト、フェルナンド・マガリャエスがポルトガルにおけるエレクトロニック・ミュージックの歴史をたどった重要な記事で、このアルバムはようやく賞賛された。記事の最後には、Mr. Wollogalluがエレクトロニック・レコードの基本的な10枚のリストに登場している。メディアの貢献とは別に、世界中の音楽愛好家の口コミもまた、このレコードの名声と地位を増幅させる上で極めて重要であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカルロス・マリアとヌーノは、紛れもなく魅惑的な謎を秘めた永遠の音楽を創り出した。Mr.Wollogalluは、洗練された冒険的なサウンドスケープを特徴とし、古代の地図、遠い旅、喚起的な風景を、ぼんやりとしながらもはっきりと描き出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリイシュー版には、リマスターされたアルバムとオリジナル・アートワークが収録され、Mia BがMr. Wollogalluの構想について洞察に満ちた見解を述べたインサートが新たに挿入されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1266453929\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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Edition of 750. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Truth 03:37\u003cbr\u003e2. Guiar 03:04\u003cbr\u003e3. Mecanismo de Corda 01:21\u003cbr\u003e4. Plan 04:27\u003cbr\u003e5. XPect 01:48\u003cbr\u003e6. Em Bou-Saada 02:26\u003cbr\u003e7. West 03:53\u003cbr\u003e8. Blu Terra 07:05\u003cbr\u003e9. Louise 02:19\u003cbr\u003e10. Ven 03:40\u003cbr\u003e11. Segredos M 03:29\u003cbr\u003e12. Aelux 02:46\u003cbr\u003e13. Antica_Burun 02:48\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eUrpa i musell:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eUrpa i musell feels very fortunate to announce the reprint of its second release (reissued in 2018), the first ever vinyl reissue of Mr. Wollogallu, the collaboration album between Carlos Maria Trindade and Nuno Canavarro originally released in Portugal on União Lisboa, Produções Audiovisuais Lda. in 1991.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe collaboration began when the manager António Cunha, a mutual friend of both musicians, brought the two together for a performance. Afterwards they decided to embark on Mr. Wollogallu. They had never worked together before, although their careers had parallels between them. Both were part of the 80s Portuguese pop-rock scene: Carlos Maria Trindade had played with Corpo Diplomático and Heróis do Mar, while Nuno Canavarro played in Street Kids and Delfins. Moreover, individually, Carlos Maria had released the single Princesa \/ Em Campo Aberto (Vimúsica, 1982), and Nuno had done the LP Plux Quba (Ama Romanta, 1988), now recognized worldwide for its uniqueness.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe conception and recording of Mr. Wollogallu took quiet a long time. Both luminaries would convene in a home studio during the first half of 1990, brainstorming together with calm, care, and love. The sessions resulted in this collaborative record. Although the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e A side is credited to Carlos Maria and the B side to Nuno, everything was done hand in hand, each artist taking active part in the other’s side.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the release of the record and some live performances together, each musician set out on separate paths: Carlos Maria joined the internationally renowned band Madredeus, while Nuno concentrated on making music for documentaries and feature films. As such, this record is evidence of a unique, magical moment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen Mr. Wollogallu was released, it went mostly unnoticed; the public reaction was not as enthusiastic as one might expect. It was an ouvre ahead of its time, difficult, winding, and diffuse, one that would take years to become more widely accepted. After a second release on CD in 1996, the album was finally praised in an important article published January 2000 in the supplement Sons of the Portuguese newspaper Público, in which the influential music journalist Fernando Magalhães traced the history of Electronic music in Portugal –by then Nuno Canavarro’s Plux Quba had become more recognized worldwide, thanks to a 1998 reissue on Jim O’Rourke’s label Moikai. At the end of the article, Mr. Wollogallu appeared on a list of ten fundamental national Electronic records. Apart from the media’s contribution, word of mouth among music lovers around the world has also been crucial in amplifying the record’s fame and status.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCarlos Maria and Nuno created everlasting music that contains an undeniable, enchanting mystery. Mr. Wollogallu features sophisticated, adventurous soundscapes that depict, in a manner both blurry and clear at the same time, ancient maps, distant travels and evocative landscapes, an alchemy of the acoustic and the electronic, created using techniques that were unusual at the time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe reissue includes the remastered album, with the original artwork and a new insert, in which Mia B. gives an insightful view of Mr. Wollogallu’s conception.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carlos Maria Trindade \/ Nuno Canavarro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Urpa i musell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : UiM002\u003c\/p\u003e"}
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¥4,980
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