Maxime Denuc // Nachthorn LP

¥2,980

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ベルギー・ブリュッセルの実験音楽家Maxime Denucが、2022年10月に同国実験レーベルVlekからリリースしたレコードです。

MIDIでコントロールしたオルガンによるアンビエント・ドローン〜アンビエント・ダブテクノ8曲を収録。

以下、作家本人による解説です。

"Nachthornの名前は、デュッセルドルフの聖アントニウス教会のメインオルガンを構成する78のストップのひとつに由来しています。この楽器は、ドイツのシヌア社が開発したシステムを搭載しており、すべてのキーボードと音色をコンピュータで制御することが可能です。このように、オルガンは強力なシンセサイザーになるのです。このセットアップにより、私の昔からの夢であった、オルガンのみを使った完全なアコースティックダンスミュージックの作品を作ることができました。ダブ・テクノ、ハーモニック・グルーヴ、アフターアワーズ・ポップの間で揺れ動くNachhornは、想像上の倉庫の輪郭を描くような催眠的な音楽作品を提案します。"

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more vlek releases available at Tobira.

------------------------------

12" black vinyl. 2nd pressing.

Tracklist:

Edo 04:52
Infinite end 06:01
Düsseldorf 04:38
Agoraphobia 03:54
Ouverture 05:22
Function music 05:02
Papillons 02:54
Fat old sun 04:39

Text by vlek:

"Nachthorn takes its name from one of the 78 stops that make up the main organ in St. Antonius Church in Düsseldorf. This instrument, equipped with a system developed by the German company Sinua, offers the possibility of controlling all of its keyboards and timbres via a computer. The organ thus becomes a powerful synthesiser. This set-up allowed me to fulfil an old dream of mine : to create an entirely acoustic dance music piece with the organ as sole actor. Oscillating between dub techno, harmonic locked grooves or after-hours pop, Nachhorn proposes a hypnotic music piece whose lines sketch the outline of an imaginary warehouse.

Artist : Maxime Denuc

Label : vlek

ベルギー・ブリュッセルの実験音楽家Maxime Denucが、2022年10月に同国実験レーベルVlekからリリースしたレコードです。

MIDIでコントロールしたオルガンによるアンビエント・ドローン〜アンビエント・ダブテクノ8曲を収録。

以下、作家本人による解説です。

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more vlek releases available at Tobira.

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12" black vinyl. 2nd pressing.

Tracklist:

Edo 04:52
Infinite end 06:01
Düsseldorf 04:38
Agoraphobia 03:54
Ouverture 05:22
Function music 05:02
Papillons 02:54
Fat old sun 04:39

Text by vlek:

Artist : Maxime Denuc

Label : vlek

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クイックビュー {"id":9060500832506,"title":"Hinako Omori \/\/ Studies On A River LP","handle":"hinako-omori-studies-on-a-river-12inch","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのアンビエント作家Hinako Omoriが、2025年12月にオーストラリアのGood Morning Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜サウンドポエトリー4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2024年の終わりに、私はサーペンタイン・ギャラリーのハンナ・ギルマから、彼らの刊行物『Serpentine Reader』の創刊号のために楽曲を書き下ろすよう招待されました。この刊行物は「循環」をテーマに様々な作家によるテキストを集めたものです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私はすぐに、ハナ・ペラ・アオアケの川に耳を傾けるというエッセイに惹かれました。特に共鳴したのは、ハナの故郷アオテアロア（ニュージーランド）における河川や水路が「アトゥア（神々）あるいは生ける祖先として概念化され、それ自体が生命力と霊的な力を有している」という一節でした。日本においても、水は神聖な源として深く文化に根付いています。例えば、神社の入口で水で身を清め、心身を浄化します。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、川の三つの区間にちなんだ三つの習作で構成され、湯河原、京都、大阪の様々な水源から収録したフィールドレコーディングとシンセサイザーのサウンドスケープを織り交ぜています。上流の滝から始まり、流れが緩やかになる中流の広い区間を経て、最終的に海へと至る下流へと下っていきます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各練習曲は3\/4拍子で、9小節のサイクルが9つに分かれており、3曲の練習曲セットは音楽的に合計12分間続きます。各練習曲のテンポは、川の各区間における水流の速度に関連しています——最初の練習曲は異なるシンセのモチーフを取り入れ、2番目と3番目は最初の練習曲から再利用された素材で構成されています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2945280124\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gmt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gmt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Good Morning Tapes releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. 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In Japan, water is also deeply instilled in our culture as a sacred source - as one example, we cleanse ourselves with water at the entrance of a shrine, to purify the body and mind.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe composition is made of three studies relating to the three sections of a river, weaving together synthesizer soundscapes and field recordings from various sources of water between Yugawara, Kyoto and Osaka - starting with the upper section, the waterfall, travelling down to the middle, broader section where it slows in pace, and finally the lower section where the river eventually meets the sea.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach study is in 3\/4 time broken up into 9 cycles of 9 bars, and the set of three studies musically runs 12 minutes in total\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. 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イギリス・ロンドンのアンビエント作家Hinako Omoriが、2025年12月にオーストラリアのGood Morning Tapesからリリースしたレコードです。アンビエント〜サウンドポエトリー4曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ以下、レーベルによる解説です。 "2024年の終わりに、私はサーペンタイン・ギャラリーのハンナ・ギルマから、彼らの刊行物『Serpentine Reader』の創刊号のために楽曲を書き下ろすよう招待されました。この刊行物は「循環」をテーマに様々な作家によるテキストを集めたものです。私はすぐに、ハナ・ペラ・アオアケの川に耳を傾けるというエッセイに惹かれました。特に共鳴したのは、ハナの故郷アオテアロア（ニュージーランド）における河川や水路が「アトゥア（神々）あるいは生ける祖先として概念化され、それ自体が生命力と霊的な力を有している」という一節でした。日本においても、水は神聖な源として深く文化に根付いています。例えば、神社の入口で水で身を清め、心身を浄化します。この作品は、川の三つの区間にちなんだ三つの習作で構成され、湯河原、京都、大阪の様々な水源から収録したフィールドレコーディングとシンセサイザーのサウンドスケープを織り交ぜています。上流の滝から始まり、流れが緩やかになる中流の広い区間を経て、最終的に海へと至る下流へと下っていきます。各練習曲は3/4拍子で、9小節のサイクルが9つに分かれており、3曲の練習曲セットは音楽的に合計12分間続きます。各練習曲のテンポは、川の各区間における水流の速度に関連しています——最初の練習曲は異なるシンセのモチーフを取り入れ、2番目と3番目は最初の練習曲から再利用された素材で構成されています。" レーベルその他作品はこちら ///...

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As part of this research, director Aiyun Huang commissioned new works to compliment selected existing repertoire. Zihua Tan wrote “Sorites” to compliment Iannis Xenakis’ “Persephassa” and alcides lanza wrote “mnais\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e mnemes” to compliment his own earlier composition “sensor VI.” In both cases, the composers were asked to use the identical setup and notational system as that of the existing works. By sharing this common DNA, these unique compositions synergistically flow together to form an unusually powerful listening experience.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Persephassa” is a classic of the percussion repertoire, for 6 spatialized percussionists surrounding the audience. This, along with Tan’s “Sorites” make for extraordinary listening in surround, with the listener placed in the center of the circular ensemble as acoustic sounds often ricochet or spin around the listener. The recording on this Mode release accurately places each percussionist in the soundstage (in the stereo version as well as the surround).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContrasting, Malaysian born Zihua Tan’s “Sorites” is full of mystery. It’s orchestration of grainy-sounding brush strokes not only soften the attacks, but also blur the boundaries between different sounds, between one performer and another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMâche’s “Aera” is also for 6 percussionists. Using tuned gongs, vibraphones, marimbas, tubular bells, and timpani as the main colors in this 20-minute work, Mâche directs our ears to hear the inner resonance of these instruments and how the timbres and harmonies mingle and evolve when combinations of instruments shift.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLanza’s two works are scored for percussion quartet. “sensor VI” was inspired by the first moon-landing by the Apollo astronauts in 1969. Lanza chose to reference the devices that sensed and transmitted the astronauts’ life-signs through space to technicians on the ground, and the relation these instruments have to the body's sense organs.\u003cbr\u003eHis “mnais mnemes” draws formal and textural inspiration from freely-derived characteristics of the mnais mneme, a unique dragonfly found in China — its very elongated cylindrical body contrasts strongly with its large head and enormous glassy spherical eyes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDVD comes with a booklet of liner notes by director Aiyun Huang\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e• Audio options of 5.1 Dolby Digital or 24-bit 5.1 DTS, plus a\u003cbr\u003ededicated Dolby stereo mix\u003cbr\u003e• All 5 works are filmed with multiple cameras\u003cbr\u003e• BONUS: High resolution 24-bit, 96 khz PCM stereo audio (no video with this option)\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : \u003c\/span\u003ePercussion in Surround\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mode Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-15T06:16:08+09:00","created_at":"2026-01-15T06:15:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","contemporary \/ sound poetry","mode","new","sale22"],"price":298000,"price_min":298000,"price_max":298000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48225230553338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Percussion in Surround \/\/ Memory in Motion (mode 325) DVD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":298000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pe1_e0701a1b-c04f-4422-b1f4-470f33a07243.jpg?v=1628392175"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pe1_e0701a1b-c04f-4422-b1f4-470f33a07243.jpg?v=1628392175","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":23256482545829,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pe1_e0701a1b-c04f-4422-b1f4-470f33a07243.jpg?v=1628392175"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pe1_e0701a1b-c04f-4422-b1f4-470f33a07243.jpg?v=1628392175","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアンサンブルの中で打楽器奏者がどのように音楽の動作を記憶しているかを調べるために開発された研究プロジェクトの記録音源／映像です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e映像ではマルチカメラでの演奏が堪能できます。24bit、96khz PCMステレオ音声版も収録。Aiyun Huang監督によるライナーノートが掲載されたブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e収録曲：\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIannis Xenakis \u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePersephassa (1969) for six percussionits 28:10\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZihua Tan\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSorites (2015) for six percussionists 8:30\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFrançois-Bernard Mâche \u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAera (1978) for six percussionists 21:11\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ealcides lanza \u003cbr\u003esensor VI (1986) for percussion quartet 9:58\u003cbr\u003emnais mnemes (2013) for percussion quartet 7:21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/se2F0RBAcYA\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2014893081\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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As part of this research, director Aiyun Huang commissioned new works to compliment selected existing repertoire. Zihua Tan wrote “Sorites” to compliment Iannis Xenakis’ “Persephassa” and alcides lanza wrote “mnais\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e mnemes” to compliment his own earlier composition “sensor VI.” In both cases, the composers were asked to use the identical setup and notational system as that of the existing works. By sharing this common DNA, these unique compositions synergistically flow together to form an unusually powerful listening experience.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Persephassa” is a classic of the percussion repertoire, for 6 spatialized percussionists surrounding the audience. This, along with Tan’s “Sorites” make for extraordinary listening in surround, with the listener placed in the center of the circular ensemble as acoustic sounds often ricochet or spin around the listener. The recording on this Mode release accurately places each percussionist in the soundstage (in the stereo version as well as the surround).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContrasting, Malaysian born Zihua Tan’s “Sorites” is full of mystery. It’s orchestration of grainy-sounding brush strokes not only soften the attacks, but also blur the boundaries between different sounds, between one performer and another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMâche’s “Aera” is also for 6 percussionists. Using tuned gongs, vibraphones, marimbas, tubular bells, and timpani as the main colors in this 20-minute work, Mâche directs our ears to hear the inner resonance of these instruments and how the timbres and harmonies mingle and evolve when combinations of instruments shift.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLanza’s two works are scored for percussion quartet. “sensor VI” was inspired by the first moon-landing by the Apollo astronauts in 1969. Lanza chose to reference the devices that sensed and transmitted the astronauts’ life-signs through space to technicians on the ground, and the relation these instruments have to the body's sense organs.\u003cbr\u003eHis “mnais mnemes” draws formal and textural inspiration from freely-derived characteristics of the mnais mneme, a unique dragonfly found in China — its very elongated cylindrical body contrasts strongly with its large head and enormous glassy spherical eyes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDVD comes with a booklet of liner notes by director Aiyun Huang\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e• Audio options of 5.1 Dolby Digital or 24-bit 5.1 DTS, plus a\u003cbr\u003ededicated Dolby stereo mix\u003cbr\u003e• All 5 works are filmed with multiple cameras\u003cbr\u003e• BONUS: High resolution 24-bit, 96 khz PCM stereo audio (no video with this option)\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : \u003c\/span\u003ePercussion in Surround\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mode Records\u003c\/p\u003e"}