Various Artists // BLACK PINK 12inch

ハワイのウクレレ奏者／ハワイアンシンガーTeresa Bright (1959-2024)が、2025年12月にホノルルのAloha Got Soulからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2008年にCDリリース） ハワイアン〜ボサノヴァ12曲を収録。ライナーノーツ付属。 以下、レーベルによる解説です。 "ハワイ語の主導権をハワイアンが取り戻しつつある時代——特にハワイ語でほぼ完全に作曲・録音を行う新世代のミュージシャンたち——において、『Tropic Rhapsody』はほぼ完全にハパ・ハオレ楽曲で構成されたアルバムを制作するという、芸術的にも商業的にも大胆な試みであった。 Teresa Brightはレコーディングスタジオでの初期の頃から、ハパ・ハオレ音楽に挑戦することを恐れていなかった。それは彼女がデビューした時期（1980年代初頭）において流行りものになりつつあったものとしてではなく、真剣な芸術形式としてだった。1983年のデビュー作『Catching A Wave』（当時のパートナー、スティーブ・マイイとの共演）には、「マイ・リトル・グラス・シャック」や「サディ、ザ・サウス・シーズ・レディ」といったハパ・ハオレの定番曲に加え、批判されがちな「ヤッカ・ヒッキー・フラ」さえも、心臓発作級の真剣さで挑んだ。スティーブ＆テレサはその後3枚のアルバムを録音。いずれも今日ではコレクターズアイテムとされている。その理由は、超人気曲「ウエヘ、アミ、アンド・スライド」をはじめとする数々の名曲を含むためだ。テレサが現代的なハパ・ハオレ曲として作曲に挑み、大成功を収めたこの楽曲は、1988年のナ・ホク・ハノハノ賞で「年間最優秀楽曲賞」という栄誉ある賞を受賞。それから40年近く経った今も、ホノルルのローカルラジオで定番曲として愛され続けている。 レコーディングキャリア25年目を迎えたTeresaは方向転換を図り、主にハーフ系ハワイアンの楽曲で構成され、ハワイ語の曲がほんの少しだけ散りばめられたアルバム『Tropic...

アメリカのアンビエント作家Zander Raymondが、2025年11月に同国Love All Dayからリリースしたレコードです。 素朴であたたかいアンビエント〜アンビエントドローン14曲を収録。DLコード付属。 前作もオススメです。 以下、レーベルによる解説です。 "『no one notices the fly』はシカゴを拠点とするマルチディシプリナリー・アーティスト、ザンダー・レイモンドの最新作である。過去5年間に10枚前後（多少の誤差あり）のアルバムを制作・参加してきたレイモンドは、本作でも注意深く能動的なリスニングと音楽制作へのアプローチを深化させている。本作では、過去の共同制作者であり深いリスニングの同志であるリア・コールとマット・セージが時折参加している。冒頭を飾る「just keep going」は、届ききらない哀愁を帯びた音程外れのヴァイオリンの短い録音で、その素人っぽい演奏にもかかわらず、ある種の深い感情を伝えている。これはおそらく一種のミッションステートメントでもある。ここでは、最も質素な手段から意味を見出せることを示されるのだ。このレコードの曲はどれもひび割れ気味で、一見すると廃物にまつわるものばかりだ。どの楽曲も、他の手にかかれば単なる廃棄音としか見なされぬものを、丹念に積み重ねて層を成している。これらの楽曲は、日本の彫刻家上松祐司が日々収集する「魅力的な街の残骸」を音で表現したものとさえ言えるだろう。彼は古いタバコの空箱のセロファン袋の中に、精巧なミニチュア作品としてそれらを構築する。それぞれの作品は新しく唯一無二の、眩いばかりの風景であり、それ自体がひとつの世界を形成している。Raymondの即興的アプローチ——ライブサンプリングと想像力豊かなフィルタリングを駆使する手法——によって、最も平凡な音さえも新たな現実へと屈折する。一瞬の輝きではあるが。ミクロがマクロになり、日常が崇高へと昇華される。これらの楽曲には、扉が開く音、そよ風が通り抜ける音、湯気が立ち上る音、落ち着きのない足が地面に根を下ろす音が潜んでいる。楽曲は安定しているように聞こえるが、それは束の間だ。パターンが定まると、小さな挿入や侵入がそれを中断し、新たなパターンが生まれるかもしれない。あるいは生まれないかもしれない。このアルバムの小さな奇跡の一つは、音を通じてエントロピーの作用を可視化しているように見える点だ。全14曲にわたり、私たちの生活が持つ偶然性に気づくよう、控えめながらも思慮深い呼びかけが込められている。いわば「ハエに気づく」ことさえも。"...

アメリカ・シカゴのモジュラーアンビエント作家zander raymondが、2024年11月にベルギー・ヘントのアンビエントレーベルdauwから100本限定でリリースした再発カセットです。（オリジナルは2022年リリース） 穏やかな時間を演出するアンビエント15曲を収録。廃盤です。 前作もオススメです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Dauw releases available at Tobira....

東京の実験ビートメイカーFumitake Tamuraとベルギーのアンビエント作家Jason Kolàrが、2025年2月にベルギー・ヘントのアンビエントレーベルdauwから75本限定でリリースした共作カセットです。 実験アンビエント〜実験ヒップホップ2曲、約1時間を収録。廃盤です。 カセットのみでの発表となります。 以下、レーベルによる解説です。 "タムラ フミタケ と ジェイソン コラー が手掛けたコラボレーション・アルバム『Ōki-sa』（2024年10月リリース）に関連する未発表曲やスケッチ、リワーク、別バージョン、アウトテイクを収録した本作『隙間（Suki-Ma）』は、そのタイトルの通り、物と物の間にある空間や距離を意味する日本語の概念をテーマに制作された。 前作『Ōki-sa』と比べると、収録楽曲はより洗練されたプロダクションやミックスが施されているものの、意図的に不完全さや未完成さを取り入れた仕上がりとなっており、その結果、「間」の状態を体現しながらも、二人の創造性が交錯する空間を描き出す。それは二人のアイデアが交差する流動的で開放的なスケッチの「間（隙間）」を捉えたようなものであり、同時に彼らが愛する「間（好き間）」の瞬間を音として捉えた記録でもある。 本作は、次なる作品への橋渡しとしての役割を果たしつつ、音楽制作において誤解や解釈の余地をさらに積極的に取り入れた意欲的な試みでもあり、もし「Ōki-sa」が「大きさ」や「広がり」といった実体を捉えた作品だとするならば、『Suki-Ma』は形のない「間」の存在を掬い取った作品だと言えるかもしれない。"...