Carrier // Thresholds 12inch
Carrier // Thresholds 12inch
¥3,980
- Item no:
- Availability:
イギリス出身ドイツ在住の異端dnb作家Carrier aka Shiftedが、2026年8月に自主リリースした12"です。
スローダウンdnb〜ダブテクノ3曲を収録。
マスタリングはRashad Beckerが担当しています。
Shited名義もオススメです。
※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ
以下、レーベルによる解説です。
"Carrierは、2025年にModern Loveからリリースされ、批評家から絶賛されたアルバム『Rhythm Immortal』に続き、自身の名を冠したレーベルに『Thresholds』で復帰した。実験的なサウンドシステムによる高圧感をさらに3曲で展開し、新たな視点から間接的な形態を保ち続けている。
ガイ・ブリュワーのサウンドが絶壁へとますます近づいていく中、制作の最前線で20年以上を過ごしてきた彼のキャリアは、その限界点近くまで追い詰められている。最新EPでは、この「抑制されたカオス」に対する彼の飽くなき渇望が、これまでで最も謎めいた表現をいくつか生み出している。
『Thresholds』は、同名シリーズが持つ逸脱したパターンへの執着を引き継ぐ一方で、より広い視野で響き渡る。収録された3曲は、より安定した道筋を辿り、前作よりも広々とした空間と自由を伴って、未踏の領域を探求している。『Carrier』は、その行間に見られる緊張感あふれる減衰をしっかりと捉え、絶えず危ういバランスを保ちつつも決して逸脱することのない、リズム的に大胆な意図を後押ししている。
『Carrier』による、比類なきエレクトロニクスの新たな一作だ。"
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Carrier releases available at Tobira.
-------------------------------------------
12" hand stamped vinyl.
Edition of 500 copies.
Ask us for digital files.
Tracklist:
A1 Cure
A2 Scout
B Black Channels
Artist : Carrier
Label : Carrier
cat no : CRRR004
Release date : 21st August 2026
イギリス出身ドイツ在住の異端dnb作家Carrier aka Shiftedが、2026年8月に自主リリースした12"です。
スローダウンdnb〜ダブテクノ3曲を収録。
マスタリングはRashad Beckerが担当しています。
Shited名義もオススメです。
※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ
以下、レーベルによる解説です。
"Carrierは、2025年にModern Loveからリリースされ、批評家から絶賛されたアルバム『Rhythm Immortal』に続き、自身の名を冠したレーベルに『Thresholds』で復帰した。実験的なサウンドシステムによる高圧感をさらに3曲で展開し、新たな視点から間接的な形態を保ち続けている。
ガイ・ブリュワーのサウンドが絶壁へとますます近づいていく中、制作の最前線で20年以上を過ごしてきた彼のキャリアは、その限界点近くまで追い詰められている。最新EPでは、この「抑制されたカオス」に対する彼の飽くなき渇望が、これまでで最も謎めいた表現をいくつか生み出している。
『Thresholds』は、同名シリーズが持つ逸脱したパターンへの執着を引き継ぐ一方で、より広い視野で響き渡る。収録された3曲は、より安定した道筋を辿り、前作よりも広々とした空間と自由を伴って、未踏の領域を探求している。『Carrier』は、その行間に見られる緊張感あふれる減衰をしっかりと捉え、絶えず危ういバランスを保ちつつも決して逸脱することのない、リズム的に大胆な意図を後押ししている。
『Carrier』による、比類なきエレクトロニクスの新たな一作だ。"
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Carrier releases available at Tobira.
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12" hand stamped vinyl.
Edition of 500 copies.
Ask us for digital files.
Tracklist:
A1 Cure
A2 Scout
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Artist : Carrier
Label : Carrier
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{"id":9404895133946,"title":"Ulo S. \/\/ Uphoria 12inch","handle":"ulo-s-uphoria-12inch","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのダンス作家Ulo S. aka Reptantが、2026年9月に同国Animaliaからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアシッド・エレクトロ4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eオーストラリアのエレクトロニック・ミュージックシーンにおいて不可欠かつ多作な存在であるプロデューサーReptantが、テックハウスにインスパイアされた新たな別名義Ulo. SでANIMA13を正式に発表した。メルボルンのパーティーシリーズ「Techworld」での一回限りのライブ実験として始まったUloは、今回、本格的なグルーヴと純粋で時代を超越した質感を兼ね備えたEP『Uphoria』を披露する。『Uphoria』は、Reptant特有のオールドスクール・エレクトロスタイルをさらに進化させ、陶酔的なメロディーと、シャープで力強いベースラインを融合させている。Animaliaの親しい友人であるReptantによる本作は、カラフルで心を揺さぶるサウンドという我々の理念を真に体現する、また一つのファミリープロジェクトである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A1829575179\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/animalia-label\" title=\"Animalia\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eAnimalia\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/animalia-label\/ulo-s-beat-seeker-anima13\" title=\"Ulo S. - Uphoria (ANIMA13)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eUlo S. - Uphoria (ANIMA13)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anmlia\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anmlia\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Animalia releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl in full color sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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A dear friend of Animalia, Uphoria is another family affair that truly represents our entire ethos of colourful and mind bending sounds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ulo S.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Animalia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ANIMA13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th June 2024\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-05T13:57:56+09:00","created_at":"2026-09-05T11:19:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["animalia","lp","new","techno \/ house"],"price":318000,"price_min":318000,"price_max":318000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50230481584378,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ulo S. \/\/ Uphoria 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":318000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ulo1.jpg?v=1788574698","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ulo2.jpg?v=1788574698"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ulo1.jpg?v=1788574698","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40888549769466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ulo1.jpg?v=1788574698"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ulo1.jpg?v=1788574698","width":350},{"alt":null,"id":40888549802234,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ulo2.jpg?v=1788574698"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ulo2.jpg?v=1788574698","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのダンス作家Ulo S. aka Reptantが、2026年9月に同国Animaliaからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアシッド・エレクトロ4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eオーストラリアのエレクトロニック・ミュージックシーンにおいて不可欠かつ多作な存在であるプロデューサーReptantが、テックハウスにインスパイアされた新たな別名義Ulo. 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Inspired by the aesthetics of ethnographic field recordings and folk music documentation, the album presents a series of seductively organic electronic compositions buried in layers of tape warble, saturation, and environmental sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBirds, insects, ocean waves, and other field recordings—mostly captured in Brazil—form a humid backdrop for Klinke’s drum machines, synthesizers, guitar and bass. His sparse, rhythmic compositions, improvised and recorded on the fly, then fed through a mulch of different tape decks, effortlessly evoke the texture of aged recordings and imagined musical traditions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSince migrating from Brazil to Canada in 2008, Klinke has been involved in a dizzying array of recording projects, sound art installations, and live performances; most of them under the moniker 'Playback Head' (See HS024 \u0026amp; HS038). 'Subtropical Tape Sessions' marks the first release under his own name in several years, and while texturally similar to the laid back oceanic atmospheres of PH, there is an invigorating bounce and wobble to this new music that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e clearly sets it apart. Drawing on his Brazilian musical heritage and the Anthropophagic Movement ethos of absorbing and transforming diverse cultural influences, Klinke blends rhythmic and melodic references from Brazilian and Afro-diasporic traditions with modern electronic production wizardry to wild effect. The result is a kind of speculative folklore; music that feels simultaneously archival and invented.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alexandre Klinke\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hotham Sound Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHS044\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-24T13:43:06+09:00","created_at":"2026-07-23T07:56:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hotham sound recordings","house","lp","new","post newage","strange beats"],"price":527700,"price_min":527700,"price_max":527700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49736128233722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alexandre Klinke \/\/ Subtropical Tape Sessions LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":527700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/su1_18159f3d-c3f6-41bc-bd35-873174ca14d6.jpg?v=1784760884","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sub2_4285a24f-a29b-4ca2-b667-e6ee5551ca5c.jpg?v=1784760885"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/su1_18159f3d-c3f6-41bc-bd35-873174ca14d6.jpg?v=1784760884","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40252660383994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/su1_18159f3d-c3f6-41bc-bd35-873174ca14d6.jpg?v=1784760884"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/su1_18159f3d-c3f6-41bc-bd35-873174ca14d6.jpg?v=1784760884","width":350},{"alt":null,"id":40252660416762,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sub2_4285a24f-a29b-4ca2-b667-e6ee5551ca5c.jpg?v=1784760885"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sub2_4285a24f-a29b-4ca2-b667-e6ee5551ca5c.jpg?v=1784760885","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブラジル出身カナダ在住のマルチ奏者Alexandre Klinke aka Playback Headが\u003c\/span\u003e、2026年7月にカナダ・バンクーバーのIDMレーベルHotham Soundsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブラジルのジャングルや海のフィールドレコーディングを散りばめたポストニューエイジ・アンビエント〜トロピカル・ストレンジビーツ14曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alexandre Klinkeの『Subtropical Tape Sessions』は、発見された録音資料からなる架空のアーカイブであり、南米のジャングルのどこかに埋もれていた劣化しつつあるカセットテープから発掘されたと称される音楽を、想像の力でまとめたコンピレーションだ。民族誌的なフィールドレコーディングやフォークミュージックの記録という美学に触発されたこのアルバムは、テープの歪みや飽和、環境音が幾重にも重なる中で、魅惑的なほど有機的な一連のエレクトロニック・コンポジションを提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e主にブラジルで収録された鳥や昆虫、波の音などのフィールドレコーディングが、Alexandre Klinkeのドラムマシン、シンセサイザー、ギター、ベースのための湿り気のある背景を形成している。即興でその場で録音され、さまざまなテープデッキの混成処理を経た、彼の簡素でリズミカルな楽曲は、古びた録音の質感や想像上の音楽的伝統を、さりげなく呼び起こす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2008年にブラジルからカナダへ移住して以来、Alexandre Klinkeは目まぐるしいほど多様なレコーディング・プロジェクト、サウンドアート・インスタレーション、ライブ・パフォーマンスに携わってきた。そのほとんどは「Playback Head」という名義で行われている（HS024およびHS038を参照）。『Subtropical Tape Sessions』は、数年ぶりの本名でのリリースとなる。PHのゆったりとした海のような雰囲気と質感は似ているものの、この新作には活気あふれる弾むようなリズムと揺らぎがあり、明らかに一線を画している。自身のブラジル音楽のルーツと、多様な文化的影響を吸収・変容させるという「アントロポファギック・ムーブメント」の精神を基に、Alexandre Klinkeはブラジルやアフリカ系ディアスポラの伝統に由来するリズムやメロディの要素を、現代的なエレクトロニック・プロダクションの妙技と融合させ、驚くべき効果を生み出している。その結果生まれたのは、一種の「思索的なフォークロア」であり、アーカイブ的な要素と創作的な要素が同時に感じられる音楽だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Campo Elétrico 03:38 \u003cbr\u003e2. Açude 03:39 \u003cbr\u003e3. Carimbó 03:10 \u003cbr\u003e4. Música de Cura 02:24 \u003cbr\u003e5. Pindorama 01:31 \u003cbr\u003e6. De Angola 03:55 \u003cbr\u003e7. Maritaca Beat 03:33 \u003cbr\u003e8. Batida Elegante 02:49 \u003cbr\u003e9. Antillia 03:14 \u003cbr\u003e10. Dança 02:18 \u003cbr\u003e11. Jurema 02:32 \u003cbr\u003e12. Árvore 02:44 \u003cbr\u003e13. Madrugada 02:47 \u003cbr\u003e14. Flautas Rituais 04:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAlexandre Klinke’s 'Subtropical Tape Sessions' is a fictional archive of found recordings, an imagined compilation of music ostensibly unearthed from deteriorating cassette tapes buried somewhere in the South American jungle. Inspired by the aesthetics of ethnographic field recordings and folk music documentation, the album presents a series of seductively organic electronic compositions buried in layers of tape warble, saturation, and environmental sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBirds, insects, ocean waves, and other field recordings—mostly captured in Brazil—form a humid backdrop for Klinke’s drum machines, synthesizers, guitar and bass. His sparse, rhythmic compositions, improvised and recorded on the fly, then fed through a mulch of different tape decks, effortlessly evoke the texture of aged recordings and imagined musical traditions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSince migrating from Brazil to Canada in 2008, Klinke has been involved in a dizzying array of recording projects, sound art installations, and live performances; most of them under the moniker 'Playback Head' (See HS024 \u0026amp; HS038). 'Subtropical Tape Sessions' marks the first release under his own name in several years, and while texturally similar to the laid back oceanic atmospheres of PH, there is an invigorating bounce and wobble to this new music that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e clearly sets it apart. Drawing on his Brazilian musical heritage and the Anthropophagic Movement ethos of absorbing and transforming diverse cultural influences, Klinke blends rhythmic and melodic references from Brazilian and Afro-diasporic traditions with modern electronic production wizardry to wild effect. The result is a kind of speculative folklore; music that feels simultaneously archival and invented.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alexandre Klinke\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hotham Sound Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHS044\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Arthroscopy (Opening Titles) 03:37 \u003cbr\u003e2. Rez (Giovanna’s Focus) 02:20 \u003cbr\u003e3. Apnea 02:53 4. LUDOJ 01:15 \u003cbr\u003e5. Fencing Accident 02:20 \u003cbr\u003e6. Court (The Long Hearing) 03:10 \u003cbr\u003e7. Snow Stalking 03:21 \u003cbr\u003e8. Judo 02:24 \u003cbr\u003e9. LUDOJ (Commentary) 00:28 \u003cbr\u003e10. Knee Breaks 03:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAGON is the directorial debut of Giulio Bertelli. It follows a triptych of female athletes as they prepare and then compete in LUDOJ 2024, a fictional Olympic Games, in their personal disciplines - judo, fencing, and rifle shooting. Informed by the historical figures of Cleopatra, Joan of Arc and Nadezhda Durova, these women are portrayed against the political, social, technological and physical contexts that dominate the highest level of sports competition and performance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAGON explores a contemporary account of the contradictions of these sports, which began as peacetime practices for war, as their disciplines are institutionally sanitised, recast as wholesome global entertainment, and ultimately dematerialised altogether in new digital arenas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe events at LUDOJ are conducted not in sports arenas but on soundstages, with no live audience. These spartan spaces are populated only by athletes, sports officials, and film crew, capturing every audio-visual layer of information. Within this environment, every mat crash, sword clash and gunshot is experienced in exacting detail.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTom Wheatley’s score began as a conceptual mirror to this. He took three musicians, each with a singular approach to their instrument, each instrument having a language of articulation that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e relates to each sport: percussion for judo, cello for fencing, saxophone for rifle shooting. Added to this were claustrophobic analogue electronics, and bagpipes, to represent a state beyond competition: war. The rich, detailed signals from these players underwent extreme processing live in the studio, at times moving the music into a grey area between score, sound design and foley.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tom Wheatley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : PAN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PAN166lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T07:18:46+09:00","created_at":"2026-09-01T09:32:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","PAN"],"price":597000,"price_min":597000,"price_max":597000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207287116026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tom Wheatley \/\/ AGON (OST) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":597000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"756029613164","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon1.jpg?v=1788222585","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon2.jpg?v=1788222585"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon1.jpg?v=1788222585","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826469646586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon1.jpg?v=1788222585"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon1.jpg?v=1788222585","width":350},{"alt":null,"id":40826469679354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.46,"height":822,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon2.jpg?v=1788222585"},"aspect_ratio":1.46,"height":822,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon2.jpg?v=1788222585","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのコントラバス奏者Tom Wheatleyが、2026年9月にドイツ・ベルリンの老舗レーベルPANからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGiulio Bertelli監督の映画『AGON』のサウンドトラック10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『AGON』は、Giulio Bertelliの監督デビュー作だ。本作は、架空のオリンピック大会「LUDOJ 2024」に向け、柔道、フェンシング、ライフル射撃というそれぞれの競技で準備を重ね、競技に臨む3人の女性アスリートの姿を追った三部作である。クレオパトラ、ジャンヌ・ダルク、ナデジダ・ドゥロヴァといった歴史上の人物から着想を得たこれらの女性たちは、スポーツ競技とパフォーマンスの最高レベルを支配する政治的、社会的、技術的、そして物理的な文脈を背景に描かれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『AGON』は、もともと戦争のための平時の訓練として始まったこれらのスポーツが、制度的に浄化され、健全なグローバル・エンターテインメントとして再構築され、最終的には新たなデジタル空間において完全に非物質化されていくという、現代的な矛盾を描き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLUDOJでのイベントは、スポーツアリーナではなく、観客のいないサウンドステージで行われる。この質素な空間には、選手、スポーツ関係者、そして映像クルーのみが存在し、あらゆる視聴覚的な情報を捉えている。この環境の中で、マットへの着地音、剣のぶつかる音、銃声の一つひとつが、細部に至るまで体感される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTom Wheatleyの楽曲は、これを概念的に映し出すものとして始まった。彼は3人のミュージシャンを起用した。それぞれが楽器に対して独自のアプローチを持ち、各楽器にはそれぞれのスポーツに関連する表現の言語があった。柔道にはパーカッション、フェンシングにはチェロ、ライフル射撃にはサックスだ。これに、閉塞感あふれるアナログエレクトロニクスとバグパイプが加わり、競技を超えた状態――すなわち「戦争」――を表現した。これらの演奏者たちから生み出された豊かで緻密な音は、スタジオでライブ中に極端な加工が施され、時には音楽を「スコア」「サウンドデザイン」「フォーリー」の境界線上にあるグレーゾーンへと導いた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2679170705\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more PAN releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eOriginal soundtrack for the film \u003cem\u003eAGON\u003c\/em\u003e dir. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGiulio Bertelli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Arthroscopy (Opening Titles) 03:37 \u003cbr\u003e2. Rez (Giovanna’s Focus) 02:20 \u003cbr\u003e3. Apnea 02:53 4. LUDOJ 01:15 \u003cbr\u003e5. Fencing Accident 02:20 \u003cbr\u003e6. Court (The Long Hearing) 03:10 \u003cbr\u003e7. Snow Stalking 03:21 \u003cbr\u003e8. Judo 02:24 \u003cbr\u003e9. LUDOJ (Commentary) 00:28 \u003cbr\u003e10. Knee Breaks 03:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAGON is the directorial debut of Giulio Bertelli. It follows a triptych of female athletes as they prepare and then compete in LUDOJ 2024, a fictional Olympic Games, in their personal disciplines - judo, fencing, and rifle shooting. Informed by the historical figures of Cleopatra, Joan of Arc and Nadezhda Durova, these women are portrayed against the political, social, technological and physical contexts that dominate the highest level of sports competition and performance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAGON explores a contemporary account of the contradictions of these sports, which began as peacetime practices for war, as their disciplines are institutionally sanitised, recast as wholesome global entertainment, and ultimately dematerialised altogether in new digital arenas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe events at LUDOJ are conducted not in sports arenas but on soundstages, with no live audience. These spartan spaces are populated only by athletes, sports officials, and film crew, capturing every audio-visual layer of information. Within this environment, every mat crash, sword clash and gunshot is experienced in exacting detail.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTom Wheatley’s score began as a conceptual mirror to this. He took three musicians, each with a singular approach to their instrument, each instrument having a language of articulation that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e relates to each sport: percussion for judo, cello for fencing, saxophone for rifle shooting. Added to this were claustrophobic analogue electronics, and bagpipes, to represent a state beyond competition: war. The rich, detailed signals from these players underwent extreme processing live in the studio, at times moving the music into a grey area between score, sound design and foley.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tom Wheatley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : PAN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PAN166lp\u003c\/p\u003e"}
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Redial \u003cbr\u003e2. 100 Ans \u003cbr\u003e3. Oh Africa! 03:22 \u003cbr\u003e4. Fonkal Say Wadiour \u003cbr\u003e5. La Paix du Senegal (Thillo Ba vocal version) \u003cbr\u003e6. Teranga 04:22 \u003cbr\u003e7. Hommage à Ousmane Bah \u003cbr\u003e8. Djirim 9. Fonkal Familj \u003cbr\u003e10. Ndeya Sings Diadidam \u003cbr\u003e11. Protection \u003cbr\u003e12. Teranga Star\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTeranga, the final album in the Wau Wau Collectif trilogy, the dreamy cross-cultural collaboration across cultures, finds the band finally coming together. Taking its name from the Wolof word “teranga” is used to express a welcomeness, a hospitality to others, and something loosely as a shared meeting - an apt title for the album that is an expression of a meeting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project began in the village of Toubab Dialaw in 2018, where two musicians Arouna Kane and Karl-Jonas Winquist first conceived of the idea. Over the subsequent years, the project evolved, with the two producers trading files back and forth over WhatsApp, incorporating their network of friends and colleagues into what would become a the Wau Wau Collectif, culminating in their first album “Yaral Sa Doom” (2021) and \"Mariage” (2022). Their latest album, Teranga, is the third entry and final entry in this trilogy, finalized and mixed during the the band's first live tour - a five week sprawling journey across Europe with \"three swedes, three Senegalaise, and a french driver, a lovely mess of languages”, Karl-Jonas explains.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the heart at the heart of Wau Wau Collective is a strong musical foundation, borne not just by the wide cultural swath from which the collective draws inspiration but from the deftly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e talented musicians - composed and performed with a staggering 26 different songwriters and musicians, playing an impressive array of instrumentation, from balfon, ngoni, calabasse, violin, cello, saxophone, and omnicord. The resulting sound is complicated to place, but sonically has certainly found its place in Teranga. At times, dreamy and meditative, but imbued with an organic soul, a wholly unique sound that is both anachronistic and future facing. “Oh, Africa” could be at home on a classic reissue, with an almost Turkish guitar riff, where 100 ans (their first live studio recording) reminiscent of early 2000s Amadou et Mariam.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith roots in avant garde (Karl-Jonas has cited Barney Wilen's Moshi as an inspiration) while Wau Wau draws inspirations from these experiments, though diverging in their dedication to the collaborative spirit - a project enabled by cellphones, WhatsApp, and mp3s zipping around the internet - slightly ironic considering how acoustic and grounded and human it feels. As we close the chapter on the trilogy, Karl-Jonas insists that this may well be just the beginning: “we have barely started in some ways” he says, with plans shaping in the next year for getting the whole band together, and more tours on the horizon, more hope, more humanity, and more coming together.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Wau Wau Collectif\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sahel Sounds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SS083lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T07:24:41+09:00","created_at":"2026-09-01T09:36:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hiphop \/ funk","jazz","lp","new","sahel sounds"],"price":382000,"price_min":382000,"price_max":382000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207292981498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Wau Wau Collectif \/\/ Terangaollectif \/\/ Teranga LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":382000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666945415240","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau1.jpg?v=1788222917","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau.jpg?v=1788222917"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau1.jpg?v=1788222917","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826491797754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau1.jpg?v=1788222917"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau1.jpg?v=1788222917","width":350},{"alt":null,"id":40826491764986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.435,"height":836,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau.jpg?v=1788222917"},"aspect_ratio":1.435,"height":836,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau.jpg?v=1788222917","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eセネガル／スウェーデンのバンドWau Wau Collectifが、2026年9月にSahel Soundsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフリカン・ポップ〜ファンク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Teranga』は、Wau Wau Collectifの3部作の最終作であり、異文化を超えた夢のようなコラボレーション作品だ。このアルバムで、バンドはついに一つにまとまった。タイトルはウォロフ語の「テランガ」に由来し、これは「歓迎の心」や「他者へのもてなし」、そして大まかに言えば「出会い」を意味する言葉だ。出会いを表現したこのアルバムに、まさにふさわしいタイトルである。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトは2018年、トゥバブ・ディアローの村で始まった。そこで、2人のミュージシャン、アルーナ・ケインとカール＝ヨナス・ウィンクヴィストが最初にこの構想を練ったのだ。その後数年にわたり、プロジェクトは進化を遂げた。2人のプロデューサーはWhatsAppを通じてファイルをやり取りし、友人や同僚のネットワークを巻き込みながら「ワウ・ワウ・コレクティフ」を形成し、その集大成としてファーストアルバム『Yaral Sa Doom』（2021年）と『Mariage』（2022年）をリリースした。最新作『Teranga』は、この三部作の第三弾にして最終作であり、バンド初のライブツアー中に仕上げとミキシングが行われた。カール＝ヨナスが「3人のスウェーデン人、3人のセネガル人、そしてフランス人のドライバー――言語がごちゃ混ぜの素敵な混沌」と説明する通り、ヨーロッパを5週間にわたって巡る壮大な旅だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWau Wau Collectiveの核心にあるのは、強固な音楽的基盤だ。それは、集団がインスピレーションを得ている幅広い文化的背景だけでなく、卓越した才能を持つミュージシャンたちによっても支えられている。26人ものソングライターやミュージシャンが作曲・演奏に参加し、バルフォン、ンゴニ、カラバッセ、ヴァイオリン、チェロ、サックス、オムニコードといった、実に多彩な楽器を駆使している。その結果生まれたサウンドは一概に分類するのは難しいが、音的には間違いなく「テランガ」にその居場所を見出している。時に夢見心地で瞑想的でありながら、有機的なソウルが染み渡り、時代錯誤的でありながらも未来志向でもある、完全に独自のサウンドだ。「Oh, Africa」は、トルコ風のギター・リフが特徴で、クラシック・アルバムの再発盤に収められても違和感のない一曲だ。一方、「100 ans」（彼らの初のライブ・スタジオ録音）は、2000年代初頭のアマドゥ・エ・マリアムを彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアヴァンギャルドにルーツを持ち（カール＝ヨナスはバーニー・ウィレンの『Moshi』をインスピレーションの源として挙げている）、ワウ・ワウもこうした実験からインスピレーションを得ている。ただし、コラボレーションの精神へのこだわりにおいては一線を画している――携帯電話やWhatsApp、インターネット上を飛び交うMP3によって実現したプロジェクトである。そのサウンドがこれほどアコースティックで、地に足がつき、人間味あふれていることを考えると、少し皮肉な話だ。三部作の章を締めくくるにあたり、カール＝ヨナスは、これがあくまで始まりに過ぎないかもしれないと主張する。「ある意味では、まだ始まったばかりだ」と彼は語り、来年はバンド全員を集める計画が具体化し、さらなるツアー、さらなる希望、さらなる人間性、そしてさらなる結束が待ち受けているという。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Redial \u003cbr\u003e2. 100 Ans \u003cbr\u003e3. Oh Africa! 03:22 \u003cbr\u003e4. Fonkal Say Wadiour \u003cbr\u003e5. La Paix du Senegal (Thillo Ba vocal version) \u003cbr\u003e6. Teranga 04:22 \u003cbr\u003e7. Hommage à Ousmane Bah \u003cbr\u003e8. Djirim 9. Fonkal Familj \u003cbr\u003e10. Ndeya Sings Diadidam \u003cbr\u003e11. Protection \u003cbr\u003e12. Teranga Star\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTeranga, the final album in the Wau Wau Collectif trilogy, the dreamy cross-cultural collaboration across cultures, finds the band finally coming together. Taking its name from the Wolof word “teranga” is used to express a welcomeness, a hospitality to others, and something loosely as a shared meeting - an apt title for the album that is an expression of a meeting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project began in the village of Toubab Dialaw in 2018, where two musicians Arouna Kane and Karl-Jonas Winquist first conceived of the idea. Over the subsequent years, the project evolved, with the two producers trading files back and forth over WhatsApp, incorporating their network of friends and colleagues into what would become a the Wau Wau Collectif, culminating in their first album “Yaral Sa Doom” (2021) and \"Mariage” (2022). Their latest album, Teranga, is the third entry and final entry in this trilogy, finalized and mixed during the the band's first live tour - a five week sprawling journey across Europe with \"three swedes, three Senegalaise, and a french driver, a lovely mess of languages”, Karl-Jonas explains.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the heart at the heart of Wau Wau Collective is a strong musical foundation, borne not just by the wide cultural swath from which the collective draws inspiration but from the deftly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e talented musicians - composed and performed with a staggering 26 different songwriters and musicians, playing an impressive array of instrumentation, from balfon, ngoni, calabasse, violin, cello, saxophone, and omnicord. The resulting sound is complicated to place, but sonically has certainly found its place in Teranga. At times, dreamy and meditative, but imbued with an organic soul, a wholly unique sound that is both anachronistic and future facing. “Oh, Africa” could be at home on a classic reissue, with an almost Turkish guitar riff, where 100 ans (their first live studio recording) reminiscent of early 2000s Amadou et Mariam.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith roots in avant garde (Karl-Jonas has cited Barney Wilen's Moshi as an inspiration) while Wau Wau draws inspirations from these experiments, though diverging in their dedication to the collaborative spirit - a project enabled by cellphones, WhatsApp, and mp3s zipping around the internet - slightly ironic considering how acoustic and grounded and human it feels. As we close the chapter on the trilogy, Karl-Jonas insists that this may well be just the beginning: “we have barely started in some ways” he says, with plans shaping in the next year for getting the whole band together, and more tours on the horizon, more hope, more humanity, and more coming together.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Wau Wau Collectif\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sahel Sounds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SS083lp\u003c\/p\u003e"}
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※9/18リリースです セネガル／スウェーデンのバンドWau Wau Collectifが、2026年9月にSahel Soundsからリリースしたレコードです。 アフリカン・ポップ〜ファンク12曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "『Teranga』は、Wau Wau Collectifの3部作の最終作であり、異文化を超えた夢のようなコラボレーション作品だ。このアルバムで、バンドはついに一つにまとまった。タイトルはウォロフ語の「テランガ」に由来し、これは「歓迎の心」や「他者へのもてなし」、そして大まかに言えば「出会い」を意味する言葉だ。出会いを表現したこのアルバムに、まさにふさわしいタイトルである。 このプロジェクトは2018年、トゥバブ・ディアローの村で始まった。そこで、2人のミュージシャン、アルーナ・ケインとカール＝ヨナス・ウィンクヴィストが最初にこの構想を練ったのだ。その後数年にわたり、プロジェクトは進化を遂げた。2人のプロデューサーはWhatsAppを通じてファイルをやり取りし、友人や同僚のネットワークを巻き込みながら「ワウ・ワウ・コレクティフ」を形成し、その集大成としてファーストアルバム『Yaral Sa Doom』（2021年）と『Mariage』（2022年）をリリースした。最新作『Teranga』は、この三部作の第三弾にして最終作であり、バンド初のライブツアー中に仕上げとミキシングが行われた。カール＝ヨナスが「3人のスウェーデン人、3人のセネガル人、そしてフランス人のドライバー――言語がごちゃ混ぜの素敵な混沌」と説明する通り、ヨーロッパを5週間にわたって巡る壮大な旅だった。 Wau...
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