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{"id":9380093657338,"title":"Polygonia \/\/ Ceaseless Motion 12inch","handle":"polygonia-ceaseless-motion-12inch","description":"\u003cp\u003eドイツのテクノ作家Polygoniaが、2026年3月にTIMEDANCEからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズム溢れるトライバル・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2212781180\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/timedance\" title=\"TIMEDANCE\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTIMEDANCE\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/timedance\/sets\/polygonia-ceaseless-motion\" title=\"Polygonia - Ceaseless Motion\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePolygonia - Ceaseless Motion\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9380088086778,"title":"Laksa \/\/ WONDA 12inch","handle":"laksa-wonda-12inch","description":"\u003cp\u003eイギリスのテクノ作家Laksaが、2024年に自身主宰レーベルre:laxからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUKテクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1093802612\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. WONDA 05:14 \u003cbr\u003e2. Kwaze (Club Version feat Phelimuncasi) 05:05 \u003cbr\u003e3. 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{"id":9380082712826,"title":"re:ni \/\/ Thousand Yard Stare 12inch","handle":"re-ni-thousand-yard-stare-12inch","description":"\u003cp\u003eイギリスのテクノ作家re:niが、2024年に自身主宰レーベルre:laxからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロ〜ジャングル3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A1913129234\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/re-lax-sounds\" title=\"re:lax\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ere:lax\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/re-lax-sounds\/rlx004-a-thousand-yard-stare-louder-ten-eight-seven-mastered\" title=\"re:ni - Thousand Yard Stare\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ere:ni - Thousand Yard Stare\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Following on from Harba, Jurango and Laksa, the EP stays true to the imprint's exploration of emotive high-tempo club records which marry the character and energy of the hardcore continuum with technical precision and slick sound design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title is a nod to the dissociative state we can find ourselves in as a result of trauma, as the record explores how music can capture emotions that words cannot.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSonically the EP is continuation of the bass-driven, vocal-led 140-150bpm territory explored on her Timedance and Ilian Tape records, this time more explicitly drawing on inspiration from electro, drill and jungle in the dynamic drum programming, growling 808 bass and icy snares that feature across the 3 tracks.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : re:ni\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : re:lax\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRLX004\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th October 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T07:18:12+09:00","created_at":"2026-08-20T11:45:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":318000,"price_min":318000,"price_max":318000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139552121082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"re:ni \/\/ Thousand Yard Stare 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":318000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yard1.jpg?v=1787193865"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yard1.jpg?v=1787193865","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40666000982266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yard1.jpg?v=1787193865"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yard1.jpg?v=1787193865","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのテクノ作家re:niが、2024年に自身主宰レーベルre:laxからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロ〜ジャングル3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A1913129234\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/re-lax-sounds\" title=\"re:lax\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ere:lax\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/re-lax-sounds\/rlx004-a-thousand-yard-stare-louder-ten-eight-seven-mastered\" title=\"re:ni - Thousand Yard Stare\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ere:ni - Thousand Yard Stare\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9380076585210,"title":"Harba \/\/ Despair EP 12inch","handle":"harba-despair-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのテクノ作家Harbaが、2024年にre:laxからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフロアバーニングなUKテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1818335595\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/re-lax-sounds\" title=\"re:lax\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ere:lax\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/re-lax-sounds\/sets\/harba-despair-ep\" title=\"Harba - Despair EP\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eHarba - Despair EP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9380070129914,"title":"Stardust Multiplier \/\/ Convergence LP","handle":"stardust-multiplier-convergence-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・デトロイトのドラマーStardust Multiplierが、2026年5月にNYのPersonal Affairからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマリンバやフルートを用いたエキゾチックでミニマルなアンビエント7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Convergence』は、重篤な病状と長期の入院を経て、リハビリ中の毎朝の儀式を通じて形作られたアンビエント・アルバムだ。数週間にわたり、医療機器の絶え間ないアラーム音やビープ音、環境音に浸り続けた結果、聴くという行為そのものが再調整された。この音楽は、ガラス製マリンバ、フルート、アナログシンセサイザーを用いて演奏・構成されており、各楽器は共鳴源として扱われ、スペクトル分析を通じて徐々に分解されていく。そうすることで、反復、集中、そして日々の練習を通じて、断片からメロディーが浮かび上がってくる。ここでは、シンセシスは伝統的な作曲手法としてではなく、信号の交換として機能している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eゆっくりと直感的に制作を進める『Stardust Multiplier』は、音を人間、自然環境、そして非日常的な知覚状態をつなぐコミュニケーションの媒体として捉えている。モチーフは、儀式音楽、神話的構造、そして非人間的知性に関連する思索的なコミュニケーションの枠組みに影響を受けながら、反復と微妙な変化を通じて進化していく。これらは物語の装置としてではなく、調和のとれた聴取とパターン認識の比喩として機能するのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Convergence』は、解決へ向かうのではなく、意図、システム、環境が一時的に同期する「調和の瞬間」を記録している。その結果、雰囲気よりも注意に重点を置き、抑制が効き、深く集中した作品が生まれた。ここでは、シンセシスが基盤となる実践であると同時に、探究の方法としても機能している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=362409860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. creation \/\/ convergence 05:51 \u003cbr\u003e2. burrow 04:14 \u003cbr\u003e3. woven 05:36 \u003cbr\u003e4. smoke 04:04 \u003cbr\u003e5. bending the shapes 06:37 \u003cbr\u003e6. predawn initiate 06:13 \u003cbr\u003e7. tunnel \/\/ return 06:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eConvergence is an ambient album formed through a series of morning rituals during rehabilitation following a severe medical event and an extended hospital stay. After weeks immersed in the constant alarms, beeps, and environmental signals of medical equipment, the act of listening itself became recalibrated. The music was performed and assembled using glass marimba, flute, and analog synthesizers, with each instrument treated as a source of resonance and gradually dissected through spectral analysis—allowing melody to emerge from fragments through repetition, attention, and daily practice, where synthesis functions not as traditional composition but as an exchange of signals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWorking slowly and intuitively, Stardust Multiplier approaches sound as a communicative medium between humans, the natural environment, and non-ordinary states of perception. Motifs evolve through repetition and subtle variation, informed by ceremonial music, mythic structures, and speculative communication\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e frameworks associated with non-human intelligence—not as narrative devices, but as metaphors for attuned listening and pattern recognition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRather than moving toward resolution, Convergence documents moments of alignment—instances where intention, system, and environment briefly synchronize. The result is a restrained, deeply focused record, less concerned with atmosphere than attention, where synthesis functions as both a grounding practice and a method of inquiry.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Stardust Multiplier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Personal Affair\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePALP-009 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:36:49+09:00","created_at":"2026-08-20T11:38:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new"],"price":544000,"price_min":544000,"price_max":544000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139520565498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Stardust Multiplier \/\/ Convergence LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":544000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_9f5a8866-b16b-4d0c-a5db-b48a4385d453.jpg?v=1787193416","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_6e65e486-1f4d-44af-adc6-06937ae34bf4.jpg?v=1787193416"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_9f5a8866-b16b-4d0c-a5db-b48a4385d453.jpg?v=1787193416","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665895141626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_9f5a8866-b16b-4d0c-a5db-b48a4385d453.jpg?v=1787193416"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_9f5a8866-b16b-4d0c-a5db-b48a4385d453.jpg?v=1787193416","width":350},{"alt":null,"id":40665895174394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_6e65e486-1f4d-44af-adc6-06937ae34bf4.jpg?v=1787193416"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_6e65e486-1f4d-44af-adc6-06937ae34bf4.jpg?v=1787193416","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・デトロイトのドラマーStardust Multiplierが、2026年5月にNYのPersonal Affairからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマリンバやフルートを用いたエキゾチックでミニマルなアンビエント7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Convergence』は、重篤な病状と長期の入院を経て、リハビリ中の毎朝の儀式を通じて形作られたアンビエント・アルバムだ。数週間にわたり、医療機器の絶え間ないアラーム音やビープ音、環境音に浸り続けた結果、聴くという行為そのものが再調整された。この音楽は、ガラス製マリンバ、フルート、アナログシンセサイザーを用いて演奏・構成されており、各楽器は共鳴源として扱われ、スペクトル分析を通じて徐々に分解されていく。そうすることで、反復、集中、そして日々の練習を通じて、断片からメロディーが浮かび上がってくる。ここでは、シンセシスは伝統的な作曲手法としてではなく、信号の交換として機能している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eゆっくりと直感的に制作を進める『Stardust Multiplier』は、音を人間、自然環境、そして非日常的な知覚状態をつなぐコミュニケーションの媒体として捉えている。モチーフは、儀式音楽、神話的構造、そして非人間的知性に関連する思索的なコミュニケーションの枠組みに影響を受けながら、反復と微妙な変化を通じて進化していく。これらは物語の装置としてではなく、調和のとれた聴取とパターン認識の比喩として機能するのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Convergence』は、解決へ向かうのではなく、意図、システム、環境が一時的に同期する「調和の瞬間」を記録している。その結果、雰囲気よりも注意に重点を置き、抑制が効き、深く集中した作品が生まれた。ここでは、シンセシスが基盤となる実践であると同時に、探究の方法としても機能している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=362409860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. creation \/\/ convergence 05:51 \u003cbr\u003e2. burrow 04:14 \u003cbr\u003e3. woven 05:36 \u003cbr\u003e4. smoke 04:04 \u003cbr\u003e5. bending the shapes 06:37 \u003cbr\u003e6. predawn initiate 06:13 \u003cbr\u003e7. tunnel \/\/ return 06:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eConvergence is an ambient album formed through a series of morning rituals during rehabilitation following a severe medical event and an extended hospital stay. 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Motifs evolve through repetition and subtle variation, informed by ceremonial music, mythic structures, and speculative communication\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e frameworks associated with non-human intelligence—not as narrative devices, but as metaphors for attuned listening and pattern recognition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRather than moving toward resolution, Convergence documents moments of alignment—instances where intention, system, and environment briefly synchronize. The result is a restrained, deeply focused record, less concerned with atmosphere than attention, where synthesis functions as both a grounding practice and a method of inquiry.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Stardust Multiplier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Personal Affair\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePALP-009 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Psalm Star Electric - S-Block 04:37\u003cbr\u003e2. Eustress - Mm \u003cbr\u003e3. Ring - Changeling \u003cbr\u003e4. Infant - Floodplain \u003cbr\u003e5. Permutia - Pt1.2 \u003cbr\u003e6. HPIN - Remote \u003cbr\u003e7. Uos - Jelly \u003cbr\u003e8. a.m.p \u0026amp; b.p.p - Speedwalker \u003cbr\u003e9. Point Source - Print-Through \u003cbr\u003e10. Atonist - 34 Papyri Boats \u003cbr\u003e11. 8004 - 8006\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kino Disks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKD20\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,880
クイックビュー
{"id":9380036673786,"title":"Loren Connors and David Grubbs \/\/ Somewhere in the Wind LP","handle":"loren-connors-and-david-grubbs-somewhere-in-the-wind-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストLoren ConnorsとDavid Grubbsが、2026年7月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギター2本によるアンビエント〜インプロ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、David Grubbsによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Somewhere in the Wind』は、Loren Connorsと私が共に制作した3枚目のアルバムだ。この3枚のうち、エレキギターのデュオ曲のみで構成されているのはこれが初めてであり、ライブ録音されたのもこれが初めてだ。私にとっては、まさにライブ盤のような感覚だ。この音楽は2025年の2日間にわたり、ブルックリンの混雑した部屋で生まれたものであり、他者とつながろうとする切迫感と、そうすることの喜びが、この2曲の両方から感じ取れる。私たちの最初のデュオ・アルバム（『Arborvitae』、2003年）では 私は主にピアノを弾き、2作目（『Evening Air』、2024年）ではピアノとギターを交互に担当した。これら2枚のアルバムは、時間が停止し、最も静かな音を探求できるレコーディングスタジオならではの親密さを物語っている。対照的に、『Somewhere in the Wind』は、私たちのデュオ・アルバムの中で最も騒がしく、最も賑やかで、最も自由な作品だ。これは、私たちがステージに持ち込んだ音そのものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1992年頃、当時バンドメイトだったバンディ・K・ブラウンが働いていたシカゴのレコード店「Dr. Wax」の中古コーナーで、ボロボロになった『In Pittsburgh』の1枚を偶然見つけて以来、私はローレンの演奏のファンになった。誰もが、面白そうだし値段も手頃だからという理由で、思い切ってレコードを買った経験があるだろう。その点において、『In Pittsburgh』は一生に一度の発見だった。私はちょうど、ポストパンクのパワートリオ（Bastro）での演奏から、主にドラマーを置かず、近隣住民に配慮した音楽（Gastr del Sol）を作る活動へと転向したばかりだったが、Lorenのテンポやタッチ、そして気取らない素敵な楽曲に、一聴して心を奪われた。その直後、ジム・オルークと私は自分たちのレーベル「デクスターズ・シガー」から『In Pittsburgh』を再発した。ニューヨークのグランド・セントラル駅――田舎者にとっては実に華やかな場所だった――でLorenと初めて会ったことや、彼と一緒に電車でアップステートへ向かい、彼がガストル・デル・ソルと共演した時のことを、今でも懐かしく思い出す。サウンドチェックの際、ジムとローレンと私は少し一緒に演奏したが、ローレンの楽器へのアプローチには、一瞬にして没入できる何かがあり、ミスなど存在しないような状況だった。今でも、一緒に演奏するたびにそう感じる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=409950932\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Somewhere in the Wind 18:52 \u003cbr\u003e2. A Spring Was Pressed 18:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom David Grubbs:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSomewhere in the Wind is the third record that Loren Connors and I have made together. Of the three, it’s the first that consists exclusively of electric guitar duos and it’s the first that was recorded live. To me it feels very much like a live record; this music happened in crowded rooms in Brooklyn on two dates in 2025 and there’s an urgency to connect with others and a pleasure in doing so that can be heard on both of these tracks. On the first of our duo records (Arborvitae, 2003) I primarily play piano, and on the second (Evening Air, 2024) we switch off on piano and guitar. Both of those albums bespeak the privacy of the recording studio, where time is suspended and one can explore the quietest of sounds. By contrast, Somewhere in the Wind is the noisiest, most raucous and most free of our duo records. It’s the sound of us taking it to the stage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI became a fan of Loren’s playing from the moment that I first heard it, after happening upon a beat-up copy of In Pittsburgh circa 1992 in a used bin in the Dr. Wax record store in Chicago where my then-bandmate Bundy K. Brown worked. Everyone has taken a chance on a record because it looked interesting and wouldn’t set you back too much. In that regard In Pittsburgh was the find of a lifetime\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. I had just switched from playing in a postpunk power trio (Bastro) to making mostly drummerless respect-your-neighbors music (Gastr del Sol), and Loren’s pacing and touch and his lovely, unaffected compositions had me from the first listen. Not long after that, Jim O’Rourke and I reissued In Pittsburgh on our Dexter’s Cigar label, and I fondly remember first meeting Loren in New York’s Grand Central Station—so glamorous for this country mouse—and taking the train upstate with him where he shared a bill with Gastr del Sol. During soundcheck, Jim, Loren, and I played together for a bit and Loren’s approach to the instrument was something that one could instantly sink into, the kind of situation where there are no mistakes. I still feel that when we play together.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Loren Connors and David Grubbs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4273\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:03:08+09:00","created_at":"2026-08-20T11:16:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","room40"],"price":415000,"price_min":415000,"price_max":415000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139448869114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Loren Connors and David Grubbs \/\/ Somewhere in the Wind LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":415000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665653739770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストLoren ConnorsとDavid Grubbsが、2026年7月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギター2本によるアンビエント〜インプロ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、David Grubbsによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Somewhere in the Wind』は、Loren Connorsと私が共に制作した3枚目のアルバムだ。この3枚のうち、エレキギターのデュオ曲のみで構成されているのはこれが初めてであり、ライブ録音されたのもこれが初めてだ。私にとっては、まさにライブ盤のような感覚だ。この音楽は2025年の2日間にわたり、ブルックリンの混雑した部屋で生まれたものであり、他者とつながろうとする切迫感と、そうすることの喜びが、この2曲の両方から感じ取れる。私たちの最初のデュオ・アルバム（『Arborvitae』、2003年）では 私は主にピアノを弾き、2作目（『Evening Air』、2024年）ではピアノとギターを交互に担当した。これら2枚のアルバムは、時間が停止し、最も静かな音を探求できるレコーディングスタジオならではの親密さを物語っている。対照的に、『Somewhere in the Wind』は、私たちのデュオ・アルバムの中で最も騒がしく、最も賑やかで、最も自由な作品だ。これは、私たちがステージに持ち込んだ音そのものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1992年頃、当時バンドメイトだったバンディ・K・ブラウンが働いていたシカゴのレコード店「Dr. Wax」の中古コーナーで、ボロボロになった『In Pittsburgh』の1枚を偶然見つけて以来、私はローレンの演奏のファンになった。誰もが、面白そうだし値段も手頃だからという理由で、思い切ってレコードを買った経験があるだろう。その点において、『In Pittsburgh』は一生に一度の発見だった。私はちょうど、ポストパンクのパワートリオ（Bastro）での演奏から、主にドラマーを置かず、近隣住民に配慮した音楽（Gastr del Sol）を作る活動へと転向したばかりだったが、Lorenのテンポやタッチ、そして気取らない素敵な楽曲に、一聴して心を奪われた。その直後、ジム・オルークと私は自分たちのレーベル「デクスターズ・シガー」から『In Pittsburgh』を再発した。ニューヨークのグランド・セントラル駅――田舎者にとっては実に華やかな場所だった――でLorenと初めて会ったことや、彼と一緒に電車でアップステートへ向かい、彼がガストル・デル・ソルと共演した時のことを、今でも懐かしく思い出す。サウンドチェックの際、ジムとローレンと私は少し一緒に演奏したが、ローレンの楽器へのアプローチには、一瞬にして没入できる何かがあり、ミスなど存在しないような状況だった。今でも、一緒に演奏するたびにそう感じる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=409950932\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl. 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I had just switched from playing in a postpunk power trio (Bastro) to making mostly drummerless respect-your-neighbors music (Gastr del Sol), and Loren’s pacing and touch and his lovely, unaffected compositions had me from the first listen. Not long after that, Jim O’Rourke and I reissued In Pittsburgh on our Dexter’s Cigar label, and I fondly remember first meeting Loren in New York’s Grand Central Station—so glamorous for this country mouse—and taking the train upstate with him where he shared a bill with Gastr del Sol. During soundcheck, Jim, Loren, and I played together for a bit and Loren’s approach to the instrument was something that one could instantly sink into, the kind of situation where there are no mistakes. 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Souffle d'un Petit Dieu Distrait 13:25 \u003cbr\u003e2. Tierra Quebrada 13:59 \u003cbr\u003e3. Sourires d’Automne 04:01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBeatriz Ferreyra is a sonic world builder.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor six decades she has been responsible for the creation of works that inhabit a place between the living world and the subliminal zones of the unconscious. Her compositions forge new realities, constructed piece by piece, from fragments of places and things we know, reedited and refocused to create something few of us might even imagine possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFerreyra’s life in sound has transcended from the analogue to the digital and back again. She is equally at home with tape manipulation as she is with digital transformations and it is this sense of material agnosticism which has lent her work such a personal quality. She pursues sound in the absolute, and allows it to guide her curiosity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA Distracted God collects three works from Ferreyra, each one a microcosm of listenership that speaks to her wholly consuming practice in sound. The edition takes in both tape and computer based works, which reveal the very particular ways within which Ferreyra has explored and shaped sound. She remains one of the true pioneers of her generation, a fearless and relentless maker for whom the totality of sound’s affect is forever front of mind.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Beatriz Ferreyra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4246\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T13:52:52+09:00","created_at":"2026-08-20T11:05:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","recommended","room40"],"price":415000,"price_min":415000,"price_max":415000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139338277114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Beatriz Ferreyra \/\/ A Distracted God LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":415000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_e4ab58ef-1df8-4b2b-b84f-b2589bd3b390.jpg?v=1787191433","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god2_8593c023-26cb-4d5b-984e-0c41fb4de433.jpg?v=1787191433"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_e4ab58ef-1df8-4b2b-b84f-b2589bd3b390.jpg?v=1787191433","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665426624762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_e4ab58ef-1df8-4b2b-b84f-b2589bd3b390.jpg?v=1787191433"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_e4ab58ef-1df8-4b2b-b84f-b2589bd3b390.jpg?v=1787191433","width":350},{"alt":null,"id":40665426657530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god2_8593c023-26cb-4d5b-984e-0c41fb4de433.jpg?v=1787191433"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god2_8593c023-26cb-4d5b-984e-0c41fb4de433.jpg?v=1787191433","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアルゼンチンの\u003cspan\u003e大御所\u003c\/span\u003e実験音楽家（\u003cspan\u003e御年89歳）\u003c\/span\u003eBeatriz Ferreyraが、2026年6月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜ドローン3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルオーナーLawrence Englishによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eBeatriz Ferreyraは、音の世界を構築するアーティストだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e60年にわたり、彼女は現実の世界と無意識の潜在領域の狭間に存在する作品を創り続けてきた。彼女の作品は、私たちが知る場所や物事の断片を一つひとつ積み上げ、再編集し、焦点を再設定することで、私たちのほとんどが想像すらできないような新たな現実を紡ぎ出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBeatriz Ferreyraの音に満ちた人生は、アナログからデジタルへ、そして再びアナログへと移行してきた。彼女はテープ操作にもデジタル処理にも等しく熟達しており、この媒体を選ばない姿勢こそが、彼女の作品に独自の個性を与えているのだ。彼女は音を絶対的なものとして追求し、その音に好奇心を導かせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『A Distracted God』は、Beatriz Ferreyraの3つの作品を収録したもので、それぞれが聴取体験の縮図であり、音に対する彼女の全身全霊を注ぐ実践を物語っている。この作品集にはテープ作品とコンピュータ作品の両方が含まれており、Beatriz Ferreyraが音をいかに独特な方法で探求し、形作ってきたかが明らかになる。彼女は同世代の真の先駆者の一人であり、音の与える影響の全体性を常に念頭に置き続ける、恐れを知らず、たゆまぬ創造者である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2536847139\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Souffle d'un Petit Dieu Distrait 13:25 \u003cbr\u003e2. Tierra Quebrada 13:59 \u003cbr\u003e3. Sourires d’Automne 04:01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBeatriz Ferreyra is a sonic world builder.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor six decades she has been responsible for the creation of works that inhabit a place between the living world and the subliminal zones of the unconscious. Her compositions forge new realities, constructed piece by piece, from fragments of places and things we know, reedited and refocused to create something few of us might even imagine possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFerreyra’s life in sound has transcended from the analogue to the digital and back again. 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¥4,150
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Acid Nostalgia 04:20 \u003cbr\u003e3. Eclosion 04:10 \u003cbr\u003e4. Sodium Vapour Halo 04:19 \u003cbr\u003e5. Grey's Shadow 04:38 \u003cbr\u003e6. One Line Sky 05:20 \u003cbr\u003e7. Metabolic City 01:55 \u003cbr\u003e8. Aerial Cable 04:02 \u003cbr\u003e9. Hack 02:45 \u003cbr\u003e10. GhostType 05:26 \u003cbr\u003e11. One Line Sky (alone) 04:44 \u003cbr\u003e12. Sodium Vapour Halo (alone) 04:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNostalgia is not an ideology, though in this moment, we could be mistaken for thinking it might be just that. Over the past years, the idea of nostalgia has been filtered through various political and technological lenses and has become a tool used for forgetting, rather than remembering. Instead of embracing histories’ complexities and inconsistencies, this version of nostalgia seeks only singular recollection. This contemporary phenomenon of nostalgia has become a methodology at best, and a weapon at worst, used to erode the past and project forward a collapsed and unimaginably sanitised version of things, places, and ways of being from former times. It’s this projection that sees it playing a mounting role in a social pathology associated with reducing the imagined possibilities of future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Rest Is My Ghost is a record that interrogates the manifestations of this reductive futuring and celebrates those that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e have tried (and failed), and those who continue to push back against decayed and revisionist positions. It’s a record that considers the weaponisation of nostalgia for the purposes of cloaking possible futures.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn recent times, I’ve proposed a term for this weaponised use of nostalgia, something I have called Acid Nostalgia. I offer it as a shorthand to describe the de-contouring of the future through a corrosive fixation on a flatten rendering of the preceding times. It is, in part, a certain type of lazy cultural scripting where tropes of the past are presented in the absolute, as empty pictorials; photocopies without any original from which to draw actual meaning, or useful detail.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAcid Nostalgia describes an increasingly common political projection of nostalgia that exists without any subjective connection to the memory surrounding and contained within it. Like acid poured onto a surface, this use of nostalgia seeks to erodes and smooth out the complexity and texture of lived connection and longing, which has until recently guided contemplations of nostalgia. Acid Nostalgia instead erases the texture of histories and de-contours the past, and in doing so dematerialises the horizon of possibility, which by its very nature marks the beginning point for any (and all) imaginable futures. Acid Nostalgia is a dreamless screen, where uncertainty, restlessness and aspiration are subjected to corrosion, breaking down and neutralising the wellspring of futures which are birthed from within the ambiguously charged, complex and at times chaotic atmospheres of the present.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is not however some universal reading of these things and happenings. Rather it draws its breath from a very personal pathway carved through my own fraught experiences of nostalgia and framed through a disparate collage of chance encounters, situations, places and provocations. It takes oblique notes from civic and architectural references such as Japan’s Metabolist movement, Hong Kong’s ‘one line sky’ and Los Angeles’s vanished Sodium Vapour lights. It interpolates texts – factual and fictional – by authors such as Franco Berardi, Kate Crawford, JG Ballard, Katsuhiro Otomo, Mark Fisher and Alexei Yurchak who have each so wonderfully sought to rupture the familiarity of now, and push us towards other ways of imaging ourselves, our surroundings and our very ways of being in this world.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eI also owe a debt of thanks to Adam Curtis in helping launch what has become this edition. It was his provocation, in a conversation we shared about an overwhelming and profound sense of uncertainty around being able to predict the immediate future and how to respond to that, which sparked the earliest inklings of this edition.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is ultimately a record about the promise of constructions and connections to come, material, social and political. It's a record that accepts the fragility of failure as a source of ultimate potential, and a position from which the deepest freedom of imagination might be sought and summoned forth to conjure even the most unimaginable, (but) possible futures.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:08:43+09:00","created_at":"2026-08-20T10:59:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","room40"],"price":415000,"price_min":415000,"price_max":415000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139251081466,"title":"Default Title","option1":"Default 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Englishが、2026年8月にリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のあるアンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eノスタルジアはイデオロギーではない。とはいえ、今の状況では、それがまさにイデオロギーであるかのように誤解されかねない。ここ数年、ノスタルジアという概念は、さまざまな政治的・技術的な視点を通じて解釈され、記憶するのではなく、忘却のための道具となってしまった。歴史の複雑さや矛盾を受け入れる代わりに、この種のノスタルジアは単一の記憶のみを追求する。この現代的なノスタルジア現象は、良くて方法論、悪くては武器となり、過去を蝕み、かつての物事や場所、生き方について、崩壊し、想像を絶するほど浄化された姿を未来へと投影するために利用されている。この投影こそが、未来の想像可能な可能性を狭めることに結びついた社会的病理において、ノスタルジアがますます重要な役割を果たしている理由だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、こうした単純化された未来像の現れを問い直し、挑戦して（失敗した）人々や、腐敗し改竄された立場に今も抵抗し続ける人々を称える作品だ。これは、あり得る未来を覆い隠す目的でノスタルジアが武器化されることを考察した作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最近、私はこの武器化されたノスタルジアの使い方に対して、「アシッド・ノスタルジア」という用語を提案した。これは、過去の時代を平坦に描き出すことへの腐食的な執着を通じて、未来の輪郭をぼやけさせる現象を簡潔に表現するための言葉として提示するものだ。それは、ある意味で、過去の定型表現を絶対的なものとして、空虚な図版のように提示する、ある種の怠惰な文化的脚色である。実際の意味や有用な詳細を引き出すための原本を欠いた、単なるコピーに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アシッド・ノスタルジア」とは、それを取り巻く記憶やそこに含まれる記憶との主観的なつながりを一切持たずに存在する、ますます一般的になりつつあるノスタルジアの政治的投影を指す。表面に酸を注ぐかのように、このノスタルジアの活用法は、これまでノスタルジアへの思索を導いてきた「生きたつながり」や「憧れ」の複雑さや質感を蝕み、滑らかに平坦化しようとするものである。その代わりに、「アシッド・ノスタルジア」は歴史の質感を消し去り、過去の輪郭をぼかす。そうすることで、その性質上、あらゆる（そしてすべての）想像しうる未来の起点となる可能性の地平を非物質化してしまうのだ。「アシッド・ノスタルジア」は夢のないスクリーンであり、そこでは不確実性、落ち着きのなさ、そして志が腐食にさらされ、現在の曖昧で複雑、時に混沌とした雰囲気の中から生まれる未来の源泉を崩壊させ、無力化してしまう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、しかし、こうした事象や出来事に対する普遍的な解釈ではない。むしろ、ノスタルジアをめぐる私自身の苦悩に満ちた経験によって切り拓かれた極めて個人的な道筋から息吹を得ており、偶然の出会い、状況、場所、そして刺激といった、バラバラな要素のコラージュを通じて形作られている。日本のメタボリスト運動、香港の「ワン・ライン・スカイ」、そしてロサンゼルスから姿を消したナトリウムランプといった、都市的・建築的な参照から間接的なヒントを得ている。本書は、フランコ・ベラルディ、ケイト・クロフォード、J・G・バラード、大友克洋、マーク・フィッシャー、アレクセイ・ユルチャクといった作家たちによる――事実に基づくものも架空のものも含む――テキストを織り交ぜている。彼らはそれぞれ見事に、「今」という慣れ親しんだ現実を断ち切り、私たち自身や周囲の環境、そしてこの世界における私たちの在り方を、新たな視点で捉えるよう促そうとしてきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、今回の特集号の立ち上げに協力してくれたアダム・カーティスにも感謝の意を表したい。近未来を予測できるかどうか、そしてそれにどう対応すべきかという、圧倒的で深遠な不確実性について交わした会話の中で、彼が投げかけた挑発的な問いが、この特集号の最初の着想の火付け役となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、究極的には、物質的、社会的、政治的な、これから生まれる構築物やつながりの可能性についての記録だ。この作品は、失敗の脆さを究極の可能性の源として受け入れ、そこから想像力の最も深い自由を求め、呼び起こし、最も想像を絶する（しかし）可能な未来さえも創り出すことを目指している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1136740380\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 大 03:13\u003cbr\u003e2. Acid Nostalgia 04:20 \u003cbr\u003e3. Eclosion 04:10 \u003cbr\u003e4. Sodium Vapour Halo 04:19 \u003cbr\u003e5. Grey's Shadow 04:38 \u003cbr\u003e6. One Line Sky 05:20 \u003cbr\u003e7. Metabolic City 01:55 \u003cbr\u003e8. Aerial Cable 04:02 \u003cbr\u003e9. Hack 02:45 \u003cbr\u003e10. GhostType 05:26 \u003cbr\u003e11. One Line Sky (alone) 04:44 \u003cbr\u003e12. Sodium Vapour Halo (alone) 04:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNostalgia is not an ideology, though in this moment, we could be mistaken for thinking it might be just that. Over the past years, the idea of nostalgia has been filtered through various political and technological lenses and has become a tool used for forgetting, rather than remembering. Instead of embracing histories’ complexities and inconsistencies, this version of nostalgia seeks only singular recollection. This contemporary phenomenon of nostalgia has become a methodology at best, and a weapon at worst, used to erode the past and project forward a collapsed and unimaginably sanitised version of things, places, and ways of being from former times. It’s this projection that sees it playing a mounting role in a social pathology associated with reducing the imagined possibilities of future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Rest Is My Ghost is a record that interrogates the manifestations of this reductive futuring and celebrates those that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e have tried (and failed), and those who continue to push back against decayed and revisionist positions. It’s a record that considers the weaponisation of nostalgia for the purposes of cloaking possible futures.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn recent times, I’ve proposed a term for this weaponised use of nostalgia, something I have called Acid Nostalgia. I offer it as a shorthand to describe the de-contouring of the future through a corrosive fixation on a flatten rendering of the preceding times. It is, in part, a certain type of lazy cultural scripting where tropes of the past are presented in the absolute, as empty pictorials; photocopies without any original from which to draw actual meaning, or useful detail.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAcid Nostalgia describes an increasingly common political projection of nostalgia that exists without any subjective connection to the memory surrounding and contained within it. Like acid poured onto a surface, this use of nostalgia seeks to erodes and smooth out the complexity and texture of lived connection and longing, which has until recently guided contemplations of nostalgia. Acid Nostalgia instead erases the texture of histories and de-contours the past, and in doing so dematerialises the horizon of possibility, which by its very nature marks the beginning point for any (and all) imaginable futures. Acid Nostalgia is a dreamless screen, where uncertainty, restlessness and aspiration are subjected to corrosion, breaking down and neutralising the wellspring of futures which are birthed from within the ambiguously charged, complex and at times chaotic atmospheres of the present.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is not however some universal reading of these things and happenings. Rather it draws its breath from a very personal pathway carved through my own fraught experiences of nostalgia and framed through a disparate collage of chance encounters, situations, places and provocations. It takes oblique notes from civic and architectural references such as Japan’s Metabolist movement, Hong Kong’s ‘one line sky’ and Los Angeles’s vanished Sodium Vapour lights. It interpolates texts – factual and fictional – by authors such as Franco Berardi, Kate Crawford, JG Ballard, Katsuhiro Otomo, Mark Fisher and Alexei Yurchak who have each so wonderfully sought to rupture the familiarity of now, and push us towards other ways of imaging ourselves, our surroundings and our very ways of being in this world.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eI also owe a debt of thanks to Adam Curtis in helping launch what has become this edition. It was his provocation, in a conversation we shared about an overwhelming and profound sense of uncertainty around being able to predict the immediate future and how to respond to that, which sparked the earliest inklings of this edition.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is ultimately a record about the promise of constructions and connections to come, material, social and political. It's a record that accepts the fragility of failure as a source of ultimate potential, and a position from which the deepest freedom of imagination might be sought and summoned forth to conjure even the most unimaginable, (but) possible futures.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9378190131450,"title":"UFO95 \/\/ A Brutalist Dystopian Society 2x12inch","handle":"ufo95-a-brutalist-dystopian-society-2x12inch","description":"\u003cp\u003eフランス・パリのテクノ作家UFO95が、2026年8月にオランダ・ロッテルダムのテクノレーベルMordからリリースした再発2枚組12\"です。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRAWなインダストリアル・テクノ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1945567067\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Bas Mooy | Mord Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/bas-mooy\" target=\"_blank\"\u003eBas Mooy | Mord Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"MORDLP004 - UFO95 - A Brutalist Dystopian Society [Previews]\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/bas-mooy\/mordlp004-ufo95-a-brutalist-dystopian-society-previews\" target=\"_blank\"\u003eMORDLP004 - UFO95 - A Brutalist Dystopian Society [Previews]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003eレーベルその他作品はこちら \/\/\/ Click here to see more mord releases available at Tobira.\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eNOTE: digital version of the album contains 3 extra tracks. See vinyl tracklist for details. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVinyl Tracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Réalité Irréelle 05:35\u003cbr\u003e2. Against Everything 05:29\u003cbr\u003e3. Champ de Bataille 05:13\u003cbr\u003e4. Cold Sun 05:37\u003cbr\u003e5. Obéissance 05:15\u003cbr\u003e6. This Brutal Society 04:46\u003cbr\u003e7. Artefact 05:39\u003cbr\u003e8. Solution 05:25\u003cbr\u003e9. Subtractive Synthesis 06:15\u003cbr\u003e10. A World Of Self Concern 05:31\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : UFO95\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mord\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : MORDLP004\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-19T07:53:13+09:00","created_at":"2026-08-19T07:52:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","mord","new","techno \/ house"],"price":599500,"price_min":599500,"price_max":599500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50131941425402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"UFO95 \/\/ A Brutalist Dystopian Society 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":599500,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soc1_c51b4869-bf4e-4824-891d-52e0667aa459.jpg?v=1733108800","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soc2_c4050280-d58c-4af5-83c1-029a0bb9f236.jpg?v=1733108800"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soc1_c51b4869-bf4e-4824-891d-52e0667aa459.jpg?v=1733108800","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35254613377274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soc1_c51b4869-bf4e-4824-891d-52e0667aa459.jpg?v=1733108800"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soc1_c51b4869-bf4e-4824-891d-52e0667aa459.jpg?v=1733108800","width":700},{"alt":null,"id":35254613410042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.425,"height":842,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soc2_c4050280-d58c-4af5-83c1-029a0bb9f236.jpg?v=1733108800"},"aspect_ratio":1.425,"height":842,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soc2_c4050280-d58c-4af5-83c1-029a0bb9f236.jpg?v=1733108800","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランス・パリのテクノ作家UFO95が、2026年8月にオランダ・ロッテルダムのテクノレーベルMordからリリースした再発2枚組12\"です。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRAWなインダストリアル・テクノ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1945567067\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Bas Mooy | Mord Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/bas-mooy\" target=\"_blank\"\u003eBas Mooy | Mord Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"MORDLP004 - UFO95 - A Brutalist Dystopian Society [Previews]\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/bas-mooy\/mordlp004-ufo95-a-brutalist-dystopian-society-previews\" target=\"_blank\"\u003eMORDLP004 - UFO95 - A Brutalist Dystopian Society [Previews]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003eレーベルその他作品はこちら \/\/\/ Click here to see more mord releases available at Tobira.\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eNOTE: digital version of the album contains 3 extra tracks. 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¥5,995
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Known for his releases on Phorum and Moving Pressure, Connor Wall is one of those artists capable of crafting a deeply personal and hypnotic sound, where each track unfolds as a journey of its own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe EP opens with Oak, a minimal yet driving and atmospheric piece, before moving into Invert, a powerful track built around a unique and relentless escalation of tension. On the B-side, Equals sets the tone with growing intensity and hypnotic vocals that carry a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e story meant to be experienced until the very end. Construct follows with darker, more obscure vibes, delivering a deeply hypnotic and mental atmosphere, before the EP concludes with The End, a truly mystical journey that captures the essence of an artist able to transform sound into narrative.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe digital version also includes two exclusive tracks: Escape This, a groovy and shadowy cut, and Batstak, driven by striking sound design that unmistakably reflects Connor Wall’s signature sonic identity.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Connor Wall\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sublunar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SUBL029\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-18T06:12:28+09:00","created_at":"2026-08-17T15:22:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","sublunar","techno \/ house"],"price":318000,"price_min":318000,"price_max":318000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50083626189050,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Connor Wall \/\/ Equals 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":318000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/conn1_a93dc692-4aa0-4c2b-b637-129670552913.jpg?v=1786947613","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/conn2_0227ccbd-e8a9-4496-b8a3-6e304bf8964c.jpg?v=1786947613"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/conn1_a93dc692-4aa0-4c2b-b637-129670552913.jpg?v=1786947613","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40622165688570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/conn1_a93dc692-4aa0-4c2b-b637-129670552913.jpg?v=1786947613"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/conn1_a93dc692-4aa0-4c2b-b637-129670552913.jpg?v=1786947613","width":350},{"alt":null,"id":40622165721338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/conn2_0227ccbd-e8a9-4496-b8a3-6e304bf8964c.jpg?v=1786947613"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/conn2_0227ccbd-e8a9-4496-b8a3-6e304bf8964c.jpg?v=1786947613","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのテクノ作家Connor Wallが、2026年8月にイタリア・フィレンツェのテクノ作家\u003cspan\u003eSciahri主宰レーベルSublunarからリリースした12\" (2ndプレス）です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2293132292\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Construct follows with darker, more obscure vibes, delivering a deeply hypnotic and mental atmosphere, before the EP concludes with The End, a truly mystical journey that captures the essence of an artist able to transform sound into narrative.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe digital version also includes two exclusive tracks: Escape This, a groovy and shadowy cut, and Batstak, driven by striking sound design that unmistakably reflects Connor Wall’s signature sonic identity.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Connor Wall\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sublunar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SUBL029\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9374771118330,"title":"Rene Wise \/\/ Pleasure Note 12inch","handle":"rene-wise-pleasure-note-12inch","description":"\u003cp\u003eイギリス・マンチェスター出身ドイツ・ベルリン在住のテクノ作家Sam Coates主宰レーベルSK_eleven諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、イギリスのテクノ作家Rene Wiseが、2026年8月にリリースした再発12\"です。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ〜ヒプノティック・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A1007084119\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sk_eleven\" title=\"SK_eleven [SK_X series]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSK_eleven [SK_X series]\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sk_eleven\/rene-wise-pleasure-note-ep-sk11x007\" title=\"Rene Wise - Pleasure Note EP [SK11X007]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eRene Wise - Pleasure Note EP [SK11X007]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sk11\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sk11\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more SK_eleven releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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![Last Life // 侍栽培五 12inch [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/life1_0d77e0ab-0767-495a-8551-6868d31ce4bf_medium.jpg?v=1786938662)
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{"id":9374765809914,"title":"Last Life \/\/ 侍栽培五 12inch [COLOR]","handle":"last-life-saibai-12inch-color","description":"\u003cp\u003eイタリアのdnb作家Last Lifeが、2026年8月にドイツ・ベルリンのレフトフィールドdnbレーベルHoro \/ Samurai Music傘下Saibaiからリリースした12\"です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eグレーテクノ4曲を収録。マーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/last-life-remixed-1-donato-dozzy-reeko-12inch-color\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eサムライ・ミュージックの中心で長年活躍してきたLast Lifeが、SAIBAIに初登場。彼の代名詞である唸り声を、陰影を帯びたサイケデリックなサウンドとうねるようなビートダウンへと変貌させている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2015年以来、マウロ・ピッチャウはハーフタイム160の周囲に広がる空間を最大限に活かしたサウンドを追求し、リズムを伸長させながらも十分なパワーを引き出してきた。今回の新作では、より繊細なトーンとテクスチャーへと軸足を移し、dnbとディープテクノの交差点で巻き起こっている革新的な芸術性の波に直結している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eうねり、張り詰めたサウンドデザインがオープニングトラック『Gear Cutter』のムードを際立たせ、ピチャウはミックスの前面で優雅に歪む金属的なフィードバック・トーンを用いて表現力を発揮している。強い物語性がトラックのダイナミックな動きを前面に押し出し、緊張感を高めるために意図的にエネルギー転換を控えている。『Norma』はより儀式的な雰囲気を帯びており、安定したパルスにロックされ、遠くに漂うメロディックなアンビエントの雲が、パーカッシブなマントラの周りに魅惑的な雰囲気を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Radian』は、ミニマルでテクノ精神に満ちた独自の言語を語り、異星的な囁きや鋼のようなドローンを駆使して、EP全体に漂う神秘的な霧を壊すことなく、より軽やかな響きを奏でている。『The Moat』は、より重厚なドラムセットを前面に押し出し、本作を締めくくる。巧みなリバーブと厳密に制御されたシンセのパルスで空間を形作っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのエコーチェンバーの中、そして本作全体を通じて、ピッチャウはこの忍耐強いアプローチを活かし、ミックスに微細な波紋を織り込み、積極的に耳を傾けるリスナーに報いると同時に、どんなに微かな音であっても常に感じられる躍動的な活力を自身の作品に吹き込んでいる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1168724682\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smrimsc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smrimsc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Samurai Music \/ Horo \/ Saibai releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" marble color vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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On this new release he pivots towards subtler tones and textures, and plugs directly into the wave of innovative artistry occurring at the intersection of D\u0026amp;B and deep techno.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWrithing, taut sound design spells out the mood on opening track 'Gear Cutter', as Picciau gets expressive with metallic feedback tones that elegantly contort across the front of the mix. There's a strong sense of narrative that brings the track's dynamic movement to the fore, holding back energetic shifts with a measured intent to ramp up the tension. 'Norma' has a more ceremonial feel, locking into a steady pulse and letting distant clouds of melodic ambience create a bewitching atmosphere around the percussive mantras.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Radian' speaks its own minimalist, techno-spirited language, drawing on alien murmurs and steely drones to strike a lighter\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e note without breaking the mysterious fog that hovers over the EP. 'The Moat' leads on a heavier set of drums to close the record out, shaping space with skilful reverb and a tightly controlled synth pulse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWithin this echo chamber, and across the whole release, Picciau has capitalised on this patient approach to bed infinitesimal ripples into the mix, rewarding the active listener and instilling his creations with a kinetic vitality that can always be felt, no matter how slight the sound is.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Last Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Saibai\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SAIBAI5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T16:21:28+09:00","created_at":"2026-08-17T12:53:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","saibai","samurai music","techno \/ house"],"price":358000,"price_min":358000,"price_max":358000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50083127492858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Last Life \/\/ 侍栽培五 12inch [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":358000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/life1_0d77e0ab-0767-495a-8551-6868d31ce4bf.jpg?v=1786938662","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/life2_b727542b-8476-4d21-9d6b-3d5ca9627cc0.jpg?v=1786938662"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/life1_0d77e0ab-0767-495a-8551-6868d31ce4bf.jpg?v=1786938662","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40619963449594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/life1_0d77e0ab-0767-495a-8551-6868d31ce4bf.jpg?v=1786938662"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/life1_0d77e0ab-0767-495a-8551-6868d31ce4bf.jpg?v=1786938662","width":350},{"alt":null,"id":40619963482362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/life2_b727542b-8476-4d21-9d6b-3d5ca9627cc0.jpg?v=1786938662"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/life2_b727542b-8476-4d21-9d6b-3d5ca9627cc0.jpg?v=1786938662","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのdnb作家Last Lifeが、2026年8月にドイツ・ベルリンのレフトフィールドdnbレーベルHoro \/ Samurai Music傘下Saibaiからリリースした12\"です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eグレーテクノ4曲を収録。マーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/last-life-remixed-1-donato-dozzy-reeko-12inch-color\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eサムライ・ミュージックの中心で長年活躍してきたLast Lifeが、SAIBAIに初登場。彼の代名詞である唸り声を、陰影を帯びたサイケデリックなサウンドとうねるようなビートダウンへと変貌させている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2015年以来、マウロ・ピッチャウはハーフタイム160の周囲に広がる空間を最大限に活かしたサウンドを追求し、リズムを伸長させながらも十分なパワーを引き出してきた。今回の新作では、より繊細なトーンとテクスチャーへと軸足を移し、dnbとディープテクノの交差点で巻き起こっている革新的な芸術性の波に直結している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eうねり、張り詰めたサウンドデザインがオープニングトラック『Gear Cutter』のムードを際立たせ、ピチャウはミックスの前面で優雅に歪む金属的なフィードバック・トーンを用いて表現力を発揮している。強い物語性がトラックのダイナミックな動きを前面に押し出し、緊張感を高めるために意図的にエネルギー転換を控えている。『Norma』はより儀式的な雰囲気を帯びており、安定したパルスにロックされ、遠くに漂うメロディックなアンビエントの雲が、パーカッシブなマントラの周りに魅惑的な雰囲気を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Radian』は、ミニマルでテクノ精神に満ちた独自の言語を語り、異星的な囁きや鋼のようなドローンを駆使して、EP全体に漂う神秘的な霧を壊すことなく、より軽やかな響きを奏でている。『The Moat』は、より重厚なドラムセットを前面に押し出し、本作を締めくくる。巧みなリバーブと厳密に制御されたシンセのパルスで空間を形作っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのエコーチェンバーの中、そして本作全体を通じて、ピッチャウはこの忍耐強いアプローチを活かし、ミックスに微細な波紋を織り込み、積極的に耳を傾けるリスナーに報いると同時に、どんなに微かな音であっても常に感じられる躍動的な活力を自身の作品に吹き込んでいる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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'Norma' has a more ceremonial feel, locking into a steady pulse and letting distant clouds of melodic ambience create a bewitching atmosphere around the percussive mantras.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Radian' speaks its own minimalist, techno-spirited language, drawing on alien murmurs and steely drones to strike a lighter\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e note without breaking the mysterious fog that hovers over the EP. 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{"id":9374760108282,"title":"Reeko \/\/ 侍栽培四 12inch [COLOR]","handle":"reeko-saibai-12inch-color","description":"\u003cp\u003eスペインのdnb作家Reekoが、2026年8月にドイツ・ベルリンのレフトフィールドdnbレーベルHoro \/ Samurai Music傘下Saibaiからリリースした12\"です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eグレーテクノ2曲を収録。白盤です。45RPMです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eサムライ・ミュージックのサブレーベル「SAIBAI」からの4作目のリリースは、スペインのテクノ界の重鎮Reekoによるものだ。催眠的なサウンドとリズムの正確さという長年の評判に違わず、フアン・リコはサムライでの最近の活躍を糧に、密度が高く、想像力をかき立てる160 BPMのサウンドスケープ2曲を披露している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれまでのSAIBAI作品の精神を受け継ぎ、Reekoはこの新作の両面において探求を重視し、メロディックな表現とパーカッシブなインパクトの狭間に位置する、絶えず変容し続けるテクスチャーを引き出している。『Gathering 1』の底流にはフリー・テクノの気配が潜んでおり、それがこの最新作のエネルギーを定義していることは一聴して明らかだ。違いは、Reekoがそのエネルギーをどう操るかにある。キックドラムの推進力を巧みに沈め、三次元的な音の彫刻がダンスフロアへと道を開くように導いている。不規則なディレイの波紋が層を成して緊張をほぐすが、制作の端々には最初から最後まで絶え間ない圧力が押し寄せている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Gathering 2』のリズム要素のミキシングには、より直接的な切迫感がある。Reekoは、ガバのような強烈さをほのめかしながらも、霧のような雲やテクスチャー豊かなスイープでその鋭さを和らげ、トラックのドンドンと響くエネルギーを損なうことなく仕上げており、アタックを柔らかくしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e抑制の効いた緻密な作りで、圧倒的な存在感の上に微細なディテールが散りばめられており、両『Gathering』は、Reekoが自身の通常の活動領域の外で現在絶好調であることを改めて証明している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2280840314\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/samuraimusicgroup\" title=\"Samurai Music\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSamurai Music\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/samuraimusicgroup\/sets\/reeko-saibai4\" title=\"Reeko - 侍栽培四 [SAIBAI4]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eReeko - 侍栽培四 [SAIBAI4]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smrimsc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smrimsc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Samurai Music \/ Horo \/ Saibai releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" marble color vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The difference is how Rico wields that energy, artfully submerging the kick drum propulsion and letting three-dimensional sonic sculpture beat a path towards the dance. Layers of arrhythmic delay ripples loosen the valve, but there's a constant pressure pushing at the edges of the production from start to finish.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere's a more immediate urgency to the mixing of the rhythmic elements on 'Gathering 2' as Rico teases a gabba-like intensity tempered by misty clouds and textural sweeps that soften\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the attack without sacrificing the thumping energy of the track.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMeasured and meticulous, bristling with micro-details on top of the imposing presence, both 'Gathering's reaffirm Reeko's current hot streak working outside his usual field of focus.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Reeko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Saibai\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SAIBAI4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T16:19:46+09:00","created_at":"2026-08-17T12:49:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","saibai","samurai music","techno \/ house"],"price":368000,"price_min":368000,"price_max":368000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50083111764218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Reeko \/\/ 侍栽培四 12inch [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reeko1_7358bf11-bf56-44da-a1b9-4517813fff93.jpg?v=1786938487","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reeko2_59f418ab-1bd3-4b49-9d0c-05c157d608a8.jpg?v=1786938487"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reeko1_7358bf11-bf56-44da-a1b9-4517813fff93.jpg?v=1786938487","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40619903746298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reeko1_7358bf11-bf56-44da-a1b9-4517813fff93.jpg?v=1786938487"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reeko1_7358bf11-bf56-44da-a1b9-4517813fff93.jpg?v=1786938487","width":350},{"alt":null,"id":40619903779066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reeko2_59f418ab-1bd3-4b49-9d0c-05c157d608a8.jpg?v=1786938487"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reeko2_59f418ab-1bd3-4b49-9d0c-05c157d608a8.jpg?v=1786938487","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスペインのdnb作家Reekoが、2026年8月にドイツ・ベルリンのレフトフィールドdnbレーベルHoro \/ Samurai Music傘下Saibaiからリリースした12\"です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eグレーテクノ2曲を収録。白盤です。45RPMです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eサムライ・ミュージックのサブレーベル「SAIBAI」からの4作目のリリースは、スペインのテクノ界の重鎮Reekoによるものだ。催眠的なサウンドとリズムの正確さという長年の評判に違わず、フアン・リコはサムライでの最近の活躍を糧に、密度が高く、想像力をかき立てる160 BPMのサウンドスケープ2曲を披露している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれまでのSAIBAI作品の精神を受け継ぎ、Reekoはこの新作の両面において探求を重視し、メロディックな表現とパーカッシブなインパクトの狭間に位置する、絶えず変容し続けるテクスチャーを引き出している。『Gathering 1』の底流にはフリー・テクノの気配が潜んでおり、それがこの最新作のエネルギーを定義していることは一聴して明らかだ。違いは、Reekoがそのエネルギーをどう操るかにある。キックドラムの推進力を巧みに沈め、三次元的な音の彫刻がダンスフロアへと道を開くように導いている。不規則なディレイの波紋が層を成して緊張をほぐすが、制作の端々には最初から最後まで絶え間ない圧力が押し寄せている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Gathering 2』のリズム要素のミキシングには、より直接的な切迫感がある。Reekoは、ガバのような強烈さをほのめかしながらも、霧のような雲やテクスチャー豊かなスイープでその鋭さを和らげ、トラックのドンドンと響くエネルギーを損なうことなく仕上げており、アタックを柔らかくしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e抑制の効いた緻密な作りで、圧倒的な存在感の上に微細なディテールが散りばめられており、両『Gathering』は、Reekoが自身の通常の活動領域の外で現在絶好調であることを改めて証明している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2280840314\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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The difference is how Rico wields that energy, artfully submerging the kick drum propulsion and letting three-dimensional sonic sculpture beat a path towards the dance. Layers of arrhythmic delay ripples loosen the valve, but there's a constant pressure pushing at the edges of the production from start to finish.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere's a more immediate urgency to the mixing of the rhythmic elements on 'Gathering 2' as Rico teases a gabba-like intensity tempered by misty clouds and textural sweeps that soften\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the attack without sacrificing the thumping energy of the track.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMeasured and meticulous, bristling with micro-details on top of the imposing presence, both 'Gathering's reaffirm Reeko's current hot streak working outside his usual field of focus.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Reeko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Saibai\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SAIBAI4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9374750867706,"title":"Mathys Lenne \/\/ Carmen EP 2x12inch","handle":"mathys-lenne-carmen-ep-2x12inch","description":"\u003cp\u003eフランスのテクノ作家Mathys Lenneが、2026年8月にオランダ・ロッテルダムのテクノレーベルMordからリリースした再発2枚組12\"です。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒプノティック・テクノ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A1628375595\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/bas-mooy\" title=\"Bas Mooy | Mord Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eBas Mooy | Mord Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/bas-mooy\/mord098-mathys-lenne-carmen-ep-previews\" title=\"MORD098 - Mathys Lenne - Carmen EP [Previews]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMORD098 - Mathys Lenne - Carmen EP [Previews]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mord\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mord\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more mord releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in printed sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥5,480
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{"id":9374744183034,"title":"Quelza \/\/ Les Malicieuses EP 2x12inch","handle":"quelza-les-malicieuses-ep-2x12inch","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのテクノ作家Quelzaが、2026年8月にオランダ・ロッテルダムのテクノレーベルMordからリリースした再発2枚組12\"です。（オリジナルは2022年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒプノティック・テクノ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/quelza-la-danse-de-lalbatros-ep-12inch\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A1229049346\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/bas-mooy\" title=\"Bas Mooy | Mord Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eBas Mooy | Mord Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/bas-mooy\/mord084-quelza-les-malicieuses-ep-previews\" title=\"MORD084 - Quelza - Les Malicieuses EP [Previews]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMORD084 - Quelza - Les Malicieuses EP [Previews]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mord\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mord\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more mord releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in plainsleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9374731600122,"title":"Sleeparchive \/\/ Senza Titolo EP 12inch","handle":"sleeparchive-senza-titolo-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eドイツのテクノ作家Sleeparchiveが、2026年8月にオランダ・ロッテルダムのテクノレーベルMordからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2015年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒプノティック・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A200136213\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/bas-mooy\" title=\"Bas Mooy | Mord Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eBas Mooy | Mord Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/bas-mooy\/mord018-sleeparchive-senza-titolo-ep-previews\" title=\"MORD018 - Sleeparchive - Senza Titolo EP (previews)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMORD018 - Sleeparchive - Senza Titolo EP (previews)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mord\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mord\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more mord releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9374720000250,"title":"Andc \/\/ The Bicameral Mind 12inch","handle":"andc-the-bicameral-mind-12inch","description":"\u003cp\u003eブラジル出身オーストラリア在住のテクノ作家Andcが、2024年11月にアメリカのテクノレーベルLemosからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフロアフレンドリーなミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1903836667\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/lemosrecords\" title=\"Lemos Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eLemos Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/lemosrecords\/sets\/lemos007andcthe-bicameral-mind-ep\" title=\"Lemos.007\/Andc\/The Bicameral Mind EP\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eLemos.007\/Andc\/The Bicameral Mind EP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lemos\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/janushoved\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lemos\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lemos releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in printed sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9374712496378,"title":"BLNDR \/\/ Stomiidae 12inch","handle":"blndr-stomiidae-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフランスのテクノ作家BLNDRが、2026年8月にスウェーデン・ストックホルムのテクノレーベルHypnusからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2350518908\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/hypnus\" title=\"Hypnus Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eHypnus Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/hypnus\/blndr-stomiidae\" title=\"BLNDR - Stomiidae\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eBLNDR - Stomiidae\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hypnus-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lameo\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hypnus-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hypnus Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in label sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9374696505594,"title":"Bobby \u0026 Djenko \/\/ Burning Up EP 12inch","handle":"bobby-djenko-burning-up-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eベルギーのハウス作家Bobby \u0026amp; Djenkoが、2026年8月に同国地下ハウスレーベルFlipsightからリリースした共作12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e夏を終わらせないディスコ・ハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1205696089\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flpsgt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flpsgt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Flipsight releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 You Make Me Feel Alive (Original Mix) 6:31 \u003cbr\u003eA2 Burning Up (Original Mix) 5:56 \u003cbr\u003eB1 Jasmine (Original Mix) 6:01 \u003cbr\u003eB2 Jamaica (Original Mix) 6:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFollowing the success of their debut label release, Antwerp’s finest duo, Bobby \u0026amp; Djenko, return to Flipsight with their highly anticipated 'Burning Up' EP. 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It is an absolute showcase of their mix of high-energy festival\/club sound and pure beach material.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bobby \u0026amp; Djenko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flipsight\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FLIPS010\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 27th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-19T07:33:27+09:00","created_at":"2026-08-17T12:17:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Flipsight","house","lp","new"],"price":312000,"price_min":312000,"price_max":312000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50083019358458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bobby \u0026 Djenko \/\/ Burning Up EP 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":312000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bob1_4be22a42-9332-4b61-9991-e59c114a728a.jpg?v=1786936463"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bob1_4be22a42-9332-4b61-9991-e59c114a728a.jpg?v=1786936463","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40619358879994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.997,"height":600,"width":598,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bob1_4be22a42-9332-4b61-9991-e59c114a728a.jpg?v=1786936463"},"aspect_ratio":0.997,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bob1_4be22a42-9332-4b61-9991-e59c114a728a.jpg?v=1786936463","width":598}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのハウス作家Bobby \u0026amp; Djenkoが、2026年8月に同国地下ハウスレーベルFlipsightからリリースした共作12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e夏を終わらせないディスコ・ハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1205696089\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flpsgt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flpsgt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Flipsight releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 You Make Me Feel Alive (Original Mix) 6:31 \u003cbr\u003eA2 Burning Up (Original Mix) 5:56 \u003cbr\u003eB1 Jasmine (Original Mix) 6:01 \u003cbr\u003eB2 Jamaica (Original Mix) 6:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFollowing the success of their debut label release, Antwerp’s finest duo, Bobby \u0026amp; Djenko, return to Flipsight with their highly anticipated 'Burning Up' EP. 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{"id":9374666653946,"title":"1DredFaces \/\/ Saturn Systema 2 12inch","handle":"1dredfaces-saturn-systema-2-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフランスのテクノ作家1Dredfacesが、2026年8月に自身主宰レーベルFerosからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/1dredfaces-saturn-systema-1-12inch\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2203329365\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/1dredfaces\" title=\"1DredFaces\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003e1DredFaces\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/1dredfaces\/sets\/saturn-systema-2-feros-records\" title=\"Saturn Systema 2 \/ Feros Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSaturn Systema 2 \/ Feros Records\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 1DredFaces - IO \u003cbr\u003eA2 1DredFaces - Elara \u003cbr\u003eB1 Zulluz - Ijirac \u003cbr\u003eB2 1DredFaces \/ ¡Animate! - Siarnac\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : 1DredFaces\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Feros Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FEROS003\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : Augut 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-19T07:30:47+09:00","created_at":"2026-08-17T12:08:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":332200,"price_min":332200,"price_max":332200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50082986557690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"1DredFaces \/\/ Saturn Systema 2 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":332200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-17at12.03.21pm_4848e588-48f9-4d4e-ace0-685ab02d531d.png?v=1786936119","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-17at12.07.58pm.png?v=1786936119"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-17at12.03.21pm_4848e588-48f9-4d4e-ace0-685ab02d531d.png?v=1786936119","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40619311628538,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":586,"width":586,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-17at12.03.21pm_4848e588-48f9-4d4e-ace0-685ab02d531d.png?v=1786936119"},"aspect_ratio":1.0,"height":586,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-17at12.03.21pm_4848e588-48f9-4d4e-ace0-685ab02d531d.png?v=1786936119","width":586},{"alt":null,"id":40619311661306,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.028,"height":499,"width":513,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-17at12.07.58pm.png?v=1786936119"},"aspect_ratio":1.028,"height":499,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-17at12.07.58pm.png?v=1786936119","width":513}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフランスのテクノ作家1Dredfacesが、2026年8月に自身主宰レーベルFerosからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/1dredfaces-saturn-systema-1-12inch\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2203329365\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/1dredfaces\" title=\"1DredFaces\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003e1DredFaces\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/1dredfaces\/sets\/saturn-systema-2-feros-records\" title=\"Saturn Systema 2 \/ Feros Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSaturn Systema 2 \/ Feros Records\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 1DredFaces - IO \u003cbr\u003eA2 1DredFaces - Elara \u003cbr\u003eB1 Zulluz - Ijirac \u003cbr\u003eB2 1DredFaces \/ ¡Animate! 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![Ghosts of MIDI // The Simulacrum 12inch [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/gho1_a7f8bc34-e1e7-4cfb-89ab-3544712cdf7f_medium.jpg?v=1786935581)
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Before long, classy, energetic metallic breaks kick in, set to an immensely memorable key melody and a room-filling bassline, creating a breathtakingly fluid and captivating piece.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA2 - Iron Dinosaurs (ASC remix)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTaking an incredibly evocative track and lacing it with sprinkles of ASC goodness to create a true gem is the order of the day here, as the heart of the original courses through an ominous intro, quickly beset by fine analogue amens that hit hard for the dancefloor, while allowing the soul of the piece to breathe, syncing in harmony with the distinctive vocal samples and swirling synthwork that colour the atmosphere so perfectly.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eB1 - Deadly Dimensions\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA DJ-friendly intro of hi hats gradually ushers in epic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, bassy melodies gliding through serene vocals and airy pads, before the drop reveals exquisite breaks with just the slightest hint of an apache in there. Very danceable, the breaks are chopped and diced at will, driving a determined pace for another superbly epic, ethereal piece of atmospheric drum \u0026amp; bass from one of the OG’s of the scene.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eB2 - Deadly Dimensions (Aural Imbalance remix)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe EP closes with a real treat - this is as close as an example you’ll hear to a match made in heaven as the eerily epic production of Ghosts of Midi collides with the inimitable ambient mastery of Aural Imbalance. Intersecting the thoughtful vibes of the original, this remix sees playful old school breaks jostle with swathes of fluid synthwork and delicate pads, creating a unified expression of atmospheric purity.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ghosts of MIDI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Auxiliary\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CRVT010\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-19T07:46:19+09:00","created_at":"2026-08-17T12:01:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Auxiliary","lp","new","techno \/ house"],"price":356400,"price_min":356400,"price_max":356400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50082961588474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ghosts of MIDI \/\/ The Simulacrum 12inch [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":356400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_a7f8bc34-e1e7-4cfb-89ab-3544712cdf7f.jpg?v=1786935581","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho2_ae90df02-9d77-4ad8-bd3b-1550317cb06e.jpg?v=1786935581"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_a7f8bc34-e1e7-4cfb-89ab-3544712cdf7f.jpg?v=1786935581","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40619260182778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_a7f8bc34-e1e7-4cfb-89ab-3544712cdf7f.jpg?v=1786935581"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_a7f8bc34-e1e7-4cfb-89ab-3544712cdf7f.jpg?v=1786935581","width":350},{"alt":null,"id":40619260215546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho2_ae90df02-9d77-4ad8-bd3b-1550317cb06e.jpg?v=1786935581"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho2_ae90df02-9d77-4ad8-bd3b-1550317cb06e.jpg?v=1786935581","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのdnb作家Ghosts of MIDI が、2026年8月に同国dnbレーベルAuxiliaryからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなdnb4曲を収録。マーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3992655354\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/axlry\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/axlry\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Auxiliary \/ Spatial releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" marble color vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9374660591866,"title":"Cleric x Dax J \/\/ Lost in Bermuda EP 12inch","handle":"cleric-x-dax-j-lost-in-bermuda-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eイギリス・マンチェスターのテクノ作家ClericとDax Jが、2026年8月にCleric主宰レーベルClergyからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A261594134\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/clergyrecords\" title=\"ᴄʟᴇʀɢʏ\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eᴄʟᴇʀɢʏ\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/clergyrecords\/sets\/cleric-x-dax-j-lost-in-bermuda-ep-1\" title=\"Cleric x Dax J | Lost in Bermuda EP [CRG005]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eCleric x Dax J | Lost in Bermuda EP [CRG005]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrgy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrgy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Clergy Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9374651023610,"title":"Bungle \/\/ Cocooned VIP EP 12inch","handle":"bungle-cocooned-vip-ep-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eジャングル作家Bungleが、2026年8月に31 Recordingsからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2018年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャングル4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A619440411\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/31recordings\" title=\"31 Recordings\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003e31 Recordings\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/31recordings\/sets\/bungle-cocooned-vip-ep\" title=\"Bungle - Cocooned VIP EP\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eBungle - Cocooned VIP EP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥2,890
![Glyn Maier // after the deluge LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/del1_fcf462ce-1296-4187-867a-043a21a20ee8_medium.jpg?v=1786932780)
クイックビュー
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Unincorporated Maine and different pockets of mountainous living in North Carolina have comprised the backdrops to his focused isolation. In these remote rural settings, Glyn has been able to filter out the pulsating irregularities of metropolitan paces, instead raising his canine companion Honeycow on long walks through wooded trails and working on a very intentional music practice. Glyn is a softly-spoken, profoundly kind, and sensible man. He does not eat meat. He goes to great lengths to ensure the music he puts out on his label, enmossed, is produced with the most environmentally sustainable packaging options possible. He drinks natural wine and dandelion tea, he spends time with his synthesizers, he looks out into the lush greenery around him. This greenery negotiates generative creative inspiration for him, and acts as a membrane that allows for a holistic version of a reality he wants to carve for himself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNature has its own temperaments, though, and it is wholly a folly to romanticize it as a passive entity. Modernity and capitalism intrinsically rely on the alienation of man from nature, and in that gap, mankind antagonizes nature with its penchant for expansionist lust and consumptive compulsions. Humans exacerbate the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e fickle nature of weather and climate conditions, and nature speaks back to humanity in ways unimaginable to plan for. Against this reality, Hurricane Helene hit North Carolina in 2024, causing the governor to declare a state of emergency. The state was unprepared for the level of damage that the citizens would incur, and the citizenry would find little financial or logistical relief from higher governmental organizations in the United States. Mountain passes were too unsafe to traverse, and it took weeks to months for certain areas to actually recover from the destruction of the storm and its aftereffects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile the storm was a tragic and devastating ordeal for his community, Glyn took to field recording his locale to work through the experience during a month without power. When we spoke about this record, Glyn told me the five compositions are the result of these field recordings being processed through analog filters, and the distinct resonances that result from that filter use. I find this layered process charming and resolved. With no power, the field recorder became a filter, a mediator, for Maier’s processing of the obliteration surrounding him. When power was restored and the field recordings were processed, these filters brought new, productive life to an awful experience. At times the record is brooding, while at other moments it sounds almost ecclesiastical.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen I think of Glyn, I think about Arvo Pärt. Part of that has to do with the many conversations we have had about the composer over the years. Other reasons permeate, though. The way Pärt distills massive themes of humanity's complex emotional order through minimal and intimate sonic gestures is not unlike Glyn's own ability to distill his surroundings into minimalism. Here, with this record, we see that most explicitly. In his isolation, he crafts again a beautiful album, finding beauty in the face of despair and against the odds of convenience. In this place, Glyn Maier shines his truest colors and garners the substantive forces of his uniquely creative approach to making music. I am so thankful he had some spare batteries before the storm hit.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Glyn Maier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Enmossed\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003c\/span\u003eENMB-20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 8th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-18T06:07:31+09:00","created_at":"2026-08-17T11:14:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","enmossed","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50082497593594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Glyn Maier \/\/ after the deluge LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_fcf462ce-1296-4187-867a-043a21a20ee8.jpg?v=1786932780","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_34818642-b16f-403a-987a-2b05e835a444.jpg?v=1786932781"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_fcf462ce-1296-4187-867a-043a21a20ee8.jpg?v=1786932780","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40618917953786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_fcf462ce-1296-4187-867a-043a21a20ee8.jpg?v=1786932780"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_fcf462ce-1296-4187-867a-043a21a20ee8.jpg?v=1786932780","width":350},{"alt":null,"id":40618917986554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_34818642-b16f-403a-987a-2b05e835a444.jpg?v=1786932781"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_34818642-b16f-403a-987a-2b05e835a444.jpg?v=1786932781","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店オープン時から取り扱っているアメリカの実験レーベルenmossed主宰Glyn Maierが、2026年8月に130部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜実験アンビエント・ダブテクノ5曲を収録。一点一点異なるランダムカラー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Nick Kleinによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Glyn Maierはこの10年以上、世の中から距離を置いて過ごしてきた。メイン州の非法人地域や、ノースカロライナ州の山間部のさまざまな場所が、彼が意図的に選んだ孤立生活の舞台となっている。こうした人里離れた田舎の環境で、Glynは大都市の慌ただしいリズムから身を切り離し、代わりに愛犬ハニーカウを連れて森の小道を長く散歩させたり、非常に意図的な音楽活動に取り組んだりしてきた。Glynは物腰が柔らかく、深く親切で、分別のある男だ。彼は肉を食べない。自身のレーベル『enmossed』からリリースする音楽が、可能な限り環境に配慮したパッケージで制作されるよう、並々ならぬ努力を払っている。彼はナチュラルワインやタンポポ茶を飲み、シンセサイザーと向き合い、周囲の豊かな緑を眺めている。この緑は彼にとって創造的なインスピレーションの源であり、彼が自ら切り拓きたいと願う現実の全体像を可能にする膜のような役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、自然には独自の気質があり、それを受動的な存在としてロマンチックに美化するのは全くの愚行だ。近代性と資本主義は本質的に、人間と自然の疎外に依存しており、その隔たりの中で、人類は拡張主義的な欲望と消費への強迫観念によって自然と対立している。人間は天候や気候条件の気まぐれさを悪化させ、自然は人間が予測することすらできない形で人類に反撃してくるのだ。こうした現実を背景に、2024年、ハリケーン「ヘレン」がノースカロライナ州を直撃し、州知事は非常事態宣言を発令した。州は市民が被る被害の規模に備えが足りておらず、市民は米国の上位政府機関から財政的・物流的な支援をほとんど得られなかった。山岳峠は通行が危険すぎる状態であり、嵐による破壊とその余波から特定の地域が実際に回復するまでには、数週間から数ヶ月を要した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの嵐は彼のコミュニティにとって悲劇的で壊滅的な試練であったが、Glynは停電が続いた1ヶ月の間、その体験を乗り越えるために地元のフィールドレコーディングに取り組み始めた。この作品について話をした際、Glynは5つの楽曲が、これらのフィールドレコーディングをアナログフィルターで処理し、そのフィルター使用から生じる独特の共鳴によって生まれたものだと語った。私はこの多層的なプロセスを魅力的で、確固たるものだと感じる。電力が途絶えた状況下で、フィールドレコーダーは、Glynが周囲の荒廃を処理するためのフィルター、つまり媒介者となったのだ。電力が復旧し、フィールドレコーディングが処理されたとき、これらのフィルターは、あの恐ろしい体験に新しく、実りある命を吹き込んだ。このレコードは時に陰鬱な雰囲気を帯び、またある瞬間には、まるで教会音楽のような響きを奏でる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGlynのことを考えると、アルヴォ・ペルトのことを思い浮かべる。その一因は、長年にわたりこの作曲家について何度も語り合ってきたことにある。しかし、他にも理由が滲み出ている。ペルトが、ミニマルで親密な音の表現を通じて、人類の複雑な感情の秩序という巨大なテーマを凝縮する手法は、Glyn自身が周囲の環境をミニマリズムへと凝縮する能力と似ている。このアルバムにおいて、そのことは最も明確に表れている。孤立した状況の中で、彼は再び美しいアルバムを作り上げ、絶望に直面し、利便性という逆境に抗いながらも美を見出している。この場所で、Glynは彼の真の姿を輝かせ、音楽制作に対する独自の創造的なアプローチから生まれる本質的な力を引き出している。嵐が襲う前に、彼に予備の電池があったことに心から感謝している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Unincorporated Maine and different pockets of mountainous living in North Carolina have comprised the backdrops to his focused isolation. In these remote rural settings, Glyn has been able to filter out the pulsating irregularities of metropolitan paces, instead raising his canine companion Honeycow on long walks through wooded trails and working on a very intentional music practice. Glyn is a softly-spoken, profoundly kind, and sensible man. He does not eat meat. He goes to great lengths to ensure the music he puts out on his label, enmossed, is produced with the most environmentally sustainable packaging options possible. He drinks natural wine and dandelion tea, he spends time with his synthesizers, he looks out into the lush greenery around him. This greenery negotiates generative creative inspiration for him, and acts as a membrane that allows for a holistic version of a reality he wants to carve for himself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNature has its own temperaments, though, and it is wholly a folly to romanticize it as a passive entity. Modernity and capitalism intrinsically rely on the alienation of man from nature, and in that gap, mankind antagonizes nature with its penchant for expansionist lust and consumptive compulsions. Humans exacerbate the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e fickle nature of weather and climate conditions, and nature speaks back to humanity in ways unimaginable to plan for. Against this reality, Hurricane Helene hit North Carolina in 2024, causing the governor to declare a state of emergency. The state was unprepared for the level of damage that the citizens would incur, and the citizenry would find little financial or logistical relief from higher governmental organizations in the United States. Mountain passes were too unsafe to traverse, and it took weeks to months for certain areas to actually recover from the destruction of the storm and its aftereffects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile the storm was a tragic and devastating ordeal for his community, Glyn took to field recording his locale to work through the experience during a month without power. When we spoke about this record, Glyn told me the five compositions are the result of these field recordings being processed through analog filters, and the distinct resonances that result from that filter use. I find this layered process charming and resolved. With no power, the field recorder became a filter, a mediator, for Maier’s processing of the obliteration surrounding him. When power was restored and the field recordings were processed, these filters brought new, productive life to an awful experience. At times the record is brooding, while at other moments it sounds almost ecclesiastical.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen I think of Glyn, I think about Arvo Pärt. Part of that has to do with the many conversations we have had about the composer over the years. Other reasons permeate, though. The way Pärt distills massive themes of humanity's complex emotional order through minimal and intimate sonic gestures is not unlike Glyn's own ability to distill his surroundings into minimalism. Here, with this record, we see that most explicitly. In his isolation, he crafts again a beautiful album, finding beauty in the face of despair and against the odds of convenience. In this place, Glyn Maier shines his truest colors and garners the substantive forces of his uniquely creative approach to making music. I am so thankful he had some spare batteries before the storm hit.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Glyn Maier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Enmossed\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003c\/span\u003eENMB-20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 8th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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当店オープン時から取り扱っているアメリカの実験レーベルenmossed主宰Glyn Maierが、2026年8月に130部限定でリリースしたレコードです。 アンビエントドローン〜実験アンビエント・ダブテクノ5曲を収録。一点一点異なるランダムカラー盤です。DLコード付属。 版元即完のため最初で最後の入荷となります。 以下、Nick Kleinによる解説です。 "Glyn Maierはこの10年以上、世の中から距離を置いて過ごしてきた。メイン州の非法人地域や、ノースカロライナ州の山間部のさまざまな場所が、彼が意図的に選んだ孤立生活の舞台となっている。こうした人里離れた田舎の環境で、Glynは大都市の慌ただしいリズムから身を切り離し、代わりに愛犬ハニーカウを連れて森の小道を長く散歩させたり、非常に意図的な音楽活動に取り組んだりしてきた。Glynは物腰が柔らかく、深く親切で、分別のある男だ。彼は肉を食べない。自身のレーベル『enmossed』からリリースする音楽が、可能な限り環境に配慮したパッケージで制作されるよう、並々ならぬ努力を払っている。彼はナチュラルワインやタンポポ茶を飲み、シンセサイザーと向き合い、周囲の豊かな緑を眺めている。この緑は彼にとって創造的なインスピレーションの源であり、彼が自ら切り拓きたいと願う現実の全体像を可能にする膜のような役割を果たしている。 しかし、自然には独自の気質があり、それを受動的な存在としてロマンチックに美化するのは全くの愚行だ。近代性と資本主義は本質的に、人間と自然の疎外に依存しており、その隔たりの中で、人類は拡張主義的な欲望と消費への強迫観念によって自然と対立している。人間は天候や気候条件の気まぐれさを悪化させ、自然は人間が予測することすらできない形で人類に反撃してくるのだ。こうした現実を背景に、2024年、ハリケーン「ヘレン」がノースカロライナ州を直撃し、州知事は非常事態宣言を発令した。州は市民が被る被害の規模に備えが足りておらず、市民は米国の上位政府機関から財政的・物流的な支援をほとんど得られなかった。山岳峠は通行が危険すぎる状態であり、嵐による破壊とその余波から特定の地域が実際に回復するまでには、数週間から数ヶ月を要した。 この嵐は彼のコミュニティにとって悲劇的で壊滅的な試練であったが、Glynは停電が続いた1ヶ月の間、その体験を乗り越えるために地元のフィールドレコーディングに取り組み始めた。この作品について話をした際、Glynは5つの楽曲が、これらのフィールドレコーディングをアナログフィルターで処理し、そのフィルター使用から生じる独特の共鳴によって生まれたものだと語った。私はこの多層的なプロセスを魅力的で、確固たるものだと感じる。電力が途絶えた状況下で、フィールドレコーダーは、Glynが周囲の荒廃を処理するためのフィルター、つまり媒介者となったのだ。電力が復旧し、フィールドレコーディングが処理されたとき、これらのフィルターは、あの恐ろしい体験に新しく、実りある命を吹き込んだ。このレコードは時に陰鬱な雰囲気を帯び、またある瞬間には、まるで教会音楽のような響きを奏でる。 Glynのことを考えると、アルヴォ・ペルトのことを思い浮かべる。その一因は、長年にわたりこの作曲家について何度も語り合ってきたことにある。しかし、他にも理由が滲み出ている。ペルトが、ミニマルで親密な音の表現を通じて、人類の複雑な感情の秩序という巨大なテーマを凝縮する手法は、Glyn自身が周囲の環境をミニマリズムへと凝縮する能力と似ている。このアルバムにおいて、そのことは最も明確に表れている。孤立した状況の中で、彼は再び美しいアルバムを作り上げ、絶望に直面し、利便性という逆境に抗いながらも美を見出している。この場所で、Glynは彼の真の姿を輝かせ、音楽制作に対する独自の創造的なアプローチから生まれる本質的な力を引き出している。嵐が襲う前に、彼に予備の電池があったことに心から感謝している。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
¥4,780
![Duffy x Uhlmann // Hot Creek LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/cree1_1905f2f3-3ae8-4513-8d4b-1811bbe1947a_medium.jpg?v=1786930781)
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{"id":9374551015674,"title":"Duffy x Uhlmann \/\/ Hot Creek LP [COLOR]","handle":"duffy-x-uhlmann-hot-creek-lp-color","description":"\u003cp\u003ePerfume GeniusやHand Habitsのバックバンドメンバーとして共演してきたアメリカのギタリストDuffy x Uhlmannが、2026年8月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギター2本によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。DLコード付属。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Rosie Stocktonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Hot Creek』は、Meg DuffyとGregory Uhlmannによるプロジェクト『Duffy x Uhlmann』の2作目のアルバムであり、詩人エイドリアン・リッチが「共通言語の夢」と呼んだ精神に則って展開される。カリフォルニア州モノ郡を流れる地熱泉「ホット・クリーク」を指針となるメタファーとして、DuffyとUhlmannの旋律的な対話は、川床を刻み出しつつ、急流、渦、洪水といった水のあらゆる時間性をそこに満たしていく。この音響的な地図において、水路は、文法が言語を支えるのと同じように、せせらぎのような即興演奏を支えている。それは、必然的にその枠を超えざるを得ないものを包み込む容器なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの絶妙かつ実存的なコラボレーションの展開において、DuffyとUhlmannはデビューアルバム『Doubles』で築き始めた共通の構文をさらに発展させている。たった2本のギターだけで構成された『Hot Creek』は、1作目の荒削りで都会的なサウンドスケープから一線を画し、自然界へと足を踏み入れ、異なる夢を探求している。「同じ川に二度足を踏み入れることはできない」という古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスのよく知られた格言のように、これらの楽曲は絶え間ない変化、喪失、そして発見を描き出し、場所や空間の静止性を排している。『Hot Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びて――無常という事実や言葉の滑りを横断し、失われたものと見出されたもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれ変わったものを等しく尊ぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実へのウインクだ。互いに手を伸ばし合う二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体である。ここでは、タイムラプスで花が咲くような感覚を与えるリズミカルな基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくり、泡立つようなギターリフを徐々に導入する。そのリフはピルエットを踊るように舞い、やがて内輪のジョークや移り変わるムードのアンサンブルの一部となっていく。「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかる足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話家たちと同様、DuffyとUhlmannはクレッシェンドの技法を極めているが、同時に、言葉を途切れさせる技法も極めている。言い換えれば、真のつながりと、他者の根源的な謎との間の空間に耐え抜く術を極めているのだ。続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが、明るく心地よい休止によって区切られている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした休止点を通じて、このアルバムはあらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマにしている。「Sewering」は私たちを地下へと誘い、錆びたパイプを反響する水滴の音が跳ね回り、暗闇の中でコオロギが鳴く。地下から聴く「Public Life」は、見ることと見られることによる、心地よいメランコリックな間奏曲であり、その下を流れる潮流をほのめかしている。この控えめな子守唄は、タイトル曲「Hot Creek」と「The Source」のトワンという音色で最高潮に達し、すべてをほぼ催眠的な静止状態へと緩やかに導きつつ、原点へと目を大きく見開く。それは、曲が予め決められた意味へと固まる前に、その歌を聴くという驚異そのものに焦点を当てているのだ。これは音楽という言語が誕生する瞬間であり、私たちに「水はどこから来るのか？」「愛はどこへ行くのか？」と問いかける。これらの問いに答えるべく、アルバムは『Finding Methuselah』で「深い時間」へと広がり、インヨー郡の丘陵で痛みに耐える樹齢4000年の木と、天の川そのものとの間で、音符が跳ね返り、反響する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuffyとUhlmannの『Hot Creek』は、共通の言語が生まれる瞬間をリアルタイムで聴くという贈り物を私たちに与えてくれる。彼らのメロディーとリズムは、地熱水とその地上のインフラ全体が紡ぐ甘美な方言とともに動き、コラボレーションだけがもたらす「非作者性」という深遠な可能性を実現しつつ、リッチの言葉を借りれば、彼らなりの方法で「ごくありふれたこと」を成し遂げているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2369499514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" 'creek water clear' color vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. Their melodies and rhythms move with the sweet vernacular of geothermic water and all its earthly infrastructures, accomplishing the profound potential of nonauthorship only collaboration allows, while also in Rich’s words, doing something very common, in their own way.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD-82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-19T07:24:37+09:00","created_at":"2026-08-17T10:39:03+09:00","vendor":"Tobira 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Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びて――無常という事実や言葉の滑りを横断し、失われたものと見出されたもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれ変わったものを等しく尊ぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実へのウインクだ。互いに手を伸ばし合う二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体である。ここでは、タイムラプスで花が咲くような感覚を与えるリズミカルな基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくり、泡立つようなギターリフを徐々に導入する。そのリフはピルエットを踊るように舞い、やがて内輪のジョークや移り変わるムードのアンサンブルの一部となっていく。「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかる足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話家たちと同様、DuffyとUhlmannはクレッシェンドの技法を極めているが、同時に、言葉を途切れさせる技法も極めている。言い換えれば、真のつながりと、他者の根源的な謎との間の空間に耐え抜く術を極めているのだ。続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが、明るく心地よい休止によって区切られている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした休止点を通じて、このアルバムはあらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマにしている。「Sewering」は私たちを地下へと誘い、錆びたパイプを反響する水滴の音が跳ね回り、暗闇の中でコオロギが鳴く。地下から聴く「Public Life」は、見ることと見られることによる、心地よいメランコリックな間奏曲であり、その下を流れる潮流をほのめかしている。この控えめな子守唄は、タイトル曲「Hot Creek」と「The Source」のトワンという音色で最高潮に達し、すべてをほぼ催眠的な静止状態へと緩やかに導きつつ、原点へと目を大きく見開く。それは、曲が予め決められた意味へと固まる前に、その歌を聴くという驚異そのものに焦点を当てているのだ。これは音楽という言語が誕生する瞬間であり、私たちに「水はどこから来るのか？」「愛はどこへ行くのか？」と問いかける。これらの問いに答えるべく、アルバムは『Finding Methuselah』で「深い時間」へと広がり、インヨー郡の丘陵で痛みに耐える樹齢4000年の木と、天の川そのものとの間で、音符が跳ね返り、反響する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuffyとUhlmannの『Hot Creek』は、共通の言語が生まれる瞬間をリアルタイムで聴くという贈り物を私たちに与えてくれる。彼らのメロディーとリズムは、地熱水とその地上のインフラ全体が紡ぐ甘美な方言とともに動き、コラボレーションだけがもたらす「非作者性」という深遠な可能性を実現しつつ、リッチの言葉を借りれば、彼らなりの方法で「ごくありふれたこと」を成し遂げているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2369499514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca 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In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. Their melodies and rhythms move with the sweet vernacular of geothermic water and all its earthly infrastructures, accomplishing the profound potential of nonauthorship only collaboration allows, while also in Rich’s words, doing something very common, in their own way.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD-82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Duffy x Uhlmann // Hot Creek LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/cree1_84a14adf-a9a4-4203-80f7-f983ee349c8e_medium.jpg?v=1786930628)
クイックビュー
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Doing It for Me 01:45 \u003cbr\u003e2. To Be a Good Friend 01:15 \u003cbr\u003e3. Plumeria 01:47 \u003cbr\u003e4. Sewering 02:19 \u003cbr\u003e5. Public Life 03:03 \u003cbr\u003e6. Hot Creek 02:22 \u003cbr\u003e7. The Source 03:50 \u003cbr\u003e8. May Doe 03:29 \u003cbr\u003e9. Finding Methuselah 02:44 \u003cbr\u003e10. Nylon Waiting Room 00:51 \u003cbr\u003e11. If I To Choose 05:03 \u003cbr\u003e12. Crystal Geyser 02:12 \u003cbr\u003e13. 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In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. 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Creek』は、1作目の荒削りで都会的なサウンドスケープから一線を画し、自然界へと足を踏み入れ、異なる夢を探求している。「同じ川に二度足を踏み入れることはできない」という古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスのよく知られた格言のように、これらの楽曲は絶え間ない変化、喪失、そして発見を描き出し、場所や空間の静止性を排している。『Hot Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びて――無常という事実や言葉の滑りを横断し、失われたものと見出されたもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれ変わったものを等しく尊ぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実へのウインクだ。互いに手を伸ばし合う二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体である。ここでは、タイムラプスで花が咲くような感覚を与えるリズミカルな基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくり、泡立つようなギターリフを徐々に導入する。そのリフはピルエットを踊るように舞い、やがて内輪のジョークや移り変わるムードのアンサンブルの一部となっていく。「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかる足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話家たちと同様、DuffyとUhlmannはクレッシェンドの技法を極めているが、同時に、言葉を途切れさせる技法も極めている。言い換えれば、真のつながりと、他者の根源的な謎との間の空間に耐え抜く術を極めているのだ。続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが、明るく心地よい休止によって区切られている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした休止点を通じて、このアルバムはあらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマにしている。「Sewering」は私たちを地下へと誘い、錆びたパイプを反響する水滴の音が跳ね回り、暗闇の中でコオロギが鳴く。地下から聴く「Public 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One for Joseph 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRosie Stockton, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hot Creek, the second album from Meg Duffy and Gregory Uhlmann’s project Duffy x Uhlmann, unspools in the spirit of what poet Adrienne Rich called “a dream of a common language.” Taking Hot Creek, the geothermal spring that courses through Mono County, California, as its guiding metaphor, Duffy and Uhlmann’s melodic conversation both carves out a streambed and fills it with all temporalities of water: rapid, eddy, flood. In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. Their melodies and rhythms move with the sweet vernacular of geothermic water and all its earthly infrastructures, accomplishing the profound potential of nonauthorship only collaboration allows, while also in Rich’s words, doing something very common, in their own way.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD-82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※9月上旬再入荷後発送します Perfume GeniusやHand Habitsのバックバンドメンバーとして共演してきたアメリカのギタリストDuffy x Uhlmannが、2026年8月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースした共作アルバムです。 ギター2本によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。DLコード付属。 以下、Rosie Stocktonによる解説です。 "『Hot Creek』は、Meg DuffyとGregory Uhlmannによるプロジェクト『Duffy...
¥3,990
クイックビュー
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Stargazer 05:48 \u003cbr\u003e2. Out the Window 05:56 \u003cbr\u003e3. Hallucinating Heart 04:02 \u003cbr\u003e4. All Is Not Lost 02:45 \u003cbr\u003e5. Old Man's Body 01:48 \u003cbr\u003e6. Goodbye Orchid 05:11 \u003cbr\u003e7. Trains Make Music 02:19 \u003cbr\u003e8. Scattered Rainfall 04:25 \u003cbr\u003e9. Where the Smoke Goes 03:17 \u003cbr\u003e10. Smokeface 05:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe are honored to present the final two LPs from the late Birmingham, AL-based queer poet and artist Johnny Coley, who passed away in 2025 at the age of 76. Tender, lucid, and slippery poems unspool in Johnny’s signature drawl, charting oblique journeys through the sidereal and mundane. He composes painterly landscapes of his beloved Alabama and imagines waking up in the crowded streets of London. This is Southern Surreal story-telling where each new word opens a door to the familiar unexpected. Both albums feature intimate collaborations with his small cohort of Birmingham-affiliated composers and improvisers that have helped usher Johnny's work to wider audiences with past releases on Sweet Wreath, Mississippi Records, and Astral Editions. On Where the Smoke Goes, Turner Williams Jr. assembles dilating tapestries of fractured Americana with assists from Old Saw’s Henry Birdsey while on As I Slip Into the Sky, Joel Nelson boldly illuminates Johnny’s final improvisations with shimmering analog electronics. All told, these two LPs work in tandem, highlighting the unique terrain Johnny occupied, and capturing the magical twilight peak of a true poetic voice of our strange late American era.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere the Smoke Goes captures the conscious and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e unconscious of Johnny Coley in duet between 2020-2024 AD. Alabama-born, Marseille-based artist Turner Williams Jr. wraps a selection of his dear friend Johnny’s penultimate compositions in arresting tone poems. The music buzzes and hums with distant trains, trembling strings, and lapping water, haloing our protagonist in a humid glow as he considers whether horses can live to 70 years old, cigarettes potent enough to knock you on your ass, and orchids facing the wrath of winter storms. This work began in the first Covid spring, as Johnny's advancing multiple sclerosis gave way to a permanent domestic confinement and a final period of prolific creativity. Johnny braved the toxic gales of social media to share his thriving poetry and visual art practice and to keep in touch with friends like Turner, who had recently moved abroad. For the first time, Johnny recorded himself, sending Turner fresh poems, day and night. Taking cues from late era Coil and the operas of Robert Ashley, Turner approached these recordings both as language and pure sound, arranging accompanying mosaics that emerge as much from Johnny’s unseen text as his mercurial drawl. Tracks draw from Turner’s solo practice as well as sessions including Henry Birdsey of Old Saw, members of the French underground (Manoir Molle, Loto Retina, Mona Assayag) and close Birmingham collaborators (Jasper Lee, Jimmy Griffin, Ladonna Smith). The voice is parsed and played as an instrument and each poem becomes a score.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is Johnny’s poetry and Johnny’s voice. These are two independent yet interwoven instruments. For Turner, Johnny's vocabulary, cadence, and timbre carry all of the contradictions that he writes about. His work is a dialogue of rich contradictions. \"He plays with Southern American vernacular speech in his poetry while embodying it with his speech, creating a zone of emotional frisson. He loved combining opposites. Rough yet soft was one of his favourite descriptors\", Turner recalls, \"That was Johnny.” Upon hearing the completed record, Johnny likened it to \"a beautiful wood box, that when you open it there are fabrics shot through with silk threads and sharp fall-woods smells - supporting and decorating the poems that fall out of them.” This record captures something unconscious, atmospheric, and gives it unexpected materiality. Smoke that you can feel like grass under your feet. Stars that you can touch like a lover. Meeting for the final time in the summer or 2025, the time for words had passed so they just held hands and listened to the album opener \"Stargazer” in silence as Johnny drifted off to sleep.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Johnny Coley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA031\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:39:57+09:00","created_at":"2026-08-17T10:29:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lobby art","lp","new"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081728102650,"title":"Default 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Wenc aka Post Moves主宰レーベルLobby Art諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アラバマのクィアの詩人Johnny Coleyが、2026年7月にリリースした遺作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・サウンドポエトリー10曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2025年に76歳で逝去した、アラバマ州バーミンガムを拠点に活動していたクィアの詩人兼アーティストJohnny Coleyの最後の2枚のLPを、ここに紹介できることを光栄に思う。Johnny Coley特有ののんびりとした口調で紡がれる、優しく、明快で、かつ捉えどころのない詩は、天界と日常を横切る斜めの旅路を描き出している。彼は愛するアラバマの風景を絵画のように描き出し、ロンドンの混雑した通りで目覚める様子を想像する。これは「サザン・シュールレアリスム」的な物語であり、一つひとつの言葉が、見慣れたものの中に潜む予期せぬ世界への扉を開く。両アルバムには、バーミンガムを拠点とする少数の作曲家や即興演奏家たちとの親密なコラボレーションが収録されており、彼らはSweet Wreath、Mississippi Records、Astral Editionsからの過去のリリースを通じて、Johnny Coleyの作品をより広い聴衆に届ける一助となってきた。『Where the Smoke Goes』では、ターナー・ウィリアムズ・ジュニアが、Old Sawのヘンリー・バードシーの協力を得て、断片化されたアメリカーナを織りなす広がりのあるタペストリーを構築している。一方、『As I Slip Into the Sky』では、ジョエル・ネルソンがきらめくアナログ・エレクトロニクスで、Johnny Coleyの最後の即興演奏を大胆に照らし出している。総じて、これら2枚のLPは互いに呼応し合い、Johnny Coleyが占めていた独自の領域を浮き彫りにするとともに、この奇妙なアメリカの晩期における真に詩的な声の、魔法のような黄昏の絶頂を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Where the Smoke Goes』は、西暦2020年から2024年にかけてのデュエットを通じて、Johnny Coleyの意識と無意識を捉えている。アラバマ州生まれ、マルセイユを拠点とするアーティスト、ターナー・ウィリアムズ・ジュニアは、親友Johnny Coleyの生前最後から2番目の楽曲の数々を、聴く者を釘付けにするトーン・ポエムで包み込んでいる。音楽は、遠くを走る列車の音、震える弦の音、波が打ち寄せる音とともにざわめき、うなりを響かせる。主人公が「馬は70歳まで生きられるのか」「人を吹き飛ばすほど強烈なタバコ」「冬の嵐の猛威にさらされる蘭」について思いを巡らせる中、湿り気のある輝きが彼を包み込む。この作品は、コロナ禍の最初の春に制作が開始された。Johnny Coleyの進行する多発性硬化症により、彼は自宅に永久に閉じ込められることとなり、それが創作活動が最も活発だった最後の時期となったのだ。Johnny Coleyは、ソーシャルメディアの有害な嵐に立ち向かい、盛んに行っていた詩やビジュアルアートの活動を共有し、最近海外に移住したターナーのような友人たちとのつながりを維持した。Johnny Coleyは初めて自身の声を録音し、昼夜を問わずターナーに新作の詩を送り続けた。ターナーは、コイルの晩年やロバート・アシュリーのオペラから着想を得て、これらの録音を「言語」としても「純粋な音」としても捉え、Johnny Coleyの目に見えないテキストと、その気まぐれな引き延ばし調の話し言葉の両方から浮かび上がるような、付随するモザイクを編み出した。収録曲は、ターナーのソロ作品に加え、Old Sawのヘンリー・バードシー、フランスのアンダーグラウンド・シーンのメンバー（マノワール・モル、ロト・レティナ、モナ・アサヤグ）、そしてバーミンガムでの親しい共同制作者たち（ジャスパー・リー、ジミー・グリフィン、ラドナ・スミス）とのセッションから構成されている。声は分析され、楽器として奏でられ、それぞれの詩が楽譜となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこにはJohnny Coleyの詩と声がある。これらは独立しつつも互いに絡み合う二つの楽器だ。ターナーにとって、Johnny Coleyの語彙、リズム、音色は、彼が綴るあらゆる矛盾を内包している。彼の作品は、豊かな矛盾に満ちた対話である。「彼は詩の中でアメリカ南部の口語を巧みに操りつつ、自身の話し方でそれを体現することで、感情的な戦慄を誘う領域を生み出していた。彼は対極的なものを組み合わせることを好んだ。『荒々しくも優しい』は、彼が好んで使っていた表現の一つだった」とターナーは回想する。「それがJohnny Coleyだった」。完成したレコードを聴いたJohnny Coleyは、それを「美しい木箱のようなものだ。開けると、絹の糸が織り込まれた布と、秋の森の鋭い香りが漂い、そこから零れ落ちる詩を支え、彩っている」と例えた。このレコードは、無意識的で雰囲気のある何かを捉え、それに予期せぬ物質性を与えている。足元の草のように感じられる煙。恋人のように触れられる星。2025年の夏、最後の再会を果たしたとき、言葉を交わす時間はすでに過ぎ去っていた。だから二人はただ手をつなぎ、Johnny Coleyが眠りに落ちる間、静寂の中でアルバムのオープニング曲「Stargazer」に耳を傾けていたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=706474873\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lobby Art releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes 8-page matte lamination booklet with poems, artwork, and photos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Stargazer 05:48 \u003cbr\u003e2. Out the Window 05:56 \u003cbr\u003e3. Hallucinating Heart 04:02 \u003cbr\u003e4. All Is Not Lost 02:45 \u003cbr\u003e5. Old Man's Body 01:48 \u003cbr\u003e6. Goodbye Orchid 05:11 \u003cbr\u003e7. Trains Make Music 02:19 \u003cbr\u003e8. Scattered Rainfall 04:25 \u003cbr\u003e9. Where the Smoke Goes 03:17 \u003cbr\u003e10. Smokeface 05:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe are honored to present the final two LPs from the late Birmingham, AL-based queer poet and artist Johnny Coley, who passed away in 2025 at the age of 76. Tender, lucid, and slippery poems unspool in Johnny’s signature drawl, charting oblique journeys through the sidereal and mundane. He composes painterly landscapes of his beloved Alabama and imagines waking up in the crowded streets of London. This is Southern Surreal story-telling where each new word opens a door to the familiar unexpected. Both albums feature intimate collaborations with his small cohort of Birmingham-affiliated composers and improvisers that have helped usher Johnny's work to wider audiences with past releases on Sweet Wreath, Mississippi Records, and Astral Editions. On Where the Smoke Goes, Turner Williams Jr. assembles dilating tapestries of fractured Americana with assists from Old Saw’s Henry Birdsey while on As I Slip Into the Sky, Joel Nelson boldly illuminates Johnny’s final improvisations with shimmering analog electronics. All told, these two LPs work in tandem, highlighting the unique terrain Johnny occupied, and capturing the magical twilight peak of a true poetic voice of our strange late American era.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere the Smoke Goes captures the conscious and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e unconscious of Johnny Coley in duet between 2020-2024 AD. Alabama-born, Marseille-based artist Turner Williams Jr. wraps a selection of his dear friend Johnny’s penultimate compositions in arresting tone poems. The music buzzes and hums with distant trains, trembling strings, and lapping water, haloing our protagonist in a humid glow as he considers whether horses can live to 70 years old, cigarettes potent enough to knock you on your ass, and orchids facing the wrath of winter storms. This work began in the first Covid spring, as Johnny's advancing multiple sclerosis gave way to a permanent domestic confinement and a final period of prolific creativity. Johnny braved the toxic gales of social media to share his thriving poetry and visual art practice and to keep in touch with friends like Turner, who had recently moved abroad. For the first time, Johnny recorded himself, sending Turner fresh poems, day and night. Taking cues from late era Coil and the operas of Robert Ashley, Turner approached these recordings both as language and pure sound, arranging accompanying mosaics that emerge as much from Johnny’s unseen text as his mercurial drawl. Tracks draw from Turner’s solo practice as well as sessions including Henry Birdsey of Old Saw, members of the French underground (Manoir Molle, Loto Retina, Mona Assayag) and close Birmingham collaborators (Jasper Lee, Jimmy Griffin, Ladonna Smith). The voice is parsed and played as an instrument and each poem becomes a score.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is Johnny’s poetry and Johnny’s voice. These are two independent yet interwoven instruments. For Turner, Johnny's vocabulary, cadence, and timbre carry all of the contradictions that he writes about. His work is a dialogue of rich contradictions. \"He plays with Southern American vernacular speech in his poetry while embodying it with his speech, creating a zone of emotional frisson. He loved combining opposites. Rough yet soft was one of his favourite descriptors\", Turner recalls, \"That was Johnny.” Upon hearing the completed record, Johnny likened it to \"a beautiful wood box, that when you open it there are fabrics shot through with silk threads and sharp fall-woods smells - supporting and decorating the poems that fall out of them.” This record captures something unconscious, atmospheric, and gives it unexpected materiality. Smoke that you can feel like grass under your feet. Stars that you can touch like a lover. Meeting for the final time in the summer or 2025, the time for words had passed so they just held hands and listened to the album opener \"Stargazer” in silence as Johnny drifted off to sleep.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Johnny Coley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA031\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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My Sister and I 04:08 \u003cbr\u003e2. Rain and a Tin Roof 07:21 \u003cbr\u003e3. Secondhand Smoke 03:44 \u003cbr\u003e4. I Knew You Could Hurt Me 03:21 \u003cbr\u003e5. I Was Distracted 07:33 \u003cbr\u003e6. As If I Were Meeting You 05:13 \u003cbr\u003e7. He Was Always the Lucky One 07:17\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe are honored to present the final two LPs from the late Birmingham, AL-based queer poet and artist Johnny Coley, who passed away in 2025 at the age of 76. Tender, lucid, and slippery poems unspool in Johnny’s signature drawl, charting oblique journeys through the sidereal and mundane. He composes painterly landscapes of his beloved Alabama and imagines waking up in the crowded streets of London. This is Southern Surreal story-telling where each new word opens a door to the familiar unexpected. Both albums feature intimate collaborations with his small cohort of Birmingham-affiliated composers and improvisers that have helped usher Johnny's work to wider audiences with past releases on Sweet Wreath, Mississippi Records, and Astral Editions. On Where the Smoke Goes, Turner Williams Jr. assembles dilating tapestries of fractured Americana with assists from Old Saw’s Henry Birdsey while on As I Slip Into the Sky, Joel Nelson boldly illuminates Johnny’s final improvisations with shimmering analog electronics. All told, these two LPs work in tandem, highlighting the unique terrain Johnny occupied, and capturing the magical twilight peak of a true poetic voice of our strange late American era.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs I Slip Into the Sky reflects a particularly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e small sliver of time compared to Where the Smoke Goes, with recordings taking place in early 2025, while Johnny was bed-bound in an assisted living facility with multiple sclerosis. Alabama born, Portland based artist Joel Nelson helms the nearly entirely electronic backdrop, posing a new canvas for Johnny, with Buchla music easel bubbling up between Johnny’s lines. This album captures Johnny in a remarkably tender and emotive form. Love and all its permutations. The tangled, but caring nature of familial love, (“But you and me, we can talk on the phone every day. I would never leave you behind”), to the anguish and euphoria of romantic connection. Johnny has a remarkable ability to pose questions, (\"What is real love like?), and provide answers that reflect the truest of realities, absent cliche (\"I don't know. His curly hair, short on his head, his smile, his smile, his smile...that is what real love is like\").\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoel Nelson's nimble work across a small array of analog synthesizers creates a flowing backdrop to Johnny's stream of consciousness. At times, Broadcast's fuzzed out ballads come to mind, while at others, early Oneohtrix Point Never's gauzy, distant drones anchor beneath Johnny's slippery syntax.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohnny recorded his poems while confined to a hospital bed, through an iPhone laid gently on his chest. Assisted by the caring presence of John Albea and Lauren Jones, we can hear through these recordings Johnny immersed in his world of words, taking in the world of sounds Joel had provided for him. We hear his breath, at times we hear the harsh sibilance captured by the iPhone microphone, but more than anything, we hear the tenderness and poetic resolve of his caring soul. He was incredibly grateful for the past years of connecting with the small cohort of Birmingham-affiliated musicians and artists who upheld him as the unofficial poet laureate of \"The Magic City\", Birmingham, AL.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Johnny Coley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA030\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:34:56+09:00","created_at":"2026-08-17T10:24:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lobby 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Wenc aka Post Moves主宰レーベルLobby Art諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アラバマのクィアの詩人Johnny Coleyが、2026年7月にリリースした遺作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・サウンドポエトリー7曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2025年に76歳で逝去した、アラバマ州バーミンガムを拠点に活動していたクィアの詩人兼アーティストJohnny Coleyの最後の2枚のLPを、ここに紹介できることを光栄に思う。Johnny Coley特有ののんびりとした口調で紡がれる、優しく、明快で、かつ捉えどころのない詩は、天界と日常を横切る斜めの旅路を描き出している。彼は愛するアラバマの風景を絵画のように描き出し、ロンドンの混雑した通りで目覚める様子を想像する。これは「サザン・シュールレアリスム」的な物語であり、一つひとつの言葉が、見慣れたものの中に潜む予期せぬ世界への扉を開く。両アルバムには、バーミンガムを拠点とする少数の作曲家や即興演奏家たちとの親密なコラボレーションが収録されており、彼らはSweet Wreath、Mississippi Records、Astral Editionsからの過去のリリースを通じて、Johnny Coleyの作品をより広い聴衆に届ける一助となってきた。『Where the Smoke Goes』では、ターナー・ウィリアムズ・ジュニアが、Old Sawのヘンリー・バードシーの協力を得て、断片化されたアメリカーナを織りなす広がりのあるタペストリーを構築している。一方、『As I Slip Into the Sky』では、ジョエル・ネルソンがきらめくアナログ・エレクトロニクスで、Johnny Coleyの最後の即興演奏を大胆に照らし出している。総じて、これら2枚のLPは互いに呼応し合い、Johnny Coleyが占めていた独自の領域を浮き彫りにするとともに、この奇妙なアメリカの晩期における真に詩的な声の、魔法のような黄昏の絶頂を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『As I Slip Into the Sky』は、『Where the Smoke Goes』に比べ、特に短い期間に収録されたもので、2025年初頭、Johnny Coleyが多発性硬化症のため介護施設で寝たきりの状態にあった時期に録音が行われた。アラバマ州出身でポートランドを拠点とするアーティスト、ジョエル・ネルソンが、ほぼ完全に電子音で構成されたバックグラウンドを指揮し、Johnny Coleyのために新たなキャンバスを提示している。Johnny Coleyの歌詞の合間から、ブクラの音楽が泡立つように湧き上がってくる。このアルバムは、驚くほど優しく情感豊かな姿のJohnny Coleyを捉えている。愛、そしてそのあらゆる変容。複雑に絡み合いながらも慈愛に満ちた家族の愛（「でも君と僕なら、毎日電話で話せるよ。「君を置き去りにしたりはしない」）、そして恋愛関係に伴う苦悩や陶酔に至るまで。Johnny Coleyには、問いを投げかける（「本当の愛ってどんなもの？」）という並外れた能力があり、陳腐な表現を排して、最も真実な現実を映し出す答えを提示する（「わからない。彼のくせ毛、頭の上で短く刈り込まれた髪、彼の笑顔、彼の笑顔、彼の笑顔……それが本当の愛ってものなんだ」）。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョエル・ネルソンが少数のアナログ・シンセサイザーを軽やかに操る演奏は、Johnny Coleyの意識の流れに流れるような背景を創り出す。時にはブロードキャストのファズが効いたバラードを彷彿とさせ、また時には初期のワン・オトリックス・ポイント・ネヴァーの、薄絹のように霞んだ遠いドローンが、Johnny Coleyの滑りやすい文法の底を支えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohnny Coleyは病院のベッドに横たわったまま、胸の上にそっと置かれたiPhoneを通じて詩を録音した。ジョン・アルベアとローレン・ジョーンズの心温まるサポートのおかげで、これらの録音からは、Johnny Coleyが言葉の世界に没頭し、ジョエルが提供してくれた音の世界を吸収している様子が伝わってくる。彼の息遣いが聞こえ、時にはiPhoneのマイクが捉えた耳障りなシビランスが聞こえることもあるが、何よりも、彼の思いやりのある魂が放つ優しさと詩的な決意が伝わってくる。彼は、アラバマ州バーミンガム――「マジック・シティ」――の非公式な詩人として彼を支えてくれた、バーミンガムゆかりのミュージシャンやアーティストの小さな仲間たちと、ここ数年つながりを持ち続けてきたことに、計り知れないほどの感謝を抱いていた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=214368314\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lobby Art releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes 8-page matte lamination booklet with poems, artwork, and photos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVinyl Tracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. My Sister and I 04:08 \u003cbr\u003e2. Rain and a Tin Roof 07:21 \u003cbr\u003e3. Secondhand Smoke 03:44 \u003cbr\u003e4. I Knew You Could Hurt Me 03:21 \u003cbr\u003e5. I Was Distracted 07:33 \u003cbr\u003e6. As If I Were Meeting You 05:13 \u003cbr\u003e7. He Was Always the Lucky One 07:17\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe are honored to present the final two LPs from the late Birmingham, AL-based queer poet and artist Johnny Coley, who passed away in 2025 at the age of 76. Tender, lucid, and slippery poems unspool in Johnny’s signature drawl, charting oblique journeys through the sidereal and mundane. He composes painterly landscapes of his beloved Alabama and imagines waking up in the crowded streets of London. This is Southern Surreal story-telling where each new word opens a door to the familiar unexpected. Both albums feature intimate collaborations with his small cohort of Birmingham-affiliated composers and improvisers that have helped usher Johnny's work to wider audiences with past releases on Sweet Wreath, Mississippi Records, and Astral Editions. On Where the Smoke Goes, Turner Williams Jr. assembles dilating tapestries of fractured Americana with assists from Old Saw’s Henry Birdsey while on As I Slip Into the Sky, Joel Nelson boldly illuminates Johnny’s final improvisations with shimmering analog electronics. All told, these two LPs work in tandem, highlighting the unique terrain Johnny occupied, and capturing the magical twilight peak of a true poetic voice of our strange late American era.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs I Slip Into the Sky reflects a particularly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e small sliver of time compared to Where the Smoke Goes, with recordings taking place in early 2025, while Johnny was bed-bound in an assisted living facility with multiple sclerosis. Alabama born, Portland based artist Joel Nelson helms the nearly entirely electronic backdrop, posing a new canvas for Johnny, with Buchla music easel bubbling up between Johnny’s lines. This album captures Johnny in a remarkably tender and emotive form. Love and all its permutations. The tangled, but caring nature of familial love, (“But you and me, we can talk on the phone every day. I would never leave you behind”), to the anguish and euphoria of romantic connection. Johnny has a remarkable ability to pose questions, (\"What is real love like?), and provide answers that reflect the truest of realities, absent cliche (\"I don't know. His curly hair, short on his head, his smile, his smile, his smile...that is what real love is like\").\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoel Nelson's nimble work across a small array of analog synthesizers creates a flowing backdrop to Johnny's stream of consciousness. At times, Broadcast's fuzzed out ballads come to mind, while at others, early Oneohtrix Point Never's gauzy, distant drones anchor beneath Johnny's slippery syntax.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohnny recorded his poems while confined to a hospital bed, through an iPhone laid gently on his chest. Assisted by the caring presence of John Albea and Lauren Jones, we can hear through these recordings Johnny immersed in his world of words, taking in the world of sounds Joel had provided for him. We hear his breath, at times we hear the harsh sibilance captured by the iPhone microphone, but more than anything, we hear the tenderness and poetic resolve of his caring soul. He was incredibly grateful for the past years of connecting with the small cohort of Birmingham-affiliated musicians and artists who upheld him as the unofficial poet laureate of \"The Magic City\", Birmingham, AL.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Johnny Coley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA030\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9374411620602,"title":"Starving Weirdos \/\/ Atheistsaregods LP","handle":"starving-weirdos-atheistsaregods-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e過去にRoot StrataやWeird Forest、Blackest Rainbow、Digitalisなどから発表してきたアメリカ・カリフォルニアのエセ密林デュオStarving Weirdosが、2023年8月にポルトガル・リスボンの密林地帯Discrepantから10年ぶりにリリースした最新作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e儀式的なストレンジビーツ〜サイケデリック・ドローン6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2383054116\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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With past releases on such cult-like labels as Root Strata, Weird Forest, Blackest Rainbow or Digitalis, Starving Weirdos were an indelible part of a sprawling and loose network of artists in Northern America whose DIY work ethic and extreme activity revolved around shoestring-budget constant touring, numerous limited editions on CDR, tape and vinyl and a relentless drive to push the boundaries of genre.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOut of that cauldron, Starving Weirdos stood out as one of the most persistent and visionary acts, developing a mind altering body of work that went from warm soundscapes through droney digressions, freeform improvisation and raucous noise summoned from a myriad of instrumentation and low budget processing - vocals, keyboards, violin, flute, percussion and an assortment of less identifiable sound sources. 10 years on their legacy remains a timeless and wildly under-appreciated one, but hopefully this new album will shine a light on their idiosyncratic approach. As time itself was never a constraint. This is music suspended\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e outside of it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRight from the start with the echoing percussion, dissonant keys and processed vocals of 'Haiku Nagasaki', 'Atheistsaregods' draws a continuous flux of psychedelic elevation that goes from the gloomy electronic motifs not unlike the early Cluster vibes of 'Invocation' into the dank percussive maze of the appropriately titled 'Barulho do Samba'. The self titled track induces a sense of post-apocalyptic vertigo via hallucinatory scraps of voice, suspended synth tones and reverberating field recordings, connecting into the droney mystics of 'Dudukahar (Reed Prayer)'. Coming full circle, 'For Vinny' brings back the echoing percussion amidst hypnotic cello lines until it drifts off into the unknown. With the same palpable sense of urgency, Starving Weirdos feel as vital as ever. And even if we didn't realize it we were in need of them. Welcome back. \u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Starving Weirdos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T07:14:55+09:00","created_at":"2026-08-17T07:14:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","drone","lp","new","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081447313658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Starving Weirdos \/\/ Atheistsaregods LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1.jpg?v=1690520351","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei2.jpg?v=1690520351"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1.jpg?v=1690520351","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32273749770490,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1.jpg?v=1690520351"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1.jpg?v=1690520351","width":700},{"alt":null,"id":32273749803258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei2.jpg?v=1690520351"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei2.jpg?v=1690520351","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e過去にRoot StrataやWeird Forest、Blackest Rainbow、Digitalisなどから発表してきたアメリカ・カリフォルニアのエセ密林デュオStarving Weirdosが、2023年8月にポルトガル・リスボンの密林地帯Discrepantから10年ぶりにリリースした最新作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e儀式的なストレンジビーツ〜サイケデリック・ドローン6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2383054116\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":9374407229690,"title":"Jibóia \/\/ Salar LP","handle":"jiboia-salar-lp","description":"\u003cp\u003eポルトガルのサイケデリックトリオJibóiaが、2024年10月に同国リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなサイケデリック・ロック〜フリージャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3413916145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1859260260\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3413916145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Intersped among shorter vignettes for drums, saxophone and bass, each of the more fully fleshed tracks casts a guest to elevate Jibóia's music to uncharted realms - both in a mystical and geographical sense.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpener 'Selar' summons the cello of songstress Joana Guerra for a skewed dialogue with Silva's guitar, propelled by Martins' drums and percussion and André's electronic textures into 4 minutes and 20 seconds that feel epic - if there was any psychedelic numerological symbolism needed. On 'Solar', Silva's non-western plucking rides on for Yaw Tembe's trumpet to veer in a multitude in directions, while the mysterious 'Sitar' conjures the voice of moroccan musician Ayoub ElAyady for a contemplative nighttime prayer. Elsewhere, guitarist Rui Carvalho aka Filho da Mãe injects dissonant guitar lines unto 'Sarar's pummelling dance and Pedro Augusto's electronics hover below the shapeshifting dynamics of 'Sonar', among mesmerising keyboard lines. 'Salir' featuring Daiyen Jone enchanted flute brings the album to a close at its most reflective, all crepuscular synth lines and reverbed handclaps. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jibóia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREP106\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T07:13:08+09:00","created_at":"2026-08-17T07:12:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","jazz","lp","new","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081440071930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jibóia \/\/ Salar LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib1.jpg?v=1729566687","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib2.jpg?v=1729566686"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib1.jpg?v=1729566687","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35093476081914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib1.jpg?v=1729566687"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib1.jpg?v=1729566687","width":700},{"alt":null,"id":35093476114682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib2.jpg?v=1729566686"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib2.jpg?v=1729566686","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルのサイケデリックトリオJibóiaが、2024年10月に同国リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなサイケデリック・ロック〜フリージャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3413916145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1859260260\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3413916145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9374404247802,"title":"Alexandre Centeio \/\/ Panorama LP","handle":"alexandre-centeio-panorama-lp","description":"\u003cp\u003eポルトガル・ポルトのストレンジビーツ作家Alexandre Centeioが、2024年2月に同国密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックな\u003cspan\u003eストレンジビーツ8\u003c\/span\u003e曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2311363086\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eLingua Franca 10:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnger - Homem e Cadeira fazem as pazes 04:03\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eÍcones Cisma\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePanorama\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCanto Meditopia\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFluteações\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBig Band\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSopun\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eDiscrepant:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ePart of a (very) loose but somewhat like minded kaleidoscope where one can trace something like a Portuguese hauntology, centred around labels like Russian Library or Prisma Sonora Records, Alexandre Centeio joins Discrepant with the surefire release of 'Panorama'. A multi-instrumentalist and sound artist based in Porto, Centeio - who is also part of Stellarays and The Murmurous Playground - delivers his second album under his own name after 2022's 'Movanta'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSignalling a departure from the intimate synth driven beautifully soothing landscapes of 'Movanta' while still working within a realm where space and memory play a significant part of both escapism and connection, 'Panorama' opens itself up to a \"surrealistic soundscape filled with real and dreamt sound\", perfectly illustrated by Ruca Bourbon’s artwork. A sonic fiction conjured from a variety of sources - hand drums, disembodied voices, scraps of unknown realities, skewed loops, oneiric collages, flutes, spectral synths - that float freely between disruption and continuity but within their own internal logic. A very particular and hallucinatory one at that, mind ya. Collapsing notions of time and geography in an aural canvas totally aligned with Discrepant's ethos. 'Panorama' indeed.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alexandre Centeio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T07:11:59+09:00","created_at":"2026-08-17T07:11:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","lp","new","strange beats"],"price":452800,"price_min":452800,"price_max":452800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081435451642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alexandre Centeio \/\/ Panorama LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":452800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_5e42f05a-89de-4483-8393-9544e36dfca5.jpg?v=1706946591","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan2_0bb8efc4-9c6f-47ae-a4ea-24801f79a564.jpg?v=1706946590"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_5e42f05a-89de-4483-8393-9544e36dfca5.jpg?v=1706946591","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33106856411386,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_5e42f05a-89de-4483-8393-9544e36dfca5.jpg?v=1706946591"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_5e42f05a-89de-4483-8393-9544e36dfca5.jpg?v=1706946591","width":700},{"alt":null,"id":33106856444154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan2_0bb8efc4-9c6f-47ae-a4ea-24801f79a564.jpg?v=1706946590"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan2_0bb8efc4-9c6f-47ae-a4ea-24801f79a564.jpg?v=1706946590","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガル・ポルトのストレンジビーツ作家Alexandre Centeioが、2024年2月に同国密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックな\u003cspan\u003eストレンジビーツ8\u003c\/span\u003e曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2311363086\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eLingua Franca 10:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnger - Homem e Cadeira fazem as pazes 04:03\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eÍcones Cisma\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePanorama\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCanto Meditopia\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFluteações\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBig Band\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSopun\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eDiscrepant:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ePart of a (very) loose but somewhat like minded kaleidoscope where one can trace something like a Portuguese hauntology, centred around labels like Russian Library or Prisma Sonora Records, Alexandre Centeio joins Discrepant with the surefire release of 'Panorama'. 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{"id":9374098227450,"title":"Justine Perry \u0026 Paula Koski \/\/ Paired Works 2x12inch","handle":"justine-perry-paula-koski-paired-works-2x12inch","description":"\u003cp\u003eテクノ作家Justine Perry \u0026amp; Paula Koskiが、2026年7月にベルリンのOstgut Tonからリリースした共作2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒプノティック・テクノ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2274228020\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ostgutton-official\" title=\"Ostgut Ton | A-TON | unterton\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eOstgut Ton | A-TON | unterton\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ostgutton-official\/sets\/justine-perry-paula-koski\" title=\"Justine Perry | Paula Koski - Paired Works\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eJustine Perry | Paula Koski - Paired Works\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Justine Perry leans into deep, hypnotic forms, while Paula Koski moves through dubby and spacious structures driven by texture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross four sides, the record shifts between focused, forward-moving passages and more atmospheric moments, creating a subtle push and pull. Rather than settling into one singular moment on the dancefloor, it stretches across the shifting phases of a long club night. Timeless and elegant in its approach,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Paired Works' marks the debut release on Ostgut Ton for both artists.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Justine Perry \u0026amp; Paula Koski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ostgut Ton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eO-TON 131\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T07:57:11+09:00","created_at":"2026-08-16T18:15:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":588000,"price_min":588000,"price_max":588000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50079811469562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Justine Perry \u0026 Paula Koski \/\/ Paired Works 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":588000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101498985","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pai1_16cb5615-9a2a-414d-be0e-ebb90e7d6161.jpg?v=1786871612","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pai2_6aa1697a-79c5-47a0-8143-35cb966143ed.jpg?v=1786871612"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pai1_16cb5615-9a2a-414d-be0e-ebb90e7d6161.jpg?v=1786871612","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40614020645114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pai1_16cb5615-9a2a-414d-be0e-ebb90e7d6161.jpg?v=1786871612"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pai1_16cb5615-9a2a-414d-be0e-ebb90e7d6161.jpg?v=1786871612","width":350},{"alt":null,"id":40614020677882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pai2_6aa1697a-79c5-47a0-8143-35cb966143ed.jpg?v=1786871612"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pai2_6aa1697a-79c5-47a0-8143-35cb966143ed.jpg?v=1786871612","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eテクノ作家Justine Perry \u0026amp; Paula Koskiが、2026年7月にベルリンのOstgut Tonからリリースした共作2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒプノティック・テクノ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2274228020\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ostgutton-official\" title=\"Ostgut Ton | A-TON | unterton\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eOstgut Ton | A-TON | unterton\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ostgutton-official\/sets\/justine-perry-paula-koski\" title=\"Justine Perry | Paula Koski - Paired Works\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eJustine Perry | Paula Koski - Paired Works\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Justine Perry leans into deep, hypnotic forms, while Paula Koski moves through dubby and spacious structures driven by texture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross four sides, the record shifts between focused, forward-moving passages and more atmospheric moments, creating a subtle push and pull. Rather than settling into one singular moment on the dancefloor, it stretches across the shifting phases of a long club night. Timeless and elegant in its approach,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Paired Works' marks the debut release on Ostgut Ton for both artists.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Justine Perry \u0026amp; Paula Koski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ostgut Ton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eO-TON 131\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥5,880
![Inox Traxx // Love Letter 10inch [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ino1_be451df2-3413-4e0e-abeb-0cdebe39c5b8_medium.jpg?v=1786871447)
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{"id":9374096228602,"title":"Martinou \/\/ Ever Changing EP 12inch","handle":"martinou-ever-changing-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eスウェーデンのテクノ作家Martinouが、2026年7月にMule Musiqからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドリーミーなディープハウス〜IDM4曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2269377293\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/martinou3000\" title=\"martinou\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003emartinou\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/martinou3000\/sets\/ever-changing-ep-1\" title=\"ever changing ep\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eever changing ep\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stdoml\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stdoml\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mule Musiq releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Through You 07:30 \u003cbr\u003e2. Unfold 05:48 \u003cbr\u003e3. Mutlitudes 06:58 \u003cbr\u003e4. 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{"id":9374091673850,"title":"Kölsch \/\/ Speicher 140 12inch","handle":"kolsch-speicher-140-12inch","description":"\u003cp\u003eデンマークのテクノ作家Kölschが、2026年8月にKompaktからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eメロディック・テクノ2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2711680411\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kompakt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kompakt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kompakt releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Anti Promi Energie 05:03 \u003cbr\u003e2. Verschwinden\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kölsch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kompakt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKompakt Ex 140\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T06:50:13+09:00","created_at":"2026-08-16T17:56:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["kompakt","lp","new","techno \/ house"],"price":299800,"price_min":299800,"price_max":299800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50079790661882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kölsch \/\/ Speicher 140 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4255940800241","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spei1.jpg?v=1786870528","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spei2.jpg?v=1786870527"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spei1.jpg?v=1786870528","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40613933318394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spei1.jpg?v=1786870528"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spei1.jpg?v=1786870528","width":350},{"alt":null,"id":40613933351162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spei2.jpg?v=1786870527"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spei2.jpg?v=1786870527","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマークのテクノ作家Kölschが、2026年8月にKompaktからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eメロディック・テクノ2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2711680411\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kompakt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kompakt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kompakt releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Anti Promi Energie 05:03 \u003cbr\u003e2. Verschwinden\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kölsch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kompakt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKompakt Ex 140\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9374090723578,"title":"GAS \/\/ November 89 LP","handle":"gas-november-89-lp","description":"\u003cp\u003eドイツの老舗レーベルKompakt創設者Wolfgang Voigt aka GASが、2026年7月にリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGASの初期作品5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eアルバム『November 89』は、GASの非常に初期の楽曲を収録したもので、その中には1980年代後半にさかのぼるものもある。これらは2008年、Raster-Notonから出版されたアートブック『Wolfgang Voigt GAS』のCDインサートとして初めてリリースされた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本書に掲載された写真と同様、これらの楽曲は初期の先駆けであり、その後の数年でアルバム『Zauberberg』や『Königsforst』へと発展し、催眠的なまでに集中した森のイメージと、アルプホルンやバスドラムによって生み出される抽象的でサイケデリックな音の波が融合した、そのスタイルを定義づけるオーディオビジュアルな「ゲザムトクンストヴェルク（総合芸術）」へと結実した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作は今回、初めてヴァイナル盤としてリリースされた。これにより、これまで欠けていた「最初の」アルバムが加わり、既存のGASヴァイナル・シリーズが事実上完成することとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジャケットアートは、1999年にリリースされたアルバム『Oktember』を直接的に参照している。この極めて催眠的で密度の高い森のモチーフは、初期の『Oktember』の「Waldloops（森のループ）」作品の基盤となり、それらは長年にわたり、国際的なギャラリーやアート会場でますます多く展示されるようになった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2882568759\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kompakt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kompakt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kompakt releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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They were first released in 2008 as a CD insert in the art book ‘Wolfgang Voigt GAS’, published on Raster-Noton.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJust like the photographs in the book, these pieces are early precursors that would evolve in the ensuing years with the albums ‘Zauberberg’ and ‘Königsforst’ into a style-defining, audiovisual “Gesamtkunstwerk” (total work of art) comprising hypnotically focused forest imagery and an abstract, psychedelic wash of sound created by alphorn and bass drum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is now available on vinyl for the first time. This effectively completes the existing GAS vinyl series by adding the \"first\" album, which had previously been missing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe cover art makes direct reference to the album ‘Oktember’, released in 1999. The highly hypnotic, dense forest motif served as the basis for one of the first ‘Oktember’ Waldloops (forest-loops) works that have increasingly found their way into international galleries and art venues over the years.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : GAS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kompakt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKompakt 505\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T07:47:49+09:00","created_at":"2026-08-16T17:53:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","kompakt","lp","new","techno \/ house"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50079788499194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"GAS \/\/ November 89 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101498503","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas1_bec2d6a3-21a3-4169-94d5-26c640a723f0.jpg?v=1786870327","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas2_e6e687da-97d5-4d49-9b44-4452fdc407be.jpg?v=1786870327"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas1_bec2d6a3-21a3-4169-94d5-26c640a723f0.jpg?v=1786870327","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40613920604410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas1_bec2d6a3-21a3-4169-94d5-26c640a723f0.jpg?v=1786870327"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas1_bec2d6a3-21a3-4169-94d5-26c640a723f0.jpg?v=1786870327","width":350},{"alt":null,"id":40613920637178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas2_e6e687da-97d5-4d49-9b44-4452fdc407be.jpg?v=1786870327"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas2_e6e687da-97d5-4d49-9b44-4452fdc407be.jpg?v=1786870327","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツの老舗レーベルKompakt創設者Wolfgang Voigt aka GASが、2026年7月にリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGASの初期作品5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eアルバム『November 89』は、GASの非常に初期の楽曲を収録したもので、その中には1980年代後半にさかのぼるものもある。これらは2008年、Raster-Notonから出版されたアートブック『Wolfgang Voigt GAS』のCDインサートとして初めてリリースされた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本書に掲載された写真と同様、これらの楽曲は初期の先駆けであり、その後の数年でアルバム『Zauberberg』や『Königsforst』へと発展し、催眠的なまでに集中した森のイメージと、アルプホルンやバスドラムによって生み出される抽象的でサイケデリックな音の波が融合した、そのスタイルを定義づけるオーディオビジュアルな「ゲザムトクンストヴェルク（総合芸術）」へと結実した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作は今回、初めてヴァイナル盤としてリリースされた。これにより、これまで欠けていた「最初の」アルバムが加わり、既存のGASヴァイナル・シリーズが事実上完成することとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジャケットアートは、1999年にリリースされたアルバム『Oktember』を直接的に参照している。この極めて催眠的で密度の高い森のモチーフは、初期の『Oktember』の「Waldloops（森のループ）」作品の基盤となり、それらは長年にわたり、国際的なギャラリーやアート会場でますます多く展示されるようになった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2882568759\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kompakt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kompakt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kompakt releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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They were first released in 2008 as a CD insert in the art book ‘Wolfgang Voigt GAS’, published on Raster-Noton.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJust like the photographs in the book, these pieces are early precursors that would evolve in the ensuing years with the albums ‘Zauberberg’ and ‘Königsforst’ into a style-defining, audiovisual “Gesamtkunstwerk” (total work of art) comprising hypnotically focused forest imagery and an abstract, psychedelic wash of sound created by alphorn and bass drum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is now available on vinyl for the first time. This effectively completes the existing GAS vinyl series by adding the \"first\" album, which had previously been missing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe cover art makes direct reference to the album ‘Oktember’, released in 1999. The highly hypnotic, dense forest motif served as the basis for one of the first ‘Oktember’ Waldloops (forest-loops) works that have increasingly found their way into international galleries and art venues over the years.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : GAS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kompakt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKompakt 505\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,990
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{"id":9374087905530,"title":"Monolake \/\/ Interstate 2x12inch","handle":"monolake-interstate-2x2inch","description":"\u003cp\u003eAbleton Live開発者でもあるドイツ・ベルリンのテクノ作家Robert HenkeとGerhard BehlesによるデュオMonolakeが、2026年6月にオランダのField Recordsからリリースした再発2枚組12\"です。（オリジナルは1999年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダブテクノ〜IDM8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eMonolakeの初期の軌跡を忠実に記録し続けてきたField Recordsは、1999年にリリースされた画期的なアルバム『Interstate』の史上初のアナログ盤を誇りを持って発表する。マイクロリズムと絶妙なダイナミズムを帯びたテクスチャが織りなす万華鏡のような格子の中で、ロバート・ヘンケとゲルハルト・ベールスは本作を最後に完全な形で協働し、その過程でエレクトロニカの金字塔を打ち立てた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eダブテクノの色彩を帯びた初期作品からの進化に伴い、MonolakeはMax\/MSPの探求をさらに深めていった。このデュオはサウンド・パレットの挙動にさらなる複雑さをもたらし、有機的な質感を確立した。その影響は、今日でも実験的電子音楽の多くの分野に永続的な影響を与え続けている。『Interstate』は、8つの異なるサウンドの生態系を構築し、その根幹に優雅なグルーヴを繊細に織り込んだ鮮やかな作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Tangent I』と『Tangent II』を牽引する低音域にはハウス的なうねりがあるが、その上に重なる極微細な音のレイヤーは、テクノ・シンセのきらめきから、せせらぎ、うねるディレイの残響、そして針先のようなパーカッションへと移り変わる。『Ginza』を牽引するdnb特有の、紛れもないキレのあるリズミカルな推進力は確かに聴き取れるが、ここではそれが、極めてシャープなデザイナー・パーカッションとダブ色の濃いシンセのさえずりを織りなすための原動力として用いられている。全トラックを通じて、ヘンケとベールスは、グルーヴ感に満ちた直感的な演奏と、その構造を解き明かそうとするだけで永遠の魅力を感じさせる、強力なコンビネーションを披露している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Interstate』のリリース後、ベールスはAbleton Liveの開発に専念するためグループを離れ、ヘンケはモノレイクをよりスリムな――しかし先駆性には変わりない――サウンドへと導いた。Monolakeの作品はどれも独自の文脈とサウンドを持っており、『Interstate』が生まれた状況は二度と再現できないだろう。ミレニアム末期にデジタル音楽制作で成し遂げられた飛躍的な進歩を捉えた本作は、その時代の情報を豊かに記録した作品であり、27年が経った今でも驚くほど未来的な響きを保っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3214147842\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fldrcs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fldrcs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Field Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The duo yielded greater complexity in the behaviour of their sound palette to achieve an organismic quality that remains an enduring influence on so many strands of experimental electronic music today. Interstate is a vivid record that builds up eight different ecosystems of sound and subtly threads elegant grooves through their root structures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere's a house-like undulation to the low-end driving Tangent I and Tangent II, but the infinitesimally detailed layers of sound on top swoon from techno synth shimmers to trickling waters, snaking delay trails and pin prick percussion. You can hear the unmistakable, snappy rhythmic thrust of drum \u0026amp; bass driving Ginza, but here it's used as an engine for the crispest array of designer percussion and dub-soaked synth chirrups. Across every track, Henke\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and Behles demonstrate a potent combination, both groovily instinctive and eternally fascinating to try and pick apart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter Interstate, Behles departed to focus entirely on the development of Ableton Live and Henke steered Monolake towards a leaner — but no less pioneering — sound. Every Monolake record has its own unique context and sound, and the circumstances of Interstate could never be repeated. Capturing the leaps in progress that were being made in digital music production at the end of the millennium, it's an information-rich document of a moment in time that still sounds wildly futuristic 27 years later.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Monolake\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Field Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eField 39\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T06:30:43+09:00","created_at":"2026-08-16T17:47:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field records","house","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":698000,"price_min":698000,"price_max":698000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50079782109434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Monolake \/\/ Interstate 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":698000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101496707","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_c1d034ad-cee2-4815-8ba6-515fad7f6453.jpg?v=1786869973","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_4b76801d-c535-47b7-b4b3-320a32e93622.jpg?v=1786869973"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_c1d034ad-cee2-4815-8ba6-515fad7f6453.jpg?v=1786869973","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40613897076986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_c1d034ad-cee2-4815-8ba6-515fad7f6453.jpg?v=1786869973"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_c1d034ad-cee2-4815-8ba6-515fad7f6453.jpg?v=1786869973","width":350},{"alt":null,"id":40613897109754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.425,"height":842,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_4b76801d-c535-47b7-b4b3-320a32e93622.jpg?v=1786869973"},"aspect_ratio":1.425,"height":842,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_4b76801d-c535-47b7-b4b3-320a32e93622.jpg?v=1786869973","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eAbleton Live開発者でもあるドイツ・ベルリンのテクノ作家Robert HenkeとGerhard BehlesによるデュオMonolakeが、2026年6月にオランダのField Recordsからリリースした再発2枚組12\"です。（オリジナルは1999年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダブテクノ〜IDM8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eMonolakeの初期の軌跡を忠実に記録し続けてきたField Recordsは、1999年にリリースされた画期的なアルバム『Interstate』の史上初のアナログ盤を誇りを持って発表する。マイクロリズムと絶妙なダイナミズムを帯びたテクスチャが織りなす万華鏡のような格子の中で、ロバート・ヘンケとゲルハルト・ベールスは本作を最後に完全な形で協働し、その過程でエレクトロニカの金字塔を打ち立てた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eダブテクノの色彩を帯びた初期作品からの進化に伴い、MonolakeはMax\/MSPの探求をさらに深めていった。このデュオはサウンド・パレットの挙動にさらなる複雑さをもたらし、有機的な質感を確立した。その影響は、今日でも実験的電子音楽の多くの分野に永続的な影響を与え続けている。『Interstate』は、8つの異なるサウンドの生態系を構築し、その根幹に優雅なグルーヴを繊細に織り込んだ鮮やかな作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Tangent I』と『Tangent II』を牽引する低音域にはハウス的なうねりがあるが、その上に重なる極微細な音のレイヤーは、テクノ・シンセのきらめきから、せせらぎ、うねるディレイの残響、そして針先のようなパーカッションへと移り変わる。『Ginza』を牽引するdnb特有の、紛れもないキレのあるリズミカルな推進力は確かに聴き取れるが、ここではそれが、極めてシャープなデザイナー・パーカッションとダブ色の濃いシンセのさえずりを織りなすための原動力として用いられている。全トラックを通じて、ヘンケとベールスは、グルーヴ感に満ちた直感的な演奏と、その構造を解き明かそうとするだけで永遠の魅力を感じさせる、強力なコンビネーションを披露している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Interstate』のリリース後、ベールスはAbleton Liveの開発に専念するためグループを離れ、ヘンケはモノレイクをよりスリムな――しかし先駆性には変わりない――サウンドへと導いた。Monolakeの作品はどれも独自の文脈とサウンドを持っており、『Interstate』が生まれた状況は二度と再現できないだろう。ミレニアム末期にデジタル音楽制作で成し遂げられた飛躍的な進歩を捉えた本作は、その時代の情報を豊かに記録した作品であり、27年が経った今でも驚くほど未来的な響きを保っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3214147842\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fldrcs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fldrcs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Field Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Abundance 10:22 \u003cbr\u003e2. Gecko 07:19 \u003cbr\u003e3. Tangent I 08:03 \u003cbr\u003e4. Tangent II 09:11 \u003cbr\u003e5. Perpetuum 06:45 \u003cbr\u003e6. Amazon 10:42 \u003cbr\u003e7. Ginza 04:54 \u003cbr\u003e8. Terminal 05:57\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eContinuing its faithful documentation of the early years of Monolake, Field Records proudly presents the first-ever vinyl pressing of seminal 1999 album Interstate. In a kaleidoscopic lattice of micro-rhythms and exquisitely dynamic textural work, Robert Henke and Gerhard Behles fully collaborated for the final time on this record — and created an electronica landmark in the process.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMonolake's evolution from their earlier dub-techno-tinted works saw their exploration of Max\/MSP go further out. The duo yielded greater complexity in the behaviour of their sound palette to achieve an organismic quality that remains an enduring influence on so many strands of experimental electronic music today. Interstate is a vivid record that builds up eight different ecosystems of sound and subtly threads elegant grooves through their root structures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere's a house-like undulation to the low-end driving Tangent I and Tangent II, but the infinitesimally detailed layers of sound on top swoon from techno synth shimmers to trickling waters, snaking delay trails and pin prick percussion. You can hear the unmistakable, snappy rhythmic thrust of drum \u0026amp; bass driving Ginza, but here it's used as an engine for the crispest array of designer percussion and dub-soaked synth chirrups. Across every track, Henke\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and Behles demonstrate a potent combination, both groovily instinctive and eternally fascinating to try and pick apart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter Interstate, Behles departed to focus entirely on the development of Ableton Live and Henke steered Monolake towards a leaner — but no less pioneering — sound. Every Monolake record has its own unique context and sound, and the circumstances of Interstate could never be repeated. Capturing the leaps in progress that were being made in digital music production at the end of the millennium, it's an information-rich document of a moment in time that still sounds wildly futuristic 27 years later.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Monolake\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Field Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eField 39\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThe legendary Charlemagne Palestine returns to Black Truffle with KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA, capturing a 2025 performance in London alongside two close collaborators of recent years, multi-instrumentalist Daniel O’Sullivan and guitarist Oren Ambarchi. While perhaps still best known for the ecstatic piano clouds of his ‘strumming music’ performances, Palestine’s life-long search for what he calls the ‘golden sound’ has taken in an enormous variety of methods of sound production. Now stretching back an incredible six decades, his exploration of continuous sound forms has led him to mega-instruments from the carillon bells of the Saint Thomas Episcopal Church to the synthesizer armada of the Moog Sound Lab, with stops along the way at many of Europe’s grandest church organs. Just as important, though, has been Palestine’s practice as a singer, beginning with his childhood experience of sacred Jewish music and growing through his studies of Indian and Javanese musical traditions in the 1970s.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKKKAAARRREEENNNIIINNNAAA reimagines a key work showcasing Palestine’s voice, the haunting ‘magic song’ Karenina for falsetto singing and harmonium, recorded in Paris in March 1997 to honour the spirit of Palestine’s recently departed black labrador. In this trio version, which Palestine describes as the ‘karaoke’ version, O’Sullivan controls three cassette machines playing the original recording, their slow drift out of phase creating complex patterns of delays and ricochets as the recorded voice chants the syllables of Karenina’s name and other trance words. Beginning with a held organ tone that gradually expands to fill out the frequency spectrum, the piece soon grows into a dense psychedelic mass, as Palestine’s electric organs and the echoing pre-recorded voices are joined by Ambarchi’s swirling Leslie guitar tones and O’Sullivan’s viola, synthesizer and additional vocals. Atop it all sits Palestine’s live voice, in an extraordinary performance of keening, shamanic intensity, sometimes delivered in melodic unison with his keyboard playing.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThough clearly a work of Palestine’s design that sits squarely within his oeuvre, Ambarchi and O’Sullivan are far from simple accompanists on KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA. As the elements of the teeming, emotionally charged stew writhe and twist, different elements come momentarily to the surface, O’Sullivan’s spaced-out viola taking the lead in moments that recall Kosugi’s Catch Wave, Ambarchi’s gliding chords and signature stuttering tones enriching the details of many of the quieter episodes. Throughout all its transformations, the music is buoyed up by a sacred aura, as Palestine intones his hypnotic prayer for the soul of his departed pet. Arriving emblazoned with a striking labrador painting by O’Sullivan on the cover, KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA is an essential slice of modern ritual music. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charlemagne Palestine \/ Oren Ambarchi \/ Daniel O'Sullivan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 146\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T07:05:12+09:00","created_at":"2026-08-16T17:42:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","drone","lp","new"],"price":577000,"price_min":577000,"price_max":577000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50079777489146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Charlemagne Palestine \/ Oren Ambarchi \/ Daniel O'Sullivan \/\/ KKAARREENNIINNAA LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":577000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101498718","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1786636002_1x1_700.avif?v=1787522323"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1786636002_1x1_700.avif?v=1787522323","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40713936765178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1786636002_1x1_700.avif?v=1787522323"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1786636002_1x1_700.avif?v=1787522323","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Charlemagne Palestineが、2026年9月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOren AmbarchiとDaniel O'Sullivanも参加したロングフォームなドローン2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"伝説のCharlemagne Palestineが『KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA』を携えてブラック・トリュフに帰ってきた。本作は、近年親しく協働しているマルチ・インストゥルメンタリストのDaniel O'SullivanとギタリストのOren Ambarchiを伴い、2025年にロンドンで行われた公演を収録したものだ。『ストラミング・ミュージック』のパフォーマンスにおける恍惚的なピアノの響きで今なお最もよく知られているかもしれないが、Palestineが「ゴールデン・サウンド」と呼ぶものを求めて生涯をかけて追求してきた道のりは、極めて多様な音作り手法を取り入れてきた。信じがたいほど60年にも及ぶ彼の連続的な音形への探求は、セント・トーマス・エピスコパル教会のカリヨンから、ムーグ・サウンド・ラボのシンセサイザー群に至るまで、途中にヨーロッパの多くの壮大な教会オルガンにも立ち寄りながら、巨大な楽器へと彼を導いてきた。しかし、それと同様に重要なのが、パレスティンの歌手としての活動だ。それは幼少期のユダヤ教の聖歌体験に始まり、1970年代のインドやジャワの音楽伝統の研究を通じて深まっていった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA』は、Palestineの歌声を際立たせる重要な作品、ファルセットとハーモニウムのための心に残る「魔法の歌」『カレンイナ』を再解釈したものである。この曲は、1997年3月にパリで、Palestineが最近亡くしたブラック・ラブラドールの霊を偲んで録音されたものだ。Palestineが「カラオケ」版と称するこのトリオ・バージョンでは、O'Sullivanがオリジナル録音を再生する3台のカセットデッキを操作し、それらの位相が徐々にずれていくことで、録音された声が「カレンイナ」という名前の音節やその他のトランス的な言葉を唱えるにつれ、複雑なディレイや反響のパターンが生み出される。オルガンの持続音が徐々に広がり、周波数スペクトルを埋め尽くすところから始まるこの曲は、まもなく密度の高いサイケデリックな塊へと成長していく。Palestineの電子オルガンや反響する録音された声に、Ambarchiの渦巻くレスリー・ギターの音色、そしてO'Sullivanのヴィオラ、シンセサイザー、追加ボーカルが加わるからだ。そのすべての上に、Palestineの生声が鎮座している。それは、シャーマニックな強さを帯びた、悲痛な叫びのような並外れたパフォーマンスであり、時には彼のキーボード演奏とメロディックにユニゾンで奏でられることもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e明らかにPalestineの構想による作品であり、彼の作品群にしっかりと位置づけられるものだが、『KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA』において、Ambarchiとオサリバンは単なる伴奏者に留まらない。感情が渦巻くこの豊潤な音楽の要素がうねり、ねじれる中で、さまざまな要素が瞬間的に表面に現れる。小杉の『Catch Wave』を彷彿とさせる瞬間には、O'Sullivanの浮遊感のあるヴィオラが主導権を握り、Ambarchiの滑らかなコードと特徴的なスタッター音色が、静謐なエピソードの多くを細部まで豊かに彩っている。あらゆる変容の過程を通じて、音楽は神聖なオーラに包まれている。Palestineが、亡き愛犬の魂のために催眠的な祈りを唱えるからだ。O'Sullivanによる印象的なラブラドールの絵が表紙を飾る『KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA』は、現代の儀式音楽において欠かせない一作である。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThe legendary Charlemagne Palestine returns to Black Truffle with KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA, capturing a 2025 performance in London alongside two close collaborators of recent years, multi-instrumentalist Daniel O’Sullivan and guitarist Oren Ambarchi. While perhaps still best known for the ecstatic piano clouds of his ‘strumming music’ performances, Palestine’s life-long search for what he calls the ‘golden sound’ has taken in an enormous variety of methods of sound production. Now stretching back an incredible six decades, his exploration of continuous sound forms has led him to mega-instruments from the carillon bells of the Saint Thomas Episcopal Church to the synthesizer armada of the Moog Sound Lab, with stops along the way at many of Europe’s grandest church organs. Just as important, though, has been Palestine’s practice as a singer, beginning with his childhood experience of sacred Jewish music and growing through his studies of Indian and Javanese musical traditions in the 1970s.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKKKAAARRREEENNNIIINNNAAA reimagines a key work showcasing Palestine’s voice, the haunting ‘magic song’ Karenina for falsetto singing and harmonium, recorded in Paris in March 1997 to honour the spirit of Palestine’s recently departed black labrador. In this trio version, which Palestine describes as the ‘karaoke’ version, O’Sullivan controls three cassette machines playing the original recording, their slow drift out of phase creating complex patterns of delays and ricochets as the recorded voice chants the syllables of Karenina’s name and other trance words. Beginning with a held organ tone that gradually expands to fill out the frequency spectrum, the piece soon grows into a dense psychedelic mass, as Palestine’s electric organs and the echoing pre-recorded voices are joined by Ambarchi’s swirling Leslie guitar tones and O’Sullivan’s viola, synthesizer and additional vocals. Atop it all sits Palestine’s live voice, in an extraordinary performance of keening, shamanic intensity, sometimes delivered in melodic unison with his keyboard playing.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThough clearly a work of Palestine’s design that sits squarely within his oeuvre, Ambarchi and O’Sullivan are far from simple accompanists on KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA. As the elements of the teeming, emotionally charged stew writhe and twist, different elements come momentarily to the surface, O’Sullivan’s spaced-out viola taking the lead in moments that recall Kosugi’s Catch Wave, Ambarchi’s gliding chords and signature stuttering tones enriching the details of many of the quieter episodes. Throughout all its transformations, the music is buoyed up by a sacred aura, as Palestine intones his hypnotic prayer for the soul of his departed pet. Arriving emblazoned with a striking labrador painting by O’Sullivan on the cover, KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA is an essential slice of modern ritual music. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charlemagne Palestine \/ Oren Ambarchi \/ Daniel O'Sullivan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 146\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※9/11リリースです アメリカの実験音楽家Charlemagne Palestineが、2026年9月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。 Oren AmbarchiとDaniel O'Sullivanも参加したロングフォームなドローン2曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "伝説のCharlemagne Palestineが『KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA』を携えてブラック・トリュフに帰ってきた。本作は、近年親しく協働しているマルチ・インストゥルメンタリストのDaniel O'SullivanとギタリストのOren Ambarchiを伴い、2025年にロンドンで行われた公演を収録したものだ。『ストラミング・ミュージック』のパフォーマンスにおける恍惚的なピアノの響きで今なお最もよく知られているかもしれないが、Palestineが「ゴールデン・サウンド」と呼ぶものを求めて生涯をかけて追求してきた道のりは、極めて多様な音作り手法を取り入れてきた。信じがたいほど60年にも及ぶ彼の連続的な音形への探求は、セント・トーマス・エピスコパル教会のカリヨンから、ムーグ・サウンド・ラボのシンセサイザー群に至るまで、途中にヨーロッパの多くの壮大な教会オルガンにも立ち寄りながら、巨大な楽器へと彼を導いてきた。しかし、それと同様に重要なのが、パレスティンの歌手としての活動だ。それは幼少期のユダヤ教の聖歌体験に始まり、1970年代のインドやジャワの音楽伝統の研究を通じて深まっていった。 『KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA』は、Palestineの歌声を際立たせる重要な作品、ファルセットとハーモニウムのための心に残る「魔法の歌」『カレンイナ』を再解釈したものである。この曲は、1997年3月にパリで、Palestineが最近亡くしたブラック・ラブラドールの霊を偲んで録音されたものだ。Palestineが「カラオケ」版と称するこのトリオ・バージョンでは、O'Sullivanがオリジナル録音を再生する3台のカセットデッキを操作し、それらの位相が徐々にずれていくことで、録音された声が「カレンイナ」という名前の音節やその他のトランス的な言葉を唱えるにつれ、複雑なディレイや反響のパターンが生み出される。オルガンの持続音が徐々に広がり、周波数スペクトルを埋め尽くすところから始まるこの曲は、まもなく密度の高いサイケデリックな塊へと成長していく。Palestineの電子オルガンや反響する録音された声に、Ambarchiの渦巻くレスリー・ギターの音色、そしてO'Sullivanのヴィオラ、シンセサイザー、追加ボーカルが加わるからだ。そのすべての上に、Palestineの生声が鎮座している。それは、シャーマニックな強さを帯びた、悲痛な叫びのような並外れたパフォーマンスであり、時には彼のキーボード演奏とメロディックにユニゾンで奏でられることもある。 明らかにPalestineの構想による作品であり、彼の作品群にしっかりと位置づけられるものだが、『KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA』において、Ambarchiとオサリバンは単なる伴奏者に留まらない。感情が渦巻くこの豊潤な音楽の要素がうねり、ねじれる中で、さまざまな要素が瞬間的に表面に現れる。小杉の『Catch...
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Fioria 08:11 \u003cbr\u003e2. Malinconìe 04:21 \u003cbr\u003e3. Për mi ancheuj 06:02 \u003cbr\u003e4. Profij dëspers 05:39 \u003cbr\u003e5. D antorn a lor 05:02 \u003cbr\u003e6. Guarda me cheur 09:38 \u003cbr\u003e7. E semper ti 07:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Truffle is pleased to present Radis, the first recording by the Oslo-based trio of Andrea Giordano (voice and organetto), Kalle Moberg (accordion) and Jo David Meyer Lysne (guitar and snare drum). Now based in Norway, Giordano is a native of Cuneo, in the Piedmont region in the north-west of Italy and her exploration of the Piedmontese language provides the starting point and conceptual anchor of the trio improvisations heard on Radis, which make use of the words of 20th century Piedmontese poets Nino Costa, Bianca Dorato and Oreste Gallina. As the musicians explain, the project is an attempt to preserve the beauty and singularity of a language at risk of extinction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFittingly, the first sound we hear on the opening piece ‘Fiorìa’ is Giordano’s unaccompanied voice. She sings a poem from Oreste Gallina as a kind of floating cadenza, the accompanying silence sensitizing the listener to the pellucid quality of Giordano’s voice and the unique sound of the Piedmontese language. The voice dies away and into the silence swells a single tone, sounded by Moberg’s accordion and—special guest on this opening\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e piece—the alto saxophone of Mario Gabola. Extended techniques and preparations create unexpected timbres from the acoustic instruments: Gabola’s saxophone is augmented with tin cans and springs and Moberg’s unorthodox techniques allow the accordion to generate wheezing, buzzing textures and patterns of microtonal beating. Giordano’s voice returns, picking up the thread of the languorous opening melody, coexisting for a while with the shifting drone before the piece takes an unexpected yet organic left-turn into a delicate saxophone solo of sorts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded in several locations across Italy and Norway over the course of three years, Radis documents an ensemble who have developed both a distinctive sound-world and a remarkably sensitive group dynamic. Moving from folkish duets between accordion and Giordano’s organetto (the small accordion used in Italian folk music) to episodes of metallic guitar scraping from Meyer Lysne, the music is both quietly contemplative and gently chaotic. Ensemble roles shift with disarming ease. If on ‘Profij dëspers’ Meyer Lysne’s prepared guitar adds a haywire noise element to a lyrical episode of accordion, the next piece, ‘D’antorn a lor’, is grounded in chiming guitar chords of stunning beauty; once Giordano’s joins, the result calls up the most spacious moments of Maria Monti’s Il Bestiario. Throughout the seven pieces, the trio explore countless possibilities of group interaction and the margin between conventional euphony and pure abstraction: at times the voice floats against silence or seems almost disconnected from the gentle clatter of the instruments (sometimes reminiscent of Nikiforas Rotas’ haunting settings of Cavafy), while at other points the instruments touch on conventional harmonic accompaniment. What is perhaps most striking of all is the way that voice and instruments relate to each other, the extended technique reframing the voice as a kind of abstract sound object, while the melodic beauty of Giordano’s voice lends a contemplative, almost melancholic air to the wheezing and scraping of accordion and guitar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCaptured in gorgeously intimate recordings, Jim O’Rourke’s careful and beautifully spacious mix highlights the wealth of textural detail in each element. Accompanied by notes, session photos and the text of the Piedmontese poems, Radis is a work of stunning beauty that demonstrates the vitality of exploratory music in Norway today.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrea Giordano \/ Kalle Moberg \/ Jo David Meyer Lysne\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 140\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-21T07:31:37+09:00","created_at":"2026-08-16T17:31:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","folk \/ left-field 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Giordano \/ Kalle Moberg \/ Jo David Meyer Lysneが、2026年3月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBlack Truffleは、オスロを拠点とするAndrea Giordano（ボーカル、オルガネット）、Kalle Moberg（アコーディオン）、Jo David Meyer Lysne（ギター、スネアドラム）によるトリオの初アルバム『Radis』を発表する。現在ノルウェーを拠点とするGiordanoは、イタリア北西部のピエモンテ州クネオ出身であり、彼女が取り組むピエモンテ語の探求こそが、『Radis』に収録されたトリオの即興演奏の出発点であり、そのコンセプトの基盤となっている。この即興演奏では、20世紀のピエモンテの詩人であるニーノ・コスタ、ビアンカ・ドラート、オレスト・ガッリーナの言葉が用いられている。ミュージシャンたちが説明するように、このプロジェクトは、消滅の危機に瀕している言語の美しさと独自性を守ろうとする試みだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eふさわしいことに、オープニング曲『フィオリア』で最初に耳にする音は、Giordanoの伴奏なき歌声だ。彼女はオレスト・ガリーナの詩を、まるで浮遊するようなカデンツァのように歌い上げ、その伴奏となる沈黙が、聴き手にGiordanoの透き通るような歌声とピエモンテ語特有の響きを鮮明に感じさせる。歌声が消え去ると、沈黙の中に単一の音色が膨らんでいく。それはMobergのアコーディオンと――このオープニング曲のスペシャルゲストである――マリオ・ガボラのアルトサックスによるものだ。拡張奏法やプリペレーションにより、アコースティック楽器から予想外の音色が引き出される。ガボラのサックスにはブリキ缶やバネが取り付けられ、Mobergの型破りな奏法によって、アコーディオンからはゼーゼーとした音やブーンという音色、微分音のビートパターンが生み出される。Giordanoの歌声が戻り、物憂げな冒頭のメロディの糸を拾い上げ、移ろいゆくドローンとしばらく共存した後、楽曲は予期せぬながらも自然な流れで方向転換し、一種の繊細なサックス・ソロへと移行する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e3年かけてイタリアとノルウェーの各地で録音された『Radis』は、独特の音の世界と、驚くほど繊細なグループのダイナミクスの両方を確立したアンサンブルの姿を記録している。アコーディオンとGiordanoのオルガネット（イタリアの民謡で使われる小型アコーディオン）によるフォーク調のデュエットから、Meyer Lysneによる金属的なギターの擦り音のエピソードへと移り変わり、その音楽は静かに瞑想的であると同時に、穏やかな混沌を帯びている。アンサンブル内の役割は、驚くほど自然に変化していく。『Profij dëspers』では、Meyer Lysneのプリペアド・ギターが、アコーディオンの叙情的なパートに狂気じみたノイズ要素を加えているが、次の曲『D’antorn a lor』は、息をのむほど美しいギターの響きに根ざしている。Giordanoが加わると、その響きはマリア・モンティの『Il Bestiario』の中でも最も開放感あふれる瞬間を想起させる。7曲を通じて、このトリオはグループとしての相互作用の無数の可能性と、従来の調和と純粋な抽象の境界を探求している。時折、声は沈黙を背景に漂ったり、楽器の穏やかな音色からほとんど切り離されているかのように聞こえたりする（時には、ニキフォラス・ロタスによるカヴァフィスの不気味な編曲を彷彿とさせる）。一方で、楽器が従来の和声的な伴奏に触れる瞬間もある。おそらく最も印象的なのは、声と楽器が互いに結びつく方法だろう。拡張奏法によって声は一種の抽象的な音響オブジェクトとして再構築される一方で、Giordanoの声が持つ旋律的な美しさが、アコーディオンやギターのゼーゼーという音や擦れるような音に、瞑想的で、ほとんど憂鬱とも言える雰囲気を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e見事に親密な録音で捉えられ、ジムオルークによる丁寧で美しく開放感のあるミキシングは、各要素の質感の細部を際立たせている。解説、セッション写真、ピエモンテ語の詩のテキストを添えた『Radis』は、今日のノルウェーにおける実験音楽の活力を示す、息をのむような美しさを持つ作品である。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1956712914\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Fioria 08:11 \u003cbr\u003e2. Malinconìe 04:21 \u003cbr\u003e3. Për mi ancheuj 06:02 \u003cbr\u003e4. Profij dëspers 05:39 \u003cbr\u003e5. D antorn a lor 05:02 \u003cbr\u003e6. Guarda me cheur 09:38 \u003cbr\u003e7. E semper ti 07:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Truffle is pleased to present Radis, the first recording by the Oslo-based trio of Andrea Giordano (voice and organetto), Kalle Moberg (accordion) and Jo David Meyer Lysne (guitar and snare drum). Now based in Norway, Giordano is a native of Cuneo, in the Piedmont region in the north-west of Italy and her exploration of the Piedmontese language provides the starting point and conceptual anchor of the trio improvisations heard on Radis, which make use of the words of 20th century Piedmontese poets Nino Costa, Bianca Dorato and Oreste Gallina. As the musicians explain, the project is an attempt to preserve the beauty and singularity of a language at risk of extinction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFittingly, the first sound we hear on the opening piece ‘Fiorìa’ is Giordano’s unaccompanied voice. She sings a poem from Oreste Gallina as a kind of floating cadenza, the accompanying silence sensitizing the listener to the pellucid quality of Giordano’s voice and the unique sound of the Piedmontese language. The voice dies away and into the silence swells a single tone, sounded by Moberg’s accordion and—special guest on this opening\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e piece—the alto saxophone of Mario Gabola. Extended techniques and preparations create unexpected timbres from the acoustic instruments: Gabola’s saxophone is augmented with tin cans and springs and Moberg’s unorthodox techniques allow the accordion to generate wheezing, buzzing textures and patterns of microtonal beating. Giordano’s voice returns, picking up the thread of the languorous opening melody, coexisting for a while with the shifting drone before the piece takes an unexpected yet organic left-turn into a delicate saxophone solo of sorts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded in several locations across Italy and Norway over the course of three years, Radis documents an ensemble who have developed both a distinctive sound-world and a remarkably sensitive group dynamic. Moving from folkish duets between accordion and Giordano’s organetto (the small accordion used in Italian folk music) to episodes of metallic guitar scraping from Meyer Lysne, the music is both quietly contemplative and gently chaotic. Ensemble roles shift with disarming ease. If on ‘Profij dëspers’ Meyer Lysne’s prepared guitar adds a haywire noise element to a lyrical episode of accordion, the next piece, ‘D’antorn a lor’, is grounded in chiming guitar chords of stunning beauty; once Giordano’s joins, the result calls up the most spacious moments of Maria Monti’s Il Bestiario. Throughout the seven pieces, the trio explore countless possibilities of group interaction and the margin between conventional euphony and pure abstraction: at times the voice floats against silence or seems almost disconnected from the gentle clatter of the instruments (sometimes reminiscent of Nikiforas Rotas’ haunting settings of Cavafy), while at other points the instruments touch on conventional harmonic accompaniment. What is perhaps most striking of all is the way that voice and instruments relate to each other, the extended technique reframing the voice as a kind of abstract sound object, while the melodic beauty of Giordano’s voice lends a contemplative, almost melancholic air to the wheezing and scraping of accordion and guitar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCaptured in gorgeously intimate recordings, Jim O’Rourke’s careful and beautifully spacious mix highlights the wealth of textural detail in each element. Accompanied by notes, session photos and the text of the Piedmontese poems, Radis is a work of stunning beauty that demonstrates the vitality of exploratory music in Norway today.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrea Giordano \/ Kalle Moberg \/ Jo David Meyer Lysne\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 140\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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The album’s eight original songs are gentle meditations on joy, pain, human relationships and the natural world that stretch out slowly like long shadows.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiza explains:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“These songs were written while dealing with chronic illness. When I was actively writing in these last two years, it\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e was often in my strongest moments of healing, which has made this album a different process for me than others before it. The times when I felt well enough to sit with music allowed me a new kind of joy, because of these struggles with health. 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The album’s eight original songs are gentle meditations on joy, pain, human relationships and the natural world that stretch out slowly like long shadows.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiza explains:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“These songs were written while dealing with chronic illness. When I was actively writing in these last two years, it\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e was often in my strongest moments of healing, which has made this album a different process for me than others before it. The times when I felt well enough to sit with music allowed me a new kind of joy, because of these struggles with health. My vision and hope for this collection of songs is they would allow room for the listener to find their own interpretations, similar to how someone might make a quilt where each piece holds personal connection but in its use it takes on additional shape.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiza’s lyrics conjure vivid images of everyday beauty: a dog rolling in the grass on a nice day; walking down a darkened street to meet the sunrise; robins filling up a field. The natural world holds a strong place in these songs, providing much of the album’s optimism as bright and dreamlike descriptions of flora, fauna and celestial bodies are plainsung over muted strums and arpeggiated guitar patterns.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'I had been spending a lot of my down times on hikes and walks,” Liza continues. “Nature became something vital to my heart both in healing and health. I always enjoy writing about what surrounds me as a way to preserve memory or draw out memory from my past. Perhaps in preserving these memories in song, I’m allowed some small agency to let them go, as I know I can come back to them again. Writing these songs helped me to affirm moments of peace and resolution. Writing music is a place of great comfort for me, and it has only become more apparent to me how great a companion it is.'\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lisa\/Liza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e"}
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href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/bob-bellerue-unhinged-2xcd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003eあらゆる種類のノイズ制作活動の原動力であるBob Bellerueは、カオスを前向きな力として受け入れている。ミュージシャンとして、彼はピアノの弦、アンプ、金属、ツィター、電子機器などにフィードバックがぶつかり合うことで生まれる激しい音色や質感を巧みに活用している。また、NYで長年開催されている\u003cspan\u003eende tymes festival\u003c\/span\u003eを通じてコミュニティを結びつける中心的な役割も果たしており、あらゆる声がノイズを響かせるための交差的なプラットフォームを提供している。礼儀正しい社会にとって、カオスやノイズ、アナーキーといったものは、他者に対して支配権を主張し、権力を維持する規範的な構造を脅かすものである。Bob Bellerueは自身の活動を「音響アニミズム」の一形態と位置づけている。それは、素材や機材、そしてそれらの関係性の中に潜む「聞こえないもの」と向き合い、増幅された発見のプロセスを展開するものだ。制御不能なもの、定量化できないもの、そして知ることのできないもの――これらすべてが、Bob Bellerueの広大な作品群においてあり得る結果である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『chaos is a 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label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003ea catalyst for all sorts of noise-making endeavors, bob bellerue embraces chaos as a positive force. as a musician, he harnesses the violent timbres and textures from feedback clashing against piano wires, amplifiers, metal, zithers, electronics etc. he's also been central in harnessing community through his long standing ende tymes festival in new york, providing an intersectional platform for all voices to utter their noise. to a polite society, things such as chaos, noise, and anarchy threaten the normative structures that can assert control and maintain power over others. bellerue qualifies his practice as a form of sonic animism, in which engages with that which is unheard in materials, equipment, and their relationships, developing a process of amplified discovery. the unhinged, the unquantifiable, and the unknowable are all possible outcomes in bellerue's expansive works.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003echaos is a law is a macrotonal album, whose expressive de-centralization originates from rasping noise, intense textural accretions, brutalist drone, and inharmonic ambience. for all of the sustained harmonics and dissonant frequencies, the album is in constant motion, with bellerue pushing dynamics that build, rupture, collapse and reform with an almost organic morphology. at times, it boils with a feral intensity. at others, its muscularity\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e collapses into peculiar almost half-melodic figures, mutated within all the distortion. one could look to the free noise practitioners from new zealand (e.g. a handful of dust, birchville cat motel, surface of the earth) or to the alchemical dronescaping of stephen o'malley and organum. yet, bellerue's work maintains a bespoke tactility that is uniquely his.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ein bellerue's words, \"the universe is a feedback loop. creating and destroying. growing and decaying. loving and dying. expanding and contracting. the big bang is the end result of everything merging together in the biggest black hole ever and then erupting into being over and over again. praise chaos!\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Bob Bellerue\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Helen Scarsdale Agency\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHMS 079\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T08:00:42+09:00","created_at":"2026-08-15T10:04:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","Helen Scarsdale 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Rentや\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eElevator Bathなどから発表しているアメリカ・NYの大御所実験音楽家Bob Bellerueが、2026年8月に同国実験／ドローンレーベル\u003cspan class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong\" role=\"group\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003cspan class=\"text\"\u003e\u003cslot\u003eHelen Scarsdale Agency\u003c\/slot\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィードバック・サイケデリア\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/bob-bellerue-unhinged-2xcd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003eあらゆる種類のノイズ制作活動の原動力であるBob Bellerueは、カオスを前向きな力として受け入れている。ミュージシャンとして、彼はピアノの弦、アンプ、金属、ツィター、電子機器などにフィードバックがぶつかり合うことで生まれる激しい音色や質感を巧みに活用している。また、NYで長年開催されている\u003cspan\u003eende tymes festival\u003c\/span\u003eを通じてコミュニティを結びつける中心的な役割も果たしており、あらゆる声がノイズを響かせるための交差的なプラットフォームを提供している。礼儀正しい社会にとって、カオスやノイズ、アナーキーといったものは、他者に対して支配権を主張し、権力を維持する規範的な構造を脅かすものである。Bob Bellerueは自身の活動を「音響アニミズム」の一形態と位置づけている。それは、素材や機材、そしてそれらの関係性の中に潜む「聞こえないもの」と向き合い、増幅された発見のプロセスを展開するものだ。制御不能なもの、定量化できないもの、そして知ることのできないもの――これらすべてが、Bob Bellerueの広大な作品群においてあり得る結果である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『chaos is a law』はマクロトーナルなアルバムであり、その表現上の脱中心性は、耳障りなノイズ、強烈なテクスチャーの堆積、ブルータリスト的なドローン、そして不協和なアンビエンスに由来している。持続する倍音や不協和な周波数にもかかわらず、このアルバムは絶えず動き続けており、Bellerueは、ほぼ有機的な形態で高まり、破裂し、崩壊し、再形成されるダイナミクスを押し進めている。時には、野性的な激しさで沸き立つこともある。またある時は、その力強さが、歪みの中で変異を遂げた、奇妙で、ほとんど半旋律的なフレーズへと崩壊していく。ニュージーランドのフリーノイズ実践者たち（例：A Handful of Dust、Birchville Cat Motel、Surface of the Earth）や、スティーヴン・オマリーとオルガヌムによる錬金術的なドローン・スケープを連想させるかもしれない。しかし、Bellerueの作品は、彼ならではの独自の触覚性を保っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBob Bellerue自身の言葉を借りれば、「宇宙とはフィードバックループだ。創造と破壊。成長と衰退。愛と死。膨張と収縮。ビッグバンとは、あらゆるものが史上最大のブラックホールへと融合し、そこから何度も何度も存在へと噴出する過程の最終結果である。カオスを称えよ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3054166452\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Helen Scarsdale Agency releases available at Tobira. 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central in harnessing community through his long standing ende tymes festival in new york, providing an intersectional platform for all voices to utter their noise. to a polite society, things such as chaos, noise, and anarchy threaten the normative structures that can assert control and maintain power over others. bellerue qualifies his practice as a form of sonic animism, in which engages with that which is unheard in materials, equipment, and their relationships, developing a process of amplified discovery. the unhinged, the unquantifiable, and the unknowable are all possible outcomes in bellerue's expansive works.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003echaos is a law is a macrotonal album, whose expressive de-centralization originates from rasping noise, intense textural accretions, brutalist drone, and inharmonic ambience. for all of the sustained harmonics and dissonant frequencies, the album is in constant motion, with bellerue pushing dynamics that build, rupture, collapse and reform with an almost organic morphology. at times, it boils with a feral intensity. at others, its muscularity\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e collapses into peculiar almost half-melodic figures, mutated within all the distortion. one could look to the free noise practitioners from new zealand (e.g. a handful of dust, birchville cat motel, surface of the earth) or to the alchemical dronescaping of stephen o'malley and organum. yet, bellerue's work maintains a bespoke tactility that is uniquely his.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ein bellerue's words, \"the universe is a feedback loop. creating and destroying. growing and decaying. loving and dying. expanding and contracting. the big bang is the end result of everything merging together in the biggest black hole ever and then erupting into being over and over again. praise chaos!\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Bob Bellerue\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Helen Scarsdale Agency\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHMS 079\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,660
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{"id":9372237824250,"title":"Himukalt \/\/ Torn Asunder: The Half Girl LP","handle":"himukalt-torn-asunder-the-half-girl-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ネバダのパワーエレクトロニクス作家Himukalt\u003cspan\u003eが、2026年8月に同国実験／ドローンレーベル\u003cspan class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong\" role=\"group\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003cspan class=\"text\"\u003e\u003cslot\u003eHelen Scarsdale Agency\u003c\/slot\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2019年カセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eパワーエレクトロニクス〜リズミック・ノイズ5\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003eパワーエレクトロニクスは、その大部分において、越境的な人間嫌悪という独自の領域にとどまっている。そこには、苦悩に満ちた精神の黒く染まった爆発性と、人間存在の最も暗い側面を映し出す悪夢のような反映が見られる。ホワイトハウスがパワーエレクトロニクスにこの用語、概念、枠組みを導入して以来、その創作者は主に男性であった。しかし、ここ10年ほどの間に、女性、フェミニスト、ノンバイナリー、クィアといった多様な声のネットワークが、パワーエレクトロニクスの美学を、苦しむ男性アーティストという枠組みの先へと押し広げた。その結果、パワーエレクトロニクスが「実在の犯罪への崇拝」「政治的な醜さ」「堕落した性的幻想」「女性蔑視的な視点」と同義であるという見方は、ある程度払拭された（もっとも、依然としてそうした卑劣な意図を追求する者も多いが）。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこで登場するのが、エステル・カールカイネンだ。ここ10年近く、彼女はHimukaltとして活動し、独自のパワーエレクトロニクスへのアプローチを通じて、自身の声を磨き、独自の道を歩み、自らの悪魔を祓ってきた。関係の崩壊を題材にしたパワーエレクトロニクスのアルバムは、おそらく想像するほど珍しいものではない。パワーエレクトロニクスを通じて描かれる性的暴力は、失恋や軽蔑、あるいはその他の恋愛上の虐待にその起源があるのかもしれない。カールカイネンは、音色がかなり異なる2枚のレコードを通じて、これらのテーマについて2つの全く異なる視点を提供してくれる。2020年という「疫病の年」に制作された『last wish』と、2019年に録音された『torn asunder: the half girl』がある。2020年の作品は、エロティシズムが恐ろしいほど歪み、道徳的に疑わしいものへと変質した長編の悪夢であるのに対し、『torn asunder』は、セックスのない関係の終焉から生じたカールカイネンの怒り、恐怖、混乱、そして鬱を、より簡潔に描き出した作品だ。彼女は、甲高いフィードバック音、断片的なリズム、そして過激なノイズの爆発が織り交ぜられた、重厚でインダストリアルなエレクトロニクスの痛ましい表現の中で、無表情な宣言と怒鳴りつけるような説教を交互に繰り出し、粉々に砕かれ、傷つき、壊れてしまった精神をありのままにさらけ出している。『torn asunder』はHimukaltのディスコグラフィーにおいて重要なマイルストーンとなっているが、もともと\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003ehelen scarsdaleの 10 cassette on corrosion boxset\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eの一部としてリリースされ、即座に廃盤となってしまったため、彼女の作品の中でも最も聴かれることの少ない作品の一つであり続けている。このビニール盤の再発により、『torn asunder』は彼女の最高傑作の一つとして、改めて正当に評価されることになるだろう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=392085401\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e 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\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003epower electronics, for the most part, stays within its lanes of transgressive misanthropy, with a blackened explosiveness of tortured psyches and nightmarish reflections for the darkest facets of the human condition. since whitehouse introduced the phrase, concept, and framework to power electronics, its authorship has been primarily male. but within the past decade or so, a diverse web of voices - female, feminist, non-binary, queer - has thrust the PE aesthetic beyond that of the tortured male artist. as such, the notion that power electronics is synonymous with true crime worship, political ugliness, degraded sexual fantasies, and misogynistic perspectives has been somewhat dispelled (though many still pursue such ignoble agendas).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eenter ester kärkkäinen. for close to a decade now, she has developed her own voice, tread her own path, and exorcised her own demons in her unique take on power electronics, recording as himukalt. a power electronics album based on the collapse of a relationship is probably not as uncommon as one might think. the sexual violence portrayed through power electronics may very well have had its origins in the heartbroken, scorned, or otherwise romantically mistreated. kärkkäinen gives us two very different perspectives on these themes through two rather different sounding records. there is last\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e wish from the plague year of 2020, and there is torn asunder: the half girl, recorded in 2019. where the 2020 record is a long-form fever dream of the erotic gone horribly wrong and turned morally questionable, torn asunder is the more concise extrapolation of kärkkäinen's anger, horror, confusion, and depression from the end of a sexless relationship. she nakedly reveals a psyche that has been shattered, scarred, and broken as she alternates between deadpanned proclamations and barked sermons amidst the harrowing articulation of heavy industrial electronics, laced with shrill feedback tones, disjointed rhythms, and harsh noise outbursts. torn asunder stands as a significant milestone in himukalt's catalogue, but remains one her most rarely heard documents given it was originally published as part of helen scarsdale's instantly out of print, 10 cassette on corrosion boxset. with this vinyl reissue, torn asunder can get a proper re-evaluation as one of her strongest works.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Himukalt\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Helen Scarsdale Agency\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta 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style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ネバダのパワーエレクトロニクス作家Himukalt\u003cspan\u003eが、2026年8月に同国実験／ドローンレーベル\u003cspan class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong\" role=\"group\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003cspan class=\"text\"\u003e\u003cslot\u003eHelen Scarsdale Agency\u003c\/slot\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2019年カセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eパワーエレクトロニクス〜リズミック・ノイズ5\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003eパワーエレクトロニクスは、その大部分において、越境的な人間嫌悪という独自の領域にとどまっている。そこには、苦悩に満ちた精神の黒く染まった爆発性と、人間存在の最も暗い側面を映し出す悪夢のような反映が見られる。ホワイトハウスがパワーエレクトロニクスにこの用語、概念、枠組みを導入して以来、その創作者は主に男性であった。しかし、ここ10年ほどの間に、女性、フェミニスト、ノンバイナリー、クィアといった多様な声のネットワークが、パワーエレクトロニクスの美学を、苦しむ男性アーティストという枠組みの先へと押し広げた。その結果、パワーエレクトロニクスが「実在の犯罪への崇拝」「政治的な醜さ」「堕落した性的幻想」「女性蔑視的な視点」と同義であるという見方は、ある程度払拭された（もっとも、依然としてそうした卑劣な意図を追求する者も多いが）。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこで登場するのが、エステル・カールカイネンだ。ここ10年近く、彼女はHimukaltとして活動し、独自のパワーエレクトロニクスへのアプローチを通じて、自身の声を磨き、独自の道を歩み、自らの悪魔を祓ってきた。関係の崩壊を題材にしたパワーエレクトロニクスのアルバムは、おそらく想像するほど珍しいものではない。パワーエレクトロニクスを通じて描かれる性的暴力は、失恋や軽蔑、あるいはその他の恋愛上の虐待にその起源があるのかもしれない。カールカイネンは、音色がかなり異なる2枚のレコードを通じて、これらのテーマについて2つの全く異なる視点を提供してくれる。2020年という「疫病の年」に制作された『last wish』と、2019年に録音された『torn asunder: the half girl』がある。2020年の作品は、エロティシズムが恐ろしいほど歪み、道徳的に疑わしいものへと変質した長編の悪夢であるのに対し、『torn asunder』は、セックスのない関係の終焉から生じたカールカイネンの怒り、恐怖、混乱、そして鬱を、より簡潔に描き出した作品だ。彼女は、甲高いフィードバック音、断片的なリズム、そして過激なノイズの爆発が織り交ぜられた、重厚でインダストリアルなエレクトロニクスの痛ましい表現の中で、無表情な宣言と怒鳴りつけるような説教を交互に繰り出し、粉々に砕かれ、傷つき、壊れてしまった精神をありのままにさらけ出している。『torn asunder』はHimukaltのディスコグラフィーにおいて重要なマイルストーンとなっているが、もともと\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003ehelen scarsdaleの 10 cassette on corrosion boxset\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eの一部としてリリースされ、即座に廃盤となってしまったため、彼女の作品の中でも最も聴かれることの少ない作品の一つであり続けている。このビニール盤の再発により、『torn asunder』は彼女の最高傑作の一つとして、改めて正当に評価されることになるだろう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=392085401\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Helen Scarsdale Agency releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released as part of \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHelen Scarsdale’s \"On Corrosion\" box set in 2019. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA1 Fucking Bitch 6:43 \u003cbr\u003eA2 Cruel By Most Estimations 6:12 \u003cbr\u003eA3 I Was Never Here 7:24 \u003cbr\u003eB1 Absent 10:15 \u003cbr\u003eB2 Don't 9:45\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003epower electronics, for the most part, stays within its lanes of transgressive misanthropy, with a blackened explosiveness of tortured psyches and nightmarish reflections for the darkest facets of the human condition. since whitehouse introduced the phrase, concept, and framework to power electronics, its authorship has been primarily male. but within the past decade or so, a diverse web of voices - female, feminist, non-binary, queer - has thrust the PE aesthetic beyond that of the tortured male artist. as such, the notion that power electronics is synonymous with true crime worship, political ugliness, degraded sexual fantasies, and misogynistic perspectives has been somewhat dispelled (though many still pursue such ignoble agendas).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eenter ester kärkkäinen. for close to a decade now, she has developed her own voice, tread her own path, and exorcised her own demons in her unique take on power electronics, recording as himukalt. a power electronics album based on the collapse of a relationship is probably not as uncommon as one might think. the sexual violence portrayed through power electronics may very well have had its origins in the heartbroken, scorned, or otherwise romantically mistreated. kärkkäinen gives us two very different perspectives on these themes through two rather different sounding records. there is last\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e wish from the plague year of 2020, and there is torn asunder: the half girl, recorded in 2019. where the 2020 record is a long-form fever dream of the erotic gone horribly wrong and turned morally questionable, torn asunder is the more concise extrapolation of kärkkäinen's anger, horror, confusion, and depression from the end of a sexless relationship. she nakedly reveals a psyche that has been shattered, scarred, and broken as she alternates between deadpanned proclamations and barked sermons amidst the harrowing articulation of heavy industrial electronics, laced with shrill feedback tones, disjointed rhythms, and harsh noise outbursts. torn asunder stands as a significant milestone in himukalt's catalogue, but remains one her most rarely heard documents given it was originally published as part of helen scarsdale's instantly out of print, 10 cassette on corrosion boxset. with this vinyl reissue, torn asunder can get a proper re-evaluation as one of her strongest works.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Himukalt\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Helen Scarsdale Agency\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta 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¥4,660
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Bad zen \u003cbr\u003e2. I can feel the waves \u003cbr\u003e3. Is affect real? \u003cbr\u003e4. Marry \u003cbr\u003e5. No avatar \u003cbr\u003e6. Midnight in the garden \u003cbr\u003e7. Job’s tears \u003cbr\u003e8. Auratones of desire \u003cbr\u003e9. That night \u003cbr\u003e10. Prosperity Shrimp \u003cbr\u003e11. Honestly\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ebeen thinking bout confession, the third studio album by the Brooklyn-based musician and performer Frances Chang, is a synth- tinged experimental pop excavation of the self and the vast unknown depths it contains. Largely written on a hundred-year-old baby grand piano and recorded between Frances Chang’s home in Sunset Park, Brooklyn and the Maspeth, Queens studio of her longtime collaborator Andréa Schiavelli (co-producer), the album situates the unbridled emotion of Chang’s DIY roots within a complex and poetic sonic landscape that interweaves orchestral arrangements with idiosyncratic electronic and analog interventions.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : frances chang\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RVNGNL137lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-16T07:11:45+09:00","created_at":"2026-08-15T09:57:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","rvng"],"price":359500,"price_min":359500,"price_max":359500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50073762169082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Frances Chang \/\/ been thinking bout confession LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":359500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742387791","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/been1_de27e09e-46d4-49e6-bbcb-cf5256b69284.jpg?v=1786755329","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/been2_e2c7c391-ad0f-4022-a785-0b968b361143.jpg?v=1786755330"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/been1_de27e09e-46d4-49e6-bbcb-cf5256b69284.jpg?v=1786755329","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40595691274490,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/been1_de27e09e-46d4-49e6-bbcb-cf5256b69284.jpg?v=1786755329"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/been1_de27e09e-46d4-49e6-bbcb-cf5256b69284.jpg?v=1786755329","width":350},{"alt":null,"id":40595691307258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/been2_e2c7c391-ad0f-4022-a785-0b968b361143.jpg?v=1786755330"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/been2_e2c7c391-ad0f-4022-a785-0b968b361143.jpg?v=1786755330","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのシンガーソングライターFrances Changが、2026年8月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・ポップ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"ブルックリンを拠点とするミュージシャン兼パフォーマーFrances Changによる3枚目のスタジオ・アルバム『been thinking bout confession』は、シンセサイザーを効かせた実験的なポップ・ミュージックを通じて、自己とその内に秘められた広大で未知の深淵を探求した作品だ。その大部分は樹齢100年のベビーグランドピアノで作曲され、ブルックリンのサンセット・パークにあるFrances Changの自宅と、長年のコラボレーターであるアンドレア・スキアヴェッリ（共同プロデューサー）がクイーンズのマスペスに構えるスタジオで録音されたこのアルバムは、オーケストラのアレンジと独特な電子音やアナログ音響を織り交ぜた、複雑かつ詩的な音響風景の中に、チャンのDIYルーツに根ざした奔放な感情を位置づけている。\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2655775849\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=6463\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Largely written on a hundred-year-old baby grand piano and recorded between Frances Chang’s home in Sunset Park, Brooklyn and the Maspeth, Queens studio of her longtime collaborator Andréa Schiavelli (co-producer), the album situates the unbridled emotion of Chang’s DIY roots within a complex and poetic sonic landscape that interweaves orchestral arrangements with idiosyncratic electronic and analog interventions.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : frances chang\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RVNGNL137lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・NYのシンガーソングライターFrances Changが、2026年8月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。 ネオクラシカル・ポップ11曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ブルックリンを拠点とするミュージシャン兼パフォーマーFrances Changによる3枚目のスタジオ・アルバム『been thinking bout confession』は、シンセサイザーを効かせた実験的なポップ・ミュージックを通じて、自己とその内に秘められた広大で未知の深淵を探求した作品だ。その大部分は樹齢100年のベビーグランドピアノで作曲され、ブルックリンのサンセット・パークにあるFrances Changの自宅と、長年のコラボレーターであるアンドレア・スキアヴェッリ（共同プロデューサー）がクイーンズのマスペスに構えるスタジオで録音されたこのアルバムは、オーケストラのアレンジと独特な電子音やアナログ音響を織り交ぜた、複雑かつ詩的な音響風景の中に、チャンのDIYルーツに根ざした奔放な感情を位置づけている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
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![Giraffe // The Towering Inferno With Bongo Drums LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/bon1_50ead372-4879-4d9e-b81a-ea89a95f8234_medium.jpg?v=1786754905)
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{"id":9372218786042,"title":"Giraffe \/\/ The Towering Inferno With Bongo Drums LP [COLOR]","handle":"giraffe-the-towering-inferno-with-bongo-drums-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのジャズバンドGiraffe（Dave Harrington (Darkside), Robert Walter (The Greyboy Allstars), Spencer Zahn, Kosta Galanopoulos）が、2026年8月に同国Org Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコズミック・ジャズ〜ポストロック11曲を収録。クリアレッド盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3542480396\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2051235853\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3542480396\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Org Music releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" transparent red vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Recorded in a single day at 64 Sound in Los Angeles, their debut album, The Towering Inferno With Bongo Drums, captures the spontaneity and deep listening that first emerged during the group's improvised live performances.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA co-release between Org Music and Aquarium Drunkard, the album blends cosmic psychedelia, jazz-informed interplay, groove-driven improvisation, and ambient textures, documenting four accomplished musicians discovering new territory together in real time. The result is a fluid, immersive listen driven by instinct, curiosity, and collective chemistry.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giraffe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Org Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ORGM2348lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-21T14:27:49+09:00","created_at":"2026-08-15T09:50:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","org music"],"price":447000,"price_min":447000,"price_max":447000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50073740050682,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Giraffe \/\/ The Towering Inferno With Bongo Drums LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":447000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"711574984213","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_50ead372-4879-4d9e-b81a-ea89a95f8234.jpg?v=1786754905","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon2_fb823ddd-b50a-494f-9f3b-6471f06c9a07.jpg?v=1786754905"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_50ead372-4879-4d9e-b81a-ea89a95f8234.jpg?v=1786754905","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40595635568890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_50ead372-4879-4d9e-b81a-ea89a95f8234.jpg?v=1786754905"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_50ead372-4879-4d9e-b81a-ea89a95f8234.jpg?v=1786754905","width":350},{"alt":null,"id":40595635601658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon2_fb823ddd-b50a-494f-9f3b-6471f06c9a07.jpg?v=1786754905"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon2_fb823ddd-b50a-494f-9f3b-6471f06c9a07.jpg?v=1786754905","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのジャズバンドGiraffe（Dave Harrington (Darkside), Robert Walter (The Greyboy Allstars), Spencer Zahn, Kosta Galanopoulos）が、2026年8月に同国Org Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコズミック・ジャズ〜ポストロック11曲を収録。クリアレッド盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3542480396\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2051235853\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3542480396\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Org Music releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" transparent red vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Recorded in a single day at 64 Sound in Los Angeles, their debut album, The Towering Inferno With Bongo Drums, captures the spontaneity and deep listening that first emerged during the group's improvised live performances.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA co-release between Org Music and Aquarium Drunkard, the album blends cosmic psychedelia, jazz-informed interplay, groove-driven improvisation, and ambient textures, documenting four accomplished musicians discovering new territory together in real time. The result is a fluid, immersive listen driven by instinct, curiosity, and collective chemistry.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giraffe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Org Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ORGM2348lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/p\u003e"}
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Canopy 04:37 \u003cbr\u003e2. Ticking Hands (feat. Sarah McIlwain) 04:47 \u003cbr\u003e3. Slow Motion 04:49 \u003cbr\u003e4. Just A Cloud (feat. Vilja Larjosto) 05:32 \u003cbr\u003e5. The Level 05:40 \u003cbr\u003e6. Witness (feat. Benoît Pioulard) 04:23 \u003cbr\u003e7. Chatter 01:40 \u003cbr\u003e8. Won't Forget (feat. Vilja Larjosto) 05:08 \u003cbr\u003e9. Flyway 06:02 \u003cbr\u003e10. Tropopause 03:35 \u003cbr\u003e11. The Lift 07:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFrom his early releases as Lusine onward, Jeff McIlwain’s electronic explorations make up one of the more diverse discographies of the past decade and a half. Effortlessly blurring the lines between techno, electro-pop and experimental composition, the Texas-raised\/Seattle-based producer’s arrangements are meticulously constructed, but also filled with emotion and soul. With an introspective turn that’s hinted at in the record title, Lusine’s fourth album for Ghostly sees McIlwain diffusing the pop-leanings of 2013’s The Waiting Room with opaque, brush-stroked melodies washing over these new buoyant productions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I suppose the concept behind Sensorimotor pulls from a special kind of double meaning of the word,” McIlwain reveals. “The literal, to me, is the integration of your senses with actions, like with birds and how they move so fluidly in flocks. It’s just fascinating how their brains are able to comprehend such quick actions collectively at once.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“The symbolic is a bit harder to put into words,” he adds. “I guess it’s just the concept of figuring out how much control you have over your artistic output—what types of restrictions you should place on it versus how much of it just involves instinct and intuitiveness.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIndeed, Sensorimotor is a visceral album, with\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e gorgeous opener “Canopy” slowly building into an empyrean cloud of music box chimes and an amorphous thrum. The following “Ticking Hands” is just as beguiling yet also more formed, with the processed melancholy vocals of McIlwain and his wife Sarah filtered into a chilling lament that unfolds over the song’s light skitters and Kraftwerkian pulse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Sarah and I wrote this song (“Ticking Hands”) as a kind of catharsis for the time we spend apart when I’m touring,” McIlwain explains. “It’s about the idea of being somewhere and wishing your other half was there to experience those moments.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSensorimotor finds other past Lusine collaborators returning as well, with longtime friend Benoît Pioulard’s narcotic croon looped into a swirling arpeggio during “Witness.” Vilja Larjosto also makes two appearances, with her sun-kissed vocal melodies spliced and splayed across the steady pulsing bass and fluorescent synth pads of “Just a Cloud,” and later on “Won’t Forget,” delivering a breathy processed melody atop a jaunty shuffle of cut-up woodwind instruments and keys.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWorking with an arsenal that includes an MPC1000, a borrowed Prophet 5, hand percussion, glockenspiel, as well as field recordings and samples of live instruments, McIlwain’s productions often merge the digital world with the real world. Yet from the fluttering Terry Riley-esque samples of woodwinds in “Chatter” to the epic, widescreen synths of “The Lift,” Sensorimotor is surprisingly cohesive throughout. Its ebb and flow forms a musical narrative that’s as much a Lusine album as it is a soundtrack for the listener’s own imagination.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lusine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ghostly International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GI287lp-C2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-16T06:50:00+09:00","created_at":"2026-08-15T09:41:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","ghostly international","house","lp","new"],"price":528000,"price_min":528000,"price_max":528000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50073715179770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lusine \/\/ Sensorimotor [10th Anniversary Edition] 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":528000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"804297828732","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen1_87b11e39-663d-4eb1-b47d-42f893b89c92.jpg?v=1786754348","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen2_31a406ee-9b14-4bb7-bd2f-da47e3465da7.jpg?v=1786754348"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen1_87b11e39-663d-4eb1-b47d-42f893b89c92.jpg?v=1786754348","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40595558662394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen1_87b11e39-663d-4eb1-b47d-42f893b89c92.jpg?v=1786754348"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen1_87b11e39-663d-4eb1-b47d-42f893b89c92.jpg?v=1786754348","width":350},{"alt":null,"id":40595558695162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen2_31a406ee-9b14-4bb7-bd2f-da47e3465da7.jpg?v=1786754348"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen2_31a406ee-9b14-4bb7-bd2f-da47e3465da7.jpg?v=1786754348","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8\/28リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シアトルのIDM作家Lusineが、2026年8月に同国\u003cspan\u003eGhostly Internationalからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2017年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドリーミーなエレクトロニック・ポップ〜IDM11曲を収録。黒白スプラッター盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3262001293\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ghostly International releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" vinyl in black and white splatter. \u003cbr\u003e2026 repress celebrating the album's upcoming 10-year anniversary - originally released in 2017. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Canopy 04:37 \u003cbr\u003e2. Ticking Hands (feat. Sarah McIlwain) 04:47 \u003cbr\u003e3. Slow Motion 04:49 \u003cbr\u003e4. Just A Cloud (feat. Vilja Larjosto) 05:32 \u003cbr\u003e5. The Level 05:40 \u003cbr\u003e6. Witness (feat. Benoît Pioulard) 04:23 \u003cbr\u003e7. Chatter 01:40 \u003cbr\u003e8. Won't Forget (feat. Vilja Larjosto) 05:08 \u003cbr\u003e9. Flyway 06:02 \u003cbr\u003e10. Tropopause 03:35 \u003cbr\u003e11. The Lift 07:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFrom his early releases as Lusine onward, Jeff McIlwain’s electronic explorations make up one of the more diverse discographies of the past decade and a half. Effortlessly blurring the lines between techno, electro-pop and experimental composition, the Texas-raised\/Seattle-based producer’s arrangements are meticulously constructed, but also filled with emotion and soul. With an introspective turn that’s hinted at in the record title, Lusine’s fourth album for Ghostly sees McIlwain diffusing the pop-leanings of 2013’s The Waiting Room with opaque, brush-stroked melodies washing over these new buoyant productions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I suppose the concept behind Sensorimotor pulls from a special kind of double meaning of the word,” McIlwain reveals. “The literal, to me, is the integration of your senses with actions, like with birds and how they move so fluidly in flocks. It’s just fascinating how their brains are able to comprehend such quick actions collectively at once.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“The symbolic is a bit harder to put into words,” he adds. “I guess it’s just the concept of figuring out how much control you have over your artistic output—what types of restrictions you should place on it versus how much of it just involves instinct and intuitiveness.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIndeed, Sensorimotor is a visceral album, with\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e gorgeous opener “Canopy” slowly building into an empyrean cloud of music box chimes and an amorphous thrum. The following “Ticking Hands” is just as beguiling yet also more formed, with the processed melancholy vocals of McIlwain and his wife Sarah filtered into a chilling lament that unfolds over the song’s light skitters and Kraftwerkian pulse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Sarah and I wrote this song (“Ticking Hands”) as a kind of catharsis for the time we spend apart when I’m touring,” McIlwain explains. “It’s about the idea of being somewhere and wishing your other half was there to experience those moments.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSensorimotor finds other past Lusine collaborators returning as well, with longtime friend Benoît Pioulard’s narcotic croon looped into a swirling arpeggio during “Witness.” Vilja Larjosto also makes two appearances, with her sun-kissed vocal melodies spliced and splayed across the steady pulsing bass and fluorescent synth pads of “Just a Cloud,” and later on “Won’t Forget,” delivering a breathy processed melody atop a jaunty shuffle of cut-up woodwind instruments and keys.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWorking with an arsenal that includes an MPC1000, a borrowed Prophet 5, hand percussion, glockenspiel, as well as field recordings and samples of live instruments, McIlwain’s productions often merge the digital world with the real world. Yet from the fluttering Terry Riley-esque samples of woodwinds in “Chatter” to the epic, widescreen synths of “The Lift,” Sensorimotor is surprisingly cohesive throughout. Its ebb and flow forms a musical narrative that’s as much a Lusine album as it is a soundtrack for the listener’s own imagination.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lusine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ghostly International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GI287lp-C2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/p\u003e"}
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¥5,280
![HTRK // Work (work, work) [15th Anniversary Edition] LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/work_medium.jpg?v=1786754093)
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