Locust Test // 1993 CDr

東京のアンビエント作家Palletteが、2025年2月にイタリアのアンビエントレーベルRohs!から50部限定でリリースしたCDです。 パレスチナで録音したフィールドレコーディングを用いたアンビエント〜アンビエントドローン12曲を収録。廃盤です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Rohs! Records / Lontano Series releases available...

南アフリカのバカルディ作家DJ DadamanとMoscow Dollarが、2025年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースした共作レコードです。 バカルディ6曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "amapianoやgqomが南アフリカのシーンを席巻するようになる以前、クワイト、ハウス、シンセ・ポップの強力なカクテルであるバカルディ・ミュージックがタウンシップで湧き上がっていた。2000年代初頭、シャンガンのエレクトロ・マエストロNozinjaの弟子であるDJ Spokoによって先導されたこのサウンドは、プレトリア郊外のアッテリッジヴィルで誕生し、瞬く間に勢いを増して南アフリカ全土に広がり、最終的には世界中のクラブにその名を轟かせた。Atteridgevilleで育ったGift Mashaba（別名DJ Dadaman）は、バカルディシーンの最も重要な始祖の一人である。彼は2003年にその道を歩み始め、当初は家族のPCでこっそり実験し、やがて地元で 「MabaShghubu」（ヒットメーカー）として知られるようになる方程式を開発した。 数年後、彼は貯金をはたいて自分のワークステーションを購入し、すぐに家内工業を立ち上げ、重要なインストゥルメンタルを制作し、バカルディシーンの初期のパイオニアたち（カパ・カパ、ダム・キャス、パトロ・ボーイなど）とコラボレートし、焼いたCDRを通してプレトリアで急速にファン層を広げていった。Dadamanの最も永続的なパートナーシップのひとつは、ヴォーカリスト、DJ、ソングライターであるMoses Masaba aka...

エジプトの実験シャービ作家Elkotshが、2025年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースしたデビューレコードです。 実験シャービ9曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "カイロのHIZZインプリントとHeat Crimesから共同リリースされたエジプト人プロデューサーElkotshのデビューアルバムは、マフラガナートの実験的なエッジを駆け抜け、エレクトロイドのリズムと器用なライブパーカッシブ・ワークアウトをアシッドなシンセの即興と歪んだインストゥルメンタル・ヴァンプで破壊する。万華鏡のように先鋭的なElkotshのプロダクションは、エジプトのストリートフェスティバルやカフェを振動させるサウンドと、世界各地のクラブ的な突然変異を融合させた、エジプトのエレクトロニックミュージックの重要な新しい波を象徴している。 カイロのはずれにある賑やかなナイル川の大都市、シュブラ・エル・ケイマで生まれ育ったElkotshは、地元の結婚パーティーでシャービーミュージックを初めて体験した。このジャンルは1920年代にカイロで生まれ、すぐに労働者階級の生活のサウンドトラックとなり、エジプトの都会人が不満を発散したり、日々の現実を冷笑的に解体したりする方法となった。00年代初頭に、レゲトン、ヒップホップ、テクノ、グライムから得たアイデアと古典的なシャービーの要素を融合させたエレクトロ・シャービー（マフラガナート：アラビア語で祝祭を意味する）が登場したとき、Elkotshはすぐに自分が表現したい音を見つけたと確信した。 Figo、DJ El Soweisy、Amr Hahaといった初期のパイオニアたちに触発され、Elkotshはプロダクションに挑戦したいと思ったが、資金繰りに窮しているときにそのプロセスは容易ではない。そこでElkotshは、幼なじみのマフムード・サムカを伴い、定期的にカイロのエル・マタレイヤ地区まで10キロの道のりを歩き、レコーディングセッションが繰り広げられる様子をリアルタイムで見ながら、そのプロセスを研究し、心のメモをとっていた。スタジオは、2人の青二才ビートメイカーにFruity Loopsとサンプル・パックを気前よく渡してくれた。 家庭の事情で10年間、一時的な引退を余儀なくされても、彼は情熱を失わず、貴重な自由時間をYouTubeの制作チュートリアルに費やしたり、着実に進化するエジプトの音楽シーンを研究したりした。そして、復帰の準備が整ったとき、Elkotshがマフラガナートの方向性を転換させることができたのは、こうした長年の研究と開発の賜物だった。その結果が「rhlt jdi」であり、Elkotshの献身、闘争、絶え間ない改革を示す、9つのゆるやかなシャービー・ハイブリダイゼーションである。...

御年83歳ジンバブエのムビラ名手Chaka Chawasariraが、2025年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースしたレコードです。 目眩くポリリズムがトランス状態に誘うショナ族の儀式音楽6曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "英語では、ショナ語の 「Useza 」は、偉大な技術、細心の注意、正確さを持つ人を意味し、Chaka Chawasariraの生涯の練習を完璧に照らし出している。ジンバブエの著名なアーティストであり教育者である彼は、マテペの最後の名手の一人である。マテペは、親指と人差し指の両方で演奏するムビラスタイルの大型楽器で、リズムの複雑さを広げるために演奏される。Usezaでは、1970年に民族音楽学者のアンドリュー・トレイシーが「カレイドフォニック（万華鏡のような）」と評した、変幻自在の和声進行を引き起こす催眠術のようなシーケンスをオーバーダビングし、マテペの幻想的な可能性を存分に発揮している。 ジンバブエ北東部のショナ族の文化に古くから伝わる芸術であるマテペは、伝統的に地元の儀式に使われてきた。その曖昧な音響心理学的蜃気楼は、祖先の霊とのコミュニケーションを助けるトランス状態を呼び起こす。ほんの半世紀前までは、セナ・トンガ族やコレ・コレ族の儀式には6人以上の音楽家が参加し、それぞれが連動したポリリズムを演奏していた。2025年、この音楽は絶滅の危機に瀕している。儀式を魔術と結びつけるジンバブエの福音派教会やペンテコステ派教会からの数十年にわたる誹謗中傷の結果、マスターミュージシャンは10人も残っていない。 作曲家のキース・ゴダードから 「ムビラのモーツァルト 」と呼ばれる83歳のチャワサリラは、若い頃からこの楽器との関係を深めてきた。カトリックの伝道施設で育った彼は教会に献身し、自ら聖歌隊を創設したが、ジンバブエの伝統的なリズムを研究することで、ジンバブエ文化とのつながりを保っていた。チャワサリラの父親は有名なドラマーで、チャワサリラが大きくなってミッションスクールで教師として働くようになると、彼は地元のムビラ・アンサンブルを見学に出かけ、やがて精霊の儀式に定期的に参加するようになった。チャワサリラの教会での仕事と伝統的な儀式音楽への関心との間には緊張関係があったが、1960年代にはカトリックの礼拝にドラムを導入したり、カリンバのためのミサ曲を作曲したりと、不安定なバランスを取ることに成功した。チャワサリラの名声は着実に高まり、1990年代にはジンバブエを代表する現代作曲フェスティバルにルースヴィル大学に招かれ、彼の青少年アンサンブルは国内のみならず世界中にショナ・ムビラ音楽を広めた。 しかし、今日の福音派はカトリック教会ほど寛容ではなく、原理主義的な説教者たちはムビラ音楽をあらゆる悲劇の原因だと非難している。チトゥングウィザに住むチャワサリラは、マテペやカリンバを作り、子供たちの家庭教師をしている。「Useza」は、彼の長年の経験を称えるものであり、マエストロが後世にレパートリーを残すための手段でもある。真夜中に録音されたこのアルバムは、ショナ族の儀式の魅惑的なサウンドを再現している。チャワサリラは一人で、重みのないポリリズムの上で詠唱し、聴き手に多角的な視点を提供する音楽的イリュージョンを作り出す。チャワサリラは、カレイドフォニーを巧みに立証し、ジンバブエの遺産を守りながら、その源流に真っ向から取り組んでいる。"...