contemporary / sound poetry
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{"id":8727456579834,"title":"Magnus Granberg \/\/ How Lonely Sits the City? CD","handle":"magnus-granberg-how-lonely-sits-the-city-cd","description":"\u003cp\u003eスウェーデンの作曲家Magnus Granbergが、2022年2月にイギリスのコンテンポラリーレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のアンサンブルSkogenによる50分の静謐な演奏です。\u003cspan\u003eゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2133556205\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4125329304\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 55-minute piece by Swedish composer Magnus Granberg, interpreted by his ensemble Skogen, and produced during the Covid pandemic in 2021.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Magnus Granberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-20T10:54:37+09:00","created_at":"2025-02-20T10:53:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47140977246458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Magnus Granberg \/\/ How Lonely Sits the City? CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ci1_4b4ae80f-ea95-4723-b4e5-040741dc2613.jpg?v=1646272885"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ci1_4b4ae80f-ea95-4723-b4e5-040741dc2613.jpg?v=1646272885","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":29228823019770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ci1_4b4ae80f-ea95-4723-b4e5-040741dc2613.jpg?v=1646272885"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ci1_4b4ae80f-ea95-4723-b4e5-040741dc2613.jpg?v=1646272885","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンの作曲家Magnus Granbergが、2022年2月にイギリスのコンテンポラリーレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のアンサンブルSkogenによる50分の静謐な演奏です。\u003cspan\u003eゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2133556205\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4125329304\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 55-minute piece by Swedish composer Magnus Granberg, interpreted by his ensemble Skogen, and produced during the Covid pandemic in 2021.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Magnus Granberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8727455465722,"title":"Marco Baldini \/\/ Vesperi CD","handle":"marco-baldini-vesperi-cd","description":"\u003cp\u003eイタリア・フィレンツェの若手音楽家Marco Baldiniが、2023年2月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif;\"\u003eチェロやコントラバス、マリンバによる室内楽7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3938310250\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeven chamber works for low strings \u0026amp; marimba by the young Florence-based composer Marco Baldini \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Baldini\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-20T10:51:05+09:00","created_at":"2025-02-20T10:50:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":229000,"price_min":229000,"price_max":229000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47140961222906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Marco Baldini \/\/ Vesperi CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3212524087_16_098e4cf5-e47b-49c6-ae3b-367dca4e95e4.jpg?v=1709175203"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3212524087_16_098e4cf5-e47b-49c6-ae3b-367dca4e95e4.jpg?v=1709175203","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33259901616378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3212524087_16_098e4cf5-e47b-49c6-ae3b-367dca4e95e4.jpg?v=1709175203"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3212524087_16_098e4cf5-e47b-49c6-ae3b-367dca4e95e4.jpg?v=1709175203","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア・フィレンツェの若手音楽家Marco Baldiniが、2023年2月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif;\"\u003eチェロやコントラバス、マリンバによる室内楽7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3938310250\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8727455039738,"title":"Marco Baldini \u0026 Apartment House \/\/ Maniera CD","handle":"marco-baldini-apartment-house-maniera-cd","description":"\u003cp\u003eイタリア・フィレンツェの作曲家Marco Baldinが、2024年3月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e弦楽器のための室内楽7曲を収録。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/marco-baldini-vesperi-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/DltEjuR4Xjc?si=RhwyidgwZ0XfEXeR\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve. \u003cbr\u003eSongs performed by Apartment House. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSelva 08:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrio 2 (version for violin, viola \u0026amp; cello) 05:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArpocrate 04:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePlutone 10:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuintetto 07:58\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrio 2 (version for 2 violins \u0026amp; viola) 05:46\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOtto 06:49\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eSecond release by Marco Baldini, following his 'Vesperi', CD copies of which sold out within weeks of release in 2023.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSeven beautiful chamber works for strings, superbly played by Apartment House.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAll composed between 2021 and 2023, for various line-ups from trios to quintets.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Baldini \u0026amp; Apartment House\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-20T10:49:49+09:00","created_at":"2025-02-20T10:49:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":229000,"price_min":229000,"price_max":229000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47140958535930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Marco Baldini \u0026 Apartment House \/\/ Maniera CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1.jpg?v=1711004186","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2.jpg?v=1711004186"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1.jpg?v=1711004186","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33425901224186,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1.jpg?v=1711004186"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1.jpg?v=1711004186","width":700},{"alt":null,"id":33425901256954,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2.jpg?v=1711004186"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2.jpg?v=1711004186","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア・フィレンツェの作曲家Marco Baldinが、2024年3月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e弦楽器のための室内楽7曲を収録。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/marco-baldini-vesperi-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/DltEjuR4Xjc?si=RhwyidgwZ0XfEXeR\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve. \u003cbr\u003eSongs performed by Apartment House. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSelva 08:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrio 2 (version for violin, viola \u0026amp; cello) 05:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArpocrate 04:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePlutone 10:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuintetto 07:58\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrio 2 (version for 2 violins \u0026amp; viola) 05:46\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOtto 06:49\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eSecond release by Marco Baldini, following his 'Vesperi', CD copies of which sold out within weeks of release in 2023.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSeven beautiful chamber works for strings, superbly played by Apartment House.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAll composed between 2021 and 2023, for various line-ups from trios to quintets.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Baldini \u0026amp; Apartment House\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8727454613754,"title":"Catherine Lamb \/\/ Curva Triangulus CD","handle":"catherine-lamb-curva-triangulus-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのチェロ奏者／作曲家Catherine Lambが、2024年6月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eスイス・ベルンのアンサンブルEnsemble Protonのために書き下ろした作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフルートやバイオリン、クラリネットだけでなくアルシオガーノ、バロックトリプルハープ、ルポフォン、コントラフォルテなどの珍しい楽器も使用しています。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/catherine-lamb-parallaxis-forma-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/jUaANI392go?si=OO23BjGYI310Cixn\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Curva Triangulus 33:17 \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Curva Triangulus' is a superb composition from 2021 by Catherine Lamb, written for and played by Ensemble Proton, who are based in Bern, and have access to some of the unusual instruments used in piece, including arciorgano, baroque triple harp, lupophone and contraforte.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMore details about the piece can be found in Catherine Lamb's and Richard Haynes's sleevenotes, which are included as bonus items with the music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSound engineer, editing and mastering: Ingo Schmidt-Lucas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCover drawing by Catherine Lamb\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnsemble Proton\u003cbr\u003eBettina Berger - flute, alto flute\u003cbr\u003eMartin Bliggenstorfer - cor anglais, lupophone\u003cbr\u003eRichard Haynes - clarinet d’amore, bass clarinet\u003cbr\u003eElise Jacoberger - bassoon, contraforte\u003cbr\u003eVera Schnider - triple harp\u003cbr\u003eCoco Schwarz - arciorgano\u003cbr\u003eMaximilian Haft - violin\u003cbr\u003eJan-Filip Ťupa - violoncello \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Catherine Lamb\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-20T10:48:45+09:00","created_at":"2025-02-20T10:48:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":229000,"price_min":229000,"price_max":229000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47140956504314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Catherine Lamb \/\/ Curva Triangulus CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036089447_10.jpg?v=1719301863"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036089447_10.jpg?v=1719301863","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34400419971322,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036089447_10.jpg?v=1719301863"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036089447_10.jpg?v=1719301863","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのチェロ奏者／作曲家Catherine Lambが、2024年6月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eスイス・ベルンのアンサンブルEnsemble Protonのために書き下ろした作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフルートやバイオリン、クラリネットだけでなくアルシオガーノ、バロックトリプルハープ、ルポフォン、コントラフォルテなどの珍しい楽器も使用しています。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/catherine-lamb-parallaxis-forma-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/jUaANI392go?si=OO23BjGYI310Cixn\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":8726228173050,"title":"Sissi Rada \/\/ Demeter in Aexone LP","handle":"sissi-rada-demeter-in-aexone-lp","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースで素晴らしいライブを披露してくれたギリシャのハープ奏者Sissi Radaが、2024年10月にドイツのKryptoxからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオーバーダブ無しのインプロ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3272684342\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Demeter 09:47\u003cbr\u003e2. One Thousand Years 04:21\u003cbr\u003e3. Plutoneum 04:04\u003cbr\u003e4. 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Demeter 09:47\u003cbr\u003e2. One Thousand Years 04:21\u003cbr\u003e3. Plutoneum 04:04\u003cbr\u003e4. The Abduction of Persephone 05:16\u003cbr\u003e5. Nysian Fields 01:38\u003cbr\u003e6. A Safe And Certain Death 02:36\u003cbr\u003e7. Kykeon On The Rocks Please 03:37\u003cbr\u003e8. Forgot Where I Was Born 03:15\u003cbr\u003e9. Pax Kogx 04:08\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eKryptox:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eToy Tonics sublabel Kryptox comes with a new album by Greek harpist SISSI RADA. “Demeter in Aexone” is a 45’ pure solo improvisation on harp. Using no post production techniques and no overdubs, the album was recorded one afternoon in her studio in Voula, Athens, overlooking the ancient demos of “Aexone”. It is a tribute to the ancient myth of Persephone, the daughter of the goddess Demeter, to whom the Eleusinian Mysteries were dedicated.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music evokes archaic atmospheres, as raw wooden sounds intertwine with modal harmonies and extended techniques, by this ancient instrument, hailing from 3.000 BC that is suddenly transformed into a current medium. The harp that Sissi Rada plays is a rare 100 years old Lyon and Healy Style 3 harp.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s Sissi Rada’s 2nd album on Kryptox. The label created by Mathias ‚Kapote‘ Modica as a sublabel for Toy Tonics to show the wild band and musicians scene from Berlin. (There are no DJs and no electronic dance producers on Kryptox).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter releases of jazz and experimental bands like Joel Holmes, Zeitgeist Freedom Energy Exchange and the much acclaimed compilation series KRAUT JAZZ FUTURISM here comes Sissi Rada, also known as Sissi\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Makropoulou.\u003cbr\u003eSISSI is a multifaceted artist who has navigated the realms of both classical, experimental symphony, avantgarde chamber music and electronic music with finesse. She has collaborated with Brian Eno, Lee “Scratch” Perry, Andi Toma of Mouse on Mars, Jay Glass Dubs, Lena Platonos, Daniel Barenboim, Teodor Currentzis, Yannik Nézét-Séguin, Andris Nelsons and Donald Runnicles.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHailing from Greece, Sissi has carved a distinctive niche for herself with her unique blend of ethereal vocals, innovative soundscapes, and a fearless approach to genre-defying sound exploration.\u003cbr\u003eShe has studied music at the Conservatorium van Amsterdam (Bachelor in Music), at the Hochschule für Musik Detmold (Master in Music, Solo) and the Universität der Künste Berlin (Master in Music, Orchestra). With notable skill, she collaborated with orchestras, such as the Berlin Philharmonic, Deutsche Oper and musicAeterna contributing to the classical music landscape with both technical prowess and emotional depth.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sissi Rada\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kryptox\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : KRY030LP\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8726107848954,"title":"Morgan Evans-Weiler \u0026 J.P.A. Falzone \/\/ Penumbra CD","handle":"morgan-evans-weiler-j-p-a-falzone-penumbra-cd","description":"\u003cp\u003eバイオリニストMorgan Evans-WeilerとピアニストJ.P.A. Falzoneが、2025年2月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother Timbreからリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコンテンポラリー4曲を収録。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1390025375\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8716833882362,"title":"Paul McCarthy \/\/ A\u0026E, Adolf \u0026 Eva, Adam \u0026 Eve, in the Garden of Eden, Picnic, Mix 2xLP","handle":"pmae","description":"\u003cp\u003eアメリカの現代美術家Paul McCarthyが、2025年1月にデンマークの実験レーベルTochnit Alephからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が2021年8月2日、3日、4日にカリフォルニア・シエラネバダ山脈で映画女優Lilith Stangenbergと行った実験演劇の録音盤です。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Paul McCarthyは、最も影響力のあるアメリカ人コンテンポラリーアーティストのひとりとして広く知られている。1945年生まれ、ユタ州ソルトレイクシティ育ちの彼は、体液や食物といった異例の素材を用いることで、絵画の限界を打ち破ろうとする多面的な芸術活動を最初に確立した。以来、パフォーマンス、写真、映画、ビデオ、彫刻、ドローイング、絵画など、さまざまな媒体で、内臓を刺激するような、しばしば心を揺さぶるユーモラスな作品で知られるようになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年代には、グラスファイバー、シリコン、アニマトロニクス、インフレータブル・ビニールなど、さまざまな素材を用いて、インスタレーションや単体の彫刻作品へと活動の場を広げた。大衆的な幻想や文化的な神話を利用し、幻想と現実を衝突させながら、見る者の現象学的な期待に挑戦する作品では、潜在意識の錯乱的でありながら痛烈な探求を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e不在であれ、存在であれ、彼の作品において人間の姿は不変のものであり、作家自身のパフォーマンスや、ハイカルチャーとローカルチャーを混ぜ合わせ、私たちの根本的な信念の分析を誘発するために彼が創り出すキャラクターの数々によって、その姿は変わることがない。遊び心にあふれた特大のキャラクターやオブジェは、それらが描かれた世界を批評している： ハリウッド、政治、哲学、科学、芸術、文学、テレビ。こうしてMcCarthyの作品は、アメリカンドリームの舞台装置の背後に潜むトラウマを突き止め、美術史のカノンにおけるその対応関係を明らかにするのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1959758603\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"TOCHNIT ALEPH\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tochnit-aleph\" target=\"_blank\"\u003eTOCHNIT ALEPH\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Paul McCarthy - ”A\u0026amp;E, Adolf \u0026amp; Eva, Adam \u0026amp; Eve, in the Garden of Eden, Picnic, Mix” (Side A)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tochnit-aleph\/ta175_mccarthy\" target=\"_blank\"\u003ePaul McCarthy - ”A\u0026amp;E, Adolf \u0026amp; Eva, Adam \u0026amp; Eve, in the Garden of Eden, Picnic, Mix” (Side A)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. Edition of 400. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eUntitled\u003cbr\u003eB\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eUntitled\u003cbr\u003eC\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eUntitled\u003cbr\u003eD\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eUntitled\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText by Hauser \u0026amp; Wirth, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ePaul McCarthy is widely considered to be one of the most influential and groundbreaking contemporary American artists. Born in 1945, and raised in Salt Lake City, Utah, he first established a multi-faceted artistic practice, which sought to break the limitations of painting by using unorthodox materials such as bodily fluids and food. He has since become known for visceral, often hauntingly humorous work in a variety of mediums—from performance, photography, film and video, to sculpture, drawing and painting.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuring the 1990s, he extended his practice into installations and stand-alone sculptural figures, utilizing a range of materials such as fiberglass, silicone, animatronics and inflatable vinyl. Playing on popular illusions and cultural myths, fantasy and reality collide in a delirious yet poignant exploration of the subconscious, in works that simultaneously challenge the viewer’s phenomenological expectations.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhether absent or present, the human figure has been a constant in his work, either through the artist‘s own performances or the array of characters he creates to mix high and low culture, and provoke an analysis of our fundamental beliefs. These playfully oversized characters and objects critique the worlds from which they are drawn: Hollywood, politics, philosophy, science, art, literature, and television. McCarthy’s work, thus, locates the traumas lurking behind the stage set of the American Dream and identifies their counterparts in the art historical canon.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Paul McCarthy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tochnit Aleph\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTA175\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-08T14:18:11+09:00","created_at":"2025-02-08T12:33:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","new","recommended"],"price":722000,"price_min":722000,"price_max":722000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47111132315898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Paul McCarthy \/\/ A\u0026E, Adolf \u0026 Eva, Adam \u0026 Eve, in the Garden of Eden, Picnic, Mix 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":722000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/paul1.jpg?v=1738985450"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/paul1.jpg?v=1738985450","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35532702744826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.984,"height":500,"width":492,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/paul1.jpg?v=1738985450"},"aspect_ratio":0.984,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/paul1.jpg?v=1738985450","width":492}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの現代美術家Paul McCarthyが、2025年1月にデンマークの実験レーベルTochnit Alephからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が2021年8月2日、3日、4日にカリフォルニア・シエラネバダ山脈で映画女優Lilith Stangenbergと行った実験演劇の録音盤です。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Paul McCarthyは、最も影響力のあるアメリカ人コンテンポラリーアーティストのひとりとして広く知られている。1945年生まれ、ユタ州ソルトレイクシティ育ちの彼は、体液や食物といった異例の素材を用いることで、絵画の限界を打ち破ろうとする多面的な芸術活動を最初に確立した。以来、パフォーマンス、写真、映画、ビデオ、彫刻、ドローイング、絵画など、さまざまな媒体で、内臓を刺激するような、しばしば心を揺さぶるユーモラスな作品で知られるようになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年代には、グラスファイバー、シリコン、アニマトロニクス、インフレータブル・ビニールなど、さまざまな素材を用いて、インスタレーションや単体の彫刻作品へと活動の場を広げた。大衆的な幻想や文化的な神話を利用し、幻想と現実を衝突させながら、見る者の現象学的な期待に挑戦する作品では、潜在意識の錯乱的でありながら痛烈な探求を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e不在であれ、存在であれ、彼の作品において人間の姿は不変のものであり、作家自身のパフォーマンスや、ハイカルチャーとローカルチャーを混ぜ合わせ、私たちの根本的な信念の分析を誘発するために彼が創り出すキャラクターの数々によって、その姿は変わることがない。遊び心にあふれた特大のキャラクターやオブジェは、それらが描かれた世界を批評している： ハリウッド、政治、哲学、科学、芸術、文学、テレビ。こうしてMcCarthyの作品は、アメリカンドリームの舞台装置の背後に潜むトラウマを突き止め、美術史のカノンにおけるその対応関係を明らかにするのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1959758603\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"TOCHNIT ALEPH\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tochnit-aleph\" target=\"_blank\"\u003eTOCHNIT ALEPH\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Paul McCarthy - ”A\u0026amp;E, Adolf \u0026amp; Eva, Adam \u0026amp; Eve, in the Garden of Eden, Picnic, Mix” (Side A)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tochnit-aleph\/ta175_mccarthy\" target=\"_blank\"\u003ePaul McCarthy - ”A\u0026amp;E, Adolf \u0026amp; Eva, Adam \u0026amp; Eve, in the Garden of Eden, Picnic, Mix” (Side A)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. 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Born in 1945, and raised in Salt Lake City, Utah, he first established a multi-faceted artistic practice, which sought to break the limitations of painting by using unorthodox materials such as bodily fluids and food. He has since become known for visceral, often hauntingly humorous work in a variety of mediums—from performance, photography, film and video, to sculpture, drawing and painting.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuring the 1990s, he extended his practice into installations and stand-alone sculptural figures, utilizing a range of materials such as fiberglass, silicone, animatronics and inflatable vinyl. Playing on popular illusions and cultural myths, fantasy and reality collide in a delirious yet poignant exploration of the subconscious, in works that simultaneously challenge the viewer’s phenomenological expectations.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhether absent or present, the human figure has been a constant in his work, either through the artist‘s own performances or the array of characters he creates to mix high and low culture, and provoke an analysis of our fundamental beliefs. These playfully oversized characters and objects critique the worlds from which they are drawn: Hollywood, politics, philosophy, science, art, literature, and television. 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{"id":8707126264058,"title":"Damon Locks \/\/ List of Demands LP [COLOR]","handle":"damon-locks-list-of-demands-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベテランジャズ作家Damon Locksが、2025年1月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスポークンワードを中心としたジャズ12曲を収録。レッドマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"List of Demandsは、Damon Locksがスポークンワードやテキストベースの作品からアルバム全体を作り上げることに初めて挑戦した作品であり、シカゴを拠点に活動するミュージシャンであり教育者でもある彼は、文化的な抽象概念を収集し、それらを確固たる真実へと再編成している。このアルバムは、黒人解放のビジョンを示し、それを一口サイズのニッキー・ジョヴァンニ・ミーツMFドゥーム・スタイルのリズム実験のソング・サイクルとして外部に発信している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサンプルベースの構成は、鋭い文化観察だけでなく、文化への直接的な共同参加という生涯の経験に裏打ちされている。Locksの数十年にわたる経歴は、実験的即興、サンプルベースのヒップホップ、パンク、ポエトリー（詩）を点と点で結んでいる。そして、それが狙いなのだろう。全人格的なスペクトルをジャンプ・スタートさせること。恍惚としたポジティブさは、彼のニュアンスに富んだ現実の把握を通して検証され、すべては「あり得るかもしれない」という常に広まり続けるコンセプトに向かって働いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシカゴ現代写真美術館で開催された『Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part』展で、Locksがエクスペリメンタル・サウンド・スタジオ（ESS）の新作を発表するよう依頼されたことがきっかけで、『List of Demands』は動き出した。彼はまた、List of Demandsのアルバムアートで見ることができるビジュアルワークも提供した。これらの作品は、同展のキュレーターであるアーシャ・イマン・ヴィールからの指示によって制作されたもので、「グローバルな有色人種アーティストと多様な黒人アーティストとの間の並行する経験や関係について深く考えることを促す 」ことを目的としている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eショーの後、ESSのチーフ・エンジニアであるアレックス・イングリツィアンは、Locksに素材をさらに発展させてレコーディングすることを勧め、そのためのコントロール操作を自ら志願した。コルネット奏者のベン・ラマー・ゲイ、ヴァイオリニストのマシー・スチュワート、詩人のクリスタ・フランクリン、ターンテーブリスト／ドラマーのラルフ・ダーデン（別名DJメジャー・テイラー）などだ。しかし、その結果はLocks独特のものだ。その上、Locksにとっては明らかに新しい作品となった。ブラック・モニュメント・アンサンブルの濃密なリズム、ニュー・フューチャー・シティ・レディオのカオティックな404カット・アンド・ミックス、ロブ・マズレックのエクスプロッディング・スター・オーケストラのリゼルギーなSFディージェイ・トースティング、ザ・エターナルズのダブを取り入れたポストパンクなど、彼のカタログには『List of Demands』のヒントが散りばめられているが、本作はその全体像を集中的に切り取ったものだ。間違いなく、これまでで最も Locksらしいレコードである...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3386797177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'hot signal red' marble color vinyl. 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The album lays out a vision of Black liberation and transmits it outward as a song cycle of bite-sized Nikki Giovanni-meets-MF DOOM-style rhythm experiments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sample-based constructions are steeped in a lifetime of not only keen cultural observation, but direct communal participation in the culture. Locks’s decades-long resume connects the dots between experimental improvisation, sample based hip hop, punk, and poetry – each done at the highest level and with a list of collaborators that could spin the head of even the most jaded listener. And that seems to be the point. To jump-start the entire personality spectrum into action. Ecstatic positivity examined via his nuanced grasp of reality, all working toward that ever-evasive concept of what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eList of Demands was set in motion when Locks was asked to present new sound work by Experimental Sound Studio (ESS) at Chicago's Museum of Contemporary Photography inside an exhibition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e called Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part. He also contributed visual work, portions of which can be seen in List of Demands' album art. The pieces were guided by prompts from the exhibition’s curator, Asha Iman Veal, who aimed to “encourage deep thinking about parallel experiences and relationships between global artists of color and diverse Black artists.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the show, ESS chief engineer Alex Inglizian encouraged Locks to expand upon and record the material, and volunteered to operate the controls for the occasion. This new phase brought in a number of Locks’s go-to collaborators to bring depth and balance to the project: cornetist Ben LaMar Gay, violinist Macie Stewart, poet Krista Franklin, and turntablist \/ drummer Ralph Darden (aka DJ Major Taylor). The results, though, are distinctly Damon Locks. On top of that, the results are distinctly new for Damon Locks. Sure, there have been hints of List of Demands strewn throughout his catalog – the dense rhythms of his Black Monument Ensemble, the chaotic 404 cut-and-mix of New Future City Radio, the lysergic sci-fi deejay toasting of Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra, the dub-inflected post-punk of The Eternals – but this is a focused cross-section of its entirety. Arguably the most \"Damon Locks\" Damon Locks record to date...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damon Locks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IARC0092\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T17:21:01+09:00","created_at":"2025-01-23T16:41:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","international anthem","jazz","lp","new"],"price":561900,"price_min":561900,"price_max":561900,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47073254506746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Damon Locks \/\/ List of Demands LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":561900,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457192225","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037993118_10.jpg?v=1737619916"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35467373445370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","width":700},{"alt":null,"id":35467516903674,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037993118_10.jpg?v=1737619916"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037993118_10.jpg?v=1737619916","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベテランジャズ作家Damon Locksが、2025年1月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスポークンワードを中心としたジャズ12曲を収録。レッドマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"List of Demandsは、Damon Locksがスポークンワードやテキストベースの作品からアルバム全体を作り上げることに初めて挑戦した作品であり、シカゴを拠点に活動するミュージシャンであり教育者でもある彼は、文化的な抽象概念を収集し、それらを確固たる真実へと再編成している。このアルバムは、黒人解放のビジョンを示し、それを一口サイズのニッキー・ジョヴァンニ・ミーツMFドゥーム・スタイルのリズム実験のソング・サイクルとして外部に発信している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサンプルベースの構成は、鋭い文化観察だけでなく、文化への直接的な共同参加という生涯の経験に裏打ちされている。Locksの数十年にわたる経歴は、実験的即興、サンプルベースのヒップホップ、パンク、ポエトリー（詩）を点と点で結んでいる。そして、それが狙いなのだろう。全人格的なスペクトルをジャンプ・スタートさせること。恍惚としたポジティブさは、彼のニュアンスに富んだ現実の把握を通して検証され、すべては「あり得るかもしれない」という常に広まり続けるコンセプトに向かって働いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシカゴ現代写真美術館で開催された『Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part』展で、Locksがエクスペリメンタル・サウンド・スタジオ（ESS）の新作を発表するよう依頼されたことがきっかけで、『List of Demands』は動き出した。彼はまた、List of Demandsのアルバムアートで見ることができるビジュアルワークも提供した。これらの作品は、同展のキュレーターであるアーシャ・イマン・ヴィールからの指示によって制作されたもので、「グローバルな有色人種アーティストと多様な黒人アーティストとの間の並行する経験や関係について深く考えることを促す 」ことを目的としている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eショーの後、ESSのチーフ・エンジニアであるアレックス・イングリツィアンは、Locksに素材をさらに発展させてレコーディングすることを勧め、そのためのコントロール操作を自ら志願した。コルネット奏者のベン・ラマー・ゲイ、ヴァイオリニストのマシー・スチュワート、詩人のクリスタ・フランクリン、ターンテーブリスト／ドラマーのラルフ・ダーデン（別名DJメジャー・テイラー）などだ。しかし、その結果はLocks独特のものだ。その上、Locksにとっては明らかに新しい作品となった。ブラック・モニュメント・アンサンブルの濃密なリズム、ニュー・フューチャー・シティ・レディオのカオティックな404カット・アンド・ミックス、ロブ・マズレックのエクスプロッディング・スター・オーケストラのリゼルギーなSFディージェイ・トースティング、ザ・エターナルズのダブを取り入れたポストパンクなど、彼のカタログには『List of Demands』のヒントが散りばめられているが、本作はその全体像を集中的に切り取ったものだ。間違いなく、これまでで最も Locksらしいレコードである...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3386797177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'hot signal red' marble color vinyl. 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Ecstatic positivity examined via his nuanced grasp of reality, all working toward that ever-evasive concept of what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eList of Demands was set in motion when Locks was asked to present new sound work by Experimental Sound Studio (ESS) at Chicago's Museum of Contemporary Photography inside an exhibition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e called Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part. He also contributed visual work, portions of which can be seen in List of Demands' album art. The pieces were guided by prompts from the exhibition’s curator, Asha Iman Veal, who aimed to “encourage deep thinking about parallel experiences and relationships between global artists of color and diverse Black artists.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the show, ESS chief engineer Alex Inglizian encouraged Locks to expand upon and record the material, and volunteered to operate the controls for the occasion. This new phase brought in a number of Locks’s go-to collaborators to bring depth and balance to the project: cornetist Ben LaMar Gay, violinist Macie Stewart, poet Krista Franklin, and turntablist \/ drummer Ralph Darden (aka DJ Major Taylor). The results, though, are distinctly Damon Locks. On top of that, the results are distinctly new for Damon Locks. Sure, there have been hints of List of Demands strewn throughout his catalog – the dense rhythms of his Black Monument Ensemble, the chaotic 404 cut-and-mix of New Future City Radio, the lysergic sci-fi deejay toasting of Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra, the dub-inflected post-punk of The Eternals – but this is a focused cross-section of its entirety. Arguably the most \"Damon Locks\" Damon Locks record to date...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damon Locks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IARC0092\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・シカゴのベテランジャズ作家Damon Locksが、2025年1月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたレコードです。 スポークンワードを中心としたジャズ12曲を収録。レッドマーブル盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "List of Demandsは、Damon Locksがスポークンワードやテキストベースの作品からアルバム全体を作り上げることに初めて挑戦した作品であり、シカゴを拠点に活動するミュージシャンであり教育者でもある彼は、文化的な抽象概念を収集し、それらを確固たる真実へと再編成している。このアルバムは、黒人解放のビジョンを示し、それを一口サイズのニッキー・ジョヴァンニ・ミーツMFドゥーム・スタイルのリズム実験のソング・サイクルとして外部に発信している。 サンプルベースの構成は、鋭い文化観察だけでなく、文化への直接的な共同参加という生涯の経験に裏打ちされている。Locksの数十年にわたる経歴は、実験的即興、サンプルベースのヒップホップ、パンク、ポエトリー（詩）を点と点で結んでいる。そして、それが狙いなのだろう。全人格的なスペクトルをジャンプ・スタートさせること。恍惚としたポジティブさは、彼のニュアンスに富んだ現実の把握を通して検証され、すべては「あり得るかもしれない」という常に広まり続けるコンセプトに向かって働いている。 シカゴ現代写真美術館で開催された『Beautiful Diaspora /...
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{"id":8707126067450,"title":"Damon Locks \/\/ List of Demands LP","handle":"damon-locks-list-of-demands-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベテランジャズ作家／美術家Damon Locksが、2025年1月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスポークンワードを中心としたジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"List of Demandsは、Damon Locksがスポークンワードやテキストベースの作品からアルバム全体を作り上げることに初めて挑戦した作品であり、シカゴを拠点に活動するミュージシャンであり教育者でもある彼は、文化的な抽象概念を収集し、それらを確固たる真実へと再編成している。このアルバムは、黒人解放のビジョンを示し、それを一口サイズのニッキー・ジョヴァンニ・ミーツMFドゥーム・スタイルのリズム実験のソング・サイクルとして外部に発信している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサンプルベースの構成は、鋭い文化観察だけでなく、文化への直接的な共同参加という生涯の経験に裏打ちされている。Locksの数十年にわたる経歴は、実験的即興、サンプルベースのヒップホップ、パンク、ポエトリー（詩）を点と点で結んでいる。そして、それが狙いなのだろう。全人格的なスペクトルをジャンプ・スタートさせること。恍惚としたポジティブさは、彼のニュアンスに富んだ現実の把握を通して検証され、すべては「あり得るかもしれない」という常に広まり続けるコンセプトに向かって働いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシカゴ現代写真美術館で開催された『Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part』展で、Locksがエクスペリメンタル・サウンド・スタジオ（ESS）の新作を発表するよう依頼されたことがきっかけで、『List of Demands』は動き出した。彼はまた、List of Demandsのアルバムアートで見ることができるビジュアルワークも提供した。これらの作品は、同展のキュレーターであるアーシャ・イマン・ヴィールからの指示によって制作されたもので、「グローバルな有色人種アーティストと多様な黒人アーティストとの間の並行する経験や関係について深く考えることを促す 」ことを目的としている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eショーの後、ESSのチーフ・エンジニアであるアレックス・イングリツィアンは、Locksに素材をさらに発展させてレコーディングすることを勧め、そのためのコントロール操作を自ら志願した。コルネット奏者のベン・ラマー・ゲイ、ヴァイオリニストのマシー・スチュワート、詩人のクリスタ・フランクリン、ターンテーブリスト／ドラマーのラルフ・ダーデン（別名DJメジャー・テイラー）などだ。しかし、その結果はLocks独特のものだ。その上、Locksにとっては明らかに新しい作品となった。ブラック・モニュメント・アンサンブルの濃密なリズム、ニュー・フューチャー・シティ・レディオのカオティックな404カット・アンド・ミックス、ロブ・マズレックのエクスプロッディング・スター・オーケストラのリゼルギーなSFディージェイ・トースティング、ザ・エターナルズのダブを取り入れたポストパンクなど、彼のカタログには『List of Demands』のヒントが散りばめられているが、本作はその全体像を集中的に切り取ったものだ。間違いなく、これまでで最も Locksらしいレコードである...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3386797177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Reversed\u003cbr\u003e2. Distance\u003cbr\u003e3. Holding the Dawn in Place (Beyond pt. 2) \u003cbr\u003e4. Everything’s Under Control\u003cbr\u003e5. Isn’t It Beautiful\u003cbr\u003e6. High Priestess\u003cbr\u003e7. Meteors of Fear\u003cbr\u003e8. List of Demands\u003cbr\u003e9. The Signal is Hot\u003cbr\u003e10. Control Power\u003cbr\u003e11. Click \u003cbr\u003e12. Reversed pt. 2 (Something to Love)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eList of Demands, Damon Locks’s first foray into creating an entire album from spoken and text-based work, finds the Chicago-based musician and educator collecting cultural abstractions and reorganizing them into a firm truth. The album lays out a vision of Black liberation and transmits it outward as a song cycle of bite-sized Nikki Giovanni-meets-MF DOOM-style rhythm experiments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sample-based constructions are steeped in a lifetime of not only keen cultural observation, but direct communal participation in the culture. Locks’s decades-long resume connects the dots between experimental improvisation, sample based hip hop, punk, and poetry – each done at the highest level and with a list of collaborators that could spin the head of even the most jaded listener. And that seems to be the point. To jump-start the entire personality spectrum into action. Ecstatic positivity examined via his nuanced grasp of reality, all working toward that ever-evasive concept of what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eList of Demands was set in motion when Locks was asked to present new sound work by Experimental Sound Studio (ESS) at Chicago's Museum of Contemporary Photography inside an exhibition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e called Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part. He also contributed visual work, portions of which can be seen in List of Demands' album art. The pieces were guided by prompts from the exhibition’s curator, Asha Iman Veal, who aimed to “encourage deep thinking about parallel experiences and relationships between global artists of color and diverse Black artists.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the show, ESS chief engineer Alex Inglizian encouraged Locks to expand upon and record the material, and volunteered to operate the controls for the occasion. This new phase brought in a number of Locks’s go-to collaborators to bring depth and balance to the project: cornetist Ben LaMar Gay, violinist Macie Stewart, poet Krista Franklin, and turntablist \/ drummer Ralph Darden (aka DJ Major Taylor). The results, though, are distinctly Damon Locks. On top of that, the results are distinctly new for Damon Locks. Sure, there have been hints of List of Demands strewn throughout his catalog – the dense rhythms of his Black Monument Ensemble, the chaotic 404 cut-and-mix of New Future City Radio, the lysergic sci-fi deejay toasting of Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra, the dub-inflected post-punk of The Eternals – but this is a focused cross-section of its entirety. Arguably the most \"Damon Locks\" Damon Locks record to date...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damon Locks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IARC0092\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T17:02:39+09:00","created_at":"2025-01-23T16:41:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","international anthem","jazz","lp","new"],"price":455300,"price_min":455300,"price_max":455300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47073254244602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Damon Locks \/\/ List of Demands LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":455300,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457192218","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_69155d5c-1ea9-4156-acd2-1bbfc96552d5.jpg?v=1737617904"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35467373445370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","width":700},{"alt":null,"id":35467373478138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_69155d5c-1ea9-4156-acd2-1bbfc96552d5.jpg?v=1737617904"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_69155d5c-1ea9-4156-acd2-1bbfc96552d5.jpg?v=1737617904","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベテランジャズ作家／美術家Damon Locksが、2025年1月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスポークンワードを中心としたジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"List of Demandsは、Damon Locksがスポークンワードやテキストベースの作品からアルバム全体を作り上げることに初めて挑戦した作品であり、シカゴを拠点に活動するミュージシャンであり教育者でもある彼は、文化的な抽象概念を収集し、それらを確固たる真実へと再編成している。このアルバムは、黒人解放のビジョンを示し、それを一口サイズのニッキー・ジョヴァンニ・ミーツMFドゥーム・スタイルのリズム実験のソング・サイクルとして外部に発信している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサンプルベースの構成は、鋭い文化観察だけでなく、文化への直接的な共同参加という生涯の経験に裏打ちされている。Locksの数十年にわたる経歴は、実験的即興、サンプルベースのヒップホップ、パンク、ポエトリー（詩）を点と点で結んでいる。そして、それが狙いなのだろう。全人格的なスペクトルをジャンプ・スタートさせること。恍惚としたポジティブさは、彼のニュアンスに富んだ現実の把握を通して検証され、すべては「あり得るかもしれない」という常に広まり続けるコンセプトに向かって働いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシカゴ現代写真美術館で開催された『Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part』展で、Locksがエクスペリメンタル・サウンド・スタジオ（ESS）の新作を発表するよう依頼されたことがきっかけで、『List of Demands』は動き出した。彼はまた、List of Demandsのアルバムアートで見ることができるビジュアルワークも提供した。これらの作品は、同展のキュレーターであるアーシャ・イマン・ヴィールからの指示によって制作されたもので、「グローバルな有色人種アーティストと多様な黒人アーティストとの間の並行する経験や関係について深く考えることを促す 」ことを目的としている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eショーの後、ESSのチーフ・エンジニアであるアレックス・イングリツィアンは、Locksに素材をさらに発展させてレコーディングすることを勧め、そのためのコントロール操作を自ら志願した。コルネット奏者のベン・ラマー・ゲイ、ヴァイオリニストのマシー・スチュワート、詩人のクリスタ・フランクリン、ターンテーブリスト／ドラマーのラルフ・ダーデン（別名DJメジャー・テイラー）などだ。しかし、その結果はLocks独特のものだ。その上、Locksにとっては明らかに新しい作品となった。ブラック・モニュメント・アンサンブルの濃密なリズム、ニュー・フューチャー・シティ・レディオのカオティックな404カット・アンド・ミックス、ロブ・マズレックのエクスプロッディング・スター・オーケストラのリゼルギーなSFディージェイ・トースティング、ザ・エターナルズのダブを取り入れたポストパンクなど、彼のカタログには『List of Demands』のヒントが散りばめられているが、本作はその全体像を集中的に切り取ったものだ。間違いなく、これまでで最も Locksらしいレコードである...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3386797177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Ecstatic positivity examined via his nuanced grasp of reality, all working toward that ever-evasive concept of what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eList of Demands was set in motion when Locks was asked to present new sound work by Experimental Sound Studio (ESS) at Chicago's Museum of Contemporary Photography inside an exhibition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e called Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part. He also contributed visual work, portions of which can be seen in List of Demands' album art. The pieces were guided by prompts from the exhibition’s curator, Asha Iman Veal, who aimed to “encourage deep thinking about parallel experiences and relationships between global artists of color and diverse Black artists.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the show, ESS chief engineer Alex Inglizian encouraged Locks to expand upon and record the material, and volunteered to operate the controls for the occasion. This new phase brought in a number of Locks’s go-to collaborators to bring depth and balance to the project: cornetist Ben LaMar Gay, violinist Macie Stewart, poet Krista Franklin, and turntablist \/ drummer Ralph Darden (aka DJ Major Taylor). The results, though, are distinctly Damon Locks. On top of that, the results are distinctly new for Damon Locks. Sure, there have been hints of List of Demands strewn throughout his catalog – the dense rhythms of his Black Monument Ensemble, the chaotic 404 cut-and-mix of New Future City Radio, the lysergic sci-fi deejay toasting of Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra, the dub-inflected post-punk of The Eternals – but this is a focused cross-section of its entirety. Arguably the most \"Damon Locks\" Damon Locks record to date...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damon Locks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IARC0092\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8704837386490,"title":"Nick Dunston \/\/ COLLA VOCE CD","handle":"nick-dunston-colla-voce-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのベーシストNick Dunstonが、2024年8月に同国バージニアのOut Of Your Head RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャズ〜コンテンポラリー13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私の見る青が、あなたの見る青と違っていたら？この問いは、私のアフロ・シュルレアリスム・反オペラ『COLLA VOCE』の基盤となっている。シュルレアリスムといえば、潜在意識下の精神状態や夢、悪夢など、私たちの精神の未踏の領域を思い浮かべることが多い。しかし、アフロ・シュルレアリスムはこう主張する。もし、ある人が「夢」と呼ぶものが、別の人にとっては悪夢だとしたら？ある人が「理性的」と呼ぶものが、別の人にとってはまったく根拠のないものだとしたら？そして、何が「普通」なのか、私たちはさまざまな考えを持っているに違いない。偉大なフリーダ・カーロの作品をシュルレアリスムだと考える人は多いが、彼女自身は、自分自身の現実を描いているだけだと語っている。では、誰が、何が、真実性の尺度を決めるのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「反オペラ」とは、特定のメディアを真っ向から否定することではなく、それに立ち向かう大胆さであり、必要であれば、それを覆し、裏返しにすることである。「colla voce」、文字通り「声とともに」。声とともに動き、声とともに呼吸し、声とともに働く。おそらく、これほど理解され、同時に誤解されている楽器は他にないだろう。私が直接一緒に仕事をする機会に恵まれたことに感謝しなければならない4人の実践者がいる： カンスー、ソフィア、イザベル、フリーデの4人は、この作品に（文字通り）命を吹き込んでくれただけでなく、彼ら自身が超個性的なクリエイターであるため、この音楽を構築するDNAの鎖としての地位を即座に確立してくれた。さらに、タル、マリア、アニル、そして強力な楽器奏者であるモーリッツに感謝の意を表したい。彼らは、自らの内なる声を使って、喉仏にあるコードと木で縛られたコードの重なりを結びつけるために必要なエネルギーと腱を確立した。JACKカルテットには、共鳴と質量を単純に加えるだけでなく、指数関数的に増殖させ、直線的でなく、完全に目に見えるものとして表現できる時間感覚を開発することで、私がさらに別の次元に渡ることを可能にしてくれた。そして、COLLA VOCEのプロデューサーのウェストンには、私と同じ青を見ていて、私が作曲する前からこのコラボレーションの領域に完全に存在していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCEは、アコースティックな宇宙からエレクトリックな宇宙へ、ストリングスからスクリームへ、生からプロデュースへ、ニューヨークからベルリンへ、そしてもちろん現実から超現実へと疾走する、ある種の歪んだ物語である。リブレットへの手招きとして、この作品は主に作家からインスピレーションを得ている： オクタヴィア・バトラー、トニ・モリソン、テッド・チャン、リチャード・ヒューゴー、ガブリエル・ガルシア・マルケス。彼らの作品は、架空のもの、詩的なもの、民俗的なものであり、強力な感情的真実性を明らかにする傾向があるジャンルである。果てしなく、多様で、美しい場面ではアフロ・シュルレアルのようでもある、組織化されたサウンドとノイズの世界で、どうすればこのようなことが達成できるのだろうか、と私は自問し続けている。言い換えれば、私が聴くブルースと、あなたが聴くブルースはどう違うのだろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=563107708\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. Edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ova’churr 01:38\u003cbr\u003e2. Designated Antagonist 03:35\u003cbr\u003e3. Pseudocorridor 07:17\u003cbr\u003e4. Blinding, Joyous, Fearful 08:30\u003cbr\u003e5. Fully Turbulent 05:22\u003cbr\u003e6. Lo and Behold 03:59\u003cbr\u003e7. HYDROGEN 00:57\u003cbr\u003e8. ARGON 00:56\u003cbr\u003e9. OXYGEN 01:22\u003cbr\u003e10. Anglo-Adjacent Phonetic Approximations 05:22\u003cbr\u003e11. Nearly Turbulent 05:10\u003cbr\u003e12. A Rolling Wave of Everything 06:29\u003cbr\u003e13. colla voce 09:42\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNick Dunston, Chicago, January 8th, 2024\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"What if the blue that I see is different from the blue that you see? This question is an infrastructure for my Afro-Surrealist Anti-Opera, COLLA VOCE. Often, when we think of Surrealism, we think of subconscious mental states, dreams, nightmares-those unexplored corners of our psyche. But Afro-Surrealism protests: what if that which one calls a ‘dream' is a nightmare to another? What if that which one calls ‘rational' is completely baseless to another? And surely, we must have varying ideas of what is ‘normal’. While many would consider the work of the great Frida Kahlo to be Surrealist, she herself said that she was simply painting her own reality. So who or what gets to determine the measuring stick for verisimilitude?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Anti-Opera’ is not an outright rejection of a particular medium, but an audacity to confront it, and when necessary, to subvert and turn it inside-out. 'colla voce'-literally, ‘with the voice’. Moving with the voice, breathing with the voice, working together with the voice-all voices. Perhaps no other instrument is simultaneously understood and misunderstood as much as this one. There are four practitioners of it to whom I must express gratitude for the opportunity to work with directly: Cansu, Sofia, Isabel, and Friede- who not only (literally) breathed life into this work, but they being\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e hyperpersonal creators in their own rights, immediately established themselves as the strands of DNA around which this music is built. Further gratitude goes to Tal, Maria, Anil, and Moritz-powerful instrumentalists, using their own inner voices to establish the necessary energy and tendons to bind together the overlap of cords and chords, both those in the larynx and those bound by wood. To JACK Quartet, who enabled me to cross even further into other dimensions by not simply adding, but exponentially multiplying resonance and mass, developing a sense of time that can be described as anything but linear, and entirely tangible. And to Weston, the producer of COLLA VOCE who sees the same blue that I see, entirely present in this province of collaboration since before I had even composed anything; no words can qualify their hand in shaping this work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCE is a warped narrative of sorts, hurtling from acoustic universe to electric universe, string to scream, raw to produced, New York to Berlin, and of course: real to surreal. As a beckoning towards the libretto, it is largely inspired by writers: Octavia Butler, Toni Morrison, Ted Chiang, Richard Hugo, and Gabriel García Márques. Their works are fictitious, poetic, folkloric; genres that tend to uncover a potent emotional veracity. I continue to ask myself, how can we achieve this in the world of organized sound and noise, which is endless, diverse, and on beautiful occasions, Afro-Surreal? In other words-how is the Blues that I hear different from Blues that you hear?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Dunston\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Out Of Your Head Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : OOYH027\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-21T13:23:16+09:00","created_at":"2025-01-20T13:54:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","new","Out Of Your Head Records"],"price":224200,"price_min":224200,"price_max":224200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47064366285050,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nick Dunston \/\/ COLLA VOCE CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":224200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_cc8dd0cd-d88c-42a8-91a8-f42f742e946c.jpg?v=1737348763"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35449135431930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","width":700},{"alt":null,"id":35449135464698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_cc8dd0cd-d88c-42a8-91a8-f42f742e946c.jpg?v=1737348763"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_cc8dd0cd-d88c-42a8-91a8-f42f742e946c.jpg?v=1737348763","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのベーシストNick Dunstonが、2024年8月に同国バージニアのOut Of Your Head RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャズ〜コンテンポラリー13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私の見る青が、あなたの見る青と違っていたら？この問いは、私のアフロ・シュルレアリスム・反オペラ『COLLA VOCE』の基盤となっている。シュルレアリスムといえば、潜在意識下の精神状態や夢、悪夢など、私たちの精神の未踏の領域を思い浮かべることが多い。しかし、アフロ・シュルレアリスムはこう主張する。もし、ある人が「夢」と呼ぶものが、別の人にとっては悪夢だとしたら？ある人が「理性的」と呼ぶものが、別の人にとってはまったく根拠のないものだとしたら？そして、何が「普通」なのか、私たちはさまざまな考えを持っているに違いない。偉大なフリーダ・カーロの作品をシュルレアリスムだと考える人は多いが、彼女自身は、自分自身の現実を描いているだけだと語っている。では、誰が、何が、真実性の尺度を決めるのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「反オペラ」とは、特定のメディアを真っ向から否定することではなく、それに立ち向かう大胆さであり、必要であれば、それを覆し、裏返しにすることである。「colla voce」、文字通り「声とともに」。声とともに動き、声とともに呼吸し、声とともに働く。おそらく、これほど理解され、同時に誤解されている楽器は他にないだろう。私が直接一緒に仕事をする機会に恵まれたことに感謝しなければならない4人の実践者がいる： カンスー、ソフィア、イザベル、フリーデの4人は、この作品に（文字通り）命を吹き込んでくれただけでなく、彼ら自身が超個性的なクリエイターであるため、この音楽を構築するDNAの鎖としての地位を即座に確立してくれた。さらに、タル、マリア、アニル、そして強力な楽器奏者であるモーリッツに感謝の意を表したい。彼らは、自らの内なる声を使って、喉仏にあるコードと木で縛られたコードの重なりを結びつけるために必要なエネルギーと腱を確立した。JACKカルテットには、共鳴と質量を単純に加えるだけでなく、指数関数的に増殖させ、直線的でなく、完全に目に見えるものとして表現できる時間感覚を開発することで、私がさらに別の次元に渡ることを可能にしてくれた。そして、COLLA VOCEのプロデューサーのウェストンには、私と同じ青を見ていて、私が作曲する前からこのコラボレーションの領域に完全に存在していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCEは、アコースティックな宇宙からエレクトリックな宇宙へ、ストリングスからスクリームへ、生からプロデュースへ、ニューヨークからベルリンへ、そしてもちろん現実から超現実へと疾走する、ある種の歪んだ物語である。リブレットへの手招きとして、この作品は主に作家からインスピレーションを得ている： オクタヴィア・バトラー、トニ・モリソン、テッド・チャン、リチャード・ヒューゴー、ガブリエル・ガルシア・マルケス。彼らの作品は、架空のもの、詩的なもの、民俗的なものであり、強力な感情的真実性を明らかにする傾向があるジャンルである。果てしなく、多様で、美しい場面ではアフロ・シュルレアルのようでもある、組織化されたサウンドとノイズの世界で、どうすればこのようなことが達成できるのだろうか、と私は自問し続けている。言い換えれば、私が聴くブルースと、あなたが聴くブルースはどう違うのだろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=563107708\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. 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There are four practitioners of it to whom I must express gratitude for the opportunity to work with directly: Cansu, Sofia, Isabel, and Friede- who not only (literally) breathed life into this work, but they being\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e hyperpersonal creators in their own rights, immediately established themselves as the strands of DNA around which this music is built. Further gratitude goes to Tal, Maria, Anil, and Moritz-powerful instrumentalists, using their own inner voices to establish the necessary energy and tendons to bind together the overlap of cords and chords, both those in the larynx and those bound by wood. To JACK Quartet, who enabled me to cross even further into other dimensions by not simply adding, but exponentially multiplying resonance and mass, developing a sense of time that can be described as anything but linear, and entirely tangible. And to Weston, the producer of COLLA VOCE who sees the same blue that I see, entirely present in this province of collaboration since before I had even composed anything; no words can qualify their hand in shaping this work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCE is a warped narrative of sorts, hurtling from acoustic universe to electric universe, string to scream, raw to produced, New York to Berlin, and of course: real to surreal. As a beckoning towards the libretto, it is largely inspired by writers: Octavia Butler, Toni Morrison, Ted Chiang, Richard Hugo, and Gabriel García Márques. Their works are fictitious, poetic, folkloric; genres that tend to uncover a potent emotional veracity. I continue to ask myself, how can we achieve this in the world of organized sound and noise, which is endless, diverse, and on beautiful occasions, Afro-Surreal? 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アメリカのベーシストNick Dunstonが、2024年8月に同国バージニアのOut Of Your Head RecordsからリリースしたCDです。 実験ジャズ〜コンテンポラリー13曲を収録。 以下、作家本人による解説です。 "私の見る青が、あなたの見る青と違っていたら？この問いは、私のアフロ・シュルレアリスム・反オペラ『COLLA VOCE』の基盤となっている。シュルレアリスムといえば、潜在意識下の精神状態や夢、悪夢など、私たちの精神の未踏の領域を思い浮かべることが多い。しかし、アフロ・シュルレアリスムはこう主張する。もし、ある人が「夢」と呼ぶものが、別の人にとっては悪夢だとしたら？ある人が「理性的」と呼ぶものが、別の人にとってはまったく根拠のないものだとしたら？そして、何が「普通」なのか、私たちはさまざまな考えを持っているに違いない。偉大なフリーダ・カーロの作品をシュルレアリスムだと考える人は多いが、彼女自身は、自分自身の現実を描いているだけだと語っている。では、誰が、何が、真実性の尺度を決めるのだろうか？ 「反オペラ」とは、特定のメディアを真っ向から否定することではなく、それに立ち向かう大胆さであり、必要であれば、それを覆し、裏返しにすることである。「colla voce」、文字通り「声とともに」。声とともに動き、声とともに呼吸し、声とともに働く。おそらく、これほど理解され、同時に誤解されている楽器は他にないだろう。私が直接一緒に仕事をする機会に恵まれたことに感謝しなければならない4人の実践者がいる： カンスー、ソフィア、イザベル、フリーデの4人は、この作品に（文字通り）命を吹き込んでくれただけでなく、彼ら自身が超個性的なクリエイターであるため、この音楽を構築するDNAの鎖としての地位を即座に確立してくれた。さらに、タル、マリア、アニル、そして強力な楽器奏者であるモーリッツに感謝の意を表したい。彼らは、自らの内なる声を使って、喉仏にあるコードと木で縛られたコードの重なりを結びつけるために必要なエネルギーと腱を確立した。JACKカルテットには、共鳴と質量を単純に加えるだけでなく、指数関数的に増殖させ、直線的でなく、完全に目に見えるものとして表現できる時間感覚を開発することで、私がさらに別の次元に渡ることを可能にしてくれた。そして、COLLA VOCEのプロデューサーのウェストンには、私と同じ青を見ていて、私が作曲する前からこのコラボレーションの領域に完全に存在していた。...
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{"id":8704318832890,"title":"Rick Corrigan \/\/ Faustfilm: An Opera LP","handle":"rick-corrigan-faustfilm-an-opera-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Rick Corriganが、2025年1月に同国シカゴの実験レーベルPentimentsから160部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験映像作家スタンブラッケージの1987年発表作品『Faustfilm』のサウンドトラックとして制作したミュージックコンクレート2曲を収録。DLコードとインサート付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Pentimentsは、アメリカの作曲家Rick Corriganによる『Faustfilm』のオリジナルサウンドトラックをお届けできることを大変光栄に思う。『Faustfilm』は1987年のスタン・ブラッケージの実験サイコドラマで、めったに公開されない映画作品である。 この卓越した実験映像作家は、写真や手描きの抽象画ではなく、俳優、セットデザイン、サウンドトラック音楽、ゲーテの『ファウスト』の緩やかな脚色を構成要素として用い、これまでの彼の映画とは著しく異なる領域に踏み込んだ。その結果、ブラッケージ、コリガン、主演俳優のジョエル・ヘアトリングがこの時期に存在したユニークな創造的相乗効果を記録した、極めて特異な傑作となり、今日に至るまで実験映画の歴史において比類なき作品となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e実験音楽のファンにとって、このサウンドトラックは忘れがたいものとなるに違いない。プリミティブな手法で作曲され、映像を補完するものと同じ不気味な感覚が蔓延するこの作品は、前衛的な電子音楽とテープベースのミュージックコンクレートの領域を絶えず融合させながら、いくつかのラインと断片をつなぎ合わせている。映画と同様、このサウンドトラックもまた、過去の知られざる実験的作品の愛好家たちが注目すべき、特異な作品である。私たちは、このリリースがこの作品にふさわしい評価を得る機会となることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3878757821\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pentiments releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e 12\" black vinyl. Edition of 160. Includes 5\" x 7\" insert. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Reel I 16:46\u003cbr\u003e2. Reel II 24:35\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePentiments:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ePentiments is extremely honored to present American composer Rick Corrigan’s original soundtrack for Faustfilm: An Opera, Stan Brakhage’s seldom-seen 1987 experimental psychodrama. The first of what would come to be a four-part series, Faustfilm: An Opera saw the preeminent experimental filmmaker venturing into territories strikingly different from those previously explored in his films, utilizing actors, set designs, soundtracked music and a loose adaptation of Goethe’s Faust as its constituting elements rather than photographic or hand-painted abstraction. The result is a highly idiosyncratic masterwork that documents the unique creative synergy that existed between Brakhage, Corrigan and lead actor Joel Haertling during this time, and it remains incomparable in the history of experimental cinema to this day.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor fans of experimental music, however, its soundtrack should prove to be no less indelible. Composed in a primitive fashion and with a pervasive sense of the uncanny identical to that of its visual complement, the work threads together several lines and fragments that continually merge the domains of avant-garde electronic music and tape-based musique concrète, marked occasionally by the diegetic playing of Faust’s horn and, most notably, the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e voice of Brakhage himself narrating Faust’s thoughts and episodes throughout. Like the film itself, the soundtrack stands as a singular achievement that demands the attention of enthusiasts of unsung experimental works of the past. Our hope is that this release will provide it the opportunity to gain the recognition it has always deserved.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Rick Corrigan\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Pentiments\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePEN018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-19T19:58:44+09:00","created_at":"2025-01-19T14:34:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","new","Pentiments","recommended"],"price":348000,"price_min":348000,"price_max":348000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47062423142650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Rick Corrigan \/\/ Faustfilm: An Opera LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":348000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_e89066b9-ad68-4457-858a-84aa7f514cf5.jpg?v=1737264802","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op2_54528449-8c3f-4db5-b9b4-ba5e90d948a8.jpg?v=1737264803"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_e89066b9-ad68-4457-858a-84aa7f514cf5.jpg?v=1737264802","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35446011035898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_e89066b9-ad68-4457-858a-84aa7f514cf5.jpg?v=1737264802"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_e89066b9-ad68-4457-858a-84aa7f514cf5.jpg?v=1737264802","width":700},{"alt":null,"id":35446011068666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.669,"height":719,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op2_54528449-8c3f-4db5-b9b4-ba5e90d948a8.jpg?v=1737264803"},"aspect_ratio":1.669,"height":719,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op2_54528449-8c3f-4db5-b9b4-ba5e90d948a8.jpg?v=1737264803","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Rick Corriganが、2025年1月に同国シカゴの実験レーベルPentimentsから160部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験映像作家スタンブラッケージの1987年発表作品『Faustfilm』のサウンドトラックとして制作したミュージックコンクレート2曲を収録。DLコードとインサート付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Pentimentsは、アメリカの作曲家Rick Corriganによる『Faustfilm』のオリジナルサウンドトラックをお届けできることを大変光栄に思う。『Faustfilm』は1987年のスタン・ブラッケージの実験サイコドラマで、めったに公開されない映画作品である。 この卓越した実験映像作家は、写真や手描きの抽象画ではなく、俳優、セットデザイン、サウンドトラック音楽、ゲーテの『ファウスト』の緩やかな脚色を構成要素として用い、これまでの彼の映画とは著しく異なる領域に踏み込んだ。その結果、ブラッケージ、コリガン、主演俳優のジョエル・ヘアトリングがこの時期に存在したユニークな創造的相乗効果を記録した、極めて特異な傑作となり、今日に至るまで実験映画の歴史において比類なき作品となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e実験音楽のファンにとって、このサウンドトラックは忘れがたいものとなるに違いない。プリミティブな手法で作曲され、映像を補完するものと同じ不気味な感覚が蔓延するこの作品は、前衛的な電子音楽とテープベースのミュージックコンクレートの領域を絶えず融合させながら、いくつかのラインと断片をつなぎ合わせている。映画と同様、このサウンドトラックもまた、過去の知られざる実験的作品の愛好家たちが注目すべき、特異な作品である。私たちは、このリリースがこの作品にふさわしい評価を得る機会となることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3878757821\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pentiments releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e 12\" black vinyl. 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The first of what would come to be a four-part series, Faustfilm: An Opera saw the preeminent experimental filmmaker venturing into territories strikingly different from those previously explored in his films, utilizing actors, set designs, soundtracked music and a loose adaptation of Goethe’s Faust as its constituting elements rather than photographic or hand-painted abstraction. The result is a highly idiosyncratic masterwork that documents the unique creative synergy that existed between Brakhage, Corrigan and lead actor Joel Haertling during this time, and it remains incomparable in the history of experimental cinema to this day.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor fans of experimental music, however, its soundtrack should prove to be no less indelible. Composed in a primitive fashion and with a pervasive sense of the uncanny identical to that of its visual complement, the work threads together several lines and fragments that continually merge the domains of avant-garde electronic music and tape-based musique concrète, marked occasionally by the diegetic playing of Faust’s horn and, most notably, the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e voice of Brakhage himself narrating Faust’s thoughts and episodes throughout. Like the film itself, the soundtrack stands as a singular achievement that demands the attention of enthusiasts of unsung experimental works of the past. 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アメリカの作曲家Rick Corriganが、2025年1月に同国シカゴの実験レーベルPentimentsから160部限定でリリースしたレコードです。 実験映像作家スタンブラッケージの1987年発表作品『Faustfilm』のサウンドトラックとして制作したミュージックコンクレート2曲を収録。DLコードとインサート付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Pentimentsは、アメリカの作曲家Rick Corriganによる『Faustfilm』のオリジナルサウンドトラックをお届けできることを大変光栄に思う。『Faustfilm』は1987年のスタン・ブラッケージの実験サイコドラマで、めったに公開されない映画作品である。 この卓越した実験映像作家は、写真や手描きの抽象画ではなく、俳優、セットデザイン、サウンドトラック音楽、ゲーテの『ファウスト』の緩やかな脚色を構成要素として用い、これまでの彼の映画とは著しく異なる領域に踏み込んだ。その結果、ブラッケージ、コリガン、主演俳優のジョエル・ヘアトリングがこの時期に存在したユニークな創造的相乗効果を記録した、極めて特異な傑作となり、今日に至るまで実験映画の歴史において比類なき作品となっている。 実験音楽のファンにとって、このサウンドトラックは忘れがたいものとなるに違いない。プリミティブな手法で作曲され、映像を補完するものと同じ不気味な感覚が蔓延するこの作品は、前衛的な電子音楽とテープベースのミュージックコンクレートの領域を絶えず融合させながら、いくつかのラインと断片をつなぎ合わせている。映画と同様、このサウンドトラックもまた、過去の知られざる実験的作品の愛好家たちが注目すべき、特異な作品である。私たちは、このリリースがこの作品にふさわしい評価を得る機会となることを願っている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Pentiments releases...
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{"id":8695904403706,"title":"Various Artists (enmossed) \/\/ in essence TAPE","handle":"various-artists-in-essence-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・ノースカロライナの実験／テクノレーベルEnmossedが、2025年1月に130本限定でリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜ドローン〜サウンドポエトリー〜物音コラージュ18曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、本コンピレーションのキュレーターMarta Núñez Pouzolsによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私たちは同じ物質的な痕跡によってつながれており、最初は感覚を通して、次に経験を蒸留して記憶とその賜物（遠近感、連続性、帰属意識）に刷り込まれる。アナログ写真には、誰が、あるいは何が写っていたのかに触れた光の痕跡がある。水辺は、その場を去ろうが留まろうが、そこにあったものすべてをつなぐものだ。言葉、タロットカード、その他のあらゆるサインは、それらが現れる過去と未来のすべての時間へのポータルである。ギャラリーや家の部屋の壁は、その中で起こったことでコーティングされている。ハープの糸が、私たちの骨に伝わり、相互作用するのと同じ振動で、元素を混乱させる。身体と楽器、声と名前の間の傷を縫合する肖像画と祈り。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1108159534\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Enmossed releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. 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Van Stafrin III - Resonant Essence Senses\u003cbr\u003eB9 Kelli Frances Corrado feat. M.Sauder on bass - Cry Wild\u003cbr\u003eB10 Liz Migliorelli - The Singing Fir Tree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eText by participating artist \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMarta Núñez Pouzols:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"𝘪𝘯 𝘦𝘴𝘴𝘦𝘯𝘤𝘦 is an affirmation of communion. An invitation to contemplate that we are threaded by the same material traces, imprinting us —first through our senses, then through the distillation of experience into memory and its gifts: perspective, continuity, belonging. An analog photograph contains traces of the light that touched who or what was pictured. A body of water is the link between anything that was ever in it, no matter whether it leaves or stays. Words, tarot cards, and any other signs are portals to all the previous and future times they emerge. The walls of a room in a gallery or a house are coated with what happened inside it. A harp string disrupts the elements with the same vibration that travels and interacts with our bones. 𝘪𝘯 𝘦𝘴𝘴𝘦𝘯𝘤𝘦 is an invocation of the tangible as encounter, of the shared object as a site that refracts punctual experience into a new kind of collective knowledge. A portrait and a prayer that suture the wound between body and instrument, between voice and name.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : enmossed\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eENxEVP-04\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-09T18:54:29+09:00","created_at":"2025-01-09T17:43:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","enmossed","monooto","new","tape"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47024228401402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (enmossed) \/\/ in essence TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_1d0efe14-0b3c-4d98-84cb-42126dbc444f.jpg?v=1736412107","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess2_17c02e69-82e6-4512-8d90-9721ef9f0af0.jpg?v=1736412108","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038169450_10.jpg?v=1736416218","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038169458_10.jpg?v=1736416219"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_1d0efe14-0b3c-4d98-84cb-42126dbc444f.jpg?v=1736412107","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35396518445306,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_1d0efe14-0b3c-4d98-84cb-42126dbc444f.jpg?v=1736412107"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_1d0efe14-0b3c-4d98-84cb-42126dbc444f.jpg?v=1736412107","width":700},{"alt":null,"id":35396518478074,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess2_17c02e69-82e6-4512-8d90-9721ef9f0af0.jpg?v=1736412108"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess2_17c02e69-82e6-4512-8d90-9721ef9f0af0.jpg?v=1736412108","width":1200},{"alt":null,"id":35396851335418,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038169450_10.jpg?v=1736416218"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038169450_10.jpg?v=1736416218","width":1200},{"alt":null,"id":35396851400954,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038169458_10.jpg?v=1736416219"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038169458_10.jpg?v=1736416219","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・ノースカロライナの実験／テクノレーベルEnmossedが、2025年1月に130本限定でリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜ドローン〜サウンドポエトリー〜物音コラージュ18曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、本コンピレーションのキュレーターMarta Núñez Pouzolsによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私たちは同じ物質的な痕跡によってつながれており、最初は感覚を通して、次に経験を蒸留して記憶とその賜物（遠近感、連続性、帰属意識）に刷り込まれる。アナログ写真には、誰が、あるいは何が写っていたのかに触れた光の痕跡がある。水辺は、その場を去ろうが留まろうが、そこにあったものすべてをつなぐものだ。言葉、タロットカード、その他のあらゆるサインは、それらが現れる過去と未来のすべての時間へのポータルである。ギャラリーや家の部屋の壁は、その中で起こったことでコーティングされている。ハープの糸が、私たちの骨に伝わり、相互作用するのと同じ振動で、元素を混乱させる。身体と楽器、声と名前の間の傷を縫合する肖像画と祈り。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1108159534\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Enmossed releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. 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Van Stafrin III - Resonant Essence Senses\u003cbr\u003eB9 Kelli Frances Corrado feat. M.Sauder on bass - Cry Wild\u003cbr\u003eB10 Liz Migliorelli - The Singing Fir Tree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eText by participating artist \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMarta Núñez Pouzols:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"𝘪𝘯 𝘦𝘴𝘴𝘦𝘯𝘤𝘦 is an affirmation of communion. An invitation to contemplate that we are threaded by the same material traces, imprinting us —first through our senses, then through the distillation of experience into memory and its gifts: perspective, continuity, belonging. An analog photograph contains traces of the light that touched who or what was pictured. A body of water is the link between anything that was ever in it, no matter whether it leaves or stays. Words, tarot cards, and any other signs are portals to all the previous and future times they emerge. The walls of a room in a gallery or a house are coated with what happened inside it. A harp string disrupts the elements with the same vibration that travels and interacts with our bones. 𝘪𝘯 𝘦𝘴𝘴𝘦𝘯𝘤𝘦 is an invocation of the tangible as encounter, of the shared object as a site that refracts punctual experience into a new kind of collective knowledge. A portrait and a prayer that suture the wound between body and instrument, between voice and name.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : enmossed\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eENxEVP-04\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8682349363450,"title":"Ben Vida with Yarn\/Wire and Nina Dante \/\/ The Beat My Head Hit LP","handle":"ben-vida-with-yarn-wire-and-nina-dante-the-beat-my-head-hit-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカのエレクトロニック作家Ben Vidaが、2023年5月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYarn\/WireアンサンブルとボーカリストNina Danteの共作となっており、声とピアノ、パーカッションをメインソースとして使用しております。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eこれまでの作風とは異なり、\u003c\/span\u003eアコースティック・アンビエント色が強く押し出た5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Ben Vidaの音楽は、これまで電子音楽の外側でテキストの響きを探求してきましたが、ここではYarn\/WireカルテットとヴォーカリストのNina Dante とのコラボレーションにより、声とそれが宿る言葉が歌の時間軸に戻されます。抑制されたメロディと高められた雰囲気の組み合わせは、この音楽に親しみやすさを感じさせます。ピアノ、パーカッション、声というバンドで作られたような、柔らかな感触があります。4人の執事が同時並行的に努力することで、空中に浮いているような構成になっているます。5つの作品のペースは、急いだり緩んだりしながらも、決して言葉を追い越したり歪ませたりすることはありません。歌われている言葉の中に物語を見出すことができるでしょう、もしそれが必要なら。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eしかし、そこには見慣れない次元もあります。たくさんの糸、たくさんの時間軸があります。1つの物語、あるいは1000の物語、あるいはスクラップの羅列......完全でありながら生の言語、翻訳できる言語とできない言語。呼吸で融合する歌い手たち。質問と答え、対立の両側、ここにいるのかあそこにいるのかという感覚など、対立や二面性が一つの感情に引き寄せられ、感情とともに複数形になります。声は、あるスタンスをどのように表現するか、一体となって交渉しています。音楽的な合図は、必要に応じて緊張を与えます。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe beat my head hitを構成する5つの作品は、Vidaが2018年にブルックリンのBAMで行った4つの声とエレクトロニクスのためのパフォーマンス「And So Now」をルーツに、この4年間でYarn\/Wireと共に開発されたものです。2005年に設立されたYarn\/Wireアンサンブルは、設立当初から幅広い実験的作曲家やサウンドアーティストとコラボレーションしており、最近ではサラ・ヘニーズ、アンネア・ロックウッド、キャサリン・ラム、アルヴィン・ルシエなどの作品を上演しています。一方、Vidaは音楽家とヴィジュアル・アーティストの両方の活動を続けており、エレクトロニクスのためのドローン調のソロ作品や、マルティナ・ローゼンフェルド、レア・ベルトゥッチなどのミュージシャンとの即興的なコラボレーションを行っています。VidaにとってYarn\/Wireとの共同作業は、まるでバンドに参加するようなものでした。初期の数回のライブ・パフォーマンスの後、スタジオで素材が何通りにも変化し、その過程でヴィダ、ダンテ、ラッセル・グリーンバーグ、ローラ・バーガーは、ヴィダが「4人の声のブレンドからなるメタ・ヴォイス」と呼ぶものを作り上げました。持続的なプレゼンス（言語がグループをユニゾンで呼吸する場所へと導くこと）は、この作品のバックボーンとなっています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eその存在感はエンジンでありながら、ネガティブ・スペースと吐息に満ちています。例えば、ヴィーダとダンテの声の距離が必然的に小さくなることで生まれる微妙なハーモニーに、思わず脱力してしまうようなスリリングさがあります。また、\"Drawn Evening \"の地中低音の導入は、息が詰まる？タイトル曲の早口言葉の代わりに、突然アンビエントな静けさが入り込んできたとき、言葉の退避もまた、ある種の呼吸の形なのだと感じます。The Beat My Head Hitは、周辺に起こることに真実や現実を見出すのではなく、ある種の平和を見出すのです。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4165056358\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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You could find a story in the words being sung, if that’s what you need.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBut there are unfamiliar dimensions too. So many threads, so many timelines. A story or a thousand, or a litany of scraps: language complete but raw, language that can or cannot be translated. Singers fused at the breath. Oppositions or dualities—a question and an answer, two sides of a conflict, the sense of being here or over there—are drawn together into a single sentiment, plural with feeling. Voices negotiating in unison how to articulate a stance. Musical cues doling out tension as needed.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe five pieces that make up The beat my head hit were\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e developed with Yarn\/Wire over the last four years, with roots in Vida’s 2018 performance for four voices and electronics “And So Now” at BAM in Brooklyn. The Yarn\/Wire ensemble, founded in 2005, has been collaborating with a broad range of experimental composers and sound artists since its inception: most recently, they have performed work by the likes of Sarah Hennies, Annea Lockwood, Catherine Lamb, and Alvin Lucier. Vida, meanwhile, has maintained a practice as both a musician and a visual artist, which has included drone-leaning solo work for electronics as well as improvisatory collaborations with musicians including Martina Rosenfeld and Lea Bertucci. Working with Yarn\/Wire, for Vida, was something like joining a band. Following a few early live performances, the material was worked through in the studio across many permutations, a process during which Vida, Dante, Russell Greenberg, Laura Barger created what Vida calls “a meta-voice out of the blending of our four voices.” Sustained presence—language bringing a group to the place of breathing in unison—becomes the backbone of the piece.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThat presence is an engine, but it's still full of negative spaces and exhales. It's thrilling, for example, to find oneself disarmed by the subtle harmonies introduced by the inevitable but infinitesimal distance between Vida and Dante’s voices. Or the introduction of subterranean bass on “Drawn Evening”: breath trapped? When ambient stillness steps in out of nowhere to replace fast talk on the title track, the evacuation of language is some other form of breath, too. The beat my head hit finds not just truth or reality in what happens at the periphery, but a kind of peace.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Vida w\/ Yarn\/Wire and Nina Dante\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : SP145\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-16T08:26:42+09:00","created_at":"2024-12-16T08:26:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lp","new","shelter press"],"price":457600,"price_min":457600,"price_max":457600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46955171971322,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ben Vida with Yarn\/Wire and Nina Dante \/\/ The Beat My Head Hit LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":457600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_a51e9bcc-c40a-4fe1-9bf3-4782c69a7eb5.jpg?v=1684668914","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_dc1a465f-c11b-4e37-a968-8da08721bd0d.jpg?v=1684668914"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_a51e9bcc-c40a-4fe1-9bf3-4782c69a7eb5.jpg?v=1684668914","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31999976767738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_a51e9bcc-c40a-4fe1-9bf3-4782c69a7eb5.jpg?v=1684668914"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_a51e9bcc-c40a-4fe1-9bf3-4782c69a7eb5.jpg?v=1684668914","width":700},{"alt":null,"id":31999976800506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_dc1a465f-c11b-4e37-a968-8da08721bd0d.jpg?v=1684668914"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_dc1a465f-c11b-4e37-a968-8da08721bd0d.jpg?v=1684668914","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカのエレクトロニック作家Ben Vidaが、2023年5月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYarn\/WireアンサンブルとボーカリストNina Danteの共作となっており、声とピアノ、パーカッションをメインソースとして使用しております。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eこれまでの作風とは異なり、\u003c\/span\u003eアコースティック・アンビエント色が強く押し出た5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Ben Vidaの音楽は、これまで電子音楽の外側でテキストの響きを探求してきましたが、ここではYarn\/WireカルテットとヴォーカリストのNina Dante とのコラボレーションにより、声とそれが宿る言葉が歌の時間軸に戻されます。抑制されたメロディと高められた雰囲気の組み合わせは、この音楽に親しみやすさを感じさせます。ピアノ、パーカッション、声というバンドで作られたような、柔らかな感触があります。4人の執事が同時並行的に努力することで、空中に浮いているような構成になっているます。5つの作品のペースは、急いだり緩んだりしながらも、決して言葉を追い越したり歪ませたりすることはありません。歌われている言葉の中に物語を見出すことができるでしょう、もしそれが必要なら。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eしかし、そこには見慣れない次元もあります。たくさんの糸、たくさんの時間軸があります。1つの物語、あるいは1000の物語、あるいはスクラップの羅列......完全でありながら生の言語、翻訳できる言語とできない言語。呼吸で融合する歌い手たち。質問と答え、対立の両側、ここにいるのかあそこにいるのかという感覚など、対立や二面性が一つの感情に引き寄せられ、感情とともに複数形になります。声は、あるスタンスをどのように表現するか、一体となって交渉しています。音楽的な合図は、必要に応じて緊張を与えます。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe beat my head hitを構成する5つの作品は、Vidaが2018年にブルックリンのBAMで行った4つの声とエレクトロニクスのためのパフォーマンス「And So Now」をルーツに、この4年間でYarn\/Wireと共に開発されたものです。2005年に設立されたYarn\/Wireアンサンブルは、設立当初から幅広い実験的作曲家やサウンドアーティストとコラボレーションしており、最近ではサラ・ヘニーズ、アンネア・ロックウッド、キャサリン・ラム、アルヴィン・ルシエなどの作品を上演しています。一方、Vidaは音楽家とヴィジュアル・アーティストの両方の活動を続けており、エレクトロニクスのためのドローン調のソロ作品や、マルティナ・ローゼンフェルド、レア・ベルトゥッチなどのミュージシャンとの即興的なコラボレーションを行っています。VidaにとってYarn\/Wireとの共同作業は、まるでバンドに参加するようなものでした。初期の数回のライブ・パフォーマンスの後、スタジオで素材が何通りにも変化し、その過程でヴィダ、ダンテ、ラッセル・グリーンバーグ、ローラ・バーガーは、ヴィダが「4人の声のブレンドからなるメタ・ヴォイス」と呼ぶものを作り上げました。持続的なプレゼンス（言語がグループをユニゾンで呼吸する場所へと導くこと）は、この作品のバックボーンとなっています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eその存在感はエンジンでありながら、ネガティブ・スペースと吐息に満ちています。例えば、ヴィーダとダンテの声の距離が必然的に小さくなることで生まれる微妙なハーモニーに、思わず脱力してしまうようなスリリングさがあります。また、\"Drawn Evening \"の地中低音の導入は、息が詰まる？タイトル曲の早口言葉の代わりに、突然アンビエントな静けさが入り込んできたとき、言葉の退避もまた、ある種の呼吸の形なのだと感じます。The Beat My Head Hitは、周辺に起こることに真実や現実を見出すのではなく、ある種の平和を見出すのです。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShelter Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhere Ben Vida’s music has previously explored the sound of text at the outer register of electronic composition, here, in collaboration with the Yarn\/Wire quartet and the vocalist Nina Dante, the voice and the words it works to inhabit are placed back at the time-scale of a song. There is a familiarity to this music’s combination of restrained melody and heightened atmosphere. It feels, softly, like it’s made by a band: piano, percussion, voice. A composition kept aloft and even by its four stewards through a simultaneity of effort. The pace, across five pieces, hurries and relaxes but never outruns or distends language. You could find a story in the words being sung, if that’s what you need.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBut there are unfamiliar dimensions too. So many threads, so many timelines. A story or a thousand, or a litany of scraps: language complete but raw, language that can or cannot be translated. Singers fused at the breath. Oppositions or dualities—a question and an answer, two sides of a conflict, the sense of being here or over there—are drawn together into a single sentiment, plural with feeling. Voices negotiating in unison how to articulate a stance. Musical cues doling out tension as needed.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe five pieces that make up The beat my head hit were\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e developed with Yarn\/Wire over the last four years, with roots in Vida’s 2018 performance for four voices and electronics “And So Now” at BAM in Brooklyn. The Yarn\/Wire ensemble, founded in 2005, has been collaborating with a broad range of experimental composers and sound artists since its inception: most recently, they have performed work by the likes of Sarah Hennies, Annea Lockwood, Catherine Lamb, and Alvin Lucier. Vida, meanwhile, has maintained a practice as both a musician and a visual artist, which has included drone-leaning solo work for electronics as well as improvisatory collaborations with musicians including Martina Rosenfeld and Lea Bertucci. Working with Yarn\/Wire, for Vida, was something like joining a band. Following a few early live performances, the material was worked through in the studio across many permutations, a process during which Vida, Dante, Russell Greenberg, Laura Barger created what Vida calls “a meta-voice out of the blending of our four voices.” Sustained presence—language bringing a group to the place of breathing in unison—becomes the backbone of the piece.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThat presence is an engine, but it's still full of negative spaces and exhales. It's thrilling, for example, to find oneself disarmed by the subtle harmonies introduced by the inevitable but infinitesimal distance between Vida and Dante’s voices. Or the introduction of subterranean bass on “Drawn Evening”: breath trapped? When ambient stillness steps in out of nowhere to replace fast talk on the title track, the evacuation of language is some other form of breath, too. The beat my head hit finds not just truth or reality in what happens at the periphery, but a kind of peace.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Vida w\/ Yarn\/Wire and Nina Dante\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : SP145\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのエレクトロニック作家Ben Vidaが、2023年5月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。 Yarn/WireアンサンブルとボーカリストNina Danteの共作となっており、声とピアノ、パーカッションをメインソースとして使用しております。 これまでの作風とは異なり、アコースティック・アンビエント色が強く押し出た5曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Ben Vidaの音楽は、これまで電子音楽の外側でテキストの響きを探求してきましたが、ここではYarn/WireカルテットとヴォーカリストのNina Dante とのコラボレーションにより、声とそれが宿る言葉が歌の時間軸に戻されます。抑制されたメロディと高められた雰囲気の組み合わせは、この音楽に親しみやすさを感じさせます。ピアノ、パーカッション、声というバンドで作られたような、柔らかな感触があります。4人の執事が同時並行的に努力することで、空中に浮いているような構成になっているます。5つの作品のペースは、急いだり緩んだりしながらも、決して言葉を追い越したり歪ませたりすることはありません。歌われている言葉の中に物語を見出すことができるでしょう、もしそれが必要なら。しかし、そこには見慣れない次元もあります。たくさんの糸、たくさんの時間軸があります。1つの物語、あるいは1000の物語、あるいはスクラップの羅列......完全でありながら生の言語、翻訳できる言語とできない言語。呼吸で融合する歌い手たち。質問と答え、対立の両側、ここにいるのかあそこにいるのかという感覚など、対立や二面性が一つの感情に引き寄せられ、感情とともに複数形になります。声は、あるスタンスをどのように表現するか、一体となって交渉しています。音楽的な合図は、必要に応じて緊張を与えます。The beat my head...
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Includes insert. Edition of 200. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Flou II 21:20\u003cbr\u003e2. Partner 12:30\u003cbr\u003e3. Underground 11:49\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtel:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cem\u003e\"Winner of the prestigious Prix Italia for Rai in 1964 with Il dio di oro, artistic director since 1969 of Rai’s Milan Studio di Fonologia Musicale founded by Berio and Maderna in 1955, creator of the first course of electronic music at the Milan Conservatory, Paccagnini is one of the least known figures of the original Italian early Electronic Music scene, above all due to the absence – until today – of recordings of his works, notable for their originality and ideological commitment. Paccagnini was certainly an “independent utopian” in every manifestation of his multifaceted artistic and professional career. As a composer he pursued with perseverance, at times even with stubbornness and disarming candour, the path of commitment but, even in the turbulent years of protest, he always kept the direct denunciation of his own personal opinion on the margins, in order to leave the public the right to elaborate keys of potentially infinite reading of his works, of which three of the most significant are presented in this album in the first ever world edition.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist : Angelo Paccagnini\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDS46\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-12T14:14:12+09:00","created_at":"2024-12-10T16:09:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","Die Schachtel","drone","lp","monooto","new"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46939625193722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Angelo Paccagnini \/\/ Musica Elettronica allo Studio di Fonologia della RAI di Milano, 1969\/1971 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_d6055da1-165c-4781-95f6-d88a123106df.jpg?v=1733980305"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_d6055da1-165c-4781-95f6-d88a123106df.jpg?v=1733980305","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35289109135610,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_d6055da1-165c-4781-95f6-d88a123106df.jpg?v=1733980305"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_d6055da1-165c-4781-95f6-d88a123106df.jpg?v=1733980305","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア・ミラノの実験音楽家／教師Angelo Paccagnini（1930-1999）が、2024年10月に同国実験レーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eエレクトロアコースティック3曲を収録。インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"ベリオとマデルナによって1955年に設立されたライのミラノ・スタジオ・ディ・フォノロジア・ムジカーレの1969年からの芸術監督であり、ミラノ音楽院における最初の電子音楽コースの創設者である。パッカニーニは、その多面的な芸術的・職業的キャリアのあらゆる場面で、確かに「独立したユートピアン」であった。作曲家としての彼は、時には頑固に、時には無邪気な素直さをもって、根気強くコミットメントの道を追求したが、激動する抗議の時代でさえも、常に自分の個人的な意見を直接的に非難することは控え、大衆に彼の作品を無限に読み解く可能性のある精巧な鍵盤の権利を残した。\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3578945016\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtel releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Includes insert. Edition of 200. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Flou II 21:20\u003cbr\u003e2. Partner 12:30\u003cbr\u003e3. 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As a composer he pursued with perseverance, at times even with stubbornness and disarming candour, the path of commitment but, even in the turbulent years of protest, he always kept the direct denunciation of his own personal opinion on the margins, in order to leave the public the right to elaborate keys of potentially infinite reading of his works, of which three of the most significant are presented in this album in the first ever world edition.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist : Angelo Paccagnini\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDS46\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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イタリア・ミラノの実験音楽家／教師Angelo Paccagnini（1930-1999）が、2024年10月に同国実験レーベルDie Schachtelからリリースしたレコードです。 エレクトロアコースティック3曲を収録。インサート付属。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "ベリオとマデルナによって1955年に設立されたライのミラノ・スタジオ・ディ・フォノロジア・ムジカーレの1969年からの芸術監督であり、ミラノ音楽院における最初の電子音楽コースの創設者である。パッカニーニは、その多面的な芸術的・職業的キャリアのあらゆる場面で、確かに「独立したユートピアン」であった。作曲家としての彼は、時には頑固に、時には無邪気な素直さをもって、根気強くコミットメントの道を追求したが、激動する抗議の時代でさえも、常に自分の個人的な意見を直接的に非難することは控え、大衆に彼の作品を無限に読み解く可能性のある精巧な鍵盤の権利を残した。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Die Schachtel releases available...
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{"id":8679071973626,"title":"Roland Kayn \/\/ Simultan 3xCD BOX","handle":"roland-kayn-simultan-3xcd-box","description":"\u003cp\u003eドイツの実験音楽家Roland Kayn(1933-2011)が、2024年12月にイタリアの実験レーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtelからリリースした再発3枚組CD BOXです。（オリジナルは1977年リリース）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eプログラミングを主軸とした音楽制作スタイル「サイバネティックミュージック」を生み出した天才による最重要作品のひとつです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e和声、旋律、リズムといった作曲ひいては芸術の概念を取っ払った6曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCDのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8pVUeEVeUSI?si=tnOgK3CwxpafVuzV\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/sXqje3jp1vI?si=ms9FHh2LSmqKwzTH\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PGusMmbppII?si=kDE1EK0MpDraQyds\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OtTl5AAN8ZY?si=mc3FlNVLtOQY-VI6\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/nwpJ1bIiBlM?si=tX5DuaBsZ76rVM4F\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtel releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e---------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e3 x CD box set. Edition of 300. Includes illustrated booklet. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eCD 1\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e01. Monostabile 27:58\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e02. Invarianten 20:18\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCD 2\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e01. Sources Ergodiques Teil 1 15:12\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e02. Matrix 29:07\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCD 3\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e01. Sources Ergodiques Teil 2 22:45\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e02. Logatome 20:40\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDie Schachtel:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eA stunning journey in sound and a work of profound and intoxicating \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epower, Roland Kayn's “Simultan” stands among the best of all avant-garde \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelectronic works of its era. Die Schachtel, in collaboration with SZ \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSugar, is finally able to make available in CD format - after the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elegendary vinyl-only edition released in 2017 - the first volume in a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eseries of works named “K - Kybernetische Musik”, that documents the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebirth of Kayn's Cybernetic Music, remastered from the original analog \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emaster tapes. The re-emergence of “Simultan” has been long awaited by \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emany, and should be celebrated by everyone with the faintest interest in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelectronic music. This is a blinder. Totally essential and not to be \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emissed. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of the great pioneers of electronic, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomputer, and instrumental avant-garde music, for most of his life, the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eGerman composer Roland Kayn (1933 - 2011) remained almost entirely \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eunknown, a founding member of the legendary ensemble, Gruppo di \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eImprovvisazione Nuova Consonanza, heralded as a singular genius by a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esmall number of figures like Jim O’Rourke, who is currently curating the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003earchive of the artist.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Kayn might be easily described as a composer of electronic, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelectro-acoustic, or computer music, the majority of his career was in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efact largely dedicated to the revolutionary sculpting of an entirely new \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eterritory of sound: Cybernetic Music, a generative process of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomposition through programming. “Simultan” was among the first of the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomposer’s works to emerge from this process. Cybernetic Music grew from\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKayn’s longstanding engagement and fascination with data processing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etheory, which far outweighed his interest in the work of other composers \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand the zeitgeists of the day - a fact which contributed to his being \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edeclared persona non grata by the avant-garde establishment, and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eultimately his lasting obscurity. This territory of creativity was the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomposer’s attempt to allow sound to be self-sufficient, stripping away \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enotions of harmony, melody and rhythm, as much as those of the composer \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand art, deploying complex networks of electronic devices - early \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomputers, to follow his instructions, taking form through a system of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esignals and commands.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCreated during the period in which Kayn was living in the Netherlands, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand recorded with the assistance of electronic music legends Jaap Vink \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand Leo Küpper, “Simultan” is a work of astounding beauty - filled with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea remarkable sense of humanity and touch - a strange incongruity \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econsidering the system through which it was made, doubling as an \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eindication of the inherent power of sound which Kayn spent his life \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efighting to reveal. For fans of avant-garde electronic music, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparticularly those drawn to the work coming out of Utrecht and Groupe de \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eRecherches Musicales (GRM), but who have not yet encountered “Simultan”, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe work is likely to represent a towering revolution. It stands among \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe most striking works from the world of sound. Ranging from seductive \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eambiences, grinding swells of atonally and pure textures, to buried tone \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eclusters, it does everything Kayn set forth in his ambitious project. It \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eis an immersive image of what might be when sound organizes itself, and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea metaphor for a way of being - the wonders which happen when we \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erelinquish ego and control.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA stunning journey in sound and a work of profound and intoxicating \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epower, “Simultan” stands among the best of all avant-garde electronic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eworks of its era. Die Schachtel’s lovingly produced boxed edition, which \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eincludes a booklet exploring the composer’s work and ideas at length, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebrings this seminal work back to the public in CD format for the very \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efirst time. Its re-emergence has been long awaited by many, and should \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebe celebrated by everyone with the faintest interest in electronic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emusic. Totally essential and not to be missed.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist : Roland Kayn\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDS36\/1\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-11T06:43:07+09:00","created_at":"2024-12-10T15:51:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","Die Schachtel","drone","monooto","new"],"price":638000,"price_min":638000,"price_max":638000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46939604680954,"title":"Default 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Kayn(1933-2011)が、2024年12月にイタリアの実験レーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtelからリリースした再発3枚組CD BOXです。（オリジナルは1977年リリース）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eプログラミングを主軸とした音楽制作スタイル「サイバネティックミュージック」を生み出した天才による最重要作品のひとつです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e和声、旋律、リズムといった作曲ひいては芸術の概念を取っ払った6曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCDのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8pVUeEVeUSI?si=tnOgK3CwxpafVuzV\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/sXqje3jp1vI?si=ms9FHh2LSmqKwzTH\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" 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href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtel releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e---------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e3 x CD box set. 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Logatome 20:40\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDie Schachtel:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eA stunning journey in sound and a work of profound and intoxicating \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epower, Roland Kayn's “Simultan” stands among the best of all avant-garde \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelectronic works of its era. Die Schachtel, in collaboration with SZ \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSugar, is finally able to make available in CD format - after the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elegendary vinyl-only edition released in 2017 - the first volume in a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eseries of works named “K - Kybernetische Musik”, that documents the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebirth of Kayn's Cybernetic Music, remastered from the original analog \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emaster tapes. The re-emergence of “Simultan” has been long awaited by \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emany, and should be celebrated by everyone with the faintest interest in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelectronic music. This is a blinder. Totally essential and not to be \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emissed. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of the great pioneers of electronic, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomputer, and instrumental avant-garde music, for most of his life, the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eGerman composer Roland Kayn (1933 - 2011) remained almost entirely \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eunknown, a founding member of the legendary ensemble, Gruppo di \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eImprovvisazione Nuova Consonanza, heralded as a singular genius by a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esmall number of figures like Jim O’Rourke, who is currently curating the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003earchive of the artist.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Kayn might be easily described as a composer of electronic, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelectro-acoustic, or computer music, the majority of his career was in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efact largely dedicated to the revolutionary sculpting of an entirely new \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eterritory of sound: Cybernetic Music, a generative process of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomposition through programming. “Simultan” was among the first of the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomposer’s works to emerge from this process. Cybernetic Music grew from\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKayn’s longstanding engagement and fascination with data processing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etheory, which far outweighed his interest in the work of other composers \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand the zeitgeists of the day - a fact which contributed to his being \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edeclared persona non grata by the avant-garde establishment, and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eultimately his lasting obscurity. This territory of creativity was the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomposer’s attempt to allow sound to be self-sufficient, stripping away \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enotions of harmony, melody and rhythm, as much as those of the composer \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand art, deploying complex networks of electronic devices - early \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomputers, to follow his instructions, taking form through a system of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esignals and commands.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCreated during the period in which Kayn was living in the Netherlands, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand recorded with the assistance of electronic music legends Jaap Vink \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand Leo Küpper, “Simultan” is a work of astounding beauty - filled with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea remarkable sense of humanity and touch - a strange incongruity \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econsidering the system through which it was made, doubling as an \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eindication of the inherent power of sound which Kayn spent his life \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efighting to reveal. For fans of avant-garde electronic music, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparticularly those drawn to the work coming out of Utrecht and Groupe de \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eRecherches Musicales (GRM), but who have not yet encountered “Simultan”, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe work is likely to represent a towering revolution. It stands among \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe most striking works from the world of sound. Ranging from seductive \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eambiences, grinding swells of atonally and pure textures, to buried tone \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eclusters, it does everything Kayn set forth in his ambitious project. It \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eis an immersive image of what might be when sound organizes itself, and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea metaphor for a way of being - the wonders which happen when we \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erelinquish ego and control.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA stunning journey in sound and a work of profound and intoxicating \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epower, “Simultan” stands among the best of all avant-garde electronic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eworks of its era. Die Schachtel’s lovingly produced boxed edition, which \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eincludes a booklet exploring the composer’s work and ideas at length, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebrings this seminal work back to the public in CD format for the very \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efirst time. Its re-emergence has been long awaited by many, and should \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebe celebrated by everyone with the faintest interest in electronic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emusic. Totally essential and not to be missed.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist : Roland Kayn\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDS36\/1\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Daniela Huerta // Soplo 10" [BLACK / COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/dan1_e14e2a98-2c37-4de2-86dc-de4bdb6ac26c_medium.jpg?v=1732586338)
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{"id":8671065211130,"title":"Daniela Huerta \/\/ Soplo 10\" [BLACK \/ COLOR]","handle":"daniela-huerta-soplo-10","description":"\u003cp\u003eメキシコの実験音楽家Daniela Huertaが、2024年11月にアメリカ・テキサスの実験／ドローンレーベルElevator Bathからリリースした10\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜ドローン〜エレクトロアコースティック8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1078601798\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eElevator Bath releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 10\" black or clear vinyl. Clear vinyl edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Seqvana 03:44\u003cbr\u003e2. Riachuelo 02:18\u003cbr\u003e3. Tres 03:16\u003cbr\u003e4. Coatl 03:22\u003cbr\u003e5. Gloria 02:46\u003cbr\u003e6. Hálito 04:30\u003cbr\u003e7. Fondo 03:36\u003cbr\u003e8. Levitar 02:58\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eElevator Bath:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eSoplo' is the debut solo album from Berlin-based Mexican multimedia artist, sound designer, and DJ, Daniela Huerta -- and a true thing of beauty it is. A hallucinatory array of vaporous atmospheres, illusory rhythms, vanishing voices, and evocative environmental recordings, \"Soplo\" (Spanish for 'breath') ruminates on the enduring resonance of storytelling.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHuerta places an interest in mythology at the center of her practice, using it as a springboard to explore the origins of consciousness, archetypes, rituals, and collective memory. This approach to sound made Huerta an ideal collaborator for acclaimed Colombian artist and filmmaker Iván Argote, who invited her to score two of his poetic, politically charged short films. This is how \"Soplo\" began, with Huerta re-working and weaving together two soundtracks, creating a fully cohesive statement emphasizing her own idiosyncratic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e methods. Her subtle sonic treatments and arrangements sketch an impressionistic narrative that highlights the synergy between music and the natural world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a collection of recordings with disparate origins, “Soplo” is remarkably cogent -- engagingly varied but with a sustained air of mystery (and discovery) throughout. The ethereality of tracks like 'Gloria' and 'Coatl' gives way to the refined musique concrète of 'Seqvana' and especially 'Tres'. Meanwhile, 'Fondo' and 'Levitar' offer surprising juxtapositions while 'Hálito' rolls forward with wheezing instrumental flutters before being drowned by Huerta's disarmingly opaque electronic textures.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Soplo\" is a tremendously satisfying sojourn; an album that rewards patient, deep listening and emphasizes Huerta's tight grasp of audial imagery. It is an emotionally expressive sonic tapestry that unfolds at its own pace, revealing itself hypnotically and enigmatically.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith this immersive debut, Huerta entreats the perceptive listener to take a deep breath and plunge in. There is treasure to be found in the river's depths.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Daniela Huerta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Elevator Bath\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-11-26T14:04:29+09:00","created_at":"2024-11-26T11:00:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","elevator bath","lp","new"],"price":368600,"price_min":368600,"price_max":399800,"available":false,"price_varies":true,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46895319384314,"title":"BLACK","option1":"BLACK","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":42711005626618,"product_id":8671065211130,"position":2,"created_at":"2024-11-26T13:59:04+09:00","updated_at":"2024-11-26T13:59:05+09:00","alt":null,"width":1200,"height":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037756635_10.jpg?v=1732597145","variant_ids":[46895319384314]},"available":false,"name":"Daniela Huerta \/\/ Soplo 10\" [BLACK \/ COLOR] - BLACK","public_title":"BLACK","options":["BLACK"],"price":368600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","featured_media":{"alt":null,"id":35232500220154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037756635_10.jpg?v=1732597145"}},"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]},{"id":46895319417082,"title":"CLEAR","option1":"CLEAR","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":42710415606010,"product_id":8671065211130,"position":3,"created_at":"2024-11-26T10:58:57+09:00","updated_at":"2024-11-26T10:58:58+09:00","alt":null,"width":1200,"height":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_6821c452-1829-40e4-b523-ccc9a549fc4a.jpg?v=1732586338","variant_ids":[46895319417082]},"available":false,"name":"Daniela Huerta \/\/ Soplo 10\" [BLACK \/ COLOR] - CLEAR","public_title":"CLEAR","options":["CLEAR"],"price":399800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","featured_media":{"alt":null,"id":35232058245370,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_6821c452-1829-40e4-b523-ccc9a549fc4a.jpg?v=1732586338"}},"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_e14e2a98-2c37-4de2-86dc-de4bdb6ac26c.jpg?v=1732586338","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037756635_10.jpg?v=1732597145","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_6821c452-1829-40e4-b523-ccc9a549fc4a.jpg?v=1732586338"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_e14e2a98-2c37-4de2-86dc-de4bdb6ac26c.jpg?v=1732586338","options":["COLOR"],"media":[{"alt":null,"id":35232058212602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_e14e2a98-2c37-4de2-86dc-de4bdb6ac26c.jpg?v=1732586338"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_e14e2a98-2c37-4de2-86dc-de4bdb6ac26c.jpg?v=1732586338","width":700},{"alt":null,"id":35232500220154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037756635_10.jpg?v=1732597145"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037756635_10.jpg?v=1732597145","width":1200},{"alt":null,"id":35232058245370,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_6821c452-1829-40e4-b523-ccc9a549fc4a.jpg?v=1732586338"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_6821c452-1829-40e4-b523-ccc9a549fc4a.jpg?v=1732586338","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eメキシコの実験音楽家Daniela Huertaが、2024年11月にアメリカ・テキサスの実験／ドローンレーベルElevator Bathからリリースした10\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜ドローン〜エレクトロアコースティック8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1078601798\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Bernard Parmegiani - Enfer – L'impouvoir IV - L'ouragan infernal 02:32\u003cbr\u003e11. Bernard Parmegiani - Enfer – Mal-mort (3e contrainte) I - Mal-mort 04:10\u003cbr\u003e12. Bernard Parmegiani - Enfer – Mal-mort II - Le messager céleste 01:03\u003cbr\u003e13. Bernard Parmegiani - Enfer – Les monstres (4e contrainte) I - Femmes de griffe 01:58\u003cbr\u003e14. Bernard Parmegiani - Enfer – Les monstres II - Hommes de ronces 02:15\u003cbr\u003e15. Bernard Parmegiani - Enfer – Les monstres III - Métamorphoses 02:06\u003cbr\u003e16. Bernard Parmegiani - Enfer – Les monstres IV - Cerbères 01:07\u003cbr\u003e17. Bernard Parmegiani - Enfer – Les abysses (5e contrainte) I - Les abysses 03:56\u003cbr\u003e18. Bernard Parmegiani - Enfer – Les abysses II - Le Styx 03:48\u003cbr\u003e19. Bernard Parmegiani - Enfer – Les abysses III - Le rêve du rêve 02:49\u003cbr\u003e20. Bernard Parmegiani - Enfer – Fond de bleu (6e contrainte) I - Le phénix 00:41\u003cbr\u003e21. Bernard Parmegiani - Enfer – Fond de bleu II - Fond de bleu 02:25\u003cbr\u003e22. Bernard Parmegiani - Enfer – Le nœud ardent (7e contrainte) I - Bataille des dragons 03:23\u003cbr\u003e23. Bernard Parmegiani - Enfer – Le nœud ardent II - Le nœud ardent 06:40\u003cbr\u003e24. Bernard Parmegiani - Enfer – Le crépuscule de l'aube 03:50\u003cbr\u003e25. François Bayle - Purgatoire – Danse des chiffres 03:01\u003cbr\u003e26. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 1 L'Ange de Dieu - le roseau 05:19\u003cbr\u003e27. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 1 - ils… 01:35\u003cbr\u003e28. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 1 - la barque 02:07\u003cbr\u003e29. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 1 - danse du tremblement initial 03:06\u003cbr\u003e30. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 2 La vallée des princes - polyphonie 1 00:51\u003cbr\u003e31. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 2 - polyphonie 2 00:50\u003cbr\u003e32. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 2 - longue attente 01:50\u003cbr\u003e33. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 2 - rêve de l'aigle 02:34\u003cbr\u003e34. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 3 La porte ou Deuxième Ange 06:29\u003cbr\u003e35. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 4 Les sculptures - épreuve de l'orgueil 04:43\u003cbr\u003e36. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 4 - ô notre père 06:02\u003cbr\u003e37. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 5 Extase - polyphonie 3 06:13\u003cbr\u003e38. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 6 L'Ange-Feu - danse en six parties 07:21\u003cbr\u003e39. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 7 Épreuve des flammes - fusion 04:04\u003cbr\u003e40. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 7 - maître de toi-même 02:25\u003cbr\u003e41. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 8 Paradis terrestre — Béatrice - danse des trois dames 02:10\u003cbr\u003e42. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 8 - la forêt 02:32\u003cbr\u003e43. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 8 - Béatrice 03:06\u003cbr\u003e44. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 9 Transparence - le repentir 01:33\u003cbr\u003e45. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 9 - la vérité révélée 02:26\u003cbr\u003e46. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 10 Figure supérieure 01:02\u003cbr\u003e47. Bernard Parmegiani, François Bayle - Paradis 21:50 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eRecollection GRM:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"Divine Comedy stands as a magnum opus crafted by two of the foremost composers of their era, boasting a musical ambition akin to Dante’s poem and its visual interpretation by Sandro Botticelli or Gustave Doré. For a long time, this triptych was presented as a two-sided work in which Bernard Parmegiani’s Hell and François Bayle’s Purgatory responded to and extended each other, guided by Michel Hermon’s voice through the listener’s imagination. Because Paradise, a mixed piece co-composed and performed live, had never been released on record before. Indeed, fifty years after its premiere, Paradise is unveiled to our ears, thereby rounding off the very first complete edition of the Divine Comedy.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e— \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSébastien ROUX '50 frequency and amplitude modulated sine waves describing a landscape' \u003cbr\u003eIn his work '50 frequency and amplitude modulated sine waves describing a landscape,' Sébastien Roux applies his approach to algorithmic composition to the observation of the natural world, bringing the sound of the sea and the song of birds into the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e electronic domain, transmuting them into each other through a slow process of gradual modulation. Exploring the abstract space of pure sounds between two naturalistic tableaux, Sébastien Roux offers us a fascinating meditation on the world of synthesis, revealing, with an economy of means and great formal elegance, the magic of sonic simulacrum and the strange beauty of the artificial, in a gesture that is ultimately as poetic as it is musical. \u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bernard Parmegiani \u0026amp; François Bayle\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Portraits GRM (Recollection GRM)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : REGRM032\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-11-04T13:31:24+09:00","created_at":"2024-11-04T13:19:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","recommended","shelter press"],"price":635000,"price_min":635000,"price_max":635000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46822779814138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Bernard Parmegiani \u0026 François Bayle \/\/ Divine Comédie 4xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":635000,"weight":830,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362411428","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0640647024_16.jpg?v=1730694106","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037182567_10.jpg?v=1730694107"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0640647024_16.jpg?v=1730694106","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35144903033082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0640647024_16.jpg?v=1730694106"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0640647024_16.jpg?v=1730694106","width":700},{"alt":null,"id":35144903098618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037182567_10.jpg?v=1730694107"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037182567_10.jpg?v=1730694107","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフランスの大御所実験音楽家Bernard Parmegiani(1927-2013)とFrançois Bayleが、2024年11月に同国実験レーベルRecollection GRMからリリースした4枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアの詩人ダンテの『神曲』を彼らなりのコンポジションに落とし込んだ47曲を収録。ポスターとDLコード付属。ゲートフォルド仕様です。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"ダンテの詩と、サンドロ・ボッティチェリやギュスターヴ・ドレによる視覚的解釈のような音楽的野心を誇る。長い間、この三部作は、Bernard Parmegianiの地獄とFrançois Bayleの煉獄が、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMichel Hermon\u003c\/span\u003eの声によって聴き手の想像力を導きながら、互いに呼応し、拡張し合う二面的な作品として提示されてきた。というのも、共同作曲され、ライヴで演奏された混成曲『パラダイス』は、これまで一度もレコード化されたことがなかったからだ。実際、初演から50年を経て、パラダイスは私たちの耳に披露され、まさにDivine Comedyの最初の完全版が完成したのである。\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2187468733\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4 x 12\" black vinyl. Includes a poster and DL code.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e1. Bernard Parmegiani - Enfer – La découverte de l'ombre 03:53\u003cbr\u003e2. Bernard Parmegiani - Enfer – Les portes (1e contrainte) I - La bête 01:51\u003cbr\u003e3. Bernard Parmegiani - Enfer – Les portes II - Le chemin difficile 01:25\u003cbr\u003e4. Bernard Parmegiani - Enfer – Les portes III - Les portes de l'enfer 02:22\u003cbr\u003e5. Bernard Parmegiani - Enfer – Les portes IV - L´étendard humain 02:27\u003cbr\u003e6. Bernard Parmegiani - Enfer – Les portes V - Passage de l'Achéron 01:51\u003cbr\u003e7. Bernard Parmegiani - Enfer – L'impouvoir (2e contrainte) I - Béatrice 02:08\u003cbr\u003e8. Bernard Parmegiani - Enfer – L'impouvoir II - Désir sans espérance 01:55\u003cbr\u003e9. Bernard Parmegiani - Enfer – L'impouvoir III - Les châteaux 00:33\u003cbr\u003e10. 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For a long time, this triptych was presented as a two-sided work in which Bernard Parmegiani’s Hell and François Bayle’s Purgatory responded to and extended each other, guided by Michel Hermon’s voice through the listener’s imagination. Because Paradise, a mixed piece co-composed and performed live, had never been released on record before. 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Exploring the abstract space of pure sounds between two naturalistic tableaux, Sébastien Roux offers us a fascinating meditation on the world of synthesis, revealing, with an economy of means and great formal elegance, the magic of sonic simulacrum and the strange beauty of the artificial, in a gesture that is ultimately as poetic as it is musical. \u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bernard Parmegiani \u0026amp; François Bayle\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Portraits GRM (Recollection GRM)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : REGRM032\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8648706130170,"title":"Eden Lonsdale \/\/ Dawnings 2xCD","handle":"eden-lonsdale-dawnings-2xcd","description":"\u003cp\u003eイギリス／ドイツの作曲家Eden Lonsdaleが、2024年10月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシカルレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother Timbreからリリースした2枚組C\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eバイオリン、クラリネット、チェロによる静謐なアコースティック・ドローン〜ネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2133556205\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4125329304\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2133556205\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Aurora 12:21\u003cbr\u003e2. Dawnings 32:08\u003cbr\u003e3. Cloud Symmetries 33:57\u003cbr\u003e4. Constellations 41:51\u003cbr\u003e5. 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{"id":8646609502458,"title":"Nour Mobarak \/\/ Dafne Phono LP","handle":"nour-mobarak-dafne-phono-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレバノン／アメリカの音響詩人Nour Mobarakが、2024年10月にアメリカの実験／音響詩レーベルRecitalからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1598年発表のオペラ作品『Dafne』を再構築した2曲を収録。巨大ポスター付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nour Mobarakの『Dafne Phono』は、1598年にヤコポ・ペリとオッタヴィオ・リヌッチーニによって作曲・書かれた最初のオペラ『ダフネ』の翻案である。オヴィッドの『メタモルフォーゼ』に登場するダフネとアポロの神話を題材に、片思い、家父長的所有、征服、変容の物語を、Mobarakのマルチメディアかつ多種多様な手法で再構築した。英語版やギリシャ語版と並行して、世界で最も音韻の複雑な言語であるアブハズ語、サン・ファン・キアヒヘ語、東チャティノ語、シルボ・ゴメロ語、そして 「Xoon 」に翻訳されている。この過程で、西欧文化の産物である語りは解体され、代謝され、感覚を形成する能力と同様に感覚を形成する乱暴な言葉に変換される。これらの声は、菌糸のような音の彫刻によって物質的な形を与えられ、その根茎のような構成と放送された録音は、時間の経過による言語の形成と変異に似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコードのA面には、モバラクの15チャンネルのサウンド・インスタレーション『Dafne Phono』のステレオバージョンが収録されている。B面は、ナミビアで行われたリブレットの翻訳作業の一部を、アーティストがライブ処理した録音を使用している。\" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1850982510\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e• Limited edition vinyl record of 200pc in full color jacket\u003cbr\u003e• Fold out double-sided 18” x 24” poster\u003cbr\u003e• 9” x 4” card with graphic and credits \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e1. Dafne Phono 21:37\u003cbr\u003e2. Pprroccessssed 19:58\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecital:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eNour Mobarak’s Dafne Phono is an adaptation of the first opera, Dafne, composed and written by Jacopo Peri and Ottavio Rinuccini in 1598. Drawing on the myth of Daphne and Apollo from Ovid’s Metamorphoses—a story of unrequited love, patriarchal possession, conquest, and transformation—Mobarak’s multimedia and multispecies reimagining splinters the opera’s Italian libretto. Alongside English and Greek versions, it is translated into some of the world’s most phonetically complex languages—Abkhaz, San Juan Quiahije Eastern Chatino, Silbo Gomero, and !Xoon. In this process, the narrative—and an artifact of Western culture—is dismantled, metabolized, and rendered into unruly utterances that shape the sensorium as much as they do the capacity for sense-making. These voices are given material form by a cast of mycelium sonic sculptures whose rhizomatic compositions and broadcasted recordings resemble the formation and mutation of language over time, reconstituting speech into a new, polyphonic body politic, composed of voices whose striking, poetic utterances transfix and transcend meaning. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe A-Side of the record presents a stereo version of Mobarak’s 15-channel sound installation, Dafne Phono. The B-Side uses\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e a recording of a portion of the translation process the libretto underwent in Namibia, live-processed by the artist. Dafne Phono is released in tandem with a book of the same name, published by Wendy’s Subway [https:\/\/www.wendyssubway.com\/]. \"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist bio:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNour Pamela Mobarak (Lebanese-American, b. 1985, Cairo, Egypt) lives and works between Los Angeles; Bainbridge Island; and Athens, Greece. Her works have been shown at Sylvia Kouvali (formerly Rodeo), London\/Piraeus; Schinkel Pavillon, Berlin; MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA; Amant, Brooklyn; JOAN, Los Angeles; Kim? Contemporary Art Centre, Riga; Miguel Abreu Gallery, New York; Hakuna Matata, Los Angeles; and Cubitt Gallery, London. Exhibitions at the Museum of Modern Art, New York, and Castello di Tivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turin, are forthcoming. She has performed at Western Front, Vancouver; 2220, the Hammer Museum, and LAXART, Los Angeles; Cafe OTO, London; Renaissance Society, Chicago; the Museum of Contemporary Art, San Diego; and elsewhere. Her music has been released by Recital (Los Angeles), Cafe OTO’s TakuRoku (London), and Ultra Eczema (Antwerp), and she has had sessions on BBC Radio 3, NTS Radio, and Dublab Radio. Mobarak’s writing has been published in Triple Canopy, F.R. David, The Claudius App, and the Salzburg Review, and her first catalog, Sphere Studies and Subterranean Bounce was published by Recital (2021). She has held residencies at Denniston Hill, New York and the Institute of Contemporary Art, Los Angeles, and was the recipient of the 2023 FOCA fellowship award. Mobarak was a 2024 faculty at Bard College MFA program.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nour Mobarak\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : R110\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-10-18T11:51:37+09:00","created_at":"2024-10-18T11:33:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","new","Recital"],"price":475800,"price_min":475800,"price_max":475800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46763442143482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nour Mobarak \/\/ Dafne Phono LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":475800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0892769700_16.jpg?v=1729218987","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165588_10.jpg?v=1729218983","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165584_10.jpg?v=1729218982","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165585_10.jpg?v=1729218980","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165587_10.jpg?v=1729219616"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0892769700_16.jpg?v=1729218987","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35075389915386,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0892769700_16.jpg?v=1729218987"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0892769700_16.jpg?v=1729218987","width":700},{"alt":null,"id":35075389227258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165588_10.jpg?v=1729218983"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165588_10.jpg?v=1729218983","width":1200},{"alt":null,"id":35075389194490,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165584_10.jpg?v=1729218982"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165584_10.jpg?v=1729218982","width":1200},{"alt":null,"id":35075389096186,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.325,"height":906,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165585_10.jpg?v=1729218980"},"aspect_ratio":1.325,"height":906,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165585_10.jpg?v=1729218980","width":1200},{"alt":null,"id":35075427598586,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.327,"height":904,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165587_10.jpg?v=1729219616"},"aspect_ratio":1.327,"height":904,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165587_10.jpg?v=1729219616","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレバノン／アメリカの音響詩人Nour Mobarakが、2024年10月にアメリカの実験／音響詩レーベルRecitalからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1598年発表のオペラ作品『Dafne』を再構築した2曲を収録。巨大ポスター付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nour Mobarakの『Dafne Phono』は、1598年にヤコポ・ペリとオッタヴィオ・リヌッチーニによって作曲・書かれた最初のオペラ『ダフネ』の翻案である。オヴィッドの『メタモルフォーゼ』に登場するダフネとアポロの神話を題材に、片思い、家父長的所有、征服、変容の物語を、Mobarakのマルチメディアかつ多種多様な手法で再構築した。英語版やギリシャ語版と並行して、世界で最も音韻の複雑な言語であるアブハズ語、サン・ファン・キアヒヘ語、東チャティノ語、シルボ・ゴメロ語、そして 「Xoon 」に翻訳されている。この過程で、西欧文化の産物である語りは解体され、代謝され、感覚を形成する能力と同様に感覚を形成する乱暴な言葉に変換される。これらの声は、菌糸のような音の彫刻によって物質的な形を与えられ、その根茎のような構成と放送された録音は、時間の経過による言語の形成と変異に似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコードのA面には、モバラクの15チャンネルのサウンド・インスタレーション『Dafne Phono』のステレオバージョンが収録されている。B面は、ナミビアで行われたリブレットの翻訳作業の一部を、アーティストがライブ処理した録音を使用している。\" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Dafne Phono 21:37\u003cbr\u003e2. Pprroccessssed 19:58\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecital:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eNour Mobarak’s Dafne Phono is an adaptation of the first opera, Dafne, composed and written by Jacopo Peri and Ottavio Rinuccini in 1598. Drawing on the myth of Daphne and Apollo from Ovid’s Metamorphoses—a story of unrequited love, patriarchal possession, conquest, and transformation—Mobarak’s multimedia and multispecies reimagining splinters the opera’s Italian libretto. Alongside English and Greek versions, it is translated into some of the world’s most phonetically complex languages—Abkhaz, San Juan Quiahije Eastern Chatino, Silbo Gomero, and !Xoon. In this process, the narrative—and an artifact of Western culture—is dismantled, metabolized, and rendered into unruly utterances that shape the sensorium as much as they do the capacity for sense-making. These voices are given material form by a cast of mycelium sonic sculptures whose rhizomatic compositions and broadcasted recordings resemble the formation and mutation of language over time, reconstituting speech into a new, polyphonic body politic, composed of voices whose striking, poetic utterances transfix and transcend meaning. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe A-Side of the record presents a stereo version of Mobarak’s 15-channel sound installation, Dafne Phono. The B-Side uses\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e a recording of a portion of the translation process the libretto underwent in Namibia, live-processed by the artist. Dafne Phono is released in tandem with a book of the same name, published by Wendy’s Subway [https:\/\/www.wendyssubway.com\/]. \"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist bio:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNour Pamela Mobarak (Lebanese-American, b. 1985, Cairo, Egypt) lives and works between Los Angeles; Bainbridge Island; and Athens, Greece. Her works have been shown at Sylvia Kouvali (formerly Rodeo), London\/Piraeus; Schinkel Pavillon, Berlin; MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA; Amant, Brooklyn; JOAN, Los Angeles; Kim? Contemporary Art Centre, Riga; Miguel Abreu Gallery, New York; Hakuna Matata, Los Angeles; and Cubitt Gallery, London. Exhibitions at the Museum of Modern Art, New York, and Castello di Tivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turin, are forthcoming. She has performed at Western Front, Vancouver; 2220, the Hammer Museum, and LAXART, Los Angeles; Cafe OTO, London; Renaissance Society, Chicago; the Museum of Contemporary Art, San Diego; and elsewhere. Her music has been released by Recital (Los Angeles), Cafe OTO’s TakuRoku (London), and Ultra Eczema (Antwerp), and she has had sessions on BBC Radio 3, NTS Radio, and Dublab Radio. Mobarak’s writing has been published in Triple Canopy, F.R. David, The Claudius App, and the Salzburg Review, and her first catalog, Sphere Studies and Subterranean Bounce was published by Recital (2021). She has held residencies at Denniston Hill, New York and the Institute of Contemporary Art, Los Angeles, and was the recipient of the 2023 FOCA fellowship award. Mobarak was a 2024 faculty at Bard College MFA program.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nour Mobarak\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : R110\u003c\/p\u003e"}
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Valsette\u003cbr\u003eKlavierstück (1921)\u003cbr\u003eDrei Klavierstücke (1927, 1945), 3. Valsette\u003cbr\u003eP.K.B. Eine kleine Kindersuite (1933) 3. Beiß dem Ted sein Öhrchen ab (Basso ostinato)\u003cbr\u003eDrei kurze Klavierstücke (1934, 1945), 1\u003cbr\u003eDrei Klavierstücke (1927, 1945), 2. Die böhmischen Terzen\u003cbr\u003eDrei Klavierstücke (1927, 1945), 1. Adagietto. Hommage à Bizet\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSide B\u003cbr\u003eP.K.B. Eine kleine Kindersuite (1933):\u003cbr\u003e1. Klein-Gavlin kann nur “Ich auch” sagen\u003cbr\u003e2. Ich bin das hüpfende Kleinpferd, ich bin das Hottepferd mit Knopf im Ohr\u003cbr\u003e4. Klein-Gitty und Klein-Gavlin (Variationen aus ihrem Leben),\u003cbr\u003evar. 1 (…und auf dem Bauch)\u003cbr\u003evar. 2 (Ländler)\u003cbr\u003evar. 3 (Gitty und Gavlin als Tristan und Isolde)\u003cbr\u003evar. 4 (Auch Brahms besucht das P.K.B.)\u003cbr\u003evar. 5 Molto vivace e capricioso (quasi\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ePresto) (Bewegte Gruppenszene)\u003cbr\u003e3. Beiß dem Ted sein Öhrchen ab (Basso ostinato)\u003cbr\u003evar. 6 Kleines Feuerwerk zu Ehren Debussys\u003cbr\u003evar. 7 Herztöne\u003cbr\u003evar. 8 Etwas feuerlich (Kanon des Friedens im P.K.B.)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-credits\"\u003e******************\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Cop Tears recorded selections from Theodor Adorno's piano works in Derek's apartment in New York during the winter of 2018.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCop Tears is John Andrew Wilhite-Hannisdal (double bass), Derek Baron (flute), Cameron Kapoor (guitar), and John Welsh (guitar).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMastered by Matt Bachmann.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiner notes on the vinyl LP by Kylie and Coop.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Cop Tears\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Reading Group\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-10-11T15:16:41+09:00","created_at":"2024-10-11T15:15:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","reading group"],"price":348000,"price_min":348000,"price_max":348000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46739651068154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Cop Tears \/\/ Theodor Adorno: Piano Works LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":348000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1726007643_16.jpg?v=1620972178"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1726007643_16.jpg?v=1620972178","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":22137351307429,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1726007643_16.jpg?v=1620972178"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1726007643_16.jpg?v=1620972178","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にRecitalやPentimentsなどから発表しているアメリカ・NYの実験音楽家Derek Baron主宰レーベルReading Group諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、ドイツの社会学者／哲学家／作曲家Theodor Adornoが書き残したピアノ作品を、NYのジャズバンドCop Tearsがカバーしたレコードです。2018年冬にNYのDerekの自宅でレコーディングしたそうです。ライナーノーツとDLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJohn Andrew Wilhite-Hannisdal (double bass)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDerek Baron (flute)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCameron Kapoor (guitar)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJohn Welsh (guitar)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5aG0FoQgIjw\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Reading Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eSide A\u003cbr\u003eDrei Klavierstücke (1927, 1945), 3. Valsette\u003cbr\u003eKlavierstück (1921)\u003cbr\u003eDrei Klavierstücke (1927, 1945), 3. Valsette\u003cbr\u003eP.K.B. Eine kleine Kindersuite (1933) 3. Beiß dem Ted sein Öhrchen ab (Basso ostinato)\u003cbr\u003eDrei kurze Klavierstücke (1934, 1945), 1\u003cbr\u003eDrei Klavierstücke (1927, 1945), 2. Die böhmischen Terzen\u003cbr\u003eDrei Klavierstücke (1927, 1945), 1. Adagietto. Hommage à Bizet\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSide B\u003cbr\u003eP.K.B. Eine kleine Kindersuite (1933):\u003cbr\u003e1. Klein-Gavlin kann nur “Ich auch” sagen\u003cbr\u003e2. Ich bin das hüpfende Kleinpferd, ich bin das Hottepferd mit Knopf im Ohr\u003cbr\u003e4. Klein-Gitty und Klein-Gavlin (Variationen aus ihrem Leben),\u003cbr\u003evar. 1 (…und auf dem Bauch)\u003cbr\u003evar. 2 (Ländler)\u003cbr\u003evar. 3 (Gitty und Gavlin als Tristan und Isolde)\u003cbr\u003evar. 4 (Auch Brahms besucht das P.K.B.)\u003cbr\u003evar. 5 Molto vivace e capricioso (quasi\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ePresto) (Bewegte Gruppenszene)\u003cbr\u003e3. Beiß dem Ted sein Öhrchen ab (Basso ostinato)\u003cbr\u003evar. 6 Kleines Feuerwerk zu Ehren Debussys\u003cbr\u003evar. 7 Herztöne\u003cbr\u003evar. 8 Etwas feuerlich (Kanon des Friedens im P.K.B.)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-credits\"\u003e******************\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Cop Tears recorded selections from Theodor Adorno's piano works in Derek's apartment in New York during the winter of 2018.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCop Tears is John Andrew Wilhite-Hannisdal (double bass), Derek Baron (flute), Cameron Kapoor (guitar), and John Welsh (guitar).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMastered by Matt Bachmann.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiner notes on the vinyl LP by Kylie and Coop.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Cop Tears\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Reading Group\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8639259017466,"title":"Bobby Beausoleil \u0026 Jarett Kobek \/\/ I’m Here Just for a Moment and I’m Going to Have a Good Time and Then I’m Gone TAPE","handle":"bobby-beausoleil-jarett-kobek-i-m-here-just-for-a-moment-and-i-m-going-to-have-a-good-time-and-then-i-m-gone-tape","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e毎度マニアックなリリースを美しい装丁で展開するイギリス／ポルトガルのオブスキュアレーベルPurge最新作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、音楽家／囚人Bobby Beausoleilと作家Jarett Kobekが、2024年9月に50本限定でリリースしたカセット\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023年に録音された膨大な会話（カリフォルニア州立刑務所の電話回線を通じて）を収録。主にカルト映画監督KENNETH ANGERについて、そして1966年から1967年後半にかけて起こった出来事について話しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=454219545\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8639255970042,"title":"Li Tavor \/\/ Polyphonie Anarchiste TAPE","handle":"li-tavor-polyphonie-anarchiste-tape","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e毎度マニアックなリリースを美しい装丁で展開するイギリス／ポルトガルのオブスキュアレーベルPurge最新作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、スイス・チューリッヒの映画音楽家Li Tavorが、2024年9月に50本限定でリリースしたカセット\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスイス西部ジュラ地方の時計工場で働くアナーキストの労働者を描いたCyril Schäublin監督の長編映画『Unrest』(2022年)のサウンドトラック作品です。スクリーンプリント写真3枚付属。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1397499535\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Li Tavor\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/li-tavor\" target=\"_blank\"\u003eLi Tavor\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Polyphonie Anarchiste\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/li-tavor\/polyphonie-anarchiste\" target=\"_blank\"\u003ePolyphonie Anarchiste\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Y4xhNrJwga4?si=lXlmaAufMP3lwrct\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Purge releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003enumbered + handmade in an edition of 30 copies with on-body screen print and eco-x slip; each copy contains three riso-printed cigarette cards and a separate tri-fold insert with lyrics printed in full in their French original, alongside German and English translations.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003eTAPE ONLY - no digital. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eAudio is sample only - full audio only available on tape. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePurge:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"LI TAVOR’s Polyphonie Anarchiste from the film Unrest by CYRIL SCHÄUBLIN. 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{"id":8639247745274,"title":"Keira Fox, Sophie Sleigh-Johnson, Vindicatrix \/\/ COLLAPSE TAPE","handle":"keira-fox-sophie-sleigh-johnson-vindicatrix-collapse-tape","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e毎度マニアックなリリースを美しい装丁で展開するイギリス／ポルトガルのオブスキュアレーベルPurge最新作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、イギリスの振付師Keira FoxとライターSophie Sleigh-Johnson、実験音楽家Vindicatrixが、2024年9月に50本限定でリリースした共作カセット\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験演劇作品『Collapse』のサウンドトラック作品です。スクリーンプリント写真5枚付属。廃盤です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"KEIRA FOX、SOPHIE SLEIGH-JOHNSON、VINDICATRIXのコラボレーションによる新作『Collapse』は、複数のタイムライン（紀元前、産業、商品化）をまたいでエスカレートする3幕の劇のサウンドトラック。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、カーザ・デッレ・ドンネが歴史的な女性精神病院を占拠したことから、フィアット工場や60年代の労働者のストライキ、1970年代の殺人的なショッピング・デパート、ガレージの失望に至るまで、都市崩壊の時空を超えた現場を合体させている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4084598645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4084598645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3198354263\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\" 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{"id":8638402134266,"title":"Félicia Atkinson \/\/ Space As An Instrument LP \/ CD","handle":"felicia-atkinson-space-as-an-instrument-lp-cd","description":"\u003cp\u003eフランスのアンビエント作家Felicia Atkinsonが、2024年10月に自身主宰レーベルShelter Pressからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノやフィールドレコーディング、スポークンワードを用いたネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"地球での生活で普遍的な体験のひとつは、首をかしげながら宇宙を見つめることだ。自分の内的生活の広大さと宇宙の広大さが出会い、その瞬間、それらの視点は驚きと好奇心の中で融合する。フランスのアーティストであり音楽家でもあるFélicia Atkinsonのニューアルバム『Space as an instrument』は、リスナーを、心が開放的で環境に対して受容的であるとき、そのような変容的な出会いの中で生まれる幻想的な風景へと誘う。夜空の広大さに吸い込まれるように、この音楽はイマジネーションを膨らませ、計り知れない神秘の中に心地よく身を置く手助けをしてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエレクトロニクスのささくれや、発音された子音など、音楽の端々にある音と絡み合いながら、抑制された反復的なメロディーによって語られる。これらはAtkinsonの携帯電話で録音されたもので、鍵盤の横や背後に置かれ、部屋の音が滲んで、出会いの場所と時間を感じさせる。彼女はこれらのセッションを、彼女とピアノが交わり、渦巻くようなフレーズや茫漠とした不協和音を刻一刻と共創していく会議だと表現している。このダイナミズムを複雑にしているのは、ダイオードとLEDディスプレイという超現実的な空間に存在するデジタルピアノの存在である。デジタルピアノは、ダイオードとLEDディスプレイの超現実的な空間に存在し、3次元のピアノのアバターとして機能する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれでも、人、水、風の住む世界は、楽器として『Space』全体を通して聴くことができる。多くの場合、これらの録音はエレクトロニクスの背景と一体化し、あるいは物理的な形態が不明瞭な動きの音に還元される。『Sorry 』では力強い突風にマイクが緊張し、『Pensées Magiques 』では目に見えない地形を横切るリズミカルな足音。これらのフィールドレコーディングは、私たちを共感覚的体験の瀬戸際へと誘い、想像力の地形を耳で垣間見ることを可能にしてくれる。しかし、Atkinsonの音楽は、このシーンに対する特異な視点や明確な結論に抵抗する。「それは何も説明しない」と彼女は言う。しかし、それは私がそれを知覚する方法を、どうにかして翻訳する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/xsUh-PasZQY?si=5Tipfngg8CgHOqby\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PAx9LTSZTpA?si=ohGmmhIlaxp_wV5u\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black vinyl or CD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The healing 04:04\u003cbr\u003e2. This was her reply\u003cbr\u003e3. Thinking iceberg 12:50\u003cbr\u003e4. La pluie\u003cbr\u003e5. Sorry\u003cbr\u003e6. Shall I return to you\u003cbr\u003e7. Pensées magiques\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eShelter Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOne of the universal experiences of life on Earth is staring, neck craned, at the cosmos. The vastness of one’s internal life meets the vastness of space, and in that moment those perspectives fuse in a state of wonder and curiosity. Space as an instrument, the new album by French artist and musician Félicia Atkinson, invites listeners to explore the phantasmic landscapes created in such transformative encounters, when the mind is open and receptive to its environment. Like being absorbed by the immensity of the night sky, this music dilates the imagination and helps us to sit comfortably in the mystery of the ineffable.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe are guided through Space as an instrument by the piano, its alinear story told through restrained, iterative melodies that become entwined with the sounds at the music’s margins - a wisp of electronics, a pinprick of an enunciated consonant. They were recorded on Atkinson’s phone, which was placed next to the keys, or behind her, with the sound of the room bleeding through to give a sense of the place and time of the encounter. She describes these sessions as meetings where she and the piano commune to co-create these spiraling phrases and vaporous dissonances moment by moment. Complicating this dynamic is the presence of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e digital pianos, which exist in the surreal space of diodes and LED displays. They act as avatars of their three-dimensional counterparts: nowhere and everywhere simultaneously.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStill, the inhabited world of people, water, and wind can be heard throughout Space as an instrument. Often these recordings are integrated into the backdrop of electronics, or reduced to the sound of movements whose physical forms are obscured: the microphone straining against a forceful gust on “Sorry,” arhythmic footsteps traversing an invisible terrain on “Pensées Magiques.” These field recordings take us to the brink of synesthetic experience, allowing us to glimpse with our ear the topography of the imagination. But Atkinson’s music resists any kind of singular perspective on the scene, or any distinct conclusion. “It doesn’t explain anything,” she says, “but it translates the way I perceive it, somehow.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Félicia Atkinson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : SP155\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBARCODE : 788362411343 \/ 788362411305\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-10-08T18:32:23+09:00","created_at":"2024-10-08T16:46:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","lp","neo classical","new","shelter 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Atkinsonが、2024年10月に自身主宰レーベルShelter Pressからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノやフィールドレコーディング、スポークンワードを用いたネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"地球での生活で普遍的な体験のひとつは、首をかしげながら宇宙を見つめることだ。自分の内的生活の広大さと宇宙の広大さが出会い、その瞬間、それらの視点は驚きと好奇心の中で融合する。フランスのアーティストであり音楽家でもあるFélicia Atkinsonのニューアルバム『Space as an instrument』は、リスナーを、心が開放的で環境に対して受容的であるとき、そのような変容的な出会いの中で生まれる幻想的な風景へと誘う。夜空の広大さに吸い込まれるように、この音楽はイマジネーションを膨らませ、計り知れない神秘の中に心地よく身を置く手助けをしてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエレクトロニクスのささくれや、発音された子音など、音楽の端々にある音と絡み合いながら、抑制された反復的なメロディーによって語られる。これらはAtkinsonの携帯電話で録音されたもので、鍵盤の横や背後に置かれ、部屋の音が滲んで、出会いの場所と時間を感じさせる。彼女はこれらのセッションを、彼女とピアノが交わり、渦巻くようなフレーズや茫漠とした不協和音を刻一刻と共創していく会議だと表現している。このダイナミズムを複雑にしているのは、ダイオードとLEDディスプレイという超現実的な空間に存在するデジタルピアノの存在である。デジタルピアノは、ダイオードとLEDディスプレイの超現実的な空間に存在し、3次元のピアノのアバターとして機能する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれでも、人、水、風の住む世界は、楽器として『Space』全体を通して聴くことができる。多くの場合、これらの録音はエレクトロニクスの背景と一体化し、あるいは物理的な形態が不明瞭な動きの音に還元される。『Sorry 』では力強い突風にマイクが緊張し、『Pensées Magiques 』では目に見えない地形を横切るリズミカルな足音。これらのフィールドレコーディングは、私たちを共感覚的体験の瀬戸際へと誘い、想像力の地形を耳で垣間見ることを可能にしてくれる。しかし、Atkinsonの音楽は、このシーンに対する特異な視点や明確な結論に抵抗する。「それは何も説明しない」と彼女は言う。しかし、それは私がそれを知覚する方法を、どうにかして翻訳する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" 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The healing 04:04\u003cbr\u003e2. This was her reply\u003cbr\u003e3. Thinking iceberg 12:50\u003cbr\u003e4. La pluie\u003cbr\u003e5. Sorry\u003cbr\u003e6. Shall I return to you\u003cbr\u003e7. Pensées magiques\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eShelter Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOne of the universal experiences of life on Earth is staring, neck craned, at the cosmos. The vastness of one’s internal life meets the vastness of space, and in that moment those perspectives fuse in a state of wonder and curiosity. Space as an instrument, the new album by French artist and musician Félicia Atkinson, invites listeners to explore the phantasmic landscapes created in such transformative encounters, when the mind is open and receptive to its environment. Like being absorbed by the immensity of the night sky, this music dilates the imagination and helps us to sit comfortably in the mystery of the ineffable.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe are guided through Space as an instrument by the piano, its alinear story told through restrained, iterative melodies that become entwined with the sounds at the music’s margins - a wisp of electronics, a pinprick of an enunciated consonant. They were recorded on Atkinson’s phone, which was placed next to the keys, or behind her, with the sound of the room bleeding through to give a sense of the place and time of the encounter. She describes these sessions as meetings where she and the piano commune to co-create these spiraling phrases and vaporous dissonances moment by moment. Complicating this dynamic is the presence of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e digital pianos, which exist in the surreal space of diodes and LED displays. They act as avatars of their three-dimensional counterparts: nowhere and everywhere simultaneously.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStill, the inhabited world of people, water, and wind can be heard throughout Space as an instrument. Often these recordings are integrated into the backdrop of electronics, or reduced to the sound of movements whose physical forms are obscured: the microphone straining against a forceful gust on “Sorry,” arhythmic footsteps traversing an invisible terrain on “Pensées Magiques.” These field recordings take us to the brink of synesthetic experience, allowing us to glimpse with our ear the topography of the imagination. But Atkinson’s music resists any kind of singular perspective on the scene, or any distinct conclusion. “It doesn’t explain anything,” she says, “but it translates the way I perceive it, somehow.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Félicia Atkinson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : SP155\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBARCODE : 788362411343 \/ 788362411305\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8637861134586,"title":"Jordan Deal \/\/ Seas of Triple Consciousness LP","handle":"jordan-deal-seas-of-triple-consciousness-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・フィラデルフィアのマルチメディア作家／音響詩人Jordan Dealが、2024年9月にイギリス・ロンドンの実験レーベルHorn of Plentyからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自身のルーツである黒人霊歌やゴスペル、アフリカ系アメリカ人フリージャズ、ブラックパンク、黒人の宗教儀式からヒントを得たスポークンワード〜コンテンポラリー・ブルース〜実験ジャズ11曲を収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jordan-deal-gogo-underworld-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Jordan Dealの2022年のデビュー作『GOGO Underworld』（Cor Ardens）は、映画、彫刻、サウンド、パフォーマンスなど、様々な分野にまたがる彼らの活動を私たちに教えてくれた。そして今、私たちはJordan Dealの記録された遺産の次の章を紹介できることを誇りに思う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Seas of Triple Consciousness』は、フランスの田舎の修道院と教会、そしてフィラデルフィアのJordan Dealの自宅の間で録音された。ゴスペル、ブルース、フォークの伝統や前衛的な作曲技法からヒントを得ている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e基本的にはグランドピアノを中心に、時折パーカッション、ハーモニカ、フィールドレコーディング、ギターが入るソングスイートで、アルバムは世界が崩壊するところから始まり、Jordan Dealが一連のペルソナを操り、抑圧的な力の犠牲者が住む超現実的な風景を横断する想像上の未来をリスナーに提示する。反抗、ノスタルジア、希望を、平明で、ソウルフルで、儚げに表現したJordan Dealの作品は、親しみやすさと同時に、心を揺さぶる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1470730235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1293949842\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1470730235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=654321906\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1470730235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1470730235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=388777971\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Horn of Plenty releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. when the sun dies 01:35\u003cbr\u003e2. and the sea dries 02:03\u003cbr\u003e3. horn of the beetles 04:14\u003cbr\u003e4. desert blues 08:03\u003cbr\u003e5. celebrate the madness 04:57\u003cbr\u003e6. metzu zombie dance 03:33\u003cbr\u003e7. mothers dance 04:09\u003cbr\u003e8. i will still love you 01:00\u003cbr\u003e9. at sight of first kiss 03:44\u003cbr\u003e10. the symphony of the black sun rises 02:55\u003cbr\u003e11. therefore to be swallowed by eternal blackness 04:49\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eHorn of Plenty:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJordan Deal’s 2022 debut GOGO Underworld (Cor Ardens) hipped us to their multidisciplinary practice which shapeshifts across film, sculpture, sound \u0026amp; performance. Now we are proud to present the next chapter in Jordan’s recorded legacy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSeas of Triple Consciousness was recorded between monasteries \u0026amp; churches in rural France and Jordan’s home in Philadelphia. It takes cues from the gospel, blues and folk traditions as well as avant-garde composition techniques.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEssentially a song-suite, centred around grand piano with occasional percussion, harmonica, field recordings and guitar, the album starts with a world collapsing before presenting the listener with an imagined future where Jordan channels a series of personae traversing a surreal landscape inhabited by the victims of oppressive forces. With plaintive, soulful and fragile expressions of defiance, nostalgia and hope Jordan’s jaw-dropping creation is as mind-bending as it is familiar, For comparisons try Nina Simone, Moor Mother, \u0026amp; Julius\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Eastman.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jordan Deal\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Horn of Plenty\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-10-09T10:35:55+09:00","created_at":"2024-10-07T22:20:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","horn of plenty","jazz","lp","new"],"price":456300,"price_min":456300,"price_max":456300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46723804528890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jordan Deal \/\/ Seas of Triple Consciousness LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":456300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"HOP27","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con_04533106-1d46-4b7f-a673-bc0302260e18.jpg?v=1728307118","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_3b4137cb-26e9-45cd-aaf4-8ce16e4db6f3.jpg?v=1728307118"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con_04533106-1d46-4b7f-a673-bc0302260e18.jpg?v=1728307118","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35009369735418,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con_04533106-1d46-4b7f-a673-bc0302260e18.jpg?v=1728307118"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con_04533106-1d46-4b7f-a673-bc0302260e18.jpg?v=1728307118","width":700},{"alt":null,"id":35009369768186,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.415,"height":848,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_3b4137cb-26e9-45cd-aaf4-8ce16e4db6f3.jpg?v=1728307118"},"aspect_ratio":1.415,"height":848,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_3b4137cb-26e9-45cd-aaf4-8ce16e4db6f3.jpg?v=1728307118","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・フィラデルフィアのマルチメディア作家／音響詩人Jordan Dealが、2024年9月にイギリス・ロンドンの実験レーベルHorn of Plentyからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自身のルーツである黒人霊歌やゴスペル、アフリカ系アメリカ人フリージャズ、ブラックパンク、黒人の宗教儀式からヒントを得たスポークンワード〜コンテンポラリー・ブルース〜実験ジャズ11曲を収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jordan-deal-gogo-underworld-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Jordan Dealの2022年のデビュー作『GOGO Underworld』（Cor Ardens）は、映画、彫刻、サウンド、パフォーマンスなど、様々な分野にまたがる彼らの活動を私たちに教えてくれた。そして今、私たちはJordan Dealの記録された遺産の次の章を紹介できることを誇りに思う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Seas of Triple Consciousness』は、フランスの田舎の修道院と教会、そしてフィラデルフィアのJordan Dealの自宅の間で録音された。ゴスペル、ブルース、フォークの伝統や前衛的な作曲技法からヒントを得ている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e基本的にはグランドピアノを中心に、時折パーカッション、ハーモニカ、フィールドレコーディング、ギターが入るソングスイートで、アルバムは世界が崩壊するところから始まり、Jordan Dealが一連のペルソナを操り、抑圧的な力の犠牲者が住む超現実的な風景を横断する想像上の未来をリスナーに提示する。反抗、ノスタルジア、希望を、平明で、ソウルフルで、儚げに表現したJordan Dealの作品は、親しみやすさと同時に、心を揺さぶる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1470730235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1293949842\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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![Ben Vida // Vocal Trio LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ben1_4dd67e46-18b3-4bb2-a213-5841c204cf7b_medium.jpg?v=1728306774)
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Includes original insert that functions as an OBI. Edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBremen Trio - Part One\u003cbr\u003eB\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBremen Trio - Part Two\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBlume:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBen Vida first emerged during the mid 1990s within a loose constellation of experimental musicians, centred around a performance series of improvised workshops at the Myopic Bookstore in Chicago, alongside Jim O'Rourke, Kevin Drumm, Chad Taylor, and the other future members of Town and Country - Jim Dorling, Joshua Abrams, and Liz Payne - the band within which he would gain widespread recognition over the following years. Like many other members of that scene, Vida remains a restless product of a fleeting context - Chicago during the 1990s and early 2000s - continuously undermining concrete notions of idiom and signifier within a practice that witnessed him rendering bristling abstractions within Pillow, glacial melodies with Town and Country, the art-rock mayhem of Bird Show Band, and the angular, driving indie rock of Joan of Arc, before becoming immersed in a practice of systems based synthesis, beginning in the 2010s, that guided much of his first decade of output as a solo performer and composer.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs early as 2013, he began to incorporate acoustic sound sources - specifically the human voice - into his work. It was this shift, evolving and refining itself over the last decade, that underscores radically the leap in his practice represented by “Vocal\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Trio”, a work that encounters Vida composing for the human voice with the ideas that allow for synthesis - transferring the underlying concepts and structures of both subtractive and additive synthesis to the acoustic realm - without using a synthesiser.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDuring the Spring of 2022 Vida was in Bremen, Germany, collaborating on a dance piece with the choreographer Fay Driscoll, when the production fell into delays. Finding himself with time on his hands, a space at his disposal, and the company of two dancers - Amy Gernux and Lotte Rudhart - who were also singers, the idea for the piece - to utilising the larynx as audio paths (multi-harmonic or harmonically pure) while conceptualising each person’s mouth as a filter to sculpt the timbre and resonance of a given tone - began to take shape in his mind. Considering how typographical scores might be developed into a non-linguistic social framework, Vida drafted a single page of text - what became the score for “Vocal Trio” - accompanied by a set of harmonic suggestion and loose parameters, seeking a core meaning from each word's phonic make-up by each of the three singers (Vida, Gernux and Rudhart) singing as slowly as possible.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the core of the pulsing vocal drones - intoxicating, harmonically rich long-tones - that make up the duration abstraction of “Vocal Trio”, is Vida’s regard for music as a social space. It is an experiment that seeks liberation through the act of collective music making, by challenging the terms through which the act of composing is perceived and then relinquishing control. The piece’s rehearsals were simply the three performers hanging out, allowing their knowing each other and natural dynamics to contribute to its form as the score, before recording during a single afternoon at the end of a number of days sharing company and space.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCreatively visionary and groundbreaking on numerous terms, as well as being intoxicatingly beautiful and remarkably listenable, Ben Vida’s “Vocal Trio” represents a striking step forward for one of the most ambitious and outstanding sonic artists working in the United States today. Issued by Blume in a highly limited vinyl edition of 200 copies mastered by Stephan Mathieu, featuring specially commissioned liner notes by Bradford Bailey and a leporello insert offering the piece visual score, this is hands down one of the most important contemporary records we’re likely to encounter in 2024.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Vida \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blume\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : BLUME 24\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-10-08T15:25:31+09:00","created_at":"2024-10-07T22:15:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["blume","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new","recommended"],"price":485000,"price_min":485000,"price_max":485000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46723797713146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ben Vida \/\/ Vocal Trio LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":485000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_4dd67e46-18b3-4bb2-a213-5841c204cf7b.jpg?v=1728306774","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben2_4817120f-edc3-49af-9153-65783e82d8d4.jpg?v=1728306774"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_4dd67e46-18b3-4bb2-a213-5841c204cf7b.jpg?v=1728306774","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35009347322106,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.01,"height":594,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_4dd67e46-18b3-4bb2-a213-5841c204cf7b.jpg?v=1728306774"},"aspect_ratio":1.01,"height":594,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_4dd67e46-18b3-4bb2-a213-5841c204cf7b.jpg?v=1728306774","width":600},{"alt":null,"id":35009347354874,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.024,"height":585,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben2_4817120f-edc3-49af-9153-65783e82d8d4.jpg?v=1728306774"},"aspect_ratio":1.024,"height":585,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben2_4817120f-edc3-49af-9153-65783e82d8d4.jpg?v=1728306774","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Ben Vidaが、2024年10月にイタリアの実験レーベルBlumeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声のみによるコンテンポラリー〜ドローン2曲を収録。クリーム盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e非売品トートバッグ付きバンドルセットは\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/blume-bundle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2022年の春、Vidaはドイツのブレーメンに滞在し、振付家のフェイ・ドリスコルとダンス作品の共同制作を行っていた。時間があり、自由に使えるスペースがあり、歌手でもある2人のダンサー、エイミー・ゲルヌクスとロッテ・ルドハルトと一緒にいることを知ったVidaは、喉頭をオーディオ・パス（マルチハーモニックまたはピュアハーモニック）として利用する一方、各人の口を与えられた音色の音色と響きを彫刻するフィルターとして概念化する、という作品のアイデアを思いついた。 Vidaは、タイポグラフィの楽譜を非言語的な社会的枠組みに発展させるにはどうしたらよいかを考え、1ページのテキストを下書きした。これが「Vocal Trio」の楽譜となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Vocal Trio」のデュレーションを抽象化する脈打つヴォーカル・ドローン（酔わせるような、ハーモニー豊かなロングトーン）の中核にあるのは、社会的空間としての音楽に対するVidaの敬意である。作曲という行為が認識される条件に挑戦し、コントロールを放棄することで、集団的な音楽制作という行為を通して解放を求める実験なのだ。 この作品のリハーサルは、3人のパフォーマーがただたむろし、互いを知り、自然なダイナミクスを楽譜の形に反映させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVidaの『Vocal Trio』は、多くの点で創造的で画期的であるだけでなく、陶酔するほど美しく、聴きごたえのある作品である。ステファン・マシューによるマスタリング、ブラッドフォード・ベイリーによる特別依頼のライナーノーツ、そして作品のビジュアル・スコアを提供するレポレロ・インサート付きの200枚限定盤でBlumeからリリースされたこの作品は、2024年に我々が出会うであろう最も重要なコンテンポラリー・レコードのひとつである。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=240363741\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Like many other members of that scene, Vida remains a restless product of a fleeting context - Chicago during the 1990s and early 2000s - continuously undermining concrete notions of idiom and signifier within a practice that witnessed him rendering bristling abstractions within Pillow, glacial melodies with Town and Country, the art-rock mayhem of Bird Show Band, and the angular, driving indie rock of Joan of Arc, before becoming immersed in a practice of systems based synthesis, beginning in the 2010s, that guided much of his first decade of output as a solo performer and composer.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs early as 2013, he began to incorporate acoustic sound sources - specifically the human voice - into his work. 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Issued by Blume in a highly limited vinyl edition of 200 copies mastered by Stephan Mathieu, featuring specially commissioned liner notes by Bradford Bailey and a leporello insert offering the piece visual score, this is hands down one of the most important contemporary records we’re likely to encounter in 2024.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Vida \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blume\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : BLUME 24\u003c\/p\u003e"}
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![James Tenney // Postal Pieces LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/tenn1_medium.jpg?v=1728306249)
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{"id":8637853532410,"title":"James Tenney \/\/ Postal Pieces LP [COLOR]","handle":"james-tenney-postal-pieces-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家James Tenney（1934-2006）が、2024年10月にイタリアの実験レーベルBlumeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー〜ドローン5曲を収録。オリーブカラー盤です。インサート、ライナーノーツ付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e非売品トートバッグ付きバンドルセットは\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/blume-bundle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"James Tenney（1934-2006）は、過去50年間で最も重要なアメリカ人作曲家・理論家の一人である。非常に長い間、彼の作品は主に他の音楽家にしか知られておらず、その多大な影響力はその無名さによって裏切られていた。 しかし、この20年間で、彼の音楽と著作がどんどん出版され、録音され、演奏され、研究されるようになり、アメリカ現代音楽の文脈における彼の位置づけは、はるかによく理解されるようになった。彼は、コンピューター・ミュージック、調律理論、音響学や音楽認知のアイデアの作品への統合など、多様な音楽分野を開拓してきた。テニーはまた、他の先鋭的なアメリカ人作曲家の教師、演奏家、研究者としても重要な存在である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTenneyは音の質と知覚に深く傾倒していた。1970年になると、彼はアコースティック楽器のための作曲（テープ・ディレイで処理することもあったが）に回帰し、ほとんどの場合、調律が整っていない楽器を用いてハーモニーの知覚を探求するようになった。 この進展は、1970年代の初めに、バレンシアに新設されたカリフォルニア芸術大学（カルアーツ）の音楽学部に招かれ、カリフォルニアに移り住んだこととほぼ一致する。ハープ奏者のスーザン・アレンやアーティストのアリソン・ノウルズと定期的に連絡を取るようになり、また多くの友人たちとも距離を置くようになった。1971年、彼はノウルズとマリー・マクロイの協力を得て、1965年に始めたプロジェクト「The Postal Pieces」を完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e11曲からなる組曲「The Postal Pieces」は、Tenneyのよく知られた有名な作品のひとつであり、Tenneyが抱いた二面性、とりわけ、他者への意識を高めるための音の使用と、日常生活の要素や観察に基づく意欲を照らしている。その代わりに、ジョン・ベルガモ、アリソン・ノウルズ、ポーリン・オリヴェロス、ラ・モンテ・ヤング、ハロルド・バッド、フィリップ・コーナー、ジョエル・クロスニック、ビュエル・ニードリンガー、スーザン・アレン、マックス・ノイハウス、マルコム・ゴールドスタインといった友人たちに、葉書の裏に短い楽譜を送ることを思いついた。 この組曲は3つのテーマで構成されている： テニーのコンセプトであるうねり形（繰り返しを利用し、構造的に対称なアーチを描いて進行する）、イントネーション、そして「瞑想的知覚状態」を生み出すという願望である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ifFkz6g7wuE?si=lHHDrkjLbyDG633b\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/K3FcK2vJ5eA?si=ogxz1c5v1CKhnXZ0\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/eLCdH2AqWa8?si=I7pdTX8gpWb9AX2D\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PLiCVFs2x-M?si=CE9HFtdjYcCOvRvI\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/zJUi8ReZnA8?si=WW39fWNps05mh6WB\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtel releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" green vinyl. 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![Various Artists (Blume) // New Music For Electronic And Recorded Media LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/new1_b7a872b1-c8f4-467a-9bb7-b663b65a5712_medium.jpg?v=1728305562)
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{"id":8632046813434,"title":"Marco Baldini \/\/ Fuochi TAPE","handle":"marco-baldini-fuochi-tape","description":"\u003cp\u003e過去にAnother Timbre等から発表しているイタリア・フィレンツェの作曲家Marco Baldiniが、2024年9月にアメリカ・LAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eパイプオルガンとチェロ、フルート、コントラバスによるロングフォームなアコースティック・ドローン2曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/marco-baldini-apartment-house-maniera-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"サン・マルティーナ・ア・マイアーノ教会（1885年）のパイプオルガンを使用し、ヴィンチェンツォ・ガリレイの『フロニモ』（1581年）に由来する楽材を用いたこれらの作品は、持続音と低音テシトゥーラの喚起的な可能性を明確にしている。これらの骨格構造の長大な持続時間は、みずみずしく、しばしば予期せぬ和声進行を前景化し、それぞれの瞬間が微妙な神秘とドラマの世界を現出させる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2926266446\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case. Edition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ombra con coda 20:24\u003cbr\u003e2. Fuochi 17:03\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDinzu Artefacts:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eFeaturing the 1885 pipe organ of Chiesa di San Martina a Maiano and using musical materials derived from Vincenzo Galilei's Fronimo (1581), these pieces articulate the evocative possibilities of sustained tones and low tessituras. The protracted durations of these skeletal structures foreground their lush and often unexpected harmonic progressions, each moment revealing a world of subtle mystery and drama.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMarco Baldini\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eI had gotten close to the pipe organ while working, with Daniela Fantechi and Luisa Santacesaria, on writing Parva Lumina (2017), a piece that we later recorded in 2018 on a beautiful 19th-century Tronci organ in the church of San Giusto a Ema, in the countryside near Florence, and featured in Anabasi (Kohlhaas 2020), the fourth record by our ensemble Blutwurst.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese two pieces were recorded in the summer of 2020 in the Church of San Martino a Maiano, in the green hills looming over Florence, very close to the village of Fiesole.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn San Martino there is an organ built in 1885 by Demetrio Bruschi, a carpenter and organ builder originally from Loro Ciuffenna, in the middle valley of the Arno River.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe organ is located in the choir loft on the back wall of\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the apse.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMechanically transmitted, it has 16 stops and a mellifluous and opaque but powerful sound that gives its best in the lower register.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFuochi's pieces remained buried in my hard disk for almost four years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI liked them very much, despite their raw and somewhat monolithic nature, but the overabundance of pipe organ records in the field of modern composition, some that have since become iconic, and a chronic insecurity of mine had put me off proposing them earlier.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDark timbres and low tones are favored in these pieces, and the hands of Luisa Santacesaria, who plays the organ in both pieces, rarely exceed the lower half of the instrument's keyboard, while often the sound descends into the very deep notes produced with the pedals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile 'Fuochi' is a solo piece for pipe organ in 'Ombra con coda' Luisa is joined by Ensemble Schallfeld member Elisa Azzarà on bass flute, Niccolò Curradi on cello and Blutwurst member Maurizio Costantini on double bass.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThey are both skeletal studies on stasis and slowness as well as the evocative and emotional possibility of sustained sounds and low tessituras, some concepts that have been quite central to my musical research in recent years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBoth pieces are based on excerpts from lute pieces by Vincenzo Galilei from his famous treatise 'Fronimo' (1581).\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Baldini\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : Dinzu 105\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-09-30T18:13:31+09:00","created_at":"2024-09-30T16:04:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","dinzu artefacts","drone","new","recommended","tape"],"price":224800,"price_min":224800,"price_max":224800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46701012189434,"title":"Default Title","option1":"Default 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The protracted durations of these skeletal structures foreground their lush and often unexpected harmonic progressions, each moment revealing a world of subtle mystery and drama.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMarco Baldini\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eI had gotten close to the pipe organ while working, with Daniela Fantechi and Luisa Santacesaria, on writing Parva Lumina (2017), a piece that we later recorded in 2018 on a beautiful 19th-century Tronci organ in the church of San Giusto a Ema, in the countryside near Florence, and featured in Anabasi (Kohlhaas 2020), the fourth record by our ensemble Blutwurst.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese two pieces were recorded in the summer of 2020 in the Church of San Martino a Maiano, in the green hills looming over Florence, very close to the village of Fiesole.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn San Martino there is an organ built in 1885 by Demetrio Bruschi, a carpenter and organ builder originally from Loro Ciuffenna, in the middle valley of the Arno River.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe organ is located in the choir loft on the back wall of\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the apse.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMechanically transmitted, it has 16 stops and a mellifluous and opaque but powerful sound that gives its best in the lower register.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFuochi's pieces remained buried in my hard disk for almost four years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI liked them very much, despite their raw and somewhat monolithic nature, but the overabundance of pipe organ records in the field of modern composition, some that have since become iconic, and a chronic insecurity of mine had put me off proposing them earlier.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDark timbres and low tones are favored in these pieces, and the hands of Luisa Santacesaria, who plays the organ in both pieces, rarely exceed the lower half of the instrument's keyboard, while often the sound descends into the very deep notes produced with the pedals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile 'Fuochi' is a solo piece for pipe organ in 'Ombra con coda' Luisa is joined by Ensemble Schallfeld member Elisa Azzarà on bass flute, Niccolò Curradi on cello and Blutwurst member Maurizio Costantini on double bass.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThey are both skeletal studies on stasis and slowness as well as the evocative and emotional possibility of sustained sounds and low tessituras, some concepts that have been quite central to my musical research in recent years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBoth pieces are based on excerpts from lute pieces by Vincenzo Galilei from his famous treatise 'Fronimo' (1581).\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Baldini\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : Dinzu 105\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8632043405562,"title":"Lea Bertucci \/\/ Hold Music TAPE","handle":"lea-bertucci-hold-music-tape","description":"\u003cp\u003e過去にNNA TapesやUltraviolet Lightなどから発表しているアメリカ・NYの実験音楽家Lea Bertucciが、2024年9月に同国LAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアルトサックスとエレクトロニクスによるロングフォームな実験アンビエント〜ドローン2曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/ben-vida-lea-bertucci-murmurations-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Hold Music』は、アルトサックスとエレクトロニクスのための2つのロングフォームなループ曲で、無限に繰り返し聴くことを意図している。魅惑的でプリズムのような、絶えず螺旋を描くこの音楽は、どのようなリスニング・シチュエーションにも適応し、集中して聴き応えがあるのと同様に、日々の活動の伴奏にも適している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2105996148\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case. 2nd pressing.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. In Anticipation Of 14:44\u003cbr\u003e2. Waiting in Non-Linear Time 15:49\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDinzu Artefacts:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHold Music is a pair of expansive long-form loop pieces for alto saxophone and electronics, intended to be listened to on infinite repeat. Entrancing and prismatic, constantly spiraling, this is a music that adapts to any listening situation – equally well-suited as accompaniment to daily activities as it is rewarding to the concentrated listen.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally commissioned by the Art Gallery of New South Wales for the Volumes Festival in 2023\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lea Bertucci\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : Dinzu 106\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-09-30T17:48:12+09:00","created_at":"2024-09-30T16:02:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","dinzu artefacts","drone","new","tape"],"price":197800,"price_min":197800,"price_max":197800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46701005504762,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lea Bertucci \/\/ Hold Music TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":197800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_f1308d7f-75a6-4896-8df7-cce0af9c1c1a.jpg?v=1727679674","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho2_d73dd36f-5308-433b-9a9d-2687ba2e32d1.jpg?v=1727679674"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_f1308d7f-75a6-4896-8df7-cce0af9c1c1a.jpg?v=1727679674","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34959171649786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_f1308d7f-75a6-4896-8df7-cce0af9c1c1a.jpg?v=1727679674"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_f1308d7f-75a6-4896-8df7-cce0af9c1c1a.jpg?v=1727679674","width":700},{"alt":null,"id":34959171682554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho2_d73dd36f-5308-433b-9a9d-2687ba2e32d1.jpg?v=1727679674"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho2_d73dd36f-5308-433b-9a9d-2687ba2e32d1.jpg?v=1727679674","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にNNA TapesやUltraviolet Lightなどから発表しているアメリカ・NYの実験音楽家Lea Bertucciが、2024年9月に同国LAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアルトサックスとエレクトロニクスによるロングフォームな実験アンビエント〜ドローン2曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/ben-vida-lea-bertucci-murmurations-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Hold Music』は、アルトサックスとエレクトロニクスのための2つのロングフォームなループ曲で、無限に繰り返し聴くことを意図している。魅惑的でプリズムのような、絶えず螺旋を描くこの音楽は、どのようなリスニング・シチュエーションにも適応し、集中して聴き応えがあるのと同様に、日々の活動の伴奏にも適している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2105996148\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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In the mid to late 90s, he retired, relocated to the Dutch countryside, and began to realise new electronic works at Reiger Recording Studio – his modest home facility. “I finally came to the conclusion,” Kayn would later point out, “that I no longer needed studios to construct my own electronic music.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe working methods Kayn arrived at individually – without the room-filling synthesisers, mixing desks and signal-processing equipment of Sonology at his disposal – saw him turning his own career into a cybernetic process. From the hours of recorded sound amassed in prior decades, he began processing and assembling a mountainous quantity of new music. His works of this period are focused on reabsorbing and recontextualising his life’s work to produce yet another series of utterly alien landscapes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom his retirement until his death in 2011, Kayn was wildly prolific, leaving an archive of dozens of finished electronic pieces. Earlier source material is often re-sculpted using the technology Kayn had available to hand, while other techniques such as sampling radio broadcasts or the plunderphonic quotation of others’ works occasionally intercede.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo notes accompany any of this music – no word of explanation or expression of intent. Only the works and their titles remain, the latter often simply deepening the mystery. Their durations range from around 20 minutes to almost 18 hours. ‘The Ortho-Project’, presented here in its 14-hour entirety, is among the longest. At this scale, Kayn’s music is perhaps at its most immersive; the listener senses they are being invited to envelope themselves in a rich environment of diverse timbral physicality rather than a programmatic work. This is simply electronic music as you have never experienced it before.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roland Kayn \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : frozen reeds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : fr25\/39\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-09-12T17:17:11+09:00","created_at":"2024-09-12T16:12:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new","recommended"],"price":1798000,"price_min":1798000,"price_max":1798000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46653957439738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Roland Kayn \/\/ The Ortho-Project – Limited Edition 15xCD BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":1798000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo1.jpg?v=1726136397","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo2.jpg?v=1726124972","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo3.jpg?v=1726124972"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo1.jpg?v=1726136397","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34876949528826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":300,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo1.jpg?v=1726136397"},"aspect_ratio":1.0,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo1.jpg?v=1726136397","width":300},{"alt":null,"id":34876949561594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo2.jpg?v=1726124972"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo2.jpg?v=1726124972","width":1200},{"alt":null,"id":34876949594362,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo3.jpg?v=1726124972"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo3.jpg?v=1726124972","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの即興集団Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanzaメンバーとしても活動していたドイツの実験音楽家Roland Kayn(1933-2011)が、2024年9月にフィンランドの実験レーベルFrozen Reedsからリリースした15枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはジムオルークが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※送料無料で発送いたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e15 x CD in individual sleeves, presented in sturdy gold-stamped box.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1-1 Atharyt 47:50\u003cbr\u003e1-2 Itirsis 27:34\u003cbr\u003e1-3 Dat SR z 46:55\u003cbr\u003e1-4 Tirals 47:21\u003cbr\u003e1-5 Skips 47:42\u003cbr\u003e1-6 Synergy 46:53\u003cbr\u003e1-7 Les Rantoles 43:37\u003cbr\u003e1-8 Perikarya 35:35\u003cbr\u003e1-9 Kthoor 42:09\u003cbr\u003e1-10 Ataraly 35:10\u003cbr\u003e1-11 Conversions 28:24\u003cbr\u003e1-12 Anisotropy EE 1:01:14\u003cbr\u003e1-13 Antarary 53:04\u003cbr\u003e1-14 Rantho 45:07\u003cbr\u003e1-15 Sonoritys 41:30\u003cbr\u003e1-16 Antegry 20:02\u003cbr\u003e1-17 Ecardy 57:04\u003cbr\u003e1-18 La Grada 29:24\u003cbr\u003e1-19 Zazorith 30:06\u003cbr\u003e1-20 Arttiraes 45:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003efrozen reeds:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReturning to the unreleased oeuvre of the master of cybernetic sound Roland Kayn, frozen reeds hereby unveils a new high watermark for longform electroacoustic composition, unfolding across 15 CDs in a luxurious gold-stamped boxed set.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Jim O’Rourke applying his signature restorative touch to the audio, and Robert Beatty taking his cryptic cybernetics-inspired artwork several steps beyond the label’s previous Kayn box, ‘The Ortho-Project’ (2007) – in its 14-hour\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e entirety – finally sees a fitting release.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 1970, Roland Kayn began a decades-long period of research, development and creation at the Instituut voor Sonologie in Utrecht. In the mid to late 90s, he retired, relocated to the Dutch countryside, and began to realise new electronic works at Reiger Recording Studio – his modest home facility. “I finally came to the conclusion,” Kayn would later point out, “that I no longer needed studios to construct my own electronic music.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe working methods Kayn arrived at individually – without the room-filling synthesisers, mixing desks and signal-processing equipment of Sonology at his disposal – saw him turning his own career into a cybernetic process. From the hours of recorded sound amassed in prior decades, he began processing and assembling a mountainous quantity of new music. His works of this period are focused on reabsorbing and recontextualising his life’s work to produce yet another series of utterly alien landscapes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom his retirement until his death in 2011, Kayn was wildly prolific, leaving an archive of dozens of finished electronic pieces. Earlier source material is often re-sculpted using the technology Kayn had available to hand, while other techniques such as sampling radio broadcasts or the plunderphonic quotation of others’ works occasionally intercede.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo notes accompany any of this music – no word of explanation or expression of intent. Only the works and their titles remain, the latter often simply deepening the mystery. Their durations range from around 20 minutes to almost 18 hours. ‘The Ortho-Project’, presented here in its 14-hour entirety, is among the longest. At this scale, Kayn’s music is perhaps at its most immersive; the listener senses they are being invited to envelope themselves in a rich environment of diverse timbral physicality rather than a programmatic work. This is simply electronic music as you have never experienced it before.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roland Kayn \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : frozen reeds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : fr25\/39\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8604988539130,"title":"Willem de Ridder \/\/ All Chemix Radio 2xLP","handle":"willem-de-ridder-all-chemix-radio-2xlp","description":"\u003cp\u003eフルクサス創設者の一人としても知られているオランダの実験音楽家Willem de Ridderが、2020年に同国実験レーベルslowscanからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlvin Curranも参加しています。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/916953176\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":8596191772922,"title":"Curtis Roads \/\/ Clang-Tint Modulude LP","handle":"curtis-roads-clang-tint-modulude-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家／プログラマーCurtis Roadsが、2021年にオランダの実験レーベルSlowscanからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック2曲を収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCurtis Roadsは、サウンドアーティスト、作曲家、電子音楽作曲の研究者である。Curtis Roadsは、音楽とサウンドテクノロジーにまたがる学際的な領域で、創作、教育、研究を進めている。 1978年から2000年までComputer Music Journal（The MIT Press）の編集者および副編集者を務め、1979年には国際コンピュータ音楽協会（ICMA）を共同設立した。 1980年から1986年までMITの研究員、10年間はコンピュータ・ソフトウェア産業にも従事。ハーバード大学で電子音楽作曲を、ナポリ・フェデリコ2世大学で音響合成技術を教えている。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eClang-Tint（1994年）は文化庁と国立音楽大学の委嘱作品。古楽器の音とコンピュータで生成された音を基調とする。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eModulude (1998-2021)は、電子音楽における音の合成プロセスの真髄である転調をベースにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1208833627\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":8592007463162,"title":"Siri Austeen \/\/ Tides and Wanderings TAPE","handle":"siri-austeen-tides-and-wanderings-tape","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノルウェー・オスロの実験音楽家Siri Austeenが、2024年5月にオスロの実験レーベルBreton Cassetteから30本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜アコースティック・ドローン5曲を収録。手製バッグとカラビナ、写真、テキスト、DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Siri Austeenの芸術活動は、調査的なフィールドレコーディングや長期的なプロジェクトに基づくことが多く、個人、集団、生態系構造の相互作用に関連するテーマに取り組んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサウンドインスタレーション、テキスト、パフォーマンス、パブリックアートを通して、これらのつながりを探求している。80年代初頭から、自身の活動の一環としてさまざまな音楽プロジェクトにも携わっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Tides and Wanderings』では、移動、航海、共存、ポリフォニーといった概念を、自身の歌詞、フィールドレコーディング、ヴォーカル、ピアノ、自作ベース、そして彼女の代表的な楽器であるサックスとトランペットの使用を通してテーマ化している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=977396979\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2033210146\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=977396979\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/breton\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/breton\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/breton\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/breton\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Breton Cassette releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ea handmade bag made from parachute silk with leather laces and a carabine. The bag holds a printed cassette, a text on blue paper folded as a paper bag to bring when collecting seeds from nature, and a photo by the artist printed on a card.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdition of 30. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ship O` hoi 02:51\u003cbr\u003e2. Natural Navigator 07:16\u003cbr\u003e3. Who is coming? 04:10\u003cbr\u003e4. Buskagitasjon 07:58\u003cbr\u003e5. 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{"id":8584564375802,"title":"Zeno van den Broek, HIIIT, Gagi Petrovic \u0026 Machines \/\/ Relatum CD","handle":"zeno-van-den-broek-hiiit-gagi-petrovic-machines-relatum-cd","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオランダの実験音楽家Zeno van den Broekが、2024年9月に同国実験／ドローンレーベルMoving FurnitureからリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなドローン4曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Relatumでは、音楽家と人工的なパフォーマーを結びつけ、人間とアルゴリズミックなものとの関係や相互作用に焦点を当てた2つの作品を発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMA(N|CHINE)は、HIIIT（旧スラグヴェルク・デン・ハーグ）との共同作品で、7人の演奏家のための作品である。3つの楽章を通して、演奏者間の様々な相互関係が探求される。第1楽章では、人間の介入を一切排除した電子機器のアルゴリズミックなシステムが主役となる。第2楽章では、人間の演奏者が電子システムに関与し、バスドラムと物理的に相互作用し、機械のパターンを模倣することによって、電子システムを操作する。第3楽章は、すべての演奏者の完全な同期から始まる。この「同期」は、さまざまなバリエーションや関係性の間を移り変わり、「同期」から「自由」へとゆっくりと進化し、機械がサポート的な役割を担う一方で、人間のパフォーマーにより即興的な空間を与える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『From Voice to Pulse』は、最も古い音楽形態のひとつである、声と打楽器の組み合わせに新たな光を当てる。この作品は、カスタムロボットが演奏する打楽器と、人間が演奏する声のための、部分的にアルゴリズミックなコンポジションで形作られている。ガギ・ペトロヴィッチが演奏するテキストは、オープンソースの人工知能GPT-2によって書かれている。このAIは、ジョルジュ・ペレックの「空間の種」と、空間認識に関する様々なウィキペディアのページで訓練された。このプロセスは、個人と彼らが住む（デジタル）空間との関係に対する新たな不気味な視点をもたらすと同時に、音響パルスの二項対立的性格とデジタル操作された声の表現との新たな関係を探求する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2214689013\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digisleeve. 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Zeno van den Broek \u0026amp; Gagi Petrovic - From Voice To Pulse\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMoving Furniture:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRelatum features two compositions revolving around the relationship and interplay between the human and the algorithmic, bringing together musicians and artificial performers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMA(N|CHINE) with HIIIT (formerly know as Slagwerk Den Haag) is a composition for seven performers: four of flesh and blood and three of aluminium and copper wire. Through its three movements various interconnections between the players are explored. In the first movement an algorithmic system of electronics takes centre stage, devoid of any human intervention. Engagement by human performers with the electronic system and manipulation thereof by physically interacting with the bass drums and imitating the machine patterns, is brought to the fore in the second part. Movement three starts with a total synchronisation of all performers. This ‘sync’ shifts between an array of variations and relations, slowly evolving from ‘sync’ to ‘freedom’, allowing human performers more improvisational space while the machines assume a supportive role.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom Voice to Pulse shines new light on one of the oldest forms of music: the combination of voice and percussion. The piece takes shape in a partly algorithmic composition for percussion, performed by custom robotics, and for voice, performed by a human\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The text as performed by Gagi Petrovic is written by the GPT-2 open-source artificial intelligence. This AI was trained on ‘Species of Spaces’ by Georges Perec and various Wikipedia pages on spatial perception. This process results in new and uncanny perspectives on the relationship between individuals and the (digital) spaces they inhabit, while simultaneously exploring new relationships between the binary character of the acoustic pulses and the expression of a digitally manipulated voice.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zeno van den Broek, HIIIT, Gagi Petrovic \u0026amp; Machines\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFRC009\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-08-08T07:21:31+09:00","created_at":"2024-08-03T11:21:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","moving furniture records","new"],"price":224400,"price_min":224400,"price_max":224400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46510177681658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Zeno van den Broek, HIIIT, Gagi Petrovic \u0026 Machines \/\/ Relatum CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":224400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zeno1.jpg?v=1722651587","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zeno2.jpg?v=1722651587"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zeno1.jpg?v=1722651587","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34651990819066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zeno1.jpg?v=1722651587"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zeno1.jpg?v=1722651587","width":700},{"alt":null,"id":34651990851834,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zeno2.jpg?v=1722651587"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zeno2.jpg?v=1722651587","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオランダの実験音楽家Zeno van den Broekが、2024年9月に同国実験／ドローンレーベルMoving FurnitureからリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなドローン4曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Relatumでは、音楽家と人工的なパフォーマーを結びつけ、人間とアルゴリズミックなものとの関係や相互作用に焦点を当てた2つの作品を発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMA(N|CHINE)は、HIIIT（旧スラグヴェルク・デン・ハーグ）との共同作品で、7人の演奏家のための作品である。3つの楽章を通して、演奏者間の様々な相互関係が探求される。第1楽章では、人間の介入を一切排除した電子機器のアルゴリズミックなシステムが主役となる。第2楽章では、人間の演奏者が電子システムに関与し、バスドラムと物理的に相互作用し、機械のパターンを模倣することによって、電子システムを操作する。第3楽章は、すべての演奏者の完全な同期から始まる。この「同期」は、さまざまなバリエーションや関係性の間を移り変わり、「同期」から「自由」へとゆっくりと進化し、機械がサポート的な役割を担う一方で、人間のパフォーマーにより即興的な空間を与える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『From Voice to Pulse』は、最も古い音楽形態のひとつである、声と打楽器の組み合わせに新たな光を当てる。この作品は、カスタムロボットが演奏する打楽器と、人間が演奏する声のための、部分的にアルゴリズミックなコンポジションで形作られている。ガギ・ペトロヴィッチが演奏するテキストは、オープンソースの人工知能GPT-2によって書かれている。このAIは、ジョルジュ・ペレックの「空間の種」と、空間認識に関する様々なウィキペディアのページで訓練された。このプロセスは、個人と彼らが住む（デジタル）空間との関係に対する新たな不気味な視点をもたらすと同時に、音響パルスの二項対立的性格とデジタル操作された声の表現との新たな関係を探求する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2214689013\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digisleeve. Edition of 300.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Zeno van den Broek \u0026amp; HIIIT - MA(N|CHINE) - Movement one: System\u003cbr\u003e2. Zeno van den Broek \u0026amp; HIIIT - MA(N|CHINE) - Movement two: Mimicry 09:10\u003cbr\u003e3. Zeno van den Broek \u0026amp; HIIIT - MA(N|CHINE) - Movement three: Sync\u003cbr\u003e4. Zeno van den Broek \u0026amp; Gagi Petrovic - From Voice To Pulse\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMoving Furniture:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRelatum features two compositions revolving around the relationship and interplay between the human and the algorithmic, bringing together musicians and artificial performers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMA(N|CHINE) with HIIIT (formerly know as Slagwerk Den Haag) is a composition for seven performers: four of flesh and blood and three of aluminium and copper wire. Through its three movements various interconnections between the players are explored. In the first movement an algorithmic system of electronics takes centre stage, devoid of any human intervention. Engagement by human performers with the electronic system and manipulation thereof by physically interacting with the bass drums and imitating the machine patterns, is brought to the fore in the second part. Movement three starts with a total synchronisation of all performers. This ‘sync’ shifts between an array of variations and relations, slowly evolving from ‘sync’ to ‘freedom’, allowing human performers more improvisational space while the machines assume a supportive role.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom Voice to Pulse shines new light on one of the oldest forms of music: the combination of voice and percussion. The piece takes shape in a partly algorithmic composition for percussion, performed by custom robotics, and for voice, performed by a human\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The text as performed by Gagi Petrovic is written by the GPT-2 open-source artificial intelligence. This AI was trained on ‘Species of Spaces’ by Georges Perec and various Wikipedia pages on spatial perception. This process results in new and uncanny perspectives on the relationship between individuals and the (digital) spaces they inhabit, while simultaneously exploring new relationships between the binary character of the acoustic pulses and the expression of a digitally manipulated voice.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zeno van den Broek, HIIIT, Gagi Petrovic \u0026amp; Machines\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFRC009\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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One of the most difficult aspects of music and soundwork to explain is the concept of ‘right action’. How is that music can be evaluated almost immediately, just as quickly as a fire alarm or a baby’s cry?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen Akio performs, certain qualities (grace, warmth, a quiet authority of mind and action, an engagement with the vessel of nothingness through which sound can emerge) are evident as presences, as soon as he begins. He begins from a state we call silence, by listening, yet at the same time raises questions about our ideas of what this silence might be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTime passes; fixity gives way to destruction; visual perfection is relinquished within the faintest of sound fields. As for the work, this ceremony returns us to nothing, ‘to the feeling of not\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e knowing exactly what is before us’, so to the uncanny, to the shell-like ear found by the sea, the ‘ungraspable phantom of life’, the record of a haunting, time regained. The sound is a parabola, a finger tracing on skin, a brush point, bird in flight.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akio Suzuki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-07-11T18:58:24+09:00","created_at":"2024-07-11T16:33:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","new","room40"],"price":279000,"price_min":279000,"price_max":279000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46385089675514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Akio Suzuki \/\/ Stone CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio1.jpg?v=1720683169","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio2.jpg?v=1720683169"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio1.jpg?v=1720683169","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34523934523642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio1.jpg?v=1720683169"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio1.jpg?v=1720683169","width":700},{"alt":null,"id":34523934556410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio2.jpg?v=1720683169"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio2.jpg?v=1720683169","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e京都の実験音楽家Akio Suzukiが、2024年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースした再発CDです。（オリジナルは1994年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e石笛を用いた演奏です。David Toopによるエッセイを掲載したブックレット付属。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1396641625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in embossed cardstock sleeve. 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As for the work, this ceremony returns us to nothing, ‘to the feeling of not\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e knowing exactly what is before us’, so to the uncanny, to the shell-like ear found by the sea, the ‘ungraspable phantom of life’, the record of a haunting, time regained. The sound is a parabola, a finger tracing on skin, a brush point, bird in flight.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akio Suzuki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8530287591674,"title":"Fish El Fish \/\/ Dog Wearing Dracula Fangs CD","handle":"fish-el-fish-dog-wearing-dracula-fangs-cd","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHunter Gracchusメンバーとしても活動しているイギリス・シェフィールドの実験音楽家Fish El Fishが、2024年5月に同国実験レーベルAdhumanから100部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドラキュラの牙を持つ犬という題名の通り、全くもって意味不明なサウンドポエトリー〜ストレンジビーツ8曲を収録。4面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e聴く度にクセになります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Syed Kamran Ali（Hunter Gracchus、Harappian Night Recordings）が、新たに立ち上げたFish el Fishプロジェクトのファーストアルバム「Dog Wearing Dracula Fangs」を紹介する。まるでHarappian Night Recordingsの作品の既存のアイデアを新たな特異性の軌道に蹴り入れるかのように、「Dog Wearing Dracula Fangs」は、アヴァン・サイケデリックなきらめき、模倣的なエキゾチカ、萎縮したフュージョン風の光沢のフィルターを通して、ヴォイス、エレクトロニクス、破壊された楽器の密集した群れがスラッシュし、慟哭する。ドライでミステリアスな話し言葉の散文がサウンドを支えており、一息つくと地政学的な難解な暗示を語るように見え、次の瞬間には口が達者で小馬鹿にしたような皮肉を言う。これらの語りは、ほとんど浸透していないにもかかわらず、鮮明なイメージの宇宙全体のように感じられ、解読され、詳細に探索されることを懇願しているようなものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、この魅力的な作品を繰り返し聴いても、この音楽がどのような思考から生まれたのかを正確に理解するのは難しい。『Dog Wearing Dracula Fangs』は、文化的戦略の産物というにはあまりに粗野で家庭的であり、汚れのないDIY的な自発性と、物事の成り行きに任せようとする意志を示す、吹き飛んだような忠実さを持っている。しかし、再生した瞬間から、この音楽には自信に満ち溢れ、完全に実現された別世界のようなものがあり、それは偶然の産物ではない。主に曲の長さの短い作品で構成され、それぞれの形や感触は驚くほど変化に富んでいる。『Dog Wearing Dracula Fangs』には、完全に形成された「ちゃんとしたアルバム」としてのクオリティがあり、この作品が一体どこから来たのかという好奇心をさらに強くする。その答えが何であれ、その秘密が何であれ、この作品はadhumanがこれまでに手掛けた作品の中で最も奇妙で素晴らしいものだろう。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3764108639\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3764108639\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2738453680\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3764108639\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3000767320\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Adhuman releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. 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Skin Shedding in the Pantry 04:23\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAdhuman:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSyed Kamran Ali (Hunter Gracchus, Harappian Night Recordings) introduces ‘Dog Wearing Dracula Fangs’; the first album from his newly minted Fish el Fish project. As if to kick the existing ideas of his Harappian Night Recordings work into all new orbits of singularity, ‘Dog Wearing Dracula Fangs’ wrenches a dense throng of voices, electronics and busted instrumentation thrashing and wailing through filters of avant-psychedelic glimmer, mock exotica and atrophied, fusion-esque sheen. A dry, mysterious spoken prose underpins the sonics, appearing to speak in terms of daunting geopolitical allusions in one breath, then glib, tongue in cheek piss-taking sarcasm the next. These narratives pull you immediately into what feels like an entire universe of vivid though scarcely penetrable imagery, begging to be decoded and explored in detail.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYet even through repeat listens of this enticing work it is difficult to fathom exactly the type of thinking this music has sprung from. Far too crude and homespun to be the product of arch cultural strategy, ‘Dog Wearing Dracula Fangs’ is possessed of a blown out fidelity indicative of untarnished, DIY spontaneity and the willingness to let things emerge as they will. Clear as day from the moment of playback, however, is a confident, fully realised other\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e worldliness to this music that is anything accidental. Comprised chiefly of shortish, song length pieces, each notably varied in shape and feel, there is a fully formed ‘proper album’ quality to ‘Dog Wearing Dracula Fangs’ which only reinforces curiosities about exactly where the fuck this has all come from. 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These narratives pull you immediately into what feels like an entire universe of vivid though scarcely penetrable imagery, begging to be decoded and explored in detail.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYet even through repeat listens of this enticing work it is difficult to fathom exactly the type of thinking this music has sprung from. Far too crude and homespun to be the product of arch cultural strategy, ‘Dog Wearing Dracula Fangs’ is possessed of a blown out fidelity indicative of untarnished, DIY spontaneity and the willingness to let things emerge as they will. Clear as day from the moment of playback, however, is a confident, fully realised other\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e worldliness to this music that is anything accidental. 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![Lisa Ullén // Heirloom LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/he1_9390a980-fa0f-4585-848a-2f9bf029308f_medium.jpg?v=1719224282)
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Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e1. Heirloom (6 June 2023) 04:20\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e2. Fragrance (6 June 2023) 05:55\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e3. After Sun (6 June 2023) 13:00\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e4. Heirloom (8 June 2023) 04:43\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e5. Fragrance (8 June 2023) 04:47\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e6. After Sun (8 June 2023) 14:52\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efönstret:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHeirloom is the first Lisa Ullén solo recording to appear on LP and exploits the two-sided nature of the physical format with two variations of the same three-part suite, exploring what it means to be ‘in between’ — be it genre, method or identity. The combination of Ullén’s deft control, patience and unconventional technique makes ‘Heirloom’ a sublime, ravishing listen.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lisa Ullén\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efönstret\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-06-26T16:14:22+09:00","created_at":"2024-06-24T19:19:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","fönstret","jazz","lp","new"],"price":395000,"price_min":395000,"price_max":395000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46276522803450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lisa Ullén \/\/ Heirloom LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":395000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_9390a980-fa0f-4585-848a-2f9bf029308f.jpg?v=1719224282","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he2_e9c7cec3-b4d8-4ecc-bce8-2170e9f18d39.jpg?v=1719224282"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_9390a980-fa0f-4585-848a-2f9bf029308f.jpg?v=1719224282","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34391349985530,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_9390a980-fa0f-4585-848a-2f9bf029308f.jpg?v=1719224282"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_9390a980-fa0f-4585-848a-2f9bf029308f.jpg?v=1719224282","width":700},{"alt":null,"id":34391350018298,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he2_e9c7cec3-b4d8-4ecc-bce8-2170e9f18d39.jpg?v=1719224282"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he2_e9c7cec3-b4d8-4ecc-bce8-2170e9f18d39.jpg?v=1719224282","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデン／韓国のピアニストLisa Ullénが、2024年2月に同国実験レーベル\u003cspan\u003efönstretからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノのインプロ独奏6曲を収録。クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3775470513\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl. Edition of 300. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e1. Heirloom (6 June 2023) 04:20\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e2. Fragrance (6 June 2023) 05:55\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e3. After Sun (6 June 2023) 13:00\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e4. 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{"id":8510497816826,"title":"Natalia Beylis \/\/ Lost - For Annie TAPE","handle":"natalia-beylis-lost-for-annie-tape","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアイルランドの実験音楽家／フィールドレコーディング作家Natalia Beylisが、2024年6月にアメリカ・ワシントンDCの実験レーベルOutside Timeから50本限定リリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディング〜物音コラージュ〜スポークンワードを織り交ぜた、社会生態学的なアプローチの音響ドキュメンタリー4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1900年代アイルランドで盛んに行われたSweathouse（アイルランド式サウナ）関連プロジェクトへのインタビューも収録。マスタリングはAndrew Weathersが担当しています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/natalia-beylis-library-of-sticks-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Natalia Beylisの音楽の中心にあるのは、リスニングとクリエイションの絡み合った実践である。彼女は定期的にフィールドレコーディングと拾った楽器の両方を前面に出し、出会った不思議な音の周りに世界を構築し、再文脈化のプロセスに任せて、予期せぬ出会いから意味を生み出す。そこから浮かび上がってくるのは、人間の共同体であれ、彼女を取り巻く人間以外の広大な生命世界であれ、彼女が環境と深いつながりをもっているという姿だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのようなつながりの感覚は、アイルランドのNatalia Beylisの広範なコミュニティで様々な媒体を使って活動するアーティストたちとともに制作されたレコーディング集『Lost - For Annie』を貫いている。彼女は18年間リートリムに住み、その音に耳を澄ませ、自分の周りで変化する音を記録してきた。『Lost - For Annie』は、エコロジー活動、コミュニティへの参加、芸術的表現の特異な記録であり、人間やその他の民衆が生態学的・社会学的変化をどのように理解し、対処するかという疑問を優雅に暗示している。Natalia Beylisの音源は、自然発生的なグループヴォーカルの即興演奏からドキュメンタリースタイルのインタビュー録音、孤独な楽器演奏から鳥の鳴き声のサンプリングまで多岐にわたる。これらのサウンドは、Natalia Beylisが自分の故郷（そしてそこに共に暮らす他の人々）をより深く知るためのものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e19分を超えるタイトル曲は、コレクションのA面全体を占め、ヴィジュアルアーティストのアニー・ホッグのインスタレーションに合わせて書かれた。2023年に初公開されたホッグのインスタレーションは、大規模な商業的農業がもたらす環境破壊を探求するもので、Natalia Beylisは工業的で単一文化的な森林に囲まれて暮らす中で、この現象を身をもって体験している。『Lost - For Annie』は、Natalia Beylisが自宅周辺で録音し、皮肉にも石油多国籍企業がリリースしたLPからサンプリングした鳥のさえずりに溢れている。瑞々しいエレクトロニクスと馴染みのあるさえずりで始まるこの曲は、最近伐採されたばかりの森を歩くNatalia Beylisの録音が延々と続く。鳥のさえずりが再び現れると、それは電子的に操作され、逆再生され、ゆがんだ不安な音になっている。Natalia Beylisがライナーノーツに書いているように、「このリストに載っている鳥たちがいなくなったとき、私たちが彼らの声を思い出すことができるのは、こうした録音を通してだけだろう。今は、ドラムナダバーの若い森に鳥たちが戻ってくるのを心待ちにしている。\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年半ば、Natalia Beylisはアーティストのローラ・ギャラガーとケイト・マータ・シェリダンと共に、「モニュメンタル・ヒーリング」と題したマルチメディア作品を共同制作した。 この作品集の第2面に収録されている3つの作品は、その試みの一環として制作されたもので、リートリムの人口密集地帯の周辺に点在する多くの隠された（そして現在は廃墟となっている）サウナの起源と用途を理解しようとする試みである。何世代も前に使われなくなったこれらの癒しと回復の場所に対する目を見張るような魅力は、アンネア・ロックウッドの『ドナウのサウンドマップ』と呼応する『リートリムサウナプロジェクト参加者へのインタビュー』に収められている。マータグ・シェリダンが製作し演奏した陶器のオブジェの音響特性を聴く間奏曲の後、「The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone（山の灰の根が石を抱く）」の盛り上がるオルガンのドローンが聴く者を包み込む。この作品は、このような古代に近い建造物の中に入ったときに感じられる、孤独と一体感という深遠で謎めいた感覚を再現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNatalia Beylisの作品は場所と視点に根ざしており、彼女の耳は周囲の環境に同調し、音のタペストリーの中での独自の位置を意識している。本作では、環境と観察者の間のそれぞれの接点を、繊細さと思いやりをもって辿っている。そこには、リスナーとしてこれらの音に身を委ねるとき、その音を共同創造している私たちの役割をより深く理解できるようになるという穏やかな主張がある。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=746125665\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=746125665\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2748017978\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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These are the sounds of Beylis coming to know her home (and the others\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that live there alongside her) more deeply.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe titular piece, stretching out to over 19 minutes, occupies the entirety of the collection’s first side and was written to accompany an installation by visual artist Annie Hogg. Hogg’s installation, first shown in 2023, explores the environmental destruction brought on by large-scale commercial farming, a phenomenon Beylis has experienced firsthand living surrounded by an industrial, monocultural forest. “Lost - For Annie” is abundant with birdsong – recorded by Beylis around her home and sampled from LPs released, ironically, by oil multinationals – until it isn’t. What begins with lush electronics and familiar chirping descends into an extended recording of Beylis walking through the recently clear-felled forest notable for the absence of any sound except that of her feet trudging through soil and detritus. When the birdsong reappears, it’s been electronically manipulated, thrown into reverse, sounding warbled and uneasy. As Beylis writes in the liner notes, “When the birds on this list are gone, it will only be through these types of recordings that we will remember their voices. For now, we eagerly await the imminent return of the birds to the young woodland at Drumnadubber.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn mid-2022, Beylis, alongside artists Laura Gallagher and Kate Murtagh Sheridan, collaborated on a multimedia work titled 'Monumental Healing,' which itself was conceived in conjunction with a wider group of volunteers comprising The Leitrim Sweathouse Project. The three pieces on the second side of this collection were created as a part of that endeavor, an attempt to understand the origins and uses of the many hidden (and now defunct) sweathouses scattered around the margins of populated zones in Leitrim. The wide-eyed fascination with these sites of healing and recovery, which fell out of use generations ago, is captured on “Interviews with Participants of The Leitrim Sweathouse Project,” which echoes Annea Lockwood’s Sound Map of the Danube. After an interlude where we hear the sonic properties of a ceramic object made and played by Murtagh Sheridan, the heaving organ drones of “The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone '' enfold the listener. The piece echoes the profound, enigmatic sense of solitude and unity that can be felt when inside one of these near-ancient structures – the past and the present melt together into one continuous cycle of rupture and repair.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeylis’ work is rooted in place and perspective, her ears attuned to their surroundings and aware of their unique position within the sonic tapestry. 'Lost - For Annie' sees her tracing each point of connection between environment and observer with sensitivity and compassion. There’s a gentle insistence that when we, as listeners, give ourselves over to these sounds, we gain a greater understanding of the role we play in co-creating them.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Natalia Beylis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOUT002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-06-13T20:39:13+09:00","created_at":"2024-06-12T13:01:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","field recording","monooto","new","Outside Time","tape"],"price":229400,"price_min":229400,"price_max":229400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46222239432954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Natalia Beylis \/\/ Lost - 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For Annie』を貫いている。彼女は18年間リートリムに住み、その音に耳を澄ませ、自分の周りで変化する音を記録してきた。『Lost - For Annie』は、エコロジー活動、コミュニティへの参加、芸術的表現の特異な記録であり、人間やその他の民衆が生態学的・社会学的変化をどのように理解し、対処するかという疑問を優雅に暗示している。Natalia Beylisの音源は、自然発生的なグループヴォーカルの即興演奏からドキュメンタリースタイルのインタビュー録音、孤独な楽器演奏から鳥の鳴き声のサンプリングまで多岐にわたる。これらのサウンドは、Natalia Beylisが自分の故郷（そしてそこに共に暮らす他の人々）をより深く知るためのものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e19分を超えるタイトル曲は、コレクションのA面全体を占め、ヴィジュアルアーティストのアニー・ホッグのインスタレーションに合わせて書かれた。2023年に初公開されたホッグのインスタレーションは、大規模な商業的農業がもたらす環境破壊を探求するもので、Natalia Beylisは工業的で単一文化的な森林に囲まれて暮らす中で、この現象を身をもって体験している。『Lost - For Annie』は、Natalia Beylisが自宅周辺で録音し、皮肉にも石油多国籍企業がリリースしたLPからサンプリングした鳥のさえずりに溢れている。瑞々しいエレクトロニクスと馴染みのあるさえずりで始まるこの曲は、最近伐採されたばかりの森を歩くNatalia Beylisの録音が延々と続く。鳥のさえずりが再び現れると、それは電子的に操作され、逆再生され、ゆがんだ不安な音になっている。Natalia Beylisがライナーノーツに書いているように、「このリストに載っている鳥たちがいなくなったとき、私たちが彼らの声を思い出すことができるのは、こうした録音を通してだけだろう。今は、ドラムナダバーの若い森に鳥たちが戻ってくるのを心待ちにしている。\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年半ば、Natalia Beylisはアーティストのローラ・ギャラガーとケイト・マータ・シェリダンと共に、「モニュメンタル・ヒーリング」と題したマルチメディア作品を共同制作した。 この作品集の第2面に収録されている3つの作品は、その試みの一環として制作されたもので、リートリムの人口密集地帯の周辺に点在する多くの隠された（そして現在は廃墟となっている）サウナの起源と用途を理解しようとする試みである。何世代も前に使われなくなったこれらの癒しと回復の場所に対する目を見張るような魅力は、アンネア・ロックウッドの『ドナウのサウンドマップ』と呼応する『リートリムサウナプロジェクト参加者へのインタビュー』に収められている。マータグ・シェリダンが製作し演奏した陶器のオブジェの音響特性を聴く間奏曲の後、「The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone（山の灰の根が石を抱く）」の盛り上がるオルガンのドローンが聴く者を包み込む。この作品は、このような古代に近い建造物の中に入ったときに感じられる、孤独と一体感という深遠で謎めいた感覚を再現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNatalia Beylisの作品は場所と視点に根ざしており、彼女の耳は周囲の環境に同調し、音のタペストリーの中での独自の位置を意識している。本作では、環境と観察者の間のそれぞれの接点を、繊細さと思いやりをもって辿っている。そこには、リスナーとしてこれらの音に身を委ねるとき、その音を共同創造している私たちの役割をより深く理解できるようになるという穏やかな主張がある。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=746125665\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=746125665\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2748017978\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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These are the sounds of Beylis coming to know her home (and the others\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that live there alongside her) more deeply.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe titular piece, stretching out to over 19 minutes, occupies the entirety of the collection’s first side and was written to accompany an installation by visual artist Annie Hogg. Hogg’s installation, first shown in 2023, explores the environmental destruction brought on by large-scale commercial farming, a phenomenon Beylis has experienced firsthand living surrounded by an industrial, monocultural forest. “Lost - For Annie” is abundant with birdsong – recorded by Beylis around her home and sampled from LPs released, ironically, by oil multinationals – until it isn’t. What begins with lush electronics and familiar chirping descends into an extended recording of Beylis walking through the recently clear-felled forest notable for the absence of any sound except that of her feet trudging through soil and detritus. When the birdsong reappears, it’s been electronically manipulated, thrown into reverse, sounding warbled and uneasy. As Beylis writes in the liner notes, “When the birds on this list are gone, it will only be through these types of recordings that we will remember their voices. For now, we eagerly await the imminent return of the birds to the young woodland at Drumnadubber.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn mid-2022, Beylis, alongside artists Laura Gallagher and Kate Murtagh Sheridan, collaborated on a multimedia work titled 'Monumental Healing,' which itself was conceived in conjunction with a wider group of volunteers comprising The Leitrim Sweathouse Project. The three pieces on the second side of this collection were created as a part of that endeavor, an attempt to understand the origins and uses of the many hidden (and now defunct) sweathouses scattered around the margins of populated zones in Leitrim. The wide-eyed fascination with these sites of healing and recovery, which fell out of use generations ago, is captured on “Interviews with Participants of The Leitrim Sweathouse Project,” which echoes Annea Lockwood’s Sound Map of the Danube. After an interlude where we hear the sonic properties of a ceramic object made and played by Murtagh Sheridan, the heaving organ drones of “The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone '' enfold the listener. The piece echoes the profound, enigmatic sense of solitude and unity that can be felt when inside one of these near-ancient structures – the past and the present melt together into one continuous cycle of rupture and repair.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeylis’ work is rooted in place and perspective, her ears attuned to their surroundings and aware of their unique position within the sonic tapestry. 'Lost - For Annie' sees her tracing each point of connection between environment and observer with sensitivity and compassion. There’s a gentle insistence that when we, as listeners, give ourselves over to these sounds, we gain a greater understanding of the role we play in co-creating them.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Natalia Beylis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOUT002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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CD in gatefold digipack. Edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Portraitist I 01:10\u003cbr\u003e2. Portrait I 01:58\u003cbr\u003e3. Portraitist II 01:05\u003cbr\u003e4. Portrait II 03:30\u003cbr\u003e5. Portraitist III 01:18\u003cbr\u003e6. Portrait III (A Milano) 02:06\u003cbr\u003e7. Portraitist IV 01:01\u003cbr\u003e8. Portrait IV 02:25\u003cbr\u003e9. Portraitist V 02:21\u003cbr\u003e10. Portrait V 01:15\u003cbr\u003e11. Portrait VI 03:18\u003cbr\u003e12. Portrait VII 05:14\u003cbr\u003e13. Portrait VIII (Ulta si) 02:36\u003cbr\u003e14. Portraitist VI 02:09\u003cbr\u003e15. Portrait IX 03:07\u003cbr\u003e16. Portrait X (Porsche) 03:38\u003cbr\u003e17. Portraitist VII 02:09\u003cbr\u003e18. Portrait XI (Vita Morte) 03:30\u003cbr\u003e19. Portrait XII (Tema Base) 03:45\u003cbr\u003e20. Portrait XIII 01:54\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eKohlhaas:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAlessandro Bosetti, Milan-born, Marseille-based sound artist and composer, paints a series of portraits from a collection of conversations recorded in Italy over the course of a Summer. Bosetti chose and collected four voices articulated over three generations, two female and two male. He then disassembled them and put them together in a palimpsest that integrates three elements: a polyphonic writing – collage of thousands of fragments and vocal writing for a portraitist – an electroacoustic writing and an immersive scenic writing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSuch palimpsest translated both into a music theatre and hörspiel portraying a family of incorporeal voices, performed by Alessandro Bosetti along with Neue Vocalsolisten Stuttgart, and featuring the costume design by Canedicoda.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe \"Portraits de Voix\" take now the shape of a physical release, wisely mastered by Giuseppe Ielasi, featuring once again the artwork and design by Canedicoda.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alessandro Bosetti with Neue Vocalsolisten\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kohlhaas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKHS 032\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-06-04T16:38:36+09:00","created_at":"2024-06-04T12:28:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","kohlhaas","monooto","new"],"price":249100,"price_min":249100,"price_max":249100,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46173968040186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Alessandro Bosetti with Neue Vocalsolisten \/\/ Portraits de Voix CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249100,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1.jpg?v=1717471576","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2.jpg?v=1717471576"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1.jpg?v=1717471576","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34238761664762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1.jpg?v=1717471576"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1.jpg?v=1717471576","width":700},{"alt":null,"id":34238761697530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2.jpg?v=1717471576"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2.jpg?v=1717471576","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリア出身フランス在住の実験音楽家Alessandro Bosettiが、2024年2月にイタリア・トレントの実験レーベルKohlhaasからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声をメインソースにしたエレクトロアコースティック〜サウンドポエトリー20曲を収録。ゲートフォルドデジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ミラノ生まれでマルセイユ在住のサウンドアーティスト兼作曲家Alessandro Bosettiが、ひと夏の間にイタリアで録音した会話のコレクションから肖像画のシリーズを描いた。Alessandro Bosettiは、3世代にわたって交わった4つの声（女性2人、男性2人）を選び、収集した。彼はそれらを分解し、3つの要素を統合したパリンプセストにまとめた。ポリフォニックなライティング（何千もの断片のコラージュと肖像画家のためのヴォーカルライティング）、エレクトロアコースティックなライティング、そして没入感のある情景描写のライティングである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのようなパリンプセストは、Alessandro BosettiとNeue Vocalsolistenの共演、カネディコダの衣装デザインによって、音楽劇と、肉体を持たない声の家族を描くホラーシーンの両方に翻訳された。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2289133704\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kohlhaas\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kohlhaas\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kohlhaas\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kohlhaas\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kohlhaas releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. CD in gatefold digipack. Edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Portraitist I 01:10\u003cbr\u003e2. Portrait I 01:58\u003cbr\u003e3. Portraitist II 01:05\u003cbr\u003e4. Portrait II 03:30\u003cbr\u003e5. Portraitist III 01:18\u003cbr\u003e6. Portrait III (A Milano) 02:06\u003cbr\u003e7. Portraitist IV 01:01\u003cbr\u003e8. Portrait IV 02:25\u003cbr\u003e9. Portraitist V 02:21\u003cbr\u003e10. Portrait V 01:15\u003cbr\u003e11. Portrait VI 03:18\u003cbr\u003e12. Portrait VII 05:14\u003cbr\u003e13. Portrait VIII (Ulta si) 02:36\u003cbr\u003e14. Portraitist VI 02:09\u003cbr\u003e15. Portrait IX 03:07\u003cbr\u003e16. Portrait X (Porsche) 03:38\u003cbr\u003e17. Portraitist VII 02:09\u003cbr\u003e18. Portrait XI (Vita Morte) 03:30\u003cbr\u003e19. Portrait XII (Tema Base) 03:45\u003cbr\u003e20. 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{"id":8489033957626,"title":"SMET Studio Di Musica Elettronica Di Torino \/\/ Musica Elettronica \/ Computer Music 1966-1972 LP","handle":"smet-studio-di-musica-elettronica-di-torino-musica-elettronica-computer-music-1966-1972-lp","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Enore Zaffiri率いるSMET Studio Di Musica Elettronica Di Torinoが、2024年5月に同国実験レーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtelからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1971年リリース）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e未発表音源3曲含む計9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"SMET - Studio di Musica Elettronicaは1964年、Enore Zaffiriのアイデアからトリノで誕生した。当初、スタジオは初歩的な機材を使用し、会議やオーディションを通じてこの前衛的な音楽分野の知識を広めると同時に、独自のサウンド体験を開発することを目的としていた。新しい機器へのアプローチは、構造主義的アプローチによる厳格な研究手法に従ったもので、「スタジオ・ディ・インフォルマツィオーネ・エステティカ」（美的情報スタジオ）を中心とした視覚的オペレーターとの密接な関係があった。1966年、音楽実験に興味を持つ若い音楽家や大学生のために、実験的な電子音楽コースが開設された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1968年、イタリア教育省は、トリノの \"G.ヴェルディ \"音楽院に電子音楽の実験的コースを設立することを承認した。1970\/71年、シンセサイザーの登場とともに、方法論的、思想的に急激な変化が起こった。シンセサイザーは、電子音楽と過去の音楽芸術との理想的な架け橋となる楽器となった。エレン・カッペルの協力のもと、電子的に処理されない声が、最も古い楽器と最も現代的な楽器の融合を促進した。その活動は、コンサート、ミュージカル劇場、バレエ、映画、ビデオテープなど、さまざまな分野で展開された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの（今では超レアな）レコードが出版された年は、イタリアにおけるエレクトロニックミュージックの進化のターニングポイントだった。1972年、アルマンド・ジェンティルッチによる『電子音楽入門』が、有名な出版社フェルトリネッリから出版されたのである。この時期、ピエトロ・グロッシ、エノーレ・ザフィリ、テレサ・ランパッツィは、最も重要な作曲経験を積む機会を得た。彼らは、作品の交換、互いのコラボレーション、巡回展への参加、旅行、執筆、放送の企画など、さまざまな活動に従事し、このレコード盤のリリースは、イタリアにおける電子音楽の進化の転機となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eZaffiriとSMETが共有したイデオロギーは、『Musica Elettronica \/ Computer Music 1966-1972』に明確に集約されている。音と形式を緻密にコントロールする電子音楽は、伝統的な作曲法や楽器の熟練という制約から解放される唯一の方法である。それは、探究心と共同作業によってのみ達成できる実験的な試みである。1972年に発表された『Musica Elettronica \/ Computer Music』は、象徴的なEMS VCS3シンセサイザーの紛れもないサウンドと、IBM 360コンピューターで生成された音色をフィーチャーしたもので、フォニット・セトラ・スタジオで数枚だけプライベートプレスされた。この見事な作品は、やがて当時のイタリアン・アヴァンギャルド・エレクトロニックLPの中で最も希少で人気の高い作品のひとつとなった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1148260328\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtel releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e---------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e12\" black vinyl. Edition of 210. Comes in d\u003cspan\u003eeluxe cover with handmade silver foil printed on 450g paper. Includes 3 bonus tracks and a 30x30cm double-sided insert with detailed notes and a SMET \/ Enore Zaffiri exhaustive chronology.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. EL.25 02:48\u003cbr\u003e2. C12 01:10\u003cbr\u003e3. SP\/Z 14 a.b 03:00\u003cbr\u003e4. Immigrati 06:27\u003cbr\u003e5. Fawn 07:54\u003cbr\u003e6. Ex Tempore Cantus 03:47\u003cbr\u003e7. Living Synthi n.7 05:33\u003cbr\u003e8. Wake in Progress 10:22\u003cbr\u003e9. Ordinali Ordinati 04:57\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eText by Die Schachtel:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThe SMET - Studio di Musica Elettronica was born in Turin in 1964, from an idea by Enore Zaffiri. In the beginning the Studio worked with rudimentary equipment, aiming to disseminate knowledge of this avant-garde musical sector through conferences and auditions and, at the same time , developing its own sound experiences. The approach to the new equipment followed a rigorous research method with a structuralist approach, in close relationship with visual operators orbiting around the “Studio di Informazione Estetica” (Aesthetic Information Studio). In 1966 an experimental Electronic Music course was opened for young musicians and university students interested in musical experimentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 1968 the Italian Ministry of Education approved the establishment of an experimental course in Electronic Music at the “G. Verdi” Conservatory in Turin. In 1970\/71, with the advent of the synthesizer, a radical methodological and ideological change occurred. After rigorous structuralism, the live concert was introduced: the synthesizer became the instrument with which to build an ideal bridge between electronic music and the musical art of the past. With the collaboration of Ellen Kappel, the voice, not treated electronically, favoured the union between the oldest instrument and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the most modern one. The activity developed in various sectors: concerts, musical theatre, ballet, films, video tapes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe year of this (nowadays super rare) vinyl's publication was a turning point in the evolution of electronic music in Italy. 1972 saw the publication of “Introduction to Electronic Music” by Armando Gentilucci, the first volume written by an Italian, in Italian, to examine technological advancements, by the renowned publishing house Feltrinelli. During this period, Pietro Grossi, Enore Zaffiri, and Teresa Rampazzi had the opportunity to develop their most significant compositional experiences. They engaged in a variety of activities, and this vinyl release marked a turning point in the evolution of electronic music in Italy, such as exchanging works, collaborating with each other, participating in itinerant exhibitions, traveling, writing, and organizing broadcasts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZaffiri and SMET's shared ideology is clearly summed up on “Musica Elettronica \/ Computer Music 1966-1972”: electronic music, with its meticulous control over sound and form, is the only way to break free from the constraints of traditional compositional methods and instrumental mastery. It is an experimental endeavor that can only be achieved through a spirit of exploration and collaboration. Originally issued in 1972, and featuring the unmistakeable sound of the iconic EMS VCS3 synthesizer along with tones generated on a IBM 360 computer, “Musica Elettronica \/ Computer Music” was privately pressed in a handful of copies at the Fonit Cetra studios. This stunning artefact soon turned into one of the most rare and sought after Italian avant-garde electronic LPs of its era.\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist : SMET Studio Di Musica Elettronica Di Torino\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCAT No : DS45\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-06-04T15:24:43+09:00","created_at":"2024-06-04T11:46:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","Die Schachtel","drone","lp","monooto","new","recommended"],"price":448800,"price_min":448800,"price_max":448800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46173768384762,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"SMET Studio Di Musica Elettronica Di Torino \/\/ Musica Elettronica \/ Computer Music 1966-1972 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el1_53d7104a-d507-40a8-9aa2-2c58b499c2c8.jpg?v=1717468928","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el2.jpg?v=1717468928"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el1_53d7104a-d507-40a8-9aa2-2c58b499c2c8.jpg?v=1717468928","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34238423466234,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el1_53d7104a-d507-40a8-9aa2-2c58b499c2c8.jpg?v=1717468928"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el1_53d7104a-d507-40a8-9aa2-2c58b499c2c8.jpg?v=1717468928","width":700},{"alt":null,"id":34238423499002,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el2.jpg?v=1717468928"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el2.jpg?v=1717468928","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Enore Zaffiri率いるSMET Studio Di Musica Elettronica Di Torinoが、2024年5月に同国実験レーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtelからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1971年リリース）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e未発表音源3曲含む計9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"SMET - Studio di Musica Elettronicaは1964年、Enore Zaffiriのアイデアからトリノで誕生した。当初、スタジオは初歩的な機材を使用し、会議やオーディションを通じてこの前衛的な音楽分野の知識を広めると同時に、独自のサウンド体験を開発することを目的としていた。新しい機器へのアプローチは、構造主義的アプローチによる厳格な研究手法に従ったもので、「スタジオ・ディ・インフォルマツィオーネ・エステティカ」（美的情報スタジオ）を中心とした視覚的オペレーターとの密接な関係があった。1966年、音楽実験に興味を持つ若い音楽家や大学生のために、実験的な電子音楽コースが開設された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1968年、イタリア教育省は、トリノの \"G.ヴェルディ \"音楽院に電子音楽の実験的コースを設立することを承認した。1970\/71年、シンセサイザーの登場とともに、方法論的、思想的に急激な変化が起こった。シンセサイザーは、電子音楽と過去の音楽芸術との理想的な架け橋となる楽器となった。エレン・カッペルの協力のもと、電子的に処理されない声が、最も古い楽器と最も現代的な楽器の融合を促進した。その活動は、コンサート、ミュージカル劇場、バレエ、映画、ビデオテープなど、さまざまな分野で展開された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの（今では超レアな）レコードが出版された年は、イタリアにおけるエレクトロニックミュージックの進化のターニングポイントだった。1972年、アルマンド・ジェンティルッチによる『電子音楽入門』が、有名な出版社フェルトリネッリから出版されたのである。この時期、ピエトロ・グロッシ、エノーレ・ザフィリ、テレサ・ランパッツィは、最も重要な作曲経験を積む機会を得た。彼らは、作品の交換、互いのコラボレーション、巡回展への参加、旅行、執筆、放送の企画など、さまざまな活動に従事し、このレコード盤のリリースは、イタリアにおける電子音楽の進化の転機となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eZaffiriとSMETが共有したイデオロギーは、『Musica Elettronica \/ Computer Music 1966-1972』に明確に集約されている。音と形式を緻密にコントロールする電子音楽は、伝統的な作曲法や楽器の熟練という制約から解放される唯一の方法である。それは、探究心と共同作業によってのみ達成できる実験的な試みである。1972年に発表された『Musica Elettronica \/ Computer Music』は、象徴的なEMS VCS3シンセサイザーの紛れもないサウンドと、IBM 360コンピューターで生成された音色をフィーチャーしたもので、フォニット・セトラ・スタジオで数枚だけプライベートプレスされた。この見事な作品は、やがて当時のイタリアン・アヴァンギャルド・エレクトロニックLPの中で最も希少で人気の高い作品のひとつとなった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1148260328\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Edition of 210. Comes in d\u003cspan\u003eeluxe cover with handmade silver foil printed on 450g paper. Includes 3 bonus tracks and a 30x30cm double-sided insert with detailed notes and a SMET \/ Enore Zaffiri exhaustive chronology.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. EL.25 02:48\u003cbr\u003e2. C12 01:10\u003cbr\u003e3. SP\/Z 14 a.b 03:00\u003cbr\u003e4. Immigrati 06:27\u003cbr\u003e5. Fawn 07:54\u003cbr\u003e6. Ex Tempore Cantus 03:47\u003cbr\u003e7. Living Synthi n.7 05:33\u003cbr\u003e8. Wake in Progress 10:22\u003cbr\u003e9. Ordinali Ordinati 04:57\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eText by Die Schachtel:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThe SMET - Studio di Musica Elettronica was born in Turin in 1964, from an idea by Enore Zaffiri. In the beginning the Studio worked with rudimentary equipment, aiming to disseminate knowledge of this avant-garde musical sector through conferences and auditions and, at the same time , developing its own sound experiences. The approach to the new equipment followed a rigorous research method with a structuralist approach, in close relationship with visual operators orbiting around the “Studio di Informazione Estetica” (Aesthetic Information Studio). In 1966 an experimental Electronic Music course was opened for young musicians and university students interested in musical experimentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 1968 the Italian Ministry of Education approved the establishment of an experimental course in Electronic Music at the “G. Verdi” Conservatory in Turin. In 1970\/71, with the advent of the synthesizer, a radical methodological and ideological change occurred. After rigorous structuralism, the live concert was introduced: the synthesizer became the instrument with which to build an ideal bridge between electronic music and the musical art of the past. With the collaboration of Ellen Kappel, the voice, not treated electronically, favoured the union between the oldest instrument and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the most modern one. The activity developed in various sectors: concerts, musical theatre, ballet, films, video tapes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe year of this (nowadays super rare) vinyl's publication was a turning point in the evolution of electronic music in Italy. 1972 saw the publication of “Introduction to Electronic Music” by Armando Gentilucci, the first volume written by an Italian, in Italian, to examine technological advancements, by the renowned publishing house Feltrinelli. During this period, Pietro Grossi, Enore Zaffiri, and Teresa Rampazzi had the opportunity to develop their most significant compositional experiences. They engaged in a variety of activities, and this vinyl release marked a turning point in the evolution of electronic music in Italy, such as exchanging works, collaborating with each other, participating in itinerant exhibitions, traveling, writing, and organizing broadcasts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZaffiri and SMET's shared ideology is clearly summed up on “Musica Elettronica \/ Computer Music 1966-1972”: electronic music, with its meticulous control over sound and form, is the only way to break free from the constraints of traditional compositional methods and instrumental mastery. It is an experimental endeavor that can only be achieved through a spirit of exploration and collaboration. Originally issued in 1972, and featuring the unmistakeable sound of the iconic EMS VCS3 synthesizer along with tones generated on a IBM 360 computer, “Musica Elettronica \/ Computer Music” was privately pressed in a handful of copies at the Fonit Cetra studios. This stunning artefact soon turned into one of the most rare and sought after Italian avant-garde electronic LPs of its era.\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist : SMET Studio Di Musica Elettronica Di Torino\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCAT No : DS45\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Includes 4-page insert with liner notes in Spanish and English. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mario Montalbetti - Música para quince grullas atadas de las patas (2008) 01:39\u003cbr\u003e2. Jorge Eduardo Eielson - Colores (1972) 01:08\u003cbr\u003e3. Francisco Mariotti - Manifiesto Dadá 1918 Reordenado 1985 (1985) 01:58\u003cbr\u003e4. Carlos Germán Belli - Expansión Sonora Biliar (1960\/1990) 00:29\u003cbr\u003e5. Eduardo Chirinos - Ol-ki-ol (El lamento del Guerba) (1981\/2010) 01:04\u003cbr\u003e6. Omar Aramayo - Homenaje a Marcela Castro (2009) 05:03\u003cbr\u003e7. Enrique Verástegui - Lectura Sensual Arquitectura: Música Persistente (1975-2021) 02:14\u003cbr\u003e8. Virginia Benavides - Resonancia Magnética Nuclear (2021) 01:24\u003cbr\u003e9. Florentino Díaz Ahumada - Poema viento (2011) 05:21\u003cbr\u003e10. Luisa Fernanda Lindo - Estado de emergencia (Lugar común) (2011) 02:09\u003cbr\u003e11. Carlos Estela - uncu erpo (2009) 02:04\u003cbr\u003e12. Frido Martin - Socos (2021) 01:59\u003cbr\u003e13. Macri Cáceres - pers.pec.ti.va (2021) 01:58\u003cbr\u003e14. Paola Torres Núñez del Prado - Cae el cuadro de (2021) 01:45\u003cbr\u003e15. Peru Saizprez - Huayno Europeo (2021) 02:25\u003cbr\u003e16. Tilsa Otta - (auto) Configuración de voz de una máquina inteligente (2010) 01:16\u003cbr\u003e17. Rodrigo Vera Cubas - La otra mitad (2012) 01:22\u003cbr\u003e18. Giancarlo Huapaya\/Omar Córdova - Pop es cía (2011) 03:32\u003cbr\u003e19. Sandra Suazo - Carteles (2021) 01:01\u003cbr\u003e20. Michael Prado - Es To No (2017) 01:32\u003cbr\u003e21. Lisa Carrasco - Na na na na na na na (2021) 02:11\u003cbr\u003e22. Luis Alvarado - Hipercomunicación (2021) 01:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eBuh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThis compilation brings together 22 sound poems, including both pioneering and current pieces, and constitutes itself as the first great overview of sound poetry from Peru. It continues a cycle that began in 2009 with the appearance of a CD called Inventar la voz: Nuevas tradiciones orales [To Invent the Voice: New Oral Traditions] and was followed up in 2011 with another one called Irse de lengua [To Let It Slip], both of which contributed to articulate diverse manifestations of poetry that used technological means, also in the context of intense activity in the local scenes of experimental music and sound art that opened spaces for interdisciplinary dialogues.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat we know as sound poetry is the product of a technological revolution associated with the appearance of various means of recording, transmission and amplification of the voice. A long process that took shape in the 20th century, until it became a discipline, articulated as an international movement which, based on phonetic research, expanded into a universe of oral\/vocal artistic practices as part of a new technological context.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recordings gathered here comprise a time frame that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e goes from 1972 to 2021. We find poems that work with montage techniques, either because they explore simultaneity or juxtaposition, such as those by Mario Montalbetti, Frido Martín, Florentino Díaz, Carlos Estela, Luisa Fernanda Lindo, Macri Cáceres, Rodrigo Vera Cubas, Tilsa Otta, Giancarlo Huapaya\/Omar Córdova, Virginia Benavides, Lisa Carrasco and Luis Alvarado. Others emphasize vocal\/oral performance: we find the phonetic poems of Carlos Germán Belli and Eduardo Chirinos, as well as the concrete conceptual poems of Michael Prado, Sandra Suazo, Peru Saizprez, and the oral\/guttural poem of Omar Aramayo. Finally, we find another group of pieces where the poem starts with the creation of a computational parameter or algorithm, as is the case with the pieces by Jorge Eduardo Eielson and Enrique Verástegui, eventually reaching the use of Artificial Intelligence as in the poems by Francisco Mariotti and Paola Torres Núñez del Prado.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Buh Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: BR158\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-07-14T06:43:43+09:00","created_at":"2024-05-12T11:17:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["buh","buh records","contemporary \/ sound poetry","lp","new"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45919665160442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Buh Records) \/\/ La Materia Verbal - Antología de la Poesía Sonora Peruana LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_8e939dc9-fe3d-4bd2-83f3-f10c0a85f0a5.jpg?v=1715480227","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la2_6b5ff20a-aed0-4aef-9bf7-ea492dac607c.jpg?v=1715480227"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_8e939dc9-fe3d-4bd2-83f3-f10c0a85f0a5.jpg?v=1715480227","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34000877781242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_8e939dc9-fe3d-4bd2-83f3-f10c0a85f0a5.jpg?v=1715480227"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_8e939dc9-fe3d-4bd2-83f3-f10c0a85f0a5.jpg?v=1715480227","width":700},{"alt":null,"id":34000877814010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.548,"height":775,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la2_6b5ff20a-aed0-4aef-9bf7-ea492dac607c.jpg?v=1715480227"},"aspect_ratio":1.548,"height":775,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la2_6b5ff20a-aed0-4aef-9bf7-ea492dac607c.jpg?v=1715480227","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eペルー・リマの中南米専門実験レーベルBuh Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、サウンドポエトリー22曲を収録したコンピレーションレコードです。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=914937309\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Buh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Luisa Fernanda Lindo - Estado de emergencia (Lugar común) (2011) 02:09\u003cbr\u003e11. Carlos Estela - uncu erpo (2009) 02:04\u003cbr\u003e12. Frido Martin - Socos (2021) 01:59\u003cbr\u003e13. Macri Cáceres - pers.pec.ti.va (2021) 01:58\u003cbr\u003e14. Paola Torres Núñez del Prado - Cae el cuadro de (2021) 01:45\u003cbr\u003e15. Peru Saizprez - Huayno Europeo (2021) 02:25\u003cbr\u003e16. Tilsa Otta - (auto) Configuración de voz de una máquina inteligente (2010) 01:16\u003cbr\u003e17. Rodrigo Vera Cubas - La otra mitad (2012) 01:22\u003cbr\u003e18. Giancarlo Huapaya\/Omar Córdova - Pop es cía (2011) 03:32\u003cbr\u003e19. Sandra Suazo - Carteles (2021) 01:01\u003cbr\u003e20. Michael Prado - Es To No (2017) 01:32\u003cbr\u003e21. Lisa Carrasco - Na na na na na na na (2021) 02:11\u003cbr\u003e22. Luis Alvarado - Hipercomunicación (2021) 01:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eBuh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThis compilation brings together 22 sound poems, including both pioneering and current pieces, and constitutes itself as the first great overview of sound poetry from Peru. It continues a cycle that began in 2009 with the appearance of a CD called Inventar la voz: Nuevas tradiciones orales [To Invent the Voice: New Oral Traditions] and was followed up in 2011 with another one called Irse de lengua [To Let It Slip], both of which contributed to articulate diverse manifestations of poetry that used technological means, also in the context of intense activity in the local scenes of experimental music and sound art that opened spaces for interdisciplinary dialogues.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat we know as sound poetry is the product of a technological revolution associated with the appearance of various means of recording, transmission and amplification of the voice. A long process that took shape in the 20th century, until it became a discipline, articulated as an international movement which, based on phonetic research, expanded into a universe of oral\/vocal artistic practices as part of a new technological context.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recordings gathered here comprise a time frame that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e goes from 1972 to 2021. We find poems that work with montage techniques, either because they explore simultaneity or juxtaposition, such as those by Mario Montalbetti, Frido Martín, Florentino Díaz, Carlos Estela, Luisa Fernanda Lindo, Macri Cáceres, Rodrigo Vera Cubas, Tilsa Otta, Giancarlo Huapaya\/Omar Córdova, Virginia Benavides, Lisa Carrasco and Luis Alvarado. Others emphasize vocal\/oral performance: we find the phonetic poems of Carlos Germán Belli and Eduardo Chirinos, as well as the concrete conceptual poems of Michael Prado, Sandra Suazo, Peru Saizprez, and the oral\/guttural poem of Omar Aramayo. Finally, we find another group of pieces where the poem starts with the creation of a computational parameter or algorithm, as is the case with the pieces by Jorge Eduardo Eielson and Enrique Verástegui, eventually reaching the use of Artificial Intelligence as in the poems by Francisco Mariotti and Paola Torres Núñez del Prado.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Buh Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: BR158\u003c\/p\u003e"}
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Cantos insurgentes (2012) 18:49\u003cbr\u003e2. Tríptica (1985-86) 05:56\u003cbr\u003e3. Otra ciudad I (2005) 02:40\u003cbr\u003e4. Otra ciudad II (2005) 03:43\u003cbr\u003e5. Otra ciudad III (2005) 04:06\u003cbr\u003e6. Otra ciudad IV (2005) 01:35\u003cbr\u003e7. Otra ciudad V (2005) 02:55\u003cbr\u003e8. La ciudad (1980) 22:20\u003cbr\u003e9. Cantos funerales (2015) 21:21\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Buh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe work of Bolivian composer Cergio Prudencio (La Paz, 1955) is indissolubly linked to the project of the Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos [Experimental Orchestra of Native Instruments] (OEIN), which he co-founded in 1980 and of which he is the emeritus director. It constitutes one of the most challenging adventures in the music that has emerged in Bolivia and Latin America.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe OEIN is the result of the incorporation of Aymara musical traditions into the realm of contemporary music to produce a new sonic world. In the composer's words, it is about \"...finding in the indigenous conception of music, elements of change and transformation, to establish a historical continuity.\" This incorporation is not only based on using native instruments but also involves integrating their socio-historical context and philosophies from the Andean indigenous world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn addition to forming ensembles with highland native instruments (sikus, tarkas, mohoceños, pinkillos, wankaras, seeds, drums, etc.), the foundation is laid on the three structural principles that govern Aymara music: \"arca-ira,\" which means alternation of sounds between two musicians; \"tropa,\" which involves the formation of large ensembles of instrumentalists and sound amplification\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e; and \"wakiña,\" meaning community strength. According to Prudencio, the acoustic and expressive identity of Andean-highland sounds originates from these principles, as does that of the OEIN.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe release of Cergio Prudencio - Antología 1: Obras para la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos [Cergio Prudencio - Anthology 1: Works for the Experimental Orchestra of Native Instruments] allows us to delve into this wealth of thought and sounds, into the work of a fundamental and radical artist, for whom decolonization is also an opening to experimentation and the new. These compositions project a historical memory into the present, constructing new horizons.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cergio Prudencio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Buh Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBR181\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-05-11T09:36:08+09:00","created_at":"2024-05-10T18:03:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["buh","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new"],"price":543300,"price_min":543300,"price_max":543300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45900902334714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Cergio Prudencio \/\/ Antología 1: Obras para la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":543300,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cergio1.jpg?v=1715331789","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cergio2.jpg?v=1715331789"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cergio1.jpg?v=1715331789","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33987530916090,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cergio1.jpg?v=1715331789"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cergio1.jpg?v=1715331789","width":700},{"alt":null,"id":33987530948858,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cergio2.jpg?v=1715331789"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cergio2.jpg?v=1715331789","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eペルー・リマの中南米専門実験レーベルBuh Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、ボリビアの作曲家Cergio Prudencioが、2024年2月にリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイマラ伝統音楽とコンテンポラリー音楽が融和した9曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ボリビアの作曲家Cergio Prudencio（1955年ラパス生まれ）の作品は、彼が1980年に共同設立し、名誉ディレクターを務めるオルケスタ・エクスペリメンタル・デ・インストゥルメントス・ナティヴォス（OEIN）のプロジェクトと切っても切れない関係にある。OEINは、ボリビアとラテンアメリカで生まれた音楽における最も挑戦的な冒険のひとつである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOEINは、アイマラ音楽の伝統を現代音楽の領域に取り込み、新たな音の世界を生み出した。作曲家の言葉を借りれば、それは「土着の音楽概念に変化と変容の要素を見出し、歴史的な連続性を確立すること」である。この取り込みは、土着の楽器を使うことに基づくだけでなく、アンデス先住民の社会歴史的背景や哲学を統合することも含まれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e高地の土着楽器（シカス、タルカス、モホセニョス、ピンキージョス、ワンカラ、シード、太鼓など）によるアンサンブルの形成に加え、アイマラ音楽を支配する3つの構造原理、すなわち、2人の音楽家による音の交替を意味する「アルカイラ」、楽器奏者による大規模なアンサンブルの形成と音の増幅を伴う「トロパ」、そしてコミュニティの力を意味する「ワキーニャ」が基礎となっている。Cergio Prudencioによれば、アンデス高地サウンドの音響的・表現的アイデンティティは、OEINのそれと同様、これらの原則に由来するという。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCergio Prudencio - Antología 1: Obras para la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos [セルジオ・プルデンシオ - アンソロジー1: ネイティブ・インストゥルメンツの実験的オーケストラのための作品]のリリースにより、私たちはこの豊かな思想とサウンド、そして脱植民地化が実験と新しいものへの扉を開くことでもある、根源的で先鋭的なアーティストの作品を掘り下げることができる。これらの作曲は、歴史的記憶を現在に投影し、新たな地平を構築する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのことは、このアルバムに収録されている「La ciudad」（1980年）のような作品に顕著である。この作品は、シクスのグループなしには理解できない地理である高地の都市のサウンドスケープを理解するきっかけとなり、OEINの結成につながった。一方、Cergio Prudencioが映画音楽のクリエイターとして長年コラボレーションしてきた、ボリビアの映画監督ホルヘ・サンジネス（Grupo Ukamauの創設者）の映画『Insurgentes』のサウンドトラックに使用された素材から作曲された \"Cantos insurgentes\"（2012年）のような作品もある。Cergio Prudencioの作品は、従来の西洋楽器のための音楽、映画や映像のための音楽、電子音響音楽、室内オペラなど、さまざまな音楽の道をたどってきた。このアルバムは、\"Tríptica\"(1985)、\"Otra ciudad\"(2005)、\"Cantos funerales\"(2015)などの作品で構成されており、プルデンシオとOEINの軌跡における芸術的かつ重要な旅を提供している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QHrratH4_ZE?si=_xb9SJLihExdi_ds\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; 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Cantos insurgentes (2012) 18:49\u003cbr\u003e2. Tríptica (1985-86) 05:56\u003cbr\u003e3. Otra ciudad I (2005) 02:40\u003cbr\u003e4. Otra ciudad II (2005) 03:43\u003cbr\u003e5. Otra ciudad III (2005) 04:06\u003cbr\u003e6. Otra ciudad IV (2005) 01:35\u003cbr\u003e7. Otra ciudad V (2005) 02:55\u003cbr\u003e8. La ciudad (1980) 22:20\u003cbr\u003e9. Cantos funerales (2015) 21:21\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Buh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe work of Bolivian composer Cergio Prudencio (La Paz, 1955) is indissolubly linked to the project of the Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos [Experimental Orchestra of Native Instruments] (OEIN), which he co-founded in 1980 and of which he is the emeritus director. It constitutes one of the most challenging adventures in the music that has emerged in Bolivia and Latin America.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe OEIN is the result of the incorporation of Aymara musical traditions into the realm of contemporary music to produce a new sonic world. In the composer's words, it is about \"...finding in the indigenous conception of music, elements of change and transformation, to establish a historical continuity.\" This incorporation is not only based on using native instruments but also involves integrating their socio-historical context and philosophies from the Andean indigenous world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn addition to forming ensembles with highland native instruments (sikus, tarkas, mohoceños, pinkillos, wankaras, seeds, drums, etc.), the foundation is laid on the three structural principles that govern Aymara music: \"arca-ira,\" which means alternation of sounds between two musicians; \"tropa,\" which involves the formation of large ensembles of instrumentalists and sound amplification\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e; and \"wakiña,\" meaning community strength. According to Prudencio, the acoustic and expressive identity of Andean-highland sounds originates from these principles, as does that of the OEIN.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe release of Cergio Prudencio - Antología 1: Obras para la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos [Cergio Prudencio - Anthology 1: Works for the Experimental Orchestra of Native Instruments] allows us to delve into this wealth of thought and sounds, into the work of a fundamental and radical artist, for whom decolonization is also an opening to experimentation and the new. These compositions project a historical memory into the present, constructing new horizons.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cergio Prudencio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Buh Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBR181\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8411296760058,"title":"Herman Damen \/\/ Verbosonies and Phonographies LP+INSERTS","handle":"herman-damen-verbosonies-and-phonographies-lp-inserts","description":"\u003cp\u003eオランダの実験音楽家／美術家Herman Damenが、2024年3月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenから220部限定でリリースしたレコード＋インサートです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が1966-1973年に制作したコラージュ〜サウンドポエトリー8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポスターや写真、ポストカード、コラージュなど21点のインサートが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/77380545\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/0VtM9zzi1DI?si=nRROuB8dVzefK-Dt\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1932502576\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4060120382\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/76057519\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl + 21 inserts. Edition of 220. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInserts included:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eKinetic Pouim\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1966), drawing with notes and photos\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eWhat to do with Poetry\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1966-69), graphic\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eReveil du Chaos\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1967), excerpt of the score with notes\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBetekste Condoom\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1967), photo of condom poetry\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSix-Clus\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1967), envelope with 5 graphic prints and score excerpt\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eVerbosonies \u0026amp; Phonographies\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1968), essay\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e40+ Product of Holland\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1968), poster\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eCapsule-Pouim\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1968), micro-poem in plastic envelope\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eOzon\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1969), poster\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePsychocybernetic Performance\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1973), score and photos\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBeveiliging\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1974), collage\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eGrands Prix\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1974), collage\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eArt Director\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1974), collage\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDe taal vormt het proeven voor\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1974), collage\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDe Radioaktieve-Vuilnisman\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1975), poster\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText by Alga Marghen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHemann Damen is a Dutch artist and language designer who, among \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eother things, has created visual poems, performance works and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003everbosonies – a genre that Damen developed where vocalised morphomic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelements are assembled in different ways. In his works he has been \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eexploring ‘kinetic language’ and the spatial aspects of language.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDamen’s manifesto “Semiotic Theatre” states that his work “places \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eitself outside official literature and wants to fascinate, shock or \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eactivate people by combining and replacing writing and articulation \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewith extra-linguistic signs and techniques like pictures, drawings, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egraphics, photos, montages, collages, de-collages, projects, objects, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elight, darkness, signals, symbols, gestures, happenings, noise, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esilence, smells, tastes, situations, states, properties, streets, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elandscapes, etc…”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e But most of all, Hermann Damen work is SONICO, or disintegrated \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elanguage treated via electronic means and GRAPHICO, or Kinetic \/ \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eEdible \/ Political \/ Sexual \/ Capsule \/ Visual Poetry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSONICO\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The first side of this LP presents five verbosonies recorded \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebetween 1966 and 1970. “Automaton-Pouim”; “Voices”, a radiophonical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003earrangement in six overlapping parts of sounds made with jaws, nose, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003echeeks, lips, teeth, tongue, uvula and palate; “Monologue-Machine”, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econsisting of speech sounds from different languages and an \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eextra-vocal sound in superposed layers, located in the space by using \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea four-track magnetophone; “Magic”, a multi-track improvisation with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe intentional use of a defective microphone; “Plastic-Elastic”, for \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esynthetic voice.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The second side presents three phonographies recorded between 1967 \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand 1973. “Reveil du chaos”, an audio collage with tape manipulations \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efor the experimental movie with the same tile; “Hommage à Orff”, the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esixth part of a work presented in 1970 at Stedelijk Museum, Amsterdam, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea sonic piece activated by people entering a 5-edge room where amorph \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ematerial graphic works (a, âme, amo, amor, amorf) were placed and thus \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecompleting the installation; “Psychocybernetic Performance”, created \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eat the Electronic Music Studio in Stockholm for the Sixth Text-Sound \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eFestival at Fylkingen in 1973.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGRAPHICO\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Hermann Damen was the founder and editor of the AH! Magazine, a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emagazine for ‘verbal plasticism’. Somehow parallel in contents with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe legendary Revue OU, Damen’s AH! occasionally also included vinyl \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erecords and represented an ante-litteram multi-media.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Herman Damen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-D 33VocSon174\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-04-30T15:27:35+09:00","created_at":"2024-04-30T14:50:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","new","recommended"],"price":498800,"price_min":498800,"price_max":498800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45833693823226,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Herman Damen \/\/ Verbosonies and Phonographies LP+INSERTS","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498800,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_3193.jpg?v=1714456206","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_3194.jpg?v=1714456206"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_3193.jpg?v=1714456206","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33910530507002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":2915,"width":2915,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_3193.jpg?v=1714456206"},"aspect_ratio":1.0,"height":2915,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_3193.jpg?v=1714456206","width":2915},{"alt":null,"id":33910530539770,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":2657,"width":2657,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_3194.jpg?v=1714456206"},"aspect_ratio":1.0,"height":2657,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_3194.jpg?v=1714456206","width":2657}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダの実験音楽家／美術家Herman Damenが、2024年3月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenから220部限定でリリースしたレコード＋インサートです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が1966-1973年に制作したコラージュ〜サウンドポエトリー8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポスターや写真、ポストカード、コラージュなど21点のインサートが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/77380545\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/0VtM9zzi1DI?si=nRROuB8dVzefK-Dt\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1932502576\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4060120382\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/76057519\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl + 21 inserts. Edition of 220. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInserts included:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eKinetic Pouim\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1966), drawing with notes and photos\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eWhat to do with Poetry\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1966-69), graphic\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eReveil du Chaos\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1967), excerpt of the score with notes\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBetekste Condoom\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1967), photo of condom poetry\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSix-Clus\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1967), envelope with 5 graphic prints and score excerpt\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eVerbosonies \u0026amp; Phonographies\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1968), essay\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e40+ Product of Holland\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1968), poster\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eCapsule-Pouim\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1968), micro-poem in plastic envelope\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eOzon\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1969), poster\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePsychocybernetic Performance\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1973), score and photos\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBeveiliging\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1974), collage\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eGrands Prix\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1974), collage\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eArt Director\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1974), collage\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDe taal vormt het proeven voor\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1974), collage\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDe Radioaktieve-Vuilnisman\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1975), poster\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText by Alga Marghen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHemann Damen is a Dutch artist and language designer who, among \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eother things, has created visual poems, performance works and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003everbosonies – a genre that Damen developed where vocalised morphomic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelements are assembled in different ways. In his works he has been \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eexploring ‘kinetic language’ and the spatial aspects of language.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDamen’s manifesto “Semiotic Theatre” states that his work “places \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eitself outside official literature and wants to fascinate, shock or \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eactivate people by combining and replacing writing and articulation \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewith extra-linguistic signs and techniques like pictures, drawings, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egraphics, photos, montages, collages, de-collages, projects, objects, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elight, darkness, signals, symbols, gestures, happenings, noise, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esilence, smells, tastes, situations, states, properties, streets, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elandscapes, etc…”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e But most of all, Hermann Damen work is SONICO, or disintegrated \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elanguage treated via electronic means and GRAPHICO, or Kinetic \/ \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eEdible \/ Political \/ Sexual \/ Capsule \/ Visual Poetry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSONICO\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The first side of this LP presents five verbosonies recorded \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebetween 1966 and 1970. “Automaton-Pouim”; “Voices”, a radiophonical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003earrangement in six overlapping parts of sounds made with jaws, nose, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003echeeks, lips, teeth, tongue, uvula and palate; “Monologue-Machine”, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econsisting of speech sounds from different languages and an \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eextra-vocal sound in superposed layers, located in the space by using \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea four-track magnetophone; “Magic”, a multi-track improvisation with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe intentional use of a defective microphone; “Plastic-Elastic”, for \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esynthetic voice.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The second side presents three phonographies recorded between 1967 \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand 1973. “Reveil du chaos”, an audio collage with tape manipulations \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efor the experimental movie with the same tile; “Hommage à Orff”, the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esixth part of a work presented in 1970 at Stedelijk Museum, Amsterdam, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea sonic piece activated by people entering a 5-edge room where amorph \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ematerial graphic works (a, âme, amo, amor, amorf) were placed and thus \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecompleting the installation; “Psychocybernetic Performance”, created \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eat the Electronic Music Studio in Stockholm for the Sixth Text-Sound \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eFestival at Fylkingen in 1973.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGRAPHICO\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Hermann Damen was the founder and editor of the AH! Magazine, a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emagazine for ‘verbal plasticism’. Somehow parallel in contents with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe legendary Revue OU, Damen’s AH! occasionally also included vinyl \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erecords and represented an ante-litteram multi-media.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Herman Damen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-D 33VocSon174\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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オランダの実験音楽家／美術家Herman Damenが、2024年3月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenから220部限定でリリースしたレコード＋インサートです。 彼が1966-1973年に制作したコラージュ〜サウンドポエトリー8曲を収録。 ポスターや写真、ポストカード、コラージュなど21点のインサートが付属。 レコードのみでの発表となります。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Alga Marghen releases available...
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{"id":8411294073082,"title":"Giovanni Di Domenico, Eiko Ishibashi, Jim O'Rourke, Joe Talia, Tatsuhisa Yamamoto \/\/ TREATMENTS 2xLP","handle":"giovanni-di-domenico-eiko-ishibashi-jim-orourke-joe-talia-tatsuhisa-yamamoto-treatments","description":"\u003cp\u003e過去に\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/giovanni-di-domenico-isasolo-cd\"\u003eCanti Magnetici\u003c\/a\u003e や \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/giovanni-di-domenico-linutile-tape\"\u003etsss tapes\u003c\/a\u003e などから作品を発表しているイタリア人ピアニストGiovanni Di Domenicoが、2021年4月にベルギーMatiere Memoireからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼がEiko Ishibashi, Jim O'Rourke, Joe Talia, Tatsuhisa Yamamotoそれぞれの作家とコラボレーションした音源20分以上を4曲収録。300部限定です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3008190862\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=2708652074\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3008190862\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=1554774366\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eall music by\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eG. 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cut by Frédéric Alstadt\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAT Ångström MASTERING, Brussels\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCover photo by François Moret\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e«Between Deauville and La Rochelle»\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCourtesy Of Spazio Nobile Gallery, Brussels\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGraphics \u0026amp; layout by Cedric D’hondt\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Giovanni Di Domenico, Eiko Ishibashi, Jim O'Rourke, Joe Talia, Tatsuhisa Yamamoto\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Matiere Memoire\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-04-30T14:38:20+09:00","created_at":"2024-04-30T14:37:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","asia","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","Matiere Memoire","monooto","new"],"price":564400,"price_min":564400,"price_max":564400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45833675669754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Giovanni Di Domenico, Eiko Ishibashi, Jim O'Rourke, Joe Talia, Tatsuhisa Yamamoto \/\/ TREATMENTS 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":564400,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1738787619_16.jpg?v=1714455461"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1738787619_16.jpg?v=1714455461","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33910460416250,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1738787619_16.jpg?v=1714455461"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1738787619_16.jpg?v=1714455461","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去に\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/giovanni-di-domenico-isasolo-cd\"\u003eCanti Magnetici\u003c\/a\u003e や \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/giovanni-di-domenico-linutile-tape\"\u003etsss tapes\u003c\/a\u003e などから作品を発表しているイタリア人ピアニストGiovanni Di Domenicoが、2021年4月にベルギーMatiere Memoireからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼がEiko Ishibashi, Jim O'Rourke, Joe Talia, Tatsuhisa Yamamotoそれぞれの作家とコラボレーションした音源20分以上を4曲収録。300部限定です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":8393683992826,"title":"Various Artists (Alga Marghen) \/\/ Avant Marghen Vol. 5 7xLP BOX","handle":"various-artists-avant-marghen-vol-5-7xlp-box","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験レーベルAlga Marghenが、2024年3月に80部限定でリリースした7枚組レコードBOXです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e収録作品は以下の通りです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PCY14N27jsY?si=lGNg5NOmPcvnI1Kl\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/-T_gp0--WpY?si=DyU-X2fL22bs43gd\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/2BlF0GL9DtM?si=gTy7NogumR8F5SSX\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7 x 12\" black vinyl in hand-numbered box. 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style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMarche Des Grands Barbares Blancs (1958)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:06\u003cbr\u003eC6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eSalut À Vélémir Khlebnikov (1963)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:54\u003cbr\u003eC7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eValse Japonaise (1953)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:59\u003cbr\u003eC8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eL'Équipée Sauvage (1953)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:48\u003cbr\u003eC9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eImprovisation (1961)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:53\u003cbr\u003eC10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eRoxana (1953)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:02\u003cbr\u003eD1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eL'Arrivée Des Lettristes À Bruxelles (1968)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:30\u003cbr\u003eD2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eLe Départ Des Lettristes À Bruxelles (1968)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:01\u003cbr\u003eD3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eL'Alcôve (1963) Concerto Pour Une Voix De Femme Et Des Choeurs D'Hommes\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e13:59\u003cbr\u003eD4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eL'Ascension Du Phénix MB (1967)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e7:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eThe Poet’s Tongue\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eE1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eUlises Carrión–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eHamlet, For Two Voices\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e15:36\u003cbr\u003eE2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eUlises Carrión–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAritmetica\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:19\u003cbr\u003eF1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eUlises Carrión–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eThree Spanish Pieces\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e7:21\u003cbr\u003eF2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eUlises Carrión–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePoema\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:57\u003cbr\u003eF3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eUlises Carrión–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFirst Spanish Lesson\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e7:13\u003cbr\u003eF4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eUlises Carrión–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e45 Revoluciones Por Minuto\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:59\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e11 Heldengesänge Und 3 Gedichte\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eG1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eProlog\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:37\u003cbr\u003eG2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eTember Gordas\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:00\u003cbr\u003eG3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFonka Gersu\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:27\u003cbr\u003eG4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eArgons Tod Am Léman\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:21\u003cbr\u003eG5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eSignal\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:03\u003cbr\u003eG6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAlwarts Neigungen\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:44\u003cbr\u003eH1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eNaskan\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:43\u003cbr\u003eH2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eTagorli Froil\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:40\u003cbr\u003eH3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eBalgus Ambambalgus\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:35\u003cbr\u003eH4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eZichtels Wunsch\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:33\u003cbr\u003eH5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eGankwast\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDe Mudge\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e(1:43)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eH6.1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eDrei Gedichte \/ Eins\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:13\u003cbr\u003eH6.2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eDrei Gedichte \/ Zwei\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:05\u003cbr\u003eH6.3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eDrei Gedichte \/ Drei\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:02\u003cbr\u003eH6.4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFinale\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:39\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eWolman Et Son Double\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eI\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eGil J Wolman–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePart I\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e15:34\u003cbr\u003eJ\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eGil J Woman–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePart II\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e15:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003ePornéia\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eK1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePoema Flatografico Para Três Cus Submeros Em Memoria De Joseph Pujol\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:48\u003cbr\u003ek2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePoema Flatografico Para Monologo Interior\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:51\u003cbr\u003eK3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePoema Flatografico Para Improviso De Violino Em Ré Menor E Feijoada Completa\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:19\u003cbr\u003eK4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFilosofia\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:08\u003cbr\u003eK5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFabula\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:31\u003cbr\u003eK6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEncontro\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:15\u003cbr\u003eK7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJohnson \u0026amp; Johnson\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:15\u003cbr\u003eK8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eBola De Cristal\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:42\u003cbr\u003eK9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eSometo\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:09\u003cbr\u003eK10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMeta\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:22\u003cbr\u003eK11\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eNossa Senhora Da Sacanegem\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:16\u003cbr\u003eK12\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eO Urubu\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:42\u003cbr\u003eK13\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eOsma Pessa\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:49\u003cbr\u003eK14\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eBatom Marrom\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:13\u003cbr\u003eK15\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePikante\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:19\u003cbr\u003eK16\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAntropornofagia\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:31\u003cbr\u003eK17\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eCabeça Feita\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:48\u003cbr\u003eK18\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eManifesto Pornô\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:01\u003cbr\u003eK19\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eSem Titulo (Cu Cura Cuca Cara)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:38\u003cbr\u003eK20\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePoema Flatografico Para Acompanhar A Viuva Alegre\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:05\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eTLALAATALA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eM\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJosé Luis Castillejo–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eTLALAATALA\u003cbr\u003eN\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJosé Luis Castillejo–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eTLALAATALA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++++++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText via Discogs:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLP 1) Jean-Louis Brau \"Instrumentations verbales\" LP. First 80 copies from the original pressing of 350 copies issued in 2010. Jean-Louis Brau (1930-1985) approached everything in an explosive way, sometimes achieving some major results, like his sound poetry, as demonstrated by “Turn back nightingale” (1972), in which he makes references to François Dufrêne, on a background of disarticulated drums and pre-punk saturations. Also included on this one-sided LP are “Elégie Elémentaire” and “Ataloche Roche”, both recorded in 1961 during Isidore Isou's conference at the Musée d’Art Moderne in Paris, as well as “Instrumentation Verbale” and “Cantate pour l’interdiction de Mandrake”, both recorded in 1963 and first published in “Poésie Physique”, book w\/ 3 singles (Brau, Dufrêne, Wolman), privately issued by Wolman for Achèle, in 1965.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP2) Maurice Lemaitre \"Poemes et musiques lettristes et hyperphonie\" LP. First 80 copies from the long sold-out original pressing of 350 copies issued in 2014. An exceptionally wild sonic art and poetry document, Maurice Lemaitre \"Poemes et musiques lettristes et hyperphonie\" was recorded between 1952 and 1968. Neither Isou, nor Pomerand, Dufrene, Wolman, or Spacagna achieved what Lemaitre did. Lemaitre dares the unthinkable: neo-yeye rhythmic muzak destroyed by \"lettries\" disseminated with the biggest care. One more treasure: the very \"pop music\" oriented Lemaitre with his \"I wanna go home mister\" blues, here in a version with a borderline insane companion: Isidore Isou. Also included on this LP is a previously unreleased torrid \"concerto\" titled \"L'alcove\" for a lettrist male chorus and female solo orgasms, followed by \"L'ascension du Phenix M.B.\", a sound collage from 1967… No need of Yoko Ono's loops for another \"Revolution 9\", one year before Lemaitre cuts the tape with a scalpel, leaving the cuts exposed: home revolution in between two manifestos and three hypergraphic paintings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP3) Ulises Carrion \"The Poet’s Tongue\" LP. First 80 copies from the immediately sold-out original pressing of 270 copies issued in 2012. Ulises Carrión's audio works clearly reflect his passion for language, its structures, sounds and meanings. His many initiatives and projects bear witness to his boundless obsessions with communication and circulation of works and ideas as a cultural strategy. All pieces from this LP, recorded at the Instituut voor Sonologie in Utrecht between September and October 1977, have in common their refusal of discursiveness. They are not meant to be true or beautiful. Each piece is a series of vocal units that unfolds according to simple rules. Their beginning and end are arbitrary – they could go on infinitely. They should go on. They go on.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP4) Anton Bruhin “11 Heldengesänge und 3 Gedichte” LP with 4-page insert. First 80 copies from the original pressing of 350 copies issued in 2014. “11 Heldengesänge und 3 Gedichte” is a sound poem which takes us into a medieval world of minstrels and errant knights, a phantasmagoria in text and sound. It is also a modern document of the not-yet-existing electronic Sampling Art in the 1970s. Like an anthropologist Anton Bruhin presents this fictional culture inventing its language and music as well as drawing its objects: a hat, a cup, an arm, a flag, a wurst… everyday-life artifacts from an ancient time catalogued with scientific precision. In \"11 Heldengesänge und 3 Gedichte\", a masterpiece by Anton Bruhin, all is artificial and nothing is real, exactly like in our contemporary world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP5) Gil J Wolman “Wolman et son double” LP. First 80 copies from the original pressing of 385 copies issued in 2015. Antonin Artaud had a major impact on the future sound poets of the \"poésie physique,\" François Dufrene, Jean-Louis Brau and Gil J Wolman. The \"mégapneumie\" (poems of breath and sound) of Gil J Wolman appeared as soon as 1950 and eventually developed into an improvisation for breath and organic sounds originating from the throat and the whole body. The work seems to be designed to disturb the human aspect of speech. “Wolman et son double”, a previously unreleased recording probably from the late '70s, is Wolman's most theatrical -- as well as musical and lyrical -- piece. This is due to its experimental recording techniques; Wolman records a series of improvisations on a 30-minute track, then mixes them with a new series of mégapneumes and using manipulations with echo and Larsen effects.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP6) Eduardo Kac \u0026amp; Porn Art Movement \"Pornéia\" LP, also including an LP-size 40-page full-color book. First 80 copies from the instantly sold-out original pressing of 270 copies issued in 2016. These previously unissued recordings from the Porn Art Movement (1980-1982) include five performances recorded live on Ipanema Beach in 1982, as well as a selection of previously unheard studio recordings of Eduardo Kac yell-poems. Kac fused existing coarse and curse words with parts of words, neologisms, salacious buffoonery, the antinormative scribblings of toilet-wall graffiti, commonplaces, blasphemy, expletives, agrammatisms, incorrect orthography, slangy expressions, lexical exorbitance, general obscenities, the gross and the grotesque, into a new whole. The LP also includes the Manifesto Pornô (1980) and four recordings of Flatographic Poems from 1982, in which Kac uses the flatus as a compositional unit and the mellifluous flatal flow as material. This anal poetry was the only series of works produced in the Movement to literally explore the internal side of the body.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP7) Jose Luis Castillejo “TLALAATALA” LP, limited to 80 copies featuring a dark-grey sleeve, only available with this boxset edition. A killer reading of Jose Luis Castillejo TLALAATALA book by Fernando Millan, recorded in Madrid in 2001. Writing, perhaps the art more subdued to avidity and ambition, an instrument of subjection since it was invented by priests and legislators, has been the last of the arts to seek for its liberation. Writing itself created the worst of our servitudes that still rules and dominates the world: literality. Because without literality any servitude to being of metaphorical and reflexive freedom would be impossible. As proved by TLALAATALA the liberation of writing must go through the elaboration of vacuous structures that should be perceived without being captured, without being fixed through numbers and signs. It goes through a writing where you can no longer state that “the written, written is”, since it establishes an imaginary and metaphorical reflection of the vacuity and of the mutual relation of processes and phenomena.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-VA alga0.5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-04-30T15:13:00+09:00","created_at":"2024-04-28T18:35:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new"],"price":2167600,"price_min":2167600,"price_max":2167600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45807853437178,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Alga Marghen) \/\/ Avant Marghen Vol. 5 7xLP BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":2167600,"weight":2800,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/av1.jpg?v=1714296904","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/av.jpg?v=1714296905"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/av1.jpg?v=1714296904","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33881511690490,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.012,"height":593,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/av1.jpg?v=1714296904"},"aspect_ratio":1.012,"height":593,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/av1.jpg?v=1714296904","width":600},{"alt":null,"id":33881511723258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/av.jpg?v=1714296905"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/av.jpg?v=1714296905","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験レーベルAlga Marghenが、2024年3月に80部限定でリリースした7枚組レコードBOXです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e収録作品は以下の通りです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PCY14N27jsY?si=lGNg5NOmPcvnI1Kl\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/-T_gp0--WpY?si=DyU-X2fL22bs43gd\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/2BlF0GL9DtM?si=gTy7NogumR8F5SSX\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7 x 12\" black vinyl in hand-numbered box. Edition of 80. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThis luxury black boxset edition actually includes the fifth group of 7 LPs previously issued for the VocSon series. Each individual LP record includes a numbered Avant Marghen inner-sleeves.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e7 x LP Tracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eInstrumentations Verbales\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJean-Louis Brau–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eElégie Elémentaire\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:22\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJean-Louis Brau–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAtaloche Roche\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:44\u003cbr\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJean-Louis Brau–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eInstrumentation Verbale\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:48\u003cbr\u003eA4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJean-Louis Brau–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eCantate Pour L'Interdiction De Mandrake\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:36\u003cbr\u003eA5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJean-Louis Brau–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eTurn Back Nightingale\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003ePoemes Et Musiques Lettristes Et Hyperphonie\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eC1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eQuatre Lettries Sur Des Thèmes Rock (1962)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:23\u003cbr\u003eC2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eLettre Rock (1957)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:02\u003cbr\u003eC3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEpître À Tristan Tzara (1959)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:28\u003cbr\u003eC4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eI Wanna Go Home Mister (1952)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:03\u003cbr\u003eC5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMarche Des Grands Barbares Blancs (1958)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:06\u003cbr\u003eC6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eSalut À Vélémir Khlebnikov (1963)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:54\u003cbr\u003eC7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eValse Japonaise (1953)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:59\u003cbr\u003eC8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eL'Équipée Sauvage (1953)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:48\u003cbr\u003eC9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eImprovisation (1961)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:53\u003cbr\u003eC10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eRoxana (1953)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:02\u003cbr\u003eD1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eL'Arrivée Des Lettristes À Bruxelles (1968)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:30\u003cbr\u003eD2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eLe Départ Des Lettristes À Bruxelles (1968)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:01\u003cbr\u003eD3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eL'Alcôve (1963) Concerto Pour Une Voix De Femme Et Des Choeurs D'Hommes\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e13:59\u003cbr\u003eD4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eL'Ascension Du Phénix MB (1967)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e7:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eThe Poet’s Tongue\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eE1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eUlises Carrión–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eHamlet, For Two Voices\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e15:36\u003cbr\u003eE2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eUlises Carrión–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAritmetica\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:19\u003cbr\u003eF1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eUlises Carrión–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eThree Spanish Pieces\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e7:21\u003cbr\u003eF2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eUlises Carrión–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePoema\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:57\u003cbr\u003eF3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eUlises Carrión–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFirst Spanish Lesson\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e7:13\u003cbr\u003eF4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eUlises Carrión–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e45 Revoluciones Por Minuto\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:59\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e11 Heldengesänge Und 3 Gedichte\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eG1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eProlog\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:37\u003cbr\u003eG2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eTember Gordas\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:00\u003cbr\u003eG3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFonka Gersu\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:27\u003cbr\u003eG4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eArgons Tod Am Léman\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:21\u003cbr\u003eG5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eSignal\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:03\u003cbr\u003eG6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAlwarts Neigungen\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:44\u003cbr\u003eH1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eNaskan\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:43\u003cbr\u003eH2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eTagorli Froil\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:40\u003cbr\u003eH3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eBalgus Ambambalgus\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:35\u003cbr\u003eH4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eZichtels Wunsch\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:33\u003cbr\u003eH5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eGankwast\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDe Mudge\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e(1:43)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eH6.1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eDrei Gedichte \/ Eins\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:13\u003cbr\u003eH6.2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eDrei Gedichte \/ Zwei\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:05\u003cbr\u003eH6.3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eDrei Gedichte \/ Drei\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:02\u003cbr\u003eH6.4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFinale\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:39\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eWolman Et Son Double\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eI\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eGil J Wolman–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePart I\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e15:34\u003cbr\u003eJ\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eGil J Woman–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePart II\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e15:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003ePornéia\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eK1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePoema Flatografico Para Três Cus Submeros Em Memoria De Joseph Pujol\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:48\u003cbr\u003ek2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePoema Flatografico Para Monologo Interior\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:51\u003cbr\u003eK3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePoema Flatografico Para Improviso De Violino Em Ré Menor E Feijoada Completa\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:19\u003cbr\u003eK4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFilosofia\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:08\u003cbr\u003eK5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFabula\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:31\u003cbr\u003eK6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEncontro\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:15\u003cbr\u003eK7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJohnson \u0026amp; Johnson\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:15\u003cbr\u003eK8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eBola De Cristal\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:42\u003cbr\u003eK9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eSometo\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:09\u003cbr\u003eK10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMeta\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:22\u003cbr\u003eK11\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eNossa Senhora Da Sacanegem\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:16\u003cbr\u003eK12\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eO Urubu\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:42\u003cbr\u003eK13\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eOsma Pessa\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:49\u003cbr\u003eK14\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eBatom Marrom\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:13\u003cbr\u003eK15\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePikante\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:19\u003cbr\u003eK16\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAntropornofagia\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:31\u003cbr\u003eK17\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eCabeça Feita\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:48\u003cbr\u003eK18\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eManifesto Pornô\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:01\u003cbr\u003eK19\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eSem Titulo (Cu Cura Cuca Cara)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:38\u003cbr\u003eK20\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePoema Flatografico Para Acompanhar A Viuva Alegre\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:05\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eTLALAATALA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eM\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJosé Luis Castillejo–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eTLALAATALA\u003cbr\u003eN\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJosé Luis Castillejo–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eTLALAATALA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++++++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText via Discogs:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLP 1) Jean-Louis Brau \"Instrumentations verbales\" LP. First 80 copies from the original pressing of 350 copies issued in 2010. Jean-Louis Brau (1930-1985) approached everything in an explosive way, sometimes achieving some major results, like his sound poetry, as demonstrated by “Turn back nightingale” (1972), in which he makes references to François Dufrêne, on a background of disarticulated drums and pre-punk saturations. Also included on this one-sided LP are “Elégie Elémentaire” and “Ataloche Roche”, both recorded in 1961 during Isidore Isou's conference at the Musée d’Art Moderne in Paris, as well as “Instrumentation Verbale” and “Cantate pour l’interdiction de Mandrake”, both recorded in 1963 and first published in “Poésie Physique”, book w\/ 3 singles (Brau, Dufrêne, Wolman), privately issued by Wolman for Achèle, in 1965.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP2) Maurice Lemaitre \"Poemes et musiques lettristes et hyperphonie\" LP. First 80 copies from the long sold-out original pressing of 350 copies issued in 2014. An exceptionally wild sonic art and poetry document, Maurice Lemaitre \"Poemes et musiques lettristes et hyperphonie\" was recorded between 1952 and 1968. Neither Isou, nor Pomerand, Dufrene, Wolman, or Spacagna achieved what Lemaitre did. Lemaitre dares the unthinkable: neo-yeye rhythmic muzak destroyed by \"lettries\" disseminated with the biggest care. One more treasure: the very \"pop music\" oriented Lemaitre with his \"I wanna go home mister\" blues, here in a version with a borderline insane companion: Isidore Isou. Also included on this LP is a previously unreleased torrid \"concerto\" titled \"L'alcove\" for a lettrist male chorus and female solo orgasms, followed by \"L'ascension du Phenix M.B.\", a sound collage from 1967… No need of Yoko Ono's loops for another \"Revolution 9\", one year before Lemaitre cuts the tape with a scalpel, leaving the cuts exposed: home revolution in between two manifestos and three hypergraphic paintings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP3) Ulises Carrion \"The Poet’s Tongue\" LP. First 80 copies from the immediately sold-out original pressing of 270 copies issued in 2012. Ulises Carrión's audio works clearly reflect his passion for language, its structures, sounds and meanings. His many initiatives and projects bear witness to his boundless obsessions with communication and circulation of works and ideas as a cultural strategy. All pieces from this LP, recorded at the Instituut voor Sonologie in Utrecht between September and October 1977, have in common their refusal of discursiveness. They are not meant to be true or beautiful. Each piece is a series of vocal units that unfolds according to simple rules. Their beginning and end are arbitrary – they could go on infinitely. They should go on. They go on.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP4) Anton Bruhin “11 Heldengesänge und 3 Gedichte” LP with 4-page insert. First 80 copies from the original pressing of 350 copies issued in 2014. “11 Heldengesänge und 3 Gedichte” is a sound poem which takes us into a medieval world of minstrels and errant knights, a phantasmagoria in text and sound. It is also a modern document of the not-yet-existing electronic Sampling Art in the 1970s. Like an anthropologist Anton Bruhin presents this fictional culture inventing its language and music as well as drawing its objects: a hat, a cup, an arm, a flag, a wurst… everyday-life artifacts from an ancient time catalogued with scientific precision. In \"11 Heldengesänge und 3 Gedichte\", a masterpiece by Anton Bruhin, all is artificial and nothing is real, exactly like in our contemporary world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP5) Gil J Wolman “Wolman et son double” LP. First 80 copies from the original pressing of 385 copies issued in 2015. Antonin Artaud had a major impact on the future sound poets of the \"poésie physique,\" François Dufrene, Jean-Louis Brau and Gil J Wolman. The \"mégapneumie\" (poems of breath and sound) of Gil J Wolman appeared as soon as 1950 and eventually developed into an improvisation for breath and organic sounds originating from the throat and the whole body. The work seems to be designed to disturb the human aspect of speech. “Wolman et son double”, a previously unreleased recording probably from the late '70s, is Wolman's most theatrical -- as well as musical and lyrical -- piece. This is due to its experimental recording techniques; Wolman records a series of improvisations on a 30-minute track, then mixes them with a new series of mégapneumes and using manipulations with echo and Larsen effects.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP6) Eduardo Kac \u0026amp; Porn Art Movement \"Pornéia\" LP, also including an LP-size 40-page full-color book. First 80 copies from the instantly sold-out original pressing of 270 copies issued in 2016. These previously unissued recordings from the Porn Art Movement (1980-1982) include five performances recorded live on Ipanema Beach in 1982, as well as a selection of previously unheard studio recordings of Eduardo Kac yell-poems. Kac fused existing coarse and curse words with parts of words, neologisms, salacious buffoonery, the antinormative scribblings of toilet-wall graffiti, commonplaces, blasphemy, expletives, agrammatisms, incorrect orthography, slangy expressions, lexical exorbitance, general obscenities, the gross and the grotesque, into a new whole. The LP also includes the Manifesto Pornô (1980) and four recordings of Flatographic Poems from 1982, in which Kac uses the flatus as a compositional unit and the mellifluous flatal flow as material. This anal poetry was the only series of works produced in the Movement to literally explore the internal side of the body.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP7) Jose Luis Castillejo “TLALAATALA” LP, limited to 80 copies featuring a dark-grey sleeve, only available with this boxset edition. A killer reading of Jose Luis Castillejo TLALAATALA book by Fernando Millan, recorded in Madrid in 2001. Writing, perhaps the art more subdued to avidity and ambition, an instrument of subjection since it was invented by priests and legislators, has been the last of the arts to seek for its liberation. Writing itself created the worst of our servitudes that still rules and dominates the world: literality. Because without literality any servitude to being of metaphorical and reflexive freedom would be impossible. As proved by TLALAATALA the liberation of writing must go through the elaboration of vacuous structures that should be perceived without being captured, without being fixed through numbers and signs. It goes through a writing where you can no longer state that “the written, written is”, since it establishes an imaginary and metaphorical reflection of the vacuity and of the mutual relation of processes and phenomena.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-VA alga0.5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8373895332090,"title":"Arto Lindsay \/\/ 7 Types of Ambiguity - A Parade LP","handle":"arto-lindsay-7-types-of-ambiguity-a-parade-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの大御所ギタリスト／実験音楽家Arto Lindsayが、2024年2月にスイスのNo Salad Recordsからリリースしたレコードです。16ページのブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Arto Lindsayの『7 Types of Ambiguity - A Parade』は、ティボー・ワルターとステファン・クロプフが率いる研究プロジェクト「Phantom Power」の一環として、2022年にスイスのローザンヌにあるECAL\/芸術デザイン大学に設置されたオリジナルサウンドインスタレーションのステレオミックスである。それは、Arto Lindsayがブラジルのバイーアの街角で何度も目撃したようなカーニバルのパレードを、ホワイトキューブの中で音だけで再現するというものだった。耳にした、あるいは空想で語られる複雑な物語、トラックに搭載された爆音システムの通りを横切るミュージシャンたちの小さなブロック、民衆の伝統と混ざり合う宗教的なリズム、ストリートレベルでの階級闘争や人種闘争、「セクシュアリティと宗教、伝統と斬新さ、真の社会的革新の場が近接している典型的な例」、そしてそのすべてが、完全に一部となり、あるいは全体の主体となっている傍観者に与える影響を、どうやって再現するのか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArto Lindsayは、パレードの物語を頭に描きながらサルバドール・デ・バイアを訪れ、アフロブラジルの宗教寺院であるテレイロで、4人のミュージシャン（そのうち3人は以前一緒に仕事をしたことがある）と一緒に抜粋を録音した。これらのミックスされたトラックは、ローザンヌの部屋で27チャンネルの没入型インスタレーションで直接音の彫刻として作られ、部屋そのもの、幻覚、天候のパターンや場所、例えば、パレードがにわか雨の時に止まったり、波のパーカッションの音が聞こえなくなるほど海に近づいたりする時などに、何層もの意味を加える。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Edition of 500. \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes a 16 pages booklet with an original text and drawings by Arto Lindsay, plus an essay by Thibault Walter, curator and senior lecturer in sound studies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA. 7 Types of Ambiguity - A Parade\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB. 7 Types of Ambiguity - A Parade\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNo Salad:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eArto Lindsay's 7 Types of Ambiguity - A Parade is a stereo mix of an original sound installation that was installed at ECAL \/ University of Arts and Design, Lausanne, Switzerland, in 2022 as part of a research project led by Thibault Walter and Stéphane Kropf called Phantom Power. The idea was simple, and yet the process and level of collaborative work implied was enormous: how to recreate a carnival parade -of the kind Arto had witnessed in the streets of Bahia in Brazil numerous times- inside a white cube and using only sound. How to replicate the complex intrications of those stories, heard or fantasized, the smaller blocos of musicians crossing the path of blasting sound \u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003esystems mounted on trucks, those religious\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003e rythmes mingling with popular traditions, class and race struggle at street level \" prime example of the proximity of sexuality and religion, of tradition and novelty and a place for true social innovation \" and the effect it all has on the bystanders that are completely part, or even become the subjects of the whole?\u003cbr\u003eArto went to Salvador de Bahia with a narrative of a parade in his mind, and recorded excerpts in a terreiro, a temple of Afro-Brazilian religion, with four musicians leader of blocos, three of which he had previously worked with. Those mixed tracks were crafted into a sound sculpture directly in the room in Lausanne on a 27 channels immersive installation, adding layers of meaning within the room itself, hallucinations, weather patterns or places, like when the parade stops during a rain shower or gets so close to the ocean as to lose the sound of the percussions in waves.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Arto Lindsay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : No Salad Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eNSR 006LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-04-26T15:44:24+09:00","created_at":"2024-04-25T14:10:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","monooto"],"price":529000,"price_min":529000,"price_max":529000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45774789542138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Arto Lindsay \/\/ 7 Types of Ambiguity - A Parade LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":529000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_ad79c24c-6dd3-429d-aa69-fc48e0e400d2.jpg?v=1714021813","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2.jpg?v=1714021813"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_ad79c24c-6dd3-429d-aa69-fc48e0e400d2.jpg?v=1714021813","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33845640528122,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_ad79c24c-6dd3-429d-aa69-fc48e0e400d2.jpg?v=1714021813"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_ad79c24c-6dd3-429d-aa69-fc48e0e400d2.jpg?v=1714021813","width":700},{"alt":null,"id":33845640560890,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2.jpg?v=1714021813"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2.jpg?v=1714021813","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの大御所ギタリスト／実験音楽家Arto Lindsayが、2024年2月にスイスのNo Salad Recordsからリリースしたレコードです。16ページのブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Arto Lindsayの『7 Types of Ambiguity - A Parade』は、ティボー・ワルターとステファン・クロプフが率いる研究プロジェクト「Phantom Power」の一環として、2022年にスイスのローザンヌにあるECAL\/芸術デザイン大学に設置されたオリジナルサウンドインスタレーションのステレオミックスである。それは、Arto Lindsayがブラジルのバイーアの街角で何度も目撃したようなカーニバルのパレードを、ホワイトキューブの中で音だけで再現するというものだった。耳にした、あるいは空想で語られる複雑な物語、トラックに搭載された爆音システムの通りを横切るミュージシャンたちの小さなブロック、民衆の伝統と混ざり合う宗教的なリズム、ストリートレベルでの階級闘争や人種闘争、「セクシュアリティと宗教、伝統と斬新さ、真の社会的革新の場が近接している典型的な例」、そしてそのすべてが、完全に一部となり、あるいは全体の主体となっている傍観者に与える影響を、どうやって再現するのか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArto Lindsayは、パレードの物語を頭に描きながらサルバドール・デ・バイアを訪れ、アフロブラジルの宗教寺院であるテレイロで、4人のミュージシャン（そのうち3人は以前一緒に仕事をしたことがある）と一緒に抜粋を録音した。これらのミックスされたトラックは、ローザンヌの部屋で27チャンネルの没入型インスタレーションで直接音の彫刻として作られ、部屋そのもの、幻覚、天候のパターンや場所、例えば、パレードがにわか雨の時に止まったり、波のパーカッションの音が聞こえなくなるほど海に近づいたりする時などに、何層もの意味を加える。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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