Human Frequency // HF 003 TAPE
Human Frequency // HF 003 TAPE
¥1,980
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ドイツ・ベルリンの実験テクノデュオHuman Frequencyが、2021年3月に50本限定でリリースしたカセットです。
100%ノンビートに振り切ったアンビエントドローン〜アンビエントテクノ5曲を収録。DLコード付属。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Amatori releases available at Tobira.
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Edition of 50.
Artist : Human Frequency
Label : Amatori
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クイックビュー
{"id":15400673706234,"title":"Hojo Ambient Railway TICKET","handle":"har1","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e兵庫県加西市の北条鉄道を貸し切り、アンビエントのコンサート『北条アンビエント鉄道』を開催します。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHojo Ambient Railway\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e10\/25 (Sun)Start : 13:00 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAdv : 2,500 YEN \/ Door :3,000 YEN\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e[LIVE]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJon Collin (Sweden)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHakobune (Kasai)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※チケットの払い戻しはございませんので何卒ご容赦くださいませ。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe started an in-train ambient concert 'Hojo Ambient Railway' with gallery Void at our town’s Hojo Railway.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe first one will be held on the 25th of October.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T16:48:43+09:00","created_at":"2026-09-30T16:42:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","books \/ clothing \/ others","new","tobira records \/ hakobune"],"price":250000,"price_min":250000,"price_max":250000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67609127813370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":false,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hojo Ambient Railway TICKET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":250000,"weight":0,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_0404.jpg?v=1790754573","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_0404_240ab144-20e2-4b54-882a-11d71bef7b94.jpg?v=1790754587"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_0404.jpg?v=1790754573","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46288434725114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":3509,"width":3508,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_0404.jpg?v=1790754573"},"aspect_ratio":1.0,"height":3509,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_0404.jpg?v=1790754573","width":3508},{"alt":null,"id":46288514482426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.707,"height":4961,"width":3508,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_0404_240ab144-20e2-4b54-882a-11d71bef7b94.jpg?v=1790754587"},"aspect_ratio":0.707,"height":4961,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_0404_240ab144-20e2-4b54-882a-11d71bef7b94.jpg?v=1790754587","width":3508}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e兵庫県加西市の北条鉄道を貸し切り、アンビエントのコンサート『北条アンビエント鉄道』を開催します。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHojo Ambient Railway\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e10\/25 (Sun)Start : 13:00 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAdv : 2,500 YEN \/ Door :3,000 YEN\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e[LIVE]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJon Collin (Sweden)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHakobune (Kasai)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※チケットの払い戻しはございませんので何卒ご容赦くださいませ。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe started an in-train ambient concert 'Hojo Ambient Railway' with gallery Void at our town’s Hojo Railway.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe first one will be held on the 25th of October.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e"}
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DJ Urine 02:16 \u003cbr\u003e8. šumívoniaperlíkvitne 05:01 \u003cbr\u003e9. schwarzkopf (Kodiki remix) 02:22 \u003cbr\u003e10. krmelce (Julek ploski remix) 02:49 \u003cbr\u003e11. veď meď (Lénok remix) 01:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBolka is known as the man with the cap. His cap has lived through a lot: his glitchy and microtonal experiments, studies at Institute of Sonology in The Hague or through countless performative works. A few years ago, Bolka’s cap fell apart. By that time he was already a fixture on the slovak experimental scene, but only releasing his debut album, “smutné stropy.” He started wearing new caps from then: somehow reminiscent of the old one, but much more varied — same as “smutné stropy,” bubbling with motifs, charming humour and pop sensitivity layered over detailed soundscapes popping with surprises.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Schwarzkopf, Bolka returns wishing for a thick black hair. With his charming love songs, that are positioned somewhere between a tightly run freak folk orchestra, deconstructed ballads and colorful ecstatic melancholy, he creates an album that thrives on juxtapositions that are completely unique, yet strangely familiar. Bolka’s songwriting is at once tender and irreverent — lovestruck whispering suddenly tripping over absurdist jokes and surreal images that fizz like soda. His songs move in that strange space between vulnerability and mischief, where intimate confessions collide with radical playfulness and the poetic rubs shoulders with the delightfully\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ridiculous.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Schwarzkopf, Bolka expands his world with a wide circle of collaborators and an even richer sonic palette. The album is meticulously detailed yet carefree: delicate moments sit next to sudden explosions, drifting from gentle pop to bursts of noise. Toward the end, the album even slips into a footwork-infused remix by Kodiki, passes through Julek ploski’s signature neon-baroque string perspective, and briefly wanders into Lénok’s cinematic sonic world. Bolka sings that he wants to dissolve into a healing ointment, to be ground in a mortar with calendula — and he invites us into this musical spa with him: a place that stings a little but ultimately soothes, a gorgeous soundscape that is both painful and joyful at the same time.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bolka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T14:42:48+09:00","created_at":"2026-09-30T12:26:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","Mappa","new","strange beats"],"price":453000,"price_min":453000,"price_max":453000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67608044142842,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bolka \/\/ schwarzkopf LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":453000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol1_89fb4685-b21a-41e9-bc70-f62a3f443977.jpg?v=1790738720","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol2_139c1257-c367-4099-9e13-89437f681634.jpg?v=1790738719"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol1_89fb4685-b21a-41e9-bc70-f62a3f443977.jpg?v=1790738720","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46285096321274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol1_89fb4685-b21a-41e9-bc70-f62a3f443977.jpg?v=1790738720"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol1_89fb4685-b21a-41e9-bc70-f62a3f443977.jpg?v=1790738720","width":350},{"alt":null,"id":46285096354042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol2_139c1257-c367-4099-9e13-89437f681634.jpg?v=1790738719"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol2_139c1257-c367-4099-9e13-89437f681634.jpg?v=1790738719","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスロバキアの実験/ポップ作家Bolkaが、2026年6月にスロバキアの実験/オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアウトサイダー・ポップ〜アンビエント〜ストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBolkaは「キャップの男」として知られている。彼のキャップは、グリッチやマイクロトーンを用いた実験、ハーグのソノロジー研究所での研究、そして数え切れないほどのパフォーマンス作品など、数々の出来事を共に乗り越えてきた。数年前、Bolkaの帽子はボロボロになってしまった。その頃、彼はすでにスロバキアの実験音楽シーンの常連となっていたが、デビューアルバム『smutné stropy』をリリースしたばかりだった。それ以来、彼は新しい帽子を被るようになった。それはどこか昔の帽子を彷彿とさせつつも、はるかにバラエティに富んでいる――『smutné stropy』と同じように、モチーフや魅力的なユーモア、ポップな感性が、驚きに満ちた緻密なサウンドスケープの上に重なり合っているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『schwarzkopf』で、Bolkaはふさふさとした黒髪を願って帰ってきた。きっちりとしたフリーク・フォーク・オーケストラ、脱構築されたバラード、そして色彩豊かな恍惚としたメランコリーの間のどこかに位置する彼の魅力的なラブソングは、完全にユニークでありながら、奇妙なほど親しみやすい対比によって活気づくアルバムを生み出している。Bolkaのソングライティングは、優しさと不遜さを併せ持つ――恋に溺れたささやきが、突然、不条理なジョークやソーダのようにシュワシュワと弾けるシュールなイメージにつまずく。彼の曲は、脆弱さと悪戯心の間にある奇妙な空間を漂い、そこでは親密な告白が過激な遊び心と衝突し、詩的な表現が愉快なほど馬鹿げたものと肩を並べる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『schwarzkopf』において、Bolkaは幅広い協力者たちと、さらに豊かな音響パレットによって自身の世界を広げている。このアルバムは細部まで入念に仕上げられているが、同時に気ままでもある。繊細な瞬間と突如として起こる爆発が隣り合わせにあり、穏やかなポップからノイズの爆発へと漂っていく。終盤にかけては、Kodikiによるフットワークの要素を取り入れたリミックスへと滑り込み、Julek ploski特有のネオン・バロック調の弦楽アレンジを通り抜け、Lénokの映画的な音の世界へも一瞬足を踏み入れる。Bolkaは、癒しの軟膏に溶け込み、カレンデュラと共に乳鉢で挽かれたいと歌う――そして、彼は私たちをこの音楽的なスパへと誘う。そこは少しヒリヒリするが、最終的には心を癒してくれる場所であり、痛みと喜びが同時に存在する、素晴らしいサウンドスケープなのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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DJ Urine 02:16 \u003cbr\u003e8. šumívoniaperlíkvitne 05:01 \u003cbr\u003e9. schwarzkopf (Kodiki remix) 02:22 \u003cbr\u003e10. krmelce (Julek ploski remix) 02:49 \u003cbr\u003e11. veď meď (Lénok remix) 01:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBolka is known as the man with the cap. His cap has lived through a lot: his glitchy and microtonal experiments, studies at Institute of Sonology in The Hague or through countless performative works. A few years ago, Bolka’s cap fell apart. By that time he was already a fixture on the slovak experimental scene, but only releasing his debut album, “smutné stropy.” He started wearing new caps from then: somehow reminiscent of the old one, but much more varied — same as “smutné stropy,” bubbling with motifs, charming humour and pop sensitivity layered over detailed soundscapes popping with surprises.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Schwarzkopf, Bolka returns wishing for a thick black hair. With his charming love songs, that are positioned somewhere between a tightly run freak folk orchestra, deconstructed ballads and colorful ecstatic melancholy, he creates an album that thrives on juxtapositions that are completely unique, yet strangely familiar. Bolka’s songwriting is at once tender and irreverent — lovestruck whispering suddenly tripping over absurdist jokes and surreal images that fizz like soda. His songs move in that strange space between vulnerability and mischief, where intimate confessions collide with radical playfulness and the poetic rubs shoulders with the delightfully\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ridiculous.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Schwarzkopf, Bolka expands his world with a wide circle of collaborators and an even richer sonic palette. The album is meticulously detailed yet carefree: delicate moments sit next to sudden explosions, drifting from gentle pop to bursts of noise. Toward the end, the album even slips into a footwork-infused remix by Kodiki, passes through Julek ploski’s signature neon-baroque string perspective, and briefly wanders into Lénok’s cinematic sonic world. Bolka sings that he wants to dissolve into a healing ointment, to be ground in a mortar with calendula — and he invites us into this musical spa with him: a place that stings a little but ultimately soothes, a gorgeous soundscape that is both painful and joyful at the same time.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bolka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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The saxophonist and composer’s glacial music zeroes in on the granularities of each note as it rings, soaking in every subtle shift in texture and pitch.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eŠumum exemplifies this patient approach to writing music, branching out from themes of loss and togetherness into an intricate tapestry of introspective sound. These four pieces invite deep collaboration between performers, who together shape the music through the shared process of listening and interpreting Turcerová’s relatively open scores. And while these works often grow from long, stretched-out tones, they also foreground forward direction: no note stays in one place, no melody is without action. Instead, Šumum chronicles how the tiniest shifts can lead to major transformation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eŠumum builds from Turcerová’s longheld interests in place and minimalism. Many of the composer’s works explore perception: how a room can shape the music we hear, and how repetition alters a melody. Like the music of Éliane Radigue, Šumum embraces the rainbow of colors that appear when close listening with the wave-like flow of looped melodic and rhythmic patterns. All the album’s pieces observe the subtle changes that happen as\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music grows.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGroup communication yields the constant evolution that defines Šumum. The album feels like a conversation, with each instrumentalist swapping phrases or trading places when the moment feels right. “Straty” builds from a series of strongly accented drones that appear as quickly as they fade away; underneath them is a perpetual rhythm that drives the color of each long held note, from melancholy into radiance and back again. With “Vlny,” pitch eventually disappears, leaving a delicate rhythm, and with “Masy,” a matrix of brassy tones link together and eventually burst. No matter where the music goes, one thing remains true: Šumum invites close listening, and in the process, reveals the beauty of continual motion.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : michaela turcerová\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP067\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T14:35:13+09:00","created_at":"2026-09-30T12:23:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","lp","Mappa","new"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607997513978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"michaela turcerová \/\/ šumum LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d.jpg?v=1790738542","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum2_6336b8a0-55a0-488e-8f12-eff877cb81d3.jpg?v=1790738542"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d.jpg?v=1790738542","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46284986450170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d.jpg?v=1790738542"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d.jpg?v=1790738542","width":350},{"alt":null,"id":46284986482938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum2_6336b8a0-55a0-488e-8f12-eff877cb81d3.jpg?v=1790738542"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum2_6336b8a0-55a0-488e-8f12-eff877cb81d3.jpg?v=1790738542","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスロバキア出身デンマーク在住のサックス奏者michaela turcerováが、2026年7月にスロバキアの実験/オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜エレクトロアコースティック〜フリージャズ4曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"michaela turcerováの作品は、スローモーションのように展開していく。このサックス奏者兼作曲家の、氷河のようにゆったりとした音楽は、響き渡る各音符の微細なニュアンスに焦点を当て、音色や音程のあらゆる微妙な変化をじっくりと味わうものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Šumum』は、この忍耐強い作曲手法を体現しており、喪失や一体感といったテーマから枝分かれし、内省的な音による複雑な織物へと広がっていく。この4つの作品は、演奏者同士の深い協働を促すものであり、彼らはmichaela turcerováの比較的自由度の高い楽譜を共に聴き、解釈するという共有されたプロセスを通じて、音楽を形作っていくのだ。また、これらの作品はしばしば長く引き伸ばされた音から展開されるが、同時に前進する方向性も前面に押し出されている。一音として同じ場所に留まることはなく、動きのないメロディーなど存在しない。むしろ、『Šumum』は、ごくわずかな変化がどのように大きな変容へとつながるかを記録しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Šumum』は、michaela turcerováが長年抱いてきた「場所」と「ミニマリズム」への関心から構築されている。作曲家の作品の多くは知覚を探求している。空間が私たちが聴く音楽をどのように形作るか、そして反復がメロディーをどのように変容させるかといった点だ。Eliane Radigueの音楽と同様に、『šumum』は、ループされた旋律やリズムのパターンが波のように流れる中、注意深く耳を傾けたときに現れる色彩の虹を包み込んでいる。アルバム収録のすべての楽曲は、音楽が膨らんでいく過程で起こる微妙な変化を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eグループとしてのコミュニケーションこそが、『Šumum』を特徴づける絶え間ない進化を生み出している。このアルバムはまるで会話のようで、各演奏者が適切なタイミングでフレーズを交わしたり、役割を交換したりしている。「Straty」は、現れてはすぐに消えていく、強くアクセントのついたドローンの連なりから構築されている。その下には、長く保たれる各音色の色合いを、憂鬱から輝きへ、そして再び憂鬱へと導く、絶え間ないリズムが流れている。「Vlny」では、やがて音高が消え去り、繊細なリズムだけが残り、「Masy」では、金管楽器のような音色のマトリックスが連なり、やがて爆発する。音楽がどこへ向かおうとも、一つだけ変わらないことがある。それは、Šumumが聴き手を深く聴き入らせるよう誘い、その過程で絶え間ない動きの美しさを明らかにしてくれるということだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The saxophonist and composer’s glacial music zeroes in on the granularities of each note as it rings, soaking in every subtle shift in texture and pitch.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eŠumum exemplifies this patient approach to writing music, branching out from themes of loss and togetherness into an intricate tapestry of introspective sound. These four pieces invite deep collaboration between performers, who together shape the music through the shared process of listening and interpreting Turcerová’s relatively open scores. And while these works often grow from long, stretched-out tones, they also foreground forward direction: no note stays in one place, no melody is without action. Instead, Šumum chronicles how the tiniest shifts can lead to major transformation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eŠumum builds from Turcerová’s longheld interests in place and minimalism. Many of the composer’s works explore perception: how a room can shape the music we hear, and how repetition alters a melody. Like the music of Éliane Radigue, Šumum embraces the rainbow of colors that appear when close listening with the wave-like flow of looped melodic and rhythmic patterns. All the album’s pieces observe the subtle changes that happen as\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music grows.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGroup communication yields the constant evolution that defines Šumum. The album feels like a conversation, with each instrumentalist swapping phrases or trading places when the moment feels right. “Straty” builds from a series of strongly accented drones that appear as quickly as they fade away; underneath them is a perpetual rhythm that drives the color of each long held note, from melancholy into radiance and back again. With “Vlny,” pitch eventually disappears, leaving a delicate rhythm, and with “Masy,” a matrix of brassy tones link together and eventually burst. No matter where the music goes, one thing remains true: Šumum invites close listening, and in the process, reveals the beauty of continual motion.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : michaela turcerová\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP067\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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The Key of Attending 05:31 \u003cbr\u003e2. The Key of Darkening 05:10 \u003cbr\u003e3. The Key of Ascending 02:30 \u003cbr\u003e4. The Key of Treading 03:05 \u003cbr\u003e5. The Key of Radiance 03:22 \u003cbr\u003e6. The Key of Humbling 03:21 \u003cbr\u003e7. The Key of Nearing 06:18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCrossing borders between traditions, sonic territories, and instruments, musicians Tomáš Niesner and Aldana Duoraan created their first collaborative album Plot. The sound of khomus meets guitar melodies simplified into pentatonic scales, intertwining in a dialogue that remains playful while moving between meditative passages and bewitching, hypnotic moments. Solid yet ever-changing, these melodies explore a delicate relationship between the present interactions, their past, and possible futures. “I feel that the essence of our collaboration is not to close the songs off, but to leave them open so that they can develop and be interpreted a little differently each time, depending on the circumstances,” Niesner explains when describing the duo’s artistic approach. The recording therefore captures only the most essential moments and ideas, which continue to unfold in new directions during live performances.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach segment of Plot, word meaning “fence” in Czech, while also referring in English to a narrative structure or hidden plan, represents a different constellation shaped by the pairing of specific khomuses and guitar tuning. The track titles, such as The Key of Radiance or The Key of Humbling, are inspired by the ancient Chinese text I Ching (usually translated as Book of Changes). Like\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the classical cosmological text itself, the compositions meditate on similar fundamental principles. The ideas explored in the chapters of the I Ching are thus loosely translated into musical language. Themes of Radiance, Attending, or Nearing thus loom over the reflective realm of Aldana and Tomáš.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe two musicians first met in 2021 through a collaboration organized by Konektiv, an event series that aims to create new connections between genres and musicians with diverse backgrounds. Aldana Duoraan is a Prague-based artist born in the Sakha Republic, whose experiments with the khomus (also known as the jaw harp) draw on the traditional music of her homeland. Tomáš Niesner, a sound artist and guitarist based in Brno, navigates the realms of American primitive guitar while incorporating influences ranging from folk to drone. Because the duo rarely finds themselves in the same city, an important moment in the development of Plot was a showcase at Cafe OTO, organized by mappa. The album, capturing the fleeting energy of this encounter and several others, has now been released on the Slovak experimental label, which helped bring the collaboration to life.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aldana Duoraan \u0026amp; Tomáš Niesner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP066\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 11th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T14:52:29+09:00","created_at":"2026-09-30T12:20:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","Mappa","new"],"price":459200,"price_min":459200,"price_max":459200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607956127994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aldana Duoraan \u0026 Tomáš Niesner \/\/ Plot LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":459200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_6e0e172a-7809-4331-a22d-8f4fb454b016.jpg?v=1790738366","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_cddddcc5-7ba9-4e5c-862c-853aa5510db8.jpg?v=1790738366"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_6e0e172a-7809-4331-a22d-8f4fb454b016.jpg?v=1790738366","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46284894011642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_6e0e172a-7809-4331-a22d-8f4fb454b016.jpg?v=1790738366"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_6e0e172a-7809-4331-a22d-8f4fb454b016.jpg?v=1790738366","width":350},{"alt":null,"id":46284894044410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_cddddcc5-7ba9-4e5c-862c-853aa5510db8.jpg?v=1790738366"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_cddddcc5-7ba9-4e5c-862c-853aa5510db8.jpg?v=1790738366","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eサハ共和国出身チェコ在住のホムス(口琴)奏者Aldana Duoraanと、チェコのギタリストTomáš Niesnerが、2026年8月にスロバキアの実験/オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターとホムスによるアメリカーナ7曲を収録。グレー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e伝統、音の領域、楽器の境界を越え、ミュージシャンのAldana Duoraan \u0026amp; Tomáš Niesnerは、初のコラボレーション・アルバム『Plot』を制作した。ホムスの音色と、五音音階に簡略化されたギターのメロディーが交わり、瞑想的なパッセージと魅惑的で催眠的な瞬間を行き来しながらも、遊び心あふれる対話を繰り広げる。堅実でありながら絶えず変化し続けるこれらのメロディーは、現在の相互作用、その過去、そしてありうる未来との間の繊細な関係を探求している。「私たちのコラボレーションの本質は、曲を完結させることではなく、状況に応じて毎回少しずつ異なる解釈や展開が可能になるよう、曲を開放的な状態に保つことにある」と、ニースナーはデュオの芸術的アプローチを説明する。そのため、この録音には最も本質的な瞬間やアイデアのみが捉えられており、それらはライブパフォーマンスの中で新たな方向へと展開し続けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチェコ語で「柵」を意味し、英語では物語の構造や隠された計画も指す「Plot」の各セグメントは、特定のコムスとギターのチューニングの組み合わせによって形作られる、それぞれ異なる構成を表している。『The Key of Radiance』や『The Key of Humbling』といったトラックタイトルは、古代中国の書物『易経』(通常『変化の書』と訳される)に着想を得ている。この古典的な宇宙論的テキストそのものと同様に、楽曲もまた同様の根本原理について思索を巡らせている。『易経』の各章で探求される思想は、このように音楽言語へと大まかに翻訳されている。「輝き」「傾聴」「接近」といったテーマが、AldanaとTomášの思索の世界に佇んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e二人のミュージシャンは2021年、ジャンルや多様な背景を持つミュージシャン間の新たなつながりを生み出すことを目的としたイベントシリーズ「Konektiv」が主催したコラボレーションを通じて初めて出会った。Aldana Duoraanはサハ共和国生まれのプラハ在住アーティストであり、故郷の伝統音楽に根ざしたホムス(口琴)を用いた実験的な演奏を行っている。ブルノを拠点とするサウンドアーティスト兼ギタリストのTomáš Niesnerは、フォークからドローンに至るまで幅広い影響を取り入れつつ、アメリカン・プリミティブ・ギターの領域を切り拓いている。このデュオが同じ都市に集まることがめったにないため、『Plot』の制作過程において重要な転機となったのが、mappaが主催したCafe OTOでのショーケースだった。この出会いやその他の数回のセッションで生まれた儚いエネルギーを捉えた本作は、このコラボレーションの実現を支えたスロバキアの実験音楽レーベルからリリースされた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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Solid yet ever-changing, these melodies explore a delicate relationship between the present interactions, their past, and possible futures. “I feel that the essence of our collaboration is not to close the songs off, but to leave them open so that they can develop and be interpreted a little differently each time, depending on the circumstances,” Niesner explains when describing the duo’s artistic approach. The recording therefore captures only the most essential moments and ideas, which continue to unfold in new directions during live performances.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach segment of Plot, word meaning “fence” in Czech, while also referring in English to a narrative structure or hidden plan, represents a different constellation shaped by the pairing of specific khomuses and guitar tuning. The track titles, such as The Key of Radiance or The Key of Humbling, are inspired by the ancient Chinese text I Ching (usually translated as Book of Changes). Like\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the classical cosmological text itself, the compositions meditate on similar fundamental principles. The ideas explored in the chapters of the I Ching are thus loosely translated into musical language. Themes of Radiance, Attending, or Nearing thus loom over the reflective realm of Aldana and Tomáš.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe two musicians first met in 2021 through a collaboration organized by Konektiv, an event series that aims to create new connections between genres and musicians with diverse backgrounds. Aldana Duoraan is a Prague-based artist born in the Sakha Republic, whose experiments with the khomus (also known as the jaw harp) draw on the traditional music of her homeland. Tomáš Niesner, a sound artist and guitarist based in Brno, navigates the realms of American primitive guitar while incorporating influences ranging from folk to drone. Because the duo rarely finds themselves in the same city, an important moment in the development of Plot was a showcase at Cafe OTO, organized by mappa. The album, capturing the fleeting energy of this encounter and several others, has now been released on the Slovak experimental label, which helped bring the collaboration to life.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aldana Duoraan \u0026amp; Tomáš Niesner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP066\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 11th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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サハ共和国出身チェコ在住のホムス(口琴)奏者Aldana Duoraanと、チェコのギタリストTomáš Niesnerが、2026年8月にスロバキアの実験/オールジャンルレーベルMappaからリリースした共作レコードです。 アコースティックギターとホムスによるアメリカーナ7曲を収録。グレー盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "伝統、音の領域、楽器の境界を越え、ミュージシャンのAldana Duoraan & Tomáš Niesnerは、初のコラボレーション・アルバム『Plot』を制作した。ホムスの音色と、五音音階に簡略化されたギターのメロディーが交わり、瞑想的なパッセージと魅惑的で催眠的な瞬間を行き来しながらも、遊び心あふれる対話を繰り広げる。堅実でありながら絶えず変化し続けるこれらのメロディーは、現在の相互作用、その過去、そしてありうる未来との間の繊細な関係を探求している。「私たちのコラボレーションの本質は、曲を完結させることではなく、状況に応じて毎回少しずつ異なる解釈や展開が可能になるよう、曲を開放的な状態に保つことにある」と、ニースナーはデュオの芸術的アプローチを説明する。そのため、この録音には最も本質的な瞬間やアイデアのみが捉えられており、それらはライブパフォーマンスの中で新たな方向へと展開し続けている。 チェコ語で「柵」を意味し、英語では物語の構造や隠された計画も指す「Plot」の各セグメントは、特定のコムスとギターのチューニングの組み合わせによって形作られる、それぞれ異なる構成を表している。『The Key of...
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