Pimpon // Pozdrawiam TAPE
![Teoniki Rożynek // Pathopoeia/Tomba Emmanuelle LP [COLOR]](//tobirarecords.com/cdn/shop/files/teo1_3010b9e5-77f6-437c-940e-485d438797b4_medium.jpg?v=1775008929)
Pimpon // Pozdrawiam TAPE
¥2,122
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ポーランド出身スウェーデン在住のパーカッショニストPimponが、2022年4月にワルシャワのシンセ音楽レーベルPointless Geometryから100本限定でリリースしたデビューカセットです。
実験ポップ〜ストレンジビーツ8曲を収録。DLコード付属。廃盤です。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.
---------------------------------
Edition of 100. Includes DL code.
Artist : Pimpon
Label : Pointless Geometry
ポーランド出身スウェーデン在住のパーカッショニストPimponが、2022年4月にワルシャワのシンセ音楽レーベルPointless Geometryから100本限定でリリースしたデビューカセットです。
実験ポップ〜ストレンジビーツ8曲を収録。DLコード付属。廃盤です。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.
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Edition of 100. Includes DL code.
Artist : Pimpon
Label : Pointless Geometry
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クイックビュー
{"id":9173939028218,"title":"Miłosz Kędra \/\/ their internal diapasons LP","handle":"milosz-kedra-their-internal-diapasons-lp","description":"\u003cp\u003eポーランドの実験音楽家Miłosz Kędraが、2025年3月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e自作のオルガンエミュレーターによるエレクトロアコースティック〜実験アンビエント9曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\" Miłosz Kędraが独自のオルガン・エミュレーターを製作するために用いたパイプは、数多くの変遷を経てきた。それらは大ポーランド地方の各地に点在する教会から集められたものだ。中には、外観をより見栄え良くするために切り詰められたものもあれば、教区の建物で埃を被り続け、やがてその役割を失って捨てられてしまったものもある。本来の響きは薄れ、内部の共鳴も不安定になっているが、忍耐強く向き合えば、再び音を奏でるよう導くことができる。変容した姿で歌わせ、静寂の中から優しく引き出していくのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオーディオマンシー——失われた音を呼び覚ます術——。Miłosz Kędraのセカンド・アルバムに結晶するその伝承を捉えようとすると、この言葉が脳裏に浮かぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽家兼作曲家が自作の楽器と向き合う姿勢は、ヴィトルト・シャロネクと、彼が追求した「クラシック音楽における管楽器の未開拓な特性」を想起させる。シャロネクは、これらの隠された声を多音技法の体系として解明しようと試み、1968年までにオーボエだけで160種類以上を明らかにした。いくつかは不気味なほど似通っているが、それぞれが独自の奏法——「特定の息遣い、レバーと開口部の精密な動き、そしてその両者のシームレスな融合」——を通じて現れる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e単一の音符をスペクトル的な断片へと分割すること――それによって旋律楽器が同時に2つ、3つ、さらには4つの声で語りかけることを可能にすること――により、シャロネクは西洋音楽の硬直した構造を曲げることができた。『their internal diapasons』も同様の道を辿っている。それは、Miłosz Kędraが教会オルガンの神聖な重みに触れるための美学的バイパスであり、それをはるかに古い何か――変容の原初的な劇場――の飼い慣らされた反響として明らかにするものである。楽器に耳を澄ますとは、その欠点を知り、その不完全さを新たな語り口へと変えることである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『their Internal diapasons』に収められた9つの楽曲は、いずれも招待状である――物質世界に対し、予想を超えた語りを出させる意図を持って近づくよう招くものだ。彫刻であり、パフォーマンスであり、そして「捨てられたもの」に声を与えるマニフェストでもあるこの楽器は、その創造者が——ディディエ・エリボン（『ランスへの帰還』）の道を辿るように——、サルトルの言葉、「重要なのは、私たちが何から作られているかではなく、私たちが何から作られているかを、私たち自身がどう作り上げるかである」という禁欲主義の原則を、自身のモットーとしていることを示唆している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3133878229\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" 180g vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. mothtomouth 02:00\u003cbr\u003e2. airborne 03:42\u003cbr\u003e3. principale 03:43\u003cbr\u003e4. for how long were you silenced? 03:12\u003cbr\u003e5. ouroboros 03:59\u003cbr\u003e6. drzazgi 03:49\u003cbr\u003e7. our wilting flowers bent the same way 09:43\u003cbr\u003e8. scythe-veiled 04:53\u003cbr\u003e9. thinning rattle 04:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the liner notes - text written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFilip Szałasek: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The pipes that Miłosz Kędra used to craft his own organ emulator have lived many lives. They come from churches scattered across Greater Poland—some trimmed for a more presentable façade, others left to gather dust in parish houses until, stripped of purpose, they were cast away. Their first voices have faded, their inner resonance unsettled, yet with patience, one can teach them to sound again—to sing in their altered state, to be gently coaxed out of silence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAudiomancy—the conjuring of lost sounds—is the word that lingers when I try to grasp the lore crystallizing with Kędra’s\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e second album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resolve with which the musician and composer has inhabited his self-built instrument recalls Witold Szalonek and his search for “unexploited properties of wind instruments in classical music.” Szalonek sought to map these hidden voices into a system of multiphonics, revealing over 160 on the oboe alone by 1968. Some sound eerily alike, yet emerge through distinct gestures—“a particular breath, a precise choreography of levers and apertures, the seamless fusion of the two.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe splitting of a single note into its spectral fragments—allowing a melodic instrument to speak in two, three, even four voices at once—enabled Szalonek to bend the rigid structures of Western music. \"their internal diapasons\" follows a similar path: an aesthetic bypass through which Kędra taps into the sacred gravity of the church organ, only to reveal it as a domesticated echo of something far older—the primal theater of transformation. 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He is currently pursuing a Master’s degree in New Media Music at the Academy of Music in Poznań and recently completed a Bachelor’s degree in Electroacoustic Composition, during which he built his own pipe organ from scavenged pipes.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Miłosz Kędra \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#62\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th March 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ポーランドの実験音楽家Miłosz Kędraが、2025年3月に同国ワルシャワの実験レーベルPointless Geometryからリリースしたレコードです。 自作のオルガンエミュレーターによるエレクトロアコースティック〜実験アンビエント9曲を収録。180g重量盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 " Miłosz Kędraが独自のオルガン・エミュレーターを製作するために用いたパイプは、数多くの変遷を経てきた。それらは大ポーランド地方の各地に点在する教会から集められたものだ。中には、外観をより見栄え良くするために切り詰められたものもあれば、教区の建物で埃を被り続け、やがてその役割を失って捨てられてしまったものもある。本来の響きは薄れ、内部の共鳴も不安定になっているが、忍耐強く向き合えば、再び音を奏でるよう導くことができる。変容した姿で歌わせ、静寂の中から優しく引き出していくのだ。 オーディオマンシー——失われた音を呼び覚ます術——。Miłosz Kędraのセカンド・アルバムに結晶するその伝承を捉えようとすると、この言葉が脳裏に浮かぶ。 この音楽家兼作曲家が自作の楽器と向き合う姿勢は、ヴィトルト・シャロネクと、彼が追求した「クラシック音楽における管楽器の未開拓な特性」を想起させる。シャロネクは、これらの隠された声を多音技法の体系として解明しようと試み、1968年までにオーボエだけで160種類以上を明らかにした。いくつかは不気味なほど似通っているが、それぞれが独自の奏法——「特定の息遣い、レバーと開口部の精密な動き、そしてその両者のシームレスな融合」——を通じて現れる。 単一の音符をスペクトル的な断片へと分割すること――それによって旋律楽器が同時に2つ、3つ、さらには4つの声で語りかけることを可能にすること――により、シャロネクは西洋音楽の硬直した構造を曲げることができた。『their internal...
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{"id":9173937848570,"title":"Teoniki Rożynek \/\/ Pathopoeia\/Tomba Emmanuelle TAPE","handle":"teoniki-rozynek-pathopoeia-tomba-emmanuelle-tape","description":"\u003cp\u003eポーランド・クラクフの実験音楽家Teoniki Rożynekが、2025年11月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロアコースティック2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Teoniki Rożynekの二つの側面と二つの旅。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA：『パトポエイア』、移住：オランダからポーランドへ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB：『トンバ・エマニュエル』、仕事での旅：ベルギーへ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e二つの側面と二つの空間、二つの空間性。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA：サウンドスケープ財団の「トナリウム」とそのマルチチャンネル・システム。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB：オスロのヴィゲラン記念館から着想を得て、16の声、6つの楽器、22チャンネルの電子音響システムへと転化されたもの。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA：レジデンスの集大成。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB：第4回アズタク・フェスティバルでの初演。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e相反する方向、二つの異なる場所、異なる表現手段――そして、ロジネクが自身の音響的物語を導く、その並外れた感性は変わらない。音響が徐々に振動と密度を増し、ついに開花して私たちに向かってまっすぐに広がっていく、二つのアコースモニア。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「パトポエイア（Pathopoeia）」とは、バロック音楽で使用される修辞的修辞法理論から借用された用語であり、特定の意味が割り当てられた定式化された旋律進行を指す。この修辞法は音を下降させ、半音階的なため息や、調性全体と衝突する音符を挿入する。ある資料によれば、これは修辞的技法というよりは、悲劇的な感情を解き放ち、さらには苦痛を呼び起こすための概念である。パトス（pathos）という言葉との類似は偶然ではない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTeoniki Rożynek作品において、構造全体の基盤となる低音部は、この道筋に沿って陰鬱に下降していく。他の層は、街の音や未完成の断片など、様々な録音から構築されている。作曲家の膨大なアーカイブ——13年前の古いハードドライブ——から掘り起こされたこれらの素材は、彼女自身の言葉を借りれば、彼女の人生の歴史を映し出す一種の地質学的断面図を形成している。彼女はそれらをトナリウムの音響空間へと持ち込み、球状のスピーカーアレイ全体に広げ、X、Y、Z軸に沿って優しく導いていった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Tomba Emmanuelle』は、エマニュエル・ヴィゲランドによって創られた博物館兼霊廟である。その地下聖堂は全面がフレスコ画で覆われ、無数の人物がうねり、絡み合っている。エロティシズムと死を決して切り離さなかった古代神話にインスパイアされたものだ。それらはすべて、奇妙な樽型アーチの天井の下で収束し、空間全体を不気味な残響で満たしている。レコーダーでは捉えられなかったものの、Rożynekはスタジオでそれを合成的に再現し、その精霊を新たに呼び起こすことに成功した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの共鳴に浸された電子音の層は、主にマイクロサンプルから構成されている。作曲家は、地元の劇場とのコラボレーション中にゲントの滞在先で偶然見つけた、歪んでスキップする蓄音機レコードからそれらを抽出した。これに加え、22の音声（ボーカルと楽器）と22の音響チャンネルが加わり、人がいつまでも座り続けられるような音響の記念碑が創り出されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2311418423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eCassette edition of 40 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Two acousmonia, in which sound gradually gains vibration and density, finally blooming open and unfolding straight towards us.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePathopoeia is a term borrowed from the theory of rhetorical figures used in Baroque music—codified melodic progressions with specific assigned meanings. This figure leads sounds downward\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, inserting chromatic sighs, notes clashing with the tonal whole. According to some sources, it is not so much a figure as a concept serving to unleash tragic emotions, even to evoke suffering. The resemblance to the word pathos is no coincidence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Rożynek’s composition, the bass—foundation of the entire structure—descends gloomily along this path. Other layers are built from various recordings: street sounds, fragments of never-finished pieces. Retrieved from the composer’s vast archive—an old thirteen-year-old hard drive—they form, as she herself puts it, a kind of geological cross-section of her life’s history. She brought them into the acoustics of the Tonarium, spread them across spherical speaker arrays, and guided them gently along the X, Y, and Z axes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTomba Emmanuelle is a museum-mausoleum created by Emanuel Vigeland. Its crypt is entirely covered in frescoes, where countless figures writhe and entwine. Inspired by ancient mythologies that never separated eroticism from death. All of it converges above in a strange barrel-vaulted ceiling, which fills the entire space with an uncanny reverberation. Though it could not be captured by a recorder, Rożynek managed to recreate it synthetically in the studio and conjure its spirit anew.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe electronic layer immersed in this resonance is built largely from microsamples. The composer peeled them off warped, skipping gramophone records—joyfully discovered at her lodging in Ghent, during a collaboration with a local theatre. Added to this are 22 voices (vocal and instrumental) and 22 sound channels, creating a sonic monument in which one could sit endlessly.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Teoniki Rożynek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#64\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-05T07:01:44+09:00","created_at":"2026-04-01T11:04:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","monooto","new","pointless geometry","tape"],"price":299800,"price_min":299800,"price_max":299800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48586720706810,"title":"Default Title","option1":"Default 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Retrieved from the composer’s vast archive—an old thirteen-year-old hard drive—they form, as she herself puts it, a kind of geological cross-section of her life’s history. She brought them into the acoustics of the Tonarium, spread them across spherical speaker arrays, and guided them gently along the X, Y, and Z axes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTomba Emmanuelle is a museum-mausoleum created by Emanuel Vigeland. Its crypt is entirely covered in frescoes, where countless figures writhe and entwine. Inspired by ancient mythologies that never separated eroticism from death. All of it converges above in a strange barrel-vaulted ceiling, which fills the entire space with an uncanny reverberation. Though it could not be captured by a recorder, Rożynek managed to recreate it synthetically in the studio and conjure its spirit anew.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe electronic layer immersed in this resonance is built largely from microsamples. The composer peeled them off warped, skipping gramophone records—joyfully discovered at her lodging in Ghent, during a collaboration with a local theatre. Added to this are 22 voices (vocal and instrumental) and 22 sound channels, creating a sonic monument in which one could sit endlessly.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Teoniki Rożynek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#64\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Teoniki Rożynek // Pathopoeia/Tomba Emmanuelle LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/teo1_3010b9e5-77f6-437c-940e-485d438797b4_medium.jpg?v=1775008929)
クイックビュー
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The composer peeled them off warped, skipping gramophone records—joyfully discovered at her lodging in Ghent, during a collaboration with a local theatre. 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Rożynekが、2025年11月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロアコースティック2曲を収録。180g重量ライムグリーン盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Teoniki Rożynekの二つの側面と二つの旅。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA：『パトポエイア』、移住：オランダからポーランドへ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB：『トンバ・エマニュエル』、仕事での旅：ベルギーへ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e二つの側面と二つの空間、二つの空間性。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA：サウンドスケープ財団の「トナリウム」とそのマルチチャンネル・システム。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB：オスロのヴィゲラン記念館から着想を得て、16の声、6つの楽器、22チャンネルの電子音響システムへと転化されたもの。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA：レジデンスの集大成。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB：第4回アズタク・フェスティバルでの初演。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e相反する方向、二つの異なる場所、異なる表現手段――そして、ロジネクが自身の音響的物語を導く、その並外れた感性は変わらない。音響が徐々に振動と密度を増し、ついに開花して私たちに向かってまっすぐに広がっていく、二つのアコースモニア。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「パトポエイア（Pathopoeia）」とは、バロック音楽で使用される修辞的修辞法理論から借用された用語であり、特定の意味が割り当てられた定式化された旋律進行を指す。この修辞法は音を下降させ、半音階的なため息や、調性全体と衝突する音符を挿入する。ある資料によれば、これは修辞的技法というよりは、悲劇的な感情を解き放ち、さらには苦痛を呼び起こすための概念である。パトス（pathos）という言葉との類似は偶然ではない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTeoniki Rożynek作品において、構造全体の基盤となる低音部は、この道筋に沿って陰鬱に下降していく。他の層は、街の音や未完成の断片など、様々な録音から構築されている。作曲家の膨大なアーカイブ——13年前の古いハードドライブ——から掘り起こされたこれらの素材は、彼女自身の言葉を借りれば、彼女の人生の歴史を映し出す一種の地質学的断面図を形成している。彼女はそれらをトナリウムの音響空間へと持ち込み、球状のスピーカーアレイ全体に広げ、X、Y、Z軸に沿って優しく導いていった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Tomba Emmanuelle』は、エマニュエル・ヴィゲランドによって創られた博物館兼霊廟である。その地下聖堂は全面がフレスコ画で覆われ、無数の人物がうねり、絡み合っている。エロティシズムと死を決して切り離さなかった古代神話にインスパイアされたものだ。それらはすべて、奇妙な樽型アーチの天井の下で収束し、空間全体を不気味な残響で満たしている。レコーダーでは捉えられなかったものの、Rożynekはスタジオでそれを合成的に再現し、その精霊を新たに呼び起こすことに成功した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの共鳴に浸された電子音の層は、主にマイクロサンプルから構成されている。作曲家は、地元の劇場とのコラボレーション中にゲントの滞在先で偶然見つけた、歪んでスキップする蓄音機レコードからそれらを抽出した。これに加え、22の音声（ボーカルと楽器）と22の音響チャンネルが加わり、人がいつまでも座り続けられるような音響の記念碑が創り出されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2311418423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" fluoro green 180gram vinyl. \u003cbr\u003eVinyl edition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Pathopoeia 21:54\u003cbr\u003e2. Tomba Emmanuelle 14:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the liner notes written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMarta Konieczna\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Two sides and two journeys of Teoniki Rożynek.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA: Pathopoeia, a relocation: from the Netherlands to Poland.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eB: Tomba Emmanuelle, a work trip: to Belgium.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwo sides and two spaces, two spatialities.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA: the Tonarium of the Soundscape Foundation and its multichannel system.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eB: the inspiration of the Vigeland Mausoleum in Oslo, transposed onto a system of 16 vocal voices, 6 instruments, and 22-channel electronics.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA: the culmination of a residency.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eB: a premiere at the 4th AżTak Festival.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpposite directions, two different places, other means of expression—and the same extraordinary sensitivity with which Rożynek guides her sonic narrative. Two acousmonia, in which sound gradually gains vibration and density, finally blooming open and unfolding straight towards us.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePathopoeia is a term borrowed from the theory of rhetorical figures used in Baroque music—codified melodic progressions with specific assigned meanings. This figure leads sounds downward\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, inserting chromatic sighs, notes clashing with the tonal whole. According to some sources, it is not so much a figure as a concept serving to unleash tragic emotions, even to evoke suffering. The resemblance to the word pathos is no coincidence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Rożynek’s composition, the bass—foundation of the entire structure—descends gloomily along this path. Other layers are built from various recordings: street sounds, fragments of never-finished pieces. Retrieved from the composer’s vast archive—an old thirteen-year-old hard drive—they form, as she herself puts it, a kind of geological cross-section of her life’s history. She brought them into the acoustics of the Tonarium, spread them across spherical speaker arrays, and guided them gently along the X, Y, and Z axes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTomba Emmanuelle is a museum-mausoleum created by Emanuel Vigeland. Its crypt is entirely covered in frescoes, where countless figures writhe and entwine. Inspired by ancient mythologies that never separated eroticism from death. All of it converges above in a strange barrel-vaulted ceiling, which fills the entire space with an uncanny reverberation. Though it could not be captured by a recorder, Rożynek managed to recreate it synthetically in the studio and conjure its spirit anew.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe electronic layer immersed in this resonance is built largely from microsamples. The composer peeled them off warped, skipping gramophone records—joyfully discovered at her lodging in Ghent, during a collaboration with a local theatre. Added to this are 22 voices (vocal and instrumental) and 22 sound channels, creating a sonic monument in which one could sit endlessly.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Teoniki Rożynek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#64\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9173937258746,"title":"FOQL \/\/ Bug Poems TAPE","handle":"foql-bug-poems-tape","description":"\u003cp\u003eポーランドの実験レーベルPointless Geometry主宰FOQLが、2025年12月に40本限定で\u003cspan\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜サウンドポエトリー〜エレクトロアコースティック12曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eFOQL aka Justyna Banaszczykが、10年ぶりにPointless Geometryへ新作アルバムを持って帰ってきた。このレーベルのカタログの幕開けを飾ったのは彼女の作品であり、今、象徴的に、彼女のリリースによって10年という節目を閉じ、新たな10年を切り開くことになる。『Bug Poems』はサウンドポエトリーの領域に傾き、声を探求し、奇妙な感情――異形の昆虫への恐怖、そしてそれに対する魅了――に触れている。これは、ある感情を捉えようとする試みである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eFOQLのニューアルバムは、新たな音と詩の言語を求めて、詩、ポップカルチャー、哲学、昆虫学を探求した数ヶ月にわたる研究の成果だ。『Bug Poems』はサウンドアートとスポークンワードの間を行き来し、奇妙な感情、未知への恐怖、そして内省的な思索を織り交ぜている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは聴覚的な詩であり、声は楽器であり物語となり、昆虫は私たちの内面世界のメタファーへと変容する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作には、Piotr Gwadera, Tomek Popakul, Martix Navrot aka Xenon, Natan Kryszk, Edka Jarząb, and Marcin Garncarek, Szymon “Pimpon” Gąsiorek, Kasumi Ozekiといったアーティストたちとのコラボレーションも収録されている。これは、ラジオドラマというジャンルを探求した、緻密に織り上げられた音響的物語だ。FOQLがこれほどまでに自身の声を強烈に用いたことはかつてなかった。もしあなたが彼女を、10年以上前に彼女が台頭したクラブシーンと結びつけていたなら、その糸は今や断ち切られたか、あるいは未知の領域へと引き継がれている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3078083547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eCassette edition of 40. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. thx Karla 02:45\u003cbr\u003e2. Bug Poems (feat. Marcin Garncarek) 01:54\u003cbr\u003e3. Bugkiss 04:57\u003cbr\u003e4. The talk \/ The lesson of the moth 04:54\u003cbr\u003e5. Poltox (feat. Tomek Popakul) 04:11\u003cbr\u003e6. Rój (feat. Piotr Gwadera) 04:20\u003cbr\u003e7. mushi \/ lampa (feat. Kasumi Ozeki) 03:22\u003cbr\u003e8. Owady świecące (feat. Xenon \u0026amp; Natan Kryszk) 03:32\u003cbr\u003e9. thirty-six million little animals flying unseen above one square mile of the countryside 04:45\u003cbr\u003e10. seventeen year pitch (feat. Szymon „Pimpon” Gąsiorek) 04:04\u003cbr\u003e11. pa pa biedroneczko 03:54\u003cbr\u003e12. ladybird! (feat. Edka Jarząb) 00:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFOQL, aka Justyna Banaszczyk, returns to Pointless Geometry with a new album after 10 years. It was her record that opened the label’s catalog, and now, symbolically, we close a decade and open a new one with her release. Bug Poems leans towards sound poetry, exploring the voice, touching on strange emotions—the fear of the alien-insect, but also the fascination with it. It is an attempt to capture a feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe new album by FOQL is the result of months of research exploring poetry, pop culture, philosophy, and entomology in search of a new sonic and poetic language. Bug Poems moves between sound art and spoken word, weaving together strange emotions, fear of the unknown, and intimate reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s an audial poetry, where the voice becomes both instrument and narrative, and where insects turn into metaphors for our inner worlds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album also features collaborations with artists such as Piotr Gwadera, Tomek Popakul, Martix Navrot aka Xenon, Natan Kryszk, Edka Jarząb, and Marcin Garncarek, Szymon “Pimpon” Gąsiorek, Kasumi Ozeki. It is a densely woven sonic narrative, exploring the radio play as a genre. Never before has FOQL used her own voice so intensely. If you associated her with the club scene she\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e emerged from over a decade ago, that thread is now either cut or carried into unknown territories.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : FOQL\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#65\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-01T15:36:32+09:00","created_at":"2026-04-01T10:59:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new","pointless geometry","tape"],"price":299600,"price_min":299600,"price_max":299600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48586717036794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"FOQL \/\/ Bug Poems TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug1_89797051-a732-4952-b05b-9a5e6acc91eb.jpg?v=1775008813","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug3.jpg?v=1775008813"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug1_89797051-a732-4952-b05b-9a5e6acc91eb.jpg?v=1775008813","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38919303921914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug1_89797051-a732-4952-b05b-9a5e6acc91eb.jpg?v=1775008813"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug1_89797051-a732-4952-b05b-9a5e6acc91eb.jpg?v=1775008813","width":350},{"alt":null,"id":38919303954682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug3.jpg?v=1775008813"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug3.jpg?v=1775008813","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドの実験レーベルPointless Geometry主宰FOQLが、2025年12月に40本限定で\u003cspan\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜サウンドポエトリー〜エレクトロアコースティック12曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eFOQL aka Justyna Banaszczykが、10年ぶりにPointless Geometryへ新作アルバムを持って帰ってきた。このレーベルのカタログの幕開けを飾ったのは彼女の作品であり、今、象徴的に、彼女のリリースによって10年という節目を閉じ、新たな10年を切り開くことになる。『Bug Poems』はサウンドポエトリーの領域に傾き、声を探求し、奇妙な感情――異形の昆虫への恐怖、そしてそれに対する魅了――に触れている。これは、ある感情を捉えようとする試みである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eFOQLのニューアルバムは、新たな音と詩の言語を求めて、詩、ポップカルチャー、哲学、昆虫学を探求した数ヶ月にわたる研究の成果だ。『Bug Poems』はサウンドアートとスポークンワードの間を行き来し、奇妙な感情、未知への恐怖、そして内省的な思索を織り交ぜている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは聴覚的な詩であり、声は楽器であり物語となり、昆虫は私たちの内面世界のメタファーへと変容する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作には、Piotr Gwadera, Tomek Popakul, Martix Navrot aka Xenon, Natan Kryszk, Edka Jarząb, and Marcin Garncarek, Szymon “Pimpon” Gąsiorek, Kasumi Ozekiといったアーティストたちとのコラボレーションも収録されている。これは、ラジオドラマというジャンルを探求した、緻密に織り上げられた音響的物語だ。FOQLがこれほどまでに自身の声を強烈に用いたことはかつてなかった。もしあなたが彼女を、10年以上前に彼女が台頭したクラブシーンと結びつけていたなら、その糸は今や断ち切られたか、あるいは未知の領域へと引き継がれている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3078083547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eCassette edition of 40. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. thx Karla 02:45\u003cbr\u003e2. 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Bug Poems leans towards sound poetry, exploring the voice, touching on strange emotions—the fear of the alien-insect, but also the fascination with it. It is an attempt to capture a feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe new album by FOQL is the result of months of research exploring poetry, pop culture, philosophy, and entomology in search of a new sonic and poetic language. Bug Poems moves between sound art and spoken word, weaving together strange emotions, fear of the unknown, and intimate reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s an audial poetry, where the voice becomes both instrument and narrative, and where insects turn into metaphors for our inner worlds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album also features collaborations with artists such as Piotr Gwadera, Tomek Popakul, Martix Navrot aka Xenon, Natan Kryszk, Edka Jarząb, and Marcin Garncarek, Szymon “Pimpon” Gąsiorek, Kasumi Ozeki. It is a densely woven sonic narrative, exploring the radio play as a genre. Never before has FOQL used her own voice so intensely. If you associated her with the club scene she\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e emerged from over a decade ago, that thread is now either cut or carried into unknown territories.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : FOQL\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#65\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ポーランドの実験レーベルPointless Geometry主宰FOQLが、2025年12月に40本限定でリリースしたカセットです。 実験アンビエント〜サウンドポエトリー〜エレクトロアコースティック12曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "FOQL aka Justyna Banaszczykが、10年ぶりにPointless Geometryへ新作アルバムを持って帰ってきた。このレーベルのカタログの幕開けを飾ったのは彼女の作品であり、今、象徴的に、彼女のリリースによって10年という節目を閉じ、新たな10年を切り開くことになる。『Bug Poems』はサウンドポエトリーの領域に傾き、声を探求し、奇妙な感情――異形の昆虫への恐怖、そしてそれに対する魅了――に触れている。これは、ある感情を捉えようとする試みである。 FOQLのニューアルバムは、新たな音と詩の言語を求めて、詩、ポップカルチャー、哲学、昆虫学を探求した数ヶ月にわたる研究の成果だ。『Bug Poems』はサウンドアートとスポークンワードの間を行き来し、奇妙な感情、未知への恐怖、そして内省的な思索を織り交ぜている。 これは聴覚的な詩であり、声は楽器であり物語となり、昆虫は私たちの内面世界のメタファーへと変容する。 本作には、Piotr...
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