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{"id":15468870762746,"title":"Lawrence \/\/ Sorry Sun 12inch","handle":"lawrence-sorry-sun-12inch","description":"\u003cp\u003eドイツのハウス作家Lawrenceが、2026年10月に同国ハウスレーベルsmallville recordsからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2011年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなディープハウス3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3697368127\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlvlrc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlvlrc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Smallville Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2011. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Just Like Heaven \u003cbr\u003eA2 Old Joy \u003cbr\u003eB Sorry Sun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Smallville Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : smallville22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026 (repress)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-31T06:50:36+09:00","created_at":"2026-10-30T12:59:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","recommended","smallville records"],"price":329000,"price_min":329000,"price_max":329000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68020656079098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lawrence \/\/ Sorry Sun 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":329000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"827170383760","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/law1_71a03e0d-4286-44c7-a5dc-17d2d0b503db.jpg?v=1793332618","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/law2_c06be716-85e6-4529-a1c6-22783925ad71.jpg?v=1793332618"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/law1_71a03e0d-4286-44c7-a5dc-17d2d0b503db.jpg?v=1793332618","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46801269653754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/law1_71a03e0d-4286-44c7-a5dc-17d2d0b503db.jpg?v=1793332618"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/law1_71a03e0d-4286-44c7-a5dc-17d2d0b503db.jpg?v=1793332618","width":350},{"alt":null,"id":46801269686522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/law2_c06be716-85e6-4529-a1c6-22783925ad71.jpg?v=1793332618"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/law2_c06be716-85e6-4529-a1c6-22783925ad71.jpg?v=1793332618","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのハウス作家Lawrenceが、2026年10月に同国ハウスレーベルsmallville recordsからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2011年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなディープハウス3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3697368127\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlvlrc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlvlrc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Smallville Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2011. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Just Like Heaven \u003cbr\u003eA2 Old Joy \u003cbr\u003eB Sorry Sun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Smallville Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : smallville22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026 (repress)\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15468879380730,"title":"Snad \/\/ Bubblescope 12inch","handle":"snad-bubblescope-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのハウス作家Snadが、2026年10月にドイツのハウスレーベルsmallville recordsからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなディープハウス3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1906044971\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/snad\" title=\"Snad\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSnad\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/snad\/sets\/bubblescope-1\" title=\"Bubblescope\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eBubblescope\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlvlrc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlvlrc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Smallville Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2024. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15468891406586,"title":"Julius Steinhoff \/\/ Flocking Behaviour 2x12inch","handle":"julius-steinhoff-flocking-behaviour-2x12inch","description":"\u003cp\u003eドイツのハウス作家Julius Steinhoffが、2026年10月に自身主宰レーベルsmallville recordsからリリースした再発2枚組12\"です。（オリジナルは2014年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープハウス8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3121492921\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlvlrc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlvlrc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Smallville Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2014. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Cheetah Nights \u003cbr\u003eA2 Under A Waterfall \u003cbr\u003eB1 Treehouse \u003cbr\u003eB2 All The Things You Are \u003cbr\u003eC1 Flocking Behaviour \u003cbr\u003eC2 Sun And Stars \u003cbr\u003eD1 Hey You \u003cbr\u003eD2 Where Days Begin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Julius Steinhof\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Smallville Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : smallvillelp09\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026 (repress)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-31T07:01:09+09:00","created_at":"2026-10-30T13:05:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","smallville records"],"price":539000,"price_min":539000,"price_max":539000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68020694909178,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Julius Steinhoff \/\/ Flocking Behaviour 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":539000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"827170537163","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_f9fd9e5a-6e31-475f-804e-ed2b975f7313.jpg?v=1793333023","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju2_85e6b4fa-aa43-41ce-8233-9dbc8aec84b0.jpg?v=1793333023"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_f9fd9e5a-6e31-475f-804e-ed2b975f7313.jpg?v=1793333023","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46801464230138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_f9fd9e5a-6e31-475f-804e-ed2b975f7313.jpg?v=1793333023"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_f9fd9e5a-6e31-475f-804e-ed2b975f7313.jpg?v=1793333023","width":350},{"alt":null,"id":46801464262906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju2_85e6b4fa-aa43-41ce-8233-9dbc8aec84b0.jpg?v=1793333023"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju2_85e6b4fa-aa43-41ce-8233-9dbc8aec84b0.jpg?v=1793333023","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのハウス作家Julius Steinhoffが、2026年10月に自身主宰レーベルsmallville recordsからリリースした再発2枚組12\"です。（オリジナルは2014年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープハウス8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":15469014745338,"title":"Rejoicer feat. Sam Wilkes \u0026 Tamir Barzilay \/\/ California Space Craft LP","handle":"rejoicer-feat-sam-wilkes-amp-tamir-barzilay-california-space-craft-lp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e過去にStones Throwなどから発表しているアメリカ・LAのマルチ奏者Rejoicerが、2026年3月にCircus Companyからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSam WilkesとTamir Barzilayがリズム隊を担当した、LAのレイドバックな空気感に包まれたコンテンポラリー・ジャズ〜ダウンテンポ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Yuvi Havkin、別名Rejoicerが、傑出したコラボレーション・アルバム『California Space Craft』で帰ってきた。このタイトルがまさにふさわしい本作では、彼は、Sam Gendelとのインスピレーションあふれるスタジオワークや、Louis Cole、KNOWERとのダイナミックなライブパフォーマンスで知られる、LAのベテラン・ベース奏者であり多才なアーティストであるSam Wilkes、そしてドラマーのTamir Barzilayとタッグを組み、厳選された数名の主要ゲストと共に、LAを拠点とするトリオを完成させている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『California Space Craft』の構想は、2019年から2022年にかけてロサンゼルスで行われた一連のインスピレーションに満ちたライブ・セッション、特に「Listen to Music Outside in the Daylight Under a Tree」での演奏から生まれた。そこでは、トリオの自然な相性が初めて花開き始めたのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその結果生まれた録音は、これらの熟練したアーティストたちが単独で活動する際にも期待される通り、インスピレーションに満ちた多種多様なサウンド・スタイルを網羅している。しかし、ここではまさに「全体は部分の総和を超える」と言える。3日間にわたる集中的なレコーディング・セッションで繰り広げられたフリーフォームな即興演奏の流動性は、驚くほど焦点の定まった、まとまりのある全体として感じられるのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eオープニング・トラック「Traveling Light」は、スライ＆ロビー風でスペース・エコーをふんだんに用いたリズムと、2000年代初頭のジャンルを超越した探求者たち（トータスなど）が醸し出す、ギター主導の居心地の良いコズミッシュな雰囲気を等分に織り交ぜ、このLPの基調を定めている。続いて「Ritual in G#」へと進むと、ハヴキンのシャープなローズのコードが、絶えず進化し続けるサイケデリックなサウンドベッドを支え、このトリオが作り出したのがまさにユニークで時代を超越した音の世界であることを改めて実感させられる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアヴィシャイ・コーエンの高らかに響くトランペットが、アフロビートの影響を色濃く受けた「Lion Water」を彩り、バルジレイはアレンを思わせるグルーヴをしっかりと築き上げている。一方、ニタイ・ハーシュコヴィッツがキーボードを担当する「Further (with you)」は、アルバムのタイトルコンセプトを如実に示している――純粋なカリフォルニアの雰囲気が、SF的な物語の様式へと自然に溶け込み、レジョイサーらしい未来主義が程よく織り込まれているのだ。また、「Her Hair in the Air」は斬新なポリリズムの意図が光り、会話が最高潮に達した3人のコラボレーター間のバランスの取れた絆を描き出している。そして、「Early Porpoises」の軽快なシンセのストロークと、アルバムの締めくくりを飾る「Oceanic Friends」——これもまた絶妙なタイトルだ——は、至福の太平洋の夕焼けの地平線へと向かう、壮大なステレオの旅を同時に体現している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『California Space Craft』は、開放的で集団的な意図と音楽的な絆の力を体現しており、人類にとってこの上なく混沌とした時代において、記憶に残る高揚感あふれる瞬間と、希望、温もり、そして愛に満ちた旋律の静けさを音を通じて垣間見せてくれる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2212761215\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/circuscompany\" title=\"CircusCompany\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eCircusCompany\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/circuscompany\/sets\/california-space-craft\" title=\"Rejoicer feat. 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On this aptly titled record, he joins forces with seasoned LA bass polymath Sam Wilkes — known for his inspired studio work with Sam Gendel and his dynamic live performances alongside Louis Cole and KNOWER — and drummer Tamir Barzilay, completing the LA-connected trifecta alongside a select handful of key featured guests.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe idea for California Space Craft was born out of a series of inspired live sessions in Los Angeles between 2019 and 2022, notably at Listen to Music Outside in the Daylight Under a Tree, where the trio’s natural chemistry first began to bloom.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe resulting recordings encompass a wide variety of inspired sound stylings, as one would expect from any of these accomplished artists on their own; however, the sum is truly greater than the parts here, with the fluidity of their freeform improvisations over a dedicated three-day recording session feeling remarkably focused as a cohesive whole.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOpening track “Traveling Light” sets the LP’s tone with equal parts Sly \u0026amp; Robbie-style, space echo–drenched rhythms and the cozy kosmische, guitar-led feel of early-2000s genre-fluid\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eexplorers like Tortoise. As we continue on to “Ritual in G#,” we are reminded that this is indeed a unique and timeless sonic space the trio has created, as Havkin’s crisp Rhodes chords anchor an ever-evolving psychedelic sound bed.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe soaring trumpet of Avishai Cohen adorns the Afrobeat-indebted “Lion Water,” with Barzilay laying down a proper Allen-esque groove, while “Further (with you),” featuring Nitai Hershkovits on keys, offers a defining look at the titular concept of the album — with pure Cali feels coalescing effortlessly into sci-fi narrative modes and a proper dose of Rejoicer futurism. Elsewhere, “Her Hair in the Air” shines with fresh polyrhythmic intention, illustrating the balanced bond between the three collaborators at their conversational peak, and the brisk synth strokes of “Early Porpoises,” alongside LP closer “Oceanic Friends” — again ideally named — double as a grand, in-stereo ride into the blissful Pacific sunset horizon.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCalifornia Space Craft embodies the power of open, collective intention and musical kinship, offering memorable, uplifting moments and an aural glimpse of hope, warmth, and loving melodious calm in an otherwise quite chaotic time for humanity.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rejoicer feat. Sam Wilkes \u0026amp; Tamir Barzilay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Circus Company\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ccs138\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th March 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-31T07:20:28+09:00","created_at":"2026-10-30T14:33:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new"],"price":566500,"price_min":566500,"price_max":566500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68021006500090,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rejoicer feat. 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On this aptly titled record, he joins forces with seasoned LA bass polymath Sam Wilkes — known for his inspired studio work with Sam Gendel and his dynamic live performances alongside Louis Cole and KNOWER — and drummer Tamir Barzilay, completing the LA-connected trifecta alongside a select handful of key featured guests.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe idea for California Space Craft was born out of a series of inspired live sessions in Los Angeles between 2019 and 2022, notably at Listen to Music Outside in the Daylight Under a Tree, where the trio’s natural chemistry first began to bloom.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe resulting recordings encompass a wide variety of inspired sound stylings, as one would expect from any of these accomplished artists on their own; however, the sum is truly greater than the parts here, with the fluidity of their freeform improvisations over a dedicated three-day recording session feeling remarkably focused as a cohesive whole.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOpening track “Traveling Light” sets the LP’s tone with equal parts Sly \u0026amp; Robbie-style, space echo–drenched rhythms and the cozy kosmische, guitar-led feel of early-2000s genre-fluid\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eexplorers like Tortoise. As we continue on to “Ritual in G#,” we are reminded that this is indeed a unique and timeless sonic space the trio has created, as Havkin’s crisp Rhodes chords anchor an ever-evolving psychedelic sound bed.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe soaring trumpet of Avishai Cohen adorns the Afrobeat-indebted “Lion Water,” with Barzilay laying down a proper Allen-esque groove, while “Further (with you),” featuring Nitai Hershkovits on keys, offers a defining look at the titular concept of the album — with pure Cali feels coalescing effortlessly into sci-fi narrative modes and a proper dose of Rejoicer futurism. Elsewhere, “Her Hair in the Air” shines with fresh polyrhythmic intention, illustrating the balanced bond between the three collaborators at their conversational peak, and the brisk synth strokes of “Early Porpoises,” alongside LP closer “Oceanic Friends” — again ideally named — double as a grand, in-stereo ride into the blissful Pacific sunset horizon.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCalifornia Space Craft embodies the power of open, collective intention and musical kinship, offering memorable, uplifting moments and an aural glimpse of hope, warmth, and loving melodious calm in an otherwise quite chaotic time for humanity.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rejoicer feat. 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Bloodは、自身のレーベル「Blood Inc.」と「BodyTronixxx」から、求められ続ける豊かで荒削りな未来のクラシックとなる作品を次々とリリースしてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eイングランド北部のマンチェスター出身とされるMichael J. Bloodのサウンドは、一概に定義するのは難しいが、一聴して彼だと分かるものだ。モダン・ダンス・ミュージックの二大拠点であるデトロイトとシカゴに根ざしつつ、マンチェスターの熱気あふれるクラブシーンの地下室で鍛え上げられた彼の音楽は、独創的でありながらもどこか親しみやすく、時代を超越しているが、特定の時代や場所に縛られない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーカイブ的でありながらも未来的な、催眠的な物語を紡ぎ出す『Cause \u0026amp; Effect Vol. 1』は、Bloodの初期の売り切れプロジェクトから、希少で入手困難な名曲の数々を集めた作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのコレクションは、シカゴの鼓動とデトロイトの荒々しさ、そして宇宙的な夢を融合させつつ、イングランド北部の洗練された深夜の退廃的な雰囲気を決して見失っていない。Michael J. Bloodのダンスフロアにおける折衷主義と、生々しくも中毒性のある変異したビートが、すべてのトラックにソウルフルでジャズ風の不道徳なエネルギーを吹き込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果、催眠的なリズムと煙るような質感が織りなす雰囲気たっぷりのグルーヴが集結し、ハウス、テクノ、ブロークン・ビート、そしてジャズが染み込んだエレクトロニクスが曖昧に溶け合い、陶酔的なトリップへと誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Cause \u0026amp; Effect Vol. 1』は、Michael J. 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Blood to the fold.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCrash landing onto the scene in 2017 with his now legendary NTS broadcast of 2 hours of unheard music, the ultra-mysterious and enigmatic Michael J. Blood has gone on to release a series of sought after, lush and rugged future classics on his own imprints Blood Inc. and BodyTronixxx.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAllegedly hailing from Manchester in the North of England, Blood’s sound is hard to pin down but instantly recognisable. Rooted in the twin foundations of modern dance music—Detroit and Chicago—while schooled in the sweaty basements of Manchester’s fêted club scene, his music feels both original and familiar, timeless yet unplaceable.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWeaving together a hypnotic narrative that feels both archival and futuristic, Cause \u0026amp; Effect Vol. 1 brings together some of Blood's rare and hard to find bangers from a variety of his early sold out projects.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe collection mixes the pulse of Chicago with the grit and cosmic dreams of Detroit, while never losing sight of the North of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e England’s sophisticated late-night sleaze. Blood’s dance-floor eclecticism and raw, infectious mutant beats drive a soulful, jazz-louche energy into every track.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is a collection of atmospheric grooves that weave together hypnotic rhythm and smoky texture, blurring house, techno, broken beat, and jazz-soaked electronics into a heady trip.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCause \u0026amp; Effect Vol. 1 maps out the restless evolution of Blood’s sound, a testament to his instinct for rhythm, atmosphere and dance-floor alchemy. House for the heart, techno for the mind, both built for the body.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s in the Blood.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael J. Blood \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Peacefrog Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PFG214\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-31T06:24:46+09:00","created_at":"2026-10-30T08:45:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","michael j blood","new","techno \/ house"],"price":893300,"price_min":893300,"price_max":893300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68019605897466,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Michael J. 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Bloodが、2026年10月にロンドンのPeacefrog Recordsからリリースした2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlood節炸裂のディープハウス〜ミニマルテクノ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のためこの機会をお見逃しなく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼の\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mjb\"\u003e他作品\u003c\/a\u003eもおすすめです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e創立35周年を迎えるにあたり、ピースフロッグ・レコードの礎が築かれた90年代初頭のサウンドと精神に立ち返り、才能豊かで謎めいたMichael J. Bloodを仲間として迎え入れることができて大変嬉しく思う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2017年、未発表楽曲を2時間にわたって放送した、今や伝説となっているNTSの番組でシーンに衝撃的なデビューを飾った、極めて謎めいたMichael J. Bloodは、自身のレーベル「Blood Inc.」と「BodyTronixxx」から、求められ続ける豊かで荒削りな未来のクラシックとなる作品を次々とリリースしてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eイングランド北部のマンチェスター出身とされるMichael J. Bloodのサウンドは、一概に定義するのは難しいが、一聴して彼だと分かるものだ。モダン・ダンス・ミュージックの二大拠点であるデトロイトとシカゴに根ざしつつ、マンチェスターの熱気あふれるクラブシーンの地下室で鍛え上げられた彼の音楽は、独創的でありながらもどこか親しみやすく、時代を超越しているが、特定の時代や場所に縛られない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーカイブ的でありながらも未来的な、催眠的な物語を紡ぎ出す『Cause \u0026amp; Effect Vol. 1』は、Bloodの初期の売り切れプロジェクトから、希少で入手困難な名曲の数々を集めた作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのコレクションは、シカゴの鼓動とデトロイトの荒々しさ、そして宇宙的な夢を融合させつつ、イングランド北部の洗練された深夜の退廃的な雰囲気を決して見失っていない。Michael J. Bloodのダンスフロアにおける折衷主義と、生々しくも中毒性のある変異したビートが、すべてのトラックにソウルフルでジャズ風の不道徳なエネルギーを吹き込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果、催眠的なリズムと煙るような質感が織りなす雰囲気たっぷりのグルーヴが集結し、ハウス、テクノ、ブロークン・ビート、そしてジャズが染み込んだエレクトロニクスが曖昧に溶け合い、陶酔的なトリップへと誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Cause \u0026amp; Effect Vol. 1』は、Michael J. Bloodのサウンドが絶え間なく進化してきた軌跡を描き出し、リズム、雰囲気、そしてダンスフロアにおける錬金術に対する彼の直感の証となっている。心のためのハウス、精神のためのテクノ――その両方が、身体のために作り上げられているのだ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=376626074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティストその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mjb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mjb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more releases from the same artist available at Tobira.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1 Asid \u003cbr\u003eA2 That Nite \u003cbr\u003eA3 Suspender \u003cbr\u003eB1 GMT \u003cbr\u003eB2 Edammade \u003cbr\u003eB3 Lip Biter (Extended Version) \u003cbr\u003eC1 Love Locked (Extended Version \u003cbr\u003eC2 Boozkrewz \u003cbr\u003eD1 Lukowtmo \u003cbr\u003eD2 Kapppppow \u003cbr\u003eD3 Fullenth \u003cbr\u003eD4 Sundae Kev\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAs we celebrate our 35th year, we’re returning to the sounds and spirit of the early ’90s, when the foundations of Peacefrog Records were first laid, and are delighted to welcome the talented and enigmatic Michael J. Blood to the fold.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCrash landing onto the scene in 2017 with his now legendary NTS broadcast of 2 hours of unheard music, the ultra-mysterious and enigmatic Michael J. Blood has gone on to release a series of sought after, lush and rugged future classics on his own imprints Blood Inc. and BodyTronixxx.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAllegedly hailing from Manchester in the North of England, Blood’s sound is hard to pin down but instantly recognisable. Rooted in the twin foundations of modern dance music—Detroit and Chicago—while schooled in the sweaty basements of Manchester’s fêted club scene, his music feels both original and familiar, timeless yet unplaceable.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWeaving together a hypnotic narrative that feels both archival and futuristic, Cause \u0026amp; Effect Vol. 1 brings together some of Blood's rare and hard to find bangers from a variety of his early sold out projects.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe collection mixes the pulse of Chicago with the grit and cosmic dreams of Detroit, while never losing sight of the North of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e England’s sophisticated late-night sleaze. Blood’s dance-floor eclecticism and raw, infectious mutant beats drive a soulful, jazz-louche energy into every track.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is a collection of atmospheric grooves that weave together hypnotic rhythm and smoky texture, blurring house, techno, broken beat, and jazz-soaked electronics into a heady trip.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCause \u0026amp; Effect Vol. 1 maps out the restless evolution of Blood’s sound, a testament to his instinct for rhythm, atmosphere and dance-floor alchemy. House for the heart, techno for the mind, both built for the body.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s in the Blood.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael J. Blood \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Peacefrog Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PFG214\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥8,933
![moshimoss // About Us LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ab1_dbe2c0e0-c0e3-4135-9627-ad9de305fdf8_medium.jpg?v=1793237523)
クイックビュー
{"id":15466320429306,"title":"moshimoss \/\/ About Us LP [COLOR]","handle":"moshimoss-about-us-lp-color","description":"\u003cp\u003e山梨のアンビエント作家moshimossが、2026年11月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント12曲を収録。180g重量ブルー\u0026amp;ホワイトマーブル盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"私たちは皆、白紙の状態として生まれてくる」とmoshimossは言う。「この世に生まれてくる時、私たちは何も知らないが、周囲の人々と同じ地球を共有している。あらゆるレッテルや国境、イデオロギー、分断が現れる前に、ある出発点があった。無垢な心で生き、全身全霊で人生を体験していた時代だ。」\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e間違いなく、音楽は普遍的な感情を呼び起こすことができる。特にインストゥルメンタルのアンビエント音楽はそうだ。一曲や一枚のアルバムには、カナダの学校教師とモザンビークのバス運転手、そして日本のバリスタを結びつける力がある。文化を超えた多様な生き方でありながら、音楽を通じてつながっている。誰もが同じ音、同じ弦、同じ美しさを聴いているのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e「日の出や日没を眺めたり、自然の雄大さに畏敬の念を抱いたりするときに感じる感情は、人によってそれほど変わらないと私は信じている。」\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eこうした考え方と、世界中の人々が共有する唯一無二の体験を捉える能力を兼ね備えた『About Us』は、時代を超えた作品だ。ミニマルでありながら奥行きがある。フィールドレコーディングや自然の息吹がふんだんに盛り込まれている。声や風鈴、天候の変化。ギターやピアノ。笑い声やバイオリン。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e「このアルバムの目的は、対立や分断、敵意を防ぐための、ごく小さなきっかけとなることだ。」\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eSawako Ninomiya\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003eによる魅惑的な刺繍のジャケットアートが、アルバムそのものを縫い合わせているかのようだ。つながり、絡み合い、このLPの力強いメッセージを映し出している。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e「良い過去を持つためには」とmoshimossは言う。「今日をしっかりと生きなければならない。」\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e40分以上にわたり、『About Us』を聴きながら、まさにそれを実践するよう促される。座ってリラックスし、心を温めるのだ。あなたは安らぎの場所を見つけたのだ。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3245073392\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We All Speak In Poems releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" 'ocean blue\/off white' color 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Goodbye Is A Temporary Word \u003cbr\u003e2. Sailing \u003cbr\u003e3. Old Joy \u003cbr\u003e4. Of Nebula and Soil \u003cbr\u003e5. Harbor \u003cbr\u003e6. Kehai \u003cbr\u003e7. Omokage \u003cbr\u003e8. Hyokaku \u003cbr\u003e9. One Blanket \u003cbr\u003e10. About Us \u003cbr\u003e11. Kuon \u003cbr\u003e12. Drop A Pin \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e'\u003cem\u003e\"We are all born as blank slates,\" says Moshimoss. \"We come into this world knowing nothing but sharing the same Earth with those around us. Before all the labels, borders, ideologies, and divisions appeared, there was a starting point. A time when we lived with innocent hearts and experienced life with our whole being. \"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithout a doubt, music can elicit a universal feeling. Especially instrumental ambient music. A song or an album has the power to bring together a schoolteacher in Canada and a bus driver in Mozambique and a barista in Japan. Diverse walks of life across cultures yet connecting through music. Everyone listening to the same notes, same strings, same beauty.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"I believe that the feelings we have when we watch a sunrise, a sunset, or stand in awe of nature are not so different from one person to another.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith this mentality and capability of captivating the singular human experience around the world, About Us is a timeless offering. Minimal yet layered. Full of field recordings and displays of nature. Voices and wind chimes and weather patterns. Guitars and pianos. Laughter and violins.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"The goal of this album is to become the smallest of small\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e catalysts for preventing conflict, division, and hostility.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith spellbinding embroidered cover art from Sawako Ninomiya, even the album remains stitched together. Connected and intertwined, mirroring the strong message of the LP.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"To have a good past,\" says Moshimoss, \"we must live well today.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor over forty minutes, while listening to About Us, you are encouraged to do exactly that. Sit and relax and warm your heart. You have found your space of calm.'\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : moshimoss\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-31T07:07:22+09:00","created_at":"2026-10-29T10:33:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","we all speak in poems"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68008615313658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"moshimoss \/\/ About Us LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab1_dbe2c0e0-c0e3-4135-9627-ad9de305fdf8.jpg?v=1793237523","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab2_193a7fb9-9b89-4619-a200-f1f2aa2f1078.jpg?v=1793237523"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab1_dbe2c0e0-c0e3-4135-9627-ad9de305fdf8.jpg?v=1793237523","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46778178142458,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab1_dbe2c0e0-c0e3-4135-9627-ad9de305fdf8.jpg?v=1793237523"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab1_dbe2c0e0-c0e3-4135-9627-ad9de305fdf8.jpg?v=1793237523","width":350},{"alt":null,"id":46778178175226,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab2_193a7fb9-9b89-4619-a200-f1f2aa2f1078.jpg?v=1793237523"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab2_193a7fb9-9b89-4619-a200-f1f2aa2f1078.jpg?v=1793237523","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e山梨のアンビエント作家moshimossが、2026年11月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント12曲を収録。180g重量ブルー\u0026amp;ホワイトマーブル盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"私たちは皆、白紙の状態として生まれてくる」とmoshimossは言う。「この世に生まれてくる時、私たちは何も知らないが、周囲の人々と同じ地球を共有している。あらゆるレッテルや国境、イデオロギー、分断が現れる前に、ある出発点があった。無垢な心で生き、全身全霊で人生を体験していた時代だ。」\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e間違いなく、音楽は普遍的な感情を呼び起こすことができる。特にインストゥルメンタルのアンビエント音楽はそうだ。一曲や一枚のアルバムには、カナダの学校教師とモザンビークのバス運転手、そして日本のバリスタを結びつける力がある。文化を超えた多様な生き方でありながら、音楽を通じてつながっている。誰もが同じ音、同じ弦、同じ美しさを聴いているのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e「日の出や日没を眺めたり、自然の雄大さに畏敬の念を抱いたりするときに感じる感情は、人によってそれほど変わらないと私は信じている。」\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eこうした考え方と、世界中の人々が共有する唯一無二の体験を捉える能力を兼ね備えた『About Us』は、時代を超えた作品だ。ミニマルでありながら奥行きがある。フィールドレコーディングや自然の息吹がふんだんに盛り込まれている。声や風鈴、天候の変化。ギターやピアノ。笑い声やバイオリン。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e「このアルバムの目的は、対立や分断、敵意を防ぐための、ごく小さなきっかけとなることだ。」\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eSawako Ninomiya\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003eによる魅惑的な刺繍のジャケットアートが、アルバムそのものを縫い合わせているかのようだ。つながり、絡み合い、このLPの力強いメッセージを映し出している。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e「良い過去を持つためには」とmoshimossは言う。「今日をしっかりと生きなければならない。」\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e40分以上にわたり、『About Us』を聴きながら、まさにそれを実践するよう促される。座ってリラックスし、心を温めるのだ。あなたは安らぎの場所を見つけたのだ。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3245073392\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We All Speak In Poems releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" 'ocean blue\/off white' color 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Goodbye Is A Temporary Word \u003cbr\u003e2. Sailing \u003cbr\u003e3. Old Joy \u003cbr\u003e4. Of Nebula and Soil \u003cbr\u003e5. Harbor \u003cbr\u003e6. Kehai \u003cbr\u003e7. Omokage \u003cbr\u003e8. Hyokaku \u003cbr\u003e9. One Blanket \u003cbr\u003e10. About Us \u003cbr\u003e11. Kuon \u003cbr\u003e12. Drop A Pin \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e'\u003cem\u003e\"We are all born as blank slates,\" says Moshimoss. \"We come into this world knowing nothing but sharing the same Earth with those around us. Before all the labels, borders, ideologies, and divisions appeared, there was a starting point. A time when we lived with innocent hearts and experienced life with our whole being. \"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithout a doubt, music can elicit a universal feeling. Especially instrumental ambient music. A song or an album has the power to bring together a schoolteacher in Canada and a bus driver in Mozambique and a barista in Japan. Diverse walks of life across cultures yet connecting through music. Everyone listening to the same notes, same strings, same beauty.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"I believe that the feelings we have when we watch a sunrise, a sunset, or stand in awe of nature are not so different from one person to another.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith this mentality and capability of captivating the singular human experience around the world, About Us is a timeless offering. Minimal yet layered. Full of field recordings and displays of nature. Voices and wind chimes and weather patterns. Guitars and pianos. Laughter and violins.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"The goal of this album is to become the smallest of small\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e catalysts for preventing conflict, division, and hostility.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith spellbinding embroidered cover art from Sawako Ninomiya, even the album remains stitched together. Connected and intertwined, mirroring the strong message of the LP.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"To have a good past,\" says Moshimoss, \"we must live well today.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor over forty minutes, while listening to About Us, you are encouraged to do exactly that. Sit and relax and warm your heart. You have found your space of calm.'\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : moshimoss\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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山梨のアンビエント作家moshimossが、2026年11月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースしたレコードです。 ドリーミーなアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント12曲を収録。180g重量ブルー&ホワイトマーブル盤です。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "私たちは皆、白紙の状態として生まれてくる」とmoshimossは言う。「この世に生まれてくる時、私たちは何も知らないが、周囲の人々と同じ地球を共有している。あらゆるレッテルや国境、イデオロギー、分断が現れる前に、ある出発点があった。無垢な心で生き、全身全霊で人生を体験していた時代だ。」間違いなく、音楽は普遍的な感情を呼び起こすことができる。特にインストゥルメンタルのアンビエント音楽はそうだ。一曲や一枚のアルバムには、カナダの学校教師とモザンビークのバス運転手、そして日本のバリスタを結びつける力がある。文化を超えた多様な生き方でありながら、音楽を通じてつながっている。誰もが同じ音、同じ弦、同じ美しさを聴いているのだ。「日の出や日没を眺めたり、自然の雄大さに畏敬の念を抱いたりするときに感じる感情は、人によってそれほど変わらないと私は信じている。」こうした考え方と、世界中の人々が共有する唯一無二の体験を捉える能力を兼ね備えた『About Us』は、時代を超えた作品だ。ミニマルでありながら奥行きがある。フィールドレコーディングや自然の息吹がふんだんに盛り込まれている。声や風鈴、天候の変化。ギターやピアノ。笑い声やバイオリン。「このアルバムの目的は、対立や分断、敵意を防ぐための、ごく小さなきっかけとなることだ。」Sawako Ninomiyaによる魅惑的な刺繍のジャケットアートが、アルバムそのものを縫い合わせているかのようだ。つながり、絡み合い、このLPの力強いメッセージを映し出している。「良い過去を持つためには」とmoshimossは言う。「今日をしっかりと生きなければならない。」40分以上にわたり、『About Us』を聴きながら、まさにそれを実践するよう促される。座ってリラックスし、心を温めるのだ。あなたは安らぎの場所を見つけたのだ。" レーベルその他作品はこちら /// Click...
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{"id":15468527419642,"title":"Sven Tasnadi \/\/ Explorer 12inch","handle":"sven-tasnadi-explorer-12inch","description":"\u003cp\u003eドイツのダンス作家Sven Tasnadiが、2026年10月にアメリカのハウスデュオFrank \u0026amp; Tony主宰レーベルScissor and Threadからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアトモスフェリックなディープハウス〜ダブテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"音楽活動を始めてから20年近くが経ち、Sven Tasnadiは、自分がハウスミュージックに惹かれたきっかけとなったサウンドの数々に立ち返っている。『Explorer』は、制作からしばらく離れていた期間を経て、スタジオを離れた後に自宅で書き上げられたもので、この環境の変化は、彼の優先順位の変化と重なっていた。「このEPに収録されたトラックは、音楽からしばらく離れていた期間を経て、スタジオを離れた後に自宅で形になったものだ」と彼は説明する。「音楽的には非常にディープでミニマル、時にはほとんど瞑想的とも言える。これらは、私の人生の新たな章に加え、スモールヴィルのローレンスやシザー・アンド・スレッドのフランク＆トニーといったアーティストたちへの尽きることのない愛とつながりからインスピレーションを得たものだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e何かへの回帰という感覚が、このレコード全体に流れている。Tasnadiのキャリアの大部分において、プロデュースとDJ活動は密接に結びついており、多くのリリースは自然とクラブの影響を受けて形作られてきた。状況は変わった。「DJ活動はもはや私の主軸ではない。だからこそ、プレッシャーや期待に縛られることなく、再びこうしたディープでミニマルなサウンドに専念できる」と彼は言う。「ある意味、音楽をリリースし始めてからほぼ20年、私にとって物事は一周して元に戻ったのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Atlas (Chapter 1)」と「Atlas (Chapter 2)」は、同じ初期のアイデアから生まれたが、制作過程では別々の道をたどった。Chapter 2が先に完成し、Chapter 1は、そのトラックがまだ本質的にループだった段階でTasnadiが発見したバリエーションから、後に生まれた。「当初のアイデアにふさわしいテーマを探していたところ、突然別のバージョンが浮かび上がった」と彼は振り返る。彼は最初のバージョンに集中できるよう、そのバリエーションを後回しにしておいた。彼がそのバリエーションに戻ったとき、2つのトラックはそれぞれ独立して成立するほど明確な個性を帯びていた。抑制の効いたリズム、ゆっくりと変化するディテール、そしてわずかな変化が動きの大部分を担う手法には、依然として両者に共通するDNAが聴き取れる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルトラックは、Tasnadiが長年情熱を注いできたもう一つのジャンル、ダブテクノへとさらに踏み込んでいる。「『Explorer』は、ほぼクラシックなダブテクノ・トラックだ」と彼は言う。「絶えず繰り返されるパターンの中の微妙な動きが、独特の雰囲気を醸し出している。まるでこのトラックが永遠に続いていくような感覚だ」。これは、モリッツ・フォン・オズワルドや友人のダニエル・ステファニックといったアーティストたちと共通する、反復に対する忍耐強いアプローチだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTasnadiが新しい機材セットアップで自宅で制作した初期のトラックの一つである「Megasektor」は、このEPをディープハウスの領域へと導く。「僕にとっては、これはほぼクラシックなディープハウスだ。少なくとも、僕自身がディープハウスを定義する上でのものだ」。温かみがあり、凝縮感があり、穏やかに推進力のあるこの曲は、方向転換というよりは、常にそこにあった本能と再びつながることを主眼としたこの作品にとって、自然な締めくくりとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Explorer』は、音楽制作が再びより個人的なものとなった時点のTasnadiを捉えている。4曲は、アイデアそのものを追求すること、そして彼のキャリアを通じてずっと持ち続けてきた、より深く、よりミニマルなサウンドを再発見することから生まれたものだ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1058023528\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4107872057\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1058023528\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1058023528\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2761610689\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/scsdthd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/scsdthd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Scissor and Thread releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1. Atlas (Chapter 1) 05:11 \u003cbr\u003e2. Atlas (Chapter 2) 07:17 \u003cbr\u003e3. Explorer 07:57 \u003cbr\u003e4. Megasektor 06:29\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAfter almost twenty years of releasing music, Sven Tasnadi finds himself circling back to some of the sounds that first drew him into house music. Explorer was written at home following a longer break from producing and after moving out of his studio, a change of setting that coincided with a shift in priorities. “The tracks on this EP came together at home after a longer break from music and after I moved out of my studio,” he explains. “Musically they are very deep and minimal, at times almost meditative. They were inspired by a new chapter in my life as well as my never-ending love and connection to artists like Lawrence from Smallville and Frank \u0026amp; Tony from Scissor and Thread.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat sense of returning to something runs through the whole record. For much of Tasnadi’s career, producing and DJing were closely connected, with many releases naturally shaped by the club. Things have changed. “DJing is no longer my main focus, so I can dedicate myself to these deep and minimal sounds again, free from pressure or expectations,” he says. “In a way, after almost twenty years of releasing music, things have come full circle for me.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Atlas (Chapter 1)” and “Atlas (Chapter 2)” grew from the same initial idea but followed separate paths during production\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Chapter 2 came first, while Chapter 1 emerged later from a variation Tasnadi discovered while the track was still essentially a loop. “I was still looking for the right theme for the original idea when another version suddenly opened up,” he recalls. He saved that variation for later so he could stay focused on the first version. When he returned to it, the two had developed distinct enough identities to stand independently. Their shared DNA is still audible in the restrained rhythms, slowly shifting details and the way small changes carry much of the movement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe title track moves further into dub techno, another longstanding passion for Tasnadi. “Explorer is almost a classic dub techno track,” he says. “Subtle movements within a constantly repeating pattern create a particular atmosphere. It feels like the track could just keep going forever.” It is a patient approach to repetition that he connects to artists such as Moritz von Oswald and his friend Daniel Stefanik.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Megasektor”, one of the first tracks Tasnadi made at home with a new equipment setup, brings the EP into deep house territory. “To me it’s almost classic deep house, or at least how I define deep house for myself.” Warm, compact and gently propulsive, it provides a natural closing point for a record that is ultimately less about changing direction than reconnecting with an instinct that has always been there.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExplorer captures Tasnadi at a point where making music has become more personal again. The four tracks come from following ideas for their own sake and from rediscovering the deeper, more minimal sounds that have stayed with him throughout his career.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sven Tasnadi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Scissor and Thread\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : sat073\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-31T06:34:24+09:00","created_at":"2026-10-30T08:52:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","scissor and thread","techno \/ house"],"price":313000,"price_min":313000,"price_max":313000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68019609174266,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sven Tasnadi \/\/ Explorer 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":313000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250382457190","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ex1_d40024b4-807a-4776-a5e6-39760ccadd5e.jpg?v=1793317813","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ex2_7b171c03-2ed1-4e84-8613-575f84a23479.jpg?v=1793317813"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ex1_d40024b4-807a-4776-a5e6-39760ccadd5e.jpg?v=1793317813","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46799106375930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ex1_d40024b4-807a-4776-a5e6-39760ccadd5e.jpg?v=1793317813"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ex1_d40024b4-807a-4776-a5e6-39760ccadd5e.jpg?v=1793317813","width":350},{"alt":null,"id":46799106408698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ex2_7b171c03-2ed1-4e84-8613-575f84a23479.jpg?v=1793317813"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ex2_7b171c03-2ed1-4e84-8613-575f84a23479.jpg?v=1793317813","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのダンス作家Sven Tasnadiが、2026年10月にアメリカのハウスデュオFrank \u0026amp; 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Atlas (Chapter 1) 05:11 \u003cbr\u003e2. Atlas (Chapter 2) 07:17 \u003cbr\u003e3. Explorer 07:57 \u003cbr\u003e4. Megasektor 06:29\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAfter almost twenty years of releasing music, Sven Tasnadi finds himself circling back to some of the sounds that first drew him into house music. Explorer was written at home following a longer break from producing and after moving out of his studio, a change of setting that coincided with a shift in priorities. “The tracks on this EP came together at home after a longer break from music and after I moved out of my studio,” he explains. “Musically they are very deep and minimal, at times almost meditative. They were inspired by a new chapter in my life as well as my never-ending love and connection to artists like Lawrence from Smallville and Frank \u0026amp; Tony from Scissor and Thread.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat sense of returning to something runs through the whole record. For much of Tasnadi’s career, producing and DJing were closely connected, with many releases naturally shaped by the club. Things have changed. “DJing is no longer my main focus, so I can dedicate myself to these deep and minimal sounds again, free from pressure or expectations,” he says. “In a way, after almost twenty years of releasing music, things have come full circle for me.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Atlas (Chapter 1)” and “Atlas (Chapter 2)” grew from the same initial idea but followed separate paths during production\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Chapter 2 came first, while Chapter 1 emerged later from a variation Tasnadi discovered while the track was still essentially a loop. “I was still looking for the right theme for the original idea when another version suddenly opened up,” he recalls. He saved that variation for later so he could stay focused on the first version. When he returned to it, the two had developed distinct enough identities to stand independently. Their shared DNA is still audible in the restrained rhythms, slowly shifting details and the way small changes carry much of the movement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe title track moves further into dub techno, another longstanding passion for Tasnadi. “Explorer is almost a classic dub techno track,” he says. “Subtle movements within a constantly repeating pattern create a particular atmosphere. It feels like the track could just keep going forever.” It is a patient approach to repetition that he connects to artists such as Moritz von Oswald and his friend Daniel Stefanik.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Megasektor”, one of the first tracks Tasnadi made at home with a new equipment setup, brings the EP into deep house territory. “To me it’s almost classic deep house, or at least how I define deep house for myself.” Warm, compact and gently propulsive, it provides a natural closing point for a record that is ultimately less about changing direction than reconnecting with an instinct that has always been there.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExplorer captures Tasnadi at a point where making music has become more personal again. The four tracks come from following ideas for their own sake and from rediscovering the deeper, more minimal sounds that have stayed with him throughout his career.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sven Tasnadi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Scissor and Thread\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : sat073\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e"}
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Fast forward to 2021, while clearing out old harddrives, Grant rediscovered the recordings and was blown away by the music already put down. Together they began to rework and develop the project further, resulting in a blindingly beautiful seven track LP.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOpener Jungle Times sets the scene, an atmospheric dreamy opening giving way to an idiosyncratic breakbeat and whispered vocals from Zan, setting the tone perfectly, floating the sound equally between London and New York styles. Following it up is the enigmatic Roll of Thunder, drawing its power broken beat patterns, deep and soulful strings and washes reminiscent of 4Hero in their prime.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWhen Young also brings a jazz aesthetic to the fore, with upfront drums and Rhodes chords washing over in melodic bliss. Ombre starts with a thick bassline and urgent synth stabs before\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003edeveloping into a tripped-out groove, layered with thick synth lines and subtle harmonic touches. Similarly, Aura uses some of the same sound palette as well with touches of guitars and more sparking pads creating an uplifting yet melancholic journey. The first real vocal arrives with the penultimate track Dog Days, dreamily layered over beautifully evolving synth washes and skittering beats. By the time Drift Out arrives to usher in the last act of this exceptional LP, we are on cloud nine.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : ZG\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Scissor and Thread\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : sat054lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th November 2022\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-31T06:43:35+09:00","created_at":"2026-10-30T08:48:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","jazz","lp","new","scissor and thread","techno \/ house"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68019608682746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"ZG s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250382447078","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zg1.jpg?v=1793317635","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zg2.jpg?v=1793317635"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zg1.jpg?v=1793317635","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46799081439482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zg1.jpg?v=1793317635"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zg1.jpg?v=1793317635","width":350},{"alt":null,"id":46799081472250,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zg2.jpg?v=1793317635"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zg2.jpg?v=1793317635","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス／アメリカのハウスデュオZGが、2022年にアメリカのハウスデュオFrank \u0026amp; Tony主宰レーベルScissor and Threadからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープハウス〜コンテンポラリー・ジャズ〜ダウンテンポ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eZGとは、ロンドンを拠点とするザンシカ・ラッハニとグラント（別名アンソニー・コリンズ、フランク＆トニーの「トニー」）のユニット名だ。このプロジェクトはオンラインでの出会いがきっかけで生まれた。グラントとザンはSoundCloudでつながり、互いの音楽やアートへのアプローチに共感し合ったのだ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2018年に彼らは共同作業を開始し、数多くのトラックを制作したが、やがて他の生活上の事情が邪魔となり、プロジェクトは一旦中断された。時は2021年、古いハードドライブを整理していたグラントは、それらの録音ファイルを再発見し、すでに録音されていた音楽に圧倒された。二人は共にプロジェクトの再構築とさらなる発展に取り組み、その結果、まばゆいほど美しい7曲入りのLPが完成した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eオープニングを飾る「Jungle Times」は、雰囲気たっぷりの夢のようなイントロから、独特なブレイクビートとザンのささやきのようなボーカルへと移り変わり、ロンドンとニューヨークのスタイルを絶妙に融合させたサウンドで、作品の基調を完璧に打ち出している。続く「Roll of Thunder」は謎めいた曲で、力強いブロークンビート・パターン、深みのあるソウルフルなストリングス、全盛期の4Heroを彷彿とさせるウォッシュ音が特徴だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『When Young』ではジャズの美学も前面に押し出されており、前面に押し出されたドラムとローズのコードが、メロディックな至福感と共に聴き手を包み込む。『Ombre』は分厚いベースラインと切迫感のあるシンセのスタッブで始まり、やがてトリッピーなグルーヴへと発展し、厚みのあるシンセラインと繊細なハーモニーが重ねられる。同様に、『Aura』も同様のサウンドパレットを用い、ギターのアクセントやきらめくパッドが加わり、高揚感がありながらもメランコリックな旅路を創り出している。本格的なボーカルが初めて登場するのは、最後から2曲目の『Dog Days』だ。美しく変化するシンセのウォッシュと、軽快に跳ねるビートの上に、夢見心地で重ねられている。この傑作LPの最終幕を告げる『Drift Out』が流れる頃には、我々は至福の境地にいる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1514023480\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Fast forward to 2021, while clearing out old harddrives, Grant rediscovered the recordings and was blown away by the music already put down. Together they began to rework and develop the project further, resulting in a blindingly beautiful seven track LP.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOpener Jungle Times sets the scene, an atmospheric dreamy opening giving way to an idiosyncratic breakbeat and whispered vocals from Zan, setting the tone perfectly, floating the sound equally between London and New York styles. Following it up is the enigmatic Roll of Thunder, drawing its power broken beat patterns, deep and soulful strings and washes reminiscent of 4Hero in their prime.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWhen Young also brings a jazz aesthetic to the fore, with upfront drums and Rhodes chords washing over in melodic bliss. Ombre starts with a thick bassline and urgent synth stabs before\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003edeveloping into a tripped-out groove, layered with thick synth lines and subtle harmonic touches. Similarly, Aura uses some of the same sound palette as well with touches of guitars and more sparking pads creating an uplifting yet melancholic journey. The first real vocal arrives with the penultimate track Dog Days, dreamily layered over beautifully evolving synth washes and skittering beats. By the time Drift Out arrives to usher in the last act of this exceptional LP, we are on cloud nine.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : ZG\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Scissor and Thread\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : sat054lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th November 2022\u003c\/p\u003e"}
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¥3,980
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Developed during a residency in Santiago, Chile, it incorporates electronic, jazz and ambient influences utilizing Andean quena flutes, synthesizers and field recordings and again centering on collaborations with fellow artists like Ruth Goller, Miriam Adefris and Christian Balvig.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA wistful haze runs throughout the album, coming out at the end, there’s both light and darkness and no need to choose.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damian Dalla Torre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Squama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : SQM026\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-20T08:44:12+09:00","created_at":"2025-07-20T08:43:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","Squama"],"price":479800,"price_min":479800,"price_max":479800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47527362101498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Damian Dalla Torre \/\/ I Can Feel My Dreams LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":479800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804182072","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feel1_d3a16cb8-63cc-4044-a8c8-63e811275776.jpg?v=1724118873","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feel2_1a7bd65f-da50-47b3-aeac-fe6eb48f7756.jpg?v=1724118873"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feel1_d3a16cb8-63cc-4044-a8c8-63e811275776.jpg?v=1724118873","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34739468239098,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feel1_d3a16cb8-63cc-4044-a8c8-63e811275776.jpg?v=1724118873"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feel1_d3a16cb8-63cc-4044-a8c8-63e811275776.jpg?v=1724118873","width":700},{"alt":null,"id":34739468271866,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feel2_1a7bd65f-da50-47b3-aeac-fe6eb48f7756.jpg?v=1724118873"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feel2_1a7bd65f-da50-47b3-aeac-fe6eb48f7756.jpg?v=1724118873","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素敵なライブを披露してくれたドイツ・ライプツィヒのサックス奏者Damian Dalla Torreが、2024年7月に同国ミュンヘンのSquamaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかなアンビエント・ジャズ9曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3457529312\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9300142588154,"title":"Katatonic Silentio \/\/ Dance of the Sun 2x12inch","handle":"katatonic-silentio-dance-of-the-sun-2x12inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にIlian TapeやDelsin等から発表しているイタリア・ミラノのレフトフィールド・ダンス作家\u003c\/span\u003eKatatonic Silentioが、2026年6月に同国Krisis Publishingからリリースした2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼女の直近の作風とは異なりフロアフレンドリーなダブテクノ〜ダウンテンポ〜IDM7\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"自然の要素に囲まれた孤独な時間を経て制作されたこのアルバムは、Katatonic Silentioを彼女の本質とルーツへと立ち返らせた。その結果生まれたのは、彼女が最初に携わったジャンルを通じてダンスフロアへの捧げもの、そして彼女の人生全体を導く音楽そのものへの捧げもの――魂の本質を宿す絶えず変化し続ける存在であり、未知の世界と存在の深淵へと架かる架け橋である。音の深遠な軽やかさの中を巡る、輝かしい旅だ。単なる知的な演習とは程遠く、Krisis Publishingによる初のクラブ志向のリリースであるこのアルバムは、肉体的かつ精神的な旅路そのものである。これは身体、心、そして魂のための作品であり、各要素の間、内側と外側、自己と他者の間に調和が生まれることを願って制作された。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2064009418\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in printed kraft paperboard sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Far from being an intellectual exercise, the album - the first club-oriented release by Krisis Publishing - is a physical and spiritual journey. This one is for the body, mind and soul, so that there may be harmony between the parties, between the inside and the outside, between the self and the other.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Katatonic Silentio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Krisis Publishing\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KP039\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 8th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-07T16:30:35+09:00","created_at":"2026-07-07T11:11:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","techno \/ house"],"price":798000,"price_min":798000,"price_max":798000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49624817107194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Katatonic Silentio \/\/ Dance of the Sun 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":798000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dance1_a236cab7-498f-4d88-b246-b7f35b46bb72.jpg?v=1783390185","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dance2_27ecbab5-b5ba-44d5-9d77-33eed9b2e79c.jpg?v=1783390184"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dance1_a236cab7-498f-4d88-b246-b7f35b46bb72.jpg?v=1783390185","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40028018966778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dance1_a236cab7-498f-4d88-b246-b7f35b46bb72.jpg?v=1783390185"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dance1_a236cab7-498f-4d88-b246-b7f35b46bb72.jpg?v=1783390185","width":350},{"alt":null,"id":40028018999546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.339,"height":896,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dance2_27ecbab5-b5ba-44d5-9d77-33eed9b2e79c.jpg?v=1783390184"},"aspect_ratio":1.339,"height":896,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dance2_27ecbab5-b5ba-44d5-9d77-33eed9b2e79c.jpg?v=1783390184","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にIlian TapeやDelsin等から発表しているイタリア・ミラノのレフトフィールド・ダンス作家\u003c\/span\u003eKatatonic Silentioが、2026年6月に同国Krisis Publishingからリリースした2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼女の直近の作風とは異なりフロアフレンドリーなダブテクノ〜ダウンテンポ〜IDM7\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"自然の要素に囲まれた孤独な時間を経て制作されたこのアルバムは、Katatonic Silentioを彼女の本質とルーツへと立ち返らせた。その結果生まれたのは、彼女が最初に携わったジャンルを通じてダンスフロアへの捧げもの、そして彼女の人生全体を導く音楽そのものへの捧げもの――魂の本質を宿す絶えず変化し続ける存在であり、未知の世界と存在の深淵へと架かる架け橋である。音の深遠な軽やかさの中を巡る、輝かしい旅だ。単なる知的な演習とは程遠く、Krisis Publishingによる初のクラブ志向のリリースであるこのアルバムは、肉体的かつ精神的な旅路そのものである。これは身体、心、そして魂のための作品であり、各要素の間、内側と外側、自己と他者の間に調和が生まれることを願って制作された。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2064009418\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in printed kraft paperboard sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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And perhaps he has. He was made for this moment. GOD OF WAR 2026\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : god of war\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Julia's War\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JWR111cass\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-16T05:57:05+09:00","created_at":"2026-10-13T10:19:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","julia's war","new","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67716625367290,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"god of war \/\/ molly picture TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"716892698484","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moll1_70f41069-f6bc-4ad1-bef5-09923c202814.jpg?v=1791854283","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moll2_acbf8e0d-06fb-4e5c-8a91-71221225fe5e.jpg?v=1791854282"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moll1_70f41069-f6bc-4ad1-bef5-09923c202814.jpg?v=1791854283","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46486169125114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moll1_70f41069-f6bc-4ad1-bef5-09923c202814.jpg?v=1791854283"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moll1_70f41069-f6bc-4ad1-bef5-09923c202814.jpg?v=1791854283","width":350},{"alt":null,"id":46486169157882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moll2_acbf8e0d-06fb-4e5c-8a91-71221225fe5e.jpg?v=1791854282"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moll2_acbf8e0d-06fb-4e5c-8a91-71221225fe5e.jpg?v=1791854282","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのインディー作家god of warが、2026年10月に同国インディーレーベルJulia's Warからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・ポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3168669526\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3168669526\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2224564165\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/julwa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/julwa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Julia's War releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. some Prank 02:44 \u003cbr\u003e2. defeater 04:48 \u003cbr\u003e3. mickey don't pose 02:21 \u003cbr\u003e4. 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![god of war // molly picture LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/moll1_baead6f4-4df8-493c-9854-326066e02ac8_medium.jpg?v=1791854494)
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And perhaps he has. He was made for this moment. 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{"id":15469024772346,"title":"Billus \/\/ Tumbling Cycles 2x12inch","handle":"billus-tumbling-cycles-2x12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/20リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのハウス作家Billusが、2026年11月にドイツのSmallville Recordsからリリースした2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープハウス〜テックハウス6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2394318813\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; 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{"id":15468836225274,"title":"Picture \/\/ Eeeeeeee 2x12inch","handle":"picture-eeeeeeee-2x12inch","description":"\u003cp\u003eデンマークのテクノ作家Pictureが、2026年10月にイギリスのShort Spanからリリースした2枚組12\"(2nd Press)です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマル・ダブテクノ6曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1536701931\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3654647161\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1536701931\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shrtspn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shrtspn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Short Span releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Waaaaaaaa \u003cbr\u003eB1 Tyyyyyyyyy \u003cbr\u003eB2 Heeeeeeee \u003cbr\u003eC Keeeeeee \u003cbr\u003eC2 Yeeeeeee \u003cbr\u003eD1 Qeeeeeeee\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eKiller set of six from Picture aka Central aka Natal Zaks.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSpeedy, flighty stuff. 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{"id":15461164810490,"title":"Sam Binga, Machinedrum \u0026 Cesco \/\/ Niche Flex 12inch","handle":"sam-binga-machinedrum-cesco-niche-flex-12inch","description":"\u003cp\u003eベース作家Sam Binga, Machinedrum \u0026amp; Cescoが、2026年9月にPineapple Recordsからリリースした共作12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフロアバーニングなブレイクス〜ダブステップ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2287399041\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/pineapplerecords_pnpl\" title=\"Pineapple Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePineapple Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/pineapplerecords_pnpl\/sets\/nicheflex\" title=\"Sam Binga, Machinedrum \u0026amp; Cesco - Niche Flex\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSam Binga, Machinedrum \u0026amp; Cesco - Niche Flex\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Sam Binga, Machinedrum and Cesco built the raw bones of these tunes across a single morning in LA, overlooking MacArthur Park, in an intense session that saw them throwing live Bingerian vocals, raw Brazilian shrimp-sellers and tweaked-out Acid lines into the melting pot.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFurther sessions between Highland Park and Stokes Croft saw these bare bones jams get fleshed out into the four genre-bending tracks that make up the Niche Flex EP, all of which have been tested out in clubs and festivals across the world, and which land this September via Binga's Pineapple Records imprint, on both vinyl and digital formats.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile obviously handy in the studio, Team MACESGA (as nobody calls them) also can operate a DJ booth to a reasonably high standard, as witnessed at the raucous Pineapple Takeover at the Beatport HQ in LA, and are available to showcase their Trans-Atlantic Threesome at a Quality Music Venue or Devious Fetish Spot near you.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Binga + Machinedrum + Cesco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pineapple Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePNP044VNL\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-30T14:40:19+09:00","created_at":"2026-10-27T18:04:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","techno \/ house"],"price":331400,"price_min":331400,"price_max":331400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67981008699642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sam Binga, Machinedrum \u0026 Cesco \/\/ Niche Flex 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":331400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_57926a23-13f2-4e44-84b2-9a8d6350a581.jpg?v=1793091763","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni2_97297bb9-7820-4124-9f5c-19aad6e44112.jpg?v=1793091763"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_57926a23-13f2-4e44-84b2-9a8d6350a581.jpg?v=1793091763","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46744535433466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_57926a23-13f2-4e44-84b2-9a8d6350a581.jpg?v=1793091763"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_57926a23-13f2-4e44-84b2-9a8d6350a581.jpg?v=1793091763","width":350},{"alt":null,"id":46744535466234,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"width":960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni2_97297bb9-7820-4124-9f5c-19aad6e44112.jpg?v=1793091763"},"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni2_97297bb9-7820-4124-9f5c-19aad6e44112.jpg?v=1793091763","width":960}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベース作家Sam Binga, Machinedrum \u0026amp; 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{"id":15466269671674,"title":"Kjell Samkopf \/\/ Music For Solo Percussion And Electronics LP","handle":"kjell-samkopf-music-for-solo-percussion-and-electronics-lp","description":"\u003cp\u003eノルウェーの大御所作家Kjell Samkopfが、2026年10月にオスロのオールジャンルレーベル\u003cspan\u003eSmalltown Supersoundからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1982年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ノルウェーの現代音楽シーンにおける巨頭であるKjell Samkopfは、1979年にバークリーでジャズ・ヴィブラフォンを学んだ後、1981年にニューヨーク州ウッドストックにあるカール・バーガーのクリエイティブ・ミュージック・スタジオで開催されたワールド・ミュージックのセミナーに参加した。この経験によって視野を大いに広げ、ノルウェーに戻った際には、初のソロ・アルバムの制作に取り掛かる準備が整っていた。1981年にヘニー・オンスタッド・クンストセンターで録音された『Music for Solo Percussion and Electronics』は、当時この若き作曲家を包み込んでいた様々な影響を如実に示しており、その中心をなす「Invention No. 5」はスウェーデン放送からの委嘱作品である。サムコフはその後、ノルウェー音楽アカデミーで同国初の打楽器教授に就任し、そのキャリアを通じて数多くの高く評価された作品を生み出した。『Music for Solo Percussion and Electronics』は正確に定義するのが難しい作品であり、それが長きにわたり愛好家の間でしか知られてこなかった理由かもしれない。ジャズやフリー・インプロヴィゼーションの影響を間違いなく受けているが、厳密にはジャズ盤ではなく、アヴァンギャルド・クラシックの範疇にも簡単には収まらない。その多面的な魅力に迫るには、サイドいっぱいにわたる大作『Oppfinnelse Nr 5 - Invention No 5』から、いきなり核心に飛び込むのが最善だ。25分近くにわたるこの曲で、サムコフの抑制の効いた独特な表現は、その独創性を際立たせている。打楽器に焦点を当てつつも、何よりもミックスにおける微細なディテールへの並外れたこだわりが際立っている。コオロギの鳴き声や遠くの鳥のさえずりが、手触りのある自然な背景を作り出し、サムコフはその音に導かれるように、環境そのものへの応答としてベルやチャイムを重ねていく。しかし、我々を完全に虜にしたのは最終幕だ。ここでサムコフはバイオドームを打ち破り、一瞬だけ背景のサウンドスケープを失わせ、シンバルの轟音と共にアナログ・ベースを導入する。ベルの音や木質のカチカチという音の間を縫うように、彼はゆっくりと音の生態系を再構築していく。まるでテクノロジーそのものに対する皮肉なコメントを投げかけるかのように、規則正しく、工業的な強さを持つシンセサイザーの音を追いかけていくのだ。『Music for Solo Percussion and Electronics』は、タイムライン上の稀有な位置を占める、聴き尽くしても飽きない発見の一つだ。世界のはるか彼方でほぼ同時期に登場した高田みどりの伝説的な『Through the Looking Glass』と、数十年後に登場し、現代におけるマージナルな打楽器音楽への熱狂の多くを引き起こした、ヴィジブル・クロークスの『Fourth World』を彷彿とさせる『Fairlights, Mallets and Bamboo』の間の、稀有な位置を占めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Smalltown Supersound releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1982. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":15466309058810,"title":"The Wolfgang Press \/\/ A 2nd Shape LP","handle":"the-wolfgang-press-a-2nd-shape-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのポストパンクバンドThe Wolfgang Pressが、2026年10月にDownwardsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストパンク9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9ulf2hcti_Q?si=3tMtPTG-zZ5kozM8\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dM4YNcIH-9E?si=CUNVfZD3jfPLuMAN\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/mO2nX5uX0LA?si=KzeVtDTi0rb5_hnp\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XFaJN_wT6Jg?si=EuivCtyPb8y46EP7\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e 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¥5,270
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It trickles down \u003cbr\u003e2. Vampire blues \u003cbr\u003e3. It gets old \u003cbr\u003e4. A bit of blood \u003cbr\u003e5. Lines of men \u003cbr\u003e6. The lost beliefs \u003cbr\u003e7. From within us, or from beyond\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eRemarkably, Tim Depraetere is releasing his debut solo LP only now. It feels like he’s been one of the strongholders of the Belgian underground for years. Which he is, really. We were introduced to his work when he was a member of Maan – the duo that only did one LP (on Kraak) and had a very strong live reputation. After that, he’s been around with, among others, Camargue, Tina, and as a collaborator with Annelies Monseré.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAnd since a few years, also as Goldscammer. Thus far, Tim has released a few self‑published tapes and online‑only releases- all whilst working on his ‘real’ debut. The term eclectic is very much overused, but still: his solo work is the definition of eclectic – ranging from post‑rave electronics to lo‑fi guitar ballads, minimal ambient, and even a non‑ironic rework of 50 Cent’s Get Rich or Die Tryin’. Goldscammer did it all, and with his signature all over it. The signature of a master: no boundaries, just a vision of how to move on beyond the obvious.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAbout ‘Mayday Royale’ On Mayday Royale, you’ll hear Goldscammer at his most direct: it’s definitely a vocals\/guitar album, but of the more adventurous kind. Tim lets the songs dictate the structure and texture: the A‑side leans inward: dreamy, with plenty of synths and additional vocals steering the recordings away from all the\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003esinger‑songwriter clichés. The B‑side, meanwhile, is of a wilder nature: grittier, more grinding and repetitive. The good vibes are gone, the party is over – or maybe we just realize there wasen’t a real party in the first place. When the final track stops, you’ll realize: it’s time for a hard reset. Back to side A. Full circle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWe first mentioned the “upcoming” Goldscammer LP about three years ago. Three long years in which Tim kept tweaking and tweaking the recordings of Mayday Royale. So: it’s very much a produced album, without losing its spontaneity and initial spark. An accomplishment in its own right. Long in the works, and still worth the wait: Mayday Royale delivers.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Goldscammer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Morc tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMORC 96\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-30T06:02:28+09:00","created_at":"2026-10-24T10:08:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ vocal \/ band","lp","morctapes","new"],"price":416000,"price_min":416000,"price_max":416000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928489787642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Goldscammer \/\/ Mayday Royale LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":416000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gol1_f621b23e-3957-4988-b976-4d4ad39d9cee.jpg?v=1792804010","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gol2_ef08f84f-191f-4344-bf46-0ea54f794563.jpg?v=1792804010"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gol1_f621b23e-3957-4988-b976-4d4ad39d9cee.jpg?v=1792804010","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679359684858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gol1_f621b23e-3957-4988-b976-4d4ad39d9cee.jpg?v=1792804010"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gol1_f621b23e-3957-4988-b976-4d4ad39d9cee.jpg?v=1792804010","width":350},{"alt":null,"id":46679359717626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gol2_ef08f84f-191f-4344-bf46-0ea54f794563.jpg?v=1792804010"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gol2_ef08f84f-191f-4344-bf46-0ea54f794563.jpg?v=1792804010","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eベルギーの実験／フォーク作家Goldscammerが、2026年10月にゲントの実験／アンビエントレーベルMorc Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験フォーク〜アンビエント7\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"驚くべきことに、ティム・デプレテールがソロデビューLPをリリースするのは今になってからだ。彼は長年にわたり、ベルギーのアンダーグラウンドシーンを支えてきた中心人物の一人のように感じられる。実際、まさにその通りだ。私たちが彼の作品を知ったのは、彼がマーン（Maan）のメンバーだった頃のことだ。マーンは（Kraakから）たった1枚のLPをリリースしただけのデュオだったが、ライブでの評判は非常に高かった。その後、彼はカマルグ（Camargue）やティナ（Tina）などと共に活動し、アネリース・モンセレ（Annelies Monseré）とのコラボレーションも行ってきた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそしてここ数年は、Goldscammerとしても活動している。これまでティムは、数枚の自主制作テープやオンライン限定リリースを発表してきたが、そのすべては彼の『真の』デビュー作の制作と並行して行われていたものだ。「折衷的」という言葉は使い古されているが、それでもなお、彼のソロ作品はまさにその定義そのものだ――ポスト・レイヴ・エレクトロニクスからローファイなギター・バラード、ミニマル・アンビエント、さらには50セントの『Get Rich or Die Tryin’』を皮肉抜きでリワークしたものまで、その幅は多岐にわたる。Goldscammerはこれらすべてを成し遂げ、その至る所に彼ならではの個性を刻み込んだ。それは巨匠の証だ――境界などなく、ただ「ありきたりを超えて先へ進む」というビジョンがあるだけだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Mayday Royale』について 『Mayday Royale』では、Goldscammerの最もストレートな姿が聴ける。間違いなくボーカルとギターを中心としたアルバムだが、より冒険的なタイプだ。ティムは曲そのものに構造や質感を委ねている。A面は内省的で、夢のような雰囲気があり、豊富なシンセと追加ボーカルが、シンガーソングライターの決まりきった表現からレコーディングを遠ざけている。一方、B面はよりワイルドな性質を帯びている。より荒々しく、より研ぎ澄まされ、反復的だ。良い雰囲気は消え、パーティーは終わった――あるいは、そもそも本当のパーティーなどなかったことに気づくだけなのかもしれない。最後のトラックが止まった時、あなたは気づくだろう。ハードリセットの時が来たのだと。A面へ戻る。一巡したのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e我々が「近々リリース予定」のGoldscammerのLPについて初めて言及したのは、約3年前のことだ。その長い3年間、ティムは『Mayday Royale』の録音を何度も何度も手直しし続けた。つまり、このアルバムは入念に制作された作品でありながら、その即興性や当初の輝きを失っていない。それ自体が大きな成果だ。長い歳月をかけて制作され、それでも待つ価値はあった。『Mayday Royale』は期待に応えてくれる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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It trickles down \u003cbr\u003e2. Vampire blues \u003cbr\u003e3. It gets old \u003cbr\u003e4. A bit of blood \u003cbr\u003e5. Lines of men \u003cbr\u003e6. The lost beliefs \u003cbr\u003e7. From within us, or from beyond\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eRemarkably, Tim Depraetere is releasing his debut solo LP only now. It feels like he’s been one of the strongholders of the Belgian underground for years. Which he is, really. We were introduced to his work when he was a member of Maan – the duo that only did one LP (on Kraak) and had a very strong live reputation. After that, he’s been around with, among others, Camargue, Tina, and as a collaborator with Annelies Monseré.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAnd since a few years, also as Goldscammer. Thus far, Tim has released a few self‑published tapes and online‑only releases- all whilst working on his ‘real’ debut. The term eclectic is very much overused, but still: his solo work is the definition of eclectic – ranging from post‑rave electronics to lo‑fi guitar ballads, minimal ambient, and even a non‑ironic rework of 50 Cent’s Get Rich or Die Tryin’. Goldscammer did it all, and with his signature all over it. The signature of a master: no boundaries, just a vision of how to move on beyond the obvious.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAbout ‘Mayday Royale’ On Mayday Royale, you’ll hear Goldscammer at his most direct: it’s definitely a vocals\/guitar album, but of the more adventurous kind. Tim lets the songs dictate the structure and texture: the A‑side leans inward: dreamy, with plenty of synths and additional vocals steering the recordings away from all the\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003esinger‑songwriter clichés. The B‑side, meanwhile, is of a wilder nature: grittier, more grinding and repetitive. The good vibes are gone, the party is over – or maybe we just realize there wasen’t a real party in the first place. When the final track stops, you’ll realize: it’s time for a hard reset. Back to side A. Full circle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWe first mentioned the “upcoming” Goldscammer LP about three years ago. Three long years in which Tim kept tweaking and tweaking the recordings of Mayday Royale. So: it’s very much a produced album, without losing its spontaneity and initial spark. An accomplishment in its own right. Long in the works, and still worth the wait: Mayday Royale delivers.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Goldscammer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Morc tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMORC 96\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ベルギーの実験／フォーク作家Goldscammerが、2026年10月にゲントの実験／アンビエントレーベルMorc Tapesからリリースしたレコードです。 実験フォーク〜アンビエント7曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "驚くべきことに、ティム・デプレテールがソロデビューLPをリリースするのは今になってからだ。彼は長年にわたり、ベルギーのアンダーグラウンドシーンを支えてきた中心人物の一人のように感じられる。実際、まさにその通りだ。私たちが彼の作品を知ったのは、彼がマーン（Maan）のメンバーだった頃のことだ。マーンは（Kraakから）たった1枚のLPをリリースしただけのデュオだったが、ライブでの評判は非常に高かった。その後、彼はカマルグ（Camargue）やティナ（Tina）などと共に活動し、アネリース・モンセレ（Annelies Monseré）とのコラボレーションも行ってきた。そしてここ数年は、Goldscammerとしても活動している。これまでティムは、数枚の自主制作テープやオンライン限定リリースを発表してきたが、そのすべては彼の『真の』デビュー作の制作と並行して行われていたものだ。「折衷的」という言葉は使い古されているが、それでもなお、彼のソロ作品はまさにその定義そのものだ――ポスト・レイヴ・エレクトロニクスからローファイなギター・バラード、ミニマル・アンビエント、さらには50セントの『Get Rich or Die Tryin’』を皮肉抜きでリワークしたものまで、その幅は多岐にわたる。Goldscammerはこれらすべてを成し遂げ、その至る所に彼ならではの個性を刻み込んだ。それは巨匠の証だ――境界などなく、ただ「ありきたりを超えて先へ進む」というビジョンがあるだけだ。『Mayday Royale』について 『Mayday Royale』では、Goldscammerの最もストレートな姿が聴ける。間違いなくボーカルとギターを中心としたアルバムだが、より冒険的なタイプだ。ティムは曲そのものに構造や質感を委ねている。A面は内省的で、夢のような雰囲気があり、豊富なシンセと追加ボーカルが、シンガーソングライターの決まりきった表現からレコーディングを遠ざけている。一方、B面はよりワイルドな性質を帯びている。より荒々しく、より研ぎ澄まされ、反復的だ。良い雰囲気は消え、パーティーは終わった――あるいは、そもそも本当のパーティーなどなかったことに気づくだけなのかもしれない。最後のトラックが止まった時、あなたは気づくだろう。ハードリセットの時が来たのだと。A面へ戻る。一巡したのだ。我々が「近々リリース予定」のGoldscammerのLPについて初めて言及したのは、約3年前のことだ。その長い3年間、ティムは『Mayday Royale』の録音を何度も何度も手直しし続けた。つまり、このアルバムは入念に制作された作品でありながら、その即興性や当初の輝きを失っていない。それ自体が大きな成果だ。長い歳月をかけて制作され、それでも待つ価値はあった。『Mayday...
¥4,160
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{"id":9202275909882,"title":"JC Leisure Group \/\/ Low Tide, Hi Grypus! TAPE","handle":"jc-leisure-group-low-tide-hi-grypus-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家JC Leisure率いるJC Leisure Groupが、2026年9月にベルギーの実験／アンビエントレーベルEdicoes CNから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベルリンでのライブ録音11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Low Tide, Hi Grypus!』は、JC LeisureがJC Leisure Groupとして展開する新たなライブ・プロジェクトである。人間の即興演奏者と大西洋アザラシとの出会いとコミュニケーションを記録した本作は、反応的な即興演奏を種を越えたコラボレーションの一形態として提示している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこのプロジェクトはウェールズのポースディンレンで始まり、Leisureは干潮時に地元のコロニーからアザラシの鳴き声を録音した。リバプールのスタジオに戻ったLeisureは、人間の音楽的ジェスチャー——音高、音色、リズム、密度、存在感——を、これらのアザラシの表現を引き出すトリガーへと変換するパフォーマンス・システムを開発した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうして生まれたシステムは、水平的な文脈において、作用すると同時に作用を受けるという二重の能動性を備えている。それは、再現不可能なニュー・ミュージックの非線形的な境界を創出する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Low Tide, Hi Grypus!』は、ベルリンの1210でライブ録音されたもので、このコンセプトの一つの事例を捉えている。地元の即興演奏家たちが、このパフォーマンス・システムとの邂逅に招かれた。ワンテイクで録音されたこの作品では、ペダル・スティール、木管楽器、弦楽器、ピアノ、オルガン、そしてエレクトロニクスが、徐々に海の声に耳を傾け、それに応答することを学んでいく。この種を越えたグループは、一夜の間に、親密なデュエット（人間とアザラシ）から、フル・アンサンブル作品（人間とアザラシ）へと移行していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフィールドレコーディングを静的な素材として扱うのではなく、膨大なアザラシのアーカイブは能動的な共演者として機能し、リアルタイムで形式、テンポ、相互作用を形作っていく。まさに海洋生物学と人間のコミュニケーションの融合だ！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJC Leisureはこれまで、Sun Ark、Warm Winters Ltd、Not Not Funから作品をリリースしており、DialectとのコラボレーションとしてRaft of Trashとしても活動している。また、BBCラジオから委嘱を受け、放送されたラジオドラマの作曲も手掛けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=173929768\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The record presents responsive improvisation as a form of cross-species collaboration.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project began on Porthdinllaen, Wales, where Leisure recorded seal vocalisations from a local colony at low tide. Back in their Liverpool studio, Leisure developed a performance system that translates human musical gestures - pitch, timbre, rhythm, density, presence - into triggers for these seal expressions. The resulting system is dual-active, as in it simultaneously acts and is acted upon in the horizontal instance. It creates a new-music non-linear threshold that cannot be replicated.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLow Tide, Hi Grypus! was recorded live at 1210 Berlin and captures one instance of this concept. Local improvisers were invited to encounter the performance system. Recorded in one take, pedal-steel, woodwinds, strings, piano, organ, and electronics gradually learn to listen and respond to the marine voices. This interspecific group moves from intimate duets (that's human, seal) into full ensemble works (humans, seals) over the course of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e one night.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRather than treating field recordings as static material, the extensive seal archive functions as an active collaborator: shaping form, pacing, and interaction in real-time. Now that’s marine biology meets human communication!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJC Leisure has previously released work on Sun Ark, Warm Winters Ltd, Not Not Fun and collaboratively with Dialect as Raft of Trash. 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Ensemble i, Pedal Steel, Flute, Voice 02:44\u003cbr\u003e2. Pedal Steel i 02:50\u003cbr\u003e3. Harp i 04:43\u003cbr\u003e4. Pedal Steel ii 00:51\u003cbr\u003e5. Ensemble ii, Piano, Cello, Flute, Organ, Voice 04:29\u003cbr\u003e6. Pedal Steel iii 02:15\u003cbr\u003e7. Piano i 08:23\u003cbr\u003e8. Ensemble iii, Organ, Voice, Piano, Cello 04:45\u003cbr\u003e9. Ensemble iv, Pedal Steel, Flute, Whistles 02:36\u003cbr\u003e10. Ensemble v, Flute, Pedal Steel Whistles 03:16\u003cbr\u003e11. Sonata i 04:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLow Tide, Hi Grypus! is the new live-iteration of JC Leisure as JC Leisure Group. Documenting an encounter and a communication between human improvisers and atlantic grey seals. The record presents responsive improvisation as a form of cross-species collaboration.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project began on Porthdinllaen, Wales, where Leisure recorded seal vocalisations from a local colony at low tide. Back in their Liverpool studio, Leisure developed a performance system that translates human musical gestures - pitch, timbre, rhythm, density, presence - into triggers for these seal expressions. The resulting system is dual-active, as in it simultaneously acts and is acted upon in the horizontal instance. It creates a new-music non-linear threshold that cannot be replicated.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLow Tide, Hi Grypus! was recorded live at 1210 Berlin and captures one instance of this concept. Local improvisers were invited to encounter the performance system. Recorded in one take, pedal-steel, woodwinds, strings, piano, organ, and electronics gradually learn to listen and respond to the marine voices. This interspecific group moves from intimate duets (that's human, seal) into full ensemble works (humans, seals) over the course of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e one night.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRather than treating field recordings as static material, the extensive seal archive functions as an active collaborator: shaping form, pacing, and interaction in real-time. Now that’s marine biology meets human communication!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJC Leisure has previously released work on Sun Ark, Warm Winters Ltd, Not Not Fun and collaboratively with Dialect as Raft of Trash. He has composed a radio play commissioned and broadcast by BBC Radio.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : JC Leisure Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ECN52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th March 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15421616390394,"title":"Don Cherry, Latif Khan \/\/ Music \/ Sangam LP","handle":"don-cherry-latif-khan-music-sangam-lp","description":"\u003cp\u003eジャズ作家Don CherryとLatif Khanが、2025年にフランスのHeavenly Sweetnessからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1982年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ5曲を収録。インサートとライナーノーツ付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1219864098\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes insert \/ liner notes in english \/ french. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e2025 reissue and remaster - originally released in 1982 via Europa Records.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Untitled \/ Inspiration From Home 5:35 \u003cbr\u003eA2 Air Mail 7:02 \u003cbr\u003eA3 One Dance 4:35 \u003cbr\u003eB1 Rhythm 58 1\/4 3:13 \u003cbr\u003eB2 Sangam 13:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Don Cherry, Latif Khan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Heavenly Sweetness\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHS015VL\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th November 2025 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-30T05:55:59+09:00","created_at":"2026-10-10T15:50:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new"],"price":444500,"price_min":444500,"price_max":444500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67685563990266,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Don Cherry, Latif Khan \/\/ Music \/ Sangam LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":444500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"3521381603798","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/don1_68c2ff96-ed24-4b9c-ac43-d9c092f12a5c.jpg?v=1791614909","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/don2_d56ed48c-95ec-4924-a075-9d8cda12130c.jpg?v=1791614909"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/don1_68c2ff96-ed24-4b9c-ac43-d9c092f12a5c.jpg?v=1791614909","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46450793480442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/don1_68c2ff96-ed24-4b9c-ac43-d9c092f12a5c.jpg?v=1791614909"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/don1_68c2ff96-ed24-4b9c-ac43-d9c092f12a5c.jpg?v=1791614909","width":350},{"alt":null,"id":46450793513210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/don2_d56ed48c-95ec-4924-a075-9d8cda12130c.jpg?v=1791614909"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/don2_d56ed48c-95ec-4924-a075-9d8cda12130c.jpg?v=1791614909","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eジャズ作家Don CherryとLatif Khanが、2025年にフランスのHeavenly Sweetnessからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1982年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ5曲を収録。インサートとライナーノーツ付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":15462881788154,"title":"Lotti Tauber \/\/ Concern and Simplicity Volume 1: Original Recordings, 1981–1986 LP","handle":"lotti-tauber-concern-and-simplicity-volume-1-original-recordings-1981-1986-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスイスのピアニストLotti Tauberが、2026年11月にアメリカの老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜インプロ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Concern and Simplicity Volume 1: Original Recordings, 1981–1986』は、1980年代に自主制作されたさまざまなアルバムから厳選された、スイス人ピアニスト兼作曲家Lotti Tauberの、ほとんど聴かれることのなかった録音を集めた作品だ。Lotti Tauberのミニマリズムへのアプローチと革新的なピアノ奏法は、彼女の人生を形作った二つの極、すなわち「痛み」と「喜び」の間に、音楽が対話を生み出す力を証明している。彼女の生涯の最後の10年間にわたる幅広い作品群を網羅した、Lotti Tauberの作品集として初のアーカイブ・アルバムとなる本作は、前衛的な表現に個人的な親密さを織り交ぜる彼女の才能を紹介している。そこには、即興と直感、そして彼女の知的・精神的な生涯が捧げられた偶然性に基づく構造が見事に融合している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3737283297\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes liner notes by Kristen Gallerneaux.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e2026 reissue - contains tracks \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eselected from various albums privately pressed in the 1980s.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Covering a breadth of output in the final decade of her life, this first archival volume of Tauber's work introduces her capacity to inflect the avant-garde with the intimacy of the personal, combining improvisation and intuition with the chance-based structures to which her intellectual and spiritual life was devoted.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lotti Tauber\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Freedom To Spend\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FTS030lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-30T05:33:23+09:00","created_at":"2026-10-28T08:36:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","neo classical","new","recommended","rvng"],"price":369000,"price_min":369000,"price_max":369000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67992271651066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lotti Tauber \/\/ Concern and Simplicity Volume 1: Original Recordings, 1981–1986 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":369000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742390678","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_a97e06df-b47b-4d26-a4fb-0a5705d7ca5d.jpg?v=1793144082","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_9d95fd9e-1edb-4c9d-8804-ce5f77bbd3bb.jpg?v=1793144082"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_a97e06df-b47b-4d26-a4fb-0a5705d7ca5d.jpg?v=1793144082","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46756498342138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_a97e06df-b47b-4d26-a4fb-0a5705d7ca5d.jpg?v=1793144082"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_a97e06df-b47b-4d26-a4fb-0a5705d7ca5d.jpg?v=1793144082","width":350},{"alt":null,"id":46756498374906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_9d95fd9e-1edb-4c9d-8804-ce5f77bbd3bb.jpg?v=1793144082"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_9d95fd9e-1edb-4c9d-8804-ce5f77bbd3bb.jpg?v=1793144082","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスイスのピアニストLotti Tauberが、2026年11月にアメリカの老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜インプロ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Concern and Simplicity Volume 1: Original Recordings, 1981–1986』は、1980年代に自主制作されたさまざまなアルバムから厳選された、スイス人ピアニスト兼作曲家Lotti Tauberの、ほとんど聴かれることのなかった録音を集めた作品だ。Lotti Tauberのミニマリズムへのアプローチと革新的なピアノ奏法は、彼女の人生を形作った二つの極、すなわち「痛み」と「喜び」の間に、音楽が対話を生み出す力を証明している。彼女の生涯の最後の10年間にわたる幅広い作品群を網羅した、Lotti Tauberの作品集として初のアーカイブ・アルバムとなる本作は、前衛的な表現に個人的な親密さを織り交ぜる彼女の才能を紹介している。そこには、即興と直感、そして彼女の知的・精神的な生涯が捧げられた偶然性に基づく構造が見事に融合している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3737283297\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes liner notes by Kristen Gallerneaux.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e2026 reissue - contains tracks \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eselected from various albums privately pressed in the 1980s.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15462896271610,"title":"Luke Fowler \u0026 David Grubbs \/\/ J’ai pensé sans paroles LP","handle":"luke-fowler-david-grubbs-j-ai-pense-sans-paroles-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e実験音楽家Luke Fowler \u0026amp; David Grubbsが、\u003cspan\u003e2026年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系コラージュ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『J’ai pensé sans paroles』は、多才なアーティストであるルLuke Fowler \u0026amp; David Grubbsによる初のコラボレーション作品だ。これは、作曲家ブルンヒルド・フェラーリとの友情と、彼女への敬意から生まれたものだ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eデヴィッドがブルンヒルドと初めて出会ったのは、1990年代半ばにリュック・フェラーリと仕事をした際のことだった。ブルンヒルドは、2005年にリュックが亡くなった後、作曲家として表舞台に立った。2019年にカフェ・オトで行われたブルンヒルドとデヴィッドの公開対談（本版に再録）がきっかけとなり、ルークは素晴らしい映像ポートレート『N’importe quoi (for Brunhild)』（2023年）と『N’importe quoi (Extérieur Jour)』（2024年）を制作した。ブルンヒルドは、映画の上映に併せて行われるパフォーマンスのために、アーカイブ音源の使用をデュオに提供した。これが「J’ai pensé sans paroles」――「言葉なしで考えた」――の出発点となった。このタイトルは、映画の一場面でブルンヒルドが口にした言葉である。（このアーカイブ素材の一部は、ブルンヒルドの『L’oreille Voleuse』にも収録されており、これは『J’ai pensé sans paroles』の姉妹作である。）ライブパフォーマンスを経て、グラスゴーでのスタジオ録音へとつながり、そこでルークとデヴィッドはブルンヒルドの素材を用いた楽曲にエレクトロニクスとピアノを加え、アーティストであり友人である彼女へのオマージュを完成させた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e同様に迷宮的な第2作『Verbal Equinox』――こちらはルークのフィールドレコーディングを基に、デヴィッドのギターをフィーチャーした作品――は、『J’ai pensé sans paroles』の直後に制作され、ファウラーとグラブスが今後、この極めて有望なコラボレーションをどのような方向へと導いていくのかを示唆している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1790892945\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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This became the starting point for “J’ai pensé sans paroles”—“I thought without words”—the title a phrase spoken by Brunhild in one of the films. (Some of this archival material also appears in Brunhild’s L’oreille Voleuse, a companion to “J’ai pensé sans paroles.”) Live performances led to a studio realization in Glasgow, where Luke and David added electronics and piano to their composition with Brunhild’s materials, completing this tribute to an artist and friend.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA similarly labyrinthine second piece, “Verbal Equinox”—this time drawing on Luke’s field recordings and featuring David’s guitar—was undertaken hot on the heels of “J’ai pensé sans paroles” and suggests where Fowler and Grubbs might in the future steer this most promising of collaborations.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luke Fowler \u0026amp; David Grubbs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP173lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-30T05:44:33+09:00","created_at":"2026-10-28T09:12:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","shelter press"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67992341184762,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Luke Fowler \u0026 David Grubbs \/\/ J’ai pensé sans paroles LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362412302","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jai1.jpg?v=1793146251","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jai2.jpg?v=1793146251"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jai1.jpg?v=1793146251","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46756748689658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jai1.jpg?v=1793146251"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jai1.jpg?v=1793146251","width":350},{"alt":null,"id":46756748722426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jai2.jpg?v=1793146251"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jai2.jpg?v=1793146251","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e実験音楽家Luke Fowler \u0026amp; David Grubbsが、\u003cspan\u003e2026年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系コラージュ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『J’ai pensé sans paroles』は、多才なアーティストであるルLuke Fowler \u0026amp; David Grubbsによる初のコラボレーション作品だ。これは、作曲家ブルンヒルド・フェラーリとの友情と、彼女への敬意から生まれたものだ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eデヴィッドがブルンヒルドと初めて出会ったのは、1990年代半ばにリュック・フェラーリと仕事をした際のことだった。ブルンヒルドは、2005年にリュックが亡くなった後、作曲家として表舞台に立った。2019年にカフェ・オトで行われたブルンヒルドとデヴィッドの公開対談（本版に再録）がきっかけとなり、ルークは素晴らしい映像ポートレート『N’importe quoi (for Brunhild)』（2023年）と『N’importe quoi (Extérieur Jour)』（2024年）を制作した。ブルンヒルドは、映画の上映に併せて行われるパフォーマンスのために、アーカイブ音源の使用をデュオに提供した。これが「J’ai pensé sans paroles」――「言葉なしで考えた」――の出発点となった。このタイトルは、映画の一場面でブルンヒルドが口にした言葉である。（このアーカイブ素材の一部は、ブルンヒルドの『L’oreille Voleuse』にも収録されており、これは『J’ai pensé sans paroles』の姉妹作である。）ライブパフォーマンスを経て、グラスゴーでのスタジオ録音へとつながり、そこでルークとデヴィッドはブルンヒルドの素材を用いた楽曲にエレクトロニクスとピアノを加え、アーティストであり友人である彼女へのオマージュを完成させた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e同様に迷宮的な第2作『Verbal Equinox』――こちらはルークのフィールドレコーディングを基に、デヴィッドのギターをフィーチャーした作品――は、『J’ai pensé sans paroles』の直後に制作され、ファウラーとグラブスが今後、この極めて有望なコラボレーションをどのような方向へと導いていくのかを示唆している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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This became the starting point for “J’ai pensé sans paroles”—“I thought without words”—the title a phrase spoken by Brunhild in one of the films. (Some of this archival material also appears in Brunhild’s L’oreille Voleuse, a companion to “J’ai pensé sans paroles.”) Live performances led to a studio realization in Glasgow, where Luke and David added electronics and piano to their composition with Brunhild’s materials, completing this tribute to an artist and friend.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA similarly labyrinthine second piece, “Verbal Equinox”—this time drawing on Luke’s field recordings and featuring David’s guitar—was undertaken hot on the heels of “J’ai pensé sans paroles” and suggests where Fowler and Grubbs might in the future steer this most promising of collaborations.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luke Fowler \u0026amp; David Grubbs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP173lp\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15462888440058,"title":"Ivo Malec \/\/ Luminétudes LP","handle":"ivo-malec-luminetudes-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e実験音楽家Ivo Malecが、\u003cspan\u003e2026年11月にフランスの実験レーベルRecollection GRMからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e20年という歳月をかけて作曲された、Ivo Malecによるこれら4つの電子音響作品は、彼の音の世界の豊かさを映し出し、その作曲技法が持つ独自の力を明らかにしている。彼の強みは、新たな音や技法（複雑な編集から初期のコンピュータ・ミュージック、電子合成に至るまで）を取り入れ、探求的なアプローチを通じてそれらを発展させ、類まれな明快さを備えた音楽的アイデアを生み出す能力にある。音の未来だけでなく、音楽形式の未来に対しても示されるこの確固たる姿勢こそが、Ivo Malecを現代音楽シーンにおいて欠かせない作曲家とし、GRMのレパートリーにおける重要な存在たらしめているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4187203970\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Luminétudes \u003cbr\u003e2. Recitativo \u003cbr\u003e3. Dahovi \u003cbr\u003e4. Week-end\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eComposed over a period of twenty years, these four electroacoustic pieces by Ivo Malec reflect the richness of his sonic universe and reveal the unique power of his musical writing. His strength lies in an ability to harness emerging sounds and techniques (ranging from complex editing to early computer music and electronic synthesis) and develop them through an exploratory approach, giving rise to musical ideas of rare clarity. This sense of determination, not only in terms of the future of sounds but also of musical forms, is what makes Ivo Malec an essential composer on the contemporary music scene and a key figure in the GRM’s repertoire.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ivo Malec\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recollection GRM \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : REGRM033lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-30T05:46:36+09:00","created_at":"2026-10-28T09:01:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","shelter press"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67992302420218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ivo Malec \/\/ Luminétudes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362412227","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mal1_244c414b-c449-4c1b-b48b-e5ad50861b40.jpg?v=1793145585","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mal2_ed755efd-1bf4-4c68-90cc-1ad16380d3c0.jpg?v=1793145585"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mal1_244c414b-c449-4c1b-b48b-e5ad50861b40.jpg?v=1793145585","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46756667359482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mal1_244c414b-c449-4c1b-b48b-e5ad50861b40.jpg?v=1793145585"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mal1_244c414b-c449-4c1b-b48b-e5ad50861b40.jpg?v=1793145585","width":350},{"alt":null,"id":46756667392250,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mal2_ed755efd-1bf4-4c68-90cc-1ad16380d3c0.jpg?v=1793145585"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mal2_ed755efd-1bf4-4c68-90cc-1ad16380d3c0.jpg?v=1793145585","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e実験音楽家Ivo Malecが、\u003cspan\u003e2026年11月にフランスの実験レーベルRecollection GRMからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e20年という歳月をかけて作曲された、Ivo Malecによるこれら4つの電子音響作品は、彼の音の世界の豊かさを映し出し、その作曲技法が持つ独自の力を明らかにしている。彼の強みは、新たな音や技法（複雑な編集から初期のコンピュータ・ミュージック、電子合成に至るまで）を取り入れ、探求的なアプローチを通じてそれらを発展させ、類まれな明快さを備えた音楽的アイデアを生み出す能力にある。音の未来だけでなく、音楽形式の未来に対しても示されるこの確固たる姿勢こそが、Ivo Malecを現代音楽シーンにおいて欠かせない作曲家とし、GRMのレパートリーにおける重要な存在たらしめているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4187203970\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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A Burning Hill\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label (original release text):\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAsk Mitski Miyawaki about happiness and she'll warn you: “Happiness fucks you.” It's a lesson that's been writ large into the New Yorker's gritty, outsider-indie for years, but never so powerfully as on her newest album, 'Puberty 2'. “Happiness is up, sadness is down, but one's almost more destructive than the other,” she says. “When you realise you can't have one without the other, it's possible to spend periods of happiness just waiting for that other wave.” On 'Puberty 2', that tension is palpable: a both beautiful and brutal romantic hinterland, in which one of America’s new voices hits a brave new stride.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe follow-up to 2014's 'Bury Me At Makeout Creek', named after a Simpsons quote and hailed by Pitchfork as “a complex 10-song story [containing] some of the most nuanced, complex and articulate music that's come from the indiesphere in a while,” 'Puberty 2' picks up where its predecessor left off. “It's kind of a two parter,” explains Mitski. “It's similar in sound, but a direct growth [from] that record.” Musically, there are subtle evolutions: electronic drum machines pulse throughout beneath Pixies-ish guitars, while saxophone lights up its opening track. “I had a certain confidence this time. I knew what I wanted, knew what I was doing and wasn't afraid to do\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e things that some people may not like.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn terms of message though, the 25-year-old cuts the same defiant, feminist figure on 'Puberty 2' that won her acclaim last time around (her hero is MIA, for her politics as much as her music). Born in Japan, Mitski grew up surrounded by her father's Smithsonian folk recordings and mother's 1970s Japanese pop CDs in a family that moved frequently: she spent stints in the Democratic Republic of Congo, Malaysia, China and Turkey among other countries before coming to New York to study composition at SUNY Purchase. She reflects now on feeling “half Japanese, half American but not fully either” – a feeling she confronts on the clever 'Your Best American Girl' – a super-sized punk-rock hit she “hammed up the tropes” on to deconstruct and poke fun at that genre's surplus of white males. “I wanted to use those white-American-guy stereotypes as a Japanese girl who can't fit in, who can never be an American girl,” she explains.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eElsewhere on the record there's 'Crack Baby', a song which doesn't pull on your heartstrings so much as swing from them like monkey bars, which Mitski wrote the skeleton of as a teenager. As you might have guessed from the album's title, that adolescent period is a time of her life she doesn't feel she's entirely left behind. “It came up as a joke and I became attached to it. 'Puberty 2'! It sounds like a blockbuster movie” – a nod to the horror-movie terror of adolescence. “I actually had a ridiculously long argument whether it should be the number 2, or a Roman numeral.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was put together with the help of long-term accomplice Patrick Hyland, with every instrument on record played between the two of them. “You know the Drake song 'No New Friends'? It's like that. The more I do this, the more I close-mindedly stick to the people I know,” she explains. “I think that focus made it my most mature record.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSadness is awful and happiness is exhausting in the world of Mitski. The effect of 'Puberty 2', however, is a stark opposite: invigorating, inspiring and beautiful.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mitski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dead Oceans\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DOC123lp-C6\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-16T06:08:51+09:00","created_at":"2026-10-13T10:01:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dead oceans","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":375000,"price_min":375000,"price_max":375000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67716565827834,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mitski \/\/ Puberty 2 (10th Anniversary Edition) LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":375000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308059960","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pub1.jpg?v=1791853120","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pub2.jpg?v=1791853120"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pub1.jpg?v=1791853120","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46486093299962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pub1.jpg?v=1791853120"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pub1.jpg?v=1791853120","width":350},{"alt":null,"id":46486093332730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pub2.jpg?v=1791853120"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pub2.jpg?v=1791853120","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのインディー作家Mitskiが、\u003cspan\u003e2026年10月に\u003c\/span\u003eインディアナのインディーレーベルDead Oceansからリリースした再発アルバムです。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーロック11曲を収録。フォレストシャドウカラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2642707299\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ddoc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ddoc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dead Oceans releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'forest shadow' color vinyl.\u003cbr\u003e10th anniversary edition repress - originally released in 2016.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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A Burning Hill\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label (original release text):\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAsk Mitski Miyawaki about happiness and she'll warn you: “Happiness fucks you.” It's a lesson that's been writ large into the New Yorker's gritty, outsider-indie for years, but never so powerfully as on her newest album, 'Puberty 2'. “Happiness is up, sadness is down, but one's almost more destructive than the other,” she says. “When you realise you can't have one without the other, it's possible to spend periods of happiness just waiting for that other wave.” On 'Puberty 2', that tension is palpable: a both beautiful and brutal romantic hinterland, in which one of America’s new voices hits a brave new stride.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe follow-up to 2014's 'Bury Me At Makeout Creek', named after a Simpsons quote and hailed by Pitchfork as “a complex 10-song story [containing] some of the most nuanced, complex and articulate music that's come from the indiesphere in a while,” 'Puberty 2' picks up where its predecessor left off. “It's kind of a two parter,” explains Mitski. “It's similar in sound, but a direct growth [from] that record.” Musically, there are subtle evolutions: electronic drum machines pulse throughout beneath Pixies-ish guitars, while saxophone lights up its opening track. “I had a certain confidence this time. I knew what I wanted, knew what I was doing and wasn't afraid to do\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e things that some people may not like.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn terms of message though, the 25-year-old cuts the same defiant, feminist figure on 'Puberty 2' that won her acclaim last time around (her hero is MIA, for her politics as much as her music). Born in Japan, Mitski grew up surrounded by her father's Smithsonian folk recordings and mother's 1970s Japanese pop CDs in a family that moved frequently: she spent stints in the Democratic Republic of Congo, Malaysia, China and Turkey among other countries before coming to New York to study composition at SUNY Purchase. She reflects now on feeling “half Japanese, half American but not fully either” – a feeling she confronts on the clever 'Your Best American Girl' – a super-sized punk-rock hit she “hammed up the tropes” on to deconstruct and poke fun at that genre's surplus of white males. “I wanted to use those white-American-guy stereotypes as a Japanese girl who can't fit in, who can never be an American girl,” she explains.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eElsewhere on the record there's 'Crack Baby', a song which doesn't pull on your heartstrings so much as swing from them like monkey bars, which Mitski wrote the skeleton of as a teenager. As you might have guessed from the album's title, that adolescent period is a time of her life she doesn't feel she's entirely left behind. “It came up as a joke and I became attached to it. 'Puberty 2'! It sounds like a blockbuster movie” – a nod to the horror-movie terror of adolescence. “I actually had a ridiculously long argument whether it should be the number 2, or a Roman numeral.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was put together with the help of long-term accomplice Patrick Hyland, with every instrument on record played between the two of them. “You know the Drake song 'No New Friends'? It's like that. The more I do this, the more I close-mindedly stick to the people I know,” she explains. “I think that focus made it my most mature record.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSadness is awful and happiness is exhausting in the world of Mitski. The effect of 'Puberty 2', however, is a stark opposite: invigorating, inspiring and beautiful.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mitski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dead Oceans\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DOC123lp-C6\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9418905616634,"title":"Andy Stott \/\/ Late Loop LP","handle":"andy-stott-late-loop-lp-color","description":"\u003cp\u003eイギリスのベテランエレクトロニック作家Andy Stottが、2026年10月にModern Loveからリリースするレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e歌手のAlison SkidmoreとElaine Howleyが全編に参加したエレクトロニック・ポップ〜ダウンテンポ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/LddAm6WD1ZQ?si=y__oncmMjwcHAq_0\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/modlo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/modlo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Modern Love releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9418907189498,"title":"Andy Stott \/\/ Late Loop CD","handle":"andy-stott-late-loop-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスのベテランエレクトロニック作家Andy Stottが、2026年10月にModern LoveからリリースするCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e歌手のAlison SkidmoreとElaine Howleyが全編に参加したエレクトロニック・ポップ〜ダウンテンポ8曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/LddAm6WD1ZQ?si=y__oncmMjwcHAq_0\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/modlo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/modlo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Modern Love releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel digipack. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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![Brainstory // Shoebox Days EP 12inch [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ScreenShot2026-10-27at6.25.10pm_medium.png?v=1793093128)
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But, as has been proven time and time again, great art often comes from difficult circumstances, and this new 7 song EP is further proof.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe first track, “The Watchers,” opens with an earworm horn melody that immediately pulls you in. The crunchy drums and G Funk bass tones put a bop on it, lush orchestration weaves in and out and sets a mellow vibe. “Blend,” one of only two vocal tracks on the EP, is a California sunshine soaked love song walking the lines of psych rock ballad and B side soul. ”Twin Kitchen” leans you right back into your seat, with Eric Hagstrom’s in-the-pocket drumming carrying the tune. “Home Alone” is singer Kevin Martin’s ever so relatable tribute to time by himself, time by today’s standards as “disconnected,” but in reality, much more connected… The fellas let some of the jazz background take front stage on “Lone Traveler,” starting out with an air tight groove, and letting loose over it as the track progresses. “Gravity Hill” named after the famed California oddity begins the ending of the EP as Brainstory takes it deep and brings us with them. “Necessary Loss” serves as the closer to this gorgeous journey.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Brainstory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BCR184lp-C2\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-30T05:17:44+09:00","created_at":"2026-10-27T18:29:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["big crown records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","lp","new"],"price":367000,"price_min":367000,"price_max":367000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67981609238778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Brainstory \/\/ Shoebox Days EP 12inch [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":367000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"349223018455","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-27at6.25.10pm.png?v=1793093128"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-27at6.25.10pm.png?v=1793093128","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46745471877370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.999,"height":698,"width":697,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-27at6.25.10pm.png?v=1793093128"},"aspect_ratio":0.999,"height":698,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-27at6.25.10pm.png?v=1793093128","width":697}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのソウルバンドBrainstoryが、2026年11月に同国NYのソウルレーベルBig Crownからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメローなソウル〜ジャズ・ファンク7曲を収録。エンプティーボトルクリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e カリフォルニアで愛されるBrainstoryが、ある時代の終わりを祝う新作EPを携えて帰ってきた。『Shoebox Days』は、現在は閉鎖されたロングビーチのスタジオ「Shoebox」で過ごした時間と、そこで制作された楽曲へのオマージュだ。その名の通り、スタジオは狭く、機材でぎっしり詰まっていた。魅力的ではあったが、制約も多かった。しかし、これまで何度も証明されてきたように、偉大な芸術はしばしば困難な状況から生まれるものであり、この7曲入りの新作EPもその証左だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1曲目の「The Watchers」は、一度聴いたら頭から離れないホーンのメロディーで始まり、たちまち聴き手を引き込む。ザクザクとしたドラムとGファンク風のベーストーンがリズムを刻み、豊かなオーケストレーションが織りなされ、まろやかな雰囲気を醸し出す。EPでわずか2曲しかないボーカル曲の一つである「Blend」は、カリフォルニアの陽光を浴びたラブソングで、サイケデリック・ロックのバラードとB面ソウルの中間を巧みに歩んでいる。「Twin Kitchen」は、エリック・ハグストロムの絶妙なドラミングが曲を支え、聴き手を席に深く沈み込ませる。「Home Alone」は、ボーカルのケヴィン・マーティンによる、一人きりの時間への共感あふれる賛歌だ。今日の基準では「孤立している」と見なされる時間だが、実際にははるかに深くつながっている…… 「Lone Traveler」では、メンバーたちはジャズのバックグラウンドを前面に押し出し、最初はきっちりとしたグルーヴで始まり、曲が進むにつれてその上で自由に演奏を繰り広げる。「Gravity Hill」は、カリフォルニアの有名な奇妙な地形にちなんで名付けられた曲で、Brainstoryが深く入り込み、私たちをその世界へと誘いながらEPの終盤を幕開けする。「Necessary Loss」がこの素晴らしい旅の締めくくりとなる。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The crunchy drums and G Funk bass tones put a bop on it, lush orchestration weaves in and out and sets a mellow vibe. “Blend,” one of only two vocal tracks on the EP, is a California sunshine soaked love song walking the lines of psych rock ballad and B side soul. ”Twin Kitchen” leans you right back into your seat, with Eric Hagstrom’s in-the-pocket drumming carrying the tune. “Home Alone” is singer Kevin Martin’s ever so relatable tribute to time by himself, time by today’s standards as “disconnected,” but in reality, much more connected… The fellas let some of the jazz background take front stage on “Lone Traveler,” starting out with an air tight groove, and letting loose over it as the track progresses. “Gravity Hill” named after the famed California oddity begins the ending of the EP as Brainstory takes it deep and brings us with them. “Necessary Loss” serves as the closer to this gorgeous journey.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Brainstory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BCR184lp-C2\u003c\/p\u003e"}
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※11/13リリースです アメリカのソウルバンドBrainstoryが、2026年11月に同国NYのソウルレーベルBig Crownからリリースした12"です。 メローなソウル〜ジャズ・ファンク7曲を収録。エンプティーボトルクリア盤です。 以下、レーベルによる解説です。 " カリフォルニアで愛されるBrainstoryが、ある時代の終わりを祝う新作EPを携えて帰ってきた。『Shoebox Days』は、現在は閉鎖されたロングビーチのスタジオ「Shoebox」で過ごした時間と、そこで制作された楽曲へのオマージュだ。その名の通り、スタジオは狭く、機材でぎっしり詰まっていた。魅力的ではあったが、制約も多かった。しかし、これまで何度も証明されてきたように、偉大な芸術はしばしば困難な状況から生まれるものであり、この7曲入りの新作EPもその証左だ。 1曲目の「The Watchers」は、一度聴いたら頭から離れないホーンのメロディーで始まり、たちまち聴き手を引き込む。ザクザクとしたドラムとGファンク風のベーストーンがリズムを刻み、豊かなオーケストレーションが織りなされ、まろやかな雰囲気を醸し出す。EPでわずか2曲しかないボーカル曲の一つである「Blend」は、カリフォルニアの陽光を浴びたラブソングで、サイケデリック・ロックのバラードとB面ソウルの中間を巧みに歩んでいる。「Twin Kitchen」は、エリック・ハグストロムの絶妙なドラミングが曲を支え、聴き手を席に深く沈み込ませる。「Home Alone」は、ボーカルのケヴィン・マーティンによる、一人きりの時間への共感あふれる賛歌だ。今日の基準では「孤立している」と見なされる時間だが、実際にははるかに深くつながっている…… 「Lone Traveler」では、メンバーたちはジャズのバックグラウンドを前面に押し出し、最初はきっちりとしたグルーヴで始まり、曲が進むにつれてその上で自由に演奏を繰り広げる。「Gravity...
¥3,670
![Let Your Hair Down s/t LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/do1_f3a86aa5-92de-414c-a64a-ce2ad3fc614e_medium.jpg?v=1793093564)
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{"id":15461317279994,"title":"Let Your Hair Down s\/t LP [COLOR]","handle":"let-your-hair-down-s-t-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリアのソウルバンドLet Your Hair Downが、2026年11月に同国College of Knowledge Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソウル〜ジャズ・ファンク11曲を収録。アイスブルースプラッター盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eCollege of Knowledge Recordsは、Let Your Hair Downのセルフタイトル2ndアルバムのリリースを誇りを持って発表する。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLet Your Hair Downは、ハドソン・ウィットロック（Karate Boogaloo、The Pro-Teens）、 ラクラン・スタッキー（Surprise Chef）、トム・ペティット（Temporary Blessings）、ニック・ライアン＝グリーニー（Owelu Dreamhouse）、ウィル・モリッシー（Saskwatch）、オラフ・スコット（Saskwatch）、ルイジ・ポルタラーロからなるメルボルン／ナームを拠点とする7人組のブーガルー・ソウル・クルーだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Let Your Hair Down』の今や熱狂的なファンに愛されるカルト・クラシックとなったデビュー作『Waiting Room』のリリース直後、バンドはファースト・アルバムを録音した、現在は閉鎖された屋根裏スタジオに戻り、セカンド・アルバムのレコーディングに取り掛かった。名高いエンジニア兼プロデューサーのヘンリー・ジェンキンス（別名Jnbo）が再び指揮を執り、実り多き楽しい週末のセッションで11曲の完全新作オリジナル曲が生まれ、これで簡単な部分は終わった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのパブ・ソウル／シネマティック・ブガルー・アンサンブルは、7人の知恵を絞ってアルバムのタイトルを考案した。その後、季節が徐々に移り変わる中、レット・ユア・ヘア・ダウンはこの件について慎重に熟考を重ねた。数年間にわたる真剣な検討の末、バンドは満場一致でこのアルバムに『レット・ユア・ヘア・ダウン』というタイトルを付けることに合意した。「それが一番理にかなっている」と7人全員が口を揃えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうしてタイトルが決まり、Let Your Hair Downのドラマー、ハドソン・ウィットロックがデザインしたアルバム・カバーも完成し、Let Your Hair Downのセルフタイトル2ndアルバムは完成した。メルボルンのソウル・アンダーグラウンドシーンで最もアンダーグラウンドなグループによる、歪んだマイナーキーのファンク、パーカッシブなサイケデリア、そしてホーンを多用したブガルーを記録した11曲のキラー・インストゥルメンタルが収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Let Your Hair Down』は、グループが全開で演奏する姿を捉えている。ただ一緒に音楽を演奏することが大好きな、一流のミュージシャンたちによる、即興的でエネルギッシュなアレンジだ。「純粋で楽しい」という要素が、鋭い音楽性と洗練された感性と融合し、真に高品質なオリジナル・アルバムとして結晶化している。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1098850468\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" ice blue vinyl w\/ purple and mint splatter. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sin Bin \u003cbr\u003e2. Love In The Time Of \u003cbr\u003e3. Til The Wheels Fall Off \u003cbr\u003e4. Stylish \u0026amp; Durable \u003cbr\u003e5. Thornbury Special \u003cbr\u003e6. Paddlin' Pool \u003cbr\u003e7. Pingu's Anthem \u003cbr\u003e8. Albermarle Maybe \u003cbr\u003e9. Silk \u003cbr\u003e10. Bottleneck \u003cbr\u003e11. Gronk \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCollege of Knowledge Records proudly announce the self-titled second album by Let Your Hair Down.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLet Your Hair Down is the Melbourne \/ Naarm based seven-piece boogaloo soul crew consisting of Hudson Whitlock (Karate Boogaloo, The Pro-Teens), Lachlan Stuckey (Surprise Chef), Tom Pettit (Temporary Blessings), Nic Ryan-Glenie (Owelu Dreamhouse), Will Morrissey (Saskwatch), Olaf Scott (Saskwatch) and Luigi Portararo.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShortly after the release of Let Your Hair Down’s now much-beloved cult classic debut ‘Waiting Room’, the band stepped back into the now defunct attic studio where their first album was recorded to commit a second album to tape. With celebrated engineer\/producer Henry Jenkins (aka Jnbo) at helm once more, a fruitful and joyful weekend session produced 11 brand new original recordings, and the easy part was done.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe pub-soul \/ cinematic boogaloo ensemble put their seven heads together to conceive a title for the album. As the ensuing seasons marched gradually on, Let Your Hair Down carefully meditated on this subject. After several years of committed thought, the band unanimously agreed to bestow the title of ‘Let Your Hair Down’ to the disc. “It just makes sense” the septet\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e agreed.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNow with a title and an album cover designed by Let Your Hair Down drummer Hudson Whitlock, Let Your Hair Down’s self-titled second album was complete; 11 killer instrumentals documenting the bent minor key funk, percussive psychedelia and horn-heavy boogaloo from the most underground group from the Melbourne soul underground.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Let Your Hair Down’ captures the group in full flight: spontaneous, energetic arrangements delivered by a top-shelf group of musicians who simply love to play music together. The ‘good clean fun’ factor combines with razor-sharp musicality and informed sensibilities to crystalise into a truly high grade original album.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Let Your Hair Down\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : College of Knowledge Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : COK017lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-30T05:23:36+09:00","created_at":"2026-10-27T18:38:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":389000,"price_min":389000,"price_max":389000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67981828260090,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Let Your Hair Down s\/t LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":389000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564359594","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_f3a86aa5-92de-414c-a64a-ce2ad3fc614e.jpg?v=1793093564","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_3c358807-0ac0-49ec-8d5b-4652ba17626c.jpg?v=1793093564"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_f3a86aa5-92de-414c-a64a-ce2ad3fc614e.jpg?v=1793093564","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46745694929146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_f3a86aa5-92de-414c-a64a-ce2ad3fc614e.jpg?v=1793093564"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_f3a86aa5-92de-414c-a64a-ce2ad3fc614e.jpg?v=1793093564","width":350},{"alt":null,"id":46745694961914,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.4,"height":857,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_3c358807-0ac0-49ec-8d5b-4652ba17626c.jpg?v=1793093564"},"aspect_ratio":1.4,"height":857,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_3c358807-0ac0-49ec-8d5b-4652ba17626c.jpg?v=1793093564","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリアのソウルバンドLet Your Hair Downが、2026年11月に同国College of Knowledge Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソウル〜ジャズ・ファンク11曲を収録。アイスブルースプラッター盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eCollege of Knowledge Recordsは、Let Your Hair Downのセルフタイトル2ndアルバムのリリースを誇りを持って発表する。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLet Your Hair Downは、ハドソン・ウィットロック（Karate Boogaloo、The Pro-Teens）、 ラクラン・スタッキー（Surprise Chef）、トム・ペティット（Temporary Blessings）、ニック・ライアン＝グリーニー（Owelu Dreamhouse）、ウィル・モリッシー（Saskwatch）、オラフ・スコット（Saskwatch）、ルイジ・ポルタラーロからなるメルボルン／ナームを拠点とする7人組のブーガルー・ソウル・クルーだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Let Your Hair Down』の今や熱狂的なファンに愛されるカルト・クラシックとなったデビュー作『Waiting Room』のリリース直後、バンドはファースト・アルバムを録音した、現在は閉鎖された屋根裏スタジオに戻り、セカンド・アルバムのレコーディングに取り掛かった。名高いエンジニア兼プロデューサーのヘンリー・ジェンキンス（別名Jnbo）が再び指揮を執り、実り多き楽しい週末のセッションで11曲の完全新作オリジナル曲が生まれ、これで簡単な部分は終わった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのパブ・ソウル／シネマティック・ブガルー・アンサンブルは、7人の知恵を絞ってアルバムのタイトルを考案した。その後、季節が徐々に移り変わる中、レット・ユア・ヘア・ダウンはこの件について慎重に熟考を重ねた。数年間にわたる真剣な検討の末、バンドは満場一致でこのアルバムに『レット・ユア・ヘア・ダウン』というタイトルを付けることに合意した。「それが一番理にかなっている」と7人全員が口を揃えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうしてタイトルが決まり、Let Your Hair Downのドラマー、ハドソン・ウィットロックがデザインしたアルバム・カバーも完成し、Let Your Hair Downのセルフタイトル2ndアルバムは完成した。メルボルンのソウル・アンダーグラウンドシーンで最もアンダーグラウンドなグループによる、歪んだマイナーキーのファンク、パーカッシブなサイケデリア、そしてホーンを多用したブガルーを記録した11曲のキラー・インストゥルメンタルが収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Let Your Hair Down』は、グループが全開で演奏する姿を捉えている。ただ一緒に音楽を演奏することが大好きな、一流のミュージシャンたちによる、即興的でエネルギッシュなアレンジだ。「純粋で楽しい」という要素が、鋭い音楽性と洗練された感性と融合し、真に高品質なオリジナル・アルバムとして結晶化している。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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¥3,890
![Font // American Bully XL LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/fon1_a23f553d-51c4-4b45-878c-7f3da95bb436_medium.jpg?v=1793092787)
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The result is a vivid collage of Lone Star State songcraft and experimental music — there are dusty country-rock moments, the languid slow-mo atmosphere of DJ Screw, samples of lapsteel, Roky Erickson-style zonked-out sweetheart melodies, a little of Lotic's heat-vision hallucinations, and hymns in electronic form. More than anything, there's a distinctly Texan spirit of independence, curiosity, and self-belief. The band sees the shift in their music as a maturation: “It was time for us to leave more sky in the songs,” they explain.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThough its vast sonic landscape may make it hard to believe, American Bully XL is in large part the result of a tightly controlled experiment. The group—Thom Waddill, Anthony Laurence, Jack Owens, Roman Parnell—drove out to Long Beach, California, to escape the Texas summer heat for a three week stint at Dutch Interior's home studio with very little written. Between trips to the beach, the idea was to remove themselves from the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e familiar, chase sounds in dark rooms, and see if they could shape them into new material. They refined the material on a tour of the South with Dutch Interior that fall, where Davis Stewart began developing what would become the record’s visual language. That winter, they turned Anthony’s house in Austin into a studio and shepherded the recordings into their final forms.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe image the band held in mind as they finished the record was of a robot in a log cabin, evoking “the tension between the electronic and the acoustic, the programmed and the natural, the abstract and the confessional,” they explain. This is illustrated by today’s “Texas,” which features a bed of synthetic noise scaffolded by a delicately fingerpicked acoustic guitar part. It exemplifies a core element of the songwriting process for this record: to uncover the “four-chords-and-the-truth” song buried within beds of improvised noises and melodies. The liner notes for the track feature Walter Nichols and Sowmya Somanath on harmonies, two stalwarts of Austin’s experimental music scene.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Texas” was written in the wake of the Kerr Country Floods in Texas. Waddill reflects, “Pretty much everyone I know from home was just one or two degrees away from someone who lost a loved one in the flood. So the state was on our minds when we came up with the initial idea together in one of our final improv sessions in the Long Beach studio. The file of the idea that we passed around for months was just called “Texas.” I was intimidated by writing a song with that title. It wasn’t until I moved up to Brooklyn months later that I found the chords and lyrics to put on top of it. I was listening to a lot of country, like a lot of people do after they move away from Texas. There’s a lot of Lyle Lovett in this song.”\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Font\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Acrophase Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ACRO1293lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-30T05:11:14+09:00","created_at":"2026-10-27T18:22:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["acrophase records","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":356000,"price_min":356000,"price_max":356000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67981437665530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Font \/\/ American Bully XL LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":356000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308059014","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fon1_a23f553d-51c4-4b45-878c-7f3da95bb436.jpg?v=1793092787","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fon2.jpg?v=1793092787"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fon1_a23f553d-51c4-4b45-878c-7f3da95bb436.jpg?v=1793092787","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46745277530362,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fon1_a23f553d-51c4-4b45-878c-7f3da95bb436.jpg?v=1793092787"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fon1_a23f553d-51c4-4b45-878c-7f3da95bb436.jpg?v=1793092787","width":350},{"alt":null,"id":46745277563130,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fon2.jpg?v=1793092787"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fon2.jpg?v=1793092787","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのインディーバンドFontが、2026年11月に同国テネシーのインディーレーベルAcrophase Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカントリー・ロック12曲を収録。 アイスブルー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3263349787\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2885140835\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3263349787\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/acrphs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/acrphs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Acrophase Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" ice blue transparent vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The result is a vivid collage of Lone Star State songcraft and experimental music — there are dusty country-rock moments, the languid slow-mo atmosphere of DJ Screw, samples of lapsteel, Roky Erickson-style zonked-out sweetheart melodies, a little of Lotic's heat-vision hallucinations, and hymns in electronic form. More than anything, there's a distinctly Texan spirit of independence, curiosity, and self-belief. The band sees the shift in their music as a maturation: “It was time for us to leave more sky in the songs,” they explain.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThough its vast sonic landscape may make it hard to believe, American Bully XL is in large part the result of a tightly controlled experiment. The group—Thom Waddill, Anthony Laurence, Jack Owens, Roman Parnell—drove out to Long Beach, California, to escape the Texas summer heat for a three week stint at Dutch Interior's home studio with very little written. 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It exemplifies a core element of the songwriting process for this record: to uncover the “four-chords-and-the-truth” song buried within beds of improvised noises and melodies. The liner notes for the track feature Walter Nichols and Sowmya Somanath on harmonies, two stalwarts of Austin’s experimental music scene.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Texas” was written in the wake of the Kerr Country Floods in Texas. Waddill reflects, “Pretty much everyone I know from home was just one or two degrees away from someone who lost a loved one in the flood. So the state was on our minds when we came up with the initial idea together in one of our final improv sessions in the Long Beach studio. The file of the idea that we passed around for months was just called “Texas.” I was intimidated by writing a song with that title. It wasn’t until I moved up to Brooklyn months later that I found the chords and lyrics to put on top of it. 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Over the last decade, Weissberg has moved beyond his background as a jazz and pop instrumentalist and arranger into the world of classical composition. Consisting of intimate worksfor guitar and woodwinds, film scores for chamber orchestra, and everything in between, his catalog of original pieces is full of lovingly arced melodies and striking chord progressions. At different points, his work channels the graceful and catchy instrumental themes of Antonín Dvořák and Sergei Prokofiev, the atomic rhythmic interplay of Igor Stravinsky, and the luxurious harmonic worlds of Claude Debussy and Nino Rota. Music for Strings and Brass, Weissberg’s newest release (and his debut for Dear Life Records), features two works that redefine the scope of his artistry: his commanding, impressionistic String Quartet No, 2 and a brass quintet that explores the poignant, voice-like expressivity of each of its instruments. In both contexts, Weissberg reveals himself to be a composer with boundless imagination, whose humanistic and immediate musical language requires no grand dramatic context to feel deeply emotionally\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e resonant.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWeissberg’s pieces often start with a simple melody, often hummed in its elemental form on long bike rides and developed through murmured voice memos. While writing the two pieces on Music for String and Brass, he consciously pushed himself to develop these central themes more elaborately than ever before, incorporating techniques he has honed during his work arranging for songwriters (The Lemon Twins, Allegra Krieger, June McDoom, Frances Chang, and many more). In the string quartet, especially, Weissberg bats motifs back and forth between voices, with elements from each melody becoming stepping stones to surprising, transcendent mini-climaxes. Taking inspiration from late-Romantic and modernist composers, Weissberg speaks in a musical parlance that sometimes sounds beamed in from another era. Unfailingly, though, he channels these nostalgic points of reference into contemporary-sounding, acutely personal chamber works that feel impossible to misunderstand—elaborate and unpretentious, exceptional and timeless.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sammy Weissberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DLR070cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-30T05:28:38+09:00","created_at":"2026-10-28T08:33:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","dear life records","jazz","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67992268833018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sammy Weissberg \/\/ Music for Strings and Brass CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308056105","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm1.jpg?v=1793143852","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm2.jpg?v=1793143852"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm1.jpg?v=1793143852","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46756452139258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm1.jpg?v=1793143852"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm1.jpg?v=1793143852","width":350},{"alt":null,"id":46756452172026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm2.jpg?v=1793143852"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm2.jpg?v=1793143852","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのマルチ奏者Sammy Weissbergが、2026年11月に同国インディーレーベルdear lifeからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜コンテンポラリー9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1663112364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. String Quartet No. 2 Mvt. I \u003cbr\u003e2. String Quartet No. 2 Mvt. II \u003cbr\u003e3. String Quartet No. 2 Mvt. III \u003cbr\u003e4. String Quartet No. 2 Mvt. IV \u003cbr\u003e5. Brass Quintet No. 1 Mvt. I \u003cbr\u003e6. Brass Quintet No. 1 Mvt. II \u003cbr\u003e7. Brass Quintet No. 1 Mvt. III \u003cbr\u003e8. Red Fish (from What Doesn't Float) \u003cbr\u003e9. II (from String Quartet No. 2)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWinston Cook Wilson, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEach of Sammy Weissberg’s disparate and ambitious musical projects has been the result oft he composer and multi-instrumentalist pushing himself just a little beyond what he is sure he can do. Over the last decade, Weissberg has moved beyond his background as a jazz and pop instrumentalist and arranger into the world of classical composition. Consisting of intimate worksfor guitar and woodwinds, film scores for chamber orchestra, and everything in between, his catalog of original pieces is full of lovingly arced melodies and striking chord progressions. At different points, his work channels the graceful and catchy instrumental themes of Antonín Dvořák and Sergei Prokofiev, the atomic rhythmic interplay of Igor Stravinsky, and the luxurious harmonic worlds of Claude Debussy and Nino Rota. Music for Strings and Brass, Weissberg’s newest release (and his debut for Dear Life Records), features two works that redefine the scope of his artistry: his commanding, impressionistic String Quartet No, 2 and a brass quintet that explores the poignant, voice-like expressivity of each of its instruments. In both contexts, Weissberg reveals himself to be a composer with boundless imagination, whose humanistic and immediate musical language requires no grand dramatic context to feel deeply emotionally\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e resonant.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWeissberg’s pieces often start with a simple melody, often hummed in its elemental form on long bike rides and developed through murmured voice memos. While writing the two pieces on Music for String and Brass, he consciously pushed himself to develop these central themes more elaborately than ever before, incorporating techniques he has honed during his work arranging for songwriters (The Lemon Twins, Allegra Krieger, June McDoom, Frances Chang, and many more). In the string quartet, especially, Weissberg bats motifs back and forth between voices, with elements from each melody becoming stepping stones to surprising, transcendent mini-climaxes. Taking inspiration from late-Romantic and modernist composers, Weissberg speaks in a musical parlance that sometimes sounds beamed in from another era. Unfailingly, though, he channels these nostalgic points of reference into contemporary-sounding, acutely personal chamber works that feel impossible to misunderstand—elaborate and unpretentious, exceptional and timeless.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sammy Weissberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DLR070cd\u003c\/p\u003e"}
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¥2,280
クイックビュー
{"id":9275260993786,"title":"SML \/\/ Spontaneous Music Live LP","handle":"sml-spontaneous-music-live-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのベーシストAnna Butterssとシンセ奏者Jeremiah Chiu、サックス奏者Josh Johnson、パーカッショニストBooker Stardrum、ギタリストGregory UhlmannによるバンドSMLが、2026年7月に同国シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音2曲を収録。帯付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Spontaneous Music Live』には、バンドの2ndアルバム『HOW YOU BEEN』のリリースからわずか数週間後の2025年12月、SMLがロサンゼルスのライブハウス「Zebulon」で行った3夜連続のレジデンシー公演で、ライブ録音された未編集の即興演奏が2曲、それぞれ片面いっぱいに収録されている。録音とミキシングは、ブライス・ゴンザレス（ジェフ・パーカーのETA IVtetの素晴らしいライブ録音・ミキシングで知られるエンジニア兼魔術師）によって、アナログテープへライブで収録・ミックスされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『HOW YOU BEEN』と2024年のデビュー作『SMALL MEDIUM LARGE』（いずれも大幅な編集、成形、ポストプロダクションが施されていた）の間、バンドは、融合が深く、洗練され、パンチのあるレコードで評判を築いてきた。これらのLPでは、その手法がポストモダンな形で存分に発揮されており、バンドのポストプロダクションの手腕が、その視点の多くを担っていると言える――最も味わい深い部分を厳選し、配置し、再構成しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、これら2枚のアルバムの原素材はライブ録音だった。長尺で扱いにくく、起伏に富んだものだ。さらに、バンドがこれまで行ってきたすべてのパフォーマンスは、その精神に基づき完全に即興で行われてきた。そのため、ライブパフォーマンスの領域において、バンドへの評価は別の道筋――直線的で、催眠的であり、拡張していく道――をたどって高まってきたのだ。これは、SMLの最も刺激的なコンセプト上の同志たちにも共通する、一種の二重人格のようなものだ。Canの『Live in Paris 1973』に見られる長大な狂気と、同年リリースされた『Future Days』の比較的引き締まった構成を比較してみればよい。あるいは、マイルス・デイヴィスの『Dark Magus』のスピード・ファンク的なカオスと、徹底的に脱構築された『On The Corner』や『Big Fun』を対比してみてもいい。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Spontaneous Music Live』はキュレーター的な視点を排除し、その「探索・摘出・再構築」という編集プロセスの幕を明かす。残されるのは、故郷の地で、その場にいるバンドのサイケデリックなリアリズムだ。彼らは集団で即興演奏を行い、完全にその瞬間に没入し、発見の瞬間を掘り起こそうとしている。マクロな視点で聴くと、将来のSMLアルバムのトラックの土台となり得る音の粒々が、夜の空の星のように、集団的なカオスとコントロールの間に散りばめられているのがわかる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1898338572\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. The Drums \u003cbr\u003e2. Roundabouts (24:34)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSML is a Los Angeles based quintet featuring Anna Butterss, Jeremiah Chiu, Josh Johnson, Booker Stardrum, and Gregory Uhlmann.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Spontaneous Music Live' contains two side-length pieces of unedited improvisation, recorded live at Los Angeles venue Zebulon during SML's December 2025 three-night residency, just weeks after the release of the band's second album HOW YOU BEEN. It was recorded and mixed live to analog tape by Bryce Gonzales (the same engineer\/wizard known for his gorgeous live captures\/mixes of Jeff Parker's ETA IVtet).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBetween HOW YOU BEEN and their 2024 debut SMALL MEDIUM LARGE (both of which were heavily edited, shaped and post-produced) the band has developed a reputation for records that are heavily fused, polished, and punchy. The medium is on full post-modern display on those LPs, and the band’s post-production knife can be responsible for much of the perspective — the tastiest morsels collected, arranged, and rearranged just so.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut the source material from both those albums were live recordings. Long-form, unwieldy, ebbing and flowing. On top of that, every performance the band has ever done has been fully\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e improvised in that spirit. So in the sphere of live performance the band’s esteem has grown down a different path — one of linear, hypnotic, expansion. It’s a perceived split persona shared by some of SML’s most inspiring conceptual bedfellows: compare the extended madness of Can’s 'Live in Paris 1973' to the relative tight form of 'Future Days' from the same year; the speed-funk chaos of Miles Davis’ 'Dark Magus' to the heavily deconstructed 'On The Corner' or 'Big Fun'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Spontaneous Music Live' removes the curatorial perspective and pulls the curtain back on that search-pluck-reconstruct editing process. What we’re left with is the psychedelic realism of the band in situ, in their home town, collectively improvising, fully in-the-moment, mining for that moment of discovery. We hear, in macro, each nugget of sound which could be the basis for a future SML album track, spattered amongst the collective chaos-and-control like stars in the night sky.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : SML (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAnna Butterss, Jeremiah Chiu, Josh Johnson, Booker Stardrum, and Gregory Uhlmann)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0112LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-23T09:45:07+09:00","created_at":"2026-06-23T09:02:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":447000,"price_min":447000,"price_max":447000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49060824154362,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"SML \/\/ Spontaneous Music Live LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":447000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457255685","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon1_15ceea75-1fe4-4db4-8061-beac4205ba4f.jpg?v=1782172864","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon2.jpg?v=1782172864","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon3.jpg?v=1782172864"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon1_15ceea75-1fe4-4db4-8061-beac4205ba4f.jpg?v=1782172864","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39815932739834,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon1_15ceea75-1fe4-4db4-8061-beac4205ba4f.jpg?v=1782172864"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon1_15ceea75-1fe4-4db4-8061-beac4205ba4f.jpg?v=1782172864","width":350},{"alt":null,"id":39815932772602,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon2.jpg?v=1782172864"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon2.jpg?v=1782172864","width":1200},{"alt":null,"id":39815932805370,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon3.jpg?v=1782172864"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon3.jpg?v=1782172864","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのベーシストAnna Butterssとシンセ奏者Jeremiah Chiu、サックス奏者Josh Johnson、パーカッショニストBooker Stardrum、ギタリストGregory UhlmannによるバンドSMLが、2026年7月に同国シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音2曲を収録。帯付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Spontaneous Music Live』には、バンドの2ndアルバム『HOW YOU BEEN』のリリースからわずか数週間後の2025年12月、SMLがロサンゼルスのライブハウス「Zebulon」で行った3夜連続のレジデンシー公演で、ライブ録音された未編集の即興演奏が2曲、それぞれ片面いっぱいに収録されている。録音とミキシングは、ブライス・ゴンザレス（ジェフ・パーカーのETA IVtetの素晴らしいライブ録音・ミキシングで知られるエンジニア兼魔術師）によって、アナログテープへライブで収録・ミックスされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『HOW YOU BEEN』と2024年のデビュー作『SMALL MEDIUM LARGE』（いずれも大幅な編集、成形、ポストプロダクションが施されていた）の間、バンドは、融合が深く、洗練され、パンチのあるレコードで評判を築いてきた。これらのLPでは、その手法がポストモダンな形で存分に発揮されており、バンドのポストプロダクションの手腕が、その視点の多くを担っていると言える――最も味わい深い部分を厳選し、配置し、再構成しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、これら2枚のアルバムの原素材はライブ録音だった。長尺で扱いにくく、起伏に富んだものだ。さらに、バンドがこれまで行ってきたすべてのパフォーマンスは、その精神に基づき完全に即興で行われてきた。そのため、ライブパフォーマンスの領域において、バンドへの評価は別の道筋――直線的で、催眠的であり、拡張していく道――をたどって高まってきたのだ。これは、SMLの最も刺激的なコンセプト上の同志たちにも共通する、一種の二重人格のようなものだ。Canの『Live in Paris 1973』に見られる長大な狂気と、同年リリースされた『Future Days』の比較的引き締まった構成を比較してみればよい。あるいは、マイルス・デイヴィスの『Dark Magus』のスピード・ファンク的なカオスと、徹底的に脱構築された『On The Corner』や『Big Fun』を対比してみてもいい。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Spontaneous Music Live』はキュレーター的な視点を排除し、その「探索・摘出・再構築」という編集プロセスの幕を明かす。残されるのは、故郷の地で、その場にいるバンドのサイケデリックなリアリズムだ。彼らは集団で即興演奏を行い、完全にその瞬間に没入し、発見の瞬間を掘り起こそうとしている。マクロな視点で聴くと、将来のSMLアルバムのトラックの土台となり得る音の粒々が、夜の空の星のように、集団的なカオスとコントロールの間に散りばめられているのがわかる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The Drums \u003cbr\u003e2. Roundabouts (24:34)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSML is a Los Angeles based quintet featuring Anna Butterss, Jeremiah Chiu, Josh Johnson, Booker Stardrum, and Gregory Uhlmann.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Spontaneous Music Live' contains two side-length pieces of unedited improvisation, recorded live at Los Angeles venue Zebulon during SML's December 2025 three-night residency, just weeks after the release of the band's second album HOW YOU BEEN. It was recorded and mixed live to analog tape by Bryce Gonzales (the same engineer\/wizard known for his gorgeous live captures\/mixes of Jeff Parker's ETA IVtet).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBetween HOW YOU BEEN and their 2024 debut SMALL MEDIUM LARGE (both of which were heavily edited, shaped and post-produced) the band has developed a reputation for records that are heavily fused, polished, and punchy. The medium is on full post-modern display on those LPs, and the band’s post-production knife can be responsible for much of the perspective — the tastiest morsels collected, arranged, and rearranged just so.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut the source material from both those albums were live recordings. Long-form, unwieldy, ebbing and flowing. On top of that, every performance the band has ever done has been fully\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e improvised in that spirit. So in the sphere of live performance the band’s esteem has grown down a different path — one of linear, hypnotic, expansion. It’s a perceived split persona shared by some of SML’s most inspiring conceptual bedfellows: compare the extended madness of Can’s 'Live in Paris 1973' to the relative tight form of 'Future Days' from the same year; the speed-funk chaos of Miles Davis’ 'Dark Magus' to the heavily deconstructed 'On The Corner' or 'Big Fun'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Spontaneous Music Live' removes the curatorial perspective and pulls the curtain back on that search-pluck-reconstruct editing process. What we’re left with is the psychedelic realism of the band in situ, in their home town, collectively improvising, fully in-the-moment, mining for that moment of discovery. 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Unfortunately, this major development site for the burgeoning new West Coast jazz \u0026amp; improvised music sound closed its doors permanently at the end of 2023.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe venue, perhaps best known outside of LA for Jeff Parker's 2022 album 'Mondays at the Enfield Tennis Academy', was the perfect location for the start of SML, especially given that both bassist Anna Butterss and saxophonist Josh Johnson are part of Parker's quartet that held down a regular gig at ETA since the venue's early days (and hence thoroughly documented, heard on Parker's album). 'Small Medium Large' was engineered and recorded in stereo direct to Nagra by Bryce Gonzales and compiled, arranged, and edited with additional production, recording, and studio composition by SML across their various home studios.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile editing, chopping, and rearranging stereo mixed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e improvisations is hardly a new idea (for a modern and relevant example we can look to Makaya McCraven's output on IARC) these results are a stunning expansion of the Teo Macero \/ Miles Davis editing concept explored on classics like 'In a Silent Way', 'On The Corner', and 'Get Up With It'. Stylistically though, these recordings have more in common with the proto-trance repetitions of Harmonia, and with Holgar Czukay's re-assembly technique used in his work with Can. Throw in a supremely intuitive utilization of polyrhythmic floating patterns (a la Susumu Yokota), and the result is a truly innovative take on time-clocked electronic rhythms augmented with live instrumentation that never loses that elusive human sway.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Small Medium Large' is a sublime assemblage of circulatory grooves and textural anomalies, at different moments recalling the synth-laced improvisations of Herbie Hancock's Sextant, the jagged dance punk of Essential Logic, the rhythmic revelry of Fela Kuti, the low-end elasticity of Parliament\/Funkadelic, or the glitchy dub techno of Pole. Taken in totality, the album captures a euphoric creative synchronicity between some of today's most exciting musicians.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : SML\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: IARC0085\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-29T14:01:00+09:00","created_at":"2026-10-29T14:00:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new","recommended"],"price":447000,"price_min":447000,"price_max":447000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68011035787514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"SML \/\/ Small Medium Large LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":447000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789993994366","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med1_82de9677-432c-44b9-a4f6-901d5627e71d.jpg?v=1718520274","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med2_27eb0b9e-135e-4a3f-b0ac-4d63acdd19f2.jpg?v=1718520274"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med1_82de9677-432c-44b9-a4f6-901d5627e71d.jpg?v=1718520274","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34337485193466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med1_82de9677-432c-44b9-a4f6-901d5627e71d.jpg?v=1718520274"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med1_82de9677-432c-44b9-a4f6-901d5627e71d.jpg?v=1718520274","width":700},{"alt":null,"id":34337485226234,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.273,"height":943,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med2_27eb0b9e-135e-4a3f-b0ac-4d63acdd19f2.jpg?v=1718520274"},"aspect_ratio":1.273,"height":943,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med2_27eb0b9e-135e-4a3f-b0ac-4d63acdd19f2.jpg?v=1718520274","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのベーシストAnna Butterssとシンセ奏者Jeremiah Chiu、サックス奏者Josh Johnson、パーカッショニストBooker Stardrum、ギタリストGregory UhlmannによるバンドSMLが、2024年6月に同国シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/pNRpJq3frvE?si=Fp5-Cwo7CEGvI4MY\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/k7A-OXtRZzE?si=WsioDwf16ngOlcnS\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black vinyl or 12\" orange vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Rubber Tree Dance\u003cbr\u003e2. Industry 04:27\u003cbr\u003e3. Herbie for Commercials\u003cbr\u003e4. Search Bar Hi Hat\u003cbr\u003e5. Window Sill Song\u003cbr\u003e6. Switchboard Operations\u003cbr\u003e7. Soft Sand\u003cbr\u003e8. Three Over Steel 05:42 video\u003cbr\u003e9. Chasing Brain\u003cbr\u003e10. History of Communication\u003cbr\u003e11. Feed The Birds\u003cbr\u003e12. Greg's Melody\u003cbr\u003e13. Dolphin Language\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eInternational Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSML is the quintet of bassist Anna Butterss, synthesist Jeremiah Chiu, saxophonist Josh Johnson, percussionist Booker Stardrum, and guitarist Gregory Uhlmann.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir debut album 'Small Medium Large' began as a collection of long form improvisations recorded during two separate two-night stands at beloved Highland Park, Los Angeles venue ETA. Unfortunately, this major development site for the burgeoning new West Coast jazz \u0026amp; improvised music sound closed its doors permanently at the end of 2023.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe venue, perhaps best known outside of LA for Jeff Parker's 2022 album 'Mondays at the Enfield Tennis Academy', was the perfect location for the start of SML, especially given that both bassist Anna Butterss and saxophonist Josh Johnson are part of Parker's quartet that held down a regular gig at ETA since the venue's early days (and hence thoroughly documented, heard on Parker's album). 'Small Medium Large' was engineered and recorded in stereo direct to Nagra by Bryce Gonzales and compiled, arranged, and edited with additional production, recording, and studio composition by SML across their various home studios.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile editing, chopping, and rearranging stereo mixed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e improvisations is hardly a new idea (for a modern and relevant example we can look to Makaya McCraven's output on IARC) these results are a stunning expansion of the Teo Macero \/ Miles Davis editing concept explored on classics like 'In a Silent Way', 'On The Corner', and 'Get Up With It'. Stylistically though, these recordings have more in common with the proto-trance repetitions of Harmonia, and with Holgar Czukay's re-assembly technique used in his work with Can. Throw in a supremely intuitive utilization of polyrhythmic floating patterns (a la Susumu Yokota), and the result is a truly innovative take on time-clocked electronic rhythms augmented with live instrumentation that never loses that elusive human sway.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Small Medium Large' is a sublime assemblage of circulatory grooves and textural anomalies, at different moments recalling the synth-laced improvisations of Herbie Hancock's Sextant, the jagged dance punk of Essential Logic, the rhythmic revelry of Fela Kuti, the low-end elasticity of Parliament\/Funkadelic, or the glitchy dub techno of Pole. Taken in totality, the album captures a euphoric creative synchronicity between some of today's most exciting musicians.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : SML\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: IARC0085\u003c\/p\u003e"}
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¥4,470
![Jeremiah Chiu // Edge Conditions LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/con1_3d23ebe4-cfd3-4901-a6bc-91957eb50d88_medium.jpg?v=1792028548)
クイックビュー
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Fuses \u003cbr\u003eA3 In Visibility \u003cbr\u003eA4 Edge Conditions \u003cbr\u003eA5 Interfaces \u003cbr\u003eA6 Plastic Minds \/ Elastic Machines \u003cbr\u003eB7 Sentimental Object \u003cbr\u003eB8 Doubles \u003cbr\u003eB9 Non-narrative \u003cbr\u003eB10 Floral Pattern \u003cbr\u003eB11 Night Fog\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt from the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e'Edge Conditions' is the new album by Chicago born and raised, longtime Los Angeles based composer, synthesist, and multi-media artist Jeremiah Chiu.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing three electro-acoustic duo albums with violist Marta Sofia Honer (one in collaboration with late legend of minimalist music Ariel Kalma) and three heavily-fused trance-jazz LPs with his co-led quintet SML, 'Edge Conditions' settles Chiu into a world of densely layered, tightly composed electronic music deviations in the vein of the YMO spinoffs, Arthur Russell 12-inch mixes, Yasuaki Shimizu, classic Boards of Canada, Aphex Twin, or Art of Noise. Outsider deconstructions spun through the dance\/chill cycle and lovingly rebuilt on California land. There’s an emotional, energetic arc here — a shining display of Chiu’s range and depth as both a composer and producer, in which every facet of his collaborative work and sonic personality feels represented without force.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChiu’s previous solo album, 2023’s 'In Electric Time', was a first-thought-best-thought album recorded at the Vintage Synthesizer Museum in LA, and offered a narrower glimpse into his solo process and sound, essentially acting as a collection of studies \u0026amp; experiments à la Raymond Scott's essential 'Manhattan Research Inc'\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The goal was for the work to be immediate, improvisational, and born of quick decision making. The operation was ultimately simple: Jeremiah Chiu, synth practitioner, finding his way around a very impressive collection of analog synthesizers, recording said findings to 8-track tape.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Edge Conditions' expanded the aim of that approach to make room for a larger scope of vision, developing under a more nuanced series of self-imposed boundaries, limitations, and clarifying frameworks meant to help connect the threads of the disparate artistic worlds Chiu inhabits in a more patiently-considered way. The music was mostly written and recorded during February and March of 2026, with the composer operating both in isolation and with a select team of musical comrades, while also incorporating live collaborations, field recordings, and audio sketches going back years.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the album’s title and binding concept, Chiu says: “In architecture, “edge conditions” are the boundaries, interfaces, or transition zones between two different areas, materials, or states, often acting as a unique, occupiable, or functional space. They describe the interaction between systems — such as public vs. private land, or contrasting building materials — and are critical in architectural design, urban planning, and ecology for their \"active\" or \"passive\" nature. Thematically, the idea of an architectural edge condition came to mind during the process of making this record as it, too, feels like a practice bound by (environmental) restrictions, or boundaries.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0115LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-15T10:57:26+09:00","created_at":"2026-10-15T10:45:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international anthem","jazz","lp","new"],"price":455000,"price_min":455000,"price_max":455000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67736194515194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jeremiah Chiu \/\/ Edge Conditions LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":455000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457260252","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_3d23ebe4-cfd3-4901-a6bc-91957eb50d88.jpg?v=1792028548","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_016c26f3-3ead-46cb-9cbc-e954d9400395.jpg?v=1792028548"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_3d23ebe4-cfd3-4901-a6bc-91957eb50d88.jpg?v=1792028548","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46523025162490,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_3d23ebe4-cfd3-4901-a6bc-91957eb50d88.jpg?v=1792028548"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_3d23ebe4-cfd3-4901-a6bc-91957eb50d88.jpg?v=1792028548","width":350},{"alt":null,"id":46523025195258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_016c26f3-3ead-46cb-9cbc-e954d9400395.jpg?v=1792028548"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_016c26f3-3ead-46cb-9cbc-e954d9400395.jpg?v=1792028548","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2026年910月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Edge Conditions』は、シカゴ生まれシカゴ育ちで、長年にわたりロサンゼルスを拠点に活動する作曲家、シンセサイザー奏者、マルチメディア・アーティストJeremiah Chiuによる新作アルバムだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヴィオラ奏者のマルタ・ソフィア・ホーナーとのエレクトロアコースティック・デュオ・アルバム3作（うち1作は、故・ミニマリズム音楽の伝説的作曲家アリエル・カルマとの共作）や、共同リーダーを務めるクインテット「SML」とのトランス・ジャズ色が濃厚なLP3作に続き、 『Edge Conditions』では、Jeremiah ChiuはYMOのスピンオフ作品、アーサー・ラッセルの12インチ・ミックス、清水靖明、初期のBoards of Canada、Aphex Twin、あるいはArt of Noiseを彷彿とさせる、緻密に重ねられた層と緊密に構成された電子音楽の世界へと落ち着いている。ダンス／チルというサイクルを経て紡ぎ出されたアウトサイダー的な脱構築が、カリフォルニアの地で愛情を込めて再構築されているのだ。ここには感情的でエネルギッシュな展開があり、作曲家兼プロデューサーとしてのチウの幅広さと深さが輝かしく示されている。彼のコラボレーション作品やサウンドの個性のあらゆる側面が、無理なく表現されているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJeremiah Chiuの前作となる2023年のソロアルバム『In Electric Time』は、ロサンゼルスのヴィンテージ・シンセサイザー・ミュージアムで録音された「思いついたことをそのまま形にした」作品であり、彼のソロ制作プロセスやサウンドを限定的な範囲で垣間見せるもので、本質的にはレイモンド・スコットの傑作『Manhattan Research Inc.』のような研究と実験の集大成として機能していた。その目的は、即興的で、迅速な意思決定から生まれた、直感的な作品を作ることだった。その手法は究極的には単純だった。シンセサイザー奏者であるジェレマイア・チウが、非常に印象的なアナログ・シンセサイザーのコレクションを自在に操り、その成果を8トラック・テープに録音するというものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Edge Conditions』は、そのアプローチの目的を拡大し、より広範な視野を取り入れる余地を作った。Jeremiah Chiuが身を置く、互いに異なる芸術世界の糸をより忍耐強く、熟考を重ねて結びつけるために、自ら課した境界や制約、そして明確な枠組みという、より微妙な一連の条件の下で発展していったのだ。楽曲のほとんどは2026年2月から3月にかけて作曲・録音された。作曲家は、孤立した状態で作業を行う一方、選りすぐられた音楽仲間たちと協働し、さらに長年にわたるライブ・コラボレーション、フィールド・レコーディング、オーディオ・スケッチも取り入れた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのタイトルと全体を貫くコンセプトについて、Jeremiah Chiuは次のように述べている。「建築において『エッジ・コンディション』とは、2つの異なる領域、素材、あるいは状態の間の境界、接点、あるいは移行ゾーンを指し、しばしば独特で、人が滞在できる、あるいは機能的な空間として作用する。これらは、公共の土地と私有地、あるいは対照的な建築材料といったシステム間の相互作用を表しており、その『能動的』あるいは『受動的』な性質ゆえに、建築設計、都市計画、そして生態学において極めて重要だ。テーマとして、このレコード制作の過程で建築的なエッジ・コンディションという概念が思い浮かんだ。というのも、この制作自体もまた、（環境的な）制約や境界に縛られた実践のように感じられたからだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3274104668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl + IARC obi strip.\u003cbr\u003eAsk us for digital files. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Way In \u003cbr\u003eA2 A.M. Fuses \u003cbr\u003eA3 In Visibility \u003cbr\u003eA4 Edge Conditions \u003cbr\u003eA5 Interfaces \u003cbr\u003eA6 Plastic Minds \/ Elastic Machines \u003cbr\u003eB7 Sentimental Object \u003cbr\u003eB8 Doubles \u003cbr\u003eB9 Non-narrative \u003cbr\u003eB10 Floral Pattern \u003cbr\u003eB11 Night Fog\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt from the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e'Edge Conditions' is the new album by Chicago born and raised, longtime Los Angeles based composer, synthesist, and multi-media artist Jeremiah Chiu.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing three electro-acoustic duo albums with violist Marta Sofia Honer (one in collaboration with late legend of minimalist music Ariel Kalma) and three heavily-fused trance-jazz LPs with his co-led quintet SML, 'Edge Conditions' settles Chiu into a world of densely layered, tightly composed electronic music deviations in the vein of the YMO spinoffs, Arthur Russell 12-inch mixes, Yasuaki Shimizu, classic Boards of Canada, Aphex Twin, or Art of Noise. Outsider deconstructions spun through the dance\/chill cycle and lovingly rebuilt on California land. There’s an emotional, energetic arc here — a shining display of Chiu’s range and depth as both a composer and producer, in which every facet of his collaborative work and sonic personality feels represented without force.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChiu’s previous solo album, 2023’s 'In Electric Time', was a first-thought-best-thought album recorded at the Vintage Synthesizer Museum in LA, and offered a narrower glimpse into his solo process and sound, essentially acting as a collection of studies \u0026amp; experiments à la Raymond Scott's essential 'Manhattan Research Inc'\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The goal was for the work to be immediate, improvisational, and born of quick decision making. The operation was ultimately simple: Jeremiah Chiu, synth practitioner, finding his way around a very impressive collection of analog synthesizers, recording said findings to 8-track tape.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Edge Conditions' expanded the aim of that approach to make room for a larger scope of vision, developing under a more nuanced series of self-imposed boundaries, limitations, and clarifying frameworks meant to help connect the threads of the disparate artistic worlds Chiu inhabits in a more patiently-considered way. The music was mostly written and recorded during February and March of 2026, with the composer operating both in isolation and with a select team of musical comrades, while also incorporating live collaborations, field recordings, and audio sketches going back years.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the album’s title and binding concept, Chiu says: “In architecture, “edge conditions” are the boundaries, interfaces, or transition zones between two different areas, materials, or states, often acting as a unique, occupiable, or functional space. They describe the interaction between systems — such as public vs. private land, or contrasting building materials — and are critical in architectural design, urban planning, and ecology for their \"active\" or \"passive\" nature. Thematically, the idea of an architectural edge condition came to mind during the process of making this record as it, too, feels like a practice bound by (environmental) restrictions, or boundaries.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0115LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9455225897210,"title":"Jeremiah Chiu \/\/ In Electric Time LP","handle":"jeremiah-chiu-in-electric-time-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2026年9月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023年6月にLAのヴィンテージシンセサイザーミュージアム(VSM)で2日間で録音したポストニューエイジ・アンビエント〜エレクトロニック・アンビエントジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2023年6月29日、Jeremiah Chiuはロサンゼルスのハイランドパークにあるヴィンテージ・シンセサイザー・ミュージアム（VSM）に入った。VSMの膨大なクラシックシンセサイザー、レアシンセサイザー、定番シンセサイザーのコレクションを探索し、VSMの創設者兼キュレーターであるランス・ヒルの助けを借りながら、マシンのシーケンス、トリガー、レイヤーを重ねていった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eヒルはこう振り返る： 「Jeremiahはエンジニアが来る前に到着した。彼がグリーマン・ペンタフォニックにサウンドとシーケンスをプログラムし始める前に、私たちは5分ほど話をしました。エンジニアが来るまでに、Jeremiahはグリーマンの周りに他のパーツをいくつか作っていて、それらはどんなコントロール方法でも同期していなかったが、ただ互いに呼び合って反応しているように聴こえた。彼らはタスカム388をパッチベイに接続し、録音を開始した。Jeremiahはそれで演奏し、それで終わった。1時間足らずで書き上げ、録音した最初の作品。それは自然で、楽しく、自由な感じだった。そして、セッションの残りはほとんどそうだった。常に恍惚とした動き。私が携わったノンヒップホップのセッションで一番楽しかった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJeremiahはこう振り返る：「出来上がったアルバム『In Electric Time』は、わずか2日間でレコーディングされ、その後2日間で編集が完了した。エンジニアのベン・ラムスデインによって完全アナログ録音され、彼自身も数曲で演奏に参加している。ビッチン・バハスのクーパー・クレインも出演しているが、結局のところ、この作品集は、Chiuが一人でコンセプトを練り、文脈の中で創り上げたオーガニックなエレクトロニックミュージックの直感的な表現である。ある意味では、『In Electric Time』は、レイモンド・スコットのエレクトロニック・スタジオ・レコーディングの直截さ（シャープなカットや部屋の雑踏など）を反映しており、またある意味では、『ハルモニア』の瞬間的なマジックを想起させる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e即興演奏のアプローチは、VSMのミキサーセットアップ（シンセサイザーのセクションがすべて1つのミキサー／パッチベイにルーティングされている）を採用し、スタジオの端から始めて、6つの異なるセクションを回るというものだった。私は、自分が最も慣れ親しんでいる、あるいは何年もかけて研究してきたシンセサイザーから始め、すぐに使いこなすことができると確信していた。ヴィンテージの機材で作業する場合、楽器がユニークに歌うスイートスポットが必ずある。フィルターや共鳴の仕方、鍵盤のアクション、トリガーやシーケンスに使用するコントロール・ボルテージ、搭載されているユニークな機能などだ。メロディやリズムが思いがけない形で現れる瞬間を見つけるのが好きで、彫刻というより考古学のように感じることもある。編集もかなり即興的で、生々しく自然な感じを維持するために、しばしば異なるセクションの断片を互いに対話させながら引っ張ってきた。ベンがテープを始めたり止めたりする瞬間を録音で聞くのが好きだったので、長くてその瞬間を超えたテイクは、新鮮なアイデアに直接ぶつかったりした。」\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5nzPIe9zDAc?si=en4snVPe3Amiihgq\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1183930485\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 vinyl repress - originally released in 2023. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. ElectroComp 101 01:44 \u003cbr\u003e2. Seawater Swell 04:31 \u003cbr\u003e3. For Voices 01:09 \u003cbr\u003e4. Rococco Rondo 07:32\u003cbr\u003e5. A Cloud Song 02:18 \u003cbr\u003e6. Rhythm Bell 01:44 \u003cbr\u003e7. Brush with Thin Air 03:55 \u003cbr\u003e8. Rhythm Serge 01:24 \u003cbr\u003e9. Static Stone Railway 02:27 \u003cbr\u003e10. Transparent Spheres 05:17 \u003cbr\u003e11. Echo Arp Hold 01:07 \u003cbr\u003e12. In Electric Time 04:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn June 29th, 2023, Jeremiah Chiu walked into the Vintage Synthesizer Museum (VSM) in Highland Park, Los Angeles, with no plan more specific than “let’s fire this stuff up and see what happens.” Exploring the VSM’s vast collection of classic, rare and staple synthesizers, he would sequence, trigger, and layer the machines together with help from VSM founder\/curator Lance Hill.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHill recalls: \"Jeremiah arrived before the engineer showed up. We talked for maybe 5 minutes before he started programming a sound and sequence into the Gleeman Pentaphonic. By the time the engineer showed up, Jeremiah had built several other parts around the Gleeman that weren't synced by any control method but sounded like they were just calling and responding to each other. They plugged the Tascam 388 into the patch bay, and hit record. Jeremiah played with it, and that was it. First piece written and recorded in under an hour. It felt natural, fun and free. And that's pretty much how the rest of the session went. Constant ecstatic motion. It was the funnest non-HipHop session I've ever worked on.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting album – In Electric Time - was recorded in just two days, and edited to completion in the two days following. It was captured fully analog by engineer Ben Lumsdaine, who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e contributes performances on a few tracks himself. Cooper Crain (of Bitchin Bajas) makes an appearance as well; but ultimately the collection is an intuitive expression of organic electronic music conceptualized and created in-context by Chiu alone, as he calls on a lifetime of work in sound synthesis to paint a fulgent, refreshingly undercut sequence of cinematic sketches and in-process themes. In some ways, In Electric Time reflects the directness of Raymond Scott’s electronic studio recordings — with sharp cuts and room chatter — and, in others, it conjures the in-the-moment magic of Harmonia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the work, Chiu says: “The approach to the improvisations was to embrace the mixer setups at VSM — where a section of synthesizers are all routed to a single mixer\/patchbay — and to start at one end of the studio and work our way around the six different sections. I began with the synths I was most familiar with — or had spent years researching — and was fairly certain I could reign in quickly. When working with vintage gear, there's always a sweet spot where the instrument sings in a unique way. This may be the idiosyncrasies of its filter and how it resonates, the action of the keys, the ability to trigger and use control voltage to sequence, or the unique onboard features. I love finding the moments where a melody or rhythm appears in an unexpected way — at times feeling more like archaeology than sculpture. I was quite improvisatory with the editing as well, often pulling bits from distinctly different sections in dialogue with each other, in order to maintain the raw, spontaneous feeling. I loved hearing moments in the recordings when Ben started or stopped tape, so a take that was running long and beyond its moment would hit directly against a fresh idea.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0074LPX\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-18T08:00:58+09:00","created_at":"2026-09-18T07:59:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international anthem","jazz","lp","new","post newage"],"price":447000,"price_min":447000,"price_max":447000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50450585092346,"title":"Default 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style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2026年9月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023年6月にLAのヴィンテージシンセサイザーミュージアム(VSM)で2日間で録音したポストニューエイジ・アンビエント〜エレクトロニック・アンビエントジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2023年6月29日、Jeremiah Chiuはロサンゼルスのハイランドパークにあるヴィンテージ・シンセサイザー・ミュージアム（VSM）に入った。VSMの膨大なクラシックシンセサイザー、レアシンセサイザー、定番シンセサイザーのコレクションを探索し、VSMの創設者兼キュレーターであるランス・ヒルの助けを借りながら、マシンのシーケンス、トリガー、レイヤーを重ねていった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eヒルはこう振り返る： 「Jeremiahはエンジニアが来る前に到着した。彼がグリーマン・ペンタフォニックにサウンドとシーケンスをプログラムし始める前に、私たちは5分ほど話をしました。エンジニアが来るまでに、Jeremiahはグリーマンの周りに他のパーツをいくつか作っていて、それらはどんなコントロール方法でも同期していなかったが、ただ互いに呼び合って反応しているように聴こえた。彼らはタスカム388をパッチベイに接続し、録音を開始した。Jeremiahはそれで演奏し、それで終わった。1時間足らずで書き上げ、録音した最初の作品。それは自然で、楽しく、自由な感じだった。そして、セッションの残りはほとんどそうだった。常に恍惚とした動き。私が携わったノンヒップホップのセッションで一番楽しかった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJeremiahはこう振り返る：「出来上がったアルバム『In Electric Time』は、わずか2日間でレコーディングされ、その後2日間で編集が完了した。エンジニアのベン・ラムスデインによって完全アナログ録音され、彼自身も数曲で演奏に参加している。ビッチン・バハスのクーパー・クレインも出演しているが、結局のところ、この作品集は、Chiuが一人でコンセプトを練り、文脈の中で創り上げたオーガニックなエレクトロニックミュージックの直感的な表現である。ある意味では、『In Electric Time』は、レイモンド・スコットのエレクトロニック・スタジオ・レコーディングの直截さ（シャープなカットや部屋の雑踏など）を反映しており、またある意味では、『ハルモニア』の瞬間的なマジックを想起させる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e即興演奏のアプローチは、VSMのミキサーセットアップ（シンセサイザーのセクションがすべて1つのミキサー／パッチベイにルーティングされている）を採用し、スタジオの端から始めて、6つの異なるセクションを回るというものだった。私は、自分が最も慣れ親しんでいる、あるいは何年もかけて研究してきたシンセサイザーから始め、すぐに使いこなすことができると確信していた。ヴィンテージの機材で作業する場合、楽器がユニークに歌うスイートスポットが必ずある。フィルターや共鳴の仕方、鍵盤のアクション、トリガーやシーケンスに使用するコントロール・ボルテージ、搭載されているユニークな機能などだ。メロディやリズムが思いがけない形で現れる瞬間を見つけるのが好きで、彫刻というより考古学のように感じることもある。編集もかなり即興的で、生々しく自然な感じを維持するために、しばしば異なるセクションの断片を互いに対話させながら引っ張ってきた。ベンがテープを始めたり止めたりする瞬間を録音で聞くのが好きだったので、長くてその瞬間を超えたテイクは、新鮮なアイデアに直接ぶつかったりした。」\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5nzPIe9zDAc?si=en4snVPe3Amiihgq\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe 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ElectroComp 101 01:44 \u003cbr\u003e2. Seawater Swell 04:31 \u003cbr\u003e3. For Voices 01:09 \u003cbr\u003e4. Rococco Rondo 07:32\u003cbr\u003e5. A Cloud Song 02:18 \u003cbr\u003e6. Rhythm Bell 01:44 \u003cbr\u003e7. Brush with Thin Air 03:55 \u003cbr\u003e8. Rhythm Serge 01:24 \u003cbr\u003e9. Static Stone Railway 02:27 \u003cbr\u003e10. Transparent Spheres 05:17 \u003cbr\u003e11. Echo Arp Hold 01:07 \u003cbr\u003e12. In Electric Time 04:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn June 29th, 2023, Jeremiah Chiu walked into the Vintage Synthesizer Museum (VSM) in Highland Park, Los Angeles, with no plan more specific than “let’s fire this stuff up and see what happens.” Exploring the VSM’s vast collection of classic, rare and staple synthesizers, he would sequence, trigger, and layer the machines together with help from VSM founder\/curator Lance Hill.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHill recalls: \"Jeremiah arrived before the engineer showed up. We talked for maybe 5 minutes before he started programming a sound and sequence into the Gleeman Pentaphonic. By the time the engineer showed up, Jeremiah had built several other parts around the Gleeman that weren't synced by any control method but sounded like they were just calling and responding to each other. They plugged the Tascam 388 into the patch bay, and hit record. Jeremiah played with it, and that was it. First piece written and recorded in under an hour. It felt natural, fun and free. And that's pretty much how the rest of the session went. Constant ecstatic motion. It was the funnest non-HipHop session I've ever worked on.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting album – In Electric Time - was recorded in just two days, and edited to completion in the two days following. It was captured fully analog by engineer Ben Lumsdaine, who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e contributes performances on a few tracks himself. Cooper Crain (of Bitchin Bajas) makes an appearance as well; but ultimately the collection is an intuitive expression of organic electronic music conceptualized and created in-context by Chiu alone, as he calls on a lifetime of work in sound synthesis to paint a fulgent, refreshingly undercut sequence of cinematic sketches and in-process themes. In some ways, In Electric Time reflects the directness of Raymond Scott’s electronic studio recordings — with sharp cuts and room chatter — and, in others, it conjures the in-the-moment magic of Harmonia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the work, Chiu says: “The approach to the improvisations was to embrace the mixer setups at VSM — where a section of synthesizers are all routed to a single mixer\/patchbay — and to start at one end of the studio and work our way around the six different sections. I began with the synths I was most familiar with — or had spent years researching — and was fairly certain I could reign in quickly. When working with vintage gear, there's always a sweet spot where the instrument sings in a unique way. This may be the idiosyncrasies of its filter and how it resonates, the action of the keys, the ability to trigger and use control voltage to sequence, or the unique onboard features. I love finding the moments where a melody or rhythm appears in an unexpected way — at times feeling more like archaeology than sculpture. I was quite improvisatory with the editing as well, often pulling bits from distinctly different sections in dialogue with each other, in order to maintain the raw, spontaneous feeling. I loved hearing moments in the recordings when Ben started or stopped tape, so a take that was running long and beyond its moment would hit directly against a fresh idea.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0074LPX\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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The Habu 19:17 \u003cbr\u003e2. The Frog 09:26\u003cbr\u003e3. A Transcript 10:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e1. The Habu (2020)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe Habu is a pit viper endemic to the Ryukyu Islands. The violence done to these islands reverberates through.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe Habu is venomous, mostly nocturnal. Spectral. From the dense vegetation it morphs into the island’s mind.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe Habu is less a subject than a presence. In fragmented recordings, the work moves like the snake itself.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. The Frog (2026)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLike a frog, this work jumps and jumps. Until it just sits there and evaporates. Ribbit!\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3. A Transcript (2017)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThis is an argument overheard at a café.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eI sit on the terrace, looking out over the harbour. A fisher unloads a giant yellowfin tuna from a small boat. Another fisher helps, using a rusty old crane on the dock. Two marine inspectors drive up to the quay to pose for a picture beside the animal.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe argument is presented in three variations. It’s up to you to decide which side you’re on.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lieven Martens \/ Dolphins into the Future\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eECN55\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-29T14:28:50+09:00","created_at":"2026-10-29T09:53:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","Edições CN","monooto","new","tape"],"price":259500,"price_min":259500,"price_max":259500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68008520057082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lieven Martens \/ Dolphins into the Future \/\/ The Snake, the Frog and the Argument TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/snak2.jpg?v=1793251750","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/snak1.jpg?v=1793235151"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/snak2.jpg?v=1793251750","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46777951125754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.001,"height":736,"width":737,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/snak2.jpg?v=1793251750"},"aspect_ratio":1.001,"height":736,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/snak2.jpg?v=1793251750","width":737},{"alt":null,"id":46777951092986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/snak1.jpg?v=1793235151"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/snak1.jpg?v=1793235151","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたベルギーのアンビエント作家Lieven Martens \/ Dolphins into the Futureが、2026年10月に自身主宰レーベルEdicoes CNから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・ドローン〜アンビエント3曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e 1. 『ハブ』（2020）\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eハブは琉球諸島に固有のマムシの一種だ。これらの島々に加えられた暴力が、作品全体に響き渡っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eハブは毒を持ち、主に夜行性だ。幽霊のような存在だ。鬱蒼とした植生の中から、ハブは島の精神へと姿を変える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eハブは「対象」というよりは「存在」そのものだ。断片的な記録の中で、この作品はまるで蛇そのものが動くかのように展開する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2. 『カエル』（2026）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカエルのように、この作品は跳ね、跳ね続ける。やがてただそこに座り込み、蒸発してしまうまで。リビット！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e3. 『記録』 (2017)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこれはカフェで耳にした口論だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私はテラスに座り、港を見渡している。漁師が小さなボートから巨大なキハダマグロを降ろしている。別の漁師が、埠頭にある錆びた古いクレーンを使って手伝っている。二人の海洋検査官が埠頭まで車でやって来て、その魚の横で写真を撮るためにポーズをとっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの口論は3つのバリエーションで提示される。どちらの側に立つかは、あなた次第だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2929182450\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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He also provided live performance support and recording assistance for Ryuichi Sakamoto and numerous other artists. Over the past decade, Yoshizawa has developed a singular sonic language under the name Koeosaeme, moving between electronic composition, musique concrète, sound collage and sound art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing a series of acclaimed releases on Orange Milk Records, Yoshizawa now turns his attention to a place close to home: Kaihin-Makuhari, a coastal district on the outskirts of Tokyo, built on land that was once part of the sea. Conceived as a city of the future, it is a planned landscape of elevated walkways, convention centres, commercial complexes, residential neighbourhoods and waterfront spaces.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKoeosaeme developed Makuhari through walking and listening. Moving through the district at different times of day, he collected fragments of its sonic environment. These recordings were combined with additional sound materials, custom-built audio systems and synthesizers, forming a synthetic impression of the planned\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e city. A meditation on the distance between a city as it was imagined and a city as it is actually lived.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRather than attempting to represent Kaihin-Makuhari directly, Makuhari gradually drifts back towards the district's former oceanic state. The otherworldly qualities that seem to inhabit so many so-called ‘future cities’ seep through these tracks: anonymity, temporal dislocations, emptiness, sleepiness, sterility … evaporated waves breaking idly on imaginary shores.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : koeosaeme\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eECN54\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-29T14:33:57+09:00","created_at":"2026-10-29T09:56:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Edições CN","new","strange beats","tape"],"price":259500,"price_min":259500,"price_max":259500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68008525889786,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"koeosaeme \/\/ Makuhari TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ko2_e9c1eab2-2424-476f-b274-3c54383889a2.jpg?v=1793251958","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ko1_1627c182-1ca8-4d9d-a2ba-435a44903dd8.jpg?v=1793235295"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ko2_e9c1eab2-2424-476f-b274-3c54383889a2.jpg?v=1793251958","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46777967804666,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.001,"height":736,"width":737,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ko2_e9c1eab2-2424-476f-b274-3c54383889a2.jpg?v=1793251958"},"aspect_ratio":1.001,"height":736,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ko2_e9c1eab2-2424-476f-b274-3c54383889a2.jpg?v=1793251958","width":737},{"alt":null,"id":46777967771898,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ko1_1627c182-1ca8-4d9d-a2ba-435a44903dd8.jpg?v=1793235295"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ko1_1627c182-1ca8-4d9d-a2ba-435a44903dd8.jpg?v=1793235295","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e東京のエレクトロニック作家koeosaemeが、2026年10月にベルギーのアンビエントレーベルEdicoes CNから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント〜ストレンジビーツ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e東京を拠点とするアーティストRyu Yoshizawaは、イエロー・マジック・オーケストラの高橋幸宏が率いるサウンドアーティスト集団「オフィス・インテンツィオ」のメンバーだった。また、坂本龍一をはじめとする数多くのアーティストのライブパフォーマンスやレコーディングのサポートも行った。過去10年間、Yoshizawaは「Koeosaeme」の名の下、電子音楽、コンクレート、サウンド・コラージュ、サウンド・アートを行き来しながら、独自の音響言語を確立してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOrange Milk Recordsから一連の好評を博した作品をリリースした後、Koeosaemeは今、自宅に近い場所、かつて海の一部だった土地に建設された東京郊外の沿岸地区「海浜幕張」に目を向けている。未来の都市として構想されたこの地域は、高架歩道、コンベンションセンター、商業施設、住宅街、ウォーターフロント空間が計画的に配置された景観を形成している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKoeosaemeは、歩きながら耳を澄ますことで幕張を掘り下げた。一日のさまざまな時間帯にこの地区を歩き回り、その音響環境の断片を収集した。これらの録音は、追加の音源、特注のオーディオシステム、シンセサイザーと組み合わされ、計画都市の合成的印象を形成している。想像された都市と、実際に人々が暮らす都市との間の隔たりについての考察である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『マクハリ』は、海浜幕張を直接的に表現しようとするのではなく、徐々にこの地区がかつての海洋的な状態へと逆戻りしていく様子を描いている。いわゆる「未来都市」の多くに宿っているかのような、この世のものとは思えないような特質が、これらの楽曲に滲み出ている。匿名性、時間的なずれ、空虚さ、眠気、不毛さ……そして、想像上の海岸に無為に打ち寄せる、蒸発した波の音だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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He also provided live performance support and recording assistance for Ryuichi Sakamoto and numerous other artists. Over the past decade, Yoshizawa has developed a singular sonic language under the name Koeosaeme, moving between electronic composition, musique concrète, sound collage and sound art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing a series of acclaimed releases on Orange Milk Records, Yoshizawa now turns his attention to a place close to home: Kaihin-Makuhari, a coastal district on the outskirts of Tokyo, built on land that was once part of the sea. Conceived as a city of the future, it is a planned landscape of elevated walkways, convention centres, commercial complexes, residential neighbourhoods and waterfront spaces.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKoeosaeme developed Makuhari through walking and listening. Moving through the district at different times of day, he collected fragments of its sonic environment. These recordings were combined with additional sound materials, custom-built audio systems and synthesizers, forming a synthetic impression of the planned\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e city. A meditation on the distance between a city as it was imagined and a city as it is actually lived.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRather than attempting to represent Kaihin-Makuhari directly, Makuhari gradually drifts back towards the district's former oceanic state. The otherworldly qualities that seem to inhabit so many so-called ‘future cities’ seep through these tracks: anonymity, temporal dislocations, emptiness, sleepiness, sterility … evaporated waves breaking idly on imaginary shores.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : koeosaeme\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eECN54\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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東京のエレクトロニック作家koeosaemeが、2026年10月にベルギーのアンビエントレーベルEdicoes CNから100本限定でリリースしたカセットです。 実験アンビエント〜ストレンジビーツ8曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "東京を拠点とするアーティストRyu Yoshizawaは、イエロー・マジック・オーケストラの高橋幸宏が率いるサウンドアーティスト集団「オフィス・インテンツィオ」のメンバーだった。また、坂本龍一をはじめとする数多くのアーティストのライブパフォーマンスやレコーディングのサポートも行った。過去10年間、Yoshizawaは「Koeosaeme」の名の下、電子音楽、コンクレート、サウンド・コラージュ、サウンド・アートを行き来しながら、独自の音響言語を確立してきた。 Orange Milk Recordsから一連の好評を博した作品をリリースした後、Koeosaemeは今、自宅に近い場所、かつて海の一部だった土地に建設された東京郊外の沿岸地区「海浜幕張」に目を向けている。未来の都市として構想されたこの地域は、高架歩道、コンベンションセンター、商業施設、住宅街、ウォーターフロント空間が計画的に配置された景観を形成している。 Koeosaemeは、歩きながら耳を澄ますことで幕張を掘り下げた。一日のさまざまな時間帯にこの地区を歩き回り、その音響環境の断片を収集した。これらの録音は、追加の音源、特注のオーディオシステム、シンセサイザーと組み合わされ、計画都市の合成的印象を形成している。想像された都市と、実際に人々が暮らす都市との間の隔たりについての考察である。 『マクハリ』は、海浜幕張を直接的に表現しようとするのではなく、徐々にこの地区がかつての海洋的な状態へと逆戻りしていく様子を描いている。いわゆる「未来都市」の多くに宿っているかのような、この世のものとは思えないような特質が、これらの楽曲に滲み出ている。匿名性、時間的なずれ、空虚さ、眠気、不毛さ……そして、想像上の海岸に無為に打ち寄せる、蒸発した波の音だ。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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{"id":15464016740602,"title":"S.B.A. (People Skills) \/\/ Heresy Museum LP","handle":"s-b-a-065-heresy-museum-lp","description":"\u003cp\u003e過去にDigital RegressやRegional Bears、Discreet Musicなどから発表しているアメリカ・フィラデルフィアの実験／アンビエント作家People Skills aka S.B.A.が、2026年7月にオーストラリアのNice Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク〜ドローン〜Lo-Fiコンクレート曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはSean McCannが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nice Musicが贈る、過激なDIYスリル界隈で「People Skills」として知られるアーティストによる、本名S.B.A.（またはSamael B. Aaens）名義でのデビュー作だ。Siltbreeze、Blackest Ever Black、Kashual Plastik、Altered States Tapes、Regional Bears、I Dischi Del Baroneといった名だたるアンダーグラウンドの重鎮レーベルたちとのレコーディング歴を経て、S.B.A.は今回初めて故郷に立ち返り、遠くに輝く灯台「Heresy Museum」を軸として、崩壊したアイデンティティと分岐する制作手法へと向かう、極めて個人的かつ哲学的な転換を遂げた一連の作品を解き放つ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e亡き父アルフレッド・P・セバスチャンのアーカイブに収められた、幽玄な写真的アクセントによって独特な枠組みが与えられ、 S.B.A.は、真空パックされたようなシンセシス、直感的なテクスチャのコラージュ、そして哀愁を帯びた楽器のジェスチャーを結びつけ、\u003cspan\u003eZoviet France\u003c\/span\u003eの惑星的なアンビエント作品、\u003cspan\u003eRobert Turman\u003c\/span\u003eの解離した瞑想、そして\u003cspan\u003ePinhas\u003c\/span\u003eの古典的な夢幻的な『Cyborg Sally』に、地下へと潜り込むような一貫した流れを織り込み、そこに含まれるアップテンポで表面的なリズムをすべて躊躇へと置き換えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e意図的な混乱であれ、無邪気な静寂であれ、『Heresy Museum』は、2023年にオーストラリア滞在中にPeople Skillsという別名で演奏された楽曲群を、変容のためのマントラへと昇華させている。オープニング曲『Half A Century Down』は修道院的なトーテムを放ち、キーボードの音色が虚無へと舞い散る。続いてアルトーの『シュルレアリスムのブラフ』をサウンドトラックにした楽曲が、電子音の突起が織りなすカルーセルの上をよろめきながら進む。この決して焦りすぎないペースは維持され、映画的な完成度へと近づくのと同じ速さで、そこから遠ざかっていく。B面は『Rebuke Of Pollination』で幕を開ける――これは激しい非難であり、震えながら憑りつかれたような反復へと滑り込んでいく。『The Mob Outside』には声が響くが、それは誰のものか？ それでも、最後には真の『Anastasis』が訪れる――サムが今のところ安らぎを見出す、復活の地点だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの楽曲には服従と脆さが漂っているが、それは本作に彩りを添えるというよりは、単にその上に溶け込み、作品の核心を深く突き動かす原動力を覆い隠している。章から章へと脈打つような響きと漂いは、アーティストの催眠的なディスコグラフィーの背後にあるうねるような敬虔さを、かろうじて抑え込んでいるに過ぎない――再び、我々の手元には、繊細でありながら狂おしいほど魅力的な新作が残される。そこには、彼の壮観な手作りの記号論を理解するための手がかりがふんだんに盛り込まれているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1586574134\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2076690433\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4069900162\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=506010655\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e[photos from the label]\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Half A Century Down 04:16 \u003cbr\u003e2. The Surrealist Bluff 06:06 \u003cbr\u003e3. Caught In The Strings Of The Instrument 04:47 \u003cbr\u003e4. Chacun Sa Chimére 04:28 \u003cbr\u003e5. Rebuke Of Pollination 09:03 \u003cbr\u003e6. The Mob Outside 06:04 \u003cbr\u003e7. Anastasis 06:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eNice Music presents, from the artist well-known in drastic DIY thrills circles as People Skills, the debut release under the endonym S.B.A. (or Samael B. Aaens). Shotput through a career of recordings for prestigious underground pillars - Siltbreeze, Blackest Ever Black, Kashual Plastik, Altered States Tapes, Regional Bears and I Dischi Del Barone, yet for the first time ever, S.B.A. touches home, unleashing a series of recordings using his distant glowing beacon 'Heresy Museum' as the pivot point for a deeply personal and philosophical shift towards collapsed identity and diverging output methods.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDistinctively framed in the haunted photographic accents of his late father Alfred P. Sebastian's archives, S.B.A. binds vacuum packed synthesis, intuitive textural collage and plangent instrument gestures, burrowing subterranean throughlines across Zoviet France's planetary ambient output, the dissociated meditations of Robert Turman, and Pinhas's classic dream-state 'Cyborg Sally', subbing all up-tempo surficial rhythms therewithin for hesitation.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWhether bounding with willful confusion or blithe serenity, 'Heresy Museum' channels the ark of material once performed under the People Skills alias from his time down under in 2023 into a mantra for transmutation. Its opener 'Half A Century Down' fires\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ea monastic totem, as keyboard notes flurry into nothingness, then soundtracking Artaud's 'The Surrealist Bluff' follows, stumbling along a carousel of electronic protrusions. This never-too-eager pace maintains, dripping towards, as fast as it does away from, cinematic readiness. Side B opens with 'Rebuke Of Pollination' - a charged accusation, trembling as it slides into possessed repetition. 'The Mob Outside' lands a voice, but whose? And yet by the end, we have true 'Anastasis' - the resurrection point on which Sam chooses to rest for now.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is a submission and fragility to these compositions, which does not so much colour this work as it does just melt over the top of it, obscuring what fires its objectives along more deeply. The throb and waft from chapter to chapter often barely restrains the winding piety behind the artists hypnotic discography - once more, we are left with a sensitive, yet madly compelling addition to his output, replete with set of clues with which to understand his spectacular homespun semiotics.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : S.B.A.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nice Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNM065\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-29T07:05:46+09:00","created_at":"2026-10-28T18:00:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","monooto","new","recommended"],"price":523300,"price_min":523300,"price_max":523300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67999100633338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"S.B.A. (People Skills) \/\/ Heresy Museum LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":523300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her1_694a7d04-beeb-4365-9b96-da9c99e32d98.jpg?v=1793177974","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her2_3bf48ca4-b823-4013-9906-cf38b2cf06b6.jpg?v=1793177974"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her1_694a7d04-beeb-4365-9b96-da9c99e32d98.jpg?v=1793177974","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46764214452474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her1_694a7d04-beeb-4365-9b96-da9c99e32d98.jpg?v=1793177974"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her1_694a7d04-beeb-4365-9b96-da9c99e32d98.jpg?v=1793177974","width":350},{"alt":null,"id":46764214485242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her2_3bf48ca4-b823-4013-9906-cf38b2cf06b6.jpg?v=1793177974"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her2_3bf48ca4-b823-4013-9906-cf38b2cf06b6.jpg?v=1793177974","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にDigital RegressやRegional Bears、Discreet Musicなどから発表しているアメリカ・フィラデルフィアの実験／アンビエント作家People Skills aka S.B.A.が、2026年7月にオーストラリアのNice Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク〜ドローン〜Lo-Fiコンクレート曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはSean McCannが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nice Musicが贈る、過激なDIYスリル界隈で「People Skills」として知られるアーティストによる、本名S.B.A.（またはSamael B. Aaens）名義でのデビュー作だ。Siltbreeze、Blackest Ever Black、Kashual Plastik、Altered States Tapes、Regional Bears、I Dischi Del Baroneといった名だたるアンダーグラウンドの重鎮レーベルたちとのレコーディング歴を経て、S.B.A.は今回初めて故郷に立ち返り、遠くに輝く灯台「Heresy Museum」を軸として、崩壊したアイデンティティと分岐する制作手法へと向かう、極めて個人的かつ哲学的な転換を遂げた一連の作品を解き放つ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e亡き父アルフレッド・P・セバスチャンのアーカイブに収められた、幽玄な写真的アクセントによって独特な枠組みが与えられ、 S.B.A.は、真空パックされたようなシンセシス、直感的なテクスチャのコラージュ、そして哀愁を帯びた楽器のジェスチャーを結びつけ、\u003cspan\u003eZoviet France\u003c\/span\u003eの惑星的なアンビエント作品、\u003cspan\u003eRobert Turman\u003c\/span\u003eの解離した瞑想、そして\u003cspan\u003ePinhas\u003c\/span\u003eの古典的な夢幻的な『Cyborg Sally』に、地下へと潜り込むような一貫した流れを織り込み、そこに含まれるアップテンポで表面的なリズムをすべて躊躇へと置き換えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e意図的な混乱であれ、無邪気な静寂であれ、『Heresy Museum』は、2023年にオーストラリア滞在中にPeople Skillsという別名で演奏された楽曲群を、変容のためのマントラへと昇華させている。オープニング曲『Half A Century Down』は修道院的なトーテムを放ち、キーボードの音色が虚無へと舞い散る。続いてアルトーの『シュルレアリスムのブラフ』をサウンドトラックにした楽曲が、電子音の突起が織りなすカルーセルの上をよろめきながら進む。この決して焦りすぎないペースは維持され、映画的な完成度へと近づくのと同じ速さで、そこから遠ざかっていく。B面は『Rebuke Of Pollination』で幕を開ける――これは激しい非難であり、震えながら憑りつかれたような反復へと滑り込んでいく。『The Mob Outside』には声が響くが、それは誰のものか？ それでも、最後には真の『Anastasis』が訪れる――サムが今のところ安らぎを見出す、復活の地点だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの楽曲には服従と脆さが漂っているが、それは本作に彩りを添えるというよりは、単にその上に溶け込み、作品の核心を深く突き動かす原動力を覆い隠している。章から章へと脈打つような響きと漂いは、アーティストの催眠的なディスコグラフィーの背後にあるうねるような敬虔さを、かろうじて抑え込んでいるに過ぎない――再び、我々の手元には、繊細でありながら狂おしいほど魅力的な新作が残される。そこには、彼の壮観な手作りの記号論を理解するための手がかりがふんだんに盛り込まれているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1586574134\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2076690433\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4069900162\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=506010655\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e[photos from the label]\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Shotput through a career of recordings for prestigious underground pillars - Siltbreeze, Blackest Ever Black, Kashual Plastik, Altered States Tapes, Regional Bears and I Dischi Del Barone, yet for the first time ever, S.B.A. touches home, unleashing a series of recordings using his distant glowing beacon 'Heresy Museum' as the pivot point for a deeply personal and philosophical shift towards collapsed identity and diverging output methods.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDistinctively framed in the haunted photographic accents of his late father Alfred P. Sebastian's archives, S.B.A. binds vacuum packed synthesis, intuitive textural collage and plangent instrument gestures, burrowing subterranean throughlines across Zoviet France's planetary ambient output, the dissociated meditations of Robert Turman, and Pinhas's classic dream-state 'Cyborg Sally', subbing all up-tempo surficial rhythms therewithin for hesitation.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWhether bounding with willful confusion or blithe serenity, 'Heresy Museum' channels the ark of material once performed under the People Skills alias from his time down under in 2023 into a mantra for transmutation. Its opener 'Half A Century Down' fires\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ea monastic totem, as keyboard notes flurry into nothingness, then soundtracking Artaud's 'The Surrealist Bluff' follows, stumbling along a carousel of electronic protrusions. This never-too-eager pace maintains, dripping towards, as fast as it does away from, cinematic readiness. Side B opens with 'Rebuke Of Pollination' - a charged accusation, trembling as it slides into possessed repetition. 'The Mob Outside' lands a voice, but whose? And yet by the end, we have true 'Anastasis' - the resurrection point on which Sam chooses to rest for now.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is a submission and fragility to these compositions, which does not so much colour this work as it does just melt over the top of it, obscuring what fires its objectives along more deeply. The throb and waft from chapter to chapter often barely restrains the winding piety behind the artists hypnotic discography - once more, we are left with a sensitive, yet madly compelling addition to his output, replete with set of clues with which to understand his spectacular homespun semiotics.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : S.B.A.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nice Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNM065\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd July 2026\u003c\/p\u003e"}
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Not with the considered intention of trying to bottle an ephemeral zeitgeist, but rather to co-habitate with Spirits that resonate personally.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is likely somewhat influenced by Troth’s recent run as NTS residents and occasional Early Bird show hosts. A return to active digging and deeper engagement with sounds of the outside world has opened their own ears to what their music can be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis process of radio programming has involved a (re)engagement of listening to music popular during their teenage years. Not for any kind of nostalgia-laden flight from the present or a cyclical trend fixation, but something of a reappraisal of these artists and looking at them fresh (or for the first time), with 20 years in the rear view.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe themes and influences of Troth's 5 previous LP’s (6 if you count 2023’s Idle Easel EP) are intrinsic to their DNA and still\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e clearly present here; the influence and immersion in environment, a constantly evolving dialogue with each other and a strong commitment to sustaining a vital global DIY community.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTLOALT commenced with the quick and natural creation of In Essence. Possibly the most straight-ahead pop song on the album, it was crafted in the midst of profound personal challenges, the process of losing a loved one. Found Ring and Knotwork blur elements of Besseny and Bowman's other project, the trio Th Blisks (with Yuta Matsumura) with a greater appreciation of leftfield UK pop from 2009 ~onwards~. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Burrows, Troth absorb elements from Animal Collective \u0026amp; Vashti Bunyan’s collaborative Prospect Hummer, melding ethereal folk pop with the outer limits approach of Paavoharju and the general looseness of the Fonal sound. This same pagan ritual energy is carried into Incanta, but realised in clearer ecstasy through manually played electronics, keeping everything comfortably wonked and off-grid \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile perhaps not immediately evident, the influence of Broken Social Scene’s You Forgot It In People carries into the loose, uninhibited takes on indie-adjacent art pop in Shaking Light, She Sees Stars and Foggy Motion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLater, a darker, dubbed experimentalism is channeled, with ample aid from UK mate, The Dengie Hundred, on Two Urns Mark The Way. A kind of exquisite corpse of a song, reverse (re)engineered from an unreleased track from Troth's first album, wherein none of its past is longer extant.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Troth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dearest Latest\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-29T06:51:45+09:00","created_at":"2026-10-28T17:58:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","new","recommended"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67999075238138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Troth \/\/ The Limits Of A Light Touch LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_bea67785-b7b1-4ff5-997a-62228f60ce83.jpg?v=1793177740","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_7b6837e7-22dc-4e45-8c24-f48dbe34b3dd.jpg?v=1793177740"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_bea67785-b7b1-4ff5-997a-62228f60ce83.jpg?v=1793177740","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46764185420026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_bea67785-b7b1-4ff5-997a-62228f60ce83.jpg?v=1793177740"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_bea67785-b7b1-4ff5-997a-62228f60ce83.jpg?v=1793177740","width":350},{"alt":null,"id":46764185452794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_7b6837e7-22dc-4e45-8c24-f48dbe34b3dd.jpg?v=1793177740"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_7b6837e7-22dc-4e45-8c24-f48dbe34b3dd.jpg?v=1793177740","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたオーストラリア・タスマニアのフォークデュオTrothが、2026年9月に自身ら主宰レーベルALTERED STATES TAPESからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ドリームポップ〜アンビエント・フォーク9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/troth-an-unfinished-rose-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4192634338\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4192634338\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2704082896\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. In Essence 03:56 \u003cbr\u003e2. Found Ring 04:12 \u003cbr\u003e3. Shaking Light 04:04 \u003cbr\u003e4. Burrows 04:19 \u003cbr\u003e5. Incanta 03:56 \u003cbr\u003e6. She Sees Stars 03:24 \u003cbr\u003e7. Foggy Motion 04:23 \u003cbr\u003e8. Two Urns Mark The Way [w\/ The Dengie Hundred] 06:55 \u003cbr\u003e9. Knotwork 04:56\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Limits of a Light Touch finds Troth approaching a kind of sideways pop music, perhaps more directly than ever before.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is communicated through a refined musical language that blends ambient-pop, blurry trip hop slows and art-rock experimentalism. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is the first of Troth’s releases to consciously welcome external influence into their songwriting. Not with the considered intention of trying to bottle an ephemeral zeitgeist, but rather to co-habitate with Spirits that resonate personally.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is likely somewhat influenced by Troth’s recent run as NTS residents and occasional Early Bird show hosts. A return to active digging and deeper engagement with sounds of the outside world has opened their own ears to what their music can be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis process of radio programming has involved a (re)engagement of listening to music popular during their teenage years. Not for any kind of nostalgia-laden flight from the present or a cyclical trend fixation, but something of a reappraisal of these artists and looking at them fresh (or for the first time), with 20 years in the rear view.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe themes and influences of Troth's 5 previous LP’s (6 if you count 2023’s Idle Easel EP) are intrinsic to their DNA and still\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e clearly present here; the influence and immersion in environment, a constantly evolving dialogue with each other and a strong commitment to sustaining a vital global DIY community.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTLOALT commenced with the quick and natural creation of In Essence. Possibly the most straight-ahead pop song on the album, it was crafted in the midst of profound personal challenges, the process of losing a loved one. Found Ring and Knotwork blur elements of Besseny and Bowman's other project, the trio Th Blisks (with Yuta Matsumura) with a greater appreciation of leftfield UK pop from 2009 ~onwards~. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Burrows, Troth absorb elements from Animal Collective \u0026amp; Vashti Bunyan’s collaborative Prospect Hummer, melding ethereal folk pop with the outer limits approach of Paavoharju and the general looseness of the Fonal sound. This same pagan ritual energy is carried into Incanta, but realised in clearer ecstasy through manually played electronics, keeping everything comfortably wonked and off-grid \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile perhaps not immediately evident, the influence of Broken Social Scene’s You Forgot It In People carries into the loose, uninhibited takes on indie-adjacent art pop in Shaking Light, She Sees Stars and Foggy Motion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLater, a darker, dubbed experimentalism is channeled, with ample aid from UK mate, The Dengie Hundred, on Two Urns Mark The Way. 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¥4,580
クイックビュー
{"id":15440622878970,"title":"Kraus \/\/ Water Music TAPE","handle":"kraus-water-music-tape","description":"\u003cp\u003e2003年から活動を開始し、これまでにUltra EczemaやSoft Abuse、Moniker Recordsなどから発表しているニュージーランド・アオテアロアのアウトサイダー・エレクトロニック作家Krausが、2026年9月にフィンランド・ヘルシンキの実験レーベルArtsy Recordsから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜実験アンビエント11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"Krausの新作アルバム『Water Music』は、南半球の春に間に合う形でリリースされた。エレクトロン社のシンセサイザーを駆使して制作された本作は、2024年の『Crystal Motors』で記録された探求をさらに発展させたものだ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eジョージ1世による王室の船上行事に委嘱されたものではないが、この『Wassermusik』は、むしろ私たちに独自の浮力テストを行うよう誘っている。電子的に生成された昆虫の羽音や小川の泡立ち、光の閃光や視点の移り変わり、ジョギングのような脈動や甲高いファンファーレが、11曲の、彼特有の精密で簡潔、かつ輝きに満ちた小品の中で現れては消えていく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e自然な音色を模倣する要素は、自然がミニチュアで親密であり、テクノロジーが柔らかく流動的であり、不気味さが恐ろしいものではなく穏やかなものである世界を喚起するのに寄与している。この魅惑的な生態系において、孤独は創造性の生息地となり、民俗伝承は家庭生活に溶け込んでいく。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKrausは、現在の関心事の数々を挙げている。音楽的には、シンセサイザーによるフルートやボンゴ、『Planetary Peace』、マダリン・マーキーの『Puzzle Music』、フランチェスコ・カヴァリエーレの『ALATA ONDA』。また、『竹取物語』、エンヤの城、フィンランド、ジョージ・A・ロメロの『マーティン』、日本庭園、そして彼の餌台に集まるスズメたちである。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2348712820\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1214742687\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2348712820\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1863371079\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2348712820\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/artsy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/artsy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArtsy Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003cbr\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Home in the Mountains 03:10 \u003cbr\u003e2. The Floating World 03:05 \u003cbr\u003e3. Bubble Blue 02:17 \u003cbr\u003e4. Crystal Farmers 03:52 \u003cbr\u003e5. Century of the Elf 03:45 \u003cbr\u003e6. The Woodcutter's Tale 03:03 \u003cbr\u003e7. Pure Waters 03:27 \u003cbr\u003e8. Four Sparrows and a Bee 03:13 \u003cbr\u003e9. Princess From the Moon 03:12 \u003cbr\u003e10. River Ear (The Curtain) 05:23 \u003cbr\u003e11. Duck Wings 03:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eHere are some things I was thinking about during this period: traditional Japanese story \"The Bamboo Cutter's Tale\"; Enya's castle; Francesco Cavaliere's album \"ALATA ONDA\"; the sparrows in my bird feeder; Finland; synthetic flutes and bongos; George A. Romero's \"Martin\" (1977); Planetary Peace; this album's cover painting with its mysterious blue dome; Japanese gardens; \"Puzzle Music\" by Madalyn Merkey; and my desire to live in the forest with the elves.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJon Bywater, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"...Kraus’s new album, 'Water Music', arrives in time for the southern spring. Focused through the use of Elektron synthesisers, it extends from the explorations documented on 2024’s 'Crystal Motors'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNot commissioned by George I for any royal floatabout, this Wassermusik instead invites us to stage our own buoyancy tests. Some electronically generated insect hum and brook bubble, light flashes and perspective shifts, jogging pulses and squeaky fanfares loom and dissolve through eleven characteristically precise, concise, and luminous vignettes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe element emulating natural timbres contributes to the evocation of worlds in which nature is miniature and intimate, technology soft and fluid, and the uncanny gentle rather than frightening. In this enchanted ecology, solitude becomes a habitat for creativity and folklore bleeds into domestic life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKraus cites a constellation of current preoccupations: musically, synthetic flutes and bongos, Planetary Peace, Madalyn Merkey’s 'Puzzle Music', and Francesco Cavaliere’s ALATA ONDA; also, The Bamboo Cutter’s Tale, Enya’s castle, Finland, George A. Romero’s 'Martin', Japanese gardens, and the sparrows at his feeder.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnother wonder from a true original. Kraus is grouse!\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kraus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Artsy Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eART-56\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-29T07:37:35+09:00","created_at":"2026-10-19T07:43:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","artsy records","new","post newage","strange beats","tape"],"price":212500,"price_min":212500,"price_max":212500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788042174714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kraus \/\/ Water Music TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":212500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kr1_016df2f0-b91f-4a4e-a286-cabf3b00ac11.jpg?v=1792363271","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kr2_6f0b5705-5baa-416f-a5db-b0043cc10ab3.jpg?v=1792363271"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kr1_016df2f0-b91f-4a4e-a286-cabf3b00ac11.jpg?v=1792363271","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601710108922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kr1_016df2f0-b91f-4a4e-a286-cabf3b00ac11.jpg?v=1792363271"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kr1_016df2f0-b91f-4a4e-a286-cabf3b00ac11.jpg?v=1792363271","width":350},{"alt":null,"id":46601710141690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kr2_6f0b5705-5baa-416f-a5db-b0043cc10ab3.jpg?v=1792363271"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kr2_6f0b5705-5baa-416f-a5db-b0043cc10ab3.jpg?v=1792363271","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e2003年から活動を開始し、これまでにUltra EczemaやSoft Abuse、Moniker Recordsなどから発表しているニュージーランド・アオテアロアのアウトサイダー・エレクトロニック作家Krausが、2026年9月にフィンランド・ヘルシンキの実験レーベルArtsy Recordsから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜実験アンビエント11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"Krausの新作アルバム『Water Music』は、南半球の春に間に合う形でリリースされた。エレクトロン社のシンセサイザーを駆使して制作された本作は、2024年の『Crystal Motors』で記録された探求をさらに発展させたものだ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eジョージ1世による王室の船上行事に委嘱されたものではないが、この『Wassermusik』は、むしろ私たちに独自の浮力テストを行うよう誘っている。電子的に生成された昆虫の羽音や小川の泡立ち、光の閃光や視点の移り変わり、ジョギングのような脈動や甲高いファンファーレが、11曲の、彼特有の精密で簡潔、かつ輝きに満ちた小品の中で現れては消えていく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e自然な音色を模倣する要素は、自然がミニチュアで親密であり、テクノロジーが柔らかく流動的であり、不気味さが恐ろしいものではなく穏やかなものである世界を喚起するのに寄与している。この魅惑的な生態系において、孤独は創造性の生息地となり、民俗伝承は家庭生活に溶け込んでいく。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKrausは、現在の関心事の数々を挙げている。音楽的には、シンセサイザーによるフルートやボンゴ、『Planetary Peace』、マダリン・マーキーの『Puzzle Music』、フランチェスコ・カヴァリエーレの『ALATA ONDA』。また、『竹取物語』、エンヤの城、フィンランド、ジョージ・A・ロメロの『マーティン』、日本庭園、そして彼の餌台に集まるスズメたちである。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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Home in the Mountains 03:10 \u003cbr\u003e2. The Floating World 03:05 \u003cbr\u003e3. Bubble Blue 02:17 \u003cbr\u003e4. Crystal Farmers 03:52 \u003cbr\u003e5. Century of the Elf 03:45 \u003cbr\u003e6. The Woodcutter's Tale 03:03 \u003cbr\u003e7. Pure Waters 03:27 \u003cbr\u003e8. Four Sparrows and a Bee 03:13 \u003cbr\u003e9. Princess From the Moon 03:12 \u003cbr\u003e10. River Ear (The Curtain) 05:23 \u003cbr\u003e11. Duck Wings 03:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eHere are some things I was thinking about during this period: traditional Japanese story \"The Bamboo Cutter's Tale\"; Enya's castle; Francesco Cavaliere's album \"ALATA ONDA\"; the sparrows in my bird feeder; Finland; synthetic flutes and bongos; George A. Romero's \"Martin\" (1977); Planetary Peace; this album's cover painting with its mysterious blue dome; Japanese gardens; \"Puzzle Music\" by Madalyn Merkey; and my desire to live in the forest with the elves.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJon Bywater, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"...Kraus’s new album, 'Water Music', arrives in time for the southern spring. Focused through the use of Elektron synthesisers, it extends from the explorations documented on 2024’s 'Crystal Motors'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNot commissioned by George I for any royal floatabout, this Wassermusik instead invites us to stage our own buoyancy tests. Some electronically generated insect hum and brook bubble, light flashes and perspective shifts, jogging pulses and squeaky fanfares loom and dissolve through eleven characteristically precise, concise, and luminous vignettes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe element emulating natural timbres contributes to the evocation of worlds in which nature is miniature and intimate, technology soft and fluid, and the uncanny gentle rather than frightening. In this enchanted ecology, solitude becomes a habitat for creativity and folklore bleeds into domestic life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKraus cites a constellation of current preoccupations: musically, synthetic flutes and bongos, Planetary Peace, Madalyn Merkey’s 'Puzzle Music', and Francesco Cavaliere’s ALATA ONDA; also, The Bamboo Cutter’s Tale, Enya’s castle, Finland, George A. Romero’s 'Martin', Japanese gardens, and the sparrows at his feeder.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnother wonder from a true original. Kraus is grouse!\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kraus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Artsy Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eART-56\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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クイックビュー
{"id":9320705491194,"title":"Akusmi \/\/ Terra Incognita LP [BLACK]","handle":"akusmi-terra-incognita-lp","description":"\u003cp\u003eフランス出身イギリス在住のマルチ奏者Akusmiが、2026年7月にイギリスのTonal Unionからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e多数の民族楽器を駆使したエキゾチックなスピリチュアル・ジャズ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e地図製作者や米国の多国籍テクノロジー企業は、この大きくて美しい青い惑星の大部分をすでに地図に描き終えたと思っているかもしれない。しかし、どこを見ればよいかを知っていれば、発見すべきものは常にまだある。フランス生まれでロンドンを拠点とする作曲家兼ミュージシャンのパスカル・ビドーは、この考えを核として、かつて訪れたことのない場所にいるような感覚を存分に味わえる、大胆不敵な音の探求を繰り広げる新作アルバムを制作した。『Terra Incognita』は、グローバル・ジャズやスピリチュアル・ジャズを、生命を讃えるミニマリズムと融合させ、催眠的なポリリズムのオデッセイへと昇華させた、7つの遥か彼方の音響的想像の世界へと私たちを誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回のアルバムのサウンドパレットは、より鮮やかで、土臭く、豊かだ。アフロビート、ハイライフ、エレクトロニック・アフロポップに聴かれる、溢れんばかりの楽観主義と高エネルギーな源泉からインスピレーションを得ており、より緩やかで自由な響きを持ち、何よりも生の感覚を重視している。これは、高い評価を得たデビュー作『Fleeting Future』（2022年）や『Lines』 （2023年）の緻密なオスティナートやガムランのパターンとは正反対だ。『Terra Incognita』は、伝統音楽と現代のエレクトロニクスが融合したハイブリッドな作品であり、未知の世界への旅路として自由に歩き回り、反復そのものを楽しみ、決して静止することのない作品だ。ビドーは、この未踏の領域が、内なる自己への没入的な旅であると同時に、ファンタジーの世界でもあると示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それはおそらく、私が人生で最も愛している感覚だ」とパスカルは熱く語る。「それは、驚きと無邪気さという状態へとあなたを突き動かし、子供の頃にすべてがどう感じられたかへと連れ戻してくれる。」彼が語っているのは「デペイズマン（dépaysement）」だ。これはフランス語で、文字通り「非国化」と訳されるが、英語に相当する言葉はない。「それは、かつて訪れたことのない場所を訪れた時に感じる感覚だ。そこでは何も意味をなさず、すべてを一から学ばなければならない。文化的参照点も、慣れ親しんだものも何一つなく、ただ新しい色や匂い、社会的・道徳的規範が絶え間なく流れ込んでくるだけだ」。国民国家という概念や、それを守らなければならないという必要性が政治的議論を支配するようになったこの時代において、『Terra Incognita』は国境のない冒険を受け入れ、タイトルが示す未踏の地を探求し、息をのむような景色を眺め、無限のパノラマを堪能するためにくるりとくるりと回転する……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1628778249\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tnlunn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tnlunn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tonal Union releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 A Waking Dream 10:35 \u003cbr\u003eA2 Anima 7:15 \u003cbr\u003eA3 Club Subterranea 4:02 \u003cbr\u003eB1 Drongo's Flute 6:33 \u003cbr\u003eB2 Rain Dance 8:01 \u003cbr\u003eB3 Dawning Dusk 6:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCartographers and US multinational technology corporations might think they’ve mapped out most of our big, beautiful blue planet, and yet there’s always more to discover if you know where to look. French-born, London-based composer and musician Pascal Bideau takes this as his central premise on a new album of intrepid sonic exploration that delights in the sensation of being somewhere you’ve never been before. ‘Terra Incognita’ invites us to seven faraway sonic imaginariums fusing global and spiritual jazz with life affirming minimalism into a hypnotic, polyrhythmic odyssey.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis time, the albums’ sound palette is more vibrant, earthy and abundant, drawing inspiration from the radiating optimism and high-energy sources heard in Afrobeat, Highlife and Electronic Afro-pop music, sounding looser, free and primarily interested in raw sensations. Antithetical to the precise ostinatos and gamelan patterns of the acclaimed debut ‘Fleeting Future’ (2022) and ‘Lines’ (2023). Terra Incognita, then, is a hybrid blend of traditional music and modern electronics, a trip into the unknown that ambulates freely, taking pleasure in its repetitions and never staying\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e still. Bideau suggests this unmarked territory could be as much a fantasyland as it is a transportive journey into the inner self.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It’s probably the feeling I love the most in life,” enthuses Pascal. “It pushes you into a state of wonder and naivety that brings you back to how everything felt when you were a child.” He’s talking about dépaysement, a French word that literally translates as “uncountryfication” but has no English equivalent. “It’s the sensation you get when you visit a place you’ve never been before, where nothing makes sense and everything needs to be learnt from scratch. There are no cultural references, no familiarity, just a constant flux of new colours, smells, social and moral codes.” In an era where the concept of nation states and their need to be protected has come to dominate the political discourse, Terra Incognita embraces adventure without borders, seeking out the unexplored territory of the title, breathlessly beholding vistas and pirouetting to take in boundless panoramas...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akusmi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tonal Union\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTU020LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T06:34:22+09:00","created_at":"2026-07-20T08:41:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","strange beats","tonal union"],"price":549300,"price_min":549300,"price_max":549300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49722250297594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Akusmi \/\/ Terra Incognita LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":549300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804187107","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0022f9fe-6dae-48eb-8d87-0bb69814c425.jpg?v=1784504293"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40210319147258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293","width":350},{"alt":null,"id":40210319180026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0022f9fe-6dae-48eb-8d87-0bb69814c425.jpg?v=1784504293"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0022f9fe-6dae-48eb-8d87-0bb69814c425.jpg?v=1784504293","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランス出身イギリス在住のマルチ奏者Akusmiが、2026年7月にイギリスのTonal Unionからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e多数の民族楽器を駆使したエキゾチックなスピリチュアル・ジャズ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e地図製作者や米国の多国籍テクノロジー企業は、この大きくて美しい青い惑星の大部分をすでに地図に描き終えたと思っているかもしれない。しかし、どこを見ればよいかを知っていれば、発見すべきものは常にまだある。フランス生まれでロンドンを拠点とする作曲家兼ミュージシャンのパスカル・ビドーは、この考えを核として、かつて訪れたことのない場所にいるような感覚を存分に味わえる、大胆不敵な音の探求を繰り広げる新作アルバムを制作した。『Terra Incognita』は、グローバル・ジャズやスピリチュアル・ジャズを、生命を讃えるミニマリズムと融合させ、催眠的なポリリズムのオデッセイへと昇華させた、7つの遥か彼方の音響的想像の世界へと私たちを誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回のアルバムのサウンドパレットは、より鮮やかで、土臭く、豊かだ。アフロビート、ハイライフ、エレクトロニック・アフロポップに聴かれる、溢れんばかりの楽観主義と高エネルギーな源泉からインスピレーションを得ており、より緩やかで自由な響きを持ち、何よりも生の感覚を重視している。これは、高い評価を得たデビュー作『Fleeting Future』（2022年）や『Lines』 （2023年）の緻密なオスティナートやガムランのパターンとは正反対だ。『Terra Incognita』は、伝統音楽と現代のエレクトロニクスが融合したハイブリッドな作品であり、未知の世界への旅路として自由に歩き回り、反復そのものを楽しみ、決して静止することのない作品だ。ビドーは、この未踏の領域が、内なる自己への没入的な旅であると同時に、ファンタジーの世界でもあると示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それはおそらく、私が人生で最も愛している感覚だ」とパスカルは熱く語る。「それは、驚きと無邪気さという状態へとあなたを突き動かし、子供の頃にすべてがどう感じられたかへと連れ戻してくれる。」彼が語っているのは「デペイズマン（dépaysement）」だ。これはフランス語で、文字通り「非国化」と訳されるが、英語に相当する言葉はない。「それは、かつて訪れたことのない場所を訪れた時に感じる感覚だ。そこでは何も意味をなさず、すべてを一から学ばなければならない。文化的参照点も、慣れ親しんだものも何一つなく、ただ新しい色や匂い、社会的・道徳的規範が絶え間なく流れ込んでくるだけだ」。国民国家という概念や、それを守らなければならないという必要性が政治的議論を支配するようになったこの時代において、『Terra Incognita』は国境のない冒険を受け入れ、タイトルが示す未踏の地を探求し、息をのむような景色を眺め、無限のパノラマを堪能するためにくるりとくるりと回転する……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1628778249\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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French-born, London-based composer and musician Pascal Bideau takes this as his central premise on a new album of intrepid sonic exploration that delights in the sensation of being somewhere you’ve never been before. ‘Terra Incognita’ invites us to seven faraway sonic imaginariums fusing global and spiritual jazz with life affirming minimalism into a hypnotic, polyrhythmic odyssey.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis time, the albums’ sound palette is more vibrant, earthy and abundant, drawing inspiration from the radiating optimism and high-energy sources heard in Afrobeat, Highlife and Electronic Afro-pop music, sounding looser, free and primarily interested in raw sensations. Antithetical to the precise ostinatos and gamelan patterns of the acclaimed debut ‘Fleeting Future’ (2022) and ‘Lines’ (2023). Terra Incognita, then, is a hybrid blend of traditional music and modern electronics, a trip into the unknown that ambulates freely, taking pleasure in its repetitions and never staying\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e still. Bideau suggests this unmarked territory could be as much a fantasyland as it is a transportive journey into the inner self.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It’s probably the feeling I love the most in life,” enthuses Pascal. “It pushes you into a state of wonder and naivety that brings you back to how everything felt when you were a child.” He’s talking about dépaysement, a French word that literally translates as “uncountryfication” but has no English equivalent. “It’s the sensation you get when you visit a place you’ve never been before, where nothing makes sense and everything needs to be learnt from scratch. There are no cultural references, no familiarity, just a constant flux of new colours, smells, social and moral codes.” In an era where the concept of nation states and their need to be protected has come to dominate the political discourse, Terra Incognita embraces adventure without borders, seeking out the unexplored territory of the title, breathlessly beholding vistas and pirouetting to take in boundless panoramas...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akusmi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tonal Union\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTU020LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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フランス出身イギリス在住のマルチ奏者Akusmiが、2026年7月にイギリスのTonal Unionからリリースしたレコードです。 多数の民族楽器を駆使したエキゾチックなスピリチュアル・ジャズ6曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "地図製作者や米国の多国籍テクノロジー企業は、この大きくて美しい青い惑星の大部分をすでに地図に描き終えたと思っているかもしれない。しかし、どこを見ればよいかを知っていれば、発見すべきものは常にまだある。フランス生まれでロンドンを拠点とする作曲家兼ミュージシャンのパスカル・ビドーは、この考えを核として、かつて訪れたことのない場所にいるような感覚を存分に味わえる、大胆不敵な音の探求を繰り広げる新作アルバムを制作した。『Terra Incognita』は、グローバル・ジャズやスピリチュアル・ジャズを、生命を讃えるミニマリズムと融合させ、催眠的なポリリズムのオデッセイへと昇華させた、7つの遥か彼方の音響的想像の世界へと私たちを誘う。 今回のアルバムのサウンドパレットは、より鮮やかで、土臭く、豊かだ。アフロビート、ハイライフ、エレクトロニック・アフロポップに聴かれる、溢れんばかりの楽観主義と高エネルギーな源泉からインスピレーションを得ており、より緩やかで自由な響きを持ち、何よりも生の感覚を重視している。これは、高い評価を得たデビュー作『Fleeting Future』（2022年）や『Lines』 （2023年）の緻密なオスティナートやガムランのパターンとは正反対だ。『Terra Incognita』は、伝統音楽と現代のエレクトロニクスが融合したハイブリッドな作品であり、未知の世界への旅路として自由に歩き回り、反復そのものを楽しみ、決して静止することのない作品だ。ビドーは、この未踏の領域が、内なる自己への没入的な旅であると同時に、ファンタジーの世界でもあると示唆している。 「それはおそらく、私が人生で最も愛している感覚だ」とパスカルは熱く語る。「それは、驚きと無邪気さという状態へとあなたを突き動かし、子供の頃にすべてがどう感じられたかへと連れ戻してくれる。」彼が語っているのは「デペイズマン（dépaysement）」だ。これはフランス語で、文字通り「非国化」と訳されるが、英語に相当する言葉はない。「それは、かつて訪れたことのない場所を訪れた時に感じる感覚だ。そこでは何も意味をなさず、すべてを一から学ばなければならない。文化的参照点も、慣れ親しんだものも何一つなく、ただ新しい色や匂い、社会的・道徳的規範が絶え間なく流れ込んでくるだけだ」。国民国家という概念や、それを守らなければならないという必要性が政治的議論を支配するようになったこの時代において、『Terra Incognita』は国境のない冒険を受け入れ、タイトルが示す未踏の地を探求し、息をのむような景色を眺め、無限のパノラマを堪能するためにくるりとくるりと回転する……" レーベルその他作品はこちら ///...
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Eljay Mass, the son of owner Lloyd, takes the reins for this cassette-only document, as the torch is passed on inter-generationally to continue the sound’s work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ejay Mass \/ Jah Massagan Sound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH132\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-29T07:32:28+09:00","created_at":"2026-07-25T14:46:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","hiphop \/ funk","new","tape"],"price":318000,"price_min":318000,"price_max":318000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752059281658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ejay Mass \/ Jah Massagan Sound \/\/ Mass-Studio Dubs! 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Focused on preserving and promoting the authentic Jamaican roots, Jah Massagan has remained a small but steadfast cornerstone in the East London scene more than 50 years later. Eljay Mass, the son of owner Lloyd, takes the reins for this cassette-only document, as the torch is passed on inter-generationally to continue the sound’s work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ejay Mass \/ Jah Massagan Sound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH132\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : \u003c\/p\u003e"}
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¥3,180
![Carmen Villain // Memoria LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mem1_2bac08b3-beb2-49e7-b527-5bdb6769cf8f_medium.jpg?v=1793146597)
クイックビュー
{"id":15462900433146,"title":"Carmen Villain \/\/ Memoria LP [COLOR]","handle":"carmen-villain-memoria-lp-color","description":"\u003cp\u003eノルウェーの実験／ダンス作家Carmen Villainが、2026年10月にオスロのオールジャンルレーベル\u003cspan\u003eSmalltown Supersoundからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験テクノ〜アンビエントドローン〜ドローン7曲を収録。クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCarmen VillainのSmalltown Supersoundからの最新アルバム『Memoria』は、まるで開かれたバルブのように始まる。息を吐き出すようなフルートの和音が、広大な音の風景をゆっくりと満たし、聴き手にペースを落とし、深く耳を傾ける状態へと誘う。このイントロダクションは、物語性のある構成で並べられた7曲にわたって、きらめき、うなり、そして消えゆく、減速された幽玄なダブの世界へと巧みに導いていく。この点において、『Memoria』は、ヴィレインが2022年の『Only Love from Now On』で残した軌跡を継承している。ただし、今作の焦点は「記憶としての音」――そして「変容し続ける、静止しない不完全さとしての記憶」にある。反復は、語り直される記憶として機能する。処理によって音は劣化し、再形成され、抽象化によって直線性からの一種の自由がもたらされる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e他者には聞こえない、内面で想起される音に関するポーリン・オリヴェロスの著作や、アピチャッポン・ウィーラセタクンの2021年の映画『Memoria』に触発され、Carmen Villainは記憶を認知能力であると同時に作曲の一形態として捉え、自身のアーカイブから抽出したサンプルを、独我論とは正反対の、宇宙的な内省へと形作っている。このアルバムが内面へと向ける視線は、共感の一形態としての「ディープ・リスニング」から着想を得ており、私たちを自分自身と環境の両方と同時に結びつける。近年、振付家のエスター・サラモンとのコラボレーションや、IRCAMでのレジデンシーを通じて初めてアンビソニック空間化を探求するなど、コンテンポラリーダンスやインスタレーションのための作曲に取り組んできた経験もまた、『Memoria』において、音を物理的な空間や没入型の環境として捉えるという、その高度な意識を形作っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Memoria』の大部分は、新たな録音と古いアーカイブ素材の組み合わせから構成されている。常連のコラボレーターであるヨハンナ・オレジャナ（フルート）やエイヴィンド・ローニング（トランペット）とのレコーディング・セッションに加え、ヴィレイン自身のクラリネット録音も、断片化され、再構築されて、密度が高くも開放感のあるサンプル・バンクとなっている。生々しい人間の存在感（息、風、楽器を通り抜ける空気の物理性）やフリージャズの調和的な要素が、処理の層を通して、まるで遠くから――あるいは時を超えて――聞こえてくるかのように現れる。リズムや質感は崩れていく。音は浸食される。記憶は再構築される。そしてメロディーは、ヴィランの過去の作品とは異なり、それほど鮮明ではなく、他の音楽的要素に道を譲っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここには、『Rhythm \u0026amp; Sound』、クリック・アンド・カット、ファラオ・サンダース、ジョン・ハッセル、アクターズ、リカルド・ヴィラロボスへと遡れる系譜がある――もっとも、それはしばしば抽象的な性質として現れる。小さな音が大きく響き、大きな音はきめ細かなリズムの中に後退していくのだ。ミニマリズムこそが細部を聴き取る鍵だ。パチパチと鳴る電子音、息を吸い込む音、ため息が、広大な空間の中で、リズムの土台の上で反響する。この抑制が、ヴィランが周波数に応じて音とその幽霊のような「音の記憶」の分身を外科的に分離しようとする傾向を際立たせている。逆説的だが、記憶の近似値としてのあらゆる音響要素が、極めて精密に聴き取れるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCarmen Villainにとって、音に宿る記憶は、ダブラボのミキシングコンソールの背後に安らかに佇んでいるかのようだ。そこでは、絶えず変容し続ける記憶の呼び起こしの中で、音量、質感、フィルター、そして既知・未知を問わずあらゆるパラメーターが、熟練かつ予測不能な手つきで制御されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=437885375\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=437885375\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1812805232\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Smalltown Supersound releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Labour of Imagination 01:47 \u003cbr\u003e2. Entre Nosotros 07:25 \u003cbr\u003e3. Memoria 05:52 \u003cbr\u003e4. Hope Synapses 05:06 \u003cbr\u003e5. Blue 05:14 \u003cbr\u003e6. Holding a Shape 03:35 \u003cbr\u003e7. Omriss 05:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMemoria, Carmen Villain’s latest album on Smalltown Supersound, begins like an opened valve; exhaling flute chords slowly fill a vast sonic landscape as an invitation for the listener to slow down and enter a state of deep listening. It’s an introduction that guides expertly into an album of decelerated, spectral dub, which shimmers, growls and decays across the narratively ordered seven tracks. In this regard, Memoria picks up where Villain left off with 2022’s Only Love from Now On, though the current album’s focus is sound as memory – and memories as morphing, non-static imperfections. Repetition functions as memory retold; processing degrades and reshapes sound, and abstraction allows a kind of freedom from linearity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by Pauline Oliveros’s writings on internally recalled sounds inaudible to others, as well as Apichatpong\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Weerasethakul’s 2021 film Memoria, Villain approaches memory as both a cognitive faculty and a form of composition, moulding samples from her own archive into a cosmic introspection – albeit one that is the opposite of solipsistic. The album’s inward gaze takes its inspiration from deep listening as form of empathy, connecting us simultaneously with ourselves and our environment. Recent years working on composition for contemporary dance and installation – including collaborations with choreographer Eszter Salamon and a residency at IRCAM exploring ambisonic spatialisation for the first time – also inform Memoria’s heightened attention to sound as physical space and immersive environment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of Memoria is built from a combination of new recordings and older archive material: Recording sessions with frequent collaborator Johanna Orellana (flutes) as well as Eivind Lønning (trumpet), alongside Villain’s own clarinet recordings, are fractured and reassembled into a dense but airy sample bank. Visceral human presence (breath, wind, the physicality of air moving through instruments) and harmonic strands of free jazz are appear through layers of processing, as if heard from a distance – or through time. Rhythms and textures degrade. Sound erodes. Memories are recast. And melodies, unlike in Villain’s previous releases, are less distinct and make way for other musical leads.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is a lineage that can be traced to Rhythm \u0026amp; Sound, clicks-and-cuts, Pharoah Sanders, Jon Hassell, Actress and Ricardo Villalobos – though often as abstract qualities: small sounds become big while big ones recede into fine-grained rhythm. Minimalism is key to hearing the details: crackling electronics, inhalation, and sighs reverberate within vast spaces and on a foundation of rhythm. This restraint highlights Villain’s tendency to surgically separate sounds and their ghostly sound-memory doppelgängers according to frequencies. Paradoxically, every artifact, as a memory’s approximation, can be heard with utmost precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Villain, memory in sound appears to sit comfortably behind the mixing console of a dub lab, expertly and unpredictably controlling volumes, textures, filters and all other parameters, known and unknown, in an ever-mutating recall.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carmen Villain\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Smalltown Supersound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STS459lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T14:54:57+09:00","created_at":"2026-10-28T09:19:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","smalltown supersound","techno \/ house"],"price":418000,"price_min":418000,"price_max":418000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67992370675962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Carmen Villain \/\/ Memoria LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":418000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"7072822459017","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_2bac08b3-beb2-49e7-b527-5bdb6769cf8f.jpg?v=1793146597"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_2bac08b3-beb2-49e7-b527-5bdb6769cf8f.jpg?v=1793146597","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46756787454202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_2bac08b3-beb2-49e7-b527-5bdb6769cf8f.jpg?v=1793146597"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_2bac08b3-beb2-49e7-b527-5bdb6769cf8f.jpg?v=1793146597","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eノルウェーの実験／ダンス作家Carmen Villainが、2026年10月にオスロのオールジャンルレーベル\u003cspan\u003eSmalltown Supersoundからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験テクノ〜アンビエントドローン〜ドローン7曲を収録。クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCarmen VillainのSmalltown Supersoundからの最新アルバム『Memoria』は、まるで開かれたバルブのように始まる。息を吐き出すようなフルートの和音が、広大な音の風景をゆっくりと満たし、聴き手にペースを落とし、深く耳を傾ける状態へと誘う。このイントロダクションは、物語性のある構成で並べられた7曲にわたって、きらめき、うなり、そして消えゆく、減速された幽玄なダブの世界へと巧みに導いていく。この点において、『Memoria』は、ヴィレインが2022年の『Only Love from Now On』で残した軌跡を継承している。ただし、今作の焦点は「記憶としての音」――そして「変容し続ける、静止しない不完全さとしての記憶」にある。反復は、語り直される記憶として機能する。処理によって音は劣化し、再形成され、抽象化によって直線性からの一種の自由がもたらされる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e他者には聞こえない、内面で想起される音に関するポーリン・オリヴェロスの著作や、アピチャッポン・ウィーラセタクンの2021年の映画『Memoria』に触発され、Carmen Villainは記憶を認知能力であると同時に作曲の一形態として捉え、自身のアーカイブから抽出したサンプルを、独我論とは正反対の、宇宙的な内省へと形作っている。このアルバムが内面へと向ける視線は、共感の一形態としての「ディープ・リスニング」から着想を得ており、私たちを自分自身と環境の両方と同時に結びつける。近年、振付家のエスター・サラモンとのコラボレーションや、IRCAMでのレジデンシーを通じて初めてアンビソニック空間化を探求するなど、コンテンポラリーダンスやインスタレーションのための作曲に取り組んできた経験もまた、『Memoria』において、音を物理的な空間や没入型の環境として捉えるという、その高度な意識を形作っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Memoria』の大部分は、新たな録音と古いアーカイブ素材の組み合わせから構成されている。常連のコラボレーターであるヨハンナ・オレジャナ（フルート）やエイヴィンド・ローニング（トランペット）とのレコーディング・セッションに加え、ヴィレイン自身のクラリネット録音も、断片化され、再構築されて、密度が高くも開放感のあるサンプル・バンクとなっている。生々しい人間の存在感（息、風、楽器を通り抜ける空気の物理性）やフリージャズの調和的な要素が、処理の層を通して、まるで遠くから――あるいは時を超えて――聞こえてくるかのように現れる。リズムや質感は崩れていく。音は浸食される。記憶は再構築される。そしてメロディーは、ヴィランの過去の作品とは異なり、それほど鮮明ではなく、他の音楽的要素に道を譲っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここには、『Rhythm \u0026amp; Sound』、クリック・アンド・カット、ファラオ・サンダース、ジョン・ハッセル、アクターズ、リカルド・ヴィラロボスへと遡れる系譜がある――もっとも、それはしばしば抽象的な性質として現れる。小さな音が大きく響き、大きな音はきめ細かなリズムの中に後退していくのだ。ミニマリズムこそが細部を聴き取る鍵だ。パチパチと鳴る電子音、息を吸い込む音、ため息が、広大な空間の中で、リズムの土台の上で反響する。この抑制が、ヴィランが周波数に応じて音とその幽霊のような「音の記憶」の分身を外科的に分離しようとする傾向を際立たせている。逆説的だが、記憶の近似値としてのあらゆる音響要素が、極めて精密に聴き取れるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCarmen Villainにとって、音に宿る記憶は、ダブラボのミキシングコンソールの背後に安らかに佇んでいるかのようだ。そこでは、絶えず変容し続ける記憶の呼び起こしの中で、音量、質感、フィルター、そして既知・未知を問わずあらゆるパラメーターが、熟練かつ予測不能な手つきで制御されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=437885375\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=437885375\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1812805232\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Smalltown Supersound releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Labour of Imagination 01:47 \u003cbr\u003e2. Entre Nosotros 07:25 \u003cbr\u003e3. Memoria 05:52 \u003cbr\u003e4. Hope Synapses 05:06 \u003cbr\u003e5. Blue 05:14 \u003cbr\u003e6. Holding a Shape 03:35 \u003cbr\u003e7. Omriss 05:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMemoria, Carmen Villain’s latest album on Smalltown Supersound, begins like an opened valve; exhaling flute chords slowly fill a vast sonic landscape as an invitation for the listener to slow down and enter a state of deep listening. It’s an introduction that guides expertly into an album of decelerated, spectral dub, which shimmers, growls and decays across the narratively ordered seven tracks. In this regard, Memoria picks up where Villain left off with 2022’s Only Love from Now On, though the current album’s focus is sound as memory – and memories as morphing, non-static imperfections. Repetition functions as memory retold; processing degrades and reshapes sound, and abstraction allows a kind of freedom from linearity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by Pauline Oliveros’s writings on internally recalled sounds inaudible to others, as well as Apichatpong\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Weerasethakul’s 2021 film Memoria, Villain approaches memory as both a cognitive faculty and a form of composition, moulding samples from her own archive into a cosmic introspection – albeit one that is the opposite of solipsistic. The album’s inward gaze takes its inspiration from deep listening as form of empathy, connecting us simultaneously with ourselves and our environment. Recent years working on composition for contemporary dance and installation – including collaborations with choreographer Eszter Salamon and a residency at IRCAM exploring ambisonic spatialisation for the first time – also inform Memoria’s heightened attention to sound as physical space and immersive environment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of Memoria is built from a combination of new recordings and older archive material: Recording sessions with frequent collaborator Johanna Orellana (flutes) as well as Eivind Lønning (trumpet), alongside Villain’s own clarinet recordings, are fractured and reassembled into a dense but airy sample bank. Visceral human presence (breath, wind, the physicality of air moving through instruments) and harmonic strands of free jazz are appear through layers of processing, as if heard from a distance – or through time. Rhythms and textures degrade. Sound erodes. Memories are recast. And melodies, unlike in Villain’s previous releases, are less distinct and make way for other musical leads.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is a lineage that can be traced to Rhythm \u0026amp; Sound, clicks-and-cuts, Pharoah Sanders, Jon Hassell, Actress and Ricardo Villalobos – though often as abstract qualities: small sounds become big while big ones recede into fine-grained rhythm. Minimalism is key to hearing the details: crackling electronics, inhalation, and sighs reverberate within vast spaces and on a foundation of rhythm. This restraint highlights Villain’s tendency to surgically separate sounds and their ghostly sound-memory doppelgängers according to frequencies. Paradoxically, every artifact, as a memory’s approximation, can be heard with utmost precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Villain, memory in sound appears to sit comfortably behind the mixing console of a dub lab, expertly and unpredictably controlling volumes, textures, filters and all other parameters, known and unknown, in an ever-mutating recall.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carmen Villain\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Smalltown Supersound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STS459lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥4,180
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Rather than recording elsewhere, Ivan chose to make the record on Arrernte Country, where many of the songs were written and where their emotional landscape felt most at home. At its core, \"Of Nothing\" is an album concerned with beauty found inside bleakness.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charlie Ivan Band\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Bedroom Suck Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T16:37:15+09:00","created_at":"2026-10-26T13:00:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["bedroom suck","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":579800,"price_min":579800,"price_max":579800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67949285507322,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Charlie Ivan Band \/\/ Of Nothing LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":579800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ivan.jpg?v=1792987100","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ivan2.jpg?v=1792987100"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ivan.jpg?v=1792987100","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46711782932730,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ivan.jpg?v=1792987100"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ivan.jpg?v=1792987100","width":350},{"alt":null,"id":46711782965498,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ivan2.jpg?v=1792987100"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ivan2.jpg?v=1792987100","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのシンガーソングライターCharlie Ivan Bandが、2026年8月にメルボルンのインディーレーベルbedroom suckから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・フォーク〜ドリームポップ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1909787391\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bedroom Suck Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Rather than recording elsewhere, Ivan chose to make the record on Arrernte Country, where many of the songs were written and where their emotional landscape felt most at home. At its core, \"Of Nothing\" is an album concerned with beauty found inside bleakness.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charlie Ivan Band\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Bedroom Suck Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":10321469538554,"title":"Antraum \/\/ OMAKASE 008 12inch","handle":"antraum-omakase-008-12inch","description":"\u003cp\u003eフランスのハウスデュオantraum (Anton \u0026amp; Traumer) が、2026年9月にリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープハウス〜テックハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2332659671\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/traumer\" title=\"traumer\" style=\"color: #cccccc; 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Traumer)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Omakase\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OMAKASE008\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-26T05:20:38+09:00","created_at":"2026-09-24T09:11:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","omakase"],"price":348000,"price_min":348000,"price_max":348000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50575588262138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Antraum \/\/ OMAKASE 008 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":348000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-24at10.08.52am.png?v=1790208597"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-24at10.08.52am.png?v=1790208597","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46210304147706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":590,"width":590,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-24at10.08.52am.png?v=1790208597"},"aspect_ratio":1.0,"height":590,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-24at10.08.52am.png?v=1790208597","width":590}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスのハウスデュオantraum (Anton \u0026amp; 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Lummer grows slowly and the spores with which it reproduces can take 12—20 years to develop. These spores, known as Nikt in Swedish, were once ground into an extremely flammable light yellow “old woman’s gunpowder” that was used for early theatrical pyrotechnics. Volatile and explosive, Lummernikt requires careful handling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is something of the small scale dangerous in Finn Loxbo’s Lummernikt, too. A not-at-all-risk-free traversal at the limits of technique: building, blowing up and working through a band’s worth of harmonic scaffolding. Eight songs on a stage. Dramatic, breath-taking. At the same time the wild, flickering rush of tones spins up a centrifugal force that suspends a certain calm or sitting still at the music’s core.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Lummernikt, Loxbo’s guitar often sounds more like a concert harp or the West African kora as he shifts a set of melodic fragments and extended lines through rapid-fire arpeggiated permutations with a spontaneous energy that is countered only by his extraordinary touch on the instrument and an undeniable sensitivity to his material’s dynamic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e potential.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s a glorious extension of the chiming chords and experimental preparations heard in his contributions to Magnus Granberg's Skogen (Another Timbre) or via his own ensemble Kommun (Fönstret, Thanatosis) and in striking contrast to the distorted wail he contributes to Anna Högberg Attack’s Ensamseglaren (Fönstret) or his all-in-the-red trio Kyosaku (Corbett vs Dempsey).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s now several years ago that Finn sent me the first recording of his new band Kommun and asked if I had suggestions for a label that might want to release it. I played that recording on repeat until I couldn’t shake the idea that I needed to start a label to put it out myself. Lummernikt is the spark that keeps that fire alive.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Finn Loxbo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efönstret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efönstret-17\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-28T07:24:07+09:00","created_at":"2026-09-24T21:57:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","fönstret","jazz","lp","new"],"price":524400,"price_min":524400,"price_max":524400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50580479770874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Finn Loxbo \/\/ Lummernikt LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":524400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn1.jpg?v=1790254537","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn2.jpg?v=1790254537"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn1.jpg?v=1790254537","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46219270095098,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn1.jpg?v=1790254537"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn1.jpg?v=1790254537","width":350},{"alt":null,"id":46219270127866,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn2.jpg?v=1790254537"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn2.jpg?v=1790254537","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンのギタリストFinn Loxboが、2026年9月にストックホルムの実験レーベル\u003cspan\u003efönstret\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギター独奏によるインプロ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eルマー（Lummer）とは、現在保護対象となっている維管束植物の科（クラブモス／リコポディア科）のスウェーデン語名である。ルマーの成長は遅く、その繁殖に用いる胞子が成熟するまでには12～20年かかることもある。スウェーデン語で「ニクト（Nikt）」と呼ばれるこれらの胞子は、かつて粉砕されて、極めて引火性の高い淡黄色の「老婆の火薬」となり、初期の演劇用花火に使用されていた。揮発性が高く爆発性もあるルマーニクトは、取り扱いには細心の注意を要する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFinn Loxboの『Lummernikt』にも、ある種の小規模な危険性が潜んでいる。技術の限界を、決して無リスクとは言えない方法で横断する――バンド一組分の和声的骨組みを構築し、爆破し、そしてその中を突き進んでいく。ステージ上の8曲。劇的で、息をのむほどだ。同時に、荒々しく揺らめく音の奔流が遠心力を生み出し、音楽の核心にあるある種の静けさや静止状態を浮遊させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Lummernikt』において、Finn Loxboのギターはしばしばコンサートハープや西アフリカのコラのように響く。彼は一連の旋律的断片や伸びやかなラインを、矢継ぎ早のアルペジオによる順列変化へと移行させ、その即興的なエネルギーは、楽器に対する彼の並外れたタッチと、素材が持つダイナミックな可能性に対する紛れもない感性によってのみ相殺されているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、マグヌス・グランベルグの『Skogen』（Another Timbre）への参加や、自身のアンサンブル「Kommun」 （Fönstret、Thanatosis）で聴かれた、響き渡る和音や実験的なプリペアレーションの輝かしい延長線上にあり、アンナ・ホグバーグ・アタック（Anna Högberg Attack）の『Ensamseglaren』（Fönstret）への寄稿や、レッドゾーン全開のトリオ「キョサク（Kyosaku）」（Corbett vs Dempsey）で見せる歪んだ嘆きとは、際立った対照をなしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFinn Loxboが新しいバンド「Kommun」の最初の録音を私に送り、これをリリースしてくれるレーベルの提案はないかと尋ねてきたのは、もう数年前のことだ。私はその録音を繰り返し聴き続け、最終的に「自分でレーベルを立ち上げてこれをリリースしなければならない」という思いが頭から離れなくなった。『Lummernikt』は、その炎を燃やし続ける火花なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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Lummer grows slowly and the spores with which it reproduces can take 12—20 years to develop. These spores, known as Nikt in Swedish, were once ground into an extremely flammable light yellow “old woman’s gunpowder” that was used for early theatrical pyrotechnics. Volatile and explosive, Lummernikt requires careful handling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is something of the small scale dangerous in Finn Loxbo’s Lummernikt, too. A not-at-all-risk-free traversal at the limits of technique: building, blowing up and working through a band’s worth of harmonic scaffolding. Eight songs on a stage. Dramatic, breath-taking. At the same time the wild, flickering rush of tones spins up a centrifugal force that suspends a certain calm or sitting still at the music’s core.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Lummernikt, Loxbo’s guitar often sounds more like a concert harp or the West African kora as he shifts a set of melodic fragments and extended lines through rapid-fire arpeggiated permutations with a spontaneous energy that is countered only by his extraordinary touch on the instrument and an undeniable sensitivity to his material’s dynamic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e potential.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s a glorious extension of the chiming chords and experimental preparations heard in his contributions to Magnus Granberg's Skogen (Another Timbre) or via his own ensemble Kommun (Fönstret, Thanatosis) and in striking contrast to the distorted wail he contributes to Anna Högberg Attack’s Ensamseglaren (Fönstret) or his all-in-the-red trio Kyosaku (Corbett vs Dempsey).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s now several years ago that Finn sent me the first recording of his new band Kommun and asked if I had suggestions for a label that might want to release it. I played that recording on repeat until I couldn’t shake the idea that I needed to start a label to put it out myself. Lummernikt is the spark that keeps that fire alive.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Finn Loxbo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efönstret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efönstret-17\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Are You Coming? \u003cbr\u003e2. Not Looking Back Anymore 03:58 \u003cbr\u003e3. Rina (feat. Alex Amen) 04:39 \u003cbr\u003e4. New Season \u003cbr\u003e5. You and Me \u003cbr\u003e6. Wish I Could Tell You \u003cbr\u003e7. Traveling \u003cbr\u003e8. Guiding Star (feat. Courtney Marie Andrews) \u003cbr\u003e9. California Hills (feat. Sierra Ferrell)\u003cbr\u003e10. Ending\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"If Sylvie’s New Season were a movie, Ben Schwab would be the auteur, writing and directing the vision, articulating his story through a cast of characters. New Season is Sylvie’s first record with Ghostly International, and it finds the Los Angeles-based artist at the helm of a rotating ensemble, arriving at pure, joyous expression and renewed faith in the face of hardship. It’s a rare and refined kind of musical gesture, both intimate and all-embracing, self-produced, penned singularly, delivered collectively.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Sylvie’s self-titled effort, New Season still rings of the sunny, lighthearted, and smooth 1960s and ’70s sonics that have become the project’s signature. While Schwab constructed Sylvie in 2021, mainly with friends in his orbit, stemming from his time playing in other bands and peripheral projects, he has broadened the scope tenfold for his full-length debut, New Season. The shapeshifting collective executes on an alluring mix of nostalgic and modern sensibilities, evoking the spirit of Laurel Canyon and the songwriting tradition of Nashville with a contemporary sheen.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSchwab recorded New Season primarily in the same home studio as his self-titled debut, then traveled to London's Abbey Road Studios to put the finishing touches on the album and master it, giving\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the songs a bigger, more expansive feel. While a true Los Angeles record, it also brims with Nashville-adjacent talent. Various musicians enter the fold on pedal steel, drums, organ, horns, strings, and more. Schwab moves across myriad instruments, sharing the mic with a lineup of vocalists, including Sierra Ferrell, Courtney Marie Andrews, Alex Amen, Kacy Lee Anderson, and others. The convergence here, a remarkable roster spanning two of America’s great music cities, brings to mind Bob Dylan’s Nashville skyline period, or Neil Young heading down to LA with his ever-evolving band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike the passing of a day, New Season unfolds in two chapters. Side A greets the morning with movement, searching, and discovery. Side B settles into night, turning inward to reflect on the grief we carry home. “Rina” is a twangy slow march sung by Alex Amen, reviving a song written by Schwab’s father in the 1970s (as part of the recently reissued cult favorite band Mad Anthony). ‘Rain is coming down on LA tonight,’ sings Courtney Marie Andrews on “Guiding Star,” which sprawls out in striking, piano-backed soft-rock splendor to survey loss and light, a gratitude for friendship. With “California Hills,” Sierra Ferrell hauntingly sings ‘… that’s all there is’, carrying the album to its final chapter, closing one season, while welcoming the next.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore than an album, New Season reflects a life shaped by renewed faith and a growing sense of hope. Sylvie offers an invitation to find beauty after loss, embrace joy without forgetting what came before, and trust that even the longest winters can give way to a New Season.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvie\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ghostly International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GI496lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-25T07:26:18+09:00","created_at":"2026-10-19T08:26:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","ghostly international","lp","new"],"price":418000,"price_min":418000,"price_max":418000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788211814650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sylvie \/\/ New Season LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":418000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"804297849638","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_10046fd6-c8dd-4048-9159-d33e8752d5f9.jpg?v=1792366039","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new3_4084f2f3-148d-4101-aec5-0e7e73ef1599.jpg?v=1792366039"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_10046fd6-c8dd-4048-9159-d33e8752d5f9.jpg?v=1792366039","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601984049402,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_10046fd6-c8dd-4048-9159-d33e8752d5f9.jpg?v=1792366039"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_10046fd6-c8dd-4048-9159-d33e8752d5f9.jpg?v=1792366039","width":350},{"alt":null,"id":46601984082170,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new3_4084f2f3-148d-4101-aec5-0e7e73ef1599.jpg?v=1792366039"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new3_4084f2f3-148d-4101-aec5-0e7e73ef1599.jpg?v=1792366039","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのフォーク作家Sylvieが、2026年11月に同国老舗レーベル\u003cspan\u003eGhostly Internationalからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e60-70'sライクなインディーフォーク〜カントリー10曲を収録。ハニーカラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eもしSylvieの『New Season』が映画だとしたら、ベン・シュワブはその作者であり、ビジョンを書き下ろし、監督し、登場人物たちを通じて物語を紡ぎ出すだろう。『New Season』はSylvieにとってGhostly Internationalからの初のアルバムであり、ロサンゼルスを拠点とするこのアーティストが、メンバーが入れ替わるアンサンブルを率い、苦難に直面しながらも純粋で喜びに満ちた表現と、新たな信念を見出している。これは稀有で洗練された音楽的表現であり、親密でありながらもすべてを包み込むような、セルフプロデュースで単独で作詞・作曲され、集団によって奏でられるものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSylvieのセルフタイトル作と同様、『New Season』もまた、このプロジェクトの代名詞となっている、陽気で軽快、そして滑らかな1960年代から70年代のサウンドを今なお響かせている。シュワブは2021年、主に他のバンドや関連プロジェクトでの活動を通じて知り合った友人たちを中心にSylvieを結成したが、フルアルバムデビュー作となる『New Season』ではその規模を10倍に拡大した。この変幻自在な集団は、ノスタルジックな感性と現代的な感性を魅力的に融合させ、ローレル・キャニオンの精神やナッシュビルのソングライティングの伝統を、現代的な輝きを添えて呼び起こしている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eシュワブは『New Season』を、主に自身の名を冠したデビュー作と同じホームスタジオで録音した後、ロンドンのアビー・ロード・スタジオへ赴き、アルバムの最終調整とマスタリングを行い、楽曲により大きく、広がりのある印象を与えた。正真正銘のロサンゼルス・レコードである一方で、ナッシュビルにゆかりのある才能も溢れている。ペダル・スチール、ドラム、オルガン、ホーン、ストリングスなど、様々なミュージシャンが参加している。シュワブは数多くの楽器を自在に操り、シエラ・フェレル、コートニー・マリー・アンドリュース、アレックス・アーメン、ケイシー・リー・アンダーソンらを含むボーカリストたちとマイクを分かち合っている。アメリカの二大音楽都市にまたがるこの驚くべき顔ぶれの融合は、ボブ・ディランの『ナッシュビル・スカイライン』時代や、絶えず進化し続けるバンドを率いてロサンゼルスへと向かったニール・ヤングを彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Are You Coming? \u003cbr\u003e2. Not Looking Back Anymore 03:58 \u003cbr\u003e3. Rina (feat. Alex Amen) 04:39 \u003cbr\u003e4. New Season \u003cbr\u003e5. You and Me \u003cbr\u003e6. Wish I Could Tell You \u003cbr\u003e7. Traveling \u003cbr\u003e8. Guiding Star (feat. Courtney Marie Andrews) \u003cbr\u003e9. California Hills (feat. Sierra Ferrell)\u003cbr\u003e10. Ending\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"If Sylvie’s New Season were a movie, Ben Schwab would be the auteur, writing and directing the vision, articulating his story through a cast of characters. New Season is Sylvie’s first record with Ghostly International, and it finds the Los Angeles-based artist at the helm of a rotating ensemble, arriving at pure, joyous expression and renewed faith in the face of hardship. It’s a rare and refined kind of musical gesture, both intimate and all-embracing, self-produced, penned singularly, delivered collectively.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Sylvie’s self-titled effort, New Season still rings of the sunny, lighthearted, and smooth 1960s and ’70s sonics that have become the project’s signature. While Schwab constructed Sylvie in 2021, mainly with friends in his orbit, stemming from his time playing in other bands and peripheral projects, he has broadened the scope tenfold for his full-length debut, New Season. The shapeshifting collective executes on an alluring mix of nostalgic and modern sensibilities, evoking the spirit of Laurel Canyon and the songwriting tradition of Nashville with a contemporary sheen.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSchwab recorded New Season primarily in the same home studio as his self-titled debut, then traveled to London's Abbey Road Studios to put the finishing touches on the album and master it, giving\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the songs a bigger, more expansive feel. While a true Los Angeles record, it also brims with Nashville-adjacent talent. Various musicians enter the fold on pedal steel, drums, organ, horns, strings, and more. Schwab moves across myriad instruments, sharing the mic with a lineup of vocalists, including Sierra Ferrell, Courtney Marie Andrews, Alex Amen, Kacy Lee Anderson, and others. The convergence here, a remarkable roster spanning two of America’s great music cities, brings to mind Bob Dylan’s Nashville skyline period, or Neil Young heading down to LA with his ever-evolving band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike the passing of a day, New Season unfolds in two chapters. Side A greets the morning with movement, searching, and discovery. Side B settles into night, turning inward to reflect on the grief we carry home. “Rina” is a twangy slow march sung by Alex Amen, reviving a song written by Schwab’s father in the 1970s (as part of the recently reissued cult favorite band Mad Anthony). ‘Rain is coming down on LA tonight,’ sings Courtney Marie Andrews on “Guiding Star,” which sprawls out in striking, piano-backed soft-rock splendor to survey loss and light, a gratitude for friendship. With “California Hills,” Sierra Ferrell hauntingly sings ‘… that’s all there is’, carrying the album to its final chapter, closing one season, while welcoming the next.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore than an album, New Season reflects a life shaped by renewed faith and a growing sense of hope. Sylvie offers an invitation to find beauty after loss, embrace joy without forgetting what came before, and trust that even the longest winters can give way to a New Season.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvie\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ghostly International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GI496lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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※11/6リリースです アメリカのフォーク作家Sylvieが、2026年11月に同国老舗レーベルGhostly Internationalからリリースしたアルバムです。 60-70'sライクなインディーフォーク〜カントリー10曲を収録。ハニーカラー盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "もしSylvieの『New Season』が映画だとしたら、ベン・シュワブはその作者であり、ビジョンを書き下ろし、監督し、登場人物たちを通じて物語を紡ぎ出すだろう。『New Season』はSylvieにとってGhostly Internationalからの初のアルバムであり、ロサンゼルスを拠点とするこのアーティストが、メンバーが入れ替わるアンサンブルを率い、苦難に直面しながらも純粋で喜びに満ちた表現と、新たな信念を見出している。これは稀有で洗練された音楽的表現であり、親密でありながらもすべてを包み込むような、セルフプロデュースで単独で作詞・作曲され、集団によって奏でられるものだ。Sylvieのセルフタイトル作と同様、『New Season』もまた、このプロジェクトの代名詞となっている、陽気で軽快、そして滑らかな1960年代から70年代のサウンドを今なお響かせている。シュワブは2021年、主に他のバンドや関連プロジェクトでの活動を通じて知り合った友人たちを中心にSylvieを結成したが、フルアルバムデビュー作となる『New Season』ではその規模を10倍に拡大した。この変幻自在な集団は、ノスタルジックな感性と現代的な感性を魅力的に融合させ、ローレル・キャニオンの精神やナッシュビルのソングライティングの伝統を、現代的な輝きを添えて呼び起こしている。シュワブは『New Season』を、主に自身の名を冠したデビュー作と同じホームスタジオで録音した後、ロンドンのアビー・ロード・スタジオへ赴き、アルバムの最終調整とマスタリングを行い、楽曲により大きく、広がりのある印象を与えた。正真正銘のロサンゼルス・レコードである一方で、ナッシュビルにゆかりのある才能も溢れている。ペダル・スチール、ドラム、オルガン、ホーン、ストリングスなど、様々なミュージシャンが参加している。シュワブは数多くの楽器を自在に操り、シエラ・フェレル、コートニー・マリー・アンドリュース、アレックス・アーメン、ケイシー・リー・アンダーソンらを含むボーカリストたちとマイクを分かち合っている。アメリカの二大音楽都市にまたがるこの驚くべき顔ぶれの融合は、ボブ・ディランの『ナッシュビル・スカイライン』時代や、絶えず進化し続けるバンドを率いてロサンゼルスへと向かったニール・ヤングを彷彿とさせる。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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The New Zealand-born artist - who now resides in London - presents his first LP from Dan Kye, ‘Small Moments’, on Bradley Zero’s Rhythm Section INTL. An ode to the dancefloor, the musical project was born out of Jordan’s lockdown experience, created from the comfort of his own home. Recorded with just a laptop, extra live instruments and guest musicians, ‘Small Moments’ seamlessly transcends across electronica, jazz and funk, with each genre being effortlessly fused with Jordan’s melancholy vocals.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAllowing himself to push the boundaries, Jordan’s Dan Kye moniker draws on the energetic and uplifting elements of house and techno and perfectly mixes it with the sultry vocals and emotion that come with the live elements we know and love from Jordan Rakei. The record offers listeners a journey through more floor-heavy tracks such as ‘Mogeri’ and ‘Raro’ to more groove infused offerings such as ‘Rainbow Road’ (which is named after one of the maps in Mario Kart and inspired by the energy of Prince’s iconic live concert at The Aladdin in Las Vegas), whilst tracks, like ‘Sober’, take on a more lyrical and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e anthemic feel.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJordan Rakei: “Rhythm Section INTL was my entry point into dancefloor orientated music, and it was Bradley who asked me whether I could head in that direction so he could play my music out in the clubs. Dan Kye has still got melodies, but the main focus is to keep it high energy.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter meeting Bradley Zero online whilst living in Australia, Jordan eventually moved to London in 2014. The same day he landed, he went straight to a Rhythm Section party to meet Bradley, and it was here that he first got a taste for house music. He enjoyed Rhythm Section INTL’s ability to draw on both live and electronic talent; and thus, after Bradley asked him for some productions for the parties, the idea for Dan Kye was born. ‘Small Moments’ is a musical masterpiece that can be enjoyed as much on the dancefloor as it can in the comfort of your own home and is a perfect step into Jordan’s landscape and idealism of dance orientated music.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBradley Zero - “In around 2014 the proprietor of the famous Northside Records in Melbourne handed me a self released 12” from a new, unknown artist based in Brisbane. It was Jordan Rakei - Groove Curse. I’d been home almost a year before I actually got round to listening to it and I remember that moment like it was yesterday. I lay down on the sofa, put the record on and was transported! The Dan Kye project is a testament to the experimental and independent ethos Jordan lives by and is a product of an artist reaching full stride but not afraid to still try something new. This ‘Small Moments’ LP was conceived in a record store, born in a club on Rye Lane and is now flying the nest, throwing caution to the wind and making a bold statement.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dan Kye\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Rhythm Section International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRS036\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T07:35:44+09:00","created_at":"2026-10-27T18:08:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","house","lp","new","recommended","Rhythm Section International"],"price":574000,"price_min":574000,"price_max":574000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67981095829754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dan Kye \/\/ Small Moments (2026 Repress) 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":574000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1da6ae64-22f5-4846-a4d6-f1f325f203eb.jpg?v=1793091988","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_bbecd7a7-1695-4a01-ad1b-81a6fc216824.jpg?v=1793091988","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_df5c7c57-1f6f-4fec-a8e4-a800965e64c4.jpg?v=1793091989"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1da6ae64-22f5-4846-a4d6-f1f325f203eb.jpg?v=1793091988","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46744743870714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1da6ae64-22f5-4846-a4d6-f1f325f203eb.jpg?v=1793091988"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1da6ae64-22f5-4846-a4d6-f1f325f203eb.jpg?v=1793091988","width":350},{"alt":null,"id":46744743903482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":599,"width":598,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_bbecd7a7-1695-4a01-ad1b-81a6fc216824.jpg?v=1793091988"},"aspect_ratio":0.998,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_bbecd7a7-1695-4a01-ad1b-81a6fc216824.jpg?v=1793091988","width":598},{"alt":null,"id":46744743936250,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":597,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_df5c7c57-1f6f-4fec-a8e4-a800965e64c4.jpg?v=1793091989"},"aspect_ratio":1.003,"height":597,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_df5c7c57-1f6f-4fec-a8e4-a800965e64c4.jpg?v=1793091989","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eニュージーランド出身イギリス在住のエレクトロニック作家Dan Kyeが、2026年10月にイギリスのRhythm Section Internationalからリリースした再発2枚組12\"です。（オリジナルは2020年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーでファンキーなディープハウス8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eDan Kyeは、マルチ・インストゥルメンタリストであり、プロデューサー、そして歌唱力に定評のあるジョーダン・ラケイが、ダンスフロアを念頭に置いて神秘的な雰囲気を醸し出すために名付けたプロジェクト名だ。ニュージーランド生まれで現在はロンドン在住のこのアーティストは、ブラッドリー・ゼロが主宰するレーベル「Rhythm Section INTL」から、Dan Kye名義での初のLP『Small Moments』をリリースした。ダンスフロアへの賛歌とも言えるこの音楽プロジェクトは、ジョーダンのロックダウン体験から生まれ、自宅の安らぎの中で制作された。ノートパソコンと追加の生楽器、ゲストミュージシャンだけで録音された『Small Moments』は、エレクトロニカ、ジャズ、ファンクをシームレスに行き来し、各ジャンルはジョーダンのメランコリックなボーカルと自然に融合している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自身の限界を押し広げることを許したジョーダンのDan Kyeという名義は、ハウスやテクノのエネルギッシュで高揚感のある要素を取り入れ、ジョーダン・ラケイとして我々が知っており愛しているライブ要素から生まれる官能的なボーカルや感情と完璧に融合させている。本作は、『Mogeri』や『Raro』のようなフロア向けのトラックから、『Rainbow Road』（『マリオカート』のコース名にちなんで名付けられ、ラスベガスの「アラジン」で行われたプリンスの象徴的なライブコンサートのエネルギーからインスピレーションを得た）のようなグルーヴ感あふれる楽曲まで、リスナーを旅へと誘う。一方、『Sober』のようなトラックは、より叙情的でアンセム的な雰囲気を帯びている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョーダン・ラケイ：「『Rhythm Section INTL』は、私がダンスフロア志向の音楽に足を踏み入れたきっかけだった。クラブで私の音楽を流せるように、その方向へ進めないかと尋ねてきたのはブラッドリーだった。ダン・カイの楽曲には今でもメロディーがあるが、主な焦点はハイエネルギーな雰囲気を維持することにある。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオーストラリア在住中にオンラインでブラッドリー・ゼロと知り合ったジョーダンは、2014年にロンドンへ移住した。到着したその日、彼はブラッドリーに会うために真っ先にリズム・セクションのパーティーへ向かい、そこで初めてハウス・ミュージックの魅力を味わった。彼は、リズム・セクション・インターナショナルがライブとエレクトロニックの両方の才能を融合させる能力を高く評価していた。そして、ブラッドリーからパーティー用の楽曲制作を依頼されたことをきっかけに、ダン・カイの構想が生まれた。『Small Moments』は、ダンスフロアでも自宅のくつろいだ空間でも等しく楽しめる音楽的傑作であり、ジョーダンの描くダンス志向の音楽の世界観と理想への完璧な入り口となっている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラッドリー・ゼロ - 「2014年頃、メルボルンの有名な『ノースサイド・レコード』のオーナーが、ブリスベンを拠点とする新進の無名アーティストによる自主制作の12インチ盤を私に手渡した。それはジョーダン・ラケイの『Groove Curse』だった。家に帰ってから実際にそれを聴くまでほぼ1年かかったが、その瞬間はまるで昨日のことのように覚えている。ソファに横になり、レコードを再生すると、たちまち別世界へと誘われた！ダン・カイ・プロジェクトは、ジョーダンが貫く実験的かつインディペンデントな精神の証であり、全盛期を迎えながらもなお新しいことに挑戦することを恐れないアーティストの産物だ。この『Small Moments』LPはレコード店で構想され、ライ・レーンのクラブで生まれ、今や巣立ち、慎重さを捨て去り、大胆なメッセージを発信している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1767387191\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=785556723\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1767387191\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1857262709\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1767387191\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1767387191\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1731757328\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1767387191\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1693958416\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Mogeri \u003cbr\u003eA2 Rainbow Road \u003cbr\u003eB1 Sober \u003cbr\u003eB2 Fever \u003cbr\u003eC1 Moving \u003cbr\u003eC2 Focus \u003cbr\u003eD1 Actually \u003cbr\u003eD2 Raro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDan Kye is the mysteriously evoked dancefloor focused moniker from multi-instrumentalist, producer, and vocal sensation Jordan Rakei. The New Zealand-born artist - who now resides in London - presents his first LP from Dan Kye, ‘Small Moments’, on Bradley Zero’s Rhythm Section INTL. An ode to the dancefloor, the musical project was born out of Jordan’s lockdown experience, created from the comfort of his own home. Recorded with just a laptop, extra live instruments and guest musicians, ‘Small Moments’ seamlessly transcends across electronica, jazz and funk, with each genre being effortlessly fused with Jordan’s melancholy vocals.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAllowing himself to push the boundaries, Jordan’s Dan Kye moniker draws on the energetic and uplifting elements of house and techno and perfectly mixes it with the sultry vocals and emotion that come with the live elements we know and love from Jordan Rakei. The record offers listeners a journey through more floor-heavy tracks such as ‘Mogeri’ and ‘Raro’ to more groove infused offerings such as ‘Rainbow Road’ (which is named after one of the maps in Mario Kart and inspired by the energy of Prince’s iconic live concert at The Aladdin in Las Vegas), whilst tracks, like ‘Sober’, take on a more lyrical and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e anthemic feel.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJordan Rakei: “Rhythm Section INTL was my entry point into dancefloor orientated music, and it was Bradley who asked me whether I could head in that direction so he could play my music out in the clubs. Dan Kye has still got melodies, but the main focus is to keep it high energy.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter meeting Bradley Zero online whilst living in Australia, Jordan eventually moved to London in 2014. The same day he landed, he went straight to a Rhythm Section party to meet Bradley, and it was here that he first got a taste for house music. He enjoyed Rhythm Section INTL’s ability to draw on both live and electronic talent; and thus, after Bradley asked him for some productions for the parties, the idea for Dan Kye was born. ‘Small Moments’ is a musical masterpiece that can be enjoyed as much on the dancefloor as it can in the comfort of your own home and is a perfect step into Jordan’s landscape and idealism of dance orientated music.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBradley Zero - “In around 2014 the proprietor of the famous Northside Records in Melbourne handed me a self released 12” from a new, unknown artist based in Brisbane. It was Jordan Rakei - Groove Curse. I’d been home almost a year before I actually got round to listening to it and I remember that moment like it was yesterday. I lay down on the sofa, put the record on and was transported! The Dan Kye project is a testament to the experimental and independent ethos Jordan lives by and is a product of an artist reaching full stride but not afraid to still try something new. This ‘Small Moments’ LP was conceived in a record store, born in a club on Rye Lane and is now flying the nest, throwing caution to the wind and making a bold statement.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dan Kye\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Rhythm Section International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRS036\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15461108941050,"title":"Sa Pa \/\/ Rhythm From Ambient 12inch","handle":"sa-pa-rhythm-from-ambient-12inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストラリアのテクノ作家Sa Paが、2026年9月に自身が新たに立ち上げたレーベルDub Techno For Lifeからリリースした12”\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダブテクノ〜ディープハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/sa-pa-girls-on-tour-ep-12inch\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eSa Paが『Rhythm From Ambient』をリリース。Dub Techno For Lifeからの2作目となる本作は、実験的な要素を帯びたハウスとダブテクノのトラック4曲を収録している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e10分間にわたるうねるような、沼地を思わせるグルーヴ、重厚なダブの重み、そして砂利のようなパーカッションが散りばめられた「Rhythm From Ambient」は、A面をパートナー曲「Rhythm」と分け合っている。この曲は、もともとSa Paの『MDR EP』（2015年）向けに制作されたインダストリアル・テクノ・トラックを蘇らせ、より荒々しく生々しいエネルギーを放っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面を飾る「Last Dance」は、ディープハウス風のロングバージョン「Ballroom Dub」であり、雰囲気、グルーヴ、そしてゆっくりと燃え上がる陶酔感が、温かくも心に残る融合を見せている。EPの締めくくりを飾るのは「Bo Riddim」だ。これは、ディープなサブベース、重厚なドラム、そして絡み合うパーカッションが、実験的なテクスチャーとメロディの断片を支える、スローテンポの実験的な楽曲である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Girls On Tour』EP（DTL001）に続き、Sa Paは自身の新たに立ち上げたレーベル「Dub Techno For Life」のために、さらに4曲を届ける。このレーベルは、独自のエクスペリメンタルな傾向を貫きながら、ハウスやダブ・テクノの領域を深く掘り下げ続けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2283940380\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sapaofficial\" title=\"Sa Pa\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSa Pa\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sapaofficial\/sets\/rhythm-from-ambient\" title=\"Rhythm From Ambient (Previews)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eRhythm From Ambient (Previews)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Rhythm From Ambient 10:00 \u003cbr\u003eA2 Rhythm 6:14 \u003cbr\u003eB1 Last Dance (Ballroom Dub) 10:21 \u003cbr\u003eB2 Bo Riddim 9:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSa Pa presents Rhythm From Ambient - the second release on Dub Techno For Life, delivering four experimentally tipped house and dub techno tracks.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLeading with ten minutes of undulating, swamp-soaked grooves, heavy dub weight and scattered, gravel-like percussion, “Rhythm From Ambient” shares the A-side with its companion “Rhythm” - bringing a rougher, rawer energy that revives an industrial techno cut originally intended for Sa Pa’s MDR EP (2015).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn the B-side, “Last Dance” is an extended deep house-styled ‘Ballroom Dub’ that’s a warmly haunting mixture of atmosphere, groove and slow-burning euphoria. Closing the EP is “Bo Riddim”, a slower experimental number with deep sub-bass, heavy drums and laced-out percussion underpinning experimental textures and melodic fragments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing up the Girls On Tour EP (DTL001), Sa Pa delivers another four cuts for Dub Techno For Life - the artist’s newly launched label that continues to push deep into house and dub techno territory with a self-styled experimental streak.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sa Pa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dub Techno For Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDTL002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T07:20:21+09:00","created_at":"2026-10-27T17:56:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":385000,"price_min":385000,"price_max":385000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67980635537658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sa Pa \/\/ Rhythm From Ambient 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":385000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb1_6b0d38a5-756b-4312-8918-b1173a1bbdce.jpg?v=1793091335","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb2_9ff821de-5677-43fa-b80f-7431cf661e77.jpg?v=1793091335"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb1_6b0d38a5-756b-4312-8918-b1173a1bbdce.jpg?v=1793091335","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46744059740410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb1_6b0d38a5-756b-4312-8918-b1173a1bbdce.jpg?v=1793091335"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb1_6b0d38a5-756b-4312-8918-b1173a1bbdce.jpg?v=1793091335","width":350},{"alt":null,"id":46744059773178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.997,"height":599,"width":597,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb2_9ff821de-5677-43fa-b80f-7431cf661e77.jpg?v=1793091335"},"aspect_ratio":0.997,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb2_9ff821de-5677-43fa-b80f-7431cf661e77.jpg?v=1793091335","width":597}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストラリアのテクノ作家Sa Paが、2026年9月に自身が新たに立ち上げたレーベルDub Techno For Lifeからリリースした12”\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダブテクノ〜ディープハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/sa-pa-girls-on-tour-ep-12inch\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eSa Paが『Rhythm From Ambient』をリリース。Dub Techno For Lifeからの2作目となる本作は、実験的な要素を帯びたハウスとダブテクノのトラック4曲を収録している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e10分間にわたるうねるような、沼地を思わせるグルーヴ、重厚なダブの重み、そして砂利のようなパーカッションが散りばめられた「Rhythm From Ambient」は、A面をパートナー曲「Rhythm」と分け合っている。この曲は、もともとSa Paの『MDR EP』（2015年）向けに制作されたインダストリアル・テクノ・トラックを蘇らせ、より荒々しく生々しいエネルギーを放っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面を飾る「Last Dance」は、ディープハウス風のロングバージョン「Ballroom Dub」であり、雰囲気、グルーヴ、そしてゆっくりと燃え上がる陶酔感が、温かくも心に残る融合を見せている。EPの締めくくりを飾るのは「Bo Riddim」だ。これは、ディープなサブベース、重厚なドラム、そして絡み合うパーカッションが、実験的なテクスチャーとメロディの断片を支える、スローテンポの実験的な楽曲である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Girls On Tour』EP（DTL001）に続き、Sa Paは自身の新たに立ち上げたレーベル「Dub Techno For Life」のために、さらに4曲を届ける。このレーベルは、独自のエクスペリメンタルな傾向を貫きながら、ハウスやダブ・テクノの領域を深く掘り下げ続けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2283940380\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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