Tinashe // Quantum Baby (Indie Exclusive Edition) LP [COLOR]

Tinashe // Quantum Baby (Indie Exclusive Edition) LP [COLOR]

¥4,573

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アメリカ・LAのR&B作家Tinasheが、2024年12月に同国Nice Lifeからリリースしたレコードです。

アップテンポなインディーポップ〜甘いR＆B8曲を収録。ブルーオレンジマーブル盤です。ゲートフォルド仕様、ブックレット付属。

---------------------------------------------

12" blue and orange swirl vinyl. Comes with booklet.

Tracklist:

A1                    No Stimulation
A2                    Getting No Sleep
A3                    Thirsty
A4                    Red Flags
B1                    Cross That Line
B2                    When I Get You Alone
B3                    No Broke Boys
B4                    Nasty

Text via Fat Beats Distribution:

"Quantum Baby is the second installment in Tinashe’s BB/ANG3L album trilogy. The first in the series, BB/ANG3L, was released Fall ‘23 and was followed by the BB/ANG3L tour and Tinashe’s first Tiny Desk performance.

Tinashe began teasing the hit single “Nasty,” this past Spring, debuting the song at Coachella 2024. The song quickly went viral, to become the song of the summer. This led to everyone asking the most prevalent question of the summer: “Is somebody gonna match my freak?”

“Quantum Baby is about getting to know me on a deeper level. It's about exploring who I am as a person and who I am as an artist. I’ve never been one to be put into a box, so the name Quantum Baby encompasses all the different parts that make up who I am as a creative,” says Tinashe, describing the album as “forward, hot and lots of bass!”"

Artist : Tinashe

Label : Nice Life

CAT No : NL0016-VAR

Quantity

+ -

アメリカ・LAのR&B作家Tinasheが、2024年12月に同国Nice Lifeからリリースしたレコードです。

アップテンポなインディーポップ〜甘いR＆B8曲を収録。ブルーオレンジマーブル盤です。ゲートフォルド仕様、ブックレット付属。

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12" blue and orange swirl vinyl. Comes with booklet.

Tracklist:

A1                    No Stimulation
A2                    Getting No Sleep
A3                    Thirsty
A4                    Red Flags
B1                    Cross That Line
B2                    When I Get You Alone
B3                    No Broke Boys
B4                    Nasty

Text via Fat Beats Distribution:

Artist : Tinashe

Label : Nice Life

CAT No : NL0016-VAR

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イタリア・フィレンツェのテクノレーベルSublunar主宰Sciahriと同国テクノ作家Hertz Collisionが、2024年12月にリリースした共作12"です。ディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ Sublunar Records · Sciahri & Hertz Collision - Axis Mundi...

¥2,790

クイックビュー {"id":8692109574394,"title":"Piia Rinne \/\/ River Eye LP","handle":"piia-rinne-river-eye-lp","description":"\u003cp\u003eフィンランド・ポリのコラージュ作家／テキスタイルデザイナーPiia Rinneが、2024年10月に同国実験レーベルArtsyから150部限定でリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・ストレンジビーツ11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Juho Toivonenによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ポーリを拠点に活動するサウンドアーティストでありテキスタイルデザイナーでもあるPiia Rinneは、音の実験と触覚的な職人技の交差点で活動し、この2つの媒体の間に深いつながりを紡いでいる。彼女のデビューアルバム『River Eye』は、Artsy Recordsからリリースされ、伝統的なジャンルの分類にとらわれない、実験的な音楽への刺激的な進出を提示している。Artsyは、「the true experimental music heads 」への献身で知られ、Piia Rinneの境界を押し広げる聴覚的ビジョンにふさわしいプラットフォームを提供する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム『River Eye』は、テープループ、ラフなカット・アンド・ペーストのデジタル編集、ピッチシフトによって構成された、音の先鋭的な探求である。これらのテクニックは、音との具体的でほとんど彫刻的な関係を呼び起こし、創作のプロセスが美学的、哲学的なジェスチャーとなる。作品の生々しくアナログな感触は、ある種の物質性と共鳴している。つまり、反復と変異によって織られた布としての音は、時間を歪ませ、引き延ばす。素材を裁断し、縫い、重ねることで、Piia Rinneは布にアプローチするのと同じように音を形作り、それぞれの要素に質感と深みを与えていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRiver Eyeは、様々な意味でサイケデリックであるが、「サイケデリア」という馴染み深く、しばしば商品化される典型的な概念にとらわれない。その代わりに、Rinneの音世界は、強烈で解放的なサイケデリズムをリスナーに突きつけ、知覚、テクノロジー、身体性の限界を問うような方法で意識を屈折させる。ラフで断片的な編集テクニックを駆使して、彼女は聴覚の現実を分断し、生きた経験の不連続性を映し出す。彼女のピッチシフト操作によって、音はその参照アンカーから外され、リスナーの期待をさらに不安にさせる。このように、『River Eye』は、芸術と生活の両方を束縛する規範的な枠組みに背を向け、根本的な自由の空間を切り開いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『River Eye』は、単なる音楽でもなく、単なるアートでもない。それは、抵抗のメディアとしての音との深い哲学的な関わりなのだ。このアルバムはリスニング体験であると同時に知的な挑発でもあり、私たちがコスモスのドラムを聴き、時間を体験し、世界の物質性と関わる方法を再考するよう促している。Rinneの手にかかれば、音は解放のための道具となり、芸術と生活の両方を支配する抑圧的な構造を解きほぐし、未来への新たな可能性を紡ぎ出す方法となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/yLgWunWS2L4?si=VZ4_hTW5DDqPq-VA\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/R-e5Je2na9U?si=xx7s4P5F4nYmCprY\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3590424357\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/artsy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/artsy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArtsy Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. 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Her debut vinyl, River Eye, released under Artsy Records, presents an evocative foray into experimental music, one that defies traditional genre classifications. Artsy, known for its dedication to \"the trve experimental music heads,\" provides a fitting platform for Rinne's boundary-pushing auditory visions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album, River Eye, is a radical exploration of sound, largely constructed from tape loops, rough cut-and-paste digital editing, and pitch shifting. These techniques evoke a tangible, almost sculptural relationship to sound, where the process of creation becomes an aesthetic and philosophical gesture. The raw, analog feel of the work resonates with a certain materiality—sound as fabric, woven through repetitions and mutations, distorting and elongating time. Her process becomes a metaphor for the textile artist’s craft: cutting, stitching, and layering materials, Rinne shapes sound in much the same way she might approach fabric, imbuing each element with texture and depth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRiver Eye is, in many ways, psychedelic, but it eludes the\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e trappings of the familiar, often commodified tropes of \"psychedelia.\" Instead, Rinne’s sound world confronts the listener with an intense, emancipatory psychism, one that refracts consciousness in ways that question the limits of perception, technology, and embodiment. Through her rough, fragmented editing techniques, she presents a fractured auditory reality, one that mirrors the discontinuities of lived experience. Her pitch-shifting manipulations dislodge sounds from their referential anchors, further unsettling the listener’s expectations. In this way, River Eye pushes against the normative frameworks that constrain both art and life, carving out a space of radical freedom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePiia Rinne’s River Eye is not just music, nor is it just art—it is a deeply philosophical engagement with sound as a medium of resistance. The album serves as both a listening experience and an intellectual provocation, urging us to reconsider the ways in which we hear the drum of cosmos, experience time and relate to the materiality of the world. In Rinne’s hands, sound becomes a tool for emancipation, a way of unraveling the oppressive structures that govern both art and life and weaving together new possibilities for the future.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Piia Rinne\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Artsy Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-02T14:45:15+09:00","created_at":"2025-01-02T12:15:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["artsy records","lp","monooto","new","strange beats"],"price":379600,"price_min":379600,"price_max":379600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47001310757114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Piia Rinne \/\/ River Eye LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":379600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eye1_7f1085de-0c7a-4302-9f1a-82cbb36a6fbd.jpg?v=1735787646"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eye1_7f1085de-0c7a-4302-9f1a-82cbb36a6fbd.jpg?v=1735787646","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35370562683130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eye1_7f1085de-0c7a-4302-9f1a-82cbb36a6fbd.jpg?v=1735787646"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eye1_7f1085de-0c7a-4302-9f1a-82cbb36a6fbd.jpg?v=1735787646","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランド・ポリのコラージュ作家／テキスタイルデザイナーPiia Rinneが、2024年10月に同国実験レーベルArtsyから150部限定でリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・ストレンジビーツ11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Juho Toivonenによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ポーリを拠点に活動するサウンドアーティストでありテキスタイルデザイナーでもあるPiia Rinneは、音の実験と触覚的な職人技の交差点で活動し、この2つの媒体の間に深いつながりを紡いでいる。彼女のデビューアルバム『River Eye』は、Artsy Recordsからリリースされ、伝統的なジャンルの分類にとらわれない、実験的な音楽への刺激的な進出を提示している。Artsyは、「the true experimental music heads 」への献身で知られ、Piia Rinneの境界を押し広げる聴覚的ビジョンにふさわしいプラットフォームを提供する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム『River Eye』は、テープループ、ラフなカット・アンド・ペーストのデジタル編集、ピッチシフトによって構成された、音の先鋭的な探求である。これらのテクニックは、音との具体的でほとんど彫刻的な関係を呼び起こし、創作のプロセスが美学的、哲学的なジェスチャーとなる。作品の生々しくアナログな感触は、ある種の物質性と共鳴している。つまり、反復と変異によって織られた布としての音は、時間を歪ませ、引き延ばす。素材を裁断し、縫い、重ねることで、Piia Rinneは布にアプローチするのと同じように音を形作り、それぞれの要素に質感と深みを与えていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRiver Eyeは、様々な意味でサイケデリックであるが、「サイケデリア」という馴染み深く、しばしば商品化される典型的な概念にとらわれない。その代わりに、Rinneの音世界は、強烈で解放的なサイケデリズムをリスナーに突きつけ、知覚、テクノロジー、身体性の限界を問うような方法で意識を屈折させる。ラフで断片的な編集テクニックを駆使して、彼女は聴覚の現実を分断し、生きた経験の不連続性を映し出す。彼女のピッチシフト操作によって、音はその参照アンカーから外され、リスナーの期待をさらに不安にさせる。このように、『River Eye』は、芸術と生活の両方を束縛する規範的な枠組みに背を向け、根本的な自由の空間を切り開いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『River Eye』は、単なる音楽でもなく、単なるアートでもない。それは、抵抗のメディアとしての音との深い哲学的な関わりなのだ。このアルバムはリスニング体験であると同時に知的な挑発でもあり、私たちがコスモスのドラムを聴き、時間を体験し、世界の物質性と関わる方法を再考するよう促している。Rinneの手にかかれば、音は解放のための道具となり、芸術と生活の両方を支配する抑圧的な構造を解きほぐし、未来への新たな可能性を紡ぎ出す方法となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/yLgWunWS2L4?si=VZ4_hTW5DDqPq-VA\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/R-e5Je2na9U?si=xx7s4P5F4nYmCprY\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3590424357\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/artsy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/artsy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArtsy Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. Edition of 150.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. P.Y.T. 04:18\u003cbr\u003e2. Summer Stalker 02:04\u003cbr\u003e3. Extra E.T. 02:40\u003cbr\u003e4. Tumma Kukka 04:26\u003cbr\u003e5. Tie 03:46\u003cbr\u003e6. Renaldo 03:20\u003cbr\u003e7. Jokisilmä 02:52\u003cbr\u003e8. Perjantai 01:49\u003cbr\u003e9. Mikki Hiiri 02:46\u003cbr\u003e10. Haamu 02:12\u003cbr\u003e11. YOU 03:40\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eJuho Toivonen, via the label: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Piia Rinne, a Pori-based sound artist and textile designer, operates at the intersection of sonic experimentation and tactile craftsmanship, weaving a profound connection between these two mediums. Her debut vinyl, River Eye, released under Artsy Records, presents an evocative foray into experimental music, one that defies traditional genre classifications. Artsy, known for its dedication to \"the trve experimental music heads,\" provides a fitting platform for Rinne's boundary-pushing auditory visions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album, River Eye, is a radical exploration of sound, largely constructed from tape loops, rough cut-and-paste digital editing, and pitch shifting. These techniques evoke a tangible, almost sculptural relationship to sound, where the process of creation becomes an aesthetic and philosophical gesture. The raw, analog feel of the work resonates with a certain materiality—sound as fabric, woven through repetitions and mutations, distorting and elongating time. Her process becomes a metaphor for the textile artist’s craft: cutting, stitching, and layering materials, Rinne shapes sound in much the same way she might approach fabric, imbuing each element with texture and depth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRiver Eye is, in many ways, psychedelic, but it eludes the\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e trappings of the familiar, often commodified tropes of \"psychedelia.\" Instead, Rinne’s sound world confronts the listener with an intense, emancipatory psychism, one that refracts consciousness in ways that question the limits of perception, technology, and embodiment. Through her rough, fragmented editing techniques, she presents a fractured auditory reality, one that mirrors the discontinuities of lived experience. Her pitch-shifting manipulations dislodge sounds from their referential anchors, further unsettling the listener’s expectations. In this way, River Eye pushes against the normative frameworks that constrain both art and life, carving out a space of radical freedom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePiia Rinne’s River Eye is not just music, nor is it just art—it is a deeply philosophical engagement with sound as a medium of resistance. The album serves as both a listening experience and an intellectual provocation, urging us to reconsider the ways in which we hear the drum of cosmos, experience time and relate to the materiality of the world. In Rinne’s hands, sound becomes a tool for emancipation, a way of unraveling the oppressive structures that govern both art and life and weaving together new possibilities for the future.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Piia Rinne\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Artsy Records\u003c\/p\u003e"}

フィンランド・ポリのコラージュ作家／テキスタイルデザイナーPiia Rinneが、2024年10月に同国実験レーベルArtsyから150部限定でリリースしたデビューレコードです。コラージュ・ストレンジビーツ11曲を収録。DLコード付属。以下、Juho Toivonenによる解説です。 "ポーリを拠点に活動するサウンドアーティストでありテキスタイルデザイナーでもあるPiia Rinneは、音の実験と触覚的な職人技の交差点で活動し、この2つの媒体の間に深いつながりを紡いでいる。彼女のデビューアルバム『River Eye』は、Artsy Recordsからリリースされ、伝統的なジャンルの分類にとらわれない、実験的な音楽への刺激的な進出を提示している。Artsyは、「the true experimental music heads 」への献身で知られ、Piia...

¥3,796

クイックビュー {"id":8692100071674,"title":"Pascal \u0026 Baya Rays \/\/ Sonic Joy LP","handle":"pascal-baya-rays-sonic-joy-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランドのジャズバンドPascal \u0026amp; Baya Raysが、2024年11月に同国実験／ジャズレーベルUltraääni Recordsから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジャムセッション2曲を収録。一点一点異なるリサイクル紙シルクスクリーン仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e 以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「キノコ採りでは、その日に森が何をもたらしてくれるのかわからない。誰に出会うのか、何に足を止めるのか。でも、オープンな姿勢でいれば、必ず面白いものが見つかる。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムはこのようなマインドセットでレコーディングされた。ヘミエンリンナを拠点とするこのバンドは、パーカッションのヴィクター・「パスカル」・トクパヌ、キーボードとトランペットのトゥーレ・「バヤ」・タンミ、ベースのヴィレ・ペッカ・「レイ」・ヤルヴィネン、ドラムのユハ・「マレー」・サルッコラで構成されている。彼らは長い間一緒に演奏してきた。様々なアンサンブルで、様々な名前で、中には10代の頃から一緒に演奏していた者もいたが、過去10年間はすべて、より大きなファンク・バンド、ザ・ブラシックスの一員として演奏してきた。ザ・ブラシックスがパンデミック（世界的大流行）の時期に活動を休止したとき、新しい小規模なアンサンブルが誕生した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム名の「ソニック・ジョイ」は、バンドの創作過程から着想を得た。毎週行われるリハーサルでは、長時間の仕事で疲れていることも多いのだが、4人は座ってすぐに演奏を始める。方向性を決めることなく、セッションは音楽的なキャッチボールのようなものだ。音の会話、表現すること、聴くこと、音楽の中に存在すること、グルーヴや振動の中で行ったり来たりする。リハーサルの後、バンドはいつも元気をもらっている。「新しい朝を迎えたような気分でスタジオを出ることがよくある」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバンドがレコーディングしたオッド・ファンク・レコードのスタジオは、10年前から彼らのリハーサル・スペースとして使われており、アナログ・ミキシングの実験場にもなっている。生音を楽しんだり、テープ・エフェクトを加えたり、傷や不完全さを残したり。タイトルは、メンバーが日常的に話す4つの言語、フィンランド語、フランス語、フォン語、英語で命名された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e開放と実験の精神は、リスナーにも広がっている。Pascal \u0026amp; Baya Raysからあなたへ、音の喜びと一体感のアルバムである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2694220910\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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They have played together for a long time – in different ensembles, with different names, some already as teenagers, but all of them in the past ten years as part of their bigger funk band The Blassics. When The Blassics went on a break during the pandemic years, the new, smaller ensemble was born.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe name of the album, Sonic Joy, was inspired by the band's creative process. At their weekly rehearsals, often tired after long working days, the four sit down and start playing pretty much straight away. Without deciding on a direction, the sessions are a sort of musical catching up - you can hear how someone is through their playing. A sonic conversation, a back and forth of expressing, listening and existing in the music, in the groove and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e vibrations. It conjures up images and ideas and the band always feels energised after rehearsals - “often we leave the studio feeling like it's a new morning”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Odd Funk Records studio the band recorded at has been their rehearsal space for ten years and has provided them a space for analogue mixing experimentation. Often the band records while they play, listens back and mixes on the fly with an old reel-to-reel - enjoying the raw sound, adding tape effects, leaving in scratches and imperfections. The titles were found collaboratively as well, named in the four languages the members speak in their everyday lives, Finnish, French, Fon and English.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe spirit of openness and experimentation is extended to the listener - from Pascal \u0026amp; Baya Rays to you, an album of sonic joy and togetherness.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eArtist : Pascal \u0026amp; Baya Rays\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUltra-060\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-02T14:10:40+09:00","created_at":"2025-01-02T11:21:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","Ultraääni Records"],"price":468000,"price_min":468000,"price_max":468000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47001119621370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Pascal \u0026 Baya Rays \/\/ Sonic Joy LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":468000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_cd0e47a1-6c0c-4498-8ebb-46a0b0bb644f.jpg?v=1735784400"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_cd0e47a1-6c0c-4498-8ebb-46a0b0bb644f.jpg?v=1735784400","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35370479583482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_cd0e47a1-6c0c-4498-8ebb-46a0b0bb644f.jpg?v=1735784400"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_cd0e47a1-6c0c-4498-8ebb-46a0b0bb644f.jpg?v=1735784400","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランドのジャズバンドPascal \u0026amp; Baya Raysが、2024年11月に同国実験／ジャズレーベルUltraääni Recordsから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジャムセッション2曲を収録。一点一点異なるリサイクル紙シルクスクリーン仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e 以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「キノコ採りでは、その日に森が何をもたらしてくれるのかわからない。誰に出会うのか、何に足を止めるのか。でも、オープンな姿勢でいれば、必ず面白いものが見つかる。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムはこのようなマインドセットでレコーディングされた。ヘミエンリンナを拠点とするこのバンドは、パーカッションのヴィクター・「パスカル」・トクパヌ、キーボードとトランペットのトゥーレ・「バヤ」・タンミ、ベースのヴィレ・ペッカ・「レイ」・ヤルヴィネン、ドラムのユハ・「マレー」・サルッコラで構成されている。彼らは長い間一緒に演奏してきた。様々なアンサンブルで、様々な名前で、中には10代の頃から一緒に演奏していた者もいたが、過去10年間はすべて、より大きなファンク・バンド、ザ・ブラシックスの一員として演奏してきた。ザ・ブラシックスがパンデミック（世界的大流行）の時期に活動を休止したとき、新しい小規模なアンサンブルが誕生した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム名の「ソニック・ジョイ」は、バンドの創作過程から着想を得た。毎週行われるリハーサルでは、長時間の仕事で疲れていることも多いのだが、4人は座ってすぐに演奏を始める。方向性を決めることなく、セッションは音楽的なキャッチボールのようなものだ。音の会話、表現すること、聴くこと、音楽の中に存在すること、グルーヴや振動の中で行ったり来たりする。リハーサルの後、バンドはいつも元気をもらっている。「新しい朝を迎えたような気分でスタジオを出ることがよくある」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバンドがレコーディングしたオッド・ファンク・レコードのスタジオは、10年前から彼らのリハーサル・スペースとして使われており、アナログ・ミキシングの実験場にもなっている。生音を楽しんだり、テープ・エフェクトを加えたり、傷や不完全さを残したり。タイトルは、メンバーが日常的に話す4つの言語、フィンランド語、フランス語、フォン語、英語で命名された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e開放と実験の精神は、リスナーにも広がっている。Pascal \u0026amp; Baya Raysからあなたへ、音の喜びと一体感のアルバムである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2694220910\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Side A 22:33\u003cbr\u003e2. Side B 22:29\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMiia Laine, via the label: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eWhen foraging for mushrooms, you never know what the forest has to offer that day – who you will meet, what will make you stop in your tracks. But with an open attitude, you will always find something interesting.”\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt was this mindset this album was recorded with. The Hämeenlinna-based band consists of Victor “Pascal” Tokpanou on percussion, Tuure “Baya” Tammi on keys and trumpet, Ville-Pekka “Ray” Järvinen on bass and, Juha “Murray” Sarkkola on drums. They have played together for a long time – in different ensembles, with different names, some already as teenagers, but all of them in the past ten years as part of their bigger funk band The Blassics. When The Blassics went on a break during the pandemic years, the new, smaller ensemble was born.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe name of the album, Sonic Joy, was inspired by the band's creative process. At their weekly rehearsals, often tired after long working days, the four sit down and start playing pretty much straight away. Without deciding on a direction, the sessions are a sort of musical catching up - you can hear how someone is through their playing. A sonic conversation, a back and forth of expressing, listening and existing in the music, in the groove and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e vibrations. It conjures up images and ideas and the band always feels energised after rehearsals - “often we leave the studio feeling like it's a new morning”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Odd Funk Records studio the band recorded at has been their rehearsal space for ten years and has provided them a space for analogue mixing experimentation. Often the band records while they play, listens back and mixes on the fly with an old reel-to-reel - enjoying the raw sound, adding tape effects, leaving in scratches and imperfections. The titles were found collaboratively as well, named in the four languages the members speak in their everyday lives, Finnish, French, Fon and English.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe spirit of openness and experimentation is extended to the listener - from Pascal \u0026amp; Baya Rays to you, an album of sonic joy and togetherness.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eArtist : Pascal \u0026amp; Baya Rays\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUltra-060\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}

フィンランドのジャズバンドPascal & Baya Raysが、2024年11月に同国実験／ジャズレーベルUltraääni Recordsから500部限定でリリースしたレコードです。ジャムセッション2曲を収録。一点一点異なるリサイクル紙シルクスクリーン仕様です。以下、レーベルによる解説です。 "「キノコ採りでは、その日に森が何をもたらしてくれるのかわからない。誰に出会うのか、何に足を止めるのか。でも、オープンな姿勢でいれば、必ず面白いものが見つかる。」このアルバムはこのようなマインドセットでレコーディングされた。ヘミエンリンナを拠点とするこのバンドは、パーカッションのヴィクター・「パスカル」・トクパヌ、キーボードとトランペットのトゥーレ・「バヤ」・タンミ、ベースのヴィレ・ペッカ・「レイ」・ヤルヴィネン、ドラムのユハ・「マレー」・サルッコラで構成されている。彼らは長い間一緒に演奏してきた。様々なアンサンブルで、様々な名前で、中には10代の頃から一緒に演奏していた者もいたが、過去10年間はすべて、より大きなファンク・バンド、ザ・ブラシックスの一員として演奏してきた。ザ・ブラシックスがパンデミック（世界的大流行）の時期に活動を休止したとき、新しい小規模なアンサンブルが誕生した。アルバム名の「ソニック・ジョイ」は、バンドの創作過程から着想を得た。毎週行われるリハーサルでは、長時間の仕事で疲れていることも多いのだが、4人は座ってすぐに演奏を始める。方向性を決めることなく、セッションは音楽的なキャッチボールのようなものだ。音の会話、表現すること、聴くこと、音楽の中に存在すること、グルーヴや振動の中で行ったり来たりする。リハーサルの後、バンドはいつも元気をもらっている。「新しい朝を迎えたような気分でスタジオを出ることがよくある」。バンドがレコーディングしたオッド・ファンク・レコードのスタジオは、10年前から彼らのリハーサル・スペースとして使われており、アナログ・ミキシングの実験場にもなっている。生音を楽しんだり、テープ・エフェクトを加えたり、傷や不完全さを残したり。タイトルは、メンバーが日常的に話す4つの言語、フィンランド語、フランス語、フォン語、英語で命名された。開放と実験の精神は、リスナーにも広がっている。Pascal & Baya...

¥4,680

クイックビュー {"id":8692121927930,"title":"John Tchicai, Don Cherry, Sahib Shihab \/\/ Beautiful United Harmony Happening \/ The Education of an Amphibian LP","handle":"john-tchicai-don-cherry-sahib-shihab-beautiful-united-harmony-happening-the-education-of-an-amphibian-lp","description":"\u003cp\u003eジャズ作家John TchicaiとDon Cherry、Sahib Shihabが、2024年12月にイタリアの実験レーベルArga Marghenから300部限定でリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスプリチュアル・ジャズ2曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alga marghen \/ formaliberaは、デンマークの作曲家、マルチ・インストゥルメンタリストJohn Tchicaiの作品を記録したシリーズの第一弾を発表できることを大変嬉しく思う。この新しいLPは、ドン・チェリーとの「Beautiful United Harmony Happening 」とサヒブ・シーハブとの「Education Of An Amphibian 」という2つの未発表音源を収録している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTchicaiはニューヨークで目覚ましい4年間を過ごした後、1966年7月に母国デンマークに戻った。その短い期間に、彼はニューヨーク・アート・カルテットやニューヨーク・コンテンポラリー・ファイヴといった小さなフリージャズ・アンサンブルや、アルバート・アイラーとの「New York Eye and Ear Control 」やジョン・コルトレーンの「Ascension 」といったアルバムで、ソロ、集団即興、作曲の関係を再定義し、拡大することに貢献した。どのアーティストのキャリアにおいても、最も肥沃な時期のひとつであったことは間違いない。しかし、ヨーロッパに戻ると、Tchicaiは主に（それだけではないが）大編成のアンサンブル音楽に目を向けた。ニューヨークでのブレークスルーは失われることなく、大編成の文脈に移され、さらなる探求の道が開かれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTchicai八重奏団による「The Education of an Amphibian 」は、「Komponist Udøver Ensemble」、すなわち「Composing Improvisers Orchestra 」の最初の試みであり、即興と作曲の境界をさらに曖昧にするアプローチである。1966年10月に録音されたこの作品では、Tchicaiが作曲家であり、指導者であり、サウンドのオーガナイザーであり、現代クラシックとアフリカの影響から引き出された幅広い音楽的ボキャブラリーの探求者であることが示されている。Tchicaiはこのバンドを集団として構想したが、彼の感性が色濃く反映されている。バンドメンバーが演奏する緩やかな枠組みは彼が決めた。彼が作曲したテーマは、最も抽象的なフレーズでさえ叙情的に感じさせる。これらの簡潔で反復的なメロディーは、演奏を区切り、構成する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作品の多くは、まさに即興の作曲である。演奏の冒頭を飾る緊密な声のハーモニー、メロディーを供給するドラムのモチーフ、ソリストを支える繊細な背景素材は、作品を終結へと導く要素として機能する自発的な創作である。各楽器が織り成す高次の対位法に参加するエネルギッシュなグループ即興は、コンサートのハイライトである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e個々のソリストも、オクテットの緊密な即興アンサンブル・ワークも、グループのユニークなサウンドに等しく貢献している。トランペッターのヒュー・スタインメッツは、この時期Tchicaiと頻繁に共演しており、バンドに強いジャズ・センスをもたらしている（彼はこのレコーディングの年にデンマーク・ジャズ・アカデミーからデンマークの年間最優秀ジャズ・ミュージシャンに選ばれている）。1964年にコペンハーゲンに移住したアフリカ系アメリカ人のサックス・フルート奏者シャヒブ・シャハブは、バップを取り入れたクレプスキュラーなフルート・ソロを聴かせる。ジャズではほとんど耳にしたことのないクラシック楽器、ハープシコードのピエト・クイテルスの爆発的なソロは、作品に驚くべき新しい音色を挿入している。打楽器奏者たちは、従来のジャズとは全く異なる機能を果たしており、「スウィング」する義務はなく、アンサンブルのパッセージでメロディックに、あるいはテクスチャー的に機能することが多い。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの『ビューティフル・ユナイテッド・ハーモニー・ハプニング』は、それとは異なるものであり、学際的な演奏の新しい様式を取り入れる機会なのだ。デンマークに戻った当初から、Tchicaiは音楽家だけでなく、あらゆる芸術形態のアーティストを探し、ハプニングを企画し始めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカデンティア・ノヴァ・ダニカのメンバーが参加した最後の公演のひとつだが、彼らは、スワミ・ナラヤナンダの弟子たちによる5人の合唱団（チカイはこのヨギのアシュラムに住み、自ら合唱団を組織していた）、ダイアン・ブラック・ダンス・シアター、そしてトランペッターでマルチ・インストゥルメンタリストのドン・チェリーという、まさにカテゴリーを超えたアンサンブルの構成要素のひとつに過ぎない（そして、それが中心とは言い難い）。Tchicaiとチェリーは、ジャズ・ミュージシャンとして出発し、伝統的な音楽と実験的な音楽、そして演奏に耳を傾けながら、その枠を広げていった。両者とも、真摯な精神的求道者であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのマルチメディア・イベントは、実験的な現代アートと儀式主義的な宗教的／瞑想的実践との関係を問うものである。当時、Tchicaiはこう書いている。「私は、自分自身の中にある本物の生命の源と、本物の音楽の源を見つけることに興味があります。この2つの事柄は非常に密接に結びついていると思う。私は人間についてある種のスピリチュアルな信念を持っているが、こうした音楽の源泉を見つけるには、ヨガや禅の教えを調べるのが一番だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの演奏から間もなく、Tchicaiは精神的な研究に専念するために音楽制作をやめた。これは、彼が4年後にステージに復帰するまでの見送りにふさわしいものだった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Beautiful United Harmony Happening\u003cbr\u003e2. The Education of an Amphibian\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAlga Marghen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alga marghen \/ formalibera is very pleased to present the first of a series of released documenting the work of Danish composer and multi-instrumentalist John Tchicai. This new LP features two previously unpublished recordings, “Beautiful United Harmony Happening” with Don Cherry and “Education Of An Amphibian” with Sahib Shihab.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Tchicai returned to his native Denmark in July 1966 after spending a remarkable four years in New York City. In that short span, he helped redefine and expand the relationship between soloing, collective improvisation, and composition in small free jazz ensembles such as the New York Art Quartet, the New York Contemporary Five, and on albums such as “New York Eye and Ear Control” with Albert Ayler and John Coltrane’s “Ascension”. It certainly counts as one of the most fertile periods in any artist’s career. Yet when he returned to Europe, Tchicai turned his attention primarily (although not exclusively) to large ensemble music. The breakthroughs made in New York were not lost, but transferred to a large group context, opening up further avenues of exploration.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “The Education of an Amphibian” by the John Tchicai Octet represents a first try at “Komponist Udøver Ensemble,” or “Composing Improvisers Orchestra,” an approach that further blurred boundaries between improvisation and composition. Recorded in October 1966, the piece presents Tchicai as composer and guiding presence; an organizer of sounds; and an explorer of a widening musical vocabulary drawn from contemporary classical and African influences. Tchicai conceived of the band as a collective, yet it very much reflects his sensibilities. He determined the loose framework within which the band members play. His composed themes that make even the most abstract phrases seem lyrical. These concise, repetitive melodies punctuate and structure the performance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Much of the piece is truly an improvised composition. The closely voiced harmonies that open the performance, the drum motifs that supply a melody, the subtle background material supporting soloists are spontaneous creations that function as elements advancing the piece toward its conclusion. An energized group improvisation, with each instrument participating in an interwoven, higher-order counterpoint, is a highlight of the concert.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Individual soloists, as well as the octet’s closely attuned improvised ensemble work, contribute equally to the group’s unique sound. Trumpeter Hugh Steinmetz, a frequent Tchicai collaborator during this period, brings a strong jazz sensibility to the band (he was elected Danish Jazz Musician of the Year by the Danish Jazz Academy the year of this recording). Saxophonist-flutist Shahib Shahab, an African American ex-pat who moved to Copenhagen in 1964, takes a crepuscular, bop-inflected flute solo. Piet Kuiters’ explosive solo on harpsichord, a classical instrument nearly unheard of in jazz interjects startling new timbres into the piece. The percussionists function quite differently than in conventional jazz, they are not obligated to “swing” and often function melodically or texturally in ensemble passages.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “Beautiful United Harmony Happening” is something different—an opportunity to embrace new modes of interdisciplinary performance. From the beginning of his return to Denmark, Tchicai sought out not only musicians, but artists in all artforms and began to organize happenings.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Although rarely noted, ideas linked to Fluxus, performance art, and happenings were a large influence of Tchicai’s thinking at this time. All these related movements sought to blur or erase boundaries between media and set up juxtapositions between styles and artforms that disrupted received ideas of “high” and “low” art. Participation by non-artists introduced elements that challenged ideas about virtuosity and legitimate expression. Random elements were embraced, and non-Western music and concepts were welcome. Tchicai quite often used many these revolutionary ideas with Cadentia Nova Danica and in happenings he organized at this time. This performance, heard here in an excerpt from the full two-hour performance, is very much in this vein.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e It is one of the last performances involving members of Cadentia Nova Danica, but they are only one component (and hardly the focus) of an ensemble that included a five-member chorus of disciples of the Swami Narayanananda (Tchicai lived at the yogi’s ashram and had organized the choir himself), the Diane Black Dance Theatre, and Don Cherry, a trumpeter and multi-instrumentalist truly beyond category. Tchicai and Cherry followed similar paths through music, starting as jazz musicians and broadening their frames of reference with an ear for traditional and experimental forms of music and performance as they evolved. Both were earnest spiritual seekers.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e The multimedia event interrogates the relationship between experimental contemporary art and ritualist religious\/meditative practice. At the time, Tchicai wrote, “I’m interested in finding the genuine source of life in myself and the genuine source of music. I think those two considerations are tied up very much. I have certain spiritual beliefs about human beings, and the best place to find these sources of music are to look into the yoga and Zen teachings.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Not long after this performance, Tchicai stopped music making to devote himself to his spiritual studies. This was a fitting send off until his return to the stage four years later.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist: John Tchicai, Don Cherry, Sahib Shihab\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera (Alga Marghen)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1FFJT176\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-02T14:24:00+09:00","created_at":"2025-01-02T12:28:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","jazz","lp","new"],"price":417000,"price_min":417000,"price_max":417000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47001343230202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Tchicai, Don Cherry, Sahib Shihab \/\/ Beautiful United 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」の最初の試みであり、即興と作曲の境界をさらに曖昧にするアプローチである。1966年10月に録音されたこの作品では、Tchicaiが作曲家であり、指導者であり、サウンドのオーガナイザーであり、現代クラシックとアフリカの影響から引き出された幅広い音楽的ボキャブラリーの探求者であることが示されている。Tchicaiはこのバンドを集団として構想したが、彼の感性が色濃く反映されている。バンドメンバーが演奏する緩やかな枠組みは彼が決めた。彼が作曲したテーマは、最も抽象的なフレーズでさえ叙情的に感じさせる。これらの簡潔で反復的なメロディーは、演奏を区切り、構成する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作品の多くは、まさに即興の作曲である。演奏の冒頭を飾る緊密な声のハーモニー、メロディーを供給するドラムのモチーフ、ソリストを支える繊細な背景素材は、作品を終結へと導く要素として機能する自発的な創作である。各楽器が織り成す高次の対位法に参加するエネルギッシュなグループ即興は、コンサートのハイライトである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e個々のソリストも、オクテットの緊密な即興アンサンブル・ワークも、グループのユニークなサウンドに等しく貢献している。トランペッターのヒュー・スタインメッツは、この時期Tchicaiと頻繁に共演しており、バンドに強いジャズ・センスをもたらしている（彼はこのレコーディングの年にデンマーク・ジャズ・アカデミーからデンマークの年間最優秀ジャズ・ミュージシャンに選ばれている）。1964年にコペンハーゲンに移住したアフリカ系アメリカ人のサックス・フルート奏者シャヒブ・シャハブは、バップを取り入れたクレプスキュラーなフルート・ソロを聴かせる。ジャズではほとんど耳にしたことのないクラシック楽器、ハープシコードのピエト・クイテルスの爆発的なソロは、作品に驚くべき新しい音色を挿入している。打楽器奏者たちは、従来のジャズとは全く異なる機能を果たしており、「スウィング」する義務はなく、アンサンブルのパッセージでメロディックに、あるいはテクスチャー的に機能することが多い。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの『ビューティフル・ユナイテッド・ハーモニー・ハプニング』は、それとは異なるものであり、学際的な演奏の新しい様式を取り入れる機会なのだ。デンマークに戻った当初から、Tchicaiは音楽家だけでなく、あらゆる芸術形態のアーティストを探し、ハプニングを企画し始めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカデンティア・ノヴァ・ダニカのメンバーが参加した最後の公演のひとつだが、彼らは、スワミ・ナラヤナンダの弟子たちによる5人の合唱団（チカイはこのヨギのアシュラムに住み、自ら合唱団を組織していた）、ダイアン・ブラック・ダンス・シアター、そしてトランペッターでマルチ・インストゥルメンタリストのドン・チェリーという、まさにカテゴリーを超えたアンサンブルの構成要素のひとつに過ぎない（そして、それが中心とは言い難い）。Tchicaiとチェリーは、ジャズ・ミュージシャンとして出発し、伝統的な音楽と実験的な音楽、そして演奏に耳を傾けながら、その枠を広げていった。両者とも、真摯な精神的求道者であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのマルチメディア・イベントは、実験的な現代アートと儀式主義的な宗教的／瞑想的実践との関係を問うものである。当時、Tchicaiはこう書いている。「私は、自分自身の中にある本物の生命の源と、本物の音楽の源を見つけることに興味があります。この2つの事柄は非常に密接に結びついていると思う。私は人間についてある種のスピリチュアルな信念を持っているが、こうした音楽の源泉を見つけるには、ヨガや禅の教えを調べるのが一番だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの演奏から間もなく、Tchicaiは精神的な研究に専念するために音楽制作をやめた。これは、彼が4年後にステージに復帰するまでの見送りにふさわしいものだった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Beautiful United Harmony Happening\u003cbr\u003e2. The Education of an Amphibian\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAlga Marghen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alga marghen \/ formalibera is very pleased to present the first of a series of released documenting the work of Danish composer and multi-instrumentalist John Tchicai. This new LP features two previously unpublished recordings, “Beautiful United Harmony Happening” with Don Cherry and “Education Of An Amphibian” with Sahib Shihab.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Tchicai returned to his native Denmark in July 1966 after spending a remarkable four years in New York City. In that short span, he helped redefine and expand the relationship between soloing, collective improvisation, and composition in small free jazz ensembles such as the New York Art Quartet, the New York Contemporary Five, and on albums such as “New York Eye and Ear Control” with Albert Ayler and John Coltrane’s “Ascension”. It certainly counts as one of the most fertile periods in any artist’s career. Yet when he returned to Europe, Tchicai turned his attention primarily (although not exclusively) to large ensemble music. The breakthroughs made in New York were not lost, but transferred to a large group context, opening up further avenues of exploration.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “The Education of an Amphibian” by the John Tchicai Octet represents a first try at “Komponist Udøver Ensemble,” or “Composing Improvisers Orchestra,” an approach that further blurred boundaries between improvisation and composition. Recorded in October 1966, the piece presents Tchicai as composer and guiding presence; an organizer of sounds; and an explorer of a widening musical vocabulary drawn from contemporary classical and African influences. Tchicai conceived of the band as a collective, yet it very much reflects his sensibilities. He determined the loose framework within which the band members play. His composed themes that make even the most abstract phrases seem lyrical. These concise, repetitive melodies punctuate and structure the performance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Much of the piece is truly an improvised composition. The closely voiced harmonies that open the performance, the drum motifs that supply a melody, the subtle background material supporting soloists are spontaneous creations that function as elements advancing the piece toward its conclusion. An energized group improvisation, with each instrument participating in an interwoven, higher-order counterpoint, is a highlight of the concert.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Individual soloists, as well as the octet’s closely attuned improvised ensemble work, contribute equally to the group’s unique sound. Trumpeter Hugh Steinmetz, a frequent Tchicai collaborator during this period, brings a strong jazz sensibility to the band (he was elected Danish Jazz Musician of the Year by the Danish Jazz Academy the year of this recording). Saxophonist-flutist Shahib Shahab, an African American ex-pat who moved to Copenhagen in 1964, takes a crepuscular, bop-inflected flute solo. Piet Kuiters’ explosive solo on harpsichord, a classical instrument nearly unheard of in jazz interjects startling new timbres into the piece. The percussionists function quite differently than in conventional jazz, they are not obligated to “swing” and often function melodically or texturally in ensemble passages.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “Beautiful United Harmony Happening” is something different—an opportunity to embrace new modes of interdisciplinary performance. From the beginning of his return to Denmark, Tchicai sought out not only musicians, but artists in all artforms and began to organize happenings.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Although rarely noted, ideas linked to Fluxus, performance art, and happenings were a large influence of Tchicai’s thinking at this time. All these related movements sought to blur or erase boundaries between media and set up juxtapositions between styles and artforms that disrupted received ideas of “high” and “low” art. Participation by non-artists introduced elements that challenged ideas about virtuosity and legitimate expression. Random elements were embraced, and non-Western music and concepts were welcome. Tchicai quite often used many these revolutionary ideas with Cadentia Nova Danica and in happenings he organized at this time. This performance, heard here in an excerpt from the full two-hour performance, is very much in this vein.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e It is one of the last performances involving members of Cadentia Nova Danica, but they are only one component (and hardly the focus) of an ensemble that included a five-member chorus of disciples of the Swami Narayanananda (Tchicai lived at the yogi’s ashram and had organized the choir himself), the Diane Black Dance Theatre, and Don Cherry, a trumpeter and multi-instrumentalist truly beyond category. Tchicai and Cherry followed similar paths through music, starting as jazz musicians and broadening their frames of reference with an ear for traditional and experimental forms of music and performance as they evolved. Both were earnest spiritual seekers.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e The multimedia event interrogates the relationship between experimental contemporary art and ritualist religious\/meditative practice. At the time, Tchicai wrote, “I’m interested in finding the genuine source of life in myself and the genuine source of music. I think those two considerations are tied up very much. I have certain spiritual beliefs about human beings, and the best place to find these sources of music are to look into the yoga and Zen teachings.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Not long after this performance, Tchicai stopped music making to devote himself to his spiritual studies. This was a fitting send off until his return to the stage four years later.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist: John Tchicai, Don Cherry, Sahib Shihab\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera (Alga Marghen)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1FFJT176\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}