Phoebe Bridgers // Lost Weekend 2xLP [COLOR]

¥5,682

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※8/25再入荷後発送します

アメリカ・CAのシンガーソングライターPhoebe Bridgersが、2026年8月にインディアナのインディーレーベルDead Oceansからリリースしたアルバムです。

インディーポップ16曲を収録。ブレインスリーブ仕様、黄道光カラー盤です。

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Dead Oceans releases available at Tobira.

-----------------------------------------

Zodiacal Light color vinyl with a plain white widespine jacket and center label. Hyper-limited pressing available as online store and indie record store exclusive. Zodiacal Light color vinyl is iridescent white with blue and glitter streaks.

Tracklist (track titles TBA)

1. Track 1
2. Lost Boys
3. Track 3
4. Track 4
5. Track 5
6. Track 6
7. Track 7
8. Track 8
9. Track 9
10. Track 10
11. Track 11
12. Track 12
13. Track 13
14. Track 14
15. Track 15
16. Track 16

Artist : Phoebe Bridgers

Label : Dead Oceans

cat no : DOC400lp

Release date : 14th August 2026

Quantity

+ -

※8/25再入荷後発送します

アメリカ・CAのシンガーソングライターPhoebe Bridgersが、2026年8月にインディアナのインディーレーベルDead Oceansからリリースしたアルバムです。

インディーポップ16曲を収録。ブレインスリーブ仕様、黄道光カラー盤です。

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Dead Oceans releases available at Tobira.

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Tracklist (track titles TBA)

1. Track 1
2. Lost Boys
3. Track 3
4. Track 4
5. Track 5
6. Track 6
7. Track 7
8. Track 8
9. Track 9
10. Track 10
11. Track 11
12. Track 12
13. Track 13
14. Track 14
15. Track 15
16. Track 16

Artist : Phoebe Bridgers

Label : Dead Oceans

cat no : DOC400lp

Release date : 14th August 2026

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The album’s eight original songs are gentle meditations on joy, pain, human relationships and the natural world that stretch out slowly like long shadows.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiza explains:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“These songs were written while dealing with chronic illness. When I was actively writing in these last two years, it\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e was often in my strongest moments of healing, which has made this album a different process for me than others before it. The times when I felt well enough to sit with music allowed me a new kind of joy, because of these struggles with health. My vision and hope for this collection of songs is they would allow room for the listener to find their own interpretations, similar to how someone might make a quilt where each piece holds personal connection but in its use it takes on additional shape.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiza’s lyrics conjure vivid images of everyday beauty: a dog rolling in the grass on a nice day; walking down a darkened street to meet the sunrise; robins filling up a field. The natural world holds a strong place in these songs, providing much of the album’s optimism as bright and dreamlike descriptions of flora, fauna and celestial bodies are plainsung over muted strums and arpeggiated guitar patterns.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'I had been spending a lot of my down times on hikes and walks,” Liza continues. “Nature became something vital to my heart both in healing and health. I always enjoy writing about what surrounds me as a way to preserve memory or draw out memory from my past. Perhaps in preserving these memories in song, I’m allowed some small agency to let them go, as I know I can come back to them again. Writing these songs helped me to affirm moments of peace and resolution. Writing music is a place of great comfort for me, and it has only become more apparent to me how great a companion it is.'\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lisa\/Liza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-15T13:45:34+09:00","created_at":"2026-08-15T13:44:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","orindal"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50074964328698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lisa\/Liza \/\/ Shelter of a Song LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so1_01a0ed45-17cd-4656-87ed-d88ca27e86b4.jpg?v=1655701882","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0021546128_10.jpg?v=1786769160"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so1_01a0ed45-17cd-4656-87ed-d88ca27e86b4.jpg?v=1655701882","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":29933770768634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so1_01a0ed45-17cd-4656-87ed-d88ca27e86b4.jpg?v=1655701882"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so1_01a0ed45-17cd-4656-87ed-d88ca27e86b4.jpg?v=1655701882","width":700},{"alt":null,"id":40598089826554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0021546128_10.jpg?v=1786769160"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0021546128_10.jpg?v=1786769160","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのインディーポップ〜インディーフォークレーベルOrindal Recordから大量入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・メイン州のシンガーソングライターLisa\/Lizaが、2020年に同国フォークレーベルOrindalからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターと声によるシンプルな構成のベッドルーム・フォーク8曲を収録。DLコード付属。ティールグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3685904032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTeal marble vinyl edition of 200. 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The album’s eight original songs are gentle meditations on joy, pain, human relationships and the natural world that stretch out slowly like long shadows.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiza explains:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“These songs were written while dealing with chronic illness. When I was actively writing in these last two years, it\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e was often in my strongest moments of healing, which has made this album a different process for me than others before it. The times when I felt well enough to sit with music allowed me a new kind of joy, because of these struggles with health. My vision and hope for this collection of songs is they would allow room for the listener to find their own interpretations, similar to how someone might make a quilt where each piece holds personal connection but in its use it takes on additional shape.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiza’s lyrics conjure vivid images of everyday beauty: a dog rolling in the grass on a nice day; walking down a darkened street to meet the sunrise; robins filling up a field. The natural world holds a strong place in these songs, providing much of the album’s optimism as bright and dreamlike descriptions of flora, fauna and celestial bodies are plainsung over muted strums and arpeggiated guitar patterns.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'I had been spending a lot of my down times on hikes and walks,” Liza continues. “Nature became something vital to my heart both in healing and health. I always enjoy writing about what surrounds me as a way to preserve memory or draw out memory from my past. Perhaps in preserving these memories in song, I’m allowed some small agency to let them go, as I know I can come back to them again. Writing these songs helped me to affirm moments of peace and resolution. Writing music is a place of great comfort for me, and it has only become more apparent to me how great a companion it is.'\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lisa\/Liza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e"}

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¥3,990

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Go On 04:52 \u003cbr\u003e2. Herman's Harem Pt. I 02:37 \u003cbr\u003e3. Leave Me In The Clover 05:37 \u003cbr\u003e4. Regent's Grave\/I Was in Love Once 03:29 \u003cbr\u003e5. Cuckold's Blues 01:10 \u003cbr\u003e6. Red Balloon 02:32 \u003cbr\u003e7. Wait For The Wind 03:06 \u003cbr\u003e8. Camden Town 02:47 \u003cbr\u003e9. Herman's Harem Pt. II 03:11 \u003cbr\u003e10. After Six 01:59 \u003cbr\u003e11. Blues Run the Game 03:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA long time ago, during the messy death rattle of guitar music in the early 21st c., the NME once declared a young Conor Kiley “the future of rock and roll”. The hyperbole of this statement has proven unsurprisingly ironic; not because Kiley remains an obscure artist, but that now, nearly two decades on, it's obvious that rock never had the future the journalists and industry bigwigs of the late aughts had deluded themselves into thinking it did. So, what happened to all those promising young talents raised on rock dreams? With ample time and perspective, it seems that removing the aspirational carrot from those who came of age thinking they could have careers like Oasis or GNR has meant those same talents have ultimately matured into far stranger, more complex and subtle artists.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Kiley, this has meant evolving into a songwriter and recording artist who has repeatedly broken, rebuilt, and reimagined the prodigious gifts he started with into something refined, honest, and singular. He’s an alchemist; as interested in the ugly and crude DNA gurgling beneath the lids of all beautiful records as he is the witchcraft that can turn that same ugliness into beauty.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis record takes its name from a historic building in the Seattle neighbourhood of Pioneer Square. Built in 1914, it\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e began as a haven of ill repute for shore-leave hooligans before improbably becoming a landmark venue during the grunge years of the 1980s. Eventually it fell derelict and was subsequently refurbished as low-income accommodations for artists. Kiley lived here from 2011 to 2015 and made this record at home in that time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt is a deeply personal and diaristic album which takes a couple of key pieces as sacred texts; the post-structuralist blues of Hagerty and Herema, the pulpy romance of Sudden and Kusworth, and the ever-so-slightly more high-brow junkie bardism of Fred Neil, Tim Hardin, or Tim Buckley. It features some of his finest and most nakedly rendered compositions. Yet it's also shot through with a wild spirit of experimentation. There are repeating intercalary blasts of thematic noise. There are covert recordings of blurry and touching interchanges between both friends and strangers. All of which is further scaffolded with telling renditions of tunes you may already know well. Taken in the aggregate, Ok Hotel plays like a recording that was made in secret by someone you love; a work so vulnerable it needed some time to meet its audience. Fortunately for us, that time is now.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conor Kiley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Monk's Hood Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMH-002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-15T14:43:06+09:00","created_at":"2026-08-15T09:18:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":498000,"price_min":498000,"price_max":498000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50073672876282,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Conor Kiley \/\/ OK Hotel LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_a49bd7dc-89de-4bca-8368-dbad01245247.jpg?v=1786753066","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_710bad9f-8b11-4348-9091-752610017d3b.jpg?v=1786753065"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_a49bd7dc-89de-4bca-8368-dbad01245247.jpg?v=1786753066","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40595384008954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_a49bd7dc-89de-4bca-8368-dbad01245247.jpg?v=1786753066"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_a49bd7dc-89de-4bca-8368-dbad01245247.jpg?v=1786753066","width":350},{"alt":null,"id":40595384041722,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_710bad9f-8b11-4348-9091-752610017d3b.jpg?v=1786753065"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_710bad9f-8b11-4348-9091-752610017d3b.jpg?v=1786753065","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eBroken NoblesやHoly Ghost Revivalのメンバーとしても活動しているアメリカ・CAの実験フォーク作家Conor Kileyが、2026年7月にフィンランドの実験音楽家\u003cspan\u003eJuho Toivonen主宰レーベルMonk's Hood\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックなフォーク〜ブルース11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eはるか昔、21世紀初頭のギター・ミュージックが混沌とした最期を迎えようとしていた頃、NME誌はかつて若きコConor Kileyを「ロックンロールの未来」と称した。この発言の誇張ぶりは、当然のことながら皮肉な結果となった。それは、Conor Kileyが今も無名のアーティストのままだからではなく、20年近く経った今、ロックには2000年代後半のジャーナリストや業界の重鎮たちが、自らを欺いて思い描いていたような未来など最初から存在しなかったことが明らかになったからだ。では、ロックの夢を抱いて育った、あの有望な若手タレントたちは、いったいどうなってしまったのだろうか？十分な時間と客観的な視点を得て振り返れば、オアシスやGNRのようなキャリアを築けると信じて成人した若者たちから、その「夢」というご褒美を取り上げた結果、彼らこそが最終的には、はるかに奇妙で、複雑かつ繊細なアーティストへと成熟したようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eConor Kileyにとって、これは、生まれ持った並外れた才能を繰り返し打ち砕き、再構築し、再想像して、洗練され、誠実で、唯一無二のものへと進化させたソングライター兼レコーディング・アーティストになることを意味した。彼は錬金術師だ。美しいレコードの蓋の下でゴボゴボと煮えたぎる醜く粗野なDNAにも、その醜さを美しさへと変える魔術にも、等しく興味を抱いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムのタイトルは、シアトルのパイオニア・スクエア地区にある歴史的建造物に由来する。1914年に建てられたこの建物は、当初は上陸休暇中の不良たちの悪名高い溜まり場だったが、1980年代のグランジ全盛期には、信じがたいことにランドマーク的な会場へと変貌を遂げた。やがて廃墟と化した後、アーティスト向けの低所得者向け住居として改装された。Conor Kileyは2011年から2015年までここに住み、その間に自宅でこのアルバムを制作した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは極めて個人的で日記的なアルバムであり、いくつかの重要な作品を聖典として扱っている。ハガティとヘレマのポスト構造主義的なブルース、サデンとカスワースの安っぽいロマンス、そしてフレッド・ニール、ティム・ハーディン、あるいはティム・バックリーによる、ほんの少しだけ高尚なジャンキー・バード主義だ。本作には、彼の最高傑作であり、最もありのままに表現された楽曲が収録されている。しかし同時に、このアルバムには奔放な実験精神が貫かれている。テーマに沿ったノイズが繰り返し挿入され、友人や見知らぬ人との、ぼんやりとしていて心温まるやり取りが密かに録音されている。これらすべてが、聴き手にはお馴染みの曲の、意味深長なアレンジによってさらに支えられている。全体として、『Ok Hotel』は、愛する人が密かに録音したかのような作品だ。あまりにも無防備なため、聴衆と出会うまでに時間を要した作品である。幸いなことに、その時が今、訪れたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1344786180\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Go On 04:52 \u003cbr\u003e2. Herman's Harem Pt. I 02:37 \u003cbr\u003e3. Leave Me In The Clover 05:37 \u003cbr\u003e4. Regent's Grave\/I Was in Love Once 03:29 \u003cbr\u003e5. Cuckold's Blues 01:10 \u003cbr\u003e6. Red Balloon 02:32 \u003cbr\u003e7. Wait For The Wind 03:06 \u003cbr\u003e8. Camden Town 02:47 \u003cbr\u003e9. Herman's Harem Pt. II 03:11 \u003cbr\u003e10. After Six 01:59 \u003cbr\u003e11. Blues Run the Game 03:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA long time ago, during the messy death rattle of guitar music in the early 21st c., the NME once declared a young Conor Kiley “the future of rock and roll”. The hyperbole of this statement has proven unsurprisingly ironic; not because Kiley remains an obscure artist, but that now, nearly two decades on, it's obvious that rock never had the future the journalists and industry bigwigs of the late aughts had deluded themselves into thinking it did. So, what happened to all those promising young talents raised on rock dreams? With ample time and perspective, it seems that removing the aspirational carrot from those who came of age thinking they could have careers like Oasis or GNR has meant those same talents have ultimately matured into far stranger, more complex and subtle artists.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Kiley, this has meant evolving into a songwriter and recording artist who has repeatedly broken, rebuilt, and reimagined the prodigious gifts he started with into something refined, honest, and singular. He’s an alchemist; as interested in the ugly and crude DNA gurgling beneath the lids of all beautiful records as he is the witchcraft that can turn that same ugliness into beauty.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis record takes its name from a historic building in the Seattle neighbourhood of Pioneer Square. Built in 1914, it\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e began as a haven of ill repute for shore-leave hooligans before improbably becoming a landmark venue during the grunge years of the 1980s. Eventually it fell derelict and was subsequently refurbished as low-income accommodations for artists. Kiley lived here from 2011 to 2015 and made this record at home in that time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt is a deeply personal and diaristic album which takes a couple of key pieces as sacred texts; the post-structuralist blues of Hagerty and Herema, the pulpy romance of Sudden and Kusworth, and the ever-so-slightly more high-brow junkie bardism of Fred Neil, Tim Hardin, or Tim Buckley. It features some of his finest and most nakedly rendered compositions. Yet it's also shot through with a wild spirit of experimentation. There are repeating intercalary blasts of thematic noise. There are covert recordings of blurry and touching interchanges between both friends and strangers. All of which is further scaffolded with telling renditions of tunes you may already know well. Taken in the aggregate, Ok Hotel plays like a recording that was made in secret by someone you love; a work so vulnerable it needed some time to meet its audience. Fortunately for us, that time is now.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conor Kiley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Monk's Hood Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMH-002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}

Broken NoblesやHoly Ghost Revivalのメンバーとしても活動しているアメリカ・CAの実験フォーク作家Conor Kileyが、2026年7月にフィンランドの実験音楽家Juho Toivonen主宰レーベルMonk's Hoodからリリースしたレコードです。サイケデリックなフォーク〜ブルース11曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ以下、レーベルによる解説です。 "はるか昔、21世紀初頭のギター・ミュージックが混沌とした最期を迎えようとしていた頃、NME誌はかつて若きコConor Kileyを「ロックンロールの未来」と称した。この発言の誇張ぶりは、当然のことながら皮肉な結果となった。それは、Conor Kileyが今も無名のアーティストのままだからではなく、20年近く経った今、ロックには2000年代後半のジャーナリストや業界の重鎮たちが、自らを欺いて思い描いていたような未来など最初から存在しなかったことが明らかになったからだ。では、ロックの夢を抱いて育った、あの有望な若手タレントたちは、いったいどうなってしまったのだろうか？十分な時間と客観的な視点を得て振り返れば、オアシスやGNRのようなキャリアを築けると信じて成人した若者たちから、その「夢」というご褒美を取り上げた結果、彼らこそが最終的には、はるかに奇妙で、複雑かつ繊細なアーティストへと成熟したようだ。 Conor...

¥4,980

クイックビュー {"id":9372157804794,"title":"False Berries \/\/ Find the Gyres LP","handle":"false-berries-find-the-gyres-lp","description":"\u003cp\u003eCuneiform TabsやHoly Ghost Revivalのメンバーとしても活動しているアメリカ・CAの実験フォーク作家Sterling Mackinnon aka False Berriesが、2026年7月にフィンランドの実験音楽家\u003cspan\u003eJuho Toivonen主宰レーベルMonk's Hood\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックな実験フォーク〜アンビエント・フォーク11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e長年にわたり、Sterling MacKinnonはひっそりと、自身にとって不可欠な役割を切り拓いてきた。Cuneiform Tabs（『W.25\/Superior Viaduct』、『World of Echo』）のメンバーの一人として、Violent Change（『Slothmate』）のオリジナルメンバーとして、そしてFalse Berries（『Slothmate』）の唯一の原動力として、彼は勢いを生み出す役割――いわば中盤の存在――を果たしてきた。つまり、背番号8のような存在だ。先見性、自制心、そして配球。プレーが完全に形になる前にその展開を見通し、それに応じて試合を進行させる者だ。そのポジションにはある種の謙虚さがある一方で、限界もある。なぜなら、時折、物事を整理整頓するその感性自体が、自らの中心となることを求め始め、ゲームの様相が一変してしまうからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Find the Gyres』は、その変化を音として可視化したものだ。テープ・ループ、コラージュ、そしてソングライティングを通じて、このアルバムはプロセス的に再構築された素材で構成されており、フレーズはわずかに軸から外れて繰り返され、馴染みのある曲やメロディーを思わせる断片が、宇宙を彷彿とさせる色彩豊かなビジョンへと進化していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e渦巻く渦のように、このアルバムは一貫してリスナーの向き合い方を模索し、戯れている。「即物性」と「距離感」を交互に織り交ぜながら、常に恍惚とするようなメロディの中心を周回している。その結果、時折、シド・バレットやマーティン・ニューオール、あるいはフレイミング・チューンズといったアーティストたちの、歪んだ手作りのような明快さを彷彿とさせるが、『Find the Gyres』は単なる参照点やジャンルの象徴に還元できるものではない。むしろ、そうした類似点は、この作品を包み込む構造がいかに特異であるかを浮き彫りにしているに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMonk’s Hoodからの初リリースとして、『Find the Gyres』は一種の基盤が築かれたような印象を与える。構築と侵食が対立するものではなく、同じ動きやシステムの一部であるという、音へのアプローチの仕方だ。その意味で、これは「始まり」というよりは、常にすでに回転し続けている、はるかに巨大な装置の一構成要素のように感じられる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=500279221\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3451637384\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=500279221\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Fogline Collage 03:22 \u003cbr\u003e2. Crooked Cleft 03:00 \u003cbr\u003e3. Healed 01:47\u003cbr\u003e4. Black Moon 02:25 \u003cbr\u003e5. Between the Yawns 02:45 \u003cbr\u003e6. River Song 03:45 \u003cbr\u003e7. Luddite's Song 04:23 \u003cbr\u003e8. Shep 02:37 \u003cbr\u003e9. Spun in Fog 02:16 \u003cbr\u003e10. Emerald Glade 04:59 \u003cbr\u003e11. Find the Gyres 03:19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOver the years Sterling MacKinnon has quietly carved out an essential role for himself. As half of Cuneiform Tabs (W.25\/Superior Viaduct, World of Echo), an original member of Violent Change (Slothmate), and the sole driver behind False Berries (Slothmate), he has functioned as a facilitator of momentum - a kind of midfield presence. You know, the number 8; vision, restraint, distribution. The one who sees the play before it fully forms and moves it along accordingly. There’s a certain amount of humility to that position, but also a limitation. Because every so often the same sensibility that organises begins to demand its own centre, and the game shifts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFind the Gyres is that shift made audible. Through the tape loops, collage, and songcraft, this is an album composed of processually re-shaping material where phrases repeat slightly off-axis and fragments resembling familiar tunes and melodies evolve into colorist visions echoing the cosmic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike a swirling vortex, it’s an album which consistently negotiates and plays with the orientation of the listener. Manipulating feelings of immediacy and distance in alternating patterns, all while consistently orbiting a centre of ecstatic melody. The results occasionally echo the crooked homespun clarity of figures like Syd Barrett\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Martin Newall, or Flaming Tunes, though Find the Gyres cannot be reduced to points of reference and genre signifiers. If anything, such parallels only highlight how singular the surrounding architecture actually is.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the first Monk’s Hood release, Find the Gyres feels like a condition being set. A way of approaching sound where construction and erosion are not opposites, but part of the same movements and systems. As such, it feels less like a beginning and more like a component within a much larger device that is always already revolving.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : False Berries\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Monk's Hood\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003emh0001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-15T14:37:33+09:00","created_at":"2026-08-15T09:16:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":498000,"price_min":498000,"price_max":498000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50073667436794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"False Berries \/\/ Find the Gyres LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin_9e5d7b4e-1fcf-408c-9000-774eba47cbb6.jpg?v=1786752898"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin_9e5d7b4e-1fcf-408c-9000-774eba47cbb6.jpg?v=1786752898","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40595357532410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin_9e5d7b4e-1fcf-408c-9000-774eba47cbb6.jpg?v=1786752898"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin_9e5d7b4e-1fcf-408c-9000-774eba47cbb6.jpg?v=1786752898","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eCuneiform TabsやHoly Ghost Revivalのメンバーとしても活動しているアメリカ・CAの実験フォーク作家Sterling Mackinnon aka False Berriesが、2026年7月にフィンランドの実験音楽家\u003cspan\u003eJuho Toivonen主宰レーベルMonk's Hood\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックな実験フォーク〜アンビエント・フォーク11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e長年にわたり、Sterling MacKinnonはひっそりと、自身にとって不可欠な役割を切り拓いてきた。Cuneiform Tabs（『W.25\/Superior Viaduct』、『World of Echo』）のメンバーの一人として、Violent Change（『Slothmate』）のオリジナルメンバーとして、そしてFalse Berries（『Slothmate』）の唯一の原動力として、彼は勢いを生み出す役割――いわば中盤の存在――を果たしてきた。つまり、背番号8のような存在だ。先見性、自制心、そして配球。プレーが完全に形になる前にその展開を見通し、それに応じて試合を進行させる者だ。そのポジションにはある種の謙虚さがある一方で、限界もある。なぜなら、時折、物事を整理整頓するその感性自体が、自らの中心となることを求め始め、ゲームの様相が一変してしまうからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Find the Gyres』は、その変化を音として可視化したものだ。テープ・ループ、コラージュ、そしてソングライティングを通じて、このアルバムはプロセス的に再構築された素材で構成されており、フレーズはわずかに軸から外れて繰り返され、馴染みのある曲やメロディーを思わせる断片が、宇宙を彷彿とさせる色彩豊かなビジョンへと進化していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e渦巻く渦のように、このアルバムは一貫してリスナーの向き合い方を模索し、戯れている。「即物性」と「距離感」を交互に織り交ぜながら、常に恍惚とするようなメロディの中心を周回している。その結果、時折、シド・バレットやマーティン・ニューオール、あるいはフレイミング・チューンズといったアーティストたちの、歪んだ手作りのような明快さを彷彿とさせるが、『Find the Gyres』は単なる参照点やジャンルの象徴に還元できるものではない。むしろ、そうした類似点は、この作品を包み込む構造がいかに特異であるかを浮き彫りにしているに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMonk’s Hoodからの初リリースとして、『Find the Gyres』は一種の基盤が築かれたような印象を与える。構築と侵食が対立するものではなく、同じ動きやシステムの一部であるという、音へのアプローチの仕方だ。その意味で、これは「始まり」というよりは、常にすでに回転し続けている、はるかに巨大な装置の一構成要素のように感じられる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=500279221\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3451637384\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=500279221\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Fogline Collage 03:22 \u003cbr\u003e2. Crooked Cleft 03:00 \u003cbr\u003e3. Healed 01:47\u003cbr\u003e4. Black Moon 02:25 \u003cbr\u003e5. Between the Yawns 02:45 \u003cbr\u003e6. River Song 03:45 \u003cbr\u003e7. Luddite's Song 04:23 \u003cbr\u003e8. Shep 02:37 \u003cbr\u003e9. Spun in Fog 02:16 \u003cbr\u003e10. Emerald Glade 04:59 \u003cbr\u003e11. Find the Gyres 03:19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOver the years Sterling MacKinnon has quietly carved out an essential role for himself. As half of Cuneiform Tabs (W.25\/Superior Viaduct, World of Echo), an original member of Violent Change (Slothmate), and the sole driver behind False Berries (Slothmate), he has functioned as a facilitator of momentum - a kind of midfield presence. You know, the number 8; vision, restraint, distribution. The one who sees the play before it fully forms and moves it along accordingly. There’s a certain amount of humility to that position, but also a limitation. Because every so often the same sensibility that organises begins to demand its own centre, and the game shifts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFind the Gyres is that shift made audible. Through the tape loops, collage, and songcraft, this is an album composed of processually re-shaping material where phrases repeat slightly off-axis and fragments resembling familiar tunes and melodies evolve into colorist visions echoing the cosmic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike a swirling vortex, it’s an album which consistently negotiates and plays with the orientation of the listener. Manipulating feelings of immediacy and distance in alternating patterns, all while consistently orbiting a centre of ecstatic melody. The results occasionally echo the crooked homespun clarity of figures like Syd Barrett\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Martin Newall, or Flaming Tunes, though Find the Gyres cannot be reduced to points of reference and genre signifiers. If anything, such parallels only highlight how singular the surrounding architecture actually is.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the first Monk’s Hood release, Find the Gyres feels like a condition being set. A way of approaching sound where construction and erosion are not opposites, but part of the same movements and systems. As such, it feels less like a beginning and more like a component within a much larger device that is always already revolving.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : False Berries\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Monk's Hood\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003emh0001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}

Phoebe Bridgers // Lost Weekend 2xLP [COLOR]

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