OFF / GRID // Renegades 12inch
OFF / GRID // Renegades 12inch
¥2,880
- Item no:
- Availability:
ドイツのテクノ作家OFF / GRIDが、2024年9月にオランダ・ロッテルダムのテクノレーベルARTSからリリースした12"です。
ミニマルテクノ4曲を収録。
---------------------------------------
12" black vinyl.
Tracklist:
1. Renegades 05:09
2. Still Deviant
3. No Money No Problems
4. Mechanic Feelings
Artist : OFF / GRID
Label : A R T S
CAT No : ARTS051
ドイツのテクノ作家OFF / GRIDが、2024年9月にオランダ・ロッテルダムのテクノレーベルARTSからリリースした12"です。
ミニマルテクノ4曲を収録。
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12" black vinyl.
Tracklist:
1. Renegades 05:09
2. Still Deviant
3. No Money No Problems
4. Mechanic Feelings
Artist : OFF / GRID
Label : A R T S
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クイックビュー
{"id":15395274588410,"title":"Kucwiny Theatre Industry \/\/ Luo Sound of the Alur LP","handle":"kucwiny-theatre-industry-luo-sound-of-the-alur-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東アフリカ・アルール族のKucwiny Theatre Industryが、2026年10月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e伝統楽器のアグワラを用いた儀式用音楽5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eナイル川とコンゴ民主共和国国境の間のどこか、アルール族が東アフリカで最も特徴的な儀式用音文化の一つを育んできたその地で、牛の皮で巻かれた、中には2メートルにも及ぶ長い木製の角笛が、高く掲げられ横から吹かれると、楽器というよりは、まるで一つの音節をめぐって果てしなく、恍惚と議論を交わす声のような音色を奏でる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれがアグワラだ。ホッケティングを特徴とする角笛アンサンブル音楽であり、特定の奏者がメロディーを担うことはなく、8本の大きさの異なる管がフレーズを絡み合わせ、共同体的で催眠的な何かを浮かび上がらせる。その基盤となるのは、音楽が始まる前から存在しているかのように深く落ち着いた拍子を刻む太鼓だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eテリー・ライリーやスティーヴ・ライヒに慣れ親しんだ西洋人の耳には、その形式的な論理が即座に理解できるだろう。しかし、正しい解釈は逆の方向にある。ライヒが『18人の音楽家のための音楽』の基盤となるホケティング構造を求めてガーナを訪れたのに対し、アグワラは代々、アルールの王室儀式や収穫祭において、ミニマリズムのような意図的な距離感など一切持たずに、その同じ相互に絡み合う奇跡を奏で続けてきたのだ。さらに近いのはジュリアス・イーストマンの精神だ。彼にとって反復とは、共同体的で身体的に圧倒的な力であり、瞑想的な距離感ではなく身体的な参加を求める音楽である。そのビジョンが最も完全に表現されているのは、ダウンタウンのロフトではなく、ここ、ナイル川のほとりで、ドラマーたちを囲んで回転するホルン奏者たちの行列の中であり、そこでは傍観者たちが、ますます広がっていく人間の輪へと引き込まれていくのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンサンブルのリーダーであるコズミック・ウォモラ・オコウンが校長を務める学校の近くの木の下で、Kucwiny Theatre Industryによって録音された本作では、空に向かって吹き出される音を取り込むために枝にマイクが吊るされている――『アルールのルオ・サウンド』は、記録物であると同時に没入型のオブジェクトとしても存在している。冒頭の「Ay Iwanga」は、聴き手をそのまま渦の中に放り込む。息の混じったホーンの音、マントラのように繰り返されるボーカルのリフレイン、パンチのあるドラムの打撃とダンサーの足首についたペレットベルの明るい音色の間を縫うように響く、一弦のフィドル「リギリギ」のゼーゼーとした擦れる音。これは真の意味での循環的な音楽であり、フレーズは展開するというより深みを増し、聴き手が時間の流れを忘れてしまうまで、自らの中心を回り続ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、音楽の複雑さを損なうことなく、初心者をも導くよう配慮して曲順が組まれている。「Agwara Instrumental」はボーカルの層を剥ぎ取り、ホーンのポリフォニックな論理を鮮明に浮き彫りにする。「Wiy Agu Ya」は格式ある登場を演出しており、アグワラの行列が雨をもたらすアグの丘に敬意を表してホーンを鳴らして入ってくる前に、ドラムがソロでロールする。他の曲では、キリスト教の信仰が王室の儀式と同じ祝祭的な装いをまとっている。「Watimu ni mungu」は即位式と同じほどの活気で信仰を称え、「Wajolo welu kama Yesu ni iye」は誰もが参加できる招待状を掲げ、そのアレンジは、参加を望む人々を次々と引き寄せる行列のように盛り上がりを見せる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの録音が傑出している理由は、民族誌的な忠実さだけではない。もっとも、その点も相当なものであるが。ネッビ地区にルーツを持つ若々しいグループKucwiny Theatre Industry――ライブパフォーマンスでは、ドラマーたちを囲むように出演者が入れ替わり、絶えず拡大する人間の輪を形成する――が、アグワラを、参加者を内側へと引き寄せ、動き続けさせる生きた求心力として理解しているという感覚こそが、この録音の真髄だ。そのエネルギーは伝わる。これを再生すれば、何かが回り始める。約束する!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=853368795\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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Closer still is the spirit of Julius Eastman, whose vision of repetition as a communal, physically overwhelming force, music that demands bodily\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e participation rather than contemplative distance , finds its most complete expression not in a downtown loft but here, in a procession of horn players rotating around drummers on the banks of the Nile, pulling bystanders into an ever-widening human circuit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded by Kucwiny Theatre Industry under a tree near the school where ensemble leader Cosmic Womola Ocowun works as headmaster, microphones hung in the branches to catch frequencies blown skyward - Luo Sound of the Alur arrives as both document and immersive object. The opening 'Ay Iwanga' drops listeners straight into the vortex: breathy honks, mantra-locked vocal refrains, the wheezy scrape of one-string rigirigi fiddles threading between punching drum hits and the bright jingle of pellet bells at dancers' ankles. 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It's circular music in the truest sense, phrases that don't develop so much as deepen, rotating around their own centre until the listener stops tracking time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album is thoughtfully sequenced to guide the uninitiated in without flattening the music's complexity. 'Agwara Instrumental' peels away the vocal layer to expose the horns' polyphonic logic in full relief; 'Wiy Agu Ya' stages a formal entrance, drums rolling solo before the agwara procession honks its way in to salute the rain-giving Agu hill. Elsewhere, Christian faith wears the same festive clothing as royal ceremony: 'Watimu ni mungu' celebrates devotion with the same vigour as an enthronement, while 'Wajolo welu kama Yesu ni iye' extends an open invitation, the arrangement swelling like a procession that keeps finding more people willing to join.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat makes this recording exceptional isn't ethnographic fidelity alone, though that's considerable. It's the sense that Kucwiny Theatre Industry, a youthful group with roots in Nebbi district, performers who rotate around the drummers in live performance to form an ever-expanding human circuit, understand agwara as a living, centripetal force, one that pulls participants inward and keeps them moving. That energy transfers. Put this on and something starts spinning, we promise!\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kucwiny Theatre Industry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT087\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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東アフリカ・アルール族のKucwiny Theatre Industryが、2026年10月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。 伝統楽器のアグワラを用いた儀式用音楽5曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ナイル川とコンゴ民主共和国国境の間のどこか、アルール族が東アフリカで最も特徴的な儀式用音文化の一つを育んできたその地で、牛の皮で巻かれた、中には2メートルにも及ぶ長い木製の角笛が、高く掲げられ横から吹かれると、楽器というよりは、まるで一つの音節をめぐって果てしなく、恍惚と議論を交わす声のような音色を奏でる。 これがアグワラだ。ホッケティングを特徴とする角笛アンサンブル音楽であり、特定の奏者がメロディーを担うことはなく、8本の大きさの異なる管がフレーズを絡み合わせ、共同体的で催眠的な何かを浮かび上がらせる。その基盤となるのは、音楽が始まる前から存在しているかのように深く落ち着いた拍子を刻む太鼓だ。 テリー・ライリーやスティーヴ・ライヒに慣れ親しんだ西洋人の耳には、その形式的な論理が即座に理解できるだろう。しかし、正しい解釈は逆の方向にある。ライヒが『18人の音楽家のための音楽』の基盤となるホケティング構造を求めてガーナを訪れたのに対し、アグワラは代々、アルールの王室儀式や収穫祭において、ミニマリズムのような意図的な距離感など一切持たずに、その同じ相互に絡み合う奇跡を奏で続けてきたのだ。さらに近いのはジュリアス・イーストマンの精神だ。彼にとって反復とは、共同体的で身体的に圧倒的な力であり、瞑想的な距離感ではなく身体的な参加を求める音楽である。そのビジョンが最も完全に表現されているのは、ダウンタウンのロフトではなく、ここ、ナイル川のほとりで、ドラマーたちを囲んで回転するホルン奏者たちの行列の中であり、そこでは傍観者たちが、ますます広がっていく人間の輪へと引き込まれていくのだ。 アンサンブルのリーダーであるコズミック・ウォモラ・オコウンが校長を務める学校の近くの木の下で、Kucwiny Theatre Industryによって録音された本作では、空に向かって吹き出される音を取り込むために枝にマイクが吊るされている――『アルールのルオ・サウンド』は、記録物であると同時に没入型のオブジェクトとしても存在している。冒頭の「Ay Iwanga」は、聴き手をそのまま渦の中に放り込む。息の混じったホーンの音、マントラのように繰り返されるボーカルのリフレイン、パンチのあるドラムの打撃とダンサーの足首についたペレットベルの明るい音色の間を縫うように響く、一弦のフィドル「リギリギ」のゼーゼーとした擦れる音。これは真の意味での循環的な音楽であり、フレーズは展開するというより深みを増し、聴き手が時間の流れを忘れてしまうまで、自らの中心を回り続ける。...
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{"id":15448926421242,"title":"Pierre Mariétan \/\/ Musique d'été LP","handle":"pierre-marietan-musique-dete-lp","description":"\u003cp\u003eスイスの実験音楽家Pierre Mariétanが、\u003cspan\u003e2026年9月にベルギーの実験レーベルLa Scie Doreeからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1983年カセットリリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e物音ドローン〜ドローン2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003ePierre Mariétan(1935–2025)は、多作なスイスの作曲家、サウンドアーティスト、そして音響生態学の先駆者であり、その生涯の大半をフランスで活動した。長いキャリアを通じて、300曲以上の器楽、管弦楽、声楽、電子音楽作品を作曲した。Pierre Mariétanは、ピエール・ブーレーズ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ベルント・アロイス・ツィンマーマンといった前衛音楽の巨匠たちに師事した。1966年、彼は厳格な作曲と自由な即興の境界線を曖昧にする音楽集団「GERM(Groupe d’Étude et de Réalisation Musicales)」を設立した。1969年、フランスのBYGレーベルからGERMのアルバムがリリースされ、同年、GERMはベルギーのアムーギで5日間にわたって開催された伝説的なフェスティバルに出演し、ピンク・フロイド、ザ・ソフト・マシーン、フランク・ザッパ、ドン・チェリーらとステージを共にした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1979年、Pierre Mariétanは環境音、都市建築、音楽作曲を結びつけるべく、Laboratoire d'Acoustique Urbaine(都市音響研究所)を設立した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePierre Mariétanはパリ大学の教授も務め、音と空間の関係について教えた。晩年になっても、彼は「環境音運動」のディレクターとして活動を続け、世界中で常設の没入型サウンド・インスタレーションの開発に取り組んだ。彼のアルバム『Musique d’été』は、もともと1983年にエディション・サラベールとコスティン・ミエレアヌのポリ・アート・インターナショナルからカセットテープでリリースされたもので、今回のLP再発に際して若干の手直しが加えられている。このレコードは、彼の「夏の音楽」というビジョンを2つの異なる雰囲気で表現している。A面は、シンセサイザーを主体とした電子音楽の世界への深い没入を、B面は森の生のフィールドレコーディングやスイスの伝統的なアルプホルンの音色を紹介している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e「音の強度は、再生場所特有の背景ノイズと同等か、あるいはそれよりわずかに高いレベルに調整すること」\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3232240381\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e2026 reissue - originally \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ereleased on cassette in 1983 via Costin Miereanu’s Poly-Art International label.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Musique d'été 1 22:43 \u003cbr\u003e2. Musique d'été 2 22:02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003ePierre Mariétan (1935–2025) was a prolific Swiss composer, sound artist, and pioneer in acoustic ecology who spent most of his life working in France. Over his long career, he composed more than 300 instrumental, orchestral, vocal, and electronic pieces. Mariétan studied under avant-garde legends like Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, and Bernd Alois Zimmermann. In 1966, he founded GERM (Groupe d’Étude et de Réalisation Musicales), a music collective that blurred the lines between strict composition and free improvisation. In 1969 the French BYG label released a GERM album and the same year GERM played at the legendary 5-day Festival in Amougies, Belgium, sharing stage with Pink Floyd, The Soft Machine, Frank Zappa, Don Cherry,…\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 1979 Mariétan founded the Laboratoire d'Acoustique Urbaine (Urban Acoustics Laboratory) to bridge environmental sounds, urban architecture, and musical composition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMariétan was also a professor at the University of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Paris where he taught the relationship between sound and space. Later in life, he remained active as a director for the Movement of Environmental Sound and continued developing permanent, immersive sound installations across the globe. His album Musique d’été was originally released on cassette back in 1983 by Éditions Salabert and Costin Miereanu’s Poly-Art International, and it has been slightly tweaked for this LP reissue. 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Side A is a deep dive into an electronic, synthesizer-driven landscape, while Side B features raw acoustic field recordings of forests and traditional Swiss alphorns.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAdjust the intensity of the sound at the same level, if not just above the background noise specific to the place of diffusion.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Pierre Mariétan\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : La Scie Doree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSCIE4126\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th September 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T07:51:41+09:00","created_at":"2026-10-23T08:37:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","La Scie Doree","lp","monooto","new"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67843003449594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Pierre Mariétan \/\/ Musique d'été LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_9b21b938-48c0-455a-bb36-7fe79f45dc59.jpg?v=1792712128","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.34.41am.png?v=1792712128"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_9b21b938-48c0-455a-bb36-7fe79f45dc59.jpg?v=1792712128","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46658452750586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_9b21b938-48c0-455a-bb36-7fe79f45dc59.jpg?v=1792712128"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_9b21b938-48c0-455a-bb36-7fe79f45dc59.jpg?v=1792712128","width":350},{"alt":null,"id":46658452783354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":758,"width":760,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.34.41am.png?v=1792712128"},"aspect_ratio":1.003,"height":758,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.34.41am.png?v=1792712128","width":760}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイスの実験音楽家Pierre Mariétanが、\u003cspan\u003e2026年9月にベルギーの実験レーベルLa Scie Doreeからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1983年カセットリリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e物音ドローン〜ドローン2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003ePierre Mariétan(1935–2025)は、多作なスイスの作曲家、サウンドアーティスト、そして音響生態学の先駆者であり、その生涯の大半をフランスで活動した。長いキャリアを通じて、300曲以上の器楽、管弦楽、声楽、電子音楽作品を作曲した。Pierre Mariétanは、ピエール・ブーレーズ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ベルント・アロイス・ツィンマーマンといった前衛音楽の巨匠たちに師事した。1966年、彼は厳格な作曲と自由な即興の境界線を曖昧にする音楽集団「GERM(Groupe d’Étude et de Réalisation Musicales)」を設立した。1969年、フランスのBYGレーベルからGERMのアルバムがリリースされ、同年、GERMはベルギーのアムーギで5日間にわたって開催された伝説的なフェスティバルに出演し、ピンク・フロイド、ザ・ソフト・マシーン、フランク・ザッパ、ドン・チェリーらとステージを共にした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1979年、Pierre Mariétanは環境音、都市建築、音楽作曲を結びつけるべく、Laboratoire d'Acoustique Urbaine(都市音響研究所)を設立した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePierre Mariétanはパリ大学の教授も務め、音と空間の関係について教えた。晩年になっても、彼は「環境音運動」のディレクターとして活動を続け、世界中で常設の没入型サウンド・インスタレーションの開発に取り組んだ。彼のアルバム『Musique d’été』は、もともと1983年にエディション・サラベールとコスティン・ミエレアヌのポリ・アート・インターナショナルからカセットテープでリリースされたもので、今回のLP再発に際して若干の手直しが加えられている。このレコードは、彼の「夏の音楽」というビジョンを2つの異なる雰囲気で表現している。A面は、シンセサイザーを主体とした電子音楽の世界への深い没入を、B面は森の生のフィールドレコーディングやスイスの伝統的なアルプホルンの音色を紹介している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e「音の強度は、再生場所特有の背景ノイズと同等か、あるいはそれよりわずかに高いレベルに調整すること」\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The record splits his vision of \"Summer Music\" into two different vibes. Side A is a deep dive into an electronic, synthesizer-driven landscape, while Side B features raw acoustic field recordings of forests and traditional Swiss alphorns.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAdjust the intensity of the sound at the same level, if not just above the background noise specific to the place of diffusion.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Pierre Mariétan\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : La Scie Doree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSCIE4126\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th September 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15448919802106,"title":"Robert Nasveld s\/t LP","handle":"robert-nasveld-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eオランダの実験音楽家Robert Nasveldが、\u003cspan\u003e2026年9月にベルギーの実験レーベルLa Scie Doreeからリリースした最初で最後のレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1970-1980年代に制作したコラージュ3曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ロバート・ナスフェルト(1955年、ユトレヒト生まれ)は、ユトレヒト音楽院でポロ・デ・ハース、サス・ブンゲ、ヘルマン・ウルホルンにピアノを、ヨープ・ストラエッサーに作曲を、トン・ブルイネルに電子音楽を学んだ。ピアノの課程を修了後、ロバート・ナスフェルトは20世紀のレパートリーを専門とし、特にオランダ、ロシア、アメリカの音楽に重点を置いた。彼は、アメリカの作曲家ジョージ・クラム作品の解釈によりピアニストとして国際的な名声を博し、その結果、ワルシャワ・オータム・フェスティバル(1990年)をはじめとする様々なイベントへの出演依頼を受けた。ジョージ・クラムとのつながりにより、1986年にはVPROラジオ向けにクラムの音楽を7時間にわたって生放送し、作曲家本人をゲストに迎えたテレビ番組も制作した。ナスフェルトはジョージ・クラムのピアノ独奏作品全集を録音し、1991年にアッタッカ・レーベルからリリースされた。ヨーロッパ、ロシア、米国でコンサートを行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eナスフェルトはまた、1976年に結成されたオルゲラ・カルテット(マーガレット・クリル、ポロ・デ・ハース、ニーク・デ・ヴェンテと共に)、ピアノ・クワドラート、およびオランダ・ピアニスト・カルテット(マリアン・ボルト、コリエン・ファン・デン・ベルグ、ニーク・デ・ヴェンテと共に)のメンバーでもあった。これらのアンサンブルは、2台の8手用ピアノのための楽曲の演奏を専門としていた。また、クラロン・マクファデン、マルヤン・クウェクシルバー、リースベス・リスト(1983\/84年のツアー)など、数多くの声楽家とも共演した。多発性硬化症のため、1998年に演奏活動から引退した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1988年から2021年まで、ロバート・ナスフェルトはオランダ国営ラジオ(NOS\/NPS\/NTR)の「NPO Klassiek」で番組プロデューサーを務めた。2004年まで、彼は『Supplement』の編集者を務めた。同番組は、その冒険的で革新的な編成が評価され、1996年にラジオ番組の最高賞である「シルバー・ライス・マイクロフォン賞」を受賞した。また、ロバート・ナスフェルトはムジークセンター・フレデンブルグでコンセプト・イブニングの企画も手掛け、NOS\/NPSの放送管弦楽団やソリスト、アンサンブルによる現代音楽の演奏をフィーチャーした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2019年から2021年に引退するまで、NTR\/NPOラジオ4向けに、電子音楽の先駆者たちをテーマにした一連のポッドキャストを司会した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのLPに収録された3つの作品は、ナスフェルトが録音した唯一のテープ作品である。これらは、ユトレヒト音楽院のトン・ブルイネル・スタジオおよびユトレヒトのソノロジー研究所で制作された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e主な作品:『Imaginations I』(1978年、バリトンとピアノのための);『I Touch You』(1980年、マルチトラック・テープのための);『Three Pieces』(1982年、2台のピアノ・8手のための);『Monument』(1991年、ピアノのための);『Music for Billions』(1998年、14人の演奏家のための);『String Quartet I』(2000年); 『Three Pieces』(2002年)ピアノ用;『Hanging Around』(2003年)ピアノ三重奏用;『Hanging Around Again』(2005年)チェロとピアノ用;『Traumblätter』(2007年)4手連弾用;『Six Cavafy Songs』(2009年)バリトンと15人の演奏者用。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e主なプログラム:『デ・グローテ・オーヴェルステーク』(1991\/1996年)、『クラップ・オプ・デ・ドリークランク』(1998年)、『ムジーク・イン・ヘル(ト)ツ』(1998\/2001年)、 『デ・ヴェルデ・ロンド』(2001\/2004年)、『ウィスキー&ウォッカ』(2005\/2007年)、そして2008年からはアムステルダムのムジークヘーブ・アーン・ト・アイ(Muziekgebouw aan 't IJ)で開催されたシリーズ『NTRマクト・ホーラバル』(2008\/2013年)などがある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2127935444\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Collage voor Anja 06:07 \u003cbr\u003e2. Soundscape 10:59 \u003cbr\u003e3. I Touch You 13:32\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist bio, excerpt via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eRobert Nasveld (*1955 Utrecht) studied piano at the Utrecht Conservatory with Polo de Haas, Sas Bunge and Herman Uhlhorn, composition with Joep Straesser, and electronic music with Ton Bruynèl. After completing his piano studies, Robert Nasveld specialised in 20th-century repertoire, with a particular focus on Dutch, Russian and American music. He achieved international fame as a pianist for his interpretations of the works of the American composer George Crumb, which led to invitations to perform at various events, including the Warsaw Autumn Festival (1990). His connection with George Crumb also enabled him to produce a seven-hour live broadcast of Crumb's music for VPRO radio in 1986 and a television program with the composer. Nasveld recorded the complete works for one piano by George Crumb, which was released by the Attacca label in 1991. He has given concerts in Europe, Russia, and the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e United States.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNasveld was also a member of the Orgella Quartet, founded in 1976 (with Margaret Krill, Polo de Haas, and Niek de Vente), Piano Kwadraat, and the Netherlands Pianists Quartet (with Marian Bolt, Corien van den Berg, and Niek de Vente). These ensembles specialised in performing music for two eight-handed pianos. He also collaborated with several vocalists, including Claron McFadden, Marjanne Kweksilber, and Liesbeth List (tour 1983\/'84). Due to multiple sclerosis, he retired from performing in 1998.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrom 1988 to 2021 Robert Nasveld worked for Dutch national radio (NOS\/NPS\/NTR) as a program producer for NPO Klassiek. Until 2004, he was editor of Supplement, which received the Silver Reiss Microphone in 1996, the highest award for a radio program, for its adventurous and innovative programming. Robert Nasveld also programmed concept evenings at Muziekcentrum Vredenburg, featuring contemporary music performed by soloists, ensembles, and the broadcasting orchestras for NOS\/NPS.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrom 2019 until his retirement in 2021, he presented a series of podcasts for NTR\/NPO Radio 4 about electronic music pioneers.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe three compositions on this LP are the only tape pieces recorded by Nasveld. They were created at Ton Bruynèl’s studio at the Utrecht Conservatory and the Institute for Sonology in Utrecht.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMain works: Imaginations I (1978) for baritone and piano; I Touch You (1980) for multi-track tape; Three Pieces for two pianos eight hands (1982); Monument (1991) for piano; Music for Billions (1998) for 14 instrumentalists; String Quartet I (2000); Three Pieces (2002) for piano; Hanging Around (2003) for piano trio; Hanging Around Again (2005) for cello and piano; Traumblätter (2007) for piano four hands; Six Cavafy Songs (2009) for baritone and 15 instrumentalists.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMain programs: ‘De Grote Oversteek’ (1991\/1996), ‘Klap op de Drieklank’ (1998), ‘Muziek in Her(t)z’ (1998\/2001), ‘De Wereld Rond’ (2001\/2004), ‘Whiskey \u0026amp; Wodka’ (2005\/2007) and from 2008 the series ‘NTR maakt hoorbaar’ (2008\/2013) in Muziekgebouw aan 't IJ in Amsterdam.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Robert Nasveld\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMET029\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T07:41:55+09:00","created_at":"2026-10-23T08:33:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","metaphon","monooto","new"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67842955870458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Robert Nasveld s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rob1_0600cfaf-5fde-45d0-b5fe-8a4808a9bb0c.jpg?v=1792711904","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.30.53am.png?v=1792711904"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rob1_0600cfaf-5fde-45d0-b5fe-8a4808a9bb0c.jpg?v=1792711904","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46658410217722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rob1_0600cfaf-5fde-45d0-b5fe-8a4808a9bb0c.jpg?v=1792711904"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rob1_0600cfaf-5fde-45d0-b5fe-8a4808a9bb0c.jpg?v=1792711904","width":350},{"alt":null,"id":46658410250490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":758,"width":760,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.30.53am.png?v=1792711904"},"aspect_ratio":1.003,"height":758,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.30.53am.png?v=1792711904","width":760}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダの実験音楽家Robert Nasveldが、\u003cspan\u003e2026年9月にベルギーの実験レーベルLa Scie Doreeからリリースした最初で最後のレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1970-1980年代に制作したコラージュ3曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ロバート・ナスフェルト(1955年、ユトレヒト生まれ)は、ユトレヒト音楽院でポロ・デ・ハース、サス・ブンゲ、ヘルマン・ウルホルンにピアノを、ヨープ・ストラエッサーに作曲を、トン・ブルイネルに電子音楽を学んだ。ピアノの課程を修了後、ロバート・ナスフェルトは20世紀のレパートリーを専門とし、特にオランダ、ロシア、アメリカの音楽に重点を置いた。彼は、アメリカの作曲家ジョージ・クラム作品の解釈によりピアニストとして国際的な名声を博し、その結果、ワルシャワ・オータム・フェスティバル(1990年)をはじめとする様々なイベントへの出演依頼を受けた。ジョージ・クラムとのつながりにより、1986年にはVPROラジオ向けにクラムの音楽を7時間にわたって生放送し、作曲家本人をゲストに迎えたテレビ番組も制作した。ナスフェルトはジョージ・クラムのピアノ独奏作品全集を録音し、1991年にアッタッカ・レーベルからリリースされた。ヨーロッパ、ロシア、米国でコンサートを行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eナスフェルトはまた、1976年に結成されたオルゲラ・カルテット(マーガレット・クリル、ポロ・デ・ハース、ニーク・デ・ヴェンテと共に)、ピアノ・クワドラート、およびオランダ・ピアニスト・カルテット(マリアン・ボルト、コリエン・ファン・デン・ベルグ、ニーク・デ・ヴェンテと共に)のメンバーでもあった。これらのアンサンブルは、2台の8手用ピアノのための楽曲の演奏を専門としていた。また、クラロン・マクファデン、マルヤン・クウェクシルバー、リースベス・リスト(1983\/84年のツアー)など、数多くの声楽家とも共演した。多発性硬化症のため、1998年に演奏活動から引退した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1988年から2021年まで、ロバート・ナスフェルトはオランダ国営ラジオ(NOS\/NPS\/NTR)の「NPO Klassiek」で番組プロデューサーを務めた。2004年まで、彼は『Supplement』の編集者を務めた。同番組は、その冒険的で革新的な編成が評価され、1996年にラジオ番組の最高賞である「シルバー・ライス・マイクロフォン賞」を受賞した。また、ロバート・ナスフェルトはムジークセンター・フレデンブルグでコンセプト・イブニングの企画も手掛け、NOS\/NPSの放送管弦楽団やソリスト、アンサンブルによる現代音楽の演奏をフィーチャーした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2019年から2021年に引退するまで、NTR\/NPOラジオ4向けに、電子音楽の先駆者たちをテーマにした一連のポッドキャストを司会した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのLPに収録された3つの作品は、ナスフェルトが録音した唯一のテープ作品である。これらは、ユトレヒト音楽院のトン・ブルイネル・スタジオおよびユトレヒトのソノロジー研究所で制作された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e主な作品:『Imaginations I』(1978年、バリトンとピアノのための);『I Touch You』(1980年、マルチトラック・テープのための);『Three Pieces』(1982年、2台のピアノ・8手のための);『Monument』(1991年、ピアノのための);『Music for Billions』(1998年、14人の演奏家のための);『String Quartet I』(2000年); 『Three Pieces』(2002年)ピアノ用;『Hanging Around』(2003年)ピアノ三重奏用;『Hanging Around Again』(2005年)チェロとピアノ用;『Traumblätter』(2007年)4手連弾用;『Six Cavafy Songs』(2009年)バリトンと15人の演奏者用。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e主なプログラム:『デ・グローテ・オーヴェルステーク』(1991\/1996年)、『クラップ・オプ・デ・ドリークランク』(1998年)、『ムジーク・イン・ヘル(ト)ツ』(1998\/2001年)、 『デ・ヴェルデ・ロンド』(2001\/2004年)、『ウィスキー&ウォッカ』(2005\/2007年)、そして2008年からはアムステルダムのムジークヘーブ・アーン・ト・アイ(Muziekgebouw aan 't IJ)で開催されたシリーズ『NTRマクト・ホーラバル』(2008\/2013年)などがある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2127935444\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Collage voor Anja 06:07 \u003cbr\u003e2. Soundscape 10:59 \u003cbr\u003e3. I Touch You 13:32\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist bio, excerpt via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eRobert Nasveld (*1955 Utrecht) studied piano at the Utrecht Conservatory with Polo de Haas, Sas Bunge and Herman Uhlhorn, composition with Joep Straesser, and electronic music with Ton Bruynèl. After completing his piano studies, Robert Nasveld specialised in 20th-century repertoire, with a particular focus on Dutch, Russian and American music. He achieved international fame as a pianist for his interpretations of the works of the American composer George Crumb, which led to invitations to perform at various events, including the Warsaw Autumn Festival (1990). His connection with George Crumb also enabled him to produce a seven-hour live broadcast of Crumb's music for VPRO radio in 1986 and a television program with the composer. Nasveld recorded the complete works for one piano by George Crumb, which was released by the Attacca label in 1991. He has given concerts in Europe, Russia, and the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e United States.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNasveld was also a member of the Orgella Quartet, founded in 1976 (with Margaret Krill, Polo de Haas, and Niek de Vente), Piano Kwadraat, and the Netherlands Pianists Quartet (with Marian Bolt, Corien van den Berg, and Niek de Vente). These ensembles specialised in performing music for two eight-handed pianos. He also collaborated with several vocalists, including Claron McFadden, Marjanne Kweksilber, and Liesbeth List (tour 1983\/'84). Due to multiple sclerosis, he retired from performing in 1998.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrom 1988 to 2021 Robert Nasveld worked for Dutch national radio (NOS\/NPS\/NTR) as a program producer for NPO Klassiek. Until 2004, he was editor of Supplement, which received the Silver Reiss Microphone in 1996, the highest award for a radio program, for its adventurous and innovative programming. Robert Nasveld also programmed concept evenings at Muziekcentrum Vredenburg, featuring contemporary music performed by soloists, ensembles, and the broadcasting orchestras for NOS\/NPS.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrom 2019 until his retirement in 2021, he presented a series of podcasts for NTR\/NPO Radio 4 about electronic music pioneers.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe three compositions on this LP are the only tape pieces recorded by Nasveld. They were created at Ton Bruynèl’s studio at the Utrecht Conservatory and the Institute for Sonology in Utrecht.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMain works: Imaginations I (1978) for baritone and piano; I Touch You (1980) for multi-track tape; Three Pieces for two pianos eight hands (1982); Monument (1991) for piano; Music for Billions (1998) for 14 instrumentalists; String Quartet I (2000); Three Pieces (2002) for piano; Hanging Around (2003) for piano trio; Hanging Around Again (2005) for cello and piano; Traumblätter (2007) for piano four hands; Six Cavafy Songs (2009) for baritone and 15 instrumentalists.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMain programs: ‘De Grote Oversteek’ (1991\/1996), ‘Klap op de Drieklank’ (1998), ‘Muziek in Her(t)z’ (1998\/2001), ‘De Wereld Rond’ (2001\/2004), ‘Whiskey \u0026amp; Wodka’ (2005\/2007) and from 2008 the series ‘NTR maakt hoorbaar’ (2008\/2013) in Muziekgebouw aan 't IJ in Amsterdam.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Robert Nasveld\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMET029\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15448932876538,"title":"Af Ursin \/\/ Ad Fontes LP","handle":"af-ursin-ad-fontes-lp","description":"\u003cp\u003eベルギーのドローンレーベル\u003cspan\u003eLa Scie Doree主宰Timo van Luijkが、2026年9月にリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドローン6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003e10年ぶりのAf Ursinのアルバムとなる本作には、ベルギー出身の卓越したボーカリスト兼パフォーマー、ベネディクト・ダヴァンが参加している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Ad Fontes』は、現代の断片化した現実に対する個人的な応答である。目に見える社会的衰退、操作、そして制度的な統制の渦中で制作されたこのアルバムは、腐敗と制度的崩壊に特徴づけられる時代を映し出す音の鏡となっている。政治的なマニフェストを説いたり、答えを持っていると主張したりするのではなく、この作品は親密で個人的な声明であり、人間性の本質であり、汚れのない源泉である精神的価値を受け入れるよう静かに呼びかけるものである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1252278940\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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Instead of preaching political manifestos or claiming to have answers, this work is an intimate personal statement - a silent call to embrace spiritual values as the vital, untainted source of human nature.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Af Ursin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : La Scie Doree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSCIE4026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T07:54:25+09:00","created_at":"2026-10-23T08:39:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","La Scie Doree","lp","new"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67843069018362,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Af Ursin \/\/ Ad Fontes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fon1.jpg?v=1792712308"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fon1.jpg?v=1792712308","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46658479915258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fon1.jpg?v=1792712308"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fon1.jpg?v=1792712308","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのドローンレーベル\u003cspan\u003eLa Scie Doree主宰Timo van Luijkが、2026年9月にリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドローン6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003e10年ぶりのAf Ursinのアルバムとなる本作には、ベルギー出身の卓越したボーカリスト兼パフォーマー、ベネディクト・ダヴァンが参加している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Ad Fontes』は、現代の断片化した現実に対する個人的な応答である。目に見える社会的衰退、操作、そして制度的な統制の渦中で制作されたこのアルバムは、腐敗と制度的崩壊に特徴づけられる時代を映し出す音の鏡となっている。政治的なマニフェストを説いたり、答えを持っていると主張したりするのではなく、この作品は親密で個人的な声明であり、人間性の本質であり、汚れのない源泉である精神的価値を受け入れるよう静かに呼びかけるものである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1252278940\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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Instead of preaching political manifestos or claiming to have answers, this work is an intimate personal statement - a silent call to embrace spiritual values as the vital, untainted source of human nature.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Af Ursin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : La Scie Doree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSCIE4026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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