jazz / impro
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{"id":9330374770938,"title":"Nuke Watch \/\/ Pepper's Ghost LP","handle":"nuke-watch-peppers-ghost-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にThe Trilogy TapesやRVNGなどから発表しているアメリカ・NYの実験ジャズデュオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNuke Watchが、2024年4月にNYの実験／ダンスレーベル\u003c\/span\u003ePatience \/ Impatience\u003cspan\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eトライバル・ジャズ〜ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1771739124\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/patienceimpatience\" title=\"Patience \/ Impatience\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePatience \/ Impatience\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/patienceimpatience\/nuke-watch-peppers-ghost-imptnc07-previews\" title=\"Nuke Watch - Pepper's Ghost (IMPTNC07) - Previews\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eNuke Watch - Pepper's Ghost (IMPTNC07) - Previews\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Patience \/ Impatience releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Like the primitive visual illusion it’s named for - Pepper’s Ghost is a projection of a thing, it’s not the thing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Nuke Watch method - like that of Aaron Anderson and Chris Hontos’ other primary project Beat Detectives - leans almost entirely on live improvisation, with some advanced studio alchemy in post. Where the Beat Detectives palette draws from club music tropes, Nuke Watch blends recognizable tones (hand drums, woodwinds, keys, fretless bass) with sounds of providence unknown, the line between organic and synthesized instrumentation unintelligibly smudged. What is real and what is projection? It’s hard to say. What do our ears tell us? This is where we arrive at Pepper’s Ghost.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWarped as the sounds may be, the playing belies a crew of deeply expressive, learned improvisers who have their craft honed. Their friendship and psychic connection enhances the ritualistic rhythms, mutant modular synthesis, nimble keyboard runs, absurdist\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e sampling and unidentified skronk. They’re wonderfully complemented across several tracks on this set by Cole Pulice’s levitational, sublime saxophone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs unhinged as this might all appear, once the mind and music meet on the same wavelength this is profoundly moving, energizing and uplifting Alive Music that recalibrates the sense of what music can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRIYL - Musical illusions, puzzles and magic tricks, downtempo, music of the spheres, good journey, Eddie Harris, Ketron, \"world building\", orange sunshine, suspension of disbelief.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nuke Watch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Patience \/ Impatience\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eIMPTNC07\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T14:51:57+09:00","created_at":"2026-07-25T14:51:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","patience impatience","recommended","strange beats"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752143331578,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nuke Watch \/\/ Pepper's Ghost LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pep1.jpg?v=1714017406","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pep2.jpg?v=1714017406"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pep1.jpg?v=1714017406","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33843213762810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pep1.jpg?v=1714017406"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pep1.jpg?v=1714017406","width":700},{"alt":null,"id":33843213795578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pep2.jpg?v=1714017406"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pep2.jpg?v=1714017406","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にThe Trilogy TapesやRVNGなどから発表しているアメリカ・NYの実験ジャズデュオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNuke Watchが、2024年4月にNYの実験／ダンスレーベル\u003c\/span\u003ePatience \/ Impatience\u003cspan\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eトライバル・ジャズ〜ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1771739124\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/patienceimpatience\" title=\"Patience \/ Impatience\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePatience \/ Impatience\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/patienceimpatience\/nuke-watch-peppers-ghost-imptnc07-previews\" title=\"Nuke Watch - Pepper's Ghost (IMPTNC07) - Previews\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eNuke Watch - Pepper's Ghost (IMPTNC07) - Previews\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Patience \/ Impatience releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9330374312186,"title":"Nuke Watch \/\/ \"Wait For It...\" LP","handle":"nuke-watch-wait-for-it-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にThe Trilogy TapesやRVNG、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003eWhere To Now?、Not Not Fun、Moon Glyph等\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eから発表しているアメリカ・NYの実験ジャズデュオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNuke Watchが、2025年5月にNYの実験／ダンスレーベル\u003c\/span\u003ePatience \/ Impatience\u003cspan\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e様々な打楽器が現れては消えていくトライバル・ジャズ〜ストレンジビーツ大絵巻2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1590749377\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Patience \/ Impatience releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Following on from recent excursions on The Trilogy Tapes and Impatience, they revel in the long format for Patience, crafting a steady assault of haywire rhythms and swampy, off-world ambience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn the A-side’s Supersonic Percussion Anagram, a battery of electronic and sampled drums - from window-shaking subs to melodic hand drum cycles - shift from one bar to the next, a continuously morphing, snake-charming ruckus confirming their status as Bushwhick’s finest rhythm purveyors.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the B-side Nuke Watch mind-meld with fellow NYC phreq Bryce Hackford for Think Peace, a disorienting lurch through the knotty depths of free associative modular synthesis, unraveling spools of intrigue that goes deep into the unknowable.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nuke Watch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Patience \/ Impatience\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PTNC009\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T14:50:42+09:00","created_at":"2026-07-25T14:50:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","patience impatience","recommended","strange beats"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752141857018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nuke Watch \/\/ \"Wait For It...\" LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nu1_a67f9822-72d4-4bf2-b9ff-4bd7e6ba1f2c.jpg?v=1748576555","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nu2_72d101fd-ff8b-4e6a-aa49-487a0de14f90.jpg?v=1748576555"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nu1_a67f9822-72d4-4bf2-b9ff-4bd7e6ba1f2c.jpg?v=1748576555","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36111444410618,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nu1_a67f9822-72d4-4bf2-b9ff-4bd7e6ba1f2c.jpg?v=1748576555"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nu1_a67f9822-72d4-4bf2-b9ff-4bd7e6ba1f2c.jpg?v=1748576555","width":700},{"alt":null,"id":36111444476154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nu2_72d101fd-ff8b-4e6a-aa49-487a0de14f90.jpg?v=1748576555"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nu2_72d101fd-ff8b-4e6a-aa49-487a0de14f90.jpg?v=1748576555","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にThe Trilogy TapesやRVNG、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003eWhere To Now?、Not Not Fun、Moon Glyph等\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eから発表しているアメリカ・NYの実験ジャズデュオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNuke Watchが、2025年5月にNYの実験／ダンスレーベル\u003c\/span\u003ePatience \/ Impatience\u003cspan\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e様々な打楽器が現れては消えていくトライバル・ジャズ〜ストレンジビーツ大絵巻2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1590749377\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Patience \/ Impatience releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥4,580
![Laurie Torres // Après Coup LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ap1_edf1b859-600e-4705-aaab-287c1123c577_medium.jpg?v=1784504034)
クイックビュー
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Translating directly from French - afterwards, after the event - its title subliminally points at something deeper between the lines. Recorded in 2023 between tours in a small window of time where ‘normal’ life hadn't quite recommenced, Torres meticulously crafted her debut solo material in view of surrounding nature, all providing the perfect nourishment for long streams of improvisation. Built right up to the edge of a lake, Studio Wild in St-Zénon, Québec offered an unparalleled location and set up for her freeform creativity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInstrumental music seemed like a natural response and evolution for Torres who had long basked in the world of “pop music” as she elaborates: “I had an urge to use creativity as a sort of resting place, a place where things can unfold slowly and take time to reveal themselves. In other worlds words, I felt the need to make something slower, more\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e elusive” [...]\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist bio via the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eLaurie Torres is a Canadian musician and composer raised in Montréal, Québec by Haitian parents. Since 2008, she has been a trusted stage and studio performer for Julia Jacklin, Pomme, and Land of Talk, as well as being a founding member of Folly \u0026amp; The Hunter, with whom she recorded four studio albums and toured Canada, Europe and the UK.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGrowing up in South Shore, an eclectic love for music bloomed, traversing hip-hop (Nas, Missy Elliott), Motown, household rotations of 70s-80s Haitian music and pop before deep diving into post-rock local royalty Godspeed You! Black Emperor. As a child, Torres began classical piano lessons which continued into her teenage years, where she went on to pick up drums, playing high school bands and jazz ensembles, embedding herself in Montréal’s enriching community.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Laurie Torres\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tonal Union\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTU009LE\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : July 2026 (repress)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T06:26:57+09:00","created_at":"2026-07-25T06:23:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","neo classical","new","tonal union"],"price":575000,"price_min":575000,"price_max":575000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49750206775546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Laurie Torres \/\/ Après Coup LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":575000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804187060","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_edf1b859-600e-4705-aaab-287c1123c577.jpg?v=1784504034","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap2_a81227a4-b2bc-464c-b31a-d9694791f073.jpg?v=1784504034"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_edf1b859-600e-4705-aaab-287c1123c577.jpg?v=1784504034","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40210313314554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_edf1b859-600e-4705-aaab-287c1123c577.jpg?v=1784504034"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_edf1b859-600e-4705-aaab-287c1123c577.jpg?v=1784504034","width":350},{"alt":null,"id":40210313347322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap2_a81227a4-b2bc-464c-b31a-d9694791f073.jpg?v=1784504034"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap2_a81227a4-b2bc-464c-b31a-d9694791f073.jpg?v=1784504034","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのアンビエント作家Laurie Torresが、2025年2月にイギリスのTonal Unionからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ主体のネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3574329379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3574329379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2537447708\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. \u003cbr\u003e2026 clear vinyl repress - originally released on black vinyl in 2024 and 2025. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Translating directly from French - afterwards, after the event - its title subliminally points at something deeper between the lines. Recorded in 2023 between tours in a small window of time where ‘normal’ life hadn't quite recommenced, Torres meticulously crafted her debut solo material in view of surrounding nature, all providing the perfect nourishment for long streams of improvisation. Built right up to the edge of a lake, Studio Wild in St-Zénon, Québec offered an unparalleled location and set up for her freeform creativity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInstrumental music seemed like a natural response and evolution for Torres who had long basked in the world of “pop music” as she elaborates: “I had an urge to use creativity as a sort of resting place, a place where things can unfold slowly and take time to reveal themselves. In other worlds words, I felt the need to make something slower, more\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e elusive” [...]\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist bio via the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eLaurie Torres is a Canadian musician and composer raised in Montréal, Québec by Haitian parents. Since 2008, she has been a trusted stage and studio performer for Julia Jacklin, Pomme, and Land of Talk, as well as being a founding member of Folly \u0026amp; The Hunter, with whom she recorded four studio albums and toured Canada, Europe and the UK.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGrowing up in South Shore, an eclectic love for music bloomed, traversing hip-hop (Nas, Missy Elliott), Motown, household rotations of 70s-80s Haitian music and pop before deep diving into post-rock local royalty Godspeed You! Black Emperor. As a child, Torres began classical piano lessons which continued into her teenage years, where she went on to pick up drums, playing high school bands and jazz ensembles, embedding herself in Montréal’s enriching community.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Laurie Torres\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tonal Union\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTU009LE\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : July 2026 (repress)\u003c\/p\u003e"}
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Dae also recently teamed up with guitarist Gilbert Batangan and bassist Mark Tanouye to open for Khruangbin. Every year he organizes an always impressive jazz-forward tribute to the late J Dilla.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBLUE came to fruition over the course of 12 months with the help of Nelson Cho, the musician and recording engineer behind Lightworks Recordings in Wahiawa, Oahu. Together, the two spent countless hours honing a sound that travels across hip hop, jazz, and house.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting songs act as a diary of the artist’s fateful journey from Washington D.C. through New York to Honolulu, where he resides today.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReflecting on joyful highs and the lowest lows, Dae creates a collage for the listener to hear, appreciate, and understand the path he’s traveled thus far.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dae Han\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aloha Got Soul\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : AGS-031-R\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T06:55:31+09:00","created_at":"2026-07-23T09:21:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Aloha Got Soul","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":435500,"price_min":435500,"price_max":435500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49737717809402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dae Han \/\/ BLUE LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"644216892990","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dae1.jpg?v=1784765974","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dae2.jpg?v=1784765974"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dae1.jpg?v=1784765974","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40253003464954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dae1.jpg?v=1784765974"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dae1.jpg?v=1784765974","width":350},{"alt":null,"id":40253003497722,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dae2.jpg?v=1784765974"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dae2.jpg?v=1784765974","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eハワイ・ホノルルのドラマーDae Hanが、2026年7月にホノルルのAloha Got Soulからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2020年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eホノルルの夜の風を感じるジャズ〜ヒップホップ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2334373869\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2639504636\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2334373869\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ags\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ags\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aloha Got Soul releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2020.\u003cbr\u003eRepress includes bonus track. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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![Various Artists (Peninsula Recordings x Inner Ocean) // Season One LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/one1_6e12e404-64a1-4f27-891b-3c5c6250b351_medium.jpg?v=1784595046)
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Reminiscent of piano visionaries like Robert Glasper, this tape tells stories in abundance. It traces the history of a very unique influence on hip-hop that is all too often ignored.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s bare bones, it’s precise, it’s authentic, and it downright oozes cool.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Kazumi Kaneda\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Inner Ocean Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eINNER051\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eReleas date : 2026 (vinyl reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-22T07:35:16+09:00","created_at":"2026-07-21T09:53:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","inner ocean records","jazz","lp","new"],"price":585000,"price_min":585000,"price_max":585000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49725837213946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kazumi Kaneda \/\/ Beats Note LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":585000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-21at9.57.35am.png?v=1784595468","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_454335dd-3773-4123-88a6-5cdb0c4a60f8.jpg?v=1784595468"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-21at9.57.35am.png?v=1784595468","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40227592438010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":445,"width":446,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-21at9.57.35am.png?v=1784595468"},"aspect_ratio":1.002,"height":445,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-21at9.57.35am.png?v=1784595468","width":446},{"alt":null,"id":40227592405242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_454335dd-3773-4123-88a6-5cdb0c4a60f8.jpg?v=1784595468"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_454335dd-3773-4123-88a6-5cdb0c4a60f8.jpg?v=1784595468","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e東京のマルチ奏者KAZUMI KANEDAが、2026年7月にカナダのLo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーなインストヒップホップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKieferが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3357071635\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eInner Ocean Records releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black 180gram vinyl. \u003cbr\u003eVinyl edition of 300 copies.\u003cbr\u003e10 year anniversary vinyl reissue with reimagined artwork - originally released on cassette in 2016. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Reminiscent of piano visionaries like Robert Glasper, this tape tells stories in abundance. It traces the history of a very unique influence on hip-hop that is all too often ignored.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s bare bones, it’s precise, it’s authentic, and it downright oozes cool.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Kazumi Kaneda\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Inner Ocean Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eINNER051\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eReleas date : 2026 (vinyl reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9321797189882,"title":"Various Artists (Peninsula Recordings x Inner Ocean) \/\/ Season One TAPE","handle":"various-artists-peninsula-recordings-x-inner-ocean-season-one-tape","description":"\u003cp\u003e当店人気アルゼンチンのビートメイカーGas Labが、2026年7月に立ち上げたレーベルPeninsula Recordingsのコンピレーションアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiジャズ・ヒップホップ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=351199599\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inner Ocean releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003ePrinted cassette in norelco case.\u003cbr\u003eCassette edition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e10 artists from different parts of the World.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJazz Beats, Instrumental Hip Hop \u0026amp; Lo Fi\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9321785164026,"title":"Zac Colwell \/\/ Through The Glass, Dimly TAPE","handle":"zac-colwell-through-the-glass-dimly-tape","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYのジャズ作家／マルチ奏者Zac Colwell\u003c\/span\u003eが、2026年7月にカナダ・カルガリーのLo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ全ての楽器を彼自身で演奏したジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e90年代初頭、テキサス州オースティンで10代前半だった頃、ジャズに夢中になり始めた私にとって、父のレコードコレクションは素晴らしい音楽の宝庫だった。父はサックス奏者であり、機械工でもあり、それまでの私の音楽知識のすべてを教えてくれた人物だ。しかし、父のコレクションからはジョン・コルトレーンのような人物が著しく欠けていた。その代わりに、エディ・ハリス、スタン・ゲッツ、ヒュー・マサケラ、オリバー・ネルソンといったアーティストのレコードで埋め尽くされていた。私が音楽の旅路において最も魅力的で、登るべき挑戦的な山だと考えていたこれらのレコードは、当時の基準ではむしろ「ポップ」な部類に入っていた。これらの60年代のレコードは、当時売れることを意図して作られていたのだ。収録曲は比較的短く、後に私が好むようになった、長々と続く抽象的なソロよりも、ソングライティングに重点が置かれていた。このレコードは、父のコレクションにあったそれらの素晴らしい音楽的表現へのオマージュだ。悲しいことに父は数年前に他界してしまったが、父ならきっとこれらの曲を聴きながらジャムセッションをし、私がその言葉を深く心に刻んでいたことに気づかずに、何気なく批評を投げかけていたのだろうと想像する。曲のタイトルは、私の故郷の思い出を反映している。私の10代前半の日々を描いたこの小さな自伝を楽しんでくれれば幸いだ。そして、音楽の素晴らしさが、私たちの子供のような想像力を魔法のように生き生きとさせ続けることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3754508002\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3754508002\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inner Ocean releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eBlue cassette in norelco case.\u003cbr\u003eCassette edition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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These records that I considered the most fascinating and challenging mountain to climb on my musical journey were actually kind of “pop” for their time. These 60’s records were meant to sell in their day. They featured relatively short tracks and focused on the songwriting, rather than the sprawling abstract solos that I came to appreciate later. This record is a tribute to those wonderful musical statements of my Dad’s collection. Sadly Dad passed away a couple years ago, but I imagine he’d be jamming these and casually offering the kind of criticism that he probably didn’t realize I took deeply to heart whenever offered. The titles of the songs reflect memories of my hometown. I hope you enjoy this little autobiography of my early teen years and I hope that the wonder of music never stops magically animating our childlike imagination.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zac Colwell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Inner Ocean\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eINNER213\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-22T07:54:22+09:00","created_at":"2026-07-21T09:46:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["inner ocean records","jazz","new","tape"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49725818732794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Zac Colwell \/\/ Through The Glass, Dimly TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim1_c2fa93e2-e736-4091-80f0-b7d28602f016.jpg?v=1784594842","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim3_9ebf931e-2af0-4111-b11e-567bb5839c7a.jpg?v=1784594842"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim1_c2fa93e2-e736-4091-80f0-b7d28602f016.jpg?v=1784594842","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40227513696506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim1_c2fa93e2-e736-4091-80f0-b7d28602f016.jpg?v=1784594842"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim1_c2fa93e2-e736-4091-80f0-b7d28602f016.jpg?v=1784594842","width":350},{"alt":null,"id":40227513729274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim3_9ebf931e-2af0-4111-b11e-567bb5839c7a.jpg?v=1784594842"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim3_9ebf931e-2af0-4111-b11e-567bb5839c7a.jpg?v=1784594842","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYのジャズ作家／マルチ奏者Zac Colwell\u003c\/span\u003eが、2026年7月にカナダ・カルガリーのLo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ全ての楽器を彼自身で演奏したジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e90年代初頭、テキサス州オースティンで10代前半だった頃、ジャズに夢中になり始めた私にとって、父のレコードコレクションは素晴らしい音楽の宝庫だった。父はサックス奏者であり、機械工でもあり、それまでの私の音楽知識のすべてを教えてくれた人物だ。しかし、父のコレクションからはジョン・コルトレーンのような人物が著しく欠けていた。その代わりに、エディ・ハリス、スタン・ゲッツ、ヒュー・マサケラ、オリバー・ネルソンといったアーティストのレコードで埋め尽くされていた。私が音楽の旅路において最も魅力的で、登るべき挑戦的な山だと考えていたこれらのレコードは、当時の基準ではむしろ「ポップ」な部類に入っていた。これらの60年代のレコードは、当時売れることを意図して作られていたのだ。収録曲は比較的短く、後に私が好むようになった、長々と続く抽象的なソロよりも、ソングライティングに重点が置かれていた。このレコードは、父のコレクションにあったそれらの素晴らしい音楽的表現へのオマージュだ。悲しいことに父は数年前に他界してしまったが、父ならきっとこれらの曲を聴きながらジャムセッションをし、私がその言葉を深く心に刻んでいたことに気づかずに、何気なく批評を投げかけていたのだろうと想像する。曲のタイトルは、私の故郷の思い出を反映している。私の10代前半の日々を描いたこの小さな自伝を楽しんでくれれば幸いだ。そして、音楽の素晴らしさが、私たちの子供のような想像力を魔法のように生き生きとさせ続けることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3754508002\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3754508002\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inner Ocean releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eBlue cassette in norelco case.\u003cbr\u003eCassette edition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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These records that I considered the most fascinating and challenging mountain to climb on my musical journey were actually kind of “pop” for their time. These 60’s records were meant to sell in their day. They featured relatively short tracks and focused on the songwriting, rather than the sprawling abstract solos that I came to appreciate later. This record is a tribute to those wonderful musical statements of my Dad’s collection. Sadly Dad passed away a couple years ago, but I imagine he’d be jamming these and casually offering the kind of criticism that he probably didn’t realize I took deeply to heart whenever offered. The titles of the songs reflect memories of my hometown. I hope you enjoy this little autobiography of my early teen years and I hope that the wonder of music never stops magically animating our childlike imagination.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zac Colwell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Inner Ocean\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eINNER213\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※8月上旬再入荷後発送します アメリカ・NYのジャズ作家／マルチ奏者Zac Colwellが、2026年7月にカナダ・カルガリーのLo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースしたカセットです。 ほぼ全ての楽器を彼自身で演奏したジャズ11曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、作家自身による解説です。 "90年代初頭、テキサス州オースティンで10代前半だった頃、ジャズに夢中になり始めた私にとって、父のレコードコレクションは素晴らしい音楽の宝庫だった。父はサックス奏者であり、機械工でもあり、それまでの私の音楽知識のすべてを教えてくれた人物だ。しかし、父のコレクションからはジョン・コルトレーンのような人物が著しく欠けていた。その代わりに、エディ・ハリス、スタン・ゲッツ、ヒュー・マサケラ、オリバー・ネルソンといったアーティストのレコードで埋め尽くされていた。私が音楽の旅路において最も魅力的で、登るべき挑戦的な山だと考えていたこれらのレコードは、当時の基準ではむしろ「ポップ」な部類に入っていた。これらの60年代のレコードは、当時売れることを意図して作られていたのだ。収録曲は比較的短く、後に私が好むようになった、長々と続く抽象的なソロよりも、ソングライティングに重点が置かれていた。このレコードは、父のコレクションにあったそれらの素晴らしい音楽的表現へのオマージュだ。悲しいことに父は数年前に他界してしまったが、父ならきっとこれらの曲を聴きながらジャムセッションをし、私がその言葉を深く心に刻んでいたことに気づかずに、何気なく批評を投げかけていたのだろうと想像する。曲のタイトルは、私の故郷の思い出を反映している。私の10代前半の日々を描いたこの小さな自伝を楽しんでくれれば幸いだ。そして、音楽の素晴らしさが、私たちの子供のような想像力を魔法のように生き生きとさせ続けることを願っている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Inner...
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These records that I considered the most fascinating and challenging mountain to climb on my musical journey were actually kind of “pop” for their time. These 60’s records were meant to sell in their day. They featured relatively short tracks and focused on the songwriting, rather than the sprawling abstract solos that I came to appreciate later. This record is a tribute to those wonderful musical statements of my Dad’s collection. Sadly Dad passed away a couple years ago, but I imagine he’d be jamming these and casually offering the kind of criticism that he probably didn’t realize I took deeply to heart whenever offered. The titles of the songs reflect memories of my hometown. I hope you enjoy this little autobiography of my early teen years and I hope that the wonder of music never stops magically animating our childlike imagination.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zac Colwell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Inner Ocean\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eINNER213\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-22T07:52:34+09:00","created_at":"2026-07-21T09:42:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["inner ocean records","jazz","lp","new"],"price":585000,"price_min":585000,"price_max":585000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49725808410874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Zac Colwell \/\/ Through The Glass, Dimly LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":585000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim1_6e478446-11eb-4641-bdaa-55d96a665008.jpg?v=1784594432","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim2_915e44f7-97dd-4e7f-94d0-56f47ddced98.jpg?v=1784594432"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim1_6e478446-11eb-4641-bdaa-55d96a665008.jpg?v=1784594432","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40227493413114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim1_6e478446-11eb-4641-bdaa-55d96a665008.jpg?v=1784594432"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim1_6e478446-11eb-4641-bdaa-55d96a665008.jpg?v=1784594432","width":350},{"alt":null,"id":40227493445882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.807,"height":664,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim2_915e44f7-97dd-4e7f-94d0-56f47ddced98.jpg?v=1784594432"},"aspect_ratio":1.807,"height":664,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim2_915e44f7-97dd-4e7f-94d0-56f47ddced98.jpg?v=1784594432","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYのジャズ作家／マルチ奏者Zac Colwell\u003c\/span\u003eが、2026年7月にカナダ・カルガリーのLo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ全ての楽器を彼自身で演奏したジャズ11曲を収録。180g重量ピーチグラス盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e90年代初頭、テキサス州オースティンで10代前半だった頃、ジャズに夢中になり始めた私にとって、父のレコードコレクションは素晴らしい音楽の宝庫だった。父はサックス奏者であり、機械工でもあり、それまでの私の音楽知識のすべてを教えてくれた人物だ。しかし、父のコレクションからはジョン・コルトレーンのような人物が著しく欠けていた。その代わりに、エディ・ハリス、スタン・ゲッツ、ヒュー・マサケラ、オリバー・ネルソンといったアーティストのレコードで埋め尽くされていた。私が音楽の旅路において最も魅力的で、登るべき挑戦的な山だと考えていたこれらのレコードは、当時の基準ではむしろ「ポップ」な部類に入っていた。これらの60年代のレコードは、当時売れることを意図して作られていたのだ。収録曲は比較的短く、後に私が好むようになった、長々と続く抽象的なソロよりも、ソングライティングに重点が置かれていた。このレコードは、父のコレクションにあったそれらの素晴らしい音楽的表現へのオマージュだ。悲しいことに父は数年前に他界してしまったが、父ならきっとこれらの曲を聴きながらジャムセッションをし、私がその言葉を深く心に刻んでいたことに気づかずに、何気なく批評を投げかけていたのだろうと想像する。曲のタイトルは、私の故郷の思い出を反映している。私の10代前半の日々を描いたこの小さな自伝を楽しんでくれれば幸いだ。そして、音楽の素晴らしさが、私たちの子供のような想像力を魔法のように生き生きとさせ続けることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3754508002\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inner Ocean releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" peach glass 180gram vinyl.\u003cbr\u003eVinyl edition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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These records that I considered the most fascinating and challenging mountain to climb on my musical journey were actually kind of “pop” for their time. These 60’s records were meant to sell in their day. They featured relatively short tracks and focused on the songwriting, rather than the sprawling abstract solos that I came to appreciate later. This record is a tribute to those wonderful musical statements of my Dad’s collection. Sadly Dad passed away a couple years ago, but I imagine he’d be jamming these and casually offering the kind of criticism that he probably didn’t realize I took deeply to heart whenever offered. The titles of the songs reflect memories of my hometown. I hope you enjoy this little autobiography of my early teen years and I hope that the wonder of music never stops magically animating our childlike imagination.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zac Colwell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Inner Ocean\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eINNER213\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Various Artists (Inner Ocean) // BLESS Vol. 1 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/bl1_96d6b8fe-f32c-4bd5-a725-c82d60d445ac_medium.jpg?v=1784593704)
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Awlnight - Hostel Number 02:09 \u003cbr\u003e17. Dominic Pierce - Pastel 01:21 \u003cbr\u003e18. iamalex - together 02:41 \u003cbr\u003e19. PRGMAT - feel 02:15 \u003cbr\u003e20. mora. - laika 01:29 \u003cbr\u003e21. mlvn - chains 03:11 \u003cbr\u003e22. m_ficus - omens 03:06 \u003cbr\u003e23. bryZone_ybp - the whole pack 03:26 \u003cbr\u003e24. Kilamdapro - Whispering Winds Pt. 2 01:26\u003cbr\u003e25. Bad Juju - We Don't Have To (Fall In Love) 02:05 \u003cbr\u003e26. Don Solo - I Almost Fell In Love With you 01:52 \u003cbr\u003e27. ill.fitting - kneecap 00:53 \u003cbr\u003e28. Oatmello - canopykeys 01:44 \u003cbr\u003e29. FatVonFree - Akiko's Lament 01:45 \u003cbr\u003e30. ℂo∆ch-Mo-TΣl - Batlife 02:47 \u003cbr\u003e31. Yxng Cxmo - Snail Groove 01:33 \u003cbr\u003e32. Vanguard One - Giants 04:58\u003cbr\u003e33. manako - silver 01:55 \u003cbr\u003e34. HIKEMAH - thunderpeal 02:18 \u003cbr\u003e35. frith - under 01:50 \u003cbr\u003e36. Yord - Muhrman 01:56 \u003cbr\u003e37. zrthstra - I Tried 01:21 \u003cbr\u003e38. tympanik - bridges burned 01:51 \u003cbr\u003e39. Lost Pages - U End Me 01:41 \u003cbr\u003e40. panda llama - 3 in the afternoon 01:13 \u003cbr\u003e41. Odeeno - Blackcherry 01:25 \u003cbr\u003e42. Awlnight - Matadores 02:07 \u003cbr\u003e43. tired eyes - mica ft. shower thoughts 03:20 \u003cbr\u003e44. EMERLD - Cashews 02:07 \u003cbr\u003e45. TRxTN - il est déjà trop tard 01:25 \u003cbr\u003e46. yasu - piero 01:45 \u003cbr\u003e47. msnthrp - drowning 01:28 \u003cbr\u003e48. Born Sexy - Lovesick 02:06 \u003cbr\u003e49. baechulgi - morning 01:41 \u003cbr\u003e50. yunnan - shapeyourmind 02:00 \u003cbr\u003e51. osamu - butterfly 01:17 \u003cbr\u003e52. shogonodo - i see what u mean 01:13 \u003cbr\u003e53. moonchill - arctic nightshift 02:39 \u003cbr\u003e54. Ra Ra Raj - Spring On Jupiter 01:21 \u003cbr\u003e55. sp0kyy - walking 01:21 \u003cbr\u003e56. ZeMauno - SMOKYE 02:10 \u003cbr\u003e57. niimo - ladies 01:44 \u003cbr\u003e58. phil - mellon collie 02:24 \u003cbr\u003e59. sesioM - pequeño 01:23 \u003cbr\u003e60. ping - finished 01:12 \u003cbr\u003e61. Unseal - Sneeze 01:12 \u003cbr\u003e62. stowe - eXtra 00:51 \u003cbr\u003e63. B33to - strgze 01:52 \u003cbr\u003e64. bedhead - the sunset 02:06 \u003cbr\u003e65. Capotal - Only Right Now 02:34 \u003cbr\u003e66. delt - glance 02:29 \u003cbr\u003e67. cjbeats - midnight mood 01:06 \u003cbr\u003e68. Dub 1 - Oreos 01:33 \u003cbr\u003e69. slyme - smoke 01:39 \u003cbr\u003e70. DR.HAGEN - wumswums 03:40\u003cbr\u003e71. SHHP - please 01:41 \u003cbr\u003e72. sundays - graves 02:18 \u003cbr\u003e73. earthchain - recollection 02:06 \u003cbr\u003e74. lo-fyclops - fuck with sunday nights 00:44\u003cbr\u003e75. Donalddrums - sequenz 02:10 \u003cbr\u003e76. goosetaf - woodgrain 02:27 \u003cbr\u003e77. leafcuts - hopes_dreams 01:08 \u003cbr\u003e78. youth - ブロックル 01:38 \u003cbr\u003e79. Funkonami - Kepler's Lullaby 03:55 \u003cbr\u003e80. moonlight - kultura epte 01:12 \u003cbr\u003e81. bean franklin - 187 01:12 \u003cbr\u003e82. axion117 - kaze 01:44 \u003cbr\u003e83. linanthem - lovin u 01:10 \u003cbr\u003e84. D.J. Kool Klone - Stuck 01:08 \u003cbr\u003e85. ghostcheddar - newsdsd 00:40 \u003cbr\u003e86. Lester, Nowhere - Resources 01:51 \u003cbr\u003e87. Medacin - Coast 01:23 \u003cbr\u003e88. a d i r ø n d a c k - i just float 01:26 \u003cbr\u003e89. POLAR - the colour of your skin 01:17 \u003cbr\u003e90. Unity - Rough 02:48 \u003cbr\u003e91. spaaawn - sunken dream 01:39 \u003cbr\u003e92. Third Eye John - Eastside Hibernation 02:32 \u003cbr\u003e93. IKARUS - moon 01:36 \u003cbr\u003e94. [klsr] - cold day 01:25 \u003cbr\u003e95. MATSU 待つ - d u s k 01:20 \u003cbr\u003e96. Pantalaim0n - 9 to 5 01:13 \u003cbr\u003e97. Cold - Hidden 01:29 \u003cbr\u003e98. Knablinz - dugup 01:12 \u003cbr\u003e99. Ridgewell - Split 02:51 \u003cbr\u003e100. TrueHoustonEmcee - Contact 01:33\u003cbr\u003e101. leftraeht - insomnia 01:21 \u003cbr\u003e102. dschulez - lush 01:35 \u003cbr\u003e103. ডহর - happy.thoughts 01:44 \u003cbr\u003e104. b2k - memories_ 01:28 \u003cbr\u003e105. gaz korbier - de feu et de cendre 02:12 \u003cbr\u003e106. product - the final lullaby 01:50 \u003cbr\u003e107. nxmxd - TALK 01:49 \u003cbr\u003e108. Senoy - Five Flowers 01:31 \u003cbr\u003e109. Korossasu - Just Life 02:59\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eOriginally released in 2017, this mega compilation features 109 lofi tracks from 109 different artists. It's original form was loaded onto 2 cassette tapes with approximately 100 minutes per tape, totalling almost 4 hrs of super chilled beats. This album became a defining moment for the lofi hip hop scene around the globe, with it's iconic artwork by Zom Kashwak and a blend of ultra chilled tracks the world fell in love with.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFast forward to 2026, we present for the first time ever a 2LP special edition vinyl with a selected track list. Over the years this was the most requested album on vinyl from our early days and we finally did it! Pressed onto 180g milky clear wax with yellow splatter, limited to 500 copies with hand numbered hype stickers. This is for the collectors who knows what's good.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Inner Ocean Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eINNER062\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-22T08:16:22+09:00","created_at":"2026-07-21T09:36:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","inner ocean records","jazz","lp","new"],"price":743000,"price_min":743000,"price_max":743000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49725796319482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Inner Ocean) \/\/ BLESS Vol. 1 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":743000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_96d6b8fe-f32c-4bd5-a725-c82d60d445ac.jpg?v=1784593704","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_cf58729a-2fcb-4a98-8ea4-497399371519.jpg?v=1784593704"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_96d6b8fe-f32c-4bd5-a725-c82d60d445ac.jpg?v=1784593704","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40227457302778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_96d6b8fe-f32c-4bd5-a725-c82d60d445ac.jpg?v=1784593704"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_96d6b8fe-f32c-4bd5-a725-c82d60d445ac.jpg?v=1784593704","width":350},{"alt":null,"id":40227457335546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_cf58729a-2fcb-4a98-8ea4-497399371519.jpg?v=1784593704"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_cf58729a-2fcb-4a98-8ea4-497399371519.jpg?v=1784593704","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・カルガリーのLo-FiヒップホップレーベルInner Oceanが、2026年7月にリリースした再発コンピレーションアルバムです。（オリジナルは2017年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiジャズ・ヒップホップ109曲を収録。180g重量クリア\u0026amp;スプラッター盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A322446990\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Inner Ocean Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/inneroceanrecords\" target=\"_blank\"\u003eInner Ocean Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"BLESS Vol. 1 [full tape]\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/inneroceanrecords\/bless-vol-1-full-tape\" target=\"_blank\"\u003eBLESS Vol. 1 [full tape]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inner Ocean releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e2 x 12\" milky clear w\/ yellow spatter 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eNOTE: vinyl contains SELECTED tracks from the digital album. We have included the full tracklist below, please note not all tracks are on the physical version. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2026 reissue - originally released by the label on cassette in 2017. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. am. - outer.rim 01:46 \u003cbr\u003e2. Eevee - Expose 02:33 \u003cbr\u003e3. Knowmadic - rem cycles 01:33 \u003cbr\u003e4. Axian - Struggles 01:38 \u003cbr\u003e5. Bunko Stew - Hide The Pain 03:00 \u003cbr\u003e6. Kawfee - Patience 01:59 \u003cbr\u003e7. Amorphe - Yesterday Is Away 03:21 \u003cbr\u003e8. Borealism - Pacifico 03:41 \u003cbr\u003e9. Arbour - In Bloom 02:14 \u003cbr\u003e10. Bilo 503 - Off 02:06 \u003cbr\u003e11. Furozh - Letting Go Of Distractions 01:43 \u003cbr\u003e12. Sohee - Firewatch 01:54 \u003cbr\u003e13. A'daleis - Solem 02:35 \u003cbr\u003e14. SADIVA - Criminal Mind 02:34 \u003cbr\u003e15. stln_drms - backpack 02:13 \u003cbr\u003e16. Awlnight - Hostel Number 02:09 \u003cbr\u003e17. Dominic Pierce - Pastel 01:21 \u003cbr\u003e18. iamalex - together 02:41 \u003cbr\u003e19. PRGMAT - feel 02:15 \u003cbr\u003e20. mora. - laika 01:29 \u003cbr\u003e21. mlvn - chains 03:11 \u003cbr\u003e22. m_ficus - omens 03:06 \u003cbr\u003e23. bryZone_ybp - the whole pack 03:26 \u003cbr\u003e24. Kilamdapro - Whispering Winds Pt. 2 01:26\u003cbr\u003e25. Bad Juju - We Don't Have To (Fall In Love) 02:05 \u003cbr\u003e26. Don Solo - I Almost Fell In Love With you 01:52 \u003cbr\u003e27. ill.fitting - kneecap 00:53 \u003cbr\u003e28. Oatmello - canopykeys 01:44 \u003cbr\u003e29. FatVonFree - Akiko's Lament 01:45 \u003cbr\u003e30. ℂo∆ch-Mo-TΣl - Batlife 02:47 \u003cbr\u003e31. Yxng Cxmo - Snail Groove 01:33 \u003cbr\u003e32. Vanguard One - Giants 04:58\u003cbr\u003e33. manako - silver 01:55 \u003cbr\u003e34. HIKEMAH - thunderpeal 02:18 \u003cbr\u003e35. frith - under 01:50 \u003cbr\u003e36. Yord - Muhrman 01:56 \u003cbr\u003e37. zrthstra - I Tried 01:21 \u003cbr\u003e38. tympanik - bridges burned 01:51 \u003cbr\u003e39. Lost Pages - U End Me 01:41 \u003cbr\u003e40. panda llama - 3 in the afternoon 01:13 \u003cbr\u003e41. Odeeno - Blackcherry 01:25 \u003cbr\u003e42. Awlnight - Matadores 02:07 \u003cbr\u003e43. tired eyes - mica ft. shower thoughts 03:20 \u003cbr\u003e44. EMERLD - Cashews 02:07 \u003cbr\u003e45. TRxTN - il est déjà trop tard 01:25 \u003cbr\u003e46. yasu - piero 01:45 \u003cbr\u003e47. msnthrp - drowning 01:28 \u003cbr\u003e48. Born Sexy - Lovesick 02:06 \u003cbr\u003e49. baechulgi - morning 01:41 \u003cbr\u003e50. yunnan - shapeyourmind 02:00 \u003cbr\u003e51. osamu - butterfly 01:17 \u003cbr\u003e52. shogonodo - i see what u mean 01:13 \u003cbr\u003e53. moonchill - arctic nightshift 02:39 \u003cbr\u003e54. Ra Ra Raj - Spring On Jupiter 01:21 \u003cbr\u003e55. sp0kyy - walking 01:21 \u003cbr\u003e56. 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TrueHoustonEmcee - Contact 01:33\u003cbr\u003e101. leftraeht - insomnia 01:21 \u003cbr\u003e102. dschulez - lush 01:35 \u003cbr\u003e103. ডহর - happy.thoughts 01:44 \u003cbr\u003e104. b2k - memories_ 01:28 \u003cbr\u003e105. gaz korbier - de feu et de cendre 02:12 \u003cbr\u003e106. product - the final lullaby 01:50 \u003cbr\u003e107. nxmxd - TALK 01:49 \u003cbr\u003e108. Senoy - Five Flowers 01:31 \u003cbr\u003e109. Korossasu - Just Life 02:59\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eOriginally released in 2017, this mega compilation features 109 lofi tracks from 109 different artists. It's original form was loaded onto 2 cassette tapes with approximately 100 minutes per tape, totalling almost 4 hrs of super chilled beats. This album became a defining moment for the lofi hip hop scene around the globe, with it's iconic artwork by Zom Kashwak and a blend of ultra chilled tracks the world fell in love with.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFast forward to 2026, we present for the first time ever a 2LP special edition vinyl with a selected track list. Over the years this was the most requested album on vinyl from our early days and we finally did it! Pressed onto 180g milky clear wax with yellow splatter, limited to 500 copies with hand numbered hype stickers. This is for the collectors who knows what's good.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Inner Ocean Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eINNER062\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9321627091194,"title":"Gas-Lab \/\/ Please Don't Judge Me LP [COLOR]","handle":"gas-lab-please-dont-judge-me-lp-color","description":"\u003cp\u003eアルゼンチン・ブエノスアイレスのビートメイカーGas-Labが、2025年12月にカナダのLo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーなLo-Fiヒップホップ13曲を収録。クリアライムグリーン盤です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1814971228\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eInner Ocean Records releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. 12\" teal blue color vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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![Jammin' Sam Miller // A Link To The Past Tribute LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/link1_medium.jpg?v=1784505085)
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¥5,750
![Casimir Liberski ReTrio // The Z Suites 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/cas1_306201a0-189e-4183-abd1-d0b6119e28b3_medium.jpg?v=1784504819)
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The epic Z-Jazz journey is available in the following formats: limited edition 180g half speed mastered vinyl double LP housed in a heavyweight sleeve with obi, digipack CD with cavalier, and digital.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCasimir Liberski reimagines the golden era of video game soundtracks with jazz versions of Zelda favorites The Legend of Zelda (1986), A Link to the Past (1991), Link’s Awakening (1993), and Oscarina of Time (1998) - plus a few Easter eggs! Dancing between nostalgia and avant-garde, the Brussels-born pianist and composer crafts a sonic world of pixelated folklore where melody and improvisation coexist in harmony.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Casimir Liberski ReTrio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WRJ015GOLD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-24T08:01:48+09:00","created_at":"2026-07-20T08:48:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","WRWTFWW Records"],"price":698800,"price_min":698800,"price_max":698800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49722256818426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Casimir Liberski ReTrio \/\/ The Z Suites 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":698800,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4070209020204","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas1_306201a0-189e-4183-abd1-d0b6119e28b3.jpg?v=1784504819","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas2_412aa41b-9295-4f4f-9594-bef0a2910ec0.jpg?v=1784504819"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas1_306201a0-189e-4183-abd1-d0b6119e28b3.jpg?v=1784504819","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40210339889402,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas1_306201a0-189e-4183-abd1-d0b6119e28b3.jpg?v=1784504819"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas1_306201a0-189e-4183-abd1-d0b6119e28b3.jpg?v=1784504819","width":350},{"alt":null,"id":40210339922170,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.389,"height":864,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas2_412aa41b-9295-4f4f-9594-bef0a2910ec0.jpg?v=1784504819"},"aspect_ratio":1.389,"height":864,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas2_412aa41b-9295-4f4f-9594-bef0a2910ec0.jpg?v=1784504819","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのジャズ作家Casimir Liberski率いるCasimir Liberski ReTrioが、2026年7月にスイスの\u003cspan\u003eWRWTFWWからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e任天堂のゲームゼルダの伝説のリアリゼーション13曲を収録。180g重量金盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eWRWTFWW Recordsは、任天堂の象徴的なビデオゲームシリーズ『ゼルダの伝説』の楽曲を再解釈したフルレングスのジャズアルバム、Casimir Liberski ReTrioの『The Z Suites』のリリースを発表する。この壮大なZ-ジャズの旅は、以下のフォーマットで入手可能だ：限定版の180gハーフスピード・マスタリング・ヴァイナル・ダブルLP（厚手のスリーブに収められ、帯付き）、キャバリアー付きのデジパックCD、およびデジタル版。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCasimir Liberskiは、『ゼルダの伝説』（1986年）、『時のオカリナ』（1991年）、『リンクの冒険』（1993年）、『時のオカリナ』（1998年）といった『ゼルダの伝説』シリーズの人気作をジャズアレンジで再解釈し、ビデオゲームサウンドトラックの黄金時代を新たな形で表現している。さらに、いくつかのイースターエッグも収録されている！ノスタルジアとアヴァンギャルドの間を軽やかに行き来する、ブリュッセル生まれのピアニスト兼作曲家は、メロディーと即興が調和して共存する、ピクセル化された民話の世界を音で紡ぎ出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1060634663\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" gold vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The epic Z-Jazz journey is available in the following formats: limited edition 180g half speed mastered vinyl double LP housed in a heavyweight sleeve with obi, digipack CD with cavalier, and digital.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCasimir Liberski reimagines the golden era of video game soundtracks with jazz versions of Zelda favorites The Legend of Zelda (1986), A Link to the Past (1991), Link’s Awakening (1993), and Oscarina of Time (1998) - plus a few Easter eggs! Dancing between nostalgia and avant-garde, the Brussels-born pianist and composer crafts a sonic world of pixelated folklore where melody and improvisation coexist in harmony.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Casimir Liberski ReTrio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WRJ015GOLD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥6,988
![Akusmi // Terra Incognita LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/in1_4a29e854-1b6a-46ff-9647-a23501ab26bd_medium.jpg?v=1784504551)
クイックビュー
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French-born, London-based composer and musician Pascal Bideau takes this as his central premise on a new album of intrepid sonic exploration that delights in the sensation of being somewhere you’ve never been before. ‘Terra Incognita’ invites us to seven faraway sonic imaginariums fusing global and spiritual jazz with life affirming minimalism into a hypnotic, polyrhythmic odyssey.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis time, the albums’ sound palette is more vibrant, earthy and abundant, drawing inspiration from the radiating optimism and high-energy sources heard in Afrobeat, Highlife and Electronic Afro-pop music, sounding looser, free and primarily interested in raw sensations. Antithetical to the precise ostinatos and gamelan patterns of the acclaimed debut ‘Fleeting Future’ (2022) and ‘Lines’ (2023). Terra Incognita, then, is a hybrid blend of traditional music and modern electronics, a trip into the unknown that ambulates freely, taking pleasure in its repetitions and never staying\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e still. Bideau suggests this unmarked territory could be as much a fantasyland as it is a transportive journey into the inner self.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It’s probably the feeling I love the most in life,” enthuses Pascal. “It pushes you into a state of wonder and naivety that brings you back to how everything felt when you were a child.” He’s talking about dépaysement, a French word that literally translates as “uncountryfication” but has no English equivalent. “It’s the sensation you get when you visit a place you’ve never been before, where nothing makes sense and everything needs to be learnt from scratch. There are no cultural references, no familiarity, just a constant flux of new colours, smells, social and moral codes.” In an era where the concept of nation states and their need to be protected has come to dominate the political discourse, Terra Incognita embraces adventure without borders, seeking out the unexplored territory of the title, breathlessly beholding vistas and pirouetting to take in boundless panoramas...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akusmi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tonal Union\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTU020LE\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T06:35:00+09:00","created_at":"2026-07-20T08:41:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","strange beats","tonal union"],"price":575000,"price_min":575000,"price_max":575000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49722250395898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Akusmi \/\/ Terra Incognita LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":575000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804187091","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_4a29e854-1b6a-46ff-9647-a23501ab26bd.jpg?v=1784504551","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in3_ec58be6f-e1a6-4a86-86ea-14dd202a86f4.jpg?v=1784504551"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_4a29e854-1b6a-46ff-9647-a23501ab26bd.jpg?v=1784504551","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40210325569786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_4a29e854-1b6a-46ff-9647-a23501ab26bd.jpg?v=1784504551"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_4a29e854-1b6a-46ff-9647-a23501ab26bd.jpg?v=1784504551","width":350},{"alt":null,"id":40210325602554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in3_ec58be6f-e1a6-4a86-86ea-14dd202a86f4.jpg?v=1784504551"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in3_ec58be6f-e1a6-4a86-86ea-14dd202a86f4.jpg?v=1784504551","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランス出身イギリス在住のマルチ奏者Akusmiが、2026年7月にイギリスのTonal Unionからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e多数の民族楽器を駆使したエキゾチックなスピリチュアル・ジャズ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e地図製作者や米国の多国籍テクノロジー企業は、この大きくて美しい青い惑星の大部分をすでに地図に描き終えたと思っているかもしれない。しかし、どこを見ればよいかを知っていれば、発見すべきものは常にまだある。フランス生まれでロンドンを拠点とする作曲家兼ミュージシャンのパスカル・ビドーは、この考えを核として、かつて訪れたことのない場所にいるような感覚を存分に味わえる、大胆不敵な音の探求を繰り広げる新作アルバムを制作した。『Terra Incognita』は、グローバル・ジャズやスピリチュアル・ジャズを、生命を讃えるミニマリズムと融合させ、催眠的なポリリズムのオデッセイへと昇華させた、7つの遥か彼方の音響的想像の世界へと私たちを誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回のアルバムのサウンドパレットは、より鮮やかで、土臭く、豊かだ。アフロビート、ハイライフ、エレクトロニック・アフロポップに聴かれる、溢れんばかりの楽観主義と高エネルギーな源泉からインスピレーションを得ており、より緩やかで自由な響きを持ち、何よりも生の感覚を重視している。これは、高い評価を得たデビュー作『Fleeting Future』（2022年）や『Lines』 （2023年）の緻密なオスティナートやガムランのパターンとは正反対だ。『Terra Incognita』は、伝統音楽と現代のエレクトロニクスが融合したハイブリッドな作品であり、未知の世界への旅路として自由に歩き回り、反復そのものを楽しみ、決して静止することのない作品だ。ビドーは、この未踏の領域が、内なる自己への没入的な旅であると同時に、ファンタジーの世界でもあると示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それはおそらく、私が人生で最も愛している感覚だ」とパスカルは熱く語る。「それは、驚きと無邪気さという状態へとあなたを突き動かし、子供の頃にすべてがどう感じられたかへと連れ戻してくれる。」彼が語っているのは「デペイズマン（dépaysement）」だ。これはフランス語で、文字通り「非国化」と訳されるが、英語に相当する言葉はない。「それは、かつて訪れたことのない場所を訪れた時に感じる感覚だ。そこでは何も意味をなさず、すべてを一から学ばなければならない。文化的参照点も、慣れ親しんだものも何一つなく、ただ新しい色や匂い、社会的・道徳的規範が絶え間なく流れ込んでくるだけだ」。国民国家という概念や、それを守らなければならないという必要性が政治的議論を支配するようになったこの時代において、『Terra Incognita』は国境のない冒険を受け入れ、タイトルが示す未踏の地を探求し、息をのむような景色を眺め、無限のパノラマを堪能するためにくるりとくるりと回転する……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1628778249\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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French-born, London-based composer and musician Pascal Bideau takes this as his central premise on a new album of intrepid sonic exploration that delights in the sensation of being somewhere you’ve never been before. ‘Terra Incognita’ invites us to seven faraway sonic imaginariums fusing global and spiritual jazz with life affirming minimalism into a hypnotic, polyrhythmic odyssey.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis time, the albums’ sound palette is more vibrant, earthy and abundant, drawing inspiration from the radiating optimism and high-energy sources heard in Afrobeat, Highlife and Electronic Afro-pop music, sounding looser, free and primarily interested in raw sensations. Antithetical to the precise ostinatos and gamelan patterns of the acclaimed debut ‘Fleeting Future’ (2022) and ‘Lines’ (2023). Terra Incognita, then, is a hybrid blend of traditional music and modern electronics, a trip into the unknown that ambulates freely, taking pleasure in its repetitions and never staying\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e still. Bideau suggests this unmarked territory could be as much a fantasyland as it is a transportive journey into the inner self.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It’s probably the feeling I love the most in life,” enthuses Pascal. “It pushes you into a state of wonder and naivety that brings you back to how everything felt when you were a child.” He’s talking about dépaysement, a French word that literally translates as “uncountryfication” but has no English equivalent. “It’s the sensation you get when you visit a place you’ve never been before, where nothing makes sense and everything needs to be learnt from scratch. 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¥5,750
![Akusmi // Terra Incognita LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4_medium.jpg?v=1784504293)
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French-born, London-based composer and musician Pascal Bideau takes this as his central premise on a new album of intrepid sonic exploration that delights in the sensation of being somewhere you’ve never been before. ‘Terra Incognita’ invites us to seven faraway sonic imaginariums fusing global and spiritual jazz with life affirming minimalism into a hypnotic, polyrhythmic odyssey.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis time, the albums’ sound palette is more vibrant, earthy and abundant, drawing inspiration from the radiating optimism and high-energy sources heard in Afrobeat, Highlife and Electronic Afro-pop music, sounding looser, free and primarily interested in raw sensations. Antithetical to the precise ostinatos and gamelan patterns of the acclaimed debut ‘Fleeting Future’ (2022) and ‘Lines’ (2023). Terra Incognita, then, is a hybrid blend of traditional music and modern electronics, a trip into the unknown that ambulates freely, taking pleasure in its repetitions and never staying\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e still. Bideau suggests this unmarked territory could be as much a fantasyland as it is a transportive journey into the inner self.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It’s probably the feeling I love the most in life,” enthuses Pascal. “It pushes you into a state of wonder and naivety that brings you back to how everything felt when you were a child.” He’s talking about dépaysement, a French word that literally translates as “uncountryfication” but has no English equivalent. “It’s the sensation you get when you visit a place you’ve never been before, where nothing makes sense and everything needs to be learnt from scratch. There are no cultural references, no familiarity, just a constant flux of new colours, smells, social and moral codes.” In an era where the concept of nation states and their need to be protected has come to dominate the political discourse, Terra Incognita embraces adventure without borders, seeking out the unexplored territory of the title, breathlessly beholding vistas and pirouetting to take in boundless panoramas...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akusmi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tonal Union\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTU020LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T06:34:22+09:00","created_at":"2026-07-20T08:41:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","strange beats","tonal union"],"price":549300,"price_min":549300,"price_max":549300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49722250297594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Akusmi \/\/ Terra Incognita LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":549300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804187107","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0022f9fe-6dae-48eb-8d87-0bb69814c425.jpg?v=1784504293"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40210319147258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293","width":350},{"alt":null,"id":40210319180026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0022f9fe-6dae-48eb-8d87-0bb69814c425.jpg?v=1784504293"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0022f9fe-6dae-48eb-8d87-0bb69814c425.jpg?v=1784504293","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランス出身イギリス在住のマルチ奏者Akusmiが、2026年7月にイギリスのTonal Unionからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e多数の民族楽器を駆使したエキゾチックなスピリチュアル・ジャズ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e地図製作者や米国の多国籍テクノロジー企業は、この大きくて美しい青い惑星の大部分をすでに地図に描き終えたと思っているかもしれない。しかし、どこを見ればよいかを知っていれば、発見すべきものは常にまだある。フランス生まれでロンドンを拠点とする作曲家兼ミュージシャンのパスカル・ビドーは、この考えを核として、かつて訪れたことのない場所にいるような感覚を存分に味わえる、大胆不敵な音の探求を繰り広げる新作アルバムを制作した。『Terra Incognita』は、グローバル・ジャズやスピリチュアル・ジャズを、生命を讃えるミニマリズムと融合させ、催眠的なポリリズムのオデッセイへと昇華させた、7つの遥か彼方の音響的想像の世界へと私たちを誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回のアルバムのサウンドパレットは、より鮮やかで、土臭く、豊かだ。アフロビート、ハイライフ、エレクトロニック・アフロポップに聴かれる、溢れんばかりの楽観主義と高エネルギーな源泉からインスピレーションを得ており、より緩やかで自由な響きを持ち、何よりも生の感覚を重視している。これは、高い評価を得たデビュー作『Fleeting Future』（2022年）や『Lines』 （2023年）の緻密なオスティナートやガムランのパターンとは正反対だ。『Terra Incognita』は、伝統音楽と現代のエレクトロニクスが融合したハイブリッドな作品であり、未知の世界への旅路として自由に歩き回り、反復そのものを楽しみ、決して静止することのない作品だ。ビドーは、この未踏の領域が、内なる自己への没入的な旅であると同時に、ファンタジーの世界でもあると示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それはおそらく、私が人生で最も愛している感覚だ」とパスカルは熱く語る。「それは、驚きと無邪気さという状態へとあなたを突き動かし、子供の頃にすべてがどう感じられたかへと連れ戻してくれる。」彼が語っているのは「デペイズマン（dépaysement）」だ。これはフランス語で、文字通り「非国化」と訳されるが、英語に相当する言葉はない。「それは、かつて訪れたことのない場所を訪れた時に感じる感覚だ。そこでは何も意味をなさず、すべてを一から学ばなければならない。文化的参照点も、慣れ親しんだものも何一つなく、ただ新しい色や匂い、社会的・道徳的規範が絶え間なく流れ込んでくるだけだ」。国民国家という概念や、それを守らなければならないという必要性が政治的議論を支配するようになったこの時代において、『Terra Incognita』は国境のない冒険を受け入れ、タイトルが示す未踏の地を探求し、息をのむような景色を眺め、無限のパノラマを堪能するためにくるりとくるりと回転する……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1628778249\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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French-born, London-based composer and musician Pascal Bideau takes this as his central premise on a new album of intrepid sonic exploration that delights in the sensation of being somewhere you’ve never been before. ‘Terra Incognita’ invites us to seven faraway sonic imaginariums fusing global and spiritual jazz with life affirming minimalism into a hypnotic, polyrhythmic odyssey.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis time, the albums’ sound palette is more vibrant, earthy and abundant, drawing inspiration from the radiating optimism and high-energy sources heard in Afrobeat, Highlife and Electronic Afro-pop music, sounding looser, free and primarily interested in raw sensations. Antithetical to the precise ostinatos and gamelan patterns of the acclaimed debut ‘Fleeting Future’ (2022) and ‘Lines’ (2023). Terra Incognita, then, is a hybrid blend of traditional music and modern electronics, a trip into the unknown that ambulates freely, taking pleasure in its repetitions and never staying\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e still. Bideau suggests this unmarked territory could be as much a fantasyland as it is a transportive journey into the inner self.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It’s probably the feeling I love the most in life,” enthuses Pascal. “It pushes you into a state of wonder and naivety that brings you back to how everything felt when you were a child.” He’s talking about dépaysement, a French word that literally translates as “uncountryfication” but has no English equivalent. “It’s the sensation you get when you visit a place you’ve never been before, where nothing makes sense and everything needs to be learnt from scratch. There are no cultural references, no familiarity, just a constant flux of new colours, smells, social and moral codes.” In an era where the concept of nation states and their need to be protected has come to dominate the political discourse, Terra Incognita embraces adventure without borders, seeking out the unexplored territory of the title, breathlessly beholding vistas and pirouetting to take in boundless panoramas...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akusmi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tonal Union\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTU020LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9320703230202,"title":"Sun Ra Arkestra \/\/ Somewhere Over The Rainbow 3xLP","handle":"sun-ra-arkestra-somewhere-over-the-rainbow-3xlp","description":"\u003cp\u003eジャズ作家Sun Raが、2026年7月にStrutからリリースした再発リマスター3枚組レコードです。（オリジナルは1977年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ20曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eStrut Recordsは、インディアナ州ブルーミントンのブルーバードで録音されたSun Raの1977年のセッション『Somewhere Over The Rainbow』の、初の決定版拡張再発を誇りを持って発表する。本作は3枚組のアナログLP、あるいは2枚組CDセットとしてリリースされる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1977年、Sun Ra Arkestraは全盛期を迎えており、『The Soul Vibration Of Man』や『My Favorite Things』といった高く評価されたアルバムをリリースしていた。コアメンバーには、Sun Ra Arkestraの常連であるマーシャル・アレン、ダニー・レイ・トンプソン、マイケル・レイ、ルクマン・アリらが名を連ねていた。Raはまた、イタリアでの歴史的な公演を含め、ヨーロッパでのツアーも続けていた。この時期、Sun Ra Arkestraのライブパフォーマンスは、ジャズの歴史を振り返るパートから、集団的な詠唱、アフリカやエジプトにインスパイアされた長尺のグルーヴ、そして『グレート・アメリカン・ソングブック』からの選曲を取り入れた宇宙的な「スペース・ナラティブ」のセクションへと移り変わる、テーマ別のブロックで緩やかに構成されることが多かった。本作は、こうした特徴をすべて盛り込んでおり、『Take The “A” Train』や『St. Louis Blues』、タイトル曲の『Over The Rainbow』といったスタンダード曲の再解釈版に加え、『Make Another Mistake』や『Amen Meni Many Amens』といった、めったに録音されないRa自身の作曲作品も収録されている。Raは即興演奏を指揮し、聴き手を一つの音楽的シーンから次のシーンへとシームレスに導いた。Sun Ra自身が次のように述べている。「まるでパーティーのようなものだ――我々は楽しみ、誰もが我々と共に楽しむよう招待されている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Somewhere Over the Rainbow』のオリジナル版は、2つの完全なコンサート録音の流れから抽出された、明確に区切られた数曲のトラックを、順序を組み替えて再構成したものであった。Strut社の新版では、以前に削除されていた素材が復元され、曲間の自然な移行がより多く保存されており、Sun Ra Arkestraの独特な美学をより深く垣間見ることができる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1325440892\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3 x 12\" black vinyl in triple gatefold sleeve. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eIncludes extensive new liner notes by Chris Cutler + video stills from the original concert.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e2026 reissue remastered by Technology Works from the original source tapes - originally released in 1977. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1 Shadows Of Infinity\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2 Pleiades\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3 Discipline 27\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA4 Bluebird Set #2 Piano Solo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1 Equation Of The Myth\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003eB2 Neptune\u003cbr\u003eB3 Yesterdays\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eC1 St\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003e. 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Ra also continued his touring in Europe with historic gigs in Italy. During this period, Arkestra live performances were often loosely structured into thematic blocks that moved from reflections on jazz history to cosmic “space narrative” sections featuring collective chants, extended Africa\/Egypt-inspired grooves and selections from the Great American Songbook. This recording brings in all of these features with re imagined versions of standards like ‘Take The “A” Train’, ‘St. Louis Blues’ and title track ‘Over The Rainbow’ alongside rarely recorded Ra compositions like ‘Make Another Mistake’ and ‘Amen Meni Many Amens’. Ra conducted improvisations to guide the listener seamlessly from one musical scene to the next. As Sun Ra himself described it: “It’s like a party—we enjoy ourselves and everybody’s invited\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to enjoy it with us.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe original version of Somewhere Over the Rainbow assembled a handful of clearly delineated tracks drawn from the flow of two complete concert recordings, re-arranged out of sequence. Strut’s new edition restores previously excised material and preserves more of the natural transitions between pieces, offering a fuller glimpse into the distinctive aesthetic of Sun Ra and his Arkestra.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sun Ra Arkestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRUT505LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd July 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T06:13:43+09:00","created_at":"2026-07-20T08:19:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","strut"],"price":787000,"price_min":787000,"price_max":787000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49722244202746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sun Ra Arkestra \/\/ Somewhere Over The Rainbow 3xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":787000,"weight":830,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548134834","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain1_a68f32ae-3390-4a2e-aa56-75e434d1b05b.jpg?v=1784503277","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain3_765548b9-b2a7-49f3-9565-ba3306fdad23.jpg?v=1784503277"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain1_a68f32ae-3390-4a2e-aa56-75e434d1b05b.jpg?v=1784503277","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40210293162234,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain1_a68f32ae-3390-4a2e-aa56-75e434d1b05b.jpg?v=1784503277"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain1_a68f32ae-3390-4a2e-aa56-75e434d1b05b.jpg?v=1784503277","width":350},{"alt":null,"id":40210293195002,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain3_765548b9-b2a7-49f3-9565-ba3306fdad23.jpg?v=1784503277"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain3_765548b9-b2a7-49f3-9565-ba3306fdad23.jpg?v=1784503277","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eジャズ作家Sun Raが、2026年7月にStrutからリリースした再発リマスター3枚組レコードです。（オリジナルは1977年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ20曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eStrut Recordsは、インディアナ州ブルーミントンのブルーバードで録音されたSun Raの1977年のセッション『Somewhere Over The Rainbow』の、初の決定版拡張再発を誇りを持って発表する。本作は3枚組のアナログLP、あるいは2枚組CDセットとしてリリースされる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1977年、Sun Ra Arkestraは全盛期を迎えており、『The Soul Vibration Of Man』や『My Favorite Things』といった高く評価されたアルバムをリリースしていた。コアメンバーには、Sun Ra Arkestraの常連であるマーシャル・アレン、ダニー・レイ・トンプソン、マイケル・レイ、ルクマン・アリらが名を連ねていた。Raはまた、イタリアでの歴史的な公演を含め、ヨーロッパでのツアーも続けていた。この時期、Sun Ra Arkestraのライブパフォーマンスは、ジャズの歴史を振り返るパートから、集団的な詠唱、アフリカやエジプトにインスパイアされた長尺のグルーヴ、そして『グレート・アメリカン・ソングブック』からの選曲を取り入れた宇宙的な「スペース・ナラティブ」のセクションへと移り変わる、テーマ別のブロックで緩やかに構成されることが多かった。本作は、こうした特徴をすべて盛り込んでおり、『Take The “A” Train』や『St. Louis Blues』、タイトル曲の『Over The Rainbow』といったスタンダード曲の再解釈版に加え、『Make Another Mistake』や『Amen Meni Many Amens』といった、めったに録音されないRa自身の作曲作品も収録されている。Raは即興演奏を指揮し、聴き手を一つの音楽的シーンから次のシーンへとシームレスに導いた。Sun Ra自身が次のように述べている。「まるでパーティーのようなものだ――我々は楽しみ、誰もが我々と共に楽しむよう招待されている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Somewhere Over the Rainbow』のオリジナル版は、2つの完全なコンサート録音の流れから抽出された、明確に区切られた数曲のトラックを、順序を組み替えて再構成したものであった。Strut社の新版では、以前に削除されていた素材が復元され、曲間の自然な移行がより多く保存されており、Sun Ra Arkestraの独特な美学をより深く垣間見ることができる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Ra also continued his touring in Europe with historic gigs in Italy. During this period, Arkestra live performances were often loosely structured into thematic blocks that moved from reflections on jazz history to cosmic “space narrative” sections featuring collective chants, extended Africa\/Egypt-inspired grooves and selections from the Great American Songbook. This recording brings in all of these features with re imagined versions of standards like ‘Take The “A” Train’, ‘St. Louis Blues’ and title track ‘Over The Rainbow’ alongside rarely recorded Ra compositions like ‘Make Another Mistake’ and ‘Amen Meni Many Amens’. Ra conducted improvisations to guide the listener seamlessly from one musical scene to the next. As Sun Ra himself described it: “It’s like a party—we enjoy ourselves and everybody’s invited\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to enjoy it with us.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe original version of Somewhere Over the Rainbow assembled a handful of clearly delineated tracks drawn from the flow of two complete concert recordings, re-arranged out of sequence. Strut’s new edition restores previously excised material and preserves more of the natural transitions between pieces, offering a fuller glimpse into the distinctive aesthetic of Sun Ra and his Arkestra.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sun Ra Arkestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRUT505LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd July 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥7,870
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Make Another Mistake\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eStrut Records proudly presents the first definitive expanded reissue of Somewhere Over The Rainbow, Sun Ra’s 1977 session recorded at the Bluebird in Bloomington, Indiana, presented across three Vinyl LPs or as a two CD set.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Arkestra were at the peak of their powers in 1977, releasing revered albums like The Soul Vibration Of Man and My Favorite Things with Arkestra regulars Marshall Allen, Danny Ray Thompson, Michael Ray and Luqman Ali among the core musicians. Ra also continued his touring in Europe with historic gigs in Italy. During this period, Arkestra live performances were often loosely structured into thematic blocks that moved from reflections on jazz history to cosmic “space narrative” sections featuring collective chants, extended Africa\/Egypt-inspired grooves and selections from the Great American Songbook. This recording brings in all of these features with re imagined versions of standards like ‘Take The “A” Train’, ‘St. Louis Blues’ and title track ‘Over The Rainbow’ alongside rarely recorded Ra compositions like ‘Make Another Mistake’ and ‘Amen Meni Many Amens’. Ra conducted improvisations to guide the listener seamlessly from one musical scene to the next. As Sun Ra himself described it: “It’s like a party—we enjoy ourselves and everybody’s invited\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to enjoy it with us.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe original version of Somewhere Over the Rainbow assembled a handful of clearly delineated tracks drawn from the flow of two complete concert recordings, re-arranged out of sequence. Strut’s new edition restores previously excised material and preserves more of the natural transitions between pieces, offering a fuller glimpse into the distinctive aesthetic of Sun Ra and his Arkestra.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sun Ra Arkestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRUT505CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd July 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T06:15:15+09:00","created_at":"2026-07-20T08:19:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","jazz","new","strut"],"price":384500,"price_min":384500,"price_max":384500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49722244006138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sun Ra Arkestra \/\/ Somewhere Over The Rainbow 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":384500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548135060","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain1_71406810-28fb-44fa-ab96-d58514d7208a.jpg?v=1784503004","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain2_a8565e60-c148-44e4-9fd1-727406498891.jpg?v=1784503004"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain1_71406810-28fb-44fa-ab96-d58514d7208a.jpg?v=1784503004","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40210273272058,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain1_71406810-28fb-44fa-ab96-d58514d7208a.jpg?v=1784503004"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain1_71406810-28fb-44fa-ab96-d58514d7208a.jpg?v=1784503004","width":350},{"alt":null,"id":40210273304826,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.6,"height":750,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain2_a8565e60-c148-44e4-9fd1-727406498891.jpg?v=1784503004"},"aspect_ratio":1.6,"height":750,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain2_a8565e60-c148-44e4-9fd1-727406498891.jpg?v=1784503004","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eジャズ作家Sun Raが、2026年7月にStrutからリリースした再発リマスター2枚組CDです。（オリジナルは1977年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ20曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eStrut Recordsは、インディアナ州ブルーミントンのブルーバードで録音されたSun Raの1977年のセッション『Somewhere Over The Rainbow』の、初の決定版拡張再発を誇りを持って発表する。本作は3枚組のアナログLP、あるいは2枚組CDセットとしてリリースされる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1977年、Sun Ra Arkestraは全盛期を迎えており、『The Soul Vibration Of Man』や『My Favorite Things』といった高く評価されたアルバムをリリースしていた。コアメンバーには、Sun Ra Arkestraの常連であるマーシャル・アレン、ダニー・レイ・トンプソン、マイケル・レイ、ルクマン・アリらが名を連ねていた。Raはまた、イタリアでの歴史的な公演を含め、ヨーロッパでのツアーも続けていた。この時期、Sun Ra Arkestraのライブパフォーマンスは、ジャズの歴史を振り返るパートから、集団的な詠唱、アフリカやエジプトにインスパイアされた長尺のグルーヴ、そして『グレート・アメリカン・ソングブック』からの選曲を取り入れた宇宙的な「スペース・ナラティブ」のセクションへと移り変わる、テーマ別のブロックで緩やかに構成されることが多かった。本作は、こうした特徴をすべて盛り込んでおり、『Take The “A” Train』や『St. Louis Blues』、タイトル曲の『Over The Rainbow』といったスタンダード曲の再解釈版に加え、『Make Another Mistake』や『Amen Meni Many Amens』といった、めったに録音されないRa自身の作曲作品も収録されている。Raは即興演奏を指揮し、聴き手を一つの音楽的シーンから次のシーンへとシームレスに導いた。Sun Ra自身が次のように述べている。「まるでパーティーのようなものだ――我々は楽しみ、誰もが我々と共に楽しむよう招待されている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Somewhere Over the Rainbow』のオリジナル版は、2つの完全なコンサート録音の流れから抽出された、明確に区切られた数曲のトラックを、順序を組み替えて再構成したものであった。Strut社の新版では、以前に削除されていた素材が復元され、曲間の自然な移行がより多く保存されており、Sun Ra Arkestraの独特な美学をより深く垣間見ることができる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1325440892\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e2026 reissue remastered by Technology Works from the original source tapes - originally released in 1977. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCD1\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e1. Shadows Of Infinity\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. Pleiades\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3. Discipline 27\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e4. Equation Of The Myth\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e5. Keep Your Sunny Side Up\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e6. Saturn Speaks\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e7. Neptune \/ The Voice Of Ebah\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8. Yesterdays\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e9. Yeah Man!\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e10. King Porter Stomp\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_1\"\u003e11\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_1\"\u003e. Lightnin’\u003cbr\u003e12. St. Louis Blues\u003cbr\u003e13. The Mystery Of Two\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eCD2\u003cbr\u003e1. Bluebird Set #2 Piano Solo\u003cbr\u003e2. We Live To Be\u003cbr\u003e3. Bye Bye Blackbird\u003cbr\u003e4. Gone With The Wind\u003cbr\u003e5. Amen Meni Many Amens\u003cbr\u003e6. Take The ‘A’ Train\u003cbr\u003e7. Images In A Mirror\u003cbr\u003e8. Outer Reach Intensity Energy \/ Cosmos Rendezvous\u003cbr\u003e9. Bluebird Shuffle\u003cbr\u003e10. Next Stop Mars\u003cbr\u003e11. Over The Rainbow\u003cbr\u003e12. I’ll Wait For You\u003cbr\u003e13. Make Another Mistake\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eStrut Records proudly presents the first definitive expanded reissue of Somewhere Over The Rainbow, Sun Ra’s 1977 session recorded at the Bluebird in Bloomington, Indiana, presented across three Vinyl LPs or as a two CD set.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Arkestra were at the peak of their powers in 1977, releasing revered albums like The Soul Vibration Of Man and My Favorite Things with Arkestra regulars Marshall Allen, Danny Ray Thompson, Michael Ray and Luqman Ali among the core musicians. Ra also continued his touring in Europe with historic gigs in Italy. During this period, Arkestra live performances were often loosely structured into thematic blocks that moved from reflections on jazz history to cosmic “space narrative” sections featuring collective chants, extended Africa\/Egypt-inspired grooves and selections from the Great American Songbook. This recording brings in all of these features with re imagined versions of standards like ‘Take The “A” Train’, ‘St. Louis Blues’ and title track ‘Over The Rainbow’ alongside rarely recorded Ra compositions like ‘Make Another Mistake’ and ‘Amen Meni Many Amens’. Ra conducted improvisations to guide the listener seamlessly from one musical scene to the next. As Sun Ra himself described it: “It’s like a party—we enjoy ourselves and everybody’s invited\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to enjoy it with us.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe original version of Somewhere Over the Rainbow assembled a handful of clearly delineated tracks drawn from the flow of two complete concert recordings, re-arranged out of sequence. Strut’s new edition restores previously excised material and preserves more of the natural transitions between pieces, offering a fuller glimpse into the distinctive aesthetic of Sun Ra and his Arkestra.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sun Ra Arkestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRUT505CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd July 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Madrigal, Variation, Courante 09:59 \u003cbr\u003e2. Love Came 08:42 \u003cbr\u003e3. On The Euclidian Plane 07:17 \u003cbr\u003e4. I Have The Room Above Her 07:20 \u003cbr\u003e5. Subject Carved From Words Uttered 10:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePianist Elias Stemeseder and bass player Thomas Morgan debut on Squama with ‘Io Pur Respiro’. Recorded live at Sala Vanni in Florence, the album shows a duo at the height of their craft with an unmistakable instinct for melody and balance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIo Pur Respiro (“Yet I breathe”) is the title of an early 17th century madrigal by Italian renaissance composer Carlo Gesualdo that’s also the harmonic basis for the album’s opening track Madrigal, Variation, Courante. With two standards from the 1930s (Love Came \/ I Have The Room Above Her) and two original compositions by Stemeseder there’s 400 years of melodic evolution enshrined in this record. Yet, the music sounds neither new, nor old giving the album a profound sense of timelessness that’s owed to the eternal force of melody and harmony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eElias Stemeseder was born in rural Austria and started learning the piano from the age of 9. Since his late twenties he has been living in New York and Berlin working with the likes of John Zorn, Christian Lillinger, Anna Webber and Tim Lefebvre\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThomas Morgan grew up in California learning the cello and later switched to the bass. Since moving to New York in 1999, he has become a fixture of the scene, playing in the groups of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e artists such as Bill Frisell, Paul Motian and Jakob Bro.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMorgan and Stemeseder have known each other for over a decade and had played in various formations before, but never as a duo. The two share a high-risk approach to playing while projecting absolute confidence, being both a playful partner and a safe haven to each other. Their concert in Florence was the second to last of a few shows in Germany, Austria and Italy in the fall of 2024. The plan was to record with producer Martin Brugger and engineer Marco Pulidori the day after the show. Over the course of three hours, up until lunch time, the musicians recorded several takes of the 7 or 8 tracks from their repertoire, cut short at times by the church bell of the nearby Cappella Brancacci. They had taped the show the night before and after reviewing all recordings, decided to go with the live versions, despite the presence of a noisy air conditioning unit and the occasional cough from the audience.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Playing a show is like telling a story”, says Stemeseder, explaining why these live recordings felt more coherent. “All songs on the setlist are in dialogue with each other and that changes the outcome”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe spacious, sacral hall of Sala Vanni gives the duo’s music ample room to breathe and grow and dyes it in a distinctive colour. Located inside the monumental complex of Basilica di Santa Maria del Carmine in the Florentine centre, its rich history and aura felt becoming for a project that seeks to dissolve and condense time passed at the same time.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Elias Stemeseder, Thomas Morgan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Squama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSQM037\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-23T15:32:01+09:00","created_at":"2026-07-19T12:54:10+09:00","vendor":"Tobira 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Stemesederとアメリカのコントラバス奏者Thomas Morganが、2026年7月にドイツ・ミュンヘンのジャズレーベルSquamaからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリア・フィレンツエの大聖堂Sala Vanniでのライブ録音5曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eピアニストのElias StemesederとベーシストのThomas Morganが、アルバム『Io Pur Respiro』でSquamaからデビューを果たした。フィレンツェのサラ・ヴァンニでライブ録音されたこのアルバムは、メロディーとバランスに対する確かな直感を持ち、その技量を極めたデュオの姿を映し出している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Io Pur Respiro』（「それでも私は息をしている」）は、イタリア・ルネサンス期の作曲家カルロ・ジェズアルドによる17世紀初頭のマドリガルのタイトルであり、本作のオープニング・トラック『Madrigal, Variation, Courante』の和声的基盤ともなっている。1930年代のスタンダード曲2曲（『Love Came』／『I Have The Room Above Her』）とステメセダーによるオリジナル曲2曲が収録されており、このレコードには400年にわたる旋律の進化が刻まれている。しかし、その音楽は新しさも古さも感じさせず、旋律と和声の永遠の力によって、アルバムに深遠な「時を超えた」感覚を与えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eElias Stemesederはオーストリアの田舎で生まれ、9歳からピアノを習い始めた。20代後半からはニューヨークとベルリンを拠点に活動し、ジョン・ゾーン、クリスチャン・リリンガー、アンナ・ウェバー、ティム・ルフェーブルらと共演している\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThomas Morganはカリフォルニアで育ち、チェロを習った後、ベースに転向した。1999年にニューヨークに移住して以来、彼はシーンの常連となり、ビル・フリゼル、ポール・モティアン、ヤコブ・ブロといったアーティストのグループで演奏してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らは10年以上前から知り合いで、これまでも様々な編成で共演してきたが、デュオとして共演したことはなかった。二人は、絶対的な自信を醸し出しながらも、演奏においてハイリスクなアプローチを共有しており、互いにとって遊び心あふれるパートナーであると同時に、安心できる拠り所でもある。フィレンツェでのコンサートは、2024年秋にドイツ、オーストリア、イタリアで行われた数回の公演のうち、最後から2番目のものだった。公演の翌日には、プロデューサーのマーティン・ブルッガーとエンジニアのマルコ・プリドーリと共にレコーディングを行う予定だった。3時間にわたり、昼食の時間まで、二人はレパートリーの中から7、8曲を数テイク録音したが、その合間には近くのブランカッチ礼拝堂の鐘の音で中断されることもあった。前夜の公演は録音済みで、すべての録音を聴き直した結果、エアコンの騒音や観客からの時折の咳が入っていたにもかかわらず、ライブ音源を採用することに決めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ライブ演奏は物語を語るようなものだ」とStemesederは語り、なぜこれらのライブ録音の方が一貫性を感じさせるのかを説明した。「セットリストのすべての曲は互いに対話しており、それが結果を変えるのだ」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e広々とした神聖な空間であるサーラ・ヴァンニは、デュオの音楽に息づく余地と成長の余地を与え、独特の彩りを添えている。フィレンツェ中心部にあるサンタ・マリア・デル・カルミネ大聖堂の壮大な複合施設内にあるこの会場の、豊かな歴史とオーラは、過ぎ去った時間を解きほぐしつつ凝縮しようとするこのプロジェクトにふさわしいものだった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=673143151\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Squama releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Madrigal, Variation, Courante 09:59 \u003cbr\u003e2. Love Came 08:42 \u003cbr\u003e3. On The Euclidian Plane 07:17 \u003cbr\u003e4. I Have The Room Above Her 07:20 \u003cbr\u003e5. Subject Carved From Words Uttered 10:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePianist Elias Stemeseder and bass player Thomas Morgan debut on Squama with ‘Io Pur Respiro’. Recorded live at Sala Vanni in Florence, the album shows a duo at the height of their craft with an unmistakable instinct for melody and balance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIo Pur Respiro (“Yet I breathe”) is the title of an early 17th century madrigal by Italian renaissance composer Carlo Gesualdo that’s also the harmonic basis for the album’s opening track Madrigal, Variation, Courante. With two standards from the 1930s (Love Came \/ I Have The Room Above Her) and two original compositions by Stemeseder there’s 400 years of melodic evolution enshrined in this record. Yet, the music sounds neither new, nor old giving the album a profound sense of timelessness that’s owed to the eternal force of melody and harmony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eElias Stemeseder was born in rural Austria and started learning the piano from the age of 9. Since his late twenties he has been living in New York and Berlin working with the likes of John Zorn, Christian Lillinger, Anna Webber and Tim Lefebvre\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThomas Morgan grew up in California learning the cello and later switched to the bass. Since moving to New York in 1999, he has become a fixture of the scene, playing in the groups of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e artists such as Bill Frisell, Paul Motian and Jakob Bro.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMorgan and Stemeseder have known each other for over a decade and had played in various formations before, but never as a duo. The two share a high-risk approach to playing while projecting absolute confidence, being both a playful partner and a safe haven to each other. Their concert in Florence was the second to last of a few shows in Germany, Austria and Italy in the fall of 2024. The plan was to record with producer Martin Brugger and engineer Marco Pulidori the day after the show. Over the course of three hours, up until lunch time, the musicians recorded several takes of the 7 or 8 tracks from their repertoire, cut short at times by the church bell of the nearby Cappella Brancacci. They had taped the show the night before and after reviewing all recordings, decided to go with the live versions, despite the presence of a noisy air conditioning unit and the occasional cough from the audience.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Playing a show is like telling a story”, says Stemeseder, explaining why these live recordings felt more coherent. “All songs on the setlist are in dialogue with each other and that changes the outcome”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe spacious, sacral hall of Sala Vanni gives the duo’s music ample room to breathe and grow and dyes it in a distinctive colour. Located inside the monumental complex of Basilica di Santa Maria del Carmine in the Florentine centre, its rich history and aura felt becoming for a project that seeks to dissolve and condense time passed at the same time.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Elias Stemeseder, Thomas Morgan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Squama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSQM037\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9320040399098,"title":"Simon Herody \/\/ Water From Mars LP","handle":"simon-herody-water-from-mars-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eフランス出身ドイツ在住のマルチ奏者Simon Herody\u003c\/span\u003eが、2025年9月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは2022年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・ジャズ〜アンビエント・ジャズ〜スペース・ラウンジ10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eフランス生まれ、ベルリンを拠点とするマルチ・インストゥルメンタリスト兼作曲家、Simon Herodyによる2枚目のフルアルバム。ポール・ワークによるビジュアル・ユニバースをフィーチャーしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Water from Mars』は、近未来の宇宙開拓という架空のオデッセイをたどる作品であり、想像力をかき立てるサウンドトラックとして構想された音の旅だ。アコースティック楽器と電子楽器を融合させ、Simon HerodyはSFジャズ、レフトフィールド・アンビエント・ダブ、スペース・ラウンジ、そしてフォースワールド・ミュージックの間を自在に行き来し、メランコリーと先見的な好奇心が無重力の状態で共存する世界を紡ぎ出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e贅沢で、質感豊か、そして妥協のない作品――グリッチなシンセサイザーのテクスチャー、映画的な雰囲気、そして安易な分類を拒む音楽を愛するファンに捧げる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1228786206\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Records We Release Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. So quiet here 03:32 \u003cbr\u003e2. Just U \u0026amp; I 02:22 \u003cbr\u003e3. Watakama 06:03 \u003cbr\u003e4. Spectral Odysee 04:28 \u003cbr\u003e5. Exode 03:30 \u003cbr\u003e6. Elements 03:14 \u003cbr\u003e7. Discovery Zone 05:44 \u003cbr\u003e8. Twin Spirits 03:26 \u003cbr\u003e9. Splash Down 03:29 \u003cbr\u003e10. Perseverance 02:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe second full-length album from Simon Herody — French born, Berlin based multi-instrumentalist and composer. Featuring the visual universe of Paul Waak.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWater from Mars retraces the imaginary odyssey of a near-future conquest of space — a sonic journey conceived as a soundtrack for the imagination. Blending acoustic and electronic instruments, Herody navigates between sci-fi jazz, left-field ambient dub, space lounge, and 4th world music, crafting a world where melancholy and forward-thinking curiosity coexist in weightless suspension.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIndulgent, textured, and uncompromising — for fans of glitchy synthesizer textures, cinematic atmospheres, and music that refuses easy categorization.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simon Herody\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Records\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eWe Release Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RWR04LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T05:41:53+09:00","created_at":"2026-07-19T12:42:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","jazz","lp","new","Records We Release Records"],"price":499400,"price_min":499400,"price_max":499400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49720576737530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Simon Herody \/\/ Water From Mars LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0821555206637","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_97a5acd1-b884-4806-9af5-881eb3ea70ee.jpg?v=1784432450","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma2_925eddab-c288-491f-a360-c66c90b8734a.jpg?v=1784432450"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_97a5acd1-b884-4806-9af5-881eb3ea70ee.jpg?v=1784432450","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40199792886010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_97a5acd1-b884-4806-9af5-881eb3ea70ee.jpg?v=1784432450"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_97a5acd1-b884-4806-9af5-881eb3ea70ee.jpg?v=1784432450","width":350},{"alt":null,"id":40199792918778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma2_925eddab-c288-491f-a360-c66c90b8734a.jpg?v=1784432450"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma2_925eddab-c288-491f-a360-c66c90b8734a.jpg?v=1784432450","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eフランス出身ドイツ在住のマルチ奏者Simon Herody\u003c\/span\u003eが、2025年9月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは2022年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・ジャズ〜アンビエント・ジャズ〜スペース・ラウンジ10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eフランス生まれ、ベルリンを拠点とするマルチ・インストゥルメンタリスト兼作曲家、Simon Herodyによる2枚目のフルアルバム。ポール・ワークによるビジュアル・ユニバースをフィーチャーしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Water from Mars』は、近未来の宇宙開拓という架空のオデッセイをたどる作品であり、想像力をかき立てるサウンドトラックとして構想された音の旅だ。アコースティック楽器と電子楽器を融合させ、Simon HerodyはSFジャズ、レフトフィールド・アンビエント・ダブ、スペース・ラウンジ、そしてフォースワールド・ミュージックの間を自在に行き来し、メランコリーと先見的な好奇心が無重力の状態で共存する世界を紡ぎ出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e贅沢で、質感豊か、そして妥協のない作品――グリッチなシンセサイザーのテクスチャー、映画的な雰囲気、そして安易な分類を拒む音楽を愛するファンに捧げる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1228786206\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Records We Release Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Komorebi 03:55 \u003cbr\u003e2. Moon Road 05:19 \u003cbr\u003e3. Rainbow Gate 05:00 \u003cbr\u003e4. Ever Green 03:04 \u003cbr\u003e5. 潮風 04:06 \u003cbr\u003e6. おだやかな海 03:03 \u003cbr\u003e7. Round and Round 03:32 \u003cbr\u003e8. La Sylphide 空気の精 04:51 \u003cbr\u003e9. Moon Ring 03:50 \u003cbr\u003e10. 銀の船 05:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJapanese pianist Yumiko Morioka initially released Resonance, her first and only solo recording, on Akira Ito's ‘Green \u0026amp; Water’ imprint in 1987. Whilst by no means a commercial failure, the album was mostly found in the background of Japanese TV documentaries, maternity clinics and healing shops before drifting into relative obscurity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy 1994, Morioka had relocated to America and her solo music career had given way to the joys of starting a family and her new life in California. It was, and still is, a shock for her to learn that Resonance had gained the attention of a new audience outside of Japan through blog posts and YouTube album uploads.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter hearing Resonance for the first time ourselves back in early 2017, we tried for months to track Morioka down about a reissue. This news reached her at a particularly trying time in her life following the devastating loss of her home in the 2017 California wildfires.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHer home had recently been razed, destroying all of her possessions, musical equipment, scores and recordings. Morioka was lucky to escape with her life; her quick thinking neighbour raised the alarm in the middle of the night giving her just enough time to escape safely before then tragically watching her home burn to the ground.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the aftermath, Morioka returned to Japan in an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e attempt to rebuild her life. She found work writing music for commercial projects and pop acts before recently opening her own chocolate shop in the Jiyugaoka neighbourhood of Tokyo - back where it all began.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘’Space and time moved at a different speed than now’’ – Yumiko Morioka...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yumiko Morioka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : MTR005-CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : July 2026 (CD edition reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-20T07:35:47+09:00","created_at":"2026-07-19T12:07:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","metron","neo classical","new","post newage"],"price":284800,"price_min":284800,"price_max":284800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49720536989946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Yumiko Morioka \/\/ Resonance CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":284800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_a334b87f-4454-46b6-a4c0-fd718af4304b.jpg?v=1784430258"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40199559315706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257","width":350},{"alt":null,"id":40199559348474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_a334b87f-4454-46b6-a4c0-fd718af4304b.jpg?v=1784430258"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_a334b87f-4454-46b6-a4c0-fd718af4304b.jpg?v=1784430258","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のピアニストYumiko Moriokaが、2026年7月にイギリスのMétron Recordsからリリースした再発CDです（オリジナルは1987年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を約束するピアノ・アンビエント10曲を収録。ゲートフォルド、カードストックスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=872820319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1518458283\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=872820319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve.\u003cbr\u003e2026 CD edition reissue - also reissued by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron on vinyl in 2020, and originally released in 1987. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Komorebi 03:55 \u003cbr\u003e2. Moon Road 05:19 \u003cbr\u003e3. Rainbow Gate 05:00 \u003cbr\u003e4. Ever Green 03:04 \u003cbr\u003e5. 潮風 04:06 \u003cbr\u003e6. おだやかな海 03:03 \u003cbr\u003e7. Round and Round 03:32 \u003cbr\u003e8. La Sylphide 空気の精 04:51 \u003cbr\u003e9. Moon Ring 03:50 \u003cbr\u003e10. 銀の船 05:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJapanese pianist Yumiko Morioka initially released Resonance, her first and only solo recording, on Akira Ito's ‘Green \u0026amp; Water’ imprint in 1987. Whilst by no means a commercial failure, the album was mostly found in the background of Japanese TV documentaries, maternity clinics and healing shops before drifting into relative obscurity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy 1994, Morioka had relocated to America and her solo music career had given way to the joys of starting a family and her new life in California. It was, and still is, a shock for her to learn that Resonance had gained the attention of a new audience outside of Japan through blog posts and YouTube album uploads.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter hearing Resonance for the first time ourselves back in early 2017, we tried for months to track Morioka down about a reissue. This news reached her at a particularly trying time in her life following the devastating loss of her home in the 2017 California wildfires.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHer home had recently been razed, destroying all of her possessions, musical equipment, scores and recordings. Morioka was lucky to escape with her life; her quick thinking neighbour raised the alarm in the middle of the night giving her just enough time to escape safely before then tragically watching her home burn to the ground.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the aftermath, Morioka returned to Japan in an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e attempt to rebuild her life. She found work writing music for commercial projects and pop acts before recently opening her own chocolate shop in the Jiyugaoka neighbourhood of Tokyo - back where it all began.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘’Space and time moved at a different speed than now’’ – Yumiko Morioka...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yumiko Morioka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : MTR005-CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : July 2026 (CD edition reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,848
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Choral 08:33 \u003cbr\u003e2. Chords 09:30 \u003cbr\u003e3. Weaving 12:00 \u003cbr\u003e4. Korsgade 03:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor their thirteenth installment, FELT look once again to their city of Copenhagen, specifically to more alumni of the Rytmisk Musik Konservatorium (Rhythmic Music Conservatory). Following soon after Ginte Preisaite’s debut for the label, this long player from Vincent Yuen Ruiz is a grand departure from Preisaite’s experimental electroacoustic pop compositions, instead offering an elegant and pensive suite of late-night, wide-eyed ambient jazz works centred on piano, double bass and percussion; “I seek a dramaturgy of restraint, where silence, space, and collective attention become structural elements of the music.” (Yuen Ruiz)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally forming in Copenhagen in 2019, the group's language sits at the crossroads of contemporary jazz, improvised music, and experimental sound practice and deploys a non-hierarchical collective approach. Taking harmonic cues from Bach and Ravel but expanded into a dialogue between players that is repetitive, spacious and informed by minimalism as much as ECM chamber styles, the resultant four pieces move between precise formal structural rules and spontaneous improvisation. Silence and restraint is as important a device as timbre and unity. The group are concerned with dispelling the traditional jazz trio model, e.g. three unique displays of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e virtuosity, instead exploring how each player may help add to the overall emotive atmosphere the use of ambient space provides. To borrow a quote regarding the hard to classify music of Czech duo Irena \u0026amp; Vojtěch Havlovi, this interplay strikes at times like the shadows contrasting with the light. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore intimate than Yuen Ruiz’s Le seul salut que je connaisse (2021), an album recorded with a 6-musicians ensemble, this latest album Trio continues the composer’s research and moves towards a more focused, condensed writing style and a clear statement of intent.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vincent Yuen Ruiz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : FELT\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FELT014\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-21T05:21:19+09:00","created_at":"2026-07-18T12:56:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new"],"price":387500,"price_min":387500,"price_max":387500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49717704687866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Vincent Yuen Ruiz \/\/ Trio LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":387500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trio1_d18f9381-e564-400e-836c-64026b44072c.jpg?v=1784346860","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trio2.jpg?v=1784346859"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trio1_d18f9381-e564-400e-836c-64026b44072c.jpg?v=1784346860","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40190041063674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trio1_d18f9381-e564-400e-836c-64026b44072c.jpg?v=1784346860"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trio1_d18f9381-e564-400e-836c-64026b44072c.jpg?v=1784346860","width":350},{"alt":null,"id":40190041096442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trio2.jpg?v=1784346859"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trio2.jpg?v=1784346859","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eデンマークのジャズトリオVincent Yuen Ruizが、2026年7月に同国FELTからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとコントラバス、パーカッションによる抑制のきいたアンビエント・ジャズ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eひとりの時間にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eFELTは第13弾として、再び拠点であるコペンハーゲンに目を向け、特にリトミスク・ムジーク・コンセルヴァトリアム（Rytmisk Musik Konservatorium）の卒業生たちに焦点を当てている。同レーベルでのギンテ・プライサイテのデビュー作に続いてリリースされる、Vincent Yuen Ruizによるこのフルアルバムは、プライサイテの実験的な電子音響ポップ作品とは一線を画し、ピアノ、コントラバス、パーカッションを軸とした、深夜の夢見心地なアンビエント・ジャズ作品群を、優雅かつ思索的に紡ぎ出している。「私は、沈黙、空間、そして聴衆の集中が音楽の構造的要素となるような、抑制のドラマトゥルギーを追求している。」 （Vincent Yuen Ruiz）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2019年にコペンハーゲンで結成されたこのグループの音楽言語は、コンテンポラリー・ジャズ、即興音楽、実験的なサウンド・プラクティスの交差点に位置し、非階層的な集団的アプローチを採用している。バッハやラヴェルから和声的なヒントを得つつも、それを反復的で空間的な、ミニマリズムやECMの室内楽スタイルにも影響を受けた演奏者間の対話へと拡張しており、その結果生まれた4つの楽曲は、厳密な形式的構造のルールと即興的な演奏の間を行き来している。沈黙と抑制は、音色や一体感と同様に重要な表現手段だ。このグループは、3人の演奏者がそれぞれ独自の技巧を披露するという伝統的なジャズ・トリオのモデルを打破することに注力しており、代わりに、各演奏者がアンビエントな空間がもたらす全体的な情緒的な雰囲気をいかに高められるかを探求している。分類しがたい音楽で知られるチェコのデュオ、イレーナ＆ヴォイチェフ・ハヴロヴィに関する引用を借りれば、この相互作用は時に、光と対照をなす影のように響く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e6人のミュージシャンによるアンサンブルで録音されたユエン・ルイス（Yuen Ruiz）の『Le seul salut que je connaisse』（2021年）よりも親密な雰囲気を持つこの最新作『Trio』は、作曲家の探求を継続しつつ、より焦点を絞った凝縮された作曲スタイルと、明確な意図の表明へと向かっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=706160702\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Choral 08:33 \u003cbr\u003e2. Chords 09:30 \u003cbr\u003e3. Weaving 12:00 \u003cbr\u003e4. Korsgade 03:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor their thirteenth installment, FELT look once again to their city of Copenhagen, specifically to more alumni of the Rytmisk Musik Konservatorium (Rhythmic Music Conservatory). Following soon after Ginte Preisaite’s debut for the label, this long player from Vincent Yuen Ruiz is a grand departure from Preisaite’s experimental electroacoustic pop compositions, instead offering an elegant and pensive suite of late-night, wide-eyed ambient jazz works centred on piano, double bass and percussion; “I seek a dramaturgy of restraint, where silence, space, and collective attention become structural elements of the music.” (Yuen Ruiz)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally forming in Copenhagen in 2019, the group's language sits at the crossroads of contemporary jazz, improvised music, and experimental sound practice and deploys a non-hierarchical collective approach. Taking harmonic cues from Bach and Ravel but expanded into a dialogue between players that is repetitive, spacious and informed by minimalism as much as ECM chamber styles, the resultant four pieces move between precise formal structural rules and spontaneous improvisation. Silence and restraint is as important a device as timbre and unity. The group are concerned with dispelling the traditional jazz trio model, e.g. three unique displays of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e virtuosity, instead exploring how each player may help add to the overall emotive atmosphere the use of ambient space provides. To borrow a quote regarding the hard to classify music of Czech duo Irena \u0026amp; Vojtěch Havlovi, this interplay strikes at times like the shadows contrasting with the light. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore intimate than Yuen Ruiz’s Le seul salut que je connaisse (2021), an album recorded with a 6-musicians ensemble, this latest album Trio continues the composer’s research and moves towards a more focused, condensed writing style and a clear statement of intent.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vincent Yuen Ruiz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : FELT\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FELT014\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥3,875
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There is a slo mo insistence to the grooves, a kosmiche drift that folds jazz funk rituals into something both intimate and expansive.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor musicians previously orbiting rare groove, house, indie rock, and modern composition, Confusion expands their explorations into a terrain where genre dissolves into texture and intention. The record’s mesmerizing beauty lies in its restraint, motifs surface, dissolve, and return as if refracted through magnetic tape memory, each fragment locked into place yet breathing with human elasticity. Rather than presenting virtuosity, the quintet channels it into atmosphere, into a patient, glowing continuum that feels less like a jam and more like a carefully mapped inner cosmos, calibrated for deep listening and slow revelation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Confusion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Imcompetence Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ICP-EJ-V02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-19T06:12:25+09:00","created_at":"2026-07-18T10:48:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new"],"price":454300,"price_min":454300,"price_max":454300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49717401518330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Confusion s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":454300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-18at10.44.20am.png?v=1784339162"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-18at10.44.20am.png?v=1784339162","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40188997533946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.987,"height":598,"width":590,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-18at10.44.20am.png?v=1784339162"},"aspect_ratio":0.987,"height":598,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-18at10.44.20am.png?v=1784339162","width":590}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eセルビア・ベオグラードの5人組フュージョンバンドConfusionが、2026年7月にイタリア・ミラノのImcompetence Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第四世界フュージョン〜ジャズ・ファンク4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Incompetence RecordsからのConfusionのデビュー作は、規律ある即興性の実験を記録したものであり、有機的な相互作用が厳密に形に整えられたジャム・セッションだ。ベオグラードでドミトリー・スタインバーグ、アレクセイ・シウバエフ、ヴィクトル・ヴォルコヴィッチ、エフゲニー・ピアンコフ、レオニード・リペリスによってライブ録音されたこの音源は、その後、テオ・マセロによるマイルス・デイヴィスの画期的な編集を彷彿とさせる、メスのような精密さで解体され、再構築された。そこから生まれたのは、緩やかな即興の記録ではなく、一貫性のある構成された楽曲群だ。催眠的なパルスの上に浮かぶ無重力の構造は、宇宙的な雰囲気と柔らかなサイケデリアに染まっている。グルーヴにはスローモーションのような執拗さがあり、ジャズ・ファンクの儀式を親密かつ広大な何かへと折り込む「コズミック」な漂流感がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれまでレア・グルーヴ、ハウス、インディー・ロック、コンテンポラリーの領域を周回してきたミュージシャンたちにとって、『Confusion』は、ジャンルがテクスチャーと意図へと溶け込む領域へと、彼らの探求を広げるものだ。このレコードの魅惑的な美しさは、その抑制にある。モチーフは浮上し、溶け込み、再び現れる――まるで磁気テープの記憶を通して屈折したかのように。それぞれの断片は所定の位置に固定されつつも、人間的な弾力性を持って息づいている。このクインテットは、技巧を誇示するのではなく、それを雰囲気へと昇華させ、忍耐強く輝く連続体へと導いている。それはジャムというよりは、丹念に地図化された内なる宇宙のようで、深く耳を傾け、ゆっくりとその真髄が明らかになるよう調整されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2216237581\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2216237581\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3791537630\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in full color sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Rather than presenting virtuosity, the quintet channels it into atmosphere, into a patient, glowing continuum that feels less like a jam and more like a carefully mapped inner cosmos, calibrated for deep listening and slow revelation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Confusion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Imcompetence Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ICP-EJ-V02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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セルビア・ベオグラードの5人組フュージョンバンドConfusionが、2026年7月にイタリア・ミラノのImcompetence Recordsからリリースしたレコードです。 第四世界フュージョン〜ジャズ・ファンク4曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Incompetence RecordsからのConfusionのデビュー作は、規律ある即興性の実験を記録したものであり、有機的な相互作用が厳密に形に整えられたジャム・セッションだ。ベオグラードでドミトリー・スタインバーグ、アレクセイ・シウバエフ、ヴィクトル・ヴォルコヴィッチ、エフゲニー・ピアンコフ、レオニード・リペリスによってライブ録音されたこの音源は、その後、テオ・マセロによるマイルス・デイヴィスの画期的な編集を彷彿とさせる、メスのような精密さで解体され、再構築された。そこから生まれたのは、緩やかな即興の記録ではなく、一貫性のある構成された楽曲群だ。催眠的なパルスの上に浮かぶ無重力の構造は、宇宙的な雰囲気と柔らかなサイケデリアに染まっている。グルーヴにはスローモーションのような執拗さがあり、ジャズ・ファンクの儀式を親密かつ広大な何かへと折り込む「コズミック」な漂流感がある。 これまでレア・グルーヴ、ハウス、インディー・ロック、コンテンポラリーの領域を周回してきたミュージシャンたちにとって、『Confusion』は、ジャンルがテクスチャーと意図へと溶け込む領域へと、彼らの探求を広げるものだ。このレコードの魅惑的な美しさは、その抑制にある。モチーフは浮上し、溶け込み、再び現れる――まるで磁気テープの記憶を通して屈折したかのように。それぞれの断片は所定の位置に固定されつつも、人間的な弾力性を持って息づいている。このクインテットは、技巧を誇示するのではなく、それを雰囲気へと昇華させ、忍耐強く輝く連続体へと導いている。それはジャムというよりは、丹念に地図化された内なる宇宙のようで、深く耳を傾け、ゆっくりとその真髄が明らかになるよう調整されている。" --------------------------------------------- 12" black vinyl in full color...
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{"id":9312943603962,"title":"Timoteo Carbone Hansson \/\/ Gwethilu: Songs For The Dark Lake LP","handle":"timoteo-carbone-hansson-gwethilu-songs-for-the-dark-lake-lp","description":"\u003cp\u003eスウェーデンのマルチ奏者Timoteo Carbone Hanssonが、2026年6月に同国Lo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e様々な自作生楽器を駆使したポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヨーテボリを拠点とするミュージシャン兼作曲家Timoteo Carbone Hanssonのデビューアルバム『Gwethilu: Songs for the Dark Lake』は、実験音楽、中世初期のポリフォニー、そして北欧の伝統的なルーツが交錯する、異色の音の世界へと聴き手を誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽の形式と和声の境界を押し広げる本作は、豪華なリズムの変調が随所に散りばめられた、瞑想的でありながらも想像力豊かな体験を聴き手に提供する。この心に残る風景を生き生きと表現するため、Timoteo Carbone Hanssonは現代楽器と伝統楽器の多彩なラインナップを駆使しており、その一つひとつが本プロジェクトのためにアーティスト自身によって特別に製作され、独自に調律されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年から2025年にかけて録音された。ビニール盤用のマスタリングはラッセ・マルハウグが担当した。ジャケットアートワークはジェマ・ハンソン・カルボーネによるものだ。300部限定で、8ページの『Gwethilu: Songs For The Dark Lake』解説書が付属する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4126222871\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl with a booklet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSide A (16:30):\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eCircle\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGathering\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWater Dance\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSoothsaying\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSide B (16:50):\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eMeditation\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLu Lullaby\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWater Dance II\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCircle\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Timoteo Carbone Hansson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDiscreet Music 34\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-16T15:56:14+09:00","created_at":"2026-07-16T09:03:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","discreet music","jazz","lp","new","post newage","recommended","strange beats"],"price":498500,"price_min":498500,"price_max":498500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49705440542970,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Timoteo Carbone Hansson \/\/ Gwethilu: Songs For The Dark Lake LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_eead548b-81ca-4b43-8d32-916c9d9852fb.jpg?v=1784160108"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_eead548b-81ca-4b43-8d32-916c9d9852fb.jpg?v=1784160108","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40156654207226,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_eead548b-81ca-4b43-8d32-916c9d9852fb.jpg?v=1784160108"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_eead548b-81ca-4b43-8d32-916c9d9852fb.jpg?v=1784160108","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンのマルチ奏者Timoteo Carbone Hanssonが、2026年6月に同国Lo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e様々な自作生楽器を駆使したポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヨーテボリを拠点とするミュージシャン兼作曲家Timoteo Carbone Hanssonのデビューアルバム『Gwethilu: Songs for the Dark Lake』は、実験音楽、中世初期のポリフォニー、そして北欧の伝統的なルーツが交錯する、異色の音の世界へと聴き手を誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽の形式と和声の境界を押し広げる本作は、豪華なリズムの変調が随所に散りばめられた、瞑想的でありながらも想像力豊かな体験を聴き手に提供する。この心に残る風景を生き生きと表現するため、Timoteo Carbone Hanssonは現代楽器と伝統楽器の多彩なラインナップを駆使しており、その一つひとつが本プロジェクトのためにアーティスト自身によって特別に製作され、独自に調律されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年から2025年にかけて録音された。ビニール盤用のマスタリングはラッセ・マルハウグが担当した。ジャケットアートワークはジェマ・ハンソン・カルボーネによるものだ。300部限定で、8ページの『Gwethilu: Songs For The Dark Lake』解説書が付属する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4126222871\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl with a booklet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSide A (16:30):\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eCircle\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGathering\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWater Dance\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSoothsaying\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSide B (16:50):\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eMeditation\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLu Lullaby\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWater Dance II\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCircle\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Timoteo Carbone Hansson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDiscreet Music 34\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd June 2026\u003c\/p\u003e"}
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Nights on Saturn 48:04\u003cbr\u003e2. Oud Blues 46:32\u003cbr\u003e3. African Bossa Nova 49:40\u003cbr\u003e4. Rooh (The Soul) 46:42\u003cbr\u003e5. El Haris (Anxious) 44:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eأحمد [Ahmed] is the quartet of Pat Thomas (piano), Joel Grip (double bass), Antonin Gerbal (drums) and Seymour Wright (alto saxophone). Together, the group re-arrange and re-imagine in real time the music of composer, bassist and oud player Ahmed Abdul-Malik (1927-1993).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eListening, learning.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the summer of 2022 they played five nights in a row at the fifth edition festival for other music. Fylkingen sweltering under a rare Stockholm heatwave. A different tune each night.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNights on Saturn\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOud Blues\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfrican Bossa Nova\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRooh (The Soul)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEl Haris (Anxious)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFive discs in a big box. Giant Beauty. Wrapped in excavated photographic detail from Stockholm’s legendary Golden Circle club.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Every night the quartet brings a new song, takes it apart\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, puts it back together again, follows the music on unknown paths, sometimes back, sometimes not, but always remains in motion, flowing like a river in flood.” — Silvia Tarozzi\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[Ahmed] have played some of the tunes on Giant Beauty multiple times before, and revisit them here, ‘versioning’. Antonin Gerbal kicks things straight into high gear with the propulsive snap of Nights on Saturn’s opening beat (a then recent, now out of print LP on Astral Spirits) and they close out on the fifth day with El Haris (Anxious), the tune they played and recorded at their first public performance in a rural Swedish barn for Joel Grip’s Hagen-fest in 2016 (and later released as the now out of print LP New Jazz Imagination on Umlaut).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe second night they played Oud Blues. A tune they’d done just the one time before but under radically different circumstances — a heaving, 600 strong dancefloor for Glasgow’s spirited Counterflows festival. That recording is also coming out now on a double LP via Astral Spirits as Wood Blues — but here they trade the raucous, ragged energy there for something more chiselled and focussed. Traces linger (a perfume) of the spare concentration in Éliane Radigue and Magnus Granberg’s music heard earlier that night.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWe also hear two new tunes that appear on record for the first time — the vibrant swing of African Bossa Nova giving way to the zoned in drone of Rooh (The Soul) the following night. Rooh opens with Joel Grip’s bass channelling cellist Abdul Wadud who died the same week and the performance is dedicated to him.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo discussion.\u003cbr\u003eNo plan.\u003cbr\u003eNo solos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe end goal for [Ahmed] is an open, ongoing learning. An ongoing excavation of the past and re-imagination of a future music. It’s jazz but also not (only) jazz, forged through a deep commitment to a variety of musical methods and an appreciation of how the context of the music’s making informs, shapes and becomes what it is. It always comes back to time and space. The five-night residency as idea, history and lived reality provides further cause for investigation, food for thought and prompts for action...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : أحمد [Ahmed]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efönstret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efönstret 9—13\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th April 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-16T05:49:47+09:00","created_at":"2026-07-16T05:49:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","fönstret","jazz","new"],"price":995500,"price_min":995500,"price_max":995500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49704083292410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"أحمد [Ahmed] \/\/ Giant Beauty 5xCD BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":995500,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_9dd0bec7-73b6-48a9-b5ad-ca28b0095fd5.jpg?v=1772672089","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi2.jpg?v=1772672089","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi3.jpg?v=1772672089"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_9dd0bec7-73b6-48a9-b5ad-ca28b0095fd5.jpg?v=1772672089","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38582270165242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_9dd0bec7-73b6-48a9-b5ad-ca28b0095fd5.jpg?v=1772672089"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_9dd0bec7-73b6-48a9-b5ad-ca28b0095fd5.jpg?v=1772672089","width":700},{"alt":null,"id":38582270198010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.845,"height":1200,"width":1014,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi2.jpg?v=1772672089"},"aspect_ratio":0.845,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi2.jpg?v=1772672089","width":1014},{"alt":null,"id":38582270230778,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.593,"height":1200,"width":712,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi3.jpg?v=1772672089"},"aspect_ratio":0.593,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi3.jpg?v=1772672089","width":712}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのジャズバンドأحمد [Ahmed]（Ahmed Abdul-Malik (1927-1993)の音楽をリアルタイムで再構築するためのユニット）が、2026年2月にスウェーデンの実験レーベル\u003cspan\u003efönstret\u003c\/span\u003eからリリースした再発5枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフリージャズ5曲を収録。96ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4065537389\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fstrt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fstrt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more fönstret releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e5 x CD in double cardstock sleeves + sturdy outer slipcase. \u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e96-page perfect bound book including an interview between Seymour Wright and John Chantler \u0026amp; additional texts by silvia tarozzi, magnus granberg, nate wooley, valerie mol, pär thörn, and lars grip + drawings by guillaume delcourt and aliocha delcourt.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e3rd edition of 1000 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Nights on Saturn 48:04\u003cbr\u003e2. Oud Blues 46:32\u003cbr\u003e3. African Bossa Nova 49:40\u003cbr\u003e4. Rooh (The Soul) 46:42\u003cbr\u003e5. El Haris (Anxious) 44:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eأحمد [Ahmed] is the quartet of Pat Thomas (piano), Joel Grip (double bass), Antonin Gerbal (drums) and Seymour Wright (alto saxophone). Together, the group re-arrange and re-imagine in real time the music of composer, bassist and oud player Ahmed Abdul-Malik (1927-1993).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eListening, learning.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the summer of 2022 they played five nights in a row at the fifth edition festival for other music. Fylkingen sweltering under a rare Stockholm heatwave. A different tune each night.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNights on Saturn\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOud Blues\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfrican Bossa Nova\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRooh (The Soul)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEl Haris (Anxious)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFive discs in a big box. Giant Beauty. Wrapped in excavated photographic detail from Stockholm’s legendary Golden Circle club.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Every night the quartet brings a new song, takes it apart\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, puts it back together again, follows the music on unknown paths, sometimes back, sometimes not, but always remains in motion, flowing like a river in flood.” — Silvia Tarozzi\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[Ahmed] have played some of the tunes on Giant Beauty multiple times before, and revisit them here, ‘versioning’. Antonin Gerbal kicks things straight into high gear with the propulsive snap of Nights on Saturn’s opening beat (a then recent, now out of print LP on Astral Spirits) and they close out on the fifth day with El Haris (Anxious), the tune they played and recorded at their first public performance in a rural Swedish barn for Joel Grip’s Hagen-fest in 2016 (and later released as the now out of print LP New Jazz Imagination on Umlaut).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe second night they played Oud Blues. A tune they’d done just the one time before but under radically different circumstances — a heaving, 600 strong dancefloor for Glasgow’s spirited Counterflows festival. That recording is also coming out now on a double LP via Astral Spirits as Wood Blues — but here they trade the raucous, ragged energy there for something more chiselled and focussed. Traces linger (a perfume) of the spare concentration in Éliane Radigue and Magnus Granberg’s music heard earlier that night.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWe also hear two new tunes that appear on record for the first time — the vibrant swing of African Bossa Nova giving way to the zoned in drone of Rooh (The Soul) the following night. Rooh opens with Joel Grip’s bass channelling cellist Abdul Wadud who died the same week and the performance is dedicated to him.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo discussion.\u003cbr\u003eNo plan.\u003cbr\u003eNo solos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe end goal for [Ahmed] is an open, ongoing learning. An ongoing excavation of the past and re-imagination of a future music. It’s jazz but also not (only) jazz, forged through a deep commitment to a variety of musical methods and an appreciation of how the context of the music’s making informs, shapes and becomes what it is. It always comes back to time and space. The five-night residency as idea, history and lived reality provides further cause for investigation, food for thought and prompts for action...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : أحمد [Ahmed]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efönstret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efönstret 9—13\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th April 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Beautiful United Harmony Happening\u003cbr\u003e2. The Education of an Amphibian\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alga marghen \/ formalibera is very pleased to present the first of a series of released documenting the work of Danish composer and multi-instrumentalist John Tchicai. This new LP features two previously unpublished recordings, “Beautiful United Harmony Happening” with Don Cherry and “Education Of An Amphibian” with Sahib Shihab.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Tchicai returned to his native Denmark in July 1966 after spending a remarkable four years in New York City. In that short span, he helped redefine and expand the relationship between soloing, collective improvisation, and composition in small free jazz ensembles such as the New York Art Quartet, the New York Contemporary Five, and on albums such as “New York Eye and Ear Control” with Albert Ayler and John Coltrane’s “Ascension”. It certainly counts as one of the most fertile periods in any artist’s career. Yet when he returned to Europe, Tchicai turned his attention primarily (although not exclusively) to large ensemble music. The breakthroughs made in New York were not lost, but transferred to a large group context, opening up further avenues of exploration.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “The Education of an Amphibian” by the John Tchicai Octet represents a first try at “Komponist Udøver Ensemble,” or “Composing Improvisers Orchestra,” an approach that further blurred boundaries between improvisation and composition. Recorded in October 1966, the piece presents Tchicai as composer and guiding presence; an organizer of sounds; and an explorer of a widening musical vocabulary drawn from contemporary classical and African influences. Tchicai conceived of the band as a collective, yet it very much reflects his sensibilities. He determined the loose framework within which the band members play. His composed themes that make even the most abstract phrases seem lyrical. These concise, repetitive melodies punctuate and structure the performance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Much of the piece is truly an improvised composition. The closely voiced harmonies that open the performance, the drum motifs that supply a melody, the subtle background material supporting soloists are spontaneous creations that function as elements advancing the piece toward its conclusion. An energized group improvisation, with each instrument participating in an interwoven, higher-order counterpoint, is a highlight of the concert.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Individual soloists, as well as the octet’s closely attuned improvised ensemble work, contribute equally to the group’s unique sound. Trumpeter Hugh Steinmetz, a frequent Tchicai collaborator during this period, brings a strong jazz sensibility to the band (he was elected Danish Jazz Musician of the Year by the Danish Jazz Academy the year of this recording). Saxophonist-flutist Shahib Shahab, an African American ex-pat who moved to Copenhagen in 1964, takes a crepuscular, bop-inflected flute solo. Piet Kuiters’ explosive solo on harpsichord, a classical instrument nearly unheard of in jazz interjects startling new timbres into the piece. The percussionists function quite differently than in conventional jazz, they are not obligated to “swing” and often function melodically or texturally in ensemble passages.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “Beautiful United Harmony Happening” is something different—an opportunity to embrace new modes of interdisciplinary performance. From the beginning of his return to Denmark, Tchicai sought out not only musicians, but artists in all artforms and began to organize happenings.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Although rarely noted, ideas linked to Fluxus, performance art, and happenings were a large influence of Tchicai’s thinking at this time. All these related movements sought to blur or erase boundaries between media and set up juxtapositions between styles and artforms that disrupted received ideas of “high” and “low” art. Participation by non-artists introduced elements that challenged ideas about virtuosity and legitimate expression. Random elements were embraced, and non-Western music and concepts were welcome. Tchicai quite often used many these revolutionary ideas with Cadentia Nova Danica and in happenings he organized at this time. This performance, heard here in an excerpt from the full two-hour performance, is very much in this vein.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e It is one of the last performances involving members of Cadentia Nova Danica, but they are only one component (and hardly the focus) of an ensemble that included a five-member chorus of disciples of the Swami Narayanananda (Tchicai lived at the yogi’s ashram and had organized the choir himself), the Diane Black Dance Theatre, and Don Cherry, a trumpeter and multi-instrumentalist truly beyond category. Tchicai and Cherry followed similar paths through music, starting as jazz musicians and broadening their frames of reference with an ear for traditional and experimental forms of music and performance as they evolved. Both were earnest spiritual seekers.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e The multimedia event interrogates the relationship between experimental contemporary art and ritualist religious\/meditative practice. At the time, Tchicai wrote, “I’m interested in finding the genuine source of life in myself and the genuine source of music. I think those two considerations are tied up very much. I have certain spiritual beliefs about human beings, and the best place to find these sources of music are to look into the yoga and Zen teachings.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Not long after this performance, Tchicai stopped music making to devote himself to his spiritual studies. This was a fitting send off until his return to the stage four years later.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist: John Tchicai, Don Cherry, Sahib Shihab\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera (Alga Marghen)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1FFJT176\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2024 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T06:26:00+09:00","created_at":"2026-07-15T06:25:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","jazz","lp","new"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49698144387322,"title":"Default Title","option1":"Default 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Marghenから150部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスプリチュアル・ジャズ2曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alga marghen \/ formaliberaは、デンマークの作曲家、マルチ・インストゥルメンタリストJohn Tchicaiの作品を記録したシリーズの第一弾を発表できることを大変嬉しく思う。この新しいLPは、ドン・チェリーとの 「Beautiful United Harmony Happening 」とサヒブ・シーハブとの 「Education Of An Amphibian 」という2つの未発表音源を収録している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTchicaiはニューヨークで目覚ましい4年間を過ごした後、1966年7月に母国デンマークに戻った。その短い期間に、彼はニューヨーク・アート・カルテットやニューヨーク・コンテンポラリー・ファイヴといった小さなフリージャズ・アンサンブルや、アルバート・アイラーとの 「New York Eye and Ear Control 」やジョン・コルトレーンの 「Ascension 」といったアルバムで、ソロ、集団即興、作曲の関係を再定義し、拡大することに貢献した。どのアーティストのキャリアにおいても、最も肥沃な時期のひとつであったことは間違いない。しかし、ヨーロッパに戻ると、Tchicaiは主に（それだけではないが）大編成のアンサンブル音楽に目を向けた。ニューヨークでのブレークスルーは失われることなく、大編成の文脈に移され、さらなる探求の道が開かれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTchicai八重奏団による 「The Education of an Amphibian 」は、「Komponist Udøver Ensemble」、すなわち 「Composing Improvisers Orchestra 」の最初の試みであり、即興と作曲の境界をさらに曖昧にするアプローチである。1966年10月に録音されたこの作品では、Tchicaiが作曲家であり、指導者であり、サウンドのオーガナイザーであり、現代クラシックとアフリカの影響から引き出された幅広い音楽的ボキャブラリーの探求者であることが示されている。Tchicaiはこのバンドを集団として構想したが、彼の感性が色濃く反映されている。バンドメンバーが演奏する緩やかな枠組みは彼が決めた。彼が作曲したテーマは、最も抽象的なフレーズでさえ叙情的に感じさせる。これらの簡潔で反復的なメロディーは、演奏を区切り、構成する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作品の多くは、まさに即興の作曲である。演奏の冒頭を飾る緊密な声のハーモニー、メロディーを供給するドラムのモチーフ、ソリストを支える繊細な背景素材は、作品を終結へと導く要素として機能する自発的な創作である。各楽器が織り成す高次の対位法に参加するエネルギッシュなグループ即興は、コンサートのハイライトである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e個々のソリストも、オクテットの緊密な即興アンサンブル・ワークも、グループのユニークなサウンドに等しく貢献している。トランペッターのヒュー・スタインメッツは、この時期Tchicaiと頻繁に共演しており、バンドに強いジャズ・センスをもたらしている（彼はこのレコーディングの年にデンマーク・ジャズ・アカデミーからデンマークの年間最優秀ジャズ・ミュージシャンに選ばれている）。1964年にコペンハーゲンに移住したアフリカ系アメリカ人のサックス・フルート奏者シャヒブ・シャハブは、バップを取り入れたクレプスキュラーなフルート・ソロを聴かせる。ジャズではほとんど耳にしたことのないクラシック楽器、ハープシコードのピエト・クイテルスの爆発的なソロは、作品に驚くべき新しい音色を挿入している。打楽器奏者たちは、従来のジャズとは全く異なる機能を果たしており、「スウィング」する義務はなく、アンサンブルのパッセージでメロディックに、あるいはテクスチャー的に機能することが多い。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの『ビューティフル・ユナイテッド・ハーモニー・ハプニング』は、それとは異なるものであり、学際的な演奏の新しい様式を取り入れる機会なのだ。デンマークに戻った当初から、Tchicaiは音楽家だけでなく、あらゆる芸術形態のアーティストを探し、ハプニングを企画し始めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカデンティア・ノヴァ・ダニカのメンバーが参加した最後の公演のひとつだが、彼らは、スワミ・ナラヤナンダの弟子たちによる5人の合唱団（チカイはこのヨギのアシュラムに住み、自ら合唱団を組織していた）、ダイアン・ブラック・ダンス・シアター、そしてトランペッターでマルチ・インストゥルメンタリストのドン・チェリーという、まさにカテゴリーを超えたアンサンブルの構成要素のひとつに過ぎない（そして、それが中心とは言い難い）。Tchicaiとチェリーは、ジャズ・ミュージシャンとして出発し、伝統的な音楽と実験的な音楽、そして演奏に耳を傾けながら、その枠を広げていった。両者とも、真摯な精神的求道者であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのマルチメディア・イベントは、実験的な現代アートと儀式主義的な宗教的／瞑想的実践との関係を問うものである。当時、Tchicaiはこう書いている。「私は、自分自身の中にある本物の生命の源と、本物の音楽の源を見つけることに興味があります。この2つの事柄は非常に密接に結びついていると思う。私は人間についてある種のスピリチュアルな信念を持っているが、こうした音楽の源泉を見つけるには、ヨガや禅の教えを調べるのが一番だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの演奏から間もなく、Tchicaiは精神的な研究に専念するために音楽制作をやめた。これは、彼が4年後にステージに復帰するまでの見送りにふさわしいものだった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes insert. \u003cbr\u003e2024 reissue - \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSide A recorded July 25, 1971 @ Horsens Multi-Musik Festival 71 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSide B recorded October 20, 1966 @ Danish Radio House\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Beautiful United Harmony Happening\u003cbr\u003e2. The Education of an Amphibian\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alga marghen \/ formalibera is very pleased to present the first of a series of released documenting the work of Danish composer and multi-instrumentalist John Tchicai. This new LP features two previously unpublished recordings, “Beautiful United Harmony Happening” with Don Cherry and “Education Of An Amphibian” with Sahib Shihab.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Tchicai returned to his native Denmark in July 1966 after spending a remarkable four years in New York City. In that short span, he helped redefine and expand the relationship between soloing, collective improvisation, and composition in small free jazz ensembles such as the New York Art Quartet, the New York Contemporary Five, and on albums such as “New York Eye and Ear Control” with Albert Ayler and John Coltrane’s “Ascension”. It certainly counts as one of the most fertile periods in any artist’s career. Yet when he returned to Europe, Tchicai turned his attention primarily (although not exclusively) to large ensemble music. The breakthroughs made in New York were not lost, but transferred to a large group context, opening up further avenues of exploration.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “The Education of an Amphibian” by the John Tchicai Octet represents a first try at “Komponist Udøver Ensemble,” or “Composing Improvisers Orchestra,” an approach that further blurred boundaries between improvisation and composition. Recorded in October 1966, the piece presents Tchicai as composer and guiding presence; an organizer of sounds; and an explorer of a widening musical vocabulary drawn from contemporary classical and African influences. Tchicai conceived of the band as a collective, yet it very much reflects his sensibilities. He determined the loose framework within which the band members play. His composed themes that make even the most abstract phrases seem lyrical. These concise, repetitive melodies punctuate and structure the performance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Much of the piece is truly an improvised composition. The closely voiced harmonies that open the performance, the drum motifs that supply a melody, the subtle background material supporting soloists are spontaneous creations that function as elements advancing the piece toward its conclusion. An energized group improvisation, with each instrument participating in an interwoven, higher-order counterpoint, is a highlight of the concert.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Individual soloists, as well as the octet’s closely attuned improvised ensemble work, contribute equally to the group’s unique sound. Trumpeter Hugh Steinmetz, a frequent Tchicai collaborator during this period, brings a strong jazz sensibility to the band (he was elected Danish Jazz Musician of the Year by the Danish Jazz Academy the year of this recording). Saxophonist-flutist Shahib Shahab, an African American ex-pat who moved to Copenhagen in 1964, takes a crepuscular, bop-inflected flute solo. Piet Kuiters’ explosive solo on harpsichord, a classical instrument nearly unheard of in jazz interjects startling new timbres into the piece. The percussionists function quite differently than in conventional jazz, they are not obligated to “swing” and often function melodically or texturally in ensemble passages.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “Beautiful United Harmony Happening” is something different—an opportunity to embrace new modes of interdisciplinary performance. From the beginning of his return to Denmark, Tchicai sought out not only musicians, but artists in all artforms and began to organize happenings.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Although rarely noted, ideas linked to Fluxus, performance art, and happenings were a large influence of Tchicai’s thinking at this time. All these related movements sought to blur or erase boundaries between media and set up juxtapositions between styles and artforms that disrupted received ideas of “high” and “low” art. Participation by non-artists introduced elements that challenged ideas about virtuosity and legitimate expression. Random elements were embraced, and non-Western music and concepts were welcome. Tchicai quite often used many these revolutionary ideas with Cadentia Nova Danica and in happenings he organized at this time. This performance, heard here in an excerpt from the full two-hour performance, is very much in this vein.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e It is one of the last performances involving members of Cadentia Nova Danica, but they are only one component (and hardly the focus) of an ensemble that included a five-member chorus of disciples of the Swami Narayanananda (Tchicai lived at the yogi’s ashram and had organized the choir himself), the Diane Black Dance Theatre, and Don Cherry, a trumpeter and multi-instrumentalist truly beyond category. Tchicai and Cherry followed similar paths through music, starting as jazz musicians and broadening their frames of reference with an ear for traditional and experimental forms of music and performance as they evolved. Both were earnest spiritual seekers.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e The multimedia event interrogates the relationship between experimental contemporary art and ritualist religious\/meditative practice. At the time, Tchicai wrote, “I’m interested in finding the genuine source of life in myself and the genuine source of music. I think those two considerations are tied up very much. I have certain spiritual beliefs about human beings, and the best place to find these sources of music are to look into the yoga and Zen teachings.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Not long after this performance, Tchicai stopped music making to devote himself to his spiritual studies. 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{"id":9310407426298,"title":"Oracle Column \/\/ Tages TAPE","handle":"oracle-column-tages-tape","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験スピリチュアル・ジャズバンドOracle Columnが、2026年7月に同国実験レーベルDroveから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験スピリチュアル・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"未来を見据えるのではなく、過去へと遡り、大地の奥深くを掘り下げる、奇妙な形の予知能力がある。エトルリア神話によれば、タルクィニアの耕された畑の畝から現れた幼きタゲテは、ただの子供ではなく、大地の深淵そのものの記憶であり、その占いの秘訣を語りに来たのだという。DROVEカタログの第7弾として、アンサンブル「Oracle Column」はこの神話を音の素材へと変容させ、磁気テープと土を同一のものとして扱っている。すなわち、古代の痕跡を留めるために存在する表面としてだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eデヴィッド・チャンパリーニとアンドレア・ルスコニの構想から生まれた『TAGES』は、2021年11月にピサのレッドルーム・スタジオで録音された、過激な即興の爆弾のような作品だ。ここでは、最も泥臭いスピリチュアル・ジャズが、アキュスマティック音楽やエスノ・アヴァンギャルド音楽と融合し、ニューエイジの安穏とした流れから遠く離れ、代わりに濃厚で催眠的、そして極めてアンダーグラウンドなエネルギーを見出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのサウンドは魅力的な二元性の上に展開される。一方には、絶え間ない霧を生み出すアナログ電子音とテープの加工があり、他方には、ヴィブラフォン、タブラ、フルート、サントゥール、ローズといった楽器の身体的な響きがある。この霊媒的なセッションをさらに豊かにしているのは、アルバムの8曲にわたってまるで幽霊のような集団として動き回る、傑出した協力者たちだ。アリエル・カルマ、ジョヴァンニ・ディ・ドメニコ、ピエトロ・サンタンジェロ、オズギュル・ヤルシン、ミケーレ・ググリエルミ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Oracle Column」という名は、聖地の入門の門であるヤキンとボアズの柱を連想させる。このカセットはまさにその通り機能する。それは境界であり、磁気テープの温もりと、地中海の泥に埋もれた謎とを結ぶ音の峠だ。真っ直ぐで力強く、一切の妥協を許さない作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=800652003\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drove\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drove\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more DROVE releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. A1 Circe - con Giovanni Di Domenico 03:40 \u003cbr\u003e2. A2 Stàbat Mare - con Ariel Kalma, Ozgur Yalcin 08:36 \u003cbr\u003e3. A3 Phersu - con Michele Guglielmi 06:38 \u003cbr\u003e4. A4 Naiades 02:16 \u003cbr\u003e5. B1 Tages - con Pietro Santangelo 06:53 \u003cbr\u003e6. B2 Thesan 04:16 \u003cbr\u003e7. B3 Thelèsterion 06:08 \u003cbr\u003e8. B4 Nebiru Ilu 04:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Oracle Column\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : DROVE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDRV07\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-16T07:08:27+09:00","created_at":"2026-07-14T17:49:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drove","jazz","new","post newage","tape"],"price":299500,"price_min":299500,"price_max":299500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49695693177082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Oracle Column \/\/ Tages TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle1.jpg?v=1784018910","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle2.jpg?v=1784018910"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle1.jpg?v=1784018910","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40133393088762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle1.jpg?v=1784018910"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle1.jpg?v=1784018910","width":350},{"alt":null,"id":40133393121530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle2.jpg?v=1784018910"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle2.jpg?v=1784018910","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験スピリチュアル・ジャズバンドOracle Columnが、2026年7月に同国実験レーベルDroveから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験スピリチュアル・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"未来を見据えるのではなく、過去へと遡り、大地の奥深くを掘り下げる、奇妙な形の予知能力がある。エトルリア神話によれば、タルクィニアの耕された畑の畝から現れた幼きタゲテは、ただの子供ではなく、大地の深淵そのものの記憶であり、その占いの秘訣を語りに来たのだという。DROVEカタログの第7弾として、アンサンブル「Oracle Column」はこの神話を音の素材へと変容させ、磁気テープと土を同一のものとして扱っている。すなわち、古代の痕跡を留めるために存在する表面としてだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eデヴィッド・チャンパリーニとアンドレア・ルスコニの構想から生まれた『TAGES』は、2021年11月にピサのレッドルーム・スタジオで録音された、過激な即興の爆弾のような作品だ。ここでは、最も泥臭いスピリチュアル・ジャズが、アキュスマティック音楽やエスノ・アヴァンギャルド音楽と融合し、ニューエイジの安穏とした流れから遠く離れ、代わりに濃厚で催眠的、そして極めてアンダーグラウンドなエネルギーを見出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのサウンドは魅力的な二元性の上に展開される。一方には、絶え間ない霧を生み出すアナログ電子音とテープの加工があり、他方には、ヴィブラフォン、タブラ、フルート、サントゥール、ローズといった楽器の身体的な響きがある。この霊媒的なセッションをさらに豊かにしているのは、アルバムの8曲にわたってまるで幽霊のような集団として動き回る、傑出した協力者たちだ。アリエル・カルマ、ジョヴァンニ・ディ・ドメニコ、ピエトロ・サンタンジェロ、オズギュル・ヤルシン、ミケーレ・ググリエルミ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Oracle Column」という名は、聖地の入門の門であるヤキンとボアズの柱を連想させる。このカセットはまさにその通り機能する。それは境界であり、磁気テープの温もりと、地中海の泥に埋もれた謎とを結ぶ音の峠だ。真っ直ぐで力強く、一切の妥協を許さない作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=800652003\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drove\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drove\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more DROVE releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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El Monte 01:11 \u003cbr\u003e2. Silver Plume 03:18 \u003cbr\u003e3. Paz 01:39 \u003cbr\u003e4. How Glad 01:54 \u003cbr\u003e5. Muchacho 02:29 \u003cbr\u003e6. The Coast 1\u0026amp;2 01:30 \u003cbr\u003e7. Chico 03:11 \u003cbr\u003e8. Just Because 02:31 \u003cbr\u003e9. La Frontera \u003cbr\u003e10. Teresa \u003cbr\u003e11. Velasco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReverend Baron’s singular troubadour soul may best understand the capacity music has to span the distance between points on a map and pages in a calendar. Daniel, the acoustic instrumental follow-up to 2022’s Karma Chief label debut, From Anywhere…, expands the world beyond LA’s concrete canyons and overpasses to the bustling, churning sea of life that is Mexico City, to the sparse, rolling landscape of Red Cloud, Nebraska. In each locale, the constant companion was a nylon-stringed acoustic guitar — with a well-traveled history of its own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was my father’s guitar,” recalls Danny Garcia, the man behind the Reverend. “I found out a few years ago that it was my grandfather’s as well.” Ever-present since his childhood, the Mexican acoustic has taken on increased meaning for Garcia with each passing year. Hours upon hours spent playing, traveling, and breathing meaning into its fretboard have made it both a tool and talisman.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“There’s the obvious bloodline and family and link…that link through history,” confides Garcia. “It’s kinda the only family heirloom I have.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the last while, all this playing (or “noodling” as Danny puts it) had Reverend Baron chasing a sound — one which belies the guitar’s origins. It’s a sound he would hear from time to time\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, and when it came to record Daniel, it would be his true magnetic north (or south as it were).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpinning through Daniel, and you will hear echoes of Antonio Bribiesca and Luiz Bonfa's guitar tones. Dig deeper and you’ll see the bones of Townes Van Zandt and Nick Drake guitar textures as well. While not claiming their virtuosity in his playing, the soul and vulnerability that have become calling cards for the first two Reverend Baron albums complement these influences. There is a warmth in Daniel that takes center stage in these acoustic meditations. From brief, fluid moments like “El Monte” and “How Glad” to the high-lonesome “Muchacho,” the songs drift like cumulus clouds over a deep blue skyway...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Reverend Baron\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KCR12040lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T15:32:19+09:00","created_at":"2026-07-14T17:12:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new"],"price":388300,"price_min":388300,"price_max":388300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49695599919354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Reverend Baron \/\/ Daniel LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564358757","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1d18a321-2eca-4f6d-8e6a-039a36e08aaa.jpg?v=1784016793","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_3138d191-3da0-492b-ac9e-06d2078cea39.jpg?v=1784016793"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1d18a321-2eca-4f6d-8e6a-039a36e08aaa.jpg?v=1784016793","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40132433379578,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1d18a321-2eca-4f6d-8e6a-039a36e08aaa.jpg?v=1784016793"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1d18a321-2eca-4f6d-8e6a-039a36e08aaa.jpg?v=1784016793","width":350},{"alt":null,"id":40132433412346,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_3138d191-3da0-492b-ac9e-06d2078cea39.jpg?v=1784016793"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_3138d191-3da0-492b-ac9e-06d2078cea39.jpg?v=1784016793","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7\/31リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのギタリストReverend Baronが、2026年7月に同国Colemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターのみによるインスト〜ボサノヴァ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eReverend Baronの唯一無二の吟遊詩人的な魂こそが、地図上の地点とカレンダーのページとの間の距離を音楽が埋める力を最もよく理解しているのかもしれない。2022年にKarma Chiefレーベルからリリースされたデビュー作『From Anywhere…』に続くアコースティック・インストゥルメンタル作品『Daniel』は、その世界をロサンゼルスのコンクリートの峡谷や高架道路の向こうへと広げ、メキシコシティの賑やかで渦巻く人生の海から、ネブラスカ州レッド・クラウドの広々とした起伏のある風景へと導く。どの場所でも、常に寄り添っていたのはナイロン弦のアコースティック・ギターだった――それ自体にも、旅を重ねてきた歴史がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それは父のギターだった」と、Reverend BaronのDanny Garciaは振り返る。「数年前に、それが祖父のものでもあったと知ったんだ」。幼少期から常にそばにあったこのメキシコ製アコースティックギターは、年を重ねるごとにDanny Garciaにとってますます重要な意味を持つようになった。演奏し、旅をし、そのフレットボードに命を吹き込むために費やした数え切れないほどの時間が、このギターを道具であると同時に、お守りにもしたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「明らかな血筋や家族、そしてつながり……歴史を通じての絆があるんだ」とDanny Garciaは打ち明ける。「これは、僕にとって唯一の家宝のようなものなんだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここしばらくの間、こうした演奏（ダニーが言うところの「ノードリング」）を通じて、Reverend Baronは、このギターの起源を覆すような音を探し求めていた。それは彼が時折耳にする音であり、『Daniel』のレコーディングにあたっては、まさに彼の真の磁北（あるいは磁南とも言うべき）となった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Daniel』を聴き通せば、アントニオ・ブリビエスカやルイス・ボンファのギター・トーンの残響が聞こえてくるだろう。さらに深く掘り下げれば、タウンズ・ヴァン・ザントやニック・ドレイクのギター・テクスチャーの骨格も見て取れる。自身の演奏において彼らの技巧を模倣しているわけではないが、Reverend Baronの最初の2枚のアルバムでトレードマークとなった魂と脆さが、こうした影響を補完している。『Daniel』には温かみが漂い、これらのアコースティックな瞑想曲において中心的な役割を果たしている。「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eEl Monte\u003c\/span\u003e」や「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eHow Glad\u003c\/span\u003e」のような短く流麗な瞬間から、高らかで寂寥感あふれる「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMuchacho\u003c\/span\u003e」に至るまで、楽曲は深い青空を覆う積雲のように漂っていく……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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From brief, fluid moments like “El Monte” and “How Glad” to the high-lonesome “Muchacho,” the songs drift like cumulus clouds over a deep blue skyway...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Reverend Baron\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KCR12040lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥3,883
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In each locale, the constant companion was a nylon-stringed acoustic guitar — with a well-traveled history of its own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was my father’s guitar,” recalls Danny Garcia, the man behind the Reverend. “I found out a few years ago that it was my grandfather’s as well.” Ever-present since his childhood, the Mexican acoustic has taken on increased meaning for Garcia with each passing year. Hours upon hours spent playing, traveling, and breathing meaning into its fretboard have made it both a tool and talisman.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“There’s the obvious bloodline and family and link…that link through history,” confides Garcia. “It’s kinda the only family heirloom I have.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the last while, all this playing (or “noodling” as Danny puts it) had Reverend Baron chasing a sound — one which belies the guitar’s origins. It’s a sound he would hear from time to time\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, and when it came to record Daniel, it would be his true magnetic north (or south as it were).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpinning through Daniel, and you will hear echoes of Antonio Bribiesca and Luiz Bonfa's guitar tones. Dig deeper and you’ll see the bones of Townes Van Zandt and Nick Drake guitar textures as well. While not claiming their virtuosity in his playing, the soul and vulnerability that have become calling cards for the first two Reverend Baron albums complement these influences. There is a warmth in Daniel that takes center stage in these acoustic meditations. From brief, fluid moments like “El Monte” and “How Glad” to the high-lonesome “Muchacho,” the songs drift like cumulus clouds over a deep blue skyway...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Reverend Baron\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KCR12040cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T15:34:05+09:00","created_at":"2026-07-14T17:11:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","colemine records","folk \/ left-field pop","jazz","new"],"price":229000,"price_min":229000,"price_max":229000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49695591268602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Reverend Baron \/\/ Daniel CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564358740","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_2c00e129-33e9-4ac5-96d4-ff74a7a2b270.jpg?v=1784016588"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_2c00e129-33e9-4ac5-96d4-ff74a7a2b270.jpg?v=1784016588","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40132355326202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_2c00e129-33e9-4ac5-96d4-ff74a7a2b270.jpg?v=1784016588"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_2c00e129-33e9-4ac5-96d4-ff74a7a2b270.jpg?v=1784016588","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7\/31リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのギタリストReverend Baronが、2026年7月に同国Colemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターのみによるインスト〜ボサノヴァ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eReverend Baronの唯一無二の吟遊詩人的な魂こそが、地図上の地点とカレンダーのページとの間の距離を音楽が埋める力を最もよく理解しているのかもしれない。2022年にKarma Chiefレーベルからリリースされたデビュー作『From Anywhere…』に続くアコースティック・インストゥルメンタル作品『Daniel』は、その世界をロサンゼルスのコンクリートの峡谷や高架道路の向こうへと広げ、メキシコシティの賑やかで渦巻く人生の海から、ネブラスカ州レッド・クラウドの広々とした起伏のある風景へと導く。どの場所でも、常に寄り添っていたのはナイロン弦のアコースティック・ギターだった――それ自体にも、旅を重ねてきた歴史がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それは父のギターだった」と、Reverend BaronのDanny Garciaは振り返る。「数年前に、それが祖父のものでもあったと知ったんだ」。幼少期から常にそばにあったこのメキシコ製アコースティックギターは、年を重ねるごとにDanny Garciaにとってますます重要な意味を持つようになった。演奏し、旅をし、そのフレットボードに命を吹き込むために費やした数え切れないほどの時間が、このギターを道具であると同時に、お守りにもしたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「明らかな血筋や家族、そしてつながり……歴史を通じての絆があるんだ」とDanny Garciaは打ち明ける。「これは、僕にとって唯一の家宝のようなものなんだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここしばらくの間、こうした演奏（ダニーが言うところの「ノードリング」）を通じて、Reverend Baronは、このギターの起源を覆すような音を探し求めていた。それは彼が時折耳にする音であり、『Daniel』のレコーディングにあたっては、まさに彼の真の磁北（あるいは磁南とも言うべき）となった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Daniel』を聴き通せば、アントニオ・ブリビエスカやルイス・ボンファのギター・トーンの残響が聞こえてくるだろう。さらに深く掘り下げれば、タウンズ・ヴァン・ザントやニック・ドレイクのギター・テクスチャーの骨格も見て取れる。自身の演奏において彼らの技巧を模倣しているわけではないが、Reverend Baronの最初の2枚のアルバムでトレードマークとなった魂と脆さが、こうした影響を補完している。『Daniel』には温かみが漂い、これらのアコースティックな瞑想曲において中心的な役割を果たしている。「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eEl Monte\u003c\/span\u003e」や「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eHow Glad\u003c\/span\u003e」のような短く流麗な瞬間から、高らかで寂寥感あふれる「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMuchacho\u003c\/span\u003e」に至るまで、楽曲は深い青空を覆う積雲のように漂っていく……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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In each locale, the constant companion was a nylon-stringed acoustic guitar — with a well-traveled history of its own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was my father’s guitar,” recalls Danny Garcia, the man behind the Reverend. “I found out a few years ago that it was my grandfather’s as well.” Ever-present since his childhood, the Mexican acoustic has taken on increased meaning for Garcia with each passing year. Hours upon hours spent playing, traveling, and breathing meaning into its fretboard have made it both a tool and talisman.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“There’s the obvious bloodline and family and link…that link through history,” confides Garcia. “It’s kinda the only family heirloom I have.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the last while, all this playing (or “noodling” as Danny puts it) had Reverend Baron chasing a sound — one which belies the guitar’s origins. 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From brief, fluid moments like “El Monte” and “How Glad” to the high-lonesome “Muchacho,” the songs drift like cumulus clouds over a deep blue skyway...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Reverend Baron\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KCR12040cd\u003c\/p\u003e"}
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Discoteca Catalana 02:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAs the title suggests, the accent is firmly on percussion, with most of the 20 tracks featuring a wide array of percussion instruments. Why? The band leader is a percussionist, that’s why!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere’s plenty of nuggets here for the library music heads, the soundtracks aficionados, and of course the breaks diggers. As a whole, the album has a crazed vintage soundtrack feel, helped by the band using a pair of analog tape recorders to capture each track, surrounded by piles of percussion along with the usual organs, wah-wah guitars, clavinet, synthesizers, flutes, zithers, and super funky bass.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIf you’re wondering why the song titles and sleeve text are in Spanish - partially it’s because the band leader lived in Puertollano for a while as a kid, but also it’s a tribute to the Barcelona-born recording engineer, Sara, who fell off her chair during the sessions and broke her arm! But she is super tuff and didn’t even realise it was broken until after the album was recorded. Get well soon, Sara. x\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhether you opt for the ‘name-your-price’ digital download, the limited edition CD, or either of the limited edition vinyl versions, these 20 tracks are here to bring you the cinematic funk and put a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e smile on your face. Dig in!\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Saint Tropez Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Funk Night \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFNR-318\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th July 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-13T06:05:31+09:00","created_at":"2026-07-12T09:35:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["funk night","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":494000,"price_min":494000,"price_max":494000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49689302728954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Saint Tropez Orchestra \/\/ Percussions LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":494000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe1_37b13846-aba5-47a0-842c-40ebb8891325.jpg?v=1783816421","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe2_93b00274-4471-4fda-8cbd-e66b836a05f8.jpg?v=1783816421"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe1_37b13846-aba5-47a0-842c-40ebb8891325.jpg?v=1783816421","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40103277527290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe1_37b13846-aba5-47a0-842c-40ebb8891325.jpg?v=1783816421"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe1_37b13846-aba5-47a0-842c-40ebb8891325.jpg?v=1783816421","width":350},{"alt":null,"id":40103277560058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.014,"height":1183,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe2_93b00274-4471-4fda-8cbd-e66b836a05f8.jpg?v=1783816421"},"aspect_ratio":1.014,"height":1183,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe2_93b00274-4471-4fda-8cbd-e66b836a05f8.jpg?v=1783816421","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランスのジャズ・ファンクバンドSaint Tropez Orchestraが、2026年6月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e題の通りパーカッションに焦点を当てたジャズ・ファンク〜ライブラリーミュージック20曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Percussions』は、Saint Tropez Orchestraの4枚目のアルバムだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eタイトルが示す通り、このアルバムはパーカッションに重点が置かれており、全20曲のほとんどで多種多様な打楽器がフィーチャーされている。なぜか？ バンドリーダーがパーカッショニストだからだ！\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eライブラリーミュージックの愛好家、サウンドトラック通、そしてもちろんブレイクスのディガーたちにとって、ここには宝物が山ほど詰まっている。アルバム全体として、狂気じみたヴィンテージ・サウンドトラックのような雰囲気があり、それはバンドが各トラックの録音にアナログ・テープレコーダー2台を使用し、山積みのパーカッションに加え、お馴染みのオルガン、ワウワウ・ギター、クラビネット、シンセサイザー、フルート、ツィター、そして超ファンキーなベースをふんだんに盛り込んだことが一因だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e曲名やジャケットのテキストがスペイン語なのはなぜかと言うと――その理由の一つは、バンドリーダーが子供の頃、プエルトヤノにしばらく住んでいたからだが、もう一つは、バルセロナ生まれのレコーディング・エンジニア、サラへのオマージュでもある。彼女はレコーディング中に椅子から落ちて腕を骨折してしまったのだ！ しかし彼女は超タフで、アルバムのレコーディングが終わるまで腕が折れていることさえ気づかなかった。サラ、お大事に。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの20曲はシネマティックなファンクを届け、あなたの顔に笑顔をもたらしてくれるはずだ。存分に楽しんで！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Tormenta Eléctrica 01:14 info buy track \u003cbr\u003e2. Super Sabrosa 01:37 \u003cbr\u003e3. Berimbau Funky 01:51 \u003cbr\u003e4. Saguaro 02:04 \u003cbr\u003e5. Melofón 01:36 \u003cbr\u003e6. Zipper 01:03 \u003cbr\u003e7. Botelas y Cans 01:31 \u003cbr\u003e8. Camino de Cencerros 01:00 \u003cbr\u003e9. Guiro Güero 01:45 \u003cbr\u003e10. Semillas Negras 01:39 \u003cbr\u003e11. Flamenco Flamingo 02:03 \u003cbr\u003e12. Montaña de Plata 02:00 \u003cbr\u003e13. Agua Fresca 00:57 \u003cbr\u003e14. Puertollano Psicodélico 01:26 \u003cbr\u003e15. Jugo de Toronja 01:28 \u003cbr\u003e16. Lucky 13 01:50 \u003cbr\u003e17. Caxixi Chords 01:59 \u003cbr\u003e18. Kalimbasonic 01:18 \u003cbr\u003e19. Vaquero Eléctrico 01:13 \u003cbr\u003e20. Discoteca Catalana 02:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAs the title suggests, the accent is firmly on percussion, with most of the 20 tracks featuring a wide array of percussion instruments. Why? The band leader is a percussionist, that’s why!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere’s plenty of nuggets here for the library music heads, the soundtracks aficionados, and of course the breaks diggers. As a whole, the album has a crazed vintage soundtrack feel, helped by the band using a pair of analog tape recorders to capture each track, surrounded by piles of percussion along with the usual organs, wah-wah guitars, clavinet, synthesizers, flutes, zithers, and super funky bass.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIf you’re wondering why the song titles and sleeve text are in Spanish - partially it’s because the band leader lived in Puertollano for a while as a kid, but also it’s a tribute to the Barcelona-born recording engineer, Sara, who fell off her chair during the sessions and broke her arm! But she is super tuff and didn’t even realise it was broken until after the album was recorded. Get well soon, Sara. x\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhether you opt for the ‘name-your-price’ digital download, the limited edition CD, or either of the limited edition vinyl versions, these 20 tracks are here to bring you the cinematic funk and put a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e smile on your face. Dig in!\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Saint Tropez Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Funk Night \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFNR-318\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th July 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9307711373562,"title":"Banda Maje \/\/ Costa Sud LP","handle":"banda-maje-costa-sud-lp","description":"\u003cp\u003eイタリアのファンクバンドBanda Majeが、2026年5月に同国Four Fliesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなジャズ・ファンク〜フュージョン〜ディスコ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e輝かしいデビュー作『Ufo Bar』から5年、イタリアのシネマティック・ファンク・バンドBanda Majeが『Costa Sud』で帰ってきた。本作は、太陽が降り注ぐ海岸線と朽ち果てた建物が立ち並ぶ南部の地方「サリフォルニア」――エキゾチックな逃避行の夢が芽生え、花開くその世界へと、私たちをさらに深く誘う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回もまた、アルバムに収録された8曲の背後――そしてジャケットに写る燃えるような赤のアルファスッドのハンドルを握っているのは、作曲家兼キーボーディストのペッペ・マイエッラーノだ。彼は、サレルノとナポリに散らばる、活気あふれるミュージシャンたちからなる「ファミリー」――この地域への深い絆と、インディペンデントな芸術精神への共通の信念で結ばれた仲間たち――のために、各楽曲を丹念に作り上げている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBanda Majeが思い描く「コスタ・スッド（南海岸）」は、海とサレルノ湾の古代の松林の間に伸びる、太陽に焼かれたアスファルトのきらめくリボンのようなものだ。そこは魅惑的でありながらも傷ついた場所の土地であり、古代ギリシャ文明の優雅さが、無秩序な建設と放置の傷跡と共に、落ち着きのない沈黙の中に佇んでいる。「しかし、もし真実が美であり、美が真実であるならば」とマイエッラーノはキーツの有名な一節を逆転させて説明する。「正しい目さえあれば、道徳的・物質的な汚物の層の下にも、美と詩を見出すことができるのだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、構想からレコーディングまで完全に南イタリアで行われたものの、その視線は地平線の彼方へと向かっている。ナポリのファンクやイタリア映画の黄金時代のサウンドトラックが、依然としてバンドのDNAを構成する二重らせんである一方で、このアルバムは海を越えた新たな影響を取り入れ、イタリア、ブラジル、アフリカ、そして現代的なサウンドを織り交ぜながら、「グローバル・サウス」という独自のビジョンを描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1219255761\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3685695744\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1219255761\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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He has meticulously tailored each piece to his virtuoso partners in crime: a 'family' of exuberant musicians spread between Salerno and Naples, all bound by deep-rooted ties to the region and a shared belief in the grit of independent artistry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Costa Sud (South Coast) imagined by Banda Maje is a shimmering ribbon of sun-baked asphalt stretched between the sea and the ancient pine forests of the Gulf of Salerno. It is a land of enchanting but wounded places, where the grace of Ancient Greek civilization sits in a restless silence alongside the scars of rampant building and neglect. \"But if truth is beauty and beauty is truth,\" Maiellano explains, inverting Keats's famous line, \"with the right eyes, you can find beauty and poetry even under a layer of moral and material\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e filth.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConceived and recorded entirely in the South, the album nevertheless looks beyond the horizon. While Neapolitan funk and golden-age Italian soundtracks remain the double helix of the band's DNA, this album welcomes new influences from across the ocean, weaving Italy, Brazil, Africa, and contemporary sounds into its unique vision of the 'global South.'\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Banda Maje\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Four Flies Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FLIES 76\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-16T06:20:58+09:00","created_at":"2026-07-11T10:49:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","four flies","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":528000,"price_min":528000,"price_max":528000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49685864874234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Banda Maje \/\/ Costa Sud LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":528000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_f68a7e26-0238-48c4-812e-0e5e13c521fa.jpg?v=1783734500","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban2_1e40b0e9-3519-4900-bbcf-a8f093810752.jpg?v=1783734501"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_f68a7e26-0238-48c4-812e-0e5e13c521fa.jpg?v=1783734500","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40091474067706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_f68a7e26-0238-48c4-812e-0e5e13c521fa.jpg?v=1783734500"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_f68a7e26-0238-48c4-812e-0e5e13c521fa.jpg?v=1783734500","width":350},{"alt":null,"id":40091474100474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban2_1e40b0e9-3519-4900-bbcf-a8f093810752.jpg?v=1783734501"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban2_1e40b0e9-3519-4900-bbcf-a8f093810752.jpg?v=1783734501","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのファンクバンドBanda Majeが、2026年5月に同国Four Fliesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなジャズ・ファンク〜フュージョン〜ディスコ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e輝かしいデビュー作『Ufo Bar』から5年、イタリアのシネマティック・ファンク・バンドBanda Majeが『Costa Sud』で帰ってきた。本作は、太陽が降り注ぐ海岸線と朽ち果てた建物が立ち並ぶ南部の地方「サリフォルニア」――エキゾチックな逃避行の夢が芽生え、花開くその世界へと、私たちをさらに深く誘う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回もまた、アルバムに収録された8曲の背後――そしてジャケットに写る燃えるような赤のアルファスッドのハンドルを握っているのは、作曲家兼キーボーディストのペッペ・マイエッラーノだ。彼は、サレルノとナポリに散らばる、活気あふれるミュージシャンたちからなる「ファミリー」――この地域への深い絆と、インディペンデントな芸術精神への共通の信念で結ばれた仲間たち――のために、各楽曲を丹念に作り上げている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBanda Majeが思い描く「コスタ・スッド（南海岸）」は、海とサレルノ湾の古代の松林の間に伸びる、太陽に焼かれたアスファルトのきらめくリボンのようなものだ。そこは魅惑的でありながらも傷ついた場所の土地であり、古代ギリシャ文明の優雅さが、無秩序な建設と放置の傷跡と共に、落ち着きのない沈黙の中に佇んでいる。「しかし、もし真実が美であり、美が真実であるならば」とマイエッラーノはキーツの有名な一節を逆転させて説明する。「正しい目さえあれば、道徳的・物質的な汚物の層の下にも、美と詩を見出すことができるのだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、構想からレコーディングまで完全に南イタリアで行われたものの、その視線は地平線の彼方へと向かっている。ナポリのファンクやイタリア映画の黄金時代のサウンドトラックが、依然としてバンドのDNAを構成する二重らせんである一方で、このアルバムは海を越えた新たな影響を取り入れ、イタリア、ブラジル、アフリカ、そして現代的なサウンドを織り交ぜながら、「グローバル・サウス」という独自のビジョンを描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1219255761\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3685695744\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1219255761\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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He has meticulously tailored each piece to his virtuoso partners in crime: a 'family' of exuberant musicians spread between Salerno and Naples, all bound by deep-rooted ties to the region and a shared belief in the grit of independent artistry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Costa Sud (South Coast) imagined by Banda Maje is a shimmering ribbon of sun-baked asphalt stretched between the sea and the ancient pine forests of the Gulf of Salerno. 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{"id":9307705442554,"title":"The Barigozzi Group \/\/ Woman's Colours LP","handle":"the-barigozzi-group-womans-colours-lp","description":"\u003cp\u003eイタリアのライブラリーミュージックデュオThe Barigozzi Groupが、2026年5月に同国Four Fliesからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1974年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eラウンジ〜フュージョン〜ボサノヴァ〜ジャズ・ファンク14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e1970年代初頭、ミラノは落ち着きのない創造的なエネルギーに満ちた街だった。そのレコーディングスタジオは昼夜を問わず活気に満ちており、ジャズを修めた選りすぐりのセッション・ミュージシャンたちが集い、スタジオでのレコーディングと市内のクラブでのジャム・セッションを両立させていた。その中に、当時このシーンで最も尊敬されていたフルート奏者兼サックス奏者の一人、ジャンカルロ・バリゴッツィがいた。彼はまさにその頃、ライブラリーミュージックという謎めいた世界へと足を踏み入れようとしていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eギタリストのセルジオ・ファリーナとピアニストのオスカー・ロッキ――いずれもセッションミュージシャン仲間――と共に結成された「バリゴッツィ・グループ」は、イタリアのライブラリーミュージックを象徴するアンサンブルとなった。ミラノやローマの出版社から依頼を受け、彼らは史上最も洗練されたライブラリーLPの数々を生み出した。それらのレコードは、当時の精神を音へと自然かつ見事に昇華させたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその中でも、『Woman’s Colours』は、間違いなく彼らの最も象徴的で称賛される傑作として位置づけられている。1974年にファビオ・ファボールの芸術監督のもと、フォノビデオ・レーベルからリリースされたこのアルバムは、単一のテーマを統一感を持って有機的に探求した作品だ。それは女性の身体への洗練されたオマージュであり、各トラックでは身体の異なる部位に特定の色が関連付けられている（「Violet Lips」、「Green Nails」、「Lilac Arms」など）。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサブタイトル「Pop Jazz – Pianoforte Elettronico Wurlitzer」からは単純な作品と思われがちだが、実際には驚くほど豊かで多層的な音の世界が広がっている。ここでは、ジャズ・ファンクやジャズ・ロックが、アフロ・リズム、エキゾティカ、ボサノヴァの響きと絡み合っている。その結果、フュージョンとラウンジが織りなす鮮やかなモザイクが生まれ、力強いベースライン、ファズ・ギター、フェンダー・ローズ、そしてプログレッシブ・ロックを思わせるフルートが、優雅さとグルーヴを等しく兼ね備えたサウンドスケープを創り出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数十年にわたり、このレコードは真のカルト的な地位を確立し、代々の熱心なコレクターやリスナーに愛され続けてきた。今やこの作品は、イタリアン・サイコビート・サウンドの定義そのものに不可欠な存在として認められており、I Marc 4やアレッサンドロ・アレッサンドローニといったアーティストと肩を並べる一方で、アシッド・ジャズやファンク愛好家にとっての基礎となるマイルストーンであり続けている。何よりも、この作品はライブラリー・レコードとしては稀有な例であり、その一貫性と滑らかさゆえに、最初から最後まで全く途切れることのないリスニング体験を提供している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3383264573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2921088060\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3383264573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 official reissue - originally released in 1974. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Among them was Giancarlo Barigozzi, one of the most revered flautists and saxophonists of the scene, who was just then beginning to navigate the enigmatic world of library music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Barigozzi Group – formed alongside guitarist Sergio Farina and pianist Oscar Rocchi, both fellow session musicians – became a defining ensemble of Italian library. Commissioned by publishers in Milan and Rome, they produced some of the most exquisite library LPs of all time, records that effortlessly translated the spirit of the era into sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOf these, Woman’s Colours stands as arguably their most iconic and celebrated achievement. Originally released in 1974 on the Fonovideo label under the artistic supervision of Fabio Fabor, the album is a cohesive, organic exploration of a single theme: a refined tribute to the female form, with every track associating a specific colour with a different part of the body (“Violet Lips”, “Green Nails”, “Lilac Arms”\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, etc.).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile the subtitle \"Pop Jazz – Pianoforte Elettronico Wurlitzer\" might suggest a simple affair, the reality is a surprisingly rich and layered sonic universe. Here, jazz-funk and jazz-rock intertwine with echoes of Afro-rhythms, exotica, and bossa nova. The result is a vibrant mosaic of fusion and lounge, where driving basslines, fuzz guitars, Fender Rhodes, and prog-leaning flutes create a soundscape that balances elegance and groove in equal measure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOver the decades, the record has attained true cult status, cherished by successive generations of dedicated collectors and listeners. It is now recognized as essential to the very definition of the Italian psycho-beat sound, standing shoulder-to-shoulder with the likes of I Marc 4 and Alessandro Alessandroni, while remaining a foundational milestone for acid-jazz and funk enthusiasts. Above all, it is a rare example of a library record so consistent and fluid that the listening journey, from start to finish, remains entirely seamless.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Barigozzi Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Four Flies Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FLIES 84\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-16T06:07:43+09:00","created_at":"2026-07-11T10:45:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["four flies","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":584000,"price_min":584000,"price_max":584000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49685828993274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Barigozzi Group \/\/ Woman's Colours LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":584000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom1_bfd9eda8-d3b7-4c27-ae9f-11319c6f6e76.jpg?v=1783734204","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom2_037c601d-50f7-46e8-aa73-d73cbbbf640e.jpg?v=1783734204"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom1_bfd9eda8-d3b7-4c27-ae9f-11319c6f6e76.jpg?v=1783734204","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40091421343994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom1_bfd9eda8-d3b7-4c27-ae9f-11319c6f6e76.jpg?v=1783734204"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom1_bfd9eda8-d3b7-4c27-ae9f-11319c6f6e76.jpg?v=1783734204","width":350},{"alt":null,"id":40091421376762,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.429,"height":840,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom2_037c601d-50f7-46e8-aa73-d73cbbbf640e.jpg?v=1783734204"},"aspect_ratio":1.429,"height":840,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom2_037c601d-50f7-46e8-aa73-d73cbbbf640e.jpg?v=1783734204","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのライブラリーミュージックデュオThe Barigozzi Groupが、2026年5月に同国Four Fliesからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1974年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eラウンジ〜フュージョン〜ボサノヴァ〜ジャズ・ファンク14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e1970年代初頭、ミラノは落ち着きのない創造的なエネルギーに満ちた街だった。そのレコーディングスタジオは昼夜を問わず活気に満ちており、ジャズを修めた選りすぐりのセッション・ミュージシャンたちが集い、スタジオでのレコーディングと市内のクラブでのジャム・セッションを両立させていた。その中に、当時このシーンで最も尊敬されていたフルート奏者兼サックス奏者の一人、ジャンカルロ・バリゴッツィがいた。彼はまさにその頃、ライブラリーミュージックという謎めいた世界へと足を踏み入れようとしていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eギタリストのセルジオ・ファリーナとピアニストのオスカー・ロッキ――いずれもセッションミュージシャン仲間――と共に結成された「バリゴッツィ・グループ」は、イタリアのライブラリーミュージックを象徴するアンサンブルとなった。ミラノやローマの出版社から依頼を受け、彼らは史上最も洗練されたライブラリーLPの数々を生み出した。それらのレコードは、当時の精神を音へと自然かつ見事に昇華させたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその中でも、『Woman’s Colours』は、間違いなく彼らの最も象徴的で称賛される傑作として位置づけられている。1974年にファビオ・ファボールの芸術監督のもと、フォノビデオ・レーベルからリリースされたこのアルバムは、単一のテーマを統一感を持って有機的に探求した作品だ。それは女性の身体への洗練されたオマージュであり、各トラックでは身体の異なる部位に特定の色が関連付けられている（「Violet Lips」、「Green Nails」、「Lilac Arms」など）。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサブタイトル「Pop Jazz – Pianoforte Elettronico Wurlitzer」からは単純な作品と思われがちだが、実際には驚くほど豊かで多層的な音の世界が広がっている。ここでは、ジャズ・ファンクやジャズ・ロックが、アフロ・リズム、エキゾティカ、ボサノヴァの響きと絡み合っている。その結果、フュージョンとラウンジが織りなす鮮やかなモザイクが生まれ、力強いベースライン、ファズ・ギター、フェンダー・ローズ、そしてプログレッシブ・ロックを思わせるフルートが、優雅さとグルーヴを等しく兼ね備えたサウンドスケープを創り出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数十年にわたり、このレコードは真のカルト的な地位を確立し、代々の熱心なコレクターやリスナーに愛され続けてきた。今やこの作品は、イタリアン・サイコビート・サウンドの定義そのものに不可欠な存在として認められており、I Marc 4やアレッサンドロ・アレッサンドローニといったアーティストと肩を並べる一方で、アシッド・ジャズやファンク愛好家にとっての基礎となるマイルストーンであり続けている。何よりも、この作品はライブラリー・レコードとしては稀有な例であり、その一貫性と滑らかさゆえに、最初から最後まで全く途切れることのないリスニング体験を提供している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3383264573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2921088060\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9307690041594,"title":"The Contemporary Jazz Quartet ft. Sunny Murray \u0026 Gary Peacock \/\/ Predetermination LP","handle":"the-contemporary-jazz-quartet-ft-sunny-murray-gary-peacock-predetermination-lp","description":"\u003cp\u003eデンマークのフリージャズバンドThe Contemporary Jazz Quartetが、2026年7月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenのジャズ再発ラインFormaliberaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1964年秋に録音したフリージャズ5曲を収録。解説や写真などを掲載した4ページの巨大ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Mats Gustafssonによる解説の抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eつまり……TCJQにSunny Murray \u0026amp; Gary Peacockが加わった！ もう一度読み返して、一息ついてくれ。これこそがまさに「沈没した宝」だ。これまで噂でしか聞いたことのない音楽だ。それなのに、ここに実在している。マジでここにあるんだ！ 信じられない。完全な状態で。保存されていた。エネルギーと喜びに満ち溢れている！ これはセンセーショナルな発見だ。僕のお気に入りのデンマーク人ミュージシャンたちが、史上最高のコントラバス奏者Gary Peacockと共に爆発している。エンジンだ。パワーの源だ。彼が演奏すると息もできないほどだ。そして10分経過したところで収録された「Predetermination」のこの最初の録音で、彼がソロを始め、同僚のステファン・アンデルセンと美しいベースのデュオを繰り広げると――私の心は広がり、世界は突然、見た目も音も全く違うものに見える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその上にSunny Murrayが加わる……非現実的な流れとアクセントの達人だ。こいつは燃え上がっている!!!! 当時のSunny Murrayは、相手にするには手強い存在だった。だが、彼が音楽に加えるものは純粋な詩そのものだ。60年代半ば当時、これに近いことをやったドラマーは他に誰もいなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1964年にシュタインメッツとベッカーリーがピーコックやマレーと共演したことは、これ以上ないほど素晴らしいことだ。フリー・ジャズの絶対的な原点である『スピリチュアル・ユニティ』がちょうどリリースされたばかりだった。それはすべてを変えた。これがすべての源だ。誕生そのものだ。スタインメッツとベッカーリーが、このアメリカ人デュオに加わることに多少の不安を抱いていたかと思われがちだ。しかし、ここには不確実性や曖昧な演奏など微塵もない。これは本物だ。まさに「その場で即興、容赦なし、後戻りなし」だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eその綴りは i n t e r a c t I o n だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e頭が爆発しそうになる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの神話的な録音のA面には、創造性豊かなデンマーク人ミュージシャンたちと『Spiritual Unity』のリズム・セクションに加え、小さな即興のミニチュア曲が収録されている。「In the Name of Beauty」。このタイトルは、そこで起きていることを極めて的確に表現している。TCJQが純粋な共同体の美を生み出しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eシュタインメッツ、ベッカーリー、アンデルセンが本気を出している！最後の音の高調波に注目だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e B面の「Spontaneity」、「Action」、「Collusion」は、まさにワイルドだ。生々しい。そして、この上なく美しい。このグループは、かつてないレベルで真の共有を行っている。この音楽を何度も聴きながら、知的あるいは感情的な内容を同時に書き出そうとしていると、何かが起こる……時間の感覚を失ってしまうのだ。ただ口を開け、心を解き放ったまま座っている。そして微笑む。これは、どんな種類の過激な音楽であれ、何かを生み出そうとする野心を持つすべての若い（そして年配の）ミュージシャンに聴かせるべき音楽だ。ジャンルなど関係ない。これこそが「共有」だ。そして「共有」こそが鍵なのだ！その瞬間を共有する。音楽を共有する。時間を共有する。一体感。もう一度聴く。そしてただ微笑む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e何度も何度も。私は微笑む。これは良い兆候なのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e 60年代初頭のデンマークで台頭しつつあったフリー・ジャズ・シーンは、壮観でワイルドなものだった。他のスカンジナビア諸国が新しいジャズをようやく理解し始めた何年も前から、デンマーク人はすでにそれを実践していたのだ。セシル・テイラー、サニー・マレー、アルバート・アイラーといった非常に重要なゲストが、クラブやラジオ、テレビ番組に次々と登場したことが、その原動力となった。当時は、公共放送が芸術、音楽、文学における新たな動向に実際に注目していた時代だった。デンマークは芸術的発展の温床だった。新しいものへの好奇心に満ちた社会だった。ルイジアナ美術館は1958年にすでに開館し、\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新しい芸術を披露するための素晴らしい可能性を生み出し、象徴的なジャズクラブ「モンマルトル」は1年後にオープンした。アスゲル・ヨーンやヨルゲン・ナッシュらによるシチュアシオニスト運動も、ほぼ同時期に前衛文化やパフォーマンス・アートで非常に活発だった。1964年10月、The Contemporary Jazz Quartetのメンバーは、デヴィッド・チューダーと共に「クンスタカデミエツ・フェスティバル・シャルロッテンボルグ」に参加し、ジョン・ケージ、シルヴァーノ・ブッソッティ、ミヒャエル・フォン・ビール、一柳慧の作品を演奏した。1965年末、ヒュー・スタインメッツ、フランツ・ベッカーリー、ステファン・アンデルセンは、「ポエックス65」期間中に多くのイベントに参加した。これは10日間にわたる実験詩のフェスティバルであり、フルクサス芸術家のヘニング・クリスチャンセン、トマス・シュミット、エリック・アンデルセン、アーサー・ケプケによるパフォーマンス、オーケ・ホデルとベングト・アフ・クリントベルグによる朗読、実験映画の上映、そして\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eエルセ・マリー・パデによる電子音楽も披露された。振り返ってみると、何でも可能だったように思える。そして、実に多くのことが成し遂げられた。そこは、創造的な芸術、フルクサスの幻想、詩、そして音楽が渦巻く場だったのだ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen \/ Formalibera releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes 4-page insert with liner notes by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMats Gustafsson.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2026 reissue of 1964 recordings, previously \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eunreleased tracks by the Quartet joined by bassist Gary Peacock \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eand drummer Sunny Murray\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. Predetermination\u003cbr\u003eA2. In The Name of Beauty\u003cbr\u003eB1. Spontaneity\u003cbr\u003eB2. Action\u003cbr\u003eB3. Collusion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Mats Gustafsson, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eApril 2026\u003c\/span\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSo… TCJQ together with Gary Peacock and Sunny Murray! Read that \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eagain and take a breather. This is THE sunken treasure. This is music \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eI have only heard about. And yet, here it is. Here it fuckin is! \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eUnbelievable. Intact. Preserved. Beaming of energy and JOY! This is a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esensational find. My favorite Danes exploding together with my \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efavorite double bass player all time. Gary Peacock. The engine. The \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epower engine. I can hardly breathe when he plays, and when he starts \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esoloing and creating beautiful duo bass action with his colleague \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSteffen Andersen in this very first recording of “Predetermination”, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e10 minutes in – my heart expands, and the world suddenly looks and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esounds entirely different.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAdd Sunny Murray on top of it all… the master of unreal flow and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eaccents. This shit is BURNING!!!! Sunny was a beast to deal with at \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe time. But what he adds to the music is pure poetry. No other \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edrummer did anything even close to this back in the mid 60s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo have Steinmetz and Beckerlee playing alongside Peacock and Murray \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein 1964 is as good as it gets. The absolute point-zero of free jazz, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e“Spiritual Unity”, was just released. It changed everything. This is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe mother of it all. The birth. You would think Steinmetz and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBeckerlee would have had a little anxiety joining the American duo. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThere is nothing of uncertainty or vague playing here. This is for \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ereal. Right-on-take-no-prisoners-do-\u003cwbr\u003enot-look-back.\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is spelled i n t e r a c t I o n.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMy mind implodes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Added to the A-side of this mythical recording with creative Danes \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand the rhythm section of “Spiritual Unity” is a little improvised \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eminiature. “In the Name of Beauty”. The title very accurately \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edescribes what is going on. TCJQ creating pure communal beauty.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSteinmetz, Beckerlee and Andersen getting very real! Dig the harmonics \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof the last note.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The B-side´s “Spontaneity”, “Action” and “Collusion” are just \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewild. Raw. And utterly beautiful. The group is doing real sharing on a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elevel unheard of before. While listening through this music numerous \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etimes and trying to write something simultaneously of intellectual or \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eemotional content something happens… I loose the sense of time. I just \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esit with an open mouth and mind. And smile. This is music that should \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebe played for all younger (and older) musicians with an ambition of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecreating any kind of radical music. No matter what genre. This is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esharing. And sharing is KEY! Sharing the moment. Sharing the music. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSharing the time. Togetherness. I listen again. And i just smile.\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAgain and again. I smile. I think that is a good sign?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The emerging free jazz scene of Denmark of the early 60s, is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esomething spectacular and WILD. Years before the other Scandinavian \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecountries even got a grip of the new jazz, the Danes were doing it \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ealready. Fueled by very important guest visits by Cecil Taylor, Sunny \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMurray and Albert Ayler at both clubs and radio or TV appearances. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThose were the times when public service actually noticed new \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edevelopments in art, music and literature. Denmark was a hotbed for \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eartistic developments. A society curious of the new. The Louisiana art \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emuseum opened already in 1958 and created amazing possibilities to\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003epresent the new art, and the iconic jazz club Montmartre opened up one \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eyear later. The Situationist movement with Asger Jorn and Jørgen Nash \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewas very active with avantgarde culture and performance art around the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esame time. In October 1964 the members of The Contemporary Jazz \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eQuartet were involved in the Kunstakademiets Festival Charlottenborg \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ealong with David Tudor, performing works by John Cage, Sylvano \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBussotti, Michael von Biel and Toshi Ichiyanagi. In the end of 1965 \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eHugh Steinmetz, Franz Beckerlee and Steffen Andersen took part in many \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eevents during the Poex 65, a ten-day experimental poetry festival also \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einvolving performances by Fluxus artists Henning Christiansen, Tomas \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSchmidt, Eric Andersen and Arthur Køpcke, readings by Åke Hodell and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBengt af Klintberg, screening of experimental cinema as well as\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eelectronic music by Else Marie Pade. Looking in retrospective it looks \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elike everything was possible. And a LOT was done. It was a centrifuge \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof creative art, fluxus fantasies, poetry and music!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Contemporary Jazz Quartet ft. Sunny Murray \u0026amp; Gary Peacock\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e7FFTCJQ190\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T06:26:28+09:00","created_at":"2026-07-11T10:07:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","jazz","lp","new","recommended"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49685733048570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Contemporary Jazz Quartet ft. 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当時のSunny Murrayは、相手にするには手強い存在だった。だが、彼が音楽に加えるものは純粋な詩そのものだ。60年代半ば当時、これに近いことをやったドラマーは他に誰もいなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1964年にシュタインメッツとベッカーリーがピーコックやマレーと共演したことは、これ以上ないほど素晴らしいことだ。フリー・ジャズの絶対的な原点である『スピリチュアル・ユニティ』がちょうどリリースされたばかりだった。それはすべてを変えた。これがすべての源だ。誕生そのものだ。スタインメッツとベッカーリーが、このアメリカ人デュオに加わることに多少の不安を抱いていたかと思われがちだ。しかし、ここには不確実性や曖昧な演奏など微塵もない。これは本物だ。まさに「その場で即興、容赦なし、後戻りなし」だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eその綴りは i n t e r a c t I o n だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e頭が爆発しそうになる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの神話的な録音のA面には、創造性豊かなデンマーク人ミュージシャンたちと『Spiritual Unity』のリズム・セクションに加え、小さな即興のミニチュア曲が収録されている。「In the Name of Beauty」。このタイトルは、そこで起きていることを極めて的確に表現している。TCJQが純粋な共同体の美を生み出しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eシュタインメッツ、ベッカーリー、アンデルセンが本気を出している！最後の音の高調波に注目だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e B面の「Spontaneity」、「Action」、「Collusion」は、まさにワイルドだ。生々しい。そして、この上なく美しい。このグループは、かつてないレベルで真の共有を行っている。この音楽を何度も聴きながら、知的あるいは感情的な内容を同時に書き出そうとしていると、何かが起こる……時間の感覚を失ってしまうのだ。ただ口を開け、心を解き放ったまま座っている。そして微笑む。これは、どんな種類の過激な音楽であれ、何かを生み出そうとする野心を持つすべての若い（そして年配の）ミュージシャンに聴かせるべき音楽だ。ジャンルなど関係ない。これこそが「共有」だ。そして「共有」こそが鍵なのだ！その瞬間を共有する。音楽を共有する。時間を共有する。一体感。もう一度聴く。そしてただ微笑む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e何度も何度も。私は微笑む。これは良い兆候なのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e 60年代初頭のデンマークで台頭しつつあったフリー・ジャズ・シーンは、壮観でワイルドなものだった。他のスカンジナビア諸国が新しいジャズをようやく理解し始めた何年も前から、デンマーク人はすでにそれを実践していたのだ。セシル・テイラー、サニー・マレー、アルバート・アイラーといった非常に重要なゲストが、クラブやラジオ、テレビ番組に次々と登場したことが、その原動力となった。当時は、公共放送が芸術、音楽、文学における新たな動向に実際に注目していた時代だった。デンマークは芸術的発展の温床だった。新しいものへの好奇心に満ちた社会だった。ルイジアナ美術館は1958年にすでに開館し、\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新しい芸術を披露するための素晴らしい可能性を生み出し、象徴的なジャズクラブ「モンマルトル」は1年後にオープンした。アスゲル・ヨーンやヨルゲン・ナッシュらによるシチュアシオニスト運動も、ほぼ同時期に前衛文化やパフォーマンス・アートで非常に活発だった。1964年10月、The Contemporary Jazz Quartetのメンバーは、デヴィッド・チューダーと共に「クンスタカデミエツ・フェスティバル・シャルロッテンボルグ」に参加し、ジョン・ケージ、シルヴァーノ・ブッソッティ、ミヒャエル・フォン・ビール、一柳慧の作品を演奏した。1965年末、ヒュー・スタインメッツ、フランツ・ベッカーリー、ステファン・アンデルセンは、「ポエックス65」期間中に多くのイベントに参加した。これは10日間にわたる実験詩のフェスティバルであり、フルクサス芸術家のヘニング・クリスチャンセン、トマス・シュミット、エリック・アンデルセン、アーサー・ケプケによるパフォーマンス、オーケ・ホデルとベングト・アフ・クリントベルグによる朗読、実験映画の上映、そして\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eエルセ・マリー・パデによる電子音楽も披露された。振り返ってみると、何でも可能だったように思える。そして、実に多くのことが成し遂げられた。そこは、創造的な芸術、フルクサスの幻想、詩、そして音楽が渦巻く場だったのだ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen \/ Formalibera releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes 4-page insert with liner notes by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMats Gustafsson.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2026 reissue of 1964 recordings, previously \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eunreleased tracks by the Quartet joined by bassist Gary Peacock \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eand drummer Sunny Murray\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. Predetermination\u003cbr\u003eA2. In The Name of Beauty\u003cbr\u003eB1. Spontaneity\u003cbr\u003eB2. Action\u003cbr\u003eB3. Collusion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Mats Gustafsson, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eApril 2026\u003c\/span\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSo… TCJQ together with Gary Peacock and Sunny Murray! Read that \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eagain and take a breather. This is THE sunken treasure. This is music \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eI have only heard about. And yet, here it is. Here it fuckin is! \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eUnbelievable. Intact. Preserved. Beaming of energy and JOY! This is a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esensational find. My favorite Danes exploding together with my \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efavorite double bass player all time. Gary Peacock. The engine. The \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epower engine. I can hardly breathe when he plays, and when he starts \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esoloing and creating beautiful duo bass action with his colleague \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSteffen Andersen in this very first recording of “Predetermination”, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e10 minutes in – my heart expands, and the world suddenly looks and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esounds entirely different.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAdd Sunny Murray on top of it all… the master of unreal flow and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eaccents. This shit is BURNING!!!! Sunny was a beast to deal with at \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe time. But what he adds to the music is pure poetry. No other \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edrummer did anything even close to this back in the mid 60s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo have Steinmetz and Beckerlee playing alongside Peacock and Murray \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein 1964 is as good as it gets. The absolute point-zero of free jazz, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e“Spiritual Unity”, was just released. It changed everything. This is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe mother of it all. The birth. You would think Steinmetz and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBeckerlee would have had a little anxiety joining the American duo. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThere is nothing of uncertainty or vague playing here. This is for \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ereal. Right-on-take-no-prisoners-do-\u003cwbr\u003enot-look-back.\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is spelled i n t e r a c t I o n.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMy mind implodes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Added to the A-side of this mythical recording with creative Danes \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand the rhythm section of “Spiritual Unity” is a little improvised \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eminiature. “In the Name of Beauty”. The title very accurately \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edescribes what is going on. TCJQ creating pure communal beauty.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSteinmetz, Beckerlee and Andersen getting very real! Dig the harmonics \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof the last note.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The B-side´s “Spontaneity”, “Action” and “Collusion” are just \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewild. Raw. And utterly beautiful. The group is doing real sharing on a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elevel unheard of before. While listening through this music numerous \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etimes and trying to write something simultaneously of intellectual or \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eemotional content something happens… I loose the sense of time. I just \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esit with an open mouth and mind. And smile. This is music that should \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebe played for all younger (and older) musicians with an ambition of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecreating any kind of radical music. No matter what genre. This is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esharing. And sharing is KEY! Sharing the moment. Sharing the music. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSharing the time. Togetherness. I listen again. And i just smile.\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAgain and again. I smile. I think that is a good sign?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The emerging free jazz scene of Denmark of the early 60s, is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esomething spectacular and WILD. Years before the other Scandinavian \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecountries even got a grip of the new jazz, the Danes were doing it \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ealready. Fueled by very important guest visits by Cecil Taylor, Sunny \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMurray and Albert Ayler at both clubs and radio or TV appearances. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThose were the times when public service actually noticed new \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edevelopments in art, music and literature. Denmark was a hotbed for \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eartistic developments. A society curious of the new. The Louisiana art \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emuseum opened already in 1958 and created amazing possibilities to\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003epresent the new art, and the iconic jazz club Montmartre opened up one \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eyear later. The Situationist movement with Asger Jorn and Jørgen Nash \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewas very active with avantgarde culture and performance art around the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esame time. In October 1964 the members of The Contemporary Jazz \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eQuartet were involved in the Kunstakademiets Festival Charlottenborg \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ealong with David Tudor, performing works by John Cage, Sylvano \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBussotti, Michael von Biel and Toshi Ichiyanagi. In the end of 1965 \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eHugh Steinmetz, Franz Beckerlee and Steffen Andersen took part in many \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eevents during the Poex 65, a ten-day experimental poetry festival also \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einvolving performances by Fluxus artists Henning Christiansen, Tomas \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSchmidt, Eric Andersen and Arthur Køpcke, readings by Åke Hodell and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBengt af Klintberg, screening of experimental cinema as well as\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eelectronic music by Else Marie Pade. Looking in retrospective it looks \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elike everything was possible. And a LOT was done. It was a centrifuge \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof creative art, fluxus fantasies, poetry and music!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Contemporary Jazz Quartet ft. Sunny Murray \u0026amp; Gary Peacock\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e7FFTCJQ190\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9306849837306,"title":"We Jazz Magazine \/\/ Summer 2026 \"Milestones\" MAGAZINE","handle":"we-jazz-magazine-summer-2026-milestones-magazine","description":"\u003cp\u003eフィンランド・ヘルシンキのジャズレーベルWe Jazzによる季刊誌の2026年夏号です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼフルカラーの全文英語128ページです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe third issue of We Jazz Magazine, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIssue 19 \/ Summer 2026 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"Milestones\" for Miles Davis\u003cbr\u003e128 pages\u003cbr\u003e170 x 240 mm\u003cbr\u003ePrinted on 140g Edixion paper with laminated 300g Invercote covers\u003cbr\u003eAll articles in ENGLISH\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eFeaturing the following articles:\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMiles Davis by Alex Coles, Phil Freeman, Tony Higgins, Ashley Kahn, Tadayuki Naitoh \u0026amp; Anton Spice, Spiritual Jazz by Pierre Crépon \u0026amp; Francis Gooding, Kadi Vija by Wif Stenger, Ingebrigt Håker Flaten by Tom Toremans, Jonah Parzen-Johnson by Giulio Pecci, Emma Rawicz by Rob Garratt, Courtney Pine by Gareth Allen, Discaholic column by Mats Gustafsson.\u003cbr\u003e+ album reviews, live reviews \u0026amp; more.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Jazz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWJMAG19\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-11T06:54:53+09:00","created_at":"2026-07-10T10:25:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","jazz","new","we jazz records"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49681840865530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":false,"featured_image":null,"available":true,"name":"We Jazz Magazine \/\/ Summer 2026 \"Milestones\" MAGAZINE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":180,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mile1.jpg?v=1783646897"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mile1.jpg?v=1783646897","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40077406863610,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1045,"width":1045,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mile1.jpg?v=1783646897"},"aspect_ratio":1.0,"height":1045,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mile1.jpg?v=1783646897","width":1045}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランド・ヘルシンキのジャズレーベルWe Jazzによる季刊誌の2026年夏号です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼフルカラーの全文英語128ページです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe third issue of We Jazz Magazine, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIssue 19 \/ Summer 2026 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"Milestones\" for Miles Davis\u003cbr\u003e128 pages\u003cbr\u003e170 x 240 mm\u003cbr\u003ePrinted on 140g Edixion paper with laminated 300g Invercote covers\u003cbr\u003eAll articles in ENGLISH\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eFeaturing the following articles:\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMiles Davis by Alex Coles, Phil Freeman, Tony Higgins, Ashley Kahn, Tadayuki Naitoh \u0026amp; Anton Spice, Spiritual Jazz by Pierre Crépon \u0026amp; Francis Gooding, Kadi Vija by Wif Stenger, Ingebrigt Håker Flaten by Tom Toremans, Jonah Parzen-Johnson by Giulio Pecci, Emma Rawicz by Rob Garratt, Courtney Pine by Gareth Allen, Discaholic column by Mats Gustafsson.\u003cbr\u003e+ album reviews, live reviews \u0026amp; more.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Jazz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWJMAG19\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9306849673466,"title":"Seu Jorge \/\/ The Other Side LP","handle":"seu-jorge-the-other-side-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eブラジル・サンパウロのシンガーソングライター／俳優Seu Jorgeが、2026年5月にAmor In Soundからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eボサノヴァ〜ブラジリアン・ポップ〜サンバ11曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2261380441\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2918886764\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2261380441\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in deluxe gatefold sleeve.\u003cbr\u003eAll tracks r\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eecorded in stages between 2009 and 2018. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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That’s what I felt in 1999, when I met him in Los Angeles,” recalls Caldato Jr. “Since then, our friendship and admiration have only grown, allowing us to create music together with total freedom.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe spark for “The Other Side” came from a moment of pure sensitivity. “This album was born when I recorded Jorge playing a simple version of ‘Girl You Move Me,’ by the band Cane and Able, on a nylon-string guitar. The performance was very sensitive and dynamic, which moved me deeply,” says the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e producer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt was then that Caldato Jr had the idea to invite multi-instrumentalist and arranger Miguel Atwood-Ferguson to orchestrate that demo. The partnership, which began in 2009, blossomed organically. “I shared some ideas with Miguel, and he understood perfectly, creating a beautiful arrangement that elevated the song to a much more luxurious and sophisticated dimension. 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That’s what I felt in 1999, when I met him in Los Angeles,” recalls Caldato Jr. “Since then, our friendship and admiration have only grown, allowing us to create music together with total freedom.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe spark for “The Other Side” came from a moment of pure sensitivity. “This album was born when I recorded Jorge playing a simple version of ‘Girl You Move Me,’ by the band Cane and Able, on a nylon-string guitar. The performance was very sensitive and dynamic, which moved me deeply,” says the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e producer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt was then that Caldato Jr had the idea to invite multi-instrumentalist and arranger Miguel Atwood-Ferguson to orchestrate that demo. The partnership, which began in 2009, blossomed organically. “I shared some ideas with Miguel, and he understood perfectly, creating a beautiful arrangement that elevated the song to a much more luxurious and sophisticated dimension. 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{"id":9306837123322,"title":"Neneh Cherry, Joe McPhee Byron Coley, Mats Gustafsson \u0026 Thurston Moore \/\/ NOW JAZZ NOW: 100 Essential Free Jazz \u0026 Improvisation Recordings 1960-80 BOOK","handle":"neneh-cherry-joe-mcphee-byron-coley-mats-gustafsson-thurston-moore-now-jazz-now-100-essential-free-jazz-improvisation-recordings-1960-80-book","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eNeneh Cherry, Joe McPhee Byron Coley, Mats GustafssonそしてThurston Mooreによるフリージャズガイドブックです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『NOW JAZZ NOW』のページをめくれば、飽くなきフリー・ジャズとフリー・インプロヴィゼーションのレコード収集家の、貪欲な思考の世界へと引き込まれるだろう。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここに収められているのは、美しさ、苦闘、そしてインスピレーションの純粋な本質によって定義される音楽の正統性に挑戦し、それを前進させ、そして多くの場合、賛否を二分した、悪名高く希少な録音たちだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e著者たちの個人アーカイブから直接提供された、愛着が滲む使い込まれたアルバム、シングル、カセットの画像に加え、フィリップ・グラスによるフリー・ミュージックの伝説たちを捉えた絶妙な写真が収録されている。これは、レコード収集家、アヴァンギャルド・ジャズ愛好家、ラディカル・カルチャーの研究者、あるいは単にこの音楽の輝かしい歴史と系譜に驚嘆する好奇心旺盛な人々など、創造的なサウンドを求めるすべての冒険心あふれる愛好家のための本だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽ライターのバイロン・コーリーと、ミュージシャンのマッツ・グスタフソン、サーストン・ムーアという3人の著者は、フリー・ミュージックの録音史に特に焦点を当てたレコード収集への生涯にわたる共通の情熱を分かち合っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e100枚以上のリリースの中からどの録音をリストに含めるべきか、長年にわたる議論と討論を重ね、各自の個人アーカイブをまとめ上げた彼らは、この音楽が超自然的なほど競争的ではなく、階層的でもなく、すべてが等しい価値を持つものであると認識し、作品を年代順に紹介することに決めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eグスタフソン、ムーア、コーリーが収集した資料に加え、伝説的なミュージシャンであるネネ・チェリーやジョー・マクフィーの言葉は、自由の尊厳と精神的な一体感の全体的な振動に捧げられた音楽の世界に対する、彼らの熱狂的な鑑賞、認識、そして何よりも抑制のない敬意と尊重の流れに身を委ねるすべての人々を、啓発し、喜ばせ、楽しませ、そして困惑させるだろう\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta 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they be record collectors, avant-garde Jazz enthusiasts, students of radical culture, or simply curiosity-seekers in wonder to this music’s illustrious history and lineage. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe three authors, music writer Byron Coley and musicians Mats Gustafsson and Thurston Moore, share a life-long mutual obsession to record collecting with a distinct focus on the recorded history of Free Music. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCompiling their personal archives with a long-running discussion and debate of which recordings could be considered within a list of more than one-hundred releases, they have decided on presenting the works in chronologic order, realizing the music to be preternaturally noncompetitive, non-hierarchical, and of equal value. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe gleanings of Gustafsson, Moore, and Coley along with the words of legendary musicians Neneh Cherry and Joe McPhee, will enlighten, delight, amuse, and bemuse all who enter their enthralled streams of appreciation, perception, and, most importantly, unbridled respect and regard for a universe of music devoted to the dignity of freedom and the holistic vibrations of spiritual unity\"\u003c\/em\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Neneh Cherry, Joe McPhee Byron Coley, Mats Gustafsson \u0026amp; Thurston Moore\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ecstatic Peace Library\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : 979-8-9934040\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-11T07:13:59+09:00","created_at":"2026-07-10T09:54:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ 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{"id":9306834993402,"title":"Pyramid s\/t LP","handle":"pyramid-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアのフュージョンバンドPyramidが、2026年6月にイギリスのOuternational Soundsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1980年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e万華鏡のように展開するジャズ・フュージョン5曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2963017111\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outernational-sounds\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outernational-sounds\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Outernational Sounds releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally r\u003cspan\u003eecorded in Melbourne, 23rd July 1980 and released on East. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9306821460218,"title":"Nuke Watch \/\/ Fusion LP","handle":"nuke-watch-fusion-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にThe Trilogy TapesやRVNG、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003eWhere To Now?、Not Not Fun、Moon Glyph等\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eから発表しているアメリカ・NYのストレンジビーツデュオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNuke Watchが、\u003c\/span\u003e2026年6月にイギリスのSagomeからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ〜ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"極めて多作であり、『新しい音楽を作っているのか？』という問いに対し、一貫して『常に』と答えられる数少ない選り抜きの存在だ。彼らは、楽器の可能性を探り続けるたゆまぬ実践としてレコーディングのプロセスにこだわり、その探求は作品ごとに展開されていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最新作のリリースと初のヨーロッパツアーに際し、 Nuke WatchはSagomeからの新作を携えて帰還する。本作では、管楽器とエレクトロニクスを担当するミュージシャン、ザック・スタッフォードを迎え、トリオ編成へと拡大している。2024年にニューヨーク市内および周辺の様々な伝説的な場所、特にWFMU、The Lot Radio、LSD Studioで繰り広げられた、多様な音楽的交流やライブ体験の断片を統合し、さらにギターのレナード・キングとEWI MIDI管楽器のダリル・シーバーによる間奏的なセグメントが加わっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eキング・クリムゾン、トニー・ウィリアムズ、ジョン・マクラフリンといったミュージシャンやプロジェクトの、目眩がするほどの技術的妙技に何らかのインスピレーションを得た『Fusion』は、このジャンル特有の「不可能なキーチェンジ」や「奇想天外な作曲の複雑さ」への情熱を、フリーフォームの即興作曲の領域へと転化させ、NWのグループ・ジャム・セッションと集団即興の実践を記録した作品となっている。オーバーダブは最小限に抑えられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eたとえ『Nuke Watch』の大部分が同じキーとテンポで展開されるとしても、「Fusion」というタイトルは、これらのアーティストたちが音楽と向き合い、刺激と観察の中間にある特別な空間を見出している様子を表現するのに、テーマ的にふさわしいと感じられる。それは、音楽がゆっくりと進み、延々と繰り返し変容していくのを待つ、系統的でトランス状態のようなプロセスなのだ。この意味で、「Fusion」とは、異なるものを組み合わせて「新しい」何かを作り出すことを表す単純な言葉だ。それは原子レベルと精神の両方で起こる、一種の錬金術的なプロセスである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNuke Watchは、独自のイメージとトーンをもって、千年王国を信じるストーナーたちの不安や世界の終末のビジョンを表現し、核の脅威、死んだ新大陸、精神崩壊といった、現代特有の心理作戦的な神秘性を通じてそれを表現している。魔法の階段、戦時の錠前、蜂の群れ、ワイヤレスな竹、トリップフリーのリレーを通って、のんびりとした狂気じみた予言的文化と、どこか詩的な幻覚的なパラノイアのワームホールへと足を踏み入れよう。あなたが「ウォッチ」の初心者であろうと、長年の信者であろうと、「フュージョン」へようこそ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=585049950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=585049950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2369859945\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=585049950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2465413951\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=585049950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1903092807\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sagome\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sagome\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sagome releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Scant overdubs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEven if Nuke Watch ends up keeping the same key and pace for the majority of the album, there is the feeling that Fusion is a thematically apt title to describe how these artists stay with the music, finding a special space halfway between stimulation and observation: a methodical, trance-like process of waiting for music to plod along and morph over and over, endlessly. In this sense, “Fusion” is a simple way to describe combining different things to make something “new”; a quasi-alchemical process happening both at an atomic level and in the mind.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith their distinct imagery and tone, Nuke Watch channels millenarist stoner anxieties and end-of-world visions, expressing it through the distinctive contemporary psyop mystique of nuclear threats, dead new continents, and psychotic breakdowns. Enter a wormhole of laid-back, demented prophetic cultures and somewhat poetic hallucinatory paranoias through magic staircases, war locks, swarm of bees, wireless bamboos and Trip-free relays. 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Enter a wormhole of laid-back, demented prophetic cultures and somewhat poetic hallucinatory paranoias through magic staircases, war locks, swarm of bees, wireless bamboos and Trip-free relays. Whether you are a neophyte or a long-time initiate to the “watch”, welcome to the Fusion.”\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nuke Watch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sagome \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSGM013\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9306732331258,"title":"Ben LaMar Gay \/\/ Certain Reveries TAPE","handle":"ben-lamar-gay-certain-reveries-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのトランペット奏者Ben LaMar Gayが、2022年11月にシカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ〜ストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3415386951\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eC35 Cassette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInternational Anthem:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIn the tradition of toddler crayon scribbles on perfectly painted bedroom walls, multi-freshness composer Ben LaMar Gay expands on the teachings of Alabama star spirits and presents a collection of work involving sound, fabric, movement, rivers, shadows, Lagosian memories, light and listening.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e'Certain Reveries' is a long-form composition by Gay, performed in duo with percussionist Tommaso Moretti. It was originally filmed by Chris Strong for EFG London Jazz Fest’s 2020 live-stream program. Gay presented the original Certain Reveries visual program for EFG LJF in three parts, with the live performance portion dissected by a mesmerizing short film (or “revery”) he conceptualized, choreographed, and directed, alone in his Chicago apartment, as a tribute to the late inventor\/composer Eddie Harris. This new album release is the first time the unedited audio from the live performance portion of that program is made available.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben LaMar Gay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-10T06:32:57+09:00","created_at":"2026-07-10T06:32:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","new","strange beats","tape"],"price":278500,"price_min":278500,"price_max":278500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49681469047034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ben LaMar Gay \/\/ Certain Reveries TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":278500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ce1_d1edc14e-c9b2-41e3-abb5-a2f9da67492a.jpg?v=1676869888","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ce2_0e07c121-57a5-4727-aee5-316a49553a34.jpg?v=1676869887"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ce1_d1edc14e-c9b2-41e3-abb5-a2f9da67492a.jpg?v=1676869888","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31553911554298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ce1_d1edc14e-c9b2-41e3-abb5-a2f9da67492a.jpg?v=1676869888"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ce1_d1edc14e-c9b2-41e3-abb5-a2f9da67492a.jpg?v=1676869888","width":700},{"alt":null,"id":31553911587066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ce2_0e07c121-57a5-4727-aee5-316a49553a34.jpg?v=1676869887"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ce2_0e07c121-57a5-4727-aee5-316a49553a34.jpg?v=1676869887","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのトランペット奏者Ben LaMar Gayが、2022年11月にシカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ〜ストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3415386951\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eC35 Cassette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInternational Anthem:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIn the tradition of toddler crayon scribbles on perfectly painted bedroom walls, multi-freshness composer Ben LaMar Gay expands on the teachings of Alabama star spirits and presents a collection of work involving sound, fabric, movement, rivers, shadows, Lagosian memories, light and listening.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e'Certain Reveries' is a long-form composition by Gay, performed in duo with percussionist Tommaso Moretti. 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{"id":9303826071802,"title":"Matthew Hayes \/\/ Codeine Dream Loop LP","handle":"matthew-hayes-codeine-dream-loop-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eオーストラリア・メルボルンのアンビエント・ベーシストMatthew Hayesが、2022年10月にメルボルンのインディーレーベルbedroom suckから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベースによるドリーミーなアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク22曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSam Wilkesが好きな方にもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=132087322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=4031298122\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=132087322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=4132265707\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=132087322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=132087322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=140597220\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bedroom Suck Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 300. 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Hayes, caught in Europe mid-tour, based himself in the south of France, while Perry retreated to Australia’s southern coastline in the small beachside town of Fairhaven. This cross continental collaboration continued over many months as the world around them reeled from the results of the ongoing COVID-19 pandemic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album features other notable collaborations, such as the guest appearance of renowned saxophonist and JK Group bandleader Joshua Kelly on 'Introduction'; the one and only Allysha Joy\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e delivers her unique talent with a soft yet powerful performance on 'I Can Hear You', and the versatile brilliance of Aarti Jadu shines in 'You Care I Know'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a whole, this record is a document of the power of creativity, community and hopefulness in a world that stands disjointed. 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{"id":9300213334266,"title":"Aaron Shaw \/\/ And So It Is TAPE","handle":"aaron-shaw-and-so-it-is-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者Aaron Shawが、2026年2月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・アンビエントジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"決して秘密というわけではなく（需要も絶えない）、しかし間違いなく「知る人ぞ知る」存在であるマルチ・インストゥルメンタリストAaron Shawは、ロサンゼルスで最も注目すべき若手作曲家、プロデューサー、編曲家、バンドリーダー、そして音楽監督の一人だ。兄のローレンス（二人でグループ「ブラック・ナイル」を結成）と共有するホームスタジオでは、Aaron Shawがサックス、クラリネット、フルート、キーボード、ドラムマシンを演奏したり、レコーディングのエンジニアリングを手掛けたりする姿が見られる。ライマート・パークの「ザ・ワールド・ステージ」の常連であるAaron Shawは、Pan Afrikan Peoples Arkestra, Phil Ranelin, Herbie Hancock, and Miguel Atwood-Ferguson, Mary J. Blige, Dave Chapelle, Tyler, The Creator, Anderson .Paak, Nightmares on Waxをはじめ、LAのジャズ、ヒップホップ、ラップ、エレクトロニック、実験音楽シーンにおいて、名だたるベテランから新進気鋭、アンダーグラウンドのアーティストに至るまで、数多くのアーティストと共演している。ラデラ・ハイツで生まれ育った彼は、フェルナンド・プラム・コミュニティ・アーツ・センターやLAカウンティ・ハイスクール・フォー・ザ・アーツ（LACHSA）で腕を磨き、やがてカマシ・ワシントンの指導を受けるようになった。2025年リリースの『Saul Williams meets Carlos Niño \u0026amp; Friends at TreePeople』では、全編にわたりカマシ・ワシントンとの音楽的な対話を繰り広げている。長年の研鑽、献身、そしてライブ活動を経て、初のフルアルバムリリースへの道のりは険しいものとなっ\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eた。2月13日にLeaving Recordsよりリリースされる『And So It Is』は、すでに並外れた才能を持つ彼に突きつけられた、肉体的、音楽的、そして精神的な変容を記録した作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、27歳の時、数ヶ月にわたる不穏な症状と医療上の行き詰まりを経て、Shawは骨髄不全と診断された。彼はこの状況を「厳しい」と簡潔に表現している。そのような診断に伴う疎外感、疲労、恐怖――果てしない検査や治療プロトコルは言うまでもなく――6年生以来、意識的に人生を捧げてきた音楽という技芸そのものを奏でるShawの能力が、突如として根本から覆された。核心となったのはShawの赤血球数と、十分な酸素を供給できない状態だった。管楽器の原動力である「息」が、今や不足していたのだ。かつてはごく普通のライブだったものが、医療的な賭け事へと変わった。ステージまで何段の階段があるか？標高の高いアイディルワイルドで演奏できるだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその後の受容のプロセスは（重大な健康上の試練がそうであるように）困難で、直線的ではなかった。感情的な消耗（泣き崩れる時期、社会的孤立）の時期と、自身の限界を克服しようとする勇敢な試み（新しいマウスピースやリードの試行、姿勢の変更）が交錯していた。当初、音色の変化に苛立ちを覚えたShawだったが、それを乗り越えた。音楽を奏でることが、依然として彼にとって最大の慰めだったのだ。この自己療法と、新たな演奏スタイルという制約の中で、楽曲は徐々に形を成していった。「And So It Is（そういうことなのだ）」——Shawが教会音楽に浸っていた幼少期に遡るこの言葉は、この創作期間のマントラとなり、やがてアルバムタイトルとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLeaving Recordsの関連アーティストであるカルロス・ニーニョ（パーカッショニストであり、特にアンドレ3000の『New Blue Sun』のプロデューサーとしても知られる）の温かい見守りの下、『And So It Is』は徐々に形を成していった。これは、絶望と孤立の深淵、そして自らの死と向き合うことから生まれる奇妙な明晰さを掘り下げる、8曲からなる連作である。その名にふさわしい1曲目「Soul Journey」が、リスナーをその世界へと導く。最初は不協和で、物思いにふけり、まるで雨に打たれたような動きが、より集中し推進力のある中間部へと移行する（ここには、前進への意欲を感じさせる粘り強さがある）。そして徐々に、チェロとハープの響きの上に落ち着いていく。『And So It Is』は全編を通じて内省的な視点を保ちつつ、超越的な瞬間も存在する。それは、Shawを悩ませていた個人的な懸念が、音楽形式の発見と表現における純粋な喜びへと道を譲るかのような瞬間である……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1718169522\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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A frequent fixture at The World Stage in Leimert Park, Shaw has collaborated with everyone from Pan Afrikan Peoples Arkestra, Phil Ranelin, Herbie Hancock, and Miguel Atwood-Ferguson, to Mary J. Blige, Dave Chapelle, Tyler, The Creator, Anderson .Paak, Nightmares on Wax and many more less well known OG, established, emerging, and underground Artists in the LA Jazz, Hip-Hop, Rap, Electronic, and Experimental Music scenes. Born and raised in Ladera Heights, he cut his teeth at the Fernando Pullum Community Arts Center and the LA County High School for the Arts (LACHSA) before eventually entering the tutelage of Kamasi Washington, who he is featured with in tandem Musical conversation on the entirety of the 2025 release Saul Williams meets Carlos Niño \u0026amp; Friends at TreePeople. After years of study, dedication, and gig-work, the path to his first full\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-length release proved to be a perilous one. And So It Is, out February 13th on Leaving Records, documents the physical, musical, and spiritual transformation thrust upon an already extraordinary talent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 2023, at age 27, and after months of troubling symptoms and medical dead-ends, Shaw was diagnosed with bone marrow failure—a state of affairs he succinctly describes as “grim.” To say nothing of the alienation, exhaustion, and fear that accompanies such a diagnosis—the endless testing and treatment protocols—Shaw’s very capacity to play music, the craft to which he had consciously dedicated his life since the sixth grade, was suddenly, radically altered. The key matter was Shaw’s red blood cell count, and his incapacity to produce sufficient oxygen. Breath, the activating force of the wind instrument, was now in short supply. A once-normal gig became a medical gamble. How many stairs to the stage? Could he play in Idyllwild’s higher altitude?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe subsequent process of acceptance was fraught and non-linear (as major health journeys tend to be), characterized by periods of emotional exhaustion (crying spells, social isolation), as well as brave attempts to troubleshoot his limitations (experimenting with new mouthpieces and reeds, changing his posture). Initially frustrated by the resultant changes to his sound, Shaw pushed through. Playing music was still his primary source of solace. Through this self-therapy, and within the constraints of a new playing style, songs began to coalesce. “And So It Is,” a saying Shaw traces back to a childhood immersed in church music, became the mantra for this creative period, and eventually the collection’s title.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUnder the nurturing eye of Leaving Record’s affiliate Carlos Niño (percussionist and, notably, the Producer for Andre 3000’s New Blue Sun) And So It Is slowly took shape—An eight song cycle that plums the depths of despair and isolation, as well as the strange clarity that comes from confronting one’s mortality. The aptly-titled first track, “Soul Journey” orients the listener. An initially off-kilter, ruminative, almost rainswept movement gives way to a more focused and propulsive mid-section (one senses grit here, a desire for forward momentum), before gradually laying down to a bed of cello and harp. And So It Is retains an inward focus throughout, and there are moments of transcendence, when the individual concerns plaguing Shaw seem to give way to pure delight in the discovery and expression of musical forms...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Shaw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLR297\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-07T15:29:21+09:00","created_at":"2026-07-07T11:25:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","new","tape"],"price":269800,"price_min":269800,"price_max":269800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49625091473658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aaron Shaw \/\/ And So It Is TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":269800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_18ce50f8-882e-4a24-bdce-174bc1406692.jpg?v=1783391214","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_9881a4d1-f375-4ab2-8d8f-bb0c9eb6b7db.jpg?v=1783391213"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_18ce50f8-882e-4a24-bdce-174bc1406692.jpg?v=1783391214","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40028155674874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_18ce50f8-882e-4a24-bdce-174bc1406692.jpg?v=1783391214"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_18ce50f8-882e-4a24-bdce-174bc1406692.jpg?v=1783391214","width":350},{"alt":null,"id":40028155707642,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_9881a4d1-f375-4ab2-8d8f-bb0c9eb6b7db.jpg?v=1783391213"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_9881a4d1-f375-4ab2-8d8f-bb0c9eb6b7db.jpg?v=1783391213","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者Aaron Shawが、2026年2月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・アンビエントジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"決して秘密というわけではなく（需要も絶えない）、しかし間違いなく「知る人ぞ知る」存在であるマルチ・インストゥルメンタリストAaron Shawは、ロサンゼルスで最も注目すべき若手作曲家、プロデューサー、編曲家、バンドリーダー、そして音楽監督の一人だ。兄のローレンス（二人でグループ「ブラック・ナイル」を結成）と共有するホームスタジオでは、Aaron Shawがサックス、クラリネット、フルート、キーボード、ドラムマシンを演奏したり、レコーディングのエンジニアリングを手掛けたりする姿が見られる。ライマート・パークの「ザ・ワールド・ステージ」の常連であるAaron Shawは、Pan Afrikan Peoples Arkestra, Phil Ranelin, Herbie Hancock, and Miguel Atwood-Ferguson, Mary J. 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A frequent fixture at The World Stage in Leimert Park, Shaw has collaborated with everyone from Pan Afrikan Peoples Arkestra, Phil Ranelin, Herbie Hancock, and Miguel Atwood-Ferguson, to Mary J. Blige, Dave Chapelle, Tyler, The Creator, Anderson .Paak, Nightmares on Wax and many more less well known OG, established, emerging, and underground Artists in the LA Jazz, Hip-Hop, Rap, Electronic, and Experimental Music scenes. Born and raised in Ladera Heights, he cut his teeth at the Fernando Pullum Community Arts Center and the LA County High School for the Arts (LACHSA) before eventually entering the tutelage of Kamasi Washington, who he is featured with in tandem Musical conversation on the entirety of the 2025 release Saul Williams meets Carlos Niño \u0026amp; Friends at TreePeople. After years of study, dedication, and gig-work, the path to his first full\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-length release proved to be a perilous one. 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{"id":9300193083642,"title":"Fabiano do Nascimento \/\/ Cavejaz LP","handle":"fabiano-do-nascimento-cavejaz-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eブラジルのギタリストFabiano Do Nascimentoが、2025年11月にアメリカ・LAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・アンビエントジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCavejazは、ミナスジェライス州出身の著名なシンガーソングライター\u003cspan\u003eJennifer Souza\u003c\/span\u003eとの交流から生まれたプロジェクトだ。彼女はFabiano do Nascimentoに対し、ブラジルの名門グループUAKTIのメンバーとして最もよく知られるミュージシャン\u003cspan\u003ePaulo Santos\u003c\/span\u003eという新たなパートナーと音楽を録音するよう提案した。\u003cspan\u003ePaul Simon, Philip Glass, Milton Nascimento, Stewart Copeland\u003c\/span\u003eらとコラボレーションを重ねてきたUAKTIは、PVCパイプ、ガラス、水、スポンジなど、あらゆる種類のリサイクル素材を用いて楽器を手作りすることで知られるようになった。彼らの芸術的マニフェストは、アンサンブルであってもミニマルミュージックを創造することに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年8月、Fabiano do Nascimentoと\u003cspan\u003ePaulo Santos\u003c\/span\u003eは、プロデューサーの\u003cspan\u003eLeo Marques\u003c\/span\u003eと共に、ベロオリゾンテの「スタジオ・イリャ・ド・コルヴォ」でレコーディングを開始した。当時、ブラジルは同国史上最大規模かつ広範囲にわたる山火事に見舞われており、煙は南米全土に広がり、特にベロオリゾンテでは壊滅的な被害をもたらしていた。これはブラジルにとって居心地の悪い時期であり、広範な不安や不快感を招いただけでなく、Fabiano do Nascimentoと\u003cspan\u003ePaulo Santos\u003c\/span\u003eをスタジオ内に閉じ込め、レコーディング期間をわずか数回のセッションに短縮せざるを得なくなった。「しかし」とFabiano do Nascimentoは記している。「それでも私たちは楽しい時間を過ごすことができ、湧き上がる開放的で自由なアイデアをレコーディングすることを楽しんだ。Leoがただ録音ボタンを押せば、私たちはただ演奏しただけだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Cavejaz』の後半部分は、日本のベテランミュージシャンU-zhaanと共に日本で録音された。二人は東京の美しい能楽堂でコンサートを行い、その模様がライブ録音された。その後、Fabiano do Nascimentoは最終的に大磯のSALOスタジオで、日本でのセッションをソロで完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「こうしてこのプロジェクトは、2024年8月にミナスジェライス州のスタジオで\u003cspan\u003eJennifer\u003c\/span\u003eとPauloと共に録音したものと、残りを日本でライブ録音したものの選集となった。ただ一つ例外があり、それは長年のバンドメイトであるパーカッショニストの\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRicardo \"Tiki\" Pasillas (Salvador)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eとロサンゼルスで行ったコンサートのライブ録音だ。これらの素材は、組み合わせることで自然な一体感を生み出した。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした異なる背景にもかかわらず、『Cavejaz』は有機的な演奏とミニマルな楽器編成によって統一感を持たせている。ギターと手作りのパーカッションを基調とし、U-zhaanによるタブラの直感的な演奏と、Tikiの手作りハイブリッド・パーカッション・セットによって、さらに深みを増している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「タイトルは音楽全体の雰囲気から生まれたもので、友人のSam Gendelが提案してくれた」とNascimentoは語る。「まるで、水や自然の要素が混ざり合った洞窟から響いてくる音楽のような響きだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFabiano do Nascimentoは、ブラジル系アメリカ人のギタリスト、作曲家、プロデューサー、編曲家であり、現在はロサンゼルスと東京を拠点に活動している。彼は様々な多弦ギターやマルチチューニング（ナイロン弦）のギターを演奏する。ブラジルの伝統に深く根ざした現代アーティストであり、アフロ・サンバ、フォークロア、ショーロの伝統を取り入れつつ、ジャズ、実験音楽、エレクトロニカの要素を融合させた、独自のサウンドと絶えず広がりを見せる作風で知られている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/4nhzCsdrokc?si=NpUjCtrWXsddWUFC\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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At the time, Brazil was suffering one of the biggest and widest spread wildfires the country had ever seen, smoke spreading all across South America and causing devastating effects especially in Belo Horizonte. It represented an uncomfortable time for Brazil, provoking widespread discomfort and anxiety, as well as forcing do Nascimento and Santos indoors at the studio and cutting their recording period down to a spare few sessions. \"But\", writes do Nascimento, \"we\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e managed to have a good time still, and to enjoy recording the open and free ideas that would come up. Leo would just hit record, and we would just play.\"\u003cbr\u003eThe second part of Cavejaz was recorded in Japan with veteran Japanese musician U-zhaan. The pair performed in concert in a beautiful noh-gaku-doh theater in Tokyo, which was recorded live, with Fabiano ultimately completing the Japan sessions solo at the SALO studio in Oiso.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"So the project became a selection of what I recorded in Minas Gerais in studio with Paulo and Jennifer in August 2024, and the rest live in Japan, with one exception being live recording from a concert I performed in Los Angeles with my longtime bandmate, the percussionist Ricardo \"Tiki\" Pasillas (Salvador). The material made sense together.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDespite these disparate backgrounds, Cavejaz is made cohesive by its organic performance and minimalist instrumentation. 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A contemporary artist who is deeply rooted in Brazilian heritage and is known for his unique sound and ever-expansive compositions, borrowing from the traditions of Afro-Samba, Folkloric and Choro while blending elements of jazz, experimental music, and electronica.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Fabiano do Nascimento\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLR290\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-07T15:42:30+09:00","created_at":"2026-07-07T11:21:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","lp","new","post 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At the time, Brazil was suffering one of the biggest and widest spread wildfires the country had ever seen, smoke spreading all across South America and causing devastating effects especially in Belo Horizonte. It represented an uncomfortable time for Brazil, provoking widespread discomfort and anxiety, as well as forcing do Nascimento and Santos indoors at the studio and cutting their recording period down to a spare few sessions. \"But\", writes do Nascimento, \"we\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e managed to have a good time still, and to enjoy recording the open and free ideas that would come up. Leo would just hit record, and we would just play.\"\u003cbr\u003eThe second part of Cavejaz was recorded in Japan with veteran Japanese musician U-zhaan. The pair performed in concert in a beautiful noh-gaku-doh theater in Tokyo, which was recorded live, with Fabiano ultimately completing the Japan sessions solo at the SALO studio in Oiso.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"So the project became a selection of what I recorded in Minas Gerais in studio with Paulo and Jennifer in August 2024, and the rest live in Japan, with one exception being live recording from a concert I performed in Los Angeles with my longtime bandmate, the percussionist Ricardo \"Tiki\" Pasillas (Salvador). The material made sense together.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDespite these disparate backgrounds, Cavejaz is made cohesive by its organic performance and minimalist instrumentation. It is crafted from guitar and handmade percussion, elevated further still by U-zhaan's intuitive additions for the tabla and Tiki's handmade, hybrid percussion set.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"The title came from the overall feel of the music and was recommended by my friend Sam Gendel,\" says do Nascimento. \"Kind of sounds like music coming from a cave with water and organic elements.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFabiano do Nascimento is a Brazilian-American guitarist, composer, producer and arranger, currently based in Los Angeles and Tokyo. He performs on various multi-string and multi-tuning (nylon string) guitars. A contemporary artist who is deeply rooted in Brazilian heritage and is known for his unique sound and ever-expansive compositions, borrowing from the traditions of Afro-Samba, Folkloric and Choro while blending elements of jazz, experimental music, and electronica.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Fabiano do Nascimento\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLR290\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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LIQUID BASS PAINTINGS, ALLOY TONE ABSTRACTIONS — A VIRTUAL STILL LIFE FORMED OUT OF FRETLESS ALUMINUM BASS, SPECULAR SOPRANO SAXOPHONE CYBERNETICS, AND METALLIC RHYTHM ARCHITECTURES.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTHESE PIECES BELONG TO A LINEAGE OF POST-MINIMALIST, LOW-END EXPERIMENTALISM THAT TREATS ELECTROACOUSTIC IMPROVISATION AND AMBIENT SYNTHESIS AS MUTABLE SOUND MATTER —JOE ZAWINUL'S CIRCUITBOARD CARTOGRAPHIES, THE INSURGENT BASS GUITAR MUTATIONS OF BILL LASWELL, MICK KARN, AND ROBBIE SHAKESPEARE, EVAN PARKER'S RECURSIVE MULTIPHONIC INVESTIGATIONS, THE MOST TEXTURAL SIDES FROM THe ЕСМ CATALOGUE AND THE SONIC HOLOGRAPHY CONSTRUCTED BY JON HASSELL AND MICHAEL BROOK DURING THEIR SESSIONS IN HAMILTON, ONTARIO.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTHE ALBUM UNFOLDS LIKE A SERIES OF SUSPENDED ENVIRONMENTS — MUSIC FOR INSIDE A CITY.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Down Town\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Maximum Exposure\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MAXEX50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-06T16:00:04+09:00","created_at":"2026-07-05T12:23:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new"],"price":454000,"price_min":454000,"price_max":454000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49529203097850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Down Town \/\/ Joy Rider LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":454000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-05at12.19.49pm.png?v=1783221698","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down1_3cef0ac4-483e-45bb-8ace-2d4f7a563d7d.jpg?v=1783221697"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-05at12.19.49pm.png?v=1783221698","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40001872560378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":657,"width":659,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-05at12.19.49pm.png?v=1783221698"},"aspect_ratio":1.003,"height":657,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-05at12.19.49pm.png?v=1783221698","width":659},{"alt":null,"id":40001872527610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down1_3cef0ac4-483e-45bb-8ace-2d4f7a563d7d.jpg?v=1783221697"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down1_3cef0ac4-483e-45bb-8ace-2d4f7a563d7d.jpg?v=1783221697","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのエレクトロニック・ジャズデュオDown Townが、2026年6月にトロントのMaximum Exposureからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜エレクトロニック・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4171753557\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in full color sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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For Oyster 05:13 \u003cbr\u003e2. Wine Shop Discount RPG 04:18 \u003cbr\u003e3. Sword of the Sun (feat. Chris Ryan Williams) 03:46 \u003cbr\u003e4. Stone Eater 02:11 \u003cbr\u003e5. Gaia (feat. Domenica Fossati) 04:26 \u003cbr\u003e6. Dirt Fish (feat. Chris Ryan Williams) 03:58 \u003cbr\u003e7. Analemma 01:48 \u003cbr\u003e8. Dreamreader (feat. Nyokabi Kariũki) 04:26 \u003cbr\u003e9. A Nautiloid Spiral Shell (feat. Marta Tiesenga) 03:30 \u003cbr\u003e10. In Parched Light 02:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Following in the musical language of New Topographics (2020) and Soft Science (2022), Daydream Observatory points its lens towards self-examination and charts a course through a constellation of interior worlds. Sparked by a misunderstanding of the term ‘'psychogeography,” the album inhabits landscapes of consciousness, personal reflections, and skittering emotions through a collection of ten synth-saturated, drum-driven, “zone poems.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album vacillates from meditative to cacophonous, making up a kind of character alignment chart of things light, dark, wholesome, and misanthropic. The sound orbits the phantasmal chill-complexity of previous records while including and responding to several distinguished guests including Chris Ryan Williams (trumpet), Domenica Fossati (flute), Marta Tiesenga (saxophone), and Nyokabi Kariũki (kalimba). Their performances have been recorded, responded to, cut up, and re-sequenced meticulously to construct a kind of “soundscape bonsai” with a narrative logic that is simultaneously cathartic and lighthearted.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by Italo Calvino’s “Mr. Palomar”, Mark Bradford’s colorfully tattered collages, and maximalist referential streetwear brand “BootBoyz.Biz”, Daydream Observatory assembles a wide array of sonic worlds to present a detailed perspective on the everyday balancing of tragedy and comedy.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matt Evans\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AKP Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAKP048-1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-05T05:16:34+09:00","created_at":"2026-07-04T17:33:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["akp","ambient","jazz","lp","new","strange beats"],"price":465200,"price_min":465200,"price_max":465200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49438712856826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Matt Evans \/\/ Daydream Observatory LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":465200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_9231d2f3-9cba-4015-ad8f-8cd5fb207619.jpg?v=1783153870","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_fcab5176-5d47-440b-a6a8-707802d402d9.jpg?v=1783153870"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_9231d2f3-9cba-4015-ad8f-8cd5fb207619.jpg?v=1783153870","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39996417343738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_9231d2f3-9cba-4015-ad8f-8cd5fb207619.jpg?v=1783153870"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_9231d2f3-9cba-4015-ad8f-8cd5fb207619.jpg?v=1783153870","width":350},{"alt":null,"id":39996417376506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_fcab5176-5d47-440b-a6a8-707802d402d9.jpg?v=1783153870"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_fcab5176-5d47-440b-a6a8-707802d402d9.jpg?v=1783153870","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にMoon Glyphなどから発表しているアメリカ・NYのパーカッショニストMatt Evansが、2026年5月に同国LAのオールジャンルレーベルAKP Recordingsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドラム主導のアンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ10曲を収録。オレンジ盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『New Topographics』（2020年）や『Soft Science』（2022年）の音楽的表現を踏襲し、『Daydream Observatory』は自己省察に焦点を当て、内面の世界が織りなす星座の中を航路をたどる。「サイコジオグラフィー」という用語の誤解をきっかけに生まれたこのアルバムは、シンセサイザーをふんだんに用いたドラム主導の「ゾーン・ポエム」10曲を収録し、意識の風景、個人的な内省、そしてめまぐるしく移り変わる感情の世界を描き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは瞑想的な雰囲気から不協和音に満ちた音響へと揺れ動き、光と闇、健全さと人間嫌悪といった要素を網羅した、一種のキャラクター配置図を構成している。そのサウンドは、過去の作品に見られた幻想的で冷徹かつ複雑な雰囲気を周回しつつ、クリス・ライアン・ウィリアムズ（トランペット）、ドメニカ・フォッサティ（フルート）、マルタ・ティセンガ（サックス）、ニョカビ・カリウキ（カリンバ）といった著名なゲストたちを迎え、彼らとの共演に応答している。彼らの演奏は録音され、それに対して反応が加えられ、細断され、入念に再構成されることで、カタルシスと軽快さを併せ持つ物語的論理を備えた、一種の「サウンドスケープ・ボンサイ」が構築されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eイタロ・カルヴィーノのMr. Palomar、マーク・ブラッドフォードの色彩豊かでボロボロのコラージュ、そしてマキシマリストで参照性豊かなストリートウェアブランド「BootBoyz.Biz」からインスピレーションを得て、Daydream Observatoryは多種多様な音の世界を組み立て、悲劇と喜劇が日常の中でバランスを保っている様子を詳細に描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2175136043\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Sparked by a misunderstanding of the term ‘'psychogeography,” the album inhabits landscapes of consciousness, personal reflections, and skittering emotions through a collection of ten synth-saturated, drum-driven, “zone poems.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album vacillates from meditative to cacophonous, making up a kind of character alignment chart of things light, dark, wholesome, and misanthropic. The sound orbits the phantasmal chill-complexity of previous records while including and responding to several distinguished guests including Chris Ryan Williams (trumpet), Domenica Fossati (flute), Marta Tiesenga (saxophone), and Nyokabi Kariũki (kalimba). 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過去にMoon Glyphなどから発表しているアメリカ・NYのパーカッショニストMatt Evansが、2026年5月に同国LAのオールジャンルレーベルAKP Recordingsからリリースしたレコードです。 ドラム主導のアンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ10曲を収録。オレンジ盤です。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "『New Topographics』（2020年）や『Soft Science』（2022年）の音楽的表現を踏襲し、『Daydream Observatory』は自己省察に焦点を当て、内面の世界が織りなす星座の中を航路をたどる。「サイコジオグラフィー」という用語の誤解をきっかけに生まれたこのアルバムは、シンセサイザーをふんだんに用いたドラム主導の「ゾーン・ポエム」10曲を収録し、意識の風景、個人的な内省、そしてめまぐるしく移り変わる感情の世界を描き出している。 このアルバムは瞑想的な雰囲気から不協和音に満ちた音響へと揺れ動き、光と闇、健全さと人間嫌悪といった要素を網羅した、一種のキャラクター配置図を構成している。そのサウンドは、過去の作品に見られた幻想的で冷徹かつ複雑な雰囲気を周回しつつ、クリス・ライアン・ウィリアムズ（トランペット）、ドメニカ・フォッサティ（フルート）、マルタ・ティセンガ（サックス）、ニョカビ・カリウキ（カリンバ）といった著名なゲストたちを迎え、彼らとの共演に応答している。彼らの演奏は録音され、それに対して反応が加えられ、細断され、入念に再構成されることで、カタルシスと軽快さを併せ持つ物語的論理を備えた、一種の「サウンドスケープ・ボンサイ」が構築されている。 イタロ・カルヴィーノのMr. Palomar、マーク・ブラッドフォードの色彩豊かでボロボロのコラージュ、そしてマキシマリストで参照性豊かなストリートウェアブランド「BootBoyz.Biz」からインスピレーションを得て、Daydream Observatoryは多種多様な音の世界を組み立て、悲劇と喜劇が日常の中でバランスを保っている様子を詳細に描き出している。"...
¥4,652
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The Hands of Grace presents for the first time the original music that Reed composed for his 2021 play, “The Slave Who Loved Caviar,” which was read at the Nuyorican Poets Café and premiered at the Theater for the New City in 2021. Also featured on the album are several other solo piano and ensemble compositions by Reed, with accompaniment from Roger Glenn (flute), Ray Obiedo (guitar), Carla Blank (violin), and Tennessee Reed (voice).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReed’s compositions on The Hands of Grace range from humor and pastiche to arresting beauty. The intimate and idiosyncratic sound calls to mind the off-kilter beauty of Charles Mingus’s piano record and Carman Moore’s score (also on Reading Group) for\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Personal Problems (1980), the brilliant “black soap opera” that Reed co-developed with Steve Cannon and Bill Gunn. Opening with a minimalist meditation on Jean-Michel Basquiat (also the subject of the play), and moving through blues tunes, descriptive pieces, and tributes to poet Lucille Clifton and Reed’s partner Carla Blank, the record closes with a moving ode to Reed’s late daughter Timothy. The Hands of Grace offers a deep dive into the musicality of this inimitable artist.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ishmael Reed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Reading Group x All Night Flight\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRG25 \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eANF009\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-02T14:07:03+09:00","created_at":"2026-07-02T11:01:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["all night flight","jazz","lp","new","reading group"],"price":450000,"price_min":450000,"price_max":450000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49275714142458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ishmael Reed \/\/ The Hands of Grace LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":450000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reed1.jpg?v=1782957588","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reed2.jpg?v=1782957588","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reed3.jpg?v=1782957589"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reed1.jpg?v=1782957588","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39943766606074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reed1.jpg?v=1782957588"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reed1.jpg?v=1782957588","width":350},{"alt":null,"id":39943766638842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reed2.jpg?v=1782957588"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reed2.jpg?v=1782957588","width":600},{"alt":null,"id":39943766671610,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.907,"height":600,"width":544,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reed3.jpg?v=1782957589"},"aspect_ratio":0.907,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reed3.jpg?v=1782957589","width":544}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・テネシーの大御所詩人／小説家Ishmael Reedが、2026年6月にイギリスのAll Night Flightからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2022年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼の2021年発表演劇作品The Slave Who Loved Caviarのために書き下ろした楽曲を演奏した、ピアノメインのLo-Fiジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3812383017\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Reading Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 vinyl reissue - originally released on CD in 2022.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Bells of Basquiat 04:46 \u003cbr\u003e2. Hands of Grace 03:38 \u003cbr\u003e3. Elegy for Lucille Clifton 02:46 \u003cbr\u003e4. When Beautiful Boys Drown in the Nile they Become Gods 04:47 \u003cbr\u003e5. Variations on the Slave Scale 05:14 \u003cbr\u003e6. What I Hear When I View Basquiats 04:51 \u003cbr\u003e7. How High the Moon 04:18 \u003cbr\u003e8. Anniversary Song for Carla 02:10 \u003cbr\u003e9. Steve Cannon Blues 04:19 \u003cbr\u003e10. Timothy 03:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReading Group is thrilled to announce The Hands of Grace, a new album of original music by the legendary novelist, essayist, poet, critic, and playwright Ishmael Reed (b. Tennessee, 1938). The Hands of Grace presents for the first time the original music that Reed composed for his 2021 play, “The Slave Who Loved Caviar,” which was read at the Nuyorican Poets Café and premiered at the Theater for the New City in 2021. Also featured on the album are several other solo piano and ensemble compositions by Reed, with accompaniment from Roger Glenn (flute), Ray Obiedo (guitar), Carla Blank (violin), and Tennessee Reed (voice).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReed’s compositions on The Hands of Grace range from humor and pastiche to arresting beauty. The intimate and idiosyncratic sound calls to mind the off-kilter beauty of Charles Mingus’s piano record and Carman Moore’s score (also on Reading Group) for\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Personal Problems (1980), the brilliant “black soap opera” that Reed co-developed with Steve Cannon and Bill Gunn. Opening with a minimalist meditation on Jean-Michel Basquiat (also the subject of the play), and moving through blues tunes, descriptive pieces, and tributes to poet Lucille Clifton and Reed’s partner Carla Blank, the record closes with a moving ode to Reed’s late daughter Timothy. The Hands of Grace offers a deep dive into the musicality of this inimitable artist.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ishmael Reed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Reading Group x All Night Flight\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRG25 \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eANF009\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9286514934010,"title":"Bill Nace \/\/ Both LP","handle":"bill-nace-both-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのギタリスト／大正琴奏者Bill Naceが、2020年にシカゴの老舗インディーレーベルDrag Cityからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギターによるインプロ〜ノイズ〜ドローン8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1140511996\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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With Both, terminal collaborator Bill Nace (Body\/Head, Thurston Moore) has found a stimulating, chiaroscuro-stubbled path back to the electric guitar's anarchic promise, drawn through eight colorful pieces that are equal parts sound, noise and music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bill Nace\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Drag City\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDC737\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-03T07:04:42+09:00","created_at":"2026-07-01T17:42:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drag city","drone","jazz","lp","new","noise"],"price":496600,"price_min":496600,"price_max":496600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49228025889018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bill Nace \/\/ Both LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":496600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"781484073710","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill1_b45d6b7f-1c9f-4f5c-9973-c8c331b66f27.jpg?v=1782895302","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill2_9d0b5864-b078-45ae-baa8-caffafc768be.jpg?v=1782895302"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill1_b45d6b7f-1c9f-4f5c-9973-c8c331b66f27.jpg?v=1782895302","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39933531062522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill1_b45d6b7f-1c9f-4f5c-9973-c8c331b66f27.jpg?v=1782895302"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill1_b45d6b7f-1c9f-4f5c-9973-c8c331b66f27.jpg?v=1782895302","width":350},{"alt":null,"id":39933531095290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill2_9d0b5864-b078-45ae-baa8-caffafc768be.jpg?v=1782895302"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill2_9d0b5864-b078-45ae-baa8-caffafc768be.jpg?v=1782895302","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギタリスト／大正琴奏者Bill Naceが、2020年にシカゴの老舗インディーレーベルDrag Cityからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギターによるインプロ〜ノイズ〜ドローン8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1140511996\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9286505300218,"title":"BCMC \/\/ Stash TAPE","handle":"bcmc-stash-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのギター\u0026amp;キーボードデュオBCMCが、2026年6月にシカゴの老舗インディーレーベルdrag cityからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロによるコズミックなアンビエント〜プログレロック8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"BCMCのエネルギーに満ち溢れた2ndアルバム『Stash』では、ギターとキーボードのデュオが心地よいリズミカルな波を駆け抜け、彼らの真の実力を余すところなく披露している：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e針を落とす：活発な動きが、BCMCの『Stash』という惑星の音の表面を彩り、装飾している。アラビア、インド、フラメンコ、そしてソウルのグルーヴが、世界共通の旗の下で連携し、フォーク、ロック、ジャズ、サイケ、ウェストコースト・サイケ、プログレ、DIY、実験音楽、伝統音楽、プログラム音楽、印象派、典礼音楽、エレクトリック……といったあらゆるジャンルの音楽を愛する人々の手によって、そして彼らのために、宇宙的な音楽の瞬間を国境なく追求しているのだ！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは、オルガンとシンセサイザーを担当するクーパー・クレインと、ギターを担当するビル・マッケイのDNAに刻まれているのかもしれない。BCMCのグルーヴに基づく理解と、空間に基づく目的の一致は、音楽における双頭の（四手の）直感であり、演奏、作曲、即興、あるいはそのすべてにおいて、聴覚的に形作られる。『Stash』は、ギターとキーボードのリサイタルであると同時に、自発的で国際的な、深遠かつ広大なサウンドが奔放に融合したエレクトロアコースティックな集合体でもある。二人の間で、どういうわけか起こっている。まるで、ギターとキーボードが空間の中で押し合い、そして引き合うような瞬間だ。二人がこれについて合意している音だ。パターンが現れ、ユニットが形成され、そして、私たちは部屋の広々とした空気の中でBCMCが生き生きと息づいているのを感じる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』には他にも、書き下ろしの楽曲、短いフレーズ、リフ、プログレ／ファンク／教会オルガンのブレイク、シンセによるサイケデリックなブルース・ロックのソロなどが収録されている。フロイド／ドアーズ／ディープ・パープル／アイアン・バタフライ／ヴェルヴェッツ／カンの残響が、ジャングリーな巣に織り込まれ、時折、ブリティッシュ・フォークの放浪を帯びて震える。執拗なコード／リズムの発見：ジャムり尽くす。録音した後、所々で二度目のテイクを重ねる。即興、レイヤー、演奏者同士の対話が流れを回転させ、それを広げていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』のどこにでも針を落としてみろ。やがて、何らかの音響的なワイドスクリーンに出会うだろう。鮮やかで、絶妙にトリップ感の効いたミニマリストな楽曲。トロピカルなサウンドトラックのような広がりと時間、国境から流れ込む地平線と水、繊細なフロンティアとまろやかな高揚感。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』は、エレクトリカル・オーディオでグレッグ・ノーマンがハーフインチの8トラックテープに録音し、その後スウェット・ロッジでクーパーとビルが追加録音と2トラック・ハーフインチテープへのミキシングを行った。『Stash』の独特な質感の秘密は、あれこれ試行錯誤し、音の細部を調整し、数台の新しい（古い）機材をチェーンに組み込み、いくつかの優れた空間で良質な信号を捉えたことにある。そしてミックスにおいて、デジタル・モジュールは一切使われていない。『Stash』は正真正銘のAAA級だ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=229570445\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cleanse 05:25\u003cbr\u003e2. Boulevard Treats 03:51 \u003cbr\u003e3. Melodía Compacta 03:34 \u003cbr\u003e4. Kaleidosmoke 07:53 \u003cbr\u003e5. Fin de Journée 02:58 \u003cbr\u003e6. Stella Solitaria 03:35 \u003cbr\u003e7. Tête-à-Tête 04:15\u003cbr\u003e8. Badland Rag 07:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label : \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"On Stash, the absolutely energy-drenched 2nd album from BCMC, the guitar and keys duo soars through waves of pleasant rhythmic turbulence on the way to show us just what they got:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNeedle down: increased activity dubs and baubles the sonic surface of BCMC’s Stash planet. Waves from Arabian, Indian, Flamenco and Soul groove in alliance under the expanse of an all-world flag, representing a borderless pursuit of cosmic music moments in the hand, of\/by\/for all the people of folk, rock and jazz, psych, west coast psych, prog, DIY, experimental, traditional, programmatic, impressionistic, liturgic, electric...!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaybe it’s in the DNA between Cooper Crain on organ \u0026amp; synth and Bill MacKay on guitar? BCMC’s groove-based understanding\/space-based alignment of purpose is two-headed (four-handed) intuition in music, aurally forming whenever playing, composing, improvising, or all the above. Stash is part guitar and keyboard recital, part unbridled electroacoustic assembly of spontaneous international deep and wide sounds. Happening between them, somehow. Like the time: guitar and keyboard pushing, then pulling back in space. The sound of two people agreeing on this. Patterns emerge, units form, and then, we feel BCMC alive in the wide-open air of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the room.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlso in Stash: written things, shorter strands, riffs, prog\/funk\/church organ breaks, psychedelic blues-rock soloing on synth. Echoes of Floyd\/Doors\/Deep Purple\/Iron Butterfly\/Velvets\/Can wove into a jangly nest, then trembled with an occasional British folk peregrination. Insistent chord\/rhythm discovery: jam it out. Having taped, take a second pass in places. Improvisation, layers, inner-player dialogues revolve the flow, open it up.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrop the needle down into Stash anywhere. You find one sonic widescreen or another in time. Vivid, judiciously-tripped minimalist songs; tropical soundtrack capacity and time, horizons and water flown in from the border, fine frontier and mellow high.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStash was recorded on half-inch 8-track tape by Greg Norman at Electrical Audio, then recorded more and mixed to 2-track 1\/2\" tape at Sweat Loge by Cooper and Bill. Stash’s different textural feel is down to wondering about, then dialing details in the sound, getting good signal in a few good spaces with a few new (old) machines in the chain. And in the mix, not a digital module was stirring: Stash is straight AAA, student!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : BCMC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Drag City\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDC976CS\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-03T06:51:21+09:00","created_at":"2026-07-01T17:30:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drag city","folk \/ left-field pop","jazz","new","tape"],"price":245000,"price_min":245000,"price_max":245000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49226832085242,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"BCMC \/\/ Stash TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":245000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1_f836eb4a-6023-4e1b-b73f-f9623eefd777.jpg?v=1782894682","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc3.jpg?v=1782894682"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1_f836eb4a-6023-4e1b-b73f-f9623eefd777.jpg?v=1782894682","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39933168156922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1_f836eb4a-6023-4e1b-b73f-f9623eefd777.jpg?v=1782894682"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1_f836eb4a-6023-4e1b-b73f-f9623eefd777.jpg?v=1782894682","width":350},{"alt":null,"id":39933168189690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.341,"height":895,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc3.jpg?v=1782894682"},"aspect_ratio":1.341,"height":895,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc3.jpg?v=1782894682","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギター\u0026amp;キーボードデュオBCMCが、2026年6月にシカゴの老舗インディーレーベルdrag cityからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロによるコズミックなアンビエント〜プログレロック8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"BCMCのエネルギーに満ち溢れた2ndアルバム『Stash』では、ギターとキーボードのデュオが心地よいリズミカルな波を駆け抜け、彼らの真の実力を余すところなく披露している：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e針を落とす：活発な動きが、BCMCの『Stash』という惑星の音の表面を彩り、装飾している。アラビア、インド、フラメンコ、そしてソウルのグルーヴが、世界共通の旗の下で連携し、フォーク、ロック、ジャズ、サイケ、ウェストコースト・サイケ、プログレ、DIY、実験音楽、伝統音楽、プログラム音楽、印象派、典礼音楽、エレクトリック……といったあらゆるジャンルの音楽を愛する人々の手によって、そして彼らのために、宇宙的な音楽の瞬間を国境なく追求しているのだ！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは、オルガンとシンセサイザーを担当するクーパー・クレインと、ギターを担当するビル・マッケイのDNAに刻まれているのかもしれない。BCMCのグルーヴに基づく理解と、空間に基づく目的の一致は、音楽における双頭の（四手の）直感であり、演奏、作曲、即興、あるいはそのすべてにおいて、聴覚的に形作られる。『Stash』は、ギターとキーボードのリサイタルであると同時に、自発的で国際的な、深遠かつ広大なサウンドが奔放に融合したエレクトロアコースティックな集合体でもある。二人の間で、どういうわけか起こっている。まるで、ギターとキーボードが空間の中で押し合い、そして引き合うような瞬間だ。二人がこれについて合意している音だ。パターンが現れ、ユニットが形成され、そして、私たちは部屋の広々とした空気の中でBCMCが生き生きと息づいているのを感じる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』には他にも、書き下ろしの楽曲、短いフレーズ、リフ、プログレ／ファンク／教会オルガンのブレイク、シンセによるサイケデリックなブルース・ロックのソロなどが収録されている。フロイド／ドアーズ／ディープ・パープル／アイアン・バタフライ／ヴェルヴェッツ／カンの残響が、ジャングリーな巣に織り込まれ、時折、ブリティッシュ・フォークの放浪を帯びて震える。執拗なコード／リズムの発見：ジャムり尽くす。録音した後、所々で二度目のテイクを重ねる。即興、レイヤー、演奏者同士の対話が流れを回転させ、それを広げていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』のどこにでも針を落としてみろ。やがて、何らかの音響的なワイドスクリーンに出会うだろう。鮮やかで、絶妙にトリップ感の効いたミニマリストな楽曲。トロピカルなサウンドトラックのような広がりと時間、国境から流れ込む地平線と水、繊細なフロンティアとまろやかな高揚感。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』は、エレクトリカル・オーディオでグレッグ・ノーマンがハーフインチの8トラックテープに録音し、その後スウェット・ロッジでクーパーとビルが追加録音と2トラック・ハーフインチテープへのミキシングを行った。『Stash』の独特な質感の秘密は、あれこれ試行錯誤し、音の細部を調整し、数台の新しい（古い）機材をチェーンに組み込み、いくつかの優れた空間で良質な信号を捉えたことにある。そしてミックスにおいて、デジタル・モジュールは一切使われていない。『Stash』は正真正銘のAAA級だ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=229570445\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9286504775930,"title":"BCMC \/\/ Stash LP","handle":"bcmc-stash-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのギター\u0026amp;キーボードデュオBCMCが、2026年6月にシカゴの老舗インディーレーベルdrag cityからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロによるコズミックなアンビエント〜プログレロック8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"BCMCのエネルギーに満ち溢れた2ndアルバム『Stash』では、ギターとキーボードのデュオが心地よいリズミカルな波を駆け抜け、彼らの真の実力を余すところなく披露している：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e針を落とす：活発な動きが、BCMCの『Stash』という惑星の音の表面を彩り、装飾している。アラビア、インド、フラメンコ、そしてソウルのグルーヴが、世界共通の旗の下で連携し、フォーク、ロック、ジャズ、サイケ、ウェストコースト・サイケ、プログレ、DIY、実験音楽、伝統音楽、プログラム音楽、印象派、典礼音楽、エレクトリック……といったあらゆるジャンルの音楽を愛する人々の手によって、そして彼らのために、宇宙的な音楽の瞬間を国境なく追求しているのだ！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは、オルガンとシンセサイザーを担当するクーパー・クレインと、ギターを担当するビル・マッケイのDNAに刻まれているのかもしれない。BCMCのグルーヴに基づく理解と、空間に基づく目的の一致は、音楽における双頭の（四手の）直感であり、演奏、作曲、即興、あるいはそのすべてにおいて、聴覚的に形作られる。『Stash』は、ギターとキーボードのリサイタルであると同時に、自発的で国際的な、深遠かつ広大なサウンドが奔放に融合したエレクトロアコースティックな集合体でもある。二人の間で、どういうわけか起こっている。まるで、ギターとキーボードが空間の中で押し合い、そして引き合うような瞬間だ。二人がこれについて合意している音だ。パターンが現れ、ユニットが形成され、そして、私たちは部屋の広々とした空気の中でBCMCが生き生きと息づいているのを感じる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』には他にも、書き下ろしの楽曲、短いフレーズ、リフ、プログレ／ファンク／教会オルガンのブレイク、シンセによるサイケデリックなブルース・ロックのソロなどが収録されている。フロイド／ドアーズ／ディープ・パープル／アイアン・バタフライ／ヴェルヴェッツ／カンの残響が、ジャングリーな巣に織り込まれ、時折、ブリティッシュ・フォークの放浪を帯びて震える。執拗なコード／リズムの発見：ジャムり尽くす。録音した後、所々で二度目のテイクを重ねる。即興、レイヤー、演奏者同士の対話が流れを回転させ、それを広げていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』のどこにでも針を落としてみろ。やがて、何らかの音響的なワイドスクリーンに出会うだろう。鮮やかで、絶妙にトリップ感の効いたミニマリストな楽曲。トロピカルなサウンドトラックのような広がりと時間、国境から流れ込む地平線と水、繊細なフロンティアとまろやかな高揚感。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』は、エレクトリカル・オーディオでグレッグ・ノーマンがハーフインチの8トラックテープに録音し、その後スウェット・ロッジでクーパーとビルが追加録音と2トラック・ハーフインチテープへのミキシングを行った。『Stash』の独特な質感の秘密は、あれこれ試行錯誤し、音の細部を調整し、数台の新しい（古い）機材をチェーンに組み込み、いくつかの優れた空間で良質な信号を捉えたことにある。そしてミックスにおいて、デジタル・モジュールは一切使われていない。『Stash』は正真正銘のAAA級だ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=229570445\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cleanse 05:25\u003cbr\u003e2. Boulevard Treats 03:51 \u003cbr\u003e3. Melodía Compacta 03:34 \u003cbr\u003e4. Kaleidosmoke 07:53 \u003cbr\u003e5. Fin de Journée 02:58 \u003cbr\u003e6. Stella Solitaria 03:35 \u003cbr\u003e7. Tête-à-Tête 04:15\u003cbr\u003e8. Badland Rag 07:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label : \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"On Stash, the absolutely energy-drenched 2nd album from BCMC, the guitar and keys duo soars through waves of pleasant rhythmic turbulence on the way to show us just what they got:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNeedle down: increased activity dubs and baubles the sonic surface of BCMC’s Stash planet. Waves from Arabian, Indian, Flamenco and Soul groove in alliance under the expanse of an all-world flag, representing a borderless pursuit of cosmic music moments in the hand, of\/by\/for all the people of folk, rock and jazz, psych, west coast psych, prog, DIY, experimental, traditional, programmatic, impressionistic, liturgic, electric...!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaybe it’s in the DNA between Cooper Crain on organ \u0026amp; synth and Bill MacKay on guitar? BCMC’s groove-based understanding\/space-based alignment of purpose is two-headed (four-handed) intuition in music, aurally forming whenever playing, composing, improvising, or all the above. Stash is part guitar and keyboard recital, part unbridled electroacoustic assembly of spontaneous international deep and wide sounds. Happening between them, somehow. Like the time: guitar and keyboard pushing, then pulling back in space. The sound of two people agreeing on this. Patterns emerge, units form, and then, we feel BCMC alive in the wide-open air of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the room.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlso in Stash: written things, shorter strands, riffs, prog\/funk\/church organ breaks, psychedelic blues-rock soloing on synth. Echoes of Floyd\/Doors\/Deep Purple\/Iron Butterfly\/Velvets\/Can wove into a jangly nest, then trembled with an occasional British folk peregrination. Insistent chord\/rhythm discovery: jam it out. Having taped, take a second pass in places. Improvisation, layers, inner-player dialogues revolve the flow, open it up.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrop the needle down into Stash anywhere. You find one sonic widescreen or another in time. Vivid, judiciously-tripped minimalist songs; tropical soundtrack capacity and time, horizons and water flown in from the border, fine frontier and mellow high.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStash was recorded on half-inch 8-track tape by Greg Norman at Electrical Audio, then recorded more and mixed to 2-track 1\/2\" tape at Sweat Loge by Cooper and Bill. Stash’s different textural feel is down to wondering about, then dialing details in the sound, getting good signal in a few good spaces with a few new (old) machines in the chain. And in the mix, not a digital module was stirring: Stash is straight AAA, student!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : BCMC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Drag City\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDC976\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-03T06:49:25+09:00","created_at":"2026-07-01T17:30:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drag city","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new"],"price":449000,"price_min":449000,"price_max":449000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49226745741562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"BCMC \/\/ Stash LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1.jpg?v=1782894539","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc2.jpg?v=1782894539"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1.jpg?v=1782894539","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39933077848314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1.jpg?v=1782894539"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1.jpg?v=1782894539","width":350},{"alt":null,"id":39933077881082,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc2.jpg?v=1782894539"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc2.jpg?v=1782894539","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギター\u0026amp;キーボードデュオBCMCが、2026年6月にシカゴの老舗インディーレーベルdrag cityからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロによるコズミックなアンビエント〜プログレロック8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"BCMCのエネルギーに満ち溢れた2ndアルバム『Stash』では、ギターとキーボードのデュオが心地よいリズミカルな波を駆け抜け、彼らの真の実力を余すところなく披露している：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e針を落とす：活発な動きが、BCMCの『Stash』という惑星の音の表面を彩り、装飾している。アラビア、インド、フラメンコ、そしてソウルのグルーヴが、世界共通の旗の下で連携し、フォーク、ロック、ジャズ、サイケ、ウェストコースト・サイケ、プログレ、DIY、実験音楽、伝統音楽、プログラム音楽、印象派、典礼音楽、エレクトリック……といったあらゆるジャンルの音楽を愛する人々の手によって、そして彼らのために、宇宙的な音楽の瞬間を国境なく追求しているのだ！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは、オルガンとシンセサイザーを担当するクーパー・クレインと、ギターを担当するビル・マッケイのDNAに刻まれているのかもしれない。BCMCのグルーヴに基づく理解と、空間に基づく目的の一致は、音楽における双頭の（四手の）直感であり、演奏、作曲、即興、あるいはそのすべてにおいて、聴覚的に形作られる。『Stash』は、ギターとキーボードのリサイタルであると同時に、自発的で国際的な、深遠かつ広大なサウンドが奔放に融合したエレクトロアコースティックな集合体でもある。二人の間で、どういうわけか起こっている。まるで、ギターとキーボードが空間の中で押し合い、そして引き合うような瞬間だ。二人がこれについて合意している音だ。パターンが現れ、ユニットが形成され、そして、私たちは部屋の広々とした空気の中でBCMCが生き生きと息づいているのを感じる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』には他にも、書き下ろしの楽曲、短いフレーズ、リフ、プログレ／ファンク／教会オルガンのブレイク、シンセによるサイケデリックなブルース・ロックのソロなどが収録されている。フロイド／ドアーズ／ディープ・パープル／アイアン・バタフライ／ヴェルヴェッツ／カンの残響が、ジャングリーな巣に織り込まれ、時折、ブリティッシュ・フォークの放浪を帯びて震える。執拗なコード／リズムの発見：ジャムり尽くす。録音した後、所々で二度目のテイクを重ねる。即興、レイヤー、演奏者同士の対話が流れを回転させ、それを広げていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』のどこにでも針を落としてみろ。やがて、何らかの音響的なワイドスクリーンに出会うだろう。鮮やかで、絶妙にトリップ感の効いたミニマリストな楽曲。トロピカルなサウンドトラックのような広がりと時間、国境から流れ込む地平線と水、繊細なフロンティアとまろやかな高揚感。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』は、エレクトリカル・オーディオでグレッグ・ノーマンがハーフインチの8トラックテープに録音し、その後スウェット・ロッジでクーパーとビルが追加録音と2トラック・ハーフインチテープへのミキシングを行った。『Stash』の独特な質感の秘密は、あれこれ試行錯誤し、音の細部を調整し、数台の新しい（古い）機材をチェーンに組み込み、いくつかの優れた空間で良質な信号を捉えたことにある。そしてミックスにおいて、デジタル・モジュールは一切使われていない。『Stash』は正真正銘のAAA級だ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=229570445\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Waves from Arabian, Indian, Flamenco and Soul groove in alliance under the expanse of an all-world flag, representing a borderless pursuit of cosmic music moments in the hand, of\/by\/for all the people of folk, rock and jazz, psych, west coast psych, prog, DIY, experimental, traditional, programmatic, impressionistic, liturgic, electric...!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaybe it’s in the DNA between Cooper Crain on organ \u0026amp; synth and Bill MacKay on guitar? BCMC’s groove-based understanding\/space-based alignment of purpose is two-headed (four-handed) intuition in music, aurally forming whenever playing, composing, improvising, or all the above. Stash is part guitar and keyboard recital, part unbridled electroacoustic assembly of spontaneous international deep and wide sounds. Happening between them, somehow. Like the time: guitar and keyboard pushing, then pulling back in space. The sound of two people agreeing on this. Patterns emerge, units form, and then, we feel BCMC alive in the wide-open air of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the room.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlso in Stash: written things, shorter strands, riffs, prog\/funk\/church organ breaks, psychedelic blues-rock soloing on synth. Echoes of Floyd\/Doors\/Deep Purple\/Iron Butterfly\/Velvets\/Can wove into a jangly nest, then trembled with an occasional British folk peregrination. Insistent chord\/rhythm discovery: jam it out. Having taped, take a second pass in places. Improvisation, layers, inner-player dialogues revolve the flow, open it up.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrop the needle down into Stash anywhere. You find one sonic widescreen or another in time. 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