jazz / impro
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{"id":15440645947642,"title":"From A Harbour Softly Drawn \/\/ Shepherds CD","handle":"from-a-harbour-softly-drawn-shepherds-cd","description":"\u003cp\u003eスコットランドのアンビエント作家From A Harbour Softly Drawn aka Caught In The Wake Forever aka Fraser Alexander McGowanが、2026年10月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e深夜のひとりの時間におすすめのアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『From A Harbour Softly Drawn』は、スコットランド出身のマルチ・インストゥルメンタリスト兼ソングライター\u003cem\u003eFraser McGowan\u003c\/em\u003eによる新たなプロジェクトだ。アンビエント、ジャズ、エレクトロニックの影響を取り入れたこのプロジェクトは、『Caught In The Wake Forever』や『Small Town Boredom』といった、静謐なLo-Fiアンビエントフォーク作品に続く、自然な流れとして位置づけられる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Shepherds』は、ほぼ10年前に、友人たちとの深夜の屋根裏部屋での即興セッションや、スコットランド西部の海岸線で早朝に録音したフィールド・テープといった、夏の一時期の録音から生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e時が経つにつれ、誰がいつ何を演奏したかという記憶は薄れていった。残ったのは、忘れ去られたループやスケッチ、サンプルで満たされたハードドライブだけであり、それらは再サンプリングされ、新たな何かへと形作られるための豊富な異質な音源となった。原素材に導かれ、90年代初頭のアンビエントやメロウ・ジャズのレコードへの愛を糧に、『Shepherds』は8年という歳月をかけて、ゆっくりと、そして綿密に作り上げられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eサンプルと豊かな楽器編成を丁寧に融合させ、ダウンビートで深夜の、メランコリックなスローバーナーのコレクションへと仕上げていった。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその核心において、『Shepherds』は孤立についてであるのと同様に、コラボレーションについても語っているアルバムだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e家族や友人、そして孤独について。人生において、何をしていても、どこへ向かっていようとも、道しるべとなってくれるものたちにインスピレーションを受け、それらに捧げられた作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4263114849\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in discbox slider. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Inspired by and dedicated to the things in life that guide, whatever you’re doing \u0026amp; wherever you’re going.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : From A Harbour Softly Drawn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dronarivm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T04:54:47+09:00","created_at":"2026-10-19T07:56:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dronarivm","jazz","lp","neo classical","new"],"price":435000,"price_min":435000,"price_max":435000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788085362938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"From A Harbour Softly Drawn \/\/ Shepherds LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1.jpg?v=1792364084","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw2_951a6bba-86b1-41eb-903a-ce93d249c219.jpg?v=1792364085"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1.jpg?v=1792364084","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601775448314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1.jpg?v=1792364084"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1.jpg?v=1792364084","width":350},{"alt":null,"id":46601775481082,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw2_951a6bba-86b1-41eb-903a-ce93d249c219.jpg?v=1792364085"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw2_951a6bba-86b1-41eb-903a-ce93d249c219.jpg?v=1792364085","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスコットランドのアンビエント作家From A Harbour Softly Drawn aka Caught In The Wake Forever aka Fraser Alexander McGowanが、2026年10月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e深夜のひとりの時間におすすめのアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『From A Harbour Softly Drawn』は、スコットランド出身のマルチ・インストゥルメンタリスト兼ソングライター\u003cem\u003eFraser McGowan\u003c\/em\u003eによる新たなプロジェクトだ。アンビエント、ジャズ、エレクトロニックの影響を取り入れたこのプロジェクトは、『Caught In The Wake Forever』や『Small Town Boredom』といった、静謐なLo-Fiアンビエントフォーク作品に続く、自然な流れとして位置づけられる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Shepherds』は、ほぼ10年前に、友人たちとの深夜の屋根裏部屋での即興セッションや、スコットランド西部の海岸線で早朝に録音したフィールド・テープといった、夏の一時期の録音から生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e時が経つにつれ、誰がいつ何を演奏したかという記憶は薄れていった。残ったのは、忘れ去られたループやスケッチ、サンプルで満たされたハードドライブだけであり、それらは再サンプリングされ、新たな何かへと形作られるための豊富な異質な音源となった。原素材に導かれ、90年代初頭のアンビエントやメロウ・ジャズのレコードへの愛を糧に、『Shepherds』は8年という歳月をかけて、ゆっくりと、そして綿密に作り上げられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eサンプルと豊かな楽器編成を丁寧に融合させ、ダウンビートで深夜の、メランコリックなスローバーナーのコレクションへと仕上げていった。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその核心において、『Shepherds』は孤立についてであるのと同様に、コラボレーションについても語っているアルバムだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e家族や友人、そして孤独について。人生において、何をしていても、どこへ向かっていようとも、道しるべとなってくれるものたちにインスピレーションを受け、それらに捧げられた作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4263114849\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Morning Waters \u003cbr\u003e2. Yillen \u003cbr\u003e3. Lavender \u0026amp; Blue Thread \u003cbr\u003e4. Rhu Aun \u003cbr\u003e5. Seaweed \u003cbr\u003e6. Untitled (Cairns) \u003cbr\u003e7. Feels Like Coming Home\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFrom A Harbour Softly Drawn is the new project from Scottish multi-instrumentalist and songwriter Fraser McGowan. Drawing from ambient, jazz and electronic influences the project serves as a logical follow-up to the quiet lo-fi, ambient \u0026amp; folk records as Caught In The Wake Forever and Small Town Boredom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShepherds was born almost a decade ago, from a summer’s worth of recordings of late night improvised attic sessions with friends \u0026amp; early morning field tapes taken from the shorelines of the West of Scotland.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver time, memories of who played what \u0026amp; when faded. All that remained were hard-drives full of forgotten loops, sketches \u0026amp; samples providing a wealth of foreign sounds to be resampled \u0026amp; moulded into something new. Guided by the source material and drawn from a love of early 90s ambient \u0026amp; mellow jazz records, Shepherds was cultivated slowly \u0026amp; methodically over an 8 year period, with the careful blending\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eof samples \u0026amp; rich instrumentation into a collection of downbeat, late night, melancholic slow burners.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt its heart, Shepherds is an album as much about collaboration as it is about isolation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAbout family, friends \u0026amp; being alone. Inspired by and dedicated to the things in life that guide, whatever you’re doing \u0026amp; wherever you’re going.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : From A Harbour Softly Drawn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dronarivm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15440588505338,"title":"Karate Boogaloo \/\/ Hold Your Horses CD","handle":"karate-boogaloo-hold-your-horses-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのファンクバンドKarate Boogalooが、2024年5月にColemine RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルガンとギター、ドラム、ベースによるシネマティック・インストソウル12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/UWU5GmlTYvc?si=3WD2eZfhAUXDxyOd\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. All Aboard 03:16\u003cbr\u003e2. The Early Bird Catches 04:00\u003cbr\u003e3. Eyes On The Prize 04:21\u003cbr\u003e4. Not For The First Time 02:45\u003cbr\u003e5. PS EmmyLou 03:34\u003cbr\u003e6. One Hand One Bounce 04:07\u003cbr\u003e7. Onwards and Upwards 04:06\u003cbr\u003e8. Family Song (Sing-A-Long) 03:20\u003cbr\u003e9. 8th Movement 04:02\u003cbr\u003e10. Incredible Wonderful 03:10\u003cbr\u003e11. There Is No Rush 05:21\u003cbr\u003e12. Alighting Lullaby 02:31\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText excerpt by Colmine Records:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eSitting at the core of Melbourne’s burgeoning movement of cinematic instrumental soul, Karate Boogaloo’s roots go deep into the fabric of the DIY soul idiom. A mainstay of the Melbourne underground over the last decade, their now sought-after series of LPs delving into hip-hop sample culture and its relationship to funk music, The ‘KB’s Mixtapes’, are evidence of their long-standing contribution to the development of the Melbourne cinematic soul sound.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e[...]\u003cbr\u003eStylistically, links can be drawn to the deep funk of the late 60s and early 70s, certain examples of European film music and new wave of instrumental soul. The restrained instrumental palette is limited to drums, guitar, bass and organ, establishing a distinct and consistent tone throughout, yet the use of dynamics, space and finite execution in the playing carves the experience, keeping the listener glued to their headphones from start to finish.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Karate Boogaloo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: CLMN12058lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-19T06:46:40+09:00","created_at":"2026-10-19T06:45:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","colemine records","hiphop \/ funk","jazz","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67787914215674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Karate Boogaloo \/\/ Hold Your Horses CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"674862662623","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hold.jpg?v=1715490023"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hold.jpg?v=1715490023","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34001254187258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hold.jpg?v=1715490023"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hold.jpg?v=1715490023","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのファンクバンドKarate Boogalooが、2024年5月にColemine RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルガンとギター、ドラム、ベースによるシネマティック・インストソウル12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/UWU5GmlTYvc?si=3WD2eZfhAUXDxyOd\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":15439251177722,"title":"Nick Storring \/\/ Mirante CD","handle":"nick-storring-mirante-cd","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントの一人チャンバー作家Nick Storringが、2025年3月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/nick-storring-newfoundout-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Storringが初めてブラジルを訪れるかなり前に作曲された2曲を含め、斜め上ではあるが、ブラジルへのオマージュとみなすことができる。ストーリングの作品は、その全般的な方向性において明らかに抽象的であり、この感性は彼のスタイルの喚起にも及んでいる。その結果、このアルバムは、たとえ聴き取れる影響や要素が表面に浮かび上がってきたとしても、意図的に特定のブラジル音楽のように聴こえようとはしていない。その代わり、音楽はブラジルの美しさやコントラスト、都市や自然環境の音など、この国の幅広い印象を伝えようとしている。そしてもちろん、音楽はブラジルのアイデンティティのかなりの部分を占めている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=372175354\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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Instead, the music endeavours to convey broader impressions of the country—its beauty and its contrasts, the sounds of its urban and natural environments. And of course, music is a considerable part of Brazil's identity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante is easily Storring's most rhythmic record to date. Percussion plays a major role throughout, and at times is one of the key features that connects these pieces to the Brazilian canon. Yet even the more ambient sections carry an underlying sense of pulse, making the transitions between the album's various sonic environments supple and fluid.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Storring\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T14:32:56+09:00","created_at":"2026-10-18T14:32:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","new","post newage","strange beats","we are busy bodies"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67781407867130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nick Storring \/\/ Mirante CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35658316808442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントの一人チャンバー作家Nick Storringが、2025年3月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/nick-storring-newfoundout-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Storringが初めてブラジルを訪れるかなり前に作曲された2曲を含め、斜め上ではあるが、ブラジルへのオマージュとみなすことができる。ストーリングの作品は、その全般的な方向性において明らかに抽象的であり、この感性は彼のスタイルの喚起にも及んでいる。その結果、このアルバムは、たとえ聴き取れる影響や要素が表面に浮かび上がってきたとしても、意図的に特定のブラジル音楽のように聴こえようとはしていない。その代わり、音楽はブラジルの美しさやコントラスト、都市や自然環境の音など、この国の幅広い印象を伝えようとしている。そしてもちろん、音楽はブラジルのアイデンティティのかなりの部分を占めている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=372175354\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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Roxa III \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAcclaimed Toronto-based composer Nick Storring today announces his ninth full-length recording Mirante, and releases the first track taken from it, 'Roxa I', a lush mass of percolating melodic and percussive figures.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante, which will be released on March 21st 2025 on We Are Busy Bodies, can be regarded as an homage to Brazil, albeit an oblique one, especially given that two of the tracks were composed well before Storring even visited the country for the first time. Storring's output is decidedly abstract in its general orientation, and this sensibility extends to his evocation of style, and as a result the album does not intentionally strive to sound like any particular Brazilian music, even if some audible influences and elements float to the surface. Instead, the music endeavours to convey broader impressions of the country—its beauty and its contrasts, the sounds of its urban and natural environments. And of course, music is a considerable part of Brazil's identity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante is easily Storring's most rhythmic record to date. Percussion plays a major role throughout, and at times is one of the key features that connects these pieces to the Brazilian canon. Yet even the more ambient sections carry an underlying sense of pulse, making the transitions between the album's various sonic environments supple and fluid.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Storring\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15438730494202,"title":"Greg Foat \u0026 Eero Koivustoinen \/\/ Feathers LP","handle":"greg-foat-eero-koivustoinen-feathers-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのピアニストGreg Foatとフィンランドのサックス奏者Eero Koivustoinenが、2023年9月にフィンランドのジャズレーベル\u003cspan\u003eJazzaggressionからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eファンキーなコンテンポラリー・ジャズ7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1613507886\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Jazzaggression\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\" target=\"_blank\"\u003eJazzaggression\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GREG FOAT \u0026amp; EERO KOIVISTOINEN Feathers LP Snippets\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\/greg-foat-eero-koivistoinen-feathers-lp-snippets\" target=\"_blank\"\u003eGREG FOAT \u0026amp; EERO KOIVISTOINEN Feathers LP Snippets\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jazzaggression releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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Recorded over a stormy long weekend in mid-October 2022 at Jazzaggression’s in-house Studio Pelto, the album strikes a balance between precomposed tracks and spontaneously created pieces.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDevotees of Greg’s earlier releases are in for a treat, as “Feathers” skillfully merges his signature atmospheric touch with an expanded synthesis of sounds. Imagine the legendary Eero Koivistoinen infusing his prowess into the monumental jam “Riding the Breeze,” while tracks like “Feathers” and the contemplative “A Prayer for Love” showcase a downtempo elegance that lingers in the air.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eYet, “Feathers” doesn’t stop there—it delivers captivating jazz classics as well. Experience “The Sandpiper,” a bluesy minor jam reminiscent of the golden era of CTI Albums, or delve into the engaging rhythms of “Inconsequential Narrative” and the thematic intrigue of “As the Crow Flies.” A particularly enchanting aura envelops “When All Is Said and Done.” Its ephemeral minimalistic essence captures a spontaneous late-night allure, compelling the engineer to “Keep the tape rolling…”—the kind of magic that can only be conjured in the moment.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWith “Feathers,” Greg Foat brings his animalistic trilogy of albums on Jazzaggression to a triumphant close, possibly delivering his most exceptional recording yet.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Greg Foat \u0026amp; Eero Koivustoinen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazzaggression\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T07:41:05+09:00","created_at":"2026-10-18T07:40:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","jazzaggression","lp","new"],"price":538000,"price_min":538000,"price_max":538000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67778903408890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Greg Foat \u0026 Eero Koivustoinen \/\/ Feathers LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":538000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fe1_9a84288f-7fe9-4c15-83f0-7d1b0920f149.jpg?v=1696383675"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fe1_9a84288f-7fe9-4c15-83f0-7d1b0920f149.jpg?v=1696383675","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32522971644154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fe1_9a84288f-7fe9-4c15-83f0-7d1b0920f149.jpg?v=1696383675"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fe1_9a84288f-7fe9-4c15-83f0-7d1b0920f149.jpg?v=1696383675","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのピアニストGreg Foatとフィンランドのサックス奏者Eero Koivustoinenが、2023年9月にフィンランドのジャズレーベル\u003cspan\u003eJazzaggressionからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eファンキーなコンテンポラリー・ジャズ7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1613507886\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Jazzaggression\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\" target=\"_blank\"\u003eJazzaggression\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GREG FOAT \u0026amp; EERO KOIVISTOINEN Feathers LP Snippets\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\/greg-foat-eero-koivistoinen-feathers-lp-snippets\" target=\"_blank\"\u003eGREG FOAT \u0026amp; EERO KOIVISTOINEN Feathers LP Snippets\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jazzaggression releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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Recorded over a stormy long weekend in mid-October 2022 at Jazzaggression’s in-house Studio Pelto, the album strikes a balance between precomposed tracks and spontaneously created pieces.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDevotees of Greg’s earlier releases are in for a treat, as “Feathers” skillfully merges his signature atmospheric touch with an expanded synthesis of sounds. Imagine the legendary Eero Koivistoinen infusing his prowess into the monumental jam “Riding the Breeze,” while tracks like “Feathers” and the contemplative “A Prayer for Love” showcase a downtempo elegance that lingers in the air.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eYet, “Feathers” doesn’t stop there—it delivers captivating jazz classics as well. 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{"id":15438728331514,"title":"Alex Figueira \/\/ Colliding Layers LP","handle":"alex-figueira-colliding-layers-lp","description":"\u003cp\u003eノルウェーのジャズ作家Alex Figueiraが、2025年2月にフィンランドのジャズレーベル\u003cspan\u003eJazzaggressionから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリック\u0026amp;トロピカルなフュージョン〜スピリチュアル・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/2020188021\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\" title=\"Jazzaggression\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eJazzaggression\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\/alex-figueira-colliding-layers\" title='Alex Figueira \"Colliding Layers\" LP album song snippets' style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eAlex Figueira \"Colliding Layers\" LP album song snippets\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jazzaggression releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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A true workaholic, Alex is as much a record digger as he is a musician—and he’s that rare breed who plays every instrument himself.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe story behind this record began many years ago at the No. 1 mecca for rare groove junkies: Utrecht, home to the world’s largest record fair. I remember Alex telling me he could rework any track on request—whether it was a song or a beat, if I needed a remake or remix, he was the man. Years later, as a record label owner and publisher, I took him up on that offer—not to create a remake or remix, but to engage in a full album of original material. In October 2023, I invited Alex to Finland for a week-long creative retreat at our very own studio, Pelto. The mission? To craft the next release in our New Library Series.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA few weeks before the session, I asked Alex for some demos or ideas for the project. His response surprised me: he had nothing planned and insisted he worked best under pressure, letting the environment and vibe set the tone. What followed was a whirlwind week of creativity: non-stop sessions featuring vintage synths, drums, percussion, guitar, bass, and meticulous overdubs—all within the walls of Studio Pelto. The result is Colliding Layers.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis library album reflects Alex’s tropical music roots, seamlessly blending his raw, expressive sound with psychedelic touches and the distinct atmosphere of Pelto. Whether on the dancefloor, in your living room, or scoring moving pictures, Colliding Layers is an album to experience.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alex Figueira\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Jazzaggression\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJALP749\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T07:39:29+09:00","created_at":"2026-10-18T07:39:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","jazzaggression","lp","new"],"price":538000,"price_min":538000,"price_max":538000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67778890301690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alex Figueira \/\/ Colliding Layers LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":538000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-02-28at1.47.44pm.png?v=1740718096"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-02-28at1.47.44pm.png?v=1740718096","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35641622167802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":499,"width":500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-02-28at1.47.44pm.png?v=1740718096"},"aspect_ratio":1.002,"height":499,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-02-28at1.47.44pm.png?v=1740718096","width":500}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eノルウェーのジャズ作家Alex Figueiraが、2025年2月にフィンランドのジャズレーベル\u003cspan\u003eJazzaggressionから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリック\u0026amp;トロピカルなフュージョン〜スピリチュアル・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/2020188021\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\" title=\"Jazzaggression\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eJazzaggression\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\/alex-figueira-colliding-layers\" title='Alex Figueira \"Colliding Layers\" LP album song snippets' style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eAlex Figueira \"Colliding Layers\" LP album song snippets\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jazzaggression releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":15437256458490,"title":"Marla Kether \/\/ Luso 12inch","handle":"marla-kether-luso-12inch","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘系レ＝ベルStrutが、2026年9月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロ・ベース〜ラテン・ジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eアフロ・ラテン系エレクトロニックプロデューサーであり、グローバル・サウンドにインスパイアされたDJ、そしてリトル・シムズのベーシストでもあるMarla Ketherが、Strut Recordsより待望の2枚目のEP『Luso』をリリースし、復帰を果たした。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自身のクリエイティブ・サークルから厳選されたコラボレーターたちを迎え、Marla Ketherはアフリカ、ブラジル、そしてUKのサウンドをルーツに据えた、ジャンルを超越したヒット曲を次々と生み出し続けている。全5曲からなるこのEPには、グライム・ラッパーのメズ（Mez）とのバティダ、ラッパーのリーク0（Reek0）とのアフロビート、ソフィア・グラント（Sofia Grant）とのブロークン・ビート、そしてマルガリーダス（Margaridas）とのサンバ・ハウス・アンセムが収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Luso』で、マーラは自身の音楽世界を融合させ、これまでで最も完成度の高いプロジェクトを完成させた。リスボンとブラジリアを往復しながら制作されたこのEPは、その創作を形作った動き、コラボレーション、そして文化交流を反映している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ロックダウン中に初めてレコーディングを行ったプロデューサーとして、このプロジェクトはミュージシャンたちをスタジオに集め、ライブレコーディングならではの比類なきエネルギーを存分に祝うことがすべてだった」と、マーラは『Luso』について語る。「リズム、つながり、そして喜びに根ざし、人間味があり、温かく、生き生きとした音楽にしたかったのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e生パーカッション、ベース、ボーカル、そしてエレクトロニック・プロダクションがEP全体を通して一体となり、クラブ、ヘッドフォン、フェスティバルのステージのいずれにもふさわしい音楽を生み出している。マーラは、ブラジルの音楽的伝統、ブロークン・ビート、アフロ・ポルトガル・バティダ、アフロビート、そしてジャズの要素を取り入れたクラブ・ミュージックを織り交ぜ、深くリズミカルで情感豊かな作品群を完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその核心にあるのは、コミュニティ、動き、そして音楽的自由への賛歌だ――旅、コラボレーション、そして共有された空間のエネルギーによって形作られた作品である。その結果、新たな創造的段階へと踏み出したアーティストによる大胆な宣言が生まれた。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=504521610\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. A Jam In Paranoá\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2. Reverse Ft. Sofia Grant\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3. Run The Track Ft. Reek0\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA4. Blessing Ft. Mez\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA5. Libera Ft. Margaridas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1. Reverse (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2. Run The Track (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB3. Blessing (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB4. Libera (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfro-Latin electronic producer, global-sounds inspired DJ, and bassist for Little Simz, Marla Kether returns with her highly-anticipated second EP Luso, released on Strut Records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFeaturing a hand-picked selection of collaborators from across her creative circle, Marla continues to craft genre-bending bangers rooted in African, Brazilian, and UK sounds. The 5-track EP spans Batida with grime rapper Mez, Afrobeat with rapper Reek0, Broken Beat with Sofia Grant and a Samba House anthem with Margaridas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Luso, Marla brings her musical worlds together into her most fully realised project to date. Written and developed between Lisbon and Brasilia, the EP reflects the movement, collaboration and cultural exchange that shaped its creation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“As a producer that first recorded during lockdown, this project was all about getting musicians into a studio and really celebrating the unbeatable energy of live recording,” says Marla of Luso. “I wanted the music to feel human, warm and alive, rooted in rhythm, connection and joy.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive percussion, bass, vocals and electronic production move together throughout the EP, creating music\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e built for clubs, headphones and festival stages alike. Marla weaves together Brazilian musical traditions, Broken Beat, Afro-Portuguese Batida, Afrobeat and jazz-inflected club music into a deeply rhythmic and emotionally rich body of work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt its core, Luso is a celebration of community, movement and musical freedom - a release shaped by travel, collaboration and the energy of shared spaces. The result is a bold statement from an artist entering a new creative phase.\u003cbr\u003eWith Luso, Marla Kether confirms herself as one of the most exciting cross-disciplinary artists emerging from the UK underground today\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marla Kether\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRUT511EP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T06:23:33+09:00","created_at":"2026-10-17T10:35:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hiphop \/ funk","jazz","lp","new","strut"],"price":442000,"price_min":442000,"price_max":442000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67770647675130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marla Kether \/\/ Luso 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":442000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548145359","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso1.jpg?v=1792200856","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso2.jpg?v=1792200856"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso1.jpg?v=1792200856","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46574259273978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso1.jpg?v=1792200856"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso1.jpg?v=1792200856","width":350},{"alt":null,"id":46574259306746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso2.jpg?v=1792200856"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso2.jpg?v=1792200856","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘系レ＝ベルStrutが、2026年9月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロ・ベース〜ラテン・ジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eアフロ・ラテン系エレクトロニックプロデューサーであり、グローバル・サウンドにインスパイアされたDJ、そしてリトル・シムズのベーシストでもあるMarla Ketherが、Strut Recordsより待望の2枚目のEP『Luso』をリリースし、復帰を果たした。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自身のクリエイティブ・サークルから厳選されたコラボレーターたちを迎え、Marla Ketherはアフリカ、ブラジル、そしてUKのサウンドをルーツに据えた、ジャンルを超越したヒット曲を次々と生み出し続けている。全5曲からなるこのEPには、グライム・ラッパーのメズ（Mez）とのバティダ、ラッパーのリーク0（Reek0）とのアフロビート、ソフィア・グラント（Sofia Grant）とのブロークン・ビート、そしてマルガリーダス（Margaridas）とのサンバ・ハウス・アンセムが収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Luso』で、マーラは自身の音楽世界を融合させ、これまでで最も完成度の高いプロジェクトを完成させた。リスボンとブラジリアを往復しながら制作されたこのEPは、その創作を形作った動き、コラボレーション、そして文化交流を反映している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ロックダウン中に初めてレコーディングを行ったプロデューサーとして、このプロジェクトはミュージシャンたちをスタジオに集め、ライブレコーディングならではの比類なきエネルギーを存分に祝うことがすべてだった」と、マーラは『Luso』について語る。「リズム、つながり、そして喜びに根ざし、人間味があり、温かく、生き生きとした音楽にしたかったのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e生パーカッション、ベース、ボーカル、そしてエレクトロニック・プロダクションがEP全体を通して一体となり、クラブ、ヘッドフォン、フェスティバルのステージのいずれにもふさわしい音楽を生み出している。マーラは、ブラジルの音楽的伝統、ブロークン・ビート、アフロ・ポルトガル・バティダ、アフロビート、そしてジャズの要素を取り入れたクラブ・ミュージックを織り交ぜ、深くリズミカルで情感豊かな作品群を完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその核心にあるのは、コミュニティ、動き、そして音楽的自由への賛歌だ――旅、コラボレーション、そして共有された空間のエネルギーによって形作られた作品である。その結果、新たな創造的段階へと踏み出したアーティストによる大胆な宣言が生まれた。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=504521610\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. A Jam In Paranoá\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2. Reverse Ft. Sofia Grant\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3. Run The Track Ft. Reek0\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA4. Blessing Ft. Mez\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA5. Libera Ft. Margaridas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1. Reverse (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2. Run The Track (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB3. Blessing (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB4. 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Written and developed between Lisbon and Brasilia, the EP reflects the movement, collaboration and cultural exchange that shaped its creation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“As a producer that first recorded during lockdown, this project was all about getting musicians into a studio and really celebrating the unbeatable energy of live recording,” says Marla of Luso. “I wanted the music to feel human, warm and alive, rooted in rhythm, connection and joy.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive percussion, bass, vocals and electronic production move together throughout the EP, creating music\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e built for clubs, headphones and festival stages alike. Marla weaves together Brazilian musical traditions, Broken Beat, Afro-Portuguese Batida, Afrobeat and jazz-inflected club music into a deeply rhythmic and emotionally rich body of work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt its core, Luso is a celebration of community, movement and musical freedom - a release shaped by travel, collaboration and the energy of shared spaces. The result is a bold statement from an artist entering a new creative phase.\u003cbr\u003eWith Luso, Marla Kether confirms herself as one of the most exciting cross-disciplinary artists emerging from the UK underground today\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marla Kether\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRUT511EP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15437246300410,"title":"Jazzanova \/\/ In Between Revisited: Jazzanova Live 2xLP","handle":"jazzanova-in-between-revisited-jazzanova-live-2xlp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eドイツのニュージャズバンドJazzanovaが、2025年5月にリリースしたライブ録音2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2005年発表のデビュー作品のライブ録音盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eJazzanovaの画期的なデビューアルバム『In Between』のリリース20周年を、この見事なライブ・リインタープリテーションで祝おう。リトル・ビッグ・ビート・スタジオで録音された本作では、Jazzanovaが「That Night」、「No Use」、「Days To Come」といった時代を超えた楽曲に新たな息吹を吹き込んでいる。このパフォーマンスは、アルバムのサンプルを基にしたルーツと、ライブ音楽の躍動感をシームレスに融合させている。ジャズ、ソウル、エレクトロニック・フュージョンのファンなら必聴の一枚だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「『In Between』は、Jazzanovaにとってだけでなく、ジャズ、ソウル、エレクトロニック、ブロークン・ビートを融合させた新興のサウンドにとっても、決定的な瞬間となった」と、このコレクティブは振り返る。「20年を経て、我々はジJazzanovaと共にこの画期的な作品を再訪した。このバンドは15年にわたり世界中でツアーを行い、正確さと即興性をダイナミックに融合させた演奏で観客を魅了し続けている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e20年余り前、画期的なベルリンのコレクティブJazzanovaはデビュー・スタジオ・アルバム『In Between』をリリースした。このアルバムは、後に「ニュー・ジャズ」として知られるようになる音楽の基準を打ち立てただけでなく、Jazzanovaの精神——過去からインスピレーションを得つつも、しっかりと未来に根ざした音楽を奏でるコレクティブ——を体現するものだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2002年に『In Between』がリリースされた際、このアルバムには1990年代半ばからグループを形作ってきた影響が反映されていた。それは、ジャズ、ソウル、ブロークン・ビート、エレクトロニック・ミュージックがシームレスに融合したもので、プロデューサーのステファン・ライザーリングとアクセル・ライネマー、そしてDJのアレックス・バーク、クラース・ブリーラー、ユルゲン・フォン・クノブラウヒによって命を吹き込まれた。スタジオ・コンセプトとして誕生したこの音楽は、当初ライブ演奏を想定していなかった。しかし2008年、2枚目のスタジオ・アルバム『Of All The Things』のリリースに合わせてジャザノヴァ・ライブ・バンドが結成され、状況は一変した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e15年と数え切れないほどのツアーを経て、ジャザノヴァ・ライブ・バンドは世界のライブ音楽シーンにおいて圧倒的な存在となった。3枚目のアルバム『The Pool』（2018年）により、彼らは精巧なスタジオ・プロダクションと生演奏の世界を橋渡しする評判を確固たるものにした。しかし、一つだけ叶えられていない願いが残っていた。それは、デビューアルバム『In Between』に立ち返り、そのサンプリングを基にした本質を、ライブパフォーマンスの躍動感を通じて再解釈することだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年9月、この構想が現実のものとなった。リヒテンシュタインにある名門リトル・ビッグ・ビート・スタジオで、ジャザノヴァ・ライブ・バンドは観客を前に、親密なスタジオ・セッションとして初めて『In Between』を演奏した。3台のアナログ・マルチトラック・テープ・マシンで録音され、完全なビデオ収録も併せて行われたこのセッションは、サンプルと生演奏をシームレスに融合させ、新鮮なエネルギーでアルバムを再構築している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1436074144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. L.O.V.E. and You \u0026amp; I (Little Big Beat Studio Live Session) 02:18 \u003cbr\u003e2. No Use feat. Clara Hill (Little Big Beat Studio Live Session) 05:33 \u003cbr\u003e3. The One-Tet feat. Heen Maartens \/ Fade Out (Little Big Beat Studio Live Session) 06:17 \u003cbr\u003e4. Mwela, Mwela (Here I Am) (Little Big Beat Studio Live Session) 08:33 \u003cbr\u003e5. Place in Between \/ Cyclic (Little Big Beat Studio Live Session) 02:59 \u003cbr\u003e6. Another New Day (Little Big Beat Studio Live Session) 04:29 \u003cbr\u003e7. Days to Come (Little Big Beat Studio Live Session) 09:08 \u003cbr\u003e8. That Night feat. Wayne Snow (Little Big Beat Studio Live Session) 06:17 \u003cbr\u003e9. Dance the Dance (Little Big Beat Studio Live Session) 08:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCelebrate 20 years of Jazzanova’s groundbreaking debut album In Between with this stunning live reinterpretation. Recorded at Little Big Beat Studios, the Jazzanova Live Band breathes fresh energy into timeless tracks like That Night, No Use, and Days To Come. This performance seamlessly blends the album’s sample-based origins with the vibrancy of live music. A must-have for fans of jazz, soul, and electronic fusion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“In Between became a defining moment—not just for Jazzanova, but for a burgeoning sound that fused jazz, soul, electronic, and broken beat,” the collective reflects. “Two decades later, we’ve revisited this milestone with the Jazzanova Live Band, a group that has been touring the world for 15 years, captivating audiences with its dynamic blend of precision and improvisation.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA little over twenty years ago, groundbreaking Berlin collective Jazzanova released their debut studio album, In Between. This album not only set a benchmark for what would come to be known as nu jazz but also encapsulated the ethos of Jazzanova: a collective whose music draws inspiration from the past while remaining firmly grounded in the future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen In Between was released in 2002, it reflected the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e influences that had shaped the group since the mid-1990s—a seamless blend of jazz, soul, broken beat, and electronic music, brought to life by producers Stefan Leisering and Axel Reinemer, alongside DJs Alex Barck, Claas Brieler, and Jürgen von Knoblauch. Created as a studio concept, it was never intended to be performed live. That changed in 2008 with the formation of the Jazzanova Live Band, coinciding with their second studio album, Of All The Things.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFifteen years and countless tours later, the Jazzanova Live Band has become a formidable force on the global live music scene. With their third album, The Pool (2018), they cemented their reputation for bridging the worlds of intricate studio production and live musicianship. Yet one lingering wish remained: to revisit their debut album, In Between, and reinterpret its original sample-based essence through the vibrancy of live performance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn September 2024, this vision came to life. At the renowned Little Big Beat Studios in Liechtenstein, the Jazzanova Live Band performed In Between for the very first time in an intimate studio session in front of an audience. Captured on three analog multi-track tape machines and accompanied by a full video recording, this session reimagines the album with a fresh energy, combining samples and live instrumentation seamlessly.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jazzanova\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sonar Kollektiv\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SK500LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th May 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T06:15:26+09:00","created_at":"2026-10-17T10:27:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new"],"price":528000,"price_min":528000,"price_max":528000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67770633552122,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jazzanova \/\/ In Between Revisited: Jazzanova Live 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":528000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"821730050017","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_f3d48e0e-c2c4-492d-980c-0527a7a5d057.jpg?v=1792200366","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_b09253b2-0600-4a55-b0d2-c215c5c4bae7.jpg?v=1792200367"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_f3d48e0e-c2c4-492d-980c-0527a7a5d057.jpg?v=1792200366","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46574013612282,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_f3d48e0e-c2c4-492d-980c-0527a7a5d057.jpg?v=1792200366"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_f3d48e0e-c2c4-492d-980c-0527a7a5d057.jpg?v=1792200366","width":350},{"alt":null,"id":46574013645050,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_b09253b2-0600-4a55-b0d2-c215c5c4bae7.jpg?v=1792200367"},"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_b09253b2-0600-4a55-b0d2-c215c5c4bae7.jpg?v=1792200367","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eドイツのニュージャズバンドJazzanovaが、2025年5月にリリースしたライブ録音2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2005年発表のデビュー作品のライブ録音盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eJazzanovaの画期的なデビューアルバム『In Between』のリリース20周年を、この見事なライブ・リインタープリテーションで祝おう。リトル・ビッグ・ビート・スタジオで録音された本作では、Jazzanovaが「That Night」、「No Use」、「Days To Come」といった時代を超えた楽曲に新たな息吹を吹き込んでいる。このパフォーマンスは、アルバムのサンプルを基にしたルーツと、ライブ音楽の躍動感をシームレスに融合させている。ジャズ、ソウル、エレクトロニック・フュージョンのファンなら必聴の一枚だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「『In Between』は、Jazzanovaにとってだけでなく、ジャズ、ソウル、エレクトロニック、ブロークン・ビートを融合させた新興のサウンドにとっても、決定的な瞬間となった」と、このコレクティブは振り返る。「20年を経て、我々はジJazzanovaと共にこの画期的な作品を再訪した。このバンドは15年にわたり世界中でツアーを行い、正確さと即興性をダイナミックに融合させた演奏で観客を魅了し続けている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e20年余り前、画期的なベルリンのコレクティブJazzanovaはデビュー・スタジオ・アルバム『In Between』をリリースした。このアルバムは、後に「ニュー・ジャズ」として知られるようになる音楽の基準を打ち立てただけでなく、Jazzanovaの精神——過去からインスピレーションを得つつも、しっかりと未来に根ざした音楽を奏でるコレクティブ——を体現するものだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2002年に『In Between』がリリースされた際、このアルバムには1990年代半ばからグループを形作ってきた影響が反映されていた。それは、ジャズ、ソウル、ブロークン・ビート、エレクトロニック・ミュージックがシームレスに融合したもので、プロデューサーのステファン・ライザーリングとアクセル・ライネマー、そしてDJのアレックス・バーク、クラース・ブリーラー、ユルゲン・フォン・クノブラウヒによって命を吹き込まれた。スタジオ・コンセプトとして誕生したこの音楽は、当初ライブ演奏を想定していなかった。しかし2008年、2枚目のスタジオ・アルバム『Of All The Things』のリリースに合わせてジャザノヴァ・ライブ・バンドが結成され、状況は一変した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e15年と数え切れないほどのツアーを経て、ジャザノヴァ・ライブ・バンドは世界のライブ音楽シーンにおいて圧倒的な存在となった。3枚目のアルバム『The Pool』（2018年）により、彼らは精巧なスタジオ・プロダクションと生演奏の世界を橋渡しする評判を確固たるものにした。しかし、一つだけ叶えられていない願いが残っていた。それは、デビューアルバム『In Between』に立ち返り、そのサンプリングを基にした本質を、ライブパフォーマンスの躍動感を通じて再解釈することだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年9月、この構想が現実のものとなった。リヒテンシュタインにある名門リトル・ビッグ・ビート・スタジオで、ジャザノヴァ・ライブ・バンドは観客を前に、親密なスタジオ・セッションとして初めて『In Between』を演奏した。3台のアナログ・マルチトラック・テープ・マシンで録音され、完全なビデオ収録も併せて行われたこのセッションは、サンプルと生演奏をシームレスに融合させ、新鮮なエネルギーでアルバムを再構築している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1436074144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. L.O.V.E. and You \u0026amp; I (Little Big Beat Studio Live Session) 02:18 \u003cbr\u003e2. No Use feat. Clara Hill (Little Big Beat Studio Live Session) 05:33 \u003cbr\u003e3. The One-Tet feat. Heen Maartens \/ Fade Out (Little Big Beat Studio Live Session) 06:17 \u003cbr\u003e4. Mwela, Mwela (Here I Am) (Little Big Beat Studio Live Session) 08:33 \u003cbr\u003e5. Place in Between \/ Cyclic (Little Big Beat Studio Live Session) 02:59 \u003cbr\u003e6. Another New Day (Little Big Beat Studio Live Session) 04:29 \u003cbr\u003e7. Days to Come (Little Big Beat Studio Live Session) 09:08 \u003cbr\u003e8. That Night feat. Wayne Snow (Little Big Beat Studio Live Session) 06:17 \u003cbr\u003e9. Dance the Dance (Little Big Beat Studio Live Session) 08:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCelebrate 20 years of Jazzanova’s groundbreaking debut album In Between with this stunning live reinterpretation. Recorded at Little Big Beat Studios, the Jazzanova Live Band breathes fresh energy into timeless tracks like That Night, No Use, and Days To Come. This performance seamlessly blends the album’s sample-based origins with the vibrancy of live music. A must-have for fans of jazz, soul, and electronic fusion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“In Between became a defining moment—not just for Jazzanova, but for a burgeoning sound that fused jazz, soul, electronic, and broken beat,” the collective reflects. “Two decades later, we’ve revisited this milestone with the Jazzanova Live Band, a group that has been touring the world for 15 years, captivating audiences with its dynamic blend of precision and improvisation.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA little over twenty years ago, groundbreaking Berlin collective Jazzanova released their debut studio album, In Between. This album not only set a benchmark for what would come to be known as nu jazz but also encapsulated the ethos of Jazzanova: a collective whose music draws inspiration from the past while remaining firmly grounded in the future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen In Between was released in 2002, it reflected the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e influences that had shaped the group since the mid-1990s—a seamless blend of jazz, soul, broken beat, and electronic music, brought to life by producers Stefan Leisering and Axel Reinemer, alongside DJs Alex Barck, Claas Brieler, and Jürgen von Knoblauch. Created as a studio concept, it was never intended to be performed live. That changed in 2008 with the formation of the Jazzanova Live Band, coinciding with their second studio album, Of All The Things.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFifteen years and countless tours later, the Jazzanova Live Band has become a formidable force on the global live music scene. With their third album, The Pool (2018), they cemented their reputation for bridging the worlds of intricate studio production and live musicianship. Yet one lingering wish remained: to revisit their debut album, In Between, and reinterpret its original sample-based essence through the vibrancy of live performance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn September 2024, this vision came to life. At the renowned Little Big Beat Studios in Liechtenstein, the Jazzanova Live Band performed In Between for the very first time in an intimate studio session in front of an audience. Captured on three analog multi-track tape machines and accompanied by a full video recording, this session reimagines the album with a fresh energy, combining samples and live instrumentation seamlessly.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jazzanova\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sonar Kollektiv\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SK500LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th May 2025\u003c\/p\u003e"}
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Intro (1:45)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2. Habla (4:47)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3. There's \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003eEnough (4:49)\u003cbr\u003eA4. Twice (4:01)\u003cbr\u003eA5. All That I\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eNeed (5:02)\u003cbr\u003eB1. Perdon (6:33)\u003cbr\u003eB2. Rise (Interlude) (1:15)\u003cbr\u003eB3. Rise (4:46)\u003cbr\u003eB4. Alati Yeye Chege (8:41)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eConclave, linguistically, is an amalgamation: con (with) + clave (a unifying rhythm that holds the key to unlock dances both ancestral and contemporary).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConclave is a live musical gathering of rotating musicians headed by multi-instrumentalist and vocalist Cesar Toribio, in which alchemy is evident in the ebb and flow of its compositions, and seductive juxtapositions of the delicate and powerful are inextricably woven around the living, breathing rhythm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA joyous realization of these intersecting iterations, Conclave’s self-titled debut album channels influences and inspirations across generations and genres, beckoning friends, neighbors and onlookers with the irresistible pull of a New York City block party. Buoyed by the lead single “Perdón” – a haunting and exuberant dance floor invocation that sold out of its initial 12-inch vinyl pressing within days – Conclave’s 11-song suite evokes the spirit of such revered freewheeling progenitors of the studied yet soulful as Theo Parrish, Osunlade, Elements of Life and Nuyorican Soul. The latter two are especially apropos reference points given Masters At Work’s own Louie Vega’s enthusiasm for and involvement in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e project; in collaboration with fellow house legend Josh Milan, Louie contributed three sterling remixes to the “Perdón” 12-inch. Additionally, Conclave has garnered spins and support from the likes of Gilles Peterson, Ron Trent, Natasha Diggs, Rich Medina, and Kim Lightfoot, amongst others. It is the first full-length album release on Love Injection Records, independent label affiliate of the beloved long-running NYC zine of the same name.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRaised in Tampa, Florida, with familial roots in the Dominican Republic, Cesar Toribio spent his adolescence playing drums in church, laying a spiritual and musical foundation that would carry him through a myriad of invaluable life chapters: formal jazz studies at Boston’s prestigious Berklee College of Music; an epiphanous summer working in Ibiza that sparked his interest in the sounds of Parrish and Osunlade; and countless gigs as a working musician and DJ in NYC over the past near-decade. Each experience has helped shape the concept of Conclave. Yet at its root is a life-long appreciation of Cesar’s Afro-Latin heritage, and that heritage’s inherent modern musical universality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExplains Cesar of this lineage: “Clave are percussion instruments – two wooden sticks used in Afro-Caribbean music – and it’s also the key rhythm in a musical piece that lets you know where everything is sitting, so it’s super profound and ancient and deep. There are many different types of claves: rumba clave, son clave, bembe clave. But the clave is not only in Latin music, it’s also super prevalent in jazz because the same Congolese slaves that were imported from Africa to the new world, in Congo Square in New Orleans and in D.R., were playing these same rhythms.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“If you listen to New Orleans second line music, “When the Saints Go Marching In” – that’s based on the clave. James Brown has the clave in his music. Even up to music that’s coming out today – the way Migos use triplets. Once you understand it, you start to see it everywhere. Sometimes it’s intentional and sometimes it’s not. But I like to think of it as the ancestors still speaking, coming through you.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s this recognition, both historically and autobiographically, of the continuum of everlasting rhythm and spirit that permeates Conclave. Borne out of loose improvisations, songs like “Habla” build from Cesar’s deceptively simple sung refrains and coalesce into full-fledged compositions imbued with layers of Rhodes, organ and percussion. Crescendo-ing with similarly rich tracks crafted more directly for the dance floor (“There’s Enough,” “Rise,” “Perdón,” the Yoruban chant-infused “Alati Yeye Chege”), the album also offers inspired surprises. Its latest single, a clever rework of Little Dragon’s contemplative “Twice,” masquerades as a musical deviation but in actuality fortifies the commonality its boom-clap beat shares with the broader spectrum of dance music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“That’s that swing, that irregularity that’s the most interesting thing to me to explore,” Cesar reiterates. “That touches everyone, or at least has the potential to.” As does Conclave’s celebration of community, heritage, and life.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conclave\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Love Injection Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LIR-003RE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T06:00:29+09:00","created_at":"2026-10-17T10:12:38+09:00","vendor":"Tobira 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style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・NYのマルチ奏者Cesar Toribio率いるアフロジャズバンドConclaveが、2026年9月にNYのLove Injection Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eConclaveとは、言語的には「con（とともに）」と「clave（先祖代々から受け継がれるダンスと現代のダンスの両方の鍵を握る、統一的なリズム）」の融合である。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eConclaveは、マルチ・インストゥルメンタリスト兼ボーカリストのセザール・トリビオが率いる、メンバーが入れ替わるライブ・ミュージシャンたちの集まりだ。その楽曲の起伏には錬金術的な魅力が感じられ、繊細さと力強さの魅惑的な対比が、生き生きとしたリズムの周りに不可分に織り込まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした交差する反復を喜びに満ちた形で具現化したConclaveの同名デビュー・アルバムは、世代やジャンルを超えた影響やインスピレーションを注ぎ込み、ニューヨークのブロック・パーティーのような抗いがたい魅力で、友人や近隣住民、そして通りすがりの人々を惹きつける。リードシングル「Perdón」――心に残りつつも活気あふれるダンスフロアへの呼びかけであり、初回プレスされた12インチ・ヴァイナルは数日で完売した――に後押しされ、Conclaveの全11曲からなるこのアルバムは、テオ・パリッシュ、オスンラデ、エレメンツ・オブ・ライフ、ニュヨリカン・ソウルといった、熟考されつつもソウルフルな音楽を追求した、自由奔放で崇敬される先駆者たちの精神を呼び起こす。特に後者の2組は、Masters At Workのルイ・ベガがこのプロジェクトに熱意を持って関与していることを考えると、極めて適切な参照点と言える。ルイは、同じくハウス界のレジェンドであるジョシュ・ミランとのコラボレーションにより、「Perdón」の12インチ盤に3つの素晴らしいリミックスを提供した。さらに、『Conclave』は、ジル・ピーターソン、ロン・トレント、ナターシャ・ディグス、リッチ・メディナ、キム・ライトフットらからもプレイや支持を集めている。これは、同名のニューヨークで長年愛され続けているインディーズ・ジンと提携するインディーズ・レーベル、ラブ・インジェクション・レコードからの初のフルアルバムリリースとなる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフロリダ州タンパで育ち、ドミニカ共和国に家族のルーツを持つセザール・トリビオは、思春期を教会でドラムを演奏して過ごし、その経験が精神的・音楽的な基盤となり、その後、数え切れないほど貴重な人生の章を歩む原動力となった。ボストンの名門バークリー音楽大学での本格的なジャズ学習、 イビサ島での啓示的な夏——そこでパリッシュやオスンラデのサウンドへの関心が芽生えた；そして過去10年近くにわたり、ニューヨークでプロミュージシャンやDJとして数え切れないほどのライブをこなしてきたこと。これらの経験の一つひとつが、『Conclave』というコンセプトを形作る一助となった。しかし、その根底にあるのは、セサールが生涯を通じて抱いてきたアフロ・ラテン系のルーツへの敬愛、そしてそのルーツに内在する現代音楽の普遍性である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eセザールはこの系譜について次のように説明する。「クラベとは打楽器――アフロ・カリブ音楽で使われる2本の木製の棒――のことだが、同時に楽曲における基調となるリズムでもあり、すべての要素がどこに位置しているかを示してくれる。だから、それは極めて深遠で、古くからあり、奥深いものだ。クラベにはルンバ・クラベ、ソン・クラベ、ベンベ・クラベなど、さまざまな種類がある。しかし、クラベはラテン音楽だけのものではない。ジャズでも非常に広く使われている。なぜなら、アフリカから新大陸へ連れてこられたコンゴ出身の奴隷たちが、ニューオーリンズのコンゴ・スクエアやドミニカ共和国で、まさに同じリズムを奏でていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ニューオーリンズのセカンド・ライン・ミュージックや『When the Saints Go Marching In』を聴いてみればわかるが、それらはクラベに基づいている。ジェームス・ブラウンの音楽にもクラベがある。今日リリースされている音楽に至るまで――ミゴスがトリプレットを使う方法などだ。一度理解すれば、至る所でそれが見えてくる。意図的な場合もあれば、そうでない場合もある。だが、私はそれを、先祖たちが今も語りかけ、自分を通して伝わってきているのだと考えたい。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Conclave』に浸透しているのは、歴史的にも自伝的にも、永遠のリズムと精神の連続性を認識していることだ。自由な即興から生まれた「Habla」のような曲は、セサールの一見シンプルに見える歌い上げられたリフレインから構築され、ローズ、オルガン、パーカッションの層が重なり合った本格的な楽曲へとまとまっていく。ダンスフロア向けに直接的に作り込まれた、同様に豊かなトラック（「There’s Enough」、 「Rise」、「Perdón」、ヨルバの詠唱を取り入れた「Alati Yeye Chege」）と、クレッシェンドを奏でる中、このアルバムはインスピレーションに満ちた驚きも提供している。最新シングルは、リトル・ドラゴンの瞑想的な「Twice」を巧みにリワークしたもので、一見すると音楽的な逸脱のように見えるが、実際には、そのブーム・クラップ・ビートが幅広いダンス・ミュージックのスペクトルと共有する共通点を強固なものにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1068022901\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2021. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. Intro (1:45)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2. Habla (4:47)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3. There's \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003eEnough (4:49)\u003cbr\u003eA4. Twice (4:01)\u003cbr\u003eA5. All That I\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eNeed (5:02)\u003cbr\u003eB1. Perdon (6:33)\u003cbr\u003eB2. Rise (Interlude) (1:15)\u003cbr\u003eB3. Rise (4:46)\u003cbr\u003eB4. Alati Yeye Chege (8:41)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eConclave, linguistically, is an amalgamation: con (with) + clave (a unifying rhythm that holds the key to unlock dances both ancestral and contemporary).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConclave is a live musical gathering of rotating musicians headed by multi-instrumentalist and vocalist Cesar Toribio, in which alchemy is evident in the ebb and flow of its compositions, and seductive juxtapositions of the delicate and powerful are inextricably woven around the living, breathing rhythm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA joyous realization of these intersecting iterations, Conclave’s self-titled debut album channels influences and inspirations across generations and genres, beckoning friends, neighbors and onlookers with the irresistible pull of a New York City block party. Buoyed by the lead single “Perdón” – a haunting and exuberant dance floor invocation that sold out of its initial 12-inch vinyl pressing within days – Conclave’s 11-song suite evokes the spirit of such revered freewheeling progenitors of the studied yet soulful as Theo Parrish, Osunlade, Elements of Life and Nuyorican Soul. The latter two are especially apropos reference points given Masters At Work’s own Louie Vega’s enthusiasm for and involvement in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e project; in collaboration with fellow house legend Josh Milan, Louie contributed three sterling remixes to the “Perdón” 12-inch. Additionally, Conclave has garnered spins and support from the likes of Gilles Peterson, Ron Trent, Natasha Diggs, Rich Medina, and Kim Lightfoot, amongst others. It is the first full-length album release on Love Injection Records, independent label affiliate of the beloved long-running NYC zine of the same name.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRaised in Tampa, Florida, with familial roots in the Dominican Republic, Cesar Toribio spent his adolescence playing drums in church, laying a spiritual and musical foundation that would carry him through a myriad of invaluable life chapters: formal jazz studies at Boston’s prestigious Berklee College of Music; an epiphanous summer working in Ibiza that sparked his interest in the sounds of Parrish and Osunlade; and countless gigs as a working musician and DJ in NYC over the past near-decade. Each experience has helped shape the concept of Conclave. Yet at its root is a life-long appreciation of Cesar’s Afro-Latin heritage, and that heritage’s inherent modern musical universality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExplains Cesar of this lineage: “Clave are percussion instruments – two wooden sticks used in Afro-Caribbean music – and it’s also the key rhythm in a musical piece that lets you know where everything is sitting, so it’s super profound and ancient and deep. There are many different types of claves: rumba clave, son clave, bembe clave. But the clave is not only in Latin music, it’s also super prevalent in jazz because the same Congolese slaves that were imported from Africa to the new world, in Congo Square in New Orleans and in D.R., were playing these same rhythms.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“If you listen to New Orleans second line music, “When the Saints Go Marching In” – that’s based on the clave. James Brown has the clave in his music. Even up to music that’s coming out today – the way Migos use triplets. Once you understand it, you start to see it everywhere. Sometimes it’s intentional and sometimes it’s not. But I like to think of it as the ancestors still speaking, coming through you.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s this recognition, both historically and autobiographically, of the continuum of everlasting rhythm and spirit that permeates Conclave. Borne out of loose improvisations, songs like “Habla” build from Cesar’s deceptively simple sung refrains and coalesce into full-fledged compositions imbued with layers of Rhodes, organ and percussion. Crescendo-ing with similarly rich tracks crafted more directly for the dance floor (“There’s Enough,” “Rise,” “Perdón,” the Yoruban chant-infused “Alati Yeye Chege”), the album also offers inspired surprises. Its latest single, a clever rework of Little Dragon’s contemplative “Twice,” masquerades as a musical deviation but in actuality fortifies the commonality its boom-clap beat shares with the broader spectrum of dance music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“That’s that swing, that irregularity that’s the most interesting thing to me to explore,” Cesar reiterates. “That touches everyone, or at least has the potential to.” As does Conclave’s celebration of community, heritage, and life.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conclave\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Love Injection Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LIR-003RE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/p\u003e"}
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![Liths // Ascending the Depths LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/dep1_c74cb527-4675-461e-a672-b61d88447d9f_medium.jpg?v=1792198038)
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{"id":15437204226298,"title":"Liths \/\/ Ascending the Depths LP [COLOR]","handle":"liths-ascending-the-depths-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家／ハーバード大学助教授Sarah Hennies率いるパーカッショントリオLithsが、2026年9月に同国実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドラム3台とサックス、ビブラフォンによるインプロ8曲を収録。DLコード付属。金盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e即興トリオ「Liths」は、ドラマーの\u003cem\u003eWillie B\u003c\/em\u003eとサックス奏者兼パーカッショニストの\u003cem\u003eKeir Neuringer\u003c\/em\u003eと共に、\u003cem\u003eSarah Hennies \u003c\/em\u003eを再びDinzu Artefactsに迎える。3人全員のパーカッション演奏を基盤とし、サックスとビブラフォンがアンサンブルの楽器の幅を広げるこのグループは、大胆かつ即興的な形式の中で表現力豊かな音響を繰り広げる。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのトリオは2022年、イサカの規模は小さいながらも著しく活発な実験音楽コミュニティから生まれ、半年に一度行われる一連の地元公演を通じて形作られていった。『Ascending the Depths』は、2025年10月、地元で崇敬を集める教会を改装したレコーディングスタジオ「エレクトリック・ウィルバーランド」にて、マット・サクッチモラーノによって録音された。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e『Ascending the Depths』は、8つのコンセプトに焦点を当てたスタジオ即興演奏で構成されており、遊び心とエネルギーに満ちた相互作用の中で音とテクスチャーを探求しつつ、トリオ以外の場での\u003cem\u003eHennies\u003c\/em\u003eの作品に見られる、集中した瞑想的な性質との緊張関係を保っている。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eトリオのメンバーをよく知る人々にとって、『Liths』が特に興味深いのは、音楽が各メンバーの個々の実践の連続性の中にしっかりと留まりつつ、トリオという意外な文脈を通じてそれらを増幅し、屈折させている点にある。ライブパフォーマンスにおける彼らの相互作用と、集団として音に挑む姿勢は聴く者を釘付けにする。打楽器に内在する演劇性は常に存在感を放っているが、それが目的ではない。むしろ、それぞれの音のジェスチャーをその本質に至るまで厳密に探求することによって、新たな深みが明らかになり、新たな高みに到達するのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4110190523\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" 'calcite gold' color vinyl. \u003cbr\u003eColor vinyl edition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Grounded in the percussion work of all three members, with saxophone and vibraphone extending the ensemble’s instrumental palette, the group deploys expressive textures in daring and spontaneous formal contexts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe trio emerged from Ithaca’s small but notably active experimental music community in 2022, taking shape through a series of semi-annual local performances. Ascending the Depths was recorded by Matt Saccuccimorano in October 2025 at Electric Wilburland, a locally revered church-turned-recording studio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAscending the Depths consists of eight conceptually focused studio improvisations that explore sound and texture in playful, energetic interaction held in tension with the focused meditative nature of Hennies’ work outside the trio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat may make Liths particularly fascinating to those familiar with the trio’s members is the way the music remains firmly within the continuum of their individual practices while simultaneously multiplying and refracting them through the unlikely context of the trio. Their interplay and collective sonic risk-taking in live\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performance is riveting, and while the inherent theatricality of percussion remains ever-present, it is never the point. Rather, it is through the rigorous exploration of each sonic gesture down to its essence that new depths are revealed and new heights attained.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Liths\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T06:07:00+09:00","created_at":"2026-10-17T09:46:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dinzu artefacts","jazz","lp","new"],"price":525000,"price_min":525000,"price_max":525000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67770511327482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Liths \/\/ Ascending the Depths LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":525000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_c74cb527-4675-461e-a672-b61d88447d9f.jpg?v=1792198038","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep3_8e64767b-3132-4bb6-813e-6883e313a539.jpg?v=1792198038"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_c74cb527-4675-461e-a672-b61d88447d9f.jpg?v=1792198038","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46573709459706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_c74cb527-4675-461e-a672-b61d88447d9f.jpg?v=1792198038"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_c74cb527-4675-461e-a672-b61d88447d9f.jpg?v=1792198038","width":350},{"alt":null,"id":46573709492474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep3_8e64767b-3132-4bb6-813e-6883e313a539.jpg?v=1792198038"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep3_8e64767b-3132-4bb6-813e-6883e313a539.jpg?v=1792198038","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家／ハーバード大学助教授Sarah Hennies率いるパーカッショントリオLithsが、2026年9月に同国実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドラム3台とサックス、ビブラフォンによるインプロ8曲を収録。DLコード付属。金盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e即興トリオ「Liths」は、ドラマーの\u003cem\u003eWillie B\u003c\/em\u003eとサックス奏者兼パーカッショニストの\u003cem\u003eKeir Neuringer\u003c\/em\u003eと共に、\u003cem\u003eSarah Hennies \u003c\/em\u003eを再びDinzu Artefactsに迎える。3人全員のパーカッション演奏を基盤とし、サックスとビブラフォンがアンサンブルの楽器の幅を広げるこのグループは、大胆かつ即興的な形式の中で表現力豊かな音響を繰り広げる。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのトリオは2022年、イサカの規模は小さいながらも著しく活発な実験音楽コミュニティから生まれ、半年に一度行われる一連の地元公演を通じて形作られていった。『Ascending the Depths』は、2025年10月、地元で崇敬を集める教会を改装したレコーディングスタジオ「エレクトリック・ウィルバーランド」にて、マット・サクッチモラーノによって録音された。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e『Ascending the Depths』は、8つのコンセプトに焦点を当てたスタジオ即興演奏で構成されており、遊び心とエネルギーに満ちた相互作用の中で音とテクスチャーを探求しつつ、トリオ以外の場での\u003cem\u003eHennies\u003c\/em\u003eの作品に見られる、集中した瞑想的な性質との緊張関係を保っている。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eトリオのメンバーをよく知る人々にとって、『Liths』が特に興味深いのは、音楽が各メンバーの個々の実践の連続性の中にしっかりと留まりつつ、トリオという意外な文脈を通じてそれらを増幅し、屈折させている点にある。ライブパフォーマンスにおける彼らの相互作用と、集団として音に挑む姿勢は聴く者を釘付けにする。打楽器に内在する演劇性は常に存在感を放っているが、それが目的ではない。むしろ、それぞれの音のジェスチャーをその本質に至るまで厳密に探求することによって、新たな深みが明らかになり、新たな高みに到達するのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4110190523\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" 'calcite gold' color vinyl. \u003cbr\u003eColor vinyl edition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15437026722042,"title":"Resavoir \/\/ Themes for Dreams LP","handle":"resavoir-themes-for-dreams-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのマルチ奏者Will Miller aka Resavoirが、2026年3月にシカゴの\u003cspan class=\"title\"\u003el'univers\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を演出するポストニューエイジ・アンビエント〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Resavoirの最新フルアルバム『Themes For Dreams』は、ミラーがこれまで以上に瞑想的で、忍耐強く、そして意図的な姿勢を見せる、また新たな方向転換を遂げた作品だ。13曲の美しく、驚くほど統一感のあるトラックを通じて、ドラムを排し、浮遊し、消え去り、そして余韻を残す没入感のあるメロディーを紡ぎ出している。休息のために作られたこのアルバムは、あたたかい毛布のように心地よく包み込むようなアレンジが特徴だ。ミラーにとってこれまでで最もミニマルな作品でありながら、マルタ・ソフィア・ホーナー、ジェレマイア・チウ、メイシー・スチュワート、マット・ゴールド、ウィリアム・コーデュロイ、モリー・ライフらをゲストに迎えるなど、彼の協働を重んじる姿勢は健在だ。ここでは、吉村弘の『Green』や『Surround』、ハンス＝ヨアヒム・レーデリウスの『Wenn Der Südwind Weht』といった80年代のアンビエントの名作からインスピレーションを得ている。また、若き日に愛したクラシック音楽——所有していたグレン・グールドやヨーヨー・マのCD——も一助となった。これらを基に、自身の楽曲を最もシンプルかつ堅固な要素へと凝縮することで、ミラーはこれまでで最も日記的かつ個人的な作品を完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eResavoirの初期のリリースの多くが、絡み合うグルーヴと確かな推進力を特徴としていたのに対し、ミラーはスローで穏やか、そして雰囲気のある音楽的タペストリーにおいてもその才能を発揮していた。「瞑想的なサウンドは、私が常に探求したいと思っていたムードです」とミラーは語る。「私のアルバムには、どの作品にもバラードやダウンテンポの曲がいくつか入っている。今回はその世界に深く踏み込むことにしたんだ」。これらの曲をじっくりと練り上げる中で、ミラーは自らに創作上の枠組みを設けた。彼は、孤独を好み、美味しい紅茶と安らかな眠りを愛する人物を想像し、そのキャラクターのために特注されたようなアルバムを作り上げることにした。「境界線は、クリエイティブな流れを生み出す上で本当に役立つんだ」とミラーは言う。「そのペルソナに没頭することで、何がうまくいくか、何がうまくいかないかについて、非常に明確な指針が得られました」。架空の分身を体現することで、ミラーはリスクを冒し、自分の思考の枠から抜け出す自由を手に入れた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム収録曲の中には、数年前にスケッチとして書き留めていたものもあるが、ミラーが70年代のエレクトリック・キーボード「ホーナー・ピアニート」を弾き始めてから、昨年初頭にすべてがまとまった。「手持ちの古い録音にこの音を重ねてみたところ、驚くほど馴染んで、まるでパズルの欠けていたピースがはまったような感覚でした」とミラーは語る。この楽器を手にしてわずか2週間で、彼は4曲の完全新作を書き上げ、さらにいくつかの古いデモ曲をリワークして、それらを同じサウンドの世界観に統合した。「Dream Theme」は、ピアニートの温かく遊び心あふれる音色を捉えており、きらめくアルペジオが、マルタ・ソフィア・ホーナーのヴィオラやモリー・ライフのチェロと交錯する。この曲では、ミラーがEVI（電子バルブ楽器）を演奏している点も見どころだ。EVIとは、息で操作するシンセサイザーである。その結果、優しく、至福に満ち、天界を思わせるような世界へと聴き手を誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRSIの最新作であり、この新世代の音楽——電子音でありながらアンビエントの影響を色濃く受けた音楽——が提供する最高の魅力を、すでに熟知しているリスナーにとっては、まさに待望の一枚となるだろう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3714744779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3714744779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=876295042\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3714744779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=542427955\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3714744779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=187591701\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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While it’s Miller’s sparsest record yet, it still keeps his wildly collaborative ethos, enlisting guests like Marta Sofia Honer, Jeremiah Chiu, Macie Stewart, Matt Gold, William Corduroy, Molly Rife, and others. Here\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, he draws inspiration from ‘80s ambient masterworks like Hiroshi Yoshimura’s Green and Surround, along with Hans-Joachim Roedelius' Wenn Der Südwind Weht. The classical music he loved in his youth also contributed a spark: CDs he owned by Glenn Gould and Yo-Yo Ma. By drawing from this and distilling his compositions to their simplest and sturdiest parts, Miller crafted his most diaristic and personal effort to date. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhere much of Resavoir’s earlier releases were marked by interlocking grooves and tangible propulsion, Miller’s also thrived in slow, calming, and atmospheric musical tapestries. “The more meditative sounds have always been a mood that I like to explore,” says Miller. “All my records have a few tracks that are ballads or downtempo. I decided to lean into that world for this album.” While slowly tinkering with these songs, Miller imposed creative parameters for himself. He imagined someone who prefers solitude, a nice cup of tea, and a restful night’s sleep, and set out to make an album tailor-made for that character. “Boundaries are really helpful for creative flow,” says Miller. “Having that persona to sink into gave me really clear guidelines for what works and what doesn't work.” Embodying a fictional alter-ego gave Miller the freedom to take risks and get out of his own head. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThough some of the songs on the record date back years in sketch form, they all came together early last year after Miller started playing a Hohner Pianet, an electric keyboard from the ‘70s. “I started putting it on the old recordings I had, and it worked so well that it felt like it was the missing piece of the puzzle,” says Miller. Within just two weeks with the instrument, he wrote four brand new songs and reworked several more older demos to bring them into the same sonic universe. “Dream Theme” captures the warm and playful tones of the pianet, where twinkling arpeggios intersect with viola from Marta Sofia Honer and cello from Molly Rife. The track also boasts Miller playing an EVI, an electronic valve instrument that’s a breath-controlled synthesizer. The result drifts off into something gentle, blissful, and celestial...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Resavoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : l'univers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLUNI001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-17T06:42:13+09:00","created_at":"2026-10-17T06:41:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","l'univers","lp","new","post newage","recommended","resavoir"],"price":488000,"price_min":488000,"price_max":488000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67770233061626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Resavoir \/\/ Themes for Dreams LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":488000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/theme2.jpg?v=1774490126","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/theme3.jpg?v=1774490126"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/theme2.jpg?v=1774490126","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38857405038842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/theme2.jpg?v=1774490126"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/theme2.jpg?v=1774490126","width":350},{"alt":null,"id":38857405071610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/theme3.jpg?v=1774490126"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/theme3.jpg?v=1774490126","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのマルチ奏者Will Miller aka Resavoirが、2026年3月にシカゴの\u003cspan class=\"title\"\u003el'univers\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を演出するポストニューエイジ・アンビエント〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Resavoirの最新フルアルバム『Themes For Dreams』は、ミラーがこれまで以上に瞑想的で、忍耐強く、そして意図的な姿勢を見せる、また新たな方向転換を遂げた作品だ。13曲の美しく、驚くほど統一感のあるトラックを通じて、ドラムを排し、浮遊し、消え去り、そして余韻を残す没入感のあるメロディーを紡ぎ出している。休息のために作られたこのアルバムは、あたたかい毛布のように心地よく包み込むようなアレンジが特徴だ。ミラーにとってこれまでで最もミニマルな作品でありながら、マルタ・ソフィア・ホーナー、ジェレマイア・チウ、メイシー・スチュワート、マット・ゴールド、ウィリアム・コーデュロイ、モリー・ライフらをゲストに迎えるなど、彼の協働を重んじる姿勢は健在だ。ここでは、吉村弘の『Green』や『Surround』、ハンス＝ヨアヒム・レーデリウスの『Wenn Der Südwind Weht』といった80年代のアンビエントの名作からインスピレーションを得ている。また、若き日に愛したクラシック音楽——所有していたグレン・グールドやヨーヨー・マのCD——も一助となった。これらを基に、自身の楽曲を最もシンプルかつ堅固な要素へと凝縮することで、ミラーはこれまでで最も日記的かつ個人的な作品を完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eResavoirの初期のリリースの多くが、絡み合うグルーヴと確かな推進力を特徴としていたのに対し、ミラーはスローで穏やか、そして雰囲気のある音楽的タペストリーにおいてもその才能を発揮していた。「瞑想的なサウンドは、私が常に探求したいと思っていたムードです」とミラーは語る。「私のアルバムには、どの作品にもバラードやダウンテンポの曲がいくつか入っている。今回はその世界に深く踏み込むことにしたんだ」。これらの曲をじっくりと練り上げる中で、ミラーは自らに創作上の枠組みを設けた。彼は、孤独を好み、美味しい紅茶と安らかな眠りを愛する人物を想像し、そのキャラクターのために特注されたようなアルバムを作り上げることにした。「境界線は、クリエイティブな流れを生み出す上で本当に役立つんだ」とミラーは言う。「そのペルソナに没頭することで、何がうまくいくか、何がうまくいかないかについて、非常に明確な指針が得られました」。架空の分身を体現することで、ミラーはリスクを冒し、自分の思考の枠から抜け出す自由を手に入れた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム収録曲の中には、数年前にスケッチとして書き留めていたものもあるが、ミラーが70年代のエレクトリック・キーボード「ホーナー・ピアニート」を弾き始めてから、昨年初頭にすべてがまとまった。「手持ちの古い録音にこの音を重ねてみたところ、驚くほど馴染んで、まるでパズルの欠けていたピースがはまったような感覚でした」とミラーは語る。この楽器を手にしてわずか2週間で、彼は4曲の完全新作を書き上げ、さらにいくつかの古いデモ曲をリワークして、それらを同じサウンドの世界観に統合した。「Dream Theme」は、ピアニートの温かく遊び心あふれる音色を捉えており、きらめくアルペジオが、マルタ・ソフィア・ホーナーのヴィオラやモリー・ライフのチェロと交錯する。この曲では、ミラーがEVI（電子バルブ楽器）を演奏している点も見どころだ。EVIとは、息で操作するシンセサイザーである。その結果、優しく、至福に満ち、天界を思わせるような世界へと聴き手を誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRSIの最新作であり、この新世代の音楽——電子音でありながらアンビエントの影響を色濃く受けた音楽——が提供する最高の魅力を、すでに熟知しているリスナーにとっては、まさに待望の一枚となるだろう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3714744779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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While it’s Miller’s sparsest record yet, it still keeps his wildly collaborative ethos, enlisting guests like Marta Sofia Honer, Jeremiah Chiu, Macie Stewart, Matt Gold, William Corduroy, Molly Rife, and others. Here\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, he draws inspiration from ‘80s ambient masterworks like Hiroshi Yoshimura’s Green and Surround, along with Hans-Joachim Roedelius' Wenn Der Südwind Weht. The classical music he loved in his youth also contributed a spark: CDs he owned by Glenn Gould and Yo-Yo Ma. By drawing from this and distilling his compositions to their simplest and sturdiest parts, Miller crafted his most diaristic and personal effort to date. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhere much of Resavoir’s earlier releases were marked by interlocking grooves and tangible propulsion, Miller’s also thrived in slow, calming, and atmospheric musical tapestries. “The more meditative sounds have always been a mood that I like to explore,” says Miller. “All my records have a few tracks that are ballads or downtempo. I decided to lean into that world for this album.” While slowly tinkering with these songs, Miller imposed creative parameters for himself. He imagined someone who prefers solitude, a nice cup of tea, and a restful night’s sleep, and set out to make an album tailor-made for that character. “Boundaries are really helpful for creative flow,” says Miller. “Having that persona to sink into gave me really clear guidelines for what works and what doesn't work.” Embodying a fictional alter-ego gave Miller the freedom to take risks and get out of his own head. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThough some of the songs on the record date back years in sketch form, they all came together early last year after Miller started playing a Hohner Pianet, an electric keyboard from the ‘70s. “I started putting it on the old recordings I had, and it worked so well that it felt like it was the missing piece of the puzzle,” says Miller. Within just two weeks with the instrument, he wrote four brand new songs and reworked several more older demos to bring them into the same sonic universe. “Dream Theme” captures the warm and playful tones of the pianet, where twinkling arpeggios intersect with viola from Marta Sofia Honer and cello from Molly Rife. The track also boasts Miller playing an EVI, an electronic valve instrument that’s a breath-controlled synthesizer. The result drifts off into something gentle, blissful, and celestial...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Resavoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : l'univers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLUNI001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※11月上旬再入荷後発送します アメリカ・シカゴのマルチ奏者Will Miller aka Resavoirが、2026年3月にシカゴのl'universからリリースしたレコードです。 穏やかな時間を演出するポストニューエイジ・アンビエント〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。 ※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説抜粋です。 "Resavoirの最新フルアルバム『Themes For Dreams』は、ミラーがこれまで以上に瞑想的で、忍耐強く、そして意図的な姿勢を見せる、また新たな方向転換を遂げた作品だ。13曲の美しく、驚くほど統一感のあるトラックを通じて、ドラムを排し、浮遊し、消え去り、そして余韻を残す没入感のあるメロディーを紡ぎ出している。休息のために作られたこのアルバムは、あたたかい毛布のように心地よく包み込むようなアレンジが特徴だ。ミラーにとってこれまでで最もミニマルな作品でありながら、マルタ・ソフィア・ホーナー、ジェレマイア・チウ、メイシー・スチュワート、マット・ゴールド、ウィリアム・コーデュロイ、モリー・ライフらをゲストに迎えるなど、彼の協働を重んじる姿勢は健在だ。ここでは、吉村弘の『Green』や『Surround』、ハンス＝ヨアヒム・レーデリウスの『Wenn Der Südwind Weht』といった80年代のアンビエントの名作からインスピレーションを得ている。また、若き日に愛したクラシック音楽——所有していたグレン・グールドやヨーヨー・マのCD——も一助となった。これらを基に、自身の楽曲を最もシンプルかつ堅固な要素へと凝縮することで、ミラーはこれまでで最も日記的かつ個人的な作品を完成させた。...
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![Jeremiah Chiu // Edge Conditions LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/con1_76364cf5-e41c-48dc-bb8f-aca4612dd64c_medium.jpg?v=1792028757)
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Outsider deconstructions spun through the dance\/chill cycle and lovingly rebuilt on California land. There’s an emotional, energetic arc here — a shining display of Chiu’s range and depth as both a composer and producer, in which every facet of his collaborative work and sonic personality feels represented without force.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChiu’s previous solo album, 2023’s 'In Electric Time', was a first-thought-best-thought album recorded at the Vintage Synthesizer Museum in LA, and offered a narrower glimpse into his solo process and sound, essentially acting as a collection of studies \u0026amp; experiments à la Raymond Scott's essential 'Manhattan Research Inc'\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The goal was for the work to be immediate, improvisational, and born of quick decision making. The operation was ultimately simple: Jeremiah Chiu, synth practitioner, finding his way around a very impressive collection of analog synthesizers, recording said findings to 8-track tape.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Edge Conditions' expanded the aim of that approach to make room for a larger scope of vision, developing under a more nuanced series of self-imposed boundaries, limitations, and clarifying frameworks meant to help connect the threads of the disparate artistic worlds Chiu inhabits in a more patiently-considered way. The music was mostly written and recorded during February and March of 2026, with the composer operating both in isolation and with a select team of musical comrades, while also incorporating live collaborations, field recordings, and audio sketches going back years.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the album’s title and binding concept, Chiu says: “In architecture, “edge conditions” are the boundaries, interfaces, or transition zones between two different areas, materials, or states, often acting as a unique, occupiable, or functional space. They describe the interaction between systems — such as public vs. private land, or contrasting building materials — and are critical in architectural design, urban planning, and ecology for their \"active\" or \"passive\" nature. Thematically, the idea of an architectural edge condition came to mind during the process of making this record as it, too, feels like a practice bound by (environmental) restrictions, or boundaries.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0115LPI\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-15T10:56:37+09:00","created_at":"2026-10-15T10:45:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international anthem","jazz","lp","new"],"price":487000,"price_min":487000,"price_max":487000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67736194679034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jeremiah Chiu \/\/ Edge Conditions LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":487000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457260269","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_76364cf5-e41c-48dc-bb8f-aca4612dd64c.jpg?v=1792028757","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con3_5040d10d-4ce8-4f14-b38f-88d5af7aa411.jpg?v=1792028757"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_76364cf5-e41c-48dc-bb8f-aca4612dd64c.jpg?v=1792028757","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46523049574650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_76364cf5-e41c-48dc-bb8f-aca4612dd64c.jpg?v=1792028757"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_76364cf5-e41c-48dc-bb8f-aca4612dd64c.jpg?v=1792028757","width":350},{"alt":null,"id":46523049607418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con3_5040d10d-4ce8-4f14-b38f-88d5af7aa411.jpg?v=1792028757"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con3_5040d10d-4ce8-4f14-b38f-88d5af7aa411.jpg?v=1792028757","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2026年10月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。マーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"シカゴ生まれ、ロサンゼルスを拠点に活動する作曲家／シンセサイザー奏者／ヴィジュアル・アーティスト、Jeremiah Chiuによる最新作『Edge Conditions』。Marta Sofia Honerとのエレクトロ・アコースティック作品や、共同リーダーを務める実験的クインテットSMLで注目を集めてきた彼が、より密度の高い電子音楽へと踏み込んだ意欲作だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eYMO周辺の電子音響、Arthur Russellの12インチ・ミックス、清水靖晃、Boards of Canada、Aphex Twin、Art of Noiseなどから影響を受けつつ、テクノ、ジャズ、アンビエント、実験音楽を自在に横断。ヴィンテージ・シンセやモジュラー・シンセ、フィールド・レコーディング、ライヴ音源などを緻密に組み合わせ、ダンスフロアの高揚とチルアウトの静けさ、秩序と混沌を行き来する独自の音世界を構築している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e前作『In Electric Time』で追求した即興的な制作手法をさらに拡張し、2026年2～3月にかけて孤独な制作と仲間との協働を重ねながら完成。Marta Sofia Honer、Marquis Hill、Will Miller、Patrick Shiroishi、Booker Stardrumらも参加する。建築における「境界領域＝Edge Conditions」をコンセプトに、異なる音、ジャンル、環境の「あいだ」を探求した本作は、現代エレクトロニック・ミュージックの新たな可能性を提示する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3274104668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12\" marble color vinyl + IARC obi strip.\u003cbr\u003eAsk us for digital files. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Way In \u003cbr\u003eA2 A.M. 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Outsider deconstructions spun through the dance\/chill cycle and lovingly rebuilt on California land. There’s an emotional, energetic arc here — a shining display of Chiu’s range and depth as both a composer and producer, in which every facet of his collaborative work and sonic personality feels represented without force.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChiu’s previous solo album, 2023’s 'In Electric Time', was a first-thought-best-thought album recorded at the Vintage Synthesizer Museum in LA, and offered a narrower glimpse into his solo process and sound, essentially acting as a collection of studies \u0026amp; experiments à la Raymond Scott's essential 'Manhattan Research Inc'\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The goal was for the work to be immediate, improvisational, and born of quick decision making. The operation was ultimately simple: Jeremiah Chiu, synth practitioner, finding his way around a very impressive collection of analog synthesizers, recording said findings to 8-track tape.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Edge Conditions' expanded the aim of that approach to make room for a larger scope of vision, developing under a more nuanced series of self-imposed boundaries, limitations, and clarifying frameworks meant to help connect the threads of the disparate artistic worlds Chiu inhabits in a more patiently-considered way. The music was mostly written and recorded during February and March of 2026, with the composer operating both in isolation and with a select team of musical comrades, while also incorporating live collaborations, field recordings, and audio sketches going back years.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the album’s title and binding concept, Chiu says: “In architecture, “edge conditions” are the boundaries, interfaces, or transition zones between two different areas, materials, or states, often acting as a unique, occupiable, or functional space. They describe the interaction between systems — such as public vs. private land, or contrasting building materials — and are critical in architectural design, urban planning, and ecology for their \"active\" or \"passive\" nature. 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![Jeremiah Chiu // Edge Conditions LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/con1_3d23ebe4-cfd3-4901-a6bc-91957eb50d88_medium.jpg?v=1792028548)
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{"id":15430836486394,"title":"Jeremiah Chiu \/\/ Edge Conditions LP [BLACK]","handle":"jeremiah-chiu-edge-conditions-lp-black","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2026年10月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Edge Conditions』は、シカゴ生まれシカゴ育ちで、長年にわたりロサンゼルスを拠点に活動する作曲家、シンセサイザー奏者、マルチメディア・アーティストJeremiah Chiuによる新作アルバムだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヴィオラ奏者のマルタ・ソフィア・ホーナーとのエレクトロアコースティック・デュオ・アルバム3作（うち1作は、故・ミニマリズム音楽の伝説的作曲家アリエル・カルマとの共作）や、共同リーダーを務めるクインテット「SML」とのトランス・ジャズ色が濃厚なLP3作に続き、 『Edge Conditions』では、Jeremiah ChiuはYMOのスピンオフ作品、アーサー・ラッセルの12インチ・ミックス、清水靖明、初期のBoards of Canada、Aphex Twin、あるいはArt of Noiseを彷彿とさせる、緻密に重ねられた層と緊密に構成された電子音楽の世界へと落ち着いている。ダンス／チルというサイクルを経て紡ぎ出されたアウトサイダー的な脱構築が、カリフォルニアの地で愛情を込めて再構築されているのだ。ここには感情的でエネルギッシュな展開があり、作曲家兼プロデューサーとしてのチウの幅広さと深さが輝かしく示されている。彼のコラボレーション作品やサウンドの個性のあらゆる側面が、無理なく表現されているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJeremiah Chiuの前作となる2023年のソロアルバム『In Electric Time』は、ロサンゼルスのヴィンテージ・シンセサイザー・ミュージアムで録音された「思いついたことをそのまま形にした」作品であり、彼のソロ制作プロセスやサウンドを限定的な範囲で垣間見せるもので、本質的にはレイモンド・スコットの傑作『Manhattan Research Inc.』のような研究と実験の集大成として機能していた。その目的は、即興的で、迅速な意思決定から生まれた、直感的な作品を作ることだった。その手法は究極的には単純だった。シンセサイザー奏者であるジェレマイア・チウが、非常に印象的なアナログ・シンセサイザーのコレクションを自在に操り、その成果を8トラック・テープに録音するというものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Edge Conditions』は、そのアプローチの目的を拡大し、より広範な視野を取り入れる余地を作った。Jeremiah Chiuが身を置く、互いに異なる芸術世界の糸をより忍耐強く、熟考を重ねて結びつけるために、自ら課した境界や制約、そして明確な枠組みという、より微妙な一連の条件の下で発展していったのだ。楽曲のほとんどは2026年2月から3月にかけて作曲・録音された。作曲家は、孤立した状態で作業を行う一方、選りすぐられた音楽仲間たちと協働し、さらに長年にわたるライブ・コラボレーション、フィールド・レコーディング、オーディオ・スケッチも取り入れた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのタイトルと全体を貫くコンセプトについて、Jeremiah Chiuは次のように述べている。「建築において『エッジ・コンディション』とは、2つの異なる領域、素材、あるいは状態の間の境界、接点、あるいは移行ゾーンを指し、しばしば独特で、人が滞在できる、あるいは機能的な空間として作用する。これらは、公共の土地と私有地、あるいは対照的な建築材料といったシステム間の相互作用を表しており、その『能動的』あるいは『受動的』な性質ゆえに、建築設計、都市計画、そして生態学において極めて重要だ。テーマとして、このレコード制作の過程で建築的なエッジ・コンディションという概念が思い浮かんだ。というのも、この制作自体もまた、（環境的な）制約や境界に縛られた実践のように感じられたからだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3274104668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl + IARC obi strip.\u003cbr\u003eAsk us for digital files. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Way In \u003cbr\u003eA2 A.M. 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Outsider deconstructions spun through the dance\/chill cycle and lovingly rebuilt on California land. There’s an emotional, energetic arc here — a shining display of Chiu’s range and depth as both a composer and producer, in which every facet of his collaborative work and sonic personality feels represented without force.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChiu’s previous solo album, 2023’s 'In Electric Time', was a first-thought-best-thought album recorded at the Vintage Synthesizer Museum in LA, and offered a narrower glimpse into his solo process and sound, essentially acting as a collection of studies \u0026amp; experiments à la Raymond Scott's essential 'Manhattan Research Inc'\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The goal was for the work to be immediate, improvisational, and born of quick decision making. The operation was ultimately simple: Jeremiah Chiu, synth practitioner, finding his way around a very impressive collection of analog synthesizers, recording said findings to 8-track tape.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Edge Conditions' expanded the aim of that approach to make room for a larger scope of vision, developing under a more nuanced series of self-imposed boundaries, limitations, and clarifying frameworks meant to help connect the threads of the disparate artistic worlds Chiu inhabits in a more patiently-considered way. The music was mostly written and recorded during February and March of 2026, with the composer operating both in isolation and with a select team of musical comrades, while also incorporating live collaborations, field recordings, and audio sketches going back years.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the album’s title and binding concept, Chiu says: “In architecture, “edge conditions” are the boundaries, interfaces, or transition zones between two different areas, materials, or states, often acting as a unique, occupiable, or functional space. They describe the interaction between systems — such as public vs. private land, or contrasting building materials — and are critical in architectural design, urban planning, and ecology for their \"active\" or \"passive\" nature. Thematically, the idea of an architectural edge condition came to mind during the process of making this record as it, too, feels like a practice bound by (environmental) restrictions, or boundaries.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0115LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-15T10:57:26+09:00","created_at":"2026-10-15T10:45:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international 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Noiseを彷彿とさせる、緻密に重ねられた層と緊密に構成された電子音楽の世界へと落ち着いている。ダンス／チルというサイクルを経て紡ぎ出されたアウトサイダー的な脱構築が、カリフォルニアの地で愛情を込めて再構築されているのだ。ここには感情的でエネルギッシュな展開があり、作曲家兼プロデューサーとしてのチウの幅広さと深さが輝かしく示されている。彼のコラボレーション作品やサウンドの個性のあらゆる側面が、無理なく表現されているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJeremiah Chiuの前作となる2023年のソロアルバム『In Electric Time』は、ロサンゼルスのヴィンテージ・シンセサイザー・ミュージアムで録音された「思いついたことをそのまま形にした」作品であり、彼のソロ制作プロセスやサウンドを限定的な範囲で垣間見せるもので、本質的にはレイモンド・スコットの傑作『Manhattan Research Inc.』のような研究と実験の集大成として機能していた。その目的は、即興的で、迅速な意思決定から生まれた、直感的な作品を作ることだった。その手法は究極的には単純だった。シンセサイザー奏者であるジェレマイア・チウが、非常に印象的なアナログ・シンセサイザーのコレクションを自在に操り、その成果を8トラック・テープに録音するというものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Edge Conditions』は、そのアプローチの目的を拡大し、より広範な視野を取り入れる余地を作った。Jeremiah 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Outsider deconstructions spun through the dance\/chill cycle and lovingly rebuilt on California land. There’s an emotional, energetic arc here — a shining display of Chiu’s range and depth as both a composer and producer, in which every facet of his collaborative work and sonic personality feels represented without force.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChiu’s previous solo album, 2023’s 'In Electric Time', was a first-thought-best-thought album recorded at the Vintage Synthesizer Museum in LA, and offered a narrower glimpse into his solo process and sound, essentially acting as a collection of studies \u0026amp; experiments à la Raymond Scott's essential 'Manhattan Research Inc'\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The goal was for the work to be immediate, improvisational, and born of quick decision making. The operation was ultimately simple: Jeremiah Chiu, synth practitioner, finding his way around a very impressive collection of analog synthesizers, recording said findings to 8-track tape.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Edge Conditions' expanded the aim of that approach to make room for a larger scope of vision, developing under a more nuanced series of self-imposed boundaries, limitations, and clarifying frameworks meant to help connect the threads of the disparate artistic worlds Chiu inhabits in a more patiently-considered way. The music was mostly written and recorded during February and March of 2026, with the composer operating both in isolation and with a select team of musical comrades, while also incorporating live collaborations, field recordings, and audio sketches going back years.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the album’s title and binding concept, Chiu says: “In architecture, “edge conditions” are the boundaries, interfaces, or transition zones between two different areas, materials, or states, often acting as a unique, occupiable, or functional space. They describe the interaction between systems — such as public vs. private land, or contrasting building materials — and are critical in architectural design, urban planning, and ecology for their \"active\" or \"passive\" nature. 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{"id":15428936794362,"title":"Larrison \/\/ Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 LP","handle":"larrison-connecters-vol-1-original-recordings-1992-1999-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのベッドルームプロデューサーLarrisonが、2026年4月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1992-1999年に人知れず制作した、環境音を散りばめたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e思わず口ずさんでしまいそうな程に人懐っこいメロディが特徴的なLo-Fiラウンジ〜アンビエント25曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.G.G.が好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999』は、中西部出身のビジュアルアーティスト兼ミュージシャン、ラリソン・サイドル（Larrison Seidle）のレコーディング名義である「Larrison」による初の公式リリース作品である。90年代初頭、手作りの探求と実験が全盛期を迎えていたあの黄金時代に、作曲、プログラミング、レコーディングのすべてをカシオ CZ-5000 1台で行ったラリソンは、自ら創り出した夢の世界に没入し、催眠的で活気あふれるシンセサイザーのメロディーが重なり合う、スペース・エイジ・ポップの小品たちをサウンドトラックとして紡ぎ出した。オリジナル音源から新たに修復・マスタリングされた全26曲を収録した『Connecters Vol. 1』は、曲ごとに新たな姿を見せながら、時を超越し、30年前に生み出されたこの輝かしくも控えめな音楽が運命づけられていた埋もれゆく運命に抗っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2175176668\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes liner notes by Jacob Arnold, edited by Marc Matchak, Zonder Titel, and Jed Bindeman.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eConnecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 is the first ever public release from Larrison, the home recording alias of Midwestern artist and musician Larrison Seidle.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Unfolding across 26 tracks, all newly restored and mastered from the original sources, Connecters Vol. 1 reinvents itself, song by song, transcending time and defying the fated obscurity of this brilliant, discreet music made three decades ago.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Larrison\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Freedom To Spend\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FTS028lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease Date : 3rd April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-14T11:58:49+09:00","created_at":"2026-10-14T11:58:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","post newage","rvng"],"price":378000,"price_min":378000,"price_max":378000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67726184120570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Larrison \/\/ Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742390593","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr2.jpg?v=1774688516"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38891098439930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516","width":350},{"alt":null,"id":38891098472698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr2.jpg?v=1774688516"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr2.jpg?v=1774688516","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのベッドルームプロデューサーLarrisonが、2026年4月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1992-1999年に人知れず制作した、環境音を散りばめたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e思わず口ずさんでしまいそうな程に人懐っこいメロディが特徴的なLo-Fiラウンジ〜アンビエント25曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.G.G.が好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999』は、中西部出身のビジュアルアーティスト兼ミュージシャン、ラリソン・サイドル（Larrison Seidle）のレコーディング名義である「Larrison」による初の公式リリース作品である。90年代初頭、手作りの探求と実験が全盛期を迎えていたあの黄金時代に、作曲、プログラミング、レコーディングのすべてをカシオ CZ-5000 1台で行ったラリソンは、自ら創り出した夢の世界に没入し、催眠的で活気あふれるシンセサイザーのメロディーが重なり合う、スペース・エイジ・ポップの小品たちをサウンドトラックとして紡ぎ出した。オリジナル音源から新たに修復・マスタリングされた全26曲を収録した『Connecters Vol. 1』は、曲ごとに新たな姿を見せながら、時を超越し、30年前に生み出されたこの輝かしくも控えめな音楽が運命づけられていた埋もれゆく運命に抗っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2175176668\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes liner notes by Jacob Arnold, edited by Marc Matchak, Zonder Titel, and Jed Bindeman.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eConnecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 is the first ever public release from Larrison, the home recording alias of Midwestern artist and musician Larrison Seidle.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":15428626252026,"title":"Morton Feldman | Phillip Thomas \/\/ Piano 5xCD","handle":"morton-feldman-phillip-thomas-piano-5xcd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e現代音楽\/実験音楽を中心にパフォーマンスを続けるPhilip ThomasによるMorton Feldman演奏５枚組CD。深淵なFeldmanの楽曲をたっぷりと愉しめます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDavid Ainleyによるアートワークを含む52ページ豪華ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1017516660\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e5-CD box set presenting virtually all of Morton Feldman'smusic for solo piano. 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![Adrian Younge, Ali Shaheed Muhammad // The Midnight Hour: Lost Tapes JID028 LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mid1_3ac82a56-e99e-464f-988c-a439461d95e6_medium.jpg?v=1791854126)
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{"id":15426799960314,"title":"Adrian Younge, Ali Shaheed Muhammad \/\/ The Midnight Hour: Lost Tapes JID028 LP [COLOR]","handle":"adrian-younge-ali-shaheed-muhammad-the-midnight-hour-lost-tapes-jid028-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのソウル作家／プロデューサーAdrian Youngeと、Tribe Called QuestのAli Shaheed Muhammadが、2026年10月にAdrian主宰レーベルJazz Is Deadからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eファンク〜ソウル9曲を収録。クリアイエロー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=69277893\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jzzsdd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jzzsdd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jazz Is Dead releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" transparent yellow vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Together, they have been architects of the sound that serious listeners point to when they try to describe what great music feels like.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music they had been making together had a life of its own. By 2018 it had become The Midnight Hour: their self-titled debut, recorded to tape with a live rhythm section and a full orchestra, and released to widespread acclaim. By 2020 the duo were deep into sessions for a second album — until Jazz Is Dead took over. The first albums in the series asked for everything they had, and The Midnight Hour was set aside, unfinished and unheard. Now those tapes have been unearthed. The album that stepped aside for Jazz Is Dead arrives to close its third series. Full circle.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Adrian Younge and Ali Shaheed Muhammad\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazz Is Dead\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JID028lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-16T05:52:27+09:00","created_at":"2026-10-13T10:14:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","jazz is dead","lp","new"],"price":419000,"price_min":419000,"price_max":419000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67716619436282,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Adrian Younge, Ali Shaheed Muhammad \/\/ The Midnight Hour: Lost Tapes JID028 LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":419000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308054699","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mid1_3ac82a56-e99e-464f-988c-a439461d95e6.jpg?v=1791854126"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mid1_3ac82a56-e99e-464f-988c-a439461d95e6.jpg?v=1791854126","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46486165192954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mid1_3ac82a56-e99e-464f-988c-a439461d95e6.jpg?v=1791854126"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mid1_3ac82a56-e99e-464f-988c-a439461d95e6.jpg?v=1791854126","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのソウル作家／プロデューサーAdrian Youngeと、Tribe Called QuestのAli Shaheed Muhammadが、2026年10月にAdrian主宰レーベルJazz Is Deadからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eファンク〜ソウル9曲を収録。クリアイエロー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=69277893\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jzzsdd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jzzsdd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jazz Is Dead releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" transparent yellow vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15421616390394,"title":"Don Cherry, Latif Khan \/\/ Music \/ Sangam LP","handle":"don-cherry-latif-khan-music-sangam-lp","description":"\u003cp\u003eジャズ作家Don CherryとLatif Khanが、2025年にフランスのHeavenly Sweetnessからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1982年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ5曲を収録。インサートとライナーノーツ付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1219864098\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes insert \/ liner notes in english \/ french. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e2025 reissue and remaster - originally released in 1982 via Europa Records.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Untitled \/ Inspiration From Home 5:35 \u003cbr\u003eA2 Air Mail 7:02 \u003cbr\u003eA3 One Dance 4:35 \u003cbr\u003eB1 Rhythm 58 1\/4 3:13 \u003cbr\u003eB2 Sangam 13:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Don Cherry, Latif Khan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Heavenly Sweetness\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHS015VL\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th November 2025 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-30T05:55:59+09:00","created_at":"2026-10-10T15:50:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new"],"price":444500,"price_min":444500,"price_max":444500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67685563990266,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Don Cherry, Latif Khan \/\/ Music \/ Sangam LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":444500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"3521381603798","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/don1_68c2ff96-ed24-4b9c-ac43-d9c092f12a5c.jpg?v=1791614909","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/don2_d56ed48c-95ec-4924-a075-9d8cda12130c.jpg?v=1791614909"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/don1_68c2ff96-ed24-4b9c-ac43-d9c092f12a5c.jpg?v=1791614909","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46450793480442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/don1_68c2ff96-ed24-4b9c-ac43-d9c092f12a5c.jpg?v=1791614909"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/don1_68c2ff96-ed24-4b9c-ac43-d9c092f12a5c.jpg?v=1791614909","width":350},{"alt":null,"id":46450793513210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/don2_d56ed48c-95ec-4924-a075-9d8cda12130c.jpg?v=1791614909"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/don2_d56ed48c-95ec-4924-a075-9d8cda12130c.jpg?v=1791614909","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eジャズ作家Don CherryとLatif Khanが、2025年にフランスのHeavenly Sweetnessからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1982年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ5曲を収録。インサートとライナーノーツ付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":15421613900026,"title":"Scott Orr \/\/ Miracle Body TAPE","handle":"scott-orr-miracle-body-tape","description":"\u003cp\u003eカナダ・ハミルトンのフォーク〜ポップレーベルOther Songs主宰Scott Orrが、2026年9月に同国Lo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースした再発カセットです（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスムース・ジャズやLo-Fiヒップホップのレンズを通したアダルト・ポップ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2341311795\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inner Ocean releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. Cassette tape. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Thank God!\u003cbr\u003e2. Can We Have a Chat? 03:57\u003cbr\u003e3. ...About Our Destiny\u003cbr\u003e4. Settle Down\u003cbr\u003e5. Clear (as Day)\u003cbr\u003e6. Show\/Shelter\u003cbr\u003e7. Pre-Time\u003cbr\u003e8. Hold Time\u003cbr\u003e9. Miracle Bodies 04:22\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Scott Orr\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Inner Ocean\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-10T15:38:40+09:00","created_at":"2026-10-10T15:38:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","inner ocean records","jazz","new","other songs","recommended","tape"],"price":299000,"price_min":299000,"price_max":299000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67685503598842,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Scott Orr \/\/ Miracle Body TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047163548_10.jpg?v=1791603650","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod1_40a883bd-b126-4548-b3fa-0d1d458beb26.jpg?v=1726297394"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047163548_10.jpg?v=1791603650","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46447938306298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":800,"width":800,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047163548_10.jpg?v=1791603650"},"aspect_ratio":1.0,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047163548_10.jpg?v=1791603650","width":800},{"alt":null,"id":34883414262010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod1_40a883bd-b126-4548-b3fa-0d1d458beb26.jpg?v=1726297394"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod1_40a883bd-b126-4548-b3fa-0d1d458beb26.jpg?v=1726297394","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・ハミルトンのフォーク〜ポップレーベルOther Songs主宰Scott Orrが、2026年9月に同国Lo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースした再発カセットです（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスムース・ジャズやLo-Fiヒップホップのレンズを通したアダルト・ポップ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2341311795\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inner Ocean releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. 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An ancient, universal expression, born in prayer yet living beyond it — in daily life, especially in the Italian language, where it has become part of ordinary speech, used to accept, conclude, affirm, and let things be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sixth release on e s p e r p e n t o opens a gateway into a timeless, transcultural dimension through a continuous, immersive sonic flow. While conceived as an intimate listening journey, this record emerged from a shared experience within the walls of Frequenze Studio (Monza). ESPER006 is the result of a three-hour improvised live session that brought together experimental music trio MYS and London-based producer Big Hands.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : MYS \u0026amp; Big Hands\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cspan\u003eesperpento\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : ESPER006\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-10T16:20:14+09:00","created_at":"2026-10-10T15:03:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","lp","new","strange beats"],"price":414000,"price_min":414000,"price_max":414000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67685245845754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"MYS \u0026 Big Hands \/\/ AMEN LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":414000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_97118cdb-7547-4050-a1c6-b53359234f89.jpg?v=1791612120","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_f0b37036-e3ec-4a07-9da8-25270082fbdf.jpg?v=1791612120"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_97118cdb-7547-4050-a1c6-b53359234f89.jpg?v=1791612120","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46450418254074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_97118cdb-7547-4050-a1c6-b53359234f89.jpg?v=1791612120"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_97118cdb-7547-4050-a1c6-b53359234f89.jpg?v=1791612120","width":350},{"alt":null,"id":46450418286842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_f0b37036-e3ec-4a07-9da8-25270082fbdf.jpg?v=1791612120"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_f0b37036-e3ec-4a07-9da8-25270082fbdf.jpg?v=1791612120","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験トリオMYSとエレクトロニック作家Big Handsが、2026年9月に同国\u003cspan\u003eesperpento\u003c\/span\u003eからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームな実験ジャズ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2401004307\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/esperpentorec\" title=\"e s p e r p e n t o rec.\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ee s p e r p e n t o rec.\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/esperpentorec\/esper006-amen-mys-bighands\" title=\"ESPER006. 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Peggy Seeger, Of All the Beast-es (1957) 04:07 \u003cbr\u003e12. Erik Satie, Prière (c.1895) 01:50 \u003cbr\u003e13. Alma Mahler, 5 Lieder, No. 1, \"Die stille Stadt\" (1910) 04:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by Honest Jon's Records (label):\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Pure loveliness. Proper music-making,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDIY Classical, but nothing slapdash or posey. Intimate and tentative, seamed with risk, occasional mis-steps, dodgy tuning, minor technical fuck-ups; but driven by gripping, stilled dedication and deep musical understanding.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDouble bass, electric guitar, flute, melodica, singing; recorded at home in NYC, on dodgy gear, with snug, woody, shhshh-ing, analogue-style ambience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe trio hovers between cheerful relish — who’s that giggling at the back — and hushed, humble reverence, basking in the processes of musical communion and learning. They play like they are gingerly passing on a precious, fragile gift; but without prissy conceit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLuminous selections from the last six hundred years — John of Dunstable meets Friedrich Nietzsche — are lovingly arranged by the group, with a bent for stripped-to-the-bone, emotionally restrained sublimity, steady as she blows.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVery warmly recommended. 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Peggy Seeger, Of All the Beast-es (1957) 04:07 \u003cbr\u003e12. Erik Satie, Prière (c.1895) 01:50 \u003cbr\u003e13. Alma Mahler, 5 Lieder, No. 1, \"Die stille Stadt\" (1910) 04:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by Honest Jon's Records (label):\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Pure loveliness. Proper music-making,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDIY Classical, but nothing slapdash or posey. Intimate and tentative, seamed with risk, occasional mis-steps, dodgy tuning, minor technical fuck-ups; but driven by gripping, stilled dedication and deep musical understanding.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDouble bass, electric guitar, flute, melodica, singing; recorded at home in NYC, on dodgy gear, with snug, woody, shhshh-ing, analogue-style ambience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe trio hovers between cheerful relish — who’s that giggling at the back — and hushed, humble reverence, basking in the processes of musical communion and learning. They play like they are gingerly passing on a precious, fragile gift; but without prissy conceit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLuminous selections from the last six hundred years — John of Dunstable meets Friedrich Nietzsche — are lovingly arranged by the group, with a bent for stripped-to-the-bone, emotionally restrained sublimity, steady as she blows.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVery warmly recommended. Soul food.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cop Tears\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : The Trilogy Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TTT114\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥6,490
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STORMWATCHING 02:57 \u003cbr\u003e2. HARDTIMING 03:32 \u003cbr\u003e3. FEB 04:07 \u003cbr\u003e4. SUNSONSOFT 04:41 \u003cbr\u003e5. EVERYONE 04:01 \u003cbr\u003e6. MAR 04:50\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eActivity is a six-song EP built around a simple idea: creativity is a verb. It’s not something you have or lose, not something you find or wait for—it’s something you do. This record came together during a stretch of limbo, after leaving a studio I’d worked out of for ten years and before building the next one. For about ten months, everything lived in storage while I set up in a suburban basement—concrete floors, exposed insulation, extension cords running everywhere. I started small: just a computer. Then an interface, a mic, a preamp. Eventually, without really planning it, the whole studio was back up and running.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile I was waiting to build something that felt “right,” I wanted to see if I could still make something that felt good. No aesthetic, no vibe, nothing Instagram-friendly—just the act of getting to work. You can probably hear the furnace running in the background on some of these songs, but I stopped caring about that. The point was to prove (mostly to myself) that the environment doesn’t matter as much as we think it does. Activity is just that—the act itself. Something ordinary, something natural. Not mystical or precious, just showing up and doing the work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Scott Orr\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Other Songs x Inner Ocean Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : INNER224\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-10T15:05:22+09:00","created_at":"2026-10-10T14:44:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","inner ocean records","jazz","new","other songs","tape"],"price":299000,"price_min":299000,"price_max":299000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67685155733754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Scott Orr \/\/ Activity TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn1_07f7b64b-3fca-419f-a8a7-21302f35a416.jpg?v=1791610976","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn2_a38ac9f8-6377-41ca-aaa6-d4caa69d76a0.jpg?v=1791610976"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn1_07f7b64b-3fca-419f-a8a7-21302f35a416.jpg?v=1791610976","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46450245304570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn1_07f7b64b-3fca-419f-a8a7-21302f35a416.jpg?v=1791610976"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn1_07f7b64b-3fca-419f-a8a7-21302f35a416.jpg?v=1791610976","width":350},{"alt":null,"id":46450245337338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn2_a38ac9f8-6377-41ca-aaa6-d4caa69d76a0.jpg?v=1791610976"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn2_a38ac9f8-6377-41ca-aaa6-d4caa69d76a0.jpg?v=1791610976","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・ハミルトンのフォーク〜ポップレーベルOther Songs主宰Scott Orrが、2026年9月に同国Lo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスムース・ジャズやLo-Fiヒップホップのレンズを通したアンビエント・ポップ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003e『Activity』は、6曲入りのEPで、「創造性とは動詞である」というシンプルな考えを軸に制作された。創造性とは、持っているか失うかといったものでも、見つけたり待ったりするものでもなく、自ら行う行為なのだ。この作品は、10年間活動してきたスタジオを離れ、次のスタジオを構えるまでの、宙ぶらりんの期間に形になった。約10ヶ月間、すべての機材は倉庫に保管されたまま、私は郊外の地下室で作業環境を整えた――コンクリートの床、むき出しの断熱材、至る所に伸びる延長コード。最初は小さなことから始めた。パソコンだけだ。次にインターフェース、マイク、プリアンプ。やがて、特に計画したわけでもないのに、スタジオ全体が再び稼働するようになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「これだ」と思えるものを構築するのを待つ間、それでも心地よいものを作れるかどうか試してみたかった。美学も、雰囲気も、インスタ映えする要素も何もない――ただ作業に取り掛かるという行為そのものだ。これらの曲のいくつかでは、バックグラウンドで暖房の音が聞こえるかもしれないが、私はもうそんなことは気にしなくなった。重要なのは（主に自分自身に対して）、環境は私たちが思っているほど重要ではないということを証明することだった。活動とは、まさにそれ――行為そのものだ。ありふれたこと、自然なことだ。神秘的でも貴重でもなく、ただ現場に現れて、仕事をこなすだけだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Eventually, without really planning it, the whole studio was back up and running.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile I was waiting to build something that felt “right,” I wanted to see if I could still make something that felt good. No aesthetic, no vibe, nothing Instagram-friendly—just the act of getting to work. You can probably hear the furnace running in the background on some of these songs, but I stopped caring about that. The point was to prove (mostly to myself) that the environment doesn’t matter as much as we think it does. Activity is just that—the act itself. Something ordinary, something natural. Not mystical or precious, just showing up and doing the work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Scott Orr\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Other Songs x Inner Ocean Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : INNER224\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15421056385274,"title":"Scott Orr \/\/ Horizon TAPE","handle":"scott-orr-horizon-tape","description":"\u003cp\u003eカナダ・ハミルトンのフォークレーベルOther Songs主宰Scott Orrが、2026年9月に同国Lo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースした再発カセットです。（オリジナルは2023年レコードリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスムース・ジャズやLo-Fiヒップホップのレンズを通したアダルト・ポップ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3969126346\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1037808725\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3969126346\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inner Ocean releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 100. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOther Songs:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThis album was written and recorded in 10 days…\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the past few months, I've been working tirelessly on a new record, set to release next year. As a creative exercise, I decided to write some new songs just for fun. What started as a simple idea on March 10th quickly grew into something much larger. By March 20th, I had written, recorded, mixed, and finalized nine brand new tracks ready for release. This project was easily the fastest and most fulfilling creative endeavour I've ever experienced!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLately, I have found myself preoccupied with thoughts of death. It was a recurring theme on my last record, \"Oh Man,\" and continues to inspire me as I work on my next album. However, with \"Horizon,\" I wanted to shift my focus to life on earth. While the concept of living forever seems appealing, and the uncertainty of the afterlife terrifies me, I took solace in the simple pleasures of life: relationships, love, and living life to the fullest.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe reason behind the album's title, \"Horizon,\" is that while it's something we can talk about, point to, and see with our own eyes, it's not tangible or reachable. To me, a horizon is a perfect metaphor for life's most meaningful aspects: love, relationships, passion, and even death. These things are intangible and elusive, yet\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e they shape our lives in profound ways.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn this album, I took on the majority of the instrumentation, save for percussion by Marta Rosa on \"Dark\" and \"Horizon\" and piano by Gareth Inkster on \"Horizon.\" Additional vocals were provided by Allison Geleynse on \"Still,\" \"Clear,\" \"Gray,\" and \"High,\" and Anna Horvath on \"Blue.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe creative process for this album was unique in several ways, including the recording and mixing. Rather than focusing on perfecting each take and sonic detail, I chose to finish the record as quickly as possible to preserve the spontaneity of these new songs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNow, I'm back to working on the other record I've been developing for the past few months, almost as if these impromptu tracks never happened. 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However, with \"Horizon,\" I wanted to shift my focus to life on earth. While the concept of living forever seems appealing, and the uncertainty of the afterlife terrifies me, I took solace in the simple pleasures of life: relationships, love, and living life to the fullest.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe reason behind the album's title, \"Horizon,\" is that while it's something we can talk about, point to, and see with our own eyes, it's not tangible or reachable. To me, a horizon is a perfect metaphor for life's most meaningful aspects: love, relationships, passion, and even death. These things are intangible and elusive, yet\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e they shape our lives in profound ways.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn this album, I took on the majority of the instrumentation, save for percussion by Marta Rosa on \"Dark\" and \"Horizon\" and piano by Gareth Inkster on \"Horizon.\" Additional vocals were provided by Allison Geleynse on \"Still,\" \"Clear,\" \"Gray,\" and \"High,\" and Anna Horvath on \"Blue.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe creative process for this album was unique in several ways, including the recording and mixing. 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{"id":15419478343930,"title":"Eliot Krimsky \/\/ I Made My House LP","handle":"eliot-krimsky-i-made-my-house-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのピアニストEliot Krimskyが、2025年8月にオレゴンのサイケ・アンビエント大巣窟Moon Glyphからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を演出するポストニューエイジ・ジャズ〜アンビエント・フォーク13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはSean McCannが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"作曲家でありソングライターでもあるEliot Krimskyのニューアルバム『I Made My House』は、悲しみ、記憶、時間を旅する作品だ。2022年に父親を突然亡くしたことをきっかけに制作されたこのアルバムは、夢や記憶、死後の世界が浮かんでは消えるような、喪失の限界空間を呼び起こす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアートポップバンドGlass Ghostのヴォーカル／共同創設者として知られるEliot Krimskyは、この作品に、親密なハープのようなピアノ、テープマニピュレーション、重層的なトランペットとサックスの即興演奏、そして彼独特のファルセットといった、深く個人的な音のパレットを持ち込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの中心は、1980年代にEliot Krimskyと彼の父親が交わした会話のアーカイブ・カセットテープである。この壊れやすい録音がアルバム全体を脈動させ、愛、無常、時の流れを通じた感情の物語を語る曲の土台となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEliot Krimskyは、彼が育った家で父親の声をリ・アンプしたり、テープディレイをかけたり、3階上から幼少期のピアノを録音したりといったテクニックを駆使し、時を超えて広がる音空間を創り出した。深い喪失感を処理する方法として始まったこの作品は、音、記憶、そして音楽の変容力によって建てられた家となった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=171909344\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1193744239\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=171909344\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2735873065\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=171909344\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=171909344\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3109450363\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"im\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moon Glyph releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003cwbr\u003e---------\u003c\/wbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Astral\u003cbr\u003e2. Feel I'm Getting Closer 04:06\u003cbr\u003e3. Chasing My Shadow 04:19\u003cbr\u003e4. Through The Feeling\u003cbr\u003e5. My Heart Sings Out To You\u003cbr\u003e6. Long Way\u003cbr\u003e7. Transmission 03:11\u003cbr\u003e8. I Made My House\u003cbr\u003e9. Time Waves\u003cbr\u003e10. In The Field Of Memory\u003cbr\u003e11. Ghosts In The Garden\u003cbr\u003e12. Be Here Now\u003cbr\u003e13. New Directions\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMoon Glyph:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“'I Made My House' is the new album by composer and songwriter Eliot Krimsky, a journey through grief, memory, and time. Sparked by the unexpected passing of his father in 2022, the album evokes a liminal space of loss where dreams, memories and the afterlife drift in and out of focus.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKnown as the lead singer and co-founder of the art-pop band Glass Ghost, Krimsky brings a deeply personal sonic palette to this work: intimate harp-like piano, tape-styled manipulations, layered trumpet \u0026amp; sax improvisations and his distinctive falsetto.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the heart of the album is an archival cassette tape; a conversation between Krimsky and his father from the 1980s. This fragile recording pulses and weaves throughout the album, grounding songs that tell a story of emotions through love, impermanence, and the passage of time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUsing techniques like re-amping his father’s voice in the house he grew up in, tape delays, and recording his childhood piano from three floors above, Krimsky creates sonic spaces that stretch across time. What began as a way to process profound loss became a house built from sound, memory, and the transformative power of music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eliot Krimsky\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moon Glyph\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-09T07:51:17+09:00","created_at":"2026-10-09T07:50:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jazz","lp","moon glyph","new","post newage","recommended"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67675267727610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Eliot Krimsky \/\/ I Made My House LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/made1.jpg?v=1754623187","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/made2.jpg?v=1754623187"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/made1.jpg?v=1754623187","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36496974741754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/made1.jpg?v=1754623187"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/made1.jpg?v=1754623187","width":700},{"alt":null,"id":36496974774522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/made2.jpg?v=1754623187"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/made2.jpg?v=1754623187","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのピアニストEliot Krimskyが、2025年8月にオレゴンのサイケ・アンビエント大巣窟Moon Glyphからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を演出するポストニューエイジ・ジャズ〜アンビエント・フォーク13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはSean McCannが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"作曲家でありソングライターでもあるEliot Krimskyのニューアルバム『I Made My House』は、悲しみ、記憶、時間を旅する作品だ。2022年に父親を突然亡くしたことをきっかけに制作されたこのアルバムは、夢や記憶、死後の世界が浮かんでは消えるような、喪失の限界空間を呼び起こす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアートポップバンドGlass Ghostのヴォーカル／共同創設者として知られるEliot Krimskyは、この作品に、親密なハープのようなピアノ、テープマニピュレーション、重層的なトランペットとサックスの即興演奏、そして彼独特のファルセットといった、深く個人的な音のパレットを持ち込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの中心は、1980年代にEliot Krimskyと彼の父親が交わした会話のアーカイブ・カセットテープである。この壊れやすい録音がアルバム全体を脈動させ、愛、無常、時の流れを通じた感情の物語を語る曲の土台となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEliot Krimskyは、彼が育った家で父親の声をリ・アンプしたり、テープディレイをかけたり、3階上から幼少期のピアノを録音したりといったテクニックを駆使し、時を超えて広がる音空間を創り出した。深い喪失感を処理する方法として始まったこの作品は、音、記憶、そして音楽の変容力によって建てられた家となった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=171909344\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1193744239\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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This fragile recording pulses and weaves throughout the album, grounding songs that tell a story of emotions through love, impermanence, and the passage of time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUsing techniques like re-amping his father’s voice in the house he grew up in, tape delays, and recording his childhood piano from three floors above, Krimsky creates sonic spaces that stretch across time. What began as a way to process profound loss became a house built from sound, memory, and the transformative power of music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eliot Krimsky\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moon Glyph\u003c\/p\u003e"}
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All Together Quietly\u003cbr\u003e2. Southside Broadway 03:46\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Superbowl Halftime Lounge 03:58\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Edgar's Dance\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. One Million Streams (feat. Tony Morris)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. 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Holiday In The Kitchen\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e12. What's In My Bag\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMoon Glyph:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMythology has a recurring theme: creating ambiguity by rearranging worlds and creatures that normally don’t belong together. Centaurs, Minotaurs, Hydras and so on: mockery and mystery intertwine into entities that are in equal parts magnificent and ridiculous. Referencing this idea in the present, Loris S. Sarid conjures 12 compositions simultaneously showing traits of dreamlike trap, candy-flavoured New Age and Spoken Word. The lines between spiritual and mundane, drama and parody are bent and questioned, used as raw material and treated with the same importance. Binding the work together is the sense of feeling peacefully lost inside a shuffling iPod, buried in a quiet zen garden inside a noisy shopping mall or vice versa. What connects Ambient music, which often anonymously swims into endless sleeping playlists with monthly subscriptions to well-being, to the mainstream output of commercial music? \"Ambient $\" doesn’t explore the social aspect of this question, but rather celebrates the beauty of its paradoxes. This album is the morning choir of forgotten NFTs, brewing lyrics in their binary exile. The television homily of a wrestler turned priest, turned influencer chef, then hermit and then rapper. Randomness is reclaimed as a human quality, and the aesthetics of mass music consumption are repurposed into a rather inexpensive guide to streaming-service-enlightenment.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Loris S Sarid\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moon Glyph\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-09T07:49:42+09:00","created_at":"2026-10-09T07:44:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","moon glyph","new","post newage","recommended"],"price":439800,"price_min":439800,"price_max":439800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67675204714746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Loris S Sarid \/\/ Ambient $ LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":439800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_a140062f-32f2-4048-8610-7802e36a0711.jpg?v=1761270414","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_a3bad30e-f64c-4614-a966-36041aa00016.jpg?v=1761270415"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_a140062f-32f2-4048-8610-7802e36a0711.jpg?v=1761270414","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37227590484218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_a140062f-32f2-4048-8610-7802e36a0711.jpg?v=1761270414"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_a140062f-32f2-4048-8610-7802e36a0711.jpg?v=1761270414","width":700},{"alt":null,"id":37227590516986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_a3bad30e-f64c-4614-a966-36041aa00016.jpg?v=1761270415"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_a3bad30e-f64c-4614-a966-36041aa00016.jpg?v=1761270415","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたイタリア出身スコットランド在住のアンビエント作家Loris S Saridが、2025年10月にアメリカ・オレゴンのサイケ・アンビエント大巣窟Moon Glyphからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ジャズ〜ヴェイパー・アンビエントフォーク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはSean McCannが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"神話には繰り返されるテーマがある：本来共存しない世界や生物を再構築することで曖昧さを生み出すことだ。ケンタウロス、ミノタウロス、ヒュドラなど――嘲笑と神秘が絡み合い、壮麗さと滑稽さを等分に備えた存在となる。この概念を現代に引用し、Loris S Saridは12の楽曲を紡ぎ出す。それらは夢幻的なトラップ、キャンディ風味のニューエイジ、スポークンワードの特性を同時に示している。精神性と日常性、ドラマとパロディの境界線は歪められ、問い直され、素材として用いられ、同等の重要性をもって扱われる。作品を結びつけるのは、シャッフルされたiPodの中で穏やかに迷い込む感覚、騒がしいショッピングモール内の静かな禅庭園に埋もれる感覚、あるいはその逆の感覚だ。よく知られたアンビエント音楽は、しばしば匿名で無限の睡眠プレイリストに流れ込み、月額制のウェルビーイングサービスと結びつくが、商業音楽の主流作品と何を繋ぐのだろうか？「Ambient $」はこの問いにおける社会的側面を探求するのではなく、むしろその逆説の美しさを称賛する。このアルバムは忘れ去られたNFTたちの朝の聖歌隊であり、二進法の亡命先で歌詞を醸成する。レスラーから司祭へ、インフルエンサーシェフへ、そして隠遁者へ、そしてラッパーへと転身した男のテレビホミリー。ランダム性は人間の資質として再定義され、大衆音楽消費の美学は、ストリーミングサービスによる悟りへの安価な道しるべへと転用される。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3091266650\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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All Together Quietly\u003cbr\u003e2. Southside Broadway 03:46\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Superbowl Halftime Lounge 03:58\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Edgar's Dance\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. One Million Streams (feat. Tony Morris)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Infinite Browsing\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. A Centaur On The Balcony\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Television Story 03:50\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Gold (feat. Tony Morris)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Golden Age (feat. Pief) 03:35\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Holiday In The Kitchen\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e12. What's In My Bag\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMoon Glyph:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMythology has a recurring theme: creating ambiguity by rearranging worlds and creatures that normally don’t belong together. Centaurs, Minotaurs, Hydras and so on: mockery and mystery intertwine into entities that are in equal parts magnificent and ridiculous. Referencing this idea in the present, Loris S. Sarid conjures 12 compositions simultaneously showing traits of dreamlike trap, candy-flavoured New Age and Spoken Word. The lines between spiritual and mundane, drama and parody are bent and questioned, used as raw material and treated with the same importance. Binding the work together is the sense of feeling peacefully lost inside a shuffling iPod, buried in a quiet zen garden inside a noisy shopping mall or vice versa. What connects Ambient music, which often anonymously swims into endless sleeping playlists with monthly subscriptions to well-being, to the mainstream output of commercial music? \"Ambient $\" doesn’t explore the social aspect of this question, but rather celebrates the beauty of its paradoxes. This album is the morning choir of forgotten NFTs, brewing lyrics in their binary exile. The television homily of a wrestler turned priest, turned influencer chef, then hermit and then rapper. Randomness is reclaimed as a human quality, and the aesthetics of mass music consumption are repurposed into a rather inexpensive guide to streaming-service-enlightenment.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Loris S Sarid\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moon Glyph\u003c\/p\u003e"}
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Iceblink - Molecules 03:04\u003cbr\u003e2. Omni Gardens - Nectar Grass 01:57\u003cbr\u003e3. SiP - Indialantic Book I 02:16\u003cbr\u003e4. Cole Pulice - Late Afternoon Light 01:57\u003cbr\u003e5. Landon Caldwell - Play Outside 02:37\u003cbr\u003e6. Nicolas Gaunin - Vervloekte 03:58\u003cbr\u003e7. Nuke Watch - JS 03:10\u003cbr\u003e8. Vic Bang - Poonchi 02:29\u003cbr\u003e9. Lee Noble - My Alien Jaguar 06:45\u003cbr\u003e10. Grapefruit - Topaz Reason 03:07\u003cbr\u003e11. Pulse Emitter - Big Waves 04:55\u003cbr\u003e12. Starbirthed - Mont Saint-Hilaire 05:17\u003cbr\u003e13. Noah Klein - New Friends In The Everythingness 01:49\u003cbr\u003e14. Mark Tester - Rebirth (Ode To Self Destruction) 01:01\u003cbr\u003e15. American Cream Band - 0uroboros 05:00\u003cbr\u003e16. IE - Sleep On The Roof 06:06\u003cbr\u003e17. Electric Sound Bath - Suspended In Jelly 03:24\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMoon Glyph:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMoon Glyph is pleased to present a compilation of new, unreleased tunes from established veterans of the label and newcomers alike. Staying true to Moon Glyph’s transportive aesthetic, “Amethyst” spans across abstract genres from ambient, psychedelia, jazz, electronic, fourth world percussion and more.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross its 17 tracks, you’ll hear Cole Pulice’s hypnotic overlapping saxophones, Vic Bang’s intricate arrangements of micro samples, IE’s patient desert landscapes and Starbirthed’s shimmering celestial guitars. Opening the compilation, Iceblink’s playful and adventurous melodicism morphs into Omni Gardens’ fuzzy synth and vibraphone. SiP expands his songwriting with loose and ecstatic textures and more organic tones. Tracks from Lee Noble, Pulse Emitter and Electric Sound Bath dive deep into all manners of synthesized sounds with abstract, ambient and otherworldly timbres. Nicholas Gaunin’s jungle field recordings and percussion sit comfortably nestled into fourth world zones. Songs from Noah Klein and Mark Tester create ambience with a casual sophistication, melding acoustic instrumentation alongside the electronic. Nuke Watch continues with their unclassifiable jazz with oddball percussion and freeform keyboards. There’s Landon Caldwell’s airy flute, sax\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, marimbas and wind chimes. And the cascading wash of synth and guitars from Grapefruit. And the trippy full band weirdo psychedelia of American Cream Band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMoon Glyph’s vision for a contemporary record label continues to expand by seeking the adventurous, the weird and the new.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMoon Glyph\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : MG119\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-09T07:41:08+09:00","created_at":"2026-10-09T07:40:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","moon glyph","new","post newage","recommended","tape"],"price":269500,"price_min":269500,"price_max":269500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67675154088186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Moon Glyph) \/\/ Amethyst: New Sounds from Moon Glyph Records TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":269500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ne1_b8c5ed7d-c0b2-4ef8-866f-eaa174383b55.jpg?v=1636423968","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ne2_44fb00f3-099e-4216-bed5-1707a87449ed.jpg?v=1636423968","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ne3_5e9b5f6d-6325-459f-ac7b-924e5d98a6cd.jpg?v=1636423967"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ne1_b8c5ed7d-c0b2-4ef8-866f-eaa174383b55.jpg?v=1636423968","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":26873053675770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ne1_b8c5ed7d-c0b2-4ef8-866f-eaa174383b55.jpg?v=1636423968"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ne1_b8c5ed7d-c0b2-4ef8-866f-eaa174383b55.jpg?v=1636423968","width":700},{"alt":null,"id":26873053708538,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.483,"height":809,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ne2_44fb00f3-099e-4216-bed5-1707a87449ed.jpg?v=1636423968"},"aspect_ratio":1.483,"height":809,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ne2_44fb00f3-099e-4216-bed5-1707a87449ed.jpg?v=1636423968","width":1200},{"alt":null,"id":26873053741306,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ne3_5e9b5f6d-6325-459f-ac7b-924e5d98a6cd.jpg?v=1636423967"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ne3_5e9b5f6d-6325-459f-ac7b-924e5d98a6cd.jpg?v=1636423967","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・オレゴンのサイケ巣窟Moon Glyphが、2021年にリリースしたコンピレーションアルバムです。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルオーナーOmni Gardensはもちろん、当店おなじみのStarbirthed、Landon Cardwell、Lee Noble、IE、Mark Testerなどによるポストニューエイジ・アンビエント〜スピリチュアル・ジャズ17曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3172960727\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=4276244014\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Iceblink - Molecules 03:04\u003cbr\u003e2. Omni Gardens - Nectar Grass 01:57\u003cbr\u003e3. SiP - Indialantic Book I 02:16\u003cbr\u003e4. Cole Pulice - Late Afternoon Light 01:57\u003cbr\u003e5. Landon Caldwell - Play Outside 02:37\u003cbr\u003e6. Nicolas Gaunin - Vervloekte 03:58\u003cbr\u003e7. Nuke Watch - JS 03:10\u003cbr\u003e8. Vic Bang - Poonchi 02:29\u003cbr\u003e9. Lee Noble - My Alien Jaguar 06:45\u003cbr\u003e10. Grapefruit - Topaz Reason 03:07\u003cbr\u003e11. Pulse Emitter - Big Waves 04:55\u003cbr\u003e12. Starbirthed - Mont Saint-Hilaire 05:17\u003cbr\u003e13. Noah Klein - New Friends In The Everythingness 01:49\u003cbr\u003e14. Mark Tester - Rebirth (Ode To Self Destruction) 01:01\u003cbr\u003e15. American Cream Band - 0uroboros 05:00\u003cbr\u003e16. IE - Sleep On The Roof 06:06\u003cbr\u003e17. Electric Sound Bath - Suspended In Jelly 03:24\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMoon Glyph:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMoon Glyph is pleased to present a compilation of new, unreleased tunes from established veterans of the label and newcomers alike. Staying true to Moon Glyph’s transportive aesthetic, “Amethyst” spans across abstract genres from ambient, psychedelia, jazz, electronic, fourth world percussion and more.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross its 17 tracks, you’ll hear Cole Pulice’s hypnotic overlapping saxophones, Vic Bang’s intricate arrangements of micro samples, IE’s patient desert landscapes and Starbirthed’s shimmering celestial guitars. Opening the compilation, Iceblink’s playful and adventurous melodicism morphs into Omni Gardens’ fuzzy synth and vibraphone. SiP expands his songwriting with loose and ecstatic textures and more organic tones. Tracks from Lee Noble, Pulse Emitter and Electric Sound Bath dive deep into all manners of synthesized sounds with abstract, ambient and otherworldly timbres. Nicholas Gaunin’s jungle field recordings and percussion sit comfortably nestled into fourth world zones. Songs from Noah Klein and Mark Tester create ambience with a casual sophistication, melding acoustic instrumentation alongside the electronic. Nuke Watch continues with their unclassifiable jazz with oddball percussion and freeform keyboards. There’s Landon Caldwell’s airy flute, sax\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, marimbas and wind chimes. And the cascading wash of synth and guitars from Grapefruit. 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¥2,695
![Elori Saxl & Henry Solomon // Seeing Is Forgetting LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/hen1_9beb4c74-cb8b-402f-a19c-05afbcaaa894_medium.jpg?v=1791438155)
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The performances on the LP embody an ethos of physicality and presence, displaying a honed focus on the minutiae of their interplay, the acoustics of the room, and the gradients of harmonic color between Solomon’s woodwinds and Saxl’s synth.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Elori Saxl \u0026amp; Henry Solomon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : True Panther\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTPS-039\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-08T15:42:54+09:00","created_at":"2026-10-08T14:44:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","True Panther"],"price":565600,"price_min":565600,"price_max":565600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67669031911674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Elori Saxl \u0026 Henry Solomon \/\/ Seeing Is Forgetting LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":565600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen1_9beb4c74-cb8b-402f-a19c-05afbcaaa894.jpg?v=1791438155","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen2_9d185be7-7505-42ab-9935-69bd777cb129.jpg?v=1791438155","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen3_90c30113-2c63-4cfb-9e8b-bd3505dccf28.jpg?v=1791438154"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen1_9beb4c74-cb8b-402f-a19c-05afbcaaa894.jpg?v=1791438155","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46418577490170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen1_9beb4c74-cb8b-402f-a19c-05afbcaaa894.jpg?v=1791438155"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen1_9beb4c74-cb8b-402f-a19c-05afbcaaa894.jpg?v=1791438155","width":350},{"alt":null,"id":46418577522938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.994,"height":1200,"width":1193,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen2_9d185be7-7505-42ab-9935-69bd777cb129.jpg?v=1791438155"},"aspect_ratio":0.994,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen2_9d185be7-7505-42ab-9935-69bd777cb129.jpg?v=1791438155","width":1193},{"alt":null,"id":46418577555706,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen3_90c30113-2c63-4cfb-9e8b-bd3505dccf28.jpg?v=1791438154"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen3_90c30113-2c63-4cfb-9e8b-bd3505dccf28.jpg?v=1791438154","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのマルチ奏者Elori Saxl \u0026amp; Henry Solomonが、2026年3月にNYのTrue Pantherからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ9曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1711787228\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trpa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trpa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more True Panther releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The performances on the LP embody an ethos of physicality and presence, displaying a honed focus on the minutiae of their interplay, the acoustics of the room, and the gradients of harmonic color between Solomon’s woodwinds and Saxl’s synth.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Elori Saxl \u0026amp; Henry Solomon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : True Panther\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTPS-039\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Jason Dungan / Johan Carøe // Routine LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/rou1_191b14ba-4252-495b-a243-8ecd70af10ad_medium.jpg?v=1791336638)
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{"id":15415356883194,"title":"Jason Dungan \/ Johan Carøe \/\/ Routine LP [COLOR]","handle":"jason-dungan-johan-caroe-routine-lp-color","description":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンのアンビエント・フォーク作家Jason Dungan aka Blue LakeとJohan Carøeが、2026年9月にイギリス・ロンドンのTonal Unionからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク10曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=338565306\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2551076171\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=338565306\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=338565306\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3616624966\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tnlunn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tnlunn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tonal Union releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies - no repress.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Chords 02:50 \u003cbr\u003e2. Clouds 04:20 \u003cbr\u003e3. Hymn 03:46 \u003cbr\u003e4. Mornings with Rita 04:44 \u003cbr\u003e5. Routine I 04:12 \u003cbr\u003e6. Silence 03:14 \u003cbr\u003e7. Home I 04:27 \u003cbr\u003e8. Home II 02:10\u003cbr\u003e9. Reunion 04:28 \u003cbr\u003e10. Sweden Organ 05:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJason Dungan (aka Blue Lake) and Johan Carøe find beauty in the rhythms and repetitions of domestic life for collaborative album, ‘Routine’ — out September 25\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCopenhagen-based multi-instrumentalists Jason Dungan and Johan Carøe didn’t set out to make an album. Instead, as the title ‘Routine’ suggests, they found their way there through a process of habitual making and listening, developing an intuitive musical language to reflect the dreamlike meanderings and creative play of life's quiet moments. ‘Routine’ blends pop orientated sounds, Avant-garde minimalism, folk and new age with the emotive depth of film-score.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir meeting was not entirely coincidental. Previously in bands such as Squares and Triangles, Jason Dungan has since recorded multiple albums under the moniker Blue Lake, including the lauded ‘Sun Arcs’, pursuing his passion for self-built percussion and multi-string instruments. Johan Carøe meanwhile is a composer whose film soundtrack work has seen him collaborate with Angelo Badalamenti, Arp, and Sofie Birch, at whose Andersabo residency (curated by Dungan) the pair first met, resulting in the highly praised album ‘Repair Techniques’ written by Birch and Carøe.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘Routine’ emerged organically over many years against the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e backdrop of great personal change. As Carøe said goodbye to his father and welcomed his first child, the pair sent each other fragments of melodies and patterns, working up responses when time allowed to assemble a sonic palette that combined acoustic instrumentation of zither, clarinet, cello, saxophone (among others) with the textures of tape, drum machine and Yamaha DX7 synth. Inspired by the vulnerability and DIY ethos of Arthur Russell’s home recordings, the vision of labels like Disques de Crepescule, and the art pop, experimentation inherent to late ‘70s and early ‘80s recordings from NYC and Japan alike, Dungan and Carøe conjured new forms for their folk, leftfield pop and avant garde influences from the low-lit living rooms of Copenhagen and rural Sweden. “I’m very interested in the ways in which music and art emerge from our wider experiences as people, workers, parents and in the daydreaming activity of making music,” Dungan explains of a process which allowed the duo’s individual styles to drift apart and merge together seamlessly. “I think the process was definitely capturing moments in time, but over a long time,” Carøe adds. “It was a bit like improvisation, but with time stretched.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe music floats with grace and humility, remaining sophisticated yet acutely introverted.\u003cbr\u003eWhether on ‘Clouds’, where soft layers of zither and clarinet are moved along by a featherlight bass riff and the hypnotic clip-clop of the primitive groovebox, or the gentle grandeur of cello rising and falling through ‘Routine 1’, the album reveals itself over 10 instrumental tracks, evoking the ineffable calm that descends when the light changes and the world turns inwards. The act of time passing became a key creative ingredient to the evolution of the album, enriched with the exciting challenge to transform their passing rounds of home recordings via a slow release musical dialogue. Jason found creative moments in the twilight hours to lay down zither, melodica, acoustic guitar to name but few, while Johan utilising “line-in and headphones” would manipulate, stretch and pitch Jason's melodic pathways during newly born naptimes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCarøe rhythmically plucks and slides the stringed cello instrument, leaving palpable foundations on ‘Hymn’ and ‘Chords’, in a treated, stylistic approach akin to Mabe Fratti, while ‘Silence’ draws to a close with a gospel touch. Dungan’s harp-motion zither flourishes reveal more classical connotations on ‘Reunion' with inspiration of Bedroom Community’s Nico Muhly as organs rise with Moogs, culminating with a climatic choral outro from friend, mezzo-soprano Anna Caroline Olesen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Routine’ then is their first collaboration, an album of deep and sincere reflection with inviting overtones that gesture with unrushed authenticity. A document of a new-found friendship that opens a window into the most personal of spaces, where the daily practices of music and life exist side-by-side to wondrous effect.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jason Dungan (aka Blue Lake), Johan Carøe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tonal Union\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TU019LE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-09T14:53:15+09:00","created_at":"2026-10-07T10:32:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","tonal union"],"price":528000,"price_min":528000,"price_max":528000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67659055923450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jason Dungan \/ Johan Carøe \/\/ Routine LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":528000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804187121","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rou1_191b14ba-4252-495b-a243-8ecd70af10ad.jpg?v=1791336638","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rou2_9160f853-98e2-46d8-9333-e03fa27a5547.jpg?v=1791336637"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rou1_191b14ba-4252-495b-a243-8ecd70af10ad.jpg?v=1791336638","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46399678710010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rou1_191b14ba-4252-495b-a243-8ecd70af10ad.jpg?v=1791336638"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rou1_191b14ba-4252-495b-a243-8ecd70af10ad.jpg?v=1791336638","width":350},{"alt":null,"id":46399678742778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rou2_9160f853-98e2-46d8-9333-e03fa27a5547.jpg?v=1791336637"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rou2_9160f853-98e2-46d8-9333-e03fa27a5547.jpg?v=1791336637","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンのアンビエント・フォーク作家Jason Dungan aka Blue LakeとJohan Carøeが、2026年9月にイギリス・ロンドンのTonal Unionからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク10曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=338565306\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2551076171\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=338565306\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=338565306\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3616624966\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tnlunn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tnlunn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tonal Union releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies - no repress.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Inspired by the vulnerability and DIY ethos of Arthur Russell’s home recordings, the vision of labels like Disques de Crepescule, and the art pop, experimentation inherent to late ‘70s and early ‘80s recordings from NYC and Japan alike, Dungan and Carøe conjured new forms for their folk, leftfield pop and avant garde influences from the low-lit living rooms of Copenhagen and rural Sweden. “I’m very interested in the ways in which music and art emerge from our wider experiences as people, workers, parents and in the daydreaming activity of making music,” Dungan explains of a process which allowed the duo’s individual styles to drift apart and merge together seamlessly. “I think the process was definitely capturing moments in time, but over a long time,” Carøe adds. “It was a bit like improvisation, but with time stretched.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe music floats with grace and humility, remaining sophisticated yet acutely introverted.\u003cbr\u003eWhether on ‘Clouds’, where soft layers of zither and clarinet are moved along by a featherlight bass riff and the hypnotic clip-clop of the primitive groovebox, or the gentle grandeur of cello rising and falling through ‘Routine 1’, the album reveals itself over 10 instrumental tracks, evoking the ineffable calm that descends when the light changes and the world turns inwards. The act of time passing became a key creative ingredient to the evolution of the album, enriched with the exciting challenge to transform their passing rounds of home recordings via a slow release musical dialogue. Jason found creative moments in the twilight hours to lay down zither, melodica, acoustic guitar to name but few, while Johan utilising “line-in and headphones” would manipulate, stretch and pitch Jason's melodic pathways during newly born naptimes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCarøe rhythmically plucks and slides the stringed cello instrument, leaving palpable foundations on ‘Hymn’ and ‘Chords’, in a treated, stylistic approach akin to Mabe Fratti, while ‘Silence’ draws to a close with a gospel touch. Dungan’s harp-motion zither flourishes reveal more classical connotations on ‘Reunion' with inspiration of Bedroom Community’s Nico Muhly as organs rise with Moogs, culminating with a climatic choral outro from friend, mezzo-soprano Anna Caroline Olesen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Routine’ then is their first collaboration, an album of deep and sincere reflection with inviting overtones that gesture with unrushed authenticity. A document of a new-found friendship that opens a window into the most personal of spaces, where the daily practices of music and life exist side-by-side to wondrous effect.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jason Dungan (aka Blue Lake), Johan Carøe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tonal Union\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TU019LE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15414939484410,"title":"Simon Herody \/\/ Water From Mars CD","handle":"simon-herody-water-from-mars-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eフランス出身ドイツ在住のマルチ奏者Simon Herody\u003c\/span\u003eが、2026年7月にリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・ダブジャズ〜アンビエント・ジャズ〜スペース・ラウンジ10曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eフランス生まれ、ベルリンを拠点とするマルチ・インストゥルメンタリスト兼作曲家、Simon Herodyによる2枚目のフルアルバム。ポール・ワークによるビジュアル・ユニバースをフィーチャーしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Water from Mars』は、近未来の宇宙開拓という架空のオデッセイをたどる作品であり、想像力をかき立てるサウンドトラックとして構想された音の旅だ。アコースティック楽器と電子楽器を融合させ、Simon HerodyはSFジャズ、レフトフィールド・アンビエント・ダブ、スペース・ラウンジ、そしてフォースワールド・ミュージックの間を自在に行き来し、メランコリーと先見的な好奇心が無重力の状態で共存する世界を紡ぎ出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e贅沢で、質感豊か、そして妥協のない作品――グリッチなシンセサイザーのテクスチャー、映画的な雰囲気、そして安易な分類を拒む音楽を愛するファンに捧げる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1228786206\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Records We Release Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipak. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Blending acoustic and electronic instruments, Herody navigates between sci-fi jazz, left-field ambient dub, space lounge, and 4th world music, crafting a world where melancholy and forward-thinking curiosity coexist in weightless suspension.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIndulgent, textured, and uncompromising — for fans of glitchy synthesizer textures, cinematic atmospheres, and music that refuses easy categorization.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simon Herody\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Records We Release Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RWR04CD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-09T14:58:39+09:00","created_at":"2026-10-07T08:53:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","hiphop \/ funk","jazz","new","Records We Release Records"],"price":387700,"price_min":387700,"price_max":387700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67658016555258,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Simon Herody \/\/ Water From Mars CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":387700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0821555206644","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her_ca8b5a68-44fb-4b59-8e8b-148b527c9691.jpg?v=1791330880","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her2_7fb82817-2927-444f-8ec1-a1f14ea968fd.jpg?v=1791330880"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her_ca8b5a68-44fb-4b59-8e8b-148b527c9691.jpg?v=1791330880","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46398126424314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her_ca8b5a68-44fb-4b59-8e8b-148b527c9691.jpg?v=1791330880"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her_ca8b5a68-44fb-4b59-8e8b-148b527c9691.jpg?v=1791330880","width":350},{"alt":null,"id":46398126457082,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her2_7fb82817-2927-444f-8ec1-a1f14ea968fd.jpg?v=1791330880"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her2_7fb82817-2927-444f-8ec1-a1f14ea968fd.jpg?v=1791330880","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eフランス出身ドイツ在住のマルチ奏者Simon Herody\u003c\/span\u003eが、2026年7月にリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・ダブジャズ〜アンビエント・ジャズ〜スペース・ラウンジ10曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eフランス生まれ、ベルリンを拠点とするマルチ・インストゥルメンタリスト兼作曲家、Simon Herodyによる2枚目のフルアルバム。ポール・ワークによるビジュアル・ユニバースをフィーチャーしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Water from Mars』は、近未来の宇宙開拓という架空のオデッセイをたどる作品であり、想像力をかき立てるサウンドトラックとして構想された音の旅だ。アコースティック楽器と電子楽器を融合させ、Simon HerodyはSFジャズ、レフトフィールド・アンビエント・ダブ、スペース・ラウンジ、そしてフォースワールド・ミュージックの間を自在に行き来し、メランコリーと先見的な好奇心が無重力の状態で共存する世界を紡ぎ出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e贅沢で、質感豊か、そして妥協のない作品――グリッチなシンセサイザーのテクスチャー、映画的な雰囲気、そして安易な分類を拒む音楽を愛するファンに捧げる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1228786206\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Records We Release Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipak. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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クイックビュー
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Meridians\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : fuubutsushi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Cached Media\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-06T16:36:14+09:00","created_at":"2026-10-06T16:35:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cached media","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","recommended"],"price":598000,"price_min":598000,"price_max":598000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67653547196666,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fuubutsushi \/\/ Meridians 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default 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Juselと\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eChaz Prymek、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMatthew Sage 、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePatrick Shiroishiによるアンビエント・ジャズバンドFuubutsushiが、2024年7月にMatthew Sage主宰レーベルCached Mediaからリリースした2枚組レコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eそれぞれの持ち場で役割が\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e最大限発揮された、ドリーミーなアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク15曲を収録。\u003c\/span\u003eクリア盤です。ポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/o0yT9vNgQoE?si=rdB7yCgKq9dbXoYI\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/-XooZglpVpQ?si=B3X7_ke3STEGRbJn\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/xbNOSl3egng?si=B6BFyVq3LRnvwCUM\" 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Includes a poster.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Blue Rose\u003cbr\u003e2. Hamilton\u003cbr\u003e3. Distance Learner\u003cbr\u003e4. Tenel Ka (First Crush)\u003cbr\u003e5. Prelude to New Flora\u003cbr\u003e6. New Flora\u003cbr\u003e7. Circulating Air\u003cbr\u003e8. Light in the Annex\u003cbr\u003e9. Midori\u003cbr\u003e10. Nora Nora\u003cbr\u003e11. Pool Tile Blue\u003cbr\u003e12. Barrel Duet\u003cbr\u003e13. Wonder Years\u003cbr\u003e14. Spent for Light\u003cbr\u003e15. Meridians\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : fuubutsushi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Cached Media\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15408092053754,"title":"Rant \/\/ Apolonien LP","handle":"rant-apolonien","description":"\u003cp\u003eドイツの実験デュオRantが、2026年2月にオーストリアの実験レーベルGODからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面はギターとドラムによるミニマルなコンポジションを、B面は物音を計34分収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2003年に結成された「rant」は、デュオ演奏の可能性を極限まで探求し、極めてユニークな音楽的アイデンティティを確立してきた。ドラムのメル・ベネットとギターのトルステン・パペンハイムによる息の合った演奏は、即興と作曲、正確さと遊び心、グルーヴと自由さ、音と歌の間に刺激的なバランスを生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『apolonien』において、rantは音響的にも構造的にも、厳格なミニマリズムのアプローチを採用した。時間をかけて有機的に発展した2つの楽曲は、それぞれのアイデアが十分に展開される余地を与えている。今この瞬間に響き渡る、抽象的な美の形だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2259664997\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":15407978643706,"title":"maya ongaku \/\/ Nothing Space Music LP","handle":"maya-ongaku-nothing-space-music-lp","description":"\u003cp\u003e神奈川のサイケバンドmaya ongakuが、2026年9月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケロック〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2254049759\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/mayaongaku-music\" title=\"maya ongaku\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003emaya ongaku\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/mayaongaku-music\/sets\/nothing-space-music\" title=\"Nothing Space Music\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eNothing Space Music\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 Vanishing Waves 3:19 \u003cbr\u003e2 Astral Echoes 5:33 \u003cbr\u003e3 Thinkingscape 5:46 \u003cbr\u003e4 Flowing 5:44 \u003cbr\u003e5 Hisoku Blue 6:41 \u003cbr\u003e6 In Nothing Space 1:24 \u003cbr\u003e7 You are Silence 6:01 \u003cbr\u003e8 Permanent Waves 5:01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003emaya ongaku has always been searching for what exists just beyond the edge of perception. Since forming in the seaside towns surrounding Enoshima, the trio has followed a path guided less by intention than intuition, allowing songs, ideas, and experiences to emerge through a process they describe as 自然発生 (shizen hassei), spontaneous occurrence. Nothing Space Music is the deepest expression of that philosophy to date.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten in the aftermath of several years of international touring, the album emerged from a growing desire to reconnect with silence. As stages became larger and the world around them moved faster, the band found themselves drawn toward the quieter spaces beneath it all. What began as a reflection on stillness \u0026amp; silence eventually expanded into the idea of \"Nothing Space\". To realise the album, maya ongaku created an entirely new environment for themselves. Near a seaside shrine in their hometown, the trio transformed a large soundproof building into Nothing Space Studio, a space built specifically around the needs of this record.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNothing Space Music: a meditation on presence, perception, and the possibility of rediscovering the world through attentive listening.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : maya ongaku\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Guruguru Brain\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GGB-042LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-06T04:54:12+09:00","created_at":"2026-10-05T10:12:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["asia","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67640153538810,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"maya ongaku \/\/ Nothing Space Music LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/NO1_73f83cc4-8dae-4931-bfde-750dec0433c7.jpg?v=1791162665","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no3_2a8a0693-4759-4def-b6a5-afd8e9fe22db.jpg?v=1791162665"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/NO1_73f83cc4-8dae-4931-bfde-750dec0433c7.jpg?v=1791162665","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46347047239930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/NO1_73f83cc4-8dae-4931-bfde-750dec0433c7.jpg?v=1791162665"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/NO1_73f83cc4-8dae-4931-bfde-750dec0433c7.jpg?v=1791162665","width":350},{"alt":null,"id":46347047305466,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no3_2a8a0693-4759-4def-b6a5-afd8e9fe22db.jpg?v=1791162665"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no3_2a8a0693-4759-4def-b6a5-afd8e9fe22db.jpg?v=1791162665","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e神奈川のサイケバンドmaya ongakuが、2026年9月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケロック〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2254049759\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/mayaongaku-music\" title=\"maya ongaku\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003emaya ongaku\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/mayaongaku-music\/sets\/nothing-space-music\" title=\"Nothing Space Music\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eNothing Space Music\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 Vanishing Waves 3:19 \u003cbr\u003e2 Astral Echoes 5:33 \u003cbr\u003e3 Thinkingscape 5:46 \u003cbr\u003e4 Flowing 5:44 \u003cbr\u003e5 Hisoku Blue 6:41 \u003cbr\u003e6 In Nothing Space 1:24 \u003cbr\u003e7 You are Silence 6:01 \u003cbr\u003e8 Permanent Waves 5:01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003emaya ongaku has always been searching for what exists just beyond the edge of perception. 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{"id":15406598848762,"title":"Parlor Greens \/\/ Emeralds TAPE","handle":"parlor-greens-emeralds-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのファンクトリオParlor Greensが、2026年4月にオハイオのインディーレーベルColemine Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルガンによるジャズ・ファンク11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4171652222\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Three true masters of their respective crafts: Tim Carman (Canyon Lights, formerly of GA-20) on drums, Jimmy James (True Loves) on guitar, and Adam Scone (Scone Cash Players, The Sugarman 3) on organ. Seasoned and soulful pros coming together to make infectiously funky instrumental jams.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eParlor Greens are truly in top form: tour tight and more confident than ever in who they are and where they’re going. The album’s opener, “Eat Your Greens,” kicks the doors off with a Charles Earland-inspired four on the floor beat, with Jimmy and Scone driving the tune down the tracks like an overloaded freight train, it simply cannot be stopped. On “Red Dog,” the group channels the absolute heaviest shade of early R\u0026amp;B with Jimmy’s crunchy guitar paving the way for both he and Scone to take scorching solos. “Lion’s Mane” shows a slightly more sophisticated side of the trio, with nods to one of Scone’s organ mentors, the incomparable Dr. Lonnie Smith\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Not to be outdone by his bandmates, Tim Carman shows off why he plays the best shuffle this side of the Mississippi on “Letter To Brother Ben,” a gospel-tinged shuffler.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd while the results are stronger than ever, the mood of this second cooking session was much different. The first time these three met in Loveland at Colemine’s Portage Lounge studio was marked by a certain freshness. It was new, it was the first time they had all played together. It was exciting, it was unknown territory. The session for Emeralds weighed much heavier on all three members. All three dealing with personal tragedies in their individual lives, the session truly served as a genuine moment of joy for the group. Just three talented musicians, writing and playing music now as friends in a familiar environment. No moment is the weight of the session more obvious than with the album’s closer, “Queen Of My Heart,” a tune Jimmy wrote for his mother shortly after she passed away.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSo with a heavy and soulful heart, Colemine Records is beyond proud to present the sophomore effort from three maestros. 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{"id":15406598783226,"title":"Marco Benevento \/\/ Glera CD","handle":"marco-benevento-glera-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのピアニストMarco Beneventoが、2026年7月に同国NYのソウルレーベルBig CrownからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなソウル〜ジャズ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eBig Crown Recordsは、同レーベルからのMarco Beneventoのデビューアルバム『Glera』を発表できることを誇りに思う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは、スタジオを単なる「おもちゃが置かれた部屋」ではなく、それ自体がひとつの楽器であると理解しているかのように、常に活動してきた。フレディ・ギブスやマッドリブとのステージ出演や、クレアロやレオン・ブリッジズのアルバムのライナーノーツに名前が載るずっと前から、Marco Beneventoはすでにプロデューサーとしての思考を持っていた――質感、緊張感、余白に耳を傾け、グルーヴと好奇心が衝突した際に生まれる奇妙な感情の錬金術を探求していたのだ。新作アルバム『Glera』は、その直感をさらに研ぎ澄ませ、Marco Beneventoを卓越したキーボード奏者やバンドリーダーとしてだけでなく、リズム、音色、感情から世界を構築する作曲家として提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Glera』は、ソウルやレゲエの弾力性のある低音域を、可能性に門戸を開いた感覚で織り込んだ、ジャンルを超越したジャズアルバムだ。このプロジェクトは3年前、一種の個人的な練習として始まった。Marco Beneventoはイタリア映画のサウンドトラックやメロディーに触発され、直感的に作曲を重ねた。時が経つにつれ、それらのスケッチはより広範で力強いものへと進化し、本作で聴かれる壮大な威厳へと結実した。そこから生まれたのは、気取ることなく映画的な動きを見せる音楽だ。各トラックは、時には同じ曲の中でさえ、追跡シーンやスローなディゾルブのような感覚を醸し出し、ジャズの即興演奏がレゲエのポケット、オーケストラ的な要素、そしてサイケデリック・ポップの雰囲気と共存している。探求的でありながら地に足がついており、複雑でありながらも紛れもなくグルーヴを前面に押し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのオープニングを飾る「Frizzante」は、テープに収められた純粋な音楽の祝祭だ。絶え間ないグルーヴの上で、Marco Beneventoが自分自身とメロディーを交わし合う、高エネルギーで気分が高揚するバangerである。「Turandot」では、イタリア出身のマリアンヌ・ミラージュがボーカルとしてMarco Beneventoに加わっている。この心に残る映画的なトラックは、ポート・アイランドとセルジュ・ゲンズブールの世界観の間に心地よく位置づけられている。続いて「Big Top」は、アルバムの表現の幅をさらに広げている。ボイスメモやクジャクの鳴き声を盛り込んだこの曲は、「サーカス・ファンク」と表現するのが最もふさわしい。ホイッスルが鳴り響き、ゲームが始まる。ジャズ・フュージョン風のダンスフロア・フィラー「Houdini」は、最初のドラムビートから一気に勢いよく突き進むナンバーだ。「I Can’t Control This Bliss」ではドリーム・ポップをミックスに織り交ぜ、Marco Beneventoはドリーム・クリースをマイクに招き、ローファイな美しさを披露している。エリザベス・スタイナーは、レゲエの影響を受けた深く雰囲気のあるバックトラックに乗せ、その名高いハープ演奏を「Miss Neptune」で披露している。「Sprezzatura」はアクセル全開で、狭い路地を駆け抜ける高速追跡劇のような展開を見せ、一方「Quattro Passi」では、ジャズ・ボーカリストのキアラ・チヴェッロをフィーチャーし、ペースをゆったりとした散歩調へと落とす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは最高水準の演奏を披露し、目的意識と好奇心を持ってサウンドを形作っている。このアルバムは、外向的でありながらも深く親密な側面を併せ持ち、力強くその存在を主張している。ジャンル、テンポ、音域を越えて動き続ける一方で、発見の喜びにしっかりと根ざした音楽だ。それは「動き」そのものを体現した作品であり、決して立ち止まることなく過去を未来へと運んでいく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=527736276\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Big Crown Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Frizzante 03:17 \u003cbr\u003e2. Turandot feat. Marianne Mirage 02:53 \u003cbr\u003e3. Big Top 03:44 \u003cbr\u003e4. Houdini 02:43 \u003cbr\u003e5. Zio Tony feat. Molly Lewis \u003cbr\u003e6. I Can't Control This Bliss feat. Dream Crease 02:36 \u003cbr\u003e7. Crema 8. Miss Neptune feat. Elizabeth Steiner\u003cbr\u003e9. Sorgini feat. Dave Guy \u003cbr\u003e10. Sprezzatura \u003cbr\u003e11. Hip Then \u003cbr\u003e12. Catoni feat. 13th Ward Social Club \u003cbr\u003e13. Quattro Passi feat. Chiara Civello \u003cbr\u003e14. Over Now\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBig Crown Records is proud to present Glera, Marco Benevento’s debut album on the label.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMarco Benevento has always moved like someone who understands the studio as its own instrument, not just a room where the toys are. Long before he began appearing on stages with Freddie Gibbs and Madlib, and in the liner notes of albums by Clairo and Leon Bridges, Benevento was already thinking like a producer - listening for texture, tension, and negative space, and for the strange emotional alchemy that occurs when groove and curiosity collide. His new album Glera sharpens that instinct into focus, presenting Benevento not only as a virtuosic keyboardist and bandleader, but as a composer building worlds from rhythm, tone, and feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGlera is a genre-bending jazz record that folds in soul and reggae’s elastic low end with an open-door sense of possibility. The project began three years ago as a kind of private exercise, with Benevento writing intuitively, inspired by Italian film scores and melody. Over time, those sketches evolved into something broader and more muscular, culminating in the grand majesty heard here. 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Then comes “Big Top,” stretching the album’s palette even further; equipped with voice memos and peacock calls, it’s most aptly summed up as “circus funk.” Blow the whistle and the game begins with the jazz-fusion–esque dancefloor filler “Houdini,” a kick-in-the-door burner from the very first drumbeat. Blending dream pop into the mix on “I Can’t Control This Bliss,” Marco invites Dream Crease to the microphone for a dose of lo-fi gorgeousness. Elizabeth Steiner brings her storied harp work to “Miss Neptune” over a deeply vibey, reggae-influenced backing track. Putting the pedal to the metal, “Sprezzatura” plays like a high-speed pursuit through narrow streets, while “Quattro Passi” brings the pace down to a saunter, featuring jazz vocalist Chiara Civello.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarco Benevento is operating at the highest level, shaping sound with purpose and curiosity. This album announces itself loudly—both outward-facing and deeply intimate. It’s music that moves—across genres, tempos, and registers—while remaining anchored to the joy of discovery. It’s a record that embodies motion, carrying the past forward without ever standing still.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Benevento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca\u003eBCR205cd\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-04T14:49:19+09:00","created_at":"2026-10-04T14:32:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["big crown records","cd","hiphop \/ funk","jazz","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67634082971898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marco Benevento \/\/ Glera CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"349223020526","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_2044d6e8-b711-46e2-a95a-36bdbb721a3f.jpg?v=1791091982"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_2044d6e8-b711-46e2-a95a-36bdbb721a3f.jpg?v=1791091982","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46335397888250,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_2044d6e8-b711-46e2-a95a-36bdbb721a3f.jpg?v=1791091982"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_2044d6e8-b711-46e2-a95a-36bdbb721a3f.jpg?v=1791091982","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのピアニストMarco Beneventoが、2026年7月に同国NYのソウルレーベルBig CrownからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなソウル〜ジャズ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eBig Crown Recordsは、同レーベルからのMarco Beneventoのデビューアルバム『Glera』を発表できることを誇りに思う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは、スタジオを単なる「おもちゃが置かれた部屋」ではなく、それ自体がひとつの楽器であると理解しているかのように、常に活動してきた。フレディ・ギブスやマッドリブとのステージ出演や、クレアロやレオン・ブリッジズのアルバムのライナーノーツに名前が載るずっと前から、Marco Beneventoはすでにプロデューサーとしての思考を持っていた――質感、緊張感、余白に耳を傾け、グルーヴと好奇心が衝突した際に生まれる奇妙な感情の錬金術を探求していたのだ。新作アルバム『Glera』は、その直感をさらに研ぎ澄ませ、Marco Beneventoを卓越したキーボード奏者やバンドリーダーとしてだけでなく、リズム、音色、感情から世界を構築する作曲家として提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Glera』は、ソウルやレゲエの弾力性のある低音域を、可能性に門戸を開いた感覚で織り込んだ、ジャンルを超越したジャズアルバムだ。このプロジェクトは3年前、一種の個人的な練習として始まった。Marco Beneventoはイタリア映画のサウンドトラックやメロディーに触発され、直感的に作曲を重ねた。時が経つにつれ、それらのスケッチはより広範で力強いものへと進化し、本作で聴かれる壮大な威厳へと結実した。そこから生まれたのは、気取ることなく映画的な動きを見せる音楽だ。各トラックは、時には同じ曲の中でさえ、追跡シーンやスローなディゾルブのような感覚を醸し出し、ジャズの即興演奏がレゲエのポケット、オーケストラ的な要素、そしてサイケデリック・ポップの雰囲気と共存している。探求的でありながら地に足がついており、複雑でありながらも紛れもなくグルーヴを前面に押し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのオープニングを飾る「Frizzante」は、テープに収められた純粋な音楽の祝祭だ。絶え間ないグルーヴの上で、Marco Beneventoが自分自身とメロディーを交わし合う、高エネルギーで気分が高揚するバangerである。「Turandot」では、イタリア出身のマリアンヌ・ミラージュがボーカルとしてMarco Beneventoに加わっている。この心に残る映画的なトラックは、ポート・アイランドとセルジュ・ゲンズブールの世界観の間に心地よく位置づけられている。続いて「Big Top」は、アルバムの表現の幅をさらに広げている。ボイスメモやクジャクの鳴き声を盛り込んだこの曲は、「サーカス・ファンク」と表現するのが最もふさわしい。ホイッスルが鳴り響き、ゲームが始まる。ジャズ・フュージョン風のダンスフロア・フィラー「Houdini」は、最初のドラムビートから一気に勢いよく突き進むナンバーだ。「I Can’t Control This Bliss」ではドリーム・ポップをミックスに織り交ぜ、Marco Beneventoはドリーム・クリースをマイクに招き、ローファイな美しさを披露している。エリザベス・スタイナーは、レゲエの影響を受けた深く雰囲気のあるバックトラックに乗せ、その名高いハープ演奏を「Miss Neptune」で披露している。「Sprezzatura」はアクセル全開で、狭い路地を駆け抜ける高速追跡劇のような展開を見せ、一方「Quattro Passi」では、ジャズ・ボーカリストのキアラ・チヴェッロをフィーチャーし、ペースをゆったりとした散歩調へと落とす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは最高水準の演奏を披露し、目的意識と好奇心を持ってサウンドを形作っている。このアルバムは、外向的でありながらも深く親密な側面を併せ持ち、力強くその存在を主張している。ジャンル、テンポ、音域を越えて動き続ける一方で、発見の喜びにしっかりと根ざした音楽だ。それは「動き」そのものを体現した作品であり、決して立ち止まることなく過去を未来へと運んでいく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=527736276\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Big Crown Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Then comes “Big Top,” stretching the album’s palette even further; equipped with voice memos and peacock calls, it’s most aptly summed up as “circus funk.” Blow the whistle and the game begins with the jazz-fusion–esque dancefloor filler “Houdini,” a kick-in-the-door burner from the very first drumbeat. Blending dream pop into the mix on “I Can’t Control This Bliss,” Marco invites Dream Crease to the microphone for a dose of lo-fi gorgeousness. Elizabeth Steiner brings her storied harp work to “Miss Neptune” over a deeply vibey, reggae-influenced backing track. Putting the pedal to the metal, “Sprezzatura” plays like a high-speed pursuit through narrow streets, while “Quattro Passi” brings the pace down to a saunter, featuring jazz vocalist Chiara Civello.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarco Benevento is operating at the highest level, shaping sound with purpose and curiosity. This album announces itself loudly—both outward-facing and deeply intimate. 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{"id":15406518468858,"title":"Arctween \/\/ Plane Of Existence LP","handle":"arctween-plane-of-existence-12inch","description":"\u003cp\u003eポルトガルのドラマー／マルチ奏者Arctweenが、2026年9月に同国O Sótão Records からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダウンテンポ〜コンテンポラリー・ダブ〜ジャズ・ダブ15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e以前から、ティトの作品をフルアルバムとしてリリースしたいと願っていた。ミスター・ビーンのミュージック・クラブで彼の演奏を聴き、2018年頃から登場し始めたレコードを改めて聴いて以来、その音楽の背後には、好奇心に満ち、リズミカルで、開放感があり、予測不可能な独特の感性が確かに存在していると感じていた。とりわけ、彼の音楽的参照点やバックグラウンドが、自然とさまざまな場所から同時に影響を受けているという点においてだ。『Plane Of Existence』をヴァイナルでリリースするという構想が現実味を帯び始めた時、O Sótão Recordsが担当するのが当然だと直感した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eポルトを拠点とするティト・ロマオは、当初ドラマーとしてキャリアを築き、その後、様々な楽器やコラボレーションを通じて作曲やプロデュースの分野へと活動を広げていった。ドラムがメインの楽器ではあるが、チェロも学び、短期間ながらピアノの指導も行ったことがある。その後、彼は「Arctween」プロジェクトを展開し、DJ活動を行いながら、新たな名義のもとで独自の表現を徐々に形作っていった。2018年の『Forbidden Cuts』から、2020年にDiscotexasからリリースされた『Dance Of The Spheres』に至るまで、彼の作品群は、グルーヴを基盤とした実験音楽と、より没入感のあるサウンドデザインとの間をゆっくりと辿る道筋を描いてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその後の数年間は、さらに動きが活発になった。スケートボード時代からの長年の友人であるGazpaと共に、2020年にJazzego Recordsから『Gaztween's I』をリリースし、その後2025年には『II』をリリースした。同時期、彼は『Ping Pong』の制作にも取り組んでおり、これは最終的に2024年にホルヘ・カイアドのMad Luv Recordsからリリースされた。ここ数年、彼は象徴的なクラブ「Mr. Bean's」で土曜日のレジデントを務めており、今もハウスバンドと共に定期的に演奏し、楽器を自在に行き来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその開放的な姿勢の多くが、『Plane Of Existence』にも滲み出ている。ティトはこのアルバムの制作を2024年に開始し、明確な目標を定めずに、仕事帰りの夜遅くによく作業を進めていた。2025年になる頃には、そのコンセプトが徐々に明らかになっていった。この作品は、カールハインツ・シュトックハウゼンやマヌエル・ゲッチング、そして現代のアンビエント・シーンへの賛歌となりつつ、その構造全体にジャズ、ヒップホップ、ダブの痕跡を宿している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムはミニマルで実験的であり、時には調和を意図的に犠牲にし、テクスチャー、反復、そして動きのための余白を残している。タイトでヴィンテージ感のある彼のパーカッションは、空間的なサウンドと完璧に融合し、繊細な振動がアンビエント、ダウンテンポ、ダブの領域を漂い、没入感がありながらも温かみと人間味に満ちた世界を創り出している。これは「余白」を許容する音楽だ。瞑想のため、集中のため、そして音の連なりの中にほんの少し迷い込むための音楽である。時に飽和し、時に疎らだが、そのバランスは入念に取られている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/u3JQ9fIL-uo?si=KMKkgGQtqVx7LELp\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XZXqqbwc6Ko?si=4kqTzfPtPK206uTu\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=827781580\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2058819075\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 BELLA (CIAO) 1:59 \u003cbr\u003e2 Conformidades 1:35 \u003cbr\u003e3 Don't You Know 1:09 \u003cbr\u003e4 I Think About Ignorance 1:13 \u003cbr\u003e5 Magnets 1:35 \u003cbr\u003e6 Marinha Grande 2:24\u003cbr\u003e7 May Be 0:48 \u003cbr\u003e8 We Should Try Another Time 1:12 \u003cbr\u003e9 What Should I Do Bro? 1:25 \u003cbr\u003e10 Oh Well 2:54 \u003cbr\u003e11 Plane Of Existence 3:09 \u003cbr\u003e12 Your Ego Will Trick 1:03 \u003cbr\u003e13 Vortex 1:16 \u003cbr\u003e14 Ish! 3:00 \u003cbr\u003e15 Another Dollar 2:59\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor some time I had hoped to release a full body of work from Tito. Ever since I heard him at Mr. Bean's Music Club, and revisited records that started appearing around 2018, it felt clear that there was a particular sensitivity behind the music - curious, rhythmic, spacious, unpredictable. Mostly in the sense that his references and musical background naturally pull from many places at once. When the idea of releasing Plane Of Existence on vinyl started becoming real, it immediately made sense for O Sótão Records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBased in Porto, Tito Romão first built his path as a drummer, later expanding into composition and production through different instruments and collaborations. While drums are his main instrument, he also studied cello and taught piano for a short period. Later he developed his Arctween project, DJing, and gradually shaping his own language under a new moniker. From Forbidden Cuts in 2018 to Dance Of The Spheres via Discotexas in 2020, his catalogue has slowly traced a path between groove-based experimentation and more immersive sound design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe years that followed brought even more movement. Together with Gazpa, a longtime friend from skateboarding days, he released Gaztween's I through Jazzego Records in 2020, later\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e followed by II in 2025. Around the same period he was also producing Ping Pong, eventually released in 2024 through Jorge Caiado's Mad Luv Records. For a couple of years he has held a Saturday residency at the iconic Mr. Bean's, still playing regularly with the house band and moving freely between instruments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA lot of that openness leaks into Plane Of Existence. Tito started producing the album during 2024, often late after work, without looking for a clear destination. By 2025 the concept slowly revealed itself. The record became an ode to Karlheinz Stockhausen, Manuel Göttsching, and to the modern ambient scene, while carrying traces of jazz, hip-hop and dub throughout its structure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album feels minimalistic and experimental, sometimes less harmonic, intentionally leaving room for texture, repetition and movement. His tight and vintage sounding percussion work mixes perfectly with spatial sounds and subtle vibrations drift through ambient, downtempo and dub territories, creating something immersive but still warm and human. It's music that allows space. For meditation, for focus, for getting slightly lost in the sequence of sounds. Saturated at times, sparse at others, but carefully balanced.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Arctween\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : O Sótão Records \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOSO008\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-05T15:50:02+09:00","created_at":"2026-10-04T13:04:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67633473978618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Arctween \/\/ Plane Of Existence LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc1_2c5546fd-ec9d-4a29-a6c8-814edd6b35dc.jpg?v=1791086571","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc2_f5a1a08a-8e9a-45f4-a315-3289af7c5421.jpg?v=1791086571"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc1_2c5546fd-ec9d-4a29-a6c8-814edd6b35dc.jpg?v=1791086571","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46334069833978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc1_2c5546fd-ec9d-4a29-a6c8-814edd6b35dc.jpg?v=1791086571"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc1_2c5546fd-ec9d-4a29-a6c8-814edd6b35dc.jpg?v=1791086571","width":350},{"alt":null,"id":46334069866746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc2_f5a1a08a-8e9a-45f4-a315-3289af7c5421.jpg?v=1791086571"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc2_f5a1a08a-8e9a-45f4-a315-3289af7c5421.jpg?v=1791086571","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルのドラマー／マルチ奏者Arctweenが、2026年9月に同国O Sótão Records からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダウンテンポ〜コンテンポラリー・ダブ〜ジャズ・ダブ15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e以前から、ティトの作品をフルアルバムとしてリリースしたいと願っていた。ミスター・ビーンのミュージック・クラブで彼の演奏を聴き、2018年頃から登場し始めたレコードを改めて聴いて以来、その音楽の背後には、好奇心に満ち、リズミカルで、開放感があり、予測不可能な独特の感性が確かに存在していると感じていた。とりわけ、彼の音楽的参照点やバックグラウンドが、自然とさまざまな場所から同時に影響を受けているという点においてだ。『Plane Of Existence』をヴァイナルでリリースするという構想が現実味を帯び始めた時、O Sótão Recordsが担当するのが当然だと直感した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eポルトを拠点とするティト・ロマオは、当初ドラマーとしてキャリアを築き、その後、様々な楽器やコラボレーションを通じて作曲やプロデュースの分野へと活動を広げていった。ドラムがメインの楽器ではあるが、チェロも学び、短期間ながらピアノの指導も行ったことがある。その後、彼は「Arctween」プロジェクトを展開し、DJ活動を行いながら、新たな名義のもとで独自の表現を徐々に形作っていった。2018年の『Forbidden Cuts』から、2020年にDiscotexasからリリースされた『Dance Of The Spheres』に至るまで、彼の作品群は、グルーヴを基盤とした実験音楽と、より没入感のあるサウンドデザインとの間をゆっくりと辿る道筋を描いてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその後の数年間は、さらに動きが活発になった。スケートボード時代からの長年の友人であるGazpaと共に、2020年にJazzego Recordsから『Gaztween's I』をリリースし、その後2025年には『II』をリリースした。同時期、彼は『Ping Pong』の制作にも取り組んでおり、これは最終的に2024年にホルヘ・カイアドのMad Luv Recordsからリリースされた。ここ数年、彼は象徴的なクラブ「Mr. Bean's」で土曜日のレジデントを務めており、今もハウスバンドと共に定期的に演奏し、楽器を自在に行き来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその開放的な姿勢の多くが、『Plane Of Existence』にも滲み出ている。ティトはこのアルバムの制作を2024年に開始し、明確な目標を定めずに、仕事帰りの夜遅くによく作業を進めていた。2025年になる頃には、そのコンセプトが徐々に明らかになっていった。この作品は、カールハインツ・シュトックハウゼンやマヌエル・ゲッチング、そして現代のアンビエント・シーンへの賛歌となりつつ、その構造全体にジャズ、ヒップホップ、ダブの痕跡を宿している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムはミニマルで実験的であり、時には調和を意図的に犠牲にし、テクスチャー、反復、そして動きのための余白を残している。タイトでヴィンテージ感のある彼のパーカッションは、空間的なサウンドと完璧に融合し、繊細な振動がアンビエント、ダウンテンポ、ダブの領域を漂い、没入感がありながらも温かみと人間味に満ちた世界を創り出している。これは「余白」を許容する音楽だ。瞑想のため、集中のため、そして音の連なりの中にほんの少し迷い込むための音楽である。時に飽和し、時に疎らだが、そのバランスは入念に取られている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/u3JQ9fIL-uo?si=KMKkgGQtqVx7LELp\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XZXqqbwc6Ko?si=4kqTzfPtPK206uTu\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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From Forbidden Cuts in 2018 to Dance Of The Spheres via Discotexas in 2020, his catalogue has slowly traced a path between groove-based experimentation and more immersive sound design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe years that followed brought even more movement. Together with Gazpa, a longtime friend from skateboarding days, he released Gaztween's I through Jazzego Records in 2020, later\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e followed by II in 2025. Around the same period he was also producing Ping Pong, eventually released in 2024 through Jorge Caiado's Mad Luv Records. For a couple of years he has held a Saturday residency at the iconic Mr. Bean's, still playing regularly with the house band and moving freely between instruments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA lot of that openness leaks into Plane Of Existence. Tito started producing the album during 2024, often late after work, without looking for a clear destination. By 2025 the concept slowly revealed itself. The record became an ode to Karlheinz Stockhausen, Manuel Göttsching, and to the modern ambient scene, while carrying traces of jazz, hip-hop and dub throughout its structure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album feels minimalistic and experimental, sometimes less harmonic, intentionally leaving room for texture, repetition and movement. His tight and vintage sounding percussion work mixes perfectly with spatial sounds and subtle vibrations drift through ambient, downtempo and dub territories, creating something immersive but still warm and human. It's music that allows space. For meditation, for focus, for getting slightly lost in the sequence of sounds. 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{"id":15405342032122,"title":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret CD","handle":"emahoy-tsege-mariam-gebru-church-of-kidane-mehret-cd","description":"\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女／ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった（ジャケットもない）。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. 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{"id":15403583340794,"title":"Jonny Nash \/\/ Once Was Ours Forever LP","handle":"jonny-nash-once-was-ours-forever-lp","description":"\u003cp\u003eオランダ・アムステルダムのアンビエント作家Jonny Nashが、2025年7月に自身主宰レーベルMusic As Truthからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロードムービーのサントラのようなアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoseph Shabasonも参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"オランダを拠点に活動するアーティストJonny Nashが新作ソロ・アルバム『Once Was Ours Forever』を携えてMelody As Truthに戻ってきた。2023年の「Point Of Entry」をベースにしたこの11曲のコンポジション・コレクションは、フォーク、アンビエント・ジャズ、ドリームポップの間のどこかで点と点を難なく結びつけながら、Nashの没入的でゆっくりと広がっていく世界に我々をさらに引き込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePoint Of Entryがゆったりとした昼間のアンビエンスが特徴的だったのに対し、Once Was Ours Foreverは夕暮れと霞んだ光に包まれ、ゆっくりと流れる夕日のように展開していく。穏やかな指弾きギター、質感のある筆致、浮遊感のあるメロディー、リバーブのかかったヴォーカルが幾重にも重なり、瞬間が浮かんでは儚く消えていく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4221786463\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4221786463\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=959223296\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4221786463\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3991022209\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mat\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mat\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Melody As Truth releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Blue Dragonfly\u003cbr\u003e2. Dusk Can Dance\u003cbr\u003e3. Bright Belief\u003cbr\u003e4. Walk The Eighth Path\u003cbr\u003e5. Moon Seed\u003cbr\u003e6. Angel\u003cbr\u003e7. Rain Song (feat. Satomimagae)\u003cbr\u003e8. The Way Things Looked\u003cbr\u003e9. Close To The Source\u003cbr\u003e10. Holy Moment\u003cbr\u003e11. Green Lane\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMelody As Truth:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNetherlands-based artist Jonny Nash returns to Melody As Truth with his new solo album, ‘Once Was Ours Forever.’ Building on 2023’s ‘Point Of Entry,’ this collection of eleven compositions draws us further into Nash’s immersive, slowly expanding world, effortlessly connecting the dots somewhere between folk,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eambient jazz and dreampop.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile ‘Point Of Entry’ was characterised by it’s laid-back, daytime ambience, ‘Once Was Ours Forever’\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003earrives wrapped in shades of dusk and hazy light, unfolding like a slow-moving sunset. Built from layers of gentle fingerpicked guitar, textural brush strokes, floating melodies and reverb-soaked vocals, moments come and go, fleeting and ephemeral.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom the cosmic Americana of ‘Bright Belief’ to the lush, layered shoegaze textures of ‘The Way Things Looked’, Nash’s versatile guitar playing lies at the heart of this album, gently supported by a cast of\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ecollaborators who each add their unique touches. Canadian ambient jazz saxophonist Joseph Shabason makes a return appearance, providing his delicate swells to ‘Angel.’ Saxophone is also provided by Shoei Ikeda (Maya Ongaku), cello by Tomo Katsurada (ex-Kikagaku Moyo) and Tokyo acid folk artist Satomimagae\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (RVNG) lends her haunting multilayered vocals to ‘Rain Song.’\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs with much of Nash’s work, ‘Once Was Ours Forever’ deftly finds an equilibrium between softness and weight, offering the listener ample space to interpret and inhabit the music on their own terms. Through his uncanny ability to blend the pastoral and the profound, the idyllic and the insightful, ‘Once Was Ours Forever’ arrives as a tender and understated offering, infused with warmth and compassion.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jonny Nash\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Melody As Truth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAT24\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T09:49:54+09:00","created_at":"2026-10-02T09:49:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jazz","lp","melody as truth","new","recommended"],"price":462000,"price_min":462000,"price_max":462000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67619548365050,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jonny Nash \/\/ Once Was Ours Forever LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":462000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_9f0d7bdb-09a8-43e7-bccd-acad3baf87fa.jpg?v=1748651656","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_0bc20498-77b5-49c4-834b-ba7f4daefe2f.jpg?v=1748651656"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_9f0d7bdb-09a8-43e7-bccd-acad3baf87fa.jpg?v=1748651656","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36116230242554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_9f0d7bdb-09a8-43e7-bccd-acad3baf87fa.jpg?v=1748651656"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_9f0d7bdb-09a8-43e7-bccd-acad3baf87fa.jpg?v=1748651656","width":700},{"alt":null,"id":36116230275322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_0bc20498-77b5-49c4-834b-ba7f4daefe2f.jpg?v=1748651656"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_0bc20498-77b5-49c4-834b-ba7f4daefe2f.jpg?v=1748651656","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダ・アムステルダムのアンビエント作家Jonny Nashが、2025年7月に自身主宰レーベルMusic As Truthからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロードムービーのサントラのようなアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoseph Shabasonも参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"オランダを拠点に活動するアーティストJonny Nashが新作ソロ・アルバム『Once Was Ours Forever』を携えてMelody As Truthに戻ってきた。2023年の「Point Of Entry」をベースにしたこの11曲のコンポジション・コレクションは、フォーク、アンビエント・ジャズ、ドリームポップの間のどこかで点と点を難なく結びつけながら、Nashの没入的でゆっくりと広がっていく世界に我々をさらに引き込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePoint Of Entryがゆったりとした昼間のアンビエンスが特徴的だったのに対し、Once Was Ours Foreverは夕暮れと霞んだ光に包まれ、ゆっくりと流れる夕日のように展開していく。穏やかな指弾きギター、質感のある筆致、浮遊感のあるメロディー、リバーブのかかったヴォーカルが幾重にも重なり、瞬間が浮かんでは儚く消えていく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4221786463\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4221786463\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=959223296\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4221786463\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3991022209\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mat\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mat\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Melody As Truth releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Blue Dragonfly\u003cbr\u003e2. Dusk Can Dance\u003cbr\u003e3. Bright Belief\u003cbr\u003e4. Walk The Eighth Path\u003cbr\u003e5. Moon Seed\u003cbr\u003e6. Angel\u003cbr\u003e7. Rain Song (feat. Satomimagae)\u003cbr\u003e8. The Way Things Looked\u003cbr\u003e9. Close To The Source\u003cbr\u003e10. Holy Moment\u003cbr\u003e11. Green Lane\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMelody As Truth:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNetherlands-based artist Jonny Nash returns to Melody As Truth with his new solo album, ‘Once Was Ours Forever.’ Building on 2023’s ‘Point Of Entry,’ this collection of eleven compositions draws us further into Nash’s immersive, slowly expanding world, effortlessly connecting the dots somewhere between folk,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eambient jazz and dreampop.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile ‘Point Of Entry’ was characterised by it’s laid-back, daytime ambience, ‘Once Was Ours Forever’\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003earrives wrapped in shades of dusk and hazy light, unfolding like a slow-moving sunset. Built from layers of gentle fingerpicked guitar, textural brush strokes, floating melodies and reverb-soaked vocals, moments come and go, fleeting and ephemeral.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom the cosmic Americana of ‘Bright Belief’ to the lush, layered shoegaze textures of ‘The Way Things Looked’, Nash’s versatile guitar playing lies at the heart of this album, gently supported by a cast of\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ecollaborators who each add their unique touches. Canadian ambient jazz saxophonist Joseph Shabason makes a return appearance, providing his delicate swells to ‘Angel.’ Saxophone is also provided by Shoei Ikeda (Maya Ongaku), cello by Tomo Katsurada (ex-Kikagaku Moyo) and Tokyo acid folk artist Satomimagae\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (RVNG) lends her haunting multilayered vocals to ‘Rain Song.’\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs with much of Nash’s work, ‘Once Was Ours Forever’ deftly finds an equilibrium between softness and weight, offering the listener ample space to interpret and inhabit the music on their own terms. Through his uncanny ability to blend the pastoral and the profound, the idyllic and the insightful, ‘Once Was Ours Forever’ arrives as a tender and understated offering, infused with warmth and compassion.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jonny Nash\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Melody As Truth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAT24\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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クイックビュー
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Appointment 02:22 \u003cbr\u003e2. Sunrise Lobby 01:45 \u003cbr\u003e3. Cozy Hotel Elevator 01:54 \u003cbr\u003e4. Smooth Cat Brain 02:08 \u003cbr\u003e5. Wii 2 - Character Creation 01:21 \u003cbr\u003e6. Moonlight Cafe 01:37 \u003cbr\u003e7. Poolside 02:38 \u003cbr\u003e8. The Garden Channel 01:50 \u003cbr\u003e9. Wii 2 - Menu 01:53 \u003cbr\u003e10. Rainforest Room 01:19 \u003cbr\u003e11. Full Demo Experience 03:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003epov: its 2004. you just checked into your new dentist office. your mp3 player and gameboy are dead but they have a gaming center and a big aquarium. life is good.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album is a love letter to the aesthetic \"frutiger Aero\" (also known as Web 2.0 Gloss ). Frutiger Aero is named after Adrian Frutiger - (who created the Frutiger Fonts commonly used alongside Frutiger Aero) and Windows Aero (the UI theme of Windows Vista \u0026amp; 7) which spread outward and influenced many other companies' design choices of the era. A broad style prevelent in tech and design roughly around 2001 - 2013. This album highlights the subgenres \"Frutiger Eco\" \u0026amp; \"Frutiger Aurora\".\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe hope you enjoy this accompaniment to the aesthetic\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : L a z u l i _ y e l l o w \u0026amp; Vivi Vulture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hiraeth Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHR031\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : August 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T07:35:35+09:00","created_at":"2026-09-30T19:51:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","hiraeth records","jazz","lp","new","post newage","recommended"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67610557186298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lazuli_Yellow \u0026 Vivi Vulture \/\/ Frutiger Aero LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"8720598270778","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae1_25ab00e6-68c7-4911-afae-b9f4106609d3.jpg?v=1790765305","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae2_49277814-1273-4a73-b813-76457f1df03d.jpg?v=1790765305"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae1_25ab00e6-68c7-4911-afae-b9f4106609d3.jpg?v=1790765305","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46290684838138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae1_25ab00e6-68c7-4911-afae-b9f4106609d3.jpg?v=1790765305"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae1_25ab00e6-68c7-4911-afae-b9f4106609d3.jpg?v=1790765305","width":350},{"alt":null,"id":46290684870906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae2_49277814-1273-4a73-b813-76457f1df03d.jpg?v=1790765305"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae2_49277814-1273-4a73-b813-76457f1df03d.jpg?v=1790765305","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオランダのヴェイパーウェーブ作家猫 シ Corp.主宰レーベルHiraeth Records諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、\u003cspan\u003eアメリカのヴェイパー作家\u003c\/span\u003eLazuli_Yellow \u0026amp; Vivi Vultureが2026年9月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e架空の歯科医院のBGMとして制作した、ひたすらゆるいラウンジ〜ボサノヴァ11曲を収録。DLコード付属。180g重量アクアマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e設定：2004年。新しい歯科医院に初めて通い始めたところだ。MP3プレーヤーもゲームボーイも電池切れだが、そこにはゲームコーナーと大きな水槽がある。人生は最高だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、「Frutiger Aero」（Web 2.0 Glossとしても知られる）という美学へのラブレターだ。Frutiger Aeroという名前は、エイドリアン・フルティガー（Frutiger Aeroと併せて一般的に使用されるFrutigerフォントを作成した人物）と、Windows Aero（Windows Vistaおよび7のUIテーマ）に由来する。これらは広く普及し、当時の多くの企業のデザイン選択に影響を与えた。2001年から2013年頃にかけて、テクノロジーやデザインの分野で広く見られたスタイルだ。このアルバムでは、「Frutiger Eco」と「Frutiger Aurora」というサブジャンルに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの美学に寄り添う音楽を楽しんでいただければ幸いだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1817896659\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Frutiger Aero is named after Adrian Frutiger - (who created the Frutiger Fonts commonly used alongside Frutiger Aero) and Windows Aero (the UI theme of Windows Vista \u0026amp; 7) which spread outward and influenced many other companies' design choices of the era. A broad style prevelent in tech and design roughly around 2001 - 2013. This album highlights the subgenres \"Frutiger Eco\" \u0026amp; \"Frutiger Aurora\".\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe hope you enjoy this accompaniment to the aesthetic\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : L a z u l i _ y e l l o w \u0026amp; Vivi Vulture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hiraeth Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHR031\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : August 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,995
![michaela turcerová // šumum LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d_medium.jpg?v=1790738542)
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The saxophonist and composer’s glacial music zeroes in on the granularities of each note as it rings, soaking in every subtle shift in texture and pitch.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eŠumum exemplifies this patient approach to writing music, branching out from themes of loss and togetherness into an intricate tapestry of introspective sound. These four pieces invite deep collaboration between performers, who together shape the music through the shared process of listening and interpreting Turcerová’s relatively open scores. And while these works often grow from long, stretched-out tones, they also foreground forward direction: no note stays in one place, no melody is without action. Instead, Šumum chronicles how the tiniest shifts can lead to major transformation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eŠumum builds from Turcerová’s longheld interests in place and minimalism. Many of the composer’s works explore perception: how a room can shape the music we hear, and how repetition alters a melody. Like the music of Éliane Radigue, Šumum embraces the rainbow of colors that appear when close listening with the wave-like flow of looped melodic and rhythmic patterns. All the album’s pieces observe the subtle changes that happen as\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music grows.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGroup communication yields the constant evolution that defines Šumum. The album feels like a conversation, with each instrumentalist swapping phrases or trading places when the moment feels right. “Straty” builds from a series of strongly accented drones that appear as quickly as they fade away; underneath them is a perpetual rhythm that drives the color of each long held note, from melancholy into radiance and back again. With “Vlny,” pitch eventually disappears, leaving a delicate rhythm, and with “Masy,” a matrix of brassy tones link together and eventually burst. No matter where the music goes, one thing remains true: Šumum invites close listening, and in the process, reveals the beauty of continual motion.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : michaela turcerová\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP067\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T14:35:13+09:00","created_at":"2026-09-30T12:23:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","lp","Mappa","new"],"price":468000,"price_min":468000,"price_max":468000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607997513978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"michaela turcerová \/\/ šumum LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":468000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d.jpg?v=1790738542","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum2_6336b8a0-55a0-488e-8f12-eff877cb81d3.jpg?v=1790738542"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d.jpg?v=1790738542","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46284986450170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d.jpg?v=1790738542"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d.jpg?v=1790738542","width":350},{"alt":null,"id":46284986482938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum2_6336b8a0-55a0-488e-8f12-eff877cb81d3.jpg?v=1790738542"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum2_6336b8a0-55a0-488e-8f12-eff877cb81d3.jpg?v=1790738542","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスロバキア出身デンマーク在住のサックス奏者michaela turcerováが、2026年7月にスロバキアの実験／オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜エレクトロアコースティック〜フリージャズ4曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"michaela turcerováの作品は、スローモーションのように展開していく。このサックス奏者兼作曲家の、氷河のようにゆったりとした音楽は、響き渡る各音符の微細なニュアンスに焦点を当て、音色や音程のあらゆる微妙な変化をじっくりと味わうものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Šumum』は、この忍耐強い作曲手法を体現しており、喪失や一体感といったテーマから枝分かれし、内省的な音による複雑な織物へと広がっていく。この4つの作品は、演奏者同士の深い協働を促すものであり、彼らはmichaela turcerováの比較的自由度の高い楽譜を共に聴き、解釈するという共有されたプロセスを通じて、音楽を形作っていくのだ。また、これらの作品はしばしば長く引き伸ばされた音から展開されるが、同時に前進する方向性も前面に押し出されている。一音として同じ場所に留まることはなく、動きのないメロディーなど存在しない。むしろ、『Šumum』は、ごくわずかな変化がどのように大きな変容へとつながるかを記録しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Šumum』は、michaela turcerováが長年抱いてきた「場所」と「ミニマリズム」への関心から構築されている。作曲家の作品の多くは知覚を探求している。空間が私たちが聴く音楽をどのように形作るか、そして反復がメロディーをどのように変容させるかといった点だ。Eliane Radigueの音楽と同様に、『šumum』は、ループされた旋律やリズムのパターンが波のように流れる中、注意深く耳を傾けたときに現れる色彩の虹を包み込んでいる。アルバム収録のすべての楽曲は、音楽が膨らんでいく過程で起こる微妙な変化を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eグループとしてのコミュニケーションこそが、『Šumum』を特徴づける絶え間ない進化を生み出している。このアルバムはまるで会話のようで、各演奏者が適切なタイミングでフレーズを交わしたり、役割を交換したりしている。「Straty」は、現れてはすぐに消えていく、強くアクセントのついたドローンの連なりから構築されている。その下には、長く保たれる各音色の色合いを、憂鬱から輝きへ、そして再び憂鬱へと導く、絶え間ないリズムが流れている。「Vlny」では、やがて音高が消え去り、繊細なリズムだけが残り、「Masy」では、金管楽器のような音色のマトリックスが連なり、やがて爆発する。音楽がどこへ向かおうとも、一つだけ変わらないことがある。それは、Šumumが聴き手を深く聴き入らせるよう誘い、その過程で絶え間ない動きの美しさを明らかにしてくれるということだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The saxophonist and composer’s glacial music zeroes in on the granularities of each note as it rings, soaking in every subtle shift in texture and pitch.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eŠumum exemplifies this patient approach to writing music, branching out from themes of loss and togetherness into an intricate tapestry of introspective sound. These four pieces invite deep collaboration between performers, who together shape the music through the shared process of listening and interpreting Turcerová’s relatively open scores. And while these works often grow from long, stretched-out tones, they also foreground forward direction: no note stays in one place, no melody is without action. Instead, Šumum chronicles how the tiniest shifts can lead to major transformation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eŠumum builds from Turcerová’s longheld interests in place and minimalism. Many of the composer’s works explore perception: how a room can shape the music we hear, and how repetition alters a melody. Like the music of Éliane Radigue, Šumum embraces the rainbow of colors that appear when close listening with the wave-like flow of looped melodic and rhythmic patterns. All the album’s pieces observe the subtle changes that happen as\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music grows.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGroup communication yields the constant evolution that defines Šumum. The album feels like a conversation, with each instrumentalist swapping phrases or trading places when the moment feels right. “Straty” builds from a series of strongly accented drones that appear as quickly as they fade away; underneath them is a perpetual rhythm that drives the color of each long held note, from melancholy into radiance and back again. With “Vlny,” pitch eventually disappears, leaving a delicate rhythm, and with “Masy,” a matrix of brassy tones link together and eventually burst. No matter where the music goes, one thing remains true: Šumum invites close listening, and in the process, reveals the beauty of continual motion.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : michaela turcerová\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP067\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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スロバキア出身デンマーク在住のサックス奏者michaela turcerováが、2026年7月にスロバキアの実験／オールジャンルレーベルMappaからリリースしたレコードです。 ドローン〜エレクトロアコースティック〜フリージャズ4曲を収録。クリア盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "michaela turcerováの作品は、スローモーションのように展開していく。このサックス奏者兼作曲家の、氷河のようにゆったりとした音楽は、響き渡る各音符の微細なニュアンスに焦点を当て、音色や音程のあらゆる微妙な変化をじっくりと味わうものだ。 『Šumum』は、この忍耐強い作曲手法を体現しており、喪失や一体感といったテーマから枝分かれし、内省的な音による複雑な織物へと広がっていく。この4つの作品は、演奏者同士の深い協働を促すものであり、彼らはmichaela turcerováの比較的自由度の高い楽譜を共に聴き、解釈するという共有されたプロセスを通じて、音楽を形作っていくのだ。また、これらの作品はしばしば長く引き伸ばされた音から展開されるが、同時に前進する方向性も前面に押し出されている。一音として同じ場所に留まることはなく、動きのないメロディーなど存在しない。むしろ、『Šumum』は、ごくわずかな変化がどのように大きな変容へとつながるかを記録しているのだ。 『Šumum』は、michaela turcerováが長年抱いてきた「場所」と「ミニマリズム」への関心から構築されている。作曲家の作品の多くは知覚を探求している。空間が私たちが聴く音楽をどのように形作るか、そして反復がメロディーをどのように変容させるかといった点だ。Eliane Radigueの音楽と同様に、『šumum』は、ループされた旋律やリズムのパターンが波のように流れる中、注意深く耳を傾けたときに現れる色彩の虹を包み込んでいる。アルバム収録のすべての楽曲は、音楽が膨らんでいく過程で起こる微妙な変化を捉えている。 グループとしてのコミュニケーションこそが、『Šumum』を特徴づける絶え間ない進化を生み出している。このアルバムはまるで会話のようで、各演奏者が適切なタイミングでフレーズを交わしたり、役割を交換したりしている。「Straty」は、現れてはすぐに消えていく、強くアクセントのついたドローンの連なりから構築されている。その下には、長く保たれる各音色の色合いを、憂鬱から輝きへ、そして再び憂鬱へと導く、絶え間ないリズムが流れている。「Vlny」では、やがて音高が消え去り、繊細なリズムだけが残り、「Masy」では、金管楽器のような音色のマトリックスが連なり、やがて爆発する。音楽がどこへ向かおうとも、一つだけ変わらないことがある。それは、Šumumが聴き手を深く聴き入らせるよう誘い、その過程で絶え間ない動きの美しさを明らかにしてくれるということだ。" レーベルその他作品はこちら ///...
¥4,680
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Pauline Anna Strom - Emerald Pool 03:21\u003cbr\u003e2. Francesca Heart - Superfici Riflettenti 01:30 \u003cbr\u003e3. Infant - Living Mirror 03:31 \u003cbr\u003e4. Visible Cloaks - Hýdōr 02:48 \u003cbr\u003e5. Les Halles - Cosimo, Above a Waterfall 03:00 \u003cbr\u003e6. Shakali - Jäwrä 02:42 \u003cbr\u003e7. Memotone - Overlooking the Lake, in the Mouth of the Grotto 04:56 \u003cbr\u003e8. Eva Sajanová - Oh, to Be a Fountain 01:34 \u003cbr\u003e9. Ursula K. Le Guin \u0026amp; Todd Barton - A River Song 03:14 \u003cbr\u003e10. Marta Forsberg - Lunitidal Daydream 02:52 \u003cbr\u003e11. Lau Nau - Pisara 02:58 \u003cbr\u003e12. Feronia Wennborg \u0026amp; Lucy Duncombe - Early Mist Dribbles Over The Grass 01:53 \u003cbr\u003e13. Gonçalo F. Cardoso - Maré Vazia 02:43 \u003cbr\u003e14. Olli Aaarni - Mannerjään sulaminen 02:33 \u003cbr\u003e15. Katov Syn(th) - Chvíľku pred západom 04:47 \u003cbr\u003e16. perila - repository of dew 03:14 \u003cbr\u003e17. Miki Yui - At The Source 03:22 \u003cbr\u003e18. Bint Mbareh - return 02:49 \u003cbr\u003e19. Natalia Beylis - The Sky At The Bottom of the Well 03:31 \u003cbr\u003e20. Natálie Pleváková - μBqua 03:46 \u003cbr\u003e21. Giulia Rae - silica pond 04:58 \u003cbr\u003e22. Henrique Vaz - The Cloud That Never Rains 04:20 \u003cbr\u003e23. Home Baker \u0026amp; Plume Girl - Memory is a vapor 03:27 \u003cbr\u003e24. Alexandra Spence - Coralline 02:57 \u003cbr\u003e25. Eve Aboulkheir - Sub ondo 03:31 \u003cbr\u003e26. Yoichi Kamimura - Utawai 03:53 \u003cbr\u003e27. Liew Niyomkarn - Embrace 04:03 \u003cbr\u003e28. usof - To a Trickle 04:20 \u003cbr\u003e29. Slowfoam \u0026amp; Pablo Diserens - The Pond 04:26 \u003cbr\u003e30. sofi - Glitter Ice 02:52 31. Ioa Beduneau - In-Out-Toad 04:00 \u003cbr\u003e32. Action Pyramid - Water-lily Phase 03:28 \u003cbr\u003e33. Adam Badí Donoval - thereby losing the weightless delight of being swept along with it 03:18 \u003cbr\u003e34. Adela Mede - Už prichádza 03:35 \u003cbr\u003e35. Ursula Sereghy \u0026amp; Dorota Barová - Tůně 02:55 \u003cbr\u003e36. Jonáš Gruska - Legume Hydrosonics 02:10 \u003cbr\u003e37. Lamina - Angel Tears 04:57 \u003cbr\u003e38. HMOT - Every Bottle Is A Flute 03:56 \u003cbr\u003e39. Matthias Puech - Surface Tension 03:43 \u003cbr\u003e40. Forces - H2000O 03:43 \u003cbr\u003e41. Atte Elias Kantonen - Flurry at the Whirl-pull 03:34 \u003cbr\u003e42. Nikolaienko - Seasick 04:11 \u003cbr\u003e43. Lieven Martens - simulacrum 03:31 \u003cbr\u003e44. Diane Barbé - supercritical fluids 03:07 \u003cbr\u003e45. Hecker - Statistique Synthétique aux Épaules de Cascade 02:06 \u003cbr\u003e46. slyn - Under the white curtain 04:18 \u003cbr\u003e47. Tomáš Knoflíček - Tap Water 03:56 \u003cbr\u003e48. Jules Reidy - last waves of 2025 03:57 \u003cbr\u003e49. Koruth - I Sink in the Sand 03:02 \u003cbr\u003e50. Cheryl E. Leonard - Mare Lapideum 04:02 \u003cbr\u003e51. Andrew Oda - Dark Blue Nixie Spell 04:51\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003eIn the dream, people didn't need water any more. People's minds became computer chips made of stone.'\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e(August in the Water, dir. Sōgo Ishii, 1995)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a pivotal scene in “August in the Water” where the surface of a pool turns into a stone wall. The water that gave the protagonist's life its meaning becomes a threat. As you fall through this stone wall, you appear in a set of underwater coral-reef corridors, and one of the most beautiful musical themes begins to play: Aquatic Ambience, composed by David Wise for Donkey Kong Country (1994). It's a theme that represents the weightless vibe of your new deep-sea life, where you go about your mundane errands, collecting bananas while driving on a swordfish, or, as HerzMayhem put it: \"Poor monkey... always swimming, never going anywhere...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSynthetic Water Music is the second of three compilations, following Synthetic Bird Music and timed to mappa's 10th anniversary. As with the birds, it gathers friends of the label, artists who have released with mappa or played our shows. Most of the music is new, made to measure for this compilation, much of it from Central and Eastern European hands. Birds and water mix well, so please feel invited to play them together, creating your own\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e environments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhere the birds were in one flock, water is dispersed across four chapters. You live your life as a droppity drop: vapour in the heavens, condensing in clouds, falling into a swamp, trickling into the deepest sea.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP069\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T14:19:31+09:00","created_at":"2026-09-30T12:11:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","Mappa","new","post newage","strange beats","tape"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607872340218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (mappa) \/\/ Synthetic Water Music 2xTAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478000,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_53116e35-2bd7-4e8b-a13b-844338680216.jpg?v=1790737737","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_0a26326b-931f-478c-a842-d3582d01d54d.jpg?v=1790737737"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_53116e35-2bd7-4e8b-a13b-844338680216.jpg?v=1790737737","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46284617253114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_53116e35-2bd7-4e8b-a13b-844338680216.jpg?v=1790737737"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_53116e35-2bd7-4e8b-a13b-844338680216.jpg?v=1790737737","width":350},{"alt":null,"id":46284617285882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_0a26326b-931f-478c-a842-d3582d01d54d.jpg?v=1790737737"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_0a26326b-931f-478c-a842-d3582d01d54d.jpg?v=1790737737","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスロバキア・ルチェネツの実験レーベルmappaが、2026年9月にリリースした2本組コンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜ドローン〜ストレンジビーツ51曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTobirインストアショーケースに出演したPerilaと\u003cspan id=\"currenttitle_title\" class=\"fgtext\"\u003eOlli Aaarni\u003c\/span\u003e、\u003cspan id=\"currenttitle_title\" class=\"fgtext\"\u003eGonçalo F. Cardoso\u003c\/span\u003e、Lieven Martensも参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=125997276\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1168469391\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=929482048\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=906754565\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2511940770\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=689346302\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more mappa releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e2 x cassette in double norelco case.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eReleased on the 10th anniversary of mappa.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Pauline Anna Strom - Emerald Pool 03:21\u003cbr\u003e2. Francesca Heart - Superfici Riflettenti 01:30 \u003cbr\u003e3. Infant - Living Mirror 03:31 \u003cbr\u003e4. Visible Cloaks - Hýdōr 02:48 \u003cbr\u003e5. Les Halles - Cosimo, Above a Waterfall 03:00 \u003cbr\u003e6. Shakali - Jäwrä 02:42 \u003cbr\u003e7. Memotone - Overlooking the Lake, in the Mouth of the Grotto 04:56 \u003cbr\u003e8. Eva Sajanová - Oh, to Be a Fountain 01:34 \u003cbr\u003e9. Ursula K. Le Guin \u0026amp; Todd Barton - A River Song 03:14 \u003cbr\u003e10. Marta Forsberg - Lunitidal Daydream 02:52 \u003cbr\u003e11. Lau Nau - Pisara 02:58 \u003cbr\u003e12. Feronia Wennborg \u0026amp; Lucy Duncombe - Early Mist Dribbles Over The Grass 01:53 \u003cbr\u003e13. Gonçalo F. Cardoso - Maré Vazia 02:43 \u003cbr\u003e14. Olli Aaarni - Mannerjään sulaminen 02:33 \u003cbr\u003e15. Katov Syn(th) - Chvíľku pred západom 04:47 \u003cbr\u003e16. perila - repository of dew 03:14 \u003cbr\u003e17. Miki Yui - At The Source 03:22 \u003cbr\u003e18. Bint Mbareh - return 02:49 \u003cbr\u003e19. Natalia Beylis - The Sky At The Bottom of the Well 03:31 \u003cbr\u003e20. Natálie Pleváková - μBqua 03:46 \u003cbr\u003e21. Giulia Rae - silica pond 04:58 \u003cbr\u003e22. Henrique Vaz - The Cloud That Never Rains 04:20 \u003cbr\u003e23. Home Baker \u0026amp; Plume Girl - Memory is a vapor 03:27 \u003cbr\u003e24. Alexandra Spence - Coralline 02:57 \u003cbr\u003e25. Eve Aboulkheir - Sub ondo 03:31 \u003cbr\u003e26. Yoichi Kamimura - Utawai 03:53 \u003cbr\u003e27. Liew Niyomkarn - Embrace 04:03 \u003cbr\u003e28. usof - To a Trickle 04:20 \u003cbr\u003e29. Slowfoam \u0026amp; Pablo Diserens - The Pond 04:26 \u003cbr\u003e30. sofi - Glitter Ice 02:52 31. Ioa Beduneau - In-Out-Toad 04:00 \u003cbr\u003e32. Action Pyramid - Water-lily Phase 03:28 \u003cbr\u003e33. Adam Badí Donoval - thereby losing the weightless delight of being swept along with it 03:18 \u003cbr\u003e34. 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{"id":15400186773754,"title":"Ka Baird \u0026 Chris Ryan Williams \/\/ Enthalpy LP","handle":"ka-baird-chris-ryan-williams-enthalpy-lp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカの実験音楽家Ka BairdとChris Ryan Williamsが、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2026年9月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eトランペットとフルート、エレクトロニクスによるインプロ9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e圧力は管楽器奏者にとっての媒体だ。管楽器はすべて、リッププレートの上を風が吹き抜ける際の圧力差であれ、すぼめた唇から吐き出される安定したブーンという息の圧力差であれ、その圧力差のおかげで音を出す。Ka BairdとChris Ryan Williamsは、圧力と動きを用いて、金属の管に命を吹き込む目に見えない力の神秘を増幅させる術を熟知している。二人はそれぞれフルートとトランペットという楽器にエレクトロニクスを重ね、時にはアコースティックな音源を覆い隠し、時にはそれを超現実的なものへと変容させる。唇や舌の微かな震えが聴き手の耳を這い回り、持続音は濃い霧となり、他の種類の本能的かつ感情的な圧迫点を押し広げていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKa BairdとChris Ryan Williamsのデュオとしての初アルバム『Enthalpy』において、彼らが呼び起こすエネルギーは、かろうじて封じ込められているかのように感じられ、圧力は限界点まで高まった後、様々な速度で多方向に溢れ出す。タイトルは熱力学から借用したもので、圧力と体積に基づく系の総エネルギーを指している。音楽は爆発的に飛び出し、滲み出し、にじみ出し、意図を持って流れる。これは、拍子の兆候を一切感じさせない、信じられないほどリズミカルな作品であり、ダーツが的の中心を射抜くような鈍い衝撃音でアクセントを付ける音に満ちている。Williamsが渦巻くような雰囲気を醸し出す能力、そして霞の中からメロディの断片を引き出すその驚くべき才能は、Bairdの叫びや、しばしばそれらと見事に調和するエレクトロニクスの噴出に、パズルのピースのようにぴったりと嵌まる。このデュオは、人間の可聴範囲のほぼ全域にわたる音色を活用している。軽快でありながら丸みを帯びたサブベースの鼓動から、針先のような微細な高音域のきらめきまで、その幅は広大だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Enthalpy』を生み出したセッションは完全に即興で行われ、未知なるものへと迫る際の参加者一人ひとりの高揚感とは裏腹な、ある種の精神的な融合を際立たせている。これは単なる気楽な会話ではなく、アルバムが進むにつれて自ら結び直され、新たな結び目を作り出す全方向的な絡み合いなのだ。WilliamsとBairdは、ニューヨークの実験音楽コミュニティにおいて、もはや欠かせない存在となっている。数え切れないほどのアーティストとコラボレーションを重ね、独自のアプローチが、同様に視野の広い思想家や演奏家たちとどのように調和するかを学んできたのだ。アルバムの最も開放的な瞬間でさえ、漂流しているような感覚と、完全に固定されている感覚の間に緊張感が存在する。まるで深淵もまた、渡るべき川の一つであるかのように。彼らは共にその川をわたり、足並みを揃えて次のアイデアへと進んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e聴き手にとって、『Enthalpy』は耳の中で響き渡るのと同じくらい、身体で感じられるものだ。我々は左右に振り回され、爆発するようなエレクトロニクスの衝撃を背負わされ、足や腹、頭のてっぺんでこれらの音を吸収する。Bairdは喉の奥から喉音のような唸り声を引き出し、その引っかき傷のような感覚さえ感じられる。シンセステティックな領域の境界を踏みしめるにつれ、音の物理的な性質――つまり、耳とスピーカーの間の空間が、それ自体でエネルギー伝導を行うエンタルピー系であることを思い知らされる。それに合わせて動き、動きに身を任せ、その感覚を味わってみよう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2085506027\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Outside Time releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Flutters of lip and tongue slither over the listener’s ear, and sustained tones become a dense fog, pushing on other kinds of visceral, emotional pressure points.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Enthalpy, Baird and Williams’ first album as a duo, the energy they conjure feels barely contained, the pressure built up to a breaking point before spilling out in multiple directions at various speeds. They borrow the title from thermodynamics, referring to the total energy of a system based on its pressure and volume. The music flies out in bursts; it seeps and oozes, flows with intention. It is an incredibly rhythmic work without any hint of meter, full of sounds that punctuate with the thud of a dart hitting a bullseye. Williams’ capability to conjure swirling atmospherics, as well as his remarkable\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ability to pull fragments of melody from the haze, fit puzzle-like into Baird’s exclamations and the eruption of electronics that often dovetail them. The duo draws on tones from nearly the entire range of human hearing, from nimble but bulbous throbs of sub-bass to pinprick flickers of ultra-high end.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe sessions that produced Enthalpy were completely improvised, showcasing a degree of mind-meld that belies each participant’s thrill at approaching the unknown. This isn’t a casual conversation, but an omnidirectional tangle that ties and reties itself into new knots as the album progresses. Williams and Baird have both become ubiquitous presences throughout the New York City experimental music communities, collaborating with innumerable others and learning how their unique approaches work in tandem with similarly expansive thinkers and players. Even in the album’s most spacious moments, there’s a tension between the feeling of being unmoored and yet completely locked in, like the abyss is just one more river to cross. They ford it together before moving on to the next idea in lock step.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor the listener, Enthalpy is often felt in the body as much as it reverberates within the ears. We’re tossed from side to side, made to shoulder the impact of detonating electronics, absorbing these sounds with the feet, gut, and crown. Baird reaches into the back of their throat for guttural growls, and we can almost feel the scratch. As we tread the border of the synthesthetic, it's a reminder of the physical nature of sound, that the space between our ears and the speakers is its own enthalpic system of energy conduction. Move with it, let it move you, and see how it feels.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ka Baird \u0026amp; Chris Ryan Williams\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOT013\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T14:49:39+09:00","created_at":"2026-09-30T10:49:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","lp","new","Outside Time"],"price":429000,"price_min":429000,"price_max":429000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607635951866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ka Baird \u0026 Chris Ryan Williams \/\/ Enthalpy LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":429000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_abf4c902-74c0-4212-b4e4-51adf015b378.jpg?v=1790732913","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka2_ed8ea5c3-6d65-4bb8-a7c0-154ec5e35f83.jpg?v=1790732913"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_abf4c902-74c0-4212-b4e4-51adf015b378.jpg?v=1790732913","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283982373114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_abf4c902-74c0-4212-b4e4-51adf015b378.jpg?v=1790732913"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_abf4c902-74c0-4212-b4e4-51adf015b378.jpg?v=1790732913","width":350},{"alt":null,"id":46283982405882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka2_ed8ea5c3-6d65-4bb8-a7c0-154ec5e35f83.jpg?v=1790732913"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka2_ed8ea5c3-6d65-4bb8-a7c0-154ec5e35f83.jpg?v=1790732913","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカの実験音楽家Ka BairdとChris Ryan Williamsが、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2026年9月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eトランペットとフルート、エレクトロニクスによるインプロ9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e圧力は管楽器奏者にとっての媒体だ。管楽器はすべて、リッププレートの上を風が吹き抜ける際の圧力差であれ、すぼめた唇から吐き出される安定したブーンという息の圧力差であれ、その圧力差のおかげで音を出す。Ka BairdとChris Ryan Williamsは、圧力と動きを用いて、金属の管に命を吹き込む目に見えない力の神秘を増幅させる術を熟知している。二人はそれぞれフルートとトランペットという楽器にエレクトロニクスを重ね、時にはアコースティックな音源を覆い隠し、時にはそれを超現実的なものへと変容させる。唇や舌の微かな震えが聴き手の耳を這い回り、持続音は濃い霧となり、他の種類の本能的かつ感情的な圧迫点を押し広げていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKa BairdとChris Ryan Williamsのデュオとしての初アルバム『Enthalpy』において、彼らが呼び起こすエネルギーは、かろうじて封じ込められているかのように感じられ、圧力は限界点まで高まった後、様々な速度で多方向に溢れ出す。タイトルは熱力学から借用したもので、圧力と体積に基づく系の総エネルギーを指している。音楽は爆発的に飛び出し、滲み出し、にじみ出し、意図を持って流れる。これは、拍子の兆候を一切感じさせない、信じられないほどリズミカルな作品であり、ダーツが的の中心を射抜くような鈍い衝撃音でアクセントを付ける音に満ちている。Williamsが渦巻くような雰囲気を醸し出す能力、そして霞の中からメロディの断片を引き出すその驚くべき才能は、Bairdの叫びや、しばしばそれらと見事に調和するエレクトロニクスの噴出に、パズルのピースのようにぴったりと嵌まる。このデュオは、人間の可聴範囲のほぼ全域にわたる音色を活用している。軽快でありながら丸みを帯びたサブベースの鼓動から、針先のような微細な高音域のきらめきまで、その幅は広大だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Enthalpy』を生み出したセッションは完全に即興で行われ、未知なるものへと迫る際の参加者一人ひとりの高揚感とは裏腹な、ある種の精神的な融合を際立たせている。これは単なる気楽な会話ではなく、アルバムが進むにつれて自ら結び直され、新たな結び目を作り出す全方向的な絡み合いなのだ。WilliamsとBairdは、ニューヨークの実験音楽コミュニティにおいて、もはや欠かせない存在となっている。数え切れないほどのアーティストとコラボレーションを重ね、独自のアプローチが、同様に視野の広い思想家や演奏家たちとどのように調和するかを学んできたのだ。アルバムの最も開放的な瞬間でさえ、漂流しているような感覚と、完全に固定されている感覚の間に緊張感が存在する。まるで深淵もまた、渡るべき川の一つであるかのように。彼らは共にその川をわたり、足並みを揃えて次のアイデアへと進んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e聴き手にとって、『Enthalpy』は耳の中で響き渡るのと同じくらい、身体で感じられるものだ。我々は左右に振り回され、爆発するようなエレクトロニクスの衝撃を背負わされ、足や腹、頭のてっぺんでこれらの音を吸収する。Bairdは喉の奥から喉音のような唸り声を引き出し、その引っかき傷のような感覚さえ感じられる。シンセステティックな領域の境界を踏みしめるにつれ、音の物理的な性質――つまり、耳とスピーカーの間の空間が、それ自体でエネルギー伝導を行うエンタルピー系であることを思い知らされる。それに合わせて動き、動きに身を任せ、その感覚を味わってみよう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Williams’ capability to conjure swirling atmospherics, as well as his remarkable\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ability to pull fragments of melody from the haze, fit puzzle-like into Baird’s exclamations and the eruption of electronics that often dovetail them. The duo draws on tones from nearly the entire range of human hearing, from nimble but bulbous throbs of sub-bass to pinprick flickers of ultra-high end.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe sessions that produced Enthalpy were completely improvised, showcasing a degree of mind-meld that belies each participant’s thrill at approaching the unknown. This isn’t a casual conversation, but an omnidirectional tangle that ties and reties itself into new knots as the album progresses. Williams and Baird have both become ubiquitous presences throughout the New York City experimental music communities, collaborating with innumerable others and learning how their unique approaches work in tandem with similarly expansive thinkers and players. Even in the album’s most spacious moments, there’s a tension between the feeling of being unmoored and yet completely locked in, like the abyss is just one more river to cross. They ford it together before moving on to the next idea in lock step.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor the listener, Enthalpy is often felt in the body as much as it reverberates within the ears. We’re tossed from side to side, made to shoulder the impact of detonating electronics, absorbing these sounds with the feet, gut, and crown. Baird reaches into the back of their throat for guttural growls, and we can almost feel the scratch. 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{"id":15400156791034,"title":"Nu Jazz \/\/ Un Jazz TAPE","handle":"nu-jazz-un-jazz-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのフリーフォーム6人組バンドNu Jazzが、2026年7月にオハイオの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカテゴライズが難しいフリージャズ〜インプロ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2261262490\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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It is the sound of the breaking point, the repudiation and regurgitation of the inherently limiting nature of genre.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nu Jazz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 216\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T07:45:34+09:00","created_at":"2026-09-30T10:25:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","new","noise","orange milk records","strange beats","tape"],"price":232000,"price_min":232000,"price_max":232000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607597908218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nu Jazz \/\/ Un Jazz TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":232000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz1_daf6ebe6-bf31-4cfd-8fc6-7c02b5b5ec63.jpg?v=1790731567","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz2_dbc0bc84-00ac-4a53-a095-7aef7c506982.jpg?v=1790731567"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz1_daf6ebe6-bf31-4cfd-8fc6-7c02b5b5ec63.jpg?v=1790731567","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283864899834,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz1_daf6ebe6-bf31-4cfd-8fc6-7c02b5b5ec63.jpg?v=1790731567"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz1_daf6ebe6-bf31-4cfd-8fc6-7c02b5b5ec63.jpg?v=1790731567","width":350},{"alt":null,"id":46283864932602,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz2_dbc0bc84-00ac-4a53-a095-7aef7c506982.jpg?v=1790731567"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz2_dbc0bc84-00ac-4a53-a095-7aef7c506982.jpg?v=1790731567","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのフリーフォーム6人組バンドNu Jazzが、2026年7月にオハイオの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカテゴライズが難しいフリージャズ〜インプロ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2261262490\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15400014643450,"title":"Various Artists (Jazzman) \/\/ Spiritual Jazz 19 – West Coast USA Pt. I : 50s \u0026 60s CD","handle":"various-artists-jazzman-spiritual-jazz-19-west-coast-usa-pt-i-50s-60s-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスのジャズレーベルJazzmanが、2026年10月にリリースしたコンピレーションCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e50-60年代に西海岸で活動していた作家らによるスピリチュアル・ジャズ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e米国の西海岸は、1950年代に爆発的な人気を博した「クール・ジャズ」と長い間結びつけられてきたが、ジャズが演奏される場所であればどこでも、モーダル・ジャズ、アフロ・セントリック、スピリチュアルな潮流も流れ、繁栄していた。西海岸も例外ではなかった。戦後、ロサンゼルスのセントラル・アベニューは、マンハッタンに次ぐ全米随一のジャズ地区だった。しかし、この時代、マンハッタンがジャズ界の事実上の中心地であった一方で、文化全般に対してより大きな影響力を及ぼしたのはカリフォルニアであり、1960年代に急成長したカウンターカルチャーへと全米から人々を引き寄せた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここでは、そのカウンターカルチャーがジャズに与えた影響を探る。公民権運動後の黒人政治において最も重要な勢力であったブラック・パンサー党の影響を検証し、到来しつつあった「ニューエイジ」の斬新なスピリチュアルな実践や宗教についても掘り下げる。アーフーリー、テレサ、ニンバスといった個性的なインディーズレーベルや、その他多くの民間企業がカリフォルニアに拠点を置いており、音楽的自由を表現しようとした彼らの取り組みの成果を紹介する。これらすべての要因が、西海岸におけるジャズとジャズミュージシャンの発展・隆盛に影響を与えたことが見て取れる。そして、この地におけるスピリチュアル・ジャズの変遷についても詳細に検証する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2747469831\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Yet while Manhattan might have been the de facto centre of the jazz universe during these years, it was California that came to exert the greater pull on culture at large, drawing people from across America toward its burgeoning 1960s counter-culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere we explore the effects of that counter-culture on jazz. We examine the influence of the most significant force in post-civil rights Black politics – the Black Panthers, and we delve\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e into the novel spiritual practices and religions of the coming ‘New Age’. A variety of idiosyncratic indies such as Arhoolie, Theresa and Nimbus were located in California as well as many more private enterprises, and we showcase the results of their efforts to express their musical freedom. All of these factors can be seen to have an influence on the way that jazz and jazz musicians developed and thrived on the West Coast - and the evolution of spiritual jazz here is examined in detail.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazzman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JMANCD151\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T13:45:07+09:00","created_at":"2026-09-30T08:40:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","jazz","new"],"price":354600,"price_min":354600,"price_max":354600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607367221498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Jazzman) \/\/ Spiritual Jazz 19 – West Coast USA Pt. 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Yet while Manhattan might have been the de facto centre of the jazz universe during these years, it was California that came to exert the greater pull on culture at large, drawing people from across America toward its burgeoning 1960s counter-culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere we explore the effects of that counter-culture on jazz. We examine the influence of the most significant force in post-civil rights Black politics – the Black Panthers, and we delve\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e into the novel spiritual practices and religions of the coming ‘New Age’. A variety of idiosyncratic indies such as Arhoolie, Theresa and Nimbus were located in California as well as many more private enterprises, and we showcase the results of their efforts to express their musical freedom. All of these factors can be seen to have an influence on the way that jazz and jazz musicians developed and thrived on the West Coast - and the evolution of spiritual jazz here is examined in detail.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazzman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JMANCD151\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15400006615290,"title":"Various Artists (Jazzman) \/\/ Spiritual Jazz 19 – West Coast USA Pt. 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In the post-war years, Los Angeles’ Central Avenue was second only to Manhattan as America’s greatest jazz district. Yet while Manhattan might have been the de facto centre of the jazz universe during these years, it was California that came to exert the greater pull on culture at large, drawing people from across America toward its burgeoning 1960s counter-culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere we explore the effects of that counter-culture on jazz. We examine the influence of the most significant force in post-civil rights Black politics – the Black Panthers, and we delve\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e into the novel spiritual practices and religions of the coming ‘New Age’. A variety of idiosyncratic indies such as Arhoolie, Theresa and Nimbus were located in California as well as many more private enterprises, and we showcase the results of their efforts to express their musical freedom. 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In the post-war years, Los Angeles’ Central Avenue was second only to Manhattan as America’s greatest jazz district. Yet while Manhattan might have been the de facto centre of the jazz universe during these years, it was California that came to exert the greater pull on culture at large, drawing people from across America toward its burgeoning 1960s counter-culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere we explore the effects of that counter-culture on jazz. We examine the influence of the most significant force in post-civil rights Black politics – the Black Panthers, and we delve\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e into the novel spiritual practices and religions of the coming ‘New Age’. A variety of idiosyncratic indies such as Arhoolie, Theresa and Nimbus were located in California as well as many more private enterprises, and we showcase the results of their efforts to express their musical freedom. All of these factors can be seen to have an influence on the way that jazz and jazz musicians developed and thrived on the West Coast - and the evolution of spiritual jazz here is examined in detail.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazzman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JMANLP151\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15400000618746,"title":"Greg Foat \/\/ everyone LP","handle":"greg-foat-everyone-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのジャズ・ピアニストGreg Foatが、2026年9月に同国Blue Crystal Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e潮風香るジャズ・ハウス〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2079554088\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2184588562\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2079554088\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3674723324\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2079554088\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2187768955\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2079554088\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 700 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The album was commisioned by Tokyo based clothing Label 'Everyone' and is a fantastic mix of Ambient, Jazz and Electronic music genres\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach track celebrates a special memory of the tour, from the opener 'Shirahama Beach' home to the wonderful FFKT festival to the playful 'Lake Haruna Boat Ride'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album also features Tokyo based jazz musicians Kensuke Miyaki on Baritone Saxophone and Bass Clarinet and Yoshihiro Kaneko on Double Bass.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Greg Foat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blue Crystal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BCRLP013\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T15:26:02+09:00","created_at":"2026-09-30T08:29:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Blue Crystal Records","house","jazz","lp","new"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607336616186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Greg Foat \/\/ everyone LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580874657","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ev1_6ed82a13-f1f2-4ba2-8a72-1afd5e7582f5.jpg?v=1790724413"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ev1_6ed82a13-f1f2-4ba2-8a72-1afd5e7582f5.jpg?v=1790724413","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283349229818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ev1_6ed82a13-f1f2-4ba2-8a72-1afd5e7582f5.jpg?v=1790724413"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ev1_6ed82a13-f1f2-4ba2-8a72-1afd5e7582f5.jpg?v=1790724413","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのジャズ・ピアニストGreg Foatが、2026年9月に同国Blue Crystal Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e潮風香るジャズ・ハウス〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2079554088\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2184588562\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2079554088\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3674723324\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2079554088\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2187768955\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2079554088\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 700 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥5,480
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{"id":15399991902458,"title":"Toco \/\/ Instalação Do Samba LP","handle":"toco-instalacao-do-samba-lp","description":"\u003cp\u003eブラジル出身イタリア在住のボサノヴァ作家Tocoが、2026年10月にイタリアのSchemaからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2004年CDリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eブラジリアン・ジャズ〜コンテンポラリー・ボサノヴァ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e2004年に『Instalação Do Samba』がリリースされたとき、この控えめなデビュー作がSchemaの歴史において決定的なアルバムの一つになるとは、ほとんど誰も想像できなかっただろう。20年以上経った今も、この作品は画期的な存在であり続けている――それはトレンドに追随したからではなく、単にトレンドを無視したからだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラジル音楽がノスタルジーを通じて再評価されたり、ラウンジ音楽の決まり文句に薄められがちだった時代に、Tocoは驚くほど異なるものを提示した。プロデューサーのステファノ・“S-Tone Inc.”・ティローネと共に、彼はサンバとボサノヴァの本質を捉えつつ、現代の音楽シーンの中でそれらを自然に息づかせるアルバムを作り上げた。ジャズ、ソウル、控えめなエレクトロニクス、洗練されたアレンジは、決してスタイルを主張するために加えられたものではなく、単に同じ音楽言語の一部だった。その結果、この作品は最初から時代を超越したものとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e興味深いことに、『Instalação Do Samba』は当初CDのみでリリースされていた。レーベルで最も愛される作品の一つとなったにもかかわらず、これまでアナログ盤での発売は一度もなかった。今回のエディションにより、このアルバムはついに、本来あるべきアナログの居場所を得ることとなり、並外れた優雅さをもって時を経た演奏に、新たな深みと温かみが浮かび上がっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの初のアナログ盤には、真のレアトラックも収録されている。「Qui C’Est Celui-Là」は、ボンサイ・レコードからリリースされたフランス版CDにのみ収録されていたため、ここでの収録はコレクターや熱心なリスナーにとって待望の追加となった。単なるボーナストラックというよりは、まるでアルバムの欠けていた最終章がここに加わったかのようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今振り返れば、「Instalação Do Samba」は、驚くべき芸術的旅路の始まりだったと言える。長年にわたり、TocoはSchemaのカタログ全体で最も多くストリーミングされたアーティストとなり、ブラジル・ジャズやコンテンポラリー・ボサノヴァという従来の枠をはるかに超えた聴衆に自身の音楽を届けてきた。彼の楽曲は世界中のリスナーの心に響き続け、本物らしさが決して時代遅れにならないことを証明している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、統計は物語の一部に過ぎない。このアルバムを今も特別なものにしているのは、その静かな自信だ。ここには大げさな演出も、印象づけようとする試みもない。その代わりに、すべてのメロディー、すべてのアレンジ、そしてすべての歌詞が自然な優雅さをもって展開され、聴き手を、洗練さが自然体であり、リズムが呼吸と同じくらい不可欠に感じられる世界へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eオリジナルリリースから20年以上が経過した今、「Instalação Do Samba」は、デビューアルバムというよりは、今もなお展開し続けている音楽的対話の序章のように響く。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=307482687\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=307482687\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1989376320\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e2026 reissue for the first time on vinyl - originally released on CD in 2004 via the same label. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Instalação Do Samba \u003cbr\u003eA2 Sambambiente \u003cbr\u003eA3 Rio De Janeiro \u003cbr\u003eA4 Estácio De Espírito \u003cbr\u003eB1 Qui C'Est Celui-là \u003cbr\u003eB2 Roda 22 \u003cbr\u003eB3 Take 7 \u003cbr\u003eB4 Instalação Do Samba (Drum \u0026amp; Bossa)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhen “Instalação Do Samba” was released in 2004, few could have imagined that this understated debut would become one of the defining albums in the history of Schema Records. More than twenty years later, it remains a landmark—not because it followed trends, but because it simply ignored them.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt a time when Brazilian music was often revisited through nostalgia or diluted into lounge clichés, Toco offered something remarkably different. Together with producer Stefano “S-Tone Inc.” Tirone, he created an album that embraced the essence of samba and bossa nova while allowing them to breathe naturally within a contemporary musical landscape. Jazz, soul, understated electronics and sophisticated arrangements were never added as stylistic statements—they were simply part of the same musical language. The result was timeless from the very beginning.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCuriously, “Instalação Do Samba” was originally released only on CD. Although it has become one of the label’s most beloved recordings, it has never before been available on vinyl. This edition finally gives the album the analogue home it always seemed destined to have, revealing new depth and warmth in performances that have\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e aged with extraordinary grace.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis first vinyl edition also includes a genuine rarity. “Qui C’Est Celui-Là” was issued exclusively on the French CD edition released by Bonsai Records, making its inclusion here a long-awaited addition for collectors and devoted listeners alike. Rather than a bonus track, it feels like the missing final chapter of the album.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLooking back today, “Instalação Do Samba” can be seen as the beginning of a remarkable artistic journey. Over the years, Toco has become the most streamed artist in the entire Schema catalogue, introducing his music to audiences far beyond the traditional boundaries of Brazilian jazz and contemporary bossa nova. His songs continue to resonate with listeners around the world, proving that authenticity never goes out of style.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYet statistics tell only part of the story. What continues to make this album special is its quiet confidence. There are no grand gestures here, no attempts to impress. Instead, every melody, every arrangement and every lyric unfolds with natural elegance, inviting the listener into a world where sophistication is effortless and rhythm feels as essential as breathing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore than two decades after its original release, “Instalação Do Samba” sounds less like a debut album than the opening chapter of a musical conversation that is still unfolding.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Toco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Schema\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SCLP374\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T07:41:15+09:00","created_at":"2026-09-30T08:21:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field 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style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e2004年に『Instalação Do Samba』がリリースされたとき、この控えめなデビュー作がSchemaの歴史において決定的なアルバムの一つになるとは、ほとんど誰も想像できなかっただろう。20年以上経った今も、この作品は画期的な存在であり続けている――それはトレンドに追随したからではなく、単にトレンドを無視したからだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラジル音楽がノスタルジーを通じて再評価されたり、ラウンジ音楽の決まり文句に薄められがちだった時代に、Tocoは驚くほど異なるものを提示した。プロデューサーのステファノ・“S-Tone Inc.”・ティローネと共に、彼はサンバとボサノヴァの本質を捉えつつ、現代の音楽シーンの中でそれらを自然に息づかせるアルバムを作り上げた。ジャズ、ソウル、控えめなエレクトロニクス、洗練されたアレンジは、決してスタイルを主張するために加えられたものではなく、単に同じ音楽言語の一部だった。その結果、この作品は最初から時代を超越したものとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e興味深いことに、『Instalação Do Samba』は当初CDのみでリリースされていた。レーベルで最も愛される作品の一つとなったにもかかわらず、これまでアナログ盤での発売は一度もなかった。今回のエディションにより、このアルバムはついに、本来あるべきアナログの居場所を得ることとなり、並外れた優雅さをもって時を経た演奏に、新たな深みと温かみが浮かび上がっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの初のアナログ盤には、真のレアトラックも収録されている。「Qui C’Est Celui-Là」は、ボンサイ・レコードからリリースされたフランス版CDにのみ収録されていたため、ここでの収録はコレクターや熱心なリスナーにとって待望の追加となった。単なるボーナストラックというよりは、まるでアルバムの欠けていた最終章がここに加わったかのようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今振り返れば、「Instalação Do Samba」は、驚くべき芸術的旅路の始まりだったと言える。長年にわたり、TocoはSchemaのカタログ全体で最も多くストリーミングされたアーティストとなり、ブラジル・ジャズやコンテンポラリー・ボサノヴァという従来の枠をはるかに超えた聴衆に自身の音楽を届けてきた。彼の楽曲は世界中のリスナーの心に響き続け、本物らしさが決して時代遅れにならないことを証明している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、統計は物語の一部に過ぎない。このアルバムを今も特別なものにしているのは、その静かな自信だ。ここには大げさな演出も、印象づけようとする試みもない。その代わりに、すべてのメロディー、すべてのアレンジ、そしてすべての歌詞が自然な優雅さをもって展開され、聴き手を、洗練さが自然体であり、リズムが呼吸と同じくらい不可欠に感じられる世界へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eオリジナルリリースから20年以上が経過した今、「Instalação Do Samba」は、デビューアルバムというよりは、今もなお展開し続けている音楽的対話の序章のように響く。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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\u003cbr\u003eB3 Take 7 \u003cbr\u003eB4 Instalação Do Samba (Drum \u0026amp; Bossa)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhen “Instalação Do Samba” was released in 2004, few could have imagined that this understated debut would become one of the defining albums in the history of Schema Records. More than twenty years later, it remains a landmark—not because it followed trends, but because it simply ignored them.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt a time when Brazilian music was often revisited through nostalgia or diluted into lounge clichés, Toco offered something remarkably different. Together with producer Stefano “S-Tone Inc.” Tirone, he created an album that embraced the essence of samba and bossa nova while allowing them to breathe naturally within a contemporary musical landscape. Jazz, soul, understated electronics and sophisticated arrangements were never added as stylistic statements—they were simply part of the same musical language. The result was timeless from the very beginning.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCuriously, “Instalação Do Samba” was originally released only on CD. Although it has become one of the label’s most beloved recordings, it has never before been available on vinyl. This edition finally gives the album the analogue home it always seemed destined to have, revealing new depth and warmth in performances that have\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e aged with extraordinary grace.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis first vinyl edition also includes a genuine rarity. “Qui C’Est Celui-Là” was issued exclusively on the French CD edition released by Bonsai Records, making its inclusion here a long-awaited addition for collectors and devoted listeners alike. Rather than a bonus track, it feels like the missing final chapter of the album.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLooking back today, “Instalação Do Samba” can be seen as the beginning of a remarkable artistic journey. Over the years, Toco has become the most streamed artist in the entire Schema catalogue, introducing his music to audiences far beyond the traditional boundaries of Brazilian jazz and contemporary bossa nova. His songs continue to resonate with listeners around the world, proving that authenticity never goes out of style.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYet statistics tell only part of the story. What continues to make this album special is its quiet confidence. There are no grand gestures here, no attempts to impress. Instead, every melody, every arrangement and every lyric unfolds with natural elegance, inviting the listener into a world where sophistication is effortless and rhythm feels as essential as breathing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore than two decades after its original release, “Instalação Do Samba” sounds less like a debut album than the opening chapter of a musical conversation that is still unfolding.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Toco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Schema\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SCLP374\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e"}
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ブラジル出身イタリア在住のボサノヴァ作家Tocoが、2026年10月にイタリアのSchemaからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2004年CDリリース） ブラジリアン・ジャズ〜コンテンポラリー・ボサノヴァ8曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "2004年に『Instalação Do Samba』がリリースされたとき、この控えめなデビュー作がSchemaの歴史において決定的なアルバムの一つになるとは、ほとんど誰も想像できなかっただろう。20年以上経った今も、この作品は画期的な存在であり続けている――それはトレンドに追随したからではなく、単にトレンドを無視したからだ。 ブラジル音楽がノスタルジーを通じて再評価されたり、ラウンジ音楽の決まり文句に薄められがちだった時代に、Tocoは驚くほど異なるものを提示した。プロデューサーのステファノ・“S-Tone Inc.”・ティローネと共に、彼はサンバとボサノヴァの本質を捉えつつ、現代の音楽シーンの中でそれらを自然に息づかせるアルバムを作り上げた。ジャズ、ソウル、控えめなエレクトロニクス、洗練されたアレンジは、決してスタイルを主張するために加えられたものではなく、単に同じ音楽言語の一部だった。その結果、この作品は最初から時代を超越したものとなった。 興味深いことに、『Instalação Do Samba』は当初CDのみでリリースされていた。レーベルで最も愛される作品の一つとなったにもかかわらず、これまでアナログ盤での発売は一度もなかった。今回のエディションにより、このアルバムはついに、本来あるべきアナログの居場所を得ることとなり、並外れた優雅さをもって時を経た演奏に、新たな深みと温かみが浮かび上がっている。 この初のアナログ盤には、真のレアトラックも収録されている。「Qui C’Est Celui-Là」は、ボンサイ・レコードからリリースされたフランス版CDにのみ収録されていたため、ここでの収録はコレクターや熱心なリスナーにとって待望の追加となった。単なるボーナストラックというよりは、まるでアルバムの欠けていた最終章がここに加わったかのようだ。...
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