Cop Tears // Theodor Adorno: Piano Works LP
Cop Tears // Theodor Adorno: Piano Works LP
¥3,230
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過去にRecitalやPentimentsなどから発表しているアメリカ・NYの実験音楽家Derek Baron主宰レーベルReading Group諸作を入荷しました。
本作は、ドイツの社会学者／哲学家／作曲家Theodor Adornoが書き残したピアノ作品を、NYのジャズバンドCop Tearsがカバーしたレコードです。2018年冬にNYのDerekの自宅でレコーディングしたそうです。ライナーノーツとDLコード付属。
John Andrew Wilhite-Hannisdal (double bass)
Derek Baron (flute)
Cameron Kapoor (guitar)
John Welsh (guitar)
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Reading Group releases available at Tobira.
-------------------------
Includes DL code.
Side A
Drei Klavierstücke (1927, 1945), 3. Valsette
Klavierstück (1921)
Drei Klavierstücke (1927, 1945), 3. Valsette
P.K.B. Eine kleine Kindersuite (1933) 3. Beiß dem Ted sein Öhrchen ab (Basso ostinato)
Drei kurze Klavierstücke (1934, 1945), 1
Drei Klavierstücke (1927, 1945), 2. Die böhmischen Terzen
Drei Klavierstücke (1927, 1945), 1. Adagietto. Hommage à Bizet
Side B
P.K.B. Eine kleine Kindersuite (1933):
1. Klein-Gavlin kann nur “Ich auch” sagen
2. Ich bin das hüpfende Kleinpferd, ich bin das Hottepferd mit Knopf im Ohr
4. Klein-Gitty und Klein-Gavlin (Variationen aus ihrem Leben),
var. 1 (…und auf dem Bauch)
var. 2 (Ländler)
var. 3 (Gitty und Gavlin als Tristan und Isolde)
var. 4 (Auch Brahms besucht das P.K.B.)
var. 5 Molto vivace e capricioso (quasi Presto) (Bewegte Gruppenszene)
3. Beiß dem Ted sein Öhrchen ab (Basso ostinato)
var. 6 Kleines Feuerwerk zu Ehren Debussys
var. 7 Herztöne
var. 8 Etwas feuerlich (Kanon des Friedens im P.K.B.)
******************
"Cop Tears recorded selections from Theodor Adorno's piano works in Derek's apartment in New York during the winter of 2018.
Cop Tears is John Andrew Wilhite-Hannisdal (double bass), Derek Baron (flute), Cameron Kapoor (guitar), and John Welsh (guitar).
Mastered by Matt Bachmann.
Liner notes on the vinyl LP by Kylie and Coop."
artist : Cop Tears
label : Reading Group
過去にRecitalやPentimentsなどから発表しているアメリカ・NYの実験音楽家Derek Baron主宰レーベルReading Group諸作を入荷しました。
本作は、ドイツの社会学者／哲学家／作曲家Theodor Adornoが書き残したピアノ作品を、NYのジャズバンドCop Tearsがカバーしたレコードです。2018年冬にNYのDerekの自宅でレコーディングしたそうです。ライナーノーツとDLコード付属。
John Andrew Wilhite-Hannisdal (double bass)
Derek Baron (flute)
Cameron Kapoor (guitar)
John Welsh (guitar)
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Reading Group releases available at Tobira.
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Includes DL code.
Side A
Drei Klavierstücke (1927, 1945), 3. Valsette
Klavierstück (1921)
Drei Klavierstücke (1927, 1945), 3. Valsette
P.K.B. Eine kleine Kindersuite (1933) 3. Beiß dem Ted sein Öhrchen ab (Basso ostinato)
Drei kurze Klavierstücke (1934, 1945), 1
Drei Klavierstücke (1927, 1945), 2. Die böhmischen Terzen
Drei Klavierstücke (1927, 1945), 1. Adagietto. Hommage à Bizet
Side B
P.K.B. Eine kleine Kindersuite (1933):
1. Klein-Gavlin kann nur “Ich auch” sagen
2. Ich bin das hüpfende Kleinpferd, ich bin das Hottepferd mit Knopf im Ohr
4. Klein-Gitty und Klein-Gavlin (Variationen aus ihrem Leben),
var. 1 (…und auf dem Bauch)
var. 2 (Ländler)
var. 3 (Gitty und Gavlin als Tristan und Isolde)
var. 4 (Auch Brahms besucht das P.K.B.)
var. 5 Molto vivace e capricioso (quasi Presto) (Bewegte Gruppenszene)
3. Beiß dem Ted sein Öhrchen ab (Basso ostinato)
var. 6 Kleines Feuerwerk zu Ehren Debussys
var. 7 Herztöne
var. 8 Etwas feuerlich (Kanon des Friedens im P.K.B.)
******************
"Cop Tears recorded selections from Theodor Adorno's piano works in Derek's apartment in New York during the winter of 2018.
Cop Tears is John Andrew Wilhite-Hannisdal (double bass), Derek Baron (flute), Cameron Kapoor (guitar), and John Welsh (guitar).
Mastered by Matt Bachmann.
Liner notes on the vinyl LP by Kylie and Coop."
artist : Cop Tears
label : Reading Group
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{"id":8646758039802,"title":"Richard Hamilton \u0026 Dieter Roth \/\/ \"Collaborations\" Readings 2xLP + 2 BOOKLETS","handle":"richard-hamilton-dieter-roth-collaborations-readings-2xlp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスのRichard Hamilton（1922-2011）とドイツのDieter Roth（1930-1998）が、2024年10月にアメリカの実験／音響詩レーベルRecitalからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1978年にカセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサウンドポエトリー5曲を収録。2冊のブックレット付属。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"リサイタルは、Richard HamiltonとDieter Rothという2人の巨人のアーティストレコードをお届けする。Hamilton（1922-2011）は、ビートルズのホワイトアルバムのアートワークを手がけたことで有名だが、理論家としても実践者としても、英国ポップ・アートの父として尊敬されている。Dieter Roth（1930-1998）は、あらゆる芸術的境界や美学的指示を軽率に無視したスイス系ドイツ人アーティストである。彼の作品には、何百冊ものアーティストブック、50万点近い版画、彫刻、マルチプル、レコードなどがあり、そのすべてが磁力的な遊び心と自虐的な偏執狂の間でバランスを保っている。Rothはまた、自身のレコード／書籍出版社「Dieter Roths' Verlag」を経営し、無謀な即興音楽グループ「Selten Gehörte Musik」（1973-1979）の主要メンバーでもあった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの2人の最も重要なコラボレーションは1976年から1978年にかけて行われ、74点の絵画シリーズから始まった。この絵画は、スペインのカダケスで開催された犬のための展覧会（作品が捧げられた故マルセル・ブルードセールの提案による）のために制作された。その後、彼らはすべての絵画の複製と4つの素晴らしい共同制作のテキストを掲載したカタログ『Collaborations of Ch. Rotham』を制作した。テキストの物語は、ソーセージ、妊娠中の巨人、サンチョ・パンサ、ドン・キホーテ、ロバが織りなす幻覚的なタペストリーであるこれらの犬の絵から生まれた「おとぎ話」（ハミルトン）から生まれた。彼らは一緒に、ユーモラスで美しく不条理な、想像上の海辺を背景とした荒野を疾走する。\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1977年にロンドンのホワイトチャペルギャラリーで上演された最終作『Die Grosse Bockwurst』では、ロスとハミルトン、俳優のダンカン・スミス、そして大勢のイギリス人アーティストがそれぞれのテキストを朗読した。録音は1978年にAudio Artsレーベルからカセットテープでリリースされたが、この2枚組レコード・エディションのためにオリジナルの¼″テープからリマスターされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eひとつは、アーティストであり共同プロデューサーでもあるマルコム・グリーン（Red Sphinx, Atlas Press）が、このエディションのために書き下ろしたエッセイで、ロートとハミルトンの共同作業であるCh.ロッサムのテキストも完全再現されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3082515859\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl + \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003etwo booklets: a 16-page new essay on Roth \u0026amp; Hamilton by Malcolm Green that includes new Roth translations, and a 20-page complete reproduction of the collaborative Ch. 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Hamilton (1922-2011) is revered as the father of British Pop Art as both theorist and practitioner, in addition to famously designing the artwork for The Beatles’ White Album. Dieter Roth (1930-1998) was a Swiss German artist who blithely ignored all artistic boundaries and aesthetic dictums. His oeuvre includes hundreds of artist books, almost half a thousand prints, sculptures, multiples and records, all balanced between magnetic playfulness and self-deprecating paranoia. Roth also ran his own record\/book press ‘Dieter Roths’ Verlag’ and was a major force in the reckless improvisational music group Selten Gehörte Musik (1973-1979).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe two artists most significant collaborations happened between 1976 and 1978, beginning with a series of 74 paintings in which they reworked each other’s art. The paintings were made for an exhibition for dogs (as suggested by the late Marcel Broodthaers, to whom the works were dedicated) in Cadaqués, Spain. Hamilton and Roth then produced the catalogue Collaborations of Ch. Rotham with reproductions of all the paintings alongside four brilliant new collaborative texts. The narrative of the texts sprung from\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the “fairy story” (Hamilton) quality that emerged from these dog paintings – a hallucinatory tapestry of sausages, gestating giants, Sancho Panza, Don Quixote, and a donkey. Together they gallop, humorous and beautifully absurd, across the wild field of an imaginary seaside backdrop with endless garbled iterations of ever-mutating names riddled with mad typos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor these recordings the individual texts were read by Roth and Hamilton, actor friend Duncan Smith, and a huge cast of British artists for the final play Die Grosse Bockwurst, performed at the Whitechapel Gallery in London in 1977. The recordings were first released on cassette on the Audio Arts label in 1978, and have now been remastered from the original ¼″ tapes for this double vinyl edition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlso included are two booklets: one is a new essay written for this edition by artist and co-producer Malcolm Green (Red Sphinx, Atlas Press), alongside full reproductions of the Roth \/ Hamilton collaborative Ch. Rotham texts. 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Rotham』を制作した。テキストの物語は、ソーセージ、妊娠中の巨人、サンチョ・パンサ、ドン・キホーテ、ロバが織りなす幻覚的なタペストリーであるこれらの犬の絵から生まれた「おとぎ話」（ハミルトン）から生まれた。彼らは一緒に、ユーモラスで美しく不条理な、想像上の海辺を背景とした荒野を疾走する。\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1977年にロンドンのホワイトチャペルギャラリーで上演された最終作『Die Grosse Bockwurst』では、ロスとハミルトン、俳優のダンカン・スミス、そして大勢のイギリス人アーティストがそれぞれのテキストを朗読した。録音は1978年にAudio Artsレーベルからカセットテープでリリースされたが、この2枚組レコード・エディションのためにオリジナルの¼″テープからリマスターされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eひとつは、アーティストであり共同プロデューサーでもあるマルコム・グリーン（Red Sphinx, Atlas Press）が、このエディションのために書き下ろしたエッセイで、ロートとハミルトンの共同作業であるCh.ロッサムのテキストも完全再現されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3082515859\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl + \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003etwo booklets: a 16-page new essay on Roth \u0026amp; Hamilton by Malcolm Green that includes new Roth translations, and a 20-page complete reproduction of the collaborative Ch. 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Hamilton (1922-2011) is revered as the father of British Pop Art as both theorist and practitioner, in addition to famously designing the artwork for The Beatles’ White Album. Dieter Roth (1930-1998) was a Swiss German artist who blithely ignored all artistic boundaries and aesthetic dictums. His oeuvre includes hundreds of artist books, almost half a thousand prints, sculptures, multiples and records, all balanced between magnetic playfulness and self-deprecating paranoia. Roth also ran his own record\/book press ‘Dieter Roths’ Verlag’ and was a major force in the reckless improvisational music group Selten Gehörte Musik (1973-1979).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe two artists most significant collaborations happened between 1976 and 1978, beginning with a series of 74 paintings in which they reworked each other’s art. The paintings were made for an exhibition for dogs (as suggested by the late Marcel Broodthaers, to whom the works were dedicated) in Cadaqués, Spain. Hamilton and Roth then produced the catalogue Collaborations of Ch. Rotham with reproductions of all the paintings alongside four brilliant new collaborative texts. The narrative of the texts sprung from\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the “fairy story” (Hamilton) quality that emerged from these dog paintings – a hallucinatory tapestry of sausages, gestating giants, Sancho Panza, Don Quixote, and a donkey. Together they gallop, humorous and beautifully absurd, across the wild field of an imaginary seaside backdrop with endless garbled iterations of ever-mutating names riddled with mad typos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor these recordings the individual texts were read by Roth and Hamilton, actor friend Duncan Smith, and a huge cast of British artists for the final play Die Grosse Bockwurst, performed at the Whitechapel Gallery in London in 1977. The recordings were first released on cassette on the Audio Arts label in 1978, and have now been remastered from the original ¼″ tapes for this double vinyl edition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlso included are two booklets: one is a new essay written for this edition by artist and co-producer Malcolm Green (Red Sphinx, Atlas Press), alongside full reproductions of the Roth \/ Hamilton collaborative Ch. Rotham texts. 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{"id":8646598263034,"title":"Vittoria Totale \/\/ Solo Voce CD","handle":"vittoria-totale-solo-voce-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの音響詩人Vittoria Totaleが、2024年10月にアメリカの実験レーベルRecitalからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日記のようなサウンドポエトリー16曲を収録。16ページのブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Recitalは、ロンドン、ベルリン、ローマを拠点に活動するインディペンデント・キュレーター、言語研究家、作家であるVittoria Totaleの新作サウンドポエトリー作品集を発表する。 Vittoriaの初アルバム『Solo Voce』には、現代音楽にはないある種の興奮と親密な高揚感、官能的なコミュニケ-ションが込められている。Vittoriaこう明かしている：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「レコーディングは空想と欲望から生まれた。空想の爆発は言葉に変換され、それがリズムや音になり、非意味的なヴォーカリゼーションの蜜となった。これらの速報は、通りを歩いているとき、バーで誰かを待っているとき、地下鉄で家に帰るとき、手作業で何かを繰り返しているとき、急いで坂道を歩いているとき、あるいはただ夕方にベッドにいるときに浮かび上がり、思考を展開させた。私はよくこれらのトラックを「使って」、気に入った声に浮気したり、自分の録音をミューズや恋人に送ったりした。私は意図的に極度の緊張と創作欲の状況を作り出した。 これらのトラックは、身体ではなく、私が触れたいと思う声のために作られた。私にとって声とは、ファンタジーとエロティシズムの最たるものだ。 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e都市は、このアルバムのもうひとつのトニカである。大都会をぶらぶら歩きながら、周りの音に耳を傾けるのが好きだ。身体よりも声に惹かれるのと同じように。何日も休みを取って、ただ歩いて声を探していたことを覚えている。時には食事もとらずに何時間も歩いたこともあった。特定の不協和音に惹かれたり、耳にした会話に導かれたりして。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムを構成する16曲のうち、いくつかは作曲してから演奏したものだが、他の曲は私の周りの何かが引き金となってただ現れ、私はそれらを携帯電話で録音した（意図的にインスピレーションを受けた文脈と融合させた）。空間を与え、声を空間に変えるような透明感のある録音が好きなのと同様に、私は声の重なりやミスマッチに非常に惹かれる。このこだわりがどうして始まったのかはわからない。私は昔から自分の声と特別なつながりがあって、架空の友人たちに大声で話しかけたり、学校の合唱団で歌うのが好きだった。 字幕のない映画を見るのが苦手なのと同じで、歌詞はほとんど聞かない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSolo Voceは、声をソロ楽器としたアルバム、あるいはコンポジションのコンポジション、あるいは欲望者の欲望のコンポジションである。繰り返したり、ループさせたり、オーバーダビングしたり、コラージュしたりするだけで、自分の声で何でもできると思うと、とてもわくわくする。だから私の名前には 「totale 」と付いている。\" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1233836825\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case with 16-page booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Solo Voce, Vittoria’s first album, carries a certain arousal and intimate elation, a kind of sensual communiqué absent from much contemporary music. As Vittoria divulges: \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“The recordings were born out of fantasizing and desire. These bursts of fantasy were translated into words that then in their turn became rhythm and sound, producing a nectar of non-semantic vocalizings. These bulletins would emerge while walking in the streets, waiting for someone in a bar, going back home in the tube, working on something manually repetitively, walking on a hill in a rush or just being in bed in the evening and letting thoughts deploy. I often ‘used’ these tracks to flirt with voices I liked, sending my recordings to my muses or lovers. I intentionally created situations of extreme tension and desire that would trigger onomatopoeias. These tracks were made for voices I wanted to touch rather than bodies. Voice, for me, is the uttermost source of fantasy and the erotic. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCities have been another tonica of the album. I love to just wander through a metropolis and listen to sounds around me\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, experiencing this sort of perennial concert. What makes me click with a place is its soundscape, in the same way I’m more attracted to a voice rather than a body. I remember taking days off just to walk and hunt for voices. Sometimes I would walk for hours without eating, guided by a specific cacophony I was drawn to or by an overheard conversation. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOf the 16 tracks that make up this album, some were written and then performed, others just appeared, triggered by something around me and I recorded them with my phone (intentionally merging with the context that inspired them). As much as I’m fond of crystal clear recordings, which give space and transform the voice into space, I’m extremely attracted by overlaps and mismatches between voices. I don’t know how this obsession started. I have always had a special connection with my voice, I used to talk out loud to a lot of imaginary friends and loved to sing in the school choir. I hardly listen to lyrics just like I have a hard time looking at movies without subtitles as I automatically transform the voice into sound and can’t follow the plot. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSolo Voce is an album, or composition of compositions, or composition of the desirerer’s desires in which voice is the solo instrument. It deeply excites me to think I can do everything with my voice just by repeating, looping, overdubbing, collaging. I always perform, every day and every moment, this is why there is this ‘totale’ appendix to my name, and I mostly perform when I speak.”\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vittoria Totale\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : R109\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-10-18T11:14:16+09:00","created_at":"2024-10-18T11:00:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","new","Recital"],"price":256900,"price_min":256900,"price_max":256900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46763391746298,"title":"Default Title","option1":"Default 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\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e都市は、このアルバムのもうひとつのトニカである。大都会をぶらぶら歩きながら、周りの音に耳を傾けるのが好きだ。身体よりも声に惹かれるのと同じように。何日も休みを取って、ただ歩いて声を探していたことを覚えている。時には食事もとらずに何時間も歩いたこともあった。特定の不協和音に惹かれたり、耳にした会話に導かれたりして。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムを構成する16曲のうち、いくつかは作曲してから演奏したものだが、他の曲は私の周りの何かが引き金となってただ現れ、私はそれらを携帯電話で録音した（意図的にインスピレーションを受けた文脈と融合させた）。空間を与え、声を空間に変えるような透明感のある録音が好きなのと同様に、私は声の重なりやミスマッチに非常に惹かれる。このこだわりがどうして始まったのかはわからない。私は昔から自分の声と特別なつながりがあって、架空の友人たちに大声で話しかけたり、学校の合唱団で歌うのが好きだった。 字幕のない映画を見るのが苦手なのと同じで、歌詞はほとんど聞かない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSolo Voceは、声をソロ楽器としたアルバム、あるいはコンポジションのコンポジション、あるいは欲望者の欲望のコンポジションである。繰り返したり、ループさせたり、オーバーダビングしたり、コラージュしたりするだけで、自分の声で何でもできると思うと、とてもわくわくする。だから私の名前には 「totale 」と付いている。\" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe 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Voice, for me, is the uttermost source of fantasy and the erotic. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCities have been another tonica of the album. I love to just wander through a metropolis and listen to sounds around me\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, experiencing this sort of perennial concert. What makes me click with a place is its soundscape, in the same way I’m more attracted to a voice rather than a body. I remember taking days off just to walk and hunt for voices. Sometimes I would walk for hours without eating, guided by a specific cacophony I was drawn to or by an overheard conversation. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOf the 16 tracks that make up this album, some were written and then performed, others just appeared, triggered by something around me and I recorded them with my phone (intentionally merging with the context that inspired them). As much as I’m fond of crystal clear recordings, which give space and transform the voice into space, I’m extremely attracted by overlaps and mismatches between voices. I don’t know how this obsession started. I have always had a special connection with my voice, I used to talk out loud to a lot of imaginary friends and loved to sing in the school choir. I hardly listen to lyrics just like I have a hard time looking at movies without subtitles as I automatically transform the voice into sound and can’t follow the plot. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSolo Voce is an album, or composition of compositions, or composition of the desirerer’s desires in which voice is the solo instrument. It deeply excites me to think I can do everything with my voice just by repeating, looping, overdubbing, collaging. 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イギリスの音響詩人Vittoria Totaleが、2024年10月にアメリカの実験レーベルRecitalからリリースしたCDです。 日記のようなサウンドポエトリー16曲を収録。16ページのブックレット付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Recitalは、ロンドン、ベルリン、ローマを拠点に活動するインディペンデント・キュレーター、言語研究家、作家であるVittoria Totaleの新作サウンドポエトリー作品集を発表する。 Vittoriaの初アルバム『Solo Voce』には、現代音楽にはないある種の興奮と親密な高揚感、官能的なコミュニケ-ションが込められている。Vittoriaこう明かしている： 「レコーディングは空想と欲望から生まれた。空想の爆発は言葉に変換され、それがリズムや音になり、非意味的なヴォーカリゼーションの蜜となった。これらの速報は、通りを歩いているとき、バーで誰かを待っているとき、地下鉄で家に帰るとき、手作業で何かを繰り返しているとき、急いで坂道を歩いているとき、あるいはただ夕方にベッドにいるときに浮かび上がり、思考を展開させた。私はよくこれらのトラックを「使って」、気に入った声に浮気したり、自分の録音をミューズや恋人に送ったりした。私は意図的に極度の緊張と創作欲の状況を作り出した。 これらのトラックは、身体ではなく、私が触れたいと思う声のために作られた。私にとって声とは、ファンタジーとエロティシズムの最たるものだ。 都市は、このアルバムのもうひとつのトニカである。大都会をぶらぶら歩きながら、周りの音に耳を傾けるのが好きだ。身体よりも声に惹かれるのと同じように。何日も休みを取って、ただ歩いて声を探していたことを覚えている。時には食事もとらずに何時間も歩いたこともあった。特定の不協和音に惹かれたり、耳にした会話に導かれたりして。 このアルバムを構成する16曲のうち、いくつかは作曲してから演奏したものだが、他の曲は私の周りの何かが引き金となってただ現れ、私はそれらを携帯電話で録音した（意図的にインスピレーションを受けた文脈と融合させた）。空間を与え、声を空間に変えるような透明感のある録音が好きなのと同様に、私は声の重なりやミスマッチに非常に惹かれる。このこだわりがどうして始まったのかはわからない。私は昔から自分の声と特別なつながりがあって、架空の友人たちに大声で話しかけたり、学校の合唱団で歌うのが好きだった。 字幕のない映画を見るのが苦手なのと同じで、歌詞はほとんど聞かない。 Solo...
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{"id":8640236683514,"title":"Fred Moten, Brandon López, Gerald Cleaver \/\/ the blacksmiths, the flowers 2xLP","handle":"fred-moten-brandon-lopez-gerald-cleaver-the-blacksmiths-the-flowers-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカの詩人／文化理論家／名誉教授Fred Motenとコントラバス奏者Brandon López、ドラマーGerald Cleaverが、2024年9月に同国NYの実験レーベルReading Groupからリリースした共作2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023年夏に行ったライブパフォーマンス2セットを収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Reading Groupは、Fred Moten（ヴォイス）、Brandon López（コントラバス）、Gerald Cleaver（ドラムス）の著名なトリオによるニューアルバムを発表できることを嬉しく思う。同じくRG23からリリースされたセルフタイトルのデビューアルバム（2022年）に続き、トリオは北米とイギリスでのコンサートで即興的な言語を発展させてきた。ファーストアルバムのいつまでも抑制された煮えたぎるようなサウンドから成長する一方で、彼らの悪名高いライヴショーでは、推進力があり、容赦がなく、大規模でエネルギッシュな発展形態を探求している。LópezとCleaverのリズムセクションは、脈打つような、生き生きとした、進化するグルーヴを維持し、Motenの即興的なリリックには、彼のラディカルな詩学、批評理論、歌の断片、そしてより身近だが浮遊感のある記号の糸が織り込まれている。彼らのダイナミズムは、音楽のクライマックスに向かう大渦の中でのMotenのフレーズによって最もよく要約されている 「量子力学的再生」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『the blacksmiths, the flowers』は、2023年夏にブルックリンの411ケントで行われたトリオによる2つのライブパフォーマンスを収録した2枚組LPである。燃え盛る世界のための煽情的な音楽だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3567518312\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Reading Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. 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López and Cleaver’s rhythm section maintains a pulsating, animating, and evolving groove, Moten’s improvised lyricism weaves together threads from his radical poetics, critical theory, snatches of song, and more familiar but floating signifiers, all while carrying and\/or being carried by the self-perpetuating energy of the trio that is more than the sum of its parts. Their dynamic is summed up best by a phrase of Moten’s in the maelstrom towards the music’s climax: “quantum-mechanical reproduction.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethe blacksmiths, the flowers is a double-LP containing two live performances by the trio at 411 Kent in Brooklyn in the summer of 2023. Incendiary music for a burning world.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fred Moten, Brandon López, Gerald Cleaver\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Reading Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRG30\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-10-11T19:15:01+09:00","created_at":"2024-10-11T16:10:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","reading group","recommended"],"price":523700,"price_min":523700,"price_max":523700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46739806650618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fred Moten, Brandon López, Gerald Cleaver \/\/ the blacksmiths, the flowers 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":523700,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flo_fc26d296-8743-4c09-b0ea-79bed1b1c91b.jpg?v=1728630530","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl2_b808345b-cce8-48db-bd2d-0b4b3d6db9da.jpg?v=1728630531"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flo_fc26d296-8743-4c09-b0ea-79bed1b1c91b.jpg?v=1728630530","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35033780584698,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flo_fc26d296-8743-4c09-b0ea-79bed1b1c91b.jpg?v=1728630530"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flo_fc26d296-8743-4c09-b0ea-79bed1b1c91b.jpg?v=1728630530","width":700},{"alt":null,"id":35033780551930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl2_b808345b-cce8-48db-bd2d-0b4b3d6db9da.jpg?v=1728630531"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl2_b808345b-cce8-48db-bd2d-0b4b3d6db9da.jpg?v=1728630531","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの詩人／文化理論家／名誉教授Fred Motenとコントラバス奏者Brandon López、ドラマーGerald Cleaverが、2024年9月に同国NYの実験レーベルReading Groupからリリースした共作2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023年夏に行ったライブパフォーマンス2セットを収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Reading Groupは、Fred Moten（ヴォイス）、Brandon López（コントラバス）、Gerald Cleaver（ドラムス）の著名なトリオによるニューアルバムを発表できることを嬉しく思う。同じくRG23からリリースされたセルフタイトルのデビューアルバム（2022年）に続き、トリオは北米とイギリスでのコンサートで即興的な言語を発展させてきた。ファーストアルバムのいつまでも抑制された煮えたぎるようなサウンドから成長する一方で、彼らの悪名高いライヴショーでは、推進力があり、容赦がなく、大規模でエネルギッシュな発展形態を探求している。LópezとCleaverのリズムセクションは、脈打つような、生き生きとした、進化するグルーヴを維持し、Motenの即興的なリリックには、彼のラディカルな詩学、批評理論、歌の断片、そしてより身近だが浮遊感のある記号の糸が織り込まれている。彼らのダイナミズムは、音楽のクライマックスに向かう大渦の中でのMotenのフレーズによって最もよく要約されている 「量子力学的再生」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『the blacksmiths, the flowers』は、2023年夏にブルックリンの411ケントで行われたトリオによる2つのライブパフォーマンスを収録した2枚組LPである。燃え盛る世界のための煽情的な音楽だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3567518312\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Reading Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. 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López and Cleaver’s rhythm section maintains a pulsating, animating, and evolving groove, Moten’s improvised lyricism weaves together threads from his radical poetics, critical theory, snatches of song, and more familiar but floating signifiers, all while carrying and\/or being carried by the self-perpetuating energy of the trio that is more than the sum of its parts. Their dynamic is summed up best by a phrase of Moten’s in the maelstrom towards the music’s climax: “quantum-mechanical reproduction.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethe blacksmiths, the flowers is a double-LP containing two live performances by the trio at 411 Kent in Brooklyn in the summer of 2023. 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アメリカの詩人／文化理論家／名誉教授Fred Motenとコントラバス奏者Brandon López、ドラマーGerald Cleaverが、2024年9月に同国NYの実験レーベルReading Groupからリリースした共作2枚組レコードです。 2023年夏に行ったライブパフォーマンス2セットを収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Reading Groupは、Fred Moten（ヴォイス）、Brandon López（コントラバス）、Gerald Cleaver（ドラムス）の著名なトリオによるニューアルバムを発表できることを嬉しく思う。同じくRG23からリリースされたセルフタイトルのデビューアルバム（2022年）に続き、トリオは北米とイギリスでのコンサートで即興的な言語を発展させてきた。ファーストアルバムのいつまでも抑制された煮えたぎるようなサウンドから成長する一方で、彼らの悪名高いライヴショーでは、推進力があり、容赦がなく、大規模でエネルギッシュな発展形態を探求している。LópezとCleaverのリズムセクションは、脈打つような、生き生きとした、進化するグルーヴを維持し、Motenの即興的なリリックには、彼のラディカルな詩学、批評理論、歌の断片、そしてより身近だが浮遊感のある記号の糸が織り込まれている。彼らのダイナミズムは、音楽のクライマックスに向かう大渦の中でのMotenのフレーズによって最もよく要約されている 「量子力学的再生」。...
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