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{"id":9402278281466,"title":"The London Ambient Orchestra \/\/ Live from Camden TAPE","handle":"the-london-ambient-orchestra-live-from-camden-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの10人編成アンビエント集団The London Ambient Orchestraが、\u003c\/span\u003e2026年9月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Presentからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025年冬に行った即興ライブ録音です。\u003cspan\u003e生楽器のみによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン5曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003eロンドン・カムデンの「ザ・ジャズ・カフェ」で、その年いわゆる「ブルーマンデー」にライブ録音された『Live from Camden』は、The London Ambient Orchestraによる一晩にわたる集団即興演奏を捉えている。真冬の最中に構想されたこの演奏は、今ここにいること、内省、そして心身の回復を促す音楽を創り出すという、このアンサンブルの姿勢を反映している。「ブルー・マンデー」はもともとマーケティング上の造語として始まったが、現在ではメンタルヘルスに関する議論と結びつけられるようになり、聴くこと、つながり、共有された体験を中心としたこのアルバムの背景としてふさわしいものとなっている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1時間近くにわたる5つの完全即興の楽曲を通じて、オーケストラは弦楽器、管楽器、ハーモニウム、ペダル・スチール・ギター、そして息遣いの繊細な音色から、広々とした音響の風景を形作っている。あらかじめ決められた構造に頼るのではなく、各楽曲は注意深い傾聴と相互の反応を通じて有機的に展開し、個々の音が統一されたアンサンブルへと溶け込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e冒頭の作品「The Colour Green」、「Breath II」、「Rhings」は、持続音と緩やかな和声の移り変わりが聴き手の注意を惹きつける、忍耐強く瞑想的な雰囲気を醸し出している。対照的に、26分間の中心となる楽曲「Orva II」は、アンサンブルのダイナミックレンジを広げ、静謐で抑制の効いた瞬間と、密度が高く変化し続ける激しいパッセージの間を行き来した後、再び静寂へと戻っていく。最後の楽曲は穏やかな解決をもたらし、結論というよりは、内省のための余白を残している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多様な芸術的背景を持つ音楽家たちのコミュニティとして設立されたThe London Ambient Orchestraは、音楽院で訓練を受けたクラシック奏者と、独学の実験的アーティストたちを結集させている。即興演奏はアンサンブルの共通言語として機能し、固定された結果よりも信頼、自発性、そして人間同士の相互作用を重視した演奏を生み出している。それぞれの演奏は一度きりのものであり、その瞬間にそこにいるミュージシャン、会場、そして観客によって等しく形作られる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの締めくくりを飾るのは「Camden Suite」だ。これは、オリジナルのライブ演奏の音源を用いて、zakèがミキシング、プロデュース、再構成を行った関連作品である。これは単なるリミックスではなく、録音を新たな形へと拡張したものであり、アンサンブルの精神を保ちつつ、異なる視点から細部や質感を引き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Live from Camden』は、唯一無二のパフォーマンスの記録であると同時に、集団による音楽制作の不朽の価値を証明する作品でもある。現代生活の多くがテクノロジーや予測可能性によって媒介されつつある今、これらの録音は、即興、注意深い聴取、そして人間の存在が持つ静かな力を再確認させてくれる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3789526515\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 16th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eTape edition of 100 copies.Ask us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. The Colour Green \u003cbr\u003e2. Breath II \u003cbr\u003e3. Rhings \u003cbr\u003e4. Ovra II \u003cbr\u003e5. Camden Suite (Rearticulated by zakè) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eRecorded live at The Jazz Cafe in Camden, London, on the year's so called \"Blue Monday,\" Live from Camden captures The London Ambient Orchestra in a single evening of collective improvisation. Conceived during the depths of winter, the performance reflects the ensemble's commitment to creating music that encourages presence, reflection, and restoration. While Blue Monday began as a marketing invention, it has since become associated with conversations surrounding mental health, making it a fitting backdrop for an album centered on listening, connection, and shared experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross five fully improvised compositions spanning nearly an hour, the orchestra shapes a spacious landscape from strings, winds, harmonium, pedal steel guitar, and the subtle sound of breath. Rather than relying on predetermined structures, each piece unfolds organically through careful listening and mutual response, allowing individual voices to merge into a unified ensemble.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening works, \"The Colour Green,\" \"Breath II,\" and \"Rhings,\" establish a patient, meditative atmosphere where sustained tones and gradual harmonic movement invite close attention. In contrast, the twenty six minute centerpiece, \"Orva II,\" expands the ensemble's dynamic range, moving between moments of quiet restraint and passages of dense, evolving intensity before returning to stillness. The closing composition offers a gentle resolution, leaving space for reflection rather than conclusion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFounded as a community of musicians from diverse artistic backgrounds, The London Ambient Orchestra brings together conservatory trained classical performers alongside self taught experimental artists. Improvisation serves as the ensemble's common language, creating performances that value trust, spontaneity, and human interaction over fixed outcomes. Each performance exists only once, shaped equally by the musicians, the room, and the audience present in that moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album concludes with \"Camden Suite,\" a companion work mixed, produced, and rearticulated by zakè using source material from the original live performance. Rather than functioning as a remix, it extends the recording into a new form, preserving the spirit of the ensemble while revealing details and textures from a different perspective.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive from Camden stands as both a document of a singular performance and a testament to the enduring value of collective music making. At a time when much of modern life is increasingly mediated by technology and predictability, these recordings affirm the quiet power of improvisation, attentive listening, and human presence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSue In Kang, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJessica Roch, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJamie-Lee Glinsman, Viola\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJenny Sturt, Cello\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTom Rivière, Double Bass\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCatriona Bourne, Flute\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEmma Gerrett, Clarinet Bb\/Bass Clarinet\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFelix Holt, Alto Saxophone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Hancorn, Trumpet Bb\/Flugel Horn\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Welsh, Trombone\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The London Ambient Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP83\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-04T07:41:53+09:00","created_at":"2026-09-03T14:47:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","neo classical","new","Past Inside The Present","tape"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219637932282,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The London Ambient Orchestra \/\/ Live from Camden 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While Blue Monday began as a marketing invention, it has since become associated with conversations surrounding mental health, making it a fitting backdrop for an album centered on listening, connection, and shared experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross five fully improvised compositions spanning nearly an hour, the orchestra shapes a spacious landscape from strings, winds, harmonium, pedal steel guitar, and the subtle sound of breath. Rather than relying on predetermined structures, each piece unfolds organically through careful listening and mutual response, allowing individual voices to merge into a unified ensemble.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening works, \"The Colour Green,\" \"Breath II,\" and \"Rhings,\" establish a patient, meditative atmosphere where sustained tones and gradual harmonic movement invite close attention. In contrast, the twenty six minute centerpiece, \"Orva II,\" expands the ensemble's dynamic range, moving between moments of quiet restraint and passages of dense, evolving intensity before returning to stillness. The closing composition offers a gentle resolution, leaving space for reflection rather than conclusion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFounded as a community of musicians from diverse artistic backgrounds, The London Ambient Orchestra brings together conservatory trained classical performers alongside self taught experimental artists. Improvisation serves as the ensemble's common language, creating performances that value trust, spontaneity, and human interaction over fixed outcomes. Each performance exists only once, shaped equally by the musicians, the room, and the audience present in that moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album concludes with \"Camden Suite,\" a companion work mixed, produced, and rearticulated by zakè using source material from the original live performance. Rather than functioning as a remix, it extends the recording into a new form, preserving the spirit of the ensemble while revealing details and textures from a different perspective.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive from Camden stands as both a document of a singular performance and a testament to the enduring value of collective music making. At a time when much of modern life is increasingly mediated by technology and predictability, these recordings affirm the quiet power of improvisation, attentive listening, and human presence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSue In Kang, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJessica Roch, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJamie-Lee Glinsman, Viola\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJenny Sturt, Cello\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTom Rivière, Double Bass\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCatriona Bourne, Flute\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEmma Gerrett, Clarinet Bb\/Bass Clarinet\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFelix Holt, Alto Saxophone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Hancorn, Trumpet Bb\/Flugel Horn\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Welsh, Trombone\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The London Ambient Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP83\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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イギリスの10人編成アンビエント集団The London Ambient Orchestraが、2026年9月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Presentからリリースしたアルバムです。 2025年冬に行った即興ライブ録音です。生楽器のみによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン5曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 " ロンドン・カムデンの「ザ・ジャズ・カフェ」で、その年いわゆる「ブルーマンデー」にライブ録音された『Live from Camden』は、The...
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While Blue Monday began as a marketing invention, it has since become associated with conversations surrounding mental health, making it a fitting backdrop for an album centered on listening, connection, and shared experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross five fully improvised compositions spanning nearly an hour, the orchestra shapes a spacious landscape from strings, winds, harmonium, pedal steel guitar, and the subtle sound of breath. Rather than relying on predetermined structures, each piece unfolds organically through careful listening and mutual response, allowing individual voices to merge into a unified ensemble.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening works, \"The Colour Green,\" \"Breath II,\" and \"Rhings,\" establish a patient, meditative atmosphere where sustained tones and gradual harmonic movement invite close attention. In contrast, the twenty six minute centerpiece, \"Orva II,\" expands the ensemble's dynamic range, moving between moments of quiet restraint and passages of dense, evolving intensity before returning to stillness. The closing composition offers a gentle resolution, leaving space for reflection rather than conclusion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFounded as a community of musicians from diverse artistic backgrounds, The London Ambient Orchestra brings together conservatory trained classical performers alongside self taught experimental artists. Improvisation serves as the ensemble's common language, creating performances that value trust, spontaneity, and human interaction over fixed outcomes. Each performance exists only once, shaped equally by the musicians, the room, and the audience present in that moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album concludes with \"Camden Suite,\" a companion work mixed, produced, and rearticulated by zakè using source material from the original live performance. Rather than functioning as a remix, it extends the recording into a new form, preserving the spirit of the ensemble while revealing details and textures from a different perspective.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive from Camden stands as both a document of a singular performance and a testament to the enduring value of collective music making. At a time when much of modern life is increasingly mediated by technology and predictability, these recordings affirm the quiet power of improvisation, attentive listening, and human presence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSue In Kang, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJessica Roch, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJamie-Lee Glinsman, Viola\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJenny Sturt, Cello\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTom Rivière, Double Bass\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCatriona Bourne, Flute\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEmma Gerrett, Clarinet Bb\/Bass Clarinet\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFelix Holt, Alto Saxophone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Hancorn, Trumpet Bb\/Flugel 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href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 16th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eCD edition of 200 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. The Colour Green \u003cbr\u003e2. Breath II \u003cbr\u003e3. Rhings \u003cbr\u003e4. Ovra II \u003cbr\u003e5. Camden Suite (Rearticulated by zakè) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eRecorded live at The Jazz Cafe in Camden, London, on the year's so called \"Blue Monday,\" Live from Camden captures The London Ambient Orchestra in a single evening of collective improvisation. Conceived during the depths of winter, the performance reflects the ensemble's commitment to creating music that encourages presence, reflection, and restoration. While Blue Monday began as a marketing invention, it has since become associated with conversations surrounding mental health, making it a fitting backdrop for an album centered on listening, connection, and shared experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross five fully improvised compositions spanning nearly an hour, the orchestra shapes a spacious landscape from strings, winds, harmonium, pedal steel guitar, and the subtle sound of breath. Rather than relying on predetermined structures, each piece unfolds organically through careful listening and mutual response, allowing individual voices to merge into a unified ensemble.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening works, \"The Colour Green,\" \"Breath II,\" and \"Rhings,\" establish a patient, meditative atmosphere where sustained tones and gradual harmonic movement invite close attention. In contrast, the twenty six minute centerpiece, \"Orva II,\" expands the ensemble's dynamic range, moving between moments of quiet restraint and passages of dense, evolving intensity before returning to stillness. The closing composition offers a gentle resolution, leaving space for reflection rather than conclusion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFounded as a community of musicians from diverse artistic backgrounds, The London Ambient Orchestra brings together conservatory trained classical performers alongside self taught experimental artists. Improvisation serves as the ensemble's common language, creating performances that value trust, spontaneity, and human interaction over fixed outcomes. Each performance exists only once, shaped equally by the musicians, the room, and the audience present in that moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album concludes with \"Camden Suite,\" a companion work mixed, produced, and rearticulated by zakè using source material from the original live performance. Rather than functioning as a remix, it extends the recording into a new form, preserving the spirit of the ensemble while revealing details and textures from a different perspective.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive from Camden stands as both a document of a singular performance and a testament to the enduring value of collective music making. At a time when much of modern life is increasingly mediated by technology and predictability, these recordings affirm the quiet power of improvisation, attentive listening, and human presence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSue In Kang, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJessica Roch, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJamie-Lee Glinsman, Viola\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJenny Sturt, Cello\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTom Rivière, Double Bass\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCatriona Bourne, Flute\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEmma Gerrett, Clarinet Bb\/Bass Clarinet\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFelix Holt, Alto Saxophone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Hancorn, Trumpet Bb\/Flugel Horn\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Welsh, Trombone\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The London Ambient Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP83\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9393719607546,"title":"Benny Bock \/\/ Vanishing Act LP","handle":"benny-bock-vanishing-act-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのジャズ・ピアニストBenny Bockが、2022年6月にLAのコンテンポラリージャズレーベルColorfield Recordsからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e雨の日に合うアンビエント・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカルリスナーにもおすすめします。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2700927555\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colorfield Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eColorfield Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn 2021, Benny started recording Vanishing Act at Lucy’s Meat Market in Los Angeles. 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It sees the duo drift onto fertile new sonic ground, somewhere between the emotional intensity of performance art and fringe electronic music at its most\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003eexpressionistic.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eThreads is an exploration of aural intimacy, with\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003e\u003cem\u003e domestic sound sources forming a vital element of the album’s musical bedrock. Rhythms built from footfalls and table-tapping sit comfortably alongside lush synthesizers, wistful pianos, and ambient washes, all backing up Elisabetta’s penetrating spoken words. The musical and verbal halves of Aperture play with free association and improvisation alike, crafting a uniquely slow burning, yet visceral sound in the process.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aperture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Other \/ Other || Multiverse\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-30T04:51:13+09:00","created_at":"2026-08-30T04:50:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","neo classical","new","stray signals"],"price":391000,"price_min":391000,"price_max":391000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50198395027706,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aperture \/\/ Threads LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":391000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_80570156-8e87-45ee-a19a-361114d8ed2a.jpg?v=1689308992","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap2_8b0c4304-3e0e-426b-aec9-676c4c8f9904.jpg?v=1689308992"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_80570156-8e87-45ee-a19a-361114d8ed2a.jpg?v=1689308992","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32222939939066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_80570156-8e87-45ee-a19a-361114d8ed2a.jpg?v=1689308992"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_80570156-8e87-45ee-a19a-361114d8ed2a.jpg?v=1689308992","width":700},{"alt":null,"id":32222939971834,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.56,"height":769,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap2_8b0c4304-3e0e-426b-aec9-676c4c8f9904.jpg?v=1689308992"},"aspect_ratio":1.56,"height":769,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap2_8b0c4304-3e0e-426b-aec9-676c4c8f9904.jpg?v=1689308992","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの姉弟デュオApertureが、2018年にドイツ・ベルリンの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eStray Signalsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験ポストロック〜実験アンビエント・ポップ10曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1446151644\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strysgnl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strysgnl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stray Signals releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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It sees the duo drift onto fertile new sonic ground, somewhere between the emotional intensity of performance art and fringe electronic music at its most\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003eexpressionistic.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eThreads is an exploration of aural intimacy, with\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003e\u003cem\u003e domestic sound sources forming a vital element of the album’s musical bedrock. Rhythms built from footfalls and table-tapping sit comfortably alongside lush synthesizers, wistful pianos, and ambient washes, all backing up Elisabetta’s penetrating spoken words. 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{"id":9392830939386,"title":"Vanity Productions \/\/ The Vanity Project LP","handle":"vanity-productions-the-vanity-project-lp","description":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンの実験音楽家Vanity Productionsが、2026年7月にスウェーデンのテクノレーベルNorthern \u003cspan\u003eElectronicsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eネオクラシカル・アンビエントノイズ〜ドローン8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Northern Electronicsは、Vanity Productionsによる新作LP『The Vanity Project』を発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e砕けた鏡像のように、映像は歪み、不完全な姿で現れる。人生と仕事が不可分である場所における影響、手法、決断を明らかにする一連の断片だ。現代のメディア空間に残るノイズの中を移動しながら、クリスチャン・スタズガードはソーシャルメディアの残滓、ダークウェブの通信、そして加工されていない人間の音からインスピレーションを得ている。これらの要素はノイズ・エレクトロニクスとテープ・マニピュレーションによって処理され、音源と信号の境界が崩れる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Vanity Project』は、密で不均一な表面として構築されている。ファウンド・サウンド、環境的な干渉、そして感情の残滓によるコラージュだ。その結果、Vanity Productions特有の憂鬱、北欧的な抑制、そして蓄積された負債が込められ、源流からの静かでありながらも執拗なロマンスと内省の物語を形成している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1375709678\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/northern-electronics\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/northern-electronics\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Northern Electronics releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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These elements are processed through noise electronics and tape manipulation, collapsing source and signal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e’The Vanity Project’ is constructed as a dense, uneven surface. A collage of found sound, environmental interference, and emotional residue. The result carries Vanity Productions’ characteristic melancholy, Nordic restraint, and accumulated debt, forming a quiet but insistent tale of romance and reflection from the source.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vanity Productions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Northern Electronics\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNE114\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-02T07:22:19+09:00","created_at":"2026-08-29T12:04:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","neo classical","new","noise","northern electronics"],"price":469600,"price_min":469600,"price_max":469600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50194266456314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Vanity Productions \/\/ The Vanity Project LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":469600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van1_f224b0f6-0970-4c66-a8b5-93500655e845.jpg?v=1787972586"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van1_f224b0f6-0970-4c66-a8b5-93500655e845.jpg?v=1787972586","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40793744998650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van1_f224b0f6-0970-4c66-a8b5-93500655e845.jpg?v=1787972586"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van1_f224b0f6-0970-4c66-a8b5-93500655e845.jpg?v=1787972586","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンの実験音楽家Vanity Productionsが、2026年7月にスウェーデンのテクノレーベルNorthern \u003cspan\u003eElectronicsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eネオクラシカル・アンビエントノイズ〜ドローン8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Northern Electronicsは、Vanity Productionsによる新作LP『The Vanity Project』を発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e砕けた鏡像のように、映像は歪み、不完全な姿で現れる。人生と仕事が不可分である場所における影響、手法、決断を明らかにする一連の断片だ。現代のメディア空間に残るノイズの中を移動しながら、クリスチャン・スタズガードはソーシャルメディアの残滓、ダークウェブの通信、そして加工されていない人間の音からインスピレーションを得ている。これらの要素はノイズ・エレクトロニクスとテープ・マニピュレーションによって処理され、音源と信号の境界が崩れる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Vanity Project』は、密で不均一な表面として構築されている。ファウンド・サウンド、環境的な干渉、そして感情の残滓によるコラージュだ。その結果、Vanity Productions特有の憂鬱、北欧的な抑制、そして蓄積された負債が込められ、源流からの静かでありながらも執拗なロマンスと内省の物語を形成している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1375709678\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/northern-electronics\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/northern-electronics\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Northern Electronics releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9392734994682,"title":"Luke Cowan \/\/ Six Places LP","handle":"luke-cowan-six-places-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのアンビエント・フォーク作家Luke Cowanが、2025年9月に同国発掘専門レーベルInfinite Expanseからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターとピアノ、チェロ、バイオリン、物音によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e風物詩やBlue Diversが好きな方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4235343154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4235343154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1046740284\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Infinite Expanse releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Across six extended pieces recorded in Ely, Cambridge, York and London, Cowan bends the borders between composition and improvisation, everyday resonance and ensemble interplay, to arrive at a music that feels porous, fragile and strangely luminous.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCowan calls it “a collection of impressions of places. Some are real and some imagined. They all are idealisations.” That ambiguity seeps into every corner of the record. Piano, guitars, dulcimer and harmonium are set against pinecones, spoons, tankards, cake stands and wine glasses – objects that sound like themselves but also like something else, blurred and recontextualised. Around this core, friends appear on trumpet, saxophone, pedal steel, cello, violin, tuba, upright bass: an ensemble that never settles into the obvious grammar of chamber music, but instead stumbles across fleeting harmonies and collisions, guided more by instinct than design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese pieces are thick with location. Trumpet and saxophone echo in the Greenwich foot tunnel; nocturnal winds rattle leaves in an Ely garden; wine glasses sing in a York Lidl. Elsewhere\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, piano figures emerge from kitchens, violin lines are pulled from half-forgotten improvisations, drones accrue over years. The sense is of music taking root in the incidental – ideas overheard, accidents preserved – then expanded until they become whole geographies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike his earlier work, ‘Six Places’ is pastoral but never nostalgic. It resists polish, holding onto imperfections as though they were clues. There’s a deep attention here to balance: sustained tones offset by staccato knocks, rhythmic pulses continually stretched out of shape, melodies remembered and replayed in shifting contexts. The album closes with ‘Diet of figs \/ Spirit ascent’, the only solo piece, which circles ideas of death and renewal with clarinet, spoons and singing wine glasses – a reminder that Cowan’s music is at once utterly ordinary in its materials and quietly transcendent in its effect.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMastered by Mikey Young and visually imagined by London-based artist Finlay Abbott Ellwood, ‘Six Places’ is a work of idealised geographies, intimate and expansive in equal measure. It’s music that carries the texture of lived places while constantly reaching beyond them, opening into landscapes you half-recognise but can never quite locate.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luke Cowan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Infinite Expanse\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T06:01:06+09:00","created_at":"2026-08-29T06:00:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Infinite Expanse","jazz","lp","neo classical","new"],"price":597400,"price_min":597400,"price_max":597400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50193925308666,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Luke Cowan \/\/ Six Places LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":597400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_51cb3ec8-df27-44ce-b4ba-f4917cd7f7ed.jpg?v=1758164361","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_50e05b65-a9ec-4940-8e2d-f27392d7b505.jpg?v=1758164360"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_51cb3ec8-df27-44ce-b4ba-f4917cd7f7ed.jpg?v=1758164361","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36833411956986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_51cb3ec8-df27-44ce-b4ba-f4917cd7f7ed.jpg?v=1758164361"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_51cb3ec8-df27-44ce-b4ba-f4917cd7f7ed.jpg?v=1758164361","width":700},{"alt":null,"id":36833411989754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_50e05b65-a9ec-4940-8e2d-f27392d7b505.jpg?v=1758164360"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_50e05b65-a9ec-4940-8e2d-f27392d7b505.jpg?v=1758164360","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのアンビエント・フォーク作家Luke Cowanが、2025年9月に同国発掘専門レーベルInfinite Expanseからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターとピアノ、チェロ、バイオリン、物音によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e風物詩やBlue Diversが好きな方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4235343154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4235343154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1046740284\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Infinite Expanse releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Around this core, friends appear on trumpet, saxophone, pedal steel, cello, violin, tuba, upright bass: an ensemble that never settles into the obvious grammar of chamber music, but instead stumbles across fleeting harmonies and collisions, guided more by instinct than design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese pieces are thick with location. Trumpet and saxophone echo in the Greenwich foot tunnel; nocturnal winds rattle leaves in an Ely garden; wine glasses sing in a York Lidl. Elsewhere\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, piano figures emerge from kitchens, violin lines are pulled from half-forgotten improvisations, drones accrue over years. The sense is of music taking root in the incidental – ideas overheard, accidents preserved – then expanded until they become whole geographies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike his earlier work, ‘Six Places’ is pastoral but never nostalgic. It resists polish, holding onto imperfections as though they were clues. There’s a deep attention here to balance: sustained tones offset by staccato knocks, rhythmic pulses continually stretched out of shape, melodies remembered and replayed in shifting contexts. The album closes with ‘Diet of figs \/ Spirit ascent’, the only solo piece, which circles ideas of death and renewal with clarinet, spoons and singing wine glasses – a reminder that Cowan’s music is at once utterly ordinary in its materials and quietly transcendent in its effect.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMastered by Mikey Young and visually imagined by London-based artist Finlay Abbott Ellwood, ‘Six Places’ is a work of idealised geographies, intimate and expansive in equal measure. 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Forging new bonds with his family’s island home off the coastal west of Ireland, their story is retold in Seanteach (Irish for ‘old house’), released on Odda Recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Seanteach explores the nature of my relationship with Ireland, and Connemara in particular, where my dad’s family is from,” explains Connolly, speaking on a long-form work that blends new compositions on traditional Irish fiddle with ambient electronics and evocative field recordings.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fohn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : ODA04M\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T07:15:06+09:00","created_at":"2026-08-27T07:14:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","odda"],"price":418000,"price_min":418000,"price_max":418000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50180165239034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fohn \/\/ Seanteach LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":418000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843190090419","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fohn1.jpg?v=1731471228","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fohn.jpg?v=1731471229"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fohn1.jpg?v=1731471228","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35181777191162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fohn1.jpg?v=1731471228"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fohn1.jpg?v=1731471228","width":700},{"alt":null,"id":35181777158394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fohn.jpg?v=1731471229"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fohn.jpg?v=1731471229","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイルランドのバイオリニストFohnが、2024年10月にイギリスのアンビエントレーベルOddaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイリッシュ・フォルクローレ〜ネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3068863213\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3068863213\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3704720231\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3068863213\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2805089023\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Forging new bonds with his family’s island home off the coastal west of Ireland, their story is retold in Seanteach (Irish for ‘old house’), released on Odda Recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Seanteach explores the nature of my relationship with Ireland, and Connemara in particular, where my dad’s family is from,” explains Connolly, speaking on a long-form work that blends new compositions on traditional Irish fiddle with ambient electronics and evocative field recordings.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fohn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : ODA04M\u003c\/p\u003e"}
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¥4,180
クイックビュー
{"id":9384388886778,"title":"John Tilbury \/\/ At home 4xCD BOX","handle":"john-tilbury-at-home-4xcd-box","description":"\u003cp\u003eイギリスのピアニストJohn Tilburyが、2026年7月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした4枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のキャリア集大成32曲を収録。20ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2018年、John Tilburyはこれ以上コンサートを引き受けることに消極的になっていった。彼はロンドンから80マイル離れたケント海岸のディールに住んでおり、車も持っていない。そのため、演奏家として依然として需要はあったものの、82歳という年齢を機に、演奏活動を終えることを決めた。この話を聞いた時、私が彼のところへ伺えば、自宅で録音させてくれるかどうか尋ねてみた。彼は快諾してくれた。それ以来、2026年の春に至るまで、私は6か月か9か月ごとにディールを訪れ、ジョンと妻のジャニスが暮らすテラスハウスの裏手にある増築部分で、彼がピアノやクラヴィコードを演奏する様子を録音した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその都度、ジョンが弾きたいと望む曲を録音したため、エリザベス朝時代の歌集に収められた曲から、スクラッチ・オーケストラ時代の旧友たちが送ってくれた新作に至るまで、ユニークでバラエティに富んだ録音コレクションが揃った。ジョンが疲れていたり痛みを訴えたりする時は、あまり録音できず、訪問はレコーディング・セッションというより社交の場のようなものになった。ジョンやジャニスと音楽や政治について語り合い、ジョンの過去や数多くの音楽仲間たちの話を聞くのは、いつもとても楽しかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2026年の初め――彼の90歳の誕生日頃――ジョンは、このまま長く続けていけば、自分が演奏する音楽にふさわしい演奏ができなくなってしまうだろうと判断し、やめるべきだと決めた。当初の構想――もしそれがあったとすれば――は、録音した音源の中から選りすぐりをアルバムとしてリリースすることだったが、すべての録音を聴き直してみると、ジョンは1970年代にまで遡るアーカイブ音源も収録すべきだと提案した。こうして議論が始まり、収録候補として挙がった数多くの楽曲を絞り込み、最終的にこのボックスセットに収められた4枚のCDの内容に合意に至った。このボックスセットは、事実上、ジョンのレコーディング・キャリアの終焉を告げるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eJohn Tilburyは、英国のみならず世界中で、現代音楽、即興音楽、実験音楽の歴史において巨人の一人だ。このユニークなプロジェクトで彼と共に仕事できたことは、光栄であり喜びでもあった。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=764661997\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4 x CD in individual cardstock sleeves + outer box. \u003cbr\u003eIncludes 20-page booklet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1-1 Four Pieces 5:03 \u003cbr\u003e1-2 Bishopsgate 2:25 \u003cbr\u003e1-3 Piece In Old Style 1:32 \u003cbr\u003e1-4 Potters Bar 1:10 \u003cbr\u003e1-5 Ageless In Langham 1:36 \u003cbr\u003e1-6 Deal 0:52 \u003cbr\u003e1-7 Oblique Piece 25 3:18 \u003cbr\u003e1-8 Three Short Piano Pieces 2:35 \u003cbr\u003e1-9 Poire 4:39 \u003cbr\u003e1-10 For Pianist 11:05 \u003cbr\u003e1-11 Sycamore 41:39 \u003cbr\u003e2-1 Piece For Four Pianos 12:10 \u003cbr\u003e2-2 Volo Solo 11:55 \u003cbr\u003e2-3 J.T. Bagatelle 1:55 \u003cbr\u003e2-4 Five Pieces For Clavichord 11:53 \u003cbr\u003e2-5 Endgame 2:00 Five Nocturnes (37:51) \u003cbr\u003e2-6 - \u003cbr\u003e2-7 - \u003cbr\u003e2-8 - \u003cbr\u003e2-9 - \u003cbr\u003e2-10 - \u003cbr\u003e3-1 December 22 2:08 \u003cbr\u003e3-2 Al Contrario 34:03 \u003cbr\u003e3-3 O'Hara Improvisations 8:09 \u003cbr\u003e3-4 Bun No. 2 For Orchestra 9:00 \u003cbr\u003e3-5 Dust And Piano 16:15 \u003cbr\u003e3-6 Madame Press Died Last Week At Ninety 7:31 \u003cbr\u003e4-1 What Is The Word 6:53 \u003cbr\u003e4-2 Untitled Improvisation 28:09 \u003cbr\u003e4-3 For Samuel Beckett 28:59 \u003cbr\u003e4-4 Pour Rien 11:32 \u003cbr\u003e4-5 Salient 4:38\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 4-CD box set of domestic and archive recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe domestic recordings cover the period from 2018 (when John Tilbury stopped doing concerts) to his 90th birthday in 2026 (when John decided to end his recording career) and were recorded at John's home in Deal, Kent.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJohn Tilbury on piano, clavichord \u0026amp; organ - with friends on various of the archive tracks.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSimon Reynell, from the foreword to the booklet:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"In 2018 John Tilbury became reluctant to take on more concerts. He lives in Deal on the Kent coast, 80 miles from London, and doesn’t have a car, so, although he was still in demand as a performer, at the age of 82, he decided to end his performing career. When I heard this, I asked whether - if I came to him - he would still be happy to be recorded at home. He said yes, and from then until spring 2026 I travelled to Deal every 6 or 9 months to record John playing piano and clavichord in the lean-to extension at the back of the terrace house where he and his wife Janice live.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe recorded whatever John wanted to play at the time, and so assembled an unusual and varied collection of recordings ranging from pieces from Elizabethan songbooks to new compositions sent by old friends from Scratch Orchestra days. Sometimes, if John was tired or in pain, we didn’t record very much, and the visits became as much a social thing as a recording session - and it was always very enjoyable to talk with John and Janice about music and politics, and hear stories about John’s past and his many musical friends.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn early 2026 – around the time of his 90th birthday - John decided that if we carried on much longer, he’d no longer be able to do justice to the music he was playing, and that we should stop. The original idea – insofar as we had one - was to release a selection of what we’d recorded as an album, but once we started listening back to everything, John suggested that we also include some archive recordings, dating from as far back as the 1970’s. So began a process of discussion, whittling down the many things we could have included, until we agreed on the contents of the four CDs in this box set, which effectively marks the end of John’s recording career.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJohn Tilbury is a giant in the history of contemporary, improvised and experimental music, not just in the UK, but worldwide. It has been a privilege and a joy to work with him on this unique project.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Tilbury\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat257x4\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-25T07:47:08+09:00","created_at":"2026-08-24T11:49:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","neo classical","new"],"price":860000,"price_min":860000,"price_max":860000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50154023158010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Tilbury \/\/ At home 4xCD BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":860000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_e268b99b-11c4-4d8a-a553-cb9042b6177a.jpg?v=1787539583","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_e5e17047-1ffb-4671-bf41-57dfc7bcfacc.jpg?v=1787539583"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_e268b99b-11c4-4d8a-a553-cb9042b6177a.jpg?v=1787539583","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40716236456186,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.014,"height":1183,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_e268b99b-11c4-4d8a-a553-cb9042b6177a.jpg?v=1787539583"},"aspect_ratio":1.014,"height":1183,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_e268b99b-11c4-4d8a-a553-cb9042b6177a.jpg?v=1787539583","width":1200},{"alt":null,"id":40716236423418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_e5e17047-1ffb-4671-bf41-57dfc7bcfacc.jpg?v=1787539583"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_e5e17047-1ffb-4671-bf41-57dfc7bcfacc.jpg?v=1787539583","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのピアニストJohn Tilburyが、2026年7月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした4枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のキャリア集大成32曲を収録。20ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2018年、John Tilburyはこれ以上コンサートを引き受けることに消極的になっていった。彼はロンドンから80マイル離れたケント海岸のディールに住んでおり、車も持っていない。そのため、演奏家として依然として需要はあったものの、82歳という年齢を機に、演奏活動を終えることを決めた。この話を聞いた時、私が彼のところへ伺えば、自宅で録音させてくれるかどうか尋ねてみた。彼は快諾してくれた。それ以来、2026年の春に至るまで、私は6か月か9か月ごとにディールを訪れ、ジョンと妻のジャニスが暮らすテラスハウスの裏手にある増築部分で、彼がピアノやクラヴィコードを演奏する様子を録音した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその都度、ジョンが弾きたいと望む曲を録音したため、エリザベス朝時代の歌集に収められた曲から、スクラッチ・オーケストラ時代の旧友たちが送ってくれた新作に至るまで、ユニークでバラエティに富んだ録音コレクションが揃った。ジョンが疲れていたり痛みを訴えたりする時は、あまり録音できず、訪問はレコーディング・セッションというより社交の場のようなものになった。ジョンやジャニスと音楽や政治について語り合い、ジョンの過去や数多くの音楽仲間たちの話を聞くのは、いつもとても楽しかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2026年の初め――彼の90歳の誕生日頃――ジョンは、このまま長く続けていけば、自分が演奏する音楽にふさわしい演奏ができなくなってしまうだろうと判断し、やめるべきだと決めた。当初の構想――もしそれがあったとすれば――は、録音した音源の中から選りすぐりをアルバムとしてリリースすることだったが、すべての録音を聴き直してみると、ジョンは1970年代にまで遡るアーカイブ音源も収録すべきだと提案した。こうして議論が始まり、収録候補として挙がった数多くの楽曲を絞り込み、最終的にこのボックスセットに収められた4枚のCDの内容に合意に至った。このボックスセットは、事実上、ジョンのレコーディング・キャリアの終焉を告げるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eJohn Tilburyは、英国のみならず世界中で、現代音楽、即興音楽、実験音楽の歴史において巨人の一人だ。このユニークなプロジェクトで彼と共に仕事できたことは、光栄であり喜びでもあった。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Bagatelle 1:55 \u003cbr\u003e2-4 Five Pieces For Clavichord 11:53 \u003cbr\u003e2-5 Endgame 2:00 Five Nocturnes (37:51) \u003cbr\u003e2-6 - \u003cbr\u003e2-7 - \u003cbr\u003e2-8 - \u003cbr\u003e2-9 - \u003cbr\u003e2-10 - \u003cbr\u003e3-1 December 22 2:08 \u003cbr\u003e3-2 Al Contrario 34:03 \u003cbr\u003e3-3 O'Hara Improvisations 8:09 \u003cbr\u003e3-4 Bun No. 2 For Orchestra 9:00 \u003cbr\u003e3-5 Dust And Piano 16:15 \u003cbr\u003e3-6 Madame Press Died Last Week At Ninety 7:31 \u003cbr\u003e4-1 What Is The Word 6:53 \u003cbr\u003e4-2 Untitled Improvisation 28:09 \u003cbr\u003e4-3 For Samuel Beckett 28:59 \u003cbr\u003e4-4 Pour Rien 11:32 \u003cbr\u003e4-5 Salient 4:38\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 4-CD box set of domestic and archive recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe domestic recordings cover the period from 2018 (when John Tilbury stopped doing concerts) to his 90th birthday in 2026 (when John decided to end his recording career) and were recorded at John's home in Deal, Kent.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJohn Tilbury on piano, clavichord \u0026amp; organ - with friends on various of the archive tracks.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSimon Reynell, from the foreword to the booklet:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"In 2018 John Tilbury became reluctant to take on more concerts. He lives in Deal on the Kent coast, 80 miles from London, and doesn’t have a car, so, although he was still in demand as a performer, at the age of 82, he decided to end his performing career. When I heard this, I asked whether - if I came to him - he would still be happy to be recorded at home. He said yes, and from then until spring 2026 I travelled to Deal every 6 or 9 months to record John playing piano and clavichord in the lean-to extension at the back of the terrace house where he and his wife Janice live.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe recorded whatever John wanted to play at the time, and so assembled an unusual and varied collection of recordings ranging from pieces from Elizabethan songbooks to new compositions sent by old friends from Scratch Orchestra days. Sometimes, if John was tired or in pain, we didn’t record very much, and the visits became as much a social thing as a recording session - and it was always very enjoyable to talk with John and Janice about music and politics, and hear stories about John’s past and his many musical friends.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn early 2026 – around the time of his 90th birthday - John decided that if we carried on much longer, he’d no longer be able to do justice to the music he was playing, and that we should stop. The original idea – insofar as we had one - was to release a selection of what we’d recorded as an album, but once we started listening back to everything, John suggested that we also include some archive recordings, dating from as far back as the 1970’s. So began a process of discussion, whittling down the many things we could have included, until we agreed on the contents of the four CDs in this box set, which effectively marks the end of John’s recording career.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJohn Tilbury is a giant in the history of contemporary, improvised and experimental music, not just in the UK, but worldwide. It has been a privilege and a joy to work with him on this unique project.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Tilbury\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat257x4\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Eternal 03:12 \u003cbr\u003e2. Incandescence 05:47 \u003cbr\u003e3. Phosphorescence 02:28 \u003cbr\u003e4. Between Us 03:10 \u003cbr\u003e5. Drifters And Dreamers 03:04\u003cbr\u003e6. Surrounded By You 03:12 \u003cbr\u003e7. Midnight Shadow 04:30 \u003cbr\u003e8. Devotion 02:17 \u003cbr\u003e9. Reverie 02:46 \u003cbr\u003e10. Dream Of What Was 04:10 \u003cbr\u003e11. Eternal II 03:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMontréal post-rock luminary Rebecca Foon (Esmerine, Silver Mt. Zion, Set Fire To Flames) is joined by award-winning violinist Aliayta Foon-Dancoes for a soundtrack of atmospheric post-classical chamber music on which the sisters play cello and violin respectively, along with piano by both. This debut full-length collaboration, produced by Jace Lasek (The Besnard Lakes, Patrick Watson, Godspeed You! Black Emperor), is suffused with immersive full-spectrum resonance and spaciousness, tinted with subtle electronic touches and gently blown-out acoustics. Balancing swirling lushness and contemplative solemnity, Reverie is at once cinematically wide-screen and intimately introspective, flowing with a poignant melodic lyricism throughout. This consummate sibling duo unfolds a sumptuous suite of thematic variations that interweave meditative pastoralism with the underlying despair and tragedy of ecocide.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRebecca’s post-rock, electroacoustic, and semi-improvised sensibility, honed by nearly three decades of composing and playing in a wide range of projects rooted in Montréal’s fertile DIY\/punk-influenced exploratory instrumental music scene, combines with Aliayta’s more recent trajectory from virtuosic youth performer to academic music study and the formation of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e independent ensembles interpreting classical and modern repertoire. Following several years in London at both the Royal Academy and Royal College of Music, Foon-Dancoes’ recent move to Princeton University for a Composition PhD brought her into geographic proximity with her sister to the north, where they had already begun writing and playing together during a couple of post-pandemic retreats at Lost River, Rebecca’s converted barn studio in the Laurentian mountains of Québec. Aliayta also joined Rebecca’s chamber-rock group Esmerine for various performances in support of its celebrated 2023 album Everything Was Forever Until It Was No More (winner of the Canadian Juno awards for Best Instrumental Album and Best Album Packaging), while the two concurrently continued developing their own body of work. Further influenced by the acoustic space of the barn studio and the production style of Lasek (a long-standing Foon collaborator and the recording\/mixing engineer for Esmerine’s award-winning run of albums from 2013-2023), the sisters forged a musical language and rapport drawn from composition and improvisation in equal measure, along with additive reinterpretation animated by ongoing recording processes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReverie is anchored by a clutch of recurring themes, with many of the album’s 11 tracks refracting various melodic and harmonic passages through different timbral and temporal lenses, evoking shifts in both subjective mood and external atmosphere. Drawing from Rebecca Foon’s parallel career as an environmental activist and organiser, as co-founder of Pathway To Paris (with Jesse Paris Smith) and Junglekeepers (with Paul Rosolie), Reverie channels the inescapable admixture of psycho-emotional subjectivity and climatic conditions experienced as literal weather and as collective existential crisis. Like a soundtrack to a movie never made, but that shapes the subconscious of our lives (one can imagine this music scoring a post-apocalyptic film portraying small shoots of hope springing out of devastating collapse), Reverie carries a lot of feelings in its double-edged title: dreams of the future and of possibility, so calamitously failing as any act of collective political will, condemning us to retreat into atomized neurosis and self-care, struggling to hold close those already closest, with art’s humble potential to provide solace and social stimulus at once ever more important and ever more spurious. Thanks for listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rebecca Foon \u0026amp; Aliayta Foon-Dancoes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST184lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th June 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:41:45+09:00","created_at":"2026-08-23T10:46:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","constellation records","lp","neo classical","new"],"price":413700,"price_min":413700,"price_max":413700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150956663034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rebecca Foon \u0026 Aliayta Foon-Dancoes \/\/ Reverie LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":413700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666561018412","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foon1.jpg?v=1787449365","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foon2.jpg?v=1787449365"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foon1.jpg?v=1787449365","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706038989050,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foon1.jpg?v=1787449365"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foon1.jpg?v=1787449365","width":350},{"alt":null,"id":40706039021818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foon2.jpg?v=1787449365"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foon2.jpg?v=1787449365","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eSilver Mt. 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Eternal 03:12 \u003cbr\u003e2. Incandescence 05:47 \u003cbr\u003e3. Phosphorescence 02:28 \u003cbr\u003e4. Between Us 03:10 \u003cbr\u003e5. Drifters And Dreamers 03:04\u003cbr\u003e6. Surrounded By You 03:12 \u003cbr\u003e7. Midnight Shadow 04:30 \u003cbr\u003e8. Devotion 02:17 \u003cbr\u003e9. Reverie 02:46 \u003cbr\u003e10. Dream Of What Was 04:10 \u003cbr\u003e11. Eternal II 03:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMontréal post-rock luminary Rebecca Foon (Esmerine, Silver Mt. Zion, Set Fire To Flames) is joined by award-winning violinist Aliayta Foon-Dancoes for a soundtrack of atmospheric post-classical chamber music on which the sisters play cello and violin respectively, along with piano by both. This debut full-length collaboration, produced by Jace Lasek (The Besnard Lakes, Patrick Watson, Godspeed You! Black Emperor), is suffused with immersive full-spectrum resonance and spaciousness, tinted with subtle electronic touches and gently blown-out acoustics. Balancing swirling lushness and contemplative solemnity, Reverie is at once cinematically wide-screen and intimately introspective, flowing with a poignant melodic lyricism throughout. This consummate sibling duo unfolds a sumptuous suite of thematic variations that interweave meditative pastoralism with the underlying despair and tragedy of ecocide.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRebecca’s post-rock, electroacoustic, and semi-improvised sensibility, honed by nearly three decades of composing and playing in a wide range of projects rooted in Montréal’s fertile DIY\/punk-influenced exploratory instrumental music scene, combines with Aliayta’s more recent trajectory from virtuosic youth performer to academic music study and the formation of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e independent ensembles interpreting classical and modern repertoire. Following several years in London at both the Royal Academy and Royal College of Music, Foon-Dancoes’ recent move to Princeton University for a Composition PhD brought her into geographic proximity with her sister to the north, where they had already begun writing and playing together during a couple of post-pandemic retreats at Lost River, Rebecca’s converted barn studio in the Laurentian mountains of Québec. Aliayta also joined Rebecca’s chamber-rock group Esmerine for various performances in support of its celebrated 2023 album Everything Was Forever Until It Was No More (winner of the Canadian Juno awards for Best Instrumental Album and Best Album Packaging), while the two concurrently continued developing their own body of work. Further influenced by the acoustic space of the barn studio and the production style of Lasek (a long-standing Foon collaborator and the recording\/mixing engineer for Esmerine’s award-winning run of albums from 2013-2023), the sisters forged a musical language and rapport drawn from composition and improvisation in equal measure, along with additive reinterpretation animated by ongoing recording processes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReverie is anchored by a clutch of recurring themes, with many of the album’s 11 tracks refracting various melodic and harmonic passages through different timbral and temporal lenses, evoking shifts in both subjective mood and external atmosphere. Drawing from Rebecca Foon’s parallel career as an environmental activist and organiser, as co-founder of Pathway To Paris (with Jesse Paris Smith) and Junglekeepers (with Paul Rosolie), Reverie channels the inescapable admixture of psycho-emotional subjectivity and climatic conditions experienced as literal weather and as collective existential crisis. Like a soundtrack to a movie never made, but that shapes the subconscious of our lives (one can imagine this music scoring a post-apocalyptic film portraying small shoots of hope springing out of devastating collapse), Reverie carries a lot of feelings in its double-edged title: dreams of the future and of possibility, so calamitously failing as any act of collective political will, condemning us to retreat into atomized neurosis and self-care, struggling to hold close those already closest, with art’s humble potential to provide solace and social stimulus at once ever more important and ever more spurious. 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Inspired by the rare brilliance of winter sunlight breaking through Estonia’s short, quiet days, it establishes the reflective tone that carries through the record, a meditation on stillness, impermanence, and the unexpected beauty found in ordinary moments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Winterglare draws from modern classical, ambient, and minimalist traditions, it resists easy categorization. Instead, it exists as an immersive listening experience, one shaped by careful observation and an appreciation for the subtle shifts of light, weather, and time. It is music that rewards patience, asking listeners not simply to hear the notes, but to inhabit the spaces between them.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Volodja Brodsky\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-238\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※10/2リリースです エストニア・タリンのキーボード奏者Volodja Brodskyが、2026年10月に500部限定でリリースするレコードです。 ピアノをメインソースにしたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "北欧の冬の光には、儚く、控えめで、そして人を変容させるような独特の趣がある。ピアニスト兼作曲家のVolodja Brodskyは、アルバム『Winterglare』において、作曲、環境、記憶の境界線を曖昧にする親密な器楽曲の数々を通じて、その捉えどころのない雰囲気を捉えている。本日リリースされたアルバムのオープニング曲「Glare Prelude」は、この哲学を即座に提示している。エストニアの短く静かな日々を突き抜ける、稀有な冬の陽光の輝きに着想を得たこの曲は、アルバム全体に通底する内省的なトーンを確立しており、静寂、無常、そして日常の瞬間に潜む予期せぬ美しさについての瞑想となっている。 『Winterglare』はネオクラシカル、アンビエント、ミニマリズムの伝統に根ざしつつも、安易な分類を拒む。その代わりに、光や天候、時間の微妙な移ろいを注意深く観察し、その美しさを味わうことで形作られた、没入感のあるリスニング体験として存在している。これは忍耐を報いてくれる音楽であり、聴き手に単に音符を聞くだけでなく、音と音の間の空間に身を委ねることを求めている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
¥3,990
クイックビュー
{"id":9374640636154,"title":"Farewell Phoenix \/\/ the language of landscapes \/ muses TAPE","handle":"farewell-phoenix-the-language-of-landscapes-muses-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家Farewell Phoenixが、2026年8月にノースカロライナの実験／アンビエントレーベルenmossedから150部限定で\u003cspan\u003eリリースしたカセット\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ポストニューエイジ・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"the language of landscapes \/ musesは、ハリケーン・ヘレンによって住む場所を失った後、ノースカロライナ州マディソン郡のサンディ・マッシュにある新しい家へ引っ越した際の記録であり、同時に祈りを込めた作品でもある。ここには、草原やなだらかな丘、崩れかけた納屋、ピンク色の木々、三本足の犬、そして好奇心旺盛な鹿がいて、本当に美しい場所だ。この期間、私はしばしば人里を離れ、アッシュビルでのアート／音楽・レジデンシー（𝑾𝒐𝒎𝒃、 𝑺𝒖𝒔𝒑𝒆𝒏𝒅𝒆𝒅 𝑮𝒂𝒓𝒅𝒆𝒏（2025年6月）や𝒂 𝒑𝒊𝒏𝒌、 𝒍𝒊𝒎𝒊𝒏𝒂𝒍 𝒇𝒐𝒓𝒆𝒔𝒕は2026年3月から5月にかけて収録された）に滞在した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフィールドレコーディングはすべて、2025年4月以降、サンディ・マッシュ周辺で収録されたものだ。そのほとんどは私が録音したものだが、セミの録音はクリストファー・フリーガーによるものだ。ハープと歌声の録音も同時期に始まり、過去1年間を捉えた二重露光のスナップショット、あるいは音のコラージュとなっている。すべては、17年周期のセミの群れが地中から現れたことから始まった。このアルバムでは比較的静かに聞こえるが、当時はまさに騒然としていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、私の芸術や音楽において、よりミニマルなアプローチへと回帰しようとする意欲――そして、異質さは残しつつも、それほど異質に感じられない何かを創り出そうとする試みを示していると思う。アルバムの終盤では、ノースカロライナ州ウッドフィンにある神秘的な薬草店「リチュアル・ボタニカ」でも録音を行った。アルバム全体を通して、即興録音セッション（ハープ、ボーカル、モジュラーシンセを使用）を、私が住む、普段は信じられないほど静かで牧歌的な場所から収録したフィールドレコーディングと重ね合わせた。このアルバムが、新しい言語を学ぶような感覚、理解できない言葉のつっかえ、新しい風景に恋をする懐かしさ、静まり返ったループする記憶、水彩画、そしてテレサ・ハク・キョン・チャの著書『ディクテ』のような感覚を、聴く人に与えてくれることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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{"id":9370018676986,"title":"Vasco Mendonça \/\/ Third Places LP","handle":"vasco-mendonca-third-places-lp","description":"\u003cp\u003eポルトガルの作曲家Vasco Mendonçaが、2026年7月に同国実験レーベルHoluzamから150部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー〜オペラ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e作曲家Vasco Mendonçaが3枚目のアルバム『Third Places』を発表する。本作には画期的な演奏が収録されており、カウンターテナーのイェスティン・デイヴィス、メゾソプラノのバーバラ・コゼル、ポルト・カサ・ダ・ムジカ交響楽団、アンサンブル「ヘット・ムジーク」、そして指揮者のブラッド・ラブマンとアーネスト・マルティネス・イスキエルドなど、国際的な現代音楽界を代表するアーティストたちが参加している。~\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e単なるレコードにとどまらず、『Third Places』は現代に対する芸術的・政治的な省察の場として存在している。レイ・オルデンバーグの「サード・プレイス」という概念――家庭や職場を超えた、コミュニティの生活が営まれる空間――に着想を得たこのアルバムのタイトルは、これらの作品が生まれた会場、ポルトのカサ・ダ・ムジカとアムステルダムのムジークヘーブ・アーン・ト・アイを指している。これらは出会い、対話、そして文化的抵抗のための空間である。Vasco Mendonçaにとって、これらの空間は「互いのコミュニケーションの質を高め、私たちの最も原始的で暴力的な衝動に抵抗する能力」を象徴している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこの作品の核心には声が横たわっている。楽曲は、声による表現の演劇的、親密的、そして政治的な側面を探求し、社会的・感情的に重みのあるテキストを基に、世界の現状に耳を傾け、問いを投げかけるための共有空間を創り出している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの中心的な作品の一つは、現代社会が抱える深刻な懸念に端を発している。2016年の大統領選挙後に米国で渦巻いた政治的混乱、そしてテランス・ヘイズやトレイシー・K・スミスの詩との出会いからインスピレーションを得て、ヴァスコ・メンドンサは当初、声と打楽器のために構想された歌曲集を作曲し、後にオーケストラ用に編曲した。その結果生まれた作品を、作曲家は「過剰、超越、魅惑、そして恐怖が共存する、ある種の想像上のアメリカ民俗音楽」と表現している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1999880095\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Holuzam releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Vasco Mendonça, Iestyn Davies, Brad Lubman, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música - American Settings I. Wind in a Box 05:13 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2. Vasco Mendonça, Iestyn Davies, Brad Lubman, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música - American Settings II. The Umpteenth Thump 03:22 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e3. Vasco Mendonça, Iestyn Davies, Brad Lubman, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música - American Settings III. Flores Woman 04:30 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e4. Vasco Mendonça, Iestyn Davies, Brad Lubman, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música - American Settings IV. Semi-splendid 03:20 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e5. Vasco Mendonça, Barbara Koselj, Ernest Martínez Izquierdo, Het Muziek - Three Speeches and a Technique I. The Choice 04:52 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e6. Vasco Mendonça, Barbara Koselj, Ernest Martínez Izquierdo, Het Muziek - Three Speeches and a Technique II. The Future 02:43 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e7. Vasco Mendonça, Barbara Koselj, Ernest Martínez Izquierdo, Het Muziek - Three Speeches and a Technique III. The Recount 05:24 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e8. Vasco Mendonça, Barbara Koselj, Ernest Martínez Izquierdo, Het Muziek - Three Speeches and a Technique IV. The Power Fist 08:49 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e9. Vasco Mendonça, Andrew Gourlay, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música - Marathon 14:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eComposer Vasco Mendonça presents his third album “Third Places”. The album brings together a collection of landmark performances and features some of the leading names in international contemporary music, including countertenor Iestyn Davies, mezzo-soprano Barbara Kozelj, the Porto Casa da Música Symphony Orchestra, the ensemble Het Muziek, and conductors Brad Lubman and Ernest Martínez Izquierdo.~\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMore than just a record, “Third Places” stands as a space for artistic and political reflection on the present. Inspired by Ray Oldenburg’s concept of the ‘third place’ – a space beyond home and work where community life takes place – the album’s title refers to the venues where these works came to life, Casa da Música and the Muziekgebouw aan ’t IJ in Amsterdam: spaces for encounter, dialogue and cultural resistance. For Vasco Mendonça, these spaces symbolise “the ability to elevate the way we communicate with one another and to resist our most primitive and violent impulses”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe voice lies at the heart of this work. The compositions explore the theatrical, intimate and political dimensions of vocal expression, drawing on texts of great social and emotional weight to create a shared space for listening and questioning the current\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e state of the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOne of the album’s central works stems from a profound contemporary concern. Inspired by the turbulent political climate in the United States following the 2016 elections and by his discovery of the poetry of Terrance Hayes and Tracy K. Smith, Vasco Mendonça composed a cycle of songs initially conceived for voice and percussion, later transposed for orchestra. The result is described by the composer as “a kind of imaginary American folklore”, where excess, transcendence, fascination and fear coexist.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vasco Mendonça\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holuzam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-13T05:34:21+09:00","created_at":"2026-08-13T05:33:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","holuzam","lp","neo classical","new"],"price":499300,"price_min":499300,"price_max":499300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50064988209402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Vasco Mendonça \/\/ Third Places LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/men1_976a16ae-ebee-4473-bce8-c387f56295e1.jpg?v=1782346157","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/men2_6384e788-bcf9-4ac6-a802-647cb397dee5.jpg?v=1782346157"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/men1_976a16ae-ebee-4473-bce8-c387f56295e1.jpg?v=1782346157","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39844637049082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/men1_976a16ae-ebee-4473-bce8-c387f56295e1.jpg?v=1782346157"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/men1_976a16ae-ebee-4473-bce8-c387f56295e1.jpg?v=1782346157","width":350},{"alt":null,"id":39844637081850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/men2_6384e788-bcf9-4ac6-a802-647cb397dee5.jpg?v=1782346157"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/men2_6384e788-bcf9-4ac6-a802-647cb397dee5.jpg?v=1782346157","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルの作曲家Vasco Mendonçaが、2026年7月に同国実験レーベルHoluzamから150部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー〜オペラ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e作曲家Vasco Mendonçaが3枚目のアルバム『Third Places』を発表する。本作には画期的な演奏が収録されており、カウンターテナーのイェスティン・デイヴィス、メゾソプラノのバーバラ・コゼル、ポルト・カサ・ダ・ムジカ交響楽団、アンサンブル「ヘット・ムジーク」、そして指揮者のブラッド・ラブマンとアーネスト・マルティネス・イスキエルドなど、国際的な現代音楽界を代表するアーティストたちが参加している。~\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e単なるレコードにとどまらず、『Third Places』は現代に対する芸術的・政治的な省察の場として存在している。レイ・オルデンバーグの「サード・プレイス」という概念――家庭や職場を超えた、コミュニティの生活が営まれる空間――に着想を得たこのアルバムのタイトルは、これらの作品が生まれた会場、ポルトのカサ・ダ・ムジカとアムステルダムのムジークヘーブ・アーン・ト・アイを指している。これらは出会い、対話、そして文化的抵抗のための空間である。Vasco Mendonçaにとって、これらの空間は「互いのコミュニケーションの質を高め、私たちの最も原始的で暴力的な衝動に抵抗する能力」を象徴している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこの作品の核心には声が横たわっている。楽曲は、声による表現の演劇的、親密的、そして政治的な側面を探求し、社会的・感情的に重みのあるテキストを基に、世界の現状に耳を傾け、問いを投げかけるための共有空間を創り出している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの中心的な作品の一つは、現代社会が抱える深刻な懸念に端を発している。2016年の大統領選挙後に米国で渦巻いた政治的混乱、そしてテランス・ヘイズやトレイシー・K・スミスの詩との出会いからインスピレーションを得て、ヴァスコ・メンドンサは当初、声と打楽器のために構想された歌曲集を作曲し、後にオーケストラ用に編曲した。その結果生まれた作品を、作曲家は「過剰、超越、魅惑、そして恐怖が共存する、ある種の想像上のアメリカ民俗音楽」と表現している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1999880095\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Holuzam releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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ポルトガルの作曲家Vasco Mendonçaが、2026年7月に同国実験レーベルHoluzamから150部限定でリリースしたレコードです。 コンテンポラリー〜オペラ9曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "作曲家Vasco Mendonçaが3枚目のアルバム『Third Places』を発表する。本作には画期的な演奏が収録されており、カウンターテナーのイェスティン・デイヴィス、メゾソプラノのバーバラ・コゼル、ポルト・カサ・ダ・ムジカ交響楽団、アンサンブル「ヘット・ムジーク」、そして指揮者のブラッド・ラブマンとアーネスト・マルティネス・イスキエルドなど、国際的な現代音楽界を代表するアーティストたちが参加している。~ 単なるレコードにとどまらず、『Third Places』は現代に対する芸術的・政治的な省察の場として存在している。レイ・オルデンバーグの「サード・プレイス」という概念――家庭や職場を超えた、コミュニティの生活が営まれる空間――に着想を得たこのアルバムのタイトルは、これらの作品が生まれた会場、ポルトのカサ・ダ・ムジカとアムステルダムのムジークヘーブ・アーン・ト・アイを指している。これらは出会い、対話、そして文化的抵抗のための空間である。Vasco Mendonçaにとって、これらの空間は「互いのコミュニケーションの質を高め、私たちの最も原始的で暴力的な衝動に抵抗する能力」を象徴している。 この作品の核心には声が横たわっている。楽曲は、声による表現の演劇的、親密的、そして政治的な側面を探求し、社会的・感情的に重みのあるテキストを基に、世界の現状に耳を傾け、問いを投げかけるための共有空間を創り出している。 このアルバムの中心的な作品の一つは、現代社会が抱える深刻な懸念に端を発している。2016年の大統領選挙後に米国で渦巻いた政治的混乱、そしてテランス・ヘイズやトレイシー・K・スミスの詩との出会いからインスピレーションを得て、ヴァスコ・メンドンサは当初、声と打楽器のために構想された歌曲集を作曲し、後にオーケストラ用に編曲した。その結果生まれた作品を、作曲家は「過剰、超越、魅惑、そして恐怖が共存する、ある種の想像上のアメリカ民俗音楽」と表現している。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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![Ben McElroy // Elkwort LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/a1877511516_10_medium.jpg?v=1748340913)
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{"id":9368144314618,"title":"Ben McElroy \/\/ Elkwort LP [COLOR]","handle":"ben-mcelroy-elkwort-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスのアンビエント・フォーク作家Ben McElroyが、2025年4月にフランスの\u003c\/span\u003eアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォーク7曲を収録。緑盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2621967186\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2621967186\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2087773666\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" green vinyl.\u003cbr\u003eVinyl edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Howling 05:29\u003cbr\u003e2. DEOR 09:55\u003cbr\u003e3. Kindling 07:08\u003cbr\u003e4. I Must Have Walked Past There A Thousand Times 02:22\u003cbr\u003e5. A Dream Of Deosil 09:56\u003cbr\u003e6. Elkwort 02:16\u003cbr\u003e7. Deosil 04:12 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBen McElroy: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"This album evolved from long improvisations on pump organ and cello. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI really wanted to play the instruments as a form of therapeutic release, a kind of stimming, paying more attention to this than the Appollonian aspects of the music. So scrape and repetition… anger and using the bow\/keys to really try to gnaw into deep, old\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e brain feelings. \u003cbr\u003eI often start things with improvisations, but then tidy, smooth things out… I wanted to keep that aspect to the minimum here.. there is some, but where possible I’ve kept the squeaks, the noises, the mistakes. \u003cbr\u003eThe project took on another dimension when I received some funding from PRS Foundation, allowing me to bring more artists (Debbie Armour on vocals, Elinor Rowlands on spoken word and Nick Jonah Davis on guitar). Where possibly, these collaborations were also improvised, in the moment and left a little raw. \u003cbr\u003eThe funding also allowed me to create an accompanying film \"Widdershins \u0026amp; Deosil\". Shot with filmmaker Benjamin Wigley on 16mm film in Derbyshire, it is an abstract story of magic and puppetry using elements of the album as soundtrack.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben McElroy\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003elaaps043\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-11T09:56:53+09:00","created_at":"2026-08-11T09:56:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Laaps","lp","neo classical","new"],"price":431500,"price_min":431500,"price_max":431500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50057167569146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ben McElroy \/\/ Elkwort LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":431500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1877511516_10.jpg?v=1748340913","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039271364_10.jpg?v=1748340913"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1877511516_10.jpg?v=1748340913","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36094789714170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1877511516_10.jpg?v=1748340913"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1877511516_10.jpg?v=1748340913","width":1200},{"alt":null,"id":36094789779706,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.521,"height":789,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039271364_10.jpg?v=1748340913"},"aspect_ratio":1.521,"height":789,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039271364_10.jpg?v=1748340913","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスのアンビエント・フォーク作家Ben McElroyが、2025年4月にフランスの\u003c\/span\u003eアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォーク7曲を収録。緑盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2621967186\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2621967186\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2087773666\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" green vinyl.\u003cbr\u003eVinyl edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Each side contains multiple pieces which quickly shift between musique concrete, tape music, avant folk and drone; listening feels like flicking through a personal sketchbook, never dwelling on any page for too long. Truly magical, real music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Franciska\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Warm Winters Ltd. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCat No : WW045 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-09T09:03:41+09:00","created_at":"2026-08-09T09:03:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","monooto","neo classical","new","recommended","tape","warm winter ltd."],"price":238800,"price_min":238800,"price_max":238800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50040918573306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Franciska \/\/ Modfase TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0858245553_16.jpg?v=1728989594","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036917940_10.jpg?v=1728988762"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0858245553_16.jpg?v=1728989594","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35054020722938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0858245553_16.jpg?v=1728989594"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0858245553_16.jpg?v=1728989594","width":700},{"alt":null,"id":35053956497658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036917940_10.jpg?v=1728988762"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036917940_10.jpg?v=1728988762","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店おなじみデンマーク・コペンハーゲンの盲目のピアニストFranciskaが、2024年9月にスロバキアの実験／アンビエントレーベルWarm Winterから100本限定で\u003cspan\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e直接カセットに録音した、スケッチブックのようなLo-Fiネオクラシカル・アンビエント〜物音コラージュ〜ドローン2曲、約40分を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2656549404\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2656549404\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=707750326\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWarm Winters Ltd.その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wwl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wwl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Warm Winters Ltd. releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e Cassette in norelco case. 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He shared the digitized stems that evening and while noodling over them with my guitar, I thought — \"it would be fun to see what some of our friends would do with this…\". The result is the incredible variety of creative ideation on this cassette.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNone of the artists involved heard each other's work during the course of production, so the album is a bit like theme and variations, and a bit like exquisite corpse.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Side One, the music ranges from Jonny Lam's psychedelic-ambient steel guitar exploration, to Max High's shimmering, flute-driven meditation with Floteson, and ends with Navid Najafi's minimalist, hip-hop inflected ode to a tree planted by Queen Lili'uokalani.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide Two opens with a floating neo-soul chordal figure by Floteson, and a guitar improvisation for his late, jazz-trumpeter father. The drone continues into T.J. Keanu Tario's classically influenced reverie for solo piano (recorded on the gorgeous Yamaha\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e grand at Island Sound Studios by the legendary Gaylord Holomalia). The album closes with Jessica Ackerley eschewing her guitar for the open space of field recordings and subtle sonic manipulations of the drone itself.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGahlord Dewald created a number of pieces he describes as etudes, using command-line tools to randomly concatenate different length segments of the drones, mimicking old school tape processes. These serve as interstitial bridges between the tracks — on the cassette, they turn each side into one seamless experience (the digital version plays as discrete tracks).\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLōʻihi Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th September 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-06T14:32:22+09:00","created_at":"2026-08-06T11:43:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Loihi Records","lp","neo classical","new"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49988569465082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Lōʻihi Records) \/\/ Broken Cassette, Vol. 1 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bro1_4b216ee9-29f5-4799-bc26-e8efb1b3ef82.jpg?v=1785984128","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bro2_dfa163f8-a133-46d2-aea3-bbcfed1b2943.jpg?v=1785984128"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bro1_4b216ee9-29f5-4799-bc26-e8efb1b3ef82.jpg?v=1785984128","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40467025494266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bro1_4b216ee9-29f5-4799-bc26-e8efb1b3ef82.jpg?v=1785984128"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bro1_4b216ee9-29f5-4799-bc26-e8efb1b3ef82.jpg?v=1785984128","width":350},{"alt":null,"id":40467025527034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bro2_dfa163f8-a133-46d2-aea3-bbcfed1b2943.jpg?v=1785984128"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bro2_dfa163f8-a133-46d2-aea3-bbcfed1b2943.jpg?v=1785984128","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eハワイ・ホノルルのアンビエントレーベルLōʻihi Recordsが、2025年9月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハワイの作家10名が参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=269694921\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=269694921\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2613042491\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/loihi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/loihi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLōʻihi Records\u003c\/span\u003e releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9352032321786,"title":"Christine Fowler \/\/ Anthology Of Oddities LP","handle":"christine-fowler-anthology-of-oddities-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス出身ポルトガル在住の実験音楽家Christine Fowlerが、2026年4月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート〜実験ネオクラシカル6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/m_w-Vof0SsA?si=7krguheZjFPLRYZu\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Arctic Exortation 7:04 \u003cbr\u003eA2 Sinking Vessel Mayday 5:36 \u003cbr\u003eA3 Now There Has Been A Delay 4:48 \u003cbr\u003eA4 Elegy For Dead Guitars 2:48\u003cbr\u003eB1 An Unfinished Portrait For Peter And Jean-Luc 17:04 \u003cbr\u003eB2 Crevasse 4:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christine Fowler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Wasser Basin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWB019\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-11T07:47:56+09:00","created_at":"2026-08-06T10:46:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","monooto","neo classical","new"],"price":533300,"price_min":533300,"price_max":533300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49988351787258,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Christine Fowler \/\/ Anthology Of Oddities LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":533300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fow1.jpg?v=1785980631","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fow2.jpg?v=1785980631"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fow1.jpg?v=1785980631","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40466732613882,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":599,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fow1.jpg?v=1785980631"},"aspect_ratio":1.002,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fow1.jpg?v=1785980631","width":600},{"alt":null,"id":40466732646650,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":599,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fow2.jpg?v=1785980631"},"aspect_ratio":1.002,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fow2.jpg?v=1785980631","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス出身ポルトガル在住の実験音楽家Christine Fowlerが、2026年4月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート〜実験ネオクラシカル6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/m_w-Vof0SsA?si=7krguheZjFPLRYZu\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Arctic Exortation 7:04 \u003cbr\u003eA2 Sinking Vessel Mayday 5:36 \u003cbr\u003eA3 Now There Has Been A Delay 4:48 \u003cbr\u003eA4 Elegy For Dead Guitars 2:48\u003cbr\u003eB1 An Unfinished Portrait For Peter And Jean-Luc 17:04 \u003cbr\u003eB2 Crevasse 4:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christine Fowler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Wasser Basin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWB019\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9351880474874,"title":"Roxane Métayer \/\/ Chênes LP","handle":"roxane-metayer-chenes-lp","description":"\u003cp\u003eフランス出身ベルギー在住のバイオリン奏者Roxane Métayerが、2025年5月に同国KRAAKからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e動物や植物を主人公にしたアヴァンフォーク〜ストレンジビーツ〜ネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼女の過去作の中でも最もポップな一枚です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/roxane-metayer-perlee-de-seve-lp-1\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"アルバム『Chênes』には、主に歌が収録されている。これらの曲は、森や街で繰り広げられる、動物や植物が主人公のシーンの物語である。ある曲は、山での孤独な散歩の物語でもある。昆虫、両生類、鳥類、哺乳類の世界をズームアップしたスナップショットのようでもある。それらはまた、成長する生命や、それがもたらす喜びや楽しみを祝福するものでもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e約2、3年の歳月をかけて作曲されたこれらの作品は、当初は互いに関連がなかったにもかかわらず、このアルバムのために意図的に集められた。そのうちの1曲は例外で、非言語的であるために人間には理解できない言語で作曲された、実際の言葉を伴わない発声と叫びのコレクションである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの模倣された聖歌や歌のコレクションは、友人のフェンのコラージュによって描かれなければならなかった。物語は実在の種や要素を描写しているとはいえ、まさに想像の物語だ。彼女のコラージュもそうだ。また、作品にさまよえるタッチを加えるヴァイオリンや、これらの物語の環境や舞台を形作る他の楽器もある。ベル、鳥の声、口笛、フルート、ジョーハープ、ハーモニカ......すべてが多かれ少なかれ想像上の種を模している。ヴァイオリンの弦をこすって音を出す弓の毛に至るまで、それぞれに役割があり、命がある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1434141464\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1434141464\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4249776446\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kraak\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kraak\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more KRAAK releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Bells, bird calls, whistles, flutes, jaw harp, harmonica — all imitate more or less imaginary species. Each\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e has its role and its life, down to the horsehair of the bow that rubs the strings of my violin to bring forth the sound. \"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roxane Métayer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : KRAAK\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : K130\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-06T04:43:08+09:00","created_at":"2026-08-06T04:42:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","kraak","lp","neo classical","new","strange beats"],"price":489400,"price_min":489400,"price_max":489400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49987742826746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Roxane Métayer \/\/ Chênes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":489400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/che1.jpg?v=1747379865","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/che2.jpg?v=1747379865"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/che1.jpg?v=1747379865","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36042218012922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/che1.jpg?v=1747379865"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/che1.jpg?v=1747379865","width":700},{"alt":null,"id":36042218045690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.2,"height":1000,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/che2.jpg?v=1747379865"},"aspect_ratio":1.2,"height":1000,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/che2.jpg?v=1747379865","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランス出身ベルギー在住のバイオリン奏者Roxane Métayerが、2025年5月に同国KRAAKからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e動物や植物を主人公にしたアヴァンフォーク〜ストレンジビーツ〜ネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼女の過去作の中でも最もポップな一枚です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/roxane-metayer-perlee-de-seve-lp-1\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"アルバム『Chênes』には、主に歌が収録されている。これらの曲は、森や街で繰り広げられる、動物や植物が主人公のシーンの物語である。ある曲は、山での孤独な散歩の物語でもある。昆虫、両生類、鳥類、哺乳類の世界をズームアップしたスナップショットのようでもある。それらはまた、成長する生命や、それがもたらす喜びや楽しみを祝福するものでもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e約2、3年の歳月をかけて作曲されたこれらの作品は、当初は互いに関連がなかったにもかかわらず、このアルバムのために意図的に集められた。そのうちの1曲は例外で、非言語的であるために人間には理解できない言語で作曲された、実際の言葉を伴わない発声と叫びのコレクションである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの模倣された聖歌や歌のコレクションは、友人のフェンのコラージュによって描かれなければならなかった。物語は実在の種や要素を描写しているとはいえ、まさに想像の物語だ。彼女のコラージュもそうだ。また、作品にさまよえるタッチを加えるヴァイオリンや、これらの物語の環境や舞台を形作る他の楽器もある。ベル、鳥の声、口笛、フルート、ジョーハープ、ハーモニカ......すべてが多かれ少なかれ想像上の種を模している。ヴァイオリンの弦をこすって音を出す弓の毛に至るまで、それぞれに役割があり、命がある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1434141464\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1434141464\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4249776446\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kraak\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kraak\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more KRAAK releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Tressauts d'élytres 06:01\u003cbr\u003e2. Les Lombrics s'enlacent 08:26\u003cbr\u003e3. Parler aux aigles et aux grenouilles 07:22\u003cbr\u003e4. De poison et de venin 09:20\u003cbr\u003e5. Habitants des roseaux 08:26 \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eKRAAK:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"TOTEMIC MODULATIONS, UNEARTHED FROM WIND AND WORDS \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"The album Chênes mainly brings together songs. These songs are narratives of scenes that unfold in the forest, or in the city but with animal and plant protagonists. One song also tells the story of a solitary walk in the mountains. They are like zoomed-in snapshots of the world of insects, amphibians, birds, and mammals. They are also celebrations of growing life, and the pleasure and joy it brings. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComposed over the course of about two or three years, it was a deliberate choice to bring them together for this album, even though they were not initially connected to one another. One of them is an exception and is more of a collection of vocalizations and cries without actual words, composed in a language incomprehensible to humans because it is nonverbal. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis collection of imitated chants and sung songs had to be illustrated by the collages of my friend Fen. Even though the stories describe real species and elements, they are indeed imagined tales. Her collages are, too. There’s also the violin that adds a wandering touch to the pieces, and other instruments that shape the environment and setting of these stories. Bells, bird calls, whistles, flutes, jaw harp, harmonica — all imitate more or less imaginary species. Each\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e has its role and its life, down to the horsehair of the bow that rubs the strings of my violin to bring forth the sound. \"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roxane Métayer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : KRAAK\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : K130\u003c\/p\u003e"}
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フランス出身ベルギー在住のバイオリン奏者Roxane Métayerが、2025年5月に同国KRAAKからリリースしたレコードです。 動物や植物を主人公にしたアヴァンフォーク〜ストレンジビーツ〜ネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。 彼女の過去作の中でも最もポップな一枚です。 前作もオススメです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、作家自身による解説です。 "アルバム『Chênes』には、主に歌が収録されている。これらの曲は、森や街で繰り広げられる、動物や植物が主人公のシーンの物語である。ある曲は、山での孤独な散歩の物語でもある。昆虫、両生類、鳥類、哺乳類の世界をズームアップしたスナップショットのようでもある。それらはまた、成長する生命や、それがもたらす喜びや楽しみを祝福するものでもある。 約2、3年の歳月をかけて作曲されたこれらの作品は、当初は互いに関連がなかったにもかかわらず、このアルバムのために意図的に集められた。そのうちの1曲は例外で、非言語的であるために人間には理解できない言語で作曲された、実際の言葉を伴わない発声と叫びのコレクションである。 この模倣された聖歌や歌のコレクションは、友人のフェンのコラージュによって描かれなければならなかった。物語は実在の種や要素を描写しているとはいえ、まさに想像の物語だ。彼女のコラージュもそうだ。また、作品にさまよえるタッチを加えるヴァイオリンや、これらの物語の環境や舞台を形作る他の楽器もある。ベル、鳥の声、口笛、フルート、ジョーハープ、ハーモニカ......すべてが多かれ少なかれ想像上の種を模している。ヴァイオリンの弦をこすって音を出す弓の毛に至るまで、それぞれに役割があり、命がある。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
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{"id":9349578162426,"title":"Delphine Dora \/\/ Multitudes I \u0026 II 2xTAPE","handle":"delphine-dora-multitudes-i-ii-2xtape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマーク・コペンハーゲン盲目のピアニストFranciska主宰\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eレーベルAfvikling諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e過去にModern LoveやRecital、Morc Tapesなどから発表している当店おなじみフランスの実験フォーク作家Delphine Doraが、2026年7月にリリースした再発2本組カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験フォーク〜ネオクラシカル・アンビエント4曲\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eを収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※リサイクルテープ仕様のため若干のキズがございます\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Delphine Doraの『Multitudes I』と『Multitudes II』の再発盤で、これらの作品は、もともとそれぞれ2009年と2013年にリリースされたものだ。両作品とも、Walt Whitmanの著書『Leaves Of Grass』の詩を基にしている。私はこれらの作品を心から愛しており、カセットテープでリリースできることを大変嬉しく、光栄に思う。Delphineには永遠の感謝を捧げる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3914653854\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forlaget Kornmod \/ Hønsebroen Kassetter \/ \u003cspan\u003eAfvikling\u003c\/span\u003e releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x cassette in handmade sleeve. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e2026 reissue - Multitudes I and II were \u003cspan\u003eoriginally made available in 2009 and 2013, respectively. \u003cbr\u003eBoth releases are based on lyrics from Walt Whitman’s book Leaves Of Grass.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. I, side a 20:17 \u003cbr\u003e2. I, side b 22:38 \u003cbr\u003e3. II, side a 22:10 \u003cbr\u003e4. 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Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJagjaguar:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAt first, Gia Margaret called her new album ‘Romantic Piano’ to be a bit cheeky. Its spare, gentle piano works share more spirit with Erik Satie, Emahoy Tsegué-Maryam Guébrou and the ‘Marginalia’ releases of Masakatsu Takagi than they do with, say, a cozy and candlelit date night. But in that cheekiness lies hidden intention: across the gorgeous set, “Romantic” is suggested in a more classic sense, what the Germans call waldeinsamkeit. Its compositions conjure the sublime themes of the Romantic poets: solitude in nature; nature’s ability to heal and to teach; a sense of contented melancholy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"I wanted to make music that was useful,” says Margaret, vastly understating the power of the record. ‘Romantic Piano’ is curious, calming, patient and incredibly moving — but it doesn’t overstay its welcome for more than a second.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMargaret’s debut, ‘There’s Always Glimmer,’ was a lyrical wonder, but when an illness on tour left her unable to sing, she made her ambient album ‘Mia Gargaret’ (another cheeky title!) which revealed a keen intuition for arrangement and composition not fully shown on ‘There’s Always Glimmer’s lyrical songs. ‘Romantic Piano’, too, is almost totally without words. “Writing instrumental music, in general, is a much more joyful process than I find in lyrical songwriting\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e,” she says. “The process ultimately effects my songwriting.” And while Margaret has more songwriterly material on the way, ‘Romantic Piano’ solidifies her as a compositional force.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOriginally pursuing a degree in composition, Margaret dropped out of music school halfway through. “I really didn’t want to play in an orchestra,” she said of her decision, “I really just wanted to write movie scores. Then, I started to focus more and more on being a songwriter. ‘Romantic Piano’ scratched an old itch.” ‘Romantic Piano’ does indeed touch on a rare feeling in art often only reserved for the cinema — a simultaneous wide-lens awe of existence and the post-language intimate inner monologue of being marooned in these skulls of ours. How very Romantic!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gia Margaret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-02T05:06:00+09:00","created_at":"2026-08-02T05:04:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jagjaguar","lp","neo classical","new","recommended"],"price":398400,"price_min":398400,"price_max":398400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49968280469754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gia Margaret \/\/ Romantic Piano LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"656605244815","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1.jpg?v=1686227556"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1.jpg?v=1686227556","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32092852125946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1.jpg?v=1686227556"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1.jpg?v=1686227556","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベッドルームフォーク作家Gia Margaretが、2023年5月に同国インディアナのインディーレーベルJagjaguwarからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ドリームポップ〜ネオクラシカル・アンビエントフォーク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「私は役に立つ音楽を作りたかったんです」とMargaretは言う。Romantic Pianoは、好奇心旺盛で、落ち着きがあり、忍耐強く、信じられないほど感動的だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMargaretのデビュー作There's Always Glimmerは叙情的で素晴らしいものだったが、ツアー中の病気で歌えなくなった彼女は、アンビエントアルバムMia Gargaret（これまたチーキーなタイトル！）を制作。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRomantic Pianoも、ほとんど言葉がない。「インストゥルメンタルミュージックの作曲は、一般的に、叙情的な曲作りよりもずっと楽しい作業なのです。そのプロセスが最終的に私の作曲に影響を与えるのです」。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMargaretはソングライター的な作品を発表しているが、本作Romantic Pianoは彼女を作曲家として確固たるものにしている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMargaretはもともと作曲の学位取得を目指していたが、途中で音楽学校を中退した。「オーケストラで演奏するのが本当に嫌だったんです。それから、ソングライターになることにますます集中するようになりました。Romantic Pianoは古くからの痒いところに手が届くような音楽でした。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRomantic Pianoは、しばしば映画だけに許される、芸術における稀有な感覚に確かに触れている - 存在に対する広角レンズの畏敬の念と、私たちの頭蓋骨の中に取り残されたような、言語化された後の親密な内なるモノローグとが同時に。なんともロマンティックだ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2253572455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2253572455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=897202870\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2253572455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=401947155\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2253572455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2736109388\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jagjaguar releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black vinyl,. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJagjaguar:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAt first, Gia Margaret called her new album ‘Romantic Piano’ to be a bit cheeky. Its spare, gentle piano works share more spirit with Erik Satie, Emahoy Tsegué-Maryam Guébrou and the ‘Marginalia’ releases of Masakatsu Takagi than they do with, say, a cozy and candlelit date night. But in that cheekiness lies hidden intention: across the gorgeous set, “Romantic” is suggested in a more classic sense, what the Germans call waldeinsamkeit. Its compositions conjure the sublime themes of the Romantic poets: solitude in nature; nature’s ability to heal and to teach; a sense of contented melancholy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"I wanted to make music that was useful,” says Margaret, vastly understating the power of the record. ‘Romantic Piano’ is curious, calming, patient and incredibly moving — but it doesn’t overstay its welcome for more than a second.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMargaret’s debut, ‘There’s Always Glimmer,’ was a lyrical wonder, but when an illness on tour left her unable to sing, she made her ambient album ‘Mia Gargaret’ (another cheeky title!) which revealed a keen intuition for arrangement and composition not fully shown on ‘There’s Always Glimmer’s lyrical songs. ‘Romantic Piano’, too, is almost totally without words. “Writing instrumental music, in general, is a much more joyful process than I find in lyrical songwriting\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e,” she says. “The process ultimately effects my songwriting.” And while Margaret has more songwriterly material on the way, ‘Romantic Piano’ solidifies her as a compositional force.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOriginally pursuing a degree in composition, Margaret dropped out of music school halfway through. “I really didn’t want to play in an orchestra,” she said of her decision, “I really just wanted to write movie scores. Then, I started to focus more and more on being a songwriter. ‘Romantic Piano’ scratched an old itch.” ‘Romantic Piano’ does indeed touch on a rare feeling in art often only reserved for the cinema — a simultaneous wide-lens awe of existence and the post-language intimate inner monologue of being marooned in these skulls of ours. How very Romantic!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gia Margaret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e"}
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¥3,984
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Performances recorded on the same old piano during the 2023 Kaalstaart Festival in the Netherlands have since evolved into a fully realized work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA journey of nearly three years of dedicated silence that began with Telva’s intuitive recognition of xico’s voice, starting with an invitation to her radio show and blossoming into a captivating fascination with what unfolded. This process led to the art of shaping the selected live recordings into a collector’s item, now materialized as a limited edition of 200 pressed vinyl copies, forever remaining as an artistic memento.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerfectly attuned to the energy of the autumn equinox, paths of sand unfolds as an intimate reflection of music’s ability to hold what cannot be held, to speak what cannot be said, and to embody what can never be described.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : xico\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : byt'\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BYT002\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th October 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-31T07:08:10+09:00","created_at":"2026-07-30T16:53:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new"],"price":518000,"price_min":518000,"price_max":518000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49927683277050,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"xico \/\/ paths of sand LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":518000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/path1_830f628f-b6b8-44bd-a977-bce78698aaea.jpg?v=1785397929","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/path2_b2c4fecf-e172-44dd-b6b2-6abdc7be49b7.jpg?v=1785397929"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/path1_830f628f-b6b8-44bd-a977-bce78698aaea.jpg?v=1785397929","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40372063535354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/path1_830f628f-b6b8-44bd-a977-bce78698aaea.jpg?v=1785397929"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/path1_830f628f-b6b8-44bd-a977-bce78698aaea.jpg?v=1785397929","width":350},{"alt":null,"id":40372063568122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/path2_b2c4fecf-e172-44dd-b6b2-6abdc7be49b7.jpg?v=1785397929"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/path2_b2c4fecf-e172-44dd-b6b2-6abdc7be49b7.jpg?v=1785397929","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダ・アムステルダムのネオクラシカル作家xicoが、2025年12月に同国byt'からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eピアノへの深い献身と、生命の有機的な流れへの畏敬の念から生まれた『byt’』は、アムステルダムを拠点とする作曲家xicoによる傑作『paths of sand』を提示することで聴き手を驚かせる。この作品は、表面だけにとどまらず、その奥深くに耳を傾けようとする人々に、音と魂を届けるものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e実験という魔法を通じて、xicoはナクマコヴィッチが語った即興のミューズの儚い美しさを捉え、はかないものを永続的なものへと変容させた。2023年にオランダで開催されたカールスタールト・フェスティバルで、同じ古いピアノを用いて録音された演奏は、その後、完成された作品へと進化を遂げた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオーナーTelvaがxicoの声を直感的に見出し、自身のラジオ番組への招待をきっかけに、そこから展開されるものへの魅惑的な興味へと花開いたことから始まった、約3年にわたる献身的な沈黙の旅。このプロセスを経て、厳選されたライブ録音はコレクターズアイテムへと昇華し、現在は200枚限定のプレス・ヴァイナル盤として具現化され、永遠に芸術的な記念品として残ることとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e「秋分の日のエネルギーと完璧に調和した『paths of sand』は、抱きしめることのできないものを抱きしめ、言葉にできないことを語り、決して表現できないものを体現する――音楽が持つその能力を、親密に映し出す作品として展開する。」\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2095091275\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Performances recorded on the same old piano during the 2023 Kaalstaart Festival in the Netherlands have since evolved into a fully realized work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA journey of nearly three years of dedicated silence that began with Telva’s intuitive recognition of xico’s voice, starting with an invitation to her radio show and blossoming into a captivating fascination with what unfolded. This process led to the art of shaping the selected live recordings into a collector’s item, now materialized as a limited edition of 200 pressed vinyl copies, forever remaining as an artistic memento.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerfectly attuned to the energy of the autumn equinox, paths of sand unfolds as an intimate reflection of music’s ability to hold what cannot be held, to speak what cannot be said, and to embody what can never be described.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : xico\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : byt'\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BYT002\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th October 2025\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9332204273914,"title":"Flaer \/\/ Preludes LP","handle":"flaer-preludes-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2026年5月に同国Odda \u003cspan\u003eRecordsから500部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eチェロとピアノ、アコースティックギターによる牧歌的なネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e画家でありマルチ・インストゥルメンタリストでもあるFlaerは、デビューアルバム『Preludes』で、牧歌的なメランコリーを探求するために風景に目を向けている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e画家でありミュージシャンでもある\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRealf Heygate（1994年生まれ）は、2020年初頭、レスターシャーの田園地帯にある実家に閉じこもり、数年ぶりに幼い頃に使っていたチェロを手にして演奏を始めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eチェロ、ピアノ、アコースティックギターといったアコースティック楽器を4トラック・テープに録音することだけを自らに課した彼は、Flaerとしてのデビュー・アルバムであり、Odda Recordingsからの初リリースとなる『Preludes』の基礎となる一連のインストゥルメンタル・コンポジションを作り上げた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのミニアルバムは、1970年代のフォーク・ホラー映画のアナログ的な美学からインスピレーションを得ており、鳥のさえずり、教会の鐘の音、自然環境などのフィールド・レコーディングを、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateが幼少期に体験したイギリスの田園風景を反映したキメラ的なメロディーに織り込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「音を環境から切り離さないことが本当に重要だった」と彼は説明し、作曲とレコーディングのプロセスを「サイトスペシフィック」と表現している。一連の直感的な音楽的探究を経て開発されたこのミニアルバムの不気味な質感は、生のデモ音源と、ほとんどオーケストラのような壮大なオーバーダブを組み合わせることで生まれた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateは、作品全体を象徴するものとして、最後のトラックを挙げる： \"Follow \"はまさにこのリリースのマントラであり、私が音楽制作に対してとっていた実践的なアプローチを体現している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e画家としての\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateの活動は、コピーの揺らぎのある物質性を包含する一連の複製を通して、人工物を取り上げるものである。2017年にセントラル・セント・マーチンズで美術の学位を取得して以来、ロンドンのピーター・フォン・カントとスプリングシーズン・ギャラリーで個展を開催し、サーチ・ギャラリー、コブ・ギャラリー、セネシ・コンテンポラネアのグループ展に参加している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e自身の芸術活動を自己陶酔のひとつと表現する\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateにとって、音楽はより個人的で自伝的なはけ口となっている。この2つの世界が融合したPreludesの印象的なアートワークは、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateが育った町にある教会の13世紀の石造彫刻を描いたものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e人々がより深い意味で土地とつながっていた時代を物語るこの作品では、それぞれのシンボルがアルバムのトラックに割り当てられている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「ひとつの並置を加えることで、他の方法では見つけることが難しい、まったく新しい解釈や言語が生まれるかもしれません」と彼は説明する。「時間が経てば、それが見えてくるかもしれません。だから、この作品がリリースされることがとても嬉しいと感じます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその名が示すように、『Preludes』は始まりに過ぎない。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=426940852\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=979026644\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=426940852\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Developed over a series of intuitive\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e musical enquiries, the mini-album’s uncanny quality emerges from combining raw demo takes with overdubs of an almost orchestral grandeur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHeygate points to the final track as indicative of the work as a whole: “‘Follow’ really is the mantra for the release and embodies the practical approach I was taking to music making: not to force the music but see where it takes you.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a painter, Heygate’s practice takes artefacts through sequences of reproduction that embrace the fluctuating materiality of the copy. Since obtaining a degree in Fine Art from Central Saint Martins in 2017, he has exhibited solo at Peter von Kant and Springseason galleries in London, and has participated in group shows at Saatchi Gallery, Cob Gallery and Senesi Contemporanea.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDescribing his artistic practice as one of self-erasure, music instead provides Heygate with a more personal and autobiographical outlet. Where the two worlds combine is on Preludes’ striking artwork, which features paintings of 13th century stone carvings from the font of the church in the town where he grew up.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpeaking to a time where people were connected to the land in a more profound way, each symbol is assigned to a track on the album, which Heygate likens to giving them a title.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“To add that one juxtaposition might open a whole new interpretation or language that might be hard to find otherwise,” he explains. “Over time it might reveal itself to you, which is why I'm excited about it being released. To throw them out there and see what comes of it.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T06:13:30+09:00","created_at":"2026-07-27T06:12:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","odda"],"price":584500,"price_min":584500,"price_max":584500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49757827006714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Flaer \/\/ Preludes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":584500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843190110117","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_6d72cd88-8960-4177-8c9b-bcd65c8960fb.jpg?v=1691038874","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044663741_10.jpg?v=1787772261"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_6d72cd88-8960-4177-8c9b-bcd65c8960fb.jpg?v=1691038874","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32292528324858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_6d72cd88-8960-4177-8c9b-bcd65c8960fb.jpg?v=1691038874"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_6d72cd88-8960-4177-8c9b-bcd65c8960fb.jpg?v=1691038874","width":700},{"alt":null,"id":40763912519930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044663741_10.jpg?v=1787772261"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044663741_10.jpg?v=1787772261","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2026年5月に同国Odda \u003cspan\u003eRecordsから500部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eチェロとピアノ、アコースティックギターによる牧歌的なネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e画家でありマルチ・インストゥルメンタリストでもあるFlaerは、デビューアルバム『Preludes』で、牧歌的なメランコリーを探求するために風景に目を向けている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e画家でありミュージシャンでもある\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRealf Heygate（1994年生まれ）は、2020年初頭、レスターシャーの田園地帯にある実家に閉じこもり、数年ぶりに幼い頃に使っていたチェロを手にして演奏を始めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eチェロ、ピアノ、アコースティックギターといったアコースティック楽器を4トラック・テープに録音することだけを自らに課した彼は、Flaerとしてのデビュー・アルバムであり、Odda Recordingsからの初リリースとなる『Preludes』の基礎となる一連のインストゥルメンタル・コンポジションを作り上げた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのミニアルバムは、1970年代のフォーク・ホラー映画のアナログ的な美学からインスピレーションを得ており、鳥のさえずり、教会の鐘の音、自然環境などのフィールド・レコーディングを、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateが幼少期に体験したイギリスの田園風景を反映したキメラ的なメロディーに織り込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「音を環境から切り離さないことが本当に重要だった」と彼は説明し、作曲とレコーディングのプロセスを「サイトスペシフィック」と表現している。一連の直感的な音楽的探究を経て開発されたこのミニアルバムの不気味な質感は、生のデモ音源と、ほとんどオーケストラのような壮大なオーバーダブを組み合わせることで生まれた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateは、作品全体を象徴するものとして、最後のトラックを挙げる： \"Follow \"はまさにこのリリースのマントラであり、私が音楽制作に対してとっていた実践的なアプローチを体現している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e画家としての\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateの活動は、コピーの揺らぎのある物質性を包含する一連の複製を通して、人工物を取り上げるものである。2017年にセントラル・セント・マーチンズで美術の学位を取得して以来、ロンドンのピーター・フォン・カントとスプリングシーズン・ギャラリーで個展を開催し、サーチ・ギャラリー、コブ・ギャラリー、セネシ・コンテンポラネアのグループ展に参加している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e自身の芸術活動を自己陶酔のひとつと表現する\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateにとって、音楽はより個人的で自伝的なはけ口となっている。この2つの世界が融合したPreludesの印象的なアートワークは、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateが育った町にある教会の13世紀の石造彫刻を描いたものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e人々がより深い意味で土地とつながっていた時代を物語るこの作品では、それぞれのシンボルがアルバムのトラックに割り当てられている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「ひとつの並置を加えることで、他の方法では見つけることが難しい、まったく新しい解釈や言語が生まれるかもしれません」と彼は説明する。「時間が経てば、それが見えてくるかもしれません。だから、この作品がリリースされることがとても嬉しいと感じます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその名が示すように、『Preludes』は始まりに過ぎない。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=426940852\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=979026644\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Developed over a series of intuitive\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e musical enquiries, the mini-album’s uncanny quality emerges from combining raw demo takes with overdubs of an almost orchestral grandeur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHeygate points to the final track as indicative of the work as a whole: “‘Follow’ really is the mantra for the release and embodies the practical approach I was taking to music making: not to force the music but see where it takes you.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a painter, Heygate’s practice takes artefacts through sequences of reproduction that embrace the fluctuating materiality of the copy. Since obtaining a degree in Fine Art from Central Saint Martins in 2017, he has exhibited solo at Peter von Kant and Springseason galleries in London, and has participated in group shows at Saatchi Gallery, Cob Gallery and Senesi Contemporanea.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDescribing his artistic practice as one of self-erasure, music instead provides Heygate with a more personal and autobiographical outlet. Where the two worlds combine is on Preludes’ striking artwork, which features paintings of 13th century stone carvings from the font of the church in the town where he grew up.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpeaking to a time where people were connected to the land in a more profound way, each symbol is assigned to a track on the album, which Heygate likens to giving them a title.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“To add that one juxtaposition might open a whole new interpretation or language that might be hard to find otherwise,” he explains. “Over time it might reveal itself to you, which is why I'm excited about it being released. To throw them out there and see what comes of it.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Records\u003c\/p\u003e"}
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He has worked to create various sound installations, and explored intersections between music and art through collaborations and investigations into different creative practices.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTewksbury has covered new territory with each of his previous three albums, 2021's Paths, 2022's Brutes, 2024's Floes Vol. 1-4, and this continues on his fourth album Imaginary North debut, rust\/wave. As with his previous work, he has prioritized analogue sounds including tape loops, reel to reels, and hardware synthesizers for sound creation and manipulation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn this album, Tewksbury has created a collection of relatively short pieces (especially compared to his previous two albums), all composed starting with vintage hardware samplers like the Akai Riff-o-matic, a lo-fi guitar trainer, and Korg MS-1. On each track, Tewksbury seeks opportunities to explore textures, imperfections, distortions, warble, and more. Though his approach to the music is mostly experimental, this is a tremendously warm and inviting album that feels cohesive and complete.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tewksbury\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Imaginary North\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eINC18\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T14:57:35+09:00","created_at":"2026-07-25T15:43:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","imaginary north","neo classical","new","tape"],"price":234500,"price_min":234500,"price_max":234500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752361861370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tewksbury \/\/ rust\/wave TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":234500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rust1.jpg?v=1784961738","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rus2.jpg?v=1784961738"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rust1.jpg?v=1784961738","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40301118128378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rust1.jpg?v=1784961738"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rust1.jpg?v=1784961738","width":350},{"alt":null,"id":40301118095610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rus2.jpg?v=1784961738"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rus2.jpg?v=1784961738","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eカナダのアンビエント作家Tewksburyが、2026年5月にトロントのアンビエントレーベルImaginary Northから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3187092440\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2923483878\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3187092440\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Imaginary North releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cascadia 04:23 \u003cbr\u003e2. Attractor 05:09 \u003cbr\u003e3. Rime 02:19 \u003cbr\u003e4. Karst 03:18 \u003cbr\u003e5. Hammer 05:04 \u003cbr\u003e6. Corridors 01:32 \u003cbr\u003e7. Libration 03:20 \u003cbr\u003e8. Porcelain 03:17 \u003cbr\u003e9. Illume 02:13 \u003cbr\u003e10. Threads 03:35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eHamilton, Ontario based musician, academic, and sonic experimenter Doug Tewksbury has been sharing his ambient-adjacent sound art for the better part of the last five years. He has worked to create various sound installations, and explored intersections between music and art through collaborations and investigations into different creative practices.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTewksbury has covered new territory with each of his previous three albums, 2021's Paths, 2022's Brutes, 2024's Floes Vol. 1-4, and this continues on his fourth album Imaginary North debut, rust\/wave. As with his previous work, he has prioritized analogue sounds including tape loops, reel to reels, and hardware synthesizers for sound creation and manipulation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn this album, Tewksbury has created a collection of relatively short pieces (especially compared to his previous two albums), all composed starting with vintage hardware samplers like the Akai Riff-o-matic, a lo-fi guitar trainer, and Korg MS-1. On each track, Tewksbury seeks opportunities to explore textures, imperfections, distortions, warble, and more. Though his approach to the music is mostly experimental, this is a tremendously warm and inviting album that feels cohesive and complete.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tewksbury\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Imaginary North\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eINC18\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Various Artists (Imaginary North) // Lake Effect: Quiet Music From Toronto LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/lak2_6eb21c90-eea8-4cdf-9c06-b69bba1ade46_medium.jpg?v=1784961287)
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{"id":9330566037754,"title":"Various Artists (Imaginary North) \/\/ Lake Effect: Quiet Music From Toronto LP [COLOR]","handle":"various-artists-imaginary-north-lake-effect-quiet-music-from-toronto-lp-color","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのアンビエントレーベルImaginary Northが、2026年6月に78部限定でリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトロントのアンビエント作家13名が参加しています。ランダムカラー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2059298645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2059298645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3275722237\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2059298645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2130996821\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Imaginary North releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" recycled vinyl (colors are unknown and distributed randomly).\u003cbr\u003eEdition of 78 copies.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eNOTE: vinyl does not contain tracks 8 \u0026amp; 15 from the digital album. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVinyl Tracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003einchoate - nefer 01:01 \u003cbr\u003eGollden - when i started to bloom 03:55 \u003cbr\u003eSun Rain - May 01:56 \u003cbr\u003edreamSTATE - Beltline Spectre 03:09 \u003cbr\u003eanthéne - wallace emerson 03:09 \u003cbr\u003eJICS - Concetta (In North York At Dawn) 02:43 \u003cbr\u003eKyle Gottschalk - Brick By Brick (Excerpt) 03:21\u003cbr\u003eW L C - Stars Over Pond 03:24 \u003cbr\u003eJessica Deutsch - it's snowing ice 03:59 \u003cbr\u003eDrones Over Dufferin - Night Market 03:27 \u003cbr\u003eBen McCarthy - magic star [REDUX] 03:09\u003cbr\u003eR Grunwald - Blake Jones 04:50 \u003cbr\u003eÏÏÏ - thirteen 03:05\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis is a snapshot of some of the ambient and adjacent music coming out of Toronto right now. In each case, artists were asked to reflect on the impact of the city on their music, resulting in several tracks being directly inspired by different areas of the city. Artists on this compilation (as well as many others) have been able to contribute to our city's growing ambient music community, centred around our monthly series Ambient Afternoon. Thank you for helping us share this collection of quiet music from our little corner of the world.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Imaginary North\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-05T15:48:29+09:00","created_at":"2026-07-25T15:38:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","imaginary north","lp","neo classical","new"],"price":497000,"price_min":497000,"price_max":497000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752357110010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Imaginary North) \/\/ Lake Effect: Quiet Music From Toronto LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":497000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lak2_6eb21c90-eea8-4cdf-9c06-b69bba1ade46.jpg?v=1784961287","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lake1_330707cd-da42-4ca1-9de3-fd51c139caec.jpg?v=1784961287"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lak2_6eb21c90-eea8-4cdf-9c06-b69bba1ade46.jpg?v=1784961287","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40301028638970,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lak2_6eb21c90-eea8-4cdf-9c06-b69bba1ade46.jpg?v=1784961287"},"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lak2_6eb21c90-eea8-4cdf-9c06-b69bba1ade46.jpg?v=1784961287","width":1200},{"alt":null,"id":40301028671738,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lake1_330707cd-da42-4ca1-9de3-fd51c139caec.jpg?v=1784961287"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lake1_330707cd-da42-4ca1-9de3-fd51c139caec.jpg?v=1784961287","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのアンビエントレーベルImaginary Northが、2026年6月に78部限定でリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトロントのアンビエント作家13名が参加しています。ランダムカラー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2059298645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Italian artist Vanja Sturno and Montréal-based Belgian-Spanish composer Pablo Geeraert (aka Sanea Ima) have worked together extensively on various projects up until now, but 'CANALS' is their first official release as a duo. Having both studied music academically, the pair were eager to work more intuitively, so applied their well-honed set of skills to sound that, instead of fitting into a conceptual box, reflected more personal experiences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBack in 2023, Geeraert travelled to Rome to support his friend at a difficult time and, during the trip, received some bad news of his own. The complicated feelings unconsciously surged through a series of delicate Ryuichi Sakamoto-inspired piano improvisations and a new project began to coalesce. They didn't realize it at the time, but once the record was finished, Sturno and Geeraert began to understand that the entire process had been a form a joint catharsis - a release of pressure. They were able to function so effortlessly and swiftly because they had already provided the space for each other to resonate emotionally and the music flowed from\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that point.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSo the album's title, while remaining ambiguous, suggests its formation: a sequence of eight interconnected channels that feed a creative whole. On the first segment, Sturno and Geeraert's initial recordings can be perceived most nakedly, the melancholy, Satie-like phrases floating peacefully for a moment before the tranquility is agitated by stormy distortions and swelled into thick waves of harmony. The piano provides the record with its emotional anchor, offering focus and clarity as multi-dimensional noise wells up around it before inevitably dissipating, leaving gentle, unadorned sounds once again.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd the familiar instrument is reshaped into a wheezing artificial organ on the animated 'CANALS III', punctuated by percussive, tape-warped pitch fluctuations that seem to bite into its very essence. Gauzy acoustic granulations snowball into a powerful, bass-heavy crescendo on the fourth part, setting the tenor for the album's second half. But after the crushing 'CANALS VI', possibly Sturno and Geeraert's heaviest track, a brief tremolo-heavy vignette that ripples through experimental rock and ambient music's braided history, the duo clear the air with a jazzy diversion, introducing soft woodwind blasts as a palate cleanser before an epic, widescreen finale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt's an album that's best absorbed as a whole, a vortex of ritualistic, rhythmic repetitions that Sturno and Geeraert appropriately refer to as \"spiral listening\".\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sanea Ima \u0026amp; Vanja Sturno\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : OFNOT\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOF05LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T07:24:17+09:00","created_at":"2026-07-24T09:17:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new"],"price":545400,"price_min":545400,"price_max":545400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747416121594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sanea Ima \u0026 Vanja Sturno \/\/ CANALS LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":545400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_b7d4197a-9734-4856-99e4-38ec3fb6ad43.jpg?v=1784852164"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269211468026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164","width":350},{"alt":null,"id":40269211500794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_b7d4197a-9734-4856-99e4-38ec3fb6ad43.jpg?v=1784852164"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_b7d4197a-9734-4856-99e4-38ec3fb6ad43.jpg?v=1784852164","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア／ベルギーのアンビエント作家Sanea Ima \u0026amp; Vanja Sturnoが、2026年5月にケニアのアンビエント作家KMRU主宰レーベルOFNOTからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e繊細で情感豊かなピアノのモチーフが歪み、消え去り、やがて濃厚で映画的な音響へと変容していく『CANALS』は、長年の友情と成長の末に生まれた、きめ細やかに熟成されたデビュー作だ。イタリア人アーティストのVanja Sturnoと、モントリオールを拠点とするベルギー・スペイン系作曲家Sanea Imaは、これまで様々なプロジェクトで幅広く協働してきたが、『CANALS』はデュオとしての初の公式リリースとなる。二人とも音楽を専門に学んできたが、より直感的に制作したいという思いから、磨き抜かれた技術を駆使し、概念的な枠にはまらない、より個人的な体験を反映したサウンドを生み出した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、Saneaは困難な時期にある友人を支えるためローマを訪れたが、その旅の最中に自身も悲しい知らせを受けた。その複雑な感情は、坂本龍一に影響を受けた一連の繊細なピアノ即興演奏を通じて無意識のうちに溢れ出し、新たなプロジェクトが形になり始めた。当時は気づかなかったが、アルバムが完成すると、SturnoとSaneaは、そのプロセス全体が共同のカタルシス――つまりプレッシャーの解放――であったことを理解し始めた。彼らがこれほど自然かつ迅速に作業を進められたのは、互いに感情的に共鳴し合うための空間をすでに作り出しており、音楽がその点から自然に流れ出ていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしたがって、アルバムのタイトルは曖昧さを保ちつつも、その形成過程を示唆している。つまり、創造的な全体を形作る、互いに繋がった8つのチャネルの連なりである。最初のセグメントでは、SturnoとSaneaの初期の録音が最もありのままに感じられる。サティを思わせる憂鬱なフレーズがひととき穏やかに漂うが、その静けさは嵐のようなディストーションによってかき乱され、厚みのあるハーモニーの波へと膨れ上がる。ピアノはこのレコードに感情的な拠り所を与え、その周囲で多次元的なノイズが湧き上がり、やがて必然的に消え去る中で、焦点と明瞭さを提供し、再び穏やかで飾り気のない音を残す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそして、馴染み深い楽器は、活気あふれる『CANALS III』では、ゼーゼーと音を立てる人工的なオルガンへと変貌し、その本質そのものを食い破るかのような、打楽器的なテープ歪みによる音程の変動がアクセントとなっている。4番目のパートでは、薄絹のようなアコースティックな粒子が雪だるま式に膨らみ、低音が強調された力強いクレッシェンドへと発展し、アルバムの後半の基調を定める。しかし、おそらくSaneaとSturnoにとって最もヘヴィなトラックである圧倒的な『CANALS VI』――実験的ロックとアンビエント・ミュージックの絡み合った歴史を駆け抜ける、トレモロを多用した短い小品――の後、デュオはジャジーな逸脱で空気を一新し、壮大なワイドスクリーン風のフィナーレに先立ち、口直しとして柔らかな木管楽器の吹き鳴らしを織り交ぜる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=610563107\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Italian artist Vanja Sturno and Montréal-based Belgian-Spanish composer Pablo Geeraert (aka Sanea Ima) have worked together extensively on various projects up until now, but 'CANALS' is their first official release as a duo. Having both studied music academically, the pair were eager to work more intuitively, so applied their well-honed set of skills to sound that, instead of fitting into a conceptual box, reflected more personal experiences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBack in 2023, Geeraert travelled to Rome to support his friend at a difficult time and, during the trip, received some bad news of his own. The complicated feelings unconsciously surged through a series of delicate Ryuichi Sakamoto-inspired piano improvisations and a new project began to coalesce. They didn't realize it at the time, but once the record was finished, Sturno and Geeraert began to understand that the entire process had been a form a joint catharsis - a release of pressure. They were able to function so effortlessly and swiftly because they had already provided the space for each other to resonate emotionally and the music flowed from\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that point.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSo the album's title, while remaining ambiguous, suggests its formation: a sequence of eight interconnected channels that feed a creative whole. On the first segment, Sturno and Geeraert's initial recordings can be perceived most nakedly, the melancholy, Satie-like phrases floating peacefully for a moment before the tranquility is agitated by stormy distortions and swelled into thick waves of harmony. The piano provides the record with its emotional anchor, offering focus and clarity as multi-dimensional noise wells up around it before inevitably dissipating, leaving gentle, unadorned sounds once again.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd the familiar instrument is reshaped into a wheezing artificial organ on the animated 'CANALS III', punctuated by percussive, tape-warped pitch fluctuations that seem to bite into its very essence. Gauzy acoustic granulations snowball into a powerful, bass-heavy crescendo on the fourth part, setting the tenor for the album's second half. But after the crushing 'CANALS VI', possibly Sturno and Geeraert's heaviest track, a brief tremolo-heavy vignette that ripples through experimental rock and ambient music's braided history, the duo clear the air with a jazzy diversion, introducing soft woodwind blasts as a palate cleanser before an epic, widescreen finale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt's an album that's best absorbed as a whole, a vortex of ritualistic, rhythmic repetitions that Sturno and Geeraert appropriately refer to as \"spiral listening\".\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sanea Ima \u0026amp; Vanja Sturno\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : OFNOT\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOF05LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Returning to ODDA for his debut full-length album, Heygate is now looking in another direction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA record that embraces transition and movement, Translations is in many ways more internal, less rooted to a single place and reflective of the process of laying new foundations in Cornwall.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Preludes, Translations is coloured with found sounds and field recordings, from the starlings which can be heard singing through the open window of his studio, to the brittle recordings of his mother, who was a linguist, learning Spanish on a set of language tapes. In both cases, Heygate embraced the translations and memories inherent to the sounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“When I digitised my mother’s tapes, they warped and stuttered in a very similar way to the starling’s song,” he explains. “They had this uncanny rhythm and pulse that I couldn’t quite decode, but was saying something.\" These decayed transmissions hint at loss, resisting clarity in favour of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ineffable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTranslations is also a record of ambiguities and in-betweens, suggested by the double meaning of the album’s opening track ‘Entre’. At once intricate and expansive, threaded with birdsong and acoustic guitar motifs, this and ‘Starling Descends’ (a reference to Vaughan Williams’ ‘The Lark Ascending’) act as a bridge away from the pastoral themes of Preludes towards a more assertive sound. At times intimate in its textured instrumentation and at others more overtly grand in orchestration, reflecting a wider palette of influences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Flaer began in many ways when I picked up my mother’s instruments, seeking a form of reconnection. Where words evaded me, they became the tools through which I found a language for grief – and above all, for love.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded between 2023 and 2025 – what Heygate calls “A gradual process of sowing and harvesting ideas rather than a single intense creative period” - each track follows a rhythm similar to the small maquettes and sculptures he has been working on in his visual practice, whereby structures and melodies form intuitively in moments that are as rare as they are fleeting.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“It's that feeling of searching that I really enjoy,” Heygate continues. “I never know what the destination of the composition is going to be, and I never really find what it is.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ODA06M\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th September 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-26T06:29:04+09:00","created_at":"2026-07-24T08:58:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","odda"],"price":599500,"price_min":599500,"price_max":599500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747399147770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Flaer \/\/ Translations LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default 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Descends』（ヴォーン・ウィリアムズの『鶯の昇天』への言及）は、前奏曲集の牧歌的なテーマから、より主張的なサウンドへと橋渡しする役割を果たしている。時に親密な質感の楽器編成で、時により露骨に壮大なオーケストレーションで、より幅広い影響のパレットを反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Flaerは、母が遺した楽器を手に取った瞬間から始まった。それは再接続の形を求めてのことだった。言葉が私から逃げていく中で、楽器は悲しみの言語、そして何よりも愛の言語を見つけるための道具となった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて録音された本作は、ヘイゲートが「集中的な創作期間というより、アイデアを蒔き収穫する漸進的なプロセス」と表現する。各トラックは、彼が視覚芸術で手がける小規模な模型や彫刻と同様のリズムを辿る。構造とメロディが、稀有でありながら儚い瞬間に直感的に形成されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「探求する感覚こそが本当に楽しいんだ」とヘイゲートは続ける。「作曲の行き着く先がわからないし、結局見つからないんだ」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3597721917\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca 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Entre 03:16\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Starling Descends 02:59\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Souvenir 02:52\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Our Hands 03:13\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Air Loom 02:46\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Anagram 04:20\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. America 03:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. Translation 04:56\u003cbr\u003e9. 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Returning to ODDA for his debut full-length album, Heygate is now looking in another direction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA record that embraces transition and movement, Translations is in many ways more internal, less rooted to a single place and reflective of the process of laying new foundations in Cornwall.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Preludes, Translations is coloured with found sounds and field recordings, from the starlings which can be heard singing through the open window of his studio, to the brittle recordings of his mother, who was a linguist, learning Spanish on a set of language tapes. 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At times intimate in its textured instrumentation and at others more overtly grand in orchestration, reflecting a wider palette of influences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Flaer began in many ways when I picked up my mother’s instruments, seeking a form of reconnection. 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イギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2025年9月に同国Odda Recordsからリリースしたレコードです。 チェロとピアノ、アコースティックギターによる内省的なネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。リソグラフプリント付属。オフホワイト盤です。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説です。 アーティスト兼マルチインストゥルメンタリストのFlaerは、初のLP『Translations』で静かな奇跡の探求を追求する。 2023年、Flaer名義で活動するリアルフ・ヘイゲートは、母のピアノと幼少期に弾いたチェロで作曲したデビューミニアルバム『Preludes』をリリース。初のフルアルバムでODDAに復帰したヘイゲートは、今や別の方向を見つめている。 移り変わりと動きを受け入れる本作『Translations』は、多くの点でより内省的であり、特定の場所に根ざすことは少なく、コーンウォールで新たな基盤を築く過程を反映している。 『Preludes』同様、『Translations』も採集音やフィールドレコーディングで彩られている。スタジオの開いた窓から聞こえるムクドリの鳴き声から、言語学者だった母親が言語学習テープでスペイン語を学ぶかすれた録音まで。いずれの場合も、ヘイゲートは音に内在する翻訳と記憶を積極的に取り込んだ。 「母のテープをデジタル化した時、その歪みや途切れ方はムクドリの鳴き声と驚くほど似ていた」と彼は説明する。「解読しきれない不気味なリズムと脈動がありながら、何かを訴えかけているようだった」。こうした劣化した伝送は喪失をほのめかし、明瞭さを拒みながら言い表せないものを優先する。 『Translations』はまた、曖昧さと中間領域の記録でもある。アルバムのオープニングトラック『Entre』の二重の意味がそれを示唆している。鳥のさえずりとアコースティックギターのモチーフが絡み合い、複雑でありながら広がりを見せるこの曲と『Starling Descends』（ヴォーン・ウィリアムズの『鶯の昇天』への言及）は、前奏曲集の牧歌的なテーマから、より主張的なサウンドへと橋渡しする役割を果たしている。時に親密な質感の楽器編成で、時により露骨に壮大なオーケストレーションで、より幅広い影響のパレットを反映している。 「Flaerは、母が遺した楽器を手に取った瞬間から始まった。それは再接続の形を求めてのことだった。言葉が私から逃げていく中で、楽器は悲しみの言語、そして何よりも愛の言語を見つけるための道具となった。」 2023年から2025年にかけて録音された本作は、ヘイゲートが「集中的な創作期間というより、アイデアを蒔き収穫する漸進的なプロセス」と表現する。各トラックは、彼が視覚芸術で手がける小規模な模型や彫刻と同様のリズムを辿る。構造とメロディが、稀有でありながら儚い瞬間に直感的に形成されるのだ。...
¥5,995
![Flaer // Translations LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/fla1_62e35f91-32b4-41e5-9250-e0379371b0b3_medium.jpg?v=1784850961)
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{"id":9328067117306,"title":"Flaer \/\/ Translations LP [BLACK]","handle":"flaer-translations-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2025年9月に同国Odda \u003cspan\u003eRecordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eチェロとピアノ、アコースティックギターによる内省的なネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。リソグラフプリント付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーティスト兼マルチインストゥルメンタリストのFlaerは、初のLP『Translations』で静かな奇跡の探求を追求する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、Flaer名義で活動するリアルフ・ヘイゲートは、母のピアノと幼少期に弾いたチェロで作曲したデビューミニアルバム『Preludes』をリリース。初のフルアルバムでODDAに復帰したヘイゲートは、今や別の方向を見つめている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e移り変わりと動きを受け入れる本作『Translations』は、多くの点でより内省的であり、特定の場所に根ざすことは少なく、コーンウォールで新たな基盤を築く過程を反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Preludes』同様、『Translations』も採集音やフィールドレコーディングで彩られている。スタジオの開いた窓から聞こえるムクドリの鳴き声から、言語学者だった母親が言語学習テープでスペイン語を学ぶかすれた録音まで。いずれの場合も、ヘイゲートは音に内在する翻訳と記憶を積極的に取り込んだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「母のテープをデジタル化した時、その歪みや途切れ方はムクドリの鳴き声と驚くほど似ていた」と彼は説明する。「解読しきれない不気味なリズムと脈動がありながら、何かを訴えかけているようだった」。こうした劣化した伝送は喪失をほのめかし、明瞭さを拒みながら言い表せないものを優先する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Translations』はまた、曖昧さと中間領域の記録でもある。アルバムのオープニングトラック『Entre』の二重の意味がそれを示唆している。鳥のさえずりとアコースティックギターのモチーフが絡み合い、複雑でありながら広がりを見せるこの曲と『Starling Descends』（ヴォーン・ウィリアムズの『鶯の昇天』への言及）は、前奏曲集の牧歌的なテーマから、より主張的なサウンドへと橋渡しする役割を果たしている。時に親密な質感の楽器編成で、時により露骨に壮大なオーケストレーションで、より幅広い影響のパレットを反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Flaerは、母が遺した楽器を手に取った瞬間から始まった。それは再接続の形を求めてのことだった。言葉が私から逃げていく中で、楽器は悲しみの言語、そして何よりも愛の言語を見つけるための道具となった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて録音された本作は、ヘイゲートが「集中的な創作期間というより、アイデアを蒔き収穫する漸進的なプロセス」と表現する。各トラックは、彼が視覚芸術で手がける小規模な模型や彫刻と同様のリズムを辿る。構造とメロディが、稀有でありながら儚い瞬間に直感的に形成されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「探求する感覚こそが本当に楽しいんだ」とヘイゲートは続ける。「作曲の行き着く先がわからないし、結局見つからないんだ」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3597721917\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Odda Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Land Ends 03:12\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. You And I Are Earth 03:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Farewell Sweet Pea 04:51\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eArtist and multi-instrumentalist Flaer embraces the search for quiet miracles on first LP Translations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2023, Realf Heygate - who makes music as Flaer - released his debut mini-album Preludes, composed on his mother’s piano and his childhood cello. Returning to ODDA for his debut full-length album, Heygate is now looking in another direction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA record that embraces transition and movement, Translations is in many ways more internal, less rooted to a single place and reflective of the process of laying new foundations in Cornwall.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Preludes, Translations is coloured with found sounds and field recordings, from the starlings which can be heard singing through the open window of his studio, to the brittle recordings of his mother, who was a linguist, learning Spanish on a set of language tapes. In both cases, Heygate embraced the translations and memories inherent to the sounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“When I digitised my mother’s tapes, they warped and stuttered in a very similar way to the starling’s song,” he explains. “They had this uncanny rhythm and pulse that I couldn’t quite decode, but was saying something.\" These decayed transmissions hint at loss, resisting clarity in favour of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ineffable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTranslations is also a record of ambiguities and in-betweens, suggested by the double meaning of the album’s opening track ‘Entre’. At once intricate and expansive, threaded with birdsong and acoustic guitar motifs, this and ‘Starling Descends’ (a reference to Vaughan Williams’ ‘The Lark Ascending’) act as a bridge away from the pastoral themes of Preludes towards a more assertive sound. At times intimate in its textured instrumentation and at others more overtly grand in orchestration, reflecting a wider palette of influences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Flaer began in many ways when I picked up my mother’s instruments, seeking a form of reconnection. Where words evaded me, they became the tools through which I found a language for grief – and above all, for love.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded between 2023 and 2025 – what Heygate calls “A gradual process of sowing and harvesting ideas rather than a single intense creative period” - each track follows a rhythm similar to the small maquettes and sculptures he has been working on in his visual practice, whereby structures and melodies form intuitively in moments that are as rare as they are fleeting.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“It's that feeling of searching that I really enjoy,” Heygate continues. “I never know what the destination of the composition is going to be, and I never really find what it is.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ODA06M\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th September 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-26T06:36:04+09:00","created_at":"2026-07-24T08:54:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","odda"],"price":545400,"price_min":545400,"price_max":545400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747387416826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Flaer \/\/ Translations LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default 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Descends』（ヴォーン・ウィリアムズの『鶯の昇天』への言及）は、前奏曲集の牧歌的なテーマから、より主張的なサウンドへと橋渡しする役割を果たしている。時に親密な質感の楽器編成で、時により露骨に壮大なオーケストレーションで、より幅広い影響のパレットを反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Flaerは、母が遺した楽器を手に取った瞬間から始まった。それは再接続の形を求めてのことだった。言葉が私から逃げていく中で、楽器は悲しみの言語、そして何よりも愛の言語を見つけるための道具となった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて録音された本作は、ヘイゲートが「集中的な創作期間というより、アイデアを蒔き収穫する漸進的なプロセス」と表現する。各トラックは、彼が視覚芸術で手がける小規模な模型や彫刻と同様のリズムを辿る。構造とメロディが、稀有でありながら儚い瞬間に直感的に形成されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「探求する感覚こそが本当に楽しいんだ」とヘイゲートは続ける。「作曲の行き着く先がわからないし、結局見つからないんだ」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3597721917\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca 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Returning to ODDA for his debut full-length album, Heygate is now looking in another direction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA record that embraces transition and movement, Translations is in many ways more internal, less rooted to a single place and reflective of the process of laying new foundations in Cornwall.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Preludes, Translations is coloured with found sounds and field recordings, from the starlings which can be heard singing through the open window of his studio, to the brittle recordings of his mother, who was a linguist, learning Spanish on a set of language tapes. In both cases, Heygate embraced the translations and memories inherent to the sounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“When I digitised my mother’s tapes, they warped and stuttered in a very similar way to the starling’s song,” he explains. “They had this uncanny rhythm and pulse that I couldn’t quite decode, but was saying something.\" These decayed transmissions hint at loss, resisting clarity in favour of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ineffable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTranslations is also a record of ambiguities and in-betweens, suggested by the double meaning of the album’s opening track ‘Entre’. At once intricate and expansive, threaded with birdsong and acoustic guitar motifs, this and ‘Starling Descends’ (a reference to Vaughan Williams’ ‘The Lark Ascending’) act as a bridge away from the pastoral themes of Preludes towards a more assertive sound. At times intimate in its textured instrumentation and at others more overtly grand in orchestration, reflecting a wider palette of influences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Flaer began in many ways when I picked up my mother’s instruments, seeking a form of reconnection. Where words evaded me, they became the tools through which I found a language for grief – and above all, for love.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded between 2023 and 2025 – what Heygate calls “A gradual process of sowing and harvesting ideas rather than a single intense creative period” - each track follows a rhythm similar to the small maquettes and sculptures he has been working on in his visual practice, whereby structures and melodies form intuitively in moments that are as rare as they are fleeting.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“It's that feeling of searching that I really enjoy,” Heygate continues. “I never know what the destination of the composition is going to be, and I never really find what it is.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ODA06M\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th September 2025\u003c\/p\u003e"}
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¥5,454
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{"id":9328057745658,"title":"Tujiko Noriko \/\/ PON 2xLP","handle":"tujiko-noriko-pon-2xlp","description":"\u003cp\u003e日本出身フランス在住のエレクトロニック作家Tujiko Norikoが、2026年6月にEditions Megoからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・ポップ〜ネオクラシカル・アンビエント14曲を収録。ゲートフォルド仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=923974308\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/editions-mego\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/editions-mego\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Editions Mego releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Meticulously self-recorded, primarily with strings, harp, and piano, EXO balances thematic melodicism, polytonality, and dissonance across three elegiac pieces of exquisitely expressive dynamism. This is exacting modern chamber music that blends formal and harmonic complexity with a solemn emotive sensibility accessible to a broad audience. Listeners that yearn for some edge and disquietude in a landscape of often all-too-approachable post-classical music should find EXO eminently worth their time and attention.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Molnar is a highly trained string player, and studied music under Aubrey Wolfe, microtonality with James Tenney, and composition with R. Murray Schafer, his trajectory has been entirely and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e intentionally outside the academy, signalling a socio-artistic commitment to DIY culture, forged from an early passion for the sonic worlds of post-hardcore, post-punk, no-wave, free improv, power electronics, and other independent\/underground musics. His classically-informed works have been described as “tense currents of musical modernism invigorated with punk’s raw vitality.” EXO carries an undercurrent influenced by dark industrial and ambient metal in particular, with microphones purposely placed to pick up the low-end frequencies of the piano body, and of a bass drum positioned as a resonant skin in the acoustic space; an electroacoustic strategy organically meshed to the crisply defined and pristinely recorded pointillisms and polychords of strings, harp, and piano, which feed into this noisefloor of crepuscular sub-bass disquietude and decay. It’s a production aesthetic that lends EXO a distinct undertow of tension and feeling, a sort of roiling maximalism where the chamber instrumentation traces arcs and waves of form and flow as if drawn from a dark, impervious ocean below. It also reinforces the profound hermeticism of Molnar’s process, as a forbiddingly solitary creative act of immersion and navigation. The album artwork, featuring semi-abstract stills of the sea by British photographer Ed Allen, further reifies this metaphor...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Molnar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST185lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-22T08:38:31+09:00","created_at":"2026-07-22T08:38:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","constellation records","lp","neo classical","new"],"price":418000,"price_min":418000,"price_max":418000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49730289139962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mark Molnar \/\/ EXO LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":418000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666561018511","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_df7d2928-130f-4948-9c39-4b3771cab993.jpg?v=1748130803","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo2_54cc9659-4386-456a-b37c-3585e7bb0621.jpg?v=1748130803"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_df7d2928-130f-4948-9c39-4b3771cab993.jpg?v=1748130803","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36086142697722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_df7d2928-130f-4948-9c39-4b3771cab993.jpg?v=1748130803"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_df7d2928-130f-4948-9c39-4b3771cab993.jpg?v=1748130803","width":700},{"alt":null,"id":36086142730490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo2_54cc9659-4386-456a-b37c-3585e7bb0621.jpg?v=1748130803"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo2_54cc9659-4386-456a-b37c-3585e7bb0621.jpg?v=1748130803","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・オタワのアンビエントMark Molnarが、2025年6月に同国モントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2560523043\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Sub Luna 08:09\u003cbr\u003e2. Terre Sacer 11:37\u003cbr\u003e3. pallida Mors - Disquiet 05:57\u003cbr\u003e4. pallida Mors - Aporia 02:52\u003cbr\u003e5. pallida Mors - Patior 08:44\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Constellation Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMark Molnar has been a linchpin of the Ottawa experimental music scene for over two decades, spanning contemporary classical, electroacoustic, industrial\/noise, and improv. As a string player in a wide range of projects, an organizer and curator of innumerable shows, and via his own avant-garde label Black Bough Records, Molnar’s unflagging contributions to independent music culture in Canada’s capital city have been significant. EXO is his Constellation debut: a remarkable and bracing suite of post-classical composition on which Molnar plays every instrument. Meticulously self-recorded, primarily with strings, harp, and piano, EXO balances thematic melodicism, polytonality, and dissonance across three elegiac pieces of exquisitely expressive dynamism. This is exacting modern chamber music that blends formal and harmonic complexity with a solemn emotive sensibility accessible to a broad audience. Listeners that yearn for some edge and disquietude in a landscape of often all-too-approachable post-classical music should find EXO eminently worth their time and attention.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Molnar is a highly trained string player, and studied music under Aubrey Wolfe, microtonality with James Tenney, and composition with R. Murray Schafer, his trajectory has been entirely and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e intentionally outside the academy, signalling a socio-artistic commitment to DIY culture, forged from an early passion for the sonic worlds of post-hardcore, post-punk, no-wave, free improv, power electronics, and other independent\/underground musics. His classically-informed works have been described as “tense currents of musical modernism invigorated with punk’s raw vitality.” EXO carries an undercurrent influenced by dark industrial and ambient metal in particular, with microphones purposely placed to pick up the low-end frequencies of the piano body, and of a bass drum positioned as a resonant skin in the acoustic space; an electroacoustic strategy organically meshed to the crisply defined and pristinely recorded pointillisms and polychords of strings, harp, and piano, which feed into this noisefloor of crepuscular sub-bass disquietude and decay. It’s a production aesthetic that lends EXO a distinct undertow of tension and feeling, a sort of roiling maximalism where the chamber instrumentation traces arcs and waves of form and flow as if drawn from a dark, impervious ocean below. It also reinforces the profound hermeticism of Molnar’s process, as a forbiddingly solitary creative act of immersion and navigation. The album artwork, featuring semi-abstract stills of the sea by British photographer Ed Allen, further reifies this metaphor...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Molnar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST185lp\u003c\/p\u003e"}
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¥4,180
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{"id":9320719876346,"title":"Kit Grill \/\/ Obsession TAPE","handle":"kit-grill-obsession-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニック作家Kit Grillが、2018年に自身主宰レーベルPrimary Coloursから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノによるネオクラシカル・アンビエント15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2031282323\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pricol\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pricol\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Primary Colours releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥2,650
クイックビュー
{"id":9320719384826,"title":"Kit Grill \/\/ Andoya LP","handle":"kit-grill-andoya-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニック作家Kit Grillが、2026年4月に自身主宰レーベルPrimary Coloursからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eロンドンを拠点とするミュージシャン、作曲家、そしてNTSのレジデントであるKit Grillが、同名のノルウェーの島でのソロ・レジデンシーからインスピレーションを得た、傑出した新作アルバム『Andøya』を発表する。この島は、北極圏内にあるヴェステローレン諸島に位置する、極めて劇的な景観を誇る土地だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGrillは、想像力をかき立てる響き豊かなアンビエント、ドローン、ミニマリズム、実験音楽、そしてネオクラシカルを織り交ぜ、この驚くべき地域の環境的本質を捉えている。それは、小さな海岸沿いの村々、荒々しい泥炭地、そして雄大な山脈が広がる、人里離れた北欧の風景だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e島を巡る孤独な旅――ハイキング、探検、そして地元の人々との出会い――から生まれた『Andøya』は、音響現象、自然の中での孤独、そして独特な景観が持つ表現力を、美しくも厳しく、心を揺さぶるように探求した作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGrillにとって、この旅は超現実的な昼夜のサイクルを伴うものであり、その経験は彼の創作活動と世界観の両方に、広範かつ実存的な影響を与えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「2025年1月8日、私は北極圏にあるノルウェーのアンドヤ島へ、3週間の単独滞在のために向かった。海、雪、そして静寂に囲まれ、私は一人で暮らし、島中を旅して訪れた場所を記録した。太陽が地平線から顔を出したのは3週目になってからだった。午前10時になると、地平線の下から差し込む太陽の背景光が、その日を照らし出した。午後2時に暗闇が訪れるまでの4時間の光の時間帯に、私は車に乗って山へハイキングし、荒野を探索し、地元の人々と出会い、その日を最大限に活用した。それは困難でありながらも深遠な体験であり、音や孤独、そして自然の中で一人であることの意味について、私の考え方を変えるものだった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンドヤ島での時間が大きなパラダイムシフトをもたらしたGrillは、その後、これらの印象を作品に注ぎ込み、独特の気候や地形を映し出すと同時に、その体験の現実に対する自身の感情的な反応も表現しようと試みた： \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「帰国後、私は8ヶ月をかけて、あの時期にインスピレーションを得た一連の音楽作品を制作した。それは、北極圏の風景の広大さと予測不可能性を捉えた、アンビエント、ネオクラシカル、そして実験音楽の作品だ。この作品は、氷が割れる音、嵐の発生と収束、地殻プレートの轟音、波の砕ける音、激しい風、雪の中を踏みしめる足取り、そして凍てつく空気の鋭さなど、その環境がもたらす感覚的な極限を巡っていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこのアルバムは、風景そのものと、孤立した生活や北極の環境の中で生じた移ろいゆく感情の両方を反映することを目指している。音楽と写真は、現地での日々を記録した日記のようなものであり、その体験を一日一日と綴ったものだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの冒頭から、アンドヤの持つ美的インパクトと圧倒的なスケール感がひしひしと伝わってくる。12曲にわたって、グリルは広大で気まぐれな奥地の光景と音を体現し、鮮やかなムード、響き、質感に満ちたパノラマ的な世界を描き出している……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2142945749\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2691324006\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2142945749\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pricol\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pricol\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Primary Colours releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cottongrass 03:09 \u003cbr\u003e2. Tundra 03:49 \u003cbr\u003e3. Cold Blow 02:32 \u003cbr\u003e4. Desolation 04:28 \u003cbr\u003e5. Ascending 01:37 \u003cbr\u003e6. Voices 05:29 \u003cbr\u003e7. Metamorphosis 03:28 \u003cbr\u003e8. First Light 01:29 \u003cbr\u003e9. Kaleidoscope 04:38 \u003cbr\u003e10. Adrift 03:28 \u003cbr\u003e11. White Fields 04:27 \u003cbr\u003e12. Last Light 04:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLondon-based musician, composer, and NTS resident Kit Grill presents his extraordinary new album ‘Andøya’, inspired by a solo residency on the eponymous Norwegian island, a profoundly dramatic territory situated in the Vesterålen archipelago, inside the Arctic Circle. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith evocative, sonorous ambient, drone, minimalism, experimentalism, and modern classical music, Grill captures the environmental essence of a remarkable region; an isolated Nordic landscape of small coastline villages, raw peatlands and sublime mountain ranges. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawn from his experience on solitary excursions around the island - hiking, exploring, and encountering the locals - ‘Andøya’ is a beautifully stark, stirring exploration of acoustic phenomena, seclusion in nature, and the expressive power of unique landscapes. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Grill, the trip entailed a surreal day-night cycle, and his experience has had far-reaching, existential implications, both for his practice and his perspective:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“On the 8th January 2025 I travelled to the Norwegian island of Andøya, in the Arctic Circle for a 3 week solo residency. Surrounded by sea, snow, and silence, I lived on my own and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e travelled around the island documenting where I went. The sun only rose above the horizon on the third week. At 10am, the background light of the sun beneath the horizon would light the day. In the 4 hour window of light, before darkness at 2pm I would take my car, hike into the mountains, explore the wilderness, meet locals and make the most of the day. It was a challenging yet profound experience that changed the way I thought about sound, solitude, and what it means to be alone in nature.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith his time on Andøya contributing to a significant paradigm shift, Grill subsequently channelled these impressions into his work, aiming to mirror a distinct climate and topography, while also encapsulating his emotional response to the realities of the experience: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“After returning, I spent eight months creating a body of music inspired by that time – a work of ambient, modern classical and experimental music capturing the vastness and unpredictability of the Arctic landscape. This material moves through the sensory extremes of that environment: ice cracking, storms forming and fading, the rumble of tectonic plates, waves crashing, harsh winds, trudging through snow, and the sharpness of freezing air.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album aims to reflect both the landscape itself and the shifting emotions that came with living in isolation and the Arctic environment. The music and photography serve as a recorded diary of my time there, documenting the experience day by day.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the outset of the album, the aesthetic impact and formidable magnitude of Andøya is palpable. Across twelve tracks, Grill embodies the sights and sounds of an immense, mercurial hinterland, delineating a panoramic world of vivid moods, resonances, and textures...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kit Grill\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Primary Colours\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePCR029\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-21T07:29:02+09:00","created_at":"2026-07-20T09:27:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","neo classical","new","primary colours"],"price":494000,"price_min":494000,"price_max":494000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49722300268794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kit Grill \/\/ Andoya LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":494000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_da46cdfa-4fb5-41a1-9582-b6ad3c4da631.jpg?v=1784507110","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2_a4f7c7a5-0e96-47d6-8189-eb9f21985a4d.jpg?v=1784507110"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_da46cdfa-4fb5-41a1-9582-b6ad3c4da631.jpg?v=1784507110","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40210488230138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_da46cdfa-4fb5-41a1-9582-b6ad3c4da631.jpg?v=1784507110"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_da46cdfa-4fb5-41a1-9582-b6ad3c4da631.jpg?v=1784507110","width":350},{"alt":null,"id":40210488262906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2_a4f7c7a5-0e96-47d6-8189-eb9f21985a4d.jpg?v=1784507110"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2_a4f7c7a5-0e96-47d6-8189-eb9f21985a4d.jpg?v=1784507110","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニック作家Kit Grillが、2026年4月に自身主宰レーベルPrimary Coloursからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eロンドンを拠点とするミュージシャン、作曲家、そしてNTSのレジデントであるKit Grillが、同名のノルウェーの島でのソロ・レジデンシーからインスピレーションを得た、傑出した新作アルバム『Andøya』を発表する。この島は、北極圏内にあるヴェステローレン諸島に位置する、極めて劇的な景観を誇る土地だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGrillは、想像力をかき立てる響き豊かなアンビエント、ドローン、ミニマリズム、実験音楽、そしてネオクラシカルを織り交ぜ、この驚くべき地域の環境的本質を捉えている。それは、小さな海岸沿いの村々、荒々しい泥炭地、そして雄大な山脈が広がる、人里離れた北欧の風景だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e島を巡る孤独な旅――ハイキング、探検、そして地元の人々との出会い――から生まれた『Andøya』は、音響現象、自然の中での孤独、そして独特な景観が持つ表現力を、美しくも厳しく、心を揺さぶるように探求した作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGrillにとって、この旅は超現実的な昼夜のサイクルを伴うものであり、その経験は彼の創作活動と世界観の両方に、広範かつ実存的な影響を与えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「2025年1月8日、私は北極圏にあるノルウェーのアンドヤ島へ、3週間の単独滞在のために向かった。海、雪、そして静寂に囲まれ、私は一人で暮らし、島中を旅して訪れた場所を記録した。太陽が地平線から顔を出したのは3週目になってからだった。午前10時になると、地平線の下から差し込む太陽の背景光が、その日を照らし出した。午後2時に暗闇が訪れるまでの4時間の光の時間帯に、私は車に乗って山へハイキングし、荒野を探索し、地元の人々と出会い、その日を最大限に活用した。それは困難でありながらも深遠な体験であり、音や孤独、そして自然の中で一人であることの意味について、私の考え方を変えるものだった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンドヤ島での時間が大きなパラダイムシフトをもたらしたGrillは、その後、これらの印象を作品に注ぎ込み、独特の気候や地形を映し出すと同時に、その体験の現実に対する自身の感情的な反応も表現しようと試みた： \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「帰国後、私は8ヶ月をかけて、あの時期にインスピレーションを得た一連の音楽作品を制作した。それは、北極圏の風景の広大さと予測不可能性を捉えた、アンビエント、ネオクラシカル、そして実験音楽の作品だ。この作品は、氷が割れる音、嵐の発生と収束、地殻プレートの轟音、波の砕ける音、激しい風、雪の中を踏みしめる足取り、そして凍てつく空気の鋭さなど、その環境がもたらす感覚的な極限を巡っていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこのアルバムは、風景そのものと、孤立した生活や北極の環境の中で生じた移ろいゆく感情の両方を反映することを目指している。音楽と写真は、現地での日々を記録した日記のようなものであり、その体験を一日一日と綴ったものだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの冒頭から、アンドヤの持つ美的インパクトと圧倒的なスケール感がひしひしと伝わってくる。12曲にわたって、グリルは広大で気まぐれな奥地の光景と音を体現し、鮮やかなムード、響き、質感に満ちたパノラマ的な世界を描き出している……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Cottongrass 03:09 \u003cbr\u003e2. Tundra 03:49 \u003cbr\u003e3. Cold Blow 02:32 \u003cbr\u003e4. Desolation 04:28 \u003cbr\u003e5. Ascending 01:37 \u003cbr\u003e6. Voices 05:29 \u003cbr\u003e7. Metamorphosis 03:28 \u003cbr\u003e8. First Light 01:29 \u003cbr\u003e9. Kaleidoscope 04:38 \u003cbr\u003e10. Adrift 03:28 \u003cbr\u003e11. White Fields 04:27 \u003cbr\u003e12. Last Light 04:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLondon-based musician, composer, and NTS resident Kit Grill presents his extraordinary new album ‘Andøya’, inspired by a solo residency on the eponymous Norwegian island, a profoundly dramatic territory situated in the Vesterålen archipelago, inside the Arctic Circle. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith evocative, sonorous ambient, drone, minimalism, experimentalism, and modern classical music, Grill captures the environmental essence of a remarkable region; an isolated Nordic landscape of small coastline villages, raw peatlands and sublime mountain ranges. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawn from his experience on solitary excursions around the island - hiking, exploring, and encountering the locals - ‘Andøya’ is a beautifully stark, stirring exploration of acoustic phenomena, seclusion in nature, and the expressive power of unique landscapes. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Grill, the trip entailed a surreal day-night cycle, and his experience has had far-reaching, existential implications, both for his practice and his perspective:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“On the 8th January 2025 I travelled to the Norwegian island of Andøya, in the Arctic Circle for a 3 week solo residency. Surrounded by sea, snow, and silence, I lived on my own and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e travelled around the island documenting where I went. The sun only rose above the horizon on the third week. At 10am, the background light of the sun beneath the horizon would light the day. In the 4 hour window of light, before darkness at 2pm I would take my car, hike into the mountains, explore the wilderness, meet locals and make the most of the day. It was a challenging yet profound experience that changed the way I thought about sound, solitude, and what it means to be alone in nature.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith his time on Andøya contributing to a significant paradigm shift, Grill subsequently channelled these impressions into his work, aiming to mirror a distinct climate and topography, while also encapsulating his emotional response to the realities of the experience: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“After returning, I spent eight months creating a body of music inspired by that time – a work of ambient, modern classical and experimental music capturing the vastness and unpredictability of the Arctic landscape. 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Across twelve tracks, Grill embodies the sights and sounds of an immense, mercurial hinterland, delineating a panoramic world of vivid moods, resonances, and textures...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kit Grill\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Primary Colours\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePCR029\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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イギリスのエレクトロニック作家Kit Grillが、2026年4月に自身主宰レーベルPrimary Coloursからリリースしたレコードです。 ネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "ロンドンを拠点とするミュージシャン、作曲家、そしてNTSのレジデントであるKit Grillが、同名のノルウェーの島でのソロ・レジデンシーからインスピレーションを得た、傑出した新作アルバム『Andøya』を発表する。この島は、北極圏内にあるヴェステローレン諸島に位置する、極めて劇的な景観を誇る土地だ。 Grillは、想像力をかき立てる響き豊かなアンビエント、ドローン、ミニマリズム、実験音楽、そしてネオクラシカルを織り交ぜ、この驚くべき地域の環境的本質を捉えている。それは、小さな海岸沿いの村々、荒々しい泥炭地、そして雄大な山脈が広がる、人里離れた北欧の風景だ。 島を巡る孤独な旅――ハイキング、探検、そして地元の人々との出会い――から生まれた『Andøya』は、音響現象、自然の中での孤独、そして独特な景観が持つ表現力を、美しくも厳しく、心を揺さぶるように探求した作品だ。 Grillにとって、この旅は超現実的な昼夜のサイクルを伴うものであり、その経験は彼の創作活動と世界観の両方に、広範かつ実存的な影響を与えた。 「2025年1月8日、私は北極圏にあるノルウェーのアンドヤ島へ、3週間の単独滞在のために向かった。海、雪、そして静寂に囲まれ、私は一人で暮らし、島中を旅して訪れた場所を記録した。太陽が地平線から顔を出したのは3週目になってからだった。午前10時になると、地平線の下から差し込む太陽の背景光が、その日を照らし出した。午後2時に暗闇が訪れるまでの4時間の光の時間帯に、私は車に乗って山へハイキングし、荒野を探索し、地元の人々と出会い、その日を最大限に活用した。それは困難でありながらも深遠な体験であり、音や孤独、そして自然の中で一人であることの意味について、私の考え方を変えるものだった。」 アンドヤ島での時間が大きなパラダイムシフトをもたらしたGrillは、その後、これらの印象を作品に注ぎ込み、独特の気候や地形を映し出すと同時に、その体験の現実に対する自身の感情的な反応も表現しようと試みた： 「帰国後、私は8ヶ月をかけて、あの時期にインスピレーションを得た一連の音楽作品を制作した。それは、北極圏の風景の広大さと予測不可能性を捉えた、アンビエント、ネオクラシカル、そして実験音楽の作品だ。この作品は、氷が割れる音、嵐の発生と収束、地殻プレートの轟音、波の砕ける音、激しい風、雪の中を踏みしめる足取り、そして凍てつく空気の鋭さなど、その環境がもたらす感覚的な極限を巡っていく。...
¥4,940
クイックビュー
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Explain a World 06:46 \u003cbr\u003e2. Tremula Luce 09:04 \u003cbr\u003e3. Spettri 07:06 \u003cbr\u003e4. Rivela Sospeso 03:06 \u003cbr\u003e5. Cieli Desiderati 03:25 \u003cbr\u003e6. Time, Spirit, Whisper 06:46 \u003cbr\u003e7. A Tear is a Sky 04:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e“'\u003cem\u003eTremula Luce' is Tommaso Pandolfi's debut album under his own name, out on Window Seat. The Venice-based composer and visual artist follows fifteen years of activity as Furtherset with a new record inspired by the last pages of María Zambrano's “Claros del bosque” and her metaphysical, intimate visions of skies. Unfolding as both a continuation and a rearticulation of his sonic language, circling melodies and time-suspending ambiences here take shape anew.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opens as a vast, melancholic, synthetic litany shot through with a heavily processed voice and a reversed guitar tracing distant counterpoints against a telluric orchestral expanse. A miniature MIDI fragment from Mahler's Fifth surfaces in the title track, slowly shimmering in a tender yet monumental orchestration. Processed and reversed pianos and strings, trembling synths and ghostly swirls of sounds form the timbral architecture of the record. Throughout it, melodies repeat until they dissolve into their own stretched shadows; descending sirens echo in a spectral tension; soon to be familiar elements gather and evaporate, only to reappear alchemized. The album's ending approaches through explosions of sounds and cloudlike pauses, embracing the listener in all the emotional weight of the album — a mesmerizing ballad of acoustic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and synthetic reverberating vortexes devouring each other.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003eThis music is an effort to crystallize, anew, ineffable emotional states in perpetual turmoil. Mediated with my recent forays in scoring for moving images and performances, what has shifted over these years is an attention towards more complex and mesmerizing structural dynamics, and the blurring of synthetic and acoustic sounds into something unresolvable. The fragile star on the cover is meant to be a guide through this constellation of intensities I'm tracing.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tommaso Pandolfi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : window seat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : window seat #2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-16T07:39:12+09:00","created_at":"2026-07-14T17:37:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","neo classical","new","tape"],"price":239000,"price_min":239000,"price_max":239000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49695660376314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tommaso Pandolfi \/\/ Tremula Luce TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomm.jpg?v=1784018137","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomm2.jpg?v=1784018137"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomm.jpg?v=1784018137","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40132979163386,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomm.jpg?v=1784018137"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomm.jpg?v=1784018137","width":350},{"alt":null,"id":40132979196154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.01,"height":1188,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomm2.jpg?v=1784018137"},"aspect_ratio":1.01,"height":1188,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomm2.jpg?v=1784018137","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア・ベネツィアのアンビエント作家Tommaso Pandolfi aka Furthersetが、2026年5月にローマの実験レーベルWindow Seatからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/furtherset-wounds-of-melody-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Tremula Luce』は、Tommaso Pandolfiが自身の名義でリリースしたデビューアルバムであり、Window Seatから発売された。ヴェネチアを拠点とするこの作曲家兼ビジュアルアーティストは、Furthersetとしての15年にわたる活動を経て、マリア・ザンブラーノの『Claros del bosque』の最終章と、彼女が描く形而上学的かつ内省的な空のビジョンに着想を得た新作を発表した。彼の音響言語の継続であり、同時に再構築でもある本作では、旋回するメロディーと、時間を停止させるようなアンビエンスが新たな形で具現化されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムは、重く加工された声と、地殻的なオーケストラの広がりを背景に遠くで対位法を奏でるリバース・ギターが織りなす、広大でメランコリックなシンセティックな連祷として幕を開ける。タイトルトラックでは、マーラーの交響曲第5番からの小さなMIDI断片が浮上し、優しくも壮大なオーケストレーションの中でゆっくりときらめく。加工・リバース処理されたピアノや弦楽器、震えるようなシンセ、幽霊のような音の渦が、この作品の音色の構造を形作っている。アルバム全体を通して、メロディーは自らの引き伸ばされた影へと溶け込むまで繰り返される。下降するサイレンが幽玄な緊張感の中で反響し、やがて馴染み深くなる要素が集まり、蒸発しては、錬金術のように変容して再び現れる。アルバムの終幕は、音の爆発と雲のような間を通り抜け、このアルバムが持つ感情的な重みをすべて聴き手に抱きしめるように迫ってくる――アコースティックとシンセサイザーの残響する渦が互いを飲み込む、魅惑的なバラードだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"この音楽は、絶え間ない混乱の中にある、言葉にできない感情の状態を、新たに結晶化させようとする試みだ。映像やパフォーマンスのための音楽制作への最近の取り組みを通じて、ここ数年で変化したのは、より複雑で魅惑的な構造的ダイナミクスへの注目と、シンセティックな音とアコースティックな音が溶け合い、解決不能な何かへと変容することだ。ジャケットの儚い星は、私が辿るこの強度の星座を案内する道しるべとなることを意図している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2218433117\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Unfolding as both a continuation and a rearticulation of his sonic language, circling melodies and time-suspending ambiences here take shape anew.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opens as a vast, melancholic, synthetic litany shot through with a heavily processed voice and a reversed guitar tracing distant counterpoints against a telluric orchestral expanse. A miniature MIDI fragment from Mahler's Fifth surfaces in the title track, slowly shimmering in a tender yet monumental orchestration. Processed and reversed pianos and strings, trembling synths and ghostly swirls of sounds form the timbral architecture of the record. Throughout it, melodies repeat until they dissolve into their own stretched shadows; descending sirens echo in a spectral tension; soon to be familiar elements gather and evaporate, only to reappear alchemized. 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¥2,390
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{"id":9306833879290,"title":"Delphine Dora \/\/ L'ineluctable pulsation du temps LP","handle":"delphine-dora-lineluctable-pulsation-du-temps-lp","description":"\u003cp\u003e過去にModern LoveやRecital、Morc Tapesなどから発表している当店おなじみフランスの実験フォーク作家Delphine Doraが、2026年3月にカナダの異端土着レーベルMarionetteからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e歌を封印したネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003e多作なフランスの作曲家兼マルチ・インストゥルメンタリストDelphine Doraが、『マリオネット』に、未来主義と超越性を彷彿とさせるキーボード・インストゥルメンタル・アルバムを提供した。フランスを拠点に2000年代から精力的に音楽を発表し続けているデルフィーヌの、卓越したソロ作品やコラボレーション・プロジェクトは、現代クラシック、フォーク、アンビエント、そして詩的な表現といった分野に散らばる要素を緩やかに結びつけ、常にサウンドの新たな可能性を追求している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e都会の喧騒を後にして、フランスの田園地帯にある小さな村の静かな孤独の中へ身を置いたデルフィーヌは、今この瞬間に完全に没頭し、多分野にわたる創作活動に打ち込みながら、自然や周囲の環境の中で深く耳を傾ける体験を味わっている。「アウトサイダー・アート」や「アート・ブリュット」の学術的背景を活かし、Delphine Doraは内なる親密な対話を表現することを切望し、神秘的で崇高な世界へと誘う音楽のパッセージを通じて、脆弱さの中に宿る美しさを明らかにしようとしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『L’inéluctable pulsation du temps』は2018年に作曲された。当時、デルフィーヌの生活はますます多忙を極め、絶え間ないツアーや、各地で立て続けに行われるコンサートに追われる日々だった。彼女の最も野心的なアルバム『L’Inattingible』と並行して制作され、そのインストゥルメンタル版としての位置づけにある。この録音は、Nord Electroという楽器の探求と習得の時期を反映している。この楽器は、特に反復音楽にインスパイアされた豊かなポリフォニーの展開において、広大な音響的可能性を切り拓いた。楽曲のタイトルは、加速と疎外という概念に関するハルトムート・ローザのエッセイから着想を得ており、その考察は、ロックダウン直前のコロナ禍以前の時代と強く共鳴している。このアルバムは、デルフィーヌの最も色彩豊かでリズミカルな側面、いわば「聴覚的なミルフィーユ」を明らかにしており、これまでの憂鬱なボーカル作品とは全く対照的だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『L’inéluctable pulsation du temps』において、Delphine Doraは、流れるような循環的なアルペジオの基盤となる雰囲気のあるドローンの小品を紡ぎ出し、それらは境界的な夢の空間へと螺旋を描いていく。そこでは、メロディの反復的なフレーズが内省的な聴き方を誘う。楽曲は（幻滅した）風景の中を巡り、予期せぬ方向へ曲がり、より幽玄な領域へと入り込んでいく。その輪郭は、Delphine Doraの直感的な表現と洗練されたセンスによって、さらに曖昧なものとなっている。時間の加速と疎外感の両方を映し出すことで、デルフィーヌは時代を超越した音響的瞑想を紡ぎ出し、時間の避けられない脈動を、魅惑的でありながらも不安を掻き立てるものとして描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1055347826\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Marionette releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black 180gram vinyl. 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Based in France and actively releasing music since the 00’s, Delphine’s remarkable solo and collaborative projects loosely connect the dots scattered across modern classical, folk, ambient, and poetic writing - always seeking new ambitions in terms of her sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLeaving behind the chaos of city life for the quiet solitude of a small village in the French countryside, Delphine finds herself fully immersed in the present moment and committed to her multi-disciplinary creative practices, savoring the experiences of deep listening in nature and her environment. Drawing from an academic background in Outsider Art and Art Brut, Dora yearns to express intimate inner dialogues, revealing the beauty of vulnerability through transportive musical passages to the mystical and sublime.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eL’inéluctable pulsation du temps was composed in 2018, at a time when Delphine’s life was becoming increasingly busy, marked by relentless touring and concerts unfolding in rapid succession across different places. Written in parallel with L’Inattingible, her most ambitious album, it stands as its instrumental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e counterpart. The recordings reflect a period of exploration and assimilation of the Nord Electro, an instrument that opened up vast sonic possibilities, particularly for the development of rich polyphonies inspired by repetitive music. The track titles draw inspiration from an essay by Hartmut Rosa on the notions of acceleration and alienation - a reflection that resonates strongly with the pre-covid era right before the quarantine. The album reveals Delphine’s most colorful and rhythmic side, an aural mille-feuille, in total contrast with her previous melancholic vocal works.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn L’inéluctable pulsation du temps, Dora sustains atmospheric drone miniatures that form the foundation for flowing, cyclical arpeggios, spiraling into a liminal dream space where the repetitive phrasing of melodies rewards introspective listening. The compositions move through (dis)enchanted landscapes, taking unexpected turns into more haunted terrain, their contours further blurred by Dora’s intuitive articulation and sense of refinement. By mirroring both the acceleration of time and the experience of alienation, Delphine conjures up timeless sonic meditations, rendering the inevitable pulsation of time as something at once mesmerizing and unsettling.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Delphine Dora\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMarionette028\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-10T15:18:29+09:00","created_at":"2026-07-10T09:44:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","marionette","neo classical","new"],"price":577000,"price_min":577000,"price_max":577000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49681787748602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Delphine Dora \/\/ L'ineluctable pulsation du temps LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":577000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/temp1_adb91247-db75-4370-8702-7fba06cef343.jpg?v=1783644196","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/temp2_93d7c66a-b9f1-484f-8773-b4bf02160db3.jpg?v=1783644189"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/temp1_adb91247-db75-4370-8702-7fba06cef343.jpg?v=1783644196","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40077261275386,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/temp1_adb91247-db75-4370-8702-7fba06cef343.jpg?v=1783644196"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/temp1_adb91247-db75-4370-8702-7fba06cef343.jpg?v=1783644196","width":350},{"alt":null,"id":40077261308154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/temp2_93d7c66a-b9f1-484f-8773-b4bf02160db3.jpg?v=1783644189"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/temp2_93d7c66a-b9f1-484f-8773-b4bf02160db3.jpg?v=1783644189","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にModern LoveやRecital、Morc Tapesなどから発表している当店おなじみフランスの実験フォーク作家Delphine Doraが、2026年3月にカナダの異端土着レーベルMarionetteからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e歌を封印したネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003e多作なフランスの作曲家兼マルチ・インストゥルメンタリストDelphine Doraが、『マリオネット』に、未来主義と超越性を彷彿とさせるキーボード・インストゥルメンタル・アルバムを提供した。フランスを拠点に2000年代から精力的に音楽を発表し続けているデルフィーヌの、卓越したソロ作品やコラボレーション・プロジェクトは、現代クラシック、フォーク、アンビエント、そして詩的な表現といった分野に散らばる要素を緩やかに結びつけ、常にサウンドの新たな可能性を追求している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e都会の喧騒を後にして、フランスの田園地帯にある小さな村の静かな孤独の中へ身を置いたデルフィーヌは、今この瞬間に完全に没頭し、多分野にわたる創作活動に打ち込みながら、自然や周囲の環境の中で深く耳を傾ける体験を味わっている。「アウトサイダー・アート」や「アート・ブリュット」の学術的背景を活かし、Delphine Doraは内なる親密な対話を表現することを切望し、神秘的で崇高な世界へと誘う音楽のパッセージを通じて、脆弱さの中に宿る美しさを明らかにしようとしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『L’inéluctable pulsation du temps』は2018年に作曲された。当時、デルフィーヌの生活はますます多忙を極め、絶え間ないツアーや、各地で立て続けに行われるコンサートに追われる日々だった。彼女の最も野心的なアルバム『L’Inattingible』と並行して制作され、そのインストゥルメンタル版としての位置づけにある。この録音は、Nord Electroという楽器の探求と習得の時期を反映している。この楽器は、特に反復音楽にインスパイアされた豊かなポリフォニーの展開において、広大な音響的可能性を切り拓いた。楽曲のタイトルは、加速と疎外という概念に関するハルトムート・ローザのエッセイから着想を得ており、その考察は、ロックダウン直前のコロナ禍以前の時代と強く共鳴している。このアルバムは、デルフィーヌの最も色彩豊かでリズミカルな側面、いわば「聴覚的なミルフィーユ」を明らかにしており、これまでの憂鬱なボーカル作品とは全く対照的だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『L’inéluctable pulsation du temps』において、Delphine Doraは、流れるような循環的なアルペジオの基盤となる雰囲気のあるドローンの小品を紡ぎ出し、それらは境界的な夢の空間へと螺旋を描いていく。そこでは、メロディの反復的なフレーズが内省的な聴き方を誘う。楽曲は（幻滅した）風景の中を巡り、予期せぬ方向へ曲がり、より幽玄な領域へと入り込んでいく。その輪郭は、Delphine Doraの直感的な表現と洗練されたセンスによって、さらに曖昧なものとなっている。時間の加速と疎外感の両方を映し出すことで、デルフィーヌは時代を超越した音響的瞑想を紡ぎ出し、時間の避けられない脈動を、魅惑的でありながらも不安を掻き立てるものとして描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1055347826\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Drawing from an academic background in Outsider Art and Art Brut, Dora yearns to express intimate inner dialogues, revealing the beauty of vulnerability through transportive musical passages to the mystical and sublime.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eL’inéluctable pulsation du temps was composed in 2018, at a time when Delphine’s life was becoming increasingly busy, marked by relentless touring and concerts unfolding in rapid succession across different places. Written in parallel with L’Inattingible, her most ambitious album, it stands as its instrumental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e counterpart. The recordings reflect a period of exploration and assimilation of the Nord Electro, an instrument that opened up vast sonic possibilities, particularly for the development of rich polyphonies inspired by repetitive music. 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![Danny Clay // A Moment Beyond LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mo1_bb6378ee-1936-48e9-b7fd-8daaa16dfca7_medium.jpg?v=1783393534)
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{"id":9300437172474,"title":"Danny Clay \/\/ A Moment Beyond LP [COLOR]","handle":"danny-clay-a-moment-beyond-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランスのアンビエント作家Danny Clayが\u003c\/span\u003e、2026年7月に同国アンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e室内楽アンビエント4曲を収録。赤盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eDanny Clayは、作品の中でクラシック楽器、オープン・フォーム、ファウンド・オブジェクト、アナログ・メディア、デジタル・エラーなどを頻繁に取り入れる作曲家だ。彼は、クロノス・カルテット、エイト・ブラックバード、サード・コースト・パーカッション、ヴォルティ、サンフランシスコ・ガールズ・コーラス、ウー・マン、サラ・ケイヒル、フィリス・チェン、インターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブル（ICE）、アンサンブル・ダル・ニエンテ、セントルイス交響楽団など、全米各地のミュージシャンやアンサンブルと共演してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIIKKIからの前回のソロ作品『Stills』（IIKKI001）から10年、Danny Clayが『A Moment Beyond』で復帰する。アンビエント、室内楽、現代音楽の間を往来する、親密で時を超越した新作であり、グンナー・スモリアンスキーの写真が持つ時空を超えた美しさと深く結びついている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1965659923\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" red vinyl. \u003cbr\u003eHand numbered vinyl edition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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In 2003, he forms the group Opitope with Chihei Hatakeyama (released by SPEKK), in 2012 the group ILLUHA with Corey Fuller (released by 12k), and the group Melodia with Federico Durand (Home Normal). His solo albums were released from Flyrec (2009, Japan) and Own Records (2011, Luxembourg). Also he worked as emergency doctor until 2014, and started his ambient oriental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e medical clinic \"Tsuyukusa Clinic\" in Tokyo since 2014. Tomoyoshi currently resides in Narita, close to Tokyo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStijn Hüwels has a profound fascination for minimalism. He's using mainly layers of processed guitar and field recordings. He released on Dauw, mAtter, Eilean Rec., Home Normal, White Paddy Mountain and Slowcraft\/Lifelines. He released albums in collaboration with Chihei Hatakeyama, Norihito Suda, An Moku and Ian Hawgood. Together with James Murray he forms Silent Vigils. Stijn lives and works in Leuven and Brussels, Belgium. He's also curating Slaapwel Records since 2014, a label dedicated to music to fall asleep with.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tomoyoshi Date + Stijn Hüwels\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003elaaps 053\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-08T05:41:53+09:00","created_at":"2026-07-07T12:01:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","Laaps","neo classical","new"],"price":279000,"price_min":279000,"price_max":279000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49625861423354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tomoyoshi Date + Stijn Hüwels \/\/ Tatemono CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomo1_739e7fcb-f32b-4f35-9b3c-b018468bec54.jpg?v=1783393322","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomo3.jpg?v=1783393322"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomo1_739e7fcb-f32b-4f35-9b3c-b018468bec54.jpg?v=1783393322","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40028589555962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomo1_739e7fcb-f32b-4f35-9b3c-b018468bec54.jpg?v=1783393322"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomo1_739e7fcb-f32b-4f35-9b3c-b018468bec54.jpg?v=1783393322","width":350},{"alt":null,"id":40028589588730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomo3.jpg?v=1783393322"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomo3.jpg?v=1783393322","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e千葉のTomoyoshi DateとベルギーのStijn Hüwelsアンビエント作家2名が\u003c\/span\u003e、2026年7月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e静謐なネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2962637852\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eHand numbered CD edition of 125 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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In 2003, he forms the group Opitope with Chihei Hatakeyama (released by SPEKK), in 2012 the group ILLUHA with Corey Fuller (released by 12k), and the group Melodia with Federico Durand (Home Normal). His solo albums were released from Flyrec (2009, Japan) and Own Records (2011, Luxembourg). Also he worked as emergency doctor until 2014, and started his ambient oriental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e medical clinic \"Tsuyukusa Clinic\" in Tokyo since 2014. Tomoyoshi currently resides in Narita, close to Tokyo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStijn Hüwels has a profound fascination for minimalism. He's using mainly layers of processed guitar and field recordings. He released on Dauw, mAtter, Eilean Rec., Home Normal, White Paddy Mountain and Slowcraft\/Lifelines. He released albums in collaboration with Chihei Hatakeyama, Norihito Suda, An Moku and Ian Hawgood. Together with James Murray he forms Silent Vigils. Stijn lives and works in Leuven and Brussels, Belgium. 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![Tomoyoshi Date + Stijn Hüwels // Tatemono LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/tomo1_53f899d9-f583-4b17-9b26-7ada7bbc266d_medium.jpg?v=1783393142)
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{"id":9295995764986,"title":"Lodewijk De Boer \u0026 Martijn Hasebos \/\/ A Question Of Silence \/ Broken Mirrors LP","handle":"lodewijk-de-boer-martijn-hasebos-a-question-of-silence-broken-mirrors-lp","description":"\u003cp\u003eオランダの映画音楽家Lodewijk De Boer \u0026amp; Martijn Hasebosが、2025年3月にポルトガル／イギリスのカルトレーベルPurgeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMARLEEN GORRIS監督の『A Question Of Silence』と『Broken Mirrors』のためのサウンドトラック集です。180g重量盤です。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLodewijk De Boer\u003cem\u003e（FRANS ZWARTJESの長年の共同制作者）とMartijn Hasebosによるシンセサイザー・サウンドトラック。MARLEEN GORRIS監督の 1982年デビュー作『沈黙の問い』（精神科医が、面識のない三人の女性が白昼に男性店主を殺害する事件を研究する）のために作曲・録音されたシンセサイザー・サウンドトラック。本作は初公開となる。併せて、GORRISの後続作『Broken Mirrors』のためのLodewijk De Boerのソロ・スコアも収録。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3189267900\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Purge releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl in \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esilkscreen-printed Kraft sleeve.\u003cbr\u003eIncludes Xerox-printed booklet with an essay by Chloe Aridjis.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEdition of 250 copies.\u003cbr\u003eVINYL ONLY - no digital. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. 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The single will be followed throughout spring and summer by two additional 7” vinyl releases, culminating in a full LP release in autumn 2026.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe album is a collection of dark folk dances that, over the past ten years, have struck Felix Havstad Ziska’s violin like lightning from the sky. Since childhood, he has carried an inner melodic universe deeply marked by Nordic melancholy and folk tradition — subconsciously and faithfully embedded in his foundation. Accompanied by his enduring fascination with drones, tension, and release, he invites the listener into some of the darkest and most beautiful places of the North.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWith both respect for and unawareness of the tradition he seeks to write himself into, the forthcoming album emerges as an intuitive outsider’s take on what Nordic folk music was, is, and may become.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Felix Havstad Ziska\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Handjob Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : February 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-18T06:51:30+09:00","created_at":"2026-07-05T14:54:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","handjob records","lp","neo classical","new"],"price":275000,"price_min":275000,"price_max":275000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49529421758714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Felix Havstad Ziska \/\/ Lower \/ Kronborg Polska 7inch LATHE CUT","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":275000,"weight":230,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel1_18faf894-b21b-4cd2-bb81-77d324ce4543.jpg?v=1783230764"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel1_18faf894-b21b-4cd2-bb81-77d324ce4543.jpg?v=1783230764","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40003944349946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel1_18faf894-b21b-4cd2-bb81-77d324ce4543.jpg?v=1783230764"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel1_18faf894-b21b-4cd2-bb81-77d324ce4543.jpg?v=1783230764","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマークの実験音楽家Felix Havstad Ziskaが、2026年2月に同国実験レーベルHandjob Recordsからリリースした7\"レースカットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリン独奏2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eFelix Havstad Ziskaは、パンクロックと北欧のフォークミュージックの生々しい本質にルーツを持つ、デンマーク／スウェーデン出身のミュージシャン兼作曲家だ。グラミー賞に3度ノミネートされ、デンマークでプラチナディスクを獲得したほか、Netflixの世界的ヒット作『ストレンジャー・シングス』をはじめとするサウンドトラック制作にも携わっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFelix Havstad Ziskaが作曲・録音を手掛けた『lower』と『Kronborg Polska』を収録した初の7インチ・ヴァイナル・シングルが、新設されたHandjob Recordsからリリースされる。このシングルに続き、春から夏にかけてさらに2枚の7インチ・ヴァイナルがリリースされ、2026年秋にはフルLPのリリースで締めくくられる予定だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、過去10年間にわたり、まるで天から降り注ぐ稲妻のようにFelix Havstad Ziskaのヴァイオリンを打ち抜いてきた、ダークなフォーク・ダンスの集大成だ。彼は幼少期から、北欧のメランコリーとフォークの伝統に深く刻まれた内なる旋律の世界を携えてきた――それは無意識のうちに、そして忠実に彼の基盤に根付いている。ドローン、緊張、そして解放に対する彼の変わらぬ魅力に導かれ、彼はリスナーを北の最も暗く、そして最も美しい場所へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e自身が書き込もうとしている伝統に対する敬意と無自覚さを併せ持ち、この新作アルバムは、北欧のフォークミュージックが過去どうであったか、現在どうであるか、そして将来どうなるかについて、直感的なアウトサイダーの視点から描かれた作品として浮かび上がっている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/track=1646411957\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/track=3041987183\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003erisoprint cover and insert. \u003cbr\u003eCut by hand on the label's own mono lathe cutting machine.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Lower\u003cbr\u003e2. Kroborg Polska\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFelix Havstad Ziska is a Danish\/Swedish musician and composer with roots in the raw nerve of punk rock and Nordic folk music. He has contributed to three Grammy nominations, received a Danish platinum record, and worked on soundtracks, including the international Netflix success Stranger Things.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe first 7” vinyl single featuring the tracks lower and Kronborg Polska, composed and recorded by Felix Havstad Ziska, will be released on the newly founded Handjob Records. The single will be followed throughout spring and summer by two additional 7” vinyl releases, culminating in a full LP release in autumn 2026.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe album is a collection of dark folk dances that, over the past ten years, have struck Felix Havstad Ziska’s violin like lightning from the sky. Since childhood, he has carried an inner melodic universe deeply marked by Nordic melancholy and folk tradition — subconsciously and faithfully embedded in his foundation. Accompanied by his enduring fascination with drones, tension, and release, he invites the listener into some of the darkest and most beautiful places of the North.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWith both respect for and unawareness of the tradition he seeks to write himself into, the forthcoming album emerges as an intuitive outsider’s take on what Nordic folk music was, is, and may become.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Felix Havstad Ziska\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Handjob Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : February 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥2,750
![Pietu Arvola // Meidän täytyy valvoa jottemme nukkuisi, sillä maailma on liukas LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/meidan1_medium.jpg?v=1751421189)
クイックビュー
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Acoustic and synthetic sounds are detached from their sources, becoming convoluted and forming new meanings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s title is derived from a cryptic letter by 19th-century acclaimed painter and theosophy enthusiast Pekka Halonen to his sister. In the album’s context, the title calls for vigilance to avoid the slippery slope towards apathy and the feeling of losing oneself under the constant bombardment of information and noise in the present day.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pietu Arvola\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Puro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePUROLP06\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-05T12:32:56+09:00","created_at":"2026-07-05T12:30:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","puro"],"price":487700,"price_min":487700,"price_max":487700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49529211224314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Pietu Arvola \/\/ Meidän täytyy valvoa jottemme nukkuisi, sillä maailma on liukas LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":487700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/meidan1.jpg?v=1751421189","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040094285_10.jpg?v=1783222185"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/meidan1.jpg?v=1751421189","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36305336402170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/meidan1.jpg?v=1751421189"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/meidan1.jpg?v=1751421189","width":700},{"alt":null,"id":40001968865530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040094285_10.jpg?v=1783222185"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040094285_10.jpg?v=1783222185","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランド・ヘルシンキのアンビエント作家Pietu Arvolaが、2025年6月に同国ジャズレーベルPuro Recordingsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングとシンセ、ストリングス、ピアノによるアンビエント9曲を収録。180g重量グリーングレー渦巻き盤です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Meidän täytyy valvoa jottemme nukkuisi, sillä maailma on liukas』は、Pietu Arvolaのソロ名義でのファーストアルバムである。このアルバムは、かつて特徴的であった季節のほとんどが、果てしなく続くかのような雨季に合体した、喪失の年と著しく灰色の時期に制作された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフィンランド南部の最後の自然林で撮影されたフィールドレコーディングは、微分音ベルや幻惑的なクラッターの渦と織り交ぜられている。アコースティック・サウンドとシンセティック・サウンドは、その音源から切り離され、複雑化し、新たな意味を形成している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのタイトルは、19世紀の高名な画家で神智学愛好家のペッカ・ハロネンが妹に宛てた謎めいた手紙に由来する。このアルバムの文脈では、このタイトルは、現代における絶え間ない情報やノイズの砲撃の下で、無気力や自分自身を見失う感覚へと向かう滑りやすい坂道を避けるための警戒を呼びかけている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=299845063\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2414017153\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=299845063\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/puro\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/puro\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Puro Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" green \/ grey swirl vinyl.\u003cbr\u003eBlack vinyl edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Acoustic and synthetic sounds are detached from their sources, becoming convoluted and forming new meanings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s title is derived from a cryptic letter by 19th-century acclaimed painter and theosophy enthusiast Pekka Halonen to his sister. In the album’s context, the title calls for vigilance to avoid the slippery slope towards apathy and the feeling of losing oneself under the constant bombardment of information and noise in the present day.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pietu Arvola\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Puro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePUROLP06\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![David Moore / Bing & Ruth // Graze the Bell LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/gr1_e6780e77-6b34-47e7-bce6-bf3bb59ad5fe_medium.jpg?v=1770442397)
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Using the piano to meditatively inquire into the human condition, Graze the Bell is a sanctuary of sound, and an invitation for listeners to meet him in the present moment.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Moore \/ Bing \u0026amp; Ruth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRVNGNL132lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-01T15:40:14+09:00","created_at":"2026-07-01T15:39:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","recommended","rvng"],"price":385000,"price_min":385000,"price_max":385000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49216124682490,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"David Moore \/ Bing \u0026 Ruth \/\/ Graze the Bell LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":385000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742387531","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_e6780e77-6b34-47e7-bce6-bf3bb59ad5fe.jpg?v=1770442397","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr2_6b59c135-0efa-4693-b8d5-e0443c8d04b7.jpg?v=1770442397"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_e6780e77-6b34-47e7-bce6-bf3bb59ad5fe.jpg?v=1770442397","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38270061871354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_e6780e77-6b34-47e7-bce6-bf3bb59ad5fe.jpg?v=1770442397"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_e6780e77-6b34-47e7-bce6-bf3bb59ad5fe.jpg?v=1770442397","width":700},{"alt":null,"id":38270061904122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr2_6b59c135-0efa-4693-b8d5-e0443c8d04b7.jpg?v=1770442397"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr2_6b59c135-0efa-4693-b8d5-e0443c8d04b7.jpg?v=1770442397","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eBing \u0026amp; Ruthのブレインとしても活動しているアメリカ・NYのピアニストDavid Mooreが、2026年1月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eキャリア初となるソロピアノ作品集です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Graze the Bell』は魂を揺さぶる魅惑的なソロピアノ曲集であり、David Mooreの芸術性がこれまでで最も凝縮された作品である。Bing \u0026amp; Ruthでの雰囲気ある作曲や、ギタリストのスティーヴ・ガン、カウボーイ・サッドネスとのコラボレーションで知られるDavid Mooreにとって、広く共有される初のソロピアノアルバムとなる。ピアノを用いて瞑想的に人間の条件を探求する『Graze the Bell』は、音の聖域であり、聴き手が今この瞬間に彼と出会うための招待状である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=123879868\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=5791\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Then a Valley 05:46\u003cbr\u003e2. Graze the Bell 05:17\u003cbr\u003e3. No Deeper 04:32\u003cbr\u003e4. Offering 06:04\u003cbr\u003e5. Will We Be There 05:18\u003cbr\u003e6. All This Has to Give 06:03\u003cbr\u003e7. Rush Creek 06:08\u003cbr\u003e8. Being Flowers 04:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRVNG Intl.:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGraze the Bell is a collection of soul-stirring, mesmerizing solo piano pieces, and the most distilled offering of David Moore’s artistry to date. Known for his atmospheric compositions with Bing \u0026amp; Ruth, as well as his collaborations with guitarist Steve Gunn and Cowboy Sadness, this marks Moore’s first widely shared solo piano album. 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{"id":9281746632954,"title":"Nils Vermeulen \/\/ variations LP","handle":"nils-vermeulen-variations-lp","description":"\u003cp\u003eベルギーのコントラバス奏者Nils Vermeulenが、2023年に同国ジャズレーベルAspen Editiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコントラバス独奏7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nils Vermeulenの初のソロアルバムにおいて、コントラバスの音こそが\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e最大の変数となっている。空っぽのゲント・オペラハウスで録音されたこの作品では、木製の床がきしむ音を含め、あらゆる音、アタック、振動がはっきりと伝わってくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリバーブに隠れることも、安易な演奏に逃げることもできない。この録音でVermeulenが使用している弦（ゲロルト・ゲンスラー製の「テンペラ」弦）は、伝統的なガット弦に着想を得ており、楽器が自由に共鳴できるよう張力が低く設定されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムに収録された楽曲は、作曲されたものも即興のものも、技法、比率、音符のバリエーションを探求している。多くの場合、それらはほぼ数学的な素材から出発するか、あるいはその傾向を示すが、それに対してヴェルミューレンの極めて直感的な演奏が対をなしている。あらゆる音には、無数の他の音から成る独自の音響宇宙がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eあり得るすべての組み合わせはすでに存在している。作曲家は単に一つのバリエーションを選び、特定の方法で音を構成するだけだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2495833176\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aspen Edities releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. On Hirohito's Famous Win 08:38 buy track \u003cbr\u003e2. On Interludes Part II 02:05 \u003cbr\u003e3. For Scodanibbio 06:28 \u003cbr\u003e4. On Integration 11:18 \u003cbr\u003e5. On a Stumble Not a Fall 01:04 \u003cbr\u003e6. Of Me 02:27 \u003cbr\u003e7. For Bowed Flute 05:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"On Nils Vermeulen’s first solo album, the sound of the double bass is the\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003emain variable. Recorded at the empty Ghent Opera, where every note, attack and vibration comes through, including the creaking of the wooden floor.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is no hiding in reverb, nor in easy playing. The strings Vermeulen uses on this recording (‘Tempera’ strings by Gerold Genssler), are inspired by traditional gut strings, and have lower tension to let the instrument resonate freely.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe pieces on the album, both composed and improvised, explore variations of techniques, proportions, and notes. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eOften, they depart from or tend to almost mathematical material, countered by Vermeulens highly intuitive playing. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eEvery tone has its acoustic universe, comprised of a multitude of other tones.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAll possible combinations already exist. The composer merely chooses one variation and organizes the sounds in a particular way.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nils Vermeulen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aspen Edities\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAspen 016\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th April 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-04T06:57:11+09:00","created_at":"2026-06-28T11:25:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Aspen Edities","contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","neo classical","new"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49083398684922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nils Vermeulen \/\/ variations LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil1.jpg?v=1782613183","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil2.jpg?v=1782613183"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil1.jpg?v=1782613183","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39882048307450,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil1.jpg?v=1782613183"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil1.jpg?v=1782613183","width":350},{"alt":null,"id":39882048340218,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil2.jpg?v=1782613183"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil2.jpg?v=1782613183","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのコントラバス奏者Nils Vermeulenが、2023年に同国ジャズレーベルAspen Editiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコントラバス独奏7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nils Vermeulenの初のソロアルバムにおいて、コントラバスの音こそが\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e最大の変数となっている。空っぽのゲント・オペラハウスで録音されたこの作品では、木製の床がきしむ音を含め、あらゆる音、アタック、振動がはっきりと伝わってくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリバーブに隠れることも、安易な演奏に逃げることもできない。この録音でVermeulenが使用している弦（ゲロルト・ゲンスラー製の「テンペラ」弦）は、伝統的なガット弦に着想を得ており、楽器が自由に共鳴できるよう張力が低く設定されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムに収録された楽曲は、作曲されたものも即興のものも、技法、比率、音符のバリエーションを探求している。多くの場合、それらはほぼ数学的な素材から出発するか、あるいはその傾向を示すが、それに対してヴェルミューレンの極めて直感的な演奏が対をなしている。あらゆる音には、無数の他の音から成る独自の音響宇宙がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eあり得るすべての組み合わせはすでに存在している。作曲家は単に一つのバリエーションを選び、特定の方法で音を構成するだけだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2495833176\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aspen Edities releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The strings Vermeulen uses on this recording (‘Tempera’ strings by Gerold Genssler), are inspired by traditional gut strings, and have lower tension to let the instrument resonate freely.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe pieces on the album, both composed and improvised, explore variations of techniques, proportions, and notes. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eOften, they depart from or tend to almost mathematical material, countered by Vermeulens highly intuitive playing. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eEvery tone has its acoustic universe, comprised of a multitude of other tones.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAll possible combinations already exist. 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{"id":9281461518586,"title":"Dan Gilmore \/\/ Know I’ve Been Here Before CD","handle":"dan-gilmore-know-i-ve-been-here-before-cd","description":"\u003cp\u003e当店おなじみの実験レーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/caca\"\u003eCareful Catalog\u003c\/a\u003eや\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spoor\"\u003eSpoor LLC\u003c\/a\u003e主宰Dan Gilmoreが、2026年7月にスイス・チューリッヒの実験レーベル\u003cspan\u003eLes Archives de la Médiocrité\u003c\/span\u003eから40部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜ストレンジビーツ〜ネオクラシカル・アンビエント〜ドローン〜実験ジャズ11曲を収録。インサート2枚付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Dan Gilmoreによる『Know I’ve Been Here Before』は、2007年から2010年にかけて録音されたオーディオファイルを再構成・オーバーダビングして制作された、11曲からなる組曲だ。これらの録音から私が聴き取るのは、ギターや（自作の）シンセサイザー、マイクといった様々な音源だけでなく、動きやリズム、質感、さらにはハーモニーだけでなく、アイデアや願望、状況、そして制作様式までもだ。これは、連想と断絶を通じて、（私を）思索的かつ無思慮な気分にさせる音楽である。これはどこか聞き覚えがあるが、そもそも私はどうやってここにたどり着いたのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Know I’ve Been Here Before』は、Les Archives de la Médiocritéからの3作目のリリースだ。このアルバムは、Regional Bears、HologramLabel、Edition Erich Schmid、Gateway GardeniaといったレーベルでのGilmoreの作品を継ぐものだ。ニューヨークを拠点とするこのアーティストは、レーベルSpoor LLCを運営しており、かつてCareful Catalogのインプリントの責任者を務めていた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2568528813\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in amaray DVD case.\u003cbr\u003eIncludes 2 inlays (A4 folded into A6)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Wherever I'm At \u003cbr\u003e2. Lobes \u003cbr\u003e3. No Takeups \u003cbr\u003e4. The Bookmaster 02:18 \u003cbr\u003e5. HP Spin \u003cbr\u003e6. Wall to Wall Carpet \u003cbr\u003e7. Covers 05:04 \u003cbr\u003e8. Badtime \u003cbr\u003e9. Can't Have You Knowing \u003cbr\u003e10. Crumbs \u003cbr\u003e11. Rooms\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eKnow I've Been Here Before' by Dan Gilmore is a suite of eleven songs, based on reassembled and overdubbed audio files recorded between 2007 and 2010. What I hear in these recordings are not only various sound sources such as the guitar, the (self-built) synthesizer, or microphones, not only movements, rhythms, textures, or even harmonies, but also ideas, aspirations, circumstances, a mode of production. It is music that, through association and disassociation, makes (me) both thoughtful and thoughtless. This sounds familiar, but how did I get here in the first place?\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Know I've Been Here Before' is the third publication by Les Archives de la Médiocrité. The album follows appearances by Gilmore on labels such as Regional Bears, HologramLabel, Edition Erich Schmid, and Gateway Gardenia. The artist, who is based in New York, runs the label Spoor LLC and is the former head of the Careful Catalog imprint.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dan Gilmore\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLes Archives de la Médiocrité\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st July July\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-29T07:40:53+09:00","created_at":"2026-06-28T09:50:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dan gilmore","drone","jazz","monooto","neo classical","new","strange beats"],"price":359600,"price_min":359600,"price_max":359600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49083059994874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dan Gilmore \/\/ Know I’ve Been Here Before CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":359600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1ba83a6b-e511-477a-a3a4-42d5fe08810a.jpg?v=1782607682","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_8539f5f2-5ac7-4745-9b6a-53715e8f2f9c.jpg?v=1782607682"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1ba83a6b-e511-477a-a3a4-42d5fe08810a.jpg?v=1782607682","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39881668133114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1ba83a6b-e511-477a-a3a4-42d5fe08810a.jpg?v=1782607682"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1ba83a6b-e511-477a-a3a4-42d5fe08810a.jpg?v=1782607682","width":350},{"alt":null,"id":39881668165882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_8539f5f2-5ac7-4745-9b6a-53715e8f2f9c.jpg?v=1782607682"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_8539f5f2-5ac7-4745-9b6a-53715e8f2f9c.jpg?v=1782607682","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店おなじみの実験レーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/caca\"\u003eCareful Catalog\u003c\/a\u003eや\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spoor\"\u003eSpoor LLC\u003c\/a\u003e主宰Dan Gilmoreが、2026年7月にスイス・チューリッヒの実験レーベル\u003cspan\u003eLes Archives de la Médiocrité\u003c\/span\u003eから40部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜ストレンジビーツ〜ネオクラシカル・アンビエント〜ドローン〜実験ジャズ11曲を収録。インサート2枚付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Dan Gilmoreによる『Know I’ve Been Here Before』は、2007年から2010年にかけて録音されたオーディオファイルを再構成・オーバーダビングして制作された、11曲からなる組曲だ。これらの録音から私が聴き取るのは、ギターや（自作の）シンセサイザー、マイクといった様々な音源だけでなく、動きやリズム、質感、さらにはハーモニーだけでなく、アイデアや願望、状況、そして制作様式までもだ。これは、連想と断絶を通じて、（私を）思索的かつ無思慮な気分にさせる音楽である。これはどこか聞き覚えがあるが、そもそも私はどうやってここにたどり着いたのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Know I’ve Been Here Before』は、Les Archives de la Médiocritéからの3作目のリリースだ。このアルバムは、Regional Bears、HologramLabel、Edition Erich Schmid、Gateway GardeniaといったレーベルでのGilmoreの作品を継ぐものだ。ニューヨークを拠点とするこのアーティストは、レーベルSpoor LLCを運営しており、かつてCareful Catalogのインプリントの責任者を務めていた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2568528813\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in amaray DVD case.\u003cbr\u003eIncludes 2 inlays (A4 folded into A6)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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This sounds familiar, but how did I get here in the first place?\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Know I've Been Here Before' is the third publication by Les Archives de la Médiocrité. The album follows appearances by Gilmore on labels such as Regional Bears, HologramLabel, Edition Erich Schmid, and Gateway Gardenia. The artist, who is based in New York, runs the label Spoor LLC and is the former head of the Careful Catalog imprint.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dan Gilmore\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLes Archives de la Médiocrité\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st July July\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9279408341242,"title":"The Caretaker \/\/ Persistent Repetition Of Phrases LP","handle":"the-caretaker-persistent-repetition-of-phrases-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスの音響作家The Caretakerが、2026年6月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは2008年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e埃まみれのLo-Fi退廃ネオクラシカル・アンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1423007805\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 2008. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Lacunar amnesia 03:29 \u003cbr\u003e2. Persistent repetition of phrases 06:17 \u003cbr\u003e3. Rosy retrospection 05:09 \u003cbr\u003e4. Long term (remote) 04:19 \u003cbr\u003e5. Poor enunciation 05:04 \u003cbr\u003e6. Past life regression 04:34 \u003cbr\u003e7. False memory syndrome 03:54 \u003cbr\u003e8. Von Restorff effect 05:33 \u003cbr\u003e9. Unmasking alzhiemer's 05:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e'\u003cem\u003ePersistent Repetition Of Phrases' success comes from the attention it pays to the function of 'the loop', not only as a narrative ordering system in modern music, but as a means by which the brain itself recalls and interprets information; it's as old as recorded sound itself, but in this context the repetition of small shards of auditory information becomes an elegy to fading memory and the worn-out synapses of old age. The track titles offer signposts through Kirby's labyrinth of faulty remembrances, pointing their way towards the peculiarities dictating the manner by which the mind stores and attempts to recover information.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Caretaker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : History Always Favours The Winners\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHAFTW003\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-27T05:05:10+09:00","created_at":"2026-06-26T10:08:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","history always favours the winners","lp","neo classical","new"],"price":634500,"price_min":634500,"price_max":634500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49075931382010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Caretaker \/\/ Persistent Repetition Of Phrases LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":634500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-26at10.05.17am.png?v=1782436366"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-26at10.05.17am.png?v=1782436366","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39858479563002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":426,"width":426,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-26at10.05.17am.png?v=1782436366"},"aspect_ratio":1.0,"height":426,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-26at10.05.17am.png?v=1782436366","width":426}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの音響作家The Caretakerが、2026年6月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは2008年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e埃まみれのLo-Fi退廃ネオクラシカル・アンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1423007805\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 2008. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9279394283770,"title":"Roxane Métayer, Katya Shirshkova, Sara Eelen \/\/ Périodique des Chemins Boueux \/ Herbes Étincelles CD + BOOKLET","handle":"roxane-metayer-katya-shirshkova-sara-eelen-periodique-des-chemins-boueux-herbes-etincelles-cd","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたフランス出身ベルギー在住のバイオリニストRoxane Métayerが、2026年6月にベルギーの実験／アンビエントレーベルEdicoes CNからリリースしたCD + BOOKLETです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリンと声、フィールドレコーディングによるネオクラシカル・アンビエント〜ドローン11曲を収録。詩人／活動家Sara Eelenによる詩を掲載した32ページのプックレットとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e数年前、我々はホイラールトの文化団体「Serreklanken」と共同で、高い評価を得たCD『Serrisme』をリリースした。この作品は、\u003cem\u003eChristina Vantzou, Christophe Piette, Jan Matthé, Lieven Martens\u003c\/em\u003eによる音、映像、テキストを融合させ、ホイラールトの歴史ある温室でのテーブルグレープ栽培に\u003c\/i\u003e\u003ci\u003eに敬意を表したものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回、私たちは2度目の共同プロジェクトを発表できることを嬉しく思う。今回のテーマは、地元の自然保護区「ドゥーデ・ベムデ」だ。そこは、小さな畑、ポプラの林、湿地林、牧草地、葦原、池、そして細い水路がモザイクのように織りなす風景である。1年間にわたり、作曲家兼ミュージシャンのRoxane Métayer は毎月、ブリュッセルからこの生息地を訪れた。カメラとフィールドレコーディング機材を用い、訪問のたびに音と映像のアーカイブを拡充し、それが徐々に映像作品と音楽作品へと発展していった。1年という時間が、風景がゆっくりと凍りつき、やがて再び生命を取り戻すというサイクルとして展開される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e水底を泳ぐカエルや草むらに潜む昆虫のように、このアルバムの音は表面的には穏やかに聞こえるが、微細な活動によって絶えず動き続けている。作品の中心にあるのは、Roxane Métayerの精緻なヴァイオリン演奏であり、それは保護区そのもの――バッタ、マルハナバチ、キビタキ、クロウタドリ、カエル、そして通り過ぎる列車の機械的な振動――と対話している。アルバムの後半では、Katya Shirshkovaの独特な歌声が登場する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eCDには、Sara Eelenによる詩を掲載した32ページのブックレットが同梱されている。Sara Eelenは詩人であり、活動家であり、気候正義を提唱するベルギーとオランダの詩人集団「Klimaatdichters」のメンバーだ。詩にはRoxaneによる解説文に加え、写真やその他の資料が添えられている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2724806690\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eIncludes 32-page booklet.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Roxane Métayer - La Feuille Rieuse 04:00 \u003cbr\u003e2. Roxane Métayer - Merle Parallèle 04:22 \u003cbr\u003e3. Roxane Métayer - Floral Zigzag 05:57 \u003cbr\u003e4. Roxane Métayer - Octave Express 05:03 \u003cbr\u003e5. Roxane Métayer - Une Branche Inclinée 06:51 \u003cbr\u003e6. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Let the Wind 05:36 \u003cbr\u003e7. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Spectral Birds 04:17 \u003cbr\u003e8. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Confidences 04:25 \u003cbr\u003e9. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Lisières 07:09 \u003cbr\u003e10. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Sparkling Clouds 03:57 \u003cbr\u003e11. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Surrounded by Foam 04:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA few years ago, we released the acclaimed Serrisme CD together with cultural association Serreklanken in Hoeilaart. That record brought together sounds, images, and texts by Christina Vantzou, Christophe Piette, Jan Matthé, and Lieven Martens; paying tribute to Hoeilaart’s historic glasshouse table grape cultivation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eToday, we are excited to present our second collaborative project, this time centered around the local nature reserve Doode Bemde: a mosaic landscape of small fields, poplar groves, marsh forests, meadows, reed beds, ponds, and narrow waterways. Over the course of a year, composer and musician Roxane Métayer travelled monthly from Brussels to this habitat. Using a camera and field recording setup, each visit expanded an archive of sounds and images that gradually evolved into both a video work and a musical composition. An entire year unfolds as a cycle in which the landscape slowly freezes, then gradually returns to life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike frogs moving beneath the water or insects hidden in the grass, the sounds on this album seem calm on the surface, yet are in constant motion by subtle activity. At the centre of the work is Roxane’s intricate violin playing, in conversation with the reserve itself: grasshoppers, bumblebees, chiffchaffs\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, blackbirds, frogs, and the mechanical waves of passing trains. During the second part of the album, the singular voice of Katya Shirshkova enters the scene.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe CD includes a 32-page booklet featuring a poem by Sara Eelen. Sara is a poet, activist, and member of the Klimaatdichters, a collective of Belgian and Dutch poets advocating for climate justice. The poem is accompanied by a text by Roxane, alongside photographs and additional material.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roxane Métayer, Katya Shirshkova, Sara Eelen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eECN53\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-29T06:26:23+09:00","created_at":"2026-06-26T09:57:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","Edições CN","neo classical","new"],"price":317400,"price_min":317400,"price_max":317400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49075908870394,"title":"Default 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{"id":9270238675194,"title":"Will Samson \/\/ Harp Swells TAPE","handle":"will-samson-harp-swells-tape","description":"\u003cp\u003eイギリス・オックスフォードのアンビエント作家Will Samsonが、2023年9月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティック楽器による穏やかなアンビエント・フォーク〜ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3554772325\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=339026749\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3554772325\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in norelco case. 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Where Samson’s previous work has been steered by melancholy – by a desire to heal himself through his music – here he strives for brightness; an antidote to the frustrations that had swelled within him over the past few years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWill views his new work as an ‘anti-algorithm’ record. Consisting of six movements, and fundamentally shaped by his use of a UHER 4200, a 1970’s era portable tape recorder that intricately ties the whole album together, Harp Swells is designed to be consumed in one sitting, front to back. While he’s aware that this will could work against him in many ways, for the first time Will is releasing his latest album free of inhibitions and, perhaps most importantly, any expectations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCarrying that outlook through the entire project, Will made a pledge to himself that any time he began to feel frustrated with the creative process, he would step away from the music to watch the river outside his studio windows, to remind himself that the album should feel as easy and free flowing as the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e water.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIf ideas weren’t flowing, if instruments failed, Will would simply take a break and a breath, always allowing the environment and circumstance to dictate the album’s character and flow. When the noise of the construction work happening below him got too loud, he would record the same melody on rhodes piano instead. When his violinist wasn’t available, he sampled a bamboo flute he found in the studio to create something that resembled a string arrangement. The result is a sprawling, mesmerising body of sound, a richly organic reflection on the world around him and the roots he‘d finally put in place. Inspired by the concept of Indian devotional music, with a focus on the art of healing, Harp Swells glistens with quiet power, wrapping listeners within its illusory flow as it gently pours forwards. It’s also a reaction to a shifting world, and an ode to the inner strength required to keep moving forwards as the walls of the real world continually feel like they’re closing in.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the ghostly fascination of the exquisite seven-minute opening track ‘Beatrijs’ Theremin’, through the tantalising three minutes of ‘And Yet’ (featuring the vocals of Bell Orchestre’s Michael Feuerstack and Irish performance artist Maia Nunes), which opens with layered hymn-like vocal samples before they’re slowly joined by beautiful strings which adorn the voices with a palpable sense of wonder, this is an album of both enchantment and transience. Pulled together from all manner of inspired instruments and ideas, it offers a gorgeously glowing flow for the listeners to climb inside; a truly alluring escape from the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn truly allowing all the superfluous noise to dissipate, on Harp Swells Will Samson has crafted perhaps the most absorbing work of his career, one which never allowed itself to be obstructed or curtailed by the many barriers it faced from the outset. 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While he’s aware that this will could work against him in many ways, for the first time Will is releasing his latest album free of inhibitions and, perhaps most importantly, any expectations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCarrying that outlook through the entire project, Will made a pledge to himself that any time he began to feel frustrated with the creative process, he would step away from the music to watch the river outside his studio windows, to remind himself that the album should feel as easy and free flowing as the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e water.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIf ideas weren’t flowing, if instruments failed, Will would simply take a break and a breath, always allowing the environment and circumstance to dictate the album’s character and flow. When the noise of the construction work happening below him got too loud, he would record the same melody on rhodes piano instead. 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It’s also a reaction to a shifting world, and an ode to the inner strength required to keep moving forwards as the walls of the real world continually feel like they’re closing in.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the ghostly fascination of the exquisite seven-minute opening track ‘Beatrijs’ Theremin’, through the tantalising three minutes of ‘And Yet’ (featuring the vocals of Bell Orchestre’s Michael Feuerstack and Irish performance artist Maia Nunes), which opens with layered hymn-like vocal samples before they’re slowly joined by beautiful strings which adorn the voices with a palpable sense of wonder, this is an album of both enchantment and transience. 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![Taylor Deupree // Sti.ll 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/deu1_medium.jpg?v=1745620330)
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Clarinet, vibraphone, cello, double bass, flute, and percussion stand in for the digital loops and granular processing of Deupree’s original, with meticulously notated arrangements preserving the all rhythmic, formal, and textural complexity of these compositions. Transcribed and arranged by Greyfade’s Joseph Branciforte and performed by an ensemble of notable New York creative musicians — Madison Greenstone, Ben Monder, Laura Cocks, Christopher Gross, and Sam Minaie, alongside Branciforte and Deupree themselves — Sti.ll is a landmark recording situated between the electronic and acoustic worlds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Taylor Deupree\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12k2060\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-20T06:46:18+09:00","created_at":"2026-06-20T06:45:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["12k","ambient","lp","neo classical","new"],"price":568000,"price_min":568000,"price_max":568000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49031803109626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Taylor Deupree \/\/ Sti.ll 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":568000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"881626805466","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deu1.jpg?v=1745620330","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deu2.jpg?v=1745620330"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deu1.jpg?v=1745620330","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35938837692666,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deu1.jpg?v=1745620330"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deu1.jpg?v=1745620330","width":700},{"alt":null,"id":35938837725434,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deu2.jpg?v=1745620330"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deu2.jpg?v=1745620330","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのアンビエントレーベル12k主宰Taylor Deupreeが、2024年5月にリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e生楽器を積極的に取り入れたアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント4曲を収録。オレンジ盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Iz4w6-sGUvw?si=uTq-8HTl77OGPVDN\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e2 x 12\" orange vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Clarinet, vibraphone, cello, double bass, flute, and percussion stand in for the digital loops and granular processing of Deupree’s original, with meticulously notated arrangements preserving the all rhythmic, formal, and textural complexity of these compositions. Transcribed and arranged by Greyfade’s Joseph Branciforte and performed by an ensemble of notable New York creative musicians — Madison Greenstone, Ben Monder, Laura Cocks, Christopher Gross, and Sam Minaie, alongside Branciforte and Deupree themselves — Sti.ll is a landmark recording situated between the electronic and acoustic worlds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Taylor Deupree\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12k2060\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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