strange beats / ritualistic
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{"id":9259444863226,"title":"PT Musik \/\/ Consumação LP","handle":"pt-musik-consumacao-12inch","description":"\u003cp\u003eポルトガル・リスボンのレフトフィールド・ダンス作家PT Musik aka PUTO TITOが、2026年6月に同国実験/ダンスレーベル\u003cspan\u003ePríncipeからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eバチーダ〜コンテンポラリーR\u0026amp;B〜ネオソウル8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e一点一点手描きのアートワークです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Consumação』は、ドミンゴスの人生における大きな転機であり、かつての自分との決別を意味する。新たに得た精神的な気づきは、可能な限り音楽へと注ぎ込まれている。壊れた関係や失われた関係、故障したパソコン――それでも音楽は彼の心の中で流れ続け、手元にあるタブレットや携帯電話という道具を通じて表現される。したがって、このEPは過渡期の記録であり、「今の自分の考えは以前とは違う」ということを示し始めているのだ。音楽の合間に挿入される伝統的なIDは、今やしばしば「Solta!(手放せ!)」と叫んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、その音楽は、その魅力がほぼ普遍的であるにもかかわらず、一貫して左派的な雰囲気を保っている。「Não Acredito」や、特に我々の長年の愛聴曲である「Hot Girl」は、孤独と幻滅の記念碑として現れるが、それでも自分自身を肯定できる余地は十分に残されている。それらすべてを、人生の自然な流れの一部として受け入れるのだ。こうした考察のどれもが、新たな地平を切り開くものではない。「Não Acredito」は、次々と降りかかる数々の悪い出来事に対して、人間らしく「信じられない」と叫ぶだけの曲だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Coração de Pedra」は、現代の恋愛生活によく見られる感情的な特徴、すなわち「石のような心」について歌っている。それに立ち向かうか、あるいは自分自身がそうなるかだ。「Leave Me Alone」は文字通り、消えてくれ、私を放っておいてくれ、という曲だ。だが、聴いてみるとそこには希望がある。深く埋もれているわけでもない。こうした矛盾した感情のすべてがEP全体で展開され、作曲上の手法、あるいは彼のトレードマークとなっている。もっとも、プロデューサーは曲のタイトルとムードを一致させることにあまりこだわっていないと打ち明けている。ただそうなっているだけなのだ。音楽はそれ(そして彼)自身のありのままなのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2689076794\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2689076794\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3353867238\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2689076794\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3486871620\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prncp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prncp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePríncipe\u003c\/span\u003e releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in hand painted sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Nha Budjura 03:04\u003cbr\u003e2. Lembranças 02:06 \u003cbr\u003e3. Coração de Pedra 02:52 \u003cbr\u003e4. Não Acredito 03:48 \u003cbr\u003e5. Leave Me Alone 03:20 \u003cbr\u003e6. Movimento 01:52 \u003cbr\u003e7. Me Suga 02:30 \u003cbr\u003e8. Hot Girl 03:18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eConsumação' marks a major change in Domingos' life, a break with his old self. A new found spiritual awareness is channeled into music as often as he is able. Broken and missing relationships, broken PC, but the music still flows in his mind and with the tools at hand: tablet and cellphone. The EP is therefore a transitional document, beginning to show that \"my current thoughts are not the same as before\". The traditional ID punctuating the music now often proclaims \"Solta!\". Let go.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music, though, stays consistent with a left-field vibe, even while the appeal is pretty much universal. \"Não Acredito\" and especially our longtime favourite \"Hot Girl\" come out as monuments to loneliness and disillusionment but still with enough room to feel good about oneself. To receive all that as part of the natural course of life. None of these considerations break new ground. \"Não Acredito\" is simply the very human exclamation of disbelief in face of a ton of bad things happening cumulatively.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Coração de Pedra\" is about a common sentimental feature in contemporary love life: hearts of stone. Face them or develop one. \"Leave Me Alone\" is simply that: get lost, give me space. But one listens to the song and there's hope in there. Not even\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e buried deep. All these contradictory feelings are played out throughout the EP and become a compositional tool, a signature, although the producer confides he's not too bothered with making the titles correspond to the mood. It just happens. The music is its (and his) own self.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : PT Musik\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePríncipe\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : P062\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-14T05:47:29+09:00","created_at":"2026-06-13T15:28:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","hiphop","lp","new","principe","strange beats"],"price":461000,"price_min":461000,"price_max":461000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49001233875194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"PT Musik \/\/ Consumação LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":461000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cons1.jpg?v=1781331969","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_7fa7e3ba-8f9f-4d41-b0ed-678e95629ccc.jpg?v=1781331969","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con3_11bf39a4-a463-4555-b587-d77c0875239a.jpg?v=1781331969"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cons1.jpg?v=1781331969","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39667648364794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cons1.jpg?v=1781331969"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cons1.jpg?v=1781331969","width":350},{"alt":null,"id":39667648299258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_7fa7e3ba-8f9f-4d41-b0ed-678e95629ccc.jpg?v=1781331969"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_7fa7e3ba-8f9f-4d41-b0ed-678e95629ccc.jpg?v=1781331969","width":1200},{"alt":null,"id":39667648332026,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con3_11bf39a4-a463-4555-b587-d77c0875239a.jpg?v=1781331969"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con3_11bf39a4-a463-4555-b587-d77c0875239a.jpg?v=1781331969","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガル・リスボンのレフトフィールド・ダンス作家PT Musik aka PUTO TITOが、2026年6月に同国実験/ダンスレーベル\u003cspan\u003ePríncipeからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eバチーダ〜コンテンポラリーR\u0026amp;B〜ネオソウル8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e一点一点手描きのアートワークです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Consumação』は、ドミンゴスの人生における大きな転機であり、かつての自分との決別を意味する。新たに得た精神的な気づきは、可能な限り音楽へと注ぎ込まれている。壊れた関係や失われた関係、故障したパソコン――それでも音楽は彼の心の中で流れ続け、手元にあるタブレットや携帯電話という道具を通じて表現される。したがって、このEPは過渡期の記録であり、「今の自分の考えは以前とは違う」ということを示し始めているのだ。音楽の合間に挿入される伝統的なIDは、今やしばしば「Solta!(手放せ!)」と叫んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、その音楽は、その魅力がほぼ普遍的であるにもかかわらず、一貫して左派的な雰囲気を保っている。「Não Acredito」や、特に我々の長年の愛聴曲である「Hot Girl」は、孤独と幻滅の記念碑として現れるが、それでも自分自身を肯定できる余地は十分に残されている。それらすべてを、人生の自然な流れの一部として受け入れるのだ。こうした考察のどれもが、新たな地平を切り開くものではない。「Não Acredito」は、次々と降りかかる数々の悪い出来事に対して、人間らしく「信じられない」と叫ぶだけの曲だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Coração de Pedra」は、現代の恋愛生活によく見られる感情的な特徴、すなわち「石のような心」について歌っている。それに立ち向かうか、あるいは自分自身がそうなるかだ。「Leave Me Alone」は文字通り、消えてくれ、私を放っておいてくれ、という曲だ。だが、聴いてみるとそこには希望がある。深く埋もれているわけでもない。こうした矛盾した感情のすべてがEP全体で展開され、作曲上の手法、あるいは彼のトレードマークとなっている。もっとも、プロデューサーは曲のタイトルとムードを一致させることにあまりこだわっていないと打ち明けている。ただそうなっているだけなのだ。音楽はそれ(そして彼)自身のありのままなのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2689076794\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9259425628410,"title":"Alex Zhang Hungtai \/\/ Young Gods Run Free LP","handle":"alex-zhang-hungtai-young-gods-run-free-lp-1","description":"\u003cp\u003e台湾出身アメリカ在住のサックス奏者/俳優Alex Zhang Hungtaiが、2024年2月にModern Loveからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリチュアリスティックなフリージャズ〜ストレンジビーツ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4208422552\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eNOTE: album is intended to be listened to in STEREO - MONO speakers (like the iPhone) will not play the album correctly due to Stereo Phasing.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. SIDE A 22:36 \u003cbr\u003e2. SIDE B 23:19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhat is time? Documented here are phone voice memo recordings that range from 2015-2020, re-aligned, chopped up and spliced together. All of us reside in our individually projected reality, but when these individual inner rhythms come into contact with one another, a bigger \"time clock\" appears. If we can learn to see the world without the constant self surveillance, a new pattern and perception comes into view. And what splendid beauty it is.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDedicated to all the young gods out there.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alex Zhang Hungtai\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Modern Love\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LOVE127\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st March 2020\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-14T05:48:35+09:00","created_at":"2026-06-13T15:05:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","modern love","new","strange beats"],"price":532200,"price_min":532200,"price_max":532200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49001188131066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alex Zhang Hungtai \/\/ Young Gods Run Free LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":532200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ale1_3b78aa89-2573-4834-acef-5f609d0d1bcc.jpg?v=1781330825","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ale2_5b394c00-c2ec-4dc1-85db-bf0d2b010d62.jpg?v=1781330825"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ale1_3b78aa89-2573-4834-acef-5f609d0d1bcc.jpg?v=1781330825","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39667415843066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ale1_3b78aa89-2573-4834-acef-5f609d0d1bcc.jpg?v=1781330825"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ale1_3b78aa89-2573-4834-acef-5f609d0d1bcc.jpg?v=1781330825","width":350},{"alt":null,"id":39667415875834,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.024,"height":585,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ale2_5b394c00-c2ec-4dc1-85db-bf0d2b010d62.jpg?v=1781330825"},"aspect_ratio":1.024,"height":585,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ale2_5b394c00-c2ec-4dc1-85db-bf0d2b010d62.jpg?v=1781330825","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e台湾出身アメリカ在住のサックス奏者/俳優Alex Zhang Hungtaiが、2024年2月にModern Loveからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリチュアリスティックなフリージャズ〜ストレンジビーツ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4208422552\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eNOTE: album is intended to be listened to in STEREO - MONO speakers (like the iPhone) will not play the album correctly due to Stereo Phasing.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥5,322
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{"id":9259387224314,"title":"Dalibor Cruz \/\/ Pathos Peristaltica LP","handle":"dalibor-cruz-pathos-peristaltica-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e過去にNostilevoなどから発表しているホンデュラス/アメリカの実験テクノ作家\u003cspan\u003eDalibor Cruzが、\u003c\/span\u003e2026年6月にイギリスのNorthfield Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eド不良トライバル・ノイズテクノ7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Unrest; Eternity \u003cbr\u003eA2 Udu Debris \u003cbr\u003eA3 Lifexhalation \u003cbr\u003eB1 Mens Paro Militia \u003cbr\u003eB2 Skin \u0026amp; Cash \u003cbr\u003eB3 Divination \u003cbr\u003eB4 Dream Volition\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dalibor Cruz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Northfield Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NF02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 8th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-14T05:35:55+09:00","created_at":"2026-06-13T12:54:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","strange beats","techno \/ house"],"price":519000,"price_min":519000,"price_max":519000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49001055224058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Dalibor Cruz \/\/ Pathos Peristaltica LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":519000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-13at12.47.24pm.png?v=1781322522"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-13at12.47.24pm.png?v=1781322522","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39665345036538,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":651,"width":651,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-13at12.47.24pm.png?v=1781322522"},"aspect_ratio":1.0,"height":651,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-13at12.47.24pm.png?v=1781322522","width":651}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e過去にNostilevoなどから発表しているホンデュラス/アメリカの実験テクノ作家\u003cspan\u003eDalibor Cruzが、\u003c\/span\u003e2026年6月にイギリスのNorthfield Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eド不良トライバル・ノイズテクノ7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Unrest; Eternity \u003cbr\u003eA2 Udu Debris \u003cbr\u003eA3 Lifexhalation \u003cbr\u003eB1 Mens Paro Militia \u003cbr\u003eB2 Skin \u0026amp; Cash \u003cbr\u003eB3 Divination \u003cbr\u003eB4 Dream Volition\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dalibor Cruz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Northfield Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NF02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 8th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9259351179514,"title":"Terskol s\/t LP","handle":"terskol-s-t-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツのストレンジビーツ作家Terskolが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドゥームメタル〜ポストインダストリアル・ドローン11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003e『Terskol』は、圧力と残滓がゆっくりと燃え上がる塊だ。ドゥーム特有の忍耐強さを持って動きながらも、その大げさな演出を拒む、濃密で重厚な音楽である。2017年から2021年にかけて、モジュラーシステムと故障気味のドラムマシンを用いて録音された、ウトク・オナルのセルフタイトル・デビュー作は、不安定な領域で展開される。完全にエレクトロニックでもなければロックに由来するものでもなく、特定の場所に根ざしているわけでも、特定の時間に固定されているわけでもない。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e低周波が聳え立ち、呼吸するように響く。それは様式的な仕草というより物理的な力として扱われ、この作品の心理的な重みを形作っている。一方、冷たく反復的なパーカッションは、わずかな変化しか見せずに前へ前へと押し進む。倍音がにじみ重なり合い、半ば記憶の彼方にあるような、民俗的で幽霊のような、静かに不吉なメロディーを形成している。ゴッドフレッシュ、サン・オー)、ムスリムガウズ、ケヴィン・リチャード・マーティンの信奉者なら、その座標を認識するだろう。予測しがたいのは、オナルがいかにして、これほど閉ざされた、ゆったりとした確信を持ってそれらの間を航行しているかという点だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼はギターのようなディストーションを追うのではなく、アナログ・オシレーターのありのままの電圧を保ち、ノイズが爆発することなく蓄積していくのを許している――『Backstepper』や『WMEMWAMS』のようなトラックで、そのノイズが爆発するまでは。そこでは、ドゥーム・スケープが自らの重みに耐えきれずに崩れ落ちる。『9A』はアンビエントなスラッジの中をくすぶり、『Bedroht』はゆっくりと周囲の空気を締め付けてくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e叫ばずして押しつぶし、信仰なくして儀式的だ。幽霊に取り憑かれ、離散し、頑なに時代から外れている。未発表だった本作は、まるでミッシングリンクのように感じられる。霧と低気圧、そして未解決の重みによる緩やかな儀式であり、おそらく広く消費されることを意図されていなかったからこそ、かえって素晴らしい作品となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2226059324\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Derived 02:59 \u003cbr\u003e2. Herd 02:27 \u003cbr\u003e3. W.M.E.M.W.A.M.S. 05:02 \u003cbr\u003e4. Geren 02:35 \u003cbr\u003e5. 9A 04:28 \u003cbr\u003e6. Backstepper 02:32 \u003cbr\u003e7. It rains more frequently in winters 02:01 \u003cbr\u003e8. Bedroht 03:31 \u003cbr\u003e9. On AFG 03:12 \u003cbr\u003e10. Still 03:27 \u003cbr\u003e11. Arel 03:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eTerskol is a slow-burning mass of pressure and residue. Dense, heavy music that moves with the patience of doom yet refuses its theatrics. Recorded between 2017 and 2021 on a modular system and a malfunctioning drum machine, Utku Önal's self-titled debut operates in an unstable zone: neither fully electronic nor rock-derived, neither anchored to a place nor fixed in time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLow frequencies loom and breathe, treated as physical force rather than stylistic gesture, shaping the record's psychological weight while cold, repetitive percussion grinds forward with minimal variation. Harmonics smear and overlap, forming melodies that feel half-remembered, folkloric, spectral, quietly ominous. Acolytes of Godflesh, Sunn O))), Muslimgauze and Kevin Richard Martin will recognise the coordinates; what's less predictable is how Önal navigates between them with such cloistered, unhurried conviction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRather than chasing guitar-like distortion, he preserves the naked voltage of analogue oscillators, letting noise accumulate without eruption - until it does, on tracks like 'Backstepper' and 'WMEMWAMS', where the doomscape buckles under its own weight. '9A' smoulders through ambient sludge and 'Bedroht' slowly closes the air\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e around you.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCrushing without shouting, ritualistic without belief. Haunted, diasporic and stubbornly out of era. Formerly unreleased, it arrives feeling like a missing link: a slow ritual of fog, sub-pressure and unresolved weight that was probably never intended for wider consumption, and is all the better for it.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eArtist : Terskol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Heat Crimes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHC031\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-13T16:14:43+09:00","created_at":"2026-06-13T10:08:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","heat crimes","lp","new","strange beats"],"price":539000,"price_min":539000,"price_max":539000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49000882471162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Terskol s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":539000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ter1_cd4ed34e-690e-4767-9112-15f84e79ef67.jpg?v=1781312841","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ter2_725195b1-5da1-4b68-972c-d65f546ed386.jpg?v=1781312842"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ter1_cd4ed34e-690e-4767-9112-15f84e79ef67.jpg?v=1781312841","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39664578461946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ter1_cd4ed34e-690e-4767-9112-15f84e79ef67.jpg?v=1781312841"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ter1_cd4ed34e-690e-4767-9112-15f84e79ef67.jpg?v=1781312841","width":350},{"alt":null,"id":39664578494714,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.152,"height":1042,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ter2_725195b1-5da1-4b68-972c-d65f546ed386.jpg?v=1781312842"},"aspect_ratio":1.152,"height":1042,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ter2_725195b1-5da1-4b68-972c-d65f546ed386.jpg?v=1781312842","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツのストレンジビーツ作家Terskolが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドゥームメタル〜ポストインダストリアル・ドローン11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003e『Terskol』は、圧力と残滓がゆっくりと燃え上がる塊だ。ドゥーム特有の忍耐強さを持って動きながらも、その大げさな演出を拒む、濃密で重厚な音楽である。2017年から2021年にかけて、モジュラーシステムと故障気味のドラムマシンを用いて録音された、ウトク・オナルのセルフタイトル・デビュー作は、不安定な領域で展開される。完全にエレクトロニックでもなければロックに由来するものでもなく、特定の場所に根ざしているわけでも、特定の時間に固定されているわけでもない。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e低周波が聳え立ち、呼吸するように響く。それは様式的な仕草というより物理的な力として扱われ、この作品の心理的な重みを形作っている。一方、冷たく反復的なパーカッションは、わずかな変化しか見せずに前へ前へと押し進む。倍音がにじみ重なり合い、半ば記憶の彼方にあるような、民俗的で幽霊のような、静かに不吉なメロディーを形成している。ゴッドフレッシュ、サン・オー)、ムスリムガウズ、ケヴィン・リチャード・マーティンの信奉者なら、その座標を認識するだろう。予測しがたいのは、オナルがいかにして、これほど閉ざされた、ゆったりとした確信を持ってそれらの間を航行しているかという点だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼はギターのようなディストーションを追うのではなく、アナログ・オシレーターのありのままの電圧を保ち、ノイズが爆発することなく蓄積していくのを許している――『Backstepper』や『WMEMWAMS』のようなトラックで、そのノイズが爆発するまでは。そこでは、ドゥーム・スケープが自らの重みに耐えきれずに崩れ落ちる。『9A』はアンビエントなスラッジの中をくすぶり、『Bedroht』はゆっくりと周囲の空気を締め付けてくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e叫ばずして押しつぶし、信仰なくして儀式的だ。幽霊に取り憑かれ、離散し、頑なに時代から外れている。未発表だった本作は、まるでミッシングリンクのように感じられる。霧と低気圧、そして未解決の重みによる緩やかな儀式であり、おそらく広く消費されることを意図されていなかったからこそ、かえって素晴らしい作品となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Derived 02:59 \u003cbr\u003e2. Herd 02:27 \u003cbr\u003e3. W.M.E.M.W.A.M.S. 05:02 \u003cbr\u003e4. Geren 02:35 \u003cbr\u003e5. 9A 04:28 \u003cbr\u003e6. Backstepper 02:32 \u003cbr\u003e7. It rains more frequently in winters 02:01 \u003cbr\u003e8. Bedroht 03:31 \u003cbr\u003e9. On AFG 03:12 \u003cbr\u003e10. Still 03:27 \u003cbr\u003e11. Arel 03:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eTerskol is a slow-burning mass of pressure and residue. Dense, heavy music that moves with the patience of doom yet refuses its theatrics. Recorded between 2017 and 2021 on a modular system and a malfunctioning drum machine, Utku Önal's self-titled debut operates in an unstable zone: neither fully electronic nor rock-derived, neither anchored to a place nor fixed in time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLow frequencies loom and breathe, treated as physical force rather than stylistic gesture, shaping the record's psychological weight while cold, repetitive percussion grinds forward with minimal variation. Harmonics smear and overlap, forming melodies that feel half-remembered, folkloric, spectral, quietly ominous. Acolytes of Godflesh, Sunn O))), Muslimgauze and Kevin Richard Martin will recognise the coordinates; what's less predictable is how Önal navigates between them with such cloistered, unhurried conviction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRather than chasing guitar-like distortion, he preserves the naked voltage of analogue oscillators, letting noise accumulate without eruption - until it does, on tracks like 'Backstepper' and 'WMEMWAMS', where the doomscape buckles under its own weight. '9A' smoulders through ambient sludge and 'Bedroht' slowly closes the air\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e around you.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCrushing without shouting, ritualistic without belief. Haunted, diasporic and stubbornly out of era. 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ドイツのストレンジビーツ作家Terskolが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。 ドゥームメタル〜ポストインダストリアル・ドローン11曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 " 『Terskol』は、圧力と残滓がゆっくりと燃え上がる塊だ。ドゥーム特有の忍耐強さを持って動きながらも、その大げさな演出を拒む、濃密で重厚な音楽である。2017年から2021年にかけて、モジュラーシステムと故障気味のドラムマシンを用いて録音された、ウトク・オナルのセルフタイトル・デビュー作は、不安定な領域で展開される。完全にエレクトロニックでもなければロックに由来するものでもなく、特定の場所に根ざしているわけでも、特定の時間に固定されているわけでもない。 低周波が聳え立ち、呼吸するように響く。それは様式的な仕草というより物理的な力として扱われ、この作品の心理的な重みを形作っている。一方、冷たく反復的なパーカッションは、わずかな変化しか見せずに前へ前へと押し進む。倍音がにじみ重なり合い、半ば記憶の彼方にあるような、民俗的で幽霊のような、静かに不吉なメロディーを形成している。ゴッドフレッシュ、サン・オー)、ムスリムガウズ、ケヴィン・リチャード・マーティンの信奉者なら、その座標を認識するだろう。予測しがたいのは、オナルがいかにして、これほど閉ざされた、ゆったりとした確信を持ってそれらの間を航行しているかという点だ。 彼はギターのようなディストーションを追うのではなく、アナログ・オシレーターのありのままの電圧を保ち、ノイズが爆発することなく蓄積していくのを許している――『Backstepper』や『WMEMWAMS』のようなトラックで、そのノイズが爆発するまでは。そこでは、ドゥーム・スケープが自らの重みに耐えきれずに崩れ落ちる。『9A』はアンビエントなスラッジの中をくすぶり、『Bedroht』はゆっくりと周囲の空気を締め付けてくる。 叫ばずして押しつぶし、信仰なくして儀式的だ。幽霊に取り憑かれ、離散し、頑なに時代から外れている。未発表だった本作は、まるでミッシングリンクのように感じられる。霧と低気圧、そして未解決の重みによる緩やかな儀式であり、おそらく広く消費されることを意図されていなかったからこそ、かえって素晴らしい作品となっている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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{"id":9259350786298,"title":"Serokolo 7 \/\/ Maramfa Musick Pro LP","handle":"serokolo-7-maramfa-musick-pro-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e南アフリカのマパンタ作家Serokolo 7が、2026年4月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマパンタ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eマパンタは、バペディ(マロタ)族の故郷であるリンポポ州のガ・スクフネ(旧ガ・マシャ)から生まれた、村に根ざした電子音楽の一形態だ。ストリーミング・プラットフォームやクラブが登場するずっと前から、マパンタは結婚式や伝統的な祝祭、若者たちの集まりなどで演奏され、社会的なBGMとしての役割を果たしてきた。これは従来の意味でのクラブジャンルではなく、生き生きとした共同体の慣習であり、社会を結びつける接着剤としての音楽、儀式、そして集団的な解放の場なのだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e現代におけるマパンタの復活の中心にいるのは、27歳のプロデューサー、DJ、サウンドシステム・オペレーターであるSerokolo 7だ。彼は、このサウンドの現在の形における「OG(元祖)」として広く認められている。マパンタは1980年代に地元で初めて登場したが、その後、広く流通することはなくなった。2011年頃、Serokolo 7は、マパンタを復活させる上で重要な役割を果たした。それは民俗芸術として保存するためではなく、現代に合わせて再発明するためであった。彼の活動は、若年世代を、先祖代々受け継がれながらも未来へと進む系譜へと再び結びつけている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音的には、マパンタはハイブリッドでありながら、深く地に足がついている。楽曲は通常、FL Studioを用いて制作され、村のプロデューサーたちの間で非公式に共有されるサウンドパックが使用される。これにより、独自のものというよりは集団的な音の言語が生まれ、交流、記憶、そして近接性を通じて形作られる音楽が生まれる。こうしたデジタルな枠組みの中には、シャンガーンのリズム感覚、アマピアーノのログドラムのような重圧感、マニャロの儀式的な形式、そしてレコンポの生々しい鼓動の残響が響き、それらが融合してこの地域特有の何かを生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eボーカルは主にセペディ語で歌われ、ポップなフックというよりは、賛美や祈願としての役割を果たしている。歌詞にはしばしば家系やトーテムが歌われ、先祖を称え、共同体のアイデンティティを確かなものにする。この意味で、マパンタは単なる娯楽というよりは、詠唱に近いものとして機能している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e制作やパフォーマンスに加え、Serokolo 7はサウンドシステムも所有・運営しており、主に結婚式やコミュニティイベントで貸し出され、そこでマパンタやマニャロの音楽が大音量で流される。これは、この音楽の本来の文脈を裏付けている。それはクラブではなく、ダンス、儀式、祝祭が同一の空間に溶け合う村の集まりなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、マパンタはレパンタとの密接なつながりを通じて、精神的な側面も帯びている。レパンタとは、Serokolo 7が自身の音楽活動と並行して復活させた、古代の表現形式である。ダンサーや参加者にとって、マパンタとは単なる動きやパーティーではなく、トランス、儀式、そして現代のサウンドシステム文化が矛盾なく共存する、共有された感情的・精神的な状態へと入り込むことなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e本作は、マパンタを単なる流行や復興主義的な珍奇な現象としてではなく、ダンス、記憶、ソフトウェア、スピーカー、共有ハードドライブを通じて伝承される、生きた村の慣習として記録している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2890273239\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Naba Ba Papedi 04:01 \u003cbr\u003e2. Roskae 03:35 \u003cbr\u003e3. Dinaka 03:15 \u003cbr\u003e4. Chunku Manabeng 03:36 \u003cbr\u003e5. Bonkoko Bagana 04:43 \u003cbr\u003e6. Zoro 02:04 \u003cbr\u003e7. Morwa Malopo 03:40 \u003cbr\u003e8. Magoboko 04:42 \u003cbr\u003e9. Rambo 03:58 \u003cbr\u003e10. Manabeng 03:19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMapanta is a village-rooted electronic form emerging from Ga Skhukhune (formerly Ga Masha) in Limpopo, homeland of the Bapedi (Marota) people. Long before streaming platforms or clubs, Mapanta functioned as a social soundtrack, played at weddings, traditional celebrations, and youth gatherings. It is not a club genre in the conventional sense, but a living communal practice, music as social glue, ceremony, and collective release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the centre of Mapanta’s contemporary resurgence is Serokolo No. 7, a 27-year-old producer, DJ, and sound-system operator widely regarded as the OG of the sound’s current form. Mapanta first surfaced locally in the 1980s, before receding from wider circulation. Around 2011, Serokolo No. 7 played a key role in bringing it back, not by preserving it as folklore, but by reinventing it for the present. His work reconnects younger generations to a lineage that is ancestral yet forward-moving.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSonically, Mapanta is hybrid but deeply grounded. Tracks are commonly built in FL Studio, using shared sound packs passed informally between producers in the village. This creates a collective sonic language rather than a proprietary one, music shaped through exchange, memory, and proximity. Within these digital\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e frameworks are echoes of Shangaan rhythmic sensibilities, Amapiano log-drum pressure, Manyalo ceremonial forms, and the raw pulse of Lekompo, fused into something distinctly local.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVocals are delivered primarily in Sepedi, functioning less as pop hooks than as praise and invocation. Lyrics often call out family lineages and totems, celebrating ancestors and affirming communal identity. In this sense, Mapanta operates closer to chanting than entertainment alone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeyond production and performance, Serokolo No. 7 also owns and operates a sound system, rented primarily for weddings and community events where Mapanta and Manyalo music are played at full volume. This reinforces the music’s original context: not the club, but the village gathering, where dance, ritual, and celebration collapse into the same space.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMapanta also carries a spiritual dimension through its close connection to Lepanta, an ancient expressive form revived by Serokolo No. 7 alongside his musical practice. For dancers and participants, Mapanta is not just about movement or partying, but about entering a shared emotional and spiritual state where trance, ritual, and contemporary sound-system culture coexist without contradiction.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis release documents Mapanta not as a trend or revivalist curiosity, but as a living village practice, transmitted through dance, memory, software, speakers, and shared hard drives.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Serokolo 7\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT082\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-13T16:00:10+09:00","created_at":"2026-06-13T10:02:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","nyege nyege tapes","strange 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7が、2026年4月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマパンタ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eマパンタは、バペディ(マロタ)族の故郷であるリンポポ州のガ・スクフネ(旧ガ・マシャ)から生まれた、村に根ざした電子音楽の一形態だ。ストリーミング・プラットフォームやクラブが登場するずっと前から、マパンタは結婚式や伝統的な祝祭、若者たちの集まりなどで演奏され、社会的なBGMとしての役割を果たしてきた。これは従来の意味でのクラブジャンルではなく、生き生きとした共同体の慣習であり、社会を結びつける接着剤としての音楽、儀式、そして集団的な解放の場なのだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e現代におけるマパンタの復活の中心にいるのは、27歳のプロデューサー、DJ、サウンドシステム・オペレーターであるSerokolo 7だ。彼は、このサウンドの現在の形における「OG(元祖)」として広く認められている。マパンタは1980年代に地元で初めて登場したが、その後、広く流通することはなくなった。2011年頃、Serokolo 7は、マパンタを復活させる上で重要な役割を果たした。それは民俗芸術として保存するためではなく、現代に合わせて再発明するためであった。彼の活動は、若年世代を、先祖代々受け継がれながらも未来へと進む系譜へと再び結びつけている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音的には、マパンタはハイブリッドでありながら、深く地に足がついている。楽曲は通常、FL Studioを用いて制作され、村のプロデューサーたちの間で非公式に共有されるサウンドパックが使用される。これにより、独自のものというよりは集団的な音の言語が生まれ、交流、記憶、そして近接性を通じて形作られる音楽が生まれる。こうしたデジタルな枠組みの中には、シャンガーンのリズム感覚、アマピアーノのログドラムのような重圧感、マニャロの儀式的な形式、そしてレコンポの生々しい鼓動の残響が響き、それらが融合してこの地域特有の何かを生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eボーカルは主にセペディ語で歌われ、ポップなフックというよりは、賛美や祈願としての役割を果たしている。歌詞にはしばしば家系やトーテムが歌われ、先祖を称え、共同体のアイデンティティを確かなものにする。この意味で、マパンタは単なる娯楽というよりは、詠唱に近いものとして機能している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e制作やパフォーマンスに加え、Serokolo 7はサウンドシステムも所有・運営しており、主に結婚式やコミュニティイベントで貸し出され、そこでマパンタやマニャロの音楽が大音量で流される。これは、この音楽の本来の文脈を裏付けている。それはクラブではなく、ダンス、儀式、祝祭が同一の空間に溶け合う村の集まりなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、マパンタはレパンタとの密接なつながりを通じて、精神的な側面も帯びている。レパンタとは、Serokolo 7が自身の音楽活動と並行して復活させた、古代の表現形式である。ダンサーや参加者にとって、マパンタとは単なる動きやパーティーではなく、トランス、儀式、そして現代のサウンドシステム文化が矛盾なく共存する、共有された感情的・精神的な状態へと入り込むことなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e本作は、マパンタを単なる流行や復興主義的な珍奇な現象としてではなく、ダンス、記憶、ソフトウェア、スピーカー、共有ハードドライブを通じて伝承される、生きた村の慣習として記録している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2890273239\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Naba Ba Papedi 04:01 \u003cbr\u003e2. Roskae 03:35 \u003cbr\u003e3. Dinaka 03:15 \u003cbr\u003e4. Chunku Manabeng 03:36 \u003cbr\u003e5. Bonkoko Bagana 04:43 \u003cbr\u003e6. Zoro 02:04 \u003cbr\u003e7. Morwa Malopo 03:40 \u003cbr\u003e8. Magoboko 04:42 \u003cbr\u003e9. Rambo 03:58 \u003cbr\u003e10. Manabeng 03:19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMapanta is a village-rooted electronic form emerging from Ga Skhukhune (formerly Ga Masha) in Limpopo, homeland of the Bapedi (Marota) people. Long before streaming platforms or clubs, Mapanta functioned as a social soundtrack, played at weddings, traditional celebrations, and youth gatherings. It is not a club genre in the conventional sense, but a living communal practice, music as social glue, ceremony, and collective release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the centre of Mapanta’s contemporary resurgence is Serokolo No. 7, a 27-year-old producer, DJ, and sound-system operator widely regarded as the OG of the sound’s current form. Mapanta first surfaced locally in the 1980s, before receding from wider circulation. Around 2011, Serokolo No. 7 played a key role in bringing it back, not by preserving it as folklore, but by reinventing it for the present. His work reconnects younger generations to a lineage that is ancestral yet forward-moving.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSonically, Mapanta is hybrid but deeply grounded. Tracks are commonly built in FL Studio, using shared sound packs passed informally between producers in the village. This creates a collective sonic language rather than a proprietary one, music shaped through exchange, memory, and proximity. Within these digital\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e frameworks are echoes of Shangaan rhythmic sensibilities, Amapiano log-drum pressure, Manyalo ceremonial forms, and the raw pulse of Lekompo, fused into something distinctly local.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVocals are delivered primarily in Sepedi, functioning less as pop hooks than as praise and invocation. Lyrics often call out family lineages and totems, celebrating ancestors and affirming communal identity. In this sense, Mapanta operates closer to chanting than entertainment alone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeyond production and performance, Serokolo No. 7 also owns and operates a sound system, rented primarily for weddings and community events where Mapanta and Manyalo music are played at full volume. This reinforces the music’s original context: not the club, but the village gathering, where dance, ritual, and celebration collapse into the same space.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMapanta also carries a spiritual dimension through its close connection to Lepanta, an ancient expressive form revived by Serokolo No. 7 alongside his musical practice. For dancers and participants, Mapanta is not just about movement or partying, but about entering a shared emotional and spiritual state where trance, ritual, and contemporary sound-system culture coexist without contradiction.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis release documents Mapanta not as a trend or revivalist curiosity, but as a living village practice, transmitted through dance, memory, software, speakers, and shared hard drives.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Serokolo 7\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT082\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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南アフリカのマパンタ作家Serokolo 7が、2026年4月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。 マパンタ10曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "マパンタは、バペディ(マロタ)族の故郷であるリンポポ州のガ・スクフネ(旧ガ・マシャ)から生まれた、村に根ざした電子音楽の一形態だ。ストリーミング・プラットフォームやクラブが登場するずっと前から、マパンタは結婚式や伝統的な祝祭、若者たちの集まりなどで演奏され、社会的なBGMとしての役割を果たしてきた。これは従来の意味でのクラブジャンルではなく、生き生きとした共同体の慣習であり、社会を結びつける接着剤としての音楽、儀式、そして集団的な解放の場なのだ。 現代におけるマパンタの復活の中心にいるのは、27歳のプロデューサー、DJ、サウンドシステム・オペレーターであるSerokolo 7だ。彼は、このサウンドの現在の形における「OG(元祖)」として広く認められている。マパンタは1980年代に地元で初めて登場したが、その後、広く流通することはなくなった。2011年頃、Serokolo 7は、マパンタを復活させる上で重要な役割を果たした。それは民俗芸術として保存するためではなく、現代に合わせて再発明するためであった。彼の活動は、若年世代を、先祖代々受け継がれながらも未来へと進む系譜へと再び結びつけている。 音的には、マパンタはハイブリッドでありながら、深く地に足がついている。楽曲は通常、FL Studioを用いて制作され、村のプロデューサーたちの間で非公式に共有されるサウンドパックが使用される。これにより、独自のものというよりは集団的な音の言語が生まれ、交流、記憶、そして近接性を通じて形作られる音楽が生まれる。こうしたデジタルな枠組みの中には、シャンガーンのリズム感覚、アマピアーノのログドラムのような重圧感、マニャロの儀式的な形式、そしてレコンポの生々しい鼓動の残響が響き、それらが融合してこの地域特有の何かを生み出している。 ボーカルは主にセペディ語で歌われ、ポップなフックというよりは、賛美や祈願としての役割を果たしている。歌詞にはしばしば家系やトーテムが歌われ、先祖を称え、共同体のアイデンティティを確かなものにする。この意味で、マパンタは単なる娯楽というよりは、詠唱に近いものとして機能している。 制作やパフォーマンスに加え、Serokolo...
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{"id":9256476147962,"title":"Dowser \/\/ Schema 1+2 2xCD","handle":"dowser-schema-1-2-2xcd","description":"\u003cp\u003e日本の実験バンドDowserが、2026年5月に東京のAll Horned Animalsからリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Dowser は 1980 年代後半に⻑嶌寛幸によって結成された。幾度かのメンバーチェンジを経て、現在の編成は⻑嶌寛幸(Instruments)、寺井昌輝(Instruments, Voice)、宮川隆(Design)からなる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDowser は Buchla や EMS といったヴィンテージ・シンセサイザーとバーチャル・インストゥルメントを駆使し、電子音楽、ロック、ノイズ、アンビエントが交錯する独自の音響空間を構築している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eリーダーの⻑嶌は映画音楽家としても活動しており、石井岳龍\/石井聰亙、大友克洋、⻘山真治といった世界的に評価される映画監督の作品に音楽を提供してきた。Dowser 名義での初期作品のひとつもサウンドトラックであり、福居ショウジン監督によるカルト的サイバーパンク映画『√964 Pinocchio』の音楽を手がけている。また⻑嶌は、伝説的ヴォーカリスト Phew の近年の活動をサポートし、アルバムのミックスなども担当している。現在は東京藝術大学大学院映像研究科の教授として、映画のサウンドデザインの指導にも携わっている。近年はトリオ編成として活動し、人間の感情の幅広い側面̶生々しさや脆さ̶を映し出す音響的風景を創り出している。宮川によるオートマティック・ドローイングはその音楽世界を補完し、Dowser を「Unconscious Electronic Sound Collective.」として位置づけている。『Schema 1+2』は、⻑い年月を経て発表される久々のレーベル作品である。日本のアンダーグラウンド・シーンで高い評価を得てきた Dowser は、本作によって新たなフェーズへと歩みを進めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Ootyb-14Ivs?si=NWbM9aKmRUanI6nE\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alhnnms\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alhnnms\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more All Horned Animals releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2 x CD in jewel case with OBI.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCD1 - Schema 1 (39 :59)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCD2 - Schema 2 (39 :59)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDowser was formed in the late 1980s by Hiroyuki Nagashima. After numerous lineup changes, the current members are Hiroyuki Nagashima (instruments), Masateru Terai (instruments, voice), and Takashi Miyagawa (design).Dowser combines vintage synthesizers such as Buchla and EMS with virtual instruments to construct a distinctive sonic landscape that merges electronic music, rock, noise, and ambient textures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFounder and leader Hiroyuki Nagashima is also an accomplished film composer, having created music for internationally acclaimed directors including Gakuryu\/Sogo Ishii, Katsuhiro Otomo, and Shinji Aoyama. One of the earliest works released under the name Dowser was itself a soundtrack, the score for the cult cyberpunk film 964 Pinocchio, directed by Shozin Fukui.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNagashima has also contributed to the recent work of legendary vocalist Phew, notably handling album mixing. In addition, he serves as a professor at the Graduate School of Film and New Media at Tokyo University of the Arts, where he teaches film sound design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNow operating as a trio, Dowser crafts immersive soundscapes that channel a wide spectrum of human emotion, from the raw to the deeply vulnerable. Miyagawa’s automatic drawings\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e complement and extend the musical dimension, reinforcing the group’s identity as an “Unconscious Electronic Sound Collective.”\u003cbr\u003eSchema 1+2 marks Dowser’s first label release in many years. Long respected within Japan’s underground scene, the group enters a new phase of its evolution with this album.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dowser\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : All Horned Animals\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : AHA05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-11T14:36:40+09:00","created_at":"2026-06-11T11:14:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["all horned animals","cd","jazz","new","strange beats"],"price":352000,"price_min":352000,"price_max":352000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48991851348218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dowser \/\/ Schema 1+2 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":352000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4988044822757","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_7346e7e5-409e-496e-b448-7c8264977367.jpg?v=1781143973","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_795582f2-1321-43d4-b2cd-41767119bc06.jpg?v=1781143973"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_7346e7e5-409e-496e-b448-7c8264977367.jpg?v=1781143973","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39644138406138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_7346e7e5-409e-496e-b448-7c8264977367.jpg?v=1781143973"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_7346e7e5-409e-496e-b448-7c8264977367.jpg?v=1781143973","width":350},{"alt":null,"id":39644138438906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":1198,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_795582f2-1321-43d4-b2cd-41767119bc06.jpg?v=1781143973"},"aspect_ratio":1.002,"height":1198,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_795582f2-1321-43d4-b2cd-41767119bc06.jpg?v=1781143973","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本の実験バンドDowserが、2026年5月に東京のAll Horned Animalsからリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Dowser は 1980 年代後半に⻑嶌寛幸によって結成された。幾度かのメンバーチェンジを経て、現在の編成は⻑嶌寛幸(Instruments)、寺井昌輝(Instruments, Voice)、宮川隆(Design)からなる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDowser は Buchla や EMS といったヴィンテージ・シンセサイザーとバーチャル・インストゥルメントを駆使し、電子音楽、ロック、ノイズ、アンビエントが交錯する独自の音響空間を構築している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eリーダーの⻑嶌は映画音楽家としても活動しており、石井岳龍\/石井聰亙、大友克洋、⻘山真治といった世界的に評価される映画監督の作品に音楽を提供してきた。Dowser 名義での初期作品のひとつもサウンドトラックであり、福居ショウジン監督によるカルト的サイバーパンク映画『√964 Pinocchio』の音楽を手がけている。また⻑嶌は、伝説的ヴォーカリスト Phew の近年の活動をサポートし、アルバムのミックスなども担当している。現在は東京藝術大学大学院映像研究科の教授として、映画のサウンドデザインの指導にも携わっている。近年はトリオ編成として活動し、人間の感情の幅広い側面̶生々しさや脆さ̶を映し出す音響的風景を創り出している。宮川によるオートマティック・ドローイングはその音楽世界を補完し、Dowser を「Unconscious Electronic Sound Collective.」として位置づけている。『Schema 1+2』は、⻑い年月を経て発表される久々のレーベル作品である。日本のアンダーグラウンド・シーンで高い評価を得てきた Dowser は、本作によって新たなフェーズへと歩みを進めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Ootyb-14Ivs?si=NWbM9aKmRUanI6nE\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alhnnms\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alhnnms\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more All Horned Animals releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2 x CD in jewel case with OBI.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCD1 - Schema 1 (39 :59)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCD2 - Schema 2 (39 :59)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDowser was formed in the late 1980s by Hiroyuki Nagashima. After numerous lineup changes, the current members are Hiroyuki Nagashima (instruments), Masateru Terai (instruments, voice), and Takashi Miyagawa (design).Dowser combines vintage synthesizers such as Buchla and EMS with virtual instruments to construct a distinctive sonic landscape that merges electronic music, rock, noise, and ambient textures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFounder and leader Hiroyuki Nagashima is also an accomplished film composer, having created music for internationally acclaimed directors including Gakuryu\/Sogo Ishii, Katsuhiro Otomo, and Shinji Aoyama. One of the earliest works released under the name Dowser was itself a soundtrack, the score for the cult cyberpunk film 964 Pinocchio, directed by Shozin Fukui.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNagashima has also contributed to the recent work of legendary vocalist Phew, notably handling album mixing. In addition, he serves as a professor at the Graduate School of Film and New Media at Tokyo University of the Arts, where he teaches film sound design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNow operating as a trio, Dowser crafts immersive soundscapes that channel a wide spectrum of human emotion, from the raw to the deeply vulnerable. Miyagawa’s automatic drawings\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e complement and extend the musical dimension, reinforcing the group’s identity as an “Unconscious Electronic Sound Collective.”\u003cbr\u003eSchema 1+2 marks Dowser’s first label release in many years. Long respected within Japan’s underground scene, the group enters a new phase of its evolution with this album.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dowser\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : All Horned Animals\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : AHA05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st June 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥3,520
クイックビュー
{"id":9256320696570,"title":"Clément Vercelletto \/\/ L'Engoulevent LP","handle":"clement-vercelletto-lengoulevent-lp","description":"\u003cp\u003eフランスの実験音楽家Clément Vercellettoが、2025年1月に同国実験/ストレンジビーツレーベル\u003cspan\u003eunjenesaisquoiから\u003c\/span\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなストレンジビーツ〜物音〜ドローン6曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Clément Vercellettoとの最初の出会いはカウムヴァルトで、彼はエルネスト・ベルジェと共にクラブミュージックと前衛芸術を融合させ、歪んだ子供用フープのような想像上の民謡の噂を紡いだ。あるいはマリオン・クザンが収集したエストレマドゥーラの民謡を加速させる粒子加速器としての役割も果たした。最近では、サラ・テラールという別名でも知られ、モジュラーシンセサイザーを激しく操り、その音色は、私たちがこれまで耳にしてきたものの中でも、最も刺激的で詩的、そして気まぐれなものに数えられる。さらに最近では、バグパイプも手掛けている(彼は、山羊の角を吹く、ある種の暗い鳥のような存在だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eL’Engoulevent は、彼の本名で発表された最初のアルバムである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、MIDI インターフェース(ミュージシャンが設計し、弦楽器製作者レオ・モーレルが製作)によって制御される鳥の鳴き声にパイプが置き換えられた、初歩的でありながら驚くほど複雑な小型の電子オルガンだけで作曲され、音響的に対照的な 3 つの場所(非常に乾燥したスタジオから「22 秒の共鳴を持つ旧ワイン貯蔵庫」まで)で録音された。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eしかし、このまったく異なるパレットから、現代音楽と表現できる、完璧に首尾一貫した作品が生まれている。しかし、その作者は、歴史家というよりも地理学者であり、この作品を「ランドスケープ・ミュージック」と呼んでいる。この作品は、6曲からなる各楽曲を軽やかに織り交ぜながら、低脈拍のドワーフ・テクノ、遠い国々の水没したフォークミュージック、半想像上の領域のフィールドレコーディング、耳のための演劇といったイメージを想起させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVercellettoは、タイトルと素材を通じて、動物の鳴き声(クイ・クイ)、鉱物の特性(トルマリン)、植物の逸脱(腐ったタロイモの心臓、オオゴボウ)、砂浜の入り江、岩の岬、そして謙虚な沼地(オエディック・ロング)といった要素の集合体を呼び起こす。ガタガタ音、鍵のクリック音、バルブの鳴き声、鈍いポリリズム、電子的なため息、幽霊のような息遣いに満ちた『夜鷹』は、不安と魅惑が共存する音楽を提示する。それは、私たちのものとも言える、鮮烈で過敏な生きた組織の音を捉えている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4092828931\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more unjenesaisquoi releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Recently, he’s been known, among other guises, as Sarah Terral, wrestling wildly with modular synths that rank among the most abrasive, poetic, and mercurial we’ve heard in ages. More recently, he has taken up the bagpipes (he resembles something of a dark bird blowing into a goat, if that rings any bells).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eL’Engoulevent is the first record to appear under his real name.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEntirely composed on a small electronic organ—both rudimentary and surprisingly complex—whose pipes have been replaced by bird calls controlled via a MIDI interface (designed by the musician and built by luthier Léo Maurel), the album was recorded in three acoustically contrasting locations: from an ultra-dry studio to \"former wine silos with a twenty-second resonance.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYet from this disparate palette emerges a perfectly coherent work, which might be described as contemporary music. However, its creator, more geographer than historian, calls it \"landscape music.\" It weaves nimbly from one composition to the next (six in total), conjuring visions of low-pulse dwarf techno, submerged folk music from distant lands, field recordings of a half-imaginary territory, theater for the ear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVercelletto summons, through the titles and materials, an ensemble of animal displays (cui-cui), mineral properties (Tourmaline), vegetal delinquency (Le cœur pourri du taro, La grande berce), sandy coves, rocky headlands, and humble marshes (Hoëdic Long). Full of clattering, key clicks, valve chirps, muffled polyrhythms, electronic sighs, and ghostly breaths, L’Engoulevent offers a music that is at once anxious and enchanted, capturing the sound of a vibrant, hypersensitive living fabric—our own.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Clément Vercelletto\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : unjenesaisquoi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUJNSQ-049\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th January 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-11T07:45:56+09:00","created_at":"2026-06-11T07:45:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","recommended","strange beats","unjenesaisquoi"],"price":434000,"price_min":434000,"price_max":434000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48991399313658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Clément Vercelletto \/\/ L'Engoulevent LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":434000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cle1.jpg?v=1771202847","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cle2.jpg?v=1771202847"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cle1.jpg?v=1771202847","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38343371096314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cle1.jpg?v=1771202847"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cle1.jpg?v=1771202847","width":700},{"alt":null,"id":38343371129082,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cle2.jpg?v=1771202847"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cle2.jpg?v=1771202847","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスの実験音楽家Clément Vercellettoが、2025年1月に同国実験/ストレンジビーツレーベル\u003cspan\u003eunjenesaisquoiから\u003c\/span\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなストレンジビーツ〜物音〜ドローン6曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Clément Vercellettoとの最初の出会いはカウムヴァルトで、彼はエルネスト・ベルジェと共にクラブミュージックと前衛芸術を融合させ、歪んだ子供用フープのような想像上の民謡の噂を紡いだ。あるいはマリオン・クザンが収集したエストレマドゥーラの民謡を加速させる粒子加速器としての役割も果たした。最近では、サラ・テラールという別名でも知られ、モジュラーシンセサイザーを激しく操り、その音色は、私たちがこれまで耳にしてきたものの中でも、最も刺激的で詩的、そして気まぐれなものに数えられる。さらに最近では、バグパイプも手掛けている(彼は、山羊の角を吹く、ある種の暗い鳥のような存在だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eL’Engoulevent は、彼の本名で発表された最初のアルバムである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、MIDI インターフェース(ミュージシャンが設計し、弦楽器製作者レオ・モーレルが製作)によって制御される鳥の鳴き声にパイプが置き換えられた、初歩的でありながら驚くほど複雑な小型の電子オルガンだけで作曲され、音響的に対照的な 3 つの場所(非常に乾燥したスタジオから「22 秒の共鳴を持つ旧ワイン貯蔵庫」まで)で録音された。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eしかし、このまったく異なるパレットから、現代音楽と表現できる、完璧に首尾一貫した作品が生まれている。しかし、その作者は、歴史家というよりも地理学者であり、この作品を「ランドスケープ・ミュージック」と呼んでいる。この作品は、6曲からなる各楽曲を軽やかに織り交ぜながら、低脈拍のドワーフ・テクノ、遠い国々の水没したフォークミュージック、半想像上の領域のフィールドレコーディング、耳のための演劇といったイメージを想起させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVercellettoは、タイトルと素材を通じて、動物の鳴き声(クイ・クイ)、鉱物の特性(トルマリン)、植物の逸脱(腐ったタロイモの心臓、オオゴボウ)、砂浜の入り江、岩の岬、そして謙虚な沼地(オエディック・ロング)といった要素の集合体を呼び起こす。ガタガタ音、鍵のクリック音、バルブの鳴き声、鈍いポリリズム、電子的なため息、幽霊のような息遣いに満ちた『夜鷹』は、不安と魅惑が共存する音楽を提示する。それは、私たちのものとも言える、鮮烈で過敏な生きた組織の音を捉えている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4092828931\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more unjenesaisquoi releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. La Tourmaline 03:09\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Hoedic long 11:18\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. La Grande Berce 05:13\u003cbr\u003e4. Rapiécés-cousus 03:02\u003cbr\u003e5. Le Serpent testa l'air 07:46\u003cbr\u003e6. Le Coeur Pourri du Taro 06:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"[...]\u003cem\u003eClément Vercelletto was first encountered in Kaumwald, where he and Ernest Bergez blended club music, avant-garde, and imagined folk rumors like warped children’s hoops—or served as a particle accelerator for vernacular songs from Extremadura collected by Marion Cousin. Recently, he’s been known, among other guises, as Sarah Terral, wrestling wildly with modular synths that rank among the most abrasive, poetic, and mercurial we’ve heard in ages. More recently, he has taken up the bagpipes (he resembles something of a dark bird blowing into a goat, if that rings any bells).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eL’Engoulevent is the first record to appear under his real name.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEntirely composed on a small electronic organ—both rudimentary and surprisingly complex—whose pipes have been replaced by bird calls controlled via a MIDI interface (designed by the musician and built by luthier Léo Maurel), the album was recorded in three acoustically contrasting locations: from an ultra-dry studio to \"former wine silos with a twenty-second resonance.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYet from this disparate palette emerges a perfectly coherent work, which might be described as contemporary music. 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Full of clattering, key clicks, valve chirps, muffled polyrhythms, electronic sighs, and ghostly breaths, L’Engoulevent offers a music that is at once anxious and enchanted, capturing the sound of a vibrant, hypersensitive living fabric—our own.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Clément Vercelletto\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : unjenesaisquoi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUJNSQ-049\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th January 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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クイックビュー
{"id":9254511018234,"title":"The Concept Horse \/\/ On Governors TAPE","handle":"the-concept-horse-on-governors-tape","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたオーストリア・ウィーンの実験音楽家The Concept Horseが、2026年5月にイギリスの老舗実験レーベルChocolate Monkから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィードバックをコンセプトにした物音コラージュ〜物音ストレンジビーツ2曲、50分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『On Governors』というタイトルは、スコットランドの物理学者兼数学者ジェームズ・クラーク・マクスウェルが1868年に発表した論文に由来する。マクスウェルの『On Governors』は、数学的および物理学的観点から見たフィードバック制御理論の基礎となる著作であり、フィードバックや自己制御・自己調整システムに関するより詳細な研究の礎を築いた。彼の論文は音そのものに焦点を当てたものではなく、むしろ蒸気機関において作用するフィードバックと制御の形態に焦点を当てたものであり、より一般的には、この論文は機械的なフィードバック形態に不可欠な調整と制御の形態の数学的基礎を確立するのに役立った。Governorsとは、フィードバックを中心に構築されたシステムにおける調整装置のことである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのテープに収録された音源はすべて音に基づいたものであるが、私はこうした音とは直接関係のないフィードバック理論の基礎に興味を抱くようになった。なぜなら、最初の人工的なフィードバック装置/システムの一つは音とは無関係だったからだ――それは紀元前270年にエジプトで発明された、水位を一定に保つためのフロート弁であった。また、私たちの日常生活には他にもフィードバックに基づくシステムが溢れている(サーモスタットなど)。今回のリリースに収録された作品は、2023年から2026年にかけてウィーンで、様々な電子、電気音響、ノーインプット、モーター駆動、モジュラー、磁気フィードバックシステムを用いて録音されたものである。それらをゆっくりと組み合わせていく中で初めて、これらが異なる形態のフィードバック、あるいは様々な方法で自己調整を行い音を生成するシステムを軸とした、一つの完成された作品集として機能し得ることに気づいた。タイトルが決まったのは最後になってからであった。フィードバック理論についてさらに研究を進めているうちに、フィードバックシステムそのものではなく、フィードバックシステムの核心にある「制御の形式」にちなんでこのコレクションを名付けるというアイデアが気に入った。おそらく、フィードバックシステム自体が非常に特定の要素に焦点を当てがちだからであろう。これは第1巻であり、今後も続巻がリリースされる予定だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e各面の最後の楽曲は、それぞれの楽曲に含まれる様々なフィードバックの形態を総括するような役割を果たしている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1640298480\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/chmo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/chmo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Chocolate Monk releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Side 1 24:53 \u003cbr\u003e2. Side 2 24:25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThe title On Governors takes its name from the 1868 essay by Scottish physicist and mathematician James Clerk Maxwell. Maxwell’s On Governors was a foundational work in feedback control theory from a mathematical and physical point of view, which layed the groundwork for more in-depth research into feedback and self-controlling or self-regulating systems. His paper did not focus on sound, but rather on the forms of feedback and control at play in steam engines, and more generally this paper helped work out the mathemtical foundation of the forms of regulation and control integral to mechanical forms of feedback. Governors are regulators in systems contructed around feedback.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEven though the recordings on this tape are all sound-based, I became interested in these less sound-based foundations of feedback theory, since one of the first artificial feedback devices\/systems had nothing to do with sound – it was a float valve for maintaining water at a constant level invented in 270 BC in egypt. And other feedback-based systems surround us in our everyday lives (e.g. thermostats, etc). The pieces that came together for this release were recorded between 2023-2026 in vienna on various electronic, electro-acoustic, no-input, motorized, modular and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e magnetic feedback systems. Only after slowly puttinng them together did I realize that it might function as a full release based around dfferent forms of feedback, or systems that self regulate in different ways and produce sound. The title came only at the end, when i was doing more research into feedback theory and realized i liked the idea of naming this collection after a form of regulation at the heart of feedback systems instead of the feedback systems themselves - perhaps because they often focus on very particular elements. This is volume I - more volumes will follow.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe final pieces on each side serve as a kind of summation of all the various forms of feedback in each separate piece.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Concept Horse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Chocolate Monk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003echoc.692\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-10T16:47:00+09:00","created_at":"2026-06-10T09:53:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["chocolate monk","monooto","new","noise","recommended","strange beats","tape"],"price":247500,"price_min":247500,"price_max":247500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48986333610234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Concept Horse \/\/ On Governors TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":247500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_3664b0a7-49d3-470a-abac-f53979fc805b.jpg?v=1781052716"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_3664b0a7-49d3-470a-abac-f53979fc805b.jpg?v=1781052716","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39632166355194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_3664b0a7-49d3-470a-abac-f53979fc805b.jpg?v=1781052716"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_3664b0a7-49d3-470a-abac-f53979fc805b.jpg?v=1781052716","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたオーストリア・ウィーンの実験音楽家The Concept Horseが、2026年5月にイギリスの老舗実験レーベルChocolate Monkから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィードバックをコンセプトにした物音コラージュ〜物音ストレンジビーツ2曲、50分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『On Governors』というタイトルは、スコットランドの物理学者兼数学者ジェームズ・クラーク・マクスウェルが1868年に発表した論文に由来する。マクスウェルの『On Governors』は、数学的および物理学的観点から見たフィードバック制御理論の基礎となる著作であり、フィードバックや自己制御・自己調整システムに関するより詳細な研究の礎を築いた。彼の論文は音そのものに焦点を当てたものではなく、むしろ蒸気機関において作用するフィードバックと制御の形態に焦点を当てたものであり、より一般的には、この論文は機械的なフィードバック形態に不可欠な調整と制御の形態の数学的基礎を確立するのに役立った。Governorsとは、フィードバックを中心に構築されたシステムにおける調整装置のことである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのテープに収録された音源はすべて音に基づいたものであるが、私はこうした音とは直接関係のないフィードバック理論の基礎に興味を抱くようになった。なぜなら、最初の人工的なフィードバック装置/システムの一つは音とは無関係だったからだ――それは紀元前270年にエジプトで発明された、水位を一定に保つためのフロート弁であった。また、私たちの日常生活には他にもフィードバックに基づくシステムが溢れている(サーモスタットなど)。今回のリリースに収録された作品は、2023年から2026年にかけてウィーンで、様々な電子、電気音響、ノーインプット、モーター駆動、モジュラー、磁気フィードバックシステムを用いて録音されたものである。それらをゆっくりと組み合わせていく中で初めて、これらが異なる形態のフィードバック、あるいは様々な方法で自己調整を行い音を生成するシステムを軸とした、一つの完成された作品集として機能し得ることに気づいた。タイトルが決まったのは最後になってからであった。フィードバック理論についてさらに研究を進めているうちに、フィードバックシステムそのものではなく、フィードバックシステムの核心にある「制御の形式」にちなんでこのコレクションを名付けるというアイデアが気に入った。おそらく、フィードバックシステム自体が非常に特定の要素に焦点を当てがちだからであろう。これは第1巻であり、今後も続巻がリリースされる予定だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e各面の最後の楽曲は、それぞれの楽曲に含まれる様々なフィードバックの形態を総括するような役割を果たしている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1640298480\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/chmo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/chmo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Chocolate Monk releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. 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Governors are regulators in systems contructed around feedback.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEven though the recordings on this tape are all sound-based, I became interested in these less sound-based foundations of feedback theory, since one of the first artificial feedback devices\/systems had nothing to do with sound – it was a float valve for maintaining water at a constant level invented in 270 BC in egypt. And other feedback-based systems surround us in our everyday lives (e.g. thermostats, etc). The pieces that came together for this release were recorded between 2023-2026 in vienna on various electronic, electro-acoustic, no-input, motorized, modular and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e magnetic feedback systems. 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{"id":9254447087866,"title":"B. Rupp \/\/ Pop Music LP","handle":"b-rupp-pop-music-lp","description":"\u003cp\u003eノーウェーブ作家B. 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{"id":9253566808314,"title":"Valentina Magaletti \/\/ La Tempesta Colorata LP","handle":"valentina-magaletti-la-tempesta-colorata-lp","description":"\u003cp\u003eイタリア出身イギリス在住のドラマーValentina Magalettiが、2023年にオーストラリア・メルボルンのレフトフィールド・ダンスレーベル\u003cspan\u003eA Colourful Stormからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2022年にカセットリリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCafe Otoでのライブ録音です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1072986324\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. La Tempesta Colorata 46:36\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Valentina Magaletti\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : A Colourful Storm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : A COLOUR04\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-09T14:29:18+09:00","created_at":"2026-06-09T14:28:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["a colourful storm","jazz","lp","new","strange beats"],"price":436900,"price_min":436900,"price_max":436900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48981476475130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Valentina Magaletti \/\/ La Tempesta Colorata LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":436900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804143271","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_810b48a1-99f7-4100-88fa-3b56d81a8467.jpg?v=1743388250","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col2_8a15c460-f75c-4116-908e-085a3114e04a.jpg?v=1743388250"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_810b48a1-99f7-4100-88fa-3b56d81a8467.jpg?v=1743388250","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35812690493690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_810b48a1-99f7-4100-88fa-3b56d81a8467.jpg?v=1743388250"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_810b48a1-99f7-4100-88fa-3b56d81a8467.jpg?v=1743388250","width":700},{"alt":null,"id":35812690526458,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col2_8a15c460-f75c-4116-908e-085a3114e04a.jpg?v=1743388250"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col2_8a15c460-f75c-4116-908e-085a3114e04a.jpg?v=1743388250","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア出身イギリス在住のドラマーValentina Magalettiが、2023年にオーストラリア・メルボルンのレフトフィールド・ダンスレーベル\u003cspan\u003eA Colourful Stormからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2022年にカセットリリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCafe Otoでのライブ録音です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1072986324\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. La Tempesta Colorata 46:36\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Valentina Magaletti\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : A Colourful Storm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : A COLOUR04\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9252080877818,"title":"Celia Hollander \/\/ Timekeeper LP","handle":"celia-hollander-timekeeper-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者Celia Hollanderが、2021年7月にLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3935874493\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. Black 12\" vinyl edition of 400. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003evia Leaving Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eTimekeeper is a collection of temporal impressions. Each track is entitled with a time of day, mapping the ways that changes in energy and emotion form a continuously shifting sense of time. Using a palette of acoustic recordings and digital synthesis, each piece depicts either a temporal field (expansive, unpredictable), wave (swelling momentums) or rope (singular linearity).\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Celia Hollander\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-08T11:32:13+09:00","created_at":"2026-06-08T11:31:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","leaving records","lp","neo classical","new","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48974691598586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Celia Hollander \/\/ Timekeeper LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ce1_146851f4-38d7-4ae1-89d2-eb8dc1cc34a6.jpg?v=1714779420","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ce2_f331f2c2-0975-43a6-a975-5ec8e628fa12.jpg?v=1714779420"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ce1_146851f4-38d7-4ae1-89d2-eb8dc1cc34a6.jpg?v=1714779420","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33932624691450,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ce1_146851f4-38d7-4ae1-89d2-eb8dc1cc34a6.jpg?v=1714779420"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ce1_146851f4-38d7-4ae1-89d2-eb8dc1cc34a6.jpg?v=1714779420","width":700},{"alt":null,"id":33932624724218,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ce2_f331f2c2-0975-43a6-a975-5ec8e628fa12.jpg?v=1714779420"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ce2_f331f2c2-0975-43a6-a975-5ec8e628fa12.jpg?v=1714779420","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者Celia Hollanderが、2021年7月にLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3935874493\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. 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{"id":9250254258426,"title":"Katatonic Silentio \/\/ Paradise Mountain LP","handle":"katatonic-silentio-paradise-mountain-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にIlian TapeやDelsin等から発表しているイタリア・ミラノのレフトフィールド・ダンス作家\u003c\/span\u003eKatatonic Silentioが、2026年5月にベルギーのダンスレーベルMalocaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼女の過去作とは一線を画すポストニューエイジ・\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアンビエントテクノ〜ストレンジビーツ7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ブリュッセルを拠点とするレーベルMalocaより、イタリア人サウンドアーティスト、マリアキアラ・トロイアニエッロのDJ兼プロデューサー名義であるKatatonic Silentioによる新作EP『Paradise Mountain』がリリースされる。Ilian TapeやDelsinといったレーベルでの、陰鬱で本能的な作品群とは対照的に、本作ではデトロイト・エレクトロやテクノのドラム・ワークアウトがニューエイジ的な感性と絡み合い、徐々に広がっていく至福の繊細な環境を形成し、催眠的で光に満ちたダンスフロアでの効果を主張している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのEPは、巧みに構築された音響の領域を螺旋状に巡り、湿り気のあるモジュラー・トーンと緩やかに循環するアルペジオが密に織り込まれている。各要素は、有機的かつ意図的な変容のプロセスを経て、現れては消えていく。感情面において、本作はスペクトルの最も輝かしい端に位置している。時折、その感情的な弧に乱れが生じるものの、『Paradise Mountain』は最終的に、楽観的で喜びに満ちた結末へと至る。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1519284751\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1519284751\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3778316050\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Sitting in counterpoint to her moody, visceral outings on labels such as Ilian Tape and Delsin, here Detroit electro \u0026amp; techno drum workouts entwine with New Age sensibilities to form a series of blissful, delicate environments which unfurl gradually and assert hypnotic, light-inflected dancefloor efficacy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe EP spirals through expertly articulated terrains, dense with wet modular tones and slow-cycling arpeggiations. Elements here emerge and recede through an organic, deliberate process of transformation. Emotionally, the record sits at the luminous end of the spectrum - despite occasional disruptions to its affective arc, Paradise Mountain ultimately resolves as optimistic and joyful.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Katatonic Silentio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Maloca\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MLC024\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-07T06:09:21+09:00","created_at":"2026-06-06T09:21:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","strange beats","techno \/ house"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48970302914810,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Katatonic Silentio \/\/ Paradise Mountain LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548135817","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_15842177-9444-4192-8b68-e0b0e5ae5b3e.jpg?v=1780705190","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka.jpg?v=1780705190"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_15842177-9444-4192-8b68-e0b0e5ae5b3e.jpg?v=1780705190","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39594105405690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_15842177-9444-4192-8b68-e0b0e5ae5b3e.jpg?v=1780705190"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_15842177-9444-4192-8b68-e0b0e5ae5b3e.jpg?v=1780705190","width":350},{"alt":null,"id":39594105372922,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka.jpg?v=1780705190"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka.jpg?v=1780705190","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にIlian TapeやDelsin等から発表しているイタリア・ミラノのレフトフィールド・ダンス作家\u003c\/span\u003eKatatonic Silentioが、2026年5月にベルギーのダンスレーベルMalocaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼女の過去作とは一線を画すポストニューエイジ・\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアンビエントテクノ〜ストレンジビーツ7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ブリュッセルを拠点とするレーベルMalocaより、イタリア人サウンドアーティスト、マリアキアラ・トロイアニエッロのDJ兼プロデューサー名義であるKatatonic Silentioによる新作EP『Paradise Mountain』がリリースされる。Ilian TapeやDelsinといったレーベルでの、陰鬱で本能的な作品群とは対照的に、本作ではデトロイト・エレクトロやテクノのドラム・ワークアウトがニューエイジ的な感性と絡み合い、徐々に広がっていく至福の繊細な環境を形成し、催眠的で光に満ちたダンスフロアでの効果を主張している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのEPは、巧みに構築された音響の領域を螺旋状に巡り、湿り気のあるモジュラー・トーンと緩やかに循環するアルペジオが密に織り込まれている。各要素は、有機的かつ意図的な変容のプロセスを経て、現れては消えていく。感情面において、本作はスペクトルの最も輝かしい端に位置している。時折、その感情的な弧に乱れが生じるものの、『Paradise Mountain』は最終的に、楽観的で喜びに満ちた結末へと至る。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1519284751\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1519284751\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3778316050\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9249371554042,"title":"Elijah Minnelli \/\/ Clams As A Main Meal LP","handle":"elmi","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのダブ作家Elijah Minnelliが、2026年5月にBreadminster City Councilからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2025年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレフトフィールド・ダブ〜スローハウス〜トライバル・テクノ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eこの激動の時代にあってもなお、ダブミュージシャンであり、疲れ果てた傍観者でもあるElijah Minnelliは、ブレッドミンスター郡議会の最下層において、不可解なほど揺るぎない存在であり続けている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼の最新作『Clams As A Main Meal』では、今回もブレッドミンスター禁欲委員会の協力を得て、議会資金を巧みに横流しする手法が継続されている。さらなる敬意の証として、同委員会の初代委員長であるK'houldoux博士が、その悪名高い『欲望の迫り来る月』の扮装でジャケットを飾っている。*\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eElijah Minnelliの異色なダブ実験にこれ以上ないほどふさわしい背景であり、『Clams…』は彼の多彩な手腕をこれまでで最も真に表現した作品である…\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eダブ界の巨匠デニス・ボヴェルとウェールズ語歌手カーウィン・エリスがボーカルで参加している。これらは、2024年にFatCat Recordsからリリースされ、レゲエ・ボーカリストたちと共に再構築されたフォークソング集として絶賛された『Perpetual Musket』を基盤とした2曲だ。本作は『ガーディアン』や『ザ・クワイエタス』から称賛を浴び、それぞれの年間ベストリストに堂々と名を連ねるなど、絶賛のレビューを獲得した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその一方で、本作ではElijah Minnelliがより実験的なモードを披露している。ゼイゼイと音を立てる仕掛けや、風変わりなベースが、創作の重みで軋み、縫い目を表に出したような満足感のある手触りを醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Perpetual Musket』に加え、この新作アルバムは、手作りの自主制作7インチ・シングルが長年にわたり完売し続けてきた流れを継ぐものだ。オンライン上では、これらの楽曲は世界中で数百万回に及ぶ再生回数を記録している。彼の楽曲は、アンドルー・ウェザーオール、バトゥ、オプティモ、ザキア・シューウェル(BBC6Music)らをはじめ、多種多様なラジオミックスやダンスフロアでプレイされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e彼の作品に対するこの高まり続ける関心は、ブレッドミンスター郡議会の音楽イニシアチブを単なる金儲けの手段としか見ていない地元住民たちの間で高まる疑念とは、大きな対照をなしていることは、言及する価値があるだろう。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2624566197\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl with screen-printed cover. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Canaan Land feat. Dennis Bovell 03:39\u003cbr\u003e2. Sumptuous Promise 03:58 \u003cbr\u003e3. Watercraft Apologist 04:26 \u003cbr\u003e4. Donna Donna (Chwerthin) feat. Carwyn Ellis 03:23 \u003cbr\u003e5. Calopify Now! 03:59 \u003cbr\u003e6. Bomb The Green Belt 04:15 \u003cbr\u003e7. Long Conifer 02:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEven in these most turbulent of times, dub musician and fatigued onlooker Elijah Minnelli remains an inexplicable stalwart on the lower rungs of the Breadminster County Council.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis latest record ‘Clams As A Main Meal’ continues his astute siphoning of council funds, this time with help from the Breadminster Board of Abstinence. As a further mark of respect, the original head of the Board, Dr. K'houldoux, graces the cover art in his infamous ‘Looming Moon of Desire’ guise.*\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs fine a backdrop as any for Minneli’s off-brand dub experiments, and ‘Clams…’ is the truest representation of his varied wheelhouse yet…\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe find vocal appearances from dub goliath Dennis\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Bovell and Welsh-language singer Carwyn Ellis. A pair of tracks which build on 2024’s acclaimed ‘Perpetual Musket’, a collection of folk songs reworked alongside reggae vocalists, released by FatCat Records. It garnered glowing reviews, with nods from The Guardian and The Quietus concluding with prominent appearances on their respective yearly round-up lists.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eElsewhere, the album finds Minnelli in a more experimental mode, all wheezing contraptions and cockeyed bass, creaking with the weight of creation, a satisfying tactility laid seam-side up.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs well as ‘Perpetual Musket’, the new album follows years of sold out 7\" singles, handmade and self-released. Online, the tracks have amassed global streams numbering in the millions. His tracks have found play across an eclectic range of radio mixes and dance floors, most notably the likes of Andrew Weatherall, Batu, Optimo and Zakia Sewell (BBC6Music).\u003cbr\u003eIt is perhaps worth mentioning that this everbuilding interest in his work is at great odds with the growing suspicions amongst his fellow townsfolk, who see his Breadminster County Council Music Initiative as nothing more than an empty cash-grab.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Elijah Minnelli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Breadminster City Council\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : EM05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st November 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-05T06:43:45+09:00","created_at":"2026-06-04T19:19:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","house","lp","new","strange beats","techno \/ house"],"price":548500,"price_min":548500,"price_max":548500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48966208880890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Elijah Minnelli \/\/ Clams As A Main Meal LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clam1_9abcfbf2-ae02-462a-9a1f-952332c31df2.jpg?v=1780568241","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clam2_923ef547-fadc-473b-8a6c-839a5a189694.jpg?v=1780568242"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clam1_9abcfbf2-ae02-462a-9a1f-952332c31df2.jpg?v=1780568241","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39583237505274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clam1_9abcfbf2-ae02-462a-9a1f-952332c31df2.jpg?v=1780568241"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clam1_9abcfbf2-ae02-462a-9a1f-952332c31df2.jpg?v=1780568241","width":350},{"alt":null,"id":39583237538042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clam2_923ef547-fadc-473b-8a6c-839a5a189694.jpg?v=1780568242"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clam2_923ef547-fadc-473b-8a6c-839a5a189694.jpg?v=1780568242","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのダブ作家Elijah Minnelliが、2026年5月にBreadminster City Councilからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2025年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレフトフィールド・ダブ〜スローハウス〜トライバル・テクノ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eこの激動の時代にあってもなお、ダブミュージシャンであり、疲れ果てた傍観者でもあるElijah Minnelliは、ブレッドミンスター郡議会の最下層において、不可解なほど揺るぎない存在であり続けている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼の最新作『Clams As A Main Meal』では、今回もブレッドミンスター禁欲委員会の協力を得て、議会資金を巧みに横流しする手法が継続されている。さらなる敬意の証として、同委員会の初代委員長であるK'houldoux博士が、その悪名高い『欲望の迫り来る月』の扮装でジャケットを飾っている。*\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eElijah Minnelliの異色なダブ実験にこれ以上ないほどふさわしい背景であり、『Clams…』は彼の多彩な手腕をこれまでで最も真に表現した作品である…\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eダブ界の巨匠デニス・ボヴェルとウェールズ語歌手カーウィン・エリスがボーカルで参加している。これらは、2024年にFatCat Recordsからリリースされ、レゲエ・ボーカリストたちと共に再構築されたフォークソング集として絶賛された『Perpetual Musket』を基盤とした2曲だ。本作は『ガーディアン』や『ザ・クワイエタス』から称賛を浴び、それぞれの年間ベストリストに堂々と名を連ねるなど、絶賛のレビューを獲得した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその一方で、本作ではElijah Minnelliがより実験的なモードを披露している。ゼイゼイと音を立てる仕掛けや、風変わりなベースが、創作の重みで軋み、縫い目を表に出したような満足感のある手触りを醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Perpetual Musket』に加え、この新作アルバムは、手作りの自主制作7インチ・シングルが長年にわたり完売し続けてきた流れを継ぐものだ。オンライン上では、これらの楽曲は世界中で数百万回に及ぶ再生回数を記録している。彼の楽曲は、アンドルー・ウェザーオール、バトゥ、オプティモ、ザキア・シューウェル(BBC6Music)らをはじめ、多種多様なラジオミックスやダンスフロアでプレイされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e彼の作品に対するこの高まり続ける関心は、ブレッドミンスター郡議会の音楽イニシアチブを単なる金儲けの手段としか見ていない地元住民たちの間で高まる疑念とは、大きな対照をなしていることは、言及する価値があるだろう。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2624566197\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9244826075386,"title":"Cheb Runner \/\/ 80K (Terra Tempo 02) LP","handle":"cheb-runner-80k-terra-tempo-02-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/19リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eモロッコのジュークフットワーク作家Cheb Runnerが、2026年6月にイタリアのレフトフィールド・ダンスレーベルBeat Machine Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトライバル・ジュークフットワーク〜ブレイクス〜ストレンジビーツ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"モロッコ出身のプロデューサー、レダ・センハジ(Cheb Runnerの名で知られる)が、Beat Machineの「TERRA TEMPO」シリーズ第2弾となる『80K』を発表する。スース・マッサ・ダラア地方の文化的遺産への直接的なオマージュである本作は、先祖代々受け継がれてきたリズムを蘇らせ、その土地、記憶、そして物理的な音に根ざした、未来志向のエレクトロニック・サウンドへと昇華させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアワシュやグナワ、そしてスース地方の他の相互に関連する伝統から着想を得たこのEPは、元のリズムの骨格を保ちつつ、現代的なプロダクションとクラブ志向の構造を通じてそれらを再構築している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全6曲にわたり、伝統楽器と電子要素が流暢に融合し、808はアクセントというよりも構造的な力として機能している。『Iznagn Engines』のうねるようなパルスや『Azn Oudrar』の情感あふれる輪郭から、『Gn-Awa』のスピリチュアルな響きに至るまで、B面では重低音が際立つ『Afouss Adar 808』、雰囲気たっぷりの『Tarwan Ganga』、そして複雑なテクスチャーと低音の圧力が重層的に重ねられたGuedra Guedraによる『Gn-Awa』の再解釈が、この旅をさらに広げていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベース、ワールド、エレクトロニックの領域を行き来する『80K』は、伝統の保存と変容の間の意図的なバランスを反映している。先祖代々のリズムを新たな聴取空間へと運び、世代、文化、そして音の世界を、一つのまとまりのある体験の中で結びつける音楽である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=660096773\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=660096773\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2804678254\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/btmchn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/btmchn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Beat Machine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 19th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. A1. Iznagn Engines \u003cbr\u003e2. A2. Azn Oudrar \u003cbr\u003e3. A3. Gn-Awa \u003cbr\u003e4. B1. Afouss Adar 808 \u003cbr\u003e5. B2. Tarwan Ganga \u003cbr\u003e6. B3. Gn-Awa (Guedra Guedra Remix) \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMoroccan-born producer Reda Senhaji, better known under the name Cheb Runner, presents 80K, the second installment in Beat Machine’s TERRA TEMPO series. A direct tribute to the cultural heritage of the Souss Massa Darâa region, the release reactivates ancestral rhythms and translates them into a forward-looking electronic language rooted in place, memory, and physical sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing from traditions such as Ahwach, Gnawa, and other interconnected practices from the Souss region, the EP preserves original rhythmic skeletons while reimagining them through modern production and club-oriented structures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross six tracks, traditional instruments and electronic elements collide fluently, where the 808 functions as a structural force rather than an accent. From the rolling pulse of Iznagn Engines and the evocative contours of Azn Oudrar to the spiritual resonance of Gn-Awa, the B-side expands the journey with the sub-heavy Afouss Adar 808, the atmospheric Tarwan Ganga, and a reinterpreted Gn-Awa by Guedra Guedra, layered with intricate textures and low-end pressure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMoving between bass, world, and electronic territories, 80K reflects a deliberate balance between preservation and transformation. 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LP [COLOR]","handle":"horse-lords-demand-to-be-taken-to-heaven-alive-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ボルチモアの実験ロックバンドHorse Lordsが、2026年6月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e反復ミニマルロック〜ポストパンク12曲を収録。白盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Horse Lordsの『Demand to Be Taken to Heaven Alive!』に収録された音楽は、信じられないほど緻密でありながら、極めて人間味あふれるものとなっている。アルバムに収められた12曲は、音色とリズムの面で複雑に重なり合い、絡み合っている――心と体の両方に響く、モアレのような相互作用とテッセレーションのパターンが展開され、逃れようのないグルーヴに満ちた音の迷宮が広がっている。バンドが共有する音楽言語における衝撃的な飛躍である『Demand to Be Taken to Heaven Alive!』は、リスナーを解放し、スピリチュアルで恍惚とし、ユートピア的な音の次元へと誘うことを目指している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4059784992\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=6059\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'indie exclusive' white vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Eureka 378-B \u003cbr\u003e2. Brain of the Firm \u003cbr\u003e3. Rotation I \u003cbr\u003e4. Playing and Reality \u003cbr\u003e5. Rotation II \u003cbr\u003e6. First Galactic Utopia\u003cbr\u003e7. Rotation III \u003cbr\u003e8. Before the Law \u003cbr\u003e9. After the Last Sky \u003cbr\u003e10. A City Yet to Come \u003cbr\u003e11. Second Galactic Utopia \u003cbr\u003e12. Demand to Be Taken to Heaven Alive!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The music on Horse Lords’ Demand to Be Taken to Heaven Alive! feels both impossibly detailed and eminently human. The album’s twelve pieces are layered and interwoven, tonally and rhythmically complex––moiré-like patterns of interaction and tessellation that play out for both mind and body, full of sonic warrens with an inescapable groove. An electrifying leap forward for the band’s shared language, Demand to Be Taken to Heaven Alive! aims to liberate the listener into a spiritual, ecstatic, and utopic dimension of sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Horse Lords\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RVNGNL136lp-C2\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-02T07:12:15+09:00","created_at":"2026-06-01T11:42:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","rvng","strange beats"],"price":379000,"price_min":379000,"price_max":379000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48948726104314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Horse Lords \/\/ Demand to Be Taken to Heaven Alive! 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{"id":9242134184186,"title":"Uhushuhu \/\/ To Those Lost in the Woods (feat. Prorok) CD","handle":"uhushuhu-to-those-lost-in-the-woods-feat-prorok-cd","description":"\u003cp\u003eロシア出身アルメニア在住の実験フォーク作家Uhushuhuが、2026年5月にロシア/オランダのDronarivm傘下Owl Totem RecordingsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリチュアリスティック・フォーク〜ダンジョンシンセ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3652203305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3652203305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1794582753\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock LP-style double sleeve. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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However, paraphrasing a well-known proverb, it is impossible to put to sleep someone who is already asleep.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Uhushuhu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Owl Totem Recordings x Fonodroom (distribution)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOTR-05 \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFD-61CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-30T14:21:03+09:00","created_at":"2026-05-29T10:02:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","dronarivm","folk \/ left-field pop","fonodroom","new","post newage","strange beats"],"price":287700,"price_min":287700,"price_max":287700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48941296386298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Uhushuhu \/\/ To Those Lost in the Woods (feat. 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{"id":9237511635194,"title":"ALIA \/\/ Where the Echoes Bloom LP","handle":"alia-where-the-echoes-bloom-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/26リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者ALIAが、2026年6月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテルミンとジャワ島の伝統弦楽器カチャピによるエキゾチックなラウンジ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eロサンゼルスを拠点とするテルミン奏者兼作曲家のALIAが、2025年にNailah HunterとのコラボレーションでリリースしたHarold Buddのカバーに続き、デビューアルバム『Where Echoes Bloom』を発表する。本作は、文化的影響を織り交ぜつつ、オーディオ技術や斬新な楽器編成を駆使した演奏技術を通じて、独自の雰囲気を探求した作品となっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「テルミンの幽玄で美しい音色と、ジャワのツィターであるカチャピの親密でメランコリックな響きを披露したかった」とALIAは綴る。「それらを、Arturia MicrofreakとKorg Minilogueで作り出した豊かなパッドサウンドを背景に据え、きらめくリバーブをふんだんに重ねることで、時に催眠的な、この世のものとは思えないようなサウンドスケープを創り出した。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、地理的背景、影響を受けた音楽、創作活動、そして師匠たちという要素が交差する独自の接点から生まれた。レバノン出身のパーカッショニスト、ジャマル・モハメドを父に持つALIAは、レバント・ジャズやその他の広範な音楽に囲まれて育った。彼女はラクシュ・シャルキー(通称ベリーダンス)やアラビア音楽を学び、インドネシアのパンディット(音楽家)であるアデ・スパルマンからカチャピの演奏も習得した。その後、イラン系アルメニア人のミュージシャン、アルメン・ラによるロサンゼルスでのパフォーマンスを目にしたことをきっかけに、彼女はテルミンを取り入れた。「まるで人間の声のようでありながら、奇妙で魔法のような音色です。私はそれを、様々な音楽スタイルに予想外の形で取り入れるのが好きです。」引っ張りだこのセッション・ミュージシャンであるALIAは、ポップ・ミュージシャンのメラニー・マルティネスのツアー・バンドのメンバーでもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e父親とのコラボレーションについて、ALIAは次のように語っている。「私が曲の骨組みを作り、父がベル、ブラシ、ウッドブロック、カホン、モロッコのボンゴなど様々な楽器を使ったパーカッションを送ってくれました。一部のパーカッションには大胆なエフェクト処理を施し、最終的に使用したサンプルが元の音とは全く異なるものになるまで実験しました。」このアルバムは、ALIAが自宅で全編プロデュースしたもので、彼女はそこでテルミン、カチャピ、シンセサイザーの演奏も担当し、さらに様々な場所でのフィールドレコーディングも取り入れている。「バリの田んぼで録音したカエルや鳥の鳴き声、そして自宅のバスタブに落ちる水滴の音も使用しました。このアルバムにはダイジェスティックな質感を求めました。温かみがあり、時に手に取るように湿り気を感じさせ、まるで未知で少し奇妙でありながらも、同時に温かく迎え入れてくれるような、現実の場所に身を置いているかのような感覚を人々に味わってほしかったのです。」これらの現実世界の音は、同じ自然現象を表現した音と合成されており、ここではテルミンで演奏することで効果的な結果を生み出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3113376764\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1958537640\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3113376764\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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It is an exploration of atmosphere through cultural influences paired with a performance prowess over audio technology and novel instrumentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I wanted to showcase the hauntingly beautiful voice of the theremin as well as the intimate, melancholic sound of the kacapi, a Javanese zither,” writes Alia. “I set them to a backdrop of lush pads I created on my Arturia Microfreak and Korg Minilogue along with lots of shimmering reverb to create ethereal, otherworldly soundscapes that are, at times, hypnotic.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record is informed by a unique meeting point of geographies, influences, creative practices, and mentors. Via her father, the Lebanese percussionist Jamal Mohamed, Alia grew up around Levantine jazz and other widespread musics. She studied raqs sharqi - better known as belly dance - and Arabic music, as well as learning the kacapi from the Indonesian pandit Ade Suparman. Later, she adopted the theremin after seeing an LA performance by Iranian-Armenian musician Armen Ra, to employ “like a human voice, but strange and magical. I like to incorporate it into\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e various styles of music in unexpected ways.” An in-demand session player, Alia is also a member of pop musician Melanie Martinez’ touring band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn collaboration with her father, Alia describes laying out “the bones of a song, and he sent me percussion using various instruments such as bells, brushes, woodblocks, cajon, Moroccan bongos. I experimented with heavy processing on some of the percussion to where the samples used ended up being completely different to the original sound.“ The record was produced entirely by Alia at home, where she also performed the theremin, kacapi, and synthesis, alongside field recordings from a multitude of locations: “I used field recordings of frogs and birds from the rice fields of Bali, and also recorded the sound of water drops in my bathtub. I wanted the album to have a diegetic quality, for things to feel warm and tangibly wet at times, for people to feel like they are in a real place, that feels unknown and slightly strange but at the same time warm and welcoming.” These real world sounds are synthesized with representations of the same natural phenomena, here performed for the theremin to yield effective results...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : ALIA\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLR299\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-25T04:57:43+09:00","created_at":"2026-05-24T10:13:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","lp","new","post newage","recommended","strange beats"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48929705853178,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"ALIA \/\/ Where the Echoes Bloom LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_dc276d62-579e-4166-ae54-7a30eeae9d6a.jpg?v=1779585098","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo2_6f9eb0ea-41b1-46ea-8299-53f692f6f9af.jpg?v=1779585098"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_dc276d62-579e-4166-ae54-7a30eeae9d6a.jpg?v=1779585098","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39475601178874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_dc276d62-579e-4166-ae54-7a30eeae9d6a.jpg?v=1779585098"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_dc276d62-579e-4166-ae54-7a30eeae9d6a.jpg?v=1779585098","width":350},{"alt":null,"id":39475601211642,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.434,"height":837,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo2_6f9eb0ea-41b1-46ea-8299-53f692f6f9af.jpg?v=1779585098"},"aspect_ratio":1.434,"height":837,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo2_6f9eb0ea-41b1-46ea-8299-53f692f6f9af.jpg?v=1779585098","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/26リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者ALIAが、2026年6月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテルミンとジャワ島の伝統弦楽器カチャピによるエキゾチックなラウンジ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eロサンゼルスを拠点とするテルミン奏者兼作曲家のALIAが、2025年にNailah HunterとのコラボレーションでリリースしたHarold Buddのカバーに続き、デビューアルバム『Where Echoes Bloom』を発表する。本作は、文化的影響を織り交ぜつつ、オーディオ技術や斬新な楽器編成を駆使した演奏技術を通じて、独自の雰囲気を探求した作品となっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「テルミンの幽玄で美しい音色と、ジャワのツィターであるカチャピの親密でメランコリックな響きを披露したかった」とALIAは綴る。「それらを、Arturia MicrofreakとKorg Minilogueで作り出した豊かなパッドサウンドを背景に据え、きらめくリバーブをふんだんに重ねることで、時に催眠的な、この世のものとは思えないようなサウンドスケープを創り出した。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、地理的背景、影響を受けた音楽、創作活動、そして師匠たちという要素が交差する独自の接点から生まれた。レバノン出身のパーカッショニスト、ジャマル・モハメドを父に持つALIAは、レバント・ジャズやその他の広範な音楽に囲まれて育った。彼女はラクシュ・シャルキー(通称ベリーダンス)やアラビア音楽を学び、インドネシアのパンディット(音楽家)であるアデ・スパルマンからカチャピの演奏も習得した。その後、イラン系アルメニア人のミュージシャン、アルメン・ラによるロサンゼルスでのパフォーマンスを目にしたことをきっかけに、彼女はテルミンを取り入れた。「まるで人間の声のようでありながら、奇妙で魔法のような音色です。私はそれを、様々な音楽スタイルに予想外の形で取り入れるのが好きです。」引っ張りだこのセッション・ミュージシャンであるALIAは、ポップ・ミュージシャンのメラニー・マルティネスのツアー・バンドのメンバーでもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e父親とのコラボレーションについて、ALIAは次のように語っている。「私が曲の骨組みを作り、父がベル、ブラシ、ウッドブロック、カホン、モロッコのボンゴなど様々な楽器を使ったパーカッションを送ってくれました。一部のパーカッションには大胆なエフェクト処理を施し、最終的に使用したサンプルが元の音とは全く異なるものになるまで実験しました。」このアルバムは、ALIAが自宅で全編プロデュースしたもので、彼女はそこでテルミン、カチャピ、シンセサイザーの演奏も担当し、さらに様々な場所でのフィールドレコーディングも取り入れている。「バリの田んぼで録音したカエルや鳥の鳴き声、そして自宅のバスタブに落ちる水滴の音も使用しました。このアルバムにはダイジェスティックな質感を求めました。温かみがあり、時に手に取るように湿り気を感じさせ、まるで未知で少し奇妙でありながらも、同時に温かく迎え入れてくれるような、現実の場所に身を置いているかのような感覚を人々に味わってほしかったのです。」これらの現実世界の音は、同じ自然現象を表現した音と合成されており、ここではテルミンで演奏することで効果的な結果を生み出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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I wanted the album to have a diegetic quality, for things to feel warm and tangibly wet at times, for people to feel like they are in a real place, that feels unknown and slightly strange but at the same time warm and welcoming.” These real world sounds are synthesized with representations of the same natural phenomena, here performed for the theremin to yield effective results...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : ALIA\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLR299\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9235663192314,"title":"Варя Прошина, Джузеппе Каламия и Никита Олещенко-Коржаков \/\/ Пойдём на голос: глядишь, и сами заговорим TAPE","handle":"варя-прошина-джузеппе-каламия-и-никита-олещенко-коржаков-пойдём-на-голос-глядишь-и-сами-заговорим-tape","description":"\u003cp\u003eロシア・モスクワのエレクトロアコースティックレーベル\u003cspan\u003eNew Sense Of Hearing Editions\u003c\/span\u003e諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、モスクワの実験音楽家Варя Прошина и Никита Олещенко-Коржаковが、2023年にリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eストレンジビーツ〜エレクトロアコースティック5曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1126462190\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nsohe\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nsohe\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNew Sense Of Hearing Editions\u003c\/span\u003e releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Почти забытая фигура в моей памяти 06:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eВаря Прошина: clarinet, shells, tambourine, paperclip, dudochka and harmonica\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eНикита Олещенко-Коржаков: vinyl and cd turntables, daf, toy pianos with kaoss pad, toy guitar, singing bowl, kalimba, field recordings and selected samples (by Helmut Lachenmann, Luc Ferrari, Maxwells Damon)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Варя Прошина и Никита Олещенко-Коржаков\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : New Sense Of Hearing\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNSOH 007\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th January 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-23T15:17:24+09:00","created_at":"2026-05-22T17:28:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","lp","monooto","new","new sense of hearing","strange beats","tape"],"price":399500,"price_min":399500,"price_max":399500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48924729704698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Варя Прошина и Никита Олещенко-Коржаков \/\/ Live at KURS TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ba1_9b2877ec-c177-4c7c-b7e6-90a0d8c074a4.jpg?v=1779438411","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038761732_10.jpg?v=1779516773","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038761743_10.jpg?v=1779516774"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ba1_9b2877ec-c177-4c7c-b7e6-90a0d8c074a4.jpg?v=1779438411","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39457056948474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ba1_9b2877ec-c177-4c7c-b7e6-90a0d8c074a4.jpg?v=1779438411"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ba1_9b2877ec-c177-4c7c-b7e6-90a0d8c074a4.jpg?v=1779438411","width":350},{"alt":null,"id":39463801061626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.345,"height":892,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038761732_10.jpg?v=1779516773"},"aspect_ratio":1.345,"height":892,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038761732_10.jpg?v=1779516773","width":1200},{"alt":null,"id":39463801291002,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.702,"height":705,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038761743_10.jpg?v=1779516774"},"aspect_ratio":1.702,"height":705,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038761743_10.jpg?v=1779516774","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eロシア・モスクワのエレクトロアコースティックレーベル\u003cspan\u003eNew Sense Of Hearing Editions\u003c\/span\u003e諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、モスクワの実験音楽家Варя Прошина и Никита Олещенко-Коржаковが、2025年1月にリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eストレンジビーツ〜エレクトロアコースティック9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、「meio culto」キュレーターイリヤ・カピトノフによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"デュオВаря Прошина и Никита Олещенко-Коржаковの音楽作品は、具体音楽の伝統、即興技法、そして前衛的な折衷主義に遡る独自の融合を、ロシアの音楽シーンにおいて描き出している。このような融合は、発音体の性質に十分な注意を払わなければ、常に聴覚的な過負荷を招くリスクを伴う。このデュオの重要な特徴は、ファウンド・オブジェクトに対する綿密なアプローチ、楽器の扱いにおける技術的熟練、そして発声法にある。この点において、彼らの作曲は現代音楽にとって極めて重要な、空間的知覚という建築的な特性を獲得している。同時に、この特定のケースにおける空間的要素は、いわゆるサウンドスケープに還元されるものではなく、むしろピラミッド状の構造に例えられるものである。音そのものの流動性ゆえに、複数の音源は階層的な関係の絶え間ない再構築の状態にある。統合されつつも孤立した音は、多くの聴覚文化や意味的図像を吸収したハイブリッドな多様性であり、聴き手を「夜の図像」のイメージの中に注意深く見入らせたり、まるでストラヴィンスキーの『チェスゲームのほんの数人の人物』から来たかのような想像上のミゼ・アン・シーンを描かせたりする。KURSラジオの「meio culto」プログラムの一環として行われたこのデュオのライブパフォーマンスは、彼らの活動におけるある時期を総括するものであり、独自の技術的・技術的スタイルを示し、新しく自由な音響イメージの創造に向けた可能性のある道筋を提示している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=758764789\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Ночная фигура 08:00\u003cbr\u003e2. Фигура красного и всего его спектра 04:16 \u003cbr\u003e3. Фигура речи, только шутка 01:29 \u003cbr\u003e4. Фигура широкого почерка и восклицательных знаков 03:22 \u003cbr\u003e5. Воздушная фигура летучего змея 04:01 \u003cbr\u003e6. Фигура несоответствия 02:57 \u003cbr\u003e7. Всего несколько фигур в шахматной партии 08:59 \u003cbr\u003e8. Фигура распада 06:07 \u003cbr\u003e9. Почти забытая фигура в моей памяти 06:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eВаря Прошина: clarinet, shells, tambourine, paperclip, dudochka and harmonica\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eНикита Олещенко-Коржаков: vinyl and cd turntables, daf, toy pianos with kaoss pad, toy guitar, singing bowl, kalimba, field recordings and selected samples (by Helmut Lachenmann, Luc Ferrari, Maxwells Damon)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Варя Прошина и Никита Олещенко-Коржаков\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : New Sense Of Hearing\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNSOH 007\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th January 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9234164351226,"title":"Karen Willems \/\/ Fancy cannot cheat TAPE","handle":"karen-willems-fancy-cannot-cheat-tape","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eベルギーのドラマーKaren Willemsが、2026年4月にドイツ・ベルリンの実験レーベルKashual Plastikからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマフィア・ラウンジ〜ストレンジビーツ〜ノーウェーブ〜実験ジャズ10曲を収録。一点一点手作りのケース仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"10のアレンジ、対話、作曲。率直で、多様で、静かにあなたと向き合い、その行為を決して名指ししない。それらはテープに乗って、歪んだ側面を帯びてやってくる。ベルギー出身のドラマーであり、音の放浪者であるKaren Willemsによって形作られている。シーンとシーンの間を行き来する者。枠を打ち破る者。音の中で落ち着きのない者。彼女は、押したり、叩いたり、動き続けたりできるその空間へと足を踏み入れるのが好きだ。好奇心が、決して同じままではいられないことでその名にふさわしいものとなる場所へ。「Fancy cannot cheat」は、彼女の最新ビートのタイトルだ。そこにはアンビエントな息吹があり、クラシックな広がりがある。明確な定義は常にどこか遠くに隠されている。鳥のさえずりが聞こえる。そして彼女も。音色に涙を湛え、悲しみのポップ、時にヒステリックなその音楽は、傷心ながらも楽観的な人々に向けられ、果てしない想像の世界へと誘う。音と音の間に、たっぷりの余白もまたある。パーカッシブなドローンが奇妙な街角をジャズ風に彩る。ドラマチックなメロディー、泣き叫ぶような詠唱、エレクトリックなグリッチ。ポストパンク、新生児のように、そして影の中でダビングされたかのように。その狭間には、インダストリアルな骨の機械、時には海を駆けるような響き。目覚めと眠り。常にその領域にあり、音は自らを物語へと刻み込む。私たちはそこで、ハイヒールを履いて、ツイン・ピークスであなたと出会う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2231516573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3124518667\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2231516573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kapl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kapl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kashual Plastik releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in handmade sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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There is ambient breath. There is classic stretched. Always hidden someplace afar fixed definition. You hear birds sing. And her. Weeping in tone, sorrow-pop, at times hysteric, made for heartbroken optimists, zoning in endless imagination. Lots of space between the notes, too. Percussive drones jazzing odd districts. Drama melodies, crying chants, electric glitches. Post-punk, newborn and dubbed in shadow. In-between, industrial bone machines, at times maritime riding. Awake and asleep. Always in that zone, where sound carves itself into story. We meet you there, at Twin Peaks, in hi-heels.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Karen Willems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kashual Plastik\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-21T11:30:02+09:00","created_at":"2026-05-21T09:21:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","kashual plastik","monooto","new","strange beats","tape"],"price":297700,"price_min":297700,"price_max":297700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48919758176506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Karen Willems \/\/ Fancy cannot cheat TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":297700,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann1_e3a034c0-14b0-4ca9-a506-c15e5eda194c.jpg?v=1779322790","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann2_8e15c418-aa65-4649-aef4-bc387a1b124e.jpg?v=1779322790","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann3.jpg?v=1779322790"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann1_e3a034c0-14b0-4ca9-a506-c15e5eda194c.jpg?v=1779322790","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39442891505914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann1_e3a034c0-14b0-4ca9-a506-c15e5eda194c.jpg?v=1779322790"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann1_e3a034c0-14b0-4ca9-a506-c15e5eda194c.jpg?v=1779322790","width":350},{"alt":null,"id":39442891538682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.958,"height":1200,"width":1150,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann2_8e15c418-aa65-4649-aef4-bc387a1b124e.jpg?v=1779322790"},"aspect_ratio":0.958,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann2_8e15c418-aa65-4649-aef4-bc387a1b124e.jpg?v=1779322790","width":1150},{"alt":null,"id":39442891571450,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.015,"height":1182,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann3.jpg?v=1779322790"},"aspect_ratio":1.015,"height":1182,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann3.jpg?v=1779322790","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eベルギーのドラマーKaren Willemsが、2026年4月にドイツ・ベルリンの実験レーベルKashual Plastikからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマフィア・ラウンジ〜ストレンジビーツ〜ノーウェーブ〜実験ジャズ10曲を収録。一点一点手作りのケース仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"10のアレンジ、対話、作曲。率直で、多様で、静かにあなたと向き合い、その行為を決して名指ししない。それらはテープに乗って、歪んだ側面を帯びてやってくる。ベルギー出身のドラマーであり、音の放浪者であるKaren Willemsによって形作られている。シーンとシーンの間を行き来する者。枠を打ち破る者。音の中で落ち着きのない者。彼女は、押したり、叩いたり、動き続けたりできるその空間へと足を踏み入れるのが好きだ。好奇心が、決して同じままではいられないことでその名にふさわしいものとなる場所へ。「Fancy cannot cheat」は、彼女の最新ビートのタイトルだ。そこにはアンビエントな息吹があり、クラシックな広がりがある。明確な定義は常にどこか遠くに隠されている。鳥のさえずりが聞こえる。そして彼女も。音色に涙を湛え、悲しみのポップ、時にヒステリックなその音楽は、傷心ながらも楽観的な人々に向けられ、果てしない想像の世界へと誘う。音と音の間に、たっぷりの余白もまたある。パーカッシブなドローンが奇妙な街角をジャズ風に彩る。ドラマチックなメロディー、泣き叫ぶような詠唱、エレクトリックなグリッチ。ポストパンク、新生児のように、そして影の中でダビングされたかのように。その狭間には、インダストリアルな骨の機械、時には海を駆けるような響き。目覚めと眠り。常にその領域にあり、音は自らを物語へと刻み込む。私たちはそこで、ハイヒールを履いて、ツイン・ピークスであなたと出会う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2231516573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3124518667\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2231516573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kapl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kapl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kashual Plastik releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in handmade sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9232289366266,"title":"Édition d’Art \/\/ Déploiement de l’immuable TAPE","handle":"edition-d-art-deploiement-de-l-immuable-tape","description":"\u003cp\u003eフリーフォームデュオÉdition d’Artが、2026年4月にドイツ・ベルリンの実験レーベルKashual Plastikからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノーウェーブ〜サウンドポエトリー〜ドローン11曲を収録。一点一点手作りケース仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ローレ・ボーアとフランツ・ラコウィッチがまたやってくれた。彼らは「Édition d’Art」という、論理に縛られない自由奔放なプロジェクトとして、我々の領域を飛び出した。今回は工業化されたドローンやトーン、nゾーンを採り入れ、リズムやメロディー、そして音楽形式という概念そのものに挑んでいる。噂によると、このアルバムのコンセプトは、ティーバッグに書かれた格言を切り貼りして、魂を癒すという効果的で心地よい行為をからかうことだったという。もし『Déploiement de l’immuable』が癒やしをもたらすかどうかは、まだ定かではない。しかし、それは奪うことはできる。君の夢。それを新しい夢と交換する。それらは優しく、そして苛烈だ。詠唱、部族的な動き、声の魔術、フィードバックの囁き。それは動き、静止する。ハーモナイザーは登場しない。キャストは常に変わりゆく。何かがそこで噛みついている。突き刺すように。叫び。助けを求めるものではない。むしろ、ファブ(素晴らしさ)を求めて。決して焼き上げられることのなかった、ケーキの一切れを求めて。テープ・ループ、ホワイトノイズの軍団。ハミングのような声が、人々を様式の揺らぎの渦へと引き込む。もしコールド・ウェーブがレンガだとすれば、今やそれは分厚く押し寄せる。文字のないコンクリート・ポエトリー。愚か者のためのタロット。躁的だが、決してパニックには陥らない。記憶から逃れることはできない。記憶があなたを見捨てるのだ。内なる亡命者。転ばぬよう、何か仕掛けを仕掛けねばならない。Édition d’Artは、まだ書き残されている歴史の中に閉じ込められている。遅れてきた者たちの入場は許されない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3547632116\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kapl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kapl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kashual Plastik releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in handcrafted drawstring cloth bag.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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If “Déploiement de l’immuable” can heal, is yet to be decided. It can steal. Your dreams. Changing them for fresh ones. They are gentle; they are harsh. Some chanting, some tribal movements, vocal witchcraft, feedback murmurs. It moves, stands still, no harmonizer on the bill. The cast is always changing. Something is biting in there. Piercing. A cry. Not for help. Rather for fab. For a piece of the cake, that never got baked. Tape Loops, white noise troops. A humming voice brings folk into the scope of stylistic vacillation. If cold wave was brick, here it comes thick. Concrete poetry without letters. A tarot for fools. Manic, never in panic. You can’t quit memory. It quits you. Internal émigré. You must pull a trick to not fall. Édition d’Art are locked in history, that still needs to be written. No entry for latecomers.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Édition d’Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kashual Plastik\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-21T11:19:05+09:00","created_at":"2026-05-20T10:09:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","kashual plastik","new","strange beats","tape"],"price":297700,"price_min":297700,"price_max":297700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48912455139578,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Édition d’Art \/\/ Déploiement de l’immuable TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":297700,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_8f4b9237-e34d-4da7-bb4d-69139d1ef64f.jpg?v=1779239279","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_c77ccbff-259a-45ee-9cb0-d819c5031e34.jpg?v=1779239279"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_8f4b9237-e34d-4da7-bb4d-69139d1ef64f.jpg?v=1779239279","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39429456855290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_8f4b9237-e34d-4da7-bb4d-69139d1ef64f.jpg?v=1779239279"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_8f4b9237-e34d-4da7-bb4d-69139d1ef64f.jpg?v=1779239279","width":350},{"alt":null,"id":39429456888058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_c77ccbff-259a-45ee-9cb0-d819c5031e34.jpg?v=1779239279"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_c77ccbff-259a-45ee-9cb0-d819c5031e34.jpg?v=1779239279","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフリーフォームデュオÉdition d’Artが、2026年4月にドイツ・ベルリンの実験レーベルKashual Plastikからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノーウェーブ〜サウンドポエトリー〜ドローン11曲を収録。一点一点手作りケース仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ローレ・ボーアとフランツ・ラコウィッチがまたやってくれた。彼らは「Édition d’Art」という、論理に縛られない自由奔放なプロジェクトとして、我々の領域を飛び出した。今回は工業化されたドローンやトーン、nゾーンを採り入れ、リズムやメロディー、そして音楽形式という概念そのものに挑んでいる。噂によると、このアルバムのコンセプトは、ティーバッグに書かれた格言を切り貼りして、魂を癒すという効果的で心地よい行為をからかうことだったという。もし『Déploiement de l’immuable』が癒やしをもたらすかどうかは、まだ定かではない。しかし、それは奪うことはできる。君の夢。それを新しい夢と交換する。それらは優しく、そして苛烈だ。詠唱、部族的な動き、声の魔術、フィードバックの囁き。それは動き、静止する。ハーモナイザーは登場しない。キャストは常に変わりゆく。何かがそこで噛みついている。突き刺すように。叫び。助けを求めるものではない。むしろ、ファブ(素晴らしさ)を求めて。決して焼き上げられることのなかった、ケーキの一切れを求めて。テープ・ループ、ホワイトノイズの軍団。ハミングのような声が、人々を様式の揺らぎの渦へと引き込む。もしコールド・ウェーブがレンガだとすれば、今やそれは分厚く押し寄せる。文字のないコンクリート・ポエトリー。愚か者のためのタロット。躁的だが、決してパニックには陥らない。記憶から逃れることはできない。記憶があなたを見捨てるのだ。内なる亡命者。転ばぬよう、何か仕掛けを仕掛けねばならない。Édition d’Artは、まだ書き残されている歴史の中に閉じ込められている。遅れてきた者たちの入場は許されない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3547632116\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kapl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kapl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kashual Plastik releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in handcrafted drawstring cloth bag.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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If “Déploiement de l’immuable” can heal, is yet to be decided. It can steal. Your dreams. Changing them for fresh ones. They are gentle; they are harsh. Some chanting, some tribal movements, vocal witchcraft, feedback murmurs. It moves, stands still, no harmonizer on the bill. The cast is always changing. Something is biting in there. Piercing. A cry. Not for help. Rather for fab. For a piece of the cake, that never got baked. Tape Loops, white noise troops. A humming voice brings folk into the scope of stylistic vacillation. If cold wave was brick, here it comes thick. Concrete poetry without letters. A tarot for fools. Manic, never in panic. You can’t quit memory. It quits you. Internal émigré. You must pull a trick to not fall. Édition d’Art are locked in history, that still needs to be written. 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フリーフォームデュオÉdition d’Artが、2026年4月にドイツ・ベルリンの実験レーベルKashual Plastikからリリースしたカセットです。 ノーウェーブ〜サウンドポエトリー〜ドローン11曲を収録。一点一点手作りケース仕様です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "ローレ・ボーアとフランツ・ラコウィッチがまたやってくれた。彼らは「Édition d’Art」という、論理に縛られない自由奔放なプロジェクトとして、我々の領域を飛び出した。今回は工業化されたドローンやトーン、nゾーンを採り入れ、リズムやメロディー、そして音楽形式という概念そのものに挑んでいる。噂によると、このアルバムのコンセプトは、ティーバッグに書かれた格言を切り貼りして、魂を癒すという効果的で心地よい行為をからかうことだったという。もし『Déploiement de l’immuable』が癒やしをもたらすかどうかは、まだ定かではない。しかし、それは奪うことはできる。君の夢。それを新しい夢と交換する。それらは優しく、そして苛烈だ。詠唱、部族的な動き、声の魔術、フィードバックの囁き。それは動き、静止する。ハーモナイザーは登場しない。キャストは常に変わりゆく。何かがそこで噛みついている。突き刺すように。叫び。助けを求めるものではない。むしろ、ファブ(素晴らしさ)を求めて。決して焼き上げられることのなかった、ケーキの一切れを求めて。テープ・ループ、ホワイトノイズの軍団。ハミングのような声が、人々を様式の揺らぎの渦へと引き込む。もしコールド・ウェーブがレンガだとすれば、今やそれは分厚く押し寄せる。文字のないコンクリート・ポエトリー。愚か者のためのタロット。躁的だが、決してパニックには陥らない。記憶から逃れることはできない。記憶があなたを見捨てるのだ。内なる亡命者。転ばぬよう、何か仕掛けを仕掛けねばならない。Édition d’Artは、まだ書き残されている歴史の中に閉じ込められている。遅れてきた者たちの入場は許されない。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
¥2,977
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{"id":9232285204730,"title":"Dave Harrington, Max Jaffe, Patrick Shiroishi \/\/ Making Colors LP [COLOR]","handle":"dave-harrington-max-jaffe-patrick-shiroishi-making-colors-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのDave Harrington, Max Jaffe, Patrick Shiroishiが、2026年4月に同国LAのオールジャンルレーベルAKP Recordingsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験エレクトロニック・ジャズ〜アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ7曲を収録。黄色盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=632130121\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more AKP Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" 'natural purple swirl' color vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. open (4-a) 05:14 \u003cbr\u003e2. six acting orange (aaaaa) 03:34 \u003cbr\u003e3. steal from walgreens 01:13 \u003cbr\u003e4. sweat street 7-QS:ZBN9_ 10:03 \u003cbr\u003e5. need buy in (17-b) 01:59 \u003cbr\u003e6. FRACTAL HASH 05:36 \u003cbr\u003e7. trackerKeeper 12:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHarrington\/Jaffe\/Shiroishi are an experimental music trio from Los Angeles. The group works at a cross section of avant-garde, ambient, electronic, post-hardcore, and free jazz, but is not really any of those things. The group embraces a fully improvised ethos, with each performance and recording balancing intention with malleability to render specific moments in time and space into a growing body of spontaneous musical conversation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing 2024’s debut Speak, Moment - which captured the very first meeting of the trio - Dave Harrington, Max Jaffe, and Patrick Shiroishi reunite for a multidimensional record that goes deeper into the many navigable musical territories suggested by its predecessor. The result, Making Colors, quietly stands among these three prolific musicians’ best work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaking Colors is a carousel of hypnotic rhythms swung into avant-garde jazz, pairing fragile melodic movements with maximalist fervor. While lengthy stretches of the record are decidedly mellow - soft cymbal hits, a cooing sax, gentle guitar work - the record also contains a rollicking twin of free expression juxtaposed throughout. The record’s A-Side is punctuated as four distinct movements over a single take and is driven by this twinned energy\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. It also reflects a mission statement of sorts for the group’s approach to improvisation and life; while each movement stands on its own, they collectively triumph in the company of their neighbors. The record's B-Side further distills the emboldened trio's approach across three distinct movements reflecting a growing embrace of the sonic vacuum that electronic music depends on (the loop-oriented “need buy in”), a heaviness that the trio's 2024 live record Zebulon! unlocked (lead single “FRACTAL HASH”), and an outstretched and unhurried melodic ambience (the 12-minute album closer “trackerKeeper”).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMovements gather texture; melodies yearn from Harrington’s guitar and find their companions in electronic sputters filling the cracks in Jaffe’s drum kit; Shiroishi’s magisterial sax passionately cries out and whispers in coded bits and bytes; the alchemy of this trio bends time to create a new musical language. In their ever-evolving performances, the overlapping timelines of each musician build into a dense and kinetic chorus that retains its nuance as it grows in immensity (the editing and mix was done by Jaffe and the mastering by Harrington, and many of the bold musical swings that set Making Colors apart from its predecessor take place in these post-production realms, where things like nuance and immensity are truly determined for the listener).\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dave Harrington, Max Jaffe, Patrick Shiroishi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AKP Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAKP047\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-20T13:29:33+09:00","created_at":"2026-05-20T09:56:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["akp","ambient","jazz","lp","new","strange beats"],"price":465200,"price_min":465200,"price_max":465200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48912430825722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dave Harrington, Max Jaffe, Patrick Shiroishi \/\/ Making Colors LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":465200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_19eda62e-c727-4126-8708-d9acb9a01e0b.jpg?v=1779238511","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ddd1b6d0-6469-4720-932d-c4db37fdc423.jpg?v=1779238511"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_19eda62e-c727-4126-8708-d9acb9a01e0b.jpg?v=1779238511","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39429415600378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_19eda62e-c727-4126-8708-d9acb9a01e0b.jpg?v=1779238511"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_19eda62e-c727-4126-8708-d9acb9a01e0b.jpg?v=1779238511","width":350},{"alt":null,"id":39429415633146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ddd1b6d0-6469-4720-932d-c4db37fdc423.jpg?v=1779238511"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ddd1b6d0-6469-4720-932d-c4db37fdc423.jpg?v=1779238511","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのDave Harrington, Max Jaffe, Patrick Shiroishiが、2026年4月に同国LAのオールジャンルレーベルAKP Recordingsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験エレクトロニック・ジャズ〜アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ7曲を収録。黄色盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=632130121\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more AKP Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" 'natural purple swirl' color vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. open (4-a) 05:14 \u003cbr\u003e2. six acting orange (aaaaa) 03:34 \u003cbr\u003e3. steal from walgreens 01:13 \u003cbr\u003e4. sweat street 7-QS:ZBN9_ 10:03 \u003cbr\u003e5. need buy in (17-b) 01:59 \u003cbr\u003e6. FRACTAL HASH 05:36 \u003cbr\u003e7. trackerKeeper 12:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHarrington\/Jaffe\/Shiroishi are an experimental music trio from Los Angeles. The group works at a cross section of avant-garde, ambient, electronic, post-hardcore, and free jazz, but is not really any of those things. The group embraces a fully improvised ethos, with each performance and recording balancing intention with malleability to render specific moments in time and space into a growing body of spontaneous musical conversation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing 2024’s debut Speak, Moment - which captured the very first meeting of the trio - Dave Harrington, Max Jaffe, and Patrick Shiroishi reunite for a multidimensional record that goes deeper into the many navigable musical territories suggested by its predecessor. The result, Making Colors, quietly stands among these three prolific musicians’ best work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaking Colors is a carousel of hypnotic rhythms swung into avant-garde jazz, pairing fragile melodic movements with maximalist fervor. While lengthy stretches of the record are decidedly mellow - soft cymbal hits, a cooing sax, gentle guitar work - the record also contains a rollicking twin of free expression juxtaposed throughout. The record’s A-Side is punctuated as four distinct movements over a single take and is driven by this twinned energy\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. It also reflects a mission statement of sorts for the group’s approach to improvisation and life; while each movement stands on its own, they collectively triumph in the company of their neighbors. 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¥4,652
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Jacobsが、2026年4月に同国実験/アンビエントレーベルdauw傘下Blickwinkelから50部限定でリリースそしたツアー限定CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマフィア・ラウンジ〜アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eプロデュースはMilan W.が担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、ゲント市中心部の修道院にある小さな礼拝堂で録音された。礼拝堂という場所は本質的に瞑想と内省の場であり、それが必然的に音楽に影響を与えている。動きは緩やかになり、注意力は研ぎ澄まされ、空間に満ちる圧倒的な静寂が音楽の一部となる。音と沈黙が緻密に織り交ぜられている。音楽が時に濃密で重厚に膨らむ瞬間でさえ、常に身近で親密な感覚が漂う。これは声の活用によってさらに強化されている。声はアルバム全体に自然に登場するが、独立した層としてではなく、楽器の延長として機能する。楽曲群——前作『Pair, Paire』よりも厳選された今回の作品群——は、音が空間となり空間が音となる、数時間に及ぶ即興演奏から生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2939600491\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=182706537\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=534887109\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Dauw releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJapan tour exclusive CD.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Talk To Mt. Inari 02:24\u003cbr\u003e2. Algebra 03:08\u003cbr\u003e3. Rabbit's Aura 01:50\u003cbr\u003e4. Fanfare 01:08\u003cbr\u003e5. At Your Leisure 04:32\u003cbr\u003e6. Cadabra 04:22\u003cbr\u003e7. A Joyous Whistle 02:48\u003cbr\u003e8. Sun Rock 03:26\u003cbr\u003e9. Behind the Great Curve 04:02\u003cbr\u003e10. The North, Parts 1 and 2 06:34\u003cbr\u003e11. There is No Dream 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eA line or outline which gradually deviates from being straight for some or all of its length.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBehind the Great Curve explores and celebrates the beauty and universality of the abstract notion above and what we commonly refer to as the curve. Its presence, allegedly, is everywhere. It is a form that appears visually, mathematically, and symbolically — a line that suggests motion, time, expectation, and impermanence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album aims to listen to all of this — the poetry, the irony, and the faint background hum of modern life — with quiet curiosity. Within a gently meandering, synthesized landscape, a collection of dreamlike compositions unfolds: delicate melodies, sparse percussion, warm buzzing synths, and fragments of field recordings coexist in carefully measured imperfection. Colorful yet minimal in aesthetic, the album does not seek to explain the curve, but to follow it\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : L. Jacobs\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Blickwinkel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eblickwinkel 24\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-18T15:07:35+09:00","created_at":"2026-05-18T15:06:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","blickwinkel","cd","dauw","jazz","new","strange beats"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48902122373370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"L. 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Jacobsが、2026年4月に同国実験/アンビエントレーベルdauw傘下Blickwinkelから50部限定でリリースそしたツアー限定CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマフィア・ラウンジ〜アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eプロデュースはMilan W.が担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、ゲント市中心部の修道院にある小さな礼拝堂で録音された。礼拝堂という場所は本質的に瞑想と内省の場であり、それが必然的に音楽に影響を与えている。動きは緩やかになり、注意力は研ぎ澄まされ、空間に満ちる圧倒的な静寂が音楽の一部となる。音と沈黙が緻密に織り交ぜられている。音楽が時に濃密で重厚に膨らむ瞬間でさえ、常に身近で親密な感覚が漂う。これは声の活用によってさらに強化されている。声はアルバム全体に自然に登場するが、独立した層としてではなく、楽器の延長として機能する。楽曲群——前作『Pair, Paire』よりも厳選された今回の作品群——は、音が空間となり空間が音となる、数時間に及ぶ即興演奏から生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2939600491\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=182706537\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=534887109\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Dauw releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJapan tour exclusive CD.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Talk To Mt. Inari 02:24\u003cbr\u003e2. Algebra 03:08\u003cbr\u003e3. Rabbit's Aura 01:50\u003cbr\u003e4. Fanfare 01:08\u003cbr\u003e5. At Your Leisure 04:32\u003cbr\u003e6. Cadabra 04:22\u003cbr\u003e7. A Joyous Whistle 02:48\u003cbr\u003e8. Sun Rock 03:26\u003cbr\u003e9. Behind the Great Curve 04:02\u003cbr\u003e10. The North, Parts 1 and 2 06:34\u003cbr\u003e11. There is No Dream 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eA line or outline which gradually deviates from being straight for some or all of its length.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBehind the Great Curve explores and celebrates the beauty and universality of the abstract notion above and what we commonly refer to as the curve. Its presence, allegedly, is everywhere. It is a form that appears visually, mathematically, and symbolically — a line that suggests motion, time, expectation, and impermanence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album aims to listen to all of this — the poetry, the irony, and the faint background hum of modern life — with quiet curiosity. Within a gently meandering, synthesized landscape, a collection of dreamlike compositions unfolds: delicate melodies, sparse percussion, warm buzzing synths, and fragments of field recordings coexist in carefully measured imperfection. Colorful yet minimal in aesthetic, the album does not seek to explain the curve, but to follow it\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : L. 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Junichiro Tanaka is, as ever, a perfectionist composer—each piece is astonishingly condensed and refined.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this degenerate world overrun by replaceable, quasi–automatically generated expressions,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eju sei appears as an angel descending from above, and the knight who protects her.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI once lived by the praise someone gave me—“your film resembles no one else’s.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI want to dedicate those exact words entirely to them.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eju sei stands in solitude within solitude—masters of the one and only.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : ju sei\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Basic Function\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BsF017\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-15T15:08:53+09:00","created_at":"2026-05-15T13:41:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["basic function","folk \/ left-field pop","new","strange beats","tape"],"price":230000,"price_min":230000,"price_max":230000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48891627831546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"ju sei \/\/ 申 (Mousu) TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":230000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_f235a3ef-01fa-4436-b5d2-6d16adc00c3c.jpg?v=1778820164","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou2_bf9c0a95-99a1-4e70-8ac0-9f7078d4c82a.jpg?v=1778820164"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_f235a3ef-01fa-4436-b5d2-6d16adc00c3c.jpg?v=1778820164","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39379159679226,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_f235a3ef-01fa-4436-b5d2-6d16adc00c3c.jpg?v=1778820164"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_f235a3ef-01fa-4436-b5d2-6d16adc00c3c.jpg?v=1778820164","width":350},{"alt":null,"id":39379159711994,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou2_bf9c0a95-99a1-4e70-8ac0-9f7078d4c82a.jpg?v=1778820164"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou2_bf9c0a95-99a1-4e70-8ac0-9f7078d4c82a.jpg?v=1778820164","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本の実験ポップデュオju seiが、2026年4月にBasic Functionからリリースした再発カセットです。(オリジナルは2025年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ポップ10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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¥2,300
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{"id":9227011195130,"title":"Heith \u0026 Tarawangsawelas \/\/ Duori LP","handle":"heith-tarawangsawelas-duori-lp","description":"\u003cp\u003eイタリアのエレクトロニック作家HeithとインドネシアのデュオTarawangsawelasが、2026年5月にベルギーの異端レーベルstroomからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなストレンジビーツ9曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e「Duori」は造語です。「dentro」(内側)と「fuori」(外側)という概念を組み合わせ、その中間に位置する場所を想起させる言葉です。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHeith \u0026amp; Tarawangsawelasは2017年にバンドンで出会い、それ以来、対面でも遠隔でもコラボレーションを続けてきました。その成果が『Duori』です。これは、紛失と発見を繰り返したポータブルレコーダーの中、使われなくなったハードドライブや期限切れのe-SIMカードを旅してきた、ローデータモードの「第5の世界」音楽のアルバムです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e長期間にわたり、広大な地理的距離を越えて楽曲のレコーディングとアレンジを行うことは、彼らの創作活動に独特な個性を与えました。この距離は、物事を異なる視点から捉える可能性を許し、スンダ地方の内側と外側、ヨーロッパ大陸の上と外側の両方にまたがる音楽を生み出しています。このレコードは、地球の片側からもう片側へと楽曲を運び、様々な場所、社会、儀式から霊やエネルギーを捉えています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最初のスケッチは、バンドンで行われたリアック(Reak)の儀式を目の当たりにした際に影響を受け、バンドンのテスラ・マナフ(クンタリ)スタジオで録音されました。彼らはジャイポン・クラブで夜を過ごし、タバコを吸いながら幽霊の話をしている中でインスピレーションを得ました。その後、ヨーロッパ各地をツアーしながら、個別に、そして共に演奏する中で楽曲は発展していきました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e楽曲のタイトルはインドネシア語、イタリア語、英語で記されており、このプロジェクトの言語的な変容を象徴するとともに、アーティスト同士の強い精神的絆によって、いかなる言語の壁も乗り越えられたことを示しています。このレコードはまた、友情の物語であり、彼らの背景や実践の違いを超越した精神的な絆の物語でもあります。それは地理を再定義し、新たな精神地理学を創造する絆です。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2884956714\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=273090043\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2884956714\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stroom releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Blue Kembang 02:32\u003cbr\u003e2. Duori 04:58\u003cbr\u003e3. Il Labirinto Del Nulla ft. Babau 03:51\u003cbr\u003e4. Pasar Setan 01:40\u003cbr\u003e5. Pragmatisme Di Lembah Pegunungan 02:01\u003cbr\u003e6. Sangkakala Malaikat (Bandung Version) 05:52\u003cbr\u003e7. Someone Took Off The Taste From My Cigarettes Overnight 03:49\u003cbr\u003e8. Dua Jadi Hiji 05:50\u003cbr\u003e9. Chlorophyll Plantet 03:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDuori is an imaginary word. It combines the ideas “dentro” (inside) and “fuori (outside) invoking a place between.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHeith and Tarawangsawelas met in Bandung in 2017, since then their collaboration has been evolving, both in person and remotely. The result is ‘Duori’ an album of 5th world music in low data mode that travelled inside lost and found portable recorders, on defunct hard drives and expired e-sim cards.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording and arranging songs over a long period of time and across a vast geographical distance has lent their practice a distinct character. This distance allows the possibility to see things from different perspectives and creates music that hovers both inside the Sundanese Land, and outside of it, both on the European continent and not. This record carries compositions from one side of the globe to the other, catching spirits and energies from different places, societies and rituals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir first sketches were influenced while witnessing the Reak ceremonies in Bandung and they were recorded at Tesla Manaf (Kuntari) studio in Bandung. They found inspiration on nights spent at the jaipong clubs, smoking cigarettes and talking about ghosts. The songs then developed while on tours around\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Europe, playing separately and together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir song titles are in Indonesian, Italian and English, underling the linguistic shapeshifting of the project, and showing how any linguistic barrier was surpassed by a strong spiritual connection between them as artists. This record is also the story of a friendship, a spiritual bond that goes beyond the differences in their backgrounds and practices. A bond that redefines geographies and creates new psycho-geographies.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Heith \u0026amp; Tarawangsawelas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stroom\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRLP-122\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-16T07:13:12+09:00","created_at":"2026-05-15T12:58:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","strange beats","stroom.tv"],"price":519500,"price_min":519500,"price_max":519500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48891528446202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Heith \u0026 Tarawangsawelas \/\/ Duori LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":519500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/duo1_e10acccb-be8e-4eaa-94b9-4d720510ae73.jpg?v=1778817413","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/duo2_8a678bae-9b9d-4a71-b40f-0bd7a7feb558.jpg?v=1778817413"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/duo1_e10acccb-be8e-4eaa-94b9-4d720510ae73.jpg?v=1778817413","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39378328289530,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/duo1_e10acccb-be8e-4eaa-94b9-4d720510ae73.jpg?v=1778817413"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/duo1_e10acccb-be8e-4eaa-94b9-4d720510ae73.jpg?v=1778817413","width":350},{"alt":null,"id":39378328322298,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/duo2_8a678bae-9b9d-4a71-b40f-0bd7a7feb558.jpg?v=1778817413"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/duo2_8a678bae-9b9d-4a71-b40f-0bd7a7feb558.jpg?v=1778817413","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのエレクトロニック作家HeithとインドネシアのデュオTarawangsawelasが、2026年5月にベルギーの異端レーベルstroomからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなストレンジビーツ9曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e「Duori」は造語です。「dentro」(内側)と「fuori」(外側)という概念を組み合わせ、その中間に位置する場所を想起させる言葉です。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHeith \u0026amp; Tarawangsawelasは2017年にバンドンで出会い、それ以来、対面でも遠隔でもコラボレーションを続けてきました。その成果が『Duori』です。これは、紛失と発見を繰り返したポータブルレコーダーの中、使われなくなったハードドライブや期限切れのe-SIMカードを旅してきた、ローデータモードの「第5の世界」音楽のアルバムです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e長期間にわたり、広大な地理的距離を越えて楽曲のレコーディングとアレンジを行うことは、彼らの創作活動に独特な個性を与えました。この距離は、物事を異なる視点から捉える可能性を許し、スンダ地方の内側と外側、ヨーロッパ大陸の上と外側の両方にまたがる音楽を生み出しています。このレコードは、地球の片側からもう片側へと楽曲を運び、様々な場所、社会、儀式から霊やエネルギーを捉えています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最初のスケッチは、バンドンで行われたリアック(Reak)の儀式を目の当たりにした際に影響を受け、バンドンのテスラ・マナフ(クンタリ)スタジオで録音されました。彼らはジャイポン・クラブで夜を過ごし、タバコを吸いながら幽霊の話をしている中でインスピレーションを得ました。その後、ヨーロッパ各地をツアーしながら、個別に、そして共に演奏する中で楽曲は発展していきました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e楽曲のタイトルはインドネシア語、イタリア語、英語で記されており、このプロジェクトの言語的な変容を象徴するとともに、アーティスト同士の強い精神的絆によって、いかなる言語の壁も乗り越えられたことを示しています。このレコードはまた、友情の物語であり、彼らの背景や実践の違いを超越した精神的な絆の物語でもあります。それは地理を再定義し、新たな精神地理学を創造する絆です。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2884956714\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=273090043\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Blue Kembang 02:32\u003cbr\u003e2. Duori 04:58\u003cbr\u003e3. Il Labirinto Del Nulla ft. Babau 03:51\u003cbr\u003e4. Pasar Setan 01:40\u003cbr\u003e5. Pragmatisme Di Lembah Pegunungan 02:01\u003cbr\u003e6. Sangkakala Malaikat (Bandung Version) 05:52\u003cbr\u003e7. Someone Took Off The Taste From My Cigarettes Overnight 03:49\u003cbr\u003e8. Dua Jadi Hiji 05:50\u003cbr\u003e9. Chlorophyll Plantet 03:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDuori is an imaginary word. It combines the ideas “dentro” (inside) and “fuori (outside) invoking a place between.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHeith and Tarawangsawelas met in Bandung in 2017, since then their collaboration has been evolving, both in person and remotely. The result is ‘Duori’ an album of 5th world music in low data mode that travelled inside lost and found portable recorders, on defunct hard drives and expired e-sim cards.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording and arranging songs over a long period of time and across a vast geographical distance has lent their practice a distinct character. This distance allows the possibility to see things from different perspectives and creates music that hovers both inside the Sundanese Land, and outside of it, both on the European continent and not. This record carries compositions from one side of the globe to the other, catching spirits and energies from different places, societies and rituals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir first sketches were influenced while witnessing the Reak ceremonies in Bandung and they were recorded at Tesla Manaf (Kuntari) studio in Bandung. They found inspiration on nights spent at the jaipong clubs, smoking cigarettes and talking about ghosts. The songs then developed while on tours around\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Europe, playing separately and together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir song titles are in Indonesian, Italian and English, underling the linguistic shapeshifting of the project, and showing how any linguistic barrier was surpassed by a strong spiritual connection between them as artists. This record is also the story of a friendship, a spiritual bond that goes beyond the differences in their backgrounds and practices. A bond that redefines geographies and creates new psycho-geographies.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Heith \u0026amp; Tarawangsawelas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stroom\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRLP-122\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9226963091706,"title":"Vladislav Delay Quintet \/\/ vd5 LP","handle":"vladislav-delay-quintet-vd5-lp","description":"\u003cp\u003eフィンランドのエレクトロニック作家Vladislav Delay率いるVladislav Delay Quintetが、2026年5月に同国ジャズレーベルWe Jazzからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2559861354\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Jazz Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. two 03:22 \u003cbr\u003e2. twelve 04:22 \u003cbr\u003e3. nineteen 04:45 \u003cbr\u003e4. nine 04:37 \u003cbr\u003e5. fourteen 05:31 \u003cbr\u003e6. thirteen 06:24 \u003cbr\u003e7. twenty 03:39 \u003cbr\u003e8. fifteen 04:28 \u003cbr\u003e9. ten 03:40 \u003cbr\u003e10. three 04:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVladislav Delay, primarily known as a highly regarded electronic music innovator, steps ahead with his acoustic jazz quintet, releasing \"vd5\" on We Jazz Records, 8th May. Echoing the forward-looking vd musical vision always ahead of the curve, the new album does not fit into any specific category, forging a path of its own across the 10 tracks. Recorded at Candybomber Studio in Berlin, the album brings vd together with Maria Bertel, Lucio Capece, Derek Shirley and Max Loderbauer. This is shape-shifting, elastic music that exists left of any given timeline.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBased in Hailuoto in Northern Finland, Vladislav Delay has never fit into any preset mould as an artist. His prolific, at times mythical output has elevated him to a veritable legend status in all music cycles appreciating a unique artistic voice. Be it his forward-reaching recent releases as Vladislav Delay on his own Rajaton imprint, his Ripatti alias, or playing metallic percussion with the Moritz Von Oswald Trio, Vladislav Delay always has A SOUND. And that sound is ever-evolving, as his new jazz album shows. What \"jazz\" is this? There are certainly liquid elements there in the mix, not unlike the ones heard on previous vd productions. Then again, this is acoustic quintet music by and large, but not any specific kind we have ever heard before. Isn't that the whole point of \"jazz\"? Whatever came before is a springboard, not a limitation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vladislav Delay Quintet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWe Jazz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WJLP88\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-15T15:03:54+09:00","created_at":"2026-05-15T12:17:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","strange beats","we jazz records"],"price":498500,"price_min":498500,"price_max":498500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48891262894330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Vladislav Delay Quintet \/\/ vd5 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548136548","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_6a9fe01e-6eab-41dc-a0f5-0d4107ecd686.jpg?v=1778814955","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_0683053f-f3be-4616-9018-1b5a5baade49.jpg?v=1778814955"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_6a9fe01e-6eab-41dc-a0f5-0d4107ecd686.jpg?v=1778814955","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39377747149050,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_6a9fe01e-6eab-41dc-a0f5-0d4107ecd686.jpg?v=1778814955"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_6a9fe01e-6eab-41dc-a0f5-0d4107ecd686.jpg?v=1778814955","width":350},{"alt":null,"id":39377747181818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_0683053f-f3be-4616-9018-1b5a5baade49.jpg?v=1778814955"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_0683053f-f3be-4616-9018-1b5a5baade49.jpg?v=1778814955","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドのエレクトロニック作家Vladislav Delay率いるVladislav Delay Quintetが、2026年5月に同国ジャズレーベルWe Jazzからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2559861354\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Jazz Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. two 03:22 \u003cbr\u003e2. twelve 04:22 \u003cbr\u003e3. nineteen 04:45 \u003cbr\u003e4. nine 04:37 \u003cbr\u003e5. fourteen 05:31 \u003cbr\u003e6. thirteen 06:24 \u003cbr\u003e7. twenty 03:39 \u003cbr\u003e8. fifteen 04:28 \u003cbr\u003e9. ten 03:40 \u003cbr\u003e10. three 04:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVladislav Delay, primarily known as a highly regarded electronic music innovator, steps ahead with his acoustic jazz quintet, releasing \"vd5\" on We Jazz Records, 8th May. 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There are certainly liquid elements there in the mix, not unlike the ones heard on previous vd productions. Then again, this is acoustic quintet music by and large, but not any specific kind we have ever heard before. Isn't that the whole point of \"jazz\"? Whatever came before is a springboard, not a limitation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vladislav Delay Quintet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWe Jazz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WJLP88\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9226918985978,"title":"Lori Vambe \/\/ Space-Time Dreamtime: The Four-Dimensional Music Of Lori Vambe 2xLP","handle":"lori-vambe-space-time-dreamtime-lp","description":"\u003cp\u003eジンバブエ出身のアウトサイダー作家/自作楽器奏者Lori Vambeが、2023年にStrut\u003cspan\u003eからリリースした再発2枚組レコードです。(オリジナルは1982年リリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e自作楽器ドラムギターとピアノによるスピリチュアル・ジャズ〜ストレンジビーツ20曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2909219867\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eDRUMGITA SOLO\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eA1. 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In 1982, he privately produced a pair of home recordings, the diptych set Drumgita Solo and Drumland Dreamland, releasing them on his own label Drumony. On these records, he rejected any commercial aesthetic and employed tape effects, temporal shifts, reversed sound and overdubbing to investigate space-time and access the fourth dimension. Combining layered drums with the rhythmic throb of the drumgita and, on Drumland Dreamland, an improvised piano performance by Brazilian concert pianist Rafael Dos Santos, the albums are both hypnotic and perturbing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBoth albums were cut at Portland Studios by Chas Chandler and stand as a concealed monument of Black British experimental music. 500 copies of each record were originally pressed, and both were released together. The albums were never performed live.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor this first ever reissue of Drumland Drumland and Drumgita Solo, Strut presents the two albums in their original artwork, housed in a deluxe slipcase including an additional 8-page 12”-sized booklet featuring unseen photos, liner notes and an interview with Lori Vambe by The Wire magazine writer Francis Gooding. 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In 1982, he privately produced a pair of home recordings, the diptych set Drumgita Solo and Drumland Dreamland, releasing them on his own label Drumony. On these records, he rejected any commercial aesthetic and employed tape effects, temporal shifts, reversed sound and overdubbing to investigate space-time and access the fourth dimension. Combining layered drums with the rhythmic throb of the drumgita and, on Drumland Dreamland, an improvised piano performance by Brazilian concert pianist Rafael Dos Santos, the albums are both hypnotic and perturbing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBoth albums were cut at Portland Studios by Chas Chandler and stand as a concealed monument of Black British experimental music. 500 copies of each record were originally pressed, and both were released together. The albums were never performed live.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor this first ever reissue of Drumland Drumland and Drumgita Solo, Strut presents the two albums in their original artwork, housed in a deluxe slipcase including an additional 8-page 12”-sized booklet featuring unseen photos, liner notes and an interview with Lori Vambe by The Wire magazine writer Francis Gooding. Both albums are fully remastered by The Carvery.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lori Vambe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRUT340CD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th September 2023\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-17T05:23:49+09:00","created_at":"2026-05-15T11:29:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","jazz","new","strange beats","strut"],"price":279400,"price_min":279400,"price_max":279400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48890988724474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lori Vambe \/\/ Space-Time Dreamtime: The Four-Dimensional Music Of Lori Vambe CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548064476","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space1_9a7d1d91-7496-4dec-8fa8-36459c9b1fde.jpg?v=1778811827","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space2_77774432-674a-4219-a8e4-b31a3e69dd39.jpg?v=1778811827"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space1_9a7d1d91-7496-4dec-8fa8-36459c9b1fde.jpg?v=1778811827","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39377245503738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space1_9a7d1d91-7496-4dec-8fa8-36459c9b1fde.jpg?v=1778811827"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space1_9a7d1d91-7496-4dec-8fa8-36459c9b1fde.jpg?v=1778811827","width":350},{"alt":null,"id":39377245536506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space2_77774432-674a-4219-a8e4-b31a3e69dd39.jpg?v=1778811827"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space2_77774432-674a-4219-a8e4-b31a3e69dd39.jpg?v=1778811827","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eジンバブエ出身のアウトサイダー作家/自作楽器奏者Lori Vambeが、2023年にStrut\u003cspan\u003eからリリースした再発CDです。(オリジナルは1982年リリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e自作楽器ドラムギターとピアノによるスピリチュアル・ジャズ〜ストレンジビーツ20曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2909219867\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDRUMGITA SOLO\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e1. INTRO 3.30 \u003cbr\u003e2. DRUMGITA 8.14 \u003cbr\u003e3. ANCIENT BOOGIE (MANTRA) 1.56 \u003cbr\u003e4. ARTNAM 1.00 \u003cbr\u003e5. MANTRA 1.53 \u003cbr\u003e6. (ONE) BOOGIE HOME GOING 4.11 \u003cbr\u003e7. GOING HOME BOOGIE (ONE) 5.38 \u003cbr\u003e8. UN MINUTO (ONE) 1.00 \u003cbr\u003e9. UN MINUTO (TWO) 1.21 \u003cbr\u003e10. GOING HOME BOOGIE (TWO) 5.48 \u003cbr\u003e11. GOING HOME BOOGIE (THREE) 2.49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDRUMLAND DREAMLAND (PART ONE) \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e12. DRUMSONG (ONE) 6.49 \u003cbr\u003e13. DRUMSONG (TWO) 7.49 \u003cbr\u003e14. DRUMSONG (THREE) 2.13 \u003cbr\u003e15. STRUMELODY 4.12 \u003cbr\u003e16. DRUMELODY (ONE) 4.08 \u003cbr\u003e17. DRUMELODY (TWO) 5.27 \u003cbr\u003e18. YDOLEMURD 3.28 \u003cbr\u003e19. HUM DRUM DRING (ONE) 1.35 \u003cbr\u003e20. HUM DRUM DRING (TWO) (THE FREEDRUM SONG) 5.41\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOccasionally, you find music outside the commercial mainstream, outside of everything – the music of visionaries, eccentrics, inventors, loners, the keepers of secrets, the path-finders. Moondog, Daphne Oram, Harry Partch are from this mould. And so too is Lori Vambe.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNew on Strut, the first ever reissue of Vambe’s privately pressed original albums from 1982, Drumland Dreamland and Drumgita Solo. A self-taught drummer, inventor, and sonic experimentalist, Lori Vambe is a unique figure in British music. Creator of his own instrument, the drumgita (pronounced ‘drum-guitar’) or string-drum, Vambe intended to create a kind of music that had never been made in order to pursue access to the fourth dimension.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVambe was born in Harare, Zimbabwe and his father, Lawrence Vambe, was a noted Zimbabwean journalist and author. Moving to London in 1959, Vambe immersed himself in the Brixton squat movement of the early 1970s, teaching himself to drum and creating a short-lived performance group, The Healing Drums of Brixton (Vambe, the sculptor Alexander Sokolov and outsider musician Michael O’Shea). Vambe later had a dream-vision involving a feeling of ecstasy while playing an unknown instrument that extended from his own umbilical cord; the instrument would manifest\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e itself as the drumgita. In 1982, he privately produced a pair of home recordings, the diptych set Drumgita Solo and Drumland Dreamland, releasing them on his own label Drumony. On these records, he rejected any commercial aesthetic and employed tape effects, temporal shifts, reversed sound and overdubbing to investigate space-time and access the fourth dimension. Combining layered drums with the rhythmic throb of the drumgita and, on Drumland Dreamland, an improvised piano performance by Brazilian concert pianist Rafael Dos Santos, the albums are both hypnotic and perturbing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBoth albums were cut at Portland Studios by Chas Chandler and stand as a concealed monument of Black British experimental music. 500 copies of each record were originally pressed, and both were released together. The albums were never performed live.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor this first ever reissue of Drumland Drumland and Drumgita Solo, Strut presents the two albums in their original artwork, housed in a deluxe slipcase including an additional 8-page 12”-sized booklet featuring unseen photos, liner notes and an interview with Lori Vambe by The Wire magazine writer Francis Gooding. Both albums are fully remastered by The Carvery.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lori Vambe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRUT340CD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th September 2023\u003c\/p\u003e"}
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Major figures in British experimental music since the 1990s, Fell and Thomas have developed their rigorous practices from radically different backgrounds and perspectives: where Fell’s singular take on synthetic abstraction emerged from Sheffield’s electronic underground, Thomas is a virtuoso improvising pianist steeped in jazz and modernist art music who has simultaneously worked with sampler-based electronics for decades. As the record’s wonderfully academic subtitle explains, we are presented here with two sides of ‘algorithmic and improvised music for computer and piano’, exemplifying both players’ insatiable search for new (and sometimes uncomfortable) playing situations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe performance begins with Fell’s electronics close to the timbres of acoustic percussion, attacks that suggest wood, metal or glass threaded along a rapid pulse while Thomas focuses on the lowest registers of the piano, deadening the strings. As Fell’s electronics start to ring out and occupy more harmonic space, Thomas turns to wide, repeated clusters, which slowly expand into patterns of chords. Like in his recent solo recordings and his trio work\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with Joel Grip and Anton Gerbal, Thomas’ playing combines extreme dissonance with a deep lyrical sense. Fell’s work gradually shifts its focus toward drum sounds, drawing on the microtemporal processes that have characterized his practice in recent decades. Heard together with Thomas’ probing piano, the computer sounds call up unexpected associations with the klangfarben antics of improv drummers like Paul Lovens or Tony Oxley. Throughout its second half, the music grows increasingly frenetic, as Thomas sounds out rapid, irregularly repeated figures and beautifully sour chords in the upper register, while Fell’s percussion develops into angular pan-pipe-like feedback and waves of glissandi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith great confidence and patience, Fell and Thomas often let their individual contributions remain rhythmically distinct and unsynchronised, allowing unexpected correspondence and coincidence to guide the music’s development. Recorded in a hall named after Sheffield steel manufacturer and Master Cutler Mark Firth, the location might suggest a model for understanding how Fell and Thomas interact here: two workers in the same workshop, each immersed in their own part of the production process. Arriving in a striking sleeve designed by Mark Fell, with liner notes by Francis Plagne, Reality Is Not A Theory is an invigorating document of the meeting of two mavericks of contemporary music.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Fell \u0026amp; Pat Thomas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 137\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-15T07:21:11+09:00","created_at":"2026-05-15T07:20:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","recommended","strange beats"],"price":532700,"price_min":532700,"price_max":532700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48890741948666,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mark Fell \u0026 Pat Thomas \/\/ Reality Is Not A Theory LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":532700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101489839","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_3152313a-0183-4b1a-ad57-88c04c7b0cff.jpg?v=1763092283","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not2_652a711d-52cf-4551-bb92-67d6c45a23aa.jpg?v=1763092283"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_3152313a-0183-4b1a-ad57-88c04c7b0cff.jpg?v=1763092283","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37502634393850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_3152313a-0183-4b1a-ad57-88c04c7b0cff.jpg?v=1763092283"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_3152313a-0183-4b1a-ad57-88c04c7b0cff.jpg?v=1763092283","width":700},{"alt":null,"id":37502634426618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not2_652a711d-52cf-4551-bb92-67d6c45a23aa.jpg?v=1763092283"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not2_652a711d-52cf-4551-bb92-67d6c45a23aa.jpg?v=1763092283","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Mark Fellとジャズ・ピアニストPat Thomasが、2025年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシェフィールド大学のコンサートホールで録音したインプロ2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2025年3月、シェフィールド大学でのコンサートにて録音された『Reality Is Not A Theory』は、Mark Fell \u0026amp; Pat Thomasの初のコラボレーション作品である。1990年代以降の英国実験音楽界を代表する二人であるフェルとトーマスは、根本的に異なる背景と視点から厳格な実践を発展させてきた。フェルの独創的な合成抽象表現がシェフィールドの電子音楽アンダーグラウンドから生まれたのに対し、トーマスはジャズと現代芸術音楽に深く根ざした即興演奏の達人であり、同時に数十年にわたりサンプラーベースの電子音楽も手がけてきた。本作の学術的な副題が示す通り、ここでは「コンピューターとピアノのためのアルゴリズム的かつ即興的な音楽」の二面性が提示され、両プレイヤーが新たな(時に居心地の悪い)演奏状況を探求し続ける飽くなき姿勢が体現されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e演奏はフェルの電子音がアコースティック打楽器の音色に近づくところから始まる。木、金属、あるいはガラスを思わせるアタックが速いパルスに沿って紡がれる一方、トーマスはピアノの最低音域に集中し、弦の響きを消していく。フェルの電子音が響き渡り和声的空間を占めるにつれ、トーマスは広範な反復クラスターへと移行し、それが徐々に和音のパターンへと展開していく。近年のソロ録音やジョエル・グリップ、アントン・ジェルバルとのトリオ活動と同様、トーマスの演奏は極限の不協和音と深い叙情性を併せ持つ。フェルの作品は次第にドラム音へと焦点が移り、ここ数十年彼の創作を特徴づけてきた微細な時間的プロセスを駆使する。トーマスの探求的なピアノと共鳴するコンピューター音は、ポール・ローヴェンスやトニー・オクスリーといった即興ドラマーの「音色(クランファルベン)」的戯れを予期せぬ形で想起させる。後半にかけて音楽はますます狂乱を極め、トーマスが高速で不規則に反復されるフレーズと高音域の美しく酸っぱい和音を響かせる一方、フェルの打楽器は角張ったパンパイプ風のフィードバックとグリッサンドの波へと発展する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフェルとトーマスは、大きな自信と忍耐をもって、しばしばそれぞれの演奏をリズム的に明確に区別し、同期させないままにしておく。そうすることで、予期せぬ呼応や偶然が音楽の発展を導くのだ。シェフィールドの鉄鋼メーカーであり、マスター・カトラー(刃物職人組合長)でもあったマーク・ファースに因んで名付けられたホールで録音された本作は、フェルとトーマスの相互作用を理解する一つのモデルを示唆しているかもしれない。同じ工房で働く二人の職人が、それぞれ生産工程の異なる部分に没頭しているように。マーク・フェルによる印象的なジャケットデザイン、フランシス・プラニュのライナーノーツを伴って到着した『Reality Is Not A Theory』は、現代音楽の異端児二人の邂逅を活き活きと記録した作品である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1785922087\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Mark Fell \u0026amp; Pat Thomas - set two, part one\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMark Fell \u0026amp; Pat Thomas - set two, part two 22:21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlack Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRecorded in concert at the University of Sheffield in March 2025, Reality Is Not A Theory is the first collaboration between Mark Fell and Pat Thomas. Major figures in British experimental music since the 1990s, Fell and Thomas have developed their rigorous practices from radically different backgrounds and perspectives: where Fell’s singular take on synthetic abstraction emerged from Sheffield’s electronic underground, Thomas is a virtuoso improvising pianist steeped in jazz and modernist art music who has simultaneously worked with sampler-based electronics for decades. As the record’s wonderfully academic subtitle explains, we are presented here with two sides of ‘algorithmic and improvised music for computer and piano’, exemplifying both players’ insatiable search for new (and sometimes uncomfortable) playing situations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe performance begins with Fell’s electronics close to the timbres of acoustic percussion, attacks that suggest wood, metal or glass threaded along a rapid pulse while Thomas focuses on the lowest registers of the piano, deadening the strings. As Fell’s electronics start to ring out and occupy more harmonic space, Thomas turns to wide, repeated clusters, which slowly expand into patterns of chords. Like in his recent solo recordings and his trio work\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with Joel Grip and Anton Gerbal, Thomas’ playing combines extreme dissonance with a deep lyrical sense. Fell’s work gradually shifts its focus toward drum sounds, drawing on the microtemporal processes that have characterized his practice in recent decades. Heard together with Thomas’ probing piano, the computer sounds call up unexpected associations with the klangfarben antics of improv drummers like Paul Lovens or Tony Oxley. Throughout its second half, the music grows increasingly frenetic, as Thomas sounds out rapid, irregularly repeated figures and beautifully sour chords in the upper register, while Fell’s percussion develops into angular pan-pipe-like feedback and waves of glissandi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith great confidence and patience, Fell and Thomas often let their individual contributions remain rhythmically distinct and unsynchronised, allowing unexpected correspondence and coincidence to guide the music’s development. Recorded in a hall named after Sheffield steel manufacturer and Master Cutler Mark Firth, the location might suggest a model for understanding how Fell and Thomas interact here: two workers in the same workshop, each immersed in their own part of the production process. Arriving in a striking sleeve designed by Mark Fell, with liner notes by Francis Plagne, Reality Is Not A Theory is an invigorating document of the meeting of two mavericks of contemporary music.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Fell \u0026amp; Pat Thomas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 137\u003c\/p\u003e"}
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Where those records looked to Krautrock and techno for their starting points, the sidelong opening track here begins from the perhaps unlikely inspirations of disco and new wave, drawing particularly from Ambarchi’s love of Wang Chung’s soundtrack to William Friedkin’s To Live and Die in L.A. Leaving behind the song-forms of these reference points, Ambarchi weaves a sustained and pulsating web of layered palm-muted guitars from which individual voices rise up and recede, eventually setting the stage for some lush guitar synth from Jim O’Rourke. Arnold Dreyblatt collaborator Konrad Sprenger contributes overtone-rich motorized guitar, pushing the piece into a satisfying intersection of shimmering minimalism and rhythmic drive that smoothly builds up until the entrance of Mark Fell’s\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e electronic percussion in its final section.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter a short second part, in which Ambarchi, O’Rourke and crys cole pay tribute to the skewed harmonic sense of Albert Marcoeur with a track built from layered guitar figures and abstracted speech, the long final piece pushes the concept of the first side into darker and denser areas. Joined by electronics from Ricardo Villalobos and the twin drums of Will Guthrie and Joe Talia, the layered guitars of the first piece are transformed into a raw and tumbling fusion-funk groove that calls to mind early Weather Report or even the first Golden Palominos LP. As this stellar rhythm section rides a single repeated chord change into oblivion, a series of spectacular events emerge in the foreground: first, aleatoric synthesizer burbles from Keith Fullerton Whitman, then slashing skronk guitar from Arto Lindsay, until finally Ambarchi’s own fuzzed-out harmonics take center stage as the piece builds to an ecstatic frenzy. 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Arnold Dreyblatt collaborator Konrad Sprenger contributes overtone-rich motorized guitar, pushing the piece into a satisfying intersection of shimmering minimalism and rhythmic drive that smoothly builds up until the entrance of Mark Fell’s\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e electronic percussion in its final section.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter a short second part, in which Ambarchi, O’Rourke and crys cole pay tribute to the skewed harmonic sense of Albert Marcoeur with a track built from layered guitar figures and abstracted speech, the long final piece pushes the concept of the first side into darker and denser areas. Joined by electronics from Ricardo Villalobos and the twin drums of Will Guthrie and Joe Talia, the layered guitars of the first piece are transformed into a raw and tumbling fusion-funk groove that calls to mind early Weather Report or even the first Golden Palominos LP. As this stellar rhythm section rides a single repeated chord change into oblivion, a series of spectacular events emerge in the foreground: first, aleatoric synthesizer burbles from Keith Fullerton Whitman, then slashing skronk guitar from Arto Lindsay, until finally Ambarchi’s own fuzzed-out harmonics take center stage as the piece builds to an ecstatic frenzy. Few artists could hope to include such an incredible variety of collaborators on one record and still hope for it to have a unique identity, but Ambarchi manages to do just that, crafting three pieces that emerge directly out of his previous work while also pushing ahead into new dimensions.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Oren Ambarchi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 141 LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026 (reissue \/ remaster)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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オーストラリアの実験音楽家Oren Ambarchiが、2026年4月に自身主宰レーベルBlack Truffleからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2016年リリース) 反復ミニマル・アンビエント〜ストレンジビーツ3曲を収録。DLコード付属。 リマスタリングはJoe Taliaが担当しています。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Black Truffle releases available...
¥5,327
クイックビュー
{"id":9225213477114,"title":"Richard Youngs \/\/ Hidden LP","handle":"richard-youngs-hidden-lp","description":"\u003cp\u003eスコットランド・グラスゴーの実験音楽家Richard Youngsが、2025年12月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアルペジオを軸にしたミニマル・シンセアンビエント2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2053046969\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Hidden I 17:39 \u003cbr\u003e2. Hidden II 17:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe inimitable Richard Youngs returns to Black Truffle with this third full-length for the label, Hidden. Like CXXI and Modern Sorrow, Hidden unfolds across two side-long pieces at once eminently listenable and possessed of the ‘bloody-minded’ dedication to ‘having an idea and sticking with it’ that Youngs himself has identified as one of the key qualities of his work. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the core of both pieces are rapid, randomised arpeggios generated with a Moog Grandmother, hypnotic patterns that wouldn’t be out of place on a Berlin School classic. Alongside these arpeggios, across the seventeen minutes of the first side-long piece Youngs builds an airy structure of shakers, synthetic handclaps and a brief, repeated sample, impossible to identify but sounding like a glitched foghorn. Over the top we hear his unmistakable voice, repeating single syllables—Ha, Ho—with a slow delay, something like a lonely one-man-band take on Anthony Moore’s Pieces from the Cloudland Ballroom or a more musical elaboration of the hypnotically overlapping delayed phonemes of Anton Bruhin’s Rotomotor. Like much of Youngs' work, the arrangement of sounds is sparse, each layer punctuated by spaces that allow others to shine\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e through, in a way that seems to have more to do with dub or early hip-hop than high-brow models of musical reductionism.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eOn the flipside, the arpeggios return, now accompanied by ringing, filtered guitar chords and long flute tones. The use of a similar ground layer across the two pieces with strikingly different overdubs calls up Youngs' first solo record, the classic Advent, reminding us of how consistent ‘theme and variations’ is as an approach in his enormous body of work. Joined by handclaps and a chiming sound, the piece almost feels like it is about to achieve dance-floor lift-off at times, only for the percussion to disappear and leave the listener once again floating among the guitar and flute, now joined by occasional cut-off vocal snippets, like a radio turned quickly on and off. The suspension of these disparate elements over the steady foundation of the Moog arpeggios might remind some listeners of the free-form studio explorations of Moebius \u0026amp; Plank and Holger Czukay or even give a nod to Youngs’ formative encounter with Cabaret Voltaire.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLike some of Youngs’ much-loved work with Simon Wickham-Smith, Hidden approaches relatively familiar sounds and instruments from skewed angles, delighting in loose structures of interaction that border on gleeful incoherence while remaining outwardly beautiful. Coming up to almost four decades of persistent activity, like little else in contemporary music Youngs’ work beams with the simple joys of exploration and experiment.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Richard Youngs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 138\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-15T07:34:47+09:00","created_at":"2026-05-14T08:16:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","lp","new","strange beats"],"price":532700,"price_min":532700,"price_max":532700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48883550159098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Richard Youngs \/\/ Hidden LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":532700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101489846","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi1_6e7eb8d0-d965-430b-9ad1-501b264d9902.jpg?v=1778714121","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi2_1bcf26b4-ae17-4db1-bfce-773415386cf0.jpg?v=1778714121"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi1_6e7eb8d0-d965-430b-9ad1-501b264d9902.jpg?v=1778714121","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39362917269754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi1_6e7eb8d0-d965-430b-9ad1-501b264d9902.jpg?v=1778714121"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi1_6e7eb8d0-d965-430b-9ad1-501b264d9902.jpg?v=1778714121","width":350},{"alt":null,"id":39362917302522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi2_1bcf26b4-ae17-4db1-bfce-773415386cf0.jpg?v=1778714121"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi2_1bcf26b4-ae17-4db1-bfce-773415386cf0.jpg?v=1778714121","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスコットランド・グラスゴーの実験音楽家Richard Youngsが、2025年12月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアルペジオを軸にしたミニマル・シンセアンビエント2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2053046969\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Entropie 05:47 \u003cbr\u003e2. I fall from the shadows and burn 03:48 \u003cbr\u003e3. Put the mask and go out 02:38 \u003cbr\u003e4. We are two, maybe more 04:58 \u003cbr\u003e5. Mirror game 05:02 \u003cbr\u003e6. Aurora 02:46 \u003cbr\u003e7. The strange case of the Architect S. 04:16 \u003cbr\u003e8. Turn off the light 05:37\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVol. 3 is the highly anticipated third solo album by the enigmatic Heimito Künst, arriving after his acclaimed collaboration First Light with Dennis Callaci. In this new chapter, Heimito completely reshapes his sonic universe, moving away from atmospheric drones into intensely physical, rhythm-driven territory.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe genesis of the album is deeply rooted in Thomas Bernhard’s literature and the Urbantschitsch method—a 19th-century clinical technique used to wake up \"residual hearing\" in the deaf through the obsessive repetition of sound. Heimito translates this concept into a mesmerizing auditory exercise for the listener.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis signature crooked, acid-tinged kraut atmospheres are now propelled by a heavy arsenal of analog hardware. Swirling Moog, Korg, Mellotron, and Farfisa synthesizers create kaleidoscopic soundscapes, all anchored by a pounding, hypnotic drum machine backbone. It’s a deeply psychedelic, immersive trip designed to make you completely lose yourself in the sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA visceral, unconventional experience, compelling down to its very last breath.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Heimito Künst\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dissipatio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDISS034\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-18T15:15:28+09:00","created_at":"2026-05-14T08:03:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dissipatio","drone","lp","new","strange beats"],"price":452300,"price_min":452300,"price_max":452300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48883540132090,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Heimito Künst \/\/ Vol.3 LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":452300,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel1_74e35091-fc62-40f5-abff-fdeb297a0bb8.jpg?v=1778713298","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel2_6aef5139-b340-49f2-8116-b53293510277.jpg?v=1778713298"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel1_74e35091-fc62-40f5-abff-fdeb297a0bb8.jpg?v=1778713298","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39362805793018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel1_74e35091-fc62-40f5-abff-fdeb297a0bb8.jpg?v=1778713298"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel1_74e35091-fc62-40f5-abff-fdeb297a0bb8.jpg?v=1778713298","width":350},{"alt":null,"id":39362805825786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel2_6aef5139-b340-49f2-8116-b53293510277.jpg?v=1778713298"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel2_6aef5139-b340-49f2-8116-b53293510277.jpg?v=1778713298","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験/アンビエントデュオHeimito Künstが、2026年4月にイタリアの実験レーベルDissipatioからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコズミックなシンセ・アンビエント〜ストレンジビーツ〜ノーウェーブ8曲を収録。白盤、ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Vol. 3』は、謎めいたアーティストHeimito Künstによる待望の3枚目のソロアルバムであり、デニス・カラッチとのコラボレーション作『First Light』が絶賛された後にリリースされた。この新たな章において、Heimito Künstは自身の音の世界を完全に再構築し、雰囲気重視のドローンサウンドから、強烈な身体性とリズム主導の領域へと移行している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの起源は、トーマス・ベルンハルトの文学と、19世紀の臨床技術である「ウルバンチッチ法」に深く根ざしている。これは、音を執拗に反復させることで、聴覚障害者の「残存聴力」を呼び覚ますために用いられた手法だ。Heimito Künstはこの概念を、リスナーのための魅惑的な聴覚的エクササイズへと昇華させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼特有の、歪みとアシッドな響きを帯びたクラウトロックの雰囲気は、今や重厚なアナログハードウェアの兵器群によって推進されている。渦巻くムーグ、コルグ、メロトロン、ファーフィサのシンセサイザーが万華鏡のようなサウンドスケープを創り出し、そのすべてが、ドンドンと響く催眠的なドラムマシンの骨格によって支えられている。これは、聴き手を音の世界に完全に没入させるために設計された、深くサイケデリックで没入感のある旅だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3909970672\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2865487225\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3909970672\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3909970672\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2865487225\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dspto\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dspto\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dissipatio releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" white vinyl in gatefold sleeve. \u003cbr\u003eEdition of 200 copies. 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{"id":9221939986682,"title":"Rumil Vildanov \/\/ Kino Variants 1967-1986 2xLP","handle":"rumil-vildanov-kino-variants-1967-1986-2xlp","description":"\u003cp\u003eウズベキスタンの作曲家Rumil Vildanovが、2026年4月にイタリアのVONからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1967-1986年に制作した映画音楽82曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 vinyl reissue of the work of\u003cspan\u003e 20th century Uzbek composer \u003c\/span\u003eRumil Vildano. \u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA. Abstract Variants\u003cbr\u003eB. Orchestral Variants\u003cbr\u003eC. Rubab Variants\u003cbr\u003eD. Titles Variants\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Continuing their longstanding explorations of unexpected and adventurous territories of sound, Von - the imprint run by filmmaker and sound artist Carlos Casas and cofounded with Nico Vascellari - is pleased to present Kino Variants 1967-1986, the first-ever collection to illuminate the vast body of work created by the Uzbek composer Rumil Vildanov during the second half of the 20th Century. Offering a rare glimpse of liberated creative spirit operating behind the Iron Curtain, this engrossing double LP - complete with printed inner sleeves and issued in highly limited edition of 300 copies on black vinyl - provides an unprecedented immersion into the work of one of the most celebrated composers from Uzbekistan, often described as the \"Ennio Morricone of Central Asia\". 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For the entirety of Vildanov's life, Uzbekistan made up an important part of the Soviet Union, representing one of its most diverse regions, being an ethnic and cultural melting pot at the axis between Europe, the Middle East, and Asia. While often subtle, all of these elements - working within a context of Soviet state control, and the influences of numerous cultural touchstones - offered a guiding undercurrent to the sprawling body of work that Vildanov produced between the early 1960s and his death in 1987. While he taught for most of his professional life - first at the conservatory between 1962 and 68, then at a prominent music school for children 1968 and 1981, before returning to the conservatory during the last years of his life - playing a significant role in shaping subsequent generations of Uzbek artists - his career as a composer was widely celebrated in his own time, winning him the Republican state prize for his sprawling body of chamber and symphonic works, as well for his efforts working in musical theatre, ballet, children's puppet theater, and eventually film. It was arguably in the latter form, that the composer found his greatest vehicle for expression. Beginning in 1964, when he was first asked by the director, Elyor Ishmuhamedov, to compose the music for one of his films, Vildanov became \"obsessed with making music for cinema\" and remained deeply connected to the field for the rest of his life - collaborating with prominent filmmakers, including Eldor Urazbaev, Ali Khamraev, and Shukhrat Abbasov - contributing to some of the most significant and highly regarded soundtrack works - acclaimed for their richness and diversity - of Soviet and Uzbek cinema during the second half of the 20th Century.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIt is Vildanov's sonic contributions to film, around which Kino Variants 1967-1986 narrows its focus, illuminating the composer's striking range and diverse touchstones across its 82 pieces. Curated thematically rather than strictly chronologically - offering track information and pointing toward the associated film and scene of each in the album's liner notes - the collection begins with 29 Abstract Variations of various durations, rendered on a range of instruments - synthesizer, harp, harpsichord, and timpani, among numerous others - in solo and multi-instrumental combinations, utilizing both purely acoustic and electroacoustic approaches. Rather than simple fragments or short passages intended to add dramatic effect through their association with moving image, Vildanov's \"abstractions\" stand autonomously as impactful sonic miniatures, revealing particularly singular sensibilities for structure, attack, and space.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe second side of the collection offers an immersion into Vildanov's Orchestral Variations, which move between constrained and encompassing scales of instrumental combination. Traversing a remarkable range of sonic expressiveness and creative vision - continuously defying expectation, individually and collectively, as they unfold - these variations offer further illumination of the composer's talent and versatility. Retaining a strong sense of cohesive vision within their diversity, Vildanov elegantly moves between the use of avant-garde tonal dissonance and lush melodic sensibilities, becoming particularly striking in instances where the inner conversations and conjunctions are bent and twisted through the composer's striking combinations of synthesizers and orchestral instruments, having few parallels, before or since.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe second LP of Kino Variants 1967-1986 is dedicated to two thematic groupings, Rubab Variations and Titles Variations. The first stands among the most culturally revealing bodies of work in the collection; centering the focus upon Vildanov's compositions for the rubab, a lute-like stringed instrument played in parts of Central and South Asia, similar to the Indian Sarod, that has strong presence in Uzbekistan. The instrument's sound and cultural plurality presents a perfect mirror to the diversity and cultural multiplicity of the composer's home. Ranging from solo pieces, imbued with an aching sense of poetry, to more complex multi-instrumental arguments and various electronic interventions - each standing among the most authentic and distinct musical hybrids composed during the 20th Century - as the instrument's percussive tonality dances in space, Vildanov's Rubab Variations bend time and place, seeding experimentalism with the richness of ancient tradition.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTitles Variations, the collection's fourth and final side, comprises 19 pieces that expand and further illuminate the range of Vildanov's musical explorations, the majority of which date from the final decade of the composer's life. A fitting conclusion, distilling decades spent traversing the multifaceted possibilities of organized sound, as well as the radical possibilities activated through its combination with film, this grouping encompasses moving orchestral pieces, minimal gestures, meditative passages, and subtle sonic experiments, each packing a powerful punch - creatively as much as emotively - into the relatively discreet scale.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOffering a social, cultural, and historical revelation, casting light upon one of the most unique and overlooked composers working behind the Iron Curtain during the 1960s, '70s, and '80s, Rumil Vildanov's Kino Variants 1967-1986, issued by Von as a deluxe 2LP set in highly limited edition of 300 copies on black vinyl - complete with printed inner sleeves, providing extensive information on the 82 pieces comprised across its four sides - is nothing short of a towering accomplishment, immersing the ear in truly visionary sounds that upend longstanding perceptions of the nature of 20th Century sounds. 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Truly incredible and not to be missed. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rumil Vildanov\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Von\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eVON 020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-12T05:17:58+09:00","created_at":"2026-05-10T08:47:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lp","new","strange beats"],"price":634000,"price_min":634000,"price_max":634000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48869067784442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rumil Vildanov \/\/ Kino Variants 1967-1986 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":634000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-05-10at8.42.08am.png?v=1778370190","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rum1_4566404d-d74e-4f0f-bb7a-b706658bd0f9.jpg?v=1778370190"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-05-10at8.42.08am.png?v=1778370190","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39322129563898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":357,"width":357,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-05-10at8.42.08am.png?v=1778370190"},"aspect_ratio":1.0,"height":357,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-05-10at8.42.08am.png?v=1778370190","width":357},{"alt":null,"id":39322129531130,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":599,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rum1_4566404d-d74e-4f0f-bb7a-b706658bd0f9.jpg?v=1778370190"},"aspect_ratio":1.0,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rum1_4566404d-d74e-4f0f-bb7a-b706658bd0f9.jpg?v=1778370190","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eウズベキスタンの作曲家Rumil Vildanovが、2026年4月にイタリアのVONからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1967-1986年に制作した映画音楽82曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 vinyl reissue of the work of\u003cspan\u003e 20th century Uzbek composer \u003c\/span\u003eRumil Vildano. \u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA. 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For the entirety of Vildanov's life, Uzbekistan made up an important part of the Soviet Union, representing one of its most diverse regions, being an ethnic and cultural melting pot at the axis between Europe, the Middle East, and Asia. While often subtle, all of these elements - working within a context of Soviet state control, and the influences of numerous cultural touchstones - offered a guiding undercurrent to the sprawling body of work that Vildanov produced between the early 1960s and his death in 1987. 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A fitting conclusion, distilling decades spent traversing the multifaceted possibilities of organized sound, as well as the radical possibilities activated through its combination with film, this grouping encompasses moving orchestral pieces, minimal gestures, meditative passages, and subtle sonic experiments, each packing a powerful punch - creatively as much as emotively - into the relatively discreet scale.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOffering a social, cultural, and historical revelation, casting light upon one of the most unique and overlooked composers working behind the Iron Curtain during the 1960s, '70s, and '80s, Rumil Vildanov's Kino Variants 1967-1986, issued by Von as a deluxe 2LP set in highly limited edition of 300 copies on black vinyl - complete with printed inner sleeves, providing extensive information on the 82 pieces comprised across its four sides - is nothing short of a towering accomplishment, immersing the ear in truly visionary sounds that upend longstanding perceptions of the nature of 20th Century sounds. 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{"id":9218955051258,"title":"Yea Big \/\/ The Wind Blows The Robot's Arms CD","handle":"yea-big-the-wind-blows-the-robots-arms-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカの異端ビートメイカーYea Bigが、2016年にインドネシアのJib DoorからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験コラージュ・ヒップホップ〜ストレンジビーツ25曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=276151382\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=276151382\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3220393906\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Wind That Blows The Robot's Arms 00:21\u003cbr\u003e2. Please Die, And Leave Me Alone 02:40\u003cbr\u003e3. Or Just Leave Me Alone 00:12\u003cbr\u003e4. Exaggeration Run Amuck 02:02\u003cbr\u003e5. My Principles Far Outweigh My Common Sense 01:19\u003cbr\u003e6. Look For and Remove Any Foreign Objects 00:08\u003cbr\u003e7. Manufacturing Morals 02:15\u003cbr\u003e8. Touch You or Touch Them 02:34\u003cbr\u003e9. Nice People Are Those Who Have Nasty Minds (1) 03:33\u003cbr\u003e10. The Same Stupid Shit, Only Faster 00:25\u003cbr\u003e11. Nice People Are Those Who Have Nasty Minds (2) 00:48\u003cbr\u003e12. First Meal 01:56\u003cbr\u003e13. But We Will Try Nonetheless 02:34\u003cbr\u003e14. Euphoric State of Panic 01:20\u003cbr\u003e15. Neurosis of the Giver 03:31\u003cbr\u003e16. Floccinaucinihilipilification 02:36\u003cbr\u003e17. It Will Be Tasteful 03:52\u003cbr\u003e18. Elegant As Fuck (1) 02:40\u003cbr\u003e19. Elegant As Fuck (2) 01:48\u003cbr\u003e20. Elegant As Fuck (3) 02:42\u003cbr\u003e21. Increaseth Wisdom Increaseth Sorrow 05:19\u003cbr\u003e22. Perverse Display of Friendship 01:57\u003cbr\u003e23. Pleasure In Contemplating Wailing and Gnashing of Teeth 02:10\u003cbr\u003e24. Bruce, You Have to Recognize 00:41\u003cbr\u003e25. You Scared Me Into Loving You 00:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSure, technically, Yea Big’s The Wind That Blows the Robot’s Arms is music, but not in the usual sense. Yea Big makes the listener think about what they are listening to, not giving them traditional melodies, romantic lyrics, or even a chorus or instrumental refrain to secure on to. The Wind That Blows the Robot’s Arms is a life raft in the middle of the Atlantic Ocean, and you have to find out how to get home.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yea Big\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jib Door\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJIB 102\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : February 2016\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-31T06:06:21+09:00","created_at":"2026-05-07T13:42:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","hiphop \/ funk","monooto","new","strange beats"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48856514855162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Yea Big \/\/ The Wind Blows The Robot's Arms CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_ee181636-4e89-414a-9014-7f303bccbb32.jpg?v=1778128809","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_25e6d037-8894-4707-8cb8-7209588a1627.jpg?v=1778128809"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_ee181636-4e89-414a-9014-7f303bccbb32.jpg?v=1778128809","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39283886096634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_ee181636-4e89-414a-9014-7f303bccbb32.jpg?v=1778128809"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_ee181636-4e89-414a-9014-7f303bccbb32.jpg?v=1778128809","width":1200},{"alt":null,"id":39283886129402,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.29,"height":465,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_25e6d037-8894-4707-8cb8-7209588a1627.jpg?v=1778128809"},"aspect_ratio":1.29,"height":465,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_25e6d037-8894-4707-8cb8-7209588a1627.jpg?v=1778128809","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの異端ビートメイカーYea Bigが、2016年にインドネシアのJib DoorからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験コラージュ・ヒップホップ〜ストレンジビーツ25曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=276151382\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=276151382\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3220393906\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9215240405242,"title":"Obeka \/\/ A World No More LP [COLOR]","handle":"obeka-a-world-no-more-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eバミューダ出身イギリス・マンチェスター在住のベース作家Obekaが、2026年4月に\u003c\/span\u003eチェコのレフトフィールド・ベースレーベルYUKUから100部限定でリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストインダストリアル・アフロフューチャリズム13曲を収録。オレンジマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルと作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『A World No More』のリズミカルなダイナミクスと情感あふれる表現は、Obekaのルーツに息づくサウンドシステム・カルチャーの濃密さを捉えている。YUKUは、ネオコロニアルなディストピア、抗議、そしてアフロ・フューチャリズムを、暗い過去と今日なお根強く残るその不満が織りなす朽ちゆく音響構造を通じて極限まで拡張させた、このバミューダ人アーティストのデビューアルバムを提示する。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e英国およびヨーロッパの植民地体制という壁の中で大人へと成長したことは、新しい国での疎外感と迷いによって、幼い頃から私を世界から隔絶させてしまった。ロンドンの広大で文化的に活気ある移民コミュニティとは異なり、工業都市ストックポートでは、バミューダから移住して最初の1年間に、他国からの人々に対する冷たさを経験した。その理由が理解できなかった。私に向けられた冷たい言葉であれ、私と同じような外見の人々に対する行為であれ、それは治療法のない、破滅的な社会的ウイルスであることが明らかになった。最も安らぎを見出せたのは、慣れ親しんだもの――故郷のドラムとリズミカルな精神性――を通じてだった。そこは安全な避難所であり、怒りと混乱を吐き出す場所だった。移住してから15年が経ち、私のサウンドが進化するにつれ、階級差別、人種差別、抑圧、そして少数民族に対する社会的統制はさらに悪化しているように思える――今やそれらはより合法化され、常態化さえしている。オグン(怒り、正義、戦争を司る強力なヨルバの神)は、このレコードのオープニング・シーケンスであり、その象徴として機能している。歪んだ低音域と、失われた者たちの生々しいサンプリングされた幽霊のような声に浸された、解体されたレゲエ・ダブを使用している。この音響的試みは『Drillaman』にも応用されており、インダストリアルな骨格と金属的な楽器の暴走が、陰鬱なダンスホールのMCプレイの上に展開され、繭の中で進化する二つの平行世界を拡大している。大西洋を横断するアフリカの文化とアイデンティティの復活は、決して沈黙させられたわけではない。むしろ、奴隷貿易のルートを通じて他所へと運ばれてきたのだ。これは、初めて故郷のカリブ海に戻り、本作を制作・完成させる上で極めて重要な要素となった。自らのルーツと再接続した後、世界の何が間違っているのかという、かつてはぼやけていた視界が、はっきりと鮮明になった。空虚な平原での導きは、痛みの中を貫いて真実を求める――詩的な最終トラック『A World No More』に表現された、自己発見の宣言である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Fawohodie』(アルバムカバーに刻印された、独立・自由・解放を象徴する西アフリカのアディンクラのシンボル)において、動機と雰囲気は変化し始める。個人の相互接続性とコミュニティの重要性を強調する哲学的概念であり、しばしば西洋の個人主義と対比されるアフロ・カリブ海の理想主義が、新たな宇宙の中で形を成し始める。我々は共存できるのだ。楽曲の骨格には、我々の制御が及ばない周波数を形成する機械主導のソフトウェアが用いられ、それを分解されたサウンドスケープ、散りばめられたハンドドラム、そして人間が作り出した支配の武器を通じて操作している。これにより、世代を超えて受け継がれてきた隠された格差を露呈させつつ、平等と平和に向けた希望に満ちた音楽的基盤とのバランスを取っている。『Pressure』と『Kuduro!』における楽曲の方向性は、人々を目覚めさせようとするものだ。過去のプロジェクトのような落ち着いたアプローチに甘んじるのではなく、むしろその正反対を志向している。生来の音への意識を呼び起こすため、抗議の声を解体し、鎖や歯車、モーター駆動のハーモニーを用いて侵食されたようなパーカッションを、私の快適ゾーンをはるかに超えた挑戦的な抽象的な振る舞いで彫刻した。人々に感じてほしい直接的な荒々しさと重みがありつつ、魅惑的なコーラスと催眠的なベースラインが完全な同期で織りなす希望と安らぎを見出せるように。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「音の純粋さは、最も予期しない瞬間に現れる。ほんの小さな記憶や感情が、種から育ち、あなただけが解釈し、世界へと解き放つことのできる音響言語となるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1930006965\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2740078278\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1930006965\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1930006965\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=969260537\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/yuku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/yuku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Yuku releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" orange marble vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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YUKU presents the Bermudians debut album capturing a Neo-Colonial dystopia, protest and Afro-Futurism hyperextended through decaying sonic structures of a dark past and its grievances which very much exist today.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGrowing into adulthood within the walls of British and European Colonial systems meant the disconnection and lostness in a new country hid me from the world at a young age. Unlike London’s vast and culturally engaging migrant communities, the industrial milling town of Stockport introduced a coldness towards people from other countries I experienced in my first year after relocating from Bermuda. I couldn’t understand why. Whether cold words thrown towards me or actions upon other people who look like me, it has shown to be a dooming societal virus with no cure. The most comfort was found through what was familiar - drums and rhythmic spirituality of my homeland. It was a safe-haven, a place to empty the anger and confusion. It’s been 15 years since relocating and as my sound evolved, it seems classism, racism, oppression and civil control of ethnic peoples has become worse - even now more\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e legalised and normalised. Ogun (a powerful Yoruba deity associated with anger, justice and war) acts as the opening sequence of the record and its symbolism. Using distorted bass frequencies and dissected Regga-Dub immersed in live-sampled ghostly voices of the lost ones. This sonic exercising is also applied in Drillaman - a stampede of industrial framework and metallic instruments wielded over moody Dancehall MC’ing, magnifying two parallel worlds in cocooned evolution. The resurrection of Transatlantic African cultures and identity have never been silenced, rather carried elsewhere through trade routes of enslavement, which was pivotal when composing and completing the album upon returning home to the Caribbean for the first time ever. After reconnecting with my heritage my blurred vision of what's wrong in the world became so clear. Guidance in empty plains seek truth throughout the pain - A statement of finding oneself expressed on the poetic closing track A World No More.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Fawohodie (A West African Adinkra symbol that represents independence, freedom, and emancipation stamped on the album cover) the motive and atmosphere begins to change. Afro-Caribbean idealism which refers to the philosophical concept that emphasizes the interconnectedness of individuals and the importance of community, often contrasting with Western individualism, begins to take shape in a new universe. We can co-exist. The track framework uses machine-led software forming frequencies we have no control over, then manipulated through decomposing soundscapes, scattered hand-drums and human-made weapons of control - exposing the hidden disparity that’s been carried over generations whilst balancing hopeful and musical foundations towards equality and peace. On Pressure and Kuduro! the writing direction attempts to wake people up. Not settling for a composed approach like in past projects, quite the opposite. A call for native sonic awareness, dismantled vocals of protests, eroded percussion using chains, gears and motorised harmonies sculpted in challenging abstract behaviors far outside my comfort zone. A direct abrasiveness and weight I want people to feel, whilst finding hope and solace through enchanting choirs and hypnotic basslines in complete synchrony.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Purity in sound manifests when you least expect it. The smallest memory or feeling grows from a seed into a sonic language that you, and only you can interpret and release back into the world.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Obeka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Yuku\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : YUKU048\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-10T05:39:02+09:00","created_at":"2026-05-04T10:05:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","strange beats","techno \/ house","yuku"],"price":531400,"price_min":531400,"price_max":531400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48836098654458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Obeka \/\/ A World No More LP 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YUKU presents the Bermudians debut album capturing a Neo-Colonial dystopia, protest and Afro-Futurism hyperextended through decaying sonic structures of a dark past and its grievances which very much exist today.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGrowing into adulthood within the walls of British and European Colonial systems meant the disconnection and lostness in a new country hid me from the world at a young age. Unlike London’s vast and culturally engaging migrant communities, the industrial milling town of Stockport introduced a coldness towards people from other countries I experienced in my first year after relocating from Bermuda. I couldn’t understand why. Whether cold words thrown towards me or actions upon other people who look like me, it has shown to be a dooming societal virus with no cure. The most comfort was found through what was familiar - drums and rhythmic spirituality of my homeland. It was a safe-haven, a place to empty the anger and confusion. It’s been 15 years since relocating and as my sound evolved, it seems classism, racism, oppression and civil control of ethnic peoples has become worse - even now more\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e legalised and normalised. Ogun (a powerful Yoruba deity associated with anger, justice and war) acts as the opening sequence of the record and its symbolism. Using distorted bass frequencies and dissected Regga-Dub immersed in live-sampled ghostly voices of the lost ones. This sonic exercising is also applied in Drillaman - a stampede of industrial framework and metallic instruments wielded over moody Dancehall MC’ing, magnifying two parallel worlds in cocooned evolution. The resurrection of Transatlantic African cultures and identity have never been silenced, rather carried elsewhere through trade routes of enslavement, which was pivotal when composing and completing the album upon returning home to the Caribbean for the first time ever. After reconnecting with my heritage my blurred vision of what's wrong in the world became so clear. Guidance in empty plains seek truth throughout the pain - A statement of finding oneself expressed on the poetic closing track A World No More.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Fawohodie (A West African Adinkra symbol that represents independence, freedom, and emancipation stamped on the album cover) the motive and atmosphere begins to change. Afro-Caribbean idealism which refers to the philosophical concept that emphasizes the interconnectedness of individuals and the importance of community, often contrasting with Western individualism, begins to take shape in a new universe. We can co-exist. The track framework uses machine-led software forming frequencies we have no control over, then manipulated through decomposing soundscapes, scattered hand-drums and human-made weapons of control - exposing the hidden disparity that’s been carried over generations whilst balancing hopeful and musical foundations towards equality and peace. On Pressure and Kuduro! the writing direction attempts to wake people up. Not settling for a composed approach like in past projects, quite the opposite. A call for native sonic awareness, dismantled vocals of protests, eroded percussion using chains, gears and motorised harmonies sculpted in challenging abstract behaviors far outside my comfort zone. A direct abrasiveness and weight I want people to feel, whilst finding hope and solace through enchanting choirs and hypnotic basslines in complete synchrony.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Purity in sound manifests when you least expect it. The smallest memory or feeling grows from a seed into a sonic language that you, and only you can interpret and release back into the world.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Obeka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Yuku\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : YUKU048\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : April 2026\u003c\/p\u003e"}
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※5月下旬再入荷後発送します バミューダ出身イギリス・マンチェスター在住のベース作家Obekaが、2026年4月にチェコのレフトフィールド・ベースレーベルYUKUから100部限定でリリースしたデビューレコードです。 ポストインダストリアル・アフロフューチャリズム13曲を収録。オレンジマーブル盤です。 以下、レーベルと作家本人による解説です。 "『A World No More』のリズミカルなダイナミクスと情感あふれる表現は、Obekaのルーツに息づくサウンドシステム・カルチャーの濃密さを捉えている。YUKUは、ネオコロニアルなディストピア、抗議、そしてアフロ・フューチャリズムを、暗い過去と今日なお根強く残るその不満が織りなす朽ちゆく音響構造を通じて極限まで拡張させた、このバミューダ人アーティストのデビューアルバムを提示する。 英国およびヨーロッパの植民地体制という壁の中で大人へと成長したことは、新しい国での疎外感と迷いによって、幼い頃から私を世界から隔絶させてしまった。ロンドンの広大で文化的に活気ある移民コミュニティとは異なり、工業都市ストックポートでは、バミューダから移住して最初の1年間に、他国からの人々に対する冷たさを経験した。その理由が理解できなかった。私に向けられた冷たい言葉であれ、私と同じような外見の人々に対する行為であれ、それは治療法のない、破滅的な社会的ウイルスであることが明らかになった。最も安らぎを見出せたのは、慣れ親しんだもの――故郷のドラムとリズミカルな精神性――を通じてだった。そこは安全な避難所であり、怒りと混乱を吐き出す場所だった。移住してから15年が経ち、私のサウンドが進化するにつれ、階級差別、人種差別、抑圧、そして少数民族に対する社会的統制はさらに悪化しているように思える――今やそれらはより合法化され、常態化さえしている。オグン(怒り、正義、戦争を司る強力なヨルバの神)は、このレコードのオープニング・シーケンスであり、その象徴として機能している。歪んだ低音域と、失われた者たちの生々しいサンプリングされた幽霊のような声に浸された、解体されたレゲエ・ダブを使用している。この音響的試みは『Drillaman』にも応用されており、インダストリアルな骨格と金属的な楽器の暴走が、陰鬱なダンスホールのMCプレイの上に展開され、繭の中で進化する二つの平行世界を拡大している。大西洋を横断するアフリカの文化とアイデンティティの復活は、決して沈黙させられたわけではない。むしろ、奴隷貿易のルートを通じて他所へと運ばれてきたのだ。これは、初めて故郷のカリブ海に戻り、本作を制作・完成させる上で極めて重要な要素となった。自らのルーツと再接続した後、世界の何が間違っているのかという、かつてはぼやけていた視界が、はっきりと鮮明になった。空虚な平原での導きは、痛みの中を貫いて真実を求める――詩的な最終トラック『A World No More』に表現された、自己発見の宣言である。 『Fawohodie』(アルバムカバーに刻印された、独立・自由・解放を象徴する西アフリカのアディンクラのシンボル)において、動機と雰囲気は変化し始める。個人の相互接続性とコミュニティの重要性を強調する哲学的概念であり、しばしば西洋の個人主義と対比されるアフロ・カリブ海の理想主義が、新たな宇宙の中で形を成し始める。我々は共存できるのだ。楽曲の骨格には、我々の制御が及ばない周波数を形成する機械主導のソフトウェアが用いられ、それを分解されたサウンドスケープ、散りばめられたハンドドラム、そして人間が作り出した支配の武器を通じて操作している。これにより、世代を超えて受け継がれてきた隠された格差を露呈させつつ、平等と平和に向けた希望に満ちた音楽的基盤とのバランスを取っている。『Pressure』と『Kuduro!』における楽曲の方向性は、人々を目覚めさせようとするものだ。過去のプロジェクトのような落ち着いたアプローチに甘んじるのではなく、むしろその正反対を志向している。生来の音への意識を呼び起こすため、抗議の声を解体し、鎖や歯車、モーター駆動のハーモニーを用いて侵食されたようなパーカッションを、私の快適ゾーンをはるかに超えた挑戦的な抽象的な振る舞いで彫刻した。人々に感じてほしい直接的な荒々しさと重みがありつつ、魅惑的なコーラスと催眠的なベースラインが完全な同期で織りなす希望と安らぎを見出せるように。 「音の純粋さは、最も予期しない瞬間に現れる。ほんの小さな記憶や感情が、種から育ち、あなただけが解釈し、世界へと解き放つことのできる音響言語となるのだ。"...
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{"id":9208040587514,"title":"Matteo Scaioli \/\/ Harmograph LP","handle":"matteo-scaioli-harmograph-lp","description":"\u003cp\u003eイタリアのシンセ製作者Matteo Scaioliが、2026年4月に同国テクノ作家NeelとDonato Dozzy主宰レーベルSpazio Disponible傘下Big Room Ambientからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作シンセとタブラによるストレンジビーツ〜トライバル・テクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1410823871\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spzdsp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spzdsp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Spazio Disponible releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. 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The album, with a run time over 35 minutes, unfolds as a fluid sonic journey, where rhythm and texture interact in a subtle balance between structure and improvisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Harmograph, BRA begins its catalogue by looking toward unexplored territories of contemporary sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matteo Scaioli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Spazio Disponible\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BRA001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-28T13:35:04+09:00","created_at":"2026-04-28T11:11:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","spazio disponible","strange beats","techno \/ house"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48778228269306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Matteo Scaioli \/\/ Harmograph LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm1_a657d8bd-8fcb-41fa-ae96-ba7fcb911a6c.jpg?v=1777342207","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm2.jpg?v=1777342207"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm1_a657d8bd-8fcb-41fa-ae96-ba7fcb911a6c.jpg?v=1777342207","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39167928172794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm1_a657d8bd-8fcb-41fa-ae96-ba7fcb911a6c.jpg?v=1777342207"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm1_a657d8bd-8fcb-41fa-ae96-ba7fcb911a6c.jpg?v=1777342207","width":350},{"alt":null,"id":39167928205562,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm2.jpg?v=1777342207"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm2.jpg?v=1777342207","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのシンセ製作者Matteo Scaioliが、2026年4月に同国テクノ作家NeelとDonato Dozzy主宰レーベルSpazio Disponible傘下Big Room Ambientからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作シンセとタブラによるストレンジビーツ〜トライバル・テクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1410823871\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spzdsp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spzdsp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Spazio Disponible releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. 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{"id":9208040030458,"title":"dj echotree \/\/ These Rays Of Sun Which Illuminated The Darkness Of My Body And My Mind Left Room For Subjective Interpretations On The Exile That Is Life LP","handle":"dj-echotree-these-rays-of-sun-which-illuminated-the-darkness-of-my-body-and-my-mind-left-room-for-subjective-interpretations-on-the-exile-that-is-life-lp","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのコラージュ作家dj echotreeが、2026年3月にベルギーのZitStill Recordsからリリースしたデビュー片面レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eストレンジビーツ〜コラージュ・アンビエント〜実験ジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e数ヶ月にわたる入念な発掘と綿密な修復を経て、dj echotreeは唯一無二の芸術作品を携えてZitStillへと辿り着いた。霊界の失われた残骸を掘り下げ、拾い集めた映像、スポークンワード、そして異世界的なジャズが、隙間なく織りなすコラージュとして徐々に姿を現した。無言でありながら雄弁な証言は、本能とMPCの安定したビートによって紡ぎ出されている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの存在とその教えについては、文字による痕跡を残さなかった信仰に根ざしており、未だ解明されていないことが多く残されている。分かっているのは、不完全さを恐れず、人間的な温もりに捧げられているということだ。質感豊かな崇拝の形態であり、霞んだ午後や霧に包まれた朝にこそ、その真価が最も味わえる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそして、ほとんど突然のように、それは現れた。騒々しい実験から生まれたそれは、まるでSun Raの香りを運ぶ夏の嵐のようであり、投影というよりは黒人特有の「存在」に根ざしたローファイの波紋を帯びていた。このアルバムの輪郭は、たった24時間の没入の中で形を成した――その荒々しい筆致のうち、保存されたのはたった1つの録音だけだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのLPは片面のみプレスされており、もう片面は空白のまま、アーティストの手書きのメモが記されている。不在とは欠如ではなく、意図的に空けておいた空間であることを思い出させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアートワークは、道端で見つけた廃棄された雑誌の切り抜きで構成されている。破れた画像、表面、質感――それは、対立ではなく再構成を通じて、帝国主義的な西洋の視線に対する静かな問いかけである。かつて支配しようとしたものは断片へと還元され、触れ、再想像し得るものとなる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードは、捧げ物として、関係性の瞬間として存在する。所有されるためではなく、そこに身を置くために残されたものである。\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=318091926\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zist\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zist\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Zitstill Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eA-side contains the album and B-side is etched with personal note from the artist. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. These Rays of Sun 01:31\u003cbr\u003e2. which illuminated 01:28\u003cbr\u003e3. the Darkness 03:48\u003cbr\u003e4. of my Body 02:17\u003cbr\u003e5. and my Mind 02:16\u003cbr\u003e6. left Room 02:26\u003cbr\u003e7. for subjective 02:22\u003cbr\u003e8. Interpretations 01:17\u003cbr\u003e9. on the Exile 02:10\u003cbr\u003e10. that is Life 03:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfter months of careful excavation and meticulous restoration, dj echotree finds his way to ZitStill with a singular artefact. Delving into lost remnants of the spirit world, a gapless collage of found footage, spoken word and otherworldly jazz slowly emerged. A mute yet eloquent testimony, held together by instinct and the steady pulse of the MPC.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMuch remains to be uncovered about this entity and its teachings, rooted in beliefs that left no written trace. What is known is its devotion to the human touch, unafraid of imperfection. A form of worship rich in texture, best experienced on hazy afternoons and mist-laden mornings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThen, almost suddenly, it was there. Born from noisy experiments, like a summer storm carrying the scent of Sun Ra, with ripples of lo-fi anchored in a Black sense of presence rather than projection. The outlines of this album took shape within a single twenty-four-hour immersion — a rough brush stroke of which only one recording was preserved.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis LP is pressed on one side only; the other left open, bearing a handwritten note from the artist. A reminder that absence is not a lack, but a space intentionally left\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e unfilled.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe artwork is composed of cutouts from discarded magazines found by the roadside. Torn images, surfaces, textures — a quiet interrogation of the imperial Western gaze, not through confrontation, but through re-arrangement. What once sought to dominate is reduced to fragments, something that can be touched and reimagined.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis record exists as an offering, a moment of relation. Something left behind not to be owned, but to be inhabited.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : dj echotree\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Zitstill Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZIT003\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-28T13:50:37+09:00","created_at":"2026-04-28T11:05:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","monooto","new","strange beats","ZitStill Records"],"price":498300,"price_min":498300,"price_max":498300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48778222534906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"dj echotree \/\/ These Rays Of Sun Which Illuminated The Darkness Of My Body And My Mind Left Room For Subjective Interpretations On The Exile That Is Life LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/echo1_d1ed62b5-c100-4617-abf1-d96fa2f7a38b.jpg?v=1777341724","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/echo2_efa1180a-8698-41d3-9f63-088e91790bc8.jpg?v=1777341724"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/echo1_d1ed62b5-c100-4617-abf1-d96fa2f7a38b.jpg?v=1777341724","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39167897075962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/echo1_d1ed62b5-c100-4617-abf1-d96fa2f7a38b.jpg?v=1777341724"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/echo1_d1ed62b5-c100-4617-abf1-d96fa2f7a38b.jpg?v=1777341724","width":350},{"alt":null,"id":39167897108730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/echo2_efa1180a-8698-41d3-9f63-088e91790bc8.jpg?v=1777341724"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/echo2_efa1180a-8698-41d3-9f63-088e91790bc8.jpg?v=1777341724","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのコラージュ作家dj echotreeが、2026年3月にベルギーのZitStill Recordsからリリースしたデビュー片面レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eストレンジビーツ〜コラージュ・アンビエント〜実験ジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e数ヶ月にわたる入念な発掘と綿密な修復を経て、dj echotreeは唯一無二の芸術作品を携えてZitStillへと辿り着いた。霊界の失われた残骸を掘り下げ、拾い集めた映像、スポークンワード、そして異世界的なジャズが、隙間なく織りなすコラージュとして徐々に姿を現した。無言でありながら雄弁な証言は、本能とMPCの安定したビートによって紡ぎ出されている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの存在とその教えについては、文字による痕跡を残さなかった信仰に根ざしており、未だ解明されていないことが多く残されている。分かっているのは、不完全さを恐れず、人間的な温もりに捧げられているということだ。質感豊かな崇拝の形態であり、霞んだ午後や霧に包まれた朝にこそ、その真価が最も味わえる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそして、ほとんど突然のように、それは現れた。騒々しい実験から生まれたそれは、まるでSun Raの香りを運ぶ夏の嵐のようであり、投影というよりは黒人特有の「存在」に根ざしたローファイの波紋を帯びていた。このアルバムの輪郭は、たった24時間の没入の中で形を成した――その荒々しい筆致のうち、保存されたのはたった1つの録音だけだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのLPは片面のみプレスされており、もう片面は空白のまま、アーティストの手書きのメモが記されている。不在とは欠如ではなく、意図的に空けておいた空間であることを思い出させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアートワークは、道端で見つけた廃棄された雑誌の切り抜きで構成されている。破れた画像、表面、質感――それは、対立ではなく再構成を通じて、帝国主義的な西洋の視線に対する静かな問いかけである。かつて支配しようとしたものは断片へと還元され、触れ、再想像し得るものとなる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードは、捧げ物として、関係性の瞬間として存在する。所有されるためではなく、そこに身を置くために残されたものである。\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=318091926\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zist\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zist\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Zitstill Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eA-side contains the album and B-side is etched with personal note from the artist. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. These Rays of Sun 01:31\u003cbr\u003e2. which illuminated 01:28\u003cbr\u003e3. the Darkness 03:48\u003cbr\u003e4. of my Body 02:17\u003cbr\u003e5. and my Mind 02:16\u003cbr\u003e6. left Room 02:26\u003cbr\u003e7. for subjective 02:22\u003cbr\u003e8. Interpretations 01:17\u003cbr\u003e9. on the Exile 02:10\u003cbr\u003e10. that is Life 03:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfter months of careful excavation and meticulous restoration, dj echotree finds his way to ZitStill with a singular artefact. Delving into lost remnants of the spirit world, a gapless collage of found footage, spoken word and otherworldly jazz slowly emerged. A mute yet eloquent testimony, held together by instinct and the steady pulse of the MPC.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMuch remains to be uncovered about this entity and its teachings, rooted in beliefs that left no written trace. What is known is its devotion to the human touch, unafraid of imperfection. A form of worship rich in texture, best experienced on hazy afternoons and mist-laden mornings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThen, almost suddenly, it was there. Born from noisy experiments, like a summer storm carrying the scent of Sun Ra, with ripples of lo-fi anchored in a Black sense of presence rather than projection. The outlines of this album took shape within a single twenty-four-hour immersion — a rough brush stroke of which only one recording was preserved.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis LP is pressed on one side only; the other left open, bearing a handwritten note from the artist. A reminder that absence is not a lack, but a space intentionally left\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e unfilled.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe artwork is composed of cutouts from discarded magazines found by the roadside. 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ドイツ・ベルリンのコラージュ作家dj echotreeが、2026年3月にベルギーのZitStill Recordsからリリースしたデビュー片面レコードです。 ストレンジビーツ〜コラージュ・アンビエント〜実験ジャズ10曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "数ヶ月にわたる入念な発掘と綿密な修復を経て、dj echotreeは唯一無二の芸術作品を携えてZitStillへと辿り着いた。霊界の失われた残骸を掘り下げ、拾い集めた映像、スポークンワード、そして異世界的なジャズが、隙間なく織りなすコラージュとして徐々に姿を現した。無言でありながら雄弁な証言は、本能とMPCの安定したビートによって紡ぎ出されている。 この存在とその教えについては、文字による痕跡を残さなかった信仰に根ざしており、未だ解明されていないことが多く残されている。分かっているのは、不完全さを恐れず、人間的な温もりに捧げられているということだ。質感豊かな崇拝の形態であり、霞んだ午後や霧に包まれた朝にこそ、その真価が最も味わえる。 そして、ほとんど突然のように、それは現れた。騒々しい実験から生まれたそれは、まるでSun Raの香りを運ぶ夏の嵐のようであり、投影というよりは黒人特有の「存在」に根ざしたローファイの波紋を帯びていた。このアルバムの輪郭は、たった24時間の没入の中で形を成した――その荒々しい筆致のうち、保存されたのはたった1つの録音だけだった。 このLPは片面のみプレスされており、もう片面は空白のまま、アーティストの手書きのメモが記されている。不在とは欠如ではなく、意図的に空けておいた空間であることを思い出させる。 アートワークは、道端で見つけた廃棄された雑誌の切り抜きで構成されている。破れた画像、表面、質感――それは、対立ではなく再構成を通じて、帝国主義的な西洋の視線に対する静かな問いかけである。かつて支配しようとしたものは断片へと還元され、触れ、再想像し得るものとなる。 このレコードは、捧げ物として、関係性の瞬間として存在する。所有されるためではなく、そこに身を置くために残されたものである。" レーベルその他作品はこちら...
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Ask us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMappa:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Following the release of Collision and Coalescence, Slovakian label mappa commits to the duo Grykë Pyje, releasing their third LP \"Squirlich Stroll\". Maintaining the fabled tone of their debut on the label, Jani Hirvonen (Uton) and Johannes Schebler (Baldruin) dig deeper into the sonic vein of myth and fabric of yonder. The music in \"Squirlich Stroll\" unravels as a yarn brought back from a wild voyage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn uncharted areas of medieval maps where potential dangers were thought to exist, the inscription \"Here be dragons\" was used to warn as much as to tempt explorers willing to cross limits. Myth awaited them as a blank page of dormant territory, yet also to be proved unlike and reinvented. In such pliable borders, wonder had the favorable conditions to blend experience and imagination, crafting creatures with an eye instead of a bellybutton, arms instead of ears and ears instead of fingers, hypnotizing spirals where a mouth should have been. These chimeras, though fictitious, allowed explorers to express their delusions along with their fears. \"Here be dreams\", we hear nightmares. Here be mushrooms the size of pyramids that sing lullabies for mountains. Here be talking roads that lead to volcanoes throats and spit you back to flight. Here be art of bending trees into braided bridges like in Meghalaya, and the time gap\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e between seed and living ruins.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLet that be the compass, the astrolabe. Yet, the music in Squirlich Stroll comes with these journeys already embraced, unraveling as a story told by wanderers visiting town, nourishing fantasy. The sonic language and diction employed here are crystal clear. Sounds are sharp and pure. Growls, howls, shrieks, tingles, rattles, moans, excretions and even hymns sung by landscape and creatures alike do not run over each other. There is no chaos, but ambience, cohabitation. The duo masters dramaturgy, providing every voice with focused turns and character, guarding their parley with caution and care, convoking them mainly through soothing synth melodies that enable an analgesic, sedative mood. Clusters of sounds gathered are articulated through the album with the inherent luminosity and required stability to accomplish what peaks in, as the title of the final track reads, a new dawn.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Grykë Pyje\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mappa\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-28T08:12:32+09:00","created_at":"2026-04-28T08:12:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","Mappa","monooto","new","post newage","strange beats"],"price":378800,"price_min":378800,"price_max":378800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48777802416378,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gryke Pyje \/\/ Squirlich Stroll LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gr_f5aaf4bf-ef9c-4023-ab5d-859817e861fd.jpg?v=1649570469","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gr2_b0b6e961-09ce-4fd1-9348-c518748c7c5c.jpg?v=1649570469","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gr3_0d1a7386-2750-43dd-bab6-0c5d7f9d34fb.jpg?v=1649570469"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gr_f5aaf4bf-ef9c-4023-ab5d-859817e861fd.jpg?v=1649570469","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":29505735000314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gr_f5aaf4bf-ef9c-4023-ab5d-859817e861fd.jpg?v=1649570469"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gr_f5aaf4bf-ef9c-4023-ab5d-859817e861fd.jpg?v=1649570469","width":700},{"alt":null,"id":29505735033082,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.001,"height":1199,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gr2_b0b6e961-09ce-4fd1-9348-c518748c7c5c.jpg?v=1649570469"},"aspect_ratio":1.001,"height":1199,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gr2_b0b6e961-09ce-4fd1-9348-c518748c7c5c.jpg?v=1649570469","width":1200},{"alt":null,"id":29505735065850,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.027,"height":1168,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gr3_0d1a7386-2750-43dd-bab6-0c5d7f9d34fb.jpg?v=1649570469"},"aspect_ratio":1.027,"height":1168,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gr3_0d1a7386-2750-43dd-bab6-0c5d7f9d34fb.jpg?v=1649570469","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドのコラージュデュオGryke Pyje(UTON + BALDRUIN)が、2022年3月にスロバキアの実験レーベルMappaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックな密林コラージュ・ストレンジビーツ16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2976278396\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mappa releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e12\" vinyl pressed on \"transviolet\" vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMappa:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Following the release of Collision and Coalescence, Slovakian label mappa commits to the duo Grykë Pyje, releasing their third LP \"Squirlich Stroll\". Maintaining the fabled tone of their debut on the label, Jani Hirvonen (Uton) and Johannes Schebler (Baldruin) dig deeper into the sonic vein of myth and fabric of yonder. The music in \"Squirlich Stroll\" unravels as a yarn brought back from a wild voyage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn uncharted areas of medieval maps where potential dangers were thought to exist, the inscription \"Here be dragons\" was used to warn as much as to tempt explorers willing to cross limits. Myth awaited them as a blank page of dormant territory, yet also to be proved unlike and reinvented. In such pliable borders, wonder had the favorable conditions to blend experience and imagination, crafting creatures with an eye instead of a bellybutton, arms instead of ears and ears instead of fingers, hypnotizing spirals where a mouth should have been. These chimeras, though fictitious, allowed explorers to express their delusions along with their fears. \"Here be dreams\", we hear nightmares. Here be mushrooms the size of pyramids that sing lullabies for mountains. Here be talking roads that lead to volcanoes throats and spit you back to flight. Here be art of bending trees into braided bridges like in Meghalaya, and the time gap\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e between seed and living ruins.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLet that be the compass, the astrolabe. Yet, the music in Squirlich Stroll comes with these journeys already embraced, unraveling as a story told by wanderers visiting town, nourishing fantasy. The sonic language and diction employed here are crystal clear. Sounds are sharp and pure. Growls, howls, shrieks, tingles, rattles, moans, excretions and even hymns sung by landscape and creatures alike do not run over each other. There is no chaos, but ambience, cohabitation. The duo masters dramaturgy, providing every voice with focused turns and character, guarding their parley with caution and care, convoking them mainly through soothing synth melodies that enable an analgesic, sedative mood. Clusters of sounds gathered are articulated through the album with the inherent luminosity and required stability to accomplish what peaks in, as the title of the final track reads, a new dawn.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Grykë Pyje\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mappa\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9207993270522,"title":"Vula Viel \/\/ What's Not Enough About That? LP","handle":"vula-viel-whats-not-enough-about-that-lp","description":"\u003cp\u003e過去にInternational Anthemなどから発表しているイギリス・ロンドンのポストパンクバンドVula Vielが、2020年にリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e西アフリカ・ガーナの木琴Gyilをフィーチャーしたミニマル反復ポストパンク8曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2495057243\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLP edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vula Viel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Vula Viel Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-28T08:08:40+09:00","created_at":"2026-04-28T08:07:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","sale22","strange beats","vula viel"],"price":365500,"price_min":365500,"price_max":365500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48777795567866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Vula Viel \/\/ What's Not Enough About That? LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":365500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/en1_c2caba8d-0a58-45db-96b3-52dc88eef17d.jpg?v=1650004270","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/en2_aa3ae7ad-210c-4de7-9e09-a9c66d2d1770.jpg?v=1650004270"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/en1_c2caba8d-0a58-45db-96b3-52dc88eef17d.jpg?v=1650004270","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":29547081007354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/en1_c2caba8d-0a58-45db-96b3-52dc88eef17d.jpg?v=1650004270"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/en1_c2caba8d-0a58-45db-96b3-52dc88eef17d.jpg?v=1650004270","width":700},{"alt":null,"id":29547081040122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.3,"height":923,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/en2_aa3ae7ad-210c-4de7-9e09-a9c66d2d1770.jpg?v=1650004270"},"aspect_ratio":1.3,"height":923,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/en2_aa3ae7ad-210c-4de7-9e09-a9c66d2d1770.jpg?v=1650004270","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にInternational Anthemなどから発表しているイギリス・ロンドンのポストパンクバンドVula Vielが、2020年にリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e西アフリカ・ガーナの木琴Gyilをフィーチャーしたミニマル反復ポストパンク8曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2495057243\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLP edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vula Viel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Vula Viel Records\u003c\/p\u003e"}
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The Light Bent 12:00\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDNZ126 Carlo Costa – Ashes \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. I 03:19\u003cbr\u003e2. II 03:26\u003cbr\u003e3. III 06:14\u003cbr\u003e4. IV 03:13\u003cbr\u003e5. V 03:01\u003cbr\u003e6. VI 04:53\u003cbr\u003e7. VII 03:46\u003cbr\u003e8. VIII 02:02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDNZ122 Drew Wesely – Silence is a Sharpened Blade\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"Silence is a Sharpened Blade speaks in the language of materiality — a stripped bare mantra of nylon and wood conjures unspoken and veiled interiors, channeling the intimacy of a single guitar alone in a room. Silence is a mirror, a shadow, an absence. It speaks when words fail in the poetry of negative numbers. Where do we go when the lights burn out? What is beauty in hell? What can pierce a heart of stone? Silence is a teacher, a doorway, a paradox. Silence is a sharpened blade.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDNZ123 Camilo Ángeles – Flautas Ahogadas para Jacobo Grinberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eFlutes and electronics trace the cartography of a mind erased, a telepathic homage, a breath, an oscillation between different realities, silence, vacuum, all amplifies what empire could not afford to let be known.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDNZ124 Laura Cocks – A Pearl in the Jaw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"A Pearl in the Jaw is a prayer in the physical process of release and return—a collapsable space between intimacy, introversion, and internal worlds and what utterances become boiled down to purity as we shrink ourselves. Our own kernels of truth, sharpened and shined as we hold onto ourselves in periods or spaces of friction. The nacre offers calming, glowing warmth, and also refractive possibilities endless in scope. Structures that interfere both constructively and destructively with light: to speak pearl is to ask for water. To speak pearl is to understand interwoven scales of time, to pull lace through milk, to chew on interference.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDNZ125 Lester St. Louis – THE END SITE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e \"Compositions for cello, electronics, EMF and feedback\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDNZ126 Carlo Costa – Ashes \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eAshes consists of 8 concise pieces, each developed on specific setups, with a particular combination of instruments and objects. Each track acts as its own sonic microcosm, where a few distinct sounds and textures are explored and intimately captured. The title comes from Zen master Dōgen Zenji's metaphor for being fully present, burning through thoughts like a hot fire where no traces are left after, only ashes.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various Artists \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003c\/span\u003eDNZ122 - 127\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-26T15:47:20+09:00","created_at":"2026-04-26T15:32:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dinzu artefacts","drone","jazz","monooto","new","strange beats","tape"],"price":699800,"price_min":699800,"price_max":699800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48772166811898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Dinzu Artefacts) \/\/ 2026 Spring Cassette Batch 5xTAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":699800,"weight":300,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0043766034_10.jpg?v=1777185181","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_6329.jpg?v=1777186035"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0043766034_10.jpg?v=1777185181","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39152089759994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0043766034_10.jpg?v=1777185181"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0043766034_10.jpg?v=1777185181","width":1200},{"alt":null,"id":39152195830010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":2015,"width":2015,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_6329.jpg?v=1777186035"},"aspect_ratio":1.0,"height":2015,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_6329.jpg?v=1777186035","width":2015}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAの実験レーベルDinzu Artefactsが、2026年4月に75部限定でリリースした5本組カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音〜ドローン〜インプロなど16曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1172916247\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2941202676\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1439267345\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=288716092\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=578839787\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=480584921\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInclude DL codes.\u003cbr\u003e5 Cassettes in norelco cases.\u003cbr\u003eEdition of 75 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eDNZ122 Drew Wesely – Silence is a Sharpened Blade\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Offering 17:38\u003cbr\u003e2. Spells of Protection 13:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eDNZ123 Camilo Ángeles – Flautas Ahogadas para Jacobo Grinberg\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Flautas Ahogadas 11:24\u003cbr\u003e2. Para Jacobo Grinberg 10:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDNZ124 Laura Cocks – A Pearl in the Jaw\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. I\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e06:15\u003cbr\u003e2. II \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e07:55\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDNZ125 Lester St. Louis – THE END SITE\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Limited Destination 10:08\u003cbr\u003e2. The Light Bent 12:00\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDNZ126 Carlo Costa – Ashes \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. I 03:19\u003cbr\u003e2. II 03:26\u003cbr\u003e3. III 06:14\u003cbr\u003e4. IV 03:13\u003cbr\u003e5. V 03:01\u003cbr\u003e6. VI 04:53\u003cbr\u003e7. VII 03:46\u003cbr\u003e8. VIII 02:02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDNZ122 Drew Wesely – Silence is a Sharpened Blade\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"Silence is a Sharpened Blade speaks in the language of materiality — a stripped bare mantra of nylon and wood conjures unspoken and veiled interiors, channeling the intimacy of a single guitar alone in a room. Silence is a mirror, a shadow, an absence. It speaks when words fail in the poetry of negative numbers. Where do we go when the lights burn out? What is beauty in hell? What can pierce a heart of stone? Silence is a teacher, a doorway, a paradox. Silence is a sharpened blade.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDNZ123 Camilo Ángeles – Flautas Ahogadas para Jacobo Grinberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eFlutes and electronics trace the cartography of a mind erased, a telepathic homage, a breath, an oscillation between different realities, silence, vacuum, all amplifies what empire could not afford to let be known.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDNZ124 Laura Cocks – A Pearl in the Jaw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"A Pearl in the Jaw is a prayer in the physical process of release and return—a collapsable space between intimacy, introversion, and internal worlds and what utterances become boiled down to purity as we shrink ourselves. Our own kernels of truth, sharpened and shined as we hold onto ourselves in periods or spaces of friction. The nacre offers calming, glowing warmth, and also refractive possibilities endless in scope. Structures that interfere both constructively and destructively with light: to speak pearl is to ask for water. To speak pearl is to understand interwoven scales of time, to pull lace through milk, to chew on interference.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDNZ125 Lester St. Louis – THE END SITE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e \"Compositions for cello, electronics, EMF and feedback\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDNZ126 Carlo Costa – Ashes \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eAshes consists of 8 concise pieces, each developed on specific setups, with a particular combination of instruments and objects. Each track acts as its own sonic microcosm, where a few distinct sounds and textures are explored and intimately captured. The title comes from Zen master Dōgen Zenji's metaphor for being fully present, burning through thoughts like a hot fire where no traces are left after, only ashes.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various Artists \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003c\/span\u003eDNZ122 - 127\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・LAの実験レーベルDinzu Artefactsが、2026年4月に75部限定でリリースした5本組カセットです。 物音〜ドローン〜インプロなど16曲を収録。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira. -------------------------...
¥6,998
クイックビュー
{"id":9206564618490,"title":"Telectu \/\/ Performance LP","handle":"telectu-performance-lp","description":"\u003cp\u003eポルトガルの実験デュオTelectuが、2026年4月に同国実験レーベルHoluzamからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1985年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント〜ドローン〜ストレンジビーツ6曲を収録。10ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※オリジナルのジャケットを使用しているため経年劣化がございますが、剥がれた部分を糊付けしていただけましたらすぐに直ります\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このレコードは、オリジナルの物理的なマスター盤(40年前のもの)を使用してプレスされたため、わずかで短時間の音質上の不具合が生じています。本リリースのレコードジャケットは、オリジナルの未使用ジャケットを使用しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e重要な注意事項が2点あります。第一に、オリジナルの物理的なマスター盤から新しいレコードを製造する際、40年以上にわたる非専門的な保管環境によって生じた欠陥は、当然ながら想定されるものです。基本的には、A面開始直後にわずかに、かつ短時間だけ発生する、静電気のようなノイズです。第二に、ジャケットや付属のインフォメーションシートは、保管状態によるものというよりは(多くは印刷所から出荷されたままのクラフト紙の包装に包まれた状態でした)、素材自体が薄すぎて光沢が強いため、日常的な取り扱いによる指紋や小さなへこみが生じているのが原因です。もう一つ細かい点ですが、40年間にわたって乾燥した糊のせいで、各ジャケットを不注意に開くと、上端と下端がほぼ瞬時に剥がれてしまいます。解決策は簡単です。各フラップの内側に糊を一筋塗るだけです。これらすべてが、この物理的なオブジェクトの魅力と苛立ちを増幅させています。私たちはそれが大好きです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e+++\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e意図と偶然。Telectuの1983年から1990年までの再発盤を完結させるという、未だ達成されていない目標に向け、我々は手元にあるリソースを駆使して前進し続けています。現在、我々の手元には『Performance』LPのオリジナル・ジャケット(およびインサート)が200枚在庫として残っています。しかし、レコード盤は1枚もありません。しかしオリジナルのメタル・スタンパーが残っているため、200枚の新しいディスクを製造することができました。これが、現在提案している計画です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Performance』は、Telectu初のライブアルバムです。1984年8月4日から9月2日にかけて開催された第4回セルヴェイラ・ビエンナーレにおいて、ルイス・カルロス・ペレイラ(デュオのトーンマイスター)によって録音されました。1985年のある時期(最も早い言及は4月)にLPとしてリリースされました。全5曲のうち4曲は、マノエル・バルボサとグルポ・ネオンのパフォーマンスを音源としています。アートワークはバルボサによるもので、セルヴェイラでの彼のパフォーマンス「Disgrm」を基にしています。Telectuのインサートが初めて英語で書かれましたが、その文章は非常に拙いものでした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽は、Telectuの制作活動において最も豊かで特徴的な時期(1984-85年)を体現しています。「Eno to La Monte」のために作られたループから、深い没入感が始まります。12分間にわたる穏やかな圧力は、アルバム『Off Off』(1984年)のB面全体を占めていた長尺曲「Palolo」の、あの馴染み深い感覚を彷彿とさせます。そのプロセスはイーノのものであり、静止状態への試みはラ・モンテ・ヤングへのオマージュであります。残りのトラックのタイトルもまた、様々なインスピレーション(ロバート・フリップ、フレッド・フリス、グレン・ブランカ、サヘブ・サルビブ、ジョン・ケージ、テリー・ライリー)を示唆しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれらのインスピレーションは、紛れもなくTelectuという存在へと変容しました。ホルヘ・リマ・バレットとヴィトール・ルアは、自分たちに影響を与えた人物や事柄を熟知していました。同時に、メディアからは大きく誤解されたり、単に無視されたりしていた音楽的アイデンティティの中に、それらすべてをどう反映させるかを知っていたのです。比類なき存在ゆえに、ある意味孤立していた(それは彼ら自身と他者の責任であり、非難は共有されるべきものだが)、しかし逆説的に広く活動し(彼らは国内各地で演奏した)、そして彼らなりの方法で謙虚でありました。音楽は喜びです。それ以上のものであり、それ以下のものなのです。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/VVgOqr1jnTY?si=ohkUarGIp05TJzhh\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/GUh2kT-U4zY?si=UMiRjobpDwg0BiXA\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Holuzam releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1985. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eIMPORTANT NOTE ABOUT VINYL QUALITY:\u003c\/span\u003e vinyls were pressed\u003cspan\u003e using the original physical release \/ \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003estamper (40 years old), resulting in minor, brief, sound imperfections. The vinyl sleeves for this release are \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eunused sleeves from the original. Read the label's explanation below:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003cem\u003eA couple of important warnings: Firstly, when manufacturing a new object from the original physical matrix, any defects resulting from more than four decades of non-professional storage are implicitly assumed. It's basically a minor and brief static-like interference shortly after the start of side 1. Secondly, the covers and accompanying information sheets are victims not so much of storage (many were still in their original kraft paper wrappings out of the printers) but of the material itself being too thin and glossy, causing fingerprints and small dents from casual handling. Another detail: four decades of dried glue cause almost instantaneous detachment of the top and bottom edges when each cover is carelessly opened. Easy solution. A bead of glue along the inside of each flap. All this adds to the fascination and frustration of the physical object. We love it.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Eno To La Monte 14:30\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. The Ascension Of Glenn Branca 2:07\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. Frithing On Fripp 6:32\u003cbr\u003e4. Nunquam Non Cage 4:39\u003cbr\u003e5. Terry Riley Jazz Surgery 2:12\u003cbr\u003e6. Saheb Sarbib Flutar Phantom 7:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIntention and chance. In the still unachieved goal of completing the Telectu 1983-1990 reissues, we press onwards, making use of the available resources. In our hands, a physical stock of 200 original covers (and inserts) of the Performance LP. Zero records, though. BUT the original metal stamper is available, and so 200 new discs were manufactured. This is the plan we are now presenting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerformance was the first Telectu live album. Recorded by Luís Carlos Pereira (the duo's tonemeister) during the IV Cerveira Biennial, which happened between August 4 and September 2, 1984. Released as an LP sometime during 1985 (the earliest mention dates from April). Four out of the five tracks soundtracked performances by Manoel Barbosa and Grupo Neon. The artwork is by Barbosa, based on his \"Disgrm\" performance at Cerveira. For the first time, a Telectu insert was written in English, very broken.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music exemplifies the richest and most distinctive period in Telectu's production (1984-85). Deep immersion begins with the loop created for \"Eno to La Monte.\" 12 minutes of gentle pressure, a reminiscence of the familiar feeling from the longer \"Palolo\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e,\" which occupied the entire side 4 on the album Off Off (1984). The process is Eno's, the attempt at stasis is a tribute to La Monte Young. The titles of the remaining tracks are also indicative of various inspirations (Robert Fripp, Fred Frith, Glenn Branca, Saheb Sarbib, John Cage, Terry Riley).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThose inspirations mutated into a body that was, unequivocally, Telectu. Jorge Lima Barreto and Vítor Rua were well aware of who and what influenced them, just as they knew how to apply all that into a musical identity largely misunderstood or simply ignored by the media. Incomparable, therefore somewhat isolated (their own and others' responsibility, the blame is shared), but paradoxically well-traveled (they played all over the country) and, in their own way, humble. Music is pleasure. Above and beyond.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Telectu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holuzam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd April 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-27T07:00:18+09:00","created_at":"2026-04-26T08:30:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","holuzam","lp","new","strange beats"],"price":518800,"price_min":518800,"price_max":518800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48771642753274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Telectu \/\/ Performance LP","public_title":null,"options":["Default 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to La Monte」のために作られたループから、深い没入感が始まります。12分間にわたる穏やかな圧力は、アルバム『Off Off』(1984年)のB面全体を占めていた長尺曲「Palolo」の、あの馴染み深い感覚を彷彿とさせます。そのプロセスはイーノのものであり、静止状態への試みはラ・モンテ・ヤングへのオマージュであります。残りのトラックのタイトルもまた、様々なインスピレーション(ロバート・フリップ、フレッド・フリス、グレン・ブランカ、サヘブ・サルビブ、ジョン・ケージ、テリー・ライリー)を示唆しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれらのインスピレーションは、紛れもなくTelectuという存在へと変容しました。ホルヘ・リマ・バレットとヴィトール・ルアは、自分たちに影響を与えた人物や事柄を熟知していました。同時に、メディアからは大きく誤解されたり、単に無視されたりしていた音楽的アイデンティティの中に、それらすべてをどう反映させるかを知っていたのです。比類なき存在ゆえに、ある意味孤立していた(それは彼ら自身と他者の責任であり、非難は共有されるべきものだが)、しかし逆説的に広く活動し(彼らは国内各地で演奏した)、そして彼らなりの方法で謙虚でありました。音楽は喜びです。それ以上のものであり、それ以下のものなのです。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/VVgOqr1jnTY?si=ohkUarGIp05TJzhh\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/GUh2kT-U4zY?si=UMiRjobpDwg0BiXA\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Holuzam releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1985. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eIMPORTANT NOTE ABOUT VINYL QUALITY:\u003c\/span\u003e vinyls were pressed\u003cspan\u003e using the original physical release \/ \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003estamper (40 years old), resulting in minor, brief, sound imperfections. The vinyl sleeves for this release are \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eunused sleeves from the original. Read the label's explanation below:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003cem\u003eA couple of important warnings: Firstly, when manufacturing a new object from the original physical matrix, any defects resulting from more than four decades of non-professional storage are implicitly assumed. It's basically a minor and brief static-like interference shortly after the start of side 1. Secondly, the covers and accompanying information sheets are victims not so much of storage (many were still in their original kraft paper wrappings out of the printers) but of the material itself being too thin and glossy, causing fingerprints and small dents from casual handling. Another detail: four decades of dried glue cause almost instantaneous detachment of the top and bottom edges when each cover is carelessly opened. Easy solution. A bead of glue along the inside of each flap. All this adds to the fascination and frustration of the physical object. We love it.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Eno To La Monte 14:30\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. The Ascension Of Glenn Branca 2:07\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. Frithing On Fripp 6:32\u003cbr\u003e4. Nunquam Non Cage 4:39\u003cbr\u003e5. Terry Riley Jazz Surgery 2:12\u003cbr\u003e6. 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{"id":9206561800442,"title":"Takkak Takkak \/\/ Abu LP","handle":"takkak-takkak-abu-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日本/インドネシアのストレンジビーツデュオTakkak Takkakが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズムで畳み掛ける密林ストレンジビーツ〜リチュアリスティック・テクノ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eヴィリニュスを拠点とするインドネシア人作曲家兼楽器製作者、ヨハネス・“ムーング”・サントソ・プリバディ(Raja Kirikの片割れとして最もよく知られている)と、ベルリンを拠点とする日本人プロデューサーScotch Rolexは、2枚目の共同アルバムにおいて、周囲の環境を観察し、生命に満ち溢れた活気ある幻想的な風景を紡ぎ出している。個人的な体験を、詩的なフリーフォームの実験とダンスフロアでの儀式の連鎖として具現化することで、このデュオは、共鳴し合う異様な音響環境の広大なパッチワークを構築し、不可解な新大陸を形成している。Takkak Takkak は、『ABU』を、それぞれのアイデンティティを形作ってきた様々な物理的な場所や精神的な地形から統合した、架空の火山島への一種のガイドと見なしている。絶えず変容する「灰の島」は、録音が行われた3つの主要な場所——ジョグジャカルタ、シュヴェンチョニェライ、ベルリン——の境界の間に消え入り、現地のサウンドスケープを吸収し、それらを交じり合わせることで、不安定で幻覚的な地勢を形成している。「『ABU』において、アイデンティティは霧の中の音のように溶けていく」と彼らは説明する。「残るのは、動きの鼓動、水面を越えて響く声の残響、そしてノイズを通じた『家』の果てしない再構築だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジャワの伝統的な音と深く関わり、2021年の高評価を受けた『Rampokan』でタイムラインを断ち切ったプリバディにとっては、これは馴染み深い領域に聞こえるかもしれないが、Scotch Rolexにとってはより異質なプロセスだ。このプロデューサーは数十年にわたりジャンルの純粋性を否定し、ブレイクコア、トラップ、ダブ、チップチューン、ハードコア、エクストリーム・ノイズの間の絶妙なバランスを無造作に模索してきたが、自身の文化的遺産を深く掘り下げることはほとんどなかった。そこで、このデュオはジョグジャカルタでガムランと向き合い、拾い集めた物や自作の楽器を用いて制作を行い、シュヴェンチョニェライのバルト海の空気を呼吸法やボーカル実験へと昇華させた後、ついにベルリンで再会を果たした。そこでScotch Rolexは、日本の儀式、リズム、そしてサウンドスケープと再び向き合うことを許したのだ。『ABU』という島が溶岩に浸り、燃え尽き、そして再生していくのを見つめながら、Scotch Rolexは最終ミックスダウンを自ら手掛け、太鼓の鼓動をリズムの衝撃波へと変換し、それをレコード全体に散りばめ、火山性の表土を通して響き渡らせた。こうして生まれた作品は、インドネシアのものでも日本のものでもなく、ヨーロッパのものでもアジアのものでもない。それは、いかなる地図にも固定されない、永遠に漂い続ける音響の生態系なのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=963223767\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 17th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Hai no uta\u003cbr\u003e2. Abu\u003cbr\u003e3. Pulau\u003cbr\u003e4. Wujud\u003cbr\u003e5. Api\u003cbr\u003e6. Hino-Tori\u003cbr\u003e7. Kelabu no uta\u003cbr\u003e8. Nimbal\u003cbr\u003e9. Funka suru mizu\u003cbr\u003e10. Niji\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn their second album together, Vilnius-based Indonesian composer and instrument builder Johanes \"Mo’ong\" Santoso Pribadi, best known as one half of Raja Kirik, and Berlin-based Japanese producer Shigeru Ishihara (aka Scotch Rolex) survey their surroundings, dreaming up a vibrant fantasy landscape that teems with life. Manifesting their personal experiences as a sequence of poetic freeform experiments and dancefloor rituals, the duo realize a vast patchwork of resonant, anomalous sonic environments that form a mystifying new landmass. Pribadi and Ishihara see 'ABU' as a guide of sorts to an imaginary volcanic island that they've consolidated from the various physical locations and psychic topographies that have formed their separate identities. Constantly shifting, the \"island of ash\" vanishes between the borders of the three core sites where it was recorded - in Yogyakarta, Švenčionėliai and Berlin - absorbing local soundscapes and intermingling them, forming unstable, hallucinatory terrain. \"On 'ABU', identity dissolves like sound in fog,\" they explain. \"What remains is the pulse of movement, the echo of a voice crossing water and the endless reconstruction of home through noise.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis might sound like familiar territory for Pribadi\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, who's worked extensively with Javanese traditional sounds, rupturing the timeline on 2021's acclaimed 'Rampokan', but for Ishihara it's a more alien process. While the producer has rallied against genre purity for decades, haphazardly searching out the sweet spot between breakcore, trap, dub, chiptune, hardcore and extreme noise, he's rarely examined his own cultural inheritance. So, once the duo had engaged with gamelan in Yogyakarta, working with found objects and self-built instruments, and channeled the Baltic air in Švenčionėliai into breathwork and vocal experiments, they finally reconvened in Berlin where Ishehara allowed himself to reconnect with the rituals, rhythms and soundscapes of Japan. Watching the island of 'ABU' flood with lava, burn and then regenerate itself, Ishihara handled the final mixdown himself, translating the pulse of taiko into rhythmic shockwaves that punctuate the record, echoing through the volcanic topsoil. The resulting record isn't Indonesian or Japanese, European or Asian, it's a sonic ecosystem that's not fixed on any map, floating perpetually...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Takkak Takkak\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-27T06:44:27+09:00","created_at":"2026-04-26T08:19:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","nyege nyege tapes","strange beats","techno \/ house"],"price":539000,"price_min":539000,"price_max":539000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48771624239354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Takkak Takkak \/\/ Abu LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":539000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abu1_08fff6e7-9976-4ef3-b1bd-68c46225e2a6.jpg?v=1777159023","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abu2_7515faba-4ec5-4e50-9db1-288439834fa9.jpg?v=1777159023"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abu1_08fff6e7-9976-4ef3-b1bd-68c46225e2a6.jpg?v=1777159023","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39148837142778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abu1_08fff6e7-9976-4ef3-b1bd-68c46225e2a6.jpg?v=1777159023"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abu1_08fff6e7-9976-4ef3-b1bd-68c46225e2a6.jpg?v=1777159023","width":350},{"alt":null,"id":39148837175546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abu2_7515faba-4ec5-4e50-9db1-288439834fa9.jpg?v=1777159023"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abu2_7515faba-4ec5-4e50-9db1-288439834fa9.jpg?v=1777159023","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日本/インドネシアのストレンジビーツデュオTakkak Takkakが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズムで畳み掛ける密林ストレンジビーツ〜リチュアリスティック・テクノ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eヴィリニュスを拠点とするインドネシア人作曲家兼楽器製作者、ヨハネス・“ムーング”・サントソ・プリバディ(Raja Kirikの片割れとして最もよく知られている)と、ベルリンを拠点とする日本人プロデューサーScotch Rolexは、2枚目の共同アルバムにおいて、周囲の環境を観察し、生命に満ち溢れた活気ある幻想的な風景を紡ぎ出している。個人的な体験を、詩的なフリーフォームの実験とダンスフロアでの儀式の連鎖として具現化することで、このデュオは、共鳴し合う異様な音響環境の広大なパッチワークを構築し、不可解な新大陸を形成している。Takkak Takkak は、『ABU』を、それぞれのアイデンティティを形作ってきた様々な物理的な場所や精神的な地形から統合した、架空の火山島への一種のガイドと見なしている。絶えず変容する「灰の島」は、録音が行われた3つの主要な場所——ジョグジャカルタ、シュヴェンチョニェライ、ベルリン——の境界の間に消え入り、現地のサウンドスケープを吸収し、それらを交じり合わせることで、不安定で幻覚的な地勢を形成している。「『ABU』において、アイデンティティは霧の中の音のように溶けていく」と彼らは説明する。「残るのは、動きの鼓動、水面を越えて響く声の残響、そしてノイズを通じた『家』の果てしない再構築だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジャワの伝統的な音と深く関わり、2021年の高評価を受けた『Rampokan』でタイムラインを断ち切ったプリバディにとっては、これは馴染み深い領域に聞こえるかもしれないが、Scotch Rolexにとってはより異質なプロセスだ。このプロデューサーは数十年にわたりジャンルの純粋性を否定し、ブレイクコア、トラップ、ダブ、チップチューン、ハードコア、エクストリーム・ノイズの間の絶妙なバランスを無造作に模索してきたが、自身の文化的遺産を深く掘り下げることはほとんどなかった。そこで、このデュオはジョグジャカルタでガムランと向き合い、拾い集めた物や自作の楽器を用いて制作を行い、シュヴェンチョニェライのバルト海の空気を呼吸法やボーカル実験へと昇華させた後、ついにベルリンで再会を果たした。そこでScotch Rolexは、日本の儀式、リズム、そしてサウンドスケープと再び向き合うことを許したのだ。『ABU』という島が溶岩に浸り、燃え尽き、そして再生していくのを見つめながら、Scotch Rolexは最終ミックスダウンを自ら手掛け、太鼓の鼓動をリズムの衝撃波へと変換し、それをレコード全体に散りばめ、火山性の表土を通して響き渡らせた。こうして生まれた作品は、インドネシアのものでも日本のものでもなく、ヨーロッパのものでもアジアのものでもない。それは、いかなる地図にも固定されない、永遠に漂い続ける音響の生態系なのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Pribadi and Ishihara see 'ABU' as a guide of sorts to an imaginary volcanic island that they've consolidated from the various physical locations and psychic topographies that have formed their separate identities. Constantly shifting, the \"island of ash\" vanishes between the borders of the three core sites where it was recorded - in Yogyakarta, Švenčionėliai and Berlin - absorbing local soundscapes and intermingling them, forming unstable, hallucinatory terrain. \"On 'ABU', identity dissolves like sound in fog,\" they explain. \"What remains is the pulse of movement, the echo of a voice crossing water and the endless reconstruction of home through noise.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis might sound like familiar territory for Pribadi\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, who's worked extensively with Javanese traditional sounds, rupturing the timeline on 2021's acclaimed 'Rampokan', but for Ishihara it's a more alien process. 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