Lord Stonecircleisle // Pagan Oddness TAPE
Lord Stonecircleisle // Pagan Oddness TAPE
¥2,297
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イギリスの実験／ダンス作家Lord Stonecircleisleが、2024年12月に同国実験／ノイズレーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。
ドローン〜ノイズ・ドローン2曲を収録。廃盤です。
カセットのみでの発表となります。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Industrial Coast releases available at Tobira.
------------------------
Cassette in norelco case.
Tracklist:
1. SIDE 1 24:15
2. SIDE 2 24:24
Artist : Lord Stonecircleisle
Label : Industrial Coast
イギリスの実験／ダンス作家Lord Stonecircleisleが、2024年12月に同国実験／ノイズレーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。
ドローン〜ノイズ・ドローン2曲を収録。廃盤です。
カセットのみでの発表となります。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Industrial Coast releases available at Tobira.
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Label : Industrial Coast
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クイックビュー
{"id":8704318832890,"title":"Rick Corrigan \/\/ Faustfilm: An Opera LP","handle":"rick-corrigan-faustfilm-an-opera-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※2月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの作曲家Rick Corriganが、2025年1月に同国シカゴの実験レーベルPentimentsから160部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験映像作家スタンブラッケージの1987年発表作品『Faustfilm』のサウンドトラックとして制作したミュージックコンクレート2曲を収録。DLコードとインサート付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Pentimentsは、アメリカの作曲家Rick Corriganによる『Faustfilm』のオリジナルサウンドトラックをお届けできることを大変光栄に思う。『Faustfilm』は1987年のスタン・ブラッケージの実験サイコドラマで、めったに公開されない映画作品である。 この卓越した実験映像作家は、写真や手描きの抽象画ではなく、俳優、セットデザイン、サウンドトラック音楽、ゲーテの『ファウスト』の緩やかな脚色を構成要素として用い、これまでの彼の映画とは著しく異なる領域に踏み込んだ。その結果、ブラッケージ、コリガン、主演俳優のジョエル・ヘアトリングがこの時期に存在したユニークな創造的相乗効果を記録した、極めて特異な傑作となり、今日に至るまで実験映画の歴史において比類なき作品となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e実験音楽のファンにとって、このサウンドトラックは忘れがたいものとなるに違いない。プリミティブな手法で作曲され、映像を補完するものと同じ不気味な感覚が蔓延するこの作品は、前衛的な電子音楽とテープベースのミュージックコンクレートの領域を絶えず融合させながら、いくつかのラインと断片をつなぎ合わせている。映画と同様、このサウンドトラックもまた、過去の知られざる実験的作品の愛好家たちが注目すべき、特異な作品である。私たちは、このリリースがこの作品にふさわしい評価を得る機会となることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3878757821\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pentiments releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e 12\" black vinyl. 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The first of what would come to be a four-part series, Faustfilm: An Opera saw the preeminent experimental filmmaker venturing into territories strikingly different from those previously explored in his films, utilizing actors, set designs, soundtracked music and a loose adaptation of Goethe’s Faust as its constituting elements rather than photographic or hand-painted abstraction. The result is a highly idiosyncratic masterwork that documents the unique creative synergy that existed between Brakhage, Corrigan and lead actor Joel Haertling during this time, and it remains incomparable in the history of experimental cinema to this day.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor fans of experimental music, however, its soundtrack should prove to be no less indelible. Composed in a primitive fashion and with a pervasive sense of the uncanny identical to that of its visual complement, the work threads together several lines and fragments that continually merge the domains of avant-garde electronic music and tape-based musique concrète, marked occasionally by the diegetic playing of Faust’s horn and, most notably, the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e voice of Brakhage himself narrating Faust’s thoughts and episodes throughout. Like the film itself, the soundtrack stands as a singular achievement that demands the attention of enthusiasts of unsung experimental works of the past. Our hope is that this release will provide it the opportunity to gain the recognition it has always deserved.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Rick Corrigan\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Pentiments\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePEN018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-19T19:58:44+09:00","created_at":"2025-01-19T14:34:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","new","Pentiments","recommended"],"price":348000,"price_min":348000,"price_max":348000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47062423142650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rick Corrigan \/\/ Faustfilm: An Opera LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":348000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_e89066b9-ad68-4457-858a-84aa7f514cf5.jpg?v=1737264802","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op2_54528449-8c3f-4db5-b9b4-ba5e90d948a8.jpg?v=1737264803"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_e89066b9-ad68-4457-858a-84aa7f514cf5.jpg?v=1737264802","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35446011035898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_e89066b9-ad68-4457-858a-84aa7f514cf5.jpg?v=1737264802"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_e89066b9-ad68-4457-858a-84aa7f514cf5.jpg?v=1737264802","width":700},{"alt":null,"id":35446011068666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.669,"height":719,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op2_54528449-8c3f-4db5-b9b4-ba5e90d948a8.jpg?v=1737264803"},"aspect_ratio":1.669,"height":719,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op2_54528449-8c3f-4db5-b9b4-ba5e90d948a8.jpg?v=1737264803","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※2月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの作曲家Rick Corriganが、2025年1月に同国シカゴの実験レーベルPentimentsから160部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験映像作家スタンブラッケージの1987年発表作品『Faustfilm』のサウンドトラックとして制作したミュージックコンクレート2曲を収録。DLコードとインサート付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Pentimentsは、アメリカの作曲家Rick Corriganによる『Faustfilm』のオリジナルサウンドトラックをお届けできることを大変光栄に思う。『Faustfilm』は1987年のスタン・ブラッケージの実験サイコドラマで、めったに公開されない映画作品である。 この卓越した実験映像作家は、写真や手描きの抽象画ではなく、俳優、セットデザイン、サウンドトラック音楽、ゲーテの『ファウスト』の緩やかな脚色を構成要素として用い、これまでの彼の映画とは著しく異なる領域に踏み込んだ。その結果、ブラッケージ、コリガン、主演俳優のジョエル・ヘアトリングがこの時期に存在したユニークな創造的相乗効果を記録した、極めて特異な傑作となり、今日に至るまで実験映画の歴史において比類なき作品となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e実験音楽のファンにとって、このサウンドトラックは忘れがたいものとなるに違いない。プリミティブな手法で作曲され、映像を補完するものと同じ不気味な感覚が蔓延するこの作品は、前衛的な電子音楽とテープベースのミュージックコンクレートの領域を絶えず融合させながら、いくつかのラインと断片をつなぎ合わせている。映画と同様、このサウンドトラックもまた、過去の知られざる実験的作品の愛好家たちが注目すべき、特異な作品である。私たちは、このリリースがこの作品にふさわしい評価を得る機会となることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3878757821\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pentiments releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e 12\" black vinyl. 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{"id":8704221774074,"title":"Gia Margaret \/\/ Mia Gargaret TAPE","handle":"gia-margaret-mia-gargaret-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのインディーポップ〜インディーフォークレーベルOrindal Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、同国シカゴのインディーフォーク作家Gia Margaretが、病気のため歌うことができなかった期間に制作し、2020年にリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント・フォーク〜\u003cspan\u003eアンビエント\u003c\/span\u003e11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人とレーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「病気でツアーをキャンセルした後、私は1年の半分近く歌うことができませんでした。そのため、自分の殻に閉じこもっているような気分になり、慰めを求めてシンセサイザーに頼りました。これらの作曲は、音楽制作者としてのアイデンティティを持ち続けるのに役立ちました。時にはこの音楽が、セラピーや他のどんなものよりも私の不安を和らげてくれました。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e歌や歌詞に焦点を奪われることなく、Mia Gargaretのインストゥルメンタル・トラックは、Gia Margaretのミュージシャン、作曲家、プロデューサーとしてのスキルに光を当てています。シンセサイザー、ピアノ、アコースティック・ギターによる控えめだが没入感のあるアレンジは、同時に痛みや癒しを与え、まるで車窓の風景のように感情の風景を作り上げます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「希望に満ちたサウンドを作りたかったのです。私は自分を癒すために音楽を作っていました。アパートの中を歩き回りながらシンセのループをかけ、自分自身の毎日のサウンドトラックを形成していました。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMia GargaretはGia Margaretの自己治癒を記録しています。アルバムのオープニングを飾るapathyには、彼女が実際に行ったボーカル・セラピーのエクササイズからの抜粋が含まれています。bodyではイギリスの哲学者アラン・ワッツの講義をサンプリングしています。(このサンプルの使用は、故講師の息子であるマーク・ワッツが、父親についてのドキュメンタリー映画で \"body \"を使用することと引き換えに、個人的に許可したものである）。他のトラックには、足音、教会の鐘の音、パチパチと燃える焚き火の音、湖の波の音など、Giaの日々のフィールドレコーディングが使われていいます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「人生の中で本当に不思議な時間を過ごした時の感覚を、完全に忘れてしまいたいと思いながらも捉えたかったのです。このプロセスは、自分自身について何かを理解するのに役立ちました。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMia Gargaretは、Giaの歌声をフィーチャーしたアルバム唯一の曲、lessonで終わります。この短い曲は、2021年に予定されている、より伝統的なソングライティングに回帰したGia Margaretの次のアルバムに期待できることを予告しています。それまでの間、Mia Gargaretは、ゴージャスな実験作として、また音楽の癒しの力についての記憶に残る瞑想曲として聴くことができます。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3074600684\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=979\/tracklist=false\/artwork=none\/track=217592702\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3074600684\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=979\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2253347094\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3074600684\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=979\/tracklist=false\/artwork=none\/track=588464783\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by Orindal Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMia Gargaret is an ambient, (mostly) instrumental album by Chicago, IL singer, songwriter, multi-instrumentalist \u0026amp; producer Gia Margaret.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMia Gargaret was not the follow-up album that Gia intended to release after the critical success of her 2018 debut, There’s Always Glimmer. But after she suddenly found herself without use of her primary instrument, she had to rethink her methods, at least temporarily.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGia explains:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“After having to cancel tours because of illness, I was unable to sing for nearly half of the year. This left me feeling like a shell of myself, so I turned to my synthesizer for comfort. These compositions helped me hold onto my identity as a music maker. At times this music helped soothe my anxiety more than therapy or anything else could.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithout singing or lyrics to steal the focus, the instrumental tracks on Mia Gargaret shine a light on Gia Margaret’s skills as a musician, composer \u0026amp; producer. Spare but immersive arrangements of synthesizer, piano \u0026amp; acoustic guitar simultaneously ache \u0026amp; soothe, building emotional landscapes that rise \u0026amp; recede like scenery through a train window.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I wanted to make something that sounded hopeful, which\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e is a little ironic because I felt essentially hopeless during the entire process. I was making music to self-soothe. I had synth loops going while I walked around my apartment, forming my own daily soundtrack.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMia Gargaret documents Gia Margaret’s self-healing. Album opener “apathy” includes an excerpt from her actual vocal therapy exercises. “body” samples a lecture from British philosopher Alan Watts, a continuous source of comfort \u0026amp; perspective for Gia in times of confusion. (Permission to use the sample was personally granted by Mark Watts, son of the late lecturer, in exchange for the use of “body” in his documentary film about his father.) Other tracks feature the sounds of footsteps, church bells, crackling fires, lake waves \u0026amp; other field recordings from Gia’s day-to-day.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I wanted to capture the feeling of a truly strange time in my life, even though I would prefer to forget it altogether. This process helped me understand something about myself, \u0026amp; hopefully it can help others, too.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMia Gargaret ends with “lesson,” the album’s only track to feature Gia’s singing voice. The short song teases at what we can expect from the next Gia Margaret album, a return to more traditional forms of songwriting, due in 2021. In the meantime, Mia Gargaret stands as a gorgeous experiment \u0026amp; a memorable meditation on the healing power of music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMia Gargaret was composed, performed \u0026amp; recorded at home by Gia Margaret during the summer \u0026amp; fall of 2019, with guest performances by Emily Cross (clarinet on “ash”), Stephen Steinbrink (vocals, organ \u0026amp; guitar on “lesson”) \u0026amp; There’s Always Glimmer collaborator Doug Saltzman (electronic drum production to on “body” \u0026amp; “lesson”).\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gia Margaret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-19T08:24:48+09:00","created_at":"2025-01-19T08:23:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","new","orindal","recommended","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47061987557626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gia Margaret \/\/ Mia Gargaret TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_dab51cde-2826-4b2a-a4da-ee11db31fd07.jpg?v=1713429768","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ashiuhs.webp?v=1737242702"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_dab51cde-2826-4b2a-a4da-ee11db31fd07.jpg?v=1713429768","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33779119849722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_dab51cde-2826-4b2a-a4da-ee11db31fd07.jpg?v=1713429768"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_dab51cde-2826-4b2a-a4da-ee11db31fd07.jpg?v=1713429768","width":700},{"alt":null,"id":35445341257978,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ashiuhs.webp?v=1737242702"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ashiuhs.webp?v=1737242702","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのインディーポップ〜インディーフォークレーベルOrindal Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、同国シカゴのインディーフォーク作家Gia Margaretが、病気のため歌うことができなかった期間に制作し、2020年にリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント・フォーク〜\u003cspan\u003eアンビエント\u003c\/span\u003e11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人とレーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「病気でツアーをキャンセルした後、私は1年の半分近く歌うことができませんでした。そのため、自分の殻に閉じこもっているような気分になり、慰めを求めてシンセサイザーに頼りました。これらの作曲は、音楽制作者としてのアイデンティティを持ち続けるのに役立ちました。時にはこの音楽が、セラピーや他のどんなものよりも私の不安を和らげてくれました。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e歌や歌詞に焦点を奪われることなく、Mia Gargaretのインストゥルメンタル・トラックは、Gia Margaretのミュージシャン、作曲家、プロデューサーとしてのスキルに光を当てています。シンセサイザー、ピアノ、アコースティック・ギターによる控えめだが没入感のあるアレンジは、同時に痛みや癒しを与え、まるで車窓の風景のように感情の風景を作り上げます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「希望に満ちたサウンドを作りたかったのです。私は自分を癒すために音楽を作っていました。アパートの中を歩き回りながらシンセのループをかけ、自分自身の毎日のサウンドトラックを形成していました。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMia GargaretはGia Margaretの自己治癒を記録しています。アルバムのオープニングを飾るapathyには、彼女が実際に行ったボーカル・セラピーのエクササイズからの抜粋が含まれています。bodyではイギリスの哲学者アラン・ワッツの講義をサンプリングしています。(このサンプルの使用は、故講師の息子であるマーク・ワッツが、父親についてのドキュメンタリー映画で \"body \"を使用することと引き換えに、個人的に許可したものである）。他のトラックには、足音、教会の鐘の音、パチパチと燃える焚き火の音、湖の波の音など、Giaの日々のフィールドレコーディングが使われていいます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「人生の中で本当に不思議な時間を過ごした時の感覚を、完全に忘れてしまいたいと思いながらも捉えたかったのです。このプロセスは、自分自身について何かを理解するのに役立ちました。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMia Gargaretは、Giaの歌声をフィーチャーしたアルバム唯一の曲、lessonで終わります。この短い曲は、2021年に予定されている、より伝統的なソングライティングに回帰したGia Margaretの次のアルバムに期待できることを予告しています。それまでの間、Mia Gargaretは、ゴージャスな実験作として、また音楽の癒しの力についての記憶に残る瞑想曲として聴くことができます。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3074600684\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=979\/tracklist=false\/artwork=none\/track=217592702\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Album opener “apathy” includes an excerpt from her actual vocal therapy exercises. “body” samples a lecture from British philosopher Alan Watts, a continuous source of comfort \u0026amp; perspective for Gia in times of confusion. (Permission to use the sample was personally granted by Mark Watts, son of the late lecturer, in exchange for the use of “body” in his documentary film about his father.) Other tracks feature the sounds of footsteps, church bells, crackling fires, lake waves \u0026amp; other field recordings from Gia’s day-to-day.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I wanted to capture the feeling of a truly strange time in my life, even though I would prefer to forget it altogether. This process helped me understand something about myself, \u0026amp; hopefully it can help others, too.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMia Gargaret ends with “lesson,” the album’s only track to feature Gia’s singing voice. 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{"id":8704221708538,"title":"Gia Margaret \/\/ Mia Gargaret LP [COLOR]","handle":"gia-margaret-mia-gargaret-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのインディーポップ〜インディーフォークレーベルOrindal Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、同国シカゴのインディーフォーク作家Gia Margaretが、病気のため歌うことができなかった期間に制作し、2020年にリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント・フォーク〜\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eアンビエント\u003c\/span\u003e11曲を収録。DLコード付属。クリアグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人とレーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「病気でツアーをキャンセルした後、私は1年の半分近く歌うことができませんでした。そのため、自分の殻に閉じこもっているような気分になり、慰めを求めてシンセサイザーに頼りました。これらの作曲は、音楽制作者としてのアイデンティティを持ち続けるのに役立ちました。時にはこの音楽が、セラピーや他のどんなものよりも私の不安を和らげてくれました。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e歌や歌詞に焦点を奪われることなく、Mia Gargaretのインストゥルメンタル・トラックは、Gia Margaretのミュージシャン、作曲家、プロデューサーとしてのスキルに光を当てています。シンセサイザー、ピアノ、アコースティック・ギターによる控えめだが没入感のあるアレンジは、同時に痛みや癒しを与え、まるで車窓の風景のように感情の風景を作り上げます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「希望に満ちたサウンドを作りたかったのです。私は自分を癒すために音楽を作っていました。アパートの中を歩き回りながらシンセのループをかけ、自分自身の毎日のサウンドトラックを形成していました。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMia GargaretはGia Margaretの自己治癒を記録しています。アルバムのオープニングを飾るapathyには、彼女が実際に行ったボーカル・セラピーのエクササイズからの抜粋が含まれています。bodyではイギリスの哲学者アラン・ワッツの講義をサンプリングしています。(このサンプルの使用は、故講師の息子であるマーク・ワッツが、父親についてのドキュメンタリー映画で \"body \"を使用することと引き換えに、個人的に許可したものである）。他のトラックには、足音、教会の鐘の音、パチパチと燃える焚き火の音、湖の波の音など、Giaの日々のフィールドレコーディングが使われていいます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「人生の中で本当に不思議な時間を過ごした時の感覚を、完全に忘れてしまいたいと思いながらも捉えたかったのです。このプロセスは、自分自身について何かを理解するのに役立ちました。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMia Gargaretは、Giaの歌声をフィーチャーしたアルバム唯一の曲、lessonで終わります。この短い曲は、2021年に予定されている、より伝統的なソングライティングに回帰したGia Margaretの次のアルバムに期待できることを予告しています。それまでの間、Mia Gargaretは、ゴージャスな実験作として、また音楽の癒しの力についての記憶に残る瞑想曲として聴くことができます。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3074600684\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=979\/tracklist=false\/artwork=none\/track=217592702\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3074600684\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=979\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2253347094\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3074600684\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=979\/tracklist=false\/artwork=none\/track=588464783\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" clear green vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by Orindal Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMia Gargaret is an ambient, (mostly) instrumental album by Chicago, IL singer, songwriter, multi-instrumentalist \u0026amp; producer Gia Margaret.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMia Gargaret was not the follow-up album that Gia intended to release after the critical success of her 2018 debut, There’s Always Glimmer. But after she suddenly found herself without use of her primary instrument, she had to rethink her methods, at least temporarily.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGia explains:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“After having to cancel tours because of illness, I was unable to sing for nearly half of the year. This left me feeling like a shell of myself, so I turned to my synthesizer for comfort. These compositions helped me hold onto my identity as a music maker. At times this music helped soothe my anxiety more than therapy or anything else could.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithout singing or lyrics to steal the focus, the instrumental tracks on Mia Gargaret shine a light on Gia Margaret’s skills as a musician, composer \u0026amp; producer. Spare but immersive arrangements of synthesizer, piano \u0026amp; acoustic guitar simultaneously ache \u0026amp; soothe, building emotional landscapes that rise \u0026amp; recede like scenery through a train window.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I wanted to make something that sounded hopeful, which\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e is a little ironic because I felt essentially hopeless during the entire process. I was making music to self-soothe. I had synth loops going while I walked around my apartment, forming my own daily soundtrack.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMia Gargaret documents Gia Margaret’s self-healing. Album opener “apathy” includes an excerpt from her actual vocal therapy exercises. “body” samples a lecture from British philosopher Alan Watts, a continuous source of comfort \u0026amp; perspective for Gia in times of confusion. (Permission to use the sample was personally granted by Mark Watts, son of the late lecturer, in exchange for the use of “body” in his documentary film about his father.) Other tracks feature the sounds of footsteps, church bells, crackling fires, lake waves \u0026amp; other field recordings from Gia’s day-to-day.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I wanted to capture the feeling of a truly strange time in my life, even though I would prefer to forget it altogether. This process helped me understand something about myself, \u0026amp; hopefully it can help others, too.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMia Gargaret ends with “lesson,” the album’s only track to feature Gia’s singing voice. The short song teases at what we can expect from the next Gia Margaret album, a return to more traditional forms of songwriting, due in 2021. In the meantime, Mia Gargaret stands as a gorgeous experiment \u0026amp; a memorable meditation on the healing power of music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMia Gargaret was composed, performed \u0026amp; recorded at home by Gia Margaret during the summer \u0026amp; fall of 2019, with guest performances by Emily Cross (clarinet on “ash”), Stephen Steinbrink (vocals, organ \u0026amp; guitar on “lesson”) \u0026amp; There’s Always Glimmer collaborator Doug Saltzman (electronic drum production to on “body” \u0026amp; “lesson”).\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gia Margaret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-19T08:23:18+09:00","created_at":"2025-01-19T08:21:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","new","orindal","recommended"],"price":378000,"price_min":378000,"price_max":378000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47061986771194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gia Margaret \/\/ Mia Gargaret LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5060685310073","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_dab51cde-2826-4b2a-a4da-ee11db31fd07.jpg?v=1713429768","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi2_da5947e2-27ec-4675-961d-615338cba96b.jpg?v=1713429768"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_dab51cde-2826-4b2a-a4da-ee11db31fd07.jpg?v=1713429768","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33779119849722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_dab51cde-2826-4b2a-a4da-ee11db31fd07.jpg?v=1713429768"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_dab51cde-2826-4b2a-a4da-ee11db31fd07.jpg?v=1713429768","width":700},{"alt":null,"id":33779119915258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.667,"height":720,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi2_da5947e2-27ec-4675-961d-615338cba96b.jpg?v=1713429768"},"aspect_ratio":1.667,"height":720,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi2_da5947e2-27ec-4675-961d-615338cba96b.jpg?v=1713429768","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのインディーポップ〜インディーフォークレーベルOrindal Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、同国シカゴのインディーフォーク作家Gia Margaretが、病気のため歌うことができなかった期間に制作し、2020年にリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント・フォーク〜\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eアンビエント\u003c\/span\u003e11曲を収録。DLコード付属。クリアグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人とレーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「病気でツアーをキャンセルした後、私は1年の半分近く歌うことができませんでした。そのため、自分の殻に閉じこもっているような気分になり、慰めを求めてシンセサイザーに頼りました。これらの作曲は、音楽制作者としてのアイデンティティを持ち続けるのに役立ちました。時にはこの音楽が、セラピーや他のどんなものよりも私の不安を和らげてくれました。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e歌や歌詞に焦点を奪われることなく、Mia Gargaretのインストゥルメンタル・トラックは、Gia Margaretのミュージシャン、作曲家、プロデューサーとしてのスキルに光を当てています。シンセサイザー、ピアノ、アコースティック・ギターによる控えめだが没入感のあるアレンジは、同時に痛みや癒しを与え、まるで車窓の風景のように感情の風景を作り上げます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「希望に満ちたサウンドを作りたかったのです。私は自分を癒すために音楽を作っていました。アパートの中を歩き回りながらシンセのループをかけ、自分自身の毎日のサウンドトラックを形成していました。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMia GargaretはGia Margaretの自己治癒を記録しています。アルバムのオープニングを飾るapathyには、彼女が実際に行ったボーカル・セラピーのエクササイズからの抜粋が含まれています。bodyではイギリスの哲学者アラン・ワッツの講義をサンプリングしています。(このサンプルの使用は、故講師の息子であるマーク・ワッツが、父親についてのドキュメンタリー映画で \"body \"を使用することと引き換えに、個人的に許可したものである）。他のトラックには、足音、教会の鐘の音、パチパチと燃える焚き火の音、湖の波の音など、Giaの日々のフィールドレコーディングが使われていいます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「人生の中で本当に不思議な時間を過ごした時の感覚を、完全に忘れてしまいたいと思いながらも捉えたかったのです。このプロセスは、自分自身について何かを理解するのに役立ちました。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMia Gargaretは、Giaの歌声をフィーチャーしたアルバム唯一の曲、lessonで終わります。この短い曲は、2021年に予定されている、より伝統的なソングライティングに回帰したGia Margaretの次のアルバムに期待できることを予告しています。それまでの間、Mia Gargaretは、ゴージャスな実験作として、また音楽の癒しの力についての記憶に残る瞑想曲として聴くことができます。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":8702950867194,"title":"Gary Gwadera \/\/ Far, far in Chicago. Footberk Suite TAPE","handle":"gary-gwadera-far-far-in-chicago-footberk-suite-tape","description":"\u003cp\u003eポーランド・ウッチのジュークフットワーク作家Gary Gwaderaが、2024年11月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフロア置き去り突っ走り系実験ジュークフットワーク11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/E7doarMRhiI?si=t5KNEM1DjkU_gnvU\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2195191535\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1275900266\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. C45 cassette in norelco case. Edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eI. Chicago 08:12\u003cbr\u003e2. F 00:04\u003cbr\u003e3. II. Battle („kasowanie”) 06:07\u003cbr\u003e4. I 00:18\u003cbr\u003e5. III. Phazurek 05:33\u003cbr\u003e6. E 00:04\u003cbr\u003e7. IV. Cool in the boiler room 07:28\u003cbr\u003e8. L 00:07\u003cbr\u003e9. V. Dwapotrzy 04:14\u003cbr\u003e10. D 00:08\u003cbr\u003e11. VI. Weksel 08:28 \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003ePointless Geometry :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e“It’s nothing else but a Chicago-style oberek!’ – that was my first thought when I heard the compilation ‘Bangs \u0026amp; Works’, an album that introduced the footwork style to a global audience. At first I was drawn by the triple, syncopated rhythm, based on the iconic sounds of the Roland TR-808 drum machine. My musical explorations have long been centering around triple rhythms of rural Poland. The clash of this archaic, distinctly Polish form with the freedom of the underground, electronic sound from the Black suburbs of Chicago seemed to aesthetically hit the perfect spot. As an anthropologist - dreamer, I also imagined that the presence of a triple rhythm in Chicago – the largest hub of the Polish diaspora in the USA – was not a coincidence. It was a result of a meeting between our native musical tradition and the musical sensitivity of the Black community in the United States. I must admit that this hypothesis was, and still is, purely my musical dream, unsupported by any scientific evidence. However, regardless of the actual roots of this fascinating phenomenon known as footwork, it is hard not to notice certain correlations between footwork and the Polish oberek tradition. This is in both cases music rather meant for dancing than for listening. It’s supposed to present a certain musical and rhythmic challenge to dancers, who can test themselves in a fun-oriented setting, where competition is an integral part. In Polish villages, these are traditional battles of village bands, while in Chicago, they are footwork battles in underground clubs. Both in the oberek and footwork, the most important are a sense of community, energy, and excitement built around dance, accompanied by a characteristic triple pulse. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTherefore, the footberk suite “Far, far in Chicago”, is intended as an imagined musical journey through time and space, where the Polish oberek and Chicago footwork find a common ground in dynamic, triple rhythms. I aim to show that the syncopated rhythm of the mazurka (or of the oberek) can sound just as contemporary and bold as the beats created for Chicago dancers. The composition is meant to be an auditory tribute to both cultures’ dance spirit and their sense of community. It is an attempt to capture the emotions that accompany both footwork dancers and participants of rural dance parties – spaces where music and dance become tools of self-expression. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo connect these two seemingly distant worlds I use a specially designed rhythmic machine. At its heart lies a rural jaz, with build-on Lem-esque pads packed with samples from the TR-808 and TR-909, as well as other electronic sounds.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gary Gwadera\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-17T20:25:25+09:00","created_at":"2025-01-17T19:53:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["new","pointless geometry","recommended","tape","techno \/ house"],"price":233800,"price_min":233800,"price_max":233800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47057833230586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gary Gwadera \/\/ Far, far in Chicago. 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However, regardless of the actual roots of this fascinating phenomenon known as footwork, it is hard not to notice certain correlations between footwork and the Polish oberek tradition. This is in both cases music rather meant for dancing than for listening. It’s supposed to present a certain musical and rhythmic challenge to dancers, who can test themselves in a fun-oriented setting, where competition is an integral part. In Polish villages, these are traditional battles of village bands, while in Chicago, they are footwork battles in underground clubs. Both in the oberek and footwork, the most important are a sense of community, energy, and excitement built around dance, accompanied by a characteristic triple pulse. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTherefore, the footberk suite “Far, far in Chicago”, is intended as an imagined musical journey through time and space, where the Polish oberek and Chicago footwork find a common ground in dynamic, triple rhythms. 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