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{"id":9339622654202,"title":"Various Artists (Ultraviolet Light) \/\/ FEEDBACK TAPE","handle":"various-artists-ultraviolet-light-feedback-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ボルチモアの実験/コラージュレーベル\u003cspan\u003eUltraviolet Light\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eが、2023年12月に300本限定でリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eタイトルの通り、参加アーティスト全員がno inputミキシングやリカーシブパッチング等のフィードバック技法を用いて制作したドローン〜ノイズ9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1755072666\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1755072666\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4053952707\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1755072666\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3974159028\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUltraviolet Lightその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uvl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uvl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ultraviolet Light releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. Edition of 300. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eDan Deacon - Wascally 08:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTodd Barton - Relentless 06:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDoug Lynner - Circuitous Cycling Sonorities 06:46\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJimmy Joe Roche - Happy Void Exploration 03:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eToshimaru Nakamura - Nimb #76 08:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKeith Fullerton Whitman - The Blues Scale 11:30\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDani Dobkin - Burnout 08:56\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSarah Belle Reid \u0026amp; Ryan Gaston - The Chairs' Inexorable Absence 04:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRobert Aiki Aubrey Lowe - As Tempests Ululate 07:29\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eTodd Barton and Jimmy Joe Roche :\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Cassette label Ultraviolet Light is ecstatic to announce Feedback, a compilation of new works from Todd Barton, Dan Deacon, Dani Dobkin, Robert Aiki Aubrey Lowe, Doug Lynner, Toshimaru Nakamura, Sarah Belle Reid, Ryan Gaston, Jimmy Joe Roche, and Keith Fullerton Whitman. Each track utilizes some form of acoustic feedback, no-input mixing or recursive patching techniques as the central compositional principle.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eClosed circuit and acoustic feedback have been prominent features within experimental electronic compositions for well over 50 years. In 1968 Steve Reich made extensive use of audio Feedback in his work “Pendulum Music”. David Tudor and Alvin Lucier incorporated feedback systems in many iconic compositions. Much of John Cage's interest and questions of noise and its relation to music could be seen as an extension of concepts explored when artists introduce feedback into their performances and recording. Arguably the most prolific and influential artist who integrated feedback into her compositions is the French composer Éliane Radigue.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFeedback is released as a 300-copy limited edition cassette with 4-color risograph printed artwork by Never Brush my Teeth. A digital download card is included with each cassette. 60% of the digital sales of the album will be donated to Earth Justice annually.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ultraviolet Light\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-30T05:41:18+09:00","created_at":"2026-07-30T05:40:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["monooto","new","noise","tape","Ultraviolet Light"],"price":228600,"price_min":228600,"price_max":228600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49861456298234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Ultraviolet Light) \/\/ FEEDBACK TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fee1_d401908f-a709-4a1b-9393-35092a371527.jpg?v=1708920398","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034436994_10.jpg?v=1708929709","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034436996_10.jpg?v=1708929709","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fee2_491710ec-8b88-4348-8d35-34e294bf44dd.jpg?v=1708929709"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fee1_d401908f-a709-4a1b-9393-35092a371527.jpg?v=1708920398","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33239022633210,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fee1_d401908f-a709-4a1b-9393-35092a371527.jpg?v=1708920398"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fee1_d401908f-a709-4a1b-9393-35092a371527.jpg?v=1708920398","width":700},{"alt":null,"id":33239170941178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034436994_10.jpg?v=1708929709"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034436994_10.jpg?v=1708929709","width":1200},{"alt":null,"id":33239171203322,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034436996_10.jpg?v=1708929709"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034436996_10.jpg?v=1708929709","width":1200},{"alt":null,"id":33239022665978,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fee2_491710ec-8b88-4348-8d35-34e294bf44dd.jpg?v=1708929709"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fee2_491710ec-8b88-4348-8d35-34e294bf44dd.jpg?v=1708929709","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ボルチモアの実験/コラージュレーベル\u003cspan\u003eUltraviolet Light\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eが、2023年12月に300本限定でリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eタイトルの通り、参加アーティスト全員がno inputミキシングやリカーシブパッチング等のフィードバック技法を用いて制作したドローン〜ノイズ9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1755072666\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1755072666\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4053952707\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1755072666\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3974159028\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUltraviolet Lightその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uvl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uvl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ultraviolet Light releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. 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The Missing Music blog acts as a hub for music historians and software enthusiasts to discover Mac music software that once populated the digital landscape two decades ago and influenced the sonic aesthetic of what electronic music is today. This record is a contemporary reimagining of what can be achieved using this now obsolete software using nothing but iBook and PowerBook G4 computers.\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Suren Seneviratne\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Ultraviolet Light\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-30T05:43:55+09:00","created_at":"2026-07-30T05:43:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","new","strange beats","tape","techno \/ house","Ultraviolet Light"],"price":228600,"price_min":228600,"price_max":228600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49861750227194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Suren Seneviratne \/\/ Suren Seneviratne TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3946938917_16_9eb5b95c-ba5c-49ac-91f6-95d96ace58e9.jpg?v=1708919363","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032912032_10_1d1b180c-6c9f-4fb0-b30a-8e353d1828d3.jpg?v=1708919363"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3946938917_16_9eb5b95c-ba5c-49ac-91f6-95d96ace58e9.jpg?v=1708919363","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33238966468858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3946938917_16_9eb5b95c-ba5c-49ac-91f6-95d96ace58e9.jpg?v=1708919363"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3946938917_16_9eb5b95c-ba5c-49ac-91f6-95d96ace58e9.jpg?v=1708919363","width":700},{"alt":null,"id":33238966534394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032912032_10_1d1b180c-6c9f-4fb0-b30a-8e353d1828d3.jpg?v=1708919363"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032912032_10_1d1b180c-6c9f-4fb0-b30a-8e353d1828d3.jpg?v=1708919363","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にFaltなどから発表しているスリランカ出身イギリス在住の実験音楽家Suren Seneviratneが、2022年7月にアメリカ・ボルチモアの実験レーベル\u003cspan\u003eUltraviolet Lightから150本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eiBookとPowerbook G4のみによる実験エレクトロニック・アンビエント〜実験ダウンテンポ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このカセットに収録されている作品はすべて、ブログ『Missing Music』に掲載されているソフトウェアを使用して制作された即興ライブテイクである。このウェブサイトは、90年代以降にマッキントッシュ・コンピューター・システムで利用可能だった200以上の希少で無名の音楽パッケージのリポジトリとして機能している。古いフォーラムの投稿、忘れ去られたメーリングリスト、休止中のFTPサイト、P2Pファイル共有ホスト、Wayback Machineなど、かつては知られていたが今は忘れ去られたソフトウェアの痕跡がないか、インターネットのほぼ隅々まで調査した。Missing Musicブログは、音楽史家やソフトウェア愛好家たちが、20年前にデジタルの世界に溢れ、今日のエレクトロニックミュージックのサウンド美学に影響を与えたマックミュージック・ソフトウェアを発見するためのハブとして機能している。このレコードは、iBookとPowerBook G4コンピューターだけを使って、今では時代遅れのこのソフトウェアを使って何ができるかを現代的に再構築したものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1576773059\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":9339630420218,"title":"Matthias Urban \/\/ Intermission TAPE","handle":"matthias-urban-intermission-tape","description":"\u003cp\u003e過去にDinzu ArtefactsやHemisphereの空虚などから発表しているオーストリアの実験音楽家Matthias Urbanが、2023年1月にアメリカ・ボルチモアの実験/コラージュレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUltraviolet Lightから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMax\/MSPによるコラージュ・ジャズ5曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2176541329\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUltraviolet Lightその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uvl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uvl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUltraviolet Light releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in norelco case. 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{"id":9339632451834,"title":"Ben Vida \/\/ DPElements TAPE","handle":"ben-vida-dpelements-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYの実験音楽家Ben Vidaが、2019年に同国ボルチモアの実験レーベル\u003cspan\u003eUltraviolet Lightから150本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eモジュラーによるコラージュ6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/628614048\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eUltraviolet Lightその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uvl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uvl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraviolet Light releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. 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I was spending hours listening to how different sounds reacted to one another as they rubbed up against each other.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eI was living in a sort of shack on an artists colony in upstate NY. My little studio had no sound proofing and so everything I was working on would drift up to the main road that ran through the colony. Donald Fagen lived up that road and he would take walks past the shack. 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Download codes included.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eartist : Ben Vida\u003cbr\u003elabel : Ultraviolet Light \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-30T05:47:31+09:00","created_at":"2026-07-30T05:46:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["monooto","new","strange beats","tape","Ultraviolet Light"],"price":228600,"price_min":228600,"price_max":228600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49861991432442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ben Vida \/\/ DPElements TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/BEN_WEB_1_FINAL_dd4e0088-0ced-4432-aa65-3c7e7b9b5035.jpg?v=1708920035"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/BEN_WEB_1_FINAL_dd4e0088-0ced-4432-aa65-3c7e7b9b5035.jpg?v=1708920035","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33239000350970,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.265,"height":419,"width":530,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/BEN_WEB_1_FINAL_dd4e0088-0ced-4432-aa65-3c7e7b9b5035.jpg?v=1708920035"},"aspect_ratio":1.265,"height":419,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/BEN_WEB_1_FINAL_dd4e0088-0ced-4432-aa65-3c7e7b9b5035.jpg?v=1708920035","width":530}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYの実験音楽家Ben Vidaが、2019年に同国ボルチモアの実験レーベル\u003cspan\u003eUltraviolet Lightから150本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eモジュラーによるコラージュ6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/628614048\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eUltraviolet Lightその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uvl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uvl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraviolet Light releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. 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{"id":9333329395962,"title":"Jeph Jerman \/\/ Popular Fictions TAPE","handle":"jeph-jerman-popular-fictions-tape","description":"\u003cp\u003eアリゾナの大御所物音作家Jeph Jermanが、2021年1月にイタリアの物音作家Francesco Covarino主宰レーベルtsss tapesから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e見知らぬ他人の会話、石、鉄、紙、ラジオなどを用いた物音コラージュ2曲、30分を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/963213139\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003etsss tapesその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tsss\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tsss\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003etsss tapes releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-credits\"\u003e\u003cem\u003e\"Recorded throughout the spring and summer of 2020 in and around Cottonwood, AZ, utilizing mouth, stone, wood, glass, metal, paper, plastic, radio and the contribution of Doug Theriault, Chris Reider, Julie Schubert and a bunch of people I don't know. 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{"id":9333329527034,"title":"Derek Baron \u0026 Zoots Houston \/\/ A Realistic Morning Prayer TAPE","handle":"derek-baron-zoots-houston-a-realistic-morning-prayer-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・NYの実験レーベルReading Group主宰Derek Baronと物音作家Zoots Houstonが、2024年5月にイタリアの実験/物音レーベルtsssから30本限定で\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eリリースした再発カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜Lo-Fiコンクレート2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1675491030\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=563472935\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003etsss tapesその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tsss\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tsss\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003etsss tapes releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eDerek Baron \u0026amp; Zoots Houston with an array of objects and junk.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eResonating metal surfaces, chains, paper, thin strips of wood, a broken radio, small battery powered oscillators and a floor tom. Passing cars outside the window. Silence. 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¥2,140
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{"id":9333329592570,"title":"Various Artists (tsss) \/\/ 11 schegge. musica italiana avventurosa TAPE","handle":"various-artists-tsss-11-schegge-musica-italiana-avventurosa-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eイタリア・ペルージャの物音レーベルtsss tapesが、2022年9月に200本限定でリリースしたイタリア物音コンピレーションカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e当店もおなじみのイタリア人物音作家が多数参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e物音大国の豊饒な現行シーンを感じる一本です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1. Lorenzo Abattoir. Invertebrato 05:13\u003cbr\u003e2. Dominique Vaccaro. Sketch n. 2 02:15\u003cbr\u003e3. Marco Ferrazza. Libro dei campanacci 04:58\u003cbr\u003e4. Andrea Borghi. TCTC 04:18\u003cbr\u003e5. Nicola Fumo Frattegiani. Blocks #1 03:06\u003cbr\u003e6. Gaspare Sammartano. Tuffo sacrilego 02:37\u003cbr\u003e7. 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{"id":9334717546746,"title":"Sam Gendel \/\/ AUDIOBOOK LP","handle":"sam-gendel-audiobook-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Sam Gendelが、2023年10月に同国ノースカロライナのPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレイドバックなアンビエント・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2340280018\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Hotline releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on standalone 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eAB\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCD 03:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEF\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGH\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIJ 02:30\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKL\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMN\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOP\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQR\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eST\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUV\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWX\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYZ\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Gendel \u0026amp; 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{"id":9335170793722,"title":"Sam Gendel \/\/ AUDIOBOOK LP+BOOK","handle":"sam-gendel-audiobook-lp-book","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Sam Gendelが、2023年10月に同国ノースカロライナのPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレイドバックなアンビエント・ジャズ13曲を収録。Marcella Cytrynowiczによるアートブックが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2340280018\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Hotline releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl with bonus booklet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eAB\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCD 03:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEF\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGH\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIJ 02:30\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKL\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMN\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOP\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQR\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eST\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUV\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWX\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYZ\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Gendel \u0026amp; Marcella Cytrynowicz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-29T13:51:17+09:00","created_at":"2026-07-29T13:48:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","psychic hotline","sam gendel"],"price":884500,"price_min":884500,"price_max":884500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49770468966650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sam Gendel \/\/ AUDIOBOOK LP+BOOK","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":884500,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1_625966c0-4578-43fc-af59-ed5ba955d6b7.jpg?v=1695887107","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au_274d51db-869f-4fbc-a037-8a3d0e458321.jpg?v=1698648054"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1_625966c0-4578-43fc-af59-ed5ba955d6b7.jpg?v=1695887107","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32505731121402,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1_625966c0-4578-43fc-af59-ed5ba955d6b7.jpg?v=1695887107"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1_625966c0-4578-43fc-af59-ed5ba955d6b7.jpg?v=1695887107","width":700},{"alt":null,"id":32620676382970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au_274d51db-869f-4fbc-a037-8a3d0e458321.jpg?v=1698648054"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au_274d51db-869f-4fbc-a037-8a3d0e458321.jpg?v=1698648054","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Sam Gendelが、2023年10月に同国ノースカロライナのPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレイドバックなアンビエント・ジャズ13曲を収録。Marcella Cytrynowiczによるアートブックが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2340280018\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9330565710074,"title":"Jiyu \/\/ Wild Things LP","handle":"jiyu-wild-things-lp","description":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンのジャズバンドJiyuが、2026年7月に同国Dubsoul Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒップホップやダブ、アンビエント、ソウル、ラテンの要素を取り入れたスピリチュアル・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2143339094\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2143339094\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2809968252\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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TAPE","handle":"ejay-mass-jah-massagan-sound-mass-studio-dubs-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年7月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのルーツダブ黄金期を支えたJah Massagan Soundのアーカイブから発掘された、Lee PerryやKing Tubby、Channel One、Joe Gibbsなどのワンオフダブプレートの音源をたっぷり収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eJah Massagan Soundのアーカイブから発掘された、音質の荒いワンオフ・ダブプレートや45回転盤のみを収録したカセット限定コレクションだ。1970年代半ばのルーツ・サウンド全盛期から1980年代初頭にかけて、\u003cem\u003eKing Tubby, Lee Perry, Channel One, and Joe Gibbs \u003c\/em\u003eといった伝説的なプロデューサーやエンジニアのスタジオでカットされたプレートが収録されている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1972年にレイトンで活動を始めたオーナー兼オペレーターのロイドは、幼なじみでアンプ製作者であるトニー・マスと共に、ウィンドラッシュ世代の直後にロンドンや英国各地で結成されたレゲエ・サウンドシステムの波の一翼を担った。本物のジャマイカ・ルーツの保存と普及に注力するジャ・マサガンは、50年以上経った今も、イースト・ロンドンのシーンにおいて、小規模ながらも揺るぎない礎であり続けている。オーナーであるロイドの息子Ejay Massが、このカセット限定作品の指揮を執り、サウンドの活動を継続するため、世代を超えてバトンが受け継がれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eCASSETTE ONLY - no digital. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA cassette-only collection of scratchy one-away dubplates and 45s from the vaults of Jah Massagan Sound, featuring plates cut at the studios of legendary producers and engineers such as King Tubby, Lee Perry, Channel One, and Joe Gibbs among others during the peak of the roots sound in the mid 1970s through to the very early 1980s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeginning in Leyton in 1972 owner-operator Lloyd, alongside childhood friend and amp builder Tony Mass, were part of a wave of reggae soundsystems formed in London and across the UK immediately after the Windrush generation. Focused on preserving and promoting the authentic Jamaican roots, Jah Massagan has remained a small but steadfast cornerstone in the East London scene more than 50 years later. Eljay Mass, the son of owner Lloyd, takes the reins for this cassette-only document, as the torch is passed on inter-generationally to continue the sound’s work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ejay Mass \/ Jah Massagan Sound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH132\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-29T07:32:28+09:00","created_at":"2026-07-25T14:46:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","hiphop \/ funk","new","tape"],"price":318000,"price_min":318000,"price_max":318000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752059281658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ejay Mass \/ Jah Massagan Sound \/\/ Mass-Studio Dubs! 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The Burbs 02:48 \u003cbr\u003e2. Measuring Time With Time 02:10 \u003cbr\u003e3. The Unshadow 02:28 \u003cbr\u003e4. False Sunflower 01:18 \u003cbr\u003e5. The Aside 02:45 \u003cbr\u003e6. The Confided Matter 01:45 \u003cbr\u003e7. Waiting for Water 05:47 \u003cbr\u003e8. Stock 01:21 \u003cbr\u003e9. The Lawns 03:28\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNein Flower is the debut album from the newly formed duo of David “Nein Rodere” Roeder and Lila “Nowhere Flower” Jarzombek - a textural and instinctive work assembled through DIY 4-track recording techniques, tape manipulation, damaged acoustics and meticulous layering of composed and improvisational passages.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEmerging from parallel histories within improvisational and experimental music and visual art scenes of their respective Berlin and Portland hometowns, Nein Flower is the result of Jarzombek and Roeder's free-flowing yet matter-of-fact songwriting sensibility and fractured approach to instrumentation. Drawing from shared influences including the rustic folk traditions of Robbie Basho, Crescent’s bare-bones Electronic Sound Constructions, The Tower Recordings’ most decayed moments and the hallucinatory explorations of Letha Melchior Rodman, song and atmosphere blur into a dense yet approachable palette that would have found solace in Volcanic Tongue’s storied “pop” section. \"I think something that's meant to be shared should always reach a hand to its audience, even if it's just an imaginary one\", reflects Roeder.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe influence of both artists' painting backgrounds seep into the album, though in a decidedly informal way. Composition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and layering during the writing process could be considered akin to daubing layers of an altered landscape - shifting scenes and disappearing environments obscured by murk and hazed by memory. But it was always the rough and naive art of children and the untrained that Jarzombek was most captivated by - a joy in experimentation that she would be exposed to again in Providence's fertile noise scene. \"I love music where the approach to the guitar is free of frills\", she reflects, as her intimate, delicately adorned strum sets the scene for Roeder to take the stage and channel literary heroes Pessoa and Walser. Roeder’s sensuous yet conversational tone narrates the absurd and conjures the surreal from the quotidian - and perhaps there also lies a nod to wandering the streets of 21th century Berlin, the city's loneliness, grit and greys exposed like the degraded tape hiss, clipped signals and textural sonic debris.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNein Flower is both artists' first outing for A Colourful Storm and follows prolific periods. Jarzombek’s solo work has appeared through Stefan Christensen’s C\/Site Recordings, Digital Regress and the longstanding Post Present Medium, while Roeder issued a string of recent releases through Horn of Plenty, a collaborative album with Cooper Bowman of Troth, and has appeared on micro editions, both solo and as part of the improvisational trio Primitive Structures. A Colourful Storm is proud to present the work of a duo sharing a language of intuitive, exploratory songwriting, unafraid to test new waters. The result is music that feels intimate and beautifully weathered.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nein Flower\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : A Colourful Storm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eACOLOUR057\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-29T07:01:12+09:00","created_at":"2026-07-28T09:48:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["a colourful storm","contemporary \/ sound poetry","folk \/ left-field pop","new","strange beats","tape"],"price":299800,"price_min":299800,"price_max":299800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49761420673274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nein Flower s\/t TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nein1.jpg?v=1785199643","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nein2.jpg?v=1785199725"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nein1.jpg?v=1785199643","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40335514632442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nein1.jpg?v=1785199643"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nein1.jpg?v=1785199643","width":350},{"alt":null,"id":40335514665210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":395,"width":395,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nein2.jpg?v=1785199725"},"aspect_ratio":1.0,"height":395,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nein2.jpg?v=1785199725","width":395}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ/ドイツの実験音楽家David “Nein Rodere” RoederとLila “Nowhere Flower” JarzombekによるデュオNein Flowerが、2026年6月にオーストラリア・メルボルンのA Colourful Stormからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験フォーク〜サウンドポエトリー9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Nein Flower』は、\u003cem\u003eDavid “Nein Rodere” RoederとLila “Nowhere Flower” Jarzombek\u003c\/em\u003eによる新結成デュオのデビューアルバムだ。DIYの4トラック録音技法、テープ加工、意図的に歪ませた音響、そして作曲されたパートと即興パートの入念な重ね合わせを通じて作り上げられた、質感豊かで直感的な作品である。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれぞれの故郷であるベルリンとポートランドの即興・実験音楽シーンやビジュアルアートシーンにおける並行した経歴から生まれた『Nein Flower』は、\u003ci\u003eJarzombek\u003c\/i\u003eと\u003ci\u003eRoeder\u003c\/i\u003eの、自由奔放でありながら淡々としたソングライティングの感性と、楽器編成に対する断片的なアプローチの結晶である。ロビー・バショーの素朴なフォークの伝統、クレセントの骨組みだけの「エレクトロニック・サウンド・コンストラクションズ」、ザ・タワー・レコーディングスの最も朽ち果てた瞬間、そしてレサ・メルキオール・ロッドマンの幻覚的な探求といった共通の影響源から着想を得て、楽曲と雰囲気は、ヴォルカニック・タンクの伝説的な「ポップ」セクションに安らぎを見出していたであろう、濃厚でありながら親しみやすいパレットへと溶け合っている。「共有されるべきものは、たとえそれが想像上のものだったとしても、常に聴衆へと手を差し伸べるべきだと思う」と\u003ci\u003eRoeder\u003c\/i\u003eは語る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e両アーティストの絵画的バックグラウンドの影響が、このアルバムには確かに滲み出ているが、それは明らかに非公式な形だ。作曲過程における構成やレイヤーの重ね方は、変容した風景に層を重ねて塗りたくることに例えられるかもしれない――移り変わる情景や消えゆく環境が、濁りによって覆われ、記憶の霞に包まれているのだ。しかし、\u003ci\u003eJarzombek\u003c\/i\u003eが常に最も魅了されてきたのは、子供や素人の生々しく素朴な芸術だった――プロヴィデンスの活気あふれるノイズ・シーンで、彼女は再びその実験の喜びに触れることになる。「ギターへのアプローチが飾り気のない音楽が大好きだ」と彼女は振り返る。その親密で繊細に彩られたストロークが舞台を整え、\u003ci\u003eRoeder\u003c\/i\u003eが舞台に立ち、文学の英雄ペソアやヴァルザーの精神を体現する。\u003ci\u003eRoeder\u003c\/i\u003eの官能的でありながら会話的な語り口は、不条理を語り、日常からシュルレアリスムを呼び起こす――そこには、21世紀のベルリンの街を彷徨うことへの言及も込められているのかもしれない。この都市の孤独、荒々しさ、そして灰色は、劣化してヒスノイズを立てるテープや、途切れた信号、質感ある音の破片のように露わになっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nein Flower』は、両アーティストにとって『A Colourful Storm』からの初のリリースであり、多作な時期を経ての作品だ。\u003ci\u003eJarzombek\u003c\/i\u003eのソロ作品は、ステファン・クリステンセンの『C\/Site Recordings』、Digital Regress、そして老舗レーベル『Post Present Medium』からリリースされてきた。一方、\u003ci\u003eRoeder\u003c\/i\u003eは『Horn of Plenty』から一連の作品を発表し、Trothのクーパー・ボウマンとのコラボレーション・アルバムもリリースしているほか、ソロとして、また即興トリオ「Primitive Structures」の一員として、マイクロ・エディションズにも参加している。A Colourful Stormは、直感的で探求心あふれる楽曲制作という共通の言語を持ち、新たな領域への挑戦を恐れないこのデュオの作品を誇りを持って紹介する。その結果生まれた音楽は、親密でありながら、美しく時を経たような趣を帯びている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2263375544\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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イギリス・マンチェスターのハウス作家Michael J. Blood aka Seesが、2026年7月にマンチェスターのエレクトロニックデュオDemdike Stare主宰レーベルDDSからリリースしたレコードです。 実験アンビエント・ダブ〜アンビエント・ジャズ5曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "『Ampersand Curve』は、Michael J. Bloodとして最もよく知られる、ノース・マンチェスター出身の謎めいたアーティストによる、輝かしい新たな創作段階の幕開けとなる。過去7年間にわたり、彼が連発してきたラフカットなクラブ・バンガーや、Rat HeartやSamizdatとのコラボレーションは、彼の作品を真のカルト的な存在へと押し上げた。そして今、彼は英国で最も歴史あるテクノレーベルの一つと契約を結んだ――これについては今年後半にさらに詳しく触れる予定だ。しかし、SEESの傘下では、彼は全く異なる領域を泳ぎ回っている。スタジオそのものを楽器として使い、直感に従って、心から生まれ、心に向けた、最も印象的で深遠な作品を制作しているのだ。MJBが即興的で即効性を重視したクラブ・ジャム一色だったのに対し、この新たなスタイルの転換は、その裏側で渦巻く無数の影響の世界を明らかにしている。スピリチュアル・ジャズ、ダブ、アンビエント、コンクレートといった相互に関連する領域が、彼の豊かな内面世界をより鮮明に照らし出しているのだ。伝えられるところによると、MJBは数年前に強盗に遭い、プロジェクトがまさに勢いに乗っていた矢先にスタジオの機材のほとんどを失ってしまった。これをきっかけに、彼は自身の制作手法を見直し、新しい機材を再習得することで、従来のルールを柔軟に曲げられるようになった。作曲において「最初に浮かんだアイデアが最良のアイデア」というアプローチを採用したこの新しい方法論は、流動し続ける新たな想像力を刺激し、彼が「SEES」と名付けた、複雑な感情を伝える独自の表現方法を生み出した。音楽的・精神的な固定観念を解き放つことで、彼の音楽の壁は広大な新たな地平へと開かれている。オープニング曲「Ithaca」は、深みのある真夜中のジャズを掘り下げ、10分間にわたる哀愁を帯びた探求的なサックス・ソロがHDワイドスクリーンのように広がり、まるで『ブレードランナー』の「ラブ・テーマ」の別バージョンのようだ。一方、響き渡るボコーダーによる独白「Unseem」は、アルヴィン・ルシエとロン・トレントのハーモニーが交錯する宇宙へと手を伸ばし、「Sheer」は迷宮のようなダブの次元から悪魔を追い払う。『Caprices』の浮遊する夢のような構造は、このLPに潜む物語性と絵画的な質感を締めくくり、赤らんだようなパッドと、亜熱帯を思わせる震えるような金属的なエコーによるロマンチックな結末で、不安と折り合いをつけ、リフレッシュして再び前進する準備が整ったことを示唆している。"...
¥5,455
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{"id":9333115191546,"title":"arc rae \/\/ Bow and Arrow CD","handle":"arc-rae-bow-and-arrow-cd","description":"\u003cp\u003eフランス出身ドイツ在住のIDM作家Arc Raeが、2026年7月にアメリカ・ラスベガスのアンビエントレーベルMystery CirclesからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなIDM〜アンビエント・ダウンテンポ〜エレクトロニカ7曲を収録。ゲートフォルドカードストック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ベルリンを拠点とするフランス人ミュージシャンarc raeのニューアルバムは、チェリスト、ボーカリスト、作曲家であるMathilde Vendraminによる一連の自由な即興録音から生まれた。開放的で計画性のない状態で捉えられた彼女のチェロと歌声は、変容のプロセスの素材となった。断片が選定され、再構成され、重ね合わせられ、完全に形作られた楽曲へと再構築されていったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコラージュのようなアプローチで制作するarc raeは、Mathilde Vendraminの演奏から隠されたリズム、メロディー、テクスチャーを引き出し、アコースティックな親密さとエレクトロニックな細部が見事に調和した楽曲へと織り上げている。生成的なサウンドスケープ、緻密なモチーフ、複雑なビート、そして触覚的な断片が、本能的な構造感を持って一体となり、まるで各トラックがリアルタイムで自らの形を見出しているかのようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果生まれたのは、個性的でありながら深く結びついた作品群であり、ビートテープ特有の緩やかな物語の流れと探求心を宿している。『Bow and Arrow』は即興を建築へと昇華させ、衝動、脆弱さ、そして偶然から形を浮かび上がらせる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2986299948\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4115548880\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2986299948\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3566217187\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2986299948\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1625435154\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mystery Circles releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Generative soundscapes, precise motifs, intricate beats, and tactile fragments move together with a sense of instinctive structure, as if each track is discovering its own shape in real time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe result is a collection of works that feel distinct yet deeply connected, carrying the loose narrative flow and exploratory spirit of a beat tape. Bow and Arrow turns improvisation into architecture, letting form emerge from impulse, vulnerability, and chance.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : arc rae\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mystery Circles\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MC120\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-28T13:59:17+09:00","created_at":"2026-07-28T10:10:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","house","Mystery Circles","new"],"price":189000,"price_min":189000,"price_max":189000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49761434370298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"arc rae \/\/ Bow and Arrow CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":189000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc1_ac51394a-fa13-47a6-b47a-18459b8e594e.jpg?v=1785200930","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc2_2c09f38b-8f9e-498c-a877-5d549168af97.jpg?v=1785200929"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc1_ac51394a-fa13-47a6-b47a-18459b8e594e.jpg?v=1785200930","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40335553495290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc1_ac51394a-fa13-47a6-b47a-18459b8e594e.jpg?v=1785200930"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc1_ac51394a-fa13-47a6-b47a-18459b8e594e.jpg?v=1785200930","width":350},{"alt":null,"id":40335553528058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc2_2c09f38b-8f9e-498c-a877-5d549168af97.jpg?v=1785200929"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc2_2c09f38b-8f9e-498c-a877-5d549168af97.jpg?v=1785200929","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランス出身ドイツ在住のIDM作家Arc Raeが、2026年7月にアメリカ・ラスベガスのアンビエントレーベルMystery CirclesからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなIDM〜アンビエント・ダウンテンポ〜エレクトロニカ7曲を収録。ゲートフォルドカードストック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ベルリンを拠点とするフランス人ミュージシャンarc raeのニューアルバムは、チェリスト、ボーカリスト、作曲家であるMathilde Vendraminによる一連の自由な即興録音から生まれた。開放的で計画性のない状態で捉えられた彼女のチェロと歌声は、変容のプロセスの素材となった。断片が選定され、再構成され、重ね合わせられ、完全に形作られた楽曲へと再構築されていったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコラージュのようなアプローチで制作するarc raeは、Mathilde Vendraminの演奏から隠されたリズム、メロディー、テクスチャーを引き出し、アコースティックな親密さとエレクトロニックな細部が見事に調和した楽曲へと織り上げている。生成的なサウンドスケープ、緻密なモチーフ、複雑なビート、そして触覚的な断片が、本能的な構造感を持って一体となり、まるで各トラックがリアルタイムで自らの形を見出しているかのようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果生まれたのは、個性的でありながら深く結びついた作品群であり、ビートテープ特有の緩やかな物語の流れと探求心を宿している。『Bow and Arrow』は即興を建築へと昇華させ、衝動、脆弱さ、そして偶然から形を浮かび上がらせる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2986299948\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4115548880\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2986299948\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3566217187\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2986299948\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1625435154\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mystery Circles releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9333116174586,"title":"Tyler Pursel \/\/ In the Pasture of Obsolete Suns CD","handle":"tyler-pursel-in-the-pasture-of-obsolete-suns-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・フィラデルフィアのアンビエント作家Tyler Purselが、2026年7月にラスベガスのアンビエントレーベルMystery CirclesからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・アンビエント〜シンセウェーブ7曲を収録。ジュエルケース仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『In the Pasture of Obsolete Suns』において、フィラデルフィアを拠点とする実験音楽家兼ビジュアルアーティストのTyler Purselは、朽ち果てを雰囲気へと昇華させている。サンプリング、シンセシス、有機的な質感、そして不安定なジェネレーティブ・フォームを基に構築されたこのアルバムは、記憶、テクノロジー、そしてエコロジーが互いに溶け合い、半ば廃墟であり、半ば避難所とも見える風景を巡っていく。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全10曲にわたり、Tyler Purselは派手さよりも緩やかな圧力を重視している。腐食した音色、ぼやけたループ、ちらつく合成音の破片の下で、低音の潮流が膨れ上がり、引いていく。メロディーは主張というよりは残滓のように現れる――かつては輝いていたが、今や時の風化を受けた何かの痕跡だ。その結果生まれたのは、親密さと宇宙的スケールを併せ持つアルバムであり、悲しみと粘り強さ、美と崩壊の間の脆い地勢を描き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『In the Pasture of Obsolete Suns』は、侵食と忍耐の音楽だ。その表面は触覚的で不安定だが、朽ち果てた下には奇妙で頑なな輝き――不確かな世界へのかすかな希望――が潜んでいる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3139599844\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3139599844\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2187591528\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mystery Circles releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Laandgrave 02:40 \u003cbr\u003e2. Chimayo 03:08 \u003cbr\u003e3. Mist Rotations 05:13 \u003cbr\u003e4. Five Pyramids 03:38 \u003cbr\u003e5. Motherbored 02:57\u003cbr\u003e6. Resinframe 02:19 \u003cbr\u003e7. Buselik 04:16 \u003cbr\u003e8. Dataset 02:48 \u003cbr\u003e9. Litho 03:57 \u003cbr\u003e10. Encode 01:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn 'In the Pasture of Obsolete Suns', Philadelphia-based experimental musician and visual artist Tyler Pursel turns decay into atmosphere. Built from sampling, synthesis, organic texture, and unstable generative forms, the album moves through a landscape where memory, technology, and ecology seem to collapse into one another - half ruin, half refuge.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross its ten pieces, Pursel favors slow pressure over spectacle. Low-end currents swell and recede beneath corroded tones, blurred loops, and flickering synthetic debris. Melodies appear less as statements than as residues: traces of something once bright, now weathered by time. The result is an album that feels both intimate and planetary, mapping the fragile terrain between grief and persistence, beauty and breakdown.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'In the Pasture of Obsolete Suns' is music of erosion and endurance. Its surfaces are tactile and unstable, but beneath the decay is a strange, stubborn luminosity - a faint hope for an uncertain world.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tyler Pursel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mystery Circles\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MC119\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-28T14:08:35+09:00","created_at":"2026-07-28T10:13:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","hiphop \/ funk","Mystery Circles","new"],"price":189000,"price_min":189000,"price_max":189000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49761441284346,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tyler Pursel \/\/ In the Pasture of Obsolete Suns CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":189000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ob1_3df662ee-6fc0-41ff-98d7-e29068999711.jpg?v=1785201142","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ob2_55f073ec-c4ef-4956-9b18-3228a76da365.jpg?v=1785201142"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ob1_3df662ee-6fc0-41ff-98d7-e29068999711.jpg?v=1785201142","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40335563489530,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ob1_3df662ee-6fc0-41ff-98d7-e29068999711.jpg?v=1785201142"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ob1_3df662ee-6fc0-41ff-98d7-e29068999711.jpg?v=1785201142","width":350},{"alt":null,"id":40335563522298,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ob2_55f073ec-c4ef-4956-9b18-3228a76da365.jpg?v=1785201142"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ob2_55f073ec-c4ef-4956-9b18-3228a76da365.jpg?v=1785201142","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・フィラデルフィアのアンビエント作家Tyler Purselが、2026年7月にラスベガスのアンビエントレーベルMystery CirclesからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・アンビエント〜シンセウェーブ7曲を収録。ジュエルケース仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『In the Pasture of Obsolete Suns』において、フィラデルフィアを拠点とする実験音楽家兼ビジュアルアーティストのTyler Purselは、朽ち果てを雰囲気へと昇華させている。サンプリング、シンセシス、有機的な質感、そして不安定なジェネレーティブ・フォームを基に構築されたこのアルバムは、記憶、テクノロジー、そしてエコロジーが互いに溶け合い、半ば廃墟であり、半ば避難所とも見える風景を巡っていく。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全10曲にわたり、Tyler Purselは派手さよりも緩やかな圧力を重視している。腐食した音色、ぼやけたループ、ちらつく合成音の破片の下で、低音の潮流が膨れ上がり、引いていく。メロディーは主張というよりは残滓のように現れる――かつては輝いていたが、今や時の風化を受けた何かの痕跡だ。その結果生まれたのは、親密さと宇宙的スケールを併せ持つアルバムであり、悲しみと粘り強さ、美と崩壊の間の脆い地勢を描き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『In the Pasture of Obsolete Suns』は、侵食と忍耐の音楽だ。その表面は触覚的で不安定だが、朽ち果てた下には奇妙で頑なな輝き――不確かな世界へのかすかな希望――が潜んでいる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3139599844\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3139599844\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2187591528\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mystery Circles releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥4,500
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{"id":9332204273914,"title":"Flaer \/\/ Preludes LP","handle":"flaer-preludes-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリス・ロンドンのマルチ奏者/画家Flaerが、2023年8月に同国Odda \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecordsから500部限定でリリースしたデビューレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eチェロとピアノ、アコースティックギターによる牧歌的なネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。7種のハンドメイドプリントから1種が付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e画家でありマルチ・インストゥルメンタリストでもあるFlaerは、デビューアルバム『Preludes』で、牧歌的なメランコリーを探求するために風景に目を向けている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e画家でありミュージシャンでもある\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRealf Heygate(1994年生まれ)は、2020年初頭、レスターシャーの田園地帯にある実家に閉じこもり、数年ぶりに幼い頃に使っていたチェロを手にして演奏を始めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eチェロ、ピアノ、アコースティックギターといったアコースティック楽器を4トラック・テープに録音することだけを自らに課した彼は、Flaerとしてのデビュー・アルバムであり、Odda Recordingsからの初リリースとなる『Preludes』の基礎となる一連のインストゥルメンタル・コンポジションを作り上げた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのミニアルバムは、1970年代のフォーク・ホラー映画のアナログ的な美学からインスピレーションを得ており、鳥のさえずり、教会の鐘の音、自然環境などのフィールド・レコーディングを、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateが幼少期に体験したイギリスの田園風景を反映したキメラ的なメロディーに織り込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「音を環境から切り離さないことが本当に重要だった」と彼は説明し、作曲とレコーディングのプロセスを「サイトスペシフィック」と表現している。一連の直感的な音楽的探究を経て開発されたこのミニアルバムの不気味な質感は、生のデモ音源と、ほとんどオーケストラのような壮大なオーバーダブを組み合わせることで生まれた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateは、作品全体を象徴するものとして、最後のトラックを挙げる: \"Follow \"はまさにこのリリースのマントラであり、私が音楽制作に対してとっていた実践的なアプローチを体現している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e画家としての\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateの活動は、コピーの揺らぎのある物質性を包含する一連の複製を通して、人工物を取り上げるものである。2017年にセントラル・セント・マーチンズで美術の学位を取得して以来、ロンドンのピーター・フォン・カントとスプリングシーズン・ギャラリーで個展を開催し、サーチ・ギャラリー、コブ・ギャラリー、セネシ・コンテンポラネアのグループ展に参加している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e自身の芸術活動を自己陶酔のひとつと表現する\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateにとって、音楽はより個人的で自伝的なはけ口となっている。この2つの世界が融合したPreludesの印象的なアートワークは、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateが育った町にある教会の13世紀の石造彫刻を描いたものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e人々がより深い意味で土地とつながっていた時代を物語るこの作品では、それぞれのシンボルがアルバムのトラックに割り当てられている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「ひとつの並置を加えることで、他の方法では見つけることが難しい、まったく新しい解釈や言語が生まれるかもしれません」と彼は説明する。「時間が経てば、それが見えてくるかもしれません。だから、この作品がリリースされることがとても嬉しいと感じます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその名が示すように、『Preludes』は始まりに過ぎない。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=426940852\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=979026644\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=426940852\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Edition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eHew\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Hill\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePasture\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eForever Never\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLandlock\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMagnolia\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFollow\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText by Odda Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eArtist and multi-instrumentalist Flaer looks to the landscape to explore pastoral melancholy on debut release, Preludes.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEnsconced in his family home in rural Leicestershire in the early months of 2020, painter and musician Realf Heygate (b. 1994) picked up his childhood cello for the first time in several years and began to play.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSetting himself parameters to only record onto 4-track tape with acoustic instruments – cello, piano and acoustic guitar – he assembled a suite of instrumental compositions that form the basis of Preludes, his debut album as Flaer and the inaugural release on Odda Recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eChannelling the tension and unease between the pastoral idyll of the English countryside and the darkness which lurks beneath the surface, the mini-album draws inspiration from the analogue aesthetic of 1970s folk horror films, weaving field recordings of birdsong, church bells and the natural environment into chimerical melodies that reflect on Heygate’s childhood experiences of rural England.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e“It was really important not to isolate the sound from its environment,” he explains, describing the compositional and recording process as “site-specific”. Developed over a series of intuitive\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e musical enquiries, the mini-album’s uncanny quality emerges from combining raw demo takes with overdubs of an almost orchestral grandeur.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHeygate points to the final track as indicative of the work as a whole: “‘Follow’ really is the mantra for the release and embodies the practical approach I was taking to music making: not to force the music but see where it takes you.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs a painter, Heygate’s practice takes artefacts through sequences of reproduction that embrace the fluctuating materiality of the copy. Since obtaining a degree in Fine Art from Central Saint Martins in 2017, he has exhibited solo at Peter von Kant and Springseason galleries in London, and has participated in group shows at Saatchi Gallery, Cob Gallery and Senesi Contemporanea.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDescribing his artistic practice as one of self-erasure, music instead provides Heygate with a more personal and autobiographical outlet. Where the two worlds combine is on Preludes’ striking artwork, which features paintings of 13th century stone carvings from the font of the church in the town where he grew up.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSpeaking to a time where people were connected to the land in a more profound way, each symbol is assigned to a track on the album, which Heygate likens to giving them a title.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“To add that one juxtaposition might open a whole new interpretation or language that might be hard to find otherwise,” he explains. “Over time it might reveal itself to you, which is why I'm excited about it being released. To throw them out there and see what comes of it.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T06:13:30+09:00","created_at":"2026-07-27T06:12:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","odda"],"price":584500,"price_min":584500,"price_max":584500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49757827006714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Flaer \/\/ Preludes LP","public_title":null,"options":["Default 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style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリス・ロンドンのマルチ奏者/画家Flaerが、2023年8月に同国Odda \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecordsから500部限定でリリースしたデビューレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eチェロとピアノ、アコースティックギターによる牧歌的なネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。7種のハンドメイドプリントから1種が付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e画家でありマルチ・インストゥルメンタリストでもあるFlaerは、デビューアルバム『Preludes』で、牧歌的なメランコリーを探求するために風景に目を向けている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e画家でありミュージシャンでもある\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRealf Heygate(1994年生まれ)は、2020年初頭、レスターシャーの田園地帯にある実家に閉じこもり、数年ぶりに幼い頃に使っていたチェロを手にして演奏を始めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eチェロ、ピアノ、アコースティックギターといったアコースティック楽器を4トラック・テープに録音することだけを自らに課した彼は、Flaerとしてのデビュー・アルバムであり、Odda Recordingsからの初リリースとなる『Preludes』の基礎となる一連のインストゥルメンタル・コンポジションを作り上げた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのミニアルバムは、1970年代のフォーク・ホラー映画のアナログ的な美学からインスピレーションを得ており、鳥のさえずり、教会の鐘の音、自然環境などのフィールド・レコーディングを、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateが幼少期に体験したイギリスの田園風景を反映したキメラ的なメロディーに織り込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「音を環境から切り離さないことが本当に重要だった」と彼は説明し、作曲とレコーディングのプロセスを「サイトスペシフィック」と表現している。一連の直感的な音楽的探究を経て開発されたこのミニアルバムの不気味な質感は、生のデモ音源と、ほとんどオーケストラのような壮大なオーバーダブを組み合わせることで生まれた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateは、作品全体を象徴するものとして、最後のトラックを挙げる: \"Follow \"はまさにこのリリースのマントラであり、私が音楽制作に対してとっていた実践的なアプローチを体現している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e画家としての\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateの活動は、コピーの揺らぎのある物質性を包含する一連の複製を通して、人工物を取り上げるものである。2017年にセントラル・セント・マーチンズで美術の学位を取得して以来、ロンドンのピーター・フォン・カントとスプリングシーズン・ギャラリーで個展を開催し、サーチ・ギャラリー、コブ・ギャラリー、セネシ・コンテンポラネアのグループ展に参加している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e自身の芸術活動を自己陶酔のひとつと表現する\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateにとって、音楽はより個人的で自伝的なはけ口となっている。この2つの世界が融合したPreludesの印象的なアートワークは、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateが育った町にある教会の13世紀の石造彫刻を描いたものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e人々がより深い意味で土地とつながっていた時代を物語るこの作品では、それぞれのシンボルがアルバムのトラックに割り当てられている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「ひとつの並置を加えることで、他の方法では見つけることが難しい、まったく新しい解釈や言語が生まれるかもしれません」と彼は説明する。「時間が経てば、それが見えてくるかもしれません。だから、この作品がリリースされることがとても嬉しいと感じます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその名が示すように、『Preludes』は始まりに過ぎない。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=426940852\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=979026644\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=426940852\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Edition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eHew\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Hill\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePasture\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eForever Never\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLandlock\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMagnolia\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFollow\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText by Odda Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eArtist and multi-instrumentalist Flaer looks to the landscape to explore pastoral melancholy on debut release, Preludes.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEnsconced in his family home in rural Leicestershire in the early months of 2020, painter and musician Realf Heygate (b. 1994) picked up his childhood cello for the first time in several years and began to play.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSetting himself parameters to only record onto 4-track tape with acoustic instruments – cello, piano and acoustic guitar – he assembled a suite of instrumental compositions that form the basis of Preludes, his debut album as Flaer and the inaugural release on Odda Recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eChannelling the tension and unease between the pastoral idyll of the English countryside and the darkness which lurks beneath the surface, the mini-album draws inspiration from the analogue aesthetic of 1970s folk horror films, weaving field recordings of birdsong, church bells and the natural environment into chimerical melodies that reflect on Heygate’s childhood experiences of rural England.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e“It was really important not to isolate the sound from its environment,” he explains, describing the compositional and recording process as “site-specific”. Developed over a series of intuitive\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e musical enquiries, the mini-album’s uncanny quality emerges from combining raw demo takes with overdubs of an almost orchestral grandeur.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHeygate points to the final track as indicative of the work as a whole: “‘Follow’ really is the mantra for the release and embodies the practical approach I was taking to music making: not to force the music but see where it takes you.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs a painter, Heygate’s practice takes artefacts through sequences of reproduction that embrace the fluctuating materiality of the copy. Since obtaining a degree in Fine Art from Central Saint Martins in 2017, he has exhibited solo at Peter von Kant and Springseason galleries in London, and has participated in group shows at Saatchi Gallery, Cob Gallery and Senesi Contemporanea.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDescribing his artistic practice as one of self-erasure, music instead provides Heygate with a more personal and autobiographical outlet. Where the two worlds combine is on Preludes’ striking artwork, which features paintings of 13th century stone carvings from the font of the church in the town where he grew up.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSpeaking to a time where people were connected to the land in a more profound way, each symbol is assigned to a track on the album, which Heygate likens to giving them a title.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“To add that one juxtaposition might open a whole new interpretation or language that might be hard to find otherwise,” he explains. “Over time it might reveal itself to you, which is why I'm excited about it being released. To throw them out there and see what comes of it.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Records\u003c\/p\u003e"}
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イギリス・ロンドンのマルチ奏者/画家Flaerが、2023年8月に同国Odda Recordsから500部限定でリリースしたデビューレコードです。 チェロとピアノ、アコースティックギターによる牧歌的なネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。7種のハンドメイドプリントから1種が付属。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説です。 画家でありマルチ・インストゥルメンタリストでもあるFlaerは、デビューアルバム『Preludes』で、牧歌的なメランコリーを探求するために風景に目を向けている。画家でありミュージシャンでもあるRealf Heygate(1994年生まれ)は、2020年初頭、レスターシャーの田園地帯にある実家に閉じこもり、数年ぶりに幼い頃に使っていたチェロを手にして演奏を始めた。チェロ、ピアノ、アコースティックギターといったアコースティック楽器を4トラック・テープに録音することだけを自らに課した彼は、Flaerとしてのデビュー・アルバムであり、Odda Recordingsからの初リリースとなる『Preludes』の基礎となる一連のインストゥルメンタル・コンポジションを作り上げた。このミニアルバムは、1970年代のフォーク・ホラー映画のアナログ的な美学からインスピレーションを得ており、鳥のさえずり、教会の鐘の音、自然環境などのフィールド・レコーディングを、Heygateが幼少期に体験したイギリスの田園風景を反映したキメラ的なメロディーに織り込んでいる。「音を環境から切り離さないことが本当に重要だった」と彼は説明し、作曲とレコーディングのプロセスを「サイトスペシフィック」と表現している。一連の直感的な音楽的探究を経て開発されたこのミニアルバムの不気味な質感は、生のデモ音源と、ほとんどオーケストラのような壮大なオーバーダブを組み合わせることで生まれた。Heygateは、作品全体を象徴するものとして、最後のトラックを挙げる: "Follow "はまさにこのリリースのマントラであり、私が音楽制作に対してとっていた実践的なアプローチを体現している。画家としてのHeygateの活動は、コピーの揺らぎのある物質性を包含する一連の複製を通して、人工物を取り上げるものである。2017年にセントラル・セント・マーチンズで美術の学位を取得して以来、ロンドンのピーター・フォン・カントとスプリングシーズン・ギャラリーで個展を開催し、サーチ・ギャラリー、コブ・ギャラリー、セネシ・コンテンポラネアのグループ展に参加している。自身の芸術活動を自己陶酔のひとつと表現するHeygateにとって、音楽はより個人的で自伝的なはけ口となっている。この2つの世界が融合したPreludesの印象的なアートワークは、Heygateが育った町にある教会の13世紀の石造彫刻を描いたものだ。人々がより深い意味で土地とつながっていた時代を物語るこの作品では、それぞれのシンボルがアルバムのトラックに割り当てられている。「ひとつの並置を加えることで、他の方法では見つけることが難しい、まったく新しい解釈や言語が生まれるかもしれません」と彼は説明する。「時間が経てば、それが見えてくるかもしれません。だから、この作品がリリースされることがとても嬉しいと感じます。その名が示すように、『Preludes』は始まりに過ぎない。" ---------------------------------- 12" black vinyl. Edition...
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{"id":9332204437754,"title":"Kirk Barley \/\/ Lux LP","handle":"kirk-barley-lux-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ヨークシャーのマルチ奏者Kirk Barleyが、2025年4月に同国アンビエントレーベルOdda \u003cspan\u003eRecordingsから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアナログとデジタルが良い塩梅で交わるポストニューエイジ・アンビエントフォーク〜第4世界ジャズ〜ストレンジビーツ7曲を収録。インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=220040568\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=795423543\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=220040568\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Odda Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Twisted by rhythms that never quite resolve.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten, recorded and produced by Barley in Yorkshire in early 2024, Lux picks up where 2023 LP Marionette leaves off, conjuring a mystical, reflective space between formal minimalism and sonic imaginaries of northern landscapes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnd yet, where Marionette relied at times on more recognisable field recordings, Lux leans into Barley’s skill as an instrumentalist and sound designer, working from a palette of short samples and utilising a variety of alternate tuning systems to build, layer and coax his compositions into being. Most evident on tracks ‘Vita’, ‘Sprite’ and ‘Descendent’, these tunings create an otherworldly harmonic language that is easier to perceive than describe.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kirk Barley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eODA05M\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T06:15:19+09:00","created_at":"2026-07-27T06:14:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","odda","post newage","strange beats"],"price":545500,"price_min":545500,"price_max":545500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49757827498234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kirk Barley \/\/ Lux LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":545500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843190090617","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lux1.jpg?v=1744844112","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lux2.jpg?v=1744844111"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lux1.jpg?v=1744844112","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35892809662714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lux1.jpg?v=1744844112"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lux1.jpg?v=1744844112","width":700},{"alt":null,"id":35892809695482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lux2.jpg?v=1744844111"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lux2.jpg?v=1744844111","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ヨークシャーのマルチ奏者Kirk Barleyが、2025年4月に同国アンビエントレーベルOdda \u003cspan\u003eRecordingsから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアナログとデジタルが良い塩梅で交わるポストニューエイジ・アンビエントフォーク〜第4世界ジャズ〜ストレンジビーツ7曲を収録。インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=220040568\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=795423543\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=220040568\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Odda Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥5,455
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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Revels: Dance III (1986) 06:26 \u003cbr\u003e2. Ten Legs: Dance I (1989) 03:24 \u003cbr\u003e3. Mechanical Organ: Dance II (1980) 02:27 \u003cbr\u003e4. Mechanical Organ: Dance IV (1980) 05:10 \u003cbr\u003e5. Frail Demons: Dance I (1984) 02:52 \u003cbr\u003e6. Tribe: Dance I (1975) 03:00 \u003cbr\u003e7. Pierrot: Dance II (1986) 02:01 \u003cbr\u003e8. Blank on Blank: Excerpt I (1987) 01:56 \u003cbr\u003e9. Pierrot: Dance III (1986) 02:56 \u003cbr\u003e10. Aviary: Dance I (1978) 02:52 \u003cbr\u003e11. Aviary: Dance II (1978) 02:08 \u003cbr\u003e12. Graph: Overture (1984) 01:07 \u003cbr\u003e13. Chimera: Dance I (1966) 02:55 \u003cbr\u003e14. Styx: Excerpt (1976) 02:50 \u003cbr\u003e15. Gallery: Overture (1978) 01:26 \u003cbr\u003e16. Frail Demons: Dance II (1984) 03:41 \u003cbr\u003e17. Aviary: Dance III (1978) 02:54 \u003cbr\u003e18. Graph: Dance III (1984) 03:04 \u003cbr\u003e19. Contact: Excerpt (1985) 02:44 \u003cbr\u003e20. Blank on Blank: Excerpt II (1987) 06:01 \u003cbr\u003e21. Crucible: Excerpt (1985) 09:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOften credited as the father of multi-media theatre, Alwin Nikolais (1910-1993) took complete creative control over his productions - including cutting-edge approaches to lighting and costume that transformed human bodies into shifting sculptural shapes, while also composing wildly innovative electronic music as accompaniment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter initially experimenting with musique concrète and tape manipulation (as demonstrated on the 1959 LP Choreosonic Music of the New Dance Theatre of Alwin Nikolais) Nikolais became the first owner of Robert Moog's synthesizer at the Audio Engineering Society convention in New York in late 1964. Relying heavily on the Moog and later the Synclavier synth\/sampler, these 21 tracks document Nikolais' highly-prescient compositions across the mid 1960s through to the late 1980s - existing not only as extensions of his other-worldly choreographic pieces, but standalone pieces of foundational mid-century American electronic and experimental music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alwin Nikolais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH130\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-28T08:11:09+09:00","created_at":"2026-07-25T14:40:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","death is not the end","monooto","new","post newage","strange beats","tape"],"price":317000,"price_min":317000,"price_max":317000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49751977066746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alwin Nikolais \/\/ Electronic Dance Music, 1966-1989 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":317000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580877245","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_acda6b91-4b38-44d8-ae68-b5732db7c29b.jpg?v=1784957966","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_51f48e51-6082-4aac-a674-fccab1477591.jpg?v=1784957966"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_acda6b91-4b38-44d8-ae68-b5732db7c29b.jpg?v=1784957966","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40297629843706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_acda6b91-4b38-44d8-ae68-b5732db7c29b.jpg?v=1784957966"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_acda6b91-4b38-44d8-ae68-b5732db7c29b.jpg?v=1784957966","width":350},{"alt":null,"id":40297629876474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_51f48e51-6082-4aac-a674-fccab1477591.jpg?v=1784957966"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_51f48e51-6082-4aac-a674-fccab1477591.jpg?v=1784957966","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの振付師/音楽家Alwin Nikolais(1910-1993)が、2026年7月にイギリスのDeath Is Not The Endからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が1966-1989年に制作した演劇用音源21曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"マルチメディア演劇の父とよく称されるAlwin Nikolais(1910-1993)は、自身の作品において創作の全権を掌握していた。これには、人間の身体を刻々と変化する彫刻的な形へと変容させる最先端の照明や衣装の手法に加え、伴奏として極めて革新的な電子音楽を作曲することも含まれていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e当初はコンクレートやテープマニピュレーションの実験を行っていた(1959年のLP『Choreosonic Music of the New Dance Theatre of Alwin Nikolais』にその様子が収められている)が、1964年後半にニューヨークで開催されたオーディオ・エンジニアリング・ソサエティの大会で、Alwin Nikolaisはロバート・ムーグのシンセサイザーを初めて購入した人物となった。ムーグ、そして後にシンクラヴィエ(シンセサイザー/サンプラー)を多用したこれら21曲は、1960年代半ばから1980年代後半にかけてのAlwin Nikolaisの極めて先見性のある作曲活動を記録している。これらは、彼の異世界的な振付作品の延長としてだけでなく、20世紀のアメリカにおける電子音楽および実験音楽の礎をなす独立した作品としても存在している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3686828837\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=986093486\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Revels: Dance III (1986) 06:26 \u003cbr\u003e2. Ten Legs: Dance I (1989) 03:24 \u003cbr\u003e3. Mechanical Organ: Dance II (1980) 02:27 \u003cbr\u003e4. Mechanical Organ: Dance IV (1980) 05:10 \u003cbr\u003e5. Frail Demons: Dance I (1984) 02:52 \u003cbr\u003e6. Tribe: Dance I (1975) 03:00 \u003cbr\u003e7. Pierrot: Dance II (1986) 02:01 \u003cbr\u003e8. Blank on Blank: Excerpt I (1987) 01:56 \u003cbr\u003e9. Pierrot: Dance III (1986) 02:56 \u003cbr\u003e10. Aviary: Dance I (1978) 02:52 \u003cbr\u003e11. Aviary: Dance II (1978) 02:08 \u003cbr\u003e12. Graph: Overture (1984) 01:07 \u003cbr\u003e13. Chimera: Dance I (1966) 02:55 \u003cbr\u003e14. Styx: Excerpt (1976) 02:50 \u003cbr\u003e15. Gallery: Overture (1978) 01:26 \u003cbr\u003e16. Frail Demons: Dance II (1984) 03:41 \u003cbr\u003e17. Aviary: Dance III (1978) 02:54 \u003cbr\u003e18. Graph: Dance III (1984) 03:04 \u003cbr\u003e19. Contact: Excerpt (1985) 02:44 \u003cbr\u003e20. Blank on Blank: Excerpt II (1987) 06:01 \u003cbr\u003e21. Crucible: Excerpt (1985) 09:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOften credited as the father of multi-media theatre, Alwin Nikolais (1910-1993) took complete creative control over his productions - including cutting-edge approaches to lighting and costume that transformed human bodies into shifting sculptural shapes, while also composing wildly innovative electronic music as accompaniment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter initially experimenting with musique concrète and tape manipulation (as demonstrated on the 1959 LP Choreosonic Music of the New Dance Theatre of Alwin Nikolais) Nikolais became the first owner of Robert Moog's synthesizer at the Audio Engineering Society convention in New York in late 1964. Relying heavily on the Moog and later the Synclavier synth\/sampler, these 21 tracks document Nikolais' highly-prescient compositions across the mid 1960s through to the late 1980s - existing not only as extensions of his other-worldly choreographic pieces, but standalone pieces of foundational mid-century American electronic and experimental music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alwin Nikolais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH130\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sitting in the Poem 05:09\u003cbr\u003e2. The Spider Underneath 06:39 \u003cbr\u003e3. April 28, 1934 \/ Fahey Cup 04:27 \u003cbr\u003e4. When Our Reflections Go Cold 07:26 \u003cbr\u003e5. Like Fitzcarraldo 08:45 \u003cbr\u003e6. Anywhere Is Nowhere 05:47 \u003cbr\u003e7. The Shape of Punk Blues to Come 08:51\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eJames Toth \/ Wooden Wand, \u003c\/span\u003evia the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Blood Blood Song continues East of the Valley Blues’ streak of sublime, future-forward acoustic fantasias. For years, the Toronto-based duo, comprised of brothers Kevin and Patrick Cahill, has excelled at an earthy and pensive brand of instrumental music inspired by notions of folk music as a global, rather than regional, idiom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile the duo’s elegant and unassuming virtuosity easily distinguishes East of the Valley Blues from its contemporaries of would-be Bashos and fledgling Faheys, it is the group’s telepathic improv that provides the certain x-factor that ultimately sets it apart from its peers. Throughout Blood Blood Song, Kevin Cahill’s percussive, prepared nylon string guitar---occasionally evoking the sound of a begena—remains in constant conversation with his brother Patrick’s nimble steel string abstractions. Though the stereo separation places the brothers on opposite corners of the stereo field—Kevin mostly on the right and Patrick mostly on the left—the two guitars often create the illusion of appearing to meet in the middle, where they blend into a single, dynamic sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlood Blood Song is an album of uncommon intimacy and grace. Of music that doesn’t so much develop as unspool. 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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sitting in the Poem 05:09\u003cbr\u003e2. The Spider Underneath 06:39 \u003cbr\u003e3. April 28, 1934 \/ Fahey Cup 04:27 \u003cbr\u003e4. When Our Reflections Go Cold 07:26 \u003cbr\u003e5. Like Fitzcarraldo 08:45 \u003cbr\u003e6. Anywhere Is Nowhere 05:47 \u003cbr\u003e7. The Shape of Punk Blues to Come 08:51\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eJames Toth \/ Wooden Wand, \u003c\/span\u003evia the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Blood Blood Song continues East of the Valley Blues’ streak of sublime, future-forward acoustic fantasias. For years, the Toronto-based duo, comprised of brothers Kevin and Patrick Cahill, has excelled at an earthy and pensive brand of instrumental music inspired by notions of folk music as a global, rather than regional, idiom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile the duo’s elegant and unassuming virtuosity easily distinguishes East of the Valley Blues from its contemporaries of would-be Bashos and fledgling Faheys, it is the group’s telepathic improv that provides the certain x-factor that ultimately sets it apart from its peers. Throughout Blood Blood Song, Kevin Cahill’s percussive, prepared nylon string guitar---occasionally evoking the sound of a begena—remains in constant conversation with his brother Patrick’s nimble steel string abstractions. Though the stereo separation places the brothers on opposite corners of the stereo field—Kevin mostly on the right and Patrick mostly on the left—the two guitars often create the illusion of appearing to meet in the middle, where they blend into a single, dynamic sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlood Blood Song is an album of uncommon intimacy and grace. Of music that doesn’t so much develop as unspool. Music that\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e blooms.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : East of the Valley Blues\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH126LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th March 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9249312243962,"title":"Iuly.B \/\/ Hyperspace 12inch [COLOR]","handle":"iuly-b-hyperspace-12inch","description":"\u003cp\u003eルーマニアのハウス作家Iuly.Bが、2016年にオランダのMemoria Recordingsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント・ミニマルハウス〜テックハウス3曲を収録。ゴールドスモーキークリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/lynawPBCxQU?si=U1XWunvacr4kzLMw\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/0n3Hq5Ax1JQ?si=we_RZtE69olUMVZv\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PKdwsrNXCJY?si=0LILOUyKMi3Ti_Ui\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mmra\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e 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{"id":9328084484346,"title":"Musica Mosaica \/\/ Clock In, Clock Out LP","handle":"musica-mosaica-clock-in-clock-out-lp","description":"\u003cp\u003eベルギーのアンビエントデュオMusica Mosaicaが、2026年6月に同国実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e音数が少ないミニマルなポストニューエイジ・アンビエント5曲を収録。版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMusica Mosaicaは、音を単なる音響現象としてではなく、真に生き生きとした現実として捉え、実験的な探求を行っている。この観点から言えば、実験とは決して、直感的あるいは非公式なアプローチを説明するための都合の良い比喩などではない。それどころか、それは文字通りの意味、つまり意図的かつほぼ科学的な意味を持つ。各楽曲は小さな実験室となり、そこでは音が独自の形態を持ち、互いを引き寄せたり押し離したりする衝動を持ち、振動したり、大きくなったり、消え入ったりする強度を持つ、生き生きとした存在として観察されるのだ。ザビエル・ガルシア・バルドンとエマニュエル・ゴネイは、この人工的でありながら入念に構築された空間、すなわちこれらの「音の存在」が配置され、移動させられ、互いに対峙させられる再現された環境を形容する際、しばしば「ビバリウム」という言葉を引用する。そこでは、それらがどのように反応し、発展し、変容し、消えていくかを観察することができるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの観点から言えば、作曲という行為は、素材をゼロから形作るというよりは、むしろ生き生きとしたプロセスを「伴走」――すなわち「確立」――することにある。それは、音の要素を加え、結びつけ、分離し、あるいは重ね合わせることで、それらがまるで自発的に、自律的な宇宙を生み出していくかのような動きを追うことを意味する。あらゆる実験と同様に、この研究もまた、この音の実験室を構成する素材を収集し、創造することから始まる。我々は、科学者が実験の文脈において、扱っている現実を「発見」することなど決してないという事実を、あまりにも頻繁に忘れてしまう。科学者は、研究対象となる要素を人工的な状況に置き、新たな側面を表現するよう促し、自ら構築した環境下で検証することで、それらを「誘発」するのだ。我々が発見できるのは、自ら作り出した状況の範囲内においてのみである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[...]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMusica Mosaicaは、実験を「人工的なシステムを構築する実践」と捉えるこの視点に、快く賛同している。彼らは、音の世界を構成するための素材であるかのように、自らの音を探し求める。すでに深く変容させられたこれらの素材は、時には非常に長い間隔を置いて異なる時期に生み出され、植物学者が植物標本集をまとめるように、その独自性と可能性を大切にしながら保管される。この意味で、彼らは実施した介入の分だけ成果を収穫するのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各楽曲において、Musica Mosaicaはこうした忍耐強く蓄積されたコレクションから素材を引き出し、異なる時間性の中に閉じ込められたこれらの「音の存在」に新たな命を吹き込み、それらを関連付け、他の要素と対峙させる。そして、それらが生み出す予期せぬ効果や、相互作用を通じて獲得する新たな次元を観察するのだ。さらに、いかなる実験にも実験プロトコル、つまり――たとえ最小限のものであっても――実験を進めることを可能にし、その制約された空間の中で、状況の多様な不測の事態に余地を与える即興の形態を許容するルールが必要だ。プロトコルは様々であり、おそらくここではプロトコルの種類は重要ではない。重要なのは、制約が確立され、共有され、交渉され、それによって各参加者が、音響空間が形成されていく過程で介入し、その空間を共に形作ることができることである……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2219085461\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Futura Resistenza\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Musica Mosaica - Clock In, Clock Out (RESLP039) PREVIEW\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/musica-mosaica-clock-in-clock\" target=\"_blank\"\u003eMusica Mosaica - Clock In, Clock Out (RESLP039) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Interlocking 04:15 \u003cbr\u003e2. Codex Sybaris 04:58 \u003cbr\u003e3. Tempistica Metronomica 04:03 \u003cbr\u003e4. Concaténations 05:19 \u003cbr\u003e5. Endnotes 02:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eDidier Debaise\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMusica Mosaica undertakes an experimental exploration of sounds, viewed not merely as simple acoustic phenomena, but as truly living realities. From this perspective, experimentation is by no means a convenient metaphor used to illustrate an intuitive or informal approach. On the contrary, it is meant literally — deliberate, almost scientific: each musical piece becomes a small laboratory where sounds are observed as animated entities, with their own morphology, with impulses that bring them closer or push them apart, and with an intensity that makes them vibrate, grow or fade. Xavier García Bardón and Emmanuel Gonay readily refer to a ‘vivarium’ to describe this artificial yet carefully constructed space, a recreated environment where these sonic beings are placed, moved and confronted with each other, allowing us to observe how they react, develop, transform and disappear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom this perspective, the act of composing is less about shaping material from scratch than about accompanying — i.e. \"instaurating” — a living process. It involves adding, linking, separating or layering sound elements in order to follow the movement through which they seem, almost on their own, to generate an autonomous universe\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e. Like any experiment, this research begins with collecting and creating the materials that will compose this sound laboratory. We too often forget that scientists, in the context of an experiment, never discover the reality with which they are dealing. They provoke the elements they intend to study, placing them in artificial situations, pushing them to express new dimensions, testing them in environments they construct. We only discover to the extent of the situations we create.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e[...]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eMusica Mosaica readily subscribes to this vision of experimentation as a practice of constructing an artificial system. They seek out their sounds, like the materials from which they will be able to compose a sound world. These materials, already profoundly modified, which they create at different times — sometimes very far apart — are stored, as a botanist would assemble a herbarium, taking care of their uniqueness and their potential. In this sense, they reap in proportion to the interventions they implement.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor each piece, Musica Mosaica draws from these patiently accumulated collections, reanimates these sonic beings caught in distinct temporalities, brings them into relation, and confronts them with others to observe the unexpected effects they produce and the new dimensions they acquire through their interaction. Furthermore, any experimentation requires experimental protocols, rules — however minimal — that enable an experiment to proceed and, within this constrained space, allow for forms of improvisation that make space for the multiple contingencies of situations. The protocols may vary, and perhaps the type of protocol does not matter here, as long as a constraint is established, shared and negotiated, and allows each participant to intervene and co‐shape the sonic space as it comes into being...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Musica Mosaica\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP039\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-28T07:23:23+09:00","created_at":"2026-07-24T09:32:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","futura resistenza","lp","new","post newage"],"price":488800,"price_min":488800,"price_max":488800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747448692986,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Musica Mosaica \/\/ Clock In, Clock Out LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":488800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock1.jpg?v=1784852936","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock2.jpg?v=1784852936"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock1.jpg?v=1784852936","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269262225658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock1.jpg?v=1784852936"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock1.jpg?v=1784852936","width":350},{"alt":null,"id":40269262258426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock2.jpg?v=1784852936"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock2.jpg?v=1784852936","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのアンビエントデュオMusica Mosaicaが、2026年6月に同国実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e音数が少ないミニマルなポストニューエイジ・アンビエント5曲を収録。版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMusica Mosaicaは、音を単なる音響現象としてではなく、真に生き生きとした現実として捉え、実験的な探求を行っている。この観点から言えば、実験とは決して、直感的あるいは非公式なアプローチを説明するための都合の良い比喩などではない。それどころか、それは文字通りの意味、つまり意図的かつほぼ科学的な意味を持つ。各楽曲は小さな実験室となり、そこでは音が独自の形態を持ち、互いを引き寄せたり押し離したりする衝動を持ち、振動したり、大きくなったり、消え入ったりする強度を持つ、生き生きとした存在として観察されるのだ。ザビエル・ガルシア・バルドンとエマニュエル・ゴネイは、この人工的でありながら入念に構築された空間、すなわちこれらの「音の存在」が配置され、移動させられ、互いに対峙させられる再現された環境を形容する際、しばしば「ビバリウム」という言葉を引用する。そこでは、それらがどのように反応し、発展し、変容し、消えていくかを観察することができるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの観点から言えば、作曲という行為は、素材をゼロから形作るというよりは、むしろ生き生きとしたプロセスを「伴走」――すなわち「確立」――することにある。それは、音の要素を加え、結びつけ、分離し、あるいは重ね合わせることで、それらがまるで自発的に、自律的な宇宙を生み出していくかのような動きを追うことを意味する。あらゆる実験と同様に、この研究もまた、この音の実験室を構成する素材を収集し、創造することから始まる。我々は、科学者が実験の文脈において、扱っている現実を「発見」することなど決してないという事実を、あまりにも頻繁に忘れてしまう。科学者は、研究対象となる要素を人工的な状況に置き、新たな側面を表現するよう促し、自ら構築した環境下で検証することで、それらを「誘発」するのだ。我々が発見できるのは、自ら作り出した状況の範囲内においてのみである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[...]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMusica Mosaicaは、実験を「人工的なシステムを構築する実践」と捉えるこの視点に、快く賛同している。彼らは、音の世界を構成するための素材であるかのように、自らの音を探し求める。すでに深く変容させられたこれらの素材は、時には非常に長い間隔を置いて異なる時期に生み出され、植物学者が植物標本集をまとめるように、その独自性と可能性を大切にしながら保管される。この意味で、彼らは実施した介入の分だけ成果を収穫するのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各楽曲において、Musica Mosaicaはこうした忍耐強く蓄積されたコレクションから素材を引き出し、異なる時間性の中に閉じ込められたこれらの「音の存在」に新たな命を吹き込み、それらを関連付け、他の要素と対峙させる。そして、それらが生み出す予期せぬ効果や、相互作用を通じて獲得する新たな次元を観察するのだ。さらに、いかなる実験にも実験プロトコル、つまり――たとえ最小限のものであっても――実験を進めることを可能にし、その制約された空間の中で、状況の多様な不測の事態に余地を与える即興の形態を許容するルールが必要だ。プロトコルは様々であり、おそらくここではプロトコルの種類は重要ではない。重要なのは、制約が確立され、共有され、交渉され、それによって各参加者が、音響空間が形成されていく過程で介入し、その空間を共に形作ることができることである……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2219085461\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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On the contrary, it is meant literally — deliberate, almost scientific: each musical piece becomes a small laboratory where sounds are observed as animated entities, with their own morphology, with impulses that bring them closer or push them apart, and with an intensity that makes them vibrate, grow or fade. Xavier García Bardón and Emmanuel Gonay readily refer to a ‘vivarium’ to describe this artificial yet carefully constructed space, a recreated environment where these sonic beings are placed, moved and confronted with each other, allowing us to observe how they react, develop, transform and disappear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom this perspective, the act of composing is less about shaping material from scratch than about accompanying — i.e. \"instaurating” — a living process. 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The protocols may vary, and perhaps the type of protocol does not matter here, as long as a constraint is established, shared and negotiated, and allows each participant to intervene and co‐shape the sonic space as it comes into being...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Musica Mosaica\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP039\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ベルギーのアンビエントデュオMusica Mosaicaが、2026年6月に同国実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。 音数が少ないミニマルなポストニューエイジ・アンビエント5曲を収録。版元即完のため最初で最後の入荷となります。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Musica Mosaicaは、音を単なる音響現象としてではなく、真に生き生きとした現実として捉え、実験的な探求を行っている。この観点から言えば、実験とは決して、直感的あるいは非公式なアプローチを説明するための都合の良い比喩などではない。それどころか、それは文字通りの意味、つまり意図的かつほぼ科学的な意味を持つ。各楽曲は小さな実験室となり、そこでは音が独自の形態を持ち、互いを引き寄せたり押し離したりする衝動を持ち、振動したり、大きくなったり、消え入ったりする強度を持つ、生き生きとした存在として観察されるのだ。ザビエル・ガルシア・バルドンとエマニュエル・ゴネイは、この人工的でありながら入念に構築された空間、すなわちこれらの「音の存在」が配置され、移動させられ、互いに対峙させられる再現された環境を形容する際、しばしば「ビバリウム」という言葉を引用する。そこでは、それらがどのように反応し、発展し、変容し、消えていくかを観察することができるのだ。 この観点から言えば、作曲という行為は、素材をゼロから形作るというよりは、むしろ生き生きとしたプロセスを「伴走」――すなわち「確立」――することにある。それは、音の要素を加え、結びつけ、分離し、あるいは重ね合わせることで、それらがまるで自発的に、自律的な宇宙を生み出していくかのような動きを追うことを意味する。あらゆる実験と同様に、この研究もまた、この音の実験室を構成する素材を収集し、創造することから始まる。我々は、科学者が実験の文脈において、扱っている現実を「発見」することなど決してないという事実を、あまりにも頻繁に忘れてしまう。科学者は、研究対象となる要素を人工的な状況に置き、新たな側面を表現するよう促し、自ら構築した環境下で検証することで、それらを「誘発」するのだ。我々が発見できるのは、自ら作り出した状況の範囲内においてのみである。 [...] Musica Mosaicaは、実験を「人工的なシステムを構築する実践」と捉えるこの視点に、快く賛同している。彼らは、音の世界を構成するための素材であるかのように、自らの音を探し求める。すでに深く変容させられたこれらの素材は、時には非常に長い間隔を置いて異なる時期に生み出され、植物学者が植物標本集をまとめるように、その独自性と可能性を大切にしながら保管される。この意味で、彼らは実施した介入の分だけ成果を収穫するのだ。 各楽曲において、Musica Mosaicaはこうした忍耐強く蓄積されたコレクションから素材を引き出し、異なる時間性の中に閉じ込められたこれらの「音の存在」に新たな命を吹き込み、それらを関連付け、他の要素と対峙させる。そして、それらが生み出す予期せぬ効果や、相互作用を通じて獲得する新たな次元を観察するのだ。さらに、いかなる実験にも実験プロトコル、つまり――たとえ最小限のものであっても――実験を進めることを可能にし、その制約された空間の中で、状況の多様な不測の事態に余地を与える即興の形態を許容するルールが必要だ。プロトコルは様々であり、おそらくここではプロトコルの種類は重要ではない。重要なのは、制約が確立され、共有され、交渉され、それによって各参加者が、音響空間が形成されていく過程で介入し、その空間を共に形作ることができることである……"...
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Moon bear water 07:12 \u003cbr\u003e2. All the mess (feat Jessica Higgins) 06:17 \u003cbr\u003e3. Hong Kong breakfast 05:06 \u003cbr\u003e4. Childish mirrors 06:30 \u003cbr\u003e5. What’s scribbled on won’t kill you 06:31 \u003cbr\u003e6. 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Moon bear water 07:12 \u003cbr\u003e2. All the mess (feat Jessica Higgins) 06:17 \u003cbr\u003e3. Hong Kong breakfast 05:06 \u003cbr\u003e4. Childish mirrors 06:30 \u003cbr\u003e5. What’s scribbled on won’t kill you 06:31 \u003cbr\u003e6. It fixes does cute (feat Jessica Higgins) 11:51\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Katz Mulk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESK7007\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Soft Reminder\u003cbr\u003e2. Biggo \u003cbr\u003e3. Soup Song \u003cbr\u003e4. Always in Need of Something \u003cbr\u003e5. Apples \u003cbr\u003e6. Heels of Life \u003cbr\u003e7. Cinder \u003cbr\u003e8. Freedom Wide \u003cbr\u003e9. Ice Bath New Beginning \u003cbr\u003e10. The Condition of New Things \u003cbr\u003e11. You Lined Him Up \u003cbr\u003e12. Asleep at the Window \u003cbr\u003e13. Plastic Flowers \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSlow, unfussy, and largely instrumental, Orphans finds Art Feynman turning inward. Conceived as \"music to do other things by,\" the album is designed to live alongside daily activity, coloring the atmosphere without demanding focused attention. It moves through a space like wind chimes, less something to follow than something to feel. These are intimate, solitary explorations, sketches that feel less composed than discovered, yet they carry a quiet emotional clarity. Where Feynman's past work often leaned on intricate grooves and dense interplay, a gentler impulse has always run underneath it, surfacing in stray moments across the catalog. Orphans gives that impulse the whole record, disarmingly still, patient, and comforting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs the album begins, you can almost picture Feynman hunched over a 4-track, tracing melodies on a small Casio, following instinct wherever it leads. Opening track \"Soft Reminder\" unfolds with a gentle organ line that's equal parts melancholy and curiosity, its tones lingering in the air rather than pushing forward, settling into the room as easily as it invites quiet reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eElsewhere, \"Soup Song\" channels a kind of homespun minimalism, its insistent organ pattern recalling the early, exploratory spirit of Terry Riley's A Rainbow in Curved Air. \"Always In Need of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Something\" nods toward the playful, searching qualities of Francis Bebey, its cyclical phrasing suggesting a relentless, human restlessness beneath the surface. Throughout, tones and textures gently accumulate, shaping an atmosphere as much as a set of discrete compositions, subtly shifting the emotional temperature of whatever space they inhabit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLate-album centerpiece \"Ice Bath,\" one of the few vocal moments, offers a subtle thesis: \"It slowed me down \/ That's what I needed \/ For a new beginning.\" The song feels like a turning point, an acceptance of stillness as a necessary condition for change. It dissolves seamlessly into \"The Condition of New Things,\" a gorgeously skeletal electric guitar piece that lingers in open space, each note placed with careful intention, recalling some of Jeff Parker's solo work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eClosing track \"Plastic Flowers\" drifts in on vocoder-softened vocals and a fragile bed of guitar and synth. \"To trick the eye but still touch the heart,\" Feynman sings, a line that quietly frames the album's ethos. Like light shifting across a wall over the course of a day, these recordings may be modest, even illusion-like in their simplicity, but their emotional resonance is undeniable.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Art Feynman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV305lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-28T06:55:25+09:00","created_at":"2026-07-25T14:27:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","new","western vinyl"],"price":389400,"price_min":389400,"price_max":389400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49751809458426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Art Feynman \/\/ Orphans LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":389400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"840526506392","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/orp1.jpg?v=1784957180","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/orp2.jpg?v=1784957180"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/orp1.jpg?v=1784957180","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40296032272634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/orp1.jpg?v=1784957180"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/orp1.jpg?v=1784957180","width":350},{"alt":null,"id":40296032305402,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/orp2.jpg?v=1784957180"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/orp2.jpg?v=1784957180","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8\/7リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eインディーロックバンドHere We Go Magicとしても活動していたアメリカ・カリフォルニアのポップ作家 Luke Temple aka Art Feynmanが、2026年8月に同国老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「他のことをしながら聴くための音楽」と作家自身が提唱しているように、ほぼインストで構成されたベッドルーム・ドリームポップ〜アンビエント・フォーク13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eゆったりとして、飾り気なく、ほぼインストゥルメンタルで構成された『Orphans』では、Art Feynmanが内面へと向き合っている。「他のことをしながら聴くための音楽」として構想されたこのアルバムは、日々の活動と共存するよう設計されており、集中した注意を強いることなく、その場の雰囲気を彩る。それは風鈴のように空間を漂い、追うというよりは感じるべきものだ。これらは親密で孤独な探求であり、作曲されたというよりは発見されたようなスケッチだが、静かな感情の明快さを帯びている。Art Feynmanの過去の作品は、しばしば複雑なグルーヴや緻密なアンサンブルに依拠していたが、その底流には常に穏やかな衝動が流れ、ディスコグラフィーのあちこちで時折顔をのぞかせていた。『Orphans』は、その衝動にアルバム全体を捧げた作品であり、驚くほど静かで、忍耐強く、そして安らぎに満ちている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムが始まると、Art Feynmanが4トラックレコーダーに身を乗り出し、小さなカシオのキーボードでメロディーを紡ぎ、本能が導くままに身を任せる姿が目に浮かぶようだ。オープニング・トラック「Soft Reminder」は、憂鬱と好奇心が半々といった穏やかなオルガンの旋律で幕を開ける。その音色は前へ突き進むというより空中に漂い続け、静かな内省へと誘うのと同じくらい自然に、その場に溶け込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、「Soup Song」は素朴なミニマリズムを体現しており、その執拗なオルガンのパターンは、テリー・ライリーの『A Rainbow in Curved Air』に見られる初期の探求心を彷彿とさせる。「Always In Need of Something」は、フランシス・ベベイの遊び心と探求心に敬意を表しており、その循環的なフレーズは、表面の下に潜む絶え間ない人間の落ち着きのなさを示唆している。アルバム全体を通して、音色と質感が穏やかに積み重なり、個別の楽曲群であると同時に一つの雰囲気を形作り、それが存在する空間の感情的な温度を微妙に変化させていく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム後半の中心となる「Ice Bath」は、数少ないボーカル曲の一つであり、次のような繊細なメッセージを提示している: 「それは私のペースを緩めた/それこそが私に必要なものだった/新たな始まりのために」。この曲は転換点のように感じられ、変化に必要な条件として静寂を受け入れる姿勢が表れている。曲はシームレスに「The Condition of New Things」へと溶け込んでいく。これは、開放的な空間に漂う、骨格的な美しさを持つエレキギターの楽曲であり、各音符が慎重な意図を持って配置され、ジェフ・パーカーのソロ作品を彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラストトラック「Plastic Flowers」は、ボコーダーで柔らかく加工されたボーカルと、ギターとシンセサイザーが織りなす繊細な音色の上に漂うように始まる。「目を欺きつつも、それでも心に響くように」とファインマンは歌う。この一節は、このアルバムの精神を静かに浮き彫りにしている。一日のうちに壁を横切る光のように、これらの録音は控えめで、そのシンプルさゆえに幻想的さえあるかもしれないが、その感情的な共鳴は否定できない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1286902889\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3031051808\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Soft Reminder\u003cbr\u003e2. Biggo \u003cbr\u003e3. Soup Song \u003cbr\u003e4. Always in Need of Something \u003cbr\u003e5. Apples \u003cbr\u003e6. Heels of Life \u003cbr\u003e7. Cinder \u003cbr\u003e8. Freedom Wide \u003cbr\u003e9. Ice Bath New Beginning \u003cbr\u003e10. The Condition of New Things \u003cbr\u003e11. You Lined Him Up \u003cbr\u003e12. Asleep at the Window \u003cbr\u003e13. Plastic Flowers \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSlow, unfussy, and largely instrumental, Orphans finds Art Feynman turning inward. Conceived as \"music to do other things by,\" the album is designed to live alongside daily activity, coloring the atmosphere without demanding focused attention. It moves through a space like wind chimes, less something to follow than something to feel. These are intimate, solitary explorations, sketches that feel less composed than discovered, yet they carry a quiet emotional clarity. Where Feynman's past work often leaned on intricate grooves and dense interplay, a gentler impulse has always run underneath it, surfacing in stray moments across the catalog. Orphans gives that impulse the whole record, disarmingly still, patient, and comforting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs the album begins, you can almost picture Feynman hunched over a 4-track, tracing melodies on a small Casio, following instinct wherever it leads. Opening track \"Soft Reminder\" unfolds with a gentle organ line that's equal parts melancholy and curiosity, its tones lingering in the air rather than pushing forward, settling into the room as easily as it invites quiet reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eElsewhere, \"Soup Song\" channels a kind of homespun minimalism, its insistent organ pattern recalling the early, exploratory spirit of Terry Riley's A Rainbow in Curved Air. \"Always In Need of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Something\" nods toward the playful, searching qualities of Francis Bebey, its cyclical phrasing suggesting a relentless, human restlessness beneath the surface. Throughout, tones and textures gently accumulate, shaping an atmosphere as much as a set of discrete compositions, subtly shifting the emotional temperature of whatever space they inhabit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLate-album centerpiece \"Ice Bath,\" one of the few vocal moments, offers a subtle thesis: \"It slowed me down \/ That's what I needed \/ For a new beginning.\" The song feels like a turning point, an acceptance of stillness as a necessary condition for change. It dissolves seamlessly into \"The Condition of New Things,\" a gorgeously skeletal electric guitar piece that lingers in open space, each note placed with careful intention, recalling some of Jeff Parker's solo work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eClosing track \"Plastic Flowers\" drifts in on vocoder-softened vocals and a fragile bed of guitar and synth. \"To trick the eye but still touch the heart,\" Feynman sings, a line that quietly frames the album's ethos. 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Ixoneztli, Xolotl, Niño\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. Orangeharvest\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3. Dancingintheplanetarium\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e4. Visions by the Fire, shells\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e5. Vibrationsoftheday\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e6. High Energy Cloth\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e7. Deep Bow\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8. Strikethechord, Enter the Portal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBubble Bath for Giants is an ode, a Tribute, a reverence \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efor Oceans, for the Mighty Magnificent Power of Fairies, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto the energy that we are all everything, whole, well, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebut in different sized and shaped vessels at times . . . \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eIt is a Celebration of Gentleness and of incredible Force, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand Charge . . . These, I sea as the same. The Yang \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSprings from the Yin and together they ever reflect, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edance, and express themselves . . .\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carlos Niño \u0026amp; Friends\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCNF x Good Neighbor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCNF004LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9328088350970,"title":"Open Mike Eagle \u0026 Kenny Segal \/\/ DOOMED! LP","handle":"open-mike-eagle-kenny-segal-doomed-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8\/14リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのラッパーOpen Mike EagleとビートメイカーKenny Segalが、2026年8月にNYのヒップホップレーベルBackwoodzStudiozからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレフトフィールド・ヒップホップ15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003eまるで5年間をミキサーにかけたような作品だ。5年で\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e起きたあらゆる厄介な誤解が、歪められ、引き伸ばされて、レコードという媒体に収められた不条理なブラックコメディのミニシリーズとなっている。これまで私たちが繰り広げたあらゆる喧嘩の音が、同時に流れているようなものだ。あなたが聴くことなく、代わりに文字起こしを読んだ、連続したいくつかのボイスノートそのものだ。型破りなラッパーOpen Mike Eagleと革新的なプロデューサーKenny Segalによる15曲のアルバムだ。これは世界初の、どこか気まぐれな別れのアルバムだ。それが『DOOMED!』\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれはロサンゼルスそのものでもある。第一にそうであるとは限らないが、ロサンゼルスはこのレコードの現在、そしてその系譜に深く根ざしている。どんな大都市の物語も、移り住んできた人々の物語でもある。ニューヨークのDJプレミア、カリフォルニアのトゥパック。築けば、彼らはやってくる。マイクとケニーは、画期的なラップ・クルー「プロジェクト・ブロウデッド」のシーンに惹かれた、若く野心あふれるアーティストとしてロサンゼルスにやって来た。二人は20年近く友人であり、時折コラボレーションも重ねてきた。それにもかかわらず、『DOOMED!』は二人が初めて共同でフルアルバムを制作した作品だ。しかし、物事にはすべて時があるもので、運命は、このデュオが非凡な何かを生み出せるまさにその瞬間に、二人を結びつけるように働いたのだ。複数のプロデューサーを起用した一連の作品を終え、波乱に満ちた関係の終焉を乗り越えようとしていたマイクは、創造的なカタルシスを求めていた。一方、ケニーは、ビリー・ウッズやK-the-I???といったラッパーだけでなく、ジャズ・トリオのヒューマン・エラー・クラブやブルージーなインディー・ロッカーのベンジャミン・ブッカーとのコラボレーションが批評家から絶賛された直後、次の挑戦に目を向けていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ここ数年、ケニーは僕のプロジェクトに1、2曲のビートを提供し続けるつもりはないと、はっきりと言っていた。彼は何かを築き上げたいと思っていたんだ」とオープン・マイク・イーグルは説明する。「『Neighborhood Gods Unlimited』でビートを数曲使わせてほしいと彼を説得できた。その条件として、次は僕たちの作品に集中するという約束を交わしたんだ。ところが、作業を始めたまさにそのタイミングで恋愛関係が破綻してしまい、『完璧だ。これについて言いたいことが山ほどある』と思ったんだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e本人による、特に興味深い洞察をいくつか紹介しよう。「もし『DOOMED!』がハイクオリティなテレビドラマだとしたら、『Out To Lunch』は、頭がまだ昨日のままですっかり現実から外れている男に出会うパイロットエピソードだと考えてほしい。そして、その後の曲は短いあらすじのようなものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレンタカーの色を巡る口論から始まる曲がある。濡れたコンクリートに恋人たちのイニシャルを書こうとして、棒が折れてしまうという曲もある。元カノのSNSを見ないための強さを見出せるよう祈る曲もある。『アドベンチャー・タイム』に登場する、クソ野郎だけど自分と重なるキャラクターについての曲もある。ach visionは、夢と悪夢の境界線上に半分はみ出した墜落した飛行機のようなものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e苦さと甘さ、悲しみと自由。ケニーのビートの一つひとつは、それぞれ異なる彗星から採れた鉱石の塊だ。私はそれらをキャンバスとして使い、死んだ世界に対する自分の印象を描き出した。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2209149481\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bws\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bws\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Backwoodz Studioz releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e1. 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It’s the world’s first half-whimsical break-up album. It’s DOOMED!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s also LA. Maybe not first and foremost, but Los Angeles runs deep in this record’s present, and its lineage. The story of any big city is also one of transplants. DJ Premier in New York, Tupac in California. If you build it, they will come. Mike and Kenny both arrived in LA as young, aspiring artists who were drawn to the scene around groundbreaking rap crew Project Blowed. They have been friends— and occasional collaborators—for almost twenty years. Despite that, DOOMED! is the first time the two have put together a full body of work. But everything happens in its time, and fate worked to bring them together at the exact moment that would allow the duo to create something extraordinary. Mike, fresh off a string of multi-producer records and processing the end of a tumultuous relationship\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, was in need of creative catharsis. Meanwhile, Kenny had locked in on his next challenge after a recent string of critically acclaimed collaborations not only with rappers like billy woods, and K-the-I???, but also jazz trio Human Error Club and bluesy indie rocker Benjamin Booker.\u003cbr\u003e“In recent years, Kenny made it very clear that he wasn’t trying to keep having one or two beats on my projects; he wanted to build something,” Open Mike Eagle explains. “I was able to convince him to let me use a couple beats for Neighborhood Gods Unlimited with the caveat that we would focus on our thing next. Then my relationship fell apart right when we started working, and it was like, ‘Perfect, I have a lot to say about this.’”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHere are some more particularly interesting insights from the man himself: “If DOOMED! is prestige TV, then think of “Out To Lunch” as the pilot where we meet a man who’s not all there because his head is still in yesterday, and the following as a brief synopsis.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere’s a song that starts at an argument about the color of a rental car. There’s a song about trying to write a pair of lovers’ initials in wet concrete and the. stick breaking. There’s a song that’s a prayer about finding the strength not to look at my ex’s social media. There’s a song about a character from Adventure Time who’s a piece of shit that I identify with. ach vision is a crashed airplane halfway on the border of dream and nightmare,\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ebitter and sweet, sadness and freedom. Every one of Kenny’s beats is a chunk of ore from a different comet. I used each one as a canvas to paint my impression of a dead world.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eArtist : Open Mike Eagle \u0026amp; Kenny Segal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Backwoodz Studioz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BWZ818lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-28T06:32:33+09:00","created_at":"2026-07-24T09:51:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["BackwoodzStudioz","hiphop \/ funk","lp","new"],"price":524000,"price_min":524000,"price_max":524000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747454689530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Open Mike Eagle \u0026 Kenny Segal \/\/ DOOMED! 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It’s the world’s first half-whimsical break-up album. It’s DOOMED!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s also LA. Maybe not first and foremost, but Los Angeles runs deep in this record’s present, and its lineage. The story of any big city is also one of transplants. DJ Premier in New York, Tupac in California. If you build it, they will come. Mike and Kenny both arrived in LA as young, aspiring artists who were drawn to the scene around groundbreaking rap crew Project Blowed. They have been friends— and occasional collaborators—for almost twenty years. Despite that, DOOMED! is the first time the two have put together a full body of work. But everything happens in its time, and fate worked to bring them together at the exact moment that would allow the duo to create something extraordinary. Mike, fresh off a string of multi-producer records and processing the end of a tumultuous relationship\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, was in need of creative catharsis. Meanwhile, Kenny had locked in on his next challenge after a recent string of critically acclaimed collaborations not only with rappers like billy woods, and K-the-I???, but also jazz trio Human Error Club and bluesy indie rocker Benjamin Booker.\u003cbr\u003e“In recent years, Kenny made it very clear that he wasn’t trying to keep having one or two beats on my projects; he wanted to build something,” Open Mike Eagle explains. “I was able to convince him to let me use a couple beats for Neighborhood Gods Unlimited with the caveat that we would focus on our thing next. Then my relationship fell apart right when we started working, and it was like, ‘Perfect, I have a lot to say about this.’”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHere are some more particularly interesting insights from the man himself: “If DOOMED! is prestige TV, then think of “Out To Lunch” as the pilot where we meet a man who’s not all there because his head is still in yesterday, and the following as a brief synopsis.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere’s a song that starts at an argument about the color of a rental car. There’s a song about trying to write a pair of lovers’ initials in wet concrete and the. stick breaking. There’s a song that’s a prayer about finding the strength not to look at my ex’s social media. There’s a song about a character from Adventure Time who’s a piece of shit that I identify with. ach vision is a crashed airplane halfway on the border of dream and nightmare,\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ebitter and sweet, sadness and freedom. Every one of Kenny’s beats is a chunk of ore from a different comet. I used each one as a canvas to paint my impression of a dead world.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eArtist : Open Mike Eagle \u0026amp; Kenny Segal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Backwoodz Studioz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BWZ818lp\u003c\/p\u003e"}
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※8/14リリースです アメリカのラッパーOpen Mike EagleとビートメイカーKenny Segalが、2026年8月にNYのヒップホップレーベルBackwoodzStudiozからリリースした共作レコードです。 レフトフィールド・ヒップホップ15曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 " まるで5年間をミキサーにかけたような作品だ。5年で起きたあらゆる厄介な誤解が、歪められ、引き伸ばされて、レコードという媒体に収められた不条理なブラックコメディのミニシリーズとなっている。これまで私たちが繰り広げたあらゆる喧嘩の音が、同時に流れているようなものだ。あなたが聴くことなく、代わりに文字起こしを読んだ、連続したいくつかのボイスノートそのものだ。型破りなラッパーOpen Mike Eagleと革新的なプロデューサーKenny Segalによる15曲のアルバムだ。これは世界初の、どこか気まぐれな別れのアルバムだ。それが『DOOMED!』 これはロサンゼルスそのものでもある。第一にそうであるとは限らないが、ロサンゼルスはこのレコードの現在、そしてその系譜に深く根ざしている。どんな大都市の物語も、移り住んできた人々の物語でもある。ニューヨークのDJプレミア、カリフォルニアのトゥパック。築けば、彼らはやってくる。マイクとケニーは、画期的なラップ・クルー「プロジェクト・ブロウデッド」のシーンに惹かれた、若く野心あふれるアーティストとしてロサンゼルスにやって来た。二人は20年近く友人であり、時折コラボレーションも重ねてきた。それにもかかわらず、『DOOMED!』は二人が初めて共同でフルアルバムを制作した作品だ。しかし、物事にはすべて時があるもので、運命は、このデュオが非凡な何かを生み出せるまさにその瞬間に、二人を結びつけるように働いたのだ。複数のプロデューサーを起用した一連の作品を終え、波乱に満ちた関係の終焉を乗り越えようとしていたマイクは、創造的なカタルシスを求めていた。一方、ケニーは、ビリー・ウッズやK-the-I???といったラッパーだけでなく、ジャズ・トリオのヒューマン・エラー・クラブやブルージーなインディー・ロッカーのベンジャミン・ブッカーとのコラボレーションが批評家から絶賛された直後、次の挑戦に目を向けていた。 「ここ数年、ケニーは僕のプロジェクトに1、2曲のビートを提供し続けるつもりはないと、はっきりと言っていた。彼は何かを築き上げたいと思っていたんだ」とオープン・マイク・イーグルは説明する。「『Neighborhood Gods...
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{"id":9329961566458,"title":"Yasiin Bey (Mos Def) \/\/ The Ecstatic 2xLP [COLOR]","handle":"yasiin-bey-mos-def-the-ecstatic-2xlp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8\/14リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのラッパーYasiin Bey (Mos Def) が、2026年8月に同国ヒップホップレーベルRhymesayers Entertainmentからリリースした再発2枚組レコードです。(オリジナルは2009年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒップホップ16曲を収録。クリアレッド盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e2009年6月にリリースされた『The Ecstatic』は、Yasiin Bey (Mos Def) による決定的な芸術的宣言である。豊かな質感に満ちたこの作品は、彼がヒップホップ界で最も冒険心にあふれ、知性的な姿勢を持つアーティストの一人であることを再確認させるものだった。高く評価されたデビュー作『Black on Both Sides』から10年を経てリリースされたこのアルバムは、ここ数年で最も優れた作品として広く認められ、その歌詞の幅広さ、多彩なプロダクション、そしてテーマの野心性に対して、ほぼ満場一致の称賛を浴びた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽的には、『The Ecstatic』は、Madlib, J Dilla, Oh No, Preservation, Mr. Flash, Chad Hugo (of The Neptunes), and Georgia Anne Muldrowといった先見の明を持つプロデューサーたちによって形作られた、グローバルな音のタペストリーを織り上げている。その結果生まれたサウンドスケープは、ヒップホップの伝統に根ざしつつもジャンルに縛られることなく、ジャズ、ソウル、西アジアや北アフリカの音楽的要素、そして実験的なサンプリングを融合させている。「Supermagic」や「Twilite Speedball」といった楽曲は、このアルバムの広大な創造的範囲を反映した、活気に満ちた落ち着きのないエネルギーを醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e歌詞において、Yasiin Beyは彼特有の鋭さをもって個人的、政治的、哲学的な領域を横断し、社会的不平等、西洋の帝国主義、そして文化的アイデンティティの問題に、詩的な切迫感をもって立ち向かっている。ノスタルジアではなくリスクと複雑さを受け入れた『The Ecstatic』は、成熟した、深い感情が込められた作品であり、その野心、深み、そして永続的な響きによって、Yasiin Beyのディスコグラフィーおよび現代ヒップホップ史において傑出した一作としての地位を確固たるものにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Tq7AXBW6fwM?si=leSxEdYqVlehkYkX\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/u4V43zfykYs?si=I1buU7i8Qw9h7EuS\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/DPMtHgR3TUI?si=4LiK0DTM1S6_Nx5k\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/arSfkWAkt-w?si=qbjTwY1W95z49gSm\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/hsDhWhbM6dw?si=23whueYjihJe4WRY\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rymsyen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rymsyen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Rhymesayers Entertainment releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" ruby red vinyl in gatefold sleeve. \u003cbr\u003e2026 vinyl reissue - originally released in 2009. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSide A\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003eSupermagic \u003cbr\u003eTwilite Speedball \u003cbr\u003eAuditorium (featuring Slick Rick) \u003cbr\u003eWahid \u003cbr\u003ePriority \u003cbr\u003eQuiet Dog Bite Hard \u003cbr\u003eLife In Marvelous Times \u003cbr\u003eThe Embassy \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSide B\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003eNo Hay Nada Mas \u003cbr\u003ePistola \u003cbr\u003ePretty Dancer \u003cbr\u003eWorkers Comp \u003cbr\u003eRevelations \u003cbr\u003eRoses (featuring Georgia Anne Muldrow) \u003cbr\u003eHistory (featuring Talib Kweli) \u003cbr\u003eCasa Bey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOriginally released in June 2009,The Ecstatic stands as a defining artistic statement from Mos Def (now known as yasiin bey) — a richly textured return to form that reaffirmed his status as one of hip-hop's most adventurous and intellectually engaged voices. Arriving a decade after his celebrated debutBlack on Both Sides, the album was widely regarded as his strongest work in years, earning near-universal praise for its lyrical breadth, eclectic production, and thematic ambition.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eMusically,The Ecstatic weaves a global sonic tapestry shaped by an array of forward-thinking producers including Madlib, J Dilla, Oh No, Preservation, Mr. Flash, Chad Hugo (of The Neptunes), and Georgia Anne Muldrow. The resulting soundscape is both rooted in hip-hop tradition and unbound by genre, integrating elements of jazz, soul, West-Asian and North-African inflection, and experimental sample work. Tracks like \"Supermagic\" and \"Twilite Speedball\" establish a vibrant, restless energy that mirrors the album's expansive creative scope.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eLyrically, yasiin bey traverses personal, political, and philosophical terrain with characteristic incisiveness, confronting social inequality, Western imperialism, and questions of cultural identity with poetic urgency. Embracing risk and complexity rather than nostalgia,The Ecstatic remains a mature, deeply felt body of work whose ambition, depth, and enduring resonance have solidified its place as a standout entry in yasiin bey (FKA Mos Def)’s catalog and in modern hip-hop history.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mos Def\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Rhymesayers Entertainment\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RSE395lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-28T06:46:57+09:00","created_at":"2026-07-25T14:21:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","new","rhymesayers entertainment"],"price":585000,"price_min":585000,"price_max":585000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49751726096634,"title":"Default Title","option1":"Default 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{"id":9116970647802,"title":"Death Is Not The End \/\/ A Night to Remember: UK Soundsystem Flyers 1972-1994 BOOK","handle":"death-is-not-the-end-a-night-to-remember-uk-soundsystem-flyers-1972-1994-book","description":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが新たに立ち上げた書籍出版レーベルThe End Booksが、2026年2月にリリースしたフライヤー集です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"短期間の書籍出版レーベル「The End books」を立ち上げるにあたり、1970年代初頭から1990年代半ばにかけて英国各地で開催されたサウンドシステム・ダンス、クラッシュ、ブルース・パーティーのチラシ集を刊行します。デイヴィッド・カッツ(『ピープル・ファニー・ボーイ:リー・スクラッチ・ペリーの天才』『ソリッド・ファウンデーション:レゲエ口述歴史』)による序文と、ケヴィン・ル・ジェンドル(『ドント・ストップ・ザ・カーニバル:ブラック・ブリティッシュ・ミュージック』『ゲットーの子どもたち:英国におけるブラック・ミュージック』)による終章を収録。複数のアーカイブ担当者の協力を得て数年かけて収集されたカラースキャンと汚れたコピーが並んでいる『A Night to Remember』に収められた資料は、貴重な音楽史であるだけでなく、英国のサウンドに革命をもたらしたコミュニティと文化の物語でもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『A Night To Remember』に収められたチラシは、1970年代から80年代、そして90年代初頭にかけて英国で隆盛を極めたサウンドシステム・アンダーグラウンドの勃興を物語っている。聖地でのイベントから無名のセットまで記録されている。ハウスパーティーのチラシは、黒人コミュニティの社交生活においてシェビーン(非合法酒場)が重要な役割を果たし続けたことを想起させ、数多くのサウンドクラッシュやカップクラッシュイベントは、友人同士がダブプレートで対決し、頂点を目指す中で常に文化の中核にあったライバル意識と友情を浮き彫りにする。シュガー・ミノット、ローン・レンジャー、バリントン・レヴィ、アドミラル・ベイリーといった有名アーティストのゲスト出演や、ジャック・ルビー、キング・ジャミーズ、レイ・シンボリック、アローズ、ブラック・スコーピオ、メトロ・メディアといったサウンドシステムをフィーチャーしたダンスは、サクソン、ユニティ、ジャバ、ダイアモンズといったサウンドが独自の英国的ニッチを切り開く中でも、地元のサウンドシステムがいかにジャマイカのルーツに忠実であり続けたかを思い起こさせる。英国に根付くサウンドシステム万歳――その栄光が永遠に続くことを!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e300 pages\u003cbr\u003e175 x 129mm \u003cbr\u003ePaperback w\/ litho printed cover \u0026amp; french flaps.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCollection of flyers for soundsystem dances, clashes and blues parties from across the UK from early 1970s to mid 90s.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe mint our short run book publishing imprint, The End books, with a collection of flyers for soundsystem dances, clashes and blues parties from across the UK between the early 1970s and mid 1990s. Comes complete with introduction by David Katz (People Funny Boy: The Genius of Lee 'Scratch' Perry, Solid Foundation: An Oral History of Reggae) and outroduction by Kevin Le Gendre (Don't Stop the Carnival: Black British Music, Children of the Ghetto: Black Music in Britain). Colour scans sit alongside scuzzy photocopies amassed over several years with the assistance of multiple archivists, the material presented in A Night to Remember is not just valuable musical history, but the story of a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e community and a culture that would revolutionise sound in the UK.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"The flyers collected in A Night To Remember speak to the burgeoning sound system underground that flourished in Britain in the 1970s, 80s and early 90s. There are held events on hallowed ground as well as lesser-known sets. Flyers for house parties remind that shebeens remained an important feature of social life in black communities and the many sound clash and cup clash events emphasise the rivalry and camaraderie that has always been at the heart of the culture, as friends go head-to-head with their dub plates, vying for that definitive crown. Dances featuring guest appearances by name-brand artists such as Sugar Minott, Lone Ranger, Barrington Levy and Admiral Bailey, as well as sound systems such as Jack Ruby, King Jammies, Ray Symbolic, Arrows, Black Scorpio and Metro Media remind how closely the local sound systems remained to their Jamaican roots, even as sounds such as Saxon, Unity, Java and Diamonds carved out a distinctly British niche. All hail the enduring sound systems of Britain – long may they reign!\" — David Katz\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : The End Books \/ Death Is Not The End\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-08T06:25:06+09:00","created_at":"2026-03-03T10:22:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","death is not the end","hiphop \/ funk","new","recommended"],"price":429000,"price_min":429000,"price_max":429000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48405379940602,"title":"Default Title","option1":"Default 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Following relatively hot on the heels of 2023's Tilt (his first in 11 years, not counting his work with Jackson Bailey under the Rezzett guise) Underloop brings Blair's innate knack for building loops and sound structures further to the surface, while allowing his ear for emotional expression to be dialled up a notch.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThose fortunate enough to be familiar with Lukid's work as a DJ will be aware of how distinct his ability is to seamlessly disappear into loop-based abstraction and back again seemingly without blinking, and often Underloop feels much like a collection of the sludgey interludes and foggy sketches that underpin his sets. Blending apparently ramshackle melodies and textures and pulling them together into an undeniable whole, Blair's tendency for pairing the simple and the indescribable with an understated vigour is fully on show here.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lukid\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH105\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-24T14:49:19+09:00","created_at":"2026-01-24T14:47:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","death is not the end","hiphop \/ funk","house","lp","new","techno \/ house"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48253964321018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lukid \/\/ Underloop LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580863187","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/loop1_4587cc22-7398-4c30-b30c-a05331ad2aa5.jpg?v=1758679537"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/loop1_4587cc22-7398-4c30-b30c-a05331ad2aa5.jpg?v=1758679537","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36881884348666,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/loop1_4587cc22-7398-4c30-b30c-a05331ad2aa5.jpg?v=1758679537"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/loop1_4587cc22-7398-4c30-b30c-a05331ad2aa5.jpg?v=1758679537","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニック作家Lukidが、2025年9月に同国ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e独特の浮遊感を纏ったアンビエントIDM〜アンビエント・トラップ〜アンビエント・テクノ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Luke Blairの活動を、2007年にLukid名義でActressのWerk Discsからデビューして以来、約20年にわたり追いかけてきた我々は、Death Is Not The Endより新作アルバムを発表できることを光栄に思う。2023年の『Tilt』(ジャクソン・ベイリーとのRezzett名義での活動を除けば11年ぶりの作品)に比較的早く続く形でリリースされる『Underloop』は、ループと音響構造を構築するBlairの天性の才能をさらに表面化させると同時に、感情表現への耳の鋭さを一段階引き上げている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDJとしてのLukidの作品を熟知する幸運な聴き手なら、彼が瞬きもせずにループベースの抽象世界に溶け込み、再び現れる独特の能力を認識しているだろう。本作『Underloop』は、彼のセットを支えるドロドロとした間奏や霧に包まれたスケッチの集大成のように感じられる。一見バラバラなメロディーや質感を融合させ、紛れもない全体へとまとめ上げる。シンプルで言葉にできない要素を控えめな力強さで組み合わせるBlairの傾向が、本作では存分に発揮されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=600187274\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=600187274\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=672685183\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥4,580
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{"id":9310359683322,"title":"Reverend Baron \/\/ Daniel CD","handle":"reverend-baron-daniel-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのギタリストReverend Baronが、2026年7月に同国Colemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターのみによるインスト〜ボサノヴァ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eReverend Baronの唯一無二の吟遊詩人的な魂こそが、地図上の地点とカレンダーのページとの間の距離を音楽が埋める力を最もよく理解しているのかもしれない。2022年にKarma Chiefレーベルからリリースされたデビュー作『From Anywhere…』に続くアコースティック・インストゥルメンタル作品『Daniel』は、その世界をロサンゼルスのコンクリートの峡谷や高架道路の向こうへと広げ、メキシコシティの賑やかで渦巻く人生の海から、ネブラスカ州レッド・クラウドの広々とした起伏のある風景へと導く。どの場所でも、常に寄り添っていたのはナイロン弦のアコースティック・ギターだった――それ自体にも、旅を重ねてきた歴史がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それは父のギターだった」と、Reverend BaronのDanny Garciaは振り返る。「数年前に、それが祖父のものでもあったと知ったんだ」。幼少期から常にそばにあったこのメキシコ製アコースティックギターは、年を重ねるごとにDanny Garciaにとってますます重要な意味を持つようになった。演奏し、旅をし、そのフレットボードに命を吹き込むために費やした数え切れないほどの時間が、このギターを道具であると同時に、お守りにもしたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「明らかな血筋や家族、そしてつながり……歴史を通じての絆があるんだ」とDanny Garciaは打ち明ける。「これは、僕にとって唯一の家宝のようなものなんだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここしばらくの間、こうした演奏(ダニーが言うところの「ノードリング」)を通じて、Reverend Baronは、このギターの起源を覆すような音を探し求めていた。それは彼が時折耳にする音であり、『Daniel』のレコーディングにあたっては、まさに彼の真の磁北(あるいは磁南とも言うべき)となった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Daniel』を聴き通せば、アントニオ・ブリビエスカやルイス・ボンファのギター・トーンの残響が聞こえてくるだろう。さらに深く掘り下げれば、タウンズ・ヴァン・ザントやニック・ドレイクのギター・テクスチャーの骨格も見て取れる。自身の演奏において彼らの技巧を模倣しているわけではないが、Reverend Baronの最初の2枚のアルバムでトレードマークとなった魂と脆さが、こうした影響を補完している。『Daniel』には温かみが漂い、これらのアコースティックな瞑想曲において中心的な役割を果たしている。「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eEl Monte\u003c\/span\u003e」や「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eHow Glad\u003c\/span\u003e」のような短く流麗な瞬間から、高らかで寂寥感あふれる「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMuchacho\u003c\/span\u003e」に至るまで、楽曲は深い青空を覆う積雲のように漂っていく……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4132348337\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3621302513\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. El Monte 01:11 \u003cbr\u003e2. Silver Plume 03:18 \u003cbr\u003e3. Paz 01:39 \u003cbr\u003e4. How Glad 01:54 \u003cbr\u003e5. Muchacho 02:29 \u003cbr\u003e6. The Coast 1\u0026amp;2 01:30 \u003cbr\u003e7. Chico 03:11 \u003cbr\u003e8. Just Because 02:31 \u003cbr\u003e9. La Frontera \u003cbr\u003e10. Teresa \u003cbr\u003e11. Velasco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReverend Baron’s singular troubadour soul may best understand the capacity music has to span the distance between points on a map and pages in a calendar. Daniel, the acoustic instrumental follow-up to 2022’s Karma Chief label debut, From Anywhere…, expands the world beyond LA’s concrete canyons and overpasses to the bustling, churning sea of life that is Mexico City, to the sparse, rolling landscape of Red Cloud, Nebraska. In each locale, the constant companion was a nylon-stringed acoustic guitar — with a well-traveled history of its own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was my father’s guitar,” recalls Danny Garcia, the man behind the Reverend. “I found out a few years ago that it was my grandfather’s as well.” Ever-present since his childhood, the Mexican acoustic has taken on increased meaning for Garcia with each passing year. Hours upon hours spent playing, traveling, and breathing meaning into its fretboard have made it both a tool and talisman.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“There’s the obvious bloodline and family and link…that link through history,” confides Garcia. “It’s kinda the only family heirloom I have.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the last while, all this playing (or “noodling” as Danny puts it) had Reverend Baron chasing a sound — one which belies the guitar’s origins. It’s a sound he would hear from time to time\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, and when it came to record Daniel, it would be his true magnetic north (or south as it were).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpinning through Daniel, and you will hear echoes of Antonio Bribiesca and Luiz Bonfa's guitar tones. Dig deeper and you’ll see the bones of Townes Van Zandt and Nick Drake guitar textures as well. While not claiming their virtuosity in his playing, the soul and vulnerability that have become calling cards for the first two Reverend Baron albums complement these influences. There is a warmth in Daniel that takes center stage in these acoustic meditations. From brief, fluid moments like “El Monte” and “How Glad” to the high-lonesome “Muchacho,” the songs drift like cumulus clouds over a deep blue skyway...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Reverend Baron\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KCR12040cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T15:34:05+09:00","created_at":"2026-07-14T17:11:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","colemine records","folk \/ left-field pop","jazz","new"],"price":229000,"price_min":229000,"price_max":229000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49695591268602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Reverend Baron \/\/ Daniel CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564358740","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_2c00e129-33e9-4ac5-96d4-ff74a7a2b270.jpg?v=1784016588"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_2c00e129-33e9-4ac5-96d4-ff74a7a2b270.jpg?v=1784016588","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40132355326202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_2c00e129-33e9-4ac5-96d4-ff74a7a2b270.jpg?v=1784016588"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_2c00e129-33e9-4ac5-96d4-ff74a7a2b270.jpg?v=1784016588","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのギタリストReverend Baronが、2026年7月に同国Colemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターのみによるインスト〜ボサノヴァ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eReverend Baronの唯一無二の吟遊詩人的な魂こそが、地図上の地点とカレンダーのページとの間の距離を音楽が埋める力を最もよく理解しているのかもしれない。2022年にKarma Chiefレーベルからリリースされたデビュー作『From Anywhere…』に続くアコースティック・インストゥルメンタル作品『Daniel』は、その世界をロサンゼルスのコンクリートの峡谷や高架道路の向こうへと広げ、メキシコシティの賑やかで渦巻く人生の海から、ネブラスカ州レッド・クラウドの広々とした起伏のある風景へと導く。どの場所でも、常に寄り添っていたのはナイロン弦のアコースティック・ギターだった――それ自体にも、旅を重ねてきた歴史がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それは父のギターだった」と、Reverend BaronのDanny Garciaは振り返る。「数年前に、それが祖父のものでもあったと知ったんだ」。幼少期から常にそばにあったこのメキシコ製アコースティックギターは、年を重ねるごとにDanny Garciaにとってますます重要な意味を持つようになった。演奏し、旅をし、そのフレットボードに命を吹き込むために費やした数え切れないほどの時間が、このギターを道具であると同時に、お守りにもしたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「明らかな血筋や家族、そしてつながり……歴史を通じての絆があるんだ」とDanny Garciaは打ち明ける。「これは、僕にとって唯一の家宝のようなものなんだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここしばらくの間、こうした演奏(ダニーが言うところの「ノードリング」)を通じて、Reverend Baronは、このギターの起源を覆すような音を探し求めていた。それは彼が時折耳にする音であり、『Daniel』のレコーディングにあたっては、まさに彼の真の磁北(あるいは磁南とも言うべき)となった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Daniel』を聴き通せば、アントニオ・ブリビエスカやルイス・ボンファのギター・トーンの残響が聞こえてくるだろう。さらに深く掘り下げれば、タウンズ・ヴァン・ザントやニック・ドレイクのギター・テクスチャーの骨格も見て取れる。自身の演奏において彼らの技巧を模倣しているわけではないが、Reverend Baronの最初の2枚のアルバムでトレードマークとなった魂と脆さが、こうした影響を補完している。『Daniel』には温かみが漂い、これらのアコースティックな瞑想曲において中心的な役割を果たしている。「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eEl Monte\u003c\/span\u003e」や「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eHow Glad\u003c\/span\u003e」のような短く流麗な瞬間から、高らかで寂寥感あふれる「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMuchacho\u003c\/span\u003e」に至るまで、楽曲は深い青空を覆う積雲のように漂っていく……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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El Monte 01:11 \u003cbr\u003e2. Silver Plume 03:18 \u003cbr\u003e3. Paz 01:39 \u003cbr\u003e4. How Glad 01:54 \u003cbr\u003e5. Muchacho 02:29 \u003cbr\u003e6. The Coast 1\u0026amp;2 01:30 \u003cbr\u003e7. Chico 03:11 \u003cbr\u003e8. Just Because 02:31 \u003cbr\u003e9. La Frontera \u003cbr\u003e10. Teresa \u003cbr\u003e11. Velasco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReverend Baron’s singular troubadour soul may best understand the capacity music has to span the distance between points on a map and pages in a calendar. Daniel, the acoustic instrumental follow-up to 2022’s Karma Chief label debut, From Anywhere…, expands the world beyond LA’s concrete canyons and overpasses to the bustling, churning sea of life that is Mexico City, to the sparse, rolling landscape of Red Cloud, Nebraska. In each locale, the constant companion was a nylon-stringed acoustic guitar — with a well-traveled history of its own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was my father’s guitar,” recalls Danny Garcia, the man behind the Reverend. “I found out a few years ago that it was my grandfather’s as well.” Ever-present since his childhood, the Mexican acoustic has taken on increased meaning for Garcia with each passing year. Hours upon hours spent playing, traveling, and breathing meaning into its fretboard have made it both a tool and talisman.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“There’s the obvious bloodline and family and link…that link through history,” confides Garcia. “It’s kinda the only family heirloom I have.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the last while, all this playing (or “noodling” as Danny puts it) had Reverend Baron chasing a sound — one which belies the guitar’s origins. It’s a sound he would hear from time to time\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, and when it came to record Daniel, it would be his true magnetic north (or south as it were).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpinning through Daniel, and you will hear echoes of Antonio Bribiesca and Luiz Bonfa's guitar tones. Dig deeper and you’ll see the bones of Townes Van Zandt and Nick Drake guitar textures as well. While not claiming their virtuosity in his playing, the soul and vulnerability that have become calling cards for the first two Reverend Baron albums complement these influences. There is a warmth in Daniel that takes center stage in these acoustic meditations. From brief, fluid moments like “El Monte” and “How Glad” to the high-lonesome “Muchacho,” the songs drift like cumulus clouds over a deep blue skyway...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Reverend Baron\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KCR12040cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/p\u003e"}
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Rosy retrospection 05:09 \u003cbr\u003e4. Long term (remote) 04:19 \u003cbr\u003e5. Poor enunciation 05:04 \u003cbr\u003e6. Past life regression 04:34 \u003cbr\u003e7. False memory syndrome 03:54 \u003cbr\u003e8. Von Restorff effect 05:33 \u003cbr\u003e9. Unmasking alzhiemer's 05:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e'\u003cem\u003ePersistent Repetition Of Phrases' success comes from the attention it pays to the function of 'the loop', not only as a narrative ordering system in modern music, but as a means by which the brain itself recalls and interprets information; it's as old as recorded sound itself, but in this context the repetition of small shards of auditory information becomes an elegy to fading memory and the worn-out synapses of old age. The track titles offer signposts through Kirby's labyrinth of faulty remembrances, pointing their way towards the peculiarities dictating the manner by which the mind stores and attempts to recover information.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Caretaker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : History Always Favours The Winners\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHAFTW003\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-27T05:05:10+09:00","created_at":"2026-06-26T10:08:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","history always favours the winners","lp","neo classical","new"],"price":634500,"price_min":634500,"price_max":634500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49075931382010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Caretaker \/\/ Persistent Repetition Of Phrases LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":634500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-26at10.05.17am.png?v=1782436366"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-26at10.05.17am.png?v=1782436366","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39858479563002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":426,"width":426,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-26at10.05.17am.png?v=1782436366"},"aspect_ratio":1.0,"height":426,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-26at10.05.17am.png?v=1782436366","width":426}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの音響作家The Caretakerが、2026年6月にリリースした再発レコードです。(オリジナルは2008年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e埃まみれのLo-Fi退廃ネオクラシカル・アンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1423007805\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 2008. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9323177574650,"title":"Mark Molnar \/\/ EXO LP","handle":"mark-molnar-exo-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・オタワのアンビエントMark Molnarが、2025年6月に同国モントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2560523043\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Meticulously self-recorded, primarily with strings, harp, and piano, EXO balances thematic melodicism, polytonality, and dissonance across three elegiac pieces of exquisitely expressive dynamism. This is exacting modern chamber music that blends formal and harmonic complexity with a solemn emotive sensibility accessible to a broad audience. Listeners that yearn for some edge and disquietude in a landscape of often all-too-approachable post-classical music should find EXO eminently worth their time and attention.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Molnar is a highly trained string player, and studied music under Aubrey Wolfe, microtonality with James Tenney, and composition with R. Murray Schafer, his trajectory has been entirely and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e intentionally outside the academy, signalling a socio-artistic commitment to DIY culture, forged from an early passion for the sonic worlds of post-hardcore, post-punk, no-wave, free improv, power electronics, and other independent\/underground musics. His classically-informed works have been described as “tense currents of musical modernism invigorated with punk’s raw vitality.” EXO carries an undercurrent influenced by dark industrial and ambient metal in particular, with microphones purposely placed to pick up the low-end frequencies of the piano body, and of a bass drum positioned as a resonant skin in the acoustic space; an electroacoustic strategy organically meshed to the crisply defined and pristinely recorded pointillisms and polychords of strings, harp, and piano, which feed into this noisefloor of crepuscular sub-bass disquietude and decay. It’s a production aesthetic that lends EXO a distinct undertow of tension and feeling, a sort of roiling maximalism where the chamber instrumentation traces arcs and waves of form and flow as if drawn from a dark, impervious ocean below. It also reinforces the profound hermeticism of Molnar’s process, as a forbiddingly solitary creative act of immersion and navigation. The album artwork, featuring semi-abstract stills of the sea by British photographer Ed Allen, further reifies this metaphor...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Molnar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST185lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-22T08:38:31+09:00","created_at":"2026-07-22T08:38:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","constellation records","lp","neo classical","new"],"price":418000,"price_min":418000,"price_max":418000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49730289139962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mark Molnar \/\/ EXO LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":418000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666561018511","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_df7d2928-130f-4948-9c39-4b3771cab993.jpg?v=1748130803","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo2_54cc9659-4386-456a-b37c-3585e7bb0621.jpg?v=1748130803"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_df7d2928-130f-4948-9c39-4b3771cab993.jpg?v=1748130803","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36086142697722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_df7d2928-130f-4948-9c39-4b3771cab993.jpg?v=1748130803"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_df7d2928-130f-4948-9c39-4b3771cab993.jpg?v=1748130803","width":700},{"alt":null,"id":36086142730490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo2_54cc9659-4386-456a-b37c-3585e7bb0621.jpg?v=1748130803"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo2_54cc9659-4386-456a-b37c-3585e7bb0621.jpg?v=1748130803","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・オタワのアンビエントMark Molnarが、2025年6月に同国モントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2560523043\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Meticulously self-recorded, primarily with strings, harp, and piano, EXO balances thematic melodicism, polytonality, and dissonance across three elegiac pieces of exquisitely expressive dynamism. This is exacting modern chamber music that blends formal and harmonic complexity with a solemn emotive sensibility accessible to a broad audience. Listeners that yearn for some edge and disquietude in a landscape of often all-too-approachable post-classical music should find EXO eminently worth their time and attention.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Molnar is a highly trained string player, and studied music under Aubrey Wolfe, microtonality with James Tenney, and composition with R. Murray Schafer, his trajectory has been entirely and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e intentionally outside the academy, signalling a socio-artistic commitment to DIY culture, forged from an early passion for the sonic worlds of post-hardcore, post-punk, no-wave, free improv, power electronics, and other independent\/underground musics. His classically-informed works have been described as “tense currents of musical modernism invigorated with punk’s raw vitality.” EXO carries an undercurrent influenced by dark industrial and ambient metal in particular, with microphones purposely placed to pick up the low-end frequencies of the piano body, and of a bass drum positioned as a resonant skin in the acoustic space; an electroacoustic strategy organically meshed to the crisply defined and pristinely recorded pointillisms and polychords of strings, harp, and piano, which feed into this noisefloor of crepuscular sub-bass disquietude and decay. It’s a production aesthetic that lends EXO a distinct undertow of tension and feeling, a sort of roiling maximalism where the chamber instrumentation traces arcs and waves of form and flow as if drawn from a dark, impervious ocean below. It also reinforces the profound hermeticism of Molnar’s process, as a forbiddingly solitary creative act of immersion and navigation. The album artwork, featuring semi-abstract stills of the sea by British photographer Ed Allen, further reifies this metaphor...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Molnar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST185lp\u003c\/p\u003e"}
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¥4,180
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{"id":9325049938170,"title":"Purpurniy Dyadya \/\/ La Ho LP","handle":"purpurniy-dyadya-la-ho-lp","description":"\u003cp\u003eロシア出身アルメニア在住のストレンジビーツ作家Purpurniy Dyadyaが、2024年12月にベルギーの実験/ダンスレーベル\u003cspan\u003eSouvenirs From Imaginary Cities\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックなアンビエント・トライバルダブ〜4thワールド・ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ダビーな下地、リッチなテクスチャーのループ、クレイジーなアコースティックとエレクトロニック・フレーバーのミックス、つまり、本来は一緒に機能するはずのないものだが、とにかく天国まで踊り続けているような、ほとんど90年代のチルアウト・ゾーニングを非常に個人的かつユニークにブレンドしたもので、ゆっくりと燃え上がるような埃っぽいメロディと深いコーラスパッド(ラフマニノフのヴェスパー・マジックが漂っている)、すべてが荒削りで低姿勢だが、とても正確だ。抽象的な音と、より具体的な音との微妙なメランジが、素晴らしい直感と、詩的なタッチで、前面に出て即興的に表現されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサンクトペテルブルク出身で、現在はアルメニアに住むPurpurniy Dyadya、別名Purple Uncle、Sergey Dmitrievによる、湿地帯の、切り刻まれた、しかし最もうまく表現されたアンビエント作品の名前は「La Ho」である。セルゲイは、Echotourist、Hair Del、Nazloなどのレーベルで多忙な日々を送っており、最近では、旅仲間であるニキータ・チェプルノイとともにPatience\/ImpatienceからAmkarahoiをリリースした。あらゆる音の記憶とロシアのアンダーグラウンド・ヒップホップが詰まった幼少時代の古いテープをサンプルに、彼はMPCに魔法の粉を詰め込み、2021年のサンクトペテルブルク近郊の夏フェスでこのLPの基礎をジャム・アウトした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2389586917\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3602657672\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2389586917\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2389586917\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3216368456\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2389586917\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3886607085\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2389586917\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3010008697\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sfic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sfic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan class=\"title\"\u003eSouvenirs From Imaginary Cities\u003c\/span\u003e releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Taiga 05:31\u003cbr\u003e2. Fatu Hiva 05:05\u003cbr\u003e3. Chara 05:17\u003cbr\u003e4. Derevo Gizny 03:45\u003cbr\u003e5. Mustang 05:20\u003cbr\u003e6. Li Su 03:24\u003cbr\u003e7. 850 03:38\u003cbr\u003e8. Pulse II 04:33\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSouvenirs From Imaginary Cities:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBorn out of a summer (and time) sadly lost forever, this new release on Souvenirs From Imaginary Cities will break your skull open most tenderly, so its fine particles of audio dust can mingle with the last rays of sunshine and the bitter storms of this autumn.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTrack after track, this LP draws you in with a natural flow and a deep-felt pulse, reminiscent of classic slices of raw and sample-based ambient like Susumu Yakota's 'Sakura' and 'Everyone Alive Wants Answers' by Colleen. These tunes are heartfelt, melancholic, real, emotional. It's a very personal and unique blend of almost nineties chill out zoning with a dubby undertow, rich textured loops, mixing a whole range of crazy acoustic and electronic flavours — stuff that shouldn't work together but are dancing all the way to heaven anyways — with slow-burning, dusty slabs of melody and those deep choral pads (some Rachmaninov vesper magic in the air), everything rough around the edges and low slung but so damn precise. A subtle mélange between abstract and more concrete sonic territories, but delivered in an upfront, improvised manner with great intuition and a rough but poetic touch.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe name of this piece of swampy, chopped up but most nicely presented ambient work is ‘La Ho’, by Purpurniy Dyadya\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e aka Purple Uncle aka Sergey Dmitriev, originally residing in St. Petersburg but living now in Armenia. Sergey has been busy on labels like Echotourist, Hair Del, Nazlo and most recently with fellow traveller Nikita Chepurnoi as Amkarahoi on Patience\/Impatience. Using old tapes from his childhood times, filled with all kinds of sonic memories and Russian underground hip-hop as sample ground, he loaded up his MPC with magic dust and jammed out the basis of this LP during a summer fest near St. Petersburg in 2021.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt's the kind of record that needs some time to really let loose its inherent power. Give it some air, let it hop along a bit and the sounds will bloom wide open. Sounds to put in an envelope and send without a return address\/further delay to the last one that transformed your heart into a smoky pile of rubble — or to your sweet self, of course.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Purpurniy Dyadya\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSouvenirs From Imaginary Cities\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT no : SFIC004\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-23T07:15:14+09:00","created_at":"2026-07-23T07:14:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","Souvenirs From Imaginary Cities","strange beats","techno \/ house"],"price":426000,"price_min":426000,"price_max":426000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49735825719546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Purpurniy Dyadya \/\/ La Ho LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":426000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_65956c19-50ee-4539-b793-dccd5bf78f77.jpg?v=1735355263","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la2_82526268-5c40-4efb-a487-1695c4cf0c7c.jpg?v=1735355263"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_65956c19-50ee-4539-b793-dccd5bf78f77.jpg?v=1735355263","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35357772972282,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_65956c19-50ee-4539-b793-dccd5bf78f77.jpg?v=1735355263"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_65956c19-50ee-4539-b793-dccd5bf78f77.jpg?v=1735355263","width":700},{"alt":null,"id":35357773005050,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la2_82526268-5c40-4efb-a487-1695c4cf0c7c.jpg?v=1735355263"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la2_82526268-5c40-4efb-a487-1695c4cf0c7c.jpg?v=1735355263","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eロシア出身アルメニア在住のストレンジビーツ作家Purpurniy Dyadyaが、2024年12月にベルギーの実験/ダンスレーベル\u003cspan\u003eSouvenirs From Imaginary Cities\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックなアンビエント・トライバルダブ〜4thワールド・ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ダビーな下地、リッチなテクスチャーのループ、クレイジーなアコースティックとエレクトロニック・フレーバーのミックス、つまり、本来は一緒に機能するはずのないものだが、とにかく天国まで踊り続けているような、ほとんど90年代のチルアウト・ゾーニングを非常に個人的かつユニークにブレンドしたもので、ゆっくりと燃え上がるような埃っぽいメロディと深いコーラスパッド(ラフマニノフのヴェスパー・マジックが漂っている)、すべてが荒削りで低姿勢だが、とても正確だ。抽象的な音と、より具体的な音との微妙なメランジが、素晴らしい直感と、詩的なタッチで、前面に出て即興的に表現されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサンクトペテルブルク出身で、現在はアルメニアに住むPurpurniy Dyadya、別名Purple Uncle、Sergey Dmitrievによる、湿地帯の、切り刻まれた、しかし最もうまく表現されたアンビエント作品の名前は「La Ho」である。セルゲイは、Echotourist、Hair Del、Nazloなどのレーベルで多忙な日々を送っており、最近では、旅仲間であるニキータ・チェプルノイとともにPatience\/ImpatienceからAmkarahoiをリリースした。あらゆる音の記憶とロシアのアンダーグラウンド・ヒップホップが詰まった幼少時代の古いテープをサンプルに、彼はMPCに魔法の粉を詰め込み、2021年のサンクトペテルブルク近郊の夏フェスでこのLPの基礎をジャム・アウトした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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These tunes are heartfelt, melancholic, real, emotional. It's a very personal and unique blend of almost nineties chill out zoning with a dubby undertow, rich textured loops, mixing a whole range of crazy acoustic and electronic flavours — stuff that shouldn't work together but are dancing all the way to heaven anyways — with slow-burning, dusty slabs of melody and those deep choral pads (some Rachmaninov vesper magic in the air), everything rough around the edges and low slung but so damn precise. A subtle mélange between abstract and more concrete sonic territories, but delivered in an upfront, improvised manner with great intuition and a rough but poetic touch.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe name of this piece of swampy, chopped up but most nicely presented ambient work is ‘La Ho’, by Purpurniy Dyadya\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e aka Purple Uncle aka Sergey Dmitriev, originally residing in St. Petersburg but living now in Armenia. Sergey has been busy on labels like Echotourist, Hair Del, Nazlo and most recently with fellow traveller Nikita Chepurnoi as Amkarahoi on Patience\/Impatience. Using old tapes from his childhood times, filled with all kinds of sonic memories and Russian underground hip-hop as sample ground, he loaded up his MPC with magic dust and jammed out the basis of this LP during a summer fest near St. Petersburg in 2021.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt's the kind of record that needs some time to really let loose its inherent power. Give it some air, let it hop along a bit and the sounds will bloom wide open. Sounds to put in an envelope and send without a return address\/further delay to the last one that transformed your heart into a smoky pile of rubble — or to your sweet self, of course.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Purpurniy Dyadya\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSouvenirs From Imaginary Cities\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT no : SFIC004\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9244112617722,"title":"Hrishikesh Hirway \/\/ In the Last Hour of Light LP [COLOR]","handle":"hrishikesh-hirway-in-the-last-hour-of-light-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのシンガーソングライターHrishikesh Hirwayが、2026年6月に同国テキサスのインディーレーベルKeeled Scalesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク11曲を収録。金盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2190482353\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kldscls\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kldscls\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Keeled Scales releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" iridescent gold vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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This album is about certain events in life that feel so encompassing, so consuming—even impossible to endure—and the unassuming moments, too. It’s about how all of it forms the unique constellation of a person’s life. In The Last Hour of Light is aware that the brilliant stuff of life—all the things that transform us, the people or experiences from whom we never recover—comes to us like sunsets, every single day. 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{"id":9332205453562,"title":"Roméo Poirier \/\/ Off The Record LP","handle":"romeo-poirier-off-the-record-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダの実験/アンビエントレーベルGraphical主宰Mark Templetonが、2024年9月にドイツ・ベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレコーディングスタジオでの他愛ない会話や調整音などを用いたコラージュ・アンビエント15曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Off The Record(faitiche 39)は、フランスのコラージュ作家Roméo Poirierの新作アルバムであり、録音スタジオの廃棄された歴史を軽妙に駆け抜ける作品だ。スタジオ内の会話が偶然録音された14のミニチュアを収録し、公にされるはずのなかった事柄を明らかにする:スタッフからの指示、ミュージシャン同士の断片的な会話、あるいは単にマイクの調整音、さらに音程のずれや失敗したスタート――全員が止まる瞬間が聴こえる。もう一度:1、2、3、4!\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePoirierの手法は、アルマン、ジャン・ティンゲリー、ダニエル・スポエリらが実践した「アキュムレーション」を想起させる。これは日用品を積み上げてアッサンブラージュを制作する芸術形式だ。物自体はほとんど手を加えられず、芸術的行為は特徴的な品々を慎重にキュレーションすることにあった。Poirierのオーディオコラージュも同様の領域を探求している。『Off The Record』に収録された14曲は、スタジオのアーカイブから収集した千を超える音源を複雑なミニチュア作品へと統合している。これらのアウトテイクの音響素材は歪められ、引き伸ばされ、切り刻まれ、再構築され、速度を落としたり加速されたりする。非常に古い録音からマイクログルーブに刻まれた声が、YouTubeから拾い集めたデジタル音声と絡み合う。それらはすべて対話を交わし、聴き手を新たな音楽グループの一員であるかのような感覚へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePoirierは、実際の録音が始まる前のありふれた準備作業を題材に、レコーディングスタジオでの仕事について普遍的な物語を紡ぎ出す。そして彼は、専門知識を、その主題をはるかに超えた美しさを持つ物語へと変容させるという、ほとんど誰も成し得ないことを成し遂げている。この物語は、オープンで親しみやすい音楽的言語で語られているため、誰にでも訴えかける。それはオズを彷彿とさせる魔法のようなイメージを呼び起こし、出来事というよりは、粒子の粗い白黒写真に捉えられた、キャンプな幻覚で構成された世界を描いている。Poirierは、物質的な蓄積という概念が、いかにして偉大な芸術を生み出すことができるかを、さりげなく私たちに示している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1761251261\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 700. 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The objects themselves often remained unaltered, the artistic gesture consisting in the careful curating of a distinctive selection. Poirier’s audio collages explore similar terrain. The fourteen pieces on Off the Record combine more than a thousand found sounds from studio archives into complex miniatures. The audio content of these outtakes is twisted, stretched, cut, reassembled, slowed down and accelerated. Voices cut into a microgroove, from a very old recording, intertwine with digital voices gleaned from YouTube. All of them in dialogue, engaging the listener with the impression of being part of a new music group.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePoirier uses the mundane routine of setting up\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e before the actual recording gets underway to tell a universal story about working in a recording studio. And he manages something few achieve, transforming specialist knowledge into a narrative whose beauty goes far beyond its immediate subject. It speaks to everyone, because the story is told in a musical language that is open and accessible, evoking magical images reminiscent of Oz – a world consisting less of events than of camp hallucinations, captured in grainy black-and-white photographs. En passant, Poirier shows us how the notion of material accumulation can produce great art.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roméo Poirier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : fait-39LP\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T06:25:46+09:00","created_at":"2026-07-27T06:25:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","faitiche","lp","monooto","new"],"price":547700,"price_min":547700,"price_max":547700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49757832052986,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Roméo Poirier \/\/ Off The Record LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":547700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"880918274775","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poi1_387ae48f-1168-434f-92de-54f151a28b1b.jpg?v=1760404513","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poi2_9be11d13-d876-4110-863e-b8f63c4ee114.jpg?v=1760404513"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poi1_387ae48f-1168-434f-92de-54f151a28b1b.jpg?v=1760404513","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37101470843130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poi1_387ae48f-1168-434f-92de-54f151a28b1b.jpg?v=1760404513"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poi1_387ae48f-1168-434f-92de-54f151a28b1b.jpg?v=1760404513","width":700},{"alt":null,"id":37101470875898,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poi2_9be11d13-d876-4110-863e-b8f63c4ee114.jpg?v=1760404513"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poi2_9be11d13-d876-4110-863e-b8f63c4ee114.jpg?v=1760404513","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダの実験/アンビエントレーベルGraphical主宰Mark Templetonが、2024年9月にドイツ・ベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレコーディングスタジオでの他愛ない会話や調整音などを用いたコラージュ・アンビエント15曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Off The Record(faitiche 39)は、フランスのコラージュ作家Roméo Poirierの新作アルバムであり、録音スタジオの廃棄された歴史を軽妙に駆け抜ける作品だ。スタジオ内の会話が偶然録音された14のミニチュアを収録し、公にされるはずのなかった事柄を明らかにする:スタッフからの指示、ミュージシャン同士の断片的な会話、あるいは単にマイクの調整音、さらに音程のずれや失敗したスタート――全員が止まる瞬間が聴こえる。もう一度:1、2、3、4!\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePoirierの手法は、アルマン、ジャン・ティンゲリー、ダニエル・スポエリらが実践した「アキュムレーション」を想起させる。これは日用品を積み上げてアッサンブラージュを制作する芸術形式だ。物自体はほとんど手を加えられず、芸術的行為は特徴的な品々を慎重にキュレーションすることにあった。Poirierのオーディオコラージュも同様の領域を探求している。『Off The Record』に収録された14曲は、スタジオのアーカイブから収集した千を超える音源を複雑なミニチュア作品へと統合している。これらのアウトテイクの音響素材は歪められ、引き伸ばされ、切り刻まれ、再構築され、速度を落としたり加速されたりする。非常に古い録音からマイクログルーブに刻まれた声が、YouTubeから拾い集めたデジタル音声と絡み合う。それらはすべて対話を交わし、聴き手を新たな音楽グループの一員であるかのような感覚へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePoirierは、実際の録音が始まる前のありふれた準備作業を題材に、レコーディングスタジオでの仕事について普遍的な物語を紡ぎ出す。そして彼は、専門知識を、その主題をはるかに超えた美しさを持つ物語へと変容させるという、ほとんど誰も成し得ないことを成し遂げている。この物語は、オープンで親しみやすい音楽的言語で語られているため、誰にでも訴えかける。それはオズを彷彿とさせる魔法のようなイメージを呼び起こし、出来事というよりは、粒子の粗い白黒写真に捉えられた、キャンプな幻覚で構成された世界を描いている。Poirierは、物質的な蓄積という概念が、いかにして偉大な芸術を生み出すことができるかを、さりげなく私たちに示している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1761251261\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 700. 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{"id":9326621098234,"title":"Various Artists (Wah Wah Wino) \/\/ KWALK LP","handle":"various-artists-wah-wah-wino-kwalk-lp","description":"\u003cp\u003eアイルランドのカルトレーベルWah Wah Winoが、2026年7月にリリースした再発レコードです。(オリジナルは2022年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ〜アンビエント〜ストレンジビーツ22曲を収録。版元即完です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2368512848\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; 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Ms. KWalker - 15.8801° N, 108.3380° E \u003cbr\u003eA8 Sli Town Crier - You Can't \u003cbr\u003eA9 Sli Town Crier - Sounding \u003cbr\u003eA10 Olmo Devin - Double Sundae \u003cbr\u003eA11 Olmo Devin - KW19 \u003cbr\u003eA12 Olmo Devin - Flemming's Lolly \u003cbr\u003eA13 Sli Town Crier - Cobble Accord \u003cbr\u003eA14 Morgan Buckley - KWrangle \u003cbr\u003eA15 Olmo Devin - Rock2 \u003cbr\u003eB1 Roger Doyle - Imperfect Memory \u003cbr\u003eB2 Olmo Devin - KW99 \u003cbr\u003eB3 Sli Town Crier - Tabernacle \u003cbr\u003eB4 Olmo Devin - KW102 \u003cbr\u003eB5 Olmo Devin - Rock3 \u003cbr\u003eB6 Mr. \u0026amp; Ms. KWalker - m50 \u003cbr\u003eB7 Mr. \u0026amp; Ms. KWalker - Bee+Resin \u003cbr\u003eB8 Mr. \u0026amp; Ms. KWalker - 29°57′16″ N 90°04′30″ W \u003cbr\u003eB9 Olmo Devin, Ms. KWalker - Xcrossing \u003cbr\u003eB10 Mr. \u0026amp; Ms. KWalker - Shelton \u003cbr\u003eB11 Sli Town Crier - Capall \u003cbr\u003eB12 Mr. \u0026amp; Ms. KWalker - Marty\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Wah Wah Wino\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWINO-KET\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T14:41:11+09:00","created_at":"2026-07-23T09:30:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","monooto","new","strange beats","wah wah wino"],"price":499800,"price_min":499800,"price_max":499800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49737728721146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Wah Wah Wino) \/\/ KWALK LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kwalkrepress.jpg?v=1785130825"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kwalkrepress.jpg?v=1785130825","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40325660147962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":285,"width":285,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kwalkrepress.jpg?v=1785130825"},"aspect_ratio":1.0,"height":285,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kwalkrepress.jpg?v=1785130825","width":285}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイルランドのカルトレーベルWah Wah Winoが、2026年7月にリリースした再発レコードです。(オリジナルは2022年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ〜アンビエント〜ストレンジビーツ22曲を収録。版元即完です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2368512848\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":9331096322298,"title":"Rambadu \/\/ α δ 12inch","handle":"rambadu-α-δ-12inch","description":"\u003cp\u003e過去にHypnusなどから発表しているオランダ・ロッテルダムのテクノ作家Rambaduが、2026年7月に自主リリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープテクノ〜アンビエント・テクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2270201999\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/rambadu\" title=\"Rambadu\" style=\"color: #cccccc; 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{"id":9326631911674,"title":"Efdemin \/\/ Mirror Phase EP 12inch","handle":"efdemin-mirror-phase-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのテクノ作家Efdeminが、2026年7月にオランダのDekmantel Recordsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハード機材によるミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1008580877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dkmntl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dkmntl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dekmantel Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Mirror Phase 04:45 \u003cbr\u003e2. FS1R 04:24 \u003cbr\u003e3. Unity Grain 04:46 \u003cbr\u003e4. Slip 05:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDelivering four precise, direct techno weapons with expertise and personality in abundance, Efdemin arrives on Dekmantel with Mirror Phase.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePhillip Sollmann has been an enduring source of inspiration and originality within the techno scene since he rose to prominence in the early 00s. As Efdemin he's found a sweet spot between warmly melodic expression and constantly curious textures, holding true to techno's original MO as a bittersweet soul music while delivering his own distinct take on the tradition. After last year's more introspective LP POLY he makes his Dekmantel debut with a sharp, incisive bundle of workouts that champion unfiltered techno of the highest calibre. In Sollmann's own words, it's a loving tribute to the original Detroit architects of the sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"All four tracks are based on studio jams using mainly analogue gear, and were done pretty quickly,\" he explains. \"They all nod to the roots of my idea of techno, which is very much informed by the Detroit-Berlin legacy we all benefit greatly from in many ways. In a way, this EP is a deep bow to this.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sense of tribute behind the music manifests explicitly on opening track 'Mirror Phase', which features a fully cleared\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e sample of DJ Minx's sultry spoken word intro to Kevin Saunderson's 1997 entry into the seminal X-Mix series — a formative release for Sollmann on his journey into electronic music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith adventurous synth lines and tweaked samples rubbing up against chiseled 909 drums and a generous serving of emotive machine soul, Mirror Phase EP is a perfectly-formed slice of techno done properly — classic, timeless, futuristic and eternal in equal measure.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Efdemin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dekmantel UFO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DKMNTL-UFO25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T13:52:45+09:00","created_at":"2026-07-23T09:44:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dekmantel","lp","new","techno \/ house"],"price":314000,"price_min":314000,"price_max":314000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49737760604410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Efdemin \/\/ Mirror Phase EP 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":314000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mirror1.jpg?v=1784767418","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mirror2.jpg?v=1784767418"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mirror1.jpg?v=1784767418","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40253071458554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mirror1.jpg?v=1784767418"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mirror1.jpg?v=1784767418","width":350},{"alt":null,"id":40253071491322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mirror2.jpg?v=1784767418"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mirror2.jpg?v=1784767418","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのテクノ作家Efdeminが、2026年7月にオランダのDekmantel Recordsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハード機材によるミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1008580877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dkmntl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dkmntl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dekmantel Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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After last year's more introspective LP POLY he makes his Dekmantel debut with a sharp, incisive bundle of workouts that champion unfiltered techno of the highest calibre. In Sollmann's own words, it's a loving tribute to the original Detroit architects of the sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"All four tracks are based on studio jams using mainly analogue gear, and were done pretty quickly,\" he explains. \"They all nod to the roots of my idea of techno, which is very much informed by the Detroit-Berlin legacy we all benefit greatly from in many ways. 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{"id":9331096092922,"title":"Chlär \/\/ Modern Survival 12inch","handle":"chlar-modern-survival-12inch","description":"\u003cp\u003eスイスのテクノ作家Chlarが、2026年7月にPrimal Instinctからリリースした再発12\"です。(オリジナルは2023年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープテクノ5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1740784401\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; 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{"id":9331096518906,"title":"Sleeparchive \u0026 Oliver Rosemann \/\/ Sunken EP 12inch","handle":"sleeparchive-oliver-rosemann-sunken-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eドイツのテクノ作家Sleeparchive \u0026amp; Oliver Rosemannが、2026年7月にRosemann主宰レーベルRecorded Thingsからリリースした共作12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒプノティック・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2257398314\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Oliver Rosemann | Recorded Things\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/oliverrosemann\" target=\"_blank\"\u003eOliver Rosemann | Recorded Things\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Sleeparchive \u0026amp; Oliver Rosemann - Sunken EP [Recorded Things]\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/oliverrosemann\/sets\/sleeparchive-oliver-rosemann\" target=\"_blank\"\u003eSleeparchive \u0026amp; Oliver Rosemann - Sunken EP [Recorded Things]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Sunken \u003cbr\u003eA2 Below Zero \u003cbr\u003eB1 Depth \u003cbr\u003eB2 Immersed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSleeparchive and Oliver Rosemann present a collaborative EP built as a shared system rather than a dialogue.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is procedural: reduction, iteration, feedback. Elements are introduced to be tested against the system. Changes occur slowly, often at the edge of perception, creating tension through persistence. This record documents convergence. A temporary alignment of processes, tools and timing. Cut for long-form playback, where variation becomes noticeable through duration to put you into a hypnotic state.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sleeparchive \u0026amp; Oliver Rosemann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recorded Things\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RECT046\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T14:47:24+09:00","created_at":"2026-07-25T17:40:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":328000,"price_min":328000,"price_max":328000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49753762234618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sleeparchive \u0026 Oliver Rosemann \/\/ Sunken EP 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":328000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-25at5.38.48pm.png?v=1784968789","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-25at5.38.54pm.png?v=1784968789"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-25at5.38.48pm.png?v=1784968789","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40307036422394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":599,"width":598,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-25at5.38.48pm.png?v=1784968789"},"aspect_ratio":0.998,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-25at5.38.48pm.png?v=1784968789","width":598},{"alt":null,"id":40307036455162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":599,"width":598,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-25at5.38.54pm.png?v=1784968789"},"aspect_ratio":0.998,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-25at5.38.54pm.png?v=1784968789","width":598}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのテクノ作家Sleeparchive \u0026amp; Oliver Rosemannが、2026年7月にRosemann主宰レーベルRecorded Thingsからリリースした共作12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒプノティック・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2257398314\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Oliver Rosemann | Recorded Things\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/oliverrosemann\" target=\"_blank\"\u003eOliver Rosemann | Recorded Things\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Sleeparchive \u0026amp; Oliver Rosemann - Sunken EP [Recorded Things]\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/oliverrosemann\/sets\/sleeparchive-oliver-rosemann\" target=\"_blank\"\u003eSleeparchive \u0026amp; Oliver Rosemann - Sunken EP [Recorded Things]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Sunken \u003cbr\u003eA2 Below Zero \u003cbr\u003eB1 Depth \u003cbr\u003eB2 Immersed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSleeparchive and Oliver Rosemann present a collaborative EP built as a shared system rather than a dialogue.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is procedural: reduction, iteration, feedback. 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Guardians of Memory 05:37 \u003cbr\u003e2. The Shame of Jazz to Come 07:08 \u003cbr\u003e3. 502 Bad Gateway 07:37 \u003cbr\u003e4. Night Bird 04:34 \u003cbr\u003e5. Possible Utopias 06:06 \u003cbr\u003e6. Mid Journey 06:39 \u003cbr\u003e7. Even Given 05:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSometimes the title of an album tells you everything you need to know. Laurence Pike’s Possible Utopias for Jazz Quintet is like that: The music within represents a search for freedom, potentiality—liberatory strategies that transcend the ego and the solitary, atomized figure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut in this case, the album title is also a red herring, because there is no jazz quintet here—just Pike, his drums, and his machines, not so much an ersatz ensemble as a purely notional one, a thought experiment equipped with drumsticks, circuitry, and the desire to go beyond hardwired limits.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnd the results, strictly speaking, aren’t really jazz, though they incorporate the vocabulary of jazz, along with that of ambient, electronica, and post-rock. They are some other thing, cognizant of genre but never beholden to it. Again, we’re talking about a search for freedom here.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Sydney-based musician has a long history of coloring outside the lines, not just in his solo recordings—including four albums for the Leaf label between 2018 and 2024—but also in the trio Pivot (later PVT); Szun Waves (alongside saxophonist Jack Wyllie and Border Community’s Luke Abbott); Triosk, which recorded an album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with Jan Jelinek in 2003; and even post-punk titans Liars, whom he joined in late 2018.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOf his first album for Balmat, Pike says, “My loose concept was: What does music sound like when the expectations of late capitalism are removed from it? How might a jazz musician from an idealised culture of the future, or even another world, utilise musical language when the conventions of style and marketing are no longer a factor in music making?”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat inquiry, he says, connects to his “guiding principle: that the purpose of music is to access something bigger than the individual, and reveal a sense of possibility and freedom in the world to the listener. To create an understanding that the future can be something other than what we imagined or expect, even unconsciously.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHeady ideas, but plug into his stream-of-metaconsciousness flow and you may start to intuit what motivates him. There is a deeply lyrical expression in these pieces—in the ruminative piano of opener “Guardians of Memory,” for example—but also a sense of exploded perspective, of ideas approached from more angles than any one mind could dream up. Of a collectivized consciousness, of mycelial networks branching across tone and rhythm and timbre, of ideas articulated in distributed fashion, nodal points dancing across drum heads.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePike’s imaginary quintet is hardly without precedent; it’s a continuation of concepts floated across Jan Jelinek’s Loop-Finding-Jazz-Records, Burnt Friedman’s many guises, and much of the recombinant improv of the International Anthem roster, not to mention the far corners of ECM’s catalog in the late 1970s and 1980s, which Pike says have been integral to his development since he was a teenager. Possible Utopias for Jazz Quintet is a point in a continuum, a voice in a conversation, a question with no obvious answer: How can the search for otherness in music manifest something true about ourselves?\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Laurence Pike\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Balmat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBALMAT21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T07:52:36+09:00","created_at":"2026-07-26T09:44:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","balmat","jazz","lp","new","strange beats"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49755714027770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Laurence Pike \/\/ Possible Utopias for Jazz Quintet LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548135824","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz_98fd9bfa-aa4f-47c4-9685-a086b2f767e1.jpg?v=1785026617","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz2_23e59106-3fed-42c7-ae12-6a187a44b47e.jpg?v=1785026617"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz_98fd9bfa-aa4f-47c4-9685-a086b2f767e1.jpg?v=1785026617","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40312163696890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz_98fd9bfa-aa4f-47c4-9685-a086b2f767e1.jpg?v=1785026617"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz_98fd9bfa-aa4f-47c4-9685-a086b2f767e1.jpg?v=1785026617","width":350},{"alt":null,"id":40312163729658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz2_23e59106-3fed-42c7-ae12-6a187a44b47e.jpg?v=1785026617"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz2_23e59106-3fed-42c7-ae12-6a187a44b47e.jpg?v=1785026617","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのパーカッショニストLaurence Pikeが、2026年5月にスペインのIDMレーベルLapsus傘下Balmatからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eアルバムのタイトルが、知るべきことをすべて物語っていることもある。Laurence Pike の『Possible Utopias for Jazz Quintet』はまさにその例だ。このアルバムに収められた音楽は、自由や可能性、つまり自我や孤立し細分化された存在を超越する解放の戦略への探求を表している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかしこの場合、アルバムタイトルは「燻製ニシンの虚偽」でもある。なぜなら、ここにはジャズ・クインテットなど存在しないからだ――あるのはPikeと、彼のドラム、そして彼のマシンだけだ。これは代用アンサンブルというよりは、純粋に概念上のアンサンブルであり、ドラムスティックと回路、そして固定された限界を超えようとする欲望を備えた思考実験なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそしてその結果は、厳密に言えば、ジャズそのものではない。ジャズの語彙を取り入れているものの、アンビエント、エレクトロニカ、ポストロックの要素も併せ持っているからだ。それは別の何かであり、ジャンルを意識しつつも、決してそれに縛られることはない。繰り返しになるが、ここで語られているのは自由への探求なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシドニーを拠点とするこのミュージシャンは、2018年から2024年にかけてLeafレーベルからリリースされた4枚のアルバムを含むソロ作品だけでなく、トリオのPivot(後のPVT)、サックス奏者のジャック・ウィリーやBorder Communityのルーク・アボットと組んだSzun Waves、 2003年にヤン・イェリネクとアルバムを録音した「Triosk」;さらには2018年後半に加入したポストパンクの巨頭「Liars」に至るまで、枠にとらわれない活動を続けてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBalmatからのファースト・アルバムについて、Pikeは次のように語っている。「私の大まかなコンセプトはこうだった。『後期資本主義の期待が音楽から取り除かれたとき、音楽はどのような響きを持つのか? 理想化された未来の文化、あるいは別の世界から来たジャズミュージシャンは、スタイルやマーケティングの慣習がもはや音楽制作の要因とならなくなったとき、音楽言語をどのように活用するだろうか?』」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその問いは、彼の「指針となる原則」と結びついていると彼は言う。「音楽の目的とは、個人を超えた何かへとアクセスし、世界にある可能性と自由の感覚を聴き手に明らかにすることだ。未来は、私たちが想像したり期待したりするもの――無意識のうちにさえ――とは異なるものになり得るという理解を生み出すことだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e難解な思想だが、彼の『メタ意識の奔流』に身を委ねれば、彼を駆り立てるものが何なのかを直感し始めるかもしれない。これらの楽曲には、例えばオープニング曲「Guardians of Memory」の物思いにふけるようなピアノ演奏に見られるような、深く叙情的な表現がある一方で、視点が爆発的に広がり、一人の頭脳が夢想しうる以上の多角的な角度からアイデアがアプローチされている感覚もある。集合化された意識、音色やリズム、音質を横断して枝分かれする菌糸状のネットワーク、分散的に表現されたアイデア、ドラムヘッドの上を踊る結節点といった感覚だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePikeの想像上のクインテットに前例がないわけではない。これは、ヤン・イェレネクの『Loop-Finding-Jazz-Records』、バーント・フリードマンの多彩な姿、そしてインターナショナル・アンセム所属アーティストによる再構成的な即興演奏の多く、さらには1970年代後半から1980年代にかけてのECMカタログの片隅に散見される概念の延長線上にある。Pikeによれば、これらは彼が10代の頃から自身の成長に不可欠なものだったという。『Possible Utopias for Jazz Quintet』は、連続体上のひとつの点であり、対話の中の一つの声であり、明確な答えのない問いである。「音楽における『他者性』の探求は、いかにして私たち自身についての真実を現しうるのか?」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=789054860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=789054860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3566552420\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lapsus \/ Balmat releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Guardians of Memory 05:37 \u003cbr\u003e2. The Shame of Jazz to Come 07:08 \u003cbr\u003e3. 502 Bad Gateway 07:37 \u003cbr\u003e4. Night Bird 04:34 \u003cbr\u003e5. Possible Utopias 06:06 \u003cbr\u003e6. Mid Journey 06:39 \u003cbr\u003e7. Even Given 05:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSometimes the title of an album tells you everything you need to know. Laurence Pike’s Possible Utopias for Jazz Quintet is like that: The music within represents a search for freedom, potentiality—liberatory strategies that transcend the ego and the solitary, atomized figure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut in this case, the album title is also a red herring, because there is no jazz quintet here—just Pike, his drums, and his machines, not so much an ersatz ensemble as a purely notional one, a thought experiment equipped with drumsticks, circuitry, and the desire to go beyond hardwired limits.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnd the results, strictly speaking, aren’t really jazz, though they incorporate the vocabulary of jazz, along with that of ambient, electronica, and post-rock. They are some other thing, cognizant of genre but never beholden to it. Again, we’re talking about a search for freedom here.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Sydney-based musician has a long history of coloring outside the lines, not just in his solo recordings—including four albums for the Leaf label between 2018 and 2024—but also in the trio Pivot (later PVT); Szun Waves (alongside saxophonist Jack Wyllie and Border Community’s Luke Abbott); Triosk, which recorded an album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with Jan Jelinek in 2003; and even post-punk titans Liars, whom he joined in late 2018.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOf his first album for Balmat, Pike says, “My loose concept was: What does music sound like when the expectations of late capitalism are removed from it? How might a jazz musician from an idealised culture of the future, or even another world, utilise musical language when the conventions of style and marketing are no longer a factor in music making?”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat inquiry, he says, connects to his “guiding principle: that the purpose of music is to access something bigger than the individual, and reveal a sense of possibility and freedom in the world to the listener. To create an understanding that the future can be something other than what we imagined or expect, even unconsciously.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHeady ideas, but plug into his stream-of-metaconsciousness flow and you may start to intuit what motivates him. There is a deeply lyrical expression in these pieces—in the ruminative piano of opener “Guardians of Memory,” for example—but also a sense of exploded perspective, of ideas approached from more angles than any one mind could dream up. Of a collectivized consciousness, of mycelial networks branching across tone and rhythm and timbre, of ideas articulated in distributed fashion, nodal points dancing across drum heads.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePike’s imaginary quintet is hardly without precedent; it’s a continuation of concepts floated across Jan Jelinek’s Loop-Finding-Jazz-Records, Burnt Friedman’s many guises, and much of the recombinant improv of the International Anthem roster, not to mention the far corners of ECM’s catalog in the late 1970s and 1980s, which Pike says have been integral to his development since he was a teenager. Possible Utopias for Jazz Quintet is a point in a continuum, a voice in a conversation, a question with no obvious answer: How can the search for otherness in music manifest something true about ourselves?\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Laurence Pike\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Balmat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBALMAT21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9330747506938,"title":"FeLid \/\/ Magic Hour TAPE","handle":"felid-magic-hour-tape","description":"\u003cp\u003e東京のエレクトロニック作家FeLidが、2026年7月に東京のato.archivesからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダウンテンポ9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2019778739\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more ato.archives releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Karesansui in the air #2 05:14 \u003cbr\u003e2. Hello, World 03:37 \u003cbr\u003e3. Magic hour (disco) 04:37 \u003cbr\u003e4. Environmental Mood 03:13\u003cbr\u003e5. Rotate Dub 03:30 \u003cbr\u003e6. Yuudachi Dub #2 02:44 \u003cbr\u003e7. Akirame Mo Kanzin 00:58 \u003cbr\u003e8. Harmonics Dub 01:51 \u003cbr\u003e9. Sense of Gradation 05:56\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbout \/ Bio from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eMagic Hour' is the second album by Tokyo-based artist FeLid. He is known as a member of the post-hardcore band the north end and as a co-organizer of the festival platform MIMINOIMI.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn this work, he combines improvisational and accidental guitar sounds, lyrical ambient drones, and high-definition sound editing. The result is an album that is both accessible and deeply experimental in its approach.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e-------------------------------------------\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBio:\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFeLid is the solo project of Kazutoshi Eguchi.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing on all available sonic materials—including instrumental sounds, electronics, fragments of recorded audio, and environmental sounds—he creates tracks and improvisational live performances through continuous processes of deconstruction and reconstruction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis practice is designed as a shared exploration of the relationship between sound and space, inviting audiences to experience and discover these connections together in real time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe is also a member of MIMINOIMI, an organizing collective dedicated to exploring ambient and experimental music from multiple perspectives, and is involved in the planning and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e production of the urban festival Ambient \/ Week.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : FeLid\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : ato.archives\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eata024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T14:01:18+09:00","created_at":"2026-07-25T15:53:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","ato.archives","house","new","tape","techno \/ house"],"price":200000,"price_min":200000,"price_max":200000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752621482234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"FeLid \/\/ Magic Hour TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":200000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel1_8e7c7ae6-f85a-4405-9e90-82e4c14e702c.jpg?v=1784962316","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel2_d88a0edb-b5c8-489c-80a0-c921d30bcbfe.jpg?v=1784962315"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel1_8e7c7ae6-f85a-4405-9e90-82e4c14e702c.jpg?v=1784962316","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40302532034810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel1_8e7c7ae6-f85a-4405-9e90-82e4c14e702c.jpg?v=1784962316"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel1_8e7c7ae6-f85a-4405-9e90-82e4c14e702c.jpg?v=1784962316","width":350},{"alt":null,"id":40302532067578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.413,"height":849,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel2_d88a0edb-b5c8-489c-80a0-c921d30bcbfe.jpg?v=1784962315"},"aspect_ratio":1.413,"height":849,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel2_d88a0edb-b5c8-489c-80a0-c921d30bcbfe.jpg?v=1784962315","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e東京のエレクトロニック作家FeLidが、2026年7月に東京のato.archivesからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダウンテンポ9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2019778739\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more ato.archives releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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クイックビュー
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Includes DL code.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. CANALS I 03:18 \u003cbr\u003e2. CANALS II 03:51 \u003cbr\u003e3. CANALS III 03:53 \u003cbr\u003e4. CANALS IV 04:25 \u003cbr\u003e5. CANALS V 04:04 \u003cbr\u003e6. CANALS VI 02:46 \u003cbr\u003e7. CANALS VII 03:09 \u003cbr\u003e8. CANALS VIII 12:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eShaped from fragile, emotionally charged piano motifs that distort, disappear and transform into dense, cinematic textures, 'CANALS' is a debut that's finely matured, the result of years of friendship and growth. Italian artist Vanja Sturno and Montréal-based Belgian-Spanish composer Pablo Geeraert (aka Sanea Ima) have worked together extensively on various projects up until now, but 'CANALS' is their first official release as a duo. Having both studied music academically, the pair were eager to work more intuitively, so applied their well-honed set of skills to sound that, instead of fitting into a conceptual box, reflected more personal experiences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBack in 2023, Geeraert travelled to Rome to support his friend at a difficult time and, during the trip, received some bad news of his own. The complicated feelings unconsciously surged through a series of delicate Ryuichi Sakamoto-inspired piano improvisations and a new project began to coalesce. They didn't realize it at the time, but once the record was finished, Sturno and Geeraert began to understand that the entire process had been a form a joint catharsis - a release of pressure. They were able to function so effortlessly and swiftly because they had already provided the space for each other to resonate emotionally and the music flowed from\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that point.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSo the album's title, while remaining ambiguous, suggests its formation: a sequence of eight interconnected channels that feed a creative whole. On the first segment, Sturno and Geeraert's initial recordings can be perceived most nakedly, the melancholy, Satie-like phrases floating peacefully for a moment before the tranquility is agitated by stormy distortions and swelled into thick waves of harmony. The piano provides the record with its emotional anchor, offering focus and clarity as multi-dimensional noise wells up around it before inevitably dissipating, leaving gentle, unadorned sounds once again.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd the familiar instrument is reshaped into a wheezing artificial organ on the animated 'CANALS III', punctuated by percussive, tape-warped pitch fluctuations that seem to bite into its very essence. Gauzy acoustic granulations snowball into a powerful, bass-heavy crescendo on the fourth part, setting the tenor for the album's second half. But after the crushing 'CANALS VI', possibly Sturno and Geeraert's heaviest track, a brief tremolo-heavy vignette that ripples through experimental rock and ambient music's braided history, the duo clear the air with a jazzy diversion, introducing soft woodwind blasts as a palate cleanser before an epic, widescreen finale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt's an album that's best absorbed as a whole, a vortex of ritualistic, rhythmic repetitions that Sturno and Geeraert appropriately refer to as \"spiral listening\".\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sanea Ima \u0026amp; Vanja Sturno\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : OFNOT\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOF05LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T07:24:17+09:00","created_at":"2026-07-24T09:17:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new"],"price":545400,"price_min":545400,"price_max":545400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747416121594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sanea Ima \u0026 Vanja Sturno \/\/ CANALS LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":545400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_b7d4197a-9734-4856-99e4-38ec3fb6ad43.jpg?v=1784852164"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269211468026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164","width":350},{"alt":null,"id":40269211500794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_b7d4197a-9734-4856-99e4-38ec3fb6ad43.jpg?v=1784852164"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_b7d4197a-9734-4856-99e4-38ec3fb6ad43.jpg?v=1784852164","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア/ベルギーのアンビエント作家Sanea Ima \u0026amp; Vanja Sturnoが、2026年5月にケニアのアンビエント作家KMRU主宰レーベルOFNOTからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e繊細で情感豊かなピアノのモチーフが歪み、消え去り、やがて濃厚で映画的な音響へと変容していく『CANALS』は、長年の友情と成長の末に生まれた、きめ細やかに熟成されたデビュー作だ。イタリア人アーティストのVanja Sturnoと、モントリオールを拠点とするベルギー・スペイン系作曲家Sanea Imaは、これまで様々なプロジェクトで幅広く協働してきたが、『CANALS』はデュオとしての初の公式リリースとなる。二人とも音楽を専門に学んできたが、より直感的に制作したいという思いから、磨き抜かれた技術を駆使し、概念的な枠にはまらない、より個人的な体験を反映したサウンドを生み出した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、Saneaは困難な時期にある友人を支えるためローマを訪れたが、その旅の最中に自身も悲しい知らせを受けた。その複雑な感情は、坂本龍一に影響を受けた一連の繊細なピアノ即興演奏を通じて無意識のうちに溢れ出し、新たなプロジェクトが形になり始めた。当時は気づかなかったが、アルバムが完成すると、SturnoとSaneaは、そのプロセス全体が共同のカタルシス――つまりプレッシャーの解放――であったことを理解し始めた。彼らがこれほど自然かつ迅速に作業を進められたのは、互いに感情的に共鳴し合うための空間をすでに作り出しており、音楽がその点から自然に流れ出ていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしたがって、アルバムのタイトルは曖昧さを保ちつつも、その形成過程を示唆している。つまり、創造的な全体を形作る、互いに繋がった8つのチャネルの連なりである。最初のセグメントでは、SturnoとSaneaの初期の録音が最もありのままに感じられる。サティを思わせる憂鬱なフレーズがひととき穏やかに漂うが、その静けさは嵐のようなディストーションによってかき乱され、厚みのあるハーモニーの波へと膨れ上がる。ピアノはこのレコードに感情的な拠り所を与え、その周囲で多次元的なノイズが湧き上がり、やがて必然的に消え去る中で、焦点と明瞭さを提供し、再び穏やかで飾り気のない音を残す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそして、馴染み深い楽器は、活気あふれる『CANALS III』では、ゼーゼーと音を立てる人工的なオルガンへと変貌し、その本質そのものを食い破るかのような、打楽器的なテープ歪みによる音程の変動がアクセントとなっている。4番目のパートでは、薄絹のようなアコースティックな粒子が雪だるま式に膨らみ、低音が強調された力強いクレッシェンドへと発展し、アルバムの後半の基調を定める。しかし、おそらくSaneaとSturnoにとって最もヘヴィなトラックである圧倒的な『CANALS VI』――実験的ロックとアンビエント・ミュージックの絡み合った歴史を駆け抜ける、トレモロを多用した短い小品――の後、デュオはジャジーな逸脱で空気を一新し、壮大なワイドスクリーン風のフィナーレに先立ち、口直しとして柔らかな木管楽器の吹き鳴らしを織り交ぜる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=610563107\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Includes DL code.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. CANALS I 03:18 \u003cbr\u003e2. CANALS II 03:51 \u003cbr\u003e3. CANALS III 03:53 \u003cbr\u003e4. CANALS IV 04:25 \u003cbr\u003e5. CANALS V 04:04 \u003cbr\u003e6. CANALS VI 02:46 \u003cbr\u003e7. CANALS VII 03:09 \u003cbr\u003e8. CANALS VIII 12:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eShaped from fragile, emotionally charged piano motifs that distort, disappear and transform into dense, cinematic textures, 'CANALS' is a debut that's finely matured, the result of years of friendship and growth. Italian artist Vanja Sturno and Montréal-based Belgian-Spanish composer Pablo Geeraert (aka Sanea Ima) have worked together extensively on various projects up until now, but 'CANALS' is their first official release as a duo. Having both studied music academically, the pair were eager to work more intuitively, so applied their well-honed set of skills to sound that, instead of fitting into a conceptual box, reflected more personal experiences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBack in 2023, Geeraert travelled to Rome to support his friend at a difficult time and, during the trip, received some bad news of his own. The complicated feelings unconsciously surged through a series of delicate Ryuichi Sakamoto-inspired piano improvisations and a new project began to coalesce. They didn't realize it at the time, but once the record was finished, Sturno and Geeraert began to understand that the entire process had been a form a joint catharsis - a release of pressure. They were able to function so effortlessly and swiftly because they had already provided the space for each other to resonate emotionally and the music flowed from\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that point.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSo the album's title, while remaining ambiguous, suggests its formation: a sequence of eight interconnected channels that feed a creative whole. On the first segment, Sturno and Geeraert's initial recordings can be perceived most nakedly, the melancholy, Satie-like phrases floating peacefully for a moment before the tranquility is agitated by stormy distortions and swelled into thick waves of harmony. The piano provides the record with its emotional anchor, offering focus and clarity as multi-dimensional noise wells up around it before inevitably dissipating, leaving gentle, unadorned sounds once again.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd the familiar instrument is reshaped into a wheezing artificial organ on the animated 'CANALS III', punctuated by percussive, tape-warped pitch fluctuations that seem to bite into its very essence. Gauzy acoustic granulations snowball into a powerful, bass-heavy crescendo on the fourth part, setting the tenor for the album's second half. But after the crushing 'CANALS VI', possibly Sturno and Geeraert's heaviest track, a brief tremolo-heavy vignette that ripples through experimental rock and ambient music's braided history, the duo clear the air with a jazzy diversion, introducing soft woodwind blasts as a palate cleanser before an epic, widescreen finale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt's an album that's best absorbed as a whole, a vortex of ritualistic, rhythmic repetitions that Sturno and Geeraert appropriately refer to as \"spiral listening\".\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sanea Ima \u0026amp; Vanja Sturno\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : OFNOT\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOF05LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥5,454
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What kind of world (Threnos) 01:31 \u003cbr\u003e2. Before (Nemesis) 04:31 \u003cbr\u003e3. Forever 04:56 \u003cbr\u003e4. 87BPM 03:53 \u003cbr\u003e5. Déjà Vu 04:44\u003cbr\u003e6. Modul 01:41 \u003cbr\u003e7. All One 05:20 \u003cbr\u003e8. Window (Elpis) 02:10 \u003cbr\u003e9. Together 05:26\u003cbr\u003e10. Progress 06:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eTake me, I’m yours' is the first collaboration album between Alan Abrahams and Jan Jelinek. Released through the latter’s faitiche, it builds upon multi-layered vocal sketches by the former. The Paris-based artist, primarily known for his work as Portable and Bodycode, supplied Jelinek with multi-layered song sketches that the German artist subjected to a rigorous process of manipulation, excavating the ambiguities of the original material and transforming its rhythms into subtle pulses. \"Take me, I’m yours\" is neither a typical Abrahams record nor a classic Jelinek album—it is something third, mediating between the physicality of the voice and the abstraction of electronic sound design.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe two had crossed paths before really getting to know each other after Abrahams invited Jelinek to play at one of his Süd Electronic parties. The idea of a collaboration emerged slowly. “It started as an experiment, and over the past few years grew from a few tracks into this album,” says Abrahams. He describes recording the basic material as a “tantalizing” process, not knowing how Jelinek would transform his material, some of which was based on wordless chanting, while other tracks were working with lyrical content. However, their mutual trust allowed Jelinek to remove\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the harmonies, radically reduce the rhythms, and concentrate on Abrahams’ voice.\u003cbr\u003eJelinek heard something “fragile” in this voice, “moments of doubt and dark premonitions.” He points to Forever as an example. “Alan’s original song reminded me of classic vocal house, but his voice seemed to almost break,” he says. “This contradiction made the piece even bigger, because we hear a singer in the moment of an awakening.” He further accentuated such tensions through arrhythmic synth modulations and time-stretching algorithms, while also adding concrete sounds from a variety of sources. With its dedication to both transforming and amplifying the emotional qualities hidden within Abrahams’ pieces, 'Take me, I’m yours' functions as a dialogue between those two singular artists.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alan \u0026amp; Jan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-42LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T06:51:00+09:00","created_at":"2026-07-24T08:27:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","faitiche","house","lp","new","techno \/ house"],"price":538000,"price_min":538000,"price_max":538000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747367690490,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alan \u0026 Jan \/\/ Take me, I'm yours LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":538000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"880918279107","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak1_2e54b795-9ef5-4e9e-bd93-cb7dba2cf396.jpg?v=1784849188","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak2_eb2f1984-a8d9-4f4c-9cb5-9c6e379ef906.jpg?v=1784849188"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak1_2e54b795-9ef5-4e9e-bd93-cb7dba2cf396.jpg?v=1784849188","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269004833018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak1_2e54b795-9ef5-4e9e-bd93-cb7dba2cf396.jpg?v=1784849188"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak1_2e54b795-9ef5-4e9e-bd93-cb7dba2cf396.jpg?v=1784849188","width":350},{"alt":null,"id":40269004865786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak2_eb2f1984-a8d9-4f4c-9cb5-9c6e379ef906.jpg?v=1784849188"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak2_eb2f1984-a8d9-4f4c-9cb5-9c6e379ef906.jpg?v=1784849188","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランス・パリのシンガーソングライターAlan Abrahamと、ドイツ・ベルリンの実験音楽家Jan Jelinekが、2026年5月にJelinek主宰レーベルFaiticheからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・テクノ〜グリッチIDM10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Take me, I’m yours』は、\u003cspan\u003eAlan Abrahams \u003c\/span\u003eと\u003cspan\u003eJan Jelinek\u003c\/span\u003eの初のコラボレーション・アルバムだ。\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eのレーベル「faitiche」からリリースされた本作は、\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eによる多層的なボーカル・スケッチを土台としている。主に「Portable」や「Bodycode」としての活動で知られるパリを拠点とするアーティスト\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eは、\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eに多層的な楽曲のスケッチを提供した。ドイツ人アーティストである\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eは、それらを厳格な加工プロセスにかけ、原素材の曖昧さを掘り起こし、そのリズムを繊細なパルスへと変容させた。『Take me, I’m yours』は、典型的な\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eの作品でも、古典的なイェリネクのアルバムでもない――それは、声の身体性と電子サウンドデザインの抽象性の間を仲介する、第三の何かだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e二人は以前にも顔を合わせていたが、\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eが自身の「Süd Electronic」パーティーの一つに\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eを演奏者として招待したことをきっかけに、本格的に知り合うようになった。コラボレーションの構想は徐々に形を成していった。「最初は実験として始まったが、ここ数年で数曲からこのアルバムへと発展した」と\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eは語る。彼は基本素材のレコーディングを「もどかしい」プロセスだったと表現する。\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eが自分の素材をどのように変容させるか分からなかったからだ。その素材の中には、言葉のない詠唱を基にしたものもあれば、歌詞を扱ったトラックもあった。しかし、互いへの信頼があったからこそ、\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eはハーモニーを取り除き、リズムを大幅に削ぎ落とし、\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eの声に集中することができた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eはこの声に「儚さ」――「疑念の瞬間や暗い予感」――を感じ取った。彼は『Forever』を例に挙げる。「\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eのオリジナル曲はクラシックなボーカル・ハウスを彷彿とさせたが、彼の声はまるで途切れそうだった」と彼は言う。「この矛盾が作品をさらに壮大なものにした。なぜなら、我々は目覚めの瞬間にいる歌手の声を耳にするからだ」。彼はさらに、不規則なシンセの変調やタイムストレッチアルゴリズムを通じて、そうした緊張感を強調すると同時に、様々な音源からの具体的なサウンドも加えた。\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eの楽曲に秘められた感情的な質を変容させ、かつ増幅することに注力した『Take me, I’m yours』は、この二人の類まれなアーティスト間の対話として機能している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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What kind of world (Threnos) 01:31 \u003cbr\u003e2. Before (Nemesis) 04:31 \u003cbr\u003e3. Forever 04:56 \u003cbr\u003e4. 87BPM 03:53 \u003cbr\u003e5. Déjà Vu 04:44\u003cbr\u003e6. Modul 01:41 \u003cbr\u003e7. All One 05:20 \u003cbr\u003e8. Window (Elpis) 02:10 \u003cbr\u003e9. Together 05:26\u003cbr\u003e10. Progress 06:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eTake me, I’m yours' is the first collaboration album between Alan Abrahams and Jan Jelinek. Released through the latter’s faitiche, it builds upon multi-layered vocal sketches by the former. The Paris-based artist, primarily known for his work as Portable and Bodycode, supplied Jelinek with multi-layered song sketches that the German artist subjected to a rigorous process of manipulation, excavating the ambiguities of the original material and transforming its rhythms into subtle pulses. \"Take me, I’m yours\" is neither a typical Abrahams record nor a classic Jelinek album—it is something third, mediating between the physicality of the voice and the abstraction of electronic sound design.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe two had crossed paths before really getting to know each other after Abrahams invited Jelinek to play at one of his Süd Electronic parties. The idea of a collaboration emerged slowly. “It started as an experiment, and over the past few years grew from a few tracks into this album,” says Abrahams. He describes recording the basic material as a “tantalizing” process, not knowing how Jelinek would transform his material, some of which was based on wordless chanting, while other tracks were working with lyrical content. However, their mutual trust allowed Jelinek to remove\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the harmonies, radically reduce the rhythms, and concentrate on Abrahams’ voice.\u003cbr\u003eJelinek heard something “fragile” in this voice, “moments of doubt and dark premonitions.” He points to Forever as an example. “Alan’s original song reminded me of classic vocal house, but his voice seemed to almost break,” he says. “This contradiction made the piece even bigger, because we hear a singer in the moment of an awakening.” He further accentuated such tensions through arrhythmic synth modulations and time-stretching algorithms, while also adding concrete sounds from a variety of sources. With its dedication to both transforming and amplifying the emotional qualities hidden within Abrahams’ pieces, 'Take me, I’m yours' functions as a dialogue between those two singular artists.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alan \u0026amp; Jan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-42LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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フランス・パリのシンガーソングライターAlan Abrahamと、ドイツ・ベルリンの実験音楽家Jan Jelinekが、2026年5月にJelinek主宰レーベルFaiticheからリリースした共作レコードです。 実験アンビエント・テクノ〜グリッチIDM10曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "『Take me, I’m yours』は、Alan Abrahams とJan Jelinekの初のコラボレーション・アルバムだ。Jelinekのレーベル「faitiche」からリリースされた本作は、Abrahamsによる多層的なボーカル・スケッチを土台としている。主に「Portable」や「Bodycode」としての活動で知られるパリを拠点とするアーティストAbrahamsは、Jelinekに多層的な楽曲のスケッチを提供した。ドイツ人アーティストであるJelinekは、それらを厳格な加工プロセスにかけ、原素材の曖昧さを掘り起こし、そのリズムを繊細なパルスへと変容させた。『Take me, I’m...
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